რეზიუმე თემაზე:
ვლადიმერ მაიაკოვსკი
(1893 - 1930)

მსოფლიო ლიტერატურაში ეს მაჩვენებელი ორაზროვანია. პოეტმა მოგზაურობა ძველი სამყაროს წინააღმდეგ აჯანყებით დაიწყო.
ვლადიმერ ვლადიმერვიჩ მაიაკოვსკი დაიბადა 1893 წლის 19 ივლისს ქართულ სოფელ ბაღდადში მეტყევეების ოჯახში. დედა ხერსონის გლეხებიდან იყო. ამან გამოიწვია პოეტი მოგვიანებით დაწერა მისი წარმოშობის შესახებ:
მე
ბაბუა-დიდი ბაბუისგან - კაზაკი,
მეორეს მხრივ - სეჩევიკი,
და საქართველოში
ცოცხალი
დაიწყო.
(თარგმანი M. სასურველი)
1902 წლიდან სწავლობდა ადგილობრივ გიმნაზიაში, შემდეგ კი მოსკოვში, სადაც ოჯახი მამის გარდაცვალების შემდეგ გადავიდა საცხოვრებლად. 15 წლისამ მიატოვა სკოლა და დაიწყო რევოლუციური მოღვაწეობა, რისთვისაც სამჯერ აღმოჩნდა გისოსებს მიღმა. 1911 დაბრუნდა სასწავლებლად - მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში. პარალელურად შეუერთდა ფუტურისტებს.
ავანგარდისტები, მათ შორის ვ. მაიაკოვსკი, თავიანთ შემოქმედებას ესთეტიკურ რევოლუციად - სოციალური რევოლუციის ანალოგიად თვლიდნენ. მაშასადამე, პოეტის მემკვიდრეობა გამოირჩევა აქტიური სიახლეებით პოეტური ენის, ვერსიფიკაციის სისტემისა და ჟანრების სფეროში. ის ხშირად უწოდებდა თავის ლექსებს „ნაბიჯები მომავლისკენ“.
პოეტი აღფრთოვანებით ჩაბარდა დამანგრეველ რევოლუციურ ელემენტებს. სამოქალაქო ომის დროს (1919 წლის ოქტომბრიდან) მუშაობდა სატირა როსტას (რუსული ტელეგრაფის სააგენტო) ფანჯრებში, ხატავდა ღამით ტირილით და წერდა მათ მოკლე ლექსებს, რათა დილით ხალხი მაღაზიების ვიტრინებში წაიკითხა:
რევოლუციის პირველი წლების ნაწარმოებები (პოემა "150 000 000", სპექტაკლი "საიდუმლო - ბაფი", ლექსები "მარცხენა მარში", "ოდა რევოლუციაზე", "ჩვენი მარში") გამსჭვალულია გამარჯვების რწმენით. ძმობისა და სამართლიანობის კანონების მიხედვით აგებული ახალი საზოგადოების იდეები:
შეტევა ლავით!
იბრძოლე ცასთან დედამიწის ბედნიერებისთვის!
ვინ დგას იქით?
მარცხნივ!
მარცხნივ!
მარცხნივ!
(თარგმანი დიახ. დრობიაზკო)
ვ.მაიაკოვსკი თავს თვლიდა "აგიტატორად, ხმამაღალ ლიდერად", რომელიც არ ეწინააღმდეგება ბრბოს, მაგრამ არის მისი ნაწილი, მუშა, მისი ხმა. ბრბო, რომელმაც მიიღო ახალი საზოგადოების აშენების იდეა, გახდა ხალხი.
დასავლეთის ქვეყნებში მოგზაურობის შემდეგ პოეტს პატრიოტიზმის ახალმა ტალღამ გადაუარა. 1922 წლიდან მან ცხრაჯერ გადაკვეთა სსრკ-ს საზღვარი. გერმანიამ, საფრანგეთმა, მექსიკამ, ამერიკამ პოეტში ანტაგონისტური გრძნობები აღძრა: ის გმობდა მოგებას, ექსპლუატაციას, რასიზმს. ტექნიკური აღჭურვილობა, ამერიკის არქიტექტურის საოცრებები მხოლოდ ხაზს უსვამდა ბურჟუაზიული სამყაროს წინააღმდეგობებს, რაც გამოიხატებოდა ლექსებში "Hlarochos in cut", "Broadway", "Black and White".
პირველი ნამუშევარი "ღამე" (1912) გამოქვეყნდა კრებულში "საზოგადოებრივი გემოვნების უგულებელყოფა" - რუსი ფუტურისტების პოეტური მანიფესტი, რომლებიც თავს მომავლის ხელოვნების შემქმნელებად აცხადებდნენ და უარყოფდნენ ყველაფერს, რაც წარსულში იყო შექმნილი. „ბუდეტლიანების“ (როგორც ისინი საკუთარ თავს უწოდებდნენ) მანიფესტების უკან ახალი კულტურა წარმოიშვა ძველი კულტურის, ძველი ზნეობის, ძველი საზოგადოების ნანგრევებზე. აჯანყება ყველაფრის წინააღმდეგ, რაც მიღებული იყო, შეესაბამებოდა ახალგაზრდა ვ. მაიაკოვსკის ხასიათს, ძლიერი ბუნება ეძებდა ახალ იდეებს და უჩვეულო მხატვრულ ფორმებს. ეს არის ვ.მაიაკოვსკის პირველი ნაწარმოები, რომელიც განსხვავდება მისი შემდგომი შემოქმედებისგან, განსაკუთრებით ვერსიფიკაციით და იდეოლოგიურ სიბრტყეში არის პოეტის სიმპათიებისა და ანტიპათიების, მისი მსოფლმხედველობის გამოვლინება. ავტორმა ღამით ქალაქი წარმოაჩინა, როგორც ბრძოლა სიბნელესა და სინათლეს შორის. ამ ბრძოლაში ჩართულია ხალხი და პოეტი. პოეტი და ბრბო ძველი ანტითეზაა პოეტურ სამყაროში, მაგრამ ვ.მაიაკოვსკისში პოეტი არის ქუჩებისა და მოედნების მცხოვრებთა ანტიპოდი და ამავე დროს ხმა და გული.
ლექსის ლირიკული გმირი ღამის ქალაქის ბავშვია, ის თვალყურს ადევნებს ფერების ცვლილებებს, რომლებიც, სხვათა შორის, ძალიან გამომხატველია (წითელი, თეთრი, ლურჯი, ყვითელი), კარს მიღმა დამალული ადამიანების მოძრაობა. ღამე და აძლევს მათ "ღიმილს თვალებში". მაგრამ პასუხად მხოლოდ ჯიხურის სიცილი ესმის და მარტო რჩება.
წითელი და თეთრი გადაყრილი, ზუზუნი
მუჭა დუკატები ჩაყარეს მწვანეში,
და აწყობილი ფანჯრების შავ ხეობებს
ცეცხლოვანი ყვითელი ბარათები დაურიგა.
ბულვარები და სკვერები არ იყო გასაკვირი
იხილეთ ცისფერი ტოგა შენობებზე.
და ვინც ყვითელი ჭრილობებივით დარბოდა
ფეხზე სამაჯურები დადეს.
(თარგმნა ა. ნგკოლენკომ)
ლექსი შეიძლება ჩაითვალოს ღამის ქალაქის ერთ-ერთ გაფართოებულ მეტაფორად. ფანჯრები ანათებს, პოეტი ადარებს პალმებს, რომლებსაც აწვებოდა ცეცხლოვანი ყვითელი ბარათები. ”ეს შედარება აგებულია ღამის ქალაქის ცხოვრებით გამოწვეულ ასოციაციებზე. როგორც ფუტურისტს, ვ. მაიაკოვსკის სძულდა ფილისტინიზმი, გაჯერება, დროის კარგვა.
მეტრი, რომელშიც ლექსია დაწერილი არის ამფიბრაქი, კლასიკური მეტრი, მოგვიანებით პოეტმა მიატოვა კლასიკური მეტრი და გადავიდა მატონიზირებელ ვერსიფიკაციაზე.
პოეტმა წინააღმდეგობებისა და ბრძოლის ფუტურისტული ფილოსოფია საკუთარი ცხოვრებისა და მოღვაწეობის პროგრამად მიიღო. ყვითელ სვიტერში ან ნარინჯისფერ ქურთუკში გამოწყობილი კითხულობდა თავის ლექსებს.
1912-1916 წლების პერიოდის ლექსებში. ("ნათი!", "შენ", "მისმინე!", ლექსები "ღრუბელი შარვალში", "ომი და მშვიდობა") გამოწვევად ჟღერდა ძველი სამყაროსთვის, პოეტმა ბრბო დაადანაშაულა სულიერების ნაკლებობაში, პასიურობაში. , გულგრილობა, ბრძოლისკენ მოუწოდა. რევოლუციური იდეების გავლენით უსახურმა ბრბომ, როგორც ფილისტიმური ძველი ცხოვრების სიმბოლომ, შეიძინა კლასობრივი მტრის - მშრომელი მასების ექსპლუატატორის და მოკლედ - ბურჟუას თვისებები. 1917 წლის ოქტომბრის მოვლენების წინა დღეს მაიაკოვსკიმ დაწერა სტრიქონები, რომლებიც ხალხურ ფრაზად იქცა:
მიირთვით ანანასი, დაღეჭეთ როჭო,
შენი ბოლო დღე მოდის, ბურჟუა!
მაიაკოვსკი თავის შემოქმედებას ესთეტიკურ რევოლუციად - სოციალური რევოლუციის ანალოგიად მიიჩნევდა.
ის ხშირად უწოდებდა თავის ლექსებს „ნაბიჯები მომავლისკენ“.
პოეტი აღფრთოვანებით ჩაბარდა დამანგრეველ რევოლუციურ ელემენტებს.
სამოქალაქო ომის დროს მუშაობდა სატირა როსტას (რუსული ტელეგრაფის სააგენტო) ფანჯრებში, ხატავდა ღამით ტირილით და წერდა მათ მოკლე ლექსებს, რათა დილით ხალხი მაღაზიების ვიტრინებში წაეკითხა:
კულტურა - კომუნა! ჩვენ მშენებლები ვართ!
რევ-ის პირველი წლების ნამუშევრები. (პოემა "15 000 000"), სპექტაკლი "მისტერია - ბაფი", ლექსები "მარცხენა მარში") ძმობისა და სამართლიანობის კანონებით აგებული ახალი საზოგადოების იდეების გამარჯვების რწმენით არის გამსჭვალული.
შეტევა მარცხნივ! მაიაკოვსკი თავს აგიტატორად თვლიდა, რომელიც არ ეწინააღმდეგებოდა ბრბოს, მაგრამ იყო მისი ნაწილი, მუშა, მისი ხმა.
დასავლეთის ქვეყნებში მოგზაურობის შემდეგ პოეტს პატრიოტიზმის ახალმა ტალღამ გადაუარა. 1922 წლიდან მან საზღვარი 9-ჯერ გადაკვეთა. გერმანიამ, საფრანგეთმა, მექსიკამ, ამერიკამ პოეტში ანტაგონისტური გრძნობები აღძრა: ის გმობდა მოგებას, ექსპლუატაციას, რასიზმს. ტექნიკური აღჭურვილობა, ამერიკის არქიტექტურის საოცრებები მხოლოდ ხაზს უსვამდა ბურჟუაზიული სამყაროს წინააღმდეგობებს, რაც გამოიხატებოდა ლექსებში „ცათამბჯენი განყოფილებაში“, „ბროდვეი“, „შავ-თეთრი“.
ვ.მაიაკოვსკიმ დიდი პოპულარობა მოიპოვა.
ცოტა ხნის წინ ცნობილი გახდა, რომ ვ.მაიაკოვსკიმ სიცოცხლის ბოლო წლებში დაიწყო თავისი ნამუშევრების იძულებითი, ხელოვნური ბუნების გაცნობიერება. დრაფტებში აღმოჩნდა მწარე აღიარება, რომ ის „საკუთარი სიმღერების ყელზე დგას“. მისი ლექსის პასუხად "კარგი!" ახლის დაწერას ვაპირებდი - „ცუდი!“.
პოეტის მსოფლმხედველობის ჰიპერბოლიზმი დაეხმარა მას შემოქმედებაში, მაგრამ ჩაერია მის ცხოვრებაში. დიდი რწმენის, საყოველთაო აღიარების, კოსმიური სიყვარულისკენ მიისწრაფოდა. სიუჟეტში მისი სახელის გვერდით მოხსენიებულია ლილია ბრიკი. სწორედ მის პოეტურ სახელს ახმოვანებდა ვ. მათ ერთმანეთი 1915 წლის ზაფხულში გაიცნეს. ამ დროს ლ.ბრიკი დაქორწინდა, რამაც მათი ურთიერთობა გაართულა. ვ.მაიაკოვსკიმ და ბრიკიმ პიკანტური სიტუაციიდან უჩვეულო გამოსავალი იპოვეს: „სასიყვარულო სამკუთხედზე“ დათანხმდნენ და ახალი ოჯახი შექმნეს. ოსიპ ბრიკმა, რომელსაც ძალიან უყვარდა ცოლი, მეგობრისა და მრჩევლის როლი აირჩია. სხვათა შორის, სწორედ მან დაიწყო პოეტის ვერსიფიკაციის შესწავლა, დაეხმარა მას.
საბჭოთა კრიტიკა დუმდა ვ. მაგრამ ახლა ეს არის კითხვაზე პასუხის გაცემის მცდელობა: "რა არის უფრო მეტი ვ. მაიაკოვსკის და ბრიკოვის ოჯახურ კავშირში - ნამდვილი გრძნობა თუ ფუტურისტული დეკლარაცია?"
როგორც ჩანს, არა უსაფუძვლოდ, ლ.ბრიკის მიხედვით, ჩერნიშევსკის წიგნი "რა უნდა გააკეთოს?"
ბევრი ფაქტი მოწმობს მათ ურთიერთობაში ნამდვილ სინაზესა და ნდობას. ლილე ბრიკი პოეტმა თავის ერთადერთ ქალს უწოდა; იმისდა მიუხედავად, რომ მის ცხოვრებაში სხვა ჰობი გამოჩნდა - ელი ჯონსი, ტატიანა იაკოვლევა, ვერონიკა პოლიანსკაია - მაიაკოვსკი ყოველთვის ბრუნდებოდა ლილისთან. თავის თვითმკვლელობის წერილში მთავრობისადმი, ეს იყო ბრიკოვი, რომელიც პოეტმა თავის ოჯახად აღიარა.
ოფიციალური ვერსიით, რომელიც ბევრ ეჭვს ბადებს, პოეტმა თავი მოიკლა 1930 წლის 14 აპრილს, როდესაც ბრიკოვი მოსკოვში არ იმყოფებოდა და მაიაკოვსკიმ გაიმეორა: "ლილია რომ ყოფილიყო, ეს არ მოხდებოდა..." ტყვია. რამაც სიცოცხლე შეწყვიტა - ჯერ კიდევ ერთი გამოცანა. რატომ მოიქცა იგივე პოეტი, რომელმაც დაგმო ს. ესენინის თვითმკვლელობა (სხვათა შორის, უკიდურესად ბუნდოვნად)? ბევრი ვერსია არსებობს, მაგრამ ერთი რამ ცხადია: მან თანდათან დაკარგა ნდობა თავისი იდეალების მიმართ (ბოლო წლების შემოქმედება უპირატესად სატირულია); გარდა ამისა, თვითმკვლელობა მაიაკოვსკის ცხოვრებაში ერთ-ერთი მთავარი მოტივი იყო. ლ.ბრიკის თქმით, ეს ქრონიკულ დაავადებას ჰგავდა, რამდენჯერმე სცადა სიკვდილი... და ერთ დღეს ეს ტრაგიკულად დასრულდა.
ვ.მაიაკოვსკის სახელის გარდაცვალების შემდეგ ის კვლავ პოლიტიკური თამაშის ობიექტი გახდა. ტრაგიკული გასროლიდან 5 წლის შემდეგ, ფოლადმა ვ.მაიაკოვსკი "ეპოქის საუკეთესო პოეტად" გამოაცხადა. დიდი მეამბოხე ბრინჯაოში იყო ჩაცმული, ბასრი კუთხეები ჰქონდა გასწორებული და მისი ნამუშევარი იყო მოწყვეტილი ციტატებად, რაც, მათ გამოარჩიეს, ხელისუფლებისთვის აუცილებელ შთაბეჭდილებას ქმნიდა.
ვ.მაიაკოვსკის შემოქმედება მარადიულია. რიტმების ღრიალისა და აფეთქების მიღმა ჩანს მისი ეპოქაც და პოეტის სულიც.

ცალკეული ნამუშევრების მოკლე აღწერა. მაიაკოვსკი
"Შეგიძლია?" (1913)
ამ ლექსში ორი სახის ლექსიკაა:
1) სიტყვები, რომლებიც ასახავს ყოველგვარ დანიშნულებას მოკლებული ყოველდღიური ცხოვრების სამყაროს (საღებავი, მინა, კალის თევზი, ყოველდღიური ცხოვრება);
2) სიტყვები, რომლებიც სიმბოლოა სხვა სამყაროს არსებობაზე - ლამაზი და სულიერი (ნოქტურნი, ფლეიტა, ოკეანე, კლიკები).
მაშასადამე, ნაწარმოებში მთავარია ორი სამყაროს - არასულიერისა და სულიერის კონფლიქტი, რომელიც გადადის ფსიქოლოგიურ სფეროში.
ლირიკული გმირი განიცდის რეალობის არასრულყოფილებას, როგორც მის პირად დრამას და როგორც მოქმედების სტიმულს. ის უკმაყოფილოა ფილისტიმური რუტინით, ამიტომ ცდილობს შეცვალოს ყველაფერი თავისი ნებისყოფის, შემოქმედების და ფანტაზიის ძალით.
”მე მყისიერად გადავკვეთე ყოველდღიური ცხოვრების რუკა…”
პოემის მთავარი მოტივი არის სამყაროს გარდაქმნის სურვილი, სულიერი იდეალის ძიება ცხოვრებაში. მაგრამ გმირისთვის არ არის საკმარისი ის, რომ ის თავად აჯანყდება მოძველებულსა და არასრულყოფილს, მას სჭირდება მთელი კაცობრიობა, რათა დაიწყოს ბრძოლა სულიერების ნაკლებობის, ფილისტიზმისა და ვულგარულობის წინააღმდეგ.
საკითხავია, რას აყენებს მისი პოეტი ნაწარმოების სათაურსა და ფინალში.
("შეგიძლია ნოქტურნის დაკვრა სანტექნიკის ფლეიტაზე?")
პასუხს არ საჭიროებს - რიტორიკულია, მაგრამ მოქმედებას მოითხოვს. ეს კითხვა ადამიანებს ყოფს კარგად კვებაზე, გულგრილად და მათ, ვისაც შეუძლია ყოველდღიური ცხოვრება ახალი, ნათელი, მოულოდნელი გახადოს.
მთავარი ტროპები მეტაფორები და ეპითეტებია (მან შეაფერხა ყოველდღიური ცხოვრების რუკა, ოკეანის ლოყები, ახალი ტუჩების მოწოდება). ნაცვალსახელები "მე" და "შენ" ხშირად გამოიყენება, ურთიერთდაკავშირებული კონტრასტის პრინციპით და სიმბოლოა ანტითეზის "პოეტი - ბრბო", ტრადიციული ვ. მაიაკოვსკის ადრეული პოეზიისთვის.
"მისმინე!" (1914)
ვ.მაიაკოვსკი ეხება ადამიანის დანიშნულების თემას, მისი მიწიერი და ვარსკვლავური არსებობის მნიშვნელობას და ამტკიცებს, რომ ადამიანს არ შეუძლია იცხოვროს სილამაზის გარეშე, რომელსაც ექსცენტრიული პოეტები ქმნიან.
მისმინე!
როცა ვინმემ უკვე აანთო ვარსკვლავები -
მაშ, არის ამის დიდი საჭიროება?
ასე რომ - ვინმეს უნდა, რომ ვარსკვლავები ანათებენ?
მაშ, ვინ უწოდებს ამ შამფურებს მარგალიტებს?
ლექსის ლირიკული გმირი სწორედ ასეთი პოეტია, ვისთვისაც არ არსებობს დროითი და სივრცითი საზღვრები, ის იფეთქებს ღმერთში, ის მონაწილეობს ვარსკვლავების განათებაში. ამავე დროს გრძნობს მის მარტოობას, დაუცველობას, „უვარსკვლავო ტანჯვას“, გაუგებრობას, სიზმრების, სილამაზის, ვარსკვლავების მწვავე მოთხოვნილებას.
ვ. მაიაკოვსკის ვერსიფიკაციის ექსპერიმენტებმა ხელი შეუწყო მხოლოდ მისთვის დამახასიათებელი ორიგინალური სისტემის შექმნას. ეს არის ლექსების ახალი გრაფიკული ჩანაწერი - „კიბე“, რომელიც ყურადღებას აქცევდა ცალკეულ სიტყვებს, უჩვეულო რითმებს.
პოეტი არ ცნობდა სრულ რითმებს, როდესაც სიტყვები, მეტყველების ნაწილები ემთხვევა, არ იყენებდა ტრადიციულ რითმებს. ის რითმებდა მეტყველების სხვადასხვა ნაწილს, აყალიბებდა რითმებს სტრიქონის შუაში, ფონეტიკური რითმები (როცა ყველა ბგერა არ ემთხვევა). მის ლექსებში რიტმირებული იყო სტრიქონების დასაწყისი და დასასრული და თუნდაც ის სიტყვები, რომლებიც სხვადასხვა სტროფს ეკუთვნის.
მისი ლექსი აგებული იყო არა ხაზგასმული და დაუხაზავი მარცვლების მუდმივ მოვალეობაზე, არამედ ხაზგასმების რაოდენობაზე.
ასეთ ვერსიფიკაციას მატონიზირებელი ეწოდება და გამოიყენება ზეპირ ხალხურ ხელოვნებაში, მაგრამ მაიაკოვსკიმ გააუმჯობესა იგი. ხაზებში სტრესების რაოდენობა არ იყო იგივე. ნოვატორ პოეტს არ აქვს ლექსების ტრადიციული დაყოფა 4 ან 6 სტრიქონიან სტროფებად, მის სტროფებს აქვს ნებისმიერი რაოდენობის სტრიქონი.
"ლილიჩკო! წერილის ნაცვლად" (1916 წ.)
ლექსი ეძღვნება ლილი ბრიკს, რომელიც ვ. მაიაკოვსკის ძალიან უყვარდა და რომელსაც ცხოვრების სხვადასხვა პერიოდში უბრუნდა. მაგრამ ნაწარმოები სცილდება პოეტის ბიოგრაფიას, იძენს განზოგადებულ მნიშვნელობას, რადგან ის არღვევს მარადიულ თემას - სიყვარულს.
პოემის ლირიკული გმირი ძლიერი პიროვნებაა. ავტორი მას ხარს, სპილოს ადარებს, მაგრამ ეს ძლიერი „გარეული მხეცი“ საყვარელი ადამიანის ერთ შეხედვასა და შეხებას ემორჩილება. ქედს იხრის მის წინაშე, რადგან მისდამი სიყვარულის გარდა "მზე არ არის" და "ზღვა არ არის" და მხოლოდ ერთი ხმა ანიჭებს მას სიხარულს - "მისი საყვარელი სახელის ზარი".
"მე არ ჩამოვვარდები სიგიჟისგან ..."
საყვარელი ადამიანის გარეშე სამყარო მისთვის ჯოჯოხეთად იქცევა, ცხოვრება აზრს კარგავს. მაგრამ ლირიკული გმირის გრძნობები განსაკუთრებული კეთილშობილებით გამოირჩევა. აცნობიერებს „განშორების“ გარდაუვალობას, არ იცის სად არის და ვისთან ერთად, ის სამუდამოდ რჩება თავისი სიყვარულის ერთგული.
"ხვალ დაივიწყებ, როგორ დაგირღვეს..."
ლექსი დაწერილია ვ. მაიაკოვსკის ადრეული პერიოდისთვის ტრადიციულ შემოქმედებითად. მატონიზირებელი სისტემა ხელს უწყობს ლირიკული გმირის აღფრთოვანებული მონოლოგის შექმნას, მისი სულის ოდნავი მოძრაობების ჩვენებას. სიყვარულის დიდი ბედნიერების განცდა და განშორების დრამა მრავალრიცხოვანი ეპითეტებით, მეტაფორებითა და შედარებებით არის გადმოცემული.
ნაწარმოების მთავარი ლაიტმოტივი არის ფრაზა „გარდა შენი სიყვარულისა...“, რომელიც რამდენჯერმე მეორდება და ხაზს უსვამს პოეტის დიდი განცდის სიძლიერეს. უამრავი მიმართვაა ლექსში: „Lіlіchko!“, „გზა“, „კარგი“.
თუმცა, ნამუშევარი მიმართვაა არა მხოლოდ საყვარელი ადამიანის, არამედ საკუთარი თავის მიმართაც. ლექსს აქვს ქვესათაური: „წერილის ნაცვლად“. მიხვდა, რომ საყვარელს ვერ დააბრუნებდა, მაგრამ არ დათმო გრძნობა, რომელიც სასოწარკვეთილებაზე ძლიერი იყო.

ცნობები
1. უკრაინული და უცხოური ლიტერატურა. მკითხველი. - კ., 2000 წ.
2. მიკულიაკი ვ.ი. ვლადიმერ მაიაკოვსკი თავისი თანამედროვეების თვალში. - ხარკოვი, 1993 წ.
3. ლიტერატურული ენციკლოპედია. - კ, 1983 წ.

საპატიო ადგილს იკავებს. იგი ითვლება არა მხოლოდ წინამორბედად, არამედ პუშკინის მასწავლებელადაც, რომლის სახელს უკავშირდება რუსული ლიტერატურის აყვავების დღეები. ბატიუშკოვის პოეზია გამოირჩეოდა განსაკუთრებული პლასტიურობით, პოეტური სტილის ორიგინალურობით და იშვიათი მუსიკალურობით. პოეტმა თავისი მრავალი ნაწარმოები შექმნა ორი ისტორიული ეპოქის მიჯნაზე. იმ რთული პერიოდის თავისებურებებმა კვალი დატოვა მის ლექსებზე.

ბატიუშკოვის წვლილი რუსული ლიტერატურის ისტორიაში ძნელია გადაჭარბებული. კრიტიკოსები მის მთავარ დამსახურებად მე-19 საუკუნის დასაწყისისთვის არსებული პოეტური მეტყველების დამუშავებას მიიჩნევენ. ამ პოეტის ლირიკულ შემოქმედებაში პოეტურმა ენამ შეიძინა ჰარმონია და ენით აუწერელი მოქნილობა. ოსტატურად დაეუფლა პოეტურ სიტყვას, ბატიუშკოვმა წარმატებით მიაღწია ენისა და სიმდიდრის სიწმინდეს.

ცნობილი ლიტერატურათმცოდნე ვ.გ.ბელინსკი არაერთხელ მიუბრუნდა ბატიუშკოვის შემოქმედებას. მან აღნიშნა, რომ სწორედ ამ პოეტის ნაწარმოებებმა მოამზადა ის ლიტერატურული გარღვევა რუსულ ენაზე, რომელიც პუშკინმა ცოტა მოგვიანებით გააკეთა. დიდმა პოეტმა თავისი გამოჩენილი წინამორბედისგან ისწავლა საკუთარი თავის დასრულება ისე, რომ ისინი ფორმითა და შინაგანი შინაარსით უნაკლოები იყვნენ.

პოეზიაში ბრწყინვალება ადვილი არ იყო. ბატიუშკოვი დაჟინებით მუშაობდა მისი ნამუშევრების ყველა სტრიქონზე, მტკივნეულად ეძებდა შესაფერის სურათებსა და შედარებებს. შემორჩენილია მისი ჩანაწერები, სადაც ის საყვედურობს საკუთარ თავს შესწორებებისა და გაუმჯობესებისადმი გადაჭარბებული გატაცებისთვის. რა თქმა უნდა, დღეს არავინ ჩათვლის ამგვარ ზედმიწევნით მანკიერებას. ეს იყო პოეტური ფორმის ყოველი პატარა დეტალის დამუშავების სურვილი, რამაც ბატიუშკოვს საშუალება მისცა მიაღწიოს სრულყოფილებას პოეტური მეტყველების ჟღერადობაში.

ბატიუშკოვი ასევე გამოირჩეოდა იმით, რომ თავიდან აეცილებინა ყველაფერი, რაც არაბუნებრივი და შორს წასულა. პოეტმა გულწრფელობა მიიჩნია კარგი ნაწარმოების ერთ-ერთ ნიშნად. ის ცდილობდა, თავისივე სიტყვებით, შედგენა არა გონებით, არამედ სულით. პოეტის თანამედროვეებმა აღნიშნეს გრძნობის განსაკუთრებული ძალა, რაც მასში აღმოაჩინეს. ეს ძალა უფრო დიდი იყო ვიდრე

დამოუკიდებელი აპლიკაციები

განცხადების სახით მოქმედი წინადადების გამოხატული ინტონაციისა და პუნქტუაციის წევრები. ზოგიერთ შემთხვევაში, იზოლირებულ აპლიკაციებს აქვთ მხოლოდ ატრიბუციული მნიშვნელობა, ზოგში მას ერთვის მნიშვნელობის სხვადასხვა გარე ჩრდილები, რაც დაკავშირებულია იზოლირებული კონსტრუქციის ლექსიკურ მოცულობასთან, მის ადგილს განმსაზღვრელ სიტყვასთან მიმართებაში და ამ უკანასკნელის მორფოლოგიური ბუნება. გამოყოფილი:

1) საერთო არსებითი სახელით გამოხატული და საერთო არსებით სახელთან დაკავშირებული საერთო განაცხადი;

ასეთი აპლიკაციები, როგორც წესი, პოსტპოზიტიურია, იშვიათად ისინი ჩნდებიან პრეპოზიტიურ მდგომარეობაში. მისმა მეუღლემ, პუტილოვის მუშაკმა, ომამდე ციხეში ორი ხანგრძლივი პერიოდი გაატარა.(ა. ნ. ტოლსტოი). საუკუნეების მანძილზე გიგანტები, დარაჯის დიდების ლეგენდები, კაზაკთა ბორცვები დგას(სურკოვი);

2) საერთო არსებით სახელთან დაკავშირებული არაჩვეულებრივი განაცხადი, თუ ამ უკანასკნელს თან აქვს განმარტებითი სიტყვები. ცხენი გააჩერა, თავი ასწია და დაინახა თავისი კორესპონდენტი, დიაკონი(ტურგენევი). ჩემზე ერთი გოგო იზრუნა, პოლონელი(მწარე). იშვიათად, იშვიათი აპლიკაცია იზოლირებულია ერთი განსაზღვრადი არსებითი სახელით. მტრები კი, სულელები, ფიქრობენ, რომ სიკვდილის გვეშინია(ფადეევი). ჩვეულებრივ, ერთი აპლიკაცია არ განცალკევდება განსაზღვრული არსებითი სახელისგან, არამედ შერწყმას მას: წარჩინებული სტუდენტი, გმირი ქალაქი, გიგანტური ქარხანა, პატრიოტი მებრძოლები, ინჟინერ-ეკონომისტი, სახლის ბაღის თამბაქო, მავნებლები და ა.შ. ;

3) განცხადება, რომელიც გამოხატულია საერთო არსებითი სახელით და დაკავშირებულია საკუთარ სახელთან, თუ იგი პოსტპოზიციაშია; პრეპოზიტიური განაცხადი იზოლირებულია, თუ მას აქვს დამატებითი ზმნიზერული მნიშვნელობა. ამ შუადღისას, კულიგა, დროის მრიცხველი, საუბრობდა ფრანგ ელექტრო ინჟინერებზე.(მწარე). ცნობილი სკაუტი, ტრავკინი დარჩა ისეთივე მშვიდი და მოკრძალებული ახალგაზრდა, როგორიც იყო, როდესაც ისინი პირველად შეხვდნენ.(კაზაკევიჩი);

4) პირის საკუთარი სახელით გამოხატული განცხადება, თუ იგი ემსახურება საერთო არსებითი სახელის ახსნას ან გარკვევას (ასეთი განცხადების წინ შეიძლება ჩაიწეროს სიტყვები „სახელად“ მნიშვნელობის შეუცვლელად). მათმა ყოფილმა მეზობელმა, ნიკულინმა, უფრო გონივრული მიიჩნია ჩვენგან განშორება(კოროლენკო). ვანია ზემნუხოვის უფროსი ძმა, ალექსანდრე, პროფესიით ბეჭდვითი მუშაკი იყო.(ფადეევი);

5) პირად ნაცვალსახელთან დაკავშირებული განცხადება. ჩემთვის, ადამიანისთვის, რომელმაც რთულ, ბნელ დროში დაიწყო ცხოვრება, დიდი სიხარულია იმის ცოდნა, რომ ასეთი გონივრული, კარგი ადამიანები მუშაობენ ჩვენს, მოხუცების ნაცვლად.(მწარე). მხიარული სამხრეთელი, ყველაზე რთულ მომენტში ყველას გაცინება შეეძლო: მარსელელ ხუმრობებს უყვებოდა, ხტუნავდა, ეთამაშებოდა.(ერენბურგი);

6) კავშირის მიერ განსაზღვრულ სიტყვაზე დართული განცხადება (მიზეზობრივი მნიშვნელობით), სიტყვები სახელის, გვარის, მეტსახელის, ოჯახის და ა.შ. როგორც თანამედროვეობის პოეტი, ბატიუშკოვი ვერ ახერხებდა რომანტიზმს პატივი არ მიეგო.(ბელინსკი). პატარა შავგვრემანი ლეიტენანტი, სახელად ჟუკი, ბატალიონს გაუძღვა იმ ქუჩის ეზოსკენ, რომლის ფასადები ამაღამ ფრონტის ხაზს წარმოადგენდა.(სიმონოვი). სამზარეულოში პასუხისმგებელია ძვირფასი მზარეული ივან ივანოვიჩი, მეტსახელად პატარა დათვი.(მწარე).

ლინგვისტური ტერმინების ლექსიკონი-საცნობარო წიგნი. რედ. მე-2. - მ.: განმანათლებლობა. Rosenthal D. E., Telenkova M.A.. 1976 .

ნახეთ, რა არის "დამოუკიდებელი აპლიკაციები" სხვა ლექსიკონებში:

დამოუკიდებელი აპლიკაციები

დამოუკიდებელი აპლიკაციები- 1. საერთო განაცხადი იზოლირებულია, გამოიხატება საერთო არსებითი სახელით დამოკიდებულ სიტყვებთან და დაკავშირებულია საერთო არსებით სახელთან (ჩვეულებრივ, ასეთი განაცხადი მოდის განსაზღვრული სიტყვის შემდეგ, ნაკლებად ხშირად მის წინ) ... მართლწერის და სტილის სახელმძღვანელო

დამოუკიდებელი აპლიკაციები

დამოუკიდებელი აპლიკაციები- იზოლირებულია წინადადების შემადგენლობაში განაცხადის სემანტიკური და რიტმული ინტონაციური ასპექტებით, რაც მარტივი წინადადების გართულების პროდუქტიული მეთოდია. ზოგადი პირობების შესაბამისად განასხვავებენ: 1) საერთო პოსტდადებითი ... ...

იხილეთ დამოუკიდებელი აპლიკაციები... ლინგვისტური ტერმინების ლექსიკონი

ცალკე განმარტებები მართლწერის და სტილის სახელმძღვანელო

ცალკე განმარტებები- 1. როგორც წესი, საერთო განმარტებები გამოიყოფა (გამოიყოფა მძიმით, წინადადების შუაში კი ორივე მხრიდან მძიმით) გამოიხატება ნაწილაკით ან ზედსართავი სახელით მათზე დამოკიდებული და განსაზღვრულის შემდეგ მდგომი სიტყვებით. ..... მართლწერის და სტილის სახელმძღვანელო

ცალკე წევრები ლინგვისტური ტერმინების ლექსიკონი თ.ვ. Foal

ცალკე წევრები- სიტყვები ან სიტყვების ჯგუფები, რომლებიც იზოლირებულია წინადადების ნაწილად რიტმული ინტონაციური ან სემანტიკური ასპექტით, რომელსაც აქვს შესუსტებული სინტაქსური კავშირი სხვა წევრებთან, გამოხატავს დამატებით შეტყობინებას რომელიმე სიტყვის ან მთელი წინადადების შესახებ. ... ... სინტაქსი: ლექსიკონი

ᲡᲐᲠᲩᲔᲕᲘ- მართლწერა I. ხმოვანთა მართლწერა ძირში § 1. შემოწმებული დაუხაზავი ხმოვნები § 2. შეუმოწმებელი დაუხაზავი ხმოვნები § 3. მონაცვლეობითი ხმოვნები § 4. ხმოვნები სტვენის შემდეგ § 5. ხმოვნები q § 6. ასოები e e § 7. ასო II y. . თანხმოვნების მართლწერა ... ... მართლწერის და სტილის სახელმძღვანელო

1321 წლის 14 სექტემბერს რავენაში გარდაიცვალა დანტე ალიგიერი – ფ.ენგელსის თქმით „... შუა საუკუნეების უკანასკნელი პოეტი და ამავე დროს ახალი დროის პირველი პოეტი“. გარდაცვალებამდე ცოტა ხნით ადრე მან დაასრულა მთავარი ნაწარმოები - ლექსი "კომედია", რომელსაც ორმოცი წლის შემდეგ კიდევ ერთი დიდი იტალიელი - ჯოვანი ბოკაჩო "ღვთაებრივი" უწოდა. ექვსნახევარი საუკუნეა ღვთაებრივი კომედია ააღელვებს მკითხველს და ყოველი ახალი თაობა აღმოაჩენს მასში რაღაცას - ახლო და ძვირფასს.

ლექსი ჩვენამდე მოვიდა უამრავი სიით - დანტეს ცხოვრების დროს ევროპამ ჯერ არ იცოდა ბეჭდვა. ღვთაებრივი კომედია პირველად დაიბეჭდა გუტენბერგის სტუდენტმა იოჰან ნუმეისტერმა 1472 წელს იტალიის პატარა ქალაქ ფოლინიოში. ნუმაისტერი უცნაური, მოუსვენარი კაცი იყო. არცერთ ქალაქში, არცერთ ქვეყანაში დიდხანს არ დარჩენილა. ბეჭდვითი კარიერა იტალიაში დაიწყო, მალევე გადავიდა მაინცში, სადაც 1479 წელს დაბეჭდა ჩვენთვის უკვე ნაცნობი კარდინალ ტურკრემატის მედიტაციები. ერთი წლის შემდეგ მას ვხვდებით საფრანგეთის ქალაქ ალბიში, შემდეგ ლიონში...

ამრიგად, წიგნების ბეჭდვა გავრცელდა მოხეტიალე პრინტერების შრომით.

ღვთაებრივი კომედიის ახალი გამოცემა მალე გამოვა. ისინი დაბეჭდილია ფედერიკო დო კომიტიბუსის მიერ იტალიის ქალაქ ჯესიში და გეორგ და პოლ ტეუტონები - მანტუაში. ვენდელინი შპაიერიდან 1477 წელს ვენეციაში აქვეყნებს დანტეს ცნობილ ლექსს ბოლონიელი ჯაკოპო დელა ლანას დეტალური და კომენტარებით. ღვთაებრივი კომედიის კიდევ ერთი ცნობილი კომენტატორი იყო კრისტოფერ ლაუდინო. მისმა ინტერპრეტაციამ პირველად დაინახა შუქი ღვთაებრივი კომედიის გვერდებზე, რომელიც გამოქვეყნდა ფლორენციაში 1481 წლის 30 აგვისტოს.

წიგნის კარგად შემონახული ეგზემპლარი სსრკ ლენინის სახელმწიფო ბიბლიოთეკაშია. ჩვენ დაინტერესებული ვართ მისი გაცნობით. ეს არის დიდი პოემის პირველი ილუსტრირებული გამოცემა. საწყის ზოლზე, წინასიტყვაობის შემდეგ, ვხედავთ დიდ ინიციალს, რომლის ვერტიკალური ღეროები დანტეს გამოსახული მინიატურისთვის ჩარჩოს როლს ასრულებს. თავდაპირველიც და პორტრეტიც დახატულია ხელით დაბეჭდილ ტექსტში სპეციალურად დარჩენილ ადგილას. მაგრამ მართკუთხა, ჰორიზონტალურად წაგრძელებული ილუსტრაცია, რომელიც იკავებს გვერდის ქვედა ზღვარს, იბეჭდება. მაგრამ სულაც არა ისე, როგორც ეს ადრე ინკუნაბულაში გაკეთდა.

საოცრად წვრილი და გამჭვირვალე შტრიხი, ნატიფი ნახევარტონები, დამთრგუნველი შუქი მიუთითებს იმაზე, რომ ჩვენ არა ხის კვეთის, არამედ სპილენძზე გრავიურის წინ ვართ.

მე -15 საუკუნის პრინტერები სასურველია ხის კვეთა იმ მიზეზით, რომ ის შეიძლება დაიბეჭდოს ტექსტთან ერთად ჩვეულებრივ მანქანაზე. ლითონის გრავირება მოითხოვს სპეციალურ მანქანას. ინგლისელმა უილიამ კაქსტონმა, რომელმაც 1475 წელს ჰოლანდიის ქალაქ ბრიუგეში გამოაქვეყნა „ტროას ისტორია“, სათაურის გვერდი მეტალზე ამოტვიფრა და წიგნის პირველ გვერდზე გააკრა. ერთი წლის შემდეგ, იმავე ბრიუგეში, გამოიცა წიგნი სპილენძზე ამოტვიფრული 10 ილუსტრაციით და შემდეგ ფურცლებზე წებოვანი.

თეოდოსი იზოგრაფმა მოგვიანებით იგივე გააკეთა.

1477 წელს ფლორენციელმა სტამბამ ნიკოლო დი ლორენცომ გამოაქვეყნა ეპისკოპოს ანტონიო ბეტინის წმინდა მთა, ილუსტრირებული სამი სრულგვერდიანი გრავიურებით. 1481 წელს მან ასევე გამოაქვეყნა დანტეს ღვთაებრივი კომედია. ამ წიგნის ფურცლებზე პირველად ვხვდებით საბეჭდი ფორმიდან დაბეჭდილ ტექსტს და სპილენძზე ამოტვიფრული ილუსტრაციებიდან. დი ლორენცო ბეჭდავდა ტექსტს ჩვეულებრივ სტამბაზე. შემდეგ კი იგივე ფურცელი სხვა მანქანაში გადაიტანა და ილუსტრაცია დაბეჭდა.

ილუსტრაციები ცნობილმა იტალიელმა ფერმწერმა და გრაფიკოსმა სანდრო ბოტიჩელმა (დაახლოებით 1445-1510) შეასრულა. Vaccio Valdinn (დაახლოებით 1436 შემდეგ 1480) იღრიალა მათ ენაზე გრავიურა. მაგრამ მან მოახერხა მხოლოდ 19 დაფის გაკეთება.

ბოტიჩელის ნახატების სრული ნაკრები ინახება ბერლინში და ვატიკანის ბიბლიოთეკაში. 1960 წელს ბერლინის გამომცემლობამ „Rütten und Löning“ გამოსცა „ღვთაებრივი კომედია“ ამ შესანიშნავი ილუსტრაციებით.

ნიკოლო დი ლორენცო აპირებდა დანტეს უკვდავი ნაწარმოების თითოეულ სიმღერას გრავიურა მიეცა. ბეჭდვის სირთულეებმა აიძულა დაეტოვებინა ეს განზრახვა. შემორჩენილ ეგზემპლართა უმეტესობაში მხოლოდ 2-3 გრავიურაა გამრავლებული. ყველაზე მეტი შთაბეჭდილების მქონე ასლი (23 ზოგიერთი გრავიურა მეორდება) ფლორენციის რიკარდის ბიბლიოთეკაშია. მოსკოვის ეგზემპლარში 3 გრავიურაა. ასლის მარგალიტი არის ხელით დახატული ინიციალები. ერთ-ერთი მათგანი - დანტეს პორტრეტით - ზემოთ იყო განხილული. "განსაწმენდელის" თავდაპირველი გახსნა ასახავს დანტესა და ვერგილიუსს, რომლებიც კვეთენ ქვესკნელის მდინარეს სტიქსის გემზე. მესამე საწყისი შეიცავს ბეატრიჩეს, დანტეს საყვარელი ადამიანის პორტრეტს, რომელიც ადრე გარდაიცვალა.

ღვთაებრივი კომედიის პირველი ილუსტრირებული გამოცემა ბიბლიოფილების გულებს აჩქარებს. 1927 წელს ასლი 3 გრავიურით გაიყიდა აუქციონზე 6000 მარკად, ხოლო 19 გრავიურით 3950 ფუნტად.

რეპროდუქციისა და ბეჭდვის სირთულეებმა აიძულა ნიკოლო დი ლორენცო და სხვა პრინტერები, უარი ეთქვათ წიგნების ილუსტრირების მცდელობებზე სპილენძის გრავიურებით. და XV საუკუნეში. ღვთაებრივი კომედიის კიდევ 5 ილუსტრირებული გამოცემა გამოიცა - მათგან ოთხი ვენეციაში. ნახატები რეპროდუცირებულია ხის ჭრის ტექნიკით.

სპილენძის გრავირება დროებით ჩრდილში რჩება. მშვენიერი გრაფიკების რამდენიმე თაობის მუშაობას დასჭირდა ამ მეთოდის თანდაყოლილი შესაძლებლობების დახვეწა და გამოვლენა. გავა მხოლოდ ერთი საუკუნე და სიღრმისეული გრავიურა ჩაანაცვლებს ხის კვეთებს წიგნიდან. თუმცა, ეს უკანასკნელი, ოდნავ შეცვლილი სახით, მე-19 საუკუნეში შურს იძიებს. მისი ერთ-ერთი ტრიუმფი კვლავ ასოცირდება დანტე ალიგიერის ღვთაებრივ კომედიასთან. საუბარია ფრანგი მხატვრის გუსტავ დორის შესანიშნავ ილუსტრაციებზე, რომლებიც, რა თქმა უნდა, ცალკე და დეტალურად არის საჭირო.

გერმანული მოდელების გამარტივებული პლატონური ტრადიციის მიხედვით, ფრანგმა რომანტიკოსებმა პოეტი წარმოადგინეს, როგორც გაუგებარი მნახველი, როგორც მღვდელი ხელოვნების საკურთხეველში. პოეტებმა შექმნეს პარტია ბურჟუაზიული საზოგადოების წინააღმდეგ და შემდეგ დაიშალნენ ჯგუფებად, რომლებიც მტრულად იყვნენ განწყობილი. მადამ დე სტეელის 1801 წლის ფორმულამ, რომლის მიხედვითაც ლიტერატურა საზოგადოების ანარეკლია, აზრი დაკარგა. ლიტერატურამ გაიმეორა რევოლუციის პროტესტი მმართველი საზოგადოების წინააღმდეგ, გახდა ოპოზიციური ლიტერატურა, „მომავლის“ ლიტერატურა და, ბოლოს და ბოლოს, მარტოხელა ლიტერატურა, რომელიც სულ უფრო ამაყობს მათი იზოლაციით. არანორმალურობაზე დაფუძნებული რუსოს ექსკლუზიურობის სქემა ბუნებრივად იქცა ამ და მომდევნო თაობის სქემად.

ეჭვგარეშეა, პოეტის თავმოყვარეობამ, ტანჯვის, ტანჯვის, სამყაროს ზიზღის ჭეშმარიტმა თუ იმიტირებულმა გამოცდილებამ გაათავისუფლა ენერგია, რომელიც აღძრავდა ლექსებს. სამი საუკუნის წინ ბრწყინვალე ეპოქის შემდეგ, ფრანგული ლირიკა კიდევ ერთხელ აყვავდა რომანტიზმში. მასში ბევრი რამ არის მაღალი, თუნდაც არა ევროპული რანგის. მას ემხრობოდა პოპულარული, საფრანგეთში გავრცელებული აზრი, რომ პოეზია არის კაცობრიობის პროტოენა, მთლიანი საგნის მთლიანი ენა, რომლისთვისაც არ არსებობს საზღვრები თემებს შორის, მაგრამ ასევე არ არსებობს საზღვრები რელიგიურსა და პოეტურს შორის. ენთუზიაზმი. საფრანგეთის რომანტიკული ლექსები გამოირჩეოდა შინაგანი გამოცდილების სიგანითა და ნიუანსებით, აღმოსავლური ეგზოტიკური ფერების და ატმოსფეროსადმი შემოქმედებითი მგრძნობელობით, მან საოცარი პეიზაჟი და სასიყვარულო ლექსები და ვირტუოზული ვერსიფიკაცია მოიტანა. ცეცხლოვანი, მძვინვარე, დრამატული ჟესტებით მდიდარი ვიქტორ ჰიუგოში, რომელიც თანაბრად ახერხებდა ინტიმურ აღსარებას და წინასწარმეტყველურ შელოცვებს; სევდიანი, მტკივნეული ცინიზმამდე მუსეტში; ლამარტინში ტონის ნაზი, გასაოცარი სისუფთავე - რბილი, ხავერდის მსგავსი, მისივე სიტყვებით.

აქ დაიწყო ძალზე ნაყოფიერი ძიება სიტყვაში ჩაფლული შინაგანი იმპულსის ახალი პოეზიისა. ვიქტორ ჰიუგო, მრავალი წინამორბედის გამოცდილების გამოყენებით, შეგნებულად და წარმატებით ხელმძღვანელობდა ასეთ ძიებას. ცნობილ პასაჟში „ჭვრეტები“ შეიძლება წაიკითხოს შემდეგი: სიტყვა ცოცხალი არსებაა, უფრო ძლიერი ვიდრე ის, ვინც მას იყენებს; სიბნელეში მოულოდნელად ციმციმებს, ის ქმნის თავისთვის სასიამოვნო მნიშვნელობას; ის ბევრად უფრო იდუმალი და ღრმაა, ვიდრე ფიქრობენ, ხედვა, გრძნობა; სიტყვა არის ფერი, ღამე, სიხარული, ძილი, ტანჯვა, ოკეანე, უსასრულობა; სიტყვა არის ღვთაებრივი ლოგოსი. აუცილებელია გავიხსენოთ ეს მონაკვეთი, ისევე როგორც დიდროს სავარაუდო განცხადებები და ნოვალისის გადამწყვეტი აზრები, თუ ვინმეს სურს გაიგოს მალარმეს იდეები ენის ინიციატორი ენერგიის შესახებ: რა თქმა უნდა, ამ იდეების სიმკაცრე შორს არის ვიქტორ ჰიუგოს ენთუზიაზმით სავსე ინტოქსიკაციისგან.

გროტესკისა და ფრაგმენტის თეორია

გროტესკის თეორია ძალიან გავლენიანი აღმოჩნდა. დიდრომ დახატა იგი რამოს ძმისწულში, ვიქტორ ჰიუგომ ის შეიმუშავა კრომველის წინასიტყვაობაში (1827), როგორც დრამის ზოგადი თეორიის ნაწილი. ეს არის ყველაზე საინტერესო რამ, რაც ფრანგებმა განავითარეს ზოგად რომანტიკულ იდეოლოგიაში. ამ თეორიის ფესვები, ალბათ, შეიძლება ამოიცნონ ფრიდრიხ შლეგელის მოსაზრებებში ირონიისა და ვიცის შესახებ, სადაც შემდეგი ცნებები გვხვდება: ქაოსი, მარადიული მობილურობა, ფრაგმენტაცია, ტრანსცენდენტული ბუფონობა. თუმცა, წმინდა ორიგინალური ხასიათის ბევრი დეტალი შეიძლება აიხსნას მხოლოდ ოცდახუთი წლის ჰიუგოს ინტუიციით, რომელიც ძნელად შეიძლება იყოს ეჭვი პრობლემის წინასწარ და დეტალურ განხილვაში. ეს დეტალები ახალი ესთეტიკის სიმპტომებად გაჩნდა.

სიტყვა "გროტესკი" ოდესღაც ფერწერის ორნამენტს ნიშნავდა, რომელიც შექმნილია ალეგორიის ან ზღაპრის სულისკვეთებით. მე-17 საუკუნეში გაგება გაფართოვდა და ნებისმიერ უცნაურ, ბურლესკულ, დამახინჯებულ, უკიდურესად სპეციფიკურს „გროტესკს“ უწოდებდნენ. დაახლოებით ასე და შლეგელის მსგავსად, ვიქტორ ჰიუგოსაც ესმის გროტესკი. თუმცა, მის გროტესკის თეორიაში ენერგიული მცდელობა გაკეთდა ესთეტიურად დაებალანსებინა ლამაზი და მახინჯი. ეს უკანასკნელი, დისკვალიფიცირებული, დასაშვები მხოლოდ ქვედა ლიტერატურულ ჟანრებში, დაშვებული მხოლოდ ვიზუალური ხელოვნების პერიფერიაზე, გაიზარდა მეტაფიზიკურ ექსპრესიულობამდე. ჰიუგოსთვის სამყარო ფუნდამენტურად დაყოფილია საპირისპიროდ და მხოლოდ ასეთი განხეთქილების გამო შეუძლია მას არსებობა, როგორც უმაღლესი ერთიანობა. ამას ადრეც ხშირად ამბობდნენ, ეს უძველესი აზრია. მაგრამ ჰიუგო ახლებურად ხაზს უსვამს მახინჯის როლს. ამიერიდან ის სილამაზის საპირისპირო კი არა, დამოუკიდებელი ღირებულებაა. ხელოვნების ნაწარმოებში მახინჯი ჩნდება როგორც გროტესკი, როგორც არასრულყოფილისა და შეშლილის ჩანახატი. მაგრამ არასრულყოფილება არის „ჰარმონიის მიღწევის კანონიერი საშუალება“. ჩანს, როგორ ჩნდება ასეთ „ჰარმონიაში“ დისჰარმონია, კერძოდ ფრაგმენტის დისჰარმონია. გროტესკმა უნდა გაგვათავისუფლოს მშვენიერებისგან და თავისი „უხეში ხმით“ აღმოფხვრას მისი ერთფეროვნება. ის ასახავს დისონანსს ცხოველსა და ადამიანის მაღალ დონეებს შორის. ვინაიდან ნებისმიერი გამოვლინება იშლება ფრაგმენტებად, მივდივართ დასკვნამდე, რომ „დიდი მთლიანობა“ ზოგადად გვეძლევა როგორც ნაწილი ან ფრაგმენტი - „მთელი“ არ ეთანხმება ადამიანს და შეუთავსებელია მასთან. რა არის მთლიანი? მნიშვნელოვანია, რომ პასუხი არ არის, საუკეთესო შემთხვევაში სრულიად დამაბნეველი. სავარაუდოდ, ჰიუგო ქრისტიანული მიმართულებით ფიქრობს: მაშინ ეს მთლიანობა სტერილური ტრანსცენდენციაა. მხოლოდ მისი ფრაგმენტები, გროტესკულად დამახინჯებული, გრძნობს ჰიუგოს, მაგრამ ეს გროტესკი არ იწვევს სიცილს. ასეთი გროტესკის სიცილი არბილებს სპაზმს ან ნერვულ კანკალს, გადაიქცევა გრიმასში, იწვევს მღელვარებასა და შფოთვას, რასაც თანამედროვე სული უფრო მეტად ეძებს, ვიდრე დამშვიდებას.

მსგავსი რომანტიკული შეხედულებები მოგვიანებით შეიმუშავა თეოფილ გოტიემ. ეს არის სტიგმატები, რაზეც ბოდლერი საუბრობდა. ისინი უთითებენ გზას ვერლენის „არლეკინის ლექსებისკენ“, რემბოსა და ტრისტან კორბიერის კრუნჩხვითი პოეზიისაკენ, ლოტრეამონისა და მისი მიმდევრების, სიურეალისტების „შავი იუმორის“კენ და, ბოლოს და ბოლოს, დღევანდელი მწერლების აბსურდისკენ. ამ ყველაფერს ბნელი მიზანი აქვს მიანიშნებდეს დისონანსებში და ტრანსცენდენტურ მონაკვეთებში, რადგან სხვა ვერავინ აღიქვამს მის ჰარმონიასა და ერთიანობას.

ახალი ეპოქის პოეტი

ბოდლერთან ერთად ფრანგული ლირიკა ევროპულ მოვლენად იქცა. ეს აშკარაა მისი გავლენიდან გერმანიაზე, ინგლისზე, იტალიაზე, ესპანეთზე. თავად საფრანგეთში, საკმაოდ სწრაფად, ბოდლერისგან განსხვავებული შთაგონება იგრძნობოდა, ვიდრე რომანტიკოსებისგან. ეს შეეხო რემბოს, ვერლენს, მალარმეს. ამ უკანასკნელმა აღიარა, რომ დაიწყო იქ, სადაც ბოდლერი დასრულდა. სიცოცხლის ბოლოს პოლ ვალერიმ ისაუბრა პირდაპირ დამაკავშირებელ ხაზზე, რომელიც ბოდლერიდან საკუთარ თავთან მიდის. ინგლისელმა T. S. Eliot-მა ბოდლერს უწოდა "ახალი პოეზიის შესანიშნავი მაგალითი ნებისმიერ ენაზე". 1945 წელს ჟან კოქტო წერდა: „მისი გრიმასებით, ნელა, ვარსკვლავის შუქის მსგავსად, მისი მზერა ჩვენამდე აღწევს“.

ბევრი ასეთი განცხადება ეხება „თანამედროვე დროის“ პოეტს (Modernität). ეს სავსებით ლოგიკურია, ვინაიდან ასეთი გამოთქმა თავად ბოდლერმა წამოიწყო. მან ამ თემაზე ისაუბრა 1859 წელს, ამართლებდა საკუთარ სიახლეს თანამედროვე მხატვრის აუცილებელი თვისებით - დიდი ქალაქის უდაბნოში არა მხოლოდ ადამიანის დაცემის, არამედ ჯერ კიდევ ამოუცნობი იდუმალი სილამაზის ნახვის უნარით. ეს არის ბოდლერის ფუნდამენტური პრობლემა: როგორ შეიძლება არსებობდეს პოეზია ტექნოლოგიებისა და კომერციის ცივილიზაციაში? მისი ლექსები მიგვანიშნებს გზაზე, პროზა მას თეორიულად აზროვნებს. გზა შეძლებისდაგვარად მიდის რეალურის ბანალურობიდან იდუმალის ზონამდე, მაგრამ ისე, რომ ცივილიზაციის დრამატული მასალა შედის ამ ზონაში, იძენს პოეტურ ენერგიას. ასეთია ახალი ლირიკის კაუსტიკური და ჯადოსნური სუბსტანცია.

ბოდლერის მთავარი უპირატესობებია შესანიშნავი სულიერი პოტენციალი და მხატვრული ცნობიერების სიცხადე, პოეტური გენიოსის შერწყმა კრიტიკულ ინტელექტთან. მისი შეხედულებები პოეტურ პროცესზე არათუ ხარისხით არ ჩამოუვარდება მის პოეზიას, არამედ ხშირად აჭარბებს მას სიგანით, როგორც ნოვალისის შემთხვევაში. ეს შეხედულებები უფრო ეფექტური აღმოჩნდა მომავალი თაობებისთვის, ვიდრე მისი პოეტური მიღწევები. ისინი ასახულია სტატიების კრებულებში „Curiosités esthétiques“ და „L'Art romantique“. ორივე წიგნი შეიცავს ჩანახატებს და პროგრამებს, რომლებიც შემუშავებულია არა მხოლოდ ლიტერატურულ, არამედ მხატვრულ და მუსიკალურ პროცესებზე დაკვირვებით.