გამარჯობა!
როგორც უკვე მიხვდით, საბავშვო და ახალგაზრდული წიგნების კვირეული დაიწყო. და არ ვიცი გაგაოცებთ თუ არა, მაგრამ ძალიან მიყვარს წიგნების კითხვა ჰეჰე. და ლიტერატურის კითხვა მანგაზე ბევრად ადრე დავიწყე, ჰე ჰე. მიუხედავად იმისა, რომ არსებითად ანიმე გოგონა ვარ (სიმართლე გითხრათ სახალისო დაავადება), მაგრამ ახლაც ვაგრძელებ თინეიჯერებისთვის წიგნების კითხვას, დესუ.
როგორც თქვენ იმედია გახსოვთ, მე უკვე ვისაუბრე მანგასა და კომიქსებს შორის განსხვავებაზე და ისინი ნამდვილად ასე იყო. ისე, დღეს ჩვენ ვისაუბრებთ (როგორც სათაურიდან უკვე მიხვდით) წიგნსა და მანგას შორის განსხვავებებსა და მსგავსებაზე.
თქვენ ჰკითხავთ: რა შეიძლება იყოს საერთო მათ შორის? ერთი შეხედვით, ნამდვილად არაფერი. იწერება წიგნები და იხატება მანგა. წიგნების უმეტესობა დამზადებულია მყარი ყდით, მაგრამ მანგა ყოველთვის ქაღალდის ქაღალდშია. წიგნები მთელ მსოფლიოში იწერება და მხოლოდ იაპონელები ხატავენ კარგ მანგას. მაგრამ, თუ დაფიქრდებით, ორივე საქმიანობას შეიძლება ხელოვნება ეწოდოს: ბოლოს და ბოლოს, ყველა ადამიანს არ შეუძლია კარგი წიგნის დაწერა და მანგას დახატვა. ეს მოითხოვს განსაკუთრებულ უნარებს და ცხოვრებისეულ გამოცდილებას, რადგან სიუჟეტმა უნდა მიიპყროს მკითხველი, იქნება ეს მანგა თუ წიგნი.
წიგნში გმირის გრძნობები აღწერილია სიტყვებით, ფრაზებით და ზოგჯერ ილუსტრაციებითაც კი, მანგაში კი არის გარკვეული სიმბოლოები, რომლებიც ასახავს პერსონაჟების ემოციებს. ასევე, არ დაივიწყოთ სახის გამომეტყველება, ასე რომ, თუ ეს სიმბოლოები არ იცით, არ ინერვიულოთ, უცოდინრობა არ გაგიჭირდებათ მანგას წაკითხვა. გარდა ამისა, მანგაში, ისევე როგორც წიგნში, შეიძლება აღიწეროს ადამიანის შინაგანი სამყარო: მისი ტანჯვა და გამოცდილება - და ეს მართლაც ძალიან ამაღელვებელი კითხვაა, წიგნზე უარესი. მე ნამდვილად წავიკითხე ბევრი მანგა სხვადასხვა ჟანრში: ფსიქოლოგიიდან და თრილერიდან რომანტიკამდე და იუმორამდე.
პირველი წიგნი (რომელიც დამოუკიდებლად წავიკითხე), რომელმაც დაიწყო ლიტერატურის მთელი სიყვარული, იყო ცნობილი (იმედია) მერი პოპინსი. პირველი მანგა, რის შემდეგაც მე ზოგადად დავიწყე ამ სამყაროში ჩაძირვა და რაღაც ახალი ვისწავლე ამის შესახებ, იყო ხილის კალათა. სიუჟეტს არ აღვწერ, თუ საინტერესო გახდება, უბრალოდ დაგუგლე, ბუ-ჰა-ჰა-შენკი.
რა არის მანგა
მანგა არისსახვითი ხელოვნების ფორმა, რომელიც გამოიხატება იაპონურ სტილში დახატული კომიქსების სახით. მარტივი სიტყვებით, ჩვეულებრივ უნდა ითქვას, რომ მანგა არის იაპონური კომიქსები.
მანგა კულტურული ფენომენია.
ცოტა ხნის წინ მანგა პოპულარული გახდა იაპონიის მიღმა. ამერიკისა და ევროპის ქვეყნების ახალგაზრდულმა გარემომ საკმაოდ სწრაფად და თბილად მიიღო ეს მიმართულება შემოქმედებაში. ეს ძირითადად განპირობებულია იმით, რომ მანგა არის რაღაც განსხვავებული ჩვეულებრივი კომიქსებისგან, დანარჩენისგან განსხვავებით თავისი აღმოსავლური ფილოსოფიით და სტილით.
თავად იაპონიაში მანგა არ აღიქმება როგორც წმინდა ახალგაზრდული გასართობი. ამომავალი მზის ქვეყანაში მანგას აბსოლუტურად ყველა კითხულობს, იქნება ეს ბავშვები თუ მოხუცები. ამ ტიპის შემოქმედება იაპონური კულტურის მნიშვნელოვან ნაწილად ითვლება. მანგას მხატვრები და მწერლები ძალიან პატივცემულ ადამიანებად ითვლებიან და მათი პროფესია კარგად არის გადახდილი.
Ცნობისთვის. მანგას, მიუხედავად იმისა, რომ იგი ფართოდ გავრცელდა მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ, სინამდვილეში ძალიან უძველესი ისტორია აქვს. ბუნებრივია, უფრო პრიმიტიული ფორმით, მაგრამ მსგავსი გრაფიკული რომანები არსებობდა იაპონიაში ასობით წლის წინ.
რატომ კითხულობენ მანგას სხვადასხვა ასაკის ადამიანები? რატომ არის ის პოპულარული?
ამ კითხვაზე პასუხი არის ის, რომ მანგა არ შემოიფარგლება რომელიმე ერთი ჟანრით, რომელიც შეიძლება იყოს დაინტერესებული მხოლოდ ადამიანთა შეზღუდული ჯგუფისთვის. მანგა შეიძლება იყოს სათავგადასავლო, ფანტასტიკა, დეტექტივი, თრილერი, საშინელება ან თუნდაც ეროტიკა ან პორნო (ჰენტაი). აქედან შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ თითოეულ ადამიანს შეუძლია მანგას ჟანრებს შორის ზუსტად ის, რაც მოსწონს.
აღსანიშნავია, რომ მიუხედავად იმისა, რომ ერთი შეხედვით შეიძლება ჩანდეს, რომ მანგა უბრალოდ გასართობი წაკითხვაა სურათებით, სინამდვილეში ეს ასე არ არის. ამ ჟანრის ბევრ წარმომადგენელს აქვს ძალიან ღრმა მნიშვნელობა, აყენებს თავის მკითხველს ღრმა ფილოსოფიურ კითხვებსა და თანამედროვე საზოგადოების პრობლემებს.
რით განსხვავდება მანგა ჩვეულებრივი კომიქსებისგან?
როგორც უკვე ვიცით, ამ ტიპის კრეატიულობა ჩვენთან იაპონიიდან მოვიდა და, შესაბამისად, მას თავისი, ასე ვთქვათ, განსაკუთრებული, აზიური სტილი აქვს.
- მანგას პერსონაჟებს თითქმის ყოველთვის აქვთ არაბუნებრივად დიდი თვალები, პატარა პირები და თმის არანორმალური ფერი.
- ამ კომიქსებში ემოციები, როგორც წესი, გაზვიადებულია. მაგალითად, თუ პერსონაჟი ტირის, მაშინ თვალებიდან მთელი ვედრო ცრემლი გადმოვა. სიცილის დროს თვალები ხდება პატარა ნაპრალები, პირი კი, თავის მხრივ, უზარმაზარი ხდება, ასახავს ყრუ სიცილს.
მანგა და ანიმე. როგორ არიან ისინი დაკავშირებული?
ისე, ვფიქრობ, რომ იაპონური ხელოვნების ამ ორ ჟანრს შორის კავშირი აშკარაა სამარცხვინოდ. ისინი, ასე ვთქვათ, ერთმანეთისგან მიედინება. ბუნებრივია, მანგა არის ისეთი მიმართულების წინამორბედი, როგორიცაა ანიმე. ზოგადად, ანიმე არის ანიმაციური მანგა, რომელიც გადადის ტელეეკრანებზე.
დღესდღეობით საკმაოდ ხშირია დაკვირვება, თუ როგორ იქმნება ანიმე მანგას სიუჟეტებზე და პირიქით. ზოგჯერ ეს იწვევს სასაცილო სიტუაციებს, როდესაც ჯერ ანიმე გადაიღეს მანგაზე დაფუძნებული, რომელიც ჯერ კიდევ არ არის დასრულებული, მულტფილმების სერია სწრაფად ემთხვევა მათ ტექსტურ კოლეგას, ამის შემდეგ ნაწარმოებების სიუჟეტი იყოფა და ვიღებთ ორს. სხვადასხვა დაბოლოებები.
რა განსხვავებაა მანგასა და მანჰვას შორის?
2) ეს ნიშნავს ორ რამეს. ჯერ ერთი, იაპონური მანგა, მეორეც, რეალურად კორეული კომიქსები
3) კარგი, მე განსხვავებული ვარ... ბევრი განსხვავებული
4) კორეული, რა თქმა უნდა, გარკვეულწილად ორიგინალურია, მაგრამ, სინამდვილეში, ძალიან ძლიერი იაპონური გავლენის ქვეშ
5) მხოლოდ კორეელები ამას არასოდეს აღიარებენ)))
მანჰვა - ფერი
მანჰვა - კორეა, მარცხნიდან მარჯვნივ
მანჰუა - ჩინეთი
კორეული მანჰვა ძალიან ჰგავს იაპონურ მანგას და ჩინურ მანჰუას. მათ ბევრი საერთო თვისება აქვთ, მაგრამ თითოეულს აქვს თავისი მახასიათებლები.ტექსტი და გრაფიკა შეესაბამება შესაბამისი ქვეყნების კულტურასა და ისტორიას. მანჰვაზე გავლენა მოახდინა კორეის უახლესმა რთულმა ისტორიამ, რამაც გავლენა მოახდინა ფორმებისა და ჟანრების მრავალფეროვნებაზე. გავრცელდა ინტერნეტის საშუალებით. ამ დროისთვის, ინტერნეტ manh-ების გრძელი სერიები სპეციალურ პორტალებზე (როგორიცაა Media Daum) და პერსონალური გვერდები პოპულარული რესურსია კორეის ახალგაზრდა თაობაში.
მანჰვა იკითხება იმავე მიმართულებით, როგორც რუსული წიგნები ჰორიზონტალურად მარცხნიდან მარჯვნივ, რადგან ჰანგულის ტექსტი ჩვეულებრივ იწერება ასე, თუმცა ზოგჯერ ის შეიძლება დაიწეროს ისევე, როგორც იაპონური და ჩინური წიგნები ვერტიკალურად მარჯვნიდან მარცხნივ. ორივე ვარიანტი იკითხება ზემოდან ქვემოდან.
იაპონიისგან განსხვავებით, მანჰვაზე დაფუძნებული ანიმაცია ჯერ კიდევ იშვიათია კორეაში (რამდენიმე მნიშვნელოვანი ჰიტი 80-იანი წლების ბოლოს და 90-იანი წლების დასაწყისში Dooly Little Dinosaur-ისა და Fly! Superboard-ის მიერ). თუმცა, მანჰვა ხშირად ადაპტირებულია სატელევიზიო სერიალებში და ფილმებში ბოლო წლებში. Full House, 2004 და Goong, 2006 ამ ტიპის საუკეთესო სატელევიზიო სერიალების მაგალითებია ბოლო დროს.
დავიწყოთ წარმომავლობით. თითქმის არავისთვისაა საიდუმლო, რომ ეს ფენომენი იაპონურია, თუმცა საერთაშორისო დონემდეც უკვე მიაღწია. თავდაპირველად, იყო ასეთი რამ, როგორიცაა მანგა- ეს არის იაპონური კომიქსები (უფრო მეტიც, გაითვალისწინეთ, რომ ნამდვილი მანგა არის დახატული და, შესაბამისად, ნახული მარჯვნიდან მარცხნივ, და არა პირიქით!). ეს ტერმინი ჯერ კიდევ 1814 წელს გამოჩნდა ცნობილი იაპონელი გრაფიკოსის ჰოკუსაი კაცუშიკას მსუბუქი ხელით და ნახატები ცხოვრებიდან, როგორც მხატვრული ფენომენი, მე-12 საუკუნიდან არსებობს!
მანგას შორის ბევრი ჟანრია - ღიად პორნოგრაფიულიდან, ფანტასტიკური, რეტრო, საბრძოლო ხელოვნება და ხელოვნება (და ასე შემდეგ - მეტი ქვემოთ). მანგას მწერლები-მხატვრები თავიანთი ხელობის მგზნებარე ფანატიკოსები არიან და თავად იაპონიაში ეს ერთ-ერთი ყველაზე დაბალანაზღაურებადი პროფესიაა. აი, როგორ წარმოგიდგენიათ ცელქი იაპონელი მხატვარი, გამოკეტილი პატარა ბინაში, ყურის უკან ფანქრით და ბრინჯის ლუდის ქილით, ესკიზებზე ათვალიერებს...
შემდეგ, როგორც ისტორია მიდის, ერთ-ერთი ასეთი მანგაკა (როგორც მანგას მხატვრებს ეძახიან) სახელად ოსამუ ტეზუკა წავიდა სამუშაოდ დისნეის სტუდიაში. იქიდან სახლში ანიმაციის გამოცდილებით დაბრუნების შემდეგ, მან დააარსა სტუდია იაპონიაში, რომელმაც კომიქსები მულტფილმების ფორმატად აქცია. ასე გაჩნდა ანიმე და ტეზუკას სტუდიამ შექმნა, სხვათა შორის, ასტრობოის სერიალი, რომელიც დღესაც პოპულარულია.
ახლა გრძნობ განსხვავებას? მანგა არის კომიქსები ანიმეარის მულტფილმები. (ზოგიერთ მანგას აქვს თავისი ადაპტაცია, როგორც ანიმე). სხვათა შორის, ისევ, როგორც ექსპერტები ამბობენ, ანიმე გმირების დიდი თვალები სწორედ დისნეის სტუდიის გავლენაა. ზოგიერთ ფილმში (მაგრამ არა ყველა), რაც უფრო მეტი თვალები აქვს გმირს, მით უფრო "მნიშვნელოვანია". მეორეხარისხოვან პერსონაჟებს უფრო და უფრო პატარა თვალები აქვთ...
თუ თქვენ უკვე კარგად იცნობთ ანიმეს, მაშინ ალბათ შენიშნეთ, რომ ევროპული და ამერიკული მულტფილმებისგან განსხვავებით, ანიმე გამოირჩევა გამარტივებული ანიმაციით: პერსონაჟები საკმაოდ მარტივად მოძრაობენ, ხოლო თავად სურათი სტატიკურია. ეს მოდის დანაზოგიდან, რადგან, როგორც აღვნიშნეთ, ხელოვანთა ხელობა არ არის მაღალანაზღაურებადი და დიდი თანხები არ არის გამოყოფილი მულტფილმების წარმოებაზე.
ახლა მანგასა და ანიმე ჟანრების შესახებ: მათი დიდი რაოდენობაა. მაგალითად, 12-დან 16-18 წლამდე ასაკის ბიჭებისა და ბიჭებისთვის განკუთვნილ ანიმეს შონენი, ხოლო უფროს გოგოებსა და გოგოებს - შოჯო. შოჯო ანიმე ჟანრი, სახელად maho-shojo - "ჯადოსნური გოგოები", მოგვითხრობს მაგიური ძალებით დაჯილდოვებული გოგონების თავგადასავალზე.
ან აიღეთ ისეთი ჟანრი, როგორიცაა "ბეწვი". ეს არის რთული, როგორც წესი, თვითმავალი მექანიზმები, რომლებსაც არ აქვთ რეალური პროტოტიპები - ანუ ისინი გამოიგონეს სპეციალურად ამ პროექტისთვის. ჩვეულებრივ, ტერმინი მეჩა აღნიშნავს გიგანტურ რობოტებს და უზარმაზარ საბრძოლო მანქანებს, რომლებსაც აკონტროლებენ ადამიანები.
ანიმეს ჟანრი საინტერესოა, მოგვითხრობს სამყაროებზე, რომლებიც ჩვენი ალტერნატიულია და მე-19 საუკუნის ბოლოს ევროპის შესაბამისი ტექნიკური განვითარების დონეზე არიან. მას უწოდებენ steampunk და წარმოიშვა, როგორც კიბერპანკის ალტერნატივა. თუ კიბერპანკი ჩვეულებრივ ეფუძნება ფუტურისტულ ესთეტიკას, მაშინ Steampunk ჩვეულებრივ ეფუძნება რეტრო ესთეტიკას. რა არის კიბერპანკი, დღეს ყველამ იცის, ვისაც ჰოლივუდის ტრილოგიიდან „მატრიქსი“ ერთი ეპიზოდი მაინც უნახავს. მაგრამ ცოტამ თუ იცის, რომ არსებობს ანიმე, რომელიც მოგვითხრობს გლობალური კატასტროფის შემდეგ ცხოვრებაზე, დამახასიათებელი სახელწოდებით „პოსტ-აპოკალიფსური“.
ახლა ჩვენ მივუახლოვდით იმ ფილმებს და რეჟისორებს, რომლებმაც ანიმე მასობრივ და ამავდროულად საკულტო ხელოვნების ფორმად აქციეს. (რა თქმა უნდა, აქ არ ვსაუბრობთ ჰენტაიზე, ანიმეების პორნოგრაფიულ „ტოტზე“). ზოგიერთი ყველაზე პოპულარული ანიმაციური სერიალია "ნარუტო", "მეზღვაური მთვარე" და "ბროლერები" უსასრულო რაოდენობის გაგრძელებით. სახალისო, ზოგჯერ სახალისო სერიალი "მაგარი მასწავლებელი ონიზუკა". ბევრ ადამიანს მოსწონს ჰელსინგის სერია ვამპირების შესახებ და ჩემი პირადი საყვარელი ფილმებია სკოლის ომები და არაკომპეტენტური ლუის დამხმარე.
რეჟისორი ჰაიაო მიაძაკი ჟანრის კლასიკად ითვლება - უნიკალური მისი ფილმების ხარისხისა და პოპულარობის შერწყმით. მისი ფილმის პრინცესა მონონოკეს შესახებ, რეჟისორმა ენდი ვაჩოვსკიმ (დიახ, ერთ-ერთმა ძმამ ვაჩოვსკი) ერთხელ თქვა: ”ფილმის პრინცესა მონონოკეს ნახვის შემდეგ, შეგიძლიათ მხოლოდ ერთი რამ გააკეთოთ - მიირბინეთ ტელეფონზე და შეუკვეთეთ ყველა ფილმი, რომელიც მან გადაიღო. "პრინცესა მონონოკე" ერთ-ერთი ფილმია, რომელიც კინოს არსებობას ამართლებს. ის შენს წარმოსახვაშია აღბეჭდილი და იქ რჩება – შედევრია.
ზემოაღნიშნული "პრინცესას" გარდა, მიაზაკიმ კიდევ ბევრი ფილმი გადაიღო, მათ შორის "ციხე ცაში ლაპუტა", "ჯადოქრების მიწოდების სამსახური", "იმედის მოძრავი ციხე", "ქარების ველის ნაუსიკა". ხოლო რეჟისორის ყველაზე ცნობილმა ფილმმა Spirited Away მოიგო ოსკარი საუკეთესო ანიმაციური ფილმისთვის და მოიტანა 260 მილიონი დოლარი სალაროებში, თუმცა ეს არ არის მისი მთავარი უპირატესობა. გასულ წელს გამოშვებული Ponyo Fish on the Cliff ასევე დააჯილდოვეს, ამჯერად ვენეციის კინოფესტივალზე.
კიდევ ერთი საკულტო რეჟისორი მამორუ კანბე ფართო საზოგადოებისთვის ცნობილია შოკისმომგვრელი ფილმით Elfen Lied. ბუნებრივია, სიუჟეტს არაფერი აქვს საერთო ელფებთან - ეს არის სევდიანი და შოკისმომგვრელი სიყვარულის ისტორია.
„ვგრძნობდი, რომ გმირების გამოცდილების გამოსახვა იყო ის, რაც მას მართლაც დაუძლეველ ძალად აქცევდა: ემოციები აქ ასე გულახდილად და უპრეცედენტოა გადმოცემული“, - თქვა თავად რეჟისორმა მისი შემოქმედების შესახებ და იშვიათად თუ ვინმემ შეიძლება თავი შეიკავოს ცრემლებისგან. ეს ნამუშევარი, სხვათა შორის, გადაღებულია მანგას მიერ.
ამრიგად, მანგა არანაკლებ პოპულარულია, ვიდრე ანიმე. და ქსელში არსებული რესურსების რაოდენობა, რომლებიც ეძღვნება მანგას დახატვას, ვარაუდობს, რომ ბევრ ადამიანს სურს გადავიდეს მარტივი მოხმარებიდან ხელოვნების ამ ტენდენციის შედევრების შექმნაზე. იქნებ ერთ-ერთი მათგანი შენ ხარ?
