ანა ახმატოვას ბავშვობა მე-19 საუკუნის ბოლოს იყო. მოგვიანებით, იგი ცოტა გულუბრყვილოდ ამაყობდა იმით, რომ მან დაეჭირა იმ საუკუნის ზღვარს, რომელშიც პუშკინი ცხოვრობდა.

ანა ახმატოვას ბავშვობისა და ახალგაზრდობის ქვეყანაში - ცარსკოე სელოსთან პარალელურად და პარალელურად - იყო სხვა ადგილები, რომლებიც ბევრს ნიშნავდა მისი პოეტური ცნობიერებისთვის.

თუ ხელახლა წავიკითხავთ მის ადრინდელ ლექსებს, მათ შორის პირველ წიგნში „საღამოს“ თავმოყრილს, რომელიც პეტერბურგად ითვლება, მაშინ უნებურად გაგვიკვირდება, რამდენ სამხრეთულ, საზღვაო მოგონებებს შეიცავს. შეიძლება ითქვას, რომ მთელი თავისი ხანგრძლივი ცხოვრების მანძილზე, მადლიერი მეხსიერების შინაგანი ყურით, გამუდმებით იჭერდა შავი ზღვის გამოძახილს, რომელიც მისთვის მთლად არასოდეს მომკვდარა.

ახმატოვას პოეტურ ტოპონიმიკაში თავისი ადგილი დაიკავა კიევმაც, სადაც სწავლობდა ფუნდუკლეევსკაიას გიმნაზიის ბოლო კლასში, სადაც 1910 წელს დაქორწინდა ნიკოლაი გუმილიოვზე, სადაც დაწერა უამრავი ლექსი და ბოლოს თავი პოეტად იგრძნო.

ახმატოვას ზუსტი და რეალისტური მხედველობა ჰქონდა და ამიტომ მუდმივად გრძნობდა საჭიროებას, ეგრძნო მის გარშემო არსებული ატმოსფეროს არასტაბილური მბჟუტავი რაღაც, თუმცა საკმაოდ მყარი და საიმედო.

თითქმის თავიდანვე ახმატოვას ლირიკა შეიცავდა ქალაქის ორივე სახეს: მის მაგიურობას და - ქვის, ნისლიან იმპრესიონისტულ ბუნდოვანებას და - ყველა პროპორციისა და მოცულობის უნაკლო გაანგარიშებას. მის ლექსებში ისინი გაუგებრად ერწყმოდნენ ერთმანეთს, სარკისებურად ირევა და იდუმალ ქრებოდა ერთმანეთში.

მისი პირველი ლექსები გამოჩნდა რუსეთში 1911 წელს, ჟურნალ აპოლონში, ხოლო პოეტური კრებული საღამო გამოიცა მომდევნო წელს. თითქმის მაშინვე, ახმატოვა კრიტიკოსებმა უდიდეს რუს პოეტებს შორის დაასახელეს. ახმატოვას ადრეული და მრავალი თვალსაზრისით გვიანდელი ლირიკის მთელი სამყარო ალექსანდრე ბლოკთან იყო დაკავშირებული. ბლოკის მუზა ახმატოვას მუზაზე გათხოვილი აღმოჩნდა. ბლოკის პოეზიის გმირი იყო ეპოქის ყველაზე მნიშვნელოვანი და დამახასიათებელი „მამაკაცი“ გმირი, ხოლო ახმატოვას პოეზიის გმირი „ქალის“ ეპოქის წარმომადგენელი. სწორედ ბლოკის სურათებიდან მოდის ახმატოვის ლექსების გმირი. ახმატოვა თავის ლექსებში ჩნდება ქალთა ბედის უსაზღვრო მრავალფეროვნებაში: ბედია და ცოლები, ქვრივები და დედები, რომლებმაც მოატყუეს და წავიდნენ. ახმატოვამ ხელოვნებაში აჩვენა კრიტიკული ეპოქის ქალი პერსონაჟის რთული ისტორია, მისი წარმოშობა, რღვევა, ახალი ფორმირება.

ასე რომ, გარკვეული გაგებით, ახმატოვა რევოლუციური პოეტიც იყო. მაგრამ ის ყოველთვის რჩებოდა ტრადიციულ პოეტად, ათავსებდა თავს რუსული კლასიკოსების, განსაკუთრებით პუშკინის დროშის ქვეშ. პუშკინის სამყაროს განვითარება მთელი მისი ცხოვრება გაგრძელდა.

ლირიკული ჰეროინის ახალი ტიპი ანა ახმატოვას შემოქმედებაში და მის ევოლუციაში ანა ახმატოვამ შექმნა ლირიკული ჰეროინის ახალი ტიპი, რომელიც არ არის ჩაკეტილი მის გამოცდილებაში, მაგრამ შედის ეპოქის ფართო ისტორიულ კონტექსტში. ამავდროულად, ლირიკული ჰეროინის გამოსახულებაში განზოგადების მასშტაბი არ ეწინააღმდეგებოდა იმ ფაქტს, რომ ახმატოვას ლექსები უკიდურესად ინტიმური დარჩა და თავიდან თანამედროვეებს "კამერაც კი" ეჩვენებოდათ.

მის ადრეულ ლექსებში წარმოდგენილია ლირიკული ჰეროინის სხვადასხვა როლური განსახიერებები, 1900-იანი წლების თავისებური „ლიტერატურული ტიპები“: პატარძალი, ქმრის ცოლი, მიტოვებული შეყვარებული და თუნდაც მარკიზ, მეთევზე ქალი, თოკის მოცეკვავე და კონკია ( სანდრილონი).

ჰეროინის ასეთი მრავალფეროვნება ზოგჯერ შეცდომაში შეჰყავდა არა მხოლოდ მკითხველებს, არამედ კრიტიკოსებსაც. ასეთი თამაში მრავალფეროვანი „ნიღბებით“ დიდი ალბათობით მიზნად ისახავდა ავტორის თითოეულ მათგანთან ცალ-ცალკე იდენტიფიკაციის თავიდან აცილებას.

სანამ განვიხილავდი კითხვას, თუ როგორ რთულდება ლირიკული ჰეროინის გამოსახულება მის პირველ კოლექციებში, მსურს აღვნიშნო გაანალიზებული კოლექციების ზოგიერთი მახასიათებელი. უპირველეს ყოვლისა, საინტერესოა მათი კომპოზიცია: როგორც თემატურად, ისე სტრუქტურულად, თითოეული კოლექცია არის რაღაც ერთიანი და განუყოფელი. უფრო მეტიც, თითოეული წიგნი შეესაბამება ახმატოვას, როგორც პოეტის განვითარების გარკვეულ ეტაპს, ემთხვევა მის ბიოგრაფიაში გარკვეულ ეტაპებს ("საღამო" - 1909-1911, "როსარი" - 1912-1913, (თეთრი პაკეტი) - 1914-1917 წწ. ). ახმატოვის კრებულების კომპოზიციურ მახასიათებლებს აღნიშნა ლ. გ. კიხნიმ, რომელიც წერდა: ”წიგნის შიგნით ლექსების თანმიმდევრობა განისაზღვრა არა მოვლენების ქრონოლოგიით, არამედ ლირიკული თემების განვითარებით, მათი წინ გადაადგილებით, პარალელიზმით ან კონტრასტით. საერთოდ, „დღიურის“ ფოთლები, დაუმთავრებელი და ფრაგმენტული ინდივიდუალურად, ლირიკული გმირის - პოეტი ქალის ბედზე ზოგადი ნარატივის ნაწილი იყო. ისინი, როგორც იქნა, შედგენილი იყო ლირიკულ რომანში, თავის კომპოზიციაში თავისუფალ, ერთი სიუჟეტისაგან მოკლებული და შინაარსით ერთმანეთისგან დამოუკიდებელი არაერთი მყისიერი ეპიზოდისგან, რომლებიც ზოგადი ლირიკული მოძრაობის ნაწილია.

ასეთი „წიგნი“ დაყოფილი იყო რამდენიმე თავად (სექციად) და გაერთიანებული იყო სავალდებულო ეპიგრაფით, რომელიც შეიცავს შინაარსის ემოციურად თანხმოვან კლავიშს“ Kikhney L.G. (ანა ახმატოვას პოეზია. ხელობის საიდუმლოებები. - M, 1991. - გვ. 84).

მოდით გავაანალიზოთ ლირიკული გმირის გამოსახულება თითოეულ ამ კრებულში და შევადაროთ ისინი.

ა) კრებული „საღამო“. გზის დასაწყისი

თითქმის ყველა მკვლევარი აღნიშნავს ახმატოვას ლირიკის ისეთ თვისებას, როგორიცაა კონტრასტი. ასე რომ, ე.დოლბინი წერს: „ახმატოვას პოეზია კონტრასტებში ცხოვრობდა. პერსონაჟთა ჩხუბი ლირიკულ ქსოვილში იფეთქა. მკვეთრი ხაზები მიუთითებდა მათ განსხვავებებზე და დაპირისპირებებზე ”(Dobin E. ანა ახმატოვას პოეზია. - L., 1968).

აქედან გამომდინარეობს, რომ მთელი ევოლუციის განმავლობაში ახმატოვას ლირიკულ გმირს ჰქონდა ერთი თვისება, რომელიც აისახა ყველა ზემოხსენებულ კრებულში - შეუსაბამობა. თუმცა, ეს წინააღმდეგობები, როგორც იქნა, ორი ელემენტით არის განპირობებული, რომელსაც ლირიკული ჰეროინი ეკუთვნის - ეს არის მიწიერი სიყვარული, ვნება და შემოქმედების ელემენტი, რაც გულისხმობს შინაგან თავისუფლებას, ცივ ნათელ გონებას, უმაღლესი სამყაროების სურვილს.

პირველ კრებულში "საღამო" ლირიკული ჰეროინი მკითხველს ეჩვენება სხვადასხვა ინკარნაციებში, მაგალითად, თვინიერი ქალწული, გონივრულად ჭვრეტს სამყაროს ჰარმონიას:

ყველაფერს ვხედავ, ყველაფერი მახსოვს

სიყვარულით თვინიერად სანაპიროს გულში ...

ის უბრალოდ მოუთმენლად ელის, რამდენად მშვენიერი შეიძლება იყოს ქალისა და მამაკაცის ურთიერთობა და რა ბედნიერებაა სიყვარული. კოლექციაში „საღამო“ ის ამ ბედნიერებას არა მხოლოდ საყვარელს, არამედ კერას უკავშირებს. იქ მყუდრო და თბილია, მელოდებიან, უყვართ, ეკლიანი გზები არ არის:

კაშკაშა შუქი სახლში მეძახის.

ეს ჩემი საქმროა?

აქ ყოველი სიმბოლო რაღაცას ამბობს და თუნდაც ფრაზა „ქარები თვინიერად ჩაცხრეს“ მიანიშნებს რაღაც სულიერ სიჩუმეზე, რომელშიც ლირიკული ჰეროინი ბინადრობს, რადგან ქარი სულიერი და შემოქმედებითი ძიების, თავისუფლების სიმბოლოა და აქ ჩვენ ვხედავთ ამ საწყისებს. ჰეროინი თვინიერი, დამორჩილებული, ჯერ კიდევ არ გამოუცხადებია საკუთარი თავი სრული ძალით.

ის მაინც თვინიერად იღებს ბედს, სთხოვს მას მხოლოდ უმცირეს რამეს - "... უბრალოდ ნება მომეცით გავთბო ცეცხლთან ..."

როგორც ჩანს, მას ჯერ არ ესმის, რამდენად მძლავრი შეიძლება იყოს ეს ცეცხლი. ცნობილია, რომ ცეცხლი ვნების, სიყვარულის სიმბოლოა. და უკვე ლექსების პირველ კრებულში "საღამო" ლირიკული ჰეროინი ირჩევს თავისთვის ამ კონკრეტულ ტვირთს, ამ ტანჯვას - სიყვარულს, რადგან სიტყვა ვნება ძველი სლავურიდან სიტყვასიტყვით ითარგმნება როგორც ტანჯვა. მაგრამ "საღამოს" ლირიკულ გმირს ჯერ კიდევ აქვს შედარებითი თავისუფლება ამ ტანჯვისგან, ის კვლავ სარკისებურ ანარეკლშია ბევრ ორეულზე - ნიღაბზე.

დაე, მან მაინც დატკბეს მუზასთან მთლიანობით, დუმილით, ჰარმონიით. დაე, უპირატესობა მიანიჭოს ამ დროისთვის პლატონურ "რომანს", "პოეტური გენიოსის რომანს", რომლის მატარებელი მის გონებაში ალექსანდრე პუშკინია. ის მას ასე უწოდებს - "ჩემი მარმარილოს ორეული". საუკუნეების გადალახვისას იგი ცარსკოე სელოში ხვდება მას, "შავკანიან ახალგაზრდობას", სიყვარულით უყურებს, თუ როგორ დახეტიალობს ის ხეივნებში და გლოვობს სანაპიროს გასწვრივ. და ეს ნათელი გრძნობა არ ტანჯავს ლირიკულ გმირს, რადგან მიწიერი სიყვარული მოგვიანებით დაიწვება.

მას ჰყავს მაღალი მფარველი ხელოვნების სამყაროდან, რომლის მოთხოვნებიც მზადაა თვინიერად დაემორჩილოს - მის მუზას. მუზა-და მიუთითებს ლირიკული ჰეროინის ერთადერთ შესაძლო გზაზე - შემოქმედებითობაზე, რომლის სახელითაც ყველაფერზე უარი უნდა თქვას, ბეჭედსაც კი, პირადი ბედნიერების სიმბოლოს:

მუზა-დამ სახეში შეხედა,

მისი მზერა ნათელი და ნათელია.

და წაართვა ოქროს ბეჭედი

პირველი გაზაფხულის საჩუქარი...

ლირიკულმა გმირმა, როგორც ჩანს, წინასწარ იცის მისი ბედი: ის პატივს მიაგებს ადამიანურ გრძნობებს, სიყვარულს, მაგრამ არასოდეს მიეკუთვნება მათ მთლიანად:

ვიცი: გამოცნობა და გავწყვიტე

დელიკატური გვირილის ყვავილი.

უნდა გამოცდილება ამ დედამიწაზე

ყოველი სიყვარულის წამება.

და მაინც, მას ჯერ კიდევ არ შესწევს ძალა, ტკივილების გარეშე უარყოს მიწიერი და იტანჯება:

... არ მინდა, არ მინდა, არ მინდა

იცოდე სხვას კოცნა.

ამ ლექსში საინტერესოა ბეჭდის კომპოზიციის მომენტი. თავდაპირველად, დის მუზის გარეგნობა "ნათელი და ნათელია", ბოლოს კი ლირიკული ჰეროინი ამბობს:

ხვალ მეტყვიან, სიცილით, სარკეები:

"შენი მზერა არ არის ნათელი, არ არის ნათელი ..."

ჩუმად უპასუხე: ”მან წაართვა

Ღმერთის საჩუქარი."

გამოდის, რომ ლირიკული ჰეროინი სწირავს თავის პირად მიწიერ ბედნიერებას ხელოვნებას, მუზას, სიტყვას აძლევს ყველაფერს, რაც თავისთავად ცოცხალი და ნათელია. აქაც საინტერესოა სარკეების ხსენება - ფაქტობრივად, ეს არის კარი დახვეწილი სამყაროსკენ, მათ შორის შთაგონების სამყაროს, გენიოსების სამყაროს. აღსანიშნავია, რომ ბევრი მკვლევარი ხაზს უსვამდა ახმატოვას პოეზიაში ამ სიმბოლოს - სარკის მნიშვნელობას. სარკის ასახვა განასხვავებს „განცალკევებას“ ორიგინალისაგან და ქცევის ასოცირებულ „დამოუკიდებლობას“.

ლირიკული გმირის სამყაროში საზღვრები არა მხოლოდ გამჭვირვალეა, არამედ „მყარი“, ე.ი. აქვს იგივე თვისებები, რაც სარკის ზედაპირს. ამ საზღვრებიდან ერთ-ერთი არის ცის ზედაპირი, რომელიც აშორებს მიწიერ სამყაროს ზეციურისაგან. ცის "გამჭვირვალობა" გამუდმებით ხაზგასმულია: "და როცა ცა გამჭვირვალეა..." - და მისი "სიხისტე": "ცარიელი ცის გამჭვირვალე ჭიქა...", "ჩემს ზემოთ არის საჰაერო სარდაფი / როგორც ლურჯი. მინა...“, „მაგრამ დაუნდობელია ეს პლანეტა...“ და ა.შ.

საზღვრის სიმტკიცე და გამჭვირვალობა ნიშნავს, რომ ის თვალისთვის გამჭოლია, მაგრამ სხეულისთვის შეუღწევადია. ძლიერი და გამჭვირვალე საზღვრების გავლას თან ახლავს მათ გადაკვეთის მდგომარეობის ცვლილება. ლირიკული გმირი, ზეციურ სამყაროში ჩავარდნილი, იქცევა სამოთხის ფრინველად: ”და როდესაც ცა გამჭვირვალეა, / ხედავს, ფრთებით რეკავს ...”, ხოლო ლირიკული გმირი, რომელიც კვეთს ბაღის საზღვარს, გარდაიქმნება. „სხეულებრივად“ და „გონებრივად“: „კარიბჭის მსგავსად თუჯით გადიხარ, / ნეტარი კანკალი შეგეხება შენს სხეულს, / შენ არ ცხოვრობ, მაგრამ გიხარია და აზარტებს / ან სულ სხვანაირად ცხოვრობ. ... „ლირიკული გმირის სამყაროში ნებისმიერი საზღვრის გადაკვეთა სხვა სამყაროში გადასვლას უტოლდება.

ისეთი მოსალოდნელი მოვლენა, როგორიცაა "ოთახიდან" "ტაძარში" გადასვლა, საუბრობს მყისიერ გადატანაზე სივრცის ერთი წერტილიდან მეორეში: "ისევ, გრილ ოთახში / მე ვლოცულობ ღვთისმშობელს...". .." / ცეცხლოვანი სიზმარი რომ მენახა, / როცა მთაზე შევდივარ ტაძარში...

ლირიკულ გმირს ესმის, რომ მისთვის მომზადებული გზა ადვილი არ არის, ის განჭვრეტს გაჭირვებას გზაზე:

აჰ, ძვირფასი ჩანთები ცარიელია,

ხვალ კი შიმშილი და ცუდი ამინდი!

1911 წლის ბნელი ბეღელის ტილოების ქვეშ ცხელა

თუმცა, მისთვის ცოდვა ნიშნავს სიკვდილს. ლექსში „დამარხე, დამარხე, ქარი! „ლირიკული ჰეროინი თითქოს წინასწარმეტყველებს: რა მოუვა მას, თუკი მიწიერი ვნების, სიყვარულისთვის ასეთ სასურველ გზას აირჩევს? ეს პროგნოზი იმედგაცრუებულია, ის ეხება ქარს, თავისუფლების სიმბოლოს, ასე:

შენსავით თავისუფალი ვიყავი

მაგრამ მე ძალიან მინდოდა ცხოვრება.

ხედავ, ქარი, ჩემი გვამი ცივია,

და არავინ დადო ხელი.

ბოლო ფრაზა ხაზს უსვამს ამქვეყნიური სიამოვნების ამაოებას: ხშირად მიწიერი სიყვარული ღალატობს და ადამიანი მარტო რჩება. ღირს თუ არა ვაჭრობა თავისუფლებითა და შემოქმედებითობის საჩუქრით ასეთი ტრაგიკული შედეგისთვის?

და მაინც ეს გზა იმდენად სასურველია, რომ ძნელია საკუთარი თავის დაძლევა და მიწიერი ბედნიერების დათმობა, ამიტომ ხანდახან ლირიკულ გმირს, მიწიერი სიყვარულის წინა დღეს, ღამე არ სძინავს: მას ეჭვები ტანჯავს.

ისეთი შეგრძნება ეუფლება, რომ ლირიკულ გმირში მძიმე ბრძოლა მიმდინარეობს სიცოცხლესა და მარადიულს შორის.

ის მაინც ირიბად, ქვეცნობიერად ირჩევს მეორეს, მაგრამ ეშინია ნამდვილი დიდი სიყვარულის. ამ ყველაფრის უკან დგას პიროვნული თავისუფლების კატასტროფის, შემოქმედების კატასტროფის შიში. ის მზად არის მოკლას თავისი სიყვარული - და ის აკეთებს ამას, თუ მხოლოდ სამუდამოდ არ ჩაიძიროს გრძნობებში. რამდენჯერ დაკრძალა ლირიკულმა გმირმა თავისი საყვარელი?

დიდება შენ, უიმედო ტკივილო!

ნაცრისფერი თვალები გუშინ გარდაიცვალა.

ნაცრისფერი თვალების მეფე ერთადერთი, შინაგანი სიყვარულია, სიყვარული საუკუნეების მანძილზე. ასეთი სიყვარული, თუ სასწორზე დაიდება, თითქმის გადაწონის როგორც თავისუფლებას, ასევე შემოქმედებით სიამოვნებას. აქ არჩევანი ჰეროინზეა და ის ირჩევს თავისუფლებას და უდიდესი მიწიერი სიყვარულის შესაძლებლობა კვდება და ტკივილში იქცევა.

მიწიერ ნამდვილ სიყვარულზე უარის თქმის შემდეგ, ლირიკული ჰეროინი ა. ახმატოვა იწყებს მსახურებას ხელოვნების, მუზის, გენიოსების სამყაროსადმი. თუმცა, მეხუთე განზომილების ლტოლვა (როგორც მან სიყვარულს უწოდა) მიჰყავს მას იქამდე, რომ ის იწყებს სიყვარულის თამაშს, ჯერ არ იცის, სად შეიძლება მიიყვანოს იგი ასეთმა მასკარადმა.

თავის თამაშში ის, რა თქმა უნდა, შეუდარებელია. ვნებიანი შეყვარებული, მოღალატე ცოლი, კონკია, თოკზე მოცეკვავე - მისი ნიღბების არსენალი მართლაც შთამბეჭდავია. მას შეუძლია მიაღწიოს მიზანს ჟესტით, სიტყვით, მზერით, გაშრობა:

და თითქოს შეცდომით ვუთხარი: "შენ..."

ღიმილის ჩრდილმა გაანათა საყვარელი თვისებები.

გარდა ამისა, ის გვიხსნის, რომ ასეთი მიზანმიმართული დათქმები ერთგვარი სატყუარაა, საიდანაც „ყველას თვალი გაუბრწყინდება“ და აშკარაა, რომ ის ოსტატურად ითვისებს ასეთ ხრიკებს. Რისთვის? თამაშისთვის. საკუთარი თავი შეუყვარდა და ძმური სიყვარულის მეტი არაფერი უყვარს.

არა, რა თქმა უნდა, ის გაიტაცა და ზოგჯერ მკაცრად: "გიჟი ვარ, ოჰ უცნაური ბიჭი", იგი პატივს სცემს სიყვარულის ძალას:

სიყვარული იმარჯვებს მოტყუებით

უბრალო, უნიჭო გალობაში...

ის გველი, ბურთში მოკალათებული,

გულში იგონებს

რომ მთელი დღეები მტრედივით

თეთრ ფანჯარაზე კვნესა...

მაგრამ ... ერთგულად და ფარულად მიჰყავს

სიხარულით და მშვიდობით...

... საშინელებაა ამის გამოცნობა!

და, რა თქმა უნდა, სიყვარულის გამო იტანჯება: „... მძაფრი მეხსიერება ტანჯავს, // ძლიერის წამება ცეცხლოვანი სნეულებაა! თუმცა, მას შეუძლია დაძლიოს ეს დაავადება, მას შეუძლია ამაყად უთხრას საყვარელ ადამიანს:

გული გულთან არ არის მოქცეული

თუ გინდა, წადი.

ბევრი ბედნიერება გველის

მათთვის, ვინც გზაში თავისუფალია.

მას შეუძლია დაივიწყოს წარსული, რაც არ უნდა დიდი ტკივილი იყოს ეს მას:

ჩემი ძმა ხარ თუ საყვარელი

არ მახსოვს და არც მჭირდება გახსენება.

გასაოცარია, რომ თავისუფლების ხარისხი, რომელსაც ლირიკული ჰეროინი ახერხებს ურთიერთობებში დაცვას, უყვარს, მაგრამ არ ეკუთვნის, და ეს მის პერსონაჟში ტიპიური მამრობითი თვისებაა: „ჩემმა ქმარმა შაბლონიანი, // ორმაგად დაკეცილი მაჩალიჩა. ქამარი. // შენთვის კარის ფანჯარაში // მთელი ღამე ცეცხლთან ვჯდები. და კიდევ: ”მე წამოვედი ახალ მთვარეზე // ჩემო საყვარელო მეგობარო. // აბა, მერე რა! ”საინტერესოა პოეტი ქალის დამოკიდებულება მეხუთე რიცხვთან: ჩვენ უკვე დავწერეთ, რომ მან სიყვარულს უწოდა ”მეხუთე განზომილება” (სიმბოლოების ენციკლოპედიაში ნათქვამია: ”ნომერი ხუთი ასოცირდებოდა ... სიყვარულთან, სენსუალურობასთან ..., მაგრამ აქ ჩვენ გვესმის, რომ მეხუთე ლოჟა არავითარ შემთხვევაში არ არის ადგილი თეატრში, არამედ არის ადგილი მის გულში, ნაცრისფერთვალება მეფის, და ის ცარიელია, რადგან ლირიკულმა გმირმა თავისუფლების გულისთვის თქვა უარი სიყვარულზე. და ვნება და გულის სხვა გასართობი უბრალოდ გართობაა, ეს თამაშია.

ბ) როსარი. წინააღმდეგობების დუელი.

კრებულში "როზარი" ჰეროინის პერსონაჟში წინააღმდეგობები მძაფრდება, შედის სასიკვდილო ბრძოლაში. როგორც ჩანს, ისინი მზად არიან დაარღვიონ ის ამ ბრძოლაში. სიყვარულის თამაში ძალიან შორს მიდის, ხდება აუტანელი ვნება, ტანჯვა. შემთხვევითი არ არის, რომ კრებული იხსნება ლექსით „დაბნეულობა“.

„როზარიას“ ტონალობა წააგავს ა.ბლოკის ლექსების მეორე წიგნს „დედამიწის ბუშტები“, განსაკუთრებით ლექსი „აქ ყველა მეძავები ვართ, მეძავებო“. ლექსის პათოსს გვაძლევს სტრიქონი "რა უბედურები ვართ ერთად!". აქ საქმე ისაა, რომ ცოდვა მხოლოდ გარეგნულად ტკბილია, მისი არსი კი სავალალოა და სულიერ სიხარულს არ ანიჭებს ადამიანს. ტყუილად არ არის „... ფანჯრები სამუდამოდ ჩაკეტილი“ ლექსის მხატვრულ სივრცეში, რაც იმას ნიშნავს, რომ შინაგანი შემოქმედებითი ხედვა, ლირიკული გმირის სულიერება დაფარულია ერთგვარი დამანგრეველი დასაწყისით. სიმბოლიზმიც ავის მომასწავებელია: ჯოჯოხეთი, სიკვდილის საათი, ვიწრო კალთის შავი ფერი და მილი, რომელსაც ჰეროინის რჩეული ეწევა, კატის თვალების ჭრილი - ყველაფერი იმდენად საშინელია, რომ „გულს სწყურია. " რა საპირისპიროდ ჟღერს ეს სტრიქონები პირველს, დამშვიდებულს, იმ სტრიქონებს, რომლებიც წარმოთქვა ლირიკულმა გმირმა მოგზაურობის დასაწყისში!

ლურჯი საღამო. დაწყნარდა ქარები.

კაშკაშა შუქი სახლში მეძახის.

მაინტერესებს ვინ არის? - არა საქმრო,

ეს ჩემი საქმროა? .

კრებულიდან "საღამო"

არა, გზად იგი შეხვდა არა კაშკაშა საქმროს, პრინცს, ნაცრისფერთვალა მეფეს, არამედ მისნაირი მოთამაშე, გრძნობებით სასტიკი, ძლიერი ნებისყოფის, ძლიერი - ერთი სიტყვით, თანასწორი. როგორც ჩანს, ის მისი ანარეკლია. ბედმა ეს გამოცდა გაუგზავნა ლირიკულ გმირს, ალბათ იმისთვის, რომ სული დაამშვიდა, სიამაყისგან გაწმინდა.

როზარის კრებულში ლირიკული გმირი ვნების მძიმე გამოცდას გადის. "მიწიერი სასმელი ძალიან ტკბილია, / სიყვარულის ბადეები ძალიან მკვრივია", - წუწუნებს იგი, თითქოს თავს იმართლებს. გზაში ის დაიჭირეს, ვისაც „მოთვინიერება შეუძლია“. საინტერესოა თავად სიტყვის არჩევა: არა ის, ვისი შეყვარებაც შემიძლია, მაგალითად, არამედ ის, ვისაც შეუძლია მოთვინიეროს, დაარღვიოს ნებისყოფა და დატანჯოს, ვისთვისაც გრძნობები თამაშია, ძალაუფლების ჩვენების საშუალება და ძლიერი ნებისყოფის დასაწყისი.

მხატვრულ განსახიერებაში მისი გამოსახულება დახატულია ასეთი სიმბოლოების დახმარებით: ”მისი ხედები სხივებს ჰგავს”, ”და მხოლოდ წითელი ტიტები, ტიტები შენს ღილაკში” (ეს დეტალი ვარაუდობს, რომ გმირი არის ნარცისი, პომპეზური, ამაყი. ), „ისევ შეახო მუხლებზე თითქმის ურყევი ხელით“, „რა განსხვავებულია ამ ხელების შეხებისაგან!“. მოღალატეა: „... მალე, მალე თვითონვე დააბრუნებს ნადირს“, „და მწარეა გულში სარწმუნოება, // ჟამი ახლოა, ჟამი ახლოა, // ყველას გაზომავს. //ჩემი თეთრი ჩუსტი”, “როგორც ვიცი ეს ჯიუტი // შენი დაუოკებელი მზერა!”.

ლირიკული ჰეროინი ავად არის ამ კაცთან:

უნებურად ითხოვს წყალობას

თვალები. რა უნდა გავაკეთო მათთან

როცა მეუბნებიან

მოკლე, ხმაურიანი სახელი?

ის მართლაც შეყვარებულია, მოთვინიერებული, თავისუფლების სიმაღლიდან ჩამოგდებული ქალის ჩვეულებრივ როლში, რომელსაც უყვარს, ეჭვიანი, რომელსაც ატყუებენ და შეიძლება შეუყვარდეს კიდეც. ”საყვარელ ადამიანს თხოვნა არ აქვს”, - ამბობს მწარედ, თითქოს წყალობას ითხოვს, - მაგრამ ამაოდ!

ის კი მზადაა მოიხსნას ყველა ნიღაბი და ფეხებთან დააყენოს:

ასე ნუ გამოიყურები, გაბრაზებული შუბლი ნუ შეჭმუხნი.

მე ვარ საყვარელი, მე შენი ვარ.

არც მწყემსი, არც პრინცესა

და მე აღარ ვარ მონაზონი

ამ ნაცრისფერ ყოველდღიურ კაბაში

გაცვეთილ ქუსლებზე...

იგი მზადაა მაქსიმალური სიახლოვისთვის, მზად არის გამოჩნდეს რჩეულის წინაშე ისეთი, როგორიც არის, ის აღიარებს მის გამარჯვებას, რადგან ესმის "რა ძალა აქვს ადამიანს, // ვინც სინაზესაც კი არ ითხოვს!"

ეს ვნება ბრმა გახდა, ის ჰეროინს თვითგანადგურებამდე მიჰყავს. მაღალი მფარველები ცდილობენ მის შეღწევას:

და ვიღაც, უხილავი ხეების სიბნელეში,

ჩამოცვენილი ფოთლებით შრიალებდა

და დაიყვირა: „რა დაგიშავა ჩემმა საყვარელმა?

რა გააკეთა შენმა საყვარელმა! .. "

ნაწყვეტი 1912 წ

მაგრამ გულის დაავადება საბოლოოდ მთავრდება, როდესაც ლირიკული ჰეროინის სიამაყე და ქალის სიამაყე ნამდვილად დაზარალდება. კანკალით საბოლოოდ ესმის თავისი შეყვარებულის არსს:

ოჰ, მე ვიცი: მისი ნუგეში -

ეს არის ინტენსიური და ვნებიანი ცოდნა

რომ მას არაფერი სჭირდება

რომ მასზე უარის თქმა არაფერი მაქვს.

მაგრამ ეს თვისებები მისთვის ოდესღაც ასე დამახასიათებელი იყო! როგორც ჩანს, საკუთარ თავს ეუბნება - საკმარისია, ახლა კი მისი ხმა სხვანაირად, მტკიცედ და კატეგორიულად ჟღერს:

ნუ დავლევთ ერთი ჭიქიდან

არც წყალი და არც წითელი ღვინო!

ახლა კი რაღაც კაუსტიკური დაცინვის მსგავსი გაურბის მის მიმართ მიმართული ტუჩებიდან:

თქვენ იცხოვრებთ გაბედულების ცოდნის გარეშე,

მართეთ და განსაჯეთ

ჩემს წყნარ მეგობართან ერთად

აღზარდე ვაჟები.

საბოლოოდ, ლირიკულმა გმირმა იგრძნო თავისი ყოფილი ძალა! ამ ტესტმა შეცვალა იგი, გახდა თუ არა სიყვარულში კეთილი, გულწრფელი? როგორც ჩანს, არა: ”ბიჭმა მითხრა: ”როგორ მტკივა! // ბიჭი კი ძალიან ბოდიში.“ ის მაინც ადამიანთა გულების დამღუპველია! ისევ და ისევ, ვისაც უყვარს იგი, განწირულია სიკვდილისთვის. ჩვენ ვხედავთ, რომ ლირიკული ჰეროინი ახლა ესმის მიწიერი სიყვარულის დამანგრეველი ძალა, უბრუნდება სულიერ საწყისებს: სულ უფრო და უფრო ხშირად ჟღერს მონანიების მოტივი ლექსებში:

რთული ახალგაზრდობა მომეცი.

ამდენი სევდა გზაზე.

როგორ მქონდეს ღარიბი სული

მოგიტანეთ მდიდარი?

გრძელი სიმღერა, მაამებელი,

ბედი დიდებაზე მღერის.

უფალო, უყურადღებო ვარ

შენი ძუნწი მსახური.

არც ვარდი და არც ბალახის ღერი

მე არ ვიქნები მამის ბაღებში.

ვკანკალებ ყოველ წუთზე,

სულელის ყოველ სიტყვაზე.

ის ღმერთს მიმართავს, გაჭირვებიდან ღვთის სახლში მიდის და იქ მართლაც ნუგეშს პოულობს:

ვისწავლე ცხოვრება მარტივად, გონივრულად,

ახედე ცას და ევედრე ღმერთს...

პოულობს პატიებას, აცნობიერებს თავის სულიერ და შემოქმედებით ამოცანას:

აღიარება

ვინც ცოდვები მომიტევა, გაჩუმდა.

იასამნისფერი ბინდი აქრობს სანთლებს,

და ბნელმა მოიპარა

თავზე და მხრებზე აიფარა.

გულისცემა უფრო ხშირად

შეხება ქსოვილის მეშვეობით

ხელები დაუსწრებლად ნათლავს.

ახლა კი ზეცა ისევ ღიაა მისთვის, მან დაიბრუნა შინაგანი მხედველობა. ახლა კი ლირიკული ჰეროინი აპატიებს წარსულს და უშვებს მას: ”მე მხოლოდ კედელს ვხედავ - და მასზე // ზეციური ჩამქრალი შუქების ანარეკლი” მიწიერი კედელია, მაგრამ ეს არ არის დაბრკოლება ლირიკული ჰეროინისთვის. მას, ვისაც შეუძლია სიმაღლის დანახვა, შეუძლია დაინახოს იგი ნებისმიერი კედლისა და ბარიერის მეშვეობით.

სიმშვიდის პოვნის შემდეგ, ლირიკულ გმირს კვლავ შეუძლია განიცადოს ნათელი გრძნობები მათთვის, ვინც, მის მსგავსად, სიცოცხლე მიუძღვნა მუზას, ხელოვნების სამსახურს. კრებულში "საღამო" ეს იყო მისი "მარმარილოს ორეული", "სუა ახალგაზრდობა", ალექსანდრე პუშკინი, რომელთანაც ლირიკულ გმირს საუკუნეების მანძილზე ენატრებოდა ერთმანეთი, "როზარიში" კი მისი თანამედროვე ალექსანდრე ბლოკი. თუნდაც მობრძანდეთ სანახავად!

რა მზიანი რიტმი აქვს ამ ლექსს, რა ცხოვრების დამამტკიცებელი მეტაფორებია: ჟოლოსფერი მზე, ნათელი მზერა და არც ერთი დამღუპველი სიმბოლო... გამოსახულების ცენტრშია პოეტის მზერა, იმდენად, რამდენადაც რთულია. იპოვო სიტყვები ამისთვის! თვალები კი სულის სარკეა.

მას მსგავსი თვალები აქვს

რა უნდა ახსოვდეს ყველას?

ჯობია ფრთხილად ვიყო

საერთოდ ნუ უყურებ მათ.

ლირიკულ გმირს ეშინია ბლოკის თვალებში შეხედვის - მას ეშინია შეყვარების, ხელი შეუშალოს ამ სულიერ ურთიერთობას, იმ შემოქმედებით დიალოგს, რომელიც მისთვის ძალიან საყვარელია: ”მაგრამ საუბარი გაახსენდება ...”, და ეს არის ნამდვილი ბედნიერება და სიამოვნება...

კრებული „როზარი“ სრულდება ძალიან მოკლე ლექსით:

მაპატიებ ამ ნოემბრის დღეებს?

მდინარე ნევას არხებში შუქები კანკალებენ.

ტრაგიკული შემოდგომის დეკორაციები მწირია.

Რა არის ეს? მიმართვა საკუთარ თავს, შეჯამება, წარსულის ანალიზი? ან იქნებ ეს არის განსაცდელებისა და განსაცდელების წინასწარი ცოდნა, რომელიც მას წინ ელის?

გ) "თეთრი ფარა"

„იდეოლოგიური და მხატვრული განსხვავება „თეთრ ფარას საღამოდან“ და „როზარი“-ს შორის კრიტიკაში ინტერპრეტირებული იყო, როგორც ახმატოვას გადასვლა ინტიმური ლირიკიდან სამოქალაქოზე. როგორც ჩანს, ახმატოვას ლირიკის გადახედვა, მისი გახსნილობა „ქალაქისა და სამყაროსადმი“ დაკავშირებულია სამყაროს ავტორის სურათის ცვლილებასთან...“ - ასე წერდა ა.ახმატოვას შემოქმედების მკვლევარი კიხნეი ლ.გ. ანა ახმატოვას პოეზია ხელობის საიდუმლოებები - M., 1991. - S. 174). და მართლაც, ამ კრებულში სამოქალაქო მოტივები ჟღერდა უდიდესი სიცხადით, მაგრამ არა მხოლოდ. თეთრ სამწყსოში ასევე მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს პოეტის თემას და პოეზიას. ასევე არსებობს სიყვარულის ხაზი, მაგრამ ის აღარ ჟღერს ისე მტკივნეულად, როგორც ადრე: ლირიკული გმირი უშვებს წარსულს, აპატიებს საკუთარ თავს და მათ, ვინც უყვარდა, ვინც უყვარდა.

ჩვენი აზრით, კრებულის მთავარი ლაიტმოტივი სულიერებაა, ღვთისადმი მიმართვა, ლირიკული გმირის შინაგანი დიალოგი უმაღლესი ძალებით. აქედან, სავარაუდოდ, სახელწოდება "თეთრი ფარა", რადგან თეთრი არის სიწმინდის ფერი, სულიერების ფერი. არანაკლებ მნიშვნელოვანია წიგნის სათაურის მეორე სიმბოლო - ფრინველთა ფარა: „ჩიტი... არის თავისუფლების სიმბოლო (იდეა სულიერის მიწიერისაგან გამოყოფისა), სულის..., სიმბოლო. მუდმივი სულის, ღვთაებრივი გამოვლინების, ცნობიერების უმაღლეს მდგომარეობაში შესვლის უნარის, აზრების... ფრინველთა ფარა არის მაგიური ან ზებუნებრივი ძალები, რომლებიც დაკავშირებულია ღმერთებთან და გმირებთან... ჩიტები ასოცირდება სიბრძნესთან, გონიერებასთან და აზროვნების სისწრაფესთან.

ერთი სიტყვით, გასაგებია ლირიკული გმირის მორალური არჩევანი, მიწიერი პრინციპი ამარცხებს სულიერს: „ხმა სუსტია, მაგრამ ნება არ სუსტდება / უსიყვარულოდ კი გამიადვილდა. // ცა მაღალია, მთის ქარი უბერავს, // და ჩემი ფიქრები უმწიკვლოა.“ ლირიკულ გმირში ახლა დომინირებს ისეთი თვისებები, როგორიცაა შინაგანი სიმშვიდე და დიდებულება, ქრისტიანული წყალობა და რელიგიურობა. არ შეიძლება ითქვას, რომ იგი მუდმივად მიმართავს ღმერთს; კრებულში პრაქტიკულად არ არის ასეთი ლექსები, რომლებიც მთლიანად მიეძღვნა ამ კონკრეტულ თემას. თუმცა, ქრისტიანული წყალობისა და სინანულის იდეა, როგორც მზის ელვარება, თითქმის ყველა ლექსზე თამაშობს: „...როგორ გახდა ყოველი დღე ხსოვნის დღედ, დაიწყეს სიმღერების შედგენა // დიდი გულუხვობის შესახებ. ღმერთო“. ახლა მისი მუზას ხელი „ღვთაებრივად მშვიდია...“ და მაინც ღმერთს სთხოვს: „მომეცი სამყაროს // ის, რაც უხრწნელია სიყვარულისთვის“; ის ასევე ითხოვს კურთხევას მათთვის, ვინც მისი შრომის ნაყოფს არღვევს ცხოვრებისეულ გამოცდილებაში: „მხოლოდ ვთესავ. შეიკრიბეთ // სხვები მოვლენ. Რა! // და მხიარული ლაშქარი მკის // დალოცე, ღმერთო! ”სულიერი ეჭვის მომენტში ის კვლავ მიმართავს სამოთხეს: ”მომეცი ისეთი შხამი დასალევად, // რომ გავხდე მუნჯი!” ან: „მე ასე ვლოცულობდი: დააკმაყოფილე // სიმღერის ყრუ წყურვილი!“

ლირიკულმა გმირმა გადადგა ნაბიჯი ხალხისკენ, ის უკვე ცდილობს გასცდეს საკუთარ თავს, გადალახოს საკუთარი გრძნობებისა და აზრების საზღვრები. თუმცა ამას მაინც ცუდად ახერხებს: მარტო ყოფნა უფრო ადვილია. მიწიერი სამყარო მისთვის ჯერ კიდევ ტკივილია, ამიტომ ის ეძებს მარტოობას:

იმდენი ქვა მესროლეს

რომ არცერთი მათგანი აღარ არის საშინელი

და ხაფანგი გახდა სუსტი კოშკი,

მაღალ კოშკებს შორის მაღლა.

ვნების ბორკილები ჩამოაგდებს, ლირიკული ჰეროინი ცდილობს გააცნობიეროს რა არის პოეტის მისია. ბუნდოვნად ესმის რა არის მისი მოვალეობა, ეშინია ასეთი მძიმე ტვირთის:

წადი მარტო და განკურნე ბრმები

რომ იცოდე ეჭვის ბნელ საათში

მოსწავლეთა ბოროტი დაცინვა

და ბრბოს გულგრილობა.

წიგნის მთელი მხატვრული დროის განმავლობაში ლირიკული ჰეროინი ინტენსიურ შინაგან სამუშაოს ასრულებს ამ ამოცანის მისაღებად: ჯვარი მძიმეა, მაგრამ სხვა არაფერია მოცემული.

ის სწავლობს მსხვერპლშეწირვას და აქ ისევ ჟღერს პატიების და მოყვასის სიყვარულის ქრისტიანული ფილოსოფია. სწორედ აქ იღებს სათავეს ის სამოქალაქო მოტივები, რომლებსაც ბევრი მკვლევარი გამოყოფს, როგორც მთავარ თეთრ პაკეტში. რა თქმა უნდა, ეს თვალსაზრისი საბჭოთა ლიტერატურული კრიტიკის ეპოქაში ჩამოყალიბდა და ეს ბევრ რამეს ხსნის. მიგვაჩნია, რომ ანა ახმატოვას ლექსების მოქალაქეობა ახალი ეტაპია მისი რელიგიურობის განვითარებაში. ამ მოტივების გაჩენის კიდევ ერთი მიზეზი არის კონკრეტული ისტორიული ეპოქა, მოვლენები, როგორიცაა რევოლუცია, სამოქალაქო ომი.

სამოქალაქო ლირიკაში არის "მე"-ს სუბიექტური დასაწყისის ბუნებრივი გადასვლა კოლექტიურ "ჩვენზე": "ჩვენ გვეგონა, რომ არაფერი გვქონდა ...", "ასი წლის ვართ ...", მაგრამ ეს არის ჯერ კიდევ მხოლოდ ადამიანური გრძნობების უმაღლესი - პატრიოტიზმის განვითარების დასაწყისია. მიუხედავად ამისა, ლირიკული ჰეროინი განიცდის ზოგად კატასტროფას ქალურად, როგორც დედა, როგორც საყვარელი ადამიანი:

ამიტომაც გეცვა

ადრე ჩემს მკლავებში ვიყავი

განა ამისთვის გაბრწყინდა ძალა

შენს ცისფერ თვალებში?

მალახოვის გორაზე

ოფიცერს ესროლეს...

ამ კრებულში პირველად გაჟღერდა დედობის თემა: „დედის წილი მსუბუქი წამებაა“.

თეთრ სამწყსოში ლირიკული ჰეროინი კვლავ ერთგულია სიყვარულის თემასთან, მაგრამ ახლა ეს თემა ირღვევა სულიერებისა და რელიგიურობის დომინანტური მახასიათებლებით. მას შეუძლია წარსულს უთხრას: "მე ვაპატიებ ...".

ჩნდება შინაგანი სიყვარულის საბოლოო დაკარგვის განცდა - ლირიკული ჰეროინი დაემშვიდობა მას:

ის არასოდეს მოვა ჩემთვის

ის არასოდეს დაბრუნდება, ლენა.

ჩემი პრინცი დღეს გარდაიცვალა.

რამხელა ტკივილია ამ თავშეკავებულ სიტყვებში!

ყველა ძვირფასი და საყვარელი ადამიანი, რომლებიც დრომ წაართვა, ინახება მეხსიერებაში და სხვა არ არსებობს:

მძიმე ხარ, მიყვარს მეხსიერება!

შენს კვამლში ვწვები და ვწვები...

ახლა, როცა სიბრძნე მოიპოვა, როცა რწმენით არის სავსე, როცა გაიგებს, რა არის მოთმინება, რომ ყოფის მთავარი კანონი პატიებაა, ახლა სხვანაირად შეიძლებოდა უყვარდეს ისინი, ვინც ბედმა მისცა. მაგრამ ერთსა და იმავე წყალში ორჯერ ვერ შეხვალ და ამ ცხოვრებაში ვერაფერს დააბრუნებ... და ეს არის ლირიკული გმირის სიყვარულის ტრაგედია, მაგრამ ეს ასევე ფასდაუდებელი გამოცდილებაა, ეს არის გამოსავალი ახალი ჰორიზონტებისკენ, იმიტომ, რომ მაშინაც კი, როცა ვმარცხდებით, ვიგებთ.

ნაწერი

რას ნიშნავს სიყვარული ლირიკული გმირი ახმატოვასთვის?
ლირიკული გმირი ახმატოვას სიყვარული ტრაგიკულ ტონებშია დახატული. ახმატოვას სასიყვარულო პოეზიას ახასიათებს ღრმა ფსიქოლოგიზმი და ლირიზმი. მისი გმირები განსხვავებულები არიან, ისინი არ იმეორებენ თავად პოეტი ქალის ბედს, მაგრამ მათი გამოსახულებები მოწმობს მის ღრმა გაგებაზე ქალების შინაგანი სამყაროს შესახებ, რომლებიც სრულიად განსხვავდებიან ფსიქოლოგიური შემადგენლობით და სოციალური სტატუსით. ეს არის ახალგაზრდა გოგონა სიყვარულის მოლოდინში („ვლოცულობ ფანჯრის სხივთან“, „ორი ლექსი“) და უკვე მოწიფული ქალი, სიყვარულში ჩაფლული და მოღალატე ცოლი, მზად არის ყოველგვარი ტანჯვისთვის უფლებისთვის. მიყვარს თავისუფლად ("ნაცრისფერი თვალების მეფე", "ქმარმა შაბლონით დამარტყა..."), და გლეხი ქალი და მოხეტიალე ცირკის შემსრულებელი და მომწამვლელი, "ჰოკერი და მეძავი". ახმატოვას აქვს მრავალი ლექსი წარუმატებელ სიყვარულზე, საყვარელთან განშორების შესახებ. პოეტი ქალის ბედი ტრაგიკულია. ლექსში „მუზა“ წერდა ქალის ბედნიერების შეუთავსებლობასა და შემოქმედის ბედზე. სიყვარულის უარყოფა შემოქმედების სასარგებლოდ ან პირიქით შეუძლებელია. აი, მაგალითი იმისა, რომ მამაკაცს არ ესმის პოეტი ქალის:

მან ისაუბრა ზაფხულზე და

პოეტი რომ იყო ქალისთვის აბსურდია.

როგორც მახსოვს მაღალი სამეფო სახლი

და პეტრე და პავლეს ციხე.

წაიკითხეთ ლექსები "მან დაიჭირა ხელები მუქი ფარდის ქვეშ ...", "ნაცრისფერი თვალების მეფე". როგორია ამ ლექსების განწყობა? რა ლიტერატურულ ხერხებს იყენებს ავტორი?

ერთ-ერთი ტექნიკაა ღრმა გრძნობების გადატანა, მოსიყვარულე ჰეროინის შინაგან სამყაროში შეღწევა, ცალკეული ყოველდღიური დეტალების აქცენტი. ლექსში

”მან ხელები ბნელი ფარდის ქვეშ მოიქცია ...” გადაეცემა ლირიკული ჰეროინის კრუნჩხვითი მოძრაობები, რომელიც ცდილობს შეინარჩუნოს სიყვარული და მისი საყვარელი (”თუ წახვალ, მე მოვკვდები”). მის დაძაბულ მდგომარეობას ეწინააღმდეგება მშვიდი ფრაზა (შენიშვნა, ნათქვამია „მშვიდად და საშინლად“) „ნუ დგახარ ქარში“, რაც უარყოფს ჰეროინის გრძნობების აღქმას მისი საყვარელი ადამიანების მიერ და ამით აძლიერებს ტრაგედიას. სასიყვარულო სიტუაცია. "ნაცრისფერთვალება მეფე" არის ახმატოვას ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ლექსი სიყვარულზე, რომელიც გადმოსცემს გრძნობების დრამას, ქალის ლტოლვას საყვარლისადმი, სევდას დაკარგვისგან, სინაზეს "ნაცრისფერთვალება" ქალიშვილის მიმართ. ამ ლექსში პოეტი ქალი სასაუბრო მეტყველებას მიმართავს, თითქმის აფორისტულ. მკვლევარები აღნიშნავენ, რომ ეს არის ასახვის ენა. მოვლენებითა და დეტალებით ვლინდება ლექსის ლირიკული სიუჟეტი, გადმოიცემა სათუთი გრძნობა, მონატრება, ეჭვიანობა, სიყვარული, სევდა, ანუ ვლინდება ქალის გულის მდგომარეობა. მასში ლირიკული კულმინაციაც არის: „ახლა გავაღვიძებ ჩემს ქალიშვილს, / ნაცრისფერ თვალებში შევხედავ“. ლექსის შედეგი: "დედამიწაზე შენი მეფე არ არის".

ეს ლექსები, ცნობილი ლიტერატურათმცოდნე ვ.მ.ჟირმუნსკის სიტყვებით, თითქოს დაწერილია პროზაზე ორიენტირებულად, ზოგჯერ ინდივიდუალური ემოციური შეძახილებით შეწყვეტილი და ამაში ვხედავთ პოეზიის ფსიქოლოგიზმს, კერძოდ ახმატოვას სასიყვარულო პოეზიას. .
წაიკითხეთ ახმატოვას რვეულებიდან სტრიქონები, რომლებშიც საუბარია პოეტის მიზანსა და ადგილს საზოგადოებაში: „მაგრამ მსოფლიოში არ არსებობს ძალა უფრო საშინელი და საშინელი, ვიდრე პოეტის წინასწარმეტყველური სიტყვა“; ”პოეტი არ არის ადამიანი - ის მხოლოდ სულია / ბრმაა, როგორც ჰომეროსი, ან, როგორც ბეთჰოვენი, ყრუ, / ის ყველაფერს ხედავს, ესმის, ფლობს ყველაფერს ...”. როგორ ხედავს ახმატოვა პოეტის მიზანს?
ხელოვნება ახმატოვას სასწაულებრივი და შეუდარებელი ძალით დაჯილდოებული ეჩვენა. რა თქმა უნდა, ხელოვანმა უნდა ასახოს თანამედროვე ისტორიული ეპოქა და ხალხის სულიერი ცხოვრება, რომლითაც პოეტი ქალი ხელმძღვანელობდა შემოქმედებაში. ამავდროულად, მისი სულიერი და ფსიქოლოგიური წყობა განსაკუთრებულია, ის ხედავს, ისმენს და განჭვრეტს ბევრად მეტს, ვიდრე ჩვეულებრივი ადამიანი და ამით ხდება მკითხველისთვის საინტერესო და საჭირო, ძირითადად მისი სულის უნარის გამო, უმაღლესი. აქ მისი პოეზიის როლის გაგება ახლოსაა პუშკინთან და ნაწილობრივ ინოკენტი ანენსკისთან და ვერცხლის ხანის სხვა პოეტებთან.

წაიკითხეთ ლექსები "მარტოობა", "მუზა". როგორ ხედავთ მუზას გამოსახულებას ახმატოვას პოეზიაში?

ახმატოვას მუზა მჭიდრო კავშირშია პუშკინის მუზასთან: ის ხალისიანი და ზოგჯერ ხალისიანია. ლექსში „მარტოობა“ ჟღერს პოეტის რჩეულობის მოტივი. ხელოვნება მას ამქვეყნიურ აურზაურზე მაღლა აყენებს. თუმცა, ახმატოვა ასევე გრძნობს ვნებიან მადლიერებას ცხოვრების მიმართ, რომელიც მუდმივად შთააგონებს შემოქმედებითობას. კოშკი გაგებულია, როგორც ცხოვრების გამოცდილება, ბედის მწარე და რთული გაკვეთილები, რომლებიც ხელს უწყობს სამყაროს შორსმჭვრეტელი თვალებით შეხედვას. სიმარტოვე არ არის იმდენად გაშორება ზოგადად ცხოვრებისგან, რამდენადაც განშორება პოეტის სინათლისა და უსაქმური ყოფიერებისგან. ამ ლექსის პირველ სტრიქონებს მივაქციოთ ყურადღება: „იმდენი ქვა მესროლეს, / რომ არცერთი აღარ არის საშინელი...“ ბედი ვერასოდეს შეიწყალებს პოეტს ამ სიტყვის უმაღლესი გაგებით.

და ამავდროულად, ახმატოვას მუზა მარადიული მუზაა, „ძვირფასო სტუმარი მილით ხელში“, რომელიც შთაგონებას მოაქვს პოეტს, მუზას, რომელსაც ემსახურებიან მსოფლიოში ცნობილი პოეტები, მაგალითად, დანტე. აქ ანა ახმატოვა თავისი მოღვაწეობის უწყვეტობაზე საუბრობს.

წაიკითხეთ ლექსი „მშობლიური მიწა“. განსაზღვრეთ მისი ტონი. რა მოტივების ამოცნობა შეგიძლიათ ამ ლექსში? რა განსხვავებული მნიშვნელობა ჟღერს მასში სიტყვა "დედამიწა"? რა არის ბოლო სტრიქონების თემა?

ახმატოვას ლექსში "მშობლიური მიწა", რომელიც ეხება მისი მუშაობის გვიან პერიოდს (1961), დედამიწის კონკრეტული იდეა ამ კონცეფციის პირდაპირი გაგებით შერწყმულია ფართო ფილოსოფიურ განზოგადებასთან. ტონი შეიძლება განისაზღვროს, როგორც ფილოსოფიური. ავტორი ცდილობს გააღრმაოს თავისი გააზრება ყველაზე ერთი შეხედვით ყოველდღიური და ყოველდღიური ცნებების შესახებ. აქ ჟღერს ცხოვრების მოტივები, რთული, ზოგჯერ ტრაგიკული, მტკივნეული. "ჭუჭყიანი კალოშებზე", "კბილებზე ჭუჭყი", არეულობა, ნამსხვრევები არა მხოლოდ დედამიწის ატრიბუტია, რომელიც ამძიმებს ცხოვრებას, არამედ ყოველდღიური ცხოვრების გამოვლინებაც. ბოლო სტრიქონებში დედამიწა იძენს მაღალ ფილოსოფიურ მნიშვნელობას, რომელიც დაკავშირებულია ადამიანის მიწიერი არსებობის დასასრულთან, რომელიც გრძელდება უკვე დედამიწასთან მის შერწყმაში, როგორც ფიზიკური, ასევე სულიერი გაგებით. სიტყვა „მისი“ განასახიერებს ადამიანის ამ ერთიანობას თავის სამშობლოსთან (სათაურში მიწას მშობლიური ჰქვია), რომლითაც მან იცხოვრა და დედამიწა მისი პირდაპირი მნიშვნელობით.

კ.ჩუკოვსკი წერდა: „მშვიდ, ძლივს გასაგონ ხმებს მისთვის გამოუთქმელი სიტკბო აქვს. მისი ლექსების მთავარი ხიბლი არა ნათქვამია, არამედ ის, რაც არ არის ნათქვამი. ის დუმილის, მინიშნებების, აზრიანი პაუზების ოსტატია. მისი დუმილი სიტყვებზე უფრო ხმამაღლა საუბრობს. ნებისმიერი, თუნდაც უზარმაზარი განცდის გამოსახატავად, ის იყენებს უმცირეს, თითქმის შეუმჩნეველ, მიკროსკოპულად პატარა სურათებს, რომლებიც არაჩვეულებრივ ძალას იძენს მის გვერდებზე. გამოხატეთ თქვენი შთაბეჭდილებები ახმატოვას ლექსების გაცნობიდან.

ახმატოვას ლექსები ხიბლავს თავისი საიდუმლოებით, იგი მკითხველს აიძულებს შეაღწიოს გაუგებრობასა და სიჩუმეში. ქალის იდუმალი სიყვარულის გრძნობის გადმოცემაში ყოველდღიური დეტალების როლზე უკვე ვისაუბრეთ. და ეს არის ახმატოვის პოეზიის საიდუმლოც. პოეტი ქალის საიდუმლოებაზე და მის გაგებაზე საუბრისას, მინდა წავიკითხო მის მიერ შექმნილი ჩემი ერთ-ერთი საყვარელი ლექსი.

ოცდამეერთე, ღამე, ორშაბათი...

დედაქალაქის კონტურები ნისლში.

ვიღაც იდიოტმა დაწერა

რა არის სიყვარული დედამიწაზე.

და სიზარმაცისგან თუ მოწყენილობისგან

ყველამ დაიჯერა. ასე ცხოვრობენ.

ელოდება პაემანს, ეშინია განშორების

და მღერიან სასიყვარულო სიმღერებს.

მაგრამ საიდუმლო სხვებს უმჟღავნდება.

დაე მათზე იყოს დუმილი.

მე შემთხვევით წავაწყდი ამას

და მას შემდეგ, როგორც ჩანს, ყველაფერი ავად არის.

აქ ერთი საიდუმლო არ არის. უპირველეს ყოვლისა, სიყვარულის საიდუმლო, რომელიც განსხვავდება სასიყვარულო ურთიერთობების ჩვეულებრივი გაგებისგან, საიდუმლო, რომლის გააზრებაც ადამიანს „ავადმყოფს“ ხდის, ერთვის ახალ ხედვას. საიდუმლო რატომღაც ოცდამეერთე ლირიკულ გმირს უმხელს, ღამით, ორშაბათს... პასუხი, ალბათ, მხოლოდ მას აქვს. და ბოლოს, მხიარული, "ზოგიერთი უსაქმურის მიერ შედგენილი".

პოეტმა მიხაილ კუზმინმა ახმატოვას პოეზიას "მკვეთრი და მყიფე" უწოდა. როგორ გესმით ეს განმარტება?

მწვავე ნიშნავს პირადი სამყაროს ყველაზე რთულ პრობლემებზე რეაგირებას, ასახავს შეყვარებული ადამიანის ღრმა გრძნობებს და გარე სამყაროსთან ურთიერთობას. მკვეთრი ნიშნავს გაბედულს და ტრაგიკულს, გადმოსცემს ტრაგიკული ასაკის პიროვნების ურთულეს მდგომარეობას, რომლის დიდი პოეტი იყო. ახმატოვას ბევრ ნაწარმოებს შეგიძლიათ უწოდოთ მკვეთრი, მაგალითად, "მე მქონდა ხმა ...", "მე არ ვარ მათთან ...", "რეკვიემი", "ლექსი გმირის გარეშე". ახმატოვას პოეზია მყიფედ არის მიჩნეული, რადგან მისი ლექსების თითოეული სიტყვა საოცრად ზუსტად არის შერჩეული, იმდენად, რამდენადაც არ შეიძლება მისი გადაწყობა ან ჩანაცვლება მეორეთი - წინააღმდეგ შემთხვევაში ნაწარმოები დაინგრევა. ლექსები გადმოსცემს ავტორისა და მისი ლირიკული ჰეროინების ყველაზე მყიფე, დახვეწილ, ნაზი გრძნობებს.

ანა ანდრეევნა ახმატოვა (ნე - გორენკო)

1889 – 1966

ახმატოვას ადრეულმა ნაშრომმა გამოხატა აკმეისტური ესთეტიკის მრავალი პრინციპი. მაგრამ ამავე დროს, ახმატოვას მსოფლმხედველობის ბუნება ზღუდავდა მას აკმეიზმისგან. აკმეისტური მოწოდების საპირისპიროდ, მივიღოთ რეალობის „სილამაზისა და სიმახინჯის მთლიანობაში“, ახმატოვას ლექსები სავსეა ღრმა დრამით, მყიფე გრძნობით, ცხოვრების დისჰარმონიით, მოახლოებული კატასტროფით.. ამიტომ ხშირად მის ლექსებში უბედურების, მელანქოლიის, გარდაუვალი სიკვდილის მოტივები. ახმატოვას ლექსები გამოირჩეოდა აკმეიზმის სოციალურად გულგრილი პოეზიით და იმით, რომ პოეტი ქალის ადრეულ ლექსებში უკვე მეტ-ნაკლებად მკაფიოდ გამოიკვეთა მისი შემდგომი შემოქმედების მთავარი თემა - სამშობლოს თემა, მაღალი პატრიოტიზმის განსაკუთრებული, ინტიმური გრძნობა.("იცით, მე ტყვეობაში ვიწექი ...", 1913; "ლოცვა", 1915 წ.). ამ თემის ლოგიკური დასკვნა ოქტომბრამდელ ეპოქაში იყო 1917 წლის შემოდგომაზე დაწერილი ცნობილი ლექსი: „ხმა მქონდა“.

ახმატოვას ლექსები ეყრდნობოდა პუშკინის, ტიუტჩევის, ნეკრასოვის შემოქმედებას, ხოლო მისი თანამედროვეებისგან - ბლოკის ნაწარმოებებს. ახმატოვამ ბლოკისთვის შეწირული "როზარის" ასლზე დაწერა წყვილი: შენგან მომივიდა შფოთვა და პოეზიის წერის უნარი.

ცხოვრების კატასტროფული ბუნების განცდა ახმატოვაში ვლინდება პირადი ბედის ასპექტში, ინტიმური ფორმებით. ახმატოვას ადრეულ ლექსებში თემების დიაპაზონი გაცილებით ვიწროა, ვიდრე ბლოკის. მისი პირველი წიგნების ლექსები - "საღამო" (1912), "როზარი" (1914), "თეთრი ფარა" (1917) - ძირითადად სასიყვარულო ლექსებია. « საღამო ”- სინანულის წიგნი, მზის ჩასვლის წინათგრძნობა, სულიერი დისონანსები. აქ არ არის არც თვითკმაყოფილება, არც კუზმინის მიერ გამოცხადებული ცხოვრების მშვიდობიანი, მხიარული და დაუფიქრებელი მიღება. ეს - აუხდენელი იმედების ლექსები, სიყვარულის გაფანტული ილუზიები, იმედგაცრუებები. კრებული „როზარი“ გაიხსნა ლექსით „დაბნეულობა“, რომელიც ადგენს წიგნის მთავარ მოტივებს. მისი პირველი კოლექციების ყველა თემა სასიყვარულო თემას ეხებოდა.

პოეტური სიმწიფე ახმატოვას მოჰყვა ანენსკის ლექსებთან შეხვედრის შემდეგ, საიდანაც მან მიიღო სულიერი მოძრაობების გადმოცემის ხელოვნება., ფსიქოლოგიური გამოცდილების ჩრდილები ყოველდღიური და ჩვეულებრივი. ახმატოვას ლირიკაში გამოსახულება იშლება კონკრეტულ-სენსუალურ დეტალებში, რომლის მეშვეობითაც ვლინდება ლექსების მთავარი ფსიქოლოგიური თემა, ფსიქოლოგიური კონფლიქტები.. ახმატოვას ახასიათებს საუკეთესო დაკვირვებების ლოგიკურად ზუსტი გადმოცემა. მისი ლექსები იძენს ეპიგრამის ხასიათს, რომელიც ხშირად მთავრდება აფორიზმებითა, მაქსიმებით, რომლებშიც ისმის ავტორის ხმა, იგრძნობა მისი განწყობა. მაგრამ ის ასევე ღრმა აზროვნების ენაა. მოვლენები, ფაქტები, დეტალები მათთან დაკავშირებით ავლენს პოეტი ქალის ზოგად აზრს სიცოცხლის, სიყვარულისა და სიკვდილის შესახებ.

ახმატოვას ლირიკა ხასიათდება ემოციური ელემენტის დაბნელებით. ჰეროინის გამოცდილება, მისი განწყობის ცვლილებები პირდაპირ ლირიკულად კი არ არის გადმოცემული, არამედ თითქოს აისახება გარე სამყაროს მოვლენებზე.. მაგრამ მოვლენებისა და ობიექტების არჩევისას, მათზე ცვალებად აღქმაში იგრძნობა ღრმა ემოციური დაძაბულობა. ამ სტილის თავისებურებები აღნიშნავს ლექსს "ბოლო დროს ჩვენ შევხვდით მაშინ ...": გარემოს ზოგიერთი დეტალი, საუბრის ფრაგმენტები, ნათლად აღბეჭდილი გონებაში ემოციური მღელვარების მომენტში. მხოლოდ სიტყვა "ბოლო" ("ბოლო ჩვენ შევხვდით მაშინ", "ბოლო ყველა გიჟური სიმღერა"), რომელიც მეორდება ლექსის დასაწყისში და ბოლოს, პირდაპირ საუბრობს ემოციურ გამოცდილებაზე.

„საღამოს“ და „როზარის“ ინდივიდუალური გამოცდილების სფეროში განსახიერებულია სიყვარულის, სიკვდილის, განშორების, შეხვედრების, დარწმუნების მარადიული თემები. კრიტიკამ არაერთხელ აღნიშნა ახმატოვას ლირიკის დრამატული სტილი, როდესაც ლირიკული ემოცია დრამატიზირებული იყო გარე სიუჟეტში, დიალოგური რეპლიკების შეჯახებაში.

თეთრ სამწყსოში ასევე გამოიკვეთა ახმატოვას სტილის ახალი ტენდენციები, რომლებიც დაკავშირებულია პოეტი ქალის სამოქალაქო და ეროვნული თვითშეგნების ზრდასთან. პირველი მსოფლიო ომის წლებმა, ეროვნულმა სტიქიამ დაამძიმა პოეტი ქალის ხალხთან კავშირის გრძნობა, მათი ისტორია, აღძრა პასუხისმგებლობის გრძნობა რუსეთის ბედზე.. სასაუბრო მეტყველების ხაზგასმული პროზაიზმი წყდება პათოსური ორატორული ინტონაციებით, მას ცვლის მაღალი პოეტური სტილი.

სიმბოლური ეპოქის ვერბალური ხელოვნება რომ მიიღო, მან მოახდინა იგი ახალი გამოცდილების გამოხატვაზე, საკმაოდ რეალური, კონკრეტული, მარტივი და მიწიერი. თუ სიმბოლისტების პოეზია ქალის გამოსახულებაში ხედავდა მარადიული ქალურობის ანარეკლს, მაშინ ახმატოვას ლექსები საუბრობენ უცვლელად ქალურზე. კრებულში „საღამო“ ლირიკული გმირი თავშეკავებული, სათუთი, ამაყი ქალია. სიყვარული მისთვის არის მკვრივი ქსელი, რომელიც ასვენებს. ჰეროინის ფსიქიკური მდგომარეობა გადმოცემულია ექსპრესიულად შეფერილი მხატვრული დეტალებით: „ოქროს მტვერი“, „უფერო ყინული“. ახმატოვას ლირიკული გმირი შეუსრულებელი, უიმედო სიყვარულის გმირია. სიყვარული მის პოეზიაში გვევლინება როგორც "საბედისწერო დუელი", "სასიყვარულო წამება". ახმატოვა თითქმის არასოდეს ასახავს მშვიდ სიყვარულს, პირიქით, დაშლის, განშორების მომენტში.

პოეტი ცდილობს დაძლიოს სამყაროს დისჰარმონია, მიუბრუნდეს კულტურისა და ბუნების სამყაროს. სიყვარული აშორებს "სიხარულს და მშვიდობას", "მოტყუებით იპყრობს". ლირიკულ გმირს დაბნეულობის ტკივილი ეუფლება.

ახმატოვას ლექსები სასიყვარულო ისტორიების დასასრულს ჰგავს, ისინი ნაკვეთი არიან. ისინი ბალადის მსგავსია. სიმბოლისტების ფონზე, ახმატოვას ენა პროზაულად გამოიყურება, მას აქვს მრავალი დეტალი, რომელიც გადმოსცემს ცხოვრებას, ქმნის "სამყაროს"

ამ პერიოდის ლექსებისთვის დამახასიათებელია აკმეიზმის შემდეგი ნიშნები:

ცხოვრების მკაფიო ხედვა, სიმარტივის, ბუნებრიობის სურვილი, "მატერიალური სამყაროს" კონკრეტულ-სენსუალური აღქმა, წვრილმანებით აღფრთოვანებული აღფრთოვანება, ლექსის სიახლოვე ენის სასაუბრო სტრუქტურასთან, ინტიმურ ურთიერთობაზე.

ავტორი ეთიკური ოსტატობა გამოიხატება ლაკონიზმში, ნაწარმოების მცირე მოცულობაში, საუბრის დეტალებში, პოეტური გამოსახულების რეფიკაცია, აფორისტული მეტყველება. ლირიკა ახმატოვას თანდაყოლილი აქვს ინტიმური ურთიერთობა, იგი აღიქმება როგორც პირადი დღიურები, ვინაიდან პოეტის ავტობიოგრაფიული თავისებურებანი ლირიკული ჰეროინის გამოსახულებაში ვლინდება. მეტრის მიდამოში - დოლნიკის დომინირება; რიტმის არეში - 4-ფუტიანი და 5-ფუტიანი იამბიკის თანაბარი, გათლილი რიტმი.

"როსარი", 1914 წ

ჩახლეჩილი იყო ანთებული შუქისგან,

და მისი თვალები სხივებს ჰგავს.

მე მხოლოდ ვკანკალებდი; ეს

შეიძლება ჩემი მოთვინიერება...

ეს სტრიქონები, რომლებიც ხსნის "როსარიას", ასახავს ადრეული ახმატოვას ლექსის მთავარ ნიშნებს: ის დოლნიკია და მასში რითმები არაზუსტია. იამბიკურ 5-ფუტი, ტროქაული 4-ფუტი და ანაპაესტი 3-ფუტიანი ლექსების რაოდენობა იზრდება.

სიდიადე ვლინდება ლირიკული გმირის ხასიათში. ლირიკული ჰეროინი აცხადებს თავის არჩევანს. ახმატოვას ლექსებში ჩნდება ახალი მოტივი - ავტორიტეტულობა. ახმატოვას ლირიკული გმირი იზრდება - ახლა ის საკუთარ თავს ადანაშაულებს სიყვარულის ტრაგედიაში, საკუთარ თავში ეძებს შესვენების მიზეზს. ახლა ახმატოვას ჰგონია, რომ გულები უიმედოდ გაცვეთილია ბედნიერებისა და დიდებისგან. ლექსებში პრეტენზია არ არის, მაგრამ გაოცებაა: როგორ შეიძლება ეს დამემართოს? სიყვარული განსაწმენდელია, რადგან ის გრძნობების ყველაზე დახვეწილ ჩრდილებს აჩვენებს.

"თეთრი ფარა" 1917 წ

საფეხურების მსგავსად ლირიკული ჰეროინი მაღლა იწევს. ის ხდება უფრო ბრძენი, აფასებს გრძნობისა და შემოქმედების ახლად აღმოჩენილ თავისუფლებას.. ახლა დახურული სიყვარულის სამყაროდან ლირიკული ჰეროინი ატყდება ნამდვილ, დიდ სიყვარულს. მოსიყვარულე ქალის შინაგანი სამყარო ფართოვდება გლობალურ, უნივერსალურ მასშტაბებამდე და, შესაბამისად, ში ახმატოვას ლექსების სამყარო მოიცავს სიყვარულს ხალხის, სამშობლოს, სამშობლოს მიმართ. სულ უფრო ნათლად ჟღერს პატრიოტული მოტივები. ამ პერიოდის ლექსებს ფსიქოლოგიზმი ახასიათებს. პოეტი ქალი თავის განცდებს გადმოსცემს კონკრეტული ფსიქოლოგიური დეტალით: „გზაში დარჩენილი მუზა...“.

ახმატოვას ლირიული გმირი.მის ლექსებში ემოციები იმალება და არ ამოდის ზედაპირზე, ისინი გადმოიცემა ყოველდღიური დეტალებით, ლექსის ობიექტური სამყაროს მეშვეობით. ჰეროინის გრძნობები პირდაპირ არ არის აღწერილი, მაგრამ მოცემულია როგორც მინიშნება, მისი ლექსები ასოციაციურია: იგი გადმოსცემს პეიზაჟს, ინტერიერს და გამოცდილებას ზუსტი, ექსპრესიული დეტალებით.. პოეტი საუბრობს, თითქოს, არა მის შინაგან სამყაროზე, არამედ გარემოზე. მაგრამ ამ ნეიტრალური დეტალების მიღმა სულიერი დრამა იმალება. პირველი კრებულებიდან შინაგანის გარეგნობის ჩვენება ხდება ახმატოვას პოეზიის მთავარი პრინციპი.

ძალიან ხშირად ახმატოვას ლექსებში არის ამბავი მომხდარის შესახებ, ჰეროინისთვის მნიშვნელოვანი მოვლენის შესახებ, ასევე არ არის იზოლირებული ემოცია, გრძნობები იმალება და მხოლოდ აღწერის დეტალები გვაძლევს საშუალებას გამოვიცნოთ როგორი ქარიშხალი მძვინვარებს მის სულში. გასაკვირი არ არის, რომ ის თითქმის არასოდეს საუბრობს თავის გრძნობებზე პირდაპირ - ემოცია გადმოცემულია ჟესტის ან მოძრაობის აღწერით. ამიტომ ახმატოვას პოეზიაში დიდ მნიშვნელობას იძენს წვრილმანები, დეტალები, ავეჯეულობა, გარემო, ბიოგრაფიული დეტალები. ჰეროინი ძალიან თვალსაჩინოა: ის აღწერს როგორ გამოიყურება, მისი ტანსაცმელი, მოძრაობები, ჟესტები, სიარული.

აღწერს ახმატოვას და მისი გმირის წარსულს, ადგილებს, სადაც ის ცხოვრობდა და ცხოვრობს, მის სახლს, მის ოთახებს. ეს ჩვეულებრივი ატმოსფერო, ზუსტი ყოველდღიური დეტალები ქმნის ახმატოვის ლირიკის მთავარი გმირის ძალიან ნათელ გამოსახულებას. მოქმედების ადგილისა და დროის ზუსტი მითითება, ჰეროინის გარშემო არსებული დეტალების აღწერა მისი პოეზიის ქვაკუთხედია. მისი ლექსები ძალიან ზუსტია, ახმატოვა ყურადღებიანია ობიექტური სამყაროს მიმართ.

Ოცდამეერთე. Ღამე. ორშაბათი.

დედაქალაქის კონტურები ნისლში.

ვიღაც იდიოტმა დაწერა

რა არის სიყვარული დედამიწაზე.

ახმატოვა პოეზიას უბრუნებს სიმბოლური ნისლეულისგან გათავისუფლებულ გამოსახულების კონკრეტულობასა და სიმარტივეს და ამაში მნიშვნელოვან როლს თამაშობს ადგილისა და დროის განსაზღვრულობა. დეტალების, გარემომცველი სამყაროს, პოეზიაში ემოციების ეს სიზუსტე და სიზუსტე ძალიან ახასიათებს ახმატოვას, კონკრეტულ ადამიანურ გრძნობებს, სულის კონკრეტულ ცხოვრებას რუსულ პოეზიაში სწორედ მის სახელთან არის დაკავშირებული. ასეთი განცალკევებულობითა და სიცხადით, სულიერი გამოცდილების ასეთი კონკრეტიზაციით, სულის თითქმის ყოველ მოძრაობას აქვს რეალური მიზეზი.

ახმატოვასთვის დამახასიათებელია დაკვირვების დახვეწილობა. სიტყვების სიძუნწის მიუხედავად მის ლექსებში, ისინი ზუსტად და ლაკონურად აძლევენ იდეას, სურათს ჰეროინის სამყაროზე. ახმატოვამ დაამტკიცა ლექსის მცირე ფორმა, რაც მას გამოხატვის სიმძაფრეს ანიჭებდა. მის ლექსებში ლაკონიზმი კონსტრუქციის პრინციპად იქცა: ლირიკამ თითქოს დაკარგა ბუნების თანდაყოლილი სიტყვიერება. ყველაფერი შემცირდა - შემცირდა ლექსების ზომა, ფრაზების ზომა, თვით ემოციების მოცულობა თუ ლირიკული თხრობის მიზეზებიც კი. ახმატოვის პოეზიის თემატიკა საკმაოდ ვიწროა.

ახმატოვას პოეტური სამყარო შინაგანად ძალიან ტრაგიკულია. მისი ჰეროინის მიერ არჩეული ბედი, ბედი, რომელსაც იგი ბუნებრივად თვლის, არის ბედნიერებისა და იღბლის არარსებობა. სასტიკი და გულგრილი გარემომცველი სამყარო შთანთქავს მყიფე, ინდივიდუალურ, სულიერ ფასეულობებს. მდგომარეობა, რომელსაც ჰეროინი თავისთავად იღებს, არის სამყარო სიყვარულისა და ბედნიერების გარეშე, საყვარელი ადამიანების დაკარგვა, მოახლოებული სიკვდილი და მარტოობა.

და ახმატოვის პოეზიის გმირი, მისი ლირიკული გმირი პასიურად იღებს ამ სამყაროს და ამ მდგომარეობას: გააცნობიეროს საკუთარი უძლურება ბედის ძალების წინაშე, ის მზად არის დაემორჩილოს მათ.. მაგრამ მაინც ინარჩუნებს ინსტინქტურ, ბედის საწინააღმდეგოდ, სიყვარულს სიცოცხლისა და მისი მყიფე, თბილი, სულიერი საგნების მიმართ. გრძნობს ბედნიერების დროებითს, გრძნობს ცხოვრების ყოველი მომენტის ღირებულებას, ყოფიერების ყოველ ნაწილაკს, თანაუგრძნობს ყველა არსებას, რომელიც მის მსგავს მდგომარეობაშია..

ახმატოვას ჰეროინი დაჯილდოებულია კრეატიულობის (ფრთების) უნარით - ანუ ჰიპერმგრძნობელობით, მოცემულის საზღვრებს მიღმა გასვლის უნარით. მას აქვს მკითხაობის ნიჭი, გამძაფრებული მეხსიერება და წარმოსახვა, ესმის ბუნების ენა, სჯერა ნიშნების. მას მიეცა ნიჭი, შეაღწიოს საგნების არსს, განჭვრიტოს სხვისი ინტუიციურად ავთენტური გარეგნობა. ახმატოვასთვის ძალიან მნიშვნელოვანია ყველაფრის დამახსოვრების უნარი. მეხსიერება ხდება ერთგვარი შემოქმედება, ეს არის განსაკუთრებული რეალობის, მეორე სამყაროს შექმნა.

ახმატოვას ლექსები მუდმივად აერთიანებს ორ თემას: მოვალეობას და ბედნიერებას; მასში არის ადამიანის მდგომარეობის არასტაბილურობის და, საბოლოოდ, უიმედობის გაგება. ჰეროინის მიერ არჩეული ასკეტიზმი არის იმის უარყოფა, რომ ბედნიერება შემთხვევითი, ხანმოკლე და მატყუარაა. გარკვეულწილად ეს ბედნიერების შიშიც კი არის და - თავშეკავება, თავშეკავება, სერიოზულობა, მოკრძალება.

"ცარსკოე სელოში" 1911 წ

1. ხეივანში ცხენებს მიჰყავთ.

კომბინირებული მანების ტალღები გრძელია.

ოჰ, საიდუმლოებით მოცული ქალაქი,

ვწუხვარ, მიყვარხარ.

უცნაურია გახსენება: სული სწყუროდა,

სიკვდილის დელირიუმში ახრჩობდა.

ახლა მე გავხდი სათამაშო

როგორც ჩემი ვარდისფერი კაკადუ მეგობარი.

გულმკერდი არ არის შეკუმშული ტკივილის წინასწარმეტყველებით,

თუ გინდა თვალებში ჩამხედე.

არ მიყვარს მხოლოდ მზის ჩასვლამდე საათი,

ქარი ზღვიდან და სიტყვა "წადი".

2. და აქ არის ჩემი მარმარილოს ორეული,

დამარცხებული ძველი ნეკერჩხლის ქვეშ,

მან პირი მისცა ტბის წყლებს,

უსმენს მწვანეს შრიალს.

და მსუბუქი წვიმა ირეცხება

მისი გამხმარი ჭრილობა...

ცივი, თეთრი, დაელოდე

მეც გავხდები მარმარილო.

3. შავგვრემანი ჭაბუკი დახეტიალობდა ჩიხებში,

ტბის ნაპირებზე სევდიანი,

და ჩვენ ვაფასებთ საუკუნეს

ნაბიჯების ძლივს გასაგონი შრიალი.

ფიჭვის ნემსები სქელი და ეკლიანი

დაფარეთ დაბალი ღეროები...

აქ ეყარა მისი ქუდი

და დაბნეული ტომ ბიჭები.

"დაბნეულობა"

ჩახლეჩილი იყო ანთებული შუქისგან,

და მისი თვალები სხივებს ჰგავს.

უბრალოდ ვკანკალებდი: ეს

შეუძლია ჩემი მოთვინიერება.

მოხრილი - ის იტყვის რაღაცას ...

სახიდან სისხლი სდიოდა.

საფლავის ქვასავით იწვა

ჩემი ცხოვრების სიყვარულისთვის.

არ მოგწონს, არ გინდა ყურება?

ოჰ, რა ლამაზი ხარ, ჯანდაბა!

და მე არ შემიძლია ფრენა

და ბავშვობიდან ის ფრთიანი იყო.

ნისლი მიფარავს თვალებს,

საგნები და სახეები ერწყმის ერთმანეთს

და მხოლოდ წითელი ტიტები

ტიტები თქვენს ღილაკში.

როგორც უბრალო თავაზიანობა გვკარნახობს,

ჩემთან მოვიდა, გაიღიმა

ნახევრად კეთილი, ნახევრად ზარმაცი

კოცნით შეახო ხელი -

და იდუმალი, უძველესი სახეები

თვალები მიყურებდა...

ათი წელი უქრება და ყვირილი

მთელი ჩემი უძილო ღამეები

წყნარ სიტყვას ვამბობ

და მან თქვა - ამაოდ.

შენ წახვედი და ის ისევ გახდა

ჩემი გული ცარიელი და ნათელია.

"ლექსები პეტერბურგის შესახებ" 1913 წ

ისევ ისაკიუსი სამოსში

ჩამოსხმული ვერცხლი.

იყინება საშინელ მოუთმენლობაში

დიდი პეტრეს ცხენი.

ქარი ცხელი და მკაცრია

შავი მილებიდან ის აშორებს ნაკელს...

ოჰ! მისი ახალი დედაქალაქი

უკმაყოფილო სუვერენული.

გული თანაბრად, ზომიერად სცემს.

რა გრძელი წელია ჩემთვის!

ბოლოს და ბოლოს, გალერნაიაზე თაღის ქვეშ

ჩვენი ჩრდილები სამუდამოდ.

დავარდნილი ქუთუთოების მეშვეობით

ვხედავ, გხედავ ჩემთან ერთად

და შენს ხელში სამუდამოდ

ჩემი გაუხსნელი ფანი.

იმიტომ რომ ახლოს იყვნენ

ჩვენ ვართ სასწაულების ბედნიერ მომენტში,

იმ მომენტში, როდესაც ზაფხულის ბაღში

ვარდისფერი თვე გაიზარდა, -

მოლოდინი არ მჭირდება

ამაზრზენ ფანჯარასთან

და დამღლელი პაემნები.

მთელი სიყვარული ჩაქრება.

შენ თავისუფალი ხარ, მე თავისუფალი ვარ

ხვალინდელი დღე უკეთესია ვიდრე გუშინ,

ბნელი წყლის ნევის ზემოთ,

ცივი ღიმილის ქვეშ

იმპერატორი პეტრე.

"მან ხელები ბნელი ფარდის ქვეშ მოიჭირა" 1911 წელი

მან ხელები ბნელ ფარდის ქვეშ მოხვია...

"რატომ ხარ ფერმკრთალი დღეს?"

იმიტომ რომ მწარე სევდა ვარ

დალია იგი.

როგორ დავივიწყო? ის გავიდა, გაოგნებული

მტკივნეულად დატრიალდა პირი...

მოაჯირს შეხების გარეშე გავიქეცი

ჭიშკრისკენ გავყევი.

სუნთქვაშეკრულმა წამოვიყვირე: „ხუმრობა

ყველაფერი, რაც ადრე წავიდა. თუ წახვალ, მოვკვდები“.

წყნარად და უცნაურად გაიღიმა

და მან მითხრა: "ნუ დგახარ ქარში".

"საღამო" 1913 წ

ბაღში მუსიკა გაისმა

ასეთი ენით აუწერელი მწუხარება.

ზღვის ახალი და მძაფრი სუნი

ოსტერები ყინულზე ლანგარზე.

მან მითხრა: "მე ვარ ნამდვილი მეგობარი!"

და ჩემს კაბას შეეხო.

როგორ არ მოსწონს ჩახუტება

ამ ხელების შეხება.

ასე ეფერებიან კატებს ან ჩიტებს,

ასე მოხდენილი შეხედეთ მხედრებს ...

მის სიმშვიდეს თვალებში მხოლოდ სიცილი ეტყობა

წამწამების ღია ოქროს ქვეშ.

მცოცავი კვამლის მიღმა მღეროდა:

"დალოცეთ ცაები -

შენს საყვარელთან ერთად პირველად ხარ“.

"ჩვენ ყველანი აქაურები ვართ, მეძავებო"

ჩვენ ყველანი აქაურები ვართ, მეძავნი,

რა სევდიანები ვართ ერთად!

კედლებზე ყვავილები და ჩიტები

ღრუბლებზე დნება.

შავ მილს ეწევი

ისე უცნაურია კვამლი მის ზემოთ.

ვიწრო ქვედაკაბა ჩავიცვი

რომ კიდევ უფრო გამხდარი გამოჩნდეს.

სამუდამოდ შევსებული ფანჯრები:

რა არის იქ, ყინვა თუ ჭექა-ქუხილი?

ფრთხილი კატის თვალებში

შენს თვალებს დაემსგავსე.

ოჰ, როგორ სწყურია ჩემი გული!

ველოდები სიკვდილის საათს?

და ის, ვინც ახლა ცეკვავს

აუცილებლად ჯოჯოხეთში წავა.

"ნამდვილ სინაზეს ვერ აირია"

თქვენ არ შეგიძლიათ აირიოთ ნამდვილი სინაზე

არაფერი და ის ჩუმად არის.

თქვენ ტყუილად ფრთხილად ახვევთ

ბეწვი მაქვს მხრებზე და მკერდზე.

და ამაოდ სიტყვები მორჩილია

თქვენ საუბრობთ პირველ სიყვარულზე.

როგორ ვიცნობ ამ ჯიუტებს

შენი უკმაყოფილო მზერა!

”ამდენი თხოვნა ყოველთვის ჩემი საყვარელისგან”

ამდენი თხოვნა ჩემი საყვარელისგან ყოველთვის!

საყვარელ ადამიანს თხოვნა არ აქვს.

როგორ მიხარია, რომ დღეს წყალი

იყინება უფერო ყინულის ქვეშ.

და მე - ქრისტე დამეხმარე! -

ამ საფარზე, მსუბუქი და მყიფე,

და შენ იზრუნებ ჩემს წერილებზე,

იმისთვის, რომ შთამომავლობამ განგვსაჯოს

უფრო მკაფიო და გასაგები რომ იყოს

შენ მათთვის ხილული იყავი, ბრძენი და მამაცი.

შენს დიდებულ ბიოგრაფიაში

შესაძლებელია თუ არა ადგილების დატოვება?

ძალიან ტკბილი მიწიერი სასმელი,

სასიყვარულო ქსელები ძალიან მკვრივია.

შეიძლება ოდესმე ჩემი სახელი

ბავშვები კითხულობენ სახელმძღვანელოში

და სევდიანი ამბავი რომ გავიგე,

დაე მათ ეშმაკურად გაიღიმონ...

არ მაძლევს სიყვარულს და მშვიდობას,

მომეცი მწარე დიდება.

"მთელი წელია არ დაშორებულხარ ჩემგან"

მთელი წელი ჩემგან განუყოფელი ხარ,

და როგორც ადრე, ის მხიარული და ახალგაზრდაა!

დაღლილი ხომ არ ხარ

გაურკვეველი სიმღერა სიმებიანი, -

მათ, ვინც ადრე, მჭიდროდ, დარეკეს,

ახლა კი ისინი ცოტათი კვნესიან,

ჩემი კი უმიზნოდ ტანჯავს მათ

ცვილისფერი, მშრალი ხელი...

მართალია, ბედნიერებისთვის ბევრი არაფერი გჭირდება.

მათთვის, ვინც არის ნაზი და უყვარს სინათლე,

რომ არც ეჭვიანობა, არც გაბრაზება და არც გაღიზიანება

ახალგაზრდებს არ ეკარებიან.

მშვიდი, მშვიდი და არ ითხოვს სიყვარულს,

უბრალოდ დიდხანს მიყურებს

და ნეტარი ღიმილით უძლებს

ჩემი დავიწყების საშინელი დელირიუმი.

"ძვირფასო"

მტრედს ნუ გამომიგზავნი

არ დაწერო მოუსვენარი წერილები,

მარტის ქარს სახეში ნუ უბერავს.

გუშინ შევედი მწვანე სამოთხეში,

სად არის სიმშვიდე სხეულისა და სულისთვის

ჩრდილიანი ვერხვების კარვის ქვეშ.

და აქედან მე ვხედავ ქალაქს

ჯიხურები და ყაზარმები სასახლის მახლობლად,

ყინულის ზემოთ არის ჩინური ყვითელი ხიდი.

მესამე საათი მელოდები - ცივა,

და ვერანდას ვერ მოშორდები

და გაგიკვირდებათ, რამდენი ახალი ვარსკვლავია.

ნაცრისფერი ციყვივით გადავხტები მურყნის ხეზე,

მერცხალი მორცხვი სირბილი,

გედს დაგიძახებ

ისე რომ საქმროს არ შეეშინდა

ლურჯ მოტრიალ თოვლში

გარდაცვლილი პატარძლის მოლოდინში.

"ცარსკოე სელოს ქანდაკება"

უკვე ნეკერჩხლის ფოთლები

გედი დაფრინავს აუზისკენ,

და ბუჩქები სისხლიანია

ნელა მწიფდება მთის ფერფლი,

და კაშკაშა გამხდარი

ავწიე ჩემი არამყარი ფეხები,

ჩრდილოეთ ქვაზე

ზის და გზას უყურებს.

გაურკვეველი შიში ვიგრძენი

სანამ ეს გოგო მღეროდა.

მხრებზე დაუკრა

ჩამქრალი სინათლის სხივები.

და როგორ ვაპატიებდი მას

შენი დიდების მოყვარულის აღტაცება.

შეხედე, ის ბედნიერია, რომ მოწყენილია

ისე საკმაოდ შიშველი.

"რატომ ვითომ?"

რატომ ვითომ

ან ქართან, ან ქვასთან, ან ჩიტთან?

Რატომ იღიმი

მე ციდან უეცარი ელვა?

აღარ მტანჯავ, ნუ მეხები!

ნება მომეცით საქმეებზე წავიდე...

მთვრალი ცეცხლი ტრიალებს

მშრალი ნაცრისფერი ჭაობების გავლით.

და მუზა ხვრელ შარფში

დიდხანს და სევდიანად მღერის.

სასტიკ და ახალგაზრდულ ტანჯვაში

მისი სასწაულებრივი ძალა.

"1914 წლის ივლისი"

წვის სუნი ასდის. ოთხი კვირა

მშრალი ტორფი ჭაობებში იწვის.

დღეს ჩიტებიც კი არ მღეროდნენ

და ასპენი აღარ კანკალებს.

მზე გახდა ღმერთის სირცხვილი,

აღდგომის შემდეგ წვიმამ მინდვრები არ დაასხურა.

მოვიდა ცალფეხა გამვლელი

და ერთმა ეზოში თქვა:

„საშინელი პაემნები ახლოვდება.მალე

ახალი საფლავებიდან ხალხმრავლობა გახდება.

დაელოდე შიმშილს, მშიშარას და ჭირს,

და ზეციური სხეულების დაბნელებები.

მხოლოდ ჩვენი მიწა არ გაიყოფა

თქვენი გასართობი მოწინააღმდეგისთვის:

ღვთისმშობელი თეთრი გავრცელდა

დიდი დაფების მწუხარების გამო.

ღვიის ტკბილი სუნი

დაფრინავს დამწვარი ტყეებიდან.

ჯარისკაცები ბიჭებზე წუწუნებენ,

ქვრივის ტირილი რეკავს სოფელში.

უშედეგოდ არ აღასრულეს ლოცვა,

დედამიწას სურდა წვიმა:

თბილად გაჟღენთილი წითელი ტენით

გათელა მინდვრები.

"შენი წმიდა სხეული დაჭრილია,

შენს სამოსზე წილს ყრიან“.

"Ლოცვა"

მომეცი ავადმყოფობის მწარე წლები

სუნთქვის გაძნელება, უძილობა, ცხელება,

წაიღეთ ბავშვიც და მეგობარიც,

და იდუმალი სიმღერის საჩუქარი -

ამიტომ ვლოცულობ შენი ლიტურგიისთვის

ამდენი მტანჯველი დღის შემდეგ

ბნელ რუსეთზე დაბნელება

გახდა ღრუბელი სხივების დიდებაში.

ჩვენ ასი წლის ვართ და ეს

შემდეგ მოხდა პირველ საათზე:

მოკლე ზაფხული მთავრდება

გუთანი დაბლობების სხეული შებოლილი იყო.

უცებ წყნარი გზა

გაფრინდა ტირილი, ვერცხლის ზარი.

სახეზე აფარებული ვევედრებოდი ღმერთს

პირველი ბრძოლის წინ მომკალი.

მეხსიერებიდან, როგორც დატვირთვა ამიერიდან, ზედმეტია,

გაქრა სიმღერებისა და ვნებების ჩრდილები.

მან - მიტოვებული - უბრძანა ყოვლისშემძლე

გახდი ქარიშხლის ამბების საშინელი წიგნი.

"თვითმკვლელობის ტანჯვაში" 1917 წროცა თვითმკვლელობის ტანჯვაშია

გერმანელი სტუმრების ხალხი ელოდა,

და ბიზანტიის მკაცრი სული

ის გაფრინდა რუსული ეკლესიიდან,

როდესაც ნევის დედაქალაქი,

დაივიწყე შენი სიდიადე

როგორც ნასვამი მეძავი

მან თქვა: "მოდი აქ, დატოვე შენი მიწა, ყრუ და ცოდვილი,

სამუდამოდ დატოვე რუსეთი.

შენი ხელებიდან სისხლს დავიბან,

გულიდან შავ სირცხვილს ამოვიღებ,

ახალი სახელით დავფარავ

დამარცხების ტკივილი და წყენა“.

მაგრამ გულგრილი და მშვიდი

ყურებზე ხელები ავიფარე

ისე რომ ეს გამოსვლა უღირსი იყოს

მწუხარე სული არ შებილწულა.

რას ნიშნავს სიყვარული ლირიკული გმირი ახმატოვასთვის? და მიიღო საუკეთესო პასუხი

პასუხი GALINA-სგან[გურუ]
ღრმა და დრამატული გამოცდილების სამყარო, პიროვნების ხიბლი, სიმდიდრე და ორიგინალურობა აღბეჭდილია ანა ახმატოვას სასიყვარულო ლექსებში. სიყვარულის თემას, რა თქმა უნდა, ცენტრალური ადგილი უჭირავს მის პოეზიაში. ნამდვილი გულწრფელობა, მაქსიმალური გულწრფელობა, მკაცრ ჰარმონიასთან ერთად, ახმატოვას სასიყვარულო ლექსების პოეტური ენის ლაკონურ შესაძლებლობებთან ერთად, მის თანამედროვეებს საშუალება მისცა დაერქვა მას რუსული საფო პირველი პოეტური კრებულების გამოსვლისთანავე. ადრეული სიყვარულის ლექსები აღიქმებოდა, როგორც ერთგვარი ლირიკული დღიური. თუმცა, რომანტიკულად გადაჭარბებული გრძნობების გამოსახვა ანა ახმატოვას პოეზიას არ ახასიათებს, ის საუბრობს უბრალო ადამიანურ ბედნიერებაზე და მიწიერ, ჩვეულებრივ მწუხარებაზე: განშორება, ღალატი, მარტოობა, სასოწარკვეთა - ყველაფერი, რაც ბევრს ახლობელია, რაც ყველას შეუძლია განიცადოს და გაგება.
სიყვარული ა.ახმატოვას ლექსებში გვევლინება როგორც „საბედისწერო დუელი“, ის თითქმის არასოდეს არის გამოსახული მშვიდად, იდილიურად, არამედ, პირიქით, უკიდურესად კრიზისულ გამოხატულებაში: დაშლის, განშორების, გრძნობის დაკარგვის ან პირველის მომენტში. ვნებით ქარიშხალი სიბრმავე. ჩვეულებრივ, მისი ლექსები არის დრამის დასაწყისი ან მისი კულმინაცია. "ცოცხალი სულის ტანჯვა" მის ლირიკულ გმირს სიყვარულისთვის უხდის. ლირიზმისა და ეპიკურობის შერწყმა ა.ახმატოვას ლექსებს რომანის, მოთხრობის, დრამის, ლირიკული დღიურის ჟანრებთან აახლოებს. ერთი
მისი პოეტური საჩუქრის საიდუმლოებები მდგომარეობს იმაში, რომ სრულად გამოხატოს ყველაზე ინტიმური და საოცრად მარტივი საკუთარ თავში და მის გარშემო არსებულ სამყაროში. მის ლექსებში „გამოცდილების სიმებიანი დაძაბულობა და მათი მკვეთრი გამოხატვის უტყუარი სიზუსტე გასაოცარია. ეს არის ახმატოვას სიძლიერე...
წყარო:

პასუხი ეხლა ირინა ოსტრენკო[გურუ]
უნდა გამოცდილება ამ დედამიწაზე
ყოველი სიყვარულის წამება...

პასუხი ეხლა 3 პასუხი[გურუ]

გამარჯობა! გთავაზობთ თემების არჩევანს თქვენს კითხვაზე პასუხებით: რას ნიშნავს სიყვარული ლირიკული გმირი ახმატოვასთვის?

რას ნიშნავს სიყვარული ლირიკული გმირი ახმატოვასთვის? ლირიკული გმირი ახმატოვას სიყვარული ტრაგიკულ ტონებშია დახატული. ახმატოვას სასიყვარულო პოეზიას ახასიათებს ღრმა ფსიქოლოგიზმი და ლირიზმი. მისი გმირები განსხვავებულები არიან, ისინი არ იმეორებენ თავად პოეტი ქალის ბედს, მაგრამ მათი გამოსახულებები მოწმობს მის ღრმა გაგებაზე ქალების შინაგანი სამყაროს შესახებ, რომლებიც სრულიად განსხვავდებიან ფსიქოლოგიური შემადგენლობით და სოციალური სტატუსით. ეს არის ახალგაზრდა გოგონა სიყვარულის მოლოდინში („ვლოცულობ ფანჯრის სხივთან“, „ორი ლექსი“) და უკვე მოწიფული ქალი, სიყვარულში ჩაფლული და მოღალატე ცოლი, მზად არის ყოველგვარი ტანჯვისთვის უფლებისთვის. მიყვარს თავისუფლად ("ნაცრისფერი თვალების მეფე", "ქმარმა შაბლონით დამარტყა..."), და გლეხი ქალი და მოხეტიალე ცირკის შემსრულებელი და მომწამვლელი, "ჰოკერი და მეძავი". ახმატოვას აქვს მრავალი ლექსი წარუმატებელ სიყვარულზე, საყვარელთან განშორების შესახებ. პოეტი ქალის ბედი ტრაგიკულია. ლექსში „მუზა“ წერდა ქალის ბედნიერების შეუთავსებლობასა და შემოქმედის ბედზე. სიყვარულის უარყოფა შემოქმედების სასარგებლოდ ან პირიქით შეუძლებელია. აი, მაგალითად, მამაკაცის მიერ პოეტი ქალის არასწორად გაგება: მან ისაუბრა ზაფხულზე და იმაზე, რომ ქალისთვის პოეტი იყო აბსურდი. როგორც მახსოვს მაღალი სამეფო სახლი და პეტრე-პავლეს ციხე. წაიკითხეთ ლექსები "მან დაიჭირა ხელები მუქი ფარდის ქვეშ ...", "ნაცრისფერი თვალების მეფე". როგორია ამ ლექსების განწყობა? რა ლიტერატურულ ხერხებს იყენებს ავტორი? ერთ-ერთი ტექნიკაა ღრმა გრძნობების გადატანა, მოსიყვარულე ჰეროინის შინაგან სამყაროში შეღწევა, ცალკეული ყოველდღიური დეტალების აქცენტი. ლექსში "მან ხელები ბნელ ფარდის ქვეშ მოიქცია ..." ლირიკული ჰეროინის კრუნჩხვითი მოძრაობებია გადმოცემული, რომელიც ცდილობს შეინარჩუნოს სიყვარული და მისი საყვარელი ("თუ წახვალ, მე მოვკვდები"). მის დაძაბულ მდგომარეობას ეწინააღმდეგება მშვიდი ფრაზა (შენიშვნა, ნათქვამია „მშვიდად და საშინლად“) „ნუ დგახარ ქარში“, რაც უარყოფს ჰეროინის გრძნობების აღქმას მისი საყვარელი ადამიანების მიერ და ამით აძლიერებს ტრაგედიას. სასიყვარულო სიტუაცია. "ნაცრისფერთვალება მეფე" არის ახმატოვას ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ლექსი სიყვარულზე, რომელიც გადმოსცემს გრძნობების დრამას, ქალის ლტოლვას საყვარლისადმი, სევდას დაკარგვისგან, სინაზეს "ნაცრისფერთვალება" ქალიშვილის მიმართ. ამ ლექსში პოეტი ქალი სასაუბრო მეტყველებას მიმართავს, თითქმის აფორისტულ. მკვლევარები აღნიშნავენ, რომ ეს არის ასახვის ენა. მოვლენებითა და დეტალებით ვლინდება ლექსის ლირიკული სიუჟეტი, გადმოიცემა სათუთი გრძნობა, მონატრება, ეჭვიანობა, სიყვარული, სევდა, ანუ ვლინდება ქალის გულის მდგომარეობა. მასში ლირიკული კულმინაციაც არის: „ახლა გავაღვიძებ ჩემს ქალიშვილს, / ნაცრისფერ თვალებში შევხედავ“. ლექსის შედეგი: "დედამიწაზე შენი მეფე არ არის". ეს ლექსები, ცნობილი ლიტერატურათმცოდნე ვ.მ.ჟირმუნსკის სიტყვებით, თითქოს დაწერილია პროზაზე ორიენტირებულად, ზოგჯერ ინდივიდუალური ემოციური შეძახილებით შეწყვეტილი და ამაში ვხედავთ პოეზიის ფსიქოლოგიზმს, კერძოდ ახმატოვას სასიყვარულო პოეზიას. . წაიკითხეთ ახმატოვას რვეულებიდან სტრიქონები, რომლებშიც საუბარია პოეტის მიზანსა და ადგილს საზოგადოებაში: „მაგრამ მსოფლიოში არ არსებობს ძალა უფრო საშინელი და საშინელი, ვიდრე პოეტის წინასწარმეტყველური სიტყვა“; ”პოეტი არ არის ადამიანი - ის მხოლოდ სულია / ბრმაა, როგორც ჰომეროსი, ან, როგორც ბეთჰოვენი, ყრუ, / ის ყველაფერს ხედავს, ესმის, ფლობს ყველაფერს ...”. როგორ ხედავს ახმატოვა პოეტის მიზანს? ხელოვნება ახმატოვას სასწაულებრივი და შეუდარებელი ძალით დაჯილდოებული ეჩვენა. რა თქმა უნდა, ხელოვანმა უნდა ასახოს თანამედროვე ისტორიული ეპოქა და ხალხის სულიერი ცხოვრება, რომლითაც პოეტი ქალი ხელმძღვანელობდა შემოქმედებაში. ამავდროულად, მისი სულიერი და ფსიქოლოგიური წყობა განსაკუთრებულია, ის ხედავს, ისმენს და განჭვრეტს ბევრად მეტს, ვიდრე ჩვეულებრივი ადამიანი და ამით ხდება მკითხველისთვის საინტერესო და საჭირო, ძირითადად მისი სულის უნარის გამო, უმაღლესი. აქ მისი პოეზიის როლის გაგება ახლოსაა პუშკინთან და ნაწილობრივ ინოკენტი ანენსკისთან და ვერცხლის ხანის სხვა პოეტებთან. წაიკითხეთ ლექსები "მარტოობა", "მუზა". როგორ ხედავთ მუზას გამოსახულებას ახმატოვას პოეზიაში? ახმატოვას მუზა მჭიდრო კავშირშია პუშკინის მუზასთან: ის ხალისიანი და ზოგჯერ ხალისიანია. ლექსში „მარტოობა“ ჟღერს პოეტის რჩეულობის მოტივი. ხელოვნება მას ამქვეყნიურ აურზაურზე მაღლა აყენებს. თუმცა, ახმატოვა ასევე გრძნობს ვნებიან მადლიერებას ცხოვრების მიმართ, რომელიც მუდმივად შთააგონებს შემოქმედებითობას. კოშკი გაგებულია, როგორც ცხოვრების გამოცდილება, ბედის მწარე და რთული გაკვეთილები, რომლებიც ხელს უწყობს სამყაროს შორსმჭვრეტელი თვალებით შეხედვას. სიმარტოვე არ არის იმდენად გაშორება ზოგადად ცხოვრებისგან, რამდენადაც განშორება პოეტის სინათლისა და უსაქმური ყოფიერებისგან. ამ ლექსის პირველ სტრიქონებს მივაქციოთ ყურადღება: „იმდენი ქვა მესროლეს, / რომ არცერთი აღარ არის საშინელი...“ ბედი ვერასოდეს შეიწყალებს პოეტს ამ სიტყვის უმაღლესი გაგებით. და ამავდროულად, ახმატოვას მუზა მარადიული მუზაა, „ძვირფასო სტუმარი მილით ხელში“, რომელიც შთაგონებას მოაქვს პოეტს, მუზას, რომელსაც ემსახურებიან მსოფლიოში ცნობილი პოეტები, მაგალითად, დანტე. აქ ანა ახმატოვა თავისი მოღვაწეობის უწყვეტობაზე საუბრობს. წაიკითხეთ ლექსი „მშობლიური მიწა“. განსაზღვრეთ მისი ტონი. რა მოტივების ამოცნობა შეგიძლიათ ამ ლექსში? რა განსხვავებული მნიშვნელობა ჟღერს მასში სიტყვა "დედამიწა"? რა არის ბოლო სტრიქონების თემა? ახმატოვას ლექსში "მშობლიური მიწა", რომელიც ეხება მისი მუშაობის გვიან პერიოდს (1961), დედამიწის კონკრეტული იდეა ამ კონცეფციის პირდაპირი გაგებით შერწყმულია ფართო ფილოსოფიურ განზოგადებასთან. ტონი შეიძლება განისაზღვროს, როგორც ფილოსოფიური. ავტორი ცდილობს გააღრმაოს თავისი გააზრება ყველაზე ერთი შეხედვით ყოველდღიური და ყოველდღიური ცნებების შესახებ. აქ ჟღერს ცხოვრების მოტივები, რთული, ზოგჯერ ტრაგიკული, მტკივნეული. "ჭუჭყიანი კალოშებზე", "კბილებზე ჭუჭყი", არეულობა, ნამსხვრევები არა მხოლოდ დედამიწის ატრიბუტია, რომელიც ამძიმებს ცხოვრებას, არამედ ყოველდღიური ცხოვრების გამოვლინებაც. ბოლო სტრიქონებში დედამიწა იძენს მაღალ ფილოსოფიურ მნიშვნელობას, რომელიც დაკავშირებულია ადამიანის მიწიერი არსებობის დასასრულთან, რომელიც გრძელდება უკვე დედამიწასთან მის შერწყმაში, როგორც ფიზიკური, ასევე სულიერი გაგებით. სიტყვა „მისი“ განასახიერებს ადამიანის ამ ერთიანობას თავის სამშობლოსთან (სათაურში მიწას მშობლიური ჰქვია), რომლითაც მან იცხოვრა და დედამიწა მისი პირდაპირი მნიშვნელობით. კ.ჩუკოვსკი წერდა: „მშვიდ, ძლივს გასაგონ ხმებს მისთვის გამოუთქმელი სიტკბო აქვს. მისი ლექსების მთავარი ხიბლი არა ნათქვამია, არამედ ის, რაც არ არის ნათქვამი. ის დუმილის, მინიშნებების, აზრიანი პაუზების ოსტატია. მისი დუმილი სიტყვებზე უფრო ხმამაღლა საუბრობს. ნებისმიერი, თუნდაც უზარმაზარი განცდის გამოსახატავად, ის იყენებს უმცირეს, თითქმის შეუმჩნეველ, მიკროსკოპულად პატარა სურათებს, რომლებიც არაჩვეულებრივ ძალას იძენს მის გვერდებზე. გამოხატეთ თქვენი შთაბეჭდილებები ახმატოვას ლექსების გაცნობიდან. ახმატოვას ლექსები ხიბლავს თავისი საიდუმლოებით, იგი მკითხველს აიძულებს შეაღწიოს გაუგებრობასა და სიჩუმეში. ქალის იდუმალი სიყვარულის გრძნობის გადმოცემაში ყოველდღიური დეტალების როლზე უკვე ვისაუბრეთ. და ეს არის ახმატოვის პოეზიის საიდუმლოც. პოეტი ქალის საიდუმლოებაზე და მის გაგებაზე საუბრისას, მინდა წავიკითხო მის მიერ შექმნილი ჩემი ერთ-ერთი საყვარელი ლექსი. ოცდამეერთე, ღამე, ორშაბათი... დედაქალაქის კონტურები ნისლში. ვიღაც ზარმაცი წერდა, რომ სიყვარულია დედამიწაზე. და სიზარმაცის ან მოწყენილობის გამო ყველას სჯეროდა. ასე ცხოვრობენ. პაემანს ელოდებიან, განშორების ეშინიათ და სასიყვარულო სიმღერებს მღერიან. მაგრამ საიდუმლო სხვებს უმჟღავნდება. დაე მათზე იყოს დუმილი. მე მას შემთხვევით წავაწყდი და მას შემდეგ ყველაფერი ავად არის. აქ ერთი საიდუმლო არ არის. უპირველეს ყოვლისა, სიყვარულის საიდუმლო, რომელიც განსხვავდება სასიყვარულო ურთიერთობების ჩვეულებრივი გაგებისგან, საიდუმლო, რომლის გააზრებაც ადამიანს „ავადმყოფს“ ხდის, ერთვის ახალ ხედვას. საიდუმლო რატომღაც ოცდამეერთე ლირიკულ გმირს უმხელს, ღამით, ორშაბათს... პასუხი, ალბათ, მხოლოდ მას აქვს. და ბოლოს, მხიარული, "ზოგიერთი უსაქმურის მიერ შედგენილი". პოეტმა მიხაილ კუზმინმა ახმატოვას პოეზიას "მკვეთრი და მყიფე" უწოდა. როგორ გესმით ეს განმარტება? მწვავე ნიშნავს პირადი სამყაროს ყველაზე რთულ პრობლემებზე რეაგირებას, ასახავს შეყვარებული ადამიანის ღრმა გრძნობებს და გარე სამყაროსთან ურთიერთობას. მკვეთრი ნიშნავს გაბედულს და ტრაგიკულს, გადმოსცემს ტრაგიკული ასაკის პიროვნების ურთულეს მდგომარეობას, რომლის დიდი პოეტი იყო. ახმატოვას ბევრ ნაწარმოებს შეგიძლიათ უწოდოთ მკვეთრი, მაგალითად, "მე მქონდა ხმა ...", "მე არ ვარ მათთან ...", "რეკვიემი", "ლექსი გმირის გარეშე". ახმატოვას პოეზია მყიფედ არის მიჩნეული, რადგან მისი ლექსების თითოეული სიტყვა საოცრად ზუსტად არის შერჩეული, იმდენად, რამდენადაც არ შეიძლება მისი გადაწყობა ან ჩანაცვლება მეორეთი - წინააღმდეგ შემთხვევაში ნაწარმოები დაინგრევა. ლექსები გადმოსცემს ავტორისა და მისი ლირიკული ჰეროინების ყველაზე მყიფე, დახვეწილ, ნაზი გრძნობებს.