ხშირად ჩვენს საქმიანობას კრეატიულობას ვუკავშირებთ. ის აღწევს ცხოვრების ყველა სფეროში, სწორედ საკითხების არატრივიალური გადაწყვეტით მიიწევს წინ კაცობრიობა. შემოქმედებითი პროცესი სამსახურშიც მნიშვნელოვანია. მისი ელემენტები ყველა პროფესიაშია წარმოდგენილი: არსებობს მთელი რიგი ხელნაკეთობები, სადაც კრეატიულობა განსაკუთრებულ პოზიციებზეა. ამ სტატიაში განხილული იქნება ასეთი პროფესიების შესახებ.

შემოქმედებითი პროფესიის მახასიათებლები

ადამიანები ხშირად ირჩევენ შემოქმედებით პროფესიებს თავიანთი ჰობიებიდან გამომდინარე. შეიძლება რთული იყოს ასეთი ხელობის უბრალოდ სწავლება: აქ მნიშვნელოვანია პერსონაჟის თვისებები, რომლებსაც სურთ ამ სფეროში მუშაობა. ნიჭი და ქარიზმა – მათ გარეშე არ შეგიძლია.

შემოქმედებითად დაკავებულნი, ძლივს აირჩიეს კარიერა სპონტანურად. როგორც წესი, ამისთვის საჭირო ნიჭი ბავშვობიდანვე იჩენს თავს. მთავარია მათი დანახვა და სწორად შეფასება. ხელოვნების გზაზე დადგომისას არავინ ფიქრობს არჩევანის რაციონალურობაზე - სული იქნება ერთადერთი მრჩეველი.

შემოქმედებითი პროფესიების სია

არის ხელოვნება და ხელნაკეთობა, სადაც მხოლოდ შემოქმედების პროცესშია. ასევე არის სპეციალობები, რომლებიც მოიცავს სხვა ელემენტებს, როგორიცაა ტექნიკური მხარე. ორივე შეიძლება მოხვდეს შემდეგ სიაში:

• მსახიობი ერთ-ერთი პროფესიაა, რომელიც ხელოვნების ხსენებისას მახსენდება. რა ჩანს მაყურებლისთვის? ოვაციები და დიდება. მაგრამ იმისათვის, რომ მიაღწიოთ მათ, თქვენ უნდა გააკეთოთ წარმოუდგენელი ძალისხმევა. მსახიობის მთელი ცხოვრება შედგება რეპეტიციებისგან, როლებისთვის მზადებისგან, ვარჯიშისგან. ნებისმიერი ხელოვანი მოვალეა იყოს მაგალითი ბევრისთვის. მისი მეტყველება მდიდარი და ლამაზია. სხეულის ფიგურა არ უნდა განსხვავდებოდეს საუკეთესო სპორტსმენების კონსტიტუციისგან. ამ მიზეზების გამო, მსახიობი პროფესია არ არის, ეს არის ცხოვრების წესი, რომელიც მოერგება მათ, ვინც თავს ვერ წარმოუდგენია სცენაზე მსახიობობის გარეშე;
• მუსიკოსი. მუსიკა სამყაროა. მუსიკის გარეშე ჩვენი დღეები ქრებოდა და მათში ყველაზე სასიხარულო თუ ტრაგიკული წუთები აღარ იქნებოდა ასეთი. მუსიკა არის ენა, რომელიც თანაბარია მსოფლიოს ყველა ენასთან, მაგრამ შეუძლია კომპოზიტორის აზრების გადმოცემა, რაც სიტყვების გარეშე გასაგები იქნება როგორც თანამედროვეებისთვის, ასევე ხალხისთვის საუკუნეების განმავლობაში. უბრალოდ ლამაზი მელოდიის დაწერა არ შეიძლება. უნდა განიცადოს და მერე ყოველი მსმენელის გულს გაიღვრის;
• Პროდიუსერი. თქვენ შეგიძლიათ გახდეთ დირექტორი შესაბამის უნივერსიტეტებში სწავლით. მაგრამ ყველას არ შეუძლია მოიპოვოს უფლება იყოს ერთ-ერთი საუკეთესო. თქვენ უნდა იყოთ გენიოსი თქვენს ხელობაში და მაშინ მთელი მსოფლიო გაიგებს სახელს. კინო დღეს, პირველ რიგში, ინვესტიციის ობიექტია, ამიტომ ცნობილი რეჟისორი მაინც მდიდარი გახდება;
• პარიკმახერი ასევე უნდა იყოს უაღრესად კრეატიული;
• ფოტოგრაფი იგივე მხატვარია, მხოლოდ კამერაზე ექსპოზიციის კონტროლი და ფერის კორექცია ხდება მისი ფუნჯი, ხოლო მის გარშემო არსებული მთელი სამყარო მისი ტილო ხდება.

შემოქმედებითი პროფესიის დიზაინერი

დიზაინერი. ეს პროფესია ძალიან პოპულარულია. გასაკვირი არ არის, რადგან იზრდება მოსახლეობის წიგნიერების მაჩვენებელი და მასთან ერთად იზრდება ესთეტიკური მოთხოვნილებებიც. დიზაინში ბევრი მიმართულებაა: ინტერიერის დიზაინი, ლანდშაფტის დიზაინი, მოდის დიზაინი და სხვა. დიზაინერის შემოსავალი პირდაპირ დამოკიდებულია მის უნარზე და მისი სახელის პოპულარულობაზე.

შემოქმედებითი პროფესია მხატვარი

კიდევ ერთი პროფესია, რომელმაც თავისი ადგილი ხელოვნებაში ათას წელზე მეტია დაიკავა, არის მხატვარი. ამ დროის განმავლობაში ასობით სტილი შეიცვალა, მაგრამ ხელოვნების საჭიროება მხოლოდ იზრდება. მხატვრულ საქმიანობაში ადამიანი წლების განმავლობაში უფრო და უფრო აძლიერებს თავის ინდივიდუალობას. დროთა განმავლობაში მხატვრის სახელი ხდება მისი ხელწერა: ტექნიკა, მასალები, ფერი, სიუჟეტის არჩევანი, მხოლოდ მისი ნამუშევრების თავისებური.

მასწავლებლის პროფესია შემოქმედებითი

ისეთი საერთო პროფესია, როგორიცაა მასწავლებელი, ასევე შემოქმედებითია. ზედმეტია იმის თქმა: ყველას არ შეუძლია ასწავლოს ისე, რომ მოსწავლეები იამაყონ და მთელი ცხოვრება ახსოვთ თავიანთი მასწავლებელი. ბოლოს და ბოლოს, როგორია სასწავლო პროცესი? ობიექტის შესახებ აბსტრაქტული აზრების გადატანის პროცესი არსებული ვერბალური ენის სიტყვებში. არ არის საჭირო იმის მტკიცება, რომ მსოფლიოს უმდიდრესი ენებიც კი ვერ შეძლებენ აზრის მთელი მრავალფეროვნების გადმოცემას. და რთული არაჩვეულებრივი იდეის აღსაწერად, თქვენ უნდა მიმართოთ შემოქმედებით ნიჭს. გარდა ამისა, მასწავლებელმა იდეალურად უნდა გაიაზროს თავად ობიექტის არსი, რომლის სწავლებას აპირებს. მასწავლებლის შრომა უზარმაზარია, ისევე როგორც მისდამი პატივისცემა. ყველა კარგი მასწავლებელი უპირველეს ყოვლისა იდეის ადამიანია.

შემოქმედებითი პროფესიები გოგონებისთვის

ისტორია გვიჩვენებს, თუ როგორ გახდნენ ცნობილი მხატვრები, მუსიკოსები, მწერლები, ხშირად მამაკაცები საუკუნეების განმავლობაში. თუმცა, გასული საუკუნეების განმავლობაში, საზოგადოების ინდუსტრიალიზაციის პერიოდში, თანდათან ჩამოყალიბდა გარკვეული სტერეოტიპი, რომელშიც ქალები წარმოადგენენ შემოქმედებითი პროფესიის წარმომადგენლებს. შესაძლოა ეს იმიტომ მოხდა, რომ პროგრესის ჩამოყალიბება მოითხოვდა დიდ ფიზიკურ ძალისხმევას, რომლის გაკეთებაც მხოლოდ მამაკაცებს შეეძლოთ, რომლებსაც კრეატიულობა უნდა დაეტოვებინათ. გავიდა დრო და კუნთების ძალამ დაკარგა ასეთი მნიშვნელობა: ახლა ხელოვნების მიმდევრები თანაბრად გვხვდება ქალებსა და მამაკაცებში. გოგოებზე საუბრისას, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ შემოქმედებითი საქმიანობის აბსოლუტურად ნებისმიერი მიმართულება დაექვემდებარება მათ.

შემოქმედებითი პროფესიების პრობლემები

შემოქმედებითი სპეციალობის არჩევის ერთ-ერთი პრობლემა ამ ხელობის სწავლის სირთულეა: ბევრი ვერ ითვისებს ამ ამოცანას. ხშირად ეს სამუშაოები დაბალი ანაზღაურებადია. არის შემთხვევები, როცა ხელოვნების ადამიანი სრულიად უთხოვარი ხდება ნებისმიერი პერიოდისთვის ან სიცოცხლისთვის და ეს შეიძლება იყოს მძიმე დარტყმა. კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ასპექტი არის ის, რომ ძალიან ბევრი ადამიანი ვერ შეძლებს ვინმეს ხელოვნების გაგებას. თუმცა, ჭეშმარიტად შემოქმედებითი ადამიანებისთვის ბარიერები არ არსებობს, რადგან, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ხელოვნება ცხოვრების წესია.

ეს მასალა დაგეხმარებათ შემოქმედებითი პროფესიების შესახებ ესეს, მოხსენების ან პრეზენტაციის მომზადებაში.

ალბათ დაგაინტერესებთ.

რა არის კრეატიულობა და ვინ არის შემოქმედებითი ადამიანი?

1. კრეატიულობა უპირველეს ყოვლისა ადამიანის უნარია
   იპოვნეთ განსაკუთრებული მიმოხილვა ნაცნობ და ყოველდღიურ ნივთებსა თუ ამოცანებზე.
   ეს უნარი პირდაპირ არის დამოკიდებული ადამიანის ჰორიზონტზე.
   რაც უფრო მეტი იცის, მით უფრო ადვილია მისთვის შეხედოს საგამოძიებო საკითხს
   სხვადასხვა კუთხით.

   შემოქმედებითი ადამიანი მუდმივად ცდილობს შეიტყოს მეტი გარემოს შესახებ.
   მსოფლიოში, არა მხოლოდ მისი ძირითადი საქმიანობის სფეროში, არამედ მასთან დაკავშირებულ სფეროშიც
   ინდუსტრიები.

   უმეტეს შემთხვევაში შემოქმედებითი ადამიანი უპირველეს ყოვლისა
   ორიგინალური მოაზროვნე ადამიანი, რომელსაც შეუძლია არასტანდარტული გადაწყვეტილებები.

2. მთავარი კრიტერიუმი, რომელიც განასხვავებს კრეატიულობას წარმოების (წარმოების)გან, არის მისი შედეგის უნიკალურობა. კრეატიულობის შედეგი უშუალოდ საწყისი პირობებიდან ვერ გამოიტანება. ვერავინ, გარდა ალბათ ავტორისა, ვერ მიიღებს ზუსტად იგივე შედეგს, თუ მისთვის იგივე საწყისი სიტუაცია შეიქმნა. ამრიგად, შემოქმედების პროცესში, ავტორი მასალაში აყენებს გარკვეულ შესაძლებლობებს, რომლებიც არ შეიძლება შემცირდეს შრომით ოპერაციებზე ან ლოგიკურ დასკვნამდე, გამოხატავს მისი პიროვნების ზოგიერთ ასპექტს საბოლოო შედეგში. სწორედ ეს ფაქტი ანიჭებს კრეატიულობის პროდუქტებს დამატებით ღირებულებას წარმოების პროდუქტებთან შედარებით.

   კრეატიულობა არის:
   საქმიანობა, რომელიც წარმოშობს რაიმე თვისობრივად ახალს, რაც აქამდე არასდროს ყოფილა;
   რაიმე ახლის, ღირებულის შექმნა არა მხოლოდ ამ ადამიანისთვის, არამედ სხვებისთვისაც;
   სუბიექტური ღირებულებების შექმნის პროცესი.

   ცოდნის დარგი, რომელიც სწავლობს შემოქმედებითობას, არის ევრისტიკა.

   შემოქმედების სახეები და ფუნქციები

   არსებობს სხვადასხვა სახის შემოქმედება:
   საწარმოო და ტექნიკური
   გამომგონებლური
   სამეცნიერო
   პოლიტიკური
   ორგანიზაციული
   ფილოსოფიური
   მხატვრული
   მითოლოგიური
   რელიგიური
   ყოველდღიური საყოფაცხოვრებო და ა.შ.

   სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, შემოქმედების ტიპები შეესაბამება პრაქტიკული და სულიერი საქმიანობის ტიპებს.

   ადამიანის შემოქმედებითი ფაქტორისა და ინტელიგენციის ფენომენის მკვლევარი ვიტალი ტეპიკინი დამოუკიდებელ ტიპებად გამოყოფს მხატვრულ, სამეცნიერო, ტექნიკურ, სპორტულ-ტაქტიკურ და სამხედრო-ტაქტიკურ შემოქმედებას.

   S. L. Rubinstein-მა პირველად სწორად მიუთითა გამომგონებელი შემოქმედების დამახასიათებელი ნიშნები: გამოგონების სპეციფიკა, რომელიც განასხვავებს მას შემოქმედებითი ინტელექტუალური საქმიანობის სხვა ფორმებისგან, მდგომარეობს იმაში, რომ მან უნდა შექმნას ნივთი, რეალური ობიექტი, მექანიზმი. ან პრიმი, რომელიც წყვეტს გარკვეულ პრობლემას. ეს განსაზღვრავს გამომგონებლის შემოქმედებითი მუშაობის ორიგინალობას: გამომგონებელმა უნდა შეიტანოს რაღაც ახალი რეალობის კონტექსტში, რაიმე სახის საქმიანობის რეალურ მსვლელობაში. ეს არის რაღაც არსებითად განსხვავებული, ვიდრე თეორიული პრობლემის გადაჭრა, რომელშიც მხედველობაში უნდა იქნას მიღებული აბსტრაქტულად გამორჩეული პირობების შეზღუდული რაოდენობა. ამავდროულად, რეალობა ისტორიულად შუამავალია ადამიანის საქმიანობით, ტექნოლოგიებით: იგი განასახიერებს მეცნიერული აზროვნების ისტორიულ განვითარებას. მაშასადამე, გამოგონების პროცესში აუცილებელია რეალობის კონტექსტიდან გასვლა, რომელშიც რაღაც ახალი უნდა იყოს დანერგილი და შესაბამისი მეცნიერული კონტექსტის გათვალისწინება. ეს განსაზღვრავს გამოგონების პროცესში სხვადასხვა რგოლების ზოგად მიმართულებას და სპეციფიკურ ხასიათს...

3. კრეატიულობა - სიტყვიდან "შექმნა", ანუ შექმნა რაიმე ახალი. ასე რომ, შემოქმედებითი ადამიანი არის ის, ვინც შექმნა ის, რისი შექმნაც მასამდე არავის უფიქრია.
4. ლედი გაგას მსგავსად
5. კრეატიულობა არის საქმიანობის პროცესი, რომელიც ქმნის თვისობრივად ახალ მატერიალურ და სულიერ ფასეულობებს ან ობიექტურად ახლის შექმნის შედეგს. შემოქმედების შედეგი არ შეიძლება უშუალოდ საწყისი პირობებიდან გამომდინარეობდეს.

რამდენად ხშირად ვუსვამთ საკუთარ თავს კითხვებს და ვფიქრობთ მათზე? ჩვენ ვფიქრობთ და არ ვეძებთ მზა პასუხებს ნათესავებისგან, მეგობრებისგან, ლიტერატურაში თუ ინტერნეტში?

თანამედროვე ცხოვრებაში სერიოზული დამსაქმებლები ყოველთვის მოთხოვნადი არიან თანამშრომლებზე, რომლებსაც შეუძლიათ პრობლემების შემოქმედებითი გადაწყვეტილებების პოვნა. ამ ადამიანებს ხშირად უწოდებენ კრეატიულებს. თანამედროვე მენეჯმენტში ჩამოყალიბდა ტერმინი „კრეატიული კლასი“.

საიდან მოდიან ისინი და რატომ "ყველას არ ეძლევა"? რატომ არის ადამიანების უმეტესობა შესანიშნავი შემსრულებელი? რატომ არ ხვდება არასტანდარტული გადაწყვეტილებები ჩვეულებრივი პრობლემების ან უნიკალური მუსიკალური ნაწარმოებების შესახებ ყველა ადამიანს? და რა არის კრეატიულობა? რა არის მისი ღირებულება?

სამეცნიერო ცოდნის თვალსაზრისით, ტერმინი „კრეატიულობა“ ასეთია: „შემოქმედება არის ახალი კულტურული ან მატერიალური ფასეულობების შექმნა გეგმის მიხედვით“.

ვიკიპედიაში მოცემულია ამ კონცეფციის უფრო დეტალური აღწერა:

„კრეატიულობა არის საქმიანობის პროცესი, რომელიც ქმნის თვისობრივად ახალ მატერიალურ და სულიერ ფასეულობებს ან ობიექტურად ახლის შექმნის შედეგს. მთავარი კრიტერიუმი, რომელიც განასხვავებს კრეატიულობას წარმოების (წარმოების)გან, არის მისი შედეგის უნიკალურობა. კრეატიულობის შედეგი უშუალოდ საწყისი პირობებიდან ვერ გამოიტანება. ვერავინ, გარდა ალბათ ავტორისა, ვერ მიიღებს ზუსტად იგივე შედეგს, თუ მისთვის იგივე საწყისი სიტუაცია შეიქმნა. ამრიგად, შემოქმედების პროცესში, ავტორი მასალაში აყენებს გარკვეულ შესაძლებლობებს, რომლებიც არ შეიძლება შემცირდეს შრომით ოპერაციებზე ან ლოგიკურ დასკვნამდე, გამოხატავს მისი პიროვნების ზოგიერთ ასპექტს საბოლოო შედეგში. სწორედ ეს ფაქტი ანიჭებს კრეატიულობის პროდუქტებს დამატებით ღირებულებას წარმოების პროდუქტებთან შედარებით.

კრეატიულობა არის:

1. საქმიანობა, რომელიც წარმოშობს რაიმე თვისობრივად ახალს, რაც აქამდე არასდროს ყოფილა;
2. რაიმე ახლის, ღირებულის შექმნა არა მხოლოდ ამ ადამიანისთვის, არამედ სხვებისთვისაც;
3. სუბიექტური ღირებულებების შექმნის პროცესი.

ცოდნის დარგი, რომელიც სწავლობს შემოქმედებითობას, არის ევრისტიკა. ევრისტიკა (სხვა ბერძნულიდან ευρίσκω (heuristiko), ლათ. Evrica - „ვეძებ“, „აღმოაჩინე“) არის ცოდნის დარგი, რომელიც სწავლობს ადამიანის შემოქმედებით, არაცნობიერ აზროვნებას. ევრისტიკა ასოცირდება ფსიქოლოგიასთან, უმაღლესი ნერვული აქტივობის ფიზიოლოგიასთან, კიბერნეტიკასთან და სხვა მეცნიერებებთან, მაგრამ თავად, როგორც მეცნიერება ჯერ კიდევ არ არის ჩამოყალიბებული.

ძველ საბერძნეთში ევრისტიკას ესმოდათ, როგორც სოკრატეს მიერ პრაქტიკული სწავლის სისტემას, როდესაც მასწავლებელი უხელმძღვანელებს მოსწავლეს პრობლემის დამოუკიდებლად გადაჭრაში წამყვანი კითხვების დასმით. „ევრისტიკის“ ცნება გვხვდება ბერძენი მათემატიკოსის პაპუსის ტრაქტატში „პრობლემების გადაჭრის ხელოვნება“ (300 წ.).

დიდი ხნის განმავლობაში კრეატიულობა ეფუძნებოდა ცდასა და შეცდომებს, შესაძლო ვარიანტების დალაგებას, ინსაიტის მოლოდინს და ანალოგიით მუშაობას. ასე რომ, თომას ედისონმა ჩაატარა დაახლოებით 50 ათასი ექსპერიმენტი ტუტე ბატარეის მოწყობილობის შემუშავებისას. ვულკანიზებული რეზინის გამომგონებლის, ჩარლზ გუდიერის შესახებ კი წერდნენ, რომ ის ურევდა ნედლეულ რეზინას (რეზინას) ნებისმიერ ნივთიერებას, რომელიც ხელში მოდიოდა: მარილი, პილპილი, შაქარი, ქვიშა, აბუსალათინის ზეთი, თუნდაც წვნიანი. ის მიჰყვა ლოგიკურ დასკვნას, რომ ადრე თუ გვიან ყველაფერს ეცდებოდა დედამიწაზე და, ბოლოს და ბოლოს, წარმატებულ კომბინაციას წააწყდებოდა. თუმცა, დროთა განმავლობაში, ამ მეთოდებმა დაიწყო კონფლიქტი შექმნის ტემპთან და თანამედროვე ობიექტების მასშტაბებთან.

ევრისტიკული მეთოდების ყველაზე ინტენსიური ძიება და განვითარება განხორციელდა მე-20 საუკუნის მეორე ნახევრიდან და არა მხოლოდ ინჟინრებისა და სხვა შემოქმედებითი მუშაკების ტექნიკისა და ქმედებების თანმიმდევრობის შესწავლით, არამედ ფსიქოლოგიის და მიღწევების საფუძველზე. თავის ტვინის ფიზიოლოგია.

ჩემი აზრით, შემოქმედების, როგორც ექსპერიმენტის გაგება ყველაზე სწორია. როგორც ნებისმიერ ექსპერიმენტში, თავდაპირველად არსებობს გარკვეული კომპონენტები, ინგრედიენტები. და არის მიზანი. ყველაზე ხშირად, ექსპერიმენტატორს არ აქვს საბოლოო პროდუქტის სპეციფიკური ზუსტი მახასიათებლები და წინასწარ არ იცის, რამდენი დრო დასჭირდება მის მიღებას.

უფრო მეტიც, ნებისმიერი ექსპერიმენტატორი ვერ იძლევა აბსოლუტურ გარანტიას, რომ ექსპერიმენტის შედეგი დადებითი იქნება. და მაინც ის მიდის ამ ექსპერიმენტზე, ეძებს და ქმნის.

Რისთვის? რატომ? რა ამოძრავებს მათ? რატომ არ სურს მას ნაცემი გზის გავლა? გნებავთ პოპულარობა და აღიარება? თუ ეს სულის მოთხოვნილებაა, ცხოვრების ერთადერთი მისაღები გზა?

შევეცადოთ ერთად გავარკვიოთ.

ახალშობილი მთლიანად გარემოზეა დამოკიდებული და არის „ღია წიგნი“. ის შთანთქავს თავისი ოჯახის კულტურას, ენას, ტრადიციებს. შემდეგ იზრდება სოციალური წრე, ბავშვი შედის საზოგადოებაში.

რაღაც ეტაპზე დგება მომენტი, როცა ბავშვი იწყებს ინდივიდუალური პიროვნული თვისებების გამოვლენას, რომლებიც არ ემთხვევა გარშემომყოფთა თვისებებს. და შემდეგ მოზრდილები ამბობენ: "პერსონაჟი აჩვენებს ...".

ბავშვობაში ნებისმიერი ბავშვისთვის შემოქმედებითი პროცესი ბუნებრივია. ბავშვები არ ფიქრობენ იმაზე, თუ რამდენად ლამაზად ხატავენ ან მღერიან. ისინი ამას აკეთებენ მხოლოდ მთელი გულით, მთლიანად ჩაძირულნი ამ პროცესში. უფროსების ამოცანა კი ამ ეტაპზე არის არა ბავშვის სწავლება, არამედ პირობების შექმნა და მისი ენერგიის პოზიტიური, შემოქმედებითი მიმართულებით მიმართვა.

ზრდის პროცესში ადამიანი იძენს ახალ გამოცდილებას, ახალ თვისებებს, თან კარგავს ბავშვისთვის დამახასიათებელ თვისებებს. მათ შორის კრეატიულობისა და გარე სამყაროსადმი გახსნილობის საჭიროება. და განვითარების ამ პროცესს ჩვენ თავისთავად ვიღებთ. პირიქით, თუ ზრდასრულ ადამიანს ავლენს ბავშვის ნიშნები, გვიკვირს, ვგიჟდებით და ხანდახან ვგმობთ: „ბავშვობაში ჩავარდა“, „ბავშვურად იქცევა“. არსებობს გარკვეული სტერეოტიპები, ქცევის ნიმუშები, რომლებსაც „ნორმალური“ მოზარდები უნდა დაემორჩილონ. ხოლო ადამიანები, რომლებიც არიან შემოქმედებითი, მუსიკალური, ლიტერატურული თუ სამეცნიერო გენიოსები, როგორც წესი, „ღრუბლებში ცურავს“, „არა ამქვეყნიური“, „თეთრი ყვავები“ და ა.შ.

„თეთრ ყვავებს“ თუ დავაკვირდებით, დავინახავთ, რომ ეს ის ადამიანები არიან, რომლებიც თამამად გამოხატავენ თავიანთ შეხედულებებს და იდეებს, რომლებიც განსხვავდებიან ზოგადად მიღებული შეხედულებებისგან. ისინი შორს არიან ყოველდღიური პურის საზრუნავისაგან, ნაკლებად ზრუნავენ ადამიანურ ვნებებზე. უამრავი მაგალითია, როცა შემოქმედების პროცესში მყოფ ადამიანს დაავიწყდა დრო, საკვები, ძილი და გარშემომყოფები. და ამ მდგომარეობაში ის არის "ბავშვივით", ის თავისუფალია, ის მიცურავს შთაგონების მდინარის გასწვრივ, ენდობა მის დინებას.

ერთ ღამეს სიზმარი ვნახე. საჭესთან ვჯდები და მანქანას გზაზე ვატარებ. თავს მსუბუქად და თავისუფლად ვგრძნობ, საკუთარ თავში დარწმუნებული ვარ. გზაზე მოძრაობის სხვა მონაწილეებიც არიან, მაგრამ თითოეულს ადვილად ვმოძრაობთ საკუთარი მიმართულებით, ერთმანეთის ტრაექტორიების გადაკვეთის გარეშე. და უცებ, რაღაც მომენტში, ფიქრი მიჩნდება: „რატომ ვმოძრაობ სიჩქარის შეცვლისა და გზაჯვარედინებზე გაჩერების გარეშე? მე ვარღვევ წესებს? სპიდომეტრს ვუყურებ და ვცდილობ სიჩქარის შენელებას, მაგრამ მანქანა არ ემორჩილება, თავისით მოძრაობს, მუხრუჭები არ მუშაობს. შემდეგ მე, მაქსიმალური ძალისხმევით, ასფალტს ვთიშავ ჭუჭყიან გზაზე. მეტიც, შეგნებულად ვეძებ ჭუჭყს, გუბეებს, დაბრკოლებებს, რათა მანქანა შევანელო და ბუნებრივად გავჩერდე.

სიზმარი ისეთი ნათელი იყო, რომ დიდხანს არ მშორდებოდა თავი. ნებისმიერი მძღოლი იტყვის, რომ რეალურ ცხოვრებაში მსგავს სიტუაციაში ჩემი რეაქცია სწორი იყო.

ცოტა ფიქრის შემდეგ მივედი დასკვნამდე, რომ სინამდვილეში ჩემი ოცნება ძალიან ჰგავს რეალურ ცხოვრებას. სანამ ნებისმიერი ადამიანი თავის სულში თავისუფალია, მთლიანად მიეძღვნება ცხოვრების შემოქმედებას, ის ადვილად, სწრაფად, დაუბრკოლებლად და ყველაზე უსაფრთხოდ აღწევს თავის მიზნებს. მაგრამ როგორც კი ვიხსენებთ წესებს და შეზღუდვებს, მაშინვე გვეუფლება შიში, პანიკა. ჩვენ ვიწყებთ "სიტუაციის კონტროლის დაკარგვას". შედეგად, ჩვენ არა მხოლოდ ვეხვევით გზას, არამედ დამოუკიდებლად მივმართავთ ჩვენს ცხოვრებას "ჭუჭყში", ტანჯვაში, ჩვენ თვითონ ვეძებთ დაბრკოლებებს ჩვენს გზაზე. ზოგ შემთხვევაში კი სხვა „ტრაფიკის წევრებს“ ვეჯახებით, ვზივართ და ვზივართ. და ბოლოს, გაწეული ძალისხმევის მიხედვით, ჩვენ ან „ვანელებთ“, ან მთლიანად ვჩერდებით.

კრეატიულობა და შიში შეუთავსებელია. ისინი ერთდროულად ვერ იარსებებს. რადგან შემოქმედებითობამ არ იცის შიში და შიში არ შეიძლება იყოს შემოქმედებითი.

რა არის შიში და რატომ არის საჭირო, სტატიაში ვისაუბრებთ.

ახლა ხშირად გესმის ცნება „კრეატიული ადამიანი“. იგი გამოიყენება იმ ადამიანებთან მიმართებაში, რომლებიც ნებისმიერი სამუშაოს შესრულებისას იყენებენ არატრადიციულ, უნიკალურ მიდგომებს, რის შედეგადაც იღებენ უნიკალურ პროდუქტს. არსებობს მრავალი ახსნა, თუ რა არის კრეატიულობა. მაგრამ ყველა მათგანი შეიძლება შემცირდეს ერთ განსაზღვრებამდე. კრეატიულობა არის ადამიანის საქმიანობის პროცესი, რომლის პროდუქტიც არის რაღაც ახლის შექმნა, ღირებული არა მხოლოდ ავტორისთვის, არამედ მის გარშემო მყოფი ადამიანებისთვისაც. იგი წარმოიშვა ძველ დროში და მას შემდეგ განუყოფლად არის დაკავშირებული საზოგადოების განვითარებასთან.

ვინ ითვლება შემოქმედებით ადამიანად?

ეს არ არის მხოლოდ ადამიანი, რომელიც პირდაპირ კავშირშია ხელოვნებასთან (მხატვარი, მსახიობი, მოქანდაკე, მომღერალი, დიზაინერი). ასეთი ადამიანია ის, ვინც თავის საქმიანობაში იყენებს არასტანდარტულ მიდგომას. შემოქმედებითი ადამიანი შეიძლება იყოს მასწავლებელი, სპორტსმენი, ჟურნალისტი, მზარეული, მშენებელი და თუნდაც ჩვეულებრივი დიასახლისი. მთავარია შენი საქმე სიყვარულით აკეთო, მასში სულის ნაწილი ჩადო, მაშინ შედეგი ყოველგვარ მოლოდინს გადააჭარბებს.

ფსიქოლოგები დარწმუნებულები არიან, რომ ყველა ბავშვს აქვს შექმნის უნარი და ის სათანადოდ უნდა განვითარდეს. რაც უფრო ადრე დაიწყებთ ამას, მით უფრო დიდია ალბათობა იმისა, რომ ბავშვისგან არაჩვეულებრივი შემოქმედებითი ადამიანი გაიზრდება.

ჯიშები

დღეს შემოქმედების მრავალი სახეობა არსებობს, პირობითად ისინი შეიძლება დაიყოს რამდენიმე კატეგორიად:

• მხატვრული;
• გამოყენებითი;
• საბავშვო;
• ხალხური.

მხატვრული შემოქმედების კონცეფცია

ეს შეხედულება იდენტიფიცირებულია ყველაფერთან, რაც უკავშირდება ხელოვნების სამყაროს. მხატვრულ შემოქმედებას რამდენიმე განმარტება აქვს. ზოგადი გაგებით მასში შედის ადამიანის საქმიანობის სხვადასხვა სახეობა, რომლის შედეგია შემოქმედის გრძნობებისა და აზრების გამოხატვა (მხატვრობა, თეატრი, ლიტერატურა, ცეკვა, მუსიკა, არქიტექტურა და სხვ.). ვიწრო გაგებით, ეს ნიშნავს სახვით ხელოვნებას. არსებობს კიდევ ერთი განმარტება, რომლის მიხედვითაც ამ ტიპის საქმიანობა არის უნარების უმაღლესი ხარისხი ნებისმიერ ბიზნესში. მისი პროდუქცია მიზნად ისახავს ადამიანის ექსკლუზიურად ესთეტიკური მოთხოვნილებების დაკმაყოფილებას.

მხატვრული შემოქმედება მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული თავისუფლებასთან. მისი წყალობით, შემქმნელი ახერხებს სრულად მოიცილოს დადგენილ წესრიგთან დაკავშირებული ნებისმიერი შეზღუდვა. შემოქმედების თავისუფლება არის მთავარი პირობა, რომელიც საშუალებას აძლევს ადამიანს გამოხატოს თავისი აზრები, გრძნობები და მსოფლმხედველობა. შემოქმედებითობასა და პიროვნებას შორის კავშირი განუყოფელია, რადგან ოსტატი თავისი შედევრის შექმნის პროცესში აწარმოებს რაღაც ახალს, რაც აქამდე არ არსებობდა. მისი შემოქმედება ისეთივე უნიკალურია, როგორც ის. ამ საკითხში პროფესიონალიზმიც აუცილებელია, რადგან ასეთი კრეატიულობა ვერ განვითარდება, თუ ადამიანს გარკვეული უნარ-ჩვევები და ოსტატობა არ გააჩნია.

გამოყენებითი ხელოვნება

ხელოვნებისგან განსხვავებით, გამოყენებითი ხელოვნება წარმოდგენილია საგნებით, რომლებიც შექმნილია არა მხოლოდ ესთეტიკური მოთხოვნილებების დასაკმაყოფილებლად, არამედ პრაქტიკული გამოყენებისთვის. ეს არის სამკაულები, კერამიკა, თიხა და ხის ნაწარმი, ხალიჩები, გობელენები, ნაქარგი, ნაქსოვი და ნაქსოვი ნივთები და მრავალი სხვა. იმისდა მიუხედავად, რომ ისინი შექმნილია ყოველდღიური ცხოვრებისთვის, ისინი ატარებენ მხატვრულ ღირებულებას. მთავარი მიზანი, რომელიც მოიცავს გამოყენებით ხელოვნებას, არის ლამაზად გახადოს ყველაფერი, რაც აკრავს ადამიანს.

დღესდღეობით ასეთი ხელოვნების ყველაზე პოპულარული სახეობებია ხის კვეთა, მინის მხატვრობა, დეკუპაჟი, მძივები, ნაქარგები და სხვა. მათი სწავლა შეგიძლიათ დამოუკიდებლად ან მასწავლებლის ხელმძღვანელობით. აღსანიშნავია, რომ ასეთი კრეატიულობა ყველასთვის ხელმისაწვდომია. თითოეულ ადამიანს შეუძლია საკუთარი ხელით გააკეთოს ისეთი რამ, რაც პრაქტიკულ ღირებულებას ექნება და სახლის ნამდვილ დეკორაციად იქცევა. ასეთი შემოქმედებითი აქტივობით ჩართვა ეხმარება ადამიანს გათავისუფლდეს შინაგანი სტრესისგან, შეავსოს ცხოვრება მნიშვნელობით.

ჩვილებისთვის

დღეს ყველა საგანმანათლებლო დაწესებულებაში დიდი ყურადღება ეთმობა ბავშვების შემოქმედების განვითარებას, რადგან საკუთარი ხელით უნიკალური ნივთების შექმნის პროცესში ბავშვი სწავლობს საკუთარი თავის განვითარებას და საკუთარი ინდივიდუალობის გამოხატვას. ბავშვებისთვის ხატვა, მოდელირება, დიზაინი, სიმღერების და ცეკვების სწავლა ყველაზე საინტერესო თამაშებია, რაც საშუალებას აძლევს მათ განავითარონ ესთეტიკური გემოვნება, ჩაუნერგონ სილამაზის განცდა. ბავშვთა კრეატიულობა ახალგაზრდა თაობის ჰარმონიული განვითარების უმნიშვნელოვანესი კომპონენტია. ხშირად ადამიანები, რომლებიც სკოლის წლებში გაიტაცეს რაიმე სახის ხელოვნებით, აგრძელებენ მის კეთებას ზრდასრულ ასაკში, რაც მას მთელი ცხოვრების აზრად აქცევს.

ფოლკლორის მნიშვნელობა

ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის შესწავლის პროცესში არ შეიძლება უგულებელვყოთ ხალხური ხელოვნება (ფოლკლორი), რომელიც ასახავს ძველ დროში ადამიანების ცხოვრების წესს, ტრადიციებს, მოღვაწეობას, რწმენას, მსოფლმხედველობას, მისწრაფებებსა და იდეალებს. ფოლკლორული ნაწარმოებები მიეკუთვნება კოლექტიურ ხელოვნებას, ისინი შექმნილია ერთად და უმეტესწილად ავტორი არ ჰყავთ. მათ შორისაა მუსიკა, სიმღერები, ცეკვები, ზღაპრები, პოეზია, თეატრალური წარმოდგენები, ფერწერა, არქიტექტურა. ჩვენამდე უხსოვარი დროიდან მოღწეული ხალხური შემოქმედების ნიმუშები ჩვენი წინაპრების ცხოვრების შესწავლის საფუძველია. მათ აქვთ უჩვეულოდ მნიშვნელოვანი ისტორიული და კულტურული ღირებულება.

რა არის კრეატიულობა? ეს არის საჩუქარი, რომელიც ადამიანებს ზემოდან ეძლევა, რათა ჩვენს გარშემო არსებული სამყარო უკეთესი იყოს. ნებისმიერმა მას უნდა მოუტანოს სილამაზე, სიკეთე და სიყვარული ყველაფერს, რაც აკრავს ადამიანს. არ არის აუცილებელი დიდი ნიჭი გქონდეს შედევრების შესაქმნელად. ნათელია, რომ ლევ ტოლსტოის მსგავსი წერა ან პაბლო პიკასოს მსგავსად ნახატი ერთეულებს ეძლევა. თუმცა, ეს არ ნიშნავს იმას, რომ სხვა ადამიანებს სჭირდებათ საკუთარ თავში გაყვანა. დღეს ყველას შეუძლია შემოქმედებითად დაკავდეს, რადგან ხელოვნების მრავალი სახეობა არსებობს და ყველას შეუძლია აირჩიოს ის პროფესია, რომელიც მოსწონს და შეუძლია.

ნეირომეცნიერება კრეატიულობის რთულ სურათს ასახავს. მეცნიერებს ახლა ესმით, რომ კრეატიულობის ბუნება ბევრად უფრო რთულია, ვიდრე განსხვავებები ტვინის მარჯვნივ ან მარცხნივ ორიენტაციაში (მარცხნივ = ​​რაციონალური და ანალიტიკური, მარჯვენა = შემოქმედებითი და ემოციური). სინამდვილეში, ითვლება, რომ კრეატიულობა ასოცირდება კოგნიტურ პროცესებთან, ნერვულ იმპულსებთან და ემოციებთან და ჩვენ ჯერ კიდევ არ გვაქვს სრული გაგება, თუ როგორ მუშაობს შემოქმედებითი გონება.

ფსიქოლოგიური თვალსაზრისით, შემოქმედებითი პიროვნების ტიპების განსაზღვრა რთულია. ისინი კომპლექსური, პარადოქსულია და ერიდებიან რუტინას. და ეს არ არის მხოლოდ სტერეოტიპი "ნატანჯული მხატვრის". კვლევამ აჩვენა, რომ კრეატიულობა მოიცავს ერთ ადამიანში მრავალი თვისების, ქცევისა და სოციალური გავლენის ურთიერთქმედებას.

« სინამდვილეში, შემოქმედებით ადამიანებს უფრო უჭირთ საკუთარი თავის შეცნობა, რადგან ისინი უფრო რთულია ვიდრე არაკრეატიულ ადამიანებს.სკოტ ბარი კაუფმანმა, ნიუ-იორკის უნივერსიტეტის ფსიქოლოგმა, რომელიც წლების განმავლობაში იკვლევდა შემოქმედებითობას, განუცხადა Huffington Post-ს. " რა არის ყველაზე პარადოქსული შემოქმედებით ადამიანში... ამ ადამიანებს უფრო არეული გონება აქვთ».

შემოქმედებითი ადამიანის „ტიპიური“ პორტრეტი არ არსებობს, მაგრამ შემოქმედებითი ადამიანების ქცევაში დამახასიათებელი ნიშნებია. წარმოგიდგენთ მათთვის დამახასიათებელ 18 პუნქტს.

ისინი ოცნებობენ

კრეატიული ადამიანები მეოცნებეები არიან, მიუხედავად იმისა, რომ მათი სკოლის მასწავლებლებმა შესაძლოა თქვეს, რომ ოცნება დროის კარგვაა.
კაუფმანი და ფსიქოლოგი რებეკა ლ. მაკმილანი, რომელიც ასევე თანაავტორი იყო ნაშრომის სახელწოდებით " ოდა პოზიტიური შემოქმედებითი ოცნებებისთვის”, მჯერა, რომ გონების მოხეტიალე შეიძლება დაეხმაროს ამ პროცესში "კრეატიული ინკუბაცია". და, რა თქმა უნდა, ბევრმა ადამიანმა გამოცდილებიდან იცის, რომ საუკეთესო იდეები ჩვენთან მაშინ მოდის, როცა სულ სხვა ადგილას ვართ მენტალურად.

ნეირომეცნიერებმა დაადგინეს, რომ ფანტაზია მოიცავს ტვინის იმავე პროცესებს, რომლებიც დაკავშირებულია ფანტაზიასთან და შემოქმედებითობასთან.

ყველაფერს ამჩნევენ

შემოქმედებითი ადამიანი ყველგან ხედავს შესაძლებლობებს და მუდმივად ითვისებს ინფორმაციას, რომელიც ხდება საკვები შემოქმედებითი თვითგამოხატვისთვის. როგორც ჰენრი ჯეიმსს ხშირად ციტირებენ, მწერალი არის ის, ვისგანაც "არაფერი გაქცევა".

ჯოან დიდონი ყოველთვის თან ატარებდა რვეულს და ამბობდა, რომ ჩაწერდა დაკვირვებებს ადამიანებზე და მოვლენებზე, რაც საბოლოოდ დაეხმარა მას უკეთ გაეგო საკუთარი გონების სირთულეები და წინააღმდეგობები.

მათ აქვთ საკუთარი გახსნის საათები.

ბევრი დიდი ოსტატი აღიარებს, რომ ისინი ქმნიან თავიანთ საუკეთესო ნამუშევრებს ან ძალიან ადრე დილით ან გვიან საღამოს. ვლადიმირ ნაბოკოვმა დილის 6-7 საათზე გაღვიძებისთანავე დაიწყო წერა, ფრენკ ლოიდ რაიტმა კი ჩვევად აქცია დილის 3-4 საათზე გაღვიძება და ძილის წინ რამდენიმე საათით მუშაობა. მაღალი კრეატიული ადამიანები არ იცავენ სტანდარტულ ყოველდღიურ რუტინას.

ისინი პოულობენ დროს მარტოობისთვის

« იმისათვის, რომ იყოთ ღია შემოქმედებითობისთვის, ადამიანს უნდა ჰქონდეს მარტოობის კონსტრუქციული გამოყენების უნარი. მარტო ყოფნის შიში უნდა დაძლიო“., - წერს ამერიკელი ეგზისტენციალური ფსიქოლოგი როლო მეი.

მხატვრები და კრეატიულები ხშირად არიან სტერეოტიპები, როგორც მარტოხელები, მაშინ როცა სინამდვილეში ისინი არ არიან. კონფიდენციალურობა შეიძლება იყოს საუკეთესო ნამუშევრის შექმნის გასაღები. კაუფმანი ამას ფანტაზიას მიაწერს - საკუთარ თავს დრო უნდა მივცეთ მხოლოდ დღის სიზმრებისთვის.

« თქვენ უნდა დაუკავშირდეთ თქვენს შინაგან ხმას, რათა შეძლოთ საკუთარი თავის გამოხატვა. ძნელია შენი შინაგანი შემოქმედებითი ხმის მოსმენა, თუ შენ... არ ხარ შენთან შეხებაში და საკუთარ თავზე ფიქრობ."ის ამბობს.

ისინი „ამონელებენ“ ცხოვრების ბარიერებს

ყველა დროის მრავალი ყველაზე საკულტო მოთხრობა და სიმღერა შეიქმნა გულის ამაჩუყებელი ტკივილის გავლენით. ხშირად პრობლემები გამორჩეული ნამუშევრების შექმნის კატალიზატორი ხდებოდა. ფსიქოლოგიაში ამას ეწოდება პოსტტრავმული ზრდა, რაც მიგვითითებს იმაზე, რომ ადამიანებს შეუძლიათ გამოიყენონ თავიანთი სირთულეები და ადრეული ცხოვრების ტრავმები მნიშვნელოვანი შემოქმედებითი ზრდისთვის. მკვლევარებმა დაადგინეს, რომ ტრავმა ადამიანს შეუძლია გამოიჩინოს ინტერპერსონალური ურთიერთობები, ცხოვრებისეული კმაყოფილება, სულიერი ზრდა, პიროვნული ძალა და ახალი შესაძლებლობები.

ისინი ეძებენ ახალ გამოცდილებას.

კრეატიულ ადამიანებს უყვართ ახალი გამოცდილების, შეგრძნებებისა და გონებრივი მდგომარეობის განცდა და ეს მნიშვნელოვანი განმსაზღვრელი ფაქტორია შემოქმედებითი შედეგებისთვის.

« ახალი გამოცდილებისადმი ღიაობა არის შემოქმედებითი მიღწევების ყველაზე ძლიერი პროგნოზირება.“ - ამბობს კაუფმანი. " აქ მრავალი განსხვავებული ურთიერთდაკავშირებული ასპექტია: ინტელექტუალური ცნობისმოყვარეობა, მღელვარების ძიება, ემოციებისა და წარმოსახვისადმი გახსნილობა. და ყველა ერთად - ეს არის ძრავა სამყაროს შეცნობისა და შესწავლისთვის, როგორც შიდა, ასევე გარეგანი..

ისინი მარცხდებიან

გამძლეობა პრაქტიკულად აუცილებელი თვისებაა შემოქმედებითი წარმატებისთვის, ამბობს კაუფმანი. წარუმატებლობა ხშირად ელოდება შემოქმედებით ადამიანს, სულ მცირე, რამდენჯერმე, მაგრამ შემოქმედებითი ადამიანები - ყოველ შემთხვევაში წარმატებული - სწავლობენ ამაზე არ იტირონ.

"კრეატიული ადამიანები მარცხდებიან, მაგრამ ნამდვილად კარგი ადამიანები ხშირად მარცხდებიან", - წერდა Forbes-ში სტივენ კოტლერი აინშტაინის შემოქმედებითი გენიოსის შესახებ ნაწყვეტში.

ისინი სვამენ მნიშვნელოვან კითხვებს

კრეატიული ადამიანები დაუჯერებლად ცნობისმოყვარეები არიან. ისინი ამჯობინებენ ცხოვრების შესწავლას და მაშინაც კი, როცა გაიზრდებიან, ინარჩუნებენ აღმომჩენის ინტერესს. აქტიური საუბრების ან ინდივიდუალური გონებრივი რეფლექსიის საშუალებით, შემოქმედებითი ადამიანები მუდმივად უსვამენ საკუთარ თავს უამრავ კითხვას, როდესაც ისინი უყურებენ სამყაროს.

უყურებენ ხალხს

ბუნებრივი დაკვირვება და სხვა ადამიანების ცხოვრებით ინტერესი ზოგჯერ საუკეთესო იდეების გენერირებას უწყობს ხელს.

« მარსელ პრუსტი თითქმის მთელი თავისი ცხოვრება აკვირდებოდა ადამიანებს, ჩაწერდა თავის შენიშვნებს და ამან გამოსავალი იპოვა მის წიგნებში.- ამბობს კაუფმანი. „ბევრი მწერლისთვის ხალხის ყურება ძალიან მნიშვნელოვანია...“.

ისინი რისკავს

კრეატიულობის ნაწილი მოითხოვს რისკების მიღებას და ბევრ წარმატებულ კრეატიულს უწევს რისკების გაღება ცხოვრების სხვადასხვა ასპექტში.

« არსებობს ღრმა და მნიშვნელოვანი კავშირი რისკის აღებასა და კრეატიულობას შორის და ეს ხშირად შეუმჩნეველი ხდება.წერს სტივენ კოტლერი Forbes-ში. " კრეატიულობა არის არაფრისგან რაღაცის შექმნა. ის მოითხოვს იმის გამჟღავნებას, რაც თავიდან მხოლოდ წარმოსახვაში არსებობდა. ასეთი ოკუპაცია არ არის მორცხვი. დაკარგული დრო, შელახული რეპუტაცია, ფუჭად გადაყრილი ფული -... ეს ყველაფერი გვერდითი მოვლენებია, როდესაც კრეატიულობა ცდება.».

ისინი ცხოვრებაში ყველაფერს ხედავენ, როგორც თვითგამოხატვის შესაძლებლობას.

ნიცშე თვლიდა, რომ ცხოვრება და სამყარო ხელოვნების ნიმუშად უნდა განიხილებოდეს. კრეატიული ინდივიდები მუდმივად ეძებენ შესაძლებლობებს ყოველდღიურ ცხოვრებაში გამოხატონ საკუთარი თავი.

« შემოქმედებითი გამოხატვა არის თვითგამოხატვა. კრეატიულობა სხვა არაფერია, თუ არა თქვენი საჭიროებების, სურვილებისა და უნიკალურობის პირადი გამოხატულება.- ამბობს კაუფმანი.

ისინი მიჰყვებიან თავიანთ ნამდვილ ვნებას

კრეატიული ადამიანები, როგორც წესი, შინაგანად მოტივირებულნი არიან. ეს ნიშნავს, რომ ისინი მოქმედებენ რაიმე შინაგანი სურვილით და არა ჯილდოს ან აღიარების გარეგანი სურვილით.

ფსიქოლოგები ამბობენ, რომ კრეატიული ადამიანები აღფრთოვანებულნი არიან საინტერესო აქტივობებით და ეს არის შინაგანი მოტივაციის ნიშანი. კვლევებმა აჩვენა, რომ უბრალოდ მოქმედების საკუთარ მიზეზებზე ფიქრი შეიძლება საკმარისად სტიმული იყოს შემოქმედებითობის გასაძლიერებლად.

ისინი სცილდებიან საკუთარ გონებას

კაუფმანი ამტკიცებს, რომ სიზმრების უნარი ჯერ კიდევ აუცილებელია, რათა დაგვეხმაროს გადავიდეთ ჩვეულებრივი ხედვის მიღმა და შევისწავლოთ აზროვნების სხვა გზები, რომლებიც შეიძლება იყოს მნიშვნელოვანი აქტივობა შემოქმედებისთვის.

« მეოცნებე ვითარდება ისე, რომ საშუალებას გვაძლევს გავუშვათ აწმყო.“ - ამბობს კაუფმანი. " დღის ოცნებებთან დაკავშირებული ტვინის ქსელი არის გონების თეორიასთან ასოცირებული ტვინის ქსელი. მე მიყვარს მას ვუწოდო „ფანტაზიის ქსელი“ – ის საშუალებას გაძლევთ წარმოიდგინოთ საკუთარი თავი მომავალში, ასევე წარმოიდგინოთ სხვა ადამიანების აზრები..

ისინი კარგავენ დროის შეგრძნებას

შემოქმედებითმა პირებმა შეიძლება აღმოაჩინონ, რომ როდესაც ისინი წერენ, ცეკვავენ, ხატავენ ან სხვაგვარად გამოხატავენ საკუთარ თავს, ისინი საკუთარ თავს პოულობენ. ნაკადის მდგომარეობაშირაც მათ უმაღლეს დონეზე შექმნაში ეხმარება. ეს არის ფსიქიკური მდგომარეობა, როდესაც ადამიანი სცილდება ცნობიერ აზროვნებას, რათა მიაღწიოს კონცენტრაციისა და სიმშვიდის მდგომარეობას. მაშინ ის პრაქტიკულად არ ექვემდებარება არც შინაგან და არც გარეგნულ სტიმულს, რომელსაც შეუძლია ხელი შეუშალოს მის საქმიანობაში.

შენ იპოვი საკუთარ თავს" ნაკადის მდგომარეობაშიროდესაც აკეთებ რაღაცას, რაც ძალიან მოგწონს, ეს კარგად გრძნობს თავს.

ისინი გარშემორტყმული არიან სილამაზით

შემქმნელებს აქვთ შესანიშნავი გემოვნება და უყვართ ლამაზ გარემოში ყოფნა.

ესთეტიკის, კრეატიულობის და ხელოვნების ჟურნალში ახლახან გამოქვეყნებულმა კვლევამ აჩვენა, რომ მუსიკოსები, მათ შორის მუსიკის მასწავლებლები და სოლისტები, ავლენენ მაღალ მგრძნობელობას და მიმღებლობას მხატვრული სილამაზის მიმართ.