თემა: XVI-XVIII სს. ევროპული კულტურა.
1. რენესანსის კულტურა.
2. განმანათლებლობის ლიტერატურა.
3. XVII-XVIII სს. ხელოვნება.
1.
დასავლეთ და ცენტრალური ევროპის კულტურული განვითარების ახალ პერიოდს ეწოდა რენესანსი, ანუ რენესანსი.
რენესანსი (ფრანგულად, რენესანსი) არის ჰუმანისტური მოძრაობა ევროპული კულტურის ისტორიაში შუა საუკუნეების დასასრულისა და თანამედროვეობის დასაწყისის პერიოდში. რენესანსი წარმოიშვა იტალიაში მე-14 საუკუნეში, გავრცელდა დასავლეთის ქვეყნებში (ჩრდილოეთ რენესანსი) და პიკს მიაღწია მე-16 საუკუნის შუა ხანებში. მე -16 დასასრული - მე -17 საუკუნის დასაწყისი: დაცემა - მანერიზმი.
რენესანსის ფენომენი განისაზღვრა იმით, რომ უძველესი მემკვიდრეობა გადაიქცა იარაღად ეკლესიის კანონებისა და აკრძალვების დასამხობად. ზოგიერთი კულტუროლოგი, განსაზღვრავს მის მნიშვნელობას, ადარებს მას გრანდიოზულ კულტურულ რევოლუციას, რომელიც გაგრძელდა ორნახევარი საუკუნე და დასრულდა ახალი ტიპის მსოფლმხედველობისა და ახალი ტიპის კულტურის შექმნით. ხელოვნებაში რევოლუცია მოხდა, კოპერნიკის აღმოჩენასთან შედარებით. ახალი მსოფლმხედველობის ცენტრში იყო ადამიანი და არა ღმერთი, როგორც ყოველივე არსებულის უმაღლესი საზომი. სამყაროს ახალ შეხედულებას ჰუმანიზმი ეწოდა.
ანთროპოცენტრიზმი არის რენესანსის მსოფლმხედველობის მთავარი იდეა. ახალი მსოფლმხედველობის დაბადება მწერალ ფრანჩესკო პეტრარქს უკავშირდება. სქოლასტიკა, ფორმალური ტერმინოლოგიური მეთოდის საფუძველზე, ეწინააღმდეგება მეცნიერულ ცოდნას; ბედნიერება „ღვთის ქალაქში“ – მიწიერი ადამიანური ბედნიერება; სულიერი სიყვარული ღმერთისადმი - ამაღლებული სიყვარული მიწიერი ქალის მიმართ.
ჰუმანიზმის იდეები გამოიხატა იმაში, რომ ადამიანში მნიშვნელოვანია მისი პიროვნული თვისებები - გონება, შემოქმედებითი ენერგია, შრომისმოყვარეობა, თვითშეფასება, ნება და განათლება და არა სოციალური სტატუსი და წარმოშობა.
რენესანსში მტკიცდება ჰარმონიული, განთავისუფლებული, შემოქმედებითი პიროვნების იდეალი, სილამაზე და ჰარმონია, ადამიანი იქცევა ყოფიერების უმაღლეს პრინციპად, სამყაროს მთლიანობისა და ჰარმონიული კანონების განცდაზე.
რენესანსმა წარმოშვა გენიოსები და ტიტანები:
იტალია - ლეონარდო და ვინჩი, რაფაელი, მიქელანჯელო, ტიციანი, პოლიტიკოსი მაკიაველი, ფილოსოფოსები ალბერტი, ბრუნი, ვალი, ფიჩინო, ნიკოლოზ კუზაელი, არქიტექტორები ბრუნელესკი და ბრამანტი;
საფრანგეთი - რაბლე და მონტენი;
ინგლისი - მეტი, ბეკონი, სიდნეი, შექსპირი;
ესპანეთი - სერვანტესი;
პოლონეთი - კოპერნიკი;
გერმანია - Boehme, Müntzer, Kepler.
რენესანსის შედევრები:
ლეონარდო და ვინჩი "ლა ჯოკონდა", "უკანასკნელი ვახშამი";
რაფაელი "სიქსიტინ მადონა" და "მძინარე ვენერა", "მადონა კონესტაბილე" და "ჯუდიტი";
ტიციან "დანაე" (ერმიტაჟის მუზეუმი).
რენესანსის ხელოვნებისა და კულტურის მთავარი მახასიათებელია ადამიანის სილამაზისა და ნიჭის დადასტურება, აზრისა და მაღალი გრძნობების ტრიუმფი, შემოქმედებითი საქმიანობა. სახვით ხელოვნებაში ვითარდება ბაროკოსა და კლასიციზმის სტილები, მხატვრობაში ვითარდება აკადემიიზმი და კარავაგიზმი. ჩნდება ახალი ჟანრები - პეიზაჟი, ნატურმორტი, ყოველდღიური ცხოვრების ნახატები, ნადირობა და არდადეგები.
ლეონარდო და ვინჩი მონა ლიზა
რაფაელ სისტინ მადონა
რენესანსის არქიტექტურა ეფუძნება კლასიკური, ძირითადად რომაული არქიტექტურის აღორძინებას. ძირითადი მოთხოვნებია ბალანსი და პროპორციების სიცხადე, შეკვეთის სისტემის გამოყენება, სამშენებლო მასალისადმი მგრძნობიარე დამოკიდებულება, მისი ტექსტურა და სილამაზე.
აღორძინება წარმოიშვა და ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა იტალიაში.
პერიოდი მე-15 საუკუნის ბოლო ათწლეულიდან მე-16 საუკუნის შუა ხანებამდე (მაღალი რენესანსი) ხდება იტალიური ხელოვნების „ოქროს ხანა“. ბრამანტეს და პალადიოს საზეიმო და დიდებული არქიტექტურა რჩება მისი შთამომავლების მეხსიერებაში, ის მსოფლიოს აძლევს რაფაელისა და მიქელანჯელოს უკვდავ შედევრებს. მთელი მე-16 საუკუნე გრძელდება და მხოლოდ მე-17 საუკუნის დასაწყისში ქრება იტალიის ცის ქვეშ დაბადებული რენესანსის კულტურის აყვავება.
გვიანი რენესანსი ხასიათდება ისეთი სინთეზური ხელოვნების ფორმის სწრაფი განვითარებით, როგორიც არის თეატრი, რომლის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენლები იყვნენ ლოპე დე ვეგა, კალდერონი, ტირსო დე მოლინა (ესპანეთი), უილიამ შექსპირი (ინგლისი).
ამრიგად, რენესანსის კულტურა ასახავს ანტიკურობისა და შუა საუკუნეების ქრისტიანობის თავისებურებების სინთეზს, ხოლო ჰუმანიზმი არის კულტურის სეკულარიზაციის იდეოლოგიური საფუძველი.
რენესანსმა რელიგიური რიტუალი საერო რიტუალით შეცვალა, ადამიანი გმირულ კვარცხლბეკამდე აიყვანა.
2.
მე-17-18 საუკუნეების ხალხი თავის დროს გონიერებისა და განმანათლებლობის საუკუნეებს უწოდებდა. გააკრიტიკეს შუა საუკუნეების იდეები, აკურთხეს ეკლესიის ხელისუფლება და ყოვლისშემძლე ტრადიცია. მე-18 საუკუნეში გონიერებაზე და არა რწმენაზე დაფუძნებული ცოდნის სურვილი მთელ თაობას დაეუფლა. მე-17 და მე-18 საუკუნეების ხალხის გამორჩეული თვისება იყო იმის გაცნობიერება, რომ ყველაფერი განხილვას ექვემდებარება, რომ ყველაფერი გონივრული საშუალებებით უნდა დაზუსტდეს.
განმანათლებლობა აღნიშნავდა თანამედროვე კულტურაზე გადასვლის დასასრულს. ყალიბდებოდა ახალი ცხოვრების წესი და აზროვნება, რაც იმას ნიშნავს, რომ იცვლებოდა ახალი ტიპის კულტურის მხატვრული თვითშეგნებაც. განმანათლებლობა ადამიანთა კატასტროფებისა და სოციალური ბოროტების მთავარ მიზეზად უმეცრებაში, ცრურწმენებსა და ცრურწმენაში ხედავდა, ხოლო განათლებაში, ფილოსოფიურ და სამეცნიერო საქმიანობაში, აზროვნების თავისუფლებაში - კულტურული და სოციალური პროგრესის გზას.
სოციალური თანასწორობისა და პიროვნული თავისუფლების იდეებს დაეუფლნენ, უპირველეს ყოვლისა, მესამე მდგომარეობა, რომლის შუაშიც ჰუმანისტთა უმეტესობა წარმოიშვა. საშუალო ფენა შედგებოდა აყვავებული ბურჟუაზიისა და ლიბერალური პროფესიის ხალხისგან, ფლობდა კაპიტალს, პროფესიულ და მეცნიერულ ცოდნას, საერთო იდეებს და სულიერ მისწრაფებებს. მესამე სამკვიდროს მსოფლმხედველობა ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა განმანათლებლურ მოძრაობაში - შინაარსით ანტიფეოდალური და სულით რევოლუციური.
რადიკალური ცვლილებები მოხდა ესთეტიკური ცნობიერების დონეზეც. მე-17 საუკუნის მთავარმა შემოქმედებითმა პრინციპებმა - კლასიციზმმა და ბაროკომ - ახალი თვისებები შეიძინეს განმანათლებლობის ხანაში, რადგან მე-17 საუკუნის ხელოვნებამ მიმართა რეალური სამყაროს გამოსახულებას. მხატვრები, მოქანდაკეები, მწერლები ხელახლა ქმნიდნენ მას ნახატებში და ქანდაკებებში, მოთხრობებსა და რომანებში, პიესებში და სპექტაკლებში. ხელოვნების რეალისტურმა ორიენტაციამ აიძულა ახალი შემოქმედებითი მეთოდის შექმნა.
ლიტერატურა ეყრდნობოდა საზოგადოებრივ აზრს, რომელიც ყალიბდებოდა წრეებსა და სალონებში. ეზო აღარ იყო ერთადერთი ცენტრი, რომლისკენაც ყველა მიისწრაფოდა. მოდაში შემოვიდა პარიზის ფილოსოფიური სალონები, სადაც სტუმრობდნენ ვოლტერი, დიდრო, რუსო, ჰელვეციუსი, ჰიუმი, სმიტი. 1717 წლიდან 1724 წლამდე დაიბეჭდა ვოლტერის მილიონნახევარზე მეტი ტომი და რუსოს დაახლოებით მილიონი ტომი. ვოლტერი მართლაც დიდი მწერალი იყო - მან იცოდა როგორ გაეგო და აეხსნა მარტივი და ლამაზი, ელეგანტური ენით ყველაზე სერიოზული თემა, რომელმაც მისი თანამედროვეების ყურადღება მიიპყრო. მან უდიდესი გავლენა მოახდინა მთელი განმანათლებლური ევროპის გონებაზე. მისი ბოროტი სიცილი, რომელსაც შეუძლია გაანადგუროს უძველესი ტრადიციები, უფრო მეტად ეშინოდა, ვიდრე ვინმეს ბრალდება. მან მტკიცედ გაუსვა ხაზი კულტურის ღირებულებას. მან წარმოაჩინა საზოგადოების ისტორია, როგორც კულტურის განვითარებისა და ადამიანის განათლების ისტორია. იმავე იდეებს ვოლტერი ქადაგებდა თავის დრამატულ ნაწარმოებებში და ფილოსოფიურ მოთხრობებში ("კანდიდი, ანუ ოპტიმიზმი", "უდანაშაულო", "ბრუტუსი", "ტანკრედი" და სხვ.).
განმანათლებლობის რეალიზმის მიმართულება წარმატებით განვითარდა ინგლისში. იდეებისა და ოცნებების მთელმა ჯგუფმა უკეთესი ბუნებრივი წესრიგის შესახებ მიიღო მხატვრული გამოხატულება დანიელ დეფოს (1660-1731) რობინზონ კრუზოს ცნობილ რომანში. მან დაწერა 200-ზე მეტი სხვადასხვა ჟანრის ნაწარმოები: ლექსები, რომანი, პოლიტიკური ესეები, ისტორიული და ეთნოგრაფიული ნაწარმოებები. წიგნი რობინსონის შესახებ სხვა არაფერია, თუ არა იზოლირებული ინდივიდის ისტორია, მიცემული ბუნების საგანმანათლებლო და მაკორექტირებელი სამუშაოსთვის, ბუნებრივ მდგომარეობაში დაბრუნება. ნაკლებად ცნობილია რომანის მეორე ნაწილი, რომელიც მოგვითხრობს სულიერ აღორძინებაზე ცივილიზაციისგან შორს კუნძულზე.
გერმანელი მწერლები, რომლებიც რჩებოდნენ განმანათლებლობის პოზიციებზე, ეძებდნენ ბოროტებასთან ბრძოლის არარევოლუციურ მეთოდებს. ისინი პროგრესის მთავარ ძალად ესთეტიკურ განათლებას თვლიდნენ, მთავარ საშუალებად კი ხელოვნებას. გერმანელი მწერლები და პოეტები საზოგადოებრივი თავისუფლების იდეალებიდან მორალური და ესთეტიკური თავისუფლების იდეალებზე გადავიდნენ. ასეთი გადასვლა დამახასიათებელია გერმანელი პოეტის, დრამატურგისა და განმანათლებლობის ხელოვნების თეორეტიკოსის ფრიდრიხ შილერის (1759-1805) შემოქმედებას. თავის ადრეულ პიესებში, რომლებსაც დიდი წარმატება ხვდა წილად, ავტორი აპროტესტებდა დესპოტიზმსა და კლასობრივ ცრურწმენას. "ტირანების წინააღმდეგ" - მისი ცნობილი დრამის "ყაჩაღების" ეპიგრაფი - პირდაპირ საუბრობს მის სოციალურ ორიენტაციაზე.
ევროპაში ზოგადად მიღებული ბაროკოსა და კლასიციზმის სტილების გარდა, მე-17-18 საუკუნეებში გამოჩნდა ახლები: როკოკო, სენტიმენტალიზმი, პრერომანტიზმი. წინა საუკუნეებისგან განსხვავებით, არ არსებობს ეპოქის ერთიანი სტილი, მხატვრული ენის ერთიანობა. მე-18 საუკუნის ხელოვნება გახდა სხვადასხვა სტილისტური ფორმის ერთგვარი ენციკლოპედია, რომელსაც ფართოდ იყენებდნენ ამ ეპოქის მხატვრები, არქიტექტორები და მუსიკოსები. საფრანგეთში მხატვრული კულტურა მჭიდროდ იყო დაკავშირებული სასამართლო გარემოსთან. როკოკოს სტილი წარმოიშვა ფრანგ არისტოკრატიაში. ლუდოვიკო XV-ის (1715-1754 წწ.) სიტყვები „ჩვენს შემდეგ – წარღვნაც“ შეიძლება მივიჩნიოთ სასამართლო წრეებში გამეფებული განწყობის მახასიათებლად. მკაცრი ეტიკეტი შეცვალა არასერიოზულმა ატმოსფერომ, სიამოვნებისა და გართობის წყურვილი. არისტოკრატია ჩქარობდა გართობას წარღვნამდე გალანტური დღესასწაულების ატმოსფეროში, რომლის სული მადამ პომპადური იყო. სასამართლო გარემო ნაწილობრივ თავად აყალიბებდა როკოკოს სტილს თავისი კაპრიზული, ახირებული ფორმებით. მხატვრობაში როკოკოს დამაარსებლად შეიძლება მივიჩნიოთ სასამართლოს მხატვარი ანტუან ვატო (1684-1721). Watteau-ს გმირები არიან მსახიობები ფართო აბრეშუმის კაბებში, დენდიები ტანჯული მოძრაობებით, კუპიდები, რომლებიც ჰაერში ტრიალებენ. მისი ნამუშევრების სათაურებიც კი თავისთავად მეტყველებს: "კაპრიზული", "სიყვარულის დღესასწაული", "საზოგადოება პარკში", "გაჭირვება". 
ვატო "გაჭირვება".
როგორც მხატვარი, ვატო ბევრად უფრო ღრმა და რთული იყო, ვიდრე მისი მრავალრიცხოვანი მიმდევრები. გულმოდგინედ სწავლობდა ბუნებას, ბევრს წერდა ბუნებიდან. ვატოს გარდაცვალების შემდეგ სასამართლოში მისი ადგილი დაიკავა ფრანსუა ბუშემ (1704-1770). ძალიან გამოცდილი ხელოსანი, ბევრს მუშაობდა დეკორატიული მხატვრობის სფეროში, აკეთებდა ესკიზებს გობელენისთვის, ფაიფურზე მხატვრობისთვის. ტიპიური ნაკვეთებია ვენერას ტრიუმფი, ვენერას ტუალეტი, დიანას ბანაობა. ბუშეს შემოქმედებაში განსაკუთრებული ძალით იყო გამოხატული როკოკოს ეპოქის მანერიზმი და ეროტიკა, რისთვისაც მას მუდმივად ადანაშაულებდნენ მორალისტი განმანათლებლები.
საფრანგეთის რევოლუციის ეპოქაში ხელოვნებაში გაიმარჯვა ახალმა კლასიციზმმა. მე-18 საუკუნის კლასიციზმი არ არის წინა საუკუნის კლასიციზმის განვითარება - ეს არის ფუნდამენტურად ახალი ისტორიული და მხატვრული ფენომენი. საერთო ნიშნები: მიმართვა ანტიკურობაზე, როგორც ნორმასა და მხატვრულ მოდელზე, მოვალეობის უპირატესობის მტკიცება გრძნობაზე, სტილის გაზრდილი აბსტრაქცია, მიზეზის პათოსი, წესრიგი და ჰარმონია. ჟაკ ლუი დავიდი (ცხოვრების წლები: 1748-1825) გახდა კლასიციზმის წარმომადგენელი ფერწერაში. მისი ნახატი "ჰორატიების ფიცი" ახალი ესთეტიკური შეხედულებების საბრძოლო დროშა გახდა. შეთქმულება რომის ისტორიიდან (ძმები ჰორაციუსი ფიცს დებენ მოვალეობის ერთგულებასა და მტრებთან საბრძოლველად მზადყოფნის ფიცს) რევოლუციურ საფრანგეთში რესპუბლიკური შეხედულებების გამოხატულება გახდა.
ჯ.ს. ბახი
მე-18 საუკუნემ ბევრი ახალი რამ შემოიტანა მუსიკალურ შემოქმედებაში. მე-18 საუკუნეში მუსიკა ავიდა სხვა ხელოვნების დონემდე, რომელიც აყვავდა რენესანსის შემდეგ. იოჰან სებასტიან ბახი, გეორგ ფრიდრიხ ჰენდელი, კრისტოფ გლუკი, ფრანც ჯოზეფ ჰაიდნი, ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი მე-18 საუკუნეში მუსიკალური ხელოვნების მწვერვალზე დგანან. მუსიკის, როგორც დამოუკიდებელი ხელოვნების ფორმის აყვავება იმ დროს აიხსნება ადამიანის სულიერი სამყაროს პოეტური, ემოციური გამოხატვის საჭიროებით. ბახისა და ჰენდელის შემოქმედებაში მუსიკალური ტრადიციების უწყვეტობა მაინც იყო დაცული, მაგრამ მათ დაიწყეს ახალი ეტაპი მუსიკის ისტორიაში. იოჰან სებასტიან ბახი (ცხოვრება: 1685-1750) ითვლება მრავალხმიანობის შეუდარებელ ოსტატად. მუშაობდა ყველა ჟანრში, მან დაწერა 200-მდე კანტატა, ინსტრუმენტული კონცერტი, კომპოზიციები ორღანის, კლავიერის და ა.შ. ბახი განსაკუთრებით ახლოს იყო გერმანული მხატვრული ტრადიციის დემოკრატიულ ხაზთან, ასოცირდებოდა პოეზიასთან და პროტესტანტული საგუნდო მუსიკასთან, ხალხურ მელოდიასთან. თავისი ხალხის სულიერი გამოცდილებით მან იგრძნო ტრაგიკული დასაწყისი ადამიანის ცხოვრებაში და, ამავე დროს, რწმენა საბოლოო ჰარმონიაში. ბახი არის მუსიკალური მოაზროვნე, რომელიც ასწავლის იმავე ჰუმანისტურ პრინციპს, როგორც განმანათლებლები. 
მოცარტი
ყველაფერი ახალი, რაც მუსიკის პროგრესულ ტენდენციებს ახასიათებდა, განასახიერა ავსტრიელი კომპოზიტორის ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტის (ცხოვრება: 1756-1791) შემოქმედებაში. ფრანც ჯოზეფ ჰაიდნთან ერთად წარმოადგენდა ვენის კლასიკურ სკოლას. ჰაიდნის მთავარი ჟანრი იყო სიმფონია, მოცარტის ოპერა. მან შეცვალა ტრადიციული საოპერო ფორმები, შეიტანა ფსიქოლოგიური ინდივიდუალობა სიმფონიების ჟანრულ ტიპებში. ფლობს 20-მდე ოპერას: („ფიგაროს ქორწინება“, „დონ ჯოვანი“, „ჯადოსნური ფლეიტა“); 50 სიმფონიური კონცერტი, მრავალი სონატა, ვარიაციები, მასები, ცნობილი „რეკვიემი“, საგუნდო კომპოზიციები.
იგი წარმოიშვა გვიანი რენესანსის დროს და ზოგიერთი მკვლევარი თვლის, რომ იგი გახდა ინტელიგენციის ერთგვარი რეაქცია რენესანსის დროს რიგ კრიზისულ ფენომენებზე.
ეპოქის ზოგადი მახასიათებლები
მანერიზმი არის გარდამავალი ეტაპი ადრეული თანამედროვე პერიოდიდან. ეს იყო ძალიან რთული ათწლეულები დასავლეთ ევროპის ქვეყნების ისტორიაში. ბოლოს და ბოლოს, სწორედ მაშინ მოხდა ახალი სოციალურ-პოლიტიკური და ეკონომიკური სისტემების ჩამოყალიბება. ეს ყველაფერი დაკავშირებული იყო უფრო ფართო ომებთან, რომელშიც მონაწილეობდნენ სამხედრო-პოლიტიკური ალიანსები და სახელმწიფოთა მთელი ბლოკებიც კი. რიგ ქვეყნებში მოხდა სერიოზული ცვლილებები, რომლებიც დაკავშირებულია კაპიტალისტურ ცხოვრების წესზე გადასვლასთან.
გარდა ამისა, მაშინდელი განათლებული საზოგადოება განსაკუთრებით შეძრწუნებული იყო 1527 წელს რომის გაძარცვით. ყველა ეს ცვლილება არ შეიძლება გავლენა იქონიოს განათლებული წრეების მსოფლმხედველობაზე. მანერიზმი არის ერთგვარი რეაქცია ჰუმანისტური იდეალების კრიზისზე, რომელიც ადიდებდა ადამიანს და მის არსებობას. ამიტომ, ბევრი მხატვარი, მოქანდაკე და არქიტექტორი მიუბრუნდა ახალ ძიებას თავიანთ ნამუშევრებში.
მიმართულების მახასიათებლები
ახალი სტილი წარმოიშვა იტალიაში, შემდეგ გავრცელდა ევროპის რიგ ქვეყანაში. უპირველეს ყოვლისა, მისი პრინციპების გაზიარება დაიწყეს მხატვრებმა საფრანგეთიდან და ნიდერლანდებიდან. ამ მიმართულებას ახასიათებს შემდეგი ნიშნები: გარეგნული და სულიერი გარეგნობის ჰარმონიის გადმოცემის სურვილი, ხაზების გახანგრძლივება და გახანგრძლივება, პოზების ინტენსივობა. ეს განსხვავდებოდა რენესანსის მხატვრების ჰარმონიული აღქმისგან, რომლებიც ცდილობდნენ თავიანთ ნამუშევრებში სიმშვიდის გადმოცემას და ასევე განსაკუთრებით ზრუნავდნენ კომპოზიციაში ფორმების პროპორციულობაზე.
ქანდაკებაში ოსტატებმა დაიწყეს განსაკუთრებული ყურადღების მიქცევა პლასტიურობასა და ელეგანტურობაზე. არქიტექტურაში ასევე დაირღვა წინა ეპოქისთვის დამახასიათებელი ფორმების ჰარმონია.
ფერწერაში
იტალიის ფერწერის სკოლა ახალი მიმართულების ფუძემდებელი გახდა. ის განვითარდა ისეთ ქალაქებში, როგორიცაა ფლორენცია, მანტუა. მისი ყველაზე გამორჩეული წარმომადგენლები იყვნენ ვაზარი, ჯულიო რომანო და სხვები. ამ მიმართულების მხატვრების ნახატებს ახასიათებთ რთული კომპოზიცია, მითიური გადატვირთულობა, განსაკუთრებული, ღია ფერის სქემა. თემები ძალიან მრავალფეროვანი იყო, მაგრამ ერთ-ერთი მთავარი იყო ზეციური სიყვარულისა და მიწიერი სიყვარულის დაპირისპირება. სპირიტუალიზმი დამახასიათებელი იყო მხატვრების მრავალი ნამუშევრისთვის.
საფრანგეთში (ფონტენბლოში) განვითარდა ფერწერის საკუთარი სკოლა. ბევრი ჰოლანდიელი მხატვარი ბაძავდა იტალიელ ავტორებს. ამ მიმართულების ფარგლებში გაჩნდა ინტერესი რაინდული პორტრეტისა და შუა საუკუნეების თემების აღორძინების მიმართ.
ქანდაკება და შენობები
ფართოდ იყო განვითარებული მანერიზმი არქიტექტურაშიც. ამ სტილის შენობებს ახასიათებთ ფასადების პროპორციებისა და ხაზების დარღვევა. არქიტექტორები ცდილობდნენ მნახველში აღეძრათ შეშფოთების გრძნობა, რომელიც ავლენდა ეპოქის სულისკვეთებას, კერძოდ, რენესანსის ღირებულებების კრიზისს და ჰარმონიისა და სიმშვიდის გრძნობის დაკარგვას. ამ სტილის შენობების ერთ-ერთი მაგალითია ლაურენტიანი ბიბლიოთეკა ფლორენციაში (ავტორი - მიქელანჯელო). იმავე სტილში იყო მორთული მანტუას მოედანი, ასევე ლოჯი უფფიზის გალერეის შენობაში.
მანერიზმი არის გარდამავალი ეტაპი რენესანსსა და ბაროკოს შორის. ქანდაკებაში იგივე ფენომენები დაფიქსირდა, რაც არქიტექტურასა და ფერწერაში. ყველაზე გამორჩეული წარმომადგენელია B. Cellini. მისი ნამუშევრები გამოირჩევიან ხაზგასმული ელეგანტურობითა და დახვეწილობით, ფორმებისა და ფერების გარკვეული პრეტენზიულობითაც კი.
ადგილი კულტურაში
მანერიზმი მნიშვნელოვანი ეტაპია ხელოვნების ისტორიაში. ბევრი მკვლევარი მასში ხედავს როკოკოსა და ადრეული ბაროკოს საწყისებს. რა თქმა უნდა, ამ ტენდენციის ბევრმა ელემენტმა გავლენა მოახდინა შემდგომ ტენდენციებზე. მაგალითად, ბაროკომ ამ მიმართულებიდან მიიღო ფორმების პრეტენზიულობა, კომპოზიციის სირთულე, როკოკო - ელეგანტურობა და გამოსახულების მოხდენილი მანერა. ზოგადად, მანერიზმი ვიზუალურ ხელოვნებაში, მიუხედავად შესრულების ტექნიკის ყველა ზემოთ ჩამოთვლილი მახასიათებლისა, საკმაოდ ფართო და თავისუფალი ცნებაა.
მაგალითად, რენესანსის მხატვრების ნამუშევრებში ამ სტილის თავისებურებები უკვე იკვეთება. რაფაელი ერთ-ერთი პირველი იყო, ვინც გარკვეულწილად დაშორდა კლასიციზმის ჩვეულ ფორმას და დაიწყო მისი ფიგურების გახანგრძლივება. ლეონარდო და ვინჩის ტილოებში არის რამდენიმე თვისება, რომელიც გამოხატავს მანერიზმს: ზოგიერთი სურათის ხაზგასმული დახვეწილობა და განსაკუთრებული დახვეწა, სულიერება.
გავლენა
მნიშვნელოვანია, რომ რენესანსი და მანერიზმი განსხვავდებოდა მხატვრული შემოქმედების პრინციპების განსაზღვრაში. ყოველივე ამის შემდეგ, ახალი მიმართულება გამოჩნდა სწორედ მაშინ, როდესაც რენესანსის კლასიკური ფორმები ჯერ კიდევ მისაბაძოდ ითვლებოდა. მაგრამ კიდევ უფრო საინტერესოა ის ფაქტი, რომ მანერიზმი მე-20 საუკუნეში ძალიან პოპულარული აღმოჩნდა. არსებობს კიდეც „ნეო-მანერიზმის“ ცნება, რომლითაც ჩვეულია გავიგოთ ზოგიერთი თანამედროვე ხელოვანის მიბაძვა ამ მიმართულებით. არსებობს მოსაზრება, რომ ამ მიმართულებამ გავლენა მოახდინა ვერცხლის ხანის შიდა ხელოვნებაზე. ამ გავლენის მიზეზები უნდა ვეძებოთ იმაში, რომ მანერიზმი იყო გარდამავალი ეტაპი რენესანსსა და ბაროკოს შორის. ის თავისებურად ეკლექტიკურია, ამიტომ გარკვეულწილად უნივერსალურია. ჩვენს დროში მანერიზმი საინტერესოა უჩვეულო და პრეტენზიული ფორმებით, მიდგომების ორიგინალურობით, ასევე ფერადი გადაწყვეტილებების აქტიური ძიებით.
პასუხი მარცხნივ სტუმარი
მე-17 საუკუნე - მნიშვნელოვანი ეტაპი დასავლეთ ევროპის კულტურის ისტორიაში, ევროპის ეროვნული სახელმწიფოების შემდგომი ზრდისა და გაძლიერების დრო, ფუნდამენტური ეკონომიკური ძვრებისა და სოციალური შეტაკებების დრო, მომაკვდავი ფეოდალიზმისა და ახალი კაპიტალისტური წინააღმდეგობების გამწვავების დრო. სისტემა, მასების ეროვნული თვითშეგნების შეძენა. ევროპის ქვეყნების პოლიტიკური და ეკონომიკური განვითარება არათანაბარია. ჰოლანდიასა და ინგლისში - ბურჟუაზიული რევოლუციების გამარჯვება; საფრანგეთსა და ესპანეთში - აბსოლუტიზმის გამარჯვება, იტალიასა და გერმანიაში - წვრილსახელმწიფოებრივი დესპოტიზმი. თავადაზნაურობა და ბურჟუაზია იბრძოდნენ პოლიტიკური ბატონობისთვის და ამ ბრძოლაში მამოძრავებელი ძალა სახალხო მასები იყო.
Მეცნიერება
ეკონომიკურმა საჭიროებებმა, საწარმოო ინდუსტრიის გაფართოებამ, ვაჭრობამ ხელი შეუწყო ზუსტი და საბუნებისმეტყველო მეცნიერებების სწრაფ ზრდას. მე-17 საუკუნეში დაასრულა სამყაროს პოეტურ-ჰოლისტური აღქმიდან რეალობის შემეცნების სწორ მეცნიერულ მეთოდებზე გადასვლა. ეპოქის დევიზი შეიძლება ეწოდოს ჯორდანო ბრუნოს სიტყვებს, რომელიც მის ზღურბლზე თქვა: ”ერთადერთი ავტორიტეტი უნდა იყოს გონება და თავისუფალი კვლევა. ეს იყო გალილეოს, კეპლერის, ნიუტონის, ლაიბნიცის, ჰაიგენსის დიდი აღმოჩენების დრო მათემატიკაში. , ასტრონომია და ფიზიკის სხვადასხვა დარგმა, სამეცნიერო აზროვნების ღირსშესანიშნავმა მიღწევებმა საფუძველი ჩაუყარა ცოდნის ამ დარგების შემდგომ განვითარებას.
ფილოსოფია
ზუსტი და საბუნებისმეტყველო მეცნიერებების განვითარება პირდაპირ ემსახურებოდა ფილოსოფიურ აზროვნებაში ძლიერი ნახტომის სტიმულს. ფილოსოფია განვითარდა მეცნიერებებთან მჭიდრო კავშირში. ბეკონის, ჰობსის, ლოკის ინგლისში, დეკარტის საფრანგეთში, სპინოზას შეხედულებებს ჰოლანდიაში დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა მატერიალიზმის დამკვიდრებასა და მოწინავე სოციალური იდეების ჩამოყალიბებაში, იდეალისტურ მიმდინარეობებთან ბრძოლაში და ეკლესიის რეაქციაში.
ლიტერატურა
XVII საუკუნის მხატვრული ლიტერატურა გამოირჩევა რეალობის ფართო გაშუქებით და მრავალფეროვანი ჟანრული ფორმებით: მაღალი ტრაგედია და რომანტიკა, ყოველდღიური კომედია და მოთხრობა, ეპიკური დრამა და ლირიკული სიუჟეტი, ოდა და სატირა - თითოეულ ამ ჟანრში შეიქმნა მუდმივი მხატვრული ღირებულებები. საუკუნის დასაწყისი შექსპირისა და სერვანტესის სახელებს უკავშირდება. ლიტერატურის შემდეგი თაობის კორიფეები არიან მილტონი ინგლისში, კალდეროი ესპანეთში და დიდი ფრანგი დრამატურგები კორნეი, რასინი და მოლიერი.
მუსიკა
მე-17 საუკუნე - ეს არის მუსიკის საკულტო ფორმებისგან თანდათანობითი განთავისუფლებისა და მასში სეკულარული ელემენტების ფართო შეღწევის პერიოდი. ეს არის ახალი მუსიკალური ჟანრების დაბადებისა და ჩამოყალიბების დრო: ოპერა, ორატორი, ინსტრუმენტული მუსიკა და მათ შესაბამისი მხატვრული საშუალებების განვითარება.
Ხელოვნება.
დასავლეთ ევროპაში ეროვნული სახელმწიფოების ჩამოყალიბების შესაბამისად, ყალიბდება ეროვნული ხელოვნების სკოლები. ინგლისში პურიტანული მოძრაობა არ ემხრობოდა სახვითი ხელოვნების განვითარებას. გერმანიაში, გლეხური რევოლუციების დამარცხების შემდეგ, მხატვრული ცხოვრება თითქმის ორი საუკუნის განმავლობაში ჩერდება. იტალია, მიუხედავად ფრაგმენტაციისა, რენესანსის ძლიერი მხატვრული ტრადიციების წყალობით, კვლავ რჩება წამყვანი, უფრო სწორად, ერთ-ერთი წამყვანი ევროპული სახელმწიფო მხატვრული კულტურის სფეროში. XVII საუკუნის დასავლეთ ევროპის ხელოვნების უმაღლესი მიღწევები. ასოცირდება იტალიის, ფლანდრიის, ჰოლანდიის, ესპანეთისა და საფრანგეთის ხელოვნებასთან. შეიძლება ვისაუბროთ თითოეული ქვეყნის ხელოვნების ეროვნულ მახასიათებლებზე და ამავდროულად ურთიერთ საერთოობაზე, რაც შესაძლებელს ხდის XVII საუკუნეს დასავლეთ ევროპის ხელოვნების ისტორიაში გარკვეულ განუყოფელ ეტაპად მივიჩნიოთ.
