გალუსი თავს იკლავს. ძველი ბერძნული და რომაული ქანდაკება

საფუძვლად ავიღოთ ვერსია, რომ ჩვენს წელთაღრიცხვამდე I საუკუნეში მცირე აზია დასახლებული იყო სპარსელებით, ელინებით და ევროპიდან გადმოსახლებული ხალხებით - მაკედონელები და მათთან ენით (სიტყვით) მონათესავე ხალხები და ტომები. დღევანდელი საფრანგეთის ტერიტორიიდან განდევნილი გალების გზაც აქ გადიოდა, გარდა ამისა, აქ გადმოსახლდნენ გალების ან კელტების ტომები ადრე - ალექსანდრე მაკედონელის ლაშქრობის შემდეგ, მაგრამ კეისრის გალიაში შემოსევამდე.

ჩვენს წელთაღრიცხვამდე პირველ საუკუნეში მითრიდატე ევპატორი ცდილობდა აღედგინა მაკედონია-სპარსული სახელმწიფო, რომელიც ეყრდნობოდა პონტოს სამეფოს, სომხეთსა და ბოსფორის სამეფოს. მრავალწლიანი ომების შემდეგ იგი დამარცხდა, დაკარგა მრავალი მოკავშირე და 64 წ. ე. ეყრდნობოდა სარმატებს, დაკიელებსა და გალებს და შეკრიბა ჯარი იტალიაში გასავლელად დუნაის ჩრდილოეთით. ეს ჯარი შეადგენდა 36 ათას ადამიანს. ჯარი შეიკრიბა ყირიმში, დღევანდელი ქერჩის ტერიტორიაზე, სადაც ბოსფორის სამეფოს დედაქალაქი პანტიკაპეუმი მდებარეობდა. მაგრამ ბოსფორის სამეფო აჯანყდა - სკვითებმა და ელინებმა რომის დამორჩილება ამჯობინეს. მითრიდატეს არ შეეძლო თავის მოწამვლა - მან სხეულში განუვითარდა იმუნიტეტი ყველა იმ შხამის მიმართ, რომელიც მაშინ ცნობილი იყო და თავის მეგობარს და ნაღველ ბიტოიტს სთხოვა, რომ მახვილით დაარტყა. ბიტოიტმა (ვიტოიტ-ვიტოვტ-ვიტოლდ) შეასრულა მისი თხოვნა.

შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ მცირე აზიის ყველა ხალხებიდან იმ დროისთვის მითრიდატეს არმიაში მხოლოდ დაკიელები და გალები რჩებოდნენ. რა თქმა უნდა, იყვნენ აგრეთვე მაკედონელთა შთამომავლები და შერეული მაკედონიურ-სპარსული ქორწინებები, პატარა ტომები, რომლებიც ენით ახლოს იყვნენ გალებთან და მაკედონელებთან. გალებიც და დაკებიც რომაელების დაუოკებელი მტრები იყვნენ. ორივე ეს ხალხი რომაელებმა გაანადგურეს ან განდევნეს. რომის მიერ კონტროლირებად ტერიტორიებზე დარჩენა მათთვის თვითმკვლელობის ტოლფასი იყო. შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ უკანდახეულ მითრიდატესთან ერთად არა მხოლოდ ჯარისკაცები გადაადგილდებოდნენ, არამედ მოსახლეობაც - ქალები, ბავშვები, მოხუცები, ზოგიერთი მამაკაცი არ იმყოფებოდა ჯარში, აკეთებდა დამხმარე სამუშაოებს და უზრუნველყოფას.
მითრიდატეს გარდაცვალების შემდეგ აზრი არ ჰქონდა მათ რომაელთა მიერ კონტროლირებად ტერიტორიაზე დარჩენას. მათ წასვლა სჭირდებოდათ. ან ჩრდილოეთ კავკასიის მთისწინეთის ხეობებში - მაგრამ რომიდან გაქცეული ებრაელებიც იქ მიიჩქაროდნენ (მათ მომავალში უნდა აეშენებინათ ხაზართა კაგანატის დიდი სახელმწიფო) და, როგორც ჩანს, ორივე მათგანი ბევრი იყო ფანაგორიაში. და კავკასიონის მთისწინეთში.

ფანაგორიაში (ტამანის ნახევარკუნძულზე) მოვლენები კიდევ უფრო ინტენსიური იყო, ვიდრე პანტიკაპეუმში (ქერჩის ნახევარკუნძულზე), სადაც ანტიმიტრიდატეს აჯანყება მძვინვარებდა ბევრად უფრო ძლიერად და აშკარად იწვოდა სხვისი ოქროთი. კავკასიაში გამგზავრება ბევრი სისხლის ფასად იყო შესაძლებელი და იქ მშვიდობა გარანტირებული არ იყო.

მეორე ვარიანტია სკვითების მიერ კონტროლირებადი ტერიტორიების მახლობლად ხელუხლებელი მიწის გუთანა, მაგრამ არა თავად ყირიმში, რომელიც იმ დროს რომზე იყო დამოკიდებული. შეძლებდნენ თუ არა მათ ბოლო მომენტში გაჩერება, დასახლებული სამყაროს ბოლო ხაზზე და დაემორჩილონ რომის ძალაუფლებას?

კიდევ ერთხელ დავუბრუნდეთ „ატალუსის საჩუქრებს“. ჯგუფი "ნაღველი, რომელმაც ცოლი მოკლა და თავი მოიკლა". ”ის შემობრუნდა, ტრიუმფალური, რომ თავისუფლად კვდებოდა. გალიის გამოსახულება სავსეა გმირული პათოსით, გაძლიერებული მისი ძლიერი ფიგურის კონტრასტით ცოლის უმწეოდ დავარდნილ სხეულთან. ჯგუფი აგებულია ფიგურების რთულ ფორმებზე, მეომრის უკიდურესი დაძაბულობა ხაზგასმულია თავის თითქმის ზებუნებრივი მობრუნებით. საკუთარი თავისგან დავამატებ, რომ ის აგრძელებს მეუღლის გულდასმით მხარდაჭერას ერთი ხელით. ასეთი ხალხი რომაელთა წყალობაზე ვერ დარჩებოდა.
ამრიგად, მათ უნდა წასულიყვნენ მხოლოდ ჩრდილოეთით - ყირიმიდან ტყის საზღვრამდე და სტეპიდან დნეპრის ნაპირებზე.
გალების პორტრეტებს რომ დავუბრუნდეთ, ვხედავთ, რომ ტანსაცმლის გარეშეც ისინი მაინც რჩებოდნენ გრივენით და სანამ ცოცხლები იყვნენ, ხმლები ჰქონდათ. ანუ მათ ჰქონდათ ოქროსა და ვერცხლის მარაგი, ასევე რკინის მარაგი - სწორედ ის ხმლები, რომლებიც ჯერ კიდევ გუთანში უნდა გაეკეთებინათ. მათ ჰქონდათ ჩრდილოეთის კოლონიზაციის რესურსი და სახნავი მეურნეობის უნარები.

და ცოტა მეტი მხატვრული ლიტერატურიდან:

გალებმა გადალახეს სრუტე პანტიკაპეუმში. აზიამ დაინახა ცივი აღმოსავლური ქარი, მარილიანი თევზის სუნი, არაკეთილსინდისიერი მზერა, ჩურჩული მის უკან. ყველა ვერ ბედავდა გალების სახეში შეხედვას - ისინი მაღლები იყვნენ, ძლიერად ჩამოგდებული, თითოეულს ზურგს უკან ორი გრძელი ხმალი ჰქონდა, ნაჯახი უკან, ბევრს მძიმე ჩაქუჩები ჰქონდა გრძელ სახელურებზე, ზოგიერთ ქალსაც კი ხმლები ჰქონდა. და მოხრილი პირები გამკაცრდა შიდა კიდეზე. არ აუხსნათ სტეპების მაცხოვრებლებს, რომ გალებს ყველაზე მეტად სურდათ ამ ხმლების გუთანში გადაკეთება, ამიტომ ათრევდნენ რკინას და ქალების ნამგლები ელოდნენ არა სისხლს, არამედ მოსავალს. მაგრამ შიში უფრო სასარგებლო იყო, ვიდრე ცოდნა, გალები დუმდნენ, ჩასვეს საბორნე გემებზე, დაიძრნენ ... უკან დასავლეთისკენ, უკან, უფრო ახლოს თავიანთ მშობლიურ მხარეს, საიდანაც კეისრის ლეგიონებმა ისინი განდევნეს არც ისე დიდი ხნის წინ. ლტოლვილთა კოლონა ბიტოიტის მეომრებით შეივსო - მან ბევრს სრული ანგარიშსწორება მისცა, სამი თვის განმავლობაში გადაიხადა. ოქრო სასარგებლო იყო, ხალხს სჭირდებოდა მარცვლეული თესლისთვის, მათ სჭირდებოდათ ფქვილი, ზეთი, ტანსაცმელი, უნდა წასულიყვნენ ჩრდილოეთით, დნეპერზე, იქ ცოტა ხალხი იყო, მდიდარი მიწა მდიდარ მოსავალს ჰპირდებოდა და კეისრის ლეგიონები ნამდვილად ვერ მოხვდებოდნენ იქ. გალები დაიღალნენ ბრძოლით. ბითოიტმა ეს სხვებზე ადრე გაარკვია. მითრიდატეს წინაშე, პოლიანდრის წინაშე ბრძენი ხიზკია და დაუნდობელი პომპეუსი. გალები ტოვებდნენ ომს. მათ შეუერთდნენ ვენდები, თრაკიელები, ოდესღაც მრავალრიცხოვანი ეტრუსკების ნარჩენები, ლტოლვილები ადრიატიკის სანაპიროებიდან, ჩრდილოეთ იტალიიდან, მაკედონიიდან, ჩრდილოეთ ალპური მთისწინეთიდან. ვინც გადარჩა.
გლეხები გუთანისაგან ხელუხლებელი მიწისაკენ წავიდნენ, სამყარო, უცნობი. ტაურიდა მოგვესალმა წმინდა ქარით, გამწვანებული გაზაფხულის მინდვრებით და ნაზი მზით. გალები წავიდნენ. ბიტოიტს ძალიან სურდა მათთან ყოფნა. მაგრამ მას სჭირდებოდა დარჩენა.
და ეს არ იყო მითრიდატეში.

რუსეთის ფედერაციის განათლების სამინისტრო

როსტოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტი

ფილოსოფიისა და კულტუროლოგიის ფაკულტეტი

რეზიუმე თემაზე:

ძველი ბერძნული და ძველი რომაული

ქანდაკება

დამზადებულია სტუდენტი ბელუსიაკ ანასტასიას მიერ

შეამოწმა: სტოპჩენკო ნ.ი.

დონის როსტოვი

შესავალი

გვიანი კლასიკის ქანდაკება

ელინისტური ქანდაკება

რომის იმპერიის დაცემა

დასკვნა

ბიბლიოგრაფია

შესავალი

თანამედროვე კულტურის სათავე პრიმიტიულობაშია, რომელსაც „კაცობრიობის ბავშვობას“ უწოდებენ. ისევე როგორც ნებისმიერი ბავშვობა, პრიმიტიული ეპოქა იყო დიდი აღმოჩენებისა და აღმოჩენების, ადამიანის მიერ ბუნებისა და სამყაროს საიდუმლოებების გაცნობიერების დრო. პირველყოფილ საზოგადოებაში მიმდინარეობდა კულტურის გენეზის პროცესი ამ კონცეფციის ფართო გაგებით; მასთან ერთად მიმდინარეობდა ადამიანის ბიოლოგიური და სოციალური ევოლუციის პროცესი. პირველყოფილ საზოგადოებაში ადამიანი მოქმედებდა როგორც კულტურის შემქმნელი და თავადაც ჩამოყალიბდა მის საფუძველზე.

პრიმიტიული კულტურის მეცნიერულმა შესწავლამ, მიუხედავად სირთულეებისა და მრავალი დაბრკოლებისა, რომლებიც დაკავშირებულია ამ ეპოქის ჩვენგან დიდ დაშორებასთან, გარკვეულ წარმატებას მიაღწია. ახლა უკვე არავის ეპარება ეჭვი, რომ უძველეს ქვის იარაღებს ამზადებდნენ განსაკუთრებული სულიერი სამყარო და საოცარი მხატვრული შესაძლებლობების მქონე ადამიანები.

პირველყოფილი ადამიანის შემოქმედებითი საქმიანობის მწვერვალი იყო სახვითი ხელოვნება. იგი, ისევე როგორც მთელი პრიმიტიული კულტურა, იყო სინკრეტული და არ იყოფა ცალკეულ გვარებად, ტიპებად და ჟანრებად. მუსიკა, პოეზია, თეატრი, ცეკვა, მხატვრობა, ხელოვნება და ხელნაკეთობა და ა.შ. მაშინ განუყოფელ ერთობაში არსებობდა. ყველაზე გავრცელებული მოსაზრებაა, რომ პირველყოფილ ეპოქაში სახვითი ხელოვნება განვითარდა ცხოველის ბუნებრივი მოდელიდან ქანდაკების გზით, რომელიც გადმოსცემდა მხეცის გამოსახულებას, ქვასა და თიხაზე ბრტყელ გამოსახულებებს.

უძველესი კულტურა ეხება ძველი საბერძნეთისა და რომის კულტურას. ანტიკური კულტურა არის კაცობრიობის უდიდესი ქმნილება და ამავე დროს ევროპული ცივილიზაციის აკვანი. ბერძნული და ლათინური ენები, ხელოვნების ნიმუშები, მითოლოგია და ფილოსოფია, სამეცნიერო ცოდნა და მრავალი სხვა გახდა ევროპული კულტურის განუყოფელი ნაწილი. მსოფლიო ხელოვნების ისტორია სავსეა ძველი სცენების რეპროდუქციით, ბერძნული და რომაული მითოლოგიის თემებით, უძველესი ისტორიით და ყოველდღიური ცხოვრებით. თითქმის ყველა ამჟამად ცნობილი ლიტერატურული ჟანრი, მრავალი ფილოსოფიური სისტემა, არქიტექტურისა და ქანდაკების ძირითადი პრინციპები, მრავალი მეცნიერების საფუძვლები თარიღდება ანტიკურ დროში. ანტიკურობის ათასწლიანმა ისტორიამ დააგროვა ადამიანური სულის ფასდაუდებელი და შეუდარებელი საგანძური, რომელიც არათუ არ მოძველებულა, არამედ კლასიკურად წოდების საპატიო უფლებაც მიიღო.

ძველი ბერძნული ქანდაკების წარმოშობა, არქაული ეპოქა

არქაული ხანა ძველი ბერძნული საზოგადოების განვითარების ადრეული ეტაპია. შემდეგ ბერძნული ქალაქ-სახელმწიფოების უმრავლესობა წარმოიშვა საკუთარი ღირებულებების სისტემით და განსაკუთრებული ქალაქ-სახელმწიფოებით, კოლექტივისტური მორალით. პოლისის სისტემამ აღზარდა ბერძნებს შორის განსაკუთრებული მსოფლმხედველობა, მან ასწავლა მათ დააფასონ ადამიანის მოქალაქის რეალური შესაძლებლობები და შესაძლებლობები, ამაღლებული ძველი საბერძნეთის უმაღლეს მხატვრულ პრინციპამდე და ესთეტიკურ იდეალამდე. არქაულ ეპოქაში წარმოიშვა უძველესი კულტურისა და ხელოვნების თითქმის ყველა ძირითადი ფორმა - მატერიალისტური და ძალიან რაციონალური ფილოსოფია, კლასიკური ლიტერატურა, სახვითი ხელოვნება - არქიტექტურა, ქანდაკება, ფერწერა. ამრიგად, არქაული კულტურა გახდა ელადის კლასიკური კულტურის განვითარების საწყისი წერტილი.

VIII საუკუნისათვის ძვ. მონუმენტური ბერძნული ქანდაკების დაბადება, რომელიც ჯერ ხის ან თიხის იყო, შემდეგ დაიწყო ბრინჯაოში ჩამოსხმა, შემდეგ კი - მარმარილოსგან. მეშვიდე-მეექვსე საუკუნეებში ძვ.წ. ყალიბდება ბერძნული ქანდაკების ძირითადი ტიპები, რომლებიც ზოგადად გამოირჩეოდა ადამიანისადმი ინტერესით, მისი ფიზიკური და სულიერი სილამაზის განდიდებით. შემთხვევითი არ არის, რომ ბერძნული ქანდაკების მთავარი ობიექტი კაცი იყო.

არქაული ეპოქის ქანდაკება ჯერ კიდევ გამოირჩეოდა თავისი არასრულყოფილებით და წარმოდგენილი იყო ორი ტიპის ფიგურებით: შიშველი ახალგაზრდობა - კუროებიდა გრძელ ტანსაცმელში გამოწყობილი გოგონა - ქერქი. ჩვენს დრომდე რამდენიმე ათეული მსგავსი ქანდაკებაა შემორჩენილი. კუროს ქანდაკებებში იგრძნობა მონუმენტური ეგვიპტური ქანდაკების გავლენა. ეს სკულპტურები ყოველთვის სტატიკურია, მკაცრად სიმეტრიული და ფრონტალური; ახალგაზრდებს ხელები მუშტებში აქვთ მოჭედილი და გვერდებზე დაჭერილი. გოგონების ფიგურები - კორ - გარკვეულწილად უფრო თავისუფალი და მადლითა და მადლით სავსეა. ზოგჯერ კუროს გამოსახავდნენ ოდნავ გაღიმებულს, როგორც ჩანს, ეს იყო მოქანდაკის ძალიან მორცხვი მცდელობა, გადმოეცა თავისი გმირის შინაგანი მდგომარეობა.

მეექვსე საუკუნის ბოლოს ძვ.წ. ბერძენმა მოქანდაკეებმა დაიწყეს თანდათანობით დაძლიონ სტატიკური და სიმკაცრე, რაც თავდაპირველად დამახასიათებელი იყო მათი ნამუშევრებისთვის, ახლა ასახავდნენ თავიანთ ქანდაკებებს სხვადასხვა პოზაში, სხვადასხვა საქმეებში და აღნიშნავენ თავიანთი მოქმედებების დინამიზმს.

ადრეული კლასიკური ეპოქის ქანდაკება

კლასიკური ეპოქა -ბერძნული ხელოვნების განვითარების მწვერვალი, უძველესი საბერძნეთის ისტორიაში ყველაზე ცნობილი პერიოდი. მეხუთე საუკუნეში ძვ.წ. ბერძნული სამყაროს პოლიტიკური და კულტურული ცხოვრების ცენტრი გადავიდა ბალკანეთის ნახევარკუნძულზე, ათენში, რომელსაც ეწოდებოდა "ელასის შუქი". ათენის სახელმწიფო გახდა საბერძნეთში პოლიტიკური და კულტურული გავლენის წყარო და მხატვრული შემოქმედების ტენდენცია. ათენის დემოკრატიის ცნობილი ლიდერი პერიკლე (ძვ. წ. 444-429) ცდილობდა თავისი მშობლიური ქალაქი ყოფილიყო უდიდესი კულტურული ცენტრი, ყველაზე ლამაზი და ღირებული ბერძნული სამყაროს ცენტრი. ენერგიული სოციალური ცხოვრება ახასიათებდა ათენს ჩვენს წელთაღრიცხვამდე მეხუთე საუკუნის შუა ხანებში. პოლიტიკის ყველა სრულუფლებიანი მოქალაქე მონაწილეობდა ეროვნულ კრებაში - ეკლესიაში, რომელსაც ჰქონდა უმაღლესი ძალაუფლება. ათენის სახელმწიფო ასევე ზრუნავდა თავისი მოქალაქეების კულტურულ დასვენებაზე. ჩვენს წელთაღრიცხვამდე V საუკუნის ათენში, სადაც მაშინ საუკეთესო პირობები იყო თავისუფალი შემოქმედებისთვის, მიისწრაფოდნენ ნიჭიერი ხელოსნები სხვა ბერძნული ქალაქებიდან.

V საუკუნის კლასიკურმა ბერძნულმა ქანდაკებამ, ერთი მხრივ, განავითარა არქაულ ქანდაკებაში უკვე ჩამოყალიბებული ტრადიციული ნიშნები და მეორე მხრივ, დაძლია წინა პერიოდის მრავალი კონვენცია.

მეხუთე საუკუნის ბერძნული ქანდაკება ძვ.წ კლასიკური სრულყოფილების მოდელი გახდა. მის სტილს ახასიათებდა წონასწორობა, მკაცრი სიმეტრია, იდეალიზება და სტატიკური. ბერძნული ქანდაკებების სახეები მუდამ მოუსვენარი და სტატიკურია, პერსონაჟები ცალსახად არის განმარტებული, გმირების შინაგანი სამყარო მოკლებულია ბრძოლას, გრძნობებსა და აზრებს. სურათების ინდივიდუალიზაცია და ფსიქოლოგიზაცია, ე.ი. პორტრეტის ხელოვნება, უძველესი ქანდაკება საერთოდ არ იცოდა. უდიდესი ბერძენი მოქანდაკეები ასახავდნენ ადამიანებს ისე, როგორც უნდა იყვნენ. უძველესი ღმერთებისა და გმირების ქანდაკებებს განვასხვავებთ არა მათი სახეებით, არამედ მათი ტიპიური პოზებითა და ატრიბუტებით. მაშასადამე, თავები სულაც არ არის ბერძნების ქანდაკებაში ფიგურების ძირითადი ნაწილები. ამრიგად, კლასიკური ბერძნული ქანდაკება, რომელიც შემდგომი თაობების სილამაზის სტანდარტი იყო, გამოირჩეოდა სწორედ იმ თვისებებით, რომლებიც, მკაცრად რომ ვთქვათ, მისაბაძ ნიმუშად არ უნდა ითვლებოდა.

V საუკუნის დასაწყისში ძვ.წ. ათენში ჩამოასხეს ცნობილი ბრინჯაოს სკულპტურული ჯგუფი „ტირანის მკვლელები ჰარმოდიუსი და არისტოგეიტონი“. ჯგუფი "ტირანკილერები" საინტერესოა იმით, რომ მისი შეთქმულება დაკავშირებულია ათენში ტირანიის დაცემასთან და დემოკრატიის დამყარებასთან - მოვლენა, რომელიც ემთხვევა ქანდაკებაში კლასიკის ეპოქის დასაწყისს.

ადრეული კლასიკური ქანდაკების ერთ-ერთი საუკეთესო ნიმუშია ბრინჯაოს "ეტლის ქანდაკება" ქალაქ დელფიდან. მისი მოხდენილი ფიგურა მკაცრ დორიულ სვეტს წააგავს. მიუხედავად ქანდაკების გარკვეული დაძაბულობისა, მისი პოზა მაინც უფრო ბუნებრივია, ვიდრე გაყინული არქაული კუროს.

მაღალი ბერძნული კლასიკოსების საუკუნემ წამოიყვანა სამი გამოჩენილი მოქანდაკე - ფიდიასი, მირონი და პოლიკლეიტოსი. ფიდიასი- ათენელი, პერიკლეს მეგობარი, რომელსაც ათენის პირველმა სტრატეგმა მიანდო აკროპოლისის აღდგენითი სამუშაოების ხელმძღვანელობა. აღსანიშნავია ფიდიასისა და მისი სტუდენტების მიერ გაკეთებული პართენონის ფრიზი. აკროპოლისის მთავარი ტაძრის ფრიზე, სიბრტყიდან გამოსული სამნაწილიანი ტრიგლიფები და მათ შორის კვადრატული ფილები მონაცვლეობით - მეტოპები. პართენონის ოთხმოცდათორმეტი მეტოპე სავსე იყო რელიეფებით, რომლებიც ასახავდა ბერძნების ბრძოლებს ამაზონებთან, ლაპითებთან კენტავრებთან, ტროას ომის სცენები, ღმერთებისა და გიგანტების ბრძოლები; უფრო მეტიც, ფრიზზე წარმოდგენილი ხუთასზე მეტი ფიგურიდან არც ერთი არ იმეორებს მეორეს. პართენონის სკულპტურული ფრიზი კლასიკური ხელოვნების ერთ-ერთ მწვერვალად ითვლება.

პართენონში, ლურჯ და წითლად შეღებილ უზარმაზარ დარბაზში, იდგა ათენა ღვთისმშობლის თორმეტმეტრიანი ქანდაკება. ქალღმერთს გამოსახავდნენ ლამაზ ქალად. ქანდაკება დამზადებულია ქრიზო-სპილო ტექნიკით: ქალღმერთის ტანსაცმელი სუფთა ოქროსგან იყო, ხოლო მუზარადი, თმა და ფარი ოქროს ფირფიტებით. ათენა ღვთისმშობლის სახე და ხელები დაფარული იყო სპილოს ძვლის ფირფიტებით. ძვირფასი ქვები - საფირონები - იყო ჩასმული ქალღმერთის თვალის ბუდეებში. ფიდიასმა მსოფლიოს გამოავლინა ათენას ახალი გამოსახულება: მეომარი ქალღმერთი და სიბრძნის ქალღმერთი, ათენის პოლისის ნამდვილი მფარველი მისი დიდებისა და ძალაუფლების სიმაღლეზე.

ადამიანის პიროვნების იდეალი ფიდიასმა განასახიერა ოლიმპიელი ზევსის კიდევ ერთ ცნობილ ქანდაკებაში ოლიმპიაში მდებარე ტაძრისთვის. ეს ქანდაკება "მსოფლიოს შვიდ საოცრებას" შორის მოხვდა, მისი სიმაღლე თოთხმეტი მეტრია. საშინელი ღმერთი გამოსახულია დიდებულად მჯდომარე ტახტზე. ფიდიას გამოსახულებაში ზევსის კეთილი სახე, როგორც ჩანს, განასახიერებდა სიბრძნისა და კაცთმოყვარეობის იდეას, ხოლო ქანდაკების რბილი და ადამიანური სახე არ შეესაბამებოდა ღმერთების სასტიკი და შურისმაძიებელი მეფის გაბატონებულ გამოსახულებას. ზევსის ქანდაკება, ისევე როგორც ათენა ღვთისმშობლის ქანდაკება, დამზადებულია ოქროსა და სპილოს ძვლისგან. უძველესი ავტორები ამბობდნენ, რომ ბერძენისთვის უბედურება იყო ოლიმპიელი ზევსის ნახვის გარეშე სიკვდილი. „ღმერთი ჩამოვიდა დედამიწაზე და გიჩვენა, ფიდიას, თავისი ხატება, თუ შენ თვითონ ამაღლდი ზეცაში, ღმერთის სანახავად? - ენთუზიაზმით წერდა უძველესი პოეტი.

ფიდიასის ორივე ქრიზოელეფანტინის ქანდაკება არ შემორჩენილა. ისინი ჩვენთვის ცნობილია მხოლოდ ძველი ბერძენი ისტორიკოსის პავსანიას აღწერიდან - ჩვენი წელთაღრიცხვით II საუკუნე. და გამოსახულებები მონეტებზე. ფიდიასმა ასევე შექმნა პართენონის ფრონტონებზე განთავსებული ბრწყინვალე ქანდაკება. ათენა ღვთისმშობლის ქრიზოელეფანტის ქანდაკების გარდა, ფიდიასს ეკუთვნის ამ ქალღმერთის კიდევ ერთი სკულპტურული გამოსახულება - ათენა მეომარი (პრომახოსი). ათენას თორმეტმეტრიანი ბრინჯაოს ქანდაკება, რომელსაც ხელში შუბი ეჭირა, რომლის ოქროს წვერი ზღვიდან მოშორებით ჩანდა, ამშვენებს მოედანს პართენონის წინ. ძველ ბერძნულ ხელოვნებაში "მაღალი სტილის" კონცეფცია ასოცირდება ფიდიას შემოქმედებასთან, რომელიც გამოიხატა კეთილშობილური სიმარტივით და ამავე დროს სიდიადით.

ფიდიასის ორი დიდი თანამედროვე, მირონი და პოლიკლეიტოსი, ცნობილი გახდა გამარჯვებული გამგზავრების ქანდაკების შექმნით. მირონი, რომელიც მოღვაწეობდა ათენში ჩვენს წელთაღრიცხვამდე მეხუთე საუკუნის შუა ხანებში, იყო პირველი ბერძენი მოქანდაკე, რომელმაც მოახერხა ადამიანის ფიგურის გადმოცემა სწრაფი მოძრაობის მომენტში. ყველაზე ცნობილია მისი ბრინჯაოს ქანდაკება „დისკობოლუსი“, რომელიც ადამიანის მოქალაქის იდეალურ გამოსახულებას განასახიერებდა. საგულისხმოა, რომ ამ ქანდაკებაშიც კი, რომელიც ასახავს ადამიანს მოძრაობაში, დისკის მსროლელის სახე მშვიდი და სტატიკურია.

მეხუთე საუკუნის მესამე ცნობილი მოქანდაკე ძვ.წ - პოლიკლეიტოსიარგოსიდან, ჰერას ცნობილი ქანდაკებების, "დაჭრილი ამაზონის" და "დორიფორის" (Spearman) ავტორი. პოლიკლე იყო ხელოვნების თეორეტიკოსი - მან განსაზღვრა იდეალური ადამიანის ფიგურის პროპორციების კანონები და ჩამოაყალიბა ტრაქტატში "კანონი". კანონის განსახიერება პლასტმასში იყო "დორიფორის" ქანდაკება. პოლიკლეიტოსის მიერ აღმოჩენილი წესის მიხედვით, თავი უნდა იყოს მთლიანი სიმაღლის 1/7, სახე და ხელი 1/10, ფეხი 1/6, ცხვირის სწორი ხაზი კი უნდა აგრძელებდეს ხაზს. შუბლი. პოლიკლეიტუსის ქანდაკებები ყოველთვის უმოძრაო და სტატიკურია. პოლიკლეიტოსისა და მირონის ორიგინალური ნამუშევრები არ არის შემორჩენილი, შემორჩენილია მხოლოდ მათი რომაული მარმარილოს ასლები.

გვიანი კლასიკის ქანდაკება

ამ პერიოდში საბერძნეთი შევიდა კრიზისის პერიოდში, რომელიც გამოიხატება პოლიტიკური არასტაბილურობით, პოლისის ინსტიტუტებისა და პოლისის მორალის დაშლაში და სამყაროსადმი ახალი დამოკიდებულების ჩამოყალიბებაში. კლასიკური კოლექტივის ადგილი, გმირი-მოქალაქის იდეალიზებული და განზოგადებული გამოსახულება, რომელიც მღეროდა წინა ეპოქის ბერძნულ ხელოვნებაში, უკავია ინდივიდუალიზებულ პიროვნებას საკუთარი ინტერესებით, გამოცდილებითა და გრძნობებით. მიმდინარეობს ახალი კულტურული ღირებულებებისა და იდეალების ფორმირების პროცესი. პოლისის პატრიოტიზმი თანდათან ტოვებს ადგილს კოსმოპოლიტიზმი -ფილოსოფიური დოქტრინა, რომელიც ადამიანებს განიხილავდა არა როგორც ინდივიდუალური პოლიტიკის მოქალაქეებს, არამედ როგორც მთელი სამყაროს - კოსმოსის სუბიექტებს. ვრცელდება ახალი ფილოსოფიური მიმართულებები, მაგალითად, ცინიკოსების სწავლება, რომელიც ეფუძნება თითოეული ცალკეული ადამიანის მიერ სათნოებისა და ბედნიერების შეძენის შესაძლებლობას. დიდი ძველი ბერძენი ფილოსოფოსი პლატონიქმნის საკუთარ დოქტრინას იდეალური სახელმწიფოს შესახებ. ძველი ბერძნების პოლისური ცხოვრების კრიზისმა დაარღვია ტრადიციული კავშირები სახელმწიფოსა და მოქალაქეს შორის და ძირს უთხრის პოლისის საფუძველს - თანასწორ მოქალაქეთა გაერთიანებას. მაკედონიის სამეფომ, მეზობელმა საბერძნეთმა, ისარგებლა ბერძნული სახელმწიფოების დასუსტებით, რომელთა მმართველი ფილიპე 11ძვ.წ 338 წელს დაიპყრო საბერძნეთი.

გვიანდელი კლასიკის ქანდაკებას, ადრეულისგან განსხვავებით, არაერთი ახალი მახასიათებელი ჰქონდა. იგი უფრო დაიხვეწა, აჩვენა ღრმა ადამიანური გრძნობები, ადამიანის შინაგანი მდგომარეობა. კლასიკური სტილის დიდებულება, ღირსება, მკაცრი სიცხადე და ჰარმონია შეიცვალა სხვა ტენდენციებით - დრამატული პათოსი, განსაკუთრებული ლირიზმი და მადლი. მათ თავიანთ შემოქმედებაში განასახიერეს ძვ.წ. IV საუკუნის უდიდესი ბერძენი მოქანდაკეები. - სკოპასი, პრაქსიტელესი და ლისიპუსი, რომლებმაც გადმოსცეს ადამიანის სულის მოძრაობის ყველაზე დახვეწილი ჩრდილები. გარდა ამისა, სკულპტურაში IV საუკუნის ძვ. უფრო მეტი ადგილი, ვიდრე ადრე, ჟანრულმა და ყოველდღიურმა მოტივებმა დაიკავა, რელიგიური და სამოქალაქო უკანა პლანზე გადაიყვანა.

სკოპასი"მარმარილოს" კუნძულის პაროსის მკვიდრი, ჩვეულებრივ ქმნიდა მითოლოგიურ გამოსახულებებს, რომლებიც აოცებდა მის თანამედროვეებს დრამატულობით, გამოხატვით და ადამიანის გრძნობების ყველაზე რთული დიაპაზონის გადმოცემით. მისი „მაენადი“ (ბაქანტე), დიონისეს მოცეკვავე კომპანიონი, ბაქური სიგიჟეებით შეპყრობილი, არა მხოლოდ უძველესი, არამედ მსოფლიო ხელოვნების შედევრია. ჰალიკარნასის მავზოლეუმის ფრიზის ფრაგმენტებზე ასევე ჩანს სკოპას ხელი, რომელიც ასახავს ბერძნების ბრძოლას ამაზონებთან - „ამაზონომახია“.

სკოპასის უმცროსი თანამედროვე პრაქსიტელესიგამოძერწილი ძირითადად ოლიმპიური ღმერთები და ქალღმერთები. მან მიატოვა თავდაყირა ქანდაკებების გამოსახვა: მისი "განსვენებული სატირი", "აპოლონი", ისევე როგორც "ჰერმესი ჩვილ დიონისესთან" ზარმაცი მადლით ეყრდნობა საყრდენებს მეოცნებე დასვენების პოზაში. პრაქსიტელეს ყველაზე ცნობილი ქანდაკება - "Aphrodite of Cnidus" - სიყვარულის ქალღმერთის მრავალი შემდგომი სურათის პროტოტიპი. პირველად ბერძნული ქანდაკების ისტორიაში პრაქსიტელემ აფროდიტე წარმოადგინა, როგორც მშვენიერი შიშველი ქალი. პრაქსიტელესისა და სკოპასის ძალიან ცოტა ავთენტური ქანდაკებაა შემორჩენილი; ძირითადად მხოლოდ მათი რომაული ასლები ვიცით. პრაქსიტელეს შემოქმედებამ შესამჩნევი გავლენა მოახდინა ელინისტური ეპოქის მოქანდაკეებზე და რომაელ ოსტატებზე.

პერსონაჟთა მრავალფეროვნების გადმოცემის სურვილი ძვ.წ IV საუკუნის მესამე დიდი მოქანდაკის შემოქმედების მთავარი მახასიათებელია. - ლიზიპუსი. მან შთამომავლობას დაუტოვა ალექსანდრე მაკედონელის ულამაზესი ბიუსტი, რომელიც მხოლოდ რომაულ ეგზემპლარად იყო შემონახული და შეიმუშავა ახალი პლასტიკური კანონი, რომელმაც შეცვალა პოლიკლეიტოსის კანონი.

ეს ახალი იდეალი ყველაზე სრულად არის განსახიერებული ლისიპუსის აპოქსიომენოსში.

ათენური სახელი ლეოჰარაასოცირდება სახელმძღვანელოს ნაშრომთან – „აპოლონ ბელვედერი“. ამ ქანდაკების რომაული ასლი ვატიკანის მუზეუმშია, ეგრეთ წოდებული ბელვედერი, აქედან მომდინარეობს მისი სახელწოდება - Apollo Belvedere.

აპოლონის დახვეწილობამ და გამორჩეულობამ გამოიწვია რენესანსის მხატვრების აღფრთოვანება, რომლებიც მას კლასიკური სტილის სტანდარტად თვლიდნენ. „აპოლონმა“ ლეოჰარამ მოწმობს, თუ როგორ შეიცვალა მამაკაცის სილამაზის იდეალი ბერძნულ ხელოვნებაში.

ზოგადად, არქიტექტურაში, ქანდაკებაში და მხატვრობაში, ჩვენს წელთაღრიცხვამდე მეოთხე საუკუნეში. აღინიშნა მრავალი ტენდენციის გაჩენით, რომლებიც სრულყოფილად გამოხატავენ მომდევნო, ელინისტურ ეპოქაში, ძვ.

ელინისტური ქანდაკება

ელინისტური ეტაპი იყო ბოლო ძველი საბერძნეთის ისტორიაში. იგი დაიწყო აღმოსავლეთის დაპყრობებით ალექსანდრე დიდი, ფილიპეს ძე 11 (ძვ. წ. 356-323 წწ.). მაკედონელი მეფის ძალაუფლების დამორჩილების შედეგად ყოფილი სპარსეთის სახელმწიფოს ვრცელი ტერიტორიები: ეგვიპტე, მესოპოტამია, მცირე აზია, შუა აზია; შეიქმნა ალექსანდრეს უზარმაზარი იმპერია, რომელიც გადაჭიმული იყო ეგვიპტიდან ინდოეთამდე. ამ იმპერიის მეთაურის მოულოდნელმა და ადრეულმა სიკვდილმა გამოიწვია მისი სწრაფი ნგრევა: ალექსანდრეს გენერლებმა (დიადოჩებმა) მისი ტერიტორია დაყვეს ცალკეულ დამოუკიდებელ სამეფოებად, რომლებშიც ცხოვრება ელინური მოდელის მიხედვით იყო მოწყობილი. აქედან მოდის ახალი ეპოქის სახელი - ელინიზმი. ალექსანდრეს იმპერიის დაშლის შედეგად ჩამოყალიბებული სახელმწიფოების კულტურა - ეგვიპტის სამეფო, სადაც მეფობდა პტოლემეების დინასტია, სელევკიდების სამეფო, პერგამონის სამეფო და ა.შ. - იყო ბერძნულისა და ადგილობრივის სინთეზი. ბარბაროსული პრინციპები და ტრადიციები. ბერძნული და აღმოსავლური ელემენტების თავისებური შერწყმა კულტურასა და ხელოვნებაში დამახასიათებელი იყო ელინისტური საბერძნეთისთვისაც.

ელინისტური პერიოდის განმავლობაში, ტრადიციულ კულტურულ ცენტრებთან ერთად - ათენი, კორინთი, დელფი, ეფესო, მილეტუსი და ა. ინტენსიურად განვითარდა მეცნიერება და ტექნოლოგია, ფილოსოფია და ლიტერატურა, ხელოვნების სხვადასხვა სახეობა. სამხედრო კამპანიებმა, სხვა ქვეყნებში სავაჭრო ვიზიტებმა მნიშვნელოვნად გააფართოვა ბერძნების ჰორიზონტები და ხელი შეუწყო ტექნოლოგიების, მექანიკის, მათემატიკის, ასტრონომიის, გეოგრაფიისა და სხვა მეცნიერებების განვითარებას. ელინისტურ ეპოქაში მოღვაწეობდნენ ცნობილი მეცნიერები: ევკლიდე- ელემენტარული გეომეტრიის შემქმნელი, არქიმედეს- მექანიკის დამფუძნებელი, არისტარქი სამოსიდა ერატოსთენე- გეოგრაფები და ასტრონომები, ჰეროფილუსი -ექიმი, თეოფრასტე- ბოტანიკოსი და გეოგრაფი, ეპიკურიდა ზენონი- ფილოსოფიის ახალი ტენდენციების დამფუძნებლები და მრავალი სხვა.

ელინისტური პერიოდის მეცნიერების განვითარებაში გამორჩეული როლი ეკუთვნოდა ეგვიპტის ალექსანდრიას, სადაც იყო თავმოყრილი საუკეთესო სამეცნიერო ძალები. ალექსანდრიაში იყო ცნობილი მუზეუმი - "მუზათა ტაძარი", სადაც ცხოვრობდნენ და მოღვაწეობდნენ იმ დროის ყველაზე ცნობილი მეცნიერები. ალექსანდრია იყო ელინისტური სამყაროს ნამდვილი სამეცნიერო ცენტრი. იქვე იყო იმ დროის ერთ-ერთი უდიდესი ბიბლიოთეკა.

ელინისტური კულტურის ჩამოყალიბებაში მონაწილეობა მიიღეს არა მხოლოდ ბერძნებმა, არამედ სხვა ხალხების წარმომადგენლებმაც: ეგვიპტელები, სირიელები, კართაგენელები, ებრაელები და ა.შ. ამიტომ ელინისტური კულტურა შეიძლება ეწოდოს მსოფლიოს ჭეშმარიტი გაგებით. შემთხვევითი არ არის, რომ სწორედ იმ დროს შედგენილი იქნა ყველა საუკეთესოს სია, რაც შეიქმნა უძველესი ცივილიზაციების მიერ მათი არსებობის მთელი პერიოდის განმავლობაში - "მსოფლიოს შვიდი საოცრება":

.ეგვიპტის პირამიდები,

2.ჩამოკიდებული ბაღები ბაბილონში

.არტემისის ტაძარი ეფესოში,

.ფიდიასის ოლიმპიელი ზევსის ქანდაკება,

.მავზოლეუმი ჰალიკარნასში

.ალექსანდრიის შუქურა,

.როდოსის კოლოსი.

ელინისტური ეპოქის პლასტიკურ ხელოვნებას ახასიათებს მოჩვენებითობის, გრანდიოზულობისა და გამოჩენილი ბრწყინვალების სურვილი - ეს თვისებები მემკვიდრეობით მიიღო აღმოსავლური მონარქიებიდან. ის, რაც ოდესღაც ბერძნული კლასიკოსების დიდება იყო - პროპორციის გრძნობა და ჰარმონია - შეუქცევად დაკარგა ელინისტურმა ხელოვნებამ. სამაგიეროდ, უხეშობა, სისასტიკე, უმწეობა და ტრაგედია გამოვიდა - განცდები, რომლებშიც ძვ.

ელინისტური ეპოქის ქანდაკებამ ყველაზე მეტად შეინარჩუნა ბერძნული გარეგნობა, განაგრძო გვიანი კლასიკის ტრადიციები. როგორც წინა პერიოდებში, ქანდაკება ელინისტური ქალაქების არქიტექტურული დეკორაციის განუყოფელ ნაწილად დარჩა. მაგრამ თუ ხელოვნების კლასიკური ფორმები განვითარდა დემოკრატიული პოლისის ფარგლებში და, შესაბამისად, განასახიერებდა ადამიანის მოქალაქის იდეალს, მაშინ ელინიზმის ეპოქაში პლასტიკამ შეიძინა ახალი თვისებები. ელინისტური სახელმწიფოების მონარქიულმა სისტემამ და განსხვავებულმა მსოფლმხედველობამ გააცოცხლა ხელოვნების ოფიციალური, სასამართლო მიმართულება, მონუმენტურ პორტრეტებში და ალეგორიულ ქანდაკებებში განსახიერებული. ელინისტური ქანდაკების კიდევ ერთმა ტენდენციამ გამოხატა ინტერესი ხშირი, პირადი და არა საზოგადოების გამოსახვისადმი, როგორც ადრე. მას ახასიათებს ცნობისმოყვარეობა ყოველდღიური დეტალებისადმი, ყოფითი ცხოვრების მიმართ, ყველაფრის მიმართ, რასაც მოგვიანებით „ჟანრის“ წოდება დაიწყო.

მრავალფეროვანი ელინისტური სახელმწიფოების კომპლექსურმა განვითარებამ საფუძველი ჩაუყარა მრავალი სამხატვრო სკოლის შექმნას ქანდაკებაში. და თუ კლასიკურ ეპოქაში ძირითადად აყვავდა ათენის პლასტიკური ხელოვნების სკოლა, მაშინ ელინიზმის პერიოდში წინა პლანზე გამოდის სკულპტურული შემოქმედების ახალი ცენტრები - პერგამონი, ალექსანდრია, როდოსიდა ანტიოქია. ყველაზე ცნობილი ნამუშევრები პერგამონის სკოლამისთვის დამახასიათებელი პათოსით და სკულპტურული გამოსახულებების ხაზგასმული დრამატიზმით. ამრიგად, უზარმაზარი მონუმენტური ფრიზი პერგამონის საკურთხეველიძალიან მაღალი რელიეფით შესრულებული, გადმოცემულია ოლიმპიელი ღმერთების ბრძოლა მათ წინააღმდეგ აჯანყებულ დედამიწის შვილებთან - გიგანტებთან. გიგანტები კვდებიან, მათი ფიგურები სასოწარკვეთას და ტანჯვას გამოხატავს, ოლიმპიელების ფიგურები კი პირიქით, მშვიდი და შთაგონებული არიან. პერგამონის ფრიზის ავტორებმა შესანიშნავად გამოხატეს თავიანთი მღელვარე ეპოქის სული, მთელი საშინელება და უიმედობა სიკვდილის წინაშე. ასევე არანაკლებ ექსპრესიული და დრამატიზმით სავსე მრგვალი ქანდაკებაპერგამონის სკოლა. " მომაკვდავი გალია", "ნაღვლიანი კლავს თავს და ცოლს- პერგამონის ხელოვნების პათოსის და პათოსის ბრწყინვალე მაგალითები, მამაცი და ლამაზი.

სკოპას ხელოვნების ტრადიციები მემკვიდრეობით მიიღო ერთ-ერთმა ყველაზე ცნობილმა ელინისტურმა ქანდაკებამ - " სამოტრაკის ნიკა". გამარჯვების ქალღმერთის ქანდაკება დადგეს კუნძულ სამოფრიკიაზე როდოსის ფლოტის გამარჯვების საპატივცემულოდ - დაახლოებით ას ოთხმოცდაათამდე ძვ. კვარცხლბეკზე აღმართული, რომელიც გემის ნაპირს წააგავდა, ოდესღაც იდგა, რქას უბერავდა, ზღვის სანაპიროზე მაღალ კლდეზე. ქანდაკების თავი არ არის შემონახული, მაგრამ მისი ტანი, გაცხელებულ სამოსში, სავსეა სწრაფი მოძრაობით.

ელინისტური ეპოქის მოქანდაკეები ასევე მიმართავენ კლასიკურ მოდელებს. ამის მაგალითია ნაწარმოების ქანდაკება აქანდრა - "აფროდიტე მილოსელი"- მე-2 საუკუნე ძვ.წ მისი თანამედროვე სიყვარულის ქალღმერთის ქანდაკებები უფრო სენსუალური და მიმზიდველიც კი იყო, მაგრამ აგექსანდერმა მოახერხა კლასიკური ხელოვნების სულისკვეთების აღორძინება, შექმნა მაღალი მორალური სიძლიერის გამოსახულება. სამოტრაკის ნიკესა და მილოს აფროდიტეს ცნობილი ქანდაკებები პარიზის ლუვრს ამშვენებს.

არსებობდა ელინისტური ქანდაკების ბრწყინვალე სკოლა კუნძული როდოსი. სკულპტურული ჯგუფი " ლაოკონი", როდოსელი ოსტატების ქანდაკებები აქანდრომი, ათენოდორიდა პოლიდორი- ძვ.წ I საუკუნე ამ სკულპტურის სიუჟეტი აღებულია ჰომეროსის "ოდისეიდან": ტროელი მღვდელი ლაოკოონი და მისი ვაჟები, რომლებიც აფრთხილებდნენ ტროელებს აქაელი ბერძნების მიერ დატოვებული ხის ცხენის ქალაქში შეყვანაზე, სასტიკად დასაჯეს ღმერთებმა - მფარველები. ბერძნები - ათენა და პოსეიდონი, რომლებმაც გიგანტური გველები გაუგზავნეს ტროას გმირებს და ახრჩობდნენ მათ. „ლაოკოონში“ ნათლად გამოიხატა ელინისტური ხელოვნების პათეტიკური სული, მისი მკვეთრი დრამა და ტრაგედია. მოქანდაკეებმა შესანიშნავად გადმოსცეს თავიანთი გმირების საშინელი ტანჯვა და ტანჯვა. სკულპტურა „ლაოკოონი“ ამჟამად ვატიკანის მუზეუმში ინახება.

ელინისტურმა ქანდაკებამ არ გვერდი აუარა გიგანტომანიისადმი გატაცებას: ამის ნათელი მაგალითი იყო უზარმაზარი ოცდათორმეტმეტრიანი. ღმერთის ჰელიოსის ქანდაკებადამზადებულია მოოქროვილი ბრინჯაოსგან, დამონტაჟებულია როდოსის ნავსადგურის შესასვლელთან. ქანდაკების ზემოთ როდოსის კოლოსითორმეტი წლის განმავლობაში მუშაობდა ლისიპოს მოწაფე ლინდას კურდღლებიდა ინჟინერიის ამ სასწაულმა ბოლო, მეშვიდე ხაზი დაიკავა "მსოფლიოს საოცრებათა" სიაში. სხვა "სასწაულების" უმეტესობის მსგავსად, როდოსის კოლოსი ჩვენს დრომდე არ შემორჩენილა.

სინკრეტული ელინისტური კულტურა მემკვიდრეობით მიიღეს რომაელებმა, ბიზანტიამ და არაბებმა და გახდა მსოფლიო კულტურის ოქროს ფონდის განუყოფელი ნაწილი. განსაკუთრებით დიდი იყო ელინისტური კულტურის გავლენა რომაული კულტურა: რომში წაიყვანეს მრავალი ხელოვნების ნიმუში, ბიბლიოთეკა, განათლებული მონა და ა.შ, რამაც გაამდიდრა ლათინური კულტურა, რასაც მჭევრმეტყველად ადასტურებს რომაელი პოეტის სიტყვები. ჰორაციუსი: ტყვედ ქცეულმა საბერძნეთმა უხეში გამარჯვებულები დაატყვევა. ლატიუმში სოფლის ხელოვნებამ თავისი წვლილი შეიტანა.

რომის რესპუბლიკის ქანდაკება

რესპუბლიკური სისტემის დამყარების შემდეგ რომმა შეიძინა სამოქალაქო საზოგადოების ძირითადი ნიშნები, ე.ი. პოლიტიკა. ადრეული რომის რესპუბლიკა არისტოკრატიული და პატრიციული იყო; მასში სრული სამოქალაქო უფლებებით სარგებლობდნენ მხოლოდ ტომობრივი თავადაზნაურობის შთამომავლები, პატრიციები. V-IV საუკუნეების რომაული კულტურა ძვ.წ ჩამოყალიბდა და გაძლიერდა, შთანთქავს სხვადასხვა გავლენას, პირველ რიგში ბერძნულ და ეტრუსკულზე.

განვითარდა ლათინური ენისა და დამწერლობის, რომში გავრცელდა წიგნიერება, განვითარდა რიტორიკა; ბევრი მშენებლობა მიმდინარეობდა. IV საუკუნეში ძვ. რომში, სამმარცვლიანი რთული სახელის ჩვეულებამ მიიღო ფესვი: გაიუს იულიუს კეისარი, მარკ ლიცინიუს კრასუსი, პუბლიუს ვირგილ მარონი. რომაული სახელები შედგებოდა პირადი, ზოგადი სახელისა და გვარისგან. IV საუკუნიდან დაწყებული ძვ.წ. გვარის მემკვიდრეობა დაიწყო და აღნიშნავს იმ გვარის ოჯახის სახელს, რომელსაც ეკუთვნოდა ადამიანი.

რომის მიერ იტალიის დაპყრობა არ ნიშნავდა რომის ექსპანსიის დასასრულს. რომის ომები თითქმის მუდმივად მიმდინარეობდა, მშვიდობის პერიოდები იშვიათი და ხანმოკლე იყო. ომი რომაული ცხოვრების წესის განუყოფელი ნაწილი იყო. III-მეორე საუკუნეებში ძვ.წ. რომი უკვე ომობდა იტალიის ფარგლებს გარეთ: ჯერ კართაგენთან, ძლიერ სახელმწიფოსთან ჩრდილოეთ აფრიკაში, ასევე ილირიელებთან, მაკედონიასთან და სელევკიდების სამეფოსთან. ამ სისხლიანი ომების შედეგი იყო რომაელთა ფართო დაპყრობა ჩრდილოეთ აფრიკაში, ესპანეთში, მცირე აზიაში, ბალკანეთის ნახევარკუნძულზე, სიცილიასა და სარდინიაში. მდინარე ტიბრზე მდებარე პატარა ქალაქიდან რომი გახდა დასავლეთ და აღმოსავლეთ ხმელთაშუა ზღვის ოსტატი, მსოფლიო სახელმწიფოს დედაქალაქი. ყველა დაპყრობილი ტერიტორია გადაიქცა პროვინციებად – „რომაელი ხალხის მამულებად“.

რომაული სახელმწიფო, რომელიც გადაიქცა ანტიკურ ხანის ძლიერ მონა-მფლობელ ძალად, შიგნიდან მოწყვეტილი იყო მკვეთრი სოციალური და კლასობრივი წინააღმდეგობებით. რომში ძალაუფლებისთვის სასტიკი ბრძოლა მიმდინარეობდა დიდგვაროვანი ოჯახების წარმომადგენლებს, პოლიტიკოსებსა და გენერლებს შორის. ამ მოვლენათა ფონზე მოხდა რომაული კულტურის შემდგომი განვითარება. რომის სოციალურ-პოლიტიკურმა და ეკონომიკურმა სისტემამ დასაბამი მისცა საკუთარი ღირებულებების სისტემას, სადაც მთავარი ადგილი სამხედრო ძლევამოსილმა, სამხედრო ექსპლუატაციამ და რომაული სახელის დიდებამ დაიკავა. რომაელებს შორის მითებმა - ღმერთების შესახებ მოთხრობები - არ მიიღეს ისეთი განვითარება, როგორც ბერძნებში, გარკვეულწილად ადგილი დაუთმეს ისტორიულ ტრადიციებს, განსაკუთრებით რომაული ომების ისტორიას.

თავისებური იყო რომაული რელიგია, რომელიც ბერძნულისგან განსხვავებით მოიცავდა არა მხოლოდ ოლიმპიურ პანთეონს, არამედ ღვთაებებსაც გენიოსები, ლავროვიდა პენატებს- სახლისა და კერის პატრონები. იტალიკური წარმოშობის ერთ-ერთი ფართოდ პატივცემული ღმერთი იყო იანუსი, გამოსახულია ორი სახით, როგორც შესვლისა და გასასვლელის ღვთაება, ასევე ნებისმიერი საწყისი. რომს თავისი ჰქონდა მითოლოგია, მაგრამ ის მოკლებული იყო ბერძნული მითებისთვის დამახასიათებელ პოეზიას და სულიერებას.

მძლავრი კულტურული მოძრაობა იწყება რომში ჩვენს წელთაღრიცხვამდე III საუკუნის ბოლოს. მისი მთავარი მახასიათებელი იყო ბერძნული კულტურის, ბერძნული ენისა და განათლების გავლენა. ახალგაზრდა და კეთილშობილი რომაელებისთვის სავალდებულო იყო ყველაფრის დაუფლება, რასაც ასწავლიდნენ საბერძნეთში. განათლებული ხალხის მოთხოვნილება განათლებული მონების - ბერძნების შემოტანით დაკმაყოფილდა. რომაული კულტურის მრავალი მოღვაწე - პროზაიკოსები, პოეტები, ფილოსოფოსები, ორატორები, იურისტები, მასწავლებლები, ექიმები, მხატვრები, არქიტექტორები - უმეტესწილად არარომაელები იყვნენ. ბერძნული კულტურის, არა მხოლოდ თავადაზნაურობის, არამედ უბრალო ხალხის გასაცნობად, რომში დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა ბერძნული ქალაქებიდან აღებული ნახატებისა და ქანდაკებების დაგროვებას, რომლებიც გამოფენილი იყო სკვერებსა და ტაძრებში და რომაელი ოსტატების ნიმუშებად იქცა.

სკულპტურაში რომაელები ბევრად ჩამორჩებოდნენ ბერძნებს, თუმცა მათ პორტრეტებში არის ინდივიდუალობა და კონკრეტული გამოსახულების გადმოცემის მცდელობა. ამავდროულად, რესპუბლიკური პერიოდის რომაული ქანდაკება ხასიათდება ფორმების გარკვეული გამარტივებითა და კუთხით.

II-I საუკუნეების რომაული ქანდაკების ძეგლები. ძალიან ცოტაა. ეს არის, მაგალითად, ე.წ ბრუტუსი"- სავარაუდოდ, ბრინჯაოსგან დამზადებული იულიუს ბრუტუსის ქანდაკება, რომელიც მამაცი მოქალაქის მოდელი იყო. გვიან რესპუბლიკური პერიოდის ქალაქ რომის მთავარ ქუჩებსა და მოედნებს ამშვენებდა მარმარილოს ბრწყინვალე ქანდაკებები, ძირითადად ბერძენი ოსტატების ასლები. ამის წყალობით ჩვენამდე მოვიდა ცნობილი ბერძენი მოქანდაკეების ნამუშევრები: მირონი, პოლიკლეიტოსი, პრაქსიტელესი, ლისიპოსი.

ძველი ბერძნული ძველი რომაული ეპოქის ქანდაკება

რომის იმპერიის აყვავების პერიოდის ქანდაკება

რომაულმა კულტურამ ადრეული იმპერიის ეპოქაში შეინარჩუნა ბრწყინვალება და ბრწყინვალება და გარკვეულწილად გადააჭარბა თავის ყოფილ დონეს. მანამდე არასოდეს ბრწყინავდა სახელთა ასეთი თანავარსკვლავედით: ფილოსოფოსები - სენეკა, ეპიქტეტე, მარკუს ავრელიუსი, სექსტუს ემპირიკუსი, დიო ქრიზოსტომოსი; პოეტები - ლუკანი, მარსიალი, იუვენალი; მწერლები - პლუტარქე, პეტრონიუსი, ლუკიანე, აპულიუსი; რიტორები - კვინტილიანე, ელიუსი, არისტიდესი; ისტორიკოსები - ტაციტუსი, აპიანე, სვეტონიუსი; მეცნიერები - კლავდიუს გალენი, კლავდიუს პტოლემე, სალვიუს იულიანი, პლინიუს უფროსი და მრავალი სხვა. ადრეული იმპერიის ეპოქაში რომის კულტურული ცხოვრების დამახასიათებელი მახასიათებელი იყო ის, რომ მის შექმნაში აქტიურ მონაწილეობას იღებდნენ არა მხოლოდ ქალაქ რომის, არამედ მთელი იტალიის და განსაკუთრებით რომის პროვინციების მკვიდრნი. I-II საუკუნეების რომის კულტურულ ცხოვრებაში ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი მოვლენა იყო ქრისტიანობის გაჩენა და გავრცელება, რომელმაც განსაკუთრებული როლი ითამაშა მსოფლიო კულტურის ისტორიაში.

ძველი რომაული და მთელი მსოფლიო ხელოვნების ისტორიაში განსაკუთრებული ადგილი უკავია სკულპტურული პორტრეტიმიცვალებულთა სახიდან ცვილის ნიღბების ჩამოსხმის რომაული ტრადიციიდან მომდინარეობს. რესპუბლიკური ეპოქაში წარმოშობილი - პომპეუსის, კეისრის, ციცერონის მარმარილოს ბიუსტები და ა.შ. - უმაღლეს მწვერვალს მიაღწია იმპერიის ეპოქაში. იმპერატორთა პორტრეტების ბიუსტები ძალიან გამოხატულია: ფილიპე არაბი, კარაკალა, ვესპასიანე, დომიციანე, ვიტელიუსი- პერსონაჟების, მიდრეკილებების, ვნებების მთელი გალერეა ჩნდება ჩვენს წინაშე რომაულ პორტრეტში. თუ ბერძნული ქანდაკებები შეიცავდა, როგორც წესი, იდეალიზებულ გამოსახულებას, მაშინ რომაული ბიუსტები გასაოცარია მათი სიცოცხლისუნარიანობითა და სიმართლით, თუმცა ზოგიერთი მათგანი არ არის მოკლებული განდიდებასა და თეატრალურობას.

მსოფლიოს სხვადასხვა მუზეუმებში, მათ შორის სანქტ-პეტერბურგის ერმიტაჟში, ინახება რომაული პორტრეტების ბიუსტი და მათგან ჩამოსხმული ნამუშევრები. მათ შორის არიან იმპერატორები და პოლიტიკოსები, გენერლები, ორატორები, ჩინოვნიკები და უბრალოდ უსახელო რომაელები, რომელთა სახეებში აშკარად ჩანს პერსონაჟები, ემოციები და განწყობები.

რომის იმპერიის დაცემა

III საუკუნიდან დაწყებული რომის იმპერია თითქმის მუდმივად იყო კრიზისის მდგომარეობაში. ყველაზე მეტად, კრიზისმა იმოქმედა რომის პოლიტიკურ ცხოვრებაზე: ახალი სამოქალაქო ომები, იმპერიის „ბარბარიზაცია“, პროვინციების მზარდი სეპარატიზმი, გერმანელებისა და სხვა ხალხების ტომობრივი გაერთიანებების იმპერიაზე მზარდი ზეწოლა. . ეკონომიკურად, III საუკუნის შუა ხანებისთვის, იმპერია სრულ დანგრევის მდგომარეობაში იყო. კრიზისმა კულტურაზეც იმოქმედა.

გვიან რომაული ხელოვნება სიმბოლურია - იმპერატორების ქანდაკებები განასახიერებს არაადამიანურ სიდიადეს, ისინი თითქოს სხეულს მოკლებულნი არიან, სიცოცხლე იწვის მხოლოდ სულის ასახულ თვალებში.

337 წელს კონსტანტინეს გარდაცვალების შემდეგ რომში კვლავ მკვეთრად გამწვავდა ანტიკური წესრიგის კრიზისი. გაძლიერდა ბარბაროსების თავდასხმები იმპერიის საზღვრებზე, რომაელებმა დაკარგეს თითქმის ყველა პროვინცია. შინაგანი წინააღმდეგობებით მოწყვეტილი, გარე მტრების მიერ ყველა მხრიდან დაჭერილი რომის იმპერია სტაბილურად მიიწევდა დასასრულისკენ. 395 წელს რომის იმპერია საბოლოოდ დაიყო დასავლეთდა აღმოსავლური. ქალაქი რომი დარჩა დასავლეთი ნახევრის დედაქალაქად, ხოლო ქალაქი კონსტანტინეპოლი, რომელიც დააარსა კონსტანტინეს მიერ ყოფილი ბერძნული ბიზანტიის კოლონიის ადგილზე, გახდა აღმოსავლეთ რომის იმპერიის დედაქალაქი - მომავალი ბიზანტია.

410 და 455 წლებში რომმა საშინელი მარცხი განიცადა - ჯერ დან მზადაადა შემდეგ დან ვანდალები. მეხუთე საუკუნის შუა ხანებში იმპერატორის მმართველობის ქვეშ მხოლოდ იტალია რჩებოდა. 476 წელს იტალიაში დისლოცირებულ გერმანელ დაქირავებულთა მეთაურმა ოდოაკერმა გადააყენა ჩვილი იმპერატორი რომულუს-ავგუსტულუსი და კონსტანტინოპოლში გაგზავნა იმპერიული ღირსების ნიშნები. ეს მოვლენა დასავლეთ რომის იმპერიის დასასრულად ითვლება. რაც შეეხება აღმოსავლეთ რომის იმპერიას, ის ბარბაროსების დარტყმით კი არ მოკვდა, არამედ თითქმის ათასი წელი გაგრძელდა. დასავლეთ რომის იმპერიის დასასრულთან ერთად უძველესი კულტურაც განადგურდა.

დასკვნა

უძველესი ცივილიზაციების ისტორია არა მხოლოდ ევროპაში, არამედ აზიასა და აფრიკაშიც გვაძლევს საშუალებას მივაკვლიოთ იმდროინდელი მსოფლიო კულტურის განვითარების თავისებურებებს და ძირითად ეტაპებს - ადრეული კლასის და საკმაოდ პრიმიტიული კულტურებიდან აღმოსავლეთის კულტურებამდე. ანტიკური სამყაროს კულტურის საოცარი ჰარმონია და სრულყოფა.

უძველესი ცივილიზაციების კულტურამ უდიდესი გავლენა მოახდინა კაცობრიობის შემდგომ კულტურულ განვითარებაზე. ძველი ეგვიპტური და ძველი მესოპოტამიური ცივილიზაციების მიერ შემუშავებული მრავალფეროვანი კულტურული ფასეულობები მიღებული, გაგებული და შემოქმედებითად დამუშავებული იქნა შემდგომი საზოგადოებების მიერ, უპირველეს ყოვლისა, ძველი საბერძნეთისა და რომის მიერ. თავის მხრივ, უძველესი სამყარო და მისი კულტურა საფუძვლად დაედო ევროპულ ცივილიზაციას, რომელიც პერიოდულად მიმართავდა იდეებსა და მოტივებს ბერძნულ-რომაული კულტურული მემკვიდრეობიდან.

მაგალითად, შუა საუკუნეების გამოჩენილი ასტრონომები - გალილეო გალილეი, ნიკოლაუს კოპერნიკი, იოჰანეს კეპლერი - ეყრდნობოდნენ სამოსის არისტარქეს ნაშრომებს და მის თეორიას დედამიწისა და პლანეტების რევოლუციის შესახებ მზის გარშემო. ფეოდალურ ევროპაში განათლების საფუძველი გახდა პითაგორას თეორემები, ევკლიდეს გეომეტრია, არქიმედეს კანონები. ქრისტიანობა, რომელმაც შთანთქა უძველესი კულტურის ღირებულებები, გახდა წამყვანი მსოფლიო რელიგია. რომის სამართალი საფუძვლად დაედო სამართლის ყველა სისტემას დასავლეთ ევროპის სახელმწიფოებში. ლათინური, ძველი რომაელთა ენა, გახდა რომანული ენების საფუძველი, ასევე მეცნიერებისა და კათოლიკური ეკლესიის ენა; ლათინური ანბანი მიღებულ იქნა დასავლეთ ევროპაში და ბერძნულმა საფუძველი ჩაუყარა სლავურ ენებს. ლიტერატურის თანამედროვე ტიპები და ჟანრებიც ანტიკურობით თარიღდება; ევროპული თეატრი, დრამატურგია და ლიტერატურა მუდმივად მისკენ იყო მიმართული. რომაულმა სამშენებლო ტექნიკამ და არქიტექტურამ დიდი გავლენა მოახდინა დასავლეთ ევროპის არქიტექტურაზე, განსაკუთრებით ესპანეთში, საფრანგეთსა და იტალიაში. ქრისტიანული ეკლესიების არქიტექტურა ეფუძნება რომაულ ბაზილიკას.

ბიბლიოგრაფია

1.ალპატოვი მ.ვ. - ძველი საბერძნეთის ხელოვნების მხატვრული პრობლემები,

2.ბრიტოვა ნ.ნ. - რომაული სკულპტურული პორტრეტი,

.Vinnichuk L. - ძველი საბერძნეთისა და რომის ხალხი, მანერები, ადათ-წესები,

.Vipper B.R. - ძველი საბერძნეთის ხელოვნება,

.ზარეცკაია დ.მ., სმირნოვა ვ.ვ. - მსოფლიო ხელოვნება,

.კნაბე გ.ს. - ძველი რომი - ისტორია და თანამედროვეობა,

.კოლპინსკი იუ.დ. - ძველი ელადის დიდი მემკვიდრეობა,

.რივკინ ბ.ი. - ანტიკური ხელოვნება,

.სოკოლოვა გ.ი. - ძველი რომის ხელოვნება,

.ჩუბოვა ა.პ. - უძველესი ოსტატები. მოქანდაკეები და მხატვრები.

რეპეტიტორობა

გჭირდებათ დახმარება თემის შესწავლაში?

ჩვენი ექსპერტები გაგიწევენ კონსულტაციას ან გაგიწევენ სადამრიგებლო მომსახურებას თქვენთვის საინტერესო თემებზე.
განაცხადის გაგზავნათემის მითითება ახლავე, რათა გაიგოთ კონსულტაციის მიღების შესაძლებლობის შესახებ.

1. ეგვიპტური პირამიდები,

2. ჩამოკიდებული ბაღები ბაბილონში,

3. არტემისის ტაძარი ეფესოში,

4. ფიდიასის ოლიმპიელი ზევსის ქანდაკება,

5. მავზოლეუმი ჰალიკარნასში,

6. ალექსანდრიის შუქურა,

7. როდოსის კოლოსი.

ელინისტური ეპოქის მოქანდაკეები ასევე მიმართავენ კლასიკურ მოდელებს. ამის მაგალითია ნაწარმოების ქანდაკება აქანდრა - "აფროდიტე მილოსელი"- II საუკუნე ძვ.წ მისი თანამედროვე სიყვარულის ქალღმერთის ქანდაკებები უფრო სენსუალური და მიმზიდველიც კი იყო, მაგრამ აგექსანდერმა მოახერხა კლასიკური ხელოვნების სულისკვეთების აღორძინება, შექმნა მაღალი მორალური სიძლიერის გამოსახულება. სამოტრაკის ნიკესა და მილოს აფროდიტეს ცნობილი ქანდაკებები პარიზის ლუვრს ამშვენებს.

IV ს-ის ბოლო მესამედი. - 1 ინჩი. ძვ.წ.

ალექსანდრე მაკედონელის სახელმწიფო (ძვ. წ. 356 - 323 წწ.) მისი სიკვდილის შემდეგ დაინგრა. ახლად შექმნილ სახელმწიფოებში ტერმინი „ელინები“ თანდათანობით იწყებს აღნიშვნას არა მხოლოდ ბერძენი დამპყრობლების, არამედ საზოგადოების პრივილეგირებული ფენის ყველა წარმომადგენლის, განურჩევლად მათი ეროვნებისა.

ელინისტური ეპოქის ხელოვნებას, პირველ რიგში, ახასიათებს ბერძნული და აღმოსავლური მხატვრული ტრადიციების შერწყმა.
არქიტექტურას მნიშვნელოვანი ცვლილებები არ განუცდია. პერიფერიები და პატარა ტაძრები აშენებულია ძირითადად - უკაცრავად.

სახვითი ხელოვნება იღებს განვითარების ახალ მიმართულებებს:
1. ტრადიციის იდეალიზება.
2. რეალისტური ხელოვნების ტრადიცია.

კამეო გონზაგა. პტოლემე II და არსინოე.სარდონიქსი. ერმიტაჟი. იდეალიზებული სურათები.

იდეალიზებული სილამაზის გამოსახულებასთან ერთად ვითარდება ლისიპუსის ტრადიციები - ცოცხალი ადამიანის რეალისტური გამოსახულება.

ძალიან ზუსტად ავლენს ცნობილი ორატორისა და სახელმწიფო მოღვაწის იმიჯს.

ალექსანდრია

საკულტო ქანდაკების გარდა ალექსანდრიაში ფართოდ გავრცელდა დეკორატიული ქანდაკება, სასახლე და პარკი, სასახლეებისა და კერძო სახლების მოსაწყობად.
ერთ-ერთი საყვარელი სურათი იყო აფროდიტეს გამოსახულება.
ქალღმერთი რჩება ლამაზი, როგორც ადრე, მაგრამ კარგავს ოლიმპიური ღვთაების დიდებულებას.

კონ. 3 - დასაწყისი. 2 ინჩი. ძვ.წ 16 ჩვილი - 16 წყრთა წყლის აწევა.

რეალისტური მიმართულებით, გამოსახულებები გამოჩნდა ყოველდღიურ ჟანრში.

კონ. 3 - დასაწყისი. II საუკუნე ძვ.წ

გამოსახული იყო ფიზიკური შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე ტიპებიც - ჯუჯა ხუჭუჭა.

ბრინჯაო. 2 ინჩი. ძვ.წ.

პერგამონი

პერგამონი (პერგამონი)- უძველესი ქალაქი მცირე აზიის სანაპიროზე, გავლენიანი სახელმწიფოს ყოფილი ცენტრი.
პერგამონის ხელოვნების სკოლაში ლიდერობდა რეალიზმის ტრადიციები, ბარბაროს გალების შემოსევის მოგერიებას ეძღვნება ორი ძეგლი.

"ატალუსის საჩუქრები" - ბრინჯაოს სკულპტურული ჯგუფები, შექმნილი ატალუს I-ის (პერგამონის მეფე ძვ. წ. 241 - ძვ. წ. 197) ბრძანებით ბარბაროს გალებზე (გალატელები) გამარჯვების ხსოვნისადმი. ოსტატი ეპიგონი (სასამართლო მოქანდაკე), პირომახი, სტრატინნიკი და ანტიგონუსი. ისინი იდგნენ პერგამონის აკროპოლისზე ათენა ნიკიფორას საკურთხევლის გვერდით და მათი გამეორებები გამოფენილი იყო ათენის აკროპოლისის სამხრეთ მხარეს, როგორც ღმერთების ძღვენი გამარჯვებისთვის. ეს „ატალუსის საჩუქრები“ ასახავდა გიგანტომაქიის, ამაზონომაქიის, ბერძნებსა და სპარსელებსა და გალებს შორის ბრძოლებს. ამ ფიგურებიდან ზოგიერთი ჩვენამდე რომაულ ეგზემპლარებში მოვიდა.
ატალუსის საჩუქრები. ჯგუფი "ნაღველი, რომელმაც ცოლი მოკლა და თავი მოიკლა".დაკარგული ბრინჯაოს ორიგინალის რომაული მარმარილოს ასლი ძვ.წ. 230 წ. ე. რომი. მუზეუმი თერმ.

დრამა. შემობრუნდა და ზეიმობდა, რომ თავისუფლად კვდებოდა. გალიის გამოსახულება სავსეა გმირული პათოსით, გაძლიერებული მისი ძლიერი ფიგურის კონტრასტით ცოლის უმწეოდ დავარდნილ სხეულთან. ჯგუფი აგებულია ფიგურების რთულ ფორმებზე, მეომრის უკიდურესი დაძაბულობა ხაზგასმულია თავის თითქმის ზებუნებრივი მობრუნებით.

მომაკვდავი გალია. ატალუსის საჩუქრები. ბრინჯაოს ორიგინალის რომაული ასლი.
სიკვდილი, კვდება, ბოლო ამოსუნთქვა შექმნილია საოცარი ძალით, თუნდაც ნატურალიზმით. კიდევ ერთი თავისებურება: სკულპტურაში ზუსტად არის გადმოცემული გალების ეთნიკური ტიპი.
"მომაკვდავი გალია".
ქანდაკება ნატურალიზმისა და დრამის თვალსაზრისით უძველესი ხელოვნების სიმაღლეებს განეკუთვნება. გალუსი გამოსახულია ფარზე მწოლიარე, შიშველი, გარდა კისრის გარშემო. ლუდოვისის ტახტის მსგავსად, ქანდაკება სავარაუდოდ აღმოაჩინეს რომში მათი აგარაკის მშენებლობის დროს და სანამ პაპი კლემენტ XII შეიძინა, ინახებოდა ლუდოვისის პალაცოში, პინციოზე.
ნაპოლეონის ომების დროს "მომაკვდავი გალია" ფრანგებმა იტალიიდან წაიღეს და რამდენიმე წლის განმავლობაში ლუვრში გამოიფინა.

იგი II საუკუნეში აღმართული მემორიალური ძეგლია. ძვ.წ.(?) პერგამონის მეფის მიერ ბარბაროს გალებზე (გალატელებზე) გამარჯვების პატივსაცემად.
ტრადიციულად ითვლება, რომ საკურთხეველი ეძღვნებოდა ზევსს, სხვა ვერსიებთან ერთად - მიძღვნილი "თორმეტი ოლიმპიელი", მეფე ევმენე II, ათენა, ათენა ზევსთან ერთად.
მე-19 საუკუნეში აღმოაჩინეს გერმანელმა არქეოლოგებმა და გადაიტანეს გერმანიაში.

ბერლინის პერგამონის მუზეუმში, აშენებული 1910 - 1930 წლებში. სპეციალურად ამ მიზნით გამოფენილია საკურთხევლის მაკეტი-რეკონსტრუქცია, რომელზედაც მოთავსებულია სკულპტურული დეკორაციის შემონახული ელემენტები.
ეს ნაგებობა არ არის უძველესი საკურთხევლის ასლი - მხოლოდ მთავარი, დასავლეთი მხარეა გადაკეთებული. საკურთხევლის მეორე მხარეს ფრიზის ფილები კედლებთან იმავე ოთახშია მოთავსებული.

პერგამონის საკურთხევლის შემქმნელთა სიახლე იყო ის, რომ საკურთხეველი - წმინდა ადგილი - ტაძრიდან ამოიღეს და დამოუკიდებელ არქიტექტურულ ნაგებობად აქციეს.
იგი აღმართული იყო სპეციალურ ტერასაზე, პერგამონის აკროპოლისის მთის სამხრეთ კალთაზე, ათენას საკურთხევლის ქვემოთ. საკურთხეველი ყველა მხრიდან მოჩანდა.

საკურთხეველი საფეხურზე აღმართული მაღალი ცოკოლი იყო. ერთ მხარეს ცოკოლს 20 მ სიგანის ფართო მარმარილოს კიბი კვეთდა, რომელიც საკურთხევლის ზედა ბაქანზე მიდიოდა. ზედა იარუსი გარშემორტყმული იყო იონური სვეტებით. კოლონადის შიგნით იყო საკურთხევლის ეზო, სადაც მდებარეობდა ფაქტობრივი საკურთხეველი (3-4 მ სიმაღლეზე).
ცოკოლის პერიმეტრის გასწვრივ უწყვეტი ლენტით იყო გადაჭიმული ცნობილი დიდი ფრიზი (2,3 მ სიმაღლე და 120 მ სიგრძე).
რელიეფური გამოსახულებების მთავარი თემაა ოლიმპიელთა ღმერთების ბრძოლა გიგანტებთან.

სავარაუდოდ, ძველ დროში საკურთხეველი ითვლებოდა შედევრად, რადგან II-III საუკუნეების რომაელი მწერალი. ლუციუს ამპელიუსი მას მსოფლიოს საოცრებათა შორის ჩამოთვლის. იგი მოკლედ ახსენებს ზევსის საკურთხეველს თავის ნარკვევში „მსოფლიოს საოცრებების შესახებ“: „პერგამომში არის დიდი მარმარილოს საკურთხეველი, 40 საფეხურის სიმაღლეზე, გიგანტომაქიის გამოსახული დიდი ქანდაკებებით“.
II საუკუნის ძველი ბერძენი მწერალი და გეოგრაფი, ერთგვარი უძველესი სახელმძღვანელოს ავტორი „ელასის აღწერილობა“ პავსანია ახსენებს პერგამონის საკურთხეველს, ადარებს მსხვერპლშეწირვის ტრადიციებს ოლიმპიაში.
ახალ აღთქმაში, იოანე ღვთისმეტყველის გამოცხადების მეორე თავში: „და მისწერე პერგამონის ეკლესიის ანგელოზს: ... ცხოვრობ იქ, სადაც სატანის ტახტია“. არსებობს მოსაზრება, რომ იოანე ღვთისმეტყველის ეს სიტყვები ეხება ზევსის საკურთხეველს, მაგრამ გამოცხადების კომენტატორები ამ სიტყვებს ჩვეულებრივ უკავშირებენ ესკულაპიუსის კულტს, რომლის ტაძარში პერგამოში ინახებოდა ცოცხალი გველი.

მე-19 საუკუნეში თურქეთის მთავრობამ მოიწვია გერმანელი სპეციალისტები გზების ასაგებად: ინჟინერი კარლ ჰუმანი მუშაობდა მცირე აზიაში. მან აღმოაჩინა, რომ პერგამონი ჯერ კიდევ არ იყო ბოლომდე გათხრილი, თუმცა აღმოჩენებს შესაძლოა არაჩვეულებრივი ღირებულება ჰქონდეს. ჰუმანს უნდა გამოეყენებინა მთელი თავისი გავლენა, რათა თავიდან აეცილებინა მარმარილოს ზოგიერთი ნანგრევების განადგურება კირის გაზის ღუმელებში.

”როდესაც ჩვენ ავედით, შვიდი უზარმაზარი არწივი აფრინდა აკროპოლისზე, რომლებიც ბედნიერებას უწინასწარმეტყველებდნენ. პირველი ფილა ამოთხარეს და გაასუფთავეს. ეს იყო ძლევამოსილი გიგანტი გველეშაპიან ფეხებზე, ჩვენსკენ დაკუნთული ზურგით, თავი მარცხნივ მოქცეული, მარცხენა ხელზე ლომის ტყავი... სხვა თეფშზე გადაატრიალეს: გიგანტი ისევ კლდეზე ვარდება, ელვა. ბარძაყი გაუხვრიტა - ვგრძნობ შენს სიახლოვეს, ზევს! ოთხივე ფილა. მე ვხედავ, რომ მესამე უახლოვდება პირველს: დიდი გიგანტის სერპენტინის რგოლი აშკარად გადადის ფილაზე, გიგანტი დაჩოქილი... მე დადებითად ვკანკალებ მთელს. აი კიდევ ერთი ნაჭერი - ფრჩხილებით მიწას ვფხეკავ - ეს ზევსია! დიდი და მშვენიერი ძეგლი კვლავ წარუდგინეს მსოფლიოს, ჩვენი ყველა ნამუშევარი დაგვირგვინდა, ათენას ჯგუფმა მიიღო ულამაზესი პანდანი (ნივთი მეორესთან ერთად)... ჩვენ, სამი ბედნიერი ადამიანი, ვიდექით ძვირფასი აღმოჩენის გარშემო, ღრმად შეძრწუნებული, სანამ გაზქურაზე არ დავჯექი და სიხარულის დიდი ცრემლები სულს არ ვიმშვიდებდი.
კარლ ჰუმანი. პერგამონის საკურთხეველი.

პერგამონის საკურთხევლის რელიეფები

- ელინისტური ხელოვნების ერთ-ერთი საუკეთესო ნიმუში.
სტილის დამახასიათებელი
ამ სკულპტურის მთავარი მახასიათებელია უკიდურესი ენერგიულობა და ექსპრესიულობა.
"ელინისტური ხელოვნების ერთ-ერთი არსებითი ასპექტი ყველაზე სრულად აისახა პერგამონის ფრიზე - გამოსახულების განსაკუთრებული გრანდიოზულობა, მათი ზეადამიანური სიძლიერე, ემოციების გაზვიადება, მშფოთვარე დინამიკა"..
ამ თვისებების გამო ოსტატებმა მიატოვეს კლასიკის სიმშვიდე.
„მიუხედავად იმისა, რომ ბრძოლები და შეტაკებები ხშირი თემა იყო ძველ რელიეფებში, ისინი არასოდეს ყოფილა გამოსახული ისე, როგორც პერგამონის საკურთხეველზე - კატაკლიზმის ასეთი შემზარავი გრძნობით, ბრძოლები არა სიცოცხლისთვის, არამედ სიკვდილისთვის, სადაც ყველა კოსმოსური ძალა, დედამიწის ყველა დემონი მონაწილეობს და ცა".

"": ზევსი ერთდროულად იბრძვის სამ მოწინააღმდეგესთან. ერთ-ერთ მათგანს რომ დაარტყა, ემზადება თავისი ელვა ესროლოს მტრების ლიდერს - გველისთავიან გიგანტ პორფირიონს.

"": ქალღმერთმა ფარით ხელში მიწაზე დააგდო ფრთოსანი გიგანტი ალკიონევსი. გამარჯვების ფრთიანი ქალღმერთი ნიკა მისკენ მიისწრაფვის, რათა თავი დაფნის გვირგვინით დაგვირგვინდეს. გიგანტი წარუმატებლად ცდილობს ქალღმერთის ხელიდან გათავისუფლებას. ათენამ უზარმაზარ ფრთიან გიგანტს ალკიონევსს თმა მოჰკიდა ხელი და ადვილად აშორა დედამიწას, გაიას. გიგანტისა და გაიას სახეები სავსეა ფიზიკური და გონებრივი ტანჯვით.

პერგამონის საკურთხევლის ფრიზმა გავლენა მოახდინა მოგვიანებით ანტიკურ ნამუშევრებზე. მაგალითად, ლაოკონის ჯგუფი, რომელიც, როგორც ბერნარ ანდრემ დაამტკიცა, პერგამონის მაღალ რელიეფზე ოცი წლის შემდეგ შეიქმნა. სკულპტურული ჯგუფის ავტორები უშუალოდ მუშაობდნენ საკურთხევლის ფრიზის შემქმნელების ტრადიციით და შესაძლოა მონაწილეობაც მიიღეს მასზე მუშაობაში.

მარმარილო. Დასაწყისი 3 ინჩი. უიმედო სასოწარკვეთილებისა და საშინელების განწყობით გამსჭვალული.ძალიან ფრაქციულად ახალგაზრდებში მოზარდების პროპორციები ხელოვნების დაცემის ნიშანია.

ლაოკოონტი (ლაოკოონი)- ბერძნულ მითოლოგიაში აპოლონის ქურუმი ტროაში. აპოლონის ნების საწინააღმდეგოდ მოიყვანა ცოლი და შვა შვილები; ეიფორიონის თანახმად, აპოლონი გაბრაზდა მასზე, რადგან იგი ცოლთან ერთად გაერთიანდა მისი ქანდაკების წინ.
ლაოკოონტი არის წინასწარმეტყველი, რომელმაც გააფრთხილა თანამოქალაქეები, არ შემოეყვანათ ტროას ცხენი ქალაქში. აპოლონმა გაგზავნა ორი გველი, რომლებმაც გადაცურეს ზღვა და შთანთქა ლაოკოონტის ვაჟები ანტიფანტუსი და ტიმბრეუსი, შემდეგ კი თავად ლაოკონტე დაახრჩო. სხვა ისტორიის თანახმად, ეს მოხდა ათენას რისხვის გამო და გველები ფარის ქვეშ დაიმალეს ათენას ქანდაკების ფეხებთან (ანუ გველები კალიდნას კუნძულებიდან გამოცურდნენ და ადამიანებად იქცნენ). ტროელებმა ეგონათ, რომ ეს იმიტომ, რომ ლაოკოონმა ესროლა შუბი ტროას ცხენს. არქტინიუსის თანახმად, გველებმა მოკლეს ლაოკოონტი და მისი ერთ-ერთი ვაჟი. მითის ერთ-ერთი ვერსიით, გველებმა მხოლოდ მისი შვილები დაახრჩვეს. ის თავად დარჩა ცოცხალი, რომ სამუდამოდ გლოვობდა მის ბედს.

2 ინჩი. ძვ.წ. თეთრი მარმარილო. ითვლება, რომ მისი შემქმნელია მოქანდაკე აგსანდრე ან ალექსანდრო ანტიოქიელი (წარწერა გაუგებარია).
ქანდაკება წარმოადგენს კნიდუს აფროდიტეს (ვენერას მორცხვი) სახეობას: ქალღმერთს, რომელსაც ხელით ჩამოვარდნილი სამოსელი უჭირავს (პირველი ამ ტიპის ქანდაკება გამოძერწა პრაქსიტელესმა, ძვ. წ. 350 წ.). პროპორციები - 86x69x93 სიმაღლით 164 სმ.

ნაპოვნია 1820 წელს დაახლოებით. მელოსი (მილოსი) სამხრეთ საბერძნეთში, ეგეოსის ზღვის ერთ-ერთი კიკლადის კუნძული გლეხის იორგოს კენტროტასის მიერ მიწაში მუშაობისას. მისი ხელები დაკარგა აღმოჩენის შემდეგ, კონფლიქტის დროს ფრანგებს შორის, რომლებსაც სურდათ მისი სამშობლოში წაყვანა და თურქებს (კუნძულის მფლობელები), რომლებსაც იგივე განზრახვა ჰქონდათ. ასევე დაკარგულია ავტორის ხელმოწერის საფუძველი.

3 ინჩი. ძვ.წ. დაახლოებით გამარჯვების ძეგლის სახით იდგა. სამოტრაკია. თითქოს აფრინდა კვარცხლბეკიდან, რომელიც შექმნილია გემის მშვილდის სახით.

მოზაიკა ფაუნის სახლიდან პომპეიში. ფილოქსენუსის დაკარგული ბერძნული ნახატის რომაული ასლი, ალექსანდრესა და დარიოსის ბრძოლა. III ს-ის დასაწყისი. ძვ.წ

პორტალი სტუდენტისთვის. თვითმმართველობის ტრენინგი

რეპეტიტორობა

ალექსანდრია

პერგამონი

პერგამონის საკურთხევლის რელიეფები

ᲓᲐᲙᲐᲕᲨᲘᲠᲔᲑᲣᲚᲘ ᲡᲢᲐᲢᲘᲔᲑᲘ