ახმატოვას ლექსები ავლენს ქალის სულის სამყაროს, ვნებიანი, ნაზი და ამაყი. ამ სამყაროს ჩარჩო გამოიკვეთა სიყვარულით - განცდა, რომელიც ახმატოვას ლექსებში ადამიანის ცხოვრების შინაარსს წარმოადგენს. როგორც ჩანს, ამ გრძნობის ისეთი ელფერი არ არის, რაც აქ არ იქნებოდა ნახსენები: ენის უნებლიე ცურვისგან, ღრმად დაფარული რაღაცის ღალატი ("და თითქოს შეცდომით ვთქვი: "შენ ..." - "თეთრი-" ცხელი ვნება”.

ახმატოვას ლექსებში სულიერი მდგომარეობა არ არის მოთხრობილი - ის რეპროდუცირებულია, როგორც ახლა განცდილი, თუნდაც მეხსიერებით განიცადოს. იგი რეპროდუცირებულია ზუსტად, დახვეწილად, და აქ ყველა - თუნდაც ყველაზე უმნიშვნელო - დეტალი მნიშვნელოვანია, რაც საშუალებას აძლევს, დაჭერით, გადმოსცეს სულიერი მოძრაობის გადაჭარბება, რაზეც პირდაპირ საუბარი არ შეიძლებოდა. ეს დეტალები, დეტალები ზოგჯერ გამომწვევად ჩანს ლექსებში, საუბრობენ იმაზე, თუ რა ხდება მათი გმირის გულში, ვიდრე გრძელი აღწერილობების თქმა შეიძლება. ლექსის ასეთი გასაოცარი ფსიქოლოგიური სიმდიდრის მაგალითი, ლექსის სიტყვის სიმძლავრე შეიძლება იყოს „უკანასკნელი შეხვედრის სიმღერის“ სტრიქონები:

ისე უმწეოდ გამიცივდა მკერდი,
მაგრამ ჩემი ნაბიჯები მსუბუქი იყო.
მარჯვენა ხელზე ჩავიცვი
მარცხენა ხელთათმანი.

ახმატოვას პოეზია რომანის მსგავსია, გაჯერებული უწვრილესი ფსიქოლოგიზმით. აქ არის „ნაკვეთი“, რომლის აღდგენა არ არის ძნელი იმის მიყოლებით, თუ როგორ წარმოიქმნება, ვითარდება, წყდება ვნების მორევით და ტოვებს, გრძნობა ხდება მეხსიერების საკუთრება, რაც ახმატოვას ადრეულ ლექსებში განსაზღვრავს მთავარს. ადამიანის სიცოცხლე. აი მხოლოდ სიყვარულის წინათგრძნობა, ჯერ კიდევ გაურკვეველი წყვდიადი, რომელიც გულს აკანკალებს: „თვალები უნებურად წყალობას ითხოვენ. რა უნდა გავაკეთო მათთან, როცა ჩემს წინ ამბობენ მოკლე, ხმოვან სახელს? მას ცვლის სხვა გრძნობა, რომელიც მკვეთრად აჩქარებს გულისცემას, უკვე მზადაა ვნებით გაღვივებულიყო: „დამწვარი შუქისგან იყო ჩახლეჩილი და მისი ხედები სხივებივით იყო. უბრალოდ ვკანკალებდი: ამ ერთს შეუძლია ჩემი მოთვინიერება. ეს მდგომარეობა ფიზიკური ხელშესახებობით არის გადმოცემული, აქ ანთებულ შუქს აქვს უცნაური - და შემზარავი - მიმზიდველი ძალა და ბოლო სიტყვა ლექსებში ღალატობს მის წინაშე რაღაც უმწეობას. ამ ლექსებში ხედვის კუთხე, შესაძლოა, არ არის ფართო, მაგრამ თავად ხედვა კონცენტრირებულია. და ეს იმიტომ, რომ აქ საუბარია იმაზე, თუ რას წარმოადგენს ადამიანის არსებობის ღირებულება, სასიყვარულო დუელში პიროვნების ღირსება გამოცდის. ლექსების გმირს თავმდაბლობაც მოუვა, მაგრამ ჯერ ამაყად იფეთქებს: „თავმდაბალო? Გიჟი ხარ! მე მხოლოდ უფლის ნებას ვემორჩილები. არც კანკალი მინდა და არც ტკივილი, ჩემი ქმარი ჯალათია, მისი სახლი კი ციხე. მაგრამ მთავარი სიტყვები აქ არის ის, რაც ახლახან მოწოდებულის შემდეგ ჩნდება: „ჰო, ხედავ! ბოლოს და ბოლოს, მე თვითონ მოვედი ... ”დამორჩილება - და სიყვარულიც - შესაძლებელია ახმატოვას ლექსებში მხოლოდ მისი ნებით.

ახმატოვას სიყვარულზე ბევრი დაიწერა და, ალბათ, რუსულ პოეზიაში არავის აღუდგენია ეს ამაღლებული და ლამაზი გრძნობა ასე მთლიანად, ასე ღრმად.

პოეტი ქალის ადრეულ ლექსებში ვნების ძალა აღმოჩნდა დაუძლეველი, საბედისწერო, როგორც მაშინ უყვარდათ თქმა. აქედან მომდინარეობს სიტყვების გამჭოლი სიმკვეთრე, რომელიც გამოდის სიყვარულით დამწვარი გულიდან: „არ გიყვარს, არ გინდა ყურება? ოჰ, რა ლამაზი ხარ, ჯანდაბა! და აქვე: „თვალები ნისლმა დამიფარა“. და ბევრი მათგანია, სტრიქონები, რომლებიც აღწერს თითქმის სევდიან უმწეობას, რომელიც ანაცვლებს გამომწვევ მეამბოხეობას, აშკარას მიუხედავად. როგორც ჩანს - დაუნდობლად, ზუსტად: "ნახევრად მოსიყვარულე, ნახევრად ზარმაცი კოცნით შევეხე ხელზე...", "როგორ განსხვავდება ჩახუტებისგან ამ ხელების შეხება".

და ეს ასევე ეხება სიყვარულს, რაზეც ახმატოვას ლირიკა საუბრობს იმ უსაზღვრო გულწრფელობით, რაც მკითხველს საშუალებას აძლევს, ლექსებს განიხილოს, როგორც სტრიქონებს პირადად მისთვის.

ახმატოვაში სიყვარული ანიჭებს სიხარულსაც და მწუხარებას, მაგრამ ის ყოველთვის ბედნიერებაა, რადგან საშუალებას გაძლევთ გადალახოთ ყველაფერი, რაც ადამიანებს ჰყოფს („თქვენ მზეს სუნთქავთ, მე ვსუნთქავ მთვარეს, მაგრამ ჩვენ მხოლოდ სიყვარულით ვართ ცოცხლები“), საშუალებას აძლევს მათ სუნთქვას. შერწყმა, ეხმიანება ამ დაბადებულ ლექსებში:

ჩემს ლექსებში მხოლოდ შენი ხმა მღერის,
შენს ლექსებში ჩემი სუნთქვა უბერავს.
და არის ცეცხლი, რომელიც ვერ ბედავს
არც დავიწყებას შეეხოთ და არც შიშს.
და რომ იცოდე ახლა როგორ მიყვარხარ
შენი მშრალი, ვარდისფერი ტუჩები.

ახმატოვას ლექსებში ვითარდება ცხოვრება, რომლის არსი მის პირველ წიგნებში სიყვარულია. და როდესაც ის ტოვებს ადამიანს, ტოვებს, სინდისის უბრალო საყვედურებიც კი ვერ შეაჩერებს მას: "ჩემი ხორცი სევდიანი ავადმყოფობის დროს იღუპება და თავისუფალი სული უკვე მშვიდად დაისვენებს". მხოლოდ ეს ერთი შეხედვით სიმშვიდეა დამღუპველი, რაც იწვევს სამწუხარო გაცნობიერებას, რომ სიყვარულით მიტოვებულ სახლში „არც ისე კარგად“.

ახმატოვა არ ცდილობს მკითხველში სიმპათიის გაღვივებას და, მით უმეტეს, სამწუხაროა: მისი ლექსების გმირს ეს არ სჭირდება. "Მიტოვებული! შედგენილი სიტყვა - ყვავილი ვარ თუ ასო? და აქ საქმე სულაც არ არის ხასიათის ყბადაღებული სიძლიერე - ახმატოვას ლექსებში ყოველ ჯერზე მომენტი აღიქმება: არა გაჩერება, არამედ ცურვა. გრძნობა, მდგომარეობა მხოლოდ მაშინ იცვლება, როცა ასახულია. და, შესაძლოა, სწორედ ამ ცვლილებებში - მათი სისუსტე, არასტაბილურობა - ახმატოვას ადრეულ ლექსებში განსახიერებული პერსონაჟის ხიბლი, ხიბლი: „მხიარული და ნათელი იქნება ხვალ იქნება დილა. ეს ცხოვრება მშვენიერია, გულო, იყავი ბრძენი." ლექსების ჰეროინის გარეგნობაც კი მსუბუქი შტრიხით არის გამოკვეთილი, ძლივს ვიჭერთ: „მხოლოდ ერთი ღიმილი მაქვს. ასე რომ, მოძრაობა ოდნავ ჩანს ტუჩები. მაგრამ ეს რყევა, გაურკვევლობა დაბალანსებულია დეტალების სიმრავლით, დეტალებით, რომლებიც ეკუთვნის თავად ცხოვრებას. ახმატოვას ლექსებში სამყარო პირობითად პოეტური არ არის - ის რეალურია, ხელშესახები ავთენტურობით არის დაწერილი: „გაცვეთილი ხალიჩა ხატის ქვეშ, ბნელა გრილ ოთახში...“, „შავ მილს ეწევი, რა უცნაურია კვამლი. მასზე მაღლა. ჩავიცვი ვიწრო ქვედაკაბა, უფრო გამხდარი რომ გამოჩნდე. და ლექსების გმირი აქ ჩნდება "ამ ნაცრისფერ ყოველდღიურ კაბაში, გაცვეთილ ქუსლებზე ...". თუმცა დასაბუთებულობის განცდა არ ჩნდება - აქ სხვაგვარადაა: „... მიწიერი არ არის მიწიერი და არ იყო განთავისუფლება“.

მკითხველის ცხოვრებაში ჩაძირვით, ახმატოვა საშუალებას გაძლევთ იგრძნოთ დროის დინება, რომელიც ძლიერად განსაზღვრავს ადამიანის ბედს. თუმცა, თავიდან ამ გამოთქმამ იპოვა იმის დანართი, თუ რა ხდებოდა ზუსტად - საათის მიხედვით - დანიშნულ მომენტში, რომელიც ასე ხშირად გვხვდება ახმატოვაში: "გაგიჟდი, ოჰ უცნაური ბიჭი, ვერედუ სამ საათზე". მოგვიანებით, მოძრაობის დროის განცდა ნამდვილად მატერიალიზდება:

რა არის ომი, რა არის ჭირი? მათ დასასრული ელოდებათ;
მათი განაჩენი თითქმის გამოტანილია.
როგორ გავუმკლავდეთ საშინელებას, რომ
ოდესღაც დროის გაშვებას ეძახდნენ.

იმის შესახებ, თუ როგორ იბადება ლექსები, ახმატოვამ უამბო ციკლში "ხელოსნობის საიდუმლოებები". საყურადღებოა ამ ორი სიტყვის კავშირი, შინაგანისა და ჩვეულებრივის შერწყმა - ერთი მათგანი ფაქტიურად განუყოფელია მეორისგან, როცა საქმე შემოქმედებას ეხება. ახმატოვასთვის ეს იგივე სერიების ფენომენია, როგორც სიცოცხლე და მისი პროცესი მიდის იმ ძალების ნების მიხედვით, რომლებიც კარნახობენ ცხოვრების მსვლელობას. ლექსი წარმოიქმნება როგორც „ჩამქრალი ჭექა-ქუხილი“, როგორც ხმა, რომელიც იმარჯვებს „ჩურჩულისა და ზარის უფსკრულში“. პოეტის ამოცანა კი მისი დაჭერაა, საიდანღაც გატეხილი „სასიგნალო ზარების“ მოსმენა.

შემოქმედების პროცესი, პოეზიის დაბადება ახმატოვაში აიგივებულია იმ პროცესებთან, რომლებიც ხდება ცხოვრებაში, ბუნებაში. და პოეტის მოვალეობა, როგორც ჩანს, არ არის გამოგონება, არამედ მხოლოდ მოსმენის შემდეგ დაწერა. მაგრამ უკვე დიდი ხანია შენიშნა, რომ მხატვარი თავის ნამუშევრებში ცდილობს არა ისე, როგორც ცხოვრებაში, არამედ ქმნის როგორც თავად სიცოცხლეს. ახმატოვა ასევე შედის მეტოქეობაში ცხოვრებასთან: ”მე არ გავწმინდე ჩემი ანგარიშები ცეცხლით, ქარით და წყლით…” თუმცა, აქ, ალბათ, უფრო ზუსტია საუბარი არა მეტოქეობაზე, არამედ თანაშემოქმედებაზე: პოეზიაზე. საშუალებას გაძლევთ მიაღწიოთ ყველაზე ღრმა მნიშვნელობას, რაც კეთდება და აკეთებს ცხოვრებას. ეს იყო ახმატოვა, რომელმაც თქვა: "შენ რომ იცოდე, რა ნაგავიდან იზრდება ლექსები, სირცხვილის გარეშე, როგორც ყვითელი დენდელია ღობესთან, როგორც ბურდოკები და ქინოა". ჰო მიწიერი ნაგავი ხდება ნიადაგი, რომელზედაც იზრდება პოეზია, ამაღლებს ადამიანს: „...ჩემი ძილიანობა უცებ ფართოდ გაიხსნება ასეთი კარიბჭე და მიჰყავს დილის ვარსკვლავის უკან“. ამიტომაცაა, რომ ახმატოვას ლექსებში პოეტსა და სამყაროს თანაბარი ურთიერთობა აქვთ - მის მიერ ჩუქების ბედნიერება განუყოფელია პოეზიაში გულუხვად, მეფურად გაჩუქების შესაძლებლობის რეალიზაციისგან:

ბევრად მეტი ალბათ სურს
ჩემი ხმით იმღერებს:
რაც უსიტყვოა ღრიალებს
ან სიბნელეში მიწისქვეშა ქვა იჭრება,
ან არღვევს კვამლს.

ახმატოვასათვის ხელოვნებას ძალუძს სამყაროს შთანთქმა და ამით გამდიდრება და ეს განსაზღვრავს მის ეფექტურ ძალას, ხელოვანის ადგილს და როლს ადამიანების ცხოვრებაში.

ამ - მისთვის მინიჭებული - ძალაუფლების განცდით, ახმატოვამ თავისი ცხოვრება პოეზიაში გაატარა. ”გმობნი - და ჩვენ თვითონ ვიცით ეს - ვფლანგავთ, არ ვზოგავთ”, - თქვა მან თავისი პოეტური გზის დასაწყისში, მეთხუთმეტე წელს. ეს არის ის, რაც საშუალებას აძლევს ლექსს მოიპოვოს უკვდავება, როგორც აფორიაქულად არის ნათქვამი ზუსტად:

ოქროს ჟანგი და ფოლადის ლპება,
მარმარილო იშლება. ყველაფერი მზად არის სიკვდილისთვის.
დედამიწაზე ყველაზე ძლიერი სევდაა
და უფრო გამძლე - სამეფო სიტყვა.

ახმატოვას ლექსებთან შეხვედრისას უნებურად იხსენებს პუშკინის სახელს: კლასიკური სიცხადე, ახმატოვას ლექსის ინტონაციური გამოხატულება, მკაფიოდ გამოხატული პოზიცია სამყაროს მიღების შესახებ, რომელიც ეწინააღმდეგება ადამიანს - ეს ყველაფერი საშუალებას გვაძლევს ვისაუბროთ პუშკინის საწყისზე, რომელიც აშკარად ვლინდება. ახმატოვას პოეზია. პუშკინის სახელი მისთვის ყველაზე ძვირფასი იყო - იდეა იმის შესახებ, თუ რა წარმოადგენს პოეზიის არსს, მას უკავშირდებოდა. ახმატოვას პოეზიაში პუშკინის ლექსებთან პირდაპირი გამოხმაურება თითქმის არ არის, პუშკინის გავლენა აქ სხვა დონეზე მოქმედებს - ცხოვრების ფილოსოფიაზე, მხოლოდ ერთი პოეზიის ერთგულების მუდმივი სურვილი და არა ძალაუფლების ან მოთხოვნილების მიმართ. ბრბო.

სწორედ პუშკინის ტრადიციასთან არის დაკავშირებული ახმატოვას პოეტური აზროვნების დამახასიათებელი მასშტაბი და ლექსის ჰარმონიული სიზუსტე, უნიკალური სულიერი მოძრაობის უნივერსალური მნიშვნელობის გამოვლენის უნარი, ისტორიის გრძნობის დაკავშირება თანამედროვეობის გრძნობასთან და ბოლოს, ლირიკული თემების მრავალფეროვნება პოეტის პიროვნებასთან ერთად, რომელიც ყოველთვის მკითხველის თანამედროვეა.

კომპოზიცია თემაზე "ახმატოვას ლირიკა, როგორც ქალის სულის პოეზია"

ბევრმა პოეტმა შეაქო ქალის ბუნება და მიუძღვნა მას თავისი ლექსები და ნაწარმოებები. მაგრამ ჭეშმარიტად ჰარმონიული ლექსები შეაღწია სულში, წერდა ახმატოვა. მისი ლექსების წაკითხვა შეიძლებოდა, ყოველ სტრიქონში რაღაც იდუმალი და ღრმა იყო. ქალის სულის სამყარომ ცენტრალური ადგილი დაიკავა ნიჭიერი პოეტი ქალის შემოქმედებაში. სიყვარულისა და ქალურობისადმი მიძღვნილ ასობით ლექსს სამართლიანად შეიძლება ეწოდოს ბრწყინვალე.
ანას ადრეული პერიოდის ნამუშევარი ავტობიოგრაფიულ დღიურს წააგავს, სადაც ის თავის სულს ავლენს. ახმატოვას პოეზია ასახავს ქალის უბრალო მიწიერ სიხარულს და ასევე მოგვითხრობს ყველა ქალისთვის ნაცნობ მწუხარებაზე. იგი ფერადად ხატავს დიდი ხნის ნანატრი შეხვედრებს და განშორების მომენტებს, შეხების მომენტებს და უხეში ჩხუბს. ეს ყველაფერი ყველა ქალისთვის ნაცნობია, მისი შემოქმედება რეალისტურია. ამიტომ ახმატოვას ლექსები ასე ადვილად იკითხება და ქალის სულის სიღრმეს ასახავს.
ანას სასიყვარულო ლექსები მიზნად ისახავს ასახოს გოგონას ცხოვრებაში ყველაზე მნიშვნელოვანი მომენტები: მისი პირველი გრძნობები, უკონტროლო ვნება, სიყვარულის სიკვდილის მომენტი, განშორების წუთები. ახმატოვას ლექსების მახასიათებელია ნიჭი, რომ მკითხველს მიაწოდოს ყველაზე ინტიმური, რაც პოეტ ქალშია. ის სტუმართმოყვარეობით უღებს საკუთარ სულს.
პოეტი ქალის ლექსები მოიცავს არა მხოლოდ სიყვარულისა და განშორების თემას. ანა ახმატოვა ქალის პიროვნული ზრდის, თვითგანვითარების საკითხებსაც ეხება. მის ლექსებში გარკვეული მიმზიდველობაც კი არის. ანას ყველა ლექსში არის მისი სულის ნაჭერი. ის არ წერდა დაუფიქრებელ პოეზიას. მისი ლექსებიდან თითოეული ქმნილება ასახავს პოეტი ქალის ცხოვრებას ამა თუ იმ დროს. მისი ლექსები გაჯერებულია ნიჭითა და ქალურობით.
ანას საოცარი საჩუქარი ჰქონდა, ეპოვა და გამოეჩინა ადამიანის შინაგანი სამყარო, მისი გამოცდილება და მისწრაფებები. მას, როგორც დახვეწილ ფსიქოლოგს, შეეძლო დაენახა რაღაც გაუგებარი და პოეზიაში დაეფიქსირებინა. ქალის სულის გადმოცემული თემა განსაკუთრებით მწვავდება ახმატოვას ლირიკაში დეტალებისა და ნიუანსების დახვეწილი აღწერით. ამიტომ, მის პოეზიას ხშირად ქალის სულის ანარეკლს უწოდებენ.

მეორე დიდი ლირიკოსი პოეტი საფოს შემდეგ...

1912 წელი რუსულ პოეზიაში შეიძლება რევოლუციურად ეწოდოს. ამ დროს გამოვიდა ანა ახმატოვას პირველი კოლექცია „საღამო“. გამოსვლის შემდეგ კრიტიკოსებმა ეს პოეტი ქალი ერთხმად დააყენეს რუსეთის პირველ პოეტებთან. უფრო მეტიც, თანამედროვეებმა აღიარეს, რომ ეს იყო ახმატოვა, რომელიც "უდავოდ იკავებს პირველ ადგილს რუს პოეტებს შორის ბლოკის გარდაცვალების შემდეგ". საღამოს მოჰყვა როსარი (1914) და თეთრი ფარა (1917).

პოეტი ქალის ეს სამივე კრებული ერთ თემას - სიყვარულს მიეძღვნა. ახმატოვას ლექსების რევოლუციური ბუნება იყო ის, რომ მან სამყარო გახსნა ქალის სულის სამყაროში. პოეტი ქალმა თავისი ლირიკული გმირი სცენაზე გამოიყვანა და გამოავლინა მთელი მისი ემოციური გამოცდილება, მისი გრძნობები, ემოციები, ოცნებები, ფანტაზიები.

თავის ლექსებში ახმატოვამ არა მხოლოდ უნივერსალური ქალის პერსონაჟი შექმნა. მან აჩვენა მისი სხვადასხვა ფორმები და გამოვლინებები: ახალგაზრდა გოგონა ("ვლოცავ ფანჯრის სხივს", "ორი ლექსი"), მოწიფული ქალი ("რამდენი თხოვნა ...", "როგორც უბრალო თავაზიანობის ბრძანება", "იარე" ), მოღალატე ცოლი ("ნაცრისფერი თვალებიანი მეფე "," ჩემმა ქმარმა შაბლონიანი მაჩალიჩა..."). გარდა ამისა, ახმატოვას გმირია დიასახლისი, მეძავი, მოხეტიალე, მოხუცი მორწმუნე და გლეხი ქალი. პოეტი ქალი თავის ლექსებში ასახავს დის და დედის ბედსაც („მაგდალინელი იბრძოდა და ატირდა“, „რეკვიემი“ და სხვა).

ლექსში „აქ ყველა ავაზაკები ვართ, მეძავნი...“ ლირიკული ჰეროინი განიცდის ეჭვიანობის ტკივილს. გმირისადმი მისი სიყვარული იმდენად ძლიერია, რომ ქალს გიჟდება:

ოჰ, როგორ სწყურია ჩემი გული!

ველოდები სიკვდილის საათს?

და ის, ვინც ახლა ცეკვავს

აუცილებლად ჯოჯოხეთში წავა.

ჰეროინი ცდილობს დაიბრუნოს განსვენებული გრძნობა. მას სურს შეყვარებული სილამაზით მიიზიდოს: "ვიწრო ქვედაკაბა ჩავიცვი, უფრო გამხდარი რომ გამოჩნდე". ან ჰეროინი უკვე ზეიმობს გარდაცვლილი სიყვარულის გამოღვიძებას? ყოველივე ამის შემდეგ, მას მშვენივრად ესმის, რომ "ფანჯრები სამუდამოდ ჩაკეტილია". სიყვარული გაქრა, ვერ დაიბრუნებ. რჩება მხოლოდ ლტოლვა და სიკვდილის სურვილი, მაგრამ ვერაფერი გამოსწორდება.

და ლექსი "ბიჭმა მითხრა:" როგორ მტკივა! საპირისპირო სიტუაციას ასახავს. ახმატოვას გმირმა, სექსუალურმა ქალმა, შთააგონა ახალგაზრდა მამაკაცის სიყვარული. ჰეროინის ასაკზე მიუთითებს მისი მიმართვა ახალგაზრდა კაცისადმი: "ბიჭი". ახლა ეს ქალი უარს ამბობს სიყვარულზე. ხედავს, რომ აუტანელ ტკივილს აყენებს ახალგაზრდას, მაგრამ სხვაგვარად არ შეუძლია:

მე ვიცი, რომ ის ვერ უძლებს თავის ტკივილს

პირველი სიყვარულის მწარე ტკივილით.

როგორ უმწეოდ, ხარბად და ცხელ შვლებს

ჩემი ცივი ხელები.

პოემის ბოლო სტრიქონებში კონტრასტი გადმოსცემს პერსონაჟთა განცდების სიმძაფრეს. ახალგაზრდას „ხარბად და ცხარედ“ უყვარს ლირიკული ჰეროინი, იგივე ცივია მის მიმართ.

ზოგადად, ხელები ძალიან მნიშვნელოვანი დეტალია ახმატოვას ლექსებში. ისინი, ჩემი აზრით, პერსონაჟების სულის, გრძნობებისა და ემოციების ანარეკლია. ასე რომ, ლექსში "მან ხელები ბნელ ფარდის ქვეშ მოიქცია ..." ახმატოვა ამ სტრიქონით გადმოსცემს განშორების მთელ მწუხარებას. მან ხელები ფარდის ქვეშ მოხვია - ეს ნიშნავს, რომ მან სული მოიქცია ლტოლვისა და უბედურების სიბნელის ქვეშ. ჰეროინმა შეყვარებულს რაღაც უთხრა, რაღაც აღიარა. ამ სიტყვებმა „სევდით დალია გმირი. ხვდება რა გააკეთა, ჰეროინი ცდილობს ყველაფრის დაბრუნებას, რადგან საყვარლის გარეშე ცხოვრება არ შეუძლია:

სუნთქვაშეკრულმა წამოვიყვირე: „ხუმრობა

ყველაფერი, რაც ადრე წავიდა. თუ წახვალ, მოვკვდები“.

მაგრამ... გვიანია. გმირი უკვე „მოწამლულია“ სევდით. მისი ბოლო სიტყვები შემთხვევითი და გულგრილი იყო: „ნუ დგახარ ქარში“.

ხელები ასევე დიდ როლს თამაშობს ლექსში "უკანასკნელი შეხვედრის სიმღერა". მასში ჰეროინმა განიცადა ძალიან რთული მომენტი: საყვარელთან განშორება. მისი მდგომარეობა ერთ, მაგრამ ძალიან მძიმე დეტალს გადმოსცემს:

მაგრამ ჩემი ნაბიჯები მსუბუქი იყო.

მარჯვენა ხელზე ჩავიცვი

მარცხენა ხელთათმანი.

ზოგადად, ლირიკული გმირის ახმატოვას ცხოვრებაში სიყვარული კოლოსალურ როლს ასრულებს. ეს არის მთავარი როგორც მისთვის, ასევე თავად პოეტი ქალისთვის. მაგრამ, სამწუხაროდ, ბედნიერი სიყვარული ძალიან იშვიათია ა.ახმატოვას ლექსებში. პოეტი ქალის ეს გრძნობა ყოველთვის სიმწარეა, განშორება, სევდა, სიკვდილის სურვილი. შეიძლება ითქვას, რომ ახმატოვას გმირი ყოველ განშორებაზე კვდება და ყოველი ახალი სიყვარულით იბადება მის ცხოვრებაში.

ლირიკული გმირის კიდევ ერთი ჰიპოსტასი არის პოეტი ქალი. იგი თავის ნიჭს აღიქვამს არა როგორც საჩუქარს, არამედ როგორც ჯვარს, რომელიც მთელი ცხოვრების მანძილზე უნდა ატაროს. ლექსში "მუზა" ჰეროინი საყვედურობს თავის "მუზა-დას":

მუზა! ხედავ, რა ბედნიერია ყველა -

გოგოები, ქალები, ქვრივები...

მირჩევნია საჭესთან მოვკვდე

უბრალოდ არა ეს ჯაჭვები.

ლირიკული ჰეროინისთვის ღვთის საჩუქარია შესაძლებლობა იცხოვროს ჩვეულებრივი ქალის ცხოვრებით და არა პატივი სცეს დედამიწაზე ყველა ქალის უბედურებასა და გაჭირვებას. მაგრამ ჰეროინისთვის ასეთი ბედნიერება მიუწვდომელია. მან უნდა გაუძლოს მსოფლიოს ყველა ტკივილს და გამოხატოს იგი თავის ლექსებში.

ლექსში "სიმღერა" ახმატოვას გმირი უბრალო გლეხი ქალია. მისი მკაცრი ცხოვრება, მისი მძიმე "ტანჯვა-წილი" დახატულია. ამ ჰეროინის ბედს უკავშირდება გედის გამოსახულება, რომელიც ტრადიციულად უბედურების ნიშნად ითვლებოდა: „სიყვარულზე ვმღერი – გედის ველი“. ამ უბრალო ქალის ხმა, რომელმაც მრავალი უბედურება და მწუხარება გადაიტანა, ერთმანეთშია გადახლართული პოეტი ქალის ხმასთან. პოემის ბოლო სტროფის საკვანძო გამოსახულებაა „ქვა პურის ნაცვლად“. ეს არის "ბოროტი ჯილდო" ჰეროინი-პოეტისა და უბრალო ქალის გმირისთვის ყველაფრისთვის: მათი ცხოვრებისთვის, მათი ქმედებისთვის. ახმატოვას ამ ლექსში ქალი მარტოსულია. ის რჩება ერთი ერთზე სამყაროსთან, ღმერთთან:

ახმატოვას ლირიკული ჰეროინი არის დედა, რომელმაც დაკარგა შვილი ("ქმარი საფლავში, შვილი ციხეში - ილოცე ჩემთვის ..."), და რუსი ქალი, რომელიც იტანჯება თავის ქვეყანასთან ერთად ("რეკვიემი"):

არა და არა უცხო ცის ქვეშ,

და არა უცხო ფრთების მფარველობის ქვეშ,

მაშინ ჩემს ხალხთან ვიყავი,

სადაც ჩემი ხალხი იყო, სამწუხაროდ.

ამრიგად, ახმატოვას ლირიკული გმირი ქალია ყველა მის მიწიერ ინკარნაციებში, ყველა განსახიერებაში. სწორედ ამ პოეტი ქალის წყალობით გაიხსნა ქალის სულის უმდიდრესი და ღრმა სამყარო, სიყვარულისა და მწუხარების, მწუხარების და სიხარულის სამყარო ...

ა.ახმატოვა

იგი სრულყოფილად ითვლებოდა. წაიკითხეს მისი ლექსები. მისი კეხიანი, საოცრად ჰარმონიული პროფილი უძველეს ქანდაკებასთან შედარებას იწვევდა. დაკნინების წლებში იგი გახდა ოქსფორდის მეცნიერებათა საპატიო დოქტორი. ამ ქალის სახელია ანა ახმატოვა. "ახმატოვა ჟასმინის ბუჩქია, ნახშირისფერი ნისლით ნახშირი", - ასე ამბობდნენ მის შესახებ მისმა თანამედროვეებმა. თავად პოეტი ქალის თქმით, მასზე დიდი გავლენა იქონიეს ალექსანდრე პუშკინმა და ბენჯამინ კონსტანტმა, მე-19 საუკუნის ცნობილი რომანის ადოლფის ავტორმა. სწორედ ამ წყაროებიდან მიიპყრო ახმატოვამ ყველაზე დახვეწილი ფსიქოლოგიზმი, ეს აფორისტული ლაკონურობა და ექსპრესიულობა, რამაც მისი ლექსები მკითხველთა გაუთავებელი სიყვარულის ობიექტი და ლიტერატურათმცოდნე კრიტიკოსების რამდენიმე თაობის კვლევის საგანი გახადა.

ვისწავლე ცხოვრება მარტივად, გონივრულად, - შეხედე ცას და ევედრე ღმერთს, და საღამომდე დიდი ხნით ადრე ხეტიალი, ზედმეტი შფოთვის დასამშვიდებლად.

ასეთია ამ ბრძნული, ტანჯული ცხოვრების შედეგი.

იგი დაიბადა ორი საუკუნის მიჯნაზე - მეცხრამეტე, "რკინის" ბლოკის განმარტებით, ხოლო მეოცე - საუკუნე, რომლის ტოლი შიშით, ვნებებითა და ტანჯვით არ ყოფილა კაცობრიობის ისტორიაში. ის საუკუნეების მიჯნაზე დაიბადა, რათა ისინი თავისი ბედის ცოცხალ მოციმციმე ძაფთან დააკავშირა.

მის პოეტურ განვითარებაზე დიდი გავლენა იქონია იმ ფაქტმა, რომ ახმატოვამ ბავშვობა გაატარა ცარსკოე სელოში, სადაც ჰაერი პოეზიით იყო გაჯერებული. ეს ადგილი მისთვის გახდა ერთ-ერთი ყველაზე ძვირი მთელს მსოფლიოში. იმიტომ, რომ "აქ იწვა მისი (პუშკინის) დახრილი ქუდი და ბიჭების დაბნეული ტომი." იმის გამო, რომ მისთვის, ჩვიდმეტი წლის ასაკში, სწორედ იქ იყო "გათენება თავისთვის ხეივანი იყო, აპრილში დაშლისა და მიწის სუნი და პირველი კოცნა ...". იმის გამო, რომ იქ, პარკში, იყო პაემნები ნიკოლაი გუმილიოვთან, იმ ეპოქის კიდევ ერთ ტრაგიკულ პოეტთან, რომელიც გახდა ახმატოვას ბედი, რომლის შესახებაც იგი მოგვიანებით წერდა სტრიქონებში, რომლებიც საშინელი იყო მათი ტრაგიკული ხმით:

ახმატოვას პოეზია ქალის სულის პოეზიაა. და მიუხედავად იმისა, რომ ლიტერატურა უნივერსალურია, ახმატოვას შეუძლია სამართლიანად თქვას მისი ლექსების შესახებ:

შეეძლო თუ არა ბაისს დანტეს მსგავსად შექმნა, ან ლორას სიყვარულის ცეცხლის განდიდება? ქალებს ლაპარაკი ვასწავლე.

მის ნამუშევრებში ბევრია პირადი, წმინდა ქალური, რასაც ახმატოვა სულით განიცდიდა, რის გამოც იგი ძვირფასია რუსი მკითხველისთვის.

ახმატოვას პირველი ლექსები სასიყვარულო ლექსებია. მათში სიყვარული ყოველთვის არ არის ნათელი, ხშირად ის ატარებს მწუხარებას. უფრო ხშირად ახმატოვას ლექსები არის ფსიქოლოგიური დრამები, ტრაგიკულ გამოცდილებაზე დაფუძნებული მკვეთრი სიუჟეტებით. ახმატოვას ლირიკული გმირი უარყოფილია სიყვარულის გამო. მაგრამ ის განიცდის ამას ღირსეულად, ამაყი თავმდაბლობით, საკუთარი თავის ან საყვარელი ადამიანის დამცირების გარეშე.

ფუმფულა მუფში ხელები გაცივდა. შემეშინდა, რაღაცნაირად დაბნეული ვიყავი. ოჰ, როგორ დაგიბრუნოთ, მისი სიყვარულის სწრაფი კვირები, ჰაეროვანი და წუთიერი!

ახმატოვის პოეზიის გმირი რთული და მრავალმხრივია. ის არის შეყვარებული, ძმა, მეგობარი, სხვადასხვა სიტუაციაში მყოფი. შემდეგ გაუგებრობის კედელი ჩნდება ახმატოვასა და მის საყვარელს შორის და ის ტოვებს მას; შემდეგ ისინი დაშორდებიან, რადგან ვერ ხედავენ ერთმანეთს; შემდეგ ის გლოვობს თავის სიყვარულს და გლოვობს; მაგრამ ყოველთვის უყვარს ახმატოვა.

ყველაფერი შენთვისაა: და ლოცვა დღისით, და უძილობა მწველი სიცხე, და ჩემი ლექსების თეთრი ფარა, ჩემი ღამეები ლურჯი ცეცხლია.

მაგრამ ახმატოვას პოეზია არა მხოლოდ ქალის შეყვარებული სულის აღსარებაა, არამედ მე-20 საუკუნის ყველა უბედურებითა და ვნებებით მცხოვრები მამაკაცის აღიარებაც. და მაინც, ო. მანდელშტამის მიხედვით, ახმატოვამ „რუსულ ლირიკაში შემოიტანა მე-20 საუკუნის რუსული რომანის მთელი უზარმაზარი სირთულე და ფსიქოლოგიური სიმდიდრე“:

მან მეგობარი წინ წაიყვანა, ოქროს მტვერში იდგა, მნიშვნელოვანი ხმები მოდიოდა მეზობელი სამრეკლოდან. დააგდეს! შედგენილი სიტყვა - ყვავილი ვარ თუ ასო?

და თვალები უკვე მკაცრად იყურება ჩაბნელებულ გასახდელში.

ა.ახმატოვას ცხოვრებაში ყველაზე მნიშვნელოვანი სიყვარული იყო სამშობლოსადმი სიყვარული, რომლის შესახებაც იგი მოგვიანებით დაწერს, რომ „ჩვენ მასში ვიწექით და ვხდებით, ამიტომაც ასე თავისუფლად ჩვენს ვუწოდებთ“.

რევოლუციის რთულ წლებში ბევრი პოეტი რუსეთიდან საზღვარგარეთ წავიდა ემიგრაციაში. რაც არ უნდა გაუჭირდეს ახმატოვას, მან არ დატოვა ქვეყანა, რადგან ვერ წარმოედგინა თავისი ცხოვრება რუსეთის გარეშე.

მაგრამ ახმატოვამ „გულგრილად და მშვიდად დახურა სმენა ხელებით“, რათა „სამწუხარო სული არ დაბინძურებულიყო ამ უღირსი სიტყვით“.

ახმატოვას სამშობლოს სიყვარული არ არის ანალიზის, რეფლექსიის საგანი. იქნება სამშობლო - იქნება სიცოცხლე, შვილები, ლექსები. თუ ის არ არსებობს, არაფერია. ახმატოვა იყო თავისი ასაკის უბედურებებისა და უბედურების გულწრფელი წარმომადგენელი, რომლებზეც იგი ათი წლით უფროსი იყო.

ახმატოვას აწუხებდა სულიერად გაღატაკებული ხალხის ბედი და რუსული ინტელიგენციის წუხილი ბოლშევიკების მიერ ქვეყანაში ძალაუფლების ხელში ჩაგდების შემდეგ. მან გადმოსცა ინტელექტუალების ფსიქოლოგიური მდგომარეობა იმ არაადამიანურ პირობებში:

სისხლიანი დღე-ღამის წრეში სასტიკი ლხინი მტკივა... არავის სურდა ჩვენი დახმარება იმის გამო, რომ სახლში დავრჩით.

სტალინიზმის დროს ახმატოვას რეპრესიები არ ექვემდებარებოდა, მაგრამ ეს მისთვის მძიმე წლები იყო. მისი ერთადერთი ვაჟი დააპატიმრეს და მან გადაწყვიტა ძეგლი დაეტოვებინა მისთვის და ყველა იმ ადამიანებისთვის, ვინც ამ დროს განიცადა. ასე დაიბადა ცნობილი „რეკვიემი“. მასში ახმატოვა საუბრობს რთულ წლებზე, ადამიანების უბედურებაზე და ტანჯვაზე:

ჩვენზე სიკვდილის ვარსკვლავები იდგნენ და უდანაშაულო რუსები სისხლიანი ჩექმების ქვეშ და შავი მარუსის საბურავების ქვეშ ტრიალებდნენ.

მიუხედავად მთელი გაჭირვებისა და ტრაგიკული ცხოვრებისა, ომის დროს და მის შემდგომ განცდილი საშინელებისა და დამცირების მიუხედავად, ახმატოვას არ ჰქონია სასოწარკვეთა და დაბნეულობა. ჯერ არავის უნახავს ის თავჩაქინდრული. ყოველთვის პირდაპირი და მკაცრი, ის იყო დიდი ვაჟკაცი. თავის ცხოვრებაში ახმატოვამ კვლავ იცოდა დიდება, სირცხვილი და დიდება.

ასეთია ახმატოვას ლირიკული სამყარო: ქალის გულის აღსარება, შეურაცხყოფილი, აღშფოთებული, მაგრამ მოსიყვარულე, სულის შემძვრელ „რეკვიემამდე“, რომლითაც „ასი მილიონი ადამიანი“ ყვირის.

ერთხელ ახალგაზრდობაში, აშკარად მოელოდა თავის პოეტურ ბედს, ახმატოვამ წარმოთქვა, ახსენებდა A.S. პუშკინის ცარსკოე სელოს ქანდაკებას:

ცივი, თეთრი, მოიცადე, მეც გავხდები მარმარილო.

და, ალბათ, ლენინგრადის ციხის მოპირდაპირედ - სადაც მას სურდა - უნდა იყოს ძეგლი ქალისთვის, რომელსაც ხელში უჭირავს შეკვრა მისი ერთადერთი ვაჟისთვის, რომლის ერთადერთი ბრალი იყო ის, რომ ის იყო ნიკოლაი გუმილიოვის და ანა ახმატოვას ვაჟი - ორი დიდი. პოეტები, რომლებიც უკმაყოფილო იყვნენ ხელისუფლებას.

ან იქნებ მარმარილოს ქანდაკებები საერთოდ არ არის საჭირო, რადგან უკვე არის სასწაულებრივი ძეგლი, რომელიც მან თავის წინამორბედის შემდეგ ცარსკოე სელოში დაუდგა - ეს მისი ლექსებია.

ქალის სული ყოველთვის საიდუმლოდ რჩებოდა მამაკაცებისთვის. მაგრამ ისინი ყოველთვის ამისკენ ისწრაფვიან, რადგან ქალის გაგება ნიშნავს სამყაროს გაგებას. ახმატოვას ლექსების წაკითხვით შეგიძლიათ მეტი გაიგოთ ამ შორეული და უცნობი გალაქტიკის - ქალის სულის შესახებ.

ახმატოვას შემოქმედებაში ქალის მსოფლმხედველობის გამოხატულება, რა თქმა უნდა, ლირიკული გმირია, რომელიც ავტორთან ერთად იზრდება და ბრძენია.

პოეტი ქალის ადრეულ შემოქმედებას რომ მივმართოთ, იმ პერიოდის ლირიკულ გმირში შეგვიძლია აღვნიშნოთ რამდენიმე ძალიან დამახასიათებელი თვისება. ორი ლექსის შედარებისას - "მან ხელები მოხვია ბნელი ფარდის ქვეშ ..." და "უკანასკნელი შეხვედრის სიმღერა" - მათთვის დამახასიათებელი განცალკევების თემა მაშინვე იკვეთება, უფრო სწორად, ქალის გრძნობების გამო. საყვარელ ადამიანთან დაშორება. ლირიკული გმირი აქ ჯერ კიდევ ძალიან ახალგაზრდა გოგონაა.

ორივე ლექსი საშუალებას გვაძლევს ავხსნათ ფარდა ქალის სულის საიდუმლოზე. პირველი თვისება, რაც თვალშისაცემია, არის ჰეროინის წინააღმდეგობრივი, თუნდაც პარადოქსული აზროვნება. პირველ ლექსში იგი თავს დაშლის დამნაშავედ თვლის, სწორედ მან „დათვრა იგი მწარე სევდით“. მაგრამ, საქმეს განშორებამდე მიიყვანს, ის გარბის მის უკან ჭიშკართან და ყვირის: ”ხუმრობა // ყველაფერი რაც მოხდა. თუ წახვალ, მოვკვდები“.

ლექსში „მან ხელები ბნელ ფარდის ქვეშ მოხვია…“ ჰეროინი გარბის გმირს, რომელიც ტოვებს სახლს კარიბჭის გავლით - კარი დახურული სივრციდან საერთო დიდ სამყაროში - სამუდამოდ. "ბოლო შეხვედრის სიმღერაში" თავად ჰეროინი ტოვებს მისთვის ოდესღაც ახლო, მაგრამ ახლა უცხო სახლს. მღელვარებას, რომელიც ჰეროინს ეუფლება, მხოლოდ ერთი ფრაზით მეტყველებს: „მარჯვენა ხელზე ჩავიცვი // ხელთათმანი მარცხენა ხელიდან“.

ვინაიდან ორივე ლექსს აქვს შეთქმულება, ანუ კულმინაცია. "მან ხელები ბნელ ფარდის ქვეშ მოიქცია ..." ეს არის საუბარი გმირსა და გმირს შორის ბოლო სტროფში, "ბოლო შეხვედრის სიმღერაში" - ჰეროინის დიალოგი "შემოდგომის ჩურჩულით". . დიალოგი საკმაოდ დამახასიათებელია არა პოეზიისთვის, არამედ ეპიკური ნაწარმოებისთვის. მას მოაქვს სიუჟეტი და გადმოსცემს ვნებების სიმძაფრეს.

ორივე შემთხვევაში ხაზგასმულია გმირისა და გმირის ერთმანეთისგან განცალკევება. პატიების თხოვნის საპასუხოდ, გმირი პასუხობს გოგონას "ნუ დგახარ ქარში", განზრახ ხაზს უსვამს მის შეშფოთებას. მაგრამ, ამავე დროს, ის აჩვენებს, რომ აღარ სჭირდება არც მისი გრძნობები და არც მისი აღსარება. სხვა ლექსში, შემოდგომის ნივრის ასლი ჰპოვებს პასუხს ჰეროინის სულში:

მოტყუებული ვარ ჩემმა სასოწარკვეთილმა

ცვალებადი, ბოროტი ბედი.

ის ასევე გრძნობს თავს მოტყუებულად, უსამართლოდ შეურაცხყოფილად. თავად გმირი არ არის ნაჩვენები, ის არ ესაუბრება ჰეროინს - ყველა სიტყვა უკვე ნათქვამია, სადაც სანთლები იწვის "გულგრილი ყვითელი ცეცხლით", სახლში, სადაც ის დარჩა, მაგრამ მისი ყოფნა აშკარად და ხელშესახებია. სწორედ ეს ქმნის ჰეროინის განწყობას და მთელი ლექსის განწყობას.

კულმინაციის მომენტში და მეორე ლექსში ჟღერს: "მოკვდი ჩემთან ერთად!" სიკვდილის აურა განსაკუთრებულ ჟღერადობას აძლევს განშორების მოტივს: ჰეროინის გამოცდილება რაც შეიძლება დრამატული ხდება, პოემაში აღწერილი მთელი სიტუაცია სრულიად ახალ ემოციურ დონემდე მიჰყავს.

ლირიკული ჰეროინის სრულიად განსხვავებული ჰიპოსტასი ვლინდება ლექსში „აჰ, შენც ასე მეგონა...“ განშორების იგივე თემას ავტორი სულ სხვაგვარად ათამაშებს. ჰეროინი კი განცალკევებას სხვაგვარად განიცდის: ეს იწვევს მის ბრაზს და ბრაზს, ყველაფრის გამოხატვის სურვილს, რაც მტკივნეულია. ჰეროინი რიტორიკულ კითხვას სვამს: „აუ, გეგონა – მეც ასე ვარ, // რატომ დამივიწყებ?

ამ კითხვაზე პასუხი უკვე ცნობილია. არა, მას არ შეუძლია დაივიწყოს. ბოროტი ირონია გაჟღენთილია პირველი მეოთხედის ბოლო სტრიქონებში. ჰეროინი თითქოს დასცინის თავის საყვარელს:

აჰ, გეგონა...

... რომ თავს ვიყრი, ლოცვით და ტირილით.

დაფნის ცხენის ჩლიქების ქვეშ.

შემთხვევითი არ არის, რომ ლექსში სასიყვარულო შეთქმულების მოტივებიც ჩნდება:

ან მკურნალებს ვკითხავ

სალაპარაკო წყლის ხერხემალში

და მე გამოგიგზავნი საშინელ საჩუქარს -

ჩემი ძვირფასი სურნელოვანი ცხვირსახოცი.

გმირი ისევ დასცინის გმირს. მაგრამ მეორე ნაწილში უცებ ტონი სერიოზული და მკაცრიც კი ხდება. სიყვარულის მკვლელობისთვის იგი გმირს აგინებს. ჰეროინი მის სულს „დაწყევლილს“ უწოდებს. და დაიფიცა ყველაზე წმინდა და ნათელი, რაც მას აქვს ცხოვრებაში: "ანგელოზის ბაღი", "სასწაულებრივი ხატი", "ცეცხლოვანი ღამეების" შვილი, ლირიკული ჰეროინი ჰპირდება: "მე არასოდეს დავბრუნდები შენთან".

ეს დაპირება უფრო მეტად საკუთარ თავს ეძლევა. ლექსში ორი თვალსაჩინო წერტილია. ჯერ ერთი, ხორციელი სიყვარული და ქრისტიანული სიყვარული ჰეროინისთვის ექვივალენტურია. და მეორეც, უკიდურესად ემოციური ლექსი არ შეიცავს არც ერთ ძახილის ნიშანს. Რას ნიშნავს ეს? რომ ჰეროინის მიერ მიღებული გადაწყვეტილება რაციონალური და ცივია. ათი წელი გავიდა ლექსებს შორის "მან ხელები ბნელ ფარდას ქვეშ მოხვია" და "აჰ, შენც ასე მეგონა...", მაგრამ ლირიკული ჰეროინი ძალიან მომწიფდა.

სრულიად ცხადია, რომ ამ ლექსების მრავალფეროვანი ინტერპრეტაციის შესაძლებლობის მიუხედავად, ყველა მათგანი შესაძლებელია მხოლოდ ერთი სიუჟეტის ფარგლებში, რაც ეჭვგარეშეა და მომდინარეობს ქალის პერსონაჟის საიდუმლოებიდან, მისტერიიდან. თავად სიცოცხლე. მაგრამ ეს საიდუმლო არ არის მისტიური, არამედ ჩვეულებრივი, დამახასიათებელი ზოგადად ცხოვრებისთვის და განსაკუთრებით ქალის ცხოვრებისათვის, სიყვარულის საიდუმლო, რომელსაც არავინ უარყოფს და კითხვის ნიშნის ქვეშ აყენებს.