XIX საუკუნის პირველი ნახევარი ისტორიაში შევიდა, როგორც რუსული კულტურის "ოქროს ხანა". კულტურული პროგრესი განპირობებული იყო რუსი ხალხის ეროვნული თვითშეგნების უპრეცედენტო ზრდით 1812 წლის სამამულო ომის გავლენის ქვეშ და ხშირად ვითარდებოდა მთავრობის კონსერვატიული პოლიტიკის საწინააღმდეგოდ.

როგორც ზემოთ აღინიშნა, პ.დ.-ის რეფორმის შემდეგ. კისელიოვის, განათლებისა და განათლების დახურული კლასის სისტემა განვითარდა: სამრევლო სკოლები სახელმწიფო გლეხებისთვის, რაიონული სკოლები ვაჭარი ბავშვებისთვის და სხვა ქალაქებში, კადეტთა სკოლები ოფიცრების მომზადებისთვის, გიმნაზიები დიდგვაროვნებისა და მოხელეების ბავშვებისთვის. თავადაზნაურებისთვის ასევე შეიქმნა იუნკერთა კორპუსი და სხვა სპეციალური საგანმანათლებლო დაწესებულებები. უნივერსიტეტში შესვლის უფლება მხოლოდ გიმნაზიის ან სათავადაზნაურო საგანმანათლებლო დაწესებულებების დამთავრებით იძლეოდა. გაიხსნა ახალი სპეციალური უმაღლესი საგანმანათლებლო დაწესებულებები: სამედიცინო-ქირურგიული აკადემია, სამართლის უმაღლესი სკოლა, ტექნოლოგიური, მიწის კვლევის, სამშენებლო ინსტიტუტები, ლაზარევსკის აღმოსავლური ენების ინსტიტუტი.

მეცნიერება განაგრძობდა განვითარებას და ხდება მისი დიფერენციაცია, ე.ი. დამოუკიდებელი სამეცნიერო დისციპლინების გამოყოფა. 1826 წელს გამოჩენილმა რუსმა მათემატიკოსმა ნ.ი. ლობაჩევსკიმ შექმნა "არაევკლიდური გეომეტრია", რომელიც მეცნიერებაში მხოლოდ რამდენიმე ათეული წლის შემდეგ იქნა აღიარებული. პულკოვოს ასტრონომიული ობსერვატორია სანკტ-პეტერბურგთან ახლოს აშენდა. ყველაზე მნიშვნელოვანი აღმოჩენები გააკეთეს რუსმა მეცნიერებმა ელექტროინჟინერიაში, მექანიკაში, მედიცინაში (B.S. Jacobi, P.L. Schilling, N.I. Pirogov და სხვ.). მსოფლიო მნიშვნელობის გეოგრაფიულ აღმოჩენებს ჰქონდათ: მსოფლიო ექსპედიცია ი.ფ. კრუზენშტერნი და იუ.ფ. ლისიანსკი (1803-1806), ანტარქტიდის აღმოჩენა მ.პ. ლაზარევი და ფ.ფ. ბელინგჰაუზენი (1819) და სხვები.

რუსეთის ისტორიისადმი დიდი ინტერესი გამოიწვია მოსკოვის უნივერსიტეტში ისტორიისა და სიძველეების საზოგადოების შექმნით (1804 წ.). ეს პერიოდი მოიცავს ისტორიკოსების ნ.მ. კარამზინა, თ.ნ. გრანოვსკი და 40-იანი წლების ბოლოდან. მე-19 საუკუნე - ᲡᲛ. სოლოვიოვი.

რუსული ენის პრობლემები ფართოდ განიხილება რუსული ლიტერატურის მოყვარულთა საზოგადოებაში, რომელმაც მიიღო რუსული ლიტერატურული და სასაუბრო ენის წესებისა და ნორმების შემუშავება, მასში უცხო სიტყვების, ნეოლოგიზმებისა და არქაიზმების კორელაცია. პრობლემა განსაკუთრებით მწვავე იყო, რადგან რუსული არისტოკრატია ძირითადად ფრანგულად ლაპარაკობდა, უბრალო მამულები კი ინარჩუნებდნენ საეკლესიო სლავური ენის ძველ ტრადიციებს. განსხვავებით ნ.მ. კარამზინი, რომელმაც შესთავაზა „დაწერონ ისე, როგორც ამბობენ და ილაპარაკონ ისე, როგორც წერენ“, მწერალმა ა. შიშკოვი საზოგადოებაში საპირისპირო თვალსაზრისს წარმოადგენდა: მან შესთავაზა ფოკუსირება წიგნურ-სლავურ ენაზე ეროვნული ფესვების შენარჩუნების მიზნით. თანამედროვე რუსული ენის ჩამოყალიბება ჩვეულებრივ ასოცირდება ა.ს. პუშკინი. ამაში დიდი როლი ითამაშა ასევე "პრაქტიკულმა რუსული გრამატიკამ" ნ.ი. გრეჩი და რუსული აკადემიის პირველი ლექსიკონი.

XIX საუკუნის დასაწყისში. სენტიმენტალიზმი რუსულ ლიტერატურაში 1812 წლის ომის გავლენით შეცვალა რომანტიზმმა (V.A. ჟუკოვსკი, K.F. Ryleev, A.A. ბესტუჟევ-მარლინსკი). რეალიზმის ფუძემდებელი, რომელიც მაშინ დადასტურდა ევროპულ ლიტერატურაში, იყვნენ ა. პუშკინი, ა.ს. გრიბოედოვი. რუსულ ლიტერატურაში გაბატონება დაიწყო რეალობის გამოსახვის მეთოდმა, რომელიც გამოიყენება რომანში "ევგენი ონეგინი" და პიესა "ვაი ჭკუისგან". ჩვეულებრივია მათი უმცროსი თანამედროვეები M.Yu-ს რეალისტ მწერლებად მივიჩნიოთ. ლერმონტოვა, ნ.ვ. გოგოლი, ი.ა. გონჩაროვა.

რუსული ლიტერატურის განვითარებისთვის განსაკუთრებული მნიშვნელობის იყო „სქელი“ ლიტერატურული ჟურნალები - „სოვრმენნიკი“, დაარსებული ა. პუშკინი და "შიდა ნოტები". კერძო წიგნის გამომცემლობის გავრცელება 30-40-იან წლებში. მე-19 საუკუნე უპირველეს ყოვლისა ასოცირდება A.F.-ის სახელთან. სმირდინმა, რომელმაც დააარსა სერია „საკითხავი ბიბლიოთეკა“. მან შეამცირა წიგნების ღირებულება და ფართოდ ხელმისაწვდომი გახადა მოკრძალებული საშუალებების მყიდველებისთვისაც კი.

როგორც უკვე აღვნიშნეთ, 1814 წელს გამოჩნდა პირველი ბიბლიოთეკა ფართო საზოგადოებისთვის - საიმპერატორო საჯარო ბიბლიოთეკა, რომლის საფუძველი იყო პოლონური წიგნების კოლექცია. მასში შესვლა კვირაში სამჯერ უფასო იყო ყველასთვის, გარდა „უხამსად ჩაცმულისა“. 1831 წელს სანქტ-პეტერბურგში დაარსდა რუმიანცევის მუზეუმი, რომელსაც ეწოდა ორიგინალური კოლექციის კოლექციონერის, გრაფი ნ.პ. რუმიანცევი. 1861 წელს მისი კოლექცია გადაიტანეს მოსკოვში და ემსახურებოდა რუსეთის სახელმწიფო ბიბლიოთეკის საფუძველს. 1852 წელს სასამართლო ერმიტაჟიც გაიხსნა საზოგადოებისთვის.

რუსული თეატრი ვითარდება: რუსი არისტოკრატების ყმების თეატრებთან ერთად (შერემეტევები, იუსუპოვები) იყო სახელმწიფო თეატრები - ალექსანდრინსკი და მარიინსკი პეტერბურგში, ბოლშოი და მალი მოსკოვში. ფორმირებას იწყებს რუსული, ეროვნული მუსიკალური სკოლა, რომლის შექმნაში განსაკუთრებული როლი ითამაშა მ.ი. გლინკა, პირველი ეროვნული ოპერის „ცხოვრება ცარისთვის“ ავტორი (ივან სუსანინი). კომპოზიტორი ა.ს. დარგომიჟსკი, ოპერის „ქალთევზას“ ავტორი, თავისი პერსონაჟების ფსიქოლოგიური პორტრეტის მაქსიმალურ გამოხატვას მუსიკალური საშუალებებით ეძებდა. მისი კრედო ხელოვნებაში "მე მინდა სიმართლე" საფუძველი დაედო რუსი კომპოზიტორების შემდგომ ძიებებს, რომლებმაც მნიშვნელოვანი ადგილი დაიკავეს მსოფლიო მუსიკალურ კულტურაში.

განსაკუთრებით აღსანიშნავია რუსეთის საბალეტო ხელოვნება. იმ მომენტიდან, როდესაც ბალეტი მსოფლიოს პირველი საბალეტო დედაქალაქიდან - პარიზიდან რუსულ სცენაზე გამოვიდა - საბალეტო ცხოვრების ყველაზე მნიშვნელოვანი მოვლენები დაიწყო პეტერბურგში, შემდეგ კი მოსკოვში. რუსეთის იმპერატორების ბალეტის ცეკვა ყოველდღიურად ამტკიცებდა ავტოკრატიის ესთეტიკურ იდეალს. აღლუმის ესთეტიკასაც და ბალეტის ესთეტიკასაც საერთო საფუძველი ჰქონდა - რუსული ცხოვრების ციხესიმაგრე სისტემა. ბალეტი სიცოცხლეს წინააღმდეგობას არ უწევდა, მაგრამ, როგორც იქნა, მისი ნაწილი გახდა, ამაღლებდა მოვლენების ყოველდღიურ მიმდინარეობას.

სამეფო ოჯახისთვის ბალეტის შინაარსი პრესტიჟის საკითხი იყო: კარგი საბალეტო დასი ასევე ზრდიდა მონარქის პრესტიჟს, როგორც მდიდრული სასახლე. და თუ ევროპელი მონარქების სასახლეები არც თუ ისე ჩამორჩებოდა (თუ ისინი საერთოდ ჩამორჩებოდნენ) რუსი მეფეების სასახლეებს, მაშინ არც ერთ ევროპულ სასამართლოს არ შეეძლო შეენარჩუნებინა ისეთი საბალეტო დასი, როგორც რუსეთში, და თუნდაც ორი ასეთი დასი - პეტერბურგსა და მოსკოვში. რუსული ბალეტი ინახებოდა საიმპერატორო კარის სამინისტროს მიერ. იმპერატრიცა მარია ფეოდოროვნას სახელობის მარიინსკის თეატრი, ისევე როგორც სხვა იმპერიული თეატრები ორივე დედაქალაქში, ეკუთვნოდა სამეფო ოჯახს, რომელიც ყოველწლიურად გასცემდა 2 მილიონ რუბლს მის შესანარჩუნებლად.

რუსული კლასიკური ბალეტის შემქმნელი იყო ცნობილი ფრანგი ქორეოგრაფი, მასწავლებელი და დრამატურგი ჩარლზ დიდელო, რომლის ბალეტებში რუსი ბალერინები ე.ი. ისტომინა, ა.ს. ნოვიცკაია და სხვები.1801 წელს რუსულ სცენაზე მიიწვიეს ს. სწორედ მან ჩაუყარა საფუძველი რუსულ ბალეტში ახალ ეპოქას - დიდი მიღწევების ეპოქას. 28 წლის მანძილზე დიდლო საიმპერატორო სკოლას ხელმძღვანელობდა, მარიინსკის თეატრში იწვევდა უცხოელ ბალერინებსა და მოცეკვავეებს, პეტერბურგს ევროპელი ცნობილი სახეების ხელოვნებას აცნობდა - კერძოდ, პეტერბურგის სცენაზე ბრწყინავდა დიდი იტალიელი ბალერინა მ.ტალიონი.

სახვითი ხელოვნების აკადემია ამ დროისთვის გახდა კონსერვატიული ინსტიტუტი და ბიბლიური და რელიგიური საგნების იმიჯი ჭარბობდა "აკადემიკოსების" შემოქმედებაში. ო.ა. კიპრენსკი, ვ.ა. ტროპინინი, კ.პ. ბრაილოვი. რუსულ მხატვრობაში ყოველდღიური ჟანრის შემქმნელები იყვნენ ა.გ. ვენეციანოვი, შემდეგ კი პ.ა. ფედოტოვი.

რუსი მოქანდაკე აქტიურად ვითარდება: პირველი სამოქალაქო ძეგლი მოსკოვში - კ.მინინისა და დ.პოჟარსკის წითელ მოედანზე - შექმნა ი.პ. მარტოსი (1818), ალექსანდრე I-ის პატივსაცემად ნაპოლეონზე გამარჯვების ხსოვნისადმი, სანქტ-პეტერბურგში, სასახლის მოედანზე (მოქანდაკე ა.ა. მონ-ფერანი), პ.კ. კლოდტი ფლობს საცხენოსნო სკულპტურულ ჯგუფებს სანქტ-პეტერბურგში, ანიჩკოვის ხიდზე.

რუსულ არქიტექტურაში დომინირებს გვიანი კლასიციზმის ტრადიციები - იმპერიის სტილი, რომელიც გამოიხატა წმინდა ნ.ვორონიხინის დიდი არქიტექტურული ანსამბლების შექმნით). წმინდა ისაკის ტაძარი (A.A. Montferrand) იმ დროისთვის ყველაზე მაღალი შენობა გახდა რუსეთში.

1812 წლის ხანძრის შემდეგ მოსკოვი კვლავ აღადგინეს: აქ შეიქმნა თეატრალური მოედნის (O.I. Beauvais) და მანეჟნაიას მოედნის ანსამბლები. 30-იან წლებში. მე-19 საუკუნე კლასიციზმი შეიცვალა "რუსულ-ბიზანტიური" სტილით, რომლის უდიდესი ოსტატი იყო კ. ტონი - დიდი კრემლის სასახლისა და შეიარაღების შემქმნელი, ქრისტეს მაცხოვრის საკათედრო ტაძრის პროექტის ავტორი. მშენებლობა მიმდინარეობს არა მხოლოდ დედაქალაქებში, არამედ სხვა ქალაქებშიც - მაგალითად, ოდესის პრიმორსკის ბულვარის ანსამბლი პოტიომკინის კიბეებით (ა.ი. მელნიკოვი).

XIX საუკუნე - რუსული კულტურის ოქროს ხანა

XIX საუკუნე იყო გარდამტეხი მომენტი რუსი ხალხისთვის. 1812 წლის სამამულო ომი, 1825 წლის დეკაბრისტების აჯანყება, ბატონობა და მისი გაუქმების რეფორმა (1861) არის მოვლენები, რომლებმაც შეცვალეს საზოგადოებრივი ცნობიერება და განსაზღვრეს რუსული კულტურის შემდგომი განვითარება.

რუსი ხალხის გმირული გმირობა არ შემოიფარგლება დროის ჩარჩოებით, მარადიული დიდებით. მაგრამ რატომ უწოდებენ მე -19 საუკუნეს ასე ხშირად "ოქროს ხანას" რუსეთის ისტორიაში?

ოქროს ხანის ფონი

1812 წლის სამამულო ომმა გააღვიძა რუს ხალხში პატრიოტიზმი, სიამაყე სამშობლოთი და სამშობლოს დამცველებით, რომლებმაც მოახერხეს უძლიერესი მტრის დამარცხება და ეროვნული თავისუფლების დაცვა და ევროპელი ხალხების თავისუფლება. ომმა ასევე დიდი გავლენა მოახდინა ხელოვნებაზე: მე-19 საუკუნის ნამუშევრები ხშირად ეძღვნება სამხედრო თემას (ლ. ნ. ტოლსტოის რომანი „ომი და მშვიდობა“ და სხვა). დეკაბრისტების მოძრაობამ - რუსი თავადაზნაურობა, რომელიც მხარს უჭერდა განმათავისუფლებელ იდეებს - გამოიწვია სოციალური და ფილოსოფიური აზროვნების ძლიერი აღმავლობა.

განათლება და მეცნიერება

რუსმა მეცნიერმა დ.ი.მენდელეევმა აღმოაჩინა ქიმიური ელემენტების პერიოდული კანონი 1869 წელს.

მე-19 საუკუნის დასაწყისში მთავრობამ, რომელსაც მანამდე ჰქონდა კონსერვატიული შეხედულებები განათლებაზე, გაატარა რეფორმა, რომელიც მოიცავდა განათლებას არა მხოლოდ მაღალი ფენებისთვის, არამედ საზოგადოების ქვედა ფენებისთვისაც. ალექსანდრე I-ის დროს შეიქმნა ოთხსაფეხურიანი განათლების სისტემა, რომელშიც შედის სკოლები, კოლეჯები, გიმნაზიები და უნივერსიტეტები; რის შედეგადაც განათლება ხელმისაწვდომი გახდა გლეხებისთვის, ხელოსნებისთვის, ვაჭრებისთვის, ბურგერებისთვის და სხვა ქალაქელებისთვის. განათლებისა და პოპულარული განათლების დემოკრატიზაციამ განაპირობა წიგნიერების მაჩვენებლების ზრდა და სწრაფი სამეცნიერო პროგრესი.

დაკავშირებული მასალები:

რატომ შეუცვალა სპარსეთმა სახელი ირანად?

Საინტერესო ფაქტი : 1861 წელს ბატონობის გაუქმების რეფორმის შემდეგ განათლების განვითარების შედეგად, ხალხის წიგნიერება 7%-დან 22%-მდე გაიზარდა.

რუსმა ნავიგატორები F.F. Bellingshausen და M.P. Lazarev აღმოაჩინეს ანტარქტიდა 1820 წელს.

რუსული მეცნიერება აყვავდა XIX საუკუნეში. ამ პერიოდის დიდი რუსი მეცნიერების აღმოჩენებმა და მიღწევებმა მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა საბუნებისმეტყველო და ჰუმანიტარული მეცნიერებების განვითარებაში: ფიზიკა (ვ. ვ. პეტროვი, ე. ხ. ლენცი), ქიმია (დ. მ. მენდელეევი, ნ. ნ. ზინინი), ბიოლოგია, მედიცინა. (ნ. ი. პიროგოვი, ნ. ფ. სკლიფოსოვსკი), ასტრონომია (ვ. ია. სტრუვე; პულკოვოს ობსერვატორია გაიხსნა 1839 წელს), მათემატიკა (ნ. ი. ლობაჩევსკი, ა. ა. მარკოვი), გეოგრაფია (ფ. ფ. ბელინგშაუზენი, მ. პ. ლაზარევი, რომლის ექსპედიციამ აღმოაჩინა ანტარქტიკა. 1820), ისტორია (ნ. მ. კარამზინი - "რუსული სახელმწიფოს ისტორია"; 1800 წელს გამოქვეყნდა მატიანე "იგორის ლაშქრობის ზღაპარი"), ენათმეცნიერება (ი. დალში - "დიდი რუსული ენის განმარტებითი ლექსიკონი") და სხვ. .

მუსიკა, ფერწერა, თეატრი

რუსმა კომპოზიტორმა P.I. ჩაიკოვსკიმ (1840-1893) შექმნა კლასიკური მსოფლიო მუსიკის შედევრები.

ოქროს ხანა ხელოვნებასაც შეეხო. უჩვეულო წარმატებას მიაღწია მუსიკამ, რომელსაც წარმოადგენდნენ რუსი კომპოზიტორები M.I.Glinka და P.I.Caikovsky. P.I. ჩაიკოვსკის ბალეტები "გედების ტბა", "მაკნატუნა", "მძინარე მზეთუნახავი" მსოფლიო მუსიკალური ხელოვნების შედევრებია. რუსული სახვითი ხელოვნება ცნობილი გახდა მთელ მსოფლიოში მხატვრების K. P. Bryullov, I. E. Repin, V. I. Surikov წყალობით. რუსული თეატრი უპრეცედენტო სიმაღლეებზე ავიდა, რისთვისაც დრამატურგმა ა.ნ. ოსტროვსკიმ ძალისხმევა გამოიჩინა. გარდა ამისა, მე-19 საუკუნეში გაიხსნა სახელმწიფო თეატრები: მალისა და ბოლშოის თეატრები მოსკოვში, ალექსანდრინსკისა და მარიინსკის თეატრები სანკტ-პეტერბურგში, რომლებიც დღესაც არიან თეატრალური ხელოვნების ცენტრები რუსეთსა და მსოფლიოში.

დაკავშირებული მასალები:

რატომ აიღო ლენინმა ასეთი ფსევდონიმი თავისთვის?

ოქროს ხანის ლიტერატურა

"ოქროს ხანა" დაკავშირებულია რუსული ეროვნული კულტურის განვითარებასთან, მაგრამ ძირითადად მიიღო სახელი მხატვრული ლიტერატურის აყვავების გამო, რომელიც მოგვიანებით გახდა კლასიკური.

XIX საუკუნის დასაწყისის ლიტერატურა. წინა საუკუნის გამოცდილებიდან გამომდინარე. ოქროს ხანაში გაბატონებული მხატვრული ტენდენციებია კლასიციზმი, სენტიმენტალიზმი, რომანტიზმი, რეალიზმი.

რუსული ლიტერატურის ოქროს ხანის სიმბოლოა მსოფლიო მნიშვნელობის ბრწყინვალე პოეტი, დრამატურგი, მოაზროვნე, თანამედროვე ლიტერატურული ენის ფუძემდებელი A.S. პუშკინი. A.S. პუშკინის რომანში "ევგენი ონეგინი" ასახულია რუსული ცხოვრების ყველა ასპექტი. ავტორმა ასახა ეპოქის ტრადიციები: ხალხური ცხოვრების თავისებურებები, საზოგადოების ინტერესები და ღირებულებები, კეთილშობილი ინტელიგენციის ცხოვრება.

A.S. პუშკინი - რუსული ლიტერატურის ოქროს ხანის სიმბოლო

A.S. პუშკინის როლი რუსეთის კულტურაში იმდენად დიდია, რომ XIX საუკუნის პირველ მესამედს თავდაპირველად ოქროს ხანა ეწოდა. - მწერლის სიცოცხლე. მოგვიანებით, ტერმინი "ოქროს ხანა" დაიწყო მთელი მე -19 საუკუნის ლიტერატურის აღსანიშნავად, რომელიც ასევე ცნობილი გახდა ნ.ვ.გოგოლის, ფ.მ.დოსტოევსკის, ლ.ნ.ტოლსტოის, მ.იუ.ლერმონტოვის, ი.ს.ტურგენევის, ა.პ. ჩეხოვა და სხვები.ოქროს ხანის მწერლების შემოქმედებას ჰუმანიზმის იდეები აერთიანებს. სოციალურად მნიშვნელოვანი საკითხების გათვალისწინებით (ცხოვრების აზრი, სიკეთე და ბოროტება, თავისუფლება, პატრიოტიზმი), ავტორები მოქმედებდნენ როგორც ეპოქის დიდი მოაზროვნეები. Freedom Singers-მა გააშუქა ხალხის მძიმე პირობების პრობლემა, უბრალო ხალხის კეთილდღეობაზე ზრუნვა. ოქროს ხანის ნამუშევრები მიზნად ისახავს საზოგადოების განათლებას, სინდისისა და ზნეობრივი ფასეულობების გაღვიძებას ყველა მოაზროვნე ადამიანში.

დაკავშირებული მასალები:

რატომ ჰქვია კვირას კვირას?

Საინტერესო ფაქტი:რუსული ლიტერატურის „ოქროს ხანას“ „პუშკინის ეპოქასაც“ უწოდებენ.

ოქროს ხანის მწერლები წინასწარმეტყველებად ითვლებოდნენ

მისი ნათელი მორალისტური ხასიათის გამო, XIX საუკუნის რუსული ლიტერატურა საზოგადოების დიდი მასწავლებელი გახდა. მკითხველები ლიტერატურას სულიერ წყაროდ თვლიდნენ, ძლიერ ძალას, რომელსაც შეუძლია შეცვალოს ხალხის ცნობიერება და ცხოვრება. მწერლის სიტყვას ისევე სცემდნენ პატივს, როგორც მმართველის სიტყვას. ხალხური იდეების განმასახიერებელი წიგნები რწმენითა და მნიშვნელობით ანათებდა გაჭირვებულთა ცხოვრებას, მათი ავტორები კი საზოგადოების სულიერ მენტორებად გამოცხადდნენ. ოქროს ხანის მწერლებს ეწოდებოდათ „აზრების მბრძანებლები“, „ღვთაებრივი ჭეშმარიტების მანქანები“, „წინასწარმეტყველები“, რადგან ისინი ასრულებდნენ სამქადაგებლო მისიას.

კითხვაზე, თუ რატომ უწოდებენ მე-19 საუკუნეს ოქროს ხანას, პასუხი აშკარაა: მე-19 საუკუნე რუსეთის ისტორიის უდიდესი პერიოდია; მეცნიერების, მუსიკის, ფერწერის, თეატრის, ლიტერატურის აყვავების ხანა. ამ პერიოდის რუსული სულიერი კულტურის ბრწყინვალე წარმომადგენლების მიღწევები მსოფლიო ხელოვნების საკუთრება გახდა.

„ოქროს ხანა“ ძირითადად ეხება მე-19 საუკუნის რუსულ ლიტერატურას, რომელმაც დატოვა ღირებული მხატვრული მემკვიდრეობა და მორალისტური იდეოლოგიის წყალობით, ხელი შეუწყო რუსი ხალხის სულიერ განვითარებას.

• რატომ ჰქვია შვრიის ფაფას...
• რატომ ჰქვია ლუი XIV...

XIX საუკუნეს რუსული პოეზიის „ოქროს ხანას“ და მსოფლიო მასშტაბით რუსული ლიტერატურის საუკუნეს უწოდებენ. არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ მე-19 საუკუნეში მომხდარი ლიტერატურული ნახტომი მომზადდა XVII-XVIII საუკუნეების ლიტერატურული პროცესის მთელი მიმდინარეობით. მე-19 საუკუნე არის რუსული ლიტერატურული ენის ჩამოყალიბების დრო, რომელიც ჩამოყალიბდა დიდწილად ა. პუშკინი.

ა.ს. პუშკინი და ნ.ვ. გოგოლმა გამოავლინა ძირითადი მხატვრული ტიპები, რომლებიც შეიმუშავებდნენ მწერლების მიერ მე-19 საუკუნის განმავლობაში. ეს არის "ზედმეტი ადამიანის" მხატვრული ტიპი, რომლის მაგალითია ევგენი ონეგინი რომანში A.S. პუშკინი და ეგრეთ წოდებული "პატარა კაცის" ტიპი, რომელიც ნაჩვენებია ნ.ვ. გოგოლი თავის მოთხრობაში "ფართობი", ისევე როგორც ა. პუშკინი მოთხრობაში "სადგურის მეთაური" დააწკაპუნეთ .

ლიტერატურამ თავისი პუბლიციზმი და სატირული ხასიათი XVIII საუკუნიდან მიიღო. პროზაულ ლექსში ნ.ვ. გოგოლის "მკვდარი სულები", მწერალი მკვეთრი სატირული სახით აჩვენებს თაღლითს, რომელიც ყიდულობს მკვდარ სულებს, სხვადასხვა ტიპის მიწის მესაკუთრეებს, რომლებიც სხვადასხვა ადამიანური მანკიერების განსახიერებაა (კლასიციზმის გავლენა მოქმედებს). ამავე გეგმაში შენარჩუნებულია კომედია „გენერალური ინსპექტორი“. A.S. პუშკინის ნამუშევრები ასევე სავსეა სატირული სურათებით. ლიტერატურა აგრძელებს რუსული რეალობის სატირულად ასახვას. რუსული საზოგადოების მანკიერებებისა და ნაკლოვანებების გამოსახვის ტენდენცია მთელი რუსული კლასიკური ლიტერატურის დამახასიათებელი თვისებაა. მას მე-19 საუკუნის თითქმის ყველა მწერლის შემოქმედებაში ვხვდებით. ამავდროულად, ბევრი მწერალი სატირულ ტენდენციას გროტესკულად ახორციელებს. გროტესკული სატირის მაგალითებია ნ.ვ.გოგოლის ნაწარმოებები "ცხვირი", მ.ე. სალტიკოვ-შჩედრინი "ბატონებო გოლოვლევები", "ერთი ქალაქის ისტორია".

XIX საუკუნის შუა ხანებიდან მიმდინარეობს რუსული რეალისტური ლიტერატურის ფორმირება, რომელიც იქმნება დაძაბული სოციალურ-პოლიტიკური ვითარების ფონზე, რომელიც შეიქმნა რუსეთში ნიკოლოზ I-ის მეფობის დროს. კრიზისი სერფულ სისტემაში. მწიფდება, წინააღმდეგობები ხელისუფლებასა და უბრალო ხალხს შორის ძლიერია. საჭიროა შეიქმნას რეალისტური ლიტერატურა, რომელიც მკვეთრად რეაგირებს ქვეყანაში არსებულ სოციალურ-პოლიტიკურ ვითარებაზე. ლიტერატურათმცოდნე ვ.გ. ბელინსკი აღნიშნავს ახალ რეალისტურ ტენდენციას ლიტერატურაში. მის პოზიციას ავითარებს ნ.ა. დობროლიუბოვი, ნ.გ. ჩერნიშევსკი. დასავლელებსა და სლავოფილებს შორის კამათია რუსეთის ისტორიული განვითარების გზებზე http://duligo.com/map167.

დააჭირეთ შემდეგ სტატიას მწერლები საუბრობენ რუსული რეალობის სოციალურ-პოლიტიკურ პრობლემებზე. რეალისტური რომანის ჟანრი ვითარდება. მათი ნამუშევრები შექმნილია I.S. ტურგენევი, ფ.მ. დოსტოევსკი, ლ.ნ. ტოლსტოი, ი.ა. გონჩაროვი. ჭარბობს სოციალურ-პოლიტიკური და ფილოსოფიური პრობლემები. განსაკუთრებული ფსიქოლოგიზმით გამოირჩევა ლიტერატურა.

პოეზიის განვითარება გარკვეულწილად იკლებს. აღსანიშნავია ნეკრასოვის პოეტური ნაწარმოებები, რომელმაც პირველმა შემოიტანა პოეზიაში სოციალური საკითხები. ცნობილია თავისი ლექსით „ვინ უნდა იცხოვროს რუსეთში კარგად? ”, ასევე მრავალი ლექსი, სადაც ხალხის მძიმე და უიმედო ცხოვრებაა გააზრებული.

XIX საუკუნის ბოლოს ლიტერატურულმა პროცესმა აღმოაჩინა N.S. Leskov, A.N. ოსტროვსკი A.P. ჩეხოვი. ეს უკანასკნელი მცირე ლიტერატურული ჟანრის - მოთხრობის ოსტატიც აღმოჩნდა, ასევე შესანიშნავი დრამატურგი. კონკურენტი A.P. ჩეხოვი მაქსიმ გორკი იყო.

მე-19 საუკუნის დასასრული აღინიშნა რევოლუციამდელი განწყობების ჩამოყალიბებით. რეალისტური ტრადიცია ქრებოდა. იგი შეცვალა ეგრეთ წოდებულმა დეკადენტურმა ლიტერატურამ, რომლის დამახასიათებელი ნიშნები იყო მისტიკა, რელიგიურობა, ასევე ქვეყნის სოციალურ-პოლიტიკურ ცხოვრებაში ცვლილებების წინასწარმეტყველება. შემდგომში დეკადანსი სიმბოლიზმში გადაიზარდა. ეს ხსნის ახალ გვერდს რუსული ლიტერატურის ისტორიაში.

რუსულმა ეროვნულმა კულტურამ მე-19 საუკუნეში ხელოვნებაში, ლიტერატურაში, ცოდნის მრავალ სფეროში მიაღწია სიტყვით "კლასიკით" განსაზღვრულ სიმაღლეებს. მე-19 საუკუნის რუსულ ლიტერატურას დამსახურებულად უწოდებენ "ოქროს ხანას". ლიტერატურის უცოდინარიც კი ვერ აპროტესტებს. ის გახდა ლიტერატურული მოდის ტენდენციები, სწრაფად იფეთქა მსოფლიო ლიტერატურაში. "ოქროს ხანამ" მრავალი ცნობილი ოსტატი მოგვცა. მე-19 საუკუნე რუსული ლიტერატურული ენის განვითარების დროა, რომელმაც უმეტესწილად მისი წყალობით მიიღო... დაიწყო სენტიმენტალიზმის აყვავებით და რომანტიზმის თანდათანობით გაჩენით, განსაკუთრებით პოეზიაში. ამ პერიოდში ბევრი პოეტია. მაგრამ იმდროინდელი მთავარი ფიგურა იყო ალექსანდრე პუშკინი.როგორც ახლა „ვარსკვლავს“ უწოდებდნენ.

მისი აღზევება ლიტერატურის ოლიმპზე 1820 წელს დაიწყო ლექსით რუსლან და ლუდმილა. და "ევგენი ონეგინი" - ლექსში რომანს ეწოდა რუსული ცხოვრების ენციკლოპედია. რუსული რომანტიზმის ეპოქა გახსნა მისმა რომანტიკულმა ლექსებმა "ბრინჯაოს მხედარი", "ბახჩისარაის შადრევანი", "ბოშები". პოეტებისა და მწერლების უმეტესობისთვის A.S. პუშკინი იყო მასწავლებელი. მის მიერ დაწესებული ტრადიციები ლიტერატურული ნაწარმოებების შექმნისას ბევრმა მათგანმა გააგრძელა. მათ შორის იყო. იმდროინდელი რუსული პოეზია მჭიდროდ იყო დაკავშირებული ქვეყნის სოციალურ-პოლიტიკურ ცხოვრებასთან. ნამუშევრებში ავტორები ცდილობდნენ თავიანთი განსაკუთრებული დანიშნულების იდეის გააზრებას და განვითარებას. მათ ხელისუფლებას მოუწოდეს, მოისმინონ მათი სიტყვები. იმდროინდელი პოეტი წინასწარმეტყველად, ღვთაებრივი ჭეშმარიტების გამტარად ითვლებოდა. ეს ჩანს პუშკინის პოემაში „წინასწარმეტყველი“, ოდაში „თავისუფლება“, „პოეტი და ბრბო“, ლერმონტოვის „პოეტის სიკვდილის შესახებ“ და მრავალი სხვა. მე-19 საუკუნეში ინგლისურმა ისტორიულმა რომანებმა უდიდესი გავლენა მოახდინა მთელ მსოფლიო ლიტერატურაზე. მათი გავლენით ა.ს. პუშკინი წერს მოთხრობას "კაპიტნის ქალიშვილი".

მე-19 საუკუნის განმავლობაში ძირითადი მხატვრული ტიპები იყო „პატარა კაცი“ და „ზედმეტი კაცი“.

XIX საუკუნიდან ლიტერატურამ მემკვიდრეობით მიიღო სატირული ხასიათი და პუბლიციზმი. ეს ჩანს „მკვდარ სულებში“, „ცხვირი“, კომედიაში „გენერალური ინსპექტორი“, მ.ე. სალტიკოვ-შჩედრინი "ერთი ქალაქის ისტორია", "ბატონებო გოლოვლევი".

რუსული რეალისტური ლიტერატურის ფორმირება XIX საუკუნის შუა ხანებიდან მიმდინარეობს. იგი მკვეთრად გამოეხმაურა რუსეთში არსებულ სოციალურ-პოლიტიკურ მდგომარეობას. სლავოფილებსა და ვესტერნისტებს შორის წარმოიქმნება დავა ქვეყნის ისტორიული განვითარების გზებზე.

რეალისტური რომანის ჟანრი იწყებს განვითარებას. ლიტერატურაში განსაკუთრებული ფსიქოლოგიზმი შეინიშნება, ჭარბობს ფილოსოფიური, სოციალურ-პოლიტიკური პრობლემები. პოეზიის განვითარება გარკვეულწილად იკლებს, მაგრამ, მიუხედავად ზოგადი დუმილისა, ხმა არ არის მდუმარე, რაც ლექსში "ვინ ცხოვრობს კარგად რუსეთში?" ანათებს ხალხის მძიმე და უიმედო ცხოვრებას. -

საუკუნის მიწურულმა მოგვცა,. რევოლუციამდელი განწყობები ლიტერატურაში წითელი ძაფივით გადის. რეალისტური ტრადიცია დაიწყო ქრებოდა, შეცვალა დეკადენტური ლიტერატურა, მისტიკით, რელიგიურობით, ასევე რუსეთის სოციალურ-პოლიტიკურ ცხოვრებაში ცვლილებების წინასწარმეტყველებით. შემდეგ ყველაფერი სიმბოლიზმში გადაიზარდა. და რუსული ლიტერატურის ისტორიაში ახალი ფურცელი გაიხსნა.

იმდროინდელი მწერლების შემოქმედებაზე ვსწავლობთ ჰუმანურობას, პატრიოტიზმს, ვსწავლობთ ჩვენსას. ამ "კლასიკურზე" გაიზარდა ადამიანთა ერთზე მეტი თაობა - ადამიანები.

ჩვენი დღევანდელი გაკვეთილის თემაა რუსული კულტურის "ოქროს ხანა". ამისათვის ჩვენ გავიგებთ რუსული კულტურის რა პერიოდს გულისხმობს და რატომ ჰქვია მას „ოქროს“. ჩვენ ვსწავლობთ ამ კონცეფციის წარმოშობის ისტორიას და მისი განვითარების თავისებურებებს.

თემა: XIX საუკუნის რუსული ლიტერატურა

გაკვეთილი:რუსული კულტურის ოქროს ხანა

„ოქროს ხანის“ ცნება მეტაფორულია და ამ მეტაფორის მნიშვნელობის გასაგებად უნდა გვახსოვდეს, საიდან გაჩნდა პირდაპირი მნიშვნელობა. ის მიგვიყვანს ანტიკურობამდე, ანტიკურობამდე, ბერძნულ მითოლოგიამდე, სადაც წარმოიშვა იდეა "ოქროს ხანის" შესახებ, როგორც ადამიანებისა და ღმერთების ცხოვრების განსაკუთრებული მდგომარეობა, როდესაც ისინი ცხოვრობდნენ ჰარმონიაში. ეს მითოლოგიური წარმოდგენები ჩაწერილია უძველესი ავტორების მიერ. უპირველეს ყოვლისა, საუბარია ბერძენ პოეტ ჰესიოდესზე

და მისი ლექსი „შრომები და დღეები“, რომელშიც ის საუბრობს მხოლოდ ღმერთების მიერ შექმნილ ადამიანთა თაობაზე. ეს იყო დრო, როდესაც კრონოსმა, ანუ ბერძნული ტრადიციით ქრონოსმა, ხოლო რომაულში - სატურმა შექმნა განსაკუთრებული სახის "ოქროს ხალხი". მოგვიანებით რომაელი პოეტი ვერგილიუსი

ლექსში „ენეიდა“ სწორედ ამ გამოთქმას გამოიყენებს - „ოქროს ხანა“, რაც ნიშნავს ახლა არა ადამიანების თვისებებს, არამედ დროის ხარისხს. მისი თანამედროვე ოვიდი

ლექსში „სიყვარულის მეცნიერება“ ირონიულად იხსენებს „ოქროს ხანას“, ამბობს, რომ ახლა ყველაფერი ოქროთი უნდა გადაიხადო, რადგან ჩვენ „ოქროს ხანაში“ ვცხოვრობთ.

დროთა განმავლობაში სწორედ რომაულმა ლიტერატურამ დაიწყო „ოქროს“ წოდება. რომაული კულტურის აყვავების ხანა ჩვენს წელთაღრიცხვამდე I საუკუნეში ეწოდა რომაული კულტურის, ლიტერატურის „ოქროს ხანას“ და ასოცირდებოდა რამდენიმე ფენომენთან. ერთის მხრივ, ლათინური ენის პრობლემასთან, რომელმაც იმ დროს შეიძინა მისი კლასიკური სისრულის განსაკუთრებული ხარისხი. მსგავსი რამ მოხდება მე-19 საუკუნის დასაწყისის რუსულ ლიტერატურაში. მეორე მხრივ, ეს იყო მეცნიერებისა და ხელოვნების განსაკუთრებული მფარველობის ხანა. რომის პირველი იმპერატორი ოქტავიანე ავგუსტუსი

მხარი დაუჭირა მწერლებს: ჰორაციუსი, ვერგილიუსი - განსაკუთრებულად ქმნიან ხელსაყრელ პირობებს ლიტერატურისა და კულტურის განვითარებისთვის.

როდესაც საქმე ეხება მე-19 საუკუნის დასაწყისში რუსულ კულტურას, არსებობს საფუძველი, გავიხსენოთ, რომ ჰერცენი,

რუსული კულტურის ისტორიული გზის ორიგინალურობაზე ფიქრით, რომელიც მან გაიარა პეტრინის რეფორმების დროიდან მე-19 საუკუნის დასაწყისამდე, გამოხატვის დამახასიათებელი სილამაზით, შეამჩნევს, რომ ასი წლის შემდეგ რუსეთი უპასუხებს პეტრინის მოწოდება განათლებისაკენ პუშკინის გენიოსთან. და ამ თვალსაზრისით, მართლაც, ის, რასაც ჩვენ რუსული კულტურის „ოქროს ხანას“ ვუწოდებთ, მე-19 საუკუნის პირველი ათწლეულებიდან იწყება და, ალბათ, ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა ჩრდილოეთის დედაქალაქის, პეტერბურგის ანსამბლის სისრულეში. სწორედ ამ დროს იძენს პეტერბურგს ის კლასიკური სახე, რომელიც, პირველ რიგში, გვახსოვს პუშკინის რომანიდან „ევგენი ონეგინი“. მართლაც, არქიტექტორი ზახაროვი

აშენებს ადმირალის შენობას,

ბრინჯი. 7. ადმირალიის შენობა სანქტ-პეტერბურგში ()

საიდანაც პეტერბურგის ცენტრალური გამზირები გადის.

რუსული კულტურის ისტორიაში კლასიკური ხანის შესახებ, რომელსაც ასევე უწოდებენ მისი ისტორიის პეტერბურგის ნაწილს. და სულაც არა შემთხვევით. ყოველივე ამის შემდეგ, მოვლენების ცენტრი იქნება ძალიან მცირე ისტორიის მქონე ქალაქი პეტერბურგი, რადგან მისი საფუძველი მე-18 საუკუნის დასაწყისში მოდის. მე-18 საუკუნეში სანქტ-პეტერბურგის მშენებლობაში დომინანტური არქიტექტურული სტილი იყო ბაროკოს სტილი. ასე რომ, შენდება პეტრესა და პავლეს ტაძარი

ბრინჯი. 8. პეტრე და პავლეს ტაძარი პეტერბურგში ()

ბრინჯი. 10. ფრანჩესკო რასტრელი ()

აშენებს ზამთრის სასახლეს,

ბრინჯი. 11. ზამთრის სასახლე სანკტ-პეტერბურგში ()

ეკატერინეს სასახლე.

ბრინჯი. 12. ეკატერინეს სასახლე სანკტ-პეტერბურგში ()

მაგრამ მე -18 საუკუნის ბოლოს და მე -19 საუკუნის დასაწყისისთვის, რუსეთის, როგორც იმპერიის იდეა თავისთავად, ხაზგასმული იყო სხვა არქიტექტურული სტილის - კლასიციზმის დამტკიცებით. და თუ ლიტერატურაში რუსული კლასიციზმი ყველაზე მკაფიოდ იყო გამოხატული მე -18 საუკუნის შუა ხანებში, მაშინ არქიტექტურაში და ფერწერაში ეს სტილი გამოავლენს თავის ყველაზე მნიშვნელოვან მიღწევებს ზუსტად მე -19 საუკუნის დასაწყისში, ერთი მხრივ. მეორე მხრივ კი დაასრულებს პეტერბურგის არქიტექტურულ ორგანიზაციას. მართლაც, ამ თვალსაზრისით, არსებობს საფუძველი, გავიხსენოთ ადმირალის მშენებლობა, რომელიც ააშენა არქიტექტორ ზახაროვმა. აღმოჩნდა, რომ ეს იყო წერტილი, საიდანაც პეტერბურგის მთავარი გამზირები ასხივებს სხვადასხვა მიმართულებით და უპირველეს ყოვლისა, ნევსკი, სადაც XIX საუკუნის პირველ მეოთხედში ყაზანის საკათედრო ტაძარი ასრულებს თავის მორთულობას.

ბრინჯი. 13. ყაზანის ტაძარი პეტერბურგში ()

აშენებული არქიტექტორ ვორონიკინის მიერ,

უფრო მეტიც, რომის მოდელის მიხედვით, ამ შემთხვევაში, პეტრეს ტაძრის მოდელის მიხედვით,

ბრინჯი. 15. პეტრეს ტაძარი რომში

მიქელანჯელოს მიერ აშენებული.

ბრინჯი. 16. ბუონაროტი მიქელანჯელო ()

და ისევ არის უძველესი, რომაული ასოციაციები. რა თქმა უნდა, ვასილიევსკის კუნძულის დასრულება განსაკუთრებულ განხილვას მოითხოვს.

ბრინჯი. 17. ვასილიევსკის კუნძული სანკტ-პეტერბურგში ()

მასზე ბირჟის შენობის აგებით, რომელიც წყლისა და კუნძულოვანი სივრცეების დაბალანსებას უნდა მოეხდინა. ამისთვის არჩეულია იგივე ძველბერძნული სტილი: ბირჟა აშენებულია უძველესი ტაძრის სტილში. და ბოლოს, განსაკუთრებული თემაა არქიტექტორ კარლ როსის ნამუშევარი, რომელსაც ჰქონდა გასაოცარი შესაძლებლობა აეშენებინა არა ინდივიდუალური შენობები, როგორც ეს ჩვეულებრივ იყო, არამედ აეგო მთელი ურბანული ანსამბლები, რომელთა სტილშიც იგივე კლასიციზმი ჭარბობს. შეუცვლელი პორტიკები, სვეტები, თაღები, შეუცვლელი პროპორციულობა, არქიტექტურული ნაწილების ჰარმონია. ერთი სიტყვით, სწორედ ის, რაც შეუმჩნევლად აისახა არა მხოლოდ არქიტექტურაში, არამედ ლიტერატურაშიც. იმის გამო, რომ სწორედ ამ დროს რუსული ლიტერატურული პოეტური ენის ჩამოყალიბებაში გაიმარჯვებს ეს ტენდენცია: სიცხადის, ჰარმონიული სიზუსტის, სისრულის სურვილი. და ამ მხრივ ნამდვილად ვხვდებით ამ კლასიკური მიმართულების, სტილის ნიშანს.

ფრანგი არქიტექტორი თომას დე ტომონი

აშენებს ბირჟის შენობას უზარმაზარი უძველესი ტაძრის სახით.

ბრინჯი. 19. ბირჟის შენობა პეტერბურგში ()

აშენებს თავის ცნობილ ანსამბლებს: ალექსანდრინსკის თეატრს

ბრინჯი. 21. ალექსანდრიის თეატრი სანქტ-პეტერბურგში ()

როსის ცნობილ ქუჩასთან,

ბრინჯი. 22. როსის ქუჩა სანკტ-პეტერბურგში ()

მიხაილოვსკის ციხე,

ბრინჯი. 23. მიხაილოვსკის ციხე სანქტ-პეტერბურგში ()

ბრინჯი. 24. სინოდის შენობა პეტერბურგში ()

და ეს ყველაფერი იქნება კლასიციზმის სტილში აგებული არქიტექტურა, რომელიც გვაიძულებს გავიხსენოთ ბერძნულ-რომაული ტრადიცია. და ამ მხრივ, მართლაც, იყო განცდა, რომ, ყოველ შემთხვევაში, ჩვენს თვალწინ პეტერბურგი ერთგვარ რომის იმპერიად იქცევა. ასევე არის მიზეზი იმისა, რომ გავიხსენოთ, რომ ამავე დროს ის არ იყო მხოლოდ იმპერიულ თემასთან დაკავშირებული ქალაქი. ბოლოს და ბოლოს, არა ცალკეული სახლების, არამედ მთელი არქიტექტურული ანსამბლების აგების შესაძლებლობით, სანქტ-პეტერბურგი ერთგვარ ხელოვნების ნიმუშად იქცა. შემდეგ კი წარმოიშვა სხვა ასოციაცია: ჩრდილოეთ ათენი, თუ საბერძნეთს ვგულისხმობთ, როგორც ერთგვარ სიმბოლოს, რომელიც ასოცირდება ხელოვნების, ფილოსოფიის, მეცნიერებისა და კულტურის თემასთან. აღსანიშნავია, რომ დაარსებული სამხატვრო აკადემია

ბრინჯი. 25. სამხატვრო აკადემია სანკტ-პეტერბურგში ()

ხელმძღვანელობდა როგორც არქიტექტორებს, ასევე მხატვრებს კლასიკური სტილის ხელახლა შესაქმნელად. ღირს ისეთი პიროვნებების გახსენება, როგორიცაა კარლ ბრაილოვი,

თუ ვგულისხმობთ გრანდიოზული ნახატების შემქმნელებს: "პომპეის ბოლო დღე",

ბრინჯი. 28. "პომპეის ბოლო დღე" ()

ბრინჯი. 29. "ქრისტეს გამოჩენა ხალხს" ()

უფრო მოკრძალებული პორტრეტების მხატვრები ორესტ კიპრენსკი,

ვასილი ტროპინინი.

თუ ვსაუბრობთ მხატვრობის განვითარებაზე "ოქროს ხანის" ამ ეპოქაში, მაშინ არის მიზეზი, რომ ყურადღება მივაქციოთ ჩვენი მხატვრების იდეების სიდიადეს და კულტურულ სიმჭიდროვეს. იმის გამო, რომ ეს ფერწერული იდეები ახდენენ თავის გავლენას და სემანტიკურ ზეწოლას სხვა ავტორებზე, მაგალითად, მწერლებზე. ამ თვალსაზრისით, განსაკუთრებული აღნიშვნის ღირსია, რომ, მაგალითად, კარლ ბრაილოვის "პომპეის ბოლო დღის" გამორჩეული შედევრები არ არის მხოლოდ გრანდიოზული ტილო, შესრულებული ბრწყინვალე კლასიცისტური მანერით, გამოსახულების სიზუსტით, ოსტატობითა და არაჩვეულებრივით. დახვეწილობა. „ოქროს ხანა“ ოქროსფერია არა მხოლოდ იმიტომ, რომ აქ ავტორები აღწევენ ფორმის მაქსიმალურ სრულყოფილებას, არამედ განსხვავდებიან თავიანთი იდეების სიღრმითაც. ასე რომ, ამ ტილოს დათვალიერებისას, გოგოლი ფიქრობს იმაზე, თუ რა არის საჭირო დღევანდელი მწერლისთვის, როგორც შეთქმულება, ისეთი წესრიგის იდეა, რომელიც ყველას იპყრობს. რადგან ბრაილოვის სურათი ისეა გაკეთებული, რომ აფეთქებული ვეზუვი აფრთხობს უზარმაზარ რაოდენობას. და სწორედ ეს შიში, რომელიც ამავდროულად აერთიანებს ადამიანებს და აიძულებს მათ ერთგვარი ძალად იმოქმედონ, უაღრესად მნიშვნელოვანი აღმოჩნდა გოგოლის „გენერალური ინსპექტორისთვის“.

ბრინჯი. 32. ნიკოლაი გოგოლის კომედია "გენერალური ინსპექტორი" ()

რადგან არ არსებობს სასიყვარულო ურთიერთობა და ყველაფერი პერსონაჟების შიშთან არის მიბმული. მაგრამ, მაგალითად, ივანოვის ნახატმა „ქრისტეს გამოჩენა ხალხში“ მისტიკურ კონოტაციას ატარებდა, რადგან მისი უკიდეგანო მნახველი აღმოჩნდა თავად ნახატში ჩართული და ქრისტე, თითქოსდა, მართლაც შენსკენ წავიდა, რაც აბსოლუტურად თან ახლავს გოგოლის სხვა ბრწყინვალე იდეას: „მკვდარი სულები“.

ბრინჯი. 33. ნიკოლაი გოგოლის ლექსი "მკვდარი სულები" ()

ავტორის იდეით, სწორედ ასეთმა წიგნმა უნდა გადაგვექცია ყველა ჩვენგანი „მკვდარი“ სული „ცოცხალი“ სულის მქონე ადამიანებად. მაშასადამე, ამ იდეების გრანდიოზულობა, რომელიც ჩნდება როგორც მხატვრებში, ისე მწერლებში, მათი ურთიერთქმედებისას, „ოქროს ხანის“ ერთ-ერთი მახასიათებელია.

და თუ მხედველობაში გვაქვს მუსიკალური კულტურა, შეუძლებელია არ გავიხსენოთ მიხეილ გლინკას ბრწყინვალე შემოქმედება.

როდესაც ჩვენ ვუყურებთ რუსული კულტურის ამ ფენას, რომელიც ასოცირდება არქიტექტურასთან და ფერწერასთან, მაშინ ეს კლასიკური ბერძნულ-რომაული ტრადიციები არა მხოლოდ აქ არის შესამჩნევი, ისინი აქ იძენენ თავიანთ კლასიკურ ხასიათს, ასრულებენ ევროპისკენ ღია ფანჯრის იდეას, რომელზეც პეტრე ოცნებობდა. დან.

მეორე მხრივ, ადვილი მისახვედრია, რომ ეს ავტორები, არქიტექტორები მომავალში აღიქმებიან როგორც ეროვნული სტილის შემქმნელები ხელოვნების ამა თუ იმ ფორმით. და ამიტომ სულაც არ არის გასაკვირი, რომ 1825 წელს პუშკინის ახლო მეგობარი პიოტრ პლეტნევი,

ცნობილი პოეტი, ლიტერატურათმცოდნე, რუსული ლიტერატურის მასწავლებელი, პეტერბურგის უნივერსიტეტის რექტორი დელვიგის ალმანახში „ჩრდილოეთის ყვავილები“ ​​გამოქვეყნებულ ერთ-ერთ სტატიაში დაწერს მოკლე მიმოხილვას რუსული პოეზიის განვითარებასთან წარსულში. ათწლეულების განმავლობაში, იხსენებს ჟუკოვსკის ნაშრომს,

ბატიუშკოვი

ბრინჯი. 38. კონსტანტინე ბატიუშკოვი ()

და დამთავრებული საუბრით ბრწყინვალე პუშკინის შესახებ,

ბრინჯი. 39. ალექსანდრე პუშკინი

რომელიც, სტატიის ავტორის თქმით, „არის ჩვენი ლიტერატურის „ოქროს ხანის“ პირველი პოეტი (თუ აბსოლუტურად აუცილებელია, რომ თითოეულ ლიტერატურას ჰქონდეს თავისი „ოქროს ხანა“)“. პლეტნევს, რა თქმა უნდა, მხედველობაში აქვს რომაული ლიტერატურის სწორედ „ოქროს ხანა“, შესაბამისად, იმ გარემოში, რომელშიც მე-19 საუკუნის დასაწყისში აღმოჩნდნენ პეტერბურგელი მწერლები და კულტურის მოღვაწეები, რომაულ კლასიკურთან სიახლოვის ეს განცდა. მისი ოქროს ხანის ტრადიცია საკმაოდ გასაგები და აშკარა იყო.

მაგრამ ბევრად მოგვიანებით, უკვე XX საუკუნის 30-იან წლებში, პარიზში, რუსი პოეტი და ემიგრანტი ნიკოლაი ოცუპი

დაწერს სტატიას რუსული კულტურისა და ლიტერატურის ისტორიაში „ვერცხლის ხანის“ადმი მიძღვნილ სტატიას, რომელშიც შეეცდება დაადგინოს ხაზი, რომელიც წარმოიშვა ლიტერატურის „ოქროს“ და „ვერცხლის ხანას“ შორის. მან დაიწყო ფრანგი მწერლისა და ესეისტის პოლ ვალერის აზროვნებიდან.

XX საუკუნის რუსული ლიტერატურის ორიგინალურობის განხილვა. მას გააოცა ნიჭითა უამრავმა რაოდენობამ, რომელიც საოცრად ბრწყინავდა მე-19 საუკუნეში, რაც გულისხმობდა „მწვერვალს“ ავტორებს და მათ „მწვერვალს“ მიღწევებს: პუშკინი, გოგოლი, ლერმონტოვი, ტოლსტოი, დოსტოევსკი.

მან რუსული ხელოვნების ეს სასწაული შეადარა იმას, რაც ერთხელ მოხდა ძველი თეატრის განვითარებაში, როდესაც ფაქტიურად ერთ საუკუნეში სამმა დრამატურგმა შექმნა მთელი ევროპული დრამატული ტრადიცია. მან ეს ეპოქა შეადარა რენესანსს, მის ტიტანებს. ასე რომ, ნიკოლაი ოცუპი, იგივეზე ფიქრობს, აგროვებს მთელ რუსულ ლიტერატურას მის მსოფლიო კონტექსტში "ოქროს ხანაში". მაგრამ ის აღმოაჩენს საზღვარს, რომელიც ჰყოფს მე-19 საუკუნეს მომავალი მოდერნისტული მე-20-ისგან სადღაც მე-19 საუკუნის 80-იან წლებში. ამრიგად, მართლაც, წარმოიშვა უფრო ფართო იდეა რუსული ლიტერატურის "ოქროს ხანის" შესახებ, რომელიც მოიცავს იდეას მე -19 საუკუნის მთელი ლიტერატურის შესახებ.

საბოლოო ჯამში, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ არსებობს "ოქროს ხანის" ვიწრო, უფრო კონკრეტული და ისტორიულად გამართლებული იდეა, რომელიც დაკავშირებულია XIX საუკუნის პირველი მეოთხედის რუსულ კულტურასთან და ლიტერატურასთან. დრო, რომელიც შევიდა რუსული კულტურის ისტორიაში, როგორც პუშკინის დრო. და ეს, ერთი მხრივ, არის ეპოქა, რომელიც ძირითადად აგებულია როგორც მთელი წინა მე-18 საუკუნის შედეგების შეჯამება. მეორე მხრივ, აქ მნიშვნელოვანია, როგორც ეროვნული ტრადიციების, სკოლების ჩამოყალიბების ეპოქა, რადგან ჩვეულებისამებრ პუშკინს ვუწოდებთ რუსული ლიტერატურული ენისა და ახალი რუსული ლიტერატურის ფუძემდებელს. ჩვენ ტრადიციულად ვუწოდებთ გლინკას, პუშკინის თანამედროვეს, რუსული მუსიკის ფუძემდებელს, კომპოზიტორთა ეროვნული სკოლის დამფუძნებელს.

მაგრამ როცა ეს „ოქროს ხანა“ ფართო გაგებით არის გაგებული, მაშინ, რა თქმა უნდა, უნდა გავიხსენოთ მთელი მე-19 საუკუნე და მოიცავდეს არა მხოლოდ პუშკინის ეპოქას, არამედ ტოლსტოის, დოსტოევსკის, ჩეხოვს. შემდეგ კი ირკვევა, რომ ეს არის ერთგვარი შედეგი „ოქროს ხანის“ იმ გაგებით, რომ ეს რუსული კულტურა და ლიტერატურა ხმის ხასიათს იღებს. ეს არ არის მხოლოდ ეროვნული მიღწევები, არამედ რუსული კულტურის გაჩენა მსოფლიო ასპარეზზე.

შემდგომი ეპოქა, დეკადანსის ერა, თანამედროვეობის ეპოქა, გარკვეულ ზღვარს აყენებს მე-19 საუკუნის წარმოშობილ კლასიკურ ტრადიციასა და მე-20 საუკუნის დასაწყისს შორის.

მეორეს მხრივ, ვიწრო გაგებით, რადგან ჯერ კიდევ ვსაუბრობთ პუშკინის ეპოქაზე, რუსული ლიტერატურის ოქროს ხანა, რომელიც მართლაც პირველად ჟღერდა, პირველ რიგში მე-19 საუკუნის დასაწყისის პოეტებთან იყო დაკავშირებული და თუ გავიხსენოთ პლეტნევი, ჩვენ ვსაუბრობთ კონსტანტინე ბატიუშკოვის, ვასილი ჟუკოვსკის, ალექსანდრე პუშკინის პოეზიაზე, შემდეგ გარკვეული აშკარად ვპოულობთ გარკვეული სახის ბეჭდის კომპოზიციას, რომელიც დაკავშირებულია მე -19 საუკუნის დასაწყისში პოეზიის უცნაურ გავრცელებასთან, ერთი მხრივ და არანაკლებ უცნაური მასშტაბით, ნიჭიერების მოცულობით, პოეტების რაოდენობით, რაც, როგორც იქნა, მოულოდნელად ხდება XIX ბოლოს, XX საუკუნის დასაწყისში. ამ თვალსაზრისით, რუსული პოეზიის „ოქროს“ და „ვერცხლის“ საუკუნეები საკმაოდ სიმეტრიულად ჯდება მე-20 საუკუნის დასაწყისსა და მე-20 საუკუნის დასაწყისში, რადგან შუაში ვხვდებით რუსულ პროზას, სადაც რუსული რეალიზმის ფორმირება ქ. მე-19 საუკუნის შუა ხანები მართლაც ასოცირდება არა მხოლოდ პოეზიასთან, რამდენადაც პროზასთან. მიუხედავად იმისა, რომ თითქმის ზუსტად საუკუნის შუა ხანებში (50-იანი წლების შუა ხანებში) გამოვა სამი საოცარი პოეტის სამი კრებული: ეს იქნება ნეკრასოვის პირველი კრებული,

ეს იქნება ტიუტჩევის პირველი დიდი კოლექცია

ბრინჯი. 48. ფედორ ტიუტჩევი

და Fet კოლექცია.

მართლაც, თურმე ეს სამი ავტორი ზუსტად შუაშია, რუსული ლიტერატურის „ოქროს“ პოეტურ ხანასა და „ვერცხლის“ შორის. და ისინი აღმოჩნდებიან ისეთი ავტორები, რომლებიც განსაკუთრებულად გააერთიანებენ ამ ორ პოეტურ საუკუნეს, რუსული პოეზიის ორ აყვავებულ ხანას.

არსებობს საფუძველი, გავიხსენოთ, რომ, ფაქტობრივად, რუსული პოეზიის ისტორია სათავეს მე-18 საუკუნიდან იღებს. XVIII საუკუნის 30-იან წლებში ლომონოსოვის ძალისხმევით ქ.

ტრედიაკოვსკი,

ბრინჯი. 51. ვასილი ტრედიაკოვსკი ()

ცოტა მოგვიანებით სუმაროკოვთან

ბრინჯი. 52. ალექსანდრე სუმაროკოვი ()

წარმოიქმნება ვერსიფიკაციის სპეციალური სისტემა: კლასიკური, ე.წ. სილაბო-ტონიკი. მე-18 საუკუნის ბოლოს კი ის, რასაც ჩვეულებრივ „კეთილშობილ კულტურას“ უწოდებენ, განსაკუთრებულ განვითარებას მიაღწევს. და აქ ჩვენ სულაც არ ვსაუბრობთ მის ზოგიერთ უმაღლეს გამოვლინებაზე, არამედ ყოველდღიურ დონეზე. ჩვეული იქნება პოეზიის დაწერა, მუსიკის შედგენა და არა იმისთვის, რომ გამოვაქვეყნოთ იგი უშეცდომოდ ან იყოთ შესანიშნავი მწერლები. ეს იქნება საყოფაცხოვრებო კულტურა. შეგიძლიათ გაიხსენოთ „ქალბატონების ალბომები“, რომლებშიც ბატონებს უთუოდ უწევდათ ქალბატონებისთვის პოეზიის დაწერა. და სწორედ უაღრესად კულტურული დილეტანტიზმის ასეთ ფაზაში შეიძლება გაიზარდოს უმაღლესი პოეტური ლექსი, რომელიც ჩამოყალიბდებოდა მე-19 საუკუნის დასაწყისის პოეტების ძალისხმევით.

1. სახაროვი ვ.ი., ზინინი ს.ა. რუსული ენა და ლიტერატურა. ლიტერატურა (საბაზო და საფეხურები) 10. მ.: რუსული სიტყვა.

2. არხანგელსკი ა.ნ. რუსული ენა და ლიტერატურა. ლიტერატურა (მოწინავე დონე) 10. M.: Bustard.

3. ლანინი ბ.ა., უსტინოვა ლ.იუ., შამჩიკოვა ვ.მ. / რედ. ლანინა ბ.ა. რუსული ენა და ლიტერატურა. ლიტერატურა (საბაზო და მოწინავე დონეები) 10. M.: VENTANA-GRAF.

1. გააანალიზეთ რუსული კულტურის „ოქროს ხანის“ პოეტებისა და მწერლების შემოქმედება. რამდენიმე ნაწარმოების მაგალითზე აჩვენე ამ პერიოდისთვის დამახასიათებელი ნიშნები.

2. მოამზადეთ მოხსენება რუსული კულტურის „ოქროს ხანის“ მნიშვნელობისა და გავლენის შესახებ თანამედროვე პერიოდისთვის.

3. * შეადგინეთ რუსული კულტურის „ოქროს ხანის“ ყველა მიმართულების შედარებითი ცხრილი. იპოვნეთ საერთო.