საბჭოთა და პოსტსაბჭოთა პერიოდის პოეზიაში „დათბობის“ ლირიკის თემების შემუშავება და გადახედვა. 70-90-იანი წლების პოეზიის თემატური და სტილისტური საერთოობა. და მათი საზღვრების გამტარიანობა; შემოქმედებითი პიროვნებების მრავალფეროვნება დათბობის შემდგომი პერიოდის ლექსებში:

ფრონტის ხაზის თაობის პოეტები და პოეტები - "ვერცხლის ხანის სტუდენტები" (ბ. სლუცკი, ა. ტარკოვსკი, დ. სამოილოვი, ს. ლიპკინი, მ. პეტროვიხი, ლ. მარტინოვი ...): შემოქმედების შემდგომი ინდივიდუალიზაცია. წერის სტილები, სუბიექტურობა და ლირიკული განზოგადებების მასშტაბები.

„ხმამაღლა ლირიკის“ პოეტები დათბობის შემდგომ წლებში (ე. ევტუშენკო, ა. ვოზნესენსკი, რ. როჟდესტვენსკი...): პოეტური მეტყველების ჟურნალისტური ბგერის შესუსტება, გამოსახულების ახალი ობიექტის, პოეზიის ახალი სტატუსის ძიება.

„მშვიდი ლირიკა“ (ნ. რუბცოვი, ა. ჟიგულინი...): ლირიკული მედიტაცია რუსული სოფლის ტრადიციებსა და თანამედროვე გარეგნობაზე, როგორც ლირიკული გმირის სამყაროს კანონების გააზრების გზა.

ბარდის პოეზია: შესრულების ინდივიდუალური მანერის მნიშვნელობა ბარდული (საავტორო) სიმღერის ფენომენის დასადგენად; ლირიკის კონფესიურ ბუნებას; პოეტური ენის გამჭვირვალობა; ლირიკული, სოციალურ-კრიტიკული და რომანტიული საწყისები, როგორც ბარდის ლირიკის მთავარი ემოციური და სემანტიკური მომენტები.

როკ პოეზია: მუსიკალური და ლიტერატურული ტრადიციების სინთეზი როკ კულტურის ფენომენში, პროტესტის კატეგორია, როგორც ფუნდამენტური როკ პოეზიისთვის; თანამედროვე კულტურულ სივრცეში როკ სიმღერისა და ბარდული სიმღერების ჟანრების შერევის ვითარება.

სულიერი ლირიკა (ზ. მირკინა, ს. ავერინცევი, იუ. კუბლანოვსკი): პოეზია, როგორც ღვთაებრივი ყოფიერების ფენომენის გაუთავებელი გაგება.

ნეოაკმეიზმი 20 70-90-იანი წლების ლექსებში. (ბ. ახმადულინა, ა. კუშნერი, ო. ჩუხონცევი, ე. რეინი, ლ. ლოსევი, ი. ლისნიანსკაია, ი. ბროდსკი...). Ფენომენი უნივერსალური პირადი კავშირი 21 (ადამიანი და ისტორია, ადამიანი და კულტურა, ადამიანი და ყოფიერების სფეროები), როგორც ნეოაკმეიზმის პოეზიის გაგების მთავარი საგანი. მსგავსია ნეოაკმეისტი ლირიკოსების ესთეტიკურ პრინციპებში. ინდივიდუალური ავტორის ინტონაციების ორიგინალურობა. ნეოაკმეიზმის პოეტიკის მოთხოვნა 70-90-იანი წლების ეპოქაში, სხვადასხვა თაობის ლირიკოსების, თემატური და სტილისტური თემებისადმი მიზიდულობა.

ავანგარდი საბჭოთა და პერესტროიკის პერიოდის ლექსებში; პოეტური ავანგარდის მოთხოვნა და ვარიანტების მრავალფეროვნება 70-90-იანი წლების ლექსებში; ლიტერატურული თემები და შემოქმედებითი ინდივიდები ლიტერატურულ თემებში პოეტურ ავანგარდში: კონცეპტუალიზმი (დ. პრიგოვი, ლ. რუბინშტეინი, ტ. კიბიროვი), ნეო-ბაროკო (ი. ჟდანოვი, ე. შვარცი, ა. პარშჩიკოვი, ო. სედაკოვა) , ნეოფუტურიზმი (ვ. სოსნორა, გ. აიგი, ვ. კაზაკოვი), ირონიული პოეზია (ი. ირტენიევი, ვლ. ვიშნევსკი) და სხვ.

თემა 3.3. დრამატურგია 70–90-იანი წლები

თეატრი დათბობის შემდგომი პერიოდის სოციალურ და კულტურულ ცხოვრებაში; 70-90-იან წლებში თეატრის სოციალური სტატუსის ორმაგობა, მასში მიმდინარე კულტურული პროცესების არაერთგვაროვნება.

60-იანი წლების დრამატურგიის ზოგადი მიმოხილვა: წამყვანი თემები, ჟანრები:

70-90-იანი წლები როგორც „დრამატიზაციის დრო“: „დათბობის შემდგომი“ პერიოდის პროზაული ნაწარმოებების თეატრალური დადგმების პოპულარობა (პროზაი იუ. ტრიფონოვი, ჩ. აიტმატოვი, ფ. აბრამოვი, ვ. შუკშინი, ვ. ბიკოვი. ვ. რასპუტინი. , ე.გინზბურგი, ა.სოლჟენიცინი, ვ.შალამოვა და სხვები).

ინდუსტრიული დრამის ჟანრის განახლება 70-90-იანი წლების თეატრში: ა.გელმანის და სხვათა პიესების სოციალური და მორალურ-ფსიქოლოგიური პრობლემები.

70-90-იანი წლების პოლიტიკური და ფსიქოლოგიური დრამა: ძალაუფლების მქონე პირის მოქმედების ბუნების, მოტივების ახსნის მცდელობა (მ. შატროვის, ვ. ქორქიას, ი. დრუტას დრამები); ინდივიდსა და ტოტალიტარულ საზოგადოებას შორის კონფლიქტის სასცენო ვერსია (ა. კაზანცევის პიესა „დიდი ბუდა, დაეხმარე მათ!“).

70-90-იანი წლების სოციალურ-ფსიქოლოგიური / ფილოსოფიურ-ფსიქოლოგიური დრამა. როგორც ასახვა ადამიანის პიროვნების ბუნებასა და ასპექტებზე, ცხოვრებისეული პოზიციების ვარიანტები; ფსიქოლოგიური დრამის გმირის, ფენომენის მხატვრული შეფასების გაურკვევლობა ავტორის კითხვა 22 როგორც 70-90-იანი წლების ფსიქოლოგიური დრამის ესთეტიკის გამორჩეული თვისება.

ფსიქოლოგიური დრამის მოთხოვნა „დათბობის შემდგომ“ ეპოქაში; 70-90-იანი წლების სოციალურ-ფსიქოლოგიური / ფილოსოფიურ-ფსიქოლოგიური დრამის მხატვრული მეთოდების ვარიანტები და სპეციფიკა:

კლასიკური ფსიქოლოგიური (ყოველდღიური) დრამა მასალის ინტელექტუალიზებული წარმოდგენის ელემენტებით (ა. ვამპილოვი, ა. ვოლოდინი, ლ. ზორინი, ა. კაზანცევი, ლ. რაზუმოვსკაია, ვ. არრო და სხვ.);

სასცენო იგავი (ა. ვოლოდინი, ე. რაძინსკი, გ. გორინი, იუ. ედლისი და სხვ.);

ნატურალისტური დრამა (ა. გალინი, ნ. კოლიადა, ლ. პეტრუშევსკაია);

თამაშობს ავანგარდული (აბსურდისტული) ესთეტიკის ელემენტებით (ვენ. ეროფეევი, ნ. სადური, ა. შიპენკო);

თამაშობს ავანგარდული (იმპრესიონისტული) ესთეტიკის ელემენტებით (მ. უგაროვი, ე. გრემინა, ო. მუხინა, ო. მიხაილოვა).

პირველი, ეს სამეცნიერო და მხატვრული პროზა, რომელმაც დღევანდელ ეტაპზე განსაკუთრებულ წარმატებას მიაღწია ბიოგრაფიულ ჟანრში. დიდ ინტერესს იწვევს გამოჩენილი მეცნიერების ბიოგრაფიები, რომლებიც საშუალებას გაძლევთ შეხვიდეთ კონკრეტული მეცნიერების იდეების წრეში, იგრძნოთ აზრთა დაპირისპირება, კონფლიქტური სიტუაციების სიმწვავე დიდ მეცნიერებაში. ცნობილია, რომ მე-20 საუკუნე არ არის ბრწყინვალე სინგლების დრო. წარმატება თანამედროვე მეცნიერებაში ყველაზე ხშირად მოდის ჯგუფთან, თანამოაზრე ადამიანების გუნდთან. თუმცა, ლიდერის როლი დიდია. სამეცნიერო ლიტერატურა გვაცნობს ამა თუ იმ აღმოჩენის ისტორიას და ხელახლა ქმნის ლიდერისა და მისი მიმდევრების პერსონაჟებს მათი ურთიერთობის მთელი სირთულით. ასეთია დ.დანინის წიგნები დანიელი ფიზიკოსის შესახებ - "ნილს ბორი", დ.გრანინი - "ზუბრ", ცნობილი ბიოლოგის ნ.ვ. ტიმოფეევ-რესოვსკი და მისი მოთხრობა "ეს უცნაური ცხოვრება" მათემატიკოს ლიუბიშჩევის შესახებ. ეს არის მ.პოპოვსკის სამშობლოში დაბრუნება გამოჩენილი ადამიანის საოცარი, ტრაგიკული, სულგრძელი და ასე დამახასიათებელი მე-20 საუკუნის ბედის შესახებ - „ვოინო-იასენეცკის, არქიეპისკოპოსის და ქირურგის ცხოვრება და ცხოვრება“ (1990).

მეორეც, შედარებით რომ ვთქვათ, ყოველდღიური პროზა, რომელიც ასახავს მეცნიერთა და მათ ირგვლივ მყოფი ადამიანების ყოველდღიურობას, მრავალფეროვან პრობლემას, კონფლიქტს, პერსონაჟს, საინტერესო და მკვეთრ ფსიქოლოგიურ შეჯახებებს. ასეთია ი.გრეკოვას რომანები „განყოფილება“ და ა.კრონის „უძილობა“.

მესამე, ეს არის წიგნები, რომლებიც იკვლევენ ტექნოკრატიული ცნობიერების თავისებურებებიროდესაც მეცნიერება ხდება „ძლიერი პიროვნების“ მტკიცების საშუალება, რომელიც არღვევს მორალურ პრინციპებს კარიერის, პრივილეგიების, დიდებისა და ძალაუფლების გულისთვის. ასეთია ვ.დუდინცევის მორალურ-ფილოსოფიური რომანი „თეთრი სამოსი“ და ვ.ამლინსკის წიგნი „ყოველი საათი გამართლდება“.

ტოტალიტარიზმის წლებში ბევრმა ლიტერატურულმა ჟანრმა ან უბედური არსებობა მოიპოვა ან საერთოდ გაქრა. ასე რომ, სოციალიზმის მშენებლები ზედმეტი აღმოჩნდნენ სატირა. ი.ილფისა და ე.პეტროვის ბრწყინვალე რომანები აიკრძალა და მ.ზოშჩენკოს ბედზე ლაპარაკი ზედმეტია. და მხოლოდ 60-იანი წლებიდან, თანდათანობით, რუსულმა ლიტერატურამ გააცოცხლა მისი ერთ-ერთი საყვარელი ჟანრი. მის წარმატებას მოწმობს 70-80-იან წლებში გაჩენილი სატირული ნიჭის ნიჭიერი გალაქტიკა: ვ.ვოინოვიჩი, ფ.ისკანდერი, გრ. გორინი, ვიაჩი. პიეცუხი, ი.ირტენიევი, ი.ივანოვსკი და სხვები.

აღორძინდა ანტიუტოპიის ჟანრები - ვ.აქსიონოვი, ა.გლადილინი, ა.კაბაკოვი, ვ.ვოინოვიჩი, ასევე სამეცნიერო ფანტასტიკა - ი.ეფრემოვი, ა.და ბ.სტრუგაცკი, ა.კაზანცევი.

წარმოიშვა რუსული ლიტერატურისთვის ფანტაზიის სრულიად ახალი ჟანრი. ლიტერატურის შემოქმედებით იმიჯში მზარდი როლი დაიწყო მითებს, ლეგენდებსა და იგავებს.

4

1960-იანი წლების პოეტური ბუმი დარჩა და, როგორც ჩანს, დარჩება უნიკალურ ფენომენად რუსული ლიტერატურის ისტორიაში. მაინც მართალი იყო ა.პუშკინი: „... განა პოეზია ყოველთვის არ არის რჩეულთა მცირე ნაწილის სიამოვნება, ხოლო მოთხრობებსა და ნოველებს ყველა და ყველგან კითხულობს“ 26). მაშასადამე, ქარიშხლიანი ღვარცოფის შემდეგ პოეტური მდინარის დაბრუნება ჩვეულ ნაპირებზე არ შეიძლება შეფასდეს როგორც რეგრესია.

70-80-იანი წლების პოეზია, რომელმაც დაკარგა მასობრივი აუდიტორია, არ გაჩერებულა. კრეატიული ძიება გაგრძელდა და შედეგი თავისთავად მეტყველებს.

პერიოდის დასაწყისი უპირატესობით ხასიათდება "ტრადიციული პოეზია", წარმოდგენილი იუ.დრუნინასა და ს.ორლოვის, ა.ტარკოვსკის და ლ.მარტინოვის, დ.სამოილოვის და ბ.სლუცკის, კ.ვანშენკინისა და ბ.ჩიჩიბაბინის, ვ.სოკოლოვის და ე.ვინოკუროვის გვარებით. სამოციანების ხმა არ გაჩუმდა - ა.ვოზნესენსკი, ბ.ოკუჯავა, ბ.ახმადულინა, ე.ევტუშენკო.

დღევანდელთან უფრო ახლოს, ჯერ მიწისქვეშეთში, შემდეგ კი ღიად გაისმა მოდერნისტული ხმებიმრავალფეროვანი ორიენტაცია. ლიანოზოვოს სკოლის ტრადიციები გაგრძელდა და განვითარდა პოეზიაში მეტარეალისტები(ო. სედაკოვა, ი. ჟდანოვი, ე. შვარცი) და კონცეპტუალისტები(ლ. რუბინშტეინი, დ. პრიგოვი, ნ. პატივისცემით, თ. კიბიროვი). ირონიული პოეზიის შემქმნელებმა (ი. ირტენიევი, ვ. ვიშნევსკი, ი. ივანოვსკი) იპოვეს თავიანთი მკითხველი.

70-80-იანი წლების ლიტერატურისთვის გავრცელებული ხელოვნებათა ურთიერთქმედების ტენდენცია ორიგინალურ ჟანრებში აღმოჩნდა. ავტორის სიმღერა(ა. გალიჩი, ნ. მატვეევა, ვ. ვისოცკი და სხვები), როკ პოეზია (ა. ბაშლაჩევი, ბ. გრებენშჩიკოვი, ა. მაკარევიჩი და სხვები), ვიდეო (ა. ვოზნესენსკი).

საუკუნის დასასრულის პოეზიაში ორიგინალური, თვალშისაცემი მოვლენა იყო ი.ბროდსკის შემოქმედება,მიენიჭა ნობელის პრემია.

ამ დროის პოეზია არის ორგანული შერწყმა რეალისტური და მოდერნისტული ტენდენციების ყველაზე ფართო სპექტრში. ის თანაბრად არის თანდაყოლილი ახალ რიტმებში, ზომებში, რითმებში და უკვე ცნობილ, ტრადიციულ გამოსახულებებსა და ტექნიკაზე დაყრდნობით.

აღსანიშნავია თვისება არის სულიერი ლირიკის აღორძინება(3. მირკინა, ს. ავერინცევი, ო. ნიკოლაევა, იუ. კუბლანოვსკი).

რუსული პოეზია, მიუხედავად ტოტალიტარიზმის წლებში მიყენებული საშინელი ზიანისა, თანდათან აღდგება. საკმარისია ბოლო რამდენიმე წლის განმავლობაში სქელი ჟურნალების ფურცლები: ბევრი ახალი და ნახევრად დავიწყებული სახელი, ბევრი შესანიშნავი ლექსი. გადაჭარბებულად არ ჩანს კრიტიკოსებისა და ლიტერატურათმცოდნეების მცდელობა, ბოლო წლების ლექსებს რუსული პოეზიის „ბრინჯაოს ხანა“ უწოდოს. თუმცა, ენა - ეს სანდო და ზუსტი მაჩვენებელი - აჩვენებს, რომ საზოგადოებაში სხვადასხვა პროცესები მიმდინარეობს. დიახ, არის ბრძოლა კულტურისთვის, სულიერებისთვის, ზნეობისთვის. მაგრამ ენა! ენა უდავოდ ადასტურებს, თუ რამდენად გრძელი და რთული იქნება გზა. მართალი იყო ნ.ზაბოლოცკი: „სულმა უნდა იმუშაოს“... აი ხსნა! ცოცხალმა სიტყვამ უნდა გაიმარჯვოს!

დ.სამოილოვის შემოქმედება შეიძლება გახდეს მხატვრის ევოლუციის ერთ-ერთი მაგალითი საჭირო მიმართულებით. მისი ადრეული პოეზიის განწყობა გამოიხატებოდა პოეტური სტრიქონით: „ომი, უბედურება, ოცნება და ახალგაზრდობა“. ერთადერთი სამხედრო, "ჩავარდნილი", როგორც უწოდა, თანამედროვე პოეტების თაობა, სამოილოვი ცოტას წერდა ომის შესახებ.

მისი კერპი, ისევე როგორც თავისი დროის პოეტების უმეტესობა, ახალგაზრდობაში ვ.მაიაკოვსკი იყო. წლების განმავლობაში მან მიატოვა იგი პუშკინსა და ახმატოვაში, ვიწრო სოციალური თემებიდან უნივერსალურ თემებამდე.

სამოილოვი არის არაერთი პოეტური კრებულისა და ლექსის ავტორი. განსაკუთრებულ ყურადღებას იქცევს წიგნი პუშკინის სახელწოდებით „ტალღა და ქვა“, რომელშიც ნათლად იყო გამოვლენილი ეგზისტენციალური მოტივები და საყვარელი ისტორიული თემა დამახასიათებელი სამოილოვიური ინტერპრეტაციით გამოჩნდა.

სამოილოვი ასწავლის თავის მკითხველს თავისუფალი ასოციაციების, პარადოქსების, მოულოდნელი და უცნაური შემობრუნების სულისკვეთებით მისი გმირების ბედში. ამასთან, ოსტატურად ფლობს ლექსს, მის ყველა ტიპს, რითმებს, სტროფებს. მის მიერ დაწერილი „რუსული რითმის წიგნი“ ნაწარმოებია, გამორჩეული.

მე მქონდა ბედი, რომ რუსი პოეტი ვყოფილიყავი.
მე მქონდა პატივი შევეხო გამარჯვებებს.

მე მქონდა მწუხარება, რომ მეოცეში დავიბადე,
დაწყევლილი წელი და დაწყევლილი საუკუნე.

ყველაფერი მივიღე...27)

სამოილოვი მოულოდნელად გარდაიცვალა ბ.პასტერნაკის ხსოვნისადმი მიძღვნილ პოეზიის საღამოზე

მცირე ხნის შემდეგ ცხადი გახდა, რომ დავით სამოილოვი მე-20 საუკუნის მეორე ნახევრის რუსული პოეზიის ერთ-ერთი ავტორიტეტული ფიგურაა.

5

70-80-იანი წლების დრამატურგიაწარმოადგინა ძალიან მრავალფეროვანი სურათი. ერთი მხრივ, „დათბობის“ წლებში თეატრის მიერ განცდილმა შემოქმედებითმა აღმავლობამ ახალი წარმატებები შთააგონა. ტოვსტონოგოვი, ლიუბიმოვი, ეფრემოვი, ვოლჩეკი და სხვა ნიჭიერი რეჟისორები აქტიურად განაგრძობდნენ მუშაობას. მაგრამ მათთვის სულ უფრო რთული გახდა შემოქმედებითი საქმიანობის შედეგების სცენაზე წარმოდგენა: ქვეყანაში სტაგნაცია სუფევდა. მხოლოდ რამდენიმე სპექტაკლმა გამოიწვია იგივე ენთუზიაზმი მაყურებელში. თავიდან დრამატურგია, თითქოსდა, პროზის სათავეს უკანა მხარეს აწყობდა. საქმე მხოლოდ ის არ არის, რომ სცენაზე დიდი რაოდენობით გამოჩნდა პროზაული ნაწარმოებების დადგმა. დრამატურგები პროზაიკოსებსაც გაჰყვნენ და სცენაზე რომანებიდან და მოთხრობებიდან ნაწილობრივ ცნობილი პერსონაჟები გამოიყვანეს.

როგორც ჩანს, არ არსებობდა თეატრი, რომელიც ი.დვორეცკისა და ა.გელმანის პიესებს არ მიმართავდა. "წარმოება"პიესებმა შეავსო რეპერტუარი. და პატივი უნდა მივაგოთ დრამატურგებს: მათი ნაწარმოები უფრო საინტერესო იყო, ვიდრე პროზაული „შედევრები“. ი.დვორეცკიმ სპექტაკლში „კაცი გვერდიდან“ წარმატებას მიაღწია ინჟინერ ჩეშკოვის პერსონაჟში. ა.გელმანის პიესებმა „შეხვედრის წუთები“, „ჩვენ, ხელმომწერები“ მაყურებელში ნამდვილი ინტერესი გამოიწვია. თუმცა, სხვა წარმოების დრამატურგების მრავალრიცხოვან მცდელობებს ასეთი წარმატება არ მოჰყოლია.

იმ წლების თეატრალურ რეპერტუარში მეორე ადგილი ეკუთვნოდა პოლიტიკური დრამა,მწვავე კონფლიქტის ჟანრი, ძირითადად ჟურნალისტური. აქ ხელმძღვანელობა მ.შატროვს დაევალა. ამ პიესებზე დაფუძნებულ სპექტაკლებს ეძახდნენ, როგორც წესი, "დანიურს", რადგან ისინი დროულად ემთხვეოდა ყველა სახის იუბილეს. ამრიგად, ვ.ლენინის 1970 წლის 100 წლისთავმა გახსნა ერთგვარი დრამატული ლენინიანა, რომელიც არ შემოიფარგლება ერთი წლით. დროთა განმავლობაში შეიცვალა ლენინის საქმიანობის შეფასება. ამ ცვლილებას შეიძლება მივაკვლიოთ მ.შატროვის პიესებიდან, რომელთა ციკლს მან უწოდა "დაუმთავრებელი პორტრეტი". ყველაზე პოპულარული იყო მისი ლურჯი ცხენები წითელ ბალახზე.

სოციალურ-ფსიქოლოგიური დრამააღორძინდა ა.ვამპილოვის გამოჩენის წყალობით, რომელიც, სამწუხაროდ, ადრე გარდაიცვალა. კრიტიკა თვლიდა, რომ მან მოახერხა უგმირო დროის მთავარი გმირის „გამოცნობა“. მან დაამტკიცა თეატრის უფლება, გაეანალიზებინა „საშუალო მორალური“ პერსონაჟის სული („იხვი ნადირობა“), ვამპილოვის პიესებმა წარმოშვა იმიტაციების მთელი ტალღა, ეგრეთ წოდებული პოსტ-ვამპილოვის დრამა (ლ. პეტრუშევსკაია, ვ. არო, ა. გალინი, ლ. რაზუმოვსკაია და ა.შ.) 1980-იანი წლების ბოლოს პოსტ-ვამპილიელებმა ფაქტობრივად განსაზღვრეს თეატრების უმეტესობის რეპერტუარი.

პროზის შემდეგ თეატრი უხვევს მითი, ზღაპარი, ლეგენდა, იგავი(ა. ვოლოდინი, ე. რაძინსკი, გ. გორინი, ი. ედლისი).

ამ დროს დავიწყებაში ჩაძირული სახელები აცოცხლებენ ახალ ლიტერატურულ ცხოვრებას: მნიშვნელოვნად აღორძინდება ფეტის, პოლონსკის, მაიკოვის, ტოლსტოის შემოქმედებითი მოღვაწეობა. სცენაზე წასული აპუხტინი და სლუჩევსკი კვლავ იბრუნებენ პოეტურ ხმას. ჩნდება ნეკრასოვის მიმართულების ახალი პოეტების მთელი გალაქტიკა - რევოლუციური პოპულიზმის პოეტები, სურიკოვისტები - და ათწლეულის ბოლოს - S. Ya. Nadson (1862–1887), P. F. Yakubovich (1860–1911), N. M. Minsky (1856). 1937), A. A. Golenishchev-Kutuzov (1848–1913). როგორ ავხსნათ პოეტური ძალების შემდეგი მოზღვავება? რა პროცესებმა შეუწყო ხელი მათ გაღვიძებას რუსული ლიტერატურული და სოციალური ცხოვრების ისტორიაში? განა ეს არ იყო თავად ლიტერატურის განვითარებაში 60-70-იანი წლების მიჯნაზე. ზოგიერთი კონკრეტული პროცესი, რამაც გააღვიძა პოეზიის მიძინებული შესაძლებლობები?

ცნობილია, რომ ლეო ტოლსტოი 70-იან წლებში. დიდი ხნის შესვენების შემდეგ ჩნდება მეორეხარისხოვანი გატაცება ფეტის ლექსებისადმი და სწორედ იმ მომენტში, როდესაც ძალიან მნიშვნელოვანი ცვლილებები ხდება ტოლსტოის პროზაში. „ანა კარენინაში“ ასახულია „სამყაროს“ დაშლა; "ომი და მშვიდობის" ეპიკურ ელემენტებს დრამატული ელემენტები ანაცვლებს. B. M. Eikhenbaum წიგნში L. N. ტოლსტოის მუშაობის შესახებ 70-იან წლებში. გვიჩვენებს, თუ როგორ იზრდება, ამავე დროს, ლირიკული გამოსახულების პროპორცია, ფეტოვის გვიანდელი პეიზაჟების სიმბოლიზმის მსგავსი, ტოლსტოის პროზაში. „ღამე ლევინმა საწმენდზე გაატარა<…>აღწერილი ფეტოვის ლექსების კვალდაკვალ. ფსიქოლოგიური დეტალები გამოტოვებულია და ჩანაცვლებულია ლანდშაფტური სიმბოლიზმით: ნარატიული მეთოდი აშკარად იცვლება ლირიულით.<…>ტოლსტოი, ეძებს გამოსავალს თავისი ყოფილი მეთოდიდან<…>ანა კარენინაში ყურადღებას ამახვილებს ფილოსოფიური ლირიკის მეთოდზე, ითვისებს მის იმპრესიონიზმისა და სიმბოლიზმის. აქ მხოლოდ ერთი რამ არის ცუდი. ფეტოვის ლექსებში „იმპრესიონიზმი“, რომელიც ასახავს წარმავალ მდგომარეობას ადამიანის ფსიქიკურ ცხოვრებაში, მიიპყრო ტოლსტოის არა 70-იან წლებში, არამედ 50-იან წლებში. 70-იან წლებში. ტოლსტოის რომანისტს ფეტის ლირიკა იზიდავს სხვა თვისებებით, რომლებიც არანაირად არ არის დაკავშირებული „იმპრესიონიზმთან“: ლანდშაფტის სიმბოლიზმი, ფეტის კონკრეტული პოეტური დეტალების თამამი კომბინაცია კოსმიურად ფართო განზოგადებებით. და სწორედ ამ პერიოდში კარგავს ფეტის ლირიკა წარსული ეპოქის „იმპრესიონისტულ“ უშუალობას და, როგორც იქნა, მიდის ტოლსტოის პროზის საჭიროებებზე.

განა ამიტომ არ არის, რომ პოეტი კ.სლუჩევსკი, რომელსაც დასცინოდნენ სამოციანელებმა ყოველდღიური და ფილოსოფიური სურათების გაბედული შეტაკებების გამო, 70-იან წლებში. იწყებს სახელის და პოპულარობის მოპოვებას? ანა კარენინასა და ძმები კარამაზოვების ეპოქაში, ყოველდღიური ცხოვრების „გარღვევის“ მცდელობები ფილოსოფიურ ორაზროვნებამდე უკვე აღიარებული იყო, როგორც ესთეტიურად ლეგიტიმური და აქტუალური. დოსტოევსკის გვიანდელ რომანებზე საუბრისას, სლუჩევსკიმ მათში აღმოაჩინა თითქმის პოეტური, კონცენტრირებული გამოსახულების კოლტები, რომლებიც შესაფერისია ორიგინალური ლექსების მთელი ციკლის შესაქმნელად. მან ამ ადგილებს დოსტოევსკის რომანების „ფართო სიბრტყეებზე“ „ნათელი ფერის კენჭები“ უწოდა. მაგრამ ტოლსტოის ანა კარენინა სავსეა მსგავსი „ფერადი კენჭებით“ (თესვის სცენები, დოღი, რკინიგზის სადგურების სიმბოლიკა, ღრუბლების ჭურვი, რომელიც ლევინმა ნახა შოკზე და ა.შ.). რუსული პროზის განვითარება 70-იან წლებში. უბიძგა პოეტური გამოსახულების აღორძინებას, რომელსაც შეუძლია კონკრეტული და ყოველდღიური დეტალებიდან ამაღლება ტევად მხატვრულ განზოგადებამდე.

ასე რომ, სლუჩევსკი, ყოველდღიურ ცხოვრებაში უფრო მყარად ფესვგადგმული პოეტი, ვიდრე A. Fet, ქმნის 70-იან წლებში. ფსიქოლოგიური რომანის ორიგინალური ჟანრი, რომელიც დაეუფლა ფეტის ლექსების პოეტურ აღმოჩენებს. თავად ფეტი კი, თავისი ლირიკული ნიჭის ბუნებით, გაურბის დიდ ნარატიულ ჟანრებს, ცდილობს ინდივიდუალური ფსიქიკური მდგომარეობების „ინტეგრაციას“ არა ლირიკულ ციკლებში (როგორც ეს იყო 50-იან წლებში), არამედ მოკლე ლექსებში. სლუჩევსკი, უფრო რთული სინთეზის საფუძველზე, რომელიც ასახავს ყოველდღიურ ცხოვრებას, ქმნის მოთხრობას ცოცხალი და რთული ადამიანური პერსონაჟებით - "თოვლებში" (1879). სლუჩევსკის პარალელურად, გოლენიშჩევ-კუტუზოვი გადადის ლექსში მოთხრობის ჟანრზე, რომელიც აერთიანებს ნეკრასოვის შეთქმულებას ფეტის ფსიქოლოგიურ მდგომარეობებში შეღწევასთან. A. N. Apukhtin წერს ლირიკულ რომანს "საკურიერო მატარებლით" (70-იანი წლების დასაწყისი), შემდეგ კი ქმნის ციკლს - "რომანს" "წელი მონასტერში" (1885).

შემთხვევითი არ არის, რომ ფსიქოლოგიური რომანის ჟანრი ჩამოყალიბდა 70-იან წლებში, რუსული პოეზიის განვითარების იმ ეტაპზე, როდესაც პროზაში „სულის დიალექტიკამ“ გზა გაუხსნა პიროვნების ფსიქოლოგიურად დახვეწილი გამოსახულების შექმნას. უფრო ლაკონური და ტევადი პოეტური ხელოვნება.

70-იანი წლების პოეზიაში. როგორც ადრე, პოლემიკაში ორი მიმართულება თანაარსებობდა: ნეკრასოვის სამოქალაქო და ფეტის, „სუფთა ხელოვნების“ მიმართულება. მათ შორის ბრძოლა არათუ არ შესუსტებულა, არამედ, პირიქით, შესამჩნევად გამძაფრდა, მათ დაპირისპირებაში დრამატულმა დაძაბულობამ კულმინაციას მიაღწია. და ამავდროულად, თითოეული მიმართულების ფარგლებში გამოვლინდა საკუთარი წინააღმდეგობები, რომელთა შედეგები აისახა 80-90-იანი წლების რუსულ ხელოვნებაში. 70-იანი წლების რუსი პოეტების შემოქმედებაში. მისი ყველაზე ნაცნობი გაცნობის შემთხვევაშიც კი თვალშისაცემია პოეტური დეკლარაციების სიმრავლე. ფეტის ლექსების უმეტესობა პოეტის დანიშვნაზე და პოეზიაზე შეიქმნა 70-80-იან წლებში. სწორედ მაშინ გაუჩნდა ფეტს შინაგანი მოთხოვნილება, მუდმივად დაეცვა თავისი, როგორც ოლიმპიელი პოეტის პოზიცია ("მუზა", "ის მოვიდა და დაჯდა ...", 1882; "მერცხლები", 1884; "ერთი ბიძგით მართოს ცოცხალი. ნავი ...“, 1887), და ეს პოზიცია თავად მნიშვნელოვნად იცვლება, ხდება უფრო და უფრო „აგრესიული“ და ელიტარული. თუ 1854 წლის "მუზაში" ფეტი უცხოა ხელოვნების ამაყი ქალღმერთის და ტკბილი, ქალური, შინაური მუზასთვის, მაშინ 70-იანი წლების ბოლოს და 80-იანი წლების დასაწყისში. მუზა ფეტი გამოჩნდება "ღრუბელზე, დედამიწისთვის უხილავ, ვარსკვლავების გვირგვინში", როგორც "უხრწნელი ქალღმერთი".

მსგავსი ევოლუცია შესამჩნევია მაიკოვის პოეტურ დეკლარაციებშიც. 1940-იანი წლების ლექსში „ოქტავა“ პოეტი, წიგნისეული სიბრძნიდან გამაფრთხილებელი ხელოვნება, ასწავლის შემოქმედს „სულით მოუსმინოს ლერწმის ჩურჩულს“. 60-იანი წლების ბოლოს კი მისი პოეზიის „ამაღლებულ აზრს“ „ღირსეული ჯავშანი უნდა“.

ქალღმერთი მკაცრია - მას სჭირდება კვარცხლბეკი,
და ტაძარი, საკურთხეველი, ლირა და ციმბალი ...

პოეტური დეკლარაციების ცვლილების პარალელურად, მნიშვნელოვნად იცვლება „სუფთა ხელოვნების“ სკოლის პოეზიის სახეც. ფეტის ლექსებში „ბუნებრივი“ და „ადამიანური“ ელემენტების თავისუფალი გადაჭარბება ჩანაცვლებულია მზარდი დრამატული დაძაბულობით. Late Fet ისწრაფვის პოეტური ენის ფიგურალური შესაძლებლობების მაქსიმალური გაფართოებისაკენ. მაგალითად, ლექსში „ცხელი წყარო“ (1879 წ.) „გამოსახულების შემოქმედებაში“ ჩართულია სიტყვის მთელი პოეტური რესურსი - მის ბგერათა კომპოზიციამდე - და პირდაპირი სიმბოლური მნიშვნელობა ეძებს მთის წყაროს ლანდშაფტურ სურათს. . 70-იან წლებში. ფეტი კვლავ ინარჩუნებს მყისიერობის ტრადიციულ თემას, ყოფიერების უნიკალური „მყისიერების“ დროებითობას. მაგრამ იმ მომენტის სურათი განსხვავებული ხდება. თუ ადრე მისი ლექსები იჭერდა დროს მიკროსკოპულ რიცხვებში, მეორე მდგომარეობებში, შემდეგ 70-იან წლებში. უფრო და უფრო ხშირად ადამიანის მთელი ცხოვრება მომენტამდე მცირდება. ლექსი "როდესაც ფრენის დროს ..." (1870) შეიცავს ბავშვობის, ახალგაზრდობის, ახალგაზრდობის, სიბერის წარმავალი მომენტების გამოსახულებებს, საიდანაც ყალიბდება მთლიანობაში ცხოვრების წარმავალი მომენტის სურათი და კონკრეტული დეტალებიდან. ფეტი პირდაპირ და გადამწყვეტად მიდის უზარმაზარ მხატვრულ განზოგადებამდე: ”ბავშვებიდან, რომლებიც ფიქრობენ ნაკადის გაშვებაზე” - ბავშვობის უნიკალურ გამოსახულებამდე, ადამიანის ცხოვრების მთელ ეპოქაში.

თუმცა, ეს იყო 70-იან წლებში. განსაკუთრებით საგრძნობი ხდება „სუფთა ხელოვნების“ პოეტის პოზიციის შინაგანი დრამა. ფიგურული განზოგადებების გაფართოებით „სუფთა პოეზიას“ მოკლებულია სრულფასოვანი, ცოცხალი კავშირები რეალობასთან, რაც 50-იან წლებშიც კი. უკიდურესად ვიწრო და ადგილობრივი იყო. ეს დრამა მაშინვე აისახება „სუფთა ხელოვნების“ პოეტების მრავალი ლექსის ერთგვარ „დემატერიალიზაციაში“. ფეტის პოეზიაში, მაგალითად, ხშირად იკარგება მისთვის ადრე დამახასიათებელი პოეტური სიფხიზლე მხატვრული დეტალის რეალისტური რეპროდუქციისას. 1854 წლის ლექსში "პირველი ბეწვი" ხვნის გამოსახულება ჯერ კიდევ სუფთაა ფეტოვის სახით და "მატერიალიზებული" წვრილად აღქმული, ახლოდან დაფიქსირებული დეტალების სიმრავლით. მაგრამ უკვე 1866 წელს, იმავე თემაზე ლექსში ("F.I. Tyutchov"), სამყაროს აღქმის მასშტაბის გაფართოების გამო, ლანდშაფტის ესკიზების თვალწარმტაცი, პლასტიკური სიზუსტე შესამჩნევად ჩახშობილი იყო:

მეგობარი გუთანს დაეყრდნო
ყველა, ვინც დაკავებულია შრომით;
ისევ მიწის მშრალი მკერდი
ცხენი და მორჩილი ხარი ჭრიან...

((363))

მთელი ლექსი ეყრდნობა სტაბილურ პოეტურ ფორმულებს („ნაცნობი გუთანი“, „შრომა“, „დედამიწის გამშრალი ზარდახშა“). ჩნდება ფეტის უცნაური, თუმცა გასაგები, უგრძნობლობა დეტალების, სიუჟეტის წვრილმანების მიმართ. 1854 წლის ლექსის ცოცხალ „გუთანს“ ცვლის, მაგალითად, „ტკბილად დარცხვენილი მუშა“, რომელიც იღიმება „სიზმრის გავლით ბულბულის კაშკაშა სასტვენამდე“. 1866 წლის პოემის კონტექსტში „ფ. ი.ტიუტჩევი“ კონკრეტული დეტალების ასეთი უგულებელყოფა, რა თქმა უნდა, გამართლებულია. საუბარია არა მარტო და არა იმდენად, არამედ ზოგადად მუშაზე, ყველას „ვისაც შრომისმოყვარეობა აქვს“. მაგრამ ფეტის სურვილი სამყაროს ფართოდ გაშუქების პოეზიით აუცილებლად ავლენს ფარულ დრამას. დეტალის სიმბოლურად, ფეტი ხშირად ართმევს მას კონკრეტულ გამოსახვას. 70-80-იან წლებში. ფეტის ხელოვნებას აშკარად აკლია მრავალმხრივი და მრავალხმიანი კავშირები სამყაროსთან. ამ კავშირების შეძენა შეგიძლიათ ან ამაყი ოლიმპიელის პოზიციის მიტოვების ფასად, რაც ფეტს არა მხოლოდ არ შეუძლია, არამედ შეგნებულად არ სურს, ან ფიგურული სისტემის ლირიკული დაძაბულობის ფასად - სიმბოლიზაციამდე. პოეტური ენა. მაშასადამე, ფეტის 70-იანი წლების ლექსებში. ნამდვილ პოეტურ შედევრებთან ერთად, საგნები ეთერულად, მხატვრულად არასრულფასოვანი ჩანს.

ამრიგად, რუსული პოეზიის განვითარების ახალ ბილიკებზე „სუფთა ხელოვნება“ არა მხოლოდ მაქსიმალურად მობილიზებულია, არამედ იწყებს მისი შინაგანი შესაძლებლობების ამოწურვას. და მიუხედავად იმისა, რომ „სუფთა“ პოეზიის კრიზისზე საუბარი ნაადრევია, მისი სიმპტომები უკვე აშკარაა.

მსგავსი ევოლუცია ხდება 70-იან წლებში. A.N. მაიკოვი. ციკლი "მომენტები" (1858) მხოლოდ 50-იან წლებში შეიძლებოდა გაჩენილიყო. სწორედ მაშინ ქმნის პოეტი თავისი სიწმინდითა და პლასტიკურობით საოცარ „თევზაობას“ (1855), „გაზაფხული! გამოფენილია პირველი ჩარჩო...“ (1854), „თივის დამზადება“ („მდელოებზე თივის სუნი...“). 70-იან წლებში. ყველაფერი სხვაგვარად ხდება. რეალობისგან დაჩრდილული „ღირსი ჯავშანი“ მაიკოვის პოეზია თავს არიდებს ყოველდღიურობას. 50-იანი წლებისთვის დამახასიათებელი სამყაროს ეპიკურიანულ-მხატვრულ გრძნობას ცვლის რელიგიური განწყობა, ასკეტიზმისა და თავშეკავების კულტი (ლექსების ციკლები „მარადიული კითხვები“, „ექსელსიორი“, „აპოლოდორე გნოსტიკოსისგან“). მაიკოვის ლექსებიდან ამ წლებში ქრება მასალის სიმრავლე, ისტორიული ეპოქების ფერადი ჩანახატები, ყვავილოვანი და აყვავებული დეკორატიულობა. მაიკოვის 70-იანი წლების ისტორიულ ლექსებში. ყურადღება გადადის ისტორიის პირადი, დეტალური ფაქტებიდან მის შინაგან მნიშვნელობაზე. მზარდია ინტერესი უძველესი მითოლოგიის მიმართ - სკანდინავიური, სლავური, ქრისტიანული.

პოეტი თავის შემოქმედებაში უწყვეტ ყურადღებას აქცევს ძველ თემას, ტრადიციულს. მაგრამ აქაც მნიშვნელოვანი ცვლილებები ხდება. მაიკოვის უძველეს თემებზე დაფუძნებული ლექსები მოკლებულია ყოფილ პლასტიურობას და სკულპტურას, აღფრთოვანებულია ანტიკურ ადამიანის ცხოვრების გარეგანი ფორმებით და ყოველდღიური ცხოვრებით. ანტიკური თემა 70-იან წლებში. ფილოსოფიურად სქელდება. ტრაგედიაში „ორი სამყარო“ (1872, 1881) პოეტი საკუთარ თავს აყენებს დავალებას შექმნას ანტიკურობის განზოგადებული გმირი, რომელიც შეიცავს ყველაფერს „რაც ძველმა სამყარომ დიდი და ლამაზი შექმნა“. მაიკოვისთვის თანამედროვე ეპოქის ისტორიულ კონტექსტში სიმპტომატურია მისი ინტერესი გვიანი ანტიკურობით, რომის ადათ-წესებით დაკნინების პერიოდში. მაიკოვის ლანდშაფტის ლექსებში სულ უფრო და უფრო ჩნდება პირდაპირი პერსონიფიკაცია და ალეგორია, რომელიც ცვლის თვალწარმტაცი დეკორატიულობას, ფერის სიცხადეს და სიწმინდეს ("ვენური, ტოტიანი მუხები", 1870; "გაზაფხული", 1881 და ა.შ.).

ამ წლების განმავლობაში მაიკოვის პოეზიაში ასევე გადამწყვეტად შეიცვალა ლირიკული ლექსების ციკლიზაციის პრინციპები, რასაც მოწმობს, მაგალითად, ლირიკული ციკლის მომენტების ბედი. 1950-იან წლებში შექმნილი ციკლის თემატური კომპოზიცია საკმაოდ მრავალფეროვანია. დემოკრატიულ, სოფლის თემასთან ერთად, აქ თანაარსებობს ინტიმური ლირიკული ლექსები, რომლებიც წარმოადგენს ერთგვარ „ციკლს ციკლში“, რომელსაც შეიძლება ეწოდოს „წარსულიდან“. ასევე არის ლექსები პოეტის დანიშვნაზე და პოეზიაზე, რომლებიც ელეგიური მედიტაციებით წყდება. ციკლს აკლია არა მხოლოდ თემატური, არამედ ჟანრული ერთიანობა. მიუხედავად ამისა, ეს არ არის ლექსების შემთხვევითი შერჩევა, არამედ ღრმად გააზრებული მხატვრული მთლიანობა, რომელიც თავის კომპოზიციაში ეპიკურ ლექსს მოგვაგონებს. "მომენტებში" არის მოძრავი სიუჟეტი: გაზაფხულის დაწყება, როდესაც პირველი ჩარჩო იხსნება და ტყეში ყვავილობს თოვლის წვეთი, შემდეგ გადადის აგარაკზე, აყვავდება იასამნები და შემდეგ - ზაფხულის მინდვრები ყვავილებით ტალღოვანი, მღერის ლარნაკები, ცხელი თივის დრო ("თივის დამზადება", "ნივა"), ბოლოს შემოდგომის სევდიანი დღეები ("მერცხლები", "შემოდგომა", "ოცნება"), პოეტისთვის უცხო ქალაქში დაბრუნება, ზამთრის ცივი სუნთქვა და უკან დახევა სულის გამათბობელ მოგონებებში. განზრახული სიუჟეტის ამ მსუბუქი მონახაზიდან კეთდება ყველა სახის გადახვევა: პოეტი მღერის პირველ ახალგაზრდულ სიყვარულს, ელეგიურ ფიქრებს ეუფლება მიწიერი ცხოვრების წარმავლობაზე, ფიქრობს ხელოვნების დანიშნულებაზე და ა.შ. „წუთები“ ერთგვარია. ლექსი, რომელიც აღადგენს დასრულებული ცხოვრების ციკლის მრავალმხრივ ეპიკურ გამოსახულებას, რომელიც შეიძლება აღიქმებოდეს სხვადასხვა გეგმებში - როგორც ყოველდღიურ ცხოვრებაში (პოემა წლიური ციკლის შესახებ ბუნებისა და ადამიანის ცხოვრებაში), ასევე აბსტრაქტულ ფილოსოფიურში: ახალგაზრდობა. (გაზაფხული), ახალგაზრდობა (ზაფხული), სიმწიფე (შემოდგომა), სიბერე (ზამთარი).

1872 წელს გამოიცა მაიკოვის ლექსების მესამე გამოცემა, შესწორებული და დამატებული ავტორის მიერ. პოეტი აკეთებს ბევრ შემოქმედებით მუშაობას ლექსების შემდგომ გადაჯგუფებაზე ლირიკულ ციკლებში. მაიკოვის ამ წლების მხატვრულ გემოვნებასა და პოეტურ მსოფლმხედველობაში ცვლილებები დაუყოვნებლივ აისახება ლირიკული ციკლის მომენტების ბედზე. მაიკოვი მკაცრად ანაწილებს მასში შემავალ ლექსებს ერთმანეთისგან დამოუკიდებელ ექვს ერთთემატურ კომპოზიციად. ასე ჩნდება ლირიკული ციკლი „ველურში“, რომელიც მოიცავს ლექსებს ბუნებაზე. ინტიმური ლირიკა ქმნის ცალკეულ ლირიკულ კომპოზიციას სახელწოდებით "დღიურიდან". დემოკრატიული თემის ლექსები („თივის დამზადება“, „ნივა“, „ზაფხულის წვიმა“) ლირიკული ციკლის „სახლების“ მთავარ ბირთვს ქმნის. ლექსები პოეტის დანიშვნაზე და პოეზიაზე გადადის განყოფილებაში "ხელოვნება". ელეგიური ლირიკა „ელეგიების“ დამოუკიდებელ ციკლში იშლება. მაიკოვის ციკლები შეძენილია 70-იან წლებში. უფრო დიდი კომპოზიციურ-თემატური სიცხადე და მიზანდასახულობა თემატური სიგანისა და ეპიკური უნივერსალურობის დაკარგვის გამო, რაც მათი სპეციფიკური თვისება იყო 50-იან წლებში.

თითქოს ეხმიანება ფეტს და მაიკოვს, A.K. ტოლსტოი 70-იანი წლების რამდენიმე ლირიკულ ლექსში. ხშირად საუბრობს პოეტური გრძნობის ნიჭის შინაგან დრამაზე:

ფარდები ჩამოშორდა სულს.
მისი ცოცხალი ქსოვილი გამოკვეთილია,
და ცხოვრების ყოველი შეხება მისთვის
არის ბოროტი ტკივილი და მწველი ტანჯვა.

გვიან ტოლსტოის ფანატიკური ყურადღება ხელოვნებაზე, სილამაზეზე, მათში და მხოლოდ მათში პოეტის ყველა სასიცოცხლო ძალის უკვალოდ იზოლაცია არის ფენომენი, რომელიც ამა თუ იმ ხარისხით დამახასიათებელია "სუფთა ხელოვნების" ყველა პოეტისთვის. 70-იანი წლების. "ჯანმრთელობა ჯანდაბა, სანამ ხელოვნებაა, რადგან არ არსებობს სხვა რამ, რისთვისაც ღირდა ცხოვრება, გარდა ხელოვნებისა!" (IV, 445). ტოლსტოის ეს განწყობები აისახა არა მხოლოდ პირდაპირ პოეტურ დეკლარაციებში და მიმოწერაში. მათ გაჟღენთეს ლექსი „პორტრეტი“ (1874 წ.). ტოლსტოის ბალადებში ისინი თავისებურად ვლინდება - ნათელი ფერწერული დეტალების გაღრმავებაში, ფერადი გამოსახულების სუბიექტურ ინტენსივობაში.

ორი პოეტური მიმართულების მკვეთრი იდეოლოგიური თვითგამორკვევის კონტექსტში განსაკუთრებით დრამატული აღმოჩნდა პოეტების პოზიცია „ბურგის გარეშე“, რომლებიც რყევდნენ ერთმანეთთან მებრძოლ ბანაკებს შორის. ასეთია ია.პ.პოლონსკის ბედი. 1871 წელს მან გამოაქვეყნა კრებული Sheaves, რომელსაც შეხვდა სამშობლოს ნოტების დამანგრეველი კრიტიკა. კრიტიკული სტატიის ავტორი, მ.ე. სალტიკოვ-შჩედრინი, საუბრობს პოლონსკის მსოფლმხედველობის ბუნდოვანებაზე, რაც არღვევს მხატვრის მთელ შემოქმედებით საქმიანობას. და კიდევ I.S. ტურგენევი, რომელიც შორს არის რევოლუციური დემოკრატიისგან, ასევე ურჩევს პოლონსკის, რაც შეიძლება მალე დაადგინოს თავისი პოზიცია: ”... ღმერთმა ქნას, რომ თქვენმა” მანევრირებამ ”საბოლოოდ მიგიყვანთ ბურჯზე”.

1876 ​​წელს პოლონურ კრებულში ოზიმი, პოლონსკი საკმაოდ გაუბედავად ცდილობს მოძებნოს მოკავშირე დემოკრატებთან ("ნეტარ არის გამწარებული პოეტი ..."), მაგრამ ამავე დროს ის მკაცრად კამათობს მათთან ("წერილები მუზას" ):

ჩემი პარნასუსი მხოლოდ კუთხეა
სადაც თავისუფლება ბინადრობს.
სად ვარ ყველასგან თავისუფალი
რეტროგრადები, ნიჰილისტები,
ლიტერატურული ავტორიტეტებისაგან
და შურიანი მხატვრები.

დროზე მაღლა ასვლის მცდელობა, განთავისუფლება მისი დაუოკებელი მოთხოვნებისგან პოეტს შინაგანი დაუცველობის განცდამდე მიჰყავს. პოლონსკის 70-იანი წლების ლექსები, ალბათ, ყველაზე სრულად გამოხატავს სამყაროსთან უთანხმოების მწვავე განცდას და მტკივნეულ მარტოობას ("პოლარული ყინული", 1871; "ღამის ფიქრი", 1875; "მზის ჩასვლისას", 1877 წ.). ეჭვგარეშეა, რომ პოლონსკის პოეზიაში ეს მოტივები დაკავშირებულია იმდროინდელ თავისებურებებთან, ადამიანთა ბურჟუაზიული განხეთქილების ეპოქასთან. პოეტი პირდაპირ და ცალსახად საუბრობს განხეთქილების ბოროტებაზე პოემაში „ჩხუბი“ (1871).

მაგრამ პოეტი ბედზე მწარე გოდებაზე შორს არ მიდის, რადგან არსებითად მას უკან დასახევი არსად აქვს, რჩება მხოლოდ სტოიკურად გაუძლოს ცხოვრების გზაზე "მუწუკებს" ("სიცოცხლის ეტლში", 1876 წ.). პოლონსკის ლექსებში შესამჩნევად იშლება ხალხური სიმღერების მოტივები, ზღაპრული და მითოლოგიური გამოსახულებები, ბოშათა რომანტიკა, რამაც იგი 50-იან წლებში მიიყვანა. პოეტური შედევრების შექმნამდე - "ღამე" (1850), "ბოშას სიმღერა" (1853), "ზარი" (1854). ხალხური თემის მიღწევის მცდელობები 70-იან წლებში სრულდება. წარუმატებლობები („სტეპში“, 1876 წ.), პოეტი იცვლება 50-იანი წლების მისი მსოფლმხედველობის მახასიათებლით. "უდანაშაულო მადლი" (ი. ს. ტურგენევი).

მაგრამ 70-იანი წლების მის შემოქმედებაში სწორედ მარტოობის გრძნობა უახლოვდებოდა პოეტს გულგრილი და ცივი სამყაროს წინაშე. გაიზარდა მგრძნობელობა სხვების ტანჯვის მიმართ. შემთხვევითი არ არის, რომ გამჭოლი ლექსები "პატიმარი" (1878) აღმოჩნდა მისი ამ ათწლეულის ლექსების პოეტური მწვერვალი:

რა არის ის ჩემთვის! - არც ცოლი, არც შეყვარებული,
და არა ჩემი ქალიშვილი!
მაშ რატომ არის მისი წილი დაწყევლილი
მთელი ღამე არ მაძინებს!

არ მაძლევს დაძინებას, რადგან ვოცნებობ
ახალგაზრდობა დახურულ ციხეში
მე ვხედავ - სარდაფებს ... ფანჯარას გისოსებს მიღმა,
ნაკვეთი ნესტიან ნახევრად სიბნელეში...

ციებ-ცხელებული მზერა სიბრტყედან
თვალები აზრებისა და ცრემლების გარეშე,
სისულელედან ჩამოკიდებული თითქმის იატაკამდე მუქი
მძიმე თმის კოსმა.

((260))

ამ ლექსების პოეტური ეფექტი არის ტრადიციული რომანტიკული გამოსახულებების თამამი კომბინაცია ციხის ცხოვრების სპეციფიკურ დეტალებთან. „ახალგაზრდობა“, „გაბურძგნული ციხე“, „სიცხიანი თვალები, ფიქრისა და ცრემლების გარეშე“ აქ თანაარსებობს „სველი სიბრტყეში“, „გისოსებს მიღმა ფანჯარასთან“, „მძიმე თმების მასებთან“. ლექსს აკლია თხრობითი სიუჟეტი, წვრილმანები და დეტალები ციხის საკანში მყოფი გოგონას ცხოვრებისა და ცხოვრების შესახებ. ეს ყველაფერი იყო The Prisoner-ის ორიგინალურ ვერსიაში, მაგრამ საბოლოო ვერსიაში ზედმეტი აღმოჩნდა. საყოფაცხოვრებო დეტალებიდან („საწოლი“) და ჰეროინის გარეგნობის დეტალებიდან („თვალები“), პოეტი გადადის სასტიკად შეურაცხყოფილ ახალგაზრდობის სურათზე და, უფრო ფართოდ, რუსი ქალის ეროვნულ ტიპზე თავისი „დაწყევლილი წილით“. “, ბნელი ბედი.

70-იანი წლების რუსულ პოეზიაში. ზოგადად, ყალიბდება კავშირის ახალი გრძნობა წარსულსა და აწმყოს შორის. ეს გავლენას ახდენს ყველაფერზე, პოეტური ენიდან ისტორიულ თემებამდე. 1950-იან წლებთან შედარებით „სამოცდაათიანი წლების“ ხელოვნება უფრო „ლიტერატურით“ არის დატვირთული. ამ წლების პოეზია ცხოვრობს მუდმივი კავშირის გრძნობით თანამედროვე პოეტურ კულტურასა და წარსული ეპოქის კულტურას შორის. იგი ახლოსაა ახალგაზრდა პუშკინთან თავისი რომანტიკული იმპულსებით, მასში ისმის დეკაბრისტული პოეზიის ექო და მისი ხატოვანი ენა, ლერმონტოვის შემოქმედების რომანტიული პათოსი მისთვის უცხო არ არის. იგივე პოლონსკი ქმნის 70-იან წლებში. ლექსი ლერმონტოვის "მცირის" სულისკვეთებით - "კელიოტი", პოემა აშკარად წარუმატებელი, მაგრამ ეპოქის ლიტერატურული გემოვნების თვალსაზრისით გამორჩეული.

ა.ნ.ოსტროვსკის ისტორიული ქრონიკები და დრამები, როგორც ჩანს, ა.კ.ტოლსტოის ზედმეტად გაჯერებულია სცენიდან გამოსული პერსონაჟებით, „დრამის მოძრაობის ყოველგვარი საჭიროების გარეშე“ (IV, 311). ტოლსტოის თავის გვიანდელ ეპოსებში და ბალადებში დაინტერესებულია არა იმდენად ისტორიის წარსული ეპოქების აღდგენის სისრულით, რამდენადაც ზნეობრივი გაკვეთილით, რომელიც შეიძლება გამოვიდეს მათგან დღემდე. მას არ აკმაყოფილებს ეპოსის „სადკოს“ „ეპიკური“ რედაქცია თავისი დეტალების გადატვირთვით, დეტალური ნარატიული სიუჟეტით. სამაგიეროდ ჩნდება სხვა გამოცემა, რომელსაც თავად პოეტი „ლირიკულ-დრამატულს“ უწოდებს. 70-იანი წლების პოეტი უფრო მეტ ცხოვრების ისტორიას იღებს თავისი თანამედროვეების გონებაში, წარსულის ურთიერთობა აწმყოსთან.

ტოლსტოისთვის ამ წლებში არისტოკრატიული ოპოზიციის იდეალი როგორც ბიუროკრატიულ, ასევე სამთავრობო და რევოლუციურ, დემოკრატიულ „პარტიებს“ („პოტოკ ბოგატირი“, 1871) ეფექტური და მნიშვნელოვანი იქნება. პირიქით, პოპულისტი რევოლუციონერები შეეცდებიან ხალხის ისტორიულ წარსულში იპოვონ ის იდეალები, რომლებიც დაეხმარება მათ რევოლუციურ პროპაგანდაში გლეხობაში ("ილია მურომეც", "სტენკა რაზინი", "ატამან სიდორკა" - ლექსები ისტორიულ ნაკვეთებზე. S. S. Sinegub-ის მიერ). მაგრამ ორივე შემთხვევაში ისტორია აღიქმება როგორც ფაქტი, რომელიც პირდაპირ გაგრძელებას პოულობს აწმყოში. ასეთია არსებითად ნეკრასოვის დეკაბრისტული ციკლის ლექსების ისტორიციზმი („ბაბუა“, „რუსი ქალები“).

"ნეკრასოვის სკოლის" პოეტები 70-იან წლებში. იზრდება პოეტური დეკლარაციების რაოდენობაც და არანაკლებ მკვეთრად დრამატიზირებულია სამოქალაქო პოეტის პოზიცია, მხოლოდ ამ დრამის არსი სხვა გამოდის. მართლაც, იმ წლების რევოლუციური ბრძოლის პრაქტიკაში „გონივრული ეგოისტი“, სამოციანი წლების დემოკრატი, ცვლის ამაღლებული ეთიკური ცნობიერების ადამიანმა, რევოლუციური იდეის ფანატიკოსმა. ახალ ისტორიულ პირობებში ინდივიდის შინაგანი მთლიანობა იცავს უფრო მკაცრი ასკეტიზმის ფასად. ამასთან დაკავშირებით, გავიხსენოთ ნეკრასოვის ცნობილი სტრიქონები:

ბრძოლამ ხელი შეუშალა პოეტობას.
სიმღერები ხელს მიშლიდა მებრძოლი.

მაგრამ ახლაც და კიდევ უფრო გადამწყვეტად, ნეკრასოვი უპირატესობას ანიჭებს პოეტ-მებრძოლს. სულ უფრო და უფრო ხშირად ნეკრასოვი საუბრობს მასზე, როგორც სამოქალაქო ხელოვნების "დევნილ მღვდელზე", რომელიც სულში იცავს "სიმართლის, სიყვარულისა და სილამაზის ტახტს" (II, 394). მოქალაქეობისა და ხელოვნების ერთიანობის იდეა ახლა მუდმივად და ჯიუტად უნდა იყოს დაცული, გასული წლების მაღალი პოეტური კულტურის ტრადიციებით მის კურთხევამდე. ასე იხსნება ნეკრასოვის მიმართვის ახალი პერსპექტივა პუშკინისადმი. ნეკრასოვის „ელეგია“ (1874) სავსეა პუშკინის „სოფლის“ პათეტიკური ინტონაციებით. პოემაში "პრინცესა ვოლკონსკაია" (1872) პირველად ნეკრასოვს აქვს პუშკინის ცოცხალი სურათი, როგორც სამოქალაქო პოეტი. მის გვიანდელ ნაწარმოებებში, ლირიკოსი ნეკრასოვი აღმოჩნდება ბევრად უფრო "ლიტერატურული" პოეტი, ვიდრე 60-იან წლებში, რადგან ახლა ის ეძებს ესთეტიკურ და ეთიკურ საყრდენებს არა მხოლოდ ხალხურ ცხოვრებასთან უშუალო წვდომის გზებზე, არამედ შემობრუნებაში. ისტორიულ, დაგროვილ კულტურულ ფასეულობებს. იგი ჩრდილავს საკუთარ ლექსებს პოეტური შემოქმედების არსის შესახებ შილერის ავტორიტეტით ("პოეტს" და "შილერის ხსოვნას", 1874 წ.), მის იდეებს მოქალაქის იდეალის შესახებ - ქრისტეს და წინასწარმეტყველის გამოსახულებებით. ("ნ.გ. ჩერნიშევსკი" ("წინასწარმეტყველი"), 1874) , მისი ანალიზი ხალხური ცხოვრების შესახებ "ვის რუსეთში ..." - პირდაპირი ფოლკლორული ნასესხები. ეს შემობრუნება ასევე თემატურად არის მითითებული - მიმართვა დეკაბრისტებისა და მათი ცოლების ბედზე დეკაბრისტების ციკლის ლექსებში, მიმართვა ბრძოლით გატაცებული მეგობრებისადმი, ლექსებში:

მათი წინასწარმეტყველური სიმღერები არ დასრულებულა,
ბოროტმოქმედების, ღალატის მსხვერპლი გახდა
წლების ფერში; მათი პორტრეტები ჩემზე
კედლებიდან საყვედურით გამოიყურებიან.

((II, 406))

70-იანი წლების ლირიკული გმირი. უფრო მეტად მის გრძნობებზე ორიენტირებული, "პოლიფონიის" დემოკრატიული ელემენტი ხშირად იცვლება ინტროსპექტივით და მასთან ერთად ლერმონტოვის ინტონაციებით. ნეკრასოვის ლექსები 70-იან წლებში. იმაზე მეტად, ვიდრე ოდესმე ატარებს ეჭვის, შფოთვის, ზოგჯერ აშკარა პესიმიზმის განწყობებს. სულ უფრო და უფრო ნაკლებად შესაძლებელია მისი მხოლოდ სახალხო გლეხური რუსეთის პოეტად მიჩნევა. სამყაროს, როგორც გლეხური ცხოვრების წესის, გამოსახულება სულ უფრო და უფრო იცვლება სამყაროს, როგორც ზოგადი მსოფლიო წესრიგის გამოსახულებით. სასწორები, რომლითაც ცხოვრება იზომება, ნამდვილად ხდება გლობალური.

ეს იწვევს ნეკრასოვის ლექსების პოეტური გამოსახულების განახლებას. მასში ნაწილობრივ მსგავსია ფეტოვის მხატვრული დეტალის სიმბოლიზაცია. ასე რომ, ლექსში „მეგობრებს“ (1876 წ.) გლეხის ცხოვრებიდან დეტალი („ხალხური ბასტის ფეხსაცმელი“) სიმბოლოს მნიშვნელობას იძენს.

მისივე პოეზიის ძველი თემები და გამოსახულებები განიხილება და ახალ სიცოცხლეს ეძლევა. 70-იან წლებში. ნეკრასოვი ისევ ეხება, მაგალითად, მუზას შედარებას გლეხის ქალთან, მაგრამ ის ამას სხვაგვარად აკეთებს. 1848 წელს პოეტმა მიიყვანა მუზა სენაიას მოედანზე, აჩვენა, საშინელი დეტალების უგულებელყოფის გარეშე, ახალგაზრდა გლეხის ქალის მათრახით დარტყმის სცენა და მხოლოდ ამის შემდეგ, მიუბრუნდა მუზას, თქვა: „აჰა, შენო ძვირფასო და. ” 70-იან წლებში. პოეტი ცდილობს ფოკუსირება მოახდინოს ტევად პოეტურ სიმბოლოზე, რაც ანალიტიკურად გამოვლინდა წინა ლექსებში:

არა რუსული - შეხედე სიყვარულის გარეშე
ამ ფერმკრთალზე, სისხლში,
მათრახით მოჭრილი მუზა...

((II, 433))

ეს სწრაფვა მთლიანობისა და სინთეზისაკენ დასრულდა ლირიკულ ციკლში „უკანასკნელი სიმღერები“ (1877), რომელიც მოგვაგონებს ტურგენევის „ლექსებს პროზაში“.

ნეკრასოვის საყვარელი მეთოდი ველოსიპედით ლირიკული ლექსებისა თუ სცენების ერთ ნაწარმოებში 70-იან წლებში. ასევე მნიშვნელოვნად იცვლება. 40-50-იან წლებში. ნეკრასოვმა შექმნა ინტიმური ლირიკის ცნობილი "პანაევის ციკლი", რომელშიც პირველად რუსულ პოეზიაში, ლირიკული გმირის გამოსახულების გვერდით, გამოჩნდა ჰეროინის გამოსახულება საკუთარი "ხმით", რომელიც იცვლებოდა ლექსიდან ლექსში. პოეტი აქ, როგორც იქნა, ჩააბარა თავისი სიყვარულის ისტორიის სხვადასხვა აღზევებისა და ვარდნის უშუალო გამოცდილებას. და საყვარელი ქალის გამოსახულება მასში ახალი და ახალი, ზოგჯერ მოულოდნელი მონაცვლეობით ვლინდებოდა.

70-იან წლებში. პოეტი კიდევ ერთხელ უბრუნდება ამ რომანს ლირიკულ ციკლში სამი ელეგია (1873). მაგრამ ციკლიზაციის პრინციპები ახლა საპირისპიროა. ნეკრასოვი ცდილობს რომანის დრამატული გადახვევები გარკვეულ ზოგად პოეტურ-ფილოსოფიურ შედეგამდე დაიყვანოს. „სამ ელეგიაში“ უკვე არ არის საყვარელი ქალის კონკრეტული, ცოცხალი და ცვალებადი გამოსახულება, მისი ცოცხალი სიტყვა არ არის დაშვებული ლექსებში და მასთან ერთად ის „პროზა“, რომელიც „სიყვარულში გარდაუვალია“. სასიყვარულო გრძნობების დრამა აქ არის მოცული მის საბოლოო, საბედისწერო საზღვრებში: სიყვარული და სიკვდილი, გრძნობების უსასრულობა და სიცოცხლის სასრულობა. პოეტური ლოგიკის კონდენსაცია, ციკლის კომპოზიციის თითქმის ფილოსოფიური სიმკაცრე ჩანს სათაურშიც კი: „სამი ელეგია“ - რომანის სამი ეტაპი, რომლებიც ერთმანეთს ცვლის ფილოსოფიური ტრიადის კანონების მიხედვით. და ამ ნაწარმოების პოეტური ენაც კი მიზიდულობს ტრადიციით ნაკურთხი საბოლოო პოეტური ფორმულებისკენ: „ბედი“, „გადასახლება“, „პატიმრობა“, „შურიანი სიზმრები“, „საბედისწერო ტალღები“.

„პანაევსკის ციკლმა“ პოეტისთვის სულ სხვანაირად ჩამოყალიბდა. არ იყო გეგმა და წინასწარი კომპოზიციური გააზრება. აშკარა შინაგანი ერთიანობის მიუხედავად - და ალბათ ამის გამო - ნეკრასოვი არ ცდილობდა ამ ციკლის სტრუქტურირებას, სახელის მიცემას. კავშირები პანაევის ციკლში წარმოიშვა უნებურად და უნებლიედ.

დაკვირვებები ციკლიზაციის პრინციპებზე 60-იანი წლების ლექსებში. „ამინდის შესახებ“ და 70-იანი წლების ლექსში. Despondency (1874) იწვევს მსგავს დასკვნებს. პირველ ნაწარმოებში თავად სათაური ვარაუდობდა პოეტის ჩაძირვას უნებლიე დაკვირვების ელემენტში, მათი ბუნებრივი მრავალფეროვნების დაფიქსირებას. „სასოწარკვეთა“, ისევე როგორც ციკლი „ამინდის შესახებ“, შედგება ცხოვრებისეული ესკიზების სერიისგან. მაგრამ თუ ციკლში "ამინდზე" სცენები ასევე თავისთავად მნიშვნელოვანია, საერთო შედეგის მიღმა, რაც თანდათანობით გამოდის, მათ შორის ასოციაციური კავშირების დროს, მაშინ "სასოწარკვეთილებაში" გადამწყვეტია პოეტური ჩანახატების მთელი მრავალფეროვნება. და ენერგიულად მიიპყრო საერთო შედეგი, ზოგადი განწყობა, რომლის სახელია "სასოწარკვეთა".

უდავო პოეტურ აღმოჩენებთან ერთად თავისი დანაკარგები აჩვენა გზამ, რომელსაც ნეკრასოვის პოეზია გაჰყვა 1970-იან წლებში. ერთის მხრივ, ნეკრასოვის ლექსები, დაძაბავდა ყველა მათ შინაგან შესაძლებლობებს, ამაღლდა ტევადი პოეტური გამოსახულებებისკენ, გახდა მოკლე, ენერგიული და აფორისტული. თავის მხრივ, ნეკრასოვის თანდაყოლილი ხელოვნება 1950-იან და 1960-იან წლებში მდუმარე იყო. უშუალობა რეალობასთან ურთიერთობისას. მასში სასიცოცხლო კავშირების მრავალფეროვნება არც ისე ახლებურად იყო მოძიებული, რამდენადაც იგი ხელოვნების მიერ უკვე აღმოჩენილი გარკვეული ზოგადი მნიშვნელობით იქნა მოტანილი. ვ.ვ.გიპიუსმა შენიშნა, მაგალითად, რომ ტრადიციული პუშკინისა და ლერმონტოვის პოეტური ფორმულები ნეკრასოვის 70-იანი წლების ლექსებში. კარგავენ თანდაყოლილ ორაზროვნებას და გადაიქცევიან სტაბილურ ნიშნებად, რომლებიც განსაზღვრავენ ცხოვრებისეულ ფენომენს, რომლის პოეტური ანალიზი ახლა ნეკრასოვს არ სურს დაუთმოს.

საგრძნობლად გარდაიქმნა 70-იან წლებში. და სამოციანი წლების იუმორისტული შემოქმედება - პოეტები, რომლებიც დაჯგუფდნენ ჟურნალ ისკრას გარშემო და ეკავათ ერთ-ერთი წამყვანი ადგილი ნეკრასოვის პოეზიის სკოლაში. ეს ცვლილებები ჰგავს ნეკრასოვის პოეზიის ევოლუციას. თუნდაც დ.დ. მინაევი (1835–1889), რომელმაც ერთმანეთის მიყოლებით შეცვალა პოეტური ნიღბები მოხდენილი იუმორისტული მარტივად, 70-იან წლებში. ავტორის პირდაპირი სატირული ხმა იჭრება, მწარე, სარკასტული სიცილი. იუმორისტული ვერსიფიკაცია პოეტს აღარ აკმაყოფილებს. ამავდროულად, აფორისტული, სატირულად შეკუმშული გამოსახულებისადმი ლტოლვაა. გარდაცვლილი მინაევის შემოქმედებაში ვითარდება და იხვეწება ეპიგრამის ხელოვნება, სიტყვის პოეტიკა. შემთხვევითი არ არის, რომ მისი ეპიგრამების უმეტესობა შეიქმნა 70-იან წლებში. ამ დროის მინეევის პაროდიებში, ფაქტობრივი პაროდიული პრინციპი მნიშვნელოვნად არის შეზღუდული პირდაპირი მორალიზაციის ზრდის გამო. პოლონსკის „მუზას საჩივრების“ პაროდია მთავრდება, მაგალითად, ავტორის თავდახრილი სატირული თავდასხმით: „და მხოლოდ პოეტი ვერ გაიგებს ერთს: რაზე ფიქრობს ღარიბი ხალხი“.

პოეზიაში, სადაც ჯერ კიდევ გამოიყენება ტრადიციული სატირული ნიღაბი, ქრება 60-იანი წლების ისკრა-ისტების პოეზიისთვის დამახასიათებელი იუმორისტული თავისუფლება, ბოროტმოქმედება და მხატვრულობა. ავტორის მძვინვარე ხმა, მისი ბოროტი სატირული სიცილი სულ უფრო ხშირად იჭრება.

ისკრას იუმორის ხარისხი იცვლება. 60-იანი წლების "მოძველებული", არისტოკრატიულად ამაღლებული "მოკაზმული შესანიშნავი საჩუქრის" სამყაროზე მაღლა აღორძინდება:

საზეიმო სიცილი ხანდახან
მოდის ჭექა-ქუხილზე
სქელ ღრუბლებში შერწყმა
ჩუმ, მუქარის გამოძახილში...

ამავდროულად, მინაევის პოეზიაში იზრდება ეჭვებისა და ასახვის „წინასწარი“ ელემენტი, ჩნდება ჩივილები სასტიკ რეალობაზე, რომელმაც მოკლა საუკეთესო იმედები, გააფანტა ნათელი რწმენა: „და თუ სიცილი ღებინებს, მაშინ ის არ არის მხიარული, გაბრაზებული, როგორც კვნესა შემოდგომის ქარში, აუღელვებელ ნისლში...“ (II, 458). იცვლება სატირული განზოგადებების ფარგლები. ქრება დღის თემაზე სამოციანელების იუმორისთვის დამახასიათებელი რეაქციების სიმკვეთრე. ისეთი უნივერსალური კატეგორიები, როგორიცაა "სინათლე", "მშვიდობა" სატირული გაშუქების ორბიტაშია ჩასმული (მინაევის სატირული ლექსი "ვის აქვს ცუდი ცხოვრება მსოფლიოში", 1871). სატირულ ლექსში „დემონი“ (1874-1878 წწ.) მინაევი ისწრაფვის მოვლენების სრულევროპული გაშუქებისაკენ. ისკრა-ისტების პოეზიაში სულ უფრო ხშირად ჟღერს ეჭვის მოტივი სახალხო ძალებზე, ზოგადად ხალხის ცხოვრების პერსპექტივაზე. სახალხო რუსეთი ჩნდება მძინარე გიგანტის ალეგორიულ გამოსახულებაში (მინაევის „გიგანტის სიზმარი“).

მნიშვნელოვანი ცვლილებები ხდება ისკრა პოეტების მთარგმნელობითი სიმპათიების სფეროშიც. ბერანჟერის დემოკრატიული სიმღერის კულტურით აღფრთოვანებას, რომლის ნიშნითაც გავიდა 60-იანი წლები, ახლა ჩაანაცვლა შარლ ბოდლერის პოეზიის ყურადღების მიქცევა სამყაროს ტრაგიკული არეულობის მეამბოხე უარყოფით. გამოჩნდა მისი ლექსების პირველი თარგმანები ნიკოლაი კუროჩკინის (1830–1884) და დიმიტრი მინაევის მიერ. ასე რომ, ისკრა-ისტების პოეზიის განვითარების ყველა მიმართულებით 70-იან წლებში. ხელოვნებაში სამოქალაქო მიმართულების კრიზისის ახალი გაგების სიმპტომები იჩენს თავს. 70-იანი წლები რუსეთის ისტორიულ ბედებში მზარდი დრამატურგიით მათ მოიტანეს მოქალაქეობის უფრო მკაცრი და დაძაბული ატმოსფერო. ისკრა პოეტების ხელოვნება იძულებული გახდა დაეცვა თავისი პოზიციის სიწმინდე და ერთგულება თავისი თავისებური არისტოკრატიზაციით. რეალობასთან მისი თავისუფალი წვდომა, რაც შესაძლებელი იყო 60-იანი წლების ეპოქაში, ახლა ყოველმხრივ შეზღუდული და შეზღუდული იყო.

ნაროდნიკების პოეზიასთან დაკავშირებით, ბოლო წლების ჩვენს ლიტერატურულ კრიტიკაში შემუშავებულია შეფასების სპეციალური კრიტერიუმები, რომლებიც შეესაბამება მათი შემოქმედების ბუნებას. ყოველივე ამის შემდეგ, ტრადიციული საყვედურები პოპულისტი პოეტების არასაკმარისი ნიჭის შესახებ არა მხოლოდ პრობლემას არ წყვეტს, არამედ, როგორც იქნა, მიზანმიმართულად აშორებს მას. საქმე ისაა, რომ ნაროდნიკებმა შეგნებულად დაიწყეს პროფესიული ხელოვნებიდან. პოპულისტური პოეზიის გაჩენა 70-იანი წლების რუსულ ლიტერატურაში. ეს გამოწვეული იყო უპირველეს ყოვლისა სოციალური, რევოლუციური ბრძოლის ფაქტორებით და ასევე იმ დრამატული წინააღმდეგობების შედეგი, რომელიც მაშინ გამოიკვეთა რუსული პოეზიის განვითარებაში. რევოლუციონერი პოპულისტების შემოქმედება იცავდა თავის არსებობის უფლებას, გულისხმობდა ღირებულებებს, რომლებიც ხელოვნების მიღმაა. ვ. ნ. ფიგნერმა (1852-1942) ღიად თქვა, რომ მის ლექსებს თავისთავად არ გააჩნდა მხატვრული დამსახურება, რომ "მათთვის ნამდვილი ადგილი თითქოს შლისელბურგის ციხესიმაგრის მოგონებებში იქნებოდა".

პოპულისტური პოეზია ამტკიცებდა თავის სიცოცხლისუნარიანობას მის უკან რუსი რევოლუციური გმირების რეალური ბიოგრაფიებით. პოეტური „სიტყვის“ მიღმა აქ მოჩანდა პრაქტიკული რევოლუციური საქმე, ფაქტის კონკრეტული ჭეშმარიტება, მებრძოლის ეთიკურად უნაკლო პოზიცია.

პოპულისტი პოეტების ახალი დამოკიდებულება მხატვრული სიტყვისადმი მათ შეგნებულად ჩამოაყალიბეს რუსი პოლიტპატიმრების ლექსების კრებულის უცხოური გამოცემის „ბარის გამო“ (1877 წ.) წინასიტყვაობაში. გ.ა. ლოპატინის მიერ დაწერილი ეს წინასიტყვაობა იყო რევოლუციური პოეზიის ერთგვარი პოეტური დეკლარაცია, მისი ესთეტიკური მანიფესტი. აქ მთავარი ყურადღება დაეთმო ლიტერატურის აღმზრდელობით როლს, მის პრაქტიკულ რევოლუციურ გავლენას მკითხველზე. ხელოვნებაში პროფესიონალიზმზე დაყრდნობით („პოეზიის წერა არ არის სახალხო საქმის პიროვნების სპეციალობა“), ავტორი პოეტური სიტყვის მთავარ უპირატესობას მის მკაფიო რევოლუციურ ორიენტაციაში ხედავს: „რუსის სული“ მოწამე გულისთვის. სიმართლის ”საკმაოდ დამახინჯებული იყო! დროა, ბოლოს და ბოლოს, მან თავისი „სულიერი სიტყვა“ თქვას!<…>ვფიქრობთ, რომ ერთი ადამიანისათვის სხვისი სულის გამოსავლენად, ლირიკაზე უკეთესი საშუალება ძნელად მოიძებნება; რადგან ჭეშმარიტი პოეტური ლექსის სტრიქონი არ იძლევა სიცრუეს: ეს უკანასკნელი მაშინვე აისახება ლექსის ხელოვნურობასა და სიცივეზე.

რევოლუციონერი პოპულისტების პოეზიაში „სიტყვა“ მოკლებულია ხელოვნებაში ტრადიციულ „თამაშურ“ თვისებებს, რომელიც წარმოიშვა მისი პოეტური ორაზროვნებით. ის ჯიუტად უარს ამბობს „სულელობაზე“: ის ჩაფიქრებულია, როგორც აქტი, როგორც რევოლუციური პრაქტიკის პირდაპირი გაგრძელება, რისი გამოკლებით იგი კარგავს სასიცოცხლო ღირებულებას. პოპულისტი პოეტები ყველაზე ხშირად მიმართავენ ნეკრასოვის ხელოვნების ტრადიციებს, მაგრამ ისინი ამას აკეთებენ თავისებურად, პუბლიცისტურად ამახვილებენ და აძლიერებენ მათ. მრავალმნიშვნელოვანი და ტევადი გამოსახულება, რომლისკენაც ნეკრასოვი ისწრაფვის 70-იანი წლების პოეზიაში, პოპულისტი პოეტის კალმის ქვეშ, პირდაპირ და ერთმნიშვნელოვან პოეტურ სლოგანად იქცევა. 70-იანი წლების რევოლუციური პოპულისტების ლიტერატურული პოეზიის თვალსაზრისით. ვოლხოვსკი (1846–1914), ს.ს. სინეგუბი (1851–1907), პ. ლ. ლავროვი (1823–1900) და სხვები მეორეხარისხოვანია, ეს არის პოეტური ჟურნალისტიკა, რომელიც იყენებს პროფესიული ხელოვნების მხატვრულ სურათებს თავის პრაქტიკულ, რევოლუციურ მიზნებში. გავიხსენოთ, რამდენად რთული და ორაზროვანია ასოციაციური კომპლექსი, რომელიც წარმოიქმნება ნეკრასოვის პოეზიაში სიტყვების „ქარიშხალი“, „ყინვა“, „ჭექა-ქუხილი“ მიღმა. პოპულისტ პოეტებში ეს გაურკვევლობა ქრება და დაყვანილია პირდაპირ რევოლუციურ ასოციაციებამდე. „ქარიშხალი“ არის მოსალოდნელი რევოლუცია, „ჭექა-ქუხილი“ არის მის მიმართ მტრული ძალების ქეიფი და ა.შ.

პოპულისტების პოეზიაში პოეტური პოლისემია გადაიქცევა გამჭვირვალე რევოლუციურ ალეგორიად („გაზაფხულის ჭექა-ქუხილი“ - რევოლუცია; „საშინელი მოსამართლე მახვილითა და ალივით ხელში“ - რევოლუციური შურისმაძიებელი). რევოლუციონერი პოპულისტების პოეზიაში ასეთი სტაბილური სიტყვა-სიმბოლოების მთელი სისტემა იქმნება მათზე უცვლელად მიბმული პოეტური მნიშვნელობით.

ერთი და იგივე პოეტური სიტყვა-გამოსახულებები სულ სხვაგვარად ცხოვრობს ნეკრასოვის პოეზიის კონტექსტში. მაგალითად, ციკლის „ამინდზე“ (1865 წ.) მეორე ნაწილი იხსნება ცნობილი თავით „ნათლისღების ყინვები“. და "ყინვა" ნეკრასოვისთვის სიმბოლოა რუსული ცხოვრების ძალიან განსხვავებულ ელემენტებს. მის უკან არის ხალხის მკაცრი ბედი, რუსეთის ისტორიის ახირება. და ამავდროულად, ეს სურათი იწვევს უფრო კონკრეტულ ასოციაციებს 60-იანი წლების ბოლოს, ხელისუფლების მძლავრ რეაქციასთან. დაბოლოს, "ყინვის" სურათი ციკლში "ამინდზე" ასევე ჩნდება საყოფაცხოვრებო, კონკრეტულ ხარისხში - 1865 წლის ყინვაგამძლე ზამთარი, ცოცხალი ქუჩის ინციდენტები:

- ჩემო ხელმწიფევ! სად გარბიხარ? -
„ოფისში; რა კითხვაა
არ გიცნობ! - გაწურე, გაწურე
ჩქარა, ღვთის გულისათვის, შენი ცხვირი!

((II, 210))

პოეტური გამოსახულება ნეკრასოვში კრისტალიზდება რეალობის დახვეწილი ანალიზის პროცესში მოცემულ ნაწარმოებში და ყველა წინა ნაწარმოების კონტექსტში.

ნაროდნიკები მას მზადყოფნაში იღებენ და აძლევენ ჟურნალისტურ ცალსახაობას, ახშობენ მასში არსებულ ფაქტობრივ პოეტურ გამოსახულებას: „ყინვა უკანასკნელად აჭედავს ბუნებას“ არის პირდაპირი ალეგორია ხელისუფლების ამოწურული რეაქციისა, რომელიც ვეღარ ახერხებს შეკავებას. მომავალი "გაზაფხულის ჭექა-ქუხილი".

რევოლუციონერი ნაროდნიკების პოეზია ცხოვრობს არეკლილი შუქით, არ მალავს ამას და სულაც არ უხერხულობს მისგან, რადგან ის არც კი ამტკიცებს ინოვაციურ პრეტენზიას. მისთვის მნიშვნელოვანია იყოს პოპულარული და მასობრივი. ის იკვებება პოპულარული პოეტური კულტურის კომპლექსით, თავისებური რევოლუციური გზით ამეორებს ტრადიციულ და აქტუალურ პოეტურ ფორმულებს, ავსებს მათ ახალი, რევოლუციური შინაარსით. ამგვარად, რომანტიკული ფორმულა „მუხლებს აკანკალებს“, ტრადიციულ პოეტურ კონტექსტში, რომელიც ასოცირდება რომანტიული ქალწულის გამოსახულებასთან, ლავროვის ლექსში „მოციქული“ (1876) მიმართულია ბურჟუაზიაში ჩაძირულ ადამიანთა სამყაროს: „სადაც ყველაფერი. მუხლებზე კანკალით ეყრდნობა ფულის ჩანთას...“. ხოლო სინეგუბის ლექსში „ჭექა-ქუხილი“ (1873) თავისუფლება ეჩვენება პოეტს „საოცარ ტუჩებზე მოსიყვარულე ღიმილით“, მისი „შავი თვალები ცეცხლით იწვის“.

მაგრამ ამ გზით პოპულისტების პოეზია, ზოგჯერ განურჩეველი პოეტური ფორმულების სესხება, თავისებურად მოამზადა საფუძველი მე-20 საუკუნის დასაწყისში რუსული პოეტური კულტურის ახალი ეტაპისთვის, სინთეზირებდა პოლარული პოეტური ტენდენციების სინთეზს, რომლებიც მტრულად იყვნენ მტრულად. ერთმანეთი.

რევოლუციური პოპულისტების შემოქმედება ჟანრობრივად მრავალფეროვანია: ლირიკული მედიტაციები, პოეტური მოთხრობები, ფოლკლორის სახით სტილიზებული ზღაპრები, სიმღერები, ეპოსი. თუმცა ჟანრის არჩევისას პოპულისტი პოეტები ხელმძღვანელობენ უპირველეს ყოვლისა არალიტერატურული, სააგიტაციო და პროპაგანდისტული მიზნებით. 1873 წელს D.A. Klementsets-ის მიერ გამოქვეყნებული "ახალი სიმღერებისა და ლექსების კრებული" შედგებოდა მთლიანად რევოლუციური ლექსებისგან, რომლებიც სტილიზებულია როგორც ხალხური ან პოპულარული სიმღერების "ხელახალი სიმღერა" რევოლუციური გზით. დიახ, და პოპულისტი პოეტების ყველაზე გამძლე ნამუშევრები, რომლებიც შევიდნენ შემდგომი თაობების პოეტურ კულტურაში, იკვებება ხალხური სიმღერების წყაროებით: ეს არის ლავროვის "ახალი სიმღერა" ("მოდით უარვყოთ ძველი სამყარო ...", 1875), " ბოლო აპატიე" ("მძიმე მონობით ტანჯული ...", 1876) G. A. Machteta და სხვები.

თემატურად პოპულისტური პოეზია ძალიან მრავალფეროვანია. მაგრამ მის ცენტრში არის რუსი ასკეტი მებრძოლების იდეალური გამოსახულებები, რევოლუციური იდეისთვის მოწამეები და, სამოციანი წლების დემოკრატების პოეზიისგან განსხვავებით, რევოლუციონერი მებრძოლის გამოსახულება ხშირად არის გამოსახული აქ ქრისტიანი დაზარალებულის ჰალოში. პოპულისტი პოეტები თითქოს აცოცხლებენ გვიანი დეკემბრიზმის პოეზიისა და მ.იუ.ლერმონტოვის შემოქმედებისთვის დამახასიათებელ რელიგიურ რემინისცენციებს. თუმცა, პოპულისტების რელიგიური მოტივები სულ სხვაგვარად ჟღერს. ისინი მოკლებულნი არიან ყოველგვარ მისტიკას. სახარების გმირის ქრისტეს ლეგენდარული გამოსახულება პოპულისტებს იზიდავს ეთიკური სიმაღლით, ნებისმიერი ტანჯვის იდეად მიღების მზადყოფნით და ღარიბებისა და ჩაგრულის მიმართ სიმპათიით. ყველა პოპულისტი პოეტისთვის ამა თუ იმ ხარისხით დამახასიათებელი მოწამეობის პოეტიზაცია იმ რეალური სირთულეების შედეგი იყო, რომელსაც რუსი პრაქტიკული რევოლუციონერები აწყდებოდნენ. ეს იყო ასევე ამ სირთულეების დაძლევის მცდელობა: ერთი მხრივ, ცარისტულ ხელისუფლებასთან მიმართებაში მოუქნელობა და ურყევობა და, მეორე მხრივ, რუსი გლეხობის სულისკვეთებით მიახლოებული გმირობის მოდელი. განა იმიტომ, რომ ალექსანდრე ბლოკი, მიუხედავად აშკარა „პროფესიული“ არასრულყოფილებისა, ლავროვის „ახალ სიმღერაში“ ლექსებს ხედავდა, თუმცა „ცუდი“, მაგრამ მაინც „რუსულ გულში იყო ფესვგადგმული; სხვაგვარად არ ღებინება, გარდა სისხლით...“.

1872 წელს გარიჟრაჟი. თვითნასწავლი მწერლების ნამუშევრების კრებული (არსად ნაბეჭდი არ არის). მწერლებისა და პოეტების პირველი შემოქმედებითი გაერთიანების სული იყო ი.ზ. სურიკოვი (1841–1880). პოეტები A. Ya. Bakulin (1813–1894), S. A. Grigoriev (1839–1874), S. Ya. Derunov (1830–1909), D. E. Zharov (1845?–1874), M. A. Kozyrev (1852–1912), ი. ნაზაროვი (1847–1900), A. E. Razorenov (1819–1891), I. E. Tarusin (1834–1885). 70-იანი წლების ბოლოს. ცნობილი პოეტი S. D. Drozhzhin (1848–1930) შეუერთდა სურიკოვიტებს, რომელთა შემოქმედება ფართო მკითხველისთვის ცნობილი გახდა უკვე 80-იან წლებში. თვითნასწავლმა პოეტებმა გაიარეს სიღარიბისა და სოციალური უბედურების წინააღმდეგ ბრძოლის მკაცრი სკოლა, სანამ მათ მიეცათ საშუალება აეღოთ წიგნი, შემდეგ კი კალამი. ”სოფლის მომღერლები, რომლებიც გახრწნიან ახალი პირობების დარტყმის ქვეშ, და დედაქალაქის მომღერლები, სადაც დამპალი სოფლების მკვიდრნი კარგავენ ძალას ყოველდღიურ ბრძოლაში”, - სურიკოვის წრის პოეტები მიიპყრო დიდმა პოეზიამ და ამასთან დაკავშირებით „არაპროფესიონალიზმის“ პოზიცია დაიკავა. სიტყვა „თვითნასწავლი“ მათ გონებაში დაკარგა დამცირების ელფერი. ეს უფრო ჰგავდა ნაციონალურ დრამას მრავალი თაობის რუსული ნიჭიერი ნაგლეჯების ხალხის გარემოდან - პოლზუნოვებისა და კულიბინების. სტატიაში „თვითნასწავლი მწერლების შესახებ“ მ. გორკი გაიხსენა, როგორ ჰკითხა ამერიკელმა „უილიამ ჯეიმსმა, ფილოსოფოსმა და იშვიათი სულიერი სილამაზის ადამიანმა: - მართალია, რომ რუსეთში არიან პოეტები, რომლებიც პირდაპირ ხალხიდან იყვნენ მოსულები. , ჩამოყალიბდა სკოლის გავლენის მიღმა? ეს ფენომენი ჩემთვის გაუგებარია. როგორ შეიძლება გაუჩნდეს პოეზიის წერის სურვილი ასეთი დაბალი კულტურული წარმოშობის ადამიანში, რომელიც ცხოვრობს ასეთი გაუსაძლისი სოციალური და პოლიტიკური პირობების ზეწოლის ქვეშ? მე მესმის რუსეთში ანარქისტის, თუნდაც ყაჩაღის, მაგრამ ლირიკული პოეტი-გლეხი ჩემთვის საიდუმლოა. ჩვენს წინაშე მართლაც არის ღრმად ეროვნული ფენომენი, რომელსაც საუკუნოვანი ისტორიული ფესვები აქვს სახალხო რუსეთის ბედში. "თვითნასწავლი" პოეზიის ნათელი ციმციმი 70-იანი წლების რუსულ ლიტერატურაში. გამოწვეული, პირველ რიგში, რუსეთის სოფლის ეკონომიკურ და სულიერ განვითარებაში სოციალური ცვლილებებით, რამაც დააჩქარა ეროვნული ცნობიერების ზრდა.

ამასთან, მკვებავი ნიადაგი, რომელმაც გააღვიძა სურიკოვის პოეტების მთელი თაობა, დაკავშირებულია არა მხოლოდ გლეხის პიროვნების რეფორმის შემდგომი ემანსიპაციის პროცესებთან. ამ პოეზიის აყვავების წინაპირობაც 70-იანი წლების ეპოქის პოეტურმა ატმოსფერომ შექმნა. თვითნასწავლი პოეტები ზოგჯერ მიზანმიმართულად ბაძავდნენ გულუბრყვილო სპონტანურობას, ერთგვარ „არალიტერატურულ“ პოეტურ ენას. მათ შემოქმედებაში ნეკრასოვისა და კოლცოვის ტრადიციების სინთეზით ისინი არ ერიდებოდნენ იმ პოეტურ აღმოჩენებს, რომლებიც ფეტოვისა და მაიკოვის პოეზიის შესაბამისად გაკეთდა.

რა თქმა უნდა, სურიკოვის პოეტების ესთეტიკურ გაუგებრობაში იმოქმედა მათმა რთულმა ბედმა, რამაც მათ არ მოუმზადა „არც სკოლა და არც სხვა შესაძლებლობა კულტურის სისტემატური განვითარებისთვის“. მაგრამ ეს იყო არა მხოლოდ მათი სისუსტე, არამედ ერთგვარი უპირატესობაც. ერთმანეთთან ომში მყოფი პოეტური სკოლების შეგნებული (ან უნებლიე) განსხვავებულობის გამო, 70-იანი წლების ბოლოს და 80-იანი წლების დასაწყისის რუსული პოეზიის ზოგადი მისწრაფება იბრძოდა. პოეტურ სინთეზამდე. არაპროფესიონალიზმის პოზიციამ, თითქოსდა, სურიკოველებს მისცა უფლება და შესაძლებლობა შეეთავსებინათ სხვადასხვა პოეტური კულტურა და სტილი ერთი პოეტური ინდივიდუალობის და თუნდაც ერთი ლექსის ფარგლებში. აქედან გამომდინარეობს მათი ინდივიდუალური ავტორის გარეგნობის გაურკვევლობა, რომელიც დიდი ხანია შენიშნეს მკვლევარებმა, რაც თვითნასწავლ პოეტებს აახლოებს ფოლკლორულ ტრადიციას. ხოლო სურიკოვიელთა დამოკიდებულება პოეზიის წიგნისადმი ფოლკლორია მისი შინაგანი არსით. ესთეტიკურ ნიუანსებსა და ფსიქოლოგიურ დახვეწილობაში ჩაუღრმავებლად, რომლებიც ახასიათებს სხვადასხვა სკოლებისა და ტენდენციების პოეტურ კულტურას, სურიკოველები ეპოქის პოეტური საკუჭნაოდან იღებენ იმას, რაც მათი გადმოსახედიდან მშვენიერია, რაც მოსწონთ. ამავდროულად, მათ აქვთ საკუთარი მამაკაცური წინააღმდეგობა წიგნიერების მიმართ, რაც ეხმარება მათ მარტივად და თავისუფლად გაუმკლავდნენ წინამორბედების პოეტურ მემკვიდრეობას და, ამავდროულად, მკვეთრი სოციალური ინსტინქტი, რომელიც მათ „ნეკრასოვის ტენდენციასთან“ შესაბამისობაში აყენებს. .

სურიკოვის ცნობილ ლექსებში „ქოსარი“ (1870) ნეკრასოვის სტილის შემუშავებული ყოველდღიური სიუჟეტის ჩარჩოში შედის კოლცოვის სტილიზებული ხალხური სიმღერა. შედეგად, გლეხის სათიბის გამოსახულება, ნეკრასოვის ყოველდღიური კონკრეტიზაციის მომენტების შენარჩუნებისას, იძენს განზოგადებულ ესთეტიკურ შეღებვას. ნეკრასოვის ლექსებში, საკუთარი პოეტური ფორმულის მიხედვით, „რაც არ უნდა იყოს კაცი, მერე მეგობარი“, როგორიც არ უნდა იყოს ლექსი, მერე ახალი ხალხური პერსონაჟი, განსაკუთრებული ფსიქოლოგიით, სამყაროს ინდივიდუალური ხედვით. სურიკოვისა და მისი მეგობრების ლექსებში ხალხური ცხოვრების გაშუქებაში, სიმღერის დასაწყისში, ანტიანალიტიკური ჭარბობს.

მართალია, 70-იანი წლების ნეკრასოვის შემოქმედებაში, ლექსში "ვინ ცხოვრობს კარგად რუსეთში", კერძოდ, ცალკეული ხალხური პერსონაჟების გამოსახულება გაუმჯობესებულია პირდაპირი ფოლკლორული სესხების დახმარებით (რიტუალური ლირიკა მატრიონა ტიმოფეევნას მოთხრობაში, ეპიკური დასაწყისი საველის ჩანახატში და სხვ.) დ.). მაგრამ ნეკრასოვში ფოლკლორი და სიმღერა არ შთანთქავს ხალხის ინდივიდუალობას. კონკრეტული ყოველდღიური ჩანახატების ინდივიდუალიზაცია და ფოლკლორული ნასესხების სინთეზირება ინარჩუნებს დამოუკიდებლობას, თანაარსებობს მხატვრულ კავშირებში. სურიკოვის წრის პოეტებში, პირიქით, პერსონაჟების ლირიკა მთლიანად ჩანაცვლებულია და შეიცვალა სოციალური პირობების ლირიკა. ამაზე თავისებურად მეტყველებს სურიკოვის ლექსების სახელებიც: „სიკვდილი“ (1870), „სიღარიბე“ (1872), „ღარიბთა წილი“ (1866?), „ვაი“ (1872), „მარტოობა“. (1875), "კრუჩინუშკა"(1877) და ა.შ. სურიკოვი დაინტერესებულია არა იმდენად ღარიბების სპეციფიკური და ინდივიდუალური ხასიათით, არამედ ხალხის სიღარიბის ან სიკვდილის, მწუხარების, მარტოობის განზოგადებული, დაუზუსტებელი მდგომარეობით. ყურადღება გამახვილებულია არა ღარიბი გლეხის იმიჯზე, არამედ მათხოვრის გარკვეულ უნივერსალურ, სოციალურად შეღებილ მდგომარეობაზე რუსეთის სოფლად:

სიღარიბე ხარ, სიღარიბე
მოკლულია საჭიროებით,
სიხარული, ბედნიერება
შენ დავიწყებული ქალიშვილი ხარ!

((135))

სურიკოვიტები აღმოჩნდებიან კოლცოვოს სიმღერის შემოქმედების უშუალო მიმდევრები და მემკვიდრეები. მაგრამ 70-იანი წლების ეპოქა, რომელმაც შეარყია პატრიარქალური სოფლის ცხოვრების საფუძველი, განსაკუთრებულ კვალს ტოვებს მათ შემოქმედებაზე. სურიკოვიტები ფოლკლორში კოლცოვისგან განსხვავებულად არიან დაფუძნებული. კოლცოვში ფოლკლორი ორგანულად ერწყმის ლირიკული გმირის ცხოვრებისა და ცხოვრების შინაგან არსს, რაც მას სიდიადესა და მნიშვნელობას, სულიერ მთლიანობასა და ძალას ანიჭებს. სურიკოვიტებს შორის ფოლკლორი ხშირად მოქმედებს როგორც ესთეტიკური აღტაცების ობიექტი, ის არის ელემენტი, რომელიც ამაღლებულია ყოველდღიურ გლეხურ ყოფაზე, უკვე გარკვეულწილად უცხო სოფლის ცხოვრების პროზაზე. 70-იანი წლების ხალხური „თვითნასწავლის“ პოეზიაში. ქრება პოეტურ ცნობიერებაში ფოლკლორის არსებობის ის უშუალობა, რომელიც 30-40-იან წლებში. იყო ხალხის ცხოვრების საკუთრება და რასაც კოლცოვი თავის ბრწყინვალე სიმღერებში გამოხატავდა.

სურიკოვიტები ვეღარ კმაყოფილდებიან იმ ესთეტიკური და სულიერი ფასეულობებით, რასაც ხალხური სიმღერა ატარებს, ისინი მიზიდულნი არიან „ლიტერატურული“ პოეზიისკენ, უფრო გახსნილები არიან მისი გავლენისთვის, სულიერად არ არიან დაცული მათგან. ამავდროულად, თვითნასწავლი პოეტები თავიანთ შემოქმედებაში აქტიურად იყენებენ მზა პოეტურ გამოსახულებებს დემოკრატიული პოეზიის სფეროდან, ზოგჯერ ფანტასტიურად აერთიანებენ მათ ფეტოვისა და მაიკოვის ლირიკის ფორმულებთან. სურიკოვის ლექსში "და ახლა ისევ გაზაფხული დადგა..." (1871) საწყის სტრიქონებში შესამჩნევია მაიკოვის გულუბრყვილო და დაუხვეწილი პეიზაჟების გავლენა. მაგრამ ამის გვერდით, ლექსებში ჩნდება კოლცოვო-ნეკრასოვის პოეზიისთვის უკვე დამახასიათებელი „წილის“ გამოსახულება, რომელიც აქ აშკარა სტილისტურ დისონანსად ჟღერს:

ახლა კი ისევ დადგა გაზაფხული
და ველი ისევ მწვანე ხდება;
დიდი ხანია ტირიფი ყვავის -
რატომ არ აყვავდები, გააზიარე?

((132))

პოეტური კულტურების მსგავს სიმბიოზთან ერთად, რომლებიც ერთმანეთისგან აღარ განსხვავდება, სურიკოვის პოეზიაში ხშირად გვხვდება ღიად მიბაძვითი ლექსები. პოეტური მინიატურის მიღმა "ქარბუქი იღრიალა მთელი ღამე ..." (1871), იგრძნობა სურიკოვის სტუდენტი, რომელიც კვალდაკვალ მიჰყვება ფეტის ბუნებრივ მდგომარეობათა ლირიკას. და ლექსში "დილა ადგა, ყვავილებს ნამი ასხამს ..." (1872), ნიკიტინის ინტონაციებთან ერთად, საგრძნობია ავტორის მცდელობები დაეუფლოს მაიკოვსკის ბუნების ნახატების ფერს და ფერწერულ პლასტიურობას:

... მხოლოდ წყალზე იხრება
წყლის შროშანის გუმბათები, მოთეთრო;
და მათ ზემოთ, იზრდება, curl
თითები, მზეზე ნათელი მტრედები.

((138))

თუმცა უნდა ითქვას, რომ ჩვენ აღვნიშნეთ 70-იანი წლების „არაპროფესიონალი“ პოეტების მიერ ერთსა და იმავე ლექსში სხვადასხვა პოეტური ტენდენციების შერევის ფაქტები. არც ისე გავრცელებულია. იმავე სურიკოვიტებს შორის, "სამოქალაქო" და "წმინდა პოეტური" გეგმის ლექსები, როგორც წესი, მაინც ერთმანეთისგან არის შემოსაზღვრული. მაგრამ მათი თანაარსებობის შესაძლებლობა ერთი პოეტის შემოქმედებაში საყურადღებო და ღრმად სიმპტომურია.

70-იანი წლების ბოლოს და 80-იანი წლების დასაწყისი. გამორჩეული იქნება S. Ya-ს პოპულარული პოეზიის რუსულ პოეტურ ჰორიზონტზე გამოჩენა. ამ ლექსში ცისკრის სურათი ფეტის „ბუნებრივი“ კონტექსტიდან გადადის სამოქალაქო, სოციალურ კონტექსტზე: „და დრო დაიწვება, როგორც ნათელი გამთენიისას." ხოლო ნადსონის პოეტურ დეკლარაციაში „იდეალი“ (1878) ამაღლებული მოქალაქეობის გამოვლინება აერთიანებს „სუფთა ხელოვნების“ სკოლის „მანიფესტებისთვის“ დამახასიათებელ პოეტური არისტოკრატიის ყველა ნიშანს:

მაგრამ მხოლოდ ერთი დგას საუკუნიდან,
ამაო ბრბოს ძალისგან, -
დიდი კაცის კერპი
სულიერი სილამაზის სხივებში.

და ის, ვინც ფიქრობს ფრენაზე
მოახერხა ბრბოზე მაღლა აწევა
სიყვარული დააფასებს ძლიერ შუქს
და გულის იდეალი წმინდაა.

ნადსონის პოეზიამ პოპულარობა მოიპოვა არა მხოლოდ მასში გამოხატული სამოქალაქო მელანქოლიისა და სასოწარკვეთის განწყობებით, არამედ სხვადასხვა პოეტური სკოლებისა და ტენდენციების სინთეზისკენ სწრაფვით, რაც 80-90-იანი წლების რუსული პოეზიის ისტორიაში იქნება აღსანიშნავი.

100 რპირველი შეკვეთის ბონუსი

სამუშაოს ტიპის არჩევა გამოსაშვები სამუშაო ტერმინი აბსტრაქტი სამაგისტრო ნაშრომი მოხსენება პრაქტიკაზე სტატია ანგარიში მიმოხილვა სატესტო სამუშაო მონოგრაფია პრობლემის გადაჭრა ბიზნეს გეგმა კითხვებზე პასუხები შემოქმედებითი სამუშაო ესე ნახატი კომპოზიციები თარგმანი პრეზენტაციები აკრეფა სხვა ტექსტის უნიკალურობის გაზრდა საკანდიდატო ნაშრომი ლაბორატორიული სამუშაო დახმარება ხაზი

იკითხეთ ფასი

მკვლევართა უმეტესობას სჯეროდა და აგრძელებს სჯერა, რომ 50-60-იანი წლების მიჯნაზე დაიწყო პოეზიის ისტორიაში ახალი ეტაპი, რომელიც დაკავშირებულია სოციალურ ცვლილებებთან: პიროვნების კულტის გამოვლენასთან და მის შემდგომ „დათბობასთან“. ლიტერატურა მცირე პაუზის შემდეგ ამ მოვლენებს შემოქმედებითი აქტიურობით გამოეხმაურა. იმდროინდელი ერთგვარი „სავიზიტო ბარათი“ იყო ა.ტვარდოვსკის ლექსი „დისტანციას მიღმა - მანძილი“ (1953-1960 წწ.), ამავდროულად ბ.პასტერნაკმა შექმნა ლექსების ციკლი „როცა იწმინდება“ (1956-1959 წწ.). ), გამოიცა ნ.ზაბოლოცკის კრებულები: „ლექსები“ (1957) და „ლექსები“ (1959); ე.ევტუშენკო: „ენთუზიასტთა გზატკეცილი“ (1956); ვ.სოკოლოვა: "ბალახი თოვლის ქვეშ" (1958). პოეზიისადმი ნაციონალური სიყვარული „ორმოცდაათიანი წლების შუა ხანების ნიშანია: ლიტერატურული ალმანახები თითქმის ყველა რეგიონალურ ქალაქში იბეჭდებოდა“. ამაში დიდი როლი ითამაშა ს.ესენინის „რეაბილიტაციამ“: „ხალხის ხსოვნამ და დრომ გააუქმა აკრძალვა პოეტის სახელზე. და ჯებირს ჰგავდა!“ აი, რას წერდა მაშინ ნ. რუბცოვი ს. ესენინზე (იგი ეძებდა პოეტის მურმანსკში ყოფნის კვალს): „რაც არ უნდა იყოს, ყოველთვის მემახსოვრება და შეუძლებელია ესენინის შესახებ რაიმე დავივიწყო. ”

1960-იანი წლები საბჭოთა პოეზიის აყვავების დრო იყო. მის მიმართ ყურადღება უჩვეულოდ დიდია. გამოქვეყნებულია ე.ევტუშენკოს წიგნები: „სინაზის“ (1962), „თეთრი თოვლები ცვივა“ (1969), განსაკუთრებული პოპულარობა მოიპოვა მისმა ლექსმა „ბაბი იარმა“ (1961 წ.) და ლექსმა „სტალინის მემკვიდრეებმა“ (1962); ა. ვოზნესენსკის დიდება იზრდება (სბ. „ანტიმირები“, 1964 და სხვ.). "მეორე ქარი" იხსნება და აღიარებს "ოსტატებს": "ყმაწვილი" (1961-1963) ნ. ასეევა, "ერთხელ ხვალ" (1962-1964) ს. კირსანოვი, "ომის შემდგომი ლექსები" (1962) ა. ტვარდოვსკი, " დაბადების უფლება "(1965) ლ. მარტინოვი, "სინდისი" (1961) და "ფეხშიშველი მიწაზე" (1965) ა. იაშინი, "რუსეთის დღე" (1967) ი. სმელიაკოვა. გამოქვეყნებულია ა.ახმატოვას ბოლო კრებული „დროის გაშვება“ (1965). „ხმამაღლა“ და „მშვიდი“ ლირიკა ხდება არა მხოლოდ ლიტერატურული ფენომენი, არამედ იძენს სოციალურ მნიშვნელობას. როგორც „მშვიდი“ და „ხმამაღლა“ პოეტები უამრავ კრებულს გამოსცემენ, რომლებიც შეუმჩნეველი არ რჩება. 60-იანი წლების პირველ ნახევარში „ჯიში“ აჯობა პოპულარობის ყველა რეკორდს. პოლიტექნიკურ მუზეუმში საღამოები, რომლებშიც ა.ვოზნესენსკი, ე.ევტუშენკო, რ.როჟდესტვენსკი მონაწილეობენ, იკრიბებიან სავსე სახლები. „პოპ არტისტების“ ღია პუბლიციზმმა უკვე ყოველგვარ ზღვარს გადალახა. წარსულისადმი მიძღვნილ მის ლექსებშიც კი (ა. ვოზნესენსკის „ლონჯუმო“, ე. ევტუშენკოს „ყაზანის უნივერსიტეტი“ და ა.შ.) მცირე ისტორია იყო. მეორე მხრივ, არაერთი მცდელობა ყოფილა მისი „მორგება“ დღევანდელ მოთხოვნილებებთან, განსაკუთრებით არ აწუხებს ისტორიული სიმართლე. მათი სხვა „ცოდვა“ იყო ექსპერიმენტების დაუოკებელი გატაცება. იმ წლებში ეგრეთ წოდებული „საავტორო სიმღერა“ ნამდვილ „ჟანრის აღმოჩენად“ იქცა. საბჭოთა მასობრივი ხასიათის ეპოქაში წარმოდგენის ორიგინალურმა სიახლოვემ იგი ოფიციალური კულტურის ფონზე გადაიყვანა, მაგრამ არა ხალხის გულებში. ომის წლების სიმღერები ამის ყველაზე ნათელი დადასტურებაა. სხვათა შორის, პირველი „საავტორო სიმღერა“ 1941 წელს გამოჩნდა (მ. ანჩაროვის „ჩემი ხელოვანი მეგობრის შესახებ“). 50-იანი წლების მეორე ნახევრიდან მ.ანჩაროვის, ი.ვიზბორის, ა.გალიჩის, ა.გოროდნიცკის, ა.დულოვის, ი.კიმის, ნ.მატვეევას, ბ.ოკუჯავას, ა.იაკუშევას და სხვა "ბარდების" სიმღერები. ”გამოყენებულია დიდი წარმატებით, განსაკუთრებით ახალგაზრდებში. „საავტორო სიმღერის“ აყვავების პერიოდი 60-70-იან წლებში დაეცა. მათი სოციალური ელფერი ყველასთვის ნათელი იყო. ამ სერიაში ყველაზე მნიშვნელოვანი, ეჭვგარეშეა, არის ვ.ვისოცკის ნამუშევარი. იგი გახდა „ახალი რუსული ნაციონალიზმის პოეტი“ (პ. ვეილი და ა. გენისი). „მისი სიმღერების გმირი თავისი შიშველი და მტკივნეული ეროვნული ცნობიერებით ეწინააღმდეგება იმპერიას. ჰიპერტროფირებული რუსიზმის თემას ხსნის ვისოცკი, რომელმაც ევტუშენკო შეცვალა ეპოქის კომენტატორის პოსტზე 60-იანი წლების ბოლოს. უპიროვნო, სტანდარტიზებული იმპერიის ანტითეზა არის კონკრეტულად რუსული სული, რომელსაც ვისოცკი აღწერს, როგორც უკიდურეს უკიდურესობებს.

ჩნდება ავანგარდული პოეზიაც - ბროდსკი, საპგირი, ვოზნესენსკი.

1960-იანი წლების მეორე ნახევარში სსრკ-ში დაიწყო განვითარება „არაოფიციალური“ ან „პარალელური“ კულტურის მიწისქვეშა „სამიზდატის“ პოეზია. ეს პოეზია განწირული იყო დევნისა და გაურკვევლობისთვის: „ მიწისქვეშა კულტურის სული ადრინდელ სამოციქულო ნათებას ჰგავს“ (ვ. კრივულინი). ფართოდ ცნობილი (ვიწრო წრეში) იყო შემდეგი ჯგუფები: SMOG (Courage Thought Image Depth ან The Youngest Society of Geniuse) - წარმოიშვა 60-იანი წლების შუა პერიოდში მოსკოვში, მასში შედიოდნენ ვ. ალეინიკოვი, ლ. გუბანოვი, იუ.კუბლანოვსკი. და სხვები.; ლიანოზოვსკის პოეტური ჯგუფი (ვ. ნეკრასოვი, ია. სატუნოვსკი, ვ. ნემუხინი, ბ. სვეშნიკოვი, ნ. ვეჩტომოვი და სხვები); ლენინგრადის სკოლა (გ. გორბოვსკი, ვ. უფლიანდი, ა. ნაიმანი, დ. ბობიშევი, ი. ბროდსკი და სხვები); ჯგუფი „ბეტონი“ (ვ. ბახჩანიანი, ი. ხოლინი, გ. საპგირი, ია. სატუნოვსკი და სხვ.). 60-იანი წლების მეორე ნახევარში პოეზიაში დომინირებდა „მშვიდი“ ლირიკა: ა.ჟიგულინი (კოლ. „პოლარული ყვავილები“ ​​(1966)); ვ.კაზანცევი („სინათლის ჭიშკები“ (1968)); ა.პერედრეევი ("დაბრუნება" (1972)); ა.პრასოლოვი („დედამიწა და ზენიტი“ (1968); ვ. სოკოლოვი („თოვლი სექტემბერში“ (1968)) და სხვები. 1967 წელს გამოიცა ნ. რუბცოვის ცნობილი წიგნი „ველების ვარსკვლავი“. ჩემი სამშობლო“. და მისცა კრიტიკოსებს საფუძველი ეწოდებინათ პოეტური მიმართულება „მშვიდი“ ლირიკა. მან მიიპყრო ყურადღება ადამიანის სულის სიღრმისეული ანალიზით, კლასიკური პოეზიის გამოცდილებისადმი მიმართვით. მაგალითად, ვ. სოკოლოვმა ეს ნათლად და დანამდვილებით თქვა: "ნეკრასოვი და აფანასი ფეტი ისევ ჩემთან არიან". დახვეწილი ფსიქოლოგიზმი, ლანდშაფტთან შერწყმული, დამახასიათებელი იყო არა მხოლოდ ვ. სოკოლოვის ლექსებისთვის, არამედ ბევრ რამეში უსწრებდა სხვა "მშვიდ" პოეტებს აქ, თუნდაც იმიტომ, რომ 50-იან წლებში გამოსცა შესანიშნავი ლექსების კრებული ("ბალახი თოვლის ქვეშ" (1958)).

1974 წელს ვ. აკატკინმა დასვა რიტორიკული კითხვა: „ეს ფაქტი არ არის პოეზიის მოძრაობის მექანიკური სქემის უარყოფა, როგორც „ხმამაღლა“ „მშვიდის“ მარტივი ჩანაცვლება, არის თუ არა ერთობის მანიშნებელი (ჩემ მიერ ხაზგასმული). . - V. B.) მასში მიმდინარე პროცესებზე? (660, გვ. 41).

როგორც "მშვიდმა" და "ხმამაღამ" პოეტებმა ობიექტურად აამაღლეს რუსული პოეზია ახალ მხატვრულ დონეზე. „მშვიდი“ ლირიკის მნიშვნელობა ზემოთ უკვე აღინიშნა, ხოლო „პოპ არტისტებმა“ არა მხოლოდ „გაფართოვეს მხატვრული საშუალებებისა და ტექნიკის სპექტრი“ (644, გვ. 30), არამედ გამოხატეს, თუმცა ზედაპირულად, ეს განწყობები, მისწრაფებები და იმედები, რომელიც ასევე ცხოვრობდა იმ დროს ხალხს

60-იან წლებში პოეზიის განვითარების, როგორც ორ მიმართულებას შორის ბრძოლის ზედმეტად ვიწრო გაგება დიდი ხანია უარყოფილია ლიტერატურათმცოდნეების მიერ (ვ. ობატუროვი, ა. პავლოვსკი, ა. პიკაჩი და სხვები). ყოველივე ამის შემდეგ, ამ წლების განმავლობაში, არა მხოლოდ პოეტებს შორის, რომლებიც მოხვდნენ "მშვიდ" კლიპში, არამედ მთელი "ნიადაგის" მიმართულებით, ისტორიული მიდგომა მყარად არის დამკვიდრებული რეალობის მხატვრულ გაგებაში, ეროვნული და გაგების სურვილი. მძაფრდება თანამედროვეობის სოციალური წარმოშობა, ხდება ამ ორი პრინციპის ორგანული შერწყმა.პოეტური სახელების მთელმა თანავარსკვლავედმა წარმოშვა თაობა, რომელიც ფართოდ გახდა ცნობილი ამ წლებში.

60-იანი წლების ბოლოს, ამ ტენდენციის პოეტები "უფრო მეტად გაერთიანდებიან პირობითი და არაზუსტი სახელით "სოფლის პოეტები". ეს ნიშნავდა როგორც მათ წარმოშობას და ერთგულებას ბუნებისა და სოფლის თემისადმი, ასევე გარკვეულ არჩევანს. კოლცოვიდან და ნეკრასოვიდან ესენინთან და ტვარდოვსკისთან შემოსული ტრადიციები. ტერმინი "სოფლის" პოეტების პარალელურად წარმოიშვა ტერმინი "მშვიდი პოეზია", რამაც შესაძლებელი გახადა როგორც "სოფლის" და "ქალაქის" პოეტების ერთ რიგში შეყვანა, მაგრამ მსგავსი. პირველი ბუნების სამყაროსადმი ყურადღების მიქცევით, ასევე პოეტური ხმის რეგისტრში, რომელიც ერიდება ხმამაღალ ტონებს და ელეგიური ტემბრისკენ მიდრეკილებას, ბგერის სიმარტივეს და სიტყვის შეუმჩნევლობას. ამავე დროს უნდა ითქვას, რომ ყურადღება გამახვილებულია ამ ტენდენციის უნიჭიერესი პოეტების ბუნებრივი სამყარო არ შემოიფარგლებოდა მხოლოდ პოეტური გამოსახულებით, არამედ, როგორც წესი, გაჟღენთილი იყო ინტენსიური სულიერი და ფილოსოფიური დასაწყისით, ანუ შეგნებულად თუ არა, მაგრამ ჰქონდა, ასე ვთქვათ, კონცეპტუალური ხასიათი.

პოეტური ბუმის დასრულების შემდეგ (60-იანი წლების ბოლოს) პოეზიაში მნიშვნელოვანი ცვლილებები მოხდა. ლექსები აღარ იწერება, კრებულები აგებულია განსხვავებულად, ვიდრე ადრე (ლექსების შერჩევა ახლა არ არის ქრონოლოგიური თანმიმდევრობით და არა შემთხვევითი, ახლა ეს არის ერთი ტილო, შექმნილია ჰოლისტიკური აღქმისთვის) - ტარკოვსკი, სამოილოვი, სლუცკი, ჩიჩიბაბინი, მეჟიროვი. , კუზნეცოვი, რუჩიევი. ჩნდება პოეტური ანდერგრაუნდი - ისინი არ იქნა აღიარებული და არ გამოქვეყნებული - ლეონოზოვიტები, პლისოვი, რუბინშტეინი, სედოკოვა, ჟდანოვი, ვიშნევსკი, ჰუბერმანი.

ბარდიდან (საავტორო სიმღერიდან) 70-იანი წლების დასაწყისში ჩამოყალიბდა როკ პოეზია, რომელიც თავის მხრივ შედგებოდა ორი სკოლისგან: მოსკოვი (მაკარევიჩი, ლოზა, გრადსკი, ნიკოლსკი, რომანოვი) და სანკტ-პეტერბურგი (გრებენშჩიკოვი, შევჩუკი, კინჩევი, ბუტუსოვი). .

1960-1970-იანი წლების რუსული პოეზია უჩვეულოდ მრავალფეროვანი თემებით, ჟანრებით, სტილებით. 1970-იანი წლები- იმ პოეტების აყვავების ხანა, რომლებმაც თავი გამოაცხადეს ხრუშჩოვის დათბობის კვალდაკვალ: ე.ევტუშენკო, რ.როჟდესტვენსკი, ა.ვოზნესენსკი, ბ.ახმადულინა, რ.კაზაკოვა. ეს პერიოდი ნაყოფიერია ომით გავლილი უფროსი თაობის პოეტებისთვის - დ.სამოილოვი, იუ.ლევიტანსკი, ბ.ოკუჯავა, ია.სმელიაკოვი, ლ.მარტინოვი.

1960-იანი წლების ბოლოს - 1970-იანი წლების დასაწყისიწლების განმავლობაში ლირიკულ-ჟურნალისტურმა მიმართულებამ ძალიან სწრაფად გამოაცხადა თავი. ამ ტენდენციის პოეტები - ე.ევტუშენკო, რ.როჟდესტვენსკი, ნაწილობრივ ა.ვოზნესენსკი, ი.სმელიაკოვი - შეეხო ჩვენი დროის აქტუალურ პრობლემებს, პოლიტიკური ცხოვრების მოვლენებს, გამოეხმაურნენ ყველაფერს, რაც ხდებოდა ქვეყანაში და მის ფარგლებს გარეთ. მათი პოეზია გამოირჩეოდა სამოქალაქო ორიენტირებით („მოქალაქეობა“, ე. ევტუშენკოს „ინტიმური ლირიკა“, „აწმყოს ნოსტალგია“, ა. ვოზნესენსკის „სულის პორნოგრაფია“, „მოსყიდული“, „ვის ვეკუთვნი“ რ. როჟდესტვენსკის და სხვ.). ადამიანის მაღალი ბედი მოხსენიებულია ე.ევტუშენკოს ლექსში „ბრაცკაია ჰესი“:

არ არსებობს უფრო სუფთა და ამაღლებული ბედი - გასცე მთელი ცხოვრება დიდებაზე ფიქრის გარეშე,

რათა დედამიწაზე ყველა ადამიანს ჰქონდეს უფლება თქვას საკუთარ თავს: "ჩვენ არ ვართ მონები".

ლირიკული და ჟურნალისტური მიმართულების პოეტები პირდაპირ მიმართავდნენ თავიანთ თანამედროვეებს. ისინი მოიცავდნენ ცხოვრების სხვადასხვა ასპექტს, სვამდნენ საკითხებს მორალური სიწმინდისა და სინდისის, ზნეობრივი განსჯის, როგორც უმაღლესი ავტორიტეტის შესახებ. ისინი ცდილობდნენ ისტორიისა და თანამედროვეობის გააზრებას, სოციალური განვითარების ტენდენციების არსში შეღწევას.

1960-იან წლებშიროგორც არასდროს, საბჭოთა პოეზიაში დაიწყო ლირიკულ-რომანტიკული მიმართულების განვითარება. ბ. ოკუჯავამ, ნ. მატვეევამ, ი. ლევიტანსკიმ, ი. მორიცმა პოეტურად მოახდინეს ადამიანის სულიერი სილამაზე, ხედავდნენ მას არა სოციალური იდეალების მსახურებაში, არამედ პიროვნული პატივისა და ღირსების უნივერსალურ კონცეფციებში, მეგობრობაში, მამრობითი სიმამაცე და გამბედაობა, ქალის სიწმინდე. , სილამაზე. ქალი რომანტიკული მიმართულების ნაწარმოებებში გვევლინება როგორც თაყვანისცემის, თაყვანისცემის და სიყვარულის საგანი, როგორც ღვთაება, თქვენო უდიდებულესობავ, და არა როგორც მომთმენი მარადიული მუშაკი. რომანტიკოსები თავიანთ ლექსებში გამოხატავდნენ იდეური საბჭოთა ადამიანის საიდუმლო ლტოლვას რაღაც მარადიული, უხრწნელისკენ, რომელიც ცნობილი და ამაღლებული იყო ყველა საუკუნეში. მათი ლექსების ინტიმური, კამერული ინტონაცია შეეხო სულის ყველაზე ფარულ სიმებს, აღძრავდა თანაგრძნობას.

სამოციანი- საბჭოთა ინტელიგენციის სუბკულტურა, რომელმაც ძირითადად დაიპყრო დაახლოებით 1925-1945 წლებში დაბადებული თაობა. ისტორიული კონტექსტი, რომელმაც ჩამოაყალიბა „სამოციანელების“ შეხედულებები, იყო სტალინიზმის წლები, დიდი სამამულო ომი და „დათბობის“ ეპოქა. პოლიტექნიკაში ცნობილი საკითხავებიდან გადაღებები ერთ-ერთ მთავარ "სამოციანელ" ფილმში - მარლენ ხუციევის "ილიჩის ფორპოსტში" შევიდა და ჩამოთვლილი პოეტები რამდენიმე წლის განმავლობაში წარმოუდგენლად პოპულარული გახდნენ. მოგვიანებით საზოგადოების სიყვარულმა „სამოციანელების“ კულტურით გამომუშავებული ახალი ჟანრის პოეტები გადავიდა: საავტორო სიმღერა. მისი მამა იყო ბულატ ოკუჯავა, რომელმაც საკუთარი კომპოზიციის სიმღერების შესრულება გიტარით 50-იანი წლების ბოლოს დაიწყო. მალევე გამოჩნდნენ სხვა ავტორები - ალექსანდრე გალიჩი, იულიუს კიმი, ნოველა მატვეევა, იური ვიზბორი, რომლებიც ჟანრის კლასიკოსები გახდნენ. გამოჩნდა აუდიო-სამიზდატი, რომელმაც ბარდების ხმა მთელ ქვეყანაში გაავრცელა - რადიო, ტელევიზია და ჩანაწერი შემდეგ მათთვის დაიხურა.

ეს ის ადამიანები არიან, რომელთა ბავშვობაზე დაეცა ომის წლების მძიმე ტვირთი, მოზარდობა შეაწუხა პიროვნების კულტის გამოვლენამ და ახალგაზრდობა გაიარა "დათბობის" ეპოქაში, როდესაც მთელი ქვეყანა, თუმცა არც ისე დიდი ხნის განმავლობაში. , მაგრამ თავისუფლად სუნთქავდა. ეს იყო ახალგაზრდობისა და სტუდენტების მსოფლიო ფესტივალის სცენიდან პოეტების ლექსების წაკითხვის დრო, კოსმოსში პირველი ფრენების დრო, რამაც ხალხს იმედი მისცა, რომ ყველაფერი კარგად იქნება. ამ დროს გაჩნდა იდეოლოგიური საძმო, როდესაც „ჩვენ“ უფრო მეტი გავხდით, ვიდრე უბრალოდ გუნდი. ეს იყო სულიერი კავშირი. სწორედ "სამოციანელებმა" უწოდეს ჰერცენმა "თანამემამულეები", ხოლო მარინა ცვეტაევა "ფალკონები". ყველაფრის ცენტრში იყო არა ინდივიდი, არამედ ხალხი:
მსოფლიოში არ არსებობს უინტერესო ხალხი.
მათი ბედი ჰგავს პლანეტების ისტორიას, -
ეს დაწერა ახალგაზრდა ევგენი ევტუშენკომ. ხალხი მაშინ იყო ჩართული სიმართლის ძიებაში, ისინი დაიღალნენ მუდმივად მოტყუებით:
სიტყვაში „სიმართლე“ დავინახე
თავად სიმართლე
არსენი ტარკოვსკი
და ეს არის მთავარი, რასაც "სამოციანები" ეძებდნენ. შემდეგ დაიწყო ის, რასაც აუტსაიდერები ახლა „სტაგნაციის“ ეპოქას უწოდებენ. ქვეყანას თითქოს ეძინა. არავის აღარაფერი შეეხო: ყველამ დაიწყო საკუთარი თავის ცხოვრება, როგორც ჩანს, ჯერ კიდევ სოციალიზმის იდეებით გაერთიანებული. და ისევ, „მასების და დროის პოეზია“ ავიდა კვარცხლბეკზე, თუ არადა ძალით განთავსდა, განადიდებდა შრომის ლიდერებს და შოკში მყოფ მუშაკებს, ხაზავდა მსოფლიო ბედნიერების მოჩვენებით დისტანციებს, რაც, თუმცა, ვერაფერი მიიღო. აქედან უფრო ახლოს. სულისა და გულის პოეზია, რომელიც გავლენას ახდენდა ინდივიდის თვითშეფასებაზე, გადააგდეს ისტორიის სცენიდან, შემდეგ დაიწყო აკრძალვა.
ამის მიუხედავად, ჭეშმარიტმა პოეტებმა, ნამდვილმა ხელოვანებმა თავიანთი თემები იპოვეს. მათ დაინახეს, რომ მათ ირგვლივ ყველაფერი არ იყო რეალური, იგივე და უსახო. რამდენად ძლიერია ანდრეი ვოზნესენსკის ლექსი "ნოსტალგია აწმყოსთვის", რომელიც ასახავს ზუსტად ამ უსახურობას და სისუფთავის საჭიროებას ცვლილების ქარის მეშვეობით:
ონკანიდან შავი წყალი გამოდის
მოღრუბლული წითელი, გაჟღენთილი,
ჟანგიანი ონკანის წყალი მიედინება
ველოდები - ნამდვილი წავა.
აქ სუფთა წყალი ნიშნავს იმას, რაც მაშინ ხალხს არ ჰქონდა - სიმართლე, მაგრამ პოეტი თვლის, რომ ყველაფერი უკეთესობისკენ შეიცვლება.
გასაგებია, რომ ასეთი ლექსები შეიძლება ყველას არ მოეწონოს. პოეტებმა დაიწყეს დევნა. არ აძლევდნენ საუბრის საშუალებას, არ იბეჭდებოდნენ ჟურნალებში, არ აქვეყნებდნენ წიგნებს. მაგრამ მათმა ხმამ მაინც მიაღწია მკითხველამდე. გაჩნდა "სამიზდატის" მთელი სისტემა. ახლა უკვე მიჩვეულები ვართ, რომ მაღაზიაში რომ მიდიხართ, თქვენთვის ნებისმიერი წიგნის არჩევა შეგიძლიათ. მაშინ ასე არ იყო. ავტორმა რამდენიმე ეგზემპლარი საბეჭდ მანქანაზე დაწერა და მეგობრებსა და ნაცნობებს გადასცა. ამათმაც გადააწერეს და გადასცეს მეგობრებს და ბოლოს რაღაც ზვავის მსგავსი აღმოჩნდა.
ცხარე დისკუსია, რომელიც იმ დროს გაიმართა, რა არის უმთავრესი - მეცნიერება თუ ხელოვნება. „სამოციანები“ შედგებოდა ორი ურთიერთდაკავშირებული, მაგრამ განსხვავებული სუბკულტურისგან, რომლებსაც ხუმრობით უწოდებენ „ფიზიკოსებს“ და „ლირიკოსებს“ - სამეცნიერო, ტექნიკური და ჰუმანიტარული ინტელიგენციის წარმომადგენლები. ბუნებრივია, „ფიზიკოსებმა“ ნაკლებად გამოიჩინეს თავი ხელოვნებაში, მაგრამ მათ შორის წარმოქმნილი მსოფლმხედველობის სისტემა არანაკლებ (ან შეიძლება მეტი) მნიშვნელოვანი იყო 60-70-იანი წლების საბჭოთა კულტურაში.

60-იანი წლების ბოლოს, როდესაც ქვეყანაში საზოგადოებრივი ცხოვრება დაიხრჩო, "ფიზიკოსებს" შორის წარმოიქმნა ახალი სუბკულტურა - ლაშქრობები. იგი ეფუძნებოდა გეოლოგების და სხვა საველე მუშაკების ტაიგას (ჩრდილოეთი, ალპური) ცხოვრების რომანტიზებას. მათი ცხოვრების უბრალოება, უხეშობა და თავისუფლება იყო ქალაქური ინტელექტუალის „სწორი“ არსებობის მოსაწყენი სისულელის ანტითეზა. ამ გრძნობების გამოხატულება იყო კირა მურატოვას ფილმი "მოკლე შეხვედრები" (1967) ვლადიმერ ვისოცკის მთავარ როლში. მილიონობით ინტელექტუალმა დაიწყო არდადეგების გატარება ხანგრძლივ ლაშქრობებზე, ქარიშხალი გახდა ჩვეულებრივი ინტელექტუალური ტანსაცმელი, ამ სუბკულტურის ცენტრალური პრაქტიკა იყო კოლექტიური სიმღერა ცეცხლთან გიტარით - შედეგად, ავტორის სიმღერა გადაიქცა მასობრივ ჟანრში. ამ სუბკულტურის პერსონიფიკაცია და საყვარელი ავტორი იყო ბარდი იური ვიზბორი. თუმცა მისი აყვავების ხანა „სამოციანელებს“ კი არ მოჰყვა, არამედ მომავალ თაობას.

მარტინოვი ლეონიდ ნიკოლაევიჩი(9(22) 05/1905, ომსკი - 06/27/1980, მოსკოვი) - პოეტი, მთარგმნელი, მემუარისტი. მარტინოვის ოჯახიდან, რკინიგზის მშენებელი ინჟინერი, "ფილისტი მარტინოვების შთამომავალი, მათი ოფენის ბაბუისგან, ვლადიმირ მოვაჭრე-ბუქმენი მარტინ ლოშჩილინისგან" ("საჰაერო ფრეგატები"). მ.გ. ზბარსკაიამ, პოეტის დედამ, შვილს ჩაუნერგა კითხვისა და ხელოვნების სიყვარული. 1920 წელს იგი შეუერთდა ომსკის ფუტურისტთა ჯგუფს, "მხატვრებს, მხატვრებს და პოეტებს", რომელსაც ხელმძღვანელობდა ადგილობრივი "მწერალთა მეფე" A.S. Sorokin. მალე იგი გაემგზავრა მოსკოვში VKHUTEMAS-ში შესასვლელად, სადაც იგი მოექცა ახალგაზრდა ავანგარდისტულ ხელოვანთა წრეში. მან რამდენჯერმე გადალახა სამხრეთ სტეპები მომავალი თურქსიბის მარშრუტის გასწვრივ, გამოიკვლია ყაზახეთის ეკონომიკური რესურსები, ეწვია პირველი გიგანტური სახელმწიფო მეურნეობების მშენებლობას, პროპაგანდისტული ფრენა მოახდინა თვითმფრინავით ბარაბას, სტეპური რეგიონის თავზე, მოძებნა მამონტის ტოტები. ობ და ირტიში, უძველესი ხელნაწერი წიგნები ტობოლსკში. 1932 წელს კონტრრევოლუციური პროპაგანდის ბრალდებით დააკავეს მ. პოეტს მიაწერეს მონაწილეობა ციმბირის მწერლების მითიურ ჯგუფში, "ციმბირის ბრიგადის საქმეში". იგი გაგზავნეს ადმინისტრაციულ გადასახლებაში ვოლოგდაში, სადაც ცხოვრობდა 1935 წლამდე, ადგილობრივ გაზეთებში წვლილი მიუძღვის. გადასახლების შემდეგ ის დაბრუნდა ომსკში, სადაც დაწერა არაერთი ლექსი ისტორიული ციმბირული თემებით და სადაც 1939 წელს გამოსცა წიგნი. „ლექსები და ლექსები“, რომელმაც ციმბირის მკითხველთა შორის პოპულარობა მოუტანა მ.

1945 წელს მოსკოვში გამოიცა მეორე წიგნი „ლუკომორიე“, რომლითაც პოეტმა ფართო მკითხველის ყურადღება მიიპყრო. Ეს წიგნი. - მნიშვნელოვანი ეტაპი მ.-ს შემოქმედებაში 1930-იან წლებში პოეტმა მთელ რიგ ლექსებში და ლექსებში შეიმუშავა ან სცადა აღედგინა ციმბირული მითი ჩრდილოეთ ბედნიერი მიწის შესახებ, რომელიც მ.-ს ლექსებში ჩნდება ნიღბის სახით. ან ფანტასტიკური ჰიპერბორეა, ან ლეგენდარული „ოქროს მდუღარე მანგაზეია“, ან თითქმის რეალური - მ. ეძებდა ამ ისტორიულ მტკიცებულებას - ლუკომორიეს. 1940-იანი წლების ბოლოს, მ.-მ გაიარა "მწვავე ჟურნალ-გაზეთის შესწავლა, რომელიც დაკავშირებულია წიგნის" ერცინსკის ტყე" ("საჰაერო ფრეგატები") გამოქვეყნებასთან. პოეტი აღარ გამოქვეყნებულა. 1950-იანი წლების ბოლოს პოეტი ნამდვილად იძენს აღიარებას. მ-ის პოპულარობის პიკი, რომელიც მისი წიგნის გამოსვლით გაძლიერდა. "ლექსები" (მ., 1961), ემთხვევა მკითხველის გაძლიერებულ ინტერესს ახალგაზრდა "სამოციანელების" ლექსების მიმართ (ევტუშენკო, ვოზნესენსკი, როჟდესტვენსკი და სხვ.). მაგრამ სიტუაციის პარადოქსი და მ.-ს, როგორც პოეტის უბედურება ის არის, რომ მისი სამოქალაქო პოზიცია მთელი 1960-იანი წლების მანძილზე არ აკმაყოფილებდა მისი აუდიტორიის, განსაკუთრებით კი ახალგაზრდა შემოქმედებითი ინტელიგენციის განწყობას. სწორედ „დათბობის“ პერიოდში გაჩნდა მ-ის პირველი ლექსები ლენინის შესახებ, „დათბობის“ შემდეგ მალევე - ლექსები საიუბილეო. მათი ავტორის ინტერესი პოეტური ტექნიკის დახვეწისადმი კლებულობს: ახალ თემებს ეძებს მ. მ-ის ლირიკულ ნაკვეთებში ისტორიულიზმის წილი მცირდება, ნაკლებია რომანტიკა, მაგრამ სულ უფრო მეტი მცდელობაა თანამედროვედ გამოიყურებოდეს. ამის შედეგია მკითხველის ინტერესის თანდათანობითი დაქვეითება, რაც აშკარად იგრძნო თავად პოეტმა:
აურზაური მოდის, აურზაური

და საშინელი ჩხუბი

Ჩემს ზურგს უკან.

ბრალდება, ბრალდება

საბაბი არ მოიძებნა

და თითქოს რეკავს

ყველა ჩემი სახელით

(„ვგრძნობ რა ხდება...“, 1964 წ.).

მ-ის 1960-1980-იანი წლების ლექსები მხატვრული დამსახურებით მნიშვნელოვნად ჩამოუვარდება 1930-1950-იანი წლების მის პოეტურ შემოქმედებას. 1960 წელს ლექსები აჩვენებს, რომ მ.-ის შემოქმედებაში გარდამტეხი მომენტი მოხდა. იმ დროიდან მოყოლებული მ.-ის მცდელობები, რომ დროზე გასულიყო, ლიტერატურული მოდა „მასისთვის“ უფრო და უფრო ცხადი ხდება. ერთის მხრივ, ის აქვეყნებს ლექსებს ოფიციალურად მისასალმებელ თემებზე ("ოქტომბერი", "მასწავლებლები", "რევოლუციური სამოთხე"). მ.-მ თავისთვის გამოიტანა ბოლშევიკების რევოლუციისადმი პირადი დამოკიდებულების ფორმულა:

ოქტომბერი შესანიშნავია თავისუფალი ხელოვნების დასაბადებლად

ოქტომბერმა ბევრი კავშირი გაწყვიტა,

და უხეშად რომ ვთქვათ,

მუზების დარბაზები განიავებულია

ოქტომბრის "ოქტომბრის" ქარები

მომავალში მან განაგრძო ამ წარმატებით აღმოჩენილი იდეის გამოყენება, რასაც, თუმცა, ნამდვილად დაეთანხმა. მეორეს მხრივ, M. ცდილობს მოდას სხვადასხვა სახის „რელევანტურობისთვის“. მოდისკენ სწრაფვაში ის მაინც უსწრებს სხვებს: მაგალითად, ლექსში. „ტოჰუ-ვო-ბოჰუ“ (1960) არის ვოზნესენსკის პოეტიკის მრავალი მახასიათებლის მოლოდინი. მ.-ს გამოადგა ჟურნალისტის გამოცდილებაც: მას შემდეგ უფრო და უფრო მეტი ლექსები ჩნდება, რომლებიც წააგავს პრობლემურ სტატიებს, რომელშიც არის ინტერვიუს ელემენტები, ანალიტიკოსის პოზიცია და ჟურნალისტური სიმკვეთრე. საკითხი (რომელიც „არაფერზეა“). ასეთია ლექსი. 1960 წელი „ერთ ექიმს ველაპარაკე...“, „საშუალო მასწავლებელი გავაცილე...“ და ა.შ.

ასეთია არაჩვეულებრივი შემოქმედებითი ბედი მ.-ს, პოეტის, რომლის საუკეთესო ლირიკა დაწერილი იყო გმირული ეპოსის დამავალებელ ხანაში, ხოლო ყველაზე ცუდი ლექსები - რუსეთში ახალი პოეტური ბუმის პერიოდში.

იაროსლავ სმელიაკოვიდაიბადა 1912 წლის 26 დეკემბერს (1913 წლის 8 იანვარი) ლუცკში რკინიგზის მუშის ოჯახში. ადრეული ბავშვობა სოფელში გაატარა, სადაც დაწყებითი განათლება მიიღო, შემდეგ მოსკოვის შვიდწლიან გეგმაში განაგრძო სწავლა. ადრეულ პერიოდში დაიწყო პოეზიის წერა. 1931 წელს დაამთავრა სტამბის ფაბრიკის სკოლა, სადაც გამოაქვეყნა თავისი ლექსები სახელოსნო კედლის გაზეთში, წერდა რეცენზიებს პროპაგანდისტულ ჯგუფში. ამავდროულად, იგი ეწეოდა ლიტერატურულ წრეებს კომსომოლსკაია პრავდასა და ოგონიოკში, შენიშნეს სვეტლოვი და ბაგრიცკი. 1932 წელს გამოიცა სმელიაკოვის ლექსების პირველი წიგნი „შრომა და სიყვარული“, რომელიც მან თავად დაბეჭდა სტამბაში, როგორც პროფესიონალი მბეჭდავი. 1934 წელს, უსაფუძვლო ბრალდებით, ი. სმელიაკოვი რეპრესირებულ იქნა, 1937 წელს გაათავისუფლეს. რამდენიმე წლის განმავლობაში მუშაობდა გაზეთების რედაქციაში, იყო რეპორტიორი, წერდა ნოტებსა და ფელეტონებს. მეორე მსოფლიო ომის პირველ თვეებში იგი იბრძოდა, როგორც რიგითი ჯარისკაცი კარელიაში, გარშემორტყმული, 1944 წლამდე ფინეთის ტყვეობაში იყო. ომისშემდგომ წლებში გამოიცა წიგნი „კრემლის ნაძვი“ (1948), რომელშიც შესულია სმელიაკოვის საუკეთესო ლექსები, რომლებიც ომამდე და ომამდეა დაწერილი. 1956 წელს გამოქვეყნდა მოთხრობა ლექსში "მკაცრი სიყვარული", რომელმაც ფართო აღიარება მიიღო. 1959 წელს გამოჩნდა პოეზიის კრებული სათაურით „საუბარი მთავარზე“; საბჭოთა პოეზიაში ფენომენი იყო ლექსების წიგნი "რუსეთის დღე" (1967).

1968 წელს დაიწერა ლექსი კომკავშირის "ახალგაზრდების" შესახებ. ბოლო წლებში პოეტი სულ უფრო მეტად მიუბრუნდა თავისი ახალგაზრდობის დღეებს, ადამიანებსა და მოვლენებს. მან ბევრი იმოგზაურა ქვეყნის გარშემო (ციკლი "გრძელი მოგზაურობა"), ეწვია საზღვარგარეთ, რაზეც მან ისაუბრა წიგნში "დეკემბერი", განყოფილებაში "შორეული მოხეტიალეების მუზა".

1951 წელს, ორი პოეტის დენონსაციის გამო, ის კვლავ დააპატიმრეს და გაგზავნეს პოლარულ ინტაში.

ბრიგადის ქუდში, ბანაკის ქურთუკში,

მიღებული ინდოეთის მხარეში,

ღილაკების გარეშე, მაგრამ შავი ბეჭდით,

ჩეკისტის მიერ ზურგზე დაყენებული, -

იაროსლავ სმელიაკოვი, 1953, ბანაკის ნომერი L-222

სმელიაკოვი იჯდა 1955 წლამდე, დაბრუნდა სახლში ამნისტიით, ჯერ არ იყო რეაბილიტირებული.

კონვენციამდე მეოცემდე

ჩვენ ვცხოვრობდით უბრალოებაში

ყოველგვარი წასვლის გარეშე

შორეულ ქალაქ ინტაში...

შემდგომი პერიოდის შემოქმედებაში ეს ტენდენციები ყველაზე სრულად იყო განვითარებული. ერთ-ერთი მთავარი თემა იყო თაობათა უწყვეტობის თემა, კომკავშირის ტრადიციები: კრებულები „საუბარი მთავარზე“ (1959), „რუსეთის დღე“ (1967); „ამხანაგი კომსომოლი“ (1968), „დეკემბერი“ (1970), ლექსი კომკავშირის შესახებ „ახალგაზრდები“ (1968 წ.) და სხვა. სიკვდილის შემდეგ გამოქვეყნდა ჩემი თაობა (1973) და დროის სერვისი (1975).

მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევრები მოიცავს ისეთ ლექსებს, როგორიცაა "თუ ავად გავხდები ...",

თუ ავად გავხდები
ექიმებთან არ წავალ
მეგობრებს მივმართავ
(არ იფიქროთ, რომ ეს არის ბოდვა):
დადე სტეპი ჩემთვის,
დაფარე ჩემი ფანჯრები ნისლით,
სათავეში დასვა
ღამის ვარსკვლავი.

გავიარე.
მიუწვდომელად არ მეჩვენებოდა.
თუ ისინი დამჭრეს სამართლიან ბრძოლაში,
შემომახვიე თავი
მთის გზა
და დამიფარე
საბანი
შემოდგომის ფერებში.

ფხვნილები ან წვეთები - არ არის საჭირო.
მიეცით სხივები ჭიქაში.
უდაბნოების ცხელი ქარი, ჩანჩქერის ვერცხლი -
აი რა ვუმკურნალოთ.
ზღვიდან და მთებიდან
ასე უბერავს საუკუნეების განმავლობაში,
როგორც უყურებთ, იგრძნობთ:
ჩვენ სამუდამოდ ვცხოვრობთ.

არა თეთრი ვაფლი
ჩემი გზა მოფენილია, მაგრამ ღრუბლებით.
მე არ გტოვებ ავადმყოფობის შვებულებაში დერეფანში,
და ირმის ნახტომი.

"კარგი გოგო ლიდა" (ნაწყვეტი ამ ლექსიდან კითხულობს ალექსანდრე დემიანენკოს პერსონაჟს - შურიკს ფილმში "ოპერაცია Y"), "რუსეთის საყვარელი ლამაზმანები". სიმღერა ლექსებზე "თუ ავად გავხდები" შეასრულეს იური ვიზბორმა, ვლადიმერ ვისოცკიმ, არკადი სევერნიმ და სხვებმა.

ია.ვ.სმელიაკოვი გარდაიცვალა 1972 წლის 27 ნოემბერს. დაკრძალეს მოსკოვში ნოვოდევიჩის სასაფლაოზე.ყველაზე გამჭოლი ხაზებმა შუქი დაინახა მისი სიკვდილის შემდეგ, პერესტროიკის დროს. და მათ შორის გამოირჩევა ერთი - "მესიჯი პავლოვსკის" - მისი პირველი გამომძიებლის შესახებ:

რომელ მოსკოვის მონასტერში

სრული ან გაჭირვებული კმაყოფილებით

ახლა შენ ცხოვრობ

ჩემო პავლოვსკი,

ჩემი ნათლია NKVD-დან?

დამცირება არ შემიძლია

და თვალებს არ ვაშორებ,

მოდი მალე მეგობრულად.

შემოდი.

და მერე მოვალ.

არსენი ალექსანდროვიჩ ტარკოვსკიდაიბადა 1907 წელს ხერსონის პროვინციის საგრაფო ქალაქ ელისავეტგრადში. მისი მამა იყო ივან კარპოვიჩ ტობილევიჩის (კარპენკო-კარი) მოსწავლე, უკრაინის ეროვნული თეატრის ერთ-ერთი კორიფე. მისი უფროსი ძმა ვალერი გარდაიცვალა 1919 წლის მაისში ატამან გრიგორიევთან ბრძოლაში. ოჯახი თაყვანს სცემდა ლიტერატურას და თეატრს, მთელი ოჯახი წერდა ლექსებს და პიესებს. თავად ტარკოვსკის თქმით, მან დაიწყო პოეზიის წერა "ქოთანით". როდესაც ძმათამკვლელი სამოქალაქო ომის შემდეგ უკრაინაში საბჭოთა ძალაუფლება დამყარდა, არსენი და მისი მეგობრები გაზეთში აქვეყნებენ აკროსტიკას, რომლის პირველი ასოები უხამსად ახასიათებს საბჭოთა ხელისუფლების მეთაურს, ლენინს. 1923 წელს ბედმა იგი მოსკოვში მიიყვანა, სადაც იმ დროს უკვე ცხოვრობდა მისი მამის და. 1925 წელს უმაღლეს ლიტერატურულ კურსებზე შესვლამდე, რომელიც წარმოიშვა მისი ლიტერატურული ინსტიტუტის ნანგრევებზე, რომელიც დაიხურა ვ. ბრაუსოვის გარდაცვალების შემდეგ, ტარკოვსკი ცხოვრობს უცნაურ სამუშაოებზე (ერთ დროს ის იყო წიგნების გამავრცელებელი).

კურსებზე მისაღებ ინტერვიუზე ტარკოვსკი ხვდება პოეტსა და ლექსის თეორეტიკოსს გეორგი არკადიევიჩ შენგელს, რომელიც ხდება მისი მასწავლებელი და უფროსი მეგობარი. ტარკოვსკისთან ერთად კურსზე სწავლობდნენ მარია პეტროვიხი, იულია ნეიმანი, დანიილ ანდრეევი. იმავე 1925 წელს, მარია ვიშნიაკოვა, რომელიც 1928 წლის თებერვალში გახდა არსენი ტარკოვსკის ცოლი, შევიდა მოსამზადებელ კურსზე.

ტარკოვსკის პირველი პუბლიკაციებია მეოთხედი „სანთელი“ (კრებული „ორი გარიჟრაჟი“, 1927 წ.) და პოემა „პური“ (ჟურნალი „პროჟექტორი“, No37, 1928 წ.). 1929 წელს სკანდალური შემთხვევის - ერთ-ერთი მინისტრის თვითმკვლელობის გამო - უმაღლესი ლიტერატურული კურსები დაიხურა. მრავალი პროფესორი და კურსის სტუდენტი სხვადასხვა წლებში რეპრესირებულ იქნა და დაიღუპა სტალინის ციხეებსა და ბანაკებში. სტუდენტები, რომლებსაც არ ჰქონდათ დრო კურსების დასასრულებლად, გამოცდებზე მიიღეს მოსკოვის პირველ სახელმწიფო უნივერსიტეტში. იმ დროისთვის ტარკოვსკი უკვე გაზეთ „გუდოკის“ თანამშრომელი იყო - სასამართლო ესეების, პოეტური ფელეტონებისა და ზღაპრების ავტორი (მისი ერთ-ერთი ფსევდონიმი იყო ტარას პოდკოვა).

1931 წელს ტარკოვსკი მუშაობდა საკავშირო რადიოში, როგორც "ხელოვნების მაუწყებლობის უფროსი ინსტრუქტორი-კონსულტანტი". წერს პიესებს რადიო გადაცემებისთვის. დაახლოებით 1933 წელს ტარკოვსკიმ დაიწყო ლიტერატურული თარგმანში ჩართვა. 1940 წელს ტარკოვსკი მიიღეს საბჭოთა მწერალთა კავშირში. ომის დასაწყისი ტარკოვსკის მოსკოვში პოულობს. აგვისტოში მან თავისი შვილები და მათი დედა წაიყვანა ევაკუაციამდე ქალაქ იურიევეცში, ივანოვოს რეგიონში. მეორე ცოლი და მისი ქალიშვილი მიემგზავრებიან ქალაქ ჩისტოპოლში, თათრული ავტონომიური საბჭოთა სოციალისტური რესპუბლიკა, სადაც მწერალთა კავშირის წევრები და მათი ოჯახები ევაკუირებულია. მოსკოვში დარჩენის შემდეგ - ტერიტორია, რომელშიც პოეტი ცხოვრობდა, უმოწყალოდ დაბომბეს ფაშისტური თვითმფრინავებით - ტარკოვსკი გადის სამხედრო წვრთნას მოსკოვის მწერლებთან ერთად.

1941 წლის 16 ოქტომბერს, "მოსკოვის ევაკუაციის ველურ დღეს", როდესაც მტერი მის გარეუბანში იდგა, თავის მოხუც დედასთან ერთად, ტარკოვსკიმ დატოვა დედაქალაქი. ყაზანსკის რკინიგზის სადგურიდან, ლტოლვილებით სავსე მატარებლით, ის მიემგზავრება ყაზანში, რათა იქიდან ჩისტოპოლში ჩავიდეს. იქ, ისევე როგორც ბევრი სხვა მწერალი, ის და მისი ოჯახი მფლობელებთან ერთად სასეირნო ოთახში ცხოვრობენ; ოცდაათი გრადუს ყინვებში მუშაობს შეშის გადმოტვირთვაზე. ოქტომბრის ბოლოს და ნოემბერში პოეტი ქმნის ციკლს "Chistopolskaya Notebook", რომელიც შედგებოდა შვიდი ლექსისგან.
1942 წლის 3 იანვარს თავდაცვის სახალხო კომისარიატის №0220 ბრძანებით „ჩარიცხული იქნა სამხედრო გაზეთის მწერლად“ და 1942 წლის იანვრიდან 1943 წლის დეკემბრამდე მუშაობდა ომის კორესპონდენტად 1b არმიის გაზეთში. "საბრძოლო განგაში". ფრონტის ხაზის გაზეთის მწერალს სხვადასხვა ჟანრში უწევდა მუშაობა - ტარკოვსკის ლექსები, რომლებიც ადიდებენ ჯარისკაცების და მეთაურების ღვაწლს, ჭკუაზე, ნაცისტების დამცინავი იგავ-არაკები იბეჭდებოდა "საბრძოლო განგაშის" გვერდებზე. სწორედ მაშინ გამოადგა არსენი ალექსანდროვიჩს გაზეთ „გუდოკში“ მუშაობის გამოცდილება. ჯარისკაცებმა მისი ლექსები გაზეთებიდან ამოჭრეს და მკერდის ჯიბეებში საბუთებთან და საყვარელი ადამიანების ფოტოებთან ერთად ჩაიტანეს - ყველაზე დიდი ჯილდო პოეტისთვის. მარშალ ბაღრამიანის ბრძანებით ტარკოვსკიმ დაწერა სიმღერა "გვარდიის სასმელი", რომელიც დიდი პოპულარობით სარგებლობდა ჯარში.
სამხედრო ცხოვრების ურთულესი პირობების მიუხედავად, გაზეთისთვის ყოველდღიური შრომა, ლექსები ასევე იწერება თავისთვის, მომავალი მკითხველისთვის - ლირიკული შედევრები - "თეთრი დღე", "გაუწურავი პურის ზოლებზე ...", "ღამის წვიმა" ... მოსკოვის წინ მიმავალ გზაზე მან დაწერა რამდენიმე ლექსი ("ჩემთვის კარგია გამათბობელ მანქანაში ...", "მე ოთხი დღე მოსკოვში წასვლა ..." და ა.შ.). 1943 წლის 13 დეკემბერს ვიტებსკის ოლქის ქალაქ გოროდოკთან ახლოს ტარკოვსკი ფეხში ასაფეთქებელი ტყვიით დაიჭრა. საველე ჰოსპიტალის საშინელ პირობებში ვითარდება განგრენის უმძიმესი ფორმა - გაზი. 1944 წელს ტოვებს საავადმყოფოს. სანამ ტარკოვსკი საავადმყოფოში იმყოფებოდა, დედა კიბოთი იღუპება, რომელმაც არასოდეს იცოდა იმ უბედურების შესახებ, რაც მის შვილს დაატყდა თავს. ტარკოვსკისთვის იწყება ახალი ცხოვრება, რომელსაც იგი თითქმის არ ეგუება.

1945 წელს პოეტი, მწერალთა კავშირის მიმართულებით, შემოქმედებითი მივლინებით გაემგზავრა თბილისში, სადაც მუშაობდა ქართველი პოეტების, კერძოდ სიმონ ჩიქოვანის თარგმანებზე. იმავე 1945 წელს ტარკოვსკი გამოსაცემად ამზადებდა ლექსების წიგნს, რომელიც დამტკიცდა მწერალთა კავშირის პოეტთა განყოფილების სხდომაზე. 1946 წელს ბოლშევიკების საკავშირო კომუნისტური პარტიის ცენტრალური კომიტეტის განკარგულების შემდეგ "ჟურნალების ზვეზდასა და ლენინგრადის შესახებ" წიგნის ბეჭდვა შეწყდა.

პირველი წიგნის გამოქვეყნების ტრაგიკულმა წარუმატებლობამ დიდი ხნის განმავლობაში ხელი შეუშალა ტარკოვსკის თავისი ლექსების გამოსაცემად შეთავაზებისგან. ხრუშჩოვის "დათბობის" დაწყებისთანავე მას არ სურდა დაერღვევა თავისი პრინციპი - არ შეეთავაზებინა. 1962 წელს, როდესაც A.A. ტარკოვსკი უკვე ორმოცდათხუთმეტი წლის იყო, გამოიცა მისი პირველი წიგნი.

ჩვენ მჭიდროდ ვართ შეკრული უთანხმოებით,

საუკუნეები არ დაგვაშორა.

მე ჯადოქარი ვარ, შენ მგელი, ჩვენ სადღაც ახლოს ვართ

დედამიწის თხევად ლექსიკაში.

ბრმებივით გვერდიგვერდ ეჭირა

ბედისწერით ხელმძღვანელობს

რუსეთის უკვდავ ლექსიკონში

შენთან ერთად ორივე თვითმკვლელი ვართ.

რუსულ სიმღერას ჩვეულება აქვს

ისესხე სისხლიდან წვეთი წვეთი

და გახდი შენი ღამის მტაცებელი.

ამიტომ ჯადოქარი, ამიტომ მგელი.

თოვლს, როგორც სასაკლაოში, ტკბილი სუნი აქვს,

და სტეპის ზემოთ ვარსკვლავი არ არის.

დიახ, და შენ, მოხუცი, ღორი

ხერხემალი მაინც მოიტეხე.

იმავე წლის აგვისტოს ბოლოს მისმა ვაჟმა, კინორეჟისორმა ანდრეი ტარკოვსკიმ მიიღო ვენეციის საერთაშორისო კინოფესტივალის მთავარი პრიზი. ამრიგად, მამა-შვილის დებიუტი იმავე წელს შედგა. წიგნი „თოვლამდე“, რომელიც იმ დროს მცირე ტირაჟით 6000 ეგზემპლარად გამოიცა, მყისიერად გაიყიდა, მკითხველისთვის აღმოჩენა გახდა და მაღაზიის ძმებს შორის პოეტის რეპუტაცია დაადასტურა. A.A. ახმატოვამ მას უპასუხა ქება-დიდებით.

სამოციან წლებში გამოიცა ტარკოვსკის კიდევ ორი ​​წიგნი: 1966 წელს - "დედამიწა - მიწიერი", 1969 წელს - "ბიულეტენი". ტარკოვსკი მიწვეული იყო მაშინდელ პოპულარულ პოეზიის საღამოებზე. 1966-1967 წლებში ხელმძღვანელობდა მწერალთა კავშირის მოსკოვის ფილიალის პოეზიის სტუდიას. საბოლოოდ, გაჩნდა შესაძლებლობა მწერალთა დელეგაციის შემადგენლობაში - ტურიზმის საბჭოთა ფორმა კულტურის მოღვაწეებისთვის - ეწვია საფრანგეთსა და ინგლისს (1966 და 1967 წწ.). ლონდონში ტარკოვსკები ხვდებიან ლონდონის უნივერსიტეტის პროფესორს, რუსული ლიტერატურის ექსპერტს, პიტერ ნორმანს და მის მეუღლეს, ცნობილი რელიგიური ფილოსოფოსის ქალიშვილს ს. 1922 წელს ლენინის მიერ რუსეთიდან გაძევებული ფრანკი, ნატალია სემიონოვნა ფრანკი. (პ. ნორმანთან გაცნობა ცოტა ადრე, მოსკოვში მოხდა).

1971 წელს ტარკოვსკის მიენიჭა თურქმენეთის სსრ სახელმწიფო პრემია. მახთუმკული. 1974 წელს გამომცემლობა „მხატვრულმა“ გამოსცა წიგნი „ლექსები“.

დრო ნელა გადის ღამით

ნახტომი წელი მთავრდება.

ძველი ფიჭვის ძარღვების სუნი

გაზაფხულის ფისები ამაგრებს ყინულს.

საკმარისია ჩემი ყოველდღიური საზრუნავი

და სხვა ბედნიერება არ მჭირდება.

მე ვიცი: და იქ, ღობის უკან,

ვიღაცის წელი მთავრდება.

ვიცი: ამოდის ახალი კორომი

სადაც ჩვენი ფიჭვები მთავრდება.

შავი და თეთრი თასები მძიმეა,

დროს გრძნობენ და ძარღვებით ბრუნდებიან.

სამოცდაათი წლის დაბადების დღესთან დაკავშირებით (1977) საბჭოთა მთავრობა ტარკოვსკის ხალხთა მეგობრობის ორდენით აჯილდოვებს. ოთხმოციანი წლების დასაწყისი აღინიშნება პოეტის სამი წიგნის გამოქვეყნებით: 1980 - "ზამთრის დღე" (გამომცემლობა "საბჭოთა მწერალი"), 1982 - "რჩეული" (გამომცემლობა "მხატვრული ლიტერატურა"), 1983 - "ლექსები. სხვადასხვა წლები“ ​​(გამომცემლობა „სოვრმენნიკი“). ამ პუბლიკაციებიდან ყველაზე მნიშვნელოვანი არის წიგნი "რჩეული" (ლექსები, ლექსები, თარგმანები) - პოეტის ყველაზე სრულყოფილი წიგნი, რომელიც გამოიცა მის სიცოცხლეში.

1982 წლის 6 მარტს გაემგზავრება იტალიაში ფილმზე "ნოსტალგია" ანდრეი არსენიევიჩ ტარკოვსკის სამუშაოდ. 1984 წლის 10 ივლისს მილანში გამართულ პრესკონფერენციაზე მან გამოაცხადა საბჭოთა კავშირში არ დაბრუნების შესახებ. ტარკოვსკიმ მიიღო შვილის ეს გადაწყვეტილება, პატივს სცემდა შვილის სამოქალაქო პოზიციას. ქვეყანაში რადიკალური ცვლილებები ჯერ არ მომხდარა და არსენი ალექსანდროვიჩი შვილთან მძიმე განშორებას განიცდის. ანდრეის გარდაცვალება 1986 წლის 29 დეკემბერს მოულოდნელი და საშინელი დარტყმა იყო მამისთვის. არსენი ალექსანდროვიჩის ავადმყოფობამ სწრაფად დაიწყო პროგრესირება. იგი გარდაიცვალა საავადმყოფოში 1989 წლის 27 მაისს საღამოს.

60-70-იანი წლების პოეზია. ფრონტის პოეტები (დავით სამოილოვი, ალექსანდრე მეჟიროვი, ბორის სლუცკი).

ამ ორი ათწლეულის პოეზიაში ინტენსიური იდეოლოგიური, მხატვრული, ჟანრული და სტილის ძიებანი ვითარდებოდა. განსხვავებული იყო ამ ძიებების ბუნება და მიმართულება, მათი მხატვრული მნიშვნელობა და შედეგები. ისინი: დიდწილად იყო დამოკიდებული მხატვრების მიერ დასახულ მიზნებსა და ამოცანებზე. გმირულ წარსულზე ლექსებს შორის განსაკუთრებული ადგილი ეკავა ნაწარმოებებს, რომელთა ავტორები თავად იყვნენ თანამედროვენი, მოწმეები და დიდი მოვლენების მონაწილეები და შეძლეს თავიანთი აზრებისა და გრძნობების გამოხატვა მთელი შეღწევადი სიღრმით და პოეტური ძალით. 1960-იანი წლების ბოლოს და 1970-იან წლებში თანამედროვე პოეზია თითქმის უწყვეტი განხილვის საგანი იყო პრესაში. მათი თემები იყო ფართო და მრავალფეროვანი, მაგრამ თითოეულ მათგანში, უდავო ფასეულობებისა და წარმატებების იდენტიფიცირებასთან ერთად, იყო უკმაყოფილება მხატვრული შემოქმედების ამ სფეროში არსებული მდგომარეობით და გაგების მუდმივი სურვილი: ახალი პროცესები. და ტენდენციები, მიღწევები და არასწორი გამოთვლები.
ამ წლების პოეზიაში ნათლად ვლინდება კონკრეტული-რეალისტური სტილის თვისებები და ნიშნები და მისი ამოუწურავი მხატვრული, ვიზუალური და გამომხატველი შესაძლებლობები. მხატვრული გამოსახულების რეალისტური სიზუსტე განსაკუთრებით შესამჩნევია წინა თაობის პოეტების ლექსებში / ს. ნაროვჩატოვი, ა. მეჟიროვი, ბ. სლუცკი, ე. ვინოკუროვი და სხვები /. რეალისტური სტილის იგივე თავისებურებები თავისებურად გამოიხატა მომდევნო თაობების პოეტებში /ე.ევტუშენკო, ა.ჟიგულინი, ვ.კაზანცევი, ი.შკლიარევსკი და სხვები/.

რუსი პოეტების სამხედრო თაობა- განზოგადებული ტერმინი გამოიყენება ახალგაზრდა საბჭოთა პოეტებზე, რომლებმაც ახალგაზრდობა გაატარეს მეორე მსოფლიო ომის ბრძოლებში და რომელთა ლექსები კარგად ასახავს ფრონტის ატმოსფეროს. ზოგი მათგანი ფრონტზე გარდაიცვალა, ზოგიც მეტხანს იცოცხლა, მაგრამ ბევრი, როგორც სემიონ გუძენკომ იწინასწარმეტყველა, გარდაიცვალა არა სიბერისგან, არამედ ძველი ჭრილობებით.

სიბერით არ მოვკვდებით,

მოკვდება ძველი ჭრილობებით.

დავით სამოილოვი(ავტორის ფსევდონიმი, ნამდვილი სახელი - დევიდ სამუილოვიჩ კაუფმანი; 1920-1990) - რუსი საბჭოთა პოეტი, მთარგმნელი. დავით სამოილოვი ფრონტის ხაზის პოეტია. ბევრი მისი თანატოლის მსგავსად, მან დატოვა სტუდენტური სკამი ფრონტზე. ლექსების პირველი წიგნი „ახლო ქვეყნები“ 1958 წელს გამოიცა. შემდეგ მოვიდა ლირიკულ-ფილოსოფიური ლექსების პოეტური კრებულები "მეორე უღელტეხილი" (1962), "დღეები" (1970), "ტალღა და ქვა" (1974), "ახალი ამბები" (1978), "ბეი" (1981), "ხმები". ბორცვების მიღმა“ (1985) - ომის წლებზე, თანამედროვე თაობაზე, ხელოვნების დანიშნულებაზე, ისტორიულ თემებზე.

სამოილოვის ლექსებში „სემანტიკისა და სინტაქსის სიმარტივის მიღმა, რუსულ კლასიკაზე ყურადღების მიღმა, დგას პოეტის ტრაგიკული მსოფლმხედველობა, მისი სურვილი სამართლიანობისა და ადამიანის თავისუფლებისაკენ“.

ორმოციანი, ფატალური,
სამხედრო და ფრონტის ხაზი
სად არის დაკრძალვის ცნობები
და ეშელონების ცვლა.

გორებული რელსები გუგუნებს.
ფართო. Ცივი. მაღალი.
და ხანძრის მსხვერპლი, ხანძრის მსხვერპლი
ხეტიალი დასავლეთიდან აღმოსავლეთისკენ...

და ეს მე ვარ სადგურზე
შენს ბინძურ ყურის საფარში,
სადაც ვარსკვლავი არ არის ავტორიზებული,
და ამოჭრა ქილა.

დიახ, ეს მე ვარ მსოფლიოში,
გამხდარი, მხიარული და მხიარული.
და მე მაქვს თამბაქო ჩანთაში,
და მე მაქვს რუპორი.

და მე ვხუმრობ გოგოს
და საჭიროზე მეტად კოჭლი ვარ
და მე ვატეხე შედუღება ორად,
და მე მესმის ყველაფერი.

როგორ იყო! როგორ დაემთხვა?
ომი, უბედურება, ოცნება და ახალგაზრდობა!
და ეს ყველაფერი ჩემში ჩაიძირა
და მხოლოდ მაშინ გავიღვიძე! ..

ორმოციანი, ფატალური,
ტყვია, დენთი...
ომი დადის რუსეთში,
და ჩვენ ძალიან ახალგაზრდები ვართ!
1961

დავით სამოილოვის ლექსები ომის შესახებ, შესაძლოა, თავისი ძალით მხოლოდ სიმონოვის ლექსებს შეედრება. მაგრამ სიმონოვს უფრო მეტი ლექსი აქვს. სამოილოვი უფრო მკაცრად წერდა, სულს აბრუნებდა!. ის არ ეკუთვნის პოეტებს - ფრონტის ჯარისკაცებს, ვისთვისაც ომის თემა იყო მთავარი. ის მონაწილეობდა ომში და მთელი ცხოვრება, იხსენებდა ომს, რომელიც მასში ყოველთვის ცხოვრობდა, დროდადრო წერდა გამჭოლი ლექსებს იმ დროზე, თანატოლებზე.

ვწუხვარ მათ, ვინც სახლში იღუპება,
ბედნიერება მინდორში დაღუპულებს,
ახალგაზრდა ქარზე დაცემა
თავი უკან გადააგდო ტკივილისგან.

და მოვა მასთან კვნესისთვის,
მოიყვანე, ძვირფასო, დალიე.
წყალს მისცემს, მაგრამ არ სვამს,
და კოლბიდან წყალი გადის.

ის უყურებს, სიტყვას არ ამბობს,
გაზაფხულის ღერო ჩადის პირში,
და მის ირგვლივ არც კედლებია, არც თავშესაფარი,
მხოლოდ ღრუბლები დადიან ცაზე.

და მისმა ოჯახმა არ იცის მის შესახებ
რომ ის კვდება ღია მინდორში,
რომ ტყვიით მიყენებული ჭრილობა სასიკვდილოა.
... საველე ფოსტა დიდხანს მიდის.

ვალია - ვალენტინა
ბრძოლა მოგვიანებით ახსოვს.
უკანა მხარეს. საავადმყოფოს საწოლზე.
კვნესა ხშირად იღვიძებს ღამით
მძიმედ დაჭრილი კოლკა.

ფილმი სქროლდება
ფურცელზე, როგორც ეკრანზე.
დაბომბვა. გუნდი ერთდროულად
ენერგიული შეურაცხყოფის ფრაგმენტით.

ყველაფერი ბრუნდება - დეტალი,
არ არის შესაფერისი ეკრანისთვის
როგორც კომსომოლის მდივანი
ნაწლავები ჩაყრილია ჭრილობაში...

მღელვარება. ჩააგდოს. "ისროლეთ, კარგი, კარგი!"
"ჰორეი!" არ ჟღერს სქელი.
არა, ეს არ არის კარგი
დოკუმენტური ხელოვნება.

მაგრამ დების დილის ჩამოსვლა
შესაფერისი ფილმისთვის
განსაკუთრებით წამწამების შესახებ
ვალის დები არიან ვალენტინა.

არ შეეხოთ მას! თუმცა ერთი სიტყვით!
და ისინი არ დაუშვებენ გინებას,
არ ავნებს მათ, ვისაც სჯერა ქალების,
გვარდიელები ვალი-ვალენტინა.

შეგიძლიათ მასზე ისაუბროთ
ამაღლებული, თითქმის ლექსში.
მძიმედ დაჭრილი მეფური
ძილში კბილებს ღრჭიალი მის შესახებ.

და ეს საავადმყოფოს ცხოვრება!
სხვა რაზე შეიძლება იოცნებოს ქვეითმა!
სუფთა საწოლზე წევხარ. შატ.
და, ისევე, როგორც, სამშობლოს გამოთვლაში.

დიახ იყო. ახლა გამოაცხვეთ:
სხვა ჭრილობები, კარანტინები.
და სამშობლოსთან სხვა გაანგარიშება.
და არ არსებობს ვალი - ვალენტინა.

დ.სამოილოვის ერთ-ერთი პირველი საჯარო წარმოდგენა დიდი აუდიტორიის წინაშე შედგა ხარკოვის ცენტრალურ ლექციების დარბაზში 1960 წელს. ამ სპექტაკლის ორგანიზატორი იყო პოეტის მეგობარი ხარკოვის ლიტერატურათმცოდნე ლ.ია.ლივშიცი.

ის არის ავტორი ლექსისა "ჰუსარის სიმღერა" ("როდესაც ჩვენ ომში ვიყავით ..."), რომელიც 1980-იანი წლების დასაწყისში ბარდმა ვიქტორ სტოლიაროვმა დაასრულა. სამოილოვ-სტოლიაროვის "ჰუსარის სიმღერა" 21-ე საუკუნის დასაწყისში ძალიან პოპულარული გახდა ყუბანის კაზაკებში.

გამოუშვა იუმორისტული კრებული (არა ლექსები) „თავის წრეში“. წერდა ლექსებს.

ბორის აბრამოვიჩ სლუცკი(1919-1986 წწ.) - საბჭოთა პოეტი. 1937-1941 წლებში სწავლობდა მოსკოვის იურიდიულ ინსტიტუტში და პარალელურად ლიტერატურულ ინსტიტუტში. გორკი (დაამთავრა 1941 წელს). 1941 წელს გამოაქვეყნა თავისი პირველი ლექსები. დიდი სამამულო ომის წევრი. 1941 წლის ივნისიდან 60-ე ქვეითი ბრიგადის რიგითი. 1942 წლის შემოდგომიდან ინსტრუქტორი, 1943 წლის აპრილიდან 57-ე განყოფილების პოლიტიკური განყოფილების უფროსი ინსტრუქტორი. მიუხედავად იმისა, რომ ის იყო პოლიტიკური მუშაკი, მუდმივად პირადად აწარმოებდა სადაზვერვო ძიებებს. ფრონტზე მძიმედ დაიჭრა. 1946 წელს დაითხოვეს ჯარიდან მაიორის წოდებით.

ლექსების პირველი წიგნი – „მოგონება“ (1957 წ.). ავტორია პოეტური კრებულების „დრო“ (1959), „დღეს და გუშინ“ (1961), „სამუშაო“ (1964), „თანამედროვე მოთხრობები“ (1969), „წლის ხელი“ (1971), „დღის სიკეთე“ ( 1973), თარგმანები მსოფლიო პოეზიიდან. ბ.სლუცკის ერთ-ერთი პირველი საჯარო წარმოდგენა დიდი აუდიტორიის წინაშე შედგა ხარკოვის ცენტრალურ ლექციების დარბაზში 1960 წელს. ამ სპექტაკლის ორგანიზატორი იყო პოეტის მეგობარი ხარკოვის ლიტერატურათმცოდნე ლ.ია.ლივშიცი.

სამოციანი წლების კიდევ რამდენიმე „მნიშვნელოვან“ პოეტთან ერთად გადაიღეს მარლენ ხუციევის ფილმში „ზასტავა ილიჩი“ („ოცი წლის ვარ“) - ეპიზოდში „საღამო პოლიტექნიკურ მუზეუმში“. სლუცკის მემკვიდრეობის მნიშვნელოვანი ნაწილი - როგორც მისი ცენზურის გარეშე პოეზია, ასევე მემუარების პროზა - სსრკ-ში მხოლოდ 1987 წლის შემდეგ გამოიცა.

ბორის სლუცკის ლიტერატურულ წრეებში საკამათო რეპუტაცია აქვს. ბევრი თანამედროვე და კოლეგა ვერ აპატიებს მას ბორის პასტერნაკის წინააღმდეგ 1958 წლის 31 ოქტომბერს სსრკ მწერალთა კავშირის შეხვედრაზე, რომელზეც პასტერნაკი გააძევეს კავშირის რიგებიდან. სლუცკიმ დაგმო ექიმი ჟივაგოს დასავლეთში გამოქვეყნება. პოეტის მეგობრები თვლიან, რომ ის ძალიან შეწუხდა მისმა საქციელმა და სიცოცხლის ბოლომდე საკუთარ თავს არ აპატია. ამის შესახებ რევოლდ ბანჩუკოვი თავის სტატიაში „ოთხი ბედი“ აცხადებს „მოგვიანებით სლუცკი თავის გამართლების გარეშე იტყვის ვ.კარდინს: „პარტიული დისციპლინის მექანიზმი მუშაობდა“..

ომის შემდეგ დილის ექვს საათზე.

მათ მოკლეს ყველაზე მამაცები, საუკეთესოები.

და მშვიდი და სუსტი გადარჩნენ..

მავთულით, ჟანგიანი და ეკლიანი.

აივი ცოცავს, ადის მაღლა..

გუგული გათენებამდე.

წლები ამზადებს ოცეულის მეთაურს.

და პირველად ოთხი წლის განმავლობაში.

ნუ მოატყუებ მას, მაგრამ უთხარი სიმართლე..

გუშინ ვიზეიმებ გამარჯვებას..

და დღეს, დილის ექვს საათზე.

გამარჯვების შემდეგ და ყველა პატივი -.

მზე ანათებს, ძალისხმევას არ იშურებს..

ორმოც მილიონზე მეტი საფლავი.

მზე ამოდის.

არ ითვლება..

ალექსანდრე პეტროვიჩ მეჟიროვი(1923-2009) - რუსი პოეტი და მთარგმნელი, სსრკ სახელმწიფო პრემიის ლაურეატი (1986); საქართველოს სსრ სახელმწიფო პრემიის ლაურეატი (1987); საქართველოს დამოუკიდებელი ერთობლივი საწარმოს ვაჟა ფშაველას სახელობის პრემიის ლაურეატი (1999); დააჯილდოვა ამერიკის შეერთებული შტატების პრეზიდენტი ვ.კლინტონი. დაიბადა მოსკოვის ოჯახში ძველ ზამოსკვორეჩიეში (მამა - იურისტი და ექიმი პიოტრ იზრაილევიჩ მეჟიროვი, 1888-1958; დედა - გერმანელი მასწავლებელი ელიზავეტა სემიონოვნა, 1888-1969).

სკოლიდან ფრონტზე წავიდა 1941 წელს. დასავლეთის ფრონტზე თოფის ქვედანაყოფის წითელი არმიის ჯარისკაცი, 1942 წლიდან, დასავლეთისა და ლენინგრადის ფრონტებზე, თოფის ასეულის მეთაურის მოადგილე, სინიავინსკის ჭაობებში. ფრონტზე 1943 წელს იგი მიიღეს CPSU (b) შემადგენლობაში. 1944 წელს დაითხოვეს ჯარიდან მეორე ლეიტენანტის წოდებით დაჭრისა და ჭურვის დარტყმის შემდეგ.

ომის შემდეგ სწავლობდა ლიტერატურულ ინსტიტუტში. A. M. გორკი, მაგრამ არ დაასრულა. სსრკ სპ წევრი 1946 წლიდან. მან მონაწილეობა მიიღო ნ.კ.სტარშინოვთან ერთად ი.ლ.სელვინსკის ლიტერატურული ასოციაციის კლასებში. ინარჩუნებდა მეგობრულ ურთიერთობას ს.ს.ნაროვჩატოვთან. ლიტერატურული ინსტიტუტის ლიტერატურული ოსტატობის კათედრის პროფესორი. გორკი 1966 წლიდან. მრავალი წლის განმავლობაში ხელმძღვანელობდა პოეტურ სემინარს ამ ინსტიტუტის უმაღლეს ლიტერატურულ კურსებზე (VLK).

გავლენა მოახდინა ახალგაზრდა პოეტებზე 1960-იან წლებში. - ევგენი ევტუშენკო, იგორ შკლიარევსკი, ოლეგ ჩუხონცევი, ანატოლი პერედრიევი. 1988 წლის 25 იანვარს ლენინგრადის გზატკეცილზე მანქანით დაეჯახა მსახიობ იური გრებენშჩიკოვს, რომელიც 3 თვის შემდეგ საავადმყოფოში გარდაიცვალა. მეჟიროვი ძალიან აწუხებდა მომხდარს. 1992 წლიდან ცხოვრობს აშშ-ში. მან წაიკითხა ლექციების კურსი რუსული პოეზიის შესახებ ორეგონის პორტლანდის უნივერსიტეტის რუსულ განყოფილებაში. რუსი პოეტების შესახებ გადაცემებს იღებდა ნიუ-იორკში რუსულ რადიოში. მან განაგრძო პოეზიის წერა, რაც მის შემოქმედებაში ახალი ტური იყო, გამოირჩეოდა ლაკონური ფორმით და პოეტური სიმტკიცით. 1994 წელს მიენიჭა ამერიკის შეერთებული შტატების პრეზიდენტი ვ.კლინტონი, რომელიც მას თეთრ სახლში გადასცეს. გარდაიცვალა 2009 წლის 22 მაისს ნიუ-იორკში, მანჰეტენის საავადმყოფოში. 2009 წლის 25 სექტემბერს, ურნა გარდაცვლილის ფერფლით, რომელიც ამერიკიდან ჩამოიტანეს პოეტის ქალიშვილმა ზოია მეჟიროვამ, ლიტერატურულმა საზოგადოებამ, ქალიშვილი და ახლო ნათესავები დაკრძალეს პერედელკინოს სასაფლაოზე მეჟიროვის ოჯახის საფლავზე.

გამოიცა 1941 წლიდან. ლექსების პირველი წიგნი „გზა შორია“ გამოიცა 1947 წელს. მეჟიროვი მიეკუთვნება იმ თაობას, რომელმაც ომის ყველა გაჭირვება გადაიტანა: „ორმოცდამეერთე წელს, სკოლის დამთავრებიდან რამდენიმე კვირაში, წავედი წინა. ის იბრძოდა როგორც ჯარისკაცი და თოფის ასეულის მეთაურის მოადგილე დასავლეთისა და ლენინგრადის ფრონტებზე, სინიავინის ჭაობებში.

მუსიკა

რა მუსიკა იყო, რა მუსიკა უკრავდა, როცა სულებიც და სხეულებიც გათელა დაწყევლილი ომი. როგორი მუსიკაა ყველაფერში, ყველაფერში და ყველასთვის - არა რეიტინგით, ვიდრე გერმანიისთვის ბეთჰოვენი. და მთელ ქვეყანაზე აკანკალდა სიმები, როცა დაწყევლილი ომი სულებსა და სხეულებს არღვევდა. ისინი გააფთრებული ტიროდნენ, ტირილით, ერთი ვნების გულისთვის ნახევარ სადგურზე - ინვალიდი, ხოლო შოსტაკოვიჩი - ლენინგრადში.

1943 წელს შეუერთდა კომუნისტურ პარტიას. იმავე წელს მძიმედ დაჭრილი, ჭურვებით დაძრული, დემობილიზებული იქნა. მოსკოვში დაბრუნების შემდეგ იგი სწავლობდა მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტის ისტორიის ფაკულტეტზე, სადაც მოხალისედ დაესწრო სრული კურსი და ამავე დროს სწავლობდა ლიტერატურულ ინსტიტუტში. ა.მ. გორკი, რომელმაც დაამთავრა 1948 წელს. მთელი მისი შემდგომი ცხოვრება ლიტერატურას უკავშირდება. გაზეთ "კომსომოლსკაია პრავდაში" 1945 წლის 23 მარტს გამოჩნდა პირველი პუბლიკაცია - ლექსი ორმოცდამეერთეში. მალე მან დაიწყო გამოქვეყნება ისეთ პუბლიკაციებში, როგორიცაა კომსომოლსკაია პრავდა, Literaturnaya Gazeta, Znamya და Novy Mir ჟურნალები. მეჟიროვის სამხედრო ლექსებში ომის სურათები ენაცვლებოდა მშვიდობიანი ცხოვრების სურათებს; სამხედრო მოვლენებს ყოველთვის თან ახლდა დუმილის დღეების მოგონებები.
ორი წიგნი მაქვს. ერთი
"გზა შორსაა." ომი.
ინტერლაინატორები. მეგობრის დაკარგვა
პლუს ნახევრად ბლოკის ქარბუქი.

ბალადა „კომუნისტები, წინ!“ ფართო პოპულარობა მოიპოვა. ლიტერატურაში სძულდა და ეზიზღებოდა ცარიელი ფორმა, თითქოს საკუთარი სრულყოფილებით ტრაბახობდა. ის არ მოითმენდა იმ გარეგნულად სანახაობრივ ლექსებს, რომლებშიც „ხმა არ ყალიბდებოდა“. მას არ ჰქონდა უფრო შეურაცხმყოფელი, კაუსტიკური შენიშვნა წაკითხული ლექსის ტექსტზე, ვიდრე: „ლამაზია“. თუმცა, წარუმატებლობებზე (ხელოსნობის სირთულის გაგება და ყოველთვის იშვიათ, მაგრამ არა გადამწყვეტად გამორიცხული სამომავლო წარმატების შესაძლებლობა), მან იცოდა, როგორ ეთქვა შეურაცხყოფილად, მთელი დელიკატურობითა და მადლით. მან მოგვცა, რუსული პოეზია, საკუთარი ხმა და ბოლომდე ერთგული დარჩა. და უახლეს ლექსებში, დაჟინებით, თითქოს არწმუნებდა თავს, შესამჩნევად სუნთქვაშეკრული ხმით, წარმოთქვა თავისი რწმენის აღიარება:

არანაირი შინაარსი

პოეზია ცოცხალია

მაგრამ მხოლოდ ადრეული ხმით -

მჯდომარე თავი.

ეს არ იყო რთულ დროს უკეთესობის სურვილი, რამაც ის საზღვარგარეთ წაიყვანა. ვოლხოვის ფრონტის სანგრებში და მოგვიანებით, როდესაც მას დევნიდნენ რუსული ხატწერის ამაღლებისთვის და დაპატიმრების მოლოდინში, მან გაბედულად განიცადა შეუდარებლად უარესი დღეები. ის გულგრილი იყო კომფორტის მიმართ და (ბლოკადის შთაბეჭდილებების შემდეგ) გულგრილი საკვების გემოსა და ხარისხის მიმართ. და ეს არ იყო სხვისი შურისმაძიებელი დევნის შიში, რომელიც ამოძრავებდა მას, არც მეგობრების "ხელჩაკიდებული" აზრი და არც ავადმყოფი სინდისი, თუმცა ეს იყო ზუსტად სინდისის ქენჯნა, რომელიც მას არც ერთ წამს არ აძლევდა, არამედ მთელი მისი ცხოვრება (იმეორებს პუშკინის "და ზიზღით კითხულობს ჩემს ცხოვრებას", მან, როგორც შხამიანად, ისე საწყალი თავის თავს, შენიშნა: "აბა, თანამედროვე პოეტი ალბათ დაწერს:" სინაზით"!).