სახვითი ხელოვნების კლასში მოსწავლეთა მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობის ორგანიზების მეთოდები და ტექნიკა.

ბიბლიოგრაფიული აღწერა:

ნესტეროვა ი.ა. სახვითი ხელოვნების სწავლების მეთოდები [ელექტრონული რესურსი] // საგანმანათლებლო ენციკლოპედიის საიტი

ისინი ისწავლიან ნახვის, ნახატების ექსპრესიულობის შეგრძნებას, მოდელირებას. ეს ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ამოცანაა სახვითი ხელოვნების მასწავლებლის წინაშე. ამავდროულად, ზრდასრულთა კითხვებისა და კომენტარების ბუნებამ უნდა უზრუნველყოს გარკვეული ემოციური პასუხი ბავშვების სულში. განვიხილოთ სახვითი ხელოვნების სწავლების ვერბალური მეთოდები.

სახვითი ხელოვნების სწავლების ზოგადი მეთოდები

ზოგადი მეთოდები გამოიყენება გაკვეთილის ტიპის მიხედვით. მაგალითად, სიუჟეტის ნახატში, როდესაც ბავშვებს ასწავლიან სიუჟეტის გადმოცემას, საუბრის პროცესში აუცილებელია ბავშვებს დავეხმაროთ წარმოიდგინონ გამოსახულების შინაარსი, კომპოზიცია, მოძრაობის გადაცემის მახასიათებლები, გამოსახულების დამახასიათებელი ფერი. ანუ სიუჟეტის გადმოცემის ვიზუალურ საშუალებებზე ფიქრი. მასწავლებელი ბავშვებთან ერთად განმარტავს მუშაობის რამდენიმე ტექნიკურ მეთოდს, გამოსახულების შექმნის თანმიმდევრობას. სურათის შინაარსიდან გამომდინარე: ლიტერატურულ ნაწარმოებზე, მიმდებარე რეალობის თემებზე, თავისუფალ თემაზე - საუბრის ტექნიკას აქვს თავისი სპეციფიკა.

ასე რომ, ლიტერატურული ნაწარმოების თემაზე ხატვისას მნიშვნელოვანია გავიხსენოთ მისი მთავარი იდეა, იდეა; ემოციურად გააცოცხლოს გამოსახულება, წაიკითხოს ლექსის სტრიქონები, ზღაპარი, დაახასიათოს პერსონაჟების გარეგნობა; გაიხსენეთ მათი ურთიერთობა; დააზუსტეთ სამუშაოს შემადგენლობა, ტექნიკა და თანმიმდევრობა.

გარემომცველი რეალობის თემებზე დახატვა ან მოდელირება მოითხოვს ცხოვრებისეული სიტუაციის აღორძინებას, მოვლენათა შინაარსის, სიტუაციის რეპროდუცირებას, გამომსახველობითი საშუალებების გარკვევას; კომპოზიციები, დეტალები, მოძრაობის გადმოცემის გზები და სხვ., ტექნიკის გარკვევა და გამოსახულების თანმიმდევრობა.

თავისუფალ თემაზე ხატვისას აუცილებელია ბავშვებთან წინასწარი მუშაობა მოსწავლეთა შთაბეჭდილებების გასაცოცხლებლად. შემდეგ მასწავლებელი იწვევს რამდენიმე ბავშვს, აუხსნან თავიანთი განზრახვა: რას დახატავდნენ (ბრმა), როგორ დახატავდნენ, რათა სხვებისთვის ცხადი იყოს, სად განთავსდება გამოსახულების ესა თუ ის ნაწილი. მასწავლებელი განმარტავს მუშაობის ზოგიერთ ტექნიკურ მეთოდს საბავშვო მოთხრობების მაგალითზე.

გაკვეთილებზე, სადაც გამოსახულების შინაარსი ცალკე საგანია, ვერბალური სახვითი ხელოვნების სწავლების მეთოდებიხშირად თან ახლავს მისი შემოწმების პროცესს. ამ შემთხვევაში, საუბრის დროს აუცილებელია ბავშვების მიერ საგნის აქტიური გააზრებული აღქმა, დავეხმაროთ მათ გაიგონ მისი სტრუქტურის მახასიათებლები, დაადგინონ ფერის ორიგინალობა, პროპორციული ურთიერთობები. მასწავლებლის კითხვების ბუნება, შინაარსი მიზნად ისახავს ბავშვებს დამოკიდებულების დადგენას მის ფუნქციურ დანიშნულებასა თუ ცხოვრების პირობების მახასიათებლებს შორის: კვება, მოძრაობა, დაცვა. ამ ამოცანების შესრულება არ არის თვითმიზანი, არამედ არის განზოგადებული იდეების ჩამოყალიბების საშუალება, რომელიც აუცილებელია ბავშვების დამოუკიდებლობის, აქტივობისა და ინიციატივის განვითარებისათვის გამოსახულების შესაქმნელად. ამ ტიპის საუბრებში სკოლის მოსწავლეების გონებრივი, მეტყველების აქტივობის ხარისხი რაც უფრო მაღალია, მით უფრო მდიდარია ბავშვების გამოცდილება.

სახვითი ხელოვნების სწავლების სპეციალური მეთოდები

გაკვეთილის დასასრულს თქვენ უნდა დაეხმაროთ ბავშვებს იგრძნონ მათ მიერ შექმნილი სურათების ექსპრესიულობა. ამისთვის სპეციალური სახვითი ხელოვნების სწავლების მეთოდები.

ახსნა არის სიტყვიერი გზა ბავშვების გონებაზე ზემოქმედების, ეხმარება მათ გაიგონ და ისწავლონ რა და როგორ უნდა გააკეთონ გაკვეთილზე და რა უნდა მიიღონ შედეგად.

ახსნა კეთდება მარტივი, ხელმისაწვდომი ფორმით, ამავე დროს მთელი კლასისთვის ან ცალკეული ბავშვებისთვის. ახსნა ხშირად შერწყმულია დაკვირვებასთან, გვიჩვენებს სამუშაოს შესრულების გზებსა და ტექნიკას.

რჩევა - გამოიყენება იმ შემთხვევებში, როდესაც ბავშვს უჭირს გამოსახულების შექმნა.

მაგრამ ნუ იჩქარებთ რჩევის მიცემას. ნელი ტემპის მქონე ბავშვებს, რომლებსაც შეუძლიათ ამ საკითხის გადაწყვეტა, ხშირად არ სჭირდებათ რჩევა. ასეთ შემთხვევებში რჩევა არ უწყობს ხელს ბავშვების დამოუკიდებლობისა და აქტივობის ზრდას.

შეხსენება მოკლე ინსტრუქციების სახით სწავლების მნიშვნელოვანი მეთოდია. ჩვეულებრივ გამოიყენება გამოსახულების პროცესის დაწყებამდე.

ყველაზე ხშირად ეს ეხება სამუშაოს თანმიმდევრობას. ეს ტექნიკა ეხმარება ბავშვებს დროულად დაიწყონ ხატვა (ქანდაკება), დაგეგმონ და მოაწყონ აქტივობები.

წახალისება არის მეთოდური ტექნიკა, რომელიც უფრო ხშირად უნდა იქნას გამოყენებული ბავშვებთან მუშაობისას. ეს ტექნიკა ბავშვებს უნერგავს ნდობას, აიძულებს მათ კარგი საქმის კეთების სურვილი, წარმატების განცდა.

წარმატების განცდა ხელს უწყობს აქტივობას, ააქტიურებს ბავშვებს. რა თქმა უნდა, რაც უფრო დიდია ბავშვები, მით უფრო ობიექტურად გამართლებული უნდა იყოს წარმატების გამოცდილება.

ცალკე, უნდა გამოვყოთ სახვითი ხელოვნების სწავლების ისეთი მეთოდი, როგორც მხატვრული სიტყვა, რომელიც ფართოდ გამოიყენება სახვითი ხელოვნების კლასში. მხატვრული სიტყვა იწვევს ინტერესს თემის, სურათის შინაარსის მიმართ, ეხმარება ბავშვების ნამუშევრებზე ყურადღების მიქცევას. გაკვეთილზე ლიტერატურული სიტყვის შეუმჩნევლად გამოყენება ქმნის ემოციურ განწყობას, აცოცხლებს გამოსახულებას.

ვიზუალური ხელოვნების სწავლების მეთოდების მნიშვნელობა

ვიზუალური ხელოვნების სწავლების მეთოდებიშეუთავსეთ გონებრივი და ფიზიკური აქტივობა. ნახატის, მოდელირების, აპლიკაციის შესაქმნელად საჭიროა ძალისხმევის გამოყენება, შრომითი მოქმედებების განხორციელება, ძერწვის, კვეთის, ამა თუ იმ ფორმის ან სხვა სტრუქტურის საგნის დახატვის უნარ-ჩვევების დაუფლება, აგრეთვე მაკრატლის დამუშავების უნარ-ჩვევების დაუფლება. , ფანქარი და ფუნჯი, თიხა და პლასტილინი. ამ მასალებისა და ხელსაწყოების სათანადო ფლობა მოითხოვს ფიზიკური ძალისა და შრომითი უნარების გარკვეულ ხარჯვას. უნარებისა და შესაძლებლობების ათვისება დაკავშირებულია პიროვნების ისეთი ნებაყოფლობითი თვისებების განვითარებასთან, როგორიცაა ყურადღება, შეუპოვრობა, გამძლეობა. ბავშვებს ასწავლიან შრომისუნარიანობას, სასურველი შედეგის მიღწევას.

ბავშვების მონაწილეობა გაკვეთილებისთვის მომზადებაში და მათ შემდეგ დასუფთავებაში ასევე ხელს უწყობს შრომისმოყვარეობისა და შრომისუნარიანობის ჩამოყალიბებას. სახვითი ხელოვნების სწავლების მეთოდები პირდაპირ კავშირში არ არის ამ ფაქტთან, მაგრამ მიუხედავად ამისა, სამუშაო პრაქტიკაში ხშირად გაკვეთილისთვის მთელი მომზადება დამსწრეებს ევალებათ. Ეს არ არის სიმართლე. სკოლაში თითოეულმა ბავშვმა უნდა მოამზადოს თავისი სამუშაო ადგილი და მნიშვნელოვანია, რომ იგი მიეჩვიოს ამას. აუცილებელია უკვე საბავშვო ბაღში ყველასთვის შრომითი უნარების განვითარება, მუშაობის დაწყება მხოლოდ მაშინ, როცა ყველაფერი მზად არის.

სახვითი ხელოვნების სწავლების მეთოდების მთავარი მნიშვნელობა ის არის, რომ სახვითი ხელოვნება ესთეტიკური აღზრდის საშუალებაა. ვიზუალური აქტივობის პროცესში იქმნება ხელსაყრელი პირობები ესთეტიკური აღქმისა და ემოციების განვითარებისთვის, რაც თანდათან გადაიქცევა ესთეტიკურ განცდებად, რაც ხელს უწყობს რეალობისადმი ესთეტიკური დამოკიდებულების ჩამოყალიბებას. საგნების თვისებების (ფორმა, სტრუქტურა, ზომა, ფერი, მდებარეობა სივრცეში) იზოლირება ხელს უწყობს ბავშვებში ფორმის, ფერის, რიტმის გრძნობის განვითარებას - ესთეტიკური გრძნობის კომპონენტები.

ესთეტიკური აღქმა მიმართულია უპირველეს ყოვლისა საგანზე, როგორც მთლიანზე, მის ესთეტიკურ გარეგნობაზე - ფორმის ჰარმონიაზე, ფერის სილამაზეზე, ნაწილების პროპორციულობაზე და ა.შ. ბავშვის განვითარების სხვადასხვა დონეზე ესთეტიკურ აღქმას განსხვავებული შინაარსი აქვს. ამიტომ სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე სწავლების მეთოდების გამოყენებისას ეს ფაქტი გასათვალისწინებელია. მაგრამ ჰოლისტიკური ესთეტიკური აღქმა, რომელიც გამსჭვალულია სილამაზის ესთეტიკური გრძნობით, მაინც არ არის საკმარისი გამოსახულების შესაქმნელად. საგნის გაცნობას, რომელიც შემდეგ იქნება გამოსახული, განსაკუთრებული ხასიათი უნდა ჰქონდეს. ჰოლისტიკური აღქმის შემდეგ, ბავშვებს უნდა მივყავართ ცალკეული თვისებების იზოლირებამდე, რომლებიც შეიძლება აისახოს ვიზუალურ აქტივობაზე. ამასთან, ძალიან მნიშვნელოვანია აღქმის დასრულება ობიექტის ჰოლისტიკური გაშუქებით ყველა ძირითადი თვისების აგრეგატში და შეაფასოს მისი გარეგნობა, მისი ექსპრესიული თვისებები. მაგალითად, არყის ხის გულდასმით შესწავლის შემდეგ, ღეროს სისქე, ტოტების მიმართულება, ორივეს ფერი, კვლავ უნდა ხაზგასმით აღვნიშნოთ მისი ჰარმონია, ტოტების სიმკვრივე და მათი გლუვი მოხრა. ამავე დროს, კვლავ ჩნდება ესთეტიკური განცდა.

ოვსიანიკოვა სვეტლანა ივანოვნა,

უმაღლესი კატეგორიის სახვითი ხელოვნების მასწავლებელი

მემორანდუმის ლიცეუმი "პოლიტეკი" ვოლგოდონსკი, როსტოვის ოლქი.

სახვითი ხელოვნების სწავლების თანამედროვე მეთოდები.

სტუდენტებთან მუშაობის გამოცდილებაში ვიყენებ ბევრ მეთოდსა და ტექნოლოგიას, მაგრამ ჩემს მოხსენებაში მინდა შევჩერდე მხოლოდ ორზე, რომლებიც საინტერესო და აქტუალურია თანამედროვე სკოლის მოსწავლეებისთვის: ეს არის კრეატიული სემინარის პრინციპზე მუშაობის მეთოდი და კომპიუტერული გრაფიკის უნარების სწავლების მეთოდი. ორივე მეთოდი გამოიყენება როგორც კლასში, ასევე სკოლის გარეთ - საკლასო ოთახში. თუმცა, მათი გამოყენება კათხაზე უფრო სასურველია.

შემოქმედებითი სემინარი ბავშვისთვის არის შეუზღუდავი შესაძლებლობა შემოქმედებითი შემოქმედებითი აზროვნებისა და აქტივობის განვითარებისათვის. შემოქმედებითი სახელოსნო მასწავლებლისთვის შეუზღუდავი სფეროა თანამედროვე პედაგოგიური ტექნოლოგიების გამოყენებაში, როგორიცაა მაგ პიროვნებაზე ორიენტირებული,ეხმარება მოსწავლეთა ბუნებრივი შესაძლებლობების რეალიზებას მათი განვითარებისა და სხვადასხვა შემოქმედებით საქმიანობაში გამოყენებისთვის; ჰუმანური - პირადი,ბავშვისადმი ყოვლისმომცველი პატივისცემისა და სიყვარულის საფუძველზე, მისი შემოქმედებითი ძალების რწმენა; თანამშრომლობის ტექნოლოგია,საშუალებას აძლევს მოსწავლეებთან ერთად განავითაროს მიზნები, მათთან ერთად შექმნას, იყოს მათი მეგობარი, შექმნას ექსკლუზიურად დადებითი ემოციური თანხლება, რომელიც მიმართულია მდგრადი ინტერესის განვითარებაზე; დიფერენცირებული სწავლამხატვრული და შემოქმედებითი განვითარების დონით და პოტენციალით; პრობლემაზე დაფუძნებული სწავლაპრობლემური სიტუაციის შექმნისა და მოსწავლეთა დამოუკიდებელი აქტივობის გააქტიურების საშუალებას მის გადასაჭრელად; ინდივიდუალიზაციის ტექნოლოგიადიზაინის მეთოდის მიხედვით, რომელიც საშუალებას გაძლევთ გააცნობიეროთ ბავშვის ინდივიდუალობა, მისი პოტენციალი და შესაძლებლობები კვლევით და კონკურენტულ საქმიანობაში.

შემოქმედებითი სემინარის მეთოდით მუშაობა მიზნად ისახავს შემდეგ მიზნებსა და ამოცანებს:

    ბავშვის მიერ სწავლისა და ცხოვრების პროცესში შეძენილი ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების გაუმჯობესება;

    დამოუკიდებლობის განვითარება საძიებო შემოქმედებით საქმიანობაში;

    ხელოვნების სახეობებისა და ჟანრების მრავალფეროვნებისადმი ინტერესის განვითარება, მრავალფეროვანი მასალისა და ტექნიკის დაუფლების მცდელობის სურვილი;

    მიღებული ცოდნის პრაქტიკაში გამოყენების, ყოველდღიურ ცხოვრებაში, პიროვნული და გარემოს ტრანსფორმაციისას უნარებისა და სურვილების განვითარება;

    ესთეტიკური წიგნიერების განათლება, ადამიანის ცხოვრების აღქმა ბუნებასთან, ხელოვნებასთან, ჰაბიტატთან ჰარმონიაში;

    მშობლიური და მსოფლიო კულტურისადმი სიყვარულის განათლება, შემწყნარებლობის განათლება;

    ნდობის ამაღლება საკუთარი საჭიროების, მნიშვნელობისა და აქტუალობის მიმართ საზოგადოებისთვის, რომელსაც სჭირდება შემოქმედებითი მუშაობის პროდუქტები;

შემოქმედებითი სემინარის მეთოდოლოგია ემყარება მასწავლებლისა და მოსწავლის ერთობლივ აქტივობებს, სადაც აქტივობის არჩევას აკეთებს მოსწავლე, მასწავლებელი კი მხოლოდ ურჩევს და ასწორებს თავისი მუშაობის მსვლელობას. მოსწავლეს აქვს უფლება აირჩიოს სახვითი ხელოვნების რა ფორმითა და ჟანრში უნდა დაიწყოს მუშაობა, გეგმავს თავის საქმიანობას მასწავლებლის დახმარებით: აკეთებს ჩანახატს, ირჩევს მასალას, ამზადებს სამუშაო მაგიდას და შემდეგ აგრძელებს მის განხორციელებას. გეგმა. კრეატიულ სახელოსნოში თითოეული სტუდენტი არის ხელოვანი, რომელიც ემზადება თავისი ნამუშევრების მაყურებლის წინაშე წარსადგენად. შემოქმედებითი სახელოსნოს მეთოდით შესრულებული თითოეული ნამუშევარი, ფაქტობრივად, არის პროექტი, ხოლო მზა პროდუქტი არის პროდუქტი, რომელსაც ბავშვი წარადგენს კონკურსებზე, ოლიმპიადებსა თუ გამოფენებზე. ერთი სასწავლო წლის განმავლობაში, შესაძლებლობების, უნარებისა და დინამიკის მიხედვით, ერთ სტუდენტს შეუძლია გააკეთოს ან გააკეთოს ოთხიდან ოცამდე შემოქმედებითი ნამუშევარი სახვითი ხელოვნების სხვადასხვა სახეობაში და ჟანრში. ბავშვების ჯგუფი კი, 15-20 კაციანი, ამზადებს სრულფასოვან გრანდიოზულ გამოფენას, სადაც წარმოდგენილია მრავალფეროვანი მასალისაგან და სხვადასხვა ტექნიკით შესრულებული ნამუშევრები.

შემოქმედებითი სემინარის მეთოდით მუშაობა საშუალებას გაძლევთ ერთდროულად დაფაროთ უამრავი ტექნიკა და მასალა, რაც ძირითადად შეუძლებელია ტრადიციულ სასწავლო პროცესში. მაგალითად, ბიჭების ჯგუფი 20 კაციდან, ინტერესების მიხედვით დაყოფილი, ერთდროულად ახორციელებს სრულიად განსხვავებულ სამუშაო ტექნოლოგიებს: ვიღაც აკეთებს ნაკაწრს, ვიღაც ვიტრაჟს, ვიღაც ფერწერით არის დაკავებული, ვიღაც გრაფიკით, ზოგიერთი სტუდენტი ამზადებს პანელებს ნარჩენებისგან. ზოგი კი ფლორისტიკით არის დაკავებული და ა.შ. მასწავლებლისთვის სემინარის მეთოდის მიხედვით აქტივობა რთული, მაგრამ საინტერესო სამუშაოა, რომელიც არ აძლევს მას საშუალებას ერთი წუთით მოშორდეს ბავშვებს, მაგრამ მოაქვს შემოქმედებითი კმაყოფილება მიღებული შედეგებით. ნამუშევარი ატყვევებს არა მხოლოდ მოსწავლეებს, არამედ მშობლებსაც, რომლებიც მოდიან მათი ნამუშევრების სანახავად და მზად არიან გაუწიონ ნებისმიერი მორალური მხარდაჭერა.

არანაკლებ მნიშვნელოვანია შემოქმედებითი სახელოსნოს პრინციპით მუშაობის მეთოდოლოგიის ფსიქოლოგიური ასპექტი. საიდუმლო არ არის, რომ ბავშვებს, რომლებიც იწყებენ სახვითი ხელოვნებით დაკავებას, ზოგჯერ აქვთ მთელი რიგი კომპლექსები, როგორიცაა: თავდაჯერებულობა, დაბალი თვითშეფასება, შიში - "მე არ გამოვა", "ეს არ იქნება ლამაზი" , „არავის მოეწონება“, „მე საერთოდ ვერაფერს ვაკეთებ“ და სხვა. თანდათან ეს კომპლექსები ქრება, ვინაიდან სახელოსნოში ბავშვის მიერ შესრულებულ დავალებებს არ აქვს მუდმივი ქულა (ფასდება მხოლოდ სრულყოფილებამდე მიყვანილი საბოლოო შედეგი), არ არის ვადა. საბოლოო ჯამში, თითოეული ბავშვი ხდება წარმატებული, ის ირჩევს როგორ და სად შეიძლება გამოიყენოს მისი დასრულებული ნამუშევარი: მონაწილეობა მიიღოს გამოფენაში, გაიგზავნოს კონკურსზე ან წარუდგინოს დედას.

ინფორმაციული ტექნოლოგიების ეპოქაში კრეატიული სემინარის მეთოდით მუშაობა კომპიუტერთან მუშაობის უნარის გარეშე აღარ არის შესაძლებელი და აი რატომ:

    მაღალი ხარისხის, საინტერესო, დასრულებული ნამუშევარი ბავშვს შეუძლია გამოიყენოს სხვადასხვა კონკურსებში, ოლიმპიადებში, კონფერენციებსა და გამოფენებში მონაწილეობის მისაღებად.

    ასეთი მონაწილეობა ხშირად გულისხმობს სრულფასოვანი თეორიული მასალის არსებობას, რომელიც შექმნილია სამეცნიერო სამუშაოს თანამედროვე მოთხოვნების შესაბამისად და შეიცავს გრაფიკებს, ცხრილებს ან ფოტოებს.

    მრავალი ინტერნეტ კონკურსის დებულებები განსაზღვრავს წარმოდგენილი სურათის ხარისხს და ზომას, პიქსელების რაოდენობას ინჩზე და ა.შ.

    პერსონალური გამოფენის მასალები შეიძლება ბავშვმა შეიმუშავოს ელექტრონული ფორმით პრეზენტაციების სახით.

    ბავშვებს შეუძლიათ შექმნან საკუთარი ვებ გვერდი, რათა წარმოადგინონ თავიანთი შემოქმედება ნათესავებთან, მეგობრებთან და ა.შ.

ეს ყველაფერი გულისხმობს მოსწავლის კომპიუტერთან მუშაობის უნარს. მაგრამ მე მხოლოდ იმაზე გავამახვილებ ყურადღებას, რა უნდა გააკეთოს, ჩემი აზრით, სახვითი ხელოვნების მასწავლებელმა ამ მიმართულებით.

საზოგადოების განვითარების ამჟამინდელ ეტაპზე კომპიუტერული გრაფიკა ხდება სახვითი ხელოვნების სხვა სახეობა. ამიტომ, სახვითი ხელოვნების სკოლის მასწავლებელს მოეთხოვება გრაფიკულ რედაქტორებში მუშაობის უნარ-ჩვევები და ეს უნდა ასწავლოს თავის მოსწავლეებს. ჩემი აზრით, უადგილოა იმ საკლასო ოთახების აღჭურვა, სადაც სახვითი ხელოვნების გაკვეთილები ტარდება თითოეული მაგიდის კომპიუტერით, თორემ სხვა მასალებით სწავლა არსად იქნება. პირველადი ფორმა ჯერ კიდევ სახვითი ხელოვნების სწავლების კლასიკური ფორმაა, ანუ მხატვრულ მასალასთან მუშაობა. პირველი გამოსავალი არის კომპიუტერის კლასის მონახულება. ეს ვარიანტი წინასწარ უნდა იყოს ჩართული გრაფიკში, რადგან სკოლების უმეტესობას აქვს მხოლოდ ერთი კომპიუტერული კლასი. მეორე გამოსავალი, უფრო ხელმისაწვდომი, არის დამატებითი კლასგარეშე აქტივობები, ანუ წრე.

ჩემი მუშაობის პრაქტიკაში შეიქმნა ორი შემოქმედებითი ასოციაცია: „ჯადოსნური თასელი“ და „სემიცვეტიკი“. ასოციაციები განლაგებულია სხვადასხვა სკოლაში და შესაბამისად განსხვავებულია კომპიუტერული გრაფიკის სწავლების მეთოდოლოგიის გამოყენების პირობები. შემოქმედებით ასოციაციაში "ჯადოსნური ფუნჯი" ბავშვები ჩართულნი არიან ინდივიდუალური პროექტის პრინციპით, როდესაც მასწავლებელი განმარტავს რედაქტორებთან მუშაობის ძირითად საკითხებს, შემდეგ კი ბავშვებს კომპიუტერთან სტუმრობისთვის გამოყოფილი დროის განმავლობაში ან სახლში პერსონალური კომპიუტერი, დამოუკიდებლად ქმნიან საკუთარ გრაფიკულ ნამუშევრებს, ან ამუშავებენ ფოტო ნამუშევრებს, რომლებიც აპირებენ კონკურსებზე გაგზავნას ინტერნეტში. ამრიგად, ბავშვი, რომელიც დაინტერესებულია საკუთარი ნამუშევრების საზოგადოებისთვის წარდგენით და სხვადასხვა ონლაინ კონკურსებში მონაწილეობით, მიჰყვება შემდეგ გზას:

    შემოქმედებით სახელოსნოში ნამუშევრის შექმნა მხატვრული, ბუნებრივი და სხვა მასალებით;

    მისი გადაღება;

    დამუშავება გრაფიკულ რედაქტორებში;

    გრაფიკულ რედაქტორებში სურათების შექმნა ნამუშევრის ტიპის მიხედვით კომპიუტერული გრაფიკის საშუალებით;

    სურათების დაგროვება პერსონალურ ფლეშ დრაივზე;

    კონკურსებზე ელექტრონული ვერსიის გაგზავნა;

    პერსონალური გვერდის ან ვებგვერდის შექმნა მათი ნამუშევრის პრეზენტაციისთვის;

ეს მეთოდი შესაფერისია 10 წელზე უფროსი ასაკის ბავშვებისთვის, როდესაც მასწავლებლის დახმარება მხოლოდ საკონსულტაციოა. სემიცვეტიკის შემოქმედებით ასოციაციაში შედის 8-10 წლის ბავშვების მაუსის სტუდია, სადაც კვირაში 1 საათი ეთმობა გრაფიკულ რედაქტორებთან მუშაობას. ბავშვები ჩართულნი არიან ჯგუფში, ეუფლებიან სხვადასხვა გრაფიკულ რედაქტორებს და მათ შესაძლებლობებს. საბოლოო შედეგი იგივეა: ინტერნეტ კონკურსებზე წვდომა, გამოფენებში მონაწილეობა, მათი ნამუშევრების ინტერნეტში პრეზენტაცია.

მოდით დეტალურად ვისაუბროთ ალგორითმზე, რომ ვასწავლოთ ბავშვებს გრაფიკულ რედაქტორებთან მუშაობა. მიმაჩნია, რომ სტუდენტებს, თუ ეს შესაძლებელია, უნდა გააცნონ გრაფიკული რედაქტორების დიდი რაოდენობა, რადგან მათი შესაძლებლობების ჰოლისტიკური აღქმა ბავშვს მისცემს მოქმედებების და შემოქმედების არჩევის თავისუფლებას.

    ნაბიჯი პირველი: პროგრამა Paint, მთელი თავისი ერთი შეხედვით სიმარტივის მიუხედავად, საშუალებას გაძლევთ შექმნათ საოცარი სიღრმისა და სირთულის ნამუშევრები, თუ ბავშვი გამოიყენებს კლასიკურ ნახატში შეძენილ ყველა უნარს. მასწავლებელმა მხოლოდ უნდა გააცნოს ინსტრუმენტთა პანელი და აჩვენოს, სად და როგორ შეიძლება გამოიყენოს თითოეული ინსტრუმენტი.

სურ. 1 ეგოროვა ქსენია 11 წლის "ოთახი" ნახ. 2 კოვალევა დარია 14 წლის "ზამთარი"

სურ. 3 ბაბანიაზოვა ელენა 14 წლის "შობა" სურ. 4 გაევსკაია ირინა 13 წლის "ქალაქი"

    ნაბიჯი მეორე: Paint პროგრამა. წმინდა. ამ პროგრამას აქვს კიდევ ბევრი ფუნქცია, რომელიც საშუალებას გაძლევთ დაამუშაოთ და მოახდინოთ ნებისმიერი სურათის სიმულაცია. გავეცნოთ ხელსაწყოთა ზოლს, ეფექტებს, კორექტირებას და ა.შ. ჩვენ ვაჩვენებთ, თუ როგორ უნდა დააკოპიროთ, ამოჭრათ, ჩასვით, შეცვალოთ და გავაუმჯობესოთ სურათი. უნდა აღინიშნოს, რომ ნებისმიერ გრაფიკულ რედაქტორს ბავშვები ძალიან სწრაფად ეუფლებიან, თუ ისინი უკვე იცნობენ Paint-ს.


    ნაბიჯი მესამე: Adobe Photoshop. მე ვაცნობ ამ პროგრამას ბავშვებს მას შემდეგ, რაც ისინი აითვისებენ Paint-ს. Net, რადგან Adobe Photoshop უფრო რთული და მდიდარია. ჩვენ ვითვისებთ ხელსაწყოთა ზოლს, დეტალურად ვაანალიზებთ ეფექტებს, ვსწავლობთ ფენებთან მუშაობას, შემდეგ ვარეგულირებთ, გასწორებას, გასწორებას, ზომის შეცვლას და ა.შ.


სურ. 7 ბალიმოვა ელენა, 13 წლის ნახ. 8 მილანინა ტატიანა, 11 წლის „პოსტ ბარათი“

"გაზაფხულის ანარეკლი"

დაწყებითი კლასების ბავშვებმა გრაფიკულ რედაქტორთან მუშაობა მხოლოდ მასწავლებლის ხელმძღვანელობით უნდა იმუშაონ, რადგან ხანდახან ისე გაიტაცებენ, რომ სურათს ზედმეტი დეტალებით იტვირთებენ. მნიშვნელოვანია ჰარმონიული აღქმისა და პროპორციის გრძნობის განვითარება.

    ნაბიჯი მეოთხე: Corel Photo Paint Pro და სხვა. უნდა ითქვას, რომ ყველაზე საინტერესოა ის გრაფიკული რედაქტორები, რომლებსაც აქვთ უზარმაზარი ფუნქციები, ისევე როგორც მოყვარული პროგრამისტების მიერ შექმნილი. ამ პროგრამებში ბევრი საინტერესო აღმოჩენაა. Corel Photo Paint Pro-სთან უკვე მეორე წელია ვმუშაობთ, ის ძალიან მდიდარია და სტუდენტები მასში მუდმივად პოულობენ რაღაც ახალს.

სურ. 11 კოზლოვი დანილი 9 წლის "იალქნები" სურ. 12 მინინა ოლგა 9 წლის "ყვავილების მდელო"

სურ. 13 ლეშჩენკო კრისტინა 9 წლის "შემოდგომა" სურ. 14 შპერლე ეკატერინა 10 წლის "კუნძული"

Corel Photo Paint Pro პროგრამაში ბავშვებისთვის ყველაზე საინტერესოა კოლაჟების გაკეთება, სურათების მოდელირება მათი იდეების შესაბამისად. თითოეულ ბავშვს აქვს საკუთარი ფლეშ დრაივი და ინახავს ნახატს სამუშაოს ბოლოს.

სამწუხაროდ, კომპიუტერული გრაფიკის სწავლება დღეს არ არის ხელოვნების მასწავლებლის პასუხისმგებლობა და არ არის გაწერილი სახვითი ხელოვნების საგანმანათლებლო პროგრამებში. ამას შემთხვევით აკეთებენ კომპიუტერული მეცნიერების მასწავლებლები, რომლებსაც აქვთ ძალიან შორეული წარმოდგენა სახვითი ხელოვნების შესახებ. მე მჯერა, რომ მხოლოდ ადამიანს, რომელმაც იცის ფერწერის, გრაფიკის, ხელოვნებისა და ხელოსნობის საფუძვლები, დიზაინი და ფოტოგრაფია, შეუძლია კომპეტენტურად და სწორად ასწავლოს ბავშვებს გრაფიკულ რედაქტორებში მუშაობა. მაგრამ ამისთვის მას თავად უნდა შეეძლოს მათში მუშაობა.

დოკუმენტი

დამატებითი განათლების გაუმჯობესება მეთოდოლოგიები სწავლება ფერწერულიხელოვნება 1 Თანამედროვეგანათლების სისტემის ... გაუმჯობესება ჩემი მეთოდები სწავლება ფერწერული ხელოვნებადა დაინტერესებულია ახლით მეთოდები სწავლება. (Მე შემიძლია...

  • სახვითი ხელოვნების სწავლების მეთოდების დახვეწა (1)

    დოკუმენტი

    სახვითი ხელოვნების და MHC მასწავლებელი, გაუმჯობესება მეთოდოლოგიები სწავლება ფერწერული ხელოვნებაგანათლების ჰუმანისტური ბუნება ითვალისწინებს სრულ .... წვლილი შეიტანეთ განათლების ხარისხის გაუმჯობესებაში თანამედროვესაინფორმაციო ტექნოლოგიების საფუძველზე...

  • უმცროსი სტუდენტების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების მეთოდოლოგია ხელოვნებასა და ხელნაკეთობებში სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე. დაასრულა: ივანოვა ა.ე

    გაკვეთილი

    ... თანამედროვეეროვნული კულტურა (9; გვ.126). პრაქტიკა გვიჩვენებს, რომ გაკვეთილის თითოეულ ეტაპზე ფერწერული ხელოვნება... - მ., 1984. - ს.101, 103. 4. კუზინი ვ.ს. მეთოდოლოგია სწავლება ფერწერული ხელოვნება 1-3 კლასებში: მასწავლებლის გზამკვლევი. - მე-2 გამოცემა...

    • დაკვირვების მეთოდი საფუძვლად უდევს სახვითი ხელოვნების სწავლების მთელ სისტემას. მათი შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების წარმატება დამოკიდებულია იმაზე, თუ როგორ უვითარდებათ ბავშვებს გარემოზე დაკვირვების უნარი, რეალობის ფენომენებს შორის კავშირის დამყარება, ზოგადისა და ინდივიდის გარჩევა. მის განვითარებაში დიდი წვლილი შეიტანა ე.ა. ფლერინა, ნ.პ. საკულინა, ლ. რაევი. (37, 45)

    მაგრამ გაკვეთილის წინ მარტო დაკვირვება სრულად ვერ უზრუნველყოფს ნანახის ასახვის შესაძლებლობას. აუცილებელია ბავშვს ვასწავლოთ სპეციალური გამოსახულების ტექნიკა, სხვადასხვა ვიზუალური მასალის გამოყენების გზები. მხოლოდ კლასში სისტემატური ვარჯიშის პროცესში ყალიბდება ბავშვების შესაძლებლობები სრულად.

    საბავშვო ბაღში, ვიზუალური აქტივობების კლასში, გამოიყენება სხვადასხვა მეთოდი და ტექნიკა, რომლებიც პირობითად შეიძლება დაიყოს ვიზუალურ და ვერბალურად. საბავშვო ბაღისთვის დამახასიათებელი ტექნიკის სპეციალური ჯგუფი შედგება თამაშის ტექნიკისგან. ისინი აერთიანებენ ვიზუალიზაციის გამოყენებას და სიტყვის გამოყენებას.

    სწავლების მეთოდს, პედაგოგიკაში მიღებული განმარტების მიხედვით, ახასიათებს ამოცანის ამოხსნის ერთიანი მიდგომა, განსაზღვრავს ამ გაკვეთილზე როგორც ბავშვის, ისე მასწავლებლის ყველა აქტივობის ხასიათს.

    სწავლის მეთოდი უფრო კერძო, დამხმარე საშუალებაა, რომელიც არ განსაზღვრავს გაკვეთილზე აქტივობის მთელ სპეციფიკას, რომელსაც მხოლოდ ვიწრო საგანმანათლებლო ღირებულება აქვს.

    ზოგჯერ ცალკეულ მეთოდებს შეუძლიათ იმოქმედონ როგორც მხოლოდ ტექნიკა და არ განსაზღვრონ მუშაობის მიმართულება მთლიანად გაკვეთილზე. მაგალითად, თუ გაკვეთილის დასაწყისში ლექსის (მოთხრობის) კითხვას მხოლოდ ამოცანისადმი ინტერესის გაღვივება, ბავშვების ყურადღების მიპყრობა ჰქონდა მიზანი, მაშინ ამ შემთხვევაში კითხვა ემსახურებოდა როგორც ტექნიკას, რომელიც ეხმარებოდა აღმზრდელს ამოცანის ამოხსნაში. ვიწრო დავალება - გაკვეთილის დასაწყისის ორგანიზება.

    ვიზუალური მეთოდები და სწავლების მეთოდები.

    ვიზუალური სწავლების მეთოდები და ტექნიკა მოიცავს ბუნების გამოყენებას, ნახატების, ნიმუშების და სხვა ვიზუალური საშუალებების რეპროდუქციას; ცალკეული ობიექტების გამოკვლევა; გამოსახულების ტექნიკის აღმზრდელის ჩვენება; ბავშვების ნამუშევრების ჩვენება გაკვეთილის ბოლოს, როდესაც ისინი შეფასდებიან.

    ბუნების გამოყენება. სახვითი ხელოვნებაში ბუნება ეხება ობიექტს ან ფენომენს, რომელიც გამოსახულია პირდაპირი დაკვირვებით. ნამუშევარი ბუნებიდან გულისხმობს საგნის გამოსახულებას გარკვეული კუთხით, იმ მდგომარეობაში, რომელშიც ის იმყოფება მხატვრის თვალთან მიმართებაში. ბუნებიდან გამოსახულების ეს თვისება ასევე განსაზღვრავს აღქმის ორიგინალობას კლასის პროცესში. აქ მთავარი ვიზუალური აღქმა იქნება და სიბრტყეზე გამოსახვისას (ნახატი, აპლიკაცია) ობიექტი მხოლოდ ერთი მხრიდან აღიქმება; ძერწვისა და აგებისას ბავშვებს უნდა შეეძლოთ ბუნების შემობრუნება, სამგანზომილებიანი ფორმის გაანალიზება სხვადასხვა მონაცვლეობით.

    დაწყებითი სკოლამდელი ასაკის ბავშვისთვის უკვე დამახასიათებელია საგნის თვისებათა მთლიანობაში აღქმის უნარი. ამასთან, ბუნებიდან ობიექტის გამოსახვის აუცილებლობა მოითხოვს ნაწილების თანაფარდობის, სივრცეში მდებარეობის ანალიზის უნარს. ფსიქოლოგები მიიჩნევენ, რომ სკოლამდელი ასაკის ბავშვს ასეთი ანალიტიკურ-სინთეზური აღქმა მხოლოდ სწორი პედაგოგიური ხელმძღვანელობის პირობებში შეუძლია.

    ბუნება, პირველ რიგში, ხელს უწყობს მეხსიერების მუშაობას, ვინაიდან გამოსახულების პროცესი შერწყმულია აღქმასთან; ეხმარება ბავშვს სწორად გაიაზროს და გადმოსცეს საგნის ფორმა და სტრუქტურა, მისი ფერი. 4-5 წლის ბავშვების უნარის მიუხედავად, გააკეთონ გამოსახულების ობიექტების მარტივი ანალიზი, ბუნების მუშაობას ამ ასაკში აქვს თავისი განსხვავებები სკოლის მოსწავლეებისა და მხატვრების მიერ ბუნების გამოყენებისგან.

    საგნის აღქმისას ბავშვმა უნდა აჩვენოს მისი მოცულობა (მიცეს სიბრტყეზე სამგანზომილებიანი ბუნების ორგანზომილებიანი გამოსახულება), რაც ასოცირდება ქიაროსკუროს გამოყენებასთან, ობიექტში პერსპექტიული ცვლილებების გადაცემასთან და ჩვენებასთან. რთული კუთხეები. ეს გამოსახულების ტექნიკა მიუწვდომელია სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის. ამიტომ მათთვის ბუნებად შეირჩევა მარტივი ფორმის ობიექტები, მკაფიო მონახაზებითა და ნაწილების დაყოფით.

    ბუნება ისეა განთავსებული, რომ ყველა ბავშვმა აღიქვას ის ყველაზე დამახასიათებელი მხრიდან. აღმზრდელმა ბავშვებთან ერთად დეტალურად უნდა შეისწავლოს ბუნება, წარმართოს და ხელი შეუწყოს ანალიზის პროცესს სიტყვითა და ჟესტით. ეს პროცესი მოითხოვს განათლების გარკვეულ კულტურას, განვითარებულ ანალიტიკურ აზროვნებას. ასეთი უნარების განვითარება იწყება 5-6 წლის ბავშვებში. ამ ასაკში ისინი სწავლობენ თავიანთი ნამუშევრების შედარებას და გამოსახვისას ბუნების შესაბამისად შესწორებას. მაგალითად, უფროს ჯგუფში, ნაძვის ტოტის ბუნებიდან გამოსახვისას, ბავშვები გადმოსცემენ ტოტის მდებარეობას სივრცეში (ირიბი ან ვერტიკალური), ტოტების რაოდენობას და ზომას მარცხნივ და მარჯვნივ და ხაზავენ ბნელის სქელ ნემსებს. ან მსუბუქი ტონი.

    ბუნებად შეიძლება გამოვიყენოთ ფოთლები, ტოტები, ყვავილები, ხილი, ასევე სათამაშოები ადამიანების, ცხოველების, მანქანების გამოსახულებით.

    ამრიგად, ბუნების გამოყენება, როგორც სწავლების მეთოდი, მოიცავს გამოსახულების მთელ პროცესს: საგნის პირველადი ანალიზი, სურათის ბუნებასთან შედარება ფორმის, პოზიციის, ფერის თვალსაზრისით, სამუშაოს შედეგების შეფასება ნახატის შედარებით. და ბუნება.

    ზოგჯერ ბუნება შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც კერძო ტექნიკა და არ იმოქმედოს მთლიანად გაკვეთილის ბუნებაზე. მაგალითად, გეგმის მიხედვით ხატვის პროცესში ბავშვი დახმარებას ითხოვს საგნის გამოსახვაში. მასწავლებელი ბავშვს თვალწინ აყენებს საჭირო სათამაშოს, რომელიც გამოიყენება როგორც ბუნება. ზოგადად, სურათზე მუშაობა განისაზღვრება იდეის შინაარსით. ბუნება მხოლოდ დაეხმარება მის უკეთ განხორციელებაში.

    საგნების შემოწმება გაკვეთილის დასაწყისში. უმცროს და საშუალო ჯგუფებში გაკვეთილის დასაწყისში ხშირად აჩვენებენ ცალკეულ ნივთებს. ბავშვები იკვლევენ ბურთს, ლენტებს, სპატულებს და ა.შ. ტარდება იმისათვის, რომ მიიპყროს ბავშვების ყურადღება დავალებაზე და გააცოცხლოს მათი იდეები. დანარჩენი გაკვეთილის განმავლობაში ბავშვები ხატავენ იდეის მიხედვით და არ უბრუნდებიან საგნების აღქმას.

    ხანდაზმულ ჯგუფში ასევე აუცილებელია ზოგიერთი ნივთის შეტანა განსახილველად. მაგალითად, ზღაპრის "სამი დათვი" თემაზე დახატვამდე ან ქანდაკებამდე, მასწავლებელი იწვევს ბავშვებს განიხილონ სათამაშო დათვი, ხაზი გაუსვან ცალკეული ნაწილების ფორმისა და პროპორციების მახასიათებლებს და აკონტროლონ მათი ადგილმდებარეობის ცვლილება. ობიექტის ბრუნვაზე. თითოეული ბავშვი ასახავს დათვს იმ პოზიციაზე, რომელიც შეესაბამება სურათისთვის არჩეულ ეპიზოდს.

    ნიმუშის გამოყენება. ნიმუშს, ისევე როგორც ბუნებას, შეუძლია იმოქმედოს როგორც მეთოდი და როგორც ცალკე სწავლების ტექნიკა.

    ვიზუალური აქტივობის იმ ტიპებში, სადაც მთავარი მიზანია არა გარემოს აღქმის შთაბეჭდილებების კონსოლიდაცია, არამედ ამ აქტივობის გარკვეული ასპექტების განვითარება (უფრო ხშირად დეკორატიულ და კონსტრუქციულ ნამუშევრებში), მოდელი გამოიყენება როგორც სწავლების მეთოდი.

    ასე რომ, დეკორატიული ნახატისა და აპლიკაციის კლასების მთავარი მიზანია ასწავლოს ნიმუშის შექმნა და მხატვრული გემოვნების განვითარება. ბავშვები უყურებენ ლამაზ საგნებს: ხალიჩებს, ვაზებს, ნაქარგებს და ა.შ., რაც ზრდის საერთო ესთეტიკურ კულტურას. დეკორატიული ხატვის გაკვეთილებზე ბავშვები არა მხოლოდ ასახავს მათ შთაბეჭდილებებს ამ საგნებზე და იმეორებენ მათზე დანახულ ნიმუშებს, არამედ სწავლობენ დამოუკიდებლად ნიმუშის შექმნას, ფორმებისა და ფერების ლამაზი კომბინაციების გაკეთებას. ამიტომ, ტრენინგის საწყის ეტაპზე შესაძლებელია ნიმუშის ელემენტების კოპირება ნიმუშიდან, ელემენტების მოწყობისა და ფერების კომბინაციების პრინციპების სესხება.

    ზოგჯერ შეიძლება რამდენიმე ნიმუში იყოს ასარჩევი, თუ ბავშვებმა უკვე აითვისეს გარკვეული უნარი.

    ნიმუშების გამოყენება განისაზღვრება ამ გაკვეთილის მიზნებით. ასე რომ, ნიმუშის შემოთავაზება შესაძლებელია მასწავლებლის სპეციალური მითითებების გარეშე, ბავშვები, მისი შემოწმების შემდეგ, დამოუკიდებლად ასრულებენ სამუშაოს. ამ შემთხვევაში ნიმუშის გამოყენება ხელს შეუწყობს ბავშვის ანალიტიკურ-სინთეზური აზროვნების განვითარებას.

    ზოგჯერ ნიმუში მოქმედებს როგორც სასწავლო ტექნიკა. მაგალითად, საგნის ნახატში ან მოდელირებაში, ნიმუში გამოიყენება არა კოპირების მიზნით, არამედ ბავშვების იდეების გასარკვევად გამოსახული ობიექტის შესახებ.

    ნიმუშების გამოყენება გამარტივებული, სქემატური გამოსახულებით უარყოფითად მოქმედებს ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებაზე. გამოსახულების დიაგრამაზე გამარტივება ქმნის მხოლოდ აშკარა შვებას ბავშვებისთვის დაკისრებული ამოცანის შესახებ. სქემა არ შეესაბამება ბავშვის კონკრეტულ აზრს საგნის შესახებ, რადგან მას აკლია დამახასიათებელი დეტალები, რომლითაც სკოლამდელი აღზრდის საგანს ამოიცნობს.

    არ უნდა შეიცვალოს კონკრეტული აღქმის საფუძველზე ჩამოყალიბებული წარმოდგენა ინდივიდუალური მახასიათებლებისგან დაცლილი გეგმიური სქემატური სურათით. ასეთი სქემა ბავშვს არ დაეხმარება საგანში მთავარის ხაზგასმაში, არამედ უბრალოდ შეცვალოს კონკრეტული საგნის გამოსახულება.

    ასეთი შაბლონების გამოყენებით, აღმზრდელს ავიწყდება ვიზუალური აქტივობის ისეთი საგანმანათლებლო დავალება, როგორიცაა ბავშვთა იდეების კონსოლიდაცია გარემომცველი რეალობის შესახებ.

    მზა სქემატური ნიმუშების მუდმივი გამოყენებით სწავლა საბოლოოდ მიდის ვიწრო დავალებამდე - მარტივი ფორმების შექმნის უნარის განვითარება. ხელის ვარჯიში ასეთი ფორმის შესაქმნელად იზოლირებულია ცნობიერების მუშაობისგან. შედეგად, ბავშვების ნახატებში ჩნდება ნიმუშები: სახლი სამკუთხა სახურავით, ჩიტები საკონტროლო ნიშნების სახით და ა.შ. ეს აუარესებს ბავშვის ნახატს, ერთხელ და სამუდამოდ ათვისებული სქემატური ფორმა გამორიცხავს შემდგომი დაკვირვების საჭიროებას, ფერწერული აქტივობა შორდება რეალობას. არაცნობიერად ათვისებული სქემატური გამოსახულება ხშირად კარგავს მსგავსებას რეალურ ობიექტთან, ვინაიდან ბავშვი უყოყმანოდ იმეორებს ნასწავლ ფორმებს. მაგალითად, ჩიტი - "ტკიპა", როდესაც გამოსახულია, ფრთებს აბრუნებს ქვემოთ ან ცალ მხარეს.

    სურათების გამოყენება. ნახატები ძირითადად გამოიყენება ბავშვების იდეების გასარკვევად გარემომცველი რეალობის შესახებ და ახსნას გამოსახვის საშუალებები და მეთოდები.

    სურათი, როგორც მხატვრული გამოსახულება, ნათლად, ემოციურად გადმოსცემს გამოსახულებას.

    მხატვრული გამოხატვის საშუალებები, რომელთა დახმარებით მხატვარი ქმნის მხატვრულ ნაწარმოებს, იძლევა ვიზუალურად აღქმულ გამოსახულებას. ფსიქოლოგებისა და პედაგოგების მიერ ჩატარებულმა კვლევებმა აჩვენა, რომ ორი წლის ბავშვებსაც კი შეუძლიათ ნახატის გაგება, როგორც საგნის გამოსახულება. კავშირი სურათზე გმირებს შორის, ე.ი. მოქმედების გაგება რეალიზდება ცოტა მოგვიანებით, 4-5 წლის ასაკში.

    გარემომცველ რეალობაზე დაკვირვება ხშირად მოკლევადიანია (მაგალითად, ცხოველებზე დაკვირვება ქალაქში). აქედან გამომდინარე, სურათის გამოყენება საშუალებას მისცემს არა მხოლოდ უზრუნველყოს აღქმის განმეორება, არამედ ხაზი გავუსვა მთავარი, რაც დამახასიათებელია შემდგომი სურათისთვის.

    ნახატების შემოწმება შეიძლება რეკომენდებული იყოს იმ შემთხვევებში, როდესაც არ არის აუცილებელი ობიექტი და ასევე შეიძლება გახდეს ბავშვების გაცნობის საშუალება თვითმფრინავზე გამოსახვის ზოგიერთი მეთოდის შესახებ. მაგალითად, მასწავლებელი აჩვენებს სურათს შორეული ობიექტების გამოსახულების ასახსნელად, რომლებიც ცხოვრებაში ბავშვი აღიქვამდა, რომ მდებარეობდა ბრტყელ ადგილზე. ამ მიზნით, სურათი შეიძლება გამოყენებულ იქნას ექვსი წლის ბავშვებთან მუშაობისას, მათ უკვე აქვთ გააზრებული გამოსახვის ეს გზა. ნახატის დათვალიერებისას ბავშვი ხედავს, რომ დედამიწა გამოსახულია არა ერთი ხაზით, არამედ ფართო ზოლით, ხოლო შორეული ობიექტები მდებარეობს ზემოთ, ახლო ობიექტები ქვემოთ, ფურცლის კიდემდე.

    იმისათვის, რომ ბავშვმა შეძლოს მხატვრის მიერ გამოყენებული ტექნიკის გაგება, აუცილებელია მისი ახსნა, ვინაიდან სურათზე ბავშვი მხოლოდ საბოლოო შედეგს აღიქვამს. სურათის ასეთი გამოკვლევა და ანალიზი უფრო მიზანშეწონილია გაკვეთილის დაწყებამდე ან მის დასაწყისში.

    მთელი სესიის განმავლობაში ბავშვების თვალწინ დარჩენილმა სურათმა შეიძლება გამოიწვიოს მექანიკური კოპირება. ამ ასაკში კოპირებას დიდი ზიანი მოაქვს – აფერხებს ვიზუალური უნარების განვითარებას. შეუძლებელია სკოლამდელი ასაკის ბავშვმა გააცნობიეროს მხატვრის მიერ გამოყენებული ყველა ტექნიკა და ვიზუალური საშუალება, ამიტომ ის დახატავს ისე, რომ არ გაიგოს, რატომ არის დახატული ასე და არა სხვაგვარად.

    ხანდახან გაკვეთილზე საჭირო ხდება ზოგიერთ ბავშვს სურათის ჩვენება რაიმე დეტალის გასარკვევად. შემდეგ სურათი ამოღებულია, რადგან მისი შემდგომი აღქმა გამოიწვევს კოპირებას. ეს ტექნიკა სიფრთხილით უნდა იქნას გამოყენებული.

    აღმზრდელის მიერ მუშაობის მეთოდების ჩვენება. საბავშვო ბაღის პროგრამა აყალიბებს ვიზუალური უნარების ფარგლებს, რომლებიც ბავშვებს უნდა დაეუფლონ სასწავლო პროცესში. უნარების შედარებით მცირე დიაპაზონის დაუფლება საშუალებას მისცემს ბავშვს გამოსახოს მრავალფეროვანი საგნები. მაგალითად, სახლის დასახატად უნდა იცოდეთ როგორ დახატოთ მართკუთხა ფორმა, ე.ი. შეძლოს ხაზების დაკავშირება სწორი კუთხით. იგივე ტექნიკა იქნება საჭირო მანქანის, მატარებლის და ნებისმიერი სხვა ობიექტის გამოსახატავად, რომელსაც აქვს მართკუთხა მონახაზი.

    მასწავლებლის მიერ გამოსახულების მეთოდების დემონსტრირება არის ვიზუალურ-ეფექტური ტექნიკა, რომელიც ასწავლის ბავშვებს შეგნებულად შექმნან სასურველი ფორმა მათი სპეციფიკური გამოცდილების საფუძველზე. ჩვენება შეიძლება იყოს ორი ტიპის: ჟესტით ჩვენება და გამოსახულების ტექნიკის ჩვენება. ყველა შემთხვევაში ჩვენებას ახლავს სიტყვიერი განმარტებები.

    ჟესტი ხსნის ობიექტის მდებარეობას ფურცელზე. ხელის ან ფანქრის ჯოხის მოძრაობა ფურცელზე საკმარისია იმისთვის, რომ 3-4 წლამდეც კი გაიაზრონ გამოსახულების ამოცანები. ჟესტით ბავშვის მეხსიერებაში შეიძლება აღდგეს საგნის ძირითადი ფორმა, თუ ის მარტივია, ან მისი ცალკეული ნაწილები.

    ეფექტურია იმ მოძრაობის გამეორება, რომლითაც აღმზრდელს თან ახლდა მისი ახსნა აღქმის დროს. ასეთი გამეორება ხელს უწყობს გონებაში ჩამოყალიბებული კავშირების რეპროდუქციას. მაგალითად, როდესაც ბავშვები უყურებენ სახლის მშენებლობას, მასწავლებელი ჟესტიკულაციით აჩვენებს მშენებარე შენობების კონტურებს, ხაზს უსვამს მათ ზემოთ მიმართულებას. იგივე მოძრაობას იმეორებს გაკვეთილის დასაწყისში, რომელშიც ბავშვები ამახვილებენ მაღალსართულიან კორპუსს.

    ჟესტი, რომელიც ასახავს საგნის ფორმას, ეხმარება მეხსიერებას და საშუალებას გაძლევთ აჩვენოთ ნახატის ხელის მოძრაობა სურათზე. რაც უფრო პატარაა ბავშვი, მით უფრო მნიშვნელოვანია მის სწავლაში ხელის მოძრაობის ჩვენება.

    სკოლამდელი აღზრდის ბავშვი ჯერ კიდევ არ აკონტროლებს თავის მოძრაობებს და, შესაბამისად, არ იცის, რა მოძრაობა იქნება საჭირო ამა თუ იმ ფორმის წარმოსადგენად.

    ასეთი ტექნიკა ასევე ცნობილია, როდესაც უმცროსი ჯგუფის მასწავლებელი აკეთებს გამოსახულებას ბავშვთან ერთად, რომელსაც ხელი უძღვება.

    ჟესტით შეგიძლიათ გამოიკვეთოთ მთელი ობიექტი, თუ მისი ფორმა მარტივია (ბურთი, წიგნი, ვაშლი), ან ფორმის დეტალები (ნაძვის ტოტების მდებარეობა, ჩიტების კისრის მოხრილი). მასწავლებელი ასახავს წვრილ დეტალებს ნახატში ან მოდელირებაში.

    ჩვენების ბუნება დამოკიდებულია იმ ამოცანებზე, რომლებსაც მასწავლებელი აყენებს ამ გაკვეთილზე.

    მთელი ობიექტის გამოსახულების ჩვენება მოცემულია, თუ დავალება არის ასწავლოს თუ როგორ სწორად გამოსახოს ობიექტის ძირითადი ფორმა. როგორც წესი, ეს ტექნიკა გამოიყენება ახალგაზრდა ჯგუფში. მაგალითად, რომ ასწავლოს ბავშვებს მრგვალი ფორმების დახატვა, მასწავლებელი ხატავს ბურთს ან ვაშლს და ხსნის თავის მოქმედებებს.

    თუ ობიექტის გამოსახვისას საჭიროა ზუსტად გადმოგცეთ ამა თუ იმ დეტალის დახატვის თანმიმდევრობა, მაშინ ასევე შეიძლება მოხდეს მთელი ობიექტის ჰოლისტიკური ჩვენება. ასეთი ჩვენებით, სასურველია, აღმზრდელმა ჩართოს ბავშვები საგნის ანალიზში კითხვით: „ახლა რა დავხატო?“.

    უფროსი ჯგუფების ბავშვების სწავლებისას უფრო ხშირად გამოიყენება ნაწილობრივი ჩვენება - ამ დეტალის გამოსახულება ან ცალკე ელემენტი, რომლის ასახვა სკოლამდელ ბავშვებს ჯერ არ შეუძლიათ. მაგალითად, 4-5 წლის ბავშვები ხატავენ ხის ღეროს სამკუთხედის სახით ფართო ფუძით. ეს შეცდომა ზოგჯერ გამოწვეულია აღმზრდელის განმარტებით: „ხის ტოტი ზევით ვიწროა და ქვევით განიერი“ და ბავშვები სიტყვასიტყვით ასრულებენ ამ ინსტრუქციას. აღმზრდელმა სიტყვიერ მითითებასთან ერთად უნდა აჩვენოს ხის ტოტის გამოსახულება.

    სკოლისთვის მოსამზადებელ ჯგუფში, თემაზე „ლამაზი სახლი“ ხატვისას მასწავლებელი დაფაზე აჩვენებს, თუ როგორ შეიძლება იყოს განსხვავებული ფანჯრები და კარები. ასეთი ჩვენება არ ზღუდავს ბავშვის შესაძლებლობას შექმნას მთელი ნახატი.

    უნარების კონსოლიდაციისა და შემდეგ მათი დამოუკიდებლად გამოყენების განმეორებითი სავარჯიშოებით დემონსტრირება ეძლევა მხოლოდ ინდივიდუალურად ბავშვებს, რომლებსაც არ აქვთ დაუფლებული კონკრეტული უნარი.

    დავალების შესრულების მეთოდების მუდმივი ჩვენება ბავშვებს ყველა შემთხვევაში ასწავლის ინსტრუქციებს და აღმზრდელის დახმარებას, რაც იწვევს აზროვნების პროცესების პასიურობასა და დათრგუნვას. ახალი ტექნიკის ახსნისას ყოველთვის აუცილებელია აღმზრდელის ჩვენება.

    ბავშვების მუშაობის ანალიზი. ანალიტიკური აზროვნების განვითარება, რაც იწვევს კრიტიკულ დამოკიდებულებას აღქმულის მიმართ, საშუალებას აძლევს ბავშვებს ობიექტურად შეაფასონ თანამებრძოლების მიერ შესრულებული სამუშაო და საკუთარი ნამუშევარი. მაგრამ ბავშვი განვითარების ამ დონეს ხუთი წლის ასაკში აღწევს.

    პატარა ასაკში ბავშვი სრულად ვერ აკონტროლებს და აფასებს თავის ქმედებებს და მათ შედეგებს. თუ მუშაობის პროცესი მას სიამოვნებას ანიჭებდა, შედეგით კმაყოფილი დარჩება, აღმზრდელის მოწონებას მოელის.

    უმცროს ჯგუფში მასწავლებელი გაკვეთილის ბოლოს აჩვენებს რამდენიმე კარგად შესრულებულ ნამუშევარს მათი ანალიზის გარეშე. შოუს მიზანია ბავშვების ყურადღების მიქცევა მათი საქმიანობის შედეგებზე. ასევე, მასწავლებელი ამტკიცებს სხვა ბავშვების მუშაობას. მათი დადებითი შეფასება ხელს უწყობს ვიზუალური აქტივობისადმი ინტერესის შენარჩუნებას.

    საშუალო და უფროს ჯგუფში მასწავლებელი იყენებს ბავშვების ნამუშევრების ჩვენებასა და ანალიზს, როგორც ტექნიკას, რათა დაეხმაროს ბავშვებს გააცნობიერონ გამოსახულების მიღწევები და შეცდომები. იმის დანახვის უნარი, თუ რამდენად სწორად არის გამოსახული ობიექტი, ხელს უწყობს შეგნებული დამოკიდებულების ჩამოყალიბებას სამუშაოს საშუალებებისა და მეთოდების არჩევის მიმართ, რათა გააძლიეროს მთელი შემოქმედებითი საქმიანობა.

    დავალების შესრულების შემდეგ მასწავლებელი აჩვენებს ერთ-ერთ ნამუშევარს და აღნიშნავს მის დადებით ასპექტებს: „რა კარგად არის მოხატული სახლი“, „რა ლამაზად არის შერჩეული შაბლონის ფერები - მუქი და ღია გვერდიგვერდ, ისინი შეიძლება იყოს. კარგად ჩანს“, „რა საინტერესოდ არის მოთხილამურე მოდაში“ და ა.შ. დ. თუ ყველა ნამუშევარში არის მსგავსი შეცდომები, მაშინ ყურადღება უნდა მიაქციოთ მათ, ჰკითხეთ, როგორ შეგიძლიათ მათი გამოსწორება.

    არ არის აუცილებელი ყველა ბავშვთან ერთი ბავშვის მუშაობაში შეცდომის გათვალისწინება, რადგან მისი გაცნობიერება მხოლოდ ამ ბავშვისთვის იქნება მნიშვნელოვანი. შეცდომის მიზეზები და მისი აღმოფხვრის გზები საუკეთესოდ არის გაანალიზებული ინდივიდუალურ საუბარში.

    უფროს ჯგუფში ანალიზში ყველა ბავშვი უნდა იყოს ჩართული. თუმცა ხანდახან შეფასებას თავად მასწავლებელი იძლევა. მაგალითად, სურს წაახალისოს ბავშვი, რომელიც ცუდად ხატავს და ელის სხვა ბავშვების კრიტიკას მისი ნამუშევრების მიმართ, აღმზრდელი პირველია, ვინც მიუთითებს ნახატის პოზიტიურ ასპექტებზე.

    ბავშვთა მუშაობის ანალიზი შეიძლება განხორციელდეს სხვადასხვა გეგმებში. ყველაზე ხშირად, დროის დაზოგვის მიზნით, მასწავლებელი შერჩევით იღებს რამდენიმე ნაშრომს ანალიზისთვის. თითოეულ კლასში ერთი და იგივე ბავშვის ნამუშევრის ჩვენება თავიდან უნდა იქნას აცილებული, თუნდაც ის ნამდვილად გამოირჩეოდეს სხვებისგან. მუდმივი შექების შედეგად მას შესაძლოა განუვითარდეს გაუმართლებელი თავდაჯერებულობა, სხვა ბავშვებზე უპირატესობის განცდა. ნიჭიერ ბავშვებთან ინდივიდუალური მუშაობა უნდა ჩატარდეს მათი შესაძლებლობებისა და ვიზუალური უნარების გათვალისწინებით.

    ზოგჯერ მასწავლებელი ავალებს ბავშვებს აირჩიონ სამუშაო ანალიზისთვის. ამ შემთხვევაში ყველა ნამუშევარი ერთ მაგიდაზეა გაშლილი (ან სტენდზე მიმაგრებული) და ბავშვებს ეპატიჟებიან აირჩიონ ის, რაც ყველაზე მეტად მოსწონთ. შემდეგ მასწავლებელი ბავშვებთან ერთად დეტალურად აანალიზებს შერჩეულ ნამუშევრებს.

    მოსამზადებელ ჯგუფში შესაძლებელია თითოეული ბავშვის მუშაობის განხილვა, ბავშვები უკვე დაინტერესებულნი არიან თანამებრძოლების მუშაობის შედეგებით. მაგრამ ასეთი ანალიზი უნდა ჩატარდეს თავისუფალ დროს, რადგან გაკვეთილის ბოლოს 2-3 წუთი საკმარისი არ არის.

    ექვსი წლის ბავშვები შეიძლება მოიწვიონ თავიანთი ნამუშევრების გასაანალიზებლად, ბუნებასთან, მოდელთან შედარება. ეს ბავშვებს უნერგავს კრიტიკულ დამოკიდებულებას არა მხოლოდ თანამებრძოლების, არამედ საკუთარი საქმის მიმართაც.

    ვერბალური მეთოდები და სწავლების ტექნიკა.

    ვერბალური სწავლების მეთოდები და ტექნიკა მოიცავს საუბარს, გაკვეთილის დასაწყისში და გაკვეთილზე აღმზრდელის მითითებებს და მხატვრული გამოსახულების გამოყენებას.

    საუბარი გაკვეთილის დასაწყისში. სახვითი ხელოვნების გაკვეთილები, როგორც წესი, იწყება მასწავლებელსა და ბავშვებს შორის საუბრით. საუბრის მიზანია ბავშვების მეხსიერებაში ადრე აღქმული სურათების გაღვივება და გაკვეთილისადმი ინტერესის გაღვივება. საუბრის როლი განსაკუთრებით დიდია იმ კლასებში, სადაც ბავშვები შეასრულებენ სამუშაოს პრეზენტაციის საფუძველზე (საკუთარი დიზაინის მიხედვით ან აღმზრდელის მიერ მოცემულ თემაზე), ვიზუალური საშუალებების გამოყენების გარეშე.

    საუბარი უნდა იყოს მოკლე, მაგრამ შინაარსიანი და ემოციური. მასწავლებელი ძირითადად ყურადღებას ამახვილებს იმაზე, თუ რა იქნება მნიშვნელოვანი შემდგომი მუშაობისთვის, ე.ი. ნახატის კონსტრუქციულ ფერსა და კომპოზიციურ გადაწყვეტაზე, მოდელირებაზე და ა.შ.

    თუ ბავშვების შთაბეჭდილებები მდიდარი იყო და ისინი ფლობენ საჭირო უნარებს მათი გადმოცემისთვის, ასეთი საუბარი საკმარისია იმისათვის, რომ დავალება დამატებითი ხრიკების გარეშე შესრულდეს.

    ბავშვების იდეების გასარკვევად ან გამოსახულების ახალი ტექნიკის გასაცნობად მასწავლებელი საუბრისას ან მის შემდეგ აჩვენებს სასურველ საგანს ან სურათს, დავალების დაწყებამდე კი ბავშვები აჩვენებენ მუშაობის მეთოდს.

    საუბარი, როგორც სწავლების მეთოდი, ძირითადად გამოიყენება 4-7 წლის ბავშვებთან მუშაობისას. უმცროს ჯგუფებში საუბარი გამოიყენება მაშინ, როდესაც საჭიროა ბავშვებს შეახსენონ ის თემა, რომელსაც ისინი გამოსახავენ, ან ახსნან მუშაობის ახალი მეთოდები. ამ შემთხვევებში საუბარი გამოიყენება როგორც ტექნიკა, რომელიც ეხმარება ბავშვებს უკეთ გაიგონ სურათის მიზანი და მიზანი.

    საუბარი, როგორც მეთოდით, ასევე მიმღების სახით, უნდა იყოს ხანმოკლე და არაუმეტეს 3-5 წუთისა, რათა ბავშვების იდეები და ემოციები გაცოცხლდეს და შემოქმედებითი განწყობა არ გაქრეს.

    ამრიგად, სწორად ორგანიზებული საუბარი ხელს შეუწყობს ბავშვების მიერ დავალების უკეთ შესრულებას.

    მხატვრული ლიტერატურის სურათების გამოყენება. სიტყვაში განსახიერებულ მხატვრულ გამოსახულებას (ლექსი, მოთხრობა, გამოცანა და სხვ.) ერთგვარი ხილვადობა აქვს. ის შეიცავს იმ მახასიათებელს, ტიპურს, რაც ამ ფენომენს ახასიათებს და განასხვავებს მას სხვებისგან.

    ხელოვნების ნიმუშების ექსპრესიული კითხვა ხელს უწყობს შემოქმედებითი განწყობის შექმნას, აზროვნების აქტიურ მუშაობას, წარმოსახვას. ამ მიზნით მხატვრული სიტყვა შეიძლება გამოვიყენოთ არა მხოლოდ საკლასო ოთახში ლიტერატურული ნაწარმოებების საილუსტრაციოდ, არამედ მათი აღქმის შემდეგ საგნების გამოსახვისას.

    ყველა ასაკობრივ ჯგუფში შეგიძლიათ დაიწყოთ გაკვეთილი გამოცანით, რომელიც აღძრავს საგნის ნათელ სურათს ბავშვების გონებაში, მაგალითად: ”კუდი შაბლონებით, ჩექმები სპურებით…” აღინიშნება ფორმის ზოგიერთი დეტალი. თავსატეხში - ლამაზი კუდი, ტოტები და მამლის ჩვევები, რაც მას სხვა ფრინველებს შორის გამოარჩევს.

    ბავშვების მეხსიერებაში ადრე აღქმული საგნების გამოსახულების გასაცოცხლებლად, შეიძლება გამოყენებულ იქნას მოკლე ლექსები და ნაწყვეტები ხელოვნების ნიმუშებიდან.

    ზოგიერთ შემთხვევაში, ვერბალური გამოსახულება თან ახლავს ბუნების ან გამოსახულების ტექნიკის ჩვენებას.

    ლიტერატურული ნაწარმოებების თემებზე ხატვის ან ძერწვისას გაკვეთილის დასაწყისში სწავლების სხვა მეთოდების გამოყენება შეუსაბამოა, რადგან მათ შეუძლიათ ხელი შეუშალონ ფანტაზიის მუშაობას. სურათი ან ბუნება ბავშვს გარკვეულ ფერწერულ ფორმას აკავშირებს, ვერბალური გამოსახულება ქრებოდა.

    აღმზრდელმა სერიოზულად უნდა მოეკიდოს ხელოვნების ნიმუშების შერჩევას და მათგან ნაწყვეტებს საილუსტრაციოდ. ვერბალური გამოსახულება უნდა მოიცავდეს ვიზუალურ მომენტს, აჩვენოს ობიექტის ის თვისებები, რომლებიც დაკავშირებულია მის ვიზუალურ აღქმასთან (ფერი, ფორმა, პოზიცია). მაგალითად, ნ.ა.-ს ლექსის ილუსტრირებისას. ნეკრასოვის "ბაბუა მაზაი და კურდღლები" თითქმის ყველა ბიჭმა კარგი საქმე გააკეთა, რადგან ამ ნაწარმოებში ავტორმა ნათლად აღწერა ცხოველების გარეგნობა, მათი პოზები. ასეთი ხილული გამოსახულებები ეხმარება ბავშვს მათ კონკრეტულად გადმოცემაში. მხატვრული ლიტერატურული გამოსახულება იწვევს არა მხოლოდ რეპროდუცირებადი, არამედ შემოქმედებითი სურათის მუშაობას.

    მაშინაც კი, თუ სიტყვიერი გამოსახულება ძალიან სპეციფიკური და ნათელია, ბავშვს სჭირდება ბევრი დაფიქრება და წარმოდგენა: სიტუაცია, მდებარეობა, დეტალები და მრავალი სხვა.

    აღმზრდელის ინსტრუქციები და განმარტებები გაკვეთილზე. მასწავლებლის ინსტრუქციები აუცილებლად თან ახლავს ყველა ვიზუალურ ტექნიკას, მაგრამ ასევე შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც დამოუკიდებელი სწავლების ტექნიკა. ეს დამოკიდებულია ბავშვების ასაკზე და ამ გაკვეთილის მიზნებზე.

    როგორც წესი, აღმზრდელი აკეთებს მითითებებს დასახული საგანმანათლებლო ამოცანების გარკვევასთან დაკავშირებით.

    უმცროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების სწავლებისას იშვიათად გამოიყენება წმინდა სიტყვიერი მითითებები. ბავშვებს ჯერ კიდევ აქვთ ძალიან მცირე გამოცდილება და არასაკმარისი ვიზუალური უნარები, რათა გაიგონ აღმზრდელის ახსნა სენსორული ანალიზატორების მონაწილეობის გარეშე. მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ბავშვებს აქვთ კარგად ჩამოყალიბებული უნარები, მასწავლებელმა შეიძლება არ ახლდეს ვიზუალური დემონსტრირება მოქმედებით.

    5-6 წლის ბავშვების გონებაში სიტყვა აღვიძებს მეხსიერებას საჭირო ტექნიკის შესახებ და რა მოქმედება უნდა განხორციელდეს მისი გამოყენებისას.

    აღმზრდელის ინსტრუქციები შეიძლება მიმართოს როგორც მთელ ჯგუფს, ასევე ცალკეულ ბავშვებს.

    ყველა ბავშვისთვის ინსტრუქციები ჩვეულებრივ მოცემულია სესიის დასაწყისში. მათი მიზანია ახსნან სამუშაოს თემა და მისი განხორციელების მეთოდები. ასეთი ინსტრუქციები უნდა იყოს ძალიან მოკლე, მკაფიო და ლაკონური. იმის შესამოწმებლად, თუ როგორ გაიგეს ბიჭებმა ახსნა, შუა და უფროსი ჯგუფების მასწავლებელს შეუძლია ჰკითხოს ერთ-ერთ მათგანს სამუშაოს შესრულების თანმიმდევრობისა და მეთოდების შესახებ. დავალების ასეთი სიტყვიერი გამეორება ხელს უწყობს ბავშვების უკეთ გააზრებას მათი ქმედებების შესახებ. უმცროს ჯგუფში ახსნისა და ჩვენების შემდეგ მასწავლებელს უნდა შეახსენონ სად უნდა დაიწყოს მუშაობა.

    მას შემდეგ, რაც ყველა ბავშვი იწყებს მუშაობას, მასწავლებელი არ უნდა აჩქარდეს ინდივიდუალური მითითებებით და დახმარების გაწევით. აუცილებელია დადგინდეს, ვინ არ დაიწყო სამუშაო ან არასწორად დაიწყო. ამ ბავშვებთან ერთად მასწავლებელი არკვევს დავალების გაუგებრობის მიზეზებს და იმეორებს მის ახსნას, აჩვენებს მუშაობის რამდენიმე მეთოდს.

    ყველა ბავშვს არ სჭირდება ინდივიდუალური ხელმძღვანელობა. ზოგი დამოუკიდებლად ფიქრობს, ფურცელზე ფანქრით გამოსახავს გამოსახულებას, ამიტომ დამატებითი ახსნა არ სჭირდება. გაკვეთილის დასაწყისში ინსტრუქციები საჭიროა გადამწყვეტი, მორცხვი ბავშვებისთვის, რომლებიც არ არიან დარწმუნებული თავიანთ შესაძლებლობებში. მათ უნდა დარწმუნდნენ, რომ სამუშაო აუცილებლად გამოვა.

    თუმცა, ყოველთვის არ უნდა აიცილოთ თავიდან ბავშვების წინაშე არსებული სირთულეები. ზოგიერთ მათგანს შეიძლება უარი თქვან დამატებით ახსნა-განმარტებაზე, თუ მასწავლებელი დარწმუნებულია, რომ პრობლემის მოგვარებას თავადაც შეძლებენ, მათ უბრალოდ აკლიათ მოთმინება და შეუპოვრობა. გარდა ამისა, შემოქმედებითი აქტივობის გასაძლიერებლად მნიშვნელოვანია, რომ ბავშვს შეექმნას სირთულეები და ისწავლოს მათი დაძლევა.

    ინსტრუქციის ფორმა შეიძლება არ იყოს ერთნაირი ყველა ბავშვისთვის. მათ სჭირდებათ გამამხნევებელი ტონი, რომელიც აღძრავს ინტერესს სამუშაოს მიმართ და თავდაჯერებულობას. თავდაჯერებული ბავშვები უფრო მომთხოვნი უნდა იყვნენ.

    მასწავლებლის მითითებები არ უნდა იყოს პირდაპირი კარნახი ბავშვებისთვის, თუ როგორ უნდა გამოსახონ ობიექტი კონკრეტულ შემთხვევაში. მათ უნდა აიძულონ ბავშვი დაფიქრდეს, დაფიქრდეს. შეცდომის მითითებისას ბავშვის ყურადღება უნდა მიექცეს გამოსახულების მნიშვნელობის, ლოგიკის დარღვევას: „გოგონაზე კაბა თითქოს დახეულია“ (ცუდად დაჩრდილულია), „ხეები ცვივა“ (არაოსტატურად მდებარეობს). „კაცი იმდენად დიდია, რომ სახლში ვერ შედის. ამავდროულად, არ უნდა ავხსნათ, როგორ გამოვასწოროთ შეცდომა, ნება მიეცით ბავშვს თავად იფიქროს ამაზე.

    შენიშვნები უნდა გაკეთდეს მეგობრული ტონით, რათა ბავშვებმა იგრძნონ მასწავლებლის ინტერესი მათი საქმისადმი.

    ინდივიდუალური ინსტრუქციები არ უნდა მიიპყრო ყველა ბავშვის ყურადღება, ამიტომ ისინი უნდა მიეცეს დაბალი ხმით. გაკვეთილზე ყველა ბავშვს ეძლევა ინსტრუქცია, თუ ბევრი ცდება. შემდეგ მასწავლებელი ყველას მოუწოდებს შეწყვიტონ მუშაობა და მოუსმინონ მის განმარტებას. ასეთი შესვენებები უნდა იქნას გამოყენებული მხოლოდ მაშინ, როდესაც აბსოლუტურად აუცილებელია, რადგან ეს არღვევს შემოქმედებით პროცესს.

    თამაშის სწავლების მეთოდები.

    თამაშის მომენტების გამოყენება ვიზუალურ აქტივობაში ეხება ვიზუალურ და ეფექტურ სწავლების მეთოდებს. რაც უფრო პატარაა ბავშვი, მით უფრო დიდი ადგილი უნდა ეკავოს მის აღზრდასა და განათლებას. თამაშის სწავლების მეთოდები ხელს შეუწყობს ბავშვების ყურადღების მიქცევას დავალებაზე, გაამარტივებს აზროვნებასა და წარმოსახვას.

    სკოლამდელი ასაკის ბავშვების სწავლების თამაშის ტექნიკას ავლენს გ.გ. გრიგორიევი. (ათი)

    პატარა ასაკში ხატვის სწავლა სავარჯიშოების თამაშით იწყება. მათი მიზანია, უფრო ეფექტური გახადონ როგორც ბავშვებისთვის უმარტივესი ხაზოვანი ფორმების სწავლების პროცესი, ასევე ხელის მოძრაობის განვითარება. მასწავლებლის მიყოლებით, ბავშვები ჯერ ხელებით ხაზავენ ჰაერში სხვადასხვა ხაზებს, შემდეგ თითებით ქაღალდზე, აავსებენ მოძრაობებს ახსნა-განმარტებით: ”ეს ბიჭი გადის ბილიკზე”, ”ასე რომ ბებია ახვევს ბურთს” და ა.შ. თამაშის სიტუაციაში გამოსახულებისა და მოძრაობის ერთობლიობა მნიშვნელოვნად აჩქარებს ხაზების და მარტივი ფორმების გამოსახვის უნარების დაუფლებას.

    თამაშის მომენტების ჩართვა ვიზუალურ აქტივობაში უმცროს ჯგუფში გრძელდება საგნების გამოსახვისას. მაგალითად, ბავშვების მოსანახულებლად ახალი თოჯინა მოდის და მას ამზადებენ კერძებს: ბლინები, ღვეზელები, ნამცხვრები. ამ სამუშაოს პროცესში ბავშვები ეუფლებიან ბურთის გაბრტყელების უნარს.

    შუა ჯგუფში ბავშვები ბუნებიდან ხატავენ დათვს. და ამ მომენტის წარმატებით დამარცხება შესაძლებელია. დათვი კარზე აკაკუნებს, მიესალმება ბავშვებს, სთხოვს დახატონ. გაკვეთილის ბოლოს მონაწილეობს ბავშვების ნამუშევრების დათვალიერებაში, ბავშვების რჩევით ირჩევს საუკეთესო პორტრეტს და სათამაშო კუთხეში კიდებს.

    ექვსი წლის ბავშვებთანაც კი შესაძლებელია თამაშის ტექნიკის გამოყენება, რა თქმა უნდა, ნაკლებად, ვიდრე უმცროს ჯგუფში. მაგალითად, გასეირნების დროს ბავშვები უყურებენ პეიზაჟს, ხეს, ცხოველებს სახლში დამზადებული კამერების საშუალებით, „გადაიღებენ სურათებს“ და საბავშვო ბაღში მისვლისას „ამუშავებენ და ბეჭდავენ“, ასახავს რას აღიქვამენ სურათზე.

    თამაშის მომენტების გამოყენებისას აღმზრდელმა არ უნდა გადააქციოს მთელი სასწავლო პროცესი თამაშად, რადგან ამან შეიძლება ბავშვებს ყურადღება მიაქციოს სასწავლო დავალების შესრულებას, დაარღვიოს სისტემა ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების შეძენაში.

    ამრიგად, გარკვეული მეთოდებისა და ტექნიკის არჩევანი დამოკიდებულია:

    ბავშვების ასაკიდან და მათი განვითარება;

    ვიზუალური მასალის ტიპებიდან, რომლითაც ბავშვები მოქმედებენ.

    კლასში, სადაც აქცენტი კეთდება გარემოს შესახებ იდეების კონსოლიდაციის ამოცანაზე, ძირითადად გამოიყენება სიტყვიერი მეთოდები: საუბარი, კითხვები ბავშვებს, რომლებიც ეხმარება ბავშვს აღადგინოს ის, რაც ნახა თავის მეხსიერებაში.

    ვიზუალური აქტივობის სხვადასხვა სახეობაში სწავლების მეთოდები სპეციფიკურია, ვინაიდან გამოსახულება იქმნება სხვადასხვა გზით. მაგალითად, სიუჟეტის თემებში კომპოზიციის სწავლების ამოცანა მოითხოვს ნახატის ახსნას, ნახატზე აჩვენოს, თუ როგორ არის დახატული შორეული ობიექტები ზემოთ, ხოლო ახლომდებარე ობიექტები ქვემოთ. მოდელირებისას ეს პრობლემა წყდება ფიგურების მოქმედების მიხედვით დალაგებით: ერთმანეთის გვერდით ან განცალკევებით, ერთმანეთის მიყოლებით და ა.შ. არ არის საჭირო ნაწარმოების რაიმე განსაკუთრებული ახსნა ან დემონსტრირება.

    არც ერთი ტექნიკის გამოყენება არ შეიძლება ჩართული ამოცანების, გაკვეთილის პროგრამული მასალისა და ამ ჯგუფის ბავშვების განვითარების მახასიათებლების გულდასმით განხილვის გარეშე.

    ცალკეული მეთოდები და ტექნიკა - ვიზუალური და ვერბალური - გაერთიანებულია და თან ახლავს ერთმანეთს კლასში ერთიან სასწავლო პროცესში.

    ვიზუალიზაცია განაახლებს ბავშვების ვიზუალური აქტივობის მატერიალურ და სენსორულ საფუძველს, სიტყვა ეხმარება შექმნას სწორი წარმოდგენა, ანალიზი და განზოგადება აღქმული და გამოსახული.

    სახვითი ხელოვნების სწავლების მეთოდოლოგია

    ლექციების მოკლე კურსი

    კემეროვო 2015 წელი

    ეს პუბლიკაცია არის სასწავლო საშუალება ინტერდისციპლინარული სახელმწიფო გამოცდისთვის მომზადებისთვის პროფესიულ მოდულში "პედაგოგიური საქმიანობა" და მოიცავს ლექციების მოკლე კურსს სახვითი ხელოვნების სწავლების მეთოდების ისტორიაზე, სახვითი ხელოვნების თანამედროვე გაკვეთილის ორგანიზების თეორიასა და მეთოდოლოგიაზე.

    იგი განკუთვნილია სპეციალისტების მომზადების მიმართულების სტუდენტებისთვის სპეციალობებში 54.02.05 "მხატვრობა: დაზგური მხატვრობა", 54.02.01 "დიზაინი კულტურასა და ხელოვნებაში", 54.02.02 "DPI და ხალხური რეწვა: ხელოვნების კერამიკა"

    შემდგენელი: A.M. Osipov, სამხატვრო ხელმძღვანელი,

    მასწავლებელი GOU SPO "KOHK",

    E.O. შჩერბაკოვა, სახელმწიფო საგანმანათლებლო დაწესებულების SPO "KOHK"-ის მეთოდოლოგი.

    დირექტორის მოადგილე R&D T.V. Semenets

    კემეროვოს რეგიონალური ხელოვნების კოლეჯი, 2015 წ

    თემა 1. მხატვრული და პედაგოგიური განათლების მიზნები და ამოცანები………………………………….4

    თემა 2. სახვითი ხელოვნების, როგორც სასწავლო საგნის სწავლების მეთოდები……………6

    თემა 3. ხატვის სწავლების მეთოდები ძველ სამყაროში და შუა საუკუნეებში………………..……………..8

    თემა 4. რენესანსის ხელოვნების მეთოდოლოგიური დებულებების ღირებულება……………………………11

    თემა 5. ახალი ეპოქის მხატვრული განათლების მოდელები დასავლეთ ევროპაში………….14

    თემა 6. სამხატვრო პედაგოგიკის ეროვნული სკოლის ჩამოყალიბება XVIII–XIX სს....18

    თემა 7. სამხატვრო განათლების აკადემიური სისტემა რუსეთში. ……………………………22

    თემა 8. ხატვის სწავლების მეთოდები საბჭოთა სკოლაში………………………………………………………25

    თემა 9. ბ.მ.ნემენსკის პროგრამის „სახვითი ხელოვნება

    და მხატვრული შემოქმედება”………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….28

    თემა 10. სასწავლო გეგმები და პროგრამები …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

    თემა 11

    თემა 12. გაკვეთილი, როგორც სასწავლო პროცესის ორგანიზების ძირითადი ფორმა…………………………………..36

    თემა 13. გაკვეთილის შევსების მეთოდური ფორმები. ……………………………………………………..39

    თემა 14. სკოლამდელ ბავშვებთან ვიზუალური აქტივობების წარმართვის ძირითადი მეთოდოლოგიური დებულებები 42

    თემა 15

    თემა 16

    თემა 17

    თემა 18

    თემა 19. გაკვეთილები-საუბრები სახვითი ხელოვნების ისტორიაზე და მათი ჩატარების მეთოდოლოგიაზე ...

    თემა 20. ვიზუალური მასალის როლი სახვითი ხელოვნების სწავლების პროცესში 55

    გამოყენებული ლიტერატურის სია………………………………………………………………………………….58

    სახვითი ხელოვნების მასწავლებელი თავად უნდა ფლობდეს სახვითი ხელოვნებას, რომლის საფუძვლებსაც ასწავლის, უნდა შეეძლოს მეთოდურად სწორად ახსნას და ნათლად აჩვენოს საგნის, კონკრეტული ტექნიკის გამოსახვის პროცესი, ფანქრით ან ფუნჯით მუშაობის წესები. . პრაქტიკა გვიჩვენებს, რომ თუ თავად მასწავლებელი ცუდად ერკვევა ვიზუალურ წიგნიერებაში, ცუდად ხატავს, არ იცის როგორ დააკავშიროს პერსპექტივის, ფერის მეცნიერების, კომპოზიციის ნიმუშები ხატვის პრაქტიკასთან, მაშინ მის მოსწავლეებს არ აქვთ ეს ცოდნა და უნარები.

    მასწავლებლის სისტემატური ვიზიტები ხელოვნების გამოფენებსა და ხელოვანთა სახელოსნოებში, მუზეუმებში, მხატვრულ ინტელიგენციასთან კომუნიკაცია, სახვითი ხელოვნების შესახებ წიგნებისა და ჟურნალების რეგულარული კითხვა, შემოქმედებითი მუშაობა აუცილებელი პირობაა მასწავლებლის სამეცნიერო, თეორიული და პროფესიული დონის გასაუმჯობესებლად.

    სახვითი ხელოვნების სწავლების მეთოდი, როგორც მეცნიერება, თეორიულად აზოგადებს პრაქტიკულ გამოცდილებას, აყალიბებს სწავლების კანონებს და წესებს, ხაზს უსვამს ყველაზე ეფექტური მეთოდების ტექნოლოგიას და სთავაზობს მათ განსახორციელებლად. მეთოდოლოგია ეფუძნება პედაგოგიკის, ფსიქოლოგიის, ესთეტიკისა და ხელოვნების ისტორიის მეცნიერულ მონაცემებს.

    რა თქმა უნდა, სწავლების ცოცხალ პროცესში, თითოეული მასწავლებელი ავითარებს მუშაობის საკუთარ მეთოდოლოგიას, თუმცა ის უნდა აშენდეს სახვითი ხელოვნების თანამედროვე სწავლების ზოგადი მიზნებისა და ამოცანების შესაბამისად, რომლებიც მაშინვე არ იყო შემუშავებული, მანამდე მეთოდოლოგია. გაიარა განვითარების რთული გზა.

    სახვითი ხელოვნების, როგორც მეცნიერების სწავლების მეთოდოლოგია აჯამებს პრაქტიკულ გამოცდილებას, გვთავაზობს სწავლების ისეთ მეთოდებს, რომლებმაც უკვე გაამართლეს თავი და იძლევა საუკეთესო შედეგს.

    სახვითი ხელოვნების სწავლების მეთოდოლოგია არის ცოცხალი, განვითარებადი მეცნიერება, რომელიც შთანთქავს ყველა სიახლეს. მაგრამ ახალი ტექნოლოგიების პრაქტიკაში წარმატებით დანერგვისთვის აუცილებელია ვიცოდეთ ისტორიული გამოცდილება და სახვითი ხელოვნების სწავლების განვითარების მიმართულებები.

    ნაწილი 2. პედაგოგიური პრინციპები სხვადასხვა სკოლაში

    ძველი საბერძნეთის ერა იყო ყველაზე ბრწყინვალე ეპოქა ანტიკური სამყაროს სახვითი ხელოვნების განვითარების ისტორიაში. ბერძნული სახვითი ხელოვნების ღირებულება ძალიან დიდია. აქ ჩაეყარა ხელოვნების მეცნიერული გაგების მეთოდი. ბერძენი მხატვრები-პედაგოგები მოუწოდებდნენ თავიანთ სტუდენტებსა და მიმდევრებს, უშუალოდ შეესწავლათ ბუნება, დააკვირდნენ მის სილამაზეს და მიუთითონ რა არის იგი. მათი აზრით, სილამაზე შედგებოდა ნაწილების სწორი პროპორციული პროპორციით, რომლის შესანიშნავი მაგალითია ადამიანის ფიგურა. მათი თქმით, ადამიანის სხეულის პროპორციული კანონზომიერება მის ერთიანობაში ქმნის სილამაზის ჰარმონიას. სოფისტების მთავარი პრინციპი იყო: „ადამიანი არის ყველაფრის საზომი“. ეს პოზიცია საფუძვლად დაედო ძველი საბერძნეთის მთელ ხელოვნებას.

    ხატვის სწავლების მეთოდები ძველ რომში.რომაელებს ძალიან უყვარდათ სახვითი ხელოვნება, განსაკუთრებით ბერძენი მხატვრების ნამუშევრები. პორტრეტების ხელოვნება ფართოდ გავრცელებული ხდება, მაგრამ რომაელებმა მეთოდოლოგიასა და სწავლების სისტემაში ახალი არაფერი შემოიტანეს, განაგრძეს ბერძენი მხატვრების მიღწევების გამოყენება. უფრო მეტიც, მათ დაკარგეს ნახატის მრავალი ღირებული დებულება, ვერ გადაარჩინეს ისინი. რომის მხატვრები ძირითადად აკოპირებდნენ საბერძნეთის მხატვრების ნამუშევრებს. სწავლების გარემო განსხვავებული იყო, ვიდრე ბერძნულ სკოლებში.

    რომაული საზოგადოება მოითხოვდა ხელოსნების დიდ რაოდენობას შენობების, საზოგადოებრივი შენობების გასაფორმებლად, სასწავლო პერიოდი ხანმოკლე იყო. ამიტომ ხატვის სწავლების მეთოდი არამეცნიერული იყო, ნახატი პირობითი და სქემატური გახდა. ხატვის, ნიმუშებიდან გადაწერის სწავლებისას ჭარბობდა მუშაობის მეთოდების მექანიკური გამეორება, რამაც თავის მხრივ აიძულა რომაელი მხატვარი-მასწავლებლები სულ უფრო დაშორებულიყვნენ საბერძნეთის მხატვარ-მასწავლებლების სწავლების მეთოდებს. ბევრი დიდგვაროვანი და პატრიციელი თავად იყო დაკავებული ხატვითა და მხატვრობით (მაგალითად, ფაბიუს პიქტორი, პედიუსი, იულიუს კეისარი, ნერონი და ა.შ.). ხატვის ტექნიკაში რომაელებმა პირველად დაიწყეს სანგვინის გამოყენება სახატავ მასალად.

    დიდია უძველესი კულტურის როლი რეალისტური ხელოვნების განვითარებაში, ხატვის სწავლების აკადემიური სისტემის ჩამოყალიბებასა და განვითარებაში. ის დღესაც შთააგონებს სახვითი ხელოვნების სწავლების უფრო ეფექტური მეთოდების ძიებას, ხატვის სწავლების მეთოდების მეცნიერულ განვითარებას.

    ნახატი შუა საუკუნეებში.შუა საუკუნეებში რეალისტური ხელოვნების მიღწევები დავიწყებას მიეცა. მხატვრებმა არ იცოდნენ თვითმფრინავზე გამოსახულების აგების პრინციპები, რომლებსაც იყენებდნენ ძველ საბერძნეთში. ტრენინგის საფუძველია ნიმუშების მექანიკური კოპირება და არა ცხოვრებიდან ამოღება.

    ქრისტიანობის პირველი საუკუნეების მხატვრები ჯერ კიდევ ანტიკური მხატვრობის მხატვრულ ფორმებს იყენებდნენ. მოკლე დროში დავიწყება და დაიკარგა რეალისტური ხელოვნების ტრადიციები, ნახატი პირობითი და სქემატური გახდა. დაიღუპნენ ხელნაწერები - დიდი მხატვრების თეორიული ნამუშევრები, ისევე როგორც მრავალი ცნობილი ნამუშევარი, რომელიც შეიძლება გახდეს მოდელი. ბუნებისა და ბუნების შესწავლა აკადემიური გაგებით არ იყო პრაქტიკული, რადგან რეალისტურმა ბუნებამ გამოიწვია „მიწიერი“ განცდა, რომელიც ამ ეპოქაში შეიცვალა სულიერი ძიებებით. შუა საუკუნეების მხატვრები არ მუშაობდნენ ბუნებიდან, მაგრამ რვეულებში ჩაკერებული ნიმუშების მიხედვით, ეს იყო სხვადასხვა საეკლესიო საგნების კომპოზიციების კონტურული ესკიზები, ცალკეული ფიგურები, ფარდის მოტივები და ა.შ. მათ ხელმძღვანელობდნენ როგორც კედლის მხატვრობა, ასევე დაზგური მხატვრობა. ხატვას ასწავლიდა ოსტატი, რომელიც არ იცავდა მკაცრ სისტემას ან სწავლების მკაფიო მეთოდებს. სტუდენტების უმეტესობა დამოუკიდებლად სწავლობდა, ყურადღებით ათვალიერებდა ოსტატის მუშაობას.

    პრეისლერი ხატვის სწავლების საფუძვლად აყენებს გეომეტრიას. გეომეტრია ეხმარება შემქმნელს დაინახოს და გაიგოს ობიექტის ფორმა, ხოლო თვითმფრინავზე გამოსახვისას ის აადვილებს მშენებლობის პროცესს. თუმცა, პრაისლერი გვაფრთხილებს, რომ გეომეტრიული ფიგურების გამოყენება უნდა იყოს შერწყმული პერსპექტივის წესებისა და კანონების ცოდნასთან და პლასტიკური ანატომიის შესახებ.

    პრეისლერის სახელმძღვანელოს თანამედროვეებმა დიდი მოწონება დაიმსახურეს, იგი რამდენჯერმე დაიბეჭდა როგორც საზღვარგარეთ, ისე რუსეთში. იმ დროს არ არსებობდა უფრო საფუძვლიანი და მკაფიო მეთოდოლოგიური განვითარება საგანმანათლებლო ნახატზე, ამიტომ პრეისლერის ნამუშევარი რუსეთში დიდი ხნის განმავლობაში გამოიყენებოდა არა მხოლოდ ზოგადსაგანმანათლებლო დაწესებულებებში, არამედ სპეციალურ სამხატვრო სკოლებში.

    რა თქმა უნდა, დღეს პრაისლერის წიგნში ხარვეზების პოვნა შეიძლება, მაგრამ ისტორიული სიმართლისთვის უნდა აღინიშნოს, რომ თავის დროზე ის საუკეთესო მეგზური იყო. ცოდნა, რომელიც სტუდენტმა მიიღო პრაისლერის კურსის შესწავლის საფუძველზე, დაეხმარა მას მომავალში ეხატა ცხოვრებიდან, ასევე მეხსიერებიდან და წარმოსახვით, რაც ასე მნიშვნელოვანია მხატვრისთვის.

    1834 წელს პირველი სახელმძღვანელო A.P. საპოჟნიკოვის მიერ - საბედისწერო პუბლიკაცია რუსული ხელოვნებისთვის. A. P. Sapozhnikov-ის ხატვის კურსი იწყება სხვადასხვა ხაზების გაცნობით, შემდეგ ის გაგაცნობთ კუთხეებს, რის შემდეგაც იგი ეუფლება სხვადასხვა გეომეტრიულ ფორმებს. სამგანზომილებიანი ობიექტების დახატვის დაწყებამდე, საპოჟნიკოვი სთავაზობს სტუდენტებს პერსპექტივის კანონის დემონსტრირებას სპეციალური მოდელების გამოყენებით, ისევ დაწყებული ხაზებით, შემდეგ გადაადგილება სხვადასხვა ზედაპირებზე და, ბოლოს, გეომეტრიულ სხეულებზე. შემდეგ მოდის ქიაროსკუროს კანონების გაცნობა, ასევე მოდელების ჩვენების დახმარებით. როდესაც მარტივი გეომეტრიული სხეულების ნახატი კარგად არის ათვისებული, საპოჟნიკოვი გვთავაზობს რთული სხეულების დახატვაზე გადასვლას: ჯერ მოცემულია გეომეტრიული სხეულების ჯგუფები, შემდეგ დავალებები თანდათან იზრდება სირთულის თაბაშირის თავების დახატვამდე. ადამიანის თავის კონსტრუქციის საჩვენებლად ავტორი გვთავაზობს გამოიყენოს მის მიერ სპეციალურად დამზადებული მავთულის მოდელი, რომელიც ყოველთვის უნდა იყოს თაბაშირის თავსა ახლოს, ანალოგიურ ბრუნსა და პოზიციაში.

    საპოჟნიკოვის მეთოდის ღირებულება მდგომარეობს იმაში, რომ იგი დაფუძნებულია ბუნების ნახატზე და ეს არის არა მხოლოდ ბუნების ასლი, არამედ ფორმის ანალიზი. საპოჟნიკოვმა დაისახა მიზნად ესწავლებინა აზროვნება, ანალიზი, მსჯელობა მათ, ვინც ცხოვრებიდან იზიდავს.

    A.P. საპოჟნიკოვის სწავლების მეთოდების პოზიტიურმა ასპექტებმა ჩვენს დროში არ დაკარგა მნიშვნელობა, მათ იყენებენ შიდა მეთოდოლოგები. ლაკონური და სამხედრო თვალსაზრისით მარტივი სისტემა საფუძვლად დაედო საბჭოთა სკოლის მეთოდებს და გახდა სახელმწიფო.

    ხატვის ტექნიკის ისტორიის შესწავლისას, თქვენ უნდა გაეცნოთ G.A. Gippius-ის ნაშრომი . 1844 წელს გამოსცა ნაშრომი „ნარკვევები ნახატის თეორიის შესახებ, როგორც ზოგადი საგანი“. ეს იყო პირველი ძირითადი ნაშრომი საშუალო სკოლაში ხატვის სწავლების მეთოდოლოგიაზე. აქ იყო კონცენტრირებული იმდროინდელი პედაგოგიკის ყველა მოწინავე იდეა. წიგნი დაყოფილია ორ ნაწილად - თეორიული და პრაქტიკული. თეორიულ ნაწილში ასახულია პედაგოგიკის და სახვითი ხელოვნების ძირითადი დებულებები. პრაქტიკულ ნაწილში ვლინდება სწავლების მეთოდოლოგია.

    გიპიუსი ცდილობს მეცნიერულად და თეორიულად დაასაბუთოს ხატვის სწავლების მეთოდის თითოეული პოზიცია. ახლებურად განიხილავს თავად სწავლების პროცესს. სწავლების მეთოდები, ამბობს გიპიუსი, არ უნდა მიჰყვეს გარკვეულ ნიმუშს; სწავლების სხვადასხვა მეთოდს შეუძლია კარგი შედეგის მიღწევა. იმისათვის, რომ ისწავლო სწორად ხატვა, უნდა ისწავლო მსჯელობა და აზროვნება, ამბობს გიპიუსი, და ეს აუცილებელია ყველა ადამიანისთვის და ეს ბავშვობიდან უნდა განვითარდეს. გიპიუსი უამრავ ღირებულ მეთოდოლოგიურ რჩევასა და რეკომენდაციას იძლევა თავისი წიგნის მეორე ნაწილში. სწავლების მეთოდოლოგია, გიპიუსის აზრით, უნდა ეფუძნებოდეს არა მხოლოდ პრაქტიკული მუშაობის მონაცემებს, არამედ მეცნიერების და უპირველეს ყოვლისა ფსიქოლოგიის მონაცემებს. გიპიუსი ძალიან დიდ მოთხოვნებს უყენებს მასწავლებელს. მასწავლებელმა არამარტო ბევრი უნდა იცოდეს და შეძლოს, არამედ მსახიობად ელაპარაკოს მოსწავლეებს. თითოეული მოსწავლის შრომა უნდა იყოს მასწავლებლის თვალთახედვის არეში. გიპიუსი მჭიდროდ აკავშირებს კლასის აღჭურვილობითა და მასალებით უზრუნველყოფას მეთოდოლოგიის კითხვებთან.

    G.A. Gippius-ის შემოქმედებამ მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა ხატვის, როგორც ზოგადსაგანმანათლებლო საგნის სწავლების თეორიასა და პრაქტიკაში, მან მნიშვნელოვნად გაამდიდრა სწავლების მეთოდოლოგია. იმ პერიოდში სწავლების მეთოდოლოგიის საკითხების ასეთ სერიოზულ და სიღრმისეულ შესწავლას პედაგოგიური აზრის არცერთ, თუნდაც ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენელში არ ვხვდებით.

    1804 წელს სკოლის რეგლამენტმა შემოიღო ნახატი ყველა რაიონულ სკოლასა და გიმნაზიაში. 1825 წელს მოსკოვში მასწავლებლების ნაკლებობის გამო, გრაფი ს.გ. სტროგანოვის ინიციატივით, დაარსდა ტექნიკური ნახატის სკოლა, სადაც იყო განყოფილება, რომელიც ამზადებდა ხატვის მასწავლებლებს ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლისთვის. 1843 წელს, სახალხო განათლების სამინისტრომ გამოსცა წრიული წინადადება, რომ სტროგანოვის სკოლის მოსწავლეებით შეეცვალათ ხატვის, ხატვისა და მხატვრის მასწავლებლები, რომლებსაც არ ჰქონდათ სპეციალური მხატვრული განათლება ქვეყნის სკოლებში. 1879 წლამდე ეს სკოლა იყო ერთადერთი საგანმანათლებლო დაწესებულება, რომელიც სპეციალურად ამზადებდა ხატვის მასწავლებლებს.

    XIX საუკუნის მეორე ნახევრიდან სწავლების მეთოდებზე განსაკუთრებული ყურადღების მიქცევა დაიწყეს არა მხოლოდ გამოჩენილმა მხატვარ-მასწავლებლებმა, არამედ სკოლის რიგითმა მასწავლებლებმაც. მათ ესმოდათ, რომ სპეციალური მეთოდოლოგიური მომზადების გარეშე შეუძლებელია პედაგოგიური მუშაობის წარმატებით წარმართვა.

    1864 წელს ზოგადსაგანმანათლებლო დაწესებულებების წესდებით ნახატი გამოირიცხა სავალდებულო საგნებიდან. 1872 წელს ნახატი კვლავ შევიდა საგნების სპექტრში რეალურ და საქალაქო სკოლებში. იმავე 1872 წელს დაარსდა "თავისუფალი საკვირაო ხატვის კლასები ხალხისთვის". ამ კლასებში სწავლება თავდაპირველად ტარდებოდა ფერწერის პროფესორის ვ.პ. ვერეშჩაგინის და არქიტექტურის აკადემიკოს A.M. გორნოსტაევის მეთვალყურეობით. ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლებში ხატვის სწავლების მეთოდების შემუშავების მიზნით, სამხატვრო აკადემიაში შეიქმნა სპეციალური კომისია. ამ კომისიაში შედიოდნენ გამოჩენილი მხატვრები: ნ.ნ. გე, ი.ნ. კრამსკოი, პ.პ. ჩისტიაკოვი. კომისია ასევე ჩაერთო ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლების პროგრამის შედგენაში.

    P.P. ჩისტიაკოვის ნახატის სამხატვრო სკოლის მახასიათებლები.რუსი მხატვარი და სამხატვრო აკადემიის პროფესორი პ.პ. ჩისტიაკოვი თვლიდა, რომ მისი სწავლების პერიოდის სამხატვრო აკადემიას (1872-1892) სჭირდებოდა რეფორმა და სტუდენტებთან მუშაობის ახალი მეთოდები, საჭირო იყო ხატვის, ფერწერის სწავლების მეთოდების გაუმჯობესება. და შემადგენლობა.

    ჩისტიაკოვის სწავლების სისტემა მოიცავდა მხატვრული პროცესის სხვადასხვა ასპექტს: ბუნებასა და ხელოვნებას შორის ურთიერთობას, ხელოვანსა და რეალობას, კრეატიულობისა და აღქმის ფსიქოლოგიას და ა.შ. ჩისტიაკოვი გადამწყვეტ მნიშვნელობას ანიჭებდა ნახატს თავის სისტემაში, მოუწოდა შეღწევას ხილული ფორმების არსში, ხელახლა შეექმნა მათი დამაჯერებელი კონსტრუქციული მოდელი ფურცლის პირობით სივრცეში. .

    ჩისტიაკოვის სწავლების სისტემის უპირატესობა იყო მთლიანობა, ერთიანობა მეთოდოლოგიურ დონეზე მისი ყველა ელემენტის, ლოგიკური მიმდევრობა ერთი ეტაპიდან მეორეზე: ნახატიდან, ქიაროსკურომდე, შემდეგ ფერებამდე, კომპოზიციამდე (კომპოზიცია).

    იგი დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა ფერს, ფერში ხედავდა ხატოვანი გამოხატვის უმნიშვნელოვანეს საშუალებას, ავლენდა ნაწარმოების შინაარსს.

    სურათის კომპოზიცია არის მხატვრის მომზადების შედეგი, როდესაც მან უკვე შეძლო მის გარშემო არსებული ცხოვრების ფენომენების გააზრება, მისი შთაბეჭდილებები და ცოდნა დამაჯერებელ სურათებში შეაჯამა "სიუჟეტისა და ტექნიკის მიხედვით" იყო ჩისტიაკოვის საყვარელი გამოთქმა.

    პ.პ.ჩისტიაკოვის პედაგოგიური საქმიანობის გაანალიზებით, შეიძლება გამოვლინდეს მისი მუშაობის სისტემის ძირითადი კომპონენტები, რომელთა წყალობით მიღწეული იქნა ნახატის სწავლების ხარისხის მაღალი დონე. იგი შედგებოდა შემდეგი კომპონენტების ურთიერთქმედებისგან:

    · სწავლების მიზნები და ამოცანები, როგორც პედაგოგიური სისტემის ამოსავალი წერტილი;

    სასწავლო მასალის მეცნიერულად დასაბუთებული შინაარსი;

    კლასების ჩატარების სხვადასხვა ტიპისა და ფორმების გამოყენება, რომლის წყალობითაც მოეწყო მოსწავლეთა საქმიანობა ხატვაში მხატვრული წიგნიერების დაუფლებაში;

    კონტროლის სხვადასხვა ფორმა, რომლის დახმარებით ნახაზის შესრულებისას თავიდან აიცილა შესაძლო გადახრები დასახული ამოცანებიდან;

    · თავად პ.პ.ჩისტიაკოვის მუდმივი თვითგანვითარება, რაც მიზნად ისახავდა პირველ რიგში მსმენელებზე დადებითი ზემოქმედების გაუმჯობესებას.

    ასევე, პაველ პეტროვიჩ ჩისტიაკოვის მუშაობის სისტემის განუყოფელი ნაწილი იყო სტუდენტებთან ურთიერთობა, რომელიც მიზნად ისახავდა პალატებთან კომუნიკაციას, დიალოგს და ინდივიდის პატივისცემას. „ნამდვილი, განვითარებული, კარგი მასწავლებელი არ უბერავს მოსწავლის ჯოხს, შეცდომის, წარუმატებლობის შემთხვევაში და ა.შ. ცდილობს ყურადღებით ახსნას საკითხის არსი და ოსტატურად მიიყვანოს მოსწავლე ჭეშმარიტ გზაზე“. როდესაც მოსწავლეებს ხატვას ასწავლის, უნდა ეცადოს მათი შემეცნებითი აქტივობის გაძლიერებას. მასწავლებელმა უნდა მისცეს მიმართულება, ყურადღება მიაქციოს მთავარს და მოსწავლემ თავად უნდა გადაჭრას ეს პრობლემები. ამ პრობლემების სწორად გადაჭრისთვის მასწავლებელმა უნდა ასწავლოს მოსწავლეს არა მხოლოდ საგნისადმი ყურადღების მიქცევა, არამედ მისი დამახასიათებელი მხარეების დანახვა. ჩისტიაკოვის მეთოდებმა, თითოეული ნიჭის განსაკუთრებული ენის გამოცნობის უნარმა, ნებისმიერი ნიჭისადმი ფრთხილი დამოკიდებულება საოცარ შედეგებს იძლეოდა. მისმა სწავლების სისტემამ აღზარდა მხატვარი ამ სიტყვის ნამდვილი გაგებით. მაგისტრატურის სტუდენტების შემოქმედებითი პიროვნებების მრავალფეროვნება თავისთავად მეტყველებს - ესენი არიან ვ.

    პ.პ.ჩისტიაკოვის პედაგოგიური შეხედულებები უკვე აღიარებული იყო საბჭოთა პერიოდში. მის პედაგოგიურ სისტემას, რევოლუციური ბუნებით, ანალოგი არ აქვს სხვა ეროვნული ხელოვნების სკოლების თეორიასა და პრაქტიკაში.

    ხატვის სწავლების მსგავსად, ჩისტიაკოვი ფერწერის მეცნიერებას რამდენიმე ეტაპად ყოფს.

    პირველი ეტაპი- ეს არის ფერის ფიგურალური ბუნების ოსტატობა, ახალგაზრდა მხატვრის განვითარება, სიზუსტის უნარი ფერის ჩრდილის განსაზღვრაში და მისი სწორი სივრცითი პოზიციის პოვნაში. მეორე ფაზაუნდა ასწავლოს მოსწავლეს გაიგოს ფერის მოძრაობა ფორმაში, როგორც ბუნების გადმოცემის მთავარი საშუალება, მესამე- ასწავლოს ამ სილის ამოხსნას სხვა ნაკვეთ-პლასტიკური ამოცანები ფერის დახმარებით. ჩისტიაკოვი იყო ნამდვილი ნოვატორი, რომელმაც პედაგოგიკა მაღალ შემოქმედებითად აქცია.

    თემა 7. სამხატვრო განათლების აკადემიური სისტემა რუსეთში

    · საიმპერატორო სამხატვრო აკადემია რუსეთში XVIII - XIX საუკუნის პირველ ნახევარში. და საგანმანათლებლო სკოლა.

    A.P. Losenko, A.E. Egorov, V.K. Shebuev.

    1758 წლიდან „სამი უკეთილშობილესი ხელოვნების აკადემია“ გახდა მხატვრული განათლების სამეცნიერო და მეთოდოლოგიური ცენტრი, ხოლო თავისი ისტორიის მანძილზე პეტერბურგის აკადემია იყო ხელოვნების განათლების მთავარი რუსული ცენტრი. უმსხვილესმა რუსმა არქიტექტორებმა, მოქანდაკეებმა, მხატვრებმა, გრავიურებმა მკაცრი, მკაცრი ტრენინგი გაიარეს აკადემიაში.

    სამხატვრო აკადემია თავიდანვე იყო არა მხოლოდ საგანმანათლებლო და საგანმანათლებლო დაწესებულება, არამედ სამხატვრო განათლების ცენტრიც, რადგან ის რეგულარულად აწყობდა გამოფენებს. მის ქვეშ დაარსდა მუზეუმები და სამეცნიერო ბიბლიოთეკა. სტუდენტებში კარგი მხატვრული გემოვნების გასავითარებლად და ხელოვნებისადმი ინტერესის გაღვივებისთვის, დამფუძნებელმა და პირველმა მთავარმა დირექტორმა ი. ის აკადემიას ჩუქნის ნახატებისა და ნახატების კოლექციას, პირად ბიბლიოთეკას. შუვალოვის შემდეგ აკადემიამ ეს ტრადიცია მრავალი წლის განმავლობაში შეინარჩუნა და მან დიდი წარმატება მოუტანა საქმეს, ჩაუნერგა სტუდენტებში ხელოვნებისა და აკადემიისადმი ღრმა პატივისცემის გრძნობა. აკადემიამ სტუდენტებს მიაწოდა სამუშაოსთვის საჭირო ყველა მასალა: ყველა კლასის ქაღალდი, საღებავები, ფანქრები, ტილო, საკაცეები, ფუნჯები და ლაქები.

    აკადემიაში მთავარი საგანი იყო ხატვა. საუკეთესო საგანმანათლებლო ნახატებისთვის აკადემიის საბჭომ ავტორებს ჯილდოები - მცირე და დიდი ვერცხლის მედლები გადასცა. მოქანდაკე ჟილეტის ინიციატივით 1760 წელს აკადემიაში მოეწყო სრულმასშტაბიანი კლასი, სადაც სერიოზული ყურადღება დაეთმო ადამიანის სხეულის ანატომიური სტრუქტურის შესწავლას. აქ გულდასმით არის შესწავლილი ჩონჩხი და „გახეხილი ფიგურა“, როგორც მაშინ ეძახდნენ ანატომიურ მოდელს.

    ხატვის გაკვეთილები ასე იყო სტრუქტურირებული: „კლასები იყოფა დილად 9-დან 11-მდე და საღამოს 5-დან 7 საათამდე, დილის გაკვეთილებზე ყველა თავისი სპეციალობით იყო დაკავებული, საღამოს კი ყველა, რა კლასიც არ უნდა ყოფილიყო. ისინი იყვნენ, ფრანგული ფანქრით დახატეს. ერთი თვის შემდეგ ნახატები გამოიფინა კლასებში პროფესორების განსახილველად; გამოცდას ჰგავდა. გარდა ამისა, ყოველ კვირას გამოიფინებოდა ფიგურები, თაბაშირის თავები, რომელთა მიმართაც საჭირო იყო, რომ მათგან კონტურები ყველაზე ერთგული ყოფილიყო, თუმცა დაჩრდილვა არ დასრულებულა. ყოველთვიური გამოცდებისთვის ან გამოცდებისთვის ამ ყოველკვირეულ ნამუშევრებს სტუდენტები ვერ წარმოადგენდნენ, რადგან პროფესორი მათ ამოწმებდა კვირის განმავლობაში, მაგრამ ზოგიერთი ნამუშევარი, ექსკლუზიურად მომზადებული ყოველთვიური გამოცდისთვის, უკვე გამოფენილი იყო დანიშნულ თარიღამდე, უშეცდომოდ.

    აკადემიის სტუდენტები ასაკის მიხედვით დაიყვნენ ჯგუფებად:

    1 ჯგუფი - 6-დან 9 წლამდე,

    მე -2 - 9-დან 12-მდე,

    მე -3 - 12-დან 15 წლამდე,

    მე-4 - 15-დან 18 წლამდე.

    1 ჯგუფი:პირველ ჯგუფში, ზოგადსაგანმანათლებლო დისციპლინების გარდა, გამოიყენებოდა ხატვა ორიგინალებიდან, თაბაშირებიდან და ბუნებიდან. ხატვა დაიწყო ტექნიკისა და ტექნოლოგიის გაცნობით. ფანქარი უფრო მოშორებით უნდა ეჭირა გახეხილი ბოლოდან, რაც უფრო მეტ თავისუფლებას და მობილობას ანიჭებდა ხელს. ორიგინალურ კლასებში ნიმუშად იყო გრავიურები გამოჩენილი ოსტატების ნახატებიდან, აკადემიის პედაგოგების ნახატები, ასევე განსაკუთრებით გამორჩეული სტუდენტების ნახატები. გრეზის ნახატები განსაკუთრებით პოპულარული იყო მასწავლებლებსა და მოსწავლეებში. მის ნახატებში ხაზების ექსპრესიულობა ეხმარებოდა მოსწავლეებს ვიზუალურად დაენახათ და გაეგოთ ფორმების პლასტიურობა.

    მე-2 ჯგუფი:მეორე ჯგუფმა დახატა ორიგინალებიდან, თაბაშირებიდან და ცხოვრებიდან. წლის ბოლოს მოსწავლეებმა ორიგინალებიდან დაიწყეს თავების, ადამიანის სხეულის ნაწილების და შიშველი ადამიანის ფიგურების (აკადემიების) ნახატების გადაწერა, ჯერ თაბაშირის, შემდეგ კი საცხოვრებელი. ორნამენტები და თაბაშირის თავები ბუნებიდან იყო გამოყვანილი.

    მე-3 ჯგუფი:მესამე ჯგუფმა შეისწავლა პერსპექტივა, ხატვა ორიგინალებიდან, ბათქაშიდან და ცხოვრებიდან, ფერწერა, ქანდაკება, არქიტექტურა, გრავიურა. ბუნებიდან იყო დახატული ანტინოზის, აპოლონის, გერმანიკუსის, ჰერკულესის, ჰერკულესის, ვენერა მედიკეს თაბაშირის ფიგურები. აქ სტუდენტი ხატავდა თაბაშირის კასრებიდან, სანამ საჭირო პროფესიული უნარ-ჩვევები არ გამოუვა. ამის შემდეგ მას შეეძლო ცოცხალი ბუნების დახატვაზე გადასვლა ბუნებრივ კლასში.

    ფიგურის საფუძვლიანად დასამახსოვრებლად მოსწავლეს რამდენჯერმე მოუწია ერთი და იგივე პარამეტრის დახატვა. ფიგურის საფუძვლიანად დასამახსოვრებლად მოსწავლეს რამდენჯერმე მოუწია ერთი და იგივე პარამეტრის დახატვა. ცნობილია, რომ კ.პ. ბრაიულოვმა ორმოცი ნახატი შექმნა ლაოკონის ჯგუფიდან. უნარი იმდენად დიდი იყო, რომ ზოგიერთ აკადემიკოსს შეეძლო დაეწყო ხატვა ნებისმიერი ადგილიდან.

    ხატვის სწავლებისას დიდი მნიშვნელობა ენიჭებოდა პირად დემონსტრირებას. მაშინდელი ინსტრუქციები მიუთითებდა, რომ აკადემიის მასწავლებლებმა ისეთივე ხასიათი უნდა დახატონ, როგორიც სტუდენტები - ასე რომ, მოსწავლეები ნახავდნენ, როგორ უნდა წარიმართოს ნახატის აგების პროცესი და რა ხარისხის მიღწევა.

    ერთ-ერთ საარქივო დოკუმენტში ვკითხულობთ: „დაუწესონ პროფესორებს და დამხმარე მასწავლებლებს, რომ ყველა დამხმარე დანიშნულ საათებში იყოს ბუნების დახატვისთვის, ასევე უყურონ, თუ როგორ მუშაობს ფონტებასი“. იგივეს ვკითხულობთ A.I. მუსინ-პუშკინის ინსტრუქციებში: მხატვრები, რომელთაგან ერთი არის ბუნების დადგენა და მოსწავლეთა ნამუშევრების გასწორება, მეორე კი ამავე დროს მათთან ერთად ხატავს ან ძერწავს.

    სამწუხაროდ, მომავალი მხატვრების მომზადების ეს პროგრესული მეთოდი მოგვიანებით პედაგოგიურ პრაქტიკაში გაუქმდა. თუ თანამედროვე საგანმანათლებლო დაწესებულებებში სტუდენტი ვალდებულია დაასრულოს სასწავლო კურსი წლის განმავლობაში, წარმატების მიუხედავად, მაშინ მე-18 საუკუნის აკადემიაში, ისევე როგორც XIX საუკუნის პირველ ნახევარში, მოსწავლეს შეეძლო ერთი კლასიდან გადასვლა. მეორეზე, მაგალითად, თაბაშირის ფიგურიდან სრულმასშტაბამდე, მხოლოდ გარკვეული წარმატების მიღწევის შემდეგ. .

    მე-4 ჯგუფი:მეოთხე ჯგუფის მოსწავლეებმა დახატეს შიშველი ცოცხალი ბუნება და შეისწავლეს ანატომია. შემდეგ მოვიდა მანეკენისა და კომპოზიციის კლასი, ასევე ერმიტაჟში ნახატების გადაწერა.

    ხატვის სწავლების მეთოდოლოგიაში დიდი წვლილი შეიტანეს მხატვრებმა და სამხატვრო აკადემიის მასწავლებლებმა A.P. Losenko და V.K. Shebuev.

    A.P. Losenko-მ აკადემიაში სწავლება დაიწყო 1769 წელს. შესანიშნავი მხატვარი და შესანიშნავი მასწავლებელი, რომელიც დიდ ყურადღებას აქცევდა არა მხოლოდ პრაქტიკას, არამედ ხატვის თეორიას. მისმა ნათელმა პედაგოგიურმა მოღვაწეობამ ძალიან მალე მოიპოვა საყოველთაო აღიარება. ლოსენკოდან დაწყებული, რუსულმა ხატვის აკადემიურმა სკოლამ მიიღო თავისი განსაკუთრებული მიმართულება.

    ლოსენკომ თავის ამოცანად დაისახა აკადემიური ნახატის თითოეული დებულების მეცნიერული და თეორიული დასაბუთება და, უპირველეს ყოვლისა, ადამიანის ფიგურის დახატვაში. ამ მიზნით მან დაიწყო პლასტიკური ანატომიის საფუძვლიანად შესწავლა, ფიგურის ნაწილებად პროპორციული დაყოფის წესებისა და კანონების ძიება, სქემებისა და ცხრილების დახატვა მისი სტუდენტებისთვის ვიზუალური დემონსტრირებისთვის. მას შემდეგ ხატვის სწავლების მეთოდი ეფუძნება ანატომიის სერიოზულ შესწავლას, ადამიანის ფიგურის პროპორციებსა და პერსპექტივას. მხატვრისთვის საჭირო მთელი ეს მეცნიერული ცოდნა, ლოსენკომ, დიდი დამაჯერებლობითა და კაშკაშა პედაგოგიური ნიჭით, შეძლო გადაეცა თავის სტუდენტებს. ორი განსხვავებული რამის - დამოუკიდებელი შემოქმედებითი მუშაობისა და სწავლების შერწყმის სირთულისა და სირთულის გაგებით, ლოსენკო არც დროს და არც ძალისხმევას ზოგავდა იმ საქმისთვის, რომელსაც ემსახურებოდა. ლოსენკოს, როგორც მხატვრისა და მასწავლებლის ამ მახასიათებლის აღნიშვნა, ა. ნ. ანდრეევი წერდა: ”ის ატარებდა მთელ დღეებსა და ღამეებს მათთან (მოსწავლეებთან), ასწავლიდა მათ სიტყვითა და საქმით, მან თავად დახატა აკადემიური კვლევები და ანატომიური ნახატები მათთვის, გამოქვეყნებული ხელმძღვანელობისთვის. აკადემიის ანატომია და ადამიანის სხეულის პროპორცია, რომელსაც იყენებდა და იყენებს ყველა სკოლა, რომელიც მას მოჰყვა; დაიწყო სრულმასშტაბიანი მეცადინეობები, თავადაც წერდა თავის სტუდენტებთან ერთად იმავე სკამზე და მისმა ნამუშევრებმა კიდევ უფრო შეუწყო ხელი აკადემიის სტუდენტების გემოვნების გაუმჯობესებას.

    ლოსენკოს დამსახურება მდგომარეობს არა მხოლოდ იმაში, რომ მან კარგად ასწავლა ხატვა სამხატვრო აკადემიაში, არამედ იმაშიც, რომ იზრუნა მის შემდგომ განვითარებაზე. ამაში თავისი როლი უნდა ეთამაშა მის თეორიულ ნაშრომებს და სასწავლო საშუალებებს.

    XIX საუკუნის დასაწყისისთვის ხატვა, როგორც ზოგადსაგანმანათლებლო საგანი, ფართოდ გავრცელდა. ამ პერიოდში ბევრი რამ გაკეთდა ხატვის შესახებ სხვადასხვა სახელმძღვანელოების, სახელმძღვანელოებისა და სახელმძღვანელოების გამოცემის სფეროში.

    ძირითადი საქმიანობა

    გამოსახულება სიბრტყეზე და მოცულობაში (ბუნებიდან, მეხსიერებიდან და რეპრეზენტაციიდან); დეკორატიული და კონსტრუქციული სამუშაოები;

    განაცხადი;

    · მოცულობით-სივრცითი მოდელირება;

    საპროექტო და კონსტრუქციული საქმიანობა;

    მხატვრული ფოტო და ვიდეო გადაღება; რეალობის ფენომენებისა და ხელოვნების ნიმუშების აღქმა;

    კლასში ამხანაგების მუშაობის, კოლექტიური შემოქმედების შედეგების და ინდივიდუალური მუშაობის განხილვა;

    მხატვრული მემკვიდრეობის შესწავლა;

    მუსიკისა და ლიტერატურის მოსმენა

    საგანმანათლებლო და მეთოდოლოგიური მხარდაჭერა -პროგრამის მეთოდოლოგიური ნაკრები, მათ შორის სახელმძღვანელოები, სამუშაო წიგნები სკოლის მოსწავლეებისთვის და სასწავლო საშუალებები მასწავლებლებისთვის. ყველა პუბლიკაცია რედაქტირებულია B.M. Nemensky-ის მიერ.

    I საფეხური - დაწყებითი სკოლა.

    1 კლასი - საფუძველი - მუშაობის ხერხების, სხვადასხვა მხატვრული მასალის გაცნობა, სიფხიზლის განვითარება და მასალის დაუფლება. "შენ ასახავ, ამშვენებ და აშენებ."

    მე-2 კლასი – „შენ და ხელოვნება“ – ბავშვების გაცნობა ხელოვნების სამყაროში, ემოციურად დაკავშირებული პირადი დაკვირვებების, გამოცდილების, აზრების სამყაროსთან. წარმოდგენების ჩამოყალიბება ხელოვნების შინაარსისა და როლის შესახებ

    მე-3 კლასი - "ხელოვნება შენს გარშემო" - ბავშვების გაცნობა გარემომცველი სილამაზის სამყაროში.

    მე-4 კლასი - "ყოველი ერი ხელოვანია" - ხელოვნების მრავალფეროვნებისა და მომხიბვლელობის იდეის ჩამოყალიბება. კრეატიულობა ყველა კუთხეში

    მიწა და ყველა ერი.

    II საფეხური - საშუალო სკოლა.მხატვრული აზროვნებისა და ცოდნის საფუძვლები. ისტორიული განვითარების კონტექსტში ხელოვნების სხვადასხვა სახეობისა და ჟანრის სიღრმისეული შესწავლა, ისტორიის გაკვეთილებთან ინტერდისციპლინური კავშირები მყარდება.

    მე-5 კლასი - დეკორატიული ხელოვნების ჯგუფის კავშირი ცხოვრებასთან. მასალასთან ჰარმონიის შეგრძნება

    6 - 7 კლასი - ვიზუალური ხელოვნების ჯგუფის კავშირი ცხოვრებასთან. ხელოვნების მხატვრული და ფიგურალური ნიმუშების დაუფლება და მათი სისტემატიზაცია. მხატვრების შემოქმედება.

    მე-8 კლასი - „ხელოვნების კონსტრუქციული ჯგუფის კავშირები ცხოვრებასთან“. არქიტექტურა არის ხელოვნების ყველა ფორმის სინთეზი.

    მე-9 კლასი - ჩაბარებულის განზოგადება. „სივრცითი და დროითი ხელოვნების სინთეზი“.

    III ეტაპი.მხატვრული ცნობიერების საფუძვლები. პრაქტიკული და თეორიული სამუშაოების დაყოფა პარალელურ კურსებად.

    10-11 კლასები - ხელოვნების ისტორიული კავშირები.

    ნაწილი 3. ორგანიზება და დაგეგმვა

    ფორესკეტების შესრულება.

    ფორესკეტები არის მომავალი ნახატის კომპოზიციური ჩანახატები, რომლებიც წინ უსწრებს მთავარ ფურცელზე მუშაობას. ამისთვის შეგიძლიათ გამოიყენოთ მნახველი - მუყაოს ან ქაღალდის ნაჭერი, რომელშიც პატარა მართკუთხა ნახვრეტია გაჭრილი. სტუდენტმა, რომელიც ხედის მაძიებელს უყურებს, უნდა ნახოს მომავალი სურათის ჩარჩო. ჩარჩოს ზომა დგინდება ძირითადი ფურცლის ზომის მიხედვით. ხედის მაძიებლის გამოყენებით რამდენიმე კომპოზიციური ჩანახატის შედგენის შემდეგ მოსწავლე ირჩევს დავალებას ყველაზე კარგად და იწყებს მუშაობას მთავარ ფურცელზე.

    3. ფორმატზე მუშაობის ეტაპები.

    პირველი ეტაპიიწყება გამოსახულების კომპოზიციური განთავსებით ფურცელზე. შემდეგ დგინდება ძირითადი პროპორციები და გამოიკვეთება ბუნების ზოგადი ხედვა. განისაზღვრება ძირითადი მასების პლასტიკური მახასიათებელი. იმისათვის, რომ დეტალებმა არ გადაიტანოს დამწყებთათვის ყურადღება ფორმის მთავარი გმირისგან, შემოთავაზებულია თვალების დახუჭვა ისე, რომ ფორმა გამოიყურებოდეს სილუეტს, როგორც საერთო ლაქას და დეტალები გაქრეს. სურათი იწყება მსუბუქი შტრიხებით. აუცილებელია თავიდან იქნას აცილებული ფურცლის ნაადრევი დატვირთვა არასაჭირო ლაქებითა და ხაზებით. ფორმა დახატულია ძალიან ზოგადად და სქემატურად. ვლინდება დიდი ფორმის მთავარი გმირი. თუ ეს არის საგნების მთელი ჯგუფი (ნატურმორტი), მაშინ მოსწავლემ უნდა შეძლოს მათი ერთ ფიგურასთან გათანაბრება (ჩაწერა), ანუ განზოგადება.

    მეორე ფაზა- ობიექტების ფორმის კონსტრუქციული იდენტიფიკაცია ხაზების გამოყენებით. კონტრასტული ხაზის განსხვავებული სისქე ცხადყოფს პერსპექტივის, კონსტრუქციის ჰაეროვნებას. საგნები უნდა გამოიყურებოდეს გამჭვირვალე, მინისებრი.

    მესამე ეტაპი- ფორმის პლასტიკური მოდელირება ტონში და ნახატის დეტალური შესწავლა.

    დეტალების დამუშავება ასევე მოითხოვს გარკვეულ ნიმუშს - თითოეული დეტალი უნდა იყოს დახატული სხვებთან დაკავშირებით. დეტალის დახატვისას თქვენ უნდა ნახოთ მთლიანობა.

    გადამწყვეტი ეტაპია ფორმების აქტიური ანალიზის დეტალების შემუშავების ეტაპები, ბუნების მატერიალურობის გამოვლენა და სივრცეში ობიექტების ურთიერთმიმართება. პერსპექტივის კანონების გამოყენებით (როგორც ხაზოვანი, ასევე საჰაერო) აუცილებელია სურათების აგება ფორმის ყველა ელემენტს შორის ურთიერთობის ზუსტი ანალიზის საფუძველზე. მუშაობის ამ ეტაპზე ხდება ბუნების დეტალური დახასიათება: ვლინდება მოდელის ტექსტურა, გადადის საგნების მატერიალურობა (თაბაშირი, ქსოვილი), ნახატი საგულდაგულოდ არის დამუშავებული ტონალურ ურთიერთობებში. როდესაც ყველა დეტალი დახატულია და ნახატი ყურადღებით მოდელირებულია ტონში, იწყება განზოგადების პროცესი.

    მეოთხე ეტაპი- შეჯამება. ეს არის ნახატზე მუშაობის ბოლო და ყველაზე მნიშვნელოვანი ეტაპი. ამ ეტაპზე მოსწავლე აჯამებს შესრულებულ სამუშაოს: ამოწმებს ნახატის ზოგად მდგომარეობას, უქვემდებარებს დეტალებს მთლიანს, აუმჯობესებს ნახატს ტონში (აქვემდებარებს შუქ-ჩრდილებს, ხაზგასმას, ანარეკლს და ნახევარტონებს ზოგად ტონს). მუშაობის დასკვნით ეტაპზე, მიზანშეწონილია დაუბრუნდეთ ახალს

    თავდაპირველი აღქმა.

    თანმიმდევრული ფერწერა

    ფერწერაზე გადასვლისას, პირველ რიგში, საჭიროა ბუნებაში ჩახედვა, ძირითადი ტონალური და ფერის ურთიერთობის განსაზღვრა.

    წინასწარი ესკიზი

    კომპოზიციის ძიება (ფერი, კოლორისტული ორგანიზაცია) -

    ფორმის, პროპორციების, სტრუქტურული სტრუქტურის გამოსავლის ძიება

    მოძებნეთ დიდი ტონალური ფერების ურთიერთობები (თბილი და ცივი, გაჯერებული და სუსტად გაჯერებული, ღია და მუქი ფერები)

    მომავალი კვლევის ფორმატისა და ზომის საბოლოო განსაზღვრა

    აუცილებელია მინიმუმ სამი, ერთმანეთისგან განსხვავებული ესკიზის შესრულება, რათა აირჩიოთ საუკეთესო ვარიანტი, რომლის საფუძველზეც შესრულდება სამუშაო. ესკიზი შენახული უნდა იყოს ძირითად კვლევაზე მუშაობის დასრულებამდე.

    2. მოსამზადებელი ნახატი ფერწერისთვის

    ესკიზის კომპოზიციის მთავარ ტილოზე გადატანა. ფერწერისთვის ნახატი უნდა იყოს ზუსტი და განსაზღვრული, მაგრამ არ უნდა იყოს დეტალური

    დეტალებზე მუშაობა

    გადასვლა ზოგადი ფერის ურთიერთმიმართებიდან ფორმის ძერწვაზე ფერით. ფორმის რეგისტრაცია უნდა განხორციელდეს თანაბრად მთელ სურათზე.

    განზოგადება

    საერთო ფერის ერთიანობისთვის დამახასიათებელი მომენტების ერთდროული განზოგადება და ხაზგასმა

    ყოველი ორი ნახევარი წლის შედეგი უნდა იყოს მინიმუმ ერთი დასრულებული კომპოზიცია ფერადი ან გრაფიკული, შესაძლოა ფერადი ან გრაფიკული ფურცლების სერია. მასწავლებელთან განიხილება შესრულების ტექნიკა და მუშაობის ფორმატი.

    კომპოზიციაზე დამოუკიდებელ ნამუშევრებს მასწავლებელი განიხილავს ყოველკვირეულად. დამოუკიდებელი (კლასგარეშე) სამუშაო შეიძლება გამოყენებულ იქნას ბავშვების მიერ საშინაო დავალების შესასრულებლად, კულტურულ დაწესებულებებში (გამოფენები, გალერეები, მუზეუმები და ა. შეფასებაში აღინიშნება სამუშაოს ყველა ეტაპი: მასალის შეგროვება, ესკიზი, მუყაო, დასკვნითი სამუშაო. აუცილებელია მოსწავლეს მივცეთ საშუალება უფრო ღრმად შეაღწიოს გამოსახულების საგანში, შექმნას პირობები მისი შემოქმედებითი ინდივიდუალობის გამოვლენისთვის.

    გაკვეთილის ტიპები.

    ყველაზე გავრცელებული და პრაქტიკაში გამოყენებული კლასიფიკაცია შემოიღო B.P. Esipov-მა და გამოავლინა შემდეგი ტიპის გაკვეთილები:

    1 ტიპი: ახალი მასალის სწავლა.

    გაკვეთილის ტიპი.

    ᲓᲐᲙᲐᲕᲨᲘᲠᲔᲑᲣᲚᲘ ᲡᲢᲐᲢᲘᲔᲑᲘ