სტრელცოვა ანა

ესე ეძღვნება 60-იანი წლების ეპოქას, ცნობილ კამათს ფიზიკოსებსა და ლირიკოსებს შორის, ავლენს განწყობას, ახალ ტენდენციებს პოეზიის სფეროში, ხსნის ახალი ჟანრის - ბარდული სიმღერის გაჩენას.

ჩამოტვირთვა:

გადახედვა:

ხრუშჩოვის „დათბობის“ დრო დღეიდან ნახევარი საუკუნეა დარჩენილი, მაგრამ კამათი, პრობლემები, ურთიერთობა „ფიზიკოსებს“ (ახლა კი ტექნიკოსებს) და ლირიკოსებს, ჰუმანისტებს შორის დღესაც აქტუალურია. ალბათ იმიტომ, რომ ეს დავა - ორივეს სარგებელზე - მარადიული და განუყრელია. ტურგენევის ბაზაროვმაც კი წარმოადგინა ერთგვარი „ბუმი“, უარყო ადამიანისათვის ხელოვნების მნიშვნელობა და გამოაცხადა მხოლოდ მეცნიერების მატერიალური სარგებელი: „ღირსეული ქიმიკოსი ოცჯერ უფრო სასარგებლოა, ვიდრე ნებისმიერი პოეტი“. მაგრამ ცხოვრება ყველაფერს თავის ადგილზე აყენებს. ერთ დროს ცნობილმა აინშტაინმა ფ.დოსტოევსკის შესახებ თქვა, რომ მან (დოსტოევსკიმ) მას „უფრო მეტი, ვიდრე ნებისმიერი მეცნიერი მოაზროვნე, გაუსზე მეტი“.

ჩვენს დღეებთან ყველაზე ახლოს იყო 50-იანი წლების ბოლოს - 60-იანი წლების დასაწყისი. შემთხვევითი არ არის, რომ სწორედ მაშინ გაისმა პირველად ახალი პოეტური სახელები. და შემთხვევითი არ არის, რომ საკონცერტო დარბაზები, სადაც მაშინდელი ახალგაზრდა ევგენი ევტუშენკო და ანდრეი ვოზნესენსკი გამოდიოდნენ, ხალხის ბრბომ შეიჭრა, რომელსაც ძლივს აკავებდნენ პოლიციელები.

ის დრო გასაოცარი იყო გულუბრყვილო გახსნილებითა და ადამიანურობით. ადამიანებს მიეცათ უფლება ყოფილიყვნენ უბრალოდ ადამიანები. „სამოციანებს“ სჯეროდათ, რომ „რეჟიმის ჰუმანიზაცია შესაძლებელია, რომ მას თავად სურს ჰუმანიზაცია“. საბჭოთა სისტემა ურყევად ჩანდა, მისგან მხოლოდ სტალინიზმის ნაწიბურის ამოღება იყო საჭირო. ამრიგად, საბჭოთა ხალხის სულიერი ემანსიპაცია „დათბობის“ წლებში, ლიბერალური განწყობილებები - ამ ყველაფერმა გზა გაუხსნა მომავალ პერესტროიკას.

იმდროინდელი სულისკვეთება იყო "დათბობა". ამის შესახებ ცნობილი მსახიობი და რეჟისორი ოლეგ ეფრემოვი იხსენებს: „სოვრმენნიკის შექმნისას ჩვენ ერთად ვიგრძენით თავი - არა მხოლოდ გუნდის შიგნით, არამედ მის გარეთაც. ეს ნიშნავს, რომ ჩემს თაობას ხმის მოპოვებაში გარკვეული სოციალური ატმოსფერო დაეხმარა. ჩვენგან რაღაცას ელოდნენ, ახლა მივხვდი - პირდაპირ წინ აგვიწიეს და ერთად დარჩენა მოითხოვეს. და ყველა გრძნობდა – სულით, სხეულით, იდაყვით, ნერვებით: მარტო არ ვარ!“

ამ ატმოსფერომ ხელი შეუწყო ხელოვნების ყველა ფორმის მნიშვნელოვანი ნაწარმოებების დაბადებას. გამოიცა რომანი "ოსტატი და მარგარიტა", გამოიცა ი.ბუნინის 9 ტომიანი წიგნი, გამოჩნდა პირველი სანდო ნაწარმოები ა.სოლჟენიცინის "ივან დენისოვიჩის ცხოვრების ერთი დღე" ბანაკის შესახებ, "თხრილის სიმართლე". ი.ბონდარევის მიერ "ბატალიონები ითხოვენ ცეცხლს", ვორობიოვს "მოკლული მოსკოვთან". 1956 წლის 1 დეკემბერს და 1957 წლის 1 იანვარს საბჭოთა კავშირის მთავარ გაზეთ "პრავდაში" მიხეილ შოლოხოვის მოთხრობაში "კაცის ბედი". გამოქვეყნდა. ამ ამბავმა ქვეყანაში ფართო რეზონანსი გამოიწვია, რაც, ფაქტობრივად, გასაკვირი არ არის, რადგან მასში მთავარი გმირი იყო ადამიანი, რომელიც რამდენიმე წლის წინ ცალსახად იქნებოდა ხალხის მტრებს შორის - ყოფილი სამხედრო ტყვე ანდრეი სოკოლოვი. თუმცა, ახლა ქვეყანაში ვითარება მნიშვნელოვნად შეიცვალა. რეჟისორ-დებიუტანტის ს.ბონდაჩუკის ფილმი საბჭოთა კინოს ლეგენდად იქცა. პოპულარული აღიარება ოფიციალურს დაემთხვა, მიუხედავად იმისა, რომ ფილმის გმირი ტყვეობაში მყოფი ადამიანია და კომუნისტური იდეოლოგია ფილმში არ არის გამოხატული. ს.ბონდაჩუკის შემდგომი ფილმების ყველაზე მგზნებარე მტრებს შორისაც კი გონებაში „კაცის ბედი“ დაიმკვიდრა, როგორც უდავო წარმატება - როგორც რეჟისორი, ასევე მსახიობობა (მთავარი როლი ბონდაჩუკმა შეასრულა მის ფილმში). ამ პერიოდში მკვეთრად გაიზარდა ეგრეთ წოდებული „სამიზდატის“ - ერთიანი ავანგარდული პოეზიის როლი. ეს იყო ხელოვნების ნიმუშების სერიის გამოჩენა, რომელიც ამტკიცებდა მწერალსა და საზოგადოებას შორის ურთიერთობის ახალ ტიპს, მწერლის უფლებას დაინახოს სამყარო ისეთი, როგორიც არის.

1960-იან წლებში ქვეყანამ პოეტური „ბუმი“ განიცადა. „დათბობის“ პოეზია რუსული პოეზიისთვის გახდა არა მხოლოდ აღორძინების, არამედ კეთილდღეობის დროც. ბრწყინვალე პოეტური ნიჭის მოსვლასთან ერთად პოეზიისადმი ინტერესი მრავალჯერ გაიზარდა. ლუჟნიკის უზარმაზარი დარბაზები, საკონცერტო დარბაზი. P.I. ჩაიკოვსკი, მოსკოვის პოლიტექნიკური მუზეუმი, ლენინგრადისა და ქვეყნის სხვა ქალაქების თეატრები და საკონცერტო დარბაზები სავსე იყო, როდესაც პოეზიის საღამო გამოცხადდა. მრავალი საათის განმავლობაში მადლიერი მსმენელები უსმენდნენ საყვარელი პოეტების ხმებს. პოეზიის კრებულები ფაქტიურად წაიშალა წიგნების თაროებიდან. შესამჩნევად გაიზარდა ფართობი, რომელიც ეძღვნება პოეზიას „სქელი“ ჟურნალებისა და ალმანახების მიერ. დაარსდა ალმანახი „პოეზიის დღე“ და გამოდიოდა რამდენიმე წლის განმავლობაში. იმ წლების პოეზიის პათოსი იყო ღირებულების, უნიკალური ადამიანის პიროვნების, ადამიანური ღირსების დადასტურება:

ხალხი მიდის... მათი დაბრუნება შეუძლებელია.
და საიდუმლო სამყაროები ვერ აღდგება.
და ყოველ ჯერზე ისევ მინდა
ამ შეუძლებლობისგან ყვირილი.
(ე. ევტუშენკო)

ერთი პოეტი აღშფოთებული იყო იმ საზოგადოებაზე, სადაც ადამიანს ექცევიან როგორც ღრძილს, მეორე კი დარწმუნებული იყო: „მსოფლიოში უინტერესო ხალხი არ არსებობს“, მესამე კი აცხადებდა: „ყოველი პროგრესი რეაქციულია, თუ ადამიანი იშლება“. 60-იანი წლების პოეზია მტკიცედ მოშორდა იდეოლოგიურ კლიშეებს, შეიძინა პოლემიკური შინაარსი და გააკეთა მხატვრული აღმოჩენები. გამორჩეული წარმატებები მეცნიერებასა და ტექნოლოგიაში: პირველი თანამგზავრების გაშვება, ადამიანის გამოსვლა კოსმოსში - გავლენა მოახდინა საზოგადოების ცნობიერებაზე:

რაღაც ფიზიკა
მაღალი პატივისცემით
რაღაც ლექსები
პადოკში
წერდა სლუცკი.

ზოგიერთი პოეტი ცდილობდა ამ სიტუაციის სხვაგვარად გაგებას:

და მიეცით ელექტრონული ხედვა
ბევრი მინდობილია, მაგრამ
ნებისმიერი ფენომენის ყველა ასპექტი
ხელოვნება მხოლოდ სანახავად არის მოცემული.

* * *
და სადღაც განუსაზღვრელ სამუშაოში,
რაც ყრუა მარტივ წარმატებებზე,
იხურება ზუსტად მეცნიერებით
ლექსის დაჩეხილი სიზუსტე.
(ვ. შეფნერი)

ხელსაყრელმა გარემომ ნამდვილი სასწაული შექმნა.

1920-1930-იანი წლების ცნობილმა პოეტებმა, რომლებმაც ან დიდი ხნის განმავლობაში დუმდნენ, ან დაივიწყეს ნამდვილი შემოქმედებითი გამარჯვებების გემოვნება, კვლავ დაიბრუნეს ხმა: მ. სვეტლოვი - კრებული „სამონადირეო სახლი“ (1961), ნ. ასეევი. - კრებული "Lad" (1961), L. Martynov - კრებული "Birthright" (1965) და ა.შ.

მაგრამ მთავარი როლი 60-იანი წლების პოეტურ ბუმში, რა თქმა უნდა, ახალგაზრდებს ეკუთვნოდათ.

სწორედ მაშინ ახდა ვ.

თანამედროვეებმა 1960-იანი წლების პოეზიაში ორი განშტოება გამოიყოს.

ვ.მაიაკოვსკის ტრადიციების გამგრძელებელი პოეტი სცენაზე აღმოჩნდა, ე.წ.

რუსული ფილოსოფიური და ლანდშაფტური ლირიკის მიხედვით, მათმა ოპონენტებმა გამოიყენეს „მშვიდი“ პოეზია: ა.ჟიგულინი, ნ.რუბცოვი, ვ.სოკოლოვი, ია.სმელიაკოვი და სხვები.

დრომ აიძულა მიგვეტოვებინა ეს ხელოვნური კლასიფიკაცია მრავალი პოეტის შემოქმედებითი მანერის გამარტივებული გაგების საფუძველზე.

1950-იან წლებში წარმოიშვა საავტორო სიმღერის ჟანრი, რომელმაც შემდგომში ფართო პოპულარობა მოიპოვა - ბ.ოკუჯავა, ა.გალიჩი, იუ.ვიზბორი, ვ.ვისოცკი და სხვები.

თუ ვსაუბრობთ იმდროინდელი ოსტატების პოეტურ ტექნიკაზე, მაშინ ძირითადად ისინი დარჩნენ კლასიკური რუსული პოეზიის ტრადიციებთან შესაბამისობაში.

მაგრამ 60-იან წლებში ავანგარდული პოეზიაც აღორძინდა (ი. ბროდსკი, ა. ვოზნესენსკი, გ. საპგირი და სხვ.), თუმცა რამდენიმე გამონაკლისის გარდა, პრესაში გარღვევა ვერ მოასწრო.

60-იანი წლების პოეზიაში წამყვანი ჟანრი იყო ლირიკა - სამოქალაქო, ფილოსოფიური, სასიყვარულო, პეიზაჟი.

სამოციანი წლების პრიმიტიული დავა „ფიზიკოსებსა“ და „ლირიკოსებს“ შორის ურთიერთუნდობლობის ნიშნის ქვეშ იყო. „ფიზიკოსები“ „ლირიკოსებს“ სიცარიელის მეოცნებეებად და მერცხლად თვლიდნენ, ცხოვრებიდან მოწყვეტილ ადამიანებს. ისინი თავს „კონკრეტულ“ ადამიანებად თვლიდნენ, რომლებსაც შეუძლიათ „რკინის დამზადება“, იდეების გაცოცხლება. „ლირიკოსები“ საუბრობდნენ არაგონივრული ტექნიკური პროგრესის ინერციის საშიშროებაზე. მოკლედ, „ლირიკოსები“ იყვნენ პესიმისტები და სკეპტიკოსები, თითქმის დეგენერატები, ხოლო „ფიზიკოსები“ ოპტიმისტები და ბიზნესმენები.

ლირიკოსებს ყოველთვის ჰქონდათ მათი დაუფასებლობის კომპლექსი. გაბატონებული სახელმწიფო მითები ჰუმანიტარულ სფეროს უინტერესო და წამგებიანი გახადა. რისი გამომუშავება შეიძლება აქ, თუ ყველაფერი იქ არის, რა ცოდნაა საჭირო, თუ არის ლენინის ფილოსოფიური რვეულები, რომლებიც ამოწურავს ყველა კითხვას და იძლევა ყველა პასუხს?

საკმარისი იყო ქვეყნის ნებისმიერ ქალაქში წასვლა ნებისმიერ ტექნიკურ უნივერსიტეტში და მაშინვე ჰუმანიტარულში, რათა გაეგო სახელმწიფოს დამოკიდებულება პირველისა და მეორეს მიმართ. კოლოსალური შენობები "ფიზიკოსებისთვის", აღჭურვილი უახლესი ყველაფერში და ყველაფერში და დანგრეული ნაგავი ჰუმანიტარული მეცნიერებისთვის ჩამოვარდნილი ჭერით. შორს ვერ წახვალ. მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტშიც კი ეს განცალკევება თვალშისაცემია: "ფიზიკოსებისთვის" მთავარი შენობა, რომელიც ცნობილია მთელი მსოფლიოსთვის, ჰუმანიტარული მეცნიერებების "ლირიკოსებისთვის" არის ბრტყელი შუშა, რომელიც ცნობილია მხოლოდ მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტში შესულებისთვის. ფილოლოგიური, ისტორიული და ფილოსოფიური კვლევები.

გვითხრეს: თავდაცვა არის მთავარი. შეიარაღების რბოლა, ჩვენ გვჭირდება მეტი რაკეტა, კარგი და შორ მანძილზე.

და ყველამ თავი დაუქნია.

„კომუნიზმის დაშლა 50 პროცენტი ბითლზის დამსახურებაა, დანარჩენი 50 პროცენტი სოლჟენიცინს ეკუთვნის».

"ფიზიკოსებსა" და "ლირიკოსებს" შორის კამათის საეტაპო მოვლენა იყო 1968 წელს ახალგაზრდა პოეტის იური კუზნეცოვის ლექსის "ატომური ზღაპრის" გამოჩენა.

გავიგე ეს ბედნიერი ამბავი
მე უკვე დღევანდელ გზაზე ვარ,
როგორ გავიდა ივანუშკა მინდორში
და შემთხვევით გაისროლა ისარი.
ის ფრენის მიმართულებით წავიდა
ბედის ვერცხლის ბილიკზე.
და ის მივიდა ჭაობში ბაყაყთან,
სამ ზღვაზე მეტი მამის ქოხიდან.
- სასარგებლო სამართლიანი მიზნისთვის! -
ბაყაყი ცხვირსახოცში ჩადო.
გაშალა მისი თეთრი სამეფო სხეული
და მიეცით ელექტრო დენი.
დიდი ხნის აგონიაში გარდაიცვალა,
ყველა ძარღვში დაარტყა საუკუნეები.
და ცოდნის ღიმილი თამაშობდა
სულელის ბედნიერ სახეზე.

რა თქმა უნდა, გასაოცარია, როგორ მოხერხდა პატარა ლექსში ურთულესი პრობლემის ჩამოყალიბება.

დავიწყოთ სათაურით.

პირველი, ეს ზღაპარი, რომელშიც დევს მინიშნება.სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ტექსტის წაკითხვა სემანტიკური გაშიფვრის გარეშე, რომ „ვწუხვარ ბაყაყი“ ნიშნავს სიცრუის დანახვას და მინიშნებას.

ეს პირველია.

მეორე. ზღაპარი არის ხალხის ნიადაგური აზროვნების ფორმა, რომელმაც საუკუნეების მანძილზე დაამყარა მისი კონცეპტუალური და მითოლოგიური სინკრეტიზმი. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ზღაპრის მთავარი ფიგურები არიან გადაცემის ფიგურები, რომლებიც მიდრეკილნი არიან სიმბოლიზმისკენ (გამეორებადობა გონებაში, როგორც სტაბილური ნიშნები). სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ეს არ არის მხოლოდ ბაყაყი, არამედ ზღაპრული განზოგადება.

ლირიკის სარგებლიანობის დაუმსახურებელ უარყოფაზე საუბრისას, ბ.ა. სლუცკიმ გამოთქვა ზოგადი აზრი, რომელიც მყისიერად მოიპოვა პოპულარობა და თითქმის აფორიზმი გახდა:

რაღაც ფიზიკა დიდ პატივს სცემს. რაღაც ლექსები პადოკში. მშრალ გაანგარიშებაზე კი არა, მსოფლიო კანონმდებლობაზეა საუბარი.

და როგორები იყვნენ ისინი, ლირიკოსები, თავისუფლების მაცნეები "დათბობის, სიტყვის თავისუფლების, რომელიც წინ გაჩნდა?"

ვოზნესენსკი: ვმღეროდით და მაშინაც არაფრის გვეშინოდა. მაშინ ყველამ ვიმღერეთ ოკუჯავა. სიმღერა „სულელების შესახებ“ ჯერ არ ჰქონდა დაწერილი, მაგრამ მის სიმღერებს საშიშად თვლიდნენ.

ბ.ახმადულინა: „მოსკვიჩს“ ვატარებდი. სახე მუსიკით ანათებდა.

ევტუშენკო: მე ვიყავი პირველი მოსკოვში, ვინც ნეილონის კოსტუმი ჩავიცვი.

შობა: მე მქონდა სათხილამურო სვიტერი, მაგრამ სცენიდან გატაცებით ვამბობდი სამოქალაქო პოეზიას.

60-იანი წლების გასაოცარი ფენომენი, მაშასადამე, "BOOM", იყო ავტორის სიმღერის ფენომენი.

პოეტებს შორის, რომლებიც იდგნენ მხატვრული სიმღერის ჟანრის საწყისებზე, აუცილებელია დავასახელოთ მიხაილ ანჩაროვის, იური ვიზბორნის, ადა იაკუშევას, იული კიმის, ალექსანდრე ვერტინსკის სახელები.

თუმცა, ნამდვილი დამფუძნებლები, საკვანძო ფიგურები არიან ბულატ ოკუჯავა, ვლადიმერ ვისოცკი, ალექსანდრე გალიჩი.

როგორც „დათბობის“ დროს სულიერი თვითშეგნების ზრდის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი გამოვლინება, რომელიც ბულატ ოკუჯავამ განსაზღვრა, როგორც „ცვლილებების მოლოდინის დრო“, ავტორის სიმღერა იქცა ოფიციალურ პირებთან, ბიუროკრატიასთან, დოგმატიზმთან დაპირისპირების რეალურ ფორმად. 1960-1970-იანი წლები.

წარმოიშვა 1950-იან წლებში სხვადასხვა, უპირველეს ყოვლისა ფოლკლორული ტრადიციების, მათ შორის ურბანული რომანტიკის, სტუდენტური ტრადიციების საფუძველზე. ტურისტული, „ეზო“ სიმღერები, შემდგომში მნიშვნელოვანი ცვლილებები განიცადა შინაარსობრივ და მხატვრულ-სტილისტურ ასპექტებში.

აღნიშნავს, რომ საავტორო სიმღერის შემქმნელი „როგორც წესი აერთიანებს მელოდიის ავტორს, ლექსების ავტორს, შემსრულებელს და აკომპანისტს“, რომ „აქ დომინანტია პოეტური ტექსტი, მუსიკალური მხარეც და მანერაც. შესრულების მას ექვემდებარება“, ვლ. თუმცა ნოვიკოვი ფრთხილობს, რომ სიტყვა „ჟანრი“ არ გამოიყენოს მასთან დაკავშირებით.

თუმცა, ის დღესაც შესაძლებლად თვლის, რომ დაიწყოს „საავტორო სიმღერის განხილვა წმინდა ლიტერატურულ ფენომენად, როგორც მეოცე საუკუნის მეორე ნახევრის რუსული პოეზიის ფაქტი“.

შეგახსენებთ, სხვათა შორის, ბ.ოკუჯავა. ამასთან დაკავშირებით სიტყვების „ფენომენის“, „მოძრაობის“, „მიმართულების“ გამოყენებით, მან არაერთხელ ისაუბრა თავისებურ ჟანრზე, არაერთხელ ხაზგასმით აღნიშნა, რომ იგი ძირითადად დაფუძნებულია პოეზიაზე: „ეს არ არის მხოლოდ სიმღერა, ეს არის შესრულება. პოეზია“.

საავტორო სიმღერის შემქმნელებმა, მათ მიერ შექმნილი ნაწარმოებების მთელი ჟანრული ორიგინალურობით, ყურადღება გაამახვილეს არა მსმენელთა მასაზე, არამედ ინდივიდზე. მათთვის დამახასიათებელია უბრალო, ჩვეულებრივი, თუნდაც „პატარა“ ადამიანისადმი დიდი ყურადღება. ეს არის მიმართვის წყალობით არა ყველას, არამედ თითოეულს ინდივიდუალურად. ავტორის სიმღერამ მიიღო ყველაზე ფართო და ვისოცკის შემთხვევაში, მართლაც სახალხო პოპულარობა.

როგორც წესი, საავტორო სიმღერის შემქმნელები ცდილობდნენ თავი დაეღწიათ ღია მოქალაქეობისგან, განსაკუთრებით პათოსისგან, უცვლელად არბილებდნენ მას ირონიით. პიროვნების შინაგანი სამყაროსკენ, ადამიანის სულის სანუკვარი სიმებისკენ, მათ სიმღერების შესრულებასა და შინაარსში შეიტანეს ინტიმურობის, ლირიკის, გულწრფელი და კონფიდენციალური საუბრის ნოტები ყველაზე ღრმა და მნიშვნელოვანის შესახებ. ეს იყო საუბრის ინტონაცია, მეგობრული კომუნიკაცია, რომელიც განსაზღვრავს "ადამიანის გულწრფელი ყურადღების, კომუნიკაციისა და ურთიერთგაგების" ატმოსფეროს.

აქედან მოდის განცდის, სიტყვის, გამოსახულების, გამოცდილების უშუალობას მომხიბვლელი ბუნებრიობა, მიმართავს რეალურ ყოველდღიურ ცხოვრებას, ყოველდღიურობას და დღევანდელობას და ამავდროულად, ამ აწმყოს მეშვეობით, ჩვეულებრივ, მარადიულ, ღრმა, მთავარ ცხოვრებაზე, სულიერ ფასეულობებზე. რომელსაც ადამიანი სულში ატარებს: სამშობლო და ბუნება, მეგობრობა და სიყვარული, რწმენა და იმედი, პატივი და სინდისი.

საესტრადო სიმღერისგან, თავად პოეზიისგან, ლექსებისგან, პოეტური სიტყვისა და მუსიკისგან განსხვავებით, მელოდია, რომელიც ჩვეულებრივ განპირობებულია პოეტური ტექსტის სემანტიკური ინტონაციური ჟღერადობით და გადმოსცემს მის ყველაზე დახვეწილ ჩრდილებს, ყველაზე მნიშვნელოვან, დომინანტურ როლს ასრულებს ავტორის სიმღერაში. . ემსახურება პოეტის სიტყვის გავლენის გაძლიერების საშუალებას. ეს იყო რეზონანსული პოეზია, რომელიც ეფუძნებოდა ხანგრძლივ ისტორიულ და კულტურულ ტრადიციას, რეზონანსულ სიტყვას.

ბულატ ოკუჯავამ, თუმცა თავი პირველად 50-იანი წლების ბოლოს გამოაცხადა, „დათბობის პერიოდის“ - „სამოციანების“ პოეტებთან ერთად (ე. ევტუშენკო, ა. ვოზნესენსკი, ბ. ახმადულინა, ...), მაგრამ სინამდვილეში ის მაინც არის სამხედრო თუ ფრონტის თაობის ერთ-ერთი პოეტი, რომელთა ნიჭი ყალიბდებოდა მძიმე განსაცდელებში, წინა პლანზე, საარტილერიო და ტყვიამფრქვევის ცეცხლის ქვეშ, სამამულო ომის სანგრებსა და დუგუტებში.

1961 წელს დამსწრე საზოგადოებასთან საუბრისას პოეტი აღნიშნავს: „ჩემი ლექსების უმეტესობა, როგორც წავიკითხე და ის, რასაც ვმღერი, სამხედრო თემატიკაზეა. როცა 17 წლის ვიყავი, მეცხრედან წავედი ფრონტზე. მაშინ მე არ ვწერდი პოეზიას და შემდეგ, ცხადია, ახალგაზრდობის ეს შთაბეჭდილებები იმდენად ძლიერი იყო, რომ ისევ ფეხდაფეხ მომყვება.

პოეტსა და მის გმირს ახასიათებს მწვავე უარყოფა, ომის უარყოფა, ზუსტად სიკვდილისა და განადგურების შესახებ, და ამავე დროს, სიცოცხლის დადასტურება, მისი ტრიუმფის რწმენა, სიკვდილზე გამარჯვება:

"არა, არ დაიმალო, იყავი მაღალი,

არ დაიშუროთ არც ტყვიები და არც ყუმბარები

და ნუ დაზოგავ თავს

Და მაინც

სცადე დაბრუნება"

მაგრამ ოკუჯავას სიმღერების თემატური და ფიგურალური დიაპაზონი სულაც არ არის ამოწურული ომით. სილამაზე, ჩვეულებრივი ყოველდღიური ცხოვრების პოეზია, დასტურდება მის ლექსებში. მას აქვს კარგად აღქმული მიწიერი საფუძველი, სასიცოცხლო ნიადაგი, რომელზედაც იზრდება გრძნობა-გამოცდილება და ამავდროულად, რომანტიკული შთაგონება ყველაზე ჩვეულებრივი ფენომენების აღქმასა და შემოქმედებით რეკრეაციაში.

„ჩვენ მიწიერი მიწა ვართ და საერთოდ

ჯოჯოხეთში ღმერთების ისტორიები!

ჩვენ უბრალოდ ვატარებთ ფრთებს

მაშინ. რა აცვიათ ხელებზე.

თქვენ უბრალოდ უნდა გჯეროდეთ ნამდვილად

ეს ლურჯი შუქურები,

შემდეგ კი მოულოდნელი ნაპირი

ნისლიდან მოვა შენთან“.

ოკუჯავას მხატვრულ სისტემაში ყოველდღიურობა და მიწიერი ფაქტიურად გარდაიქმნება ჩვენს თვალწინ უჩვეულო და ამაღლებულ რომანტიკულად, აყალიბებს „საკუთარ პოეტურ სამყაროს, საკუთარ პოეტურ კონტინენტს“.

ტროპების უდავო როლი და ამ პოეტური სამყაროს შექმნა თავად ოკუჯავაზე. მის სიმღერებში ვხედავთ „ქალო, თქვენო უდიდებულესობავ“, რომლის თვალები „ცის ბრილიანტის თაღივითაა“, „ორი ცივი ცისფერი ვარსკვლავი“, ისინი ჰგავს „ლურჯ შუქურებს“, მოგვაგონებს „მოულოდნელ ნაპირს“, რომელიც ხდება „ახლო ნაპირი“. ანუ არაჩვეულებრივი აღმოჩნდება მახლობლად: "ის ჩვენს ქუჩაზე ცხოვრობს", მას "დაჩეხილი ხელები და ძველი ფეხსაცმელი აქვს", "მისი ქურთუკი ... მსუბუქია მასზე" ..

ოკუჯავას მეტაფორებში ერწყმის, ერწყმის ჩვეულებრივს, მიწიერს და რომანტიულს, მიისწრაფვის ზევით და შორს, ზეციურსა და ზღვაში. მის ლექსებში ჩვეულებრივი მოსკოვის ქუჩა მიედინება "მდინარესავით", მისი ასფალტი გამჭვირვალეა, "როგორც წყალი მდინარეში".

ოკუჯავას პოეტურ სამყაროში ყველაზე მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია სამშობლოს, სახლისა და გზის თემას და გამოსახულებას, მოძრაობის მოტივს და მასთან დაკავშირებულ იმედს, ცხოვრების მორალურ და ფილოსოფიურ გაგებას, ყოფიერების საფუძვლებს. და, როგორც ამ ყველაფრის განსახიერების ფორმა, მუსიკალური და ფერწერული დასაწყისი. ეს ყველაფერი ერთად ქმნის ცოცხალ, განუყოფელ, მოძრავ ხელოვნების სისტემას.

„ჩემი ისტორიული სამშობლო არის არბატი“, - ამბობს ბ.ოკუჯავა. მან განმარტა: „არბატი ჩემთვის მხოლოდ ქუჩა არ არის, არამედ ადგილი, რომელიც ჩემთვის, როგორც იქნა, განასახიერებს მოსკოვს და ჩემს სამშობლოს“.

"თქვენი ფეხით მოსიარულეები არ არიან დიდი ხალხი,

ქუსლებით დაკაკუნება - ჩქარობს

აჰ, არბატ, ჩემო არბატ, შენ ხარ ჩემი რელიგია,

შენი ხიდები ჩემს ქვეშ დევს.

შენი სიყვარულისგან ვერ განიკურნები

ორმოცი ათასი სხვა მოსიყვარულე ხიდი.

აჰ, არბატ, ჩემო არბატ, შენ ხარ ჩემი სამშობლო,

არასოდეს გადაგცილდე!"

„არბატს უკანა ეზოები არ აქვს, მაგრამ ზოგადად არბატი არის უბანი, ქვეყანა. ცოცხალი, აკანკალებული ისტორია, ჩვენი კულტურა... მე ეჭვიც კი მაქვს, რომ მას სული აქვს და რამდენიმე საუკუნის მანძილზე აფრქვევს უხილავ ტალღებს. სასარგებლო გავლენა ჩვენს მორალურ ჯანმრთელობაზე".

ოკუჯავას ლექსებსა და სიმღერებში სოციალურ-ისტორიული და მარადიული, უნივერსალური მუდამ ბნელადაა გადაჯაჭვული. მისი ლტოლვა ჰარმონიისაკენ, ცხოვრებაში და ადამიანში მშვენიერის ხაზგასმისთვის, რომელიც დაკავშირებულია რწმენასთან, იმედთან და სიყვარულთან, განუყოფელია სამყაროში ყოფნის დრამისა და ტრაგედიისგან.

ნოველა მატვეევასადმი მიძღვნილ თავის ერთ-ერთ გვიანდელ ლექსში, ოკუჯავამ შემდეგნაირად აღწერა იმედების „დათბობის“ დრო, რამაც წარმოშვა, კერძოდ, ისეთი ფენომენი, როგორიცაა საავტორო სიმღერა:

„ჩვენ ძველი სკოლის რომანტიკოსები ვართ

წარსულიდან და საშინელი დროიდან.

ჩვენ მოვედით სამყაროში ჯოხის ქვემოდან,

იმღეროს ქალაქის ეზოები"

ახალგაზრდობის რომანტიული განცდა, ბუნებრივია. განიცადა მნიშვნელოვანი ცვლილებები, შთანთქა "ირონიის მუზის" სევდა და სიმწარე, რამაც აიძულა გადაეხედათ საკუთარი ლექსების გამოსახულებები:

"ჩემი ტაძარი სისხლს სცემდა,

თუმცა, ისევე როგორც სხვა სამშენებლო ობიექტები.

ნაძვის ხე - სანაგვეში.

არც იმედი, არც ბედი, არც სიყვარული."

ბულატ ოკუჯავას ლირიკული შემოქმედება ემყარება მის განუყოფლობას ხალხური ცხოვრებისა და ბედისწერისგან, რუსული პოეზიის ორგანულად გაჟღენთილ გამოცდილებასა და ტრადიციებზე და, რა თქმა უნდა, ფოლკლორულ წყაროებზე.

ვლადიმირ ვისოცკიმ ერთ-ერთ კონცერტზე თქვა: "... როცა ბულატ ოკუჯავას სიმღერები მოვისმინე, დავინახე, რომ შენ შეგიძლია გააძლიერო შენი ლექსები მუსიკით, მელოდიით, რიტმით. ამიტომ დავიწყე ჩემი ლექსებისთვის მუსიკის შედგენა".

საავტორო სიმღერის ახალი ჟანრის დაბადება, ვისოცკის ამ მხატვრული ფენომენის ორიგინალურობა დასტურდება როგორც მისივე სიტყვებით, ასევე მისი თანამედროვეების განცხადებებითა და მახასიათებლებით. თავის გამოსვლებში ვ. ვისოცკი არაერთხელ ხაზს უსვამდა განსხვავებას საავტორო სიმღერასა და პოპ სიმღერას შორის და, მეორე მხრივ, "სამოყვარულო" სიმღერისგან, თვლიდა, რომ პირველი ყოველთვის ეფუძნება მის ორიგინალურ პოეტურ შემოქმედებას, განუყოფელი. წმინდა ინდივიდუალური, საავტორო, „ცოცხალი“ შესრულება, რომელიც ხაზს უსვამს პოეზიის დახვეწილ სემანტიკურ და მუსიკალურ-რიტმულ ჩრდილებს.

რაც შეეხება ვ.ვისოცკის სასიმღერო შემოქმედების სპეციფიკას, მაშინ, რ.როჟდესტვენსკის სწორი შენიშვნის თანახმად, მან შექმნა „სიმღერა-როლები“, ორგანულად შეეგუა მისი ლექსების გმირ-გმირების გამოსახულებებს.

მისი თითოეული სიმღერა არის სოლო სპექტაკლი, სადაც ვისოცკი იყო როგორც დრამატურგი, ასევე რეჟისორი და შემსრულებელი.

ვისოცკის არ მოეწონა. როდესაც ისინი საუბრობდნენ მის ადრეულ სიმღერებზე, როგორც ქურდებზე, ეზოებზე, მან ამჯობინა მათი ასოცირება ქალაქური რომანტიკის ტრადიციებთან.

"დავიწყე სიმღერებით, რომლებსაც ბევრი რატომღაც ეზოს, ქუჩას უწოდებდა. ეს იყო ისეთი ხარკი ურბანული რომანტიკისადმი, რომელიც იმ დროს სრულიად მივიწყებული იყო. და ხალხს ალბათ გაუჩნდა ლტოლვა სიმღერაში ასეთი მარტივი, ნორმალური საუბრისა. ლტოლვა არა გამარტივებული, კერძოდ, მარტივი ადამიანური ინტონაციისკენ. ისინი უხელოვნებო იყო, ეს პირველი სიმღერები იყო მათში. მაგრამ ცეცხლოვანი ვნება; ადამიანის მარადიული სურვილი ჭეშმარიტებისკენ, სიყვარული მეგობრების, ქალის, საყვარელი ადამიანების მიმართ. ”

საუბარია ვისოცკის სიმღერებზე, როგორც ერთგვარ მხატვრულ, ფილოსოფიურ და პოეტურ სისტემაზე, ცალკეული ლექსების თემატურ ჯგუფებში გაერთიანების გზებზე, ციკლიზაციის გზებზე. განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს სამხედრო ციკლის ლექსებს და ამ თემის ავტორის მიერ გადაწყვეტის ორიგინალურობას.

სამხედრო ციკლის საკვანძო ლექსებს შორისაა „არ დაბრუნებულა ბრძოლიდან“. მასში დიდი ომის ერთ-ერთი უთვალავი ჯარისკაცის ტრაგიკული სიკვდილი აღიქმება როგორც ჩვეულებრივი ფაქტი, რომელიც სიმბოლურ ჟღერადობას იძენს. დანაკარგის სიმწარე, ცოცხალსა და მიცვალებულს შორის სისხლიანი კავშირი, პირიქით, აქ ასე მშვიდი სურათით არის განპირობებული მარადიული და ლამაზი ბუნების ადამიანური ტრაგედიის ფონზე:

„დღეს გაზაფხული გაიქცა, თითქოს ტყვეობიდან.

შეცდომით დავუძახე.

"მეგობარო, შეწყვიტე მოწევა!" - და საპასუხოდ - დუმილი ...

გუშინ ბრძოლიდან არ დაბრუნებულა.

ჩვენი მკვდრები არ დაგვტოვებენ გასაჭირში.

ჩვენი დაცემულები მცველებივით არიან..

ცა აისახება ტყეში, როგორც წყალში, -

და ხეები ლურჯია."

სამხედრო ციკლის ლექსებში პოეტი პოეტური გამოსახულების შექმნის განსაკუთრებულ შესაძლებლობებს აღწევს. ასეთია მარადიული ცეცხლის სიმბოლო ლექსში „საერთო საფლავი“, რომლითაც ვისოცკი ჩვეულებრივ ხსნიდა თავის სპექტაკლ-კონცერტებს.

სამხედრო - ან, უფრო ზუსტად, ომის საწინააღმდეგო - თემის გარდა, პოეტის შემოქმედებაში მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს სამშობლო-რუსეთის თემას დღევანდელობაში და მის ისტორიულ წარსულში.

რაც შეეხება სასიყვარულო ლექსებს, ვისოცკის ეკუთვნის მისი ბრწყინვალე ნიმუშები, შექმნილი მისი შემოქმედებითი გზის სხვადასხვა ეტაპზე და სხვადასხვა ფორმით.

"მინდვრებს დავყრი შეყვარებულებს -

დაე მათ იმღერონ სიზმარში და რეალობაში! ..

ვსუნთქავ და ეს ნიშნავს, რომ მიყვარს!

მე მიყვარს და ეს ნიშნავს, რომ ვცხოვრობ! "

მნიშვნელოვანია აღინიშნოს ვისოცკის ლექსებისა და სიმღერების ჟანრული მრავალფეროვნება, ფორმებისა და მოდიფიკაციების სპეციფიკა. მისი საკუთარი ჟანრის აღნიშვნები ხშირად შეიცავს სიტყვებსსიმღერა, სიმღერა და, ალბათ, უფრო ხშირად, ვიდრე სხვები, სიტყვა ჩნდება მათ სახელებშიბალადა.

თავად ვისოცკი ყოველთვის გამოარჩევდა მისი სიმღერების ავტორის ეპიკურ, სიუჟეტურ-ნარატიულ საფუძველს: „ზოგადად, ვცდილობ, ყველა სიმღერა დავწერო მოთხრობად – ისე, რომ იქ რაღაც მოხდეს“. და მეორე მხრივ. მსმენელების მიყოლებით მან ყურადღება გაამახვილა თავისი ნაწარმოებების ლირიკულ, არანარატიულ ნოტაზე, ამავდროულად ხაზგასმით აღნიშნა, რომ მათი შესრულება გულისხმობს შეუცვლელ კონტაქტს და ურთიერთქმედებას მათთან, ვისაც ისინი მიმართავენ.

იმ ხალხთან დიალოგში შესვლის მცდელობისას, ვისაც სიმღერა მიმართავს, პოეტი ზოგჯერ იყენებდა ლირიკულ, ირონიულ ტრადიციულ ფორმას. სატირული წერილი-მიმართვა სხვადასხვა ადრესატებს. ესენია, მაგალითად, "წერილი მეგობარს, ან ესკიზი პარიზის შესახებ", "წერილი სატელევიზიო გადაცემის "აშკარად-წარმოუდგენელი" რედაქტორს გიჟების თავშესაფრიდან კანაჩიკოვას დაჩიდან", "წერილი მუშებისგან". ტამბოვის ქარხანა ჩინელ ლიდერებს“.

და ყველა, ალბათ, ვისოცკის მრავალი ნაწარმოების ჟანრული საზღვრების ბუნდოვანი, მისი ჟანრულ-თემატური ციკლები ყალიბდება მხატვრულ მთლიანობაში, რთულ და განუყოფელ მხატვრულ სამყაროში. თავის სიმღერებში ეხმაურება „დღის თემას“, პოეტმა დაინახა და გაიაზრა იგი ფართო მასშტაბით, ისტორიულად და კოსმიურადაც: დედამიწა და ცა, ბუნებრივი ელემენტები, დრო, მარადისობა, სამყარო ცხოვრობენ მის ლექსებში, დღევანდელობაში. განუყოფელია მათში ისტორიისგან, წამიერი - მარადიულისგან. აქედან მოდის მისი პოეტური სამყაროს სივრცით-დროითი გახსნილობა, სიგანე და მასშტაბები.

ვისოცკის ახასიათებს ცხოვრებისეული გარემოებების განსაკუთრებული გრძნობა. ადამიანის ქცევისა და ფსიქოლოგიის დეტალები, გრძნობები და გამოცდილება, ჟესტები და მოქმედებები და რაც მთავარია, მისი ლექსებისა და სიმღერების მრავალი პერსონაჟის ცოცხალი სასაუბრო მეტყველების ხელახალი შექმნის უდიდესი საიმედოობა. ყოველ ჯერზე ეს ყველაფერი მოტივირებულია კონკრეტული იმიჯით, ხასიათით, გონებრივი შემადგენლობით, სიმღერა-მონოლოგის გმირის მდგომარეობით და გამოხატულებას პოულობს უნიკალურ ლექსიკაში. სიტყვის ფრაზეოლოგიური, ინტონაციურ-სინტაქსური სტრუქტურა.

ცოცხალი სასაუბრო ინტონაციის ჩრდილების მაგალითები, რომლებიც განსაზღვრავს გამოთქმის სინტაქსურ მახასიათებლებს, გვხვდება მკვეთრ მეტყველებაში "გამოძიება ბრძოლაში":

„ვინ არის ჩემთან, ვისთან წავიდე?

ასე რომ, ბორისოვი .. ასე რომ, ლეონოვი ..

და რბილი აზროვნება "მთის ლირიკული":

„და რა დღე იყო მაშინ?

ოჰ, ოთხშაბათი!

"დიალოგი ტელევიზორში" ძახილისა და კითხვების სატირულ ხმაში:

„ო, ვან, შეხედე, სათიბი, თუთიყუშებო!

არა, ყვირილს ვაპირებ!

ვინ არის მოკლე მაისურში?

მეც, ვანს, იგივე მინდა“.

გადაცემის პოემის "ბაგირის" ექსპრესიულ მიმართვაში:

„აჰა, ის აქ არის.

დაზღვევის გარეშე მიდის.

ოდნავ მარჯვნივ დახრილი

დაეცემა, დაეცემა!

ოდნავ დახარეთ მარცხნივ

გადარჩენა მაინც ვერ ხერხდება...

ოღონდ გაყინვა - ის რჩება მისთვის გასავლელად

არაუმეტეს მეოთხედი გზა! "

რაც შეეხება პოეტიკისა და სტილის მახასიათებლებს, ვისოცკის ახასიათებს მიდრეკილება სხვადასხვა სტილისტური პრინციპების ურთიერთქმედებისა და სინთეზისკენ: რეალიზმი და რომანტიკა, ზღაპრული კონვენცია და ფანტაზია, ბუნებრივი სიმარტივე და, ერთად, უკიდურესი დაძაბულობა, ექსპრესიულობა მხატვრული გამოყენებისას. , ვიზუალური, სამეტყველო და პოეტური საშუალებები. მხატვრული სინთეზის ძიება რეალიზებულია მონათესავე ხელოვნების გამოცდილების შთანთქმით. როგორც არაერთხელ აღინიშნა, ვისოცკი იყო პოეტიც და კომპოზიტორიც, პოეზიისა და მუსიკის ავტორი, სცენის რეჟისორი და მსახიობი, რომელიც ასრულებდა თავის ნამუშევრებს მაყურებლისა და მსმენელის წინაშე.

ახალი პოეტური ფორმების, ახალი თემების გაჩენა. მიმართვა ადამიანის შინაგან სამყაროზე, ქვეყნისა და პიროვნების ბედის ახლებური გაგება - ეს არის 60-იანი წლების პოეტური ბუმის მიღწევა. საბოლოოდ ეს ყველაფერი ყველაზე მნიშვნელოვანი, საბედისწერო ცვლა, ძლიერი პოეტური ტალღა აღმოჩნდა, რომელმაც სულიერი სიმაღლის რეზერვი გაამრავლა. ამ პოეზიაში ცხოვრობდა სამშობლოს უფრო მრავალმხრივი, სულიერად უფრო რთული სურათი.

გამოყენებული ლიტერატურის სია:

1.V.A.Chalmaev, S.A.Zinin "ლიტერატურა" მე-11 კლასი, სახელმძღვანელო საგანმანათლებლო დაწესებულებებისთვის, შპს TID "რუსული სიტყვა", 2008 წ.

2.V.A.Zaitsev "Okudzhava, Vysotsky, Galich. პოეტიკა, ჟანრები, ტრადიციები" 2003 GKTsM V.S.Vysotsky

3. http://1001material.ru

4. http://www.computerbooks.r

5. http://ishevelev.narod.ru/ipavlova.htm

იგორ შეველევი.

მოსკოვი
მიწისქვეშა.

6. ვ.ვისოცკის, ბ.ოკუჯავას ლექსები.

7. http://ivancgalina.ya.ru/replies.xml?item_no=1300

ვ.ნ. ბარაკოვი

60-იანი წლების პოეზია

მკვლევართა უმეტესობას სჯეროდა და აგრძელებს სჯერა, რომ 50-60-იანი წლების მიჯნაზე დაიწყო პოეზიის ისტორიაში ახალი ეტაპი, რომელიც დაკავშირებულია სოციალურ ცვლილებებთან: პიროვნების კულტის გამოვლენასთან და მის შემდგომ „დათბობასთან“. ლიტერატურა მცირე პაუზის შემდეგ ამ მოვლენებს შემოქმედებითი აქტიურობით გამოეხმაურა. იმდროინდელი ერთგვარი „სავიზიტო ბარათი“ იყო ა.ტვარდოვსკის ლექსი „დისტანციას მიღმა - მანძილი“ (1953-1960 წწ.), ამავე დროს ბ.პასტერნაკმა შექმნა ლექსების ციკლი „როცა იწმინდება“ (1956-1959 წწ.). ), გამოიცა ნ.ზაბოლოცკის კრებულები: „ლექსები“ (1957) და „ლექსები“ (1959); ე.ევტუშენკო: „ენთუზიასტთა გზატკეცილი“ (1956); ვ.სოკოლოვა: "ბალახი თოვლის ქვეშ" (1958). პოეზიისადმი ნაციონალური სიყვარული „ორმოცდაათიანი წლების შუა ხანების ნიშანია: ლიტერატურული ალმანახები თითქმის ყველა რეგიონალურ ქალაქში იბეჭდებოდა“. (386, გვ. 80). ამაში დიდი როლი ითამაშა ს.ესენინის „რეაბილიტაციამ“: „ხალხის ხსოვნამ და დრომ გააუქმა აკრძალვა პოეტის სახელზე. და ჯებირს ჰგავდა!“ (386, გვ. 82). აი, რას წერდა მაშინ ნ. რუბცოვი ს. ესენინზე (ის ეძებდა პოეტის მურმანსკში ყოფნის კვალს): „რაც არ უნდა იყოს, ყოველთვის მემახსოვრება და შეუძლებელია ესენინის შესახებ რაიმე დავივიწყო. ” (386, გვ. 83).

1960-იანი წლები საბჭოთა პოეზიის აყვავების დრო იყო. მის მიმართ ყურადღება უჩვეულოდ დიდია. გამოქვეყნებულია ე.ევტუშენკოს წიგნები: „სინაზის“ (1962), „თეთრი თოვლები ცვივა“ (1969), განსაკუთრებული პოპულარობა მოიპოვა მისმა ლექსმა „ბაბი იარმა“ (1961 წ.) და ლექსმა „სტალინის მემკვიდრეებმა“ (1962); ა. ვოზნესენსკის დიდება იზრდება (სბ. „ანტიმირები“, 1964 და სხვ.). "მეორე ქარი" იხსნება და აღიარებს "ოსტატებს": "ყმაწვილი" (1961-1963) ნ. ასეევა, "ერთხელ ხვალ" (1962-1964) ს. კირსანოვი, "ომის შემდგომი ლექსები" (1962) ა. ტვარდოვსკი, " დაბადების უფლება "(1965) ლ. მარტინოვი, "სინდისი" (1961) და "ფეხშიშველი მიწაზე" (1965) ა. იაშინი, "რუსეთის დღე" (1967) ი. სმელიაკოვა. გამოქვეყნებულია ა.ახმატოვას ბოლო კრებული „დროის გაშვება“ (1965).

„ხმამაღლა“ და „მშვიდი“ ლირიკა ხდება არა მხოლოდ ლიტერატურული ფენომენი, არამედ იძენს სოციალურ მნიშვნელობას. როგორც „მშვიდი“ და „ხმამაღლა“ პოეტები უამრავ კრებულს გამოსცემენ, რომლებიც შეუმჩნეველი არ რჩება. 60-იანი წლების პირველ ნახევარში „ჯიში“ აჯობა პოპულარობის ყველა რეკორდს. პოლიტექნიკურ მუზეუმში საღამოები, რომლებშიც ა.ვოზნესენსკი, ე.ევტუშენკო, რ.როჟდესტვენსკი მონაწილეობენ, იკრიბებიან სავსე სახლები. „პოპ არტისტების“ ღია პუბლიციზმმა უკვე ყოველგვარ ზღვარს გადალახა. წარსულისადმი მიძღვნილ მის ლექსებშიც კი (ა. ვოზნესენსკის „ლონჯუმო“, ე. ევტუშენკოს „ყაზანის უნივერსიტეტი“ და სხვ.) სათანადო ისტორია ცოტა იყო. მეორე მხრივ, არაერთი მცდელობა ყოფილა მისი „მორგება“ დღევანდელ მოთხოვნილებებთან, განსაკუთრებით არ აწუხებს ისტორიული სიმართლე. მათი სხვა „ცოდვა“ იყო ექსპერიმენტების დაუოკებელი გატაცება. სამოციანი წლების დასაწყისში ეს ჰობი ფართოდ იყო გავრცელებული არა მხოლოდ პოეტებში, არამედ მუსიკოსებში, მხატვრებსა და არქიტექტორებში. სხვათა შორის, ნ.რუბცოვმაც კი გადარჩა, თუმცა ხანმოკლე, „სიტყვის შემოქმედების“ პერიოდი – აი, ერთი მაგალითი:

საქსი მელა დაჭრილი, იატაკი აკანკალდა
გიჟური ფეხებიდან.
ძმაკაცი
კოქტეილის დარბაზში
და შეუკვეთა როკი. (906, C 125)

ამ ყველაფერში ცუდი არაფერი იყო, უბრალოდ მზარდი ტკივილები იყო. ასე რომ, ა. ვოზნესენსკიმ ააგო თავისი დეკლარაციები გროტესკისგან, მრავალრიცხოვანი ჰიპერბოლებიდან და აბსტრაქციებიდან. ყველა მისი მართლაც მშვენიერი აღმოჩენა („მიხარია, რომ რუსი ვარ, ამას ასე ვხედავ, ასე ვცხოვრობ და ჰაერს ყინვაგამძლე პურის ნაჭერივით ვღეჭავ“) დაიკარგა სიტყვიერი კონსტრუქციების გროვაში. .

"პოპ" მიმართულების პოეტების ნამდვილი შეცდომა იყო სამეცნიერო და ტექნოლოგიური რევოლუციის ეპოქის უგუნური განდიდება. ტექნიკა არ ატარებდა და ვერ ატარებდა ადამიანებს სულიერ ფასეულობებს, მაგრამ დაეხმარა მათ განადგურებაში. ერთადერთი, რისი გაკეთებაც შეიძლებოდა სიტყვის მხატვრისთვის, იყო მისი გაკეთილშობილება, ჰუმანიზაცია, ბოლოს და ბოლოს, ტანჯვა („მე განვიცდი, როგორც ინფექცია, სიყვარული დიდი ქალაქების მიმართ“, წერდა რუბცოვი). ამ გზაზე პოეტებს ფრანკ წარუმატებლობები ელოდებოდნენ: „მიყვარხარ ჟანგიანი ტრამვაით“ (ვ. სოკოლოვი), მაგრამ სხვა გამოსავალი არ იყო, სხვა გზა ეკლექტიზმს მიჰყავდა1.

„ჯიშის მუშაკების“ „დანაშაული“ ის იყო, რომ „დღეის მიუხედავად“ მათ დაკარგეს მარადიული, გამძლე. ..) დარჩნენ „უმცირესობაში“ - პოეტი ცდილობდა მასშტაბისკენ (სამწუხაროდ, მხოლოდ გარეგანი. ), ისტორიის ეპოქალური გაგებისთვის (ლექსები "ბრატსკაია ჰესი", "ყაზანის უნივერსიტეტი") და ყველაზე მეტად - პუბლიციზმისთვის, "რეალობის ფაქტების შემდეგ გარბენი". ის არის ცხოვრების „მყისიერი ფოტოგრაფიის“ პოეტი. სწორედ ამაშია მისი აქტუალური ლექსების მიმზიდველობის „საიდუმლო“, რომელიც ეთანხმება მის აფორიზმებს, რომლებსაც შეუძლიათ გავლენა მოახდინონ ცნობიერებაზე, მიაპყრონ ყურადღება ამა თუ იმ ფაქტზე. მაგრამ არა მეტი. ამ ფაქტების პოეტური გაგების სიღრმე აქ არ არის, რადგან პოეტი მათ წმინდა ავტორის „თვალით“ ხედავს. მაგრამ მთელი მსოფლიოდან შორს ცხოვრობს, ფიქრობს და ხედავს ევტუშენკოვის გზაზე. ეს არის სისუსტის „საიდუმლოც“ მისი პოეტური ლოზუნგების, მოწოდებებისა და ლირიკული გამოცხადებების ინფორმაციული ღირებულებაც კი.(589, გვ. 184-185) წერენ პ.ვეილი და ა.გენისი. - არა ხვალ, არა ხვალ, არამედ ახლა და ახლა. ხრუშჩოვმა, პოეტური სისულელეებით, ყველა პრობლემა გადაჭრა სიმინდის დარგვით და ევტუშენკო უკვე ჩქარობდა მის გაყოლას:

მთელი სამყარო სიმინდია
ხრაშუნა კბილებზე!

ორივე იყო თანამებრძოლი და თანაავტორი - რეფორმატორი პოეტი ხრუშჩოვი და პოეტი მაცნე ევტუშენკო. რ. როჟდესტვენსკის პათეტიკური ნაწარმოები (ლექსები "რეკვიემი", "წერილი 30 საუკუნეში"). რ. როჟდესტვენსკი. ბევრი და ნაყოფიერი მუშაობდა როგორც სიმღერების ავტორი. და ნამდვილად ჯერ კიდევ დაუფასებელი) წვლილი ლექსის განახლებაში, მათ ფართოდ იყენებდნენ "წარმოსახვითი დარღვევები" (იუ. მინერალოვი), ასონანსი და ძირეული რითმები, რთული მეტაფორები, ასოციაციები და გამოსახვის სხვა საშუალებები. .

იმ წლებში ეგრეთ წოდებული „საავტორო სიმღერა“ ნამდვილ „ჟანრის აღმოჩენად“ იქცა. საბჭოთა მასობრივი ხასიათის ეპოქაში წარმოდგენის ორიგინალურმა სიახლოვემ იგი ოფიციალური კულტურის ფონზე გადაიყვანა, მაგრამ არა ხალხის გულებში. ომის წლების სიმღერები ამის ყველაზე ნათელი დადასტურებაა. სხვათა შორის, პირველი „საავტორო სიმღერა“ 1941 წელს გამოჩნდა (მ. ანჩაროვის „ჩემი ხელოვანი მეგობრის შესახებ“). 50-იანი წლების მეორე ნახევრიდან მ.ანჩაროვის, ი.ვიზბორის, ა.გალიჩის, ა.გოროდნიცკის, ა.დულოვის, ი.კიმის, ნ.მატვეევას, ბ.ოკუჯავას, ა.იაკუშევას და სხვა "ბარდების" სიმღერები. ”გამოყენებულია დიდი წარმატებით, განსაკუთრებით ახალგაზრდებში. „საავტორო სიმღერის“ აყვავების პერიოდი 60-70-იან წლებში დაეცა. მათი სოციალური ელფერი ყველასთვის ნათელი იყო. ამ სერიაში ყველაზე მნიშვნელოვანი, ეჭვგარეშეა, არის ვ.ვისოცკის ნამუშევარი. იგი გახდა „ახალი რუსული ნაციონალიზმის პოეტი“ (პ. ვეილი და ა. გენისი). "მისი სიმღერების გმირი ეწინააღმდეგება იმპერიას თავისი შიშველი და მტკივნეული ეროვნული ცნობიერებით. ვისოცკიმ, რომელმაც ევტუშენკო შეცვალა ეპოქის კომენტატორის პოსტზე 60-იანი წლების ბოლოს, ხსნის ჰიპერტროფირებული რუსიზმის თემას. დეპერსონალიზებული, სტანდარტიზებული იმპერიის ანტითეზა. ხდება კონკრეტულად რუსული სული, რომელსაც ვისოცკი აღწერს, როგორც უკიდურესი უკიდურესობების გაერთიანებას. (379, გვ. 290-291).

60-80-იანი წლების პოეტებს შორის ვისოცკი და რუბცოვი სარგებლობენ ნამდვილი პოპულარობით, არა "ზემოდან" დაწესებული. არსებობს ავტორის ნაწარმოებებისა და პუბლიკაციების ვრცელი ბიბლიოგრაფია მათი ცხოვრებისა და მოღვაწეობის შესახებ, სულ უფრო მეტი მუზეუმი და ძეგლი იხსნება, გამოდის მათზე მიძღვნილი წიგნები, გაზეთები, ალმანახები, ჟურნალები ("ვაგანტი" მოსკოვში და "ნიკოლაი რუბცოვი" ქ. პეტერბურგი); აქ ასევე ცხოვრობს განსაკუთრებული, „სამოყვარულო“ ლიტერატურული კრიტიკა, შექმნილი მათი პოეზიის ყველაზე რეალური „თაყვანისმცემლების“ მიერ.

ნ.რუბცოვი და ვ. არ დაბრუნდე ჩხუბიდან "(1969)," არ მიყვარს" (1969) - ვისოცკისთან და "ბოლომდე" (1968)," ბუნდოვანი გზის პირას" (1968)," საავადმყოფოს არყის ტოტების ქვეშ. .." (1969), "მატარებელი" (1969) - რუბცოვში. 60-იანი წლების შუა ხანებში ნიკოლაი რუბცოვი, ლიტერატურული ინსტიტუტის კოლეგებთან ერთად, წავიდა ტაგანკას თეატრში, ერთ დღეს, სპექტაკლის შემდეგ, კულისებში გაიმართა მომავალი პოეტებისა და პროზაიკოსების შეხვედრა მსახიობებთან, მათ შორის ვისოცკისთან. ნ. რუბცოვს უყვარდა ვლადიმერ სემენოვიჩის სიმღერების მოსმენა, 1971 წელს ვოლოგდაში რუბცოვის გარდაცვალების შემდეგ, მის პირად ნივთებს შორის აღმოჩნდა ბარდის ჩანაწერების ფირები. მოგვიანებით, მწერალი გერმან ალექსანდროვი იხსენებდა: „კიდევ ერთხელ, როცა ნიკოლაითან საღამოს მივედი, ის იატაკზე იჯდა, გვერდით მოთამაშე იყო, ვისოცკის სიმღერები ჟღერდა, ერთ-ერთს ისევ და ისევ უკრავდა. ყურადღებით უსმენდა იმავე სიტყვებს და შემდეგ ჰკითხა:

შეძლებდი?

და თითქოს თვითონ უპასუხა: - ალბათ, არ ვიტყოდი...“ (386, გვ. 266). ვისოცკი „საბჭოთა“ პოეზიის მიღმა იყო, რუბცოვი ისევ მასში იყო, თუმცა დიდი დათქმებით.

ვ. ვისოცკის ერთ-ერთი მთავარი თემა იყო „პატარა“ ადამიანის თემა, ხოლო მისი ლექსების სოციალური ქვეტექსტი მრავალი თვალსაზრისით მსგავსი იყო ნ. რუბცოვის პოეზიის მსგავს ქვეტექსტთან. მათ აერთიანებდა საერთო ტკივილი, ტრაგედია (კერძოდ, ტრაგიკული კონფლიქტი ხელისუფლებასა და ინდივიდს შორის) და ორიენტაცია გარკვეული მკითხველის (მსმენელის) მიმართ „ხალხისგან“. "ვისოცკი, - წერს ვ.ბონდარენკო, - ბარაკული მიწაა, მისი მიწა სამოცდაათიანი წლების "ლიმიტია", ხრუშჩოვის მკვიდრნი, ქალაქური ტიპის დასახლებების არხაროვცი. მართალია სუსტი - გლეხებისგან განსხვავებით - მაგრამ ცოცხალი. ცოცხალი ხალხის ფესვები." (375, გვ. 68).

ხალხური ცხოვრებისადმი მიმართვას აუცილებლად მივყავართ ფოლკლორამდე. ვლადიმირ ვისოცკიმ, ეყრდნობოდა ხალხურ სიმღერას, შემოიტანა გაფართოებული სოციალური შინაარსი მის ტრადიციულ თემაში, გადალახა რუსული ლირიკის პოეტური ენის საზღვრები, ფართოდ გამოიყენა სასაუბრო და ჟარგონის ლექსიკა. ვ. ვისოცკიმ მხატვრულ მიმოქცევაში შემოიტანა ფოლკლორული ჟანრები "ქურდული" და "ციხის" სიმღერები, სასტიკი რომანტიკა, რომელიც პოეზიაში "უხამსი" იყო მიჩნეული, შექმნა მათი ახალი ჯიშები: ქრონიკის სიმღერა, როლური მონოლოგური სიმღერა, დიალოგური სიმღერა, სიმღერა-ზღაპარი. ვისოცკის საყვარელი ჟანრები იყო, გარდა "ქურდული" სიმღერისა და "სასტიკი" რომანტიკისა, ე.ი. ქალაქური ფოლკლორის ჟანრები და ლირიკული სიმღერა, ბალადა, ზღაპარი. მაგრამ ზღაპრების ტრადიციული გმირები, მაგალითად, ვისოცკის მოდერნიზებული - ბაბა იაგა, გველი გორინიჩი და სხვები პაროდირებას უკეთებდნენ გარკვეულ სოციალურ ფენომენებს.

ნ. რუბცოვი ადრეულ ლექსებში მიუბრუნდა „ქურდულ“ ფოლკლორს:

რამდენი არაყი დალია!
რამდენი ჭიქა გატყდა!
რამდენი ფული მოჭრეს!
რამდენი ქალია მიტოვებული!
სადღაც ბავშვები ტიროდნენ...
სადღაც ფინელებმა აჩუქეს...

ოჰ, სივუხა სივუხა!
ცხოვრება იყო... ლამაზი!
("დღესასწაული სოფელში")

მაგრამ თავის სექსუალურ ნაწარმოებში რუბცოვმა ძირითადად ყურადღება გაამახვილა "გლეხური" ლირიკული სიმღერის ჟანრზე და კლასიკურ ჟანრებზე, მაგალითად, ელეგიაზე.

რუბცოვისა და ვისოცკის სტილში გავრცელებული იყო ანდაზების, გამონათქვამების შეტანა ლიტერატურულ ტექსტში, ფოლკლორული ეპითეტების გამოყენება, ირონია (ადრეულ ნაწარმოებში), სიმღერის პარალელიზმი და სასაუბრო ლექსიკის ფართო გამოყენება. მაგრამ ნ. რუბცოვი, ვ. ვისოცკისგან განსხვავებით, იშვიათად იყენებდა სატირას და პაროდიას, არ იყენებდა სოციალურ ფიქციას.

როგორც ვისოცკის პოეზიაში, ასევე რუბცოვის ლექსებში ასახულია გარკვეული მითოლოგიური გამოსახულებები და იდეები, მათი მხატვრული აზროვნება ხასიათდება ერთგვარი მითოლოგიზმით. უპირველეს ყოვლისა, ეს გამოიხატა ორობითი დაპირისპირებების უძველესი სისტემის (ზემო - ქვევით, თეთრი - შავი, დასავლეთი - აღმოსავლეთი და ა.შ.) ტექსტში გადატანაში, ასევე მრავალი გამოსახულების მნიშვნელობის სიმბოლიკაში. მათი პოეზია, მათ შორის საერთო. ასე რომ, გემი ვისოცკის ლექსებში არის სხვა სამყაროში გადასვლის საშუალება; რუბცოვის ნავი დაკარგული სიყვარულის, აუხდენელი იმედების და, საბოლოო ჯამში, სიკვდილის სიმბოლოა; ორივეს ცხენი დროისა და ბედის ტრაგედიის სიმბოლოა. მაგალითად, ვისოცკიში ვკითხულობთ:

მაგრამ აქ ბედი და დრო დაჯდა ცხენებზე,
და იქ - გალოპზე, შუბლზე ტყვიების ქვეშ ...

ამაზე რუბცოვმა უფრო რბილად, ელეგიურად ისაუბრა: „ჩემი მიძინებული სამშობლოს ბორცვებზე დავლიე...“ ორ პოეტს აერთიანებს ბიბლიური ლექსიკის და ფრაზეოლოგიის გამოყენების საერთო სურვილი, თუმცა ეს არ განსაზღვრავს მათ სტილს. მათი პოეტური გამოსახულების ერთ-ერთი კომპონენტია სლავური და მსოფლიო მითოლოგია და რუსული ფოლკლორი, მაგრამ ვისოცკის პოეზიაში სიმბოლური გამოსახულებები არც თუ ისე მრავალრიცხოვანია და ყოველთვის არ შეესაბამება მითოლოგიურ და ფოლკლორულ მნიშვნელობებს, ხოლო რუბცოვში ისინი გახდა მისი ფიგურალური სისტემის საფუძველი.

1960-იანი წლების მეორე ნახევარში სსრკ-ში დაიწყო განვითარება „არაოფიციალური“ ან „პარალელური“ კულტურის მიწისქვეშა „სამიზდატის“ პოეზია. ეს პოეზია განწირული იყო დევნისა და გაურკვევლობისთვის: „ მიწისქვეშა კულტურის სული ადრინდელ სამოციქულო ნათებას ჰგავს“ (ვ. კრივულინი). ფართოდ ცნობილი (ვიწრო წრეში) იყო შემდეგი ჯგუფები: SMOG (Courage Thought Image Depth ან The Youngest Society of Geniuse) - წარმოიშვა 60-იანი წლების შუა პერიოდში მოსკოვში, მასში შედიოდნენ ვ. ალეინიკოვი, ლ. გუბანოვი, იუ. კუბლანოვსკი. და სხვები.; ლიანოზოვსკის პოეტური ჯგუფი (ვ. ნეკრასოვი, ია. სატუნოვსკი, ვ. ნემუხინი, ბ. სვეშნიკოვი, ნ. ვეხტომოვი და სხვები); ლენინგრადის სკოლა (გ. გორბოვსკი, ვ. უფლიანდი, ა. ნაიმანი, დ. ბობიშევი, ი. ბროდსკი და სხვები); ჯგუფი „ბეტონი“ (ვ. ბახჩანიანი, ი. ხოლინი, გ. საპგირი, ია. სატუნოვსკი და სხვ.).

1991 წელს მ.ეიზენბერგმა სტატიაში „ზოგი სხვა...“ („თეატრი“, No4) პირველი მცდელობა გააკეთა, სრულად აღეწერა არაოფიციალური პოეზიის გზა ბოლო ათწლეულების განმავლობაში. ის ჩამოთვლის ბევრ სახელს, მაგრამ ყველა მათგანის ხსენება შეუძლებელია, მით უმეტეს, რომ შემდეგ ბევრი ერთი ჯგუფიდან ან სკოლიდან მეორეში გადავიდა.

ამ სიაში ყველაზე დიდი ფიგურაა ი.ბროდსკი. მიუხედავად იმისა, რომ მისი ნამდვილი წინამორბედი "უნდა მივიჩნიოთ "პარალელური კულტურის" ერთ-ერთ ყველაზე იდუმალ ფიგურად - სტანისლავ კრასოვიცკი. კრასოვიცკის ლექსების ანალიზი საშუალებას გვაძლევს დავასკვნათ, რომ სწორედ ის იყო მისი თაობის პოეტებიდან პირველი, ვინც "შეიცვალა". მოკავშირეები“, ანუ ის არ მიუბრუნდა ფრანგული და გერმანული პოეზიის ტრადიციულ რუსულ გამოცდილებას, არამედ ინგლისური პოეზიის გამოცდილებას, რაც გულისხმობს ბროდსკის მოგვიანებით გამოცხადებულ „მსოფლმხედველობას“. (470, გვ. 6). 1960 წლის გაზაფხულზე, ანა ახმატოვამ ისაუბრა პოეზიის უპრეცედენტო აყვავებაზე, შედარებადი, ალბათ, მხოლოდ ჩვენი საუკუნის დასაწყისთან. ჩამოუვარდება "ვერცხლის ხანის" მაღალ სტანდარტს. აქ არის მათი სახელები: სტანისლავ კრასოვიცკი, ვალენტინ ხრომოვი, გენრიხ საპგირი და იგორ ხოლინი მოსკოვში, ხოლო ლენინგრადში - მიხაილ ერემინი, ვლადიმერ უფლიანდი, ალექსანდრე კუშნერი, გლებ გორბოვსკი, ევგენი რეინი და ანატოლი ნაიმანი.“ (769, გვ. 187). სტანისლავ კრასოვიცკი პირველი იყო ამ სიაში და შემთხვევითი არ არის, რომ მისი მოღვაწეობის ხუთი წლის განმავლობაში, მან, "არაღიარებული" პოეზიის აღიარებულმა ლიდერმა, "დაუყარა საფუძველი ახალ პოეტურ ენას, ახალი ხედვის ადგილს. ადამიანი მსოფლიოში.“ (769). მიხაილ აიზენბერგი იხსენებს: „მე ვიცი, რომ ბევრი მას გენიალურ პოეტად თვლიდა. ძნელია ასეთი ეპითეტების გამოყენება თანამედროვეებისთვის, მაგრამ ძნელია პირველ მკითხველს გადაჭარბებული ამაღლებით გაკიცხვა. კრასოვიცკის ლექსები ახლაც გასაოცარია, მაგრამ მაშინ თითქოს ციდან ჩამოცვივდნენ...“ (659). დაწვა ხელნაწერები, დაწყევლა მისი მოღვაწეობა, მიიჩნია ეს ოკუპაცია უზნეოდ და მოსკოვისა და კარიერის დატოვების შემდეგ, წავიდა შორეულ სოფელში. მეგობრებსაც იგივეს ურჩევდა.მხოლოდ 80-იანი წლების შუა ხანებში დაუბრუნდა კრასოვიცკი პოეზიას (მაგრამ არა მოსკოვში), როგორც ლექსების რელიგიური შინაარსის ავტორი.

გადასახლებაში ბროდსკი და რუბცოვი წარმოუდგენლად ბევრს წერენ (იმ დროს ი. ბროდსკი განიცდის მოკლევადიან გატაცებას რუსული ფოლკლორის მიმართ), მუშაობენ, ხანდახან მოგზაურობენ ქალაქებში სამუშაოდ (ზოგიერთი ცნობით, ბროდსკი იმ წელს წავიდა ვოლოგდაში ( 767)). და დამთხვევები გრძელდება!

„ბროდსკის თავისი ბედი აქვს, რუბცოვს კი – თავისი, – წერს ნ. კონიაევი, – არ არის საჭირო მათი ძალდატანებით დაახლოება, მაგრამ მაინც გასაოცარია, რა გასაკვირი ემთხვევა ამ ბედის სქემას. იგივე თარიღები, მსგავსი სასჯელები. მსგავსი შეგრძნებები.თუნდაც გეოგრაფია და ის თითქმის ემთხვევა“. (459, გვ. 126).

სხვადასხვა წყარო საზრდოობდა ამ პოეტების შემოქმედებას (ბროდსკი - ანგლო-ამერიკული ტრადიცია და რუსული კლასიკა, რუბცოვი - ფოლკლორი და კლასიკური ტრადიციები), ისინი მოძრაობდნენ სხვადასხვა მიმართულებით, მით უფრო გასაოცარია არა მხოლოდ (და არა იმდენად) გეოგრაფიული და ქრონოლოგიური. დამთხვევები (თითქოს თავად ბედმა შეამოწმა მათი ცხოვრების საათები), მაგრამ დაახლოება უპირველეს ყოვლისა პოეტურია. მათ საქმიანობაში გავრცელებული იყო: 1) მარტოობის მოტივი, ძილის მოტივი, როგორც სიკვდილი; 2) ლირიკის ხაზგასმული დიალოგური სტრუქტურა; 3) ელეგიური ჟანრების განვითარება: "დიდი ელეგია დ.დონუს" (1963), "ახალი სტროფები აგვისტოსთვის" (1964 წ.), "წერილი ბოთლში" (1964) - ბროდსკის და "მე ვივლი ... " (1963), "მასტები" (1964), "შემოდგომის კვლევები" (1965) - რუბცოვთან. ბროდსკისა და რუბცოვის პოეზიაში ყველაზე მნიშვნელოვანი არის საერთო დამოკიდებულება, აღიარება, კლასიკური ლექსისადმი ერთგულება.

პ.ვეილი და ა.გენისი ეძახიან ბროდსკის ოვიდს, გადასახლებულს: „გადასახლება რეალური დროიდან და სივრციდან“ (რუბცოვის ლირიკული გმირი „უცნობი ახალგაზრდობაა“ - ვ.ბ.), მაგრამ ბროდსკის „მსოფლიო ხედვა“ „რომანზე“. ყოველთვის არის ხედი პროვინციიდან, ეკუმენის კიდედან, ადგილიდან, რომლის გეოგრაფიული და კულტურული კოორდინატები უმნიშვნელოა. (379, გვ. 289). რუბცოვი კი რუსეთია (მათთვის ჩვეულებრივი მოვლენა იყო დროის უარყოფა, მაგრამ არა სივრცის).

დოსტოევსკის გმირებისთვის „გამგზავრების“ (ამერიკაში) და „დაღუპვის“ ცნებები სინონიმი იყო. ი.ბროდსკიმ, რომელმაც რუსეთი დატოვა, დაარღვია არა მხოლოდ ეროვნული ტრადიცია. უფრო მნიშვნელოვანი იყო სამშობლოსთან გაწყვეტა, მტკივნეული გახდა მისი შემდგომი დამოკიდებულება მისდამი (არა მხოლოდ სერბეთის, არამედ რუსეთის დაბომბვის მოწოდებამდე, გამომწვევად უარს ამბობდა რუს დემოკრატი მწერლებთან შეხვედრაზე, შეგნებულად უგულებელყოფდა ყველა მოწვევას სანქტ-პეტერბურგში). იქნებ ამ „სიძულვილის“ მიღმა დაუოკებელი სიყვარული და საკუთარი თავისთვის აღიარების შიში იდგა? უფრო მეტიც, საზღვარგარეთ ი.ბროდსკი მუდმივად მიმართავდა რუსეთში დაწერილ ნაწარმოებებს, როგორც ახალი შინაარსის წყაროებს. მაგალითად, „სიტყვის ნაწილი“ სათავეს იღებს „ბედნიერი ზამთრის სიმღერებიდან“, „ქორის შემოდგომის ძახილი“ მოჰყვება „დიდი ელეგია ჯ.დონს“, „მარმარილო“ - „გორბუნოვი და გორჩაკოვი“. ვ.კულე ბროდსკის გზას უწოდებს „პოეტ-დევნილის“, „სტოიკოსისა და კოსმოპოლიტის“ იდეალურ ბედს (470, გვ. 1). რუბცოვის გზას, „უცხო თავის ქვეყანაში“, „სტოიკოსი და მიწა“. "იგივე "იდეალური" და ტრაგიკული იყო. და ის ფაქტი, რომ 60-იან წლებში ასეთ განსხვავებულ პოეტებს მსგავსი მსოფლმხედველობა ჰქონდათ, ბევრს მეტყველებს.

60-იანი წლების მეორე ნახევარში პოეზიაში დომინირებდა „მშვიდი“ ლირიკა: ა.ჟიგულინი (კოლ. „პოლარული ყვავილები“ ​​(1966)); ვ.კაზანცევი („სინათლის ჭიშკები“ (1968)); ა.პერედრეევი ("დაბრუნება" (1972)); ა.პრასოლოვი („დედამიწა და ზენიტი“ (1968); ვ. სოკოლოვი („თოვლი სექტემბერში“ (1968)) და სხვები. 1967 წელს გამოიცა ნ. რუბცოვის ცნობილი წიგნი „ველების ვარსკვლავი“. ჩემი სამშობლო“. და მისცა კრიტიკოსებს საფუძველი ეწოდებინათ პოეტური მიმართულება „მშვიდი“ ლირიკა. მან მიიპყრო ყურადღება ადამიანის სულის სიღრმისეული ანალიზით, კლასიკური პოეზიის გამოცდილებისადმი მიმართვით. მაგალითად, ვ. სოკოლოვმა ეს ნათლად და დანამდვილებით თქვა: "ნეკრასოვი და აფანასი ფეტი ისევ ჩემთან არიან". დახვეწილი ფსიქოლოგიზმი, ლანდშაფტთან შერწყმული, დამახასიათებელი იყო არა მხოლოდ ვ. სოკოლოვის ლექსებისთვის, არამედ ბევრ რამეში უსწრებდა სხვა "მშვიდ" პოეტებს აქ, თუნდაც იმიტომ, რომ 50-იან წლებში გამოსცა შესანიშნავი ლექსების კრებული ("ბალახი თოვლის ქვეშ" (1958)).

1974 წელს ვ. აკატკინმა დასვა რიტორიკული შეკითხვა: „ეს ფაქტი არ არის პოეზიის მოძრაობის მექანიკური სქემის უარყოფა, როგორც „ხმამაღლა“ „მშვიდის“ მარტივი ჩანაცვლება, არის თუ არა ერთიანობის ნიშანი (ხაზგასმულია ჩემ მიერ. . - V. B.) მასში მიმდინარე პროცესებზე? (660, გვ. 41).

როგორც "მშვიდმა" და "ხმამაღამ" პოეტებმა ობიექტურად აამაღლეს რუსული პოეზია ახალ მხატვრულ დონეზე. „მშვიდი“ ლირიკის მნიშვნელობა ზემოთ უკვე აღინიშნა, ხოლო „პოპ არტისტებმა“ არა მხოლოდ „გაფართოვეს მხატვრული საშუალებებისა და ტექნიკის სპექტრი“ (644, გვ. 30), არამედ გამოხატეს, თუმცა ზედაპირულად, ეს განწყობები, მისწრაფებები და იმედები, რომელიც ასევე ცხოვრობდა იმ დროს ხალხს.

60-იან წლებში პოეზიის განვითარების, როგორც ორ მიმართულებას შორის ბრძოლის ზედმეტად ვიწრო გაგება დიდი ხანია უარყოფილია ლიტერატურათმცოდნეების მიერ (ვ. ობატუროვი, ა. პავლოვსკი, ა. პიკაჩი და სხვები). ყოველივე ამის შემდეგ, ამ წლების განმავლობაში, არა მხოლოდ პოეტებს შორის, რომლებიც მოხვდნენ "მშვიდ" კლიპში, არამედ მთელი "ნიადაგის" მიმართულებით, ისტორიული მიდგომა მყარად არის დამკვიდრებული რეალობის მხატვრულ გაგებაში, ეროვნული და გაგების სურვილი. მძაფრდება თანამედროვეობის სოციალური წარმოშობა, ხდება ამ ორი პრინციპის ორგანული შერწყმა, პოეტური სახელების მთელმა თანავარსკვლავედმა წარმოშვა თაობა, რომელიც ფართოდ გახდა ცნობილი ამ წლებში.

60-იანი წლების ბოლოს, ამ ტენდენციის პოეტები "უფრო მეტად გაერთიანდებიან პირობითი და არაზუსტი სახელით "სოფლის პოეტები". ეს ნიშნავდა როგორც მათ წარმოშობას და ერთგულებას ბუნებისა და სოფლის თემისადმი, ასევე გარკვეულ არჩევანს. კოლცოვიდან და ნეკრასოვიდან ესენინთან და ტვარდოვსკისთან შემოსული ტრადიციები. ტერმინი "სოფლის" პოეტების პარალელურად წარმოიშვა ტერმინი "მშვიდი პოეზია", რამაც შესაძლებელი გახადა როგორც "სოფლის" და "ქალაქის" პოეტების ერთ რიგში შეყვანა, მაგრამ მსგავსი. პირველი ბუნების სამყაროსადმი ყურადღების მიქცევით, ასევე პოეტური ხმის რეგისტრში, რომელიც თავს არიდებს ხმამაღალ ტონებს და ელეგიური ტემბრისკენ მიდრეკილებას, ხმის სიმარტივეს და სიტყვის შეუმჩნევლობას. ამავე დროს უნდა ითქვას, რომ ყურადღება ამ ტენდენციის უნიჭიერესი პოეტების ბუნებრივი სამყარო არ შემოიფარგლებოდა პოეტური ასახვის ფარგლებში, არამედ, როგორც წესი, გაჟღენთილი იყო ინტენსიური სულიერი და ფილოსოფიური დასაწყისით, ანუ შეგნებულად თუ არა, მაგრამ ჰქონდა, ასე ვთქვათ, კონცეპტუალური. პერსონაჟი.“ (444, გვ. 207).

1965 წლიდან მოყოლებული პოეზიას „ზოგადი გაგრილება“ დაეუფლა (ი. შაიტანოვი), მაგრამ რაც მთავარია, თვით ზენაციონალური გამაერთიანებელი იდეა განიცადა კრიზისი: „საერთო მიზანი კომუნიზმის აგებაა“ (პ. ვეილი, ა. გენისი). - იყო დისკრედიტირებული, "გაერთიანების პოლუსი განლაგდა რეტროსპექტულად - რუსულ წარსულში (არა წარსულში, არამედ ამ წარსულის მარადიულ ფასეულობებში. - ვ.ბ.) მისკენ მიმავალი გზა თანდათანობით, მოშორებით გაიხსნა. 60-იანი წლების დასაწყისის კოსმოპოლიტური ზეწოლა. ვესტერნალიზატორი ხრუშჩოვის ლიკვიდაციის შემდეგ ეს გზა საყრდენი აღმოჩნდა... ფესვებისკენ მიბრუნება ბუნებრივი რეაქცია გახდა ლიბერალური იდეოლოგიის კრიზისზე... საბჭოთა ხალხი - საზოგადოების ჭრილობა. საერთო იდეისა და მიზნის ბირთვის ირგვლივ – სტრატიფიცირებული ერებად. (379, გვ. 236-237). სსრკ-ში რუსებს შორის პოჩვენიზმი გამოიხატა კინოში (ანდრეი რუბლევი ა. ტარკოვსკი), მხატვრობაში (ი. გლაზუნოვი, კ. ვასილიევი), მუსიკაში (გ. სვირიდოვი) და ისტორიისადმი ზოგად ინტერესში (ნამუშევრები. დ.ს.ლიხაჩევი, უძველესი ძეგლების შენარჩუნება, ისტორიული რომანტიკის აყვავება), მაგრამ განსაკუთრებით „დიდ ლიტერატურაში“ („სოფლის“ პროზა და პოეზია). „მიწის“ პოეტების პოპულარობა დიდად არ ჩამოუვარდებოდა „ჯიშის ხელოვანების“ პოპულარობას. ასე განვითარდა ბორის პრიმეროვის შემოქმედებითი ბედი - „უკეთესი ვერ წარმოიდგენთ: მისმა სპექტაკლებმა პოლიტექნიკურ თეატრში, მწერალთა ცენტრალური სახლის დიდ დარბაზში, აპლოდისმენტები გამოიწვია. მისი ლექსები იკითხებოდა იქიდან. სცენაზე, რადიოში. მკითხველებს შორის იყო მშვენიერი მხატვარი დიმიტრი ჟურავლევი. შოლოხოვის შემოქმედებითობა და ბედი დაინტერესდა ახალგაზრდა პოეტით, როგორც ამას მოწმობს ა. კალინინი ოგონიოკის ფურცლებზე. გორკის ლიტერატურული ინსტიტუტის საერთო საცხოვრებელში კოლეგები ჩამოიხრჩო. მხიარული, მაგრამ არა უაზრო ბანერი: „პოეზიაში ბორის პრიმეროვი მაგალითია ჩვენთვის!“ (803, გვ. 164). საფრანგეთის მთავრობამ ის მიიწვია თავის ქვეყანაში, როგორც „რუსეთის ორიგინალური ეროვნული პოეტი“, პრიმეროვის სახე იყო პროტოტიპი ილია გლაზუნოვის "რუსი იკარუსისა" და "ბორის გოდუნოვის" პორტრეტებისთვის. იგი აღიარებულ იქნა ახალგაზრდა პოეზიის "ერთ-ერთ ლიდერად", მას თვლიდნენ. საღამოზე პიონერთა სახლში. 60-იანი წლების დასაწყისში მაგალითებმა ღმერთზე რაღაც თქვეს... მალე თავად სუსლოვმა მას "ხალიჩაზე" უწოდა. პოეტი გადაარჩინა მარაზმმა: "თუ ღმერთი არ არის, რატომ ხარ მაშინ. ებრძვით მას?"

1960-იანი წლების მეორე ნახევარში, იდეოლოგიური კრიზისის გამო, "ობიექტურად საჭირო იყო ღირებულებათა უფრო ეფექტური სისტემა. ღმერთი გადაუდებელ აუცილებლობად იქცა და იპოვეს იგი... - რუსეთში, ხალხში, მართლმადიდებლობაში. ." (379, გვ. 267). თავდაპირველად არ იყო სიღრმე, განსაკუთრებით ინტელიგენციაში: "ვ. სოლუხინის წიგნში" შავი დაფები "ახსნილი იყო, რომ ანტიკვარების შეგროვება ნიშნავს" ხალხის სულის შეგროვებას. "ახალმა ჰობიმ დაიპყრო ქვეყანა. ხატები ან დაწნული ბორბლები, ბასეტური ფეხსაცმელი ან ზარდახშები, ცხენები ან ქოთნები - რაღაც "მიუხედავად იმისა, რომ თავად სოლუხინი არ მოუწოდებდა ღმერთის ძიებისკენ, ძალიან მალე გლეხური ცხოვრებისადმი ინტერესი ხალხური რწმენისადმი მიდრეკილებას უკავშირდება. მართლმადიდებლობა რევოლუციამდელი გლეხის ყოველდღიური ცხოვრებიდან მოვიდა ინტელიგენციაში ხატთან ერთად. და ნათურა." (379, გვ. 268). ლიტერატურა, „რომელმაც წინა პლანზე წამოიყვანა მატრიონა სოლჟენიცინი პავკა კორჩაგინის ნაცვლად, რა თქმა უნდა, არ გახდა ქრისტიანი, მაგრამ მოამზადა საფუძველი იმისა, რასაც მოგვიანებით რელიგიური აღორძინება ეწოდა“. (379, გვ. 272). უფრო მეტიც, ეს არ იყო ინტელიგენცია, რომელიც იდგა ამ ფენომენის სათავეში, "ეს ჭეშმარიტება არსებობდა, ღრმა ფენებში იწვა, იმალებოდა აისბერგის წყალქვეშა ნაწილში, სანამ სამოციან წლებში ამას გაიგებდნენ..." (671, გვ. 336). ). ვალენტინ რასპუტინი იხსენებს: "ეს იყო ბუნებრივი დაბრუნება რუსეთის მიწაზე, რომელიც დაემთხვა ძველი სოფლის სიკვდილს." (888). და ამიტომ უკვე შეუძლებელი იყო ამ პროცესის ღიად დაპირისპირება. შემთხვევითი არ არის, რომ ა. იაკოვლევი, რომელმაც დაგმო პოეზიაში „გლეხობის იდეალიზაცია“, მაშინვე იძულებული გახდა გაეკეთებინა დათქმა: „მიწის სიყვარულის გრძნობა, მშობლიური ბუნების მიმართ, თანამეგობრობის გრძნობა სამუშაოში, პასუხისმგებლობა. ჩვენთვის ძვირფასია სხვა ადამიანების საჭიროებები... ჩვენ ასე ვართ, ვგმობთ ხალხური ტრადიციების კოსმოპოლიტურ უგულებელყოფას“. (986, გვ. 4). მაგრამ რა იყო მაშინ დავა? „კლასობრივი მიდგომის“ განსხვავებების შესახებ თუ სხვა რამეზე? იაკოვლევმა ამ ვრცელ სტატიაში მხოლოდ ერთხელ მიანიშნა: „ბევრ ლექსში ვხვდებით ეკლესიებისა და ხატების გალობას და ეს შორს არის პოეტური კითხვისგან“. (986, გვ. 4). დავა წარიმართა ქვეტექსტის დონეზე, ვერც ერთი მხარე ვერ ბედავდა ღიად ლაპარაკს, მით უმეტეს, რომ თავად „ქვეტექსტი“ უფრო ინტუიციურად იყო გაგებული, ვიდრე შეგნებულად. ასე რომ, ო.მიხაილოვი დაიკარგა ვარაუდებში: „რატომ არის ახლა, თვალსაჩინო მოტივაციის გარეშე, განახლებული ენერგიით ფართოვდება ნამდვილი, გულწრფელი და გულწრფელი მიზიდულობა ჩვენი მდიდარი ტრადიციებისადმი? მაგრამ ასევე დაუძლეველი... არსებობს წარსულის მოდა, და არის ცოცხალი, მაცოცხლებელი ინტერესი სამშობლოს მიმართ, რომელიც მოდის "ჩვენი დროის ღრმა მოთხოვნილებებიდან". (851, გვ. 19). "ნაგულისხმევი ფიგურა" აქ უფრო მჭევრმეტყველი იყო, მაგრამ ყველაფერი ისევ სუბიექტურ დონეზე გადაწყდა. თუმცა სიტყვა შიფრულ სიმბოლოდ მოიძებნა: „სულიერება... როგორც ჩანს, ჩვენი დღეები ისევ უბრუნებს მას სისტემას, განცდა (ხაზგასმა დამატებულია ჩემს მიერ. – ვ.ბ.), რომ სჯობს განვსაზღვროთ მთელი გონებრივი და მორალური. ადამიანის ცხოვრება, ვიდრე მისი მოდური ანალოგი, „ინტელექტუალობა“ (765, გვ. 207). მკითხველმა სწრაფად „გაშიფრა“ ამ სიტყვის მნიშვნელობა და მიიღო არა მხოლოდ ესთეტიკური სიამოვნება: „ეზოპეს ნაწარმოების შინაგანი შინაარსი არის კათარზისი, რომელსაც განიცდის. მკითხველი, როგორც გამარჯვება რეპრესიულ ძალაუფლებაზე.“ (483, გვ. 5) ყველა ეს ცვლილება იმდენად სერიოზული იყო, რომ აღიარებული „საბჭოთა“ პოეტებიც კი ვერ ჩერდებოდნენ მათგან, მაგალითად, „ფრონტის“ ლირიკის წარმომადგენელმა ს. ორლოვი

სერგეი ორლოვი ცნობილია, როგორც ომის შესახებ გულწრფელი ლექსებისა და ლექსების ავტორი. "ფრონტის" თემა უდავოდ მთავარია მის შემოქმედებაში, თუმცა, როგორც ომის წლების ნაწარმოებები, ასევე ომის შემდგომ წლებში დაწერილი ლექსები "თითქმის ყოველთვის განსხვავდებოდა პოეტური აზრისა და გრძნობის მასშტაბით... არ მოაკლოთ მათ რეალისტური კონკრეტულობა, მზერის სიფხიზლე, მიწიერი მიწა“ (432, გვ. 65). ჯერ კიდევ 1945 წელს, მშობლიურ ბელოზერსკში, ორლოვმა, მძიმე ჭრილობის შემდეგ დემობილიზებულმა შექმნა პოეტური ციკლი, რომლის მთავარი მოტივი იყო დაბრუნების მოტივი, ტრადიციული რუსულ ლირიკაში (ს-I "სოფელი გორა", "ღრუბელი". დაიჭირეს ერთი თვის განმავლობაში ...", "შემოდგომა", "ნათელი ჩრდილოეთი, ხშირი ტყე ..." და ა.შ.). მაგრამ პოეტმა აქამდე დაინახა პროვინციული სოფლის რუსეთი ბლოკის ლექსების ფონზე:

მომდევნო ათწლეულებში სერგეი ორლოვი თავისი ნაწარმოებების მთელი ჟანრული და თემატური მრავალფეროვნებით ეძებდა შთაგონებას მშობლიური მიწის სიყვარულში, გააცნობიერა, რომ მიწის სიყვარული არის "ტრადიცია, რომლის პოეტური ფესვები იკარგება ისტორიული დისტანციების ნისლში". (174, ტ. 2, გვ. 207). ჩვეულებრივი ლანდშაფტური ლექსებიდან (სტ-I 1961: "პეიზაჟი", "ეს ასე ხდება: გაზაფხული უკვე მოვიდა ...", "გაზაფხული" და ა.შ.) იგი წავიდა რუსეთის ისტორიის ლირიკულ გაგებამდე (" დიონისეს ზღაპრები“, 1962), რათა გავიგოთ მისი ფართომასშტაბიანი ფილოსოფიური აღმოჩენები, რომლებიც მიმართულია კოსმოსში.

„მე ისევ შენი შვილი ვარ, სოფელო...“ აღიარა პოეტი და თუმცა მე-20 საუკუნის არეულობაში დაიკარგა („ჩემი სოფელი აღარ არის...“), პოეზია თავის მიწაზე იპოვა.

60-იანი წლების მეორე ნახევარში - 70-იანი წლების პირველ ნახევარში ს.ორლოვმა ვეღარ უგულებელყო ახალი პოეტური ტენდენციები, განსაკუთრებით „მშვიდი ლირიკის“ გამოცდილება, რომელიც ეწინააღმდეგებოდა სოფლის რეჟიმის ნგრევას.

ამ პერიოდის ლექსების უმეტესობა დაიწერა ელეგიის ჟანრში ("ჩიტები დაფრინავენ სამხრეთით ცის ქვეშ ...", "თითქოს უძველესი სამეფოები რელიქვია ...", "მშვიდობით ზაფხულს" და ა.შ.) . ეს ელეგიები გახდა ს.ორლოვის უკანასკნელი სიცოცხლის პოეტური კრებულის – „თეთრი ტბა“ (1975) საფუძველი. კრებულის ცენტრალური ლექსი: "დღეს მე ვოცნებობ ჩემს მშობლიურ მიწაზე ღამით ..." (1975) სიმბოლურია, მისი ქვეტექსტიდან ბევრი მნიშვნელობა შეიძლება გამოირჩეოდეს: როგორც პოეტის ცხოვრების შედეგი, ასევე უზარმაზარი ტრაგედია, რომელიც დატრიალდა. სოფლის (და არა მარტო სოფლის) რუსეთი და ფილოსოფიური დასკვნა და ა.შ. საუბარია ერთ-ერთი უთვალავი გიგანტური წყალსაცავის წყლებით დატბორილ ლირიკოსის სამშობლო სოფელ მეღრაზე. აღსანიშნავია სიმბოლური სიტუაციის შექმნის მითოლოგიური მეთოდიც: სიზმარში ლირიკული გმირი ბრუნდება გაუჩინარებულ სოფელში, თუმცა მსოფლიო მითოლოგიაში ითვლებოდა, რომ მძინარე ადამიანის სული ტოვებს სხეულს და სტუმრობს მშობლიურ ადგილებს. იგივე უძველესი საწყისებია ლექსის სიმბოლურ სურათშიც: წყლით დატბორილი მიწა დავიწყებას ნიშნავდა, რუსულ ფოლკლორში კი მწუხარებას, სევდას.

„ს.ორლოვის ლექსებში, – წერს ე.ბენი, – დედამიწის გამოსახულება წარმოდგენილია ლექსების თითქმის მესამედში“. (684, გვ. 65). გამოყენების სიხშირის მხრივ მას კონკურენციას მხოლოდ ცის გამოსახულება შეუძლია. დედამიწის მიზიდულობა და ცისკენ სწრაფვა მისი პოეტური სამყაროს ორი უმნიშვნელოვანესი კომპონენტია. „... ყოველ ჭეშმარიტ პოეტს აქვს თავისი „ნიადაგი“, თავისი მიწა, თავისი ცა, საიდანაც ქმნიან ლექსებს“, - მიიჩნევდა თავად ორლოვი (174, ტ. 2, გვ. 194). მისი სიტყვების ნათელი დადასტურებაა სახელმძღვანელო ლექსი "ის დაკრძალეს დედამიწის გლობუსში ..." (1944). „პოეტის აზროვნების კოსმოსური ფარგლები („მილიონი საუკუნეები“, „რძიანი გზები“), - აღნიშნავს ვ.ზაიცევი, - არ ეწინააღმდეგება დაღუპული მეომრის გამოსახულების მიწიერ კონკრეტულობას...“ (432, გვ. 67). ). უნდა დავამატოთ, რომ ორლოვის „დედამიწის გლობუსი“ არის როგორც ადამიანების დედამიწა, ასევე კოსმიური სხეული. ბინარულ ოპოზიციაში „დედამიწა – ცა“ ეს ცნებები დაახლოება, ერთმანეთზე დამოკიდებული, მაგრამ არა თანაბარი გახდა. ეს იდეოლოგიური ვერტიკალი როგორც ფოლკლორში, ისე ბიბლიაში, ასევე ნ.ფედოროვის „საერთო საქმის ფილოსოფიაში“ და კ.ციოლკოვსკის ნაწარმოებებში, რომლითაც ასე იყო მოხიბლული ს. ორლოვი, სიმბოლურ მნიშვნელობას იძენს მხოლოდ კონიუგაციით. დედამიწისა და ცის გამოსახულებები. უძველეს დროში ადამიანმა თვალები და ხელები ცისკენ ასწია, ზეადამიანური ძალების დახმარების იმედით. ქრისტემ დედამიწაზე დაბადებითა და ზეცაში ამაღლებით ადამიანის სიცოცხლეს ღვთაებრივი აზრი მიანიჭა. და კაცობრიობის ისეთ წმინდა მატერიალისტურ ოცნებაშიც კი, როგორიცაა ვარსკვლავებისკენ ფრენა, „გონებით ძმების“ ძიება, ადვილი შესამჩნევია უკვდავების სურვილი (დაკარგული სამოთხის ძიება) - ცენტრალური რელიგიური (და რელიგიურ-ფილოსოფიური, და ამიტომ პოეტური) მოტივი. „გონება ვერ დათანხმდება დედამიწის მარტოობას“ - წერდა ს.ორლოვი (174, ტ. 2, გვ. 54). ბინარულ ოპოზიციაში "დედამიწა - ცა" ასევე არის ესქატოლოგიური მოტივები: კერძო - გარდაცვლილის სული ტოვებს დედამიწას, მაგრამ სხეული რჩება მასში - და უნივერსალური: მიწიერი ისტორიის დასასრული, უკანასკნელი განკითხვა. ხისტი კავშირი ამ ორ ოპოზიციას შორის ასევე სავარაუდოა მომავალში: მართალთა აღდგომა ახალ სხეულებში, სამოთხე (სამოთხის დამკვიდრება) ახალ დედამიწაზე და ჯოჯოხეთი, „გარე სიბნელე“ („ზეციურთან“ მიმართებაში. მიწა) ცოდვილთათვის. ეჭვგარეშეა, რომ ს. ორლოვის ლექსებში ზეციურ დიდებას აქვს საკმაოდ თვალსაჩინო მიწიერი ნიშნები და ელეგიური განწყობა მის ბოლო ლექსში "დედამიწა დაფრინავს, მწვანე, მიმართ ..." ზუსტად ათავსებს მის ყველაზე მნიშვნელოვან ეთიკურ და ესთეტიკურ აქცენტებს:

მაპატიე, მიწავ, რომ მიგატოვე,
არა ჩემი, სხვისი ბრალით,
და მე ვერასდროს ვნახავ როუანს
არც რეალობაში და არც გაუღწეველ სიზმარში...

ჯერ კიდევ 60-იან წლებში ალექსეი პრასოლოვი სერიოზულად და გააზრებულად მიმართა XIX-XX საუკუნეების რუსული ლირიკის საუკეთესო ნიმუშებს - ა.პუშკინს, ფ.ტიუტჩევს, ა.ბლოკს, ნ.ზაბოლოცკის. მისი ლირიკა არის „სერიოზული ფილოსოფიური ლირიკა“ (755, გვ. 5).

პოეტური სიმწიფე პრასოლოვს 33 წლის ასაკში მოუვიდა - 1963 წელს მან დაწერა 30-ზე მეტი ლექსი, რაც მისი კრებულების საფუძველი გახდა. პრასოლოვი ფართო მკითხველი საზოგადოებისთვის გახსნა ა.ტვარდოვსკიმ - ჯერ მისი პირადი თხოვნით პოეტი ციხიდან ვადაზე ადრე გაათავისუფლეს 1964 წლის ზაფხულში, შემდეგ იმავე წელს Novy Mir-ის მერვე ნომერში ციკლი ". გამოქვეყნდა უცნობი ავტორის ათი ლექსი. პოეტის სიცოცხლეშივე გამოიცა მისი ოთხი კრებული: „დღე და ღამე“ (1966), „ლირიკა“ (1966), „დედამიწა და ზენიტი“ (1968), „შენს სახელზე“ (1971 წ.). უკვე პირველი კრებულის მიმოხილვაში დადგინდა პრასოლოვის შემოქმედებაში წამყვანი ინტონაცია - „ცხოვრების დრამა“, „ლირიკული გმირის მდგომარეობის ერთიანობა“ (893, გვ. 300). ეს მდგომარეობა შემაშფოთებელი და საშინელი იყო, მაგრამ არ გადაქცეულა სიბნელეში. გარეგნულად, პოეტი არ გასცდა "მშვიდი" ლირიკის იმ ვიწრო საზღვრებს, რომლებშიც ბევრი კრიტიკოსი, ვინც ამ ტერმინს იყენებდა. "მშვიდი" ნიშნები ჩანდა სახლის, დედამიწისადმი მიმართვისას: "ჩემო მიწა, მე სულ აქედან ვარ, და მოდის საათი - მოვალ აქ ...", მაგრამ პრასოლოვი უფრო შორს წავიდა, ის ცდილობდა. იპოვნეთ არსების მაღალი მნიშვნელობა, უპირველეს ყოვლისა, ადამიანის სულში, მან ისაუბრა "მაღალი, საზეიმო, ხშირად არქაული სიტყვით: მარადისობა, სამყარო, წინასწარმეტყველური, ზეცა, სიმაღლეები, დაუვიწყარი, მსგავსება, სიბნელე, ნათელი და ა. “ (661, გვ. 151). მისი ლირიკა გახდა „გაყოფილი სამყაროს პოეზია“, „აზროვნების პოეზია“1 „დაბეჭდილი სიტყვა“, იუ.კუზნეცოვის სიტყვებით; მართლაც, მშვიდი, „ხმამაღლა უთქმელი“: „და სიჩუმეს ენა ჰქონდა – აწმყო ძველთან შეკრიბა“. რუბცოვის პოეზიის მსგავსად, იგი აგებული იყო კონტრასტებზე, მაგრამ სტატიკურ, უმოძრაო კონტრასტებზე; პოეტი არ დანებდა ელემენტების ბგერებს, იგი ერთგული იყო ადამიანური აზროვნების დიალექტიკისა, რომელიც ორგანულად იყო შერწყმული მისი პეიზაჟების შავ-თეთრ გრაფიკასთან:

მაგრამ ჩემი განსხვავებულია - ის ერთნაირად ბნელია და მსუბუქი,
და ზოგჯერ, არ აქვს მნიშვნელობა რას აკეთებ
მისთვის ამ სამყაროში, თითქოს ორი ფერია -
მხოლოდ შავი და თეთრი.
("ერთ საათში, რადგან წვიმა ხანმოკლეა და სადღესასწაულო სუფთა ...)

მისი „ფიქრის სული“ სასიყვარულო ლექსებშიც ჩანდა, უჩვეულოდ სუფთა, უაღრესად ტრაგიკული მათი აუარებელი ტკივილით, მარადისობისკენ მიმავალი:

მაგრამ გამაფრთხილებელი ნება
სული უფრო ციცაბო, მაღლა გადააგდო, -
ტკივილის მიმართ თანაგრძნობა არ არის
ეს მხოლოდ სიმართლეა, რომლის სუნთქვაც უჭირს.
("მზის ჩასვლა გაქრა, სინაზე გაქრა ...")

ა. პრასოლოვის ბედი ისეთივე მძიმე იყო, როგორც ნ. რუბცოვის; ორივე პოეტმა განათლება საკმაოდ გვიან მიიღო და შედარებით გვიან დაიწყო გამოცემა. დაახლოებით ერთსა და იმავე დროს გარდაიცვალნენ: ნ.რუბცოვი - 1971 წელს, ა.პრასოლოვი - 1972 წელს და დაახლოებით ამავე დროს თანდათან დაიწყო მათი პოეზიის საყოველთაო აღიარება. ამ უკიდურესად მგრძნობიარე ლირიკოსების დამოკიდებულება მართლაც მსგავსია1, მაგრამ მისი გადმოცემის გზები განსხვავებულია. მათი შემოქმედებითი მანერების შედარებამ ბევრი რამ შეიძლება მოგვცეს 60-70-იან წლებში მიმდინარე თანამედროვეობის პოეტური გაგების პროცესების გასაგებად.

ლექცია „60-იანი წლების პოეზიაXXსაუკუნე"

ლექციის მეთოდოლოგიური დასაბუთება „60-იანი წლების პოეზიაXXსაუკუნე"

ლექციის თემაა „დათბობის პერიოდის პოეზია“

მიზანია 60-იან წლებში პოეზიის განვითარების ზოგადი ტენდენციების გაცნობაXXსაუკუნეში, სამოციანი წლების პოეტებისა და საავტორო სიმღერების შემქმნელი პოეტების თავისებურებების ჩვენება, 60-იანი წლების წამყვანი პოეტების შემოქმედების ინდივიდუალური თავისებურებების გამოკვეთა.

კონცეფცია არის იმის ჩვენება, რომ:

60-იან წლებში იყო ტექსტების დაყოფა ოფიციალურ და არაოფიციალურებად

სამოციანი წლების პოეტები, როგორც ახალი ფენომენი ლიტერატურაში, მაინც ეყრდნობიან ვერცხლის ხანის ტრადიციებსა და სამხედრო ლირიკას.

სამოციანი წლების პოეტების შემოქმედება არაერთგვაროვანია და თითოეული ავტორი ავლენს შემოქმედების ინდივიდუალურ თავისებურებებს

Დავალებები:

საგანმანათლებლო:

1) ნაწარმოების ფილოლოგიური ანალიზის უნარ-ჩვევების ამაღლება;

2) ევტუშენკოს, როჟდესტვენსკის, ახმადულინას, ოკუჯავას შემოქმედებითი ინდივიდუალობის თავისებურებების გამოვლენა.

საგანმანათლებლო: 60-იანი წლების პოეტების ლექსების ანალიზი, აჩვენეთ მათი ინტერესი ჩვეულებრივი ადამიანის ცხოვრებით.

ლექციის გეგმა:

მიზნის დასახვა.

"დათბობის" პერიოდის მახასიათებლები

3. პოეზიის განვითარების ზოგადი ტენდენციები 60-იან წლებშიXXსაუკუნე (პოეტების ოთხი თაობა, ოფიციალური და არაოფიციალური ლირიკა).

4. სამოციანი წლების პოეტები.

5. კრეატიულობა ევტუშენკო.

6. კრეატიულობა როჟდესტვენსკი.

7. კრეატიულობა ახმადულინა.

9. ბულატ ოკუჯავას შემოქმედება.

10. იური ვიზბორის შემოქმედება.

11. იული კიმის კრეატიულობა.

12. შედეგები.

XX

ლექციის მომზადებისას გამოყენებული ლიტერატურის ჩამონათვალი

ლეიდერმანი, ნ.ლ., ლიპოვეცკი, მ.ნ. თანამედროვე რუსული ლიტერატურა: 1950-1990-იანი წლები [ტექსტი]: სახელმძღვანელო: 2 ტომად T. 1: 1953 - 1968 / N.L. ლეიდერმანი, მ.ნ. ლიპოვეცკი. - მ., 2003 (თავი 2 "სოციალური რეალიზმი ადამიანის სახეებით")

ლ.ანინსკი. თხილის ბირთვი. კრიტიკული ნარკვევები. - მ., საბჭოთა მწერალი, 1965 წ

სიახლე სასკოლო პროგრამებში. რუსული პოეზიაXXსაუკუნეში. მასწავლებლების, საშუალო სკოლის სტუდენტებისა და აპლიკანტების დასახმარებლად / კომპ. ს.ფ. დიმიტრენკო. - მ., მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტის გამომცემლობა, 1998 წ

ლ. ლავლინსკი, გულის ფეთქებადი ძალა (60-იანი წლების ლირიკული პოეზიის შესახებ). - მ., საბჭოთა მწერალი, 1972 წ

V. Barlas, პოეზიის თვალით. ხელოვნებისა და თანამედროვე პოეტების აღმოჩენებზე. - მ., საბჭოთა მწერალი, 1966 წ

B. Messerer, "Bella's Flash" "ბანერი", 2011 წ

აბსტრაქტი ლექციის „60-იანი წლების პოეზიაXXსაუკუნე"

მისალმება, გაკვეთილის თემაზე გადასვლა, მიზნის დასახვა.

გაკვეთილის მიზანი: დღეს გავეცნობით „დათბობის“ პერიოდის კულტურულ ტენდენციებს, შევისწავლით ოფიციალური პოეზიის ოთხი თაობის წარმომადგენლებისა და არაოფიციალური პოეზიის (საავტორო სიმღერები) წარმომადგენლების შემოქმედების თავისებურებებს.

„დათბობის“ პერიოდმა მიიღო სახელი ი.ერენბურგის მსუბუქი ხელის მიხედვით, რომელმაც 1954 წელს გამოაქვეყნა ამავე სახელწოდების მოთხრობა. როგორც ნებისმიერ კულტურულ და ისტორიულ ციკლს, მას არ აქვს მკაცრი ქრონოლოგიური საზღვრები, თუმცა არის ისეთი მოვლენები, რომლებმაც შეასრულეს "დათბობის" საეტაპო ნიშნები: დასაწყისის ნიშანია ხრუშჩოვის საიდუმლო მოხსენება "პიროვნების კულტისა და კულტის შესახებ". მისი შედეგები“ საბჭოთა კავშირის კომუნისტური პარტიის მე-20 ყრილობაზე (1956 წლის თებერვალი), აღსასრულის ნიშანი - საბჭოთა ტანკების მიერ „პრაღის გაზაფხულის“ ჩახშობა (1968 წლის აგვისტო).

მიუხედავად ამისა, ეს შედარებით მოკლე პერიოდი აღმოჩნდა რუსეთისა და მისი კულტურის ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი პერიოდი. ამ პერიოდში საზოგადოებრივმა ცნობიერებამ გაიარა ძალიან რთული გზა: ეიფორია, რომელიც დაფუძნებულია საბჭოთა სისტემის საფუძვლების ხელშეუხებლობის რწმენაზე და „პარტიული და სახელმწიფო ცხოვრების ლენინური ნორმების აღდგენის“ იმედზე, ღრმა ეჭვებამდე. შემდეგ კი იმედგაცრუებამდე „ადამიანური სახით სოციალიზმის“ აგების შესაძლებლობით.ტოტალიტარულ სახელმწიფოში. თუმცა, თავისუფლების პირველივე ნაპერწკლები, დემოკრატიის მორცხვი ყლორტები გონების გაღვიძების, სოციალური აქტივობის გაძლიერებისა და ძლიერი შემოქმედებითი აღმავლობის სტიმული აღმოჩნდა. ბაბელის, პლატონოვის, ბულგაკოვის, ცვეტაევას, მანდელშტამის, ოლეშას ნაწარმოებებმა დაიწყეს კულტურულ ცნობიერებაში დაბრუნება და ნებადართულთა საერთო ნაკადში უფრო ხელმისაწვდომი გახდა ოფიციალური აკრძალვის ქვეშ დარჩენილი ფილოსოფოსებისა და პოეტების წიგნები. „რკინის ფარდა“ ოდნავ გაიხსნა და საბჭოთა ხალხმა შეძლო გაეცნო იტალიური ნეორეალიზმის ფილმები, წაეკითხა ჰემინგუეის, ფოლკნერის, კამიუს, სარტრის და ა.შ. თითქმის სამი ათწლეულის სრული აკრძალვის შემდეგ, მხატვრულმა ავანგარდმა დაიწყო გზა აუდიტორიისა და მკითხველისკენ, მას ჰყავდა მიმდევრები. იმდროინდელი სული იყო „დათბობა“.

მნიშვნელოვანი ნამუშევრები ჩნდება სიტყვასიტყვით ყველა სახის ხელოვნებაში: კინოში - ა.ტარკოვსკის "ივანეს ბავშვობა" და "ანდრეი რუბლევი", მ.კალატოზოვის "წეროები დაფრინავენ", გ.ჩუხრაის "ჯარისკაცის ბალადა". , გ.კოზინცევის „ჰამლეტი“, ფილმები გ.დანელია, ე.რიაზანოვა; თეატრში - ეფრემოვის სოვრმენნიკისა და ლიუბიმოვის ტაგანკას ფენომენები, ა.ეფროსის სპექტაკლები ვ.როზოვის პიესების მიხედვით ლენინ კომსომოლის თეატრში; ვიზუალურ ხელოვნებაში - ე.ნეიზვესტნის ქანდაკებები, პ.ოსოვსკის და ვ.ნიკონოვის „მკაცრი რეალიზმი“; მუსიკაში - გვიანდელი სიმფონიები დ.დ. შოსტაკოვიჩი, მუსიკა ა.შნიტკე და სხვ.

კულტურული ცხოვრების აღორძინების პროცესი წინააღმდეგობრივი იყო. სახელმწიფოს არ სურდა დაეკარგა კონტროლი მხატვრულ შემოქმედებაზე, მაგრამ არ შეეძლო უგულებელყო იმდროინდელი ტენდენციები, გარდა ამისა, მას მოეთხოვებოდა დემოკრატიზაციის იერსახის შექმნა (ქვეყნის შიგნით და მსოფლიო საზოგადოებრივი აზრის წინაშე). პარტიული ფლირტები შემოქმედებით ინტელიგენციასთან, ზოგიერთი ცენზურის ინდულგენციები ენაცვლებოდა პარტიისა და ხელისუფლების ლიდერების ცნობილ შეხვედრებზე ლიტერატურისა და ხელოვნების მოღვაწეებთან „დატუმბვას“ და „გადასხმას“. მაგალითად, ჟურნალ Novy Mir-ის არსებობა ნებადართული იყო, თუმცა უზარმაზარი დაბრკოლებებით, იმ კრიტიკული ორიენტირებით, რომელსაც ა. ტვარდოვსკი აძლევდა, მაგრამ ამის საპირისპიროდ, მხარი დაუჭირეს ჟურნალ „ოქტაბრს“, რომელსაც ხელმძღვანელობდა აშკარა სტალინისტი ვ. კოჩეტოვი. "შაბათი" დაიწყო პასტერნაკისთვის ნობელის პრემიის მინიჭების გამო, რომანისთვის "ექიმი ჟივაგო" და დაშვებული იქნა სოლჟენიცინის "ერთი დღე ივან დენისოვიჩის ცხოვრებაში" გამოქვეყნება. პირველად სსრკ-ში გაიხსნა პაბლო პიკასოს ნამუშევრების გამოფენა და განხორციელდა „ბულდოზერის გამოფენის“ განადგურება, სადაც წარმოდგენილი იყო თანამედროვე საშინაო ავანგარდი. თავად ხრუშჩოვის წინადადებით გაზეთმა „იზვესტიამ“ გამოაქვეყნა ტვარდოვსკის მკვეთრად სატირული ლექსი „ტერკინი სხვა სამყაროში“ და დაიწყო „ცილისმწამებლების“ სინიავსკის და დანიელის და „პარაზიტი“ ბროდსკის სასამართლო პროცესი. მაგრამ ამჯერად, პირველად ორმოცი წლის განმავლობაში, მწერალმა საზოგადოებამ არ თქვა "ერთხმად ვამტკიცებთ" და არ გაჩუმდა - დაიწყო პროტესტი, სასამართლო პროცესზე ისაუბრეს დაცვის მხარის მოწმეებმა, მწერლების კოლექტიური წერილები ცენტრალურ კომიტეტში. აქედან წამოვიდა მიწისქვეშა „მიმდინარე მოვლენების ქრონიკა“, „სამიზდატი“ და „თამიზდატი“ ძლიერებას იწყებდა.

„დათბობის“ პირველივე სიმპტომები სწორედ მხატვრულ გარემოში გამოჩნდა. 1953 წელს სტატიაში „მწერლის შემოქმედების შესახებ“ ილია ერენბურგი წერდა: „მწერლის ადგილი კოლონაში არ არის, ის უფრო სკაუტს ჰგავს, ვიდრე შტაბის კლერკს. ის არ წერს, არ განმარტავს, ის ამჟღავნებს. კავერინმა საბჭოთა მწერალთა მეორე კონგრესის ტრიბუნიდან (1954 წლის დეკემბერი) გააზიარა თავისი ოცნება: ”... მე ვხედავ ლიტერატურას, რომელიც არ ჩამორჩება ცხოვრებას, მაგრამ მიჰყავს მას”, ხოლო ოლგა ბერგგოლცი იცავდა ლირიკოს პოეტის უფლებას. "თვითგამოხატვა". ვლადიმერ პომერანცევმა გამოაქვეყნა სტატია „ლიტერატურაში გულწრფელობის შესახებ“, სადაც მოუწოდებდა არ გვერდი ავუაროთ „საკამათო და რთულ საკითხებს“ და ისაუბრა „ჩვენი ცხოვრების უარყოფითი ასპექტების ხაზგასმის აუცილებლობაზე“.

დისკუსიამ შემოქმედებითი საზოგადოება ორ ბანაკად დაყო - მათ, ვისაც ცვლილება სურდა და ვინც მოგვიანებით გახდა ცნობილი, როგორც "სამოციანელები", და ისინი, ვინც ცდილობდნენ ყველაფერი იგივე შეენარჩუნებინათ ("მცველები").

ლირიკა აქტიურად ვითარდება და შეაღწევს სხვა ლიტერატურულ ჟანრებს, ახდენს გავლენას ჟანრულ სისტემაზე. „მოსკოვში ყველაფერი ლექსებითაა გაჯერებული, / რითმებით გაჟღენთილი“ (ა. ახმატოვა, 1963). ლირიკულმა აღმავლობამ დაიპყრო ყველა პოეტური თაობა.

პოეზიაში გააქტიურებულია ამ პერიოდის სხვადასხვა პოეტური თაობა:

ახმატოვას თაობა: ახმატოვა, პასტერნაკი, ზაბოლოცკი.

მათი მოღვაწეობა ვერცხლის ხანის პერიოდიდან დაიწყო, 60-იანი წლები მათი მუშაობის ბოლო ეტაპია.

ნეოაკმეისტების თაობა: არსენი ტარკოვსკი, დავით სამოილოვი, მარია პეტროვიხი, სემიონ ლიპკინი და ა.შ.

ისინი პოეზიაში 30-იან წლებში მივიდნენ და შემოქმედებაში განაგრძეს მოდერნისტული ტენდენციები. 1930-40-იან წლებში ცენზურის გამო ვერ აქვეყნებდნენ, თარგმანებით ირჩენდნენ თავს. 1960-იან წლებში ისინი ახლახან იწყებდნენ ღიად გამოქვეყნებას.

30-იანი წლების კომკავშირელი პოეტების თაობა: ა.ფ. ტვარდოვსკი, ია.სმელიაკოვი, ლეონიდ მარტინოვი.

შემოქმედება შეესაბამებოდა იდეოლოგიას, საბჭოთა პათოსს, მღეროდნენ ახალ სახელმწიფოს. 60-იან წლებში პოეტების ეთიკური და ესთეტიკური პრინციპების გადახედვის დრამატული გადახედვის პერიოდი.

სამოციანი წლების პოეტები: ე.ევტუშენკო, რობერტ როჟდესტვენსკი, ანდრეი ვოზნესენსკი, ბელა ახმადულინა.

ახლახან შევედი პოეზიაში. ე.ევტუშენკო: „ჩვენ 1956 წლის შვილები ვართ“ (დაახლოებითXXმწერალთა ყრილობა). სტალინის პიროვნების კულტის გამოვლენის თემა.

ოფიციალური პოეზიის გარდა, 1960-იან წლებში განვითარდა არაოფიციალური პოეზია (სამიზდატში გამოქვეყნებული მწერლები).

ლიანოზოვო პოეტთა ჯგუფი (ქალაქი ლიანოზოვო): ჰაინრიხ საპგირი და სხვები.

ლენინგრადის პოეტები: ჯოზეფ ბროდსკი, ევგენი რეინი, გლებ გორბოვსკი და სხვ.

სამოციანი წლების პოეტები.

საეტაპო მოვლენაა მაიაკოვსკის ძეგლის გახსნა მოსკოვში 1958 წლის 29 ივლისს. აქციის დასასრულს პოეტებმა ისაუბრეს, მაგრამ მოულოდნელად აქცია გაგრძელდა - ხალხი ხალხმრავალიდან გამოვიდა და პოეზიის კითხვა დაიწყო. რეგულარული გახდა პოეზიის წაკითხვისა და მოსმენის მსურველთა შეხვედრები „შუქურთან“. პოეტები გამოვიდნენ ძეგლთან (შუქურთან) და წაიკითხეს თავიანთი ლექსები. პოლიტექნიკური მუზეუმი პოეზიის მოსმენის მსურველებს ვერ იტევდა, პოეზიის საღამოები გადავიდა ლუჟნიკში და სტადიონებზე.

ეს ყველაფერი იყო როგორც სულიერი ცხოვრების მშფოთვარე გააქტიურების, ასევე გამოხატვის გამწვავებული მოთხოვნილების გამოხატულება და ინტერესი სულის ცხოვრებით, ადამიანის აზრებით, მოსაზრებებითა და გრძნობებით.

პოეტებთან - „სამოციანელებთან“ მიმართებაში შეუძლებელია სიტყვა „ჯგუფის“ გამოყენება, რადგან მას არ ჰქონდა ორგანიზაციული საზღვრები. თუმცა, „სამოციანელების“ პოეზია იქცა ძლიერ და გავლენიან მხატვრულ მოძრაობად, გამოკვეთილი კონცეპტუალური და სტილისტური იმიჯით. სწორედ მათ აღადგინეს პოეზიის სიყვარული მილიონობით ადამიანს, გააღეს კარი შიდა და მსოფლიო პოეზიის შედევრების უზარმაზარი ბიბლიოთეკისკენ. „დათბობის“ დასაწყისში ხალხს მათი ლექსების მოსმენა სურდა. ასე რომ, მათ თქვეს ის, რაც მათ თანამედროვეებს ძალიან სჭირდებოდათ. ევგენი ევტუშენკომ მათ საქმიანობას ასე აღწერა: „თაობა, რომელმაც ადრეული ასაკიდან წამოჭრა საკითხი ჩვენი საზოგადოების მორალური რესტრუქტურიზაციის აუცილებლობის შესახებ“. თუმცა, მათ მიერ მოწოდებულმა პერესტროიკამ არ შელახა საბჭოთა საზოგადოების აღიარებული საფუძვლები. ზოგი საუბრობდა ცნებებისა და ღირებულებების ენაზე, რომელიც არ განსხვავდებოდა სოციალიზმის იდეალებისაგან, მაგრამ შეესაბამებოდა მათი თანამედროვეების მენტალიტეტს.

გარდა ამისა, ისინი არ ჩამოშორდნენ არსებულ პოეტურ ტრადიციებს. ფრონტის ხაზის პოეტებთან ასოცირებულნი, ისინი ძალიან აფასებენ მათში მხედველობის უშიშრობას, უხეში სიმართლეს და გრძნობების სიშიშვლეს. ასოცირებულია ესენინის პოეზიასთან.

თემები: - სტალინის პიროვნების კულტის გამოვლენა (პოეზია აქტუალური, აქტუალური).

პუბლიცისტური პათოსი ხშირად გამოხატულია ღიად რიტორიკული ფორმით, ზოგჯერ ალეგორიებსაც მიმართავს.

პრ: რ. როჟდესტვენსკი "დილა!"

დილა

სიბნელე...

ჯერ მშვიდად ლაპარაკობს

შემდეგ კი ბრაზისგან ადუღდება:

- ხალხო!

Რა არის ეს?

ბოლოს და ბოლოს, შენ ჩემთან ხარ

ასევე რაღაც

გამორჩეული.

Ჩვენ ვიარეთ

ჩემს სიმართლესთან ჩხუბის გარეშე,

თუმცა ნელა,

კი ფრთხილად...

განზრახ დავბნელდი

რომ სინდისმა არ გატანჯოს,

რომ არ დაინახო ჭუჭყიანი,

რომ შენ თვითონ გაგხადო

არ უსაყვედურა...

ღამე, გაჩუმდი!

მაინც ნუ ყვირიხარ

მზარდი სრული გათენება.

Მოკეტე!

დილა გიპასუხებს.

დილა გელაპარაკება.

შენ თავს ტოვებ

შენი მაამებლებისთვის,

და ასეთი რჩევით ჩვენთვის

არ წახვიდე -

ადამიანი ბოლოს კვდება

თუ მალავს

შენი ავადმყოფობა...

ისინი ცდილობდნენ საბჭოთა სამოქალაქო ლირიკის ტრადიციული სოციალური პათოსის გარდაქმნას ჰუმანისტურ, უნივერსალურ პათოსად.

„დათბობის“ დასაწყისში მათი პოეზიის ხარისხი ძალიან დაბალი იყო, მაგრამ მან შეიძინა დიდი ემოციური ძალა (მანკიერებისგან სწრაფი განთავისუფლების იმედი, რადგან ისინი არ განიხილებოდა მხოლოდ როგორც „დამახინჯება“, როგორც დეფორმაცია. ლამაზი იდეა).

იცვლება პოეზიის ძირითადი წყობა. არავითარი პომპეზურობა. პოეზია ხდება ღია, გულწრფელი მწერლისათვის. ლირიკული გმირი იცვლება. ეს არის თანამედროვე, ჩვეულებრივი ადამიანი. იცვლება ავტორისა და მკითხველის პოზიცია (თანაბარი, ინტიმური ურთიერთობა). პოეტს არ რცხვენია ლაპარაკი, საუბრობს მისი პერსონაჟის არაკეთილსინდისიერ მხარეებზე, რადგან ის ჩვეულებრივი ადამიანია, როგორც ყველა.

სამოციანი წლების დამოკიდებულება ეპოქისადმი იცვლება. ძლიერი სამოქალაქო თემა. მაგრამ მისი ხასიათი იცვლება. ეპოქის, დროის, ადამიანის მიმართ დამოკიდებულება ეპოქაში უფრო კრიტიკული ხდება. ლირიკული გმირი ყველაფერზე წუხს, რაც ქვეყანაში ხდება. ისტორია, მდგომარეობა, ეპოქა - ეს სიტყვები პოეზიაში კარგავს აბსტრაქტულობას, ახლობელი და გასაგები ხდება როგორც პოეტისთვის, ასევე მკითხველისთვის. ჩვენ დავამყარეთ ინტიმური, შინაური კონტაქტი მეგამასშტაბიან ფენომენებთან და კატეგორიებთან - ეპოქასთან, ისტორიასთან, კაცობრიობასთან.

პრ: „პოეზიის მიზანია ისტორიის სიბინძურისგან გაწმენდა“ (ევტუშენკო „კონკია“):

ჩემი პოეზია კონკიას ჰგავს

საკუთარი თავის დავიწყება

შლის ყოველდღე, პატარა გარიჟრაჟს,

ბინძური სამრეცხაო ეპოქა...

და, ჩემს მუხლებზე ტილოთი, ვცოცავდი,

აფხეხავს ისტორიის სართულებს.

პარიტეტის ურთიერთობა ეპოქასთან, ისტორიასთან. მათ სჯეროდათ, რომ მათ შეეძლოთ გავლენა მოახდინონ თავიანთი თანამედროვეების ბედზე. სამოქალაქო პოეზია წყვეტს პომპეზურობას, ხდება მარტივი და გასაგები. ადამიანსა და დროს შორის თანასწორობის ურთიერთობაა. მათ აღადგინეს პიროვნებისა და საზოგადოების ურთიერთობის პირვანდელი, იდეალური მნიშვნელობა, ინდივიდუალური ბედი და ისტორია, რაც სოციალისტური ოცნება უნდა ყოფილიყო.

ევტუშენკო:

გატეხილი დრო ყვიროდა,

და დრო მე ვიყავი და ის ვიყავი

და რა მნიშვნელობა აქვს: ვინ იყო მუნჯი პირველი. ("ესტრადა", 1966)

ვოზნესენსკი:

რუსეთი ძვირფასო,

ისინი არ ხუმრობენ ამაზე.

ყველა შენი ტკივილი - ტკივილით გამიხვრიტეს.

რუსეთი,

მე ვარ შენი კაპილარული ჭურჭელი,

მტკივა როცა

შენ გტკივა, რუსეთი. ("Longjumeau", 1963)

ისინი ეყრდნობიან ტრადიციებს ვერცხლის ხანის პოეტებზე. პრ: ვოზნესენსკი ყურადღებას ამახვილებს მაიაკოვსკისა და პასტერნაკზე. ახმადულინა - ახმატოვასა და ცვეტაევაზე. მაიაკოვსკიდან, მოქალაქეობა, რომელიც მნიშვნელობას ანიჭებს პიროვნულს ზოგადს და განიხილავს გენერალს, როგორც პიროვნულს.

ისინი ეძებდნენ დასაყრდენს უტოპიურ იდეებში, რომლებიც დაკავშირებული იყო „რევოლუციის“, „ოქტომბრის“, „კომუნიზმის“ ცნებებთან. მათთვის ეს ცნებები გახდა მითოლოგემები, დაკარგეს ცოცხალი ხორცი, მათ ჩაანაცვლეს ნიშნები - წითელი ბანერი, რევოლუციური სიმღერის ხაზი, რომელიც მათთვის გახდა მორალური სიწმინდის, თავგანწირვის, თავისუფლებისა და სამართლიანობის ემბლემა.

ევტუშენკო: "ამხანაგებო, / ჩვენ უნდა დავუბრუნდეთ სიტყვებს // მათ პირვანდელ ხმას" (იზეიმეთ პირველი მაისი!) და დაიფიცა: "რევოლუციას არ გავყიდი!" („საუბარი რევოლუციასთან“).

მათ აერთიანებენ მოდერნისტული ტენდენციები:

ექსპერიმენტის დაყენება (რიტმული ნახატი, პროზაული ნაწარმოების დანერგვა, რითმები შეიძლება იყოს არაზუსტი, ორიგინალური მეტაფორები, საგნები და ფენომენები სხვადასხვა სემანტიკური შრეებიდან შედარებულია).

პრ: ევტუშენკო არის გლობუსი, როგორც ფორთოხალი ჩანთაში.

ტროპების პოეტიკა, რომლის დახმარებით გამოხატული იყო ემოციური ამაღლება (სხვადასხვა მხატვრული საშუალებების სიმრავლე - მეტაფორები, ეპითეტები, დეტალური შედარება, სტილისტური ფიგურები). უახლესი იდეები და ცნებები (რაკეტები, აეროპორტები, ანტი-სამყაროები, პლასტმასი, იზოტოპები, როკ-ენ-როლი და ა.შ.) ჩართულია მათ ასოციაციურ სფეროში. სამეცნიერო და ტექნოლოგიური რევოლუციის ნიშნებთან ერთად არის რუსული ანტიკურობის სურათები, დიდი მხატვრული მიღწევები, გლობალური მოვლენების ექო.

”მე მესმის მეტაფორა არა როგორც ხელოვნების მედალი, არამედ როგორც პოეტის მინი-სამყარო. ყველა მთავარი ხელოვანის მეტაფორაში არის მარცვალი, მისი პოეზიის გენები“, - ამტკიცებს ვოზნესენსკი.

ვოზნესენსკი: "ჩემი ავტოპორტრეტი, ნეონის რეპლიკა, ზეციური კარიბჭის მოციქული - / აეროპორტი!"

აღიარება

ხმის ჩაწერა.

ანდრეი ვოზნესენსკი

როკ ოპერა „ჯუნო და ავოსი“ რიბნიკოვთან ერთად (პოემა „ავოსის“ მიხედვით). რაიმონდ პაულსთან ერთად "მილიონი ალისფერი ვარდი" (დაფუძნებულია ისტორიულ სიუჟეტზე მხატვარ ფიროსმანიშვილის (ფიროსმანი) ცხოვრებიდან). "დრამერი".

ლირიკული გმირის თვისებები:

ლირიკული გმირის თვითშეგნება არის სიხარბე ახლის მიმართ, სხვა, აქამდე უცნობი ჰორიზონტების აღმოჩენის წყურვილი, რწმენის ახალი სიმბოლოების ძიება.

ლირიკული გმირი ხაზგასმით ჩვეულებრივია. მაგრამ ის თავისთავად ატარებს დრამატურგიას - აღზრდილი უტოპიურ-ოპტიმისტური სულისკვეთებით, გადის ჭეშმარიტებისგან განთავისუფლების მტკივნეულ პროცესს.

აღსარება განსაკუთრებული გულწრფელობა და ნდობაა მკითხველთან.

არ არის კარგი ურთიერთობა საკუთარ თავთან

ევტუშენკო:

ხშირად ვამჩნევ

ვიღაცის, როგორც ჩანს, ტრიუმფისთვის,

რომ მესიზმრება გაფანტული

რომ უწესრიგოდ ვცხოვრობ.

სრულიად უშიშრად გარეგნულთა შორის

ნახევრად სურვილები

ნახევრად გრძნობები

მტკივა:

მე არ გავალ

არ მესმის?

ევგენი ევტუშენკო

სტუდენტების მიერ ოზეროვის სტატიიდან ნაწყვეტების წაკითხვა Yu.A. „სამოციანი წლების პოეტები“, ამჟღავნებს პოეტის შემოქმედების თავისებურებებს.

ერთის მხრივ, ინსტალაცია მიმართულია მასობრივ მკითხველზე, მსმენელ-მაყურებელზე. ამიტომ ჩნდება სპეციფიკური სტილისტური ნიშნები (პუბლიციზმი, გაზრდილი რიტორიკა, ფიცის ჩართვა, სლოგანიზმი).

პრ: ლექსი "ბრატსკაია ჰესი", "არ უნდა დავიმალოთ, ვიბრძოლოთ!"

საზოგადოების (ფუტურისტების მხრიდან) შოკირების სურვილი თამამი სამოქალაქო განცხადებაა.

მეორეს მხრივ, ის ყოველთვის ეწინააღმდეგებოდა პოეზიის ხმამაღლა და ჩუმად დაყოფას (60-იანი წლების ბოლოს მშვიდი პოეზია - 70-იანი წლების დასაწყისი - პოეზიის ინტონაცია მშვიდი, ელეგიური, მშვიდი, ინტიმურია (ნიკოლაი რუბცოვი)). მის შემოქმედებაში ორივეს თავისებურებებია. ამის შესახებ ის წერს ლექსში „რუბცოვის საფლავზე“.

ელეგიური სტრიქონი მოიცავს მის ლექსებს ბუნების შესახებ (ბევრად საერთოა რუბცოვთან). პრ: "არყი", "სადგური ზიმა".

განსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევს ლექსის ჟანრს. პრ: „ბრატსკაია ჰესი“, „კორიდა“ (1975), „თავისუფლების ქანდაკების ტყავის ქვეშ“ (1969 წ.).

მისი პოეზიის დიდი ნაწილი საზღვარგარეთ გამგზავრებას უკავშირდება.

სტილის მახასიათებლები: - ხშირად ასონანსური რითმები.

რითმის ექსპერიმენტი. ყურადღებიანია ლექსების ფონეტიკური დიზაინის მიმართ.

ერთი ლექსის კონტექსტში ლექსიკა სხვადასხვა სტილისტური ფენიდან.

ნეოლოგიზმები (მაიაკოვსკისგან) დერივაციულია, ხშირად ასოცირდება სუბიექტური შეფასების სუფიქსებთან.

პრ: ლექსი „ინფანტილიზმი“ სამოქალაქო პოეზიაა, მაგრამ სპეკულაციის გარეშე.

აფორისტული პოეზია (მისი ენის სიზუსტე და ლაკონურობა)

მრავალი პერიფრაზი რუსული ლიტერატურიდან, რუსული სურათები

პრ: ლექსი "დასავლური ფილმის შთაბეჭდილება"

ლირიკული გმირი გულწრფელია სიშიშვლებამდე, სისულელემდე (ნარცისიზმი თვითჩამრთველებით). პარადოქსი ისაა, რომ საკუთარი თავის გადასინჯვის აქტში, ფსიქიკური ტანჯვის მდგომარეობაში, საკუთარი შეუსაბამობისა და არასტაბილურობის აღმოჩენისას, გმირი პოულობს თვითდადასტურების საფუძველს. შეუსაბამობა გამოხატავს პიროვნების არასტანდარტულობას, მის ფუნდამენტურ არასრულფასოვნებას. ვიტანჯები, ამიტომ ვარსებობ.

"Პროლოგი"

მე განსხვავებული ვარ

დაკავებული ვარ და უსაქმური ვარ.

მე ვარ მიზანი -

და შეუსაბამო.

მე ყველა შეუთავსებელი ვარ

მოუხერხებელი,

მორცხვი და ამპარტავანი,

ბოროტი და კეთილი.

Ძალიან მიყვარხარ,

ისე, რომ ყველაფერი ირევა!

და ამდენი რამ აირია ჩემში

დასავლეთიდან

და აღმოსავლეთით

შურისგან

და გასახარებლად!

ვიცი - შენ მეტყვი:

"სად არის მთლიანობა?"

ოჰ, ამ ყველაფერს დიდი ღირებულება აქვს!

ლირიკული გმირი სულიერ ცხოვრებაზე ყურადღებას ითხოვს, საკუთარი თავის მიმართ მგრძნობელობა სწყურია.

"ჩემზე იდარდო"

ინერვიულო ჩემზე

ვნებიანად და ღრმად.

განზე ნუ დგახარ

როცა მარტო ვარ.

გულმოდგინებაში ცარიელი

არ დაიჭიროთ პატარა.

ყველა ჩემი "მოგვიანებით"

მიყვარს ჩემი ახლა.

ლირიკული გმირის სიტყვასა და გამოცდილებაში პროეცირებულია მკითხველი, პოემის პოტენციური თანაგმირი. ის ადასტურებს ნებისმიერი ადამიანის თვითშეფასებას და მოითხოვს მგრძნობელობას, რეაგირებას მის სულიერ ცხოვრებაზე.

საკუთარი თავის მიმართ მგრძნობელობის ძიებაში, ის ხსნის თავის სულს სხვების ცხოვრების მიმართ. ”მე ხარბი ვარ ხალხის მიმართ”. მის ლექსებში ჩნდებიან გმირები: "მუსკა ტკბილეულის ქარხნიდან", "ამწე მაშა", "ბიძია ვასია" და ა. (ჩვეულებრივი საბჭოთა ხალხი). ლირიკული გმირი მათთან თანაუგრძნობს, თითოეული მათგანი თავისთავად ღირებულია, თითოეულში არის რუსეთი.

"ჩვეულებრივი ხალხის" და რუსეთის გამოსახულების ორმაგი ერთიანობა. მარტივი რიტმები, მყიფე რითმა, სიმღერის მელოდია, მძაფრი ინტონაცია. "თეთრი თოვლი მოდის".

ის ხედავს მაღალს იმაში, რაც დაბალად ითვლება, არაჩვეულებრივს ხედავს ჩვეულებრივში.

რობერტ როჟდესტვენსკი

ნაწყვეტის ყურება ფილმიდან „ზასტავა ილიჩი“ რობერტ როჟდესტვენსკის გამოსვლით (ნაწყვეტი ლექსიდან „კოგები“). მისი შემოქმედების ძირითადი მახასიათებლების ამოცნობა.

მთავარი პათოსი არის სამოქალაქო და მორალური.

მაღალი პათოსი.

ლირიკული დასაწყისი იხსნება ზოგად „სამრევ“ ხმასა და გრძნობაში.

რიტორიკა.

კრეატიულობა მრავალგანზომილებიანია. იწყება ლირიკული ჟურნალისტიკით. თავის ლექსებში ლირიკული გმირი აფასებს ისტორიას, ერწყმის თანამედროვეობას. მაქსიმალისტური ღირებულებათა დამტკიცებული სისტემის თვალსაზრისით.

ადრეული ლექსები - პატრიოტული სტრიქონი. პრ: "ილაპარაკე საბჭოთა". ლენინის გამოსახულება "დათბობის" ეპოქაში არის საკულტო გამოსახულება (იდეალია, სტანდარტი). მათ დაიწყეს ლენინს „ილიჩის“ დაძახება ამ ეპოქაში, როდესაც დაიწყეს მისი ახლობელ ადამიანად აღქმა.

სამოქალაქო პოეზიის პიკი 1953 - 1959 წწ.

სასიყვარულო ლირიკა: ადასტურებს უმარტივეს ჭეშმარიტებებს, უბრუნებს ლიტერატურას კლასიკურს (ღირებულებითი სისტემის თვალსაზრისით). უფრო პოპულარული გახდა სამოციანი წლების ლექსები, რომლებიც ეძღვნებოდა სიყვარულის მარადიულ თემებს, მეგობრობას და ა.შ.

როჟდესტვენსკის სიმღერის ლექსები: "დამირეკე, დარეკე!", "ოჰ, ეს ქორწილი ...", "იაშკა-ბოშას სიმღერა", "დღეს გათენებამდე ავდგები", "სიყვარულის ექო", "სიმღერა". სამშობლო", "ღრუბლების მიღმა "," გისურვებთ "," არ არის საჭირო სევდიანი ...".

ბელა ახმადულინა

ბელა ახმადულინას ლექსის „ჩემს ქუჩაზე...“ მოსწავლეების მიერ წაკითხვა და მისი შემოქმედების თავისებურებების ამოცნობა.

ბელა ახატოვნას პოეზია საინტერესოა იმით, რომ მას უყვარდა და იცოდა ტრადიციული ძველი და ახალი სამყაროს გამოსახულებების შერწყმა თავის ლექსებში. მის ნამუშევრებში შედის სანთელი, ნათურა, დანგრეული სახლი და იმდროინდელი ახალი ნივთები: შუქნიშანი, თვითმფრინავი, მაგნიტოფონი. ჯოზეფ ბროდსკიმ მას რუსულ პოეზიაში ლერმოტნოვ-პასტერნაკის ხაზის მემკვიდრე უწოდა.

პირველად თანამედროვე საბჭოთა პოეზიაში ახმადულინა ლაპარაკობდა მაღალი პოეტური სტილით. და თუ ახლა ჩვენ შეგვიძლია უსაფრთხოდ ვისაუბროთ "belles-lettres" კონცეფციის არსებობაზე, მაშინ ეს მეტწილად ბელა ახმადულინას დამსახურებაა რუსული ლიტერატურისთვის.

ამაღლებულმა ლექსიკამ, მეტაფორამ, „ძველი“ სტილის დახვეწილმა სტილიზაციამ, მუსიკალურობამ და ლექსის ინტონაციურმა თავისუფლებამ მის პოეზიას ადვილად ამოსაცნობი გახადა.

მისი მეტყველების სტილი იყო გაქცევა თანამედროვეობისგან, მედიდურობისგან, ყოველდღიური ცხოვრებიდან, იდეალური მიკროსამყაროს შექმნის საშუალება, რომელიც ახმადულინამ დაჯილდოვა საკუთარი ღირებულებებითა და მნიშვნელობებით.

მისი მრავალი ლექსის ლირიკული სიუჟეტი არ იყო მოკლებული კომუნიკაციის ჯადოსნურ ელფერს საგნის ან პეიზაჟის "სულთან" (სანთლები, პორტრეტები, წვიმა, ბაღები), რომლებიც შექმნილია მათთვის სახელის მინიჭებისთვის, გაღვიძებისთვის, გამოსაყვანად. დავიწყების.

უბრალოდ რაღაც - ისე, რომ სანთელი იყოს,

მარტივი სანთელი, ცვილი,

და საუკუნოვანი მოძველებული

ასე რომ ის ახალი დარჩება მეხსიერებაში.

და შენი კალამი იჩქარებს

იმ მორთულ წერილს,

ინტელექტუალური და გენიალური

და სიკეთე დაეცემა სულს.

უკვე მეგობრებზე ფიქრობ

უფრო და უფრო, ძველებურად,

და სტეარიული სტალაქტიტი

გაუმკლავდეთ სინაზეს თქვენს თვალებში.

და პუშკინი კარგად გამოიყურება

და ღამე გავიდა და სანთლები ჩაქრება,

და მშობლიური მეტყველების ნაზი გემო

ასე სუფთა ტუჩები ცივი.

ბევრ ლექსში, განსაკუთრებით ჩვეულებრივი ფანტასტიკური გამოსახულებებით (პოემა "ჩემი გენეალოგია", "თავგადასავალი ანტიკვარულ მაღაზიაში", "ქვეყნის რომანტიკა") ის თამაშობდა დროსა და სივრცეში, აცოცხლებდა მე-19 საუკუნის ატმოსფეროს, სადაც მან აღმოაჩინა რაინდობა. და კეთილშობილება, კეთილშობილება და არისტოკრატია, უგუნური გრძნობისა და თანაგრძნობის უნარი - თვისებები, რომლებიც შეადგენდა მისი პოეზიის ეთიკურ იდეალს, რომელშიც მან თქვა: ”სინდისის მეთოდი უკვე არჩეულია და ახლა ეს ჩემზე არ არის დამოკიდებული. ." სულიერი წარმომავლობის შეძენის სურვილი გვხვდება პუშკინის, ლერმონტოვის, ცვეტაევასა და ახმატოვას მიმართულ ლექსებში („ლერმონტოვის ლტოლვა“, „მუსიკის გაკვეთილები“, „მშურს მისი - ახალგაზრდა“ და სხვა ნაწარმოებები); მათ ბედში ის პოულობს სიყვარულს, სიკეთეს, „ობლობას“ და შემოქმედებით საჩუქრად გადახდილ ტრაგიკულს. ახმადულინამ ეს ღონისძიება დღემდე წარმოადგინა - და ეს იყო მისი განსაკუთრებული ხასიათი მე-19 საუკუნის ტრადიციის მემკვიდრეობით (არა მხოლოდ სიტყვით და სტილით).

ახმადულინას შემოქმედებაში ესთეტიკური დომინანტია სიმღერის სურვილი, „მადლობის გადახდა“ „ნებისმიერი პატარასთვის“; მისი ლექსები სავსე იყო სიყვარულის გამოცხადებებით - გამვლელისთვის, მკითხველისთვის, მაგრამ უპირველეს ყოვლისა მეგობრებისთვის, რომლებიც მზად იყო ეპატიებინა, გადაერჩინა და დაეცვა უსამართლო განსაცდელი. "მეგობრობა" მისი სამყაროს ფუნდამენტური ღირებულებაა (ლექსებმა "ჩემი ამხანაგები", "ზამთრის იზოლაცია", "უკვე მოწყენილი ვარ და შეუფერებლად", კრაფტმა ჩვენი სულები შეკრიბა"). მეგობრული აზრების სიწმინდეს მღეროდა, ახმადულინა ამ თემას არ აკლდა დრამატულ ელფერს: მეგობრობამ არ იხსნა მარტოობა, არასრული გაგება, ურთიერთ უიმედობა.

ახმადულინა ყოველთვის გაურბოდა, სხვა „სამოციანელებისგან“ განსხვავებით, სოციალურად მნიშვნელოვან სოციალურ თემებს.

ახმადულინას ლექსები არ ასახავდა ფსიქიკური ტანჯვის ამბავს, არამედ მხოლოდ მათზე მიუთითებდა: "ტკივილში, რაც მას შეუძლია", "ერთხელ, ზღვარზე რხევა", "ეს ასე მოხდა ...". მან ამჯობინა ისაუბრა ალეგორიულ ფორმაში ყოფნის ტრაგიკულ საფუძველზე ("ნუ ტირი ჩემთვის! მე ვიცოცხლებ ..." - "შელოცვა"), მაგრამ უფრო ხშირად ლექსებში პოეზიის შესახებ, თავად შემოქმედების პროცესი. , რომელსაც ძალიან დიდი ადგილი უჭირავს მის შემოქმედებაში.

ახმადულინასთვის შემოქმედება არის როგორც "აღსრულება", "წამება", ასევე ერთადერთი ხსნა, "მიწიერი ტანჯვის" შედეგი (ლექსები "სიტყვა", "ღამე", "ღამის აღწერა", "ისე ცუდია ცხოვრება) ; სიტყვის რწმენა (და მისი ერთგულება), ახმადულინაში „წერა-კითხვისა და სინდისის“ განუყოფელობა იმდენად ძლიერია, რომ გასწრება სისულელე მისთვის არარსებობის ტოლფასია, საკუთარი მაღალი გამართლების დაკარგვას. ახმადულინა მზადაა გადაიხადოს თავისი პოეტური არჩევა "უპირატესობის ტანჯვით", ტანჯვას ხედავდა როგორც სულიერი არასრულყოფილების გამოსყიდვას, მისი პიროვნების "გამწვავებას", მაგრამ ლექსებში "ცუდი გაზაფხული", "ეს მე ვარ". გადალახავს ამ ცდუნებებს.

ახმადულინამ პოეტსა და ბრბოს შორის დაპირისპირების ტრადიციული თემა გადაჭრა გაუთვალისწინებელი ადამიანების ჩვეულებრივი დაგმობის გარეშე (პოემა "სიცივე", ლექსი "წვიმის ზღაპარი"): მოსკოვის ბოჰემია პოეტთან კონფლიქტში არ ჩანდა გარდაუვალი. მტრული, მაგრამ გენეტიკურად უცხო.

1983 წელს გამოცემულ კრებულებში "საიდუმლო" და 1987 წელს გამოცემული "ბაღი" და 1989 წელს დაჯილდოვებული სახელმწიფო პრემიით, პოეტური ჰერმეტიზმი, განმარტოებული სიარულის აღწერა, "ღამის შეთხზვა", შეხვედრები და განშორება სანუკვარ პეიზაჟებთან, მცველებთან. საიდუმლოებები, რომელთა მნიშვნელობა არ იყო გაშიფრული, შერწყმულია პოეტური სივრცის სოციალურ-თემატურ გაფართოებასთან: გამოჩნდნენ გარეუბნების მაცხოვრებლები, საავადმყოფოები, დაუსახლებელი ბავშვები, ტკივილი, რომლისთვისაც ახმადულინა ითარგმნება როგორც "სიყვარულის თანამონაწილეობა".

ბარდების სიმღერები არის ლირიკული, გულწრფელი.

მთავარი ღირებულება, რასაც ისინი მღეროდნენ, იყო თავისუფლების მოტივი, მეგობრული წრე ტყეში, კარავთან, ცეცხლთან, რომელსაც ისინი უპირისპირებდნენ ქალაქის მკვიდრის კომფორტულ ცხოვრებას.

ეს არ არიან პროფესიონალი პოეტები.

არსებობს პოეტების აბსოლუტური ინდივიდუალობა. მათი კრეატიულობა ვრცელდება მაგნიტოფონების წყალობით.

ბულატ ოკუჯავა

მოსწავლეები კითხულობენ ბულატ ოკუჯავას ლექსებს და გამოყოფენ მისი შემოქმედების ინდივიდუალურ თავისებურებებს.

ომი ადამიანის სულის ტრაგიკული გამოცდაა.

ლირიკული გმირი - ბიჭი, რომელმაც სკოლის მერხი თხრილებით შეცვალა, განიცდის მის სისასტიკეს, მაგრამ წინააღმდეგობას უწევს დეჰუმანიზაციას („გავიღიმები, ჯანდაბა, / ხელჩართული აურზაურის სიცხეში“).

ადამიანის ცხოვრების სისუსტის განცდა და კარგი პრინციპების მოთხოვნილება, რომელიც ხელს შეუწყობდა ადამიანს და იმედს მისცემდა.

კაცობრიობა. წყარო არის თანაგრძნობა ინდივიდის მიმართ, რათა დაეხმაროს მას მარტოობის დაძლევაში.

მარტოობის გამოსახულება ადამიანის არსებობის მთავარი უბედურების ნიშანია.

ესთეტიკური სისტემის ცენტრში არის იდეალის (იმედის) კონცეფცია. თაყვანისცემის ობიექტი ეძებს მახლობლად, მასთან ახლოს მყოფი ფასეულობების წრეში.

განსაკუთრებული ტოპოსი, საკუთარი მხატვრული სამყარო, სადაც ცხოვრობენ მისი გმირები და ქალღმერთები (არბატი). არბატი არის დედაქალაქის არაოფიციალური ბირთვი. არბატის ავთენტურობა მის ულამაზეს, ყოველდღიურ ჩვეულებრივობაში აღწერს მის ტოპოგრაფიას. ეს არის მსოფლიოს ეთიკური ცენტრი.

ოკუჯავას სულიერი ღირსშესანიშნაობების იერარქიაში უმაღლესი ადგილი უჭირავს არბატ საძმოს.

ლირიკული სუბიექტია ბარდი, უპრეტენზიო სიმღერების შემსრულებელი, რომლებიც ეზოშია შექმნილი და კომპანიისთვის მღერიან. ეს არის "როლის იმიჯი". ის მღერის არა უბრალო ადამიანებზე, არამედ „ჩვეულებრივი ხალხის“ სახელით.

სტილიზაცია „მასკულტის“ საერთო ხელოვნების ფორმების ქვეშ. განსაკუთრებული ლირიკული ჟანრი არის ქალაქური რომანტიულად სტილიზებული სიმღერები.

ხელახლა ქმნის „არბატის“ მენტალიტეტისა და ლინგვისტიკის იმიჯს. "არბატის სუბკულტურა" ზოგადი კულტურული ნორმების ფონზე თავისი კუთხითა და გულუბრყვილოებით რაღაც ნამდვილს ჰგავს.

რომანტიკული დამოკიდებულება და სენტიმენტალური წარმომავლობა. განახლებულია ზღაპრის საშუალებით (ცალკე გამოსახულებები და მოტივები, ზღაპრის ატრიბუტები, ასოციაციები ზღაპრის არქეტიპებთან).

„ფეხსაცმელი“: „და მისი შავი ჩაქუჩი მერცხალივით, / ჩანგალ კუდს აკანკალებს“.

დრამერები ცხოვრობენ დრამ ლეინში.

არბატი არის "ეზოში გადაცმული სამოთხე / სადაც ყველა თანასწორია: / ბავშვებიც და მაწანწალებიც".

თბილი იუმორი სიმღერების გმირებთან მიმართებაში.

გულწრფელობა "ხელი ჩავკიდოთ მეგობრებო, / რომ სათითაოდ არ გავქრეთ!"

საავტორო სიმღერაში ბულატ ოკუჯავა ტექსტს პირველ ადგილზე აყენებს. მელოდია იძენს მუსიკალური აკომპანიმენტის ფუნქციას, რაც აძლიერებს ლექსის ბგერის ლირიკულობას. „ჩემთვის საავტორო სიმღერა, პირველ რიგში, პოეზიაა. მგალობელი პოეტი“, - ასე განმარტავს თავად ბულატ ოკუჯავა ჟანრის სპეციფიკას. ბულატ ოკუჯავა იშვიათად წერს სიმღერებს „პირველ პირში“, მაგრამ ყოველთვის „თავისგან“ მღერის: „ჩემთვის მნიშვნელოვანია, რომ ის გრძნობები, რაც მე, სიმღერის ავტორს, მისი შესრულების მომენტში მაწუხებს. მსმენელებზე...“

ოკუჯავას ლირიკული გმირიც ადამიანის გონების აღგზნებას ცდილობს. მისი მთავარი სურვილია ხალხის სული უფრო მგრძნობიარე და მგრძნობიარე გახდეს. ეს თემა ჟღერს ლექსში „შუაღამის ტროლეიბუსში“. მარტოსული სულების ეს რეალური კავშირი ქმნის საზოგადოებას, რომელსაც ოკუჯავა თავის სხვა ცნობილ სიმღერაში ლირიკულად უწოდებს „იმედოვნებს პატარა ორკესტრს სიყვარულის კონტროლის ქვეშ“.

სხვათა შორის, ბულატ ოკუჯავაში სასიყვარულო თემას განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს. სიყვარული განსახიერებულია სხვადასხვა ეპოქაში მომხდარ სიტუაციებში. მაგალითად, ოკუჯავას სიმღერებში ვხვდებით ჰუსარის და მშვენიერი ნატალიას სიყვარულს, მუსიკოსის სიყვარულს, რომელიც შთაგონებას აძლევს საყვარელ ადამიანს. ოკუჯავას თქმით, შეყვარებული მამაკაცი მზადაა სამუდამოდ გადაიტანოს სიყვარულის დიდ საიდუმლოში, დაივიწყოს ძილი. მაგრამ, რა თქმა უნდა, ოკუჯავას სასიყვარულო ლირიკის მთავარი მოტივი საყვარელი ქალის თაყვანისცემა, მისი გაღმერთებაა.

მიუხედავად იმისა, რომ ოკუჯავა გასულ საუკუნეში წერდა, მის ლექსებში ხშირად შეიმჩნევა დროის გარკვეული აღრევა და ეს არც არის გასაკვირი - ავტორს არაერთხელ უწოდებს თავს XIX საუკუნის პოეტს. ოკუჯავა „თავის“ ეპოქაში დაბრუნებას ცდილობს, რომელშიც შემთხვევით არ ჩავარდა, წერს ისტორიულ ლექსებს. მაგალითად, "ბრძოლის მხატვრობა" მე -19 საუკუნის კვინტესენცია გახდა, რომელიც აერთიანებდა იმპერატორის, გენერლისა და თანხლების გამოსახულებებს. მათ ზემოთ არის მარადიული, უცვლელი ცა, რომელიც დროთა განმავლობაში არ იცვლება. წარსული ბრძოლების რომანტიკა შერეულია უახლესი მოვლენების ტრაგედიასთან: პოეტი დიდი სამამულო ომის მონაწილე იყო. ამ თემაზე - გულწრფელი ლექსი-სიმღერა "მშვიდობით, ბიჭებო". სიმღერების სათაურები და პირველი სტრიქონები ომს ასახავს, ​​როგორც უდიდეს ხალხურ ტრაგედიას ("გესმის ჩექმების ხმაური", "აპატიე ქვეითებს", "და ჩვენ შენთან ვართ, ძმაო, ქვეითიდან").

10 . იური ვიზბორი

ომისადმი დამოკიდებულება, მეხსიერების მოვალეობის ერთგულება, უწყვეტობა და თაობათა კავშირი. ვიზბორი თავისი მსოფლმხედველობის წარმოშობის გააზრებისას იტყვის სპექტაკლში „არყის ტოტი“ მისი ერთ-ერთი გმირის პირით: „კანოით მოგზაურობისას მდინარე ჟიზდრას გასწვრივ, რომელიც მიედინება ბრაიანსკის ტყეებში, ჩვენ წავაწყდით გასაოცარ ბილიკს. ომი. მეოთხედი საუკუნის წინ ჯარისკაცმა თოფი არყზე ჩამოკიდა. მეოთხედი საუკუნის მანძილზე ეკიდა ამ არყზე. ლულის ფოლადი ჟანგმა შეჭამა, ქამარი გაფუჭდა. მაგრამ კონდახის მარაგი არყამდე გაიზარდა და მის ნაწილად იქცა და ახალგაზრდა მხიარული ტოტები უკვე ამოიზარდა ამ ყოფილი მარაგით მზემდე. ის, რაც იყო ომის იარაღი, გახდა სამყაროს, ბუნების ნაწილი. და მერე ვიფიქრე, რომ ეს „არის – მე, ჩვენ, ჩემი თაობა, რომელიც გავიზარდეთ ომის ძველ, ძნელად მოსაშუშებელ ჭრილობებზე... ომმა მხოლოდ ბრძოლის ველზე დაცემულები არ დაიღუპა. ის იყო ჩვენი ომის შემდგომი თაობის მკაცრი გარიჟრაჟი. მან დაგვიტოვა ადრეული სრულწლოვანების მემკვიდრეობა, თხევადი სკოლის ვინეგრეტები, უმამობა, სანდლების ორდერი, ჩხუბი სკოლის ეზოებში შეშის დაგროვების გამო. ომი იყო ჩემი მტერი - პირადი მტერი“.

რაც შეეხება სულიერ ფაქტორებს, რომლებიც გარკვეულწილად განსაზღვრავდნენ ვიზბორის მხატვრულ გემოვნებას, ეს იყო ხალხური სიმღერები, რომლებმაც არ დაკარგეს მნიშვნელობა არც ერთ დროს, ომისა და ომის შემდგომი წლების სიმღერები (ის პატივს სცემდა მშვენიერი სიმღერების ავტორის ალექსეი ფატიანოვის მიმართ), ბოლოს და ბოლოს. , ეზოს სიმღერები.

სიყვარული მთებია. ისინი ასევე წერდნენ სიმღერებს, ჩვეულებრივ, ცნობილ მელოდიებზე, მუსიკის შედგენის მცდელობა იმ დროს არ ყოფილა. ვიზბორმა დაწერა თავისი პირველი სიმღერა, "სუპერ რომანტიული ნაწარმოები", 1952 წელს. სიმღერას "მადაგასკარი" ერქვა, თუმცა ცნობილ კუნძულთან მას საერთო არაფერი ჰქონდა. იმ დროს მათ უყვარდათ კიპლინგი, შორეული ქვეყნების ეგზოტიკა, როცა ყველაფერი რომანტიულად ჩანდა. ისე, სიმღერის მუსიკა ნასესხები იყო ს. ობრაზცოვის თოჯინების თეატრის სპექტაკლიდან "შენი წამწამების შრიალის ქვეშ".

ლაშქრობის ტურისტული თემები, მთები გახდა ვიზბორის სიმღერების წერის განმსაზღვრელი თემები 50-იანი წლების ბოლომდე.

მეტიც, მოყვარულ ტურისტულ-სტუდენტურ სიმღერასთან ერთად გაიზარდა ინტერესი ხალხური სიმღერის მიმართაც, რამაც პრაქტიკულად გააცნო ვიზბორი ხალხური სიმღერის ტრადიციებს.

მოსკოველი ვიზბორისთვის ჩრდილოეთი სამშობლოს ნაწილია, ცხოვრების ნაწილი.

ქარი მთებში. ხეობების ლურჯი.

თეთრი, გაყინული ყურე.

აქ მან შეისწავლა სამხედრო ცხოვრება:

იმღერე სიმღერები, პიტნის საბურღი.

როგორ გადაგიხადო

ჩემი ზღვარი, უსაზღვროდ ლურჯი?

საათების დათვლის სტუმარი არ ვარ

მე, მოსკოვი, წარმოიდგინე - შენი შვილი.

იმ დროისთვის ტურისტული, სტუდენტური სიმღერა (მაშინ ჯერ კიდევ არ არსებობდა დღეს კარგად დამკვიდრებული ტერმინი „სამოყვარულო სიმღერა“, თუმცა ის მთლად არ შეესაბამება ამ ფენომენის შინაარსს) სწრაფად განვითარდა. თავის რეპერტუარში Vizbor მოიცავს საუკეთესოებს, რომლებიც შექმნეს მოყვარულმა ავტორებმა. რამდენიმე წლის განმავლობაში (50-იანი წლების დასასრული - 60-იანი წლების დასაწყისი) ის იყო აქტიური პროპაგანდისტი არა მხოლოდ მისი სიმღერების, არამედ იული კიმის, ადა იაკუშევას, ბულატ ოკუჯავას, დიმიტრი სუხარევის, ევგენი კლიაჩკინის სიმღერების. , ნოველა მატვეევა, მიხაილ ანჩაროვი და მრავალი სხვა. ალექსანდრე გოროდნიცკი აღიარებს, რომ მას ჯერ კიდევ ესმის ზოგიერთი მისი ადრეული სიმღერა ვიზბორის ხმით.

გამოაცხადა რომ თავი უპირველეს ყოვლისა ბანაკის ცხოვრების რომანტიკოსად, გზების რომანტიკოსად, ვიზბორი ხედავს, რომ მახლობლად არის სხვა სიმღერებიც ამ თემაზე. სიმღერის სპორტული ცხოვრების სიცარიელის, ვულგარულობისა და უგემოვნობის წინააღმდეგ ვიზბორი 1959 წელს ჟურნალ Musical Life-ში ფელეტონით საუბრობს. და ის საუბრობს, თანამედროვე ტერმინებით, კონსტრუქციულად, აყალიბებს თავის პროგრამას: უაზრო სიმღერების აღმოფხვრა მხოლოდ კარგი სიმღერებით შეიძლება.

მშვიდი, ლირიკული, მსუბუქი და სუფთა ტონები, ხანდახან სევდის ელფერით, მაგრამ არა პესიმიზმით, უპრეტენზიო, ადვილად დასამახსოვრებელი მელოდიებით, ისინი თავდაჯერებულად აჭერდნენ წინამორბედებს.

მას ყოველთვის იზიდავდა პროფესიები, რომლებიც მოითხოვს ადამიანისგან ძალისხმევას, ნებას, გამბედაობას, უყვარდა არაჩვეულებრივი პროფესიის ადამიანები: მფრინავები და პოლარული მკვლევარები, მეზღვაურები და მთამსვლელები, მეთევზეები და ასტრონავტები. და თავის ნამუშევრებში მან აჩვენა მათი მუშაობისა და ცხოვრების რთული რომანტიკა.

თავად Vizbor-ის სიმღერების დიაპაზონი ასევე იზრდება: მოგზაურობს დავალებებით რედაქციებიდან მთელი ქვეყნის მასშტაბით, იქ სადაც დიდი საქმეები კეთდება, მას მოაქვს სიმღერები ყველა ამ მოგზაურობიდან. აქ არის მხოლოდ რამდენიმე მათგანი: "ჩემო სიყვარულო, რუსეთი", "ოხოტნი რიადი", "ასტრონომები", "მოსკოვის ზამთარი", "რასვუმჩორის პლატოზე", "დღეს მომძებნე", "დამშვიდდი, ჩემო მეგობარო, მშვიდად”, ”დაე, მათ გვერდი აუარონ ზვავს შენთვის”, ”თუ ავად გავხდები” - იაროსლავ სმელიაკოვის რამდენიმე შეცვლილ ლექსზე. ”ყველაზე დიდი აღიარება პოეტისთვის”, - თქვა მოგვიანებით სმელიაკოვმა რადიოში თავის გამოსვლაში, ”როდესაც მისი ლექსები ხდება ხალხური სიმღერა”. ვიზბორმა სიმღერის ამ ეროვნების ბილეთი მისცა.

11. ჯულიუს კიმი

იული კიმის სიმღერის მოსწავლეების მოსმენა, პოეტის შემოქმედების თავისებურებების გამოკვეთა.

„...სხვა არაფერი შემიძლია. და მე ნამდვილად მომწონს. და თემა ამოუწურავია. გამოსახულებები და ფიგურები, რომლებიც კაცობრიობამ ადრე იცოდა, მუდმივად გარდაიქმნება და ახალი გმირები ჩნდებიან საუკუნიდან საუკუნემდე. ეს ყველაფერი უსასრულო მასალას იძლევა. ამიტომ, თუ ჩემი გმირების აღლუმი იქნება, საკმაოდ ჭრელი შეკრება იქნება. ვინც არ მღეროდა ჩემს სიმღერებს: ჯიგარხანიანი, და ბოიარსკი, და გაფტი და, რა თქმა უნდა, ნიკოლაი პეტროვიჩ კარაჩენცოვი, აქ აღინიშნა - მას რეპერტუარში ჩემი სამი-ოთხი სიმღერა ჰქონდა. მაგრამ განსაკუთრებით ვამაყობ, რომ ჩემს ლექსებზე დაფუძნებული სიმღერები შეასრულეს ევგენი ევსტინეევმა და ევგენი ლეონოვმა, რომელიც გამოირჩეოდა მუსიკალური ყურის სრული ნაკლებობით. მაგრამ, მიუხედავად ამისა, მან იმღერა პატარა ლირიკული სიმღერა დაშკევიჩის მუსიკაზე და ჩემს ლექსებზე ფილმში "მრბოლელები" ... "

მისმა სიმღერებმა დაიწყო ფილმებში ჟღერადობა და მალე მან დაიწყო წერა სპეციალურად კინოსა და ტელევიზიისთვის. 1968 წელს მან მიიღო პირველი შეთავაზებები თეატრალური წარმოდგენებისთვის სიმღერების დაწერის შესახებ. 1970 წლიდან იულიუს კიმი თანამშრომლობს კომპოზიტორებთან ვ.დაშკევიჩთან, გ.გლადკოვთან, ა.რიბნიკოვთან და სხვებთან.

იული კიმის ადრეული სიმღერები გამსჭვალულია იუმორით და კეთილგანწყობილი ირონიით. ავტორი, თითქოს, გამუდმებით ვიღაცას თვალს უკრავს, მზერას უცვლის, უხმობს ერთმანეთს. მისი პირველი - კამჩატკას - სიმღერებიც კი იყო "კაშკაშა და ლაქები, როგორც გალღობის ტუნდრა, როგორც მზის სხივებით დახატული ბორცვი, როგორც ტალღის ქაფიანი სკალპი კამჩატკას სანაპიროზე" (ლ. ანენსკი).

დისიდენტური ციკლის სიმღერებში ავტორი დაუცველი რჩება მახვილგონივრული ალეგორიის მფარველობის ქვეშ, რომლის მნიშვნელობა, თუმცა, საკმაოდ გამჭვირვალეა, ტექსტი კი საკმაოდ მატყუარა მოძრაობაა, მახე. სინამდვილეში, სარკაზმი მომაკვდინებელია და არა პათოსი: კიმი არ ბრაზდება და, როგორც ჩანს, ზოგადად თავს არიდებს გრძნობების გამოვლენას.

თეატრის, კინოსა და ტელევიზიის სიმღერებში ის ავითარებს ლიტერატურული სტილიზაციის ტრადიციებს. რეციტაცია, ოპერა, დიტალური დიალექტი, რომანტიული ინტონაციები, სასაუბრო აპლიკაციები - ეს ყველაფერი ოსტატურად არის ორგანიზებული სიმღერაში "ჟანრების სია დიტიდან ლოცვამდე და პარტნიორები სვიფტიდან გორინამდე სულაც არ არის სიმღერის ლიტერატურული გამართლება, მაგრამ იგივეა. სიმღერა. თქვენ უბრალოდ უნდა მოუსმინოთ. ამ მრავალფეროვნებაში აუცილებელია ლაიტმოტივების დაჭერა. ფიგურების ამ პანდემიაში არის გააზრების ხაზები“ (ლ. ანინსკი).

პერუ ჯულიუს კიმი სამი სცენარის მფლობელია. ორი მათგანის მიხედვით, მ. გორკის საბავშვო და ახალგაზრდული ფილმების სტუდიაში, რეჟისორი მ. იუზოვსკი, ფილმები "ხუთშაბათს წვიმის შემდეგ" (1985) და "ერთი, ორი - მწუხარება არ აქვს მნიშვნელობა" (1989 წ.) , რომელზეც ი. კიმმა ასევე დაწერა ტექსტი (გ. გლადკოვისა და რ. გრინბლატის მუსიკაზე). გარდა ამისა, ის არის სიმღერების, რომანების, ვოკალური ნომრების ან მათი ტექსტების ავტორი 40-ზე მეტი ფილმისა და სატელევიზიო ფილმისთვის, მათ შორის: ნიუტონის ქუჩა, კორპუსი 1 (რეჟისორი ტ. ვულფოვიჩი; ლენფილმი, 1963), ექიმის სტომატოლოგის თავგადასავალი“. (რეჟისორი ე. კლიმოვი; მოსფილმი, 1965), „ბუმბარაშ“ (რეჟისორები ნ. რაშეევი, ა. ნაროდიცკი; კომპოზიტორი ვ. დაშკევიჩი; ა. დოვჟენკოს სტუდია, 1972 წ.), „წერტილი, წერტილი, მძიმე...“ (რეჟისორი ა. მიტა; კომპოზიტორი გ.გლადკოვი; მოსფილმი, 1973), "თორმეტი სკამი" (რეჟისორი მ. ზახაროვი; კომპოზიტორი გ. გლადკოვი; TsT, T / o "ეკრანი", 1976 წ.), "მაიაკოვსკი იცინის" (რეჟისორები ს. იუტკევიჩი ა. კარანოვიჩი; კომპოზიტორი ვ.დაშკევიჩი; "მოსფილმი", 1976 წ.), "წითელქუდას შესახებ" (რეჟისორი ლ. ნეჩაევი; კომპოზიტორი ა. რიბნიკოვი; "ბელარუსფილმი", 1977), "ლამაზი კაცი" (რეჟისორი მ. მიქაელიანი; კომპოზიტორი ვ.დაშკევიჩი;ცტ, ტ/ო ეკრანი, 1978 წ.), ჩვეულებრივი სასწაული (რეჟისორი მ. ზახაროვი; კომპოზიტორი გ. გლადკოვი; ც.ტ., ტ. კომპოზიტორი ვ.დაშკევიჩი; „ბელორუსია ფილმი“, 1979), „მეფეები და კომბოსტო“ (რეჟისორი ნ. რაშეევი; კომპოზიტორი ვ.დაშკევიჩი; ა.დოვჟენკოს სტუდია, 1979), ხუთი საღამო (რეჟისორი ნ. მიხალკოვი; მოსფილმი, 1979), ჰუსარის შეყვარება (რეჟისორი ს. დრუჟინინა; კომპოზიტორი გ. გლადკოვი; 1979), "იაროსლავნა, საფრანგეთის დედოფალი" (რეჟისორი). ი. მასლენნიკოვი; კომპოზიტორი ვ. დაშკევიჩი; "ლენფილმი", 1979), "დულსინეა ტობოსკაია" (რეჟისორი ს. დრუჟინინა; კომპოზიტორი გ. გლადკოვი; "მოსფილმი", 1980 წ.), "მოხეტიალეების ზღაპარი (რეჟისორი ა. მიტა; კომპოზიტორი. ა.შნიტკე; მოსფილმი ჩეხოსლოვაკიის და SRR სტუდიების მონაწილეობით, 1983 წ.), პიპი გრძელიწინდა (რეჟისორი მ. მიქაელიანი; კომპოზიტორი ვ. დაშკევიჩი; მოსფილმი, 1984 წ.), სიყვარულის ფორმულა (რეჟისორი მ. ზახაროვი; კომპოზიტორი გ. გლადკოვი; მოსფილმი, 1984), სახლი, რომელიც სვიფტმა ააშენა (რეჟისორი მ. ზახაროვი; კომპოზიტორი გ. გლადკოვი; TsT, T/o Ekran, 1985 წ.), "საბედისწერო კვერცხები" (რეჟისორი ს. ლომინი; კომპოზიტორი ვ. დაშკევიჩი; " ADA-ფილმი"; "ტრილობიტი", ჩეხეთი, 1995 წ.).

იული კიმის სიმღერები მყისიერად იცნობს მათი განსაკუთრებული ინტონაციით, რომელიც აერთიანებს ირონიას და სიმშვიდეს, გონივრულ სკეპტიციზმს და აზრის ხაზგასმის, ემოციების დამალვის უნარს. იულია კიმში მშვენივრად იყო დაცული სუფთა სულის ბავშვური გულუბრყვილობა, ადამიანის რწმენა, სიკეთის შესანიშნავი თვისება.

განუმეორებელი არტისტიზმი არ არის მხოლოდ ჩვენი სტუმრის ლაპარაკის, დაჭერის, აუდიტორიასთან კომუნიკაციის მანერა. თეატრალური აურა, საოცარი შინაგანი ტრანსფორმაციის უნარი გაჟღენთილია მის ყველა ნამუშევარში, რაც აიძულებს გავიხსენოთ შექსპირის ცნობილი განცხადება რეალური ცხოვრებისა და თეატრის ურთიერთდაკავშირებისა და ურთიერთშეღწევის შესახებ, თამაში, რომელიც გამოიგონეს ადამიანებმა, რათა შეეცადონ უფრო ღრმად გაიგონ, თუ რა არის თავად ცხოვრება. .

ჯულიუს კიმის პოეზიის თეატრალობა არ არის მხოლოდ ნიჭიერი ტრანსფორმაცია კონკრეტულ პერსონაჟად. ეს არის განსაკუთრებული თვისება, რომელშიც თვალშისაცემია სოციალური შეფასებების სიზუსტე, დაკვირვება და ყველაზე დახვეწილი ირონია. იული კიმის ლექსებში ირონია ხელს უწყობს ფენომენის არსის გამოვლენას - როგორც ჩანს, სხვაგვარად ასეთი შედეგი, ასეთი სემანტიკური და მხატვრული ეფექტი ვერ მიიღწევა.

პრ: "სიმღერა ტურისტზე"

ვინ არის ტურისტი? და მე ვპასუხობ, არაფერს დავმალავ:

გულში ტურისტი არის ბავშვი და ხელოვანი, რომელსაც არ უნდა მშვიდობა.

მე კი უბრალოდ მინდა მთებზე ასვლა და ზურგჩანთა მხარზე ატანა

და გაუზიარე შენი ბოლო კრეკერი ხუთ მეგობარს.

ეს ყველაფერი, რასაკვირველია, უბრალო ჟესტერის სახელით არის ნათქვამი და წარმოთქმული, რომელიც არსებითად ღრმა მოაზროვნე და ფილოსოფოსია, დაუნდობელი ანალიტიკოსი - ზუსტი და ფიგურალური.

მხიარული, მახვილგონივრული, კაუსტიკური პოეტური სტილში, რომელიც კარგად გვახსოვს საბჭოთა ცხოვრების დიდ ნაწილს ყველას ჩვენთვის ამხელს, იმ დროის, იმ ქვეყნის, იმ საშინელი სისტემის ტრაგიკული შეფასებები მოულოდნელად მკვეთრი შეხსენების სახით გამოჩნდება, როცა აღმოჩნდებით შორეული ქვეყნები "მუდმივი ყინვის მკლავებში", სადაც "ამანათი არ შეაგროვებ დედა", სადაც ადამიანს "აღარ სჭირდება არაფერი - არც ცრემლები, არც ქვა, არც ჯვარი...". ჩნდება ტანჯული სურათი იმ ვრცელი ქვეყნისა, სადაც მთელი დედამიწა უდანაშაულოდ დაღუპულთა სასაფლაოა, სადაც „სად დადე სანთელი და ჯვარი სადმე და არ ცდები“.

იგი მოხვდა იული კიმის სიმღერებში და პრეტენზიულ საბჭოთა "ხალხთა მეგობრობაზე", რომელიც ეფუძნება რუსეთის დიდ ძალას, როგორც სახელმწიფო იდეოლოგიას. ამიტომ, იული კიმის სიმღერა "ღია წერილი რსფსრ მწერალთა კავშირს", დაწერილი 1989 წელს, აუდიტორიის მხრიდან ასეთი ყურადღებით და გაგებით მიესალმა:

ნება მომეცით, ძმებო, მორცხვად მივმართო:

ჩვენი ხალხის გაწმენდის დროა.

მე კი უბრალო საბჭოთა ნახევარჯიში ვარ

და მე ჩავვარდები საშინელ კავშირში.

ნაწილობრივ მე საკმაოდ სუფთა სისხლის ვარ

ვსესვიატსკი, კალუგის ქრისტიანებიდან,

მაგრამ მამაჩემის თქმით, მე უცხოელი ჩუჩმეკი ვარ

და ის უნდა წავიდეს თავის ფხენიანში.

სად ვარ შენი კანონით?

ჩემი მიწა ახლა ნაწილობრივ ჩემია.

წადით ვოლგაში, იარეთ ფსკოვის გარშემო

მე მხოლოდ ერთი ფეხი მაქვს.

მე მაქვს ეროვნული დაპირისპირების კოშმარი:

დილით ჩემი სისხლის საყვედური მესმის.

ერთი ყვირის, რომ კაცაპ იზვოზნი ვარ,

კიდევ ერთი, რატომღაც, რომ ებრაელი.

<…>

ნუ მისცემთ ცოცხალ სულს გატეხვის უფლებას

ვთხოვ რსფსრ მთავრობას

ჩემსავით გააკეთე დაჯავშნა

აი, სადღაც ოდესაში, მაგალითად.

ჩვენ ბევრი ვიქნებით მრავალსისხლიანი:

ფაზილი, ბულატი, თავად მამა ფლორენცია,

ვისოცკი და მირონოვი გვიმღერებენ,

ვერტინსკიც არ გიმღერის.

კასპაროვი გარიკი ნამდვილად ორმხრივია.

დავდოთ დაფა, დავჭრათ ციფერბლატი,

მე კი ჩემი კორეელი ნახევარი ვარ

მისი სომეხი რუსულ ხალიჩას მოვჭრი.

და მე გეტყვით, რუსეთის გულმოდგინეებო:

ოჰ, შეხედე შენს ლიდერებს.

თქვენი მიხალკოვი მეგობრობდა ლევ კასილთან,

ბონდარევი კი კარაიტი ბებიაა.

შედეგები: რუსულ პოეზიაში „დათბობის“ ეპოქაში კიდევ ერთი აღმავლობა და განვითარებაა. უფრო მეტიც, ამ განვითარებას მრავალფეროვანი ხასიათი აქვს. ოფიციალური ლიტერატურა ახლდება, რადგან მასში დამატებულია არაოფიციალური ლიტერატურა - ავტორის სიმღერა. ეს გამოწვეულია სსრკ-ში მთელი ცხოვრების დემოკრატიზაციის დაწყებით. პოეტებს შეეძლოთ თავიანთი აზრებისა და გრძნობების გამოხატვა.

XX საუკუნის სამოციანი წლები რუსული პოეზიის აღზევების დროა. საბოლოოდ, დათბობა მოვიდა, მრავალი აკრძალვა მოიხსნა და ავტორებმა შეძლეს საკუთარი აზრის ღიად გამოხატვა, რეპრესიებისა და გაძევების შიშის გარეშე. ლექსების კრებულებმა ისე ხშირად იწყეს გაჩენა, რომ, ალბათ, არასოდეს ყოფილა ასეთი „საგამომცემლო ბუმი“ პოეზიის სფეროში, არც მანამდე და არც შემდეგ. ამ დროის „სავიზიტო ბარათები“ არიან ბ.ახმადულინა, ე.ევტუშენკო, რ.როჟდესტვენსკი, ნ.რუბცოვი და, რა თქმა უნდა, მეამბოხე ბარდი ვ.ვისოცკი.

მე-20 საუკუნის 60-იანი წლების პოეზიის ერთ-ერთი მთავარი მიმართულებაა ე.წ. „ესენინის ლირიკა“. სწორედ ამ დროს მოიხსნა რუსეთში პოეტის შემოქმედების აკრძალვა და მისი მიმდევრები შესამჩნევად შთაგონებულნი იყვნენ. შესაძლოა მათ შორის მთავარს ნ.რუბცოვი ვუწოდოთ. სიცოცხლეშივე „მშვიდი სამშობლოს მომღერალი“ თანამემამულეებს არ აფასებდნენ. ბოლოს და ბოლოს, ის არ ლაპარაკობდა ტრიბუნებიდან, არ იკრიბებოდა სავსე სახლები და გარკვეულწილად დაიკარგა სამოციანი წლების პოეტურ ბუმს შორის. რომანტიზმი იმ დროს არ იყო მოდის სიმაღლეზე. რუბცოვის ლირიკული გმირი კი, ძლიერი ხასიათისა და რუსული სულის მქონე კაცი, ნელ-ნელა ეძებს აზრს და ქვეყნის ბედზე საუბრობს ლოზუნგებისა და ბანერების გარეშე. თუმცა, დრომ ყველაფერი თავის ადგილზე დააყენა, ნიკოლაი მიხაილოვიჩი ა.ფეტთან, ფ.ტიუტჩევთან და ს.ესენინთან თანაბრად დააყენა.

მე-20 საუკუნის სამოციანი წლების პოეზიის კიდევ ერთი პოპულარული მიმართულება არის ვ. მაიაკოვსკის ტრადიციების მიმდევარი ტრიბუნა. ამ სფეროში ყველაზე ნათელი სახელებია ე.ევტუშენკო და რ.როჟდესტვენსკი. მათ, ბედის არ ეშინოდათ, მკვეთრად და კატეგორიულად საუბრობდნენ ბანაკზე. მათი ლირიკული გმირი მზადაა ბოლომდე იბრძოლოს, გამოავლინოს პიროვნების კულტი და დაიცვას სიმართლე. გასაკვირი არ არის, რომ ასეთი პოეზია მასებს ეხმიანებოდა. ამ დროის სიახლეა პოეტური შეხვედრების ე.წ. რობერტ ივანოვიჩი, ევგენი ალექსანდროვიჩი და მათი თანამოაზრეები უბრალოდ პოპულარული არ იყვნენ, მათი საღამოებისთვის ბილეთების ყიდვა შეუძლებელი იყო და მილიონობით ეგზემპლარად გამოცემული წიგნები თითქმის მყისიერად გაიფანტა მაღაზიის თაროებიდან. მართალია, იყო კრიტიკოსები. ამ დრომდე ზოგიერთი მათგანი არ ცნობს სამოციანი წლების „მაიაკოვიზმს“, პოეზიაში ამ მიმართულებას სამოყვარულო მნიშვნელობით თვლის. მაგრამ თავად ევგენი ალექსანდროვიჩი ძალიან ოპტიმისტურად აფასებს მის ნამუშევრებს და ერთ-ერთ წიგნში ამტკიცებს, რომ ის აუცილებლად შეაღწევს 21-ე საუკუნეში. ისე, მან უკვე გაარღვია და მტკიცედ დამკვიდრდა მასში.

ცალკე ხაზი უნდა აღინიშნოს ი.ბროდსკის შემოქმედებაში. მისი წვლილი მსოფლიო ლიტერატურაში არ შეიძლება გადაჭარბებული იყოს. შემთხვევითი არ არის, რომ 1987 წელს მას ნობელის პრემია მიენიჭა. იმის შესახებ, თუ ვინ არის ჯოზეფ ბროდსკი, კრიტიკოსები და პუბლიციტები კამათობენ და კამათობენ დღემდე.

და ბოლოს, მე-20 საუკუნის სამოციანი წლების პოეზიის კიდევ ერთი მიმართულება არის მომღერალი პოეტები. მათგან ყველაზე ნათელი ბ.ოკუჯავა და ვ.ვისოცკია. ამ უკანასკნელზე უსასრულოდ შეიძლება საუბარი. არ ცნობდა არცერთ ავტორიტეტს, არასოდეს თვლიდა თავს ბარდად, ვლადიმერ სემენოვიჩი შიშის გარეშე, თავისი მეამბოხე სულით და მხოლოდ მასში თანდაყოლილი მხატვრობით, ყოველთვის ღიად გამოხატავდა თავის აზრს. მისი შემოქმედება არის გარღვევა მე-20 საუკუნის პოეზიაში. დღეს მხოლოდ გახარება რჩება, რომ ვარსკვლავი V.S. ვისოცკიმ აანთო სამოციან წლებში და არა სტალინის ეპოქაში.

ეს სამოციანი წლების პოეზიაა. განსხვავებული, მაგრამ უცვლელად მიჩქარებული მასებისკენ და ნათელი მომავლისკენ მიისწრაფვის.

• ამ მიმართულების თემებზე რეფლექსიას რომ მივმართოთ, უპირველეს ყოვლისა, გაიხსენეთ ყველა ჩვენი გაკვეთილი, რომლებშიც ვისაუბრეთ „მამა-შვილების“ პრობლემაზე. ეს პრობლემა მრავალმხრივია. 1. შესაძლოა, თემა ისე იყოს ჩამოყალიბებული, რომ ოჯახურ ღირებულებებზე ისაუბროთ. მაშინ უნდა გახსოვდეთ ნაწარმოებები, რომლებშიც მამები და შვილები სისხლით ნათესავები არიან. ამ შემთხვევაში, უნდა გავითვალისწინოთ ოჯახური ურთიერთობების ფსიქოლოგიური და მორალური საფუძვლები, ოჯახური ტრადიციების როლი, […]
• როგორ ვრეცხავ იატაკებს იმისთვის, რომ იატაკი სუფთად დავიბანო, წყალი არ დავასხა და ჭუჭყი არ წავუსვა, ასე ვაკეთებ: კარადიდან ვედროს ვიღებ, რომელსაც დედაჩემი ამისთვის იყენებს, ასევე საწმენდს. აუზში ვასხამ ცხელ წყალს, ვამატებ 1 სუფრის კოვზ მარილს (მიკრობების მოსასპობად). საფენს ვრეცხავ აუზში და კარგად ვწურავ. მე ვასუფთავებ იატაკებს ყველა ოთახში, დაწყებული შორეული კედლიდან კარისკენ. ყველა კუთხეში ვიყურები, საწოლებისა და მაგიდების ქვეშ, სადაც ნამსხვრევების, მტვრის და სხვა ბოროტი სულების უმეტესობა გროვდება. დომივი ყოველ […]
• ”სიტყვა არის ადამიანის ძალის მეთაური…” V.V. მაიაკოვსკი. რუსული ენა - რა არის ეს? ისტორიიდან გამომდინარე, შედარებით ახალგაზრდა. იგი დამოუკიდებელი გახდა მე-17 საუკუნეში და საბოლოოდ ჩამოყალიბდა მხოლოდ მე-20. მაგრამ მის სიმდიდრეს, სილამაზესა და მელოდიას უკვე ვხედავთ მე-18 და მე-19 საუკუნეების ნაწარმოებებში. პირველ რიგში, რუსულმა ენამ შთანთქა მისი წინამორბედების ტრადიციები - ძველი სლავური და ძველი რუსული ენები. მწერლებსა და პოეტებს დიდი წვლილი მიუძღვით წერილობით და ზეპირ მეტყველებაში. ლომონოსოვი და მისი დოქტრინა […]
• რუსეთი, მე -17 საუკუნე. მსოფლმხედველობა, წეს-ჩვეულებები და ადათ-წესები, ისევე როგორც რელიგიური შეხედულებები სახელმწიფოში კონსერვატიული და უცვლელია. ისინი თითქოს ქარვის ბუზივით გაყინულები არიან. და მათ შეეძლოთ ამ ბუზად დარჩენილიყვნენ კიდევ ხუთი ათასი წელი, თუ ... აქტიური და აქტიური, ცნობისმოყვარე და მოუსვენარი, სამყაროში ყველაფრით დაინტერესებული და შრომის არ ეშინია ახალგაზრდა კაცი რომ არ მოსულიყო სათავეში. რომელსაც ჩვენ, შთამომავლები ვეძახით „პეტრე I“. საზღვარგარეთ კი ჩვენს სუვერენს არავის ეძახიან, თუ არა "დიდი". რაც შეეხება "ან". მეჩვენება, რომ […]
• დიდი სამამულო ომი, რა თქმა უნდა, მე-20 საუკუნის ცენტრალური ისტორიული მოვლენაა. ამიტომ, გასაკვირი არ არის, რომ მის შესახებ მრავალი დიდი ლიტერატურული ნაწარმოები დაიწერა, როგორც პროზაში, ასევე ლექსში. რა თქმა უნდა, აქ მთავარი წვლილი შეიტანეს საბჭოთა მწერლებმა, რომლებიც უშუალოდ იცნობდნენ იმ საშინელი ომის საშინელებებს. იმდროინდელი მრავალი მწერალი თავად იღებდა მონაწილეობას დიდი სამამულო ომის ფრონტზე საომარ მოქმედებებში და თავიანთ ნაწარმოებებში გადმოგვცემენ იმ ეპოქის „თხრილის“ სიმართლეს.
• მამებისა და შვილების ურთიერთობის საკითხი ისეთივე ძველია, როგორც სამყარო. სხვა ძველ ეგვიპტურ პაპირუსში აღმოჩნდა ჩანაწერი, რომელშიც ავტორი ჩივის, რომ ბავშვებმა შეწყვიტეს მამების, მათი რელიგიისა და ჩვეულებების პატივისცემა და სამყარო ინგრევა. თაობათა ურთიერთობის პრობლემა არასოდეს მოძველდება, რადგან კულტურა, რომელიც აღზრდის ერთ თაობას, გაუგებარი იქნება მეორისთვის. ეს პრობლემა აისახა მე-19 და მე-20 საუკუნეების მრავალი რუსი მწერლის შემოქმედებაში. ეს ჩვენც გვაწუხებს, 21-ე საუკუნის თაობას. და, რა თქმა უნდა, შესაბამისი […]
• რატომ მიყვარს არყი არყი ყველაზე ლამაზი ხეა. მისი ღერო წააგავს ლაქოვან კალთას, ფოთლები კი ხვეულია. მაღალ გოგოს ჰგავს. არყის კორომები ყოველთვის ნათელია. სასიამოვნოა შესვლა. პოეტებსა და მუსიკოსებს უყვართ ამ ხეზე სიმღერების შედგენა. რუსი მხატვრები სიამოვნებით ხატავენ არყებს. მე მიყვარს არყები, რადგან ისინი მახსენებენ ჩემს სახლს. ეს რუსული ხეა. დედა ამბობს, რომ მას რუსული სული აქვს. ვეთანხმები მას, რადგან ხეს რომ ვუყურებ რუსული ხალხური სიმღერები მესმის. Მე ვფიქრობ, რომ […]
• გამარჯობა ძვირფასო მძღოლო! ბავშვობიდან ვოცნებობდი ვიყო შენნაირი - მანქანების ოსტატი. ეს ერთ-ერთი საუკეთესო და საინტერესო პროფესიაა, რადგან მძღოლი თავის საქმეს აკეთებს და ამავდროულად უყურებს სამყაროს, სწავლობს ახალ ადგილებს. როცა ოჯახთან ერთად ტყეში ან სხვა ღონისძიებებზე დავდიოდით, მამა ხანდახან მაძლევდა უფლებას, მასთან დავმჯდარიყავი და მემართა. მე ყოველთვის ძალიან მომწონდა. მე ასევე ვფიქრობ, რომ მძღოლობა ძალიან მაგარი და სასარგებლოა. მძღოლს შეუძლია დაეხმაროს ხალხს. მაგალითად, ბებიასთან ან ზრდასრულ ქალთან შეხვედრა […]
• თითოეულ ადამიანს ესმის სიტყვა „ძალა“ თავისებურად. ზოგისთვის ძლიერი ადამიანი ფიზიკურად განვითარებული ადამიანია, რომელსაც შეუძლია ნებისმიერ თავდამსხმელს უპასუხოს ხეივანში. მაგრამ სიტყვა "ძლიერი" სრულიად განსხვავებული მნიშვნელობა აქვს. და ეს დაკავშირებულია ადამიანის შინაგან ბირთვთან, მის სიმტკიცესთან. თითოეული ჩვენგანის ცხოვრებაში იყვნენ ადამიანები, რომლებმაც მიაღწიეს წარმატებას, მიუხედავად დაბრკოლებებისა და სირთულეებისა, რომლებიც არასოდეს დანებდნენ. ასეთ ადამიანებს უბრალოდ შეიძლება ეწოდოს "ძლიერი". მაშ რა არის ის, ძლიერი ნებისყოფის ადამიანი? დღესდღეობით, ძლიერი წარმომადგენელი […]
• თავისი ცხოვრების უმეტეს სფეროებში ადამიანს არ შეუძლია კომპიუტერის გარეშე. ეს პოზიცია განპირობებულია მისი შესაძლებლობებით. ინფორმაციის შენახვა და გაცვლა, ადამიანებს შორის კომუნიკაცია, უამრავი გამოთვლითი პროგრამა - ეს ყველაფერი მას შეუცვლელს ხდის თანამედროვე ადამიანისთვის. თუმცა კომპიუტერის გამოყენებას აქვს როგორც დადებითი, ასევე უარყოფითი მხარეები. კომპიუტერის უპირატესობები: ინტერნეტთან დაკავშირების შესაძლებლობით, კომპიუტერი ხდება ინფორმაციის შეუცვლელი წყარო: ენციკლოპედიები, ლექსიკონები, […]
• რუსული ენის საკუთრება შეიძლება ჩაითვალოს ფრაზეოლოგიურ ერთეულებად. ამ კომპლექტურ სამეტყველო გამონათქვამებს ავტორი არ ჰყავთ. ისინი მნიშვნელობით განუყოფელია და ერთიან მთლიანობას წარმოადგენენ. მეტყველებაში თითოეული ჩვენგანი ხშირად იყენებს მათ, თუმცა ვერ ვამჩნევთ. ფრაზეოლოგიური ერთეულების დახმარებით ისინი აჩვენებენ თავიანთ დამოკიდებულებას, მეტყველება ხდება ნათელი და ფიგურალური. ყველა ფრაზეოლოგიური ერთეული გამოჩნდა გარკვეულ მოვლენასა თუ ფენომენზე. მოგვიანებით, სხვადასხვა მიზეზის გამო, მათ დაიწყეს გამოყენება გადატანითი მნიშვნელობით, მაგრამ ორიგინალური მნიშვნელობის მსგავსი. ფრაზეოლოგიური ერთეულები ჰგავს […]
• გასულ კვირას მე და ჩემი მშობლები ზოოპარკში წავედით. მთელი კვირა ველოდები ამ დღეს. გარეთ მშვენიერი შემოდგომის ამინდი იყო, თბილი მზე ანათებდა, მსუბუქი ნიავი უბერავდა. ყველა კარგ ხასიათზე იყო. ზოოპარკის შესასვლელთან ვიყიდეთ ბილეთები, ცხოველების სხვადასხვა კერძები და შიგნით შევედით. ჩვენი ლაშქრობა მგლების შემოსევებით დაიწყო. ზოგიერთი მათგანი გალიას შემოუვლიდა და ბასრი კბილებს აშორებდა. სხვებს ეძინათ და ჩვენზე არავითარი რეაქცია არ ჰქონდათ. მათ გარდერობებთან ცოტა დგომის შემდეგ გადავედით. ჩვენი ზოოპარკი ძალიან […]
• დღეს ჩემი პატარა ოცნება ახდა - დელფინების ყურება არა ტელევიზორში, არამედ ცხოვრებაში შევძელი. წავედით ახალ სპექტაკლზე და ვნახეთ ბევრი დასამახსოვრებელი ხრიკი ამ ჭკვიანი ცხოველების მიერ შესრულებული. თავად დელფინარიუმი ძალიან ლამაზია - თანამედროვე დარბაზი, მხიარული წამყვანი, მხურვალე მუსიკა. საკონცერტო პროგრამა მთელი საათის განმავლობაში გაგრძელდა: დელფინები, ზღვის ლომები და ბეწვის სელაპები ცხვირზე ცხვირზე ატრიალებდნენ ბურთებს, დიდხანს თამაშობდნენ ფრენბურთს, ატარებდნენ მწვრთნელს ზურგზე და ერთმა დელფინმა ჰაერში სალტოც კი გააკეთა! მაგრამ მეტი […]
• დედაჩემი ძალიან მიყვარს – ის ყველაზე ახლობელი ადამიანია და ყოველთვის ეხმარება. მაშინაც კი, როცა მსაყვედურობს, ვიცი, რომ ვუყვარვარ. დედაჩემს უყვარს საჭმლის მომზადება და მე მიყვარს მისი დახმარება. დედაჩემი ყოველთვის იღიმება, ძალიან იშვიათად ვნახე მოწყენილი. ასევე, დედაჩემს ძალიან უყვარს ცხოველები და ყვავილები. სახლში ბევრი ლამაზი ყვავილი გვაქვს, რომელსაც დედა უვლის. ზოგი ყვავის და ზოგი არა, მაგრამ დედა ყოველთვის ამბობს, რომ თუ კარგად მოუვლით ყვავილებს, ისინი ყოველთვის გაახარებენ თვალს, თუნდაც […]
• რუსული ენა ძალიან მდიდარია ანდაზებითა და გამონათქვამებით. ერთი მათგანი ასე ჟღერს: "სიტყვა ბეღურა არ არის, ის გაფრინდება - არ დაიჭერ." ამ ფრაზას ძალიან სწორი მნიშვნელობა აქვს და ეს ყველას უნდა ახსოვდეს. ანდაზის მნიშვნელობა რამდენიმე სიტყვით შეიძლება გამოითქვას: არასოდეს დააბრუნო ნათქვამი. სანამ რამეს იტყვი, კარგად უნდა დაფიქრდე. ხშირად ხდება, რომ დიდი ჩხუბის დროს ადამიანები ამბობენ მახინჯ, გაბრაზებულ სიტყვებს. როცა შერიგდებიან, ნანობენ, მაგრამ უკვე გვიანია. და ადამიანს დიდხანს ემახსოვრება არა მხოლოდ ჩხუბი, არამედ ის ცუდი [...]
• ჩემი სახლი ჩემი ციხეა. Მართალია! მას არ აქვს სქელი კედლები და კოშკები. მაგრამ ჩემი პატარა და მეგობრული ოჯახი მასში ცხოვრობს. ჩემი სახლი არის უბრალო ბინა ფანჯრებით. იქიდან გამომდინარე, რომ დედაჩემი ყოველთვის ხუმრობს და მამაჩემი მასთან ერთად თამაშობს, ჩვენი ბინის კედლები ყოველთვის სავსეა სინათლით და სითბოთი. მე მყავს უფროსი და. ჩვენ ყოველთვის არ ვეთანხმებით, მაგრამ მაინც მენატრება ჩემი დის სიცილი. სკოლის დამთავრების შემდეგ სახლის კიბეებზე მინდა გავიქცე. ვიცი, რომ გავაღებ კარებს და დედისა და მამის ფეხსაცმლის გასაპრიალებელს სუნს. გადავაბიჯებ […]
• მოზარდებს უყვართ რუსი პოეტის ა.ს. პუშკინი "კითხვა საუკეთესო უნარია." კითხვა 4 წლის ასაკში მასწავლეს. და მიყვარს სხვადასხვა წიგნების კითხვა. განსაკუთრებით რეალური, რომელიც იბეჭდება ქაღალდზე. მე მიყვარს ჯერ წიგნის სურათების დათვალიერება და წარმოდგენა რაზეა. მერე ვიწყებ კითხვას. წიგნის სიუჟეტი მთლიანად მხიბლავს. ბევრი რამის სწავლა შეგიძლიათ წიგნებიდან. არის ენციკლოპედიები. ისინი საუბრობენ ყველაფერზე, რაც მსოფლიოშია. მათგან ყველაზე გასართობი სხვადასხვა […]
• მშობლიური და მსოფლიოში საუკეთესო, ჩემი რუსეთი. ამ ზაფხულს მე და ჩემი მშობლები და და წავედით დასასვენებლად ზღვაზე ქალაქ სოჭში. კიდევ რამდენიმე ოჯახი იყო, სადაც ჩვენ ვცხოვრობდით. ახალგაზრდა წყვილი (ისინი ცოტა ხნის წინ დაქორწინდნენ) ჩამოვიდა თათარსტანიდან, მათ თქვეს, რომ ისინი შეხვდნენ, როდესაც მუშაობდნენ უნივერსიადისთვის სპორტული ობიექტების მშენებლობაზე. ჩვენს გვერდით ოთახში ცხოვრობდა ოჯახი კუზბასიდან ოთხი მცირეწლოვანი შვილით, მათი მამა მაღაროელია, ქვანახშირს მოიპოვებს (მან მას "შავი ოქრო" უწოდა). კიდევ ერთი ოჯახი ვორონეჟის რეგიონიდან იყო, […]
• დღეს ინტერნეტი თითქმის ყველა სახლშია. ინტერნეტში შეგიძლიათ იპოვოთ ბევრი ძალიან სასარგებლო ინფორმაცია სწავლისთვის ან სხვა რამისთვის. ბევრი ადამიანი უყურებს ფილმებს და თამაშობს თამაშებს ინტერნეტში. ასევე, ინტერნეტში შეგიძლიათ იპოვოთ სამუშაო ან თუნდაც ახალი მეგობრები. ინტერნეტი გვეხმარება შორს მცხოვრებ ნათესავებთან და მეგობრებთან კონტაქტის შენარჩუნებაში. ინტერნეტის წყალობით, თქვენ შეგიძლიათ ნებისმიერ დროს დაუკავშირდეთ მათ. დედა ხშირად ამზადებს გემრიელ კერძებს, რომლებიც მან ინტერნეტში იპოვა. ასევე, ინტერნეტი დაეხმარება მათ, ვისაც კითხვა უყვარს, მაგრამ […]
• ბავშვობიდან სკოლაში დავდივართ და სხვადასხვა საგანს ვსწავლობთ. ზოგი თვლის, რომ ეს არასაჭირო საქმეა და მხოლოდ თავისუფალ დროს ართმევს, რომელიც შეიძლება დახარჯოს კომპიუტერულ თამაშებზე და სხვა რამეზე. მე სხვანაირად ვფიქრობ. არსებობს რუსული ანდაზა: "სწავლა სინათლეა, უმეცრება კი სიბნელე". ეს ნიშნავს, რომ მათთვის, ვინც ბევრ ახალს სწავლობს და ამისკენ ისწრაფვის, მომავლის ნათელი გზა იხსნება. ხოლო ვინც ზარმაცობს და სკოლაში არ სწავლობს, მთელი ცხოვრება სისულელისა და უმეცრების სიბნელეში დარჩება. ადამიანები, რომლებიც ისწრაფვიან […]

100 რპირველი შეკვეთის ბონუსი

სამუშაოს ტიპის არჩევა გამოსაშვები სამუშაო ტერმინი აბსტრაქტი სამაგისტრო ნაშრომი მოხსენება პრაქტიკაზე სტატია ანგარიში მიმოხილვა სატესტო სამუშაო მონოგრაფია პრობლემის გადაჭრა ბიზნეს გეგმა კითხვებზე პასუხები შემოქმედებითი სამუშაო ესე ნახატი კომპოზიციები თარგმანი პრეზენტაციები აკრეფა სხვა ტექსტის უნიკალურობის გაზრდა საკანდიდატო ნაშრომი ლაბორატორიული სამუშაო დახმარება ხაზი

იკითხეთ ფასი

მკვლევართა უმეტესობას სჯეროდა და აგრძელებს სჯერა, რომ 50-60-იანი წლების მიჯნაზე დაიწყო პოეზიის ისტორიაში ახალი ეტაპი, რომელიც დაკავშირებულია სოციალურ ცვლილებებთან: პიროვნების კულტის გამოვლენასთან და მის შემდგომ „დათბობასთან“. ლიტერატურა მცირე პაუზის შემდეგ ამ მოვლენებს შემოქმედებითი აქტიურობით გამოეხმაურა. იმდროინდელი ერთგვარი „სავიზიტო ბარათი“ იყო ა.ტვარდოვსკის ლექსი „დისტანციას მიღმა - მანძილი“ (1953-1960 წწ.), ამავე დროს ბ.პასტერნაკმა შექმნა ლექსების ციკლი „როცა იწმინდება“ (1956-1959 წწ.). ), გამოიცა ნ.ზაბოლოცკის კრებულები: „ლექსები“ (1957) და „ლექსები“ (1959); ე.ევტუშენკო: „ენთუზიასტთა გზატკეცილი“ (1956); ვ.სოკოლოვა: "ბალახი თოვლის ქვეშ" (1958). პოეზიისადმი ნაციონალური სიყვარული „ორმოცდაათიანი წლების შუა ხანების ნიშანია: ლიტერატურული ალმანახები თითქმის ყველა რეგიონალურ ქალაქში იბეჭდებოდა“. ამაში დიდი როლი ითამაშა ს.ესენინის „რეაბილიტაციამ“: „ხალხის ხსოვნამ და დრომ გააუქმა აკრძალვა პოეტის სახელზე. და ჯებირს ჰგავდა!“ აი, რას წერდა მაშინ ნ. რუბცოვი ს. ესენინზე (ის ეძებდა პოეტის მურმანსკში ყოფნის კვალს): „რაც არ უნდა იყოს, ყოველთვის მემახსოვრება და შეუძლებელია ესენინის შესახებ რაიმე დავივიწყო. ”

1960-იანი წლები საბჭოთა პოეზიის აყვავების დრო იყო. მის მიმართ ყურადღება უჩვეულოდ დიდია. გამოქვეყნებულია ე.ევტუშენკოს წიგნები: „სინაზის“ (1962), „თეთრი თოვლები ცვივა“ (1969), განსაკუთრებული პოპულარობა მოიპოვა მისმა ლექსმა „ბაბი იარმა“ (1961 წ.) და ლექსმა „სტალინის მემკვიდრეებმა“ (1962); ა. ვოზნესენსკის დიდება იზრდება (სბ. „ანტიმირები“, 1964 და სხვ.). "მეორე ქარი" იხსნება და აღიარებს "ოსტატებს": "ყმაწვილი" (1961-1963) ნ. ასეევა, "ერთხელ ხვალ" (1962-1964) ს. კირსანოვი, "ომის შემდგომი ლექსები" (1962) ა. ტვარდოვსკი, " დაბადების უფლება "(1965) ლ. მარტინოვი, "სინდისი" (1961) და "ფეხშიშველი მიწაზე" (1965) ა. იაშინი, "რუსეთის დღე" (1967) ი. სმელიაკოვა. გამოქვეყნებულია ა.ახმატოვას ბოლო კრებული „დროის გაშვება“ (1965). „ხმამაღლა“ და „მშვიდი“ ლირიკა ხდება არა მხოლოდ ლიტერატურული ფენომენი, არამედ იძენს სოციალურ მნიშვნელობას. როგორც „მშვიდი“ და „ხმამაღლა“ პოეტები უამრავ კრებულს გამოსცემენ, რომლებიც შეუმჩნეველი არ რჩება. 60-იანი წლების პირველ ნახევარში „ჯიში“ აჯობა პოპულარობის ყველა რეკორდს. პოლიტექნიკურ მუზეუმში საღამოები, რომლებშიც ა.ვოზნესენსკი, ე.ევტუშენკო, რ.როჟდესტვენსკი მონაწილეობენ, იკრიბებიან სავსე სახლები. „პოპ არტისტების“ ღია პუბლიციზმმა უკვე ყოველგვარ ზღვარს გადალახა. წარსულისადმი მიძღვნილ მის ლექსებშიც კი (ა. ვოზნესენსკის „ლონჯუმო“, ე. ევტუშენკოს „ყაზანის უნივერსიტეტი“ და სხვ.) სათანადო ისტორია ცოტა იყო. მეორე მხრივ, არაერთი მცდელობა ყოფილა მისი „მორგება“ დღევანდელ მოთხოვნილებებთან, განსაკუთრებით არ აწუხებს ისტორიული სიმართლე. მათი სხვა „ცოდვა“ იყო ექსპერიმენტების დაუოკებელი გატაცება. იმ წლებში ეგრეთ წოდებული „საავტორო სიმღერა“ ნამდვილ „ჟანრის აღმოჩენად“ იქცა. საბჭოთა მასობრივი ხასიათის ეპოქაში წარმოდგენის ორიგინალურმა სიახლოვემ იგი ოფიციალური კულტურის ფონზე გადაიყვანა, მაგრამ არა ხალხის გულებში. ომის წლების სიმღერები ამის ყველაზე ნათელი დადასტურებაა. სხვათა შორის, პირველი „საავტორო სიმღერა“ 1941 წელს გამოჩნდა (მ. ანჩაროვის „ჩემი ხელოვანი მეგობრის შესახებ“). 50-იანი წლების მეორე ნახევრიდან მ.ანჩაროვის, ი.ვიზბორის, ა.გალიჩის, ა.გოროდნიცკის, ა.დულოვის, ი.კიმის, ნ.მატვეევას, ბ.ოკუჯავას, ა.იაკუშევას და სხვა "ბარდების" სიმღერები. ”გამოყენებულია დიდი წარმატებით, განსაკუთრებით ახალგაზრდებში. „საავტორო სიმღერის“ აყვავების პერიოდი 60-70-იან წლებში დაეცა. მათი სოციალური ელფერი ყველასთვის ნათელი იყო. ამ სერიაში ყველაზე მნიშვნელოვანი, ეჭვგარეშეა, არის ვ.ვისოცკის ნამუშევარი. იგი გახდა „ახალი რუსული ნაციონალიზმის პოეტი“ (პ. ვეილი და ა. გენისი). „მისი სიმღერების გმირი თავისი შიშველი და მტკივნეული ეროვნული ცნობიერებით ეწინააღმდეგება იმპერიას. ჰიპერტროფირებული რუსიზმის თემას ხსნის ვისოცკი, რომელმაც ევტუშენკო შეცვალა ეპოქის კომენტატორის პოსტზე 60-იანი წლების ბოლოს. უპიროვნო, სტანდარტიზებული იმპერიის ანტითეზა არის კონკრეტულად რუსული სული, რომელსაც ვისოცკი აღწერს, როგორც უკიდურეს უკიდურესობებს.

ჩნდება ავანგარდული პოეზიაც - ბროდსკი, საპგირი, ვოზნესენსკი.

1960-იანი წლების მეორე ნახევარში სსრკ-ში დაიწყო განვითარება „არაოფიციალური“ ან „პარალელური“ კულტურის მიწისქვეშა „სამიზდატის“ პოეზია. ეს პოეზია განწირული იყო დევნისა და გაურკვევლობისთვის: „ მიწისქვეშა კულტურის სული ადრინდელ სამოციქულო ნათებას ჰგავს“ (ვ. კრივულინი). ფართოდ ცნობილი (ვიწრო წრეში) იყო შემდეგი ჯგუფები: SMOG (Courage Thought Image Depth ან The Youngest Society of Geniuse) - წარმოიშვა 60-იანი წლების შუა პერიოდში მოსკოვში, მასში შედიოდნენ ვ. ალეინიკოვი, ლ. გუბანოვი, იუ. კუბლანოვსკი. და სხვები.; ლიანოზოვსკის პოეტური ჯგუფი (ვ. ნეკრასოვი, ია. სატუნოვსკი, ვ. ნემუხინი, ბ. სვეშნიკოვი, ნ. ვეხტომოვი და სხვები); ლენინგრადის სკოლა (გ. გორბოვსკი, ვ. უფლიანდი, ა. ნაიმანი, დ. ბობიშევი, ი. ბროდსკი და სხვები); ჯგუფი „ბეტონი“ (ვ. ბახჩანიანი, ი. ხოლინი, გ. საპგირი, ია. სატუნოვსკი და სხვ.). 60-იანი წლების მეორე ნახევარში პოეზიაში დომინირებდა „მშვიდი“ ლირიკა: ა.ჟიგულინი (კოლ. „პოლარული ყვავილები“ ​​(1966)); ვ.კაზანცევი („სინათლის ჭიშკები“ (1968)); ა.პერედრეევი ("დაბრუნება" (1972)); ა.პრასოლოვი („დედამიწა და ზენიტი“ (1968); ვ. სოკოლოვი („თოვლი სექტემბერში“ (1968)) და სხვები. 1967 წელს გამოიცა ნ. რუბცოვის ცნობილი წიგნი „ველების ვარსკვლავი“. ჩემი სამშობლო“. და მისცა კრიტიკოსებს საფუძველი ეწოდებინათ პოეტური მიმართულება „მშვიდი“ ლირიკა. მან მიიპყრო ყურადღება ადამიანის სულის სიღრმისეული ანალიზით, კლასიკური პოეზიის გამოცდილებისადმი მიმართვით. მაგალითად, ვ. სოკოლოვმა ეს ნათლად და დანამდვილებით თქვა: "ნეკრასოვი და აფანასი ფეტი ისევ ჩემთან არიან". დახვეწილი ფსიქოლოგიზმი, ლანდშაფტთან შერწყმული, დამახასიათებელი იყო არა მხოლოდ ვ. სოკოლოვის ლექსებისთვის, არამედ ბევრ რამეში უსწრებდა სხვა "მშვიდ" პოეტებს აქ, თუნდაც იმიტომ, რომ 50-იან წლებში გამოსცა შესანიშნავი ლექსების კრებული ("ბალახი თოვლის ქვეშ" (1958)).

1974 წელს ვ. აკატკინმა დასვა რიტორიკული შეკითხვა: „ეს ფაქტი არ არის პოეზიის მოძრაობის მექანიკური სქემის უარყოფა, როგორც „ხმამაღლა“ „მშვიდის“ მარტივი ჩანაცვლება, არის თუ არა ერთიანობის ნიშანი (ხაზგასმულია ჩემ მიერ. . - V. B.) მასში მიმდინარე პროცესებზე? (660, გვ. 41).

როგორც "მშვიდმა" და "ხმამაღამ" პოეტებმა ობიექტურად აამაღლეს რუსული პოეზია ახალ მხატვრულ დონეზე. „მშვიდი“ ლირიკის მნიშვნელობა ზემოთ უკვე აღინიშნა, ხოლო „პოპ არტისტებმა“ არა მხოლოდ „გაფართოვეს მხატვრული საშუალებებისა და ტექნიკის სპექტრი“ (644, გვ. 30), არამედ გამოხატეს, თუმცა ზედაპირულად, ეს განწყობები, მისწრაფებები და იმედები, რომელიც ასევე ცხოვრობდა იმ დროს ხალხს

60-იან წლებში პოეზიის განვითარების, როგორც ორ მიმართულებას შორის ბრძოლის ზედმეტად ვიწრო გაგება დიდი ხანია უარყოფილია ლიტერატურათმცოდნეების მიერ (ვ. ობატუროვი, ა. პავლოვსკი, ა. პიკაჩი და სხვები). ყოველივე ამის შემდეგ, ამ წლების განმავლობაში, არა მხოლოდ პოეტებს შორის, რომლებიც მოხვდნენ "მშვიდ" კლიპში, არამედ მთელი "ნიადაგის" მიმართულებით, ისტორიული მიდგომა მყარად არის დამკვიდრებული რეალობის მხატვრულ გაგებაში, ეროვნული და გაგების სურვილი. მძაფრდება თანამედროვეობის სოციალური წარმოშობა, ხდება ამ ორი პრინციპის ორგანული შერწყმა, პოეტური სახელების მთელმა თანავარსკვლავედმა წარმოშვა თაობა, რომელიც ფართოდ გახდა ცნობილი ამ წლებში.

60-იანი წლების ბოლოს, ამ ტენდენციის პოეტები "უფრო მეტად გაერთიანდებიან პირობითი და არაზუსტი სახელით "სოფლის პოეტები". ეს ნიშნავდა როგორც მათ წარმოშობას და ერთგულებას ბუნებისა და სოფლის თემისადმი, ასევე გარკვეულ არჩევანს. კოლცოვიდან და ნეკრასოვიდან ესენინთან და ტვარდოვსკისთან შემოსული ტრადიციები. ტერმინი "სოფლის" პოეტების პარალელურად წარმოიშვა ტერმინი "მშვიდი პოეზია", რამაც შესაძლებელი გახადა როგორც "სოფლის" და "ქალაქის" პოეტების ერთ რიგში შეყვანა, მაგრამ მსგავსი. პირველი ბუნების სამყაროსადმი ყურადღების მიქცევით, ასევე პოეტური ხმის რეგისტრში, რომელიც ერიდება ხმამაღალ ტონებს და ელეგიური ტემბრისკენ მიდრეკილებას, ბგერის სიმარტივეს და სიტყვის შეუმჩნევლობას. ამავე დროს უნდა ითქვას, რომ ყურადღება გამახვილებულია ამ ტენდენციის უნიჭიერესი პოეტების ბუნებრივი სამყარო არ შემოიფარგლებოდა მხოლოდ პოეტური გამოსახულებით, არამედ, როგორც წესი, გაჟღენთილი იყო ინტენსიური სულიერი და ფილოსოფიური დასაწყისით, ანუ შეგნებულად თუ არა, მაგრამ ჰქონდა, ასე ვთქვათ, კონცეპტუალური ხასიათი.

პოეტური ბუმის დასრულების შემდეგ (60-იანი წლების ბოლოს) პოეზიაში მნიშვნელოვანი ცვლილებები მოხდა. ლექსები აღარ იწერება, კრებულები აგებულია განსხვავებულად, ვიდრე ადრე (ლექსების შერჩევა ახლა არ არის ქრონოლოგიური თანმიმდევრობით და არა შემთხვევითი, ახლა ეს არის ერთი ტილო, შექმნილია ჰოლისტიკური აღქმისთვის) - ტარკოვსკი, სამოილოვი, სლუცკი, ჩიჩიბაბინი, მეჟიროვი. , კუზნეცოვი, რუჩიევი. ჩნდება პოეტური ანდერგრაუნდი - ისინი არ იქნა აღიარებული და არ გამოქვეყნებული - ლეონოზოვიტები, პლისოვი, რუბინშტეინი, სედოკოვა, ჟდანოვი, ვიშნევსკი, ჰუბერმანი.

ბარდიდან (საავტორო სიმღერიდან) 70-იანი წლების დასაწყისში ჩამოყალიბდა როკ პოეზია, რომელიც თავის მხრივ შედგებოდა ორი სკოლისგან: მოსკოვი (მაკარევიჩი, ლოზა, გრადსკი, ნიკოლსკი, რომანოვი) და სანკტ-პეტერბურგი (გრებენშჩიკოვი, შევჩუკი, კინჩევი, ბუტუსოვი). .