ხოხლომა- ძველი რუსული ხალხური რეწვა, დაიბადა მე-17 საუკუნეში ნიჟნი ნოვგოროდის რაიონში. ნახატი შესრულებულია წითელ, მწვანე და შავ ფერებში ოქროს ფონზე. ხოხლომას ტრადიციული ელემენტებია წითელი წვნიანი კენკრა და მარწყვის კენკრა, ყვავილები და ტოტები. ხშირად არიან ფრინველები, თევზები და ცხოველები.

გჟელი- კერამიკის წარმოების ერთ-ერთი ტრადიციული რუსული ცენტრი. სიტყვა „გჟელი“ მომდინარეობს, ალბათ, „დაწვისგან“. პირველად გჟელის ტერიტორია სხვათა შორის იხსენიება ივანე კალიტას სულიერ წერილში. გჟელის ფერწერის ფერებია წვნიანი ლურჯი, ნათელი ლურჯი, სიმინდისფერი ლურჯი, ფერი.

ჟოსტოვოს ნახატი - ლითონის უჯრების მხატვრული მხატვრობის ხალხური რეწვა, რომელიც არსებობს მოსკოვის რეგიონის მითიშჩის რაიონის სოფელ ჟოსტოვოში.
მხატვრობა ჩვეულებრივ შავ ფონზეა შესრულებული, ზოგჯერ წითელ, ლურჯ, მწვანე, ვერცხლისფერზე და ოსტატი ერთდროულად რამდენიმე უჯრაზე მუშაობს.
ნახატის მთავარი მოტივი მარტივი კომპოზიციის ყვავილების თაიგულია, რომელშიც ერთმანეთს ენაცვლება დიდი ბაღი და პატარა ველური ყვავილები.

მეზენის ფერწერა - ერთ-ერთი უძველესი რუსული ხელოვნების ხელნაკეთობა. მისი წარმოშობა დაკარგულია სლავური ტომების საწყისი ფორმირების შორეულ საუკუნეებში.
მთავარი მოტივებია გეომეტრიული ორნამენტები - მზის დისკები, რომბები, ჯვრები - მოგვაგონებს სამკუთხედიან კვეთის მსგავს ელემენტებს. ხელმისაწვდომია ორ ფერში შავი და წითელი. შეღებილი საგანი დაფარული იყო საშრობი ზეთით, რომელიც იცავდა საღებავს წაშლისაგან და პროდუქტს ოქროსფერ ფერს ანიჭებდა.

გოროდეცის ნახატი - რუსული ხალხური ხელოვნება. იგი არსებობდა მე-19 საუკუნის შუა ხანებიდან ქალაქ გოროდეცის მიდამოებში. გოროდეცის ოსტატებმა გამოიყენეს თავისებური ტექნიკა - ჩასმა: ფიგურები ამოჭრეს სხვა ჯიშის ხისგან და ჩასვეს შესაბამისი ფორმის ჭრილში. მუქი ჭაობის მუხისგან დამზადებული ჩანართები რელიეფურად გამოირჩევა ფსკერის მსუბუქი ზედაპირის მიმართ. ამრიგად, მხოლოდ ორი ჩრდილის ხის და მარტივი ხელსაწყოს მქონე ხელოსნებმა ქვედა დაფის ზედაპირი რეალურ სურათად აქციეს. მოგვიანებით, ოსტატებმა დაიწყეს შეფერილობის გამოყენება მშვენიერი სიმდიდრისთვის, ყვითელის ნათელი კომბინაცია მუქი მუხისა, ლურჯი, მწვანე, წითელი ფერების დამატებამ ქვედა კიდე უფრო ელეგანტური და ფერადი გახადა.

პერმოგორია- ეს არის ბურჯი ჩრდილოეთ დვინის ყველაზე მაღალ, მთიან ნაპირზე. მისგან 4 კილომეტრში მდებარეობს ბოლშოი ბერეზნიკის სოფლები. ეს სოფლები, გაერთიანებული საერთო სახელწოდებით Wet Evdoma, იყო პერმოგორსკის ფერწერის ცენტრი.
პერმოგორსკის ფერწერის საფუძველია ყვავილების ნიმუში. სამწახნაგოვანი, ოდნავ მოხრილი ფოთლები მკვეთრი წვერებითა და ტიტების ფორმის ყვავილებით მოქცეულია მოქნილ ყლორტებზე, რომელიც მოგვაგონებს უძველეს კრინის ყვავილს. მათ შორისაა მომრგვალებული ფოთლებისგან დამზადებული ბუჩქები, სირენები, ელეგანტური ზღაპრული ფრინველები. XIX საუკუნის პერმოგორიეს ხალხურ ნახატებში, გლეხის ცხოვრებიდან სხვადასხვა ჟანრის სცენები ჩვეულებრივ ჯდება ყვავილოვან ნიმუშში თითქმის ყველა საყოფაცხოვრებო ნივთზე.

ხოხლომა -

ხეზე მხატვრობა, რომელშიც შავ ლაქის ფონზე ნათელ ფერებშია გამოყენებული კენკრა და მარწყვის კენკრა, ყვავილები და ტოტები, ზოგჯერ ფრინველები, თევზები და ცხოველები. სტილის სახელი მომდინარეობს ამავე სახელწოდების ნიჟნი ნოვგოროდის რაიონიდან. ძირითადი ნივთები, რომლებზეც ხოხლომა გამოიყენება, არის ჭურჭელი, ავეჯი, ფიგურები, მობუდარი თოჯინები.

გოროდეცის ნახატი -

ხეზე მხატვრობა, რომელშიც ოქროს ფონზე მდიდარ ფერებშია გამოსახული ჟანრული სცენები რუსი ვაჭრების ცხოვრებიდან, ასევე ცხოველები და ყვავილები. სტილის სახელი მომდინარეობს ნიჟნი ნოვგოროდის რეგიონის ქალაქ გოროდეციდან. ძირითადი ნივთები, რომლებზეც გოროდეცის ნახატია გამოყენებული, არის ზარდახშა, დაწნული ბორბლები, საბავშვო ავეჯი.

მხატვრობა კერამიკაზე, რომელშიც თეთრ ფონზე დახატულია ლურჯის სხვადასხვა ჩრდილის ყვავილოვანი ორნამენტები კულულებით. სტილის სახელი მომდინარეობს გჟელ ბუშის რაიონიდან, იგი ჩამოყალიბებულია მოსკოვის რეგიონის რამენსკის რაიონის 27 სოფლის მიერ. ძირითადი ნივთები, რომლებზეც გჟელი გამოიყენება, არის ჭურჭელი, ვაზები, ფიგურები, ჩაიდანები, საჭრელი დაფები, მობუდარი თოჯინები.

ფედოსკინის მხატვრობა -

ხეზე ნახატი, რომელშიც ადამიანების პორტრეტებია გამოსახული შავი ლაქის ფონზე. ამავდროულად, ძირზე დაიტანება ამრეკლავი მასალა - ლითონის ფხვნილი, ოქროს ფოთოლი, ოქროს ფოთოლი, მარგალიტის დედა, რაც ნამუშევარს აძლევს მბზინავ ეფექტს და სიღრმეს. სტილის სახელწოდება მოსკოვის მახლობლად მდებარე სოფელ ფედოსკინოდან მოდის. ძირითადი ნივთები, რომლებზეც ფედოსკინოს მხატვრობაა გამოყენებული, არის ზარდახშები, ყუთები, ყუთები, ალბომის ყდა, სათვალე, საფულე, სააღდგომო კვერცხები.

ჩრდილოეთ დვინის მხატვრობა -

ხეზე მხატვრობა, რომელშიც ზღაპრის გმირები და მცენარეები წითელ და ნარინჯისფერ ფერებშია დატანილი ყვითელ ფონზე. სტილის სახელი მომდინარეობს მდინარე ჩრდილოეთ დვინიდან, რომელიც მიედინება კომის რესპუბლიკაში, არხანგელსკისა და ვოლოგდას რეგიონებში. ძირითადი ნივთები, რომლებზეც ნახატი გამოიყენება: ჭურჭელი, სკივრი, ყუთები, თავსახურები.

კამა ფერწერა -

ხეზე ნახატი, რომელშიც ნარინჯისფერ ფონზე წითელი საღებავებით დახატულია მცენარეებისა და ცხოველების გამოსახულებები. სტილის სახელი მომდინარეობს პერმის ტერიტორიაზე მდინარე კამას მიმდებარე ტერიტორიიდან. ძირითადი ობიექტები, რომლებზეც ნახატია გამოყენებული, არის სახლის ავეჯი, კარები და კედლები.

ჟოსტოვოს ნახატი -

ლითონის უჯრების მოხატულობა, რომელშიც შავ ფონზე დიდი და პატარა ყვავილების მარტივი კომპოზიციებია გამოსახული. სტილის სახელი მოდის მოსკოვის რეგიონის სოფელ ჟოსტოვოდან. ძირითადი ელემენტები, რომლებზეც ნახატი გამოიყენება: მრავალფეროვანი უჯრები.

მეზენსკაია (პალაშჩელსკაია) ნახატი -

ხეზე მხატვრობა, რომელშიც შეუღებავი ფონი დაფარულია არქაული ფრაქციული ნიმუშით - ვარსკვლავებით, ჯვრებით, ტირეებით. ისინი დახატულია ორ ფერში: შავი - "ჭვარტლი" და წითელი - "მიწის საღებავი". მეზენის მხატვრობის ტრადიციული ელემენტებია მზის დისკები, რომბები, ჯვრები. სტილის სახელი მომდინარეობს მდინარე მეზენისგან, რომელიც მიედინება არხანგელსკის რეგიონში და კომის რესპუბლიკაში. ძირითადი ნივთები, რომლებზეც ნახატია გამოყენებული: დაწნული ბორბლები, კუბები, შესანახი ყუთები, ძმები *.

ხეზე მხატვრობა, რომელშიც მუქი ფონზე რუსული ხალხური ზღაპრებისა თუ ისტორიული მოვლენების თემებია გამოსახული. სტილის სახელი მომდინარეობს ივანოვოს რაიონის სოფელ პალეხიდან. ძირითადი საგნები, რომლებზეც ნახატია გამოყენებული: ყუთები, მარილის საფენები, თეფშები, მობუდარი თოჯინები, პანელები, გულსაბნევები.

* ბრატინა - ერთგვარი ჩასმა, რომლიდანაც ღვინოს სვამდნენ დღესასწაულების დროს პეტრინემდელ ხანაში.

თანამედროვე ხელოვნებაში ფართოდ გამოიყენება ხეზე ხატვა აკრილის საღებავებით, გუაშით, ზეთით და ანილინის საღებავებით. ისტორიაში ხის მხატვრობა უძველესი ხალხური ხელობაა. მრავალი საუკუნის განმავლობაში ხე ჭარბობდა ყოველდღიურ ცხოვრებაში მისი ხელმისაწვდომობისა და დამუშავების სიმარტივის გამო. სანამ ხალხი ლითონის დამუშავებას ისწავლიდა, ყველა ავეჯი და სამზარეულოს ჭურჭელი, სკივრი, ყუთები, დაწნული ბორბლები ხისგან იყო დამზადებული, რომ აღარაფერი ვთქვათ კარებზე, ჭიშკრებზე, ხის ჟალუზებზე. ხუროსა და ხეზე კვეთასთან ერთად განვითარდა ხის დამუშავებისა და პროდუქციის ორნამენტული შეღებვის სპეციალური ტექნოლოგიები.

მხატვრული მხატვრობის სახეები

მე-20 საუკუნის შუა ხანებში ხის მხატვრობის სახეობები ხელნაკეთი ხელოვნების ფორმიდან გადაიქცა ხელოვნებად და მათ ასევე სწავლობენ სახვითი ხელოვნების სკოლებში. სხვადასხვა ტიპის ტექნიკა ხასიათდება მათი უნიკალური და ცნობადი ორნამენტით, რომელიც ისტორიულად განვითარდა დროისა და ფერების და მასალების ევოლუციის შესაბამისად.

დღესდღეობით საკმარისია ხის სპეციალური საღებავების გამოყენება და ხის ნაწარმის, ლაქების და ხელოსნობის გამაძლიერებელი საშუალებების შეძენა. ბევრი თანამედროვე ოსტატი არა მხოლოდ სიახლეს შემოაქვს თავის საქმეში, არამედ აგრძელებს ხის ნაწარმის შეღებვის ტრადიციას.

დამწყებთათვის პირველი გაკვეთილები არის თითოეული ტიპის ხატვის პრინციპების სწავლა. Gorodets-ის ხის მხატვრობას ახასიათებს ყვავილოვანი ორნამენტები ნათელ ფერებში, ძირითადად ყვითელ ფონზე, მაგრამ დღესდღეობით ამ ტიპის ფერწერაში ფონს ნაკლები ყურადღება ექცევა, რადგან ნახატი კარგად გამოიყურება სუფთა ხის ტექსტურაზე.

სურათის ელემენტები მზადდება რამდენიმე მარტივი ნაბიჯით, პირველადი ფერებით შეღებვით, მუქი წვრილი შტრიხებით დაჩრდილვით და თეთრი ან ყვითელი საღებავით გაღიავებით.

ასევე გამოიყენება ფრინველების, ცხოველების, კერძოდ შავი ცხენების, ხეების იდეალური გამოსახულებები. უძველეს დროში გოროდეცის მხატვრობა ასევე ასახავდა იმდროინდელ გლეხურ და სავაჭრო ცხოვრებას. ქვემოთ მოყვანილი სურათები აჩვენებს მაგალითს.

ხოხლომას მხატვრობა, რომელიც დღემდე არსებობს მასობრივ წარმოებაში, გახდა რუსეთის დამახასიათებელი ნიშანი. ეს არ არის მხოლოდ ფერწერა, არამედ ხის ნაწარმის წარმოების მთელი ტექნოლოგია, რომლის დამუშავებისას გამოიყენება საშრობი ზეთი, თიხა, ალუმინის ფხვნილი და ლაქი. მრავალსაფეხურიანი მოქმედებების შედეგად პროდუქცია ჯერ ვერცხლისფერ ფერს იძენს, ძირითადად შავი და წითელი საღებავებით ღებავენ, ზოგჯერ ფოთლებს მწვანეში ამზადებენ. სამუშაოს დასასრულს ისინი ლაქირებულია და ვერცხლისფერი ხდება მოოქროვილი. ეს ფერწერის ტექნოლოგია მოვიდა ხატწერის მხატვრებისგან.

ხოხლომის მხატვრობის ელემენტებია ძირითადად ხშირი მცენარეულობა, დიდი ყვავილები, ხვეულები, ფოთლები, კენკრა, მარწყვი, არის დეკორატიული ფრინველები, მამლები, გედები, მაგრამ ხოხლომას მთავარი სიმბოლო ცეცხლოვანი ფრინველია.

ასევე, ამ ტიპის ფერწერა იყოფა ორ ტიპის ტექნოლოგიად - ზედა და ფონი.ცხენის მხატვრობა გულისხმობს სურათის ფონზე დახატვას, ფონის კონტურების დახატვას და შავი ან წითელი ფონის გამოყენებას.

მეზენის მხატვრობა ასახავს შავ და წითელ ორნამენტებს, რაც უფრო მოგვაგონებს გამოქვაბულის კლდის ხელოვნებას.

გჟელის მხატვრობა ასევე არ უნდა აგვერიოს სხვა ხელოვნებაში, მისი ლურჯი აყვავებული ყვავილებით თეთრ ფონზე.

ხის მხატვრობის თანამედროვე ხელოვნებაში ოსტატი მხატვრები იყენებენ სხვადასხვა ტექნიკას დეკორის სტილის, კერძების სუვენირების ნაკრების შესაქმნელად. საჩუქრად წარმოდგენილია ხელით მოხატული თეფშები, ტკბილეულის თასები, სალათის თასები, საჭრელი დაფები.

ხის მომზადება

ხეზე აკრილის საღებავებით მოხატვა მარტივი ამოცანაა გამოცდილი მხატვრებისთვის, რადგან მასალა ძვირია, თუმცა შესაფერისია ხეზე მუშაობისთვის.

ხის ზედაპირზე შეღებვის დასაწყებად, თქვენ უნდა აიღოთ მზა პროდუქტი, რომელიც იყიდება ბლანკებად დეკორისთვის, გაწმინდეთ საუკეთესო ქვიშა ქაღალდით და ზედაპირი შესაბამისი საღებავით გაასუფთავეთ, რის შემდეგაც შეგიძლიათ დაიწყოთ ხატვა.

ზოგიერთი ნახატი დამწყებთათვის მოითხოვს მარტივი ფანქრით დახაზვას, რაც პრინციპში დასაშვებია. ლაქის ან საღებავის გამოყენების ნებისმიერი ნაბიჯი მოითხოვს სრულ გაშრობას გაგრძელებამდე. სამუშაოს დასასრულს, პროდუქტი დაფარულია გამჭვირვალე ლაქით, საღებავის დასაფიქსირებლად.

ვიდეო სტატიის თემაზე

ხეზე მხატვრობის გაჩენის ისტორია საუკუნეებს უბრუნდება - ის წარმოიშვა მაშინ, როდესაც წარმოიშვა თავად მხატვრობა - 30 ათასზე მეტი წლის წინ. ადამიანმა საყოფაცხოვრებო ნივთები და საცხოვრებლის კედლები დაამშვენა, რათა სილამაზე გაეცოცხლებინა და მისთვის მომხდარი მოვლენები აღებეჭდა.

ხე ყოველთვის იყო დეკორაციისთვის ყველაზე ხელმისაწვდომი მასალა - და ეს იყო ხის მხატვრობა, რომელიც აყალიბებდა სახვით ხელოვნებას და ზოგადად ადამიანურ კულტურას. სამწუხაროდ, ხეს ნაკლები გამძლეობა აქვს, ვიდრე, მაგალითად, ქვას, ამიტომ ხის მხატვრობის ნიმუშების მხოლოდ მცირე ნაწილია შემორჩენილი დღემდე.

ხეზე ხატვის ისტორია რუსეთში

ჩვენი სახელმწიფოს ტერიტორიაზე ხის მხატვრობის გაჩენის ისტორიას ასევე საკმაო რაოდენობა აქვს საუკუნეებს. ამ ხელოვნების ფესვები არქაულ წარმართულ ხანაშია. შემდეგ ჩვენი წინაპრები თაყვანს სცემდნენ ბუნებრივ ელემენტებს, ისევე როგორც პერუნს, ველესს და ბევრ სხვა ღმერთს. ხის მხატვრობის უძველესი ოსტატების ნაკვთები ძირითადად ბუნებას ეძღვნებოდა ან სიმბოლურად ასახავდა ჯანმრთელობას, წარმატებას და კეთილდღეობას.

სახლების ფასადები და ინტერიერი მორთული იყო ხის ნახატებით. ისტორიული ძეგლები უძველესი მხატვრობის ხელოვნების ნიმუშებით დღემდეა შემორჩენილი - სახლები მხატვრების მიერ მორთული ინტერიერით ჩანს რუსეთის ჩრდილოეთში. გლეხების ქოხებს ძირითადად ყვავილებისა და ფრინველების გამოსახულებები უხატავდნენ.

ხეზე ჩრდილოეთის მხატვრობა, რომლის ტექნოლოგია გამოირჩეოდა წინასწარი ნახაზის არარსებობით და ფუნჯის თავისუფალი, ფართო მოძრაობებით, გამოიყენებოდა შესასვლელი კარების, კედლების, ავეჯის, ჭურჭლის, ზარდახშების, საყელოების გასაფორმებლად. ზამთარში რუსი ჩრდილოელები ნახატებით გაფორმებულ ციგებზე დადიოდნენ. რუსული ხის მხატვრობის ხელოვნების მთავარი და უძველესი სკოლებია მეზენსკაია და სევეროდვინსკაია. მოგვიანებით გაჩნდა ისეთი ტენდენციები, როგორიცაა ჟოსტოვოს ფერწერა, პალეხი და ხოხლომა.

მეზენის ხეზე მოხატვის ტექნოლოგია

ეს არის უძველესი მხატვრული ნახატი რუსეთში. ჩრდილოელი ხელოსნების მიერ მოხატული ყუთები, მბრუნავი ბორბლები, სკივრები და ჭურჭელი ცნობილი იყო არხანგელსკის რეგიონის მიღმა, ტერიტორია, სადაც ეს სკოლა წარმოიშვა. მეზენის ნახატის ორიგინალობას უნიკალური ორნამენტი ანიჭებდა, რომლის თითოეულ დეტალს ღრმა მნიშვნელობა ჰქონდა. ცხოველების, ფრინველების, მცენარეების გამოსახულებები სრულ გზავნილს ატარებდა მხატვრის გარშემო არსებულ სამყაროზე.

მეზენის მხატვრობა ხეზე, რომლის ტექნოლოგია გულისხმობდა მხოლოდ ორი ფერის გამოყენებას - შავი და წითელი (ჭვარტლი და ოხერი), გამოიყენებოდა სპეციალური ხელსაწყოების გამოყენებით - ხის ჯოხი, კაპერკასის ბუმბული და ადამიანის თმისგან დამზადებული ფუნჯი.

ხეზე სევეროდვინსკის მხატვრობის ტექნოლოგია

ტექნოლოგიით და ნიმუშის ბუნებით მეზენის ნახატის მსგავსია სევეროდვინსკის ხის დამთავრების ტექნიკა. სევეროდვინსკის მხატვრობის ორიგინალობა მის სიკაშკაშესა და გრაფიკულ სურათებშია. დვინელი მხატვრების საყვარელი დეკორაციის ნივთი იყო დისტაფი, რომელიც გლეხური ცხოვრების სცენებით იყო დახატული. გამოსახული იყო ქორწილები, წვეულებები, ჩაის წვეულებები, ნადირობის სცენები.

ასევე, თითქმის ყველა ფრესკულ ნივთს აქვს ყვავილოვანი ორნამენტი, რაც მოწმობს მხატვრების სიყვარულს მათი რეგიონის ბუნების მიმართ. წითელი და შავის გარდა, სევეროდვინსკის ფერწერა შეიცავს მწვანე, ლურჯ და ყვითელ ფერებს. დროთა განმავლობაში შეიცვალა სევეროდვინსკის მხატვრების პრეფერენციები და სხვა საყოფაცხოვრებო ნივთები გახდა ფერწერის საგნები - სამზარეულოს დაფები, მარილის საფენები, ავეჯის ნაჭრები. სევეროდვინსკის ფერწერის სტილს ხშირად უწოდებენ "სოფლის რენესანსს" მდიდარი ფერისა და თვალწარმტაცი გამოსახულების გამო.

"სევეროდვინსკის ტიპის მხატვრობის" კონცეფცია მოიცავს დამოუკიდებელ ჯიშებს: პერმოგორსკი, რაკული და სევეროდვინსკი. პირველს სოლვიჩეგოდსკის მახლობლად მდებარე სოფელ პერმოგორიის სახელი ჰქვია. მეორე ჯიშის ცენტრია სოფელი ულიანოვსკი მდინარე რაკულკას მახლობლად. ჩრდილოეთ დვინის მხატვრობა დაყოფილია სამ ქვესახეობად: პუჩუგი, ბორეტი და ტოტემი.

ვოლხოვის ნახატი ხეზე

ვოლხოვის ფერწერის ტრადიციები არის ხალხური ხელოვნების ხელნაკეთობების ნაწილი, რომელიც ჩამოყალიბდა ლადოგას გარშემო. ლადოგას ხელნაკეთობები, მათი შესრულების ბუნებით და ფერწერული წარმოდგენით, გამოირჩევა ბაროკოს სტილისკენ მიდრეკილებით თავისი სიკაშკაშით და ბრწყინვალებით. ალბათ, ტრადიციული ხის მხატვრობის ყველაზე ცნობილი სტილი, რომელიც არსებობდა სანქტ-პეტერბურგში და ლადოგას ტბის მიდამოებში მდებარე დასახლებებში, იყო ვოლხოვის მხატვრობა, რომელიც წარმოიშვა და გავრცელდა ვოლხოვის ნაპირებზე.

ხოხლომა უძველესი სოფელია, დაკარგული ვოლგის უღრანი ტყეების უდაბნოში. თავის ისტორიასთან ერთად, მსოფლიოში ცნობილი ხოხლომა მხატვრობის ხელოვნების დაბადება შორეულ წარსულში მიდის.
ეს სოფელი პირველად XVI საუკუნის დოკუმენტებშია მოხსენიებული. ივანე მრისხანეს დროსაც კი ხოხლომა ცნობილი იყო, როგორც ტყის ტერიტორია, სახელწოდებით "ხოხლომა უხოჟეია". XVII საუკუნეში არაერთი სოფელი ხოხლომასთან ერთად გადავიდა სამება-სერგიუსის მონასტრის მფლობელობაში, რომელიც მდებარეობს მოსკოვიდან (ახლანდელი ქალაქი ზაგორსკი) არც თუ ისე შორს.

რაკულის ნახატი

რაკულსკაიას მხატვრობა ორიგინალური ფენომენია ჩრდილოეთ რეგიონის ფრესკებს შორის: ის აბსოლუტურად განსხვავდება მეზობელი ფრესკებისგან, რომლებიც არსებობდნენ მისი გავრცელების არეალთან ახლოს, ის მრავალფეროვანია, მაგრამ არა ნათელი, ის თვალწარმტაცია, მაგრამ არა. სავსეა მრავალი ელემენტით, სხვა ფრესკებში ზოგჯერ მთელ სამყაროს ქმნიან.

რაკულკას ნახატის შესახებ ადრეული ინფორმაცია თარიღდება XIX საუკუნის პირველი ნახევრის ბოლოს და მიუთითებს მისი წარმოშობისა და არსებობის ადგილს - სოფელ ულიანოვსკი, რომელიც დგას მდინარე რაკულკას შესართავთან ჩრდილოეთ დვინასთან (ახლანდელი არხანგელსკის ოლქის კრასნობორსკის ოლქი). მისი მიკვლევადი ისტორიის მთელი საუკუნის განმავლობაში, მხოლოდ ერთი ოჯახი იყო დაკავებული მხატვრობით - ვიტაზევები, რომლებიც თავიანთი ხელობის საიდუმლოებებს თაობიდან თაობას გადასცემდნენ. მიუხედავად იმისა, რომ ასევე არსებობს მტკიცებულება, რომ სოფელ ჩერემინენსკაიაში ადგილობრივი ოსტატები დაწნული ბორბლების ხატვით იყვნენ დაკავებულნი ტრადიციული რაკულის სტილში, მაგრამ შესაძლოა ისინი ასევე უკავშირდებოდნენ ვიტაზევების დიდ ოჯახს.

რაკულსკის ნახატის ორნამენტი, განსაკუთრებით ის ორნამენტი, რომელიც ამშვენებს ჩვენამდე მოღწეულ ყველაზე ადრეულ ნივთებს, დათარიღებული მე-19 საუკუნის შუა ხანებით, ძალიან ახლოს არის ვიგოვის ცნობილი ხელნაწერების მინიატურების გრაფიკასთან - ლიტურგიული და სასწავლო წიგნებით. წარმოებული ძველი მორწმუნეების მიერ, რომლებიც ცხოვრობდნენ სკეტებში და "სტანებში" (ამგვარად, "ძველი "რწმენის" მიმდევრები უწოდებდნენ ძველი მორწმუნეების დასახლებებს - ფაქტობრივად, ჩვეულებრივ სოფლებს) მდინარე ვიგის გასწვრივ (ე.წ. ვიგოლექსინსკის საზოგადოება - მრავალრიცხოვანი და გავლენიანი ძველი მორწმუნე "პომორსკის თანხმობის" ცენტრი), რომელიც მიედინება ამჟამინდელი კარელიის რესპუბლიკის ტერიტორიაზე. ამ მსგავსების ფონზე, როგორც ჩანს, ძალიან სავარაუდოა, რომ ვიტიაზევები ვიგოვის ძველი მორწმუნეების ოჯახია, ხელისუფლების მიერ ვიგოლექსინსკის საზოგადოების ლიკვიდაციის („იძულებითი“) შედეგად, რომელიც რამდენიმე ეტაპად მოხდა შუაში. მე -19 საუკუნის (20 წლის განმავლობაში 1830 წლიდან 1850 წლამდე, ძველი მორწმუნეების დასახლებების ვიგოვსკის სუზემკას მკვიდრთა რაოდენობა თითქმის 10-ჯერ შემცირდა - 3000-დან 272-მდე), იძულებული გახდა გადასულიყო საცხოვრებლად რაკულსკის ვოლსტში. ვიტიაზევებმა თან მიიტანეს მინიატურების უძველესი ხელოვნება, რომელიც თარიღდება წინა მოსკოვის წიგნის გრაფიკით, მაგრამ, როგორც ჩანს, გაზრდილმა დევნამ და იზოლაციამ ძველი მორწმუნეების ცენტრებიდან აიძულა ვიტაზეევები გადაწერისა და დეკორაციის ნაცვლად დაეხატათ გლეხის საყოფაცხოვრებო ნივთები. წიგნები. ამ ვერსიის დამატებითი დადასტურებაა ვიგიდან ძველი მორწმუნეების მასობრივი განდევნის თარიღისა და რაკულის ხელნაკეთობის სავარაუდო წარმოშობის თარიღის დამთხვევა.

ნახატის დეკორატიულობა, მისი წიგნიერი ნიმუში, მასში რაიმე გამოხატული შეთქმულების არარსებობა ასევე შეიძლება აიხსნას ძველი მორწმუნე ღვთისმოსაობით - ყოველდღიური და ზღაპრული ნაკვეთები პრაქტიკულად არ იყო გამოსახული ხელნაწერებში, გარდა ხელისუფლების წარმომადგენლებზე კაუსტიკური სატირებისა. და საყოფაცხოვრებო ნივთებზე წმინდა თხზულებისა და ლეგენდების (მათ შორის ჰაგიოგრაფიული) ნაკვეთების გამოსახვა მკრეხელური იყო.

რაკულკას ფრესკებში დომინირებს, როგორც წესი, შავი და ოქროსფერ-ოხრის ფერები, რომლებსაც ახლავს მდიდარი მწვანე და ყავისფერი-წითელი. ფერის სქემა ძალიან მკაცრი და ჰარმონიულია, ელემენტების პლასტიურობა ლაკონურია. რაკულის ორნამენტის ელემენტები დიდია, მათი ფორმა შემოიფარგლება მკაფიო შავი მონახაზით. მცირე დეკორატიული ელემენტები - ვინეტები და ძარღვები შესრულებულია შავ ან თეთრ ფერში: ფოთლის ძარღვები ძირითადად თეთრადაა დახატული, მდიდარ ფერთა ფონზე.

შაბლონი, რომელიც თავისუფლად მუშაობს რაკულის პროდუქტებზე, ძირითადად შედგება ფანტასტიკური ლიანას მცენარეებისგან, დიდი ელეგანტური ფოთლებით, რომლებიც მიმაგრებულია გრაგნილ ღეროზე.

დამახასიათებელი ყვავილოვანი ორნამენტი მასიური მრავალფერი ცრემლის ფორმის ფოთლებით, ფერის პალიტრის ორიგინალურობითა და შედარებით ძუნწით, ორნამენტის მცირე დამოუკიდებელი ელემენტების ეკონომიური გამოყენება მკვეთრად განასხვავებს რაკულის ნახატს ბორეცკაიას, პერმოგორსკაიასა და პუჩუჟსკაიას გეოგრაფიულად მის მიმდებარედ.

ფანტასტიკური მრავალფეროვანი მცენარეები, რომლებიც ამშვენებს მოხატული რაკულის პროდუქტებს, შესაძლოა, უგონოდ, ოსტატისთვის, რომელიც მათ ამშვენებდა, ატარებენ რუსეთის ჩრდილოეთის მკვიდრთა რწმენის თანდაყოლილ სიმბოლიკას. ფანტასტიკური, არასდროს უნახავი მცენარეები, აყვავებული თაიგულები, მცენარეული სამყაროს მოლურჯო ფერადოვანი ფერები გამოხატავდა ნაყოფიერების, სამყაროს მარადიული და ამოუწურავი სიმდიდრის იდეას და თითქოს დედა ბუნებას მიმართავდა, წარმოადგენდა ბედნიერების, კეთილდღეობის სურვილს. სახლი, მდიდარი მოსავალი.
რაკულის მხატვრობას ასევე ახასიათებს ფრინველების ძალიან დამახასიათებელი და ცნობადი გამოსახულებები - სქემატურად გამოსახული, წვრილი დაჩრდილვით გამოკვეთილი თავდახრილი კუდით, მძიმე ტანით და ელეგანტური თავით, რომელიც გვირგვინით არის დაგვირგვინებული.

სევეროდვინსკის ნახატებისთვის დამახასიათებელი იყო შეღებილი დაწნული ბორბლების უპირატესობა ვაჭრობის პროდუქტებს შორის. რაკულკა არ იყო გამონაკლისი, რომელმაც შეიმუშავა თავისი სპეციალური კომპოზიციური კანონი დაწნული ბორბლების ხატვისთვის, რომელიც აშკარად იყო მიკვლეული თითქმის მთელი საუკუნის განმავლობაში - 1930-იან წლებამდე: დაწნული ბორბლის წინა ნაწილი დაყოფილი იყო სამ თითქმის თანაბარ ნაწილად - ქვედა იყო. ვერტიკალურად განლაგებული ვერტიკალურად განლაგებული დიდი ტოტით სიმეტრიულად განლაგებული ტოტებით, ცენტრალური ელეგანტური ჩარჩოთი შემოსაზღვრული ფრინველის გამოსახულებით იყო მორთული, ზემოდან კი S-ის ფორმის დიდი ლიანა, მრავალფერადი ფოთლებით.

ხელოსნობის გადაშენებამდე, რომელიც მოხდა XX საუკუნის 30-იან წლებში, ვიტაზევის დინასტიის ხელოსნები მტკიცედ მიჰყვებოდნენ განვითარებულ კომპოზიციურ კანონს, მაგრამ სამრეწველო ანილინის საღებავების გამოყენებამ, რაც ამატებდა პროდუქციის ფერს, ართმევდა მათ. დახშული მოკრძალებული ტონებით შექმნილი ჰარმონია.

რაკულის მხატვრობის, როგორც ხელოვნების ხელოსნობის აღორძინება დაკავშირებულია მის აღმოჩენასთან მეცნიერებისთვის 1959 წელს ზაგორსკის მუზეუმ-ნაკრძალის ექსპედიციის მიერ. და 1960-იან წლებში, არხანგელსკის რეგიონის ტრადიციული ხალხური ხელნაკეთობების შესანარჩუნებლად, მოეწყო ბელომორსკიე უზორის საწარმო, რომლის ოსტატები, მხატვრობის მრავალსაუკუნოვანი ტრადიციებისა და კანონების შენარჩუნებით, დღემდე აწარმოებენ ტრადიციულ რაკულში დამზადებულ პროდუქტებს. ტექნიკა.

გოროდეცის ნახატი

გოროდეცის მხატვრობა მე-19 საუკუნიდან იღებს სათავეს. იმ დროს იგი გახდა რუსული ხალხური ხელოვნების ხელობა, რომელიც წარმოიშვა ნიჟნი ნოვგოროდის პროვინციაში ქალაქ გოროდეცის მახლობლად.
გოროდეცის მხატვრობის დასაწყისი ჩანს მოჩუქურთმებული დაწნული ბორბლებში. ისინი განსაკუთრებული იყვნენ გოროდეცში ძირების (ფიცრის, რომელზედაც სპინერი ზის) და დაწნული ბორბლის სავარცხლის წყალობით. ქვედა ნაწილი ადგილობრივი ხელოსნების მიერ იყო მორთული სპეციალური ჩასმული ტექნიკით. ჩაღრმავებში ჩასმული იყო სხვა სახეობის ხისგან მოჩუქურთმებული ფიგურები (მაგალითად, ჭაობის მუხა). ასეთი ელემენტები განსხვავდებოდა რელიეფით ზედაპირზე და გოროდეცის ხელოსნების ხელში ხის მხოლოდ ორი ჩრდილი ქმნიდა ნამდვილ ხელოვნების ნიმუშებს ჩვეულებრივი დაფის საფუძველზე. მოგვიანებით, ხელოსნებმა დაიწყეს ელფერის გამოყენება (ნათელი ლურჯი, მწვანე, წითელი და ყვითელი ფერები), რამაც ქვედა კიდევ უფრო ფერადი გახადა. დაწნული ბოლოების წარმოების გაზრდილმა საჭიროებამ აიძულა ხელოსნები გადაეხედათ დეკორაციის ტექნიკის გამარტივებას. მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში ჩასმა, როგორც რთული და შრომატევადი ტექნიკა, შეიცვალა ჩვეულებრივი კვეთით მხატვრობით და უკვე საუკუნის ბოლოს, თვალწარმტაცი ელემენტები გახდა დონეტების უპირატესი დეკორაცია.
ტექნიკა

გოროდეცის მოხატვის ტექნოლოგია მრავალი თვალსაზრისით უფრო მარტივია, ვიდრე ხოხლომის შექმნა, განსაკუთრებით ბაზის მომზადების თვალსაზრისით. გოროდეცის მოხატვა ხდება უშუალოდ ხის ძირზე, რომელიც სურვილის შემთხვევაში შეიძლება დაფაროს წითელი, შავი ან ყვითელი დაფქული საღებავით. ფერწერაში გამოყენებულ ყველა ძირითად ფერს უნდა ჰქონდეს გაჯერებული და განზავებული ჩრდილები. სამუშაო ზედაპირზე თხელი ხაზები ფანქრით ასახავს მომავალი ნიმუშის შემადგენლობას. მთავარი ამოცანაა ძირითადი ელემენტების, ან კვანძების, მაგალითად, ცხოველებისა და ყვავილების ზომისა და პოზიციის გამოკვეთა. გამოცდილი ხელოსნები გამოტოვებენ ამ ეტაპს და დაუყოვნებლივ ხატავენ საღებავებით. კვანძები, როგორც წესი, იხატება უფრო ღია ფერის საღებავით (ფერწერა). მუქი ჩრდილის (ჩრდილის) წვრილი შტრიხები მსუბუქ ლაქებზეა გამოსახული: ყვავილის ფურცლები, ტანსაცმლის ნაკეცები, ინტერიერის დეტალები და ა.შ. ამავე ეტაპზე ფოთლები და კვირტები გამოსახულია დიდ ელემენტებს შორის. ნახატის დასკვნითი ეტაპია შავი (თხევადი) და თეთრი (აღორძინება) საღებავის წასმა შტრიხებით და წერტილებით. ეს მოქმედებები სრულდება ყველაზე თხელი ფუნჯით და ნამუშევარს დასრულებულ იერს ანიჭებს. საღებავის გაშრობის შემდეგ პროდუქტი იფარება უფერო ლაქით.
მეზენის ფერწერა

მეზენის ფერწერა

მეზენის მხატვრობა ხეზე ან პალაშჩელსკაიას მხატვრობა არის საყოფაცხოვრებო ჭურჭლის მხატვრობის სახეობა - დაწნული ბორბლები, კუბები, ყუთები, ძმები, რომლებიც განვითარდა მე-19 საუკუნის დასაწყისისთვის მდინარე მეზენის ქვედა დინებაში. მეზენის ნახატით უძველესი დათარიღებული ბორბალი თარიღდება 1815 წლით, თუმცა ასეთი მხატვრობის ფერწერული მოტივები გვხვდება მეზენის რეგიონში შესრულებულ მე-18 საუკუნის ხელნაწერ წიგნებში. სტილის თვალსაზრისით, მეზენის მხატვრობა შეიძლება მივაკუთვნოთ ფერწერის ყველაზე არქაულ ტიპებს, რომლებიც შემორჩა მე-20 საუკუნემდე. საგნები მჭიდროდ არის ლაქებიანი წილადი ნიმუშით - ვარსკვლავები, ჯვრები, ტირეები, დამზადებულია ორ ფერში: შავი - ჭვარტლი და წითელი - "დედამიწის საღებავი", ოხერი. გეომეტრიული ორნამენტის ძირითადი მოტივები - მზის დისკები, რომბები, ჯვრები - წააგავს სამკუთხედიან კვეთის მსგავს ელემენტებს.

ბორეცკაიას ნახატი

დვინის მიწაზე არსებულ ლეგენდებსა და ლეგენდებს შორის არის ლეგენდა ჭიდაობის მხატვრობის წარმოშობის შესახებ.
მოსკოვის მეფე ივანე III-მ, რომელიც მართავდა 500 წელზე მეტი ხნის წინ, დაიმორჩილა რუსული მიწები. ხარკი მას პსკოვმა და თავისუფალმა ნოვგოროდმაც კი გადაუხადეს. თუმცა, ნოვგოროდის ბიჭების ჯგუფი, რომელსაც ხელმძღვანელობდა იმპერიული და ძლიერი ქალი, ბოიარი მარფა ბორეცკაია, ნოვგოროდის ყოფილი მერის ცოლი, ვერ შეეგუა ამას. ივან III-მ გაგზავნა იქ ჯარი, დაიპყრო ნოვგოროდი და მართა ბორეცკაია ბიჭებთან ერთად გაიქცა ჩრდილოეთ დვინაში. აქ იგი მდინარის მაღალ ნაპირზე დასახლდა და ამ ადგილს მაღალი გალავანი შემოაკრა. აქედან მომდინარეობს სახელი გოროდოკი (შეზღუდული ტერიტორია), ხოლო ბოროკი - მფლობელების სახელებიდან. ბორეცკის საკუთრება ასობით კილომეტრზე იყო გადაჭიმული. ახლა ბოროკი მხოლოდ მარინაა გოროდოკიდან და რამდენიმე მიმდებარე სოფლიდან 7 კილომეტრში.
ცხადია, გაქცეულებს შორის იყვნენ ხატმწერები და მინიატურული მხატვრობის და ხელნაწერი წიგნების მხატვრები. თაობიდან თაობას გადასცემდნენ თავიანთ უნარებს, მათ რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში შეინარჩუნეს ძველი ნოვგოროდის ხალხური ხელოვნების საუკეთესო ტრადიციები.
თავდაპირველად, როგორც ჩანს, არსებობდა მხატვრობის ერთი ცენტრი - ბოროკი ჩრდილოეთ დვინის შუა დინებაში. შემდგომში გაჩნდა კიდევ ორი ​​ცენტრი: პუჩუგის მხატვრობა (ცენტრი სოფელ პუჩუგაში, ბოროკის პიერიდან 25 კილომეტრში) და ტოიმის მხატვრობა (კიდევ უფრო ზემოთ, სოფელი ჟერლიგინსკაია).
ამ ფრესკებით მორთული დაწნული ბორბლები ერთმანეთისგან განსხვავდება, მაგრამ ფერისა და კომპოზიციური სქემის მიხედვით ისინი ქმნიან სევეროდვინსკის თეთრი ზურგით მხატვრობის ერთიან ტიპს, რომელიც განსხვავდება ჩრდილოეთ დვინის სხვა სახის ფრესკებისგან - პერმოგორსკი და რაკული.

დაწნული უნარი გლეხი ქალის ღირსებად ითვლებოდა, რადგან სასურველი სისქის ძაფის გაძვრა დიდ ოსტატობას მოითხოვდა და „სლოვენ-სპინერი“ სტიგმატიზირებული იყო. ტრიალით დადიოდნენ შეკრებებზე და ვისაც ტრიალი აქვს, უფრო ლამაზია და მეტი პატივი აქვს. მეჯვარეები ხშირად აძლევდნენ პატარძლებს დაწნულ ბორბლებს, ზოგჯერ ხელს აწერდნენ ვინმესგან.
ასეთ მბრუნავ ბორბალს ქალი განსაკუთრებულად უვლიდა და ქალიშვილს სამახსოვროდ უანდერძა. ისინი ამაყობდნენ ფერადი მბრუნავი ბორბალით და სახლში ის ყველაზე თვალსაჩინო ადგილას ეკიდა.
დაწნულმა ბორბალმა შეინარჩუნა თავისი ტერიტორიისთვის ტრადიციული ფორმა და ორნამენტი. ბორეცკის დაწნული ბორბლები არის "ფესვი", ანუ დამზადებულია ერთი ხისგან. დანა არის ღეროდან, ქვედა კი ფესვიდან. ისინი დიდი ზომისაა, აქვთ ფართო დანა, დიდი ქალაქების მკაფიო ლამაზი რიგი (თავები, ბოსები, ლობიო), ორი მრგვალი საყურე, ელეგანტური ხვეული ფეხი. მისი ნახატი ანათებს ფონის სითეთრეს; მცენარის ნიმუშის წითელი წამყვანი ფერი მკვეთრად ანათებს მასზე. ოქროს ფოთოლი, რომელიც გამოიყენებოდა ამ ცენტრის დაწნული ბორბლების გასაფორმებლად, მათ სადღესასწაულო და ელეგანტურს ხდის.
თუ მივყვებით ბორეცკის მხატვრობის განვითარებას, შევადაროთ XVII-XVIII საუკუნეების მბრუნავი ბორბლები. გვიანდელი პერიოდის დაწნული ბორბლებით, მე-20 საუკუნის დასაწყისამდე, ჩანს, რომ ისინი მნიშვნელოვნად განსხვავდებიან ფერითა და ნახაზით.
მე-17-18 საუკუნეების მხატვრებმა, რომლებმაც მემკვიდრეობით მიიღეს ნოვგოროდის ხატმწერების ტრადიციები, შეიტანეს კანკელის ფორმა ნახატის კომპოზიციაში, დაყვეს მბრუნავი ბორბლის პირი იარუსებად - ჯოხებად, აავსეს ისინი ხატების მსგავსი კვადრატებით. , ქვემოთ კი საკურთხევლის სამეფო კარიბჭის მსგავსი კარი მოხატეს. თუმცა, ხატწერიდან მხოლოდ გარეგანი ნიშნებია შემორჩენილი. ნახატის შინაარსი ორიგინალურია. მართკუთხა ჩარჩოებიდან, წმინდანების ნაცვლად, მხიარული ჩიტები, კაშკაშა მზე და წვეტიანი ვარსკვლავები გვიყურებენ.
ლაპასკას ცენტრალური ნაწილი არის შემოსასვლელი კარი მომრგვალებული ზედა, რომელიც მოგვაგონებს კანკელის სამეფო კარიბჭის სიმდიდრეს. ქვემოთ არის წინა ვერანდა მაღალ სვეტზე - ჩრდილოეთის ხის არქიტექტურის დამახასიათებელი დეტალი. ეს არის პატარძლის სახლი, გამოსახულია ზღაპრული სამეფო კოშკი. შემდეგი არის შეყვარებულობის სცენა (თუმცა სიუჟეტის სხვა ინტერპრეტაცია არსებობს) მოხუცი კაცი კალათით ხელში ადის მაღალ კიბეებზე, ახალგაზრდა მხედარი კი ვერანდაზე ქუდს იხსნის. ორივე ძველ რუსულ სამოსშია გამოწყობილი მხრებით და ქვებით მორთული ქამრებით,
ადრეულ დაწნულ ბორბლებზე ჭიდაობის ნახატის წამყვანი ფერები, რომლებიც ასახავდნენ შეყვარებულობის სცენას, იყო ნათელი ცინაბარი, ღრმა ზურმუხტისფერი მწვანე თეთრი ანიმაციით და ოქრო, რომელიც აღიქმება ოქროდ.
დაწნული ბორბლის უკანა მხარეს არის პატარძლისა და საქმროს, პრინცისა და პრინცესას გრანდიოზული გამგზავრების სცენა. პატარძალი წითელ სამოსში, საყელოს გარშემო ოქროს საზღვრით, მკლავების გასწვრივ, ჰემით და თავზე სამფურცლიანი ოქროს გვირგვინით.
ზურმუხტისფერი ცხენი ანათებს ცინაბარის აღკაზმულობით, ირგვლივ წითელი ცინაბარის მიწიდან აღმართული ოქროს თავები სამეფოდ - ლამაზი ტიტები. მუქი ზურმუხტისფერი ფოთლები ღეროებით ირხევა მათ წითელ ღეროებზე. ტიტების მსგავსი ყვავილები დამახასიათებელი იყო XVII-XVIII საუკუნეების ხატწერისთვის. ყვავილოვანი ნიმუში, დიდი, წვნიანი ფერის, დინამიკით სავსე.

დროთა განმავლობაში ბორეცკის მხატვრობის ორნამენტი კარგავს თავის დიდ ფორმას, კარგავს ნიმუშის პლასტიურობას და კარგავს წვნიან ფერს. XIX საუკუნის ბოლოს. მოდის ფრაქციული ნიმუში, მოკლებულია ზოგად რიტმულ მოძრაობას, კაშკაშა, არა ყოველთვის ჰარმონიული მრავალფეროვნებით ოქროს ფოთლის დამატებით და კომპოზიციის სრული სიმკაცრით.
XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე. ნახატი ძირითადად გამოიყენებოდა დაწნული ბორბლების გასაფორმებლად. მიუხედავად იმისა, რომ დრომ შეცვალა ნახატის დეკორი და კომპოზიცია, უძველესი კომპოზიციები და უძველესი სქემები მაინც ადვილად იკვლიება. ციგა მხედართან ერთად მორთულია ფრაქციული ყვავილოვანი ნიმუშით - ბალიშის ამ ნაწილს ეწოდა "ცხენთან დგომა".
წითელი, მწვანე, ზურმუხტისფერი, ოქროსფერი, ოხრის ცხენები შეკრული ეტლებით, მოხატული ურიკები, გადახურული ურმები, ციგები, მონაწილეობდნენ ცხენოსნობის სცენებში, საქორწილო და საპარად მოგზაურობებში. ზემოთ, ვერანდისა და კოშკის კარის ნაცვლად, აყვავებული ზღაპრული ბუჩქი გამოჩნდა, გარშემორტყმული ნათელი ზღაპრული ჩიტებით. უძველესი ლეგენდის თანახმად, "ყველა საწყისის დასაწყისი" არის ხე, რომელიც დგას წყლის სივრცის შუაგულში. მასზე ორი ჩიტი დასახლდა, ​​მის ტოტებში ბუდე ააშენეს და აქედან დაიწყო პირველი სიცოცხლე დედამიწაზე. ეს ნაკვეთი რუსულ ხალხურ ხელოვნებაში ერთ-ერთი ფავორიტი გახდა. იგი ასოცირდებოდა ბუნების ძალების ძალის იდეასთან და მასზე ადამიანის კეთილდღეობისა და ბედნიერების დამოკიდებულებაზე.
მბრუნავ ბორბლებზე ჩიტები იყო გამოსახული. ისინიც შეიცვალა. ისინიც შეცვალეს. XVII-XVIII სს. ეს არის ქათმები, უბრალო ჩიტები, ანუ ოსტატმა დახატა ისინი ისე, როგორც ნახა. ჩიტები სხვადასხვა მოძრაობებში იყვნენ: წიკწიკებდნენ, აწეული ფრთებით, თავებით უკან, ჩუმად ისხდნენ, ფრთებგაშლილი. ისინი ადგილობრივი ფერისაა, წითელი და ზურმუხტისფერი. მომავალში ფრინველები უფრო ელეგანტური, კაშკაშა, ჭრელი ფერები გახდნენ, კუდები გაგრძელდა, გაჩნდა მრავალი დამატებითი დეკორაცია, წერტილები, წვეთები, შტრიხები. ისინი უკვე ცოტათი ჰგავდნენ მათ, რასაც მე-17-18 საუკუნეების მბრუნავ ბორბლებზე ვხედავთ. ეს ჩიტები მართლაც იქცნენ სამოთხის ის ტკბილი ხმით, რომლებიც სიცოცხლის ხეზე ისხდნენ. შუა გახდომას ეძახდნენ „ხით გახდომა