ლექსების პრაქტიკული მუშაობის ანალიზი. "თეთრ ღამეს, თვე წითელია ..." ა

საიდუმლო არ არის, რომ ალექსანდრე ბლოკმა დაიწყო თავისი ლიტერატურული კარიერა, როგორც სიმბოლისტი პოეტი, დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა არა იმდენად შინაარსს, რამდენადაც მის შემოქმედებაში მიზეზ-შედეგობრივ კავშირებს. ამიტომ, გასაკვირი არ არის, რომ პოეტის მრავალი ნაწარმოები უნდა იქნას განმარტებული მათში შემავალი სიმბოლოების პოზიციიდან. ეს, კერძოდ, ეხება 1901 წელს დაწერილ ლექსს „თეთრ ღამეს, წითელ თვეს“. თუ პოეტური თვალსაზრისით განვიხილავთ, მაშინ მკითხველის წინაშე ჩნდება ღამის პეტერბურგის სრულიად მშვიდობიანი სურათი, მთვარის შუქით მოცული. ასეთ ღამეებში განსაკუთრებით კარგია სიზმარი და სამომავლო გეგმების დასახვა, ასევე ეცადეთ წინასწარ განსაზღვროთ, რას გიმზადებთ ბედი.

თუმცა საოცარი ინტუიციის მქონე ალექსანდრე ბლოკმა უკვე იცის პასუხი ყველა კითხვაზე, რაც მას აინტერესებს. და ეს პასუხები მასში საშინელებასთან შერეულ პანიკას უნერგავს. ლექსის პირველი სტრიქონი აყალიბებს ტონს მთელი ნაწარმოებისთვის. თეთრი პოეტის გაგებით სიმბოლოა სიკვდილი, ხოლო წითელი - სისხლი. გარდა ამისა, ეს შეიძლება აღიქმებოდეს, როგორც მოსალოდნელი ცვლილებების წინასწარმეტყველება, როდესაც ზუსტად „თეთრები“ და „წითლები“ გახდებიან სასტიკი სამოქალაქო ომის მონაწილეები, რომლებიც ათიათასობით ადამიანის სიცოცხლეს წაგართმევენ. ამასთან, ფრაზა „ლურჯში ჩნდება“ შეიძლება განიმარტოს, როგორც შერიგების ნიშნად, მაგრამ პოეტის აღქმაში „მოჩვენებითი მშვენიერია“, ე.ი. განუხორციელებელი. საზოგადოებაში განხეთქილება იმდენად ღრმა იქნება, რომ ერთი საუკუნის შემდეგაც კი მისი გამოძახილი მიაღწევს ახალ თაობებს, რომლებიც ვერ შეეგუნენ თანასწორობისა და ძმობის დაწესებულ იდეალებს.

პოემის მეორე ნაწილი ეძღვნება პოეტის ფიქრებს, თუ რას გამოიწვევს ასეთი სოციალური ცვლილებები. საიდუმლო არ არის, რომ ბლოკი თავიდანვე მხარს უჭერდა რევოლუციურ იდეებს და თვლიდა, რომ რუსეთის მონარქია მთლიანად გადარჩა. თუმცა, როგორც სოციალური ცვლილებების მხურვალე მხარდამჭერი, პოეტს ეჭვი ეპარებოდა, რომ ისინი უფრო მეტ სიკეთეს გააკეთებდნენ, ვიდრე ზიანს. მისი ეჭვები 1905 წლის მუშათა აჯანყებების შემდეგ გაიფანტა, როდესაც ავტორი მიხვდა, რომ რევოლუციის უსისხლოდ განხორციელება უბრალოდ არარეალური იყო. მაგრამ ამ გაგებამდე დიდი ხნით ადრე, ლექსში "თეთრ ღამეს, წითელ თვეში", პოეტი სვამს კითხვას: "ნუთუ სიკეთე იმალება შენში, წითელ თვეო, მშვიდი ხმაური?" ეს ფრაზა შეიძლება სხვადასხვაგვარად იქნას აღქმული, მაგრამ ერთი რამ უდავოა - ბლოკმა იცოდა, რომ კატასტროფა, რომელსაც რევოლუცია ერქვა, გარდაუვალი იყო და არ იყო დარწმუნებული, რომ რუსეთს პოზიტიურ ცვლილებებს მოუტანდა.

ლექსების ანალიზი

თეთრი ღამე წითელი თვე
ცურავს ლურჯში.
მოხეტიალე მოჩვენებით-ლამაზი,
აისახება ნევაში.

ვხედავ და ვოცნებობ
საიდუმლო აზრების ასრულება.
არის შენში კარგი?
წითელი მთვარე, მშვიდი ხმაური?..
1901 წლის 22 მაისი
ალექსანდრე ბლოკი.

I. პოეტური ფორმა:
ა) ლექსი შედგება 2 სტროფისგან.
ზომა - ოთხფეხა ტროში
ფეხი: ორმარცვლიანი, პირველ მარცვალზე ხაზგასმით.
1 სტროფი - 4 სტრიქონი, ოთხკუთხედი.
რითმები: წითელი-ლურჯი-ლამაზი-ნევი.
რითმა: ABAB - ჯვარი
მე-2 სტროფი - 4 სტრიქონი, ოთხკუთხედი.
რითმები: სიზმარი-დუმ-ლურკები-ხმაური.
რითმა: ABAB - ჯვარი.
ბ) ლექსის ენა:
ეპითეტები: მოჩვენებითი ლამაზი, წითელი, მშვიდი, საიდუმლო ფიქრები, თეთრი ღამე, კარგი.
პერსონიფიკაცია: მოჩვენებითი-ლამაზი ხეტიალი, ჩნდება ლურჯში.
რიტორიკული კითხვა: არის შენში რაიმე სიკეთე, წითელი მთვარე, მშვიდი ხმაური?

II. ლექსის მხატვრული სამყარო

ლექსში "თეთრ ღამეს, წითელ თვეში ...", რომელიც მიეკუთვნება ციკლს "ლექსები მშვენიერი ქალბატონის შესახებ", ადვილია მოქმედების ადგილისა და დროის დადგენა: პეტერბურგი, გაზაფხული, თეთრი ღამეები. ავტორი ჰარმონიულ სამყაროს ასახავს: ცა მდინარეში აისახება, მდინარე კი ცაშია, ამიტომ „მთვარე ჩნდება“. ის ცურავს ციურ, არეკლილი მდინარეზე. „თეთრი ღამე“, როგორც მთვარე, აისახება მდინარეში. ამრიგად, სინათლის პრინციპი სუფევს როგორც დედამიწაზე, ასევე ზეცაში. გამოსახულება-სიმბოლო „ასახვა“ გაძლიერებულია ფერადი სიმბოლოებით: „თეთრი ღამე“, „წითელი თვე“. თეთრი სიმბოლოა სიწმინდე, სიმართლე. წითელის სიმბოლიკა განსხვავებულია. "წითელი შეიძლება იყოს აგრესიული, სასიცოცხლო და ძალით სავსე, ცეცხლის მსგავსი და აღნიშნავს როგორც სიყვარულს, ასევე სიცოცხლესა და სიკვდილს ბრძოლას." მაგრამ ამ ლექსის კონტექსტში ეს ფერი ნიშნავს ახალი ცხოვრების დაწყებას, სიყვარულს, რადგან ბოლო სტროფში არის მინიშნება "კარგზე" და წითელ თვეს უწოდებენ მშვენიერს. ეს მიუთითებს წითელი ფერის დადებით მნიშვნელობაზე და იმ ფაქტზე, რომ ღამე, ჩვეულებრივ, მუქი, თეთრი იძენს, სიმბოლოა ახალგაზრდობა და ტრანსფორმაცია. წითელი ასევე სიმბოლოა სიყვარული. შემთხვევითი არ არის, რომ სიტყვა „წითელი“ ლოგიკურად არის ხაზგასმული. ცის ლურჯი ფერი - ღმერთის ჭეშმარიტებისა და მარადისობის სიმბოლო - სამუდამოდ დარჩება ადამიანის უკვდავების ნიშანი, სიღრმისეული ფსიქოლოგიაში პოულობენ მის კავშირს სულიერ განთავისუფლებასთან, ცხოვრების რბილ, მსუბუქ და მიზანმიმართულ სტრუქტურასთან. ცისფერი ფერი მდინარეშიც აისახება. ამრიგად, მშვიდობა არის როგორც ზეცაში, ასევე დედამიწაზე. ლექსში ასახვის სიმბოლიზმი ავლენს სამყაროს ჰარმონიის იდეას. თუ მას გრაფიკულად გამოხატავთ, მიიღებთ წრეს, რომელიც იყოფა ორ ნაწილად წყალგამყოფი ხაზით. მაგრამ მდინარე აკავშირებს წრის ორ ნაწილს და სიმეტრიულად ასახავს მათ. პირველ სტროფში სიმბოლო „ასახვა“ ქმნის ჰარმონიული სამყაროს გამოსახულებას. ლექსი განასახიერებს ლირიკული გმირის იდეას მსოფლიო ჰარმონიის შესახებ - "დედამიწისა" და "ზეცის" სიყვარული. ბლოკი თვლის, რომ მარადიულ ქალურობას შეუძლია „ზეცა“ და „დედამიწა“ შეაერთოს, ანუ დაუბრუნდეს მათ „პრეისტორიულ ერთობას“. მაგრამ ეს ლექსი ასახავს მხოლოდ დედამიწის სწრაფვას ცისკენ და არა მათ სრულ ერთიანობას, რაც შეუძლებელია წყალგამყოფის გამო. ალბათ ამიტომაც მთავრდება ლექსი ავტორის ეჭვს გამოხატული კითხვით.

ეს ლექსი არ არის შესაფერისი უმცროსი სტუდენტების შესასწავლად, რადგან. იგი მიეკუთვნება საშუალო სკოლის სასწავლო გეგმას, ვერცხლის ხანის პოეტების ციკლს.

ლერწამი შრიალებდა წყალში.
გოგონა-პრინცესა მდინარის პირას ტირის.

წითელმა ქალწულმა ბედი შვიდში უამბო.
ტალღამ გაშალა გორგოლაჭის გვირგვინი.

აჰ, გაზაფხულზე გოგო არ გაყვე ცოლად,
მან შეაშინა იგი ტყის ნიშნებით.

ქერქს არყზე მიირთმევენ, -
გოგონას ეზოდან თაგვი გადარჩა.

ცხენები სცემენ, მუქარით აქნევენ თავებს, -
ოჰ, მას არ მოსწონს შავი ლენტები ბრაუნი.

ნაძვის კორომიდან საკმევლის სუნი იღვრება,
ზარები ქარები მღერიან.

გოგონა ნაპირზე სევდიანი დადის,
ნაზი ქაფიანი ტალღა ქსოვს მას სამოსელს.
1914
სერგეი ესენინი.

ა) პოეტური ფორმა:
ლექსი შედგება 7 სტროფისგან (სულ 14 სტრიქონი).
ზომა: ექვსფუტიანი ტროჩი
ფეხი: ორმარცვლიანი ხაზგასმით პირველ შრიფზე.
1 სტროფი: 2 სტრიქონი, წყვილი.
რითმები: ლერწამი - მდინარეები.
რითმა: AA.
მე-2 სტროფი - 2 სტრიქონი, წყვილი.
რითმები: semik dodder.
რითმა: AA.
მე-3 სტროფი: 2 სტრიქონი, წყვილი.
რითმები: გაზაფხული-ტყე.
რითმა: AA.
მე-4 სტროფი: 2 სტრიქონი, წყვილი.
რითმები: ქერქი-ეზო.
რითმა: AA.
მე-5 სტროფი: 2 სტრიქონი, წყვილი.
რითმები: თავი-ბრაუნი.
რითმა: AA.
მე-6 სტროფი: 2 სტრიქონი, წყვილი.
რითმები: liu-sing.
რითმა: AA.
მე-7 სტროფი: 2 სტრიქონი, წყვილი.
რითმები: სევდიანი-ტალღა.
რითმა: AA.

ბ) ლექსის ენა:
ეპითეტები: პრინცესა გოგონა, წითელი გოგონა, მუქარით ფრიალი, შავი ლენტები, ქარის ზარები, სევდიანი, ნაზი ქაფი.
პერსონიფიკაცია: ტალღა გადაუგრიხა, სამოსელს ქსოვს, ქარები მღერიან.
ინვერსია: ოჰ, გაზაფხულზე გოგოს ნუ გაათხოვებ, ტყის ნიშნებით დააშინეს. გოგონას ეზოდან თაგვი გადარჩა. ოჰ, მას არ მოსწონს შავი ლენტები ბრაუნი. სევდიანი გოგონა დადის ნაპირზე, ნაზი ქაფის ტალღა მას ფარავს.
ლექსში "ლერწმები აშრიალდნენ უკნიდან" ჩვენ ვსაუბრობთ სემიცკო-სამების კვირეულის მნიშვნელოვან და მომხიბვლელ მოქმედებაზე - გვირგვინებზე ბედისწერაზე.
წითელმა ქალწულმა ბედი შვიდში უამბო.
ტალღამ გაშალა გორგოლაჭის გვირგვინი.
გოგოებმა გვირგვინები მოქსოვეს და მდინარეში გადაყარეს. შორს, ნაპირზე გარეცხილი, გვირგვინით გაჩერდნენ ან დაიხრჩო, განსაჯეს ბედი, რომელიც ელოდათ მათ (შორს თუ ახლოს ქორწინება, გოგოობა, დაქორწინებულის სიკვდილი).
აჰ, გაზაფხულზე გოგო არ გაყვე ცოლად,
მან შეაშინა იგი ტყის ნიშნებით.
გაზაფხულის ხალისიან შეხვედრას ჩრდილავს მოახლოებული სიკვდილის წინათგრძნობა „არყის ქერქი შეჭამეს“. ქერქის გარეშე ხე კვდება, მაგრამ აქ ასოციაცია "არყი - გოგო". უბედურების მოტივს აძლიერებს ისეთი გამოსახულებების გამოყენება, როგორიცაა „თაგვები“, „ნაძვი“, „სამოსელი“.

III
წყნარი ღვიის სქელში კლდის გასწვრივ.
შემოდგომა, წითელი კვერნა, ნაკაწრებს მის მანეებს.

მდინარის ნაპირის ზემოთ
ისმის მისი ცხენების ლურსმანი.

სქემა-ქარი ფრთხილი ნაბიჯით
ფოთლების ცვენა გზის რაფებზე

და კოცნა როუანის ბუჩქზე
წითელი წყლულები უხილავ ქრისტეს.
1914
სერგეი ესენინი.

ა) ლექსი შედგება 4 სტროფისგან (სულ 8 სტრიქონი).
ზომა: ტოლგვერდა ტროქეა.
ფეხი: ორმარცვლიანი ხაზგასმით პირველ მარცვალზე.
1 სტროფი: 2 სტრიქონი, წყვილი.
რითმები: cliff-mane.
რითმა: AA.
მე-2 სტროფი: 2 სტრიქონი, წყვილი.
რითმები: სანაპირო-ცხენოსანი.
რითმა: AA.
მე-3 სტროფი: 2 სტრიქონი, წყვილი.
რითმები: ფრთხილად-გზა.
რითმა: AA.
მე-4 სტროფი: 2 სტრიქონი, წყვილი.
რითმები: ბუჩქი - ქრისტე.
რითმა: AB.

ბ) ლექსის ენა:
ეპითეტები: მშვიდი, წითური, ცისფერი ზარი, ფრთხილი ნაბიჯი, წითელი.
მეტაფორები: "შემოდგომა, წითელი კვერნა", "სქემა-ქარი", "წითელი წყლულები უხილავი ქრისტესადმი", "ლურჯი ზარბაზანი".
პერსონიფიკაციები: მანების ვარცხნა, ფოთლების დამსხვრევა და კოცნა.

პოემის ბოლო სტრიქონი ცალსახად ასახავს უმაღლესი საწყისის სამყაროში უხილავი ყოფნის ფაქტს. ლირიკული გმირი გრძნობს, რომ მის გვერდით არის გარკვეული ძალა, რომელსაც აქვს უმაღლესი ძალა და ღირებულება და მისი ყოფნა "უხილავია", ანუ მისი დაფიქსირება შეუძლებელია გრძნობების დახმარებით, მაგრამ ამავე დროს ( სულ მცირე, ლექსის კონტექსტში) იგი ეყრდნობა როგორც რაღაცას - რა თქმა უნდა - რეალურს. წარმოიდგინეთ ლექსში დახატული ნახატი: ასე რომ, შემოდგომის ტყე, მდინარის ნაპირი, ირგვლივ სული კი არა, სიჩუმე სუფევს, რომელიც მხოლოდ ჩამოვარდნილი ფოთლების ძლივს გასაგონი შრიალი არღვევს. ამ პირველყოფილ სიჩუმეში, ქალაქის ხმაურისგან შორს, ცივილიზაციას თავისი გაუთავებელი თაგვის აურზაურით, ვლინდება ღმერთის არსებობა. ცნობილია, რომ დუმილი მისტიკური გამოცდილების ერთ-ერთი ყველაზე სტაბილური კომპონენტია, მრავალ რელიგიურ ტრადიციაში „დუმილი“ ღვთაებრივ რეალობასთან ურთიერთობის ერთ-ერთ ყველაზე ადეკვატურ და ღირსეულ გზად ითვლება. აღსანიშნავია, რომ ღმერთის არსებობა ყველაზე მკაფიოდ იგრძნობა, კერძოდ, ბუნების წიაღში და არა ურბანული ცივილიზაციის საზღვრებში, სწორედ ბუნება თავის უპირველეს ფორმაში არის უმაღლესი პრინციპის ყველაზე სრულყოფილი მსგავსება. მისი შემოქმედის ანაბეჭდები. თავად სამყარო მთელი თავისი არსებით იქცევა ერთგვარ ტაძრად, რომელშიც ტარდება უწყვეტი ლიტურგია, ბოლოს და ბოლოს, რა თქმა უნდა, შემთხვევითი არ არის, რომ ქარი ბერის სქემას ემსგავსება. ბუნების ასიმილაცია ტაძართან, რომელშიც მიმდინარეობს უწყვეტი მსახურება, ესენინში გვხვდება სხვა მუხლებში (მაგალითად:
„ტირიფისა და ფისის სუნი ასდის“).
მაგრამ დავუბრუნდეთ "შემოდგომას", მივაქციოთ ყურადღება ბოლო ორ სტრიქონს:

და კოცნა როუანის ბუჩქზე
წითელი წყლულები უხილავ ქრისტეს.

მთის ფერფლის მტევნები ქრისტეს ჭრილობებს აიგივებენ, ანუ მათი პირდაპირი მნიშვნელობა უკანა პლანზე ქრება და ადგილს უთმობს სიმბოლურს. როუენი, ამ შემთხვევაში, ხდება ქრისტეს სისხლის გარეგანი, ხილული გამოხატულება, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, სულიერი რეალობის მატერიალური განსახიერება. მეტის თქმა შეიძლება: მთელი მიმდებარე სამყარო ხდება ღვთაების „გარე საფარი“, უმაღლესი უხილავი პრინციპის სიმბოლური ასახვა. თავად პოეტმა ისაუბრა თავისი მსოფლმხედველობის ასეთ მახასიათებლებზე თავის ნაშრომში „მარიამის გასაღებები“: „თითქმის ყველაფერი, ყოველი ხმით, ნიშნებით გვეუბნება, რომ აქ ჩვენ მხოლოდ გზაზე ვართ, რომ აქ ჩვენ მხოლოდ“ ჰაკი ვართ. გამოსახულება ”, რომ სადღაც შორს, ჩვენი კუნთოვანი შეგრძნებების ყინულის ქვეშ, ზეციური სირენა გვიმღერის და რომ ჩვენი მიწიერი მოვლენების აურზაურის მიღმა, სანაპირო არ არის შორს. ბუნებრივი სამყაროს აღქმა, როგორც უმაღლესი პრინციპის გარეგანი გამოვლინება და ბუნებრივი ფენომენების და ელემენტების ასოცირებული საკრალიზაცია არ იყო სპეციფიკური თვით ესენინის აღქმისთვის, ასეთი თვისება დამახასიათებელია ზოგადად ტრადიციული ხალხური მსოფლმხედველობისთვის, რასაც მოგვიანებით ეწოდა. სამეცნიერო ლიტერატურაში „ორმაგი რწმენა“, ქრისტიანული და წარმართული ელემენტების დაბნეულობა: „ბუნების ძალების სულიერება მრავალი საუკუნის განმავლობაში წარმართობის ოფიციალური აღმოფხვრის შემდეგ რჩებოდა აღმოსავლელი სლავების მსოფლმხედველობის მნიშვნელოვან ნაწილად. იგი მხარს უჭერდა კალენდარული რიტუალების და რიტუალების ტრადიციულ ძველ რუსულ სისტემას, რომლის მიზანი იყო ბუნებასთან ჰარმონიაში ცხოვრება. ასე, მაგალითად, აღმოსავლელი სლავების კულტურაში მტკიცედ იყო ფესვგადგმული „დედა დედამიწის“ კულტი. „დედამიწის“ კულტის გარდა, ხალხურ იდეებში მტკიცედ იყო დაცული წყლის თაყვანისცემა, წმინდა წყაროებისა და ჭების კულტი, აგრეთვე წმინდა ხეებისა და კორომების, წმინდა ქვების თაყვანისცემა. ხალხური რელიგიურობის ასეთი ფორმების კვალი ესენინის პოეზიაში ძალიან მარტივად გვხვდება. აღსანიშნავია, რომ მის ადრეულ ლექსებში ქრისტეს გამოჩენა ხშირად ბუნების ფონზე ხდება.

კითხვა ნომერი 10.
დრამის, როგორც ლიტერატურული ჟანრის ორიგინალობა
დრამა - (სხვა ბერძნული მოქმედება, მოქმედება) ერთ-ერთი ლიტერატურული მოძრაობაა. დრამა, როგორც ერთგვარი ლიტერატურა, ლირიკისგან განსხვავებით და ეპოსის მსგავსად, დრამა ავტორისთვის პირველ რიგში ასახავს გარე სამყაროს - მოქმედებებს, ადამიანებს შორის ურთიერთობებს, კონფლიქტებს. ეპოსისგან განსხვავებით, მას აქვს არა თხრობითი, არამედ დიალოგური ფორმა. მასში, როგორც წესი, არ არის შინაგანი მონოლოგები, პერსონაჟების ავტორის მახასიათებლები და გამოსახული უშუალო ავტორის კომენტარები. არისტოტელეს პოეტიკაში დრამაზეა საუბარი, როგორც მოქმედების იმიტაცია მოქმედებით და არა მოთხრობით. ეს დებულება დღემდე არ არის მოძველებული. დრამატულ ნაწარმოებებს ახასიათებს მწვავე კონფლიქტური სიტუაციები, რომლებიც უბიძგებს პერსონაჟებს ვერბალური და ფიზიკური ქმედებებისკენ. ავტორის გამოსვლა ხანდახან შეიძლება იყოს დრამაში, მაგრამ დამხმარე ხასიათისაა. ზოგჯერ ავტორი მოკლედ აკეთებს კომენტარს თავისი პერსონაჟების რეპლიკებზე, მიუთითებს მათ ჟესტებზე, ინტონაციაზე.
დრამა მჭიდრო კავშირშია თეატრალურ ხელოვნებასთან და უნდა აკმაყოფილებდეს თეატრის მოთხოვნებს.
დრამა განიხილება, როგორც ლიტერატურული შემოქმედების გვირგვინი მიღწევა. დრამის მაგალითებია ოსტროვსკის პიესა „ჭექა-ქუხილი“, გორკოვის „ძირში“.

დრამის, როგორც ლიტერატურული ჟანრის ისტორია

დრამის ჟანრი, ანუ სერიოზული პიესა, რომლის შინაარსი დაკავშირებულია ყოველდღიური ცხოვრების ასახვასთან (ტრაგედიისგან განსხვავებით, რომელშიც გმირი განსაკუთრებულ ვითარებაში იმყოფება) თარიღდება მე-18 საუკუნით, როდესაც მრავალი ევროპელი დრამატურგები (J. Lillo, D. Diderot, P. -O. Beaumarchais, G. E. Lessing, ადრეული ფ. შილერი) ქმნიან ე.წ. ბურჟუაზიული დრამა. წვრილბურჟუაზიული დრამა ასახავდა ადამიანის პირად ცხოვრებას, პიესის კონფლიქტი ხშირად მჭიდროდ იყო დაკავშირებული ოჯახურ წინააღმდეგობებთან.
XIX საუკუნეში დრამის ჟანრმა მძლავრი განვითარება მიიღო რეალიზმის ლიტერატურის ფარგლებში. დრამები თანამედროვე ცხოვრებიდან შექმნეს ო.დე ბალზაკმა, ა.დიუმა-შვილმა, ლ.ნ.ტოლსტოიმ, ა.ნ.ოსტროვსკიმ, გ.იბსენმა.
სიმბოლისტური დრამის აღმომჩენი ბელგიელი ფრანგულენოვანი დრამატურგი მ.მეტერლინკი გახდა. მის შემდეგ სიმბოლისტური პოეტიკა და დამოკიდებულება ფიქსირდება გ.ჰაუპტმანის, გვიანდელი გ.იბსენის, ლ.ნ.ანდრიევის, გ.ფონ ჰოფმანშტალის დრამებში.
მე-20 საუკუნეში დრამის ჟანრი გამდიდრებულია აბსურდის ლიტერატურის ტექნიკით. გარდაცვლილი ა.სტრინდბერგის, დ.ი.ხარმსის, ვ.გომბროვიჩის პიესებში აბსურდული რეალობაა გამოსახული, პერსონაჟების ქმედებები ხშირად ალოგიკურია. აბსურდისტულმა მოტივებმა საბოლოო გამოხატულება მიიღო ფრანგულენოვანი ავტორების შემოქმედებაში ე.წ. აბსურდის დრამები - ე.იონესკო, ს.ბეკეტი, ჯ.ჟენეტი, ა.ადამოვი. მათ შემდეგ მათ დრამებში აბსურდისტული მოტივები განავითარეს ფ. დიურენმატმა, ტ. სტოპარდმა, გ. პინტერმა, ე. ალბიმ, მ. ვოლოხოვმა, ვ. ჰაველმა.

კითხვა ნომერი 11.
კომპოზიცია ხელოვნების ნაწარმოებში

კომპოზიცია ლიტერატურაში არის მხატვრული ნაწარმოების აგება, მისი ნაწილების განლაგება გარკვეულ სისტემაში და თანმიმდევრობაში. მაგრამ კომპოზიცია არ შეიძლება განიხილებოდეს, როგორც თავების, სცენების და ა.შ. კომპოზიცია არის გარკვეული გზების, მხატვრული წარმოდგენის ფორმების ინტეგრალური სისტემა, რომელიც განისაზღვრება ნაწარმოების შინაარსით.
კომპოზიციის საშუალებები და ტექნიკა აღრმავებს გამოსახულის მნიშვნელობას. კომპოზიციის ელემენტები ან ნაწილები: აღწერა, თხრობა, გამოსახულებათა სისტემა, დიალოგები, პერსონაჟების მონოლოგები, ავტორის დიგრესიები, ჩასმული მოთხრობები, ავტორის მახასიათებლები, პეიზაჟი, პორტრეტი, სიუჟეტი და ნარატიული სიუჟეტი. ნაწარმოების ჟანრიდან გამომდინარე, მასში დომინირებს მისი გამოსახვის კონკრეტული ხერხები. თითოეულ ნაწილს აქვს თავისი უნიკალური კომპოზიცია. ზოგიერთ ტრადიციულ ჟანრს აქვს კომპოზიციური კანონები. მაგალითად, სამი გამეორება და ბედნიერი დასრულება ზღაპარში, კლასიკური ტრაგედიისა და დრამის ხუთმოქმედებიანი სტრუქტურა. ამის მაგალითია ბულგაკოვის ლიტერატურული ნაწარმოების „ოსტატი და მარგარიტა“ კომპოზიცია.
ეს არის რომანი რომანში. ავტორის ბედი აისახება ოსტატის ბედში, ბატონის ბედი აისახება მისი გმირის იეშუას ბედში.
ქვეკითხვა. უმცროსი სტუდენტების დაკვირვება ....

მუშაობა ნამუშევრებთან. ესთეტიკური და სულიერი და მორალური საქმიანობა მიზნად ისახავს მხატვრული და ესთეტიკური საქმიანობის განვითარებას, მორალური და ეთიკური იდეების ჩამოყალიბებას და მოსწავლეთა შემოქმედებითი საქმიანობის გააქტიურებას მხატვრული ლიტერატურის საშუალებით. ბავშვები ისწავლიან მხატვრულ და შემეცნებით ტესტებში სამყაროს გამოსახვის გზების გარჩევას (მასწავლებლის დახმარებით), გაიაზრონ განსხვავებები სამყაროს ცოდნაში მეცნიერულ-კონცეპტუალური და მხატვრულ-ფიგურული აზროვნებით, გაიაზრონ მახასიათებლები. მხატვრული და სამეცნიერო-შემეცნებითი ნაწარმოებების შექმნა საკუთარი ტექსტები.
პროგრამა ითვალისწინებს ბავშვების გაცნობას არა მხოლოდ მხატვრული ლიტერატურის საუკეთესო ნიმუშების, არამედ ხელოვნების სხვა სახეობების ნაწარმოებებთანაც.
მოსწავლეები ისწავლიან ხელოვნების ნაწარმოების გაგებასა და შეფასებას, მის გარჩევას სამეცნიერო და საგანმანათლებლო შინაარსის ნაწარმოებებისგან. ისინი სწავლობენ, რომ ხელოვნების ნაწარმოები არის სიტყვიერი ხელოვნების ნიმუში, რომ მისი ავტორი, მხატვრული და ფიგურალური ფორმით გამოავლენს გარემომცველი სამყაროს მთელ სიმდიდრეს და ადამიანურ ურთიერთობებს, ცდილობს მკითხველს გააცნოს მისი სულიერი, მორალური და ესთეტიკური ფასეულობები. გააღვიძოს ადამიანში სილამაზის, სილამაზის და ჰარმონიის გრძნობა.
ლიტერატურული კითხვის შინაარსი მოიცავს მხატვრული ნაწარმოების ელემენტარულ ანალიზს, რომელიც აგებულია „სინთეზი-ანალიზი-სინთეზის“ პრინციპზე: მოსწავლეები ჯერ აღიქვამენ ტექსტს მთლიანობაში, შემდეგ კითხულობენ და აანალიზებენ მას და შემდეგ მიმართავენ ისევ ტექსტი მთლიანობაში, მისი დასაწყისი და დასასრული, მთავარი აზრი ტექსტის სათაურთან და შინაარსთან შედარება, მხატვრული და ესთეტიკური შეფასება.
ლიტერატურული ნაწარმოების გაანალიზებისას წინა პლანზე გამოდის სიტყვაში (ტერმინის გარეშე) განსახიერებული მხატვრული გამოსახულება. ლიტერატურულ ტექსტში სიტყვა ხდება ახალგაზრდა მკითხველის ყურადღების ობიექტი კითხვის ყველა ეტაპზე. ლიტერატურული ტექსტის გაანალიზებისას სიტყვა, როგორც მხატვრული გამოხატვის საშუალება (ეპითეტები, შედარება და ა.შ.) განიხილება არა თავისთავად, არა იზოლირებულად, არამედ მთელი ნაწარმოების ფიგურალურ სისტემაში, მის რეალურ კონტექსტში, რომელიც ივსება მნიშვნელობა და მნიშვნელობა არა მხოლოდ გადატანითი, არამედ ნეიტრალური სიტყვები და გამოთქმებიც კი.
პროგრამა ანალიზისთვის განსაზღვრავს მხატვრული გამოხატვის მხოლოდ იმ საშუალებებს, რომლებიც ხელმისაწვდომია უმცროსი სტუდენტებისთვის, ეხმარება მათ
შეიგრძენით მხატვრული გამოსახულების მთლიანობა და სრულად გაიაზრეთ იგი.
ლიტერატურული კითხვის შინაარსი მოიცავს ელემენტარულ იდეებს, რომლებიც ხელმისაწვდომია ბავშვებისთვის მხატვრული ნაწარმოების თემისა და პრობლემების, მორალური და ესთეტიკური ღირებულებების, სიტყვიერი და მხატვრული ფორმისა და ნაწარმოების კონსტრუქციის (კომპოზიციის) შესახებ.
პროგრამა ითვალისწინებს ნაწარმოების ანალიზს სხვადასხვა დონეზე: სიუჟეტის დონე (მოვლენების ანალიზი და პერსონაჟების გაცნობა); გმირის დონე, გმირის მოქმედების მოტივები, მკითხველის დამოკიდებულება მის მიმართ); ავტორის დონე (ავტორის დამოკიდებულება თავისი პერსონაჟებისადმი, მისი განზრახვა და წაკითხულის ზოგადი მნიშვნელობა. ეს ხელს უწყობს ნაწარმოების ჰოლისტიკური ხედვის შენარჩუნებას და არ დაკარგოს მისი ძირითადი ხაზი. ხელოვნება, ამდიდრებს მოსწავლეებს ინტელექტუალურად, მორალურად და ესთეტიურად.ასეთი ანალიზის პროცესში, რომელიც ასოცირდება ტექსტის განმეორებით მითითებასთან, ბავშვები, მხატვრული შემოქმედების საიდუმლოებებში შეღწევით, აღიქვამენ მორალურ ფასეულობებს (მეგობრობა, პატივისცემა, სხვებზე ზრუნვა, კეთილგანწყობა), იღებენ სიხარულს. და კითხვისგან სიამოვნებით ისწავლეთ პერსონაჟებისადმი დამოკიდებულების გამოხატვა ექსპრესიული კითხვის საშუალებით.პროგრამის შინაარსი მოიცავს ბუნებრივ სამყაროზე დაკვირვებასთან და ცხოველთა ქცევასთან დაკავშირებულ უნარ-ჩვევების გამომუშავებას.ასეთი ლიტერატურული კითხვის შინაარსის გაცნობა. მასალა განისაზღვრება იმით, რომ უმცროსი სტუდენტების აღქმის ბუნება და სისრულე ლიტერატურული ნაწარმოების მეტსახელი დამოკიდებულია არა მხოლოდ მის უნარზე, ხელახლა შექმნას სიტყვიერი გამოსახულებები შესაბამისად. ავტორის განზრახვით, არამედ მის გარშემო არსებული სამყაროს აღქმაში დაგროვილი გამოცდილებით. ასეთი გამოცდილება ეხმარება ბავშვს კითხვისას უფრო სრულად და ნათლად აღადგინოს ლიტერატურული ტექსტების შინაარსი.

კითხვა #12
ენა სასაუბროა, ლიტერატურული. მხატვრული ლიტერატურის ენა. უმცროსი სკოლის მოსწავლეების დაკვირვება ვერბალური ხელოვნების ნიმუშების ენაზე
სალიტერატურო ენა - ეროვნული ენის დამუშავებული ფორმა, რომელსაც მეტ-ნაკლებად აქვს წერილობითი ნორმები; კულტურის ყველა გამოვლინების ენა, გამოხატული სიტყვიერი ფორმით.
ლიტერატურული ენა - ამა თუ იმ ხალხის, ზოგჯერ კი რამდენიმე ხალხის წერის საერთო ენა - ოფიციალური საქმიანი დოკუმენტების ენა, სასკოლო განათლება, წერილობითი და ყოველდღიური კომუნიკაცია, მეცნიერება, ჟურნალისტიკა, მხატვრული ლიტერატურა, სიტყვიერი ფორმით გამოხატული კულტურის ყველა გამოვლინება და სხვა. ხშირად წერილობით, მაგრამ ზოგჯერ ზეპირად. სწორედ ამიტომ განსხვავდება ლიტერატურული ენის წერილობითი და წიგნური, ზეპირი და სასაუბრო ფორმები, რომელთა გაჩენა, კორელაცია და ურთიერთქმედება გარკვეულ ისტორიულ ნიმუშებს ექვემდებარება.
ლიტერატურული ენა არის ისტორიულად ჩამოყალიბებული, სოციალურად შეგნებული, ენობრივი სისტემა, რომელიც ხასიათდება მკაცრი კოდიფიკაციით, მაგრამ არის მოძრავი და არა სტატიკური, რომელიც მოიცავს ადამიანის საქმიანობის ყველა სფეროს: მეცნიერებისა და განათლების სფეროს - სამეცნიერო სტილი; სოციალურ-პოლიტიკური სფერო - ჟურნალისტური სტილი; საქმიანი ურთიერთობების სფერო - ოფიციალური ბიზნეს სტილი.
ლიტერატურული ენის ნორმების „ფიქსირებულობის“ იდეას აქვს გარკვეული ფარდობითობა (ნორმის მთელი მნიშვნელობისა და სტაბილურობის მიუხედავად, ის დროში მობილურია). შეუძლებელია ხალხის განვითარებული და მდიდარი კულტურის წარმოდგენა განვითარებული და მდიდარი ლიტერატურული ენის გარეშე. ეს არის ლიტერატურული ენის პრობლემის უდიდესი სოციალური მნიშვნელობა.
ლინგვისტებს შორის არ არსებობს კონსენსუსი ლიტერატურული ენის რთული და მრავალმხრივი კონცეფციის შესახებ. ზოგიერთი მკვლევარი ურჩევნია ისაუბროს არა მთლიანად ლიტერატურულ ენაზე, არამედ მის სახეობებზე: ან წერილობით ლიტერატურულ ენაზე, ან სასაუბრო ლიტერატურულ ენაზე, ან მხატვრული ლიტერატურის ენაზე და ა.შ.
ლიტერატურული ენა არ შეიძლება გაიგივდეს მხატვრულ ენასთან. ისინი განსხვავებულია, თუმცა დაკავშირებული ცნებებით.

სალაპარაკო ენა ოჟეგოვის მიხედვით:
სასაუბრო, th, th. 1. კარგი. საუბარი. 2. ზეპირი მეტყველებისთვის დამახასიათებელი, ყოველდღიური გამოთქმა. რ. სტილი. სასაუბრო მეტყველება (სალიტერატურო ენის მშობლიური მეტყველება მათი პირდაპირი და შეუზღუდავი! კომუნიკაციით). 3. დიალოგის ხასიათის მქონე. რ. ჟანრი (პოპ არტში). ii ნ სასაუბრო, -ი, ვ. (2 მნიშვნელობამდე).

მეტყველება, ერთგვარი ლიტერატურული ენა, რომელიც რეალიზდება ძირითადად ზეპირად, მოუმზადებელი, შეუზღუდავი კომუნიკაციის სიტუაციაში საკომუნიკაციო პარტნიორების უშუალო ურთიერთქმედებით. სასაუბრო მეტყველების განხორციელების მთავარი სფეროა ყოველდღიური ყოველდღიური კომუნიკაცია, რომელიც მიმდინარეობს არაფორმალურ გარემოში. ამრიგად, ერთ-ერთი წამყვანი საკომუნიკაციო პარამეტრი, რომელიც განსაზღვრავს სასაუბრო მეტყველების განხორციელების პირობებს, არის პარამეტრი „არაფორმალური კომუნიკაცია“; ამ პარამეტრის მიხედვით, ის ეწინააღმდეგება წიგნით დაწერილ კოდიფიცირებულ ლიტერატურულ ენას, რომელიც ემსახურება ოფიციალური კომუნიკაციის სფეროს. სასაუბრო მეტყველების მომხსენებლები არიან ადამიანები, რომლებმაც იციან ლიტერატურული ენა, ე.ი. „მშობლიური მეტყველების“ პარამეტრის თვალსაზრისით, ეს ჯიში უპირველეს ყოვლისა ეწინააღმდეგება დიალექტებს და ხალხურ ენებს.
კოლოქური - ლიტერატურული, სასაუბრო - კოდიფიცირებული, სასაუბრო - წერილობითი, სასაუბრო - დიალექტი, სასაუბრო - სასაუბრო ცნებების კორელაცია სხვადასხვა ეროვნულ ენაში ივსება სხვადასხვა შინაარსით და დიდწილად განისაზღვრება მათი ისტორიული განვითარების თავისებურებებით.
ბ.ა.ლარინი. მოსკოვური რუსეთის სალაპარაკო ენა. (1977, www.philology.ru) ეროვნული ენის ჩამოყალიბების მნიშვნელოვანი დამახასიათებელი მახასიათებელია წერილობითი და სალაპარაკო ენის ადრე დაპირისპირებული და ცალკეული სისტემების ორგანული, გამჭოლი კონვერგენცია. დაბინძურება, მათი უფრო ღრმა ურთიერთგავლენა, მხოლოდ მე-17 საუკუნეში იწყებს პირველი არასტაბილური ნაყოფის გამოღებას, მაგრამ ამას ემზადება ენისა და საზოგადოების მთელი წინა განვითარება.

კითხვა #13
სიტყვიერი ხელოვნების ნიმუშების ხმოვანი ინსტრუმენტაცია
ვერბალური ინსტრუმენტაცია ევფონიის ერთ-ერთი ძირითადი ცნებაა (იხ.). ეს კონცეფცია მოიცავს პოეტური ენის ისეთ ფენომენებს, რომელთა არსებობა პოეტურ პასაჟში შესაძლებელს ხდის პოეტში დაამყაროს სურვილი, გაერთიანდეს სიტყვების ცნობილ ბგერათა მწკრივში, მხოლოდ მათი ბგერითი მნიშვნელობიდან გამომდინარე.
ცნობილი მონაკვეთის განხილვა მისი სიტყვიერი ინსტრუმენტაციის თვალსაზრისით არის იმის გათვალისწინება, თუ რამდენად განსაზღვრავს სიტყვების მხოლოდ ბგერითი მხარე მათ ადგილს იმ ფრაზაში, რომელშიც ისინი შედიან მხოლოდ ინსტრუმენტაციის თვალსაზრისით, როგორც ელემენტები, რომლებიც აუცილებელია გარკვეული ბგერის შესაქმნელად, რომელიც ადგენს მათ არჩევანს, დაქვემდებარების ბუნებას და ა.შ. ვერბალური ხელსაწყოები და ბგერითი წერა განსხვავდება, შესაბამისად, იმ მხრივ, რომ ბგერის წერა არის ბგერების გამოსახვა, რომ ბგერები ხმოვანი ჩაწერისთვის არის საშუალება. (იხ. ევფონია), სიტყვიერი ინსტრუმენტაციის თვალსაზრისით, მხედველობაში არ მიიღება სიტყვების ბგერების მნიშვნელობა იმ გაგებით, თუ რა შეესაბამება მათ დახატულს, და ბგერები ფასდება მხოლოდ იმ თვალსაზრისით, არის თუ არა ისინი. შედის და როგორ არიან ისინი ზოგადი ხმის სისტემის ნაწილი. მაშასადამე, სიტყვიერი ხელსაწყოების დოქტრინა უახლოვდება გამეორებების დოქტრინას (იხ. ევფონია), თუმცა განსხვავდება ამ უკანასკნელისგან თავისი ხასიათით. გამეორების დოქტრინა ადგენს შესაძლო ბგერის ფიგურების სქემას, ასახავს, თითქოსდა, მათ შტრიხებს და ვერბალური ინსტრუმენტები აერთიანებს ამ შტრიხებს კონკრეტული ბგერის ნიმუშის შესაქმნელად. ნათქვამის ბრწყინვალე ილუსტრაცია შეიძლება იყოს ტიუტჩევის ლექსი: ”ზღვის ტალღებში მელოდიაა”:
I ლექსში თანხმობა - "მელოდიურობა - არის",
III სტროფში - „სლანდერი“, მეორე სტროფში „ელემენტური“ ეხმიანება და იმავე II სტროფში „კამათები“ (slender).
IV ლექსში - "დარტყმა", ეხმიანება "სლიმ".
V-ში - "სლიდერი", ეხმიანება ყველაფერს წინა.
VI-ში - "ბუნება", ეხმიანება "სისტემას" მეხუთე ლექსში.
X ლექსში - "გუნდი", ეხმიანება წინა V-ის "დავას", "სისტემას" და ა.
XII-ში - "ROpshchet", ეხმიანება ყველა წინა და ა.შ.
ამ მაგალითებში სიტყვები ქმნიან ხმოვან სისტემას, რომელშიც ერთი სიტყვა მეორეს აძლევს ფონს და ყველა ერთად ერთია. რა თქმა უნდა, არ შეიძლება ითქვას, რომ ბგერები "ST" ან "RO" ასახავს ზღვას, ან რომ ისინი იწვევს განწყობის თანხმოვანს ზღვის აღქმასთან, მაგრამ, ნებისმიერ შემთხვევაში, ერთი რამ ცხადია: სიტყვიერი ინსტრუმენტები, ტიუტჩევის ლექსი, ისევე როგორც ნებისმიერ ნამდვილ მხატვრულ ნაწარმოებში, არ არის პოეტის უბრალო ახირება: ტექნიკა, რომელიც არ ამართლებს ამოცანას, არის რაღაც ანტიმხატვრული. ამ ლექსში ცოცხალი ვერბალური ინსტრუმენტების საჭიროება განპირობებულია იმით, რომ მისი გამოყენების შედეგად წარმოქმნილი ბგერა „სისტემა“ კონტრასტულ ფონს უქმნის „უთანხმოებას“, რომელსაც, ტიუტჩევის აზრით, იმავე ლექსში ადამიანი შემოაქვს. ბუნების ჰარმონია („ყველაფერში შეუვალი სისტემა, კონსონანსი ბუნებით სრულია, მხოლოდ ჩვენს მოჩვენებით თავისუფლებაში ვიცით მასთან უთანხმოება.
EUPHONIA - მოძღვრება პოეტური ენის ბგერითი მხარის შესახებ ზოგადად და პოეტური მეტყველების კონკრეტულად.
კითხვა #14
მხატვრული ენის ლექსიკური რესურსები. სპეციალური ხატოვანი საშუალებები: ეპითეტები, შედარება, ბილიკები.
მხატვრული ლიტერატურა იყენებს ეროვნულ ენას თავისი შესაძლებლობების მთელი სიმდიდრით. ეს შეიძლება იყოს ნეიტრალური, მაღალი ან დაბალი ლექსიკა; მოძველებული სიტყვები და ნეოლოგიზმები; უცხო წარმოშობის სიტყვები, სოციალურად და ტერიტორიულად შეზღუდული ლექსიკა და ა.შ.
არქაიზმები არის მოძველებული სიტყვები, ფრაზები, გრამატიკული ფორმები და სინტაქსური კონსტრუქციები, რომლებსაც აქვთ სინონიმები თანამედროვე ენაში: მაგალითად, "რეკრიპტი" - "განკარგულება", "სტოგნა" - "კვადრატი". მხატვრულ ლიტერატურაში არქაიზმები გამოიყენება როგორც ფერწერული საშუალება - ეპოქის ფერის გადმოსაცემად, პერსონაჟის მეტყველების დასახასიათებლად, მეტყველების საზეიმოდ ან ირონიის მისაცემად.
ისტორიციზმი არის სიტყვები, რომელთა გაქრობა აქტიური ლექსიკონიდან ასოცირდება შესაბამისი საგნებისა და ფენომენების გაქრობასთან საზოგადოებრივი ცხოვრებიდან: მაგალითად, „სკიპტრა“, „კონკა“, „ნეპმანი“. მხატვრულ ლიტერატურაში ისტორიციზმი გამოიყენება ეპოქის ფერის გადმოსაცემად.
ნეოლოგიზმები არის სიტყვები, რომლებიც შექმნილია ახალი ობიექტის ან ფენომენის აღსანიშნავად. ზოგადი ენობრივი ნეოლოგიზმებისგან განსხვავებით, რომლებიც თანდათანობით ერწყმის პოპულარულ მეტყველებას, ცალკეული ავტორისეული ნეოლოგიზმები მოქმედებს როგორც გამომხატველი საშუალება გარკვეულ კონტექსტში და არ ერწყმის ზოგად ლიტერატურულ ლექსიკას (მაგალითად, V.V. მაიაკოვსკის ნეოლოგიზმები: "ჰალკი", "დამიერი", " ჩაქუჩით“ , „ნამგალი“, „დეკემბერი“ და ა.შ.).
დიალექტიზმები არის ადგილობრივი დიალექტების დამახასიათებელი სიტყვები ან სტაბილური კომბინაციები. არსებობს ფონეტიკური დიალექტიზმები (დიალექტის ბგერათა სისტემის გადამცემი მახასიათებლები), სიტყვაწარმომქმნელი („სიმღერა“ - „მამალი“), ლექსიკური („შაბერი“ - „მეზობელი“, „მორკოტნო“ - „საშინელი“), სემანტიკური ( "გამოიცანი" - "ისწავლე", "ნაოჭები" - "ცხელება"), ეთნოგრაფიული ("შუშუნ", "პანევა" - ქალის ტანსაცმლის სახელები). დიალექტიზმები, განსაკუთრებით ეთნოგრაფიული და ლექსიკური, შეტანილია მხატვრული ლიტერატურის ენაში, ძირითადად პერსონაჟების მეტყველებაში, ადგილობრივი ფერის გადმოსაცემად, რეალობის ზუსტად აღსანიშნავად და კომიკური ეფექტის გასაძლიერებლად.
პროფესიონალიზმი არის სიტყვები ან გამოთქმები, რომლებიც გამოიყენება გარკვეულ პროფესიულ გარემოში. მხატვრული ლიტერატურის ენაზე პროფესიონალიზმები მოქმედებს როგორც პერსონაჟების მეტყველების მახასიათებლებისა და გარკვეული „პროფესიული“ შეღებვის საშუალება.
ვულგარიზმები - არასწორი ან უხეში სიტყვები, გამოთქმები მიუღებელია ლიტერატურულ მეტყველებაში; გამოიყენება პერსონაჟების პირდაპირ მეტყველებაში სხვადასხვა მიზნით: სტილიზაცია, გარემოს მითითება, რომელსაც ადამიანი ეკუთვნის, მისი კულტურის დონე და ა.შ.
ბარბარიზმები არის უცხო სიტყვები, რომლებიც არ არის დამახასიათებელი იმ ენისთვის, რომლითაც მხატვრული ნაწარმოებია დაწერილი და სხვა ენიდან არის ნასესხები. სახეობები ძალიან განსხვავებულია: გალიციზმები, ე.ი. ფრანგული ენიდან აღებული სიტყვები და გამოთქმები; გერმანული ენიდან აღებული გერმანიზმები; პოლონური ენიდან აღებული პოლონიზმები, ბერძნები, არაბიზმები, ლათინიზმი, თურქული, მონღოლური, ჰოლანდიური წარმოშობის სიტყვები, სანკრიტიციზმი და ა.შ. ბარბარიზმები ძირითადად გამოიყენება პერსონაჟების მეტყველებაში, რაც მათი მეტყველების დახასიათების საშუალებაა.
მაკარონი არის სხვადასხვა ენების სიტყვებისა და ფორმების ნაზავი, მაგალითად, კომიკური ეფექტის მისაღწევად. რუსული და ფრანგული ლექსში ი.პ. მიატლევი „ქალბატონი კურდუკოვას განცდები და შენიშვნები საზღვარგარეთ - გადაცემული l’étrange-სთვის“; რუსული და ინგლისური ვ.ვ.-ს ლექსებში. მაიაკოვსკი "შავ-თეთრი"; რუსული და გერმანული დ.ბედნის და სხვათა „ბარონ ფონ ვრანგელის მანიფესტში“.

სპეციალისტი. ექსპრესიული საშუალებები:
ფიგურული მეტყველება

სისწორე, სიცხადე, სიზუსტე და სიწმინდე - ეს არის, როგორც ადრე აღვნიშნეთ, მეტყველების ისეთი თვისებები, რომ თითოეული მწერლის სტილი უნდა განსხვავდებოდეს, მეტყველების ფორმის მიუხედავად. აზრების გამოხატვის პოეტური ფორმის არსებითი თვისებაა ფიგურატიულობა, ე.ი. ისეთი სიტყვებისა და ფრაზების გამოყენება, რომლებიც აღძრავს მკითხველის წარმოსახვას საგნების, ფენომენების, მოვლენებისა და მოქმედებების ვიზუალურ წარმოდგენას ან ცოცხალ სურათს. ფიგურულ მეტყველებას ხელს უწყობს:
1) ეპითეტები;
2) შედარებები;
3) ბილიკები;
4) ფიგურები.

ეპითეტები

ეპითეტები ფართო გაგებით არის გაგებული, როგორც ყველა გრამატიკული განმარტება და გამოყენება (ადამიანი კეთილია, გზა შორს არის). მაგრამ მკაცრი გაგებით, მხოლოდ ასეთ განმარტებებს უწოდებენ ეპითეტებს, რომლებიც მიუთითებენ ობიექტების თვისებებზე, რომლებიც განსაკუთრებით ძლიერ შთაბეჭდილებას ახდენენ ადამიანზე. მაგალითად: ზღვა ცისფერია, მინდორი სუფთაა, არყი ხვეული, ტყეები მწვანეთმიანი. ასეთ ეპითეტებს დეკორატიულობას უწოდებენ. მეტყველების ეპითეტები ხელს უწყობს ობიექტების ცოცხალ და თვალწარმტაც გამოსახვას, რაც მიუთითებს მათ ყველაზე დამახასიათებელ შიდა და გარე მახასიათებლებზე. ... ზედსართავი სახელების გარდა, ეპითეტები შეიძლება იყოს:
ა) არსებითი სახელები (ვოლგა - დედა, ჭვავი - მედდა),
ბ) არსებითი სახელები ზედსართავებით (ვლადიმირი - წითელი მზე, მოსკოვი - ოქროს გუმბათები),
გ) ხარისხობრივი ზმნიზედები (მოყვარულად - მისალმება, ტკბილად - დაძინება).

მუდმივი ეპითეტები. ხალხურ ნაწარმოებებში ცნობილ სიტყვებს გამუდმებით ერთი და იგივე ეპითეტები ახლავს. ასეთ ეპითეტებს უწოდებენ მუდმივ: მზე წითელია, თვე ნათელი, კარგი მეგობარი, ძლიერი მხრები, წითელი ქალწული, ალისფერი ლოყები, შავი წარბები, შაქრის ტუჩები, ლურჯი ზღვა, სუფთა ველი და ა.შ.

შედარება

შედარება არის ერთი ობიექტის შედარება მეორესთან, მის მსგავსი რაღაცით, რათა აღძრას უფრო ნათელი და ნათელი იდეა ობიექტის შესახებ. Მაგალითად:

და დადიოდა, ზღვაში ნავივით ქანაობდა,
აქლემი აქლემის შემდეგ, აფეთქებული ქვიშა.

(ლერმონტოვი)

შედარებისთვის, ნაკლებად ცნობილი, როგორც წესი, ახსნილია უფრო ცნობილის მეშვეობით, უსულო - ცხოველმყოფელი, აბსტრაქტული - მასალის მეშვეობით. ყოველდღიური შედარებების მაგალითები: შაქარივით ტკბილი; ჭიაყელავით მწარე; ყინულივით ცივი; სინათლე, როგორც ეკალი; ქვასავით მყარი და ა.შ.

და ქოხზე მოხრილი,
მოხუცი ქალივით დგას.

(კოლცოვი)

როგორც დედა შვილის საფლავზე,
მოღუშულ დაბლობზე ქვიშიანი კვნესის.

(ნეკრასოვი)

შუადღე ახლოსაა. ცეცხლი იწვის.
როგორც გუთანი, ბრძოლა ისვენებს.

(პუშკინი)

უარყოფითი შედარებები. შედარების განსაკუთრებული სახეა ეგრეთ წოდებული ნეგატიური შედარება, რომელიც განსაკუთრებით გავრცელებულია ხალხურ ნაწარმოებებში. ისინი ადარებენ ორ მსგავს ობიექტს, მაგრამ ამავე დროს მითითებულია, რომ ეს ობიექტები არ არის ერთნაირი (უარყოფენ მსგავსი ობიექტების იდენტურობას).

თეთრი თოვლი არ გათეთრდა:
ქვის კამერები გათეთრდა.

არ არის ეპოსი გაშლილ მინდორში, შეძრწუნებული:
მოუსვენარი პატარა თავი შეკრთა...

რაც არ არის მერცხლები და არა მკვლელი ვეშაპები
ბუდის ძაფების გარშემო:
აქ ტრიალებს მშობლიური დედა;
ის ტირის, როგორც მდინარე მიედინება.

უარყოფითი შედარებები ასევე გვხვდება მხატვრულ ლიტერატურაში:

კლდის ქვეშ არ მიდის არჩვი,
ორლა, მძიმე წლების მოსმენით:
ერთი პატარძალი დერეფანში დახეტიალობს,
კანკალებს და ელოდება გადაწყვეტილებებს.

(პუშკინი)

ბილიკები (ბერძნული ტროპოსი - ბრუნვა).
საკმაოდ ბევრი სიტყვა და მთელი ფრაზები ხშირად გამოიყენება არა შესაბამისი მნიშვნელობით, არამედ გადატანითი მნიშვნელობით, ე.ი. არა იმ კონცეფციის გამოხატვის მიზნით, რომელსაც ისინი ასახელებენ, არამედ სხვისი კონცეფციის გამოხატვის მიზნით, რომელსაც აქვს გარკვეული კავშირი პირველთან. გამოთქმებში: ადამიანი იღიმება, - დადის, - შუბლი იკრავს, ყველა სიტყვა თავისი მნიშვნელობით გამოიყენება; გამონათქვამებში: დილა იღიმება, წვიმს, ამინდი იბზარება, ზმნები გამოიყენება გადატანითი მნიშვნელობით, ბუნების მოქმედებებისა და მდგომარეობის აღსანიშნავად და არა ადამიანის. ზოგადად, გადატანითი მნიშვნელობით გამოყენებულ ყველა სიტყვასა და ფრაზას ტროპი ეწოდება.

ბილიკების სახეები. სიტყვების არასათანადო გაგებით გამოყენების საფუძვლებში განსხვავების მიხედვით, ბილიკები იყოფა რამდენიმე ტიპად:
ა) მეტაფორა
ბ) ალეგორია,
გ) პერსონიფიკაცია
დ) მეტონიმია,
ე) სინეკდოქე,
ე) ჰიპერბოლა,
ზ) ირონია.

Მეტაფორა

მეტაფორა არის სიტყვა, რომელიც გამოიყენება გადატანითი მნიშვნელობით, რომელიც ეფუძნება სხვადასხვა საგნების შთაბეჭდილებების მსგავსებას. მაგალითად: ამჟამინდელი ნაკადულის ხმები წააგავს ბავშვის ბაბუას, ამის საფუძველზე ამბობენ: ნაკადი ბაბუა; ქარიშხლის ხმაური მგლის ყვირილს წააგავს, ასე ამბობენ: ქარიშხალი ყმუისო. ამგვარად, მეტაფორაში გადადის:
ა) ცოცხალი საგნის თვისებები უსულოზე (რეალური და აბსტრაქტული); მაგალითად: ტყე მოაზროვნე გახდა, სინდისი გულს სჭრის,
ბ) ან უსულო მატერიალური საგნის თვისებები გადაეცემა ცოცხალ და აბსტრაქტულს. Მაგალითად:
რკინის კაცი, გულგრილი სული.

ალეგორია

ალეგორია ჩვეულებრივი მეტაფორაა. მეტაფორაში ფიგურალური მნიშვნელობა შემოიფარგლება ერთი სიტყვით, ხოლო ალეგორიაში ვრცელდება მთელ აზრზე და ერთ მთლიანობაში გაერთიანებულ აზრებზეც კი. მოკლე ალეგორიების მაგალითებია ანდაზები:
"კონდახზე მათრახით ჭვავის ძუნწი (ძუნწი)"; "სიტყვა ამბობს - რუბლი მისცემს (გონივრული)". ალეგორიის უფრო რთული ტიპი წარმოდგენილია იგავებითა და იგავებით. პოეტების ზოგიერთი ნაწარმოები ალეგორიული ხასიათისაა (პუშკინის „წინასწარმეტყველი“).

პერსონიფიკაცია

პერსონიფიკაცია, ისევე როგორც ალეგორია, ემყარება მეტაფორას. მეტაფორაში ანიმაციური ობიექტის თვისებები გადადის უსულოზე. ცოცხალ საგანთა თვისებებს სათითაოდ გადავცემთ უსულო საგანს, თანდათანობით, ასე ვთქვათ, ვაცოცხლებთ საგანს. ცოცხალი არსების სრული გამოსახულების უსულო ობიექტზე გაგზავნას პერსონიფიკაცია ეწოდება.
პერსონიფიკაციის მაგალითები:

და ვაი, ვაი, მწუხარება!
და მწუხარება შემოიხვია ჯოხით,
ფეხები ჩახლართულია ბასტით.

(Ფოლკლორული სიმღერა)

ზამთრის პერსონიფიკაცია:
არის ნაცრისფერი ჯადოქარი,
შაგი ყდის აქნევს;
და თოვლი, და ნარჩენები და ყინვა იღვრება,
და წყალს ყინულად აქცევს.
მისი ცივი სუნთქვისგან
ბუნების მზერა დაბუჟებულია...

(დერჟავინი)

ბოლოს და ბოლოს, შემოდგომა ეზოშია
ის ფარდიდან იყურება.
ზამთარი მას მიჰყვება
თბილ ხალათში მიდის
ბილიკი თოვლით არის დაფარული
ცილის ქვეშ ჭკნება...

(კოლცოვი)

მეტონიმია

მეტონიმია არის ტროპი, რომელშიც ერთი კონცეფცია იცვლება მეორით, ცნებებს შორის მჭიდრო ურთიერთობის საფუძველზე. მჭიდრო კავშირი არსებობს, მაგალითად, მიზეზსა და შედეგს, ხელსაწყოსა და შედეგს, ავტორსა და მის ნაწარმოებს, მფლობელსა და ქონებას, მასალასა და მისგან შექმნილ ნივთს, შემცველსა და შემცველს და ა.შ. ცნებები, რომლებიც ასეთ კავშირშია, გამოიყენება მეტყველებაში ერთი მეორის ნაცვლად. Მაგალითად:

მიზეზი შედეგის ნაცვლად: ხანძარმა გაანადგურა სოფელი
ინსტრუმენტი მოქმედების ნაცვლად: რა ცოცხალი კალამია!
ავტორი - ნაწარმოები: წავიკითხე პუშკინი
მესაკუთრე - ქონება: მეზობელს ცეცხლი ეკიდა!
მასალა არის ნივთი: მთელი კარადა ვერცხლითაა დაკავებული; "მე არ ვჭამდი ვერცხლზე, ოქროზე"
შემცველობა - შინაარსი: სამკერძიანი სადილი; ორი თასი შევჭამე.

სინეკდოქე

სინეკდოხე არის ტროპი, რომელშიც ერთი კონცეფცია იცვლება მეორეთი, ცნებებს შორის რაოდენობრივი ურთიერთობის საფუძველზე. რაოდენობრივი კავშირი არსებობს ნაწილსა და მთლიანს, მხოლობით და მრავლობით რიცხვს, განსაზღვრულსა და განუსაზღვრელს, გვარსა და სახეობას შორის. მეტყველებაში და გამოიყენება:

ა) ნაწილი მთელის ნაცვლად: ოჯახი ხუთი სულისაგან შედგება, „თავებით დავდგებით სამშობლოსათვის“.
ბ) მრავლობითის ნაცვლად მხოლობითი რიცხვი და პირიქით: „ამიერიდან შვედს დავემუქრებით“ - გამოჩნდა მტერი.

მითხარი, ბიძია, ტყუილად არ არის
მოსკოვი ხანძარში დაიწვა
გადაეცა ფრანგებს...
(ლერმონტოვი)

”პოჟარსკი, მინინი, დიონისია, ფილარეტი, პალიცინი, ტრუბეცკოი და მრავალი
რუსეთის სხვა ერთგული შვილები ... ფარა, აიღეთ იარაღი, ჭექა-ქუხილი და მოსკოვი
კატასტროფები, რუსეთი თავისუფლდება უცხოელთა უღლისაგან“.
("ექსპერიმენტები" - პერევოშჩიკოვა)

გ) განსაზღვრულის ნაცვლად განუსაზღვრელი: „ჰაერი აევსო ათასგვარი ჩიტის სასტვენით“; სტეპის ზედაპირზე მილიონობით განსხვავებული ფერი იფრქვეოდა.
დ) გვარი სახეობის ნაცვლად: „ლამაზმა მნათობმა თავისი ბრწყინვალება გაავრცელა დედამიწაზე“

ანტონომაზია არის სინეკდოკის განსაკუთრებული სახეობა, რომელიც მოიცავს საერთო სახელის შეცვლას თავისით: ის არის ნამდვილი კროისუსი (მდიდარი კაცი), ჰერკულესი (ძლიერი კაცი), ჩიჩიკოვი (ნაძირალა) და ა.შ.

ჰიპერბოლა

ჰიპერბოლა და ლიტოტი. ჰიპერბოლა არის საგნების ან მოქმედებების გადაჭარბებული, ზოგჯერ არაბუნებრივი მატება, რათა უფრო გამომხატველი გახდეს და ამით გააძლიეროს მათზე შთაბეჭდილება: უსაზღვრო ზღვა; გვამების მთები ბრძოლის ველზე.

დერჟავინი აღწერს სუვოროვის ექსპლოიტეტებს შემდეგი მახასიათებლებით:
შუაღამის მორევი - გმირი დაფრინავს!
შუბლიდან სიბნელე, სტვენის მტვერი!
თვალებიდან ელვა მიდის წინ,
უკან ქედში მუხები დევს.
მთებს აბიჯებს - მთები იბზარება;
წყალზე წევს - უფსკრული დუღს;
სეტყვა ეხება - სეტყვა მოდის,
ღრუბლებზე ხელით აგდებს კოშკებს.

ლიტოტაც ისეთივე ზედმეტად დაკნინებაა: არ ღირს წყევლა; თქვენ ვერ ხედავთ მას მიწიდან (პატარა).

რა პაწაწინა ძროხებია!
მართალია, ქინძისთავით ნაკლებია!
(კრილოვი)

ირონია

ირონია. დაცინვის გამოსახატავად სიტყვების განზრახ გამოყენება საპირისპირო მნიშვნელობით, რისი თქმაც ადამიანს სურს. მაგალითად: სულელს ეუბნებიან: ჭკვიანი! მხიარული ბავშვი: თავმდაბალი ბიჭი! კრილოვის იგავში მელა ვირს ეუბნება: "რა ჭკვიანი ხარ მოხეტიალე, თავი?" "სიმღერა ვაჭარი კალაშნიკოვის შესახებ" გროზნი თავის სასიკვდილო განაჩენს გამოაქვს შემდეგი სიტყვებით:

შენ თვითონ წადი, შვილო,
შუბლის მაღალ ადგილას,
დადე შენი ველური თავი.
მე ვუბრძანებ ნაჯახს, რომ გაამტვრიონ, გამკაცრდეს,
ჯალათს ვუბრძანებ, ჩაიცვას, ჩაიცვას,
გიბრძანებ დიდი ზარის დარეკვას,
ისე რომ ყველა მოსკოვმა იცოდეს,
რომ არ ხარ მიტოვებული ჩემმა წყალობამ...

სარკაზმი არის კაუსტიკური დაცინვა, შერწყმული აღშფოთებასთან ან ზიზღთან.

პუშკინის "ბორის გოდუნოვში" შუისკი ბორისზე ამბობს:
რა პატივია ჩვენთვის, მთელი რუსეთისთვის!
გუშინდელი მონა, თათარი, მალიუტას სიძე,
ჯალათის სიძე და თვით ჯალათი სულში.
მონომახის გვირგვინს და ბარმს აიღებს!

ფიგურები (ლათ. ფიგურა - გამოსახულება). ფიგურები არის მეტყველების ისეთი ბრუნვები, რომლებშიც მწერალი, ამაღელვებელი განცდების გავლენით, გადახრის ჩვეულებრივი გამონათქვამების სტრუქტურას. მწერლის ძლიერ აღელვებული გრძნობის გავლენით წარმოქმნილი ფიგურები მკითხველში შესაბამის განწყობას აღვიძებენ. ფიგურების ტიპები:

ინვერსია ან აპოსტროფი
გამეორება
მოგება ან გრადაცია
ნაგულისხმევი
ძახილი

ინვერსია ან აპოსტროფი

ინვერსია ან აპოსტროფი. ეს ფიგურა ჩნდება ძლიერ აღგზნებულ ადამიანში, როცა გრძნობის გავლენით მიმართავს კითხვის ან ძახილის სახით ღმერთს, უსულო საგნებს, არყოფნის ან მკვდარი და ა.შ. Მაგალითად:

რაზე ფუსფუსებ, ხალხო ვიტიები?
რატომ ემუქრებით რუსეთს ანათემით?
რამ გაგაბრაზა?
(პუშკინი)

ო, ჩემო მინდორი, მინდორი სუფთაა!
შენ ხარ ჩემი ფართო სივრცე!
(Ფოლკლორული სიმღერა)

მითხარი, პალესტინის ფილიალი,
სად გაიზარდე, სად აყვავდი?
(ლერმონტოვი)

გამეორება

გამეორება. გამეორების ფიგურა ჩნდება მაშინ, როდესაც ავტორის აზრი განსაკუთრებით დაკავებულია რაიმე საგანით და ამას ის მეტყველებაში ავლენს, რამდენჯერმე იმეორებს ერთ სიტყვას ან მთლიან სურათს.

ყვავით გათხრილი ღრმა ორმო.
ცხოვრება სევდიანია, ცხოვრება მარტოსულია
ცხოვრება უსახლკაროა, ცხოვრება მომთმენია,
ცხოვრება შემოდგომის ღამეს ჰგავს, ჩუმად, -
მწარედ დადიოდა ის, ჩემო საწყალი, ...
(ნიკიტინი)

მოგება ან გრადაცია

გაძლიერება ან გრადაცია. გაძლიერება შედგება აზრების მნიშვნელობის, სიძლიერისა და დამაჯერებლობის მიხედვით დალაგებისგან.

„ეს არ მითქვამს, არც კი დავწერე: არათუ არ დავწერე, არამედ საელჩოშიც არ ვიყავი, საელჩოში კი არა, თებანელებს რჩევაც არ მივეცი“. დემოსთენე (სიტყვა „გვირგვინის შესახებ“).

წინააღმდეგობა ან ანტითეზა

წინააღმდეგობა ან ანტითეზა. იგი მოიცავს სრულიად საპირისპირო საგნების ან ფენომენების შედარებას, რათა უფრო ძლიერი გავლენა მოახდინოს ადამიანის სულზე საპირისპირო შთაბეჭდილებების სწრაფი ცვლილებით.

სადაც სუფრა იყო საჭმელი, იქ არის კუბო;
სადაც ისმოდა ქეიფი,
საფლავის ქვის სახეები იქ ყვირიან...

ფერფლში ვფუჭდები,
მე ვბრძანებ ჭექა-ქუხილს ჩემი გონებით,
მე ვარ მეფე - მე ვარ მონა, მე ვარ ჭია - მე ვარ ღმერთი.
(დერჟავინი)

ნაგულისხმევი

ნაგულისხმევი. იგი შედგება სიტყვებისა და მთელი წინადადებების გამოტოვებაში და ხდება მაშინ, როდესაც აჟიტირებული ადამიანი სწრაფად ცვლის ერთ გრძნობას მეორეთი, ერთი აზრი სწრაფად მიჰყვება მეორეს და მას არ აქვს დრო, რომ ისინი სიტყვიერი ფორმით ჩაიცვას.

გავრილა პუშკინის წინადადების შემდეგ ბასმანოვს გადასულიყო მატყუარას მხარეზე, ბასმანოვის ემოციური მღელვარება გამოიხატა შემდეგი სახით:

განა ადვილია ჩვენთვის ამ ცხოვრებაში დარცხვენილი გადასახლება? რა არ მოგვიტანა საკუთარ თავზე? რა სასჯელები ჯერ არ მიგვიღია ღვთისგან? ჩვენი მიწა ტყვედ აიღეს? ჩვენი ქალაქები არ აიღეს? განა ჩვენი მამები და ძმები მოკლე დროში არ დაიღუპნენ დედამიწაზე?“ (სერაპიონის მე-2 სიტყვა, ეპისკოპოსი ვლადი.)

ძახილი

ძახილი. მწერალი გამოხატავს თავის გრძნობებს, რომლებიც მას დიდად აწუხებს, აწყვეტს აზრების თანმიმდევრულ დინებას ძახილებით. ლომონოსოვი თავის ოდაში "ელიზაბეტ პეტროვნას ტახტზე ასვლის შესახებ" მოულოდნელად წყვეტს თავის სიტყვას პეტრე დიდის საქმეების შესახებ ძახილით:

მაგრამ ოჰ, სასტიკი ბედი!
უკვდავების ღირსი ქმარი,
ჩვენი ბედნიერებაა მიზეზი
ჩვენი სულების ზეციურ მწუხარებას,
ბედის მიერ ეჭვიანობით უარყოფილი...

ეპითეტები, ტროპები და ფიგურები თავისთავად ჩნდებიან მეტყველებაში, წარმოსახვის სიცოცხლის, განცდილი შთაბეჭდილებების სიძლიერისა და განცდილი განცდების სიღრმის გავლენით. ამ პირობების გარეშე, რაც არ უნდა ეცადო.

კითხვა #15
მხატვრული გამოსახულება. გამოსახულება, როგორც შინაარსის გამოხატვის ფორმა
მხატვრული გამოსახულება ესთეტიკის ერთ-ერთი მთავარი კატეგორიაა, რომელიც ახასიათებს მხოლოდ ხელოვნებას თანდაყოლილი რეალობის ჩვენების და გარდაქმნის გზას. გამოსახულებას ასევე უწოდებენ მხატვრულ ნაწარმოებში ავტორის მიერ შემოქმედებითად ხელახლა შექმნილ ნებისმიერ ფენომენს.
მხატვრული გამოსახულება არა მხოლოდ ასახავს, არამედ პირველ რიგში აზოგადებს რეალობას, ავლენს არსებითს, ინდივიდში მარადიულს, გარდამავალს. მხატვრული გამოსახულების სპეციფიკას განაპირობებს არა მხოლოდ ის, რომ ის აცნობიერებს რეალობას, არამედ ისიც, რომ ის ქმნის ახალ, გამოგონილ სამყაროს. ავტორი თავისი ფანტაზიით, მხატვრული ლიტერატურით გარდაქმნის რეალურ მასალას: ზუსტი სიტყვების, ფერების, ბგერების გამოყენებით მხატვარი ქმნის ერთ ნაწარმოებს.
მხატვრული ლიტერატურა აძლიერებს გამოსახულების განზოგადებულ მნიშვნელობას.
მხატვრული გამოსახულება არ არის მხოლოდ პიროვნების გამოსახულება (ტატიანა ლარინას, ანდრეი ბოლკონსკის, რასკოლნიკოვის და ა.შ.) - ეს არის ადამიანის ცხოვრების სურათი, რომლის ცენტრში არის კონკრეტული ადამიანი, მაგრამ რომელიც მოიცავს ყველაფერს. რომ არის მისი ცხოვრების გარემოცვაში. ასე რომ, ხელოვნების ნაწარმოებში ადამიანი გამოსახულია სხვა ადამიანებთან ურთიერთობაში. აქედან გამომდინარე, აქ შეიძლება ვისაუბროთ არა ერთ სურათზე, არამედ ბევრ სურათზე.
ნებისმიერი სურათი არის შინაგანი სამყარო, რომელიც მოექცა ცნობიერების ფოკუსში. გამოსახულების გარეთ არ არის რეალობის ასახვა, წარმოსახვა, შემეცნება, კრეატიულობა. გამოსახულებას შეუძლია მიიღოს სენსუალური და რაციონალური ფორმები. გამოსახულება შეიძლება ეფუძნებოდეს ადამიანის ფიქციას, შეიძლება იყოს ფაქტობრივი. მხატვრული გამოსახულება ობიექტივდება როგორც მთლიანის, ისე მისი ცალკეული ნაწილების სახით.
მხატვრულ გამოსახულებას შეუძლია გამოხატული გავლენა მოახდინოს გრძნობებსა და გონებაზე.
მხატვრული გამოსახულება, ერთი მხრივ, არის მხატვრის პასუხი კითხვებზე, რომლებიც მას აინტერესებს, მეორე მხრივ, ბადებს ახალ კითხვებს, წარმოშობს გამოსახულების სუბიექტური ბუნებით გაუფასურებას.
იგი იძლევა შინაარსის მაქსიმალურ ტევადობას, შეუძლია გამოხატოს უსასრულობა სასრულის მეშვეობით, ის რეპროდუცირებულია და ფასდება, როგორც ერთგვარი მთლიანობა, თუნდაც რამდენიმე დეტალის დახმარებით შეიქმნას. სურათი შეიძლება იყოს ესკიზური, დაუმთავრებელი.
მხატვრული გამოსახულება რთული ფენომენია, რომელიც მოიცავს ინდივიდს და ზოგადს, დამახასიათებელს და ტიპურს.
როგორც მხატვრული გამოსახულების მაგალითი, შეიძლება მოვიყვანოთ მიწის მესაკუთრე კორობოჩკას სურათი გოგოლის რომანიდან მკვდარი სულები. ის უფროსი ქალი იყო, ეკონომიური, ნაგავს აგროვებდა. ყუთი არის ძალიან სულელური და ნელი ფიქრისთვის. თუმცა, მან იცის როგორ ვაჭრობა და ეშინია ძალიან იაფად გაყიდოს. ეს წვრილმანი ეკონომიურობა, კომერციული ეფექტურობა ნასტასია პეტროვნას მანილოვზე მაღლა აყენებს, რომელსაც არ აქვს ენთუზიაზმი და არ იცის არც სიკეთე და არც ბოროტება.
ქალბატონი ძალიან კეთილი და მზრუნველია. როდესაც ჩიჩიკოვი მას ეწვია, მან მას ბლინები, უფუარი კვერცხის ღვეზელი, სოკო და ნამცხვრები გაუმასპინძლდა. სტუმრის ქუსლების გახეხვაც კი შესთავაზა ღამით.

გამოსახულება

ფენომენის უნიკალურობის დადგენა ნიშნავს იმის დადგენას, თუ როგორ განსხვავდება იგი სხვა ფენომენებისგან თავისი შინაარსით, ფორმით და ფუნქციით, ანუ იმ როლით, რომელსაც იგი ასრულებს სოციალურ ცხოვრებაში. ლიტერატურის ორიგინალურობის ასეთი განმარტება, ანუ მისი განსხვავება ცხოვრების ცოდნის სხვა ფორმებისაგან, სხვა იდეოლოგიებისაგან, იმის მანიშნებელია, რომ იგი ასახავს ცხოვრებას სურათებში, ფიგურალურად. აღსანიშნავია, რომ ტერმინი „იმიჯი“ გამოიყენება ორი მნიშვნელობით – ვიწრო და ფართო. ამ სიტყვის ვიწრო გაგებით გამოთქმას ერთბაშად უწოდებენ, მეტყველებას ფერს აძლევს; ამ თვალსაზრისით, სტრიქონში "აღმოსავლეთი იწვის ახალ გარიჟრაჟს", ჩვენ უკვე გვაქვს გამოსახულება, ანუ გამოთქმა, რომლის წყალობითაც ჩვენი წარმოდგენა განთიადის შესახებ უფრო კონკრეტული ხდება, რადგან გამთენიისას ცა შედარებულია. ცეცხლი ("იწვის"). პუშკინის პოლტავას შემდეგ ნაწყვეტში, რომელიც მარიამის სილამაზის აღწერას იძლევა, ამ თვალსაზრისით გვექნება, მაგალითად, ასეთი ხატოვანი ენა, არაერთი ასეთი სიტყვიერი გამოსახულება: ქაფის მსგავსად, მისი მკერდი თეთრია. მისი მაღალი წარბის ირგვლივ, მისი კულულები ღრუბლებივით შავდება, თვალები ვარსკვლავივით ანათებს, ტუჩები ვარდივით ანათებს. . შემდეგ კი ვთქვა: პოლტავაში არ არის მშვენიერი, მარიამი თანაბარი. ის გაზაფხულის ყვავილივით სუფთაა, მუხის ტყის ჩრდილში შენახული. კიევის სიმაღლის ვერვის მსგავსად, ის სუსტია. მისი მოძრაობები უდაბნოს წყლების გედის შესახებ ჩვენ დავუბრუნდებით ამ განყოფილებაში წამოჭრილ საკითხებს, უკვე ახლა უნდა აღვნიშნოთ ეს ძალიან ვიწრო შინაარსი, ჩადებული გამოსახულების კონცეფციაში. იგი ამცირებს ლიტერატურის თავისებურებებს, პირველ რიგში, მხოლოდ ლინგვისტურ ფენომენებს *| ჩვენ ვიცით, რომ ის ბევრად უფრო ფართოა შინაარსობრივად), ^ მეორეც, იგი ამცირებს ფიგურულობას ფერადობამდე, გვერდის ავლით ლიტერატურაში ცხოვრების ასახვის ძირითად თვისებებს, მის განზოგადებულ (ანუ იდეოლოგიურ) მნიშვნელობას და ა.შ. ”გამოსახულების ცნებას უფრო ფართო აქვს. ინტერპრეტაცია. გამოსახულება ეწოდება მხატვრის მიერ ცხოვრების ასახვის ტიპს, განსხვავებით ცხოვრების ასახვის იმ ფორმებისგან, რომლებიც ახასიათებს სხვა იდეოლოგიებს, პირველ რიგში მეცნიერებას. ამ გაგებით, გამოსახულების ამოღება მოიცავს არა მხოლოდ ენას, როგორც პირველი შემთხვევა, რომელზეც ჩვენ ვისაუბრეთ, ისევე როგორც ლიტერატურული შემოქმედების სხვა ასპექტებზე.. მაგალითად, ბელინსკი ამბობს, რომ განმარტავს განსხვავებას ლიტერატურასა და მეცნიერებას შორის: „პოლიტიკური ეკონომიკა, შეიარაღებული სტატისტიკური რიცხვებით, ამტკიცებს, მოქმედებს მისი მკითხველების ან საზოგადოების კლასის გონება ძალიან გაუმჯობესდა ან გაუარესდა ამა თუ იმ მიზეზების გამო. პოეტი (ბელინსკი ამ შემთხვევაში ზოგადად მწერალს გულისხმობს. - ლ.ტ.), რეალობის ნათელი და ნათელი სურათით შეიარაღებული, სწორ სურათში, თავისი მკითხველის წარმოსახვაზე მოქმედებით, აჩვენებს, რომ ამა თუ იმ კლასის პოზიციაა. საზოგადოებაში მართლაც ძალიან გაუმჯობესდა ან გაუარესდა ამა თუ იმ მიზეზების გამო. ჩერნიშევსკი კიდევ უფრო დეტალურად ახასიათებს ლიტერატურის ამ ზოგად თვისებებს, საუბრობს ხელოვნებისა და მეცნიერების განსხვავებაზე: ტ.) იმით, რომ ისინი მოქმედებენ წარმოსახვაზე და უნდა აღძრაონ მკითხველში კეთილშობილური ცნებები და გრძნობები. კიდევ ერთი განსხვავება ისაა, რომ მეცნიერულ თხზულებებში აღწერილია რეალურად მომხდარი მოვლენები და აღწერილია საგნები, რომლებიც ასევე რეალურად არსებობენ ან მაშინ, როდესაც ლამაზმანის ნამუშევრები ცოცხალ მაგალითებში აღწერენ და გვეუბნებიან, თუ როგორ გრძნობენ და მოქმედებენ ადამიანები სხვადასხვა გარემოებებში, და ეს მაგალითები ძირითადად წარმოსახვის მიერ არის შექმნილი. თავად მწერლის შესახებ, ეს იყო ან არის და კარგი ლიტერატურის ნაწარმოები მოგვითხრობს, თუ როგორ ხდება ეს ყოველთვის ან ჩვეულებრივ მსოფლიოში. ე ... პოეტები ადამიანების ლიდერები არიან ცხოვრების კეთილშობილური კონცეფციისა და გრძნობების კეთილშობილური გამოსახულებისკენ: მათი ნაწარმოებების კითხვით, ჩვენ ვსწავლობთ თავი ავარიდოთ ყველაფერს ვულგარულსა და ცუდს, გავიგოთ ყოველივე კარგისა და ლამაზის ხიბლი, გვიყვარდეს ყველაფერი. კეთილშობილი; მათი კითხვით ჩვენ თვითონ ვხდებით უკეთესი, კეთილი, კეთილშობილი.

კითხვა #16
ხელოვნების ნაწარმოების სამყარო, მისი ძირითადი კომპონენტები
ვერბალური ხელოვნების ნაწარმოების (ლიტერატურული თუ ფოლკლორული) შინაგან სამყაროს აქვს გარკვეული მხატვრული მთლიანობა. ასახული რეალობის ცალკეული ელემენტები ერთმანეთთან დაკავშირებულია ამ შინაგან სამყაროში გარკვეულ სისტემაში, მხატვრულ ერთობაში.
მხატვრული ნაწარმოების სამყაროში რეალობის სამყაროს ასახვის შესწავლისას, ლიტერატურათმცოდნეები უმეტესწილად თავს ზღუდავენ ყურადღების მიქცევით, სწორად არის თუ არა ასახული რეალობის ცალკეული მოვლენები ნაწარმოებში. ლიტერატურათმცოდნეები დახმარებას უწევენ ისტორიკოსებს, რათა დადგინდეს ისტორიული მოვლენების ასახვის სიზუსტე, ფსიქოლოგები და ფსიქიატრებიც კი, რათა დადგინდეს გმირების გონებრივი ცხოვრების ასახვის სისწორე. ძველი რუსული ლიტერატურის შესწავლისას, ისტორიკოსების გარდა, ხშირად მივმართავთ გეოგრაფების, ზოოლოგების, ასტრონომების და ა.შ. და ეს ყველაფერი, რა თქმა უნდა, საკმაოდ სწორია, მაგრამ, სამწუხაროდ, საკმარისი არ არის. ჩვეულებრივ, ხელოვნების ნიმუშის შინაგანი სამყარო შეისწავლება მთლიანობაში, შემოიფარგლება მხოლოდ "პროტოტიპების" ძიებით: ამა თუ იმ პერსონაჟის პროტოტიპები, პერსონაჟები, პეიზაჟები, თუნდაც "პროტოტიპები", მოვლენები და თავად ტიპების პროტოტიპები. ყველაფერი "ცალობით", ყველა ნაწილ-ნაწილ! მხატვრული ნაწარმოების სამყარო ჩნდება როგორც გაფანტვა, ხოლო მისი მიმართება რეალობასთან ფრაგმენტულია და მოკლებულია მთლიანობას.
თითოეული ხელოვნების ნიმუში (თუ მხოლოდ მხატვრულია!) ასახავს რეალობის სამყაროს საკუთარ შემოქმედებით პერსპექტივაში. და ეს კუთხეები ექვემდებარება ყოვლისმომცველ შესწავლას ხელოვნების ნაწარმოების სპეციფიკასთან და, უპირველეს ყოვლისა, მათ მხატვრულ მთლიანობაში. ხელოვნების ნაწარმოებში რეალობის ასახვის შესწავლისას არ უნდა შემოვიფარგლოთ კითხვით: „მართალი თუ მცდარი“ - და აღფრთოვანებული ვიყოთ მხოლოდ ერთგულებით, სიზუსტით, სისწორით. ხელოვნების ნაწარმოების შინაგან სამყაროს ასევე აქვს თავისი ურთიერთდაკავშირებული ნიმუშები, საკუთარი განზომილებები და საკუთარი მნიშვნელობა, როგორც სისტემა.
რა თქმა უნდა, და ეს ძალიან მნიშვნელოვანია, მხატვრული ნაწარმოების შინაგანი სამყარო არ არსებობს თავისთავად და არა თავისთავად. ის არ არის ავტონომიური. ის დამოკიდებულია რეალობაზე, „ასახავს“ რეალობის სამყაროს, მაგრამ ამ სამყაროს ტრანსფორმაციას, რომელიც საშუალებას აძლევს ხელოვნების ნაწარმოებს, აქვს ჰოლისტიკური და მიზანმიმართული ხასიათი. რეალობის ტრანსფორმაცია დაკავშირებულია ნაწარმოების იდეასთან, იმ ამოცანებთან, რომლებსაც მხატვარი საკუთარ თავს აყენებს. მხატვრული ნაწარმოების სამყარო შედეგია როგორც სწორი ჩვენების, ასევე რეალობის აქტიური ტრანსფორმაციის. თავის შემოქმედებაში მწერალი ქმნის გარკვეულ სივრცეს, რომელშიც ხდება მოქმედება. ეს სივრცე შეიძლება იყოს დიდი, მოიცავდეს უამრავ ქვეყანას, ან თუნდაც გასცდეს მიწიერი პლანეტის საზღვრებს (ფანტასტიკურ და რომანტიკულ რომანებში), მაგრამ ასევე შეიძლება შევიწროვდეს ერთი ოთახის ვიწრო საზღვრამდე. ავტორის მიერ შექმნილ სივრცეს თავის შემოქმედებაში შეიძლება ჰქონდეს თავისებური „გეოგრაფიული“ თვისებები, იყოს რეალური (როგორც ქრონიკაში ან ისტორიულ რომანში) ან წარმოსახვითი, როგორც ზღაპარში. მწერალი თავის ნაწარმოებში ასევე ქმნის დროს, რომელშიც ხდება ნაწარმოების მოქმედება. ნამუშევარი შეიძლება გაგრძელდეს საუკუნეებს ან მხოლოდ საათებს. ნაწარმოებში დრო შეიძლება წავიდეს სწრაფად ან ნელა, წყვეტილი ან განუწყვეტლივ, ინტენსიურად ივსება მოვლენებით, ან მიედინება ზარმაცი და რჩება „ცარიელი“, იშვიათად „დასახლებული“ მოვლენებით.
.
ნამუშევრებს ასევე შეიძლება ჰქონდეთ საკუთარი ფსიქოლოგიური სამყარო, არა ცალკეული მსახიობების ფსიქოლოგია, არამედ ფსიქოლოგიის ზოგადი კანონები, რომლებიც ყველა მსახიობს ემორჩილება და ქმნის „ფსიქოლოგიურ გარემოს“, რომელშიც ვითარდება სიუჟეტი. ეს კანონები შეიძლება განსხვავდებოდეს რეალურად არსებული ფსიქოლოგიის კანონებისგან და აზრი არ აქვს ზუსტი შესატყვისების ძიებას ფსიქოლოგიის სახელმძღვანელოებში ან ფსიქიატრიის სახელმძღვანელოებში. ასე რომ, ზღაპრის გმირებს აქვთ საკუთარი ფსიქოლოგია: ადამიანებსა და ცხოველებს, ასევე ფანტასტიურ არსებებს. მათ ახასიათებთ განსაკუთრებული ტიპის რეაქცია გარე მოვლენებზე, განსაკუთრებული არგუმენტაცია და განსაკუთრებული პასუხები ანტაგონისტების არგუმენტებზე. ერთი ფსიქოლოგია თავისებურია გონჩაროვის გმირებისთვის, მეორე - პრუსტის გმირებისთვის, მეორე - კაფკას, ძალიან განსაკუთრებული - მატიანეების ან წმინდანთა ცხოვრების გმირებისთვის. ასევე განსაკუთრებულია კარამზინის ისტორიული პერსონაჟების ან ლერმონტოვის რომანტიული გმირების ფსიქოლოგია. ყველა ეს ფსიქოლოგიური სამყარო მთლიანობაში უნდა იქნას შესწავლილი.
იგივე უნდა ითქვას მხატვრული ნაწარმოებების სამყაროს სოციალურ სტრუქტურაზე და ნაწარმოების მხატვრული სამყაროს ეს სოციალური სტრუქტურა უნდა გამოირჩეოდეს ავტორის შეხედულებებისაგან სოციალურ საკითხებზე და ამ სამყაროს შესწავლა არ უნდა აგვერიოს. მისი მიმოფანტული შედარება რეალობის სამყაროსთან. სოციალური ურთიერთობების სამყარო ხელოვნების ნაწარმოებში ასევე მოითხოვს შესწავლას მისი მთლიანობისა და დამოუკიდებლობის შესახებ.
ასევე ძალზე მნიშვნელოვანია მხატვრული ნაწარმოების სამყაროს მორალური მხარე და, როგორც ყველაფერს ამ სამყაროში, აქვს პირდაპირი „კონსტრუქციული“ მნიშვნელობა. ასე, მაგალითად, შუა საუკუნეების ნაწარმოებების სამყარომ იცის აბსოლუტური სიკეთე, მაგრამ მასში ბოროტება ფარდობითია. მაშასადამე, წმიდანი არ შეიძლება მხოლოდ ბოროტმოქმედი გახდეს, არამედ ბოროტი საქმეც კი ჩაიდინოს. თუ ის ამას აკეთებდა, მაშინ ის არ იქნებოდა წმინდანი შუასაუკუნეების თვალსაზრისით, მაშინ ის მხოლოდ თავს იჩენდა, თვალთმაქცობდა, დაელოდებოდა დროს და ა.შ. და ა.შ. მაგრამ შუა საუკუნეების ნაწარმოებების სამყაროში ნებისმიერი ბოროტმოქმედი შეიძლება მკვეთრად შეიცვალოს. და გახდი წმინდანი. აქედან მოდის შუა საუკუნეების მხატვრული ნაწარმოებების მორალური სამყაროს ერთგვარი ასიმეტრია და „ცალმხრივობა“. ეს განსაზღვრავს მოქმედების ორიგინალურობას, ნაკვეთების აგებულებას (კერძოდ, წმინდანთა ცხოვრებას), მკითხველის დაინტერესებულ მოლოდინს შუა საუკუნეების ნაწარმოებებზე და ა.შ. (მკითხველის ინტერესის ფსიქოლოგია - მკითხველის გაგრძელების „მოლოდინი“).
მხატვრული ნაწარმოების შინაგანი სამყაროს ასაშენებლად სამშენებლო მასალები აღებულია მხატვრის გარშემო არსებული რეალობიდან, მაგრამ ის ქმნის საკუთარ სამყაროს თავისი იდეების შესაბამისად, თუ როგორი იყო, არის ან უნდა იყოს ეს სამყარო.
მხატვრული ნაწარმოების სამყარო ასახავს რეალობას ერთდროულად ირიბად და პირდაპირ: ირიბად მხატვრის ხედვით, მისი მხატვრული წარმოდგენით და პირდაპირ, პირდაპირ იმ შემთხვევებში, როდესაც მხატვარი ქვეცნობიერად, ამას მხატვრული მნიშვნელობის მინიჭების გარეშე, გადასცემს რეალობის ფენომენებს. ან წარმოდგენები და კონცეფციები სამყაროში, რომელსაც ის ქმნის თავისი ეპოქის.
ხელოვნების ნაწარმოების სამყარო რეალობის რეპროდუცირებას ახდენს ერთგვარი „შემცირებული“, პირობითი ვერსიით. ხელოვანი, რომელიც აშენებს თავის სამყაროს, არ შეუძლია, რა თქმა უნდა, რეალობის რეპროდუცირება სირთულის იგივე ხარისხით, რომელიც თან ახლავს რეალობას. ლიტერატურული ნაწარმოების სამყაროში არ არის ბევრი რამ, რაც რეალურ სამყაროშია. ეს სამყარო თავისებურად შეზღუდულია. ლიტერატურა იღებს მხოლოდ რეალობის გარკვეულ ფენომენებს და შემდეგ პირობითად ამცირებს ან აფართოებს მათ, ხდის მათ უფრო ფერად ან გაცვეთილს, აწყობს მათ სტილისტურად, მაგრამ ამავე დროს, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ქმნის საკუთარ სისტემას, შინაგანად დახურულ სისტემას თავისი კანონებით.
ლიტერატურა „იმეორებს“ რეალობას. ეს „გამეორება“ ხდება იმ „სტილის ფორმირების“ ტენდენციებთან დაკავშირებით, რომლებიც ახასიათებს ამა თუ იმ ავტორის შემოქმედებას, ამა თუ იმ ლიტერატურულ ტენდენციას თუ „ეპოქის სტილს“. სტილის ფორმირების ეს ტენდენციები ხელოვნების ნაწარმოების სამყაროს გარკვეულწილად უფრო მრავალფეროვანს და მდიდარს ხდის, ვიდრე რეალობის სამყარო, მიუხედავად მისი პირობითი სიმოკლეობისა.

კითხვა #17
გმირები, მოვლენები, საგნები ხელოვნების ნაწარმოებში და მათი ანალიზი დაწყებით სკოლაში

II. სხვადასხვა ტიპის მხატვრული ტექსტების ანალიზის გეგმები

საშუალო სკოლის 1–4 კლასების კითხვისა და დაწყებითი ლიტერატურული განათლების პროგრამის განმარტებით ჩანაწერში რ.ნ. და ე.ვ. ბუნეევი არის განყოფილება, რომელიც ეძღვნება წაკითხულის ლიტერატურული ანალიზის ელემენტებს და ესთეტიკურ გამოცდილებას. საბაზისო უნარებს შორის, რომელიც უნდა ჩამოყალიბდეს დაწყებითი სკოლის მოსწავლეებში, არის ტექსტში გამოსახულება-პერსონაჟების დანახვის უნარი, წაკითხული ნაწარმოებების გარკვეული ტიპისა და ჟანრის მიკუთვნება: მოთხრობა, მოთხრობა, ზღაპარი, იგავი, ა. ლექსი, სპექტაკლი. ლიტერატურული ნაწარმოებების სია, რომლებიც შედის ბუნეევების მიერ უმცროსი სტუდენტებისთვის წასაკითხი წიგნების სერიაში, ძირითადად ემთხვევა რუსული ცენტრის კოლეჯის ლიტერატურის კლასებში შესწავლილ წიგნებს, თუმცა ა.პ. ჩეხოვი და ა.ი. კუპრინს კითხულობენ ბავშვები უკვე მე-2 კლასში და ბევრად უფრო დიდი მოცულობით, ვიდრე ეს გათვალისწინებულია ბუნეევსის პროგრამით. რა გვაძლევს შესაძლებლობას წავიკითხოთ და გავიგოთ ისეთი ნაწარმოებები, როგორიცაა ა.პ. ჩეხოვი და "იუ-იუ", "საფსანი", "ბარბოსი და ჟულკა" ა.ი. კუპრინი უკვე მე-2 კლასშია? ამ ინტერესის ჩამოყალიბება შესაძლებელია მხოლოდ მასწავლებლის ხელმძღვანელობით მოსწავლეების ტექსტთან დამოუკიდებელი მუშაობით.
ნებისმიერი ეპიკური ნაწარმოების თემისა და იდეის გასაგებად აუცილებელია ღრმა მუშაობა მთავარი გმირების გამოსახულებებზე. ბოლოს და ბოლოს, სწორედ მათი გამოცდილებით, მოქმედებებით ხვდება პატარა მკითხველი ავტორის განზრახვას. იმისთვის, რომ სურათზე მუშაობა უფრო პროდუქტიული და ბავშვებისთვის ხელმისაწვდომი გავხადო, შევიმუშავე გეგმა, რომლის მიხედვითაც ბავშვები ადგენენ წაკითხული ნაწარმოების რომელიმე მთავარი გმირის აღწერას.
როგორც წესი, ვთხოვ ამ გეგმის შევსებას სახლში, რათა შემდეგ გაკვეთილზე მოსწავლემ ამ შეჯამებაზე დაყრდნობით ისაუბროს დასამახსოვრებელ პერსონაჟზე. მეჩვენება, რომ ამ ტიპის სამუშაოს ხელშესახები შედეგები მოაქვს. ბავშვები სწავლობენ ნებისმიერ ნაწარმოებში დაინახონ ის მთავარი, რაც დაეხმარება მათ ხელახლა შექმნან მთავარი გმირის - ავტორის განზრახვის მატარებელი. ამრიგად, მე-2 კლასის ბოლოს მოსწავლეები შეგნებულად აღიქვამენ ნაწარმოებს, შემოქმედებითად განიცდიან წაკითხულს, გონებრივად აღნიშნავენ ტექსტში იმ მომენტებს, რაც მათ დაეხმარება იმ პერსონაჟის იმიჯზე მუშაობაში, რომელიც მოსწონთ.

გმირის ისტორიის გეგმა

1. გვითხარით თქვენი საყვარელი პერსონაჟის შესახებ. (მე ძალიან მომეწონა (ები) ... მე ნამდვილად გამახსენდა (s) ... საინტერესო მომეჩვენა ... აღფრთოვანებული ვარ ... მე ნამდვილად არ მომეწონა (s) ...)
2. აღწერეთ გმირის გარეგნობა (მისი სახე, ტანსაცმელი, ქცევა).
3. გაიხსენეთ რა ქმედებებში, ფიქრებში, ქმედებებში ვლინდება გმირის პერსონაჟი საუკეთესოდ?
4. ჩამოთვალეთ გმირის მთავარი პერსონაჟის თვისებები, რომელიც მოგწონთ (არ მოეწონათ).
5. გვიამბეთ მის ურთიერთობაზე სხვა გმირებთან.
6. დაასახელეთ სხვა ნაწარმოებების გმირები, რომლებიც გარკვეულწილად ჰგავს ამ პერსონაჟს.
7. დაფიქრდი და თქვი, რითი ისურვებდი (არ გინდოდა) დამსგავსებოდი ამ გმირს?
8. გაიხსენეთ, ანდაზებიდან, გამონათქვამებიდან და გამონათქვამებიდან რომელმა შეძლო ამ გმირის პერსონაჟის საუკეთესო გადმოცემა?
9. მხატვარი რომ ყოფილიყავი, რომელ მომენტში დახატავდი შენს საყვარელ პერსონაჟს, როგორი იქნებოდა მისი სახის გამომეტყველება, როგორ ჩააცმევდი მას, რა იქნებოდა ირგვლივ?
მაგრამ, რა თქმა უნდა, ლიტერატურის გაკვეთილებზე მუშაობა მხოლოდ პროზაული ნაწარმოებებით არ შემოიფარგლება. ღრმა ესთეტიკური გამოცდილება ლირიკული ნაწარმოებების კითხვისას არის თავად ბავშვის შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების ერთ-ერთი გზა.
ავტორის პოეტური განზრახვის გააზრების სამუშაო კარგად და დეტალურად არის აღწერილი ვ.ლევინის წიგნში „როცა პატარა სკოლის მოსწავლე დიდი მკითხველი ხდება“. რა თქმა უნდა, აუცილებელია ბავშვს ვასწავლოთ კრეატიულობა. მეჩვენება, რომ ბავშვებს შეუძლიათ დამოუკიდებლად და შემოქმედებითად გააანალიზონ ლირიკული ნაწარმოებები, თუ ამას ასწავლიან. და ამ ნაწარმოებში საფუძველია გეგმა, ალგორითმი. ჩემი აზრით, წარმოდგენილ გეგმაში შესაძლებელი იყო ზედმეტი დიდაქტიზმის თავიდან აცილება, რომელიც კლავს პოეზიის სულს და, მეორე მხრივ, საშუალებას აძლევს ბავშვს იმოქმედოს როგორც „თანაავტორი“ ნებისმიერი წაკითხული ლექსისა, განიცადოს ავტორის განწყობა, „მიითვისოს“ მისი მიღწევები და აღმოჩენები.

ლირიკულ პოემაზე მუშაობის გეგმა

1. როგორ ფიქრობთ, რა განწყობა ჰქონდა ავტორს ამ ლექსის დაწერისას? რა ფერისაა ეს ლექსი?
2. როგორ ფიქრობთ, რა იყო ამ ნაწარმოების შექმნის სტიმული?
3. რომელი სტრიქონები ჩანდა ყველაზე ფიგურალურად (თითქოს ისინი თქვენს თვალწინ გაცოცხლდნენ, გახდნენ თვალსაჩინო, ხელშესახები გამოსახულებები)? რა სურათები?
4. რომელი რითმები ჩანდა ყველაზე უჩვეულო, ახალი, გასაოცარი?
5. შეეცადეთ შეარჩიოთ რამდენიმე სინონიმი იმ სიტყვებისთვის, რომლებიც თქვენთვის ახალი მოგეჩვენათ, რომლებიც იშვიათად გვხვდება თანამედროვე ენაში.
6. ჩამოთვალეთ ლექსში ყველაზე თვალსაჩინო შედარებები. რა არის მათი როლი?
7. რა სიტყვებია გამოყენებული გადატანითი მნიშვნელობით?
8. როგორ ფიქრობთ, რა ვითარებაში შეიძლებოდა ამ ლექსის სტრიქონების გახსენება?
9. რა ილუსტრაცია გსურთ ამ ლექსისთვის?
და ა.შ.................

"თეთრი ღამის წითელი თვე" ალექსანდრე ბლოკი

პოეზია თეთრი ღამე წითელი თვე
ცურავს ლურჯში.
მოხეტიალე მოჩვენებით-ლამაზი,
აისახება ნევაში.

ვხედავ და ვოცნებობ
საიდუმლო აზრების შესრულება.
არის შენში კარგი?
წითელი მთვარე, მშვიდი ხმაური?..

ბლოკის ლექსის ანალიზი "თეთრი ღამე, თვე წითელია ..."

3 043 0

საიდუმლო არ არის, რომ მან დაიწყო ლიტერატურული კარიერა, როგორც სიმბოლისტი პოეტი, დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა არა იმდენად შინაარსს, რამდენადაც მის შემოქმედებაში მიზეზ-შედეგობრივ კავშირებს. ამიტომ, გასაკვირი არ არის, რომ პოეტის მრავალი ნაწარმოები უნდა იქნას განმარტებული მათში შემავალი სიმბოლოების პოზიციიდან. ეს, კერძოდ, ეხება 1901 წელს დაწერილს. თუ პოეტური თვალსაზრისით განვიხილავთ, მაშინ მკითხველის წინაშე ჩნდება ღამის პეტერბურგის სრულიად მშვიდობიანი სურათი, მთვარის შუქით მოცული. ასეთ ღამეებში განსაკუთრებით კარგია სიზმარი და სამომავლო გეგმების დასახვა, ასევე ეცადეთ წინასწარ განსაზღვროთ, რას გიმზადებთ ბედი.

თუმცა, საოცარი ინტუიციის მქონე, მან უკვე იცის პასუხი ყველა კითხვაზე, რომელიც აინტერესებს. და ეს პასუხები მასში საშინელებასთან შერეულ პანიკას უნერგავს. ლექსის პირველი სტრიქონი აყალიბებს ტონს მთელი ნაწარმოებისთვის. თეთრი პოეტის გაგებით სიმბოლოა სიკვდილი, ხოლო წითელი - სისხლი. გარდა ამისა, ეს შეიძლება აღიქმებოდეს, როგორც მოსალოდნელი ცვლილებების წინასწარმეტყველება, როდესაც ზუსტად „თეთრები“ და „წითლები“ გახდებიან სასტიკი სამოქალაქო ომის მონაწილეები, რომლებიც ათიათასობით ადამიანის სიცოცხლეს წაგართმევენ. ამასთან, ფრაზა „ლურჯში ჩნდება“ შეიძლება განიმარტოს, როგორც შერიგების ნიშნად, მაგრამ პოეტის აღქმაში „მოჩვენებითი მშვენიერია“, ე.ი. განუხორციელებელი. საზოგადოებაში განხეთქილება იმდენად ღრმა იქნება, რომ ერთი საუკუნის შემდეგაც კი მისი გამოძახილი მიაღწევს ახალ თაობებს, რომლებიც ვერ შეეგუნენ თანასწორობისა და ძმობის დაწესებულ იდეალებს.

პოემის მეორე ნაწილი ეძღვნება პოეტის ფიქრებს, თუ რას გამოიწვევს ასეთი სოციალური ცვლილებები. საიდუმლო არ არის, რომ ბლოკი თავიდანვე მხარს უჭერდა რევოლუციურ იდეებს და თვლიდა, რომ რუსეთის მონარქია მთლიანად გადარჩა. თუმცა, როგორც სოციალური ცვლილებების მხურვალე მხარდამჭერი, პოეტს ეჭვი ეპარებოდა, რომ ისინი უფრო მეტ სიკეთეს გააკეთებდნენ, ვიდრე ზიანს. მისი ეჭვები 1905 წლის მუშათა აჯანყებების შემდეგ გაიფანტა, როდესაც ავტორი მიხვდა, რომ რევოლუციის უსისხლოდ განხორციელება უბრალოდ არარეალური იყო. მაგრამ პოემაში ამ რეალიზაციამდე დიდი ხნით ადრე პოეტი სვამს კითხვას: "სიკეთე იმალება შენში, წითელი მთვარე, მშვიდი ხმაური?" ეს ფრაზა შეიძლება სხვადასხვაგვარად იქნას აღქმული, მაგრამ ერთი რამ უდავოა - ბლოკმა იცოდა, რომ კატასტროფა, რომელსაც რევოლუცია ერქვა, გარდაუვალი იყო და არ იყო დარწმუნებული, რომ რუსეთს პოზიტიურ ცვლილებებს მოუტანდა.

თუ ამ მასალას არ აქვს ინფორმაცია ავტორის ან წყაროს შესახებ, მაშინ ის უბრალოდ დაკოპირებულია ინტერნეტში სხვა საიტებიდან და წარმოდგენილია კოლექციაში მხოლოდ ინფორმაციისთვის. ამ შემთხვევაში, ავტორობის არარსებობა ვარაუდობს, რომ დაწერილი მივიღოთ მხოლოდ სხვისი აზრი და არა როგორც საბოლოო სიმართლე. ადამიანები ბევრს წერენ, ბევრ შეცდომას უშვებენ - ეს ბუნებრივია.

პორტალი სტუდენტისთვის. თვითმმართველობის ტრენინგი

დრამის, როგორც ლიტერატურული ჟანრის ისტორია

II. სხვადასხვა ტიპის მხატვრული ტექსტების ანალიზის გეგმები

გმირის ისტორიის გეგმა

ლირიკულ პოემაზე მუშაობის გეგმა

ბლოკის ლექსის ანალიზი "თეთრი ღამე, თვე წითელია ..."

ᲓᲐᲙᲐᲕᲨᲘᲠᲔᲑᲣᲚᲘ ᲡᲢᲐᲢᲘᲔᲑᲘ