მხატვრული დეტალი და მისი ტიპები

შინაარსი

შესავალი ……………………………………………………………………..
Თავი 1. …………………………………………………………………….	5
1.1 მხატვრული დეტალი და მისი ფუნქციონირება ტექსტში ………….	5
1.2 მხატვრული დეტალების კლასიფიკაცია ……………………………..	9
1.3 მხატვრული დეტალი და მხატვრული სიმბოლო………………..	13
თავი 2. …………………………………………………………………………………………….	16
2.1 ე. ჰემინგუეის ინოვაციური სტილი…………………………………………..	16
2.2 მხატვრული დეტალი ე. ჰემინგუეის მოთხრობაში "მოხუცი და ზღვა" ...	19
2.3 სიმბოლო, როგორც ერთგვარი მხატვრული დეტალი ე. ჰემინგუეის მოთხრობაში „მოხუცი და ზღვა“ ……………………………………………………….	27
დასკვნა ………………………………………………………………………	32
ბიბლიოგრაფია …………………………………………………………….	35

შესავალი
ფილოლოგიურ მეცნიერებაში ცოტაა ისეთი ფენომენი, რომელიც ასე ხშირად და ასე ორაზროვნად არის ნახსენები, როგორც დეტალი. ინტუიციურად, დეტალი აღიქმება, როგორც "რაღაც პატარა, უმნიშვნელო, რაც ნიშნავს რაღაც დიდს, მნიშვნელოვანს". ლიტერატურულ კრიტიკასა და სტილისტიკაში დიდი ხანია და სამართლიანად არის დამკვიდრებული მოსაზრება, რომ მხატვრული დეტალების ფართო გამოყენება შეიძლება იყოს ინდივიდუალური სტილის მნიშვნელოვანი მაჩვენებელი და ახასიათებს ისეთ, მაგალითად, სხვადასხვა ავტორებს, როგორებიცაა ჩეხოვი, ჰემინგუეი, მენსფილდი. მე-20 საუკუნის პროზაზე მსჯელობისას კრიტიკოსები ერთხმად საუბრობენ მის მიდრეკილებაზე დეტალებისკენ, რაც ფენომენის ან სიტუაციის მხოლოდ უმნიშვნელო ნიშანს აღნიშნავს და მკითხველს ტოვებს თავად დაასრულოს სურათი.
ტექსტის ლინგვისტიკისა და სტილისტიკის განვითარების ამჟამინდელ ეტაპზე ლიტერატურული ნაწარმოების ანალიზი არ შეიძლება ჩაითვალოს დასრულებულად მასში მხატვრული დეტალის ფუნქციონირების შესწავლის გარეშე. ამასთან დაკავშირებით, ამ კვლევის მიზანია სხვადასხვა სახის მხატვრული დეტალების ჰოლისტიკური შესწავლა და ანალიზი, მათი მნიშვნელობის დადგენა ე.ჰემინგუეის იგავის „მოხუცი და ზღვა“ შექმნაში. ეს ნამუშევარი შეირჩა იმის გამო, რომ ე. ჰემინგუეის მიერ გამჟღავნებული თემები მარადიულია. ეს არის ადამიანის ღირსების, ზნეობის, ბრძოლით ადამიანის პიროვნების განვითარების პრობლემები. იგავი „მოხუცი და ზღვა“ შეიცავს ღრმა ქვეტექსტს, რომელიც ხელს შეუწყობს მხატვრული დეტალების ანალიზის გაგებას, რაც საშუალებას იძლევა გააფართოვოს ლიტერატურული ნაწარმოების ინტერპრეტაციის შესაძლებლობები.
სამუშაოს მიზანი განსაზღვრა კვლევის კონკრეტული მიზნები:

თანამედროვე ლიტერატურული კრიტიკის ძირითადი დებულებების შესწავლა ნაწარმოებებში მხატვრული დეტალების როლის შესახებ;
ნაწილების ჯიშების ანალიზი;
ე.ჰემინგუეის იგავში „მოხუცი და ზღვა“ სხვადასხვა სახის მხატვრული დეტალების ამოცნობა;
ამ ნაწარმოებში მხატვრული დეტალების ძირითადი ფუნქციების გამჟღავნება.

ამ კვლევის ობიექტია ე.ჰემინგუეის იგავი „მოხუცი და ზღვა“.
კვლევის საგანია მხატვრული დეტალი – მწერლის შემოქმედების ობიექტური სამყაროს უმცირესი ერთეული.
სამუშაოს სტრუქტურა განისაზღვრება კვლევის მიზნებითა და ამოცანებით.
შესავალი ასაბუთებს არჩეული თემის აქტუალურობას, განსაზღვრავს სამუშაოს ძირითად მიზანს და კონკრეტულ ამოცანებს.
თეორიულ ნაწილში შესწავლილია ძირითადი დებულებები „მხატვრული დეტალის“ ცნებასთან დაკავშირებით, მოცემულია თანამედროვე ლიტერატურულ კრიტიკაში არსებული დეტალების კლასიფიკაცია და განსაზღვრულია მათი ფუნქციები ლიტერატურულ ნაწარმოებში.
პრაქტიკულ ნაწილში განხორციელდა ე.ჰემინგუეის იგავი „მოხუცი და ზღვა“ ანალიზი, მხატვრული დეტალების გამოკვეთა და მათი როლის განსაზღვრა ქვეტექსტის შექმნაში.
დასასრულს, შეჯამებულია კვლევის თეორიული და პრაქტიკული შედეგები, მოცემულია ძირითადი დებულებები ნაშრომის მასალაზე.

Თავი 1
1.1 მხატვრული დეტალი და მისი ფუნქციონირება ტექსტში
ლიტერატურულ კრიტიკასა და სტილისტიკაში „მხატვრული დეტალის“ ცნების რამდენიმე განსხვავებული განმარტება არსებობს. ერთ-ერთი ყველაზე სრულყოფილი და დეტალური განმარტება მოცემულია ამ ნაშრომში.
ამრიგად, მხატვრული დეტალი (ფრანგული დეტალიდან - ნაწილი, დეტალი) არის მხატვრული გამოსახულების განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი, გამოკვეთილი ელემენტი, ექსპრესიული დეტალი ნაწარმოებში, რომელიც ატარებს მნიშვნელოვან სემანტიკურ და იდეოლოგიურ და ემოციურ დატვირთვას. დეტალს შეუძლია ინფორმაციის მაქსიმალური მოცულობის გადმოცემა ტექსტის მცირე მოცულობის დახმარებით, დეტალის დახმარებით ერთი ან რამდენიმე სიტყვით შეგიძლიათ მიიღოთ ყველაზე ნათელი წარმოდგენა პერსონაჟის შესახებ (მისი გარეგნობა ან ფსიქოლოგია) , ინტერიერი, გარემო. დეტალისგან განსხვავებით, რომელიც ყოველთვის მუშაობს სხვა დეტალებთან, ქმნის სამყაროს სრულ და დამაჯერებელ სურათს, დეტალი ყოველთვის დამოუკიდებელია.
მხატვრული დეტალი - სამყაროს გამოსახვის ერთ-ერთი ფორმა - სიტყვიერი და მხატვრული გამოსახულების განუყოფელი ნაწილია. ვინაიდან ვერბალურ-მხატვრული გამოსახულება და მთლიანობაში ნაწარმოები პოტენციურად პოლისემანტიულია, მათი შედარებითი ღირებულება, ავტორის კონცეფციასთან ადეკვატურობისა თუ პოლემიკურობის საზომი ასევე დაკავშირებულია ავტორის გამოსახული სამყაროს დეტალების იდენტიფიცირებასთან. ნაწარმოების სამყაროს მეცნიერული შესწავლა, საგნობრივი წარმოდგენის გათვალისწინებით, ლიტერატურის თეორიის მრავალი ექსპერტის მიერ აღიარებულია თანამედროვე ლიტერატურული კრიტიკის ერთ-ერთ მთავარ ამოცანად.
დეტალი, როგორც წესი, გამოხატავს მრავალმხრივი და რთული ფენომენის უმნიშვნელო, წმინდა გარეგნულ ნიშანს, უმეტესწილად ის მოქმედებს როგორც ფაქტებისა და პროცესების მატერიალური წარმომადგენელი, რომლებიც არ შემოიფარგლება აღნიშნული ზედაპირული ნიშნით. თავად მხატვრული დეტალის ფენომენის არსებობა დაკავშირებულია ფენომენის მთლიანობაში აღების შეუძლებლობასთან და ამის შედეგად აღქმული ნაწილის ადრესატამდე მიწოდების აუცილებლობასთან, რათა ამ უკანასკნელმა მიიღოს წარმოდგენა ფენომენის მთლიანობაზე. გრძნობების გარეგანი გამოვლინებების ინდივიდუალობა, ავტორის შერჩევითი მიდგომის ინდივიდუალობა ამ დაკვირვებულ გარეგნულ გამოვლინებებთან დაკავშირებით წარმოშობს დეტალების უსასრულო მრავალფეროვნებას, რომლებიც წარმოადგენენ ადამიანის გამოცდილებას.
ტექსტის გაანალიზებისას მხატვრული დეტალი ხშირად იდენტიფიცირებულია მეტონიმიასთან და, უპირველეს ყოვლისა, მის მრავალფეროვნებასთან, რომელიც დაფუძნებულია ნაწილისა და მთლიანის ურთიერთმიმართებაზე - სინეკდოხეზე. ამის მიზეზი მათ შორის გარეგანი მსგავსების არსებობაა: სინეკდოხეც და დეტალიც ასახავს დიდს მცირეს, მთელს ნაწილის მეშვეობით. თუმცა, მათი ენობრივი და ფუნქციონალური ბუნებით ეს განსხვავებული ფენომენია. სინეკდოქეში ხდება სახელის გადატანა ნაწილიდან მთლიანზე. დეტალები იყენებს სიტყვის პირდაპირ მნიშვნელობას. სინეკდოში მთლიანის წარმოსადგენად გამოიყენება მისი მიმზიდველი, ყურადღების მიპყრობის ფუნქცია და მისი მთავარი მიზანია შექმნას გამოსახულება ექსპრესიული საშუალებების ზოგადი ეკონომიით. დეტალურად, პირიქით, გამოიყენება შეუმჩნეველი თვისება, რომელიც ხაზს უსვამს ფენომენების არა გარე, არამედ შინაგან კავშირს. ამიტომ, მასზე არ არის ორიენტირებული, იგი წარსულშია მოხსენებული, თითქოს უცვლელად, მაგრამ ყურადღებიანმა მკითხველმა მის უკან რეალობის სურათი უნდა ამოიცნოს. სინეკდოში არის ცალსახა ჩანაცვლება იმისა, რასაც იგულისხმება. სინეკდოშის გაშიფვრისას ის ლექსიკური ერთეულები, რომლებიც მას გამოხატავდნენ, არ ტოვებენ ფრაზას, მაგრამ რჩებიან მათ პირდაპირ მნიშვნელობაში.
დეტალურად არის არა ჩანაცვლება, არამედ შებრუნება, გახსნა. დეტალების გაშიფვრისას არ არის გაურკვევლობა. მისი ჭეშმარიტი შინაარსი შეიძლება აღიქვას სხვადასხვა მკითხველმა სიღრმის სხვადასხვა ხარისხით, რაც დამოკიდებულია მათ პიროვნულ თეზაურუსზე, ყურადღებაზე, კითხვის განწყობაზე, მიმღების სხვა პიროვნულ თვისებებზე და აღქმის პირობებზე.
დეტალები ფუნქციონირებს მთელ ტექსტში. მისი სრული მნიშვნელობა არ არის რეალიზებული ლექსიკური დემონსტრაციული მინიმუმით, არამედ მოითხოვს მთელი მხატვრული სისტემის მონაწილეობას, ანუ უშუალოდ შედის სისტემურობის კატეგორიის მოქმედებაში. ამრიგად, აქტუალიზაციის დონის თვალსაზრისით, დეტალი და მეტონიმია ერთმანეთს არ ემთხვევა. მხატვრული დეტალი ყოველთვის კვალიფიცირებულია, როგორც ლაკონური ეკონომიური სტილის ნიშანი.
აქვე უნდა გვახსოვდეს, რომ საუბარია არა რაოდენობრივ პარამეტრზე, რომელიც იზომება სიტყვის გამოყენების რაოდენობით, არამედ ხარისხობრივზე - მკითხველზე ყველაზე ეფექტური ზემოქმედების შესახებ. დეტალი კი სწორედ ასეთი ხერხია, რადგან გადაარჩენს ფიგურულ საშუალებებს, ქმნის მთლიანის გამოსახულებას მისი უმნიშვნელო თვისების ხარჯზე. უფრო მეტიც, ის აიძულებს მკითხველს ჩაერთოს ავტორთან თანაშემოქმედებაში, შეავსოს ის სურათი, რომელიც მან ბოლომდე არ დახატა. მოკლე აღწერილობითი ფრაზა ნამდვილად ზოგავს სიტყვებს, მაგრამ ისინი ყველა ავტომატიზირებულია და ხილული, სენსუალური სიცხადე არ იბადება. დეტალი ფიგურატიულობის მძლავრი სიგნალია, რომელიც მკითხველში აღვიძებს არა მხოლოდ თანაგრძნობას ავტორის მიმართ, არამედ საკუთარ შემოქმედებით მისწრაფებებსაც. შემთხვევითი არ არის, რომ სხვადასხვა მკითხველის მიერ ერთი და იმავე დეტალის მიხედვით ხელახლა შექმნილი ნახატები, ძირითადი მიმართულებისა და ტონის განსხვავების გარეშე, მკვეთრად განსხვავდება ნახატის დეტალებითა და სიღრმით.
შემოქმედებითი იმპულსის გარდა, დეტალი მკითხველს შექმნილი წარმოდგენის დამოუკიდებლობის განცდასაც აძლევს. იმის გათვალისწინების გარეშე, რომ მთლიანობა შექმნილია ხელოვანის მიერ მისთვის შეგნებულად შერჩეული დეტალის საფუძველზე, მკითხველი დარწმუნებულია ავტორის აზრისგან თავის დამოუკიდებლობაში. მკითხველის აზრისა და წარმოსახვის განვითარების ეს ერთი შეხედვით დამოუკიდებლობა თხრობას უინტერესო ობიექტურობის ტონს აძლევს. ყველა ამ მიზეზის გამო, დეტალი არის ტექსტის მხატვრული სისტემის უაღრესად მნიშვნელოვანი კომპონენტი, რომელიც აქტუალიზებს რამდენიმე ტექსტურ კატეგორიას და ყველა მხატვარი გააზრებულად და ყურადღებით განიხილავს მის არჩევანს.
მხატვრული დეტალების ანალიზი ხელს უწყობს ტექსტის მორალური, ფსიქოლოგიური და კულტურული ასპექტების გააზრებას, რაც არის მწერლის აზრების გამოხატულება, რომელიც თავისი შემოქმედებითი წარმოსახვის მეშვეობით რეალობას გარდაქმნის, ქმნის მოდელს - მის კონცეფციას, თვალსაზრისს. ადამიანის არსებობის.
მაშასადამე, მხატვრული დეტალის პოპულარობა ავტორებს შორის გამომდინარეობს მისი პოტენციური ძალიდან, რომელსაც შეუძლია გაააქტიუროს მკითხველის აღქმა, წაახალისოს იგი თანაშემოქმედებაში, მისცეს ფარგლები მის ასოციაციურ ფანტაზიას. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, დეტალი აქტუალიზებს, პირველ რიგში, ტექსტის პრაგმატულ ორიენტაციას და მის მოდალობას. იმ მწერლებს შორის, რომლებმაც ოსტატურად გამოიყენეს დეტალი, შეიძლება დავასახელოთ ე.ჰემინგუეი.

1.2 მხატვრული დეტალების კლასიფიკაცია
მწერლის მიერ არჩეული დეტალების ან დეტალების სისტემის ამოცნობა თანამედროვე ლიტერატურული კრიტიკის ერთ-ერთი აქტუალური პრობლემაა. მისი გადაწყვეტის მნიშვნელოვანი ნაბიჯია მხატვრული დეტალების კლასიფიკაცია.
როგორც სტილში, ასევე ლიტერატურულ კრიტიკაში დეტალების ზოგადი კლასიფიკაცია არ განვითარებულა.
V. E. Khalizev წერს სახელმძღვანელოში "ლიტერატურის თეორია": "ზოგიერთ შემთხვევაში, მწერლები მოქმედებენ ფენომენის დეტალური მახასიათებლებით, ზოგიერთ შემთხვევაში ისინი აერთიანებენ ჰეტეროგენულ ობიექტურობას იმავე ტექსტის ეპიზოდებში".
L. V. Chernets გვთავაზობს დეტალების ტიპების დაჯგუფებას ნამუშევრის სტილის მიხედვით, იდენტიფიცირების პრინციპებს, რომლებიც განსაზღვრულია A.B. Esin-ის მიერ.
A.B. Esin დეტალების კლასიფიკაციაში ხაზს უსვამს გარე და ფსიქოლოგიურ დეტალებს. გარეგანი დეტალები ხატავს ადამიანების გარეგნულ, ობიექტურ არსებობას, მათ გარეგნობასა და ჰაბიტატს და იყოფა პორტრეტად, ლანდშაფტად და რეალურად; და ფსიქოლოგიური - ასახავს ადამიანის შინაგან სამყაროს.
მეცნიერი ყურადღებას ამახვილებს ასეთი დაყოფის პირობითობაზე: გარეგანი დეტალი ხდება ფსიქოლოგიური, თუ იგი გადმოსცემს, გამოხატავს გარკვეულ გონებრივ მოძრაობებს (ამ შემთხვევაში, ეს ნიშნავს ფსიქოლოგიურ პორტრეტს) ან შედის გმირის აზრებისა და გამოცდილების მსვლელობაში.
დინამიკისა და სტატიკის, გარეგანი და შინაგანი გამოსახულების თვალსაზრისით, მეცნიერი განსაზღვრავს კონკრეტული მწერლის სტილის თვისებას „სტილის დომინანტების ნაკრების“ მიხედვით. თუ მწერალი უმთავრეს ყურადღებას აქცევს ყოფნის სტატიკურ მომენტებს (გმირების გარეგნობა, პეიზაჟი, ქალაქის ხედები, ინტერიერი, ნივთები), მაშინ სტილის ამ თვისებას შეიძლება ეწოდოს აღწერილობა. აღწერილობითი დეტალები შეესაბამება ამ სტილს.
ნაწილის ფუნქციური დატვირთვა ძალიან მრავალფეროვანია. შესრულებული ფუნქციებიდან გამომდინარე, შეიძლება შემოგვთავაზოს მხატვრული დეტალების ტიპების შემდეგი კლასიფიკაცია: ფერწერული, ნათელმხილველი, ხასიათოლოგიური, იმპლიკაციური.
ფერწერული დეტალი შექმნილია აღწერილის ვიზუალური გამოსახულების შესაქმნელად. ყველაზე ხშირად, ის შედის, როგორც განუყოფელი ელემენტი ბუნების გამოსახულებასა და გარეგნობის გამოსახულებაში. პეიზაჟისა და პორტრეტის ნამუშევარი დიდად სარგებლობს დეტალების გამოყენებით: სწორედ ეს დეტალი ანიჭებს ინდივიდუალობას და კონკრეტულობას ბუნების მოცემულ სურათს ან პერსონაჟის გარეგნობას. გრაფიკული დეტალის არჩევისას მკაფიოდ ვლინდება ავტორის თვალსაზრისი, აქტუალიზებულია მოდალობის, პრაგმატული ორიენტაციის, სისტემურობის კატეგორია. მრავალი ფერწერული დეტალის ლოკალურ-დროულ ხასიათთან დაკავშირებით შეიძლება ვისაუბროთ ლოკალურ-დროითი კონტინიუმის პერიოდულ აქტუალიზაციაზე ფერწერული დეტალის მეშვეობით.
გარკვევის დეტალის მთავარი ფუნქციაა შექმნას შთაბეჭდილება მის სანდოობაზე ფაქტის ან ფენომენის უმნიშვნელო დეტალების დაფიქსირებით. დამაზუსტებელი დეტალი, როგორც წესი, გამოიყენება დიალოგურ მეტყველებაში ან სკაზ, დელეგირებულ თხრობაში. მაგალითად, რემარკისა და ჰემინგუეისთვის დამახასიათებელია გმირის მოძრაობის აღწერა, მარშრუტის უმცირესი დეტალების მითითებით - ქუჩების სახელები, ხიდები, ჩიხები და ა.შ. მკითხველს ქუჩის შესახებ წარმოდგენა არ აქვს. თუ ის არასოდეს ყოფილა პარიზში ან მილანში, მას არ აქვს ნათელი ასოციაციები სცენასთან. მაგრამ ის იღებს მოძრაობის სურათს - სწრაფი ან მშვიდი, აჟიტირებული ან მშვიდი, მიმართული თუ უმიზნო. და ეს სურათი ასახავს გმირის სულიერ მდგომარეობას. ვინაიდან მოძრაობის მთელი პროცესი მტკიცედ არის მიბმული რეალურად არსებულ ადგილებთან, რომლებიც ცნობილია ხმებით ან თუნდაც პირადი გამოცდილებით, ანუ სრულიად სანდო, ამ ჩარჩოში ჩაწერილი გმირის ფიგურა ასევე იძენს დამაჯერებელ სიმართლეს. ყოველდღიური ცხოვრების უმნიშვნელო დეტალებისადმი სკრუპულოზური ყურადღება უკიდურესად დამახასიათებელია მე-20 საუკუნის შუა პერიოდის პროზაში. დილის რეცხვის, ჩაის დალევის, ლანჩის და ა.შ., მინიმალურ ბმულებზე მოწყვეტილი პროცესი ყველასთვის ნაცნობია (ზოგიერთი შემადგენელი ელემენტის გარდაუვალი ცვალებადობით). და პერსონაჟი, რომელიც დგას ამ აქტივობის ცენტრში, ასევე იძენს ავთენტურობის თვისებებს. უფრო მეტიც, რადგან საგნები ახასიათებს მათ მფლობელს, დეტალების გარკვევა ძალიან მნიშვნელოვანია პერსონაჟის იმიჯის შესაქმნელად. შესაბამისად, პიროვნების უშუალოდ ხსენების გარეშე, ნაწარმოების ანთროპოცენტრული ორიენტაციის შექმნაში ჩართულია გასარკვევი დეტალი.
ანთროპოცენტრულობის მთავარი აქტუალიზატორია ხასიათოლოგიური დეტალი. მაგრამ ის ასრულებს თავის ფუნქციას არა ირიბად, როგორც ფერწერული და ნათელმხილველი, არამედ პირდაპირ, აფიქსირებს გამოსახული პერსონაჟის ინდივიდუალურ მახასიათებლებს. ამ ტიპის მხატვრული დეტალი გაფანტულია მთელ ტექსტში. ავტორი არ იძლევა პერსონაჟის დეტალურ, ადგილობრივად კონცენტრირებულ დახასიათებას, მაგრამ ტექსტში ათავსებს ეტაპებს - დეტალებს. ჩვეულებრივ, მათ ემსახურებიან დროებით, როგორც რაღაც ცნობილს. ტექსტში მიმოფანტული ხასიათოლოგიური დეტალების მთელი კომპოზიცია შეიძლება მიმართული იყოს ან ობიექტის ყოვლისმომცველი აღწერისკენ, ან მისი წამყვანი მახასიათებლის ხელახლა ხაზგასმისთვის. პირველ შემთხვევაში, თითოეული ცალკეული დეტალი აღნიშნავს პერსონაჟის განსხვავებულ მხარეს, მეორეში ისინი ყველა ექვემდებარება პერსონაჟის მთავარი ვნების ჩვენებას და მის თანდათანობით გამჟღავნებას. მაგალითად, ე. ჰემინგუეის მოთხრობაში "ორმოცდაათი ათასი" რთული კულუარული მაქინაციების გაგება, რომელიც მთავრდება გმირის - მოკრივე ჯეკის სიტყვებით "თუ სასაცილოა, რამდენად სწრაფად შეიძლება იფიქრო, როცა ეს იმდენ ფულს ნიშნავს", მომზადებულია. თანდათან, დაჟინებით უბრუნდება გმირის იმავე ხარისხს. აი, მოკრივემ დაურეკა ცოლს საქალაქთაშორისო ტელეფონით. მისი თანამშრომლები აღნიშნავენ, რომ ეს მისი პირველი სატელეფონო საუბარია, წერილებს უგზავნიდა: „წერილი მხოლოდ ორი ცენტი ღირს“. ასე რომ, ის ტოვებს სასწავლო ბანაკს და აძლევს ზანგების მასაჟისტს ორ დოლარს. მისი თანამგზავრის გაოგნებულ სახეზე ის პასუხობს, რომ მეწარმეს მასაჟის საფასური უკვე გადაუხადა. აქ, უკვე ქალაქში, როცა გაიგო, რომ სასტუმროს ნომერი 10 დოლარი ღირს, ის აღშფოთებულია: "ეს ძალიან ციცაბოა". აქ, ოთახში ავიდა, ის არ ჩქარობს მადლობა გადაუხადოს იმ ბრძოლას, რომელმაც ჩემოდნები მოიტანა. ჯეკს არანაირი ნაბიჯი არ გაუკეთებია, ამიტომ ბიჭს მეოთხედი მივეცი. ბანქოს თამაშისას უხარია, როცა ერთ გროშს იგებს: „ჯეკმა მოიგო ორი დოლარი და ნახევარი... თავს საკმაოდ კარგად გრძნობდა“ და ა.შ., ჰემინგუეი ამას აქცევს დაგროვებისადმი გატაცების წამყვან მახასიათებელს. მკითხველი შინაგანად მომზადებული აღმოჩნდება შეწყვეტისთვის: ადამიანისთვის, რომლის მიზანი ფულია, თავად სიცოცხლე კაპიტალზე იაფია. ავტორი გულდასმით და გულდასმით ამზადებს მკითხველის დასკვნას, წარმართავს მას ტექსტში მოთავსებული ეტაპები-დეტალებით. ამგვარად, განმაზოგადებელი დასკვნის პრაგმატული და კონცეპტუალური ორიენტაცია იმალება მკითხველის წარმოსახვითი დამოუკიდებლობის ქვეშ საკუთარი აზრის განსაზღვრისას. ხასიათოლოგიური დეტალი ქმნის ავტორის თვალსაზრისის აღმოფხვრის შთაბეჭდილებას და ამიტომ განსაკუთრებით ხშირად გამოიყენება მე-20 საუკუნის ხაზგასმული ობიექტურ პროზაში. ზუსტად ამ ფუნქციაში.
იმპლიციტური დეტალი აღნიშნავს ფენომენის გარეგნულ მახასიათებელს, რომლითაც გამოიცნობს მის ღრმა მნიშვნელობას. ამ დეტალის მთავარი მიზანი, როგორც მისი აღნიშვნიდან ჩანს, არის იმპლიკაციის, ქვეტექსტის შექმნა. გამოსახულების მთავარი ობიექტი არის პერსონაჟის შინაგანი მდგომარეობა.
გარკვეული გაგებით, ყველა ამ ტიპის დეტალი მონაწილეობს ქვეტექსტის შექმნაში, რადგან თითოეული გულისხმობს ფაქტის ან მოვლენის უფრო ფართო და ღრმა გაშუქებას, ვიდრე ტექსტში ნაჩვენებია დეტალების საშუალებით. თუმცა, თითოეულ ტიპს აქვს თავისი ფუნქციონალური და განაწილების სპეციფიკა, რაც, ფაქტობრივად, საშუალებას გვაძლევს ცალკე განვიხილოთ. ფერწერული დეტალი ქმნის ბუნების გამოსახულებას, გარეგნობის გამოსახულებას და ძირითადად გამოიყენება ცალკე. დაზუსტება - ქმნის მატერიალურ გამოსახულებას, სიტუაციის გამოსახულებას და ნაწილდება გროვად, 3-10 ერთეული აღწერით ნაწყვეტში. მახასიათებელი - მონაწილეობს პერსონაჟის გამოსახულების ფორმირებაში და იფანტება მთელ ტექსტში. Implicating - ქმნის იმიჯს პერსონაჟებს შორის ან გმირსა და რეალობას შორის ურთიერთობის შესახებ.

1.3 მხატვრული დეტალი და მხატვრული სიმბოლო
გარკვეულ პირობებში, მხატვრული დეტალი შეიძლება გახდეს მხატვრული სიმბოლო. ბევრი დაიწერა თანამედროვე ლიტერატურის სიმბოლიკის შესახებ. უფრო მეტიც, სხვადასხვა კრიტიკოსები ხშირად ხედავენ სხვადასხვა სიმბოლოებს ერთსა და იმავე ნაწარმოებში. გარკვეულწილად, ეს განპირობებულია თავად ტერმინის მრავალმნიშვნელოვნებით. სიმბოლო მოქმედებს როგორც მეტონიმური ურთიერთობის სპიკერი კონცეფციასა და მის ერთ-ერთ კონკრეტულ წარმომადგენელს შორის. მეტონიმიკური სიმბოლიზმის მაგალითებია ცნობილი სიტყვები: „ხმლები გუთანად გავუსწოროთ“, „სკიპტრა და გვირგვინი ჩამოვარდება“. აქ სიმბოლოს აქვს მუდმივი და მნიშვნელოვანი ხასიათი ამ ფენომენისთვის, სიმბოლოსა და მთლიან კონცეფციას შორის კავშირი რეალური და სტაბილურია და არ საჭიროებს ვარაუდებს მიმღების მხრიდან. აღმოჩენის შემდეგ ისინი ხშირად მეორდება სხვადასხვა კონტექსტში და სიტუაციაში; ცალსახა ინტერპრეტაცია იწვევს კონცეფციისა და სიმბოლოს სტაბილურ ურთიერთშემცვლელობას. ეს, თავის მხრივ, განსაზღვრავს ობიექტის სტაბილური ნომინაციის ფუნქციის სიმბოლოს მინიჭებას, რომელიც შედის ლექსიკონში რეგისტრირებულ სიტყვის სემანტიკურ სტრუქტურაში და გამორიცხავს სიმბოლოს პარალელურად ხსენების აუცილებლობას და სიმბოლურად არის გამოხატული. ერთი ტექსტი. მეტონიმიური სიმბოლოს ენობრივი ფიქსაცია ართმევს მას სიახლეს და ორიგინალობას, ამცირებს მის ფიგურატიულობას.
ტერმინი „სიმბოლოს“ მეორე მნიშვნელობა დაკავშირებულია ორი ან მეტი ჰეტეროგენული ფენომენის შედარებასთან, რათა დაზუსტდეს ერთი მათგანის არსი. არ არსებობს რეალური კავშირი მსგავს კატეგორიებს შორის. ისინი ერთმანეთს ჰგვანან მხოლოდ გარეგნობით, ზომით, ფუნქციით და ა.შ. სიმბოლოსა და კონცეფციას შორის კავშირის ასოციაციური ბუნება ქმნის მნიშვნელოვან მხატვრულ შესაძლებლობებს სიმბოლო-მსგავსების გამოყენებისათვის აღწერილი კონცეფციის დაკონკრეტებისთვის. დეკოდირების დროს ასიმილაციის სიმბოლო შეიძლება შემცირდეს საბოლოო ტრანსფორმაციამდე „სიმბოლო(ები), როგორც მთავარი ცნება(ები)“. ასეთი სიმბოლო ხშირად მოქმედებს როგორც ნაწარმოების სათაური.
კილიმანჯაროს კაშკაშა და მიუწვდომელი მწვერვალი ე.ჰემინგუეის მოთხრობის „კილიმანჯაროს თოვლები“ ​​გმირის შეუსრულებელ შემოქმედებით ბედს ჰგავს. გეტსბის სასახლე ფიცჯერალდის ამავე სახელწოდების რომანიდან, ჯერ უცხო და მიტოვებული, შემდეგ ცივი შუქების ბრჭყვიალებით დატბორილი და ისევ ცარიელი და რეზონანსული - როგორც მისი ბედი მისი მოულოდნელი აწევითა და დაცემით.
სიმბოლო-მსგავსება ხშირად არის წარმოდგენილი სათაურში. ის ყოველთვის მოქმედებს როგორც ნაწარმოების კონცეფციის აქტუალიზატორი, პრაგმატულად მიმართული, რეტროსპექტივაზე დაფუძნებული. ამ უკანასკნელის აქტუალიზაციისა და ტექსტის საწყისთან დაბრუნების თანმდევი მოთხოვნილების გამო, ის აძლიერებს ტექსტურ თანმიმდევრულობას და სისტემურობას, ანუ შედარების სიმბოლო, მეტონიმიისგან განსხვავებით, ტექსტის დონის ფენომენია.
საბოლოოდ, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, დეტალი გარკვეულ პირობებში ხდება სიმბოლო. ეს პირობები არის შემთხვევითი კავშირი დეტალსა და ცნებას შორის, რომელიც მას წარმოადგენს და მის გამომხატველი სიტყვის განმეორებით გამეორებას მოცემულ ტექსტში. კონცეფციისა და მისი ინდივიდუალური გამოვლინების ურთიერთობის ცვლადი, შემთხვევითი ბუნება მოითხოვს მათი ურთიერთობის ახსნას.
ამიტომ სიმბოლური დეტალი ყოველთვის პირველად გამოიყენება კონცეფციის უშუალო სიახლოვეს, რომლის სიმბოლოც ის იმოქმედებს მომავალში. მეორე მხრივ, გამეორება აკანონებს, აძლიერებს შემთხვევით კავშირს, რიგი სიტუაციების მსგავსება დეტალებს ანიჭებს ფენომენის მუდმივი წარმომადგენლის როლს, აძლევს მას დამოუკიდებელი ფუნქციონირების შესაძლებლობას.
ე.ჰემინგუეის შემოქმედებაში, მაგალითად, უბედურების სიმბოლო რომანში "მშვიდობით იარაღს!" წვიმას იწყებს, "კილიმანჯაროს თოვლებში" - ჰიენა; სიმამაცისა და უშიშობის სიმბოლოა ლომი მოთხრობაში "ფრენსის მაკომბერის მოკლე ბედნიერება". სისხლისა და ხორცის ლომი მნიშვნელოვანი რგოლია ნაკვეთის განვითარებაში. სიტყვა „ლომის“ პირველი გამეორება გმირის გამბედაობის კვალიფიკაციასთან ახლოსაა. სიტყვის შემდგომი ორმოცჯერ გამეორება, მიმოფანტული სიუჟეტის განმავლობაში, თანდათან ასუსტებს კონკრეტულ ცხოველთან კორელაციის მნიშვნელობას, რაც ხაზს უსვამს "გამბედაობის" წარმოშობილ მნიშვნელობას. და ბოლო, ორმოცდამეათე გამოყენებაში, სიტყვა „ლომი“ არის ცნების ავტორიტეტული სიმბოლო: „მაკომბერი გრძნობდა უსაფუძვლო ბედნიერებას, რომელიც მანამდე არასდროს იცოდა... „იცით, მე მინდა გამოვცადო სხვა ლომი“, მაკომბერი. თქვა". "ლომს" არაფერი აქვს საერთო სიუჟეტის გარეგნულ განვითარებასთან, რადგან გმირი ამას ამბობს კამეჩზე ნადირობისას. ის გვევლინება როგორც სიმბოლო, რომელიც გამოხატავს მაკომბერში მომხდარი ცვლილების სიღრმეს. წარუმატებელი გამბედაობის პირველი გამოცდა, მას სურს გაიმარჯვოს მსგავს სიტუაციაში და ეს სიმამაცის ჩვენება იქნება ბოლო ეტაპი მისი ახლადშეძენილი თავისუფლებისა და დამოუკიდებლობის მტკიცების საქმეში.
ამრიგად, დეტალ-სიმბოლო მოითხოვს კონცეფციასთან მისი კავშირის თავდაპირველ ახსნას და ყალიბდება სიმბოლოდ მსგავს სიტუაციებში ტექსტში განმეორებითი გამეორების შედეგად. სიმბოლო შეიძლება იყოს ნებისმიერი ტიპის ნაწილი. მაგალითად, გალსვორტის ლანდშაფტის აღწერილობების ფერწერული დეტალი The Forsyte Saga-ში, რომელიც დაკავშირებულია ირინესა და ბოსნიას შორის სიყვარულის დაბადებასთან და განვითარებასთან, არის მზის სინათლე: „მზეში, მზის სრულ შუქზე, გრძელი მზე, მზის შუქზე, თბილი მზე". პირიქით, ფორსაიტების გასეირნების ან მივლინების არცერთ აღწერილობაში მზე არ არის. მზე ხდება სიყვარულის დეტალ-სიმბოლო, რომელიც ანათებს გმირების ბედს.
მაშასადამე, სიმბოლური დეტალი არ არის კიდევ ერთი, მეხუთე ტიპის დეტალი, რომელსაც აქვს თავისი სტრუქტურული და ფიგურალური სპეციფიკა. ეს არის, უფრო სწორად, დეტალის განვითარების უფრო მაღალი დონე, რომელიც ასოცირდება მთლიან ტექსტში მისი ჩართვის თავისებურებებთან, არის ძალიან ძლიერი და მრავალმხრივი ტექსტური აქტუალიზატორი. ის ხსნის და ამძაფრებს ცნებას, ტექსტში შეღწევის გზით, მნიშვნელოვნად უწყობს ხელს მის თანმიმდევრულობის, მთლიანობისა და თანმიმდევრულობის განმტკიცებას და, ბოლოს და ბოლოს, ყოველთვის ანთროპოცენტრულია.

თავი 2
2.1 ე. ჰემინგუეის ინოვაციური სტილი
ამერიკელი მწერლის ერნესტ ჰემინგუეის (1899 - 1961) ირგვლივ ლეგენდები განვითარდა მის სიცოცხლეში. თავისი წიგნების წამყვანი თემა რომ გახადა ადამიანის სიმამაცე, გამძლეობა და შეუპოვრობა იმ გარემოებებთან ბრძოლაში, რომლებიც მას წინასწარ თითქმის გარკვეულ დამარცხებამდე სწირავს, ჰემინგუეი ცდილობდა განესახიერებინა თავისი გმირის ტიპი ცხოვრებაში. მონადირე, მეთევზე, ​​მოგზაური, ომის კორესპონდენტი და როცა საჭიროება გაჩნდა, მაშინ ჯარისკაცმა აირჩია ყველაფერში უდიდესი წინააღმდეგობის გზა, გამოსცადა საკუთარი თავი "ძალასთვის", ზოგჯერ სიცოცხლეს რისკავდა არა მღელვარებისთვის, არამედ იმიტომ. მნიშვნელოვანი რისკი, როგორც მას ეგონა, რომ ნამდვილ მამაკაცს შეეფერება.
ჰემინგუეი შევიდა დიდ ლიტერატურაში 1920-იანი წლების მეორე ნახევარში, როდესაც მოთხრობების წიგნის შემდეგ (1924) გამოჩნდა მისი პირველი რომანები - მზე ასევე ამოდის, უფრო ცნობილი როგორც ფიესტა. ("მზე ასევე ამოდის". 1926) და „დამშვიდობება იარაღს!“ („დამშვიდობება იარაღს“, 1929 წ.). ამ რომანებმა დასაბამი მისცა იმ ფაქტს, რომ ჰემინგუეი დაიწყო მიჩნეული "დაკარგული თაობის" ("დაკარგული თაობა") ერთ-ერთ ყველაზე გამორჩეულ მხატვრად. მისი ყველაზე დიდი წიგნები 1929 წლის შემდეგ არის ხარების ბრძოლაზე სიკვდილი შუადღისას (1932) და საფარი აფრიკის მწვანე ბორცვები (1935). 30-იანი წლების მეორე ნახევარი - რომანი გქონდეს და არ გქონდეს (1937), მოთხრობები ესპანეთზე, პიესა მეხუთე სვეტი (1938) და ცნობილი რომანი ვისთვის რეკავს ზარი" ("ვისთვის რეკავს ზარი", 1940 წ. ).
ომისშემდგომ წლებში ჰემინგუეი ცხოვრობდა თავის სახლში ჰავანასთან ახლოს. 50-იანი წლების ნაწარმოებიდან პირველი იყო რომანი "მდინარის გადაღმა და ხეებში", 1950 წ. მაგრამ ნამდვილი შემოქმედებითი ტრიუმფი ჰემინგუეის 1952 წელს ელოდა, როდესაც მან გამოაქვეყნა მოთხრობა „მოხუცი და ზღვა“ („მოხუცი და ზღვა“) გამოჩენიდან ორი წლის შემდეგ ჰემინგუეის ლიტერატურის დარგში ნობელის პრემია მიენიჭა.
როგორც კორესპონდენტი, ჰემინგუეი ბევრს მუშაობდა თავისი ნამუშევრების სტილზე, პრეზენტაციის მანერაზე და ფორმაზე. ჟურნალისტიკა დაეხმარა მას ძირითადი პრინციპის ჩამოყალიბებაში: არასოდეს დაწერო იმაზე, რაც არ იცი. ის არ მოითმენდა ჭკუას და ამჯობინებდა მარტივი ფიზიკური ქმედებების აღწერას, ქვეტექსტში გრძნობებისთვის ადგილს ტოვებდა. მას სჯეროდა, რომ არ იყო საჭირო გრძნობებზე, ემოციურ მდგომარეობებზე საუბარი, საკმარისი იყო აღეწერა ის მოქმედებები, რომლებშიც ისინი წარმოიქმნა.
მისი პროზა არის ადამიანების გარეგანი ცხოვრების ტილო, არსება, რომელიც შეიცავს გრძნობების, სურვილებისა და მოტივების სიდიადესა და უმნიშვნელოობას. ჰემინგუეი ცდილობდა ნარატივის მაქსიმალურად ობიექტურობას, მისგან გამორიცხავდა უშუალო ავტორის შეფასებებს, დიდაქტიკის ელემენტებს, შეძლებისდაგვარად ჩაენაცვლებინა დიალოგი მონოლოგით. შინაგანი მონოლოგის ოსტატობისას ჰემინგუეიმ დიდ სიმაღლეებს მიაღწია. კომპოზიციისა და სტილის კომპონენტები მის ნამუშევრებში ექვემდებარებოდა მოქმედების განვითარების ინტერესებს. მოკლე სიტყვები, მარტივი წინადადებების სტრუქტურა, ნათელი აღწერილობები და ფაქტობრივი დეტალები აერთიანებს მის მოთხრობებში რეალიზმს. მწერლის უნარი გამოიხატება მის დახვეწილ უნარში გამოიყენოს განმეორებადი სურათები, ალუზიები, თემები, ბგერები, რიტმები, სიტყვები და წინადადებების სტრუქტურები.
ჰემინგუეის მიერ წამოყენებული „აისბერგის პრინციპი“ (სპეციალური შემოქმედებითი ტექნიკა, როდესაც მწერალი, რომელიც მუშაობს რომანის ტექსტზე, ამცირებს ორიგინალურ ვერსიას 3-5-ჯერ, მიაჩნია, რომ გადაგდებული ნაჭრები არ ქრება უკვალოდ, არამედ გაჯერებულია. ნარატიული ტექსტი დამატებითი ფარული მნიშვნელობით) გაერთიანებულია ეგრეთ წოდებულ „ გვერდით ხედთან“ - ათასობით უმცირესი დეტალის დანახვის შესაძლებლობა, რომლებიც, როგორც ჩანს, უშუალოდ არ არის დაკავშირებული მოვლენებთან, მაგრამ სინამდვილეში უზარმაზარ როლს ასრულებენ ტექსტში, დროისა და ადგილის გემოს ხელახლა შექმნა. როგორც აისბერგის ხილული ნაწილი, რომელიც წყალზე მაღლა დგას, გაცილებით მცირეა, ვიდრე მისი ძირითადი მასა, რომელიც იმალება ოკეანის ზედაპირის ქვეშ, ასევე მწერლის ლაკონური, ლაკონური თხრობა მხოლოდ იმ გარეგნულ მონაცემებს იპყრობს, საიდანაც მკითხველი აღწევს ავტორის აზროვნების სიღრმეში და აღმოაჩენს მხატვრულ სამყაროს.
ე.ჰემინგუეიმ შექმნა ორიგინალური, ინოვაციური სტილი. მან შეიმუშავა მხატვრული ჩვენების კონკრეტული მეთოდების მთელი სისტემა: რედაქტირება, პაუზებით თამაში, დიალოგის შეწყვეტა. ამ მხატვრულ საშუალებებს შორის არსებით როლს ასრულებს მხატვრული დეტალების ნიჭიერი გამოყენება. ე. ჰემინგუეიმ უკვე თავისი სამწერლო კარიერის დასაწყისშივე იპოვა „საკუთარი დიალოგი“ - მისი გმირები ცვლიან უმნიშვნელო ფრაზებს, შემთხვევით ამოწყვეტილს და მკითხველი გრძნობს ამ სიტყვების მიღმა რაღაც მნიშვნელოვანს და გონებაში დამალულს, რასაც ზოგჯერ ვერ ახერხებს. პირდაპირ იყოს გამოხატული.
ამრიგად, მწერლის მიერ მხატვრული ჩვენების სხვადასხვა ტექნიკისა და საშუალებების, მათ შორის ცნობილი ჰემინგუეის მოკლე და ზუსტი ფრაზის გამოყენება, საფუძველი გახდა მისი ნამუშევრების ღრმა ქვეტექსტის შესაქმნელად, რაც ხელს შეუწყობს ხუთი ტიპის განსაზღვრებისა და ანალიზის გამოვლენას. მხატვრული დეტალი (ფერწერული, ნათელმხილველი, ხასიათოლოგიური, იმპლიკაციური, სიმბოლური) იმ ფუნქციის გათვალისწინებით, რასაც ისინი ასრულებენ ე. ჰემინგუეის იგავში „მოხუცი და ზღვა“.

2.2 მხატვრული დეტალი ე. ჰემინგუეის მოთხრობაში "მოხუცი და ზღვა"
მოხუცი და ზღვა არის ერნესტ ჰემინგუეის ერთ-ერთი ბოლო წიგნი, რომელიც დაიწერა 1952 წელს. სიუჟეტის სიუჟეტი ჰემინგუეის სტილისთვისაა დამახასიათებელი. მოხუცი სანტიაგო ებრძვის არახელსაყრელ ვითარებას, იბრძვის სასოწარკვეთილი ბოლომდე.
გარეგნულად კონკრეტულ, ობიექტურ თხრობას აქვს ფილოსოფიური ელფერი: ადამიანი და მისი ურთიერთობა ბუნებასთან. ამბავი მეთევზე სანტიაგოზე, უზარმაზარ თევზთან მის ბრძოლაზე, ოსტატის კალმის ქვეშ გადაიქცა ნამდვილ შედევრად. ამ იგავმა აჩვენა ჰემინგუეის ხელოვნების მაგია, მისი უნარი შეინარჩუნოს მკითხველის ინტერესი სიუჟეტის გარეგნული სიმარტივის მიუხედავად. სიუჟეტი უაღრესად ჰარმონიულია: თავად ავტორმა მას უწოდა „პროზის ენაზე ნათარგმნი პოეზია“. მთავარი გმირი უბრალოდ მეთევზე არ არის, როგორც ბევრი კუბელი მეთევზე. ის არის ადამიანი, რომელიც ებრძვის ბედს.
ეს პატარა, მაგრამ უაღრესად ტევადი ამბავი გამორჩეულია ჰემინგუეის შემოქმედებაში. ის შეიძლება განისაზღვროს, როგორც ფილოსოფიური იგავი, მაგრამ ამავე დროს, მის გამოსახულებებს, სიმბოლურ განზოგადებამდე ამაღლებულს, აქვს ხაზგასმული კონკრეტული, თითქმის ხელშესახები ხასიათი.
შეიძლება ითქვას, რომ აქ, ჰემინგუეის შემოქმედებაში პირველად, გმირი გახდა შრომისმოყვარე, რომელიც ხედავს მის ცხოვრებას თავის საქმეში მოწოდებას.
მოთხრობის მთავარი გმირი, მოხუცი სანტიაგო, არ არის დამახასიათებელი ე. ჰემინგუეისთვის. ის არავის დაუთმობს ვაჟკაცურად, მზადყოფნაში შეასრულოს თავისი მოვალეობა. სპორტსმენივით თევზებთან გმირული ბრძოლით აჩვენებს, თუ რისი უნარი აქვს ადამიანს და რისი ატანა შეუძლია; ფაქტობრივად ამტკიცებს, რომ „ადამიანის განადგურება შეიძლება, მაგრამ დამარცხება არა“. ჰემინგუეის წინა წიგნების გმირებისგან განსხვავებით, მოხუცს არც განწირვის გრძნობა აქვს და არც „ნადას“ საშინელება. ის არ ეწინააღმდეგება საკუთარ თავს სამყაროს, არამედ ცდილობს შეერწყას მას. ზღვის მკვიდრნი სრულყოფილნი და კეთილშობილნი არიან; მოხუცი მათ არ უნდა დაუთმოს. თუ ის „იქცევს იმას, რისთვისაც დაიბადა“ და ყველაფერს აკეთებს, რაც მას ძალუძს, მაშინ ის ცხოვრების დიდ დღესასწაულზე დაიშვება.
მთელი ამბავი, თუ როგორ ახერხებს მოხუცი უზარმაზარი თევზის დაჭერას, როგორ მიჰყავს იგი
და ა.შ.................

თითოეულმა ჩვენგანმა ბავშვობაში შეაგროვა მოზაიკა, რომელიც შედგებოდა რამდენიმე ათეული და შესაძლოა ასობით თავსატეხისგან. პიესის სტრუქტურის მსგავსად, ლიტერატურული სურათი შედგება მრავალი ურთიერთდაკავშირებული დეტალისგან. და მხოლოდ მკითხველის მახვილ თვალს შეუძლია შეამჩნიოს ეს მიკროსტრუქტურები. სანამ ლიტერატურულ კრიტიკას ჩავუღრმავდებით, უნდა გესმოდეთ, რა არის მხატვრული დეტალი.

განმარტება

რამდენიმე ადამიანი ფიქრობდა იმაზე, რომ ლიტერატურა ნამდვილი სიტყვის ხელოვნებაა. ეს გულისხმობს მჭიდრო კავშირს ლინგვისტიკასა და ლიტერატურულ კრიტიკას შორის. როდესაც ადამიანი კითხულობს ან უსმენს ლექსს, ის წარმოიდგენს სურათს. ის სანდო ხდება მხოლოდ მაშინ, როდესაც ის ისმენს გარკვეულ დახვეწილობას, რისი წყალობითაც მას შეუძლია წარმოადგინოს მიღებული ინფორმაცია.

და ჩვენ მივმართავთ კითხვას: რა არის მხატვრული დეტალი? ეს არის მნიშვნელოვანი და მნიშვნელოვანი ინსტრუმენტი დეტალების შესაქმნელად, რომელიც ატარებს უზარმაზარ იდეოლოგიურ, ემოციურ და სემანტიკურ დატვირთვას.

ყველა მწერალი არ იყენებდა ამ ელემენტებს ოსტატურად. მათ თავიანთ შემოქმედებაში აქტიურად იყენებდნენ ნიკოლაი ვასილიევიჩ გოგოლი, ანტონ პავლოვიჩ ჩეხოვი და სხვა სიტყვების მხატვრები.

ნაწილების კლასიფიკაცია

რა მხატვრული დეტალები იცით? რთულია პასუხის გაცემა? შემდეგ ჩვენ ყურადღებით შევისწავლით საკითხს შემდგომში. ამ ელემენტის რამდენიმე კლასიფიკაცია არსებობს.

ჩვენ განვიხილავთ შიდა ლიტერატურის კრიტიკოსისა და ფილოლოგის - ესინ ანდრეი ბორისოვიჩის მიერ შემოთავაზებულ ვარიანტს. თავის წიგნში „ლიტერატურული ნაწარმოები“ მან განსაზღვრა წარმატებული ტიპოლოგია, რომელშიც გამოყო დეტალების სამი დიდი ჯგუფი:

• ფსიქოლოგიური;
• აღწერითი;
• ნაკვეთი.

მაგრამ ლიტერატურათმცოდნეები განასხვავებენ კიდევ რამდენიმე ტიპს:

• ლანდშაფტი;
• ვერბალური;
• პორტრეტი.

მაგალითად, გოგოლის მოთხრობაში "ტარას ბულბა" სიუჟეტური დეტალები დომინირებდა, "მკვდარ სულებში" - აღწერითი. დოსტოევსკის რომანში „დანაშაული და სასჯელი“ აქცენტი კეთდება ფსიქოლოგიურ ფაქტორზე. თუმცა, უნდა გვახსოვდეს, რომ დეტალების დასახელებული ტიპები შეიძლება გაერთიანდეს ერთი ხელოვნების ნიმუშის ფარგლებში.

მხატვრული დეტალის ფუნქციები

ლიტერატურათმცოდნეები განასხვავებენ ამ ხელსაწყოს რამდენიმე ფუნქციას:

1. ექსკრეტორული. ის საჭიროა იმისათვის, რომ გამოვყოთ რაიმე მოვლენა, სურათი ან ფენომენი მისი მსგავსიდან.

2. ფსიქოლოგიური. ამ შემთხვევაში დეტალი, როგორც ფსიქოლოგიური პორტრეტის საშუალება, ხელს უწყობს პერსონაჟის შინაგანი სამყაროს გამოვლენას.

3. ფაქტობრივი. ინსტრუმენტი ახასიათებს ფაქტს პერსონაჟების რეალობის სამყაროდან.

4. ნატურალისტური. დეტალი ნათლად, ობიექტურად და ზუსტად გადმოსცემს საგანს ან რაიმე ფენომენს.

5. სიმბოლური. ელემენტი დაჯილდოვებულია სიმბოლოს როლით, ანუ ხდება მრავალმნიშვნელოვანი და მხატვრული გამოსახულება, რომელსაც აქვს ალეგორიული მნიშვნელობა, რომელიც დაფუძნებულია ცხოვრებისეული ფენომენების მსგავსებაზე.

მხატვრული დეტალი და მისი როლი გამოსახულების შექმნაში

ლექსში ასეთი ექსპრესიული დეტალები ძალიან ხშირად ემსახურება გამოსახულების მინიშნებას, უბიძგებს ჩვენს წარმოსახვას, გვაიძულებს დავასრულოთ ლირიკული სიტუაცია.

მხატვრულ გამოსახულებას ხშირად აქვს ერთი ნათელი ინდივიდუალური დეტალი. როგორც წესი, ამით იწყება ლირიკული აზროვნების განვითარება. გამოსახულების სხვა ელემენტები, მათ შორის ექსპრესია, იძულებულია მოერგოს ამ ინსტრუმენტს. ხდება ისე, რომ მხატვრული დეტალი წააგავს გამოსახულების გარეგნულ შეხებას, მაგრამ მას აქვს სიურპრიზი, რომელიც აახლებს მკითხველის აღქმას სამყაროს შესახებ.

ეს ხელსაწყო ისე შემოდის ჩვენს ცნობიერებაში და ცხოვრების გრძნობაში, რომ მის გარეშე ადამიანი აღარ ფიქრობს პოეტურ აღმოჩენებზე. ტიუტჩევის ლექსებში ბევრი დეტალია. მისი ლექსების კითხვისას ჩვენს თვალწინ იხსნება მწვანე მინდვრების, აყვავებული და სურნელოვანი ვარდების სურათი...

კრეატიულობა N.V. Gogol

რუსული ლიტერატურის ისტორიაში არსებობენ ისეთი მწერლები, რომლებსაც ბუნებამ განსაკუთრებული ყურადღება დაუთმო ცხოვრებას და საგნებს, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ადამიანის გარემომცველ არსებობას. მათ შორისაა ნიკოლაი ვასილიევიჩ გოგოლი, რომელმაც შეძლო განჭვრიტა პიროვნების რეფიკაციის პრობლემა, სადაც ის არის არა ნივთების შემქმნელი, არამედ მათი დაუფიქრებელი მომხმარებელი. გოგოლმა თავის შემოქმედებაში ოსტატურად გამოსახა არსებითი თუ მატერიალური დეტალი, რომელიც უკვალოდ ცვლის პერსონაჟის სულს.

ეს ელემენტი ასრულებს სარკის ფუნქციას, რომელიც ასახავს ხასიათს. ამრიგად, ჩვენ ვხედავთ, რომ გოგოლის შემოქმედებაში დეტალები არის ყველაზე მნიშვნელოვანი ინსტრუმენტი არა მხოლოდ ადამიანის, არამედ სამყაროს გამოსასახავად, რომელშიც გმირი ცხოვრობს. ისინი თავად გმირებს მცირე სივრცეს უტოვებენ, რის გამოც თითქოს სიცოცხლისთვის ადგილი საერთოდ არ არის. მაგრამ მისი გმირებისთვის ეს არ არის პრობლემა, რადგან მათთვის ყოველდღიური სამყარო წინა პლანზეა, განსხვავებით ყოფისგან.

დასკვნა

მხატვრული დეტალის როლი არ შეიძლება გადაჭარბებული იყოს, ამის გარეშე შეუძლებელია სრულფასოვანი ნაწარმოების შექმნა. პოეტი, მწერალი თუ კომპოზიტორი ამ ინსტრუმენტს თავისებურად იყენებს შემოქმედებაში. ასე, მაგალითად, ფიოდორ მიხაილოვიჩ დოსტოევსკი დეტალების დახმარებით ასახავს არა მხოლოდ გმირების ან პეტერბურგის გამოსახულებებს, არამედ ავლენს მისი რომანების უსაზღვრო ფილოსოფიურ და ფსიქოლოგიურ სიღრმეებს.

ოსტატურად და ოსტატურად გამოიყენეს ასეთი გამომხატველი დეტალები არა მარტო გოგოლი და ჩეხოვი, არამედ გონჩაროვი, ტურგენევი და სხვა მწერლები.

სიტყვა მხატვრები თავიანთ ნამუშევრებში ფართოდ იყენებდნენ დეტალებს. ყოველივე ამის შემდეგ, მისი მნიშვნელობა უზარმაზარია. ამ ხელსაწყოს გარეშე არარეალური იქნებოდა პერსონაჟის ინდივიდუალური დახასიათების მკაფიოდ და ლაკონურად მიცემა. ავტორის დამოკიდებულება გმირისადმი ასევე შეიძლება განისაზღვროს ამ ხელსაწყოს გამოყენებით. მაგრამ, რა თქმა უნდა, გამოსახული სამყაროც დეტალის დახმარებით იქმნება და ხასიათდება.

მხატვრული დეტალი

დეტალი - (ფრანგულიდან s1e1a) დეტალი, განსაკუთრებულობა, წვრილმანი.

მხატვრული დეტალი არის გამოსახულების შექმნის ერთ-ერთი საშუალება, რომელიც ეხმარება წარმოაჩინოს ხორცშესხმული პერსონაჟი, სურათი, ობიექტი, მოქმედება, გამოცდილება მათ ორიგინალურობაში და ორიგინალურობაში. დეტალი ამახვილებს მკითხველის ყურადღებას იმაზე, რაც მწერალს ყველაზე მნიშვნელოვანი, დამახასიათებელია ბუნებაში, ადამიანში თუ მის გარშემო მყოფ ობიექტურ სამყაროში. დეტალი მნიშვნელოვანია და მნიშვნელოვანია, როგორც მხატვრული მთლიანობის ნაწილი. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, დეტალის მნიშვნელობა და ძალა მდგომარეობს იმაში, რომ უსასრულო მცირე ავლენს მთელს.

არსებობს მხატვრული დეტალების შემდეგი სახეობები, რომელთაგან თითოეული ატარებს გარკვეულ სემანტიკურ და ემოციურ დატვირთვას:

ა) სიტყვიერი დეტალი. მაგალითად, გამოთქმით „რაც არ უნდა მომხდარიყო რამე“, ჩვენ ვცნობთ ბელიკოვს, მიმართვით „ფალკონი“ - პლატონ კარატაევი, ერთი სიტყვით „ფაქტი“ - სემიონ დავიდოვი;

ბ) პორტრეტის დეტალი. გმირის ამოცნობა შესაძლებელია ულვაშებით მოკლე ზედა ტუჩით (ლიზა ბოლკონსკაია) ან თეთრი პატარა ლამაზი ხელით (ნაპოლეონი);

გ) საგნის დეტალი: ბაზაროვის კაპიუშონი თასმებით, ნასტიას წიგნი სიყვარულზე სპექტაკლში „ბოლოში“, პოლოვცევის ქვა – კაზაკი ოფიცრის სიმბოლო;

დ) ფსიქოლოგიური დეტალი, რომელიც გამოხატავს არსებით თვისებას გმირის ხასიათში, ქცევაში, ქმედებებში. პეჩორინი სიარულის დროს ხელებს არ ქნევდა, რაც მისი ბუნების საიდუმლოებას მოწმობდა; ბილიარდის ბურთების ხმა გაევს გუნება-განწყობილებას ცვლის;

ე) ლანდშაფტის დეტალი, რომლის დახმარებით იქმნება სიტუაციის კოლორიტი; ნაცრისფერი, ტყვიისფერი ცა გოლოვლევის თავზე, "რეკვიემი" პეიზაჟი წყნარ დონში, რომელიც აძლიერებს გრიგორი მელეხოვის უნუგეშო მწუხარებას, რომელმაც დამარხა აქსინია;

ვ) დეტალი, როგორც მხატვრული განზოგადების ფორმა (ფილისტიმელთა „შემთხვევითი“ არსებობა ჩეხოვის შემოქმედებაში, „ფილისტიკოსის მუწუკი“ მაიაკოვსკის პოეზიაში).

განსაკუთრებული აღნიშვნის ღირსია ისეთი მრავალფეროვანი მხატვრული დეტალი, როგორიც ყოველდღიურია, რომელსაც, არსებითად, ყველა მწერალი იყენებს. მთავარი მაგალითია Dead Souls. გოგოლის გმირებს არ შეუძლიათ მოშორება მათი ცხოვრებიდან, მიმდებარე საგნებიდან.

საყოფაცხოვრებო დეტალი მიუთითებს სიტუაციაზე, საცხოვრებელზე, ნივთებზე, ავეჯზე, ტანსაცმელზე, გასტრონომიულ პრეფერენციებზე, ადათ-წესებზე, ჩვევებზე, გემოვნებაზე, ხასიათის მიდრეკილებებზე. აღსანიშნავია, რომ გოგოლში ყოველდღიური დეტალი არასოდეს მოქმედებს როგორც თვითმიზანი, მოცემულია არა როგორც ფონი და დეკორაცია, არამედ როგორც გამოსახულების განუყოფელი ნაწილი. და ეს გასაგებია, რადგან სატირიკოსი მწერლის გმირების ინტერესები არ სცილდება ვულგარული მატერიალურობის საზღვრებს; ასეთი გმირების სულიერი სამყარო იმდენად ღარიბი, უმნიშვნელოა, რომ ნივთმა შეიძლება კარგად გამოხატოს მათი შინაგანი არსი; როგორც ჩანს, ყველაფერი იზრდება მფლობელებთან ერთად.

ყოველდღიური დეტალი, პირველ რიგში, ასრულებს ხასიათოლოგიურ ფუნქციას, ანუ საშუალებას გაძლევთ მიიღოთ წარმოდგენა ლექსის გმირების მორალურ და ფსიქოლოგიურ თვისებებზე. ასე რომ, მანილოვის სამკვიდროში ჩვენ ვხედავთ მამულის სახლს, რომელიც დგას "მარტო სამხრეთით, ანუ ყველა ქარისთვის ღია ბორცვზე", არბორი ტიპიური სენტიმენტალური სახელწოდებით "მარტო ასახვის ტაძარი", "დაფარული აუზით". სიმწვანეთ“... ეს დეტალები მიუთითებს მიწის მესაკუთრის არაპრაქტიკულობაზე, იმაზე, რომ მის მამულში არასწორი მართვა და განუკითხაობა სუფევს და თავად მფლობელს მხოლოდ უაზრო პროექცია შეუძლია.

მანილოვის პერსონაჟის შეფასება ოთახების ავეჯობითაც შეიძლება. "მის სახლს ყოველთვის რაღაც აკლდა": არ იყო საკმარისი აბრეშუმის ქსოვილი ავეჯის დასაფარად და ორი სავარძელი "იდგა მხოლოდ მაციონით დაფარული"; მდიდრულად მორთული ბრინჯაოს სანთლის გვერდით იდგა „ზოგიერთი სპილენძის ინვალიდი, კოჭლი, გვერდზე დახვეული“. მატერიალური სამყაროს ობიექტების ასეთი კომბინაცია სამკვიდროში უცნაური, აბსურდული და ალოგიკურია. ყველა ობიექტში, ნივთში იგრძნობა რაღაც უწესრიგობა, შეუსაბამობა, ფრაგმენტაცია. თავად მეპატრონე კი თავის ნივთებს ემთხვევა: მანილოვის სული ისეთივე ნაკლია, როგორც მისი სახლის დეკორაცია, ხოლო პრეტენზია „განათლებაზე“, დახვეწილობაზე, მადლზე, გემოვნების დახვეწაზე კიდევ უფრო აძლიერებს გმირის შინაგან სიცარიელეს.

სხვათა შორის, ავტორი ხაზს უსვამს ერთს, გამოყოფს. ეს ნივთი ატარებს გაზრდილ სემანტიკურ დატვირთვას, იზრდება სიმბოლოდ. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, დეტალმა შეიძლება მიიღოს მრავალმნიშვნელოვანი სიმბოლოს მნიშვნელობა, რომელსაც აქვს ფსიქოლოგიური, სოციალური და ფილოსოფიური მნიშვნელობა. მანილოვის კაბინეტში შეიძლება ნახოთ ისეთი გამომხატველი დეტალი, როგორიც არის ფერფლის ბორცვები, "დაწყობილი არა მონდომებით ძალიან ლამაზ რიგებში", - ცარიელი გატარების სიმბოლო, დაფარული ღიმილით, ტკბილი თავაზიანობით, უსაქმურობის განსახიერება, უსაქმურობა. გმირი, ჩაბარებული უნაყოფო ოცნებებს ...

გოგოლის ყოველდღიური დეტალი, პირველ რიგში, მოქმედებაშია გამოხატული. ასე რომ, იმ ნივთების გამოსახულებაში, რომლებიც ეკუთვნოდა მანილოვს, იპყრობს გარკვეული მოძრაობა, რომლის პროცესში ვლინდება მისი პერსონაჟის არსებითი თვისებები. მაგალითად, ჩიჩიკოვის უცნაურ თხოვნაზე მიცვალებული სულების გაყიდვის საპასუხოდ, „მანილოვმა მაშინვე დააგდო ჩიბუკი იატაკზე მილით და როგორც კი პირი გააღო, რამდენიმე წუთის განმავლობაში ღია პირით დარჩა... ბოლოს მანილოვმა ასწია. მილი ჩიბუკთან ერთად და ქვემოდან შეხედა... მაგრამ სხვა ვერაფერი მოიფიქრა, გარდა იმისა, რომ პირიდან დარჩენილი კვამლი ძალიან თხელ ნაკადში გაეთავისუფლებინა. მიწის მესაკუთრის ამ კომიკურ პოზებში მშვენივრად ვლინდება მისი ვიწრო აზროვნება, გონებრივი შეზღუდვები.

მხატვრული დეტალი არის ავტორის შეფასების გამოხატვის საშუალება. უბნის მეოცნებე მანილოვს არავითარი საქმე არ შეუძლია; უსაქმურობა მისი ბუნების ნაწილი გახდა; ყმების ხარჯზე ცხოვრების ჩვევამ განავითარა მის ხასიათში აპათიის და სიზარმაცის თვისებები. მიწის მესაკუთრის მამული დანგრეულია, ლპობა და გაპარტახება იგრძნობა ყველგან.

მხატვრული დეტალი ავსებს პერსონაჟის შინაგან გარეგნობას, გამოვლენილი სურათის მთლიანობას. იგი იძლევა გამოსახულ საბოლოო კონკრეტულობას და ამავე დროს განზოგადებას, გამოხატავს იდეას, გმირის მთავარ მნიშვნელობას, მისი ბუნების არსს.

მეტყველების საკითხის ანალიზისას აქტუალურია არა მხოლოდ სიტყვები და წინადადებები, არამედ ენის აგებული ერთეულები(ფონემები, მორფემები და სხვ.). სურათები იბადება მხოლოდ ტექსტი. ყველაზე მნიშვნელოვანი სტილისტური ტენდენცია ხელოვნებაში. ლიტრ-რე - დადუმება ზოგადი ცნებებიდა მკითხველის გონებაში გაჩენა წარმომადგენლობა.

ობიექტური სამყაროს უმცირესი ერთეული ეწოდება მხატვრული დეტალი. დეტალი ეკუთვნის მეტაზმურინაწარმოების სამყაროსთვის: ”მსახიობის ნაწარმოების ფიგურული ფორმა მოიცავს 3 მხარეს: საგნის ფიგურულობის დეტალების სისტემას, კომპოზიციური ტექნიკის სისტემას და მეტყველების სტრუქტურას”. ჩვეულებრივ დეტალებში შედის ყოველდღიური ცხოვრების დეტალები, პეიზაჟი, პორტრეტი და ა.შ. ლიტერატურაში ობიექტური სამყაროს დეტალიზაცია გარდაუვალია, ეს არ არის გაფორმება, არამედ გამოსახულების არსი. მწერალს არ ძალუძს საგნის ყველა თავისებურებით ხელახლა შექმნა და სწორედ დეტალი და მათი კომბინაცია „ანაცვლებს“ მთლიანს ტექსტში, რის გამოც მკითხველი აკავშირებს ავტორს აუცილებელ ასოციაციებთან. ეს "არასრული დარწმუნების ადგილების ამოღება" ინგარდენიზარები სპეციფიკაცია. გარკვეული დეტალების შერჩევით, მწერალი მკითხველს აბრუნებს გარკვეული მხარის მქონე საგნებს. გამოსახულების დეტალურობის ხარისხი mb მოტივირებულია ტექსტში მთხრობელის/მთხრობელის/პერსონაჟის სივრცითი ან/და დროითი თვალსაზრისით და ა.შ. დეტალს, ისევე როგორც ფილმში "ახლო ხედს", სჭირდება "გრძელი კადრი". ლიტერატურულ კრიტიკაში ხშირად უწოდებენ მოკლე გზავნილს მოვლენების შესახებ, ობიექტების მთლიან აღნიშვნას განზოგადება. შემოქმედებაში ჩართულია დეტალიზაციისა და განზოგადების მონაცვლეობა რიტმისურათები. მათი კონტრასტი ერთ-ერთი სტილისტური დომინანტია.

დეტალების კლასიფიკაცია იმეორებს ობიექტური სამყაროს სტრუქტურას, რომელიც შედგება მოვლენების, მოქმედებების, პორტრეტების, ფსიქოლოგიური და მეტყველების მახასიათებლების, პეიზაჟის, ინტერიერის და ა.შ. ა.ბ. ესინშესთავაზა გამოყოს 3 ტიპი: დეტალები ნაკვეთი, აღწერითიდა ფსიქოლოგიური. ამა თუ იმ ტიპის უპირატესობა წარმოშობს შესაბამისი სტილის თვისებას: ნაკვეთი"("ტარას ბულბა")" აღწერითობა" ("მკვდარი სულები"), " ფსიქოლოგიზმი" ("Დანაშაული და სასჯელი"). ეპიკურ ნაწარმოებებში, მთხრობელის კომენტარი პერსონაჟების სიტყვებზე ხშირად აღემატება მათი რეპლიკების მოცულობას და მივყავართ მე-2-ის გამოსახულებამდე, არავერბალური დიალოგი. ასეთ დიალოგს აქვს თავისი ნიშანი სისტემა. Ეს არის კინეზიკა(ჟესტები, მიმიკის ელემენტები და პანტომიმა) და პარალინგვისტური ელემენტები(სიცილი, ტირილი, მეტყველების ტემპი, პაუზები და ა.შ.). mb-ის დეტალები მოცემულია ოპოზიციაში, მაგრამ შეუძლია შექმნას ანსამბლი.

E. S. Dobinკრიტერიუმზე დაფუძნებული საკუთარი ტიპოლოგია შესთავაზა მარტოობა/ბევრიდა ამისათვის გამოიყენა სხვადასხვა ტერმინები: დეტალიბევრს მოქმედებს. დეტალიმიდრეკილია სინგულარულისკენ. მათ შორის განსხვავება არ არის აბსოლუტური, არის გარდამავალი ფორმებიც. " გაუცხოება„(შკლოვსკის მიხედვით) დეტალი, ე.ი. გამოსახულებაში დისონანსის დანერგვას დიდი შემეცნებითი მნიშვნელობა აქვს. დეტალის ხილვადობას, რომელიც ეწინააღმდეგება ზოგად ფონს, ხელს უწყობს კომპოზიციური ტექნიკა: გამეორება, „ახლო ხედები“, ჩამორჩენა და ა.შ. მოტივი (მთავარი ნოტა), ხშირად იზრდება სიმბოლო. თავიდან შეიძლება გაუკვირდეს, მაგრამ შემდეგ ახსნის პერსონაჟს. სიმბოლური დეტალი mb მოთავსებულია ნაწარმოების სათაურში („Gooseberry“, „მარტივი სუნთქვა“). დეტალი (დობინის გაგებით) უფრო ახლოსაა ნიშანი, ტექსტში მისი გამოჩენა აღიარების სიხარულს იწვევს, ასოციაციების სტაბილურ ჯაჭვს აღძრავს. დეტალები – ნიშნები გათვლილია მკითხველის მოლოდინების გარკვეულ ჰორიზონტზე, ამა თუ იმ კულტურული კოდის გაშიფვრის უნარზე. უფრო მეტი ვიდრე კლასიკური, დეტალები - ნიშნები აწვდის მხატვრული ლიტერატურა.

კითხვა 47. პეიზაჟი, მისი ხედები. პეიზაჟის სემიოტიკა.

პეიზაჟი არის ლიტერატურული ნაწარმოების სამყაროს ერთ-ერთი კომპონენტი, გარე სამყაროს ნებისმიერი დახურული სივრცის გამოსახულება.

ეგრეთ წოდებული ველური ლანდშაფტის გარდა, ბუნების აღწერა ჩვეულებრივ მოიცავს ადამიანის მიერ შექმნილ ნივთების გამოსახულებებს. კონკრეტული ლანდშაფტის ლიტერატურულ ანალიზში აღწერის ყველა ელემენტი ერთად განიხილება, წინააღმდეგ შემთხვევაში დარღვეული იქნება საგნის მთლიანობა და მისი ესთეტიკური აღქმა.

ლანდშაფტს აქვს თავისი მახასიათებლები სხვადასხვა სახის ლიტერატურაში. ის საუკეთესოდ არის წარმოდგენილი დრამაში. ამ „ეკონომიკის“ გამო ლანდშაფტის სიმბოლური დატვირთვა იზრდება. გაცილებით მეტი შესაძლებლობაა ლანდშაფტის დანერგვისთვის, რომელიც ასრულებს მრავალფეროვან ფუნქციას (მოქმედების ადგილისა და დროის განსაზღვრა, სიუჟეტის მოტივაცია, ფსიქოლოგიზმის ფორმა, პეიზაჟი, როგორც ავტორის ყოფნის ფორმა) ეპიკურ ნაწარმოებებში.

ლექსებში პეიზაჟი ხაზგასმულია, ხშირად სიმბოლური: ფართოდ გამოიყენება ფსიქოლოგიური პარალელიზმი, პერსონიფიკაციები, მეტაფორები და სხვა ტროპები.

თემიდან ან აღწერის ტექსტურიდან გამომდინარე, ლანდშაფტები განასხვავებენ სოფლისა და ქალაქს, ან ქალაქს („ნოტრ დამის ტაძარი“ ვ. ჰიუგოს), სტეპს („ტარას ბულბა“ ნ.ვ. გოგოლის „სტეპი“ ა.პ. ჩეხოვის მიერ. ), ტყე („მონადირის შენიშვნები“, „მოგზაურობა პოლისიაში“ ი. დანტეს და განსაკუთრებით Zh.-J. Rousseau-ს სახელებით), ჩრდილოეთი და სამხრეთი, ეგზოტიკური, რომლის კონტრასტული ფონი არის ავტორის მშობლიური მიწის ფლორა და ფაუნა (ეს დამახასიათებელია ძველი რუსული "სიარულის" ჟანრისთვის. ზოგადად, „მოგზაურობის“ ლიტერატურა: ი.ა. გონჩაროვის „ფრეგატი „პალადა“) და ა.შ.

ლიტერატურული მიმართულებიდან გამომდინარე, გამოიყოფა ლანდშაფტის 3 ტიპი: იდეალური, მოსაწყენი, ქარიშხლიანი პეიზაჟი.

ლანდშაფტის ყველა სახეობიდან, პირველ რიგში, მისი ესთეტიკური ღირებულებით, უნდა დაისვას იდეალური ლანდშაფტი, რომელიც დამკვიდრდა ძველ ლიტერატურაში - ჰომეროსის, თეოკრიტეს, ვერგილიუსის, ოვიდის მიერ და შემდეგ მრავალი საუკუნის განმავლობაში განვითარდა ლიტერატურაში. შუა საუკუნეებისა და რენესანსის.

იდეალური ლანდშაფტის ელემენტები, როგორც ის ჩამოყალიბდა ძველ და შუა საუკუნეების ევროპულ ლიტერატურაში, შეიძლება ჩაითვალოს შემდეგნაირად: 1) რბილი ნიავი, უბერავს, არ მტკივა, სასიამოვნო სურნელების მომტანი; 2) მარადიული წყარო, მაგარი ნაკადი, რომელიც კლავს წყურვილს; 3) ყვავილები, რომლებიც ფარავს მიწას ფართო ხალიჩით; 4) განიერ კარავში გაშლილი ხეები, რომლებიც ჩრდილს აძლევენ; 5) ტოტებზე მომღერალი ჩიტები.

შესაძლოა, იდილიური ლანდშაფტის მოტივების ყველაზე მოკლე ჩამონათვალი მათი პაროდიული ინტერპრეტაციით არის მოცემული პუშკინის მიერ დელვიგს გზავნილში. თვით „რითმების“ წერა უკვე გულისხმობს მათში „იდეალური ბუნების“ არსებობას, თითქოს განუყოფელია პოეტურის არსისგან:

"აღიარე," გვითხრეს,

თქვენ წერთ პოეზიას;

ვერ ხედავ მათ?

თქვენ გამოსახული ხართ მათში

რა თქმა უნდა, ნაკადები

რა თქმა უნდა, სიმინდის ყვავილი,

ტყე, ნიავი,

ბატკნები და ყვავილები..."

დამახასიათებელია იდეალური პეიზაჟის თითოეულ სიტყვაზე მიმაგრებული დამამცირებელი სუფიქსები - "იდილიმე". პუშკინი უკიდურესად ლაკონურად ჩამოთვლის ლანდშაფტის ყველა ძირითად ელემენტს: ყვავილები, ნაკადულები, ნიავი, ტყე, ფარა - მხოლოდ ფრინველები აკლიათ, მათ ნაცვლად - ბატკნები.

იდეალური ლანდშაფტის ყველაზე მნიშვნელოვანი და სტაბილური ელემენტია მისი ასახვა წყალში. თუ ლანდშაფტის ყველა სხვა მახასიათებელი შეესაბამება ადამიანის გრძნობების მოთხოვნილებებს, მაშინ წყალში ასახვის საშუალებით ბუნება შეესაბამება საკუთარ თავს, იძენს სრულ ღირებულებას, თვითკმარობას.

ჟუკოვსკის, პუშკინის, ბარატინსკის იდეალურ პეიზაჟებში ჩვენ ვხვდებით ამ თვითგაორმაგებას, როგორც სექსუალურ სილამაზეს:

და წყლების წიაღში, როგორც მინაზე,

(ვ. ჟუკოვსკი. „არის სამოთხე

და წყლები ნათელია!"

ჩემი ზახაროვო; ის

ღობეებით ტალღოვან მდინარეში,

ხიდით და ჩრდილიანი კორომით

წყლების სარკე აირეკლება.

(ა. პუშკინი. „მესიჯი იუდინს“)

რა ახალი დუბროვი

იყურება ნაპირიდან

მის მხიარულ ჭიქაში!

(ე. ბარატინსკი. „ამონარიდი“)

მე-18 საუკუნეში იდეალური ლანდშაფტი თავისთავად მნიშვნელოვანი იყო, როგორც ბუნების პოეტური წარმოდგენა, რომელიც მანამდე საერთოდ არ შედიოდა რუსული ლიტერატურის ესთეტიკური ღირებულებების სისტემაში. მაშასადამე, ლომონოსოვის, დერჟავინის, კარამზინისთვის ამ პეიზაჟს თავისთავად ჰქონდა მხატვრული ღირებულება, როგორც რეალობის იმ ნაწილის პოეტიზირება, რომელიც ადრე არ ითვლებოდა პოეტურად შუა საუკუნეების ლიტერატურაში: როგორც პეიზაჟის უძველესი, პან-ევროპული ხელოვნების დაუფლების ნიშანი. XIX საუკუნის დასაწყისისთვის ეს ზოგადი მხატვრული ამოცანა უკვე დასრულებული იყო, ამიტომ ჟუკოვსკის, პუშკინში, ბარატინსკის, ტიუტჩევს, ნეკრასოვს იდეალური პეიზაჟი ეწინააღმდეგება მსოფლიოს რეალურ მდგომარეობას, როგორც რაღაც წარმოსახვით, უსხეულო, შორეულ ან. თუნდაც შეურაცხმყოფელი ადამიანის მძიმე, მახინჯ, ტანჯულ ცხოვრებასთან მიმართებაში.

მოსაწყენი პეიზაჟი პოეზიაში შემოვიდა სენტიმენტალიზმის ეპოქასთან ერთად. წინააღმდეგ შემთხვევაში, ამ პეიზაჟს შეიძლება ელეგია ვუწოდოთ - ის მჭიდროდ არის დაკავშირებული იმ სევდიანი და მეოცნებე მოტივების კომპლექსთან, რომლებიც ქმნიან ელეგიის ჟანრულ მახასიათებელს. მოსაწყენი ლანდშაფტი იკავებს შუალედურ ადგილს იდეალურ (მსუბუქ, მშვიდობიან) და მშფოთვარე ლანდშაფტს შორის. აქ არ არის ნათელი დღის სინათლე, ყვავილებით სავსე მწვანე ხალიჩები, პირიქით, ყველაფერი სიჩუმეშია ჩაფლული, სიზმარში ისვენებს. შემთხვევითი არ არის, რომ სასაფლაოს თემა გადის ბევრ მოსაწყენ პეიზაჟში: ჟუკოვსკის "სოფლის სასაფლაო", ბატიუშკოვის "შვედეთის ციხის ნანგრევებზე", მილონოვის "სასოწარკვეთა", პუშკინის "ოსგარი". ლირიკული გმირის სულში სევდა გარდაიქმნება ლანდშაფტის დეტალების სისტემად:

დღის განსაკუთრებული საათი: საღამო, ღამე ან განსაკუთრებული სეზონი - შემოდგომა, რომელიც განისაზღვრება მზისგან დაშორებით, სიცოცხლის წყაროდან.

მხედველობისა და სმენის შეუღწევადობა, აღქმის ერთგვარი ფარდა: ნისლი და სიჩუმე.

მთვარის შუქი, უცნაური, იდუმალი, საშინელი, მიცვალებულთა სამეფოს ფერმკრთალი მნათობი: "მთვარე გააზრებულად გამოიყურება თხელი ორთქლით", "მხოლოდ ერთი თვე ნისლში ჩაივლის ჟოლოსფერი სახე", "სევდიანი მთვარე მშვიდად გაიქცა ფერმკრთალში. ღრუბლები“, „მთვარე გზას უღებს ტალღოვან ნისლებს“ - არეკლილი სინათლე, უფრო მეტიც, ნისლით მიმოფანტული სევდას ასხამს სულს.

დანგრევის, ხმობის, დნობის, ნანგრევების სურათი - იქნება ეს ბატიუშკოვის მახლობლად ციხის ნანგრევები, ჟუკოვსკის მახლობლად მდებარე სოფლის სასაფლაო, მილონოვთან ახლოს მდებარე „საფლავების მწკრივი“, ხიდის გაფუჭებული ჩონჩხი თუ ბარატინსკის მახლობლად გაფუჭებული არბორი. ("გაპარტახება").

ჩრდილოეთის ბუნების გამოსახულებები, სადაც ოსურმა ტრადიციამ მიიყვანა რუსი პოეტები. ჩრდილოეთი მსოფლიოს ნაწილია, რომელიც შეესაბამება ღამეს, როგორც დღის ნაწილს ან შემოდგომას, ზამთარს, როგორც სეზონებს, რის გამოც პირქუში მოსაწყენი პეიზაჟი მოიცავს ჩრდილოეთ ბუნების დეტალებს, პირველ რიგში ისეთ დამახასიათებელ, ადვილად ცნობადს, როგორიცაა ხავსი და კლდეები ( "ხავსიანი ციხესიმაგრეები გრანიტის კბილებით", "სველი ხავსით გადახურულ კლდეზე", "სადაც მხოლოდ ხავსია, ნაცრისფერი საფლავის ქვებზე", "მყარი, ხავსიანი კლდის ზემოთ").

იდეალური ლანდშაფტისგან განსხვავებით, ძლიერი, ან ქარიშხლიანი, პოეტური პეიზაჟის კომპონენტები ჩვეული ადგილიდან არის გადატანილი. მდინარეები, ღრუბლები, ხეები - ყველაფერი თავის საზღვრებს სცილდება აკვიატებულად ძალადობრივი, დამანგრეველი ძალით.

ქარიშხლიანი პეიზაჟის ყველაზე ნათელ მაგალითებს ვხვდებით ჟუკოვსკში ("თორმეტი მძინარე ქალწული", "მოცურავე"), ბატიუშკოვი ("მეომრების სიზმარი", "ოცნება"), პუშკინი ("კრახი", "დემონები" ).

ქარიშხლიანი ლანდშაფტის ნიშნები:

ხმის ნიშანი: ხმაური, ღრიალი, ღრიალი, სასტვენი, ჭექა-ქუხილი, ყმუილი, ასე განსხვავებული იდეალური პეიზაჟის დუმილისა და რბილი შრიალისაგან („უზარმაზარი კვნესა“, „სასტვენით სუნთქვა, ყვირილი, ღრიალი“, „უზარმაზარი ტალღები აფრინდნენ. ღრიალი“, „ქარი ხმაურობს და უსტვენს კორომში“, „ღრიალებდა ქარიშხალი, იღრიალა წვიმამ“, „ჩემს ზემოთ არწივები ყვირის და ტყე წუწუნებს“, „ტყის ღრიალი“, „და წყლის ხმა, და გრიგალი ყმუილი“, „სადაც ქარი შრიალებს, ჭექა-ქუხილი ღრიალებს“).

შავი ნისლი, დაბინდვა - "ყველაფერი შავ ნისლშია ჩაცმული", "უფსკრული ჩემს წინ სიბნელეში".

ქარი მძვინვარებს, მძვინვარე, აფრქვევს ყველაფერს თავის გზაზე: „და ქარები მძვინვარებდნენ ველურში“.

ტალღები, უფსკრულები - დუღილი, ღრიალი - "მოტრიალდება, ქაფდება და ღრიალებს თოვლისა და ბორცვების ველებს შორის".

ხშირი ტყე ან კლდეების გროვა. ამავდროულად, ტალღები ურტყამს კლდეებს („პირქუშ კლდეებს არღვევს, ღეროები შრიალებს და ქაფდება“), ქარი არღვევს ხეებს („კედარები თავდაყირა დაეცა“, „გრიგალივით თხრის მინდვრებს, არღვევს ტყეებს“ ).

კანკალი, სამყაროს კანკალი, უიმედობა, ყველა საყრდენის ნგრევა: „დედამიწა, როგორც პონტო (ზღვა), ირყევა“, „მუხის ტყეები და მინდვრები კანკალებენ“, „კაჟიანი ლიბანი იბზარება“. „უფსკრულის“, წარუმატებლობის მოტივი სტაბილურია: „აქ უფსკრული მრისხანედ დუღდა“, „ქარიშხლის უფსკრულში კი კლდეების გროვაა“.

სწორედ ქარიშხლიან პეიზაჟში აღწევს პოეზიის ხმის პალიტრა უდიდეს მრავალფეროვნებას:

ქარიშხალი ფარავს ცას ნისლით,

ტრიალი თოვლის გრიგალები;

მხეცივით იყვირებს

ბავშვივით იტირებს...

(ა. პუშკინი. "ზამთრის საღამო")

უფრო მეტიც, თუ იდეალური ლანდშაფტის მეშვეობით ღმერთის გამოსახულება ევლინება ლირიკულ სუბიექტს (ნ. კარამზინი, მ. ლერმონტოვი), მაშინ ქარიშხალი განასახიერებს დემონურ ძალებს, რომლებიც ღრუბლიან ჰაერს, ააფეთქებენ თოვლს გრიგალით. მშფოთვარე პეიზაჟი, რომელიც შერწყმულია დემონურ თემასთან, ასევე გვხვდება პუშკინის მფლობელობაში.

ლანდშაფტის სემიოტიკა. ლიტერატურულ პროცესში სემიოტიზებულია ლანდშაფტის სხვადასხვა სახეობა. ხდება ლანდშაფტური კოდების დაგროვება, იქმნება ბუნების აღწერის მთელი სიმბოლური „ფონდები“ – ისტორიული პოეტიკის შესწავლის საგანი. ისინი ქმნიან ლიტერატურის სიმდიდრეს, ამავე დროს საფრთხეს უქმნიან მწერალს, რომელიც ეძებს საკუთარ გზას, საკუთარ სურათებსა და სიტყვებს.

ლიტერატურულ ნაწარმოებში პეიზაჟის გაანალიზებისას ძალიან მნიშვნელოვანია ამა თუ იმ ტრადიციის კვალის დანახვა, რომელსაც ავტორი შეგნებულად თუ უნებლიედ მიჰყვება, გამოყენებული სტილის არაცნობიერი მიბაძვით.

დავიწყოთ გამოსახული სამყაროს თვისებებით. მხატვრულ ნაწარმოებში გამოსახული სამყარო ნიშნავს რეალობის რეალურ სამყაროს პირობით მსგავს სურათს, რომელსაც მწერალი ხატავს: ადამიანები, საგნები, ბუნება, მოქმედებები, გამოცდილება და ა.შ.

ხელოვნების ნაწარმოებში იქმნება რეალური სამყაროს მოდელი, თითქოს. ეს მოდელი თითოეული მწერლის შემოქმედებაში უნიკალურია; ხელოვნების სხვადასხვა ნაწარმოებში გამოსახული სამყარო უკიდურესად მრავალფეროვანია და შეიძლება მეტ-ნაკლებად მსგავსი იყოს რეალურ სამყაროსთან.

მაგრამ ნებისმიერ შემთხვევაში, უნდა გვახსოვდეს, რომ ჩვენს წინაშეა მწერლის მიერ შექმნილი მხატვრული რეალობა, რომელიც არ არის პირველადი სინამდვილის იდენტური.

გამოსახული სამყაროს სურათი ინდივიდუალური მხატვრული დეტალებისგან შედგება. მხატვრული დეტალებით გავიგებთ უმცირეს ფერწერულ თუ ექსპრესიულ მხატვრულ დეტალს: პეიზაჟის ან პორტრეტის ელემენტს, ცალკეულ ნივთს, აქტს, ფსიქოლოგიურ მოძრაობას და ა.შ.

როგორც მხატვრული მთლიანობის ელემენტი, თავად დეტალი არის უმცირესი გამოსახულება, მიკროგამოსახულება. ამავდროულად, დეტალი თითქმის ყოველთვის წარმოადგენს უფრო დიდი გამოსახულების ნაწილს; ის ყალიბდება დეტალებით, იკეცება "ბლოკებად": მაგალითად, სიარულის დროს ხელების არ ქნევის ჩვევა, მუქი წარბები და ულვაშები ღია თმით, თვალები, რომლებიც არ იცინიან - ყველა ეს მიკრო გამოსახულება ემატება "ბლოკს". ” უფრო დიდი გამოსახულების - პეჩორინის პორტრეტი, რომელიც, თავის მხრივ, ერწყმის კიდევ უფრო დიდ გამოსახულებას - ადამიანის ჰოლისტურ გამოსახულებას.

ანალიზის სიმარტივისთვის, მხატვრული დეტალები შეიძლება დაიყოს რამდენიმე ჯგუფად. პირველ რიგში, გარე და ფსიქოლოგიური დეტალები გამოირჩევა. გარეგანი დეტალები, როგორც მათი სახელიდან ადვილი მისახვედრია, გვასახავს ადამიანების გარეგნულ, ობიექტურ არსებობას, მათ გარეგნობას და ჰაბიტატს.

გარე დეტალები, თავის მხრივ, იყოფა პორტრეტად, ლანდშაფტად და რეალურად. ფსიქოლოგიური დეტალები ჩვენთვის ასახავს ადამიანის შინაგან სამყაროს, ეს არის ცალკეული ფსიქიკური მოძრაობები: აზრები, გრძნობები, გამოცდილება, სურვილები და ა.შ.

გარეგანი და ფსიქოლოგიური დეტალები არ არის გამიჯნული საზღვრით. ასე რომ, გარეგანი დეტალი ფსიქოლოგიური ხდება, თუ ის გადმოსცემს, გამოხატავს გარკვეულ გონებრივ მოძრაობებს (ამ შემთხვევაში ვსაუბრობთ ფსიქოლოგიურ პორტრეტზე) ან შედის გმირის ფიქრებისა და გამოცდილების მსვლელობაში (მაგალითად, ნამდვილი ცული და გამოსახულება. ეს ცული რასკოლნიკოვის ფსიქიკურ ცხოვრებაში).

მხატვრული ზემოქმედების ბუნებით გამოირჩევა დეტალები-დეტალები და დეტალები-სიმბოლოები. დეტალები მოქმედებენ მასობრივად, აღწერენ საგანს ან ფენომენს ყველა წარმოსახვითი მხრიდან, სიმბოლური დეტალი ერთია, ცდილობს ერთდროულად გაითავისოს ფენომენის არსი, ხაზს უსვამს მასში მთავარს.

ამასთან დაკავშირებით, თანამედროვე ლიტერატურათმცოდნე ე.დობინი გვთავაზობს დეტალებისა და დეტალების გამიჯვნას, მიაჩნია, რომ დეტალი მხატვრულად უფრო მაღალია ვიდრე დეტალი. თუმცა, ეს ძნელად ასეა. მხატვრული დეტალების გამოყენების ორივე პრინციპი ექვივალენტურია, თითოეული მათგანი თავის ადგილზე კარგია.

აი, მაგალითად, პლიუშკინის სახლის ინტერიერის აღწერისას დეტალების გამოყენება: „ბიუროში... იწვა ბევრი რამ: წვრილად დაწერილი ქაღალდის თაიგული, დაფარული ქაღალდით. მწვანე მარმარილოს საწნახელი ზემოდან კვერცხით, ძველი წიგნი ტყავით შეკრული წითელი კიდით, ლიმონი, სულ გამომშრალი, არაუმეტეს თხილისა, გატეხილი სავარძელი, ჭიქა სითხით და სამი ბუზი, ასოთი დაფარული. ცვილის ნაჭერი, სადღაც აწეული ნაჭრის ნაჭერი, მელნით შეღებილი ორი ბუმბული, გამომშრალი, როგორც მოხმარებაში, კბილის ღვეზელი, მთლიანად გაყვითლებული.

აქ გოგოლს ძალიან ბევრი დეტალი სჭირდება, რათა განმტკიცდეს გმირის ცხოვრების უაზრო სიძუნწის, წვრილმანისა და უბედურების შთაბეჭდილება.

დეტალ-დეტალიც განსაკუთრებულ დამაჯერებლობას ქმნის ობიექტური სამყაროს აღწერებში. დეტალ-დეტალების დახმარებით რთული ფსიქოლოგიური მდგომარეობებიც გადაიცემა, აქ დეტალის გამოყენების ეს პრინციპი შეუცვლელია.

სიმბოლურ დეტალს აქვს თავისი უპირატესობები, მოსახერხებელია მასში საგნის ან ფენომენის ზოგადი შთაბეჭდილების გამოხატვა, მისი დახმარებით კარგად არის აღბეჭდილი ზოგადი ფსიქოლოგიური ტონი. დეტალ-სიმბოლო ხშირად დიდი სიცხადით გადმოსცემს ავტორის დამოკიდებულებას გამოსახულის მიმართ - ასეთია, მაგალითად, ობლომოვის ხალათი გონჩაროვის რომანში.

მოდით ახლა მივმართოთ მხატვრული დეტალების მრავალფეროვნების კონკრეტულ განხილვას.

ესინ ა.ბ. ლიტერატურული ნაწარმოების ანალიზის პრინციპები და მეთოდები. - მ., 1998 წ