ლირიკა არის სიტყვა, რომლის განსაზღვრა საკმაოდ რთულია. ლექსიკონების მიხედვით, ლირიკა ყოველდღიური გაგებით არის ადამიანის განწყობა, როდესაც ემოციური ელემენტები ჭარბობს რაციონალურს. ტერმინმა „ლირიკამ“ თავისი განსაკუთრებული მნიშვნელობა ლიტერატურასა და მუსიკაშიც ჰპოვა.

ამ სტატიაში ჩვენ უფრო მეტს გეტყვით, თუ რა არის ლექსები.

ლექსები ყოველდღიურ ცხოვრებაში

როგორც ზემოთ ვთქვით, ლექსიკონების მიხედვით, ლირიკა არის ემოციურის უპირატესობა რაციონალურზე, გარკვეული სენსიტიურობა, მაგრამ ეს განმარტება ძალიან ზომიერად აღწერს ამ ტერმინის მთელ სიღრმეს.

სიტყვა „ლირიკა“ მრავალმხრივია. ასე რომ, საკმაოდ გავრცელებული გამოთქმა "ლირიკული განწყობა" აღწერს რომანტიული, შეყვარებული, ემოციური ადამიანის მდგომარეობას, მაგრამ ფრაზაში "დატოვე ლირიკა", სიტყვა "ლირიკა" საუბრობს ამაღლებულ, ხანგრძლივ მსჯელობაზე და ეს მსჯელობა არ არის. აუცილებლად სიყვარულზე და რომანტიკაზე.. ასეთი მსჯელობისთვის ძალიან დამახასიათებელია მორიგეობები, როგორიცაა "თუ მხოლოდ".

ლირიკა ლიტერატურაში

ლირიკა ეპიკასა და დრამასთან ერთად ლიტერატურის ერთ-ერთი ჟანრია. ლირიკულ ჟანრებს მიეკუთვნება ოდა, ელეგია, ეპიგრამა და ა.შ. ლირიკას ასევე უწოდებენ ამ ტიპის ნაწარმოებების მთლიანობას, მაგალითად, ლექსების კრებულს.

ლირიკული ლიტერატურის მნიშვნელობა არის ცხოვრების ასახვა ინდივიდუალური პერსონაჟის - ლირიკული გმირის გრძნობებით, შთაბეჭდილებებით, გამოცდილებით და ფიქრებით. მხატვრული ყურადღების ცენტრშია გამოსახულება-გამოცდილება და ყველა მოვლენა, რაც გმირს ემართება, აღწერილია ამ გამოცდილების პრიზმაში.

უამრავი ლირიკული ლექსი წარუდგინა მსოფლიოს უდიდესმა რუსმა პოეტმა A.S. პუშკინმა, მათ შორის ყველაზე ცნობილი: "მე შენ მიყვარდი ...", "ზამთრის საღამო", "პუშჩინა" და ა.შ. ა.ა. ახმატოვამ ასევე გაახარა მაყურებელი ლირიკული ნაწარმოებების სიმრავლით - "ვისწავლე ცხოვრება უბრალოდ, გონივრულად ...", "უკანასკნელი შეხვედრის სიმღერა", "იცი, მე ტყვეობაში ვიტანჯები". ესენინი ასევე იყო ცნობილი ლირიკოსი - "გაიხარე, ჩემო ძვირფასო რუსეთი", "არ ვნანობ, არ ვრეკავ, არ ვტირი ...", "წერილი დედაჩემს". მაშასადამე, ნებისმიერი პოეტი ლირიკოსია.

ტექსტი მუსიკაში

ლირიკული მუსიკა არის კომპოზიცია ემოციური და სუბიექტური ელემენტების უპირატესობით. რომანტიკა მუსიკალური ტექსტის ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული ჟანრია. რომანტიკის მელოდია, როგორც წესი, ძალიან მჭიდროდ არის დაკავშირებული ტექსტთან, ბევრი კომპოზიტორი რომანსებსაც კი აერთიანებს ვოკალურ ციკლებში, მაგალითად, შუბერტის ზამთრის მოგზაურობა ან ბეთჰოვენის შორეულ საყვარელთან.

გარდა ამისა, მუსიკაში არის ლირიკულ-ეპიკური სიმფონიები, რომელთა დამფუძნებელი შუბერტია. ასეთ სიმფონიებს ახასიათებს მოვლენების თხრობა ემოციურ გამოცდილებასთან ერთად.

პრობლემის ისტორიაზე. კონცეფციის განმარტება. პრობლემის გადაჭრა დოგმატურ ლიტერატურულ კრიტიკაში. ჟ-ის ევოლუციონისტური თეორიები ჟ.-ის პრობლემის გადაჭრა „ფორმალური სკოლის“ მიერ. ჟ-ის მარქსისტული შესწავლის გზები მსახიობის თეორიის ჟ. თემატური, კომპოზიციური და ... ... ლიტერატურული ენციკლოპედია

მხატვრული ფილმის ჟანრები- მხატვრული ფილმების ჯგუფის მხატვრული ფილმების ჟანრები, რომლებიც გამოირჩევიან მათი შინაგანი სტრუქტურის მსგავსი მახასიათებლების საფუძველზე [Kn 1]. მხატვრული ფილმების ჟანრებს არ აქვთ მკაფიო საზღვრები, რომლებიც ჩვეულებრივ ბუნდოვანია და სხვადასხვა ჟანრს შეუძლია მუდმივად ... ... ვიკიპედია

იხილეთ ლირიკული ჟანრები... ტერმინოლოგიური ლექსიკონი-თეზაურუსი ლიტერატურულ კრიტიკაზე

ტაილანდური კლასიკური ლიტერატურის ჟანრები- სიაში მოცემულია კლასიკური ტაილანდური ლიტერატურის ძირითადი ორიგინალური ჟანრები (XIII-XIX სს.). გარდა ამისა, სუტრას, ჯატაკას და სხვა ბუდისტური ლიტერატურის თარგმანები, მხატვრული ლიტერატურა, ასევე ინდივიდუალური ისტორიული ... ვიკიპედია

ლიტერატურული ჟანრები- ლიტერატურული ჟანრები (ფრანგული ჟანრიდან, გვარიდან, ტიპიდან) ისტორიულად წარმოქმნილი ლიტერატურული ნაწარმოებების ჯგუფები, გაერთიანებული ფორმალური და შინაარსობრივი თვისებების სიმრავლით (ლიტერატურული ფორმებისგან განსხვავებით, რომელთა შერჩევა ეფუძნება ... ... ვიკიპედიას.

რუსული ლიტერატურა- I. შესავალი II. რუსული ზეპირი პოეზია ა. ზეპირი პოეზიის ისტორიის პერიოდიზაცია ბ. ანტიკური ზეპირი პოეზიის განვითარება 1. ზეპირი პოეზიის უძველესი წარმოშობა. ძველი რუსეთის ზეპირი და პოეტური შემოქმედება მე -10 - მე -16 საუკუნის შუა ხანებამდე. 2. ზეპირი პოეზია XVI საუკუნის შუა ხანებიდან ბოლომდე ... ... ლიტერატურული ენციკლოპედია

პუშკინი, ალექსანდრე სერგეევიჩი- - დაიბადა 1799 წლის 26 მაისს მოსკოვში, ნემეცკაიას ქუჩაზე სკვორცოვის სახლში; გარდაიცვალა 1837 წლის 29 იანვარს პეტერბურგში. მამის მხრიდან, პუშკინი ეკუთვნოდა ძველ დიდგვაროვან ოჯახს, წარმოშობით, გენეალოგიის მიხედვით, მშობლიური "... ... დიდი ბიოგრაფიული ენციკლოპედია

სსრკ. ლიტერატურა და ხელოვნება- ლიტერატურა მრავალეროვნული საბჭოთა ლიტერატურა ლიტერატურის განვითარების თვისობრივად ახალ საფეხურს წარმოადგენს. როგორც გარკვეული მხატვრული მთლიანობა, გაერთიანებული ერთი სოციალური და იდეოლოგიური ორიენტირებით, საერთოობით ... ...

პუშკინი A.S.- პუშკინი A. S. პუშკინი. პუშკინი რუსული ლიტერატურის ისტორიაში. პუშკინი სწავლობს. ბიბლიოგრაფია. პუშკინი ალექსანდრე სერგეევიჩი (1799 1837) უდიდესი რუსი პოეტი. R. 6 ივნისი (ძველი სტილის მიხედვით, 26 მაისი) 1799 წ. P. ოჯახი თანდათან გაღატაკებული ძველი ... ... ლიტერატურული ენციკლოპედია

Ფოლკლორული ხელოვნება- მხატვრული, ხალხური ხელოვნება, ფოლკლორი, მშრომელი ხალხის მხატვრული შემოქმედებითი მოღვაწეობა; ხალხის მიერ შექმნილი და მასებში არსებული პოეზია, მუსიკა, თეატრი, ცეკვა, არქიტექტურა, სახვითი ხელოვნება და გამოყენებითი ხელოვნება... დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია

წიგნები

• ლირიკული გამონათქვამები, ჟიულ მასნე. ეს წიგნი დამზადდება თქვენი შეკვეთის შესაბამისად Print-on-Demand ტექნოლოგიის გამოყენებით. გადაბეჭდილი მუსიკალური გამოცემა Massenet, Jules "Expressions lyriques". ჟანრები: მელოდიები; სიმღერები; იყიდება… შეიძინეთ 483 რუბლი
• მცირე ფორმების ლირიკული ჟანრები ზაჰირადდინ მუჰამედ ბაბურის პოეზიაში (XVI ს.), I.V. Steblev. წიგნი ეძღვნება მცირე ლირიკული ფორმების ჟანრულ თავისებურებებს და მათ ადგილს მე-16 საუკუნის დასაწყისის გამოჩენილი პოეტის შემოქმედებაში. ბაბური ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი…

ლირიკა (ბერძნული linkob - მუსიკალური, მელოდიური), განსხვავებით ეპოსის და დრამისა, რომელიც ასახავს სრულყოფილ პერსონაჟებს, რომლებიც მოქმედებენ სხვადასხვა გარემოებებში, ხატავს პერსონაჟის ცალკეულ მდგომარეობას მისი ცხოვრების ცალკეულ მომენტებში. მასში მთავარია არა ობიექტი, არამედ განცხადების საგანი და მისი კავშირი გამოსახულთან. ლირიკული ნაწარმოებების სპექტრი შეუზღუდავია, რადგან ცხოვრების ყველა ფენომენი - ბუნება და საზოგადოება - შეიძლება გამოიწვიოს ადამიანის გამოცდილება. პოეტ-ლირიკოსი, ქმნის იმიჯ-გამოცდილებას, იყენებს ისეთ გამომხატველ საშუალებებს და ქმნის ისეთ ჟანრულ ფორმებს, რომლებიც ლირიკული ნაწარმოების მეტ ემოციურობას უზრუნველყოფს.

სიმღერები მიზიდულობს მცირე ფორმისკენ. ლირიკული სახის ლიტერატურის პრინციპი ჩამოაყალიბა თ.სილმანმა: „რაც შეიძლება მოკლე და რაც შეიძლება სრული“244.

ლექსები შეუთავსებელია ტონის ნეიტრალიტეტთან, რომელიც შეიძლება ჰქონდეს ეპიკურ ნაწარმოებს. მისი ტექსტის ფონეტიკურ-რიტმულ კონსტრუქციაში, სიტყვების არჩევისას, სინტაქსურ კონსტრუქციებში არის ლირიკული გამოთქმა, რომელიც ტექსტს მუსიკასთან დაკავშირებულს ხდის.

ლირიკის ბუნებაში, გერმანელი მეცნიერის ჯ. პეტერსენის შენიშვნის მიხედვით, წინა პლანზე არის ადამიანის ცნობიერების ცალკეული მდგომარეობა. ლირიკაში მოვლენების სერია შორს არის ყოველთვის მითითებული და ძალიან ზომიერად. პუშკინის ლექსის „ღამე საქართველოს ბორცვებზე დევს...“ კითხვისას, მხოლოდ ორი ადამიანის განშორების ამბავი შეგვიძლია ვიფიქროთ, რომელთაგან ერთი მსუბუქი სევდით (...ჩემი სევდა სინათლეა, ჩემი სევდა სავსეა შენ) ახსოვს სხვა.

ლექსებში გამოცდილება არა იმდენად სიტყვებით არის მითითებული, არამედ მაქსიმალურად გამოხატულია. მხატვრული საშუალებების მთელი სისტემა ლირიკაში ექვემდებარება ადამიანის გრძნობების დინამიკის გამჟღავნებას. ამიტომ, L.Ya. გინზბურგი წერს ლირიზმზე, როგორც „ლიტერატურის ყველაზე სუბიექტურ სახეობაზე“, რომელიც „როგორც სხვა, მიისწრაფვის ზოგადისკენ, ფსიქიკური ცხოვრების უნივერსალურად გამოსახვისკენ“245.

ლირიკის აღწერისას ლიტერატურათმცოდნეები საუბრობენ მის სუგეციურობაზე - "შთაგონების", ემოციური მდგომარეობის ინტენსიურად გადმოცემის უნარზე და მის მედიტაციურობაზე - ყოფიერების მარადიულ პრობლემებზე ფიქრის უნარზე.

„საგუგაციო პოეზია, პოეტური წინადადება (ლათინურიდან viddesio - მინიშნება, წინადადება) - პოეზია, ძირითადად ლირიკული, რომელიც ეყრდნობა არა იმდენად ლოგიკურად ჩამოყალიბებულ კავშირებს, რამდენადაც ასოციაციებს, დამატებით სემანტიკურ და ინტონაციურ ჩრდილებს“246. ასე რომ, ბუნდოვანი გამოსახულებები, არასტაბილური მეტყველების კონსტრუქციები, რომლებსაც რიტმის ძალა აქვს გამყარებული, წინა პლანზეა გამოტანილი ლერმონტოვის სტროფში:

არის გამოსვლები - მნიშვნელობა ბნელია ან უმნიშვნელო,

მაგრამ მათთვის შეუძლებელია მღელვარების გარეშე მოსმენა.

(მ. ლერმონტოვი)

ა.ნ. ვესელოვსკიმ გაიაზრა სუგესტიურობა, როგორც მოწოდების ეფექტი: „ის ფორმულები, სურათები, ნაკვეთები, რომლებიც ამჟამად არაფერს გვთავაზობენ, არ აკმაყოფილებენ ჩვენს მოთხოვნას ფიგურულ იდეალიზაციაზე, კვდება ან დავიწყებულია, მონაცვლეობის წინ; ისინი, ვინც უფრო სრულყოფილნი არიან და უფრო მრავალფეროვანია და უფრო დიდხანს ინარჩუნებენ ... მეხსიერებაში ინარჩუნებენ და განახლდებიან...<...>ჩვენ ყველანი მეტ-ნაკლებად ღია ვართ სურათებისა და შთაბეჭდილებების სუგესტიურობისთვის; პოეტი უფრო მგრძნობიარეა მათი მცირე ჩრდილებისა და კომბინაციების მიმართ, უფრო სრულად აღიქვამს მათ; ასე სრულდება, გვევლინება ჩვენთვის, ჩვენი გაგებით აახლებს ძველ ნაკვთებს, ახალი სიმძაფრით ამდიდრებს ნაცნობ სიტყვებსა და გამოსახულებებს...“247

სუგესტიური პოეტური მეტყველება დაკავშირებულია მკითხველის ემოციურ სფეროსთან. მას ახასიათებს მელოდიური, ფილოსოფიური და დეკლამატორული ინტონაციები,

რომლებიც ლექსში ისმის ვ.ვ. მაიაკოვსკი "მისმინე! ..":

მისმინე!

ბოლოს და ბოლოს, თუ ვარსკვლავები ანათებენ, ეს იმას ნიშნავს, რომ ვინმეს სჭირდება?

ასე რომ - ვინმეს უნდა რომ იყვნენ?

მაშ ასე - ვინმე ამ აფურთხულ მარგალიტებს ეძახის?

დეკლამატორული ინტონაცია იქმნება პოეტური სინტაქსის ფიგურებით - რიტორიკული საშუალებები, გამეორებები.

ნ.ზაბოლოცკის ლექსში „ჯუნიპერ ბუში“ ციკლიდან „უკანასკნელი სიყვარული“ აღწერილია ლირიკული გმირის ახირებული სულიერი მდგომარეობა. პოეტს გააჩნდა მოულოდნელი კომბინაციების, ერთი გრძნობიდან მეორეზე გაბედული გადასვლის საიდუმლო. აქ არის ორი სტროფი ამ ლექსიდან:

სიზმარში ღვიის ბუჩქი ვნახე

შორიდან მესმოდა მეტალის ხრაშუნა, მესმოდა ამეთვისტო კენკრის ზარის ხმა,

და სიზმარში, ჩუმად, მომწონდა იგი.

ძილში ფისის ოდნავ სუნი ვიგრძენი. ამ დაბალი ღეროების მოხრა,

ხის ტოტების სიბნელეში შევნიშნე შენი ღიმილის პატარა ცოცხალი მსგავსება.

რომანტიკული განწყობა, „დამტყვევებელი ბუნდოვანება“, გრძნობების „დაუღწევლობა“, ძილის გამოსახულებები, ღამეები, ალტერნატიული სტრიქონები, ანაფორული კონსტრუქციები, ევფონიაში ლამაზი ლექსები - ეს ყველაფერი ხაზს უსვამს ამ ლექსის ფილოსოფიურ შინაარსს.

"მედიტატიური ლირიკა (ლათინური tesIShyu - სიღრმისეული და მიზანმიმართული ასახვა), პოეზიის ჟანრობრივ-თემატური მრავალფეროვნება, რომელიც დაკავშირებულია ფილოსოფიურ ლირიკასთან, მაგრამ არ ერწყმის მას..."1

პოეტური მედიტაციები თავდაპირველად დაკავშირებული იყო მედიტაციის სწავლებასთან – ფსიქოლოგიურ, ინტენსიურ მედიტაციასთან რაიმეზე.

ამ ჟანრმა გამორჩეული ადგილი დაიკავა 1800-1810-იანი წლების რუსულ პოეზიაში, რის შედეგადაც ელეგიამ შეცვალა ოდა. ეპისტოლეებშიც გაჩნდა ელეგიური ელფერი „ფიქრიანობისა“. კ.ნ. ბატიუშკოვმა ლექსში "მეგობარს" ზუსტად ჩამოაყალიბა "ფიქრის" მიზანი: მე მასში ვეძებ ნუგეშს ჩემს გულში.

მედიტაციური ლირიკა ეფუძნება იდუმალი ადამიანის სულისა და ბედის თემას.

გ.ნ. პოსპელოვა, ”ემოციური აზრების გამოხატვის მეტყველება მედიტაციური მეტყველებაა. ლირიკა, უპირველეს ყოვლისა, პოეტის სიტყვიერი მედიტაციაა, რომელიც გამოხატავს მის შინაგან სამყაროს. ეს არის ლექსების ძირითადი მრავალფეროვნება, რომელშიც ის განსაკუთრებით ნათლად ავლენს სპეციფიკურ მახასიათებლებსა და ნიმუშებს.

მედიტაციურ ლექსებთან ერთად გ.ნ. პოსპელოვი განასხვავებს მის სხვა სახეობებსაც: პირველ რიგში, ფერწერულ ლირიკას, პირველ რიგში, აღწერით ლირიკას, რომელიც ასახავს გარე სამყაროს თავის „სტატიკაში“ და მეორეც, ფიგურულ-ნარატიულ ლირიკაში, რომელიც ასახავს ცხოვრების ფენომენებს მათი ცვალებადობითა და შეუსაბამობით. .

რუსულ ლიტერატურაში მედიტაციურმა ლირიკამ მიატოვა აბსტრაქტული ჭვრეტა და შეიძინა ფილოსოფიური, ნაკლებად ხშირად სოციალური და ფიგურალური კონკრეტულობა. საკმარისია გავიხსენოთ ა. პუშკინის "ვხეტიალებ ხმაურიან ქუჩებში...", მ. ლერმონტოვის "გზაზე მარტო გამოვდივარ...".

XX საუკუნეში. მედიტაციური ლირიკის მაგალითები გვხვდება ი. ანენსკის („სურვილი“, „გამოღვიძება“), ბ. პასტერნაკში („თოვლიანია, თოვლიანია მთელ დედამიწაზე...“), რ.მ. რილკე ("დუინოს ელეგიები").

ლირიკა, უფრო მეტად, ვიდრე სხვა სახის ლიტერატურა, მიზიდულობს ცხოვრების პოზიტიური დასაწყისის ასახვისკენ. „თავის არსით, ლირიზმი არის საუბარი მნიშვნელოვანზე, მაღალზე, ლამაზზე (ზოგჯერ წინააღმდეგობრივ, ირონიულ რეფრაქციაში); ადამიანის იდეალებისა და ცხოვრებისეული ფასეულობების ერთგვარი გამოფენა. მაგრამ ასევე ანტიღირებულებები - გროტესკში, დენონსაციაში და სატირაში; მაგრამ ლირიკული პოეზიის მაღალი გზა აქ არ გადის, ”A.Ya. გინსბურგი249.

ლირიზმი არ შემოიფარგლება ადამიანის შინაგანი ცხოვრების სფეროთი, რასაც ინტიმური ლირიკა ავლენს, მას ასევე იზიდავს გარეგანი რეალობა, რადგან ადამიანის ურთიერთობა სამყაროსთან, იმ დროსთან, რომელშიც ის ცხოვრობს, ბუნებასთან, რომელიც მის გარშემოა. მრავალგანზომილებიანია, აქედან მოდის ფილოსოფიური, სამოქალაქო, ლანდშაფტური პოეზიის ცნებები.

ლირიკაში გამოხატული გამოცდილების მატარებელი ლირიკული გმირია.ლირიკული გმირი, მ.პრიშვინის თქმით, „მე ვარ შექმნილი“ არის „პიროვნების ძალიან სპეციფიკური გამოსახულება, რომელიც ძირეულად განსხვავდება მთხრობელ-მთხრობელთა გამოსახულებებისაგან. რომლის შინაგანი სამყარო ჩვენ, როგორც წესი, არაფერი ვიცით, რაც ვიცით და ეპიკური და დრამატული ნაწარმოებების გმირები, რომლებიც უცვლელად არიან დაშორებულნი მწერლისგან.

ლირიკულ გმირს არა მხოლოდ მჭიდრო კავშირები აქვს ავტორთან, სამყაროსადმი დამოკიდებულებით, სულიერი და ბიოგრაფიული გამოცდილებით, გონებრივი დამოკიდებულებით, მეტყველების ქცევის მანერებით, არამედ აღმოჩნდება (თითქმის უმეტეს შემთხვევაში) მისგან განურჩეველი. მის ძირითად „მასივში“ ლექსები აუტოფსიქოლოგიურია. ამავე დროს, ლირიკული გამოცდილება არ არის იდენტური იმისა, რასაც პოეტი განიცდიდა, როგორც ბიოგრაფიული პიროვნება. ლირიკა არა მხოლოდ ასახავს პოეტის გრძნობებს, არამედ გარდაქმნის მათ.

ლირიკული გმირის სახეს პოეტი აგებს ისე, როგორც მხატვრული გამოსახულება სხვა სახის ლიტერატურაში. პოეტის პიროვნების ურთიერთობა მის აზრებსა და გრძნობებთან და ლირიკულ გმირს შორის არის კავშირი, რომელიც წარმოიქმნება რეალურ პიროვნებას, რომელიც გარკვეულწილად გახდა გარკვეული პერსონაჟის პროტოტიპი, და მწერლის მიერ შექმნილ პერსონაჟს შორის (პოეტი არის ლირიკული გმირის პროტოტიპი). ლირიკული პოეტი გამოხატავს საკუთარ თავს პოეზიაში (მაიაკოვსკი ამტკიცებდა: მე ვარ პოეტი. და სწორედ ეს მაქცევს საინტერესოს...).

ლირიკის, როგორც ერთგვარი ლიტერატურის გაგების ერთ-ერთი ფუნდამენტური კითხვა არის კითხვა, თუ როგორ უკავშირდება ავტორი და მეტყველების სუბიექტი (მატარებელი) ლირიკაში. პლატონიდან და არისტოტელედან XIX საუკუნემდე. იყო მოსაზრება, რომ ლირიკული ლექსი არის ლირიკული მე-ს პირდაპირი განცხადება და ამა თუ იმ ხარისხით, „პოეტის ავტობიოგრაფიული განცხადება“. მხოლოდ XX საუკუნის მეცნიერება. შეწყვიტა ბიოგრაფიული ავტორის აღრევა ავტორის იმიჯით, რომელიც წარმოიქმნება ლექსებში.

„ისტორიული პოეტიკის მონაცემები გვაფიქრებინებს, რომ ავტორისა და გმირის სუსტი დანაწევრება ან სინკრეტიზმი სამივე ტიპის ლიტერატურის სათავეშია. მაგრამ ეპოსმა და დრამამ აიღო გზა ამ საგნების მკაფიო განსხვავებისა და გმირის, როგორც „სხვა“ ობიექტურობის ავტორთან მიმართებაში. ლირიციზმმა კი განვითარების განსხვავებული ხაზი მისცა: გმირის ობიექტურობაზე უარის თქმით ავტორსა და გმირს შორის არ განავითარა მკაფიო სუბიექტ-ობიექტური ურთიერთობა, არამედ შეინარჩუნა მათ შორის სუბიექტ-სუბიექტური ურთიერთობა. ამის ფასი იყო ავტორისა და გმირის სიახლოვე ლექსებში, რასაც გულუბრყვილო ცნობიერება მათ იდენტობად აღიქვამს.

ბ.ო. Korman252 გვთავაზობს ლირიკული გმირის დიფერენცირებას. ის განასხვავებს ავტორ-მთხრობელს, თავად ავტორს, ლირიკულ გმირს და როლური ლირიკის გმირს. ს.ნ. ბროიტმენი მიიჩნევს, რომ ტერმინი „ფაქტობრივი ავტორი“ არაა მთლად წარმატებულად, რადგან ის ხელს უწყობს ავტორისა და გმირის იდენტიფიცირებას და სთავაზობს ამ სერიაში ლირიკულ I253-ის ჩართვას.

ლირიკის გმირის საკითხის თეორიული მხარის გადაწყვეტის მიდგომები გამოკვეთა მ.ბახტინმა, ამტკიცებს, რომ ავტორი იმანენტურია შექმნილ სამყაროში, როგორც მსოფლიოში რეალიზებულ ღირებულებად, მათ შორის გამოხატულში. ანუ უკვე „გმირული“ სუბიექტური ფორმები და ლირიკული სახის ლიტერატურის თავისებურება ის არის, რომ ეპოსის და დრამისგან განსხვავებით არ არსებობს „გმირის მკაფიო და არსებითი საზღვრები და, შესაბამისად, ფუნდამენტური საზღვრები ავტორსა და გმირს შორის. მ"254.

ლირიკული გმირი არის სუბიექტური ფორმა, რომელიც ყველაზე მეტად უახლოვდება „გმირულ“ გეგმას. ის არის არა მხოლოდ სუბიექტი თავისთავად, როგორც ლირიკული მე, ანუ დამოუკიდებელი გზით (რაც არ ხდება მთხრობელთან და „ფაქტობრივ ავტორთან“), არამედ სუბიექტითაც m - for - e b i-სთან, ე.ი. ის თავის თემად იქცევა.

ლირიკული გმირი ყველა პოეტში არ ჩნდება. და მიუხედავად იმისა, რომ ეს შეიძლება გამოვლინდეს ერთ ლექსში, ის სრულად შეიძლება გამოიხატოს მხოლოდ ლექსების ციკლში ან პოეტის მთელი შემოქმედების კონტექსტში. ი. ტინიანოვი, რომელმაც შემოიღო ტერმინი „ლირიკული გმირი“, წერდა: „ბლოკი ბლოკის ყველაზე დიდი ლირიკული თემაა. ეს თემა იზიდავს, რადგან რომანის თემა ჯერ კიდევ ახალი, დაუბადებელი (ან არაცნობიერი) წარმონაქმნია. ამ ლირიკულ გმირზე ახლა საუბრობენ. ის საჭირო იყო, უკვე ლეგენდა იყო გარშემორტყმული და არა მხოლოდ ახლა - თავიდანვე შემოეხვია, ეჩვენებოდა კიდეც, რომ წინ უსწრებდა თავად ბლოკის პოეზიას, რომ მისი პოეზია მხოლოდ ავითარებდა და ავსებდა პოსტულირებული იმიჯს. ბლოკის მთელი ხელოვნება პერსონიფიცირებულია ამ გამოსახულებაში; როდესაც ისინი საუბრობენ მის პოეზიაზე, თითქმის ყოველთვის უნებურად ანაცვლებენ ადამიანის სახეს პოეზიით - და ყველას შეუყვარდა სახე და არა ხელოვნება "K.

ლირიკული გმირის „ადამიანური სახე“ მკაფიოდ არის გამოკვეთილი მონატრებული და აჩქარებული მ.ლერმონტოვის, ვნებიანი მ.ცვეტაევის, „მყარფეხა მთავარანგელოზის“ ვ.მაიაკოვსკის, ლირიკული ს.ესენინის პოეზიაში.

ლირიკული გმირის ყველაზე კონცეპტუალური მახასიათებელი ააგო L.Ya. გინზბურგი, რომელიც ლირიკული გმირის გაჩენის აუცილებელ პირობას თვლის გარკვეული „ავტორის ცნობიერების ერთიანობის“ არსებობა, კონცენტრირებული „პრობლემების გარკვეულ დიაპაზონში“, დაჯილდოებული „სტაბილური მახასიათებლებით - ბიოგრაფიული, ფსიქოლოგიური, სიუჟეტურით. ” და იყო ”არა მხოლოდ საგანი, არამედ ნაწარმოების ობიექტიც”255.

ლირიკული გმირის გვერდით შეგიძლიათ იპოვოთ მისი ლექსების ადრესატები - ლირიკული პერსონაჟები, რომლებთან საუბარი შეიძლება განსხვავებული გეგმის იყოს: ახალგაზრდა პუშკინი ესაუბრება უფროს მეგობარს ლექსში "ჩაადაევს", რომელიც ასახავს რუსეთის მომავალს. ; ნეკრასოვი ჯერ გენერალს მიმართავს, რომელიც რკინიგზის მშენებლების შესახებ სიმართლეს უმალავს თავის პატარა ვაჟს, შემდეგ კი იწყებს საუბარს ბიჭთან ლექსში „რკინიგზა“; მ.ცვეტაევა საყვარელს ტრაგიკული კითხვით მიმართავს: ძვირფასო, რა დაგიშავე? ^

ლირიკულ გმირებს შეიძლება ჰქონდეთ პროტოტიპები, როგორც მ.ლერმონტოვის ლექსში "მე შენს წინაშე თავს არ დავიმცირებ...", რომელიც ასახავს პოეტის ტანჯვას ღალატის გამო.

ნ. ივანოვა, ისევე როგორც ფ. ტიუტჩევის ლექსების ციკლში, ე. დენისიევას ხსოვნისადმი მიძღვნილი. ს. ესენინის პოეზიაში არის „გოგონა თეთრებში“ და „გოგონა ლურჯებში“ პროტოტიპები.

ლირიკული პერსონაჟების ტიპოლოგია შეიძლება მოიცავდეს ბიოგრაფიულად რეალურ და ისტორიულ სახეებს (ჩაადაევი, ეკატერინე დიდი, პუშჩინი, ვ. მაიაკოვსკი, ა. ბლოკი და ა. დედოფლის მიერ, რომელმაც ითამაშა "შოპენის ციხესიმაგრის კოშკი" ი. სევერიანინის ლექსში "ეს იყო ზღვასთან...", ა. ბლოკის მშვენიერი ქალბატონის გამოსახულება).

ლევ ტოდოროვი, ლირიკული პერსონაჟების ტიპოლოგიას აშენებს, აღნიშნავს, რომ „მე-20 საუკუნის პიროვნების სულიერი ნგრევა, გამოხატული პოეტურ შემოქმედებაში, ართულებს მის ტიპოლოგიას“. მას მაგალითად მოჰყავს ა.ახმატოვას ლექსი „ხმა მქონდა. მან დამამშვიდებლად მოუწოდა...“, რომელშიც „პოეტის დაჟინებული, მაგრამ უცხო თანამგზავრის გამოსახულება იძენს მოულოდნელ კომპოზიციურ და სტრუქტურულ სახეს: ის რჩება კონკრეტული პოეტური ტექსტის მიღმა“ (და ამდენად, მისი დაბალი მნიშვნელობა ავტორისთვის მეორეხარისხოვანია. მითითებულია), ხოლო „ლირიკული ჰეროინისთვის მნიშვნელოვანია მშობლიური ქვეყნის ტრაგიკული მდგომარეობა, კონფლიქტის უარყოფა ფუნდამენტურად მნიშვნელოვანია: რუსეთი არის პოეტი ახმატოვა“256.

დიდი სამამულო ომის პერიოდის პოეზიაში გამოჩნდა ლირიკული გმირი, უფრო სწორად, ლირიკული გმირი, რომელიც გახდა ერთგულების, გამბედაობის, ცხოვრების სიმბოლო კ.სიმონოვის, ა.სურკოვის, ო.ბერგოლცის ლექსებში.

ა.ახმატოვა, მ.ისაკოვსკი და სხვები.

ლირიკული პერსონაჟის გამოსახულება პოეზიის სპეციფიკური და ესთეტიურად რთული ფენომენია. იგი ავლენს რუსული წიგნის ტექსტების ზოგად ნიმუშებს.

XVIII - XIX საუკუნეებში. პოპულარული იყო ჟანრები, როგორიცაა აზრი, იდილია, მადრიგალი, ოდა, ეპისტოლე, ეკლოგა, ელეგია, ეპიტაფია, ეპიგრამა. ზოგიერთ მათგანს მე-20 საუკუნეშიც მიმართეს.

XIX - XX საუკუნეების პოეტების ლირიკული ნაწარმოებები. ყველაზე ხშირად კლასიფიცირებულია თემატური პრინციპის საფუძველზე. პირობითად, ისინი განასხვავებენ: მოქალაქეებს გარკვეული ლექსებით - სოციალურ-პოლიტიკური ბგერის ლექსები ("ჩაადაევს", ა. პუშკინის "არიონი", მ. ლერმონტოვის "მშვიდობით, დაუბანელი რუსეთი ..."), ფილოსოფიური ლექსები - ლექსები - რეფლექსია ცხოვრების მთავარ საკითხებზე ("შადრევანი", "ზეპიტი" ფ. ტიუტჩევის მიერ), ინტიმური ლექსები - ლექსები პირად, ძირითადად სასიყვარულო გამოცდილებაზე ("მახსოვს მშვენიერი მომენტი ...", "მადონა" ა. პუშკინი), ლანდშაფტის ლექსები - ლექსები ბუნების მიერ გამოწვეულ გამოცდილებაზე (ფ. ტიუტჩევის „გაზაფხულის ჭექა-ქუხილი“, ს. ესენინის „არყი“). თუმცა, გასათვალისწინებელია, რომ ლირიკული ნაწარმოებების უმეტესობა მრავალბნელია და შეიძლება შეიცავდეს სხვადასხვა მოტივს: სიყვარულს, მეგობრობას, სამოქალაქო გრძნობებს („1825 წლის 19 ოქტომბერი“ ა. პუშკინი, „მე გწერ“ მ. ლერმონტოვი, "რაინდი ერთი საათის განმავლობაში" ნ. ნეკრასოვი).

ლირიკული პოემის ჟანრულ ფორმას, რომელიც დაწერილია ან ავტორის (ა. პუშკინის „მიყვარხარ“), ან გამოგონილი ლირიკული გმირის სახელით (ა. ტვარდოვსკის „რჟევთან მომკლეს“) სახელით. გამოხატოს უნიკალური გამოცდილება. იმ შემთხვევებში, როდესაც პოეტს სჭირდება არაერთი ინტიმური გამოცდილების აღება, ის ქმნის პოეტურ ციკლს. 1940-იან და 1950-იან წლებში ნეკრასოვმა დაწერა ცნობილი "პანაევსკის ციკლი" (ა.ია. პანაევასადმი მიძღვნილი ლექსები), რომელშიც პირველად რუსულ პოეზიაში, ლირიკული გმირის გამოსახულების გვერდით, გამოჩნდა ჰეროინის გამოსახულება. , რომელსაც აქვს საკუთარი ხმა, იცვლება ლექსიდან 257-ე ლექსზე. პოეტი აქ, როგორც იქნა, ჩაბარდა სიყვარულის ისტორიის სხვადასხვა პერიპეტიების უშუალო გამოცდილებას. და საყვარელი ქალის გამოსახულება მასში ახალი და ახალი, ზოგჯერ მოულოდნელი მონაცვლეობით ვლინდებოდა. ხოლო ციკლში "საშინელი სამყარო" ა. ბლოკმა აღბეჭდა ტრაგიკული გამოცდილება, რომელიც გამოწვეული იყო რუსეთის პირქუში რეალობით 1909-1916 წლებში.

პოემასთან, როგორც ლირიკული შემოქმედების ძირითად ფორმასთან ერთად, ლირიკაში უფრო დიდი ჟანრული ერთეულიც არის - პოემა (ბერძნ. ro1yota - შემოქმედება, რომელიც თავად რუსულ სიტყვას "კრეატიულობა" უკავშირდება). ეს ბევრად უფრო დიდია, ვიდრე ლექსი, ნაწარმოები, რომელშიც განსახიერებულია არა ერთი, არამედ მთელი რიგი გამოცდილება. ასეთია, მაგალითად, ა.ახმატოვას ლექსი „რეკვიემი“, რომელშიც დიდი ძალით არის გამოხატული დამოკიდებულება სტალინის რეპრესიების მძიმე და ტრაგიკული პერიოდისადმი, გადმოცემულია ქალის, დედისა და ცოლის ტანჯვა.

ყველაზე ხშირად ლექსს ლირიკულ-ეპიკურ ჟანრს მიაწერენ. მწერლობის ისტორიის მანძილზე ლექსი იყო ლიტერატურის ერთ-ერთი წამყვანი ჟანრი, განიცადა ცვლილებები, მაგრამ შეინარჩუნა ორი მნიშვნელოვანი სტრუქტურული ცენტრი - თემის არჩევა, რომელიც ასახავს "ეპოქის სულს, ერის სულს", როგორც მისი ეპიკური შინაარსის პირობა და მთხრობელის პოზიცია, რომელიც ასოცირდება გმირებისა და მიმდინარე მოვლენების გამოსახვის შეფასების მომენტთან, ანუ სუბიექტურ, პიროვნულ საწყისთან. უკვე კლასიკურ პოემაში არსებობდა ის სუბიექტური ხედვა მოვლენებზე, რომელიც ჟანრის განვითარების პროცესში გამოხატული იყო მუზისადმი მიმართულ ლირიკულ დიგრესიებში, შესავალში და ეპილოგებში. პოემის ძირითადი ნიშნებია დეტალური სიუჟეტის არსებობა და, ამავე დროს, ლირიკული გმირის გამოსახულების ღრმა განვითარება (ა. ტვარდოვსკი „მეხსიერების უფლებით“). აქცენტები შეიძლება შეიცვალოს: მაგალითად, პუშკინის ლექსში „გრაფი ნულინი“ პირველ ადგილზეა მოვლენები, ხოლო ვ. მაიაკოვსკის „ღრუბელში“ - ლირიკული გმირის „გულის ცეცხლი“.

თანამედროვე ლექსი, როგორც ეს განსაზღვრავს L.I. ტიმოფეევი, არის „ლირიკული ეპიკური ჟანრის დიდი ფორმა, პოეტური ნაწარმოები სიუჟეტურ-ნარატიული ორგანიზაციით, მოთხრობა თუ რომანი ლექსში“258. თანამედროვე ლიტერატურაში ასევე განვითარებულია პოემის დრამატული განშტოება - პოეტური დრამა, რომელშიც „ეპიკური პრინციპი ჭარბობს, გარეგნულად გამორიცხავს ლირიკული გმირის არსებობას. სუბიექტური, ანუ ლირიკული, აქ ვლინდება ობიექტური გამოსახულების სისტემის მეშვეობით, მაგრამ ყოველთვის იმყოფება. გავიხსენოთ ცნობილი შენიშვნა ა.პუშკინის ლექსში ტრაგედიიდან „ბორის გოდუნოვი“: ხალხი დუმს. ეს გამონათქვამი შეიცავს არა მხოლოდ შეფასების მომენტს, სუბიექტურ, ავტორისეულ პრინციპს, არამედ ასახავს პუშკინის ისტორიულ და ფილოსოფიურ კონცეფციას „ხალხისა და სახელმწიფოს“ შესახებ“259.

ლექსთან და პოეტურ დრამასთან ახლოს: "პუგაჩოვი"

ს.ესენინა, "რემბრანდტი" დმ. კედრინი, ჯ. მარკინკევიჩიუსის "კათედრალი".

კიდევ ერთი ჟანრი, რომელიც ასევე დაკავშირებულია ლირიკა-ეპიკურთან, არის ბალადა (ფრანგული ბალადა შუა ლათინურიდან balla-ge - ცეკვა, Provence balada - საცეკვაო სიმღერა) - საგუნდო სიმღერა შუა საუკუნეების ევროპულ პოეზიაში. სიტყვა "ბალადას" რამდენიმე მნიშვნელობა აქვს. ერთი.

მე-14-მე-15 საუკუნეების ფრანგული პოეზიის მყარი ფორმა: სამი სტრიქონი იდენტური რითმებით რეფრენით და დასკვნითი ნახევრად სტროფის „წინა“ (მიმართვა ადრესატისადმი). თვალსაჩინო მაგალითები - ფ. ვილონის პოეზიაში. 2.

XIV-XVI საუკუნეების შოტლანდიური ხალხური პოეზიის ლირიკულ-ეპიკური ჟანრი. ისტორიულ (მოგვიანებით - ზღაპრულ და ყოველდღიურ) თემებზე სასაზღვრო ომების შესახებ, ხალხური გმირის რობინ ჰუდის შესახებ. ჩვეულებრივ ტრაგედიით, იდუმალებით, ატეხილი თხრობით, დრამატული დიალოგით260.

ზეპირ ხალხურ პოეზიაში ბალადა ჩამოყალიბდა, როგორც ლირიკულ-ეპიკური ნაწარმოები, რომელიც გამოირჩეოდა ფანტასტიკური შეფერილობით.

ხალხური ბალადებისადმი დიდი ინტერესი იყო პრერომატიზმისა და რეალიზმის ეპოქაში. გერმანული ხალხური ბალადები "გლეხი და რაინდი", "ჰაინრიხ ლომის ბალადა", "დავა სიცოცხლესა და სიკვდილს შორის", "პატარა მევიოლინე", "მშიერი ბავშვის ბალადა", "უძველესი წინასწარმეტყველებები". მომავალი ომი,

რომელიც, თუმცა, დასრულდება გაზაფხულზე“, „ლორელეი“, ტ.პერსის ხალხური პოეზიის კრებულები „ძველი ინგლისური პოეზიის ძეგლები“ ​​(1765 წ.) და ლ. არნიმა კ. ბრენტანოსთან ერთად „ბიჭის ჯადოსნური რქა“ (1806-1808), რუსული საოჯახო-საყოფაცხოვრებო ბალადის ნიმუშები "ვასილი და სოფია".

არის გმირული, ისტორიული, ყოველდღიური, ლირიკული, კომიკური, სასიყვარულო ბალადები. ხალხურმა ბალადამ წარმოშვა ლიტერატურული ბალადის მსგავსი ჟანრი როგორც უცხოურ, ისე რუსულ ლიტერატურაში.

ბალადების ღირსშესანიშნავი ნიმუშები შექმნა ფ.შილერმა („თასი“, „ხელთათმანი“, „პოლიკრატეს ბეჭედი“), ი.-ვ. გოეთე ("კორინთელი პატარძალი", "ტყის მეფე"); რ.ბერნსი ("ჯონ ბარლიკორნი"), რ.-ლ. სტივენსონი ("ჰეზერ ჰანი"), ა. მილნი ("სამეფო სენდვიჩის ბალადა"). რომანტიზმის ეპოქაში მიღებული ყველაზე გავრცელებული ბალადა. ბევრი ბალადა დაკავშირებულია ლეგენდებთან (ა. პუშკინის „წინასწარმეტყველური ოლეგის სიმღერა“), ფანტასტიურ იდუმალ ინციდენტებთან („ლუდმილა“, „სვეტლანა“ ვ. ჟუკოვსკი). რომანტიკულ ბალადაში სამყარო ჩნდება როგორც მისტიკური, ზებუნებრივი ძალების სამეფო, მოვლენები ვითარდება საიდუმლო ატმოსფეროში, პერსონაჟები არიან მოჩვენებები, მკვდრები და ა.შ.

XX საუკუნეში. რომანტიკული მსოფლმხედველობის კრიზისის დროს ბალადა თანდათან კარგავს მისტიკურ ხასიათს, მაგრამ ინარჩუნებს ინტერესს განსაკუთრებული ფენომენების მიმართ („ცისფერი პაკეტის ბალადა“, ნ. ტიხონოვის „ფრჩხილების ბალადა“, „ოცი ბალადა“. Ექვსი"

ს.ესენინი, მ.სვეტლოვის "გრენადა", ა.ტვარდოვსკის "ამხანაგის ბალადა", კ.სიმონოვის "სამი ჯარისკაცის ბალადა".

ელეგია (ბერძნული ელეგია elegos-დან - საცოდავი სიმღერა) არის ლირიკული ლექსი, რომელიც გამსჭვალულია სევდისა და სევდის განწყობით. იგი განისაზღვრა ძველ საბერძნეთში VII საუკუნეში. ნ. ე. როგორც შინაარსის მიუხედავად ელეგიურ წყვილებში დაწერილი ლექსი. თავდაპირველად ელეგიის თემები მრავალფეროვანი იყო: უაღრესად სოციალურიდან ვიწრო სუბიექტურამდე. ახალ ევროპულ ლიტერატურაში ელეგია კარგავს ფორმის სიცხადეს, მაგრამ იძენს შინაარსის გარკვეულობას, ხდება უპირატესად ფილოსოფიური ასახვის, სევდიანი ასახვისა და მწუხარების გამოხატულება. ასე განისაზღვრა ელეგიის ჟანრი ნ.ვ. გოგოლი: ელეგია - "ეს არის გულწრფელი ამბავი - ის იწვა, როგორც მეგობრული, გულწრფელი წერილი, რომელშიც შინაგანი სულის მიდრეკილებები და მდგომარეობა თავისთავად არის გამოხატული ... გულწრფელი წერილის მსგავსად, ის შეიძლება იყოს როგორც მოკლე, ასევე გრძელი. ძუნწი სიტყვებით და ამოუწურავად მოლაპარაკე, შეუძლია ერთ საგანს და ბევრ საგანს მოეცვა, რადგან ეს საგნები გულთან ახლოსაა. ყველაზე ხშირად მელანქოლიურ ტანსაცმელს ატარებს, ყველაზე ხშირად მასში ჩივილები ისმის, რადგან, როგორც წესი, ასეთ მომენტებში მისი გული ლაპარაკს ცდილობს და ლაპარაკობს.

სენტიმენტალიზმის და განსაკუთრებით რომანტიზმის განვითარებით ელეგიურ პოეზიაში ახალი რამ შემოვიდა.

ელეგია აფიქსირებს შეუსაბამობას რომანტიკულ იდეალსა და რეალობას შორის. ამ თვალსაზრისით საჩვენებელია ვ.ჟუკოვსკის ელეგიები („საღამო“, „ზღვა“). ის იყო "პირველი რუსეთში, ვინც ელეგიური ენით წარმოთქვა ადამიანის ჩივილი ცხოვრების შესახებ", - წერდა ვ. ბელინსკი.

რომანტიკოსები, რომლებიც ბედზე პრეტენზიებს სვამდნენ, ჩვეულებრივ დავიწყებას ეძებდნენ მათ მიერ შექმნილ ოცნებების სამყაროში. რეალისტური მიმართულების ლირიკოსებისთვის სევდაც და სიხარულიც მიწიერი რეალობის ფარგლებშია. ეს არის ა.პუშკინის ელეგიები. მის ელეგიაში „ვხეტიალებ ხმაურიან ქუჩებში...“ ფიქრები სიკვდილზე, ყოველივე ცოცხალის სისუსტეზე რბილდება ადამიანთა თაობების შეცვლაზე, სიცოცხლის მარადისობაზე. არსებითად, ის მთავრდება ახალგაზრდობის ჰიმნით:

და მიეცით იანგს ცხოვრება კუბოს შესასვლელთან,

და გულგრილი ბუნება ანათებს მარადიული სილამაზით.

ელეგიაში "გიჟური წლები გაცვეთილი გართობა ..." პუშკინის საკმაოდ პირქუში ფიქრები მომავლის შესახებ (ამოშფოთებული ზღვა მპირდება მომავლის სამუშაოს და მწუხარებას) ჩანაცვლებულია რწმენით, რომ ცხოვრება მშვენიერია და სავსეა მაღალი მნიშვნელობით. მასში პოეტმა ჩამოაყალიბა თავისი ცხოვრებისეული ფილოსოფია:

მაგრამ მე არ მინდა, ოჰ მეგობრებო, მოვკვდე;

მინდა ვიცხოვრო იმისთვის, რომ ვიფიქრო და ვიტანჯო...

ნ.ნეკრასოვის პოეზიაში ელეგია რუსული საზოგადოების მახინჯი მხარეების სოციალური გამოვლენის საშუალება იყო. მწუხარების განწყობა გამოწვეულია ყმა რუსეთში ხალხის ბედზე ფიქრით. ელეგია „ღამით ბნელ ქუჩაზე მივდივარ...“ შთაგონებული იყო ქალის ტრაგიკული ბედით: შიმშილი, ბავშვის სიკვდილი, იძულებითი პროსტიტუცია. ლექსში „ელეგია“ ნ.ნეკრასოვი მწარედ საუბრობს რუს გლეხზე, რომლის მდგომარეობაც რეფორმის შემდეგ არ გაუმჯობესებულა და სვამს კითხვას: ხალხი გათავისუფლებულია, მაგრამ ხალხი ბედნიერია?

ელეგიური მოტივები XX საუკუნის რუსულ პოეზიაში. უპირველეს ყოვლისა, დაკავშირებულია ს. ესენინის საქმიანობასთან ("არ ვნანობ, არ ვრეკავ, არ ვტირი ...", "ჩვენ ახლა ცოტათი მივდივართ ..." და ა.შ.). სიკვდილზე ფიქრისას პოეტს უხარია, რომ მას საშუალება ჰქონდა გაეცნო სიცოცხლე, მისი სიხარული და სილამაზე:

მე ვიცი, რომ იმ ქვეყანაში არ იქნება ეს მინდვრები, სიბნელეში ჩამდგარი...

ამიტომ ხალხი ძვირფასია ჩემთვის

რომლებიც ჩემთან ერთად ცხოვრობენ დედამიწაზე.

ელეგიის განმარტების ასიმილაციისას, უნდა გვახსოვდეს, რომ "ელეგიური პოეზიის სამყარო არ ჯდება კრიტიკისა და ლიტერატურის თეორიის არცერთ განმარტებებში, მათ მხოლოდ გარკვეული ხარისხით მოახერხეს მისი მონახაზების დახატვა"262.

დუმა არის XV-XVII საუკუნეების უკრაინული ვერბალური და მუსიკალური შემოქმედების ეპიკურ-ლირიკული ჟანრი. თავდაპირველად მათ კობზარი მომღერლები (ბანდურისტები) მღეროდნენ. ისინი შინაარსით ისტორიული იყვნენ, გამოირჩეოდნენ თავისუფალი რიტმით და იმპროვიზაციით.

აზრებს გმირული, ყოველდღიური და სატირული შინაარსი ჰქონდა. მე-19 საუკუნეში აზროვნებას ეწოდა პოეტური ასახვა ისტორიულ, ფილოსოფიურ, მორალურ თემებზე. დუმას პოეტიკის ზოგიერთი მახასიათებელი გამოიყენა თავის ნაწარმოებებში კ. რაილეევმა, რომელიც რუსეთის ისტორიის გმირების ივან სუსანინის, ერმაკის, დიმიტრი დონსკოისა და სხვათა მაგალითების გამოყენებით ასწავლიდა თავის თანამედროვეებს სამშობლოს მსახურებას და მ. ლერმონტოვმა, რომელმაც თავის "დუმაში" აღწერა XIX საუკუნის 30-იანი წლების თაობა.

და d y ll and I (ბერძნ. е1суСон - სურათი) ბუკოლური პოეზიის ჟანრული ფორმაა. ეს არის მოკლე ლექსი თხრობითი ან დიალოგური სახით, რომელიც აღწერს მწყემსების მშვიდობიან ცხოვრებას. იდილიები დაწერეს ა.სუმაროკოვმა, ჯ.კნიაჟნინმა, ნ.გნედიჩმა, ვ.ჟუკოვსკიმ.

ოცნება? t (It. sonetto, პროვანსიდან. სონეტი - სიმღერა) როგორც ხანგრძლივი ტრადიციის მქონე ლირიკული ჟანრი, ეს არის სტაბილური პოეტური ფორმა, რომელიც შედგება 14 სტრიქონისგან (ორი მეოთხედი და ორი მესამეული სტრიქონი).

სონეტის პირველი მთავარი ოსტატები იყვნენ მე-13-მე-16 საუკუნეების იტალიელი პოეტები. დანტე და პეტრარქა. პეტრარქის სონეტი ლორას პატივსაცემად და ლაურას გარდაცვალების შესახებ არის რენესანსის პოეზიის ერთ-ერთი მწვერვალი. XI - XVIII საუკუნეებში. სონეტი იტალიურ პოეზიაში ყველაზე პოპულარული ჟანრი იყო. ეგრეთ წოდებული „იტალიური რითმით“ დაწერილი სონეტების კლასიკური მაგალითია პორტუგალიური ლიტერატურის კლასიკოსის L. de Camões-ის სონეტი (XVI საუკუნე):

ცარიელი სიზმრები, არაფერს ნიშნავს

ამასობაში ისინი დიდ ზიანს აყენებენ.

მხოლოდ მოგვიანებით გაიგებთ, რამდენი უბედურება იმალება, სადაც იღბალი ჩანდა.

ცვალებადი ბედი, სიყვარული ბრმაა,

სიტყვები, როგორც ქარი, მიფრინავს - და არა;

წარსულში ჩახედვა მრავალი წლის შემდეგ

რაც სასაცილო ჩანდა, გახსოვდეს ტირილი.

ცხოვრება ნასესხები სამკაულია

რომლის გარეგნული ბრწყინვალებაც მიუწვდომელია უმეცრებისთვისაც,

მაგრამ არსი იმალება სიბნელის საფარქვეშ.

არ დაუჯერო ქიმერებს, გჯეროდეს მხოლოდ იმ იმედის

რა იცოცხლებს, სანამ სიყვარულს გულში ვინახავთ და მანამდე არ გაქრება.

XVI საუკუნეში. სონეტი პორტუგალიურ, ესპანურ, ფრანგულ, ინგლისურ პოეზიაში მე-18 საუკუნიდან გავრცელდა. - რუსულად. მისი ისტორია რამდენიმე საუკუნეს მოიცავს. კლასიციზმისა და განმანათლებლობის ეპოქაში სონეტის ჟანრი არ იყო გავრცელებული, რომანტიზმისა და სიმბოლიზმის აყვავების პერიოდში ის კვლავ ცოცხლდება, როგორც ფილოსოფიური, ლანდშაფტისა და სასიყვარულო ლირიკის ჟანრი. სონეტის ფორმა მისაღები იყო მრავალფეროვანი აზრებისა და გრძნობების გამოსახატავად, რასაც ხელს უწყობს სონეტის მკაფიო შინაგანი დაყოფა.

არსებობს გარკვეული მოთხოვნები სონეტის ფორმასთან დაკავშირებით: 1)

მისი შემადგენლობა ასეთია: 14 სტრიქონი 2 ოთხკუთხედისა და 2

ტერცეტები; 2)

რითმების რაოდენობისა და რითმების მეთოდების ნორმატიული ბუნება („ფრანგულ“ სონეტში ყველაზე ხშირად არის abba abba cde dedf „ინგლისურად“ - abab cdcd efef gg); 3)

სონეტისთვის ლექსის ზომა საკმაოდ სტაბილური იყო - თერთმეტმარცვლიანი იტალიურ და ესპანურ პოეზიაში, ალექსანდრიული ლექსი - ფრანგულად, იამბიური პენტამეტრი - ინგლისურად, იამბიური პენტამეტრი და ექვსმეტრიანი - გერმანულად. რუსული სონეტები ხშირად იწერებოდა იამბიური პენტამეტრით და ექვსმეტრით, მაგრამ გავრცელებული იყო იამბიკური ტეტრამეტრის, ქორეული ლექსებისა და ტრისილაბური მეტრის გამოყენება; 4)

სიტყვების გამეორების აკრძალვა; ბოლო სიტყვა უნდა იყოს „გასაღები“; 5)

სონეტის თითოეული ნაწილის სისრულე.

ამ ჟანრის პირველი ექსპერიმენტები რუსულ ლიტერატურაში ვ.ტრედიაკოვსკის ეკუთვნის. სონეტმა განსაკუთრებული პოპულარობა მოიპოვა მე-19 საუკუნეში. რომანტიზმის განვითარებით (ა. დელვიგი, ვ. ვენედიქტოვი, აპ. გრიგორიევი). ბრწყინვალე სონეტები შექმნა ა.პუშკინმა. მისი ერთ-ერთი სონეტი შეიცავს ამ ჟანრის განვითარების მოკლე ისტორიას (სასტიკი დანტეს არ სძულდა სონეტი, / პეტრარკმა მასში სულის სითბო ჩაასხა ...). პუშკინმა აღადგინა სონეტის მრავალსაუკუნოვანი ისტორია 14 სტრიქონში. პირველ ოთხთავში - სონეტის ისტორია შუა საუკუნეებიდან პუშკინამდე; მასში მოცემულია დანტეს, ფ. პეტრარქის, ვ. შექსპირის, კამიეს სახელები. მეორეში პოეტი წერს თავის თანამედროვეზე, ინგლისელ რომანტიკოს პოეტზე უ.ვორდსვორთზე, რომლის სტრიქონი „ნუ ზიზღი სონეტი, კრიტიკოსი“ გახდა პუშკინის ლექსის ეპიგრაფი. Tercetes A.C. პუშკინმა მიმართა მეგობრებს - ა.მიცკევიჩს და ა.დელვიგს263.

XX საუკუნის დასაწყისში. სონეტი შეიქმნა კ.ბალმონტის მიერ,

ვ.ბრაუსოვი, მ.ვოლოშინი, ი.ბუნინი და სხვები.მოგვიანებით ს.კირსანოვმა და ი.სელვინსკიმ ჩაატარეს ექსპერიმენტები სონეტის ფორმაზე, რომლის ერთ-ერთი პოეტური სტრიქონი „არსებობს მარგალიტის სტროფები“ შეიძლება ჩაითვალოს პოეტურ განმარტებად. სონეტი. რუსული სონეტის "ოქროს ხანა" სამართლიანად განიხილება მე -20 საუკუნე. რუსული სონეტის თემა ვრცელია: ინტიმური (სასიყვარულო) ლირიკებიდან ღრმა ფილოსოფიურ რეფლექსიებამდე, ლეგენდებიდან და მითებიდან კონკრეტულ ისტორიულ მოვლენებამდე, ბუნების სურათების აღწერიდან სოციალურ-პოლიტიკურ პრობლემებზე ფიქრებამდე.

ინტიმური ლირიკის მაგალითია მ.ვოლოშინის სონეტი:

ირმის ნახტომის მსგავსად, შენი სიყვარული ვარსკვლავური ტენით ანათებს ჩემში,

სარკე სიზმრებში წყლიანი უფსკრულის ზემოთ წამების ბრილიანტი იმალება.

შენ ხარ აცრემლებული შუქი რკინის სიბნელეში,

მწარე ვარსკვლავის წვენი ხარ. Და მე,

მე ვარ ცისკრის ბუნდოვანი კიდეები, ბრმა და უსარგებლო.

და მე ვწუხვარ ღამე ... ამიტომ,

რომ მარადიული ვარსკვლავების მშობლიური ტკივილი ჩვენს გულებს ახალი სიკვდილით შეკრავს?

როგორც ლურჯი ყინული, ჩემი დღე... შეხედე!

და ვარსკვლავების ბრილიანტის მღელვარება ქრება ცისკრის უმტკივნეულო სიცივეში.

ფ. სოლოგუბი თავის სონეტში ასახავს რუსეთის ისტორიულ განზრახვას:

ისევ თამაშობ, ისევ რძალი ხარ.

თქვენ, ყველანი მაღალი ბედის მოლოდინში,

თქვენ სწრაფად მიდიხართ საბედისწერო ხაზიდან,

და შენს სულში სიკეთის წყურვილი გაწითლდა.

როცა გაზაფხულმა დაფარა შენი მინდვრები ბალახით,

თქვენ ოცნებებს ნისლიან მანძილზე მიისწრაფვით,

იჩქარე, ინერვიულე, დაამტვრიე და დაამტვრიე ყვავილები, იდუმალი ხელით მთის ზღვრიდან

აქ მიმოფანტული, როგორც კარგი საჩუქარი თქვენთვის.

გუშინ, ნელი ბედისადმი დამორჩილებული,

თქვენ მოულოდნელად აღშფოთებული ხართ, როგორც ძლიერი ელემენტი,

და გრძნობ, რომ შენი დრო დადგა,

და არ ხარ ისეთი, როგორიც გუშინ იყო

ჩემი მოულოდნელი, მოულოდნელი რუსეთი. ᲐᲐ. ახმატოვა აცნობიერებს შემოქმედის რთულ გზას:

მთელი შენი ნამუშევარი მეჩვენება.

შენი დალოცვილი შრომა:

ცაცხვი, სამუდამოდ შემოდგომა, მოოქროვილი და ცისფერი დღევანდელი შექმნილი წყლისა.

იფიქრე და ყველაზე დახვეწილი ძილი უკვე მიმყავს შენს ბაღებში,

სადაც ყოველი შემობრუნების ეშინია,

უგონო მდგომარეობაში ვეძებ შენს კვალს.

შევალ თუ არა გარდასახული სარდაფის ქვეშ,

შენი ხელით ცაში გადაქცეული,

ჩემი საძულველი სიცხის გასაგრილებლად? ..

იქ ვიქნები კურთხეული სამუდამოდ,

და, ცხელი მიმდებარე ქუთუთოები,

იქ ისევ ვიპოვი ცრემლების საჩუქარს.

(მხატვარს)

სონეტის ფორმამ საუკუნეების განმავლობაში განიცადა ცვლილებები როგორც რითმის ზომისა და მეთოდის არჩევისას, ასევე ოთხკუთხედებისა და ტერზეტების მოწყობაში, მაგრამ არაფერი შეცვლილა სონეტის აგების საფუძველს. კ.ბალმონტის სონეტში აღნიშნულია ამ პოეტური ჟანრის ყველა უპირატესობა:

მიყვარხარ, სონეტის სისრულე,

შენი ამპარტავანი სილამაზით,

ლამაზმანის დახვეწილი მარტივი სილუეტის სწორი სიცხადის მსგავსად,

რომლის ჰაეროვანი ბანაკი ახალგაზრდა მკერდით ინარჩუნებს მქრქალი სინათლის სიკაშკაშეს უმოძრაო ოქროსფერი თმის ტალღაში,

ვისი ბრწყინვალებაც ნახევრად ჩაცმულია.

დიახ, ნამდვილი სონეტი შენნაირია, სილამაზის პლასტიკური სიხარული, -

მაგრამ ხანდახან შურს იძიებს თავისი მელოდიით.

და გულში ერთხელაც არ დაარტყა სონეტი, სიკვდილის მომტანი, ბრაზით ანთებული, ცივი, ბასრი, კარგად დამიზნებული, ხანჯალივით.

(დიდება სონეტი)

სონეტი, მიუხედავად იმისა, რომ ტრადიციული ჟანრია, მობილურია. მკაცრი რეგულაციის მიუხედავად, ბევრ სონეტში არის გამართლებული გადახრები სტანდარტიდან. თანამედროვე პოეტების ლექსებში, რომლებიც თვლიან, რომ ნებისმიერი 14 სტრიქონი ლექსი სონეტია, სამწუხაროდ, სონეტის ჟანრული საზღვრები ბუნდოვანია.

მადრიგალი (It. tapsga - ნახირი ან Provence. Shaps! ge - მწყემსი) - კლასიკურ პოეზიაში ქება-დიდება, კომპლიმენტური შინაარსის ლექსი, რომელიც ჩვეულებრივ ქალს ეძღვნება. ეს ჟანრი წარმოიშვა XIV-XVI საუკუნეებში. და იყო პოპულარული სიმღერის ფორმა. მას ამუშავებდნენ რენესანსის პოეტები (პეტრარქი, ბოკაჩო, საკეტი) და დაწერილი იყო თავისუფალი ლექსით. მე-17 საუკუნიდან მადრიგალმა დაკარგა კავშირი მუსიკასთან და დარჩა ერთგვარ გალანტურ კომპლიმენტად. ი.დმიტრიევმა გამოიყენა ამ ჟანრის ერთ-ერთი მახასიათებელი, რომელიც იყო ის, რომ მადრიგალის დასასრულს ჩვეულებრივ პარადოქსული მნიშვნელობა ჰქონდა:

მართალი გითხრათ, თვალს ვერ მოაშორებთ;

მაგრამ რა გიზიდავს?.. გამოცანა გაუგებარია!

შენ არ ხარ ლამაზი, ვხედავ ... მაგრამ სასიამოვნო!

შენ შეგიძლია იყო უკეთესი; მაგრამ ასე ჯობია.

XIX საუკუნის რუსულ პოეზიაში. მადრიგალი ხდება სალონის, ალბომის ტექსტების ჟანრი. ამ ჟანრის ოსტატები იყვნენ ნ.კარამზინი, ა.პუშკინი, მ.ლერმონტოვი.

სული ხორციელია, - თამამად არწმუნებთ ყველას.

ვეთანხმები, სიყვარულის სუნთქვა:

შენი ყველაზე ლამაზი სხეული სხვა არაფერია, თუ არა სული!

(მ. ლერმონტოვი)

მესიჯი, ანუ ეპისტოლა (ბერძნ. ep151o1ё - ასო) არის ლიტერატურული ჟანრი, პოეტური წერილი, რომელიც მიმართულია პიროვნებისადმი. მისი გავრცელების დრო - XVII - XVIII სს. საფრანგეთში შეტყობინების კლასიკური მაგალითები შექმნეს ნ.ბოილომ და ვოლტერმა, გერმანიაში - ფ.შილერმა და ჯ.-ვ. გოეთე, რუსეთში ცნობილია ნ.კარამზინის „გზავნილი დმიტრიევისთვის“, რომელიც შეიცავს 170 სტრიქონს, ა.კანტემირის („ჩემს ლექსებს“), დ.ფონვიზინის („გზავნილი ჩემს მსახურებს“), ა.პუშკინის გზავნილს. („ციმბირის მადნის სიღრმეში...“). პუშკინმა გადაარჩინა ეს ჟანრი სიტყვიერებისგან, აჟღერდა ფიქრებით, დააახლოვა ენა სალაპარაკო ენასთან, მაგალითად, „მესიჯი პრინცს. გორჩაკოვი. რომანტიზმის ეპოქაში ეპისტოლე თანდათან გადადის მოდიდან და მე-19 საუკუნის შუა ხანებისთვის. წყვეტს არსებობას როგორც ჟანრი.

კვამლის თამბაქოს ჰაერი დატოვა.

ოთახი -

თავი კრუნიხოვსკის ჯოჯოხეთში.

დაიმახსოვრეთ - ამ ფანჯრის მიღმა პირველად

შენი ხელები, გაბრაზებული, stroked;

ან ადამიანთა ჯგუფი, როგორც მის ლექსში "ჰეი!":

ისე, რომ ყველას, დაივიწყოს ჩრდილოეთის გონება, შეიყვაროს, იბრძოლოს, ინერვიულოს.

დაუძახეთ დედამიწას ვალსი!

პროზაში ამ ხასიათის ნაწარმოებებისთვის შემონახულია სახელის ასო (მაგალითად, „წერილი ვ.გ. ბელინსკის ნ.ვ. გოგოლს“).

ჰიმნი (ბერძნ. yuspos - ქება) - საზეიმო სიმღერა პროგრამული ხასიათის ლექსებზე. ცნობილია სახელმწიფო, რევოლუციური, სამხედრო, რელიგიური ჰიმნები. ძველ საბერძნეთში და ბევრ სხვა ქვეყანაში საგალობლებს ღვთაების პატივსაცემად მღეროდნენ, როგორც საკულტო სიმღერები. XV-XVI სს. სოციალურ-რელიგიური მოძრაობა. ყვიროდა სულიერი საგალობლები. ახალ ევროპულ პოეზიაში არის საერო ჰიმნის ისეთი ფორმა, როგორიცაა ბაკუსის პაროდიული საგალობლები. ვ.მაიაკოვსკიმ შექმნა სატირული საგალობლები („სადილის ჰიმნი“, „კრიტიკის ჰიმნი“, „ქრთამის ჰიმნი“ და სხვ.).

ძველი საბერძნეთიდან იღებს სათავეს ოდა (ბერძნ. bs1ё - სიმღერა). თავდაპირველად საზეიმო შინაარსის სიმღერებს, რომლებსაც ქორე ასრულებდა, ოდას ეძახდნენ. შემდეგ ამ სახელმა დაიწყო ნებისმიერი მოვლენის განდიდებისადმი მიძღვნილი ლექსის აღნიშვნა ("ხოტინის დატყვევებაზე", "ისმაილის დატყვევებაზე" მ.ვ. ლომონოსოვის მიერ), მნიშვნელოვანი სახელმწიფო პიროვნების ("შეერთების დღეს". მისი უდიდებულესობის იმპერატრიცა ელისაბედის სრულიად რუსული ტახტი

პეტროვნა 1747 წელს "მ.ვ. ლომონოსოვი), ბუნების დიდებული ფენომენი (მ. საპატიო ადგილი კლასიკოსთა პოეზიაში ოდას ეკავა. როგორ გახდნენ ოდოგრაფები ცნობილი გ.რ. დერჟავინი ("პრინცი მეშჩერსკის გარდაცვალების შესახებ") და მ.ვ. ლომონოსოვი და მისი პირველი ნიმუშები ეკუთვნის ახ.წ. კანტემირი ("მათზე, ვინც გმობს სწავლებას ...", "უსინდისო თავხედობის შესახებ", "ზოგადად ადამიანთა ბოროტებაზე ...") და V.K. ტრედიაკოვსკი ("მსოფლიოს არათანმიმდევრულობის შესახებ", "საზეიმო ოდა ქალაქ გდანსკის გადაცემაზე"). დერჟავინის ოდა, გვირგვინოსანთა გალობასთან ერთად, მოიცავდა სატირულ ელემენტებსაც („კეთილშობილი“, „მმართველებს და მსაჯულებს“). თავისუფლებისმოყვარე, პატრიოტული ოდები დაწერეს ა.რადიშჩევმა („თავისუფლება“) და ა.პუშკინმა („ცარსკოე სელოს მოგონებები“, „თავისუფლება“). კრიტიკული რეალიზმის დამტკიცებით ქრება ოდა, როგორც დამოუკიდებელი ჟანრი, ხოლო გამოყენების შემთხვევაში, პაროდიის მიზნით (ნ. ნეკრასოვის თანამედროვე ოდა).

ეპიგრამა (ბერძნ. epigramma - წარწერა). ერთი.

ძველ პოეზიაში - თვითნებური შინაარსის მოკლე ლირიკული პოემა (პირველ რიგში, მიძღვნილი წარწერები, შემდეგ - ეპიტაფიები, სწავლებები, აღწერილობები, სასიყვარულო, სასმელი, სატირული ლექსები), დაწერილი ელეგიური დისტიჩით.

ლიტერატურული ეპიგრამა გამოჩნდა ბერძნულ პოეზიაში (ძვ. წ. VII-VI სს.), მისი აყვავების ხანა თარიღდება III საუკუნით. ძვ.წ ე. - I საუკუნე. ნ. ე. (პალატინის ანთოლოგიის ბერძენი პოეტები, რომაელი სატირიკოსი მარსიალი), მისი ტრადიციები განვითარდა შუა საუკუნეებისა და რენესანსის ლათინურ პოეზიაში და ნაწილობრივ მოგვიანებით („ვენეციური ეპიგრამები“ I.-V. Goethe). 2.

თანამედროვე ევროპულ პოეზიაში, ეპიგრამები არის მოკლე სატირული ლექსები, ჩვეულებრივ ბოლოში მახვილგონივრული (pointe), ნაწილობრივ გადამუშავებული ტრადიციული საბრძოლო მოტივები C. Maro, Voltaire, J.-J. რუსო, გ.-ე. ლესინგი, რ.ბერნსი, ა.პ. სუმაროკოვა და სხვები (XVI - XVIII სს.), ნაწილობრივ ეხმაურებიან აქტუალურ, ხშირად პოლიტიკურ მოვლენებს, როგორც A.S.-ის ეპიგრამებში. პუშკინი ა.ა. არაყჩეევა, ფ.ვ. ბულგარინი. პირველი ტენდენცია ქრება მე-19 საუკუნეში, მეორე აგრძელებს არსებობას როგორც ზეპირი, ისე წერილობითი ფორმით მე-19 და მე-20 საუკუნეების მრავალი პოეტის შემოქმედებაში.1.

თანამედროვე გაგებით, ეპიგრამა არის მოკლე ლექსი, რომელიც დასცინის კონკრეტულ ადამიანს. ის ეხმაურება ცხოვრების ყველა ფენომენს – როგორც პირადს, ისე საჯაროს. მე-19 საუკუნის პოეტი ე.ბარატინსკიმ მისი ფუნქცია ასე განსაზღვრა:

ოკოგჩეპნაია ფლაერი,

ეპ გრამ ა - სიცილი,

ეგოზას ეპიგრამა

ტრიალებს, ქარებს ხალხში,

და მხოლოდ ფრიად შეშურდება -

ერთად დაჭერით თვალები.

ეპიგრამის ემოციური დიაპაზონი ძალიან დიდია - მეგობრული დაცინვიდან გაბრაზებულ დენონსაციამდე.

ეპიგრამის ეფექტურობა მახვილგონივრული და ლაკონურია. ის ყველაზე დამახასიათებელს იპყრობს დაცინვის საგანში. უცნობი პოეტის წარწერა ნიკოლოზ I-ის სკულპტურულ გამოსახულებაზე ლაკონური და გამომხატველია:

ორიგინალი ბიუსტს ჰგავს:

ისეთივე ცივი და ცარიელია.

ლ.ტრეფოლევის ეპიგრამები გამოირჩევა სოციალური სიმკვეთრით. საყოველთაოდ ცნობილია მისი ეპიგრამა პობედონოსცევისადმი, გასული საუკუნის ბოლო მეოთხედის რუსეთში რეაქციის ინსპირატორთან:

პობედონოსცევი - სინოდისთვის,

ლანჩის მატარებლები - ეზოსთვის,

ბედონოსცევი - ხალხისთვის,

ხოლო ინფორმატორები - მეფისთვის.

მსოფლიო სატირის ხელოვნებაში განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს რუსული კლასიკური ეპიგრამას. შეითვისა ძველი და ევროპული ეპიგრამების გამოცდილება, მან გაამდიდრა იგი ეროვნული კულტურის ტრადიციებით.

მე-16 საუკუნემდე რუსეთში ეპიგრამები იწერებოდა ლათინურად, შემდეგ მათ მშობლიურ ენაზე. პეტრე I-ის თანამოაზრემ, ფეოფან პროკოპოვიჩმა, "რომელმაც მარსიალი არ გაუშვა", აიყვანა ეპიგრამები პოლიტიკური სატირის დონეზე. მისი მიმდევარი იყო ა. კანტემირი, რომელმაც დაიწყო ბოილოს სატირების თარგმანები და მათი სიუჟეტებისა და პერსონაჟების რუსიფიკაცია. მისი მუზა, სხვა ქვეყნების პოეტებთან ურთიერთობით, რუსულად საუბრობდა:

რაც ჰორაციუსმა მისცა, მან ისესხა ფრანგისგან.

ო, რა ღარიბია ჩემი მუზა!

დიახ, მართალია: გონების საზღვრებიც კი ვიწროა,

რა წაიღო გალიაში - რუსულად გადაიხადა.

რუსული ეპიგრამა ყოველთვის ეყრდნობოდა ფოლკლორულ ტრადიციას. ამ ჟანრმა მიიპყრო ვ.ტრედიაკოვსკი და მ.ლომონოსოვი, შემდეგ კი ა.სუმაროკოვი, რომელმაც ეპიგრამა სატირულ ნაწარმოებად მიიჩნია. II ეპისტოლეში. პოეზიის შესახებ“ (1748) სუმაროკოვმა ჩამოაყალიბა ეპიგრამის ჟანრის არსი:

შემდეგ ისინი ცხოვრობენ თავიანთი სილამაზით მდიდარი,

როდესაც შედგენილია, მკვეთრი და კვანძოვანი;

ისინი უნდა იყვნენ მოკლე და მათი ძალა იმაში მდგომარეობს, რომ ვინმეზე დაცინვით წარმოთქვან რაღაც.

მწარე ირონია გაჟღენთილია მის ეპიგრამაში:

მოცეკვავე! Თქვენ მდიდარი ხართ. პროფესორო! ღარიბი ხარ. რა თქმა უნდა, თავი პატივისცემით უფრო პატარაა ვიდრე ფეხები.

გ.რ.-ის ეპიგრამებში ჟღერს სოციალურ-პოლიტიკური მოტივები. დერჟავინი, ი.ი.ხემნიცერი, ვ.ვ. კაპნისტი, თუმცა, რუსული კლასიციზმის ეპოქისთვის დამახასიათებელი დარჩა უნივერსალური ადამიანის ნაკლოვანებების დაცინვა კონკრეტული პიროვნებების მითითების გარეშე.

სენტიმენტალიზმისა და რეალიზმის ლიტერატურაში განმტკიცდა ეპიგრამის ემოციური დასაწყისი, ჩახლეჩილი იყო მისი სატირული დასაწყისი: ნ.მ. კარამზინი, ვ.ა. ჟუკოვსკი, ვ.ლ. პუშკინმა მას სალონური ხასიათი მისცა.

რუსული ეპიგრამა ხელოვნებაში შეიცვალა

ა.ს. პუშკინი; მისი სიახლე ყველაზე ნათლად ჩანს პუშკინის ეპიგრამა-პორტრეტებში თავისი განსაკუთრებული ფსიქოლოგიზმით:

ა.ა.-ზე არაყჩეევა

მთელი რუსეთის მჩაგვრელი,

გუბერნატორები მტანჯველები არიან და ის არის საბჭოს მასწავლებელი,

და მეფის მეგობარი და ძმაა.

ბოროტებით სავსე, შურისძიებით სავსე

გონების გარეშე, გრძნობების გარეშე, პატივის გარეშე,

Ვინ არის ის? ერთგული მაამებლობის გარეშე... პენი ჯარისკაცი.

მ.თ. კაჩენოვსკი

მონადირე ჟურნალის ბრძოლაში

ეს ძილიანობა ამრავლებს მელნის ოპიუმს გაცოფებული ძაღლის ნერწყვით.

ეპიგრამატური აფორიზმები უყვარდა ი.კრილოვს,

ა.გრიბოედოვი, მ.ლერმონტოვი და სხვები:

ფედკა ჭამს რადიშს არაყთან ერთად,

არაყის ჭამა ბოლოკი ფედკასთან ერთად.

(ი.ა. კრილოვი)

მეუღლის ეპიტაფია

ეს ქვა ჩემს საყვარელ ცოლზეა!

ის იქ არის, მე აქ მშვიდობა მაქვს!

(ვა. ჟუკოვსკი)

F.V.-ზე ბულგარინი

რუსეთი ყიდის თადეოსს

პირველი შემთხვევა არ არის, როგორც მოგეხსენებათ

ალბათ ის გაყიდის ცოლს, შვილებს,

მიწიერი სამყაროც და ზეციური სამოთხეც.

ის გაყიდის სინდისს სამართლიან ფასად,

დიახ, სამწუხაროა, ხაზინაში ჩადებული.

(მ.იუ. ლერმონტოვი)

ეპიგრამის ელემენტი იგრძნობოდა მ.ე. სალტიკოვ-შჩედრინი, წერილებში I.S. ტურგენევი, სატირულ ლექსებში ნ.ა. ნეკრასოვი, ისევე როგორც დ.დ. მინაევა, კ.კ. სლუჩევსკი, მ.ლ. მიხაილოვა, ძვ. კუროჩკინი, კოზმა პრუტკოვი, ძმები ჟემჩუჟნიკოვი.

XX საუკუნის დასაწყისში. ეპიგრამა განაგრძობდა არსებობას. ფართოდ იყო ცნობილი ვ.გილიაროვსკის ეპიგრამები. აი, მისი რეაქცია ლ.ტოლსტოის პიესის „სიბნელის ძალა“ პრემიერაზე:

რუსეთში ორი უბედურებაა:

ქვემოთ არის სიბნელის ძალა,

და ზემოთ - ძალაუფლების სიბნელე.

მშვენიერი პოეტი საშა ჩერნი ასევე მახვილგონივრული იყო:

მკაცრი კრიტიკოსების აზრით, პარნასუსი მრავალი წელია ცარიელი იყო.

ეჭვგარეშეა, რომ ახალი პუშკინები არ არიან,

მაგრამ ... ბელინსკებიც აკლიათ.

ახალი ეპოქის ეპიგრამის საწყისებზე, რომელიც დაიწყო 1905, 1917 წლების რევოლუციების ჯვარცმულში. დ ღარიბი და

ვ. მაიაკოვსკი, რომელმაც ეპიგრამა „აფიშის უხეში ენით“ გამოთქვა, მაგალითად:

მიირთვით ანანასი, დაღეჭეთ როჭო,

დენიპვოი ბოლოს მოდის, ბურჟუა.

როგორც ხელოვნების ფენომენი, ეპიგრამა ყოველთვის იცავდა მუდმივ სულიერ ფასეულობებს, გამოხატავდა დროის ნიშნებს და ადამიანების განწყობას:

ბერლინის ეპიგრამა

"მეთვრამეტე წელი ახლა აღარ განმეორდება!" - კედლებიდან ყვირის ფაშისტური ლიდერების სიტყვები.

და ცარცით წარწერის თავზე: "მე ბერლინში ვარ"

ხელმოწერა კი გამომხატველია: „სიდოროვი“.

(S.Ya. Marshak)

ეპიტაფია (ბერძნ. eryarYoB - საფლავის ქვა) - პოეტური საფლავის ქვის წარწერა ან მიცვალებულისადმი მიძღვნილი მოკლე ლექსი; არსებობდა როგორც ნამდვილი წარწერა, მაგრამ შეიძლება იყოს პირობითი (წარმოსახვითი მიცვალებულის არარსებული საფლავისთვის). ტრადიციულად შესაქებასთან ერთად, ის შეიძლება იყოს სატირული, როგორც, მაგალითად, რ. ბერნსის ეპიტაფია უილიამ გრეჰემისთვის, ესკ.

კუბოს შესასვლელთან მიყრდნობილი,

ო სიკვდილო! - წამოიძახა ბუნებამ. -

როდის შევძლებ ისევ ასეთი სულელის შექმნას! ..

ეპიტაფია შევიდა ლიტერატურაში, როგორც ერთგვარი უძველესი ეპიგრამა, წარმატებით სარგებლობდა შუა საუკუნეებში, რენესანსსა და კლასიციზმში. ცნობილია კომიკური ეპიტაფიები, რომლებიც ავტორებმა საკუთარ თავს მიუძღვნეს. პუშკინმა 1815 წელს დაწერა:

აქ არის დაკრძალული პუშკინი; მან გაატარა მხიარული ასაკი ახალგაზრდა მუზასთან სიყვარულით, სიზარმაცით,

სიკეთეს არ აკეთებდა, მაგრამ სული იყო,

ღმერთო, კეთილო კაცო.

ლირიკის ჟანრული ფორმები მდიდარი და მრავალფეროვანია. ლირიკა, როგორც ერთგვარი ლიტერატურა, გრძელი გზა გაიარა, ადამიანის რთული სულიერი და სულიერი სამყაროს გაგება. კერძოდ, ისტორიულ პროცესში რუს

ლირიკული ლირიკა, დაკვირვებით ძვ. ბაევსკი, სამი დომინანტი შეიძლება გამოიყოს: მე-18 ს. პოეტურ ცნობიერებაში დომინირებდა ჟანრების იერარქია, XIX - სტილისტური აზროვნება, მე-20 საუკუნეში. - პოეტური სკოლების ბრძოლა. მთელი ამ ხნის განმავლობაში შეიცვალა პოეტების დამოკიდებულება სიტყვასთან, ბგერასთან, მიმდინარეობდა ინტონაციის სხვადასხვა ხერხების შეცვლისა და გაერთიანების პროცესი, ვერსიფიკაციის მეთოდების გარკვეული ევოლუცია264. მაგრამ... პოეზია მარადიულია. ნამდვილი ლექსები მრავალშრიანია: თითოეული მკითხველი აღმოაჩენს მათში რაღაც თავისებურს, მის პირად მსოფლმხედველობასთან ახლოს, პოეტის მიერ შექმნილი „სივრცის უფსკრულის“ რეალიზების უნარს (როგორც გოგოლმა თქვა პუშკინზე). ე.ეთკინდის აზრით, „მთელი ცხოვრება ლექსებზე მივდივართ და არასოდეს ამოვწურავთ მათ შინაარსს: „სივრცის უფსკრული“ უფსკრული რჩება“265.

ᲢᲔᲥᲡᲢᲘ- ერთგვარი ლიტერატურა, რომელშიც სამყარო ესთეტიურად არის ათვისებული, როგორც სუბიექტურობის სფერო. ობიექტი არის ადამიანის შინაგანი სამყარო. შინაარსი - გამოცდილება (აზრები, გრძნობები). ობიექტური სამყარო ლირიკაში არის განცდის მიზეზი ან მისი გარეგანი ანაბეჭდი. ძირითადი ფასეულობები სულიერია: კეთილშობილება და აზროვნების ძალა, გრძნობების კულტურა, ემოციების სიმდიდრე.

ლირიკული გამოცდილების მატარებლები:

2) როლური ლირიკის გმირი - გმირი განსხვავებულად მოქმედებს ავტორთან მიმართებაში (განსაკუთრებული მეტყველების სტილი განსხვავდება განათებული ნორმებისგან)

3) პოეტური სამყარო. ქუდი. რეალობა არის გამოცდილების ვიზუალურად ხილული განსახიერება.

ტექსტში გამოსახულების საგანი არის ადამიანის შინაგანი სამყარო. შინაარსი დომინანტურია: გამოცდილება (ერთგვარი განცდა, აზრი, განწყობა). სიტყვიერი გამოხატვის ფორმა მონოლოგია. სიტყვის ფუნქციები - გამოხატავს მოსაუბრეს მდგომარეობას. ადამიანის ემოციების ემოციური სფერო, შინაგანი სამყარო, გავლენის გზა - სუგესტიურობა (წინადადება). ეპოსში და დრამაში ისინი ცდილობენ გამოავლინონ საერთო შაბლონები, ლირიკაში - ადამიანის ცნობიერების ცალკეული მდგომარეობა.

ირაციონალური გრძნობები და მისწრაფებები. უნიკალურობა, თუმცა არსებობს განზოგადების ელემენტი მათი აზრების თანამედროვეებისთვის გადასაცემად. თანხმობა ეპოქასთან, ასაკთან, ემოციურ გამოცდილებასთან. როგორც ერთგვარი ლიტერატურა, ლექსები ყოველთვის მნიშვნელოვანია.

გრძნობები ბირთვშია. ლირიული სიუჟეტი- ეს არის ავტორის ემოციების განვითარება და ჩრდილები. ხშირად ამბობენ, რომ ტექსტი უსასრულოა, მაგრამ ეს ასე არ არის.

მსუბუქ, მცირე ჟანრში წერის უფლებას პოეტი იცავს. მცირე ჟანრები აბსოლუტურამდე ამაღლდა. სხვა ჟანრების იმიტაცია, რითმებით თამაში. ზოგჯერ ჩნდება ლექსების ციკლები ცხოვრებისეული ფონის გამო.

ლირიული გმირი -ეს კონცეფცია შემოიღეს Yu.Tynyanov-მა და L.Ya. გინზბურგი "სიმღერის შესახებ". არსებობს სინონიმები „ლირიკული ცნობიერება“, „ლირიკული სუბიექტი“ და „ლირიკული მე“. ყველაზე ხშირად, ასეთი განმარტებაა პოეტის გამოსახულება ლექსებში, პოეტის მხატვრული კოლეგა, რომელიც ლირიკული კომპოზიციების ტექსტიდან ამოდის. ეს არის გამოცდილების მატარებელი, გამოხატულება ლექსებში. ტერმინი წარმოიშვა იმის გამო, რომ შეუძლებელია პოეტსა და ცნობიერების მატარებელს შორის თანაბარი ნიშნის დადება. ეს უფსკრული მე-20 საუკუნის დასაწყისში ჩნდება ბატიუშკოვის ლექსებში.

შეიძლება არსებობდეს სხვადასხვა მედია, ამიტომ ორი სახის ტექსტი : აუტოფსიქოლოგიური და როლური თამაში.მაგალითი: ბლოკი "მე ვარ ჰამლეტი ..." და პასტერნაკი "გუგუნი ჩაცხრა ...". სურათი იგივეა, მაგრამ ტექსტი განსხვავებულია. ბლოკი თამაშობს სპექტაკლში, ეს არის ინტერპერსონალური ურთიერთობების გამოცდილება - ავტოფსიქოლოგიური ლირიკა. პასტერნაკს აქვს როლური თამაში, რომელიც შედის იური ჟივაგოს ციკლშიც კი. უმეტესობა ლექსში

ლირიკული ჟანრები წარმოიშვა ძველ დროში. აქ მოცემულია ჟანრული ლირიკული ნაწარმოებების მაგალითები: ჰიმნი (ქება), ოდა (პიროვნების ან მოვლენის განდიდება), ეპიტაფია (საფლავის ქვაზე წარწერა, ზოგჯერ კომიკური), ეპითალამა (ლექსები ქორწინებისთვის), ეპიგრამა (სატირა ადამიანზე), დითირამბი ( თანაგრძნობა ერთი ადამიანის მიმართ ), მესიჯი (მიმართვა პირისადმი წერილის სახით). ეს დაყოფა გაგრძელდა დიდი ხნის განმავლობაში, მაგრამ დაახლოებით მე -19 საუკუნის შუა ხანებში და მოგვიანებით, დიდი ფორმის ლირიკული ჟანრები გამოჩნდა, მაგალითად, ლირიკული ლექსი (უიტმენის "ბალახის ფოთლები", ბლოკის "ბულბულის ბაღი") . მათ შეცვალეს მოკლე ლირიკული სიმღერა - ელეგია (ჟუკოვსკი, ლერმონტოვი, ბერანჯერი). ასეთი ჟანრები დაკავშირებულია ბალადის ჟანრთან (ვ. ჟუკოვსკის „ლუდმილა“ და „სვეტლანა“, ნ. ნეკრასოვის „რაინდი ერთი საათის განმავლობაში“). ზოგიერთ ლირიკულ ჟანრს რომანს უწოდებენ მუსიკალური არანჟირების გამო.

ლირიკული ნაწარმოებების სახეები (ჟანრები):

(ოდა, ჰიმნი, სიმღერა, ელეგია, სონეტი, ეპიგრამა, შეტყობინება)

ODA (ბერძნული "სიმღერიდან") არის საგუნდო, საზეიმო სიმღერა.

ჰიმნი (ბერძნულიდან "ქება") არის საზეიმო სიმღერა, რომელიც დაფუძნებულია პროგრამულ ლექსებზე.

EPIGRAM (ბერძნული „წარწერიდან“) დამცინავი ხასიათის მოკლე სატირული ლექსია, რომელიც წარმოიშვა ძვ.წ მე-3 საუკუნეში. ე.

ელეგია - სევდიანი ფიქრებისადმი მიძღვნილი ლირიკის ჟანრი ან სევდით გამსჭვალული ლირიკული ლექსი.

გზავნილი - პოეტური წერილი, მიმართვა კონკრეტული ადამიანისადმი, თხოვნა, სურვილი, აღსარება.

სონეტი (პროვანსული სონეტიდან - "სიმღერა") - 14 სტრიქონიანი ლექსი, რომელსაც აქვს გარკვეული რითმული სისტემა და მკაცრი სტილისტური კანონები.

დრამა, როგორც ლიტერატურული ჟანრი. დრამის ჟანრები.

დრამა - (სხვა ბერძნული მოქმედება, მოქმედება) ერთ-ერთი ლიტერატურული მოძრაობაა. დრამა, როგორც ერთგვარი ლიტერატურა, ლირიკისგან განსხვავებით და ეპოსის მსგავსად, დრამა ავტორისთვის პირველ რიგში ასახავს გარე სამყაროს - მოქმედებებს, ადამიანებს შორის ურთიერთობებს, კონფლიქტებს. ეპოსისგან განსხვავებით, მას აქვს არა თხრობითი, არამედ დიალოგური ფორმა. მასში, როგორც წესი, არ არის შინაგანი მონოლოგები, პერსონაჟების ავტორის მახასიათებლები და გამოსახული უშუალო ავტორის კომენტარები. არისტოტელეს პოეტიკაში დრამაზეა საუბარი, როგორც მოქმედების იმიტაცია მოქმედებით და არა მოთხრობით. ეს დებულება დღემდე არ არის მოძველებული. დრამატულ ნაწარმოებებს ახასიათებს მწვავე კონფლიქტური სიტუაციები, რომლებიც უბიძგებს პერსონაჟებს ვერბალური და ფიზიკური ქმედებებისკენ. ავტორის გამოსვლა ხანდახან შეიძლება იყოს დრამაში, მაგრამ დამხმარე ხასიათისაა. ზოგჯერ ავტორი მოკლედ აკეთებს კომენტარს თავისი პერსონაჟების ხაზებზე, მიუთითებს მათ ჟესტებსა და ინტონაციაზე.

დრამა მჭიდრო კავშირშია თეატრალურ ხელოვნებასთან და უნდა აკმაყოფილებდეს თეატრის საჭიროებებს.

დრამა განიხილება, როგორც ლიტერატურული შემოქმედების გვირგვინი მიღწევა. დრამის მაგალითებია ოსტროვსკის პიესა „ჭექა-ქუხილი“, გორკოვის „ძირში“.

აუცილებელია ვისაუბროთ დრამატულ ჟანრებზე, არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ დრამა თავად არის ჟანრი, რომელიც წარმოიშვა ლიტერატურისა და თეატრის შეერთების ადგილზე. მათი ერთმანეთისგან დამოუკიდებლად გაანალიზება შეუძლებელია. დრამაზე უკვე საკმარისად ვისაუბრეთ, თუმცა დრამის, როგორც თეატრალური აქტის მნიშვნელობა ჯერ არ არის მინიჭებული.

იმისათვის, რომ რომელიმე ნაწარმოებს დრამა ეწოდოს, ის მაინც უნდა შეიცავდეს კონფლიქტს ან კონფლიქტურ სიტუაციას. კონფლიქტს აქვს უფლება იყოს კომიკურიც და ტრაგიკულიც. დრამა ხშირად შეიცავს ორივეს დიდ რაოდენობას. ალბათ ამიტომაა, რომ ის ხშირად განიხილება სპეციალიზებულ ლიტერატურაში, როგორც შუალედურ ჟანრს.

დრამა შეიძლება იყოს ფსიქოლოგიური (როგორც სცენაზე, ასევე ლიტერატურაში), სოციალური, ფილოსოფიური, ყოველდღიურ ან ისტორიულ კონფლიქტზე დაფუძნებული, ასევე ხშირად გვხვდება ზემოაღნიშნული ტიპების კომბინაცია, ეს განსაკუთრებით დამახასიათებელი იქნება ლიტერატურული დრამასთვის. დრამა ასევე შეიძლება იყოს ნაციონალური, ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ ხაზი გაუსვათ ესპანური დრამას - მას ზოგჯერ ასევე უწოდებენ "საპატიო დრამას" ან "მოსის და ხმლის კომედიას", აქ ყველაფერი მთლიანად დამოკიდებულია იმაზე, თუ რა სახის კონფლიქტია განვითარებული დრამაში. . დრამატული ჟანრები მხოლოდ ლიტერატურაში შეიძლება გამოჩნდეს. ნამდვილად არ არის ძალიან ბევრი მათგანი:

თამაში

კომედია

გვერდითი ჩვენება

ტრაგედია

ბურლესკი

ქრონიკა (ისტორიული, ფსიქოლოგიური, რეტროსპექტიული)

სცენარი

დრამატული პროზა განსხვავდება ჩვეულებრივი პროზისგან, უპირველეს ყოვლისა, იმით, რომ იგი შეიცავს ბევრ მუდმივად ცვალებად მოვლენას, პერსონაჟების დიდი რაოდენობით, ბევრად მეტი, ვიდრე, ვთქვათ, ჩვეულებრივ მოთხრობაში, თუმცა თხრობის მოცულობა შეიძლება იყოს იგივე. ითვლება, რომ მკითხველს შეუძლია დაიმახსოვროს არაუმეტეს 5-7 მოქმედი პერსონაჟი, დრამა ხშირად არღვევს ამ კანონს, დრამატული ნაწარმოების მკითხველს ყოველთვის აქვს შესაძლებლობა შეხედოს ბუზის ფოთოლს და დაინახოს, ვინ არის ის გმირი, რომელიც ის არის. სრულიად დაავიწყდა.

ლირიკული ნაწარმოებები.

ლიტერატურის ლირიკულ-ეპიკური სახეობა არის ხელოვნების ნიმუშები პოეტური ფორმით, რომლებიც აერთიანებს ცხოვრების ეპიკურ და ლირიკულ სურათებს.

ლირიკულ-ეპიკური სახის ნაწარმოებებში ცხოვრება აისახება, ერთი მხრივ, პოეტურ ნარატივში პიროვნების ან ხალხის ქმედებებისა და გამოცდილების შესახებ, იმ მოვლენებზე, რომლებშიც ისინი მონაწილეობენ; მეორე მხრივ, პოეტ-მთხრობელის გამოცდილებებში, რომლებიც გამოწვეულია ცხოვრების სურათებით, მისი პოეტური მოთხრობის პერსონაჟების ქცევით. პოეტ-მთხრობელის ეს გამოცდილება, როგორც წესი, გამოხატულია ლირიკულ-ეპიკური სახის ნაწარმოებებში ეგრეთ წოდებულ ლირიკულ დიგრესიებში, ზოგჯერ უშუალოდ არ არის დაკავშირებული ნაწარმოებში მოვლენების მიმდინარეობასთან; ლირიკული დიგრესიები ავტორის მეტყველების ერთ-ერთი სახეობაა.

ასეთია, მაგალითად, ცნობილი ლირიკული დიგრესიები ა.ს.პუშკინის პოეტურ რომანში „ევგენი ონეგინი“, მის ლექსებში; ასეთია თავები "ავტორიდან", "ჩემ შესახებ" და ლირიკული დიგრესიები ლექსის სხვა თავებში ა.ტ. ტვარდოვსკის ლექსში "ვასილი ტერკინი".

ლიროეპული ტიპები (ჟანრები): ლექსი, ბალადა.

პოემა (ბერძნულიდან poieio - „ვაკეთებ, ვქმნი“) - დიდი პოეტური ნაწარმოები ნარატიული ან ლირიკული შეთქმულებით, ჩვეულებრივ ისტორიულ ან ლეგენდარულ თემაზე.

ბალადა - დრამატული შინაარსის სიუჟეტი, ლექსში მოთხრობილი სიმღერა.

დრამატული ნაწარმოებების სახეები (ჟანრები):

ტრაგედია, კომედია, დრამა (ვიწრო გაგებით).

ტრაგედია (ბერძნული ტრაგოს ოდადან - „თხის სიმღერა“) არის დრამატული ნაწარმოები, რომელიც ასახავს ძლიერი პერსონაჟების და ვნებების დაძაბულ ბრძოლას, რომელიც ჩვეულებრივ მთავრდება გმირის სიკვდილით.

კომედია (ბერძნული კომოს ოდადან - "მხიარული სიმღერა") - დრამატული ნაწარმოები მხიარული, მხიარული სიუჟეტით, ჩვეულებრივ დამცინავი სოციალური ან საშინაო მანკიერებებით.

დრამა („მოქმედება“) არის ლიტერატურული ნაწარმოები დიალოგის სახით სერიოზული შეთქმულებით, რომელიც ასახავს ადამიანს საზოგადოებასთან მის დრამატულ ურთიერთობაში. დრამა შეიძლება იყოს ტრაგიკომედია ან მელოდრამა.

VAUDEVILLE - ჟანრული კომედია, ეს არის მსუბუქი კომედია სიმღერა კუპლეტებით და ცეკვით.

ლირიკას ახასიათებს სუბიექტივიზმი, ავტორის თვითგამოცხადება, მისი შინაგანი სამყაროს გულწრფელი წარმოდგენა, იმპულსები და სურვილები.

ლირიკული ნაწარმოების მთავარ პერსონაჟს - გამოცდილების მატარებელს - ჩვეულებრივ ლირიკულ გმირს უწოდებენ.

ლირიკული ნაწარმოებების უმეტესობა ლექსადაა დაწერილი, თუმცა ლირიკა შეიძლება იყოს პროზაულიც. ლირიკა უფრო მცირე ფორმებისთვისაა დამახასიათებელი.

ჩვეულებრივ გამოირჩევა შემდეგი ლირიკული ტიპები:

- ჰიმნი,

- ოჰ,

- გზავნილი

- ეპიტაფია,

- სონეტი

- ლირიკული ლექსი

- ელეგია

- ეპიგრამა

- სიმღერა,

- რომანტიკა

- მადრიგალი.

ჰიმნი

ჰიმნი (ბერძნულიდან ὕμνος - ქება) არის საზეიმო, სადიდებელი სიმღერა ღმერთების, გამარჯვებულების, გმირების, მნიშვნელოვანი მოვლენების პატივსაცემად. თავდაპირველად ჰიმნის ელემენტები იყო: ეპიკლესი (წმინდა სახელი), თხოვნა, არეტალოგია (ეპიკური ნაწილი).

ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი საგალობელია „Gaudeamus“ (ლათ. gaudeamus - იხარეთ) - სტუდენტური ჰიმნი.

„მაშ, მოდით გავერთოთ.

სანამ ახალგაზრდები ვართ!

ბედნიერი ახალგაზრდობის შემდეგ

მწარე სიბერის შემდეგ

დედამიწა წაგვიყვანს...

გაუმარჯოს აკადემიას!

გაუმარჯოს პროფესოვრებს!

გაუმარჯოს მის ყველა წევრს!

გაუმარჯოს თითოეულ წევრს!

დაე, ისინი სამუდამოდ აყვავდნენ! ”

(ჰიმნიდან "Gaudeamus", თარგმნა S.I. Sobolevsky)

ოჰ ჰო

ოდა არის პოეტური, ასევე მუსიკალური და პოეტური ნაწარმოები, რომელიც ხასიათდება სტილის საზეიმო და შინაარსის ამაღლებით. ოდაზე ლექსშიც განდიდებაზეა საუბარი.

ფართოდ არის ცნობილი ჰორაციუსის, მ.ლომონოსოვის, ა.პუშკინის და სხვ.

„თვითმმართველი ბოროტმოქმედი!

მძულხარ, შენი ტახტი

შენი სიკვდილი, შვილების სიკვდილი

სასტიკი სიხარულით ვხედავ ... "

(„თავისუფლების“ ოდადან, ა. პუშკინი)

შეტყობინება

მესიჯი არის პოეტური წერილი, რომელიც მიმართულია პიროვნებას ან ადამიანთა ჯგუფს. შეტყობინების შინაარსის მიხედვით გამოირჩევა: მეგობრული, ლირიკული, სატირული და სხვ.

„შენ, ვინც ტყუილად შემიყვარე

სიმართლე - და სიცრუის სიმართლე,

არსად! - გარეთ!

შენ, ვინც უფრო დიდხანს მიყვარდი

დრო. - ხელები ქანა! -

აღარ გიყვარვარ

სიმართლე ხუთ სიტყვაში.

(მ. ცვეტაევა)

ეპიტაფია

ეპიტაფია (ბერძნულიდან epitaphios - "საფლავის ქვა") - გამონათქვამი, რომელიც შედგენილია ვინმეს გარდაცვალების შემთხვევაში და გამოიყენება როგორც საფლავის ქვის წარწერა. ჩვეულებრივ, ეპიტაფია წარმოდგენილია პოეტური ფორმით.

„დაფნის და ვარდების გვირგვინი აქ დადე:

სიმ ქვის ქვეშ იმალება მუზებისა და მადლების რჩეული,

ფელისი დიდებული მომღერალია,

დერჟავინი, ჩვენი პინდარი, ანაკრეონი, ჰორაციუსი.

(ა. ე. იზმაილოვი, „ეპიტაფია გ.რ. დერჟავინს“)“

სონეტი

სონეტი არის პოეტური ნაწარმოები, რომელსაც აქვს გარკვეული რითმული სისტემა და მკაცრი სტილისტური კანონები. იტალიური სონეტი შედგება 14 ლექსისგან (სტრიქონი): 2 ოთხკუთხედი (2 რითმისთვის) და 2 სამსტრიქონიანი ტერცეტი. ინგლისური - 3 მეოთხედიდან და ბოლო წყვილიდან.

როგორც წესი, სონეტის შინაარსი ზუსტად შეესაბამება აზრების განაწილებას: პირველ მეოთხედში - თეზისი, მეორეში - ანტითეზა, ორ მესამეულ სტრიქონში - დასკვნა.

სონეტების გვირგვინი არის თხუთმეტი სონეტი, რომლებიც ურთიერთდაკავშირებულია სპეციალური თანმიმდევრობით. უფრო მეტიც, გვირგვინის ბოლო სონეტი შედგება ყველა სონეტის პირველი სტრიქონისგან.

– ვკვნესი, თითქოს ფოთლები შრიალებს

სევდიანი ქარი, ცრემლები სეტყვავით მოედინება,

როცა სევდიანი მზერით გიყურებ,

რის გამოც სამყაროში უცხო ვარ.

შენი ღიმილი კარგ შუქს ხედავს,

სხვა სიამოვნებისკენ არ მაინტერესებს,

და ცხოვრება აღარ მეჩვენება ჯოჯოხეთად,

როცა შენი სილამაზით აღფრთოვანებული ვარ.

მაგრამ სისხლი ცივა როგორც კი წახვალ,

როდის, დატოვე შენი სხივები,

მე ვერ ვხედავ საბედისწერო ღიმილს.

და, გახსენით გულმკერდი სიყვარულის გასაღებებით,

სული თავისუფლდება მათრახისგან,

რომ გამოგყვე, ჩემო სიცოცხლე”.

(„მადონა ლაურას ცხოვრების შესახებ (XVII)“, ფ. პეტრარქა)

ლირიკული ლექსი

ლირიკული ლექსი არის პატარა პოეტური ნაწარმოები, რომელიც დაწერილია ავტორის ან გამოგონილი ლირიკული გმირის სახელით. ლირიკული ლექსი აღწერს ავტორის ან ნაწარმოების გმირის შინაგან სამყაროს, გრძნობებს, ემოციებს.

„ოქროს ღრუბელმა გაათია ღამე

გიგანტური კლდის მკერდზე;

ის დილით ადრე წავიდა,

მხიარულად თამაში ცისფერთვალებაზე;

მაგრამ ნაოჭში სველი კვალი იყო

ძველი კლდე. მარტო

ღრმად დგას ფიქრებში

და ჩუმად ტირის უდაბნოში.

("როკი", მ. ლერმონტოვი)

ელეგია

ელეგია არის პოეტური ნაწარმოები, რომელიც ეძღვნება სევდიან აზრებს, სევდით გამსჭვალული. ელეგიების შინაარსი, როგორც წესი, არის ფილოსოფიური ასახვა, სევდიანი ანარეკლი, მწუხარება, იმედგაცრუება, განწირულობა და ა.შ.

”გამარჯობა, ჩემო მთა მოწითალო მბზინავი სიმაღლით,

სეტყვა, მზე, რომლის შუქმა ნაზად გაანათა იგი!

გილოცავ, მინდვრები, შენ, შრიალი ცაცხვი,

და ელასტიურ ტოტებზე ხმაურიანი და მხიარული გუნდი;

გამარჯობა და შენ, ცისფერთვალო, უზომოდ ჩახუტებულები

მთის ყავისფერი ფერდობები, მუქი მწვანე ტყეები

და - ამავდროულად - მე, რომელიც სახლში დუნდუკიდან გამოვიქეცი

და აურაცხელი გამოსვლებიდან ის შენში ეძებს ხსნას ... "

(„გასეირნება“, ფ. შილერი)

ეპიგრამა

ეპიგრამა (ბერძნულიდან ἐπίγραμμα - წარწერა) არის მცირე სატირული პოეტური ნაწარმოები, რომელშიც დასცინიან კონკრეტულ ადამიანს. ეპიგრამის დამახასიათებელი ნიშნებია მახვილგონივრული და ლაკონურობა.

”ამ ქვეყანაში გაცილებით ნაკლები სომეხია,

ვიდრე ფილმები, სადაც ჯიგარხანიანი თამაშობდა.

(ვ. გაფტი)

Სიმღერა

სიმღერა არის პატარა პოეტური ნაწარმოები, რომელიც საფუძვლად დაედო შემდგომ მუსიკალურ არანჟირებას. ის ჩვეულებრივ შედგება რამდენიმე ლექსისა და გუნდისგან.

„გინდა, სასიყვარულო სიმღერა ვიმღერო

და არა ახალი ჟანრის გამოგონება

პოპს მოტივი და ლექსები

და მთელი ცხოვრება მივიღო საფასური ... "

("სიყვარულის შესახებ", ო.ტარასოვი)

რომანტიკა

რომანტიკა არის პოეზიის პატარა მელოდიური ნაწარმოები, რომლის მუსიკაც შეიძლება დასრულდეს. ჩვეულებრივ, რომანტიკა ასახავს ლირიკული გმირის გამოცდილებას, განწყობას, გრძნობებს.

„ბოლოს გეტყვით:

ნახვამდის, სიყვარულს ნუ ავალდებულებ.

Გონებას ვკარგავ. აღმავალს

სიგიჟის მაღალი ხარისხით.

როგორ გიყვარდა? - შენ დალიე

სიკვდილი. ამ შემთხვევაში არა.

როგორ გიყვარდა? -შენ გაანადგურე

მაგრამ მან ეს ასე მოუხერხებლად გააფუჭა ... "

(„და ბოლოს ვიტყვი“, ბ. ახმადულინა)

მადრიგალი

მადრიგალი (იტალ. madrigale, ლათ. matricale - სიმღერა მშობლიურ ენაზე - მცირე მუსიკალური და პოეტური ნაწარმოებია. ჩვეულებრივ მას აქვს სასიყვარულო-ლირიკული ან სათამაშო-კომპლიმენტური შინაარსი.

„და როგორც მუჰამედის სამოთხეში

უამრავი საათი ვარდებსა და აბრეშუმში,

ასე რომ, თქვენ ხართ სიცოცხლის მცველები ლანსერებში

მისი უდიდებულესობის პოლკი.

(„მადრიგალი პოლკის ქალბატონს“, ნ.ს. გუმილიოვი)

უფრო დეტალური ინფორმაცია ამ თემაზე შეგიძლიათ იხილოთ ა.ნაზაიკინის წიგნებში