რუსული პოეზიის ვერცხლის ხანა.

ვერცხლის ხანა- რუსული პოეზიის აყვავების დღე მე-20 საუკუნის დასაწყისში, ხასიათდება პოეტების დიდი რაოდენობით გამოჩენით, პოეტური მოძრაობებით, რომლებიც ქადაგებდნენ ახალ, ძველი იდეალებისაგან განსხვავებულ ესთეტიკას. სახელწოდება „ვერცხლის ხანა“ მოწოდებულია „ოქროს ხანის“ (XIX საუკუნის პირველი მესამედი) ანალოგიით. ტერმინის ავტორობაზე აცხადებდნენ ფილოსოფოსი ნიკოლაი ბერდიაევი, მწერლები ნიკოლაი ოცუპი, სერგეი მაკოვსკი. ვერცხლის ხანა გაგრძელდა 1890 წლიდან 1930 წლამდე.

ამ ფენომენის ქრონოლოგიური ჩარჩოს საკითხი კვლავ საკამათოა. თუ მკვლევარები საკმაოდ ერთსულოვანი არიან "ვერცხლის ხანის" დასაწყისის განსაზღვრაში - ეს არის ფენომენი XIX საუკუნის 80-90-იანი წლების ბოლოს, მაშინ ამ პერიოდის დასასრული საკამათოა. მას შეიძლება მივაკუთვნოთ როგორც 1917, ისე 1921 წ. ზოგიერთი მკვლევარი დაჟინებით ამტკიცებს პირველ ვარიანტს და თვლის, რომ 1917 წლის შემდეგ, სამოქალაქო ომის დაწყებისთანავე, "ვერცხლის ხანამ" არსებობა შეწყვიტა, თუმცა ისინი, ვინც ეს ფენომენი შექმნეს თავიანთი შემოქმედებით, ჯერ კიდევ ცოცხლები იყვნენ 1920-იან წლებში. სხვები თვლიან, რომ რუსული ვერცხლის ხანა შეწყდა ალექსანდრე ბლოკის გარდაცვალების და ნიკოლაი გუმილიოვის სიკვდილით დასჯის ან ვლადიმერ მაიაკოვსკის თვითმკვლელობის წელს და ამ პერიოდის ვადა დაახლოებით ოცდაათი წელია.

სიმბოლიზმი.

ახალი ლიტერატურული ტენდენცია - სიმბოლიზმი - იყო ღრმა კრიზისის შედეგი, რომელმაც მოიცვა ევროპული კულტურა XIX საუკუნის ბოლოს. კრიზისი გამოიხატა პროგრესული სოციალური იდეების ნეგატიურ შეფასებაში, მორალური ფასეულობების გადახედვით, მეცნიერული ქვეცნობიერის ძალისადმი რწმენის დაკარგვით, იდეალისტური ფილოსოფიისადმი ენთუზიაზმით. რუსული სიმბოლიზმი დაიბადა პოპულიზმის დაშლისა და პესიმისტური განწყობების ფართოდ გავრცელების წლებში. ყოველივე ამან განაპირობა ის, რომ „ვერცხლის ხანის“ ლიტერატურა აქტუალურ სოციალურ საკითხებს კი არ აყენებს, არამედ გლობალურ ფილოსოფიურ საკითხებს. რუსული სიმბოლიზმის ქრონოლოგიური ჩარჩო - 1890 - 1910 წწ. რუსეთში სიმბოლიზმის ჩამოყალიბებაზე გავლენა იქონია ორმა ლიტერატურულმა ტრადიციამ:

პატრიოტული - ფეტის პოეზია, ტიუტჩევი, დოსტოევსკის პროზა;

ფრანგული სიმბოლიზმი - პოლ ვერლენის, არტურ რემბოს, შარლ ბოდლერის პოეზია. სიმბოლიზმი არ იყო ერთგვაროვანი. მასში გამოირჩეოდნენ სკოლები და ტენდენციები: „უფროსი“ და „უმცროსი“ სიმბოლისტები.

უფროსი სიმბოლისტები.

პეტერბურგის სიმბოლისტები: დ.ს. მერეჟკოვსკი, ზ.ნ. გიპიუსი, ფ.კ. სოლოგუბი, ნ.მ. მინსკი. პეტერბურგელი სიმბოლისტების შემოქმედებაში თავდაპირველად დეკადენტური განწყობები და იმედგაცრუების მოტივები ჭარბობდა. ამიტომ, მათ ნამუშევრებს ზოგჯერ დეკადენტს უწოდებენ.

მოსკოვის სიმბოლისტები: V.Ya. ბრაუსოვი, კ.დ. ბალმონტი.

„უფროსი“ სიმბოლისტები სიმბოლიკას ესთეტიკური გაგებით აღიქვამდნენ. ბრაუსოვისა და ბალმონტის აზრით, პოეტი, უპირველეს ყოვლისა, არის წმინდა პირადი და წმინდა მხატვრული ფასეულობების შემქმნელი.

უმცროსი სიმბოლისტები.

ᲐᲐ. ბლოკი, ა. ბელი, ვ.ი. ივანოვი. „უმცროსი“ სიმბოლისტები სიმბოლიკას ფილოსოფიური და რელიგიური თვალსაზრისით აღიქვამდნენ. „უმცროსისთვის“ სიმბოლიზმი არის პოეტურ ცნობიერებაში რეფრაქციული ფილოსოფია.

აკმეიზმი.

აკმეიზმი (ადამიზმი) სიმბოლიზმისგან გამოირჩეოდა და ეწინააღმდეგებოდა მას. აკმეისტები აცხადებდნენ მატერიალურობას, თემებისა და გამოსახულების ობიექტურობას, სიტყვის სიზუსტეს ("ხელოვნება ხელოვნებისთვის" პოზიციიდან). მისი ჩამოყალიბება დაკავშირებულია პოეტური ჯგუფის „პოეტთა სახელოსნოს“ საქმიანობასთან. აკმეიზმის დამფუძნებლები იყვნენ ნიკოლაი გუმილიოვი და სერგეი გოროდეცკი. მიმდინარეობას შეუერთდნენ გუმილიოვის მეუღლე ანა ახმატოვა, ასევე ოსიპ მანდელშტამი, მიხაილ ზენკევიჩი, გეორგი ივანოვი და სხვები.

ფუტურიზმი.

რუსული ფუტურიზმი.

ფუტურიზმი იყო პირველი ავანგარდული მოძრაობა რუსულ ლიტერატურაში. მომავლის ხელოვნების პროტოტიპის როლის მინიჭებით, ფუტურიზმმა, როგორც მთავარმა პროგრამამ, წამოაყენა კულტურული სტერეოტიპების განადგურების იდეა და ამის ნაცვლად შესთავაზა ბოდიშის მოხდა ტექნოლოგიებისა და ურბანიზმისთვის, როგორც აწმყოსა და მომავლის მთავარი ნიშნები. რუსული ფუტურიზმის ფუძემდებლებად ითვლებიან პეტერბურგის ჯგუფის „გილეას“ წევრებად. "გილეა" იყო ფუტურისტთა ყველაზე გავლენიანი, მაგრამ არა ერთადერთი ასოციაცია: ასევე იყვნენ ეგო-ფუტურისტები იგორ სევერიანინის (სანქტ-პეტერბურგი) ხელმძღვანელობით, ჯგუფები "ცენტრიფუგა" და "პოეზიის ანტრესოლი" მოსკოვში, ჯგუფები კიევში, ხარკოვი. , ოდესა, ბაქო.

კუბოფუტურიზმი.

რუსეთში „ბუდეტლიანე“, „გილეას“ პოეტური ჯგუფის წევრები საკუთარ თავს კუბო-ფუტურისტებს უწოდებდნენ. მათ ახასიათებდათ წარსულის ესთეტიკური იდეალების დემონსტრაციული უარყოფა, შოკისმომგვრელი, ოკუსიონალიზმის აქტიური გამოყენება. კუბოფუტურიზმის ფარგლებში განვითარდა „აბსტრუსული პოეზია“. კუბო-ფუტურისტ პოეტებში შედიოდნენ ველიმირ ხლებნიკოვი, ელენა გურო, დავიდი ნიკოლაი ბურლიუკი, ვასილი კამენსკი, ვლადიმერ მაიაკოვსკი, ალექსეი კრუჩენიხი, ბენედიქტ ლივშიცი.

ეგოფუტურიზმი.

ზოგადი ფუტურისტული მწერლობის გარდა, ეგოფუტურიზმს ახასიათებს დახვეწილი შეგრძნებების კულტივირება, ახალი უცხო სიტყვების გამოყენება და მოჩვენებითი ეგოიზმი. ეგოფუტურიზმი ხანმოკლე ფენომენი იყო. კრიტიკოსებისა და საზოგადოების ყურადღების უმეტესი ნაწილი იგორ სევერიანინმა გადაიტანა, რომელმაც საკმაოდ ადრე გადადგა ეგო-ფუტურისტების კოლექტიური პოლიტიკა და რევოლუციის შემდეგ მან მთლიანად შეცვალა თავისი პოეზიის სტილი. ეგო-ფუტურისტების უმეტესობამ ან სწრაფად გადააჭარბა სტილს და გადავიდა სხვა ჟანრებზე, ან მალევე მიატოვა ლიტერატურა. სევერიანინის გარდა, ამ ტენდენციას სხვადასხვა დროს შეუერთდნენ ვადიმ შერშენევიჩი, რურიკ ივნევი და სხვები.

ახალი გლეხური პოეზია.

„გლეხის პოეზიის“ ცნება, რომელიც გახდა ისტორიული და ლიტერატურული გამოყენების ნაწილი, აერთიანებს პოეტებს პირობითად და ასახავს მხოლოდ მათ მსოფლმხედველობასა და პოეტურ მანერაში თანდაყოლილ ზოგიერთ საერთო მახასიათებელს. მათ არ შექმნეს ერთიანი შემოქმედებითი სკოლა ერთიანი იდეოლოგიური და პოეტური პროგრამით. როგორც ჟანრი, „გლეხური პოეზია“ ჩამოყალიბდა XIX საუკუნის შუა ხანებში. მისი უდიდესი წარმომადგენლები იყვნენ ალექსეი ვასილიევიჩ კოლცოვი, ივან სავვიჩ ნიკიტინი და ივან ზახაროვიჩ სურიკოვი. ისინი წერდნენ გლეხის მოღვაწეობასა და ცხოვრებაზე, მისი ცხოვრების დრამატულ და ტრაგიკულ შეჯახებაზე. მათი ნამუშევარი ასახავდა როგორც მუშაკთა ბუნებრივ სამყაროსთან შერწყმის სიხარულს, ასევე ველური ბუნებისთვის უცხო დაბინძურებული, ხმაურიანი ქალაქის ცხოვრებისადმი ზიზღის გრძნობას. ვერცხლის ხანის ყველაზე ცნობილი გლეხი პოეტები იყვნენ: სპირიდონ დროჟჟინი, ნიკოლაი კლიუევი, პიოტრ ორეშინი, სერგეი კლიჩკოვი. ამ ტენდენციას შეუერთდა სერგეი ესენინიც.

იმაგიზმი.

იმაგისტები ამტკიცებდნენ, რომ შემოქმედების მიზანი არის გამოსახულების შექმნა. იმაგისტების მთავარი გამომხატველი საშუალებაა მეტაფორა, ხშირად მეტაფორული ჯაჭვები, რომლებიც ადარებენ ორი გამოსახულების სხვადასხვა ელემენტებს - პირდაპირსა და ფიგურულს. იმაგისტების შემოქმედებით პრაქტიკას ახასიათებს ეპატაჟი და ანარქისტული მოტივები. იმაგიზმის სტილსა და ზოგად ქცევაზე გავლენა მოახდინა რუსული ფუტურიზმმა. იმაგიზმის დამფუძნებლები არიან ანატოლი მარიენგოფი, ვადიმ შერშენევიჩი, სერგეი ესენინი. იმაგიზმს შეუერთდა რურიკ ივნევიც, ნიკოლაი ერდმანი.

სიმბოლიზმი. "ახალგაზრდა სიმბოლიკა".

სიმბოლიზმი- ლიტერატურისა და ხელოვნების მიმართულება პირველად საფრანგეთში მე-19 საუკუნის ბოლო მეოთხედში გაჩნდა და საუკუნის ბოლოსთვის ევროპის უმეტეს ქვეყნებში გავრცელდა. მაგრამ საფრანგეთის შემდეგ, სწორედ რუსეთში რეალიზდება სიმბოლიზმი, როგორც ყველაზე მასშტაბური, მნიშვნელოვანი და ორიგინალური ფენომენი კულტურაში. რუსული სიმბოლიზმის მრავალი წარმომადგენელი ამ მიმართულებით ახლებს შემოაქვს, ხშირად მათ ფრანგ წინამორბედებთან საერთო არაფერი აქვთ. სიმბოლიზმი ხდება პირველი მნიშვნელოვანი მოდერნისტული მოძრაობა რუსეთში; რუსეთში სიმბოლიზმის გაჩენის პარალელურად იწყება რუსული ლიტერატურის ვერცხლის ხანა; ამ ეპოქაში, ყველა ახალი პოეტური სკოლა და ინდივიდუალური ინოვაციები ლიტერატურაში, ნაწილობრივ მაინც, სიმბოლიზმის გავლენის ქვეშ იმყოფება - თუნდაც გარეგნულად მტრული ტენდენციები (ფუტურისტები, „გაყალბება“ და ა.შ.) ძირითადად იყენებენ სიმბოლისტურ მასალას და იწყება უარყოფით. სიმბოლიკა. მაგრამ რუსულ სიმბოლიკაში არ იყო ცნებების ერთიანობა, არ არსებობდა ერთი სკოლა, ერთი სტილი; საფრანგეთში ორიგინალებით მდიდარ სიმბოლიკას შორისაც კი ვერ ნახავთ ასეთ მრავალფეროვნებას და ასეთ განსხვავებულ მაგალითებს. ფორმასა და საგანში ახალი ლიტერატურული პერსპექტივების ძიების გარდა, ალბათ ერთადერთი, რაც აერთიანებდა რუს სიმბოლისტებს, იყო ჩვეულებრივი სიტყვისადმი უნდობლობა, ალეგორიებითა და სიმბოლოებით საკუთარი თავის გამოხატვის სურვილი. "ნათქვამი აზრი ტყუილია" - ლექსი რუსი პოეტის ფიოდორ ტიუტჩევის, რუსული სიმბოლიზმის წინამორბედის.

ახალგაზრდა სიმბოლისტები (სიმბოლისტების მეორე „თაობა“).

რუსეთში უმცროს სიმბოლისტებს ძირითადად უწოდებენ მწერლებს, რომლებმაც თავიანთი პირველი პუბლიკაციები გამოაქვეყნეს 1900-იან წლებში. მათ შორის იყვნენ მართლაც ძალიან ახალგაზრდა ავტორები, როგორიცაა სერგეი სოლოვიოვი, ა. თეთრი, ა. ბლოკი, ელისი და ძალიან პატივსაცემი ადამიანები, როგორიცაა გიმნაზიის დირექტორი. ანენსკი, მეცნიერი ვიაჩესლავ ივანოვი, მუსიკოსი და კომპოზიტორი მ. კუზმინი. საუკუნის პირველ წლებში სიმბოლისტების ახალგაზრდა თაობის წარმომადგენლები ქმნიან რომანტიულად შეფერილ წრეს, სადაც მწიფდება მომავალი კლასიკოსების ოსტატობა, რომელიც ცნობილი გახდა როგორც „არგონავტები“ ან არგონავტები.

„ხაზს ვუსვამ: 1901 წლის იანვარში ჩვენში ჩაუდეს საშიში „მისტიკური“ ცეცხლსასროლი იარაღი, რამაც გამოიწვია ამდენი ჭორი „ლამაზი ქალბატონის“ შესახებ... გამორჩეული იყო იმ წლებში არგონავტების წრის შემადგენლობა. ... ლევ ლვოვიჩ კობილინსკი („ელისი“), იმავე წლებში, რომელიც შემოგვიერთდა და წრის სული გახდა; იყო ლიტერატურული და სოციოლოგიურად განათლებული; საოცარი იმპროვიზატორი და მიმიკა ... S. M. Solovyov, მეექვსე კლასის გიმნაზიის სტუდენტი, გააკვირვებს ბრაუსოვს, ახალგაზრდა პოეტს, ფილოსოფოსს, თეოლოგს ...

… ელისმა მას არგონავტების წრე უწოდა, რომელიც ემთხვევა უძველეს მითს, რომელიც მოგვითხრობს გმირების ჯგუფის შესახებ, რომლებიც მიემგზავრებიან არგოს გემით მითიურ ქვეყანაში: ოქროს საწმისის უკან… „არგონავტებს“ არ ჰქონდათ ორგანიზაცია; ვინც ჩვენთან დაახლოება დადიოდა "არგონავტებში", ხშირად ისე, რომ "არგონავტი" არ ეპარებოდა ეჭვი... ბლოკი მოსკოვში ხანმოკლე ცხოვრების განმავლობაში თავს "არგონავტად" გრძნობდა...

...და მაინც, „არგონავტებმა“ გარკვეული კვალი დატოვა მხატვრული მოსკოვის კულტურაში საუკუნის დასაწყისის პირველ ათწლეულში; ისინი გაერთიანდნენ „სიმბოლისტებთან“, თვლიდნენ თავს არსებითად „სიმბოლისტებად“, წერდნენ სიმბოლურ ჟურნალებში (მე, ელისი, სოლოვიოვი), მაგრამ განსხვავდებოდნენ, ასე ვთქვათ, მათი გამოვლინების „სტილში“. მათში ლიტერატურული არაფერი იყო; და არაფერი იყო მათში გარეგნული ბრწყინვალებისა; იმავდროულად, არაერთი საინტერესო პიროვნება, ორიგინალური არა გარეგნულად, არამედ არსებითად, გაიარა არგონავტიზმში ... ”(ანდრეი ბელი,” საუკუნის დასაწყისი ”- გვ. 20-123).

საუკუნის დასაწყისში სანქტ-პეტერბურგში ვიაჩის "კოშკი" ყველაზე მეტად შეეფერება "სიმბოლიზმის ცენტრის" ტიტულს. ივანოვი, - ცნობილი ბინა ტავრიჩესკაიას ქუჩის კუთხეში, რომლის მცხოვრებთა შორის სხვადასხვა დროს იყვნენ ანდრეი ბელი, მ.კუზმინი, ვ.ხლებნიკოვი, ა.რ.მინცლოვა, რომელსაც სტუმრობდნენ ა.ბლოკი, ნ. ბერდიაევი ა. ვ.ლუნაჩარსკი, ა. ახმატოვა, „ხელოვნების სამყარო“ და სპირიტუალისტები, ანარქისტები და ფილოსოფოსები. ცნობილი და იდუმალი ბინა: მასზე ლეგენდებია მოთხრობილი, მკვლევარები სწავლობენ საიდუმლო თემების შეხვედრებს, რომლებიც აქ მიმდინარეობდა (ჰაფიზიტები, თეოსოფები და ა. ამ ბინაში პირველად, აქ რამდენიმე წლის განმავლობაში, ერთდროულად ცხოვრობდა სამი სრულიად უნიკალური მწერალი, რომელთა ნამუშევრები ხშირად წარმოადგენენ მომხიბვლელ გამოცანებს კომენტატორებისთვის და მკითხველს სთავაზობენ ენის მოულოდნელ მოდელებს - ეს არის სალონის უცვლელი "დიოტიმა". ივანოვის მეუღლე ლ. დ.ზინოვიევ-ანიბალი, კომპოზიტორი კუზმინი (თავიდან რომანსების ავტორი, მოგვიანებით - რომანებისა და პოეზიის წიგნები) და - რა თქმა უნდა, მფლობელი. თავად ბინის მფლობელს, წიგნის „დიონისე და დიონისიანიზმი“ ავტორს „რუსული ნიცშე“ ეძახდნენ. კულტურაში უდავო მნიშვნელობითა და გავლენის სიღრმით, ვიაჩ. ივანოვი რჩება "ნახევრად ნაცნობ კონტინენტად"; ეს ნაწილობრივ განპირობებულია მისი ხანგრძლივი ყოფნით საზღვარგარეთ და ნაწილობრივ მისი პოეტური ტექსტების სირთულით, რაც, გარდა ყველაფრისა, მკითხველისგან იშვიათ ერუდიციას მოითხოვს.

1900-იან წლებში მოსკოვში, გამომცემლობა Scorpion-ის რედაქციას, სადაც ვალერი ბრაუსოვი გახდა მუდმივი მთავარი რედაქტორი, უყოყმანოდ უწოდებდნენ სიმბოლიზმის ავტორიტეტულ ცენტრს. ამ გამომცემლობამ მოამზადა ყველაზე ცნობილი სიმბოლისტური პერიოდული გამოცემის - „სასწორის“ ნომრები. „სასწორის“ მუდმივ თანამშრომლებს შორის იყვნენ ანდრეი ბელი, კ.ბალმონტი, იურგის ბალტრუშაიტისი; რეგულარულად თანამშრომლობდნენ სხვა ავტორები - ფედორ სოლოგუბი, ა. რემიზოვმა, მ. ვოლოშინმა, ა. ბლოკმა და სხვებმა გამოაქვეყნეს მრავალი თარგმანი დასავლური მოდერნიზმის ლიტერატურიდან. არსებობს მოსაზრება, რომ „სკორპიონის“ ისტორია რუსული სიმბოლიზმის ისტორიაა, მაგრამ ეს ალბათ გაზვიადებულია.

„უმცროსი სიმბოლისტები“, ვ. სოლოვიოვის შემდეგ, რომელმაც მათზე სერიოზული გავლენა მოახდინა, არა მხოლოდ უარყვეს თანამედროვე სამყარო, არამედ სჯეროდათ მისი სასწაულებრივი ტრანსფორმაციის შესაძლებლობა სიყვარულის, სილამაზის, ხელოვნების მიერ... „ახალგაზრდა სიმბოლისტებისთვის“. , ხელოვნებას, სილამაზეს აქვთ სიცოცხლის შემქმნელი ენერგია, შეცვლის, რეალობის გაუმჯობესების უნარი, ამიტომ მათ მიიღეს სხვა სახელი - თეურგი (თეურგია - ხელოვნებისა და რელიგიის ერთობლიობა სამყაროს გარდაქმნის მცდელობაში). თუმცა ეს „ესთეტიკური უტოპია“ დიდხანს არ გაგრძელებულა.

ვ. სოლოვიოვის რელიგიური და ფილოსოფიური იდეები მიიღეს ახალგაზრდა სიმბოლისტმა პოეტებმა, მათ შორის ა. ბლოკმა თავის კრებულში ლექსები მშვენიერი ქალბატონის შესახებ (1904). ბლოკი მღერის სიყვარულისა და სილამაზის ქალურ პრინციპს, მოაქვს ბედნიერება ლირიკულ გმირს და შეუძლია შეცვალოს სამყარო. ბლოკის ამ ციკლის ერთ-ერთ ლექსს წინ უძღვის ვ. სოლოვიოვის ეპიგრაფი, რომელიც პირდაპირ უსვამს ხაზს ბლოკის პოეტური ფილოსოფიის თანმიმდევრულ ხასიათს:

და ამქვეყნიური ცნობიერების მძიმე ოცნება

შეირყევი, სანატრელი და მოსიყვარულე.

ვლ. სოლოვიოვი

გელოდებით. გადის წლები

ყველა ერთის სახით მე გხედავ.

მთელი ჰორიზონტი ცეცხლშია - და აუტანლად ნათელი,

და ჩუმად ველოდები, ლტოლვა და სიყვარული.

მთელი ჰორიზონტი ცეცხლშია და გარეგნობა ახლოსაა,

მაგრამ მეშინია: შენ შეიცვლი შენს გარეგნობას,

და გაბედულად აღძრავს ეჭვს,

ჩვეული ფუნქციების ჩანაცვლება ბოლოს.

ოჰ, როგორ ვარ ჩავარდნილი - სევდიანიც და დაბალიც,

სასიკვდილო ოცნებების დაძლევის გარეშე!

რა ნათელია ჰორიზონტი! და სიკაშკაშე ახლოს არის.

მაგრამ მეშინია: შენს გარეგნობას შეიცვლი.

1905 წლის რევოლუციური მოვლენების შემდეგ, რევოლუციური კრიზისის შემდეგ, აშკარა ხდება, რომ ძველი სიმბოლისტების „ესთეტიკურმა აჯანყებამ“ და ახალგაზრდა სიმბოლისტების „ესთეტიკურმა უტოპიამ“ ამოწურა თავი - 1910 წლისთვის სიმბოლიზმი, როგორც ლიტერატურული მოძრაობა წყვეტს არსებობას. .

სიმბოლიზმი, როგორც გონების ჩარჩო, როგორც ლიტერატურული მოძრაობა თავისი ბუნდოვანი იმედებით, არის ხელოვნება, რომელიც შეიძლება არსებობდეს ეპოქის მიჯნაზე, როდესაც ახალი რეალობები უკვე ჰაერშია, მაგრამ ისინი ჯერ არ არის მოჭრილი, არ განხორციელებული. ა.ბელი სტატიაში „სიმბოლიზმი“ (1909) წერდა: „თანამედროვე ხელოვნება მომავლისკენ არის მიმართული, მაგრამ ეს მომავალი ჩვენში იმალება; ჩვენ საკუთარ თავში ვუსმენთ ახალი ადამიანის მღელვარებას; და ჩვენ საკუთარ თავში ვუსმენთ სიკვდილსა და ხრწნას; ჩვენ მკვდრები ვართ, ვანგრევთ ძველ ცხოვრებას, მაგრამ ჯერ არ დაბადებულები ვართ ახალ ცხოვრებაში; ჩვენი სული სავსეა მომავლით: მასში იბრძვის გადაგვარება და ხელახალი დაბადება... თანამედროვეობის სიმბოლური მიმდინარეობა მაინც განსხვავდება ნებისმიერი ხელოვნების სიმბოლიზმისგან იმით, რომ იგი მოქმედებს ორი ეპოქის საზღვარზე: იგი კვდება საღამოს გარიჟრაჟით. ანალიტიკურ პერიოდს, მას ახალი დღის გათენება აცოცხლებს.

სიმბოლისტებმა გაამდიდრეს რუსული პოეტური კულტურა მნიშვნელოვანი აღმოჩენებით: მათ პოეტურ სიტყვას მისცეს მანამდე უცნობი მობილურობა და პოლისემია, ასწავლეს რუსულ პოეზიას სიტყვაში დამატებითი ელფერებისა და მნიშვნელობის ასპექტების აღმოჩენა; ნაყოფიერი გახდა სიმბოლისტების ძიება პოეტური ფონეტიკის სფეროში (იხ. გაფართოვდა რუსული ლექსის რიტმული შესაძლებლობები, უფრო მრავალფეროვანი გახდა სტროფი, აღმოაჩინეს ციკლი, როგორც პოეტური ტექსტების ორგანიზების ფორმა; მიუხედავად ინდივიდუალიზმისა და სუბიექტივიზმის უკიდურესობებისა, სიმბოლისტებმა ხელოვანის როლის საკითხი ახლებურად წამოჭრეს; ხელოვნება, სიმბოლისტების წყალობით, უფრო პიროვნული გახდა.

ანდრეი ბელი.

ანდრეი ბელიმ შექმნა საკუთარი განსაკუთრებული ჟანრი - სიმფონია - განსაკუთრებული სახის ლიტერატურული პრეზენტაცია, რომელიც ძირითადად შეესაბამება მისი ცხოვრებისეული აღქმებისა და სურათების ორიგინალობას. ფორმით იგი ლექსისა და პროზის ნაჯვარია. მათი განსხვავება პოეზიისგან არის რითმისა და მეტრის არარსებობა. თუმცა, ისიც და მეორეც თითქოს უნებურად ერწყმის ადგილ-ადგილ. პროზიდან - ასევე მნიშვნელოვანი განსხვავება სტრიქონების განსაკუთრებულ მელოდიურობაში. ამ სტრიქონებს არა მარტო სემანტიკური, არამედ ბგერითი, მუსიკალური შესატყვისი აქვთ ერთმანეთთან. ეს რიტმი ყველაზე მეტად გამოხატავს გარემომცველი რეალობის მთელი სულიერებისა და გულწრფელობის ირიდსცენციას და თანმიმდევრულობას. ეს არის ზუსტად ცხოვრების მუსიკა - და მუსიკა არ არის მელოდიური ... არამედ ყველაზე რთული სიმფონიური. ბელი თვლიდა, რომ სიმბოლისტი პოეტი იყო დამაკავშირებელი ორ სამყაროს შორის: მიწიერი და ზეციური. აქედან მოდის ხელოვნების ახალი ამოცანა: პოეტი უნდა გახდეს არა მხოლოდ ხელოვანი, არამედ „მსოფლიო სულის ორგანო... ცხოვრების ხილვადი და ფარული შემოქმედი“. აქედან განსაკუთრებით ღირებულად ითვლებოდა შეხედულებები, გამოცხადებები, რამაც შესაძლებელი გახადა სუსტი ასახვით წარმოედგინა სხვა სამყაროები.

ელემენტების სხეული. ლაჟვარდოვან-შროშანის ფურცელში სამყარო მშვენიერია. ყველაფერი მშვენიერია სიმღერების ზღაპრულ, ძარღვოვან, გველისმიერ სამყაროში. ჩვენ - ჩამოვეკიდეთ, როგორც ნაკადი ქაფიან უფსკრულს ზემოთ. ფიქრები მფრინავი სხივების ციმციმებით იღვრება.

მშვენიერების დანახვა ავტორს ყველაზე სასაცილო, უპრეტენზიო საგნებშიც კი შეუძლია: „ლაჟარა-შროშანის ფურცელში“. პირველ სტროფში ავტორი ამბობს, რომ გარშემო ყველაფერი მშვენიერი და ჰარმონიულია. მეორე სტროფში სტრიქონებით „როგორც ნაკადი ქაფიან უფსკრულზე. აზრები იღვრება მფრინავი სხივების ნაპერწკლებით ”ავტორი ხატავს ნაკადის სურათს, ჩანჩქერს, რომელიც ქაფიან უფსკრულში ეცემა და აქედან ათასობით პატარა ცქრიალა წვეთი იფანტება სხვადასხვა მიმართულებით, ასე იღვრება ადამიანის აზრები.

ვიაჩესლავ ივანოვიჩ ივანოვი.

უძველესი გამონათქვამები, უჩვეულო სინტაქსი, სიტყვის ყველაზე ბუნდოვანი მნიშვნელობების დაჭერის აუცილებლობა ივანოვის ლექსებს ძალიან ართულებს. იმ ლექსებშიც კი, რომლებიც საკმაოდ მარტივი ჩანს, ბევრი ფარული მნიშვნელობაა. მაგრამ მათში ყველასათვის გასაგები ბრძნული უბრალოებაც გვხვდება. გავაანალიზოთ ლექსი „სამების დღე“.

უვიწყალე მეტყევე ქალიშვილმა სამების დღესასწაულზე ღორღში ჩააგდო; გვირგვინები მოქსოვილი მდინარეზე და ბანაობდნენ მდინარეში სამების დღეს... და ფერმკრთალი ქალთევზა გამოჩნდა ფირუზის გვირგვინში. რეზონანსული ცული დაარტყა ტყის ბილიკზე სამების დღეს; მეტყევე ნაჯახით გამოვიდა ფისოვანი ფიჭვის უკან სამების დღეს; ის სწყურია, წუხს და ართობს ტარის კუბოს. ბნელი ტყის შუა ოთახში სანთელი ანათებს სამების დღეს; გამოსახულების ქვეშ, გაცვეთილი გვირგვინი მიცვალებულზე სევდიანია სამების დღეს. ჩურჩულით ჩურჩულებს ბორი. შრიალში მდინარე შრიალებს...

სიმბოლიზმი, როგორც მხატვრული მოძრაობა, წარმოიშვა რუსულ ლიტერატურაში მე -19 საუკუნის ბოლოს - მე -20 საუკუნის დასაწყისში. სიმბოლიზმის ესთეტიკას საფუძველი ჩაუყარეს გასული საუკუნის 70-იანი წლების ბოლოს ფრანგმა პოეტებმა პ.ვერლენმა, ა.რემბომ და სხვებმა.

პოეტური სიმბოლო უფრო ეფექტურ მხატვრულ იარაღად ითვლება, ვიდრე გამოსახულება. სიმბოლო არის გარკვეული ნიშანი, რომელიც მიუთითებს რეალურ სამყაროსა და იდეალს შორის კავშირზე. სიმბოლისტები ხდებიან სამყაროს ინტუიციური აღქმის ჩემპიონები სიმბოლური მიმოწერით, მაგალითად, ფორმასა და ფერს, სუნს და ბგერას შორის. პოეტს აქვს ჯადოსნური ძალა, რომელიც აძლევს მას სამყაროს საიდუმლოებების გააზრების შესაძლებლობას.

რუსული სიმბოლიზმის თავისებურება მდგომარეობს ინდივიდისადმი მუდმივ ყურადღებაში, ისტორიაში მის როლში, მარადისობასთან კავშირში.

რუსულ ლიტერატურაში სიმბოლიზმის ფუძემდებლები არიან ვ.ია.ბრაუსოვი, კ.დ.ბალმონტი, ვ.ს.სოლოვიოვი, ფ.კ.სოლოგუბი. მათ შემოქმედებას, უპირველეს ყოვლისა, ისტორიისადმი ყურადღება და თანამედროვეობის წარსულთან კავშირი ახასიათებს. ეს ობლიგაციები, მათი აზრით, განსაზღვრავს მომავალს. ისინი ხელოვნებას ყველაფერზე მაღლა აყენებენ. მათთვის ეს უფრო მნიშვნელოვანია ვიდრე სიცოცხლე.

ფერმკრთალი ახალგაზრდა მამაკაცი ანთებული თვალებით,

ახლა მე მოგცემთ სამ აღთქმას. Პირველი

მიიღე: არ იცხოვრო აწმყოში, მხოლოდ

მომავალი პოეტის სფეროა. გახსოვდეს

მეორე: ნუ თანაუგრძნობ არავის, საკუთარ თავს

უსასრულოდ გიყვარდეს საკუთარი თავი

შეინახეთ მესამე: თაყვანისცემა ხელოვნება,

მხოლოდ მას, დაუფიქრებლად, უმიზნოდ.

ასე რომ, ბრაუსოვმა განსაზღვრა თავისი პოეტური კრედო. სიმბოლისტების ესთეტიკურ შეხედულებებზე დიდი გავლენა იქონია ვ.სოლოვიოვის ფილოსოფიამ, რომელიც თვლიდა, რომ არსებობს კავშირი კოსმიურ და მიწიერ ცხოვრებაში, სიცოცხლის ყველა გამოვლინების ერთიანობა ღმერთთან. მის ლექსებში ეს აზრი შემდეგნაირად არის ასახული:

ძვირფასო მეგობარო, ვერ ხედავ

რომ ყველაფერი რასაც ჩვენ ვხედავთ არის მხოლოდ

ანარეკლი, მხოლოდ ჩრდილები

თვალისთვის უხილავი?

სიმბოლისტების შემოქმედებაში განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭება პოემის მუსიკალურობას, რომელსაც ისინი კოსმოსის მუსიკის ანარეკლად აღიქვამენ. აი, როგორ გრძნობდა ამას K. D. Balmont:

ცოცხალი ქანდაკებებივით, მთვარის ნაპერწკლებში,

ფიჭვის, ნაძვისა და არყის კონტურები ოდნავ კანკალებს;

წინასწარმეტყველური ტყე მშვიდად იძინებს, მთვარის კაშკაშა ბრწყინვალება იღებს

და უსმენს ნივის წუწუნს, მთელი საიდუმლო ოცნებებით სავსე.

რუსულმა სიმბოლიზმმა მოიპოვა თავისი უმაღლესი მიღწევა ალექსანდრე ბლოკის შემოქმედებაში. მისი გამოსახულება-სიმბოლოები კარგავენ ზოგადობას, მაგრამ იძენენ გამოცდილებათა ინტიმურობას და კონკრეტულობას. მშვენიერი ქალბატონის შესახებ ლექსების პირველ კრებულში პოეტი ქმნის სიმბოლურ გამოსახულებებს, რომლებიც გაივლის მის მთელ შემოქმედებას: საყვარელს, მეუღლეს, სამშობლოს. პოეტი იდეალურ სამყაროს, თავისი სიყვარულის სამყაროს უპირისპირებს რეალურს. ის ამტკიცებს, რომ სიყვარულს შეუძლია ადამიანი რეალობაზე მაღლა აწიოს, მახინჯი გახადოს ლამაზი. ლამაზი ქალბატონის გამოსახულება არის სიმბოლო, რომელსაც ბლოკი იყენებს რეალურ ცხოვრებაში სხვებისთვის უხილავი სილამაზის გამოვლინების გამოსავლენად. ლექსში „უცხო“ მშვენიერი ქალბატონი გარდაიქმნება იდუმალ გოგონად, რომელმაც ლირიკული გმირის ფანტაზია გააოცა. მხოლოდ ის ხედავს მასში იდუმალ იდეალს, სხვებს არ შეუძლიათ რეალობაზე მაღლა ასვლა.

და ყოველ საღამოს, დანიშნულ საათზე (ილ

მხოლოდ მე ვოცნებობ?), მეიდენის ბანაკი,

დაჭერილი აბრეშუმებში, ნისლში

მოძრაობს ფანჯარა.

და მიჯაჭვული უცნაური სიახლოვით,

მე ვუყურებ ბნელ ფარდას და ვხედავ ნაპირს

მოჯადოებული და მოჯადოებული მანძილი.

ჩემს სულში არის განძი და

გასაღები მხოლოდ მე მინდობილია! Მართალი ხარ

მთვრალი მონსტრი! მე ვიცი, რომ სიმართლეა

ეს ფრაგმენტები ბლოკის პოეზიიდან გვიჩვენებს, თუ როგორ იქმნება მშვენიერი ქალბატონის გამოსახულება. ლექსის კომპოზიცია წრიულია, რაც ხაზს უსვამს იმას, რომ თავად პოეტი ვერ ახერხებს რეალურ სამყაროს თავის დაღწევას.

მწერალმა ხოდასევიჩმა მისცა სიმბოლიზმის ძალიან ადეკვატური აღწერა, რომელმაც აღნიშნა, რომ სიმბოლისტები ცდილობდნენ არ გამოეყოთ პოეტის პიროვნება მისი შემოქმედებისგან, ისინი ეძებდნენ შესაძლებლობებს ცხოვრებისა და საქმის შერწყმისთვის, ისინი ცდილობდნენ ეპოვათ გენიოსი, რომელიც მას დაემორჩილებოდა. ცხოვრება შემოქმედებითობამდე. ამიტომ სიმბოლისტები დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდნენ ნაწარმოების ციკლურ კომპოზიციას. ცხოვრება ციკლია, წრე. ხელოვნების ციკლი არის ცხოვრების რეპროდუცირების მცდელობა. ყველა სიმბოლისტი პოეტი ქმნიდა არა მხოლოდ ლექსებს, არამედ ლექსების ციკლებს და თითოეულის შინაარსის სრულად გაგება შესაძლებელია მხოლოდ ციკლის სხვა ლექსებთან დაკავშირებით. მაგალითად, ბლოკმა ძალიან ფრთხილად დაამატა თითოეული ლექსი ციკლს, რომლის სათაური თითქოს არაფერს მოითხოვდა - „სხვადასხვა ლექსები“. თუმცა, ციკლის სახელი და ლექსები მხოლოდ კავშირში ხდება ნათელი. ეს ციკლი აერთიანებს ლექსებს 1907 წლიდან 1916 წლამდე, ეს იყო პოეტის მიერ ახალი იდეალის ინტენსიური ძიების დრო, მშვენიერი ქალბატონის გამოსახულება მას აღარ აკმაყოფილებდა. ლექსებში ის აღნიშნავს მეგობრებს ("მეგობრები"), პოეტებს ("პოეტები"), ისტორიულ და ლიტერატურულ გმირებს ("მეთაურის ნაბიჯები", "მუზასკენ"). ამრიგად, ციკლის სახელწოდება ასახავს პოეტის ძიების ორიენტაციას.

სიმბოლისტებმა ძალიან მნიშვნელოვანი როლი ითამაშეს რუსული ლიტერატურის ისტორიაში. მათ გახსნეს ახალი თემები, იდეები შემოქმედებაში, პოეტური სიტყვის ახალი შესაძლებლობები, პოეზია აქციეს მის ესთეტიკურ შინაარსად.

ეს რეზიუმე შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც მიმოხილვის გაკვეთილისთვის თემაზე "ვერცხლის ხანის პოეზია", ასევე როგორც განმეორებით-განზოგადების გაკვეთილი ჯგუფური ტექნოლოგიების გამოყენებით. ეს გაკვეთილი საშუალებას გაძლევთ გაიმეოროთ და შეაჯამოთ ცოდნა თემაზე, განუვითაროთ სტუდენტების შემოქმედებითობა და ესთეტიკური გემოვნება, მათი კვლევის უნარები და ჯგუფში მუშაობის უნარი.

ჩამოტვირთვა:

გადახედვა:

ლიტერატურის გაკვეთილი მე-11 კლასში
(დიზაინის ტექნოლოგიების გამოყენებით)

მომზადებული და ჩატარებული

რუსულის მასწავლებელი და

ლიტერატურა ჟაგროვა ვ.ვ.

მიზნები:

• ცოდნის გამეორება და შეჯამება თემაზე "ვერცხლის ხანის პოეზია": გავითვალისწინოთ რუსული მოდერნიზმის პოეზიის ყველაზე დიდი ლიტერატურული ტენდენციების მახასიათებლები - სიმბოლიზმი, აკმეიზმი, ფუტურიზმი და იმაგიზმი; განსაზღვროს მათი ზოგადი მხატვრული პრინციპები;
• მოსწავლეთა შემოქმედებითი შესაძლებლობებისა და გემოვნების, კვლევის უნარების, ჯგუფში მუშაობის უნარის განვითარება;
• ხელს უწყობს ბავშვების ზოგადი ერუდიციის გაუმჯობესებას.

გაკვეთილების დროს.

მასწავლებლის შესავალი.

ვერცხლის ხანა... თავად ეს ფრაზა ჩვენს გონებაში რაღაც ამაღლებულთან და ლამაზთან ასოცირდება. ამ პერიოდის პოეზია თავისი არსით სიტყვების მელოდიას ჰგავს, ერთგვარ ხმოვან წესრიგს.

სამყაროებს შორის, ვარსკვლავების მოციმციმეში

ერთი ვარსკვლავი ვიმეორებ სახელს...

არა იმიტომ, რომ მე ის მიყვარს

მაგრამ იმიტომ, რომ სხვებთან ერთად ვიწუწუნებ.

და თუ მიჭირს ეჭვი,

მარტო მისგან ვეძებ პასუხს,

არა იმიტომ, რომ მისგან არის სინათლე,

მაგრამ რადგან მასთან არ არის საჭირო შუქი.

ინოკენტი ანენსკი... მიაქციეთ ყურადღება, რამდენად ღრმად, ფიგურალურად, ფილოსოფიურად!

თუმცა, ვერცხლის ხანა, განსხვავებით პუშკინის ეპოქისგან, რომელსაც რუსულ ლიტერატურაში „ოქროს ხანას“ უწოდებენ, მარტო ვერავის - დიდებულსაც კი - სახელი ვერ უწოდებს; მისი პოეტიკა აბსოლუტურად შეუძლებელია დაიყვანოთ სიტყვის ერთი, ორი ან თუნდაც რამდენიმე გამოჩენილი ოსტატის შემოქმედებაზე. ეს არის ამ პერიოდის თავისებურება, რომ მასში ცხოვრობდნენ და მოღვაწეობდნენ პოეტები, რომლებიც წარმოადგენდნენ მრავალ ლიტერატურულ მოძრაობას, ასწავლიდნენ სხვადასხვა პოეტურ პრინციპებს. თითოეული მათგანი გამოირჩეოდა ლექსის არაჩვეულებრივი მუსიკით, ლირიკული გმირის განცდებისა და გამოცდილების ორიგინალური გამოხატულებით, მომავლისკენ სწრაფვით.

დღეს გაკვეთილზე ვისაუბრებთ რუსულ ლიტერატურაში ისეთ ფენომენზე, როგორიცაა მოდერნიზმი. ამაზე ბევრი და დეტალურად ვისაუბრეთ და დღეს, როგორც იქნა, ვაჯამებთ. ჩვენი კვლევის შედეგი იყო მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისის რუსული მოდერნიზმის შესახებ, ჩვენს მიერ შედგენილი ლიტერატურული კრიტიკის მასალების, ჩვენი ცოდნის, გემოვნებისა და მიდრეკილებების საფუძველზე.

დღეს ჩვენ მოგიწვიეთ ჩვენს ლიტერატურულ სალონში ამ წიგნის პრეზენტაციაზე.სალონის მფლობელია ელენა ვალიევა. მისი სიტყვა.

წამყვანი:

• ამოცანა, რომელიც ჩვენ თავს დავსვით ამ წიგნის შექმნისას, არის გავითვალისწინოთ რუსული მოდერნიზმის პოეზიის შემადგენელი უდიდესი ლიტერატურული მოძრაობების თავისებურებები - სიმბოლიზმი, აკმეიზმი, ფუტურიზმი და იმაგინიზმი; განსაზღვროს მათი ზოგადი მხატვრული პრინციპები; შეეცადეთ აღადგინოთ პოეტური ეპოქის ზოგადი სურათი, რომელსაც უწოდებენ ვერცხლის ხანას, რომლის გარეშეც საკმაოდ რთულია მისი ინდივიდუალური გამოვლინებების გაგება.
• წიგნი ერთობლივი ძალისხმევით შეიქმნა. მუშაობდნენ „სიმბოლისტების“, „აკმეისტების“, „ფუტურისტების“ და „წარმოსახვის“ ჯგუფები, რომლებიც ლიტერატურული წყაროების შესწავლის შემდეგ ცდილობდნენ შეედგინათ მოკლე ჩანაწერი არჩეული ლიტერატურული მიმართულების შესახებ, დაესახელებინათ ყველაზე მნიშვნელოვანი, მათი აზრით, წარმომადგენლები. ამ მოძრაობამ, გააკეთოს ამ პოეტების ლექსების შერჩევა, რომელიც ასახავს მათ პოეტურ სტილს. პარალელურად მუშაობდა ხელოვნებათმცოდნეთა ჯგუფი, რომლებიც დეკორაციისთვის არჩევდნენ ვერცხლის ხანის მხატვრებისა და კომპოზიტორების ნამუშევრებს.
• წიგნი იხსნება "მოდერნიზმის" კონცეფციის ზოგადი აღწერით.

Გვერდი 1

მოდერნიზმი.

ტერმინი "მოდერნიზმი" ფრანგულად ნიშნავს უახლესს, თანამედროვეს და ფართო გაგებით, არის მე -20 საუკუნის ხელოვნებისა და ლიტერატურის ფენომენების ზოგადი აღნიშვნა, რომლებიც შორდებიან გარეგანი მსგავსების ტრადიციებს.

ტერმინი „მოდერნიზმი“ საკმაოდ ზუსტად გადმოსცემდა იდეას ახალი ლიტერატურის შექმნის შესახებ, რომელიც ჩართული იყო ვერცხლის ხანის ლიტერატურაში და განხორციელდა „შედარებით დამოუკიდებელი მხატვრული მოძრაობებისა და ტენდენციების სისტემაში, რომელიც ხასიათდება სამყაროს დისჰარმონიის გრძნობით. რეალიზმის ტრადიციების შეწყვეტა, მეამბოხე და შოკისმომგვრელი აღქმა, რეალობასთან შეხების დაკარგვის მოტივის უპირატესობა, მხატვრის მარტოობა და ილუზორული თავისუფლება, დახურულია მისი ფანტაზიების, მოგონებებისა და სუბიექტური ასოციაციების სივრცეში. მოდერნიზმის არსი იმაში მდგომარეობდა, რომ მოდერნისტები დაბრმავდნენ „ცხოვრებაში მხოლოდ ხელოვანების ყოფნის გიჟური ოცნებით“.

სიმბოლიზმი, აკმეიზმი, ფუტურიზმი, იმაგინიზმი მოდერნიზმის ძირითადი მიმდინარეობებია.

გვერდი 2

სიმბოლიზმი

წამყვანი. წიგნის შემდეგი გვერდი ეთმობა XIX საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისის ყველაზე დიდ ლიტერატურულ ტენდენციას - სიმბოლიკას.სიმბოლიზმი (ბერძნულიდან Symbolon - ნიშანი, სიმბოლო) - ტენდენცია ევროპულ ხელოვნებაში 1870-1910 წლებში; რუსული პოეზიის ერთ-ერთი მოდერნისტული მიმართულება XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე. ის ძირითადად ყურადღებას ამახვილებს გამოხატვაზე ინტუიციურად გააზრებული არსებებისა და იდეების, ბუნდოვანი, ხშირად დახვეწილი გრძნობებისა და ხედვების სიმბოლოებით.

თავად სიტყვა „სიმბოლო“ ტრადიციულ პოეტიკაში ნიშნავს „მრავალმნიშვნელოვან ალეგორიას“, ანუ პოეტურ გამოსახულებას, რომელიც გამოხატავს ფენომენის არსს; სიმბოლიზმის პოეზიაში გადმოსცემს პოეტის ინდივიდუალურ, ხშირად მომენტალურ იდეებს.

სიმბოლიზმის პოეტიკას ახასიათებს:

• სულის ყველაზე დახვეწილი მოძრაობების გადაცემა;
• პოეზიის ხმოვანი და რიტმული საშუალებების მაქსიმალური გამოყენება;
• დახვეწილი გამოსახულება, მუსიკალურობა და სტილის სიმსუბუქე;
• ალუზიისა და ალეგორიის პოეტიკა;
• ჩვეულებრივი სიტყვების სიმბოლური შინაარსი;
• სიტყვისადმი დამოკიდებულება, როგორც რაღაც სულიერი საიდუმლო დამწერლობის შიფრი;
• გაუფასურება, მნიშვნელობის დამალვა;
• იდეალური სამყაროს სურათის შექმნის სურვილი;
• სიკვდილის, როგორც ეგზისტენციალური პრინციპის ესთეტიზაცია;
• ელიტიზმი, ორიენტაცია, მკითხველზე-თანაავტორზე, შემოქმედზე

სიმბოლიზმი იყო არაერთგვაროვანი, ფერადი და საკმაოდ წინააღმდეგობრივი ფენომენი. ის თავის რიგებში აერთიანებდა პოეტებს, რომლებსაც ზოგჯერ ძალიან განსხვავებული შეხედულებები ჰქონდათ. ლიტერატურულ კრიტიკაში ჩვეულებრივია განასხვავონ „უფროსი“ და „უმცროსი“ სიმბოლისტები.

	"უფროსი სიმბოლისტები"		"ახალგაზრდა სიმბოლისტები"
	პეტერბურგის ჯგუფი	მოსკოვის ჯგუფი
წარმომადგენლები	დ.მერეჟკოვსკი ზ.გიპიუსი ფ.სოლოგუბი ი.ანენსკი	ვ.ბრაუსოვი კ.ბალმონტი	ა ბლოკი ა ბელი ვ.ივანოვი ელისი
თეორეტიკოსები	დ.მერეჟკოვსკი	ვ.ბრაუსოვი	ვ.სოლოვიევი
სტატიები	დ. მერეჟკოვსკი „დაკნინების მიზეზებზე და თანამედროვე რუსული ლიტერატურის ახალ ტენდენციებზე»	ვ.ბრაუსოვი "საიდუმლოების გასაღებები"; კ.ბალმონტი "დაწყებითი სიტყვები სიმბოლური პოეზიის შესახებ"	ა. ბელი "რელიგიური გამოცდილების შესახებ"
ჟურნალები	"ჩრდილოეთის ბიულეტენი"	"სასწორი" "აპოლონი"

"უფროსი" და "უმცროსი" სიმბოლისტების დაყოფა მოხდა არა იმდენად ასაკის გამო, არამედ შემოქმედების დამოკიდებულებისა და მიმართულების განსხვავების გამო.

„უფროსი სიმბოლისტები“ არ აპირებდნენ სიმბოლოთა სისტემის შექმნას; ისინი უფრო შოკისმომგვრელი დეკადენტები, იმპრესიონისტები არიან, რომლებიც ცდილობდნენ გადმოეცათ განწყობის ყველაზე დახვეწილი ჩრდილები, სულის მოძრაობა. თანდათან სიმბოლისტებისთვის სიტყვამ, როგორც მნიშვნელობის მატარებელმა, ღირებულება დაკარგა. მან ღირებულება შეიძინა მხოლოდ როგორც ბგერა, მუსიკალური ნოტი, როგორც რგოლი პოემის საერთო მელოდიური კონსტრუქციისა.

„ახალგაზრდა სიმბოლისტები“ ეყრდნობოდნენ იდეალისტი ფილოსოფოსისა და პოეტის ვლ. სოლოვიოვი, რომელმაც გააღრმავა პლატონის იდეა "ორი სამყაროს შესახებ". სოლოვიოვმა იწინასწარმეტყველა სამყაროს აღსასრული, როდესაც ცოდვებში ჩაძირული კაცობრიობა გადარჩებოდა და ხელახლა დაიბადებოდა ახალ ცხოვრებაში რაღაც ღვთაებრივი პრინციპით - "მსოფლიო სული" (ანუ "მარადიული ქალურობა"), რომელიც გამოიწვევდა შექმნას. "ღვთის სამეფო დედამიწაზე".

• რუსული სიმბოლიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელიიყო დიმიტრი სერგეევიჩ მერეჟკოვსკი

დ.ს. მერეჟკოვსკი იყო რუსული სიმბოლიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი. 1892 წელს სანქტ-პეტერბურგში გამოქვეყნებულმა მისმა პოეტურმა კრებულმა „სიმბოლოებმა“ სახელი დაარქვა რუსული პოეზიის განვითარებას. მაგრამ, სამყაროში ადამიანის უიმედო მარტოობის სიმბოლისტების მთავარი მოტივების შემუშავებით, ფატალური გაყოფილი პიროვნებისა და სილამაზის ქადაგებით, რომელიც „გადარჩენს სამყაროს“, მერეჟკოვსკიმ ვერ გადალახა რაციონალურობა და დეკლარატივობა პოეზიაში. მან არ მიიღო რევოლუცია, 1920 წლიდან ემიგრაციაში ცხოვრობდა.

ყველაზე გასაოცარ ლექსად, რომელიც ასახავს პოეტის დამოკიდებულებას, მე მიმაჩნია ლექსი"არა, ეს არ იქნება."

• მოსკოვის უფროსი სიმბოლისტების ჯგუფის ერთ-ერთი წარმომადგენელი იყოკონსტანტინე დიმიტრიევიჩ ბალმონტი

მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისში კ. ბალმონტი ალბათ ყველაზე ცნობილი იყო რუს პოეტებს შორის. მის ადრეულ ლექსებში შეიძლება მოისმინოს სამოქალაქო დარდისა და თვითუარყოფის მოტივები, რომლებიც წარმოიშვა ხალხური პოეზიის გავლენით. ამის შემდეგ იგი მოქმედებდა როგორც სიმბოლიზმის ერთ-ერთი ადრეული წარმომადგენელი. გარდა ამისა, ბალმონტი ცნობილია, როგორც გამოჩენილი მთარგმნელი და ვნებიანი მოგზაური: მან მოინახულა ყველა კონტინენტი.

1920 წელს შიმშილითა და ავადმყოფობით დევნილი პოეტი საფრანგეთში გაემგზავრა. ყველასგან დავიწყებული და ნახევრად შეშლილი პარიზის გარეუბანში გარდაიცვალა.

"ზარის რეკვა"

• და, რა თქმა უნდა, სიმბოლიზმზე საუბარი არასრული იქნებოდაალექსანდრე ალექსანდროვიჩ ბლოკის გარეშე.

ალექსანდრე ალექსანდროვიჩ ბლოკი ერთადერთი სიმბოლისტია, რომელიც სიცოცხლეშივე იქნა აღიარებული, როგორც ეროვნული მნიშვნელობის პოეტი. რუსულ პოეზიაში მან დაიკავა თავისი ადგილი, როგორც სიმბოლიზმის ნათელი წარმომადგენელი, მაგრამ მომავალში მან მნიშვნელოვნად გადააბიჯა ამ ლიტერატურული ტენდენციის ჩარჩოებსა და კანონებს, მნიშვნელოვნად გააფართოვა იგი, მაგრამ მისი განადგურების გარეშე.

მოწიფული ბლოკის რომანტიზმს აღარაფერი აქვს საერთო მისი ახალგაზრდული ლირიკის სუბიექტივიზმთან, რომელიც ნათლად გამოიკვეთა როგორც „ლექსებში მშვენიერი ქალბატონის შესახებ“, ასევე უცხოელის შემდგომ დემონურ გამოსახულებაში.

ბლოკის წვლილი რუსულ პოეზიაში არაჩვეულებრივად დიდია. მის შემოქმედებაში დასრულდა ოქტომბრამდელი პერიოდის რუსული ლირიკის ყველა უმნიშვნელოვანესი მიმდინარეობა.

"Გგრძნობ..."

გვერდი 3

აკმეიზმი

წამყვანი. შემდგომ ჩვენს წიგნში მოყვება სტატია მიმართულების შესახებ, რომელიც ჩამოყალიბდა, როგორც რეაქცია სიმბოლიზმის უკიდურესობებზე - აკმეიზმზე.აკმეიზმი (ბერძნულიდან Acme - რაღაცის უმაღლესი ხარისხი, აყვავება, სიმწიფე, მწვერვალი, წერტილი) არის ერთ-ერთი მოდერნისტული მოძრაობა 1910-იანი წლების რუსულ პოეზიაში, ჩამოყალიბდა როგორც რეაქცია სიმბოლიზმის უკიდურესობებზე.

აკმეიზმის ძირითადი პრინციპები:

** პოეზიის განთავისუფლება სიმბოლისტური მიმართვისგან იდეალისკენ, სიცხადის დაბრუნება მასში;

** მისტიური ნისლეულის უარყოფა, მიწიერი სამყაროს მიღება მის მრავალფეროვნებაში, ხილულ კონკრეტულობაში, ჟღერადობას, ფერადოვნებას;

** სიტყვას კონკრეტული, ზუსტი მნიშვნელობის მინიჭების სურვილი;

გამოსახულების ობიექტურობა და სიცხადე, დეტალების სიმკვეთრე;

** მიმართვა ადამიანისადმი, მისი გრძნობების „ნამდვილობაზე“;

წარსული ლიტერატურული ეპოქების გამოძახილები, ყველაზე ფართო ესთეტიკური ასოციაციები, „მსოფლიო კულტურის ლტოლვა“.

• აკმეიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი იყონიკოლაი სტეპანოვიჩ გუმილიოვი

ნ.ს. გუმილიოვი არის პოეტი, პროზაიკოსი, დრამატურგი, კრიტიკოსი, აკმეიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი, "პოეტთა სახელოსნოს" ხელმძღვანელი. მის პოეზიას ახასიათებს ლტოლვა ეგზოტიკისკენ, ისტორიის პოეტიზაცია, კაშკაშა ფერებისადმი მიდრეკილება და კომპოზიციური სიცხადის სურვილი.

ახალგაზრდობაში გუმილევი ბევრს მოგზაურობდა. ანა ახმატოვას ქმარი 1914 წელს მოხალისედ წავიდა ფრონტზე; დაჯილდოვდა ორი გიორგის ჯვრით. 1921 წელს იგი დააპატიმრეს ცრუ ბრალდებით და დახვრიტეს, როგორც კონტრრევოლუციური შეთქმულების მონაწილე."Გზაში ვარ"

• მამაკაცებთან ერთად რუსული მოდერნიზმის პოეზიაში ქალის ხმაც გაისმა. ანა ანდრეევნა ახმატოვა, რომელმაც თავისი კარიერა აკმეიზმის ფარგლებში დაიწყო, მართლაც დიდი ეროვნული პოეტი გახდა.

A.A. ახმატოვას ლექსები რუსულ პოეზიაში შევიდა გულწრფელი გრძნობის ახალი ნაკადით. ენის სიცხადე, პოეტური ტონის წონასწორობა, მარტივი, მაგრამ უკიდურესად გამომხატველი გამოსახულებები მის ლირიკულ ლექსებს დიდი ფსიქოლოგიური შინაარსით ავსებს. პოეტი ქალის სტილმა, როგორც ეს იყო, შეაერთა კლასიკის ტრადიციები და რუსული პოეზიის უახლესი გამოცდილება და ეპოქის განცდა, მისი მოვლენების თანაგრძნობა, მათში მისი ადგილის ძიებამ ახმატოვა ჭეშმარიტად დიდ ეროვნულ პოეტად აქცია. .

"ხელები ბნელი ფარდის ქვეშ დაიჭირა"

• ჩვენი წიგნის შემდეგი გვერდი ეძღვნებაოსიპ ემილიევიჩ მანდელშტამი.

ო.ე.მანდელშტამი - პოეტი, პროზაიკოსი, ესეისტი; ამ ლიტერატურული მოძრაობის პირველივე საფეხურებიდან ახლდა აკმეიზმს. მის პოეზიას ახასიათებს ფილოსოფიური სიღრმე. გაიზარდა ინტერესი ისტორიისადმი. მანდელშტამი პოეტური სიტყვის ბრწყინვალე ოსტატია. მისი ლექსები უკიდურესად მოკლეა, სავსეა ისტორიული და ლიტერატურული ასოციაციებით, მუსიკალურად გამოხატული და რიტმულად მრავალფეროვანი.

რევოლუციის შემდეგ პოეტი თანდათან აიძულეს დაბეჭდილიყო. 1934 წელს დააპატიმრეს და გადაასახლეს. 1938 წელს იგი მეორედ დააპატიმრეს და გარდაიცვალა ვლადივოსტოკთან ახლოს მდებარე ბანაკში.

"მომავალი საუკუნეების ფეთქებადი სიმამაცისთვის"

წამყვანი. ხელოვნების ნებისმიერი მოდერნისტული მიმართულება ამტკიცებდა თავის თავს ძველი ნორმების, კანონებისა და ტრადიციების უარყოფით. თუმცა, ფუტურიზმი ამ მხრივ უკიდურესად ექსტრემისტული იყო.

გვერდი 4

ფუტურიზმი.

ფუტურიზმი (ლათ. Futurum - მომავალი) არის 1910-იანი წლების მხატვრული ავანგარდული მოძრაობების საერთო სახელწოდება მე-20 საუკუნის 1920-იანი წლების დასაწყისში, უპირველეს ყოვლისა იტალიასა და რუსეთში.

ფუტურიზმის ძირითადი მახასიათებლები:

• მეამბოხეობა, ანარქიული მსოფლმხედველობა, ბრბოს მასობრივი განწყობის გამოხატვა;
• კულტურული ტრადიციების უარყოფა, მომავლისკენ მიმართული ხელოვნების შექმნის მცდელობა;
• აჯანყება პოეტური მეტყველების ჩვეული ნორმების წინააღმდეგ, ექსპერიმენტები რიტმის, რითმის სფეროში, სალაპარაკო ლექსზე ორიენტაცია, სლოგანი, პლაკატი;
• განთავისუფლებული „თვითნაკეთი“ სიტყვის ძიება, ექსპერიმენტები „აბსტრუსული“ ენის შესაქმნელად;
• ტექნოლოგიების კულტი, ინდუსტრიული ქალაქები;
• აღმაშფოთებელი პათოსი.

	კუბოფუტურიზმი "გილეა"	ეგოფუტურიზმი	"პოეზიის ანტრესონი"	"ცენტრიფუგა"
წარმომადგენლები	დევიდ ბურლიუკი, ვასილი კამენსკი, ველიმირ ხლებნიკოვი, ალექსეი კრუჩენიხი, ვლადიმერ მაიაკოვსკი	იგორ სევერიანინი, ბასილისკ გნედოვი, ივან იგნატიევი	რურიკ ივნევი, სერგეი ტრეტიაკოვი, კონსტანტინე ბოლშაკოვი	ნიკოლაი ასეევი, ბორის პასტერნაკი, სემიონ კირსანოვი
სტატიები	"საზოგადოებრივი გემოვნების დარტყმა"	"ეგოპოეზიის ტაბლეტები"		ს.ბობროვი "რუსული პურიზმი"
ჟურნალები	პოეტური კრებული "ათი მოსამართლე"		ალმანახები "ვერნისაჟი", "დღესასწაული ჭირის დროს", "საღი აზრის კრემატორიუმი"	კოლექცია "Rukogon"

• Gilea არის პირველი ფუტურისტული ჯგუფი. საკუთარ თავს „კუბო-ფუტურისტებსაც“ ან „ბუდეტლიანებს“ უწოდებდნენ (ეს სახელი ხლებნიკოვმა შემოგვთავაზა). მისი დაარსების წლად ითვლება 1908 წელი, თუმცა ძირითადი შემადგენლობა ჩამოყალიბდა 1909-1910 წლებში. დევიდ ბურლიუკი, ვასილი კამენსკი, ველიმირ ხლებნიკოვი, ალექსეი კრუჩენიხი, ვლადიმერ მაიაკოვსკი გახდნენ რუსული ლიტერატურული ფუტურიზმის ყველაზე რადიკალური ფლანგის წარმომადგენლები, რომლებიც გამოირჩეოდნენ რევოლუციური აჯანყებით, ბურჟუაზიული საზოგადოების წინააღმდეგ ოპოზიციური განწყობით, მისი ზნეობით, ესთეტიკური გემოვნებით და მთელი სისტემით. სოციალური ურთიერთობები.

ვლადიმერ მაიაკოვსკი

მაიაკოვსკი კუბო-ფუტურიზმისა და რუსული ავანგარდული ხელოვნების ერთ-ერთი ლიდერია. მე-20 საუკუნის რუსულ პოეზიაში ის განსაკუთრებულ როლს ასრულებს. პოეტი შემოიჭრა ვერსიფიკაციის ტრადიციულ სისტემაში, დიდად გარდაქმნა იგი. მაიაკოვსკის ლექსი ეფუძნებოდა არა რიტმის მუსიკას, არამედ სემანტიკურ სტრესს, ინტონაციას. სტრიქონების რაოდენობამ მის ლექსებში გადამწყვეტი მნიშვნელობა დაკარგა, რითმის როლი გაიზარდა და ხარისხობრივად შეიცვალა, მკვეთრად გამოიხატა ლექსის სასაუბრო ბუნება. ეს იყო ძირეულად ახალი ნაბიჯი რუსული პოეზიის განვითარებაში.

რევოლუციამ დიდწილად შეცვალა მაიაკოვსკის შეხედულებები ხელოვნების სოციალური როლის შესახებ. შემოქმედების გვიან პერიოდში ის ფუტურიზმს დაშორდა. პოეტის ბედი ტრაგიკული იყო: სამწუხარო გარემოებებმა ლიტერატურული ჯგუფების ბრძოლაში და მის პირად ცხოვრებაში მიიყვანა იგი თვითმკვლელობამდე.

"მისმინე"

• კუბო-ფუტურიზმისგან განსხვავებით, რომელიც წარმოიშვა თანამოაზრეების შემოქმედებითი საზოგადოებისგან, ეგო-ფუტურიზმი იყო პოეტ იგორ სევერიანინის ინდივიდუალური გამოგონება. მას არ ჰქონდა კონკრეტული შემოქმედებითი პროგრამა და მისი ეგო-ფუტურიზმის ლოზუნგები იყო:

1. სული ერთადერთი ჭეშმარიტებაა;

2. პიროვნების თვითდადასტურება;

3. ახლის ძიება ძველის უარყოფის გარეშე;

4. შინაარსიანი ნეოლოგიზმები;

5. თამამი გამოსახულებები, ეპითეტები, ასონანსები და დისონანსები;

6. ბრძოლა სტერეოტიპებთან და სქრინსეივერებთან.

როგორც ჩანს, ეს „პროგრამა“ არ შეიცავს თეორიულ სიახლეებს. მასში სევერიანინი ფაქტობრივად აცხადებს თავს ერთადერთ პოეტურ პიროვნებად.

სევერიანინი ერთადერთი ეგო-ფუტურისტი იყო, რომელიც რუსული პოეზიის ისტორიაში შევიდა. მისი ლექსები გამოირჩეოდა მელოდიურობით, ჟღერადობითა და სიმსუბუქით. სიტყვას ოსტატურად დაეუფლა. მისი რითმები უჩვეულოდ სუფთა, თამამი და საოცრად ჰარმონიული იყო.

იგორ სევერიანინი

იგორ სევერიანინი არის იგორ ვასილიევიჩ ლოტარევის ფსევდონიმი. უკვე მისმა პირველმა წიგნებმა სევერიანინს უზრუნველყვეს ექსკლუზიურად სალონური პოეტის დიდება. მისი მრავალი ლექსი გამოირჩეოდა მანერებით; ნეოლოგიზმებისადმი გადაჭარბებულმა მიდრეკილებამ და უცხო ლექსიკამ პოეტი უგემოვნობის ზღვარზე მიიყვანა. ამავდროულად, სევერიანინი ფლობს მთელ რიგ ნაწარმოებებს, რომლებიც ხასიათდება პოეტური მეტყველების ფერადოვნებით, ექსპრესიულობითა და მელოდიურობით, რთული რითმებით და ორიგინალური პოეტური ფორმების არსებობით.

1918 წლის ზაფხულში პოეტი ესტონეთში იმყოფებოდა და იქ ბურჟუაზიული რესპუბლიკის შექმნის შემდეგ გადასახლებაში აღმოჩნდა. მის შემდგომ ლექსებში ნათლად იგრძნობა სამშობლოსთან განშორების დრამა.. "როდესაც ღამით"

• პოეტების ანტრესოლში არ არსებობდა მაიაკოვსკის ან ხლებნიკოვის შესადარებელი დიდი ფიგურები, ამიტომ მის მონაწილეებს საკმაოდ გაუჭირდათ თავიანთი ჯგუფისთვის რაიმე სახის დამოუკიდებელი თეორიული ბაზის შემუშავება. ეს მოძრაობა არ იყო აგებული საერთო იდეოლოგიურ პლატფორმაზე, არამედ მისი მონაწილეების საქმიან, საგამომცემლო ინტერესებზე. ასოციაცია 1913 წლის ბოლოს დაიშალა.
• მოსკოვის ფუტურისტული ჯგუფი "ცენტრიფუგა" ჩამოყალიბდა 1914 წლის იანვარში. ცენტრიფუგის მონაწილეთა თეორიასა და მხატვრულ პრაქტიკაში მთავარი მახასიათებელი იყო ის, რომ ლირიკული ნაწარმოების აგებისას ყურადღების ცენტრში სიტყვიდან, როგორც ასეთიდან, ინტონაციურ-რიტმულ და სინტაქსურ სტრუქტურებზე გადადიოდა. ფუტურისტული ექსპერიმენტები და ტრადიციებზე დაყრდნობა, სურვილი, დააკავშირონ თავიანთი საქმიანობა წინა თაობების მხატვრულ შემოქმედებასთან, ორგანულად შერწყმული მათ შემოქმედებაში.

ბორის პასტერნაკი

ცენტრიფუგის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი წარმომადგენელია B.L. პასტერნაკი. პასტერნაკის პოეტური სტილის სათავე მე-20 საუკუნის მოდერნისტულ ლიტერატურაში, იმპრესიონიზმის ესთეტიკაშია.

მისი ადრეული ლექსები რთული ფორმისაა, მჭიდროდ გაჯერებულია მეტაფორებით. მაგრამ უკვე მათში შეგიძლიათ იგრძნოთ აღქმის სიახლე, გულწრფელობა და სიღრმე. წლების განმავლობაში პასტერნაკი თავისუფლდება სურათებისა და ასოციაციების გადაჭარბებული სუბიექტურობისგან. რჩება ფილოსოფიურად ღრმა და ინტენსიური, მისი ლექსი უფრო და უფრო გამჭვირვალე, კლასიკური სიცხადე ხდება.

"Თებერვალი"

"სანთელი დამწვარი" (რომანტიკა)

წამყვანი. მე-20 საუკუნის რუსულ პოეზიაში ბოლო სენსაციური სკოლა იყო იმაგიზმი.

გვერდი 5

იმაგიზმი

იმაგიზმი (ფრანგული და ინგლისურიდან Image - image) არის ლიტერატურული და მხატვრული მოძრაობა, რომელიც წარმოიშვა რუსეთში პირველ პოსტრევოლუციურ წლებში, ფუტურიზმის ლიტერატურული პრაქტიკის საფუძველზე.

იმაგიზმის ძირითადი მახასიათებლები:

• „იმიჯის, როგორც ასეთის“ უზენაესობა; სურათი - ყველაზე ზოგადი კატეგორია, რომელიც ცვლის არტისტიზმის შეფასების კონცეფციას;
• პოეტური შემოქმედება არის ენის განვითარების პროცესი მეტაფორით;
• ეპითეტი არის ნებისმიერი საგნის მეტაფორების, შედარებისა და დაპირისპირებების ჯამი;
• პოეტური შინაარსი არის გამოსახულების ევოლუცია და ეპითეტი, როგორც ყველაზე პრიმიტიული გამოსახულება;
• ტექსტი, რომელსაც აქვს გარკვეული თანმიმდევრული შინაარსი, არ შეიძლება მიეკუთვნებოდეს პოეზიის სფეროს, რადგან ის ასრულებს უფრო იდეოლოგიურ ფუნქციას; მეორე მხრივ, ლექსი უნდა იყოს „გამოსახულებების კატალოგი“, იკითხება თავიდან ბოლომდე.

იმაგიზმი იყო მე-20 საუკუნის რუსული პოეზიის ბოლო სენსაციური სკოლა. ჯგუფის ერთ-ერთი ორგანიზატორი და აღიარებული იდეოლოგიური ლიდერი იყო ვ. ვ.ხლებნიკოვი. იმაგისტებმა მიბაძეს საზოგადოების ფუტურისტულ აღმაშფოთებლობას, მაგრამ მათი არა ახალი „თავხედობა“ დიდი ხანია იყო თეატრალურად გულუბრყვილო, თუ გულწრფელად რომ ვთქვათ, მეორეხარისხოვანი ხასიათის.

• პოეტურმა შემოქმედებამ დიდი გავლენა მოახდინა მიმდინარეობის განვითარებაზე.სერგეი ესენინი , რომელიც იყო ასოციაციის ხერხემლის ნაწილი.

S.A. ესენინი თავის შემოქმედებაში უმთავრესად „ლირიკულ გრძნობას“ და „გამოსახულებას“ თვლიდა. ხატოვანი აზროვნების წყაროს ფოლკლორში, ხალხურ ენაში ხედავდა. ესენინის მთელი მეტაფორა აგებულია ადამიანისა და ბუნების ურთიერთობაზე. მისმა საუკეთესო ლექსებმა ნათლად აღბეჭდა რუსი ხალხის სულიერი სილამაზე. ყველაზე დახვეწილი ლირიკული პოეტი, რუსული ლანდშაფტის ჯადოქარი, ესენინი საოცრად მგრძნობიარე იყო მიწიერი ფერების, ბგერებისა და სუნების მიმართ.

რევოლუციის შემდეგ, ესენინის შემაძრწუნებელ და სათუთი ლექსებში გამოჩნდა ახალი „ძარცვისა და აჯანყების“ მახასიათებლები, რამაც იგი უფრო დააახლოვა იმაგისტებთან.

პოეტის ბედი ტრაგიკული იყო. დეპრესიულ მდგომარეობაში მან თავი მოიკლა.

"ახლა ცოტათი მივდივართ..."

მასწავლებელი: წიგნის ბოლო გვერდი დავხურეთ, მაგრამ საუბარი მოდერნიზმის პოეზიაზე არ დასრულებულა. ჩვენ უკვე ვთქვით, რომ ამ პერიოდის თავისებურება ის არის, რომ მასში ცხოვრობდნენ და მოღვაწეობდნენ პოეტები, ხშირად დიამეტრალურად საპირისპირო თავიანთი მხატვრული პრეფერენციებითა და შემოქმედებითი ძიებებით. ზოგჯერ ისინი იწყებდნენ გააფთრებულ დაპირისპირებას, სთავაზობდნენ ყოფიერების გაგების სხვადასხვა გზებს. შეკრებილი კაფეებში ფერადი სახელებით Stray Dog, Pink Lantern, Pegasus Stall, სხვადასხვა მოძრაობის წარმომადგენლები ერთმანეთს აკრიტიკებდნენ, ადასტურებდნენ მხოლოდ მათი მიმართულების სიცოცხლისუნარიანობას, არჩევანს ახალი ხელოვნების შექმნისას. გირჩევთ მოაწყოთ ასეთი დისკუსია.

დისკუსია.

აკმეისტები:

ვეთანხმები, რომ სიმბოლისტური თაობა შედგებოდა ბრწყინვალედ განათლებული ადამიანებისგან, რომლებიც თავს თავისუფლად გრძნობდნენ მსოფლიო კულტურის ოკეანეში, ცდილობდნენ აღედგინათ საკუთარი ქვეყნის კულტურული მემკვიდრეობა, მაგრამ სავალდებულო მისტიკის მოთხოვნამ, საიდუმლოების გამჟღავნებამ გამოიწვია პოეზიის ავთენტურობა. და ლექსის მუსიკალური საფუძვლისადმი გატაცებამ განაპირობა პოეზიის შექმნა, ყოველგვარი ლოგიკური მნიშვნელობის გარეშე.

სიმბოლისტები:

- მიგვაჩნია, რომ ასოციაციების პოეტიკა, მინიშნებები, რომლებიც საჭიროებენ მხატვრული დეტალის გაშიფვრას, აღქმას და გააზრებას ბიძგს აძლევს მკითხველის ფანტაზიის მუშაობას. და პოეზიის ხმოვანი და რიტმული საშუალებების მაქსიმალური გამოყენება, სტილის მუსიკალურობა და სიმსუბუქე ხელს უწყობს ყველაზე ჩვეულებრივ ან თუნდაც ტრაგიკულ საგნებზე დახვეწილი გამოსახულების დაწერას.

ამის მაგალითია ბლოკის ლექსი"გოგონა მღეროდა ეკლესიის გუნდში"დაიწერა 1905 წლის აგვისტოში, სწორედ მაშინ, როდესაც რუსეთ-იაპონიის ომი მთავრდებოდა. გოგონასა და გუნდის სიმღერა ლოცვაა სამშობლოდან მოწყვეტილთათვის, უცხო მიწაზე მიტოვებულთათვის. და მიუხედავად ლოცვისა და სულიერი ერთიანობისა - სამწუხარო, მოულოდნელი, ტრაგიკული შედეგი, რომელიც მოცემულია მინიშნებაში 1905 წლის ზაფხულში რუსეთისთვის ომის ტრაგიკულ შედეგზე:„საიდუმლოების მონაწილე“, ე.ი. წინასწარ მცოდნე, წინასწარმეტყველური; „მაღლა, სამეფო კარებთან... ტიროდა ბავშვი“ - მაცხოვარ-ყრმა ღვთისმშობლის მკლავებში.დიახ, ზოგჯერ რთულია ლექსის სიმბოლოების „გაშიფვრა“, მაგრამ რა ლამაზად ჟღერს!

ფუტურისტებს საერთოდ არაფერი ესმით! მყარი "ხვრელები bul schyl ..."!

ფუტურისტები:

არაა მართალი, მაიაკოვსკის მხოლოდ ერთ სტროფს წავიკითხავ და ნახავთ, როგორი ნიჭიერი იყო:

მინდა, ჩემი ქვეყანა გამიგოს

და ვერ გავიგე, კარგი,

ჩემს მშობლიურ ქვეყანაში გავივლი,

როგორ გადის დახრილი წვიმა.

და მე ვფიქრობ, რომ ესენინის პოეზია არ არის ინტელექტუალური, მის ლექსებში არ არის ფილოსოფიური ასახვა: არც სიყვარულის ფილოსოფია და არც ბუნების ფილოსოფია!

იმაგისტები:

- მაგრამ არის სიყვარულის გრძნობა, ღრმა, გულწრფელი! ბუნების სუნთქვა. ის გვიყვება საკუთარ თავზე, ჩვენს უბრალო, ბუნებრივ გრძნობებზე და ამიტომ არის ერთ-ერთი ყველაზე საყვარელი პოეტი ახლაც, ნახევარ საუკუნეზე მეტი ხნის შემდეგ.

ნაწყვეტი "ესენინი მღერის"

(ჟღერს სიმღერა "ფანჯრის ზემოთ არის თვე")

ამ კამათის დასასრულებლად მოდი მოვუსმინოთ მარინა კუზნეცოვას. მან ჩაატარა მცირე კვლევითი სამუშაო: მან შეადარა სიმბოლისტი ბლოკისა და იმაგისტი ესენინის ნამუშევრები. რა დასკვნამდე მივიდა იგი?

კვლევა კუზნეცოვა მ.

დასკვნები, შეჯამება.

ცნობილი ლიტერატურათმცოდნე მ. მოდერნისტების ლექსები რაოდენობრივად შეადგენდა ჩვენი მაშინდელი ლიტერატურის უმნიშვნელო ნაწილს, ეგზოტიკურ კუთხეს. მიუხედავად ამისა, როდესაც საქმე ეხება ფენომენს სახელწოდებით "ვერცხლის ხანის პოეზიას", ეს, უპირველეს ყოვლისა, რუსული მოდერნიზმის პოეზიას გულისხმობს, რომელიც ძირითადად შედგება უდიდესი პოეტური მოძრაობებისაგან - სიმბოლიზმი, აკმეიზმი, ფუტურიზმი, იმაგიზმი.

მიუხედავად მნიშვნელოვანი გარეგანი და შინაგანი წინააღმდეგობებისა, თითოეულმა მათგანმა მსოფლიოს მიანიჭა მრავალი შესანიშნავი სახელი და შესანიშნავი ლექსი, რომლებიც სამუდამოდ დარჩება რუსული პოეზიის საგანძურში და იპოვის მათ თაყვანისმცემლებს მომავალ თაობებში.

დასკვნითი სიტყვა.

ვერცხლის ხანა ხანმოკლე იყო. მოკლე და კაშკაშა. ამ პოეტური სასწაულის თითქმის ყველა შემქმნელის ბიოგრაფია ტრაგიკულად განვითარდა. საბედისწერო აღმოჩნდა მათთვის დათმობილი დრო. მაგრამ, მოგეხსენებათ, „დრო არ ირჩევა – მათში ცხოვრობენ და კვდებიან“. ვერცხლის ხანის პოეტებს ტანჯვის თასი ბოლომდე უნდა დაელევათ: რევოლუციური წლების ქაოსმა და უკანონობამ და სამოქალაქო ომმა გაანადგურა მათი არსებობის სულიერი საფუძველი.

ბლოკი, ხლებნიკოვი და ბრაუსოვი რევოლუციიდან მალევე გარდაიცვალა.

ბევრი წავიდა ემიგრაციაში, ვერ გაუძლო ცხოვრებას არამეგობრულ სამშობლოში, რომელიც მოულოდნელად მათი დედინაცვალი გახდა: მერეჟკოვსკი, გიპიუსი, ბუნინი, ვიაჩი. ივანოვი, ბალმონტი, ადამოვიჩი, ბურლიუკი, ხოდასევიჩი, საშა ჩერნი, სევერიანინი, ცვეტაევა და მრავალი სხვა. უმეტესობამ დარჩენილი ცხოვრება საზღვარგარეთ გაატარა, რუსეთში დაბრუნებაზე ოცნებობდა.

თუმცა, ალბათ, ეს მათთვის არანაკლებ სამწუხარო მოვლენა იქნებოდა, რასაც ცვეტაევას ბედი ადასტურებს, რომელმაც სამშობლოში დაბრუნების შემდეგ თავი მოიკლა. მის გარდა, ესენინმა და მაიაკოვსკიმ სიცოცხლე შეიწირეს.

რუსეთში დარჩენილები ტოტალიტარულმა რეჟიმმა გაანადგურა: გუმილიოვი ცრუ ბრალდებით დახვრიტეს; დაიღუპა სტალინურ ბანაკებში კლიუევი, მანდელშტამი, ნარბუტი, ლივშიცი, კლიჩკოვი, ვვედენსკი, ხარმსი.

ვინც ამ ხორცსაკეპ მანქანას გადაურჩა, გაჩუმებისთვის იყო განწირული. ხოლო პოეტებს, რომლებმაც გადაწყვიტეს ახალ ხელისუფლებასთან თანამშრომლობა, ასევე შეექმნათ შეუსაბამო ლიტერატურული ბედი: მაიაკოვსკის, კამენსკის, გოროდეცკის ეს ნიჭის დაკარგვად და შემოქმედებითი ინდივიდუალობის დაკარგვად გადაიქცა.

ზოგმა შეგნებულად მიუსაჯა დუმილს, ტოვებდა პოეზიას ლიტერატურის სხვა სფეროებში, აიღო ჟურნალისტიკა, პროზა, დრამატურგია და თარგმანები. მრავალი სახელი მივიწყებული იყო მრავალი წლის განმავლობაში. მაგრამ "დედამიწაზე არაფერი გადის უკვალოდ". კულტურის ფენომენი სახელად „ვერცხლის ხანა“ დაგვიბრუნდა მისი შემქმნელების ლექსებში, რათა კიდევ ერთხელ შეგახსენოთ, რომ მხოლოდ სილამაზეს შეუძლია სამყაროს გადარჩენა.

სიმღერა "ნოსტალგია"

შესრულდა ი.ტალკოვი

მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში რადიკალურად შეიცვალა რუსული ცხოვრების ყველა ასპექტი: პოლიტიკა, ეკონომიკა, მეცნიერება, ტექნოლოგია, კულტურა და ხელოვნება. არსებობს სხვადასხვა, ზოგჯერ პირდაპირ საპირისპირო შეფასებები ქვეყნის განვითარების სოციალურ-ეკონომიკური და კულტურული პერსპექტივების შესახებ. ზოგადი განცდა არის ახალი ეპოქის დაწყება, რომელსაც მოაქვს პოლიტიკური ვითარების ცვლილება და ძველი სულიერი და ესთეტიკური იდეალების გადაფასება. ლიტერატურა არ შეეძლო არ ეპასუხა ქვეყნის ცხოვრების ფუნდამენტურ ცვლილებებს. ხდება მხატვრული სახელმძღვანელოების გადახედვა, ლიტერატურული ტექნიკის რადიკალური განახლება. ამ დროს განსაკუთრებით დინამიურად ვითარდება რუსული პოეზია. ცოტა მოგვიანებით, ამ პერიოდს დაერქმევა "პოეტური რენესანსი" ან რუსული ლიტერატურის ვერცხლის ხანა.

რეალიზმი მე-20 საუკუნის დასაწყისში

რეალიზმი არ ქრება, ის აგრძელებს განვითარებას. აქტიურად მუშაობს ლ.ნ. ტოლსტოი, A.P. ჩეხოვი და ვ.გ. კოროლენკო, მ.გორკი, ი.ა. ბუნინი, ა.ი. კუპრინი... რეალიზმის ესთეტიკის ფარგლებში, მე-19 საუკუნის მწერალთა შემოქმედებითმა ინდივიდუალობამ, მათმა მოქალაქეობრივმა პოზიციამ და ზნეობრივმა იდეალებმა თვალსაჩინო გამოვლინება ჰპოვა. დოსტოევსკი ი.ა. ბუნინი და მათთვის, ვისთვისაც ეს მსოფლმხედველობა უცხო იყო - ვ.გ. ბელინსკი მ.გორკის.

თუმცა, მე-20 საუკუნის დასაწყისში ბევრი მწერალი აღარ იყო კმაყოფილი რეალიზმის ესთეტიკით - ახალი ესთეტიკური სკოლების გაჩენა დაიწყო. მწერლები ერთიანდებიან სხვადასხვა ჯგუფებში, აყენებენ შემოქმედებით პრინციპებს, მონაწილეობენ პოლემიკაში - ამტკიცებენ ლიტერატურულ მოძრაობებს: სიმბოლიზმი, აკმეიზმი, ფუტურიზმი, იმაგიზმი და ა.შ.

სიმბოლიზმი მე-20 საუკუნის დასაწყისში

რუსული სიმბოლიზმი, ყველაზე დიდი მოდერნისტული მოძრაობა, დაიბადა არა მხოლოდ როგორც ლიტერატურული ფენომენი, არამედ როგორც განსაკუთრებული მსოფლმხედველობა, რომელიც აერთიანებს მხატვრულ, ფილოსოფიურ და რელიგიურ პრინციპებს. ახალი ესთეტიკური სისტემის გაჩენის თარიღად ითვლება 1892 წელი, როდესაც დ. მერეჟკოვსკიმ მოამზადა მოხსენება "დაკნინების მიზეზებისა და ახალი ტენდენციების შესახებ თანამედროვე რუსული ლიტერატურის შესახებ". მან გამოაცხადა მომავალი სიმბოლისტების ძირითადი პრინციპები: „მისტიური შინაარსი, სიმბოლოები და მხატვრული შთაბეჭდილების გაფართოება“. სიმბოლიზმის ესთეტიკაში ცენტრალური ადგილი დაეთმო სიმბოლოს, გამოსახულებას, რომელსაც აქვს მნიშვნელობის პოტენციური ამოუწურვა.

სამყაროს რაციონალურ შემეცნებას სიმბოლისტები დაუპირისპირდნენ სამყაროს შემოქმედებით კონსტრუქციას, გარემოს შემეცნებას ხელოვნების საშუალებით, რაც ვ. ბრაუსოვმა განსაზღვრა, როგორც „სამყაროს სხვა, არარაციონალური გაგება“. სხვადასხვა ხალხის მითოლოგიაში სიმბოლისტებმა იპოვეს უნივერსალური ფილოსოფიური მოდელები, რომელთა დახმარებითაც შესაძლებელია ადამიანის სულის ღრმა საფუძვლების გააზრება და ჩვენი დროის სულიერი პრობლემების გადაჭრა. ამ ტენდენციის წარმომადგენლებმა ასევე განსაკუთრებული ყურადღება დაუთმეს რუსული კლასიკური ლიტერატურის მემკვიდრეობას - პუშკინის, გოგოლის, ტოლსტოის, დოსტოევსკის, ტიუტჩევის ნაწარმოებების ახალი ინტერპრეტაციები აისახა სიმბოლისტების ნამუშევრებსა და სტატიებში. სიმბოლიზმმა კულტურას მისცა გამოჩენილი მწერლების - დ.მერეჟკოვსკის, ა.ბლოკის, ანდრეი ბელი, ვ.ბრაუსოვის სახელები; სიმბოლიზმის ესთეტიკამ დიდი გავლენა მოახდინა სხვა ლიტერატურული მოძრაობის ბევრ წარმომადგენელზე.

აკმეიზმი მე-20 საუკუნის დასაწყისში

აკმეიზმი სიმბოლიზმის წიაღში დაიბადა: ახალგაზრდა პოეტთა ჯგუფმა ჯერ დააარსა ლიტერატურული ასოციაცია "პოეტების სახელოსნო", შემდეგ კი თავი გამოაცხადა ახალი ლიტერატურული ტენდენციის - აკმეიზმის წარმომადგენლებად (ბერძნული აკმე - რაღაცის უმაღლესი ხარისხი, აყვავება. , პიკი). მისი ძირითადი წარმომადგენლები არიან ნ.გუმილიოვი, ა.ახმატოვა, ს.გოროდეცკი, ო.მანდელშტამი. სიმბოლისტებისგან განსხვავებით, რომლებიც ცდილობენ შეიცნონ შეუცნობელი, გაიაზრონ უმაღლესი არსი, აკმეისტები კვლავ მიმართეს ადამიანის სიცოცხლის ღირებულებას, ნათელი მიწიერი სამყაროს მრავალფეროვნებას. ნამუშევრების მხატვრული ფორმის მთავარი მოთხოვნა იყო გამოსახულების თვალწარმტაცი სიცხადე, დამოწმებული და ზუსტი კომპოზიცია, სტილისტური ბალანსი და დეტალების სიმკვეთრე. აკმეისტებმა ღირებულებების ესთეტიკურ სისტემაში ყველაზე მნიშვნელოვანი ადგილი მიანიჭეს მეხსიერებას - კატეგორია, რომელიც დაკავშირებულია საუკეთესო საშინაო ტრადიციებისა და მსოფლიო კულტურული მემკვიდრეობის შენარჩუნებასთან.

ფუტურიზმი მე-20 საუკუნის დასაწყისში

წინა და თანამედროვე ლიტერატურის დამამცირებელი მიმოხილვები გაკეთდა კიდევ ერთი მოდერნისტული მიმართულების - ფუტურიზმის (ლათინურიდან futurum - მომავალი) წარმომადგენლებმა. ამ ლიტერატურული ფენომენის არსებობის აუცილებელ პირობად მისმა წარმომადგენლებმა მიიჩნიეს აღმაშფოთებელი ატმოსფერო, საზოგადოების გემოვნების გამოწვევა, ლიტერატურული სკანდალი. ფუტურისტების ლტოლვა მასობრივი თეატრალური წარმოდგენებისთვის ჩაცმულობით, სახეების და ხელების მოხატვით გამოწვეული იყო იმ იდეით, რომ პოეზია წიგნებიდან მოედანზე უნდა გამოსულიყო, ჟღერდეს მაყურებელ-მსმენელის წინაშე. ფუტურისტებმა (ვ. მაიაკოვსკი, ვ. ხლებნიკოვი, დ. ბურლიუკი, ა. კრუჩენიხი, ე. გურო და სხვები) წამოაყენეს პროგრამა მსოფლიოს გარდაქმნის ახალი ხელოვნების დახმარებით, რომელმაც მიატოვა მისი წინამორბედების მემკვიდრეობა. ამასთან, სხვა ლიტერატურული მოძრაობის წარმომადგენლებისგან განსხვავებით, შემოქმედების დასაბუთებისას ისინი ეყრდნობოდნენ ფუნდამენტურ მეცნიერებებს - მათემატიკას, ფიზიკას, ფილოლოგიას. ფუტურიზმის პოეზიის ფორმალური და სტილისტური მახასიათებლები იყო მრავალი სიტყვის მნიშვნელობის განახლება, სიტყვის შექმნა, პუნქტუაციის ნიშნების უარყოფა, პოეზიის სპეციალური გრაფიკული დიზაინი, ენის დეპოეტიზაცია (ვულგარიზმის დანერგვა, ტექნიკური ტერმინები, ჩვეულებრივი საზღვრების განადგურება "მაღალსა" და "დაბალს" შორის).

დასკვნა

ამრიგად, რუსული კულტურის ისტორიაში მე-20 საუკუნის დასაწყისი აღინიშნება მრავალფეროვანი ლიტერატურული მოძრაობების, სხვადასხვა ესთეტიკური შეხედულებებისა და სკოლების გაჩენით. თუმცა, ორიგინალურმა მწერლებმა, სიტყვის ნამდვილმა მხატვრებმა გადალახეს დეკლარაციების ვიწრო ჩარჩო, შექმნეს მაღალმხატვრული ნაწარმოებები, რომლებიც გადარჩნენ თავიანთ ეპოქაში და შევიდნენ რუსული ლიტერატურის ხაზინაში.

მე-20 საუკუნის დასაწყისის ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისება კულტურისადმი ზოგადი ლტოლვა იყო. თეატრში სპექტაკლის პრემიერაზე არ ყოფნა, ორიგინალური და ისედაც სენსაციური პოეტის საღამოზე არ დასწრება, ლიტერატურულ მისაღებში და სალონებში, ახლად გამოცემული პოეზიის წიგნის არ წაკითხვა ითვლებოდა უგემოვნობის ნიშნად, მოძველებული, არა. მოდური. როდესაც კულტურა ხდება მოდური ფენომენი, ეს კარგი ნიშანია. „მოდა კულტურისთვის“ არ არის ახალი ფენომენი რუსეთისთვის. ასე იყო ვ.ა.-ს დღეებში. ჟუკოვსკი და ა.ს. პუშკინი: გავიხსენოთ „მწვანე ლამპარი“ და „არზამასი“, „რუსული ლიტერატურის მოყვარულთა საზოგადოება“ და ა.შ. ახალი საუკუნის დასაწყისში, ზუსტად ასი წლის შემდეგ, სიტუაცია პრაქტიკულად განმეორდა. ვერცხლის ხანა მოვიდა შეცვალა ოქროს ხანა, შეინარჩუნა და შეინარჩუნა დროთა კავშირი.

განათლების ფედერალური სააგენტო

სახელმწიფო საგანმანათლებლო დაწესებულება

"ვლადიმირის სახელმწიფო უნივერსიტეტი"

ეროვნული ისტორიის კათედრა

Ხელოვნება. გრ. რჟ-109

რუსული პოეზიის "ვერცხლის ხანა" (დასასრულიXIX- დაიწყეXX საუკუნე)

ხელმძღვანელი:

ვლადიმერ 2009 წ

I. შესავალი: რუსეთი მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე 3

II. რუსული პოეზიის "ვერცხლის ხანა" (XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისი) 5

1. სიმბოლიზმი. განმარტება, ისტორია, სიმბოლისტი პოეტები 5

2. აკმეიზმი. კურსის განმარტება, ისტორია, ძირითადი მახასიათებლები 7

3. ფუტურიზმი და მისი მიმართულებები 13

ა) კუბოფუტურიზმი 15

ბ) ეგოფუტურიზმი 18

გ) იმაგიზმი 23

4. სხვა პოეტური მიმდინარეობები. სატირული და გლეხური პოეზია, კონსტრუქტივიზმი, პოეტები, რომლებიც არ იყვნენ საყოველთაოდ აღიარებული სკოლების ნაწილი 26

ა) კონსტრუქტივიზმი 26

ბ) სატირა 27

გ) გლეხი პოეტები 28

დ) პოეტები დინებათა გარეთ 29

5. ვლადიმირის რეგიონის კავშირი „ვერცხლის ხანის“ პოეტებთან 29

III. დასკვნა: „ვერცხლის ხანა“, როგორც საუკუნის ბავშვი, ამ ფენომენის საზღვრების დაბინდვა 30

ლიტერატურა 32

მე. შესავალი: რუსეთი მოსახვევშიXIX დაXX საუკუნეებს

1894 წელს ტახტზე ავიდა იმპერატორი ნიკოლოზ II, რომელმაც გამოაცხადა თავისი განზრახვა მიჰყოლოდა მამის (ალექსანდრე III) კონსერვატიულ კურსს და მოუწოდა საზოგადოებას დაეტოვებინათ "უაზრო ოცნებები" ადგილობრივი ხელისუფლების უფლებების გაფართოებისა და ნებისმიერი სახის პოპულარულის დანერგვის შესახებ. წარმომადგენლობა.

ამ პერიოდის გასაოცარი ისტორიული მოვლენა იყო რუსეთ-იაპონიის ომი (1904-05), რომელიც დაიწყო 1904 წლის იანვარში იაპონური ფლოტის მოულოდნელი თავდასხმით პორტ-არტურის გზატკეცილზე განლაგებულ წყნარი ოკეანის ესკადრის გემებზე. გადამწყვეტი სამხედრო ოპერაციები განვითარდა მანჯურიის ტერიტორიაზე, სადაც იაპონიის არმია თანმიმდევრულად სძლია რუსეთის არმიას 1904 წლის აგვისტოში ლიაოიანგის ბრძოლაში, ხოლო სექტემბერში მდინარე შაჰეზე. 1905 წლის 20 დეკემბერი, 1 იანვარი) ალყაში მოექცა იაპონური ჯარების პორტ არტური. 1905 წლის თებერვალში რუსეთის არმიამ მძიმე მარცხი განიცადა მუკდენთან; მაისში იაპონიის ფლოტმა თითქმის მთლიანად გაანადგურა წყნარი ოკეანის მე-2 ესკადრილია ცუშიმას საზღვაო ბრძოლაში. 1905 წლის აგვისტოში ხელი მოეწერა პორტსმუთის ხელშეკრულებას, რომლის თანახმადაც რუსეთმა გადასცა სახალინის კუნძულის სამხრეთი ნაწილი იაპონიას, გაიყვანა ჯარები მანჯურიიდან, დაუთმო იაპონიას უფლება იჯარით აეღო ლიაოდონგის ნახევარკუნძული და აღიარა კორეა იაპონიის გავლენის სფეროდ. .

მე-20 საუკუნის დასაწყისი აღინიშნა მასობრივი მუშათა და გლეხთა მოძრაობის აღზევება. 1901 წლის მაისში სანქტ-პეტერბურგში ობუხოვის ქარხანაში გაფიცვამ პოლიციასთან შეტაკება გამოიწვია. 1902 წელს სორმოვში (ნიჟნი ნოვგოროდის გარეუბანში) პირველი მაისის მასობრივი დემონსტრაცია გაიმართა. ზლატოუსტის შეიარაღების ქარხანაში გაფიცვის დროს, 1903 წლის 13 მარტს, ჯარებმა ცეცხლი გაუხსნეს მუშებს (69 ადამიანი დაიღუპა, 250 დაიჭრა). იმავე წელს საყოველთაო გაფიცვამ მოიცვა რუსეთის სამხრეთის სამრეწველო საწარმოები. მოსკოვის უსაფრთხოების დეპარტამენტის უფროსის მცდელობა შექმნას 1900-იანი წლების დასაწყისში. ხელისუფლების კონტროლის ქვეშ მოქმედ ლეგალურ მუშაკთა ორგანიზაციებს მხარდაჭერა არ ჰქონიათ უმაღლეს სამთავრობო სფეროებში და წარუმატებელი აღმოჩნდა.

1902 წლის გაზაფხულზე პოლტავასა და ხარკოვის პროვინციებში გაიმართა გლეხთა მასობრივი დემონსტრაციები, რომლებიც ჩაახშეს ჯარებმა. 1902 წლის ზაფხულსა და შემოდგომაზე გლეხთა არეულობამ მოიცვა კურსკის, ვოლინის, ჩერნიგოვის, ვორონეჟის, ხერსონის, სარატოვის, ზიმბირსკის, რიაზანის პროვინციები და ყუბანის რეგიონი. გლეხური მოძრაობის ზრდამ ხელი შეუწყო რადიკალურ ინტელიგენციაში რწმენის აღორძინებას რუსული გლეხობის რევოლუციური პოტენციალის მიმართ. 1901-02 წლებში სხვადასხვა ნეო-პოპულისტური წრეები და ორგანიზაციები გაერთიანდნენ სოციალისტ რევოლუციონერთა პარტიაში (SRs), მისმა საბრძოლო ორგანიზაციამ განახორციელა რიგი ტერორისტული აქტები მაღალი თანამდებობის პირების წინააღმდეგ (შინაგან საქმეთა მინისტრის მკვლელობა 15/7/ 1904 წელს იყო ყველაზე დიდი საზოგადოებრივი აღშფოთება). სტუდენტური მოძრაობა მკვეთრად გააქტიურდა: 1900-1910 წლებში, არეულობამ მოიცვა თითქმის ყველა უნივერსიტეტი და ზოგიერთი სხვა უმაღლესი სასწავლებელი. ბევრი სტუდენტი დააკავეს და ჯარისკაცებს გადასცეს. ხელისუფლების ამ ქმედებების საპასუხოდ, 1901 წლის 14 თებერვალს სოციალისტ-რევოლუციური პარტიის წევრმა სასიკვდილოდ დაჭრა სახალხო განათლების მინისტრი. 1901 წლის 4 მარტს პოლიციამ სასტიკად დაარბია სტუდენტებისა და სტუდენტების დემონსტრანტები პეტერბურგში, ყაზანის საკათედრო ტაძრის მოედანზე. ზემსტვო მოძრაობა ფართოვდებოდა, რომლის მონაწილეები ცდილობდნენ ზემსტვოების უფლებების გაფართოებას. ლიბერალურ მოძრაობას სათავეში ედგა 1903 წელს დაარსებული განმათავისუფლებელი კავშირი და იმავე წელს ჩამოყალიბდა ზემსტვო-კონსტიტუციონალისტთა კავშირი. 1904 წელს განმათავისუფლებელი კავშირის მიერ ორგანიზებული „ბანკეტის კამპანიის“ დროს, ლიბერალური ინტელიგენციის წარმომადგენლების შეხვედრებზე, ღიად წამოიჭრა მოთხოვნები რუსეთში წარმომადგენლობითი ხელისუფლების შემოღებაზე.

რუსეთში სოციალურ-პოლიტიკური წინააღმდეგობების გამწვავება რუსეთ-იაპონიის ომში დამარცხებამ დაამძიმა. 1904 წლის ბოლოს ქვეყანა რევოლუციის ზღვარზე იყო.

II. რუსული პოეზიის "ვერცხლის ხანა" (დასასრულიXIX - დაიწყეXXსაუკუნე)

1. სიმბოლიზმი. განმარტება, ისტორია, სიმბოლისტი პოეტები.

სიმბოლიზმი არის პირველი და ყველაზე მნიშვნელოვანი მოდერნისტული მოძრაობები რუსეთში. ფორმირების დროისთვის და რუსულ სიმბოლიკაში მსოფლმხედველობრივი პოზიციის თავისებურებებით, ჩვეულებრივ უნდა გამოიყოს ორი ძირითადი ეტაპი. 1890-იან წლებში დებიუტის მქონე პოეტებს „უფროს სიმბოლისტებს“ უწოდებენ (ვ. ბრაუსოვი, კ. ბალმონტი, დ. მერეჟკოვსკი, ზ. გიპიუსი, ფ. სოლოგუბი და სხვები). 1900-იან წლებში სიმბოლიკაში გადაიზარდა ახალი ძალები, რომლებმაც მნიშვნელოვნად განაახლეს მიმდინარეობის გარეგნობა (ა. ბლოკი, ა. ბელი, ვ. ივანოვი და სხვები). სიმბოლიზმის "მეორე ტალღისთვის" მიღებული აღნიშვნაა "ახალგაზრდა სიმბოლიზმი". „უფროსი“ და „უმცროსი“ სიმბოლისტები განცალკევდნენ არა იმდენად ასაკის მიხედვით, რამდენადაც მსოფლმხედველობისა და შემოქმედების მიმართულების სხვაობა.

სიმბოლიზმის ფილოსოფია და ესთეტიკა ჩამოყალიბდა სხვადასხვა სწავლების გავლენით - ანტიკური ფილოსოფოსის პლატონის შეხედულებებიდან დაწყებული ვ.სოლოვიოვის, ფ.ნიცშეს, ა.ბერგსონის თანამედროვე სიმბოლისტური ფილოსოფიური სისტემებით. ხელოვნებაში სამყაროს შეცნობის ტრადიციულ იდეას სიმბოლისტები ეწინააღმდეგებოდნენ შემოქმედების პროცესში სამყაროს აგების იდეას. კრეატიულობა სიმბოლისტების გაგებაში არის საიდუმლო მნიშვნელობების ქვეცნობიერი-ინტუიციური ჭვრეტა, რომელიც ხელმისაწვდომია მხოლოდ ხელოვან-შემოქმედისთვის. მეტიც, გააზრებული „საიდუმლოების“ რაციონალურად გადმოცემა შეუძლებელია. სიმბოლისტთა შორის ყველაზე დიდი თეორეტიკოსის ვიაჩის აზრით. ივანოვი, პოეზია არის „გამოუთქმელის კრიპტოგრაფია“. მხატვარს სჭირდება არა მხოლოდ ზერაციონალური მგრძნობელობა, არამედ ალუზიის ხელოვნების საუკეთესო ოსტატობა: პოეტური მეტყველების ღირებულება მდგომარეობს „ინნუენდოში“, „მნიშვნელობის დამალვაში“. გააზრებული საიდუმლო მნიშვნელობების გადმოცემის მთავარი საშუალება იყო სიმბოლო.

„მუსიკის კატეგორია არის მეორე ყველაზე მნიშვნელოვანი (სიმბოლოს შემდეგ) ახალი მოძრაობის ესთეტიკასა და პოეტურ პრაქტიკაში. ეს კონცეფცია სიმბოლისტებმა გამოიყენეს ორ სხვადასხვა ასპექტში - მსოფლმხედველობა და ტექნიკური. პირველი, ზოგადი ფილოსოფიური გაგებით, მათთვის მუსიკა არ არის ხმოვანი რიტმულად ორგანიზებული თანმიმდევრობა, არამედ უნივერსალური მეტაფიზიკური ენერგია, მთელი შემოქმედების ფუნდამენტური პრინციპი. მეორე, ტექნიკური მნიშვნელობით, სიმბოლისტებისთვის მუსიკა მნიშვნელოვანია, როგორც ლექსის ვერბალური ტექსტურა, გაჟღენთილი ხმოვანი და რიტმული კომბინაციებით, ანუ, როგორც მუსიკალური კომპოზიციური პრინციპების მაქსიმალური გამოყენება პოეზიაში. სიმბოლისტური ლექსები ზოგჯერ აგებულია როგორც ვერბალურ-მუსიკალური თანხმოვნებისა და ექოს მომხიბლავი ნაკადი.

სიმბოლიზმმა გაამდიდრა რუსული პოეტური კულტურა მრავალი აღმოჩენებით. სიმბოლისტებმა პოეტურ სიტყვას მისცეს მანამდე უცნობი მობილურობა და გაურკვევლობა, ასწავლეს რუსულ პოეზიას სიტყვაში დამატებითი ჩრდილებისა და მნიშვნელობის ასპექტების აღმოჩენა. მათი ძიება პოეტური ფონეტიკის დარგში ნაყოფიერი აღმოჩნდა: კ.ბალმონტი, ვ.ბრაუსოვი, ი.ანენსკი, ა.ბლოკი, ა.ბელი იყვნენ ექსპრესიული ასონანსისა და სანახაობრივი ალიტერაციის ოსტატები. რუსული ლექსის რიტმული შესაძლებლობები გაფართოვდა და სტროფი უფრო მრავალფეროვანი გახდა. თუმცა, ამ ლიტერატურული ტენდენციის მთავარი დამსახურება არ არის დაკავშირებული ფორმალურ სიახლეებთან.

სიმბოლიზმი ცდილობდა შეექმნა კულტურის ახალი ფილოსოფია, ცდილობდა, ღირებულებების გადაფასების მტკივნეული პერიოდის გავლის შემდეგ, შეექმნა ახალი უნივერსალური მსოფლმხედველობა. ინდივიდუალიზმისა და სუბიექტივიზმის უკიდურესობების დაძლევის შემდეგ, ახალი საუკუნის გარიჟრაჟზე, სიმბოლისტებმა ახლებურად წამოჭრეს საკითხი მხატვრის სოციალური როლის შესახებ, დაიწყეს სვლა ხელოვნების ისეთი ფორმების შექმნისკენ, რომელთა გამოცდილებაც მოხდა. შეეძლო ხალხის ისევ გაერთიანება. ელიტიზმისა და ფორმალიზმის გარეგანი გამოვლინებებით, სიმბოლიზმმა პრაქტიკაში მოახერხა ნაწარმოების ახალი შინაარსით ავსება ხელოვნების ფორმით და, რაც მთავარია, ხელოვნება უფრო პიროვნული, პერსონალური გამხდარიყო.

სიმბოლისტი პოეტები: ანენსკი ინოკენტი, ბალმონტ კონსტანტინე, ბალტრუშაიტის იურგისი, ბელი ანდრეი, ბლოკ ალექსანდრე, ბრაუსოვი ვალერი, გიპიუს ზინაიდა, დობროლიუბოვი ალექსანდრე, სორგენფრი ვილჰელმი, ივანოვი ვიაჩესლავ, კონევსკოი ივანე, მერეჟკოვსკი დმიტრი, პოლოვიშენ, დმიტრი, პოლოვიშენ, ვლადიმერი, პოლოვიშენ , სტრაჟევი ვიქტორი, ტინიაკოვი ალექსანდრე, ფოფანოვი კონსტანტინე, ჩულკოვი გეორგი.

2. აკმეიზმი. განმარტება, ისტორია, მიმდინარეობის ძირითადი მახასიათებლები

აკმეიზმი (ბერძნულიდან akme - რაღაცის უმაღლესი ხარისხი, აყვავება, სიმწიფე, მწვერვალი, წვერი) არის ერთ-ერთი მოდერნისტული მოძრაობა 1910-იანი წლების რუსულ პოეზიაში, ჩამოყალიბდა როგორც რეაქცია სიმბოლიზმის უკიდურესობებზე.

დაძლიეს სიმბოლისტების მიდრეკილება "სუპერრეალურის", პოლისემიისა და გამოსახულების სითხის, რთული მეტაფორისადმი, აკმეისტები ცდილობდნენ გამოსახულების სენსუალური პლასტიკურ-მატერიალური სიცხადისა და სიზუსტისკენ, პოეტური სიტყვის დევნას. მათი „მიწიერი“ პოეზია მიდრეკილია სიახლოვისკენ, ესთეტიკურობისკენ და პირველყოფილი ადამიანის გრძნობების პოეტიზაციისკენ. აკმეიზმს ახასიათებდა უკიდურესი აპოლიტიკურობა, სრული გულგრილობა ჩვენი დროის აქტუალური პრობლემების მიმართ.

აკმეისტებს, რომლებმაც შეცვალეს სიმბოლისტები, არ გააჩნდათ დეტალური ფილოსოფიური და ესთეტიკური პროგრამა. მაგრამ თუ სიმბოლიზმის პოეზიაში განმსაზღვრელი ფაქტორი იყო დროებითი, წამიერი ყოფა, მისტიკის ჰალოებით დაფარული ერთგვარი საიდუმლო, მაშინ აკმეიზმის პოეზიაში ქვაკუთხედად ნივთების რეალისტური ხედვა დადგა. სიმბოლოების ბუნდოვანი არასტაბილურობა და ბუნდოვანება შეიცვალა ზუსტი სიტყვიერი გამოსახულებებით. სიტყვას, აკმეისტების აზრით, თავდაპირველი მნიშვნელობა უნდა შეეძინა.

მათთვის ღირებულებების იერარქიაში უმაღლესი წერტილი იყო კულტურა, იდენტური უნივერსალური ადამიანის მეხსიერებისა. ამიტომ, აკმეისტები ხშირად მიმართავენ მითოლოგიურ შეთქმულებებსა და გამოსახულებებს. თუ სიმბოლისტები თავიანთ შემოქმედებაში ყურადღებას ამახვილებდნენ მუსიკაზე, მაშინ აკმეისტები - სივრცით ხელოვნებაზე: არქიტექტურა, ქანდაკება, ფერწერა. სამგანზომილებიანი სამყაროსადმი მიზიდულობა გამოიხატა აკმეისტების ობიექტურობისადმი გატაცებაში: ფერადი, ზოგჯერ ეგზოტიკური დეტალის გამოყენება შეიძლებოდა წმინდა ფერწერული მიზნებისთვის. ანუ სიმბოლიზმის „დაძლევა“ მოხდა არა იმდენად ზოგადი იდეების, არამედ პოეტური სტილის სფეროში. ამ თვალსაზრისით, აკმეიზმი ისეთივე კონცეპტუალური იყო, როგორც სიმბოლიზმი და ამ მხრივ ისინი უდავოდ უწყვეტია.

"აკმეისტური პოეტების წრის გამორჩეული თვისება იყო მათი "ორგანიზაციული ერთიანობა". არსებითად, აკმეისტები იყვნენ არა იმდენად ორგანიზებული მოძრაობა საერთო თეორიული პლატფორმით, არამედ ნიჭიერი და ძალიან განსხვავებული პოეტების ჯგუფი, რომლებსაც აერთიანებდა პირადი მეგობრობა. სიმბოლისტებს მსგავსი არაფერი ჰქონდათ: ბრაუსოვის მცდელობები ძმების გაერთიანებისთვის ამაო იყო. იგივე შეინიშნებოდა ფუტურისტებშიც - მიუხედავად კოლექტიური მანიფესტების სიმრავლისა, რომელიც მათ გამოსცემდნენ. აკმეისტები, ან - როგორც მათ ასევე ეძახდნენ - "ჰიპერბორეელები" (აკმეიზმის ბეჭდური რუპორი, ჟურნალი და გამომცემლობა "Hyperborey") მაშინვე მოქმედებდნენ როგორც ერთიანი ჯგუფი. მათ თავიანთ კავშირს დაარქვეს მნიშვნელოვანი სახელი "პოეტთა სახელოსნო". და ახალი ტენდენციის დასაწყისი (რომელიც მოგვიანებით გახდა თითქმის „სავალდებულო პირობა“ რუსეთში ახალი პოეტური ჯგუფების გაჩენისთვის) სკანდალმა ჩაუყარა საფუძველი.

1911 წლის შემოდგომაზე, ვიაჩესლავ ივანოვის პოეტურ სალონში, ცნობილ "კოშკში", სადაც პოეტური საზოგადოება იკრიბებოდა და პოეზიას კითხულობდნენ და განიხილავდნენ, "აჯანყება" დაიწყო. რამდენიმე ნიჭიერმა ახალგაზრდა პოეტმა გამომწვევად დატოვა "ლექსთა აკადემიის" მორიგი შეხვედრა, აღშფოთებულმა სიმბოლიზმის "ოსტატების" დამამცირებელი კრიტიკით. ნადეჟდა მანდელშტამი ამ ინციდენტს ასე აღწერს: „გუმილიოვის უძღები ვაჟი წაიკითხეს ლექსთა აკადემიაში, სადაც მეფობდა ვიაჩესლავ ივანოვი, პატივმოყვარე სტუდენტების გარემოცვაში. მან უძღები ძე ნამდვილ განადგურებას დაუმორჩილა. წარმოდგენა იმდენად უხეში და მკაცრი იყო, რომ გუმილიოვის მეგობრებმა დატოვეს აკადემია და მოაწყვეს პოეტების სახელოსნო - ამის საწინააღმდეგოდ.

ერთი წლის შემდეგ კი, 1912 წლის შემოდგომაზე, „ცეხის“ ექვსმა მთავარმა წევრმა სიმბოლისტებისგან განცალკევება არა მხოლოდ ფორმალურად, არამედ იდეოლოგიურადაც გადაწყვიტა. მათ მოაწყვეს ახალი საზოგადოება, უწოდეს საკუთარ თავს "აკმეისტები", ანუ ტოპები. ამასთან, შენარჩუნდა „პოეტთა სახელოსნო“, როგორც ორგანიზაციული სტრუქტურა - მასში აკმეისტები დარჩნენ შიდა პოეტური ასოციაციის უფლებებზე.

აკმეიზმის ძირითადი იდეები ასახული იყო ნ. გუმილიოვის "სიმბოლიზმისა და აკმეიზმის მემკვიდრეობა" და ს. გოროდეცკის "ზოგიერთი ტენდენცია თანამედროვე რუსული პოეზიის" პროგრამულ სტატიებში, რომელიც გამოქვეყნდა ჟურნალ "აპოლონში" (1913, No. 1). ს.მაკოვსკის რედაქტორობით. პირველმა მათგანმა თქვა: ”სიმბოლიზმი იცვლება ახალი მიმართულებით, როგორიც არ უნდა ეწოდოს მას, იქნება ეს აკმეიზმი (სიტყვიდან აკმე - რაღაცის უმაღლესი ხარისხი, ყვავილობის დრო) თუ ადამიზმი (გაბედულად მტკიცე და მკაფიო მსოფლმხედველობა. ცხოვრებაზე), ნებისმიერ შემთხვევაში, მოითხოვს ძალთა უფრო დიდ ბალანსს და უფრო ზუსტ ცოდნას სუბიექტსა და ობიექტს შორის ურთიერთობის შესახებ, ვიდრე ეს სიმბოლიზმში იყო. თუმცა, იმისათვის, რომ ამ ტენდენციამ მთლიანად დაიმკვიდროს თავი და იყოს წინას ღირსეული გამგრძელებელი, აუცილებელია, მან მიიღოს მისი მემკვიდრეობა და მის მიერ დასმულ ყველა კითხვას უპასუხოს. წინაპრების დიდება ავალდებულებს და სიმბოლიზმი იყო ღირსეული მამა.

ს. გოროდეცკი თვლიდა, რომ „სიმბოლიზმი... აავსო სამყარო „კორესპონდენციებით“, გადააქცია იგი ფანტომად, მნიშვნელოვანი მხოლოდ იმდენად, რამდენადაც ის... ანათებს სხვა სამყაროებში და ამცირებდა მის მაღალ შინაგან ღირებულებას. აკმეისტებს შორის ვარდი ისევ თავისთავად გახდა კარგი, თავისი ფურცლებით, სუნითა და ფერით და არა მისტიკურ სიყვარულთან ან სხვა რამესთან წარმოუდგენელი მსგავსებით.

1913 წელს ასევე დაიწერა მანდელშტამის სტატია „Acmeism-ის დილა“, რომელიც მხოლოდ ექვსი წლის შემდეგ გამოიცა. გამოქვეყნების შეფერხება შემთხვევითი არ იყო: მანდელშტამის აკმეისტური შეხედულებები მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდა გუმილიოვისა და გოროდეცკის დეკლარაციებისაგან და არ მოხვდა აპოლონის ფურცლებზე.

თუმცა, როგორც ტ. სკრიაბინა აღნიშნავს, „პირველად, ახალი მიმართულების იდეა აპოლონის გვერდებზე გაცილებით ადრე გამოითქვა: 1910 წელს მ.კუზმინი ჟურნალში გამოჩნდა სტატიით „ლამაზი სიცხადის შესახებ, ” რომელიც მოელოდა აკმეიზმის დეკლარაციების გამოჩენას. სტატიის დაწერის დროისთვის კუზმინი უკვე მოწიფული ადამიანი იყო, მას სიმბოლისტურ პერიოდულ გამოცემებში თანამშრომლობის გამოცდილება ჰქონდა. სიმბოლისტების სხვა ამქვეყნიური და ნისლიანი გამოცხადებები, "ხელოვნებაში გაუგებარი და ბნელი" კუზმინი ეწინააღმდეგებოდა "ლამაზი სიცხადეს", "კლარიზმს" (ბერძნულიდან clarus - სიცხადე). მხატვარმა, კუზმინის აზრით, უნდა შემოიტანოს სამყაროში სიცხადე, არა ბუნდოვანი, არამედ გაარკვიოს საგნების მნიშვნელობა, ეძებოს ჰარმონია გარშემო მყოფებთან. სიმბოლისტების ფილოსოფიურმა და რელიგიურმა ძიებებმა არ მოხიბლა კუზმინი: მხატვრის საქმეა შემოქმედების ესთეტიკურ მხარეზე, მხატვრულ უნარზე ფოკუსირება. „სიმბოლოს ბოლო სიღრმეში სიბნელე“ იძლევა ნათელ სტრუქტურებსა და „საკმაოდ პატარა ნივთების“ აღტაცებას. კუზმინის იდეებმა არ შეიძლება გავლენა მოახდინოს აკმეისტებზე: "მშვენიერი სიცხადე" აღმოჩნდა მოთხოვნადი "პოეტთა სახელოსნოში" მონაწილეთა უმრავლესობის მიერ.

აკმეიზმის კიდევ ერთ „მავალდებულად“ შეიძლება ჩაითვალოს ინოკენტი ანენსკი, რომელიც, ფორმალურად სიმბოლისტი იყო, ფაქტობრივად, ხარკს უხდიდა მას მხოლოდ მისი მოღვაწეობის ადრეულ პერიოდში. მოგვიანებით ანენსკიმ სხვა გზა აიღო: გვიანი სიმბოლიზმის იდეებმა პრაქტიკულად არ იმოქმედა მის პოეზიაზე. მეორე მხრივ, მისი ლექსების სიმარტივე და სიცხადე კარგად მიიღეს აკმეისტებმა.

კუზმინის სტატიის აპოლონში გამოქვეყნებიდან სამი წლის შემდეგ გამოჩნდა გუმილიოვისა და გოროდეცკის მანიფესტები - ამ მომენტიდან ჩვეულებრივად ითვლება აკმეიზმის არსებობა, როგორც ლიტერატურული მოძრაობა, რომელიც ჩამოყალიბდა.

აქმეიზმს ჰყავს ექვსი ყველაზე აქტიური მონაწილე მიმდინარეობაში: ნ.გუმილიოვი, ა.ახმატოვა, ო.მანდელშტამი, ს.გოროდეცკი, მ.ზენკევიჩი, ვ.ნარბუტი. გ.ივანოვი ამტკიცებდა „მეშვიდე აკმეისტის“ როლს, მაგრამ ეს მოსაზრება გააპროტესტა ა.ახმატოვამ, რომელმაც განაცხადა, რომ „ექვსი აკმეისტი იყო და მეშვიდე არასოდეს ყოფილა“. ო. მანდელშტამი სოლიდარობას უცხადებდა მას, რომელიც, თუმცა, მიიჩნია, რომ ექვსი ძალიან ბევრი იყო: ”მხოლოდ ექვსი აკმეისტია და მათ შორის იყო ერთი ზედმეტი…” მანდელშტამმა განმარტა, რომ გოროდეცკი გუმილიოვმა “მიიზიდა” და არა. გაბედა დაუპირისპირდეს მაშინდელ ძლიერ სიმბოლისტებს მხოლოდ „ყვითელპირებით“. "გოროდეცკი [იმ დროისთვის] ცნობილი პოეტი იყო...". სხვადასხვა დროს გ.ადამოვიჩი, ნ.ბრუნი, ნას. გიპიუსი, ვლ. გიპიუსი, გ.ივანოვი, ნ.კლიუევი, მ.კუზმინი, ე.კუზმინა-კარავაევა, მ.ლოზინსკი, ვ.ხლებნიკოვი და სხვები.პოეტური უნარების დაუფლების სკოლა, პროფესიული ასოციაცია.

აკმეიზმი, როგორც ლიტერატურული მიმართულება, აერთიანებდა განსაკუთრებულად ნიჭიერ პოეტებს - გუმილიოვს, ახმატოვას, მანდელშტამს, რომელთა შემოქმედებითი ინდივიდუალობა ჩამოყალიბდა "პოეტთა სახელოსნოს" ატმოსფეროში. აკმეიზმის ისტორია შეიძლება განვიხილოთ, როგორც ერთგვარი დიალოგი მის ამ სამ გამოჩენილ წარმომადგენელს შორის. ამავე დროს, გოროდეცკის, ზენკევიჩისა და ნარბუტის ადამიზმი, რომლებიც შეადგენდნენ მიმდინარეობის ნატურალისტურ ფრთას, მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდა ზემოხსენებული პოეტების „სუფთა“ აკმეიზმისგან. კრიტიკაში არაერთხელ აღინიშნა განსხვავება ადამისტებსა და გუმილიოვის - ახმატოვა - მანდელშტამის ტრიადას შორის.

როგორც ლიტერატურული ტენდენცია, აკმეიზმი დიდხანს არ გაგრძელებულა - დაახლოებით ორი წელი. 1914 წლის თებერვალში ის გაიყო. „პოეტების დუქანი“ დაიხურა. აკმეისტებმა მოახერხეს თავიანთი ჟურნალის „ჰიპერბორეას“ ათი ნომრის გამოცემა (რედაქტორი მ. ლოზინსკი), ასევე რამდენიმე ალმანახი.

„სიმბოლიზმი ქრებოდა“ - გუმილიოვი ამაში არ შემცდარა, მაგრამ ვერ ჩამოაყალიბა ისეთი ძლიერი მიმდინარეობა, როგორც რუსული სიმბოლიზმი. აკმეიზმმა ვერ მოიკიდა ფეხი წამყვანი პოეტური ტენდენციის როლში. მისი სწრაფი მოსპობის მიზეზად სხვათა შორის „მიმართულების იდეოლოგიური შეუსაბამობა მკვეთრად შეცვლილი რეალობის პირობებს“ უწოდებენ. ვ. ბრაუსოვმა აღნიშნა, რომ „აკმეისტებს ახასიათებთ უფსკრული პრაქტიკასა და თეორიას შორის“ და „მათი პრაქტიკა წმინდა სიმბოლისტური იყო“. სწორედ ამაში დაინახა აკმეიზმის კრიზისი. თუმცა, ბრაუსოვის განცხადებები აკმეიზმთან დაკავშირებით ყოველთვის მკაცრი იყო; თავიდან მან განაცხადა, რომ „... აკმეიზმი არის გამოგონება, ახირება, კაპიტალური მოდა“ და იწინასწარმეტყველა: „... სავარაუდოდ, ერთ-ორ წელიწადში აკმეიზმი აღარ დარჩება. მისი სახელი გაქრება“ და 1922 წელს, ერთ-ერთ სტატიაში ის საერთოდ უარყოფს მას უფლებას, ეწოდოს მიმართულება, სკოლა, მიაჩნია, რომ აკმეიზმში არაფერია სერიოზული და ორიგინალური და ის „მეინსტრიმის მიღმაა. ლიტერატურის“.

თუმცა, ასოციაციის საქმიანობის განახლების მცდელობები შემდგომში არაერთხელ განხორციელდა. მეორე „პოეტთა სახელოსნოს, რომელიც დაარსდა 1916 წლის ზაფხულში, ხელმძღვანელობდა გ.ივანოვი გ.ადამოვიჩთან ერთად. მაგრამ მანაც დიდხანს ვერ გაძლო. 1920 წელს გამოჩნდა მესამე „პოეტების სახელოსნო“, რაც გუმილიოვის ბოლო მცდელობა იყო ორგანიზაციულად შეენარჩუნებინა აკმეისტური ხაზი. მისი ფრთის ქვეშ გაერთიანდნენ პოეტები, რომლებიც თავს აკმეიზმის სკოლის წევრებად თვლიან: ს.ნელდიჰენი, ნ.ოცუპი, ნ.ჩუკოვსკი, ი.ოდოევცევა, ნ.ბერბეროვა, ვ. როჟდესტვენსკი, ნ.ოლეინიკოვი, ლ.ლიპავსკი, კ.ვატინოვი, ვ.პოზნერი და სხვები. მესამე „პოეტთა სახელოსნო“ პეტროგრადში არსებობდა დაახლოებით სამი წელი (სტუდიოს „Sounding Shell“-ის პარალელურად) - ნ. გუმილიოვის ტრაგიკულ გარდაცვალებამდე.

პოეტების შემოქმედებითი ბედი, ასე თუ ისე, აკმეიზმთან დაკავშირებული, სხვადასხვანაირად განვითარდა: შემდგომში ნ. კლიუევმა ​​განაცხადა, რომ არ მონაწილეობდა საზოგადოების საქმიანობაში; გ. ივანოვმა და გ. ადამოვიჩმა განაგრძეს და განავითარეს აკმეიზმის მრავალი პრინციპი გადასახლებაში; აკმეიზმს არანაირი შესამჩნევი გავლენა არ მოუხდენია ვ.ხლებნიკოვზე. საბჭოთა პერიოდში აკმეისტების (ძირითადად ნ. გუმილიოვის) პოეტურ მანერას ბაძავდნენ ნ.ტიხონოვი, ე.ბაგრიცკი, ი.სელვინსკი, მ.სვეტლოვი.

რუსული ვერცხლის ხანის სხვა პოეტურ ტენდენციებთან შედარებით, აკმეიზმი მრავალი თვალსაზრისით განიხილება, როგორც მარგინალური მოვლენა. მას ანალოგი არ აქვს სხვა ევროპულ ლიტერატურაში (რაც არ შეიძლება ითქვას, მაგალითად, სიმბოლიზმზე და ფუტურიზმზე); მით უფრო გასაკვირია გუმილიოვის ლიტერატურული ოპონენტის ბლოკის სიტყვები, რომელიც აცხადებდა, რომ აკმეიზმი უბრალოდ „იმპორტირებული უცხოური ნივთია“. რუსული ლიტერატურისთვის ხომ უაღრესად ნაყოფიერი აღმოჩნდა აკმეიზმი. ახმატოვამ და მანდელშტამმა მოახერხეს „მარადიული სიტყვების“ დატოვება. გუმილიოვი თავის ლექსებში ჩნდება, როგორც რევოლუციებისა და მსოფლიო ომების სასტიკი დროის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი პიროვნება. დღეს კი, თითქმის ერთი საუკუნის შემდეგ, აკმეიზმისადმი ინტერესი შემორჩა ძირითადად იმიტომ, რომ ამ გამოჩენილი პოეტების შემოქმედება, რომლებმაც მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინეს მე-20 საუკუნის რუსული პოეზიის ბედზე, უკავშირდება მას.

აკმეიზმის ძირითადი პრინციპები:

· პოეზიის განთავისუფლება სიმბოლისტური მიმართვის იდეალისკენ, სიცხადის დაბრუნება მასში;

· მისტიური ნისლეულის უარყოფა, მიწიერი სამყაროს მიღება მის მრავალფეროვნებაში, ხილულ კონკრეტულობაში, ჟღერადობას, ფერადოვნებას;

სიტყვას კონკრეტული, ზუსტი მნიშვნელობის მინიჭების სურვილი;

გამოსახულების ობიექტურობა და სიცხადე, დეტალების სიმკვეთრე;

მიმართვა ადამიანს, მისი გრძნობების „ნამდვილობას“;

· პირველყოფილი ემოციების, პრიმიტიული ბიოლოგიური ბუნების სამყაროს პოეტიზაცია;

მოწოდება წარსულის ლიტერატურულ ეპოქებზე, ყველაზე ფართო ესთეტიკურ ასოციაციებზე, „მსოფლიო კულტურისადმი ლტოლვა“.

3. ფუტურიზმი და მისი მიმართულებები

ფუტურიზმი (ლათინურიდან futurum - მომავალი) არის საერთო სახელწოდება 1910-იანი წლების მხატვრული ავანგარდული მოძრაობებისთვის - 1920-იანი წლების დასაწყისი. XX საუკუნე, პირველ რიგში, იტალიაში და რუსეთში.

აკმეიზმისგან განსხვავებით, ფუტურიზმი, როგორც ტენდენცია რუსულ პოეზიაში, საერთოდ არ წარმოიშვა რუსეთში. ეს ფენომენი მთლიანად შემოტანილია დასავლეთიდან, სადაც ის წარმოიშვა და თეორიულადაც დასაბუთდა. იტალია იყო ახალი მოდერნისტული მოძრაობის სამშობლო და ცნობილი მწერალი ფილიპო ტომაზო მარინეტი () გახდა იტალიური და მსოფლიო ფუტურიზმის მთავარი იდეოლოგი (), რომელიც 1909 წლის 20 თებერვალს გამოვიდა პარიზის გაზეთის Le Figaro-ს შაბათის ნომრის გვერდებზე. პირველი „ფუტურიზმის მანიფესტთან“, რომელშიც „ანტიკულტურული, ანტიესთეტიკური და ანტიფილოსოფიური“ მისი ორიენტაცია.

პრინციპში, ხელოვნების ნებისმიერი მოდერნისტული მიმართულება ამტკიცებდა თავს ძველი ნორმების, კანონებისა და ტრადიციების უარყოფით. თუმცა ფუტურიზმი ამ მხრივ გამოირჩეოდა უკიდურესად ექსტრემისტული ორიენტირებით. ეს ტენდენცია ამტკიცებდა ახალი ხელოვნების - "მომავლის ხელოვნებას" აშენებას, რომელიც მოქმედებდა მთელი წინა მხატვრული გამოცდილების ნიჰილისტური უარყოფის ლოზუნგით. მარინეტიმ გამოაცხადა "ფუტურიზმის მსოფლიო ისტორიული ამოცანა", რომელიც იყო "ყოველდღიურად გადაფურთხება ხელოვნების სამსხვერპლოზე".

„ფუტურისტები ქადაგებდნენ ხელოვნების ფორმებისა და კონვენციების განადგურებას, რათა შეერწყათ იგი მე-20 საუკუნის დაჩქარებულ ცხოვრების პროცესთან. მათ ახასიათებთ მოქმედების, მოძრაობის, სიჩქარის, სიძლიერის და აგრესიის აღფრთოვანება; სუსტთა მიმართ თვითამაღლება და ზიზღი; დაადასტურა ძალის პრიორიტეტი, ომის აღტაცება და განადგურება. ამ მხრივ ფუტურიზმი თავისი იდეოლოგიით ძალიან ახლოს იყო როგორც მემარჯვენე, ისე მემარცხენე რადიკალებთან: ანარქისტებთან, ფაშისტებთან, კომუნისტებთან, ორიენტირებული წარსულის რევოლუციურ დამხობაზე.

ფუტურიზმის ძირითადი მახასიათებლები:

· მეამბოხეობა, მსოფლმხედველობის ანარქიზმი, ბრბოს მასობრივი განწყობის გამოხატვა;

· კულტურული ტრადიციების უარყოფა, მომავლისკენ მიმართული ხელოვნების შექმნის მცდელობა;

აჯანყება პოეტური მეტყველების ჩვეული ნორმების წინააღმდეგ, ექსპერიმენტები რიტმის, რითმის სფეროში, სალაპარაკო ლექსზე ორიენტაცია, სლოგანი, პლაკატი;

· განთავისუფლებული „თვითნაკეთი“ სიტყვის ძიება, ექსპერიმენტები „ტრანსრაციონალური“ ენის შესაქმნელად;

· ტექნოლოგიების კულტი, ინდუსტრიული ქალაქები;

აღმაშფოთებლობის პათოსი.

ფუტურისტი პოეტები: სერგეი ბობროვი, ვასილი კამენსკი, ვლადიმერ მაიაკოვსკი, იგორ სევერიანინი, სერგეი ტრეტიაკოვი, ველიმირ ხლებნიკოვი.

ა)კუბოფუტურიზმი

კუბო-ფუტურიზმი არის ტენდენცია 1910-იანი წლების ხელოვნებაში, ყველაზე დამახასიათებელი იმ წლების რუსული მხატვრული ავანგარდისთვის, რომელიც ცდილობდა კუბიზმის (ობიექტის შემადგენელ სტრუქტურებად დაშლა) და ფუტურიზმის (განვითარება) პრინციპების გაერთიანებას. ობიექტი "მეოთხე განზომილებაში", ანუ დროში).

როდესაც საქმე რუსულ ფუტურიზმს ეხება, მაშინვე მახსენდება კუბო-ფუტურისტების, Gileya ჯგუფის წევრების სახელები. მათ ახსოვთ მათი გამომწვევი ქცევა და შოკისმომგვრელი გარეგნობა (ცნობილი მაიაკოვსკის ყვითელი ქურთუკი, ვარდისფერი ხალათები, ბოლოკის მტევნები და ხის კოვზები ღილაკებში, უცნობი ნიშნებით მოხატული სახეები, სპექტაკლების დროს აღმაშფოთებელი ხრიკები) და სკანდალური მანიფესტები და მკვეთრი პოლემიკური თავდასხმები. ლიტერატურული ოპონენტები და ის ფაქტი, რომ მათ რიგებში შედიოდა ვლადიმერ მაიაკოვსკი, ერთადერთი ფუტურისტთაგანი, რომელიც საბჭოთა პერიოდში "არ იდევნებოდა".

გასული საუკუნის 1910-იან წლებში „გილეელთა“ პოპულარობა მართლაც აჯობა ამ ლიტერატურული მოძრაობის დანარჩენ წარმომადგენლებს. ალბათ იმიტომ, რომ მათი ნამუშევარი ყველაზე მეტად შეესაბამებოდა ავანგარდის კანონებს.

Gilea არის პირველი ფუტურისტული ჯგუფი. საკუთარ თავს „კუბო-ფუტურისტებსაც“ ან „ბუდეტლიანებს“ უწოდებდნენ (ეს სახელი ხლებნიკოვმა შემოგვთავაზა). მისი დაარსების წლად ითვლება 1908 წელი, თუმცა ძირითადი შემადგენლობა წლების განმავლობაში ჩამოყალიბდა. „არც კი შევამჩნიეთ, როგორ გავხდით გილეელები. ეს მოხდა თავისთავად, საერთო ჩუმად შეთანხმებით, ისევე, როგორც ჩვენი მიზნებისა და ამოცანების საერთოობის გაცნობიერებით, ჩვენ ერთმანეთს არ მივუტანეთ ჰანიბალის ერთგულების ფიცი რაიმე პრინციპისადმი. ამიტომ, ჯგუფს არ ჰქონდა მუდმივი შემადგენლობა.

1910 წლის დასაწყისში პეტერბურგში „გილეამ“ არსებობა გამოაცხადა დ.და ნ.ბურლიუკოვის, ვ.ხლებნიკოვის, ვ.მაიაკოვსკის, ვ.კამენსკის, ე.გუროს, ა.კრუჩენიხისა და ბ.ლივშიცის შემადგენლობაში. სწორედ ისინი გახდნენ რუსული ლიტერატურული ფუტურიზმის ყველაზე რადიკალური ფლანგის წარმომადგენლები, რომლებიც გამოირჩეოდნენ რევოლუციური აჯანყებით, ბურჟუაზიული საზოგადოების წინააღმდეგ ოპოზიციური განწყობით, მისი ზნეობით, ესთეტიკური გემოვნებით და სოციალური ურთიერთობების მთელი სისტემით.

კუბოფუტურიზმი მიჩნეულია ფუტურისტი პოეტებისა და კუბისტი მხატვრების ურთიერთგავლენის შედეგად. მართლაც, ლიტერატურული ფუტურიზმი მჭიდროდ იყო დაკავშირებული 1910-იანი წლების ავანგარდულ ხელოვნების ჯგუფებთან, როგორებიცაა ბრილიანტის ჯეკი, ვირის კუდი და ახალგაზრდობის კავშირი. პოეზიისა და მხატვრობის აქტიური ურთიერთქმედება, რა თქმა უნდა, ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი სტიმული იყო კუბო-ფუტურისტული ესთეტიკის ჩამოყალიბებისთვის.

პრესაში კუბო-ფუტურისტების პირველი ერთობლივი გამოჩენა იყო პოეზიის კრებული „მოსამართლეთა ბაღი“, რომელმაც რეალურად განსაზღვრა „გილეას“ ჯგუფის შექმნა. ალმანახის ავტორებიდან დ. და ნ. ბურლიუკი, კამენსკი, ხლებნიკოვი, გურო, ეკ. ნიზენი და სხვები.ილუსტრაციები შეასრულეს დ. და ვ.ბურლიუკსმა.

წინა საუკუნეების კულტურული ტრადიციის ამოწურვის იდეა იყო კუბო-ფუტურისტების ესთეტიკური პლატფორმის საწყისი წერტილი. მათი მანიფესტი, რომელიც შეგნებულად სკანდალურ სახელს ატარებდა, „საზოგადოებრივი გემოვნების შლამი“, გახდა პროგრამული. მან გამოაცხადა წარსულის ხელოვნების უარყოფა, გაჟღერდა მოწოდებები „გაეგდო პუშკინი, დოსტოევსკი, ტოლსტოი და ასე შემდეგ და ა.შ. თანამედროვეობის ორთქლის გემიდან.

სიტყვისადმი გაძლიერებული ნიჭი გამოავლინეს, ფუტურისტებმა დიზაინის დროს მიაღწიეს აბსურდულობას. ისინი განსაკუთრებულ მნიშვნელობას ანიჭებდნენ სიტყვის შექმნას, „თვით შექმნილ სიტყვას“. პროგრამულ სტატიაში „სიტყვა, როგორც ასეთი“ იყო აბსტრაქტული სტრიქონები:

დირ ბულ შილ უბეშშურ

ფუტურისტთა ასეთი საქმიანობის შედეგი იყო სიტყვების შექმნის უპრეცედენტო მატება, რამაც საბოლოოდ გამოიწვია „აბსტრუსული ენის“ თეორიის - ზაუმის შექმნა.

ლიტერატურული თვალსაზრისით, აბსურდი იყო ერთგვარი ქმედება „თვითნაკეთი სიტყვის“ დასაცავად იმ დაქვემდებარებული მნიშვნელობის წინააღმდეგ, რაც სიტყვას ჰქონდა სიმბოლიზმის პოეტიკაში, სადაც იგი მხოლოდ დამხმარე როლს ასრულებდა სიმბოლოს შექმნაში და სადაც პოეტური ლექსიკა იყო. უკიდურესად მკაცრად გამოყოფილი სასაუბრო მეტყველების ლექსიკონიდან.

ლ.ტიმოფეევის სტატიაში, რომელიც ახასიათებს ამ ფენომენს, ნათქვამია, რომ „აკმეიზმმა უკვე საგრძნობლად გააფართოვა თავისი ლექსიკის საზღვრები, ეგო-ფუტურიზმი კიდევ უფრო შორს წავიდა. არ დაკმაყოფილდა სალაპარაკო ენის პოეტურ ლექსიკონში ჩართვით, კუბო-ფუტურიზმმა კიდევ უფრო გააფართოვა თავისი ლექსიკური და ბგერითი შესაძლებლობები, მიჰყვა ორ სტრიქონს: პირველი ხაზი არის ახალი სიტყვების შექმნა ძველი ფესვებიდან (ამ შემთხვევაში, მნიშვნელობა სიტყვა შენარჩუნდა), მეორე სტრიქონი, ანუ ზუსტად ზაუმი - ახალი ბგერითი კომპლექსების შექმნა, მნიშვნელობის გარეშე - რამაც აბსურდულობამდე მიიყვანა თავისი „უფლებების“ სიტყვის დაბრუნების ეს პროცესი.

1914 წლის გაზაფხულზე განხორციელდა მცდელობა შეექმნათ "ოფიციალური" კუბო-ფუტურიზმი, რომელიც უნდა ყოფილიყო "რუსი ფუტურისტთა პირველი ჟურნალი", რომელიც გამოქვეყნდა "რუსი ფუტურისტთა პირველი ჟურნალის გამომცემლობაში", რომელიც შექმნილ იქნა ძმები ბურლიუკები. მაგრამ გამოცემა შეწყდა პირველი ნომრის შემდეგ - ომი დაიწყო.

ამან ყველაზე პირდაპირ იმოქმედა "გილეზე", რომელმაც 1914 წლის ბოლოს შეწყვიტა არსებობა, როგორც ერთიანი ჯგუფი. მისი წევრები თითოეული თავის გზაზე წავიდნენ. ბევრმა ფუტურისტმა დატოვა მოსკოვი და პეტროგრადი, იმალებოდა დრაფტისგან, ან, პირიქით, წავიდა ფრონტზე.

მობილიზებული იყო ახალგაზრდობა, რომელიც მშვიდობიან პერიოდში ფუტურისტების მთავარ ნაყოფიერ აუდიტორიას წარმოადგენდა. საზოგადოების ინტერესი „ფუტურისტული გამბედაობის“ მიმართ სწრაფად დაიწყო კლება.

ყველა კარდინალური გარეგანი განსხვავებებით, რუსეთში კუბო-ფუტურიზმის ისტორია საოცრად ჰგავს რუსული სიმბოლიზმის ბედს. თავიდან იგივე აღშფოთებული არაღიარება, იგივე აჟიოტაჟი დაბადებისას (ფუტურისტებთან, მხოლოდ ბევრად უფრო ძლიერი, სკანდალში გადაიზარდა). ამას მოჰყვა ლიტერატურული კრიტიკის მოწინავე ფენების სწრაფი აღიარება, ტრიუმფი, დიდი იმედები. მოულოდნელი ნგრევა და უფსკრულში ჩავარდნა იმ მომენტში, როდესაც ჩანდა, რომ მის წინაშე გაიხსნა რუსულ პოეზიაში უპრეცედენტო შესაძლებლობები და ჰორიზონტები.

ნიკოლაი გუმილიოვი, რომელიც იკვლევდა ფუტურიზმს მისი დაარსების გარიჟრაჟზე, წერდა: „ჩვენ მოწმენი ვართ ბარბაროსების ახალი შემოსევის, რომლებიც ძლიერები არიან თავიანთი ნიჭით და საშინელნი თავიანთი ცბიერებით. მხოლოდ მომავალი გვიჩვენებს, არიან ისინი "გერმანელები", თუ ... ჰუნები, რომელთა კვალიც აღარ იქნება."

ბ)ეგოფუტურიზმი.

„ეგოფუტურიზმი“ რუსული ფუტურიზმის კიდევ ერთი სახეობა იყო, მაგრამ სახელების თანხმოვნების გარდა, მას არსებითად ძალიან ცოტა საერთო ჰქონდა. ეგოფუტურიზმის, როგორც ორგანიზებული ტენდენციის ისტორია ძალიან მოკლე იყო (1911 წლიდან 1914 წლის დასაწყისამდე).

კუბო-ფუტურიზმისგან განსხვავებით, რომელიც წარმოიშვა თანამოაზრეების შემოქმედებითი საზოგადოებისგან, ეგო-ფუტურიზმი იყო პოეტ იგორ სევერიანინის ინდივიდუალური გამოგონება.

მისთვის რთული იყო ლიტერატურაში მოხვედრა. პატრიოტული ლექსების სერიებით დაწყებული, შემდეგ პოეტურ იუმორში მოსინჯა ძალები და ბოლოს, ლირიკულ პოეზიაზე გადავიდა. თუმცა, გაზეთები და ჟურნალები ასევე არ ბეჭდავდნენ ახალგაზრდა ავტორის ლექსებს. წლებში გამოქვეყნდა საკუთარი ხარჯებით, 35 ლექსის ბროშურა, სევერიანინმა არასოდეს მოიპოვა სასურველი პოპულარობა.

წარმატება მოულოდნელი კვარტალიდან მოვიდა. 1910 წელს ლევ ტოლსტოიმ აღშფოთებით ისაუბრა თანამედროვე პოეზიის უმნიშვნელობაზე და მაგალითად მოიყვანა რამდენიმე სტრიქონი სევერიანინის წიგნიდან ინტუიციური ფერები. შემდგომში პოეტმა სიამოვნებით განმარტა, რომ ლექსი სატირული და ირონიული იყო, მაგრამ ტოლსტოიმ სერიოზულად მიიღო და ინტერპრეტაცია მოახდინა. ”მოსკოვის გაზეთებმა მყისიერად აცნობეს ყველას ამის შესახებ, რის შემდეგაც რუსულმა პრესამ წამოიწია ყვირილი და აურზაური, რამაც მაშინვე გამახსენა მთელ ქვეყანაში! – წერდა ის თავის მოგონებებში.– მას შემდეგ ჩემს თითოეულ ბროშურას ყოველმხრივ გულდასმით ეხმაურებოდა კრიტიკა და ტოლსტოის მსუბუქი ხელით... ყველა, ვინც არ ეზარებოდა, დაიწყო ჩემი გაკიცხვა. ჟურნალებმა დაიწყეს ჩემი ლექსების ნებით გამოქვეყნება, საქველმოქმედო საღამოების ორგანიზატორებმა მკაცრად მიმიწვიეს მათში მონაწილეობა ... "

წარმატების გასამყარებლად და, შესაძლოა, მისი პოეტური შემოქმედების თეორიული საფუძვლის შესაქმნელად, რომლის იდეოლოგიურ და შინაარსობრივ საფუძველს წარმოადგენდა პოეტის ყველაზე გავრცელებული წინააღმდეგობა ბრბოსთან, სევერიანინი, კ. ოლიმპოვთან (შვილი). პოეტი), დააარსა წრე „ეგო“ 1911 წელს პეტერბურგში, საიდანაც, ფაქტობრივად, ეგოფუტურიზმი დაიწყო. სიტყვა, ლათინურიდან თარგმნილი, რაც ნიშნავს "მე ვარ მომავალი", პირველად გამოჩნდა სევერიანინის კრებულის სათაურში "პროლოგი. ეგოფუტურიზმი. პოეზიის გრანდიოზები. მესამე ტომის აპოთეოტური რვეული ”(1911).

თუმცა, კუბო-ფუტურისტებისგან განსხვავებით, რომლებსაც ჰქონდათ მკაფიო მიზნები (შეტევა სიმბოლიზმის პოზიციებზე) და ცდილობდნენ მათ დაასაბუთებას თავიანთ მანიფესტებში, სევერიანინს არ გააჩნდა კონკრეტული შემოქმედებითი პროგრამა ან არ სურდა მისი გასაჯაროება. როგორც თავად მოგვიანებით იხსენებდა: „მარინეტის სკოლისგან განსხვავებით, ამ სიტყვას [ფუტურიზმს] დავუმატე პრეფიქსი „ეგო“ და ფრჩხილებში „უნივერსალური“... ჩემი ეგოფუტურიზმის ლოზუნგები იყო: 1. სული ერთადერთი ჭეშმარიტებაა. 2. პიროვნების თვითდადასტურება. 3. ახლის ძიება ძველის უარყოფის გარეშე. 4. აზრიანი ნეოლოგიზმები. 5. თამამი გამოსახულებები, ეპითეტები, ასონანსები და დისონანსები. 6. ბრძოლა „სტერეოტიპებთან“ და „სქრინსეივერებთან“. 7. მეტრის მრავალფეროვნება.

ამ განცხადებების უბრალო შედარებიდანაც კი კუბო-ფუტურისტების მანიფესტებთან ცხადია, რომ ეს „პროგრამა“ არ შეიცავს რაიმე თეორიულ სიახლეს. მასში სევერიანინი ფაქტობრივად აცხადებს თავს ერთადერთ პოეტურ პიროვნებად. მის მიერ შექმნილი ახალი ტენდენციის სათავეში დგომა, თავიდანვე დაუპირისპირდა ლიტერატურულ თანამოაზრეებს. ანუ ჯგუფის გარდაუვალი დაშლა წინასწარი დასკვნა იყო მისი შექმნის ფაქტით. და გასაკვირი არ არის, რომ ეს მალე მოხდა.

ს. ავდეევი იძლევა ძალიან ზუსტ აღწერას ეგოფუტურიზმის შესახებ (როგორც სანკტ-პეტერბურგში, ასევე გვიან მოსკოვში): „ეს ტენდენცია იყო ეპიგონიზმის ერთგვარი ნაზავი, რომ ადრეული წმ. ერთგვარი სალონურ-პარფიუმერიული ეროტიკა, მსუბუქ ცინიზმში გადაქცევა და უკიდურესი ეგოცენტრიზმის მტკიცება.<...>ეს იყო შერწყმული თანამედროვე ქალაქის, ელექტროენერგიის, რკინიგზის, თვითმფრინავების, ქარხნების, მარინეტისგან ნასესხები მანქანების განდიდებასთან (სევერიანინიდან და განსაკუთრებით შერშენევიჩიდან). მაშასადამე, ეგოფუტურიზმში იყო ყველაფერი: თანამედროვეობის გამოხმაურება და ახალი, თუმცა მორცხვი, სიტყვა-შემოქმედება („პოეზია“, „მიზანი“, „მედიდურობა“, „ოლილიენი“ და ა.შ.) და წარმატებით იპოვა ახალი რიტმები. გადმოსცეს საავტომობილო ზამბარების გაზომილი რხევა (სევერიანინის „ელეგანტური ეტლი“) და ფუტურისტებისთვის უცნაური აღფრთოვანება მ.ლოხვიცკაიასა და კ.ფოფანოვის სალონური ლექსებით, მაგრამ ყველაზე მეტად სიყვარული რესტორნების, ბუდურების მიმართ.<...>კაფე-შანტანი, რომელიც სევერიანინის მშობლიურ ელემენტად იქცა. იგორ სევერიანინის გარდა (რომელმაც მალე მიატოვა ეგო-ფუტურიზმი), ამ მიმდინარეობას არც ერთი ნათელი პოეტი არ გამოუჩენია.

სევერიანინი ერთადერთი ეგო-ფუტურისტი იყო, რომელიც რუსული პოეზიის ისტორიაში შევიდა. მისი ლექსები მთელი თავისი პრეტენზიულობითა და ხშირად ვულგარულობით გამოირჩეოდა უპირობო მელოდიურობა, ჟღერადობა და სიმსუბუქე. ჩრდილოელი, უთუოდ, ოსტატურად დაეუფლა სიტყვას. მისი რითმები უჩვეულოდ სუფთა, თამამი და საოცრად ჰარმონიული იყო: "საღამოს ჰაერში - მასში ნაზი ვარდების სუნამოებია!", "ტბის ტალღების გასწვრივ - როგორც ცხოვრება ვარდების გარეშე არის გოგირდი" და ა.

სევერიანინის წიგნები და კონცერტები, კინოსა და ბოშათა რომანტიკასთან ერთად, საუკუნის დასაწყისში მასობრივი კულტურის ფაქტი გახდა. მისი ლექსების კრებულმა „ჭექა-ქუხილი“, რომელსაც ფედორ სოლოგუბის ენთუზიაზმით სავსე წინასიტყვაობა ახლდა, ​​მკითხველთაგან უპრეცედენტო აღიარება მოიპოვა და ცხრა გამოცემას გაუძლო 1913 წლიდან 1915 წლამდე!

ტრიუმფი სევერიანინი ცდილობდა საკუთარი „ეგოისტების“ დაკნინებას. მაგალითად, კ. . ჩრდილოელი, გაღიზიანებული მისი ლიდერობის გამოწვევის მცდელობებით, დაშორდა თავის აპოლოგეტებს, რომელთანაც თანამშრომლობის საჭიროება იყო, რომელთანაც პოეტად ჩამოყალიბების შემდეგ მას არ სჭირდებოდა. მას უფრო ძველი სიმბოლისტების აღიარება აინტერესებდა. საკმარისად ითამაშა "ეგოში", სევერიანინმა დამარხა საკუთარი გამოგონება, დაწერა 1912 წელს "ეგოფუტურიზმის ეპილოგი".

მხოლოდ ერთი წელი გავიდა „ეგოფუტურიზმის პროლოგსა“ და მის „ეპილოგს“ შორის. სასტიკი პოლემიკის შემდეგ, ოლიმპიოვი და სევერიანინი ერთმანეთს ბევრი უსიამოვნო სიტყვის თქმის შემდეგ დაშორდნენ; მაშინ გრაალ-არელსკიმ და გ.ივანოვმა საჯაროდ თქვეს „აკადემია“... ჩანდა, რომ მყიფე, ჯერ არ ჩამოყალიბებული ტენდენცია დასრულდა. მაგრამ ეგოფუტურიზმის ბანერი აიღო 20 წლის ივან იგნატიევმა, რომელმაც შექმნა "ეგოფუტურისტთა ინტუიციური ასოციაცია" - ახალი ლიტერატურული ასოციაცია, რომელშიც, მის გარდა, შედიოდნენ აგრეთვე პ.შიროკოვი, ვ. გნედოვი და დ. კრიუჩკოვი. მათი პროგრამის მანიფესტი "გრამდტა" ახასიათებდა ეგოფუტურიზმს, როგორც "თითოეული ეგოისტის განუწყვეტელ სწრაფვას, მიაღწიოს მომავლის შესაძლებლობებს აწმყოში ეგოიზმის განვითარების გზით - ინდივიდუალიზაცია, ცნობიერება, აღტაცება და "მე"-ს ქება", არსებითად იმეორებს იგივეს. ბუნდოვანი, მაგრამ ძალიან ხრაშუნა ლოზუნგები, როგორც "მაგიდები", რომელიც წინ უძღოდა მას.

იგნატიევი (ი. კაზანსკი), როგორც „ასოციაციის“ იდეოლოგიური ინსპირატორი და თეორეტიკოსი, ცდილობდა ჩრდილოელების ეგოფუტურიზმის ზოგადი სიმბოლისტური ორიენტირებიდან გადასულიყო ახალი მიმართულების უფრო ღრმა ფილოსოფიურ და ესთეტიკურ დასაბუთებაზე. მან დაწერა: „დიახ, იგორ სევერიანინმა თქვა უარი ეგოფუტურიზმზე ბეჭდვით, მაგრამ უარყო თუ არა ეგოფუტურიზმმა, ეს საკითხავია.<...>რადგან „სკოლის ოსტატის“ წასვლამდე არსებული ეგო-ფუტურიზმი მხოლოდ ეგო-სევერიანიზმია.

„ასოციაციის“ კიდევ ერთი წარმომადგენელი იყო სამარცხვინო ბასილისკი გნედოვი, რომელიც თავისი ექსცენტრიული ხრიკებით არანაირად არ ჩამოუვარდებოდა ამ საქმეში უფრო დახელოვნებულ კუბო-ფუტურისტებს. იმდროინდელ ერთ-ერთ ნოტაში ნათქვამია: "გნედოვის ბაზილიკი, ჭუჭყიანი ტილოს პერანგით, იდაყვებზე ყვავილებით, აფურთხებს (სიტყვის პირდაპირი გაგებით) მაყურებელს და სცენიდან ყვირის, რომ ის შედგება "იდიოტებისგან". ".

გნედოვი წერდა პოეზიას და რიტმულ პროზას (პოეტები და რიტმები) ძველ სლავურ ფესვებზე დაყრდნობით, ალოგიზმების გამოყენებით, სინტაქსური კავშირების განადგურებით. ახალი პოეტური გზების ძიებაში იგი ცდილობდა რითმების რეპერტუარის განახლებას, ტრადიციული (მუსიკალური) რითმის ნაცვლად ახალი კოორდინირებული კომბინაცია - ცნებების რითმები შესთავაზა. თავის მანიფესტში გნედოვი წერდა: ”ცნებების დისონანსები ასევე სასწრაფოდ არის საჭირო, რომელიც მოგვიანებით გახდება მთავარი სამშენებლო მასალა. მაგალითად: 1) ... უღელი - რკალი: ცნებების რითმა (მრუდე); აქ - ცა, ცისარტყელა ... 2) გემოვნების რითმები: ცხენისფერი, მდოგვი ... იგივე რითმები - მწარე. 3) ყნოსვითი: დარიშხანი - ნიორი 4) ტაქტილური - ფოლადი, მინა - უხეშობის რითმები, სიგლუვე... 5) ვიზუალური - როგორც დამწერლობის ხასიათში... ასევე ცნებაში: წყალი - სარკე - მარგალიტის დედა და ა.შ. 6) ფერადი რითმები -<...>c და h (სასტვენი, იგივე ძირითადი ფერის მქონე (ყვითელი<ый>ფერი); კ და გ (ხორხის) ... და ა.შ. ".

თუმცა, ის ლიტერატურის ისტორიაში შევიდა არა როგორც პოეტ-თეორეტიკოსი, ნოვატორი, არამედ როგორც ახალი ჟანრის - პოეტური პანტომიმის ინიციატორი. "ასოციაციის" პროგრამული დებულებების შემუშავებით, სადაც სიტყვას, როგორც ასეთს, მინიმალური როლი ენიჭებოდა, გნედოვმა ბოლომდე და შეუქცევად დაასრულა ვერბალურ ხელოვნებას, შექმნა ციკლი 15 ლექსისგან, სახელწოდებით "სიკვდილი ხელოვნებას". მთელი ეს ნამუშევარი ერთ გვერდზე ჯდებოდა და თანმიმდევრულად მცირდებოდა ერთ ასომდე, რომელიც ქმნიდა ლექსს „იუ“, რომელიც მოკლებული იყო ბოლოს ტრადიციულ წერტილსაც კი. ციკლი დასრულდა ცნობილი „პოემის დასასრულით“, რომელიც შედგებოდა ჩუმი ჟესტით. ვ. მარჯვნივ გვერდზე. ეს ჟესტი, ერთგვარი კაკალი, მთელი ლექსი იყო. პოემის ავტორი აღმოჩნდა მისი შემქმნელი ამ სიტყვის პირდაპირი მნიშვნელობით და მოიცავდა მისი შესაძლო ინტერპრეტაციების მთელ სპექტრს ვულგარული ძირიდან ამაღლებულ ფილოსოფიამდე.

„ეგოისტების“ საზოგადოება, როგორც ჩანს, კიდევ უფრო მრავალფეროვანი მოძრაობაა, ვიდრე მისი ოპონენტები, „ბუდეტლიანები“. ეს განსაკუთრებით შესამჩნევია ეგოფუტურისტთა კიდევ ერთი ბეჭდური ორგანოს - „მოჯადოებული მოხეტიალე“ მაგალითზე, რომელშიც მონაწილეობდნენ კამენსკი, ნ.ევრეინოვი, მ.მატიუშინი, სოლოგუბი, სევერიანინი, ე. გურო, ზ. გიპიუსი აქვეყნებდნენ ლექსებს.

1914 წლის იანვარში იგნატიევმა თავი მოიკლა საპარსით ყელის გამოჭრით. მისი გარდაცვალების შემდეგ ეგო-ფუტურიზმის ოფიციალურმა რუპორმა შეწყვიტა არსებობა - გამომცემლობა "პეტერბურგის მაცნე". და მიუხედავად იმისა, რომ გარკვეული პერიოდის განმავლობაში აგრძელებდა გამოცემას ალმანახი "მოჯადოებული მოხეტიალე", რომლის გვერდებზეც ჟღერდა ეგო-ფუტურისტთა ლიტერატურული ჯგუფის სახელი, თავად ეგო-ფუტურიზმმა თანდათან დაკარგა პოზიცია და მალევე შეწყვიტა. არსებობს.

გ)იმაგიზმი

იმაგიზმი (ფრანგული და ინგლისური სურათიდან - სურათი) არის ლიტერატურული და მხატვრული მოძრაობა, რომელიც წარმოიშვა რუსეთში პირველ პოსტრევოლუციურ წლებში, ფუტურიზმის ლიტერატურული პრაქტიკის საფუძველზე.

იმაგიზმი იყო მე-20 საუკუნის რუსული პოეზიის ბოლო სენსაციური სკოლა. ეს მიმართულება შეიქმნა რევოლუციიდან ორი წლის შემდეგ, მაგრამ მთელი თავისი შინაარსის ორიენტაცია რევოლუციასთან საერთო არაფერი ჰქონდა.

1919 წლის 29 იანვარს პოეტთა სრულიად რუსეთის კავშირის მოსკოვის საქალაქო ფილიალში გაიმართა Imagists-ის პირველი პოეზიის საღამო. მეორე დღეს კი გამოქვეყნდა პირველი დეკლარაცია, რომელშიც გამოცხადდა ახალი მოძრაობის შემოქმედებითი პრინციპები. მას პრეტენზიულად მოაწერეს ხელი პოეტებმა ს. ესენინმა, რ. ივნევმა, ა. მარიენგოფმა და ვ. შერშენევიჩმა, რომლებიც საკუთარ თავს პრეტენზიულად უწოდებდნენ "იმაგისტების წამყვან ხაზს", ასევე მხატვრებმა ბ. ერდმანმა და ე. იაკულოვმა. ასე გაჩნდა რუსული იმაგიზმი, რომელსაც მხოლოდ საერთო სახელი ჰქონდა ინგლისელ წინამორბედთან.

მკვლევარებსა და ლიტერატურათმცოდნეებს შორის ჯერ კიდევ არსებობს კამათი იმის შესახებ, უნდა განთავსდეს თუ არა იმაგიზმი სიმბოლიზმთან, აკმეიზმთან და ფუტურიზმთან, ამ პოეტური ჯგუფის შემოქმედებითი მიღწევების ინტერპრეტაციით, როგორც „პოსტ-სიმბოლისტური ლიტერატურის საინტერესო ფენომენად და გარკვეულ ეტაპად. განვითარება“, ან უფრო სწორი იქნებოდა ჩათვალოთ, რომ ეს არის ფენომენი XX საუკუნის 20-იანი წლების მრავალრიცხოვან მოძრაობასა და ასოციაციაში, რომლებიც, ავანგარდიზმის ზოგადი სულისკვეთებით განვითარებული, ფუნდამენტურად ახალ გზებს ვერ ხსნიდნენ. პოეზიის განვითარებისთვის და, შედეგად, დარჩა მხოლოდ ფუტურიზმის ეპიგონებად.

სიმბოლიზმისა და ფუტურიზმის მსგავსად, იმაგიზმი წარმოიშვა დასავლეთში და იქიდან შერშენევიჩმა გადანერგა რუსეთის მიწაზე. ისევე როგორც სიმბოლიზმი და ფუტურიზმი, ის მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდა დასავლელი პოეტების იმაგიზმისგან.

იმაგიზმის თეორიამ გამოაცხადა „გამოსახულების, როგორც ასეთის“ უპირატესობა, როგორც პოეზიის ძირითადი პრინციპი. არა სიტყვა-სიმბოლო უსასრულო რაოდენობის მნიშვნელობით (სიმბოლიზმი), არა სიტყვა-ბგერა (კუბო-ფუტურიზმი), არა ნივთის სიტყვა-სახელი (აკმეიზმი), არამედ სიტყვა-მეტაფორა ერთი კონკრეტული მნიშვნელობით. იმაგიზმის. ზემოხსენებულ დეკლარაციაში იმაგისტები ამტკიცებდნენ, რომ „ხელოვნების ერთადერთი კანონი, ერთადერთი და შეუდარებელი მეთოდია ცხოვრების გამოვლენა გამოსახულების და სურათების რიტმის მეშვეობით... გამოსახულება და მხოლოდ გამოსახულება.<...>- ეს არის ხელოვნების ოსტატის წარმოების ინსტრუმენტი... მხოლოდ გამოსახულება, ნაფტალინის მსგავსად, ნამუშევარზე ჩამოსხმული, იხსნის ამ უკანასკნელს დროის თვიდან. გამოსახულება არის ხაზის ჯავშანი. ეს არის ნახატის გარსი. ეს არის თეატრალური მოქმედების ციხე-არტილერია. ხელოვნების ნაწარმოებში ნებისმიერი შინაარსი ისეთივე სულელური და უაზროა, როგორც ნახატებზე გაზეთის სტიკერები. ამ პრინციპის თეორიული დასაბუთება იმაგისტებმა დაყვანილ იქნა პოეტური შემოქმედების ასიმილაციამდე ენის განვითარების პროცესთან მეტაფორით.

ჯგუფის ერთ-ერთი ორგანიზატორი და აღიარებული იდეოლოგიური ლიდერი იყო ვ. შერშენევიჩი. ”ცნობილი, როგორც თეორეტიკოსი და წარმოსახვის პროპაგანდისტი, სასტიკი კრიტიკოსი და ფუტურიზმის ძირფესვიანი, მან დაიწყო ზუსტად როგორც ფუტურისტმა. ე.ივანოვა მართებულად აღნიშნავს, რომ „მიზეზები, რამაც აიძულა შერშენევიჩი გამოეცხადებინა ომი ფუტურიზმთან, ნაწილობრივ პირადია („ფუტურიზმის მიღება, მე არ ვიღებ ფუტურისტებს“), ნაწილობრივ პოლიტიკური. მაგრამ თუ უგულებელვყოფთ მის ანტიფუტურისტულ რიტორიკას („ფუტურიზმი მოკვდა. დაე მიწა იყოს მისთვის“), შერშენევიჩის პოეტური და თეორიული ექსპერიმენტების დამოკიდებულება ფ. მარინეტის იდეებზე და სხვა ფუტურისტების შემოქმედებით ძიებაზე - ვ. აშკარა ხდება მაიაკოვსკი, ვ.ხლებნიკოვი.

იმაგიზმის ძირითადი მახასიათებლები:

„იმიჯის, როგორც ასეთის“ დომინირება;

პოეტური შემოქმედება არის ენის განვითარების პროცესი მეტაფორით;

ეპითეტი არის ნებისმიერი საგნის მეტაფორების, შედარებისა და კონტრასტების ჯამი;

· პოეტური შინაარსი არის გამოსახულების ევოლუცია და ეპითეტი, როგორც ყველაზე პრიმიტიული გამოსახულება;

ტექსტი, რომელსაც აქვს გარკვეული თანმიმდევრული შინაარსი, არ შეიძლება მიეკუთვნებოდეს პოეზიის სფეროს, რადგან ის ასრულებს უფრო იდეოლოგიურ ფუნქციას; მეორე მხრივ, ლექსი უნდა იყოს „გამოსახულებების კატალოგი“, წაკითხული თავიდანვე და ბოლოდან.

4. სხვა პოეტური მიმდინარეობები. სატირული და გლეხური პოეზია, კონსტრუქტივიზმი, პოეტები, რომლებიც არ იყვნენ საყოველთაოდ აღიარებული სკოლების ნაწილი.

ა)კონსტრუქტივიზმი

კონსტრუქტივისტებმა, როგორც დამოუკიდებელმა ლიტერატურულმა ჯგუფმა, პირველად გამოაცხადეს თავი ქალაქ მოსკოვში 1922 წლის გაზაფხულზე. პირველი წევრები იყვნენ პოეტები ა. ჩიჩერინი, ი. სელვინსკი და კრიტიკოსი კ. ზელინსკი (ჯგუფის თეორეტიკოსი). თავდაპირველად კონსტრუქტივისტების პროგრამას ჰქონდა ვიწრო ფორმალური ორიენტაცია: წინა პლანზე წამოვიდა ლიტერატურული ნაწარმოების, როგორც კონსტრუქციის გაგების პრინციპი. გარემომცველ რეალობაში უმთავრესად ტექნიკური პროგრესი გამოცხადდა, ხაზი გაესვა ტექნიკური ინტელიგენციის როლს. უფრო მეტიც, ეს ინტერპრეტირებული იყო სოციალური პირობების მიღმა, კლასობრივი ბრძოლის მიღმა. კერძოდ, ითქვა: „კონსტრუქტივიზმი, როგორც აბსოლუტურად შემოქმედებითი სკოლა, ადასტურებს პოეტური ტექნიკის უნივერსალურობას; თუ თანამედროვე სკოლები ცალ-ცალკე იძახის: ხმა, რიტმი, გამოსახულება, ზაუმი და ა.შ., ჩვენ, ხაზს ვუსვამთ მე, ვამბობთ: და ხმა, და რიტმი, და გამოსახულება, და ზაუმი, და ყოველი ახალი შესაძლო მოწყობილობა, რომელშიც ინსტალაციის რეალური საჭიროება<...>კონსტრუქტივიზმი არის უმაღლესი უნარი, ღრმა, ამომწურავი ცოდნა მასალის ყველა შესაძლებლობისა და მასში შესქელების უნარი.

მაგრამ მომავალში კონსტრუქტივისტები თანდათან განთავისუფლდნენ ამ ვიწრო ესთეტიკური ჩარჩოებისგან და უფრო ფართო დასაბუთება წამოაყენეს თავიანთი შემოქმედებითი პლატფორმისთვის.

მარქსისტი თეორეტიკოსების მიერ კონსტრუქტივისტების მუდმივმა მკვეთრმა კრიტიკამ გამოიწვია 1930 წელს LCC-ის (კონსტრუქტივისტული ლიტერატურული ცენტრი) ლიკვიდაცია და M.I.-ს ჩამოყალიბება. პასუხისმგებელი როლები ამ სფეროში.

ბ)Სატირა

„1908 წლის 1 აპრილი გახდა სიმბოლური თარიღი. ამ დღეს პეტერბურგში გამოვიდა ახალი ყოველკვირეული ჟურნალის „სატირიკონის“ პირველი ნომერი, რომელმაც შემდეგ მთელი ათწლეულის მანძილზე შესამჩნევი გავლენა იქონია საზოგადოების ცნობიერებაზე. ჟურნალის პირველი მთავარი რედაქტორი იყო მხატვარი ალექსეი ალექსანდროვიჩ რადაკოვი (), ხოლო მეცხრე ნომრიდან ეს პოსტი გადაეცა სატირის მწერალს, დრამატურგს და ჟურნალისტს არკადი ტიმოფეევიჩ ავერჩენკოს.

ჟურნალის რედაქცია ნევსკის პროსპექტზე, 9 ნომერზე მდებარეობდა. Satyricon იყო მხიარული და კაუსტიკური გამოცემა, სარკასტული და ბოროტი; მახვილგონივრული ტექსტი ერკვეოდა კაუსტიკური კარიკატურებით, სახალისო ანეკდოტები შეიცვალა პოლიტიკური კარიკატურებით. ამავე დროს, ჟურნალი განსხვავდებოდა იმ წლების მრავალი სხვა იუმორისტული პუბლიკაციებისგან თავისი სოციალური შინაარსით: აქ, წესიერების ფარგლებს გარეთ გასვლის გარეშე, ხელისუფლების წარმომადგენლები, ობსკურანტიტები და შავი ასეულები უკომპრომისოდ დასცინოდნენ და ლანძღავდნენ. ჟურნალის პოზიცია ბოლო პარაგრაფში განისაზღვრა არა იმდენად ებრაული ფესვების მქონე მწერლებმა და ჟურნალისტებმა - ვ. სხვები, რომლებმაც ანტისემიტებს ბევრად უფრო ძალადობრივი წინააღმდეგობა მისცეს, ვიდრე მათი ებრაელი კოლეგები.

სატირისტები, როგორიცაა ვ.კნიაზევი, საშა ჩერნი და ა.ბუხოვი, გამოსცეს ლ.ანდრიევი, ა.ტოლსტოი, ვ.მაიაკოვსკი, ხოლო ცნობილი რუსი მხატვრები ბ.კუსტოდიევი, ი.ბილიბინი, ა.ბენოა ილუსტრაციებით შეასრულეს. შედარებით მოკლე დროში - 1908 წლიდან 1918 წლამდე - ამ სატირულმა ჟურნალმა (და მისმა შემდგომმა ვერსიამ, The New Satyricon) შექმნა მთელი ტენდენცია რუსულ ლიტერატურაში და დაუვიწყარი ეპოქა მის ისტორიაში.

„სატირიკონის“ ასეთი ხმამაღალი პოპულარობის განსაკუთრებული დამსახურება დიდწილად ეკუთვნოდა ნიჭიერ პოეტებს - სატირისტებს და იუმორისტებს, რომლებიც თანამშრომლობდნენ ჟურნალში.

1913 წლის მაისში ჟურნალი გაიყო ფინანსური საკითხების გამო. შედეგად, ავერჩენკომ და ყველა საუკეთესო ლიტერატურულმა ძალებმა დატოვეს რედაქცია და დააარსეს ჟურნალი New Satyricon. ყოფილმა "სატირიკონმა" კორნფელდის ხელმძღვანელობით განაგრძო გამოცემა გარკვეული პერიოდის განმავლობაში, მაგრამ დაკარგა საუკეთესო ავტორები და, შედეგად, დაიხურა 1914 წლის აპრილში. ხოლო „ახალი სატირიკონი“ წარმატებით აგრძელებდა არსებობას (18 ნომერი გამოვიდა) 1918 წლის ზაფხულამდე, სანამ კონტრრევოლუციური ორიენტაციის გამო ბოლშევიკებმა აკრძალეს.

სატირული პოეტები: იზმაილოვი ალექსანდრე, კნიაზევი ვასილი, ტეფი, შავი საშა.

გ)გლეხი პოეტები

გლეხ პოეტთა მოძრაობა მჭიდრო კავშირშია რევოლუციურ მოძრაობებთან, რომელიც დაიწყო რუსეთში XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე. ამ მოძრაობის ტიპიური წარმომადგენლები იყვნენ დროჟინ სპირიდონი, ესენინ სერგეი, კლიჩკოვი სერგეი, კლიუევი ნიკოლაი, ორეშინ პეტრი, პოტიომკინ პეტრი, რადიმოვი პაველი და უფრო დეტალურად ვისაუბრებ დემიან ბედნის () ბიოგრაფიაზე (1883 - 1945 წლები ცხოვრების წლები)

დაიბადა ხერსონის გუბერნიის სოფელ გუბოვკაში, გლეხის ოჯახში.

სწავლობდა სოფლის სკოლაში, შემდეგ - სამხედრო პარამედიკურ სკოლაში, წლებში. - პეტერბურგის უნივერსიტეტის ისტორია-ფილოლოგიის ფაკულტეტზე.

ბეჭდვა დაიწყო 1909 წელს.

1911 წელს ბოლშევიკურ გაზეთ „ზვეზდაში“ გამოქვეყნდა ლექსები „დემიან ღარიბი - მავნე გლეხის შესახებ“, საიდანაც აღებულია პოეტის ფსევდონიმი.

1912 წლიდან სიცოცხლის ბოლომდე იბეჭდებოდა გაზეთ „პრავდაში“.

ბოლშევიკური პარტიული სულისკვეთება, ეროვნება დემიან ბედნის შემოქმედების მთავარი მახასიათებელია. საპროგრამო ლექსები - "ჩემი ლექსი", "ჭეშმარიტი საშვილოსნო", "წინ და მაღლა!", "ბულბულის შესახებ" - აღბეჭდავს ახალი ტიპის პოეტის იმიჯს, რომელმაც საკუთარ თავს მაღალი მიზანი დაისახა: შექმნას მასებისთვის. . აქედან - პოეტის მიმართვა ყველაზე დემოკრატიულ, გასაგებ ჟანრებზე: იგავი, სიმღერა, დიტი, აჟიტირებული პოეტური ამბავი.

1913 წელს გამოიცა კრებული „იგავები“, რომელიც მან ძალიან დააფასა.

სამოქალაქო ომის წლებში მისმა ლექსებმა და სიმღერებმა უდიდესი როლი ითამაშა, ამაღლდა წითელი არმიის სულისკვეთება, სატირულად ამხილა კლასის მტრები.

დიდი სამამულო ომის დროს, დემიან ბედნიმ კვლავ იშრომა, გამოქვეყნდა პრავდაში, TASS Windows-ში, შექმნა პატრიოტული ლექსები, ანტიფაშისტური სატირა.

დაჯილდოებულია ლენინის ორდენით, წითელი დროშის ორდენითა და მედლებით.

დ)პოეტები დინების მიღმა

მათ შორისაა ნიკოლაი აგნივცევი, ივან ბუნინი, ტატიანა ეფიმენკო, ივნევ რურიკი, ბორის პასტერნაკი, მარინა ცვეტაევა, გეორგი შენგელი, რომელთა ნამუშევრები ან ზედმეტად მრავალფეროვანია ან ზედმეტად უჩვეულო, რომ რომელიმე მიმდინარეობას მიეწეროს.

5. ვლადიმირის რეგიონის კავშირი "ვერცხლის ხანის" პოეტებთან

სამწუხაროდ, ვერ ვიტყვით, რომ ვლადიმირის რეგიონი იყო ვერცხლის ხანის პოეტების აკვანი, მაგრამ, თუმცა, მათ გარკვეული კვალი დატოვეს ჩვენი რეგიონის ისტორიაში.

ასე რომ, 1915 წლის შემოდგომიდან 1917 წლის მაისამდე ალექსანდროვში ცხოვრობდა ანასტასია ცვეტაევა, ვერცხლის ხანის უკანასკნელი პოეტი. და მარინა ხშირად მოდიოდა მასთან სტუმრად. ალექსანდროვში მარინა ცვეტაევასა და ოსიპ მანდელშტამის ცნობილი შეხვედრა შედგა.

და 1867 წელს ბალმონტ კონსტანტინე დაიბადა ვლადიმირის პროვინციის შუისკის რაიონში, რომელიც მოგვიანებით სწავლობდა ვლადიმირის გიმნაზიაში.

გარდა ამისა, ვლადიმირის რეგიონის ბევრ ქუჩას, გამზირს, შესახვევს ამ პერიოდის პოეტების სახელი ეწოდა. ასე რომ, ვლადიმირში არის ქუჩა (ყოფილი ფოკეევსკაიასა და კოჩეტოვას ადგილზე), რომელსაც ეწოდა "ვერცხლის ხანის პოეზიის ნათელი წარმომადგენლის" ღარიბი დემიანი საკრებულოს პრეზიდიუმის გადაწყვეტილებით, ოქმი N 32. 01.01.01.

IIIდასკვნა: „ვერცხლის ხანა“, როგორც საუკუნის ბავშვი, ამ ფენომენის საზღვრების დაბინდვა.

მოახლოებული კატასტროფის განცდა: შურისძიება წარსულისთვის და დიდი შემობრუნების იმედი იყო ჰაერში. ზღვრულად იგრძნობოდა დრო, როდესაც არა მხოლოდ ძველი ცხოვრების წესი, ურთიერთობები, არამედ თავად სულიერი ფასეულობების სისტემა რადიკალურ ცვლილებებს მოითხოვს.

რუსეთში ჩნდება სოციალურ-პოლიტიკური დაძაბულობა: ზოგადი კონფლიქტი, რომელშიც გადახლართული ფეოდალიზმია, თავადაზნაურობის უუნარობა შეასრულოს საზოგადოების ორგანიზატორის როლი და განავითაროს ეროვნული იდეა, ახალი ბურჟუაზიის შემოტევა, მონარქიის დუნე. არ სურდა დათმობა, გლეხის საუკუნოვანი სიძულვილი ბატონის მიმართ - ამ ყველაფერმა გააჩინა ინტელიგენციის განცდა მოსალოდნელი აჯანყებისა. და ამავე დროს მკვეთრი ტალღა, კულტურული ცხოვრების აყვავება. გამოდის ახალი ჟურნალები, იხსნება თეატრები, ხელოვანებს, მსახიობებსა და მწერლებს უპრეცედენტო შესაძლებლობები აქვთ. მათი გავლენა საზოგადოებაზე უზარმაზარია. ამავდროულად, ყალიბდება მასობრივი კულტურა, რომელიც განკუთვნილია მოუმზადებელი მომხმარებლისთვის და ელიტური კულტურა, რომელიც ორიენტირებულია მცოდნეებზე. ხელოვნება იშლება. ამავდროულად, რუსული კულტურა აძლიერებს კონტაქტებს მსოფლიო კულტურასთან. ტოლსტოის და ჩეხოვის, ჩაიკოვსკის და გლინკას უპირობო ავტორიტეტი ევროპაში. პარიზში „რუსული სეზონები“ მსოფლიო პოპულარობით სარგებლობდა. ფერწერაში ბრწყინავს პეროვის, ნესტეროვის, კოროვინის, შაგალის, მალევიჩის სახელები; თეატრში: მეიერჰოლდი, ნეჟდანოვა, სტანისლავსკი, სობინოვი, ჩალიაპინი; ბალეტში: ნეჟინსკი და პავლოვა; მეცნიერებაში: მენდელეევი, ციოლკოვსკი, სეჩენოვი, ვერნადსკი. მარინა ცვეტაევა ამტკიცებდა, რომ „ნიჭიერების ასეთი სიმრავლის შემდეგ ბუნება უნდა დამშვიდდეს“.

ლიტერატურაში უჩვეულოდ გაიზარდა ყურადღება ინდივიდუალურობაზე, პიროვნებაზე: ლ.ტოლსტოის „ომი და კაცობრიობა“ („ომი და კაცობრიობა“), გორკის „ადამიანი“, „მე“ და ვ. მაიაკოვსკის ტრაგედია „ვლადიმერ მაიაკოვსკი“. არსებობს ტრადიციული მორალიზაციის, ქადაგების, სწავლების თემების უარყოფა: „როგორ ვიცხოვრო?“, „რა უნდა გავაკეთო?“, „როგორ ვიყო?“. ეს ყველაფერი - როგორც ეკონომიკური ნახტომები, ასევე მეცნიერების განვითარება, ტექნოლოგიების მიღწევები და იდეოლოგიური ძიებები საუკუნის დასაწყისში - იწვევს ღირებულებების გადახედვას, იმ დროის რეალიზებას, რომელიც მოითხოვს სხვა იდეებს, გრძნობებს, გამოხატვის ახალ გზებს. მათ. აქედან გამომდინარეობს ახალი ფორმების ძიება.

ამ ყველაფერმა საერთო ჯამში წარმოშვა ისეთი უჩვეულო ფენომენი, როგორიც არის რუსული პოეზიის „ვერცხლის ხანა“, რომელიც გამოირჩეოდა მიმდინარეობების დიდი განსხვავებებით და ასევე მრავალი კითხვა დაუტოვა შთამომავლობას. კერძოდ, კამათი იმის შესახებ, თუ რომელი პერიოდი უნდა მივიჩნიოთ „ვერცხლის ხანად“ აქამდე არ ცხრება. დასრულდა თუ არა ვერცხლის ხანა რევოლუციით? Კი და არა. ერთი რამ დანამდვილებით შეიძლება ითქვას, რომ რუსული ლიტერატურა გაიყო...“

ლიტერატურა

ვერცხლის ხანის 99 სახელი - მ .: ექსმო, 2007. - 640 გვ.

2. ბელი ა.

რჩეული პროზა - მ .: სოვ. რუსეთი, 1988. - 464გვ.

3. რედ. ,

მნიშვნელობის პრობლემა ვერცხლის ხანის ფილოსოფიასა და კულტურაში - ლვოვი: ივან ფრანკოს სახელობის დროგობიკის სახელმწიფო პედაგოგიური უნივერსიტეტის სარედაქციო-ვიდილი, 2008. - 460გვ.

სიმბოლიზმი, როგორც ვერცხლის ხანის მსოფლმხედველობა: სოციოკულტურული ფაქტორები რუსული კულტურული ელიტის საზოგადოებრივი ცნობიერების ფორმირებაში XIX - XX საუკუნეების მიჯნაზე - M .: MION / Logos, 2005. - 236 გვ.

5. რედ. , დ.ს.დიხაჩევა,

ვერცხლის ხანის პოეზია I - M .: SLOVO / SLOVO, 2001. - 696 გვ.

კრებული, ტ.5 - მ .: "მხატვრული ლიტერატურა", 1967. - 375გვ.