მე-16 და მე-17 საუკუნეების მიჯნაზე ევროპამ განიცადა შუა საუკუნეებიდან ახალ საუკუნეში გადასვლის პერიოდი. ამ პერიოდს განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს ევროპის ისტორიისთვის. ბევრი ისტორიკოსი მას უწოდებს "დიდი გარღვევის დროს" და კარგი მიზეზის გამო.

ყველაზე მიზანშეწონილია განვიხილოთ ახალი ეპოქის ისტორია რეფორმაციის ეპოქიდან და დიდი გეოგრაფიული აღმოჩენებიდან. ახალი სამყაროს აღმოჩენამ, ინდოეთისა და სამხრეთ-აღმოსავლეთ აზიის მიწების ახალი საზღვაო გზამ და ბოლოს, პირველმა მსოფლიო მოგზაურობებმა არამარტო ჩამოაყალიბეს ევროპელებისთვის ახალი იდეები მთლიანი სამყაროს შესახებ, არამედ გამოიწვია ევროპული სახელმწიფოების გეოპოლიტიკური ინტერესების ცვლილება. დაიწყო ევროპის, როგორც ერთი მთლიანობის ჩამოყალიბება, რომელიც ეწინააღმდეგებოდა დანარჩენ მსოფლიოს.

სწორედ ამ პერიოდში ჩამოყალიბდა წარმოების კაპიტალისტური რეჟიმის მეთოდები, მნიშვნელოვნად გაიზარდა საწარმოო ძალების დონე და შეიცვალა წარმოების ორგანიზების ფორმები. ტექნიკური ინოვაციების დანერგვის წყალობით გაიზარდა შრომის პროდუქტიულობა და დაჩქარდა ეკონომიკური განვითარების ტემპი.

დიდმა გეოგრაფიულმა აღმოჩენებმა ხელი შეუწყო აქტიურ საერთაშორისო კავშირებს, პირველ რიგში, ეკონომიკურს და დამყარდა სასაქონლო-ფულადი ურთიერთობები. ახლად აღმოჩენილი მიწებიდან საგანძური მოედინებოდა, რამაც გამოიწვია ფასების ზრდა, სახელწოდებით "ფასის რევოლუცია", ხელი შეუწყო ფულადი სიმდიდრის ზრდას მეწარმეებს, ვაჭრებს შორის, ეს იყო კაპიტალის საწყისი დაგროვება. გაღრმავდა ეროვნული ბაზრების, პანეევროპული და მსოფლიო ბაზრების ფორმირების პროცესი. პირველად კაცობრიობის ისტორიაში არსებობს საფონდო ბირჟები.

დრამატული ცვლილებები მოხდა სოფლის მეურნეობაში. ინგლისში, საფრანგეთში, ნიდერლანდებში თითქმის ყველა გლეხი უკვე პირადად თავისუფალი იყო. ყველაზე მნიშვნელოვანი სიახლე იყო ქირავნობის ურთიერთობების ფართოდ განვითარება. მემამულეებმა მიწა გლეხებს იჯარით გადასცეს. ეს ეკონომიკურად უფრო მომგებიანი იყო, ვიდრე საკუთარი მემამულის ეკონომიკის ორგანიზება.

რეფორმაციის დროს კათოლიკური ეკლესია გაიყო. ჰუმანიზმზე დაფუძნებული ახალი მსოფლმხედველობა ყალიბდებოდა. კონკრეტული ადამიანი გახდა მსოფლიოს ცენტრი.

XVI-XVII სს აღინიშნა პირველი სამეცნიერო რევოლუციით. პროგრესული ძვრები ხდება საბუნებისმეტყველო მეცნიერების განვითარებაში, ფიზიკის, მათემატიკის და ასტრონომიის სფეროებში. დიდი წვლილი შეიტანეს ისეთმა მეცნიერებმა, როგორებიც არიან ნიკოლაუს კოპერნიკი, გალილეო გალილეი, ლეონარდო და ვინჩი, ჯორდანო ბრუნო და სხვები.

მსოფლიოს გარშემო მოგზაურობებთან, ექსპედიციებთან დაკავშირებით, ინგლისმა, პორტუგალიამ, ჰოლანდიამ და ესპანეთმა წარმატებას მიაღწიეს კოლონიურ პოლიტიკაში. რომლის ხელში იყო უზარმაზარი კოლონიური ქონება.

მმართველ კლასებს შორის არსებულმა წინააღმდეგობებმა გამოიწვია ბურჟუაზიული რევოლუციები, ჯერ ინგლისში მე-17 საუკუნეში, შემდეგ კი საფრანგეთში, გერმანიასა და სხვა ქვეყნებში.

ბურჟუაზიული რევოლუციების შედეგი იყო არა მხოლოდ ეკონომიკური საქმიანობის თავისუფლება, არამედ მმართველობის ფორმების ცვლილება და კანონის უზენაესობისა და სამოქალაქო საზოგადოების ხელშეწყობა და ჩამოყალიბება.

საფრანგეთში ჯერ კიდევ შენარჩუნებული იყო აბსოლუტური მონარქია, ჩამოყალიბდა თავისებური სოციალური სტრუქტურა, რომელშიც ჭარბობდნენ არა მეწარმეები, არამედ მეწარმეები, ფერმერული ოპერაციები, ჩამოყალიბდა უდიდესი ადმინისტრაციული და სახელმწიფო აპარატი. ასეთმა ისტორიულმა მახასიათებლებმა განაპირობა მნიშვნელოვანი მონაწილეობა საფრანგეთის სახელმწიფოს ეკონომიკურ პროცესებში, რაც ხელს უწყობს მანუფაქტურების განვითარებას და აქტიურ საგარეო სავაჭრო პოლიტიკას.

იტალია ახალი ეპოქის დასაწყისისთვის არ წარმოადგენდა ერთ სახელმწიფოს. პოლიტიკური ფრაგმენტაცია ხელს უშლიდა მრეწველობისა და ვაჭრობის განვითარებას. გლეხებმა ყველაზე დიდი სირთულეები განიცადეს.

გერმანიის განვითარების თავისებურება იყო ქვეყნის პოლიტიკური ფრაგმენტაციის შენარჩუნება, რამაც სხვა ფაქტორებთან ერთად შეანელა კაპიტალისტური ურთიერთობების განვითარება და გამოიწვია გლეხობის მძიმე მდგომარეობა.

XVI-XVII საუკუნეების ძირითადი ისტორიული მოვლენები. გერმანიაში იყო რეფორმაცია, გლეხთა ომი და ოცდაათწლიანი ომი პან-ევროპული მასშტაბით.

ამ აჯანყებების შედეგად გერმანიაში ახალ ეპოქაზე გადასვლა ხასიათდებოდა ბატონობის უმძიმესი ფორმების დამკვიდრებით.

გოდუნოვის მოტყუების წესის აჯანყება

უნივერსიტეტი: VZFEI

წელი და ქალაქი: ვლადიმერ 2009 წ

ვარიანტი 15

შესავალი

1. მეცნიერებისა და ფილოსოფიის განვითარება ევროპაში მე-17 საუკუნეში. სამეცნიერო და ტექნოლოგიური რევოლუციის პირველი ეტაპის დასაწყისი.

2. მხატვრობის განვითარება ნიდერლანდებში. სამხატვრო სკოლების გაფორმება

ბაროკოს სტილი.

3.საფრანგეთის კულტურა მე-17 საუკუნეში. დეკორაცია კლასიკურ სტილში.

4. მე-17 საუკუნის ინგლისური კულტურა.

დასკვნა

ბიბლიოგრაფია.

შესავალი

მე-17 საუკუნე არის გარდამტეხი მომენტი ადამიანთა საზოგადოების განვითარებაში: მთავრდება შუა საუკუნეები და იწყება ახალი საუკუნე. ამ საუკუნის ცენტრალური მოვლენებია დიდი გეოგრაფიული აღმოჩენების ბოლო ეტაპი, პირველი სამეცნიერო რევოლუცია, ასევე სოციალური, ბურჟუაზიული რევოლუცია ინგლისში. ამ მიღწევების შედეგი იყო მსოფლიო ბაზრის ჩამოყალიბება, როდესაც მყარდება რეგულარული ეკონომიკური კავშირები ყველა კონტინენტს შორის და მყარდება კაპიტალისტური ურთიერთობები ევროპაში.

ბუნებრივია, ამ პროცესებმა გავლენა მოახდინა მე-17 საუკუნის განვითარებაზე. ევროპული კულტურა.

მეცნიერებისა და ფილოსოფიის განვითარება ევროპაში მე-17 საუკუნეში. სამეცნიერო და ტექნოლოგიური რევოლუციის პირველი ეტაპის დასაწყისი.

სულიერი კულტურის სხვადასხვა სახეებს შორის განსაკუთრებული ადგილი XVII ს. ოკუპირებული ცხიმი, რომელმაც არა მხოლოდ განვითარდა, არამედ მიაღწია გარღვევას, რომელსაც უწოდა პირველი ცხიმის რევოლუცია კაცობრიობის ისტორიაში. მისი შედეგი იყო თანამედროვე მეცნიერების ჩამოყალიბება.

მეცნიერების განვითარების უმნიშვნელოვანესი ეტაპი იყო ახალი ხანა - XVI-XVII სს. აქ გადამწყვეტი როლი ითამაშა განვითარებადი კაპიტალიზმის საჭიროებებმა. ამ პერიოდში შეირყა რელიგიური აზროვნების დომინირება და დამკვიდრდა ექსპერიმენტი (ექსპერიმენტი), როგორც კვლევის წამყვანი მეთოდი, რომელმაც დაკვირვებასთან ერთად რადიკალურად გააფართოვა შემეცნებითი რეალობის ფარგლები. ამ დროს დაიწყო თეორიული მსჯელობის შერწყმა ბუნების პრაქტიკულ კვლევასთან, რამაც მკვეთრად გაზარდა მეცნიერების შემეცნებითი შესაძლებლობები. მეცნიერების ეს ღრმა ტრანსფორმაცია, რომელიც მოხდა მე-16-17 საუკუნეებში, ითვლება პირველ სამეცნიერო რევოლუციად, რომელმაც მსოფლიოს უწოდა ისეთი სახელები, როგორებიცაა I. Copernicus, G. Galileo, J. Bruno, I. Kepler, W. Garvey, R. დეკარტი, X. Huygens, I. Newton და სხვები.

ეკონომიკურმა საჭიროებებმა, საწარმოო ინდუსტრიის გაფართოებამ, ვაჭრობამ ხელი შეუწყო ზუსტი და საბუნებისმეტყველო მეცნიერებების სწრაფ ზრდას. მე-17 საუკუნეში დაასრულა სამყაროს პოეტურ-ჰოლისტური აღქმიდან რეალობის შემეცნების სწორ მეცნიერულ მეთოდებზე გადასვლა. ეპოქის დევიზი შეიძლება ეწოდოს ჯორდანო ბრუნოს სიტყვებს, რომელიც მის ზღურბლზე თქვა: ”ერთადერთი ავტორიტეტი უნდა იყოს გონება და თავისუფალი კვლევა. ეს იყო გალილეოს, კეპლერის, ნიუტონის, ლაიბნიცის, ჰაიგენსის დიდი აღმოჩენების დრო მათემატიკაში. ასტრონომია და ფიზიკის სხვადასხვა დარგები, სამეცნიერო აზროვნების შესანიშნავი მიღწევები, საფუძველი ჩაეყარა ცოდნის ამ დარგების შემდგომ განვითარებას.
გალილეო გალილეი(1564-1642), იტალიელი მეცნიერი, ზუსტი საბუნებისმეტყველო მეცნიერების ერთ-ერთი ფუძემდებელი, ცოდნის საფუძვლად გამოცდილებას თვლიდა. მან უარყო არისტოტელეს მცდარი პოზიციები და ჩაუყარა საფუძველი თანამედროვე მექანიკას: მან წამოაყენა მოძრაობის ფარდობითობის იდეა, დაადგინა ინერციის, თავისუფალი ვარდნისა და სხეულების მოძრაობის კანონები დახრილ სიბრტყეზე და მოძრაობების დამატება. . იგი ეწეოდა სტრუქტურულ მექანიკას, ააშენა ტელესკოპი 32-ჯერ გაზრდით, რისი წყალობითაც მან გააკეთა მრავალი ასტრონომიული აღმოჩენა, იცავდა მსოფლიოს ჰელიოცენტრულ სისტემას, რისთვისაც დაექვემდებარა ინკვიზიციის სასამართლოს (1633). და სიცოცხლის ბოლომდე ემიგრაციაში გაატარა.
იოჰანეს კეპლერი(1871-1630), გერმანელი ასტრონომი, თანამედროვე ასტრონომიის ერთ-ერთი ფუძემდებელი. მან აღმოაჩინა პლანეტების მოძრაობის კანონები, შეადგინა პლანეტების ცხრილები, საფუძველი ჩაუყარა დაბნელების თეორიას, გამოიგონა ახალი ტელესკოპი ბინოკულარული ლინზებით.
ისააკ ნიუტონი(1643-1727), ინგლისელი მათემატიკოსი, მექანიკოსი, ასტრონომი და ფიზიკოსი, კლასიკური მექანიკის შემქმნელი. მან აღმოაჩინა სინათლის დისპერსია, ქრომატული აბერაცია, შეიმუშავა სინათლის თეორია, რომელიც აერთიანებდა კორპუსკულურ და ტალღურ გამოსახულებებს. მან აღმოაჩინა უნივერსალური მიზიდულობის კანონი და შექმნა ციური მექანიკის საფუძვლები.
გოტფრიდ ლაიბნიცი(1646-1716), გერმანელი მათემატიკოსი, ფიზიკოსი, ფილოსოფოსი, ენათმეცნიერი. დიფერენციალური გამოთვლების ერთ-ერთი შემქმნელი, მოელოდა თანამედროვე მათემატიკური ლოგიკის პრინციპებს. რაციონალიზმის სულისკვეთებით, მან შეიმუშავა მოძღვრება გონების თანდაყოლილი უნარის შესახებ ყოფიერების უმაღლესი კატეგორიების და ლოგიკისა და მათემატიკის უნივერსალური აუცილებელი ჭეშმარიტებების შეცნობის შესახებ.
კრისტიან ჰაიგენსი(1629 - 1695) - ჰოლანდიელმა მეცნიერმა, გამოიგონა ქანქარიანი საათი გაქცევით, დაადგინა ფიზიკური ქანქარის რხევის კანონები. მან შექმნა სინათლის ტალღური თეორია.რ.ჰუკთან ერთად დაადგინა თერმომეტრის მუდმივი წერტილები. გააუმჯობესა ტელესკოპი (Huygens eyepiece), აღმოაჩინა სატურნის ბეჭედი. ალბათობის თეორიის შესახებ ერთ-ერთი პირველი ტრაქტატის ავტორი.
მეცნიერებმა, როგორებიც არიან ჰარვი, მალპიგი, ლეუვენჰუკი, წვლილი შეიტანეს ბიოლოგიის ბევრ დარგში.
უილიამ ჰარვი(1576-1637), ინგლისელი ექიმი, თანამედროვე ფიზიოლოგიისა და ემბრიოლოგიის ფუძემდებელი. მან აღწერა სისხლის მიმოქცევის დიდი და მცირე წრეები, პირველად გამოთქვა იდეა "ყველა ცოცხალი არსების კვერცხიდან" წარმოშობის შესახებ.
მარჩელო მალპიგი(1628-1694), იტალიელმა ბიოლოგმა და ექიმმა, მიკროანატომიის ერთ-ერთმა ფუძემდებელმა, აღმოაჩინა კაპილარული ცირკულაცია.
ანტონ ლივენჰუკი(1632-1723), ჰოლანდიელი ნატურალისტი, სამეცნიერო მიკროსკოპის ერთ-ერთი ფუძემდებელი. მან დაამზადა ლინზები 150-300-ჯერ გადიდებით, რამაც შესაძლებელი გახადა მიკრობების, სისხლის უჯრედების შესწავლა და ა.შ.
ამრიგად, XVII საუკუნის მეცნიერ-მკვლევართა ნაშრომები. შექმნა საფუძველი ტექნოლოგიური პროგრესისთვის.

ფილოსოფია
ზუსტი და საბუნებისმეტყველო მეცნიერებების განვითარება პირდაპირ ემსახურებოდა ფილოსოფიურ აზროვნებაში ძლიერი ნახტომის სტიმულს. ფილოსოფია განვითარდა მეცნიერებებთან მჭიდრო კავშირში. ბეკონის, ჰობსის, ლოკის ინგლისში, დეკარტის საფრანგეთში, სპინოზას შეხედულებებს ჰოლანდიაში დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა მატერიალიზმის დამკვიდრებისა და მოწინავე სოციალური იდეების ჩამოყალიბებაში, იდეალისტურ მიმდინარეობებთან ბრძოლაში და ეკლესიის რეაქციაში.
ფრენსის ბეკონი(1561 - 1626), ინგლისელი ფილოსოფოსი, ინგლისური მატერიალიზმის ფუძემდებელი, იყო ლორდი კანცლერი მეფე ჯეიმს I-ის დროს. თავის ტრაქტატში "ახალი ორგანო" (1620), მან გამოაცხადა მეცნიერების მიზანი, გაზარდოს ადამიანის ძალაუფლება ბუნებაზე და. შესთავაზა შემეცნების მეცნიერული მეთოდის რეფორმა, რის საფუძვლადაც მიიჩნია გამოცდილებისადმი მიმართვა და მისი დამუშავება ინდუქციის გზით. ბეკონმა დაწერა უტოპია „ახალი ატლანტიდა“, რომელშიც მან გამოავლინა მეცნიერების სახელმწიფო ორგანიზაციის პროექტი.
ბეკონის ფილოსოფია, რომელიც ჩამოყალიბდა ევროპის სამეცნიერო და კულტურული აღმავლობის ატმოსფეროში ბურჟუაზიული რევოლუციების წინა დღეს, უზარმაზარი გავლენა იქონია ფილოსოფიური და სამეცნიერო განვითარების მთელ ეპოქაზე; მის მიერ შემოთავაზებული ცოდნის კლასიფიკაცია მიიღეს ფრანგმა ენციკლოპედისტებმა. მისმა სწავლებამ ჩამოაყალიბა მატერიალისტური ტრადიცია თანამედროვეობის ფილოსოფიაში და მისი ინდუქციური მეთოდოლოგია გახდა საფუძველი ინდუქციური ლოგიკის განვითარებისათვის.

თომას ჰობსი(1568-1679) განაგრძო ბეკონის ხაზი, განიხილა ცოდნა, როგორც ძალა და აღიარა მისი პრაქტიკული გამოყენება, როგორც ფილოსოფიის საბოლოო ამოცანა. ჰობსმა შექმნა მექანისტური მატერიალიზმის პირველი სისტემა ფილოსოფიის ისტორიაში. ჰობსის სოციალურმა დოქტრინამ სახელმწიფოსა და სახელმწიფო ძალაუფლების როლის შესახებ მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია ევროპული სოციალური აზროვნების განვითარებაზე.
ფრენსის ბეკონის იდეებს ასევე ავითარებს ინგლისელი ფილოსოფოსი-განმანათლებელი და პოლიტიკური მოაზროვნე ჯონ ლოკი (1632-1704). მან შეიმუშავა ცოდნის ემპირიული თეორია და ლიბერალიზმის იდეოლოგიური და პოლიტიკური დოქტრინა. მარქსის აზრით, ლოკი იყო "... ბურჟუაზიული საზოგადოების სამართლებრივი იდეების კლასიკური გამომხატველი ფეოდალური საზოგადოებისგან განსხვავებით". ლოკის იდეებმა უდიდესი როლი ითამაშა ევროპული განმანათლებლობის ფილოსოფიური და სოციალურ-პოლიტიკური აზროვნების ისტორიაში.
XVII საუკუნის ფრანგული ფილოსოფიის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენელი. სწორად სჯერა რენე დეკარტი(1596-1650 წწ.). ფილოსოფოსი, მათემატიკოსი, ფიზიკოსი და ფიზიოლოგი, ის იყო მე-17 საუკუნეში მცხოვრები პიროვნების უნივერსალური აღორძინების ტიპი. და ასახავს სამეცნიერო და ფილოსოფიურ ნაშრომებში მისი მღელვარე დროის სირთულესა და შეუსაბამობას. მან ჩაუყარა საფუძველი ანალიზურ გეომეტრიას, ჩამოაყალიბა კანონები და ცნებები მექანიკის სფეროდან, შექმნა ციური სხეულების წარმოქმნისა და მოძრაობის თეორია მატერიის ნაწილაკების მორევის მოძრაობის გამო. მაგრამ განსაკუთრებული წვლილი მსოფლიო კულტურაში ეკუთვნის დეკარტ ფილოსოფოსს. დეკარტი არის ცნობილი გამონათქვამის ავტორი: „ვფიქრობ, მაშასადამე ვარ“. დეკარტი დუალიზმის ფილოსოფიის წარმომადგენელია. დეკარტის აზრით, მოძრაობის საერთო მიზეზი არის ღმერთი, რომელმაც შექმნა მატერია, მოძრაობა და მოსვენება. ადამიანი არის უსიცოცხლო სხეულის მექანიზმი პლუს სული აზროვნებითა და ნებისყოფით. ცნობიერების უშუალო დარწმუნება საფუძვლად უდევს ყველა ცოდნას. დეკარტი ცდილობდა დაემტკიცებინა ღმერთის არსებობა და გარე სამყაროს რეალობა. დეკარტის ძირითადი ნაწარმოებებია "გეომეტრია" (1637), "დისკურსი მეთოდის შესახებ ..." (1637), "ფილოსოფიის პრინციპები" (1644).
ბენედიქტ სპინოზა(1632-1677), ჰოლანდიელი მატერიალისტი ფილოსოფოსი, პანთეისტი, ისევე როგორც მრავალი მისი თანამედროვე, მათემატიკური კანონები ფილოსოფიაში გადაიტანა. მას სჯეროდა, რომ სამყარო არის ბუნებრივი სისტემა, რომლის შეცნობა შესაძლებელია მათემატიკური მეთოდით. ბუნება, სპინოზას აზრით, არის ღმერთი, ერთი, მარადიული, უსასრულო სუბსტანცია. აზროვნება და მიზიდულობა მისი განუყოფელი თვისებებია, საგნები და იდეები კი ცალკეული ფენომენები (რეჟიმები). ადამიანი ბუნების ნაწილია, მისი სული არის აზროვნების რეჟიმი, მისი სხეული არის გაფართოების რეჟიმი. ნება და გონება ერთია, ადამიანის ყველა მოქმედება შედის მსოფლიო საყოველთაო განსაზღვრების ჯაჭვში. სპინოზას სწავლებამ დიდი გავლენა იქონია ათეიზმისა და მატერიალიზმის განვითარებაზე.

მე -17 საუკუნის სამეცნიერო რევოლუცია. დაკავშირებულია ბუნებისმეტყველების რევოლუციასთან. საწარმოო ძალების განვითარება მოითხოვდა ახალი მანქანების შექმნას, ქიმიური პროცესების დანერგვას, მექანიკის კანონების ცოდნას და ასტრონომიული დაკვირვებების ზუსტი ინსტრუმენტებს.

სამეცნიერო რევოლუციამ რამდენიმე ეტაპი გაიარა და მის ჩამოყალიბებას საუკუნენახევარი დასჭირდა. მისი დასაწყისი დაუდო ნ.კოპერნიკმა (1473-1543) და მისმა მიმდევრებმა ბრუნომ, გალილეომ, კეპლერმა. 1543 წელს პოლონელმა მეცნიერმა ნ. მზის სისტემის. კოპერნიკმა დაადგინა, რომ დედამიწა არ არის ექსკლუზიური ციური სხეული. ეს იყო დარტყმა ანთროპოცენტრიზმსა და რელიგიურ ლეგენდებზე, რომლის მიხედვითაც დედამიწა, სავარაუდოდ, სამყაროში ცენტრალურ ადგილს იკავებს. მრავალი საუკუნის განმავლობაში მიღებული პტოლემეოსის გეოცენტრული სისტემა უარყოფილი იყო. მაგრამ კოპერნიკის მუშაობა 1616 წლიდან 1828 წლამდე კათოლიკურმა ეკლესიამ აკრძალა.

განავითარა კოპერნიკის სწავლება XVI საუკუნეში. იტალიელი მოაზროვნე ჯ.ბრუნო (1548-1600), ავტორი თავის დროისთვის ინოვაციური თხზულებათა „უსასრულობის, სამყაროსა და სამყაროების შესახებ“, „მიზეზის, დასაწყისისა და ერთის შესახებ“. მას სჯეროდა, რომ სამყარო უსასრულო და უსაზღვროა, რომ ის წარმოადგენს უამრავ ვარსკვლავს, რომელთაგან თითოეული ჩვენი მზის მსგავსია და რომლის გარშემოც ბრუნავენ მათი პლანეტები. ბრუნოს მოსაზრება ახლა სრულად არის დადასტურებული მეცნიერების მიერ. შემდეგ კი, შუა საუკუნეებში, ამ თამამი შეხედულებების გამო, ჯ.ბრუნო დაადანაშაულეს ერესში და დაწვეს ინკვიზიციამ.

გალილეო (1564-1642) ფლობს უდიდეს მიღწევებს ფიზიკის დარგში და ყველაზე ფუნდამენტური პრობლემის - მოძრაობის განვითარებაში; მისი მიღწევები ასტრონომიაში უზარმაზარია: ჰელიოცენტრული სისტემის დასაბუთება და დამტკიცება, იუპიტერის ოთხი უდიდესი თანამგზავრის აღმოჩენა ამჟამად ცნობილი 13-დან; ვენერას ფაზების აღმოჩენა, პლანეტა სატურნის არაჩვეულებრივი გარეგნობა, რომელიც ახლა ცნობილია, რომ იქმნება რგოლებით, რომლებიც წარმოადგენენ მყარი სხეულების კრებულს; ვარსკვლავების დიდი რაოდენობა, რომლებიც შეუიარაღებელი თვალით არ ჩანს. გალილეო დიდწილად წარმატებული იყო სამეცნიერო მიღწევებში, რადგან მან აღიარა დაკვირვებები და გამოცდილება ბუნების ცოდნის ამოსავალ წერტილად.

გალილეო იყო პირველი, ვინც ცას ტელესკოპით დააკვირდა (ტელესკოპი 32x გადიდებით თავად მეცნიერმა ააგო). გალილეოს მთავარი ნამუშევრებია ვარსკვლავური მაცნე, დიალოგები მსოფლიოს ორ სისტემაზე.

თანამედროვე ასტრონომიის ერთ-ერთი შემქმნელი იყო ი.კეპლერი (1571-1630), რომელმაც აღმოაჩინა პლანეტების მოძრაობის კანონები, რომლებიც მის სახელს ატარებს (კეპლერის კანონები). მან შეადგინა ე.წ რუდოლფის პლანეტარული ცხრილები. მისი დამსახურებით, რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა დაბნელების თეორიას, გამოიგონა ტელესკოპი ორმხრივამოზნექილი ლინზებით. მან გამოაქვეყნა თავისი თეორიები წიგნებში New Astronomy და Brief Review of Copernican Astronomy. ინგლისელი ექიმი W. Harvey (1578-1657) ითვლება თანამედროვე ფიზიოლოგიისა და ემბრიოლოგიის ფუძემდებლად. მისი მთავარი ნაშრომია ანატომიური კვლევა ცხოველებში გულისა და სისხლის მოძრაობის შესახებ. მან აღწერა სისხლის მიმოქცევის დიდი და პატარა წრეები. მისმა სწავლებამ უარყო ძველი რომაელი ექიმის გოლენის (დაახლოებით 130-დაახ. 200) მიერ წამოყენებული ადრე არსებული იდეების ჰალო. ჰარვი იყო პირველი, ვინც თქვა, რომ "ყველაფერი, რაც ცოცხალია, კვერცხიდან მოდის". თუმცა, კითხვა ღია დარჩა, როგორ უბრუნდება გულიდან ვენების გავლით სისხლი მასში არტერიების მეშვეობით. მისი ვარაუდები პაწაწინა შემაერთებელი გემების არსებობის შესახებ 1661 წელს დაამტკიცა იტალიელმა მკვლევარმა მ. მოლპიგიმ (1628-1694), რომელმაც მიკროსკოპის ქვეშ აღმოაჩინა ვენებისა და არტერიების დამაკავშირებელი კაპილარები.

რ.დეკარტის (1596-1650 წწ.) - ფრანგი მეცნიერის (მათემატიკოსი, ფიზიკოსი, ფილოლოგი, ფილოსოფოსი) დამსახურებებს შორის - კოორდინატთა ღერძის შემოღება, რამაც ხელი შეუწყო ალგებრისა და გეომეტრიის გაერთიანებას. მან შემოიტანა ცვლადის ცნება, რომელიც საფუძვლად დაედო ნიუტონისა და ლაიბნიცის დიფერენციალურ და ინტეგრალურ კალკულუსს. დეკარტის ფილოსოფიური პოზიციები დუალისტურია, მან აღიარა სული და სხეული, რომლის „მოაზროვნე“ სუბსტანციაა სული, ხოლო სხეული „გაშლილი“ სუბსტანცია. მას სჯეროდა, რომ ღმერთი არსებობს, რომ ღმერთმა შექმნა მატერია, მოძრაობა და მოსვენება. დეკარტის ძირითადი ნაწარმოებებია „გეომეტრია“, „დისკურსი მეთოდის შესახებ“, „ფილოსოფიის პრინციპები“.

ჰოლანდიელმა მეცნიერმა X.Huygens-მა (1629-1695) გამოიგონა ქანქარიანი საათი, დაადგინა ქანქარის მოძრაობის კანონები, საფუძველი ჩაუყარა ზემოქმედების თეორიას, სინათლის ტალღის თეორიას და ახსნა ორმაგი გარღვევა. ის ასტრონომიით იყო დაკავებული – აღმოაჩინა სატურნის ბეჭედი და მისი თანამგზავრი ტიტანი. მან მოამზადა ერთ-ერთი პირველი ნაშრომი ალბათობის თეორიაზე.

კაცობრიობის ისტორიაში ერთ-ერთი უდიდესი მეცნიერია ინგლისელი ი.ნიუტონი (1643-1727). მან დაწერა უამრავი სამეცნიერო ნაშრომი მეცნიერების სხვადასხვა დარგში ("ბუნებრივი ფილოსოფიის მათემატიკური პრინციპები", "ოპტიკა" და სხვ.). მის სახელს უკავშირდება ოპტიკის, ასტრონომიისა და მათემატიკის განვითარების უმნიშვნელოვანესი ეტაპები. ნიუტონმა შექმნა მექანიკის საფუძვლები, აღმოაჩინა უნივერსალური მიზიდულობის კანონი და მის საფუძველზე შეიმუშავა ციური სხეულების მოძრაობის თეორია. ამ მეცნიერულმა აღმოჩენამ სამუდამოდ განადიდა ნიუტონი. მას ეკუთვნის ისეთი აღმოჩენები მექანიკის სფეროში, როგორიცაა ძალის, ენერგიის ცნებები, მექანიკის სამი კანონის ფორმულირება; ოპტიკის დარგში სინათლის გარდატეხის, დისპერსიის, ჩარევისა და დიფრაქციის აღმოჩენა; მათემატიკის დარგში - ალგებრა, გეომეტრია, ინტერპოლაცია, დიფერენციალური და ინტეგრალური გამოთვლები.

XVIII საუკუნეში. რევოლუციური აღმოჩენები გააკეთეს ასტრონომიაში ი.კანტმა და პ.ლაპლასმა, ასევე ქიმიაში - მისი დასაწყისი ასოცირდება სახელთან AL. ლავუაზიე.

გერმანელმა ფილოსოფოსმა, გერმანული კლასიკური ფილოსოფიის ფუძემდებელმა ი.კანტმა (1724-1804 წწ.) მზის სისტემის წარმოშობის კოსმოგონიური ჰიპოთეზა ორიგინალური ნისლეულიდან შეიმუშავა (ტრაქტატი „ცის ზოგადი ბუნებრივი ისტორია და თეორია“).

პ.ლაპლასი (1749-1827) - ფრანგი ასტრონომი, მათემატიკოსი, ფიზიკოსი, ალბათობის თეორიისა და ციური მექანიკის შესახებ კლასიკური ნაშრომის ავტორი (განიხილავს მთლიანი მზის სისტემის დინამიკას და მის სტაბილურობას). ლაპლასმა დაწერა ტრაქტატი ციური მექანიკის შესახებ და ალბათობის ანალიტიკური თეორია. კანტის მსგავსად, მან შემოგვთავაზა კოსმოგონიური ჰიპოთეზა, მას ეწოდა მისი სახელი (ლაპლასის ჰიპოთეზა).

ფრანგი ქიმიკოსი ა.ლ. ლავუაზიე (1743-1794) ითვლება ერთ-ერთ
იგი თანამედროვე ქიმიის ფუძემდებელიდან. კვლევაში
მან გამოიყენა რაოდენობრივი მეთოდები. ახსენით ჟანგბადის როლი
წვის, ლითონების გამოწვის და სუნთქვის პროცესები. თერმოქიმიის ერთ-ერთი ფუძემდებელი. კლასიკური კურსის ავტორი „საწყისი სახელმძღვანელო
ქიმია“, ასევე თხზულება „ქიმიური ელემენტების დასახელების მეთოდები“.

მხატვრობის განვითარება ნიდერლანდებში. სამხატვრო სკოლების გაფორმება

ბაროკოს სტილი.

მე-17 საუკუნე იყო ოქროს ხანა ჰოლანდიური მხატვრობისთვის: ეროვნულმა სამხატვრო სკოლებმა არ იცოდნენ სასამართლო ხელოვნება, არ ერეოდნენ მხატვრებისა და ეკლესიის მუშაობაში. ფლამანდური ხელოვნება განვითარდა განსხვავებული გზებით. ნიდერლანდების ჰოლანდიასა და ფლანდრიად დაყოფის შემდეგ, ფლანდრიაში ხელოვნების ნიმუშების მთავარი მომხმარებლები იყვნენ თავადაზნაურობა, უმაღლესი ბიურგერები და კათოლიკური ეკლესია. სოციალურმა წესრიგმა წინასწარ განსაზღვრა მხატვრული შემოქმედების მიზანი - ციხესიმაგრეების, პატრიციების სახლებისა და სალოცავი ადგილების გაფორმება. მაშასადამე, საერო მხატვრობის გაბატონებული ჟანრი იყო კეთილშობილი და მდიდარი მომხმარებლების პორტრეტები, ნადირობის სცენები, უზარმაზარი ნატურმორტები.

ამ დროის გამორჩეული ფლანდრიელი მხატვრები არიან რუბენსი, ვან დიკი, ჟორდანესი და სნაიდერსი.

პიტერ პოლ რუბენსს (1577-1640) ჰქონდა უნივერსალური ნიჭი. მისი ტილოების თემატიკა მრავალფეროვანია (რელიგიური, მითოლოგიური, ალეგორიული, პეიზაჟები, გლეხური ცხოვრების სცენები, პორტრეტები), მაგრამ ყველა მათგანი გამსჭვალულია უზარმაზარი ცხოვრების დამადასტურებელი დასაწყისით. ოსტატს ახასიათებს რეალისტური დაკვირვებებისა და სურათების სენსუალური სილამაზის კომბინაცია, დრამა. ბაროკოს სტილში შესრულებულ ნახატებში აღფრთოვანება, პათოსი, მშფოთვარე მოძრაობა. ტილოები სავსეა დეკორატიული ბრწყინვალებით და ფერით. რუბენსის ყველაზე ცნობილი ნახატებია "ჯვრის ამაღლება", "ჯვრიდან დაშვება", "პერსევსი და ანდრომედა", "მარიამ მედიჩის ისტორია", "მკის დაბრუნება", "ბათშება", პორტრეტები - "მოახლე ქალბატონი". ", "ბეწვის ქურთუკი", ავტოპორტრეტები .

რუბენსმა შექმნა საკუთარი სამყარო - ღმერთებისა და გმირების სამყარო, რათა შეესაბამებოდეს ფ. რაბელეს "გარგანტუას და პანტაგრუელის" ჰიპერბოლურ გამოსახულებებს. მისი ტილოების ფერი აგებულია შიშველი სხეულის ტონების კონტრასტზე ნათელი სამოსითა და კეთილშობილი თავშეკავებული ტონით.

რუბენსის ყველაზე ცნობილი სტუდენტი, ბრწყინვალე პორტრეტი ანტონიო ვან დიკი (1599-1641), შევიდა სახვითი ხელოვნების ისტორიაში. ის არის არისტოკრატების, პოლიტიკოსების, ეკლესიის წინამძღოლების, მდიდარი ბურგერების, ადგილობრივი ლამაზმანების, თანამემამულე მხატვრების საზეიმო პორტრეტების ავტორი. მან დახატა მრავალი პორტრეტი და სამეფო ოჯახის წევრები. მიუხედავად პორტრეტების ბრწყინვალებისა, მხატვარი ახერხებს თითოეულში ინდივიდუალური მახასიათებლების დაფიქსირებას

მოდელები და აჩვენებს ბრწყინვალე ოსტატობას. მისი გმირები ძალისხმევისა და მოხდენილი არიან, მათი გარემოც ხაზგასმულია დეკორატიული. ვან დიკს აქვს ლირიზმით გამსჭვალული ნახატები მითოლოგიურ და ქრისტიანულ თემებზე („სუზანა და უხუცესები“, „წმინდა იერონიმე“, „მადონა პარტრიჯებით“).

ფლანდრიის ერთ-ერთი გამორჩეული მხატვარია იაკობ ჟორდანია (1593-1678). მის ფართომასშტაბიან ტილოებზე ასახულია მითოლოგიური, ალეგორიული სცენები გლეხის ცხოვრებიდან. ჩემი საყვარელი ჟანრი ყოველდღიური ნახატებია ("ლობიო მეფე", "მწყემსთა თაყვანისცემა", "სატირა გლეხთან სტუმრად"). ჟორდანემ ყველაზე სრულად გამოხატა ეროვნული გემო და ეროვნული ტიპი.

ფრანს სნაიდერსი (1579-1657) ცნობილი გახდა ნატურმორტებითა და ნადირობის სცენებით. მისი ნატურმორტი არის მონუმენტური, დეკორატიული, ფერადი. სნაიდერსმა შესანიშნავად დახატა ბუნების საჩუქრები - თევზი, ხორცი, ხილი (სერია "მაღაზიები"), ბეწვი, ბუმბული, ცხოველების ჩხუბი.

ბაროკოს სტილი.

მხატვრული ამ საუკუნის მე-17 საუკუნის დომინანტური მხატვრული სტილი იყო ბაროკო და კლასიციზმი. საუკუნის ბაროკოს სტილი, ბაროკო, ევროპაში არსებობდა 1600 წლიდან 1750 წლამდე. ახასიათებს ექსპრესიულობა, ბრწყინვალება, დინამიკა. მიზნად ისახავდა კათოლიკური ეკლესიის მხარდაჭერას რეფორმაციის წინააღმდეგ ბრძოლაში, ბაროკოს ხელოვნება ცდილობდა უშუალოდ ემოქმედა აუდიტორიის გრძნობებზე. გრძნობების უმაღლესი გამოხატვის მაგალითია ბერნინას სკულპტურა „Ecstasy of St. ტერეზა." ფერწერა, ქანდაკება, დეკორი, არქიტექტურა ქმნის ჰოლისტურ დრამატულ ეფექტს. სტილი, რომელიც თავდაპირველად წარმოიშვა რომაულ ეკლესიებში, იპყრობს მთელ ევროპას, იძენს ახალ მახასიათებლებს.

ბაროკოს ხელოვნება განვითარდა ფეოდალურ-აბსოლუტისტურ სახელმწიფოებში კათოლიციზმის ძლიერი გავლენით (იტალია, ესპანეთი, ფლანდრია). ბაროკოს ვიზუალური ხელოვნება შეუძლებელია მისი არქიტექტურასთან კავშირის გარდა. არქიტექტურა, რომელიც აერთიანებს უტილიტარულ და მხატვრულ ფაქტორებს უფრო მეტად, ვიდრე სხვა სახის ხელოვნება, ასოცირდება მატერიალურ პროგრესთან და უფრო მეტად არის დამოკიდებული დომინანტურ იდეოლოგიაზე (ტაძრის არქიტექტურა და ურბანული დაგეგმარება ტარდება ეკლესიისა და მდიდარი ხალხის ფულით. მაგრამ ამავე დროს ის ემსახურება მთლიანად საზოგადოებას). ბაროკოს საკულტო შენობებში არქიტექტურის, ქანდაკების, დეკორატიული ხელოვნებისა და ფერწერის სინთეზის ყველა უმდიდრესი შესაძლებლობა შექმნილია რელიგიური გრძნობით გამსჭვალული მაყურებლის წარმოსახვის გასაოცებლად. იმავე იტალიაში აღმართულია საერო სტრუქტურები, რომლებიც წარმოადგენს მსოფლიო არქიტექტურის განვითარების მნიშვნელოვან ეტაპს. მუშავდება ურბანული დაგეგმარების ტექნიკა, ინტეგრალური ურბანული ანსამბლი, შენდება სასახლე და პარკის კომპლექსები, რომლებშიც იხსნება არქიტექტურასა და ბუნებრივ გარემოს შორის კავშირის ახალი პრინციპები.
ბაროკოს ახასიათებს სურათების დიდი ემოციური აღფრთოვანება და პათეტიკური ხასიათი, რაც მიიღწევა შენობების მასშტაბის, ფორმების გადაჭარბებული მონუმენტალიზაციის, სივრცითი კონსტრუქციის დინამიკის და მოცულობების გაზრდილი პლასტიკური ექსპრესიულობის გამო. აქედან მოდის მრუდი გეგმები, კედლების მრუდები, რომლებზედაც, როგორც იქნა, იზრდება კარნიზები, ფრონტონები, პილასტრები; უხვადაა ხუროთმოძღვრული დეკორაციის მცირე ფორმები: სარკმლები მორთულია სხვადასხვა არქიტრავებით, ნიშები - ქანდაკებებით. სწრაფი მოძრაობისა და სიმდიდრის ზოგად შთაბეჭდილებას ავსებს ქანდაკებები, ფრესკები, შტუკო, ფერადი მარმარილოები და ბრინჯაო. ამას დაუმატეთ ქიაროსკუროს თვალწარმტაცი კონტრასტები, პერსპექტივა და ილუზიონისტური ეფექტები.
რელიგიური, სასახლის შენობები, ქანდაკებები, შადრევნები (რომი) გაერთიანებულია განუყოფელ მხატვრულ გამოსახულებაში. იგივე შეიძლება ითქვას ბაროკოს ეპოქის იტალიის სხვა რეგიონების სასახლისა და პარკის კომპლექსებზე, რომლებიც გამოირჩევიან რთული რელიეფის განსაკუთრებული ოსტატური გამოყენებით, მდიდარი სამხრეთ მცენარეულობით, წყლის კასკადებით მცირე ფორმებთან ერთად - პავილიონები, ღობეები, შადრევნები, ქანდაკებები. და სკულპტურული ჯგუფები.
ყველაზე ნათლად, ბაროკოს თავისებურებები განსახიერებული იყო მონუმენტურ ქანდაკებაში, ლორენცო ბერნინის შემოქმედებაში (მისტიკის ტრიუმფის იდეები რეალობაზე, სურათების ექსტაზური ექსპრესიულობა, შანსების მშფოთვარე დინამიკა).
ფერწერაში წვლილი ბაროკოს ხელოვნებაში შეიტანეს ბოლონიელმა აკადემიურმა ძმებმა კარაჩიმ, გუიდომ, რენიმ, გვვერჩინომ. ბაროკოს კონცეფცია სრულ განვითარებას აღწევს პიეტრო და ნორტონთან, ბაჩიჩოსთან და სხვებთან ერთად.ძლიერი მოძრაობით გაჯერებულ მრავალფიგურიან კომპოზიციებში პერსონაჟები თითქოს სადღაც წაიყვანეს უცნობმა ძალამ. ბაროკოს მხატვრობაში დომინირებდა მონუმენტური და დეკორატიული ნახატები, ძირითადად პლაფონები, საკურთხევლის ნახატები, რომლებიც ასახავს წმინდანთა აპოთეოზებს, სასწაულების სცენები, მოწამეობა, უზარმაზარი ისტორიული და ალეგორიული კომპოზიციები, ხალხური პორტრეტი (დიდი სტილი). ბაროკოს ხელოვნებაში, კერძოდ ბერნინის მონუმენტურ ქანდაკებაში, აისახა არა მხოლოდ რელიგიური იდეები, არამედ მწვავე კრიზისი და შეურიგებელი წინააღმდეგობები იტალიაში მე-17 საუკუნეში.
ფლანდრიის ბაროკოს ხელოვნებას თავისი სპეციფიკა აქვს. რუბენსში, ჟორდანსა და სხვა ოსტატებში მიწიერი და მისტიკური, რეალურისა და მოჩვენებითის ანტითეზა, რაც ბაროკოს კონცეფციისთვისაა დამახასიათებელი, საკმაოდ გარეგნულად არის გამოხატული, ტრაგიკული დისონანსის გარეშე. რუბენსში, საკურთხევლის მრავალ კომპოზიციაში, ისევე როგორც ძველი მითოლოგიის თემაზე შესრულებულ ნახატებში, განდიდებულია ადამიანი და რეალური ცხოვრება.
ესპანეთი მე -17 საუკუნეში. ბაროკო განვითარდა ორიგინალური ეროვნული ფორმებით არქიტექტურაში, ქანდაკებასა და ფერწერაში გამოხატული პოლარიზებით.
საფრანგეთში ბაროკოს სტილს წამყვანი ადგილი არ ეკავა, მაგრამ საფრანგეთი მე-17 საუკუნეში. - ეს არის კლასიციზმის განვითარების ისტორიული ასპარეზი.

ფრანგული კულტურა მე-17 საუკუნეში. დეკორაცია კლასიკურ სტილში.

კლასიციზმი ფრანგულ ლიტერატურაში ოფიციალურ ტენდენციად იქნა აღიარებული 1635 წელს პარიზის ლიტერატურის აკადემიის ჩამოყალიბებიდან.

მე-17 საუკუნეში, როდესაც საფრანგეთში დამკვიდრდა მონარქის შეუზღუდავი ძალაუფლება, რომელმაც აპოგეას მიაღწია ლუი XIV-ის დროს, ჩამოყალიბდა კლასიცისტური ტენდენცია, რომელმაც მოიცვა ყველა სახის მხატვრული შემოქმედება - კლასიციზმი. კლასიციზმი, რომელიც ეფუძნება უძველესი ხელოვნების პრინციპებს: რაციონალიზმი, სიმეტრია, მიზანდასახულობა, თავშეკავება და ნაწარმოების შინაარსის მკაცრი შესაბამისობა მის ფორმასთან, ცდილობდა გამოეხატა ამაღლებული, გმირული და ზნეობრივი იდეალები, შეექმნა მკაფიო, ორგანული გამოსახულებები. ამავდროულად, კლასიციზმი ატარებდა უტოპიზმის, იდეალიზაციის, აბსტრაქციის, აკადემიზმის თავისებურებებს, რომლებიც იზრდებოდა მისი კრიზისის დროს.

კლასიციზმმა ჩამოაყალიბა მხატვრული ჟანრების იერარქია - მაღალი და დაბალი. ასე რომ, ფერწერაში ისტორიული ნახატები, მითიური, რელიგიური, აღიარებული იყო მაღალ ჟანრად. პეიზაჟი, პორტრეტი, ნატურმორტი ეკუთვნოდა დაბალს, ჟანრების იგივე დაქვემდებარება შეიმჩნეოდა ლიტერატურაში. ტრაგედია, ეპოსი, ოდა ითვლებოდა მაღალი, ხოლო კომედია, სატირა, იგავი დაბალად. სკულპტურისა და ფერწერის ნამუშევრებისთვის შეიქმნა გეგმების მკაფიო დემარკაცია და ფორმების სიგლუვე. თუ ფიგურებში იყო მოძრაობა, მაშინ ეს არ არღვევდა მათ სიმშვიდეს ქანდაკებას, პლასტმასის იზოლაციას. ობიექტების მკაფიო შერჩევისთვის გამოიყენებოდა ადგილობრივი ფერი: ახლოსთვის - ყავისფერი, შუაში - მწვანე, შორეული გეგმისთვის - ლურჯი.

კლასიციზმის წინაპარი ლიტერატურაში იყო პიერ კორნეი (1606-1684), ავტორი ტრაგედიებისა Sid, Horace, Cinna, Polyeuct, Oedipus და სხვები, რომლებიც ადიდებდნენ ნებისყოფის ძალას, რომელსაც აკონტროლებს მიზეზი. კორნეი ითვლება ფრანგული თეატრის ფუძემდებლად. კორნელის პიესების ბირთვი არის ვნებისა და მოვალეობის ტრაგიკული კონფლიქტი, მათში მოქმედებენ გმირული პერსონაჟები, დიდი პოეტი გმობს დესპოტიზმს.

ფრანგული პროზის მოდელი გახდა ფრანსუა დე ლა როშფუკოს (1613-1680) და მარი მადლენ დე ლაფაიეტის (1634-1693) ნაწარმოებები. აფორიზმებისა და მაქსიმეების კრებულში „ასახვა, ანუ მორალური გამონათქვამები“, რომელიც შეიცავს მოკლე, მკვეთრ და ცინიკურ დაკვირვებებს ცხოვრებასა და ადამიანებზე, ლა როშფუკო აკრიტიკებს თავისი დროის არისტოკრატიულ საზოგადოებას. მარკ ლაფაიეტი არის ავტორი საფრანგეთში პირველი ფსიქოლოგიური რომანის, კლივის პრინცესა, რომელმაც დიდი წარმატება მოიპოვა მკითხველებში. რომანის ყველა პერსონაჟი ნამდვილი ადამიანია, მაგრამ გამოყვანილი სხვადასხვა სახელებით.

ნიკოლას ბოილო (1636-1711) იყო კლასიციზმის თეორეტიკოსი. კლასიციზმის წესები და ნორმები მის მიერ არის ჩამოყალიბებული ტრაქტატში „პოეტური ხელოვნება“ (პოემის სახით). ის არის მახვილგონივრული სატირების ავტორი, რომელშიც დასცინოდა რელიგიას და სახელმწიფო მოღვაწეებს. მის პოეტურ ნიჭს მაღალი შეფასება მისცა ა. პუშკინი.

საფრანგეთის უდიდესი დრამატურგი არის ჟან რასინი (1639-1699), ავტორი ტრაგედიების ანდრომაქე, ბრიტანია, ბერნიკე, მითრიდატე, იფი-გენიუსი, ფედრა, აფაფია და ა.შ. კლასიკური ბერძნული დრამის კანონები. მის პიესებში ლექსის განსაკუთრებული მუსიკალურობითა და ჰარმონიით, გარეგანი ფორმის ბალანსით, მკვეთრად დრამატული კონფლიქტებით არის გამოსახული, ადამიანთა სულიერი ტრაგედია, რომლებიც იძულებულნი არიან თავიანთი გრძნობები შეეწირონ საჯარო მოვალეობის მოთხოვნებს.

მსოფლიო დრამატურგიის განვითარებაზე დიდი გავლენა იქონია სასცენო ხელოვნების რეფორმატორის, კომიკოსისა და მსახიობის მოლიერის (ნასტი, სახელი ჟან-ბატისტ პოკელენი, 1622-1673) შემოქმედებამ. მისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი შთაგონების წყაროა ფარსული დრამატურგია. კლასიციზმისა და ხალხური თეატრის ტრადიციების ერთობლიობის საფუძველზე მოლიერმა შექმნა სოციალური კომედიის ჟანრი. მის ნაწარმოებებში "ტარტიუფი, ან მატყუარა", "ვაჭარი დიდებულებში", "მიზანთროპი", "წარმოსახვითი ავადმყოფი", "მხიარული კაზაკები", "გაკვეთილი ცოლებისთვის", "ქორწინება უნებლიედ", "ძუნწი". როგორც ბალზაკი წერდა, გმობენ ღალატს, მოხუცთა სამარცხვინო სიყვარულს, მიზანთროპიას, ცილისწამებას, სისულელეს, უთანასწორო ქორწინებას, სიხარბეს, გარყვნილებას, მსაჯულთა გარყვნილებას, ამაოებას.

სატირამ დიდი ემოციურობა, სოციალური სიმკვეთრე და რეალისტური კონკრეტულობა შეიძინა საფრანგეთის უდიდესი პოეტური ნიჭის - ჟან ლა ფონტენის (1621-1695) იგავებში, ძველ ნიმუშებსა და ხალხურ ტრადიციებზე დაფუძნებულ ნაშრომში (ეზოპეს იგავ-არაკები), ე.წ. ეპიკური. მის ნაშრომებში აბსოლუტური მონარქია და არისტოკრატიული საზოგადოება შედარებულია სისხლისმსმელი და მტაცებელი ცხოველების სამეფოსთან; გმობენ ეკლესიას, სკეპტიკურად აფასებენ რელიგიას და ამავდროულად ვლინდება ხალხის ჭეშმარიტი კაცობრიობა („ფეხსაცმელი და გლეხი“, „გლეხი დუნაიდან“, „ვაჭარი, დიდგვაროვანი, მწყემსი და მეფის შვილი“ და ა.შ.).

XVII საუკუნის მეორე ნახევარში. ანტუან ფურეტიე (1620-1688) იყო ფრანგული ლიტერატურის უპირველესი წარმომადგენელი. მისი მთავარი ნაშრომი „ბურჟუაზიული რომანი“ მნიშვნელოვანი ნაბიჯია რეალიზმის განვითარებაში.

ჩარლზ პერო (1628-1703) ცხოვრობდა და წერდა თავის ცნობილ ზღაპრებს ამ დროს. მისი კრებული „დედა ბატის ზღაპრები“ მოიცავს ზღაპრებს: „მძინარე მზეთუნახავი“, „წითელქუდა“, „კონკია“, „ჩექმაჩამოსილი კატა“ და ა.შ. ზოგიერთ მათგანში მწერალმა გამოიყენა ევროპული ხალხური მოთხრობები (მაგალითად, კონკიას სიუჟეტში 700-მდე ვარიანტია).

მხატვრობაში კლასიციზმის ფუძემდებელია ნიკოლა პუსენი (1594-1665), რომელიც ხატავდა ნახატებს მითოლოგიურ და ლიტერატურულ თემებზე. კომპოზიციების მკაცრი ბალანსი, ბუნების კულტი და ანტიკურობის თაყვანისცემა მხატვრის შემოქმედების დამახასიათებელი ნიშნებია ("გერმანიკუსის სიკვდილი", "ტანკრედი და ერმინია", "მძინარე ვენერა", "პეიზაჟი პოლიფემოსთან", ციკლი "სეზონები", "არკადიური მწყემსები"). პუსინმა თავისი ნახატებისთვის ცვილის პატარა ფიგურები გააკეთა, სხვადასხვა კომპოზიციებითა და განათებით ექსპერიმენტებით.

ლირიკული ლანდშაფტის ოსტატი იყო მხატვარი კლოდ ლორენი (1600-1682). მისმა ნათელ ფერწერამ კლასიკურ სტილში ძლიერი გავლენა იქონია XVII-XVIII საუკუნეების გემოვნებაზე. მისი ტილოების გმირები (ჩვეულებრივ მითოლოგიური ან ისტორიული) ყველაზე ხშირად იკარგება პოეტური პეიზაჟის გარემოში („მოჯადოებული ციხე“). დახვეწილი განათების ეფექტებით ლორეინმა შეძლო ბუნების განსხვავებული განცდის გამოხატვა დღის დროიდან გამომდინარე (სერია "დღის სეზონები").

მიუხედავად იმისა, რომ გოთიკისა და რენესანსის ელემენტები ჯერ კიდევ რჩებოდა არქიტექტურაში, კლასიციზმის ელემენტები უკვე გამოჩნდა, მაგალითად, ლუქსემბურგის სასახლის შენობის ფასადი (არქიტექტორი ს. დე ბროსი) გაიყო ბრძანებით, რომელიც სავალდებულო გახდებოდა ამ სტილისთვის; ლუვრის აღმოსავლეთ ფასადის კოლონადას (არქიტექტორი პერო) ახასიათებს წესრიგის სიმარტივე, მასების წონასწორობა, სტატიკური, რაც აღწევს სიმშვიდისა და დიდებულების განცდას.

მე -17 საუკუნის უდიდესი სასახლის არქიტექტურული ნაგებობა. არის ვერსალი. აქ მიღწეულია მთლიანი გრანდიოზული ანსამბლის ჰარმონია და პროპორციულობა. სასახლე ააშენეს არქიტექტორებმა L. Levo (1612-1670) და J. Hardouin-Mansart (1646-1708). ჰარდუინ-მანსარტმა ასევე აღმართა დიდებული საზეიმო შენობები: Grand Trianon Palace, Les Invalides, Place Vendôme და Levo-მ დააპროექტა Tuileries Palace.

ვერსალისა და ტიულერის პარკების შემქმნელია არქიტექტორი, ლანდშაფტის ხელოვნების ოსტატი ანდრე ლე ნოტრი (1613-1700). ვერსალის პარკი შესანიშნავად ერწყმის სასახლის ფასადის არქიტექტურას პარკისკენ, ფასადის სიმეტრია, როგორც ეს იყო, გრძელდება ფართო "პარტერებში" (ბაღები, ყვავილების საწოლი და ბილიკები, რომელთაგან ნიმუშია). , რადიალურად განსხვავებული ჩიხები, ღია პერსპექტივები.

მე-17 საუკუნეში საფრანგეთში საერო მუსიკა გამოდის წინა პლანზე, ის იწყებს გაბატონებას სულიერზე. ვითარდება ოპერა და ბალეტი. პირველი ეროვნული ოპერებია სიყვარულის ტრიუმფი, წარსული ტორალი. ეროვნული საოპერო სკოლის დამაარსებელია კომპოზიტორი და მოცეკვავე ჟ.ბ. ლული (1632-1687), ავტორი ოპერების ალკესტე, თესევსი, ასევე ოპერის უვერტიურა, მუსიკა მოლიერის სპექტაკლებისთვის.

ამ დროს განვითარდა ინსტრუმენტული სკოლებიც - ლუტი, კლავესინი, ვიოლი.

მე -17 საუკუნის ინგლისური კულტურა.

მექანისტური მატერიალიზმის პირველი სრული სისტემის შემქმნელად ითვლება ინგლისელი ფილოსოფოსი თომას ჰობსი (1588 - კულტურა 1679), ჰობსი არის სოციალური კონტრაქტით სახელმწიფოს წარმოშობის თეორიის ან კონტრაქტის თეორიის ერთ-ერთი წარმომადგენელი. სახელმწიფო. ამ თეორიის მიხედვით, სახელმწიფო არის სუვერენული მმართველისა და ქვეშევრდომების მიერ დადებული ერთგვარი ხელშეკრულების შედეგი. ჰობსის აზრით, ასეთი შეთანხმების დადების მოტივაცია იყო სხვა ადამიანების მხრიდან აგრესიის შიში, შიში საკუთარი სიცოცხლის, თავისუფლებისა და ქონების მიმართ. სახელმწიფოს გაჩენამ ბოლო მოუღო ბუნებრივ მდგომარეობას „ყველას ომის წინააღმდეგ“, რომელიც, ჰობსის აზრით, წინასახელმწიფოებრივ პერიოდში მოხდა. ჰობსი იყო პირველი, ვინც ხმამაღლა ისაუბრა სამეფო ძალაუფლების ღვთაებრივი წარმოშობის წინააღმდეგ. მან თავისი თეორია გამოაქვეყნა მთავარ პროპროდუქტ „ლევიათანში“. მისი ფილოსოფიური ნაშრომებია „ფილოსოფიის საფუძვლები“ ​​(„სასტუმრო“, „ომანი“, „მოქალაქე“).

ამ დროის უდიდესი ინგლისელი პოეტი იყო ჯონ მილტონი (1608-1674). ლექსებში „დაკარგული სამოთხე“ და „აღდგენილი სამოთხე“ ბიბლიურ ალეგორიულ სურათებში მან ასახა ინგლისის რევოლუციის მოვლენები. მილტონი ავტორია ლექსისა „ბრიტანეთის ისტორია“ და შთამბეჭდავი, მაგრამ დადგმისთვის მოუხერხებელი ტრაგედია „სამსონ მებრძოლი“, რომელშიც ტირანიის პრობლემას შეეხო.

მილტონი - პროგრესული საზოგადო მოღვაწე, ბრწყინვალე პუბლიცისტი - იცავდა ინგლისის რესპუბლიკის სუვერენიტეტს, იცავდა რევოლუციური პრესის თავისუფლებას (ბროშურა "ინგლისელი ხალხის დაცვა", "არეოპაგიტიკა").

ინგლისში სტიუარტების დინასტიის აღდგენის შემდეგ აღორძინდა საერო ხელოვნება, ცდილობდნენ კლასიციზმის კანონების დამკვიდრებას ინგლისურ თეატრსა და ლიტერატურაში, მაგრამ აქ ტრაგიკული სტილის შექმნა ვერ მოხერხდა. კომიკოსებიდან გამოირჩეოდნენ უილიამ უტერლი (1640-1716) და უილიამ კონგრევი (1670-1729). კონგრევის კომედიები "ორმაგი თამაში", "სიყვარული სიყვარულისთვის" და სხვები დასცინიან საერო პრეტენზიას, გამოირჩევიან ელეგანტური იუმორითა და სიტყვით, ინტრიგების სირთულით.

მე-17 საუკუნეში ინგლისში მუსიკალური თეატრი ჩნდება. საუკუნის უდიდესი ინგლისელი კომპოზიტორია ჰ. პერსელი (დაახლოებით 1659-1695), პირველი ინგლისური ოპერების „დიდო და ენეასი“ და „მეფე არტური“ ავტორი. მის მუსიკაში მაღალი ტექნიკურობა შერწყმულია მელოდიის თავშეკავებულ ექსპრესიულობასთან.

დასკვნა:

თანამედროვეობის ეპოქაში დამკვიდრდა კანონის, როგორც ბუნებისა და საზოგადოების თავდაპირველი მმართველი ძალის იდეა. მეცნიერებას მოუწოდებენ შეიცნოს და ჩამოაყალიბოს ბუნების კანონები. მეცნიერება, როგორც საჯარო დაწესებულება, მსოფლიო მეცნიერთა საზოგადოება, რომლებიც ერთობლივად აყალიბებენ სისტემატურ, შემოწმებად და დასამტკიცებელ ცოდნას, რომელსაც აქვს უნივერსალური მნიშვნელობა - პირველად გაჩნდა თანამედროვეობის ეპოქაში. ხელოვნება (მხატვრობა, თეატრი, ლიტერატურა, მუსიკა) თანამედროვე ეპოქაში პირველად განთავისუფლდა დამკვიდრებული რელიგიური იდეების განსახიერებისგან და გახდა შემეცნების დამოუკიდებელ საშუალებად და გაბატონებული სოციალური კანონების ფიგურულ განსახიერებად, ხალხის აღზრდის საშუალებად. მორალურ ნორმებში, რომლებიც აღიარებულ იქნა როგორც „ბუნებრივი“, თანდაყოლილი ადამიანის ბუნებაში. . ახალი ეპოქის ეპოქაში პირველად ჩამოყალიბდა განათლებისა და აღზრდის სოციალურად მნიშვნელოვანი სისტემა. ამ ეპოქის სიახლეა ასევე ცოდნის ძირითადი დარგების სახელმძღვანელოები. თანამედროვეობის ეპოქაში გამოცდილი პოლიტიკური ფორმები ნაწილობრივ დღემდე შემორჩა. თანამედროვე ეპოქის ყველაზე ძვირფასი მემკვიდრეობაა მაშინ განვითარებული წარმოდგენა პიროვნების შესახებ, როგორც თვითმმართველობის პასუხისმგებელი ფიგურა (მონარქი, დიდგვაროვანი, პოლიტიკოსი, მეცნიერი, მფლობელი და ა.შ.), რომლის თავისუფლება შემოიფარგლება მხოლოდ ბუნებრივი მორალური კანონით.

აკონტროლეთ მუშაობა მაქსიმალური სიჩქარით, დარეგისტრირდით ან შედით საიტზე.

Მნიშვნელოვანი! ყველა წარმოდგენილი ტესტის ნაშრომი უფასო ჩამოტვირთვისთვის განკუთვნილია თქვენი საკუთარი სამეცნიერო ნაშრომის გეგმის ან საფუძვლის შედგენისთვის.

Მეგობრები! თქვენ გაქვთ უნიკალური შესაძლებლობა დაეხმაროთ თქვენსნაირ სტუდენტებს! თუ ჩვენი საიტი დაგეხმარა სწორი სამუშაოს პოვნაში, მაშინ, რა თქმა უნდა, გესმით, როგორ შეუძლია თქვენს მიერ დამატებულმა ნამუშევარმა გააადვილოს სხვების მუშაობა.

თუ საკონტროლო სამუშაო, თქვენი აზრით, უხარისხოა, ან თქვენ უკვე შეხვდით ამ სამუშაოს, გთხოვთ შეგვატყობინოთ.

ევროპის მხატვრული კულტურა XVII-XVIII სს.

სახელმძღვანელოს შექმნისას გამოყენებული იქნა მასალები რუსული ზოგადსაგანმანათლებლო პორტალიდან (MHK კოლექცია, http://artclassic.edu.ru).

თქვენ იწყებთ მსოფლიო ხელოვნების კულტურის ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი გვერდის შესწავლას. მე-17-მე-18 საუკუნეები არის დრო, როდესაც რენესანსი შეიცვალა ბაროკოს, კლასიციზმის, როკოკოს მხატვრული სტილებით.

ბევრი რამ შეიცვალა ადამიანის ცხოვრებაში, შეიცვალა მისი წარმოდგენები სამყაროს შესახებ. XVII საუკუნის დასაწყისის სამეცნიერო აღმოჩენები. საბოლოოდ შეარყია სამყაროს გამოსახულება, რომლის ცენტრში თავად ადამიანი იყო. თუ რენესანსის დროს სამყარო ერთი და იგივე ჩანდა, ახლა მეცნიერები დარწმუნებულნი არიან, რომ დედამიწა საერთოდ არ არის სამყაროს ცენტრი, არამედ ერთ-ერთი ციური პლანეტა, რომელიც ბრუნავს მზის გარშემო. თუ ადრე ხელოვნება ადასტურებდა სამყაროს ჰარმონიას, ახლა ადამიანს ეშინოდა ქაოსის საფრთხის, კოსმიური მსოფლიო წესრიგის დაშლის. ამ ცვლილებებმა არ შეიძლება გავლენა მოახდინოს ხელოვნების განვითარებაზე. ახალი სტილები ხელოვნებაში არის ახალი ხედვა ახალი ეპოქის ადამიანის სამყაროს შესახებ.

1. XVII - XVIII სს. ხელოვნების სტილის მრავალფეროვნება.

ბაროკოს სტილი დაიწყო განვითარება ძირითადად ევროპის კათოლიკურ ქვეყნებში მე-16 საუკუნის ბოლოს. მისი სახელი დაკავშირებულია საერთო სიტყვასთანბაროკო ( დეფექტური არარეგულარული მარგალიტი) რომელიც აღნიშნავდა ყველაფერს უხეშობას, მოუხერხებელს და ყალბს. ხელოვნებასთან დაკავშირებით ტერმინი პირველად მე-18 საუკუნის შუა ხანებში გამოიყენეს. ბაროკოს არქიტექტურული სტრუქტურების კრიტიკოსები, რომლებსაც ეს სტილი უგემოვნობის გამოვლინებად ეჩვენებოდათ. შემდგომში ტერმინმა დაკარგა უარყოფითი მნიშვნელობა და დაიწყო მისი გამოყენება ხელოვნების სხვა სახეობებზე.

ბაროკოს მთავარი მიზანი გაოცების სურვილი, გაოცებაა. ბაროკოს ხელოვნება გადმოსცემდა კონფლიქტის დაძაბულობას, წინააღმდეგობების სულს. ხელოვნების მთავარი თემა იყო ადამიანის ტანჯვა და ტანჯვა, მისტიური ალეგორიები, სიკეთისა და ბოროტების თანაფარდობა, სიცოცხლე და სიკვდილი, სიყვარული და სიძულვილი, მათთვის სიამოვნების წყურვილი და შურისძიება. ბაროკოს ნამუშევრებს ახასიათებს ვნებების ემოციური ინტენსივობა, სილუეტების დინამიზმი, ფერწერული სანახაობა, ფორმების გადაჭარბებული ბრწყინვალება, უცნაური დეტალების სიმრავლე და დაგროვება და მოულოდნელი მეტაფორების გამოყენება. ბაროკოს ახასიათებდა ანსამბლისადმი ერთგულება და ხელოვნების სინთეზი. მიუხედავად სურათების სირთულისა და გაურკვევლობისა, ზოგადად, სტილს ახასიათებს სიცოცხლის დამადასტურებელი ხასიათი და ოპტიმიზმი.

პერიოდი XVII საუკუნის ბოლოდან XIX საუკუნის დასაწყისამდე. ისტორიაში შევიდა როგორცგანმანათლებლობა. მისი ძირითადი შინაარსი იყო სამყაროს, როგორც რაციონალურად მოწყობილი მექანიზმის გაგება, სადაც ადამიანს ენიჭებოდა მნიშვნელოვანი ორგანიზაციული როლი. ჰარმონიულად განვითარებული, სოციალურად მნიშვნელოვანი, მტკიცედ გადალახული ვნებები და ეჭვები, მზად არის შესწიროს პირადი კეთილდღეობა საზოგადოებრივი სიკეთისთვის, ადამიანი ცხოვრობს ბუნების კანონების მიხედვით. თავისუფლება, გონიერება, მოვალეობა, ზნეობა ხდება ადამიანის ცხოვრების პრიორიტეტები განმანათლებლობის ხანაში.

განმანათლებლობის იდეები განსახიერებულია ახალ მხატვრულ სტილში -კლასიციზმი ( ლათ. classicus - სამაგალითო). მთავარი მისაბაძი მაგალითი იყო უძველესი მემკვიდრეობა და რენესანსის ჰუმანისტური იდეალები. კლასიციზმის ხელოვნების მთავარი თემები იყო საზოგადოებრივი პრინციპების ტრიუმფი პირადზე, გრძნობების მოვალეობისადმი დაქვემდებარება, გმირული გამოსახულების იდეალიზაცია.

კლასიციზმის ხელოვნებას ახასიათებს ისეთი თვისებები, როგორიცაა სიცხადე და სიმარტივე შინაარსის გამოხატვისას, თავშეკავება, გარკვეული წესების დაცვა. კლასიცისტური არქიტექტურის ნამუშევრები გამოირჩეოდა მკაცრი ხაზებით, მკაფიო მოცულობებით და კარგად დაბალანსებული პროპორციებით. ფერწერას, ქანდაკებას, ხელოვნებას და ხელნაკეთობას ახასიათებდა ნაკვეთების ლოგიკური გაშლა, მკაფიო დაბალანსებული კომპოზიცია, მოცულობის მკაფიო მოდელირება და ფერის დაქვემდებარება სემანტიკური აქცენტებისადმი.

ევროპის ქვეყნებში კლასიციზმი არსებობდა უჩვეულოდ დიდი ხნის განმავლობაში, მე-17-დან 30-იან წლებამდე. XIX საუკუნე, შემდეგ კი, ცვალებადი, აღორძინდა ნეოკლასიკურ ტენდენციებში.

XVIII საუკუნის დასაწყისში საფრანგეთში, მეფის კარზე, ხელოვნებაში ახალი სტილი გავრცელდა -როკოკო ( ფრ. rocaille - ჭურვი). იგი დიდხანს არ გაგრძელებულა, დაახლოებით საუკუნის შუა ხანებამდე, მაგრამ დიდი გავლენა იქონია ხელოვნების განვითარებაზე. როკოკოს ეპოქაში აქცენტი იყო სასიყვარულო ურთიერთობები, წარმავალი ჰობი, თავგადასავლები და ფანტაზიები, გალანტური გართობა და არდადეგები. ხელოვნებას უნდა მოეწონებინა, შეეხო და გაერთო. არქიტექტურაში, მხატვრობაში, ქანდაკებაში და განსაკუთრებით ხელოვნებასა და ხელნაკეთობებში ტრიუმფობს დახვეწილი რთული ფორმები, უცნაური ხაზები, რთული ორნამენტები, რომლებშიც ჭურვებისა და უცნაური მცენარეების სილუეტი არაერთხელ თამაშდება. არაჩვეულებრივი ფორმები, ნიმუშების სიმრავლე, ოპტიკური ილუზიები, მერყევი, ხან აჩქარებული, ხან შენელებული რიტმი ჩართავდა მაყურებელს შესანიშნავ თამაშში, დაუდევრობის დღესასწაულში.

ამავდროულად, ევროპულ ხელოვნებაში ჩნდება და ვითარდება რეალისტური ტრადიციები. ამისთვისრეალიზმი ახასიათებს ხილულის გადაცემის ობიექტურობა, სიზუსტე, კონკრეტულობა, მიუკერძოებლობა ცხოვრების აღქმაში, იდეალიზაციის არარსებობა, ცხოვრებისა და ბუნების ღრმა, გრძნობადი აღქმა, სიმარტივე და ბუნებრიობა ადამიანის გრძნობების გადმოცემაში. რეალიზმი ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა მე-17 საუკუნის ჰოლანდიის მხატვრობაში.

ბევრი და ხშირად კამათი მიმდინარეობს XVII-XVIII საუკუნეების ხელოვნების მხატვრული სტილის ორიგინალურობაზე და საზღვრებზე. მართლაც, ერთი მხატვრის შემოქმედებაში ორი ან მეტი მხატვრული სტილი შეიძლება ორგანულად იყოს გადაჯაჭვული. უაზრო იყო, მაგალითად, ბაროკოსა და რეალიზმს შორის მკაფიო საზღვრების დადგენა დიდი ფლამანდიელი მხატვრის პიტერ პოლ რუბენსის შემოქმედებაში. მსგავსი სურათი დამახასიათებელია ზოგიერთი კონკრეტული ხელოვნების ნიმუშისთვის. მაგალითად, სტილის ერთობლიობა შეიძლება შეინიშნოს ვერსალის ცნობილ სასახლეში. მის გარე არქიტექტურულ იერსახეში გამოყენებულია მკაცრი კლასიცისტური ტექნიკა, ხოლო ბაროკო და როკოკო გამოიყენება აყვავებულ, საზეიმო ინტერიერის გაფორმებაში. ამრიგად, მე-17-მე-18 საუკუნეების ხელოვნების მხატვრულ სტილებს, თავიანთი გამოვლინებებით ჰეტეროგენული, ჰქონდათ გარკვეული შინაგანი საერთო.

XVII-XVIII საუკუნეების ხელოვნების სტილისტური მრავალფეროვნება

MHK 9 უჯრედები. მე-17-18 საუკუნე. ნომერი 1.ვერსია2010

2. ბაროკოს ოსტატები.

ლორენცო ბერნინი (1598-1680)

ჯოვანი ლორენცო ბერნინი დაიბადა 1598 წელს ნეაპოლში მოქანდაკისა და მხატვრის პიეტრო ბერნინის ოჯახში. 1605 წელს, პაპ პავლე V-ის მიწვევით, პიეტრო და მისი ოჯახი გადავიდნენ რომში. აქ ახალგაზრდა ლორენცოს საშუალება მიეცა გადაეწერა ვატიკანის დარბაზებში დაცული დიდი ოსტატების ნამუშევრები. უკვე თავისი პირველი ნამუშევრებით მომავალმა ოსტატმა მიიპყრო პაპი და კარდინალები ბორგეზე და ბარბერინი, რომლებიც მისი მფარველები და მომხმარებლები გახდნენ.

ბერნინის ნამუშევრებში არის რენესანსისთვის უცნობი მრავალი თვისება. მოქანდაკე ცდილობდა ეჩვენებინა არა გმირების მდგომარეობა, არამედ მოქმედება, საიდანაც მოკლე მომენტი წაერთვა. ფიგურების სილუეტები უფრო რთული გახდა. ბერნინიმ გააპრიალა მარმარილო, რაც მას უამრავ ხაზს უსვამს. ამ ოსტატის წყალობით მან შეძლო გადმოეცა საუკეთესო ნიუანსი: ქსოვილის ტექსტურა, თვალების ბზინვარება, ადამიანის სხეულის სენსუალური ხიბლი. ახალგაზრდა მოქანდაკის ინოვაციური ძიებები აშკარად გამოიხატა უკვე 1620-იანი წლების დასაწყისში. დავითისა და გოლიათის დუელის თემა ("დავით ”) ბერნინი ხაზგასმით დინამიურად წყვეტს - გმირი ნაჩვენებია არა ადრე ან მის შემდეგ, არამედ მტერთან ბრძოლის მომენტში.

უმაღლესი კათოლიკური სასულიერო პირები სრულად იყენებდნენ ბერნინის ნიჭს. მოქანდაკე შეასრულა მრავალი შეკვეთა, შექმნა რელიგიური კომპოზიციები, საზეიმო პორტრეტები, ქანდაკებები რომაული მოედნების გასაფორმებლად. ბერნინიმ მრავალი საფლავის ქვა შექმნა თავისი დროის ცნობილი ადამიანებისთვის. მათი პათეტიკური ეფექტები სრულად შეესაბამებოდა ეკლესიის მოთხოვნებს კათოლიკური ღვთისმოსაობის ამაღლების შესახებ. გრანდიოზულ მემორიალურ ანსამბლებში ბერნინი თამამად იყენებდა ახალ გამოხატვის საშუალებას, ამდიდრებდა მათ რეალისტური შესრულებით, რაც განსაკუთრებით ახასიათებს პაპ ურბან VIII-ის (1628-47) საფლავის ქვას.

უკვე სექსუალურმა ოსტატმა, ბერნინიმ შექმნა თავისი ერთ-ერთი საუკეთესო კომპოზიცია - ”ექსტაზი წმ. ტერეზა » სანტა მარია დელა ვიტორიას რომაულ ტაძარში კორნაროს ოჯახის სამლოცველო საკურთხევლისთვის. კომპოზიცია ასახავს XVI საუკუნის ესპანელი მონაზონის ტერეზას ცხოვრების ერთ-ერთ ეპიზოდს, რომელიც მოგვიანებით წმინდანად შერაცხეს კათოლიკე წმინდანად. თავის ჩანაწერებში მან თქვა, რომ ერთ დღეს სიზმარში მას ანგელოზი გამოეცხადა და გულში ოქროს ისარი გაუხვრიტა. ბერნინის წინაშე დგას ზებუნებრივი ფენომენის, სიზმარში ხილვის გამოსახვის რთული ამოცანა. ავტორმა მოახერხა მარმარილოში ოსტატურად გადმოეცა ჰეროინის გრძნობების უმაღლესი დაძაბულობა. ფიგურების საყრდენი წერტილი მაყურებელს ემალება და ჩნდება ილუზია, რომ მონაზონი და ანგელოზი ღრუბლებში ცურავდნენ. მომხდარის არარეალურობაზე ხაზგასმულია სხივების სხივები ფონზე და მოტრიალებული ღრუბლები, რომლებზეც ტერეზა დევს. ქუთუთოები ნახევრად დახუჭულია, თითქოს ვერ ხედავს მის წინ გამოჩენილ ნაზ და მომღიმარ ანგელოზს. მის ავადმყოფურად ექსტაზურ გარეგნობაში ტანჯვა და სიამოვნება ერთმანეთშია გადაჯაჭვული. კომპოზიცია მოთავსებულია ფერადი მარმარილოთი ჩასმული ღრმა ნიშში. მისტიური ხედვის ეფექტს აძლიერებს სკულპტურაზე დღისით ჩამოვარდნილი შუქი ტაძრის ფანჯრის ყვითელი მინიდან.

ბერნინიმ გააერთიანა ქანდაკებაში ფიზიკური და სულიერი პრინციპების მთლიანობის გამოხატულება ბრწყინვალე არქიტექტურულ და სივრცულ ხედვასთან, რამაც მას საშუალება მისცა იდეალურად მოერგებინა პლასტიკური კომპოზიციები მზა სტრუქტურებში და შეექმნა ბაროკოს ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი ფართომასშტაბიანი არქიტექტურული ანსამბლები. რომაული შადრევნები "ტრიტონი" და "ოთხი მდინარე" ექსპრესიული ბაროკოს პლასტიურობის ბრწყინვალე კომბინაციაა ბუშტუკოვანი ქაფიანი წყლით.

ნახევარ საუკუნეზე მეტი ხნის განმავლობაში ბერნინი მუშაობდა წმინდა პეტრეს საკათედრო ტაძარში. მან შექმნა წმინდანთა მონუმენტური ქანდაკებები და პაპის საფლავის ქვები, აღმართა ამბიონი მთავარ საკურთხეველში და ციბორიუმი (ზედამშენებლობა) წმ. პეტრა ქანდაკებისა და არქიტექტურის ერთიანობის საოცარი მაგალითია. ბერნინის მთავარი არქიტექტურული ქმნილება იყო რომში წმინდა პეტრეს ტაძრის წინ მოედნის დიზაინი. არქიტექტორმა მოახერხა ერთდროულად რამდენიმე პრობლემის გადაჭრა: შეექმნა საზეიმო მიდგომა კათოლიკური სამყაროს მთავარ ეკლესიასთან, მიაღწია მოედნისა და ტაძრის ერთიანობის შთაბეჭდილებას და გამოხატოს კათოლიკური ეკლესიის მთავარი იდეა. : მოიცვას ქალაქი და მთელი მსოფლიო. ტაძრის წინ არსებული სივრცე ორი კვადრატის ერთ ანსამბლად არის გადაქცეული: პირველი არის ტრაპეციის სახით, შემკული ტაძრის კედლებიდან პირდაპირ გალერეებით. მეორე დამზადებულია ბაროკოს საყვარელი ფორმით - ოვალური. ის ქალაქისკენ გადის და დიდებული კოლონადითაა შემოსაზღვრული. ტოსკანური ორდენის მონუმენტური სვეტები ოთხ რიგშია მოწყობილი. ზევით მათ აერთიანებს მრუდი ბალუსტრადი, რომელზედაც წმინდანთა 96 ქანდაკებაა დადგმული. უზარმაზარი მოედნის ცენტრში აღმართეს ობელისკი, რომლის ორივე მხარეს ორი შადრევანია.

ბერნინის სხვა არქიტექტურულ ნამუშევრებს შორის უნდა აღინიშნოსპალაცო ბარბერინი (თანაავტორი კარლო მადერნასთან დაფრანჩესკო ბორომინი) და პატარა სანტ ანდრეა ალ კუირინალეს ეკლესია , რომელსაც თავად ბერნინი თავის ყველაზე წარმატებულ ნამუშევრად თვლიდა.

ბერნინის მოღვაწეობამ დიდწილად განსაზღვრა XVII საუკუნის მთელი ევროპული კულტურის განვითარება.

მიქელანჯელო კარავაჯო (1573-1610))

მიქელანჯელო და კარავაჯო (სინამდვილეში მერისი და კარავაჯო) დაიბადა 1573 წელს მილანის მახლობლად, სოფელ კარავაჯოში, საიდანაც მოვიდა მისი სახელი. 1584-88 წლებში. სწავლობდა მილანში. დაახლოებით 1590 წელს კარავაჯო ჩავიდა რომში, სადაც დარჩა 1606 წლამდე. აქ მომავალი მხატვარი ჯერ სიღარიბეში იყო, დაქირავებულად მუშაობდა, ეწეოდა უწესრიგო ცხოვრებას, რამაც მას საშუალება მისცა გაეცნო ქალაქის დაბალი ფენების ცხოვრება და ადათ-წესები. (მოგვიანებით ის არაერთხელ მიუბრუნდა ამ საგნებს). გარკვეული პერიოდის შემდეგ, მოდურმა მხატვარმა ცეზარი დ'არპინომ იგი თავის სახელოსნოში ასისტენტად წაიყვანა, სადაც კარავაჯომ პატრონის მონუმენტურ ნახატებზე ნატურმორტები დახატა.

აღვირახსნილმა ტემპერამენტმა კარავაჯო რთულ და ზოგჯერ საშიშ სიტუაციებშიც ჩააგდო. არაერთხელ ჩაატარა დუელი, რისთვისაც არაერთხელ მოხვდა ციხეში. მხატვარი გამოირჩეოდა მშფოთვარე ტემპერამენტით და მართლაც სათავგადასავლო ტემპერამენტით. თუმცა, მდიდარ რომაელ პატრონებს შორის იყვნენ ამ გაბედული და დამოუკიდებელი გენიოსის მცოდნეები. მხატვარს ძლიერი მფარველი ჰყავდა - კარდინალი ფრანჩესკო მარია დელ მონტე. ოსტატის ხელოვნება თანდათანობით იქნა აღიარებული სხვა ძალების მიერ.

უკვე კარავაჯოს ადრეულ ნამუშევრებში (1592 და 1598 წლებს შორის), მათი ხმოვანი ფერითა და გამჭვირვალე კიაროსკუროით, ჩნდება მთელი რიგი არსებითად ახალი თვისებები. კარავაჯო უპირისპირებს გამოსახულების იდეალიზაციის პრინციპს კონკრეტული მოდელის ინდივიდუალურ ექსპრესიულობას (“პატარა ავადმყოფი ბაკუსი ”), სიუჟეტის ალეგორიული ინტერპრეტაცია - ბუნების მიუკერძოებელი შესწავლა მარტივი ყოველდღიური მოტივით (“ბიჭი ხილის კალათით "). კარავაჯო ქმნის მხატვრობის ახალ ტიპებს - ნატურმორტი ("Ხილის კალათა "") და ყოველდღიური ჟანრი ("მრგვალი“, „ფორტუნეტელი "). რელიგიური სურათი მისგან იღებს ახალ, ინტიმურ ფსიქოლოგიურ ინტერპრეტაციას (“დაისვენე ეგვიპტის ფრენაზე »).

1590-იანი წლების ბოლოს. კარავაჯოს ორიგინალური ფერწერის სისტემა ვითარდება. სურათის წინა პლანი, ნათელი შუქის სხივით განათებული, გამოირჩევა მკვრივ ჩრდილში ჩაძირულ ფონზე, რომელიც აღწევს გამოსახულების ხაზგასმულ ოპტიკურ სიცხადეს და ქმნის შთაბეჭდილებას მნახველთან მისი უშუალო სიახლოვის შესახებ (“ლაითის მოთამაშე").

კარავაჯოს (1599-1606) მომწიფებული ნამუშევრები განსაკუთრებული დრამატული ძალის მქონე მონუმენტური კომპოზიციური ტილოებია. მათ ახასიათებთ სინათლისა და ჩრდილის ძლიერი კონტრასტები, ჟესტების ექსპრესიული სიმარტივე, მოცულობების ენერგიული მოდელირება და ხმოვანი, მდიდარი ფერი.

კარავაჯოს სახელის გარშემო დაპირისპირების და ზოგჯერ სკანდალების მიუხედავად, ის მუდმივად იღებდა შეკვეთებს ტაძრებისთვის ნახატებისთვის. 1602-04 წლებში. წერს მხატვარიპოზიცია კუბოში » რომში სანტა მარია დელა ვალიჩელას ეკლესიისთვის. 1603-06 წლებში. ქმნის კომპოზიციასმადონა დი ლორეტო » იმავე ადგილას სანტა-აგოსტინოს ეკლესიისთვის. საოცარი კომპოზიცია"მარიამის სიკვდილი "(1606 წ.), დაწერილი სანტა მარია დელა სკალას რომაული ეკლესიის საკურთხევლისთვის და დამკვეთის მიერ უარყოფილი. აქ კარავაჯომ თავისი ინტერპრეტაცია მისცა ღვთისმშობლის მიძინების ტრადიციულ შეთქმულებას, რომელიც, საეკლესიო ტრადიციის თანახმად, თავისთავად უნდა ყოფილიყო სიხარული, რადგან მიწიერი ცხოვრების დასრულების შემდეგ, ღვთისმშობელი ზეცაში გაერთიანდა იესო ქრისტესთან. პირიქით, კარავაჯომ ეს მოვლენა ტრაგედიად წარმოადგინა: მარიამის საწოლის გარშემო მოქცეული მოციქულები მწუხარებაში არიან ჩაძირულნი, ხოლო თავად ღვთისმშობლის ხილვა იწვევს არა ზეცაში კურთხეულ ამაღლებას, არამედ სავსე ცხოვრებას. ტანჯვა და მძიმე, მტკივნეული სიკვდილი.

წყნარმა ცხოვრებამ ვერ დააკმაყოფილა მეამბოხე კარავაჯო, 1606 წელს მისმა თავხედმა ხასიათმა კიდევ ერთხელ გამოიჩინა თავი. კარავაჯომ დუელში მოკლა გარკვეული რანნუჩიო ტომასონი და გაიქცა ნეაპოლში დევნისგან. აქ მან შექმნა თავისი რამდენიმე შედევრი, შემდეგ კი, დევნისგან გაქცეული, მალტაში გადავიდა საცხოვრებლად. მაგრამ იქაც, ლამაზი ნახატები რომ დახატა, კიდევ ერთ სკანდალურ ამბავში ჩაება და ციხეში აღმოჩნდა. მან მალევე მოახერხა გაქცევა და მომდევნო რამდენიმე წლის განმავლობაში კარავაჯო დახეტიალდა სამხრეთ იტალიის სხვადასხვა ქალაქებში. მხატვრის გვიანდელ ნამუშევრებში, რომლებიც შექმნილ იქნა ხეტიალის (1606-1010) წლებში, რეალისტური ტენდენციების შემდგომი განვითარება, ცხოვრებისეული ფენომენების არეალის გაფართოება ("მოწყალების შვიდი აქტი ”) თან ახლავს მსოფლმხედველობის ტრაგედიის გაღრმავება. სამწუხარო განცალკევების ნოტებთან ერთად, ისინი ავლენენ ამაღლებული სტოიციზმის სულს (“იოანე ნათლისმცემლის სიკვდილით დასჯა », « ქრისტეს ფლაგელაცია »).

1609 წელს კარავაჯო კვლავ დაბრუნდა ნეაპოლში, სადაც ელოდა შეწყალებას და რომში დაბრუნების ნებართვას. საბოლოოდ, 1610 წელს კარდინალ გონზაგასგან პატიება რომ მიიღო, კარავაჯო გემზე ავიდა, მაგრამ დანიშნულების ადგილამდე ვერ მიაღწია. დიდი ხელოვანი პორტ ერკოლეში სიცხისგან გარდაიცვალა.

კარავაჯომ ხელი შეუწყო მხატვრობაში ახალი ჟანრების შექმნას - ნატურმორტი და ყოველდღიური ჟანრი, შექმნა ორიგინალური ფერწერის სისტემა, რომელიც მოგვიანებით გახდა ცნობილი როგორც "კარავაგიზმი". მისმა ნამუშევრებმა მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა თითქმის ყველა გამოჩენილ ევროპელ მხატვარზე.

პიტერ პაუელ რუბენსი (1577-1640)

პიტერ პაუელ რუბენსი დაიბადა 1577 წელს გერმანიაში, ადვოკატის ვაჟი, ემიგრანტი ფლანდრიიდან. 1587 წელს მამის გარდაცვალების შემდეგ რუბენსების ოჯახი ანტვერპენში დაბრუნდა. პეტრე ძმასთან, ფილიპთან ერთად, გაგზავნეს ლათინურ სკოლაში, რომელმაც ახალგაზრდებს ლიბერალური განათლების საფუძველი მისცა. 13 წლის ასაკში პიტერი იწყებს ფერწერის შესწავლას. რამდენიმე ფლამანდიელი მხატვრის სკოლის გავლის შემდეგ, 1598 წელს გახდა ოსტატი.

1600 წლის გაზაფხულზე რუბენსი გაემგზავრა იტალიაში. 1601 წლის ბოლოს მხატვარს შესთავაზეს ადგილი მანტუას ჰერცოგის კარზე. რუბენსის მოვალეობებში შედიოდა დიდი ოსტატების ნახატების გადაწერა. ნიჭიერი მხატვრის დიდება მას მოულოდნელად მოდის. ჰერცოგის თხოვნით რუბენსს ესპანეთის მეფე ფილიპე III-ს ძვირფასი საჩუქრები მიაქვს. უბედურება ხდება გზაზე: წვიმამ უიმედოდ გააფუჭა რამდენიმე ნახატი და რუბენსმა უნდა დახატოს საკუთარი. ნახატები შთაბეჭდილებას ახდენს და რუბენსი მაშინვე იღებს თავის პირველ შეკვეთას. კომპოზიცია, რომელშიც მეფის პირველი მინისტრი ცხენზე მჯდომარეა გამოსახული, დიდი წარმატებაა და რუბენსის დიდება ევროპის სამეფო კარზე ვრცელდება.

რუბენსს ხშირად უწოდებენ ტრიუმფალური ბაროკოს უდიდეს ოსტატს. სამყაროს უსასრულობის განცდა, დაუოკებელი უნივერსალური მოძრაობა, სტიქიური ძალების შეჯახება და ადამიანური ვნებების სიმძაფრე - აი, რა არის დამახასიათებელი მხატვრის მრავალი ტილოსთვის. რთული დიაგონალური კუთხით წარმოდგენილი მრავალფიგურიანი კომპოზიციები სავსეა უმცირესი დეტალებითა და დეტალებით. რუბენსის ნახატები გამოირჩევიან ფორმების თავისუფალი პლასტიურობით, ძლიერი ფერის ეფექტებით და ფერადი ჩრდილების ყველაზე დახვეწილი თამაშით.

1608 წელს, როდესაც მიიღო ინფორმაცია დედის მძიმე ავადმყოფობის შესახებ, რუბენსი სასწრაფოდ დაბრუნდა ანტვერპენში. 1609 წელს იგი დათანხმდა სასამართლო მხატვრის თანამდებობას დაეკავებინა ფლანდრიის მმართველის, ავსტრიის იზაბელას ქვეშ. იმავე წლის შემოდგომაზე პიტერი დაქორწინდა ქალაქის სასამართლოს მდივნის, ჯონ ბრანდტის ქალიშვილზე, იზაბელაზე. მისი მშვენიერი "ავტოპორტრეტი იზაბელა ბრანდტთან" ნათელ წარმოდგენას იძლევა მხატვრის ნიჭის შესახებ. რუბენსის სიმპათიური სახე მშვიდი და თავმოყვარეობით სავსეა. მოდური, დახვეწილი და ძვირადღირებული კოსტუმი ხაზს უსვამს მის არისტოკრატიულობას და დახვეწილ მხატვრულ გემოვნებას. ის თავის ახალგაზრდა ცოლთან ერთად ზის არბორში, სიმწვანეში ჩახლართული, მათი გამომხატველი თვალები პირდაპირ მაყურებლისკენაა მიმართული, მათი უსაზღვროდ კეთილი თვალები სავსეა მშვიდი და წყნარი ბედნიერებით.

1612-20 წლებში. ავითარებს მხატვრის მომწიფებულ სტილს. ამ პერიოდის განმავლობაში ის ქმნის თავის ბევრ საუკეთესო ნამუშევარს: მითოლოგიურ ნახატებს ("პერსევსი და ანდრომედა », « ლეუკიპუსის ქალიშვილების გატაცება », « ვენერა სარკის წინ », « ბერძნების ბრძოლა ამაზონებთან »); ნადირობის სცენები ("ნადირობა ჰიპოზე და ნიანგზე »); პეიზაჟები („ქვების მატარებლები“), რელიგიური კომპოზიციები („უკანასკნელი სასამართლო“). იმავე პერიოდში რუბენსი მოქმედებდა როგორც არქიტექტორი, ააშენა საკუთარი სახლი ანტვერპენში, რომელიც გამოირჩეოდა ბაროკოს ბრწყინვალებით.

რუბენსი არასოდეს დაიხურა მხატვრობის რომელიმე ჟანრის ფარგლებში. მისი მრავალი ალეგორიული ნახატი ეძღვნება თანამედროვე ცხოვრების პრობლემებს, ანტიკური მითებისადმი მიმართვა სავსეა ღრმა სიმბოლური მნიშვნელობით. ალეგორიულ ნახატშიდედამიწისა და წყლის კავშირი » რუბენსი ასახავს ორი ბუნებრივი ელემენტის გაერთიანებას, რომლებიც წარმოდგენილია როგორც ყველა ღმერთის დედა, კიბელე (ის განასახიერებს დედამიწას) და ზღვების ღმერთი ნეპტუნი. სურათი შეიცავდა ღრმა მნიშვნელობას, რომელიც დაკავშირებულია რუბენსის იმედებთან სამშობლოს სწრაფი კეთილდღეობისთვის. ნიდერლანდების ჩრდილოეთ (ჰოლანდია) და სამხრეთ ფლანდრიად დაყოფის შემდეგ მან დაკარგა წვდომა ზღვაზე და დაკარგა მომგებიანი სავაჭრო გზები. ორი ბუნებრივი ელემენტის გაერთიანება არის მშვიდობის იმედი, მხატვრის ოცნება ფლანდრიის ზღვასთან შეერთებაზე.

1610-იანი წლების ბოლოს. რუბენსმა მიიღო ფართო აღიარება და პოპულარობა. ვერ შეასრულა მრავალი შეკვეთა, რუბენსმა შექმნა უზარმაზარი სახელოსნო, სადაც შეიკრიბნენ ფლანდრიის საუკეთესო ახალგაზრდა მხატვრები, რომელთა შორის იყვნენ ისეთი მომავალი მთავარი მხატვრები, როგორებიც იყვნენ ენტონი ვან დიკი, იაკობ ჟორდანსი, ფრანს სნაიდერი. რუბენსს მუშაობის საოცარი უნარი ჰქონდა. მან შექმნა 1500-მდე დამოუკიდებელი ნამუშევარი და ამდენივე სტუდენტებთან თანამშრომლობით - წარმოუდგენელი ფიგურა ადამიანისთვის, რომელმაც მხოლოდ 63 წელი იცოცხლა.

ბრწყინვალედ განათლებული, რამდენიმე ენაზე მოლაპარაკე რუბენსი ხშირად იზიდავდა ესპანელი მმართველები დიპლომატიური მისიების განსახორციელებლად. მეუღლის გარდაცვალების შემდეგ, 1627-30 წლებში, მხატვარი სტუმრობს ჰოლანდიას, საფრანგეთში, შემდეგ დიპლომატიური დავალებებით მიემგზავრება მადრიდსა და ლონდონში. ის ხვდება ჩარლზ I-ს, ბუკინგემის ჰერცოგს, ფილიპ IV-ს, კარდინალ რიშელიეს, ხელს უწყობს ესპანეთსა და ინგლისს შორის სამშვიდობო ხელშეკრულების დადებას, რისთვისაც ესპანეთის მეფემ მას მიანიჭა სახელმწიფო მრჩევლის ტიტული, ხოლო ინგლისელებმა - თავადაზნაურობა. მოგზაურობის დროს რუბენსი ხატავს სამეფო და უბრალოდ მაღალი რანგის პიროვნებების პორტრეტებს: მარი დე მედიჩის, ლორდ ბუკინგემის, მეფე ფილიპ IV-ისა და მისი მეუღლის ელიზაბეტ საფრანგეთის.

1630-იან წლებში დაიწყო მხატვრის შემოქმედების ახალი პერიოდი. ოთხი წლის დაქვრივების შემდეგ, 1630 წელს, რუბენსმა ცოლად შეირთო თექვსმეტი წლის ჰელენა ფაურმენტი, დენიელ ფორმენტის მეგობრისა და შორეული ნათესავის ქალიშვილზე. რუბენსი შორდება პოლიტიკურ საქმეებს და მთლიანად ეძღვნება შემოქმედებას. ის იძენს მამულს ციხესთან ერთად ელევიტში (ბრაბანტი) და დასახლდება იქ თავის ახალგაზრდა მეუღლესთან ერთად. დროდადრო, მხატვარი ქმნის დეკორატიულ და მონუმენტურ კომპოზიციებს, მაგალითად, ტრიუმფალური თაღების ესკიზებს ფლანდრიის ახალი მმართველის, ინფანტე ფერდინანდის ანტვერპენში შესვლის თაობაზე, მაგრამ უფრო ხშირად ის ხატავს პატარა ნახატებს, ასრულებს მათ თავისით. საკუთარი ხელით, სახელოსნოს დახმარების გარეშე. ამ პერიოდის თემები მრავალფეროვანია. პოეტურ პეიზაჟებთან ერთად რუბენსი სოფლის დღესასწაულების სცენებს ხატავდა. მისი მთავარი მოდელი ახალგაზრდა ცოლია. რუბენსი აღბეჭდავს მას ბიბლიურ და მითოლოგიურ სურათებში („ბათშება“), ქმნის ელენეს 20-ზე მეტ პორტრეტს. რუბენსის ბოლო ნამუშევრები - "პარიზის განაჩენი“, „სამი მადლი“, „ბაკუსი“.

1640 წლის გაზაფხულზე რუბენსის ჯანმრთელობა მკვეთრად გაუარესდა (მას აწუხებდა ჩიყვი); 1640 წლის 30 მაისს მხატვარი გარდაიცვალა.

რუბენსის შემოქმედებამ შესამჩნევი გავლენა მოახდინა მე-17-მე-19 საუკუნეების ევროპული ხელოვნების განვითარებაზე.

ბაროკოს ოსტატები

MHK 9 უჯრედები. მე-17-18 საუკუნე. ნომერი 2.2011 წელი

3. რეალისტური მხატვრობის ოსტატები.

"პატარა ჰოლანდიელი".

ახალი ერმიტაჟის კარვების დარბაზში განთავსებულია მე-17 საუკუნის ჰოლანდიური ხელოვნების მთავარი გამოფენა. აქ გამოფენილია ეგრეთ წოდებული "პატარა (ან პატარა) ჰოლანდიელების" ნახატები, რომელთა შორის, ამ ტერმინის საწინააღმდეგოდ, ძალიან დიდი ოსტატებიც იყვნენ. ნიჭის ხარისხი კი არა, მხოლოდ ტილოების მცირე ზომა იყო ამ სახელწოდების მიზეზი. ამ ნახატების აბსოლუტური უმრავლესობა საერო შინაარსისაა. თითოეული ხელოვანი, როგორც წესი, სპეციალიზირებულია რომელიმე ჟანრში.

ნახატების პატარა, კაბინეტის ფორმატი შემთხვევითი არ ყოფილა. ხელოვნების ყოფილი მომხმარებლების ადგილი: ეკლესია თავისი ტაძრით და ფეოდალი თავისი ციხე-სიმაგრით ახალმა დამკვეთმა დაიკავა: მესამე მამულის წარმომადგენელმა, რომელსაც თავისი მოკრძალებული სახლისთვის დიდი მხატვრობა არ სჭირდებოდა. და ბრძანება, ამ სიტყვის ყოფილი გაგებით, ახლა ძირითადად იყო განთავსებულიპორტრეტი . სხვა ჟანრის ნამუშევრები მხატვარმა „ბაზრისთვის“ შექმნა. ეს, რა თქმა უნდა, არ ნიშნავდა იმას, რომ მხატვარი თავის შემოქმედებაში აბსოლუტურად თავისუფალი იყო. ბაზარმა, ანუ ხელოვნების ნიმუშების ახალი მომხმარებლის - ბურჟუას გემოვნებამ, თავისი მოთხოვნები წარუდგინა მხატვარს. ახალგაზრდა აღმავალი კლასის ეს მოთხოვნები, განსაკუთრებით თავიდან, ძალიან ფხიზელი, დემოკრატიული ხასიათისა იყო: ხელოვნების ნაწარმოები ჭეშმარიტად, შემკულობის გარეშე უნდა აჩვენებდეს ცხოვრებას.

ბურჟუა - გუშინდელი ჩაგრული კლასის წარმომადგენელი, ახლა უკვე სახელმწიფოს მატერიალური და სულიერი ფასეულობების მფლობელს, უპირველეს ყოვლისა, სურდა საკუთარი იმიჯის ნახვა. მას არ რცხვენოდა, რომ ტილოდან არც ისე ლამაზი და არც თუ ისე სულიერი სახე გამოიყურებოდა, რომ ფიგურა არ გამოირჩეოდა მადლით და კოსტუმი არ იყო ელეგანტური. დადგება დრო, როცა ცუდ ხასიათზე მყოფი ბურგერები მოისურვებენ, რომ არისტოკრატებს ჰგავდნენ, მაგრამ აქამდე საჭირო იყო, რომ პორტრეტზე გამოსახულ ადამიანს ჰქონოდა ხასიათი, განსაზღვრა შეიძლებოდა დაენახა სახის თვისებებში, დაჟინებული საქმიანი ჭკუა შეიძლებოდა ყოფილიყო. იგრძნო ხელში და ძალა ფიგურაში.

ფრანს ჰალსის ნამუშევარი მე-17 საუკუნის გამოჩენილი პორტრეტი, იყო მხატვრობაში რეალიზმის გადამწყვეტი შეტევის პერიოდის მწვერვალი. თამამად არღვევს პორტრეტის ჩვეულ იდეას, როგორც ბუნებიდან ზუსტი, დაუღალავი მსახიობს, ჰალსი ქმნის მკვეთრ, ნათელ გამოსახულებას - პერსონაჟს, რომელიც აღბეჭდილია ადამიანის სახის უწყვეტი ცვალებადობის ერთ-ერთ მომენტში. ხელოვანი უარს ამბობს სავალდებულო ტრადიციულ ნორმებზე: ფრონტალურ ან პროფილის იმიჯზე, ჩვეულებრივ, სტანდარტულ პოზაზე. მხიარული, ენერგიული, მეგობრული, კომუნიკაბელური და ამავდროულად შეკრებილი და მტკიცე თავისებურად, იცის საკუთარი ღირსება, შეუძლია საკუთარი თავისთვის დგომა, პერსონაჟი მაყურებლის წინაშე ჩნდება "ახალგაზრდა მამაკაცის პორტრეტი". კომპოზიცია მარტივია: ტიპიური ნახევრად ფიგურული პორტრეტი. მაგრამ სხეული თითქმის პროფილშია გამოსახული, თავი კი - სამ მეოთხედში. ეს ენერგიული შემობრუნება გადმოსცემს გამოსახული პიროვნების მტკიცე ნებისყოფის თვისებებს. თვალებში ცოცხალი ნაპერწკალი, ნახევრად ღიმილი, რომელიც აპირებს პირის დაჭიმვას და მოძრავი ხელები ავსებს გამოსახულების დინამიკას. სხვა ერმიტაჟის ნაშრომში - "მამაკაცის პორტრეტი» მაყურებლის წინაშე - სრულიად განსხვავებული პიროვნება. გამომწვევად დამოუკიდებელი პოზა (მარჯვენა ხელი შემთხვევით გვერდზე ეყრდნობა), მხრებზე გაშლილი თმა და ეფექტურად გადაგდებული მოსასხამი, ასევე მოჭუტული თვალების გამომეტყველება და სკეპტიკურად განწყობილი ღიმილი ამახვილებს საკუთარ თავში დარწმუნებულ ადამიანს და გარკვეულწილად ამპარტავანი, ნარცისისტული და საკუთარი პიროვნების ღირსების შეგნებით აღსავსე. ჰალსის ნამუშევარი, რომელიც გამოირჩევა სპეციფიკური ხასიათის გამჟღავნების განსაკუთრებული სისრულით და თამამი ინოვაციებით ფერისა და ტექნიკის სფეროში, არის ჰოლანდიური ფერწერის განვითარების ადრეული ეტაპის უმაღლესი მიღწევა.

ჰოლანდიაში ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ხდებასაყოფაცხოვრებო ჟანრი. იან სტეინის ნახატები იზიდავს არა მხოლოდ ადამიანების, ინტერიერის, საყოფაცხოვრებო ნივთების გამოსახვის უნარით, არამედ შინაარსის გართობით, ზოგჯერ ანეკდოტური სცენებით (“ Revelers "," პაციენტი და ექიმი ").

ქალაქ დელფტში მოღვაწე მხატვრებმა ყოველდღიური ცხოვრების პოეტიზირება ამჯობინეს თხრობასა და გართობას. მათ მოახერხეს „ყოველდღიური - პოეტური, ტრივიალური - ამაღლებული, უმნიშვნელო დეტალებისთვის იშვიათი სულიერების მიცემა“ (ვ.ნ. ლაზარევი). ითვლება დელფტის სკოლის ყველაზე გამორჩეულ წარმომადგენელადიან ვერმერი , რომელმაც სიცოცხლეშივე მოიპოვა მეტსახელი "მხატვრობის უდიდესი ჯადოქარი და ჯადოქარი". შემორჩენილია მისი 40-მდე ნამუშევარი (ყველა მათგანი უცხოეთის მუზეუმებშია დაცული) - პეიზაჟები, ჟანრული სცენები, პორტრეტები.

დელფტის მხატვრის ერთ-ერთი საუკეთესო ნახატის სცენაპიტერ დე ჰუჩი ბედია და მოახლე»იქცევა სუფთა მყუდრო ეზოდ, დატბორილია ნათელი მზის შუქით. მოახლე დიასახლისს, რომელმაც ხელსაქმის ნამუშევარი გარკვეული დროით დატოვა, სარკემდე გაპრიალებულ სპილენძის ვედროში გამოტანილ თევზს უჩვენებს. ახლა დიასახლისი საჭირო ბრძანებებს გასცემს და ცხოვრება ისევ ჩვეული გზით მიედინება. სურათშიპიტერ იანსენსის მიერ ოთახი ჰოლანდიურ სახლში” დახვეწილად გადმოსცემს ყოველდღიური ცხოვრების სიჩუმისა და კომფორტის, სიმშვიდისა და კანონზომიერების ატმოსფეროს.

შემოქმედება ჟერარ ტერბორხიგამოირჩევა გადაღებული სიტუაციების ნათელი ექსპრესიულობით, პერსონაჟების ურთიერთობის დახვეწილი ჟესტების დახმარებით გადმოცემის უნარით (“ჭიქა ლიმონათი, " წერილის მიღება»).

ჟანრიჯერ კიდევ ცოცხალი . ეს ტერმინი, რომელიც მე-19 საუკუნეში გაჩნდა, ნიშნავს „მკვდარ ბუნებას“, რაც ხშირად არ შეესაბამება ნახატების შინაარსს. თავად ჰოლანდიელებმა ჟანრს უწოდეს "ჯერ კიდევ ერთი » - მშვიდი ცხოვრება. „ნივთების მშვიდი ცხოვრება“ არის რეალური სამყაროს ობიექტების გამოსახულება, რომლებიც დაკავშირებულია ანსამბლში, რომელსაც აქვს ფარული აღმზრდელობითი მნიშვნელობა. საყვარელი საგნები იყო "საუზმე", "დესერტები", ყვავილების თაიგულები და ალეგორიული კომპოზიციები. ამ ნახატებში ყოველთვის იგრძნობა ადამიანის უხილავი ყოფნა. მაგიდაზე დანაჩანგალი გადაიტანეს, თხილი გატეხეს, ლიმონი გაასუფთავეს, ღვინო ჭიქაში დაასრულეს. კომპოზიცია კიდევ უფრო ბუნებრივი და ავთენტური ხდება. ილუზორული ოსტატები ზუსტად გადმოსცემენ საგნების ფორმას და სამგანზომილებიანობას, მათ მასალას, სინათლის ანარეკლს და ფერებს საგნების ზედაპირზე. ეს ნატურმორტებიაუილემ კლას ჰედადა პიტერ კლასი.

მე -17 საუკუნის ჰოლანდიური მხატვრობის ყველაზე პოპულარული ჟანრი. ხდებაპეიზაჟი. ამ ჟანრის ორიგინალობა და მისი თემატიკა განპირობებული იყო ამ ჩრდილოეთ ქვეყნის ბუნების თავისებურებით. მხატვრებმა უარი თქვეს იდეალური უნივერსალური პეიზაჟების გამოსახვაზე. მათ აინტერესებდათ ჩვეულებრივი ბუნება ბუნებრივ ვითარებაში.

საზღვაო მხატვრებს იზიდავს ჰოლანდიელებისთვის ძვირფასი ზღვის სივრცეები, რომლებზედაც იალქნიანი ნავები და ნავები ამოძრავებს ახალი ქარის მიერ.იან პორჩელისი" ზღვა მოღრუბლულ დღეს» ). ცნობილი ანიმალისტიპაულუს პოტერი ცნობილია პეიზაჟებში ცხოველების გამოსახვით. იგი შესანიშნავად ხატავდა გამჭვირვალე გრილი ჰაერით მოცულ პეიზაჟებს და დღის კაშკაშა შუქზე მწვანე მდელოებს ძოვებით. ნახატებისთვის დამახასიათებელია ბუნების ღრმა ფილოსოფიური გაგება, მკაფიო გააზრებულობა და კომპოზიციის ექსპრესიულობა.იაკობ ვან რუისდაელი. მისი ბუნება სავსეა შინაგანი ცხოვრებით, გამსჭვალული მუდმივი მოძრაობით, ელემენტარული ძალების ბრძოლით, სინათლისა და ჩრდილის კონტრასტებით. მისი გმირები არიან სწრაფი ნაკადულები და ჭაობების ჩამდგარი წყალი (“ჭაობი ”), ქარიშხლით მოჭრილი ხეები, შემოდგომის ფოთლების ცვენა და ახალგაზრდა ზრდა. მისი თითოეული პეიზაჟი გამსჭვალულია პირადი გამოცდილებით სამყაროს სტრუქტურისა და მასში ადამიანის ადგილის შესახებ.

ბუნების ყურადღებით დაკვირვებით, ჰოლანდიელმა ოსტატებმა შეძლეს აღმოეჩინათ ხილული სამყაროს სილამაზე მის ყველაზე მრავალფეროვან გამოვლინებებში. მათი ნამუშევრები დღემდე ინარჩუნებენ რეალური ცხოვრების ცოცხალ მღელვარებას, გადმოსცემენ გარემომცველი სამყაროს ფერად სიმდიდრეს. "პატარა ჰოლანდიელების" მიღწევები გახდა საფუძველი მე-18 და მე-19 საუკუნეების ევროპულ ხელოვნებაში რეალისტური ტენდენციის განვითარებისათვის.

რემბრანდტ ჰარმენსუნ ვან რინი (1606-1669)

რემბრანდტი - ჰოლანდიელი მხატვარი, მხატვარი და მხატვარი (გრავიურა - გრავიურის სახეობა), ფერწერისა და გრაფიკის უბადლო ოსტატი, რომელმაც შექმნა ნამუშევრები თითქმის ყველა ჟანრში: პორტრეტები, ნატურმორტები, პეიზაჟები, ჟანრული სცენები, ნახატები ბიბლიურ, მითოლოგიურ და ისტორიულ თემებზე. რემბრანდტი 600-მდე ნახატის, 300 ოგრაფისა და 2 ათასი ნახატის ავტორია. შემოქმედებითი წარმატება, რომელიც რემბრანდტს 1630-იანი წლების დასაწყისში მოჰყვა, მალევე შეიცვალა ჰოლანდიური საზოგადოების მიერ მისი ნამუშევრების გულწრფელი უარყოფით, რამაც მხატვარი სიღარიბემდე და დამცირებამდე მიიყვანა. რემბრანდტის ხელოვნება მტკიცედ დაივიწყეს მისმა თანამედროვეებმა, მის მიმართ ინტერესი მხოლოდ მე-19 საუკუნის ბოლოს განახლდა.

რემბრანდტ ჰარმენსუნ ვან რინი დაიბადა 1606 წლის 15 ივლისს ლეიდენში, მილერის ოჯახში. ლეიდენის უნივერსიტეტში ხანმოკლე სწავლის შემდეგ მან მთლიანად მიუძღვნა ხელოვნებას. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში, ახალგაზრდა სწავლობდა ამსტერდამში ცნობილ ისტორიულ მხატვარ პიტერ ლასტმანთან. ექვსი თვის შემდეგ მან დატოვა ლასტმანის სახელოსნო და, 1625 წლის დასაწყისში მშობლიურ ლეიდენში დაბრუნების შემდეგ, დამოუკიდებელი მხატვარი გახდა.
1632 წელს რემბრანდტი საცხოვრებლად ამსტერდამში გადავიდა, სადაც მალე დაქორწინდა მდიდარ პატრიციონ სასკია ვან უილენბურგზე. 1630-იანი წლები - 1640-იანი წლების დასაწყისი იყო ოჯახური ბედნიერებისა და რემბრანდტის დიდი შემოქმედებითი წარმატების წლები. ფერწერა"დოქტორ ტულპის ანატომიის გაკვეთილი ”, რომელშიც მხატვარმა ახალი გზით გადაჭრა ჯგუფური პორტრეტის პრობლემა, მას ფართო პოპულარობა მოუტანა. ბევრ შეკვეთას იღებს, მის სახელოსნოში უამრავი სტუდენტი მუშაობს. ამ წლების განმავლობაში რემბრანდტი ბევრს მუშაობდა პორტრეტის ჟანრში: ხატავდა მდიდარი ბურგერების პორტრეტებს, ავტოპორტრეტებს, საყვარელი ადამიანების პორტრეტებს. ამ დროის ნაწარმოებებს ზოგჯერ ახასიათებს თეატრალური გარეგანი ეფექტები, გარეგანი პათოსი და ბაროკოს დინამიზმი (“ავტოპორტრეტი სასკიასთან ერთად », « აბრაამის მსხვერპლშეწირვა"," ფლორა "). ამ პერიოდის რემბრანდტის შემოქმედებაში განსაკუთრებული ადგილი უკავია მითოლოგიურ თემებზე ნახატებს, რომლებიც მხატვრის მიერ კლასიკური კანონებისა და ტრადიციებისგან შორს არის ინტერპრეტირებული (“დანაე "). 1630-იან წლებში რემბრანდტი ინტენსიურად მუშაობდა ოქროვის ტექნიკაში. ამ პერიოდის განმავლობაში მან შექმნა თავისი პირველი პეიზაჟები, პირველი ანაბეჭდები, ისევე როგორც მრავალი საუკეთესო ფანქრით ნახატი.

კონფლიქტი, რომელიც მწიფდებოდა რემბრანდტის ხელოვნებასა და თანამედროვე საზოგადოების ესთეტიკურ მოთხოვნებს შორის, გამოიხატა 1642 წელს, როდესაც ნახატი "კაპიტანი ფრანს ბანინგ კოკის (ღამის გუშაგ) თოფის ასეულის გამოსვლა "იწვია მომხმარებელთა პროტესტი, რომლებმაც არ მიიღეს ოსტატის მთავარი იდეა - ტრადიციული ჯგუფური პორტრეტის ნაცვლად, მან შექმნა, არსებითად, ისტორიული სურათი. 1640-იან წლებში შეკვეთების შემოდინება მცირდება, რემბრანდტის სახელოსნოში მხოლოდ ყველაზე თავდადებული სტუდენტები რჩებიან. ცხოვრებისეული გარემოებები სასკიას გარდაცვალებას ართულებს. მხატვრის ნამუშევარი კარგავს თავის ადრინდელ გარეგნულ წარმოჩენას და მაჟორის ნოტებს. ის წერს მშვიდ, თბილ და ინტიმურ ბიბლიურ და ჟანრულ სცენებს (“დავითი და იონათანი "). სინათლისა და ჩრდილის ყველაზე დახვეწილი თამაში სულ უფრო მნიშვნელოვანი ხდება როგორც ფერწერაში, ასევე რემბრანდტის გრაფიკაშიქრისტე კურნავს სნეულებს "(" ფურცელი 100 გულდერი»).

1649 წელს რემბრანდტი მეორედ დაქორწინდა - თავის მსახურთან ჰენდრიკე შტოფელსთან, რომელიც მოგვიანებით ხშირად მსახურობდა მის მოდელად (“ჰენდრიკე შტოფელსის პორტრეტი »).

1650-იანი წლები, რთული ცხოვრებისეული განსაცდელები, ხსნის რემბრანდტის შემოქმედებითი სიმწიფის პერიოდს. ამ დროის განმავლობაში რემბრანდტი ქმნის თავის ბევრ ყველაზე მნიშვნელოვან პორტრეტს ("მერი იან ექვსი ”), მათ შორის მოხუცების პორტრეტები, აგრძელებს მუშაობას გრაფიკაში. AT"მოხუცის პორტრეტი წითელში ერმიტაჟში შენახული მხატვარი, თითქოს უბიძგებს გამოსახულების დროის ჩარჩოს, გადმოსცემს ადამიანის მრავალმხრივ და რთულ შინაგან სამყაროს, ავლენს მის სულიერ არსს, როგორც მთელი მისი ცხოვრების შედეგს. სტატიკური კომპოზიცია, სიტუაციის რაიმე დეტალის არარსებობა, სინათლის გამოყენება მთავარზე ყურადღების ფოკუსირებისთვის და გამოსახულების ემოციური ზემოქმედების გაძლიერება, ვირტუოზული ფერწერის ტექნიკა - ეს ყველაფერი ფსიქოლოგიური დახასიათების მიზანს ემსახურება. კრიტიკოსები ადამიანების ასეთ გამოსახულებებს „პორტრეტ-ბიოგრაფიებს“ უწოდებდნენ.

1656 წელს რემბრანდტი გადახდისუუნაროდ გამოცხადდა და მთელი მისი ქონება აუქციონზე გაიყიდა. ის საცხოვრებლად ამსტერდამის ებრაულ კვარტალში გადავიდა, სადაც სიცოცხლის დარჩენილი ნაწილი უკიდურესად დამძიმებულ პირობებში გაატარა. 1661 წელს მხატვარს დაევალა ამსტერდამის მერიის დიდი ისტორიული ნახატის დახატვა ჰოლანდიის შორეული წარსულის თემაზე (“იულიუს ცივილისის შეთქმულება "). ეს ნამუშევარი არ მიიღეს მომხმარებლებმა მკაცრი რეალიზმის გამო. არაერთი რელიგიური კომპოზიცია ასევე ეკუთვნის მხატვრის შემოქმედების გვიან პერიოდს (“დავითი და ურია ”), ჯგუფური და ცალკეული პორტრეტები (“იერემია დე დეკერის პორტრეტი"). გარდაცვლილი რემბრანდტის ნამუშევრები გამოირჩევა ფსიქოლოგიური მახასიათებლების არაჩვეულებრივი სიღრმით.

სიბერეში რემბრანდტს აწუხებდა დანაკარგები: 1663 წელს ჰენდრიკე გარდაიცვალა, 1668 წელს მისი ერთადერთი ვაჟი ტიტუსი გარდაიცვალა მემკვიდრეობითი ტუბერკულოზით, ხოლო 1669 წლის 4 ოქტომბერს გარდაიცვალა თავად მხატვარი, რომელიც გარდაიცვალა სიღარიბეში, დავიწყებასა და მარტოობაში.

ფერწერა" უძღები შვილის დაბრუნება შეიქმნა მხატვრის გარდაცვალებამდე ცოტა ხნით ადრე. სახარების იგავში, რომელიც მოგვითხრობს შვილზე, რომელმაც დაივიწყა მშობლის მითითებები, დაშლილი ცხოვრება და მათხოვარი, ავადმყოფი, სულიერად განადგურებული, დაუბრუნდა თავის მოხუც მამას და აპატია, რემბრანდტი იზიდავდა არა თემას. ახალგაზრდა კაცის თავგადასავალი და ველური ცხოვრება (რასაც სხვა მხატვრები ხშირად ასახავდნენ), ფინალი კი მამა-შვილის შეხვედრაა. კომპოზიცია მაყურებლისკენ არის მიმართული, ის სურათზე გამოსახულ ადამიანებთან ერთსა და იმავე წრეში აღმოჩნდება, რომლებიც ღრმა და მძიმე მედიტაციისას თანაგრძნობით უყურებენ ბრმა მოხუცს, ფრთხილად ეხუტება წინ მუხლებზე დავარდნილ შვილს. მისი. რემბრანდტის ხელოვნების ჰუმანისტური არსი ამ ნაწარმოებში განსაკუთრებულ, განმაზოგადებელ მნიშვნელობას იძენს. მარტოსული მხატვარი, რომელმაც იმ დროისთვის დაკარგა თითქმის ყველა თავისი ახლო და ძვირფასი ადამიანი, რომლებიც მუშაობდნენ საზოგადოებაში, რომელიც ხშირად უარყოფდა მის ნიჭს, ადასტურებს ხალხის მიმართ კეთილი დამოკიდებულების იდეას, მათ დახმარების აუცილებლობას, ვინც იპოვის საკუთარ თავს. ტრაგიკულ ვითარებაში. ეს ნამუშევარი შეიძლება ჩაითვალოს ბრწყინვალე ოსტატის შემოქმედებითი ცხოვრების ერთგვარ შედეგად.

რემბრანდტის შემოქმედება აღნიშნავს მე-17 საუკუნეში ჰოლანდიური ხელოვნების განვითარების მწვერვალს. მან ძლიერი გავლენა მოახდინა მთელი ევროპული რეალისტური ხელოვნების განვითარებაზე.

ჰოლანდიის რეალისტური მხატვრობა. მე-17 საუკუნე

MHK 9 KL. 17-18 საუკუნე. ნომერი 3. 2011 წ

4. „გალანტური ჟანრის“ ოსტატები: როკოკოს მხატვრობა.

როკოკოს მხატვრობის მთავარი თემაა სასამართლო არისტოკრატიის დახვეწილი ცხოვრება, "გალანტური დღესასწაულები", "მწყემსის" ცხოვრების იდილიური ნახატები ხელუხლებელი ბუნების ფონზე (ე.წ. პასტორალი), სასიყვარულო ინტრიგებისა და გენიალური ალეგორიების სამყარო. ადამიანის ცხოვრება მყისიერი და წარმავალია და ამიტომ აუცილებელია „ბედნიერი მომენტის“ დაჭერა, იჩქარეთ ცხოვრება და განცდა. „მომხიბლავი და ჰაეროვანი პატარა ნივთების სული“ (მ. კულმინი) ხდება როკოკოს სტილის მრავალი მხატვრის შემოქმედების ლაიტმოტივი.

ანტუან ვატო (1684-1721).

ცნობილი ფრანგი მხატვარი ჟან ანტუან ვატო დაიბადა 1684 წელს პატარა პროვინციულ ქალაქ ვალენსიენში, ღარიბი სახურავის ოჯახში. 1702 წელს ვატო პარიზში წავიდა ოჯახის ფინანსური დახმარების გარეშე. ორი წლის განმავლობაში, მათხოვრობით, ის მუშაობს იაფფასიანი ნახატების გადამწერად ნოტრ-დამის ხიდიდან ვაჭრისთვის. მხატვარი თავისუფალ დროს ბუნებიდან ხატვას უთმობს. ამ დროს ვატო გაიცნო თეატრის დეკორატორი კ.ჟილო, რომლისგანაც დაიწყო ფერწერის გაკვეთილების გავლა. 1708 წელს ლუქსემბურგის სასახლის კურატორთან დაახლოების შემდეგ, ვატოს შესაძლებლობა მიეცა შეესწავლა დიდი ოსტატების შემოქმედება, რომლებიც უხვად იყო ნახატების სასახლის კოლექციაში.

ვატო თავის დამოუკიდებელ შემოქმედებით საქმიანობას იწყებს ჯარისკაცის ცხოვრების სცენების ჩანახატებით. ამ კომპოზიციებმა წარმატებას მიაღწია პარიზულ საზოგადოებაში და შეკვეთები მიედინებოდა მხატვრისკენ. მე-17 საუკუნის ჟანრული მხატვრობის დამახასიათებელი მოტივების მიყოლებით, ვატო მიუბრუნდა თანამედროვე ცხოვრების იმიჯს.("სავოიარი მარმოტთან ერთად"), რამაც განსაკუთრებული სიახლოვე და ლირიკული მღელვარება მოიტანა. ზრდასრულ ასაკში მხატვარს ურჩევნია თეატრალური სცენები და ეგრეთ წოდებული "გალანტური ჟანრი", რომელიც თავის ნახატებში ასახავს ყველა სახის არდადეგებს, მასკარადებს და გასართობებს, რომანტიკულ პაემნებს, დაუდევარი ქალბატონების და ბატონების სიყვარულის დახვეწილ თამაშს ("სიყვარულის დღესასწაული "," საზოგადოება პარკში "). მხატვარმა ასევე დახატა თეატრალური სცენები, პორტრეტები, პეიზაჟები, მითოლოგიური და რელიგიური კომპოზიციები, შიშველი, დატოვა ნახატები, რომლებშიც მან დაიპყრო ფრანგული საზოგადოების ყველაზე მრავალფეროვანი წარმომადგენლები.

ვატო იყო პირველი, ვინც ხელახლა შექმნა ხელოვნებაში ყველაზე დახვეწილი ფსიქიკური მდგომარეობის სამყარო (“კაპრიზული", " უხერხული წინადადება”), ხშირად შეფერილი ირონიით და სიმწარით. ვატოს ნახატების გმირები მუდმივად განმეორებადი ტიპები არიან, მაგრამ მათი გალანტური თამაშის მიღმა იმალება პოეტური გრძნობების უსაზღვრო ჩრდილები.

ვატომ მოახერხა მხატვრულ გარემოში აღიარება, როგორც დახვეწილი და ორიგინალური ოსტატი. 1712 წელს იგი ჩაირიცხა ფერწერისა და ქანდაკების სამეფო აკადემიაში, ხოლო 1717 წელს დიდი ნახატისთვის.პილიგრიმობა კუნძულ კიტერაზე » მიიღო აკადემიკოსის წოდება. მომხიბვლელი ქალბატონები და ბატონები შეიკრიბნენ კუნძულ ციტერას ყვავილებით მოფენილ სანაპიროზე - ვენერას, სიყვარულისა და სილამაზის ქალღმერთის კუნძულზე. სიყვარულის დღესასწაული იწყება ქალღმერთის ქანდაკებასთან, რომლის ძირში იარაღი, ლირა და წიგნებია დაწყობილი - ომის, ხელოვნებისა და მეცნიერების სიმბოლოები: მართლაც, სიყვარულს შეუძლია ყველაფრის დაპყრობა! თბილი, რბილი ფერები, მდუმარე ფერები, მხატვრის ფუნჯის მსუბუქი შტრიხები - ყველაფერი ქმნის განსაკუთრებულ ხიბლსა და სიყვარულს.

1719 წელს ვატო ინგლისში გაემგზავრა. ერთი წელი იცხოვრა ლონდონში: იშრომა და აღიარება მიიღო. თუმცა, ინგლისის დედაქალაქის ნესტიანმა კლიმატმა შეარყია მხატვრის მყიფე ჯანმრთელობა. პარიზში დაბრუნებული ვატო უსასრულოდ ავად იყო. 1721 წელს, 36 წლის ასაკში, ვატო მოხმარების შედეგად გარდაიცვალა.

ვატოს ნამუშევრებმა აღნიშნა მე -18 საუკუნის ევროპული ფერწერის, გრაფიკისა და დეკორატიული ხელოვნების ისტორიაში ახალი ეტაპის დასაწყისი. მისი ნამუშევრების დეკორატიულმა დახვეწილობამ საფუძველი ჩაუყარა როკოკოს მხატვრულ სტილს.

ფრანსუა ბუშე (1703-1770).

ფრანგი მხატვარი, მხატვარი, გრავიორი და დეკორატორი ფრანსუა ბუშე დაიბადა 1703 წელს ბეჭდვითი ვაჭრის ოჯახში. დაახლოებით 1720 წელს ფრანსუა იწყებს მუშაობას F. Lemoine-ს სახელოსნოში. ახალგაზრდა მხატვრის პირველი სპეციალობა იყო ილუსტრატორის ხელობა. ბუშე ხატავს ვინეტებს და მონაწილეობს პარიზელი კოლექციონერის ჟიულიენ ბუშეს დაკვეთით პ. დანიელის „საფრანგეთის ისტორიის“ ილუსტრაციების შექმნაში, გრავირებს ა. ვატოს პეიზაჟებსა და ჩანახატებს. ბუჩერი მთელი ცხოვრების განმავლობაში ეწევა ბეჭდური გამოცემების ილუსტრირებით; შექმნის ილუსტრაციებს მოლიერის, ბოკაჩოს, ოვიდის და სხვა ავტორების ნამუშევრებს.

1726-27 წლებში ფრანსუამ მალევე მიაღწია დიდ წარმატებებს გრავიურის ხელოვნებაში, მიიღო აკადემიის გრანპრი და ოთხი წლით გაემგზავრა იტალიაში. პარიზში დაბრუნების შემდეგ, ბუშე დაქორწინდება და იღებს პირველ მთავარ შეკვეთებს ბოვეის სამეფო გობელენის ქარხანაში. 1734 წელს ნახატისთვის "რინალდო და არმიდა » ბუჩერი აირჩიეს ფერწერისა და ქანდაკების სამეფო აკადემიაში. 1737 წელს გახდა ფერწერისა და ქანდაკების სამეფო აკადემიის პროფესორი 1736-60 წწ. - მხატვრის მომწიფებული შემოქმედების პერიოდი. ამ წლებში იგი ინტენსიურად მუშაობდა ხელოვნების სხვადასხვა დარგში (მხატვრობა, დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება).

ბუშე არის თავისი დროის უდიდესი დეკორატიული მხატვარი. ბოვეში მუშაობის შემდეგ, ის იყო პარიზში სამეფო გობელენის ქარხნის დირექტორი, მსახურობდა პარიზის ოპერაში დეკორატორად და მუშაობდა სევრის მანუფაქტურაში. დეკორატიული ხელოვნების უდავო შედევრი იყოგობელენა "ჩინური დივერსიები1764 წელს შესწირა ლუი XV-მა ჩინეთის იმპერატორს. მხატვარი აქტიურად იყო ჩართული მეფე ლუი XV-ისა და მისი ბედია მადამ დე პომპადურის რეზიდენციების დეკორაციით, მაგალითად, ვერსალის სასახლეში დედოფლის აპარტამენტების პლაფონს ხატავდა.

ბუშეს მხატვრის შემოქმედება განსაკუთრებულად მრავალმხრივია. მხატვარი ალეგორიას მიუბრუნდაჭადრაკი და მითოლოგიური შეთქმულებები, რომელთა საყვარელი გმირი იყო ვენერა (“ვენერას ტრიუმფი იუპიტერი და კალისტო"," ბანაობის დიანა "," ევროპის გატაცება » ). ბუშე ასახავდა სოფლის ბაზრობებს და მოდურ პარიზულ ცხოვრებას. წერდა ჟანრის სცენებს. შექმნა მწყემსები ("საზაფხულო პასტორალი ”) და იდილიური პეიზაჟები (“Წისქვილზე "). მან დახატა ელეგანტურად კოკეტური პორტრეტები ("მარკიზ დე პომპადურის პორტრეტი ”) და შიშველი სცენები. ბუშეს რამდენიმე ნახატია მიძღვნილი რელიგიურ თემებზე.

ფრანსუა ბუშე როკოკოს მხატვრული სტილის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენელია. მის ნამუშევრებს ახასიათებს დეკორატიული დახვეწილობა და დახვეწა; მისი ნამუშევრების გმირები სავსეა ემოციური სპონტანურობით, სათამაშო პრეტენზიით და ცხოვრებით გულწრფელად მგრძნობიარე სიამოვნებით, ისინი გამოირჩევიან აყვავებული სილამაზით და პიკანტური ხიბლით.

1760 წლიდან ბუში კარგავს თავის ყოფილ პოპულარობას. ამის მიუხედავად, სიცოცხლის ბოლო წლებში იყო ფერწერისა და ქანდაკების სამეფო აკადემიის დირექტორი და „მეფის პირველი მხატვარი“ (1765 წლიდან), გარდაცვალებამდე რამდენიმე თვით ადრე აირჩიეს საპატიო წევრად. პეტერბურგის სამხატვრო აკადემია.

განსაკუთრებული პოპულარობით სარგებლობს თავისი შემოქმედებითი აყვავების წლებში, ფრანსუა ბუშე რჩება მე-18 საუკუნის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ფრანგ მხატვრად, ფერისა და დახვეწილი ნახატის ბრწყინვალე ოსტატი, რომლის ნახატები გიწვევთ ბედნიერების, სიყვარულისა და ლამაზი ოცნებების სამყაროში.

როკოკო

MHK 9 KL. 17-18 საუკუნის ნომერი 4

5. კლასიციზმის ეპოქის მხატვრობა საფრანგეთში.

კლასიციზმის განვითარება ხელოვნებაში მჭიდრო კავშირშია საფრანგეთში აბსოლუტური მონარქიის ჩამოყალიბებასთან. 1648 წელს დაარსდა სამეფო სამხატვრო აკადემია, რომელიც მეფის პირველი მინისტრის მეთვალყურეობის ქვეშ იმყოფებოდა. აკადემიას მოუწოდეს შეემუშავებინა ფორმალური წესები სხვადასხვა ხელოვნებისთვის, მათ შორის ფერწერისთვის. თანდათანობით, კლასიციზმის მხატვრობაში ჩამოყალიბდა ნორმების ნაკრები, რომლებიც მხატვრებს მკაცრად უნდა დაეცვათ. საჭირო იყო, რომ სურათის სიუჟეტი შეიცავდეს სერიოზულ სულიერ და მორალურ იდეას, რომელსაც შეეძლო სასარგებლო გავლენა მოეხდინა მაყურებელზე. კლასიციზმის თეორიის მიხედვით, ასეთი შეთქმულება მხოლოდ ისტორიაში, მითოლოგიასა თუ ბიბლიურ ტექსტებში შეიძლებოდა. ნახატი და კომპოზიცია აღიარებულ იქნა მთავარ მხატვრულ ღირებულებებად, დაუშვებელია მკვეთრი ფერის კონტრასტები. სურათის კომპოზიცია დაყოფილი იყო მკაფიო გეგმებად. ყველაფერში, განსაკუთრებით ფიგურების მოცულობისა და პროპორციების არჩევისას, მხატვარს ყურადღება უნდა მიექცეს ძველ ოსტატებზე, პირველ რიგში, ძველ ბერძენ მოქანდაკეებზე. მხატვრის განათლება აკადემიის კედლებში უნდა მომხდარიყო. შემდეგ ის აუცილებლად გაემგზავრა იტალიაში, სადაც შეისწავლა ანტიკურობა და რაფაელის შემოქმედება.

ამრიგად, შემოქმედებითი მეთოდები გადაიქცა წესების მკაცრ სისტემად, ხოლო სურათზე მუშაობის პროცესი – იმიტაციაში. გასაკვირი არ არის, რომ კლასიკოსი მხატვრების უნარი დაქვეითდა და მე -17 საუკუნის მეორე ნახევარში საფრანგეთში აღარ იყო არც ერთი მნიშვნელოვანი მხატვარი. თუმცა, ფერწერაში კლასიციზმის დამაარსებლის - ნიკოლა პუსინის, ასევე მე-18 საუკუნის გამოჩენილი მხატვრის ნამუშევარი. ჟაკ-ლუი დავიდი მსოფლიო სახვითი ხელოვნების მწვერვალებია.

ნიკოლას პუსენი (1594-1665)

ნიკოლა პუსენი დაიბადა 1594 წელს ლეს ანდელში, ნორმანდიაში, გლეხის ოჯახში. მან დაიწყო ფერწერის შესწავლა ადგილობრივ მხატვართან და სწავლა განაგრძო პარიზში, სადაც ჩავიდა 1612 წელს. ახალგაზრდა პუსენი ანტიკურობის შესწავლით გაიტაცა, გრავიურების საშუალებით გაეცნო რაფაელის მხატვრობას.

1623 წლის ბოლოს პუსენი გაემგზავრა ვენეციაში და 1624 წელს დასახლდა რომში. იტალიაში მხატვარი დამოუკიდებლად სწავლობს გეომეტრიას, ოპტიკას, ანატომიას, კითხულობს ძველ ავტორებს, სწავლობს ნაშრომებს ხელოვნების თეორიაზე.ალბერტი და დიურერი , ასახავს ხელნაწერის ნახატებსლეონარდო და ვინჩი . პუსინი გახდა ყოვლისმომცველი განათლებული პიროვნება, უძველესი კულტურის ბრწყინვალე მცოდნე. თავის შემოქმედებაში უპირატესობას ანიჭებდა ანტიკურ თემებს. მხატვარი ხშირად ადარებდა ბიბლიურ და სახარების გმირებს ძველ გმირებს. უძველესი სამყარო პუსინის ხედით იდეალურად ლამაზია, დასახლებული ბრძენი და სრულყოფილი ადამიანებით. უძველესი ისტორიის დრამატულ ეპიზოდებშიც კი ცდილობდა დაენახა გონების ტრიუმფი და უმაღლესი სამართლიანობა. ანტიკურობის სულიერი კულტურის შინაარსის ღრმა გაგება აისახა არა იმდენად პუსინის ნახატების ნაკვეთების ბუნებაში, არამედ იმ ფორმით, რომლითაც მხატვარი გამოხატავდა თავის მორალურ იდეალებს. პუსინმა შეიმუშავა ფერწერის სპეციალური სისტემა, რომელსაც "კლასიციზმი" უწოდა. პუსინის კლასიცისტური პრინციპები აშკარად ვლინდება უკვე 1630-იანი წლების ტილოებში. ("საბინი ქალების გაუპატიურება », « იცეკვე დროის მუსიკაზე »).

პუსენი ხედავდა ხელოვნების დანიშნულებას გონებისთვის აზროვნებისთვის საკვების მიცემაში, ადამიანში სათნოების ჩანერგვაში, სიბრძნის სწავლებაში. ამის გამო პუსინი პრაქტიკულად არ ხატავდა პორტრეტებს, ამ ჟანრს ყურადღების ღირსად მიიჩნია, არ შთააგონებდა მაყურებელს მაღალი და მნიშვნელოვანი იდეებით. გამონაკლისი იყო მეგობრების თხოვნით დახატული ორი ავტოპორტრეტი. პუსინმა შექმნა მრავალი ნაწარმოები მითოლოგიურ, ისტორიულ, ლიტერატურულ თემებზე, რომლებშიც ვლინდება ძლიერი პერსონაჟები და დიდებული საქმეები (“გერმანიკუსის სიკვდილი ”), პოეტური გრძნობით გამსჭვალული ნაწარმოებების დატოვებისას (“ფლორის სამეფო "," ტანკრედი და ერმინია »).

პუსენის დიდება პარიზამდე აღწევს. მხატვარს ჯიუტად ეპატიჟებიან სამშობლოში დასაბრუნებლად. ლუი XIII-ისგან პირადი მოწვევის შემდეგ, პუსენი მიემგზავრება პარიზში 1640 წელს. მეფის ბრძანებულებით იგი ინიშნება ყველა მხატვრული ნაწარმოების ხელმძღვანელად, რაც მის წინააღმდეგ აღადგენს სასამართლო მხატვართა ჯგუფს. პარიზულმა ცხოვრებამ პუსენს მძიმე ტვირთი დაადო. სამუშაოს დასრულების გარეშე მხატვარი 1642 წელს დაბრუნდა რომში.

მეორე რომაული პერიოდის შემოქმედებაში მძაფრდება ეთიკური და ფილოსოფიური ელფერები (“არკადული მწყემსები », « დაისვენე ეგვიპტის ფრენაზე "). პუსინს უყვარდა ძველი სტოიკოსი ფილოსოფოსების სწავლებები, რომლებიც სიკვდილის წინაშე გამბედაობისა და ღირსებისკენ მოუწოდებდნენ. მის შემოქმედებაში მნიშვნელოვანი ადგილი დაიკავა სიკვდილზე ფიქრებმა, მათთან არის დაკავშირებული ნახატის "არკადიური მწყემსების" შეთქმულება. არკადიის მკვიდრნი, სადაც სიხარული და მშვიდობა სუფევს, აღმოაჩენენ საფლავის ქვას წარწერით: „და მე ვარ არკადიაში“. ეს არის თვით სიკვდილი, რომელიც მიმართავს გმირებს და ანგრევს მათ მშვიდ განწყობას, აიძულებს მათ იფიქრონ გარდაუვალ მომავალ ტანჯვაზე. ერთ-ერთი ქალი მეზობელს მხარზე ადებს ხელს, თითქოს ცდილობს დაეხმაროს მას შეგუება გარდაუვალი დასასრულის აზრთან. თუმცა, ტრაგიკული შინაარსის მიუხედავად, მხატვარი სიცოცხლისა და სიკვდილის შეჯახებაზე მშვიდად ყვება. ნახატის კომპოზიცია მარტივი და ლოგიკურია: პერსონაჟები დაჯგუფებულია საფლავის ქვასთან და ერთმანეთთან დაკავშირებულია ხელის მოძრაობით. ფიგურები დახატულია რბილი და გამომხატველი ქიაროსკუროს გამოყენებით, ისინი გარკვეულწილად მოგვაგონებენ ანტიკურ ქანდაკებებს.

პუსინის შემოქმედებაში მნიშვნელოვანი ადგილი ეკავა ლანდშაფტს. ის ყოველთვის მითოლოგიური გმირებითაა დასახლებული. ეს ასახულია ნაწარმოებების სათაურებშიც კი: „პეიზაჟი პოლიფემოსთან ერთად“, „პეიზაჟი ჰერკულესთან“. მაგრამ მათი ფიგურები პატარაა და თითქმის უხილავია უზარმაზარ მთებს, ღრუბლებსა და ხეებს შორის. უძველესი მითოლოგიის გმირები აქ მოქმედებენ, როგორც სამყაროს სულიერების სიმბოლო. იმავე აზრს გამოხატავს პეიზაჟის კომპოზიცია - მარტივი, ლოგიკური, მოწესრიგებული. ნახატებში ნათლად არის გამოყოფილი სივრცითი გეგმები: პირველი გეგმა არის დაბლობი, მეორე - გიგანტური ხეები, მესამე - მთები, ცა ან ზღვის ზედაპირი. ფერებშიც ხაზგასმული იყო გეგმებად დაყოფა. ასე გაჩნდა სისტემა, რომელსაც მოგვიანებით "პეიზაჟი სამფეროვანი" უწოდეს: პირველი გეგმის მხატვრობაში ჭარბობს ყვითელი და ყავისფერი ფერები, მეორეში - თბილი და მწვანე, მესამეში - ცივი და უპირველეს ყოვლისა ლურჯი. მაგრამ მხატვარი დარწმუნებული იყო, რომ ფერი მხოლოდ მოცულობისა და ღრმა სივრცის შექმნის საშუალებაა, მან არ უნდა გადაიტანოს მნახველის თვალი სამკაულებით ზუსტი ნახატიდან და ჰარმონიულად ორგანიზებული კომპოზიციისგან. შედეგად, დაიბადა იდეალური სამყაროს გამოსახულება, რომელიც მოწყობილია გონების უმაღლესი კანონების მიხედვით.

პუსინს რამდენიმე მოსწავლე ჰყავდა, მაგრამ მან რეალურად შექმნა ფერწერის თანამედროვე სკოლა. ამ ოსტატის შემოქმედება გახდა ფრანგული კლასიციზმის მწვერვალი და გავლენა მოახდინა შემდგომი საუკუნეების მრავალ მხატვარზე.

ჟაკ ლუი დავითი (1746-1825)

ჟაკ ლუი დავიდი დაიბადა პარიზში, მდიდარი ბიზნესმენის ოჯახში. 1766 წელს იგი მიიღეს სამეფო აკადემიაში. დავითს ახალგაზრდობიდანვე იზიდავდა უძველესი მემკვიდრეობა, ის ცდილობდა კლასიციზმის პრინციპების დაცვას. 1775 წლის ოქტომბერში აკადემიის ჯილდოს, რომის პრიზის მიღების შემდეგ, დავითი რომში გაემგზავრა. რომში მხატვარი დროის უმეტეს ნაწილს ანტიკური ქანდაკებებიდან და რელიეფებიდან ხატვასა და დიდი ოსტატების ნახატების გადაწერას უთმობს.

1780 წელს დავითი სამშობლოში დაბრუნდა. საფრანგეთის რევოლუციის წინა წლებში მხატვარი ხდება ეგრეთ წოდებული "რევოლუციური" კლასიციზმის უდიდესი წარმომადგენელი. დავითის შემოქმედებას გამოხატული ჟურნალისტური ორიენტაცია აქვს, მხატვარი გმირული იდეალების გამოხატვას ანტიკური ხანის სურათებით ცდილობს. ფერწერა"ბელიზარიუსი მოწყალებას სთხოვს 1781 წლის სალონში გამოფენილმა სხვა ტილოებთან ერთად მხატვარს პოპულარობა და აღიარება მოუტანა. მისთვის დავითს მიენიჭა აკადემია, რომელიც პირველი აკადემიური წოდება იყო.

34 წლის ასაკში დევიდი დაქორწინდა მარგარიტა შარლოტა პეკულზე, ლუვრის მდიდარი და გავლენიანი მენეჯერის ქალიშვილზე. მხატვარი მრავალი წლის განმავლობაში ცხოვრობდა შარლოტასთან; მათ შეეძინათ ორი ვაჟი და ორი ქალიშვილი.

1776 წელს საფრანგეთში შემუშავდა სამთავრობო პროგრამა, რომელიც ხელს უწყობდა დიდი ნახატების შექმნას „სათნოებებისა და პატრიოტული გრძნობების გასაცოცხლებლად შექმნილი“. დავითს შესთავაზეს გმირული შეთქმულება ადრეული რომაული ისტორიიდან - სამი ძმის ბედი ჰორატის დიდგვაროვანი პატრიციების ოჯახიდან. რომაელების ომის დროს ქალაქ ალბა ლონგასთან (ძვ. წ. VII ს.) ბრძოლაში დაამარცხეს მტრის სამი საუკეთესო მეომარი (ასევე ძმები - კურიატი), რამაც რომაელებს თითქმის უსისხლო გამარჯვება მოუტანა. ორი ჰორატი ბრძოლაში დაიღუპა. დავითმა დახატა სურათიჰორატიების ფიცი ” რომში, სადაც ოჯახთან და სტუდენტებთან ერთად 1784 წელს გაემგზავრა. ამ დრამატულ ამბავში მხატვარმა აღმოაჩინა ამაღლებული ვაჟკაცობის მომენტი - სცენა, სადაც ძმები ფიცს დებენ მამას, რომ არ დაიხიონ ბრძოლაში. სურათის მოქმედება ხდება ძველი რომაული სახლის ეზოში: სურათის გმირებს ზემოდან სინათლის ნაკადი ეშვება, მათ ირგვლივ ზეთისხილისფერი ბინდი აკრავს. ფონზე - სამსაფეხურიანი არკადი; თითოეულ თაღში ერთი ან მეტი ფიგურაა ჩაწერილი. შუაში დგას ოჯახის მამა, მისგან მარცხნივ საბრძოლველად მზად ვაჟები, მარჯვნივ ქალები შვილებით, მწუხარებისგან და შიშისგან დაბუჟებული. ქალის ჯგუფის გლუვი კონტურები კონტრასტშია მეომრების ფიგურების დევნილ ხაზებთან. მთელი კომპოზიციის გულში არის ნომერი სამი: სამი თაღი, პერსონაჟების სამი ჯგუფი, სამი ხმალი, სამი ხელი, ადვილად გაშლილი იარაღისკენ. ეს სამმაგი გამეორება ავსებს მთელ სცენას მხიარული სიმშვიდის განწყობით: ნებისმიერი მოძრაობა დაუყოვნებლივ იძენს სამმაგ ძალას.

როდესაც ტილო დაასრულეს და მხატვარმა ის საზოგადოებას წარუდგინა, დაიწყო რომაელებისა და უცხოელების ნამდვილი პილიგრიმობა მის სახელოსნოში. სურათს დიდი წარმატება ხვდა წილად. მომდევნო წლებში დავითმა ბევრი დაწერა. ის ქმნის ისტორიულ ტილოებს ("ლიქტორებმა მისი ვაჟების ცხედრები ბრუტუსს მიაქვთ. ”), მითოლოგიური კომპოზიციები (“პარიზი და ელენა"), პორტრეტები (" ლავუაზიეების პორტრეტი "). მხატვარი იძენს "ყველაზე მოწინავე და მამაცი მხატვრის", "საფუძველთა დამღუპველის" დიდებას. ის ხდება მდიდარი, ცნობილი და პოპულარული.

დავითის ცხოვრების შემდგომი პერიოდი მჭიდროდ იყო დაკავშირებული საფრანგეთის პოლიტიკურ ცხოვრებასთან. მხატვარი საფრანგეთის რევოლუციის მოვლენების აქტიური მონაწილე გახდა. 1790 წელს გახდა იაკობინების კლუბის წევრი, 1792 წელს დავითი აირჩიეს პირველი რესპუბლიკის უმაღლესი საკანონმდებლო და აღმასრულებელი ორგანოს კონვენციის დეპუტატად, ხოლო 1793 წლის 31 მაისს - 2 ივნისის გადატრიალების შემდეგ, როდესაც იაკობინელებმა ხელისუფლებაში მოვიდა, ის ფაქტობრივად გახდა ხელოვნების პოლიტიკის დირიჟორი. დავითი ასევე ხელმძღვანელობდა ეროვნული ფესტივალების ორგანიზებას; მისი ამოცანები ასევე მოიცავდა დაღუპული რევოლუციონერების განდიდებას, ოფიციალურად გამოცხადებულ "თავისუფლების მოწამეებს". 1793 წლის იანვარში, კონვენციის სხვა დეპუტატებთან ერთად, დავითმა ხმა მისცა მეფე ლუი XVI-ის სიკვდილს, რომელიც მოგვიანებით სიკვდილით დასაჯეს. რევოლუციის გმირობით შთაგონებული დავითი ასახავს ისტორიულ სურათს თანამედროვე თემაზე - ”ფიცი სამეჯლისო დარბაზში " (დასრულებული არ არის). ტილო"მარატის სიკვდილი ”გახდა ძეგლი რევოლუციური ეპოქის გმირებისთვის.

1794 წლის ივლისის ახალი გადატრიალების შემდეგ, დავითი, როგორც გამოჩენილი იაკობინელი, დააპატიმრეს და გამოძიების წინაშე წარადგინეს. თუმცა მან შეძლო დაემტკიცებინა 1793-94 წლების მასობრივი სიკვდილით დასჯაში ჩაურევლობა. და გაათავისუფლეს 1795 წლის აგვისტოში. ციხიდან გამოსული დავითი ენთუზიაზმით იკავებს ფუნჯს. ხატავს პორტრეტებს, იწყებს მუშაობას მრავალფიგურიან ტილოზე.საბინებმა შეაჩერეს ბრძოლა რომაელებსა და საბინებს შორის ”, რომელსაც იგი წერდა დაახლოებით ხუთი წლის განმავლობაში. დავითს შესთავაზეს სახელმწიფო საბჭოს წევრისა და სენატორის თანამდებობები. თუმცა, დევიდი უარს ამბობს ყველა შემოთავაზებაზე და მათ თავისუფალი ხელოვანის ცხოვრება ამჯობინებს.

1799 წელს ნაპოლეონ ბონაპარტი მოვიდა ხელისუფლებაში მორიგი სახელმწიფო გადატრიალების შედეგად. დავითი, ისევე როგორც ბევრი ყოფილი რევოლუციონერი, სიხარულით მიესალმა ამ მოვლენას. ნახატზე „ბონაპარტის გადაკვეთა წმინდა ბერნარდის უღელტეხილზე“ მხატვარმა გამოსახა თავისი ახალი გმირი იტალიაში გამარჯვებული ლაშქრობიდან დაბრუნებული. გაუნძრევლად, როგორც ძეგლი, მზარდი ცხენზე ამხედრებული მეთაურის ფიგურა მაღლა დგას მთიანეთის უსიცოცხლო ხაზების ფონზე: როგორც ჩანს, მთელი მსოფლიო გაჩერდა, ემორჩილებოდა გამარჯვებულის იმპერატიულ ჟესტს. ცხენის ფეხქვეშ ქვები ერთგვარი კვარცხლბეკია: ამ გზით განვლილი სამი დიდი დამპყრობლის - ჰანიბალის, კარლოს დიდისა და თავად ნაპოლეონის სახელია ამოტვიფრული. ნაპოლეონს იმდენად მოეწონა ნამუშევარი, რომ შემდგომში მან უბრძანა ნახატის სამი გამეორება. დავითის ვარსკვლავი კვლავ გაბრწყინდა. ყოველგვარი ოფიციალური თანამდებობის გარეშე, ის ფაქტიურად რჩება საფრანგეთის პირველ მხატვრად. დავითისთვის პოზირება დიდ პატივად ითვლება, რომელიც ცოტას მიენიჭა ("მადამ რეკამიე").

1804 წელს იმპერატორად გამოცხადებულმა ნაპოლეონმა დავითს მიანიჭა "იმპერატორის პირველი მხატვრის" ტიტული და საპატიო ლეგიონის კავალერიის ორდენი. იმავე წელს დავითმა დაიწყო ნაპოლეონ I-ის გამეფების ამსახველი სურათის დახატვა ("ნაპოლეონ I-ისა და იმპერატრიცა ჟოზეფინას კორონაცია ღვთისმშობლის ტაძარში 1804 წლის 2 დეკემბერს. "). ამ შეკვეთაზე მუშაობისას მხატვარმა შექმნა სახელმწიფო მოღვაწეების ასი ნახევარი პორტრეტი, რომელთა გამოსახულებები კომპოზიციაში უნდა შევიდეს. მხატვარი ამ უნიკალური ტილოს დაახლოებით სამი წლის განმავლობაში ხატავდა. ნახატი დადებითად მიიღეს და მხატვარს პატივი კვლავ წვიმდა. 1812 წელს დავითმა დახატა ნაპოლეონის ბოლო პორტრეტი (“ნაპოლეონის პორტრეტი »).

1814 წელს დავითმა დაასრულა ტილოზე მუშაობა.ლეონიდასი თერმოპილეს ბრძოლაში ”, რომელიც მან თავის სახელოსნოში გამოფინა. ეს იყო მხატვრის ბოლო დიდი ტილო. საზოგადოების ყურადღება არ მიიპყრო. ბონაპარტის საბოლოო დაცემით დავითის ცხოვრებაში ბნელი დღეები დაიწყო. მხატვარს მიესაჯა სამუდამო გადასახლება საფრანგეთიდან იმის გამო, რომ ხმა მისცა მეფის სიკვდილით დასჯას. რომში წასვლის ნებართვა რომ არ მიიღეს, დავითი და მისი მეუღლე 1816 წელს წავიდნენ ბრიუსელში. ბრიუსელში ის აგრძელებს ხატვას, ქმნის პორტრეტებს, ასევე ნახატებს ანტიკურ თემებზე ("კუპიდონი და ფსიქიკა). 1825 წლის 29 დეკემბერს დავითი გარდაიცვალა. საფრანგეთის ხელისუფლებამ მისი საფრანგეთში დაკრძალვის ნებართვა არ მისცა, დავითი ბრიუსელში დაკრძალეს.

დავითის შემოქმედებაში ყველაზე მკაფიოდ იყო გამოხატული ეგრეთ წოდებული „რევოლუციური“ კლასიციზმის პრინციპები და იდეალები. ანტიკურობის სურათებით გმირული იდეალების გამოხატვის მცდელობისას, მან შექმნა ისტორიული ნახატები, რომლებიც სამუდამოდ იპყრობდა მისი თაობის იდეოლოგიურ მისწრაფებებს. მის მიერ საფრანგეთის რევოლუციის დროს შექმნილმა ისტორიულმა ნახატებმა თანამედროვე თემებზე გააგრძელა ფრანგული „გრანდიოზული სტილის“ დიდებული ტრადიცია. დავითის შემოქმედებას დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა XIX საუკუნის ნეოკლასიკური და აკადემიური სკოლის ყველა ოსტატისთვის.

კლასიციზმი

MHK 9 KL. 17-18 საუკუნის ნომერი 5-2010

XVII საუკუნე დასავლეთ ევროპაში - კლასიციზმის იდეების აყვავება, რომელიც დაფუძნებულია გონების კულტზე და ადამიანის რაციონალურობაზე. ეს იდეები იპოვის თავის განვითარებას როგორც ფილოსოფიურ ტრაქტატებში, ასევე იმდროინდელ მხატვრულ ტრადიციაში.

მე -17 - მე -18 საუკუნეების ბოლოს ევროპაში დაიბადა იდეები, რომლებმაც მიიღეს განმანათლებლობის სახელი. განმანათლებლობის იდეები, ისევე როგორც კლასიციზმის იდეები, გამოჩნდა ამ დროის ხელოვნებაში და აისახა ამ პერიოდის ფილოსოფიაში.

განმანათლებლობის ფილოსოფია მოამზადა საფრანგეთის დიდი რევოლუცია და ჩამოაყალიბა მისი მთავარი ლოზუნგი: „თავისუფლება. Თანასწორობა. Ძმობა". განმანათლებლები ხელოვნებაში ბუნებრიობისკენ, გრძნობების სიმართლისკენ მოუწოდებდნენ. ამიტომ, ამ პერიოდის დამოკიდებულება მიდრეკილია მაღალი თავისუფლება. ATმხატვრულ ლიტერატურაში ამ იდეებმა გამოიწვია სენტიმენტალურობა. განმანათლებლების მიმართვა ბუნებისადმი ქრისტიანული იდეის უარყოფისას გამოიწვია კოსმოპოლიტიზმი რაც გამოიხატა ყოველგვარი ნაციონალიზმის დაგმობით და თითოეული ერისთვის თანაბარი შესაძლებლობების რწმენით. მაგრამ ამავე დროს, განმანათლებლობას ჰქონდა ნათელი ეროვნული იდენტობა.

განმანათლებლობის დამოკიდებულება თანდაყოლილია:

სამეცნიერო (პასკალისა და დეკარტის ბრწყინვალე ქმნილებებზე დაფუძნებული);

რაციონალიზმი (დეიზმის იდეების გაჩენის გამო);

რწმენა მიმდინარეობს;

განათლების მნიშვნელობის აბსოლუტიზაცია (ამისთვის მასალა იყო "მესამე სამკვიდრო", რომელთა შორისაც გამოირჩეოდა ვაჭრისა და "თავისუფალი პროფესიის წარმომადგენლის" ფიგურები (რომელმაც რუსეთში მიიღო სახელი "ინტელექტუალი") );

პიროვნების, როგორც რთული და წინააღმდეგობრივი ფენომენის გაგება.

ეს ცვლილებები გამოჩნდა ხელოვნებაშიორი გზით: ერთის მხრივ, ინტერესი ირაციონალური, მოჩვენებითი, დინამიური და ემოციური, მეორეს მხრივ, აქცენტი ადამიანის რაციონალურობაზე, რომელსაც შეუძლია დაძლიოს თავისი ვნებიანი ბუნება. პირველი მიმართულება გამოიხატებოდა ისეთ სტილში, როგორიცაა ბაროკო, მეორე - კლასიციზმში. გვიანი რენესანსის მხატვრული დასრულება იყო ბაროკო, რომელიც შეიძლება ჩაითვალოს განმანათლებლობის გარდამავალ ეტაპად.

ბაროკო -სტილის მიმართულება ევროპის ხელოვნებაში მე-16 საუკუნის ბოლოს - მე-18 საუკუნის შუა ხანებში, რომელიც წარმოიშვა იტალიაში და გავრცელდა ევროპის უმეტეს ქვეყნებში. ბაროკო მიდრეკილია ეფექტისკენ, კონტრასტისკენ, ილუზორულისა და რეალის შერწყმისკენ, ხელოვნების სინთეზისა და ამავდროულად ჟანრის მახასიათებლების ზუსტი დაყოფისკენ. იგი დაკავშირებულია შემოქმედების, როგორც ხელოვანის მიერ ბუნების დაუფლების პროცესის გაგებასთან, სამყაროს მატერიალურობის დამარცხებული გენიოსის სულის ტექნიკურ დაუფლებასთან.

სამყაროს მრავალფეროვნების, მაგრამ ადამიანური ცხოვრების თვალსაზრისით სასრულის გაგებამ მხატვრები და მწერლები მიიყვანა აზრამდე, რომ ეს ხანმოკლე და მყიფე ცხოვრება სხვა არაფერია, თუ არა ილუზია. მეტაფორა, ემბლემა, ალეგორია ხდება გამოხატვის საყვარელი ფორმა არა მხოლოდ პოეტებისთვის, არამედ მხატვრებისთვისაც.

სხვა მიმართულება - მე -18 საუკუნის კლასიციზმი - ასევე აღიქმება როგორც მსუბუქი კლასიციზმიწინა პერიოდი. მისი დამოკიდებულება ეფუძნებოდა აბსოლუტური მონარქიის იდეას. კლასიციზმის ფილოსოფიური წინაპირობა იყო რაციონალიზმი. კლასიკოსი ხელოვანის მთავარი მოთხოვნაა „დიზაინის კეთილშობილება“. კლასიციზმი მიზიდულობს მოვლენების ისტორიულობისკენ. რეალობა თავისი პეიზაჟითა და პორტრეტით მეორეხარისხოვანი საკითხია მნიშვნელობის თვალსაზრისით. კლასიციზმი ეფუძნება კანონის სავალდებულო ბუნებას ანტიკურობის მიბაძვის პრინციპზე. კლასიკოსები აყენებენ ინდივიდის სოციალიზაციის პრობლემას. სულიერი სილამაზე იწყებს ამაღლებას ფიზიკურზე მაღლა, ხოლო ხელოვნების ნიმუშები - ბუნებაზე მაღლა. ბუნება წყვეტს იყოს მისაბაძი.

კლასიკოსები ისწრაფვიან ტიპიზაციისკენ. ტიპის შექმნის პრინციპი ეფუძნება ერთ-ერთი ყველაზე თვალსაჩინო მახასიათებლის ხასიათში შერჩევას, რომელიც

განზრახ ამობურცავს. ტიპიური სურათი იქცევა აბსტრაქციად. კლასიკოსების ტიპიური ხასიათი მოკლებულია ინდივიდუალურობას.

მხატვრულ საქმიანობაში ლიტერატურა და თეატრი გამოდის წინა პლანზე, როგორც ხელოვნების ის ფორმები, რომლებსაც ყველაზე მეტად შეუძლიათ გავლენა მოახდინონ ადამიანის სენსუალურ ბუნებაზე. ეთიკური თემები წინა პლანზეა. სილამაზე განიხილება, პირველ რიგში, როგორც ეთიკური გავლენის საშუალება. ლიტერატურის ყველაზე პოპულარული ჟანრებია რომანი, მემუარები და ეპისტოლარიები.პოპულარული მწერლები არიან დანიელ დეფო, ჯონათან სვიფტი, ვოლტერი, ჟან-ჟაკ რუსო, იოჰან ვოლფგანგ გოეთე.

თეატრი (პიერ კორნეი, მოლიერი, ჟან რასინი) მე-18 საუკუნეში ხდება საგანმანათლებლო იდეოლოგიის მძლავრი საშუალება. ინგლისში ახალი ჟანრი ჩნდება - ბურჟუაზიული დრამა,სადაც მთავარი გმირები ჩვეულებრივი ადამიანები არიან. საფრანგეთში წერენ ვოლტერის, დიდროსა და ბომარშეს თეატრისთვის. იტალიაში კარლო გოლდონი ქმნის მანერების კომედია,და კარლო გოზი წარადგენს სცენაზე ზღაპარი("სიყვარული სამი ფორთოხლისთვის", "პრინცესა ტურანდოტი").

XVH-XVIII სს – მუსიკალური კულტურის აყვავების დასაწყისი (იოჰან სებასტიან ბახი და გეორგ ფრიდრიხ ჰენდელი, „ვენის კლასიკა“ – ჰაიდნი, მოცარტი, ბეთჰოვენი). განსაკუთრებით აღსანიშნავია განვითარება საოპერო ხელოვნება,ასოცირდება გლუკის სახელთან.

XVIII საუკუნეში მუსიკალურმა კულტურამ მნიშვნელოვანი ნაბიჯები გადადგა: ადამიანური გრძნობების გადმოცემის პრობლემამ დიდი მნიშვნელობა მიიღო, გამოიკვეთა რეალიზმის ძირითადი პრინციპები, სონატა-არა-სიმფონიური აზროვნების განვითარება, რომელიც აღარ იყო აგებული ერთი გამოსახულების განვითარებაზე. მუსიკალური ნაწარმოები, მაგრამ რამდენიმე კონტრასტული სურათის შედარება. მუსიკაში ძირითადი ჟანრებია კონცერტი, ორატორიოდა ლუქსი.საფრანგეთში საცეკვაო მუსიკა ვითარდება, რაც გამოიხატა ლულის შემოქმედებაში, რომელმაც შექმნა არა მხოლოდ ბალეტი,არამედ ცეკვაობაც შემოიტანა საოპერო სპექტაკლები.

ამ პირობებში იბადება და სწრაფად ვითარდება გალანტური როკოკოს სტილი, რომელიც ხასიათდება:

ფესტივალის თემა, მასკარადი, პასტორალური, მსუბუქი ფლირტი,

ელეგანტურობა და დახვეწილობა,

შინაგანი დინამიზმი,

მინიატურული ფორმები,

სათამაშო,

დეკორაციების, დეკორაციების სიმრავლე (განსაკუთრებით კულულების სახით). მუსიკაში ფრანგული როკოკოს თვალსაჩინო მაგალითია აყვავება კლავესინის ხელოვნება.

მე-18 საუკუნის არქიტექტურა კრიზისულ მდგომარეობაშია: მძლავრი სივრცითი დინამიკა, გასაოცარი კონტრასტები და ბაროკოს ფორმების შთამბეჭდავი პლასტიკური თამაში შეიცვალა სტილით, რომელიც, თითქოსდა, ბაროკოს მრუდი კონსტრუქციებს ახალ რეესტრში აქცევს. გარეშე წასვლა

ფასადები, როკოკო ფანტავს ორნამენტულ ნიმუშებს ინტერიერის კედლებსა და ჭერზე, აღწევს ვირტუოზულობის, მადლისა და ბრწყინვალების სიმაღლეებს, მაგრამ მთლიანად კარგავს თავის ბაროკოს მონუმენტურობას, სიმყარესა და სიმტკიცეს.

ჟანრი ჩნდება მხატვრობაში ჯერ კიდევ ცოცხალი,მიზნად ისახავს ფერის, სივრცის, ფორმისა და მოცულობის თავსებადობის გააზრებას. XVII საუკუნის შუა ხანებში დაიბადა ახალი მხატვრობა, რომელსაც თეორეტიკოსებმა უწოდეს რეალისტური.ფერწერაში ახალი ეპოქის ესთეტიკის სპეციფიკის გამოვლინება იყო „კარავაგიზმი“. მიქელანჯელო და კარავაჯომან პირველმა შემოიტანა მხატვრობაში ხალხური ცხოვრების რეალისტური საგნები.

როგორც კი მისი, როგორც მეთაურის მოთხოვნილება გაქრა, სარდლობას აშორებდნენ. და საკუთარ თავთან: რიშელიემ შეთქმულება მოაწყო შვედეთის მეფე გუსტავ II ადოლფთან და ძლიერი შვედური არმია (არა საერთაშორისო დაქირავებულთაგან, არამედ ეროვნული შემადგენლობით, ძლიერი ერთი ენის, რელიგიისა და კულტურის მიმართ) შეიჭრა გერმანიაში. შვედებს პროტესტანტული მოსახლეობა ენთუზიაზმით მიესალმება, ისინი არაერთ გამარჯვებას მოიპოვებენ. ვალენშტაინი ისევ „ალევანტური“ ხდება ვენისთვის.
ის ისევ იმპერიული ჯარების სათავეში დგას. 1632 წლის 16 ნოემბერს ლუცენთან გადამწყვეტ ბრძოლაში "შვედური ლომი" გუსტავ ადოლფი გმირულად დაიღუპა. თუმცა, ვალენშტაინისთვის ეს პიროსის გამარჯვება იყო: ლიდერის დაკარგვის შემდეგ, შვედეთის ჯარები შეუერთდნენ მარაუდებისა და მძარცველების რიგებს, რომლებმაც გაანადგურეს გერმანიის ტერიტორია.
1633-34 წლებში ვალენშტაინი მოლაპარაკებებს აწარმოებდა ფრანგ დიპლომატებთან. ის მათ უხსნის თავის გეგმებს: გერმანიის გაერთიანებას, მისი ტერიტორიის გაწმენდას დაქირავებულთა და უცხოელთა ჯარებისაგან, რელიგიური ტოლერანტობის პოლიტიკას. თავისთვის, ვალენშტაინს სურს მიიღოს ჩეხეთის გვირგვინი
ვაი, მას ძალიან ბევრი უნდა! და, უპირველეს ყოვლისა, ძლიერი გერმანია სულაც არ არის რიშელიეს ჰერცოგის სიცოცხლის ოცნება. ავსტრიელებმა იცოდნენ მოლაპარაკებების შესახებ.
1634 წლის 25 თებერვალს ეგერის ციხესიმაგრეში ვალენშტაინი სამ ერთგულ დაცვასთან ერთად მოკლეს. იმპერატორმა მკვლელობის უფლება მისცა. მისი სიკვდილით გერმანიამ დაკარგა შანსი გამხდარიყო დიდი ძალა და ომი განახლებული ენერგიით განახლდა.
1635 წელს კათოლიკური საფრანგეთი ღიად შემოვიდა პროტესტანტების მხარეზე. სამხედრო ოპერაციები სხვადასხვა წარმატებით მიმდინარეობს. ძალების უპირატესობა საფრანგეთის მხარეზეა: იმ დროისთვის მისი მოსახლეობა 17-ჯერ აღემატება გერმანიის მოსახლეობას! თუმცა, ნაყოფიერი იყო ბრძოლა არ ნიშნავს და რიშელიემ კარგად იცის მამაცი ფრანგი მეომრების ფასი. თავის აღთქმაში ის ირონიით აღნიშნავს: „მიუხედავად იმისა, რომ კეისარმა თქვა, რომ ფრანკებმა იცოდნენ ორი რამ: ომის ხელოვნება და მჭევრმეტყველების ხელოვნება, მე ვერ გავიგე, რის საფუძველზე მიაწერდა მათ პირველ თვისებას, მხედველობაში მყოფმა. რომ შრომისმოყვარეობა და საზრუნავი, ომში აუცილებელი ხარისხი მხოლოდ ხანდახან გვხვდება მათში“ (ციტირებულია: პ. შონ. კლასიკური ევროპის ცივილიზაცია. - ეკატერინბურგი, 2005 წ. - გვ. 91).
1636 წელს იმპერიამ საფრანგეთის ჩრდილოეთით მდებარე ციხესიმაგრე დაიპყრო - პარიზს საფრთხე ემუქრება. წელს პიერ კორნეი წერს ფრანგული კლასიციზმის უდიდეს ტრაგედიას, თავის სიდს.
მჭევრმეტყველი პასუხი ტევტონებზე, ვერაფერს იტყვი! ..
საფრანგეთის პოზიციას ინარჩუნებს აჯანყებები მტრის ტერიტორიაზე: ნიდერლანდებში, კატალონიასა და პორტუგალიაში. თუმცა, საფრანგეთშიც კი, ომის წარმართვისთვის გამოძალებით ამოწურული მოსახლეობის აჯანყებები მძვინვარებს.
მართალია, ფრანგები ახერხებენ არაერთი ბრწყინვალე გამარჯვების მოპოვებას: მათი უპირატესობა არტილერიაში და ტაქტიკაში ჩანს. მთელი ამ არეულობის შედეგი იყო ვესტფალიის მშვიდობა, რომელიც დაიდო 1648 წლის ოქტომბერში დიდი ხმაურით. საფრანგეთი და შვედეთი ევროპის უდავო ჰეგემონები გახდნენ. ავსტრიულ-ესპანური იდეა "საყოველთაო კათოლიკური იმპერიის" შესახებ ესპანელების სამხედრო ძლიერებასთან ერთად დაინგრა. გამარჯვებულებმა ტერიტორია გაზარდეს და ანაზღაურების ხარჯზე შეავსეს ხაზინა.
და დამარცხებულები... ყველაზე უარესი იყვნენ ისინი, ვის ტერიტორიაზეც საომარი მოქმედებები მიმდინარეობდა - გერმანელები. გერმანიის მოსახლეობა შემცირდა, ზოგიერთი წყაროს მიხედვით, ნახევრად, სხვების მიხედვით, ორი მესამედით. ზოგიერთ ქალაქში მამაკაცებს უფლება ჰქონდათ ჰყოლოდნენ ორი კანონიერი ცოლი - ასეთი დანაკარგებით, ეს აღარ იყო დამოკიდებული ქრისტიანულ ტრადიციებსა და მცნებებზე.
სიმბოლური იყო, რომ საფრანგეთის ელჩმა უარი თქვა ლათინურ ენაზე მოლაპარაკებაზე, ჩვეულებისამებრ, და ისაუბრა ფრანგულად. საფრანგეთის ვარსკვლავი ამოვიდა ევროპის თავზე, მასზე განუყოფლად ანათებდა მე-18 საუკუნის დასაწყისამდე, ხოლო კულტურის სფეროში - მე-20 საუკუნის შუა ხანებამდე.

ჰენრი მეოთხე: გამოჩენილი ზამარა

და ამასობაში ევროპის ახალ ჰეგემონში ყველაფერი სულაც არ იყო ასე მშვიდი! ამას ჰქონდა მიზეზები, რაც კიდევ ერთხელ საუბრობს ისტორიული პროცესის შეუსაბამობაზე.
ჯერ ერთი, საფრანგეთი პოტენციურად ყველაზე მდიდარი სახელმწიფო იყო ევროპაში. არსად არ ყოფილა ასე წარმატებით შერწყმული კლიმატის ხელსაყრელი მრავალფეროვნება, ნიადაგის ნაყოფიერება და სავაჭრო გზების სიახლოვე. მაგრამ სწორედ ამ ბუნებრივმა და კლიმატურმა უპირატესობებმა აქცია საფრანგეთის სასოფლო-სამეურნეო მიწები განსაკუთრებულ ღირებულებად, რამაც გარკვეულწილად შეანელა ხელოსნობისა და ვაჭრობის განვითარება და უარყოფითად იმოქმედა სოციალური ძალების ბალანსზე. თუ ფეოდალიზმი, უპირველეს ყოვლისა, არის სოციალურ-ეკონომიკური სისტემა, რომელიც დაფუძნებულია სასოფლო-სამეურნეო მიწის საკუთრებაზე, მაშინ საფრანგეთი, ბუნებრივია, რენესანსში შემოვიდა შუა საუკუნეების მახასიათებლების გაცილებით დიდი დატვირთვით, ვიდრე, ვთქვათ, იტალია ან ინგლისი. საფრანგეთის საზოგადოებაში ყველაზე საპატიო ადგილი ეკავათ დიდებულებს - ფეოდალების შთამომავლებს, ხოლო ვაჭრები და ფინანსისტები (და მით უმეტეს ხელოსნები) თითქმის საძულველი ფენები იყვნენ (განსხვავებით ინგლისისგან, იტალიისგან და თუნდაც გერმანიისგან თავისი ძალიან ძლიერი ქალაქებით). უზარმაზარმა მიწებმა ფრანგი დიდებულები ძალიან ამაყი და დამოუკიდებელი გახადა ცენტრალურ ხელისუფლებასთან მიმართებაში.
ისტორიკოსები საფრანგეთს "შუა საუკუნეების ევროპის ვარდს" უწოდებენ, მაგრამ ამ ვარდის ეკლებმა უმოწყალოდ ასწიეს პროგრესის თითები.
მეორეც, მე-16 და მე-17 საუკუნის პირველი ნახევარი იყო საფრანგეთში მოსახლეობის აფეთქების დრო, როდესაც ეს ძალა გახდა ყველაზე დასახლებული ქვეყანა ევროპაში. უზარმაზარი ადამიანური რესურსი კარგია ეკონომიკური განვითარებისთვის და ომისთვის. მაგრამ იმდროინდელი ფრანგი არის დაბალი, მღელვარე, მეწარმე და ძალიან თავგადასავლების მოყვარული მოძალადე, რომლის დამშვიდება არც ისე ადვილია, მიუხედავად სოციალური კიბის რომელ საფეხურზეც არ უნდა იყოს. მხოლოდ ძალიან ძლიერ სახელმწიფო ძალას შეეძლო გაუმკლავდეს ასეთ სუბიექტებს.
მესამე, საფრანგეთში სამეფო ძალაუფლების თავისებურება ის იყო, რომ, როგორც ჩანს, ის ასევე შეიძლება ჩაითვალოს უდავო უპირატესობად. საფრანგეთის მეფეს ატარებდა ტიტული "ქრისტიანული უდიდებულესობა", ანუ ითვლებოდა პირველად დასავლეთის მონარქებს შორის. მისი დინასტია (კაპეტების სახლი, რომელსაც ეკუთვნოდა ვალუა და ბურბონები) უძველესად ითვლებოდა ევროპაში. მეფე განსაკუთრებული წმინდა იყო. ეს ყველაფერი იცავდა ტახტს მატყუარებისგან, მაგრამ არავითარ შემთხვევაში შეთქმულებისა და უბედურებისგან! მე-16 საუკუნეში, ევროპულ ქვეყნებს შორის სახელმწიფო ხელისუფლების უდიდესი ცენტრალიზაციის შესაძლებლობა საფრანგეთში მხოლოდ პოტენციურად არსებობდა. მე-16 საუკუნეში სამოქალაქო ომების ოცდაათი წელი და მე-17 საუკუნის პირველ ნახევარში რეფორმების ნახევარი წელი დასჭირდა, სანამ მეფეს შეეძლო ეთქვა: "სახელმწიფო მე ვარ!"
ვაი, მაცოცხლებელი ფრანგული მიწა, როგორც ჭუჭყის მძიმე გროვა, ეკიდა ქვეყანას ფეხებზე! ამიტომ, მასში ისტორიული პროგრესი დაახლოებით ერთი საუკუნით გადაიდო მოწინავე ინგლისთან და ჰოლანდიასთან შედარებით... მაგრამ ეს ჩამორჩენა მხოლოდ მე-18 საუკუნის შუა ხანებში იმოქმედებს. მე-17 და მე-18 საუკუნეებში საფრანგეთის სახელმწიფოებრიობის ბრწყინვალება, დიპლომატია, სამხედრო ხელოვნება და, რა თქმა უნდა, უპირველეს ყოვლისა კულტურა - შეიძლება ითქვას, ევროპისთვის განმსაზღვრელი და ზოგჯერ ჩახშობა.