უკან წინ

ყურადღება! სლაიდის გადახედვა მხოლოდ საინფორმაციო მიზნებისთვისაა და შეიძლება არ წარმოადგენდეს პრეზენტაციის სრულ ნაწილს. თუ გაინტერესებთ ეს ნამუშევარი, გთხოვთ, ჩამოტვირთოთ სრული ვერსია.

გაკვეთილის მიზანი: მიეცით "ვერცხლის ხანის" კონცეფციის ინტერპრეტაცია; ვერცხლის ხანის პოეზიის მიმოხილვა, სტუდენტების ეპოქის ძირითადი მიმართულებებისა და წარმომადგენლების გაცნობა; განაახლოს მოსწავლეთა ცოდნა ვერცხლის ხანის პოეტების შემოქმედების შესახებ ამ პერიოდის ლექსების შემდგომი აღქმის მიზნით.

აღჭურვილობა: Power Point პრეზენტაცია, ლექსების ტესტები, სახელმძღვანელო, სამუშაო წიგნები

გაკვეთილების დროს

და ვერცხლის მთვარე ნათელია
ვერცხლის ხანაში გაიყინა...
ა.ა.ახმატოვა

ორგანიზაციული მომენტი. სამიზნე დაყენება.

სლაიდი 2.

როგორია ლიტერატურის განვითარების ისტორია მე-20 საუკუნეში?

(მე-20 საუკუნის ლიტერატურის ბედი ტრაგიკულია: რევოლუციური წლების სისხლმა, ქაოსმა და უკანონობამ და სამოქალაქო ომმა გაანადგურა მისი არსებობის სულიერი საფუძველი. პოეტებისა და მწერლების უმეტესობის პოსტრევოლუციური ბიოგრაფია რთული აღმოჩნდა. გიპიუსმა, ბალმონტმა, ბუნინმა, ცვეტაევამ, სევერიანინმა და სხვებმა დატოვეს სამშობლო. "წითელი ტერორი" და სტალინისტები დახვრიტეს ან გადაასახლეს ბანაკებში და იქ დაიღუპნენ გუმილიოვი, მანდელშტამი, კლიუევი. ესენინმა, ცვეტაევამ, მაიაკოვსკიმ ბევრმა თავი მოიკლა. სახელები მრავალი წლის განმავლობაში დავიწყებას მიეცა და მხოლოდ 90-იან წლებში დაიწყო მათი ნამუშევრების დაბრუნება მკითხველისთვის.)

მე-20 საუკუნის დასაწყისის მრავალი შემოქმედებითი ადამიანის განწყობა აისახა ა. ბლოკის ლექსში „შურისძიების“ ციკლიდან:

მეოცე საუკუნე... კიდევ უფრო უსახლკარო
სიცოცხლეზე საშინელი კი სიბნელეა,
კიდევ უფრო შავი და დიდი
ლუციფერის ფრთის ჩრდილი.
და მეზიზღება ცხოვრება
და გიჟური სიყვარული მის მიმართ
და ვნება და სიძულვილი სამშობლოს მიმართ...
და შავი მიწის სისხლი
გვპირდება ვენების გაბერილს,
ყველა ანადგურებს საზღვრებს,
გაუგონარი ცვლილებები
გაუთვალისწინებელი არეულობები...

XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისი. გახდა რუსული კულტურის ნათელი აყვავების დრო, მისი "ვერცხლის ხანა". რუსეთის სწრაფმა გარღვევამ განვითარებაში, სხვადასხვა გზებისა და კულტურების შეჯახებამ შეცვალა შემოქმედებითი ინტელიგენციის თვითშეგნება. ბევრს იზიდავდა ღრმა, მარადიული კითხვები - სიცოცხლისა და სიკვდილის არსის, სიკეთისა და ბოროტების, ადამიანის ბუნების შესახებ. XX საუკუნის დასაწყისის რუსულ ლიტერატურაში იგრძნობა ძველი იდეების კრიზისი ხელოვნების შესახებ და წარსული განვითარების ამოწურვის გრძნობა, ჩამოყალიბდება ღირებულებების გადაფასება.

ძველი გამოხატვის საშუალებების გადახედვა და პოეზიის აღორძინება რუსული ლიტერატურის "ვერცხლის ხანის" დაწყებას მოახდენს. ზოგიერთი მკვლევარი ამ ტერმინს ნ.ბერდიაევის სახელს უკავშირებს, ზოგი კი ნიკოლაი ოცუპს.

რუსული პოეზიის ვერცხლის ხანა (ლიტერატურაში ტერმინი ძირითადად პოეზიას უკავშირდება) ერთადერთი საუკუნეა ისტორიაში, რომელიც გაგრძელდა 20 წელზე ცოტა მეტი. 1892 - 1921 წწ.

პირველად ქ ლიტერატურული შემოქმედებაგამოთქმა „ვერცხლის ხანა“ გამოიყენა ა. ახმატოვამ „ლექსი გმირის გარეშე“. (ეპიგრაფი) სლაიდი 4(1)

ლიტერატურის განახლებამ, მისმა მოდერნიზაციამ განაპირობა ახალი ტენდენციებისა და სკოლების გაჩენა. სლაიდი 5

ვერცხლის ხანის პოეზია მრავალფეროვანია: მასში შედის პროლეტარული პოეტების (დემიან ბედნი, მიხაილ სვეტლოვი და სხვ.) და გლეხის (ნ. კლიუევი, ს. ესენინი) და მოდერნისტული მოძრაობების წარმომადგენელი პოეტების ნაწარმოებები: სიმბოლიზმი, აკმეიზმი. , ფუტურიზმი, რომლებიც დაკავშირებულია ვერცხლის ხანის პოეზიის მთავარ მიღწევებთან და პოეტებთან, რომლებიც არ მიეკუთვნებოდნენ არცერთ ლიტერატურულ მოძრაობას.

დაფაზე - მაგიდა (სტუდენტები ავსებენ მას ლექციის დროს)

	სიმბოლიკა	აკმეიზმი	ფუტურიზმი
სამყაროსადმი დამოკიდებულება	სამყაროს ინტუიციური გაგება	სამყარო შეცნობადია	სამყარო უნდა შეიცვალოს
პოეტის როლი	პოეტ-წინასწარმეტყველი ხსნის ყოფიერების საიდუმლოებებს, სიტყვებს	პოეტი უბრუნდება სიტყვას სიცხადეს, სიმარტივეს	პოეტი ანგრევს ძველს
სიტყვასთან კავშირი	სიტყვა ორაზროვანიც არის და სიმბოლურიც	სიტყვის მკაფიო განმარტება	თავისუფლება სიტყვებით
ფორმის მახასიათებლები	მინიშნებები, ალეგორიები	ბეტონის გამოსახულება	ნეოლოგიზმების სიმრავლე, სიტყვების დამახინჯება

სლაიდი 6. წარმომადგენლები სიმბოლიზმი:ვ.ბრაუსოვი, კ.ბალმონტი. დ.მერეჟკოვსკი, ზ.გიპიუსი (უფროსი), ა.ბელი, ა.ბლოკი (უმცროსი).

სლაიდი 7. სიმბოლიზმი არის ლიტერატურული და მხატვრული მიმართულება, რომელიც განიხილავდა სამყაროს ერთიანობის ინტუიციურ გააზრებას სიმბოლოების საშუალებით. სიმბოლისტები თვლიდნენ, რომ პოეტმა ამოხსნა სიტყვის საიდუმლოებები. სიმბოლო არის მრავალმნიშვნელოვანი ალეგორია (ალეგორიები ცალსახაა). სიმბოლო შეიცავს მნიშვნელობების უსაზღვრო გაფართოების პერსპექტივას. ალუზიები და ალეგორია გახდა სიმბოლისტების შემოქმედების მახასიათებელი.

სიმბოლისტი პოეტების ლექსებს მე-5 კლასიდან ვიცნობთ. - ა.ბლოკის ლექსის ზეპირად კითხვა და ანალიზი.(დ/ს)

სლაიდი 8. წარმომადგენლები აკმეიზმი:ნ.გუმილიოვი, ა.ახმატოვა, ო.მანდელშტამი. აკმეიზმი - სლაიდი 9.მისტიკურის უარყოფა, სავსე ბუნდოვანი მინიშნებებით სიმბოლისტების ხელოვნებაზე. მათ ხაზი გაუსვეს სიტყვის სიმარტივეს და სიცხადეს. მათ გამოაცხადეს მიწიერი, რეალური სამყაროს მაღალი შინაგანი ღირებულება. მათ სურდათ მიწიერი სამყაროს განდიდება მთელი თავისი მრავალფეროვნებით. ფერადი, ეგზოტიკური დეტალებისადმი გატაცება ნათელი ეპითეტების ძიებაში დამახასიათებელი იყო აკმეისტი პოეტებისთვის.

კითხვა და ანალიზი ა.ახმატოვას მიერ. (d/z)

სლაიდი 10. ფუტურიზმის წარმომადგენლები: ვ. ხლებნიკოვი, ი. სევერიანინი, ბ. პასტერნაკი, ვ. მაიაკოვსკი.

სლაიდი 11. ფუტურიზმი - მათ უარყვეს მხატვრული და მორალური მემკვიდრეობა, გამოაცხადეს ხელოვნების ფორმებისა და კონვენციების განადგურება. ფ.-მ ადამიანი სამყაროს ცენტრში დააყენა, უარი თქვა ნებელობაზე, ინნუენდოზე, მისტიციზმზე. მათ წამოაყენეს ხელოვნების იდეა - მართლაც შეცვალონ სამყარო სიტყვით. ისინი ცდილობდნენ პოეტური ენის განახლებას, ეძებდნენ ახალ ფორმებს, რიტმებს, რითმებს, დამახინჯებულ სიტყვებს, ლექსებში შეიტანეს საკუთარი ნეოლოგიზმები.

სლაიდი 12. იმაგიზმი - ს.ესენინი.კრეატიულობის მიზანია გამოსახულების შექმნა. გამოხატვის მთავარი საშუალება მეტაფორაა. აღმაშფოთებლობა დამახასიათებელია იმაგისტების შემოქმედებისთვის. აღმაშფოთებელი- გამომწვევი ქცევა; სკანდალური ტრიუკი. დევიანტური ქცევა.

ს.ესენინის ლექსის კითხვა და ანალიზი

სლაიდი 13. პოეტები მიმართულების გარეთ: ი.ბუნინი, მ.ცვეტაევა.

სლაიდი 14. რა აერთიანებს ყველა ლიტერატურულ მოძრაობას? მაგიდასთან მუშაობა.

ვოცნებობდი მიმავალი ჩრდილების დაჭერაზე,
ჩამქრალი დღის ჩრდილები,
კოშკზე ავედი და ნაბიჯები აკანკალდა,

და რაც უფრო მაღლა ავდიოდი, მით უფრო ნათლად იხატებოდნენ ისინი,
რაც უფრო მკაფიო იყო მონახაზები შორ მანძილზე,
და რაღაც ხმები ისმოდა ირგვლივ
ჩემს ირგვლივ ჟღერდა ზეციდან და მიწიდან.

რაც უფრო მაღლა ავდიოდი, მით უფრო ანათებდნენ ისინი,
რაც უფრო კაშკაშებდა მიძინებული მთების სიმაღლეები,
და გამოსამშვიდობებელი ბზინვარებით, თითქოს მოფერებით,
თითქოს ნაზად ეფერება დაბურულ მზერას.

და ჩემს ქვემოთ ღამე უკვე დადგა,
ღამე უკვე დადგა მძინარე დედამიწას,
ჩემთვის დღის სინათლე ანათებდა,
შორს დაიწვა სახანძრო ნათურა.

ვისწავლე როგორ დავიჭირო მიმავალი ჩრდილები
გაცვეთილი დღის ჩამქრალი ჩრდილები,
და მაღლა და მაღლა მივდიოდი და ნაბიჯები კანკალებდა,
და ნაბიჯები კანკალებდა ჩემს ფეხქვეშ.
(1894)

რაზეა ეს ლექსი?

რა ზომისაა ლექსი? რას იძლევა? (ტრისილაბური ანაპაესტი - თავისუფალი მოძრაობა)

როგორ არის მსგავსი ხაზები? რა ტექნიკას იყენებს პოეტი? (გაიმეორეთ) რა არის მისი როლი? რა გრძნობებს იწვევს მიღება? Რას გავს? (ჰიპნოზი, მკითხაობა)

რა ნახე ლექსში? რა სურათები გამოჩნდა თქვენს წინაშე? (კოშკი, სპირალური კიბე, ვერტიკალური გზა, ტოვებს მიწას, მაგრამ არ ტოვებს, თვალსაჩინოა. ხალხი არ არის. ერთი - მე - ცოდნის ინდივიდუალურობა)

შეგიძლიათ განსაზღვროთ ნაწარმოებში მოქმედების დრო? ისტორიული დრო? (დღის გარდამავალი დრო აღარ არის. არ არსებობს ყოველდღიურობა, ცხოვრების პირობები. ვერ ვიტყვით, როდის მოხდება ეს. ლირიკული გმირი განსაკუთრებულ პირობით სამყაროშია, ალბათ იდეალურში).

იპოვეთ სიტყვები, რომლებიც განსაზღვრავენ გმირის შინაგან მდგომარეობას (არა, გარდა ოცნება)

რა მოქმედებებს ასრულებს ლირიკული გმირი (სტროფებში მოძრაობის ზმნებთან მუშაობა)?

შეადარეთ 1-ლი სტროფის სტრიქონი და ბოლო სტროფის 1-ლი სტრიქონი. რით ჰგვანან და რით განსხვავდებიან? (შემეცნების პროცესი და შემეცნების მომენტი)

ბეჭდის კომპოზიცია - დაბრუნება გზის დასაწყისში (სულიერი ცოდნის გზა გაუთავებელია)

როგორ ფიქრობთ, რა არის ლექს-ი-ის იდეა? (იცნობ საკუთარ თავს, შენ იცნობ სამყაროს)

სლაიდი 18, 19. გაკვეთილის შედეგები.

რა არის ვერცხლის ხანა? რა არის ვერცხლის ხანის ძირითადი მოდერნისტული მიმდინარეობები. რა არის მათი თვისებები?

ვერცხლის ხანა არ არის მხოლოდ სამეცნიერო ტერმინი, ეს არის ეპოქა, რომელმაც მსოფლიოს მისცა საოცრად ნათელი მხატვრული და ინტელექტუალური ღირებულებები, გამოირჩეოდა აზროვნების მოუსვენრობით და ფორმების დახვეწით.

D/W:შეტყობინება ა. ბლოკის ცხოვრებისა და მოღვაწეობის შესახებ. ისწავლეთ ზეპირად და გააანალიზეთ თქვენი არჩევანის ერთ-ერთი ლექსი.

რუსული პოეზიის ვერცხლის ხანა.

ვერცხლის ხანა- რუსული პოეზიის აყვავების დღე მე-20 საუკუნის დასაწყისში, ხასიათდება პოეტების დიდი რაოდენობით გამოჩენით, პოეტური მოძრაობებით, რომლებიც ქადაგებდნენ ახალ, ძველი იდეალებისაგან განსხვავებულ ესთეტიკას. სახელწოდება „ვერცხლის ხანა“ მოწოდებულია „ოქროს ხანის“ (XIX საუკუნის პირველი მესამედი) ანალოგიით. ტერმინის ავტორობაზე აცხადებდნენ ფილოსოფოსი ნიკოლაი ბერდიაევი, მწერლები ნიკოლაი ოცუპი, სერგეი მაკოვსკი. ვერცხლის ხანა გაგრძელდა 1890 წლიდან 1930 წლამდე.

ამ ფენომენის ქრონოლოგიური ჩარჩოს საკითხი კვლავ საკამათოა. თუ მკვლევარები საკმაოდ ერთსულოვანი არიან "ვერცხლის ხანის" დასაწყისის განსაზღვრაში - ეს არის ფენომენი XIX საუკუნის 80-90-იანი წლების ბოლოს, მაშინ ამ პერიოდის დასასრული საკამათოა. მას შეიძლება მივაკუთვნოთ როგორც 1917, ისე 1921 წ. ზოგიერთი მკვლევარი დაჟინებით ამტკიცებს პირველ ვარიანტს და თვლის, რომ 1917 წლის შემდეგ, სამოქალაქო ომის დაწყებისთანავე, "ვერცხლის ხანამ" არსებობა შეწყვიტა, თუმცა ისინი, ვინც ეს ფენომენი შექმნეს თავიანთი შემოქმედებით, ჯერ კიდევ ცოცხლები იყვნენ 1920-იან წლებში. სხვები თვლიან, რომ რუსული ვერცხლის ხანა შეწყდა ალექსანდრე ბლოკის გარდაცვალების და ნიკოლაი გუმილიოვის სიკვდილით დასჯის ან ვლადიმერ მაიაკოვსკის თვითმკვლელობის წელს და ამ პერიოდის ვადა დაახლოებით ოცდაათი წელია.

სიმბოლიზმი.

ახალი ლიტერატურული ტენდენცია - სიმბოლიზმი - იყო ღრმა კრიზისის შედეგი, რომელმაც მოიცვა ევროპული კულტურა XIX საუკუნის ბოლოს. კრიზისი გამოიხატა პროგრესული სოციალური იდეების ნეგატიურ შეფასებაში, მორალური ფასეულობების გადახედვით, მეცნიერული ქვეცნობიერის ძალისადმი რწმენის დაკარგვით, იდეალისტური ფილოსოფიისადმი ენთუზიაზმით. რუსული სიმბოლიზმი დაიბადა პოპულიზმის დაშლისა და პესიმისტური განწყობების ფართოდ გავრცელების წლებში. ყოველივე ამან განაპირობა ის, რომ „ვერცხლის ხანის“ ლიტერატურა აქტუალურ სოციალურ საკითხებს კი არ აყენებს, არამედ გლობალურ ფილოსოფიურ საკითხებს. რუსული სიმბოლიზმის ქრონოლოგიური ჩარჩო - 1890 - 1910 წწ. რუსეთში სიმბოლიზმის ჩამოყალიბებაზე გავლენა იქონია ორმა ლიტერატურულმა ტრადიციამ:

პატრიოტული - ფეტის პოეზია, ტიუტჩევი, დოსტოევსკის პროზა;

ფრანგული სიმბოლიზმი - პოლ ვერლენის, არტურ რემბოს, შარლ ბოდლერის პოეზია. სიმბოლიზმი არ იყო ერთგვაროვანი. მასში გამოირჩეოდნენ სკოლები და ტენდენციები: „უფროსი“ და „უმცროსი“ სიმბოლისტები.

უფროსი სიმბოლისტები.

პეტერბურგის სიმბოლისტები: დ.ს. მერეჟკოვსკი, ზ.ნ. გიპიუსი, ფ.კ. სოლოგუბი, ნ.მ. მინსკი. პეტერბურგელი სიმბოლისტების შემოქმედებაში თავდაპირველად დეკადენტური განწყობები და იმედგაცრუების მოტივები ჭარბობდა. ამიტომ, მათ ნამუშევრებს ზოგჯერ დეკადენტს უწოდებენ.

მოსკოვის სიმბოლისტები: V.Ya. ბრაუსოვი, კ.დ. ბალმონტი.

„უფროსი“ სიმბოლისტები სიმბოლიკას ესთეტიკური თვალსაზრისით აღიქვამდნენ. ბრაუსოვისა და ბალმონტის აზრით, პოეტი, უპირველეს ყოვლისა, არის წმინდა პირადი და წმინდა მხატვრული ფასეულობების შემქმნელი.

უმცროსი სიმბოლისტები.

ᲐᲐ. ბლოკი, ა. ბელი, ვ.ი. ივანოვი. „უმცროსი“ სიმბოლისტები სიმბოლიკას ფილოსოფიური და რელიგიური თვალსაზრისით აღიქვამდნენ. „უმცროსისთვის“ სიმბოლიზმი არის პოეტურ ცნობიერებაში რეფრაქციული ფილოსოფია.

აკმეიზმი.

აკმეიზმი (ადამიზმი) სიმბოლიზმისგან გამოირჩეოდა და ეწინააღმდეგებოდა მას. აკმეისტები აცხადებდნენ მატერიალურობას, თემებისა და გამოსახულების ობიექტურობას, სიტყვის სიზუსტეს ("ხელოვნება ხელოვნებისთვის" პოზიციიდან). მისი ჩამოყალიბება დაკავშირებულია პოეტური ჯგუფის „პოეტთა სახელოსნოს“ საქმიანობასთან. აკმეიზმის დამფუძნებლები იყვნენ ნიკოლაი გუმილიოვი და სერგეი გოროდეცკი. მიმდინარეობას შეუერთდნენ გუმილიოვის მეუღლე ანა ახმატოვა, ასევე ოსიპ მანდელშტამი, მიხაილ ზენკევიჩი, გეორგი ივანოვი და სხვები.

ფუტურიზმი.

რუსული ფუტურიზმი.

ფუტურიზმი იყო პირველი ავანგარდული მოძრაობა რუსულ ლიტერატურაში. მომავლის ხელოვნების პროტოტიპის როლის მინიჭებით, ფუტურიზმმა, როგორც მთავარმა პროგრამამ, წამოაყენა კულტურული სტერეოტიპების განადგურების იდეა და ამის ნაცვლად შესთავაზა ბოდიშის მოხდა ტექნოლოგიებისა და ურბანიზმისთვის, როგორც აწმყოსა და მომავლის მთავარი ნიშნები. რუსული ფუტურიზმის ფუძემდებლად სანკტ-პეტერბურგის ჯგუფი „გილეას“ წევრებად ითვლებიან. "გილეა" იყო ფუტურისტთა ყველაზე გავლენიანი, მაგრამ არა ერთადერთი ასოციაცია: ასევე იყვნენ ეგო-ფუტურისტები იგორ სევერიანინის (სანქტ-პეტერბურგი) ხელმძღვანელობით, ჯგუფები "ცენტრიფუგა" და "პოეზიის ანტრესოლი" მოსკოვში, ჯგუფები კიევში, ხარკოვი. , ოდესა, ბაქო.

კუბოფუტურიზმი.

რუსეთში „ბუდეტლიანე“, „გილეას“ პოეტური ჯგუფის წევრები საკუთარ თავს კუბო-ფუტურისტებს უწოდებდნენ. მათ ახასიათებდათ წარსულის ესთეტიკური იდეალების დემონსტრაციული უარყოფა, შოკისმომგვრელი, ოკუსიონალიზმის აქტიური გამოყენება. კუბოფუტურიზმის ფარგლებში განვითარდა „აბსტრუსული პოეზია“. კუბო-ფუტურისტ პოეტებს შორის იყვნენ ველიმირ ხლებნიკოვი, ელენა გურო, დავიდი ნიკოლაი ბურლიუკი, ვასილი კამენსკი, ვლადიმერ მაიაკოვსკი, ალექსეი კრუჩენიხი, ბენედიქტ ლივშიცი.

ეგოფუტურიზმი.

ზოგადი ფუტურისტული მწერლობის გარდა, ეგოფუტურიზმს ახასიათებს დახვეწილი შეგრძნებების კულტივირება, ახალი უცხო სიტყვების გამოყენება და მოჩვენებითი ეგოიზმი. ეგოფუტურიზმი ხანმოკლე ფენომენი იყო. კრიტიკოსებისა და საზოგადოების ყურადღების უმეტესი ნაწილი იგორ სევერიანინმა გადაიტანა, რომელმაც საკმაოდ ადრე გადადგა ეგო-ფუტურისტების კოლექტიური პოლიტიკა და რევოლუციის შემდეგ მან მთლიანად შეცვალა თავისი პოეზიის სტილი. ეგო-ფუტურისტების უმეტესობამ ან სწრაფად გადააჭარბა სტილს და გადავიდა სხვა ჟანრებზე, ან მალევე მიატოვა ლიტერატურა. სევერიანინის გარდა, ამ ტენდენციას სხვადასხვა დროს შეუერთდნენ ვადიმ შერშენევიჩი, რურიკ ივნევი და სხვები.

ახალი გლეხური პოეზია.

„გლეხის პოეზიის“ ცნება, რომელიც გახდა ისტორიული და ლიტერატურული გამოყენების ნაწილი, აერთიანებს პოეტებს პირობითად და ასახავს მხოლოდ მათ მსოფლმხედველობასა და პოეტურ მანერაში თანდაყოლილ ზოგიერთ საერთო მახასიათებელს. მათ არ შექმნეს ერთიანი შემოქმედებითი სკოლა ერთიანი იდეოლოგიური და პოეტური პროგრამით. როგორც ჟანრი, „გლეხური პოეზია“ ჩამოყალიბდა XIX საუკუნის შუა ხანებში. მისი უდიდესი წარმომადგენლები იყვნენ ალექსეი ვასილიევიჩ კოლცოვი, ივან სავვიჩ ნიკიტინი და ივან ზახაროვიჩ სურიკოვი. ისინი წერდნენ გლეხის მოღვაწეობასა და ცხოვრებაზე, მისი ცხოვრების დრამატულ და ტრაგიკულ შეჯახებაზე. მათი ნამუშევარი ასახავდა როგორც მუშაკთა ბუნებრივ სამყაროსთან შერწყმის სიხარულს, ასევე ველური ბუნებისთვის უცხო დაბინძურებული, ხმაურიანი ქალაქის ცხოვრებისადმი ზიზღის გრძნობას. ვერცხლის ხანის ყველაზე ცნობილი გლეხი პოეტები იყვნენ: სპირიდონ დროჟჟინი, ნიკოლაი კლიუევი, პიოტრ ორეშინი, სერგეი კლიჩკოვი. ამ ტენდენციას შეუერთდა სერგეი ესენინიც.

იმაგიზმი.

იმაგისტები ამტკიცებდნენ, რომ შემოქმედების მიზანი არის გამოსახულების შექმნა. იმაგისტების მთავარი გამომსახველობითი საშუალებაა მეტაფორა, ხშირად მეტაფორული ჯაჭვები, რომლებიც ადარებენ ორი გამოსახულების სხვადასხვა ელემენტებს - პირდაპირი და ფიგურალური. იმაგისტების შემოქმედებით პრაქტიკას ახასიათებს ეპატაჟი და ანარქისტული მოტივები. იმაგიზმის სტილსა და ზოგად ქცევაზე გავლენა მოახდინა რუსული ფუტურიზმმა. იმაგიზმის დამფუძნებლები არიან ანატოლი მარიენგოფი, ვადიმ შერშენევიჩი, სერგეი ესენინი. იმაგიზმს შეუერთდა რურიკ ივნევიც, ნიკოლაი ერდმანი.

სიმბოლიზმი. "ახალგაზრდა სიმბოლიკა".

სიმბოლიზმი- ლიტერატურისა და ხელოვნების მიმართულება პირველად საფრანგეთში მე-19 საუკუნის ბოლო მეოთხედში გაჩნდა და საუკუნის ბოლოსთვის ევროპის უმეტეს ქვეყნებში გავრცელდა. მაგრამ საფრანგეთის შემდეგ, სწორედ რუსეთში რეალიზდება სიმბოლიზმი, როგორც ყველაზე მასშტაბური, მნიშვნელოვანი და ორიგინალური ფენომენი კულტურაში. რუსული სიმბოლიზმის მრავალი წარმომადგენელი ამ მიმართულებით ახლებს შემოაქვს, ხშირად მათ ფრანგ წინამორბედებთან საერთო არაფერი აქვთ. სიმბოლიზმი ხდება პირველი მნიშვნელოვანი მოდერნისტული მოძრაობა რუსეთში; რუსეთში სიმბოლიზმის გაჩენის პარალელურად იწყება რუსული ლიტერატურის ვერცხლის ხანა; ამ ეპოქაში, ყველა ახალი პოეტური სკოლა და ინდივიდუალური ინოვაციები ლიტერატურაში, ნაწილობრივ მაინც, სიმბოლიზმის გავლენის ქვეშ იმყოფება - თუნდაც გარეგნულად მტრული ტენდენციები (ფუტურისტები, „გაყალბება“ და ა.შ.) ძირითადად იყენებენ სიმბოლისტურ მასალას და იწყება უარყოფით. სიმბოლიკა. მაგრამ რუსულ სიმბოლიკაში არ იყო ცნებების ერთიანობა, არ არსებობდა ერთი სკოლა, ერთი სტილი; საფრანგეთში ორიგინალებით მდიდარ სიმბოლიკას შორისაც კი ვერ ნახავთ ასეთ მრავალფეროვნებას და ასეთ განსხვავებულ მაგალითებს. ფორმასა და საგანში ახალი ლიტერატურული პერსპექტივების ძიების გარდა, ალბათ ერთადერთი, რაც აერთიანებდა რუს სიმბოლისტებს, იყო ჩვეულებრივი სიტყვისადმი უნდობლობა, ალეგორიებითა და სიმბოლოებით საკუთარი თავის გამოხატვის სურვილი. "ნათქვამი აზრი ტყუილია" - ლექსი რუსი პოეტის ფიოდორ ტიუტჩევის, რუსული სიმბოლიზმის წინამორბედის.

ახალგაზრდა სიმბოლისტები (სიმბოლისტების მეორე „თაობა“).

რუსეთში უმცროს სიმბოლისტებს ძირითადად უწოდებენ მწერლებს, რომლებმაც თავიანთი პირველი პუბლიკაციები გამოაქვეყნეს 1900-იან წლებში. მათ შორის იყვნენ მართლაც ძალიან ახალგაზრდა ავტორები, როგორიცაა სერგეი სოლოვიოვი, ა. თეთრი, ა. ბლოკი, ელისი და ძალიან პატივსაცემი ადამიანები, როგორიცაა გიმნაზიის დირექტორი. ანენსკი, მეცნიერი ვიაჩესლავ ივანოვი, მუსიკოსი და კომპოზიტორი მ. კუზმინი. საუკუნის პირველ წლებში სიმბოლისტების ახალგაზრდა თაობის წარმომადგენლები ქმნიან რომანტიულად შეღებილ წრეს, სადაც მწიფდება მომავალი კლასიკოსების უნარი, რომელიც ცნობილი გახდა როგორც "არგონავტები" ან არგონავტიზმი.

„ხაზს ვუსვამ: 1901 წლის იანვარში ჩვენში ჩაუდეს საშიში „მისტიური“ ცეცხლსასროლი იარაღი, რამაც გამოიწვია ამდენი ჭორი „მშვენიერი ქალბატონის“ შესახებ... გამორჩეული იყო იმ წლებში არგონავტების, სტუდენტების წრის შემადგენლობა. ... ლევ ლვოვიჩ კობილინსკი („ელისი“), იმავე წლებში, რომელიც შემოგვიერთდა და წრის სული გახდა; იყო ლიტერატურული და სოციოლოგიურად განათლებული; საოცარი იმპროვიზატორი და მიმიკა ... S. M. Solovyov, მეექვსე კლასის გიმნაზიის სტუდენტი, გააკვირვებს ბრაუსოვს, ახალგაზრდა პოეტს, ფილოსოფოსს, თეოლოგს ...

… ელისმა მას არგონავტების წრე უწოდა, ემთხვევა უძველეს მითს, რომელიც მოგვითხრობს გმირების ჯგუფის შესახებ, რომლებიც მიემგზავრებიან არგოს გემით მითიურ ქვეყანაში: ოქროს საწმისის უკან... „არგონავტებს“ არ ჰქონდათ ორგანიზაცია; ვინც ჩვენთან დაახლოება დადიოდა "არგონავტებში", ხშირად ისე, რომ "არგონავტი" არ ეპარებოდა ეჭვი... ბლოკი მოსკოვში ხანმოკლე ცხოვრების განმავლობაში თავს "არგონავტად" გრძნობდა...

...და მაინც, „არგონავტებმა“ გარკვეული კვალი დატოვა მხატვრული მოსკოვის კულტურაში საუკუნის დასაწყისის პირველ ათწლეულში; ისინი გაერთიანდნენ „სიმბოლისტებთან“, თვლიდნენ თავს არსებითად „სიმბოლისტებად“, წერდნენ სიმბოლურ ჟურნალებში (მე, ელისი, სოლოვიოვი), მაგრამ განსხვავდებოდნენ, ასე ვთქვათ, მათი გამოვლინების „სტილში“. მათში ლიტერატურული არაფერი იყო; და არაფერი იყო მათში გარეგნული ბრწყინვალებისა; იმავდროულად, არაერთი საინტერესო პიროვნება, ორიგინალური არა გარეგნულად, არამედ არსებითად, გაიარა არგონავტიზმში ... ”(ანდრეი ბელი,” საუკუნის დასაწყისი ”- გვ. 20-123).

საუკუნის დასაწყისში სანქტ-პეტერბურგში ვიაჩის "კოშკი" ყველაზე მეტად შეეფერება "სიმბოლიზმის ცენტრის" ტიტულს. ივანოვი, - ცნობილი ბინა ტავრიჩესკაიას ქუჩის კუთხეში, რომლის მცხოვრებთა შორის სხვადასხვა დროს იყვნენ ანდრეი ბელი, მ.კუზმინი, ვ.ხლებნიკოვი, ა.რ.მინცლოვა, რომელსაც ეწვივნენ ა.ბლოკი, ნ. ბერდიაევი ა. ვ.ლუნაჩარსკი, ა. ახმატოვა, „ხელოვნების სამყარო“ და სპირიტუალისტები, ანარქისტები და ფილოსოფოსები. ცნობილი და იდუმალი ბინა: მასზე ლეგენდებია მოთხრობილი, მკვლევარები სწავლობენ საიდუმლო თემების შეხვედრებს, რომლებიც აქ მიმდინარეობდა (ჰაფიზიტები, თეოსოფები და ა. ამ ბინაში პირველად, აქ რამდენიმე წლის განმავლობაში, ერთდროულად ცხოვრობდა სამი სრულიად უნიკალური მწერალი, რომელთა ნამუშევრები ხშირად წარმოადგენენ მომხიბვლელ გამოცანებს კომენტატორებისთვის და მკითხველს სთავაზობენ ენის მოულოდნელ მოდელებს - ეს არის სალონის უცვლელი "დიოტიმა". ივანოვის მეუღლე ლ. დ.ზინოვიევ-ანიბალი, კომპოზიტორი კუზმინი (თავიდან რომანსების ავტორი, მოგვიანებით - რომანებისა და პოეზიის წიგნები) და - რა თქმა უნდა, მფლობელი. თავად ბინის მფლობელს, წიგნის „დიონისე და დიონისიანიზმი“ ავტორს „რუსული ნიცშე“ ეძახდნენ. კულტურაში უდავო მნიშვნელობითა და გავლენის სიღრმით, ვიაჩ. ივანოვი რჩება "ნახევრად ნაცნობ კონტინენტად"; ეს ნაწილობრივ განპირობებულია მისი ხანგრძლივი ყოფნით საზღვარგარეთ და ნაწილობრივ მისი პოეტური ტექსტების სირთულით, რაც, გარდა ყველაფრისა, მკითხველისგან იშვიათ ერუდიციას მოითხოვს.

1900-იან წლებში მოსკოვში, გამომცემლობა Scorpion-ის რედაქციას, სადაც ვალერი ბრაუსოვი გახდა მუდმივი მთავარი რედაქტორი, უყოყმანოდ უწოდებდნენ სიმბოლიზმის ავტორიტეტულ ცენტრს. ამ გამომცემლობამ მოამზადა ყველაზე ცნობილი სიმბოლისტური პერიოდული გამოცემის - „სასწორის“ ნომრები. „სასწორის“ მუდმივ თანამშრომლებს შორის იყვნენ ანდრეი ბელი, კ.ბალმონტი, იურგის ბალტრუშაიტისი; რეგულარულად თანამშრომლობდნენ სხვა ავტორები - ფედორ სოლოგუბი, ა. რემიზოვმა, მ. ვოლოშინმა, ა. ბლოკმა და სხვებმა გამოაქვეყნეს მრავალი თარგმანი დასავლური მოდერნიზმის ლიტერატურიდან. არსებობს მოსაზრება, რომ „სკორპიონის“ ისტორია რუსული სიმბოლიზმის ისტორიაა, მაგრამ ეს ალბათ გაზვიადებულია.

„უმცროსი სიმბოლისტები“, ვ. სოლოვიოვის შემდეგ, რომელმაც მათზე სერიოზული გავლენა მოახდინა, არა მხოლოდ უარყვეს თანამედროვე სამყარო, არამედ სჯეროდათ მისი სასწაულებრივი ტრანსფორმაციის შესაძლებლობა სიყვარულის, სილამაზის, ხელოვნების მიერ ... „ახალგაზრდა სიმბოლისტებისთვის“ , ხელოვნებას, სილამაზეს აქვთ სიცოცხლის შემქმნელი ენერგია, შეცვლის, რეალობის გაუმჯობესების უნარი, ამიტომ მათ მიიღეს სხვა სახელი - თეურგი (თეურგია - ხელოვნებისა და რელიგიის ერთობლიობა სამყაროს გარდაქმნის მცდელობაში). თუმცა ეს „ესთეტიკური უტოპია“ დიდხანს არ გაგრძელებულა.

ვ. სოლოვიოვის რელიგიური და ფილოსოფიური იდეები მიიღეს ახალგაზრდა სიმბოლისტმა პოეტებმა, მათ შორის ა. ბლოკმა თავის კრებულში ლექსები მშვენიერი ქალბატონის შესახებ (1904). ბლოკი მღერის სიყვარულისა და სილამაზის ქალურ პრინციპს, მოაქვს ბედნიერება ლირიკულ გმირს და შეუძლია შეცვალოს სამყარო. ბლოკის ამ ციკლის ერთ-ერთ ლექსს წინ უძღვის ვ. სოლოვიოვის ეპიგრაფი, რომელიც პირდაპირ უსვამს ხაზს ბლოკის პოეტური ფილოსოფიის თანმიმდევრულ ხასიათს:

და ამქვეყნიური ცნობიერების მძიმე ოცნება

შეირყევი, სანატრელი და მოსიყვარულე.

ვლ. სოლოვიოვი

გელოდებით. გადის წლები

ყველა ერთის სახით მე გხედავ.

მთელი ჰორიზონტი ცეცხლშია - და აუტანლად ნათელი,

და ჩუმად ველოდები, ლტოლვა და სიყვარული.

მთელი ჰორიზონტი ცეცხლშია და გარეგნობა ახლოსაა,

მაგრამ მეშინია: შენ შეიცვლი შენს გარეგნობას,

და გაბედულად აღძრავს ეჭვს,

ჩვეული ფუნქციების ჩანაცვლება ბოლოს.

ოჰ, როგორ ვარ ჩავარდნილი - სევდიანიც და დაბალიც,

სასიკვდილო ოცნებების დაძლევის გარეშე!

რა ნათელია ჰორიზონტი! და სიკაშკაშე ახლოს არის.

მაგრამ მეშინია: შენს გარეგნობას შეიცვლი.

1905 წლის რევოლუციური მოვლენების შემდეგ, რევოლუციური კრიზისის შემდეგ, აშკარა ხდება, რომ ძველი სიმბოლისტების „ესთეტიკურმა აჯანყებამ“ და ახალგაზრდა სიმბოლისტების „ესთეტიკურმა უტოპიამ“ ამოწურა თავი - 1910 წლისთვის სიმბოლიზმი, როგორც ლიტერატურული მოძრაობა წყვეტს არსებობას. .

სიმბოლიზმი, როგორც გონების ჩარჩო, როგორც ლიტერატურული მოძრაობა თავისი ბუნდოვანი იმედებით, არის ხელოვნება, რომელიც შეიძლება არსებობდეს ეპოქის მიჯნაზე, როდესაც ახალი რეალობები უკვე ჰაერშია, მაგრამ ისინი ჯერ არ არის მოჭრილი, არ განხორციელებული. ა.ბელი სტატიაში „სიმბოლიზმი“ (1909) წერდა: „თანამედროვე ხელოვნება მომავლისკენ არის მიმართული, მაგრამ ეს მომავალი ჩვენში იმალება; ჩვენ საკუთარ თავში ვუსმენთ ახალი ადამიანის მღელვარებას; და ჩვენ საკუთარ თავში ვუსმენთ სიკვდილსა და ხრწნას; ჩვენ მკვდრები ვართ, ვანგრევთ ძველ ცხოვრებას, მაგრამ ჯერ არ დაბადებულები ვართ ახალ ცხოვრებაში; ჩვენი სული სავსეა მომავლით: მასში იბრძვის გადაგვარება და ხელახალი დაბადება... თანამედროვეობის სიმბოლური მიმდინარეობა მაინც განსხვავდება ნებისმიერი ხელოვნების სიმბოლიზმისგან იმით, რომ იგი მოქმედებს ორი ეპოქის საზღვარზე: იგი კვდება საღამოს გარიჟრაჟით. ანალიტიკურ პერიოდს, მას ახალი დღის გათენება აცოცხლებს.

სიმბოლისტებმა გაამდიდრეს რუსული პოეტური კულტურა მნიშვნელოვანი აღმოჩენებით: მათ პოეტურ სიტყვას მისცეს მანამდე უცნობი მობილურობა და პოლისემია, ასწავლეს რუსულ პოეზიას სიტყვაში დამატებითი ელფერებისა და მნიშვნელობის ასპექტების აღმოჩენა; ნაყოფიერი გახდა სიმბოლისტების ძიება პოეტური ფონეტიკის დარგში (იხ. გაფართოვდა რუსული ლექსის რიტმული შესაძლებლობები, უფრო მრავალფეროვანი გახდა სტროფი, აღმოაჩინეს ციკლი, როგორც პოეტური ტექსტების ორგანიზების ფორმა; მიუხედავად ინდივიდუალიზმისა და სუბიექტივიზმის უკიდურესობებისა, სიმბოლისტებმა ხელოვანის როლის საკითხი ახლებურად წამოჭრეს; ხელოვნება, სიმბოლისტების წყალობით, უფრო პიროვნული გახდა.

ანდრეი ბელი.

ანდრეი ბელიმ შექმნა საკუთარი განსაკუთრებული ჟანრი - სიმფონია - განსაკუთრებული სახის ლიტერატურული პრეზენტაცია, რომელიც ძირითადად შეესაბამება მისი ცხოვრებისეული აღქმებისა და სურათების ორიგინალობას. ფორმით იგი ლექსისა და პროზის ნაჯვარია. მათი განსხვავება პოეზიისგან არის რითმისა და მეტრის არარსებობა. თუმცა, ისიც და მეორეც თითქოს უნებურად ერწყმის ადგილ-ადგილ. პროზიდან - ასევე მნიშვნელოვანი განსხვავება სტრიქონების განსაკუთრებულ მელოდიურობაში. ამ სტრიქონებს არა მარტო სემანტიკური, არამედ ბგერითი, მუსიკალური შესატყვისი აქვთ ერთმანეთთან. ეს რიტმი ყველაზე მეტად გამოხატავს გარემომცველი რეალობის მთელი სულიერებისა და გულწრფელობის ირიდსცენციას და თანმიმდევრულობას. ეს არის ზუსტად ცხოვრების მუსიკა - და მუსიკა არ არის მელოდიური ... არამედ ყველაზე რთული სიმფონიური. ბელი თვლიდა, რომ სიმბოლისტი პოეტი იყო დამაკავშირებელი ორ სამყაროს შორის: მიწიერი და ზეციური. აქედან მოდის ხელოვნების ახალი ამოცანა: პოეტი უნდა გახდეს არა მხოლოდ ხელოვანი, არამედ „მსოფლიო სულის ორგანო... ცხოვრების ხილვადი და ფარული შემოქმედი“. აქედან განსაკუთრებით ღირებულად ითვლებოდა შეხედულებები, გამოცხადებები, რამაც შესაძლებელი გახადა სუსტი ასახვით წარმოედგინა სხვა სამყაროები.

ელემენტების სხეული. ლაჟვარდოვან-შროშანის ფურცელში სამყარო მშვენიერია. ყველაფერი მშვენიერია სიმღერების ზღაპრულ, ძარღვოვან, გველისმიერ სამყაროში. ჩვენ - ჩამოვეკიდეთ, როგორც ნაკადი ქაფიან უფსკრულს ზემოთ. ფიქრები მფრინავი სხივების ციმციმებით იღვრება.

მშვენიერების დანახვა ავტორს ყველაზე სასაცილო, უპრეტენზიო საგნებშიც კი შეუძლია: „ლაჟარა-შროშანის ფურცელში“. პირველ სტროფში ავტორი ამბობს, რომ გარშემო ყველაფერი მშვენიერი და ჰარმონიულია. მეორე სტროფში სტრიქონებით „როგორც ნაკადი ქაფიან უფსკრულზე. აზრები იღვრება მფრინავი სხივების ნაპერწკლებით ”ავტორი ხატავს ნაკადის სურათს, ჩანჩქერს, რომელიც ქაფიან უფსკრულში ეცემა და აქედან ათასობით პატარა ცქრიალა წვეთი იფანტება სხვადასხვა მიმართულებით, ასე იღვრება ადამიანის აზრები.

ვიაჩესლავ ივანოვიჩ ივანოვი.

უძველესი გამონათქვამები, უჩვეულო სინტაქსი, სიტყვის ყველაზე ბუნდოვანი მნიშვნელობების დაჭერის აუცილებლობა ივანოვის ლექსებს ძალიან ართულებს. იმ ლექსებშიც კი, რომლებიც საკმაოდ მარტივი ჩანს, ბევრი ფარული მნიშვნელობაა. მაგრამ მათში ყველასათვის გასაგები ბრძნული უბრალოებაც გვხვდება. გავაანალიზოთ ლექსი „სამების დღე“.

უვიწყალე მეტყევე ქალიშვილმა სამების დღესასწაულზე ღორღში ჩააგდო; გვირგვინები მოქსოვილი მდინარეზე და ბანაობდნენ მდინარეში სამების დღეს... და ფერმკრთალი ქალთევზა გამოჩნდა ფირუზის გვირგვინში. რეზონანსული ცული დაარტყა ტყის ბილიკზე სამების დღეს; მეტყევე ნაჯახით გამოვიდა ფისოვანი ფიჭვის უკან სამების დღეს; ის სწყურია, წუხს და ართობს ტარის კუბოს. ბნელი ტყის შუა ოთახში სანთელი ანათებს სამების დღეს; გამოსახულების ქვეშ, გაცვეთილი გვირგვინი მიცვალებულზე სევდიანია სამების დღეს. ჩურჩულით ჩურჩულებს ბორი. შრიალში მდინარე შრიალებს...

ვერცხლის ხანა არ არის ქრონოლოგიური პერიოდი. ყოველ შემთხვევაში არა მარტო პერიოდი. და ეს არ არის ლიტერატურული მოძრაობების ჯამი. უფრო სწორად, "ვერცხლის ხანის" კონცეფცია მიზანშეწონილია აზროვნების გზაზე გამოსაყენებლად.

ვერცხლის ხანის ატმოსფერო

მეცხრამეტე საუკუნის ბოლოს და მეოცე საუკუნის დასაწყისში რუსეთში განიცადა ინტენსიური ინტელექტუალური აღმავლობა, რაც განსაკუთრებით გამოხატული იყო ფილოსოფიასა და პოეზიაში. ფილოსოფოსმა ნიკოლაი ბერდიაევმა (წაიკითხეთ მის შესახებ) ამჯერად რუსული კულტურული რენესანსი უწოდა. ბერდიაევის თანამედროვე სერგეი მაკოვსკის თქმით, სწორედ ბერდიაევს ეკუთვნის ამ პერიოდის კიდევ ერთი, უფრო ცნობილი განმარტება - „ვერცხლის ხანა“. სხვა წყაროების მიხედვით, ფრაზა „ვერცხლის ხანა“ პირველად 1929 წელს გამოიყენა პოეტმა ნიკოლაი ოცუპმა. ეს კონცეფცია არ არის იმდენად მეცნიერული, რამდენადაც ემოციური, დაუყოვნებლივ იწვევს ასოციაციებს რუსული კულტურის ისტორიის სხვა მოკლე პერიოდთან - "ოქროს ხანასთან", რუსული პოეზიის პუშკინის ეპოქასთან (მე-19 საუკუნის პირველი მესამედი).

"ახლა ძნელი წარმოსადგენია იმდროინდელი ატმოსფერო", - წერს ნიკოლაი ბერდიაევი ვერცხლის ხანის შესახებ თავის "ფილოსოფიურ ავტობიოგრაფიაში" "თვითშემეცნება". - იმდროინდელი შემოქმედებითი აღმავლობის დიდი ნაწილი შედიოდა რუსული კულტურის შემდგომ განვითარებაში და ახლა ყველა რუსი კულტურული ადამიანის საკუთრებაა. მაგრამ შემდეგ იყო ინტოქსიკაცია შემოქმედებითი აღმავლობით, სიახლეებით, დაძაბულობით, ბრძოლით, გამოწვევით. ამ წლების განმავლობაში რუსეთში ბევრი საჩუქარი გაიგზავნა. ეს იყო რუსეთში დამოუკიდებელი ფილოსოფიური აზროვნების გაღვიძების ხანა, პოეზიის აყვავება და ესთეტიკური მგრძნობელობის გამძაფრება, რელიგიური შფოთვა და ძიება, მისტიკისა და ოკულტიზმისადმი ინტერესი. გაჩნდნენ ახალი სულები, აღმოაჩინეს შემოქმედებითი ცხოვრების ახალი წყაროები, იხილეს ახალი გარიჟრაჟები, დაკნინებისა და სიკვდილის განცდა გაერთიანდა ცხოვრების გარდაქმნის იმედთან. მაგრამ ყველაფერი მოხდა საკმაოდ მანკიერ წრეში ... "

ვერცხლის ხანა, როგორც პერიოდი და აზროვნების გზა

ვერცხლის ხანის ხელოვნება და ფილოსოფია გამოირჩეოდა ელიტიზმითა და ინტელექტუალიზმით. აქედან გამომდინარე, შეუძლებელია XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისის მთელი პოეზიის იდენტიფიცირება ვერცხლის ხანასთან. ეს უფრო ვიწრო კონცეფციაა. თუმცა, ზოგჯერ, როდესაც ვერცხლის ხანის იდეოლოგიური შინაარსის არსის დადგენას ცდილობენ ფორმალური მახასიათებლების საშუალებით (ლიტერატურული მოძრაობები და დაჯგუფებები, სოციალურ-პოლიტიკური ქვეტექსტები და კონტექსტები), მკვლევარები შეცდომით აბნევენ მათ. სინამდვილეში, ამ პერიოდის ქრონოლოგიურ საზღვრებში, წარმოშობისა და ესთეტიკური ორიენტაციის ყველაზე მრავალფეროვანი ფენომენი თანაარსებობდა: მოდერნისტული მოძრაობები, კლასიკური რეალისტური ტრადიციის პოეზია, გლეხური, პროლეტარული, სატირული პოეზია... მაგრამ ვერცხლის ხანა არ არის ქრონოლოგიური პერიოდი. . ყოველ შემთხვევაში არა მარტო პერიოდი. და ეს არ არის ლიტერატურული მოძრაობების ჯამი. პირიქით, „ვერცხლის ხანის“ ცნება მიზანშეწონილია აზროვნების გზაზე გამოსაყენებლად, რომელიც, როგორც დამახასიათებელია მხატვრებისთვის, რომლებიც სიცოცხლის განმავლობაში მტრობდნენ ერთმანეთთან, საბოლოოდ გააერთიანა ისინი თავიანთი შთამომავლების გონებაში. განუყოფელი გალაქტიკა, რომელმაც შექმნა ვერცხლის ხანის ის სპეციფიკური ატმოსფერო, რომლის შესახებაც ბერდიაევი წერდა.

ვერცხლის ხანის პოეტები

ყველასთვის ცნობილია პოეტების სახელები, რომლებიც შეადგენდნენ ვერცხლის ხანის სულიერ ბირთვს: ვალერი ბრაუსოვი, ფიოდორ სოლოგუბი, ინოკენტი ანენსკი, ალექსანდრე ბლოკი, მაქსიმილიან ვოლოშინი, ანდრეი ბელი, კონსტანტინე ბალმონტი, ნიკოლაი გუმილიოვი, ვიაჩესლავ ივანოვი, იგორ სევერიანინი, გეორგი ივანოვი და მრავალი სხვა.

მისი ყველაზე კონცენტრირებული ფორმით, ვერცხლის ხანის ატმოსფერო გამოიხატა მეოცე საუკუნის პირველ ათწლედნახევარში. ეს იყო რუსული თანამედროვე ლიტერატურის აყვავება მთელი მისი მრავალფეროვნებით მხატვრული, ფილოსოფიური, რელიგიური ძიებათა და აღმოჩენებით. პირველმა მსოფლიო ომმა, თებერვლის ბურჟუაზიულ-დემოკრატიულმა და ოქტომბრის სოციალისტურმა რევოლუციებმა ნაწილობრივ გამოიწვია, ნაწილობრივ ჩამოაყალიბა ეს კულტურული კონტექსტი, ნაწილობრივ კი პროვოცირებული და ჩამოყალიბებული იყო მისით. ვერცხლის ხანის (და ზოგადად რუსული მოდერნიზმის) წარმომადგენლები ცდილობდნენ დაძლიონ პოზიტივიზმი, უარი ეთქვათ "სამოციანელების" მემკვიდრეობაზე, უარყოფდნენ მატერიალიზმს, ისევე როგორც იდეალისტურ ფილოსოფიას.

ვერცხლის ხანის პოეტები ასევე ცდილობდნენ გადალახონ XIX საუკუნის მეორე ნახევრის მცდელობები, აეხსნათ ადამიანის ქცევა სოციალური პირობებით, გარემოთი და განაგრძეს რუსული პოეზიის ტრადიციები, რისთვისაც ადამიანი თავისთავად მნიშვნელოვანი იყო, მისი აზრები და აზრები. მნიშვნელოვანია გრძნობები, მისი დამოკიდებულება მარადისობისადმი, ღმერთისადმი, სიყვარულისადმი და სიკვდილი ფილოსოფიური, მეტაფიზიკური გაგებით. ვერცხლის ხანის პოეტები, როგორც თავიანთ მხატვრულ შემოქმედებაში, ასევე თეორიულ სტატიებსა და განცხადებებში, ეჭვქვეშ აყენებდნენ ლიტერატურის პროგრესის იდეას. მაგალითად, ვერცხლის ხანის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი შემოქმედი, ოსიპ მანდელშტამი, წერდა, რომ პროგრესის იდეა არის "ყველაზე ამაზრზენი სასკოლო უმეცრება". ხოლო ალექსანდრე ბლოკმა 1910 წელს განაცხადა: „გულუბრყვილო რეალიზმის მზე ჩავიდა; სიმბოლიზმის მიღმა რაიმეს გაგება შეუძლებელია. ვერცხლის ხანის პოეტებს სჯეროდათ ხელოვნების, სიტყვის ძალის. მაშასადამე, მათი შემოქმედებითობისთვის, სიტყვის ელემენტში ჩაძირვისთვის, ახალი გამოხატვის საშუალებების ძიებაა საორიენტაციო. ზრუნავდნენ არა მარტო მნიშვნელობაზე, არამედ სტილზეც – მათთვის მნიშვნელოვანი იყო ხმა, სიტყვის მუსიკა და ელემენტების სრული ჩაძირვა. ამ ჩაძირვამ გამოიწვია სიცოცხლის შემოქმედების კულტი (შემოქმედის პიროვნებისა და მისი ხელოვნების განუყოფლობა). და თითქმის ყოველთვის ამასთან დაკავშირებით, ვერცხლის ხანის პოეტები უკმაყოფილო იყვნენ პირად ცხოვრებაში და ბევრი მათგანი ცუდად დასრულდა.

ვინ დაიწყო პირველად ლაპარაკი "ვერცხლის ხანაზე", რატომ იყო ეს ტერმინი ასეთი ამაზრზენი თანამედროვეებისთვის და როდის გახდა ის საბოლოოდ ჩვეულებრივი - არზამასი იმეორებს ომრი რონენის ნაწარმოების "ვერცხლის ხანა, როგორც განზრახვა და ფიქცია" საკვანძო პუნქტებს.

XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე გამოყენებული "ვერცხლის ხანის" კონცეფცია ერთ-ერთი ფუნდამენტურია რუსული კულტურის ისტორიის აღწერისთვის. დღეს ამ ფრაზის პოზიტიურ (შეიძლება ითქვას „კეთილშობილური“, ისევე როგორც თავად ვერცხლი) შეღებვაში ეჭვი არავის შეეპარება - სხვათა შორის, დასავლურ კულტურაში იმავე ისტორიული პერიოდის ისეთ „დეკადენტურ“ მახასიათებლებს, როგორიცაა fin de siècle. ("საუკუნის დასასრული") ან "ლამაზი ეპოქის დასასრული". წიგნების, სტატიების, ანთოლოგიებისა და ანთოლოგიების რაოდენობა, სადაც „ვერცხლის ხანა“ დამკვიდრებულ განმარტებად გვევლინება, უბრალოდ ვერ დაითვლება. მიუხედავად ამისა, ფრაზის გარეგნობა და მნიშვნელობა, რომელსაც თანამედროვეები აყენებენ მასში, პრობლემა კი არ არის, არამედ მთელი დეტექტიური ამბავია.

პუშკინი ლიცეუმის გამოცდაზე ცარსკოე სელოში. ილია რეპინის ნახატი. 1911 წ Wikimedia Commons

ყოველ დროს აქვს თავისი მეტალი

ღირს შორიდან დაწყება, კერძოდ, ორი მნიშვნელოვანი მაგალითით, როდესაც ლითონების თვისებები მიეკუთვნება ეპოქას. და აქ უნდა აღინიშნოს უძველესი კლასიკოსები (პირველ რიგში, ჰესიოდ და ოვიდი), ერთი მხრივ, და პუშკინის მეგობარი და თანარედაქტორი Sovremennik-ზე, პიოტრ ალექსანდროვიჩ პლეტნევი, მეორე მხრივ.

პირველებმა წარმოიდგინეს კაცობრიობის ისტორია, როგორც სხვადასხვა ადამიანური რასების თანმიმდევრობა (მაგალითად, ჰესიოდში, ოქრო, ვერცხლი, სპილენძი, ჰეროიკა და რკინა; ოვიდიუსი შემდგომში მიატოვებდა გმირების ხანას და ამჯობინებდა კლასიფიკაციას მხოლოდ "ლითონების მიხედვით"). , მონაცვლეობით შექმნილი ღმერთების მიერ და საბოლოოდ გაქრება დედამიწის სახიდან.

კრიტიკოსმა პიოტრ ალექსანდროვიჩ პლეტნევმა პირველად უწოდა ჟუკოვსკის, ბატიუშკოვის, პუშკინისა და ბარატინსკის ეპოქა რუსული პოეზიის "ოქროს ხანას". ეს განმარტება სწრაფად მიიღეს თანამედროვეებმა და მე-19 საუკუნის შუა ხანებისთვის იგი ჩვეულებრივი გახდა. ამ გაგებით, პოეტური (და არა მხოლოდ) კულტურის მომდევნო დიდ ტალღას „ვერცხლის“ ხანის დარქმევა სხვა არაფერია, თუ არა დამცირება: ვერცხლი ოქროზე გაცილებით ნაკლებად კეთილშობილური მეტალია.

ასე რომ, ცხადი ხდება, რატომ ეზიზღებოდათ საუკუნის მიჯნის კულტურული ქვაბიდან გამოსულ ჰუმანიტარულ მეცნიერებს ფრაზა „ვერცხლის ხანა“. ესენი იყვნენ კრიტიკოსი და მთარგმნელი გლებ პეტროვიჩ სტრუვე (1898-1985), ენათმეცნიერი რომან ოსიპოვიჩ იაკობსონი (1896-1982) და ლიტერატურის ისტორიკოსი ნიკოლაი ივანოვიჩ ხარჯიევი (1903-1996). სამივემ მნიშვნელოვანი გაღიზიანებით ისაუბრა "ვერცხლის ხანაზე" და პირდაპირ უწოდა ამ სახელს მცდარი და არასწორი. სტრუვესთან და იაკობსონის ლექციებთან საუბრებმა ჰარვარდში შთააგონა ომრი რონენი (1937-2012) მომხიბლავი (თითქმის დეტექტიური) გზით გამოეკვლია ტერმინი „ვერცხლის ხანის“ წარმოშობის წარმოშობა და მიზეზები. ეს ჩანაწერი მხოლოდ ამტკიცებს, რომ არის ცნობილი მეცნიერ-ერუდიტის ნაშრომის პოპულარული გადმოცემა "ვერცხლის ხანა, როგორც განზრახვა და ფიქცია".

ბერდიაევი და მემუარის შეცდომა

დიმიტრი პეტროვიჩ სვიატოპოლკ-მირსკი (1890-1939), რუსული დიასპორის ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი კრიტიკოსი და ერთ-ერთი საუკეთესო "რუსული ლიტერატურის ისტორიის" ავტორი, ამჯობინა ეწოდებინა მის გარშემო არსებული კულტურული სიუხვე "მეორე ოქროს ხანა". . ძვირფასი ლითონების იერარქიის შესაბამისად, მირსკიმ ფეტის, ნეკრასოვის და ალექსეი ტოლსტოის ეპოქას უწოდა "ვერცხლის ხანა" და აქ იგი დაემთხვა ფილოსოფოსებს ვლადიმერ სოლოვიოვსა და ვასილი როზანოვს, რომლებმაც "ვერცხლის ხანისთვის" გამოყო პერიოდი. დაახლოებით 1841 წლიდან 1881 წლამდე.

ნიკოლაი ბერდიაევი Wikimedia Commons

კიდევ უფრო მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ ნიკოლაი ალექსანდროვიჩ ბერდიაევი (1874-1948), რომელსაც ტრადიციულად მიეწერება ტერმინი "ვერცხლის ხანა" მე-19-20 საუკუნეების მიჯნაზე, რეალურად წარმოიდგენდა კულტურულ განვითარებას. ისევე როგორც მისი კოლეგები ფილოსოფიურ სახელოსნოში. დამკვიდრებული ტრადიციის თანახმად, ბერდიაევმა პუშკინის ეპოქას უწოდა ოქროს ხანა, ხოლო მე-20 საუკუნის დასაწყისს, თავისი ძლიერი შემოქმედებითი აღმავლობით, რუსული კულტურული (მაგრამ არავითარ შემთხვევაში რელიგიური) რენესანსი. დამახასიათებელია, რომ ფრაზა „ვერცხლის ხანა“ ბერდიაევის არცერთ ტექსტში არ გვხვდება. ბერდიაევს ტერმინის აღმომჩენის საეჭვო დიდების მინიჭებისას, დამნაშავეა რამდენიმე სტრიქონი პოეტისა და კრიტიკოსის სერგეი მაკოვსკის მემუარებიდან "ვერცხლის ხანის პარნასზე", რომელიც გამოქვეყნდა 1962 წელს:

„სულის კვამლმა, „მიღმას“ სურვილმა მოიცვა ჩვენი ეპოქა, „ვერცხლის ხანა“ (როგორც ბერდიაევმა უწოდა, პუშკინის „ოქროს ხანისგან“ განსხვავებით), ნაწილობრივ დასავლეთის გავლენის ქვეშ“.

იდუმალი გლებ მარევი და ტერმინის გაჩენა

პირველი მწერალი, რომელიც მოღვაწეობდა საუკუნის დასაწყისში და გამოაცხადა საკუთარი ეპოქა "ვერცხლის ხანად" იყო იდუმალი გლებ მარევი (თითქმის არაფერია ცნობილი მის შესახებ, ამიტომ შესაძლებელია, რომ ეს სახელი ფსევდონიმად ყოფილიყო). 1913 წელს მისი სახელით გამოიცა ბროშურა „ვსედური. Gauntlet with Modernity“, რომელიც მოიცავდა „პოეზის ბოლო ხანის“ მანიფესტს. სწორედ იქ შეიცავს რუსული ლიტერატურის მეტალურგიული მეტამორფოზების ფორმულირებას: „პუშკინი ოქროა; სიმბოლიზმი - ვერცხლი; თანამედროვეობა სულელური სპილენძის სულელია.”

ივანოვი-რაზუმნიკი ბავშვებთან ერთად: ვაჟი ლეო და ქალიშვილი ირინა. 1910 წრუსეთის ეროვნული ბიბლიოთეკა

თუ გავითვალისწინებთ მარევის შემოქმედების საკმაოდ სავარაუდო პაროდიულ ხასიათს, ცხადი ხდება კონტექსტი, რომელშიც თავდაპირველად გამოიყენებოდა ფრაზა „ვერცხლის ხანა“ მწერლების თანამედროვე ეპოქის აღსაწერად. სწორედ პოლემიკურ ჭრილში ისაუბრა ფილოსოფოსმა და პუბლიცისტმა რაზუმნიკ ვასილიევიჩ ივანოვ-რაზუმნიკმა (1878-1946 წწ.) 1925 წლის სტატიაში „შეხედე და რაღაც“ საწამლავად დამცინავად (გრიბოედოვის ფსევდონიმით იპოლიტ უდუშმიეიონი, იპოლიტ უდუშევიონი) "ძმები სერაპიონები" - ახალგაზრდა პროზაიკოსების, პოეტებისა და კრიტიკოსების ასოციაცია, რომელიც წარმოიშვა პეტროგრადში 1921 წლის 1 თებერვალს. ასოციაციის წევრები იყვნენ ლევ ლანტსი, ილია გრუზდევი, მიხაილ ზოშჩენკო, ვენიამინ კავერინი, ნიკოლაი ნიკიტინი, მიხაილ სლონიმსკი, ელიზავეტა პოლონსკაია, კონსტანტინე ფედინი, ნიკოლაი ტიხონოვი, ვსევოლოდ ივანოვი., აკმეისტები და ფორმალისტებიც კი. რუსული მოდერნიზმის მეორე პერიოდი, რომელიც აყვავდა 1920-იან წლებში, ივანოვ-რაზუმნიკმა ზიზღით უწოდა "ვერცხლის ხანა", იწინასწარმეტყველა რუსული კულტურის შემდგომი დაცემა:

ოთხი წლის შემდეგ, 1929 წელს, პოეტმა და კრიტიკოსმა ვლადიმერ პიასტმა (ვლადიმერ ალექსეევიჩ პესტოვსკი, 1886-1940 წწ.), მისი მემუარების "შეხვედრების" წინასიტყვაობაში სერიოზულად ისაუბრა თანამედროვე პოეზიის "ვერცხლის ხანაზე" (შესაძლებელია ის. ეს გააკეთა ივანოვ-რაზუმნიკთან კამათის წესით) - თუმცა ძალიან არათანმიმდევრულად და წინდახედულად:

”ჩვენ შორს ვართ იმის პრეტენზიისგან, რომ შევადაროთ ჩვენი თანატოლები, დაბადებიდან ოთხმოციანები, რუსული ”ვერცხლის ხანის” წარმომადგენლებთან, ვთქვათ, ”მოდერნიზმის” წარმომადგენლებთან. თუმცა, ოთხმოციანი წლების შუა ხანებში, საკმაოდ მნიშვნელოვანი რიცხვი დაიბადა, რომლებსაც მოუწოდეს "მუზების სამსახურში".

პიასტმა ასევე აღმოაჩინა "ოქროს" და "ვერცხლის" ხანა კლასიკურ რუსულ ლიტერატურაში - ის ცდილობდა იგივე ორეტაპიანი სქემის დაპროექტებას თანამედროვე კულტურაზე, მწერლების სხვადასხვა თაობაზე საუბრისას.

ვერცხლის ხანა სულ უფრო დიდი ხდება

ჟურნალი "ნომრები" imwerden.de

„ვერცხლის ხანის“ კონცეფციის ფარგლების გაფართოება რუსული ემიგრაციის კრიტიკოსებს ეკუთვნის. პირველი, ვინც გაავრცელა ეს ტერმინი, გამოიყენა იგი რუსეთში მოდერნიზმის მთელი რევოლუციამდელი ეპოქის აღწერისთვის, იყო ნიკოლაი ავდეევიჩ ოცუპი (1894-1958). თავდაპირველად მან მხოლოდ გაიმეორა პიასტის ცნობილი აზრები 1933 წლის სტატიაში სათაურით "რუსული პოეზიის ვერცხლის ხანა" და გამოქვეყნდა პოპულარულ პარიზულ ემიგრანტულ ჟურნალში "Chisla". ოცუპმა, არანაირად არ ახსენა პიასტი, ამ უკანასკნელისგან რეალურად ისესხა რუსული მოდერნიზმის ორსაუკუნოვანი იდეა, მაგრამ მე-20 საუკუნიდან გამოაგდო „ოქროს ხანა“. აქ არის ოცუპის მსჯელობის ტიპიური მაგალითი:

„დაგვიანებული განვითარებაში რუსეთი, მთელი რიგი ისტორიული მიზეზების გამო, იძულებული გახდა მოკლე დროში განეხორციელებინა ის, რაც კეთდებოდა ევროპაში რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში. „ოქროს ხანის“ განუმეორებელი აღზევება ნაწილობრივ ამით აიხსნება. მაგრამ ის, რასაც ჩვენ ვუწოდებთ "ვერცხლის ხანას", ძალისა და ენერგიის, ისევე როგორც საოცარი არსებების სიმრავლის თვალსაზრისით, თითქმის არ აქვს ანალოგი დასავლეთში: ეს არის, როგორც იქნა, სამ ათწლეულში შეკუმშული ფენომენი, რომელიც დაიკავა. მაგალითად, საფრანგეთში მეცხრამეტე და მეოცე საუკუნის დასაწყისში“.

სწორედ ამ კრებულმა შემოიტანა გამოთქმა „ვერცხლის ხანა“ რუსული ლიტერატურული ემიგრაციის ლექსიკონში.

ერთ-ერთმა პირველმა აირჩია ეს ფრაზა ცნობილი პარიზელი კრიტიკოსი ვლადიმერ ვასილიევიჩ ვეიდლე (1895-1979), რომელიც თავის სტატიაში „სამი რუსეთი“ გამოქვეყნდა 1937 წელს:

რუსეთის უახლეს ისტორიაში ყველაზე გასაოცარი ის არის, რომ რუსული კულტურის ვერცხლის ხანა, რომელიც წინ უძღოდა მის რევოლუციურ კრახს, შესაძლებელი აღმოჩნდა.

Sounding Shell Studio-ს წევრები. მოსეს ნაპელბაუმის ფოტო. 1921 წმარცხნივ - ფრედერიკა და იდა ნაპელბაუმი, ცენტრში - ნიკოლაი გუმილიოვი, მარჯვნივ - ვერა ლურიე და კონსტანტინე ვაგინოვი, ქვემოთ - გეორგი ივანოვი და ირინა ოდოევცევა. ლიტერატურული ყირიმი / vk.com

აქ ეპოქის ახალი ტერმინი ახლა იწყებს გამოყენებას, როგორც რაღაც აშკარა, თუმცა ეს არ ნიშნავს იმას, რომ 1937 წლიდან „ვერცხლის ხანის“ იდეა უკვე გახდა საზოგადოების საკუთრება: ავადმყოფურად ეჭვიანი ოწუპი მისი სტატიის გადამუშავებულ ვერსიაში, რომელიც გამოქვეყნდა კრიტიკოსის გარდაცვალების შემდეგ, სპეციალურად დაემატა სიტყვები, რომ სწორედ მას ეკუთვნოდა პირველი სახელი "მოდერნისტული რუსული ლიტერატურის დასახასიათებლად". და აქ ჩნდება გონივრული კითხვა: რას ფიქრობდნენ „ვერცხლის ხანის“ ეპოქის „ფიგურები“ საკუთარ თავზე? როგორ განსაზღვრავდნენ თავად პოეტებმა ამ ეპოქას? მაგალითად, ოსიპ მანდელშტამმა გამოიყენა ცნობილი ტერმინი "Sturm und Drang" ("ქარიშხალი და დრანგი") რუსული მოდერნიზმის ეპოქაში.

ფრაზა "ვერცხლის ხანა", რომელიც გამოიყენება მე-20 საუკუნის დასაწყისთან დაკავშირებით, გვხვდება მხოლოდ ორ მთავარ პოეტში (უფრო სწორად, პოეტ ქალებში). მარინა ცვეტაევას სტატიაში "ეშმაკი", რომელიც გამოქვეყნდა 1935 წელს წამყვან პარიზულ ემიგრანტულ ჟურნალში "Modern Notes", გამოქვეყნებისას ამოიღეს შემდეგი სტრიქონები (მოგვიანებით ისინი აღადგინეს მკვლევარებმა): "არ იქნებოდა საჭირო - ბავშვებთან, ან მაშ, ჩვენ, ვერცხლის ხანის ბავშვებს არ გვჭირდება დაახლოებით ოცდაათი ვერცხლი“.

ამ მონაკვეთიდან გამომდინარეობს, რომ ცვეტაევა, პირველ რიგში, იცნობდა სახელს „ვერცხლის ხანა“; მეორეც, მან ეს აღიქვა საკმარისად ირონიით (შესაძლებელია ეს სიტყვები იყო რეაქცია ოწუპის ზემოხსენებულ მსჯელობაზე 1933 წელს). და ბოლოს, ალბათ ყველაზე ცნობილი არის სტრიქონები ანა ახმატოვას ლექსიდან გმირის გარეშე:

გალერნაიას თაღზე ჩაბნელებული,
ზაფხულში ამინდის ველზე დახვეწილად მღეროდა,
და ვერცხლის მთვარე ნათელია
გაყინული ვერცხლის ხანაში.

ამ სტრიქონების გაგება შეუძლებელია პოეტის შემოქმედების უფრო ფართო კონტექსტის მითითების გარეშე, მაგრამ უდავოა, რომ ახმატოვას „ვერცხლის ხანა“ არ არის ეპოქის განმარტება, არამედ ჩვეულებრივი ციტატა, რომელსაც თავისი ფუნქცია აქვს ლიტერატურულ ტექსტში. შედეგების შეჯამებისადმი მიძღვნილი ლექსი გმირის ავტორისთვის, სახელწოდება „ვერცხლის ხანა“ არ არის ეპოქის დამახასიათებელი, არამედ მისი ერთ-ერთი სახელი (ცხადია, უდავო არ არის), რომელსაც ლიტერატურათმცოდნეები და კულტურის სხვა მოღვაწეები ასახელებენ. .

მიუხედავად ამისა, განხილულმა ფრაზამ სწრაფად დაკარგა თავდაპირველი მნიშვნელობა და დაიწყო კლასიფიკაციის ტერმინად გამოყენება. მიხაილ ლეონოვიჩ გასპაროვი საუკუნის დასაწყისის პოეტური ანთოლოგიის წინასიტყვაობაში წერდა: „ვერცხლის ხანის პოეტიკა, უპირველეს ყოვლისა, რუსული მოდერნიზმის პოეტიკაა. ასე ჩვეულებრივ ეძახიან სამ პოეტურ ტენდენციას, რომლებმაც გამოაცხადეს თავიანთი არსებობა 1890-დან 1917 წლამდე ... ”ასე რომ, განმარტება სწრაფად დაიმკვიდრა და რწმენით მიიღეს როგორც მკითხველებმა, ასევე მკვლევარებმა (შესაძლებელია უკეთესის არარსებობის გამო. ) და გავრცელდა ფერწერაზე, ქანდაკებაზე, არქიტექტურასა და კულტურის სხვა სფეროებზე.

XX საუკუნის პირველი ათწლეული რუსული კულტურის ისტორიაში შევიდა ამ სახელით "ვერცხლის ხანა".ეს იყო ყველა სახის შემოქმედებითი საქმიანობის უპრეცედენტო აყვავების დრო, ხელოვნებაში ახალი ტენდენციების დაბადება, ბრწყინვალე სახელების გალაქტიკის გამოჩენა, რომელიც გახდა არა მხოლოდ რუსული, არამედ მსოფლიო კულტურის სიამაყე.

საუკუნის დასასრულის მხატვრული კულტურა მნიშვნელოვანი გვერდია რუსეთის კულტურულ მემკვიდრეობაში. იდეოლოგიური შეუსაბამობა და გაურკვევლობა თანდაყოლილი იყო არა მხოლოდ მხატვრულ ტენდენციებსა და ტენდენციებში, არამედ ცალკეული მწერლების, მხატვრებისა და კომპოზიტორების შემოქმედებაშიც. ეს იყო მხატვრული შემოქმედების სხვადასხვა ტიპისა და ჟანრის განახლების, გადახედვის, „ღირებულებების ზოგადი გადაფასების“ პერიოდი, მ.ვ.ნესტეროვის სიტყვებით. რევოლუციონერი დემოკრატების მემკვიდრეობისადმი დამოკიდებულება ბუნდოვანი გახდა პროგრესულად მოაზროვნე კულტურულ მოღვაწეებშიც კი. მოხეტიალეებში სოციალიზმის პრიმატი სერიოზულად გააკრიტიკეს ბევრმა რეალისტმა ხელოვანმა.

XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისის რუსულ მხატვრულ კულტურაში. გავრცელება « დეკადანსი» , აღნიშნავს ხელოვნებაში ისეთ ფენომენებს, როგორიცაა სამოქალაქო იდეალების უარყოფა და გონების რწმენა, ინდივიდუალისტური გამოცდილების სფეროში ჩაძირვა. ეს იდეები იყო მხატვრული ინტელიგენციის ნაწილის სოციალური პოზიციის გამოხატულება, რომელიც ცდილობდა ცხოვრების სირთულისგან „გადასულიყო“ სიზმრების, ირეალურობის და ზოგჯერ მისტიკის სამყაროში. მაგრამ ამ გზითაც კი, მან თავის შემოქმედებაში ასახა მაშინდელი სოციალური ცხოვრების კრიზისული ფენომენები.

დეკადენტურმა განწყობებმა დაიპყრო სხვადასხვა მხატვრული მოძრაობის ფიგურები, მათ შორის რეალისტური. თუმცა, უფრო ხშირად ეს იდეები თანდაყოლილი იყო მოდერნისტულ მოძრაობებში.

შინაარსი "მოდერნიზმი"(ფრანგ. temerpe - თანამედროვე) მოიცავდა მეოცე საუკუნის ლიტერატურისა და ხელოვნების ბევრ ფენომენს, რომელიც დაიბადა ამ საუკუნის დასაწყისში, ახალი წინა საუკუნის რეალიზმთან შედარებით. თუმცა, ამ დროის რეალიზმშიც კი ჩნდება ახალი მხატვრული და ესთეტიკური თვისებები: ფართოვდება ცხოვრების რეალისტური ხედვის „ჩარჩო“ და მიმდინარეობს ინდივიდის თვითგამოხატვის გზების ძიება ლიტერატურასა და ხელოვნებაში. ხელოვნების დამახასიათებელი ნიშნებია სინთეზი, ცხოვრების შუამავალი ასახვა, მე-19 საუკუნის კრიტიკული რეალიზმისგან განსხვავებით, რეალობის თანდაყოლილი კონკრეტული ასახვით. ხელოვნების ეს თვისება დაკავშირებულია ნეორომანტიზმის ფართო გავრცელებასთან ლიტერატურაში, ფერწერაში, მუსიკაში, ახალი სასცენო რეალიზმის დაბადებასთან.

XX საუკუნის დასაწყისში. იყო მრავალი ლიტერატურული მოძრაობა. ეს არის სიმბოლიზმი და ფუტურიზმი და იგორ სევერიანინის ეგო-ფუტურიზმიც კი. ყველა ეს მიმართულება ძალიან განსხვავებულია, განსხვავებული იდეალები აქვს, განსხვავებულ მიზნებს მისდევს, მაგრამ ისინი ერთ რამეზე იყრიან თავს: რიტმზე მუშაობა, ერთი სიტყვით, თამაში ბგერებით სრულყოფამდე მიყვანა.

ამავდროულად, დაიწყო რეალისტების ახალი თაობის ხმა, რომლებმაც თავიანთი კანონპროექტი წარუდგინეს რეალიზმის წარმომადგენლებს, აპროტესტებდნენ რეალისტური ხელოვნების მთავარ პრინციპს - გარემომცველი სამყაროს პირდაპირ გამოსახვას. ამ თაობის იდეოლოგების აზრით, ხელოვნებას, როგორც ორი საპირისპირო პრინციპის - მატერიისა და სულის სინთეზს, შეუძლია არა მხოლოდ "აჩვენოს", არამედ "გარდაქმნას" არსებული სამყარო, შექმნას ახალი რეალობა.

Თავი 1.Განათლება

მოდერნიზაციის პროცესი მოიცავდა არა მხოლოდ ფუნდამენტურ ცვლილებებს სოციალურ-ეკონომიკურ და პოლიტიკურ სფეროებში, არამედ წიგნიერების და მოსახლეობის განათლების დონის მნიშვნელოვან ამაღლებას. მთავრობის დამსახურებად ეს საჭიროება იყო გათვალისწინებული. სახელმწიფო ხარჯები საჯარო განათლებაზე 1900 წლიდან 1915 წლამდე გაიზარდა 5-ზე მეტჯერ.

ყურადღება გამახვილდა დაწყებით სკოლაზე. მთავრობა აპირებდა ქვეყანაში საყოველთაო დაწყებითი განათლების შემოღებას. თუმცა, სკოლის რეფორმა არათანმიმდევრულად განხორციელდა. შემორჩენილია რამდენიმე სახის დაწყებითი სკოლა, ყველაზე გავრცელებული იყო სამრევლო სკოლები (1905 წელს მათგან დაახლოებით 43000 იყო). გაიზარდა ზემსტვოს დაწყებითი სკოლების რაოდენობა (1904 წელს იყო 20,7 ათასი, ხოლო 1914 წელს - 28,2 ათასი). სახალხო განათლების სამინისტროს დაწყებით სკოლებში სწავლობდა 2,5 მილიონზე მეტი მოსწავლე, ხოლო 1914 წ. - დაახლოებით 6 მილიონი.

დაიწყო საშუალო განათლების სისტემის რესტრუქტურიზაცია. გაიზარდა გიმნაზიებისა და რეალური სკოლების რაოდენობა. გიმნაზიებში გაიზარდა ბუნებრივი და მათემატიკური ციკლის საგნების შესწავლისთვის დათმობილი საათების რაოდენობა. რეალური სკოლების კურსდამთავრებულებს მიეცათ უფლება ჩასულიყვნენ უმაღლეს ტექნიკურ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში, ხოლო ლათინურში გამოცდის ჩაბარების შემდეგ უნივერსიტეტების ფიზიკა-მათემატიკის განყოფილებებში.

მეწარმეების ინიციატივით შეიქმნა კომერციული (7-8 წლიანი) სკოლები, რომლებიც ახორციელებდნენ ზოგად განათლებას და სპეციალურ მომზადებას. მათში, გიმნაზიებისა და რეალური სკოლებისგან განსხვავებით, დაინერგა ბიჭებისა და გოგონების ერთობლივი განათლება. 1913 წელს 250 კომერციულ სკოლაში, რომლებიც კომერციული და სამრეწველო კაპიტალის დაქვემდებარებაში იყო, სწავლობდა 55 ათასი ადამიანი, მათ შორის 10 ათასი გოგონა. გაიზარდა საშუალო სპეციალიზებული საგანმანათლებლო დაწესებულებების რაოდენობა: სამრეწველო, ტექნიკური, რკინიგზის, სამთო, მიწათმრიცხველი, სასოფლო-სამეურნეო და სხვ.

გაფართოვდა უმაღლესი საგანმანათლებლო დაწესებულებების ქსელი: გაჩნდა ახალი ტექნიკური უნივერსიტეტები პეტერბურგში, ნოვოჩერკასკში და ტომსკში. სარატოვში გაიხსნა უნივერსიტეტი, გაჩნდა ახალი ტექნიკური უნივერსიტეტები პეტერბურგში, ნოვოჩერკასკში, ტომსკში. დაწყებითი სკოლის რეფორმის უზრუნველსაყოფად მოსკოვსა და სანკტ-პეტერბურგში გაიხსნა პედაგოგიური ინსტიტუტები, ასევე 30-ზე მეტი უმაღლესი კურსები ქალებისთვის, რამაც დაიწყო ქალთა მასობრივი ხელმისაწვდომობა უმაღლეს განათლებაზე. 1914 წლისთვის იყო 100-მდე უმაღლესი სასწავლებელი, რომელშიც დაახლოებით 130 ათასი ადამიანი სწავლობდა. ამავდროულად, სტუდენტების 60% -ზე მეტი არ მიეკუთვნებოდა თავადაზნაურობას. უმაღლესი სახელმწიფო მოხელეები პრივილეგირებულებში გადამზადდნენ საგანმანათლებო ინსტიტუტები- ლიცეუმები.

თუმცა, განათლების მიღწევების მიუხედავად, ქვეყნის მოსახლეობის 3/4 წერა-კითხვის უცოდინარი დარჩა. სწავლის მაღალი გადასახადის გამო, საშუალო და უმაღლესი სკოლები მოსახლეობის მნიშვნელოვანი ნაწილისთვის მიუწვდომელი იყო. განათლებაზე 43 კაპიკი დაიხარჯა. ერთ სულ მოსახლეზე, ხოლო ინგლისსა და გერმანიაში - დაახლოებით 4 მანეთი, აშშ-ში - 7 მანეთი. (ჩვენი ფულის თვალსაზრისით).

თავი 2Მეცნიერება

რუსეთის შესვლა ინდუსტრიალიზაციის ეპოქაში აღინიშნა წარმატებებით მეცნიერების განვითარებაში. XX საუკუნის დასაწყისში. ქვეყანამ მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა მსოფლიო სამეცნიერო და ტექნოლოგიურ პროგრესში, რომელსაც ეწოდა "რევოლუცია ბუნებისმეტყველებაში", რადგან ამ პერიოდში გაკეთებულმა აღმოჩენებმა განაპირობა დამკვიდრებული იდეების გადახედვა მსოფლიოს გარშემო.

ფიზიკოსმა პ.ნ. ლებედევმა, პირველად მსოფლიოში, დაადგინა ზოგადი კანონები, რომლებიც თან ახლავს სხვადასხვა ხასიათის ტალღურ პროცესებს (ხმა, ელექტრომაგნიტური, ჰიდრავლიკური და ა.შ.), გააკეთა სხვა აღმოჩენები ტალღის ფიზიკის სფეროში. მან შექმნა პირველი ფიზიკის სკოლა რუსეთში.

ნ.ე.ჟუკოვსკიმ არაერთი გამორჩეული აღმოჩენა გააკეთა თვითმფრინავების მშენებლობის თეორიასა და პრაქტიკაში.გამოჩენილი მექანიკოსი და მათემატიკოსი ს.ა.ჩაპლიგინი იყო ჟუკოვსკის სტუდენტი და კოლეგა.

თანამედროვე ასტრონავტიკის სათავეში იყო ნაგეტი, კალუგის გიმნაზიის მასწავლებელი ციოლკოვსკი კ.ე. 1903 წელს. მან გამოაქვეყნა არაერთი ბრწყინვალე ნაშრომი, რომელიც ასაბუთებდა კოსმოსში ფრენების შესაძლებლობას და განსაზღვრავდა ამ მიზნის მიღწევის გზებს.

გამოჩენილმა მეცნიერმა V.I. ვერნადსკიმ მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა თავისი ენციკლოპედიური ნაშრომების წყალობით, რაც საფუძველი გახდა გეოქიმიის, ბიოქიმიისა და რადიოლოგიის ახალი სამეცნიერო მიმართულებების გაჩენას. მისმა სწავლებამ ბიოსფეროსა და ნოოსფეროს შესახებ საფუძველი ჩაუყარა თანამედროვე ეკოლოგიას. მის მიერ გამოთქმული იდეების ინოვაცია სრულად რეალიზდება მხოლოდ ახლა, როცა მსოფლიო ეკოლოგიური კატასტროფის ზღვარზეა.

უპრეცედენტო ზრდა ახასიათებდა კვლევებს ბიოლოგიის, ფსიქოლოგიის და ადამიანის ფიზიოლოგიის სფეროში. პავლოვმა IP-მ შექმნა უმაღლესი ნერვული აქტივობის, პირობითი რეფლექსების დოქტრინა. 1904 წელს მას მიენიჭა ნობელის პრემია საჭმლის მონელების ფიზიოლოგიის კვლევისთვის. 1908 წელს ბიოლოგმა II მეჩნიკოვმა მიიღო ნობელის პრემია იმუნოლოგიისა და ინფექციური დაავადებების შესახებ.

XX საუკუნის დასაწყისი რუსული ისტორიული მეცნიერების აყვავების დღეა. ეროვნული ისტორიის უმსხვილესი სპეციალისტები იყვნენ კლიუჩევსკი V.O., Kornilov A.A., Pavlov-Silvansky N.P., Platonov S.F. Vinogradov P.G., Vipper R. Yu., Tarle E. V. აღმოსავლეთმცოდნეობის რუსულმა სკოლამ მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა.

საუკუნის დასაწყისი აღინიშნა ორიგინალური რუსული რელიგიური და ფილოსოფიური აზროვნების წარმომადგენლების (ნ. ა. ბერდიაევი, ნ. ი. ბულგაკოვი, ვ. ს. სოლოვიოვი, პ. ა. ფლორენსკი და სხვ.) შრომების გამოჩენა. ფილოსოფოსთა შემოქმედებაში დიდი ადგილი ეკავა ეგრეთ წოდებულ რუსულ იდეას - რუსეთის ისტორიული გზის ორიგინალურობის პრობლემას, მისი სულიერი ცხოვრების ორიგინალურობას, რუსეთის განსაკუთრებულ დანიშნულებას მსოფლიოში.

XX საუკუნის დასაწყისში სამეცნიერო და ტექნიკური საზოგადოებები პოპულარული იყო. ისინი აერთიანებდნენ მეცნიერებს, პრაქტიკოსებს, მოყვარულ ენთუზიასტებს და არსებობდნენ მათი წევრების შემოწირულობებით, კერძო შემოწირულობებით. ზოგიერთმა მცირე სახელმწიფო სუბსიდიები მიიღო. ყველაზე ცნობილი იყო: თავისუფალი ეკონომიკური საზოგადოება (დაარსდა ჯერ კიდევ 1765 წელს), ისტორიისა და სიძველეების საზოგადოება (1804), რუსული ლიტერატურის მოყვარულთა საზოგადოება (1811), გეოგრაფიული, ტექნიკური, ფიზიკური და ქიმიური, ბოტანიკური, მეტალურგიული. , რამდენიმე სამედიცინო, სასოფლო-სამეურნეო და ა.შ. ეს საზოგადოებები წარმოადგენდნენ არა მხოლოდ კვლევითი სამუშაოების ცენტრებს, არამედ ფართოდ ავრცელებდნენ სამეცნიერო და ტექნიკურ ცოდნას მოსახლეობაში. იმდროინდელი სამეცნიერო ცხოვრების დამახასიათებელი ნიშანი იყო ბუნებისმეტყველების, ექიმების, ინჟინრების, იურისტების, არქეოლოგების და ა.შ.

თავი 3ლიტერატურა

ყველაზე გამოვლენილი სურათი "ვერცხლის ხანა"გამოჩნდა ლიტერატურაში. ერთის მხრივ, მწერალთა შემოქმედებაში დაცული იყო კრიტიკული რეალიზმის სტაბილური ტრადიციები. ტოლსტოიმ თავის უახლეს მხატვრულ ნაწარმოებებში წამოჭრა პიროვნების წინააღმდეგობის პრობლემა ცხოვრების მკაცრი ნორმებისადმი ("ცოცხალი გვამი", "მამა სერგიუსი", "ბურთის შემდეგ"). მისი მიმართვის წერილები ნიკოლოზ II-ისადმი, ჟურნალისტური სტატიები გაჟღენთილია ტკივილითა და წუხილით ქვეყნის ბედისთვის, ხელისუფლებაზე გავლენის მოხდენის სურვილით, ბოროტებისკენ მიმავალ გზაზე გადაკეტვით და ყველა დაჩაგრულის დასაცავად. ტოლსტოის ჟურნალისტიკის მთავარი იდეა არის ძალადობით ბოროტების აღმოფხვრის შეუძლებლობა. ანტონ პავლოვიჩ ჩეხოვმა ამ წლებში შექმნა პიესები "სამი და" და "ალუბლის ბაღი", რომლებშიც მან ასახა საზოგადოებაში მიმდინარე მნიშვნელოვანი ცვლილებები. სოციალურად ხაზგასმული სიუჟეტები ახალგაზრდა მწერლებშიც საპატიო იყო. ივან ალექსეევიჩ ბუნინმა გამოიკვლია არა მხოლოდ სოფლად მიმდინარე პროცესების გარეგანი მხარე (გლეხობის სტრატიფიკაცია, თავადაზნაურობის თანდათანობით გაქრობა), არამედ ამ ფენომენების ფსიქოლოგიური შედეგები, თუ როგორ ახდენდნენ მათ გავლენას რუსების სულებზე. ხალხი ("სოფელი", "მშრალი ველი", ციკლი "გლეხის ისტორიები). კუპრინმა აჩვენა არმიის ცხოვრების უსიამოვნო მხარე: ჯარისკაცების უფლებამოსილების მიტოვება, "ოფიცერთა ბატონების" სიცარიელე და სულიერების ნაკლებობა ("დუელი"). ლიტერატურაში ერთ-ერთი ახალი ფენომენი იყო მასში პროლეტარიატის ცხოვრებისა და ბრძოლის ასახვა. ამ თემის ინიციატორი იყო მაქსიმ გორკი ("მტრები", "დედა").

„ვერცხლის ხანის“ ტექსტები მრავალფეროვანი და მუსიკალურია. თავად ეპითეტი „ვერცხლი“ ზარს ჰგავს. ვერცხლის ხანა არის პოეტების მთელი თანავარსკვლავედი. პოეტები - მუსიკოსები. ვერცხლის ხანის ლექსები სიტყვების მუსიკაა. ამ ლექსებში არ იყო არც ერთი ზედმეტი ხმა, არც ერთი ზედმეტი მძიმე, უადგილოდ დასმული წერტილი. ყველაფერი გააზრებულად, ნათლად და მუსიკალურად არის.

მე-20 საუკუნის პირველ ათწლეულში რუსულ პოეზიაში ნიჭიერი „გლეხის“ პოეტების მთელი გალაქტიკა მოვიდა - სერგეი ესენინი, ნიკოლაი კლიუევი, სერგეი კლიჩკოვი.

ხელოვნებაში ახალი ტენდენციის ინიციატორები იყვნენ სიმბოლისტი პოეტები, რომლებმაც ომი გამოუცხადეს მატერიალისტურ მსოფლმხედველობას და ამტკიცებდნენ, რომ რწმენა და რელიგია ადამიანის არსებობისა და ხელოვნების ქვაკუთხედია. მათ სჯეროდათ, რომ პოეტებს მხატვრული სიმბოლოების მეშვეობით მინიჭებული ჰქონდათ მიწიერი სამყაროს შეერთების უნარი. სიმბოლიზმმა თავდაპირველად დეკადანსის სახე მიიღო. ეს ტერმინი გულისხმობდა დეკადანსის, მელანქოლიისა და უიმედობის განწყობას, გამოხატულ ინდივიდუალიზმს. ეს თვისებები დამახასიათებელი იყო ბალმონტის კ.დ., ალექსანდრე ბლოკის, ბრაუსოვის ვ. იას ადრეული პოეზიისთვის.

1909 წლის შემდეგ იწყება სიმბოლიზმის განვითარების ახალი ეტაპი. იგი დახატულია სლავოფილურ ტონებში, გამოხატავს ზიზღს „რაციონალისტური“ დასავლეთის მიმართ, ასახავს დასავლური ცივილიზაციის სიკვდილს, რომელსაც, სხვა საკითხებთან ერთად, წარმოადგენს ოფიციალური რუსეთი. ამავე დროს, ის მიმართავს ხალხის ელემენტარულ ძალებს, სლავურ წარმართობას, ცდილობს შეაღწიოს რუსული სულის სიღრმეში და რუსულ ხალხურ ცხოვრებაში ხედავს ქვეყნის "მეორე დაბადების" ფესვებს. ეს მოტივები განსაკუთრებით ნათლად ჟღერდა ბლოკის (პოეტური ციკლები "კულიკოვოს მინდორზე", "სამშობლო") და ა. ბელი ("ვერცხლის მტრედი", "პეტერბურგი") შემოქმედებაში. რუსული სიმბოლიზმი გლობალურ ფენომენად იქცა. სწორედ მასთან არის დაკავშირებული, უპირველეს ყოვლისა, „ვერცხლის ხანის“ კონცეფცია.

სიმბოლისტების მოწინააღმდეგეები იყვნენ აკმეისტები (ბერძნულიდან "acme" - რაღაცის უმაღლესი ხარისხი, აყვავებული ძალა). მათ უარყვეს სიმბოლისტების მისტიური მისწრაფებები, გამოაცხადეს რეალური ცხოვრების თანდაყოლილი ღირებულება, მოუწოდეს სიტყვების თავდაპირველი მნიშვნელობის დაბრუნებას, სიმბოლური ინტერპრეტაციებისგან გათავისუფლებას. აკმეისტების მუშაობის შეფასების მთავარი კრიტერიუმი (გუმილიოვი ნ. ს., ანა ახმატოვა, ო. ე. მანდელშტამი)

უნაკლო ესთეტიკური გემოვნება, მხატვრული სიტყვის სილამაზე და დახვეწა.

რუსული მხატვრული კულტურა მე-20 საუკუნის დასაწყისში განიცადა ავანგარდიზმის გავლენა, რომელიც წარმოიშვა დასავლეთში და მოიცვა ხელოვნების ყველა სახეობა. ამ ტენდენციამ შთანთქა სხვადასხვა მხატვრული მოძრაობა, რომლებმაც გამოაცხადეს თავიანთი გაწყვეტა ტრადიციულ კულტურულ ღირებულებებთან და გამოაცხადეს „ახალი ხელოვნების“ შექმნის იდეები. რუსული ავანგარდის თვალსაჩინო წარმომადგენლები იყვნენ ფუტურისტები (ლათინური "futurum" - მომავალი). მათი პოეზია გამოირჩეოდა გაზრდილი ყურადღებით არა შინაარსზე, არამედ პოეტური კონსტრუქციის ფორმაზე. ფუტურისტების პროგრამული ინსტალაციები ორიენტირებული იყო გამომწვევი ანტიესთეტიზმზე. მათ ნამუშევრებში გამოიყენეს ვულგარული ლექსიკა, პროფესიული ჟარგონი, დოკუმენტების ენა, პლაკატები და პლაკატები. ფუტურისტთა ლექსების კრებულები ატარებდნენ დამახასიათებელ სათაურებს: „საზოგადოებრივი გემოვნების დარტყმა“, „მკვდარი მთვარე“ და სხვა. რუსული ფუტურიზმი რამდენიმე პოეტური ჯგუფით იყო წარმოდგენილი. ყველაზე ნათელი სახელები შეაგროვა პეტერბურგის ჯგუფმა "გილეამ" - ვ.ხლებნიკოვი, დ.დ.ბურლიუკი, ვლადიმერ მაიაკოვსკი, ა.ე.კრუჩენიხი, ვ.ვ.კამენსკი. ი. სევერიანინის ლექსებისა და საჯარო გამოსვლების კრებულები განსაცვიფრებელი წარმატება იყო

განსაკუთრებით, ამაში წარმატებას მიაღწიეს ფუტურისტებმა. ფუტურიზმმა სრულიად მიატოვა ძველი ლიტერატურული ტრადიციები, „ძველი ენა“, „ძველი სიტყვები“, გამოაცხადა სიტყვების ახალი ფორმა, შინაარსისგან დამოუკიდებელი, ე.ი. ფაქტიურად გამოიგონა ახალი ენა. სიტყვაზე, ბგერებზე მუშაობა თვითმიზანად იქცა, ხოლო ლექსების მნიშვნელობა სრულიად დავიწყებული იყო. ავიღოთ, მაგალითად, ვ. ხლებნიკოვის ლექსი „ბრუნვა“:

ცხენები, თელვა, ბერი.

მაგრამ არა მეტყველება, მაგრამ ის შავია.

ჩვენ ახალგაზრდები მივდივართ, ქვემოთ სპილენძით.

ნიკაპს უკუღმა ხმალს უწოდებენ.

ხმალზე შიმშილი გრძელია?

ტემპერამენტი დაეცა და ყვავის თათების სული...

ამ ლექსში აზრი არ არის, მაგრამ აღსანიშნავია, რომ თითოეული სტრიქონი იკითხება როგორც მარცხნიდან მარჯვნივ, ასევე მარჯვნიდან მარცხნივ.

გაჩნდა ახალი სიტყვები, გამოიგონა, შეადგინა. მარტო სიტყვიდან "სიცილი" დაიბადა მთელი ლექსი "სიცილის შელოცვა":

ოჰ, გაიცინე ხმამაღლა!

ოჰ, იცინეთ სიცილი!

რომ იცინიან სიცილით, რომ იცინიან სიცილით,

ოჰ, იცინე ბოროტად!

ოჰ, დამცინავი სიცილი - ჭკვიანური სიცილის სიცილი!

ოჰ, იცინე სიცილით ამ დამცინავ სიცილებზე!

სმეივო, სმეივო,

იცინე, იცინე, ჩაიცინე, ჩაიცინე,

იცინის, იცინის.

ოჰ, იცინე, იცინის!

ოჰ, იცინე, იცინის.

გლავა 4.ფერწერა

მსგავსი პროცესები ხდებოდა რუსულ მხატვრობაშიც. ძლიერ პოზიციებს იკავებდნენ რეალისტური სკოლის წარმომადგენლები, აქტიურობდა მოხეტიალეთა საზოგადოება. 1906 წელს დაამთავრა რეპინ ი.ე. გრანდიოზული ტილო "სახელმწიფო საბჭოს სხდომა". წარსულის მოვლენების გამოვლენისას ვ.ი.სურიკოვი უპირველეს ყოვლისა დაინტერესებული იყო ხალხით, როგორც ისტორიული ძალით, ადამიანში შემოქმედებითი პრინციპით. შემოქმედების რეალისტური საფუძვლები შეინარჩუნა ნესტეროვმა მ.ვ.

თუმცა, ტრენდსტერი იყო სტილი, რომელსაც "თანამედროვე" ეძახდნენ. მოდერნისტულმა ძიებებმა გავლენა მოახდინა ისეთი ძირითადი რეალისტი მხატვრების შემოქმედებაზე, როგორებიცაა კოროვინი კ.ა., სეროვ ვ.ა.. ამ ტენდენციის მხარდამჭერები გაერთიანდნენ ხელოვნების სამყაროში. მათ კრიტიკული პოზიცია დაიკავეს მოხეტიალეების წინააღმდეგ, თვლიდნენ, რომ ამ უკანასკნელებმა, ხელოვნებისთვის შეუსაბამო ფუნქციის შესრულებით, ზიანი მიაყენეს ფერწერას. ხელოვნება, მათი აზრით, საქმიანობის დამოუკიდებელი სფეროა და ის არ უნდა იყოს დამოკიდებული სოციალურ გავლენებზე. დიდი ხნის განმავლობაში (1898 წლიდან 1924 წლამდე) ხელოვნების სამყაროში შედიოდა თითქმის ყველა მთავარი მხატვარი - ბენოის ა.ნ., ბაკსტ ლ. ნიშანი არა მხოლოდ ფერწერის, არამედ ოპერის, ბალეტის, დეკორატიული ხელოვნების, ხელოვნების კრიტიკისა და საგამოფენო ბიზნესის განვითარებაზე. 1907 წელს მოსკოვში გაიხსნა გამოფენა სახელწოდებით "ლურჯი ვარდი", რომელშიც მონაწილეობა მიიღო 16 მხატვარმა (კუზნეცოვი P.V., Sapunov N.N., Saryan M.S. და სხვ.). ეს იყო მაძიებელი ახალგაზრდობა, რომელიც ცდილობდა ეპოვა თავისი ინდივიდუალობა დასავლური გამოცდილებისა და ეროვნული ტრადიციების სინთეზში. „ლურჯი ვარდის“ წარმომადგენლები ასოცირდნენ სიმბოლისტ პოეტებთან, რომელთა შესრულებაც გახსნის დღეების თანამედროვე ატრიბუტი იყო. მაგრამ რუსულ მხატვრობაში სიმბოლიზმი არასოდეს ყოფილა ერთი ტენდენცია. მასში შედიოდნენ, მაგალითად, ისეთი განსხვავებული მხატვრები, როგორებიც არიან ვრუბელ მ.ა., პეტროვ-ვოდკინი კ.ს. და სხვები.

რიგი უმსხვილესი ოსტატები - კანდინსკი V.V., Lentulov A.V., Chagall M. 3., Filonov P.N. და სხვები - შევიდნენ მსოფლიო კულტურის ისტორიაში, როგორც უნიკალური სტილის წარმომადგენელი, რომელიც აერთიანებდა ავანგარდულ ტენდენციებს რუსულ ეროვნულ ტრადიციებთან.

თავი 5ქანდაკება

ქანდაკებამ ასევე განიცადა შემოქმედებითი აღმავლობა. მისი გაღვიძება დიდწილად განპირობებული იყო იმპრესიონიზმის ტენდენციებით. პ.პ. ტრუბეცკოიმ მნიშვნელოვან წარმატებებს მიაღწია განახლების გზაზე. ფართოდ იყო ცნობილი მისი ტოლსტოის, ვიტეს, ჩალიაპინის და სხვათა სკულპტურული პორტრეტები. მნიშვნელოვანი ეტაპი რუსული მონუმენტური ქანდაკების ისტორიაში იყო ალექსანდრე III-ის ძეგლი, რომელიც ოქტომბერში გაიხსნა სანქტ-პეტერბურგში. 1909 წ. იგი ჩაფიქრებული იყო, როგორც ერთგვარი ანტიპოდი კიდევ ერთი დიდი ძეგლის - ე. ფალკონეს "ბრინჯაოს მხედარი".

იმპრესიონიზმისა და თანამედროვეობის ტენდენციების ერთობლიობა ახასიათებს ა. გოლუბკინას შემოქმედებას. ამავე დროს, მისი ნამუშევრების მთავარი მახასიათებელია არა კონკრეტული სურათის ჩვენება, არამედ განზოგადებული ფენომენის შექმნა: "სიბერე" ( 1898), "მოსიარულე კაცი" (1903), "ჯარისკაცი" (1907 წ.) "მძინარეები" (1912) და სხვ.

კონენკოვმა ს.ტ.-მ მნიშვნელოვანი კვალი დატოვა რუსულ ხელოვნებაში, მისი ქანდაკება გახდა რეალიზმის ტრადიციების უწყვეტობის განსახიერება ახალი მიმართულებებით. მან გაიარა გატაცება მიქელანჯელოს შემოქმედებით ("სამსონი"), რუსული ხალხური ხის ქანდაკებით ("ლესოვიკი"), მოხეტიალე ტრადიციებით ("ქვის მებრძოლი"), ტრადიციული რეალისტური პორტრეტით ("ა.პ. ჩეხოვი"). და ამ ყველაფერთან ერთად, კონენკოვი დარჩა ნათელი შემოქმედებითი ინდივიდუალობის ოსტატი. მთლიანობაში, რუსულ სკულპტურულ სკოლაზე ნაკლებად იმოქმედა ავანგარდულმა ტენდენციებმა და არ განავითარა მხატვრობისთვის დამახასიათებელი ინოვაციური მისწრაფებების ისეთი რთული სპექტრი.

თავი 6არქიტექტურა

XIX საუკუნის მეორე ნახევარში არქიტექტურისთვის ახალი შესაძლებლობები გაიხსნა. ეს გამოწვეული იყო ტექნოლოგიური პროგრესით. ქალაქების სწრაფი ზრდა, მათი სამრეწველო აღჭურვილობა, ტრანსპორტის განვითარება, საზოგადოებრივ ცხოვრებაში ცვლილებები მოითხოვდა ახალ არქიტექტურულ გადაწყვეტილებებს. სადგურები, რესტორნები, მაღაზიები, ბაზრობები, თეატრები და ბანკების შენობები აშენდა არა მხოლოდ დედაქალაქებში, არამედ პროვინციულ ქალაქებშიც. ამავე დროს გაგრძელდა სასახლეების, სასახლეების და მამულების ტრადიციული მშენებლობა. არქიტექტურის მთავარი პრობლემა ახალი სტილის ძიება იყო. და ისევე, როგორც მხატვრობაში, არქიტექტურაში ახალ მიმართულებას „მოდერნი“ ეწოდა. ამ ტენდენციის ერთ-ერთი მახასიათებელი იყო რუსული არქიტექტურული მოტივების სტილიზაცია - ე.წ. ნეორუსული სტილი.

ყველაზე ცნობილი არქიტექტორი, რომლის ნამუშევრებმა დიდწილად განსაზღვრა რუსული, განსაკუთრებით მოსკოვის არტ ნუვოს განვითარება, იყო F. O. Shekhtel. მუშაობის დასაწყისში იგი ეყრდნობოდა არა რუსულ, არამედ შუა საუკუნეების გოთურ მოდელებს. ამ სტილში აშენდა მწარმოებლის S.P. Ryabushinsky (1900-1902) სასახლე. მომავალში შეხტელი არაერთხელ მიუბრუნდა რუსული ხის არქიტექტურის ტრადიციებს. ამ მხრივ ძალიან საჩვენებელია იაროსლავსკის რკინიგზის სადგურის შენობა მოსკოვში (1902-1904 წწ.). შემდგომში, არქიტექტორი სულ უფრო მეტად უახლოვდება მიმართულებას, რომელსაც ეწოდება „რაციონალისტური თანამედროვე“, რომელიც ხასიათდება არქიტექტურული ფორმებისა და სტრუქტურების მნიშვნელოვანი გამარტივებით. ამ ტენდენციის ამსახველი ყველაზე მნიშვნელოვანი შენობები იყო რიაბუშინსკის ბანკი (1903), სტამბა გაზეთ „რუსეთის დილა“ (1907).

ამავდროულად, "ახალი ტალღის" არქიტექტორებთან ერთად მნიშვნელოვანი პოზიციები ეკავათ ნეოკლასიციზმის თაყვანისმცემლებს (ი.ვ. ჟოლტოვსკი), აგრეთვე ოსტატებს, რომლებიც იყენებენ სხვადასხვა სკულპტურული სტილის შერევის ტექნიკას (ეკლექტიზმი). ამის ყველაზე დამახასიათებელი იყო მოსკოვის სასტუმრო მეტროპოლის შენობის არქიტექტურული დიზაინი (1900), რომელიც აშენდა V.F. Valkot-ის პროექტის მიხედვით.

თავი 7მუსიკა, ბალეტი, თეატრი, კინო

XX საუკუნის დასაწყისი არის დიდი რუსი ინოვაციური კომპოზიტორების A.N. Scriabin-ის შემოქმედებითი აღზევების დრო. ი.ფ.სტრავინსკი, ს.ი.ტანეევი, ს.ვ.რახმანინოვი. შემოქმედებაში ისინი ცდილობდნენ გასცლოდნენ ტრადიციულ კლასიკურ მუსიკას, შეექმნათ ახალი მუსიკალური ფორმები და სურათები. საგრძნობლად აყვავდა მუსიკალური საშემსრულებლო კულტურაც. რუსული ვოკალური სკოლა წარმოდგენილი იყო გამოჩენილი საოპერო მომღერლების F. I. Chaliapin, A.V. Nezhdanova, L.V. Sobinov,3. ერშოვი.

XX საუკუნის დასაწყისისთვის. რუსულმა ბალეტმა დაიკავა წამყვანი პოზიცია ქორეოგრაფიულ ხელოვნებაში. რუსული ბალეტის სკოლა ეყრდნობოდა მე-19 საუკუნის ბოლოს აკადემიურ ტრადიციებს, გამოჩენილი ქორეოგრაფი M.I. Petipa-ს სცენაზე, რომელიც კლასიკად იქცა. ამავდროულად, რუსული ბალეტი ახალ ტენდენციებს არ გაურბოდა. ახალგაზრდა რეჟისორებმა ა.ა. გორსკიმ და მ.ი. ფოკინმა, აკადემიზმის ესთეტიკის საწინააღმდეგოდ, წამოაყენეს თვალწარმტაცი პრინციპი, რომლის მიხედვითაც არა მხოლოდ ქორეოგრაფი, კომპოზიტორი, არამედ მხატვარიც გახდა სპექტაკლის სრულფასოვანი ავტორები. გორსკისა და ფოკინის ბალეტები დადგმული იყო ვოკი-თოლიებში კ.ა. კოროვინის, ა.ნ. ბენოისის, ლ.

"ვერცხლის ხანის" რუსულმა საბალეტო სკოლამ მსოფლიოს ბრწყინვალე მოცეკვავეების გალაქტიკა მისცა - ანა პავლოვა, ტ.კარსავინი, ვ.ნიჟინსკი და სხვები.

XX საუკუნის დასაწყისის კულტურის თვალსაჩინო თვისება. იყო გამოჩენილი თეატრის რეჟისორების ნამუშევრები. სტანისლავსკი, ფსიქოლოგიური სამსახიობო სკოლის დამფუძნებელი, თვლიდა, რომ თეატრის მომავალი ღრმა ფსიქოლოგიურ რეალიზმშია, სამსახიობო ტრანსფორმაციის ყველაზე მნიშვნელოვანი ამოცანების გადაჭრაში. ვ.ე.მეიერჰოლდი ეძებდა თეატრალური კონვენციურობის, განზოგადების, ხალხური შოუს ელემენტების გამოყენებას და

ნიღბის თეატრი.

© მუზეუმი. ა.ა.ბახრუშინაA. Ya. Golovin. საშინელი თამაში. დეკორაციის ესკიზი დრამისთვის M. Yu. Lermontov

E.B. ვახტანგოვი ამჯობინებდა ექსპრესიულ, სანახაობრივ, მხიარულ სპექტაკლებს.

მე-20 საუკუნის დასაწყისში სულ უფრო და უფრო მკვეთრად იკვეთებოდა ტენდენცია სხვადასხვა სახის შემოქმედებითი საქმიანობის შერწყმისა. ამ პროცესის სათავეში იყო „ხელოვნების სამყარო“, რომელიც აერთიანებდა თავის რიგებში არა მხოლოდ ხელოვანებს, არამედ პოეტებს, ფილოსოფოსებს, მუსიკოსებს. 1908-1913 წლებში. დიაგილევის ორგანიზებით პარიზში, ლონდონში, რომში და დასავლეთ ევროპის სხვა დედაქალაქებში "რუსული სეზონები", წარმოდგენილი ბალეტისა და ოპერის სპექტაკლების, თეატრალური მხატვრობის, მუსიკის და ა.შ.

მე-20 საუკუნის პირველ ათწლეულში რუსეთში, საფრანგეთის შემდეგ, გამოჩნდა ხელოვნების ახალი ფორმა - კინემატოგრაფია. 1903 წელს გაჩნდა პირველი „ელექტროთეატრები“ და „ილუზიები“ და 1914 წლისთვის 4000-მდე კინოთეატრი უკვე აშენებული იყო. 1908 წელს გადაიღეს პირველი რუსული მხატვრული ფილმი "სტენკა რაზინი და პრინცესა", ხოლო 1911 წელს გადაიღეს პირველი სრულმეტრაჟიანი ფილმი "სევასტოპოლის დაცვა". კინემატოგრაფია სწრაფად განვითარდა და ძალიან პოპულარული გახდა. 1914 წელს რუსეთში 30-მდე შიდა კინოკომპანია იყო. და მიუხედავად იმისა, რომ ფილმის წარმოების უმეტესი ნაწილი შედგებოდა ფილმებისგან პრიმიტიული მელოდრამატული სიუჟეტებით, გამოჩნდნენ მსოფლიოში ცნობილი კინოს მოღვაწეები: რეჟისორი ია.ა. პროტაზანოვი, მსახიობები ი.ი.მოზჟუხინი, ვ.ვ.ხოლოდნაია, ა.გ. კინოს უდავო ღირსება იყო მისი ხელმისაწვდომობა მოსახლეობის ყველა ფენისთვის. რუსული ფილმები, შექმნილი ძირითადად კლასიკური ნაწარმოებების ადაპტაციის სახით, გახდა პირველი ნიშნები "მასობრივი კულტურის" ჩამოყალიბებაში - ბურჟუაზიული საზოგადოების შეუცვლელი ატრიბუტი.

დასკვნა

რამდენი ახალი შემოიტანა პოეზიის „ვერცხლის ხანამ“ სიტყვის მუსიკაში, რა დიდი შრომა გაკეთდა, რამდენი ახალი სიტყვა და რიტმი შეიქმნა, როგორც ჩანს, იყო მუსიკის ერთიანობა პოეზიასთან. . ეს მართალია, რადგან ვერცხლის ხანის პოეტების მრავალი ლექსი მუსიკალურია, ჩვენ ვუსმენთ და ვმღერით, ვიცინით და ვტირით მათზე. . .

იმდროინდელი შემოქმედებითი აღმავლობის დიდი ნაწილი შევიდა რუსული კულტურის შემდგომ განვითარებაში და ახლა ყველა რუსი კულტურული ხალხის საკუთრებაა. მაგრამ შემდეგ იყო ინტოქსიკაცია შემოქმედებითობით, სიახლეებით, დაძაბულობით, ბრძოლით, გამოწვევით.

დასასრულს, ნ.ბერდიაევის სიტყვებით, მინდა აღვწერო მთელი საშინელება, მთელი ტრაგედია იმ სიტუაციის, რომელშიც სულიერი კულტურის შემქმნელები, ერის ფერი, საუკეთესო გონება არა მხოლოდ რუსეთში, არამედ სამყაროში აღმოჩნდნენ.

„მე-20 საუკუნის დასაწყისის კულტურული აღორძინების უბედურება ის იყო, რომ მასში კულტურული ელიტა იზოლირებული იყო ვიწრო წრეში და მოწყვეტილი იყო იმდროინდელი ფართო სოციალური დინებისგან. ამას საბედისწერო შედეგები მოჰყვა იმ ხასიათში, რომელიც რუსეთის რევოლუციამ მიიღო... იმდროინდელი რუსი ხალხი სხვადასხვა სართულზე და თუნდაც სხვადასხვა საუკუნეში ცხოვრობდა. კულტურულ რენესანსს არ ჰქონდა ფართო სოციალური გამოსხივება... კულტურული რენესანსის ბევრი მხარდამჭერი და წარმომადგენელი დარჩა მემარცხენე, თანაუგრძნობდა რევოლუციას, მაგრამ იყო გაციება სოციალური საკითხების მიმართ, იყო შთანთქმა ფილოსოფიის ახალ პრობლემებში, ესთეტიკური, რელიგიური, მისტიკური ბუნება, რომელიც უცხო რჩებოდა იმ ადამიანებისთვის, რომლებიც აქტიურად მონაწილეობდნენ სოციალურ მოძრაობაში... ინტელიგენციამ ჩაიდინა თვითმკვლელობა. რუსეთში, რევოლუციამდე, ორი რასა ჩამოყალიბდა, როგორც იყო. და ბრალი ორივე მხარეს იყო, ანუ რენესანსის მოღვაწეებზე, მათ სოციალურ და მორალურ გულგრილობაზე ...

რუსეთის ისტორიისთვის დამახასიათებელმა განხეთქილებამ, მე-19 საუკუნის განმავლობაში გაჩენილმა განხეთქილებამ, უფსკრულმა, რომელიც გაიშალა ზედა დახვეწილ კულტურულ ფენასა და ფართო წრეებს, ხალხურ და ინტელექტუალებს შორის, განაპირობა ის, რომ რუსული კულტურული რენესანსი ჩავარდა ამ გახსნილ უფსკრულში. რევოლუციამ დაიწყო ამ კულტურული რენესანსის ნგრევა და კულტურის შემქმნელების დევნა... რუსული სულიერი კულტურის მოღვაწეები დიდწილად იძულებულნი გახდნენ საზღვარგარეთ გადასულიყვნენ. ნაწილობრივ, ეს იყო ანგარიშსწორება სულიერი კულტურის შემქმნელთა სოციალური გულგრილობისთვის.

ბიბლიოგრაფია

1. ბერდიაევი ნ. თვითშემეცნება, მ., 1990 წ.

2. Danilov A.A., Kosulina L.G., შიდა ისტორია, რუსეთის სახელმწიფოსა და ხალხების ისტორია, M, 2003 წ.

3. Zaichkin I. A., Pochkov I. N., რუსეთის ისტორია ეკატერინე დიდიდან ალექსანდრე II-მდე,

4. კონდაკოვი ი.ვ., რუსეთის კულტურა, KDU, 2007 წ.

5. სახაროვი ა.ნ., რუსეთის ისტორია