• „გლეხის პოეზიის“ ცნება, რომელიც გახდა ისტორიული და ლიტერატურული გამოყენების ნაწილი, აერთიანებს პოეტებს პირობითად და ასახავს მხოლოდ მათ მსოფლმხედველობასა და პოეტურ მანერაში თანდაყოლილ რამდენიმე საერთო მახასიათებელს. მათ არ შექმნეს ერთიანი შემოქმედებითი სკოლა ერთიანი იდეოლოგიური და პოეტური პროგრამით. როგორც ჟანრი, „გლეხური პოეზია“ ჩამოყალიბდა XIX საუკუნის შუა ხანებში.

მისი უდიდესი წარმომადგენლები იყვნენ ალექსეი ვასილიევიჩ კოლცოვი, ივან სავვიჩ ნიკიტინი და ივან ზახაროვიჩ სურიკოვი. Მათ დაწერეს გლეხის მოღვაწეობისა და ცხოვრების შესახებ, მისი ცხოვრების დრამატული და ტრაგიკული შეჯახებების შესახებ. მათი ნამუშევარი ასახავდა როგორც მუშაკთა ბუნებრივ სამყაროსთან შერწყმის სიხარულს, ასევე ველური ბუნებისთვის უცხო დაბინძურებული, ხმაურიანი ქალაქის ცხოვრებისადმი ზიზღის გრძნობას.

ს.გოროდეცკი: „კლიუევი არის ყველაზე მშვიდი და ძვირფასი, დედამიწის ძე სულის მანძილზე ჩაღრმავებული ცნობიერებით, ჩურჩულით და ნელი მოძრაობებით. მისი სახე, დანაოჭებული, თუმცა ახალგაზრდული შუბლით, მკვეთრად აწეული წარბების ქვეშ შორს გადაწეული ღია თვალებით, გამომშრალი სოფლის ტუჩებით, წვერებიანი წვერით და ველურად ქერა თმებით, ნაცნობი სახეა მისი ცხოვრების სიღრმეში. ადამიანი, მხოლოდ შენარჩუნებული და მხოლოდ მისი კანონების ერთგული. ეს დაბალი და ლოყებიანი პატარა კაცი მთელი გარეგნობით საუბრობს მასში მცხოვრები და შექმნილი ღვთაებრივი მელოდიური ძალის შესახებ.

„გლეხური პოეზია“ რუსულ ლიტერატურაში საუკუნის ბოლოს მოვიდა. ეს იყო წინასწარმეტყველური სოციალური დაშლის და ხელოვნებაში მნიშვნელობების სრული ანარქიის დრო, ამიტომ გარკვეული დუალიზმი შეინიშნება „გლეხი პოეტების“ შემოქმედებაში. ეს მტკივნეული სურვილი, გადავიდეს სხვა ცხოვრებაში, გახდე ის, რაც არ დაბადებულა, ყოველთვის გრძნობდა მას დაჭრილს. ასე განიცადეს ყველანი, ამიტომ საყვარელი სოფლებიდან გაიქცნენ საძულველ ქალაქებში. მაგრამ გლეხური ცხოვრების ცოდნა, ხალხის ზეპირი პოეტური შემოქმედება, მშობლიურ ბუნებასთან სიახლოვის ღრმად ეროვნული გრძნობა შეადგენდა "გლეხის პოეტების" ლექსების ძლიერ მხარეს.

• ნიკოლაი ალექსეევიჩ კლიუევი დაიბადა პატარა სოფელ კოშტუგში, რომელიც მდებარეობს ოლონეცის პროვინციაში, ვიტეგორსკის რაიონში. სოფელ კოშტუგის მკვიდრნი გამოირჩეოდნენ ღვთისმოსაობით, ვინაიდან აქ ადრე სქიზმატები ცხოვრობდნენ. ამ რეგიონში, რომელიც მდებარეობს მდინარე ანდომას ნაპირებზე, უღრან ტყეებსა და აუღელვებელ ჭაობებს შორის, მან გაატარა ბავშვობა.

• კლიუევის ორიგინალური შემოქმედების წარმოშობა ოლონეცის მიწაზე, მისი ბუნება, ცხოვრება, აქედან გამომდინარე, მისი ფერწერული საშუალებების ასეთი უნიკალური სიახლე და სიკაშკაშე:

• ცვილი ვაშლის თაფლით - მტკიცე სიტყვების მშენებლობაში, და წიწიბურას გენიოსები აყვავდებიან ახალ რუსეთში.

კლიუევმა ​​დაამთავრა სამრევლო სკოლა, შემდეგ საჯარო სკოლა ვიტეგრაში. ერთი წელი ვსწავლობდი მედიკოსად. თექვსმეტი წლის ასაკში იგი წავიდა სოლოვეცკის მონასტერში "თავის გადასარჩენად", გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ცხოვრობდა სკიტებში. 1906 წელს გლეხთა კავშირის პროკლამაციების გავრცელებისთვის დააპატიმრეს. მან უარი თქვა ჯარში მსახურებაზე რელიგიური მიზეზების გამო. მოგვიანებით მან დაწერა: „პირველად ციხეში 18 წლის ასაკში ვიჯექი, წვერიანი, გამხდარი, ვერცხლის ბზარი ხმით. ხელისუფლება საშიშად და „საიდუმლო“ მიმაჩნია.

• პოეზიის შედგენის დაწყებისას, კლიუევი რამდენიმე წლის განმავლობაში მიმოწერა ჰქონდა ალექსანდრე ბლოკს, რომელიც მხარს უჭერდა მის პოეტურ მცდელობებს. ლექსების პირველი კრებული „ფიჭვის ზარი“ გამოვიდა 1911 წლის შემოდგომაზე ვ.ბრაუსოვის წინასიტყვაობით. იმავე წელს გამოიცა მეორე წიგნი „ძმური სიმღერები“.

• რევოლუციამდე კიდევ ორი ​​კრებული გამოიცა - "ტყე იყო" (1913) და "ამქვეყნიური აზრები" (1916 წ.). ეს ორიგინალური, დიდი პოეტი არა მხოლოდ ბლოკმა და ბრაუსოვმა შენიშნეს, არამედ გუმილიოვმა, ახმატოვამ, გოროდეცკიმ, მანდელშტამმა და სხვებმა. შირიაევცი და სხვები).

ეს მწერლები პოეტურობდნენ, მღეროდნენ რუსი გლეხის სიახლოვეს ბუნებასთან, სუფთა, „რკინის“ ცივილიზაციისგან ხელშეუხებელი. ნიკოლაი კლიუევი ლიტერატურაში მოვიდა თავისი დამოუკიდებლობის შეგნებით და ხელოვნების სამყაროში განსაკუთრებული ბილიკით. იგი აერთიანებს კლასიკური პოეზიისა და ხალხური პოეზიის ტრადიციებს. და ისევ, როგორც ერთხელ კოლცოვთან ერთად, კლიუევის პოეზიაში მთავარი თემაა სამშობლოს, რუსეთის თემა. პირველი პოეტური ექსპერიმენტების გაგზავნით დედაქალაქის ჟურნალებში, კლიუევმა ​​გამომწვევად მოაწერა ხელი მათ - "ოლონეც გლეხი". ის ამაყობდა თავისი გლეხური წარმომავლობით. ოლონეცის პროვინციის ჰაერი პატრიარქალური ანტიკურობის პოეზიით იყო სავსე.

• 1915 წლის 24 აპრილიდან კლიუევსა და ესენინს შორის მეგობრობა დამყარდა.

• ისინი ერთად სტუმრობენ მეგობრებს, მწერლებს, მხატვრებს, ბევრს ურთიერთობენ ბლოკთან.

• 1915-1916 წლების ზამთარში კლიუევი და ესენინი თავდაჯერებულად შევიდნენ კაპიტალის მწერლების წრეში. მოინახულეს გუმილიოვი, ახმატოვა, გორკი.

• 1916 წლის იანვარში ესენინი და კლიუევი მოსკოვში ჩავიდნენ. ახალგაზრდა ესენინთან ალიანსში, რომლის ნიჭიც მაშინვე დააფასა, როგორც კი დაინახა მისი ლექსები დაბეჭდილი, კლიუევი იმედოვნებდა საზოგადოების ყურადღების მიქცევას "გლეხის" პოეზიაზე.

• მისთვის უაღრესად მნიშვნელოვანი იყო მოსკოვისა და პეტერბურგის საჯარო კითხვა. იმ დროს კლიუევის გავლენა ესენინზე უზარმაზარი იყო. ყველანაირად ზრუნავდა თავის „უმცროს ძმაზე“, კლიუევი ცდილობდა გაენეიტრალა ის გავლენა, რაც სხვა მწერლებმა მოახდინეს ესენინზე.

• ესენინი თავის მხრივ კლიუევს თავის მასწავლებლად თვლიდა და ძალიან უყვარდა.

• კლიუევი თბილად მიესალმა ოქტომბრის რევოლუციას, აღიქვამდა მას, როგორც გლეხობის საუკუნოვანი მისწრაფებების შესრულებას. ამ წლების განმავლობაში ის მუშაობდა შრომისმოყვარეობით და შთაგონებით. 1919 წელს გამოიცა კრებული "სპილენძის ვეშაპი", რომელშიც შედის ისეთი რევოლუციური ლექსები, როგორიცაა "წითელი სიმღერა" (1917), "სარდაფებიდან, ბნელი კუთხეებიდან ..." ხალხში ღრმად.

• ძველი რუსული ლიტერატურა, ბრწყინვალე ლიტურგიული რიტუალები, ფოლკლორი სასწაულებრივად ერეოდა მის ლექსებში მომენტალურ მოვლენებში.

პირველ პოსტრევოლუციურ წლებში ის ბევრს წერდა, ხშირად აქვეყნებდა. 1919 წელს გამოიცა დიდი ორტომეული „სიმღერის წიგნი“, რასაც მოჰყვა ლექსების კრებული „სპილენძის ვეშაპი“. 1920 წელს - "მზის მატარებლის სიმღერა", "პუსი სიმღერები". 1922 წელს – „ლომის პური“. 1923 წელს - ლექსები "მეოთხე რომი" და "დედა შაბათი". „მაიაკოვსკი ზამთრის სასახლის თავზე სტვენზე ოცნებობს, - წერდა კლიუევი, - ჩემთვის კი წეროს ფრენა და კატა დივანზე. კომპოზიტორს ევალება ამწეებზე ზრუნვა...“

1920 წლის მარტში რკპ (ბ) მესამე საოლქო კონფერენციამ ვიტეგრაში განიხილა კლიუევის პარტიის რიგებში ყოფნის შესაძლებლობა; დამსწრე საზოგადოებასთან საუბრისას კლიუევმა ​​წარმოთქვა სიტყვა "კომუნისტის სახე". ”მისი დამახასიათებელი ფიგურატიულობითა და ძალით,” თქვა ზვეზდა ვიტეგრამ რამდენიმე დღის შემდეგ, ”მოსაუბრემ გამოავლინა იდეალური კომუნარის განუყოფელი კეთილშობილური ტიპი, რომელშიც კაცობრიობისა და უნივერსალური კაცობრიობის ყველა საუკეთესო მცნებაა განსახიერებული”. ამავდროულად, კლიუევი ცდილობდა კრებას დაემტკიცებინა, რომ „რელიგიური გრძნობები არ უნდა დაცინონ, რადგან კომუნის სწავლებაში ძალიან ბევრია შეხების წერტილი ხალხის რწმენასთან ადამიანური სულის საუკეთესო პრინციპების ტრიუმფში. ." კლიუევის მოხსენება მოისმინეს „შემზარავი დუმილით“ და ღრმა შთაბეჭდილება მოახდინეს. ხმების უმრავლესობით, კონფერენციამ, „კლიუევის არგუმენტებით გაოცებულმა, პოეტის ყოველი სიტყვიდან გამოსული კაშკაშა წითელი შუქით, ძმურად ისაუბრა პარტიისთვის პოეტის ღირებულების სასარგებლოდ“. თუმცა პეტროზავოდსკის პროვინციულმა კომიტეტმა მხარი არ დაუჭირა საოლქო კონფერენციის გადაწყვეტილებას. კლიუევი გარიცხეს ბოლშევიკური პარტიიდან...“

კლიუევის ბედში გადამწყვეტი როლი ითამაშა მის შესახებ ლ.ტროცკის კრიტიკულმა სტატიამ (1922), რომელიც გამოქვეყნდა ცენტრალურ პრესაში. „კულაკი პოეტის“ სტიგმა მას მთელი ათწლეულის განმავლობაში აჰყვება. უფრო მეტიც, 1923 წლის შუა ხანებში პოეტი დააპატიმრეს და პეტროგრადში გადაიყვანეს. დაპატიმრება, თუმცა, არ აღმოჩნდა ხანგრძლივი, მაგრამ, გათავისუფლების შემდეგ, კლიუევი არ დაბრუნებულა ვიტეგრაში. როგორც პოეტთა სრულიად რუსეთის კავშირის წევრმა, მან განაახლა თავისი ძველი ნაცნობები და მთლიანად მიუძღვნა ლიტერატურულ მოღვაწეობას. პოეტს საშინლად უჭირს, დახმარების თხოვნით მიმართავს პოეტთა კავშირს, სწერს მ.გორკის: „... სიღარიბე, სხვისი სადილების გარშემო ხეტიალი მანადგურებს მე როგორც ხელოვანს“.

მან ბევრი დაწერა, მაგრამ ბევრი რამ შეიცვალა ქვეყანაში; ახლა კლიუევის ლექსებმა გულწრფელად გააღიზიანა იგი. პატრიარქალური ცხოვრების გადაჭარბებულმა მიზიდულობამ გამოიწვია უკუჩვენება, გაუგებრობა, პოეტს ბრალი დასდეს კულაკური ცხოვრების ხელშეწყობაში. ეს იმისდა მიუხედავად, რომ სწორედ იმ წლებში კლიუევმა ​​შექმნა, ალბათ, მისი საუკეთესო ნივთები - "გოდება ესენინზე" და ლექსები "პოგორელშჩინა" და "სოფელი". „მე მიყვარს ბოშათა ბანაკები, ცეცხლოვანი შუქი და ფუტკრების კვნესა.

• მთვარის ქვეშ მოჩვენებებივით ცვივა ხეები და ღამის რკინის ფოთოლი...

• მე მიყვარს სასაფლაოს კარიბჭე დაუსახლებელი, საშინელი კომფორტი,

• შორეული ზარი და კოვზები ჯვრებით, რომელთა კვეთის შელოცვები ცხოვრობს ...

• ცისკრის სიჩუმე, ჰარმონიკა სიბნელეში, ბეღლის კვამლი, კანაფი ნამში. შორეული შთამომავლები გაოცდებიან ჩემი უსაზღვრო "სიყვარულით" ...

• რაც შეეხება მათ, ღიმილიანი თვალები ამ სხივებით ზღაპრებს იჭერენ.

• მე მიყვარს მცველები, ტყე ორმოცი, ახლო და შორს, კორომი და ნაკადი... ”რევოლუციის შედეგად თავდაყირა მყოფ მკაცრ ქვეყანაში ცხოვრებისთვის, ეს სიყვარული უკვე არ იყო საკმარისი.

1931 წლიდან კლიუევი მოსკოვში ცხოვრობს, მაგრამ ლიტერატურისკენ მიმავალი გზა მისთვის დაკეტილია: ყველაფერს, რასაც წერს, რედაქტორები უარყოფენ. 1934 წელს დააპატიმრეს და 5 წლით გადაასახლეს მოსკოვიდან ნარიმის ტერიტორიის ქალაქ კოლპაშევოში. „პომეს „პოგორეშჩინასთვის“ გადამასახლეს, სხვა არაფერია ჩემთვის“წერდა ის გადასახლებიდან. 1934 წლის შუა პერიოდისთვის კლიუევი გადაიყვანეს ტომსკში. მტკივნეულად განიცდიდა ლიტერატურისგან იძულებით განცალკევებას, ის წერდა: "მე არ ვწუხვარ ჩემს თავს, როგორც საზოგადო მოღვაწეს, მაგრამ ვწუხვარ ჩემი ფუტკრის სიმღერების გამო, ტკბილი, მზიანი და ოქროსფერი. ისინი ძალიან მტკივა გულს".

1936 წელს, უკვე ტომსკში, კლიუევი კვლავ დააპატიმრეს NKVD-ს მიერ პროვოცირებული კონტრრევოლუციური, ეკლესიის (როგორც დოკუმენტებში ნათქვამია) "კავშირი რუსეთის ხსნისთვის" საქმეზე. გარკვეული პერიოდი პატიმრობიდან მხოლოდ ავადმყოფობის - „სხეულის მარცხენა ნახევრის დამბლა და ხანდაზმული დემენცია“ გამო გათავისუფლდა. მაგრამ ეს მხოლოდ დროებითი შესვენება იყო. "მინდა დაველაპარაკო ჩემს ძვირფას მეგობრებს", - წერდა სასოწარკვეთილი პოეტი ხრისტოფოროვა, "ნამდვილი მუსიკის მოსასმენად! ჩემი კარადის ფიცრის ღობის მიღმა - დღე და ღამე არის თანამედროვე სიმფონია - სასმელი... ჩხუბი, ლანძღვა - ქალებისა და ბავშვების ღრიალი და ამ ყველაფერს გამბედავი რადიო ბლოკავს... მე, ღარიბი, ყველაფერს ვიტან. . მეორე თებერვალს ჩემი უვარგისობის სამი წელი გადაიქცევა ახალი საზოგადოების წევრებად! ვაი მე, დაუოკებელი მგელი! .. "

• ოქტომბერში, ნოვოსიბირსკის რეგიონის NKVD დირექტორატის ტროიკის სხდომაზე გადაწყდა „კლიუევ ნიკოლაი ალექსეევიჩის დახვრეტა. ჩამოართვეს მისი პირადი ქონება“.

არქაული, ფოლკლორული ლექსიკა ქმნის ლექსში განსაკუთრებულ ლირიკულ განწყობას, „ქოხის ზღაპრის“ ატმოსფეროს. "ხორბალი", "არყის ქერქის სამოთხე" ცხოვრობს საკუთარი ცხოვრებით, დიდი ქალაქების ხმაურისა და მტვრისგან შორს. „ქოხის ზღაპარში“ პოეტმა დაინახა დაუმარცხებელი ესთეტიკური და მორალური ფასეულობები. ამ განსაკუთრებული სამყაროს ერთიანობა მიიღწევა იმითაც, რომ კლიუევი გადმოსცემს გლეხის მსოფლმხედველობას, რომელიც ასახავს თბილ მადლიერებას ბუნებისადმი და აღტაცებას მისი ძალით. კლიუევი ადიდებს „დედამიწის ყოველი ხეს, ცხოველებს, ფრინველებს და ქვეწარმავლებს, მთელი ტყის სუნთქვას“. გლეხური ცხოვრება, სოფლის ქოხი, მისი გაფორმება, ჭურჭელი, შინაური ცხოველები - ეს ყველაფერი ბუნების ცხოვრების ორგანული გაგრძელებაა. შემთხვევითი არ არის, რომ კლიუევი თავის ლექსების კრებულებს უწოდებს "ფიჭვის ზარს", "ტყის პიროვნებებს", "სიმღერებს ზაონეჟედან", "იზბიანის სიმღერებს". ბუნება და ადამიანი ერთია. და ამიტომ, ადამიანის გულისთვის ძვირფასი გამოსახულება განუყოფლად არის შერწყმული ბუნებასთან, მის ბუნებრივ სილამაზესთან.

.

• კლიუევის შემოქმედებითი მანერის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი მახასიათებელია ფერადი მხატვრობის ფართო გამოყენება..

• პუშკინი გულის განგაშის სუნს ასდის - მარადიული ტკბილეულის პოეტი... ვაშლის ტოპებივით სურნელოვანია ხმა-ყვავილი. ის არის თეთრ ასოში, ალისფერი ხაზით, ხოხბის ჭრელი მძიმით. ჩემი სული, როგორც ხავსი ხავსზე, გამთბარი პუშკინის წყაროთი.

კლიუევს მხატვარს სამართლიანად უწოდებენ იზოგრაფს. პოეტს უყვარდა ფრესკული მხატვრობა, ხატებს თავად ხატავდა, ძველ ნოვგოროდელ ოსტატებს ბაძავდა; პოეზიაში ის ასევე „ხატავს“, ამშვენებს, ოქროპირებს სიტყვას, აღწევს მაქსიმალურ ვიზუალურ სიცხადეს. კლიუევის პოეზიაში არის რაღაც საერთო როერიხის ნახატთან, რომელსაც იგი მჭიდროდ იცნობდა. ნახატების ციკლში „რუსეთის დასაწყისი. სლავების სიძველეები, თანამედროვე მკვლევარის აზრით, როერიხისგან იღებენ ისეთ გარემოს ბუნებრივ გარემოსთან, რომელიც თანდაყოლილია მათში: ისინი ერწყმის მას და მათი სილამაზე და მათი სიძლიერე, როგორც იქნა, წარმოიქმნება სილამაზისგან. და ბუნების სიძლიერე, რომელიც იგრძნობა რუსი ხალხის გულში. ” ორივე შემთხვევაში - კლიუევის პოეზიაში და როერიხის მხატვრობაში - მატიანე და ფოლკლორული წყაროები დიდი მნიშვნელობა აქვს. პოეტი ქმნის სიტყვიერ ნიმუშებს, რომლებიც ტილოზე ან ხეზე უნდა იყოს, რათა თანაარსებობდეს ხალხურ ორნამენტებთან. კლიუევი ოსტატურად იყენებს ეკლესიის მხატვრების ტექნიკას (ნათელი ფერის კონტრასტები და ყვავილების სიმბოლიზმი), ქმნის დასამახსოვრებელ სურათებს.

ახალი გლეხური პოეზია

ეგრეთ წოდებული ახალი გლეხური პოეზია ორიგინალურ ფენომენად იქცა ლიტერატურაში. ლიტერატურული მიმართულება, წარმოდგენილი ნ.კლიუევის, ს.ესენინის, ს.კლიჩკოვის, პ.კარპოვის, ა.შირიაევცის შემოქმედებით, განვითარდა და დამკვიდრდა შუაში. 1910 წ ამას მოწმობს კლიუევისა და შირიაევეცის მიმოწერა, რომელიც დაიწყო 1913 წელს. ”ოჰ, დედაო უდაბნო! სულის სამოთხე, გონების სამოთხე! ამერიკა არ მიიწევდა ლურჯ-მწვანე გარიჟრაჟზე, ტყეში სამლოცველოზე, კურდღელზე თივის ღეროზე, ზღაპრის ქოხზე ... ”(კლიუევის წერილიდან შირიაევტსისთვის, დათარიღებული 1914 წლის 15 ნოემბერს).

ტერმინი პირველად ლიტერატურულ კრიტიკაში გამოჩნდა მეოცე საუკუნის 10-20-იანი წლების ბოლოს, V.L.-ის სტატიებში. ლვოვ-როგაჩევსკი და ი.ი. როზანოვი. ეს ტერმინი გამოიყენებოდა მე-19 საუკუნის გლეხი პოეტებისგან „გლეხი ვაჭრის“ (როგორც განსაზღვრავს ს. ესენინს) პოეტებს.

ახალ გლეხ პოეტებს - მათი შემოქმედებითი სტილისა და ნიჭის ყველა განსხვავებულობისთვის - აერთიანებდა სოფლის რუსეთისადმი გულწრფელი სიყვარული (რუსეთის "რკინის" მიუხედავად), მისი რწმენის პირველყოფილი ღირებულებებისა და ზნეობის ხაზგასმის სურვილი. სამუშაო და ყოველდღიური ცხოვრება. სისხლის კავშირი ბუნების სამყაროსთან და ზეპირ შემოქმედებასთან, მითისადმი ერთგულებამ, ზღაპარმა განაპირობა ახალი გლეხური ლირიკისა და ეპოსის მნიშვნელობა და „ბგერა“; ამავე დროს, მათი შემქმნელები იყვნენ „რუსული მოდერნის“ ნათელი და სტილისტური მისწრაფებები. უძველესი ხატოვანი სიტყვისა და ახალი პოეტიკის სინთეზმა განსაზღვრა მათი საუკეთესო ნაწარმოებების მხატვრული ორიგინალობა და ბლოკთან, ბრაუსოვთან და სხვა სიმბოლისტებთან კომუნიკაცია დაეხმარა მათ შემოქმედებით ზრდას. ახალი გლეხის პოეტების ბედი ოქტომბრის შემდეგ (მათი უდიდესი მიღწევების დროს) ტრაგიკული იყო: სოფლის სიძველის იდეალიზაცია ითვლებოდა "კულაკად". 1930-იან წლებში ისინი განდევნეს ლიტერატურიდან და გახდნენ რეპრესიების მსხვერპლნი.

"ქოხის სივრცის" ფილოსოფია, უნივერსალური პათოსი, სამშობლოს სიყვარული, შრომითი ზნეობის კულტი, სისხლით კავშირი მშობლიურ ბუნებასთან, სილამაზის სამყაროს კურთხევა და მათი სულის ჰარმონია - ეს არის ძირითადი საერთო საფუძვლები. რომ აერთიანებდა „ახალი გლეხის“ პლეადის პოეტებს. 1918 წელს, წიგნში "მარიამის გასაღებები", ესენინმა, შეისწავლა "ანგელოზური" გამოსახულების ბუნება, ჩამოაყალიბა თავისი და მისი თანამოაზრეების პოეტური სამყაროს ზოგადი მახასიათებლები და შექმნა, ფაქტობრივად, თეორიული დასაბუთება პოეტური სკოლისთვის. ხალხური სულიერი რეალიზმი, რომელიც განასახიერებს რუსული სულის მარადიულ სურვილს მოძრაობდეს ბგერაში, ფერწერაში, მატერიალური სამყაროს შექმნა სამუდამო კავშირში ზეციურთან. „ჩვენ გვიყვარს ამ ქოხის სამყარო ყველა მამლით ჟალუზებზე, ციგურებით სახურავებზე და მტრედებით ვერანდის მთავრებზე, არა თვალის უბრალო სიყვარულით და მშვენიერების გრძნობადი აღქმით, არამედ შეიყვარეთ და შეიცნოთ სიბრძნის ყველაზე ჭეშმარიტი გზა, რომელზედაც სიტყვიერი გამოსახულების ყოველი ნაბიჯი ერთნაირად ხდება. , როგორც თავად ბუნების კვანძოვანი კავშირი... ჩვენი დროის ხელოვნებამ არ იცის ეს საკვერცხე, რადგან ფაქტია. რომ ცხოვრობდა დანტეში, გებელში, შექსპირში და სიტყვის სხვა მხატვრებში, რადგან მისი წარმომადგენლები დღეიდან მკვდარი ჩრდილივით გავიდა... ერთადერთი მფლანგველი და დაუდევარი, მაგრამ ამ საიდუმლოს მცველის გარდა ყველა ნახევრად გატეხილი სოფელი იყო. ოთხოდკისა და ქარხნების მიერ. ჩვენ არ დავმალავთ, რომ გლეხური ცხოვრების ამ სამყაროს, რომელსაც სურათებით გულის გონებით ვსტუმრობთ, თვალი გვიჭირდა, სამწუხაროდ, სიკვდილთან ერთად აყვავებასთან ერთად“. "გლეხის ვაჭრის" სულიერ მენტორ კლიუევს ძალიან კარგად ესმოდა მისი თანამემამულეების გაუცხოება მიმდებარე ლიტერატურული სამყაროსგან. ”ჩემი თეთრი მტრედი, - წერდა მან ესენინს, - ბოლოს და ბოლოს, შენ იცი, რომ მე და შენ თხები ვართ ლიტერატურულ ბაღში და მხოლოდ ჩვენი მადლით ვიტანთ მასში ... იყო მწვანე ბალახში და ნაცრისფერი. ქვაზე - ეს არის ჩვენი პროგრამა თქვენთან ერთად, რომ არ დაიღუპოს... მე გავცივდები იმ დამცირებებისა და მფარველი მოფერებების ხსოვნისგან, რაც გადავიტანე ძაღლური საზოგადოებისგან... მახსოვს, რომ გოროდეცკის ცოლი ერთ შეხვედრაზე, სადაც ყველანაირად მაქებდნენ, საუბარში სიმშვიდის მოლოდინში თვალები აატრიალა და მერე თქვა: „დიახ კარგია გლეხობაო“. ... ხედავ, შენი სული უმნიშვნელოა, შენში უკვდავია, მაგრამ საინტერესო მხოლოდ ის არის, რომ შენ ხარ ლაკეი და ბოღმა სმერდიაკი, ლაპარაკობდა სიტყვიერად...“.

2 წლის შემდეგ ესენინი იმავე აზრს თავისებურად დახვეწავს შირიაევცისადმი მიწერილ წერილში: „ღმერთი მათთანაა, ეს წმინდანები და ისინი ყველა რუმინელები არიან, ძმაო, ყველა დასავლელი, მათ სჭირდებათ ამერიკა და ჩვენ გვაქვს ჟიგულში. სტენკა რაზინის სიმღერა და ცეცხლი.

რევოლუციამდე „ახალი გლეხი“ პოეტები ცდილობდნენ ორგანიზაციულად გაერთიანებულიყვნენ, ან შექმნეს კრასას ლიტერატურული საზოგადოება, რომელმაც 1915 წლის შემოდგომაზე გამართა პოეტური საღამო, რომელმაც მიიღო დიდი და კეთილგანწყობილი პრესა, ან მონაწილეობა მიიღო შემოქმედებაში. სტრადას ლიტერატურულ-მხატვრული საზოგადოების. მაგრამ ეს საზოგადოებები დიდხანს არ გაგრძელებულა და პოეტების ერთმანეთთან კავშირი ყოველთვის უფრო სულიერი რჩებოდა, ვიდრე ორგანიზაციული.

მათ რევოლუცია „გლეხური მიკერძოებით“ მიიღეს. ის, უპირველეს ყოვლისა, იმაში მდგომარეობდა, რომ პოეტებმა მიიღეს რევოლუცია, როგორც ხალხის ოცნების განხორციელება მსოფლიო სამართლიანობაზე, რაც მათთვის ემთხვეოდა სოციალურ სამართლიანობას. ეს არის არა მხოლოდ სამართლიანობის დამყარება რუსეთის სივრცეში, არამედ მთელი დედამიწის ხალხთა ძმობა. ამგვარ ინტერპრეტაციას ღრმა ფესვები აქვს, რომელიც მიდის ჩვენს ისტორიაში, მე-19 საუკუნეში, პუშკინისა და დოსტოევსკის იდეებამდე რუსული პერსონაჟის "ყოვლისმომცველობის" შესახებ, თავისებურ იდეებამდე კულტურული და ისტორიული ერთიანობის შესახებ, რომელიც განვითარდა რუსი მწერლების შემოქმედება მოსკოვის - მესამე რომის იდეაში, რომლის წინამორბედი იყო ბიზანტია... Dr. მათ პოეზიაში თემაა გლეხის შრომის თემა, მისი ღრმა კავშირები ყოველდღიურ ცხოვრებასთან, ხალხურ ხელოვნებასთან, შრომით მორალთან. ისტორიული კავშირი „ბუნებას“, „პურის ნაჭერს“ და ბოლოს „სიტყვას“ შორის თავისებურად, თავისი ნიჭით, „გლეხი ვაჭრის“ თითოეულმა პოეტმა აისახა. „მოამზადე ბაბუასთვის ღვეზელები, დაეხმარე ბადეების ჩამოკიდებას, ჩირაღდნის აანთებას და ქარბუქის მოსმენისას, როგორ დაიძინო ზღაპარში შორეულ საუკუნეში, გადაიქცეს სადკოდ ან წინასწარმეტყველურ ვოლგაში“. კლიუევის ეს ლექსები განასახიერებს შრომის იდეას, როგორც შემოქმედებით აქტს, რომელიც აკურთხებს ათასწლიან ტრადიციას, ქმნის ერთდროულად მატერიალურ და სულიერ ფასეულობებთან, აკავშირებს ადამიანს, დედამიწას და სივრცეს ერთ მთლიანობაში. ტყუილად არ არის პ.რადიმოვის ლექსები, რომლებსაც გამომწვევად უწოდებენ "სახნავი მიწა", "მოსავალი", "პური", "ცხვრის პარსვა", "კიტრის მარილი", კითხვისას აღიქმება არა მხოლოდ როგორც შრომის გამოსახულება. პროცესი, არამედ როგორც საზეიმო ესთეტიკური მოქმედება, რომელიც სასარგებლო გავლენას ახდენს ადამიანის სულზე.

კიდევ ერთი თემა, რომელიც აერთიანებს "ახალი გლეხური" გალაქტიკის პოეტებს, არის აღმოსავლეთის თემა, რომელიც ძალზე მნიშვნელოვანია რუსული პოეზიისთვის, რადგან აღმოსავლეთი მასში გაგებული იყო არა როგორც გეოგრაფიული, არამედ როგორც სოციალურ-ფილოსოფიური კონცეფცია, საპირისპირო. ბურჟუაზიული დასავლეთი. პირველად აზია - "ლურჯი ქვეყანა, მარილით, ქვიშით და ცაცხვით მოხატული" - გამოჩნდა ესენინის "პუგაჩოვში", როგორც მშვენიერი, შორეული, მიუწვდომელი მიწა... ცოტა მოგვიანებით ის ჩნდება "მოსკოვის ტავერნაში". უკვე გამავალი გლეხური სამყაროს მოგონებად, რომლის სიმბოლო იქ კვლავ ხდება ქოხი ღუმელთან, რომელმაც მიიღო აგურის აქლემის ფორმა და ამით გააერთიანა რუსეთი და აღმოსავლეთი ... და შემდეგ უკვე იყო დასამახსოვრებელი "სპარსული მოტივები". "ყველასთვის. კლიუევმა ​​სცადა გაბედული მცდელობა ორგანულად შეეერთებინა ვედების და მაჰაბჰარატას სიმდიდრე ოლონეცის ტყეების ბუნების სურათებთან და რევოლუციურ საგალობლებთან. „თეთრი ინდოეთი“ მისი შემოქმედებითი ფანტაზიით შექმნილი „ჰაკ სივრცის“ განუყოფელი ნაწილია. და კარპოვი პოსტრევოლუციურ წლებში სულით მიაღწია სლავების ზღაპრულ საგვარეულო სახლს: „კავკასიის მთები, ჰიმალაიები, ბანქოს სახლივით გადატრიალდა და ჩვენ მივდივართ სამალავში. ოქროს ოაზი მრისხანე მზისთვის ...". ასევე მახსოვს ა.შირიაევცის ძველი აღმოსავლური პოეზიის სტილში მოხდენილი ლირიკული მინიატურები და ვ.ნასედკინის ციკლი „სოგდიანა“, აღფრთოვანებული აღმოსავლეთის ბუნებითა და არქიტექტურით.

”ჩვენთან გაწყვეტისას საბჭოთა ხელისუფლება წყვეტს ყველაზე ნაზს, ხალხში ყველაზე ღრმას. მე და შენ უნდა მივიღოთ ეს ნიშნად - რადგან ლომი და მტრედი არ აპატიებენ მის ცოდვას,” - ნ. კლიუევი ს.ესენინს 1922 წელს სწერდა.პოეტებისთვის ძალაუფლების შეცვლამ – „ახალ გლეხებს“ არაფერი შეცვალა უკეთესობისკენ – განაგრძეს დევნა და კიდევ უფრო დიდი სიმწარით მოწამლული. ესენინის გარდაცვალების შემდეგ 1920-იანი წლების ბოლოს, კლიუევი, კლიჩკოვი, ორეშინი და მათი უმცროსი ამხანაგები და მიმდევრები ნასედკინი, პრიბლუდნი გამოცხადდნენ დანგრეულ "კულაკების" იდეოლოგებად და "მსოფლიოსმჭამელთა კულაკური ზნეობის" წარმომადგენლად. “. "გლეხის ვაჭრის" პოეტები უცხო და საძულველი იყვნენ ებრაელი უღვთო ხელისუფლებისთვის; ყველა მათგანი, გარდა კარპოვისა, რომელიც ფაქტობრივად გაუჩინარდა ლიტერატურიდან, განადგურდა 30-იანი წლების ბოლოს.

ნიკოლაი ალექსეევიჩ კლიუევის (1884-1937) პიროვნებამ მიიპყრო ბლოკი ჯერ კიდევ 1907 წელს. წარმოშობით ოლონეცის რეგიონის გლეხებიდან, კლიუევი, რომელსაც დედამ ასწავლა "სიმღერის საწყობი", მთხრობელი და ტირილი, გახდა დახვეწილი ოსტატი. პოეტური სიტყვა, რომელიც აკავშირებს "ზეპირს" და "წიგნს", დახვეწილად სტილიზებს ეპოსებს, ხალხურ სიმღერებს, სულიერ ლექსებს. კლიუევში რელიგიურად არის შეღებილი ის რევოლუციური მოტივებიც კი, რაც ადრეულ ლირიკაშია, პირველი წიგნიდან („ფიჭვის ზარი“, 1912 წ.) ხალხის გამოსახულება მისტიკურ და რომანტიკულ ტონებში ჩანს (კ. აზადოვსკი). ფოლკლორზე დაფუძნებული ლირიული ეპოსი, გამოხატული სოფლის ცხოვრების პოეტური ხელახალი შექმნა, დაწყებული კრებულით „ტყეები“ (1913), ახალი გლეხური ტენდენცია. შემთხვევითი არ არის, რომ კლიუევმა ​​უარყო ბუნინის მიერ სოფლის ნეგატიური იმიჯი და დააფასა რემიზოვი, ვასნეცოვი, ხოლო თავის ადგილზე მან გამოყო "პლიასეია" და "ქალის სიმღერა", განადიდა ხალხის ხასიათის სიძლიერე, სიცოცხლისუნარიანობა. კლიუევის ერთ-ერთი მთავარი ქმნილება, ციკლი "იზბიანიეს სიმღერები" (1914-16), განასახიერებდა ჩრდილოეთ რუსი გლეხობის მსოფლმხედველობის თავისებურებებს, მისი რწმენის პოეზიას, რიტუალებს, დედამიწასთან კავშირს, მრავალსაუკუნოვან გზას. ცხოვრებისა და „მატერიალური“ სამყაროს. კლიუევის მკვრივი გამოსახულების გულში მისი „ფოლკლორული ჰიპერბოლიზმით“ (ვ. ბაზანოვი) არის ბუნებრივი ძალების პერსონიფიკაციები. პოეტის ენა თავისებურია, გამდიდრებულია რეგიონალური სიტყვებითა და არქაიზმებით. ოქტომბრამდელ ლექსებში კლიუევმა ​​განავითარა მითი ღვთის რჩეულობის შესახებ "ქოხი რუსეთის", ამ "თეთრი ინდოეთის" შესახებ და დაუპირისპირდა მის მაცოცხლებელ პრინციპებს - "სკვითების" ჯგუფის იდეების სულისკვეთებით - მკვდარ მანქანას. დასავლეთის ცივილიზაცია. თავდაპირველად ოქტომბრის მიღების შემდეგ, კლიუევმა ​​მალევე იგრძნო მომხდარის ტრაგედია, მისმა ბევრმა წინასწარმეტყველურმა გვერდმა სინათლე ვერ დაინახა; 1934 წელს გადაასახლეს, 1937 წელს დახვრიტეს.

თუ კლიუევის შექმნილში იგრძნობოდა იდეოლოგი და მქადაგებელი, მაშინ სერგეი ალექსანდროვიჩ ესენინის (1895-1925) უზარმაზარი პოეტური საჩუქარი დაიპყრო თვითგამოხატვის უშუალობით, სიმღერის ხმის გულწრფელობით. პოეტმა თავისთვის უმთავრესად „ლირიკული განცდა“ და „გამოსახულება“ მიიჩნია, რომლის სათავეს ხედავდა მხოლოდ სოფლის სამყაროში შემონახულ „ბუნების კვანძოვან კავშირში ადამიანის არსთან“. ესენინის მთელი მეტაფორა ემყარება ადამიანისა და ბუნების ურთიერთშედარებას (საყვარელს აქვს „შვრიის თმები“, „თვალების თესლები“; გარიჟრაჟი „კნუტის მსგავსად, პირს იბანს თათით“). ესენინი, მისი თქმით, სწავლობდა ბლოკთან, ბელისთან, კლიუევთან. კლიუევთან სიახლოვე - თემაში ფიგურალური "სქრინსეივერები", პანთეიზმისა და ქრისტიანული წმინდანების თაყვანისცემის ერთობლიობაში, რუსეთის რომანტიზებაში ახალი გლეხური პოეზიის ძარღვში. თუმცა, ესენინის იმიჯი სამშობლოს შესახებ ბევრად უფრო მრავალმხრივი და ავთენტურია, ვიდრე კლიუევის. კლიუევის ბერის, მომლოცველის, მოხეტიალე თავისებურებები თანდაყოლილია ადრეული ესენინის ლირიკულ "მე"-ში (პირველი კრებული "რადუნიცა", 1916 წ.). მაგრამ უკვე ლექსში "ოჰ, რუსეთო, ფრთები აიფარე!" (1917) ესენინი ეწინააღმდეგება მასწავლებლის მის "მონასტრო" გამოსახულებას, "ძარცვას", აცხადებს კამათს "ღვთის საიდუმლოსთან", ატარებს ახალგაზრდებს. ამავე დროს (ლექსში "იცეკვა, გაზაფხულის წვიმა ტიროდა") პოეტი აცნობიერებს თავის აღიარებას, როგორც განწირული შემოქმედების გლეხის ფქვილისთვის. ესენინის ხელოვნებამ სიმაღლეებს 1920-იან წლებში მიაღწია. მაგრამ ამავე დროს, ღრმა სულიერმა კრიზისმა პოეტი სიკვდილამდე მიიყვანა.

თავს „ხალხის ხმად“ თვლიდნენ, ახალმა გლეხმა პოეტებმა ხაზი გაუსვეს მათ გლეხურ წარმომავლობასა და პოეტურ წარმომავლობას. ავტობიოგრაფიულ მოთხრობაში "ლუნის ბედი" ნიკოლაი კლიუევი ასახავს მის შთამომავლობას მისი "ნათელი დედის", "ეპოსის" და "სიმღერის ავტორის"გან, აფასებს მის პოეტურ ნიჭს. სერგეი კლიჩკოვმა აღიარა, რომ "ის ენას ევალება ტყის ბებია ავდოტია, მჭევრმეტყველი დედა ფეკლა ალექსეევნა". სერგეი ესენინი გაიზარდა ხალხური პოეზიის ატმოსფეროში: "სიმღერები, რომლებიც ჩემს ირგვლივ მესმოდა, პოეზიისთვის იყო მოწყობილი და მამაჩემმაც კი შეასრულა ისინი". ახალი გლეხები საკმაოდ შეგნებულად აფასებდნენ თავიანთ ბიოგრაფიას და არ ტოვებდნენ ოჯახურ ნიშნებს, რაც გამოიხატებოდა მათ გარეგნობაში და ჩაცმულობაში. ვ.გ. ბაზანოვი, „ჩაცმულობასთან ერთად თამაშობდნენ სოციალურ ვოდევილს“, „აქცევენ როგორც ცხოვრების წესს, ასევე გარეგნობას აღგზნების ვიზუალურ საშუალებად“, რომლის მიზანია გლეხური სამყაროს შინაგანი ღირებულების დამტკიცება. მკვლევარი ხაზს უსვამს ამ "ვოდევილის" ცნობიერებას, დემონსტრაციულობას და პოლემიკურ სიმკვეთრეს, რომლის ამოცანაა "ხაზგასმით აღვნიშნოთ გლეხი პოეტების მნიშვნელობა სოციალურ და ლიტერატურულ მოძრაობაში", დაუპირისპირდეს პეტერბურგის ლიტერატურულ სალონებს, რომლებიც სოფლის ზიზღით ეპყრობოდნენ. თუმცა, ახალი გლეხების პროტესტი არ იყო თვითმიზანი, შემაძრწუნებელი. მათ სურდათ მოსმენა და ამიტომ ლაპარაკობდნენ საზოგადოებისთვის გასაგებ ენაზე. ახალი გლეხის პოეტების ასეთ ქცევაში „გარკვეული ლიტერატურული პოზიციის“ დანახვით, ვ.გ. ბაზანოვი მას შემოაქვს მე-20 საუკუნის დასაწყისის კულტურის კონტექსტში, რომელსაც ახასიათებდა „მასკარადი, სტილიზაცია, მუმია“. ახალ გლეხ პოეტებს სურდათ ბუნებრივად ყოფილიყვნენ საუკუნის დასაწყისის კულტურული ვითარების შესაბამისი, როდესაც ყოველი ლიტერატურული მოძრაობა „დაჟინებით ხაზს უსვამდა მის „მნიშვნელოვნებას“, მისი მსოფლმხედველობის პრიორიტეტს, მაგრამ, ჩვენი აზრით, მათ არ სურდათ. იხსნება უცხო გარემოში.აქედან გამომდინარეობს ნ.კლიუევის ხაზგასმული სიმარტივე, „გეტერები“ - თექის ჩექმები ს.ესენინის და ა.შ. ღრმა ნათესაობა ხალხურ სულთან, გლეხური მსოფლმხედველობის თანდაყოლილი ღირებულების გაცნობიერება, ახალმა სოციალურმა მდგომარეობამ ხელი შეუწყო. იმის შესახებ, რომ წინამორბედებისგან განსხვავებით, ახალი გლეხი პოეტები ხედავდნენ მათ მხარდაჭერას რუსი ფერმერის ხასიათში.

ლირიკული ხმების სიახლემ, მსოფლმხედველობის ორიგინალურობამ, ორიგინალურმა გლეხურ სიტყვაზე ორიენტაციამ მიიპყრო ლიტერატურული საზოგადოების ყურადღება და წინააღმდეგობრივი მიმოხილვების მასაში ა. ბლოკის მიერ ახალი გლეხების პოეზიის მაღალი შეფასება, ნ. გუმილიოვი, ვ. ბრაუსოვი, ა. ბელი, ა. ახმატოვა და სხვები მისი ტიპოლოგიური თვისებები იყო ტრადიციაზე ორიენტაცია და მისი ხანგრძლივობა, ცნობილი რიტუალიზმი გმირების არჩევისას, ბუნების მკვეთრი, სუფთა გრძნობა, დამოკიდებულება. გლეხის ცხოვრება, როგორც განუყოფელი და ღირებული სამყარო და ა.შ.

1917 წლის რევოლუციამ, რომელმაც ქვეყნის ბედი, მისი მომავალი პროლეტარიატს დაუკავშირა, მნიშვნელოვნად შეცვალა საზოგადოებრივი აზრი. პროლეტარული კულტურა, რომელიც ეძებდა არა მხოლოდ საკუთარ პოეტურ ენას და იდეოლოგიას, არამედ მკითხველსაც, აგრესიულად აიძულებდა ახალ გლეხ პოეტებს, რომლებიც ბოლო დრომდე ხალხის ხმას წარმოადგენდნენ, როგორც პოპულარული კულტურის მთარგმნელებს. 1917 წლის შუა წლებში ჩამოყალიბდა პროლეტკულტის მოძრაობა, რომელმაც დაისახა ფართომასშტაბიანი ამოცანა პროლეტარული კულტურის შექმნა. წარსულის აბსოლუტურ უარყოფაზე დაყრდნობით, პროლეტარები ცდილობენ ნულიდან შექმნან ახალი, რევოლუციური ხელოვნება, უარყოფენ ტრადიციას, როგორც შემაკავებელ პრინციპს. ახალი კულტურის შემქმნელი, მათი აზრით, მხოლოდ პროლეტარიატი შეიძლებოდა ყოფილიყო – სოციალური ფენა, რომელიც არ არის ფესვგადგმული ძველ ყოფაში. უზარმაზარი კულტურული ფენა, ხალხის სულიერი გამოცდილება, რომელიც საზრდოობდა ახალი გლეხის პოეტების შემოქმედებას, ახალ ესთეტიკურ ვითარებაში არ იყო მოთხოვნადი. ამრიგად, პროლეტარების მიერ შემოთავაზებული კულტურის მოდელმა უარყო გლეხის კულტურა. პროლეტარებსა და ახალ გლეხებს შორის ლიტერატურული დაპირისპირება განზრახული იყო კულტურის მიღმა გასცლოდა, რადგან დაპირისპირებაში ჩაერია არალიტერატურული ფაქტორები.

1920-იანი წლებიდან ნეგატიური დამოკიდებულება ახალი გლეხური პოეზიის მიმართ განპირობებული იყო დინამიურად ცვალებადი პოლიტიკური ვითარებით: ჯერ ჭარბი მითვისების შემოღება, შემდეგ სოფლად ინდივიდუალური გადასახადის შემოღება, შემდეგ კი - კურსი ინდუსტრიალიზაციისა და მასობრივი დაპყრობისაკენ. ახალი გლეხი პოეტები საკმაოდ მალე გახდნენ არა მხოლოდ ლიტერატურული დევნისა და დევნის ობიექტი. მათი სახელები გახდა სიცოცხლისათვის საშიში განმარტებების სინონიმი: „კულაკის სოფლის მომღერლები“, „კულაკი პოეტები“, „კულაკის სოფლის ბარდი“ (ო. ბესკინი ს. კლიჩკოვის შესახებ). მათ ბრალს სდებდნენ ნაციონალიზმში, ანტისემიტიზმში, „წარსულის პატივმოყვარე იდეალიზაციაში“, „აღტაცებაში პატრიარქალური მონა-მფლობელი რუსეთის მიმართ“ (ო. ბესკინი ს. კლიჩკოვის შესახებ, ვ. კნიაზევი ნ. კლიუევის შესახებ), ახლისადმი მტრობა. ინდივიდუალიზმი, მისტიკა, ბუნების რეაქციული იდეალიზაცია და ზოგჯერ უშუალოდ კლასობრივი მტრების კატეგორიაშიც (ო. ბესკინი, ლ. ავერბახი, პ. ზამოისკი, ვ. კნიაზევი). ახალი გლეხური პოეზიის უიმედობის, მისი კლასობრივი გაუცხოების იდეა მკითხველთა გონებაში შევიდა.

ბრალდებების პოლიტიკური შინაარსი შემოქმედების აკრძალვამ დაადასტურა. 1920-იანი წლების ბოლოს გაიარა კურსი კლიუევის, კლიჩკოვის, ორეშინის, ესენინის (მშობიარობის შემდგომ) ლიტერატურიდან განკვეთის მიზნით. ახალი გლეხები დამცინავი სტატიებისა და პაროდიების ობიექტი გახდნენ. ცნობილია ა.ბეზიმენსკის თავდასხმები ნ.კლიუევზე, ​​ო.ბესკინისა და ს.კლიჩკოვის ლიტერატურული და პოლიტიკური პოლემიკა, მაგრამ, შესაძლოა, ყველაზე გამანადგურებელი დარტყმა ს.ესენინს მიაყენა ნ.ბუხარინის სტატიამ „ბოროტი შენიშვნები“, გამოქვეყნებული 1927 წელს. გაზეთ „სიმართლეში“. პარტიის მთავარი იდეოლოგი ნ.ბუხარინი ხვდება, რომ მისი პირდაპირი, ფელეტონის თავდასხმების სამიზნე არის უდიდესი ეროვნული პოეტი, რომელსაც უხეში პოლიტიკური კარიკატურა ვერ ანადგურებს. ესენინის ლექსები არ ექვემდებარება გაყალბებას, დაცინვას ისეთი პოლემიკოსის მიერაც კი, როგორიც არის ნ.ბუხარინი. და ასე მიდის ჯოჯოხეთში. ის თითქოს წერს არა იმდენად პოეტ სერგეი ესენინზე, არამედ „ესენინიზმზე - ყველაზე მავნე ფენომენზე, რომელიც იმსახურებს ნამდვილ ტანჯვას“ (41, 208). სტატიაში გარდაცვლილი პოეტის გატეხვისას, მან თავისი დამგმელი სიტყვა მიმართა მათ, ვინც ს. ესენინის გარდაცვალების შემდეგაც კი აგრძელებდა აზროვნებას გლეხური კულტურის თვალსაზრისით. არამარტო პოეტის, არამედ უპირველეს ყოვლისა, მისი პოეზიის, მსოფლმხედველობის, სოციალური მდგომარეობის კომპრომისზე წასვლის სურვილი იყო დეპესანტიზაციის სახელმწიფო პოლიტიკის ნაწილი, გლეხის წინააღმდეგ ბრძოლა.

1930-იანი წლები იყო ახალი გლეხი მწერლების შემოქმედებითი დუმილისა და ჩაჩუმების პერიოდი: ისინი წერენ „მაგიდაზე“, თარგმანებით არიან დაკავებულნი (მაგალითად, ს. კლიჩკოვი). მათი ორიგინალური ნამუშევრები არ არის გამოქვეყნებული. 1937 წელს მომხდარმა რეპრესიებმა დიდი ხნის განმავლობაში წაშალა ლიტერატურული ხმარებიდან ნიკოლაი კლიუევის, სერგეი კლიჩკოვის, პიოტრ ორეშინის და სხვათა სახელები.

გლეხის პოეტების შემოქმედებითი მემკვიდრეობისადმი ინტერესი განახლდა მხოლოდ 1960-80-იან წლებში, სერგეი ესენინის პოეზიის დაბრუნებით. ერთმანეთის მიყოლებით ქვეყნდება პოეტის შემოქმედებისადმი მიძღვნილი ნაწარმოებები - ე.ი. ნაუმოვა, ა.მ. მარჩენკო, იუ.ლ. პროკუშევა, ბ.ც.ვიხოდცევა, ვ.გ. ბაზანოვი და სხვები.

საკმაოდ სწრაფად ვლინდება „სოციალური წესრიგი“, რომელიც განსაზღვრულია საბჭოთა კრიტიკის დამოკიდებულებით გლეხობის მიმართ რევოლუციაში. 1960-იანი წლები შევამციროთ ს. ესენინის ნაშრომი ერთი სოფლის თემის განხილვამდე. ესენინი არ არის ჩაფლული მე-20 საუკუნის პირველი მესამედის ლიტერატურულ პროცესში, მისი შემოქმედება წარმოდგენილია როგორც პოლიტიკური მოუმწიფებლობისა და პროვინციალიზმის ილუსტრაცია, რომელსაც ს.ესენინი თანდათან იშორებს (ან ვერ იშორებს). პოეტის განხილვა გლეხობის რევოლუციის იდეის შესაბამისად, 1960-იანი წლების ლიტერატურათმცოდნეები. აღნიშნეთ მისი „პასიური სოციალური პოზიცია“ (ე. ნაუმოვი, იუ. პროკუშევი, პ. იუშინი, ა. ვოლკოვი). პოეტის პოლიტიკური ზრდის თანმიმდევრული სურათის შექმნის სერიოზულ დაბრკოლებას წარმოადგენდა მისი შემოქმედების რელიგიური მოტივები და თვითმკვლელობა, რომლის გარემოებები დღემდე ბევრ სპეკულაციას იწვევს. 1980-იან წლებში, ისევე როგორც ასი წლის წინ, განახლდა ინტერესი გლეხური კულტურის, მისი მითოლოგიური საფუძვლისადმი. 1989 წელს ხელახლა გამოიცა მ.ზაბილინის ნაშრომი "რუსი ხალხი. მისი წეს-ჩვეულებები, რიტუალები, ტრადიციები, ცრურწმენები და პოეზია", ბ.ა. რიბაკოვი „ძველი სლავების წარმართობა“ (1981), „ძველი რუსეთის წარმართობა“ (1987), ა. აფანასიევის ნაშრომები უბრუნდება კვლევით გამოყენებას, ჩნდება ლექსიკონები, წიგნები სლავური მითოლოგიის შესახებ. როგორც XIX საუკუნის ბოლოს, სოციალური და კულტურული აზროვნება ცდილობს დაეუფლოს გლეხური ცხოვრების ესთეტიკას, გაიაზროს გლეხური კულტურა, როგორც ცივილიზაცია, დაინახოს ხალხურ გამოცდილებაში თანამედროვე პრობლემების გაგების შესაძლებლობა.

გამოყენებული ლიტერატურის სია

1. მიხაილოვი ა. ახალი გლეხური პოეზიის განვითარების გზები. მ., 1990;

2. სოლნცევა ნ.კიტეჟი ფარშევანგი. მ., 1992 წ.

„გლეხის პოეზიის“ ცნება, რომელიც გახდა ისტორიული და ლიტერატურული გამოყენების ნაწილი, აერთიანებს პოეტებს პირობითად და ასახავს მხოლოდ მათ მსოფლმხედველობასა და პოეტურ მანერაში თანდაყოლილ რამდენიმე საერთო მახასიათებელს. მათ არ შექმნეს ერთიანი შემოქმედებითი სკოლა ერთიანი იდეოლოგიური და პოეტური პროგრამით. როგორც ჟანრი, „გლეხური პოეზია“ ჩამოყალიბდა XIX საუკუნის შუა ხანებში. მისი უდიდესი წარმომადგენლები იყვნენ ალექსეი ვასილიევიჩ კოლცოვი, ივან სავვიჩ ნიკიტინი და ივან ზახაროვიჩ სურიკოვი. ისინი წერდნენ გლეხის მოღვაწეობასა და ცხოვრებაზე, მისი ცხოვრების დრამატულ და ტრაგიკულ შეჯახებაზე. მათი ნამუშევარი ასახავდა როგორც მუშაკთა ბუნებრივ სამყაროსთან შერწყმის სიხარულს, ასევე ველური ბუნებისთვის უცხო დაბინძურებული, ხმაურიანი ქალაქის ცხოვრებისადმი ზიზღის გრძნობას. ვერცხლის ხანის ყველაზე ცნობილი გლეხი პოეტები იყვნენ: სპირიდონ დროჟჟინი, ნიკოლაი კლიუევი, პიოტრ ორეშინი, სერგეი კლიჩკოვი. ამ ტენდენციას შეუერთდა სერგეი ესენინიც.

იმაგიზმი

იმაგისტები ამტკიცებდნენ, რომ შემოქმედების მიზანი არის გამოსახულების შექმნა. იმაგისტების მთავარი გამომხატველი საშუალებაა მეტაფორა, ხშირად მეტაფორული ჯაჭვები, რომლებიც ადარებენ ორი გამოსახულების სხვადასხვა ელემენტებს - პირდაპირსა და ფიგურულს. იმაგისტების შემოქმედებითი პრაქტიკა ხასიათდება აღმაშფოთებელი, ანარქისტული მოტივებით. იმაგიზმის სტილსა და ზოგად ქცევაზე გავლენა მოახდინა რუსული ფუტურიზმმა. იმაგიზმის დამფუძნებლები არიან ანატოლი მარიენგოფი, ვადიმ შერშენევიჩი და სერგეი ესენინი. იმაგიზმს შეუერთდნენ რურიკ ივნევი და ნიკოლაი ერდმანიც.

რუსული ბალეტი და რუსული ხალხური თეატრი

მე-20 საუკუნის დასაწყისისთვის მუდმივი ბალეტის დასები მუშაობდნენ დანიასა და საფრანგეთში, მაგრამ ქორეოგრაფიულმა თეატრმა ნამდვილ აყვავებას მხოლოდ რუსეთში მიაღწია. მალე ბალეტმა დაიწყო გავრცელება რუსეთიდან ევროპაში, ამერიკაში, აზიასა და მთელ მსოფლიოში. საუკუნის შუა ხანებში მისი განვითარების ღირსშესანიშნავი მახასიათებელი იყო სტილის არაჩვეულებრივი მრავალფეროვნება: ჯგუფის თითოეულმა ქორეოგრაფმა ან სამხატვრო ხელმძღვანელმა საკუთარი მიდგომა შესთავაზა.

პოლიტიკური და სოციალური ძვრები რუსეთში XX საუკუნის დასაწყისში. იმოქმედა ბალეტზე. მ.მ.ფოკინი, სანქტ-პეტერბურგის თეატრალური სკოლის კურსდამთავრებული, მჭიდროდ დაკავშირებული მარიინსკის თეატრთან, 1904-1905 წლებში რუსეთში აიზორა დუნკანის (1877-1927) პირველი გასტროლების დროს შეხვდა თავისი ბუნებრივი და უსასრულოდ ცვალებადი ცეკვით. თუმცა, მანამდეც მას ეჭვი ეპარებოდა იმ მკაცრი წესებისა და კონვენციების ხელშეუხებლობაში, რომლითაც ხელმძღვანელობდა მ.პეტიპა მის ნაწარმოებებში. ფოკინი დაუახლოვდა მარიინსკის თეატრის მხატვრებს, რომლებიც მიისწრაფოდნენ ცვლილებებისკენ, ისევე როგორც მხატვართა ჯგუფთან, რომლებიც ასოცირდება S.P. Diaghilev-თან (1872-1929), რომელშიც შედიოდნენ A.N. Benois და L.S. Bakst. თავიანთ ჟურნალში World of Art, ამ მხატვრებმა წარმოადგინეს ინოვაციური მხატვრული იდეები. ისინი თანაბრად ერთგული იყვნენ ეროვნული რუსული ხელოვნებისადმი, განსაკუთრებით მისი ხალხური ფორმებისა და აკადემიური მიმართულების მიმართ, როგორიცაა ჩაიკოვსკის მუსიკა. მიუხედავად იმისა, რომ მარიინსკის თეატრისა და მოსკოვის დიდი თეატრის მოცეკვავეები ადრე მოგზაურობდნენ ქვეყნის ფარგლებს გარეთ, დასავლეთ ევროპამ მიიღო სრული სურათი მათი ხელოვნებისა და რუსული სპექტაკლების იშვიათი ბრწყინვალების შესახებ მხოლოდ 1909 წელს, S.P.-ის მიერ ორგანიზებული პარიზის "რუსული სეზონის" წყალობით. დიაგილევი. მომდევნო 20 წლის განმავლობაში დიაგილევის ბალეტის რუსები ძირითადად დასავლეთ ევროპაში, ზოგჯერ ჩრდილოეთ და სამხრეთ ამერიკაში გამოდიოდნენ; მისი გავლენა მსოფლიო ბალეტის ხელოვნებაზე უზარმაზარია.

რუსული ბალეტის დასის მოცეკვავეები მოვიდნენ მარიინსკის თეატრიდან და დიდი თეატრიდან: ანა პავლოვა, თამარა კარსავინა, ვასლავ ნიჟინსკი, ადოლფ ბოლმი (1884-1951) და სხვები. დიაგილევის გარემოცვის მხატვრებმა შეადგინეს ლიბრეტო, შექმნეს დეკორაციები და კოსტიუმები. ამავე დროს დაწერა ახალი მუსიკა.

პირველმა მსოფლიო ომმა და ოქტომბრის რევოლუციამ დიაგილევს სამშობლოში დაბრუნების შესაძლებლობა ჩამოართვეს. მეორე მხრივ, მისი კავშირები ევროპის მხატვრულ წრეებთან, ისევე როგორც რუსეთიდან ემიგრანტებთან სულ უფრო და უფრო მჭიდრო ხდებოდა. მის დასში შედიოდნენ პარიზისა და ლონდონის სტუდიებში მომზადებული მხატვრები.

ანა პავლოვამ მონაწილეობა მიიღო დიაგილევის პირველ ბალეტში "რუსული სეზონი", შემდეგ დააარსა საკუთარი კომპანია ლონდონში, მაგრამ იმოგზაურა მთელ მსოფლიოში და ეწვია იმ შორეულ ქვეყნებსაც კი, სადაც დიაგილევის დასი არ მიაღწია. ამ დიდმა მხატვარმა და იშვიათი მომხიბვლელობის მქონე ქალმა ათასობით მაყურებელი გააოცა ფოკინის მომაკვდავი გედი (1907, C. Saint-Saens-ის მუსიკაზე) შესრულებით, რომელიც გახდა მისი გამჭოლი ხელოვნების ემბლემა.

პირველი თეატრი, სახელწოდებით "კომედიის სასახლე", აშენდა მხოლოდ მე -17 საუკუნეში ცარ ალექსეი მიხაილოვიჩმა, რომელსაც შეეძლო თამამად აეშენებინა და არ შეეხედა ეკლესიაში. როდესაც ალექსეი მიხაილოვიჩი გარდაიცვალა, როგორც ყველა ცარის ჩვეულებაა, სასახლე საბოლოოდ დაიშალა. თუმცა, თეატრის შეტევა, როგორც თავის დროზე ხალხთა დიდი მიგრაცია, ვერ შეჩერდა.
ალექსეი მიხაილოვიჩის ვაჟის, პეტრე დიდის დროს, ბევრმა უცხოელმა სტუმარმა შემსრულებელმა დაიწყო რუსეთში ჩამოსვლა. ნაციონალური თეატრის შექმნის აუცილებლობა სულელისთვისაც კი ცხადი გახდა. მაგრამ პეტრე დიდი სულელი არ იყო და არ აინტერესებდა თეატრი, არამედ აგებდა გემებს და აჭრიდა წვერებს ბიჭებს.
რუსული თეატრის ნათლიად შეიძლება უსაფრთხოდ მივიჩნიოთ პრუსიის მეფე ფრიდრიხ ვილჰელმი, რომელმაც 1659 წელს დააარსა მსოფლიოში პირველი კადეტთა კორპუსი. სწორედ აქედან დაიწყო ყველაფერი. თუმცა პრუსიის კადეტთა კორპუსს არაფერი ჰქონდა საერთო თეატრთან, მაგრამ ჰქონდა რუსული. თითქმის ასი წლის შემდეგ, კადეტთა კორპუსის შექმნის იდეა რუსეთში ჩამოიტანა პრუსიაში რუსეთის დესპანმა, იმპერატრიცა ანას კაბინეტის მდივანმა პ.ი. იაგუჟინსკიმ, რომელიც აშკარად იცნობდა ფრიდრიხს, მაგრამ რატომღაც გადადო მისი ჩამოსვლა. . და როგორც კი მოიყვანა, როგორც კი ჩვეულება იყო კადეტთა კორპუსში სამსახიობო დასის შექმნა და იუნკერთა დიდებულებს მსახიობობა ესწავლებინა. ამასთან დაკავშირებით, იაგუჟინსკის და ცარინა ანას სამართლიანად შეიძლება მივაკუთვნოთ ისინი, ვინც რუსული პროფესიული თეატრის საწყისებზე იდგნენ. და რადგან პირველი კადეტთა კორპუსი - იგივე შლიახეცკი - 1731 წელს მდებარეობდა ალექსანდრე დანილოვიჩ მენშიკოვის ყოფილ სასახლეში ვასილიევსკის კუნძულზე, არ იქნებოდა ცოდვა ალექსანდრე დანილოვიჩის რუსული სცენის მამათა შორის მიკუთვნება, თუმცა ის გარდაიცვალა იმ დროს და ამბობენ, რომ არაფერ შუაშია. მაგრამ თუ ღვეზელის ვაჭრიდან მეფის თანაშემწემდე ერთი ნაბიჯია, მაშინ ალექსანდრე დანილოვიჩს შეუძლია კიდევ ნახევარი ნაბიჯი გადადგას რუსული თეატრის მამამდე. როგორც ხედავთ, მან ეს გააკეთა, თუმცა სიკვდილის შემდეგ.
თუმცა, აზნაურთა კორპუსის დასი არ გახდა პირველი რუსული თეატრი, რადგან 25 წლის შემდეგ პირველი რუსული თეატრის დაარსება იმპერატრიცა ელიზავეტა პეტროვნამ გადაწყვიტა. მან უბრძანა ვაჭარი ფიოდორ ვოლკოვის ჯგუფს იაროსლავლიდან, მაგრამ ყოველ შემთხვევაში, იგი გაგზავნეს იმავე აზნაურთა კორპუსში. მას შემდეგ, ჯერ ერთი, იაროსლაველმა ვაჭრებმა დაიწყეს სანქტ-პეტერბურგში ჩამოსვლა და აქ საკუთარი ბიზნესის გახსნა, მეორეც, შლიახეტსკში მათ თითქმის შეწყვიტეს კადეტთა სწავლება და შენობა, ფაქტობრივად, თეატრალურ სკოლად გადაიქცა. რომლის კედლები მოგვიანებით მან დატოვა მთელი პირველი რუსული თეატრი სრული ძალით, ისევე როგორც ცნობილი დრამატურგები A.P. Sumarokov და V.A. ოზეროვი, და სუმაროკოვი მაშინვე გადავიდნენ სამოქალაქო ცხოვრებაში, ხოლო ოზეროვი გარდაიცვალა გენერალ-მაიორი - მაგრამ მოგვიანებით.
იური კრუჟნოვი.

ახალი გლეხური პოეზია ორიგინალური მოვლენაა მე-20 საუკუნის რუსულ ლიტერატურაში. 1910-იანი წლების პოეტური ტენდენცია, რომელიც წარმოდგენილია პოეტთა ჯგუფის მიერ, რომლებიც გამოვიდნენ პოპულარული (ჩვეულებრივ, გლეხური) გარემოდან. მათი მოღვაწეობის მთავარი მოტივი სოფლის, რუსი გლეხის ცხოვრებაა; ბუნება. რუსული პოეზიის ეს თავისებური განშტოება ასახავდა სასოფლო-სამეურნეო გლეხურ სამყაროს თავისი უნიკალური კულტურით, ფილოსოფიით და ბედით, თავისი წინააღმდეგობებითა და სისუსტეებით, გამოუყენებელი შესაძლებლობებით. ახალი გლეხური პოეზია ფესვგადგმულია ეროვნული არსებობის სიღრმეში, რომელიც ასახავს როგორც შემოქმედებით მეხსიერებას, ასევე რუსი ხალხის ორიგინალურობას და ახალ ისტორიულ პირობებში საკუთარი თავის რეალიზების მცდელობებს.
XX საუკუნის პირველი მესამედის ლიტერატურულ სიტუაციაში ახალი გლეხის პოეტების ჯგუფი არ წარმოადგენდა ორგანიზებულ, სპეციალურად შემუშავებულ ლიტერატურულ მოძრაობას ერთიანი თეორიული პლატფორმით, შემოქმედებითი პროგრამით, როგორც ეს იყო სიმბოლიზმის, ფუტურიზმის, აკმეიზმის, იმაგიზმის შემთხვევაში. და სხვა ლიტერატურული ჯგუფები. ეს იყო პოეტთა წრე, რომელთა ნათესაობა მათ ახდენდნენ არა მხატვრული ტექნიკის (პოეტიკის) ერთიანობით, არამედ მსოფლმხედველობითა და კლასით. საინტერესოა აღინიშნოს, რომ თავად პოეტები არ ცდილობდნენ თავიანთი საერთოობის პროგრამულად, ესთეტიურად გამყარებას, სახელიც კი, რომელიც მათ აერთიანებდა, გარედან მოვიდა: ისინი გლეხური ტრადიციული პოეზიიდან სპეციალურ ჯგუფად გამოყო კრიტიკოსმა ვ. ლვოვ-როგაჩევსკიმ. რომელმაც მათ სახელი "ახალი გლეხი" მხოლოდ 1919 წელს დაარქვა. მასში მან ნ.ა. კლიუევა, ს.ა. ესენინა, ს.ა. კლიჩკოვა, პ.ვ. ორეშინა, ა.ვ. შირიაევ-ცა, პ.ა. რადიმოვა, ა.ა. განინა და სხვები. 1920-იან წლებში ვ.ლვოვ-როგაჩევსკის შემდეგ ა.ლეჟნევმა, იმდროინდელი სულისკვეთებით, ისინი დაასახელა „ახალ გლეხთა ჯგუფად“. მაშინ სახელწოდება „ახალი გლეხური პოეზია“ ი.ეჟოვმა ყველა გლეხ პოეტს - რევოლუციური ეპოქის თანამედროვეებს მიმართა. ტრადიცია მდგრადია. ხოლო 1960-იან წლებში კ.ზელინსკიმ მათ უწოდა „ახალი გლეხები“ ან „ახალი გლეხები“. მოგვიანებით, თემატური განმარტება გახდა ტერმინი, რომელიც შევიდა რუსული ლიტერატურის ისტორიაში. თანამედროვე ლიტერატურული კრიტიკაც მას იყენებს და „ახალ გლეხებს“ „მეოცე საუკუნის დასაწყისის რუსულ ლიტერატურაში ნეოპოპულისტურ ტენდენციად“ აფასებს. პოეტები, რომლებიც ამ მიმართულებას ეკუთვნოდნენ, თავს ასე არ უწოდებდნენ და არ შექმნეს ლიტერატურული ასოციაცია ან მიმართულება ერთიანი თეორიული პლატფორმით. ამასთან, ყველა "ახალ გლეხს" პოეტს, ამა თუ იმ ხარისხით, ახასიათებდა მიმართვა სოფლის რუსეთის თემისადმი (მიუხედავად რუსეთის "რკინის"), კავშირი ბუნების სამყაროსთან და ზეპირ შემოქმედებასთან. ამავე დროს, მათთვის გასაგები აღმოჩნდა „რუსული თანამედროვეობის“ სტილისტური მისწრაფებები.

ტერმინი "ახალი გლეხი" გამოიყენება ლიტერატურულ კრიტიკაში, რათა განაცალკევონ მოდერნისტები, რომლებმაც განაახლეს რუსული პოეზია ხალხურ ხელოვნებაზე დაყრდნობით, ნიკიტინის, კოლცოვის, ნეკრასოვის პოეზიის იმიტატორებისა და ეპიგონებისგან. ახალმა გლეხმა პოეტებმა განავითარეს გლეხური პოეზიის ტრადიციები და არ გახდნენ მათში იზოლირებული. სოფლის ცხოვრების პოეტიზაცია, მარტივი გლეხური ხელობა და სოფლის ბუნება მათი ლექსების მთავარი თემა იყო.

ახალი გლეხური პოეზიის ძირითადი მახასიათებლები:

სიყვარული "პატარა სამშობლოს" მიმართ;

საუკუნოვანი ხალხური წეს-ჩვეულებებისა და ზნეობრივი ტრადიციების დაცვა;

რელიგიური სიმბოლოების, ქრისტიანული მოტივების, წარმართული რწმენის გამოყენება;

მიმართვა ფოლკლორულ სიუჟეტებსა და გამოსახულებებს, ხალხური სიმღერებისა და დიეტების დანერგვას პოეტურ ყოველდღიურ ცხოვრებაში;

· „მანკიერი“ ურბანული კულტურის უარყოფა, მანქანებისა და რკინის კულტის წინააღმდეგობის გაწევა.

ესენინი, როგორც ახალი გლეხური პოეზიის წარმომადგენელი.

სერგეი ალექსანდროვიჩ ესენინი (1895 წლის 3 ოქტომბერი, სოფელი კონსტანტინოვო, რიაზანის პროვინცია - 1925 წლის 28 დეკემბერი, ლენინგრადი) - რუსი პოეტი, ახალი გლეხური პოეზიისა და (შემოქმედების შემდგომ პერიოდში) იმაგიზმის წარმომადგენელი. 1915 წელს ესენინის ლექსები პირველად გამოქვეყნდა საბავშვო ჟურნალში Mirok. პოეზიის პირველი კრებულებიდან ("რადუნიცა", 1916; "სოფლის საათების წიგნი", 1918) გამოჩნდა, როგორც დახვეწილი ლირიკოსი, ღრმად ფსიქოლოგიური პეიზაჟის ოსტატი, გლეხური რუსეთის მომღერალი, ხალხური ენის მცოდნე და ხალხური სული. 1919-1923 წლებში იყო იმაგისტების ჯგუფის წევრი. ტრაგიკული დამოკიდებულება, ფსიქიკური დაბნეულობა გამოხატულია ციკლებში „მარეს გემები“ (1920), „მოსკოვის ტავერნა“ (1924), ლექსში „შავი კაცი“ (1925 წ.). ლექსში "ოცდაექვსის ბალადა" (1924), რომელიც ეძღვნება ბაქოს კომისრებს, კრებული "საბჭოთა რუსეთი" (1925), ლექსი "ანა სნეგინა" (1925), ესენინი ცდილობდა გაეგო "რუსეთის აღმზრდელი კომუნა". მიუხედავად იმისა, რომ ის კვლავ გრძნობდა თავს პოეტად "რუსეთის მიტოვება", "ოქროს ხის ქოხი". არ შემოიფარგლება, განსხვავებით კლიუევისა და ორეშინისაგან (ასევე ახალი გლეხური პოეზიის წარმომადგენლები), სოფლის არქაიზმის პოეტური ესთეტიზაციით, მან დიდი ყურადღება დაუთმო რეალურ ცხოვრებაში მიმდინარე პროცესებს -

კაი შენ, ჩემო ძვირფასო რუსეთი,
ქოხები - გამოსახულების სამოსში ...
დასასრული არ ჩანს -
მხოლოდ ლურჯი მწოვს თვალებს.

როგორც მოხეტიალე მომლოცველი,
მე ვუყურებ შენს მინდვრებს.
და დაბალ გარეუბანში
ვერხვები ხმამაღლა ხმება.

ვაშლის და თაფლის სუნი აქვს
ეკლესიებში შენი თვინიერი მაცხოვარი.
და ზუზუნებს ქერქის უკან
მდელოებში მხიარული ცეკვაა.

დაჭყლეტილი ნაკერის გასწვრივ გავიქცევი
მწვანე ტყეების თავისუფლებისთვის,
საყურეებივით დამხვდი
გოგოური სიცილი გაისმა.

თუ წმინდა არმია იძახის:
"დააგდე რუსეთი, იცხოვრე სამოთხეში!"
მე ვიტყვი: "არ არის საჭირო სამოთხე,
მომეცი ჩემი ქვეყანა“.

24. რეალობა და მხატვრული ლიტერატურა მ.ბულგაკოვის 20-იან წლებში. ("საბედისწერო კვერცხები", "ძაღლის გული", "ივან ვასილიევიჩი" და "ევა და ადამი").

მიხაილ აფანასიევიჩ ბულგაკოვი (დ. 3 (15 მაისი), 1891, კიევი - გ. 10 მარტი, 1940, მოსკოვი) - საბჭოთა მწერალი, დრამატურგი და თეატრის რეჟისორი. ავტორია მოთხრობების, ფელეტონების, პიესების, დრამატიზაციის, სცენარებისა და საოპერო ლიბრეტოების.

ადამიანმა შეადგინა ლეგენდები, არ იცოდა როგორ აეხსნა წვიმა, ქარი, მზე, კარგი ამინდი. გავიდა წლები, დედამიწა განვითარდა. არ ესმოდა როგორ იბადება სიყვარული, როგორ ჩნდება მეგობრობა, როგორ იფეთქება ომი, ადამიანმა გამოიგონა ღმერთები, სწამდა, შესწირა თავი მათ. აფროდიტეს, ზევსის, აპოლონის თაყვანისცემა, ადამიანები თაყვანს სცემდნენ სიყვარულს, ძალას, სილამაზეს, ვერ ბედავდნენ ხელყოფას. ბუნებაზე, დაარღვიე ცოცხალი სამყაროს ჰარმონია, შეცვალე ბუნებრივი შენი შეხედულებისამებრ. მაგრამ ცივილიზაციის განვითარება არ შეიძლება შეჩერდეს, მე-20 საუკუნემ, რომელმაც მსოფლიოს დიდი გამომგონებლები, მეცნიერები, მოაზროვნეები მისცა, შესაძლებელი გახდა მკვდარი ორგანიზმის ცოცხალ, ცხოველის ადამიანად გადაქცევა (აქედან და პირიქით). ადამიანის გონებამ, ისტორიის ბუნებრივ მსვლელობას წინ, დაიწყო ამ ამბის შექმნის უფლების ხელყოფა.რა არის ნამდვილი მწერალი? რა თქმა უნდა, ეს წინასწარმეტყველია, როგორც ა.პ.ჩეხოვი ამტკიცებდა. რა თქმა უნდა, ეს არის "ზარი ვეჩე კოშკზე", როგორც მ. იუ ლერმონტოვმა გამოაცხადა. წინასწარმეტყველების საჩუქარი დიდი საჩუქარი და მძიმე ტვირთია. რუსული ლიტერატურის ერთ-ერთი უდიდესი წინასწარმეტყველური ნაწარმოებია მ.ა. ბულგაკოვის მოთხრობა "ძაღლის გული", "საუკეთესო ფენა", მის იმედებს ამყარებს. ფანტასტიკური, გროტესკული ფორმები მწერალს ისტორიულ-სოციალური პროცესების არსში შეღწევაში ეხმარება.„ამაზრზენი ამბავი“ – ასე განსაზღვრა ავტორმა თავისი შემოქმედების ჟანრი. მას „ამაზრზენი“ უწოდეს, რადგან შეიცავს დახმარების ძახილს მათგან, ვისაც ჯერ არ შეხებია ექსპერიმენტატორების სკალპელი და დანა. - ამ უცნაური ხმებით იწყება მოთხრობა "ძაღლის გული". გამოდის, რომ ეს არის ძაღლი, რომელიც ტკივილისგან და შიშისგან ყვირის, მაგრამ (ოჰ, სასწაული!) ძაღლი, რომელსაც შეუძლია შეაფასოს "ბინძური ქუდი" ნაძირალა "ჩვეულებრივი საკვების სასადილოდან", რომელმაც მდუღარე წყალი დაასხა. და გადააწვა მის მარცხენა მხარეს და დამლაგებლებს, „ყველაზე საზიზღარი ნაძირლების ყველა პროლეტარისგან“. „ოჰ, შემომხედე, ვკვდები! კარიბჭეში ქარბუქი ღრიალებს ჩემს ნარჩენებს და მე მასთან ერთად ვყვირი. დავიკარგე, დავიკარგე!" ძაღლი ძეხვის ნებისმიერ მფლობელს უწოდებს „მმართველს“ და ნებართვას სთხოვს „ჩექმის გაძარცვას“. სიუჟეტის სიუჟეტში ძალიან მნიშვნელოვანია შარიკის მონოლოგი. ის არა მხოლოდ წარმოაჩენს მომავალი (თუ აწმყო?) გმირის "მონის სულს", "ნაბიჭვარს", არამედ აცნობს მკითხველს პოსტრევოლუციური მოსკოვის ცხოვრების ატმოსფეროში. ძაღლის გარეგნობა ამძაფრებს მშიერი, გაღატაკებული, დამცირებული ქალაქის უსიამოვნო სურათს. ამიტომ, პროფესორმა პრეობრაჟენსკიმ გადაწყვიტა უჩვეულო ექსპერიმენტი: ჰიპოფიზის გადანერგვის ოპერაცია ცხოველის „ჰუმანიზაციისთვის“. თუმცა ფილიპ ფილიპოვიჩი ვერ წარმოიდგენდა, რომ კლიმ ჩუგუნკინისგან, რომელიც შარიკოვს მასალად ემსახურებოდა („ბაკალავრიატი. უპარტიო, სიმპატიური. სამჯერ სცადეს და გაამართლეს... ქურდობა. პროფესია - ტავერნებში ბალალაიკაზე დაკვრა“) მხოლოდ კლიმი. ჩუგუნკინი შეიძლება აღმოჩნდეს. კარგი ძაღლის ნაცვლად ჩვენ გვყავს სულელი, აგრესიული პოლიგრაფი პოლიგრაფიოვიჩი - მისი დროის პროდუქტი. ”ეს ყველაფერი გვაქვს, როგორც აღლუმზე,” ასწავლის ის ექიმებს, ”აქ ხელსახოცი, ჰალსტუხი აქ, დიახ” უკაცრავად”, დიახ ”გთხოვთ”, ”მოწყალება”, მაგრამ ასე რომ, სინამდვილეში ასე არ არის. თქვენ თავს იტანჯავთ, როგორც ცარისტული რეჟიმის დროს“. შარიკოვი მშვენივრად ჯდება სოციალისტურ რეალობაში, უფრო მეტიც, ის შესაშურ კარიერას აკეთებს: ძირფესვიანი არსებიდან მოსკოვის მაწანწალა ცხოველებისგან დასუფთავების ქვეგანყოფილების ხელმძღვანელამდე. საშიშროება შარიკოვის, დასუფთავების „უფროსის“ წინაშეც გადაიზარდა. ბულგაკოვის წინასწარმეტყველებაა. ავტორმა „იწინასწარმეტყველა“ 1930-იანი წლების სისხლიანი წმენდები, როცა შვონდერებმა დასაჯეს ჯერ პრეობრაჟენსკები, შემდეგ კი სხვა ნაკლებად იღბლიანი შვონდერები. ახალი მოიჯარეების მოსვლასთან ერთად პროფესორის ბინაში ნგრევა სუფევდა. ყველა თავისი საქმითაა დაკავებული, არც პრეობრაჟენსკი და არც ბორმენტალი გამოცდილებიდან პრაქტიკულ შედეგს არ იღებენ. ეს დასკვნა მნიშვნელოვანია სიუჟეტის იდეოლოგიური მნიშვნელობის გასაგებად, რადგან შვონდერი იგივე შარიკოვია, მხოლოდ სხვაგვარად „გამოტანილი“. ოპერაციამ ძაღლი ერთ კვირაში „ჰუმანიზაცია“ მოახდინა, შვონდერის „ჰუმანიზაციის“ „ოპერაცია“ უფრო დიდხანს გაგრძელდა, მაგრამ შედეგი, არსებითად, იგივეა.მ. გორკი „უდროულ ფიქრებში“ წერდა: „ლენინი... თავს უფლებად თვლის ჩაატაროს სასტიკი ექსპერიმენტი რუს ხალხთან, წინასწარ განწირული მარცხისთვის“. გენიოსი M.A. ბულგაკოვი, როგორც ჩანს, იმაში მდგომარეობს, რომ მეცნიერის ფანტასტიკური ექსპერიმენტის შედეგების დემონსტრირებით, მწერალი სტიგმატირებს რევოლუციონერებს, რომლებმაც ჩაატარეს ისტორიული ექსპერიმენტი მილიონობით შვონდერზე. პრეობრაჟენსკი და ბორმენტალი გაგიჟებით უყვირიან შარიკოვს (და ყველა შვონდერს): „შენ განვითარების ყველაზე დაბალ საფეხურზე ხარ... და მიეცი საკუთარ თავს უფლება... კოსმიური მასშტაბის რჩევები და კოსმიური სისულელე, თუ როგორ უნდა გაიყოს ყველაფერი. ” ინტელექტუალი ფ.ფ. პრეობრაჟენსკის ესმის (როგორ შეიძლება არ დაეთანხმო მას?) რომ არ არის აუცილებელი გაყო უკვე გაკეთებული, სხვისი ხელით შექმნილი, არამედ ყველამ (და პროლეტარმაც) იმუშაოს იქ, სადაც მას განზრახული აქვს: „... თუ მე, ოპერაციის ნაცვლად, ყოველ საღამოს ჩემს ბინაში დავიწყებ გუნდურ სიმღერას, დანგრევა მექნება!... მაშასადამე, ნგრევა კარადებში კი არა, ჩემს თავებშია!“ გავიდა ათწლეულები, სისტემა შეიცვალა და ჩვენ, ბულგაკოვის წინასწარმეტყველების გახსენებით, კომუნისტურ ექსპერიმენტს „სწორი შეფასება“ მივეცით. მაგრამ შეიძლება ამოიწუროს ამ წიგნის წინასწარმეტყველური ძალა? ცოტა ხნის წინ ჩვენ გვჯეროდა, რომ მხოლოდ პროფესორ პრეობრაჟენსკის სასწაულებრივი გამოცდილებაა ფანტასტიკური სიუჟეტში და ყველაფერი დანარჩენი ფაქტიურად ჩამოწერილია რეალობიდან. რა შეგვიძლია ვთქვათ დღეს, როდესაც ხდება ცხოველების კლონირება და ისინი მალე მიიღებენ (ან უკვე მიიღებენ?) ადამიანებს? თურმე მ.ა. ბულგაკოვმა იწინასწარმეტყველა "პროგრესული" კაცობრიობის ეს ნაბიჯი, განჭვრიტა და გაგვაფრთხილა. თუ მხოლოდ კლიმ ჩუღუნკინი შეიძლება გამოჩნდეს კლიმ ჩუგუნკინისგან - მწერალმა ეს ბრწყინვალედ აჩვენა და ჩვენც დავიჯერეთ - მაშინ არ არის ცნობილი, გამოვა თუ არა აინშტაინი აინშტაინიდან, ხოლო იესო ქრისტე სამოსელზე ფრაგმენტებიდან? კაცობრიობა ექსპერიმენტების კიდევ ერთმა ტალღამ მოიცვა და ბულგაკოვი შორიდან გვაფრთხილებს ფ.ფ. პრეობრაჟენსკი: „მეცნიერებამ ჯერ არ იცის როგორ აქციოს ცხოველები ადამიანებად. ამიტომ ვცადე, მაგრამ მხოლოდ წარუმატებლად, როგორც ხედავთ. მაგრამ დიდი სახარებისეული სიბრძნე ამბობს: არ არის წინასწარმეტყველი საკუთარ ქვეყანაში. აღარ გვინდა არაფრის მოსმენა.

საბედისწერო კვერცხები — მიხაილ ბულგაკოვის ფანტასტიკური რომანი, რომელიც პირველად გამოიცა 1925 წელს. ამავე წელს გამოიცა შემოკლებული სახით სათაურით „სიცოცხლის სხივი“.

1924 წელს მოთხრობის "საბედისწერო კვერცხების" დაწერის შემდეგ, ბულგაკოვი თავის პერსონაჟებს 1928 წელს ათავსებს.

გენიალური და ექსცენტრიული ზოოლოგი პროფესორი ვლადიმერ იპატიევიჩ პერსიკოვი შემთხვევით აღმოაჩენს სინათლის მასტიმულირებელი ეფექტის გასაოცარ ფენომენს სპექტრის წითელ ნაწილში (რაც სიმბოლურია) ემბრიონებზე. ატმის ღია სხივით განვითარების მომენტში დასხივებული ორგანიზმები (მაგალითად, კვერცხებში ემბრიონები) უფრო სწრაფად იწყებენ განვითარებას და აღწევენ უფრო დიდ ზომებს, ვიდრე „ორიგინალები“. გარდა ამისა, ისინი აგრესიულები არიან და აქვთ სწრაფი გამრავლების წარმოუდგენელი უნარი.

სწორედ ამ დროს ქათმის ჭირმა მოიცვა მთელი ქვეყანა და ერთი სახელმწიფო ფერმა, რომელსაც ხელმძღვანელობს კაცი სახელად როკი, გადაწყვეტს გამოიყენოს პერსიკოვის აღმოჩენა ქათმების რაოდენობის აღსადგენად. ზემოდან ბრძანების თანახმად, როკი პერსიკოვს იღებს დასხივების კამერებს, რომლებითაც პროფესორი ატარებდა ექსპერიმენტებს და წაართმევს მათ. როკი ქათმის კვერცხებს საზღვარგარეთ უბრძანებს, პერსიკოვი კი გველის კვერცხებს ექსპერიმენტებისთვის. მიტანილ „ქათამის“ კვერცხებზე „რაღაც ჭუჭყის“ დანახვისას, როკი ურეკავს პერსიკოვს, პროფესორი ფიქრობს, რომ ეს შეცდომაა, კვერცხებზე „ტალახი“ არ შეიძლება იყოს და ამიტომ მან როკს უფლება მისცა არ გარეცხოს ისინი. როკი იწყებს კვერცხების დასხივებას, საღამოს ანაკონდები და ამაზრზენი ზომის ნიანგები გამოდიან, ისინი კლავენ როკის ცოლს და ჩამოსულ ჩეკისტებს. პერსიკოვი, რომელიც მზად არის ექსპერიმენტებისთვის, იღებს ქათმის კვერცხებს. პროფესორი აღშფოთებულია ამ შეცდომით, მისი ასისტენტ ასოცირებული პროფესორი ივანოვი უჩვენებს მას გაზეთის ბოლო ნომრის „გადაუდებელ დანამატს“, სადაც ფოტოზე ჩანს უზარმაზარი ანაკონდა... სმოლენსკის პროვინციიდან! პერსიკოვს ესმის, რომ საშინელი შეცდომა მოხდა: ქათმის კვერცხები გაუგზავნეს მას, ხოლო გველის კვერცხები როკას სახელმწიფო ფერმაში. "ტალახისთვის" როკმა აიღო ბადის ნიმუში გველის კვერცხებზე. ქვეწარმავლები და სირაქლემები განუწყვეტლივ მრავლდებიან; მათი ურდოები, რომლებიც გზაზე ყველაფერს შლის, წინ მიიწევენ მოსკოვისკენ.

წითელი არმიის ნაწილები შედიან ბრძოლებში ქვეწარმავლებთან, მათ შორის ქიმიური იარაღის გამოყენებით, მაგრამ ისინი იღუპებიან ქვეწარმავლების თავდასხმის ქვეშ.

დედაქალაქი, ისევე როგორც დანარჩენი ქვეყანა, პანიკამ მოიცვა; შეძრწუნებულმა ბრბომ გადაწყვიტა, რომ ეს იყო პერსიკოვი, რომელმაც გაათავისუფლა ნაბიჭვრები და განრისხდა, შეიჭრა ინსტიტუტში, სადაც პროფესორი მუშაობდა და მოკლა იგი. როცა ჩანდა, რომ ხსნა არ იქნებოდა, აგვისტოს სტანდარტებით საშინელი ყინვა მოულოდნელად დაეცა - მინუს 18 გრადუსი. ქვეწარმავლებმა კი, ვერ გაუძლეს, დაიღუპნენ. და მიუხედავად იმისა, რომ დიდი ხნის განმავლობაში იყო ზოგადი ეპიდემიები "ქვეწარმავლების და ხალხის გვამებიდან", მთავარი საფრთხე გავიდა.

მიუხედავად იმისა, რომ ასისტენტ პროფესორი ივანოვი, დიდი პროფესორის ყოფილი ასისტენტი, ახლა ინსტიტუტის პასუხისმგებელი, კვლავ ცდილობდა უცნაური სხივის მოპოვებას, მაგრამ არ გამოუვიდა. ”ცხადია, ამისთვის რაღაც განსაკუთრებული იყო საჭირო, გარდა ცოდნისა, რომელსაც მსოფლიოში მხოლოდ ერთი ადამიანი ფლობდა - გარდაცვლილი პროფესორი ვლადიმერ იგნატიევიჩ პერსიკოვი.”

ისტორიის დასასრულს, სასტიკი ბრბო ანადგურებს პროფესორის ლაბორატორიას და მისი აღმოჩენა მასთან ერთად იღუპება. ბულგაკოვის მიერ შემოთავაზებული სოციალური დიაგნოზის სიზუსტე სათანადოდ იქნა შეფასებული ფრთხილი კრიტიკოსების მიერ, რომლებიც წერდნენ, რომ სიუჟეტიდან აშკარა იყო, რომ ”ბოლშევიკები სრულიად შეუფერებელია შემოქმედებითი მშვიდობიანი მუშაობისთვის, თუმცა მათ შეუძლიათ კარგად მოაწყონ სამხედრო გამარჯვებები და დაიცვან. მათი რკინის ბრძანება."

"ადამი და ევა" - თამაში მიხეილ ბულგაკოვი, რომელიც აღწერს სამყაროს ადამიანის მიერ შექმნილ დასასრულს გაზის ომის შედეგად. პიესის გამოქვეყნება ან დადგმა ბულგაკოვის სიცოცხლეშივე ვერ მოხერხდა და პირველად გამოვიდა 1971 წელს პარიზში. იგი გამოვიდა სსრკ-ში 1987 წლის ოქტომბერში.

ფილმის აღწერა: ქიმიური ომის დროს მზის გაზი გადის კონტროლიდან და კაცობრიობა იღუპება, მხოლოდ რამდენიმე ადამიანი რჩება ცოცხალი, რომლებიც ახლა ცხოვრობენ კომუნაში.

ბულგაკოვმა პიესის წერა 1931 წლის ივნისში დაიწყო და 22 აგვისტოს დასრულდა ტექსტის პირველი გამოცემა. „ადამ და ევას“ დადგმა იგეგმებოდა ლენინგრადის წითელ თეატრში, თეატრში. ევგ. ვახტანგოვი მოსკოვში და ბაქოს მუშათა თეატრში ბაქოში. ბულგაკოვმა სპექტაკლის პირველი კონტრაქტი 5 ივნისს გააფორმა სახელმწიფო სახალხო სახლთან. კარლ ლიბკნეხტი და როზა ლუქსემბურგი, ხოლო მეორე - 8 ივლისს თეატრთან ერთად. ევგ. ვახტანგოვი. შემოდგომაზე პიესა წაიკითხა ია.ი.ალკსნისმა, რომელმაც თქვა, რომ „ამ პიესის დადგმა შეუძლებელია, რადგან ლენინგრადი კვდება“. ბულგაკოვმა დაწერა სპექტაკლის მეორე გამოცემა, მაგრამ ცენზურაც არ გაიარა.

(ივან ვასილიევიჩი - გაიხსენეთ საბჭოთა ფილმი, ყველამ ყველანაირად უყურა!).

25. კონფლიქტის თავისებურებები ვამპილოვის დრამატურგიაში. (მაგალითად ავიღე "იხვებზე ნადირობა").

XX საუკუნის სამოციანი წლები უფრო ცნობილია, როგორც პოეზიის დრო. რუსული ლიტერატურის ამ პერიოდში მრავალი ლექსი ჩნდება. მაგრამ ამ კონტექსტში მნიშვნელოვან როლს თამაშობს დრამატურგიაც. და საპატიო ადგილი ენიჭება ალექსანდრე ვალენტინოვიჩ ვამპილოვს. თავისი დრამატული შემოქმედებით იგი აგრძელებს წინამორბედების ტრადიციებს. მაგრამ მის ნამუშევრებში ბევრი რამ არის შემოტანილი როგორც 60-იანი წლების ეპოქის ტენდენციებით, ასევე თავად ვამპილოვის პირადი დაკვირვებებით. ეს ყველაფერი სრულად აისახა მის ცნობილ პიესაში „იხვებზე ნადირობა“.
ასე რომ, კ.რუდნიცკი ვამპილოვის პიესებს ცენტრიდანულს უწოდებს: პიესები რათქმაუნდა ცენტრში მოჰყავს, წინა პლანზე გმირებს - ერთს, ორს, სამის ძალით, რომელთა ირგვლივ მოძრაობენ დანარჩენი პერსონაჟები, რომელთა ბედი ნაკლებად მნიშვნელოვანია.. ". „იხვებზე ნადირობის“ ასეთ პერსონაჟებს შეიძლება ვუწოდოთ ზილოვი და მიმტანი. ისინი, როგორც ორი თანამგზავრი, ავსებენ ერთმანეთს.

„მიმტანი. Რა შემიძლია გავაკეთო? არაფერი. შენ თვითონ უნდა იფიქრო
ზილოვი. მართალია, დიმა. საშინელი ბიჭი ხარ, დიმა, მაგრამ მე შენ უფრო მომწონხარ. ასე მაინც არ გატყდე... ხელი მომეცი...

მიმტანი და ზილოვი ხელს ართმევენ...“.

რუსული ლიტერატურის ამ პერიოდის დრამატურგიის ყურადღება მიმართული იყო ადამიანის „შესვლის“ თავისებურებებზე მის გარშემო არსებულ სამყაროში. და მთავარია მისი დამტკიცების პროცესი ამქვეყნად. ალბათ მხოლოდ ნადირობა ხდება ზილოვისთვის ასეთი სამყარო: ".. დიახ, მე მინდა სანადიროდ წასვლა ... მიდიხართ? .. შესანიშნავი ... მე მზად ვარ ... დიახ, ახლა მივდივარ."

კონფლიქტი განსაკუთრებული იყო ვამპილოვის სპექტაკლშიც. „დრამატურგიის ინტერესები მოექცა... კონფლიქტის ბუნებას, რომელიც დრამის საფუძველს ქმნის, მაგრამ არა ადამიანის პიროვნების შიგნით მიმდინარე პროცესებზე“, - აღნიშნა ე. გუშანსკაიამ. ასეთი კონფლიქტი საინტერესო ხდება სპექტაკლში „იხვებზე ნადირობა“. სინამდვილეში, სპექტაკლი არ შეიცავს, როგორც ასეთი, გმირის ჩვეულებრივ კონფლიქტურ შეჯახებას გარემოსთან ან სხვა პერსონაჟებთან. სპექტაკლში კონფლიქტის ფონი ზილოვის მოგონებებია. სპექტაკლის ბოლოს კი ასეთ კონსტრუქციას თავისი გარჩევადობა არ აქვს;
ვამპილოვის პიესაში უცნაური და უჩვეულო შემთხვევები ხშირად ხდება. მაგალითად, ეს სასაცილო ხუმრობა გვირგვინით. „(უყურებს გვირგვინს, აიღებს, ასწორებს შავ ლენტს, ხმამაღლა კითხულობს წარწერას). "დაუვიწყარ ვიქტორ ალექსანდროვიჩ ზილოვს, რომელიც სამსახურში უდროოდ დაიწვა უნუგეშო მეგობრებისგან" ... (ის ჩუმად. შემდეგ იცინის, მაგრამ არა დიდხანს და დიდი გართობის გარეშე).

თუმცა ე.გუშანსკაია აღნიშნავს, რომ ირკუტსკის გეოლოგმა ვამპილოვს უამბო გვირგვინის ამბავი. ”სწორედ მის თანამემამულე გეოლოგს გაუგზავნეს გვირგვინი წარწერით ”ძვირფასო იური ალექსანდროვიჩ, რომელიც სამსახურში დაიწვა”. ეს უცნაურობა ვრცელდება თავად Duck Hunt-ის შინაარსზე. მთელი სპექტაკლის განმავლობაში გმირი სანადიროდ მიდის, ამზადებს აუცილებელ სამზადისს, მაგრამ თავად სპექტაკლში იქ არასოდეს ხვდება. მის მომავალ საწვრთნელ ბანაკზე მხოლოდ ფინალი ლაპარაკობს: "დიახ, ახლა მივდივარ".

სპექტაკლის კიდევ ერთი თვისებაა მისი სამეტაპიანი ფინალი. თითოეულ საფეხურზე შეიძლება სამუშაოს დასრულება. მაგრამ ვამპილოვი აქ არ ჩერდება. პირველი ნაბიჯის იდენტიფიცირება შესაძლებელია, როდესაც ზილოვმა, მეგობრების გაღვიძებაში მიიწვია, "გამომწვევი დიდი თითით იგრძნო...". გასაკვირი არ არის, რომ ამ ფრაზის ბოლოს არის ელიფსისი. აქ არის თვითმკვლელობის მინიშნება.

ვიქტორ ზილოვმა გადალახა რაღაც ბარიერი მის ცხოვრებაში, ერთხელ მან გადაწყვიტა ასეთი ნაბიჯის გადადგმა. მაგრამ სატელეფონო ზარი გმირს არ აძლევს საშუალებას დაასრულოს დაწყებული საქმე. მოგვიანებით მისულმა მეგობრებმა კი ის რეალურ ცხოვრებაში დააბრუნეს, ის სიტუაცია, რომლითაც მხოლოდ ორიოდე წუთის წინ სურდა დაშლა. შემდეგი ნაბიჯი არის ზილოვის სიცოცხლის „მკვლელობის“ ახალი მცდელობა. „საიაპინი ქრება.

მიმტანი. Მოდი. (კუზაკოვს ართმევს, კარიდან გამოჰყავს.) ასე აჯობებს... ახლა იარაღი დადე.
ზილოვი. და შენ გამოდი. (წამიერად უყურებენ ერთმანეთს თვალებში. მიმტანი უკან იხევს კარისკენ.) ცოცხალი.
მიმტანმა კარებთან გამოჩენილი კუზაკოვი დააკავა და მასთან ერთად გაუჩინარდა.
სპექტაკლის მესამე ფინალში ზილოვი ვერასოდეს იღებს რაიმე კონკრეტულ პასუხს იმ კითხვებზე, რომლებიც სპექტაკლის მსვლელობისას მას უჩნდება. ერთადერთი, რის გაკეთებასაც გადაწყვეტს, სანადიროდ წასვლაა. შესაძლოა, ესეც ერთგვარი გადასვლაა მათი ცხოვრებისეული პრობლემების გადაჭრაზე.

ზოგიერთმა კრიტიკოსმა ასევე სიმბოლურად განიხილა ვამპილოვის პიესები. საგნები-ან სიტუაციები-სიმბოლოები უბრალოდ ივსება „იხვების ნადირობით“. მაგალითად, სატელეფონო ზარი, რომელიც ზილოვს აცოცხლებს, შეიძლება ითქვას, მომავალი სამყაროდან. და ტელეფონი ხდება ერთგვარი გამტარი ზილოვის გარე სამყაროსთან კომუნიკაციისთვის, საიდანაც იგი ცდილობდა თავი მაინც მოეშორებინა ყველაფრისგან (ბოლოს და ბოლოს, თითქმის მთელი მოქმედება ხდება ოთახში, სადაც მის გარდა სხვა არავინ არის) . ფანჯარა ხდება იგივე დამაკავშირებელი ძაფი. ეს არის ერთგვარი გამოსავალი ემოციური სტრესის მომენტებში. მაგალითად, მეგობრების უჩვეულო საჩუქრით (დაკრძალვის გვირგვინი). „გარკვეული დროის განმავლობაში ის ფანჯრის წინ დგას და სტვენს სამგლოვიარო მუსიკის მელოდიას, რაზეც ოცნებობდა. ბოთლით და ჭიქით ფანჯრის რაფაზე ჯდება. "ფანჯარა, თითქოს, სხვა რეალობის ნიშანია, რომელიც არ არის სცენაზე", - აღნიშნა ე. გუშანსკაიამ, "არამედ სპექტაკლში მოცემული ნადირობის რეალობა".
ნადირობა და მასთან დაკავშირებული ყველაფერი, მაგალითად, თოფი, ძალიან საინტერესო სიმბოლოდ იქცევა. იხვებზე სანადიროდ იყიდეს. თუმცა ზილოვი ამას საკუთარ თავზე ცდის. თავად ნადირობა კი გმირის იდეალურ სიმბოლოდ იქცევა.

ვიქტორს ძალიან სურს სხვა სამყაროში მოხვედრა, მაგრამ ის მისთვის დახურული რჩება. და ამავე დროს ნადირობა მორალური ზღურბლის მსგავსია. ეს ხომ, ფაქტობრივად, საზოგადოების მიერ ლეგალიზებული მკვლელობაა. და ეს "ამაღლებულია გართობის ხარისხში". და ეს სამყარო ზილოვისთვის ხდება ოცნებების სამყარო, ეჰ. მიმტანის იმიჯი ხდება მეგზური ამ სამყაროში.
როგორც მიმტანს აწუხებს მოგზაურობა: „აბა, როგორ? დღეებს ითვლი? რამდენი დაგვრჩა?.. ჩემი მოტოციკლი დადის. შეუკვეთე... ვიტია, ოღონდ ნავი tarred. ხრომისთვის უნდა მიგეწერა... ვიტია!“. და ბოლოს, ოცნება უბრალოდ უტოპიად იქცევა, რომელიც, როგორც ჩანს, ვერ ახდება.
ვამპილოვის ე.სტრელცოვას თეატრი უწოდებს „სიტყვის თეატრს, რომელშიც გაუგებარი სახით ავტორმა შეძლო შეუთავსებელის შეთავსება“. ზოგიერთი სიტუაციის უჩვეულო და ზოგჯერ კომიკური ბუნება ერწყმის გულთან ახლოს და ძვირფას მოგონებებს.
მისი დრამატურგია მოიცავდა პერსონაჟების ახალ გამოსახულებებს, ერთგვარ კონფლიქტს, უცნაურ და უჩვეულო მოვლენებს. ხოლო სიმბოლურ ობიექტებზე შეგიძლიათ ხელახლა შექმნათ ცალკე სურათი, რომელიც კიდევ უფრო ნათელი გახდება გმირის ქმედებებისა და ქცევის დასაწყებად. თავისებური ღია დასასრული, რომელიც დამახასიათებელია მისი სხვა პიესებისთვის, იძლევა იმედს, რომ ზილოვი შეძლებს თავისი ადგილის პოვნას არა მხოლოდ მის მემუარებში ოთახში.

M და M" როგორც მზის ჩასვლის რომანი

ოსტატი და მარგარიტა არის მიხაილ აფანასიევიჩ ბულგაკოვის რომანი. რომანის ჟანრის ცალსახად დადგენა რთულია, ვინაიდან ნაწარმოები მრავალშრიანია და შეიცავს ისეთი ჟანრის მრავალ ელემენტს, როგორიცაა: სატირა, ფარსი, ფანტასტიკა, მისტიკა, მელოდრამა, ფილოსოფიური იგავი. მის ნაკვეთზე გადაღებულია მრავალი თეატრალური წარმოდგენა და რამდენიმე ფილმი (იუგოსლავიაში, პოლონეთში, შვედეთში, რუსეთში).

რომან (ბულგაკოვის მეცნიერები მას ასევე უწოდებენ მენიპეადა უფასო მენიპეა) "ოსტატი და მარგარიტა" ავტორის სიცოცხლეში არ გამოსულა. პირველად გამოქვეყნდა მხოლოდ 1966 წელს, ბულგაკოვის გარდაცვალებიდან 26 წლის შემდეგ, ჭრილობებით, ჟურნალის შემოკლებული ვერსიით. რომანმა მნიშვნელოვანი პოპულარობა მოიპოვა საბჭოთა ინტელიგენციაში და მის ოფიციალურ გამოცემამდე ვრცელდებოდა ხელახალი ასლებით. მწერლის მეუღლე ელენა სერგეევნა ბულგაკოვა მთელი ამ წლების განმავლობაში ახერხებდა რომანის ხელნაწერის შენარჩუნებას.

არქივში დაცული წიგნებიდან მრავალი ამონაწერის მიხედვით, ჩანს, რომ ბულგაკოვისთვის დემონოლოგიის შესახებ ინფორმაციის წყარო იყო ბროკჰაუზისა და ეფრონის ენციკლოპედიური ლექსიკონის სტატიები, რომლებიც ეძღვნებოდა ამ თემას, მიხაილ ორლოვის წიგნს "ურთიერთობების ისტორია შორის. კაცი და ეშმაკი“ (1904) და ალექსანდრე ამფიტეატროვის წიგნი „ეშმაკი ყოველდღიურ ცხოვრებაში, შუა საუკუნეების ლეგენდასა და ლიტერატურაში“

რომანს "ოსტატი და მარგარიტა", რომელსაც M.A. ბულგაკოვი დაუპირისპირდა არა მხოლოდ რუსულ, არამედ მსოფლიო ტრადიციებს, თავად მწერალმა უწოდა თავის "მზის ჩასვლა", საბოლოო ნამუშევარი. სწორედ ამ რომანით იდენტიფიცირებულია ამ გამოჩენილი მხატვრის სახელი და შემოქმედებითი კრედო. იმისდა მიუხედავად, რომ ბულგაკოვის "მზის ჩასვლის რომანი" მჭიდრო კავშირშია მწერლის ყველა წინა ნამუშევართან, ეს არის ნათელი და ორიგინალური ნამუშევარი, რაც იმაზე მეტყველებს, რომ ავტორი ეძებდა ახალ მხატვრულ გზებს პრობლემების გადასაჭრელად, რაც მას აწუხებდა. რომანი „ოსტატი და მარგარიტა“ გამოირჩევა ჟანრული ორიგინალურობით: მას შეიძლება ვუწოდოთ როგორც ფანტასტიკური, ასევე ფილოსოფიური, ასევე სასიყვარულო-ლირიკული და სატირული. ეს არის ნაწარმოების უჩვეულო მხატვრული ორგანიზების მიზეზიც, რომელშიც ჩვენ წინაშე იხსნება სამი სამყარო, რომლებიც ცალ-ცალკე არსებობით, ამავე დროს მჭიდროდ არიან გადაჯაჭვული და ურთიერთქმედებენ ერთმანეთთან.

პირველი სამყარო არის მითოლოგიური, ბიბლიური ან ისტორიული. მასში ხდება ქრისტიანობის თვალსაზრისით უმნიშვნელოვანესი, საკვანძო მოვლენები: ქრისტეს გამოჩენა, მისი კამათი პონტიუს პილატესთან ჭეშმარიტების შესახებ და ჯვარცმა. იერშალაიმში „სატანის სახარების“ მოქმედება ხდება. ბულგაკოვი ხაზს უსვამს, რომ ტრადიციულ სახარებებში აღწერილი მოვლენები არ შეესაბამება ისტორიულ სიმართლეს. ჭეშმარიტი მოვლენები ღიაა მხოლოდ სატანისთვის, ოსტატისა და ივან ბეზდომნისთვის. ყველა სხვა წყარო აუცილებლად დაიწყებს სიმართლის დამახინჯებას. ლევი მათეს პერგამენტმა ითამაშა ტრაგიკული როლი იეშუას ბედში, რადგან ლევიმ ტაძრის დანგრევის შესახებ მასწავლებლის სიტყვები სიტყვასიტყვით გაიგო. ბიბლიური მოვლენების აღწერისას „ოსტატისა და მარგარიტას“ ავტორს სურდა ეჩვენებინა, რომ ჭეშმარიტების ცოდნა მხოლოდ უმაღლესი ძალების ან რჩეული ადამიანებისთვის არის ხელმისაწვდომი. რომანის ბიბლიურ გეგმაში დასმულია ყველაზე მნიშვნელოვანი ფილოსოფიური კითხვები: ადამიანის არსზე, სიკეთისა და ბოროტების შესახებ, მორალური პროგრესის შესაძლებლობის შესახებ, ადამიანის გზის არჩევის თავისუფლებისა და ამ არჩევანისთვის მორალური პასუხისმგებლობის შესახებ. .

მეორე სამყარო სატირულია, რომელიც აღწერს XX საუკუნის 20-30-იანი წლების მოვლენებს. მის ცენტრში დგას ნიჭიერი მწერლის - ოსტატის ტრაგიკული ბედი, რომელიც ფანტაზიის ძალით „გამოიცნო“ მარადიული ჭეშმარიტებები, მაგრამ საზოგადოება არ მოითხოვა და დევნიდა მას. მწერალმა კონსტანტინე სიმონოვმა აღნიშნა, რომ „ოსტატი და მარგარიტას“ კითხვისას „უფროსი თაობის ადამიანებისთვის მაშინვე აშკარაა, რომ ბულგაკოვის სატირული დაკვირვების მთავარი სფერო იყო მოსკოვის ფილისტიმური, მათ შორის გვიანდელი ლიტერატურული და თითქმის თეატრალური გარემო. 1920-იანი წლები, თავისი, როგორც მაშინ ამბობდნენ, "NEP-ის ბუჩქებით". სატირული სცენები მოსკოვის ლიტერატურული და თეატრალური გარემოს ცხოვრებიდან დაწერილია ბულგაკოვის კომიკურ ნაწარმოებებს მოგვაგონებს ენით. ამ ენას ახასიათებს კლერიკალიზმი, სასაუბრო გამოთქმები, პერსონაჟების დეტალური აღწერა.

რომანის მესამე სამყარო არის ფანტასტიკური სამყარო, ვოლანდის, სიბნელის მბრძანებლისა და მისი თანხლების სამყარო. ფანტასტიკური მოვლენები ხდება ამ სამყაროში, მაგალითად, ბურთი სატანასთან - ადამიანური მანკიერებისა და მოტყუების ერთგვარი აღლუმი.

ვოლანდი და მისი თანმხლები ყველა სახის სასწაულს ახდენენ, რომელთა მიზანია აჩვენონ ადამიანთა სამყაროს არასრულყოფილება, მაცხოვრებლების სულიერი სიმცირე და სიცარიელე. რომანში ძალიან მნიშვნელოვან როლს თამაშობენ ფანტასტიკური პერსონაჟები. მათი ძირითადი საქმიანობაა სიკეთისა და ბოროტების ძალების დაბალანსება, ადამიანური სისუსტეებისა და მანკიერებების სამართლიანი სასამართლო განხილვის განხორციელება.

ვოლანდს და, შესაბამისად, თავად ავტორს, სამართლიანობა ესმის არა მხოლოდ როგორც წყალობა, არამედ როგორც შურისძიება პრინციპით „თითოეულს თავისი რწმენის მიხედვით“. "არა მიზეზის მიხედვით, არა მენტალიტეტის სწორი არჩევანის მიხედვით, არამედ გულის არჩევანის მიხედვით, რწმენის მიხედვით!" ვოლანდი ყველა გმირს, მთელ სამყაროს აწონებს ადამიანის სინდისის, კაცობრიობისა და ჭეშმარიტების სასწორზე. "არაფრის არ მჯერა რასაც ვწერ!" - იძახის რიუხინი, ხვდება თავის მედიდურობას, ადამიანურ სიცარიელეს და ამით იხდის გადასახადებს. ვოლანდის იმიჯი, ალბათ, ყველაზე მნიშვნელოვანი აღმოჩნდება პერსონაჟთა სისტემაში: ის ერთად ატარებს რომანის თხრობის სამივე სიბრტყეს, ახორციელებს შურისძიების მთავარ მოტივს, განკითხვას. ოსტატი და მარგარიტას პირველივე თავში გამოჩენის შემდეგ, ის გადის მთელ ნაწარმოებს და გადადის მარადისობაში, წიგნის ბოლოს დანარჩენ პერსონაჟებთან ერთად.

ბულგაკოვის რომანის თითოეულ სამყაროს აქვს თავისი დროის მასშტაბები. იერშალაიმის სამყაროში მთავარი მოქმედება ვითარდება ერთი დღის განმავლობაში და თან ახლავს წინა მოვლენების მოგონებები და მომავლის პროგნოზები. მოსკოვის სამყაროში დრო უფრო ბუნდოვანია და შედარებით შეუფერხებლად მიედინება, ემორჩილება მთხრობელის ნებას. ფანტასტიკურ სამყაროში დრო კინაღამ გაჩერდა, გაერთიანდა ერთ მომენტში, რომელიც სიმბოლოა საათით, რომელიც გრძელდება შუაღამისას სატანის ბურთთან.

სამივე სამყაროდან თითოეულს ჰყავს თავისი გმირები, რომლებიც მათი სივრცისა და დროის ნათელ ანარეკლს წარმოადგენენ. ასე რომ, სხვა სამყაროში არის მოძღვრის, იეშუასა და პილატეს შეხვედრა. ოსტატი წერს რომანს პონტიუს პილატეს შესახებ, ამავე დროს მოგვითხრობს ჰა-ნოცრის ზნეობრივ ღვაწლს, რომელიც მტკივნეული სიკვდილის წინაშეც კი მტკიცედ რჩებოდა საყოველთაო სიკეთისა და თავისუფალი აზროვნების ჰუმანისტურ ქადაგებაში.

თუმცა, არ შეიძლება ითქვას, რომ იეშუას სწავლებები ან მოძღვრის წიგნი დამოუკიდებლად არსებობს. ისინი თავისებური მორალური და მხატვრული ცენტრებია, საიდანაც მთელი რომანის მოქმედება მოიგერია და იმავდროულად მიმართულია. სწორედ ამიტომ, ოსტატის გამოსახულება, ისევე როგორც ვოლანდის გამოსახულება, არის არა მხოლოდ მის საკუთარ სამყაროში, არამედ შეაღწევს სიუჟეტის დანარჩენ სიუჟეტებშიც.

ის მოქმედებს როგორც თანამედროვე, ისე სხვა სამყაროში, აკავშირებს ისტორიულ სამყაროს ფანტასტიკურ სამყაროსთან. და მაინც რომანში დომინირებს სატირული გამოსახულებები.

საზოგადოებისთვის ზიანის მნიშვნელობის თვალსაზრისით, ბერლიოზის, ერთ-ერთი უმსხვილესი მოსკოვის ლიტერატურული ასოციაციის გამგეობის თავმჯდომარის და სქელი ჟურნალის რედაქტორის იმიჯი უსაფრთხოდ შეიძლება მოთავსდეს პირველ ადგილზე თანამედროვე სამყაროში.

ბეზდომნიმ სწრაფად დაწერა ნაწარმოები, მაგრამ ამან არ დააკმაყოფილა ბერლიოზი, რომელიც დარწმუნებული იყო, რომ პოემის მთავარი იდეა უნდა ყოფილიყო იდეა, რომ ქრისტე საერთოდ არ არსებობდა. ჩვენს წინაშე ჩნდება ორი განსხვავებული, მაგრამ საზოგადოებისთვის თანაბრად საზიანო პერსონაჟი. ერთის მხრივ, არის თანამდებობის პირი, რომელიც მორალურ და ეთიკურ ზიანს აყენებს საზოგადოებას, ხელოვნებას აქცევს შეკვეთად და ამხელს მკითხველის გემოვნებას; მეორე მხრივ, მწერალი იძულებული გახდა ჟონგლირება და ფაქტების დამახინჯება.

აქვე ვხედავთ ბიზნესმენს რიმსკის თეატრალური ცხოვრებიდან, რომელსაც ყველაფერზე მეტად პასუხისმგებლობის ეშინოდა. სამართლიანობის აღსადგენად, როგორც სხვა შემთხვევებში, მოწოდებულია ვოლანდი, რომელიც სასტიკად უმტკიცებს მწერლებს როგორც ქრისტეს, ისე სატანის არსებობის რეალობას, მრავალფეროვნებაში ამხელს არა მხოლოდ ხელოვნების წარმომადგენლებს, არამედ უბრალო ადამიანებსაც.

აქ ვოლანდი და მისი თანხლები მთელი ძალით გამოდიან ჩვენს წინაშე.

ბოროტ სულებთან მოულოდნელი შეხვედრა მყისიერად ავლენს ამ ყველაფრის არსს ბერლიოზის, ლატუნსკის, მეიგელის, ალოიზის, მოგარიჩის, ივანოვიჩ ნიკანოროვის და სხვათა არსს. ფანტასტიკური ირონია საშუალებას გვაძლევს დავინახოთ არალამაზი პერსონაჟების მთელი გალერეა. შავი მაგიის სეანსი, რომელსაც ვოლანდი და მისი თანაშემწეები ატარებენ დედაქალაქის Variety Show-ში, ფაქტიურად და გადატანითი მნიშვნელობით „გაშიშვლებს“ ზოგიერთ მაყურებელს. ბერლიოზის შემთხვევა ხაზს უსვამს ავტორის აზრს, რომ „ზნეობრივი კანონი შეიცავს ადამიანში და არ უნდა იყოს დამოკიდებული რელიგიურ საშინელებაზე მომავალ შურისძიებამდე, ბოლო განკითხვამდე, რომლის კაუსტიკური პარალელიც ადვილად ჩანს ადამიანის სიკვდილში. ოფიციალური პირი, რომელიც ხელმძღვანელობდა MASSOLIT-ს.

ამრიგად, ჩვენ ვხედავთ, რომ რომანის სამივე სამყარო ერთმანეთში აღწევს, აისახება გარკვეულ მოვლენებსა თუ სურათებში და მუდმივად ფასდება უმაღლესი ძალების მიერ. ავტორმა დახატა თანამედროვე სამყაროს სურათი, გაგვიმხილა ისტორიული და რელიგიური ფაქტები, შექმნა ფანტასტიკური გამოსახულებების ბრწყინვალე სამყარო და აიძულა ისინი არსებობა მუდმივ და განუყოფელ კავშირში. „ოსტატსა და მარგარიტაში“ მოდერნულობა გამოიცდება მარადიული ჭეშმარიტებით და ამ გამოცდის უშუალო გამტარებელია ფანტასტიკური ძალა - ვოლანდი და მისი თანმხლები, რომლებიც მოულოდნელად შეიჭრნენ მოსკოვის ცხოვრებაში, სახელმწიფოს დედაქალაქში, რომელშიც გიგანტური სოციალური ექსპერიმენტი ტარდება. ბულგაკოვი გვიჩვენებს ამ ექსპერიმენტის წარუმატებლობას. ჭეშმარიტების წარმოსახვით სფეროში ადამიანებმა მოახერხეს იმდენი ბოროტების გაკეთება, რომ მის ფონზე ნამდვილი ბოროტი სულები კარგები ჩანან. ფანტასტიკური ძალაუფლების მოსვლასთან ერთად, ყველა ღირებულებითი ორიენტაცია იცვლება: ის, რაც ადრე საშინლად აღიქმებოდა, აბსურდულად და სასაცილოდ გამოიყურება, მიწიერი ამბიციური ადამიანების უმაღლესი ღირებულება - ძალაუფლება ადამიანებზე - ცარიელი აურზაური გამოდის.

თვალშისაცემი და მრავალფეროვანია აგრეთვე კავშირი რომანის ბიბლიურ თავებსა და დანარჩენ ნარატიულ ხაზებს შორის. ისინი, უპირველეს ყოვლისა, თემების, ფრაზებისა და მოტივების საერთოობაში შედგება. ვარდები, წითელი, შავი და ყვითელი ფერები, ფრაზა "ო ღმერთო, ღმერთო" - ეს ყველაფერი გულისხმობს დროებით და სივრცით პარალელებს პერსონაჟებსა და მოვლენებს შორის.

მოსკოვის აღწერა მრავალი თვალსაზრისით გვახსენებს იერუსალიმის ცხოვრების სურათებს, რაც არაერთხელ არის ხაზგასმული და გაძლიერებული მოტივებისა და სტრუქტურული ელემენტების განმეორებით, ლანდშაფტის თავისებურებებიდან ქალაქის ირგვლივ გმირების რეალურ მოძრაობამდე. „მოსკოვისა და იერშალაიმის შერწყმა, - წერდა ს. მაკსუროვი, - ავტორი, თითქოსდა, ერთ ქალაქს ათავსებს მეორეში, იერშალაიმის მოვლენების ისტორია მოსკოვში ხდება, ჩვენ ვიგებთ მოსკოვის ცხოვრებას და ამავე დროს ვხედავთ იერშალაიმს. მოსკოველებთან და მოსკოველთა თვალებთან ერთად... ეს წააგავს რუსულ მობუდულ თოჯინას, სადაც ყოველი მომდევნო ფიგურა წინას გამოსახულებითა და მსგავსებით კეთდება და ამავე დროს შეიცავს შემდეგს.

ბულგაკოვის რომანში სამყაროები არ არსებობენ თავისთავად, ერთმანეთისგან განცალკევებით. ისინი ერთმანეთში იკვეთებიან, იკვეთებიან, ქმნიან თხრობის განუყოფელ ქსოვილს. ორი ათასწლეულით ერთმანეთისგან გამიჯნული მოვლენები, სიუჟეტები, რეალური და ფანტასტიკური, განუყოფლად არის დაკავშირებული, ისინი ხაზს უსვამენ და გვეხმარებიან ადამიანის ბუნების უცვლელობის, სიკეთისა და ბოროტების ცნებების, მარადიული ადამიანური ღირებულებების გაგებაში...

გლეხური პოეზია ნიკოლაი კლიუევი, სერგეი კლიჩკოვი, ა. შირიაევცი, პ. ორეშინი, ა. განინი, პიმენ კარპოვი. 1911-13 წწ. მათი მფარველები სიმბოლისტი პოეტები არიან. რელიგია - მართლმადიდებლობა, ძველი მორწმუნეები, სექტანტობა. ვ. ივანოვი, ბლოკი, უაითი პოეზიის ხალხში ხედავდნენ ნახევარი ახალი რელიგიური ცოდნის შესაძლებლობას. პოპულისტების ინტერესი პოეტებსა და სექტანტებში ჩანდა, როგორც თავისუფლების მებრძოლები. 1917 კლიუევი დახვრიტეს. გაქრა 1930-იანი წლების ბოლოს. პარალელი ავიღეთ XIX საუკუნის ჯვრის პოეტებთან. 1910-იან წლებში გაიზარდა ინტერესი სლავოფილების იდეების მიმართ. ვ. სოლოვიოვის წიგნი "რუსული იდეა" - იდეალური პრინციპი, რომელიც აცოცხლებს რუსეთის სხეულს. 1915 - ხელოვნების კულტურის აღზევების საზოგადოება. ნ.როერიხი, ვასნეცოვი, კლიუევი, ესენინი. საზოგადოება „კრასა“, „სიტრადა“.

ნ. კლიუევი (1884-193) მრავალი დიალექტიზმი, არქაული ლექსიკა, ოლონეცის პროვინციიდან. "ფიჭვის ზარის" კრებული 1911 წ. მთავარი მოტივი "ღვთისმსახურება წმინდა საქმისთვის". ოჯახი სულიერი ძმობის გამოსახულებაა. ქოხ-კიდობნის გამოსახულება. ქალწულის გამოსახულება ასოცირდება დობროლიუბოვის დასთან. "ძმური სიმღერები" 1912. 9 სიმღერა პრავოსლავური გამომცემლობის "ნოვ ზემლიას" შემდეგ "გოლგოთა ქრისტიანების" ტექ. ქვესათაურით "გოლგოთა ქრისტიანების სიმღერები". 1914 sb "ქოხი". ძველ სახლს აქვს ქოხი - ღვთაებრივი მსოფლიო წესრიგის სიმბოლო 1919 წ.წ "სიმღერები" 1929 მწერალთა კონგრესი. არ გამოქვეყნების შემდეგ. ლექსი "პოგორელშჩინა" მკრეხელობის შესახებ.

კლიჩკოვის ადრეული პოეტური კრებულების ლექსები („სიმღერები: მწუხარება-სიხარული. ლადა. ბოვა“, 1911; „საიდუმლო ბაღი“,) მრავალმხრივ თანხვედრაშია „ახალი გლეხის“ მიმართულების პოეტების - ესენინის, კლიუევის ლექსებთან. , განინი, ორეშინი და სხვები.მათი ლექსები კლიჩკოვის ნაწილი მოთავსებულია გამომცემლობა „მუსაგეტის“ „ანთოლოგიაში“. ადრეული კლიჩკოვის თემები გაღრმავდა და განვითარდა მომდევნო კრებულებში დუბრავნა (1918), სახლის სიმღერები (1923), მშვენიერი სტუმარი (1923), წეროების მონახულება (1930), რომელთა ლექსები ასახავდა პირველი მსოფლიო ომის შთაბეჭდილებებს, სოფლის ნგრევას. ; ერთ-ერთი მთავარი სურათია მარტოხელა, უსახლკარო მოხეტიალე. კლიჩკოვის პოეზიაში გამოჩნდა სასოწარკვეთილების, უიმედობის ნოტები, გამოწვეული სიკვდილით "მანქანის" ცივილიზაციის თავდასხმის შედეგად, რომელიც გადაცდენილი იყო ძველი რუსეთის ბუნების გზიდან.

კლიჩკოვი არის კანტატის სამი ავტორიდან ერთ-ერთი, რომელიც ეძღვნება "მშვიდობისა და ხალხთა ძმობისთვის ბრძოლაში დაღუპულებს" ().

კლიჩკოვმა დაწერა სამი რომანი - სატირული "შაქრიანი გერმანელი" (1925; 1932 წელს გამოიცა სათაურით "უკანასკნელი ლელი"), ზღაპრული მითოლოგიური "ჩერთუხინსკი ბალაკირი" (1926), "მშვიდობის პრინცი" (1928).

კლიჩკოვის ლექსები ხალხურ ხელოვნებას უკავშირდება, ის ნუგეშს ბუნებაში ეძებს. მისი ლექსები თავიდან ნარატიული იყო, მოგვიანებით გამოირჩეოდა პანთეისტური, პესიმისტური ხასიათის გარკვეული ასახვით, მაგრამ ყოველთვის შორს იყო ყოველგვარი რევოლუციური ხასიათისგან. კლიჩკოვის პროზაში ვლინდება მისი პირველყოფილი კავშირი გლეხობისა და გლეხური დემონოლოგიის ტრადიციულ სამყაროსთან, აგრეთვე ნ.გოგოლის, ნ.ლესკოვისა და ა.რემიზოვის გავლენას.<…>კლიჩკოვის რომანები არ არის მდიდარი მოქმედებით, ისინი შედგენილია ცალკეული სცენებით, ასოციაციური, სავსეა რეალობის სამყაროდან და ძილისა და სულების სამყაროდან გამოსახულებებით; სიუჟეტი მოთხრობილია გლეხის პერსპექტივიდან, რომელსაც უყვარს სხვადასხვა თემაზე საუბარი, ამ პროზის რიტმი ხშირად ძალიან კარგია. ქალაქი, მანქანები, რკინა და ქარხნის ბუხარი, როგორც პროლეტარული რევოლუციის სიმბოლოები, კლიჩკოვისთვის სოფლისა და ტყის მეტაფიზიკურ სამყაროსთან მიჯაჭვულობით სატანის იარაღად იქცევა.

ახალი გლეხური პოეზია ორიგინალური მოვლენაა მე-20 საუკუნის რუსულ ლიტერატურაში. რუსული პოეზიის ეს თავისებური განშტოება ასახავდა სასოფლო-სამეურნეო გლეხურ სამყაროს თავისი უნიკალური კულტურით, ფილოსოფიით და ბედით, თავისი წინააღმდეგობებითა და სისუსტეებით, გამოუყენებელი შესაძლებლობებით. ახალი გლეხური პოეზია ფესვგადგმულია ეროვნული არსებობის სიღრმეში, რომელიც ასახავს როგორც შემოქმედებით მეხსიერებას, ასევე რუსი ხალხის ორიგინალურობას და ახალ ისტორიულ პირობებში საკუთარი თავის რეალიზების მცდელობებს.
XX საუკუნის პირველი მესამედის ლიტერატურულ სიტუაციაში ახალი გლეხის პოეტების ჯგუფი არ წარმოადგენდა ორგანიზებულ, სპეციალურად შემუშავებულ ლიტერატურულ მოძრაობას ერთიანი თეორიული პლატფორმით, შემოქმედებითი პროგრამით, როგორც ეს იყო სიმბოლიზმის, ფუტურიზმის, აკმეიზმის, იმაგიზმის შემთხვევაში. და სხვა ლიტერატურული ჯგუფები. ეს იყო პოეტთა წრე, რომელთა ნათესაობა მათ ახდენდნენ არა მხატვრული ტექნიკის (პოეტიკის) ერთიანობით, არამედ მსოფლმხედველობითა და კლასით. საინტერესოა აღინიშნოს, რომ თავად პოეტები არ ცდილობდნენ თავიანთი საერთოობის პროგრამულად, ესთეტიურად გამყარებას, სახელიც კი, რომელიც მათ აერთიანებდა, გარედან მოვიდა: ისინი გლეხური ტრადიციული პოეზიიდან სპეციალურ ჯგუფად გამოყო კრიტიკოსმა ვ.ლვოვ-როგაჩევსკიმ. რომელმაც მათ სახელი „ახალი გლეხი“ მხოლოდ 1919 წელს დაარქვა (178, 43). მასში მან ნ.ა. კლიუევა, ს.ა. ესენინა, ს.ა. კლიჩკოვა, პ.ვ. ორეშინა, ა.ვ. შირიაევ-ცა, პ.ა. რადიმოვა, ა.ა. განინა და სხვები.. 1920-იან წლებში ვ.ლვოვ-როგაჩევსკის შემდეგ ა.ლეჟნევმა, იმდროინდელი სულისკვეთებით, დაასახელა ისინი „ახალ გლეხთა ჯგუფად“ (160, 108). ამავდროულად, სახელწოდება „ახალი გლეხური პოეზია“ ი.ეჟოვმა გამოიყენა ყველა გლეხ პოეტზე - რევოლუციური ეპოქის თანამედროვეებზე (92, 40). ტრადიცია მდგრადია. ხოლო 1960-იან წლებში კ.ზელინსკიმ მათ უწოდა „ახალი გლეხი“ ან „ახალი“.
გლეხები" (109,174). მოგვიანებით, თემატური განმარტება ტერმინად იქცა, რომელიც შემოვიდა "რუსული ლიტერატურის ისტორიაში" (119, 1983). თანამედროვე ლიტერატურული კრიტიკა ასევე იყენებს მას და "ახალ გლეხებს" აფასებს, როგორც "ნეოპოპულისტურ ტენდენციას". მე-20 საუკუნის დასაწყისის რუსული ლიტერატურა“ (2, 1979).
ამ თემატური განმარტებით, მარტივად შეიძლება განასხვავოთ ქონება, კლასის კომპონენტი, რევოლუციური ხანის დამახასიათებელი ("გლეხი" - "პროლეტარული" ლიტერატურა), რომლის პოლიტიზირებული ორიენტაცია თითქმის შენარჩუნდა მთელი მე -20 საუკუნის განმავლობაში. გვინდა ყურადღება მივაქციოთ ტერმინის „ახალი-“ პირველ ნაწილს, რომლის მნიშვნელობა, როგორც ჩანს, უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე დროის უბრალო მითითება („ძველი“ - „ახალი“). ახალ გლეხებად წოდებულთა პოეზია არ იყო XIX საუკუნის მეორე ნახევრის გლეხი პოეტების მოღვაწეობის ლოგიკური გაგრძელება, რომლებიც ლიტერატურაში შევიდნენ როგორც "პოეტები ხალხიდან", "თვითნასწავლი პოეტები", შემდეგ კი ". სურიკოვის პოეტები“ თითქმის როგორც რუსული ლირიკის ეთნიკური მრავალფეროვნება. პოპულისტური კრიტიკა, მიუხედავად გლეხის პოეტების მიმართ გამოცხადებული პატივისცემისა, იცოდა მათი დამოუკიდებლობის ნაკლებობა მხატვრულ გადაწყვეტილებებში.
შეუძლებელია ახალი გლეხური პოეზიის განხილვა რუსულ ლირიკაში კოლცოვის ტრადიციის მემკვიდრედ, მხოლოდ იმიტომ, რომ ახალი გლეხები არ ეპყრობოდნენ თავს, როგორც რაღაც ეგზოტიკურს, როგორც აღიქმებოდა პრასოლის პოეტი. სპონტანური ნიჭი A.V. კოლცოვამ გააოცა მკითხველი საზოგადოება და მისი პოეტური თემების განვითარება დიდწილად უკავშირდებოდა ბუნებრივ სამყაროს და მასში ადამიანის ადგილს - ღარიბების "მწარე წილის" გამოსახულებიდან, თვითნასწავლი პოეტისთვის დამახასიათებელი, აღფრთოვანებამდე. ბუნების „დიდი საიდუმლოს“ წინაშე, რომელმაც ა.კოლცოვის ლექსები გლეხური პოეზიის თემატურად შეზღუდულ საზღვრებს სცდება. XIX საუკუნის მეორე ნახევრის გლეხის პოეტების ლექსებმა შეინარჩუნეს ბუნების ხალისიანი აღქმის კოლცოვის ტრადიცია. ("Და შენი
ხმაური / თითქოს ზღაპარმა მოიხიბლა...“, „ქვეყნად ყველაფერი გაზაფხულით გაცოცხლდა, ​​/ მინდვრები გამწვანედა...“ (ს. დროჟჟინი)), ადგილზე მუშაობის, როგორც კურთხევის გაგება. („მუშაობა წარმატებით მიდის: / დედამიწა აყრის ღრმულებს; / და მზე ჩამოდის გუთანზე / ზეციდან ოქროს სხივებით“ (ს. დროჟჟინი)). თემა