100-დან 1-მდე. ყველაზე ცნობილი რუსული ლექსები?

• 1. Mtsyri M. Yu. ლერმონტოვი.
  2. დემონი M.B. ლერმონტოვი
  3. რუსეთში ვინ უნდა იცხოვროს კარგად? ნ.ნეკრასოვი.
  4. რუსლან და ლუდმილა A.S. პუშკინი.
  5. ყინვა, წითელი ცხვირი ნ.ნეკრასოვი.
  6. მკვდარი სულები ნ გოგოლი.
  7. ბოშები A.S. პუშკინი.

  8 კავკასიელი პატიმარი A.S. პუშკინი.

  9 "ბრინჯაოს მხედარი" A.S. პუშკინი.

ყველაზე ცნობილი რუსული ლექსების ჩემი ვერსია:

1) ნ.ა. ნეკრასოვის ციტატა; ვინ არის კარგი რუსეთში ცხოვრება? ალბათ ყველა არ წაიკითხავს, ​​მაგრამ ამ კითხვამ საგონებელში ჩააგდო;

2) A.T. ტვარდოვსკის ციტატა; ვასილი ტერკინი. ეს წიგნი მებრძოლის შესახებ იყო მართლაც პოპულარული და უყვარდა ფრონტის ჯარისკაცები;

3) პუშკინის ლექსები სამხრეთიდან ციტირებამდე; Poltava;

4) M.Yu. ლერმონტოვი დემონიquot ;. პოეტმა ეს ლექსი ათჯერ დაარედაქტირა. მან შთააგონა ხელოვნების მრავალი ადამიანი, განსაკუთრებით ვრუბელი;

5) R. Rozhdestvensky Requiem. გულითადი და ამავდროულად პათეტიკური საშინელი ომის გმირების გახსენების აუცილებლობის შესახებ;

6) ა.ა. ბლოკის თორმეტი. ძალიან მოკრძალებული, პოეტი თავის დღიურში წერდა ამ ლექსის შესახებ, რომ ის იყო გენიოსი.

პირველი ასოციაცია არის ყველაზე ცნობილი რუსული ლექსი რუსლან და ლუდმილა პუშკინი. მაგრამ ეს უკვე ყველამ დაწერა. და საერთოდ, თითქმის ყველა ლექსი 19-20 საუკუნეების პოეტების პასუხებში სკოლის სასწავლო გეგმიდან.

მაგრამ ჰქონდათ ამ პოეტებს სხვა ცნობილი ლექსები? და მათ წინ იყვნენ პოეტები.

ასე რომ, აქ არის ოდნავ განსხვავებული სია:

ვასილი ტრედიაკოვსკის ტილემახიდა არის 16000 სტრიქონიანი ლექსი ოდისევსის ვაჟზე, ტელემაქეზე. მისგან სტრიქონები ეპიგრაფში ალექსანდრე რადიშჩევის მოგზაურობა სანქტ-პეტერბურგიდან მოსკოვში.

ლერმონტოვი Mtsyri

ნეკრასოვის ვინ არის კარგი რუსეთში საცხოვრებლად?

ბლოკის თორმეტი.

ესენინი ანა სნეგინა.

მაიაკოვსკი კარგი! , ღრუბელი შარვალში.

ახმატოვა რეკვიემი.

ტვარდოვსკის ციტატა; ვასილი ტერკინი.

ვოზნესენსკის ციტატა; ალბათ! .

ევტუშენკოს ბრატსკაია ჰესი.

• 1. ეს არის A.S. პუშკინის თითქმის ყველა ლექსი:

  ბოშები, პოლტავა, რუსლან და ლუდმილა, ძმები მძარცველები.

  1. ეს არის A.T.Tvardovsky:

  ვასილი ტერკინი.

  1. ეს არის ლერმონტოვის ლექსები:

  კავკასიის ტყვე, მცირი, კრიმინალური, საშა, აღიარება, დემონიდა მრავალი სხვა.

  1. ეს არის ნ.ნეკრასოვა:

  ვინც კარგად ცხოვრობს რუსეთში.

  1. ეს არის ნ.ვ.გოგოლის ლექსი:

  მკვდარი სულები.

იმისათვის, რომ პირველი პასუხებით ბევრი არ გავიმეორო, შევეცდები შემდეგი ვარიანტები დავამატო ყველაზე ცნობილი რუსული ლექსების სიაში:

1) სერგეი ესენინი ანა სნეგინა" - ლექსი, რომელიც განსაკუთრებით აღნიშნა იური გაგარინმა.

2) ვლადიმერ მაიაკოვსკის კარგი , ღრუბელი შარვალში" - იყო დრო, როდესაც ადამიანები საუბრობდნენ ციტატებით მაიაკოვსკის ნაწარმოებებიდან.

3) ანა ახმატოვა რეკვიემი" - ლექსი, რომელიც მხოლოდ პერესტროიკის პერიოდში გამოიცა.

4) ანდრეი ვოზნესენსკის შესაძლოა" - ეს არის იგივე ლექსი, რომელიც საფუძვლად დაედო ოპერის ციტატას; Juno and Avos.

5) ევგენი ევტუშენკო ბრატსკის ჰესი" - რუსეთში პოეტი პოეტზე მეტია... ეს ამ ლექსიდანაა!

ბრინჯაოს მხედარი პუშკინი A.S.

თორმეტი ბლოკი ა.ა.

რუსლან და ლუდმილა პუშკინი A.S.

მკვდარი სულები გოგოლ ნ.ვ.

ვასილი ტერკინი ა.ტ. ტვარდოვსკი

ევგენი ონეგინი პუშკინი A.S.

კავკასიის ტყვე პუშკინი A.S.

ვარიანტიVII

დავალება ნომერი 1 . ლექსის კონცეფცია.

ლექსი(ბერძნულიდან poiein - შექმნა, poiema - შემოქმედება) - ლირიკულ-ეპიკური ჟანრის დიდი ფორმა, პოეტური ნაწარმოები სიუჟეტურ-ნარატიული ორგანიზაციით, მოთხრობა ან რომანი ლექსში. პოემის ორიგინალურობა ემყარება გმირების, მოვლენებისა და სხვა საგნების ნარატიული მახასიათებლების ერთობლიობას და მათ გამჟღავნებას ლირიკული გმირის, მთხრობელის აღქმისა და შეფასების გზით, რომელიც პოემაში აქტიურ როლს ასრულებს.

პოემის აყვავების პერიოდი ასოცირდება რომანტიზმის ეპოქასთან, როდესაც სუბიექტურ-ლირიკული დასაწყისი ყველაზე ნათელ გამოხატულებას იღებს და პოემაში გმირის იმიჯი ვითარდება.

რომანტიკული ლექსისთვის ყველაზე დამახასიათებელია გმირის გამოსახულება უჩვეულო ბედით, მაგრამ, რა თქმა უნდა, ასახავს თავად ავტორის სულიერი სამყაროს ზოგიერთ ასპექტს. რომანტიკული პოემის ეს თვისება გარდაქმნილი სახით გადავიდა ლირიკულ-ეპიკურ პოეზიაში.

სხვადასხვა ტიპის თხრობის პროზასთან შედარებით, ლექსში შეთქმულება ბევრად უფრო ლაკონური, შეკუმშული, წერტილოვანია, შორს არის ყოველთვის სრულად განვითარებული, სიუჟეტის მოძრაობა ზოგჯერ იცვლება ლირიკული გმირის პერსონაჟების ან მდგომარეობების ნარატიული აღწერით. თანამედროვე ლექსში სიუჟეტი ხშირად არ არის დაკავშირებული გარკვეული გმირის ბედთან, იცვლება ფართო ნარატიული მახასიათებლით, რომელიც მრავალმხრივ ფარავს ლირიკული გმირის წინაშე დამალულ რეალობას. ლექსის თვისებები დამოკიდებულია მის მიერ შეძენილ მიმართულებაზე სტილის, მიმდინარეობის, მეთოდის ბუნების მიხედვით, რაც განსაზღვრავს მისი გამომხატველი საშუალებების ორიგინალობას, ლირიკული გმირისა და პერსონაჟების ბუნებას, სიუჟეტურ სიტუაციებს და ა.შ. ლიტერატურის ისტორიაში წარმოიქმნება სხვადასხვა ტიპის ლექსები, ფაქტობრივად ისეთი შემთხვევები, რომლებიც არ საჭიროებს და არ გააჩნია რაიმე ერთიანი კლასიფიკაცია. მეორეს მხრივ, პოემის ზოგადი ჟანრული თვისებები, ეპიკური და ლირიკული გეგმის ერთიანობა, სიუჟეტის არსებობა განსაზღვრავს მის მოქნილობას და შესაძლებლობებს, რაც მას საკმაოდ გავრცელებულ ფორმად აქცევს ლირიკულ ლიტერატურაში.

ზოგჯერ პოემაში ასევე შედის ძველი და შუა საუკუნეების ეპიკური პოეზიის ნაწარმოებები: ილიადა, ოდისეა, ენეიდა, ნიბელუნგელი, მაგრამ ისინი. არსებითად, მათ უკვე აქვთ განსაკუთრებული ჟანრული მახასიათებლები.

1. ლიტერატურულ ტერმინთა ლექსიკონი. რედაქტორ-შემდგენლები L. I. Timofeev და S. V. Turaev. მოსკოვი, განმანათლებლობა, 1974 წ.

ლიტერატურული ენციკლოპედიური ლექსიკონი. სულ ქვეშ რედ. V. M. Kozhevnikov და P. A. Nikolaev. მოსკოვი, "საბჭოთა ენციკლოპედია", 1987 წ.

დავალება ნომერი 2. A.S. პუშკინის ესთეტიკური ინოვაციის პრობლემა ლექსში "გრაფი ნულინი".

ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინი შესანიშნავი პოეტია, რომელიც მუშაობდა სხვადასხვა ჟანრში. ყველაფერი მის კალამს ექვემდებარებოდა. ვტკბებით მისი ლამაზი ლექსებით, რომანტიული ლექსებით, დრამატული ნაწარმოებებით. თავის ნაშრომში A.S. პუშკინმა პატივი მიაგო რეალიზმს. საინტერესო და ორიგინალურია მისი ლექსი „გრაფი ნულინი“ - პაროდიური ნაწარმოები. პაროდიის დახმარებით პუშკინი დაშორდა რომანტიკულ ილუზიებს, სენტიმენტალურ და რომანტიკულ შეთქმულებებს და გზა გაუხსნა რეალისტურ ხელოვნებას. ამიტომ პუშკინის ახალი მხატვრული ძიებანი „გრაფი ნულინს“ უკავშირდება.

„გრაფი ნულინი“ ლექსია, რომელშიც „გადასახულია ისტორიული ლეგენდა სექსტუს ტარკვინიუსისა და კოლატინის მეუღლის ლუკრეტიას შესახებ, რომელიც შექსპირის ტრაგედიის საფუძველია“. თანამედროვეობის ისტორიაში არსებული ტრაგიკული ვითარება კომიკური გასაღებით არის გააზრებული და გადატანილია ყოველდღიური ცხოვრების სფეროზე: ჭურჭელზე მიყენებულ სახეში აბსოლუტური არავითარი მნიშვნელოვანი შედეგი არ მოჰყოლია.

თანამედროვეობის გასაგებად. პუშკინმა გადაწყვიტა მიემართა კაცობრიობის ისტორიის საწყისებზე, როგორც ევროპულზე, ისე რუსულზე. ვინაიდან ხალხისა და ინდივიდის ეროვნული ხასიათი იქმნება თავისებური ისტორიული განვითარების პროცესში, თანამედროვეობის გაგება ისტორიის საშუალებითაც შეიძლება. ამავდროულად, ისტორია აისახება როგორც დოკუმენტებში, ასევე ხელოვნების ნიმუშებში. რაც არტისტიზმის ღირსების დაკარგვის გარეშეც შეიძლება შეფასდეს ისტორიულ დოკუმენტებად. ამ თვალსაზრისით, შექსპირის ტრაგედიებს, ისევე როგორც ძველ რუსულ ქრონიკებს, აქვს დოკუმენტების მნიშვნელობა, მხოლოდ პირველ შემთხვევაში მხატვრულად დამუშავებული, ხოლო მეორეში - არა. ისტორიული დოკუმენტების მესამე ტიპი არის ზეპირი ანეგდოტები, ტრადიციები, ლეგენდები, ისტორიული ჭორები, რომლებიც საუკუნეების განმავლობაში შემოვიდა. ამრიგად, პუშკინის ნაშრომში არის სამი სახის ისტორიული მტკიცებულება.

­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­__________________________________________________________

1. იხ. "შენიშვნა "გრაფი ნულინზე" (1830) A. S. Pushkin.

პუშკინმა ისინი ორივე ირონიულად, მხიარულად და სერიოზულად დაამუშავა. შემოქმედებითი დამუშავების ორივე გზა შეიძლება იკვეთებოდეს და შერეულიყო. ისტორიული მტკიცებულებები უკვე ემორჩილებოდა ახალ კონცეფციას და, ახალ კონტექსტში ჩართულმა, შეიძინა განსხვავებული, მხატვრული მნიშვნელობა.

"გრაფი ნულინში" ცოცხალი, ზუსტი და ამავე დროს პოეტური ნახატები გვიჩვენებს რუსულ ბუნებას, ყველაზე ჩვეულებრივი, გამორჩეული ადამიანების ცხოვრებას და ცხოვრებას. ისინი ახლა იზიდავენ პოეტს, რომელმაც საკუთარ თავს ახალი დავალება დაუსვა - სიტყვაში შეცნობა, პოეტური გამოსახულება, არა მარტო ეგზოტიკა და რომანტიკა, არამედ მთელი უკიდეგანო სამყარო, რომელიც მას აკრავს. პუშკინი აქ სრულიად შორდება ამაღლებულ, „რომანტიკულ“ სტილს და საუბრობს უბრალო, თითქმის სასაუბრო სტილში, მაგრამ ამავე დროს უაღრესად პოეტურად, მსუბუქი იუმორისტული ტონიდან გამჭოლი ლირიკულზე სწრაფი გადასვლებით.

თავისი ნიჭის წყალობით, პოეტს ყოველდღიური ცხოვრებიდან შეუძლია მაღალი პოეზიის „შექმნა“. "პროზაული ნახატები" პუშკინი ავსებს საინტერესო პოეზიით. ლექსებში ბევრი ასეთი ჩვეულებრივი სურათია:

შემოდგომის ქარი, მსუბუქი თოვლი

დიახ, მგლების ყვირილი.- მაგრამ ეს ბედნიერებაა

მონადირე! არ იცის ნეგ

მიმავალ მინდორში ის ხუმრობს,

ყველგან ის პოულობს თავის ღამის საცხოვრებელს.

რას აკეთებს მიწის მესაკუთრეთა მამულების ქალი ნახევარი? Მან უნდა:

მარილი სოკო, ბატები შესანახი,

შეუკვეთეთ სადილი და ვახშამი

შეხედე ანბარს და სარდაფს...

უჩვეულოდ ორგანულად და თავისუფლად, პოეტი მამულში ცხოვრების წესის აღწერიდან ჰეროინიზე, მის ინტერესებზე, აზროვნებაზე გადადის.

ის ფანჯრის წინ ზის;

მეოთხე ტომი ღიაა მის წინაშე

სენტიმენტალური რომანი:

ელიზასა და არმანდის სიყვარული,

ორი ოჯახის მიმოწერა.

სოფელში ყველაფერი საინტერესოა, მაგალითად სცენა:

შედეგად მიღებული ბრძოლა

თხა ეზოს ძაღლით...

ჩვეულებრივი სურათია, მაგრამ პუშკინმა იცის როგორ შეავსოს იგი ლირიზმითა და იუმორით. სოფლის ყოველდღიური ცხოვრების ერთფეროვნების გამოვლენის შემდეგ პოეტს შეუძლია ჩახედოს მამულის სამკვიდროს შინაგან ცხოვრებას, მისი უბრალო საზრუნავითა და საქმიანობით. და თუნდაც შემთხვევითი სტუმრის ჩამოსვლა ნამდვილ მოვლენად იქცევა:

რამდენად შორს არის ზარი

გრაფი ნულინი, უცხო ქვეყნებიდან,

სადაც მოდის მორევში გაფლანგა

თქვენი მომავალი შემოსავალი.

გამოიჩინე თავი მშვენიერი მხეცივით,

ის ახლა პეტროპოლისში მიდის.

გრაფი სავსეა სნობიზმით, მიჩვეულია პარიზულ საზოგადოებაში იოლად გამარჯვებებს, არ იცის, რომ მსოფლიოში არის სიტყვის ერთგულება, აზრების სისუფთავე, პრინციპებისადმი ერთგულება.

გმირი ფლირტის მოწყენილობისგან იღებს სტუმართმოყვარეობას და ცნობისმოყვარეობას და ძალიან სწრაფად გადადის აქტიურ მოქმედებებზე. დიასახლისისგან გადამწყვეტი უარი მიიღო, გრაფი გაკვირვებულია, იმედგაცრუებულიც კი. მას აბსოლუტურად არ ესმის, როგორ მოიქცეს ამ სიტუაციაში.

ახალი გმირის, ქონების მფლობელის მოსვლასთან ერთად, მოქმედების დინამიკა იცვლება. A.S. პუშკინი თავისუფლად ფლობს გმირის ვერბალური დახასიათების ტექნიკას. მიწის მესაკუთრის გამოსვლა, რომელიც ჯერ კიდევ არ გაციებულა ნადირობისგან, დევნის მღელვარებისგან, აგებულია ფრაგმენტულ ფრაზებზე, კითხვების შეუსაბამობაზე. ეტყობა, არა ლაპარაკობს, არამედ მონოლოგს წარმოთქვამს. ესეც ხასიათის დამახასიათებელი თვისებაა, თვითკმაყოფილი, წრფელი და ვიწრო მოაზროვნე, მაგრამ კეთილი და უბრალო ადამიანი. მიწის მესაკუთრე უბრალო გულია, ირგვლივ ყველა "მეგობარში" ხედავს, საკმაოდ სტუმართმოყვარე და სტუმართმოყვარე მასპინძელია:

რა ცუდი ამინდია!

სამჭედლოზე ვნახე შენი

სრულიად მზად ეკიპაჟი...

ნატაშა! იქვე ბაღთან

რუსაკზე ვნადირობდით...

ჰეი არაყი! დათვალეთ, გთხოვთ დააგემოვნოთ...

და ბოლოს, აგრძელებს მოთხრობის კომიკურ ტონს, პოეტი საკმაოდ სერიოზულ რაღაცებს ამბობს. ის ამ იდეას ატარებს თავის ბევრ ნამუშევარში:

ახლა ჩვენ შეგვიძლია სწორად

თქვით ეს ჩვენს დროში

მეუღლე ერთგული ცოლი,

მეგობრებო, სულაც არ არის გასაკვირი.

ეს ლექსი მკაცრი კრიტიკის გამოწვევა იყო. რომლის გემოვნების ნორმები იყო აბსტრაქტული „ლამაზი მკითხველი“. „გრაფი ნულინი“ იყო გადამწყვეტი ნაწარმოები პუშკინის ბრძოლაში ენისა და სიუჟეტის აფექტისა და პირობითობის წინააღმდეგ. ეს ლექსი გახდა ისტორიის ტიპიური ფორმა რუსი მემამულე ცხოვრების შესახებ, "ბუნებრივი სკოლის" ერთ-ერთი პირველი ნაწარმოები.

გამოყენებული ლიტერატურის სია:

2. ბ.ტომაშევსკი. პუშკინი. - მ.-ლ., 1961 წ.

სლონიმსკი ა.პუშკინის ოსტატობა. - მ., 1963 წ.

5. პუშკინი A. S. Graf Nulin.

დავალება ნომერი 3. ლირიკული ტექსტის ანალიზი. V.A. ჟუკოვსკი "გაზაფხულის გრძნობა".

ჟუკოვსკის პოეზია არის გამოცდილების, გრძნობებისა და განწყობების პოეზია; მას შეიძლება ეწოდოს რუსული ფსიქოლოგიური ლირიკის დასაწყისი. მისი ლირიკული გმირი თავისებური ხიბლით არის სავსე; ეს ხიბლი პოეტურ განცხრომაშია, სულიერი ცხოვრების ამაღლებასა და კეთილშობილებაში.

ჟუკოვსკი პირველი რუსი პოეტია, რომელმაც შეძლო არა მხოლოდ ლექსებში განესახიერებინა ბუნების ნამდვილი ფერები, ხმები და სუნი - ყველაფერი, რაც მის მომხიბვლელობას ანიჭებს ადამიანს - არამედ, თითქოსდა, ბუნების სულიერი განცდებითა და აზროვნებით. ადამიანი, რომელიც ამას აღიქვამს. ”ჩვენ გამოვტოვებთ ჟუკოვსკის პოეზიის ერთ-ერთ ყველაზე დამახასიათებელ მახასიათებელს, - წერდა ბელინსკი, - თუ არ აღვნიშნავთ ამ პოეტის საოცარ ხელოვნებას ბუნების ნახატების დახატვაში და მათში რომანტიული ცხოვრების ჩანერგვისას. ერთი

ჟუკოვსკის მხატვრული მანერის მთავარი მახასიათებელი ლირიზმია. არ შეიძლება ითქვას, რომ მისი ნამუშევარი, მთელი თავისი აქცენტით გრძნობებსა და გამოცდილებაზე, ფსიქოლოგიური იყო იმ გაგებით, რომ პუშკინის, ლერმონტოვის, ბარატინსკის, ტიუტჩევის შემოქმედება. ჟუკოვსკის ლექსების გმირი გარკვეულწილად მაინც პირობითია, სპეციფიკურ ფსიქოლოგიურ მახასიათებელს მოკლებული. მაგრამ პოეტურად ამაღლებული ლირიზმის ატმოსფერო მთელ მის პოეზიას მთლიანობაში და თითოეულ ლექსში ცალ-ცალკე აღწევს. ამ ლირიკული ბგერის ერთიანობა განაპირობებს ჟუკოვსკის პოეზიის ინდივიდუალურ თავისებურებას.

ჟუკოვსკის ლირიზმი - და ეს არის სპეციფიკური თვისება, რომელიც განასხვავებს ჟუკოვსკის სხვა დიდი რუსი პოეტებისგან - სიმღერის ტიპის ლირიზმი. ჟუკოვსკი თავის ლექსებში ძალიან დიდ ადგილს უთმობს ინტონაციის განვითარებას. მასში ყველაზე ხშირად კითხვითი ინტონაციაა.

__________________________________________________________

1 V. G. Belinsky, ტ.VII, გვ.215.

ჟუკოვსკის პოეტური სიტყვა ტევადი, ორაზროვანი, მდიდარია ლირიკული ელფერებითა და ასოციაციებით. ჟუკოვსკიმ აღმოაჩინა რუსული პოეზიისთვის პოეტური სიტყვის პოლისემიის პრინციპი, რომელიც განასხვავებს სიტყვას პოეზიაში პროზაული სიტყვისგან:

ზეცას ვუყურებ...
ღრუბლები, ფრენა, ბრწყინავს

და, ანათებს, გაფრინდი
შორეული ტყეებისთვის.

("გაზაფხულის გრძნობა")

„ბრწყინავს“, „ნათება“-ს გამეორებას პირდაპირი, ასე ვთქვათ, მატერიალური მნიშვნელობა აქვს (ღრუბლები მზეს ანათებს); გარდა ამისა, ეს გამეორება გამოხატავს იმ „გაზაფხულის გრძნობის“ სიხარულს, რომელიც პოეტს მოედო. იგივე - ეპითეტით "შორეული". ტყეები შორსაა კონკრეტული სივრცითი გაგებით და ამავდროულად სიტყვა „შორეულს“ აქვს განსხვავებული, ლირიკული მნიშვნელობა, რომელიც განასახიერებს პოეტის მისწრაფებას „მოჯადოებულში“. იქ"და მისი მიუწვდომლობა. ჟუკოვსკის ძალიან უყვარდა სიტყვა „მოჯადოებული“ და ბევრჯერ იყენებდა მას თავის ლექსებში. სწორედ ჟუკოვსკიმ მისცა ამ სიტყვას ემოციური, პოეტური, მეოცნებე მნიშვნელობა. ეს სიტყვა ჟუკოვსკის პოეზიაში ცხოვრობს როგორც მისი პირდაპირი მნიშვნელობით, ასევე ხმის სილამაზით და მრავალი დამატებითი ასოციაციებით; იგი მკითხველისთვის მნიშვნელობის მთელ კომპლექსად იქცევა.

აღწერებში მასში დომინირებს მონახაზების რყევა. ის გადმოსცემს არა კონკრეტულ ლანდშაფტს, არამედ სივრცეს, ჰაერს, მანძილს, ბგერებს – ყველაფერს, რისი შეხებაც, შეხება შეუძლებელია, მაგრამ მხოლოდ იგრძნობა, ყნოსვა, დანახვა, შეგრძნება შეიძლება. ჟუკოვსკი მკითხველს მიჰყავს ხიბლის უცნობ დისტანციაში, არწმუნებს მას სილამაზის სუნთქვის, მისი სუნთქვის, მისი უხილავი, მაგრამ გასაგები ყოფნის სულში გადატანაში. ის შთააგონებს მკითხველს არამიწიერი სამყაროს სრულყოფილებისა და ჰარმონიის იდეას და ამით მოუწოდებს მას განდევნოს მიწიერი ამაოების ტვირთი, აბუჩად იგდოს წვრილმანი ინტერესები და აღადგინოს ჭეშმარიტად ადამიანური თვისებები.

გამოყენებული ლიტერატურის სია:

1. XIX საუკუნის რუსული ლიტერატურის ისტორია. 3 საათზე Ch. 1 (1795-1830): სახელმძღვანელო. უნივერსიტეტის სტუდენტებისთვის, რომლებიც სწავლობენ სპეციალობაში 032900 „რუს. ენა. ან T." / რედ. V. I. კოროვინი. – მ.: ჰუმანიტარული. რედ. ცენტრი VLADOS, 2005. - 478გვ.

რევიაკინი A.I. XIX საუკუნის რუსული ლიტერატურის ისტორია (პირველი ნახევარი). - მ., 1985 წ.

3. ჟუკოვსკი V.A. გაზაფხულის განცდა.

ბელორუსის რესპუბლიკის განათლების სამინისტრო

საგანმანათლებლო დაწესებულება „მოზირის სახელმწიფო პედაგოგიური უნივერსიტეტი ი.ი. ი.პ. შამიაკინი"

რუსული და უცხოური ლიტერატურის კათედრა

სატესტო ნამუშევარი პირველი ნახევრის რუსული ლიტერატურის ისტორიაზე XIX საუკუნეში

ფილოლოგიის ფაკულტეტის მე-3 ჯგუფის მე-2 კურსის სტუდენტის სპეციალური შეკითხვა კორესპონდენციის კურსი, კაზაკოვა ალბინა ვლადიმეროვნა

მოზირი 2009 წ

თურმე ჰომეროსი ლექსებიმთლიანად ეძღვნება ... ეპიკური ლიტერატურის ელემენტების განხილვას (მათ შორის „ორფულის“ შექმნას ლექსები"და „სასულიერო სიტყვით“) სპეციალურ... ზოგიერთი ძველი მეცნიერი ამტკიცებს, რომ შინაარსიპითაგორამ ისესხა ოქროს თანაფარდობა ...

1. შინაარსიდოკუმენტი. დოკუმენტების ფუნქციები და კლასიფიკაცია სხვადასხვა მახასიათებლების მიხედვით

   რეზიუმე >> სახელმწიფო და სამართალი

   ჩანაწერების მართვის თეორია არის კორელაციის პრობლემა ცნებებიდოკუმენტების „კლასიფიკაცია“ და „ტიპოლოგია“... ხელოვნების ნიმუშების ფორმები - მოთხრობა, ლექსი, ესე; არამხატვრული - სტატია ... მცირე ფორმები - მოთხრობა, მოთხრობა, ლექსი, ლექსი და სხვ.; აბსტრაქტი, დისერტაცია...

2. შინაარსიგანვითარება განვითარების ფსიქოლოგიაში და მისი ურთიერთობა დაკავშირებულებთან ცნებებიმნიშვნელობის ფარგლებში

   რეზიუმე >> ფსიქოლოგია

   სპეციალური სკოლამდელი ასაკის შესახებ. ნ.ა.ნეკრასოვი ლექსი"ყინვა, წითელი ცხვირი" ამახვილებს ნათელ... . 7.3. მომწიფება. ასევე მნიშვნელოვანია ცნებაარის შინაარსიმომწიფება. მნიშვნელოვანია განასხვავოთ ცნებებიგანვითარება და მომწიფება. მომწიფება...

A.S. პუშკინის ლექსები პოემის ჟანრის ევოლუციის ისტორიაში მსოფლიო ლიტერატურაში.

თავის ისტორიულ განვითარებაში ლექსი სხვადასხვა და მრავალფეროვან ჟანრში გამოჩნდა, მისი ერთიანი, ზოგადი განმარტების მიცემა უკიდურესად რთულია. უმეტეს შემთხვევაში, ლექსი არის ლირიკულ-ეპიკური ნაწარმოები, დაწერილი, როგორც წესი, ლექსებში და განადიდებს რაიმე მნიშვნელოვან მოვლენას, გამორჩეულ პერსონაჟებს, საოცარ ადამიანურ საქმეებს.

„პოემა“ ბერძნულად ქმნილებას ნიშნავს. ლექსებს უწოდებენ პოეტურ მოთხრობებს გამოჩენილი პიროვნებების ცხოვრებაში მნიშვნელოვანი მოვლენების შესახებ. ეპიკურმა პოეზიამ მიიღო სახელი ბერძნული სიტყვიდან "ეპოსი", რაც ნიშნავს მოთხრობას, რადგან ნებისმიერი ეპიკური ნაწარმოები არის ამბავი რაიმე მოვლენის ან ინციდენტის შესახებ, რომელიც მოხდა არა პოეტის სულში, არამედ მის გარშემო არსებულ სამყაროში.

ზეპირი ეპოსი შედგება იმ ეპიკური ნაწარმოებებისგან, რომლებიც ზეპირად არის შედგენილი უწიგნური ხალხის მიერ და ზეპირად გადაეცემა თაობიდან თაობას. ხალხური ეპოსი გამოირჩევა ორი თვისებით: 1) ფანტასტიკური მხატვრული ლიტერატურის უპირატესობა, ანუ ისეთი სურათების შექმნა (მონსტრები, გმირები), რომლებსაც არაფერი შეესაბამება რეალურ, რეალურ სამყაროში და 2) მკაცრი ობიექტურობა, ანუ ლირიკული ელემენტის სრული არარსებობა: ავტორი არსად ლაპარაკობს საკუთარ თავზე, არსად გამოხატავს თავის გრძნობებს ან განსჯას, ის შორს არის, ის არ ჩანს.

ხალხური ეპოსის ძირითადი ტიპები: ზღაპრები, ეპოსი, ისტორიული სიმღერები, ანდაზები და გამოცანები.

წერილობითი ეპოსი შედგება იმ ეპიკური ნაწარმოებებისაგან, რომლებსაც ქმნიან არა წერა-კითხვის უცოდინარი ადამიანები, არამედ ცალკეული პირები - მწერლები.

წერილობითი ეპოსი განსხვავდება ხალხური ეპოსისგან არა მხოლოდ თავისი წარმოშობით, არამედ ბუნებრივი მხატვრული ლიტერატურის უპირატესობით და არა მკაცრი ობიექტურობით, ანუ მწერლები ხშირად წყვეტენ მოთხრობას თავიანთი შენიშვნებით, განსჯით და პირადი გრძნობების გამოხატვით.

საგმირო პოემა, ანუ ეპოსი, გმირული (გმირული) ეპოსის ლიტერატურული ადაპტაციაა. გმირული ლექსების საუკეთესო ნიმუშებია ილიადა და ოდისეა. ბერძნებს თავდაპირველად ჰქონდათ ჩვენი ეპოსის მსგავსი საგმირო სიმღერები, ან რაფსოდიები, ცალკეული გმირების: აქილევსის, აიაქსის, ოდისევსის, ჰექტორის ღვაწლის შესახებ. შემდგომში ეს რაფსოდიები გაერთიანდა ორ ლექსად: ილიადა, რომელიც ასახავს ტროას ათწლიანი ომის ბოლო თვეებს და ოდისეა, რომელიც ასახავს ამ ომის შემდეგ კუნძულ ითაკას მეფის ათწლიან ხეტიალს. ბერძნები ამ ლექსების შექმნას ბრმა მომღერალ (რაფსოდისტ) ჰომერს მიაწერდნენ. ლექსები რამდენიმე საუკუნის მანძილზე ზეპირად გადადიოდა ერთი თაობიდან მეორეზე.

რომის იმპერიაში ქრისტიანობის გავრცელებასთან ერთად წარმართული განათლება იდევნებოდა და სრულ დაცემაში ჩავარდა. ძველი მეცნიერებისა და პოეტების ნამუშევრები ნაწილობრივ დავიწყებული იყო, ნაწილობრივ კი მთლიანად განადგურდა. მხოლოდ მე-16 საუკუნიდან გაუჩნდა ევროპელ ხალხებს ინტერესი კლასიკური ანტიკური ხანის ნაწარმოებების მიმართ. მოდის კლასიკური განათლების აღორძინების ე.წ. ილიადას, ოდისეას და განსაკუთრებით ენეიდის შესწავლამ, რომლებშიც ძველი ბერძნული და რომაული ცხოვრების ყველა ასპექტი საუცხოო ოსტატობითაა გამოსახული, ამ ნაწარმოებების მიბაძვის სურვილი გაუჩინა. თითქმის ყველა ერს აქვს თავისი იმიტირებული ლექსი.

თუმცა, ისინი ბაძავდნენ მრავალმხრივ, მაგრამ არა ყველაზე არსებით - ასახული მოვლენების ჭეშმარიტი რეპროდუცირებით. ასეთ მიბაძვას არ შეიძლება ეწოდოს ყალბი და, შესაბამისად, ამ ტიპის ლექსებს უწოდებენ ცრუ კლასიკურს.

თანამედროვეობის ლექსი მიდრეკილია რეალობისკენ და ამ მხრივ უფრო ახლოსაა კლასიკურ ლექსებთან, ვიდრე იმიტაციურ ლექსებთან.

ახალ ლიტერატურაში ნაპოვნი ლექსების სახეებია: ისტორიული, ლირიკულ-ეპიკური და რომანტიული.

ისტორიულ ლექსში ჩვეულებრივ გამოსახულია რომელიმე მნიშვნელოვანი ისტორიული მოვლენა: მისი აღწერისას პოეტი იმავდროულად ავლენს თავის აზრს. ამ მიზნით, იგი იღებს მხოლოდ იმ ასპექტებს გამოსახული მოვლენისა, რაც ხელს უწყობს მის უკეთ გარკვევას.

ისტორიული პოემის მაგალითია პუშკინის ლექსი „პოლტავა“. მისი იდეა მითითებულია ეპილოგში (დასკვნაში). სვამს კითხვას: "რა დარჩა ასი წლის შემდეგ ამ ძლიერი, ამაყი კაცებისგან, ვნებებით სავსე ნებით?" - პასუხობს პოეტი: პეტრე დიდმა თავისთვის შექმნა უზარმაზარი ძეგლი - ეს არის მთელი რუსეთი, მის მიერ განათლებული, მოწყობილი და ამაღლებული; კარლ XII-ის ღვაწლისაგან აღარაფერი დარჩა; ხოლო მაზეპას საფლავი დიდი ხანია დავიწყებას მიეცა და მხოლოდ ეკლესია ღალატობს მას ანათემით (წყევლა); კოჩუბეისა და ისკრას ხსოვნას ყველა პატივისცემით ეპყრობა; მარიას სახელი მხოლოდ რამდენიმე უკრაინულ სიმღერაშია შემორჩენილი. ამრიგად, ინდივიდებმა, რომლებიც საზოგადოებრივ ინტერესებს საკუთარზე მაღლა აყენებენ, დიდებული ხსოვნა დატოვეს. ვინც პირად ინტერესებს საჯაროზე მაღლა აყენებს, არ ტოვებდა თავის თავს ხსოვნას და თუ ტოვებდა, სამარცხვინო იყო. ლექსი ასახავს გამოსახული მოვლენის იმ ასპექტებს, რაც ხელს უწყობს ამ იდეის საუკეთესო გარკვევას.

მ.ლერმონტოვის ისტორიული ლექსი „სიმღერა ცარ ივან ვასილიევიჩზე...“ ასახავს ფიქტიურ მოვლენას, მაგრამ ეს მხატვრული ლიტერატურა ასახავს ივანე მრისხანე დროის ზნეობის ნამდვილ სურათს.

ლირიკულ-ეპიკურ პოემაში, როგორც წესი, რაღაც ღირსშესანიშნავი მოვლენაა გამოსახული კერძო და არა ისტორიული პიროვნების ცხოვრებაში. ასეთი ლექსის მთავარი მიზანი გმირის შინაგანი სამყაროს გამოსახულებაა. თავისი გმირების შინაგანი სამყაროს გამოსახვით, თავად პოეტი, თითქოსდა, განიცდის გრძნობებს, რომლებიც მათ აღაგზნებს და, შესაბამისად, უნებურად აჩვენებს თავის პიროვნებას ამ მოთხრობაში, შემოაქვს მასში ბევრი ლირიკული ელემენტი, რის გამოც ამ ტიპის ლექსები იყო. ლირიკულ-ეპიკურს უწოდებენ.

ინგლისელმა პოეტმა ბაირონმა პირველმა დაწერა ლირიკულ-ეპიკური ლექსები (მაგალითად, ჩილონის ტყვე). ბაირონის მიბაძვით ამ ტიპის ლექსებს წერდნენ პუშკინი („კავკასიის ტყვე“, „ბოშები“), ლერმონტოვი („მცირი“, „დემონი“) და სხვები.

რომანტიკულმა ლექსმა მიიღო სახელი იმის გამო, რომ იგი თავდაპირველად წარმოიშვა რომანტიულ ხალხებში. ასე ეძახიან იმ ხალხებს, რომლებმაც გაანადგურეს დასავლეთ რომის იმპერია და შერეულ რომაელებს. ფრანგები, იტალიელები, ესპანელები, პორტუგალიელები რომაული წარმოშობისაა.

რომაული ხალხების პოეზიამ დიდ განვითარებას მიაღწია შუა საუკუნეებში. შუა საუკუნეების ცხოვრების თავისებურება რაინდობაა. იმდროინდელი პოეტების მთავარი ყურადღება რაინდთა ღვაწლის გამოსახვამ მიიპყრო, რომლის შესახებაც მრავალი ფანტასტიკური, ლეგენდარული ზღაპარი ვრცელდებოდა შუა საუკუნეების ცრუმორწმუნე საზოგადოებაში. რომანტიკული ლექსების მთავარი საგანი თავდაპირველად რაინდულ თავგადასავალს ემსახურებოდა.

რომანტიკულ ლექსში, ჩვეულებრივ, ფანტასტიკური ხასიათის მშვენიერი მოვლენაა გამოსახული. შუა საუკუნეების რომანტიკული ლექსების სულისკვეთებით, პუშკინმა დაწერა თავისი პირველი მთავარი ნაწარმოები - ლექსი "რუსლან და ლუდმილა". მასში ასახული მოვლენა ხდება პრინც ვლადიმირის დროს, რუსული გმირობის დროს. ლექსში ბევრი მშვენიერი, ფანტასტიკურია. რაინდებთან ერთად არიან ჯადოქრები (ფინი, ნაინა, ჩერნომორი), ქალთევზები, ცოცხალი თავი; რუსლანი ჩერნომორთან ბრძოლის დროს ჰაერში გადის; ფინი ცოცხალი წყლის დახმარებით აბრუნებს მოკლულ რუსლანს; კიევში დაბრუნებული რუსლანი კლავს პეჩენგების მთელ არმიას.

პუშკინის რომანტიკულ ლექსებს ახასიათებს ბაირონის შემოქმედების უზარმაზარი გავლენა, ამ პრობლემას განიხილავს ლიტერატურათმცოდნე გ.მ.ფრიდლენდერი თავის სამეცნიერო ნაშრომში "პუშკინის ლექსები 1820-იანი წლების მსოფლიო ლიტერატურაში პოემის ჟანრის ევოლუციის ისტორიაში".

ის „პუშკინ-ბაირონის“ პრობლემის შესწავლის ხუთ ძირითად ეტაპს აღნიშნავს.

1) 1820 წ. ამ წლებში კრიტიკოსების ყურადღების მიპყრობის მთავარი საკითხია რომანტიკული პოემის ჟანრის ფართოდ გააზრებული პრობლემა, როგორც უფრო თავისუფალი, ახალი პოეტური ფორმა, რომელმაც ზღაპრულად შეცვალა გმირულ-პატრიოტული ეპოსის ძველი, ტრადიციული ფორმები, აღწერით-დიდაქტიკური და იუმორისტული. გმირული ლექსი. ამ ჟანრის შექმნის ინიციატივა უკავშირდება ბაირონს, როგორც პირველ პოეტს, რომელმაც მას დიდება და ხანგრძლივი წარმატება მოუტანა. ამიტომ ბუნებრივად წარმოიშობა ამ ეტაპისთვის და პუშკინის დახასიათება როგორც

„რუსი ბაირონი“, ანუ პოეტი, რომელიც ქმნიდა რუსულ პოეზიაში ანალოგიბაირონის რომანტიკული პოემა, ისტორიული ფენომენი ტიპოლოგიურად დაკავშირებული და მასთან ახლოს.

2) 1830-1840 წწ. პუშკინის ევოლუცია 1820-1830-იანი წლების მეორე ნახევარში, რომელიც მკვეთრად გადაუხვია რომანტიკული პოეზიის განვითარების ტრადიციულ გზებს ამ პერიოდში, დაჟინებით აჩენს საკითხს პუშკინის პოეზიის, როგორც მთლიანობაში, ასევე უკვე მისი ადრეული ნაწარმოებების ინდივიდუალური შემოქმედებითი და ეროვნული ორიგინალურობის შესახებ. კრიტიკამდე. ეს გულისხმობს 1820-იანი წლების კრიტიკოსების იდეების გადახედვას პუშკინისა და ბაირონის სიახლოვის შესახებ. მათი ყოფილი დაახლოების ნაცვლად, თეზისი იმის შესახებ განსხვავებულობაპუშკინისა და ბაირონის პოეზიის მთავარი განწყობა. როგორც პოეტი, რომელიც უფრო მეტად ემსგავსება ბაირონს მისი შინაგანი, მეამბოხე პათოსით, მკითხველი მასები ახლა მიდრეკილია ლერმონტოვის განხილვაზე პუშკინისგან განსხვავებით. 1820-იანი წლების კრიტიკის პოზიციების ეს გადაფასება "პუშკინისა და ბაირონის" პრობლემის ინტერპრეტაციაში დასრულებულია 1840-იან წლებში ბელინსკის სტატიებში პუშკინის შესახებ, სადაც აზრი დაჟინებით ჟღერს, როგორც ერთ-ერთ ლაიტმოტივად: " ... ძნელია იპოვოთ ორი პოეტი ასეთი საპირისპირო ბუნებით და, შესაბამისად, მათი პოეზიის პათოსში, როგორც ბაირონი და პუშკინი.

3) XIX საუკუნის დასასრული - XX საუკუნის დასაწყისი. ისტორიულ და ლიტერატურულ მეცნიერებაში ეკლექციზმის დომინირების გავლენით ბუნდოვანია „პუშკინისა და ბაირონის“ პრობლემის ყოფილი მკაფიო მონახაზები. ისტორიული და ლიტერატურული მეცნიერების მოცულობის გაფართოების წყალობით, ეს პრობლემა იძენს უამრავ ახალ ასპექტს - ბიოგრაფიულ, ფსიქოლოგიურ, ისტორიულ და კულტურულ და ა.შ. მაგრამ არსებული მეთოდოლოგიური დაბნეულობა იწვევს ამ ასპექტების განურჩევლად აღრევას ლიტერატურათმცოდნეთა უმრავლესობისგან მას დომინანტური მნიშვნელობა ენიჭება - XIX საუკუნის პირველი ნახევრის კრიტიკოსებისგან განსხვავებით. - არა ბაირონისა და პუშკინის პოეტური სისტემების, როგორც ფართო და განუყოფელი ფენომენების ურთიერთობის პრობლემა, არამედ მათ შორის ცალკეული - ჰეტეროგენული - კავშირების, ანალოგიებისა და პარალელების დამყარება, რომლებიც მექანიკურად არის გაერთიანებული "გავლენის" ზოგადი კონცეფციის ქვეშ.

4) 1920-იანი წლების დასაწყისი. XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისის პოზიტივისტზე ორიენტირებული ისტორიული და ლიტერატურული მეცნიერების ემპირიზმისგან განსხვავებით. ბაირონისა და პუშკინის შემოქმედების ორ განუყოფელ, განსხვავებულ (და ამავდროულად გარკვეული ისტორიულად განსაზღვრული შეხების წერტილების მქონე) მხატვრულ სისტემად მიჩნევის იდეა აღორძინდება. სწორედ ეს იდეა დაედო საფუძვლად ვ.მ.ჟირმუნსკის „ბაირონი და პუშკინის“ (1924) კვლევას, რომელიც იმ დროისთვის არასაკმარისად იყო დაფასებული. ამ ნაწარმოებისთვის მომზადებული იყო მისი ადრეული 1910-იანი და 1920-იანი წლების ადრეული ნაწარმოებებით („სიმბოლიზმის დაძლევა“, 1916; „ვ. ბრაუსოვი და პუშკინის მემკვიდრეობა“, 1922 წ.), რამაც, თანამედროვე რუსული პოეზიის გამოცდილებიდან გამომდინარე, მიიყვანა იგი ფორმულირებამდე. ზოგადი თეორიული პრობლემის შესახებ "კლასიკური" და "რომანტიული" პოეზიის უმსგავსობა, როგორც პოეტური შემოქმედების ორი განსხვავებული ტიპი (სტატია "კლასიკური და რომანტიული პოეზიის შესახებ", 1920 წ.), ვ.მ. ბაირონისა და პუშკინის რომანტიკული ლექსების შედარებითი აღწერა. განზრახ კონცენტრირება მხოლოდ კომპოზიციის ანალიზზე და, ზოგადად, ინგლისელი და რუსი პოეტების ლექსების შინაგანი, იმანენტური სტრუქტურის საკითხებზე (რაც იმოქმედა მეცნიერის ცნობილ მეთოდოლოგიურ შეზღუდვაზე იმდროინდელი იდეებით. ფორმალური სკოლა), V. M. ჟირმუნსკიმ, მიუხედავად ამისა, თავის ანალიზს დაეყრდნო ჭეშმარიტ და ნაყოფიერ აზრზე ბაირონის რომანტიკულ პოეზიასა და პუშკინის კლასიკურ პოეზიას შორის განსხვავების შესახებ მის ზოგად სულისკვეთებაში, რამაც განსაზღვრა შესაბამისი განსხვავება მათ ინტერპრეტაციაში "ლირიკული" ჟანრში ( ან, უფრო სწორად,

ლირიკულ-ეპიკური) ლექსი. მისი ეს ზოგადი იდეა, რომელსაც, ჩვენი აზრით, ფუნდამენტური მნიშვნელობა აქვს პუშკინის შემოქმედებაში თანამედროვე ისტორიულ და ლიტერატურულ მეცნიერებაში რომანტიკული პოემის ჟანრის შემდგომი შესწავლისთვის, ვ.მ. ბიოგრაფია. არ შემოიფარგლა ახლა პუშკინის სამხრეთის ლექსების ფორმალური კომპოზიციური სტრუქტურის საკითხებით, მან გაამდიდრა და შეავსო თავისი წინა დასკვნები მხატვრულ-იდეოლოგიური და კულტურულ-ისტორიული წესრიგის მონაცემებით ("პუშკინი და დასავლური ლიტერატურა", 1937).

5) თანამედროვე სცენა. მას ახასიათებს ნაწარმოებების მნიშვნელოვანი რაოდენობა, რომლებიც აგრძელებენ ჟირმუნსკის მიერ გამოკვეთილ ნაყოფიერ ხაზს და ავითარებენ პუშკინის რომანტიკული პოემის ჟანრის ანალიზს სხვადასხვა მიმართულებით, მისი მხატვრული ორიგინალურობისა და განსაკუთრებული ადგილის გათვალისწინებით საქართველოს განვითარების ისტორიაში. რომანტიკული პოემის ჟანრი რუსულ და მსოფლიო ლიტერატურაში. საბჭოთა პუშკინისტების ნაშრომებთან ერთად - მ. პოემის ჟანრს პუშკინის შემოქმედებაში ამჟამინდელ ეტაპზე აქვს, ჩვენი გადმოსახედიდან, ბოლო ნაწარმოებებიდან, ი.გ. ჟანრის ტიპოლოგიის გამოცდილება ”(1971), ვ.მ.ჟირმუნსკის ნამუშევარი.

ამრიგად, ლექსი არის ლირიკული ეპოსი, დაწერილი, როგორც წესი, ლექსებით და განადიდებს რაიმე მნიშვნელოვან მოვლენას, ამაღლებულ პერსონაჟებს, საოცარ ადამიანურ საქმეებს. ეს ჟანრი იყოფა ისტორიულ პოემად, რომელიც მოგვითხრობს წარსულში დიდებზე და ავტორი ხალხის თვალით იკვლევს გამოსახულს, გამოხატავს ხალხის შეხედულებებსა და მისწრაფებებს. ლირიკული ეპიკური პოემის შემქმნელი იყო დ.ბაირონი. იგი ეფუძნება პერსონაჟების შინაგანი სამყაროს იმიჯს. ეს ჟანრი რუსულ ლიტერატურაში შემოიტანა A.S. პუშკინმა, რომელმაც მიიღო ბაირონის პოემის ტრადიციები და გარდაქმნა ისინი რუსეთის მიწაზე. რომანტიკულ ლექსს ახასიათებს ფანტასტიკური სიუჟეტი, მის პროტოტიპად გმირული ეპოსი იყო.

დ.ბაირონისა და ა.ს.პუშკინის ლექსებს შორის ურთიერთობის საკითხი ყოველთვის აინტერესებდა ლიტერატურის მკვლევარებს. ამ პრობლემის შესწავლის მთელი ისტორიის მანძილზე იცვლებოდა მეცნიერთა შეხედულებები. ამჟამად, V.M. ჟირმუნსკის კონცეფცია აგრძელებს განვითარებას, რაც ვარაუდობს განსხვავებას ბაირონისა და პუშკინის პოეზიის ზოგად სულში.

რეპეტიტორობა

გჭირდებათ დახმარება თემის შესწავლაში?

ჩვენი ექსპერტები გაგიწევენ კონსულტაციას ან გაგიწევენ სადამრიგებლო მომსახურებას თქვენთვის საინტერესო თემებზე.
განაცხადის გაგზავნათემის მითითება ახლავე, რათა გაიგოთ კონსულტაციის მიღების შესაძლებლობის შესახებ.

პოეზია კ.ფ. რაილევა

ახალგაზრდა თაობის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი დეკაბრისტი პოეტი იყო კონდრატი ფედოროვიჩ რილეევი. მისი შემოქმედებითი ცხოვრება დიდხანს არ გაგრძელებულა - 1817-1819 წლებში პირველი სტუდენტური ექსპერიმენტებიდან. პეტრესა და პავლეს ციხესიმაგრეში დაწერილი ბოლო ლექსამდე (1826 წლის დასაწყისი). ფართო პოპულარობა რაილევს მოუვიდა ოდა-სატირის "დროებით მუშაკს" (1820) გამოქვეყნების შემდეგ, რომელიც დაიწერა სრულიად ტრადიციული სულისკვეთებით, მაგრამ გამოირჩეოდა თამამი შინაარსით. თავდაპირველად რაილეევის პოეზიაში პარალელურად თანაარსებობენ სხვადასხვა ჟანრისა და სტილის ლექსები - ოდები და ელეგიები. იმდროინდელი პიიტიკების „წესები“ მძიმედ ამძიმებდა რაილევს. სამოქალაქო და პირადი თემები ჯერ არ არის შერეული, თუმცა ოდა, მაგალითად, ახალ სტრუქტურას იძენს. მისი თემა არ არის მონარქის განდიდება, არა სამხედრო ძლევამოსილება, როგორც ეს იყო მე-18 საუკუნის ლექსებში, არამედ ჩვეულებრივი საჯარო სამსახური. რაილევის ლექსების თავისებურება ის არის, რომ იგი არა მხოლოდ მემკვიდრეობით იღებს გასული საუკუნის სამოქალაქო პოეზიის ტრადიციებს, არამედ ითვისებს ჟუკოვსკის და ბატიუშკოვის ახალი, რომანტიული პოეზიის მიღწევებს, კერძოდ ჟუკოვსკის პოეტურ სტილს, იგივე სტაბილური ლექსის ფორმულების გამოყენებით. თუმცა თანდათან იკვეთება სამოქალაქო და ინტიმური ნაკადები პოეტის ლირიკაში: ელეგიები და გზავნილები მოიცავს სამოქალაქო მოტივებს, ხოლო ოდა და სატირა გამსჭვალულია პირადი განწყობილებებით. ჟანრები და სტილები იწყებს შერევას. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, რუსული რომანტიზმის სამოქალაქო, ანუ სოციალურ კურსში იგივე პროცესები მიმდინარეობს, რაც ფსიქოლოგიურ კურსში. ელეგიების, მესიჯების გმირი (ჟანრები, რომლებიც ტრადიციულად ეძღვნებოდა ინტიმური გამოცდილების აღწერას) გამდიდრებულია სოციალური პიროვნების თვისებებით ("V.N. Stolypina", "On the Death of Byron"). სამოქალაქო ვნებები იღებენ ცოცხალი პირადი ემოციების ღირსებას. ასე იშლება ჟანრული ბარიერები და ჟანრულ აზროვნებას მნიშვნელოვანი ზიანი ადგება. ეს ტენდენცია დამახასიათებელია რუსული რომანტიზმის მთელი სამოქალაქო განშტოებისთვის. ტიპიურია, მაგალითად, რაილევის ლექსი "ვიქნები საბედისწერო დროს ...". ერთის მხრივ, მასში აშკარაა ოდასა და სატირის თვისებები - მაღალი ლექსიკა („საბედისწერო დრო“, „ღირსების მოქალაქე“), ანტიკურობისა და თანამედროვეობის გმირების სახელების ხატოვანი მითითებები (ბრუტუსი, რიეგო), საზიზღარი ბრალმდებელი. გამონათქვამები („განებივრებული ტომი“), ორატორული, დეკლამატორული ინტონაცია, განკუთვნილი ზეპირი გამოთქმისთვის, აუდიტორიისადმი მიმართული საჯარო გამოსვლისთვის; მეორე მხრივ, სევდით გამსჭვალული ელეგიური ანარეკლი იმის შესახებ, რომ ახალგაზრდა თაობა არ შემოდის სამოქალაქო სფეროში. დიუმა . 1821 წლიდან რილეევის შემოქმედებაში დაიწყო რუსული ლიტერატურის ახალი ჟანრის ჩამოყალიბება - აზრები, ბალადის მსგავსი ლირიკული ეპიკური ნაწარმოები, დაფუძნებული რეალურ ისტორიულ მოვლენებზე, ლეგენდებზე, მაგრამ მოკლებული, თუმცა ფანტაზიას. რაილევმა მკითხველთა ყურადღება განსაკუთრებით მიიპყრო იმ ფაქტზე, რომ აზრი სლავური პოეზიის გამოგონებაა, რომ როგორც ფოლკლორული ჟანრი იგი დიდი ხანია არსებობდა უკრაინასა და პოლონეთში. დუმის კრებულის წინასიტყვაობაში მან დაწერა: „დუმა არის უძველესი მემკვიდრეობა ჩვენი სამხრეთელი ძმებისგან, ჩვენი რუსული, მშობლიური გამოგონება. პოლონელებმა წაგვართვეს. აქამდე უკრაინელები მღერიან აზრებს თავიანთ გმირებზე: დოროშენკო, ნეჩაი, საჰაიდაჩნი, პალეი და ერთ-ერთი მათგანის დაწერა თავად მაზეპას ეკუთვნის. XIX საუკუნის დასაწყისში. ხალხური პოეზიის ეს ჟანრი ფართოდ გავრცელდა ლიტერატურაში. იგი ლიტერატურაში შემოიტანა პოლონელმა პოეტმა ნემცევიჩმა, რომელსაც რალეევმა მოიხსენია იმავე წინასიტყვაობაში. თუმცა, არა მხოლოდ ფოლკლორი გახდა ერთადერთი ტრადიცია, რომელმაც გავლენა მოახდინა დუმას ლიტერატურულ ჟანრზე. დუმაში შეიძლება განვასხვავოთ მედიტაციური და ისტორიული (ეპიკური) ელეგიის ნიშნები, ოდა, ჰიმნი და ა.შ. პოეტმა გამოსცა პირველი დუმა - "კურბსკი" (1821) ქვესათაურით "ელეგია", და მხოლოდ დაწყებული. „არტემონ მატვეევი“ ჩნდება ჟანრის ახალი განმარტება - აზრი. ელეგიასთან მსგავსება რილეევის ნამუშევრებში დაინახა მისმა ბევრმა თანამედროვემა. ასე რომ, ბელინსკიმ დაწერა, რომ ”აზროვნება არის სამება ისტორიული მოვლენისთვის ან უბრალოდ ისტორიული შინაარსის სიმღერა. დუმა თითქმის იგივეა, რაც ეპიკური ელეგია. კრიტიკოსი პ.ა. პლეტნევმა ახალი ჟანრი განსაზღვრა, როგორც „ლირიკული ამბავი რაღაც მოვლენის შესახებ“. ისტორიული მოვლენები რალეევის აზრებში ლირიკულად არის გააზრებული: პოეტი ორიენტირებულია ისტორიული პიროვნების შინაგანი მდგომარეობის გამოხატვაზე, როგორც წესი, ცხოვრების რაღაც კულმინაციაზე. კომპოზიციურად აზრი ორ ნაწილად იყოფა - ბიოგრაფია მორალურ გაკვეთილად, რომელიც გამომდინარეობს ამ ბიოგრაფიიდან. დუმაში ორი პრინციპია დაკავშირებული - ეპიკური და ლირიკული, ჰაგიოგრაფიული და პროპაგანდისტული. ამათგან მთავარია ლირიკული, აგიტაციური და ბიოგრაფია (ჰაგიოგრაფია) დაქვემდებარებულ როლს ასრულებს. თითქმის ყველა აზრი, როგორც პუშკინმა აღნიშნა, ერთი გეგმის მიხედვით არის აგებული: ჯერ მოცემულია ლანდშაფტი, ადგილობრივი თუ ისტორიული, რომელიც ამზადებს გმირის გარეგნობას; შემდეგ პორტრეტის დახმარებით გამოფენილია გმირი და მაშინვე წარმოთქვამს სიტყვას; მისგან ცნობილი ხდება გმირის ფონი და მისი დღევანდელი მდგომარეობა; შემდეგი არის შემაჯამებელი გაკვეთილი. ვინაიდან თითქმის ყველა აზრის შემადგენლობა ერთნაირია, პუშკინმა რაილევს უწოდა "დამგეგმავი", რაც გულისხმობდა მხატვრული გამოგონების რაციონალურობასა და სისუსტეს. პუშკინის თქმით, ყველა აზრი გერმანული სიტყვიდან dumm (სულელი) მოდის. რალეევის ამოცანა იყო ისტორიული ცხოვრების ფართო პანორამის მიცემა და ისტორიული გმირების მონუმენტური გამოსახულებების შექმნა, მაგრამ პოეტმა ეს გადაჭრა სუბიექტურ-ფსიქოლოგიური, ლირიკული გზით. მისი მიზანია აღძრას თანამედროვეთა პატრიოტიზმი და თავისუფლების სიყვარული მაღალი გმირული მაგალითით. ამავდროულად, გმირების ისტორიისა და ცხოვრების საიმედო ასახვა უკანა პლანზე გაქრა. გმირის ცხოვრების შესახებ სათქმელად, რალეევმა მიმართა მე -18 - მე -19 საუკუნის დასაწყისის სამოქალაქო პოეზიის ამაღლებულ ენას, ხოლო გმირის გრძნობების გადმოსაცემად - ჟუკოვსკის პოეტურ სტილს (იხ., მაგალითად, აზრი "ნატალია დოლგორუკაია": "ბედმა სიხარული მომცა ჩემს სევდიან გადასახლებაში...", "და სევდამ შეკუმშულ სულში უნებურად სიტკბო ჩაასხა"). გმირების ფსიქოლოგიური მდგომარეობა, განსაკუთრებით პორტრეტში, თითქმის ყოველთვის ერთნაირია: გმირი გამოსახულია მხოლოდ ფიქრით შუბლზე, მას აქვს იგივე პოზები და ჟესტები. რაილეევის გმირები ყველაზე ხშირად სხედან და მაშინაც კი, როდესაც ისინი აღსრულებამდე მიიყვანეს, ისინი მაშინვე სხედან. გარემო, რომელშიც გმირი მდებარეობს, არის დუნჯი ან დუნდული. მას შემდეგ, რაც პოეტი თავის აზრებში ასახავდა ისტორიულ პიროვნებებს, მას შეექმნა პრობლემა ეროვნული ისტორიული პერსონაჟის განსახიერების - ერთ-ერთი ცენტრალური, როგორც რომანტიზმში, ისე ზოგადად იმდროინდელ ლიტერატურაში. სუბიექტურად, რაილევი საერთოდ არ აპირებდა ისტორიული ფაქტების სიზუსტის ხელყოფას და ისტორიის სულის „გამოსწორებას“. უფრო მეტიც, ის ცდილობდა ისტორიული ჭეშმარიტების დაკვირვებას და ეყრდნობოდა კარამზინის რუსული სახელმწიფოს ისტორიას. ისტორიული დამაჯერებლობისთვის მან მიიპყრო ისტორიკოსი პ.მ. სტროევი, რომელმაც დაწერა აზრების წინასიტყვაობა-კომენტარები. და მაინც ამან ვერ გადაარჩინა რაილევი ისტორიის ზედმეტად თავისუფალი ხედვისგან, თავისებური, თუმცა უნებლიე, რომანტიკულ-დეკემბრისტული ანტიისტორიციზმისგან. აზროვნების ჟანრი და დეკაბრისტების რომანტიკული ისტორიციზმის კონცეფცია . როგორც რომანტიკოსმა, რალეევმა ეროვნული ისტორიის ცენტრში მოათავსა თავისუფლებისმოყვარე პატრიოტის პიროვნება. ისტორია, მისი გადმოსახედიდან, არის თავისუფლების მოყვარულთა ბრძოლა ტირანებთან. კონფლიქტი თავისუფლების მიმდევრებსა და დესპოტებს (ტირანებს) შორის არის ისტორიის ძრავა. კონფლიქტში ჩართული ძალები არასოდეს ქრება და არ იცვლება. რაილევი და დეკაბრისტები არ ეთანხმებიან კარამზინს, რომელიც ამტკიცებდა, რომ გასული საუკუნე, რომელმაც ისტორია დატოვა, არასოდეს ბრუნდება იგივე ფორმებით. ასე რომ ყოფილიყო, დეკაბრისტებმა, მათ შორის რალეევმა, გადაწყვიტეს, მაშინ კავშირი დროთა შორის გაწყდება და პატრიოტიზმი და თავისუფლების სიყვარული აღარასოდეს გაჩნდება, რადგან ისინი დაკარგავენ მშობელთა მიწას. შედეგად, თავისუფლების სიყვარული და პატრიოტიზმი, როგორც გრძნობები, არა მხოლოდ დამახასიათებელია, მაგალითად, მე-12 და მე-19 საუკუნეებისთვის, არამედ ერთნაირია. ნებისმიერი გასული საუკუნის ისტორიული პიროვნება თავის ფიქრებში და გრძნობებში დეკაბრისტთან აიგივებულია (პრინცესა ოლგა ფიქრობს დეკაბრისტულად, საუბრობს "ძალაუფლების უსამართლობაზე", დიმიტრი დონსკოის ჯარისკაცებს სურთ იბრძოლონ "თავისუფლებისთვის, ჭეშმარიტებისთვის და კანონი“, ვოლინსკი არის სამოქალაქო გამბედაობის განსახიერება). აქედან ირკვევა, რომ ისტორიის ერთგული და ისტორიულად ზუსტი ყოფნის სურვილით, რაილეევი, განურჩევლად პირადი განზრახვებისა, დაარღვია ისტორიული სიმართლე. მისი ისტორიული გმირები დეკაბრისტული ცნებებითა და კატეგორიებით ფიქრობდნენ: პატრიოტიზმი და გმირებისა და ავტორის თავისუფლების სიყვარული არანაირად არ განსხვავდებოდა. და ეს ნიშნავს, რომ იგი ცდილობდა თავისი გმირები გაეხადა იმავდროულად, როგორიც ისინი იყვნენ ისტორიაში, და მისი თანამედროვეები, რითაც თავის თავს დაუსვა წინააღმდეგობრივი და, შესაბამისად, შეუძლებელი ამოცანები. რაილის ანტიისტორიციზმმა პუშკინის ძლიერი წინააღმდეგობა გამოიწვია. დეკაბრისტი პოეტის მიერ ჩადენილ ანაქრონიზმთან დაკავშირებით (დუმაში "ოლეგ წინასწარმეტყველი" გმირმა რალეევმა დაკიდა ფარი რუსეთის გერბით კონსტანტინოპოლის კარიბჭეზე), პუშკინმა, მიუთითა ისტორიულ შეცდომაზე, დაწერა: ".. ოლეგის დროს არ არსებობდა რუსული გერბი - და ორთავიანი არწივი ბიზანტიურია და ნიშნავს იმპერიის დაყოფას დასავლეთ და აღმოსავლეთში ... ". პუშკინს კარგად ესმოდა რალეევი, რომელსაც სურდა დაეჩრდილა ოლეგის პატრიოტიზმი, მაგრამ არ აპატია ისტორიული ავთენტურობის დარღვევა. ამდენად, აზროვნებაში მხატვრულად არ იყო ხელახლა შექმნილი ეროვნულ-ისტორიული ხასიათი. თუმცა, რალეევის, როგორც პოეტის განვითარება ამ მიმართულებით წავიდა: ფიქრებში "ივან სუსანინი" და "პეტრე დიდი ოსტროგოჟსკში" შესამჩნევად გაძლიერდა ეპიკური მომენტი. პოეტმა გააუმჯობესა ეროვნული ფერის გადაცემა, მიაღწია უფრო მეტ სიზუსტეს სიტუაციის აღწერისას („დახრილი ფანჯარა“ და სხვა დეტალები), გაძლიერდა მისი თხრობის სტილიც. და პუშკინმა მაშინვე უპასუხა რალეევის პოეზიაში ამ ძვრებს და აღნიშნა აზრები "ივან სუსანინი", "პეტრე დიდი ოსტროგოჟსკში" და ლექსი "ვოინაროვსკი", რომელშიც ის არ ეთანხმება ისტორიული ფიგურების გენერალურ გეგმას და ხასიათს, განსაკუთრებით მაზეპას. , დააფასა რალეევის ძალისხმევა პოეტური თხრობის სფეროში.

ლექსი "ვოინაროვსკი".ლექსი რომანტიზმის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ჟანრია, მათ შორის სამოქალაქო თუ სოციალური.

რაილეევის ლექსი „ვოინაროვსკი“ (1825) დაიწერა ბაირონისა და პუშკინის რომანტიკული ლექსების სულისკვეთებით. რომანტიკული პოემის საფუძველს წარმოადგენს ბუნების, ქარიშხლიანი თუ მშვიდობიანი სურათების პარალელიზმი და გადასახლებული გმირის გამოცდილება, რომლის ექსკლუზიურობას ხაზს უსვამს მისი მარტოობა. ლექსი განვითარდა გმირის ეპიზოდებისა და მონოლოგების ჯაჭვით. ქალი პერსონაჟების როლი გმირთან შედარებით ყოველთვის სუსტდება. თანამედროვეებმა აღნიშნეს, რომ პერსონაჟების მახასიათებლები და ზოგიერთი ეპიზოდი მსგავსია გმირებისა და სცენების მახასიათებლებთან ბაირონის ლექსებიდან "გიაური", "მაზეპა", "კორსარი" და "პარიზინა". ასევე ეჭვგარეშეა, რომ რალეევმა გაითვალისწინა პუშკინის ლექსები "კავკასიის ტყვე" და "ბახჩისარაის შადრევანი", რომლებიც ბევრად ადრე იყო დაწერილი. რალეევის ლექსი გახდა ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი გვერდი ჟანრის განვითარებაში. ეს გამოწვეულია რამდენიმე ფაქტორით. ჯერ ერთი, რომანტიული პოემისთვის ასე მნიშვნელოვანი სიყვარულის ისტორია უკანა პლანზე გადადის და შესამჩნევად მდუმარეა. ლექსში არ არის სასიყვარულო შეჯახება: არ არსებობს კონფლიქტები გმირსა და მის საყვარელს შორის. ვოინაროვსკის ცოლი ნებაყოფლობით მიჰყვება ქმარს გადასახლებაში. მეორეც, ლექსი გამოირჩეოდა ციმბირის ლანდშაფტისა და ციმბირის ცხოვრების სურათების ზუსტი და დეტალური რეპროდუცირებით, რაც რუს მკითხველს უჩვენებდა მისთვის დიდწილად უცნობ ცხოვრების ბუნებრივ და ყოველდღიურ წესს. რალეევმა კონსულტაცია გაუწია დეკემბრისტ V.I. შტეინგელი დახატული სურათების ობიექტურობის შესახებ. ამავდროულად, ციმბირის მკაცრი ბუნება და ცხოვრება უცხო არ არის გადასახლებისთვის: ისინი შეესაბამებოდნენ მის მეამბოხე სულს („მე კმაყოფილი ვიყავი ტყეების ხმაურით, კმაყოფილი ვიყავი უამინდობით, ღრიალი ქარიშხლით და გალავნის შხეფება“). გმირი პირდაპირ კავშირში იყო მის განწყობებთან დაკავშირებულ ბუნებრივ ელემენტთან და შედიოდა მასთან რთულ ურთიერთობებში. მესამე და რაც მთავარია, რაილის ლექსის ორიგინალურობა მდგომარეობს გადასახლების უჩვეულო მოტივაციაში. რომანტიკულ ლექსში გმირის გაუცხოების მოტივაცია, როგორც წესი, რჩება ამბივალენტური, არცთუ მთლად ნათელი ან იდუმალი. ვოინაროვსკი ციმბირში აღმოჩნდა არა თავისი ნებით, არც იმედგაცრუების შედეგად და არც ავანტიურისტის როლში. ის არის პოლიტიკური დევნილობა და ციმბირში ყოფნა იძულებულია, რაც მისი ტრაგიკული ცხოვრების გარემოებებით არის განსაზღვრული. გაძევების მიზეზების ზუსტ მითითებაში - რალეევის ინოვაცია. ამან გააკონკრეტა და შეამცირა რომანტიული გაუცხოების მოტივაცია. და ბოლოს, მეოთხე, პოემის სიუჟეტი ისტორიულ მოვლენებს უკავშირდება. პოეტს განზრახული ჰქონდა გმირების - მაზეპას, ვოინაროვსკის და მისი მეუღლის პირადი ბედის მასშტაბები და დრამა, თავისუფლებისა და პატრიოტიზმის სიყვარული. როგორც რომანტიული გმირი, ვოინაროვსკი ამბივალენტურია: იგი გამოსახულია როგორც ტირან-მებრძოლი, ეროვნული დამოუკიდებლობის მოწყურებული და ბედის ტყვე („სასტიკი ბედი დამპირდა“). პოემამ ევოლუციის პროცესში გამოავლინა მიზიდულობა ეპოსისადმი, ლექსის სიუჟეტის ჟანრში, რისი დასტურიც იყო თხრობის სტილის გაძლიერება ლექსში "ვოინაროვსკი". ის შეამჩნია და მოიწონა პუშკინმა, განსაკუთრებით ადიდებდა რაილევს მისი „სუფთა სტილისთვის“. ამაში პუშკინმა დაინახა რაილევის გადახვევა წერის სუბიექტურ-ლირიკული მანერისაგან. რომანტიკულ ლექსში, როგორც წესი, ერთი ლირიკული ტონი დომინირებდა, მოვლენები ავტორის ლექსებით იყო შეფერილი და ავტორისთვის დამოუკიდებელ ინტერესს არ წარმოადგენდა. რაილევმა დაარღვია ეს ტრადიცია და ამით ხელი შეუწყო ობიექტური გამოსახულების ლექსებისა და სტილისტური ფორმების შექმნას. მისი პოეტური ძიება შეესაბამებოდა პუშკინის აზრებს და რუსული ლიტერატურის განვითარების საჭიროებებს.

რომანტიკული ლექსი.

რომანტიკული ლექსი არის დიდი ფორმის მრავალნაწილიანი პოეტური ნაწარმოები, რომელიც ასახავს რომანტიული მსოფლმხედველობის იდეოლოგიურ და მხატვრულ პრინციპებს. რომანტიკულ ლექსს ახასიათებს ლირიკული და ეპიკური ელემენტების ისეთი კომბინაცია, რომელშიც ეპიკური დასაწყისი (რეალიზებული ისტორიული რეალობის სურათებში) ექვემდებარება ლირიკულ საწყისს (რეალიზებულია ინდივიდის შინაგანი სამყაროს სურათებში), რაც იწვევს თავისუფალი კომპოზიცია, სხვადასხვა საავტორო დიგრესიების არსებობა, თხრობის გამოხატული ლირიკული ტონი და ამ ჟანრის სხვა დამახასიათებელი ნიშნები. რომანტიკული პოემა ინტენსიურად განვითარდა XIX საუკუნის პირველი მესამედის ლიტერატურაში. ბელინსკიმ შეაფასა რომანტიკული პოემის ჟანრი, როგორც "განსაკუთრებული სახის ეპოსი, რომელიც არ იძლევა ცხოვრების პროზას, რომელიც იპყრობს მხოლოდ პოეტურ, ცხოვრების იდეალურ მომენტებს, რომლის შინაარსი არის თანამედროვე კაცობრიობის ღრმა მსოფლმხედველობა და მორალური კითხვები. " რომანტიკული ლექსი ალბათ რომანტიზმის წამყვანი ჟანრია. როდესაც ისინი საუბრობენ რომანტიკულ გმირზე, ისინი ყველაზე ხშირად გულისხმობენ ასეთი ლექსის გმირს, რადგან ამ ლირიკულ-ეპიკური ჟანრის მახასიათებელია დეტალური სიუჟეტის არსებობა და მასთან ერთად ახალი ტიპის გმირის ფორმირება. I. G. Neupokoeva საუბრობს პოემის ჟანრზე, როგორც რომანტიზმის ეპოქაში წამყვანი, წიგნში "რევოლუციურ-რომანტიკული ლექსი I სართული. მე-19 საუკუნე." იგი აღნიშნავს, რომ თითოეულ ლიტერატურულ ეპოქას აქვს თავისი დომინანტური ჟანრები და მათი განსაზღვრული სისტემა. ლიტერატურული ეპოქების ცვლილების ერთ-ერთი პირველი ნიშანი არის მნიშვნელოვანი ცვლილებები მისი ძირითადი ჟანრების მხატვრულ სტრუქტურასა და მათ სისტემაში. მე-18 - მე-19 საუკუნეების მიჯნაზე პოემის ჟანრის ტრანსფორმაციამ, წინა ეპოქაში მისთვის დამახასიათებელი კლასიკური ნიშნების თანდათანობით დაძლევამ ამ ჟანრს დიდი შესაძლებლობები მისცა XIX საუკუნის მხატვრული განვითარების კონტექსტში. კლასიცისტური ნორმების შეწყვეტამ საშუალება მისცა „თავისუფალ ლექსს“ შეეთვისებინა თავისი ეპოქის ყველაზე მნიშვნელოვანი სოციალურ-ფილოსოფიური, მორალური და ისტორიული პრობლემები. თავისუფალ სტრუქტურაზე ხელმისაწვდომობა საშუალებას აძლევდა ლექსს ფართოდ შეეთვისებინა სხვა პოეტური ჟანრების აღმოჩენები (პირველ რიგში მცირე ლირიკული ფორმები და პოეტური დრამა). ი.გ. ნეუპოკოევა გამოყოფს პოემის ორ დომინანტურ ტიპს: ლირიკულ-ეპიკურ და ფილოსოფიურ-სიმბოლურს. თითოეულ ამ ტიპს აქვს თავისი ისტორია, თავისი ეროვნული და ევროპული მწვერვალები. ისინი „არ არიან დახურულნი საკუთარ თავში, არ არიან შემოღობილი ერთმანეთისგან გაუვალი ხაზით“. ლირიკულ-ეპიკური პოემის გამოჩენა იყო ახალი ეპოქის ნამდვილი დასაწყისი ევროპული ლიტერატურის ისტორიაში. ამ ჟანრის განვითარება შეიძლება მივაწეროთ XIX საუკუნის 10-20 წლებს. ასეთებია ბაირონის „ჩაილდ ჰაროლდის მომლოცველობა“, შელის „ჰელასი“, რალეევის „ვოინაროვსკი“, მიცკევიჩის „გრაჟინა“, ლერმონტოვის „თავისუფლების უკანასკნელი ვაჟი“. ჩვენ შეგვიძლია ვისაუბროთ რომანტიკოსთა ლირიკულ-ეპიკურ პოემაში რამდენიმე ჟანრული ფორმის არსებობაზე, რომელიც გამოირჩევა სტაბილური მხატვრული სტრუქტურით. ლირიკულ-ეპიკური პოემის შედარებითი ანალიზი საშუალებას გვაძლევს ნათლად დავინახოთ მისი ჟანრული ფორმები (რომელთაგან თითოეულს აქვს თავისი მკაფიო მხატვრული სტრუქტურა), როგორიცაა ეგრეთ წოდებული „აღმოსავლური პოემა“, მონოდიური პოემა, ჰიმნი და ეროვნული საგმირო ლექსები. ფილოსოფიურ-სიმბოლური პოემა არის ისტორიული ტრადიციებიდან და ლეგენდებიდან, მითოლოგიიდან და მისი პოეტური გადასინჯვის ნასესხებლების რთული „შერწყმა“. მაგალითებია შელის "Queen Mab", ბაირონის "Cain". მასში ერწყმის რომანტიკული პოეზიის სხვადასხვა ნაკადი - ჰიმნი და სატირული, უაღრესად პათეტიკური და შეღწევადობით პიროვნული. როგორც ნეუპოკოევა აღნიშნავს, იქმნება „უნივერსალური“ პოეტური გამოსახულების ახალი სისტემა. თითოეულ ეროვნულ ლიტერატურაში უპირატესობა ენიჭება მასალას, რომელიც ყველაზე მეტად იცნობდა მის პოეტურ ტრადიციას. ინგლისში ეს არის ხედვისა და სოციალური უტოპიის ჟანრის ტრადიცია, რომელიც თარიღდება უილიამ ლენგლანდისა და თომას მორის დროიდან, მიმართვა ბიბლიურ გამოსახულებებზე, რომლებიც იქცა ეროვნულ მხატვრულ ტრადიციად აქ დაკარგული სამოთხის შემდეგ, ისევე როგორც ძველის თავისუფალი ინტერპრეტაცია. მითები. რომანტიკოსების ფილოსოფიურ და სიმბოლურ პოემაზე, როგორც გარკვეულ მხატვრულ მთლიანობაზე, ყველა საფუძველი არსებობს. ამავდროულად, აქაც, როგორც ლირიკულ-ეპიკურ პოემაში, ჩანს როგორც ჟანრის შინაგანი დიფერენციაცია, ასევე მისი განვითარების ეტაპები. შედარებითი განხილვა შესაძლებელს ხდის განვასხვავოთ ფილოსოფიურ-სიმბოლური პოემის ისეთი ჟანრული ფორმები, როგორიცაა კოსმოლოგიური, ტრაგიკული და ლირიკულ-სიმფონიური. მაგალითად, კოსმოლოგიური პოემა ყველაზე მეტად არის წარმოდგენილი ინგლისურ ლიტერატურაში. კერძოდ, ბლეიკს აქვს „სამოთხისა და ჯოჯოხეთის ქორწინება“, „წინასწარმეტყველური წიგნები“ და ტრაგიკული ლექსები - ბაირონის, მიცკევიჩის, ლერმონტოვის.

ი.კრილოვის შემოქმედება XIX საუკუნის პირველ მეოთხედში. იგავ-არაკები, მათი კლასიფიკაცია, მხატვრული მეთოდი, პრობლემები.

ი.კრილოვის შემოქმედება XIX საუკუნის პირველ მეოთხედში. გამოცემის დასრულების შემდეგ, კრილოვი დიდხანს ტრიალებდა რუსეთის პროვინციებში. მაგრამ 1801 წელს ალექსანდრეს შეერთებით ყველაფერი შეიცვალა. თანდათან მან შეწყვიტა თეატრისთვის წერა და 1806 წ. კრილოვი მთლიანად გადადის ზღაპრებზე. 1808 წელს მან გამოაქვეყნა 17 იგავი, მათ შორის ცნობილი "სპილო და პაგი". 1809 წელს გამოიცა მისი იგავ-არაკების პირველი კრებული. თუ თავიდან კრილოვის შემოქმედებაში დომინირებდა ლაფონტენის ცნობილი ზღაპრების თარგმანები ან ტრანსკრიპტები ("ჭრიჭინა და ჭიანჭველა", "მგელი და კრავი"), შემდეგ თანდათან მან დაიწყო უფრო და უფრო დამოუკიდებელი ნაკვეთების პოვნა, რომელთაგან ბევრი დაკავშირებული იყო. რუსული ცხოვრების აქტუალურ მოვლენებთან. ასე რომ, იგავ-არაკები „კვარტეტი“, „გედი, პაიკი და კირჩხიბი“, „მგელი ბუჩქნარში“ რეაქციად იქცა სხვადასხვა პოლიტიკურ მოვლენებზე. მწერალი, რომელიც ერთ დროს დასცინოდა კარამზინს ზედმეტად ვულგარული გამონათქვამებისადმი მიდრეკილების გამო, ახლა თვითონ შექმნა ყველასთვის გასაგები ნაწარმოებები და გახდა ჭეშმარიტად ხალხური მწერალი. მისი ზღაპრებით რუსულ ლიტერატურაში შემოვიდა ცოცხალი ხალხური მეტყველება. იგავი არის მორალიზაციული, სატირული ხასიათის პოეტური ან პროზაული ლიტერატურული ნაწარმოები. ზღაპრის ბოლოს არის მოკლე მორალიზაციული დასკვნა - მორალი ე.წ. იგავ-არაკები პოეტური და პროზაულია. პირველის მაგალითია ჟან დე ლა ფონტენის იგავ-არაკები, ი.ა. კრილოვა, ს.მიხალკოვი და სხვები; მეორე - ეზოპეს, ფედრას და ა.შ. უძველესი იგავ-არაკები. პირველში გმირები სხვადასხვა ცხოველები არიან, მეორეში - საგნები, ადამიანები თუ მითოლოგიური პერსონაჟები. მხატვრული მეთოდი არის რეალობის ფენომენების შერჩევის პრინციპი (მეთოდი), მათი შეფასების თავისებურებები და მათი მხატვრული განსახიერების ორიგინალურობა. კრილოვი თავის იგავ-არაკებში აყალიბებს რეალიზმს, როგორც მხატვრულ მეთოდს, ე.ი. მხატვრული მეთოდი - რეალისტური. მათი პრობლემების მიხედვით, კრილოვის იგავ-არაკები პირობითად შეიძლება დაიყოს

1. სოციალურ-პოლიტიკური ("ლომი თევზაობაში"; "სპილო პროვინციაში"; "თევზის ცეკვა")

2. მორალური და ფილოსოფიური ("ჭრიჭინა და ჭიანჭველა"; "მებაღე და ფილოსოფოსი"; "ფურცლები და ფესვები")

3. სოციალური და საყოფაცხოვრებო („სპილო და პაგი“; „ღორი მუხის ქვეშ“).

ა.გრიბოედოვის შემოქმედება. „ვაი ჭკუას“, როგორც პირველი რეალისტური კომედია.

1815 წელს გამოქვეყნდა და სცენაზე დაიდგა მისი პოეტური კომედია ერთ მოქმედებად, ახალგაზრდა მეუღლეები - ფრანგი დრამატურგის კრეზე დე ლესერის პიესის ადაპტაცია. 1817 წელს, პ.ა. ა.ა. შახოვსკის და ნ.ი. ხმელნიცკის თანამშრომლობით - კომედია. მისი ოჯახი, ანუ დაქორწინებული პატარძალი“ (გრიბოედოვმა დაწერა მეორე მოქმედების დასაწყისი). ა.ა.ჟანდრთან ერთად დაწერილი კომედია „შეჩვენებული ურწმუნოება“ (ფრანგი დრამატურგის ბარტის კომედიის თავისუფალი თარგმანი „Les fausses infidelites“) დაიდგა 1818 წელს მოსკოვისა და პეტერბურგის სცენაზე. ამ ყოველდღიურ პიესებზე მუშაობაში მონაწილეობა ახალგაზრდა დრამატურგის სიძლიერის გამოცდა იყო, სანამ მის მთავარ ნაწარმოებზე მუშაობას დაიწყებდა - 1810-იანი წლების მეორე ნახევარში. ჩამოყალიბდა კომედიის "ვაი ჭკუისგან" იდეა. კომედიის შექმნა:ნაწარმოების გეგმა დაკავშირებულია რუსული საზოგადოების პოლიტიკურ განწყობასთან 1812 წლის ომის შემდეგ. სანქტ-პეტერბურგში, სადაც გრიბოედოვი ცხოვრობს, ეწყობა საიდუმლო საზოგადოებები („მწვანე ლამპარი“, „ხსნის კავშირი“). 1820-იანი წლების დასაწყისი. გრიბოედოვი მსახურობს კავკასიაში საგარეო საქმეთა მდივნის თანამდებობაზე. აქ ის იწყებს მომავალ კომედიაზე მუშაობას. 1824 წლის ივნისში კომედიის ტექსტი მზად იყო. მიტროპოლიტის ცენზურის შიშით გრიბოედოვი მიემგზავრება პეტერბურგში: კითხულობს თავის პიესას ლიტერატურულ წრეებში, ამუშავებს და აუმჯობესებს. კომედია იქცევა მოვლენად.„ვაი ჭკუას“ როგორც პირველი რეალისტური კომედია. რეალიზმის მთავარი მახასიათებელია ტიპიური პერსონაჟების გამოსახვა ტიპიურ გარემოებებში. ვაი ჭკუიდან სრულად აკმაყოფილებს რეალიზმის ამ ძირითად მოთხოვნას. გრიბოედოვი გამოსახულების დამახასიათებლად კომედიის თითოეულ პერსონაჟს აძლევს ინდივიდუალურ მახასიათებლებსა და თვისებებს. კომედიაში დრამატურგმა რეალისტურად დამაჯერებლად აჩვენა დაძაბული ვითარება კეთილშობილ საზოგადოებაში, ასახავს თავისი დროის მთავარ კონფლიქტს - კონსერვატიულ დიდებულთა შეტაკებას ახალ ძალებთან ჩატსკის პიროვნებაში.

კომედიის „ვაი ჭკუას“ პერსონაჟების სისტემა. მთავარი გმირის გამოსახულება. პუშკინი და გონჩაროვი გრიბოედოვის კომედიის შესახებ.

გრიბოედოვი თავისი დროის ნოვატორია. კლასიციზმის კანონებიდან გადახრილი ის აჭარბებს მსახიობთა დასაშვებ რაოდენობას. გარდა ამისა, კომედიაში შეტანილია დიდი რაოდენობით სცენური პერსონაჟები, რომელთა რიცხვი სცენურებს აჭარბებს, რაც ასევე სიახლეა კლასიკური ნაწარმოებისთვის. ჩვენ შეგვიძლია კომედიის ყველა სურათი დავყოთ სამ ჯგუფად: მთავარი გმირები - ისინი ჩართულნი არიან პირად კონფლიქტში (სოფია, ჩუმი, ჩატსკი, ფამუსოვი და ლიზა), მეორეხარისხოვან და სცენაზე მიღმა. მეორე ჯგუფში შედიან Famus-ის საცეკვაო საღამოს სტუმრები. მესამე მოიცავს ყველა სცენურ პერსონაჟს, რომელთა შესახებ სცენაზე გმირების დიალოგებიდან ვიგებთ. ასევე, გმირები შეიძლება დაიყოს ორ დიდ ბანაკად - "გასული საუკუნის" და "ამჟამინდელი საუკუნის" წარმომადგენლები. „წარსულის ეპოქის“ პირველი და ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენელია ფამუსოვი. ფეოდალი, "როგორც ყველა მოსკოვი", რომელიც ოცნებობს ქალიშვილისთვის "ვარსკვლავებითა და წოდებებით" სიძის მიღებაზე. ფამუსოვის მომსახურება, ისევე როგორც კეთილშობილი მოსკოვის ყველა წარმომადგენლისთვის, მხოლოდ კარიერის კიბეზე ასვლის საშუალებაა. Მისი ქალიშვილი სოფიაგამოირჩევა სხვებისგან. ფრანგული რომანების კითხვით მოხიბლული იგი თავს მათ გმირად წარმოიდგენს. ამიტომ მის გამოსვლაში ბევრი ფსიქოლოგიური მოტივია. მოლჩალინი- ფამუსის საზოგადოების ნათელი წარმომადგენელი. მისი ცხოვრების მიზანია საჭირო დროს საჭირო ადგილას ყოფნა და რაც მთავარია მამის მცნებების დაცვა: „ასიამოვნოს ყველა ადამიანს გამონაკლისის გარეშე“. ყოველი სიტყვა და ნაბიჯი კარგად არის გააზრებული. ის ოსტატურად თავს იჩენს თავისი ბატონის ქალიშვილის შეყვარებულად, თუმცა თავადაც თანაუგრძნობს მოახლე ლიზას ("მისი თანამდებობა, შენ..."). მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ლიზა, სოფიას მოახლე, ჭკვიანი, ცოცხალი, ცოცხალი გოგო. ერთის მხრივ, ის არის სუბრეტი (კლასიციზმის ტრადიციული როლი), რომელიც ეხმარება თავის ბედიას სასიყვარულო პაემნების მოწყობაში. გარდა ამისა, ლიზა სცენაზე მეორე მსჯელობაა. იგი გმირებს ანიჭებს შესაფერის მახასიათებლებს: ”ვინ არის ისეთი მგრძნობიარე, მხიარული და მკვეთრი, როგორც ალექსანდრე ანდრეევიჩი. ჩატსკი". მეორეხარისხოვანი პერსონაჟები კომედიის მესამე მოქმედებაში წარმოდგენილია ფამუსოვის საცეკვაო საღამოზე. ისინი ავსებენ მოსკოვის თავადაზნაურობის სურათს. პოლკოვნიკი სკალოზუბი, რომლის იმიჯშიც დაგმეს სამხედრო კარიერიზმი და გატაცება წვრთნებისადმი, არის სამხედრო და არაკჩეევიზმის თვალსაჩინო მაგალითი. შემდეგი, ჩვენ ვხედავთ მოსკოვის თავადაზნაურობის წარმომადგენლების მთელ გალერეას. ეს არის გორიჩი, რომელიც ტიპიური დიდგვაროვანი ოჯახია. ეს არის პრინცი ტუგოუხოვსკი მეუღლესთან და ექვს მზითავ ქალიშვილთან ერთად, რომელიც ბურთების გარშემო მოგზაურობს მოსარჩელეების მოსაძებნად. ესენი არიან გრაფინია ხრიუმინა: გრაფინია-შვილიშვილი, მოხუცი მოახლე, მუდამ ყველაფრით უკმაყოფილო და მისი ბებია, რომელიც აღარაფერს ხედავს და არ ესმის, მაგრამ ჯიუტად ესწრება გასართობ საღამოებს. ეს არის „თაღლითი, თაღლითი“ ზაგორეცკი, რომელმაც „სასამართლოსგან დაცვა“ მოსკოვის საუკეთესო სახლებში იპოვა. დაბოლოს, კომედიაში დიდია სცენური პერსონაჟების რაოდენობა, რომელთა რაოდენობა აღემატება სცენურთა რაოდენობას, რაც კლასიციზმის კანონების დარღვევაა. ამ გმირების როლი დიდია: ისინი აფართოებენ კომედიის როგორც დროულ, ისე სივრცულ საზღვრებს. მათი წყალობით გრიბოედოვი ახერხებს დროის მონაკვეთის დაფარვას იმპერატრიცა ეკატერინე II-დან ნიკოლოზ I-ის მეფობის დასაწყისამდე. ისევე როგორც ყველა ეტაპი, ისინი შეიძლება დაიყოს ორ დაპირისპირებულ ბანაკად - "გასულ საუკუნეში" და "მიმდინარე საუკუნე". გამოსახულება ჩატსკოგი o - გრიბოედოვის მთავარი აღმოჩენა. რუსულ ლიტერატურაში სწორედ ჩატსკით იწყება გმირი-მებრძოლის, გმირი-პროტესტანტის ხაზი. ჩატსკის გამოსახულებით, გრიბოედოვმა პირველად რუსულ ლიტერატურაში აჩვენა "ახალი ადამიანი", შთაგონებული მაღალი იდეებით, აღმართა აჯანყება რეაქციული საზოგადოების წინააღმდეგ თავისუფლების, კაცობრიობის, გონებისა და კულტურის დასაცავად, ახალი მორალის კულტივირება, განვითარება. ახალი შეხედულება სამყაროსა და ადამიანთა ურთიერთობებზე. ალექსანდრე ანდრეევიჩ ჩატსკი ახალგაზრდა კაცია, დიდგვაროვანი. ჩატსკის მშობლები ადრე გარდაეცვალა და ის გაიზარდა ფამუსოვის სახლში, მისი გარდაცვლილი მამის მეგობარი. ჩატსკი არა მხოლოდ ინტელექტუალური, არამედ განვითარებული ადამიანია, გრძნობით. ჩატსკის ენთუზიაზმით უყვარს სამშობლო, მაგრამ არა მეფეების, მიწის მესაკუთრეთა და ჩინოვნიკების სახელმწიფო, არამედ სახალხო რუსეთი თავისი ძლიერი ძალებით, სანუკვარი ტრადიციებით, დაზვერვით და შრომისმოყვარეობით. მას მიაჩნია, რომ აუცილებელია ემსახურო „საქმეს და არა პიროვნებებს“. ჩატსკი იცავს ადამიანის უფლებას, თავისუფლად აირჩიოს თავისი პროფესია: იმოგზაუროს, იცხოვროს სოფლად, მეცნიერებაზე „ფიქრი დაუთმოს“ ან თავი დაუთმოს „შემოქმედებით, მაღალ და ლამაზ ხელოვნებას“, ამიტომ ფამუსოვი აცხადებს ჩატსკის საშიშ ადამიანად, რომელიც არ აღიარებს ხელისუფლებას. ჩატსკის პირადი დრამა არის სოფიასადმი უპასუხო სიყვარული, სოფია მთელი თავისი კარგი გონებრივი მიდრეკილებით მაინც მთლიანად ფამუსის სამყაროს ეკუთვნის.ჩატსკის ერთ-ერთი მთავარი განმასხვავებელი თვისება არის გრძნობების სისავსე. ეს გამოიხატებოდა როგორც სიყვარულით, ისე გაბრაზებული და სიძულვილით. ყველაფერში ავლენს ნამდვილ ვნებას, სულით მუდამ ცხელა. ის არის მგზნებარე, მახვილი, ჭკვიანი, მჭევრმეტყველი, სიცოცხლით სავსე, მოუთმენელი. ის არის კარგი ახალგაზრდობის, პატიოსნების, გულახდილობის, ახალგაზრდული უსაზღვრო რწმენის განსახიერება საკუთარი თავისა და შესაძლებლობების მიმართ. ეს თვისებები მას შეცდომისადმი ღიას და დაუცველს ხდის. კომედიის „ვაი ჭკუიდან“ არსის შესახებ პუშკინმა დაწერა: „გრიბოედოვის მიზანია პერსონაჟები და ზნეობის მკვეთრი სურათი. ამ მხრივ ფამუსოვი და სკალოზუბი შესანიშნავია. არ იყო საჭირო მისგან მშიშარა? გაზაფხული, მაგრამ სამოქალაქო მშიშარა დიდ სამყაროში ჩატსკისა და სკალოზუბს შორის შეიძლება იყოს ძალიან სასაცილო. ავადმყოფური საუბრები, ჭორები, რეპეტილოვის ამბავი კლობზე, ზაგორეცკის შესახებ, ყბადაღებული და საყოველთაოდ მიღებული - ეს არის ჭეშმარიტად კომიკური პუშკინის თვისებები: ” მე არ ვსაუბრობ პოეზიაზე - ნახევარი - ანდაზებში უნდა შედიოდეს." გონჩაროვმა აღწერა ეს ნაწარმოები სტატიაში "მილიონი ტანჯვა". "ვაი ჭკუას" ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და ზუსტი შეფასებაა ამ ნაწარმოების შესახებ. ზოგადად, ი.ა. გონჩაროვი სპექტაკლს უკვდავ ნაწარმოებად აფასებს, რომელშიც ყველა დროისა და ხალხების აქტუალური პრობლემები იყო წამოჭრილი. სპექტაკლის ერთადერთი გამოსახულება, კრიტიკოსის აზრით, რომელიც ღია რჩება, არის ჩატსკის გამოსახულება. მისი გამოსწორება და ხანგრძლივი განხილვა შეიძლება.

ახ.წ. კაქსინი

(N.F.Katanov Khakass State University, Abakan, რუსეთი)

UDC 821.161.1 (გოგოლ ნ.ვ.)

BBK Sh5 (2Ros=Rus)5

პოემის ჟანრის საზღვრების შესახებ XIX საუკუნის პირველი ნახევრის რუსულ ლიტერატურაში და "მკვდარი სულების" ჟანრული ადეკვატურობის შესახებ ნ.ვ. გოგოლი

Ანოტაცია. სტატია ეძღვნება ნიკოლაი გოგოლის ნაწარმოების "მკვდარი სულების" ჟანრის განსაზღვრას. ცნობილია, რომ მწერალი თავად არჩევდა „რომანის“ და „პოემის“ განმარტებებს შორის, მაგრამ შედეგად მეორე ვარიანტისკენ დაიხარა. გოგოლის ეპიკური შემოქმედების ეს ჟანრული განსაზღვრება გამართლებულია სხვადასხვა თვალსაზრისით და სტატიაში განიხილება გმირის და ზოგიერთი სხვა პერსონაჟის სიუჟეტი, კომპოზიცია და გამოსახულებები იმ კომპონენტებად, რომლებიც გამოხატავს გოგოლის აზრს, რომ „მკვდარი სულები“ ​​ლექსია.

საკვანძო სიტყვები: რუსული კლასიკური ლიტერატურა, ჟანრები, ჟანრის დინამიკა, ნიკოლაი გოგოლის მხატვრული სამყარო, მკვდარი სულები, ლექსი.

XIX საუკუნის პირველი ნახევრის რუსულ ლიტერატურაში არ არსებობდა დიდი, ეპიკური და იდეოლოგიურად საინტერესო ჟანრების განსაკუთრებული მრავალფეროვნება და, შესაბამისად, ნ.ვ. გოგოლს არჩევანი მხოლოდ რომანსა და ლექსს შორის უნდა გაეკეთებინა. ეს კარგად ჩანს S.I.-ის კომენტარებში. მაშინსკი "მკვდარი სულების" აკადემიურ გამოცემას; და იმავე ადგილას, მსჯელობის შედეგად, ლიტერატურათმცოდნე მიდის დასკვნამდე, რომ მკვდარი სულები რომანი-პოემაა.

როგორც ჩანს, თვალსაზრისი ნ.ვ.-ს დიდი ნაწარმოების ჟანრულ სინკრეტიზმის შესახებ. მომდევნო საუკუნის სიმაღლის გოგოლი სწორად უნდა იყოს აღიარებული, მაგრამ მოაზროვნე მკითხველი, ვიმედოვნებთ, დროდადრო სვამს კითხვას: რატომ თავად ავტორი ნ.ვ. გოგოლი მის ნაწარმოებს ლექსად თვლიდა? როგორც ჩანს, მას ამის კარგი მიზეზი ჰქონდა.

ჩვენი თვალსაზრისი: მიუხედავად იმისა, რომ მკვდარი სულებში არის რომანის გარკვეული ნიშნები, მისი ძირითადი მახასიათებლებით ეს არის ლექსი, ეპიკური პოემა (საუბარია მხოლოდ პირველ ტომზე, მეორე ტომზე, თითქოს. , არ არის დასრულებული და ამის შესახებ ძნელი სათქმელია). ეპიკური პოემის გამორჩეული თვისებები (თვისებები) გამომდინარეობს მისი შედარებიდან რომანთან და რომანტიკულ პოემასთან.

რუსული კლასიკა: მხატვრული სისტემების დინამიკა

რომანში მოვლენები ფართო, მაგრამ ამავდროულად, რეალურ და გამოკვეთილ სივრცეში ვითარდება. და ჩვეულებრივ რეალურ დროში. მთავარი გმირები (რომანში რამდენიმე ან თუნდაც ბევრია) მათი კლასის ტიპიური წარმომადგენლები არიან. სიუჟეტი ნელა და მშვიდად ვითარდება პერსონაჟების ცხოვრებაში ცვლილებების შემდეგ. და - არანაირი ტექსტი (ან ძალიან ცოტა) და - არაფერი განსაკუთრებით ფილოსოფიური.

რომანტიკულ ლექსში ხშირად წარმოდგენილია განუსაზღვრელი, ძალიან ფართო სივრცე. ნაკვეთი, როგორც წესი, გამოგონილია, ხასიათდება მკვეთრი, მოულოდნელი მონაცვლეობით. გმირები მარტოხელები არიან (და თითოეული თავისებურად), ისინი რომანტიკული ბუნებია, რომლებსაც ახასიათებთ მანკიერებები და ვნებები. აქ ნათელი მაგალითია M.Yu-ს ლექსები. ლერმონტოვი, რომლებიც იმდენად ორიგინალურია, რომ რომანტიკული პოემის შემუშავებაში ჩვეულებრივად არის ცალკე საუბარი "ლერმონტოვის სცენაზე".

თუ „მკვდარ სულებს“ ამ პოზიციებიდან შევხედავთ, დავინახავთ: როგორც ჩანს, მართლაც, პოემაში კიდევ უფრო მეტი თვისება (ანუ მახასიათებელია). დედა რუსეთი მოქმედებს როგორც სივრცე (ბევრად ფართო და განუსაზღვრელი). სიუჟეტი, რა თქმა უნდა, არ არის გამოგონილი, მაგრამ თუ კარგად დააკვირდებით, ბევრ მოულოდნელ შემობრუნებას აღმოაჩენთ. სხვა სიურპრიზებიც არის ბევრი. მთავარი გმირი, პრინციპში, მარტოა და ეს არის ბუნება, თუ არა რომანტიული, მაშინ მანკიერი და ვნებიანი. რიგი მემამულეებისა და თანამდებობის პირების, უფრო სწორად, ურბანული მაცხოვრებლების ფიგურები გამოსახულია ინდივიდუალურად და ამ აღწერილობაში ისინი არ ჰგვანან კლასის ტიპურ წარმომადგენლებს, არამედ, პირიქით, ისინი განსხვავებული, ძალიან ნათელი, გამოსახულებაა. პიროვნება, ადამიანის ბუნება.

ასე რომ, Dead Souls არის ლექსი, მაგრამ ეპიკური პოემა და არა გმირული ან რომანტიული. სწორედ იმიტომ, რომ შეთქმულება და ცხოვრების წესის აღწერა ნ.ვ. გოგოლი უფრო ახლოსაა რეალობასთან, ვიდრე მსგავსი კომპონენტები A.S. პუშკინი ან "დემონი" მ.იუ. ლერმონტოვი.

კიდევ ორი ​​პუნქტი, ჩვენი აზრით, მჭევრმეტყველად მოწმობს იმაზე, რომ ჩვენ წინ გვაქვს - მართალია ეპოსი, მაგრამ ლექსი. პირველი მომენტი არის ზოგადი ფართო პანორამა, რომელშიც სიუჟეტი ვითარდება და მეორე არის ნაწარმოების კომპოზიცია, რომელიც აშკარად იშლება, ისევ სიუჟეტის გაგებით, ორ მსგავს ნაწილად, რომლებიც მეორდება მათ შინაგან სტრუქტურაში. პირველი ნაწილი შედგება პირველიდან მეათე თავებისგან, მეორე ნაწილი მეთერთმეტე თავებია.

1 სოკოლოვი ა.ნ. ნარკვევები მე -18 და მე -19 საუკუნის პირველი ნახევრის რუსული პოეზიის ისტორიის შესახებ. მ.: გამომცემლობა მოსკი. un-ta, 1955. S. 589-615.

რუსული კლასიკა: მხატვრული სისტემების დინამიკა

კომპოზიციურად, თითოეული ეს ნაწილი ასეა აგებული: ქვემოდან ფართოდ იშლება, სპირალურად მიდის და ზევით ვიწროვდება, მოვლენათა ჯაჭვი უბიძგებს ჩიჩიკოვს, როგორც პოემის მთავარ გმირს, მეათე თავის ბოლოს - შორს. ქალაქი, ხოლო მეთერთმეტეს ბოლოს - მთლიანად გაურკვეველ მანძილზე.

მეორე პუნქტი, რომელიც მიუთითებს იმაზე, რომ ჯერ კიდევ გვაქვს ლექსი ჩვენს წინაშე, რა თქმა უნდა, გმირის იმიჯია. ჩიჩიკოვს უყვარს სწრაფი მართვა! ეს ასე ნათლად წერია ბოლო, მეთერთმეტე თავში. ეს თავი ზოგადად იმითაა გამორჩეული, რომ შეიცავს არა ერთ ფილოსოფიურ აზრს, არამედ რამდენიმე და ყველა მათგანი ძალიან ოსტატურად არის ჩაქსოვილი ერთი შეხედვით მარტივი ნარატივის ქსოვილში. ეს ლირიკული, უფრო სწორად, ფილოსოფიური გადახრები უფრო დაწვრილებით განვიხილოთ ავტორის გოგოლისა და მისი გმირის ჩიჩიკოვის მიყოლებით (ამ თავში ავტორის ყველა გადახვევა ერთგვარად უკავშირდება მთავარ გმირს).

საინტერესოა, რომ პირველი მნიშვნელოვანი გადახვევა იწყება უსაზღვრო სივრცის შესახებ სიტყვების შემდეგ, სიტყვების შემდეგ, რომლებიც ავსებენ გრძელ წინადადებას, სადაც ჩამოთვლილია ამ უსაზღვრო სივრცის მრავალი ნიშანი: ზარების რეკვა, ბუზებივით ყვავები და უსასრულო ჰორიზონტი. რუსეთი! რუსეთი! გხედავ შენ, ჩემი მშვენიერი, შორიდან მშვენიერი გხედავ: ღარიბი, გაფანტული და არაკომფორტული შენში; ბუნების გაბედული დივები, დაგვირგვინებული ხელოვნების გაბედული დივებით, არ გაამხიარულებენ, არ შეაშინებენ თვალებს, ქალაქები მრავალფანჯრიანი მაღალი სასახლეებით, კლდეებად გაზრდილი, ნახატებიანი ხეებითა და სუროებით, სახლებად, ხმაურში და მარადიულ მტვერში ჩანჩქერების; თავი უკან არ დაიხევს, რომ მის ზემოთ და სიმაღლეებში დაუსრულებლად დაწყობილ ქვის ბლოკებს შეხედოს; ისინი არ გაიელვებენ ერთმანეთზე გადაყრილ, ვაზის ტოტებში, სუროსა და უთვალავი მილიონობით ველურ ვარდებში ჩახლართულ ბნელ თაღებში; ღიად მიტოვებული და ზუსტად ყველაფერი შენში; წერტილებივით, სამკერდე ნიშნებივით, თქვენი დაბალი ქალაქები შეუმჩნევლად იშლება დაბლობებს შორის; არაფერი აცდუნებს ან მოხიბლავს თვალს. მაგრამ რა გაუგებარი, საიდუმლო ძალა გიზიდავს? რატომ გესმის და ისმის განუწყვეტლივ ყურში შენი სევდიანი სიმღერა, რომელიც მთელ სიგრძეზე და სიგანეზე, ზღვიდან ზღვამდე მირბის? რა არის მასში, ამ სიმღერაში? რა იძახის, ტირის და გულს იჭერს? რა ჟღერს მტკივნეულად კოცნა და სულისკენ მისწრაფება და გულზე მიტრიალება? რუსეთი! რა გინდა ჩემგან? რა გაუგებარი კავშირი იმალება ჩვენს შორის? რატომ გამოიყურები ასე და ყველაფერი, რაც შენშია, რატომ აქცევს ჩემკენ მოლოდინით სავსე თვალებს?.. და მაინც, გაოგნებული ვდგავარ გაუნძრევლად,

რუსული კლასიკა: მხატვრული სისტემების დინამიკა

ძლიერმა ღრუბელმა დამიარა თავზე, დამძიმებული წვიმებით და შენი სივრცის წინაშე მუნჯი ეგონა. რას წინასწარმეტყველებს ეს უზარმაზარი სივრცე? განა აქ, შენში არ იბადება უსასრულო აზრი, როცა თავად ხარ უსასრულო? განა გმირი არ არის აქ ყოფნა, როცა არის ადგილი, სადაც უნდა შემობრუნდე და მისდიო? და მუქარით მეხვევა ძლევამოსილ სივრცეს, საშინელი ძალით არეკლილი ჩემს სიღრმეებში; თვალები არაბუნებრივი ძალით გამინათდა: ვაი! რა ცქრიალა, მშვენიერი, უცნობი მანძილია დედამიწამდე! რუსეთი!...“ 2.

მაგრამ არც ლირიკულ და არც ფილოსოფიურ გადახვევას მშვენიერი, უცნობი, ფართო რუსეთის შესახებ არ ჰქონდა დრო დასრულება, რადგან მეორე, იგივე კონცეპტუალური დიგრესია იწყება - გზის შესახებ: ”რა უცნაურია, მიმზიდველი, და მატარებელი და მშვენიერია მსოფლიოში. სიტყვა: გზა! და რა მშვენიერია ის თავად, ეს გზა. .

შემდეგ, ჩიჩიკოვის გრძნობებისა და სურვილების შესახებ მოთხრობისთანავე, იწყება დისკუსია მწერლის არჩევანზე - სათნო ადამიანი ან ისეთი ნაძირალა, როგორიც ჩიჩიკოვია: „... ვაი! ეს ყველაფერი ავტორმა იცის და ყველაფერთან ერთად გმირად ვერ აიღებს სათნო ადამიანს, მაგრამ. შესაძლოა, სწორედ ამ ამბავში იგრძნობს სხვა სტრიქონები, რომლებიც ჯერ კიდევ არ არის გაკიცხული, გამოჩნდება რუსული სულის უთვალავი სიმდიდრე, გაივლის ღვთაებრივი ვაჟკაცობით დაჯილდოებული ქმარი, ან მშვენიერი რუსი ქალწული, რომელსაც ვერსად ნახავთ. სამყარო, ქალის სულის მთელი საოცარი სილამაზით, ეს ყველაფერი გულუხვობისა და თავგანწირვის გამო. და სხვა ტომების ყველა სათნო ადამიანი მკვდარი გამოჩნდება მათ წინაშე, ისევე როგორც წიგნი მკვდარია ცოცხალი სიტყვის წინაშე!<.>სათნო ადამიანი მაინც არ აღიქმება გმირად. თქვენ კი შეგიძლიათ თქვათ, რატომ არ არის მიღებული. რადგან დროა საბოლოოდ მივცეთ ღარიბი სათნო ადამიანი, რადგან სიტყვა „სათნოება“ უსაქმურად ტრიალებს ტუჩებზე; რადგან სათნო კაცს ცხენად აქცევდნენ და არ არსებობს მწერალი, რომელიც არ აჭენებს მას, მათრახით და ყველაფრით აიძულებს. არა, დროა საბოლოოდ დავიმალოთ ნაძირალა. მაშ, შევიყვანოთ ნაძირალა!" .

თუ ამ მონაკვეთს ყურადღებით წაიკითხავთ, ცხადი გახდება, რომ ავტორმა აქ თავისი თითქმის ყველა პერსონაჟი მოიხსენია. ცხადია, ნაძირალაში ვგულისხმობთ ჩიჩიკოვს, მაგრამ შეგვიძლია ვთქვათ სხვებზე: და რა თქმა უნდა, პოემის ფურცლებზე იგრძნობა „სხვა, აქამდე არა შეურაცხმყოფელი სიმები“, ჩნდება „რუსული სულის უთვალავი სიმდიდრე“ (სობაკევიჩის მამაკაცები), გადის „ღვთაებრივი სათნოებით დაჯილდოვებულ ქმარს“ (ნოზდრევ? ახალგაზრდა პლიუშკინი?), ან“ მშვენიერი რუსი გოგონა, რომლის პოვნაც შეუძლებელია.

რუსული კლასიკა: მხატვრული სისტემების დინამიკა

არსად მსოფლიოში, ქალის სულის მთელი საოცარი სილამაზით, ეს ყველაფერი კეთილშობილური მისწრაფებისა და თავგანწირვის გამო ”(მართლა კორობოჩკაა? ირონიას რომ თავი დავანებოთ, შეგვიძლია ვთქვათ: ის საუკეთესოა!). ”და სხვა ტომების ყველა სათნო ადამიანი მკვდარი გამოჩნდება მათ წინაშე ...!”

შემდეგ კი, გმირის ცხოვრების გზაზე ხანგრძლივი მოთხრობის შემდეგ, მწერალი ისევ უბრუნდება მხატვრული ნაწარმოების თემას და ვერ გაიგებთ მის (არც ავტორის, ისე ნაწარმოების) პერსონაჟებს: „...მკითხველო. არ უნდა განაწყენდეს ავტორი, თუ აქამდე გამოჩენილი სახეები არ მოეწონებოდათ; ეს ჩიჩიკოვის ბრალია, ის აქ სრული ოსტატია და სადაც უნდა, იქით უნდა დავითრიოთ. ჩვენი მხრივ, თუ, რა თქმა უნდა, ბრალდება სახეებისა და პერსონაჟების სიფერმკრთალესა და შინაურობას ემთხვევა, მხოლოდ იმას ვიტყვით, რომ თავიდან ვერასოდეს დაინახავთ საქმის მთელ ფართო მსვლელობას და მოცულობას.

აქ, ამ სტრიქონებში, გოგოლი, რომელიც მოელის ჩიჩიკოვის თავგადასავლების შესახებ მოთხრობის გაგრძელებას (მეორე ტომში, რომელიც მან დაგეგმა), თითქოს იმართლებს თავს უკვე დახატული გმირების „სიფერმკრთალობასა და არააღწერილობას“, განაგრძობს ამ გამართლებას. კიფ მოკიევიჩისა და მოკია კიფოვიჩის იგავი. მაგრამ მკითხველს ეტყობა უფლება აქვს წამოიძახოს: რატომ აკეთებს ამას, გოგოლი, რატომ იმართლებს?! ისინი არც ისე "ფერმკრთალი და არააღწერი" არიან - მანილოვი, კორობოჩკა, ნოზრევი, სობაკევიჩი, თუნდაც პლიუშკინი! ყოველივე ამის შემდეგ, თავად ავტორი, ნებაყოფლობით თუ უნებლიეთ, აღწერს ხსენებულ გმირებს, თითქოს ზუსტად მოქმედებდა იმ სქემით, რომელსაც ბუნება მოჰყვა (ან ბუნება, როგორც ეს ტექსტშია ნათქვამი), ქმნიდა სობაკევიჩს: ”ის დიდი ხნის განმავლობაში არ იყო ბრძენი, არ იყენებდა მცირე იარაღს.მთელი მხრის.“ . შედეგად, გამოჩნდნენ ეს საოცარი პერსონაჟები, რომელთა უმეტესობას წარსულში ყველაფერი ნათელი აქვს, მაგრამ ასე იყო. ეს არის ყოფილი არმიის ოფიცერი მანილოვი, რომლის სახლი ახლა დგას "მარტო სამხრეთში, ანუ გორაზე, ღია ყველა ქარისთვის, რომლის აფეთქებაც გინდა". ყუთზე არაფერია სათქმელი! ბოლოს და ბოლოს, წარსულშიც კი, დღესაც, „სხვანაირი და პატივსაცემი და თუნდაც სახელმწიფო მოხელე კაცი, მაგრამ სინამდვილეში სრულყოფილი ბოქსი გამოდის“. ნოზდრიოვი - ფერმკრთალი და არააღწერი!? "Ეს იყო. მშვენიერი ბიჭი სავსე აწითლებული ლოყებით, თოვლივით თეთრი კბილებით და ბუჩქებივით შავი. სისხლი და რძევით სუფთა იყო. და პერსონაჟი!? ბოლოს და ბოლოს, ეს მასზეა, ნოზდრიოვის შესახებ, მეოთხე თავის ბოლოს ვკითხულობთ: „სცემე! იყვირა იმავე ხმით, როგორც დიდი შეტევის დროს თავის ოცეულს უყვირის. რომელიღაც სასოწარკვეთილმა ლეიტენანტმა, რომლის ექსცენტრიულმა გამბედაობამ უკვე ისეთი პოპულარობა მოიპოვა, რომ ცხელი საქმის დროს ხელების დაჭერის სპეციალური ბრძანება ეძლევა.

რუსული კლასიკა: მხატვრული სისტემების დინამიკა

სობაკევიჩს ყველაზე კარგად საკუთარი ფრაზა ახასიათებს: „ჩემთან ასე არ არის. როცა ღორის ხორცი მაქვს - მთელი ღორი დავდოთ მაგიდაზე, ბატკანი - მთელი ვერძი გადაათრიოთ, ბატი - მხოლოდ ბატი! . რჩება პლიუშკინი, რომელიც, როგორც ჩანს, უფრო შესაფერისია ფერმკრთალი და არაპრეპოსესის განმარტებისთვის. მაგრამ პლიუშკინიც კი არის თაღლითი და ერთხელ იყო "დაქორწინებული და ოჯახის კაცი და მეზობელი მოვიდა მასთან სადილზე, მოუსმინე და ისწავლე მისგან დიასახლისობა და ბრძნული სიძუნწე". სწორედ ის არის ახლა ძუნწი და „კაცობრიობის ხვრელი“ და მისი ქალიშვილი, პირიქით, სახლიდან შტაბის კაპიტანთან ერთად გაიქცა, შვილმა კი გადაწყვიტა პოლკში შესვლა, ე.ი. ორივემ გამოიჩინა მონდომება და ავანტიურიზმთან მოსაზღვრე დამოუკიდებლობა.

და, ბოლოს და ბოლოს, ისინი ყველა რუსი ხალხია! ”და რა რუსს არ უყვარს სწრაფად ტარება! მისი სული, რომელიც ტრიალებს, სეირნობს, ზოგჯერ ამბობს: "ჯანდაბა ეს ყველაფერი!" - შესაძლებელია მის სულს არ უყვარდეს?<.. .>რუსეთი, სად მიდიხარ? გაეცით პასუხი. პასუხს არ იძლევა. ზარი სავსეა მშვენიერი ზარით; ნაწილებად დაშლილი ჰაერი ღრიალებს და ქარად იქცევა; ყველაფერი, რაც დედამიწაზეა, მიფრინავს და, დახრილი ყურებით, განზე გადადი და მიეცი მას სხვა ხალხებისა და სახელმწიფოების გზა.

და კიდევ ერთი რამ, რაც იმაზე მეტყველებს, რომ ჩვენ წინ გვაქვს ლექსი და არა რომანი (ან მოთხრობა) - პოეტური ამაღლებული იდეის არსებობა ბოლოს და ბოლოს (თუმცა დასაწყისი შეიძლება არ წარმოადგენდეს ასეთი რომანტიულ-გმირული ნოტის გამოჩენას. ). შევადაროთ პუშკინის "ბოშების" დასაწყისი და დასასრული: "ბოშები ხმაურიანი ბრბოში მიდიან ბესარაბიაში" - და - "და ყველგან საბედისწერო ვნებები და არ არის დაცვა ბედისგან".

დასასრულს, მოდით შევადაროთ ლექსის "მკვდარი სულების" გმირი ჩიჩიკოვი სხვა გმირს ნ.ვ. გოგოლი - ხლესტაკოვი. თითქმის მაშინვე აშკარაა, რომ მათ შორის ბევრი საერთოა. ჩვენთვის, რომლებიც ვცხოვრობთ რუსეთში, პროვინციულ ქალაქში, მაგრამ ვცხოვრობთ 21-ე საუკუნის დასაწყისში, მთავარი მსგავსებაა ნ.ვ.-ს ნაწარმოებების ორ გმირს შორის. გოგოლი, ხლესტაკოვი და ჩიჩიკოვი ზედაპირზე დევს: ორივე პროვინციიდან არა პროვინციიდან ჩადიან (მაგრამ აიღეთ იგი უფრო მაღლა!). ყოველ შემთხვევაში, ასე აღიქვამენ (და მიიღებენ) ქალაქის ჩინოვნიკებს („მკვდარ სულებში“ - და მიწის მესაკუთრეებს).

აღზევების მწვერვალზე ეს ორი გმირი ჩვენამდე მნიშვნელოვან ადამიანებად იქცევა. თუმცა, რა თქმა უნდა, ისინი არ არიან ასეთი: ერთი კლიკერია, მატყუარა (თუმცა, შესაძლოა, ის ნამდვილად პეტერბურგელია, მაშ რა?!), მეორე თაღლითია, რა უნდა ვეძებოთ. მაგრამ მათ ერთი რამ აქვთ საერთო: თუ ისინი თაღლითები არიან, მაშინ არა შესაძლებლობების გარეშე. მათ აქვთ განსაკუთრებული ნიჭი, ნიჭი, სულის სიგანე: ბოლოს და ბოლოს, ხლესტაკოვმა იცის პუშკინის შესახებ, ხოლო ჩიჩიკოვი "ყოველთვის ინარჩუნებდა სიწმინდეს სულში" და ზოგადად იყო "მხიარული განწყობის ადამიანი".

რუსული კლასიკა: მხატვრული სისტემების დინამიკა

მაგრამ, ხლესტაკოვისგან განსხვავებით, ჩიჩიკოვს მაინც უყვარს სწრაფი ტარება და მარტო ეს განსხვავდება ხლესტაკოვისგან, რომელსაც საერთოდ ეშინია უეცარი მოძრაობისა.

ჩიჩიკოვსა და ხლესტაკოვს მნიშვნელოვან პიროვნებებად მხოლოდ სხვების დაბალი მონდომება აქცევს. უკვე არა მხოლოდ დედაქალაქებს პირდაპირ (ან მის ფარგლებს გარეთ) უწოდებენ "რაიონულ", თუნდაც "პროვინციულ", პროვინციელებს ნახევრად ზიზღით ("backwoods", ფამუსოვის, ა.ს. გრიბოედოვის გმირის სიტყვებით). თავად ოლქის და პროვინციის ოფიციალური პირები იმდენად არიან დარწმუნებულნი თავიანთ პროვინციულ დონეზე (და, უფრო მეტიც, მათ უფლებაში, გააკეთონ ყველა სახის შეურაცხყოფა), რომ მზად არიან თაღლითები მიიღონ მნიშვნელოვანი პირებისთვის.

განსხვავება, როგორც ჩანს, ისევ გმირის სიმბოლიზმის ხარისხშია. თუნდაც ხლესტაკოვი არ ყოფილიყო დრამატული ნაწარმოების პერსონაჟი, ის მაინც ვერ გახდებოდა ეპიკური პოემის მთავარი გმირი. (ალბათ შეიძლება იყოს მელოდრამატული სიუჟეტის ცენტრალური ფიგურა, ვოდევილი ამბავი და რაღაც მსგავსი). ჩიჩიკოვი მაინც უფრო დიდია, უფრო ტრაგიკული. იმიტომ რომ გმირია - ლექსები.