ა.ა.ახმატოვა დაიბადა 1889 წლის 11 (23) ივნისს; დიდი შადრევანი ოდესასთან ახლოს. ქალიშვილის დაბადებიდან ერთი წლის შემდეგ ოჯახი საცხოვრებლად ცარსკოე სელოში გადავიდა. აქ ახმატოვა გახდა მარიინსკის გიმნაზიის სტუდენტი, მაგრამ ყოველ ზაფხულს ატარებდა სევასტოპოლის მახლობლად. „ჩემი პირველი შთაბეჭდილებები ცარსკოიე სელოზეა“, - წერდა იგი მოგვიანებით ავტობიოგრაფიულ ჩანაწერში, „პარკების მწვანე, ნესტიანი ბრწყინვალება, საძოვრები, სადაც ჩემმა ძიძამ წამიყვანა, იპოდრომი, სადაც პატარა ჭრელი ცხენები ტრიალებდნენ, ძველი რკინიგზის სადგური. და კიდევ რაღაც, რომელიც მოგვიანებით გახდა "ცარსკოე სელო ოდის" ნაწილი.".

ანა ადრეულ ასაკში იწყებს პოეზიის წერას (1904 - 1905 წწ.), გოგონაობაში მან დაწერა ორასამდე. 1905 წელს, მშობლების განქორწინების შემდეგ, ახმატოვა დედასთან ერთად გადავიდა ევპატორიაში. 1906 - 1907 წლებში. სწავლობდა კიევ-ფუნდუკლეევსკაიას გიმნაზიის ბოლო კლასში, 1908 - 1910 წლებში. - კიევის ქალთა უმაღლესი კურსების იურიდიულ განყოფილებაში.

1910 წლის 25 აპრილს, "დნეპრის მიღმა სოფლის ეკლესიაში", იგი დაქორწინდა ნ.ს. გუმილიოვზე, რომელიც გაიცნო 1903 წელს. 1907 წელს მან გამოაქვეყნა მისი ლექსი. "მის ხელზე ბევრი მანათობელი ბეჭედია..."მის მიერ პარიზში გამოცემულ ჟურნალ Sirius-ში. ახმატოვას ადრეული პოეტური ექსპერიმენტების სტილზე მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია მისმა გაცნობამ ჰამსუნის პროზასთან, ვ.ია.ბრაუსოვისა და ა.ა.ბლოკის პოეზიასთან.

ახმატოვამ თაფლობის თვე გაატარა პარიზში, შემდეგ საცხოვრებლად პეტერბურგში გადავიდა და 1910-1916 წლებში ძირითადად ცარსკოე სელოში ცხოვრობდა. სწავლობდა ნ.პ. რაევის უმაღლეს ისტორიულ და ლიტერატურულ კურსებზე. 1910 წლის 14 ივნისს ახმატოვას დებიუტი შედგა ვიაჩესლავ ივანოვის "კოშკზე". თანამედროვეთა თქმით, „ვიაჩესლავმა ძალიან მკაცრად უსმენდა მის ლექსებს, მხოლოდ ერთს ამტკიცებდა, დანარჩენზე დუმდა, ერთს აკრიტიკებდა“. "ოსტატის" დასკვნა გულგრილად ირონიული იყო: "რა სქელი რომანტიზმი ..." 1911 წელს, ლიტერატურულ ფსევდონიმად აირჩია დედის დიდი ბებიის სახელი, მან დაიწყო გამოქვეყნება პეტერბურგის ჟურნალებში, მათ შორის აპოლონში. „პოეტთა სახელოსნოს“ დაარსებიდან გახდა მისი მდივანი და აქტიური მონაწილე. 1912 წელს გამოიცა ახმატოვას პირველი კრებული. "საღამო" M.A. Kuzmin-ის წინასიტყვაობით. „ტკბილი, მხიარული და სევდიანი სამყარო“ იხსნება ახალგაზრდა პოეტის მზერაში, მაგრამ ფსიქოლოგიური გამოცდილების კონცენტრაცია იმდენად ძლიერია, რომ მოახლოვებული ტრაგედიის განცდას იწვევს. ფრაგმენტულ ჩანახატებში წვრილმანები, "ჩვენი ცხოვრების კონკრეტული ფრაგმენტები" ინტენსიურად არის დაჩრდილული, რაც იწვევს მწვავე ემოციურობის განცდას. ახმატოვას პოეტური მსოფლმხედველობის ეს ასპექტები კრიტიკოსებმა დაუკავშირეს ახალი პოეტური სკოლისთვის დამახასიათებელ ტენდენციებს. მის ლექსებში მათ დაინახეს არა მხოლოდ მარადიული ქალურობის იდეის რეფრაქცია, რომელიც აღარ იყო ასოცირებული სიმბოლურ კონტექსტებთან, რომელიც შეესაბამებოდა დროის სულისკვეთებას, არამედ ფსიქოლოგიურის საბოლოო „სიგამხდრესაც“. ნახატი, რომელიც სიმბოლიზმის ბოლოს გახდა შესაძლებელი. "საყვარელი წვრილმანებით", სიხარულითა და მწუხარების ესთეტიკური აღფრთოვანებით, არასრულყოფილების შემოქმედებითი ლტოლვა გაიხსნა - თვისება, რომელიც ს.მ.

სევდა, რომელიც ლექსებმა ამოისუნთქეს" საღამოები"ჩულკოვის თქმით, "ბრძენი და უკვე დაღლილი გულის" სევდა ჩანდა და გაჟღენთილი იყო "ირონიის მომაკვდინებელი შხამით", რაც ახმატოვას პოეტური გენეალოგიის აგების საფუძველი მისცა ი. ფ. ანენსკის, რომელსაც გუმილიოვმა "ბანერი" უწოდა. "ახალი გზების მაძიებლები", რაც გულისხმობს აკმეისტ პოეტებს. შემდგომში ახმატოვამ თქვა, თუ რა გამოცხადება იყო მისთვის პოეტის ლექსების გაცნობა, რომელმაც გახსნა მისი "ახალი ჰარმონია". ახმატოვა თავისი პოეტური მემკვიდრეობის ხაზს ლექსით დაადასტურებს "მასწავლებელი" (1945 წ) და მისივე აღიარება: "ჩემს სათავეს ანენსკის ლექსებიდან ვიკვლევ. მისი შემოქმედება, ჩემი აზრით, გამოირჩევა ტრაგედიით, გულწრფელობითა და მხატვრული მთლიანობით".

"Rosary" (1914),ახმატოვას შემდეგი წიგნი აგრძელებდა ლირიკულ "ნაკვეთს". "საღამოებიპირველ კოლექციასთან შედარებით ქ „როზარი"გამოსახულებების განვითარების დეტალები გაძლიერებულია, გაღრმავებულია არა მხოლოდ "უსიცოცხლო ნივთების" სულების ტანჯვისა და თანაგრძნობის უნარი, არამედ სამყაროს "განგაშის" აღება. ღრმა ფსიქოლოგიზმი, ნიუანსების გააზრებაში. ფსიქოლოგიური მოტივები, სულის მოძრაობებისადმი მგრძნობელობა. მისი პოეზიის ეს ხარისხი წლების განმავლობაში იზრდებოდა. ახმატოვას მომავალი გზა სწორად იწინასწარმეტყველა მისმა ახლო მეგობარმა N.V. ის არის 1915 წლის სტატიაში, რომელიც ახმატოვამ მიიჩნია საუკეთესოდ დაწერილად. მისი სამუშაო.

შემდეგ " როსარი"დიდება მოდის ახმატოვას. მისი ლექსები ახლოს აღმოჩნდა არა მხოლოდ "შეყვარებული საშუალო სკოლის მოსწავლეებისთვის", როგორც ირონიულად აღნიშნა ახმატოვამ. მის აღფრთოვანებულ თაყვანისმცემლებს შორის იყვნენ პოეტები, რომლებიც მხოლოდ ლიტერატურაში შევიდნენ - M. I. Tsvetaeva, B. L. Pasternak. A.A. Blok და V. Ya.Bryusov ეპყრობოდნენ ახმატოვას უფრო თავშეკავებულად, მაგრამ მაინც, მოწონებით. ამ წლების განმავლობაში ახმატოვა გახდა მრავალი ხელოვანის საყვარელი მოდელი და მრავალი პოეტური მიძღვნის ადრესატი. მისი გამოსახულება თანდათანობით იქცევა აკმეიზმის ეპოქის პეტერბურგის პოეზიის განუყოფელ სიმბოლოდ.

პირველი მსოფლიო ომის დროს ახმატოვას ხმა არ შეუერთა პოეტების ხმებს, რომლებიც იზიარებდნენ ოფიციალურ პატრიოტულ პათოსს, მაგრამ ტკივილით უპასუხა ომის დროს მომხდარ ტრაგედიებს. ("1914 წლის ივლისი", "ლოცვა" და ა.შ..). კოლექცია "თეთრი ფარა", რომელიც გამოქვეყნდა 1917 წლის სექტემბერში, არ ჰქონია ისეთი ხმაურიანი წარმატება, როგორც წინა წიგნებს. მაგრამ სამწუხარო ზეიმობის, ლოცვის ახალმა ინტონაციებმა, სუპერპიროვნულმა დაწყებამ გაანადგურა ახმატოვის პოეზიის ჩვეული სტერეოტიპი, რომელიც ჩამოყალიბდა მის ადრეულ მკითხველში. ლექსები. ეს ცვლილებები დაიჭირა ო.ე. მანდელშტამმა და აღნიშნა: „უარყოფის ხმა სულ უფრო და უფრო ძლიერდება ახმატოვას ლექსებში და ამჟამად მისი პოეზია ახლოსაა რუსეთის სიდიადის ერთ-ერთ სიმბოლოდ იქცეს“.

ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ ახმატოვამ არ დატოვა სამშობლო და დარჩა "თავის ყრუ და ცოდვილ მიწაზე". ამ წლების ლექსებში (კრებულები " პლანეტა"და "Anno Domini MCMXXI", ორივე - 1921) მშობლიური ქვეყნის ბედზე გლოვა ერწყმის სამყაროს ამაოებისგან განცალკევების თემას, "დიდი მიწიერი სიყვარულის" მოტივები შეფერილია მისტიკური მოლოდინის განწყობით. „საქმროს“ და შემოქმედების, როგორც ღვთაებრივი მადლის გაგება შთააგონებს ფიქრებს პოეტის პოეტურ სიტყვასა და მოწოდებაზე და აქცევს მათ „მარადიულ“ გეგმად. 1922 წელს მ. „ახმატოვამ წლების განმავლობაში სულ უფრო და უფრო მეტი იცის როგორ იყოს საოცრად პოპულარული, ყოველგვარი კვაზის გარეშე, მკაცრი სიმარტივით და ფასდაუდებელი სიძუნწით.

1924 წლიდან ახმატოვა აღარ გამოქვეყნებულა. 1926 წელს უნდა გამოსულიყო მისი ლექსების ორტომიანი კრებული, მაგრამ გამოცემა არ შედგა, მიუხედავად ხანგრძლივი და დაჟინებული მცდელობისა. მხოლოდ 1940 წელს გამოიცა მცირე კრებული "ექვსი წიგნიდან", ხოლო შემდეგი ორი - 1960-იან წლებში. („ლექსები“, 1961 წ. „გარბენის დრო“, 1965 წ.).

1920-იანი წლების შუა პერიოდიდან ახმატოვა ბევრს იყო ჩართული ძველი პეტერბურგის არქიტექტურაში, სწავლობდა A.S. პუშკინის ცხოვრებასა და მოღვაწეობას, რაც შეესაბამებოდა მის მხატვრულ მისწრაფებებს კლასიკური სიცხადისა და პოეტური სტილის ჰარმონიისკენ და ასევე დაკავშირებული იყო პრობლემის გაგებასთან. „პოეტისა და ძალის“ შესახებ. ახმატოვაში, მიუხედავად იმდროინდელი სისასტიკისა, ურღვევად ცხოვრობდა მაღალი კლასიკოსების სული, რაც განსაზღვრავდა მის შემოქმედებით ქცევას და სტილს.

ტრაგიკულ 1930-1940 წლებში ახმატოვამ გაიზიარა მრავალი თანამემამულის ბედი, გადაურჩა შვილის, ქმრის დაპატიმრებას, მეგობრების სიკვდილს, ლიტერატურიდან განკვეთას 1946 წლის პარტიის დადგენილებით. ეს არ შეიძლება აისახოს მისი სამუშაო:

ქმარი საფლავში, ვაჟი ციხეში,

Ილოცე ჩემთვის...

იმ დროისთვის მას მიეცა მორალური უფლება, „ას მილიონ ადამიანთან ერთად“ ეთქვა: „ჩვენ არც ერთი დარტყმა არ განგვიშორებია საკუთარ თავს“. ახმატოვას ამ პერიოდის ნამუშევრები - ლექსი "რეკვიემი"”(1935 წელს სსრკ-ში გამოქვეყნდა 1987 წელს), დიდი სამამულო ომის დროს დაწერილი ლექსები მოწმობდა პოეტის უნარზე, არ გამოეყო პირადი ტრაგედიის გამოცდილება თავად ისტორიის კატასტროფული ბუნების გაგებისგან. ძალა მისცა ახმატოვის მუზას. 1940 წელს ახმატოვამ დაწერა ლექსი გოდება. მთელი დედამიწის გზა".

სასტიკი, დისჰარმონიული სამყარო იჭრება ახმატოვას პოეზიაში და კარნახობს ახალ თემებს და ახალ პოეტიკას: ისტორიის მეხსიერება და კულტურის მეხსიერება, თაობის ბედი, განხილული ისტორიულ რეტროსპექტივაში... სხვადასხვა დროის ნარატიული გეგმები იკვეთება, ”სხვისი. სიტყვა“ შედის ქვეტექსტის სიღრმეში, ისტორია ირღვევა მსოფლიო კულტურის „მარადიული“ სურათებით, ბიბლიური და სახარების მოტივებით. მნიშვნელოვანი დაქვეითება ხდება ახმატოვას გვიანდელი შემოქმედების ერთ-ერთი მხატვრული პრინციპი. მასზე აშენდა საბოლოო ნაწარმოების პოეტიკა - "ლექსები გმირის გარეშე" ( 1940 - 65), რომლითაც ახმატოვა 1910-იან წლებში დაემშვიდობა პეტერბურგს და იმ ეპოქას, რომელმაც იგი პოეტად აქცია. მთელი ომის წლები და შემდეგ, 1964 წლამდე, ინტენსიურად მუშაობდა "პოემა გმირის გარეშე", რომელიც გახდა მისი შემოქმედების ცენტრალური ნაწარმოები. ახმატოვას ბოლო წიგნი დიდი კოლექცია იყო „დროის გაშვება", რომელიც იქცა იმ წლის მთავარ პოეტურ მოვლენად და მრავალ მკითხველს გაუხსნა პოეტის მთელი უზარმაზარი შემოქმედებითი გზა - „საღამოდან“ „კომაროვსკის ესკიზებამდე(1961).

ახმატოვას შემოქმედება, როგორც მე-20 საუკუნის უდიდესი კულტურული ფენომენი. მიიღო მსოფლიო აღიარება. 1964 წელს გახდა Etna-Taormina საერთაშორისო პრიზის ლაურეატი, 1965 წელს მიიღო ოქსფორდის უნივერსიტეტის ლიტერატურის დოქტორის საპატიო ხარისხი.

1966 წლის 5 მარტს ახმატოვამ დაასრულა დღეები დედამიწაზე. 10 მარტს, წმინდა ნიკოლოზის საზღვაო ტაძარში პანაშვიდის შემდეგ, მისი ფერფლი ლენინგრადის მახლობლად, სოფელ კომაროვის სასაფლაოზე დაკრძალეს.

უკვე მისი გარდაცვალების შემდეგ, 1987 წელს, პერესტროიკის დროს, გამოქვეყნდა ტრაგიკული და რელიგიური ციკლი "რეკვიემი", რომელიც დაიწერა 1935 - 1943 წლებში (დამატებულია 1957 - 1961 წლებში).

ანა ახმატოვა არის A.A. გორენკოს ლიტერატურული ფსევდონიმი, რომელიც დაიბადა 1889 წლის 11 (23) ივნისს ოდესის მახლობლად. მალე მისი ოჯახი გადავიდა ცარსკოე სელოში, სადაც მომავალი პოეტი ქალი 16 წლამდე ცხოვრობდა. ახმატოვას ადრეული ახალგაზრდობა ცარსკოე სელოსა და კიევის გიმნაზიებში სწავლობს. შემდეგ სწავლობდა კიევში სამართალს, ხოლო ფილოლოგიას ქალთა უმაღლეს კურსებზე სანკტ-პეტერბურგში. პირველი ლექსები, რომლებშიც დერჟავინის გავლენა საგრძნობია, საშუალო სკოლის მოსწავლე გორენკომ 11 წლის ასაკში დაწერა. ლექსების პირველი გამოცემები 1907 წელს გამოჩნდა.

1910-იანი წლების დასაწყისიდანვე. ახმატოვას რეგულარულად გამოქვეყნება იწყება პეტერბურგისა და მოსკოვის გამოცემებში. ლიტერატურული ასოციაციის „პოეტთა სახელოსნოს“ დაარსებიდან (1911 წ.) პოეტი ქალი „ვორქშოპის“ მდივნად მუშაობდა. 1910 წლიდან 1918 წლამდე ის იყო დაქორწინებული პოეტ ნ. 1910-1912 წლებში. გაემგზავრა პარიზში (სადაც დაუმეგობრდა იტალიელ მხატვარს ამედეო მოდილიანის, რომელმაც შექმნა მისი პორტრეტი) და იტალიაში.

1912 წელს, პოეტი ქალისთვის მნიშვნელოვანი წელი, მოხდა ორი დიდი მოვლენა: გამოიცა მისი პირველი ლექსების კრებული, საღამო, და დაიბადა მისი ერთადერთი ვაჟი, მომავალი ისტორიკოსი ლევ ნიკოლაევიჩ გუმილიოვი. პირველი კრებულის ლექსები, კომპოზიციით მკაფიო და მათში გამოყენებული სურათებში პლასტიკური, აიძულა კრიტიკოსები ესაუბრონ ახალი ძლიერი ნიჭის გაჩენას რუსულ პოეზიაში. მიუხედავად იმისა, რომ პოეტი ქალის ახმატოვას უშუალო "მასწავლებლები" იყვნენ სიმბოლისტური თაობის I.F. Annensky და A.A. Blok ოსტატები, მისი პოეზია თავიდანვე აღიქმებოდა როგორც აკმეისტური. მართლაც, ნ. ახალი პოეტური ტენდენციის ბირთვი.

პირველ კრებულს მოჰყვა ლექსების მეორე წიგნი - „როზარი“ (1914), ხოლო 1917 წლის სექტემბერში გამოიცა მესამე ახმატოვას კრებული - „თეთრი ფარა“. ოქტომბრის რევოლუციამ პოეტ ქალს არ აიძულა ემიგრაციაში წასულიყო, თუმცა მისი ცხოვრება მკვეთრად შეიცვალა და მისი შემოქმედებითი ბედი განსაკუთრებით დრამატული იყო. ახლა მუშაობდა აგრონომიული ინსტიტუტის ბიბლიოთეკაში, რომელიც მართავდა 1920-იანი წლების დასაწყისში. გამოაქვეყნა ლექსების კიდევ ორი ​​კრებული: Plantain (1921) და Anno Domini (უფლის წელს, 1922). ამის შემდეგ, 18 წლის განმავლობაში, მისი არც ერთი ლექსი არ გამოჩენილა ბეჭდვით. მიზეზები განსხვავებული იყო: ერთი მხრივ, ყოფილი ქმრის, პოეტის ნ.ს. იძულებითი დუმილის ამ წლების განმავლობაში პოეტი ქალი ბევრს ეწეოდა პუშკინის შემოქმედებით.

1940 წელს გამოიცა ლექსების კრებული „ექვსი წიგნიდან“, რომელმაც მცირე დროით დაუბრუნა პოეტი ქალის თანამედროვე ლიტერატურას. დიდმა სამამულო ომმა ახმატოვა ლენინგრადში იპოვა, საიდანაც იგი ტაშკენტში გადაიყვანეს. 1944 წელს ახმატოვა დაბრუნდა ლენინგრადში. სასტიკი და უსამართლო კრიტიკის ქვეშ 1946 წელს ბოლშევიკების გაერთიანებული კომუნისტური პარტიის ცენტრალური კომიტეტის დადგენილებაში "ჟურნალების ზვეზდასა და ლენინგრადის შესახებ", პოეტი გააძევეს მწერალთა კავშირიდან. მომდევნო ათწლეულის განმავლობაში იგი ძირითადად ლიტერატურულ თარგმანზე იყო ორიენტირებული. მისი ვაჟი, ლ. მხოლოდ 1950-იანი წლების მეორე ნახევრიდან. დაიწყო ახმატოვას ლექსების დაბრუნება რუსულ ლიტერატურაში, 1958 წლიდან კვლავ დაიწყო მისი ლექსების კრებულების გამოცემა. 1962 წელს დასრულდა "პოემა გმირის გარეშე", რომელიც მზადდებოდა 22 წლის განმავლობაში. ანა ახმატოვა გარდაიცვალა 1966 წლის 5 მარტს, ის დაკრძალეს კომაროვში პეტერბურგის მახლობლად.

ანა ანდრეევნა ახმატოვა მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი პოეტია. მისმა მწერლობის ნიჭმა დაიპყრო მრავალი ადამიანის გული და შთააგონა ბევრი ადამიანი.

ანა ახმატოვა დაიბადა 1889 წლის 11 ივნისს ოდესაში. ანამ დაწყებითი განათლება მიიღო ცარსკოე სელოს მარიინსკის გიმნაზიაში. ანა ახმატოვამ სწავლა განაგრძო კიევში, ცნობილ ფუნდუკლეევსკის ქალთა გიმნაზიაში. დავდიოდი ქალთა კითხვის კურსებზე, ასევე ისტორიულ და ლიტერატურულ ლექციებზე.

ანა ახმატოვამ წერა დაიწყო 1911 წელს, საზოგადოებას წარუდგინა თავისი პირველი ლექსი. მისი პირველი კოლექცია დებიუტიდან ერთი წლის შემდეგ 1912 წელს გამოჩნდა და მას "საღამო" ეწოდა. მისი მშობლიური გვარი იყო გორენკო, თუმცა ფსევდონიმისთვის ანა ანდრეევნამ გამოიყენა დიდი ბებიის გვარი ამის საფუძველზე მამასთან უთანხმოების გამო.

მეორე კოლექცია არ დააყოვნა და 1914 წელს მან გამოუშვა თავისი მეორე წიგნი, კრებული სახელწოდებით Rosary. ტირაჟი უზარმაზარი იყო - 1000 ეგზემპლარი - რაც უკვე დიდი ამბავი იყო ახალგაზრდა, დამწყები პოეტი ქალისთვის. სწორედ „როსარი“ დაეხმარა ანა ახმატოვას ნამდვილი პოპულარობის მოპოვებაში და მისი ნიჭის, შრომისმოყვარეობისა და სასიმღერო სულის თაყვანისმცემლების მოპოვებაში.

სამი წლის შემდეგ, შედარებით დიდი ხნის ლოდინის გარეშე, გამოდის ახალი კოლექცია, რომელსაც ანა ახმატოვამ დაარქვა სახელი "თეთრი პაკეტი". ამ დროისთვის პოეტი ქალმა მიაღწია შემოქმედების მწვერვალს, დაიწყო გასტროლები, ლიტერატურული კითხვა, ანამ ბევრი შეასრულა, გაიცნო ცნობილი ადამიანები, შეიძინა ნამდვილი მეგობრები თავის წრეში და შეიძინა ახალი გამოცდილება.

1910 წელს, როგორც ცნობილია, ანა ახმატოვა პოეტ ნიკოლაი გუმილიოვზე დაინიშნა. მათი კეთილშობილი, ინტელექტუალური წყვილი 1912 წელს შეავსეს ვაჟით, ლევ ნიკოლაევიჩით, რომელიც ცხოვრების ცნობიერ წლებში ჩამოაყალიბა ფილოსოფიური კონცეფციები და მუშაობდა სამეცნიერო სფეროში.

ნიკოლაი გუმილიოვთან ქორწინება დიდხანს არ გაგრძელებულა: 1918 წელს ისინი განქორწინდნენ. ომის სამწუხარო მოვლენებმა მისი ყოფილი ქმარი ფრონტზე წაიყვანა. ანა ახმატოვას შემოქმედებაში შეგიძლიათ იპოვოთ მრავალი ლექსი, რომელიც მიეძღვნა მის ყოფილ ქმარს, სევდისა და ლტოლვის ელფერიც კი არის ძველი დღეების მიმართ.

მისი შემდეგი ქმარი გახლდათ მეცნიერი ვ.შილეიკო, რომელთანაც არც ისე ბევრი ცხოვრობდა და 1921 წელს ნიკოლაი გუმილიოვის სიკვდილით დასჯის შემდეგ იგი დაშორდა. მაგრამ პოეტი ქალის გული ვერ გათავისუფლდა და 1922 წელს მან საოცრად თბილი ურთიერთობა დაიწყო ხელოვნებათმცოდნე პუნინთან, რომელთანაც მრავალი ბედნიერი წელი გაატარა. მისი ბოლო კრებული გამოიცა 1925 წელს.

ანა ახმატოვას ცხოვრება და მოღვაწეობა გაოცებულია გამოცდილებით, რთული მომენტებით, მაგრამ ნიჭის არაჩვეულებრივი სილამაზით, რომელიც შეიძლება გაიზარდოს ამ ერთი შეხედვით არაჯანსაღ ნიადაგზე. ანა ახმატოვას ახსოვდა მისი უაღრესად სულიერი ლექსი "რეკვიემი", რომელიც ეძღვნებოდა რუსი ხალხის ბედს, რომელიც მას მთელი გულით უყვარდა.

პოეტი ქალი გარდაიცვალა 1966 წლის 5 მარტს მოსკოვის მახლობლად მდებარე სანატორიუმში, სადაც მკურნალობას გადიოდა. იგი დაკრძალეს კომაროვსკის სასაფლაოზე ლენინგრადის მახლობლად, თუმცა, ერთი წუთითაც არ დაკრძალეს მისი საყვარელი მიმდევრებისა და თაყვანისმცემლების გულებში.

ჩამოტვირთეთ ეს მასალა:

(ჯერ არ არის რეიტინგები)

განათლების დეპარტამენტი

მუნიციპალური საგანმანათლებლო დაწესებულება „სამყარის საშუალო საგანმანათლებლო სკოლა“.

______________________________________________________________

აბსტრაქტული

თემა: „შემოქმედების ძირითადი პერიოდები

ანა ახმატოვა"

ალექსანდრა ვიქტოროვნა,

მე-11 კლასის მოსწავლე

ხელმძღვანელი:

უტარბაევა

ვერა ორტანოვნა

I. შესავალი.ანა ახმატოვას „ქალის პოეზია“. _________________3

II. ანა ახმატოვას შემოქმედების ძირითადი პერიოდები.

1. ახმატოვას ტრიუმფალური შესვლა ლიტერატურაში - პირველი ეტაპი

მისი შემოქმედებითობა. _________________________________________________5

2. შემოქმედების მეორე ერა - პოსტრევოლუციური ოცი წელი.10

3. „მესამე დიდება“ ახმატოვა.________________________________18

III. დასკვნა. ახმატოვას პოეზიის კავშირი დროსთან, მის ცხოვრებასთან

ხალხი _________________________________________________________________20

IV. ბიბლიოგრაფია _________________________________________________21

მე. ანა ახმატოვას „ქალის პოეზია“.

ანა ახმატოვას პოეზია არის „ქალის პოეზია“. მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე, დიდი რევოლუციის წინა დღეს, ორი მსოფლიო ომით შერყეულ ეპოქაში, ალბათ ყველაზე მნიშვნელოვანი „ქალი“ პოეზია იმ დროის მთელ მსოფლიო ლიტერატურაში, ანა ახმატოვას პოეზია, გაჩნდა და განვითარდა რუსეთში. უახლოესი ანალოგია, რომელიც უკვე წარმოიშვა მის პირველ კრიტიკოსებს შორის, იყო ძველი ბერძენი სასიყვარულო მომღერალი საფო: ახალგაზრდა ანა ახმატოვას ხშირად ეძახდნენ რუს საფოს.

ქალის სულის საუკუნეების განმავლობაში დაგროვილმა სულიერმა ენერგიამ გამოსავალი აღმოაჩინა რევოლუციურ ეპოქაში რუსეთში, 1889 წელს დაბადებული ქალის პოეზიაში ანა გორენკოს მოკრძალებული სახელით და ანა ახმატოვას სახელით, რომელმაც საყოველთაო აღიარება მოიპოვა ორმოცდაათში. წლების პოეტური მოღვაწეობა, ახლა თარგმნილია მსოფლიოს ყველა ძირითად ენაზე.

ახმატოვამდე სასიყვარულო ლექსები იყო ისტერიული ან ბუნდოვანი, მისტიკური და ექსტაზური. აქედან, ცხოვრებაში, გავრცელდა სიყვარულის სტილი ნახევარტონებით, გამოტოვებით, ესთეტიზებული და ხშირად არაბუნებრივი სიყვარულით. ამას ხელი შეუწყო დეკადენტურმა პროზამ ე.წ.

ახმატოვის პირველი წიგნების შემდეგ მათ დაიწყეს სიყვარული „ახმატოვის გზით“. და არა მარტო ქალები. არსებობს მტკიცებულება, რომ მაიაკოვსკი ხშირად ციტირებდა ახმატოვას ლექსებს და კითხულობდა მათ საყვარელ ადამიანებს. თუმცა, მოგვიანებით, კამათის სიცხეში, მან მათზე დაცინვით ისაუბრა. ამ გარემოებამ ითამაშა იმაში, რომ ახმატოვა დიდი ხნით მოწყვეტილი იყო თავის თაობას, რადგან ომის წინა პერიოდში მაიაკოვსკის ავტორიტეტი უდავო იყო.

ანა ანდრეევნამ ძალიან დააფასა მაიაკოვსკის ნიჭი. მისი გარდაცვალების მეათე წლისთავისთვის მან დაწერა ლექსი "მაიაკოვსკი 1913 წელს", სადაც იხსენებს "მის მშფოთვარე აყვავებას".

ყველაფერი, რასაც შეეხებოდი, ჩანდა

არ არის იგივე, რაც ადრე

რაც გაანადგურე, განადგურდა

ყოველ სიტყვაში იყო წინადადება. როგორც ჩანს, მან აპატია მაიაკოვსკი.

ბევრი დაიწერა ანა ახმატოვასა და მის პოეზიაზე ჩვენი ქვეყნის წამყვანი მეცნიერების შემოქმედებაში. მსურს გამოვხატო პატივისცემის და სიყვარულის სიტყვები ანა ანდრეევნას დიდი ნიჭის მიმართ, გავიხსენო მისი შემოქმედებითი გზის ეტაპები.

მრავალფეროვანი მასალა, გაერთიანებული, ასახავს კაცისა და პოეტის იმიჯს, რომელიც მადლიერებისა და პატივისცემის გრძნობას იწვევს. ასე რომ, „ანა ახმატოვას შენიშვნებში“ ლიდია ჩუკოვსკაია თავისი დღიურის ფურცლებზე გვიჩვენებს ცნობილ და მიტოვებულ, ძლიერ და უმწეო ქალს - მწუხარების, ობლობის, სიამაყის, გამბედაობის ქანდაკებას.

წიგნის შესავალ სტატიაში "ანა ახმატოვა: მე ვარ შენი ხმა ..." დავით სამოილოვი, პოეტის თანამედროვე, გადმოსცემს ანა ანდრეევნასთან შეხვედრების შთაბეჭდილებებს, აჩვენებს მნიშვნელოვან ეტაპებს მის შემოქმედებით გზაზე.

ანა ახმატოვას შემოქმედებითი გზა, მისი ნიჭის თავისებურებები, როლი მეოცე საუკუნის რუსული პოეზიის განვითარებაში აღწერილია წიგნში "ანა ახმატოვა: ცხოვრება და მოღვაწეობა".

II. ანა ახმატოვას შემოქმედების ძირითადი პერიოდები.

1. ახმატოვას ტრიუმფალური შესვლა ლიტერატურაში მისი შემოქმედების პირველი ეტაპია.

ანა ახმატოვას შესვლა ლიტერატურაში იყო

მოულოდნელი და გამარჯვებული. შესაძლოა, მისმა ქმარმა, ნიკოლაი გუმილიოვმა, რომელთანაც ისინი 1910 წელს დაქორწინდნენ, იცოდა მისი ადრეული ჩამოყალიბების შესახებ.

ახმატოვას თითქმის არ გაუვლია ლიტერატურული შეგირდის სკოლა, ყოველ შემთხვევაში, ის, რაც მოხდებოდა მასწავლებლების თვალწინ - ბედი, რომელსაც უდიდესი პოეტებიც კი არ გადაურჩნენ - და ლიტერატურაში იგი მაშინვე გამოჩნდა, როგორც სრულიად მომწიფებული პოეტი. . მიუხედავად იმისა, რომ გზა გრძელი და რთული იყო. მისი პირველი ლექსები რუსეთში 1911 წელს გამოჩნდა ჟურნალ Apollon-ში, ხოლო პოეტური კრებული საღამო გამოიცა შემდეგ წელს.

თითქმის მაშინვე, ახმატოვა კრიტიკოსებმა ერთხმად დაასახელეს უდიდეს რუს პოეტებს შორის. ცოტა მოგვიანებით, მის სახელს სულ უფრო მეტად ადარებენ თავად ბლოკის სახელს და გამოირჩევიან თავად ბლოკის მიერ და დაახლოებით ათი წლის შემდეგ ერთ-ერთმა კრიტიკოსმა დაწერა, რომ ახმატოვა "ბლოკის გარდაცვალების შემდეგ, უდავოდ, პირველ ადგილს იკავებს. რუს პოეტებს შორის“. ამასთან, უნდა ვაღიაროთ, რომ ბლოკის გარდაცვალების შემდეგ ახმატოვას მუზა უნდა დაქვრივებულიყო, რადგან ახმატოვა ბლოკმა „კოლოსური როლი“ ითამაშა ახმატოვას ლიტერატურულ ბედში. ამას ადასტურებს მისი ლექსები, რომლებიც პირდაპირ ბლოკს მიმართავს. მაგრამ საქმე მხოლოდ მათში არ არის, ამ „პირად“ ლექსებში. ახმატოვას ადრეული და მრავალი თვალსაზრისით გვიანდელი ლირიკის თითქმის მთელი სამყარო ბლოკთან არის დაკავშირებული.

და თუ მოვკვდები, ვინ მოკვდება

ჩემი ლექსები მოგწერთ

ვინ დაეხმარება გახდეს ზარი

სიტყვები ჯერ არ თქმულა.

ახმატოვას მიერ გაჩუქებულ წიგნებზე ბლოკმა უბრალოდ დაწერა "ახმატოვა - ბლოკი": ტოლია ტოლი. საღამოს გამოშვებამდეც კი ბლოკი წერდა, რომ ანა ახმატოვას ლექსებით აწუხებდა და რომ ისინი "რაც უფრო შორს, მით უკეთესი".

საღამოს (1912) გამოსვლიდან მალევე, დაკვირვებულმა კორნი ივანოვიჩ ჩუკოვსკიმ მასში აღნიშნა "სახელმწიფოებრიობის" თვისება, ის ჰონორარი, რომლის გარეშეც ანა ანდრეევნას მოგონებები არ არსებობს. იყო თუ არა ეს კეთილშობილება მისი მოულოდნელი და ხმაურიანი დიდების შედეგი? თქვენ ნამდვილად შეგიძლიათ თქვათ არა. ახმატოვა დიდების მიმართ გულგრილი არ იყო და გულგრილადაც არ იჩენდა თავს. იგი დიდებისგან დამოუკიდებელი იყო. ყოველივე ამის შემდეგ, ლენინგრადის ბინის პატიმრობის ყველაზე ყრუ წლებშიც კი (დაახლოებით ოცი წელი!), როდესაც მას არც კი გაუგიათ და სხვა საყვედურის, გმობის, მუქარისა და სიკვდილის მოლოდინში, მან არასოდეს დაკარგა სიდიადე. მისი გარეგნობა.

ანა ახმატოვამ ძალიან ადრე დაიწყო იმის გაგება, რომ საჭიროა მხოლოდ იმ ლექსების დაწერა, რომლებსაც თუ არ დაწერ, მოკვდები. ამ შებოჭილი ვალდებულების გარეშე არ არსებობს და არ შეიძლება იყოს პოეზია. და მაინც, იმისთვის, რომ პოეტმა შეძლოს ხალხის თანაგრძნობა, უნდა გაიაროს თავისი სასოწარკვეთილების პოლუსი და საკუთარი მწუხარების უდაბნო, ისწავლოს მარტომ დაძლევა.

ხასიათი, ნიჭი, ადამიანის ბედი ახალგაზრდობაში ყალიბდება. ახმატოვას ახალგაზრდობა მზიანი იყო.

და მე გავიზარდე ნიმუშების სიჩუმეში,

ახალგაზრდა ასაკის მაგარ სანერგეში.

მაგრამ ცარსკოე სელოს ამ შაბლონურ სიჩუმეში და ძველი კერსონესის კაშკაშა სილურჯეში, მას ტრაგედია დაუნდობლად მოჰყვა.

და მუზა იყო ყრუ და ბრმა,

მარცვლეულით გაფუჭებულ მიწაში,

ისე, რომ ისევ, ფერფლის ფენიქსივით,

ჰაერზე ამოდის ლურჯი.

და აჯანყდა და კვლავ აიღო თავისი. და ასე მთელი ცხოვრება. რა არ დაეცა მის ბედს! და დების გარდაცვალება მოხმარებისგან და თავად მას ყელში სისხლი აქვს და პირადი ტრაგედიები. ორი რევოლუცია, ორი საშინელი ომი.

მეორე წიგნის, როსარიონის (1914) გამოქვეყნების შემდეგ, ოსიპ მანდელშტამმა წინასწარმეტყველურად იწინასწარმეტყველა: "მისი პოეზია ახლოსაა რუსეთის სიდიადე ერთ-ერთ სიმბოლოდ იქცეს". მაშინ ეს შეიძლება პარადოქსულად ჩანდეს. მაგრამ ზუსტად როგორ ახდა ეს!

მანდელშტამი სიდიადეს ხედავდა ახმატოვის ლექსის ბუნებაში, სწორედ პოეტურ საკითხში, „სამეფო სიტყვაში“. "საღამო", "როზარი" და "თეთრი ფარა" - ახმატოვას პირველი წიგნები ერთხმად იქნა აღიარებული სასიყვარულო ლირიკის წიგნებად. მისი, როგორც მხატვრის ინოვაცია თავდაპირველად სწორედ ამ ტრადიციულად მარადიულ, განმეორებით და, როგორც ჩანს, ბოლომდე გათამაშებულ თემაში გამოჩნდა.

ახმატოვას სასიყვარულო ლექსების სიახლემ თანამედროვეებს მიიპყრო თვალი "თითქმის მისი პირველი ლექსებიდან, რომლებიც გამოქვეყნდა აპოლონში, მაგრამ, სამწუხაროდ, აკმეიზმის მძიმე დროშა, რომლის ქვეშაც ახალგაზრდა პოეტი ქალი იდგა, დიდი ხნის განმავლობაში ჩანდა მის თვალში. ნამდვილი, ორიგინალური ფორმა. აკმეიზმი - პოეტური ტენდენცია ჩამოყალიბდა დაახლოებით 1910 წელს, ანუ დაახლოებით იმავე დროს, როდესაც მან დაიწყო თავისი პირველი ლექსების გამოქვეყნება. აკმეიზმის ფუძემდებლები იყვნენ ნ. გუმილიოვი და ს. გოროდეცკი, მათ ასევე შეუერთდნენ ო. მანდელშტამი და ვ. ნარბუტი, მ. ზენკევიჩი და სხვა პოეტები, რომლებმაც გამოაცხადეს "ტრადიციული" სიმბოლიზმის ზოგიერთი მცნებების ნაწილობრივი უარყოფის აუცილებლობა. აკმეისტებმა საკუთარ თავს სიმბოლიზმის რეფორმირების მიზანი დაუსახეს. აკმეისტური ხელოვნების პირველი პირობა არ არის მისტიკა: სამყარო ისეთი უნდა გამოჩნდეს, როგორიც არის - ხილული, მატერიალური, ხორციელი, ცოცხალი და მოკვდავი, ფერადი და ჟღერადობა, ანუ სიფხიზლე და სამყაროს ხედვის ჯანსაღი რეალიზმი; სიტყვა უნდა ნიშნავდეს იმას, რასაც ნიშნავს რეალური ადამიანების ენაზე: კონკრეტული ობიექტები და სპეციფიკური თვისებები.

პოეტი ქალის ადრეული ნამუშევარი გარეგნულად საკმაოდ ადვილად ჯდება აკმეიზმის ჩარჩოებში: ლექსებში "საღამოები" და "როზარი" დაუყოვნებლივ შეგიძლიათ იპოვოთ ის ობიექტურობა და მონახაზების სიცხადე, რაც ნ. გუმილიოვი, ს. გოროდეცკი, მ. კუზმინი. და სხვა.

მატერიალური, მატერიალური გარემოს გამოსახულებაში, რომელიც დაკავშირებულია დაძაბული და ამოუცნობი კავშირით ღრმა მიწისქვეშა ბუშტუკთან, იყო დიდი ოსტატი ინოკენტი ანენსკი, რომელსაც ანა ახმატოვა თავის მასწავლებლად თვლიდა. ანენსკის არაჩვეულებრივმა პოეტმა, რომელიც მარტოსულად გაიზარდა პოეტური დროის უდაბნოში, სასწაულებრივად წამოაყენა ლექსი ბლოკის თაობის წინაშე და აღმოჩნდა, თითქოს, მისი უმცროსი თანამედროვე, რადგან მისი პირველი წიგნი დაგვიანებით გამოვიდა 1904 წელს, ხოლო მეორე - ცნობილი "კვიპაროსის ყუთი" 1910 წელს, მისი გარდაცვალებიდან ერთი წლის შემდეგ ავტორი. ახმატოვასთვის კვიპაროსის ყუთი ნამდვილი შოკი იყო და მან შეაღწია მის საქმიანობაში ხანგრძლივი, ძლიერი შემოქმედებითი იმპულსით, რომელიც მრავალი წლის წინ წავიდა.

ბედის უცნაური დამთხვევით, ამ ორმა პოეტმა ჩაისუნთქა ცარსკოე სელოს ჰაერი, სადაც ანენსკი იყო გიმნაზიის დირექტორი. ის იყო ახალი სკოლების წინამორბედი, უცნობი და უგონო.

...ვინ იყო წინამძღვარი, მომასწავებელი,

ყველას შეებრალა, ყველას ტანჯვა ჩაუბერა -

ასე მოგვიანებით ახმატოვა იტყვის ლექსში "მასწავლებელი". პოეტები ყველაზე ხშირად სწავლობენ არა წინამორბედებისგან, არამედ წინამორბედებისგან. მისი სულიერი წინამორბედის ანენსკის შემდეგ, ახმატოვამ პატივი მიაგო კაცობრიობის კულტურის მთელ წინა მდიდარ სამყაროს. ასე რომ, პუშკინი მისთვის სალოცავი იყო, შემოქმედებითი სიხარულისა და შთაგონების ამოუწურავი წყარო. მან ეს სიყვარული მთელი ცხოვრება გაატარა, ლიტერატურული კრიტიკის ბნელი ჯუნგლებისაც კი არ ეშინოდა, წერდა სტატიებს: „პუშკინის უკანასკნელი ზღაპარი (ოქროს მამლის შესახებ)“, „პუშკინის ქვის სტუმრის შესახებ“ და სხვა ცნობილი ნაწარმოებები. პუშკინისტის ახმატოვა. ცარსკოე სელოსა და პუშკინისადმი მიძღვნილი მისი ლექსები გაჟღენთილია გრძნობის განსაკუთრებული ფერით, რომელსაც საუკეთესოდ უწოდებენ სიყვარულს, - არა ის, თუმცა გარკვეულწილად აბსტრაქტული, რომელიც თან ახლავს ცნობილი ადამიანების მშობიარობის შემდგომ დიდებას პატივისცემის მანძილზე, მაგრამ ძალიან ცოცხალი, პირდაპირი. , რომელშიც ასევე არის შიში, გაღიზიანება, უკმაყოფილება და ეჭვიანობაც კი...

პუშკინმა ერთხელ განადიდა ცნობილი ცარსკოე სელოს ქანდაკება-შადრევანი, სამუდამოდ განადიდა:

ქალწულმა ურნა წყლით ჩამოაგდო, კლდეზე გატეხა.

ქალწული სევდიანად ზის, უსაქმურად უჭირავს ნატეხი.

სასწაული! წყალი არ გაშრება, გატეხილი ურნადან გადმოედინება;

ღვთისმშობელი, მარადიული ნაკადის ზემოთ, სამუდამოდ მოწყენილი ზის!

ახმატოვამ თავისი "ცარსკოე სელოს ქანდაკებით" გაღიზიანებული და გაღიზიანებული უპასუხა:

და როგორ ვაპატიებდი მას

შენი ქების სიამოვნება სიყვარულში ...

შეხედე, ის ბედნიერია, რომ მოწყენილია

ისე საკმაოდ შიშველი.

ის, შურისძიების გარეშე, უმტკიცებს პუშკინს, რომ ის ცდებოდა, როცა ამ კაშკაშა სილამაზეში შიშველი მხრებით რაღაც მარადიულად სევდიანი ქალწული დაინახა. მისი მარადიული სევდა დიდი ხანია გავიდა და ფარულად ახარებს შესაშური და ბედნიერი ქალის ბედი, რომელიც მას პუშკინის სიტყვითა და სახელით უბოძა ...

პუშკინის სამყაროს განვითარება მთელი მისი ცხოვრება გაგრძელდა. და, ალბათ, პუშკინის უნივერსალიზმი ყველაზე მეტად ეხმაურებოდა ახმატოვის შემოქმედების სულს, მის იმ უნივერსალურ რეაგირებას, რომლის შესახებაც დოსტოევსკი წერდა!

ის ფაქტი, რომ სიყვარულის თემა ახმატოვას შემოქმედებაში ბევრად უფრო ფართო და მნიშვნელოვანია, ვიდრე მისი ტრადიციული ჩარჩო, გააზრებულად დაიწერა 1915 წლის სტატიაში ახალგაზრდა კრიტიკოსისა და პოეტის ნ.ვ. უნდობროვო. ის, ფაქტობრივად, ერთადერთი იყო, ვინც სხვებზე ადრე ესმოდა ახმატოვას პოეზიის ჭეშმარიტი მასშტაბი და აღნიშნა, რომ პოეტი ქალის პიროვნების განმასხვავებელი თვისებაა არა სისუსტე და გატეხვა, როგორც ჩვეულებრივ ითვლებოდა, არამედ, პირიქით, განსაკუთრებული ნებისყოფა. ახმატოვას ლექსებში მან დაინახა "ლირიკული სული უფრო მკაცრი, ვიდრე ძალიან რბილი, უფრო სასტიკი ვიდრე ცრემლიანი და აშკარად გაბატონებული, ვიდრე ჩაგრული". ახმატოვას სჯეროდა, რომ ეს იყო ნ.ვ. ნედობროვომ გამოიცნო და გაიგო მისი მთელი შემდგომი შემოქმედებითი გზა.

სამწუხაროდ, გარდა ნ.ვ. არ იყო კარგი, იმ წლების კრიტიკამ ბოლომდე ვერ გაიგო მისი ინოვაციის ნამდვილი მიზეზი.

ასე რომ, 20-იან წლებში გამოცემული წიგნები ანა ახმატოვას შესახებ, ერთი ვ. ვინოგრადოვის, მეორე ბ. ეიხენბაუმის მიერ, თითქმის არ ავლენდა მკითხველს ახმატოვას პოეზიას, როგორც ხელოვნების ფენომენს. ვ.ვინოგრადოვი ახმატოვას ლექსებს მიუახლოვდა, როგორც ერთგვარი „ენობრივი საშუალებების ინდივიდუალური სისტემა“. არსებითად, სწავლულ ენათმეცნიერს ნაკლებად აინტერესებდა ლექსებში აღმსარებელი მოსიყვარულე და ტანჯული ადამიანის კონკრეტული, ცოცხალი და ღრმა დრამატული ბედი.

ბ.ეიხენბაუმის წიგნმა, ვ.ვინოგრადოვის შემოქმედებასთან შედარებით, რა თქმა უნდა, მკითხველს მეტი შესაძლებლობა მისცა ახმატოვას - ხელოვანსა და პიროვნებაზე წარმოდგენისათვის. ბ.ეიხენბაუმის ყველაზე მნიშვნელოვანი და, ალბათ, ყველაზე საინტერესო აზრი იყო ახმატოვის ლექსების „რომანტიკის“ გათვალისწინება, რომ მისი ლექსების თითოეული წიგნი, თითქოსდა, ლირიკული რომანია, რომელსაც ასევე აქვს რუსული რეალისტური პროზა. მისი გენეალოგიური ხე.

ვასილი გიპუსი (1918) ასევე საინტერესოდ წერდა ახმატოვას ლექსების "რომანტიკის" შესახებ:

„მე ვხედავ ახმატოვას წარმატებისა და გავლენის გასაღებს (და მისი გამოძახილები უკვე გამოჩნდა პოეზიაში) და ამავე დროს მისი ლირიკის ობიექტური მნიშვნელობა არის ის, რომ ეს ტექსტი შეცვალა რომანის მკვდარი ან მიძინებული ფორმა. რომანის საჭიროება აშკარად გადაუდებელი საჭიროებაა. მაგრამ რომანი თავისი ყოფილი ფორმებით, რომანი, როგორც გლუვი და სავსე მდინარის მსგავსად, დაიწყო ნაკლებად ხშირად, დაიწყო ჩანაცვლება სწრაფი ნაკადებით („ნოველა“), შემდეგ კი მყისიერი გეიზერები. ამ სახის ხელოვნებაში, ლირიკულ მინიატურულ რომანში, "გეიზერების" პოეზიაში ანა ახმატოვამ დიდ ოსტატობას მიაღწია. აქ არის ერთ-ერთი რომანი:

როგორც უბრალო თავაზიანობა გვკარნახობს,

ჩემთან მოვიდა და გაიღიმა.

ნახევრად კეთილი, ნახევრად ზარმაცი

ხელი კოცნით შეეხო.

და იდუმალი უძველესი სახეები

თვალები მიყურებდა

ათი წელი უქრება და ყვირილი.

მთელი ჩემი უძილო ღამეები

წყნარ სიტყვას ვამბობ

და ტყუილად ვთქვი.

შენ წახვედი. და ისევ გახდა

ჩემი გული ცარიელი და ნათელია.

დაბნეულობა.

რომანი დასრულდა, - ამთავრებს თავის დაკვირვებებს ვ. გიპუსი: - "ათი წლის ტრაგედია მოთხრობილია ერთ მოკლე მოვლენაში, ერთი ჟესტით, მზერით, სიტყვით..."

ახმატოვას მიერ რევოლუციამდე გავლილი გზის ერთგვარ შედეგად სამართლიანად უნდა ჩაითვალოს მისი ლექსი „მე მქონდა ხმა. მან ნუგეშისცემით დაუძახა...“, დაიწერა 1917 წელს და მიმართული იყო მათ წინააღმდეგ, ვინც მძიმე განსაცდელების დროს აპირებდა სამშობლოს დატოვებას:

მან თქვა: „მოდი აქ

დატოვე შენი ქვეყანა ყრუ და ცოდვილი,

სამუდამოდ დატოვე რუსეთი.

შენი ხელებიდან სისხლს დავიბან,

გულიდან შავ სირცხვილს ამოვიღებ,

ახალი სახელით დავფარავ

დამარცხების ტკივილი და წყენა.

მაგრამ გულგრილი და მშვიდი

ყურებზე ხელები ავიფარე

ისე რომ ეს გამოსვლა უღირსი იყოს

მგლოვიარე სული არ შებილწულა.

ამ ლექსმა მაშინვე მკაფიო ხაზი გასწია ორივე ემიგრანტს შორის, ძირითადად, "გარეგან", ანუ მათ, ვინც მართლაც დატოვა რუსეთი ოქტომბრის შემდეგ, ასევე "შინაგანი", ვინც რატომღაც არ წასულა, მაგრამ სასტიკად მტრულად იყო განწყობილი რუსეთის მიმართ. სხვა გზით შევიდა.

ლექსში „ხმა მქონდა. მან დამამშვიდებლად მოუწოდა ... ” ახმატოვა არსებითად (პირველად) მოქმედებდა, როგორც პატრიოტული ხმის მგზნებარე სამოქალაქო პოეტი. ლექსის მკაცრი, ამაღლებული, ბიბლიური ფორმა, რომელიც ახსოვს წინასწარმეტყველ-მქადაგებელნი და თვით ტაძრიდან განდევნის ჟესტი - ყველაფერი ამ შემთხვევაში საოცრად პროპორციულია მის დიდებულ და უხეში ეპოქასთან, რომელიც დაიწყო. ახალი ქრონოლოგია.

ა.ბლოკს ძალიან უყვარდა ეს ლექსი და ზეპირად იცოდა. მან თქვა: „ახმატოვა მართალია. ეს უღირსი გამოსვლაა, რუსული რევოლუციისგან გაქცევა სირცხვილია.

ამ ლექსში არ არის მისი გაგება, არ არის რევოლუციის მიღება, როგორც ბლოკში და მაიაკოვსკისში, მაგრამ საკმარისად ჟღერდა მასში იმ ინტელიგენციის ხმა, რომელმაც განიცადა ტანჯვა, ეჭვი, ძიება, უარყო, იპოვა და მთავარი გახდა. არჩევანი: დარჩა თავის ქვეყანასთან, თავის ხალხთან ერთად.

ბუნებრივია, ახმატოვას ლექსი „ხმა მქონდა. მან ნუგეშისმცემლად მოუწოდა... „ინტელიგენციის გარკვეულმა ნაწილმა დიდი გაღიზიანებით აღიქვა – დაახლოებით ისე, როგორც აღიქმებოდა ა.ბლოკის ლექსი „თორმეტი“. ეს იყო მწვერვალი, ყველაზე მაღალი წერტილი, რომელსაც პოეტი ქალი ცხოვრების პირველ ხანაში მიაღწია.

2. შემოქმედების მეორე ერა - პოსტრევოლუციური

ოცი წელი.

ახმატოვას ცხოვრების მეორე ეპოქის - პოსტრევოლუციური ოცი წლის ლექსები მუდმივად ფართოვდებოდა,

შთანთქავს ახალ და ახალ სფეროებს, რომლებიც ადრე მისთვის არ იყო დამახასიათებელი და სიყვარულის ისტორია, დომინანტის შეწყვეტის გარეშე, მაინც დაიკავა მასში მხოლოდ ერთი პოეტური ტერიტორია. თუმცა, მკითხველის აღქმის ინერცია იმდენად დიდი იყო, რომ ახმატოვა, იმ წლებშიც კი, როცა სამოქალაქო, ფილოსოფიურ და ჟურნალისტურ ლექსებს მიუბრუნდა, უმრავლესობა აღიქმებოდა ექსკლუზიურად სასიყვარულო გრძნობების მხატვრად. მაგრამ ეს შორს იყო საქმისგან.

მეორე პერიოდის დასაწყისშივე გამოიცა ახმატოვას ორი წიგნი – „პლანტანი“ და „ანო დომინი“. ისინი ახმატოვის შემოქმედებისა და საბჭოთა მკითხველისთვის მის შესაფერისობის შესახებ განხილვისა და კამათის მთავარ საგანს წარმოადგენდნენ. კითხვა ასე გაჩნდა: კომკავშირში ყოფნა, რომ აღარაფერი ვთქვათ პარტიის რიგებში, თავსებადია ახმატოვას „კეთილშობილური“ ლექსების კითხვასთან?

ახმატოვას დასაცავად გამორჩეულმა ქალმა ისაუბრა - რევოლუციონერი, დიპლომატი, მრავალი ნაშრომის ავტორი, რომელიც ეძღვნება ქალთა თანასწორობის იდეას A.M. კოლონტაი. კრიტიკოსმა გ.ლელევიჩმა გააპროტესტა. მისი სტატია ერთ-ერთი ყველაზე მწვავე და უსამართლოა ახმატოვას შესახებ მრავალრიცხოვან ლიტერატურაში. მან მთლიანად გადაკვეთა მისი ლექსების ნებისმიერი მნიშვნელობა, გარდა კონტრრევოლუციურისა და მრავალი თვალსაზრისით, სამწუხაროდ, განსაზღვრა პოეტი ქალისადმი მიმართული მაშინდელი კრიტიკული გამოსვლების ტონი და სტილი.

დღიურის ჩანაწერებში ახმატოვა წერდა: „მოსკოვში ჩემი საღამოების შემდეგ (1924 წლის გაზაფხული) მიიღეს გადაწყვეტილება ჩემი ლიტერატურული საქმიანობის შეწყვეტის შესახებ. შეწყვიტეს ჩემი გამოქვეყნება ჟურნალებში და ალმანახებში და აღარ დამპატიჟეს ლიტერატურულ საღამოებზე. მ.შაგინიანს შევხვდი ნევსკზე. მან თქვა: "აი, რა მნიშვნელოვანი პიროვნებაა: იყო ცენტრალური კომიტეტის გადაწყვეტილება (1925 წ.) თქვენს შესახებ: არ დააპატიმროთ, მაგრამ არც გამოაქვეყნოთ. ცენტრალური კომიტეტის მეორე განკარგულება გამოიცა 1946 წელს, როდესაც ასევე გადაწყდა, რომ არ დაეპატიმრებინათ, მაგრამ არ დაებეჭდათ.

თუმცა, სტატიების საკუთრება, რომელმაც მოულოდნელად და სამწუხაროდ გააერთიანა ა.მ. კოლონტაი და გ.ლელევიჩი, - თვისება, რომელიც არსებითად დამახასიათებელი იყო ყველასთვის, ვინც წერდა ახმატოვაზე იმ წლებში და შემდეგ, იგნორირებას უკეთებდა სამოქალაქო თემას, რომელიც მის ლექსებში გაიხსნა. რა თქმა უნდა, ის არც თუ ისე ხშირად ჩნდებოდა პოეტ ქალთან, მაგრამ არავის უხსენებია ჟურნალისტური ლექსის ისეთი ლამაზი გამოსახულება, როგორიც არის ლექსი „ხმა მქონდა. სანუგეშოდ დაუძახა...“ მაგრამ არც ეს ნამუშევარი იყო მარტოხელა! 1922 წელს ანა ახმატოვამ დაწერა შესანიშნავი ლექსი "მე არ ვარ მათთან, ვინც დედამიწა დატოვა ...". შეუძლებელია არ დაინახოს გარკვეული შესაძლებლობები ამ ნაწარმოებებში, რომლებიც სრული და ბრწყინვალე ძალით გაიშალა მხოლოდ მოგვიანებით რეკვიემში, პოემაში გმირის გარეშე, ისტორიულ ფრაგმენტებში და ფილოსოფიურ ლირიკაში, რომელიც ამთავრებს დროის ფრენას.

მას შემდეგ, რაც ახმატოვა, მისი თქმით, ცენტრალური კომიტეტის პირველი დადგენილების შემდეგ თოთხმეტი წლის განმავლობაში (1925 წლიდან 1939 წლამდე) ვერ გამოქვეყნდა, იგი იძულებული გახდა ეთარგმნა.

ამავე დროს, როგორც ჩანს, ნ.პუნინის რჩევით, რომელსაც იგი ვ.შულეიკოს შემდეგ დაქორწინდა, პუშკინის პეტერბურგის არქიტექტურაზე. ნ.პუნინი იყო ხელოვნებათმცოდნე, რუსეთის მუზეუმის თანამშრომელი და, სავარაუდოდ, ეხმარებოდა მას კვალიფიციური რჩევებით. ეს ნამუშევარი ძალიან მოხიბლული იყო ახმატოვას მიერ, რადგან იგი დაკავშირებული იყო პუშკინთან, რომლის მოღვაწეობაც ამ წლებში ინტენსიურად სწავლობდა და ისეთ წარმატებებს მიაღწია, რომ დაიწყო სერიოზული ავტორიტეტით სარგებლობა პროფესიონალ პუშკინისტებში.

ახმატოვას შემოქმედების გასაგებად, მის თარგმანებსაც არ აქვს მცირე მნიშვნელობა, არა მხოლოდ იმიტომ, რომ მის მიერ თარგმნილი ლექსები, ყოველ შემთხვევაში, განსაკუთრებული სიზუსტით გადმოსცემს რუს მკითხველს ორიგინალის მნიშვნელობას და ბგერას და ამავე დროს ხდება რუსულის ფაქტები. პოეზია, არამედ იმიტომ, რომ, მაგალითად, ომამდელ წლებში, მთარგმნელობითი საქმიანობა ხშირად და დიდი ხნის განმავლობაში ჩაეფლო მის პოეტურ ცნობიერებას საერთაშორისო პოეზიის უზარმაზარ სამყაროში.

თარგმანებმა ასევე მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა საკუთარი პოეტური მსოფლმხედველობის საზღვრების შემდგომ გაფართოებაში. ამ ნაწარმოების წყალობით გაჩნდა ნათესაობის გრძნობა მთელ წინა მულტილინგვურ კულტურასთან და კვლავ და ისევ საკუთარ ნამუშევრებში ამტკიცებდა. სტილის ამაღლება, რომელიც არაერთხელ იყო ნახსენები ბევრის მიერ, ვინც წერდა ახმატოვას შესახებ, დიდწილად გამომდინარეობს მისი მუდმივი გრძნობიდან, რომ ავალდებულებს მეზობლობას ყველა ეპოქის და ერის დიდ მხატვრებთან.

30-იანი წლები ახმატოვასთვის ზოგჯერ ურთულესი განსაცდელი იყო მის ცხოვრებაში. იგი შეესწრო სტალინისა და მისი მემამულეების მიერ საკუთარი ხალხის წინააღმდეგ წარმოებულ საშინელ ომს. 30-იანი წლების ამაზრზენმა რეპრესიებმა, რომლებიც დაეცა ახმატოვას თითქმის ყველა მეგობარსა და თანამოაზრეზე, გაანადგურა მისი ოჯახის კერა: ჯერ მისი ვაჟი, ლენინგრადის უნივერსიტეტის სტუდენტი, დააპატიმრეს და გადაასახლეს, შემდეგ კი მისი ქმარი ნ. პუნინი. თავად ახმატოვა მთელი ამ წლების განმავლობაში ცხოვრობდა დაპატიმრების მუდმივი მოლოდინში. ციხის გრძელ და სავალალო რიგებში, რათა ამანათი გადაეცა შვილისთვის და გაეგო მისი ბედი, მან, მისი თქმით, ჩვიდმეტი თვე გაატარა. ხელისუფლების თვალში ის უკიდურესად არასანდო პიროვნება იყო: 1921 წელს დახვრეტილი „კონტრრევოლუციონერის“ ნ. გუმილიოვის ცოლი, თუმცა განქორწინებული, დაპატიმრებული შეთქმულის ლევ გუმილიოვის დედა და ბოლოს, პატიმარი ნ.პუნინის ცოლი (თუმცა ასევე განქორწინებული).

ქმარი საფლავში, ვაჟი ციხეში,

Ილოცე ჩემთვის...

მწუხარებითა და სასოწარკვეთილებით აღსავსე „რეკვიემში“ წერდა.

ახმატოვას არ შეეძლო არ გაეგო, რომ მისი ცხოვრება გამუდმებით ძაფზე ეკიდა და, ისევე როგორც მილიონობით სხვა ადამიანი, უპრეცედენტო შიშით გაოგნებული, შეშფოთებული უსმენდა კარზე ნებისმიერ კაკუნს.

ᲙᲐᲠᲒᲘ. ჩუკოვსკაია, თავის შენიშვნებში ანა ახმატოვას შესახებ, ისეთი სიფრთხილით წერს, ჩურჩულით კითხულობდა მის ლექსებს და ხანდახან ჩურჩულსაც ვერ ბედავდა, რადგან წამების პალატა ძალიან ახლოს იყო. ”იმ წლებში,” - განმარტავს ლ. ჩუკოვსკაია ”შენიშვნების ...” წინასიტყვაობაში, ”ანა ანდრეევნა ცხოვრობდა, მოხიბლული იყო დუნდულით... ანა ანდრეევნა, რომელიც მესტუმრა, წამიკითხა ლექსები რეკვიემიდან, ასევე ა. ჩურჩულით, მაგრამ შადრევანის სახლში მის ადგილას ჩურჩულიც კი ვერ გაბედა: უცებ შუა საუბრისას გაჩუმდა და თვალებით ჭერსა და კედლებზე ანიშნა, აიღო ფურცელი და ფანქარი, შემდეგ ხმამაღლა თქვა რაღაც საერო: "ჩაი გინდა?" ან "ძალიან გარუჯული ხარ", მერე სწრაფი ხელწერით ქაღალდი დაქაჩა და გამომიწოდა. ლექსები წავიკითხე და გახსენებისას ჩუმად დავუბრუნდი მას. ”დღეს ადრეული შემოდგომაა”, - თქვა ხმამაღლა ანა ანდრეევნამ და ასანთის მოჭრით, ქაღალდი საფერფლეზე დაწვა.

ეს იყო რიტუალი: ხელები, ასანთი, საფერფლე - ლამაზი და სევდიანი ცერემონია...“

წერის შესაძლებლობას მოკლებული ახმატოვამ, ამავე დროს, პარადოქსულად, იმ წლებში უდიდესი შემოქმედებითი აღმავლობა განიცადა. მწუხარებაში, გამბედაობაში, სიამაყესა და შემოქმედებით წვაში მარტო იყო. იგივე ბედი ეწია საბჭოთა მხატვრების უმრავლესობას, მათ შორის, რა თქმა უნდა, მის უახლოეს მეგობრებს - მანდელშტამს, პილნიაკს, ბულგაკოვს ...

1930-იან წლებში ახმატოვა მუშაობდა ლექსებზე, რომლებზეც შედგენილია ლექსი „რეკვიემი“, სადაც დედისა და სიკვდილით დასჯილი შვილის გამოსახულება დაკავშირებულია სახარების სიმბოლოებთან.

ბიბლიურმა გამოსახულებებმა და მოტივებმა შესაძლებელი გახადა ნამუშევრების დროებითი და სივრცითი საზღვრების მაქსიმალური გაფართოება, რათა ეჩვენებინა, რომ ბოროტების ძალები, რომლებმაც ქვეყანა აიღეს, საკმაოდ შედარებულია უდიდეს ადამიანურ ტრაგედიებთან. ახმატოვა არ თვლის ქვეყანაში დატრიალებულ უბედურებებს არც კანონის დროებით დარღვევად, რომელიც ადვილად გამოსწორდება და არც პიროვნების ბოდვა. ბიბლიური მასშტაბი აიძულებს მოვლენებს ყველაზე დიდი საზომით გაიზომოს. ყოველივე ამის შემდეგ, ეს ეხებოდა ხალხის, მილიონობით უდანაშაულო მსხვერპლს, საყოველთაო მორალური ნორმებისგან განდგომას.

რა თქმა უნდა, ასეთი განწყობისა და აზროვნების პოეტი, რა თქმა უნდა, უაღრესად საშიში ადამიანი იყო, თითქმის კეთროვანი, რომელსაც ციხეში ჩასვლამდე ჯობია უფრთხილდეთ. და ახმატოვას მშვენივრად ესმოდა მისი უარი დუნდულო მდგომარეობაში:

შეყვარებულის ლირა კი არა

მე ვაპირებ ხალხის მოხიბვლას -

კეთროვანის კვერთხი

ხელში მღერის.

და გექნება დრო, რომ დალიო

და ყვირილი და ლანძღვა.

მორცხვობას გასწავლი

ჩემგან მამაცებო.

1935 წელს ახმატოვამ დაწერა ლექსი, რომელშიც პოეტის ბედის თემა, ტრაგიკული და მაღალი, შერწყმულია ძალაუფლებისადმი მიმართვასთან:

რატომ მოწამლე წყალი

და პური შეურიე ჩემს ტალახს?

რატომ ბოლო თავისუფლება

შობის სცენაზე იქცევი?

იმის გამო, რომ ერთგული დავრჩი

ჩემი სევდიანი სამშობლო?

Იყოს. ჯალათის და საჭრელი ბლოკის გარეშე

დედამიწაზე პოეტი არ იქნება.

ჩვენ გვაქვს პერანგი,

ჩვენ სანთლით წავედით და ვიყვირეთ.

რა მაღალი, რა მწარე და საზეიმოდ ამაყი სიტყვები - ისინი დგანან მკვრივი და მძიმე, თითქოს ლითონისგან ჩამოგდებულნი არიან საყვედურით ძალადობამდე და მომავალი ადამიანების ხსოვნაში. 30-იანი წლების მის შემოქმედებაში მართლაც იყო აფრენა, მისი ლექსის არეალი განუზომლად გაფართოვდა, შთანთქავდა ორივე დიდ ტრაგედიას - მეორე მსოფლიო ომის დაწყებას და სხვა ომს, რომელიც გააჩაღა კრიმინალურმა მთავრობამ. საკუთარი ხალხი.

ახმატოვას მთავარი შემოქმედებითი და სამოქალაქო მიღწევა 30-იან წლებში იყო მისი ლექსის "რეკვიემი" შექმნა, რომელიც მიეძღვნა "დიდი ტერორის" წლებს.

„რეკვიემი შედგება ათი ლექსისგან, პროზაული წინასიტყვაობა, რომელსაც ახმატოვა უწოდებს „წინასიტყვის ნაცვლად“, მიძღვნა, შესავალი და ორნაწილიანი ეპილოგი. „რეკვიემში“ შეტანილი „ჯვარცმაც“ ორი ნაწილისგან შედგება. გარდა ამისა, ლექსს წინ უძღვის ეპიგრაფი პოემიდან "ასე რომ, ტყუილად არ გვქონდა ერთად უბედურება ..." ეს ლექსი დაიწერა 1961 წელს, როგორც დამოუკიდებელი ნაწარმოები, პირდაპირ არ არის დაკავშირებული "რეკვიემთან", მაგრამ ფაქტობრივად, შინაგანად, რა თქმა უნდა, დაკავშირებულია მასთან.

თუმცა, ახმატოვამ იგი მთლიანად არ შეიტანა ლექსში, რადგან სტროფი "არა, და არა უცხო პლანეტის ქვეშ ..." მნიშვნელოვანი იყო მისთვის, რადგან იგი წარმატებით აყალიბებდა ტონს მთელი ლექსისთვის, იყო მისი მუსიკალური და სემანტიკური. გასაღები. როცა წიგნში „რეკვიემის“ შეტანის საკითხი გადაწყდა, ეპიგრაფი, ალბათ, მთავარ დაბრკოლებად იქცა როგორც რედაქტორებისთვის, ასევე ცენზორებისთვის. ითვლებოდა, რომ საბჭოთა ხელისუფლების პირობებში ხალხი ვერ მოხვდებოდა რაიმე სახის „უბედურებაში“. მაგრამ ახმატოვამ, ა. სურკოვის წინადადებაზე, რომელიც ხელმძღვანელობდა წიგნის გამოცემას, უარი თქვა ეპიგრაფის ამოღებაზე და მართალი იყო, რადგან დევნის ფორმულის ძალით, უკომპრომისოდ გამოხატა თავისი ქცევის არსი - როგორც მწერალი და მოქალაქე: ის ნამდვილად იყო ხალხთან ერთად მათ გასაჭირში და ნამდვილად არასოდეს ეძებდა დაცვას "უცხო ფრთებისგან" - არც მაშინ 30-იან წლებში და არც შემდეგ, ჟდანოვის ხოცვა-ჟლეტის წლებში, მან მშვენივრად ესმოდა, რომ თუ გასცემდა. ეპიგრაფის გასაღებში მისგან სხვა დათმობა იქნებოდა საჭირო. ამ მიზეზების გამო „რეკვიემი“ პირველად გამოიცა პოეტის გარდაცვალებიდან მხოლოდ 22 წლის შემდეგ - 1988 წელს. "რეკვიემის" სასიცოცხლო საფუძვლისა და მისი შინაგანი მიზნის შესახებ ახმატოვამ ისაუბრა პროზაულ პროლოგში, რომელსაც მან "წინასიტყვის ნაცვლად" უწოდა:

„ეჟოვშჩინას საშინელ წლებში ჩვიდმეტი თვე გავატარე ლენინგრადში ციხის რიგებში. რატომღაც ვიღაცამ „მიცნო“. შემდეგ ჩემს უკან მდგარ ცისფერთვალება ქალს, რომელსაც, რა თქმა უნდა, ცხოვრებაში არ გაუგია ჩემი სახელი, გამოფხიზლდა ჩვენთვის დამახასიათებელი სისულელედან და ყურში მკითხა (იქ ყველა ჩურჩულით ლაპარაკობდა):

შეგიძლიათ ამის აღწერა?

და მე ვუთხარი

შემდეგ რაღაც ღიმილის მსგავსი ციმციმებდა მის სახეზე.

ამ პატარა საინფორმაციო პასაჟში აშკარად ეპოქა დგება. ციხის რიგში მდგომი ახმატოვა წერს არა მხოლოდ საკუთარ თავზე, არამედ ყველაზე ერთდროულად, საუბრობს „ყველა ჩვენგანისთვის დამახასიათებელ დაბუჟებაზე“. ლექსის წინასიტყვაობა, ისევე როგორც ეპიგრაფი, მეორე გასაღებია, ის გვეხმარება გავიგოთ, რომ ლექსი დაიწერა, როგორც ერთხელ მოცარტის „რეკვიემი“, „შეკვეთით“. ცისფერი ტუჩების მქონე ქალი (შიმშილისა და ნერვული დაღლილობისგან) ეკითხება მას ამის შესახებ, როგორც სამართლიანობისა და სიმართლის რაიმე ტრიუმფის უკანასკნელი იმედი. და ახმატოვა იღებს ამ ბრძანებას, ასეთ მძიმე მოვალეობას.

„რეკვიემი“ არა ამავე დროს, არამედ სხვადასხვა წლებში შეიქმნა. სავარაუდოდ, ახმატოვას თავდაპირველად ძლივს ჰქონდა მკაფიო წარმოდგენა ზუსტად ლექსის დაწერის შესახებ.

„რეკვიემის“ შემადგენელი ლექსების თარიღები განსხვავებულია, მათ ახმატოვა აკავშირებს იმ წლების სამწუხარო მოვლენების ტრაგიკულ მწვერვალებთან: 1935 წელს შვილის დაპატიმრება, 1939 წელს მეორე დაპატიმრება, განაჩენის გამოტანა, საქმეში პრობლემები, სასოწარკვეთის დღეები ...

"რეკვიემთან" პარალელურად დაიწერა ლექსები "კუ", "რატომ მოწამლე წყალი...", "და მე საერთოდ არ ვარ წინასწარმეტყველი..." და სხვები, რომლებიც დაკავშირებულია ლექსთან არა ირიბად. , ოღონდ პირდაპირ, რაც საშუალებას გვაძლევს მივიჩნიოთ ისინი როგორც ერთგვარი კომენტარი „რეკვიემი“. განსაკუთრებით ახლოს არის „კუები“, რომლებიც, თითქოსდა, მუსიკალური ექოა, რომელიც ჟღერს ლექსის სტრიქონების შემდეგ.

„რეკვიემზე“ საუბრისას, მისი მკაცრი და ისტერიული სამგლოვიარო მუსიკის მოსმენისას, მილიონობით უდანაშაულო მსხვერპლის გლოვას და საკუთარ სევდიან ცხოვრებას, არ შეიძლება არ მოისმინოს ექო იმდროინდელი ახმატოვას სხვა მრავალი ნაწარმოების მიმართ. ასე, მაგალითად, „მიძღვნა“ დაიწერა ლექსთან „მთელი დედამიწის გზა“ ერთდროულად: მათ აქვთ საერთო თარიღი - 1940 წლის მარტი. ლექსი "მთელი დედამიწის გზა" - ცენტრში დაკრძალვის ცილის გამოსახულება, სიკვდილის მოლოდინით, კიტეჟის ზარის რეკვით, არის გლოვა-პოემა, ანუ ასევე ერთგვარი რეკვიემი:

დიდი ზამთარი

დიდი ხანია ველოდები

თეთრი სქემის მსგავსად

მან მიიღო.

და მსუბუქ ციგაში

მშვიდად ვჯდები...

მე შენთან ვარ, კიტეჟანს,

ღამით დავბრუნდები.

უძველესი პარკინგის უკან

ერთი გადასვლა...

ახლა კიტით

არავინ წავა

არც ძმა და არც მეზობელი

არა პირველი საქმრო, -

მხოლოდ წიწვოვანი ტოტი

კი მზიანი ლექსი

დააგდო მათხოვარი

და ჩემ მიერ გაზრდილი...

ბოლო საცხოვრებელში

დამშვიდდი.

შეუძლებელია ლექსში არ დაინახო მემორიალის ელემენტები, ნებისმიერ შემთხვევაში, გამოსამშვიდობებელი გლოვა.

თუ ორივე ტექსტს გვერდიგვერდ დავდებთ – ლექსებს „მთელი დედამიწის გზა“ და „რეკვიემი“, არ შეიძლება არ დავინახოთ მათი ღრმა ურთიერთობა. ახლანდელ გამოცემებში, თითქოს შინაგანი შეკრულობის კანონს ემორჩილება, გვერდიგვერდ იბეჭდება; ქრონოლოგიაც იგივეს გვკარნახობს.

მაგრამ არის განსხვავება - "რეკვიემში" ის მაშინვე ურტყამს უფრო ფართო რეგისტრს და იგივე "ჩვენ", რომელიც წინასწარ განსაზღვრავს მის ეპიკურ საფუძველს:

მთები იხრება ამ მწუხარების წინაშე,

დიდი მდინარე არ მოედინება

და მათ უკან "მსჯავრდებული ხვრელები"

და სასიკვდილო სევდა.

ვიღაცისთვის სუფთა ქარი უბერავს,

ვიღაცისთვის მზის ჩასვლა ტკბება -

არ ვიცით, ყველგან ერთნაირები ვართ

ჩვენ გვესმის მხოლოდ საძულველი კლავიშები

პერიოდული დაბრუნების მომენტები „რეკვიემში“, რომელიც თანდათან იქმნებოდა, ხანდახან, ხანგრძლივი შესვენების შემდეგ, ყოველ ჯერს თავისი მიზეზებით ადგენდა, მაგრამ, ფაქტობრივად, არასოდეს - როგორც გეგმა, მოვალეობა და მიზანი - არასოდეს ტოვებდა ცნობიერებას. ვრცელი „მიძღვნის“ შემდეგ, ლექსის მისამართის გამჟღავნებას, მოჰყვება „შესავალი“,

უშუალოდ მათ, ვისაც ქალები გლოვობენ, ანუ მათ, ვინც მძიმე შრომაზე მიდის ან დახვრეტაზე. აქ ჩნდება ქალაქის იმიჯი, რომელშიც აბსოლუტურად არ არის ყოფილი სილამაზე და ბრწყინვალება, ეს არის ქალაქი, რომელიც მიმაგრებულია გიგანტურ ციხესთან.

ეს მაშინ იყო, როცა გავუღიმე

მხოლოდ მკვდრები, მშვიდობისთვის ბედნიერი,

და ჩამოიხრჩო არასაჭირო გულსაკიდით

მათი ლენინგრადის ციხეებთან ახლოს.

და მხოლოდ "შესავლის" შემდეგ იწყება "რეკვიემის" კონკრეტული თემა - გოდება ძეზე:

გამთენიისას წაგიყვანეს

შენს უკან, თითქოს მიდის,

ბავშვები ტიროდნენ ბნელ ოთახში,

ქალღმერთთან სანთელი ცურავდა.

ტუჩებზე ხატები ცივია,

სასიკვდილო ოფლი შუბლზე... არ დაგავიწყდეთ!

მე ვიქნები როგორც მშვილდოსანი ცოლები,

იყვირე კრემლის კოშკების ქვეშ.

ახმატოვა, როგორც ვხედავთ, დაკავებისა და დამშვიდობების სცენებს ფართო მნიშვნელობას ანიჭებს და გულისხმობს არა მხოლოდ შვილთან გამომშვიდობებას, არამედ ბევრ ვაჟს, მამას და ძმას, ვინც მასთან ერთად იდგნენ ციხის რიგში.

ლექსის ქვეშ "გათენებაზე წაგიყვანეს..." ახმატოვა ასახელებს თარიღს "1935 წლის შემოდგომა" და ადგილს - "მოსკოვი". ამ დროს მან სტალინს წერილით მიმართა შვილისა და ქმრის შეწყალების შესახებ.

შემდეგ რეკვიემში მოულოდნელად და სევდიანად ჩნდება მელოდია, რომელიც ბუნდოვნად მოგვაგონებს იავნანას, რომელიც ამზადებს სხვა მოტივს, კიდევ უფრო საშინელს, სიგიჟის, დელირიუმის და სიკვდილის ან თვითმკვლელობისთვის სრული მზადყოფნის მოტივს:

უკვე სიგიჟის ფრთა

სული დაიფარა ნახევარი

და დალიე ცეცხლოვანი ღვინო

და შავ ხეობაში ანიშნა.

და მივხვდი, რომ ის

მე უნდა დავთმო გამარჯვება

შენი მოსმენა

უკვე თითქოს სხვისი დელირიუმი.

„ეპილოგი“ ორი ნაწილისგან შედგება, ჯერ გვაბრუნებს ლექსის დასაწყისში, ისევ ციხის რიგის გამოსახულებას ვხედავთ, ხოლო მეორე, ბოლო ნაწილში რუსულ ლიტერატურაში კარგად ცნობილი ძეგლის თემას ავითარებს. დერჟავინისა და პუშკინის შესახებ, მაგრამ არასოდეს - არც რუსულ და არც მსოფლიო ლიტერატურაში - არ ყოფილა ისეთი უჩვეულო გამოსახულება, როგორიც ახმატოვას - პოეტის ძეგლი, მისი სურვილისა და ანდერძის თანახმად, ციხის კედელთან იდგა. ეს ნამდვილად არის რეპრესიების ყველა მსხვერპლის ძეგლი:

და თუ ოდესმე ამ ქვეყანაში

ძეგლს დამიდგენენ,

მე ვაძლევ თანხმობას ამ ტრიუმფზე,

ოღონდ მხოლოდ პირობით - არ დააყენო

არა იმ ზღვასთან, სადაც დავიბადე:

ბოლო კავშირი ზღვასთან გატეხილია,

არა სამეფო ბაღში ძვირფას ღეროსთან,

სადაც უნუგეშო ჩრდილი მეძებს,

და აი, სადაც სამასი საათი ვიდექი

და სადაც ჭანჭიკი არ გამიხსნა ...

ახმატოვას „რეკვიემი“ ჭეშმარიტად ხალხური ნაწარმოებია, არა მხოლოდ იმ თვალსაზრისით, რომ ასახავდა და გამოხატავდა დიდ ხალხურ ტრაგედიას, არამედ პოეტური სახით, ხალხურ ახირებასთან ახლოს. უბრალო, „გაგონილი“, როგორც ახმატოვა წერს სიტყვებიდან „ნაქსოვი“, დიდი პოეტური და სამოქალაქო ძალით გამოხატა თავისი დრო და ხალხის ტანჯული სული.

"რეკვიემი" არ იყო ცნობილი არც 30-იან წლებში და არც შემდგომ წლებში, მაგრამ მან სამუდამოდ დაიპყრო თავისი დრო და აჩვენა, რომ პოეზია აგრძელებდა არსებობას მაშინაც კი, როდესაც, ახმატოვას თქმით, პოეტი დახურული ცხოვრობდა.

საინტერესოა ახმატოვას სამხედრო ლირიკაც, როგორც იმდროინდელი ლიტერატურული ცხოვრების, ძიებებისა და აღმოჩენების მნიშვნელოვანი დეტალი. კრიტიკა წერდა, რომ ომის წლებში ინტიმურ-პიროვნულმა თემამ ადგილი დაუთმო პატრიოტულ მღელვარებას და წუხილს კაცობრიობის ბედის მიმართ. დამახასიათებელია, რომ მის სამხედრო ლირიკაში დომინირებს ფართო და ბედნიერი „ჩვენ“.

ჩვენ ვიცით, რა არის ახლა სასწორზე

და რა ხდება ახლა.

გამბედაობის საათმა ჩვენს საათებს დაარტყა.

და გამბედაობა არ დაგვტოვებს.

გამბედაობა.

ომის დასასრულის ლექსები ახმატოვას მზიანი სიხარულითა და ხალისითაა სავსე. მაისი გაზაფხულის სიმწვანე, მხიარული მისალმების ჭექა-ქუხილი, მზეზე აღმართული ბავშვები ბედნიერი დედის მკლავებში...

ომის მთელი წლების განმავლობაში, თუმცა ხანდახან ხანგრძლივი შეფერხებით, ახმატოვა მუშაობდა „ლექსი გმირის გარეშე“, რომელიც სინამდვილეში მეხსიერების ლექსია.

3. „მესამე დიდება“ ახმატოვა.

ახმატოვას „მესამე დიდება“ სტალინის სიკვდილის შემდეგ მოვიდა და ათი წელი გაგრძელდა. (ანა ანდრეევნას ჯერ კიდევ ჰქონდა დრო, დაეწყო მის მიმართ ახალი ეჭვი, რომელიც გაგრძელდა ორი ათეული წელი).

ეს იყო დიდება არა მარტო საკავშირო, არამედ უცხოც. მას მიენიჭა ლიტერატურული პრემია Etna-Taormina იტალიაში, ხოლო ინგლისში მიენიჭა ოქსფორდის უნივერსიტეტის საპატიო დოქტორის წოდება.

იმ დროს ანა ანდრეევნა ნებით დაუკავშირდა ახალგაზრდა პოეზიას და მისი მრავალი წარმომადგენელი ეწვია მას და წაიკითხა ლექსები.

სიდიადე, რომელიც ადრეულ ასაკში შენიშნა ყველამ, ვინც მას ხვდებოდა, იმ წლებში განმტკიცდა მისი მოწინავე ასაკით. კომუნიკაციაში ის უჩვეულოდ ბუნებრივი და მარტივი იყო. და მან გამაოცა თავისი ჭკუით.

ახმატოვას გვიანდელ პოეზიაში ყველაზე სტაბილური მოტივი არის დამშვიდობება მთელ წარსულთან, სიცოცხლესთან კი არა, წარსულთან: ”წარსულს შავი ჯვარი დავდე…”.

და მაინც, მას არ ჰქონია ისეთი გადამწყვეტი და ყოვლისმომცველი შესვენება "პირველ მანერასთან", როგორც ახმატოვას სჯეროდა. მაშასადამე, შეიძლება ნებისმიერი ხაზის აღება - ადრეული თუ გვიანი ნაწარმოებებიდან და ჩვენ უეჭველად ვაღიარებთ მის ხმას - გაყოფილი, გამორჩეული და ძლიერი, სინაზითა და ტანჯვით მოწყვეტილი.

გვიანდელ ლექსებში ახმატოვა ეყრდნობა არა სიტყვის პირდაპირ მნიშვნელობას, არამედ მის შინაგან ძალას, რომელიც დევს საკუთრივ პოეზიაში. ჯადოსნური შეუსაბამობების ფრაგმენტების დახმარებით, პოეტური მაგიის დახმარებით, ის აღწევს ქვეცნობიერში - იმ არეალში, რომელსაც თავად ყოველთვის სულს უწოდებდა.

ახმატოვას ბოლო წლების ყველა ლექსი თითქმის იდენტურია როგორც მათი მნიშვნელობით, ასევე გარეგნობით დანგრეულ და ნახევრად განწირულ ადამიანურ სამყაროსთან.

თუმცა, მისი შემდგომი ლექსების მკვრივი სიბნელე არ არის პესიმისტური: ის ტრაგიკულია. მის ბოლო ლექსებში, განსაკუთრებით ბუნებაზე, ჩანს

სილამაზე და ხიბლი.

ბოლო წლებში ახმატოვა ძალიან ინტენსიურად მუშაობდა: ორიგინალური ლექსების გარდა, ბევრს თარგმნიდა, წერდა მემუარების ესეებს, ამზადებდა წიგნს პუშკინზე... სულ უფრო მეტი ახალი იდეებით იყო გარშემორტყმული.

ასაკს არ უჩიოდა. იგი თათარივით მდგრადი იყო, ყველა ნანგრევებიდან სიცოცხლის მზისკენ მიმავალ გზას მიუყვებოდა, მიუხედავად ყველაფრისა - და დარჩა თავისთავად.

და მივდივარ იქ, სადაც არაფერია საჭირო,

სადაც ყველაზე ტკბილი თანამგზავრი მხოლოდ ჩრდილია,

და ქარი უბერავს ყრუ ბაღიდან,

და საფლავის ფეხის ქვეშ ნაბიჯი.

ცხოვრების ხიბლი გამუდმებით სძლია მისი ბოლო ლექსების სიბნელეს.

მან დაგვიტოვა პოეზია, სადაც არის ყველაფერი - ცხოვრების სიბნელე, და ბედის ყრუ დარტყმა, და სასოწარკვეთა, და იმედი, და მადლიერება მზისადმი და "ტკბილი ცხოვრების ხიბლი".

III. ახმატოვას პოეზიის კავშირი დროსთან, მის ცხოვრებასთან

ხალხი.

ანა ანდრეევნა ახმატოვა გარდაიცვალა 1966 წლის მარტში. მწერალთა კავშირის მაშინდელი ხელმძღვანელობიდან არავინ გამოჩენილა. იგი დაკრძალეს ლენინგრადის მახლობლად, სოფელ კომაროვოში, სასაფლაოზე ფიჭვნარში. მის საფლავზე ყოველთვის ახალი ყვავილები დევს, ახალგაზრდობაც და სიბერეც მოდის მასთან. ბევრისთვის ეს აუცილებლობად იქცევა.

ანა ახმატოვას გზა რთული და რთული იყო. აკმეიზმით დაწყებული, მაგრამ უკვე ბევრად უფრო ფართო აღმოჩნდა, ვიდრე ეს საკმაოდ ვიწრო მიმართულება, იგი თავისი ხანგრძლივი და ინტენსიური ცხოვრების მანძილზე მივიდა რეალიზმს და ისტორიციზმს. მისი მთავარი მიღწევა და მისი ინდივიდუალური მხატვრული აღმოჩენა, უპირველეს ყოვლისა, სასიყვარულო ლექსები იყო. მან მართლაც დაწერა ახალი გვერდები სიყვარულის წიგნში. ახმატოვის სასიყვარულო მინიატურებში მძვინვარებული ძლევამოსილი ვნებები, შეკუმშული ბრილიანტის სიხისტემდე, ყოველთვის დიდებული ფსიქოლოგიური სიღრმით და სიზუსტით იყო გამოსახული.

მთელი უნივერსალური კაცობრიობისა და თვით გრძნობის მარადიულობისთვის, ახმატოვა მას აჩვენებს კონკრეტული დროის ჟღერადობის ხმების დახმარებით: ინტონაციები, ჟესტები, სინტაქსი, ლექსიკა - ყველაფერი გვეუბნება გარკვეული დღისა და საათის გარკვეულ ადამიანებზე. ეს მხატვრული სიზუსტე დროის ჰაერის გადმოცემაში, რომელიც თავდაპირველად ნიჭის ხალხური საკუთრება იყო, შემდეგ, მრავალი ათწლეულის განმავლობაში, მიზანმიმართულად და შრომისმოყვარეობით იყო გაპრიალებული იმ ჭეშმარიტი, შეგნებული ისტორიციზმის ხარისხამდე, რომელიც აოცებს ყველას, ვინც კითხულობს. და, როგორც ეს იყო, ხელახლა აღმოაჩინე გარდაცვლილი ახმატოვა - ავტორი "ლექსები გმირის გარეშე" და მრავალი სხვა ლექსი, რომელიც ხელახლა ქმნის და კვეთს სხვადასხვა ისტორიულ ეპოქას თავისუფალი სიზუსტით.

ის იყო პოეტი: „მე არ შევწყვეტდი პოეზიის წერას, ჩემთვის მათში ჩემი კავშირი დროსთან, ჩემი ხალხის ახალ ცხოვრებასთან. როცა დავწერე, ვცხოვრობდი იმ რიტმებით, რაც ჟღერდა ჩემი ქვეყნის გმირულ ისტორიაში, ბედნიერი ვარ, რომ ამ წლებში ვიცხოვრე და ვნახე მოვლენები, რომლებსაც თანაბარი არ აქვთ.

ახმატოვის პოეზია აღმოჩნდა არა მხოლოდ ცოცხალი და განვითარებადი ფენომენი, არამედ ორგანულად დაკავშირებული ეროვნულ ნიადაგთან და შინაურ კულტურასთან. ჩვენ არაერთხელ დავინახეთ, რომ სწორედ მხურვალე პატრიოტული გრძნობა და მისი სისხლიანი კავშირი ეროვნული კულტურის მრავალშრიანი სიმტკიცესთან დაეხმარა პოეტ ქალს სწორი გზის არჩევაში ყველაზე რთულ და კრიტიკულ წლებში.

ანა ახმატოვას პოეზია თანამედროვე რუსული და მსოფლიო კულტურის განუყოფელი ნაწილია.

IV. ბიბლიოგრაფია

1.ანა ახმატოვა / გენერლის ქვეშ. რედაქტორი N.N. Skatov. სობრ. ციტ.: - მ., 1990 წ.

2. ანა ახმატოვა / კომპ. ჩერნიხი. სობრ. op. - მ., 1986 წ.

3. ჩუკოვსკაია L. K. შენიშვნები ანა ახმატოვას შესახებ. წიგნი 3. - მ., 1989 წ.

5.პავლოვსკი. ანა ახმატოვა: ცხოვრება და მოღვაწეობა. - მ., 1991 წ.

6. ვილენკინი. ბ ას პირველ სარკეში. - მ., 1987 წ.

7. ჟირმუნსკი ვ.ანა ახმატოვა. - ლ., 1975 წ.

8. ლუკნიცკაია V. ორი ათასი შეხვედრიდან: ამბავი მემატიანეზე. - მ., 1987 წ.

ანა ახმატოვას ცხოვრება არანაკლებ საინტერესო და დატვირთულია, ვიდრე მისი საქმიანობა. ქალი გადაურჩა რევოლუციას, სამოქალაქო ომს, პოლიტიკურ დევნას და რეპრესიებს. იგი ასევე იდგა რუსეთში მოდერნიზმის საწყისებზე, გახდა ინოვაციური მოძრაობის "აკმეიზმის" წარმომადგენელი. ამიტომაა ამ პოეტი ქალის ისტორია ასე მნიშვნელოვანი მისი ლექსების გასაგებად.

მომავალი პოეტი ქალი დაიბადა ოდესაში 1889 წელს. ანა ანდრეევნას ნამდვილი სახელია გორენკო, მოგვიანებით კი, პირველი ქორწინების შემდეგ, მან ის შეცვალა. ანა ახმატოვას დედა, ინა სტოგოვა, მემკვიდრეობითი დიდგვაროვანი ქალი იყო და დიდი ქონება ჰქონდა. სწორედ დედისგან მიიღო ანამ თავისი ნებისყოფა და ძლიერი ხასიათი. ახმატოვამ პირველი განათლება ცარსკოე სელოს მარიინსკის ქალთა გიმნაზიაში მიიღო. შემდეგ მომავალი პოეტი ქალი სწავლობდა კიევის გიმნაზიაში და დაამთავრა კიევის უმაღლესი განათლების კურსები.

ახმატოვას მშობლები ინტელექტუალური ადამიანები იყვნენ, მაგრამ არა ცრურწმენების გარეშე. ცნობილია, რომ პოეტს მამამ აუკრძალა გვარით ლექსების ხელმოწერა. მას სჯეროდა, რომ მისი ვნება შეურაცხყოფდა მათ ოჯახს. თაობებს შორის უფსკრული ძალიან შესამჩნევი იყო, რადგან რუსეთში ახალი ტენდენციები შემოვიდა საზღვარგარეთიდან, სადაც დაიწყო რეფორმების ერა ხელოვნებაში, კულტურასა და ინტერპერსონალურ ურთიერთობებში. ამიტომ, ანას სჯეროდა, რომ პოეზიის წერა ნორმალური იყო და ახმატოვას ოჯახი კატეგორიულად არ ეთანხმებოდა მისი ქალიშვილის ოკუპაციას.

წარმატების ისტორია

ანა ახმატოვამ გრძელი და რთული ცხოვრება გაიარა, ეკლიანი შემოქმედებითი გზა გაიარა. მის ირგვლივ ბევრი ახლობელი და საყვარელი ადამიანი გახდა საბჭოთა რეჟიმის მსხვერპლი და ამის გამო, რა თქმა უნდა, თავად პოეტი ქალიც დაზარალდა. სხვადასხვა დროს მისი ნაწერები აკრძალული იყო გამოსაქვეყნებლად, რაც არ შეიძლება გავლენა იქონიოს ავტორის მდგომარეობაზე. მისი მოღვაწეობის წლები დაეცა იმ პერიოდს, როდესაც მოხდა პოეტების დაყოფა რამდენიმე მიმდინარეობად. იგი მიუახლოვდა "აკმეიზმის" მიმართულებას (). ამ ტენდენციის ორიგინალობა ის იყო, რომ ახმატოვას პოეტური სამყარო მოწყობილი იყო მარტივად და ნათლად, სიმბოლიზმის თანდაყოლილი აბსტრაქტული და აბსტრაქტული გამოსახულება-სიმბოლოების გარეშე. იგი არ აჯერებდა თავის ლექსებს ფილოსოფიით და მისტიკით, მათში პომპეზურობისა და ზაუმის ადგილი არ იყო. ამის წყალობით, მკითხველებმა, რომლებიც დაიღალნენ ლექსების შინაარსის გაურკვევლობით, გაიგეს და შეიყვარეს იგი. იგი გრძნობებზე, მოვლენებსა და ადამიანებზე წერდა ქალურად, რბილად და ემოციურად, ღიად და წონით.

ახმატოვას ბედმა მიიყვანა იგი აკმეისტების წრეში, სადაც გაიცნო მისი პირველი ქმარი, ნ.ს. გუმილიოვი. ის იყო ახალი ტენდენციის წინაპარი, კეთილშობილი და ავტორიტეტული ადამიანი. მისმა შემოქმედებამ შთააგონა პოეტი ქალის დიალექტზე აკმეიზმის შექმნა. სწორედ პეტერბურგის წრის „სლუჩევსკის საღამოების“ ფარგლებში შედგა მისი დებიუტები და საზოგადოებამ, რომელიც ცივად რეაგირებდა გუმილევის შემოქმედებაზე, ენთუზიაზმით მიიღო მისი გულის ქალბატონი. ის იყო "სპონტანურად ნიჭიერი", როგორც იმ წლების კრიტიკოსები წერდნენ.

ანა ანდრეევნა იყო "პოეტთა სახელოსნოს", ნ.ს. გუმილიოვის პოეტური სახელოსნოს წევრი. იქ ის შეხვდა ლიტერატურული ელიტის ყველაზე ცნობილ წარმომადგენლებს და გახდა მისი წევრი.

შემოქმედება

ანა ახმატოვას შემოქმედებაში შეიძლება გამოიყოს ორი პერიოდი, რომელთა შორის საზღვარი იყო დიდი სამამულო ომი. ასე რომ, სასიყვარულო ლექსში "უპრეცედენტო შემოდგომა" (1913) იგი წერს საყვარელ ადამიანთან შეხვედრის სიმშვიდესა და სინაზეზე. ეს ნაწარმოები ახმატოვას პოეზიაში სიმშვიდისა და სიბრძნის ეტაპს ასახავს. 1935-1940 წლებში. მუშაობდა 14 ლექსისგან შემდგარ ლექსზე - „რეკვიემი“. ეს ციკლი გახდა პოეტი ქალის ერთგვარი რეაქცია ოჯახურ აჯანყებაზე - ქმრისა და საყვარელი შვილის სახლიდან წასვლა. უკვე მისი შემოქმედების მეორე ნახევარში, დიდი სამამულო ომის დასაწყისში, დაიწერა ისეთი ძლიერი სამოქალაქო ლექსები, როგორიცაა "სიმამაცე" და "ფიცი". ახმატოვის ლირიზმის თავისებურებები მდგომარეობს იმაში, რომ პოეტი ქალი თავის ლექსებში ყვება ამბავს, მათში ყოველთვის შეგიძლიათ შეამჩნიოთ გარკვეული ნარატივი.

განსხვავებულია ახმატოვას ლექსების თემები და მოტივებიც. შემოქმედებითი გზის დაწყებიდან ავტორი საუბრობს სიყვარულზე, პოეტისა და პოეზიის თემატიკაზე, საზოგადოებაში აღიარებაზე, სქესებსა და თაობებს შორის ინტერპერსონალურ ურთიერთობებზე. იგი დახვეწილად გრძნობს ბუნებას და საგნების სამყაროს, მის აღწერილობაში თითოეული ობიექტი ან ფენომენი იძენს ინდივიდუალურ მახასიათებლებს. მოგვიანებით, ანა ანდრეევნას უპრეცედენტო სირთულეების წინაშე დგას: რევოლუცია ყველაფერს აშორებს თავის გზაზე. მის ლექსებში ჩნდება ახალი სურათები: დრო, რევოლუცია, ახალი ძალა, ომი. იგი ქმარს წყვეტს, მოგვიანებით მას სიკვდილით დასჯა მიუსაჯეს და მათი საერთო ვაჟი წარმოშობის გამო მთელ სიცოცხლეს ციხეებში ატარებს. შემდეგ ავტორი იწყებს წერას დედათა და ქალურ მწუხარებაზე. დიდი სამამულო ომის წინა დღეს ახმატოვას პოეზია იძენს მოქალაქეობას და პატრიოტულ ინტენსივობას.

თავად ლირიკული ჰეროინი წლების განმავლობაში არ იცვლება. რა თქმა უნდა, მწუხარებამ და დანაკარგმა სულზე ნაწიბურები დატოვა, ქალი საბოლოოდ კიდევ უფრო გამჭრიახად და მკაცრად წერს. პირველ გრძნობებსა და შთაბეჭდილებებს ცვლის მოწიფული ფიქრები სამშობლოს ბედზე მისთვის რთულ პერიოდში.

პირველი ლექსები

ბევრი დიდი პოეტის მსგავსად, ანა ახმატოვამ პირველი ლექსი 11 წლის ასაკში დაწერა. დროთა განმავლობაში პოეტი ქალმა შეიმუშავა საკუთარი უნიკალური პოეტური სტილი. ახმატოვის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი დეტალი, რომელიც ჩანს ლექსში „უკანასკნელი შეხვედრის სიმღერა“ არის მარჯვენა და მარცხენა ხელი და შერეული ხელთათმანი. ახმატოვამ ეს ლექსი 1911 წელს, 22 წლის ასაკში დაწერა. ამ ლექსში კარგად ჩანს დეტალების მუშაობა.

ახმატოვას ადრეული ლექსები რუსული კლასიკოსების ოქროს ფონდის ნაწილია, რომელიც ეძღვნება ქალისა და მამაკაცის ურთიერთობას. განსაკუთრებით ღირებულია, რომ მკითხველმა საბოლოოდ დაინახა ქალის შეხედულება სიყვარულზე, მე-19 საუკუნის ბოლომდე რუსეთში პოეტები არ არსებობდნენ. პირველად ჩნდება ქალების მოწოდების კონფლიქტები და მათი სოციალური როლი ოჯახში და ქორწინებაში.

ლექსებისა და ციკლების კრებულები

1912 წელს გამოიცა ახმატოვას ლექსების პირველი კრებული "საღამო". ამ კრებულში შესული თითქმის ყველა ლექსი ავტორმა ოცი წლის ასაკში დაწერა. შემდეგ გამოდის წიგნები „როსარი“, „თეთრი ფარა“, „პლანტანი“, „ANNO DOMINI“, რომელთაგან თითოეულს აქვს გარკვეული ზოგადი მიმართულება, მთავარი თემა და კომპოზიციური კავშირი. 1917 წლის მოვლენების შემდეგ, იგი ვეღარ აქვეყნებს თავის ნაწარმოებებს ასე თავისუფლად, რევოლუციამ და სამოქალაქო ომმა გამოიწვია პროლეტარიატის დიქტატურის ჩამოყალიბება, სადაც მემკვიდრეობით დიდგვაროვან ქალს თავს ესხმიან კრიტიკოსები და სრულიად დავიწყებულია პრესაში. ბოლო წიგნები „რიდი“ და „მეშვიდე წიგნი“ ცალ-ცალკე არ დაბეჭდილა.

ახმატოვას წიგნები პერესტროიკამდე არ გამოქვეყნებულა. ეს დიდწილად განპირობებული იყო ლექსით „რეკვიემი“, რომელიც გაჟონა უცხოურ მედიაში და გამოიცა საზღვარგარეთ. პოეტი ქალი დაპატიმრებისგან ბალიშზე ჩამოიხრჩო და გადაარჩინა მხოლოდ იმის აღიარებით, რომ არაფერი იცოდა ნაწარმოების გამოცემის შესახებ. რა თქმა უნდა, ამ სკანდალის შემდეგ მისი ლექსები დიდი ხნის განმავლობაში ვერ გამოქვეყნდა.

პირადი ცხოვრება

ოჯახი

ანა ახმატოვა სამჯერ იყო დაქორწინებული. დაქორწინდა ნიკოლაი გუმილიოვზე, მის პირველ მეუღლეზე, შეეძინა ერთადერთი შვილი ლეო. წყვილმა ერთად ორი მოგზაურობა გააკეთა პარიზში და ასევე იმოგზაურა იტალიაში. პირველ ქმართან ურთიერთობა ადვილი არ იყო და წყვილმა წასვლა გადაწყვიტა. თუმცა, ამის მიუხედავად, დაშლის შემდეგ, როდესაც ნ. გუმილიოვი ომში წავიდა, ახმატოვამ მას ლექსებში რამდენიმე სტრიქონი მიუძღვნა. მათ შორის სულიერი კავშირი აგრძელებდა არსებობას.

ახმატოვას შვილს ხშირად აშორებდნენ დედას. ბავშვობაში ბებიასთან ცხოვრობდა, დედას ძალიან იშვიათად ხედავდა და მშობლებს შორის კონფლიქტში მტკიცედ დაიკავა მამის პოზიცია. დედას პატივს არ სცემდა, უცებ და უცებ ელაპარაკებოდა. როგორც ზრდასრული, თავისი წარმომავლობის გამო, ახალ ქვეყანაში არასაიმედო მოქალაქედ ითვლებოდა. 4-ჯერ მიიღო პატიმრობა და ყოველთვის არადამსახურებულად. ამიტომ მის ურთიერთობას დედასთან მჭიდროდ ვერ ვუწოდებთ. გარდა ამისა, იგი კვლავ დაქორწინდა და ვაჟმა ეს ცვლილება მძიმედ მიიღო.

სხვა რომანები

ახმატოვა ასევე დაქორწინებული იყო ვლადიმერ შილეიკოსა და ნიკოლაი პუნინზე. ანა ახმატოვა ვ.შილეიკოზე 5 წელი იყო დაქორწინებული, მაგრამ ვლადიმერის გარდაცვალებამდე აგრძელებდნენ წერილებით ურთიერთობას.

მესამე ქმარი, ნიკოლაი პუნინი, რეაქციული ინტელიგენციის წარმომადგენელი იყო, რასთან დაკავშირებითაც იგი რამდენჯერმე დააპატიმრეს. ახმატოვას ძალისხმევის წყალობით, პუნინი მეორე დაპატიმრების შემდეგ გაათავისუფლეს. რამდენიმე წლის შემდეგ, ნიკოლაი და ანა დაშორდნენ.

ახმატოვას მახასიათებლები

ახმატოვას სიცოცხლეშივე ეძახდნენ "ქალბატონების დაკნინებულ პოეტ ქალს". ანუ მის ლექსებს ახასიათებდა უკიდურესი ინდივიდუალიზმი. პიროვნულ თვისებებზე საუბრისას, უნდა ითქვას, რომ ანა ანდრეევნას ჰქონდა კაუსტიკური, არაქალური იუმორი. მაგალითად, მისი ნამუშევრების თაყვანისმცემელ ცვეტაევასთან შეხვედრისას იგი ძალიან ცივად და მწარედ ესაუბრებოდა შთამბეჭდავ მარინა ივანოვნას, რამაც ძალიან განაწყენდა მისი თანამოსაუბრე. ანა ანდრეევნასაც გაუჭირდა მამაკაცებთან ურთიერთგაგება და შვილთან ურთიერთობა არ გამოუვიდა. კიდევ ერთი ქალი ძალიან საეჭვო იყო, ყველგან ბინძურ ხრიკს ხედავდა. მას ეჩვენებოდა, რომ მისი რძალი ხელისუფლების გაგზავნილი აგენტი იყო, რომელსაც მოუწოდეს გაჰყოლოდა.

იმისდა მიუხედავად, რომ ახმატოვას ცხოვრების წლები დაეცა ისეთ საშინელ მოვლენებს, როგორიცაა 1917 წლის რევოლუცია, პირველი და მეორე მსოფლიო ომები, მან არ დატოვა სამშობლო. მხოლოდ დიდი სამამულო ომის დროს მოხდა პოეტი ქალის ევაკუაცია ტაშკენტში. ახმატოვა ემიგრაციაზე უარყოფითად და გაბრაზებული რეაგირებდა. მან ძალიან მკაფიოდ დააფიქსირა თავისი სამოქალაქო პოზიცია იმით, რომ ის არასოდეს იცხოვრებდა ან იმუშავებდა საზღვარგარეთ. პოეტი ქალს სჯეროდა, რომ მისი ადგილი არის იქ, სადაც მისი ხალხია. სამშობლოს სიყვარული ლექსებით გამოხატა, რომლებიც კრებულში „თეთრი შეკვრა“ შევიდა. ამრიგად, ახმატოვას პიროვნება იყო მრავალმხრივი და მდიდარი როგორც კარგი, ისე საეჭვო თვისებებით.

1. ანა ანდრეევნამ თავის ლექსებს ქალიშვილობის სახელით გორენკო არ მოაწერა ხელი, რადგან მამამ აუკრძალა. მას ეშინოდა, რომ მისი ქალიშვილის თავისუფლებისმოყვარე ნაწერები ოჯახს ხელისუფლების რისხვას მოჰყვებოდა. ამიტომ აიღო დიდი ბებიის გვარი.
2. საინტერესოა ისიც, რომ ახმატოვა პროფესიონალურად სწავლობდა შექსპირისა და დანტეს შემოქმედებას და ყოველთვის აღფრთოვანებული იყო მათი ნიჭით, თარგმნიდა უცხოურ ლიტერატურას. სწორედ ისინი გახდნენ მისი ერთადერთი შემოსავალი სსრკ-ში.
3. 1946 წელს პარტიის ლიდერმა ჟდანოვმა მწერალთა ყრილობაზე ისაუბრა ახმატოვას შემოქმედების მწვავე კრიტიკით. ავტორის ლექსების თავისებურებები დასახელდა, როგორც "გაბრაზებული ქალბატონის პოეზია, რომელიც ჩქარობს ბუდუარსა და ლოცვას შორის".
4. დედა-შვილს არ ესმოდათ ერთმანეთი. თავად ანა ანდრეევნამ მოინანია, რომ "ცუდი დედა" იყო. მისმა ერთადერთმა ვაჟმა მთელი ბავშვობა ბებიასთან გაატარა და დედას მხოლოდ ხანდახან ხედავდა, რადგან ის არ აქცევდა მას ყურადღებას. მას არ სურდა შემოქმედებითობისგან განშორება და სძულდა ყოველდღიური ცხოვრება. დედაქალაქში საინტერესო ცხოვრებამ იგი მთლიანად დაიპყრო.
5. უნდა გვახსოვდეს, რომ ნ.ს. გუმილიოვმა შიმშილობდა გულის ქალბატონს, რადგან მისი მრავალრიცხოვანი უარის გამო მან თვითმკვლელობა სცადა და ფაქტობრივად აიძულა იგი დათანხმებულიყო მასზე დაქორწინებაზე. მაგრამ ქორწინების შემდეგ აღმოჩნდა, რომ მეუღლეები ერთმანეთს არ შეეფერებოდნენ. ცოლ-ქმარმა დაიწყეს ღალატი, ეჭვიანობა და ჩხუბი, დაივიწყეს ყველა აღთქმა. მათი ურთიერთობა სავსე იყო ორმხრივი საყვედურებითა და წყენით.
6. ახმატოვას შვილს სძულდა ნაწარმოები „რეკვიემი“, რადგან თვლიდა, რომ მას, ვინც ყველა განსაცდელს გადაურჩა, დედისგან არ უნდა მიეღო მის მიმართ დაკრძალვის სტრიქონები.
7. ახმატოვა მარტო გარდაიცვალა, სიკვდილამდე ხუთი წლით ადრე მან გაწყვიტა ყოველგვარი კავშირი შვილთან და მის ოჯახთან.

ცხოვრება სსრკ-ში

1946 წელს ბოლშევიკების გაერთიანებულმა კომუნისტურმა პარტიამ გამოსცა ბრძანებულება ჟურნალების „ზვეზდასა“ და „ლენინგრადის“ შესახებ. ეს გადაწყვეტილება, უპირველეს ყოვლისა, მიხაილ ზოშჩენკოსა და ანა ახმატოვას წინააღმდეგ იყო მიმართული. მას აღარ შეეძლო ბეჭდვა და ასევე საშიში იყო მასთან ურთიერთობა. საკუთარ შვილსაც კი ადანაშაულებდა პოეტი ქალის დაკავებაში.

ახმატოვა ფულს შოულობდა თარგმანებით და ჟურნალებში უცნაური სამუშაოებით. სსრკ-ში მისი ნამუშევარი აღიარებულ იქნა, როგორც "ხალხისგან შორს" და, შესაბამისად, არ იყო საჭირო. მაგრამ მისი ლიტერატურული ფიგურის ირგვლივ ახალი ნიჭი შემოიკრიბა, სახლის კარი მათთვის ღია იყო. მაგალითად, ცნობილია მისი ახლო მეგობრობა ი. ბროდსკისთან, რომელიც სითბოთი და მადლიერებით იხსენებდა მათ ურთიერთობას ემიგრაციაში.

სიკვდილი

ანა ახმატოვა 1966 წელს მოსკოვის მახლობლად მდებარე სანატორიუმში გარდაიცვალა. პოეტი ქალის გარდაცვალების მიზეზი გულის სერიოზული პრობლემებია. მან იცხოვრა დიდხანს, რომელშიც, მიუხედავად ამისა, ადგილი არ იყო ძლიერი ოჯახისთვის. მან მარტო დატოვა ეს სამყარო და მისი გარდაცვალების შემდეგ შვილს დარჩენილი მემკვიდრეობა სახელმწიფოს სასარგებლოდ გაყიდეს. მას, გადასახლებულს, საბჭოთა კანონებით არაფერი უნდა გაეკეთებინა.

მისი ჩანაწერებიდან გაირკვა, რომ სიცოცხლის განმავლობაში იგი ღრმად უბედური, ნადირობა ადამიანი იყო. იმისთვის, რომ მის ხელნაწერებს არავინ წაიკითხოს, მასში თმები დაუტოვა, რომელიც ყოველთვის გადახრილი ხვდებოდა. რეპრესიულმა რეჟიმმა ნელ-ნელა და აუცილებლად გააგიჟა.

ანა ახმატოვას ადგილები

ახმატოვა დაკრძალეს პეტერბურგთან ახლოს. შემდეგ, 1966 წელს, საბჭოთა ხელისუფლებას ეშინოდა დისიდენტური მოძრაობის ზრდისა და პოეტი ქალის ცხედარი მოსკოვიდან ლენინგრადში სწრაფად გადაასვენეს. დედის საფლავზე ლ.ნ. გუმილიოვმა ქვის კედელი დაამონტაჟა, რაც შვილსა და დედას შორის განუყოფელი კავშირის სიმბოლოდ იქცა, განსაკუთრებით იმ პერიოდში, როცა ლ. გუმილიოვი ციხეში იმყოფებოდა. იმისდა მიუხედავად, რომ გაუგებრობის კედელი მათ მთელი ცხოვრება დაშორდა, შვილმა მოინანია, რომ წვლილი შეიტანა მის ერექციაში და დედასთან ერთად დაკრძალა.

A.A. ახმატოვას მუზეუმები:

• პეტერბურგი. ანა ახმატოვას მემორიალური ბინა მდებარეობს შადრევნების სახლში, მისი მესამე მეუღლის, ნიკოლაი პუნინის ბინაში, სადაც ის თითქმის 30 წელი ცხოვრობდა.
• მოსკოვი.ანტიკვარული წიგნების სახლში "ნიკიცკიში", სადაც პოეტი ხშირად ჩერდებოდა მოსკოვში ჩასვლისას, არც ისე დიდი ხნის წინ გაიხსნა ანა ახმატოვასადმი მიძღვნილი მუზეუმი. სწორედ აქ დაწერა მან, მაგალითად, "ლექსი გმირის გარეშე".

საინტერესოა? შეინახე შენს კედელზე!