ომის ბოლოს, გერმანელებმა ცეცხლი წაუკიდეს ტანკს, რომელშიც სემიონ ავდეევი იყო კოშკურის მსროლელი.
ორი დღე ბრმა, დამწვარი, მოტეხილი ფეხი სემიონი რაღაც ნანგრევებს შორის მიცოცავდა. მას მოეჩვენა, რომ აფეთქების ტალღამ ის ტანკიდან ღრმა ხვრელში გადააგდო.
ორი დღის განმავლობაში, ნაბიჯ-ნაბიჯ, ნახევარი ნაბიჯი, საათში სანტიმეტრი, ის ამ კვამლიანი ორმოდან მზემდე, სუფთა ქარში გამოდიოდა, მოტეხილ ფეხს მიათრევდა, ხშირად კარგავდა გონებას. მესამე დღეს მეფურნეებმა ის ძლივს ცოცხალი იპოვეს უძველესი ციხის ნანგრევებზე. და დიდი ხნის განმავლობაში, გაკვირვებულ მეფურნეებს უკვირდათ, როგორ შეიძლება დაჭრილი ტანკერი მოხვდეს ამ ნანგრევზე, ​​რომელიც არავის სჭირდებოდა ...
საავადმყოფოში სემიონს ფეხი ჩამოართვეს მუხლს და შემდეგ დიდი ხნით წაიყვანეს ცნობილ პროფესორებთან, რათა მხედველობა აღედგინათ.
მაგრამ არაფერი გამოვიდა...
სანამ სემიონი გარშემორტყმული იყო ამხანაგებით, მისნაირი ინვალიდებით, ხოლო ჭკვიანი, კეთილი ექიმი მის გვერდით იყო, სანამ ექთნები ზრუნავდნენ მასზე, მან რატომღაც დაივიწყა ტრავმა, ცხოვრობდა ისე, როგორც ყველა სხვა ცოცხლობს. სიცილისთვის, ხუმრობისთვის მწუხარება დამავიწყდა.
მაგრამ როდესაც სემიონმა დატოვა საავადმყოფო ქალაქის ქუჩაზე - არა სასეირნოდ, არამედ მთლიანად, ცხოვრებაში, მან უცებ იგრძნო მთელი სამყარო სრულიად განსხვავებული იმისგან, რომელიც გარშემორტყმული იყო გუშინ, გუშინწინ და მთელი მისი წარსული ცხოვრება.
მიუხედავად იმისა, რომ სემიონს რამდენიმე კვირის წინ უთხრეს, რომ მხედველობა აღარ დაბრუნდებოდა, ის მაინც იმედოვნებდა გულში. ახლა კი ყველაფერი დაინგრა. სემიონს მოეჩვენა, რომ ისევ იმ შავ ხვრელში აღმოჩნდა, რომელშიც აფეთქების ტალღამ ჩააგდო. მხოლოდ მაშინ უნდოდა ვნებიანად გასულიყო სუფთა ქარში, მზეზე, სჯეროდა, რომ გავიდოდა, მაგრამ ახლა ასეთი ნდობა არ იყო. შფოთვა გულში ჩამეპარა. ქალაქი წარმოუდგენლად ხმაურიანი იყო, ხმები რატომღაც ელასტიური იყო და ეჩვენებოდა, რომ თუ ერთი ნაბიჯითაც წინ წაიწევდა, ეს მტკიცე ხმები უკან აგდებდა, ქვებზე დააზარალებს.
საავადმყოფოს უკან. ყველასთან ერთად სემიონმა უსაყვედურა მას მოწყენილობის გამო, არ ელოდა როგორ გაქცეულიყო მისგან და ახლა უცებ გახდა ისეთი ძვირი, ასე საჭირო. მაგრამ თქვენ არ დაბრუნდებით იქ, მიუხედავად იმისა, რომ ის ჯერ კიდევ ძალიან ახლოს არის. ჩვენ უნდა წავიდეთ წინ, მაგრამ შიშით. ეშინია აყვავებული დაბნეული ქალაქის, მაგრამ ყველაზე მეტად საკუთარი თავის ეშინია:
მან სედსი ლეშკა კუპრიანოვი სისულელედან გამოიყვანა.
- ოჰ, და ამინდი! ახლა თუ მხოლოდ გოგოსთან ერთად გავისეირნოთ! დიახ, მინდორში, დიახ, დაკრეფ ყვავილებს, მაგრამ გარბოდა.
მე მიყვარს სისულელე. Წავედით! რა შუაში ხარ?
Ისინი წავიდნენ.
სემიონმა გაიგო, როგორ ატეხა პროთეზი და ტაში, როგორ ძლიერად, სტვენით ამოისუნთქა ლეშკამ. ეს იყო ერთადერთი ნაცნობი, ახლობელი ხმები და ტრამვაის ზარი, მანქანების ყვირილი, ბავშვების სიცილი უცხო, ცივი ჩანდა. ისინი დაშორდნენ მის წინ, გარბოდნენ. გზას აფერხებდა ტროტუარის ქვები, რამდენიმე სვეტი ფეხქვეშ.
სემიონი ლეშკას დაახლოებით ერთი წლის განმავლობაში იცნობდა. სიმაღლით პატარა, ხშირად ყავარჯენად ემსახურებოდა მას. ადრე სემიონი ლოგინზე იწვა და ყვიროდა: „ძიძა, მომეცი ყავარჯენი“, ლიოშკა კი მირბოდა და ღრიალებდა და სულელობდა:
-აქ ვარ გრაფ. მომეცი შენი ყველაზე თეთრი კალამი. დადე ის, ყველაზე დიდებულო, ჩემს უღირს მხარზე.
ასე დადიოდნენ გვერდიგვერდ. სემიონმა კარგად იცოდა ლეშკინოს მრგვალი, მკლავი მკლავი და შეხებით ჩამოჭრილი თავი. ახლა კი ლეშკას მხარზე დაადო ხელი და სული მაშინვე დამშვიდდა.
მთელი ღამე ჯერ სასადილოში ისხდნენ, შემდეგ კი სადგურის რესტორანში. სასადილოში რომ წავიდნენ, ლეშკამ თქვა, რომ ას გრამს დალევდნენ, კარგად ივახშმებდნენ და ღამის მატარებლით წავიდოდნენ. დავლიეთ, როგორც შეთანხმებული ვიყავით. ლეშკამ შესთავაზა გამეორება. სემიონმა უარი არ უთქვამს, თუმცა ზოგადად იშვიათად სვამდა. არაყი დღეს საოცრად ადვილად გადმოვიდა. ჰოპი სასიამოვნო იყო, არ აბრკოლებდა თავს, მაგრამ აღვიძებდა მასში კარგ აზრებს. მართალია, შეუძლებელი იყო მათზე ფოკუსირება. ისინი თევზებივით მოხერხებულები და მოლიპულები იყვნენ, თევზებივით გაცურდნენ და ბნელ მანძილზე გაუჩინარდნენ. ამან გული დამწყდა, მაგრამ მონატრება დიდხანს არ გაგრძელებულა. ის შეცვალა მოგონებებმა ან გულუბრყვილო, მაგრამ სასიამოვნო ფანტაზიებმა. სემიონს მოეჩვენა, რომ ერთ დილას გაიღვიძებდა და დაინახავდა მზეს, ბალახს, ლედიბუგს. შემდეგ კი უცებ გოგონა გამოჩნდა. აშკარად დაინახა მისი თვალების ფერი, თმა, იგრძნო მისი ნაზი ლოყები. ამ გოგოს შეუყვარდა ის, ბრმა. ასეთ ადამიანებზე პალატაში ბევრს ლაპარაკობდნენ და წიგნსაც კი ხმამაღლა კითხულობდნენ.
ლეშკას მარჯვენა ხელი და სამი ნეკნი არ ჰქონდა. ომმა, როგორც სიცილით თქვა, ნაწილებად დაჭრა. გარდა ამისა, მას კისრის არეში დაჭრეს. ყელის ოპერაციის შემდეგ ის წყვეტდა, ჩურჩულით საუბრობდა, მაგრამ სემიონი შეეჩვია ამ ხმებს, როგორც ადამიანურს. აკორდეონის ვალსზე უფრო ნაკლებად აღიზიანებდნენ, ვიდრე მეზობელ მაგიდასთან მყოფი ქალის კოკეტური ღრიალი.
თავიდანვე, როგორც კი სუფრაზე ღვინო და საჭმელი მიირთვა, ლეშკა მხიარულად ლაპარაკობდა, კმაყოფილი იცინოდა:
- ოჰ, სენკა, მე არაფერი მიყვარს მსოფლიოში ისე, როგორც კარგად გასუფთავებული მაგიდა! მე მიყვარს გართობა - განსაკუთრებით ჭამა! ომამდე ზაფხულობით მედვეჟიე ოზერაში დავდიოდით მთელი ქარხნით. სპილენძის ჯგუფი და ბუფეტები! მე კი - აკორდეონით. ყველა ბუჩქის ქვეშ არის კომპანია და ყველა კომპანიაში მე, როგორც სადკო, მისასალმებელი სტუმარი ვარ. "გაავრცელე, ალექსეი სვეტ-ნიკოლაევიჩ." და რატომ არ გაჭიმავს თუ ითხოვენ და ღვინო უკვე ასხამენ. და ჩანგალზე ცისფერთვალება ლორი მოაქვს...
სვამდნენ, ჭამდნენ, წრუპავდნენ, გემრიელად მიირთმევდნენ ცივ სქელ ლუდს. ლეშკა ენთუზიაზმით განაგრძობდა თავის გარეუბნებზე ლაპარაკს. მისი და იქ ცხოვრობს საკუთარ სახლში. ის ქიმიურ ქარხანაში ტექნიკოსად მუშაობს. დას, როგორც ლეშკამ დაარწმუნა, აუცილებლად შეუყვარდებოდა სემიონი. ისინი დაქორწინდებიან. შემდეგ მათ ეყოლებათ შვილები. ბავშვებს ექნებათ იმდენი სათამაშო, რამდენიც უნდათ და რაც უნდათ. სემიონი მათ თავად დაამზადებს არტელში, სადაც ისინი იმუშავებენ.
მალე ლეშკას ლაპარაკი გაუჭირდა: დაღლილი იყო და ეტყობოდა, რომ აღარ სჯეროდა იმის, რაზეც ლაპარაკობდა. უფრო დუმდნენ, უფრო მეტს სვამდნენ...
სემიონს ახსოვს, როგორ იკივლა ლიოშკამ: ”ჩვენ დაკარგული ხალხი ვართ, უკეთესი იქნება, რომ მთლიანად დაგვხოცონ”. ახსოვს, როგორ დამძიმდა თავი, როგორ ჩაბნელდა მასში – გაქრა ნათელი ხილვები. მხიარულმა ხმებმა და მუსიკამ საბოლოოდ გამოიყვანა იგი თავისგან. მინდოდა ყველას მეცემა, გამეტეხა, ლეშკამ დაიკივლა:
-სახლში არ წახვიდე. ვის სჭირდები იქ?
მთავარი? Სად არის სახლი? დიდი, საშინლად დიდი დრო, შეიძლება
ასი წლის წინ მას სახლი ჰქონდა. და იყო ბაღი და ჩიტების სახლი არყზე და კურდღლები. პატარა, ჩაწითლებული თვალებით, ნდობით მიხტნენ მისკენ, ბუტბუტებდნენ ჩექმებს, მხიარულად ამოძრავებდნენ ვარდისფერ ნესტოებს. დედა... სემიონს ეძახდნენ "ანარქისტს", რადგან სკოლაში, მიუხედავად იმისა, რომ კარგად სწავლობდა, სასოწარკვეთილი ხულიგანი იყო, ეწეოდა, რადგან ის და მისი ბიჭები აწყობდნენ დაუნდობელ დარბევებს ბაღებსა და ბაღებში. და ის, დედა, არასოდეს უსაყვედურა მას. მამა უმოწყალოდ ურტყამდა, დედა კი მხოლოდ მორცხვად სთხოვდა, ცუდად მოქცეულიყო. მან თავად გასცა ფული სიგარეტში და ყველანაირად უმალავდა მამამისს სემიონოვის ხრიკებს. სემიონს უყვარდა დედა და ყველაფერში ეხმარებოდა: ჭრიდა შეშას, ატარებდა წყალს, ასუფთავებდა ბეღელს. მეზობლებს შურდათ ანა ფილიპოვნას, უყურებდნენ, როგორ ჭკვიანურად ახერხებდა მისი შვილი სახლის საქმეებს,
- მარჩენალი იქნება, - თქვეს, - მეჩვიდმეტე წყალი კი ბიჭურ სისულელეს ჩამოირეცხავს.
მთვრალ სემიონს გაახსენდა ეს სიტყვა - "პურის მარჩენალი" და თავისთვის გაიმეორა, კბილებში გამოსცრა, რომ ცრემლები არ აევსო. რა არის ის ახლა მარჩენალი? საყელო დედის კისერზე.
ამხანაგებმა დაინახეს, როგორ დაიწვა სემიონის ტანკი, მაგრამ ვერავინ დაინახა, როგორ გადმოვიდა სემიონი მისგან. დედამ გაგზავნა შეტყობინება, რომ მისი შვილი გარდაიცვალა. ახლა კი სემიონმა გაიფიქრა, უნდა გაახსენდეს მისი უსარგებლო ცხოვრება? ღირს მისი დაღლილი, გატეხილი გულის ახალი ტკივილით გახსნა?
იქვე მთვრალი ქალი იცინოდა. ლეშკა სველი ტუჩებით აკოცა და გაუგებარ რაღაცას აკოცა. ჭურჭელი ატეხა, მაგიდა გადატრიალდა და დედამიწა გადაბრუნდა.
რესტორანში ტყის ნაკვეთში გავიღვიძეთ. ვიღაც მზრუნველმა მათ ჩალა გაუყარა, ორი ძველი საბანი მისცა. მთელი ფული მთვრალია, ბილეთების მოთხოვნები დაკარგულია და მოსკოვს ექვსი დღე დარჩა. საავადმყოფოში წასვლა, იმის თქმა, რომ გაძარცვეს, არ ჰქონდა საკმარისი სინდისი.
ლიოშკამ შესთავაზა წასვლა ბილეთების გარეშე, მათხოვრების პოზიციაზე. სემიონს ამაზე ფიქრიც კი ეშინოდა. ის დიდხანს იტანჯებოდა, მაგრამ გასაკეთებელი არაფერი იყო. უნდა წახვიდე, უნდა ჭამო. სემიონი დათანხმდა მანქანებში გავლას, მაგრამ არაფერს იტყოდა, თავს დუმდა.

ვაგონში შევიდნენ. ლეშკამ ხმამაღლა დაიწყო ლაპარაკი თავისი უხეში ხმით:
- ძმებო და დებო, დაეხმარეთ საწყალ ინვალიდებს...
სემიონი მოხრილი დადიოდა, თითქოს ვიწრო შავი დუქნის გავლით. მოეჩვენა, რომ თავზე ბასრი ქვები ეკიდა. შორიდან ისმოდა ხმების გუგუნი, მაგრამ როგორც კი ის და ლეშკა მიუახლოვდნენ, ეს ხმაური გაქრა და სემიონმა მხოლოდ ლეშკა და ქუდი მონეტების ჩხაკუნი გაიგო. სემიონი კანკალებდა ამ ჟღარუნისაგან. მან თავი დახარა, თვალები დაიფარა, დაავიწყდა, რომ ისინი ბრმა იყვნენ, ვერ ხედავდნენ ვერც საყვედურს, ვერც ბრაზს და ვერც სინანულს.
რაც უფრო შორს მიდიოდნენ, მით უფრო აუტანელი ხდებოდა სემიონ ლეშკას ტირილის ხმა. ეტლებში ჩახლეჩილი იყო. სულ აღარაფერი იყო ამოსასუნთქი, როცა მოულოდნელად ღია ფანჯრიდან სახეში სურნელოვანი, მდელოს ქარმა დაუბერა, სემიონმა შეშინდა, უკან დაიხია და თაროზე მტკივნეულად დაიჭირა თავი.
მთელი მატარებელი ვიარეთ, ორას მანეთზე მეტი მოვაგროვეთ და სადგურზე ლანჩზე ჩამოვედით. ლეშკა პირველი წარმატებებით კმაყოფილი დარჩა, ამაყად ისაუბრა თავის ბედნიერ „პლანიდზე“. სემიონს სურდა ლეშკას მოკვეთა, დარტყმა, მაგრამ უფრო მეტად სურდა, რაც შეიძლება მალე დათვრა, თავი დაეღწია.
დალიეს სამი ვარსკვლავიანი კონიაკი, ჭამეს კიბორჩხალები, ნამცხვრები, რადგან სხვა არაფერი იყო ბუფეტში.
მთვრალის შემდეგ, ლიოშკამ მეგობრები იპოვა სამეზობლოში, იცეკვა მათთან ერთად აკორდეონზე, ამღერდა სიმღერებს. სემიონი ჯერ ატირდა, მერე როგორღაც დაივიწყა თავი, დაიწყო ჭექა-ქუხილი, შემდეგ კი სიმღერა, ხელების დარტყმა და ბოლოს იმღერა:
ჩვენ არ ვთესავთ, მაგრამ არ ვხვნით, და ტუზი, რვა და ჯეკი, და ჩვენ ცხვირსახოცი ვატრიალებთ ციხიდან, ოთხი გვერდით - და თქვენი წავიდა ...
...ისინი ისევ დარჩნენ ფულის გარეშე უცნაურ შორეულ სადგურზე.
მეგობრები მოსკოვში მთელი თვე იმოგზაურეს. ლიოშკა ისე შეეჩვია ხვეწნას, რომ ხანდახან ხუმრობდა კიდეც, ვულგარულ ხუმრობებს მღეროდა. სემიონს სინანული აღარ უგრძვნია. ის უბრალოდ მსჯელობდა: ფული გჭირდება მოსკოვში მისასვლელად - არ მოიპარო? და რასაც სვამენ დროებითია. ჩამოვა მოსკოვში, იმუშავებს არტელში და დედასაც წაიყვანს, აუცილებლად წაიყვანს და იქნებ გათხოვდეს კიდეც. და კარგი, ბედნიერება ეცემა სხვა ინვალიდებს, მასაც დაეცემა ...
სემიონი მღეროდა წინა ხაზის სიმღერებს. თავდაჯერებულად ეჭირა თავი, მკვდარი თვალებით ამაყად ასწია თავი, სიმღერით დროულად აკანკალა გრძელ, სქელ თმაზე. და აღმოჩნდა, რომ იგი მოწყალებას კი არ ითხოვდა, არამედ გულმოდგინედ იღებს მის დამსახურებულ ჯილდოს. ხმა კარგი იყო, სიმღერები გულწრფელი გამოდიოდა, მგზავრები გულუხვად ემსახურებოდნენ უსინათლო მომღერალს.
მგზავრებს განსაკუთრებით მოეწონათ სიმღერა, რომელიც მოგვითხრობდა, როგორ იღუპებოდა მებრძოლი წყნარად მწვანე მდელოზე, მასზე ბებერი არყი იხრება. ჯარისკაცს ხელები გაუწოდა, თითქოს საკუთარი დედა ყოფილიყო. მებრძოლი არყის ხეს ეუბნება, რომ დედა და გოგონა მას შორეულ სოფელში ელოდებათ, მაგრამ ის მათთან არ მოვა, რადგან სამუდამოდ არის დაქორწინებული თეთრ არყზე და რომ ის ახლა მისი "პატარძალი და დედაა". დასასრულს, ჯარისკაცი ეკითხება: ”იმღერე, ჩემო არყი, იმღერე, ჩემო საცოლე, ცოცხლებზე, კეთილზე, შეყვარებულ ადამიანებზე - ტკბილად დავიძინებ ამ სიმღერაზე”.
მოხდა ისე, რომ სხვა ვაგონში სემიონს რამდენჯერმე სთხოვეს ამ სიმღერის შესრულება. შემდეგ მათ თან წაიღეს არა მხოლოდ ვერცხლი, არამედ ქაღალდის ფულიც.
მოსკოვში ჩასვლისთანავე ლეშკამ კატეგორიული უარი თქვა არტელში წასვლაზე. მატარებლებში ხეტიალი, როგორც მან თქვა, მტვრიანი და ფულის შრომა არ არის. მხოლოდ საზრუნავს, რომ პოლიციელს მოშორდეს. მართალია, ეს ყოველთვის არ იყო შესაძლებელი. შემდეგ ის მოხუცთა თავშესაფარში გაგზავნეს, მაგრამ მეორე დღეს უსაფრთხოდ გაიქცა იქიდან.
ვესტუმრე შშმ პირთა სახლს და სემიონს. ჰოდა, თქვა, დამაკმაყოფილებელია და კომფორტულიც, მოვლა კარგია, მხატვრები მოდიან და ყველაფერი თითქოს მასობრივ საფლავში იჯდესო. არტელში იყო. ”მათ აიღეს ის, როგორც ნივთი, რომელიც არ იციან, სად დააყენონ, და დადეს მანქანაზე.” მთელი დღე იჯდა და ურტყამდა - რაღაც ფინჯანს აკრა. პრესები მარჯვნიდან და მარცხნივ, მშრალად, შემაწუხებლად ტაშს უკრავდნენ. ბეტონის იატაკზე რკინის ყუთი ტრიალებდა, რომელშიც ბლანკები ათრევდნენ და დასრულებულ ნაწილებს ათრევდნენ. მოხუცი კაცი, რომელსაც ეს ყუთი ეჭირა, რამდენჯერმე მიუახლოვდა სემიონს და ჩასჩურჩულა, ღვარცოფით ამოისუნთქა:
- ერთი დღით აქ ხარ, სხვა დაჯექი და სხვა სამსახური მთხოვ. სულ მცირე შესვენებისთვის. იქ გამოიმუშავებ. აქ კი შრომა ძნელია, „და ცოტა შემოსავალი... ნუ ჩუმად, მაგრამ ყელზე დააბიჯე, თორემ... უმჯობესი იქნება, ლიტრი აიღო და ოსტატთან ერთად დალიოს. მერე მისცემდა. თქვენ ფული მუშაობთ.ოსტატი ჩვენივე ბიჭია.
სემიონი უსმენდა სახელოსნოს გაბრაზებულ ლაპარაკს, მოხუცის სწავლებებს და ფიქრობდა, რომ ის აქ საერთოდ არ იყო საჭირო და აქ ყველაფერი მისთვის უცხო იყო. განსაკუთრებით ნათლად გრძნობდა თავის მოუსვენრობას სადილის დროს.
მანქანები ჩუმად იყვნენ. ხალხი საუბრობდა და იცინოდა. ისინი დასხდნენ სამუშაო სკამებზე, ყუთებზე, ხსნიდნენ შეკვრას, ღრიალებდნენ ქოთნებს, შრიალებდნენ ქაღალდს. ხელნაკეთი მწნილის, ნიორით კატლეტის სუნი ასდიოდა. დილით ადრე, ეს კვანძები აგროვებდნენ დედებისა თუ ცოლების ხელებს. სამუშაო დღე დასრულდება და ყველა ეს ადამიანი სახლში წავა. იქ მოსალოდნელია, იქ ძვირია. Და ის? ვინ ზრუნავს მასზე? სასადილო ოთახშიც კი არავინ წაგიყვანთ, სადილის გარეშე დაჯექით. ასე რომ, სემიონს სურდა სახლის სითბო, ვიღაცის მოფერება... დედასთან წასვლა? „არა, უკვე გვიანია. სულ დაიკარგე."
- ამხანაგო, - ვიღაც სეიდს მხარზე შეეხო, - შტამპს რატომ ჩაეხუტე? მოდი ჩვენთან ერთად ჭამე.
სემიონმა თავი დაუქნია.
-კარგი როგორც გინდა და მერე წავიდეთ. დიახ, თქვენ არ საყვედურობთ.
ეს ყოველთვის მეორდება და მერე ეჩვევი.
სემიონი იმ წამსვე სახლში წავიდოდა, მაგრამ გზა არ იცოდა. ლეშკამ სამსახურში მიიყვანა და საღამოს უნდა მისულიყო მისთვის. მაგრამ ის არ მოვიდა. სემიონი მას მთელი საათი ელოდა. შემცვლელმა დარაჯმა ის სახლში წაიყვანა.
ჩვევის გამო ხელები მტკიოდა, ზურგი ამტვრევდა. დაბანის გარეშე, ვახშმის გარეშე, სემიონი დასაძინებლად წავიდა და მძიმე, უხერხულ ძილში ჩავარდა. გაიღვიძა ლეშკამ. მთვრალი მოვიდა, მთვრალ კომპანიასთან ერთად, არაყის ბოთლებით. სემიონმა ხარბად დაიწყო სმა...
მეორე დღეს სამსახურში არ წასულა. ისევ დადიოდნენ ვაგონებით.
დიდი ხნის წინ სემიონმა შეწყვიტა ფიქრი თავის ცხოვრებაზე, შეწყვიტა ნერვიულობა მისი სიბრმავის გამო, ის ცხოვრობდა ისე, როგორც ღმერთი აყენებს მის სულს. ცუდად იმღერა: ხმა ამოუღია. სიმღერების ნაცვლად უწყვეტი კივილი აღმოჩნდა. მას არ ჰქონდა ყოფილი ნდობა სიარულის მიმართ, სიამაყე თავის დაჭერის მანერით, დარჩა მხოლოდ თავხედობა. მაგრამ გულუხვი მოსკოველებმა მაინც მისცეს, ასე რომ, მეგობრების ფული წაიკითხეს.
რამდენიმე სკანდალის შემდეგ ლეშკას და ბინაში გაემგზავრა. ბორდელად ქცეული ლამაზი სახლი მოჩუქურთმებული ფანჯრებით.
ანა ფილიპოვნა ბოლო წლებში ძალიან დაბერდა. ომის დროს ჩემი ქმარი სადღაც სანგრების თხრისას გარდაიცვალა. შვილის გარდაცვალების შესახებ განცხადებამ საბოლოოდ დაარტყა ფეხზე, ეგონა არ წამოდგებოდა, მაგრამ რატომღაც ყველაფერი გამოუვიდა. ომის შემდეგ მასთან მივიდა მისი დისშვილი შურა (მას ახლახან დაამთავრა ინსტიტუტი, იმ დროს გათხოვდა), მივიდა და უთხრა: „რა ხარ, დეიდა, აქ ობოლი იცხოვრებ, ქოხი გაყიდე და მოდი. წადი ჩემთან." მეზობლებმა დაგმეს ანა ფილიპოვნა, მათი თქმით, ყველაზე მნიშვნელოვანია ადამიანს ჰქონდეს საკუთარი კუთხე. რაც არ უნდა მოხდეს, მაგრამ შენი სახლი და ცხოვრება არც დაწყევლილი და არც დაქუცმაცებული. მერე კი ქოხს ყიდი, ფული გაფრინდება და მერე ვინ იცის, როგორ გამოვა.
შეიძლება ხალხი სიმართლეს ამბობდა, მაგრამ მხოლოდ დისშვილი შეეჩვია ანა ფილიპოვნას ადრეული ასაკიდან, ეპყრობოდა მას როგორც საკუთარ დედას და ხანდახან რამდენიმე წელიც ცხოვრობდა მასთან, რადგან დედინაცვალთან არ ერგო. ერთი სიტყვით, ანა ფილიპოვნამ გადაწყვიტა. სახლი გაყიდა და შურაში წავიდა, ოთხი წელი იცხოვრა და არაფერს უჩივის. და მას ძალიან მოსწონდა მოსკოვი.
დღეს ის დაჩის სანახავად წავიდა, რომელიც ახალგაზრდებმა ზაფხულისთვის იქირავეს. მას მოეწონა დაჩა: ბაღი, პატარა სამზარეულოს ბაღი.
ფიქრობდა, რომ დღეს სოფლისთვის ბიჭების ძველი პერანგები და შარვლები უნდა შეეკეთებინათ, სიმღერა მოისმინა. რაღაცნაირად ნაცნობი იყო მისთვის, მაგრამ რა, არ ესმოდა. მერე მივხვდი - ხმა! ესმოდა და შეკრთა, გაფითრდა.
დიდხანს ვერ ვბედავდი ამ მიმართულებით გახედვას, მეშინოდა მტკივნეულად ნაცნობი ხმა არ გამქრალიყო. და მაინც შევხედე. შევხედე... სენკა!
დედამ, თითქოს ბრმამ, ხელები გაუწოდა და შვილის შესახვედრად წავიდა. აი, მის გვერდით, ხელები მხრებზე დაადო. და სენკინას მხრები, წვეტიანი მუწუკებით. მინდოდა ჩემს შვილს სახელი დამეძახა და არ შემეძლო - მკერდში ჰაერი არ მქონდა და სუნთქვის ძალაც არ მქონდა.
ბრმა გაჩუმდა. ქალის ხელები იგრძნო და ფხიზლად გახდა.
მგზავრებმა დაინახეს, როგორ გაფერმკრთალდა მათხოვარი, როგორ უნდოდა რაღაცის თქმა და არ შეეძლო - დაიხრჩო. მგზავრებმა დაინახეს, როგორ დაუსვა ხელი უსინათლო ქალს თმაზე და მაშინვე უკან გადაიწია.
- სენია, - თქვა ქალმა რბილად და სუსტად.
მგზავრები ფეხზე წამოდგნენ და მოწიწებით ელოდნენ მის პასუხს.
ბრმამ ჯერ მხოლოდ ტუჩები ამოძრავა, შემდეგ კი ჩახლეჩილმა თქვა:
- მოქალაქეო, ცდებით. მე მქვია ივანე.
-როგორ!-წამოიძახა დედამ.-სენია რა ხარ?! უსინათლო კაცმა აარიდა იგი და სწრაფი, არათანაბარი სიარულით
განაგრძო და აღარ უმღერია.
მგზავრებმა დაინახეს, როგორ უყურებდა ქალი მათხოვარს და ჩურჩულებდნენ: „ის, ის“. მის თვალებზე ცრემლი არ იყო, მხოლოდ ვედრება და ტანჯვა იყო. შემდეგ ისინი გაქრნენ და რისხვა დარჩა. განაწყენებული დედის საშინელი ბრაზი...
დივანზე მძიმე სისუსტით იწვა. მასზე მოხუცი კაცი, ალბათ ექიმი იყო დახრილი. მგზავრები ჩურჩულით სთხოვდნენ ერთმანეთს დაშლა, სუფთა ჰაერზე წვდომა, მაგრამ არ დაიშალნენ.
"იქნებ შეცდომა დავუშვი?" ვიღაცამ ყოყმანით იკითხა.
- დედა არ შეცდება, - უპასუხა ჭაღარა ქალმა.
მაშ, რატომ არ აღიარა?
- როგორ აღიარებ?
-სულელო...
რამდენიმე წუთის შემდეგ სემიონი შემოვიდა და ჰკითხა:
-დედაჩემი სად არის?
- დედა აღარ გყავს, - უპასუხა ექიმმა.
ბორბლები ღრიალებდნენ. წამიერად სემიონი, თითქოს მხედველობა დაუბრუნდა, ხალხი დაინახა, შეეშინდა და უკან დახევა დაიწყო. ქუდი ხელიდან გაუვარდა; დაიმსხვრა, წვრილმანები იატაკზე შემოვიდა, ცივად და უღირსად რეკავს...

გერმანელი სადულაევი

ᲒᲐᲛᲐᲠᲯᲕᲔᲑᲘᲡ ᲓᲦᲔ

მოხუცებს ცოტა სძინავთ. ახალგაზრდობაში დრო თითქოს უცვლელი რუბლია, ხანდაზმული ადამიანის დრო სპილენძის წვრილმანია. დანაოჭებული ხელები ფრთხილად აწყობენ წუთ-წუთს, საათს საათს, დღითიდღე: რამდენი დარჩა? ბოდიში ყოველ ღამე.

ექვსის ნახევარზე გაიღვიძა. არ იყო საჭირო ასე ადრე ადგომა. საერთოდაც რომ არ წამომდგარიყო საწოლიდან და ადრე თუ გვიან ეს მომხდარიყო, ამას ვერავინ შეამჩნევდა. საერთოდ ვერ ადგა. მითუმეტეს ასე ადრე. ბოლო წლებში მას სულ უფრო და უფრო სურდა ერთ დღესაც არ გაეღვიძებინა. Მაგრამ დღეს არა. დღეს განსაკუთრებული დღე იყო.

ალექსეი პავლოვიჩ როდენი ადგა ქუჩაში, ერთოთახიან ბინაში, ძველ ტალინში, ძველი ხრაშუნა საწოლიდან, წავიდა ტუალეტში, მოხსნა ბუშტი. აბაზანაში თავის მოწესრიგება დაიწყო. დაიბანა, გაიხეხე კბილები და დიდი ხნის მანძილზე ნიკაპიდან და ლოყებიდან ნამტვრევები გახეხილი საპარსით ასხამდა. შემდეგ მან კვლავ დაიბანა სახე, ჩამოიბანა დარჩენილი საპნის ქაფი და სახე გაახალისა გაპარსვის შემდგომი ლოსიონით.

ოთახში შესვლისას როდენი გარდერობის წინ იდგა დაბზარული სარკეთი. სარკეში ასახული იყო მისი გაცვეთილი, ნაწიბუროვანი სხეული, ჩაცმული გაცვეთილი შორტებითა და ტანკით. როდენმა კარადის კარი გააღო და თეთრეული გამოიცვალა. ორიოდე წუთი ორდენის მედლებით უყურებდა თავის საზეიმო ტუნიკას. მერე წინა დღეს გაუთოებული პერანგი ამოიღო და ფორმა ჩაიცვა.

მაშინვე, თითქოს ოცი წელი ჩამომივარდა მხრებიდან. დროთაგან ჩამქრალი ჭაღის მკრთალ შუქზე კაპიტნის ეპოლეტები მკვეთრად იწვა.

უკვე რვა საათზე როდენი თავისი სახლის წინ შეხვდა სხვა ვეტერანს, ვახა სულთანოვიჩ ასლანოვს. ვახასთან ერთად მათ გაიარეს ნახევარი ომი, ბელორუსის პირველი ფრონტის ერთ სადაზვერვო ასეულში. 1944 წლისთვის ვახა უკვე უფროსი სერჟანტი იყო, მას ჰქონდა მედალი „მამაცობისათვის“. როცა ჩეჩნების გამოსახლების ამბავი გავრცელდა, ვახა დაჭრის შემდეგ საავადმყოფოში იმყოფებოდა. საავადმყოფოდან სასწრაფოდ გადაიყვანეს სასჯელაღსრულების ბატალიონში. დანაშაულის გარეშე, ეროვნულ საფუძველზე. როდენი, მაშინ უფროსი ლეიტენანტი, წავიდა ხელისუფლებასთან და ვახას დაბრუნება სთხოვა. მეთაურის შუამდგომლობამ არ უშველა. ვახამ ომი საჯარიმო ბატალიონში დაასრულა და დემობილიზაციისთანავე ყაზახეთის დასახლებაში გაგზავნეს.

როდენი დემობილიზებული იქნა 1946 წელს, კაპიტნის წოდებით და დაინიშნა ტალინში ინსტრუქტორად ქალაქის პარტიის კომიტეტში.

მაშინ ამ ქალაქის სახელზე მხოლოდ ერთი „ნ“ იყო, მაგრამ ჩემს კომპიუტერს აქვს ახალი ორთოგრაფიული სისტემა, ტალინს დავწერ ორი „ლ“-ით და ორი „ნ“, რომ ტექსტის რედაქტორმა არ დაიფიცოს და ხაზი გაუსვას ამ სიტყვას. წითელი ტალღოვანი ხაზით.

1957 წელს ჩეჩნების რეაბილიტაციის შემდეგ როდენმა იპოვა თავისი წინა ხაზზე თანამებრძოლი. მან გამოკითხვა გააკეთა, ისარგებლა თავისი ოფიციალური პოზიციით - ამ დროისთვის როდენი უკვე განყოფილების უფროსი იყო. როდენმა ვახას პოვნაზე მეტის გაკეთებაც კი მოახერხა, მან უზრუნველყო ზარი ტალინში, იპოვა სამსახური, დაეხმარა ბინაში და ბინადრობის ნებართვაში. ვაჰა ჩამოვიდა. როდენს, დაწყებული უბედურება, შეეშინდა, რომ ვახას არ სურდა მშობლიური მიწის დატოვება. ის დარწმუნდა, რომ ვახას შეეძლო მისი ოჯახის გადაყვანა.

მაგრამ ვახა მარტო მოვიდა. წასაყვანი არავინ ჰყავდა. ცოლ-შვილი გამოსახლების დროს დაიღუპნენ. ისინი სატვირთო ვაგონში ტიფით დაავადდნენ და მოულოდნელად გარდაიცვალნენ. ყაზახეთში მშობლები დაიღუპნენ. ვახას ახლო ნათესავი აღარ დარჩა. ალბათ ამიტომ იყო მისთვის ადვილი ჩეჩნეთის დატოვება.

მერე იყო... სიცოცხლე. სიცოცხლე? .. ალბათ, მაშინ იყო მთელი ცხოვრება. მას ჰქონდა კარგი და ცუდი. მართლაც, მთელი ცხოვრება. ბოლოს და ბოლოს, სამოცი წელი გავიდა. სამოცი წელი გავიდა იმ ომის დამთავრებიდან.

დიახ, ეს იყო განსაკუთრებული დღე. გამარჯვების 60 წლისთავი.

სამოცი წელი მთელი ცხოვრებაა. უფრო მეტიც. ომიდან არ დაბრუნებულთათვის, ვინც ოცი წლისა დარჩა, ეს სამი სიცოცხლეა. სამშობლოს ეჩვენებოდა, რომ ამ ცხოვრებით ცხოვრობდა მათთვის, ვინც არ დაბრუნდა. არა, ეს არ არის მხოლოდ მეტაფორა. ხანდახან ფიქრობდა: ეს ოცი წელია, რაც ნაღმზე აფეთქებული სერჟანტი საველიევისთვის ვცხოვრობ. მომდევნო ოცი წელი ვიცხოვრებ პირველ ბრძოლაში დაღუპული რიგითი ტალგატოვისთვის. შემდეგ როდენმა გაიფიქრა: არა, ბევრს ვერ გავაკეთებ. დაე, ათი წელი უკეთესი იყოს. ბოლოს და ბოლოს, ოცდაათ წლამდე ცხოვრება არც ისე ცუდია. მაშინ მე მექნება დრო, რომ ვიცხოვრო კიდევ სამი ჩემი დაღუპული მებრძოლისთვის.

დიახ, სამოცი წელი დიდი დროა! მთელი სიცოცხლე, ანუ ექვსი დამატება დაღუპული ჯარისკაცების გაფუჭებულ ცხოვრებას.

და მაინც ეს არის ... თუ არა ნაკლები, მაშინ ალბათ ოთხი წლის ომი.

არ ვიცი როგორ ავხსნა, ჩემამდე სხვებმა ბევრად უკეთ ამიხსნეს. ადამიანი ცხოვრობს ოთხი წელი ომში, ან ნახევარი წელი არქტიკულ ზამთარში, ან წელიწადს ბუდისტურ მონასტერში, შემდეგ ის ცხოვრობს დიდი ხნის განმავლობაში, მთელი ცხოვრება, მაგრამ ეს პერიოდი რჩება ყველაზე გრძელი, ყველაზე მნიშვნელოვანი. მას. შესაძლოა, ემოციური დაძაბულობის გამო, შეგრძნებების სიმარტივის და სიკაშკაშის გამო, შეიძლება ამას სხვა რამე ჰქვია. შესაძლოა ჩვენი ცხოვრება არა დროით, არამედ გულის მოძრაობით გაიზომოს.

მას ყოველთვის ემახსოვრება, თავის აწმყოს შეადარებს იმ დროს, რომელიც მისთვის წარსულში არასოდეს გადაიქცევა. და ამხანაგები, რომლებიც მაშინ მის გვერდით იყვნენ, დარჩებიან უახლოესი, ყველაზე ერთგული.

და არა იმიტომ, რომ კარგი ხალხი აღარასდროს შეხვდება. უბრალოდ ის სხვები... ისინი ბევრს ვერ გაიგებენ, როგორც არ უნდა ახსნა. და საკუთარებთან, მათთან ერთად შეგიძლია უბრალოდ გაჩუმდე.

როგორც ვაჰასთან. როდენი და ვახა ხან ერთად სვამდნენ, ხან კამათობდნენ და ჩხუბობდნენ კიდეც, ხან უბრალოდ ჩუმად რჩებოდნენ. ცხოვრება სხვანაირი იყო...

როდენი დაქორწინდა და თორმეტი წელი იცხოვრა ქორწინებაში. მისი ცოლი განქორწინდა და წავიდა სვერდლოვსკში, მშობლებთან. როდენს შვილები არ ჰყავდა. მაგრამ ვახას ალბათ ბევრი შვილი ჰყავდა. არც კი იცოდა რამდენი. მაგრამ ვახა არ გათხოვდა. ვახა ისევ ის ქეიფი იყო.

არც ერთს და არც მეორეს არ გაუკეთებია დიდი კარიერა. მაგრამ საბჭოთა პერიოდში პატივცემული ხალხი წავიდა ღირსეული პენსიისთვის. ისინი დარჩნენ ტალინში. სად უნდა წასულიყვნენ?

შემდეგ ყველაფერი შეიცვალა.

როდენს არ სურდა ამაზე ფიქრი.

ყველაფერი უბრალოდ შეიცვალა. და ის აღმოჩნდა უცხო ქვეყანაში, სადაც აკრძალული იყო საბჭოთა ორდენებისა და მედლების ტარება, სადაც მათ, ვინც სისხლით საზრდოობდა მიწას ბრესტიდან მოსკოვამდე და უკან ბერლინში, დამპყრობლებს უწოდებდნენ.

ისინი არ იყვნენ ოკუპანტები. ბევრ სხვაზე უკეთ როდენმა იცოდა ყველაფერი ცუდი, რაც ხდებოდა იმ ქვეყანაში, რომელიც დავიწყებაში იყო ჩაძირული. მაგრამ შემდეგ, ეს ოთხი წელი... არა, ისინი არ იყვნენ ოკუპანტები. როდენს არ ესმოდა აყვავებული ესტონელების ეს რისხვა, რომლებიც საბჭოთა მმართველობის პირობებშიც კი სადღაც ურალში რუსებზე უკეთ ცხოვრობდნენ.

ვახაც კი, როდენი მზად იყო, რომ გამოსახლების შემდეგ, იმ ამაზრზენი უსამართლობის, თავისი ხალხის ტრაგედიის შემდეგ, ვახას საბჭოთა კავშირის და განსაკუთრებით რუსების სიძულვილი დაეწყო. მაგრამ აღმოჩნდა, რომ ეს ასე არ იყო. ვაჰამ ძალიან ბევრი ნახა. სასჯელაღსრულების ბატალიონში არიან რუსი ოფიცრები, რომლებიც გმირულად გაიქცნენ ტყვეობიდან და ამისთვის დაქვეითდნენ ჩვეულებრივ, გადატვირთულ ზონებსა და ციხეებში. ერთხელ როდენმა პირდაპირ იკითხა, ვახა ხომ არ ადანაშაულებს რუსებს მომხდარში.

ვახამ თქვა, რომ რუსები ამ ყველაფერს სხვა ხალხებზე მეტად განიცდიდნენ. სტალინი კი საერთოდ ქართველი იყო, თუმცა ეს არ არის მნიშვნელოვანი.

და ვახამ ისიც თქვა, რომ ერთად, ერთად, მხოლოდ ზონებში არ ისხდნენ. მათ ერთად დაამარცხეს ნაცისტები, გაგზავნეს კაცი კოსმოსში, ააშენეს სოციალიზმი ღარიბ და განადგურებულ ქვეყანაში. ეს ყველაფერი ერთად გაკეთდა და ამ ყველაფერს - და არა მხოლოდ ბანაკებს - ერქვა: საბჭოთა კავშირი.

დღეს კი წინა ხაზზე ორდენები და მედლები დადეს. დღეს მათი დღე იყო. ბარშიც კი წავიდნენ და ასი გრამი ფრონტის ჯარისკაცები წაიყვანეს, დიახ. და იქ, ბარში, მოდური სამხედრო ახალგაზრდები, ზოლებით სტილიზებული "SS"-ს სიმბოლოებით, მათ რუს ღორებს, ბებერ მთვრალებს უწოდებდნენ და მათ ჯილდოები ჩამოართვეს. ვახას რუს ღორსაც ეძახდნენ. დანა, უბრალოდ დახლზე ეგდო, ალბათ ბარმენი ყინულს ჭრიდა.

ვახამ ზუსტი დარტყმით ჩასვა ახალგაზრდა ესტონელს ნეკნებს შორის.

დახლზე ტელეფონიც იდგა და როდინმა კაბელი მარყუჟივით მოისროლა სხვა ესსელ კაცის კისერზე. ხელებში აღარ არის ის ძალა, მაგრამ არც არის საჭირო, ძველი სკაუტის ყოველი მოძრაობა ავტომატიზმამდეა დამუშავებული. დასუსტებულმა ბიჭმა დაიღრიალა და იატაკზე დაეცა.

ისინი დაბრუნდნენ ახლანდელ დროში. ისინი ისევ საბჭოთა დაზვერვის ოფიცრები იყვნენ და ირგვლივ მტრები იყვნენ. და ყველაფერი სწორი და მარტივი იყო.

კიდევ ხუთი წუთი ახალგაზრდები იყვნენ.

მაშინ, როცა ისინი ხის იატაკზე სასიკვდილოდ დაარტყეს.

და საერთოდ არ ვწუხვარ მათზე. უბრალოდ ვერ ვბედავ მათი დამცირებას ჩემი საცოდაობით.

კრუპინში და შენ გაიღიმე!

კვირას ჩვენი საბინაო კოოპერატივის სხდომაზე გადასაწყვეტი იყო ძალიან მნიშვნელოვანი საკითხი. ხელმოწერებიც კი შეაგროვეს, რომ აქტივობა ყოფილიყო. მაგრამ მე ვერ წავედი - ბავშვები ვერსად წავიყვანე და ჩემი მეუღლე მივლინებაში იყო.

მათთან ერთად სასეირნოდ გავედი. მართალია ზამთარი იყო, დნებოდა და დავიწყეთ თოვლის კაცის გამოძერწვა, მაგრამ ქალი კი არ გამოვიდა, არამედ წვერიანი თოვლის კაცი, ანუ მამა. ბავშვებმა მოითხოვეს დედის გამოძერწვა, შემდეგ საკუთარი თავი, შემდეგ ახლობლები უფრო შორს წავიდნენ.

ჩვენ გვერდით იყო მავთულის ღობე ჰოკეისთვის, მაგრამ მასში ყინული არ იყო და მოზარდები ფეხბურთს თამაშობდნენ. და ძალიან ვნებიანად მართავდნენ. ასე რომ, ჩვენ მუდმივად ვშორდებოდით ჩვენს ქანდაკებებს. თინეიჯერებს ჰქონდათ გამონათქვამი: "და შენ გაიღიმე!" ის ყველა მათგანს ეწეოდა. ან რომელი ფილმიდან აიღეს, ან თვითონ მოიფიქრეს. პირველად ციმციმდა, როცა ერთ-ერთმა მოზარდმა სველ ბურთს სახეში დაარტყა. "Მტკივნეულია!" იყვირა მან. "და შენ გაიღიმე!" - უპასუხა მეგობრული სიცილის ქვეშ. მოზარდი ატყდა, მაგრამ უკან დაიხია - თამაში, ვის უნდა ეწყინოს, მაგრამ შევამჩნიე, რომ უფრო გაბრაზებული და თავშეკავებული დაიწყო თამაში. ის ბურთის ლოდინში იდგა და ურტყამდა, ზოგჯერ არ გადასცემდა საკუთარს, მაგრამ ურტყამდა მოწინააღმდეგეებს.

მათი თამაში სასტიკი იყო: ბიჭებს საკმარისი ტელევიზორი ჰქონდათ ნანახი. როცა ვიღაცას აძვრეს, მავთულს დააჭერდნენ, აშორებდნენ, ისინი გამარჯვებით ყვიროდნენ: "გაჩერდი ძალა!"

ჩემმა შვილებმა თავი დაანებეს ქანდაკებას და უყურებდნენ. ბიჭებს ახალი გართობა აქვთ - თოვლის ბურთების სროლა. უფრო მეტიც, მათ მაშინვე არ დაუწყიათ ერთმანეთის დამიზნება, ჯერ ბურთს უმიზნებდნენ, შემდეგ ფეხს დარტყმის მომენტში და მალევე, როგორც ყვიროდნენ, დაიწყო „ძალაუფლების ბრძოლა მთელ მოედანზე“. მომეჩვენა, რომ ჩხუბობდნენ - შეტაკებები, დარტყმები, თოვლის ბურთები მთელი ძალით ისროდნენ სხეულის ნებისმიერ ადგილას. მეტიც, მოზარდებს გაუხარდათ, როცა დაინახეს, რომ მოწინააღმდეგე დაარტყა და ატკინეს. "და შენ გაიღიმე!" უყვირეს მას. მან კი გაიღიმა და იგივე უპასუხა. ეს არ იყო ჩხუბი, რადგან ის იმალებოდა თამაშის, სპორტული პირობების, ანგარიშის უკან. მაგრამ რა იყო?

აი, საბინაო კოოპერატივის შეხვედრიდან ხალხი მივიდა. მოზარდები სადილზე მშობლებმა წაიყვანეს. საბინაო კოოპერატივის თავმჯდომარემ გამაჩერა და გამასაყვედურა კრებაზე არყოფნის გამო.

განზე დგომა არ შეიძლება. განვიხილეთ მოზარდების საკითხი. ხედავთ, თინეიჯერების სისასტიკის ძალიან ბევრი შემთხვევაა. ჩვენ უნდა გადავიტანოთ ყურადღება, უნდა განვავითაროთ სპორტი. გადავწყვიტეთ კიდევ ერთი ჰოკეის მოედანი გაგვეკეთებინა.

"და შენ გაიღიმე!" უცებ შვილების ტირილი გავიგე. ისინი ისროლეს თოვლისგან ჩამოსხმული თოვლის ბურთებით და მამა, დედა, და საკუთარი თავი და ყველა ნათესავი.

რეი ბრედბერი "ჭექა-ქუხილი მოვიდა"

ე. კარპოვი მე მქვია ივანე
ომის ბოლოს, გერმანელებმა ცეცხლი წაუკიდეს ტანკს, რომელშიც სემიონ ავდეევი იყო კოშკურის მსროლელი. ორი დღე ბრმა, დამწვარი, მოტეხილი ფეხი სემიონი რაღაც ნანგრევებს შორის მიცოცავდა. მას მოეჩვენა, რომ აფეთქების ტალღამ ის ტანკიდან ღრმა ხვრელში გადააგდო. ორი დღის განმავლობაში, ნაბიჯ-ნაბიჯ, ნახევარი ნაბიჯი, საათში სანტიმეტრი, ის ამ კვამლიანი ორმოდან მზემდე, სუფთა ქარში გამოდიოდა, მოტეხილ ფეხს მიათრევდა, ხშირად კარგავდა გონებას. მესამე დღეს მეფურნეებმა ის ძლივს ცოცხალი იპოვეს უძველესი ციხის ნანგრევებზე. და დიდი ხნის განმავლობაში გაკვირვებულ მეფურთხეებს უკვირდათ, როგორ შეიძლებოდა დაჭრილი ტანკერი დასრულებულიყო ამ ნანგრევზე, ​​რომელიც არავის სჭირდებოდა... საავადმყოფოში სემიონს ფეხი ჩამოართვეს მუხლიდან და შემდეგ დიდი ხნით წაიყვანეს. ცნობილი პროფესორები, რათა მათ მხედველობა აღედგინათ. მაგრამ არაფერი გამოუვიდა... სანამ სემიონი გარშემორტყმული იყო ამხანაგებით, მისნაირი ინვალიდებით, ხოლო ჭკვიანი, კეთილი ექიმი მის გვერდით, სანამ ექთნები ზრუნავდნენ, მან რატომღაც დაივიწყა მისი დაზიანება, ცხოვრობდა, როგორ ცხოვრობს ყველა. სიცილისთვის, ხუმრობისთვის მწუხარება დამავიწყდა. მაგრამ როდესაც სემიონმა დატოვა საავადმყოფო ქალაქის ქუჩაზე, არა სასეირნოდ, არამედ მთლიანად სიცოცხლისთვის, მან უცებ იგრძნო მთელი სამყარო სრულიად განსხვავებული იმისგან, რომელიც გარშემორტყმული იყო გუშინ, გუშინწინ და მთელი მისი წარსული ცხოვრებიდან. მიუხედავად იმისა, რომ სემიონს რამდენიმე კვირის წინ უთხრეს, რომ მხედველობა აღარ დაბრუნდებოდა, ის მაინც იმედოვნებდა გულში. ახლა კი ყველაფერი დაინგრა. სემიონს მოეჩვენა, რომ ისევ იმ შავ ხვრელში აღმოჩნდა, რომელშიც აფეთქების ტალღამ ჩააგდო. მხოლოდ მაშინ უნდოდა ვნებიანად გასულიყო სუფთა ქარში, მზეზე, სჯეროდა, რომ გავიდოდა, მაგრამ ახლა ასეთი ნდობა არ იყო. შფოთვა გულში ჩამეპარა. ქალაქი წარმოუდგენლად ხმაურიანი იყო, ხმები კი რაღაცნაირად ელასტიური იყო და ეჩვენებოდა, რომ თუ ერთი ნაბიჯითაც წინ წაიწევდა, ეს ელასტიური ხმები უკან აგდებდა, ქვებზე დააზარალებს. საავადმყოფოს უკან. ყველასთან ერთად სემიონმა უსაყვედურა მას მოწყენილობის გამო, არ ელოდა როგორ გაქცეულიყო მისგან და ახლა უცებ გახდა ისეთი ძვირი, ასე საჭირო. მაგრამ თქვენ არ დაბრუნდებით იქ, მიუხედავად იმისა, რომ ის ჯერ კიდევ ძალიან ახლოს არის. ჩვენ უნდა წავიდეთ წინ, მაგრამ შიშით. ეშინოდა აყვავებული დაბნეული ქალაქის, მაგრამ ყველაზე მეტად საკუთარი თავის ეშინოდა: სისულელედან გამოიყვანა თესლი ლეშკა კუპრიანოვი. ოჰ, და ამინდი! ახლა თუ მხოლოდ გოგოსთან ერთად გავისეირნოთ! დიახ, მინდორში, დიახ, დაკრეფ ყვავილებს, მაგრამ გარბოდა. მე მიყვარს სისულელე. Წავედით! რა შუაში ხარ? Ისინი წავიდნენ. სემიონმა გაიგო, როგორ ატეხა პროთეზი და ტაში, როგორ ძლიერად, სტვენით ამოისუნთქა ლეშკამ. ეს იყო ერთადერთი ნაცნობი, ახლობელი ხმები და ტრამვაის ზარი, მანქანების ყვირილი, ბავშვების სიცილი უცხო, ცივი მეჩვენებოდა. ისინი დაშორდნენ მის წინ, გარბოდნენ. ტროტუარის ქვები, რამდენიმე სვეტი ძირს დაედო, სიარული შეაფერხა. სემიონი ლეშკას დაახლოებით ერთი წლის განმავლობაში იცნობდა. სიმაღლით პატარა, ხშირად ყავარჯენად ემსახურებოდა მას. ადრე სემიონი იწვა ლოგინზე და ყვიროდა: "ძიძა, მომეცი ყავარჯენი", ლიოშკა კი მირბოდა და ღრიალებდა, სულელურად იტყუებოდა: აქ ვარ, დათვალე. მომეცი შენი ყველაზე თეთრი კალამი. დადე ის, ყველაზე დიდებულო, ჩემს უღირს მხარზე. ასე დადიოდნენ გვერდიგვერდ. შეხებით სემიონმა კარგად იცოდა ლეშკინოს მრგვალი, მკლავი მკლავი და სახიანი, მოჭრილი თავი. ახლა კი ლეშკას მხარზე დაადო ხელი და სული მაშინვე დამშვიდდა. მთელი ღამე ჯერ სასადილოში ისხდნენ, შემდეგ კი სადგურის რესტორანში. სასადილოში რომ წავიდნენ, ლეშკამ თქვა, რომ ას გრამს დალევდნენ, კარგად ივახშმებდნენ და ღამის მატარებლით წავიდოდნენ. დალიეს, როგორც შეთანხმებული იყო. ლეშკამ შესთავაზა გამეორება. სემიონმა უარი არ თქვა, თუმცა იშვიათად სვამდა. არაყი დღეს საოცრად მარტივად წავიდა.
ჰოპი სასიამოვნო იყო, არ აბრკოლებდა თავს, მაგრამ აღვიძებდა მასში კარგ აზრებს. მართალია, შეუძლებელი იყო მათზე ფოკუსირება. ისინი თევზებივით მოხერხებულები და მოლიპულები იყვნენ, თევზებივით გაცურდნენ და ბნელ მანძილზე გაუჩინარდნენ. ამან გული დამწყდა, მაგრამ მონატრება დიდხანს არ გაგრძელებულა. ის შეცვალა მოგონებებმა ან გულუბრყვილო, მაგრამ სასიამოვნო ფანტაზიებმა. სემიონს მოეჩვენა, რომ ერთ დილას გაიღვიძებდა და დაინახავდა მზეს, ბალახს, ლედიბუგს. შემდეგ კი უცებ გოგონა გამოჩნდა. აშკარად დაინახა მისი თვალების ფერი, თმა, იგრძნო მისი ნაზი ლოყები. ამ გოგოს შეუყვარდა ის, ბრმა. ასეთ ადამიანებზე პალატაში ბევრს ლაპარაკობდნენ და წიგნსაც კი ხმამაღლა კითხულობდნენ. ლეშკას მარჯვენა ხელი და სამი ნეკნი არ ჰქონდა. ომმა, როგორც სიცილით თქვა, ნაწილებად დაჭრა. გარდა ამისა, მას კისრის არეში დაჭრეს. ყელის ოპერაციის შემდეგ ის წყვეტდა, ჩურჩულით საუბრობდა, მაგრამ სემიონი შეეჩვია ამ ხმებს, როგორც ადამიანურს. აკორდეონის ვალსზე უფრო ნაკლებად აღიზიანებდნენ, ვიდრე მეზობელ მაგიდასთან მყოფი ქალის კოკეტური ღრიალი. თავიდანვე, როგორც კი სუფრასთან ღვინო და საჭმელები მიიტანეს, ლიოშკა მხიარულად ჩაილაპარაკა, კმაყოფილმა იცინოდა: ეჰ, სენკა, მე არაფერი მიყვარს ამქვეყნად ისე, როგორც კარგად გაწმენდილი მაგიდა! მიყვარს გართობა, განსაკუთრებით ჭამა! ომამდე ზაფხულობით მედვეჟიე ოზერაში დავდიოდით მთელი ქარხნით. სპილენძის ჯგუფი და ბუფეტები! მე კი აკორდეონთან ვარ. ყველა ბუჩქის ქვეშ არის კომპანია და ყველა კომპანიაში მე, როგორც სადკო, მისასალმებელი სტუმარი ვარ. "გაავრცელე, ალექსეი სვეტ-ნიკოლაევიჩ." და რატომ არ გაჭიმავს თუ ითხოვენ და ღვინო უკვე ასხამენ. და ჩანგალზე რამდენიმე ცისფერთვალება ლორს მოაქვს ლორი... დალიეს, ჭამეს, გამოიყვანეს, სურნელოვანი, ცივი სქელი ლუდი. ლეშკა ენთუზიაზმით განაგრძობდა თავის გარეუბნებზე ლაპარაკს. მისი და იქ ცხოვრობს საკუთარ სახლში. ის ქიმიურ ქარხანაში ტექნიკოსად მუშაობს. დას, როგორც ლეშკამ დაარწმუნა, აუცილებლად შეუყვარდებოდა სემიონი. ისინი დაქორწინდებიან. შემდეგ მათ ეყოლებათ შვილები. ბავშვებს ექნებათ იმდენი სათამაშო, რამდენიც უნდათ და რაც უნდათ. სემიონი მათ თავად დაამზადებს არტელში, სადაც ისინი იმუშავებენ. მალე ლეშკას ლაპარაკი გაუჭირდა: დაღლილი იყო და ეტყობოდა, რომ აღარ სჯეროდა იმის, რაზეც ლაპარაკობდა. ისინი უფრო დუმდნენ, უფრო დალიეს... სემიონი იხსენებს, როგორ აჩუმდა ლიოშკა: „ჩვენ დაკარგული ხალხი ვართ, უმჯობესი იქნება, მთლად დაგვხოცონ“. ახსოვს, როგორ დამძიმდა თავი, როგორ დაბნელდა, გაქრა ნათელი ხილვები. მხიარულმა ხმებმა და მუსიკამ საბოლოოდ გამოიყვანა იგი თავისგან. მინდოდა ყველას ცემა, დამსხვრევა, ლეშკამ ჩაისისინა: არ წახვიდე სახლში. ვის სჭირდები იქ? მთავარი? Სად არის სახლი? დიდი ხნის წინ, საშინლად დიდი ხნის წინ, შეიძლება ასი წლის წინ, მას სახლი ჰქონდა. და იყო ბაღი და ჩიტების სახლი არყზე და კურდღლები. პატარა, ჩაწითლებული თვალებით, ნდობით მიხტნენ მისკენ, ბუტბუტებდნენ ჩექმებს, მხიარულად ამოძრავებდნენ ვარდისფერ ნესტოებს. დედა... სემიონს ეძახდნენ "ანარქისტს", რადგან სკოლაში, მიუხედავად იმისა, რომ კარგად სწავლობდა, სასოწარკვეთილი ხულიგანი იყო, ეწეოდა, რადგან ის და მისი ბიჭები აწყობდნენ დაუნდობელ დარბევებს ბაღებსა და ბაღებში. და ის, დედა, არასოდეს უსაყვედურა მას. მამა უმოწყალოდ ურტყამდა, დედა კი მხოლოდ მორცხვად სთხოვდა, ხულიგანი არ ყოფილიყო. მან თავად გასცა ფული სიგარეტში და ყველანაირად უმალავდა მამამისს სემიონოვის ხრიკებს. სემიონს უყვარდა დედა და ყველაფერში ეხმარებოდა: ჭრიდა შეშას, ატარებდა წყალს, ასუფთავებდა ბეღელს. მეზობლებს შურდათ ანა ფილიპოვნას, უყურებდნენ, როგორ ჭკვიანურად ახერხებდა მისი ვაჟი სახლის საქმეებს, ისინი იქნებოდნენ მარჩენალი და მეჩვიდმეტე წყალი ჩამორეცხავდა ბიჭურ სისულელეს. მთვრალ სემიონს გაახსენდა ეს სიტყვა „პურის მომტანი“ და თავისთვის გაიმეორა, კბილებში გამოსცრა, რომ ცრემლები არ აევსო. რა არის ის ახლა მარჩენალი? საყელო დედის კისერზე. ამხანაგებმა დაინახეს, როგორ დაიწვა სემიონის ტანკი, მაგრამ ვერავინ დაინახა, როგორ გადმოვიდა სემიონი მისგან. დედამ გაგზავნა შეტყობინება, რომ მისი შვილი გარდაიცვალა. ახლა კი სემიონმა გაიფიქრა, უნდა გაახსენდეს მისი უსარგებლო ცხოვრება? ღირს მისი დაღლილი, გატეხილი გულის ახალი ტკივილით გახსნა? იქვე მთვრალი ქალი იცინოდა. ლეშკა სველი ტუჩებით აკოცა და გაუგებარ რაღაცას აკოცა. ჭურჭელი ჭყიტა, სუფრა გადაბრუნდა და დედამიწა გადაბრუნდა.
რესტორანში ტყის ნაკვეთში გავიღვიძეთ. ვიღაც მზრუნველმა მათ ჩალა გაუყარა, ორი ძველი საბანი მისცა. მთელი ფული მთვრალი იყო, ბილეთების მოთხოვნა დაიკარგა და მოსკოვამდე ექვსი დღის სავალი იყო. საავადმყოფოში წასვლა, იმის თქმა, რომ გაძარცვეს, არ ჰქონდა საკმარისი სინდისი. ლიოშკამ შესთავაზა წასვლა ბილეთების გარეშე, მათხოვრების პოზიციაზე. სემიონს ამაზე ფიქრიც კი ეშინოდა. ის დიდხანს იტანჯებოდა, მაგრამ გასაკეთებელი არაფერი იყო. უნდა წახვიდე, უნდა ჭამო. სემიონი დათანხმდა მანქანებში გავლას, მაგრამ არაფერს იტყოდა, თავს დუმდა.
ვაგონში შევიდნენ. ლიოშკამ ხმადაბლა დაიწყო ლაპარაკი თავისი უხეში ხმით: ძმებო და დებო, დაეხმარეთ საწყალ ინვალიდებს... სემიონი მოხრილი დადიოდა, თითქოს ვიწრო შავი დუნდულის გავლით. მოეჩვენა, რომ თავზე ბასრი ქვები ეკიდა. შორიდან ისმოდა ხმების გუგუნი, მაგრამ როგორც კი ის და ლეშკა მიუახლოვდნენ, ეს წუწუნი გაქრა და სემიონმა მხოლოდ ლეშკა და თავსახური მონეტების ჩხაკუნი გაიგონა. სემიონი კანკალებდა ამ ჟღარუნისაგან. მან თავი დახარა, თვალები დაიფარა, დაავიწყდა, რომ ისინი ბრმა იყვნენ, ვერ ხედავდნენ ვერც საყვედურს, ვერც ბრაზს და ვერც სინანულს. რაც უფრო შორს მიდიოდნენ, მით უფრო აუტანელი ხდებოდა ლეშკას ტირილის ხმა სემიონისთვის. ეტლებში ჩახლეჩილი იყო. სულ აღარაფერი იყო ამოსასუნთქი, როცა მოულოდნელად ღია ფანჯრიდან სახეში სურნელოვანი, მდელოს ქარმა დაუბერა და სემიონი ამის შეშინებულმა, უკან დაიხია, თავი მტკივნეულად დაარტყა თაროზე. მთელი მატარებელი ვიარეთ, ორას მანეთზე მეტი მოვაგროვეთ და სადგურზე ლანჩზე ჩამოვედით. ლეშკა პირველი წარმატებებით კმაყოფილი დარჩა, ამაყად ისაუბრა თავის ბედნიერ „პლანიდზე“. სემიონს სურდა ლეშკას გაჭრა, დარტყმა
· მას, მაგრამ უფრო მეტად მინდოდა, რაც შეიძლება მალე დავთვრებოდი, თავი დამეღწია. დალიეს სამი ვარსკვლავიანი კონიაკი, ჭამეს კიბორჩხალები, ნამცხვრები, რადგან სხვა არაფერი იყო ბუფეტში. მთვრალმა ლეშკამ იპოვა მეგობრები სამეზობლოში, იცეკვა მათთან ერთად აკორდეონზე, ამღერდა სიმღერებს. სემიონმა ჯერ ტიროდა, მერე როგორღაც თავი დაივიწყა, დაიწყო ჭექა-ქუხილი, შემდეგ კი სიმღერა, ტაში დაარტყა და ბოლოს იმღერა: მაგრამ ჩვენ არ ვთესავთ, მაგრამ არ ვთესავთ, და ტუზი, რვა და ჯეკი. , ციხიდან კი ცხვირსახოცით ვატრიალებთ, ოთხი გვერდით და შენი წავიდა...,... ისევ დარჩნენ ფულის გარეშე უცნაურ შორეულ სადგურზე. მეგობრები მოსკოვში მთელი თვე იმოგზაურეს. ლიოშკა ისე მიეჩვია ხვეწნას, რომ ხანდახან აყეფდა კიდეც, ვულგარულ ხუმრობებს მღეროდა. სემიონს სინანული აღარ უგრძვნია. ის უბრალოდ მსჯელობდა: გჭირდებათ ფული მოსკოვში მისასვლელად და არა ქურდობისთვის? და რასაც სვამენ დროებითია. ჩამოვა მოსკოვში, იმუშავებს არტელში და დედასაც წაიყვანს, აუცილებლად წაიყვანს და იქნებ გათხოვდეს კიდეც. და კარგი, ბედნიერება სხვა ინვალიდებს ეცემა, მასაც დაეცემა... სემიონი წინა ხაზზე მღეროდა სიმღერებს. თავდაჯერებულად ეჭირა თავი, მკვდარი თვალებით ამაყად ასწია თავი, სიმღერით დროულად აკანკალა გრძელ, სქელ თმაზე. და აღმოჩნდა, რომ იგი მოწყალებას კი არ ითხოვდა, არამედ გულმოდგინედ იღებს მის დამსახურებულ ჯილდოს. ხმა კარგი იყო, სიმღერები გულწრფელი გამოდიოდა, მგზავრები გულუხვად ემსახურებოდნენ უსინათლო მომღერალს. მგზავრებს განსაკუთრებით მოეწონათ სიმღერა, რომელიც მოგვითხრობდა, როგორ კვდებოდა ჯარისკაცი წყნარად მწვანე მდელოზე, მასზე ბებერი არყი იხრება. ჯარისკაცს ხელები გაუწოდა, თითქოს საკუთარი დედა ყოფილიყო. მებრძოლი არყის ხეს ეუბნება, რომ დედა და შეყვარებული მას შორეულ სოფელში ელოდებათ, მაგრამ ის მათთან არ მოვა, რადგან სამუდამოდ არის დაქორწინებული თეთრ არყის ხეზე და რომ ის ახლა მისი "პატარძალი და დედაა". . დასასრულს, ჯარისკაცი ეკითხება: ”იმღერე, ჩემო არყი, იმღერე, ჩემო საცოლე, ცოცხლებზე, კეთილზე, შეყვარებულებზე, მე ტკბილად დავიძინებ ამ სიმღერაზე”. მოხდა ისე, რომ სხვა ვაგონში სემიონს რამდენჯერმე სთხოვეს ამ სიმღერის შესრულება. შემდეგ მათ თან წაიღეს არა მხოლოდ ვერცხლი, არამედ ქაღალდის ფულიც. მოსკოვში ჩასვლისთანავე ლეშკამ კატეგორიული უარი თქვა არტელში წასვლაზე. ხეტიალი მატარებლებში
მისი თქმით, სამუშაო არ არის მტვრიანი და ფული. მხოლოდ საზრუნავს, რომ პოლიციელს მოშორდეს. მართალია, ეს ყოველთვის არ არის წარმატებული. შემდეგ ის მოხუცთა თავშესაფარში გაგზავნეს, მაგრამ მეორე დღეს უსაფრთხოდ გაიქცა იქიდან. ვესტუმრე შშმ პირთა სახლს და სემიონს. კარგი, თქვა, დამაკმაყოფილებელია და კომფორტულიც, მოვლა კარგია, მხატვრები მოდიან და ყველაფერი თითქოს მასობრივ საფლავში ზიხარო. არტელში იყო. ”მათ აიღეს ის, როგორც ნივთი, რომელიც არ იციან, სად დააყენონ, და დადეს მანქანაზე.” ის მთელი დღე იჯდა, ურტყამდა და რამდენიმე ფინჯანს ურტყამდა. პრესები მარჯვნიდან და მარცხნივ, მშრალად, შემაწუხებლად ტაშს უკრავდნენ. ბეტონის იატაკზე რკინის ყუთი ტრიალებდა, რომელშიც ბლანკები ათრევდნენ და დასრულებულ ნაწილებს ათრევდნენ. მოხუცი, რომელსაც ეს ყუთი ეჭირა, რამდენჯერმე მიუახლოვდა სემიონს და ჩასჩურჩულა, შალის ორთქლს სუნთქავდა: შენ აქ დარჩი ერთი დღე, სხვა დაჯექი და სხვა სამუშაო გთხოვო. სულ მცირე შესვენებისთვის. იქ გამოიმუშავებ. აქ კი შრომა ძნელია, „და ცოტა შემოსავალი... ნუ ჩუმად, მაგრამ ყელზე დააბიჯე, თორემ... უმჯობესი იქნება, ლიტრი აიღო და ოსტატთან ერთად დალიოს. მერე მისცემდა. ფულის შრომა ხარ. ოსტატი ჩვენი ბიჭია სემიონმა მოუსმინა სახელოსნოს გაბრაზებულ ლაპარაკს, მოხუცის სწავლებას და ფიქრობდა, რომ ის აქ საერთოდ არ იყო საჭირო და აქ ყველაფერი მისთვის უცხო იყო. განსაკუთრებით მკაფიოდ გრძნობდა თავის მოუსვენრობას. ვახშმის დროს.სამუშაო სკამებზე,ყუთებზე,გახსნილი ჩალიჩები, ღრიალი ტაფები, შრიალი ქაღალდი. სუნი იდგა ხელნაკეთი მწნილის, ნიორით კატლეტების სუნი. დილით ადრე ამ შეკვრებმა შეაგროვა დედებისა თუ ცოლების ხელები. სამუშაო დღე იქნება. დამთავრდება და ყველა ეს ხალხი წავა სახლში. მათ იქ ელოდებათ "ისინი იქ ძვირია. და ის? ვინ ზრუნავს მასზე? არავინ წაგიყვანთ სასადილო ოთახში, დაჯექით ლანჩის გარეშე. და ამიტომ სემიონს სურდა სახლის სითბო. , ვიღაცის მოფერება ... დედასთან წადი "არა, ახლა გვიანია, ჯანდაბაში წადი" ამხანაგო, ვიღაც სემიონს მხარზე შეეხო, რას ამბობ? ჩახუტებული? მოდი ჩვენთან ერთად ჭამე. სემიონმა თავი დაუქნია. აბა, რაც გინდა, წავიდეთ. დიახ, თქვენ არ საყვედურობთ. ეს ყოველთვის მეორდება და მერე ეჩვევი. სემიონი იმ წამსვე სახლში წავიდოდა, მაგრამ გზა არ იცოდა. ლეშკამ სამსახურში მიიყვანა და საღამოს უნდა მისულიყო მისთვის. მაგრამ ის არ მოვიდა. სემიონი მას მთელი საათი ელოდა. შემცვლელმა დარაჯმა ის სახლში წაიყვანა. ჩვევის გამო ხელები მტკიოდა, ზურგი ამტვრევდა. დაბანის გარეშე, ვახშმის გარეშე, სემიონი დასაძინებლად წავიდა და მძიმე, უხერხულ ძილში ჩავარდა. გაიღვიძა ლეშკამ. მთვრალი მოვიდა, მთვრალ კომპანიასთან ერთად, არაყის ბოთლებით. სემიონმა ხარბად დაიწყო სმა... მეორე დღეს სამსახურში არ წასულა. ისევ შემოიარეს ვაგონები. დიდი ხნის წინ სემიონმა შეწყვიტა ფიქრი თავის ცხოვრებაზე, შეწყვიტა ნერვიულობა მისი სიბრმავის გამო, ის ცხოვრობდა ისე, როგორც ღმერთი აყენებს მის სულს. ცუდად იმღერა: ხმა ამოუღია. სიმღერების ნაცვლად უწყვეტი კივილი აღმოჩნდა. მას არ ჰქონდა ყოფილი ნდობა სიარულის მიმართ, სიამაყე თავის დაჭერის მანერით, დარჩა მხოლოდ თავხედობა. მაგრამ გულუხვი მოსკოველებმა მაინც მისცეს, ასე რომ, მეგობრების ფული წაიკითხეს. რამდენიმე სკანდალის შემდეგ ლეშკას და ბინაში გაემგზავრა. ბორდელად ქცეული ლამაზი სახლი მოჩუქურთმებული ფანჯრებით. ანა ფილიპოვნა ბოლო წლებში ძალიან დაბერდა. ომის დროს ჩემი ქმარი სადღაც სანგრების თხრისას გარდაიცვალა. შვილის გარდაცვალების განცხადებამ საბოლოოდ დაარტყა ფეხზე, მეგონა არ ადგება, მაგრამ რატომღაც ყველაფერი გამოვიდა. ომის შემდეგ მასთან მივიდა მისი დისშვილი შურა (მას ახლახან დაამთავრა ინსტიტუტი, იმ დროს გათხოვდა), მივიდა და უთხრა: „რა ხარ, დეიდა, აქ ობოლი იცხოვრებ, ქოხი გაყიდე და მოდი. წადი ჩემთან." მეზობლებმა დაგმეს ანა ფილიპოვნა, მათი თქმით, ყველაზე მნიშვნელოვანია ადამიანს ჰქონდეს საკუთარი კუთხე. რაც არ უნდა მოხდეს, მაგრამ შენი სახლი და ცხოვრება არც დაწყევლილი და არც დაქუცმაცებული. მერე კი ქოხს ყიდი, ფული გაფრინდება და მერე ვინ იცის, როგორ გამოვა.
შეიძლება ხალხი სიმართლეს ამბობდა, მაგრამ მხოლოდ დისშვილი შეეჩვია ანა ფილიპოვნას ადრეული ასაკიდან, ეპყრობოდა მას როგორც საკუთარ დედას და ხანდახან რამდენიმე წელიც ცხოვრობდა მასთან, რადგან დედინაცვალთან არ ერგო. ერთი სიტყვით, ანა ფილიპოვნამ გადაწყვიტა. სახლი გაყიდა და შურაში წავიდა, ოთხი წელი იცხოვრა და არაფერს უჩივის. და მას ძალიან მოსწონდა მოსკოვი. დღეს ის დაჩის სანახავად წავიდა, რომელიც ახალგაზრდებმა ზაფხულისთვის იქირავეს. მას მოეწონა დაჩა: ბაღი, პატარა სამზარეულოს ბაღი. ფიქრობდა, რომ დღეს სოფლისთვის ბიჭების ძველი პერანგები და შარვლები უნდა შეეკეთებინათ, სიმღერა მოისმინა. რაღაცნაირად ნაცნობი იყო მისთვის, მაგრამ რა, არ ესმოდა. მაშინ მივხვდი ხმას! ესმოდა და შეკრთა, გაფითრდა. დიდხანს ვერ ვბედავდი ამ მიმართულებით გახედვას, მეშინოდა მტკივნეულად ნაცნობი ხმა არ გამქრალიყო. და მაინც შევხედე. შევხედე... სენკა! დედამ, თითქოს ბრმამ, ხელები გაუწოდა და შვილის შესახვედრად წავიდა. აი, მის გვერდით, ხელები მხრებზე დაადო. და სენკინას მხრები, წვეტიანი მუწუკებით. მინდოდა ჩემს შვილს სახელი დამერქვა და ვეღარ ვსუნთქავდი, მკერდში ჰაერი არ მქონდა და არც ძალა მქონდა ამოსუნთქვისთვის. ბრმა გაჩუმდა. იგრძნო ქალის ხელები და აკოცა. მგზავრებმა დაინახეს, როგორ გაფითრდა მათხოვარი, როგორ უნდოდა რაღაცის თქმა და ვერ ახრჩობდა. მგზავრებმა დაინახეს, როგორ დაუსვა ხელი უსინათლო ქალს თმაზე და მაშინვე უკან გადაიწია. სენიამ ჩუმად თქვა ქალმა სუსტად. მგზავრები ფეხზე წამოდგნენ და მოწიწებით ელოდნენ მის პასუხს. უსინათლო ჯერ მხოლოდ ტუჩები ამოძრავდა, შემდეგ კი ჩახლეჩილმა თქვა: მოქალაქეო, ცდებითო. მე მქვია ივანე. როგორ!-წამოიძახა დედამ. სენია, რა ხარ?! ბრმა კაცმა გვერდით გასწია და სწრაფი, არათანაბარი სიარულით გააგრძელა და აღარ მღეროდა. მგზავრებმა დაინახეს, როგორ უყურებდა ქალი მათხოვარს და ჩურჩულებდნენ: „ის, ის“. მის თვალებზე ცრემლი არ იყო, მხოლოდ ვედრება და ტანჯვა იყო. შემდეგ ისინი გაქრნენ და რისხვა დარჩა. განაწყენებული დედის საშინელი ბრაზი... მძიმე სისუსტით იწვა დივანზე. მასზე მოხუცი კაცი, ალბათ ექიმი იყო დახრილი. მგზავრები ჩურჩულით სთხოვდნენ ერთმანეთს დაშლა, სუფთა ჰაერზე წვდომა, მაგრამ არ დაიშალნენ. იქნებ არასწორი? ვიღაცამ ყოყმანით იკითხა. დედა არ შეცდებაო, უპასუხა ჭაღარა ქალმა, მაშ, რატომ არ აღიარა? როგორ შეიძლება ამის აღიარება? სულელი... რამდენიმე წუთის შემდეგ სემიონი შემოვიდა და ჰკითხა: სად არის დედაჩემი? დედა აღარ გყავს, უპასუხა ექიმმა. ბორბლები ღრიალებდნენ. წამიერად სემიონი, თითქოს მხედველობა დაუბრუნდა, ხალხი დაინახა, შეეშინდა და უკან დახევა დაიწყო. ქუდი ხელიდან გაუვარდა; დაიმსხვრა, წვრილმანები იატაკზე შემოვიდა, ცივად და უღირსად რეკავს...

ევგენი ვასილიევიჩ კარპოვი

1967 წლის ბოლოს ვოლფ მესინგი, სტავროპოლში სპექტაკლების დასრულების შემდეგ, ეწვია ევგენი კარპოვს. როდესაც კარპოვის დედა შემოვიდა ქუჩიდან, მესინგი უცებ აჟიტირდა, ადგა მაგიდიდან და დაიწყო გამეორება: „ოჰ, ღვიძლი მოვიდა! მოვიდა გრძელი ღვიძლი!” და მართლაც: ბაბა ჟენიამ კიდევ რამდენიმე ათწლეული იცოცხლა, ბედნიერად უყვებოდა ყველას ტელეპატიური ჯადოქრის სიტყვებს და გარდაიცვალა სიბერეში.

ახლა აშკარა ხდება, რომ მესინგს შეეძლო იგივე პროგნოზის გაკეთება შვილზე. მაგრამ კარპოვი იმ მომენტში 48 წლის იყო (ანუ ის დღეს თითქმის ნახევარი იყო) და ვოლფ გრიგორიევიჩი არ უყურებდა ასეთ შორეულ მომავალს ...

სტავროპოლის მხარეში ფართოდ ცნობილი მწერალი დაიბადა ორშაბათს, 1919 წლის 6 ოქტომბერს, ესაულოვკას ფერმაში, ვორონეჟის ოლქის როსოშანსკის რაიონში. მისი მამა, ვასილი მაქსიმოვიჩ კარპოვი, მემკვიდრე რკინიგზის თანამშრომელი, წითელი ჯავშანტექნიკის მეთაური, დახვრიტეს გენერალ მამონტოვის ჯარისკაცებმა ტალოვაიას სამხრეთ-აღმოსავლეთ რკინიგზის სადგურზე მისი შვილის დაბადების დღეზე.

ასე რომ, პირველივე წუთებიდან დაწყებული, E.V. კარპოვის მთელი მომავალი ცხოვრება განუყოფლად იქნება დაკავშირებული ქვეყნის ბედთან და ისტორიასთან.

ტერორის დღეებში ის ბანაკში იმყოფებოდა: ლ.პ.ბერიას ბრძანებით სხვა პატიმრებთან ერთად რკინიგზას აშენებდა მურმანსკთან.

ომის დღეებში - ფრონტის ხაზზე: ტოპოგრაფი შტაბის ბატარეაში სტალინგრადის ფრონტზე.

ომის შემდეგ - ვოლგის გიგანტის მშენებლობაზე. XXII პარტიული ყრილობა: მემონტაჟე, დისპეტჩერი, დიდი ტირაჟის გაზეთის თანამშრომელი.

სწორედ აქ, ჰიდროელექტროსადგურის ინსტალატორებისა და მშენებლების შორის, მართლაც დაიბადა მწერალი კარპოვი, თუმცა მანამდე ის ცხოვრებაში იყო ლიტერატურული ინსტიტუტი. A. M. გორკი, გაკვეთილები კონსტანტინე პაუსტოვსკის სემინარზე. ცოცხალი კლასიკა უპირატესობას ანიჭებდა ყოფილ წინა ხაზზე ჯარისკაცს. დიპლომის დაცვის შემდეგ კ.პაუსტოვსკიმ თქვა: „აი, შემხვდით. იქნებ რამე მოგეწონოს, ”- ხელში ჩაუგდო ჟურნალმა Smena. ”მე დავიწყე გადაფურცვლა,” იხსენებს კარპოვი, ”ჩემო ძვირფასო დედა! ჩემი მოთხრობა "მარგალიტი". პირველად ვნახე ჩემი სიტყვები დაბეჭდილი და თუნდაც დედაქალაქის ჟურნალში.

1959 წელს სტალინგრადის წიგნის გამომცემლობამ გამოსცა კარპოვის მოთხრობების პირველი წიგნი „ჩემი ნათესავები“.

1960 წელს ლენინგრადის ჟურნალმა "ნევამ" მე-4 ნომერში გამოაქვეყნა მისი მოთხრობა "გადაადგილებული ნაპირები", რომელიც მოულოდნელად გახდა წლის მთავარი გამოცემა. მიმოხილვები ჟურნალებში „დონი“, „ოქტომბერი“, „ზნამია“, „წიგნების სამყაროში“ წერენ ქვეყანაში ცნობილი ლიტერატურათმცოდნეების მიერ. მოთხრობა ცალკე წიგნად გამოქვეყნებულია მოსკოვის გამომცემლობაში „საბჭოთა რუსეთი“. გადაბეჭდილი ნახევარ მილიონ ეგზემპლარად Roman-gazeta-ში. თარგმნილია ჩეხურ, პოლონურ, ფრანგულ და ჩინურ ენებზე. მის საფუძველზე გადაიღეს ფილმი, რომელშიც პირველად ივან ლაპიკოვი გამოჩნდა ეკრანზე.

1961 წელს კარპოვი მიიღეს სსრკ მწერალთა კავშირში. ჟურნალი „ნევა“ და გამომცემლობა „საბჭოთა რუსეთი“ სთავაზობენ მას ახალი სიუჟეტის კონტრაქტების გაფორმებას.

რა არის "Shifted Shores"-ის ოფიციალური აღიარება და წარმოუდგენელი წარმატება? შემიძლია ვივარაუდო შემდეგი... იმ დროს ქვეყანა კითხულობდა ვ.აქსენოვისა და ა.გლადილინის წიგნებს, რომელთა გმირებს, ჯანსაღი ცინიზმის მქონე ქალაქგარეთ, არ მოსწონდათ წვეულება და ლიტერატურული "გენერალები" ყველა. ახლა კი ჩნდება ამბავი, რომლის ცენტრში მშრომელი ახალგაზრდობა ენთუზიაზმით ან როგორც თავად ავტორი წერს, „კოორდინირებულად და ენერგიულად“ აშენებს ჰიდროელექტროსადგურს. მმართველ ძალას სურდა, რომ ხალხს სწორედ ასეთი წიგნები წაეკითხა და მაშველივით აიტაცა. იმ დროს, თუ სასაცილო არა, მაშინ მაინც გულუბრყვილო ჩანდა. სად იყო ის, რომ თვალი ადევნებდა ვარსკვლავურ ბილეთს ან ვიქტორ პოდგურსკის დროის ქრონიკას. მაგრამ რა მეტამორფოზური ხრიკია: გავიდა ნახევარი საუკუნეზე ცოტა მეტი და აქსენოვისა და გლადილინის ოდესღაც მოდური გმირები ჩვენს გონებაში გაფითრდნენ და გაქრნენ, ხოლო კარპოვის გმირებმა, რომანტიკის შემქმნელებმა, დღეს კიდევ უფრო დიდი მნიშვნელობა, ხიბლი შეიძინეს. და აუცილებლობა.

სტავროპოლში გადასვლამდე ე.კარპოვი აქვეყნებს კიდევ ორ მოთხრობას: „ლურჯი ქარები“ (1963) გამომცემლობა „საბჭოთა რუსეთში“ და „ნუ დაიბადე ბედნიერი“ (1965) „საბჭოთა მწერალში“. მათ შესახებ წერენ ჟურნალებში Ogonyok, Oktyabr, Novy Mir, Zvezda და Literaturnaya Gazeta.

1967 წლიდან კარპოვი სტავროპოლშია. ამიერიდან სტავროპოლის ტერიტორიის ისტორია, მისი ხალხი ხდება მწერლისთვის მისი შემოქმედების მთავარი თემა. "ჩოგრეის გარიჟრაჟები" (1967) - პირველი წიგნი, რომელიც გამოქვეყნდა სტავროპოლის მხარეში ე.კარპოვის მიერ. ორი წლის განმავლობაში იყო სტავროპოლის მწერალთა ორგანიზაციის აღმასრულებელი მდივანი.

მისი 50 წლის იუბილე რეგიონში აღინიშნა არა მხოლოდ ა.პოპოვსკის და ვ.ბელუსოვის სტატიებით პრესაში, არამედ სტავროპოლის წიგნის გამომცემლობის "რჩეულის" გამოცემით, პიესის "დონ" პრემიერით. t დაიბადე ბედნიერი“ დრამატული თეატრის სცენაზე. ლერმონტოვს, ასევე რსფსრ კულტურის დამსახურებული მუშაკის წოდების მინიჭება დღის გმირს.

1975 წელს "Profizdat" აქვეყნებს ე.კარპოვის დოკუმენტურ მოთხრობას "მაღალი მთები" - სტავროპოლის დიდი არხის მშენებლების შესახებ. რეგიონალური გამომცემლობა აქვეყნებს კრებულს "შენი ძმა": იგი შეიცავს პოეტურად დახვეწილი, ღრმა და ტრაგიკული ისტორიების გაფანტვას - "ხუთი ვერხვი", "ბრუტი", "მე მქვია ივანე", "მაპატიე, მოტია".

1980 წელს, გამომცემლობამ Sovremennik-მა გამოაქვეყნა მოთხრობა "Sultry Field" - ფართომასშტაბიანი ბიოგრაფია იზობლენსკის რაიონული პარტიული კომიტეტის პირველი მდივნის G.K. გორლოვის, სადაც ქვეყნის ბედი იკვლევს გმირის ბედს.

მომდევნო წელს გამოქვეყნდა პატარა, მაგრამ უნიკალური წიგნი "შვიდ გორაზე" ("საბჭოთა რუსეთი") - ესეები სტავროპოლისა და მისი გამოჩენილი მაცხოვრებლების შესახებ, რომლებიც ცნობილია მთელ საბჭოთა კავშირში. ეს წიგნი ძველ ღვინოს ჰგავს: მისი ფასი და ღირებულება ყოველწლიურად იზრდება.

მეოთხედი საუკუნის შემდეგ, ფილოლოგიის მეცნიერებათა დოქტორი, სტავროპოლის სახელმწიფო უნივერსიტეტის პროფესორი ლუდმილა პეტროვნა ეგოროვა, სტატიაში „ლიტერატურული სტავროპოლიანა“, რომელიც გამოქვეყნდა ალმანახში „ლიტერატურული სტავროპოლი“, ფოკუსირებული იყო ნარკვევებზე „შვიდ გორაზე“, განმარტა. რომ კარპოვმა მოახერხა ინდუსტრიული სტავროპოლისთვის „ახალი სავიზიტო ბარათის“ გაცემა: „სტავროპოლის მწერალთაგან, ალბათ, ე. კარპოვი იყო პირველი, ვინც გამოიყვანა ქალაქის განზოგადებული ადამიანური კომპონენტი: „ქალაქი არის ადამიანის კონცენტრირებული ენერგია. გენიალურობა, მისი განუწყვეტელი განვითარება, ინტენსიური ძიება“. მაშასადამე, ადამიანის მახასიათებლები აუცილებლად გვხვდება ქალაქის განზოგადებულ დეფინიციებში: „სიმამაცე, სიმამაცე, შრომისმოყვარეობა, ბუნების სიგანე, მისი კეთილშობილება - ეს არის სტავროპოლი, ქალაქი შვიდ ბორცვზე, შვიდ ქარზე. და ისინი ყველა მიდიან."

90-იანი წლების დასაწყისში, რომანის Buruny (1989) გამოსვლის შემდეგ, ე. კარპოვი გადავიდა მოსკოვში. ტყუილად არ ითვალისწინებს მოსკოვში ადრე გადმოსახლებული სტავროპოლის მეგობრები-მწერლების - ანდრეი გუბინისა და ვლადიმერ გნეუშევის მწარე გამოცდილებას. ამ უკანასკნელმა საჯაროდ ნანობდა გამონაყარი ნაბიჯი:

ჩვენ უნდა ვიცხოვროთ სამშობლოში, სადაც უყვართ,
სადაც შური და ტყუილი მკვდარია.
უცხო ქვეყანაში, სადაც უცნობები არიან ყველგან,
რძე, ჩემი მეგობარი ანდრიუშა გუბინი,
მგლისგან დალევაც არ შეგიძლია.

1999 წლის შემოდგომაზე კარპოვი უკანასკნელად სტუმრობს სტავროპოლს. ჟურნალისტი გენადი ხასმინსკი, მასთან შეხვედრის შემდეგ, მწერლის 80 წლის იუბილესთან დაკავშირებით გაზეთ Stavropol Gubernskiye Vedomosti-ში აქვეყნებს მასალას „ისინი არ უარს ამბობენ აღიარებაზე“.

”მე ისეთი შთაბეჭდილება მრჩება, რომ ჩემს სახლში მოვედი”, - თქვა ევგენი ვასილიევიჩმა. - ხოლო რაც შეეხება სტავროპოლს, ის გაცილებით სუფთა და კომფორტული გახდა... ბევრი ლამაზი შენობა გამოჩნდა. ვიარე ნაცნობ ქუჩებში, გავიხსენე მეგობრები, ვეწვიე მხატვარ ჟენია ბიცენკოს სახელოსნოს, შევხვდი მწერალ ვადიმ ჩერნოვს. ვლადიკა გედეონმა მიმიღო, კურთხევა მომცა წიგნისთვის „დროთა კავშირი“ - მართლმადიდებლობის აღორძინების შესახებ, რომელზეც ამჟამად ვმუშაობ.

არამგონია ტყუილად ვიცხოვრო. ნებისმიერი სიცოცხლე არასოდეს იკარგება, გარდა შესაძლოა კრიმინალური ცხოვრებისა. მაგრამ უბრალო ადამიანური ცხოვრება... ეს უკვე კარგია, რადგან მზე ვნახე, შევხვდი მზის ჩასვლას და ამოსვლას, ვნახე სტეპი. მე ზღვაზე მეტად სტეპი მიყვარს, რადგან სტეპში მცხოვრები ვარ. და ტყუილად არ არის ჩემი ცხოვრება და იმიტომ, რომ მყავს შვილები, შვილიშვილი და ბევრი მეგობარი“.

ამჟამად ე.კარპოვი ცხოვრობს კიევში, სადაც ჰყავს ქალიშვილი ალენა და ვაჟი ლეო, რომლებიც უკრაინულ კინოში მოღვაწეობენ. გამოქვეყნებულია რუსულენოვან ჟურნალში "Rainbow". კიევის გამომცემლობებმა გამოსცეს მწერლის რამდენიმე მოცულობითი ტომი: "ახალი სამოთხე" (2004), "შენი ნება იყოს" (2006), "ყველაფერი ისე იყო, როგორც იყო" (2008).

საბედნიეროდ, მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი წიგნი, გოგი და მაგოგი: მოხსენების ქრონიკა, 1915-1991 წწ. გამოქვეყნდა სტავროპოლში ჟურნალ "სამხრეთ ვარსკვლავში" 2005 წელს. და აქ ჩვენ ყველამ უნდა გამოვხატოთ ჩვენი მადლიერება გამომცემელ ვიქტორ კუსტოვს. იგი ენერგიულად ცდილობს ე. კარპოვის შემოქმედებას კლასიკური რუსული ლიტერატურის ხაზინაში შეინახოს.

ვადიმ ჩერნოვი, რომელიც დიდი ხნის განმავლობაში აფასებდა მხოლოდ საკუთარ ნამუშევრებს, დაღმავალ წლებში კარპოვს პატივი მიაგო უპრეცედენტო დახასიათებით: ”მისმა ავტორიტეტმა დაჩრდილა ჩემი და თუნდაც ჩერნოი, უსოვი, მელიბეევი და სხვა მოხუცები ერთად. კარპოვი ნათელი ვარსკვლავია არა მხოლოდ ჩრდილოეთ კავკასიის მწერლებს შორის“.

დღესაც, ევგენი ვასილიევიჩი იწყებს თავის დღეს კომპიუტერთან, მუშაობს მოთხრობაზე "ბაბა ნასტუსია" - ამბავი კარპოვის სახლში გამოჩენის შესახებ, ლამაზად გამოქვეყნებული "ბიბლიის" ფურცელი. ეს წიგნი, ხელნაკეთი ზეთის ქსოვილით, დიდი ყვითელი ლითონის ჯვრით, ნაცნობია მრავალი სტავროპოლის მწერლისთვის.

მღვდელი პრინც ვლადიმირის ახლომდებარე ტაძრიდან ხშირად სტუმრობს კარპოვს. მათ აქვთ გრძელი, ნელი საუბარი.

და მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ საუბარი ეხება სტავროპოლს, კარპოვი ვერ შეიკავებს ცრემლებს ...

ნიკოლაი სახვაძე

//სტავროპოლის ქრონოგრაფი 2014წ. - Stavropol, 2014. - S. 231-236.

თუ ადამიანს, რომელიც მხოლოდ ზედაპირულად იცნობს ა.ახმატოვას ლექსებს, თუ რაზეა დაწერილი მისი ლექსები, ის, რა თქმა უნდა, იტყვის: „სიყვარულის შესახებ“. მართლაც, სწორედ ა.ახმატოვას სიყვარულისთვის მიძღვნილი ლექსები გახდა ყველაზე პოპულარული მის შემოქმედებაში. თუმცა, მისი ლექსები უცნაურად ლაკონურია, რომელშიც ვნება წააგავს წინა ქარიშხლის სიჩუმეს და, როგორც წესი, გამოხატავს თავს ორი-სამი სიტყვით.

ა. ახმატოვას პოეზიას ა.კოლონტაიმ უწოდა "ქალის სულის წიგნი", რითაც ხაზგასმით აღნიშნა, რომ მის ლექსებში ასახულია ქალის სასიყვარულო გამოცდილების ყველა შინაგანი დახვეწილობა და ნიუანსი.

ლექსებში „საღამო“, „როზარი“, „თეთრი ფარა“ დიდი ადგილი ეთმობა ქალისა და მამაკაცის პირდაპირი სასიყვარულო ურთიერთობების გამოსახვას. გრძნობის ყველა გადასვლა - სათუთი სიყვარულიდან ცეცხლოვან, მცხუნვარე ვნებამდე გვხვდება ანა ახმატოვას პოეზიაში.

სწორედ ამიტომ ა.ახმატოვას სასიყვარულო ლექსები დროთა განმავლობაში სულ უფრო მეტ მკითხველთა წრეებსა და თაობებს იპყრობს.

მის პოეზიაში არის ცენტრი, რომელიც, როგორც იქნა, მოაქვს მისი პოეზიის დანარჩენ სამყაროს, აღმოჩნდება მისი მთავარი იდეა. Ეს სიყვარულია. მისი ახალი სახე საშუალებას გვაძლევს ვისაუბროთ ა.ახმატოვას პოეზიაზე, როგორც ახალ ფენომენზე მეოცე საუკუნის რუსული ლირიკის განვითარებაში. მის პოეზიაში არის „ღვთაებაც“ და „შთაგონებაც“. სიყვარულის იდეის მაღალი ღირებულების შენარჩუნებით, ახმატოვა უბრუნებს ცოცხალ რეალურ ხასიათს. სული ცოცხლდება „არა ვნებით, არა გართობისთვის, დიდი მიწიერი სიყვარულით“.

"დიდი მიწიერი სიყვარული" - ეს არის ანა ახმატოვას ყველა ლექსის მამოძრავებელი პრინციპი. სწორედ მან აიძულა იგი სამყაროს სხვაგვარად ენახა, არა სიმბოლისტები და აკმეისტები, არამედ რეალისტურად.

იმ მეხუთე სეზონში

უბრალოდ შეაქეთ იგი.

ისუნთქე უკანასკნელი თავისუფლება

იმიტომ რომ სიყვარულია.

ამ ლექსში „სიყვარულს“ „მეხუთე სეზონი“ ჰქვია. ამ უჩვეულო, მეხუთე ჯერზე, მან დაინახა დანარჩენი ოთხი, ჩვეულებრივი. სიყვარულის მდგომარეობაში სამყარო ახლიდან ჩანს. ყველა გრძნობა გამძაფრებულია და მჟღავნდება. და ვლინდება ჩვეულებრივის უჩვეულოობა. სამყარო იხსნება დამატებით რეალობაში, საგნები უბრუნდებიან თავდაპირველ მნიშვნელობას. მხოლოდ ქალს, რომელსაც აქვს არა მხოლოდ გრძნობის, არამედ განჭვრეტის უნარი, არა მხოლოდ ფიქრი, არამედ გრძნობა, არა მხოლოდ საკუთარი თავის ტანჯვა, არამედ მილიონობით ადამიანის ტანჯვის განსახიერება საკუთარ ტანჯვასა და გამოცდილებაში. უნიკალური ლირიკა. და ეს არის ანა ახმატოვას შემოქმედების დიდი საიდუმლო. მაგრამ სიყვარული ახმატოვას ლექსებში სულაც არ არის მხოლოდ სიყვარული - ბედნიერება, განსაკუთრებით კეთილდღეობა. ხშირად ეს არის ტანჯვა, ერთგვარი ანტისიყვარული და წამება, სულის მტკივნეული ნგრევა. იგი თითქმის არ ჩნდება მშვიდ მდგომარეობაში, ის ყოველთვის არის მოძრაობაში, განვითარებაში, გადასვლებში:

ის გველი, ბურთში მოკალათებული,

გულში იგონებს

რომ მთელი დღეები მტრედივით

თეთრ ფანჯარაზე კვნესა,

ის ანათებს ნათელ ყინვაში,

თავს ძილში ლევკოივით გრძნობს...

მაგრამ ერთგულად და ფარულად მიჰყავს

სიხარულისგან და სიმშვიდისგან.

შეუძლია ასე ტკბილად ტირილი

მონატრებული ვიოლინოს ლოცვაში,

და საშინელებაა გამოცნობა

უცნობ ღიმილში.

ახმატოვას ლექსები ძალიან ხშირად ატარებენ სიყვარულის-საწყალობის განსაკუთრებულ ელემენტს. ასე რომ, ახმატოვას რუსულ ფოლკლორში, სიტყვა "სიყვარულის" სინონიმი ხშირად "სამწუხაროა". სიყვარული - ვნება გადადის სიყვარულში - სამწუხაროა, ან თუნდაც ის ეწინააღმდეგება ან ანაცვლებს მას.

და იხსნება გამოსავალი კამერული სამყაროდან, დახურული ეგოისტური სიყვარულიდან - ვნება, სიყვარული - გართობა ჭეშმარიტად "დიდი მიწიერი სიყვარულისკენ" ადამიანებისა და ადამიანების მიმართ.

უპირველეს ყოვლისა, ორიოდე სიტყვა უნდა ითქვას ა.ახმატოვას ლირიკის პერიოდიზაციაზე. მის ნამუშევრებში გამოირჩევა ადრეული ლექსები (კრებულები: "საღამო", "როზარი", თეთრი ფარა), 20-30-იანი წლების ლექსები ("Anno Domini", "Reed") და გვიანდელი ლექსები (მომწიფებული ლექსები) ახმატოვას მიერ.

სიტყვა „სიყვარულის“ კონცეფციის სფეროს განვიხილავთ უპირველეს ყოვლისა მწერლის შემოქმედების კონტექსტში, შემდეგ კი – უშუალო ვერბალურ გარემოში. ამ სიტყვის თავსებადობის (პირველ რიგში, ლექსიკური და სემასიოლოგიური) მახასიათებლების სხვა სიტყვებთან შედარებისას გააანალიზებს მოცემული სიტყვის ჰიპოსემისა და დამატებითი სემების მნიშვნელობის და აქტუალიზაციის ზრდას.

ორიოდე სიტყვა უნდა ითქვას „ჩარჩო ველების“ კონცეფციაზე. როგორც ჩანს, მიზანშეწონილია ამ ნაწარმოებში ირიბად მოიხსენიოთ ეს ტერმინი, რომელიც გულისხმობს ცოდნის მთელ იმ ნოოსფერულ რაოდენობას, რომელსაც პოეტი ეყრდნობა არა მხოლოდ შეგნებულად, არამედ ინტუიციურადაც შთაგონების მდგომარეობაში. ასეთ გეგმაში პოეტის გონებაში არსებული „ჩარჩო ველები“ ​​საშუალებას აძლევს მას გაშალოს სიტყვის ასოციაციური რგოლები, რაც ასევე ხელს უწყობს მის LSV-ში დამატებითი სემების გამოყოფას.

ჯერ განვსაზღვროთ ახმატოვას ადრეულ პოეზიაში სიტყვა „სიყვარულის“ სემანტიკური ვარიანტების დელიმიტაციის პრინციპი. ეს იქნება მნიშვნელოვანი სიტყვის „გრძნობები“ - ცნებების სხვადასხვა კომპონენტებად დაყოფის პრინციპი. ასე რომ, ერთ შემთხვევაში, სიყვარული ახმატოვას მიმართ არის სიყვარული - ვნება, "ეროსი" მისი სუფთა სახით, სიყვარული მხოლოდ თავისკენ მიმართული და თითქმის ყოველთვის - უბედური. სხვა შემთხვევაში, ჩვენ წინ გვაქვს სიყვარული - "ფილია", სიყვარული - მეგობრობა, ნაზი და რომანტიული, მესამეში - ეს არის სიყვარული - "სტორგე", სინაზე, უკვე სწრაფვა ოჯახური კომფორტისკენ, ურთიერთგაგებისკენ, მაგრამ არა ყოველთვის პოვნა. ის.

ვნახოთ, როგორ იცვლება ლექსების ტონი და სიტყვა „სიყვარულის“ სემანტიკა 1914-1916 წლებში. პერიოდიზაციის მიხედვით, ეს ჯერ კიდევ ახმატოვას ადრეული ლირიკაა, მაგრამ გასათვალისწინებელია, რომ მის ცხოვრებაში და ქვეყნის ცხოვრებაში მოხდა საკმაოდ მნიშვნელოვანი მოვლენები, რამაც ღრმა ცვლილებები შეიტანა პოეტის წარმოდგენაში ცხოვრებისა და შესახებ. თავად. ეს არის, ჯერ ერთი, ანა ახმატოვას და პოეტ ნიკოლაი გუმილიოვის ქორწინება და შემდგომი განქორწინება, მეორე, ვაჟის, ლეოს დაბადება და, მესამე, პირველი მსოფლიო ომის დასაწყისი, რამაც დიდი გავლენა მოახდინა გონებაზე. რუსეთის ყველა პროგრესული მწერლის. აი, რას წერს ამის შესახებ A.I. პავლოვსკი: ”ა. ახმატოვას სასიყვარულო რომანი მოიცავდა ეპოქას - მან გამოთქვა და შეცვალა ლექსები თავისებურად, შემოიტანა მათში შფოთვისა და მწუხარების ნოტა, რომელსაც უფრო ფართო მნიშვნელობა ჰქონდა, ვიდრე საკუთარი ბედი” ( ა.ი.პავლოვსკი "ანა ახმატოვა. ცხოვრება და შემოქმედება" - მოსკოვი: განმანათლებლობა, 1991). შეიძლება ითქვას, რომ თანდათან ფართოვდება ანა ახმატოვას წარმოდგენები სიყვარულზე, ეს გრძნობა იწყებს მის მიერ მზარდი გლობალური მასშტაბის და სხვადასხვა ასპექტის აღქმას, მის ლექსებში არის იგივე სიყვარული, რომელიც „ამოძრავებს მზეს და მნათობებს. "

პოეტის მსოფლმხედველობის ამ ცვლილებების შესაბამისად იცვლება სიყვარულის სემანტიკაც. თანდათან ა.ახმატოვას „სიყვარული“ იწყებს გულის ურთიერთობის განცდას მთელ სამყაროსთან, კოსმიურად ფართომასშტაბიან განცდაზე. ეს უკვე აღარ არის მხოლოდ ქალისა და მამაკაცის სიყვარული, ეს არის ქალის სიყვარული მიწიერი სამყაროსადმი, დედამიწისადმი, რომელიც ისეთივე მჭიდროდ გრძნობს თავს, როგორც საყვარელი მამაკაცი. ეს სიყვარული უკვე სავსეა თავმდაბლობით იმ განსაცდელების წინაშე, რომლებიც დაეცა და ეს აისახება იმ კონტექსტში, რომელსაც პოეტი ირჩევს სიტყვა „სიყვარულისთვის“.

ახმატოვას პოსტრევოლუციური ლექსები სავსეა წინასწარმეტყველებითა და ცნობიერებით რუსეთში მომხდარი საშინელი და ტრაგიკული მოვლენების შესახებ. დაუნდობელი და დაუნდობელი რეალობა იფეთქებს მის პირად, ჯერ კიდევ ზოგადად ინტიმურ სულის სამყაროში: სისხლიანი ტერორი, რევოლუციები, ახლობლებისა და ნათესავების სიკვდილი, ძირითადად ძალადობრივი და სასტიკი. თავად ახმატოვას ცხოვრებაშიც ყველაფერი კარგად არ მიდის: ქარიშხლიანი და, ზოგადად, სევდიანი რომანი ვ.შილეიკოსთან, ქორწინება ლევ პუნინზე, რომელიც ტრაგიკულად დაიღუპა რეპრესიების წლებში, შვილის და მეორე ქმრის დაპატიმრება. სიკვდილით დასჯა 1921 წელს მისი პირველი ქმრის, ნიკოლაი გუმილიოვის. ყველა ამ მოვლენას არ შეეძლო კვალი არ დაეტოვებინა პოეტის სულიერ თვითმყოფადობაზე, არ გაართულა ახმატოვას სიყვარულის გრძნობების აღქმა.

ა.ახმატოვას გვიანდელ ლექსებს რომ მივმართოთ, გასათვალისწინებელია ცხოვრებისეული გამოცდილება, რომელიც დაედო საფუძვლად მის შემდგომ ლექსებს. ყოველივე ზემოთქმულის გარდა, მეორადი დაპატიმრება და გადასახლება მისი ვაჟის, ლევის ბანაკებში, დიდი სამამულო ომი, ლენინგრადის ტრაგედია, რომელიც ახმატოვამ გულით განიცადა ქალაქ ტაშკენტში ევაკუაციის დროს. საბოლოოდ, ანა ანდრეევნას პირადი პრობლემებია, რომელსაც საბჭოთა რუსეთში დიდი ხნის განმავლობაში პოეტივით არ ცნობდნენ.

როგორც ჩანს, ამხელა ტვირთმა შეიძლება მთლიანად აიძულოს პოეტი ქალს უარი თქვას სიყვარულის რწმენაზე, მაგრამ მისი იდეები მხოლოდ უფრო ღრმა და ამაღლებული ხდება და თავად გრძნობა უკვე აღწერილია მისი მარადიული არსებობის ფონზე.

ჩვენ დავადგინეთ, რომ 1911 წლიდან 1964 წლამდე სიტყვა "სიყვარულის" სემანტიკა ახმატოვაში სავსეა ჰიპოთეზების მზარდი რაოდენობით, რაც ასახავს სიყვარულის მაღალ ფილოსოფიურ მნიშვნელობას. ჩნდება დამატებითი მნიშვნელობები, კონტექსტური სემანტიკა, რომელიც ენობრივად ასახავს სიყვარულის ცნების სულიერ განვითარებას ახმატოვას პოეზიაში, აჩვენებს, რომ ახმატოვას „სიყვარული“ არის ძლიერი, იმპერატიული, მორალურად სუფთა, ყოვლისმომცველი გრძნობა, რომელიც აიძულებს შეასრულოს ბიბლიური ხაზი: სიკვდილისავით ძლიერი სიყვარული და მისი ისრები ცეცხლოვანი ისრებია.

2.3 სიტყვა „სიყვარულის“ კონცეფციის სფეროს ჩამოყალიბება ა.ახმატოვას შემოქმედებაში

როგორც უკვე აღვნიშნეთ, "სიყვარულის" ცნება წამყვანია ა.ა. ახმატოვას შემოქმედებაში და, ვ.ვ. ვინოგრადოვის თქმით, ერთ-ერთი ცენტრალური "სემანტიკური სფეროა" პოეტის ინდივიდუალური ავტორის სტილში. დასახელებული კონცეფციის სემანტიკური შინაარსი თანმიმდევრულად ყალიბდება ა. ახმატოვას მთელი ნაწარმოების განმავლობაში და მოიცავს ოთხ სემანტიკურ სიბრტყეს (კონცეპტუალურ მახასიათებლებს): „ცხელი გულის მიდრეკილების განცდა, შეყვარებულისადმი მიზიდულობა“, „ღრმა და გულწრფელი სიყვარულის გრძნობა“. (სამშობლოსკენ, მეგობრებო)“, „მუდმივი, ძლიერი მიდრეკილება, პოეტური შემოქმედებისადმი ვნება“, „სამყაროსა და ღმერთთან ერთიანობის ამაღლებული, ღრმად სულიერი გრძნობა“. ეს სემანტიკური გეგმები შედგება რიგი სემანტიკური კომპონენტებისგან, რომლებიც ურთიერთქმედებენ და ქმნიან სამყაროს პოეტურ სურათს, რომელიც შეესაბამება ავტორის მსოფლმხედველობას.

სანამ ა.ახმატოვას შემოქმედებაში სიტყვა „სიყვარულის“ სემანტიკური სიბრტყეების გაფართოებასა და შევიწროებაზე ვისაუბრებთ, რაც, როგორც ვხედავთ, ნათლად ჩანს ტექსტის კონკრეტულ ანალიზში, რამდენიმე სიტყვა უნდა ითქვას. პოეტის შემოქმედების პერიოდიზაცია.

ჩვენს ნაშრომში დავეყრდნობით ა.ახმატოვას შემოქმედების სამნაწილიან პერიოდიზაციას მ.მ.კრალინის რედაქტორული კრებულის შესაბამისად.

ადრეული ლექსების პერიოდი: წიგნები "საღამო", "როზარი", "თეთრი ფარა" - თითქმის ექსკლუზიურად სიყვარულის ლექსები.

„პლანტანაში“ და „ანო დომინში“ შესამჩნევად იცვლება ტექსტის ტონალობა, სასიყვარულო გრძნობა უფრო ფართო და სულიერ ხასიათს იძენს.

დრო 1928 წლიდან 1936 წლამდე შეიძლება დავახასიათოთ, როგორც პოეტის შემოქმედებითი დუმილის პერიოდი.

ა.ახმატოვას ლექსების გვიან პერიოდში უნდა მოიცავდეს 1936 წლიდან 1966 წლამდე დაწერილი წიგნები "რიდი", "მეშვიდე წიგნი", "კენტი".

ცხადია, ჩვენ მიზნად არ ვაყენებთ „სიყვარულის“ ცნების კონცეპტუალური თავისებურებების გამოვლინების საფუძვლიან გამოკვლევას ახმატოვას მიერ შექმნილ ყველა პოეტურ ტექსტში. ჩვენთვის საინტერესოა "სიყვარულის" კონცეფციის თანდათანობითი ჩამოყალიბება და გაფართოება A.A. ახმატოვას შემოქმედებაში.

ახმატოვას სამყაროს ინდივიდუალურ სურათში „სიყვარულის“ ცნების სემანტიკური სიბრტყეები კომპოზიციით რთულია და განსხვავებული მოცულობითა და მნიშვნელობით. ახმატოვის ლექსების კონტექსტში წამყვან როლს ასრულებს სემანტიკური გეგმა "ცხელი გულის მიდრეკილების განცდა, მიზიდულობა საყვარელი ადამიანის მიმართ", რომელშიც ყველაზე ნათლად არის წარმოდგენილი სიყვარულის გაგება, როგორც სრული ტანჯვისა და გონებრივი ტანჯვის გრძნობა. ზოგადად, ა.ახმატოვას სამყაროს ინდივიდუალურ-ავტორის სურათში სიყვარული ღრმა, სულიერი, ზეცით განათებული და ამავდროულად ვნებიანი გრძნობაა, რომელიც ხშირად იწვევს ლირიკულ გმირს (ჰეროინს) ტანჯვასა და ტანჯვას (განშორების გამო, უპასუხო. სიყვარული, მოტყუება, სიყვარულისა და პოეტური შემოქმედების შეუთავსებლობა, თავისუფლების ნაკლებობა, ეჭვიანობა, ღალატი), რომელიც შეიძლება სიკვდილამდეც კი მიგვიყვანოს, მაგრამ ამავდროულად ბედნიერებას ანიჭებს. ამავე დროს, ახმატოვას სიყვარული არის სამშობლოსადმი, მეგობრებისადმი გულწრფელი მიჯაჭვულობის ძლიერი, ღრმა, სულიერი გრძნობა, სავსე ტანჯვითა და თანაგრძნობით, ასევე მუდმივი, ძლიერი, სულიერი მიდრეკილება პოეტური შემოქმედებისკენ. გამორჩეული თავისი არსებითი ინდივიდუალურობით, ცნება „სიყვარული“, როგორც ა.ა. ახმატოვას სამყაროს პოეტური სურათის განუყოფელი ნაწილი, ეფუძნება უნივერსალურ ადამიანურ, ეროვნულ და ზოგად ლიტერატურულ ცნებებსა და იდეებს, მათ შორის მხატვრულ და ფიგურულს. უფრო მეტიც, იგი მოიცავს როგორც ცალკეულ ავტორის, ასევე ტრადიციულ პოეტურ სურათებს.

რუსეთის ფედერაციის განათლებისა და მეცნიერების სამინისტრო

MOU SOSH № 13 ნოვოპოკროვსკის რაიონის სადგური კალნიბოლოცკი

ესეიგი

დისციპლინა: "ლიტერატურა"

თემაზე:

„ლამაზი“ და „მარადიული“ ა.ახმატის პოეზიაშიშესახებყვირილი"

დაასრულა: მე-11 კლასის მოსწავლე

მემორანდუმის მე-13 საშუალო სკოლა

სლავები ოლგა

შემოწმებულია: მასწავლებელი ნედილკო ი.ნ.

Ხელოვნება. კალნიბოლოცკაია, 2006 წ

• • შესავალი 3
  • თავი 1. აკმეიზმის კულტურის ფილოსოფიის გავლენა ა.ახმატოვას შემოქმედებაში „მარადიული“ გამოსახულებების შექმნაზე 5.
  • 1.1. ა.ახმატოვას პოეზიაში ასახული აკმეიზმის ფილოსოფიის ღირებულებითი სისტემა 5.
  • 1.2. აკმეიზმის ფილოსოფიის ესთეტიკა და მისი განსახიერება "ლამაზი" და "მარადიული" კონცეფციაში ა. ახმატოვა 6
  • თავი 2. „მარადიული“ თემების განსახიერება ა.ახმატოვას პოეზიაში 9.
  • 2.1. ბედნიერების თემა 9
  • 2.2.სიყვარულის თემა 13
  • 2.3 პოეტის თემა და პოეზია 14
  • 2.4.პოეტისა და მოქალაქის თემა 15
  • 2.5. პეტერბურგის სურათი 15
  • თავი 3
  • დასკვნა 22
  • გამოყენებული ლიტერატურა 23
  • შესავალი
  • ჩვენი კვლევის თემის აქტუალობა განპირობებულია იმით, რომ რუსული "ვერცხლის ხანის" კულტურა, რომელიც ბოლო დროს გახდა არა მხოლოდ კულტურის ექსპერტების, არა მხოლოდ ხელოვნების ისტორიკოსებისა და პროფესიონალი ესთეტიკოსების, არამედ მკითხველი საზოგადოების ყველაზე ფართო ფენები, ამავდროულად, ჯერ კიდევ არ გამხდარა საგანი, რომელიც აერთიანებს მათ საერთო ინტერესებს. ჩვენ ვხედავთ რეალურ პროცესს: გულწრფელი ყურადღება და ნახევრად ინსტინქტური ძიება საუკუნის დასასრულის "იმისა" და "ის" ანალოგიების - და ამ ძიებების გამაერთიანებელი ერთი იდეის თითქმის სრული არარსებობა.
  • ეს არის ტოტალური კულტურული ცნობიერების, როგორც სპეციალიზებული, ისე "ჩვეულებრივი" მცდელობა ჩაერთოს "საფუძვლების ასახვაში": მე-20 საუკუნის ბოლოს, როდესაც ხდება ღირებულებების მნიშვნელოვანი გადაფასება, იპოვონ ერთგვარი ამოსავალი წერტილი: დროებითიც და „ნორმატიულიც“. ნებისმიერ კულტურას, რაც არ უნდა რთული და არაპირდაპირი გზებით განვითარდეს, აქვს სამყაროს საკუთარი მოდელი, თავისი ურთიერთობა წინა კულტურულ ეპოქებთან. მე-20 საუკუნის რუსული კულტურის შემთხვევა თავისთავად უნიკალურია: სრულმა გადახედვამ, რომელიც ახლა ხდება საზოგადოებრივ ცნობიერებაში, შეიძლება გამოიწვიოს რელატივიზმამდე, თუ ეს თავისთავად არ იყო საინტერესო კულტურული სინდრომი: გამოსავლის ძიება გაურკვევლობის მდგომარეობა. ნაწილობრივ იმეორებს იმას, რაც მოხდა მე-20 საუკუნის დასაწყისში, რუსული ლიტერატურის „ვერცხლის ხანაში“ - სიტუაცია აღიქმება როგორც პრობლემური და ორაზროვანი, ჩართულია მრავალფეროვანი კულტურული კოდები, მიმართავს „კულტურას“ და „ტრადიციებს“. მზადდება სხვადასხვა მიზნებით. „ვერცხლის ხანა“ ჩვენთვის, ანალოგიების ენით, მე-20 საუკუნის „ყუთის“ „გასაღები“ ხდება.
  • ჩვენი შესწავლა არის ერთ-ერთი მცდელობა, დავინახოთ გარკვეული კანონზომიერება ამგვარ ძიებაში, გავიგოთ კულტურის ასახვა საკუთარ თავზე, გავაცნობიეროთ „ვერცხლის ხანის“ დიდი პოეტების პოეტური სისტემების ერთი შეხედვით მრავალმხრივი საფუძვლების მყარი კანონზომიერება - განსაკუთრებით მათ, ვისი შემოქმედებითი ცხოვრება გაგრძელდა ჩვენს დროში. მაშასადამე, ანა ახმატოვას შემოქმედებაში კულტურის თემა „მარადიული გამოსახულებები“ შესანიშნავი შემთხვევაა ასეთი გაბედული, მაგრამ არა უმიზნო მცდელობისთვის.
  • ჩვენი კვლევის მიზანია გამოვავლინოთ ა.ახმატოვას შემოქმედებაში „ლამაზის“ და „მარადიულის“ პრობლემის არსი.
  • Დავალებები:
  • - ესეს თემაზე ლიტერატურის შესწავლა და ანალიზი;
  • გააანალიზეთ ა.ახმატოვას პოეზია.

Თავი 1. ფილოსოფიის გავლენა აკმეიზმის კულტურა ზე შექმნილი ა „მარადიული“ სურათების კვლევა A.A-ს შემოქმედებაში X მქრქალი

1.1. ა.ახმატოვას პოეზიაში ასახული აკმეიზმის ფილოსოფიის ღირებულებითი სისტემა.

მეათე წლის ეპოქამ, რომელიც თავად თანამედროვეებმა განსაზღვრეს კრიზისის დროდ („სიმბოლიზმის კრიზისი“), აღინიშნა შესვლა „არაკალენდარულ“ (ა. ახმატოვა) მეოცე საუკუნეში. მოხდა ახალი ევროპული კულტურის ტრადიციული ჰუმანიტარული ღირებულებების გადახედვა, გაჩნდა "ჰუმანიზმის კრიზისის" განცდა (ა. ბლოკი) - ძალიან ორაზროვანი ფენომენი თავისი არსით, რამაც გამოიწვია სისუსტე. დროის.

ტრადიციული ფასეულობების „ნგრევა“, განსახიერებული ყველაზე მრავალფეროვანი ტიპის რეაქციებით - ყოველდღიური, ფილოსოფიური, ესთეტიკური - თანამედროვეთა გონებაში ასოცირდებოდა მომავალი ქაოსის თემასთან - და მისი დაძლევის სხვადასხვა შესაძლებლობებთან. თავად კულტურა უპირობოდ იყო აღიარებული ერთ-ერთ კოსმოსის შემქმნელ ძალად. კულტურის ფილოსოფია, პოეტის ადგილი კულტურაში გახდა ღრმა უთანხმოების საგანი სხვადასხვა შემოქმედებითი სისტემის წარმომადგენლებს შორის, რომლებიც კონფლიქტში არიან - სიმბოლიზმი და აკმეიზმი. სიმბოლიზმის კულტურის ფილოსოფიაში ცხოვრება, როგორც ყოფიერების დონე, ეკუთვნოდა ემპირიულ სამყაროს. მაშასადამე, ეს მხოლოდ პირობითი ღირებულებაა, სანამ ხელახლა არ ჩაბარდება ესთეტიკური შემოქმედების კანონების მიხედვით, მხოლოდ მაშინ იძენს კულტურული ღირებულების სტატუსს. ამიტომ სიმბოლიზმისთვის მხატვრული შემოქმედება სიცოცხლეზე მაღალია. მაგრამ ცხოვრება, რათა ხელახლა იქცეს კულტურულ ღირებულებად, უნდა ჩამოერთვას მისი ორგანული ბუნება: შემოქმედება მოითხოვს „ცოცხალი ცხოვრების“ მსხვერპლს, თავად შემოქმედს „რომანტიკული გენიოსის“ ესთეტიკის მოთხოვნების სულისკვეთებით.

ეს თანამდებობა ეფუძნებოდა ვლ. სოლოვიოვისა და შელინგის, ისევე როგორც თანამედროვე ნეოკანტიანიზმის, იდეები ობიექტური ძალების არსებობის შესახებ, რომლებიც მაღლა დგანან ინდივიდუალურად მიმართულ ნებასა და სურვილებზე. საბოლოო ჯამში - რუსულ ტრადიციებში ასე საყვარელ რწმენამდე, ინდივიდის დაქვემდებარებაში, ექვემდებარება ზოგიერთ უმაღლეს მიზნებს, უგულებელყოფს მის პირად არსებობას. ”ამგვარად, რუსული სიმბოლიზმის შემოქმედების ფილოსოფიაში განახლებულია ცხოვრებისა და შემოქმედების ტრაგიკული ანტინომია, რომელიც მომდინარეობს რომანტიზმის ტრადიციებიდან; შემოქმედებითი აქტი, რომელიც რომანტიკულ ცნობიერებაში უნდა იყოს გადამრჩენი კულტურასთან მიმართებაში. აღმოჩნდება დამღუპველი, დამღუპველი თავად შემოქმედის ცხოვრებასთან მიმართებაში“.

1.2. აკმეიზმის ფილოსოფიის ესთეტიკა და მისი განსახიერება კონცეფციაში "pr ე წითელი“ და „მარადიული“ ა.ახმატოვა

ქაოსის დაძლევის თემა აკმეიზმის კულტურის ფილოსოფიაში სხვაგვარად იქნა განმარტებული. შემთხვევითი არ იყო, რომ გერმანული რომანტიზმის დიდი მცოდნე და მკვლევარი ვ.ჟირმუნსკი, ავტორი ნაშრომისა "გერმანული რომანტიზმი და თანამედროვე მისტიკა" (1914), გახდა ერთ-ერთი პირველი თეორეტიკოსი, რომელმაც ძირეულად გამოყო სიმბოლიზმის ესთეტიკის ღრმა მიზნები. და აკმეიზმი. მისი სტატიის „სიმბოლიზმის დაძლევათა“ პათოსი არის ის, რომ ქაოსის „გარეგანი“ დაძლევა არ არის ღრმა ქაოსის დაძლევა. რუსული სიმბოლიზმის პოეზიის მაღალი „თემატიზმი“ ამტკიცებდა ქაოსის „მოხსნას“ პოეტური სუბიექტის - და მასთან ერთად მკითხველის - ნებისმიერი მხატვრული (წაკითხული: კულტურული) ტექსტის „არასასრულობის“ პრობლემის გაცნობიერებაში ჩართვის გზით. , ორივე მათგანის „გადაადგილებაში“ ყოფიერების ჰოლისტურ და ღრმა „ქაოტიზმში“. აკმეისტებმა არ დაამარცხეს ქაოსი ფორმით, რომელიც ხელოვნების უმაღლეს ამოცანას წარმოადგენს, არამედ განზრახ განდევნეს იგი მათი ესთეტიკური ინტერესების წრიდან „დიდი თემების ვარდნასთან“ ერთად (ნ. გუმილიოვი), რამაც მათ პოეტურ ტექსტებს მხატვრული აჩვენა. სისრულე, მაგრამ, მიუკერძოებელი მკვლევარის აზრით, გაღატაკებულია "პოეტური ნაწარმოების მნიშვნელობა და ღირებულება", ხოლო პოეზია "ცხოვრობს არა მხოლოდ მისი მხატვრული რეალობით, არამედ ესთეტიკური გამოცდილებით გამოწვეული არამხატვრული გამოცდილების მთელი სპექტრით".

იყო სამყაროს შეგნებული შევიწროება კერძო სუბიექტის სამყარომდე. ეს არის შედეგი შეჯამებული ჟირმუნსკის ადრინდელ სტატიაში.

ჟირმუნსკი მართალს ასახელებს მე-20 საუკუნის დასაწყისში რუსულ ლირიკაში მიმდინარე პროცესებს. მაგრამ ისინი საჭიროებენ კორელაციას კულტურის სამყაროში.

როგორც თანამედროვე მკვლევარმა ზუსტად აღნიშნა, „... მითოლოგია, ლიტერატურა, ისტორია არის სხვადასხვა დონე, რომლითაც გადის აზროვნების განვითარება. ისინი არსებობენ მისი განვითარების სხვა დონეებთან ერთად. მათთან დაკავშირებული გამოსახულებები შედის სხვადასხვა ტიპის იერარქიაში. ერთი და იგივე საერთო მოტივების გამოხატვის საშუალებები. ჩნდება ერთგვარი სარკეების სისტემა, რომელიც მიმართულია იმავე შინაარსისკენ.

1910-იანი წლების მთელი კულტურისთვის საერთო იდეა არის კერძო პირის, სუბიექტის რეაბილიტაციის იდეა; ეს არის „ჩვეულებრივი ცნობიერების“ თემა, რომელიც ძლიერად ამტკიცებს თავის უფლებებს. (ეს არ არის რუსეთის ისტორიის ამ პერიოდის მიმართ ჩვენი აშკარა ინტერესის მიზეზი?) ძველი სამყაროს „ევკლიდური გეომეტრია“ უკან იხევდა, კულტურაში ხდებოდა პარადიგმების შეცვლის რთული პროცესები, იცვლებოდა ჩვეული შეფასებები და კრიტერიუმები. განმანათლებლობის ეპოქის თეორიული „განმანათლებლური“ გონება უკან იხევდა ინტელიგენციის ცნობიერებაში ახალი დროის სირთულის წინაშე, ფილოსოფია ცდილობდა შეეთავსებინა ტრადიციული ევროპული „ჰუმანიტარული“ სუბიექტურობის პათოსი სიცოცხლის უფლებებთან, რომლებიც რეალურად იქნა აღიარებული ზემოთ. თეორია. ყველაფერი აირია, დაიკარგა შეფასებების სისტემა და იერარქიები, ტრადიციულ ცნობიერებაში არ არსებობდა შესაბამისობა კონკრეტული სამყაროს რეალობას, გარემომცველ სუბიექტს, თავად სამყაროსა და ზნეობრივი ცხოვრების ნორმებს შორის. "ობლონსკების სახლში ყველაფერი აირია..." - უკვე მეორად...

ჰუსერლის ფენომენოლოგია ცდილობდა გაეერთიანებინა ორივე ხაზი თავისთავად: სუბიექტის ტრადიცია, რომელიც თანაგრძნობდა თეორიას და მის გარშემო არსებულ სამყაროს. რუსული ჰუსერლიანიზმი (იგი თითქმის არ არის შესწავლილი და არც კი დასახელებულა თუნდაც გავლენისა და ურთიერთობების დონეზე - მაგალითად, ჰუსერლ-ბახტინის ძლიერი და ყველაზე საინტერესო ხაზი) ​​მოიცავდა რეაბილიტირებულ "ყოველდღიურ მსოფლმხედველობას", ჰუსერლის "ცხოვრების სამყაროს". როგორც ძლიერი დამხმარე კულტურულ, ესთეტიკურ, პოეტურ და ზოგჯერ პოლიტიკურ კამათში ეპოქის მოძრაობის არსის შესახებ.

„ეს არის პიროვნების ცხოვრების ჩვეულებრივი ტიპი, რომელიც თეორიულ რეფლექსიებში არ მაღლა დგას თავისი არსების უშუალობის ცნობიერებაზე, შემოიფარგლება პრაქტიკული საქმიანობის ჰორიზონტებით და იყო რეალური სოციალური საფუძველი, რომლის განზოგადება იყო. ჰუსერლის კონცეფცია „სიცოცხლის სამყაროს“ შესახებ... ჩვეულებრივი გაგების სამყარო, ანუ „სიცოცხლის სამყარო“ მისთვის ხდება ჭეშმარიტების უკანასკნელი კრიტერიუმი, მეცნიერება კი არ განსჯის „სიცოცხლის სამყაროს“, არამედ თვითმტკიცება. მოცემულის "სიცოცხლის სამყაროში" გამოდის მსაჯული მეცნიერების ობიექტურ დებულებებთან მიმართებაში. სამყაროსადმი დამოკიდებულება ჩვეულებრივი გაგების ფარგლებში არ აისახება, ის თავად არ გადადის ცოდნასა და საქმიანობაში. რატომ ჰუსერლი<...>საკუთარი კონცეფცია განიხილა, როგორც ადამიანური საქმიანობის ყველა ფორმის თეორია..., თვითშემეცნება, თვითგამორკვევა და გონების თვითრეალიზაცია, როგორც ერთგვარი სინთეზი, რომელიც არ იშლება თეორიად და პრაქტიკაში. ”ასეა მოძრაობა „ადამიანის სუბიექტურობის დათრგუნული ღირსების“ აღდგენისკენ ხდებოდა ფენომენოლოგიის ფარგლებში“ (L.G. Ionin).

მაგრამ ეს ხდება, როგორც დავინახეთ, არა მხოლოდ ფენომენოლოგიის წიაღში. ჰუსერლის „სიცოცხლის სამყარო“, ვ. როზანოვის შემაძრწუნებელი თანამედროვეების ფილოსოფია და პოეტიკა, აკმეიზმის კულტურის ფილოსოფია აქ იმავე რიგში დგას.

თავი 2 „მარადიული“ თემების განსახიერება ა.ახმატოვას პოეზიაში

2.1. ბედნიერების თემა

რუსული პოეტური კულტურის „აკმეისტური საძირკვლის“ დამაარსებელი პოეტის ი.ანენსკის პოეტური სისტემის მოხაზულობის განსაზღვრისას ლ.გინზბურგი აღნიშნავს ორ პუნქტს. პირველი: „ბედნიერების დაპირება ცვლის ურთიერთობას ლირიკულ სუბიექტსა და რეალობას შორის“. და მეორე - სიტუაციურად წარმოაჩენს სამყაროს აკმეისტურ სურათს - ... ადამიანი, რომელიც მიისწრაფვის სამყაროსკენ, რომელიც მისთვის არ არის მოცემული. გრძნობა „სამყაროს, რომელიც არ ეძლევა“ ადამიანს, თანდაყოლილი, როგორც ანენსკის აკმეისტური მსოფლმხედველობის წინასწარ გემო, იქცევა ყველა „ჰიპერბორეელის“ მუდმივ თვისებად. თუ სიმბოლიზმმა "შეკრიბა" თავისი კოსმოსი მეტაფორულ რიგებად, ყველაფერში ღრმა საერთოსა და ასახვას ხედავს, მაშინ აკმეიზმის პოეტიკის პრინციპი არის მისი სამყაროს საგნის, მისი პირადი კოსმოსის გარშემო შეკრების, კონცენტრაციის, კონცენტრაციის პრინციპი. ეს არის ასოციაციური მეტონიმური კავშირების, რგოლების, კაუჭების პრინციპი, რომლებიც, როგორც იქნა, აკავშირებს სამყაროს ქსოვილში არსებულ ხარვეზებს. საკუთარი თავის და სამყაროს მიმდებარე ობიექტების განცდა "თანაბარ პირობებში", თვითიდენტიფიკაციის თანაბარი შესაძლებლობების მქონე, საშუალებას აძლევს ქაოსის დამუშავების აუცილებლობას, დაეუფლოს სამყაროს ნომინაციის აქტის დახმარებით, იყოს ჭეშმარიტი. „ადამისტები“, ნივთების სახელების მიცემა – როგორც შექმნის პირველ დღეს.

რაც შეეხება კონცენტრაციის პრინციპს, აკმეიზმის შესახებ სამ ადრეულ და საუკეთესო სტატიაში - ჟირმუნსკი, ნედობროვო და ბ. ეიხენბაუმი - ის სხვადასხვანაირად არის დაფიქსირებული: ჟირმუნსკი, დაწყებული რომანტიულის, "მეტაფორული" და კლასიკურის დაპირისპირებიდან, " მეტონიმიური" სტრიქონები განვითარების პოეზიაში, აკავშირებდა აკმეიზმს კლასიკურ სტილთან - რაც რუსულ ტრადიციაში ყოველთვის გულისხმობდა ამ სტილის კულტურის გაცნობიერებას, როგორც "მაღალს" და საკმაოდ სრულყოფილს. (მოგვიანებით ეს გახდა მიზეზი ახმატოვასა და მანდელშტამის ლექსების წარმოსახვით „რეალიზმზე“ საუბრისა, რომელიც არ არის: აკმეისტური ტექსტი სხვა კრიტერიუმებზეა ორიენტირებული.) „კლასიკური“ იგულისხმება კრებული, ე.ი. კონცენტრაცია.

ნედობროვო, საუბრისას ა.ახმატოვას ლექსებში „ამაყი ადამიანის კეთილდღეობის“ განსახიერებაზე, დამაგრებული „კანონის მტკიცე სიტყვით“, ჭურვივით შეფუთვით, თავისებურად გამოაცხადა კონცენტრაციის იდეა.

ბ.ეიხენბაუმმა, პოეტური ხერხებისა და ჟანრული ფორმების ევოლუციიდან გამომდინარე, რომლებიც, მისი აზრით, წარმოშობს ბუნებრივ პარადიგმის ძვრებს, დააფიქსირა ლექსისა და სიტყვის თანაბარი ზომის პრობლემა, რიტმის ელემენტები და სიტყვის ელემენტები. , ან, უფრო ზუსტად, ლექსის სიტყვა და ობიექტური სიტყვა ლექსში გამარჯვებას - პროზაში. და ეს იყო აგრეთვე სამყაროს კონცენტრაციის იდეის ერთგვარი გაგება, ქაოსის არქიტექტურული დაძლევის აუცილებლობა თავად ხელოვნების საშუალებით, რომელშიც პოეტი-ოსტატი ადარებდნენ არქიტექტორს, რომელიც აშენებს კულტურის შენობას. ქვებისგან.

„ლიტერატურული ენის ერთ-ერთი ყველაზე კარდინალური დაპყრობა, რომელიც ევალება აკმეისტებს, იყო საზღვრების მკვეთრი ცვლილება პოეზიასა და პროზასა (და ორივეს) და ცხოვრებას შორის - გარე სამყარო, ექსტრატექსტუალური არსება. out ", როგორც მანდელშტამი იტყოდა, ნაწარმოებში ... აკმეისტური რეფორმების არსი ამ მხრივ - ინტერიერიზაციაში პოემის სივრცეში ... პროზის ელემენტები, მაგრამ არა მისი, პირველ რიგში, თვალსაჩინო თვისებების გამო. , როგორიცაა "ნაკვეთი", მრავალი გმირის არსებობა, სიუჟეტური კომპოზიცია და ა.შ., მაგრამ მსოფლიო სამუშაოების მაქსიმალური შეკუმშვის მიზნით". ნაწარმოების ეს შეკუმშული სამყარო აკმეიზმის კულტურისთვის არის კოსმოსში ქაოსის „შეკრების“ შესაძლებლობის გასაღები – დაე ეს იყოს მიკრო და არა მაკრო. 1922 წლის სტატიაში „რომანის დასასრული“ ოსიპ მანდელშტამი, რომელიც ბევრს ფიქრობდა კულტურის ბედზე ახალი ევროპული სუბიექტის ბედთან დაკავშირებით, წერდა: „... რომანის საზომი არის ადამიანის ბიოგრაფია. რომანის შემდგომი ბედი სხვა არაფერი იქნება, თუ არა ბიოგრაფიის, როგორც პიროვნული არსებობის ფორმების დაშლის ისტორია, უფრო მეტიც, ვიდრე გაფანტვა - ბიოგრაფიის კატასტროფული სიკვდილი... ახლა ევროპელები ბურთებივით ამოაგდებენ ბიოგრაფიებს. ბილიარდის ჯიბეებიდან და მათი მოქმედების კანონები, როგორიცაა ბურთების შეჯახება ბილიარდის მოედანზე, რეგულირდება ერთი პრინციპით: დაცემის კუთხე უდრის კუთხის ასახვას”.

ღირს ამ განცხადების შედარება ნ.ნედობროვოს თვალსაზრისთან, რომელიც ახმატოვას ადრეული ლექსების შეფასებისას უკვე მეთხუთმეტე წლის სტატიაში გონივრულად აღნიშნა, რომ მიუხედავად იმისა, რომ მისი ლექსები ერთგვარი ცემაა მსოფლიოს წინააღმდეგ. საზღვრები (შეადარეთ სიმბოლისტურ ტრადიციებში ქაოსის „ძირითადად“ განსხვავებულ განცდას!), მაგრამ ამავე დროს მას აქვს იშვიათი თვისება: „ახმატოვას აქვს ადამიანის გმირული განათების ნიჭი“16. ახალგაზრდა პოეტი ქალის ერთ-ერთ მთავარ უპირატესობად ნ.ნედობროვომ ასევე აღნიშნა მისი ძიება „ბიოგრაფიის მქონე ადამიანების“ (ანუ ახალი კულტურის ერთ-ერთი პარადიგმატული მახასიათებელი, რომლის გაქრობაც ო. მანდელშტამი 1922 წელს ჩიოდა). რუსეთში მომხდარი მოვლენები, ჩვენ ამაყად ვთქვით: "ეს არის ისტორია." ისტორიამ კიდევ ერთხელ დაადასტურა, რომ მისი მთავარი მოვლენები მხოლოდ მაშინაა დიდი, როცა თესლი ამოდის ხალხის ნიადაგის დათესვის შესანიშნავ ბიოგრაფიებში. მადლობა უნდა გადავუხადოთ ახმატოვას, რომელიც ახლა აღადგენს მას. პიროვნების ღირსება: როცა თვალებს პირისპირ ვათვალიერებთ და ამა თუ იმ მზერას ვხვდებით, ის გვეჩურჩულება: „ეს ბიოგრაფიაა“. უკვე?

ასე რომ, ახმატოვას თემებია: „მსოფლიოს საზღვრების ცემა“ (ანუ ქაოსის განცდა) და მამაცი ტრანსფორმაციის პათოსი, იდეალურია „ბიოგრაფიის მქონე ადამიანების“ ყოლა (რეალობის შეგროვება სივრცეში - ორგანიზებული სამყარო).

სამყაროს, როგორც მრავალფეროვანი „არსების ნივთიერების“ ქაოტური მდგომარეობის შერწყმის უნარი სამყაროს ერთ სხივად შეკრების მკაფიო იდეასთან, ფოკუსირებულ სხივთან, რომელიც ხაზს უსვამს სექტორს, რომელიც აუცილებლად საინტერესოა ახალი პოეტისთვის. – და ამით ისტორიის „შეგროვება“, „დასახელება“ იშვიათი თვისებაა, სრულიად თანდაყოლილი ახმატოვაში. არაპირდაპირი გზით აღბეჭდილი მკვლევართა სხვადასხვა დაკვირვებებში, ეს გახდა მიზეზი იმისა, რომ ახმატოვას პოეტური სისტემა სწორედ იმ საფუძვლების რკინის კანონზომიერება იყო, რაც ზემოთ იყო ნახსენები.

ცხოვრების „ნარატიული მთლიანობის“ შექმნა გულისხმობდა სამყაროს განსხვავებულ, არასიმბოლისტურ (ჯერ კიდევ კლასიკურ რომანტიკულ პარადიგმასთან ახლოს) ხედვას. უფრო მეტიც, ეს არ იყო რეალისტური. თანამედროვე მკვლევარმა მართებულად უწოდა ახმატოვას სტილს "გაშვებული კლასიციზმი", დააპირისპირა (და არა ადარებს!) კლასიკურ სტილს.

იგივე ვ.ჟირმუნსკი ოციანი წლების თავის ადრეულ ნაშრომში წერდა ეგრეთ წოდებული „სტილის ევოლუციის“ ღრმა შინაარსზე. სტილის ევოლუცია, როგორც მხატვრული და ექსპრესიული საშუალებების თუ ტექნიკის ერთიანობა, მჭიდრო კავშირშია მხატვრული და ფსიქოლოგიური ამოცანის, ესთეტიკური უნარებისა და გემოვნების ცვლილებასთან, არამედ - „ეპოქის მთელ მსოფლმხედველობასთან“. (ხაზი ჩემს მიერ. - ნ.პ.)

ოციანი წლებისა და საუკუნის დასაწყისის მკვლევარებმა, ჩვენგან განსხვავებით, ახმატოვას ნაშრომში ნახეს ის, რასაც კულტუროლოგიის ენაზე „ნიმუში“ ჰქვია - ახალი კულტურული პარადიგმის ტიპიური მაგალითი. კლასიკური პარადიგმის სამყარო დაიშალა - სარკე დაიშალა ფრაგმენტების გაფანტვით, რომელთაგან თითოეული ასევე სამყაროს ანარეკლია, მაგრამ განსხვავებული გზით. 1910-იანი წლების კულტურაში, კონცენტრაციის იდეის გარდა, შეგროვების, შეგროვების და, მაშასადამე, ამ გამოსახულების მთავარი მოტივების გამოსახულებები იყო ასოების თაიგულის, პირადი შენიშვნების, შენიშვნების შეგროვება. ყუთი, ზარდახშა, შეფუთვა, გამოჩნდება.

აკმეიზმის კულტურის ტრადიციებში შეიქმნა ერთი უდავო პირობა: პოეტის მიერ დაწერილი თითოეული ტექსტი აღიქმებოდა, როგორც შეტანილი "მსოფლიო პოეტური ტექსტი" - კულტურის გარკვეული უმაღლესი აბსოლუტი, რომელიც ეწინააღმდეგება ქაოსის სამყაროს თავისი ჰარმონიით და მშვენიერებით. არქიტექტონიკა. ჩართვა არ ნიშნავდა იმას, რომ კონკრეტული ტექსტი იყო მხოლოდ ნაწილი - ეს იყო მთელი სისტემის ანალოგი და, როგორც იქნა, გამოიყენა მთელი მსოფლიო კულტურის მასალა არა როგორც მოდელი, არამედ როგორც მასალა ახალი ობიექტის შესაქმნელად. ხელოვნება. აკმეისტურ ტექსტში ტექსტი თვითშემეცნებაზეც იყო დაყენებული, რადგან „... აკმეისტური ტექსტის სპეციფიკა ისაა, რომ მის სტრუქტურას შეუძლია მისი გენეზისის რეპროდუცირება“.

ტექსტის თვითშემეცნებაზე დაყენებამ (მოდით, აღვნიშნოთ ეს, როგორც აკმეისტური ტექსტის მთავარი თვისება) ლირიკული სუბიექტის როლის ცვლილება გამოიწვია: მან შეწყვიტა არსებობა, როგორც სიმბოლიზმის „რომანტიკულ“ ლირიკაში, ტრანსცენდენტული ძალების საშუალება და გადაიქცა ერთგვარ თეატრალურ „ადამიანად“, შეგნებულად „ეპიკური“ (სხვაგვარი ინტერპრეტაციით - „პროზაული“) რასაც ადრე „ლირიკულ თემატიზმს“ ეძახდნენ.

ავტორის პოზიციის იდეალი ამ შემთხვევაში გაჩნდა, როგორც არბიტრის პოზიცია (რ. ტიმენჩიკი), მოცემული ტექსტიდან ამოღებული, კულტურული და ლინგვისტური ტრადიციის მიმართ (აქედან გამომდინარე ტექსტის რეალიზმისა და კლასიციზმის ილუზია).

„ტექსტი ტექსტში“ პოზიციის გათვალისწინებით, იუ.მ.ლოტმანი აღნიშნავს შემდეგ პუნქტებს: თამაში (გაიგება ჯ. ჰუიზინგის მიხედვით), გაორმაგება, სარკის მოტივი - და მასთან დაკავშირებული ორმაგობის თემა. თუმცა, ეს დაკვირვება ეხება ნებისმიერ, როგორც მკვლევარი მიიჩნევს, კულტურულ ტექსტს. აუცილებელ, ჩვენი თვალსაზრისით, განმარტებებზე შეჩერების გარეშე, აღვნიშნავთ, რომ მთავარი პრინციპი ბევრად უფრო მნიშვნელოვანია: ტექსტების დაქვემდებარების გარკვევის პრინციპი, ტექსტების იერარქიის იდეა, რომელიც ხელს უწყობს ურთიერთობის გამარტივებას. კულტურული ელემენტები. როგორ განხორციელდა ეს იერარქია ახმატოვას პოეზიაში? რა კავშირი ჰქონდა მას კულტურულ ტრადიციებთან? რას ნიშნავდა ლექსში რიტმების შეცვლა? და, რაც მთავარია, რა აერთიანებდა ყველა ამ კითხვას? დავიწყოთ ამ უკანასკნელით.

2.2. სიყვარულის თემა

სიყვარული უდავოდ ყველაზე ამაღლებული, ყველაზე პოეტურია ყველა გრძნობას შორის, რადგან პოეტს ყოველთვის „განცდა კარნახობს“ – და რომელი გრძნობა შეიძლება შეედრება სიყვარულს გავლენის ძალით? ახმატოვას ლექსებში სასიყვარულო მოტივები წარმოდგენილია მთელი თავისი მრავალფეროვნებით: შეხვედრები და განშორებები, ღალატი და ეჭვიანობა, მოყვარულთა თავგანწირვა და ეგოიზმი, უპასუხო ვნება და ურთიერთგაგების მტკივნეული ბედნიერება. ახმატოვასთვის, როგორც ოდესღაც ტიუტჩოვისთვის, სიყვარული ორი სულის გაერთიანებაა, სავსეა შინაგანი ტრაგედიებით:

მათი კომბინაცია, კომბინაცია,

და მათი ფატალური შერწყმა,

და ... საბედისწერო დუელი.

და როგორც მისი ყველაზე ინტიმური, „სასიყვარულო“ კრებულის ეპიგრაფი, ავტორი იღებს ნაწყვეტს სასიყვარულო შეჯახების სფეროში მისი სხვა წინამორბედის, ბარატინსკის ლექსიდან:

მაპატიე სამუდამოდ! მაგრამ იცოდე, რომ ორივე დამნაშავეა,

ერთი არა, სახელებია

ჩემს ლექსებში, სასიყვარულო ისტორიებში.

სიყვარული ახმატოვას მიმართ ხდება ადამიანის არსებობის განუყოფელი ნაწილი, ჰუმანისტური ღირებულებების საფუძველი; მხოლოდ მასთან არის შესაძლებელი "ღვთაებაც, შთაგონებაც, სიცოცხლეც და ცრემლიც", როგორც ერთხელ პუშკინმა დაწერა. ანუ, სიცოცხლის განმავლობაში კლასიკად ქცეული სხვა პოეტის - ბლოკის სიტყვებით: „მხოლოდ შეყვარებულს აქვს უფლება ეწოდოს კაცი“.

2.3. პოეტის თემა და პოეზია

პოეტი და პოეზია - თემა, რომელზეც რუს ლირიკოსებს უყვარდათ ფიქრი, რადგან "პოეტი რუსეთში უფრო მეტია, ვიდრე პოეტი". ახმატოვას ჰეროინი მაღლა დგას ცხოვრებისეული გარემოებების ძალაზე, აცნობიერებს მის ბედს, როგორც განსაკუთრებულს, ხედვას:

არა, პრინცი, მე არ ვარ ის

ვინ გინდა ჩემი ნახვა

და დიდი ხნის განმავლობაში ჩემი ტუჩები

ისინი არ კოცნიან, არამედ წინასწარმეტყველებენ.

ჰეროინთან მოდის ექვსფრთიანი სერაფიმეც, რომელიც პუშკინს გამოეცხადა; თანამოქალაქეების მიერ დევნილი ლერმონტოვის წინასწარმეტყველი კვლავ განწირულია ადამიანური უმადურობისთვის თავის ლექსებში:

წადი მარტო და განკურნე ბრმები

რომ იცოდე ეჭვის ბნელ საათში

მოსწავლეთა ბოროტი დაცინვა

და ბრბოს გულგრილობა.

2.4. პოეტისა და მოქალაქის თემა

სამოქალაქო ლირიკა ახმატოვას შემოქმედების განუყოფელი ნაწილია. ოპოზიციური „პოეტი“ და „მოქალაქე“ მისთვის უბრალოდ არ არსებობდა: პოეტი თავიდანვე არ შეიძლება არ იყოს თავის ქვეყანასთან, ხალხთან. პოეტი „ყოველთვის ხალხთანაა, როცა ჭექა-ქუხილი ღრიალებს“ და მისი წინამორბედის ახმატოვის ეს თეზისი მთელი მისი შემოქმედებით ადასტურებს. სიტყვები, რომლებიც ჰეროინს მოუწოდებს, დატოვოს თავისი მიწა, „ყრუ და ცოდვილი“, იგი აფასებს პოეზიის მაღალი სულის უღირსად.

ახმატოვასთვის, რომელმაც მემკვიდრეობით მიიღო რუსული კლასიკოსების დიდი ტრადიცია, მოვალეობის მოწოდება უპირველეს ყოვლისა:

ზოგი ნაზ თვალებში უყურებს,

სხვები სვამენ მზის სხივებამდე

და მთელი ღამე ვაწარმოებ მოლაპარაკებას

დაუცხრომელი სინდისით.

2.5. პეტერბურგის სურათი

პეტერბურგის სურათი ჩვენთვის ნაცნობია პუშკინის, ნეკრასოვის, გოგოლის ნამუშევრებიდან. მათთვის ის კონტრასტების, „დიდებული“ და ამავე დროს „ღარიბი“ ქალაქია; ქალაქი, სადაც ყველაფერი შეიძლება მოხდეს; ქალაქი უარყოფილი და დაგმობილი, მაგრამ ამავე დროს საყვარელი. ეს არის მთელი მსოფლიოს, უნივერსალური ქალაქის ერთგვარი სიმბოლური განსახიერება. თავიდანვე ჩნდება ახმატოვას შემოქმედებაში. შთანთქა ნევის სანაპიროების ჰაერი, მის სულში აღბეჭდა მისი არქიტექტურის ნათელი და ჰარმონიული სისწორე, იგი, სხვების მიყოლებით, პეტერბურგის პეიზაჟის დეტალებს უცვლელ პოეტურ რეალობად აქცევს. ახმატოვას პეტერბურგი საკამათო, მაგრამ უჩვეულოდ მიმზიდველი ქალაქია:

მაგრამ ჩვენ არ გავცვლით დიდებულს

გრანიტის დიდების და უბედურების ქალაქი,

ფართო მდინარეები ანათებენ ყინულს,

უღიმღამო, პირქუში ბაღები...

პროპორციის გრძნობა, თავშეკავება და აზრის მკაცრი სისრულე, რომელიც ახასიათებს რუსული კლასიკური პოეზიის საუკეთესო ნიმუშებს, ასევე დამახასიათებელია ახმატოვას ლირიკაში. ის არ აგდებს თავის ემოციებს მკითხველზე, არ შიშვლებს სულს გრძნობების შეტევაში, არამედ "უბრალოდ, გონივრულად" ყვება თავის გამოცდილებაზე. აი, როგორ წერს ავტორი მისი გმირის სასიყვარულო დაბნეულობაზე:

ათი წელი უქრება და ყვირილი

მთელი ჩემი უძილო ღამეები

წყნარ სიტყვას ვამბობ

და მან თქვა - ამაოდ.

შენ წახვედი და ის ისევ გახდა

ჩემი გული ცარიელი და ნათელია.

ჰეროინის ტკივილი და სასოწარკვეთა აშკარაა - მაგრამ რამდენად თავშეკავებული, ტანჯვის გარეშეა ნაჩვენები, და ამავე დროს, რამდენად ზუსტი და ამომწურავად არის მოცემული დაპირისპირება. ახმატოვას ლექსებში არ არის ბევრი ლანდშაფტის აღწერა. პეიზაჟი მისთვის, როგორც წესი, მხოლოდ ფონია, მხოლოდ მსჯელობის, გონებრივი მდგომარეობის აღწერის შემთხვევა. სულსა და ბუნებაში მომხდარის პარალელიზმი კლასიკური პოეზიის საყვარელი მოტივია. ჩვენ მიჩვეული ვართ ბუნებრივი მოვლენების ადამიანურ ქმედებებთან შედარებას – ქარიშხალი „ბავშვივით ტირის“, ჭექა-ქუხილი „კაიფობს და თამაშობს“. ახმატოვას ლექსში "სამი შემოდგომა", ჰეროინი, რომელიც გულისხმობს რუსული პოეზიის საყვარელ დროს, განასხვავებს მასში სამ ეტაპს, რაც შეესაბამება ადამიანის სიმწიფის სამ ეტაპს:

ყველასთვის ნათელი გახდა: დრამა მთავრდება,

და ეს არ არის მესამე შემოდგომა, არამედ სიკვდილი.

თავი 3რიტმის აზრიანი მნიშვნელობა შიინკარნაცია"ვეჩფეხი» და ლამაზი"ᲐᲐXმქრქალი

ახმატოვას პოეზიაში რიტმის დონეზე იგივე „მსოფლიო საზღვრებთან ცემა“ ფიქსირდება. სიმბოლისტური დამოკიდებულება მუსიკალურობისადმი, როგორც ევფონიურ, ისე კულტურულ-ფილოსოფიურ დონეზე (ისტორიის მსოფლიო ორკესტრი), აქ შეიცვალა სხვაგვარი დამოკიდებულებით: ყოველდღიური მეტყველების ინტონაციური სტრუქტურებისადმი, თანამედროვე ურბანიზმის სინკოპირებული რიტმებისადმი.

თუ გავიხსენებთ საუკუნის დასაწყისის კულტურაში რიტმის მნიშვნელოვან სემანტიკურ მნიშვნელობას, გავიხსენოთ, რომ რიტმული ორგანიზაცია და მასთან დაკავშირებული მასალის კომპოზიციური დიზაინი კულტურაში, მითიდან დაწყებული და თანამედროვე ხელოვნების ნიმუშით დამთავრებული, არის დასაწყისიდან რომ გამოარჩევს და აწყობს ქაოსიდან - სივრცეს, შემდეგ ახმატოვ დოლნიკოვის რიტმი ხდება ტრადიციული ღირებულებების მოწყვეტილი სამყაროს არსებობის რიტმის ანარეკლი. მანდელშტამი ღრმად მართალია: "...ხელოვანისადმი დამოკიდებულება არის იარაღი და საშუალება, როგორც ჩაქუჩი აგურის მწარმოებლის ხელში და ერთადერთი რეალურია თავად ნამუშევარი".

საკუთარი პოეტური მსოფლმხედველობის, მისი „არბიტრის პოზიციის“ განსაზღვრისას ახმატოვა იყენებს „სარკეებში ასახვის“, „ვიღაცის სიზმრის“, „სისულელეების“ ცნებებს, ყოველმხრივ ხაზს უსვამს „თაღლითობის“, ილუზორული და საეჭვო იდეას. ცხოვრების „მყიფე“, არსებობა ერთგვარ ლუკმაში, სავსე „პიროვნების“ - ტყუპების გამოსახულებებით.

„ლირიკული სიუჟეტის გასააზრებელი სივრცეა მხოლოდ პოეტის ცნობიერება (ხაზგასმით აღვნიშნავ – ნ.პ.),... მისი შინაგანი გამოცდილება, მიუხედავად იმისა, პირადი გამოცდილებაა ეს თუ გარესამყაროს საქმეებსა და ობიექტებზე“.

ეს „ჩასაფიქრებელი სივრცე“ ახალ პოეტიკაში (დაჟინებით ვიმეორებ!) აღმოჩნდა პოეტური ცნობიერების ახალი ტიპი, რომელიც შეიცავს როგორც სამყაროს ყოფიერების ფრაგმენტულობისა და ქაოსის განცდას, ასევე შეკრების გმირული ყოველდღიური პათოსის საჭიროებას. (მოგვიანებით, "დაკარგულ თაობასთან" დაკავშირებით ისინი იტყვიან ამის შესახებ: "ტრაგიკული სტოიციზმი", რომელმაც დაკარგა ყოველდღიური ცხოვრების მნიშვნელოვანი ელფერი განმარტებაში). ასე იყო ახმატოვასთანაც. "სარკის ნამსხვრევები", "დაკეცვის ფურცლები", "ჩამოვარდნილი ფოთლები", რხევადი და მყიფე საძირკველი, რომელზედაც მისი სისუსტე გრძნობით, კულტურის სუბიექტი ცდილობს ააშენოს თავისი პირადი არსებობის სახლი, გამაგრებულია ძლიერი წყლებით. ამოძრავებს ძალიან საძირკველში, ბრეკეტები, რომლებიც აკავშირებს კონსტრუქციის ნაკერებს, კლანჩებს, რაც იძლევა უსაფრთხოების განცდას. ახმატოვას კულტურული ტრადიცია ხდება - როგორც უნდა იყოს აკმეისტური ტექსტის წიაღში - არქიტექტონიკის ელემენტად.

ძალიან პირობითად - პუშკინში, ადრეული - კლასიციზმის სულისკვეთებით - მიმართვა ტრადიციაზე, როგორც კანონის აღიარება და ამით ჩართვა იმავე მაღალ კულტურულ იერარქიაში; რომანტიზმის სულისკვეთებით - ანადგურებდა ძველ კანონებს, რომანტიზმმა შექმნა თავისი - და მიაკვლია თავის ტრადიციებს - ე.ი. აიღო წინა კულტურის სხვა ნიმუშები და კლიშეები. პუშკინის რომანტიზმი ითვალისწინებდა რუსეთისთვის კულტურის ახალ სფეროებში ჩართვას, მათ შორის პოეტურს: "ბაირონიზმის" თემატიკა, შემდეგ ლერმონტოვმა აიტაცა და გრუშნიცკიში გადარჩა, აღმოსავლური თემის ეგზოტიკა, როგორც კულტურის უცხოობის შესავალი. მკვეთრი მოცილების ეფექტი და ა.შ. მომწიფებული პუშკინი გვთავაზობს სპეციალურ, უპირობო საუბარს.

ისევე პირობითად - ბლოკი: ტრადიციების მოყვარული - წინამორბედების ძიება ფილოსოფიურ და პოეტურ კულტურულ შემოქმედებაში - თვისება, რომელიც მეტად დამახასიათებელია რომანტიკულ-სიმბოლისტური მიმართულებისთვის; სახელების – პუშკინის, შექსპირის, ფრა ფილიპო ლიპისა და სხვათა დასახელება – როგორც ჯადოსნური შელოცვა – საკუთარი სივრცის დაცვის ფუნქციით და შინაგანი თავისუფლების უფლებით – კულტურის „ჰაერზე“, მუსიკის მოსმენაზე. ოთხ Blok's: "მაგრამ რა მოგვივა, თუ მუსიკა დაგვტოვებს?"

საინტერესოა ამასთან შედარება მოსაზრება ტრადიციისა და კულტურის როლის შესახებ მანდელშტამში, ახმატოვის კულტურის ფილოსოფიასთან უფრო დაახლოებულ ადამიანში: „რამდენიმე ადამიანი, ისევე როგორც მანდელშტამი, აღიქვამდა დროის ამბივალენტურობას ასეთი ძალით: ცოტამ თუ დაინახა მისი კატასტროფული მხარე. ასე ცხადია, ცოტამ თუ სცადა ასეთი ენთუზიაზმით წინააღმდეგობა გაეწია ამ კატასტროფისთვის..." "პოეტის სულიერი სტრუქტურა", წერდა მანდელშტამი ბლოკზე (მაგრამ, როგორც თითქმის ყოველთვის, საკუთარ თავზე ფიქრობდა), "აწყობს კატასტროფას. კულტი და კულტურა. მეორე მხრივ, ვარაუდობენ ენერგიის ფარულ და დაცულ წყაროს, ერთგვაროვან და მიზანშეწონილ მოძრაობას: „სიყვარული, რომელიც ამოძრავებს მზეს და დანარჩენ მნათობებს“ პოეტური კულტურა წარმოიქმნება კატასტროფის თავიდან აცილების, მასზე დამოკიდებული გახდომის სურვილიდან. მთელი სისტემის ცენტრალური მზე, იქნება ეს სიყვარული, რომელზეც დანტე ლაპარაკობდა, თუ მუსიკა, რომელზეც საბოლოოდ მივიდა ბლოკი... მანდელშტამი ცდილობდა მიეღწია თანამედროვე კატასტროფის წყაროებამდე, რომელიც გამოიხატებოდა ნელი სრიალის სახით. მე-19 საუკუნის ბოლო წლები და გამოუსწორებელი კატაკლიზმა მე-20 საუკუნის ზმომი”.

თუმცა, ახმატოვას მიმართვა ტრადიციებზე სხვა მიზნებისთვისაც არსებობს. ეს მიზნები მრავალფეროვანია და ჩვენ გვაინტერესებს უფრო კონკრეტული და ვიწრო თემის იდენტიფიცირება: კულტურის „მარადიული გამოსახულების“ კულტუროლოგიური ფუნქციები ანა ახმატოვას პოეზიაში. თავის მხრივ, ეს დაკავშირებულია ამოცანასთან: გაიგოს წარსულის კულტურული ფასეულობების ფუნქციური მნიშვნელობა ხელოვნებაში ჩართული ადამიანის ცხოვრებაში და შექმნას ახალი კულტურულ-პოეტური პარადიგმა.

ახმატოვას შემოქმედებაში იერარქიული იდეები რეალიზდება, როგორც ზემოთ აღინიშნა, ყველა დონეზე. არსებობს "შიდა პოზიცია" ძველ მნიშვნელობებთან მიმართებაში, რომლებიც დამოწმებას ექვემდებარება.

ჯერ ერთი, ეს არის მითის მარადიული გამოსახულებები - და, უპირველეს ყოვლისა, მარადიული ტექსტი - სიტყვა დიდი ასოებით - ლოგოსი - ბიბლია. ეს, რა თქმა უნდა, „ბიბლიური ლექსებია“, სადაც განსაკუთრებით თვალსაჩინოა ახმატის „სამმაგი ფსკერის“ პრინციპი – სამი დროის შრეების ერთობლიობა, დროის ფანი (ა. ბერგსონი). მითის სიტუაციის „ნეოორნამენტალისტური“ (ს. ავერინცევი) გამოყენებით პოეტი აერთიანებს მისთვის ასე დამახასიათებელ ფსიქოლოგიურ გამოცდილებაში დროებით სიტუაციებს, დროში და სივრცეში ლოკალიზებულს, ლანდშაფტსა თუ ობიექტს. და აქ, ნ.სტრუვეს სიტყვების გამოყენებით, ხდება ახმატოვის მუდმივი "ყოფნის გამარჯვება არარაობაზე, ტანჯვით მოცემული ონტოლოგიური ჭარბი ღირებულება, რომელიც გადმოცემულია ენით თითქმის არ განახლებული, თუმცა მაინც ტრაგიკული".

მეორეც, ახმატოვა „შეაქვს“ მარადისობაში, აცნობიერებს უკვე როგორც მაღალ მაგალითებს, რომლებიც თანაბარ პირობებში არსებობენ კლასიკოსების ეპოქაში, პოეტების გამოსახულებები - მისი თანამედროვეები: ბლოკი, პასტერნაკი, ცვეტაევა, ანენსკი, მანდელშტამი. ის, რომ მას უნაკლო პოეტური ყური აქვს, ამ შემთხვევაში, მხოლოდ ერთ-ერთი მიზეზია ასეთი „შემოყვანის“. პოეტ ახმატოვასთვის აქ მთავარ პრინციპად რჩება მეტონიმური კულტურული კავშირის პრინციპი, რის შედეგადაც ეპოქას „პოეტის მიხედვით“ უწოდებენ.

„მან დაიპყრო დროც და სივრცეც.

ამბობენ: პუშკინის ეპოქა, პუშკინის პეტერბურგი. ამას კი ლიტერატურასთან პირდაპირი კავშირი არ აქვს (ხაზგასმით აღვნიშნე - ნ.პ.), სულ სხვა რამეა. სასახლის დარბაზებში, სადაც ცეკვავდნენ და ჭორაობდნენ პოეტზე, ჰკიდია მისი პორტრეტები და ინახება მისი წიგნები და მათი ღარიბი ჩრდილები სამუდამოდ განდევნილი იქიდან. ისინი თავიანთ დიდებულ სასახლეებსა და სასახლეებზე ამბობენ: პუშკინი აქ ყოფილა, ან პუშკინი აქ არ ყოფილა. სხვა ყველაფერი არავის აინტერესებს.“ (შეადარეთ საკუთარი სინანული, მისთვის უკიდურესად იშვიათი: „...არ დაუძახებენ ახმატოვას / არც ქუჩას, არც სტროფს“ (1946))

კულტურის საიდენტიფიკაციო ნიშნად აღიარებულია „ფარული ციტატები“ თანამემამულე პოეტების პოეზიიდან, რომლებსაც ეძღვნება ლექსები. ("და ისევ შემოდგომა ჩამოაგდებს თემურლენგს ..." - ლექსში ბორის პასტერნაკზე; "მე თაყვანს ვიხრი მათზე, თითქოს თასზე ...", ეძღვნება ოსიპ მანდელშტამს ...) არსებობს, როგორც ეს. იყო ახმატოვის „ცოცხალ სამყაროში“ რეალურად მყოფი ადამიანების შეყვანა დიდი კულტურისა და ისტორიის სამყაროში. ამავდროულად, ის ასეთ მანიპულაციას ახორციელებს არა მხოლოდ პოეტებთან, არამედ თანამემამულეებთან, რომლებიც ასევე აღიქმებიან კულტურის ნაწილად, ეპოქის ნიშნად (ლექსები, რომლებიც ეძღვნება ნედობროვოს, ლოზინსკის, იუ. ანრეპს, ბულგაკოვას, ო. სუდეიკინა, ტ. ვეჩესლოვა და სხვ.)

ამის ახსნის ნაწილი მოცემულია ახმატოვის 1963 წლის ბოლოს ლექსში "მოსკოვში ყველაფერი ლექსებითაა გაჯერებული...", სადაც თანამედროვეთა დაბუჟების ფორმულა არის მანდელშტამის "დავივიწყე სიტყვა..." მიახლოების მცდელობა. იგივე ზომით, როგორც დროის ფორმულის ამ გზით მიცემის მცდელობა:

დაე, სიჩუმე სუფევდეს ჩვენზე

მოდი დავშორდეთ რითმით,

დაე, სიჩუმე იყოს საიდუმლო ნიშანი

ვინც შენთან არიან, მაგრამ მეჩვენებოდა,

ფარულად აპირებ დაქორწინებას?

ქალწული მწარე დუმილით,

რომ სიბნელეში მიწისქვეშა გრანიტი მახვილდება

და ჯადოქრობა ხურავს წრეს

და ღამით ყურის ზემოთ სიკვდილი წინასწარმეტყველებს,

ყველაზე ხმამაღალი ხმის ჩახშობა“.

(შეადარეთ აგრეთვე უარყოფილი ტიუტჩევის: "... აფეთქება, კლავიშები შეშალე, იკვებე - და გაჩუმდი.")

დასკვნა

ასე რომ, ჩვენი რეფერატის მომზადების პროცესში მივედით შემდეგ დასკვნამდე:

მე-20 საუკუნის დასაწყისი რუსეთში იყო პოეზიის უპრეცედენტო აყვავების დრო, რომელსაც სამართლიანად უწოდებენ "ვერცხლის ხანას" - პუშკინის "ოქროს" ხანის შემდეგ. ეს არის რუსული ხელოვნების მრავალი ახალი ტენდენციის გაჩენის პერიოდი: სიმბოლიზმი, ფუტურიზმი, აკმეიზმი და სხვა. როგორც წესი, თითოეული მათგანი ისწრაფოდა ახალი ხელოვნებისაკენ; მათი უმეტესობა მოდერნიზმს ეკუთვნოდა. ამ უკანასკნელის ერთ-ერთი დამახასიათებელი ნიშანია წინა ეპოქის ხელოვნებასთან გაწყვეტის სურვილი, ტრადიციის, კლასიკის უარყოფა, ახალი მხატვრული ამოცანების დასახვა და გადაწყვეტა, ახალი მხატვრული საშუალებებით. და ამ მხრივ გამონაკლისი არც აკმეიზმი იყო, რომლის მიხედვითაც განვითარდა ახმატოვას ადრეული შემოქმედება. თუმცა, ავტორის შემოქმედებით ბედში ბევრი რამ განისაზღვრა მე-20 საუკუნის რუსული პოეზიის კლასიკურად მკაცრი და ჰარმონიულად დამოწმებული ტრადიციისკენ მიდრეკილებით. და უპირველეს ყოვლისა, ახმატოვას, როგორც პოეტად ჩამოყალიბებაში დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა მის კლასიკურ განათლებას, ცარსკოე სელოში გატარებულ ბავშვობას, რუსული კეთილშობილური კულტურის საუკეთესო ტრადიციებით მიღებულ მის აღზრდას.

თავის ლექსებში ახმატოვა ავითარებს ტრადიციულ თემებს: სიყვარული, შემოქმედება, ბუნება, ცხოვრება, ისტორია.

ა.ახმატოვას პოეზია მომწიფდა, იკვებებოდა XIX საუკუნის რუსული ლიტერატურის დიდი ტრადიციით - ჰუმანისტური, ამაღლებული, ნათელი ტრადიციით. "სულის მაღალი თავისუფლება", იდეალებისადმი ერთგულება, ჰუმანისტური პათოსი, გამოსახულების მამაცი სიმართლე, სულიერი ცხოვრების დაძაბულობა, კლასიკური, მკაფიო, მკაცრი და პროპორციული სტილისადმი მიზიდულობა - ყველაფერი, რაც დამახასიათებელია უკანასკნელი რუსული პოეზიისთვის. საუკუნე ისევ ჩნდება ზუსტად ახმატოვის ხაზით, იმპერიული და ამავე დროს ნაზი.

გამოყენებული ლიტერატურის სია

1. ბახტინ მ.მ. ავტორი და გმირი ესთეტიკურ საქმიანობაში // ბახტინ მ.მ. ვერბალური შემოქმედების ესთეტიკა. - მ., 1978 წ.

2. ბელი ა. კულტურის პრობლემა // სიმბოლიზმი. -მ., 1910 წ.

3. ბელი ა. შემოქმედების ტრაგედია.- მ., 1912 წ

4. ბლოკი ა.ა. მწერლის სული. (თანამედროვე შენიშვნები) // ალექსანდრე ბლოკი. ხელოვნების შესახებ. -მ., 1980 წ.

5. ვინოგრადოვი ვ.ვ. ა.ახმატოვას პოეზია. -ლ., 1925 წ

6. გინზბურგი ლ.ია. ლექსების შესახებ. -ლ., 1972 წ.

7. იონინი ლ.გ. სოციოლოგიის გაგება: ისტორიული და კრიტიკული ანალიზი.- მ., 1979 წ.

8. Ioffe I. ხელოვნების სინთეტიკური ისტორია - ლ., 1983 წ.

9. კოჟევნიკოვა ნ.ა. სიტყვის გამოყენება XX საუკუნის დასაწყისის რუსულ პოეზიაში - მ., 1986 წ.