ვსევოლოდ სახაროვი

XIX (XIX) საუკუნის რუსული ლიტერატურა

მე-19 საუკუნეში რუსულმა ლიტერატურამ უპრეცედენტო სიმაღლეებს მიაღწია, რის გამოც ამ პერიოდს ხშირად "ოქროს ხანას" უწოდებენ.

ერთ-ერთი ადრეული მოვლენა იყო CAP-ის ხელახალი გამოცემა. მის შემდეგ დაიბეჭდა „საეკლესიო სლავური და რუსული ენის ლექსიკონის“ 4 ტომი. ერთი საუკუნის მანძილზე მსოფლიომ შეიტყო უნიჭიერესი პროზაიკოსებისა და პოეტების შესახებ. მათმა ნაწარმოებებმა ღირსეული ადგილი დაიკავა მსოფლიო კულტურაში და გავლენა მოახდინა უცხოელი მწერლების შემოქმედებაზე.

მე-18 საუკუნის რუსული ლიტერატურა ძალიან მშვიდი განვითარებით ხასიათდებოდა. მთელი საუკუნის მანძილზე პოეტები მღეროდნენ ადამიანის ღირსების გრძნობაზე და ცდილობდნენ მკითხველში ჩაენერგათ მაღალი ზნეობრივი იდეალები. მხოლოდ 90-იანი წლების ბოლოს დაიწყო უფრო გაბედული ნაწარმოებების გამოჩენა, რომელთა ავტორებმა ხაზი გაუსვეს ინდივიდის ფსიქოლოგიას, გრძნობებსა და ემოციებს.

რატომ მიაღწია მე-19 საუკუნის რუსულმა ლიტერატურამ ასეთ განვითარებას? ეს განპირობებული იყო ქვეყნის პოლიტიკურ და კულტურულ ცხოვრებაში განვითარებული მოვლენებით. ეს არის ომი თურქეთთან და ნაპოლეონის არმიის შეჭრა, ოპოზიციონერთა საჯარო სიკვდილით დასჯა და ბატონობის მოსპობა... ამ ყველაფერმა ბიძგი მისცა სრულიად განსხვავებული სტილისტური საშუალებების გაჩენას.

XIX საუკუნის რუსული ლიტერატურის თვალსაჩინო წარმომადგენელია ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინი. სრულყოფილად განვითარებულმა და მაღალგანათლებულმა ადამიანმა შეძლო განმანათლებლობის მწვერვალის მიღწევა. 37 წლის ასაკში მას მთელი მსოფლიო იცნობდა. იგი ცნობილი გახდა ლექსის "რუსლან და ლუდმილას" წყალობით. და "ევგენი ონეგინი" დღემდე ასოცირდება რუსული ცხოვრების მეგზურთან. პუშკინი გახდა ლიტერატურული ნაწარმოებების წერის ტრადიციების ფუძემდებელი. მისმა გმირებმა, იმ დროისთვის სრულიად ახალმა და ორიგინალურმა, დაიპყრეს მილიონობით თანამედროვეების გული. აიღეთ მაინც ტატიანა ლარინა! გონება, სილამაზე და თვისებები, რომლებიც თან ახლავს მხოლოდ რუსულ სულს - ეს ყველაფერი მშვენივრად იყო შერწყმული მის გამოსახულებაში.

კიდევ ერთი ავტორი, რომელიც სამუდამოდ შევიდა XIX საუკუნის რუსული ლიტერატურის ისტორიაში, არის მ.ლერმონტოვი. მან განაგრძო პუშკინის საუკეთესო ტრადიციები. მასწავლებლის მსგავსად, ის ცდილობდა გაეგო თავისი ბედი. მათ ძალიან სურდათ თავიანთი პრინციპების ხელისუფლებამდე მიტანა. ზოგი მაშინდელ პოეტებს წინასწარმეტყველებს ადარებდა. ამ მწერლებმა ასევე მოახდინეს გავლენა რუსული ლიტერატურის განვითარებაზე მე-20 საუკუნეში. მათ მისცეს მას საჯაროობის თვისებები.

სწორედ მე-19 საუკუნეში მოდის რეალისტური ლიტერატურის დამკვიდრება. სლავოფილები და ვესტერნისტები გამუდმებით კამათობდნენ რუსეთის ისტორიული ფორმირების თავისებურებებზე. ამ დროიდან დაიწყო რეალისტური ჟანრის განვითარება. მწერლებმა დაიწყეს თავიანთი ნამუშევრების მინიჭება ფსიქოლოგიისა და ფილოსოფიის მახასიათებლებით. მე-19 საუკუნის რუსული ლიტერატურის პოეზიის განვითარება ქრებოდა.

საუკუნის ბოლოს ისეთი მწერლები, როგორებიცაა A.P. ჩეხოვი, ა.ნ. ოსტროვსკი, ნ.ს.ლესკოვი, მ.გორკი. ნამუშევრების უმეტესობაში იწყება რევოლუციამდელი განწყობების მიკვლევა. რეალისტური ტრადიცია უკანა პლანზე ქრება. იგი ჩაანაცვლა დეკადენტურმა ლიტერატურამ. მისმა მისტიკამ და რელიგიურობამ მოიწონა კრიტიკოსებიც და მკითხველებიც.

XIX საუკუნის რუსული ლიტერატურის სტილის მიმართულებები:

1. რომანტიზმი. რომანტიზმი რუსული ლიტერატურისთვის ცნობილია შუა საუკუნეებიდან. მაგრამ მე-19 საუკუნემ მას სრულიად განსხვავებული ჩრდილები მისცა. იგი წარმოიშვა არა რუსეთში, არამედ გერმანიაში, მაგრამ თანდათან შეაღწია ჩვენი მწერლების შემოქმედებაში. მე-19 საუკუნის რუსული ლიტერატურა რომანტიკული განწყობებით ხასიათდება. მათ ასახვა ჰპოვეს პუშკინის ლექსებში და შეიძლება ნახოთ გოგოლის პირველივე ნაწარმოებებში.
2. სენტიმენტალიზმი. სენტიმენტალიზმი მე-19 საუკუნის დასაწყისშივე დაიწყო. ის ყურადღებას ამახვილებს სენსუალურობაზე. მე -18 საუკუნის რუსულ ლიტერატურაში ამ ტენდენციის პირველი ნიშნები უკვე გამოიკვეთა. კარამზინმა მოახერხა მისი ყველა გამოვლინებით გამოვლენა. მან შთააგონა მრავალი ავტორი და ისინი მის პრინციპებს მისდევდნენ.
3. სატირული პროზა . XIX საუკუნეში რუსულ ლიტერატურაში, განსაკუთრებით გოგოლის შემოქმედებაში, სატირული და ჟურნალისტური ნაწარმოებები გამოჩნდა. მოგზაურობის დასაწყისშივე ცდილობდა აღეწერა თავისი სამშობლო. მისი ნამუშევრების მთავარი მახასიათებელია ინტელექტის ნაკლებობის მიუღებლობა და პარაზიტიზმი. ეს შეეხო საზოგადოების ყველა ფენას - მიწის მესაკუთრეებს, გლეხებს და მოხელეებს. ის ცდილობდა მკითხველთა ყურადღება მიექცია მდიდარი ადამიანების სულიერი სამყაროს სიღარიბეზე.
   1. რეალისტური რომანი . XIX საუკუნის მეორე ნახევარში რუსულმა ლიტერატურამ რომანტიკული იდეალები აბსოლუტურად დაუსაბუთებლად აღიარა. ავტორები ცდილობდნენ ეჩვენებინათ საზოგადოების რეალური თვისებები. საუკეთესო მაგალითია დოსტოევსკის პროზა. ავტორი მკვეთრად გამოეხმაურა ხალხის განწყობას. მეგობრების პროტოტიპების გამოსახვით, დოსტოევსკი ცდილობდა შეეხო საზოგადოების ყველაზე მწვავე პრობლემებს. სწორედ ამ დროს გამოჩნდა "ზედმეტი ადამიანის" იმიჯი. ხდება ღირებულებების გადაფასება. ხალხის ბედი აღარაფერს ნიშნავს. პირველ რიგში საზოგადოების წარმომადგენლები არიან.
4. ხალხური ლექსი. მე-19 საუკუნის რუსულ ლიტერატურაში ხალხური პოეზია მეორეხარისხოვან ადგილს იკავებს. მაგრამ, ამის მიუხედავად, ნეკრასოვი არ გამოტოვებს შესაძლებლობას შექმნას ნაწარმოებები, რომლებიც აერთიანებს რამდენიმე ჟანრს: რევოლუციურ, გლეხურ და გმირულ. მისი ხმა არ გაძლევს საშუალებას დაივიწყო რითმის მნიშვნელობა. ლექსი "ვინ არის კარგი რუსეთში ცხოვრება?" იმდროინდელი რეალური ცხოვრების საუკეთესო მაგალითია.

მე-19 საუკუნის ბოლოს

XIX საუკუნის ბოლოს ჩეხოვი პოპულარობის პიკზე იყო. კარიერის დასაწყისშივე კრიტიკოსებმა არაერთხელ შენიშნეს, რომ იგი გულგრილი იყო მწვავე სოციალური თემების მიმართ. მაგრამ მისი შედევრები ძალიან პოპულარული იყო. იგი იცავდა პუშკინის პრინციპებს. მე-19 საუკუნის რუსული ლიტერატურის თითოეულმა წარმომადგენელმა შექმნა პატარა მხატვრული სამყარო. მათ გმირებს სურდათ მეტის მიღწევა, იბრძოდნენ, განიცადეს... ზოგს სურდა ყოფილიყო საჭირო და ბედნიერი. სხვები მიზნად ისახავდნენ სოციალური წარუმატებლობის აღმოფხვრას. სხვებმა მაინც განიცადეს საკუთარი ტრაგედია. მაგრამ თითოეული ნამუშევარი აღსანიშნავია იმით, რომ ასახავს საუკუნის რეალობას.

&ასლი ვსევოლოდ სახაროვი. Ყველა უფლება დაცულია.

გაკვეთილი: ლიტერატურა

გაკვეთილის თემა: ლიტერატურული პროცესის თავისებურებები XIX საუკუნის მეორე ნახევარში (2 გაკვეთილი)

კლასი: 10

OU: MAOU №16 საშუალო სკოლა, ეკატერინბურგი

საგნის მასწავლებელი: უშაკოვა ლ.ს.

UMC: ლიტერატურის სახელმძღვანელო მე-10 კლასისთვის. ნაწილი 1. ავტორები: ვ.სახაროვი, ს.ზინინი. მოსკოვი "რუსული სიტყვა", 2007 წ

გაკვეთილის თემა	XIX საუკუნის II ნახევრის ლიტერატურული პროცესის თავისებურებები
მასწავლებლის მიზნები	მე-10 კლასის მოსწავლეთა ლიტერატურული განვითარების დონის, მათი კითხვის წრის, კითხვის ინტერესების, ლიტერატურული მსოფლმხედველობის განსაზღვრა;გააფართოვონ თავიანთი გაგება ლიტერატურის, როგორც სიტყვის ხელოვნების შესახებ, რომელიც ასახავს ადამიანისა და საზოგადოების ცხოვრებას; მიეცით XIX საუკუნის მეორე ნახევრის რუსეთის ისტორიული და კულტურული განვითარების ზოგადი აღწერა; კლასიკის, კლასიკური ლიტერატურის გაგების გაღრმავება
გაკვეთილის ტიპი	ინფორმაციულ ტექსტთან მუშაობის გაკვეთილი ტექნოლოგიის გამოყენებით "კრიტიკული აზროვნების განვითარება კითხვისა და წერის გზით"
დაგეგმილი საგანმანათლებლო შედეგები	პირადი: საგანმანათლებლო საქმიანობის წარმატების კრიტერიუმზე დაფუძნებული თვითშეფასების უნარი; ორიენტაცია საგანმანათლებლო საქმიანობაში წარმატების მიზეზების გააზრებაზე; საგანმანათლებლო და შემეცნებითი ინტერესის ჩამოყალიბება ახალი საგანმანათლებლო მასალისა და ახალი კონკრეტული პრობლემის გადაჭრის მეთოდების მიმართ. შემეცნებითი: სასწავლო ლიტერატურის გამოყენებით საგანმანათლებლო დავალებების შესასრულებლად საჭირო ინფორმაციის მოძიება;ინფორმაციის სისტემატიზაციისა და ანალიზის უნარის ჩამოყალიბება მისი ასიმილაციის ყველა ეტაპზე; შეგნებული, „გააზრებული“ კითხვის უნარები; გავლილის რეფლექსიული შეფასების უნარი; გამოყენებანიშან-სიმბოლური საშუალებები, მათ შორის პრობლემების გადაჭრის მოდელები და სქემები. კომუნიკაბელური:მცირე მონოლოგური განცხადებების აგება, სამუშაო ჯგუფების ერთობლივი აქტივობები კონკრეტული საგანმანათლებლო და შემეცნებითი ამოცანების გათვალისწინებით. მარეგულირებელი: სასწავლო ამოცანის მიღება და შენახვა; მათი ქმედებების დაგეგმვა ამოცანისა და მისი განხორციელების პირობების შესაბამისად, მათ შორის შიდა გეგმაში; მის შემდეგ მოქმედებაში აუცილებელი კორექტირების შეტანადასრულება მისი შეფასების საფუძველზე და დაშვებული შეცდომების ხასიათის გათვალისწინებით; აღმზრდელობითი მოქმედებების შესრულება მატერიალიზებული, ხმამაღალი და გონებრივი ფორმით. თემა: მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის რუსული კლასიკური ლიტერატურის განვითარების ძირითადი ეტაპების იდენტიფიცირება, ლიტერატურული ტენდენციები და ჟანრები, მხატვრული მეთოდები, რუსული ლიტერატურული კრიტიკა.
განათლების მეთოდები და ფორმები	ძიება, ინდივიდუალური მუშაობა, ჯგუფური მუშაობა
განათლების საშუალებები	სახელმძღვანელო, მასალა
ხრიკები	იდეების „კალათი“, სტრატეგია „ზიგზაგი-1“, „Pivot table“, „Daisy Bloom“, პრეზენტაციები.

მეცხრამეტე საუკუნე, რკინის, ჭეშმარიტად სასტიკი ხანა!

ალექსანდრე ბლოკი

გაკვეთილების დროს

ზარის ეტაპი

1. მასწავლებლის სიტყვა. შესავალი საუბარი.

ჩვენი გაკვეთილის თემა: "XIX საუკუნის მეორე ნახევრის ლიტერატურული პროცესის თავისებურებები".

ჩვენი ამოცანაა დავადგინოთ მე-19 საუკუნის რუსული კლასიკური ლიტერატურის განვითარების ძირითადი ეტაპები, ლიტერატურული ტენდენციები და ჟანრები, მხატვრული მეთოდები და რუსული ლიტერატურული კრიტიკა. ჩვენი გაკვეთილის ეპიგრაფად მე მივიღე პოეტი ალექსანდრე ბლოკის სიტყვები: "მეცხრამეტე საუკუნე, რკინა, ჭეშმარიტად სასტიკი ხანა!"

2. იდეების მიღება „კალათი“.

მასწავლებლის სიტყვა

XIX საუკუნის 60-70-იანი წლები გარდამტეხი იყო რუსეთის ისტორიაში. ამ წლების აღწერისას, ლ.ნ. ტოლსტოიმ ხაზგასმით აღნიშნა: „ეს ყველაფერი თავდაყირა დადგა და მხოლოდ უკეთესდება“. რა არის "ყველაფერი"? რა ისტორიულ მოვლენებზეა საუბარი? პირველ რიგში, თითოეული თქვენგანი დაიმახსოვრებს და ჩაწერს ბლოკნოტში ყველაფერს, რაც იცით ამ საკითხთან დაკავშირებით (მკაცრად ინდივიდუალური სამუშაო, ხანგრძლივობა 1-2 წუთი). შემდეგ გაერთიანდით წყვილებში და გაცვალეთ ინფორმაცია, გაახმოვანეთ იგი.(ყველა ინფორმაცია მასწავლებლის მიერ მოკლედ იწერება აბსტრაქტების სახით იდეების „კალათაში“ (კომენტარის გარეშე), თუნდაც ისინი იყოს მცდარი. გაკვეთილის თემასთან დაკავშირებული ფაქტები, მოსაზრებები, სახელები, პრობლემები, ცნებები შეიძლება იყოს. იდეების კალათაში „ჩაყრილი“ შემდგომი კურსის გაკვეთილზე ეს ფაქტები ან მოსაზრებები, პრობლემები თუ ცნებები, რომლებიც ბავშვის გონებაშია მიმოფანტული, შეიძლება ლოგიკურ ჯაჭვში იყოს დაკავშირებული).

შემოთავაზებული პასუხი

1853-1856 - ყირიმის ომი; 1854 - სევასტოპოლის ალყა;

1855 - ალექსანდრე II-ის ტახტზე ასვლა;

1861 წელი - ბატონობის გაუქმება;

1863-1864 - კავკასიის ომის დასრულება.

წარმოების აბსოლუტური კლება, უმუშევრობის ზრდა.

განათლების გავრცელება, საშინაო მეცნიერების პროგრესი.

მასწავლებლის სიტყვა

უპირველეს ყოვლისა, L.N. ტოლსტოიმ ისაუბრა მორალური ღირებულებების სისტემაზე და სოციალური საფუძვლების რღვევაზე. უპირველეს ყოვლისა, ააფეთქეს გლეხური ცხოვრება, ხოლო რუსეთში გლეხობა სიტყვა „ხალხის“ სინონიმი იყო. ცხოვრებისეული ფასეულობების მთელი ძველი სისტემა ნაკერებზე იბზარა. ხანდახან ტრაგიკული, ამაზრზენი ფორმებით იღვრება. მოხდა ერთის მხრივ ძველი გლეხური კულტურის, მეორე მხრივ, თავადაზნაურობის განადგურება და ახალი, ეროვნული კულტურის შექმნა ერთი საუკუნის საქმე არ იყო. ადამიანისთვის ჩვეული ფასეულობების დაკარგვა არის ცხოვრების აზრის დაკარგვა. რუსეთში „ცხოვრების აზრზე პასუხისმგებელი“ იყო ლიტერატურა.

შინაარსის გააზრების ეტაპი.

მასწავლებლის სიტყვა

XIX საუკუნის შუა ხანებისთვის რუსულ ლიტერატურაში დასრულდა რეალობის გამოსახვის ძირითადი პრინციპების შემუშავების პროცესი.დამკვიდრდა რეალიზმი. და მე-19 საუკუნის ლიტერატურა. ხდება ნამდვილი მამოძრავებელი ძალა მთელ რუსულ მხატვრულ კულტურაში.ძირითადი რეალიზმის თვისებაროგორც შემოქმედებითი მეთოდიაგაიზარდა ყურადღება რეალობის სოციალურ მხარეზე. ცხოვრების ჭეშმარიტად ჩვენების და გამოკვლევის ამოცანა მოიცავს რეალიზმის რეალიზმის გამოსახვის მრავალ მეთოდს, რის გამოც რუსი მწერლების შემოქმედება ასე მრავალფეროვანია როგორც ფორმით, ასევე შინაარსით. ამ მეთოდში მთავარი, რეალისტი თეორეტიკოსების აზრით, არისაკრეფა . რეალისტური ნაწარმოების გამოსახულებები ასახავსყოფნის ზოგადი კანონებიდა არა ცოცხალი ხალხი. ნებისმიერი გამოსახულება არის ნაქსოვი ტიპიური მახასიათებლებისგან, რომელიც გამოიხატება ტიპიურ გარემოებებში. ეს არის ხელოვნების პარადოქსი. გამოსახულება ცოცხალ ადამიანთან არ შეიძლება იყოს კორელაცია, ის უფრო მდიდარია ვიდრე კონკრეტული ადამიანი - აქედან მოდის რეალიზმის ობიექტურობა. ყველას აქვს რეალობის ფაქტების შერჩევის საკუთარი პრინციპი, რაც აუცილებლად ავლენს ხელოვანის სუბიექტურ შეხედულებას. ყველა მხატვარს თავისი საზომი აქვს.

რეალიზმი, როგორც რეალობის გამოსახვის მეთოდი XIX საუკუნის მეორე ნახევარში. დასახელდაკრიტიკული რეალიზმი, რადგან მისი მთავარი ამოცანა იყო რეალობის კრიტიკა და მთავარი საკითხი, რომელიც ფართოდ გაშუქდა, იყო ადამიანისა და საზოგადოების ურთიერთობის საკითხი. რამდენად მოქმედებს საზოგადოება გმირის ბედზე? ვინ არის დამნაშავე იმაში, რომ ადამიანი უბედურია? რა შეიძლება გაკეთდეს ადამიანებისა და სამყაროს შესაცვლელად? - ეს არის ზოგადად ლიტერატურის, მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის რუსული ლიტერატურის მთავარი კითხვები. - კერძოდ. მთავარი კითხვა, რომელიც ყველა მოაზროვნე ინტელიგენციას აწუხებდა, იყო კითხვა: "რომელ გზას წავა რუსეთი?"

მან ყველა დაყო ორ ბანაკად:სლავოფილები და დასავლელები . მათ შორის განსხვავება იყო ძირითადი მიმართულების განსაზღვრაში, რომლითაც უნდა წასულიყო რუსეთი.

1 .ზიგზაგ-1 სტრატეგია

ამ ტექნიკის მიზანია დიდი რაოდენობით მასალის შესწავლა და სისტემატიზაცია. ამისათვის ტექსტი დაყოფილია სემანტიკურ პასაჟებად ურთიერთდასწავლისთვის. პასაჟების რაოდენობა უნდა შეესაბამებოდეს ჯგუფის წევრების რაოდენობას.

1. დასავლელები.
2. სლავოფილები.
3. სოილერები.
4. რევოლუციონერი დემოკრატები.
5. რუსული რომანის ეპოქა
6. XIX საუკუნის რუსული დრამატურგია

ვესტერნიზმი

ვესტერნიზმი რუსული სოციალური აზროვნების მიმდინარეობაა, რომელიც ჩამოყალიბდა 1840-იან წლებში. ვესტერნიზმის ობიექტური მნიშვნელობა შედგებოდა ბატონობის წინააღმდეგ ბრძოლაში და „დასავლურის“ აღიარებაში, ე.ი. რუსეთის განვითარების ბურჟუაზიული გზა. ვესტერნიზმს წარმოადგენდნენ ვ.გ ბელინსკი, ა.ი.ჰერცენი, ნ.პ.ოგარევი, ტ.ნ.გრანოვსკი, ვ.პ.ბოტკინი, პ.ვ.ანენკოვი, ი.ს.ტურგენევი, ი.ი.ვ. პირადი თავისუფლებები, განსაკუთრებით სიტყვის თავისუფლება, ინდუსტრიის ფართო და ყოვლისმომცველი განვითარებისთვის; დიდად აფასებდა პეტრე I-ის რეფორმებს, რადგან ისინი, მათი აზრით, ორიენტირებდნენ რუსეთს განვითარების ევროპული გზისკენ. ამ გზაზე პროგრესი, ვესტერნიზმის წარმომადგენლების აზრით, უნდა მოჰყვეს კანონის უზენაესობის განმტკიცებას, მოქალაქეთა უფლებების საიმედო დაცვას სასამართლო და ადმინისტრაციული თვითნებობისაგან, მათი ეკონომიკური ინიციატივის გაჩაღებამდე, ერთი სიტყვით, სრულყოფილად. ლიბერალიზმის გამარჯვება. ხელოვნებისა და ესთეტიკის სფეროში დასავლელები ეწინააღმდეგებოდნენ რომანტიზმს და მხარს უჭერდნენ რეალისტურ სტილებს, ძირითადად ნ.ვ.გოგოლისა და ბუნებრივი სკოლის წარმომადგენლების შემოქმედებაში. ვესტერნიზმის მთავარი პლატფორმა იყო ჟურნალები Otechestvennye Zapiski და Sovremennik. ჟურნალებში, რომლებიც გახდნენ ვესტერნიზმის ორგანოები, სამეცნიერო და პოპულარულ სამეცნიერო სტატიებთან ერთად, რომლებიც ხელს უწყობდნენ ევროპული მეცნიერებისა და ფილოსოფიის წარმატებებს (გერმანული ლიტერატურა, 1843, ბოტკინი), ეჭვქვეშ აყენებდნენ საზოგადოების სლავოფილურ თეორიას და საერთო ისტორიული განვითარების იდეებს. განხორციელდა რუსეთისა და ევროპის სხვა ქვეყნების ჟანრი, ფართოდ გაშენდა სამოგზაურო ესე-წერილების ჟანრი: „წერილები საზღვარგარეთიდან“ (1841-43) და ანენკოვის „წერილები პარიზიდან“ (1847-48), „წერილები ესპანეთის შესახებ. ” (1847-49) ბოტკინი, ”წერილები ავენიუ მარინიიდან” (1847) ჰერცენის, ”წერილები ბერლინიდან” (1847) ტურგენევი და სხვები. მოსკოვის უნივერსიტეტის პროფესორთა პედაგოგიური მოღვაწეობა, პირველ რიგში, გრანოვსკის საჯარო ლექციები, ითამაშა. მნიშვნელოვანი როლი ვესტერნიზმის იდეების გავრცელებაში. დასავლელებსა და სლავოფილებს შორის დავები აისახა ტურგენევის "მონადირის ცნობებში", "წარსული და ფიქრები" (1855-68) და ჰერცენის "ორმოცი ქურდი" (1848), "ტარანტასი" (1845) V.A. სოლოგუბში. და სხვა.

სლავოფილიზმი

სლავოფილიზმი არის მიმართულება რუსეთის სოციალურ, ლიტერატურულ და ფილოსოფიურ აზროვნებაში XIX საუკუნის შუა წლებში. სლავოფილიზმის მთავარი იდეოლოგები არიან A.S. Homyakov, I.V. Kireevsky, K.S. და I.S. Aksakovs, Yu.F. Samarin. ისინი მოუწოდებდნენ დაეყრდნოთ ეროვნულ ტრადიციებს, მათ ესმოდათ, რომ რუსეთს სჭირდებოდა რეფორმები, მაგრამ ისინი მხარს უჭერდნენ მხოლოდ ისეთ გარდაქმნებს, რომლებიც არ ეწინააღმდეგებოდა თავდაპირველ სლავურ სულს.სლავოფილიზმი არ არის ფილოსოფიური სკოლა, თუმცა დოქტრინის ავტორებს აერთიანებს შემოქმედების საერთო წინაპირობები: რწმენა, რომ ადამიანის კულტურის საფუძველია რელიგიური რწმენა, რომელიც აყალიბებს ხალხურ წეს-ჩვეულებებს, ხელოვნებას, ლიტერატურას და მეცნიერებას. სლავოფილები მართლმადიდებლობიდან ხალხში გადავიდნენ და არა პირიქით. ისინი დგანან ხალხის ფესვების შესანარჩუნებლად, საიდანაც ერის უმაღლესი განათლება უნდა ამოსულიყო და მკვეთრად გააკრიტიკეს დაუფიქრებელი სესხების ფსიქოლოგია. კირეევსკიმ პირველმა აღიარა ეროვნება A.S. პუშკინის პოეზიაში: ”საკმარისია იყო პოეტი იმისთვის, რომ იყო პოპულარული: ადამიანი უნდა იყოს განათლებული, ასე ვთქვათ, ხალხის ცხოვრების ცენტრში, გაზიარება. სამშობლოს იმედები, მისი მისწრაფებები, მისი დანაკარგები, ერთი სიტყვით, იცხოვრე ცხოვრებით და გამოხატე იგი უნებურად, გამოხატე საკუთარი თავი ”(I.V. კირეევსკი. რაღაც პუშკინის პოეზიის ბუნების შესახებ, 1828). კირეევსკი, ი.ვ. კირეევსკის უმცროსი ძმა, იყო რუსული ხალხური სიმღერების კოლექციონერი; მისი კრებული გამოიცა 1860-74 წლებში 10 ტომად. სლავოფილებთან ახლოს იყო პოეტი N.M. Yazykov, რომელიც 1844 წელს თავს დაესხა დასავლელებს გაბრაზებული გზავნილით "არა ჩვენი". სლავოფილთა წრეში შედიოდა ისტორიკოს-არქივისტი დ.ა. ვალუევი, რომელმაც 1845 წელს გამოსცა ისტორიული და სტატისტიკური ინფორმაციის კრებული რუსეთისა და იმავე რწმენის ხალხების შესახებ, ერთ-ერთი პირველი სერიოზული კვლევა რუსეთში სლავების შესახებ. სლავოფილების პირველი ბეჭდური გამოცემა იყო ჟურნალი "მოსკოვის კრებული", რომელიც 1852 წელს დაიხურა პირველი ნომრის გამოქვეყნებისთანავე ი.კირეევსკის სტატიისთვის "ევროპის განმანათლებლობის ბუნებისა და განმანათლებლობასთან მისი ურთიერთობის შესახებ". რუსეთის“. სახალხო განათლების მინისტრის ბრალდებები ეხებოდა იმას, რომ სტატიის ავტორი არ ამართლებს პეტრე I-ის რეფორმებს, გამოთქვამს აზრებს დასავლური განათლების გაუცხოების შესახებ, რომელიც არ შეესაბამება ხელისუფლების ტიპებს და მოაქვს. ეროვნების კონცეფცია სახიფათო უკიდურესობამდე. ყველა სლავოფილს დაევალა გამოქვეყნება მხოლოდ ცენზურის მთავარი დირექტორატის სპეციალური თანხმობით. შეზღუდვა მოიხსნა მხოლოდ 1856 წელს და შემდეგ რეგულარულად დაიწყო ჟურნალი Russkaya Beseda (1856-60). 1861-65 წლებში ი.ს.აქსაკოვმა გამოსცა გაზეთი „დენ. ისტორიულ-კულტურულ პერსპექტივაში სლავოფილიზმი გარდაიქმნა პოხვენიზმად და პანსლავიზმად.

ნიადაგის დამუშავება

პოხვენნიჩესტვო არის რუსული ლიტერატურულ-კრიტიკული და ფილოსოფიურ-ესთეტიკური მიმართულება, რომელიც განვითარდა 1860-იანი წლების იდეოლოგიური კონფლიქტების ატმოსფეროში. ნიადაგმცოდნეობის წამყვან თეორეტიკოსებს ა.ა. გრიგორიევს, მ.მ. დოსტოევსკის, ფ. რუსეთის განვითარება. ნიადაგისგან იზოლაციის კონცეფცია რუს ინტელიგენციასთან მიმართებაში, რომელიც პეტრე დიდის რეფორმების შემდეგ დაშორდა ხალხს, გამოიყენა 1847 წელს კ. (მოსკოვის ლიტერატურული და სამეცნიერო კრებული 1847 წ.). მომავალში ეს სიტყვები არაერთხელ შეცვალა დოსტოევსკიმ: "გამონათქვამები, რომ ჩვენ დავშორდით ჩვენს მიწას, რომ ჩვენ უნდა ვეძიოთ ჩვენი მიწა, იყო ფიოდორ მიხაილოვიჩის საყვარელი მონაცვლეობა", - წერდა სტრახოვი (F.M. Dostoevsky მისი თანამედროვეების მოგონებებში). პოხვენნიკების ორგანიზაციული ცენტრი იყო ძმები დოსტოევსკის მიერ გამოცემული ჟურნალები ვრემია (1861-63) და ეპოქა (1864-65). გენეტიკურად პოხვენიზმი დაუბრუნდა ჟურნალ „მოსკვიტიანინის“ (1841-56) ეგრეთ წოდებულ „ახალგაზრდულ გამოცემას“, რომლის სულისჩამდგმელი და წამყვანი კრიტიკოსი 1850-56 წლებში იყო გრიგორიევი. ფილოსოფიური და ესთეტიკური თვალსაზრისით, პოხვენიზმი იყო ფილოსოფიური რომანტიზმის კონსერვატიული ფორმა. ხალხისადმი ინტერესი ნიადაგის მუშაკებს შორის იყო შერწყმული ადამიანის პიროვნებისადმი დიდი ყურადღების მიქცევით. დოსტოევსკის ესთეტიკური ცნებები, რომლებიც არ იყო გამოხატული თანმიმდევრული სისტემის სახით, მან ჩამოაყალიბა ცალკეულ განცხადებებში: დოსტოევსკის თქმით, ჭეშმარიტი ხელოვნება ირიბი ფორმით ხელს უწყობს ინდივიდის გაუმჯობესებას, მაგრამ სოციალური სარგებელი არ შეიძლება იყოს. მოითხოვა მისგან. სტრახოვის ნიადაგის კონცეფციაში რუსული ლიტერატურის მთელი ისტორია გვევლინება როგორც "რუსული გონებისა და გრძნობების თანდათანობითი განთავისუფლება დასავლური გავლენისგან, ჩვენი იდენტობის თანდათანობითი განვითარება ვერბალურ ხელოვნებაში" (იქვე). მთელი რუსული ლიტერატურის განვითარების ორგანული შედეგი იყო, სტრახოვის თქმით, ლ. ნიადაგის მოძრაობის ყველაზე გასაოცარი მანიფესტები, M.M. Dostoevsky წერდა: ”ჩვენ შემოგთავაზებთ ახალ იდეას ხალხის სრული მორალური დამოუკიდებლობის შესახებ, ჩვენ ვიცავთ რუსეთს, ჩვენს ფესვებს, ჩვენს საწყისებს. პოჩვენიზმი მწვავედ გააკრიტიკეს ლიბერალური, კონსერვატიული, რევოლუციურ-დემოკრატიული და პოპულისტური ჟურნალისტიკის წარმომადგენლებმა (მ.ა. ანტონოვიჩი, მ.ე. სალტიკოვ-შჩედრინი, დ.ი. პისარევი, გ.ი. უსპენსკი, ნ.კ. მიხაილოვსკი, ნ.ვ. შელგუნოვი, შემდეგ კი. გორკი). თანამედროვე დასავლური ლიტერატურული კრიტიკა ხშირად მიმართავს ნიადაგის იდეების ფართო სპექტრს, მათ ინტერპრეტაციას ახდენს როგორც „რუსული ეროვნული იდენტობის“ „ნამდვილ გამოვლინებად“.

რევოლუციონერი დემოკრატების ფილოსოფია

სახელებთან არის დაკავშირებული რუსეთში რევოლუციურ-დემოკრატიული იდეოლოგიის ჩამოყალიბება და განვითარებაV. G. Belinsky, A. I. Herzen, N. G. Chernyshevsky, N. I. Dobrolyubov, D. I. Pisarev, ასევე მ.ვ.ბუტაშევიჩ-პეტრაშევსკის და მ.ა.სპეშნევის სახელებით. რევოლუციონერი დემოკრატები იბრძოდნენ ავტოკრატიისა და ბატონობის გაუქმებისთვის და იყვნენ ქვეყნის სოციალისტური ტრანსფორმაციის მომხრეები. მათ სოციალიზმს უტოპიური უწოდეს, რადგან ითვლებოდა, რომ სოციალიზმზე გადასვლა გლეხური საზოგადოების ტრანსფორმაციის გზით, კაპიტალიზმის გვერდის ავლით, მშვიდობიანი გზით შეუძლებელი იყო. მათ შექმნეს ფილოსოფიური და სოციოლოგიური დოქტრინა, რომელიც თეორიული სიმდიდრით, პრობლემების დასმისა და გადაჭრის სიგანითა და სიღრმით, ბევრად აღემატება იმას, რაც ფილოსოფიაში გაკეთდა ამ ტენდენციის სხვა წარმომადგენლების მიერ.

რევოლუციონერი დემოკრატები ერთიანნი იყვნენ გაგებაშირუსეთის გარდაქმნის გზები. ეს გზა უკავშირდებოდა რუსეთში სოციალიზმის აგებას წარმოების საშუალებების კომუნალური, კოლექტიური საკუთრების საფუძველზე. ამავდროულად, სოციალიზმის მშენებლობა ჩაფიქრდა ვ.გ.ბელინსკიმროგორც რევოლუციური გარდაქმნებისა და მიწის მესაკუთრეთა მიწებისა და ქონების ექსპროპრიაციის გზა. ჰერცენი იყო მშვიდი რევოლუციური ცვლილებების მომხრე ძალადობისა და სამოქალაქო ომის გარეშე.

„რუსული სოციალიზმის“ თეორიის ძირითადი დებულებები შეიმუშავაალექსანდრე ივანოვიჩ ჰერცენი(1812 - 1870 წწ.). ის მივიდა დასკვნამდე, რომ ქვეყანა, სადაც შესაძლებელია სოციალისტური იდეების ისტორიულ რეალობასთან შეთავსება, არის რუსეთი, სადაცკომუნალური მიწის ნაკვეთი. რუს გლეხურ სამყაროში, ამტკიცებდა ის, არსებობენსამი დასაწყისი , რომელიც საშუალებას იძლევა განხორციელდეს ეკონომიკური რევოლუცია, რომელიც მიგვიყვანს სოციალიზმამდე:

1) ყველას უფლება მიწაზე,

2) მასზე კომუნალური საკუთრება,

3) ამქვეყნიური მთავრობა.

ეს კომუნალური პრინციპები, რომლებიც განასახიერებს „ჩვენი ყოველდღიური, პირდაპირი სოციალიზმის ელემენტებს“, აფერხებს სოფლის პროლეტარიატის განვითარებას და შესაძლებელს ხდის კაპიტალისტური განვითარების ეტაპის გვერდის ავლით: „რუსეთში მომავლის კაცი გლეხია, ისევე როგორც მუშა. საფრანგეთში."

ჰერცენის აზრით,ბატონობის გაუქმება საზოგადოების შენარჩუნებით შესაძლებელს გახდის დასავლეთის კაპიტალისტური განვითარების სამწუხარო გამოცდილების თავიდან აცილებას და პირდაპირ სოციალიზმზე გადასვლას.. ”ჩვენ, - წერდა ჰერცენი, - ჩვენ ვუწოდებთ რუსულ სოციალიზმს იმ სოციალიზმს, რომელიც მოდის მიწისა და გლეხური ცხოვრებიდან, მინდვრების რეალური განაწილებიდან და არსებული გადანაწილებიდან, კომუნალური საკუთრებიდან და კომუნალური მენეჯმენტიდან და მიდის მუშათა არტელთან ერთად. ის ეკონომიკური სამართლიანობა, რომლისკენაც ზოგადად სოციალიზმი ისწრაფვის და რომელსაც მეცნიერება ადასტურებს.

ჰერცენმა საფუძვლად რუსეთში არსებული საზოგადოება მიიჩნია, მაგრამ არავითარ შემთხვევაში მომავალი სოციალური წესრიგის მზა უჯრედად. მის მთავარ ნაკლს საზოგადოების მიერ ინდივიდის შთანთქმაში ხედავდა.

1861 წლის 1 ნოემბერს ჰერცენმა წამოაყენა სლოგანი „ხალხს!“, რომელიც ათწლეულების განმავლობაში გახდა პატრიოტი ახალგაზრდების მოწოდება, აქტიური მონაწილეობა მიეღოთ განმათავისუფლებელ მოძრაობაში.

საზოგადოების სოციალური შესაძლებლობების შესახებ დისკუსიების ზოგად მიმდინარეობაზე დიდი გავლენა იქონია პუბლიცისტურმა გამოსვლებმა.ნიკოლაი გავრილოვიჩ ჩერნიშევსკი(1828-1889), განსაკუთრებით მისი ორი სტატია - „ფილოსოფიური ცრურწმენების კრიტიკა საერთო საკუთრების წინააღმდეგ“ (1858) და „ეკონომიკური საქმიანობა და კანონმდებლობა“ (1859).

პირველმა მათგანმა დაასკვნა, რომ პრიმიტიული საზოგადოების არსებობა ცივილიზაციის მაღალ საფეხურზე, რაც მიღწეულია მიმდინარე საუკუნეში, არ წარმოადგენს დაბრკოლებას მის ამ ცივილიზაციაში შესვლისთვის, რადგან საერთო საკუთრებაში არსებობს „ დედამიწასთან ადამიანის ურთიერთობის უმაღლესი ფორმა." უფრო მეტიც, როგორც ჩერნიშევსკი წერდა სხვა სტატიაში ერთი წლით ადრე, კომუნალური საკუთრება უზრუნველყოფს მიწის მფლობელობას თითოეული ფერმერისთვის და „ნაციონალური კეთილდღეობის კონსოლიდაციას უკეთებს, ვიდრე კერძო საკუთრებას“. ასეთი საკუთრება საუკეთესო გზაა სოფლის მეურნეობაში წარმატების უზრუნველსაყოფად, ვინაიდან კომუნალური საკუთრება „ერთ ადამიანში აერთიანებს მფლობელს, მფლობელს და მუშაკს“. ეს ყველაფერი საშუალებას გვაძლევს დავასკვნათ, რომ საზოგადოების დახმარებით შესაძლებელია სოციალური განვითარების დაჩქარება.

ჰერცენ ჩერნიშევსკისგან განსხვავებით -მტკიცე დემოკრატი. ჩერნიშევსკის ავტორიტეტი 1860-იანი წლების დასაწყისის განმათავისუფლებელ მოძრაობაში. ძალიან მაღალი იყო და მთავრობამ ის ფარული მეთვალყურეობის ქვეშ დააყენა. 1862 წელს, ჟურნალ Sovremennik-ის შეჩერების შემდეგ, ჩერნიშევსკი დააპატიმრეს პეტრესა და პავლეს ციხე-სიმაგრეში სამარტოო საკანში. აქ ის წერს რომანსᲠა უნდა ვქნა ?”, რომელმაც თავისი იდეოლოგიური შინაარსით დიდი გავლენა მოახდინა რევოლუციური მოაზროვნე ახალგაზრდების რამდენიმე თაობაზე, რომლებიც ცდილობდნენ პრაქტიკაში დაენერგათ გონივრული ადამიანური საზოგადოების პრინციპები. რომანში განსაკუთრებით მიმზიდველი იყო სახელში ასკეტიზმის ელემენტი. საერთო საქმის, რომელიც დამახასიათებელი აღმოჩნდა შემდგომი რევოლუციური ინტელიგენციისთვის.

პირდაპირი მტკიცებულებების არარსებობის გამო, ჩერნიშევსკი დამნაშავედ ცნო "ხელისუფლების არსებული წესრიგის დასამხობად ზომების მიღებაში", მიესაჯა შვიდი წლით მძიმე შრომითა და სამუდამო დასახლებით ციმბირში. მისი ნაწერები რუსეთში აკრძალული იყო რუსეთის პირველ რევოლუციამდე.

რევოლუციონერ დემოკრატებს მომავალი ეკონომიკური და პოლიტიკური სისტემის საფუძვლად გლეხთა თემი მიაჩნდათ. ამით გამოიხატებოდა მათი უტოპიურობა, ვინაიდან მაშინაც კი საზოგადოება არ წარმოადგენდა ერთ ერთეულს, ის იყო სტრატიფიცირებული. ნ.გ. ჩერნიშევსკი, „სოციალურ რესპუბლიკაში“ საკანონმდებლო ძალაუფლება ეკუთვნის ხალხს და მთავრობა პასუხისმგებელი უნდა იყოს მათ წინაშე. ხალხის უფლება, რომელსაც წარმოადგენს სახალხო კრება, არის აღმასრულებელი ხელისუფლების კონტროლი.

რუსული რომანის ეპოქა

„რუსული რომანი“ არ არის ეროვნული კონცეფცია, არამედ მსოფლიო. ასე ჩვეულებრივად ეძახიან მსოფლიო კულტურის ერთ-ერთ ყველაზე გასაოცარ გვერდს. მე-20 საუკუნის ხელოვნება რუსი გიგანტების: ტურგენევის, დოსტოევსკის, ტოლსტოის მხრებზე დგას.

რუსული რომანი მეცხრამეტე საუკუნის ლიტერატურის მწვერვალია. აღმავლობა არ შეიძლება იყოს ხანგრძლივი, ამიტომ რუსული რომანის ეპოქა სამ ათწლეულზე ნაკლებს ერგება.

ასეთია რუსული რომანის ეპოქის ქრონოლოგია. ბელინსკიმ დაურეკაპირადი ცხოვრების ეპოქა. მართლაც, რომანი იქ ჩნდება და მერე, როცა ინდივიდის მიმართ ინტერესი იჩენს თავს, როცა მისი ქმედებების მოტივები, მისი შინაგანი სამყარო არანაკლებ მნიშვნელოვანია, ვიდრე თავად ქმედებები და საქმეები. მაგრამ ადამიანი არ არსებობს თავისთავად, საზოგადოებასთან კავშირების მიღმა და უფრო ფართოდ - სამყაროსთან. "მე" და სამყარო, "მე" სამყაროში, "მე" და ბედი - ეს ის კითხვებია, რასაც რომანი სვამს. ამრიგად, მისი წარმოშობისთვის აუცილებელია, რომ ადამიანი „გამოჩნდეს“, მაგრამ არა მხოლოდ გაჩნდეს, არამედ გააცნობიეროს საკუთარი თავი და თავისი ადგილი სამყაროში. ფსიქოლოგიური ანალიზი გახდა ეპოქის საჭიროება. რუსულმა ლიტერატურამ მყისიერად უპასუხა: გამოჩნდა რუსული რომანი.

რუსული რომანის მთავარი პრობლემა იყოგმირის პრობლემა, რომელიც ეძებს ცხოვრების განახლების გზებს, გმირი, რომელიც გამოხატავდა დროის მოძრაობას. პირველი რუსული რომანების ცენტრში სწორედ ასეთი გმირები არიან - ევგენი ონეგინი და გრიგორი ალექსანდროვიჩ პეჩორინი. პუშკინის რომანის სიუჟეტი აგებულია კერძო ინტრიგაზე, მაგრამ პერსონაჟების ხასიათის თვისებები და მათი ცხოვრებისეული ისტორიები თანმიმდევრულად და მრავალმხრივ მოტივირებულია. პუშკინს შეეძლო წარმოედგინა რა და როგორ შექმნა. Ალბათ არა. მაგრამ ტრადიცია ჩამოყალიბდა. პუშკინისგან გადაჭიმულია რომანების სერია მთავარი გმირების სახელები: ობლომოვი, რუდინი, ლორდი გოლოვლევი, ანა კარენინა, ძმები კარამაზოვები. დაიწყო ახალი რომანის ფორმის ძიება.

მ.იუ.ლერმონტოვის რომანი "ჩვენი დროის გმირი" იქნება დასაწყისიფსიქოლოგია რუსულ პროზაში: მწერალმა აღმოაჩინა სრულიად „ხელოვნების ახალი სამყარო“ „შინაგან ადამიანში“. მოთხრობების ციკლი, რომელიც გაერთიანებულია გმირის იმიჯით, თანმიმდევრულად ცვლიდა მთხრობელებს და ავტორის წინასიტყვაობას, რომანად იქცა. მის ჟანრულ ბუნებაზე ჯერ კიდევ განიხილება, რადგან მასში სინთეზირებული იყო რუსული პროზის ყველა მიღწევა XIX საუკუნის პირველ ათწლეულებში. მაგრამ გოგოლს რომანის ფორმა მცირე ეჩვენა და მან შექმნა პროზაული ლექსი.

ასე რომ, ძლივს გაჩენის შემდეგ, რუსულმა რომანმა თამამად დაარღვია ჟანრის კანონები და დაიწყო ისე სწრაფად განვითარება, რომ თითქმის მეოთხედი საუკუნის განმავლობაში, თუ ამოწურული არ იყო, მაშინ უკიდურესად გადალახა ჟანრული ფორმის ვიწრო საზღვრები. ეს იყო XIX საუკუნის რუსული ლიტერატურის ყველაზე მნიშვნელოვანი წვლილი მსოფლიო კულტურაში.

ეს იყო 60-70-იან წლებში შეიქმნა ნაწარმოებები, რომლებმაც განსაზღვრეს ჩვენი ლიტერატურის სახე, ეროვნული თვითმყოფადობა და სიდიადე. რომანებიც 1880 წლის შემდეგ იწერებოდა, მაგრამ მათ ასეთი მსოფლიო მნიშვნელობა აღარ ჰქონდათ.

რატომ ცხოვრების აზრის შესახებ კითხვაზე პასუხის გასაცემად საჭირო იყო რომანის ჟანრიდა არა სხვა ჟანრის? რადგან ცხოვრების აზრის პოვნა მოითხოვს თავად ადამიანის სულიერ ცვლილებას. ძებნაში მყოფი ადამიანი იცვლება. თავად ეპოქა, გარდამტეხი წერტილი, რომელშიც ის ცხოვრობს, უბიძგებს მას ცხოვრების აზრის ძიებაში. შეუძლებელია წარმოვიდგინოთ პიერ ბეზუხოვის გზა 1812 წლის ომის მიღმა; რასკოლნიკოვის სროლა დროში არ არის, როცა მხოლოდ „ფანტასტიკური, პირქუში რამ, თანამედროვე რამ, ჩვენი დროის შემთხვევა“ შეიძლებოდა მომხდარიყო; ბაზაროვის დრამა - 50-იანი წლების ბოლოს წინა ქარიშხალი ატმოსფეროს მიღმა. რომანში ეპოქა არის მოვლენათა მორევში ადამიანის ადამიანებთან შეჯახების ჯაჭვი. და იმისთვის, რომ ცვალებადი ადამიანი აჩვენო ცვალებად დროში, საჭიროა დიდი ჟანრი.

ლ.ნ. ტოლსტოის "ომი და მშვიდობა" გვერდებზე ხელახლა შეიქმნა ადამიანის "სულის დიალექტიკა". და მიუხედავად იმისა, რომ ტოლსტოის ინდივიდის შინაგანმა ცხოვრებამ თავისთავად შეიძინა ღირებულება, ეპიკური დასაწყისი თხრობაში მხოლოდ გაძლიერდა.

მაგრამ რუსულმა რომანმა, რომელმაც საკუთარ თავს ასეთი მაღალი და რთული ამოცანები დაუსვა, რა თქმა უნდა, დაარღვია ჩვეულებრივი იდეები ამ ჟანრის შესახებ. ძალიან დამახასიათებელია უცხოელი მკითხველების რეაქცია ტურგენევის, ტოლსტოის, დოსტოევსკის ნაწარმოებების გამოჩენაზე. უპირველეს ყოვლისა, გამაოგნა სიუჟეტის სიმარტივე, მკვეთრი ინტრიგების არარსებობა, გარეგანი გართობა; კომპოზიცია მოვლენების ქაოტურ გროვად ჩანდა.

თუმცა, მალე გაირკვა, რომ რუსული რომანის უჩვეულო ფორმა არის ახალი შინაარსის გამოხატულება, რომელიც ევროპულმა ლიტერატურამ ჯერ არ იცოდა. ჯერ ერთი, რომანის გმირი ახალი იყო. რუსული რომანის კიდევ ერთი ჟანრული თავისებურებაასიუჟეტის არასრულყოფილება. რასკოლნიკოვი მძიმე შრომაშია და დოსტოევსკი გვპირდება მისი ამბის გაგრძელებას. ეპილოგში პიერი ოჯახის ბედნიერი მამაა და ჩვენ ვგრძნობთ, როგორ მწიფდება დრამა. და რაც მთავარია, მნიშვნელოვანი, „დაწყევლილი“ საკითხები ბოლომდე არ მოგვარებულა.

XIX საუკუნის რუსული დრამატურგია

მე -18 საუკუნის რუსეთი. დომინირებს კლასიციზმი და, შესაბამისად, ჟანრების მკაცრი იერარქია: კომედია „დაბალი“ ჟანრია, ტრაგედია „მაღალი“, დრამა კი „საშუალო“. XIX საუკუნის მწერლებმა მხოლოდ ტრაგედია და კომედია დაიმკვიდრეს. ისინი ამას ისე იღებენ, თითქოს მაშინვე დაარღვიონ ყველა ჟანრის კანონი. ამის მაგალითია ა.ს.გრიბოედოვის კომედია „ვაი ჭკუისგან“, „მაღალი“ კომედია, რომელიც, ა.ს.პუშკინის თქმით, „ტრაგედიას ჰგავს“.

თითქოს დასაწყისი იყო. მაგრამ გამოჩნდა რუსული რომანი, რომელიც, როგორც იქნა, აიღო "მაღალი" კომედიიდან მისი გმირი, რომელიც ინტენსიურად ასახავს ყოფის პრობლემებს, ცხოვრების აღდგენის მცდელობას, მის მორალურ პრობლემებს, "დაგვიანებულ" შეთქმულებას და ღია დასასრული და სათაური, რომელიც ატარებს განსაკუთრებულ მნიშვნელობას და, სხვა საკითხებთან ერთად, პერსონაჟების სალაპარაკო სახელები.

რა დარჩა რუსული კომედიისგან? „ვულგარული ადამიანის ვულგარულობა“. კომედია მკაცრად ჯდება ჟანრის ჩარჩოებში, რომელიც აგებულია შეუსაბამობაზე გმირსა და მის წარმოდგენაზე საკუთარ თავზე, რეალურ ადამიანებზე და პიროვნების მაღალ ბედზე. მაგრამ "მხიარულება მყისიერად გადაიზარდა სევდაში", როგორც კი გოგოლის "გენერალური ინსპექტორი" გამოჩნდა. მისი კომედია, განსხვავებით "ვაი ჭკუისგან", "თავისთავად, მთელი მისი მასით, ერთ დიდ საერთო კვანძში" შეერთდა და მაყურებლის გაკვირვება გამოიწვია: ორივე დადებითი გმირის არარსებობით ("ერთადერთი დადებითი სახე. ჩემი კომედია არის სიცილი") და მირაჟის ინტრიგა. თანამედროვეებმა კომედიის გაგება და შეფასება გაცილებით გვიან შეძლეს და მის ასახსნელად ავტორს სჭირდებოდა დაწერა არა მხოლოდ "თეატრალური ტური ..." და "წერილი მწერალს ...", არამედ "მკვდარი სულები". . ”სარკე არაფერია საბრალო, თუ სახე დახრილია” - ასე ჟღერს კომედიის ეპიგრაფი (სხვათა შორის, აღვნიშნავთ, რომ ეპიგრაფმა თავად აიღო გუნდის როლი უძველესი დროიდან. ტრაგედია, რომლის ამოცანა იყო აუდიტორიისთვის სცენაზე გათამაშებული მოქმედების მნიშვნელობის ახსნა, სწორი ტალღის აღქმის მორგება). მერის სიტყვებით განმეორდება ეპიგრაფი: „რა გაცინებთ? საკუთარ თავზე იცინი?" "ნუ იყავით მკვდარი, არამედ ცოცხალი სულები" - არსებითად იგივე სანუკვარი ავტორის აზრი განსახიერდა ლექსში "მკვდარი სულები". და ისევ კომედიის პრობლემა გადავიდა სხვა ტექსტში, რუსულ პროზაში.

რუსულმა კომედიამ გარკვეული დროით ამოწურა თავისი შესაძლებლობები, დარჩა გმირებისა და პრობლემების გარეშე და ადგილი დაუთმო ვოდევილს. ეგო განპირობებულია იმით, რომ ვოდევილი არ გულისხმობს სატირას, "საშინელ იარაღს" მანკიერებებთან ბრძოლაში, არამედ არის გასართობი ჟანრი, რომელიც სრულად აკმაყოფილებს საზოგადოების საჭიროებებს. თეატრი ხომ საერო კომუნიკაციის ადგილია, სადაც სცენაზეც და დარბაზშიც მთავარი გმირები არიან „ბრჭყვიალა და ტინელები“. მხოლოდ ა.ნ.ოსტროვსკიმ შეძლო რუსული კომედიის ეროვნულ ნიადაგზე დაბრუნება.

"ნომერი ოთხი" - ასე რომ, "ქვესკნელის", "ვაი ჭკუისგან" და "გენერალური ინსპექტორის" შემდეგ, ბელინსკიმ განსაზღვრა ოსტროვსკის პიესის "ბანკროტი" ("საკუთარი ხალხი - ჩვენ მოვაგვარებთ!"). მართლაც, კომედიური ყოველდღიური კონფლიქტის საშუალებით, ახალგაზრდა დრამატურგმა, ისევე როგორც მისი დიდი წინამორბედები, მოახერხა მნიშვნელოვანი რუსულ პრობლემების ჩვენება, ცნობადი და ნათელი პერსონაჟების შექმნა. „მაღალის“ „დაბალთან“ შეხამება უკვე გოგოლში იყო, ამიტომ საჭირო იყო ახალი ჟანრული ფორმა – დრამა.

ოსტროვსკის შემოქმედების მკვლევარი ლ.შტეინი წერდა, რომ დრამატურგის პიესებში იყო კომედიის დრამაში გადაქცევის პროცესი. ეს არ არის მხოლოდ ის, რომ ზოგიერთი კომედია არის კომედია მხოლოდ სახელით. ტერმინი „სცენების“ შემოღებით, თავად ოსტროვსკიმ გაანთავისუფლა თავი ჟანრის კანონების მკაცრად დაცვის ვალდებულებისგან. ამის მთავარი მიზეზი თავად რეალობა იყო, რომელიც კომედიის სცენურ ფორმას დრამისკენ უბიძგებდა. ეს მოიცავს სიტუაციის აღწერის მოთხოვნილებას... ცხოვრებისა და ადათ-წესების. ეს მივყავართ იქამდე, რომ კომედიური ინტრიგის იმპულსურობა თავიდანვე სუსტდება, თუნდაც გოგოლის კომედიასთან შედარებით. ოსტროვსკის ინტრიგა უფრო ახლოსაა ცხოვრებასთან, მასში ჩახლეჩილია განსაკუთრებული, უჩვეულოს ელემენტი. კიდევ ერთი მიზეზი, რამაც ოსტროვსკის კომედია დრამასთან მიიყვანა, იყო დადებითი პერსონაჟების გამოჩენა. გოგოლის კომედიაში ერთადერთი დადებითი სახე სიცილი იყო. ოსტროვსკის კომედიების უმეტესობას დადებითი პერსონაჟები ჰყავს და მათი ბედის დრამატული დასასრული ყოველთვის არსებობს, როგორც შესაძლებლობა. ის ფაქტი, რომ ეს მხოლოდ შესაძლებლობად რჩება, არ ხსნის კონფლიქტის ძირითად ტენდენციას. ის მიისწრაფვის დრამისკენ.

დრამა, რომელიც საუკუნის დასაწყისში რუსულ მიწაზე არ გადგმულა (გამონაკლისი არის ლერმონტოვის მასკარადი), დამკვიდრდა მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში, რომელმაც მიიღო როგორც საკუთარი პრობლემები, ასევე საკუთარი გმირი, უფრო სწორად, ჰეროინი. მთავარი გმირი ხომ სწორედ ოსტროვსკის დრამებში (კატერინა ჭექა-ქუხილში, ლარისა მზითველში) გახდა ქალი.

დრამის ჟანრი დამკვიდრებულია რუსულ სცენაზე და განვითარებულია არა მხოლოდ ა.ნ.ოსტროვსკის, არამედ ლ.ნ.ტოლსტოის შემოქმედებაში: დიდმა პროზაიკოსმა შექმნა ხალხური დრამა სიბნელის ძალა და სოციალურ-ფსიქოლოგიური დრამა ცოცხალი გვამი.

და რა არის ტრაგედია? ეს ჟანრიც ვითარდება. ჯერ ერთი, მისი ასახვა აშკარად ექცევა რუსულ დრამაზე (მაგალითად, ოსტროვსკის ჭექა-ქუხილი). მეორეც, ტრაგედია იღებს დამოუკიდებელ განვითარებას A.K. ტოლსტოის ისტორიულ ტრილოგიაში ("ივანე საშინელის სიკვდილი", "ცარ ფიოდორ იოანოვიჩი", "ცარ ბორის").

როგორც ჩანს, თითოეულმა დრამატულმა ჟანრმა იპოვა თავისი ადგილი, მაგრამ, როგორც რუსული ლიტერატურის ისტორიამ აჩვენა, ძალიან მცირე ხნით. 1896 წელს გამოჩნდა A.P. ჩეხოვის "თოლია", როგორც ჩანს, არღვევს ყველა შესაძლო კანონს და არღვევს მკითხველთა იდეებს დრამის, როგორც ერთგვარი ლიტერატურის შესახებ. 1904 წელს სცენაზე დადგმული ალუბლის ბაღი კვლავ შერეულია ყველა ჟანრის ფორმაში. ასე დაიბადა მე-20 საუკუნის თეატრი.

კლასი იყოფა ჯგუფებად. ჯგუფს ეძლევა სხვადასხვა შინაარსის ტექსტები. თითოეული მოსწავლე დამოუკიდებლად მუშაობს თავისი თემის ტექსტთან, ხაზს უსვამს მთავარს, ადგენს დამხმარე აბსტრაქტს („ფრენის ჟურნალი“) ან იყენებს ერთ-ერთ გრაფიკულ ფორმას (მაგალითად, კლასტერები, გონებრივი რუკები) და ა.შ. სამუშაოს დასასრულს მოსწავლეები გადადიან სხვა ჯგუფებში - ექსპერტთა ჯგუფებში.

2. მუშაობა „ექსპერტთა“ ჯგუფში.

ახალი ჯგუფები იქმნება ისე, რომ თითოეულში არიან ექსპერტები ერთ თემაზე. მათი მუშაობის შედეგების გაცვლის პროცესში დგება თემაზე მოთხრობის ზოგადი წარმოდგენის სქემა (კლასტერი, გონებრივი რუკა და ა.შ.).

3. შემდეგ მოსწავლეები გადადიან თავდაპირველ ჯგუფებში. თავის სამუშაო ჯგუფში დაბრუნების შემდეგ, ექსპერტი აცნობს ჯგუფის სხვა წევრებს თავის თემას, „ექსპერტების“ ჯგუფში შედგენილი პრეზენტაციის საერთო სქემის გამოყენებით. პრეზენტაციების მსვლელობისას დანარჩენი მონაწილეები ავსებენ „Pivot Table“-ს (აღწერს ჯ. ბელანსს)

ეს ტექნიკა საშუალებას გაძლევთ მოკლე დროში აღწეროთ და შეისწავლოთ დიდი რაოდენობით ინფორმაცია.

"საყრდენი ცხრილი"

დასავლელები	სლავოფილები	შედარების ხაზი	მიწათმოქმედნი	რევოლუციონერი დემოკრატები
		ჟურნალი, რომლის გარშემოც ჯგუფი გაერთიანდა.
		მისი წამყვანი წარმომადგენლები.
		იდეის პროგრამა.
		ესთეტიკური პოზიციები.
		საკუთარი განსჯები ამ მიმართულების წარმომადგენლების პოზიციების ღირებულებისა და მცდარობის შესახებ.
რუსული რომანის მახასიათებლები:
XIX საუკუნის რუსული დრამატურგია. თავისებურებები:

ჯგუფში ხდება სამუშაო ჯგუფის ყველა წევრის ინფორმაციის გაცვლა. ამრიგად, თითოეულ სამუშაო ჯგუფში, ექსპერტების მუშაობის წყალობით, ყალიბდება ზოგადი წარმოდგენა შესასწავლ თემაზე.

რეფლექსიის ეტაპი (ვარიანტი 1)

1. თითოეული სამუშაო ჯგუფიდან შეირჩევა მოსწავლე, რომელიც დაფაზე დაპროექტებულ ერთ-ერთ კითხვას გააშუქებს:

1. როგორ უკავშირებთ მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის ცნებებს, როგორიცაა ლიბერალი, დასავლელი, სლავოფილი, რევოლუციონერი დემოკრატი, „პოჩვენნიკი“, პოპულისტი?

2. როგორ გესმით A.I.Herzen-ის შეფასება სლავოფილებისა და ვესტერნისტების პოზიციების შესახებ?

3. როდის მიაწერთ რუსული რეალიზმის აყვავების პერიოდს? რომელ ავტორებთან არის დაკავშირებული?

4. ფილოსოფოსმა მ.ბახტინმა თქვა, რომ რომანი არის ჟანრი, რომელიც ანგრევს საკუთარ თავს. როგორ ფიქრობთ, რატომ ამოწურა რუსულმა რომანმა თავისი პოტენციალი სულ რაღაც ორ ათწლეულში? ან იქნებ არ არის ამოწურული?

5. რით შეიძლება აიხსნას მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში პერიოდული გამოცემების რაოდენობის მკვეთრი ზრდა და ჟურნალების გავლენის ზრდა?

2. დაუბრუნდით გაკვეთილის ეპიგრაფს.

ახსენით, როგორ გესმით ალექსანდრე ბლოკის სიტყვები: ”მეცხრამეტე საუკუნე, რკინის, ჭეშმარიტად სასტიკი ხანა!ეთანხმებით პოეტს?

რეფლექსიის ეტაპი (ვარიანტი 2)

მიღება "გვირილის ყვავილი".

თითოეულ ჯგუფს ეპატიჟება ჩამოაყალიბოს განსხვავებული ხასიათის კითხვები გაკვეთილის თემაზე:

მარტივი კითხვები.ეს ის კითხვებია, რომლებზეც პასუხის გაცემისას საჭიროა რამდენიმე ფაქტის დასახელება, გარკვეული ინფორმაციის დამახსოვრება და რეპროდუცირება.

დამაზუსტებელი კითხვები.მიზანია მივცეთ ადამიანს შესაძლებლობა გამოხმაუროს იმაზე, რაც ახლა თქვა. („ანუ ამას ამბობ…?“, „თუ სწორად მესმის, მაშინ…?“ და ა.შ.)

ინტერპრეტაციული (ახსნითი) კითხვები.ისინი ჩვეულებრივ იწყებენ "რატომ?"

კრეატიული კითხვები.ეს არის კითხვები, რომლებიც შეიცავს ვარაუდის ელემენტს, ფიქციას („რა შეიცვლება მსოფლიოში/ქვეყანაში...?)

შეფასების კითხვები.ისინი მიზნად ისახავს გარკვეული მოვლენების, ფენომენების, ფაქტების შეფასების კრიტერიუმების განსაზღვრას.

პრაქტიკული კითხვები.მიზნად ისახავს თეორიასა და პრაქტიკას შორის ურთიერთობის დამყარებას („როგორ მოიქცეოდი/შეაფასებდი….?“, „სად შეგიძლია…?“ ჩვეულებრივ ცხოვრებაში).

კითხვების ჩამოყალიბების შემდეგ ჯგუფები უსვამენ მათ ერთმანეთს, ასახელებენ მეორე ჯგუფის მოსწავლეს, რომელიც უპასუხებს ამ კითხვას და აფასებენ პასუხებს.

Საშინაო დავალება.დაწერეთ ნარკვევი თემაზე „XIX საუკუნის პირველი ნახევრის მწერლებისა და პოეტების შემოქმედების გავლენა საუკუნის მეორე ნახევრის ლიტერატურის განვითარებაზე“.

1. პირველი მეოთხედიXIXსაუკუნეში- უნიკალური პერიოდი, სახელების მრავალფეროვნება და სიდიადე, ტენდენციები და ჟანრები აოცებს თანამედროვე მკვლევარს.

პირველ ათწლეულში კლასიციზმმა განაგრძო ფუნქციონირება. მისი ხელმძღვანელი იყო გ.რ.დერჟავინი. გამოჩნდა ახალი მიმართულება - ნეოკლასიციზმი, რომელიც დაკავშირებულია დრამატურგის ვლადისლავ ოზეროვის სახელთან. 20-იანი წლების დასაწყისში. ჩნდება ბატიუშკოვის პრერომანტიზმი.

შემდეგ ჩამოყალიბდა ახალი ფილოსოფიური და ესთეტიკური სისტემა - რომანტიზმი, ბელინსკიმ ჟუკოვსკის "რომანტიზმის კოლუმბი" უწოდა. რომანტიზმის მთავარი კატეგორიაა ოცნებების, იდეალების და რეალობის დაპირისპირება.

აქტიურია სენტიმენტალიზმი. დიმიტრიევი ავითარებს სენტიმენტალური ზღაპრის ჟანრს. ჟუკოვსკის პირველი ექსპერიმენტები შეესაბამება სენტიმენტალიზმს.

ამ დროს ჩაეყარა საფუძველი ახალი ტიპის მხატვრული ცნობიერების, რეალიზმის.

საოცარია XIX საუკუნის ჟანრობრივი მრავალფეროვნება. ჩვენ ვიცით, რომ დომინირებდა ლირიკული პოეზია, მაგრამ დრამა აგრძელებს განვითარებას (მაღალი, ყოველდღიური აღწერითი, სალონური კომედია, სენტიმენტალური დრამა, მაღალი ტრაგედია), პროზა (სენტიმენტალური, ისტორიული და რომანტიული მოთხრობა, ისტორიული რომანი), პოემისა და ბალადის ჟანრი.

2. 30-იან წლებში.XIXსაუკუნეშირუსული პროზა იწყებს განვითარებას. „დროის ფორმა“, თვლის ბელინსკი, არის სიუჟეტი: რომანტიკული ისტორიები (ზაგოსკინი, ოდოევსკი, სომოვი, პოგორელსკი, ბესტუჟევა-მარლინსკი, ლერმონტოვი და გოგოლი), რეალისტური (პუშკინი, ლერმონტოვი, გოგოლი).

რომანის ჟანრს საფუძველი ჩაეყარა, არსებობს ორი ჯიში - ისტორიული რომანი (პუშკინი) და თანამედროვე (ლაჟეჩნიკოვი).

3. 40-იან წლებში.XIXსაუკუნეშილიტერატურულ მოძრაობაში შეიძლება გამოვყოთ „ბუნებრივი სკოლის“ როგორც ლიტერატურული მიმართულების გაჩენა, ჩამოყალიბება და განვითარება. გოგოლი, გრიგოროვიჩი ითვლება წინაპარად. ეს არის რეალისტური მიმართულების დასაწყისი, რომლის თეორეტიკოსიც ბელინსკია. „ნატურალურმა სკოლამ“ ფართოდ გამოიყენა ფიზიოლოგიური ესეების ჟანრის შესაძლებლობები - მოკლე აღწერითი მოთხრობა, კადრები ბუნებიდან (კრებული „სანკტ-პეტერბურგის ფიზიოლოგია“). რომანის ჟანრის განვითარება, ნეკრასოვის ლექსები

4. 60-იან წლებში.XIXსაუკუნეშიარის რუსული რომანის ჟანრის აყვავება. ჩნდება სხვადასხვა ჟანრული მოდიფიკაცია - იდეოლოგიური რომანი, სოციალურ-ფილოსოფიური რომანი, ეპიკური რომანი ...). ეს დრო შეიძლება ჩაითვალოს რუსული ლირიკის (ნეკრასოვის სკოლის პოეტები და სუფთა ხელოვნების პოეტები) აღზევება, აყვავების დღე. ჩნდება რუსული ორიგინალური თეატრი - ოსტროვსკის თეატრი. დრამატურგიასა და პოეზიაში რეალიზმის, ისევე როგორც რომანტიზმის პრინციპები ჩამოყალიბებულია ტიუტჩევის, ფეტის ლექსებში).

5. 70-80-იან წლებში (90-იან წლებში)XIXსაუკუნეშირომანი ვითარდება სხვადასხვა ტენდენციების სინთეზის გზაზე. თუმცა ამ დროის პროზას მხოლოდ რომანის ჟანრი არ განსაზღვრავს. ვითარდება მოთხრობა, მოთხრობა, ფელეტონი და სხვა მცირე პროზაული ჟანრები. რომანს უბრალოდ არ ჰქონდა დრო, რომ გამოესწორებინა ის ცვლილებები, რაც ხდებოდა. 70-80-იან წლებში (90-იან წლებში) XIX საუკუნეში პროზის მძლავრი გავლენაა დრამატურგიასა და პოეზიაზე და პირიქით, ზოგადად პროზა, დრამა და პოეზია ურთიერთგამდიდრებელი ტენდენციების ერთიან ნაკადს წარმოადგენს.

დასკვნები

ამ დროს ოთხი ლიტერატურული მიმართულების თანაარსებობა ახასიათებს. კლასიციზმი და სენტიმენტალიზმი ჯერ კიდევ გასული საუკუნიდან ცოცხლობს. ახალი დრო აყალიბებს ახალ მიმართულებებს: რომანტიზმი და რეალიზმი.

რომანტიკულ მსოფლმხედველობას ახასიათებს გადაუჭრელი კონფლიქტი ოცნებას, იდეალსა და რეალობას შორის. განსხვავება რომანტიზმის მხარდამჭერებს შორის არსებითად იშლება სიზმრის (იდეალის) არსებით განსახიერებამდე. რომანტიული გმირის პერსონაჟი შეესაბამება ავტორის პოზიციას: გმირი არის ალტერ ეგო.

რეალიზმი ერთ-ერთი ახალი ლიტერატურული მიმართულებაა. თუ მკვლევარები მის ელემენტებს წინა ლიტერატურულ ეპოქებში აღმოაჩენენ, მაშინ, როგორც მიმართულება და მეთოდი, რეალიზმი მე-19 საუკუნეში ჩამოყალიბდა. თავად მისი სახელი (realis - მატერიალური, რასაც ხელით გრძნობ) ეწინააღმდეგება რომანტიზმს (რომან-წიგნი, რომანტიული, ანუ წიგნი). რომანტიზმის მიერ წამოჭრილი პრობლემების მემკვიდრეობით რეალიზმი უარს ამბობს რომანტიზმის ნორმატიულობაზე და ხდება ცხოვრების მხატვრული ასახვის ღია სისტემა და პრინციპი. აქედან გამომდინარეობს მისი მრავალფეროვნება ფორმაში და შინაარსში.

XIX საუკუნის ლიტერატურაში დომინანტური როლი შეასრულა რეალიზმს - მხატვრულ მეთოდს, რომელიც ხასიათდება გამოსახულების დაუყოვნებელი ავთენტურობისკენ, რეალობის ყველაზე ჭეშმარიტი გამოსახულების შექმნის სურვილით. რეალიზმი გულისხმობს პიროვნებისა და საგნების დეტალურ და მკაფიო აღწერას, გარკვეული რეალური სცენის გამოსახულებას, ცხოვრების თავისებურებებისა და ჩვეულებების რეპროდუქციას. ყოველივე ეს, რეალისტი მწერლების აზრით, აუცილებელი წინაპირობაა ადამიანთა სულიერი სამყაროსა და ისტორიული და სოციალური კონფლიქტების ჭეშმარიტი არსის გამოსავლენად. უნდა აღინიშნოს, რომ ამავდროულად, ავტორები ცხოვრებისეულ რეალობას მიუდგნენ არა როგორც უმწეო რეგისტრატორები - პირიქით, რეალისტური ხელოვნების საშუალებით ცდილობდნენ მკითხველში გაეღვიძებინათ საყოველთაო ადამიანური მორალური მისწრაფებები, ესწავლებინათ სიკეთე და სამართლიანობა.

XIX-XX-ის მიჯნაზე რეალიზმი კვლავ პოპულარულია, რეალისტური მეთოდის შესაბამისად, ისეთი ცნობილი და აღიარებული ავტორები, როგორებიც არიან ლეო ტოლსტოი, ანტონ ჩეხოვი, ვლადიმერ კოროლენკო, ასევე ახალგაზრდა მწერლები ივან ბუნინი და ალექსანდრე კუპრინი. თუმცა იმდროინდელ რეალიზმში გაჩნდა ახალი ტენდენციები, რომლებსაც ნეორომანტიკულს უწოდებდნენ. ნეორომანტიკოსმა მწერლებმა უარყვეს ქალაქელების „პროზაული არსებობა“ და მღეროდნენ სიმამაცეს, ექსპლოიტეტებსა და გმირულ თავგადასავლებს არაჩვეულებრივ, ხშირად ეგზოტიკურ გარემოში. სწორედ 90-იან წლებში შექმნილმა ნეორომანტიკულმა ნაწარმოებებმა მოუტანა პოპულარობა ახალგაზრდა მაქსიმ გორკის, თუმცა მისი შემდგომი ნამუშევრები უფრო ტრადიციული რეალიზმის ფარგლებში დაიწერა.

ამავდროულად, საზოგადოებაში დაიწყო განწყობების გავრცელება, რომლებმაც მიიღეს დეკადანსის სახელი (ფრანგული დეკადანსიდან - დაშლა): უიმედობა, დაკნინების გრძნობა, ლტოლვა, დასასრულის წინასწარმეტყველება, აღფრთოვანება გაფუჭებისა და სიკვდილის სილამაზით. ამ გრძნობებმა დიდი გავლენა მოახდინა ბევრ პოეტსა და პროზაიკოსზე.

დეკადანსის გავლენა შესამჩნევია მწერლის ლეონიდ ანდრეევის შემოქმედებაში, რომლის რეალისტურ ნაწარმოებებში პესიმისტური მოტივები უფრო და უფრო ძლიერად ჟღერდა, ადამიანის გონების ურწმუნოება, ცხოვრების უკეთესობისკენ რეორგანიზაციის შესაძლებლობა, ყველაფრის უარყოფა, რაც ხალხს. იმედი და გჯეროდეს.

დეკადანსის თავისებურებები ასევე ჩანს იმ ავტორების შემოქმედებაში, რომლებმაც შექმნეს სიმბოლიზმის ტენდენცია რუსულ ლიტერატურაში.

სიმბოლიზმის ესთეტიკური დოქტრინის საფუძველი იყო რწმენა იმისა, რომ სამყაროს არსი, ზედროული და იდეალური, სცილდება ადამიანის სენსორული აღქმის საზღვრებს. სიმბოლისტების აზრით, ჭეშმარიტი სამყაროს გამოსახულებები, ინტუიციურად აღქმული, სხვაგვარად ვერ გადმოიცემა, თუ არა სიმბოლოების მეშვეობით, უმაღლესი რეალობის სამყაროსა და მიწიერ სამყაროს შორის ანალოგიების სიმბოლური აღმოჩენით. სიმბოლისტები მიდრეკილნი არიან მიმართონ რელიგიურ და მისტიკურ იდეებს, ანტიკური და შუა საუკუნეების ხელოვნების სურათებს. ისინი ასევე ცდილობდნენ გამოეყოთ ადამიანის სულის ინდივიდუალური ფარული ცხოვრების გამოსახულება მისი ბუნდოვანი იმპულსებით, განუსაზღვრელი ლტოლვებით, შიშებითა და საზრუნავებით. სიმბოლისტმა პოეტებმა გაამდიდრეს პოეტური ენა მრავალი ახალი ნათელი და თამამი გამოსახულებით, სიტყვების გამომხატველი და ლამაზი კომბინაციებით და გააფართოვეს ხელოვნების სფერო გრძნობების ყველაზე დახვეწილი ჩრდილების, წარმავალი შთაბეჭდილებების, განწყობებისა და გამოცდილების გამოსახვით.

ჩვეულებრივად უნდა განვასხვავოთ „უფროსი“ და „უმცროსი“ სიმბოლისტები. „უხუცესი“ (ვალერი ბრაუსოვი, კონსტანტინე ბალმონტი, ფიოდორ სოლოგუბი, დიმიტრი მერეჟკოვსკი, ზინაიდა გიპიუსი), რომელიც 90-იან წლებში მოვიდა ლიტერატურაში, უფრო მეტად დეკადანსის გავლენის ქვეშ მყოფი, ქადაგებდა ინტიმურ ურთიერთობას, განვლილი დროის სილამაზის კულტს, პოეტის თავისუფალი თვითგამოხატვა. „უმცროსი“ სიმბოლისტები (ალექსანდრე ბლოკი, ანდრეი ბელი, ვიაჩესლავ ივანოვი) წინა პლანზე წამოიწიეს ფილოსოფიური და რელიგიური ძიებები; ისინი მტკივნეულად განიცდიდნენ პიროვნებისა და ისტორიის პრობლემას უნივერსალური მსოფლიო პროცესის არსთან იდუმალ კავშირში. ინდივიდის შინაგანი სამყარო მათ მიერ იყო ჩაფიქრებული, როგორც სამყაროს ზოგადი ტრაგიკული მდგომარეობის მაჩვენებელი, სიკვდილისთვის განწირული და, ამავე დროს, წინასწარმეტყველური განცდების ჭურჭელი გარდაუვალი განახლებისა.

როგორც იქნა გააზრებული 1905-07 წლების რევოლუციის გამოცდილება, რომელშიც სიმბოლისტებმა დაინახეს თავიანთი კატასტროფული წინასწარმეტყველების რეალიზაციის დასაწყისი, გამოვლინდა განსხვავება რუსეთის ისტორიული განვითარების კონცეფციებში და სხვადასხვა სიმბოლისტი პოეტების იდეოლოგიურ სიმპათიებში. ამან წინასწარ განსაზღვრა კრიზისი და, შემდგომში, სიმბოლისტური მოძრაობის კრახი.

1911 წელს წარმოიშვა ახალი ლიტერატურული ტენდენცია, რომელსაც აკმეიზმი ეწოდა. სახელი ჩამოყალიბდა ბერძნული სიტყვიდან "აკმე" (რაღაცის უმაღლესი ხარისხი, ფერი, აყვავებული ძალა), ვინაიდან აკმეისტი პოეტები თავიანთ ნამუშევრებს უმაღლეს წერტილად თვლიდნენ მხატვრული ჭეშმარიტების მიღწევაში. "პოეტების სახელოსნო" წრეში გაერთიანებული აკმეისტების ადრეული ჯგუფი შედგებოდა სერგეი გოროდეცკის, ნიკოლაი გუმილიოვის, ოსიპ მანდელშტამის, ვლადიმერ ნარბუტის, ანა ახმატოვას და სხვებისგან, ჯგუფის აყვავების პერიოდში მისი ლიტერატურული ორგანო იყო ჟურნალი Apollo; ასევე გამოსცეს ალმანახები „პოეტთა სახელოსნოები“ და (1912-13 წლებში) – ჟურნალი „ჰიპერბორეა“.

პატივს სცემდნენ სიმბოლიზმის ყველა მიღწევას, აკმეისტები მაინც აპროტესტებდნენ ლიტერატურის გაჯერებას მისტიკით, თეოსოფიით და ოკულტიზმით; ისინი ცდილობდნენ პოეზიის განთავისუფლებას ამ გაუგებრობისაგან და აღედგინათ მისი სიცხადე და ხელმისაწვდომობა. მათ გამოაცხადეს „მატერიალური სამყაროს“ კონკრეტულ-სენსუალური აღქმა და თავიანთ ლექსებში აღწერეს საგნების ბგერები, ფორმები, ფერები და ბუნებრივი მოვლენები, ადამიანთა ურთიერთობის პერიპეტიები. ამავდროულად, აკმეისტები საერთოდ არ ცდილობდნენ რეალობის ხელახლა შექმნას - ისინი უბრალოდ აღფრთოვანდნენ საგნებით, როგორც ასეთი, მათი კრიტიკის გარეშე და მათ არსზე ფიქრის გარეშე. აქედან მოდის აკმეისტების ესთეტიკურობისკენ მიდრეკილება და მათი ყოველგვარი სოციალური იდეოლოგიის უარყოფა.

აკმეიზმთან თითქმის ერთდროულად გამოჩნდა კიდევ ერთი ლიტერატურული ტენდენცია - ფუტურიზმი (ლათინური futurum - მომავალი), რომელიც თითქმის მაშინვე დაიშალა რამდენიმე ჯგუფად. ფუტურისტული მოძრაობის ზოგად საფუძველს წარმოადგენდა ძველი სამყაროს ნგრევის გარდაუვალობის სპონტანური განცდა და ახალი სამყაროს დაბადების წინასწარმეტყველებისა და რეალიზაციის სურვილი. ფუტურისტებმა გაანადგურეს ჟანრებისა და ლიტერატურული სტილის არსებული სისტემა, განავითარეს ვერსიფიკაციის საკუთარი სისტემა და დაჟინებით მოითხოვდნენ სიტყვის შეუზღუდავი შექმნას ახალი დიალექტების გამოგონებამდე. ფუტურისტული ლიტერატურა ასევე ასოცირდებოდა სახვით ხელოვნებასთან: ხშირად იმართებოდა ახალი ფორმირების პოეტებისა და მხატვრების ერთობლივი წარმოდგენები.

რუსი ფუტურისტთა წამყვან ჯგუფს „ჰილეა“ ერქვა; თუმცა, მისი მონაწილეები - ველიმირ ხლებნიკოვი, დავიდ ბურლიუკი, ვლადიმერ მაიაკოვსკი, ალექსეი კრუჩენიხი - ასევე საკუთარ თავს "ბუდეტლიანებს" და "კუბო-ფუტურისტებს" უწოდებდნენ. მათი პრინციპები გამოცხადდა მანიფესტში Slap in Face of Public Taste (1912). მანიფესტი შეგნებულად აღმაშფოთებელი იყო; კერძოდ, ცნობილი გახდა იქ გამოთქმულმა მოთხოვნამ „მოდერნობის ორთქლის ნავიდან გადააგდოთ პუშკინი, დოსტოევსკი, ტოლსტოი“. კუბო-ფუტურისტებმა შემოგვთავაზეს სამყაროს რიმეიკი, რომელიც უნდა დაწყებულიყო ენის გადაკეთებით. ამან გამოიწვია აბსტრაქციის მოსაზღვრე სიტყვების ფორმირება, ონომატოპეა, გრამატიკული კანონების უგულებელყოფა. გარდა ამისა, კუბო-ფუტურისტებმა მკვეთრად შეცვალეს პოეზიის თემა და დაიწყეს სიმღერა, რაც ადრე ანტიესთეტიკურად, ანტიპოეტურად ითვლებოდა - და ამან მოიტანა ვულგარული ლექსიკა, ქალაქური ცხოვრების პროზაიზმები, პროფესიული ჟარგონი, დოკუმენტის ენა, პლაკატი. და პოსტერი, ცირკი და კინოს ტექნიკა პოეზიაში.

კიდევ ერთი ჯგუფი, სახელად ეგოფუტურისტთა ასოციაცია, დააარსეს პოეტებმა იგორ სევერიანინმა და გეორგი ივანოვმა. ზოგადი ფუტურისტული მწერლობის გარდა, ეგოფუტურიზმს ახასიათებს დახვეწილი შეგრძნებების კულტივირება, ახალი უცხო სიტყვების გამოყენება და მოჩვენებითი ეგოიზმი.

ფუტურიზმი ასევე მოიცავდა ისეთ ჯგუფებს, როგორიცაა Poetry Mezzanine (რომელშიც შედიოდა ბორის ლავრნევი), ცენტრიფუგა (ნიკოლაი ასეევი, ბორის პასტერნაკი) და რიგ ფუტურისტულ ჯგუფებს ოდესაში, ხარკოვში, კიევში, თბილისში.

საუკუნის დასაწყისის ლიტერატურაში განსაკუთრებული ადგილი ეკავათ გლეხ პოეტებს (ნიკოლაი კლიუევი, პეტრ ორეშინი). წარმოშობით გლეხებმა თავიანთი შემოქმედება მიუძღვნეს სოფლის ცხოვრების სურათების დახატვას, გლეხური ცხოვრებისა და ტრადიციების პოეტურობას.

იმდროინდელ პოეზიაში ასევე არსებობდნენ ნათელი პიროვნებები, რომლებიც არ შეიძლება მიეკუთვნებოდეს კონკრეტულ ტენდენციას - მაგალითად, მაქსიმილიან ვოლოშინი, მარინა ცვეტაევა.

საუკუნის დამდეგს სატირული ლიტერატურაც განიცადა აღზევება. 1900-იან წლებში მხოლოდ 250-ზე მეტი სატირული ჟურნალი გამოდიოდა რუსეთში - რა თქმა უნდა, ეს იყო პუბლიკაციები შორს ეკვივალენტისგან, განსხვავდებოდა ერთმანეთისგან როგორც პოლიტიკური ორიენტაციის, ასევე ლიტერატურული და მხატვრული დამსახურებით. ამ ფონზე გამოირჩეოდა ჟურნალი Satyricon (პირველი ნომერი გამოვიდა 1908 წელს), რომელიც რუსეთის ლიტერატურულ ცხოვრებაში ნამდვილ ფენომენად იქცა. გაბედული პოლიტიკური სატირა, ტყუილისა და ვულგარულობის დაგმობა ქვეყნის საზოგადოებრივ ცხოვრებაში გვერდიგვერდ ჟურნალში უწყინარი იუმორით. ჟურნალში სხვადასხვა დროს თანამშრომლობდნენ ისეთი ავტორები, როგორებიც არიან არკადი ავერჩენკო, საშა ჩერნი, ტეფი. რეალიზმი სიმბოლისტი ფუტურისტი აკმეისტი

1913 წელს, შიდა სარედაქციო განხეთქილების და გამომცემელთან კონფლიქტის შედეგად, წამყვანი თანამშრომლების უმეტესობამ დატოვა ჟურნალი, რომელსაც ხელმძღვანელობდა არკადი ავერჩენკო, რომელიც გახდა New Satyricon-ის დამფუძნებელი და რედაქტორი.

XIX საუკუნე რუსული ლიტერატურის ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე ბრწყინვალე პერიოდია. ამ დროს შეიქმნა რუსული კლასიკური ლიტერატურის უდიდესი ნაწარმოებები, რომლებმაც მსოფლიო აღიარება მიიღო. და მათი სიდიადე განისაზღვრა არა მხოლოდ მხატვრული სრულყოფილებით, არამედ განმათავისუფლებელი იდეების შუქით, ჰუმანიზმითა და სოციალური სამართლიანობის დაუღალავი ძიებით. . სენტიმენტალიზმიწარმოიშვა მე-19 საუკუნის პირველ ათწლეულში, ფილოსოფიურ წყაროებზე დაყრდნობით, კერძოდ სენსაციალიზმის (ჯ. ლოკი). სენსუალისტების შეხედულებები ეწინააღმდეგება დეკარტის რაციონალიზმს (კლასიციზმი), სენტიმენტალიზმს (მ. ხერასკოვი, მ. მურავიოვი, ნ. კარამზინი, ვ. ლ. პუშკინი, ა. ე. იზმაილოვი და სხვები) ახასიათებს გაზრდილი ინტერესი ადამიანის შინაგანი სამყაროს მიმართ. . სენტიმენტალისტები თვლიდნენ, რომ ადამიანი ბუნებით არის კეთილი, მოკლებულია სიძულვილს, მოტყუებას, სისასტიკეს, რომ სოციალური და სოციალური ინსტინქტები ყალიბდება თანდაყოლილი სათნოების საფუძველზე, აერთიანებს ადამიანებს საზოგადოებაში. აქედან გამომდინარეობს სენტიმენტალისტების რწმენა, რომ იდეალური საზოგადოების გასაღები არის ადამიანების ბუნებრივი მგრძნობელობა და კარგი მიდრეკილებები. იმდროინდელ შემოქმედებაში მთავარი ადგილი დაეთმო სულის აღზრდას, ზნეობრივ გაუმჯობესებას. სენტიმენტალისტებმა სათნოების უპირველეს წყაროდ მგრძნობელობა მიიჩნიეს, ამიტომ მათი ლექსები სავსე იყო თანაგრძნობით, ლტოლვითა და სევდით. შეიცვალა ჟანრებიც, რომლებსაც უპირატესობა მიენიჭა. პირველი ადგილი ელეგიებმა, ეპისტოლეებმა, სიმღერებმა და რომანებმა, წერილებმა, დღიურებმა, მემუარებმა დაიკავა. ვითარდება ფსიქოლოგიური პროზა და ლირიკა ან მგრძნობიარე პოეზია. სენტიმენტალისტების სათავეში დგას ნ.მ. კარამზინი ("სულების მმართველი")
რუსული რომანტიზმიშეინარჩუნა დიდი კავშირი განმანათლებლობის იდეებთან და მიიღო ზოგიერთი მათგანი - ბატონობის დაგმობა, განათლების ხელშეწყობა და დაცვა, ხალხის ინტერესების დაცვა. 1812 წლის სამხედრო მოვლენებმა დიდი გავლენა იქონია რუსული რომანტიზმის განვითარებაზე. ხალხის თემა ძალიან მნიშვნელოვანი გახდა. რუსი რომანტიკოსები. ეროვნების სურვილი აღინიშნა ყველა რუსი რომანტიკოსის საქმიანობაში, თუმცა მათი გაგება „ხალხის სულის“ განსხვავებული იყო. ასე რომ, ჟუკოვსკისთვის ეროვნება, უპირველეს ყოვლისა, ჰუმანური დამოკიდებულებაა გლეხობისა და, ზოგადად, ღარიბი ხალხის მიმართ. რომანტიკული დეკაბრისტების შემოქმედებაში ხალხის სულის ცნება სხვა მახასიათებლებთან იყო დაკავშირებული. მათთვის ეროვნული ხასიათი გმირული ხასიათია, ეროვნული იდენტობა. იგი ფესვგადგმულია ხალხის ეროვნულ ტრადიციებში. რომანტიკოს პოეტებს ეროვნული ისტორიისადმი ინტერესი აღძრა მაღალი პატრიოტიზმის გრძნობამ. რუსული რომანტიზმი, რომელიც აყვავდა 1812 წლის სამამულო ომის დროს, იგი თავის ერთ-ერთ იდეოლოგიურ საფუძვლად აიღო. მთავარი დისერტაცია არის სამართლიანი კანონების შესახებ ორგანიზებული საზოგადოება. მხატვრული თვალსაზრისით, რომანტიზმი, ისევე როგორც სენტიმენტალიზმი, დიდ ყურადღებას აქცევდა ადამიანის შინაგანი სამყაროს გამოსახვას. მაგრამ განსხვავებით სენტიმენტალისტი მწერლებისგან, რომლებიც მღეროდნენ "მშვიდი გრძნობა", როგორც "დაღლილი და სევდიანი გულის" გამოხატულება, რომანტიკოსები უპირატესობას ანიჭებდნენ არაჩვეულებრივი თავგადასავლებისა და ძალადობრივი ვნებების გამოსახვას. ამავდროულად, რომანტიზმის უდავო დამსახურება იყო ადამიანში ეფექტური, ძლიერი ნებისყოფის პრინციპის გამოვლენა, მაღალი მიზნებისა და იდეალების სურვილი, რამაც ადამიანები ყოველდღიურ ცხოვრებაზე მაღლა ასწია. რომანტიზმის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი მიღწევაა ლირიკული პეიზაჟის შექმნა. ის რომანტიკოსებისთვის ერთგვარ დეკორაციას ემსახურება, რომელიც ხაზს უსვამს მოქმედების ემოციურ ინტენსივობას (ოსტატი - ბესტუჟევი). სამოქალაქო რომანტიზმი ჩამოაყალიბეს გლინკამ, კატენინმა, რაილეევმა, კიუჩემბერგმა, ოდოევსკიმ, პუშკინმა, ვიაზემსკიმ, იაზიკოვმა. ჟუკოვსკი რუსული რომანტიზმის ფუძემდებლად ითვლება. 20-იანი წლების ბოლოს - XIX საუკუნის 40-იანი წლების დასაწყისი რუსული ლიტერატურის ისტორიაში, რეალისტური მიმართულების განვითარება - ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი და ნაყოფიერი ქვეყნის მხატვრულ ცხოვრებაში. . რეალიზმირუსულ ლიტერატურაში ჩამოყალიბების გრძელი გზა გაიარა. რადიშჩევისა და დერჟავინის გვიანდელ პოეზიაში არის განმანათლებლური რეალიზმის თავისებურებები. პოეტ-მეომარი დ. დავიდოვის მოღვაწეობამ განაგრძო განმანათლებლური რეალიზმის ტრადიციები. მისი პირველი პოეტური ნაწარმოებების გმირები ცოცხალი ადამიანები არიან თავიანთი ყოველდღიური საქმეებითა და საზრუნავით. მათში "დაბალი და მაღალი შერეულია დერჟავინის გზაზე" - ჰუსარის ცხოვრების ნამდვილი აღწერა, ღამის მხიარულება მეგობრებთან ერთად და პატრიოტული გრძნობა, სამშობლოსთვის ფეხზე დგომის სურვილი. ასევე განვითარდა კრილოვის ორიგინალური და ნათელი ნიჭი. საგანმანათლებლო რეალიზმის შესაბამისად. დიდმა ფაბულისტმა დიდი წვლილი შეიტანა ლიტერატურაში რეალიზმის დამკვიდრებაში.

20-იანი წლების ბოლოს - 30-იანი წლების დასაწყისისთვის განმანათლებლობის რეალიზმმა განიცადა მნიშვნელოვანი ცვლილებები, როგორც საერთო ევროპული ვითარების, ისე რუსეთის შიდა ვითარების გამო.კრიტიკული ხასიათის რეალისტური ნაწარმოებები. რეალისტური მიმართულების დიდი მიღწევა იყო ადამიანის ან საზოგადოების ცხოვრების ასახვის უნარის შეძენა მათ განვითარებაში და დროის სულისკვეთების შესაბამისად.ა.ს.პუშკინის შემოქმედებას უდიდესი მნიშვნელობა ჰქონდა რუსული ლიტერატურის განვითარებაში. რეალიზმი 30-იან წლებში. პუშკინის ნაწარმოებებმა, რომლებიც მისმა მეორე ბოლდინურ შემოდგომაზე და სიცოცხლის ბოლო წლებში დაწერა, რეალიზმი ახალი მხატვრული აღმოჩენებით გაამდიდრა. (დასრულებულია "ბელკინის ზღაპრები" და "პატარა ტრაგედიები", "ევგენი ონეგინის" ბოლო თავები და "სოფელ გორიუხინის ისტორია", ასევე არაერთი ლექსი და კრიტიკული სტატია)

გოგოლის შემოქმედებაში განსაკუთრებული ყურადღება დაეთმო რუსულ ლიტერატურულ რეალიზმს, მან ხელი შეუწყო რეალიზმის შემდგომ განვითარებას, მისცა მას კრიტიკული, სატირული ხასიათი. 1930-იან წლებში გაძლიერდა მისი კრიტიკული დაგმობა მის ირგვლივ ცხოვრებაზე, მისი მზარდი აღშფოთება თვითნებობის მიმართ. სოციალური უსამართლობა

გოგოლი რომანზე ხუთი წლის განმავლობაში მუშაობდა. 1840 წელს დასრულდა მკვდარი სულების პირველი ტომი. თუმცა მის გამოცემას დიდი სირთულეები შეხვდა. რუსეთში დაბრუნებისას გოგოლმა დახმარებისთვის მიმართა ვ.გ.ბელინსკის, პ.ა.პლეტნევს და ვ.ფ.ოდოევსკის. მხოლოდ 1842 წლის მეორე ნახევრამდე იხილეს Dead Souls-მა დღის სინათლე და ჰერცენის თქმით, „შეაძრწუნა მთელი რუსეთი“.