კოლცოვის მხატვრული ორიგინალობა განსაკუთრებული ძალით ვლინდება მის ლანდშაფტურ მხატვრობაში. მის ლექსებში ბუნება განუყოფელია ადამიანებისგან და მათი საქმისგან, ყოველდღიური ადამიანური საზრუნავისაგან, სიხარულისგან, დარდისა და ფიქრებისგან.

სალტიკოვ-შჩედრინის თქმით, სწორედ ამიტომ "კოლცოვი დიდია და მისი ნიჭი ძლიერია, რადგან ის არასოდეს ეკიდება ბუნებას ბუნების გულისთვის, მაგრამ ყველგან ხედავს ადამიანს, რომელიც მის ზემოთ ცურავს".

კოლცოვის მიერ შექმნილი მშობლიური მიწის სურათები ახალი და ახალია. „ცისკრის მშვენიერებამ ცეცხლი წაიღო ცაში“ („გუთნის სიმღერა“) და მომწიფებული ჭვავის „ღიმილი მხიარულ დღეს“ („მოსავალი“). ლექსში "რა გძინავს, პატარა კაცო? .." (1839), კოლცოვი აღმოაჩენს უნიკალურ ფერებს გვიანი შემოდგომის აღსაწერად:

ბოლოს და ბოლოს, შემოდგომა უკვე ეზოშია

ფარდაში ყურება...

- და რუსული სოფლის ზამთარი:

ზამთარი მას მიჰყვება

თბილ ხალათში მიდის

ბილიკი თოვლით არის დაფარული

ის კრუნჩხავს ცილის ქვეშ.

კოლცოვმა იცის თავისებურად როგორ თქვას თავისუფალ რუსულ სტეპზე. კითხულობს ლექსს „მოძრახი“ (1836 წ.) თითქოს მთელ მის უსაზღვრო სივრცეს ხედავ, მისი მწვანილისა და ყვავილების სურნელს სუნთქავ. კოლცოვოს სათიბისთვის ის არა მხოლოდ ფართოა, არამედ გარკვეულწილად მხიარული და ნათელია განსაკუთრებული გზით:

ოჰ შენ, ჩემო სტეპი,

სტეპი თავისუფალია,

შენ ფართო ხარ, სტეპური,

Გავრცელება...

ლექსში „მოსავალი“ (1835 წ.) ნელ-ნელა მოახლოებული ღრუბელი ბნელდება, იზრდება, „ჭექა-ქუხილის, ქარიშხლის, ცეცხლის, ელვის მკლავებშია“ და მაშინვე, თითქოს წამიერი სიმშვიდის შემდეგ, ის.

აიღე იარაღი -

და გაფართოვდა

და დაარტყა

და დაიღვარა

დიდი ცრემლი...

ამ სტროფში, რომელიც თითქმის მთლიანად ზმნებისაგან შედგება, ბგერათა თვით რიტმი და შერჩევა (უპირველესად გახმოვანებული თანხმოვნები „რ“ და „ლ“) დიდად უწყობს ხელს ძლიერი ჭექა-ქუხილის და წვიმის გამოსახვას. განსაკუთრებით დიდი დინამიზმი, სიგანე, სიძლიერე აძლევს ზმნებს მათ წინ ბგერას „და“.

კოლცოვის პოეტური ოსტატობის ერთ-ერთი მახასიათებელია სიზუსტე, სიზუსტე, გამოსახულების თითქმის ვიზუალური ხელშესახებობა განსაკუთრებული ეკონომიურობით, მხატვრული საშუალებების ლაკონურობა. ორგანულად აღქმული ხალხური სიმღერის მეტყველება, პოეტმა შეიმუშავა თემის შესაბამისი სტილი, საკუთარი გამოსახულება, საკუთარი განსაკუთრებული ხმა.

კოლცოვი აღწევს ახალ და ზუსტ სიტყვებს (გარკვეული ფსიქოლოგიური მდგომარეობის გადმოცემის მნიშვნელობით), შედარებებსა და მეტაფორებს, ხალხური სიმღერის შემოქმედების სულისკვეთებას. კოლცოვის რეალისტური პოეტიკის ეს თვისება ნათლად ვლინდება სიმღერაში „ღარიბი კაცის წილი“ (1841), სადაც ავტორს შეეძლო უბრალოდ და ამავდროულად სრულიად ახლებურად გადმოეცა გლეხ-ბობილის გამოცდილების სიმწარე. ხალხის თვალთაგან მიმალული:

სულიდან ან ხანდახან

სიხარული იფეთქებს -

ბოროტი დაცინვა

მომენტალურად მოიწამლა.

მეტყველების ელემენტები, რომლებიც უშუალოდ ფოლკლორიდან მოდის („და იჯექი, შეხედე, იღიმოდი; სულში კი წყევლი მწარე წილს!“), პოეტი ბუნებრივი და მხატვრულად გამართლებულია.

ორიგინალურ ოსტატობას ვხედავთ აგრეთვე კოლცოვის ლექსების ინსტრუმენტაციაში, მელოდიაში, მეტრიკასა და რიტმში. კოლცოვის ფართოდ გამოყენებული ხუთმარცვლიანი და იამბური ტრიმეტრი დაქტილური დაბოლოებებით, შინაგანი რითმებით, გამეორებებითა და ალიტერაციით მის ლექსებს აძლევს ზემოთ უკვე აღნიშნულ სემანტიკურ ექსპრესიულობას და მუსიკალურობას.

და როდესაც კითხულობთ, მაგალითად, სიმღერას "ნუ ხმაურობ, ჭვავის ...", აშკარად ხედავ, რომ მისი ზომაც კი ძალიან შესაფერისია იმ სევდიანი განწყობისთვის, რომლითაც ეს ლექსია სავსე:

მთებზე მძიმე

უფრო ბნელი ვიდრე შუაღამე

გულზე წევს

ფიქრი შავია!

არანაკლებ ექსპრესიულია ისეთი კოლცოვოს სიმღერა, როგორიცაა "უკანასკნელი კოცნა". მის ინსტრუმენტში ყურადღებას იპყრობს პირველი და მეორე სტრიქონები, სადაც კარგად ისმის ხმები "ლ", "პ" ("კოცნა, ჩახუტება, მოფერება"), მესამე და მეოთხე - ბგერა "რ" გამოირჩევა. მათში ("კიდევ ერთხელ, იჩქარე, აკოცე ცხელ").

გვხვდება აგრეთვე სიტყვების გამეორება და შინაგანი რითმები („ნუ მწუხარებ, ნუ დარდობ, თვალებიდან ცრემლი ნუ ღვრის“). ყოველივე ეს აძლევს კოლცოვის სიმღერების ლირიკულ ინტონაციას მუსიკალურობას, რაც ასე მაღალი შეფასება მისცა მ.ბალაკირევმა, რომელმაც დაწერა თავისი ცნობილი რომანი ამ ლექსის სიტყვებზე. მიმოხილვების მიხედვით ა. კუი, რომანტიკა მუსიკისა და ტექსტის ერთ ჰარმონიულ მთლიანობაში შერწყმის შესანიშნავი მაგალითია.

ზოგადად, უნდა აღინიშნოს, რომ კოლცოვმა განსაკუთრებული როლი შეასრულა ეროვნული მუსიკალური კულტურის განვითარებაში. მისმა ხაზებმა შთააგონა ისეთი კომპოზიტორების შესანიშნავი ნაწარმოებების შექმნა, როგორებიც არიან გლინკა, ვარლამოვი, გურილევი, დარგომიჟსკი, ბალაკირევი, რიმსკი-კორსაკოვი, მუსორგსკი, რუბინშტეინი, რახმანინოვი, გრეჩანინოვი, გლაზუნოვი და სხვები.

კოლცოვმა ჩვენი პოეზია უხელოვნებო რუსული მეტყველებით გაამდიდრა. ყოველგვარ მიზანმიმართულ „ლამაზმანს“ ერიდება, თავის ლექსებში შემოაქვს ცოცხალი ხალხური ენიდან აღებული ჩვეულებრივი სიტყვები, რაც მათ განსაკუთრებულ პოეტურ სურნელს ანიჭებს. ბელინსკის თქმით, კოლცოვის სიმღერები "გაბედულად მოიცავდა ბასტის ფეხსაცმელს, დახეულ ქაფტანებს, დაბნეულ წვერებს და ძველ ონუჩის - და მთელი ეს ჭუჭყიანი პოეზიის სუფთა ოქროდ იქცა" (9, 534).

გლეხების სასაუბრო მეტყველების გამოყენებით, კოლცოვი გულდასმით ირჩევს მასში ყველაზე დამახასიათებელს, რაც მას ეხმარება უფრო ნათლად გამოხატოს ხალხის გრძნობები და აზრები, ჭეშმარიტად აჩვენოს უბრალო ხალხის ცხოვრება. "ლიხაჩ კუდრიავიჩის მეორე სიმღერაში" (1837) ვკითხულობთ:

გახეხილი ქაფტანი

დაიწიეთ მხრებზე

აწიე წვერი

დაიხურე ქუდი,

გაჩუმდები

სხვის მხრებზე...

კოლცოვს უკიდურესად ახასიათებს დამამცირებელი მეტყველების ფორმების ხშირი გამოყენება, რომლებიც ყველაზე მეტად შეესაბამება ხალხურ სტილს:

სევდა-ლტოლვა მძიმეა

დახრილ თავზე...

შენ აიღე ჩემი სპინერი...

კოლცოვის სიმღერებისთვის დამახასიათებელია ანდაზები და გამონათქვამები, რომლებიც ორგანულად არის ჩასმული მისი ლირიკული გმირის მეტყველებაში. მაგალითად, The Bitter Share (1837):

სიყვარულის გარეშე, ბედნიერების გარეშე

ვტრიალებ მთელ მსოფლიოში:

გაუმკლავდეთ უბედურებას

მწუხარებას შევხვდები!

კოლცოვის მნიშვნელობა რუსული ლიტერატურის ისტორიაში განპირობებულია მისი განუყოფელი კავშირით ხალხთან, რომელიც, ბელინსკის თქმით, ნათელი გამოხატულება ჰპოვა პოეტის გლეხური ცხოვრების მხატვრულ რეპროდუქციაში და ჩვეულებრივი პიროვნების ხასიათის, აზროვნებისა და გრძნობების მახასიათებლებში. რუსი ხალხი. სწორედ კოლცოვოს შემოქმედების ამ უმნიშვნელოვანესმა ასპექტებმა მოახდინა ყველაზე ნაყოფიერი გავლენა რუსულ პოეზიაზე.

60-იანი წლების რევოლუციური დემოკრატების ბელინსკის ლიტერატურულ და ესთეტიკურ კონცეფციაზე დაყრდნობით. განიხილა კოლცოვის პოეტური მემკვიდრეობა ახალი და გაზრდილი მოთხოვნების შესაბამისად, რომელიც წამოყენებულია ცხოვრების ყოვლისმომცველი ჩვენების ეპოქაში მის არსებით გამოვლინებებში.

დობროლიუბოვი პირველივე განცხადებებში კოლცოვის შესახებ (1858) განსაზღვრავს მას, როგორც პოეტს, რომელიც თავისი ნიჭის არსით ახლოს იყო ხალხთან. ამასთან, კრიტიკოსი პირდაპირ და, შესაძლოა, ზედმეტად კატეგორიულადაც მიუთითებდა კოლცოვის შემოქმედებისა და სოციალურ-პოლიტიკური საკითხების არასაკმარის კავშირზე.

დობროლიუბოვის თქმით, „კოლცოვი ცხოვრობდა ხალხური ცხოვრებით, ესმოდა მისი მწუხარება და სიხარული, იცოდა როგორ გამოეხატა ისინი. მაგრამ მის პოეზიას მოკლებულია ყოვლისმომცველი ხედვა; ხალხის უბრალო კლასი მას საერთო ინტერესებისგან განცალკევებულად ეჩვენება...“.

დობროლიუბოვმა შეძლო კოლცოვის ლექსების ის „ნამდვილი ჯანსაღი“ მხარის გამოყოფა და მაღალი შეფასება, რომელიც, კრიტიკოსის აზრით, „გაგრძელებას და გაფართოებას“ სჭირდებოდა. დობროლიუბოვმა ხაზი გაუსვა განუყოფელ კავშირს მოწინავე რუსულ პოეზიასა და კოლცოვოს ტრადიციებს შორის. სალტიკოვ-შჩედრინი ასევე წერდა ამ ტრადიციების მნიშვნელობაზე რუსული ლიტერატურისთვის: ”თანამედროვე მწერლების მთელი სერია, რომლებმაც თავიანთი ნაშრომი მიუძღვნეს რუსული ცხოვრების ფენომენების ნაყოფიერ განვითარებას, კოლცოვის შემოქმედების მრავალი მემკვიდრეა”.

კოლცოვის მხატვრული მემკვიდრეობა განსაკუთრებით ძვირფასი იყო ნ.ა. ნეკრასოვისათვის. კოლცოვზე, როგორც ჭეშმარიტად ორიგინალურ პოეტზე საუბრისას, მან ის ჩვენს უდიდეს პოეტებთან - პუშკინთან, ლერმონტოვთან, ჟუკოვსკის, კრილოვთან ერთად დააყენა.

ნეკრასოვის შემოქმედებაში კოლცოვის მიერ პოეზიაში შემოტანილმა შრომის თემამ შემდგომი გაგრძელება ჰპოვა. ნეკრასოვმა მას ის პოლიტიკური სიმკვეთრე მისცა, რაც კოლცოვს აკლდა. ნეკრასოვი უდავოდ ახლოს იყო კოლცოვის სიმღერებში გამოთქმულ ხალხურ შეხედულებასთან მშრომელი ადამიანების ფიზიკური და სულიერი სილამაზის შესახებ.

კოლცოვის გამოცდილებამ დიდწილად მოამზადა ნეკრასოვის მიმართვა ფოლკლორისადმი, გლეხების ცოცხალი სასაუბრო მეტყველებისადმი. ნეკრასოვი გარკვეულწილად შეიძლება ჩაითვალოს კოლცოვის მემკვიდრედ ვერსიფიკაციის სფეროში. ამ მხრივ ძალიან საჩვენებელია პოემა „ვინც კარგად ცხოვრობს რუსეთში“, რომელშიც ფართოდ არის გამოყენებული კოლცოვიდან წამოსული დაქტილური დაბოლოებით უპირატესად იამბური ტრიმეტრი.

კოლცოვის ტრადიცია ასევე შესამჩნევია ნეკრასოვის ბანაკის პოეტის, ი.ს.ნიკიტინის შემოქმედებაში. ეყრდნობოდა თავისი წინამორბედების მხატვრულ გამოცდილებას და, უპირველეს ყოვლისა, კოლცოვს, იგი პირდაპირ მიუბრუნდა უბრალო ხალხის ცხოვრებას, მისგან თემებსა და სურათებს ასახავდა. ნიკიტინის ლექსებში ("ხმაურიანი, გასუფთავებული ...", "ლობიოს სიმღერა", "მემკვიდრეობა", "ვაჭარი ბაზრობიდან მიდიოდა ...", "გადი, სევდა ..." და ა. .) აშკარად ამახვილებს ყურადღებას ხალხურ-სიმღერის საწყისზე, რომელიც ასე სრულად არის წარმოდგენილი კოლცოვის მიერ.

კოლცოვის ტრადიციების შესაბამისად ვითარდება დემოკრატიული პოეტის ი.ზ.სურიკოვის შემოქმედებაც. „მოისრის“ ავტორის გავლენა იგრძნობა მის ისეთ ცნობილ ნაწარმოებებში, როგორებიცაა „ოჰ, შენ, წილი...“, „თავი ხარ, პატარა თავი...“, „სტეპში“, სურიკოვის ლექსი "მწვანე ბაღში არის ბულბული..." არის ქალის წილის პოეტური მოტივის განვითარება, რომელიც შეიმუშავა კოლცოვმა თავის სიმღერაში "ოჰ, რატომ მე ...".

კოლცოვის გავლენის კვალი ასევე შესამჩნევია სიმღერების შემსრულებლების S. F. Ryskin (1860-1895), E. A. Razorenova (1819-1891), N. A. Panov (1861-1906) და სხვების შემოქმედებაში. შემდგომი განვითარება აღმოაჩინა S. D. Drozhin-ის შემოქმედებით პრაქტიკაში: მის ლექსებში ასახული გლეხის შრომის თემა გენეტიკურად მიდის "გუთნის სიმღერასა" და "მოსავალში".

კოლცოვმა განსაკუთრებით დიდი და ნაყოფიერი გავლენა მოახდინა სერგეი ესენინის მხატვრულ განვითარებაზე. ლექსში "ოჰ, რუსეთო, ფრთები აიფარე..." პოეტი პირდაპირ წერს საკუთარ თავზე, როგორც კოლცოვის მიმდევარზე. რუსული სიმღერების ლირიკულ მოტივებსა და გამოსახულებებს პირდაპირი გამოძახილი აქვს მ. ისაკოვსკის, ა. ტვარდოვსკის, ნ. რალენკოვისა და სხვა საბჭოთა პოეტების ლექსებში, რომელთა შემოქმედება ღრმად და ორგანულად არის დაკავშირებული ხალხურ სიმღერასთან.

ინოვაციური საწყობის მხატვარმა, ა.ვ. კოლცოვმა მოახერხა დემოკრატიული პოეზიის ისეთი ორიგინალური, ღრმად ეროვნული ნიმუშების შექმნა, რომ მისმა სახელმა დამსახურებულად დაიკავა ერთ-ერთი პირველი ადგილი გამოჩენილ რუს პოეტებს შორის.

რუსული ლიტერატურის ისტორია: 4 ტომად / რედაქტორი ნ.ი. პრუცკოვი და სხვები - ლ., 1980-1983 წ

ალექსეი ვასილიევიჩ კოლცოვი დაიბადა 1809 წლის 3 ოქტომბერს ვორონეჟში, ვასილი პეტროვიჩ კოლცოვის მდიდარ წვრილბურჟუაზიულ ოჯახში. ცხრა წლის ასაკიდან კოლცოვმა ისწავლა წერა-კითხვა სახლში და გამოავლინა ისეთი გამორჩეული შესაძლებლობები, რომ 1820 წელს მან შეძლო ქვეყნის სკოლაში შესვლა, მრევლის გვერდის ავლით. იქ ერთი წელი და ოთხი თვე სწავლობდა: მეორე კლასიდან მამამ ასისტენტად წაიყვანა. მაგრამ ბიჭს უკვე გაუღვიძია კითხვისადმი გატაცება, წიგნისადმი სიყვარული.

1825 წელს კოლცოვმა იყიდა ი.ი.დმიტრიევის ლექსების კრებული ბაზარში და განიცადა ღრმა შოკი, როდესაც გაეცნო მის რუსულ სიმღერებს "ლურჯი მტრედი წუწუნებს", "აჰ, ადრე რომ მცოდნოდა". ბაღში გავარდა და მარტომ დაიწყო ამ ლექსების სიმღერა. 1830-იანი წლების ბოლოს კოლცოვი ცნობილი გახდა პროვინციული ვორონეჟის კულტურულ წრეში, როგორც "პრასოლ პოეტი", "თვითნასწავლი", "წვრილბურჟუაზიული პოეტი". იგი დაუახლოვდა სოფლის მღვდლის შვილს, ვორონეჟის სემინარიის სტუდენტს, პოეტს, საკუთარი და სხვა ადამიანების ლექსების ნიჭიერ შემსრულებელს, A.P. Serebryansky-ს.

1827 წელს, "ნისლიანი ახალგაზრდობის გარიჟრაჟზე", კოლცოვი მძიმე დრამას განიცდიდა. მამის სახლში ცხოვრობდა ყმის მსახური, მოახლე დუნიაშა, იშვიათი სილამაზისა და სულიერი თვინიერების გოგონა. ახალგაზრდას იგი ვნებიანად შეუყვარდა, მაგრამ მამამ დამამცირებლად ჩათვალა მოახლესთან ნათესაობა და შვილის სტეპში წასვლისას დუნიაშა მიჰყიდა შორეულ კაზაკთა სოფელში. კოლცოვი ავად გახდა სიცხით და კინაღამ გარდაიცვალა. ავადმყოფობისგან გამოჯანმრთელებული, პატარძლის საძიებლად სტეპზე მიდის, რაც უშედეგო აღმოჩნდა. პოეტმა თავისი უნუგეშო მწუხარება წამოიძახა ლექსებში "პირველი სიყვარული", "გათხოვების ღალატი".

1831 წელს კოლცოვი დიდ ლიტერატურაში შევიდა ნ.ვ.სტანკევიჩის დახმარებით, რომელიც შეხვდა პოეტს ვორონეჟში და ყურადღება მიიპყრო მის გამორჩეულ ნიჭზე.

1837 წლის ზაფხულში ჟუკოვსკი ეწვია კოლცოვს ვორონეჟში. ეს ვიზიტი პოეტს ამაღლებს მამის თვალში, რომელსაც მაგარი დამოკიდებულება ჰქონდა შვილის ლიტერატურული შემოქმედების მიმართ, მაგრამ აფასებდა კავშირებს მაღალჩინოსნებთან, იყენებდა მათ სავაჭრო საწარმოების გასაძლიერებლად და სასამართლო საქმეების წარმატებით გადაწყვეტისთვის.

1838 წელს მან ნებით გაუშვა შვილი პეტერბურგში, სადაც პოეტი სტუმრობდა თეატრებს, უყვარდა მუსიკა და ფილოსოფია და დაუმეგობრდა ბელინსკის. კრიტიკოსის გავლენით ის მიმართავს ფილოსოფიურ პოეზიას, ქმნის თავის „ფიქრებს“ ერთმანეთის მიყოლებით. ამ პერიოდში ხდება კოლცოვის სწრაფი ინტელექტუალური ზრდა და მისი პოეტური ნიჭი პიკს აღწევს.

მას შემდეგ, რაც წამგებიანი დაასრულა სავაჭრო ბიზნესი, იცხოვრა შემოსავალზე, კოლცოვი ბრუნდება ვორონეჟში გაბრაზებულ მამასთან. შვილის საოჯახო საქმეებზე გაციება მამაში საყვედურს იწვევს „წერა-კითხვისა“ და „მწერლის“ გამო. ჩხუბი იწყება. ანისია, რომელიც ოდესღაც პოეტთან დაახლოებული და მისთვის საყვარელი იყო, ოჯახურ კონფლიქტშია ჩაბმული. დრამა სრულდება უეცარი მოხმარებით, რომელსაც კოლცოვი საფლავში 1842 წლის 29 ოქტომბერს, ოცდაცამეტი წლის ასაკში მოაქვს.

1846 წელს გამოიცა ბელინსკის მიერ მომზადებული კოლცოვის ლექსების პირველი მშობიარობის შემდგომი გამოცემა. პოეტი გაიზარდა სტეპებსა და გლეხებში. მას უყვარდა რუსული ბუნება და ყველაფერი კარგი და ლამაზი, რაც ჩანასახად, შესაძლებლობის მსგავსად ცხოვრობს რუსი გლეხის ბუნებაში, არა ფრაზით, არც წითელი სიტყვით, არც ფანტაზიით, არც ოცნებით, არამედ მისი სული, გული, სისხლი. სიტყვით კი არა, საქმით თანაუგრძნობდა უბრალო ხალხს მწუხარებაში, სიხარულსა და სიამოვნებაში.

კოლცოვის სიმღერები ცნობილ ფოლკლორულ ტექსტებს შორის ვერავითარ „პროტოტიპს“ ვერ პოულობს. მან თავად შექმნა სიმღერები ხალხური სულისკვეთებით, მას იმდენად დაეუფლა, რომ მის პოეზიაში იქმნება ხალხური სიმღერის სამყარო, რომელიც ინარჩუნებს ფოლკლორული ხელოვნების ყველა ნიშანს, მაგრამ უკვე ამაღლებულია საკუთრივ ლიტერატურული შემოქმედების სფეროში. პოეტის „რუსულ სიმღერებში“ იგრძნობა ეროვნული საფუძველი.

კოლცოვი პოეტიზებს გლეხის სამუშაო ცხოვრების სადღესასწაულო ასპექტებს, რომლებიც არა მხოლოდ ანათებს და მნიშვნელობას ანიჭებს მის შრომას, არამედ განსაკუთრებულ ძალას, გამძლეობას და გამძლეობას ანიჭებს, იცავს მის სულს გარემომცველი რეალობის დამანგრეველი ზემოქმედებისგან.

კოლცოვის პოეტური აღქმა ბუნებისა და ადამიანის შესახებ იმდენად განუყოფელი და შერწყმულია ხალხის მსოფლმხედველობასთან, რომ ამოღებულია ლიტერატურულ პოეზიაში დამახასიათებელი ეპითეტების, შედარებებისა და მსგავსებების პირობითობა. პოეტი თავის "რუსულ სიმღერებს" ფოლკლორად არ ასტილირებს, არამედ ქმნის პოეზიას ხალხური სიმღერის სულისკვეთებით, აცოცხლებს და აცოცხლებს, შემოქმედებითად ავრცელებს ფოლკლორში გაყინულ ტრადიციულ გამოსახულებებს.

ნების ლტოლვაში ფალკონის გამოსახულება კარგავს თავის ჩვეულ ალეგორიულ პირობითობას ფოლკლორში და გადაიქცევა „ჩიტი-ადამიანის“ ჰოლისტურ გამოსახულებად:

ახლა კი რა სწრაფი ფრთები
ბოროტმა ბედმა მომჭრა
და ჩემი მეგობრები ჩემი ამხანაგები არიან
ყველამ მარტო დამაყარა...
კაი შენ, ქვესკნელის ძალა!
მე მოვითხოვ შენგან მომსახურებას -
მომეცი თავისუფალი ნება, თავისუფალი ნება!
და სულით ქედს ვიხრი შენს წინაშე...

კოლცოვის გმირმა იცის მწუხარება და წარუმატებლობა, მაგრამ ეპყრობა მათ სასოწარკვეთის გარეშე. მიუხედავად იმისა, რომ ეს მწუხარება არის ერთ-ერთი იმათგანი, რომელიც "წლებია იტვირთება", ის არ ჩაძირავს ახალგაზრდა კოლცოვს თავმდაბლობაში, მაგრამ უბიძგებს მას გონივრული და გაბედული გამოსავლის ძიებაში:

ისე რომ ხანდახან უბედურებამდე
ადექი საკუთარ თავს
საბედისწერო ქარიშხლის ქვეშ
არ გადადგა ნაბიჯი უკან.

თანამედროვეები პოეტის ლექსებში რაღაც წინასწარმეტყველურს ხედავდნენ. კოლცოვის პოეზიამ დიდი გავლენა მოახდინა რუსულ ლიტერატურაზე. 1850-იან წლებში A. A. Fet იყო თავისი "ახალი", "გაუტეხელი" სიმღერის ჯადოქრობის ქვეშ; მისი დემოკრატიული ხალხურ-გლეხური და რელიგიური მოტივები ნეკრასოვმა და მისი სკოლის პოეტებმა განავითარეს თავიანთ შემოქმედებაში; G. I. Uspensky იყო შთაგონებული კოლცოვის პოეზიით, მუშაობდა ესეებზე "გლეხი და გლეხის შრომა" და "მიწის ძალა".

ბელინსკი თვლიდა, რომ „კოლცოვის პოეზიის რუსულმა ხმებმა უნდა წარმოშვას ეროვნული რუსული მუსიკის მრავალი ახალი მოტივი“. ასეც მოხდა: ა.ს. დარგომიჟსკი და ნ.ა.რიმსკი-კორსაკოვი, მ.პ.მუსორგსკი და მ.ა.ბალაკირევი შთაგონებული იყვნენ პოეტის რუსული სიმღერებითა და რომანებით.

18. მირგოროდი ნ.ვ.გოგოლის მიერ. პრობლემები, მოთხრობების ციკლის იდეოლოგიური შინაარსი. ტარას ბულბა. პრობლემატიკა, სიუჟეტის იდეოლოგიური შინაარსი. ძირითადი სურათები. მწერლის მხატვრული ოსტატობა.

ნიკოლაი ვასილიევიჩ გოგოლი არის სიტყვების გამორჩეული ოსტატი, ბრწყინვალე პროზაიკოსი და შეუდარებელი სატირი. იმ დროს, როდესაც გოგოლმა დაიწყო ლიტერატურული მოღვაწეობა, რუსეთში სოციალური განვითარების მთავარი საკითხი იყო ბატონობის გაუქმების საკითხი. მე ვაგრძელებ რადიშჩევის, ფონვიზინის, პუშკინის და გრიბოედოვის ჰუმანისტურ, ანტი-სერფობის ტრადიციებს, გოგოლი თავისი გამანადგურებელი სიცილით ამსხვრევს ამ სისტემას და ხელს უწყობს რუსეთში დემოკრატიული პროგრესული იდეების განვითარებას.

"ზღაპრები, რომლებიც ემსახურება "საღამოების გაგრძელებას ფერმაში დიკანკას მახლობლად" - ასეთია "მირგოროდის" ქვესათაური. როგორც შინაარსით, ასევე მისი სტილის დამახასიათებელი ნიშნებით, ამ წიგნმა ახალი ეტაპი გახსნა გოგოლის შემოქმედებით განვითარებაში. მირგოროდის მემამულეების ცხოვრებისა და წეს-ჩვეულებების ასახვაში რომანტიკისა და სილამაზის ადგილი არ არის. აქ ადამიანის ცხოვრება წვრილმანი ინტერესების ქსელშია ჩახლართული. ამ ცხოვრებაში არ არსებობს ამაღლებული რომანტიული ოცნება, სიმღერა, შთაგონება. აქ არის საკუთარი ინტერესების და ვულგარულობის სამეფო.

მირგოროდში გოგოლი დაშორდა უბრალო მეზღაურის იმიჯს და მკითხველს ესაუბრა, როგორც ხელოვანი, რომელიც თამამად ამხელს ჩვენი დროის სოციალურ წინააღმდეგობებს.

მხიარული და რომანტიული ბიჭებიდან და გოგოებიდან, უკრაინის ბუნების ინსპირაციული და პოეტური აღწერებიდან, გოგოლი გადავიდა ცხოვრების პროზის ასახვაზე. ამ წიგნში მკვეთრად არის გამოხატული მწერლის კრიტიკული დამოკიდებულება ძველი სამყაროს მემამულეების დაბინძურებული ცხოვრებისადმი და მირგოროდელი „ეგზისტენტების“ ვულგარულობა.

გოგოლის შემოქმედების რეალისტური და სატირული მოტივები გაღრმავებულია ზღაპარში, თუ როგორ იჩხუბა ივან ივანოვიჩი ივან ნიკიფოროვიჩთან. მირგოროდის ორი მკვიდრის სულელური სასამართლო პროცესის ისტორია გოგოლს მკვეთრად ბრალდებულად ესმის. ამ მკვიდრთა ცხოვრება მოკლებულია პატრიარქალური უბრალოებისა და გულუბრყვილობის ატმოსფეროს. ორივე გმირის საქციელი მწერალს აღძრავს არა რბილ ღიმილს, არამედ სიმწარის და ბრაზის განცდას: „მოსაწყენია ამქვეყნად, ბატონებო!“ იუმორისტული ტონის ეს მკვეთრი ჩანაცვლება შიშველი სატირულით, უდიდესი სიცხადით ამჟღავნებს ამბის მნიშვნელობას. ერთი შეხედვით მხიარული, მხიარული ანეკდოტი მკითხველის გონებაში რეალობის ღრმად დრამატულ სურათად იქცევა.

გოგოლი თავისი დამახასიათებელი ზედმიწევნით ერკვევა თავისი გმირების პერსონაჟებში: ორი წიაღისეული მეგობარი. მირგოროდში ისინი "ერთადერთი მეგობარია" - პერეპენკო და დოვგოჩხუნი. მაგრამ თითოეული მათგანი საკუთარ თავზეა. როგორც ჩანს, არ არსებობდა ისეთი ძალა, რომელსაც შეეძლო დაარღვიოს მათი მეგობრობა. თუმცა, სულელურმა ავარიამ გამოიწვია აფეთქება, რამაც გამოიწვია ერთის სიძულვილი მეორის მიმართ. და ერთ უბედურ დღეს მეგობრები მტრები გახდნენ.

ივან ივანოვიჩს ძალიან ენატრება იარაღი, რომელიც მან ივან ნიკიფოროვიჩთან დაინახა. იარაღი არ არის მხოლოდ „კარგი“, მან უნდა გააძლიეროს ივან ივანოვიჩი მისი კეთილშობილური პირმშოობის გონებაში. თუმცა, მისი თავადაზნაურობა არ იყო საგვარეულო, არამედ შეძენილი: მამამისი სასულიერო პირი იყო. მისთვის მით უფრო მნიშვნელოვანია, რომ ჰქონდეს საკუთარი იარაღი! მაგრამ ივან ნიკიფოროვიჩი ასევე არის დიდგვაროვანი და თუნდაც ნამდვილი, მემკვიდრეობითი! მასაც ჭირდება თოფი, თუმცა მას შემდეგ რაც ტურჩინისგან იყიდა და პოლიციაში ჩარიცხვა ჰქონდა განზრახული, ჯერ ერთი გასროლაც არ გაუკეთებია. ის სასულიერო პირად მიიჩნევს ასეთი „კეთილშობილური ნივთის“ გაცვლას ყავისფერ ღორზე და ორ ტომარა შვრიაში. ამიტომ ივან ნიკიფოროვიჩი ასე ანთებულა და ენიდან ეს ავბედითი „განიერმა“ გადმოფრინდა.

ამ მოთხრობაში, წინასთან შედარებით ბევრად ძლიერად, თავს იგრძნობს გოგოლის წერის ირონიული მანერა. გოგოლის სატირა არასოდეს ვლინდება შიშველი. სამყაროსადმი მისი დამოკიდებულება კეთილგანწყობილი, ნაზი, მეგობრული ჩანს. მართლაც, რა ცუდი შეიძლება ითქვას ისეთ მშვენიერ ადამიანზე, როგორიც ივან ივანოვიჩ პერეპენკოა! ივან ივანოვიჩისგან ბუნებრივი სიკეთე იბადება. ყოველ კვირას იცვამს თავის ცნობილ ბეკეშას და მიდის ეკლესიაში. წირვის შემდეგ კი ის, ბუნებრივი სიკეთით აღძრული, აუცილებლად გვერდს აუვლის ღარიბებს. ხედავს მათხოვარ ქალს და იწყებს მასთან გულთბილ საუბარს. მოწყალებას ელის, ილაპარაკებს, ილაპარაკებს და წავა.

ასე გამოიყურება ივან ივანოვიჩის „ბუნებრივი სიკეთე“ და თანაგრძნობა, რომელიც გადაიქცევა თვალთმაქცობაში და სრულყოფილ სისასტიკეში. ”ივან ნიკიფოროვიჩი ასევე ძალიან კარგი ადამიანია.” „ასევე“ – ცხადია, ასეთივე სულის კაცია. გოგოლს ამ ამბავში პირდაპირი დენონსაციები არ აქვს, მაგრამ მისი წერილის ბრალმდებელი ორიენტაცია არაჩვეულებრივ ძალას აღწევს. მისი ირონია კეთილგანწყობილი და ნაზი ჩანს, მაგრამ რამდენი ჭეშმარიტი აღშფოთება და სატირული ცეცხლია მასში! ამ ისტორიაში პირველად გოგოლის სატირის სამიზნე ბიუროკრატიაც ხდება. აქ არიან მოსამართლე დემიან დემიანოვიჩი და მოსამართლე დოროფეი ტროფიმოვიჩი და სასამართლოს მდივანი ტარას ტიხონოვიჩი და უსახელო სასულიერო თანამშრომელი, "თვალებით რომ ჩანდა მთვრალი და მთვრალი", თავის თანაშემწესთან ერთად, რომლის სუნთქვაც "გამოვიდა ოთახი". ცოტა ხნით სასმელ სახლში“ და მერი პიოტრ ფედოროვიჩი. ყველა ეს პერსონაჟი გვეჩვენება, როგორც მთავრობის ინსპექტორის გმირების პროტოტიპები და პროვინციული ქალაქის ჩინოვნიკები Dead Souls-დან.

„მირგოროდის“ კომპოზიცია ასახავს გოგოლის მიერ თანამედროვე რეალობის აღქმის სიგანეს და ამავდროულად მოწმობს მისი მხატვრული ძიების ფარგლებსა და სიგანეზე.

„მირგოროდის“ ციკლის ოთხივე ისტორია იდეოლოგიური და მხატვრული დიზაინის შინაგანი ერთიანობითაა დაკავშირებული.

თუმცა, თითოეულ მათგანს აქვს საკუთარი გამორჩეული სტილის მახასიათებლები. "ზღაპარი, თუ როგორ იჩხუბა ივან ივანოვიჩი ივან ნიკიფოროვიჩთან" ორიგინალობა მდგომარეობს იმაში, რომ აქ ყველაზე ნათლად და ნათლად არის გამოხატული გოგოლისთვის დამახასიათებელი სატირული ირონიის ტექნიკა. თხრობა ამ ნაწარმოებში, ისევე როგორც „ძველი სამყაროს მიწათმფლობელებში“, მიმდინარეობს პირველ პირში - არა ავტორისგან, არამედ რომელიმე გამოგონილი მთხრობელისგან, გულუბრყვილო და უბრალო. ის არის ის, ვინც აღფრთოვანებულია ივან ივანოვიჩისა და ივან ნიკიფოროვიჩის ვაჟკაცობითა და კეთილშობილებით. ეს არის მირგოროდის "ლამაზი გუბე", მოთხრობის ერთ-ერთი გმირის "დიდებული ბეკეშა" და მეორის განიერი შარვალი, რაც მას სინაზეს იწვევს. და რაც უფრო ძლიერია მისი ენთუზიაზმი, მით უფრო აშკარაა მკითხველისთვის ამ პერსონაჟების სიცარიელე და უმნიშვნელოობა.

ადვილი მისახვედრია, რომ მთხრობელი ხალხის თვითშეგნების წარმომადგენლის როლს ასრულებს. როგორც რუდი პანკო აღიქვამს და აფასებს რეალობის მოვლენებს, ჩანს თავად გოგოლის იუმორი და ღიმილი. მეფუტკრე არის ავტორის მორალური პოზიციის წარმომადგენელი. „მირგოროდში“ მთხრობელის მხატვრული ამოცანა განსხვავებულია. უკვე „ძველი სამყაროს მიწათმფლობელებში“ ის ავტორთან ვერ გაიგივება. ჩხუბის ამბავში კი მისგან კიდევ უფრო შორდება. გოგოლის ირონია აქ სრულიად შიშველია. და ჩვენ ვვარაუდობთ, რომ გოგოლის სატირის საგანი, არსებითად, მთხრობელის იმიჯია. ეს ხელს უწყობს მწერლის მიერ დასახული სატირული ამოცანის უფრო სრულყოფილ გადაწყვეტას.

ჩხუბის შესახებ მოთხრობაში მხოლოდ ერთხელ გვიჩნდება ავტორის ირონია არ შეხებია მთხრობელის იმიჯი მოთხრობის დასკვნითი ფრაზის სახით: „მოსწყენია ამქვეყნად, ბატონებო!“ ეს იყო თავად გოგოლი, რომელმაც, თითქოსდა, ახსნა მოთხრობის ჩარჩო და შევიდა მასში, რათა ღიად და გაბრაზებულად, ირონიის ჩრდილის გარეშე გამოეთქვა თავისი წინადადება. ეს ფრაზა გვირგვინდება არა მხოლოდ ჩხუბის ამბავს, არამედ მთელ "მირგოროდის" ციკლს. აქ არის მთელი წიგნის არსი. ბელინსკიმ დახვეწილად და ზუსტად შენიშნა: „გოგოლის მოთხრობები სასაცილოა, როცა კითხულობ და სამწუხაროა, როცა კითხულობ“. მთელი წიგნის განმავლობაში მწერალი ქმნის განსჯას ადამიანურ ვულგარულობაზე, რომელიც ხდება, თითქოს, თანამედროვე ცხოვრების სიმბოლო. მაგრამ ზუსტად აქ, ჩხუბის ამბის ბოლოს, გოგოლი ღიად, საკუთარი სახელით გამოაქვს საბოლოო განაჩენი ამ ცხოვრებაზე.

„ძველი სამყაროს მიწათმფლობელები“ ​​და „ზღაპარი იმის შესახებ, თუ როგორ იჩხუბა ივან ივანოვიჩი ივან ნიკიფოროვიჩთან“, გოგოლი პირველად ესაუბრებოდა მკითხველს, როგორც „რეალური ცხოვრების პოეტი“, როგორც მხატვარი, რომელიც თამამად ამხელს ფეოდალურ რუსეთში სოციალური ურთიერთობების სიმახინჯეს. გოგოლის სიცილმა დიდი საქმე გააკეთა. მას ჰქონდა უზარმაზარი დამანგრეველი ძალა. მან გაანადგურა ლეგენდა ფეოდალურ-მემამულე საფუძვლების ხელშეუხებლობის შესახებ, გაანადგურა მათ ირგვლივ შექმნილი წარმოსახვითი ძალაუფლების ჰალო, გამოავლინა მწერლის თანამედროვე პოლიტიკური რეჟიმის მთელი სისაძაგლე და შეუსაბამობა „ხალხის თვალში“, გაასამართლა მასზე. გააღვიძა რწმენა განსხვავებული, უფრო სრულყოფილი რეალობის შესაძლებლობის მიმართ.

ნიკოლაი ვასილიევიჩ გოგოლი ერთ-ერთი ყველაზე იდუმალი და იდუმალი რუსი მწერალია.
თავისი სამშობლოს გმირული წარსულის ეპოქას მოთხრობის ფურცლებზე ხელახლა ქმნის, გოგოლი გადმოსცემს უკრაინელი ხალხის - ამაყი და მეომარი კაზაკების გრძნობების ყველა ჩრდილს, მღელვარებასა და ტანჯვას, მთელი თავისი ღირსებებითა და ნაკლოვანებებით, გამბედაობითა და სიმხდალეთ, სიკეთით. და სისასტიკე, ძმობის გრძნობა და ღალატი.

მოთხრობა "ტარას ბულბა" არის ეპოქის გმირული განათება, პერსონაჟები, წეს-ჩვეულებები, სტილის არაჩვეულებრივი გამოხატულება, სიტყვიერი ფერების ძალადობრივი სიკაშკაშე. ”... განა ყველა კაზაკები აქ არ არიან, თავიანთი გაბედული, ველური ცხოვრებით, დაუდევრობითა და სიზარმაცით, თავიანთი ძალადობრივი ორგიებითა და სისხლიანი დარბევებით”. წარსულის შეძენა გოგოლში მიიღწევა არა ისტორიული ქრონიკების სკრუპულოზური ჩვენებით, არა დეტალების არქეოლოგიური სიზუსტით, არამედ მოვლენების განზოგადებით, სურათების რომანტიული სისავსით, როდესაც გმირების დრამატული ბედი ეპიკურ პროპორციებს იძენს.

პეტერბურგის მოთხრობები N.V. გოგოლი. პრობლემები, იდეოლოგიური შინაარსი. მოთხრობების მხატვრული ორიგინალობა. ფანტასტიკური საწყისის როლი.

დღევანდელი მწერლობის ხელოვნება თავის მენტორად ნ.ვ.გოგოლს აღიარებს. ის რუსული პროზის ერთ-ერთი გამორჩეული ფიგურა იყო. მის შემოქმედებაში სიცილი ტრაგიკულ აჯანყებებს უკავშირდება. მიუხედავად იმისა, რომ მისი ნამუშევრები გამოირჩევა ფერადი ენითა და სიუჟეტის სიმარტივით, თავად გოგოლი იყო მუდმივი გაოცების და ცოტა საიდუმლოებით მოცული ადამიანი. მისმა „პეტერბურგის ზღაპრებმა“ უდიდესი გავლენა იქონია რუსეთის კულტურის განვითარებაზე. რუსულ ლიტერატურაში ჩრდილოეთის დედაქალაქი განიხილებოდა, როგორც "ფანტასტიური" ქალაქი: მის ერთ გამოსახულებაში ძალიან საპირისპირო გამოსახულებები გაერთიანდა და ერთმანეთში გადავიდა - სიდიადე და უმნიშვნელოობა, იმპერიული გარემოს სილამაზე და ბრწყინვალება და ღარიბთა ბნელი ცხოვრება. . გოგოლის მოთხრობების კითხვისას ჩვენ ვხედავთ, როგორ იზრდება ეს წინააღმდეგობა, იღებს ახალ ჩრდილებს ლამაზ ეპითეტებში და ფიგურულ ჰიპერბოლაში.

„შეშლილის შენიშვნები“ გოგოლის შემოქმედებაში ერთადერთი ნაწარმოებია დაწერილი როგორც აღიარება, როგორც გმირის ისტორია საკუთარ თავზე. შინაგან მონოლოგს წარმართავს, „საკუთარ თავს ლაპარაკობს“, გარე ცხოვრებაში კი სხვაა. გენერლისა და მისი ქალიშვილის თვალწინ ბევრი უნდოდა ეთქვა და ეკითხა, მაგრამ ვერ შეძლო. ეს განსხვავება მის შინაგან და გარეგნულ სამყაროს შორის გიჟდება. გმირს აწუხებს საკუთარი თვითშეფასების საკითხი. რადგან მას არავინ ცნობს, მან თავად უნდა გაარკვიოს. პოპრიშჩინი თავის ძლიერ და სუსტ მხარეებს უყურებს. აი, მაგალითად, მისი მხიარული შენიშვნა: "რა მხეცი არის ჩვენი თანამდებობის პირი ძმაო! ღმერთო, არც ერთ ოფიცერს არ დაუთმობს, ზოგს ქუდში ჩააბარებს, აუცილებლად დაგიჭერს". მსუბუქი ვულგარულობის ეს ტონი, ჩვენი პერსონაჟის აზრით, უნდა აჩვენოს, რომ „ჩემთან ყველაფერი რიგზეა და ხუმრობების დიდი მოყვარული ვარ“. მაგრამ ეს არ არის ნამდვილი პოპრიშჩინი. მას უბრალოდ სურდა რომ ყოფილიყო. სინამდვილეში, მისი შენიშვნები ძალიან მკაცრია, ისინი გრძნობენ გაურკვევლობას, რომელიც ღალატობს მას. შენიშვნების ავტორის ბევრი აზრი უხეშად გამოიყურება, მაგრამ ეს არის დამოუკიდებელი ადამიანის ტონი, რომელსაც ის ცდილობს თავი ჩათვალოს.

გოგოლის სხვა ნაწარმოებებისგან განსხვავებით, „შეშლილის ნოტებში“ ყოველ სიტყვაში პირდაპირ შეიძლება მოისმინოს ვულგარულობა და ტრაგედია – პეტერბურგის სამყაროს ორი ფერი. საკუთარი თავის შეფასების მცდელობისას, პოპრიშჩინი ხელმძღვანელობს მხოლოდ მისთვის ღირებული ცნებებით: წოდება და წოდება. ამიტომ, ის ცდილობს „დაახლოებით დააკვირდეს ამ ბატონების ცხოვრებას“ და ტკბილ სიზმარში ფანტაზიორობს, რომ „ჩვენ გავხდებით პოლკოვნიკი და ვიქნებით რეპუტაცია ჩვენთვის“. მაგრამ მისი "ღარიბი სიმდიდრე" მიდის პალატის იუნკერთან და პოპრიშჩინი ცდილობს უფრო ღრმად იფიქროს: "რატომ ჩნდება ყველა ეს განსხვავება? რატომ ვარ მე ტიტულოვანი მრჩეველი და რატომ ვარ ტიტულოვანი მრჩეველი?". პოლკოვნიკობაზე ყველა ოცნება მყისიერად გადახტა. პოპრიშჩინისთვის ახლა ისინი პატარა და უხილავია. გმირი თავს აყენებს მათზე მაღლა, ვინც მასზე მაღლა დგას ცხოვრებაში. მისი მსჯელობა „გიგანტურ საქმეებზე“ სიგიჟეა. მაგრამ სწორედ ამიტომ მთავრდება ნოტები ესპანეთის მეფეზე.

ბოლო მონოლოგი აღარ არის ყოფილი პოპრიშჩინის გამოსვლა, არამედ გოგოლის ლექსები. ადამიანის გაცნობიერება თავისი უბედურების შესახებ ბადებს გოგოლის საყვარელ გზას, ტროიკას და ზარს. "გზა მთელ სამყაროში გარბის რაღაც კოსმიურ მანძილებზე, სად მიჰყავს ადამიანი? ... აწიე ცხენები და წამიყვანე ამ სამყაროდან!". ასეა დასაშვები ღარიბი კაცის სამყაროში თავისი ადგილის ძიება: არა ტიტულოვანი მრჩეველი, არც პოლკოვნიკი და არც ესპანეთის მეფე, არამედ "მას არ აქვს ადგილი მსოფლიოში!".

პეტერბურგის ციკლის ყველა ისტორია წარმოადგენს ბიუროკრატიული ცხოვრებისა და ფსიქოლოგიის ნამდვილ მხატვრულ ენციკლოპედიას. მათში იზრდება გოგოლის პეტერბურგის მონუმენტური სურათი, სადაც ინდივიდი განუყოფლად არის დაკავშირებული საგანთა სამყაროსთან, გარე წესრიგთან, ხელოვნური, მოჩვენებითი ქცევის სისტემასთან. აქ მართავს წოდების ძალა, ნიველირებადი პიროვნება. პოპრიშჩინისთვის წოდება ერთგვარი დიდი ღირებულებაა, სამართლიანობისა და ბედნიერების კრიტერიუმი. ამ ილუზიისგან გათავისუფლებული საწყალი პოპრიშჩინი აღმოაჩენს ახალ სიმართლეს: „ყველაფერი, რაც მსოფლიოში საუკეთესოა, ყველაფერი მიდის ან პალატის იუნკერებს ან გენერლებს“. ასეთი უსამართლობით აღშფოთებული გმირის ავადმყოფი სული ძალაუფლების წარმოსახვითი მიღწევის დახმარებით წარმოსახვით შურისძიებას შობს (ის ხდება ესპანეთის მეფე). შურისძიება მსოფლიოში ყველა უბედურებისა და უსამართლობის ჩამდენებზე – „ოფიციალურ მამებზე“, „პატრიოტებზე“, რომლებიც „ფულით გაყიდიან დედას, მამას, ღმერთს, ამბიციურ, ქრისტეს გამყიდველებს!...“.

გოგოლისთვის წოდების ზოგადი უპიროვნება ერთგვარი გლობალური სოციალური კანონია. ეს დამღუპველია ყველასთვის, სოციალური კიბის ნებისმიერ საფეხურზე მდგომი ადამიანებისთვის. გოგოლს ამის შესახებ კაცობრიობის გაფრთხილება სურს. ამ ფენომენის ყველა საშინელ შედეგს გვიჩვენებს დიდი კლასიკოსი რეალისტი, რომელიც კრიტიკული დაუნდობლობით ასახავს პეტერბურგის მოთხრობების გმირებს. მან "პირველმა გაგვაცნო ჩვენი დღევანდელი სახით, პირველმა გვასწავლა ჩვენი ნაკლოვანებების ცოდნა და მათი ზიზღი." ამით, ჩერნიშევსკის სჯეროდა, რომ გოგოლი ასრულებდა ლიტერატურის დიდ მხატვრულ ფუნქციას: წინსვლა. მისი ერი“.

ფანტასტიკური საწყისის როლი

პეტერბურგის ისტორიები დაფუძნებულია არაჩვეულებრივ ისტორიაზე, არაჩვეულებრივ მოვლენაზე. კაცს ცხვირი გაუჩინარდა, მეორეს ახალი ქურთუკი ჩამოართვეს, რომლის შეძენაზეც მთელი ცხოვრება თამამად ოცნებობდა, მესამე გაცოცხლდა შეკვეთაზე მეოცნებე დეპარტამენტის დირექტორის ფიგურაში. თითოეული მოთხრობა გამოხატავს გოგოლის აბსურდის პოეტიკის ერთ-ერთ დამახასიათებელ მახასიათებელს - ფანტასტიკური ინციდენტისა და რეალური დეტალების ერთობლიობას ბიუროკრატიული პეტერბურგის ცხოვრების აღწერაში.

"ცხვირი". კოვალევმა უცნაური სიზმარი ნახა, თითქოს ცხვირი გაურბოდა. ცხვირმა დაიწყო საკუთარი დამოუკიდებელი ცხოვრება. მან მიიღო მაღალი თანამდებობა და თავისუფლად დადიოდა ქალაქში. ასეთი დაბნეულობისგან კოვალევმა აიღო ყველაფერი, რაზეც ოცნებობდა რეალობისთვის, სიცოცხლისთვის. მაგრამ არც კი ესმოდა, რომ ამ პოზიციის წყალობით, რომელშიც სიზმარში ჩავარდა, გამოვლინდა მისი ცხოვრების მთელი სიცარიელე, საკუთარი ცხვირთან ყოფნის მთელი დამცირება. სხეულის ამ პატარა ნაწილს რეალურად უდიდესი მნიშვნელობა აქვს მის ცხოვრებაში.

მოვლენა - გამომცხვარ პურში ცხვირის აღმოჩენა წარმოუდგენელია, მაგრამ გმირი თავისი შეცდომის შესაძლებლობას ვერ გამორიცხავს: „ეშმაკმა იცის, როგორ მოხდა ეს... გუშინ მთვრალი დავბრუნდი თუ არა, დანამდვილებით ვერ ვიტყვი. ” რაც მისი დანაშაულის აღიარების ტოლფასია. ივან იაკოვლევიჩის კორუფცია და სისულელე არ არის რეალობა?

კოვალევის სავალალო სულში, მის წვრილმან, უსარგებლო ნაშრომში, ცხოვრებაში მის ცინიკურ პოზიციაში, ავტორი ხედავდა კრიზისის შესაძლებლობას. კოვალევის პრობლემის გამოვლენის მცდელობისას მწერალი აყენებს პრობლემას და გვაძლევს შესაძლებლობას დავინახოთ საკუთარი ოცნებები გმირის ოცნებებში, მოუწოდებს ცნობიერებისკენ და "მაიორი" კოვალევის ცხოვრებისა და მოღვაწეობის კრიტიკულ შეფასებას.

”სულელური მეტყველება და განსაკუთრებით გიჟის მეტყველება ალოგიკური, უაზროა, მაგრამ ისინი ახასიათებენ მეტყველების საგანს და, შესაბამისად, ეს არის ნამდვილი სამეტყველო აქტი, ცხვირის მეტაფორული ბუნება, პირობითი ”თითქოს: ... ”ამოღებულია” პერსონაჟების არსი, მათი ღრმა სიცოცხლისუნარიანობა.

სიუჟეტის მოვლენები აბსურდულია, მაგრამ მისი გმირები თავისებურად აბსურდულია, თუმცა არიან არა მხოლოდ საკმაოდ რეალური, არამედ მასობრივი ტიპიც. .

„ჭორები, ჭორები არის კოლექტიური „შემოქმედება“, რომელშიც ძნელია სიმართლის გარჩევა მხატვრული ლიტერატურისგან და უსაქმური ფანტაზიის ეს ნაყოფი მუდმივად იპყრობდა მწერლის ყურადღებას; მან მასში დაინახა სიმართლისა და მხატვრული ლიტერატურის რთული სინთეზი, ძალიან აქტუალური მისი შემოქმედებისთვის, რომლის ცენტრშია „ფანტასტიკური“ ადამიანის ფენომენი. ყოველივე ამის შემდეგ, ჭორები, თუნდაც ყველაზე წარმოუდგენელი, ადამიანის გონების ნაყოფია, ადამიანის რეალური. ამიტომაც ცხვირის ფანტასტიკური თავგადასავალი და მისი „მფლობელი“ მაიორი კოვალევი ასახავს ადამიანის არსებობის რეალობას.

ამ ისტორიაში ყველაფერი აბსოლუტურად დამაჯერებლად გამოიყურება. ყველაფერი ხდება "როგორც ცხოვრებაში". ა.გრიგორიევმა „ცხვირი“ უწოდა „ყველაზე ორიგინალურ და უცნაურ ნაწარმოებს, სადაც ყველაფერი ფანტასტიკურია და ამავდროულად ყველაფერი უკიდურესად პოეტური სიმართლეა“.

ფანტასტიკური სიუჟეტი გოგოლის მიერ არის მოთხრობილი, რადგან ამბავი აბსოლუტურად რეალურია. ფანტაზიისა და რეალობის ამ კომბინაციაში განსაკუთრებით საინტერესოა ცნობილი ეპიზოდი ყაზანის საკათედრო ტაძარში. კოვალევი იქ ხვდება საკუთარ ცხვირს, რომელიც განზე იდგა და უდიდესი ღვთისმოსაობის გამოხატულებით, ჩაეთრია თავის რელიგიურ გრძნობებს. ცხვირი, მისი ფორმისა და ქლიავი ქუდის მიხედვით თუ ვიმსჯელებთ, სახელმწიფო მრჩეველი აღმოჩნდა, ე.ი. კოვალევზე უფროსი წოდება. კოვალევის ცხვირმა დაიწყო თავისით ცხოვრება. ძნელი წარმოსადგენია, რამდენად დიდი იყო კოლეგიური შემფასებელის აღშფოთება. მაგრამ უბედურება ის არის, რომ კოვალევი ვერ ათავისუფლებს თავის აღშფოთებას, რადგან მისი ცხვირი ბევრად უფრო მაღალი იყო, ვიდრე ის. კოლეგიური შემფასებლის დიალოგი საკუთარ ცხვირთან ზუსტად მიბაძავს ორი უთანასწორო რანგის თანამდებობის პირის საუბარს: კოვალევის სიტყვის თავმდაბლურად მთხოვნელი ინტონაცია და ცხვირის თვითკმაყოფილი - ბოზური ფრაზეოლოგია. და აქ არ არის ოდნავი პაროდია, დიალოგი მიმდინარეობს სრულიად რეალისტური სულისკვეთებით, აბსოლუტურად დასაჯერებელია.

საინტერესოა, რომ სიუჟეტის ორიგინალურ ვერსიაში ყველაფერი, რაც კოვალევს შეემთხვა, სიზმარში ხდება. ეს ოცნების მოტივი თავიდანვე იშლება. დილით ადგომა და ცხვირის ნაცვლად „იდეალურად გლუვი ადგილი“ იპოვა, კოვალევი შეშინებული იყო და თავს იჭერდა, რათა გაერკვია ეძინა თუ არა. ეს ადგილი თითქმის იგივე სახითაა შემონახული ბოლო გამოცემაში. მაგრამ მოთხრობის ბოლოს ორივე გამოცემას შორის მნიშვნელოვანი შეუსაბამობაა. პროექტ ტექსტში ვკითხულობთ: „თუმცა ეს ყველაფერი, რაც აქ არ არის აღწერილი, მაიორმა სიზმარში ნახა“. საბოლოო ვერსიაში ოცნების მოტივი აღმოიფხვრა. ამრიგად, მწერალი შეგნებულად ხაზს უსვამს ფანტასტიკური ინციდენტის „თავსებადობის“ ეფექტს და მსოფლიოში გაბატონებულ ადამიანთა ურთიერთობების არანორმალურობას.

„ცხვირის“ აბსურდულობა სულაც არ გვიშლის ხელს ბიუროკრატიული პეტერბურგის ცხოვრების რეალისტური სურათის განცდაში.

2.2 „ფართობი“ სანკტ-პეტერბურგის ციკლის ყველაზე იდუმალი ისტორიაა.

„ქურთუკი ნ.ვ.გოგოლის სანქტ-პეტერბურგის ციკლის ყველაზე იდუმალი, ჩვენი აზრით, ისტორიაა. მასში, ისევე როგორც მოთხრობაში "ცხვირი", ვ.მ. მარკოვიჩის თქმით, "რეალობა და ფანტაზია ერთმანეთშია გადაჯაჭვული, მათი საზღვრები განუყოფელია".

მწერლის მოთხრობაში აბსურდი იზრდება ყოველდღიური რეალობიდან, ერთი შეხედვით გასაგები, პროზაული და ბუნებრივი. მაგრამ ის მხოლოდ ასე გამოიყურება. თავად ქალაქი, სადაც N.V. გოგოლის გმირები ცხოვრობენ, გარკვეულწილად არანორმალურია. მისი კლიმატი დამღუპველია და დრო ისე არ მიედინება, როგორც ყველგან. პირველი ყინვებიდან, რამაც აკაკი აკაკიევიჩს ახალი ქურთუკი დააფიქრა, მის მიღებამდე ნახევარი წელი გადის. აპრილი-მაისია და ამასობაში „უკვე დაიწყო საკმაოდ ძლიერი ყინვები და, როგორც ჩანს, კიდევ უფრო გაძლიერებას ემუქრებოდა“. როგორც ჩანს, სიცივე აღიქმება, როგორც გამოსახული სამყაროს გამძლე მდგომარეობა. სიცივე ჩრდილოეთთან ასოცირდება, ჩრდილოეთი კი მითოლოგიურ ცნობიერებაში მიცვალებულთა სამეფოა. ადამიანებს შორის ურთიერთობა ასევე გაჟღენთილია ყინულოვანი სიცივით, რადგან ეს არ არის სიყვარული, არა მეგობრული გრძნობები, რომლებიც განსაზღვრავს, არამედ ადგილი წოდებების ცხრილში, წოდება. ამ არანორმალურ სამყაროში ადამიანები ცდილობენ მოიშორონ სული, რომელიც ხელს უშლის მათ ბიუროკრატიულ სისტემაში „ინტეგრაციაში“ და საგნები „ჰუმანიზაციას“ ახდენენ. ქურთუკი ხდება აკაკი აკაკიევიჩი "სიცოცხლის სასიამოვნო მეგობარი", რომელიც დათანხმდა "სიცოცხლის გზაზე ერთად ვიაროთ". სწორედ ქურთუკი ხდება მოთხრობის სათაური პერსონაჟი, რომელიც განსაზღვრავს სიუჟეტის ირონიას და ატარებს მის „მარადიულ იდეას“.

გოგოლის აბსურდის სამყაროში ყველაფერი შეიძლება პირიქით შეიცვალოს. ასე რომ, თვინიერი ტიტულოვანი მრჩეველი ხდება ძლიერი ყაჩაღი, ხოლო მკაცრი გენერალი, რის გამოც ქვეშევრდომები აკანკალებენ, თვითონაც შიშისგან კანკალებს. ტერიტორიას, სადაც ბაშმაჩკინი გაძარცვეს, ავტორი „გაუთავებელს“ უწოდებს. ეს არის ერთდროულად "უდაბნოც და ზღვაც". მაგრამ სამყარო, სადაც ყველაფერი მუდმივად იცვლება, არსებითად უძრავი და მარადიულია ამ უძრაობაში.

სევდიანი ზღაპარი მოპარული ქურთუკის შესახებ, ნ.ვ. გოგოლი, "მოულოდნელად იღებს ფანტასტიკურ დასასრულს". მოჩვენებამ, რომელშიც გარდაცვლილი აკაკი აკაკიევიჩი ამოიცნეს, ყველას ქურთუკი ჩამოგლიჯა, „წოდებისა და წოდების დაშლის გარეშე“.

მოვლენების გადმოსაცემად ფართოდ გამოიყენება ჭორების ფორმა, შემოტანილია მთხრობელის სპეციალური ტიპის გზავნილი - შეტყობინება იმ ფაქტის შესახებ, რომელიც თითქოს მოხდა სინამდვილეში, მაგრამ არ ჰქონდა სრული გარკვეული შედეგი. განსაკუთრებით წვრილად არის დამუშავებული ადგილი, სადაც ყვებიან მნიშვნელოვან ადამიანზე „მკვდარი ადამიანის“ თავდასხმის შესახებ.

ამ ტექსტის ღირსშესანიშნავი თვისება ის არის, რომ ის გამოტოვებს ზმნას, რომელიც გამოხატავს „მოსმენის მოქმედებას“. მნიშვნელოვან ადამიანს არ გაუგია „მკვდარი ადამიანის“ რეპლიკა. დაინახა იგი. შენიშვნა მდუმარე იყო, ეს სხვა ადამიანის შინაგანი შოკისმომგვრელი გრძნობით იყო გაჟღერებული. მანამდე, თითქმის შეუმჩნევლად, განხორციელდა "შეხვედრის ..." ფსიქოლოგიური მოტივაცია. მოხსენებულია მნიშვნელოვანი პიროვნების კარგი მიდრეკილებების შესახებ, ნათქვამია იმაზე, თუ რა შთაბეჭდილება მოახდინა მასზე აკაკი აკაკიევიჩის სიკვდილმა. ამის გამო, იუ.ვ. მანი "ფანტაზია ხელოვნურად არის მიყვანილი რეალურის ზღვარზე".

მოთხრობაში "ფართობი" ნ.ვ.გოგოლი იყენებს ფანტაზიის განსაკუთრებულ ფორმას - ალოგიზმს მთხრობელის მეტყველებაში.

ამ ფენომენით ირკვევა პერსონაჟთა ზოგიერთი თვისება და თვისება, რომელიც მოითხოვს დადასტურებას, მაგრამ ამტკიცებს სულ სხვა რამეს. ეს ფენომენი შეიძლება მივიჩნიოთ არაფანტასტიკური მხატვრული ლიტერატურის ელემენტად. ასე რომ, ერთი თანამდებობის პირი ერთ განყოფილებაში მსახურობდა, თანამდებობის პირი არ შეიძლება ითქვას, რომ ძალიან გამორჩეული იყო: დაბალი, გარკვეულწილად ბუჩქნარი, გარკვეულწილად მოწითალო, თუნდაც ოდნავ ბრმა, შუბლზე ოდნავ მელოტით, ლოყების ორივე მხარეს ნაოჭებით. და სახის ფერი, რომელსაც ჰემოროიდული ჰქვია... ალოგიზმის ფენომენი მდგომარეობს სრულიად ლოგიკურ ნარატივში. ალოგიზმს „ფართოვში“ პერსონაჟის გვარიც უკავშირდება. საუბარი იმაზე, რომ ბაშმაჩკინის გვარი „ფეხსაცმიდან მოვიდა“ და „როგორ გაჩნდა ფეხსაცმლისგან, ეს არცერთი არ არის ცნობილი“, მთხრობელი დასძენს: „მამაც, ბაბუაც, სიძეც და ყველა. ბაშმაჩკინები ჩექმებით დადიოდნენ“.

"დღეს არაჩვეულებრივი თავგადასავალი მოხდა", - ეს არის გიჟის დღიურის პირველი წინადადება. ფრაზა, რომელიც მაშინვე გვაფრთხილებს ჩვენ, მკითხველებს, რომ ვსაუბრობთ უჩვეულო, უჩვეულო, გამონაკლის მოვლენებზე.

და ფაქტობრივად: მოთხრობის გმირი მიდის ნეველის პროსპექტზე, მიემართება განყოფილებაში და უცებ ესმის ... საუბარი ორ ძაღლს შორის. სიტუაცია სრულიად დაუჯერებელი, აბსურდულია. მაგრამ ეს ფანტაზია შემოიჭრება ჩვეულებრივ, ყოველდღიურ ცხოვრებაში და... მისი განუყოფელი ნაწილი ხდება.

რა თქმა უნდა, თავდაპირველად, ძაღლების საუბარი ადამიანის ენაზე აღიქმება, როგორც რაღაც არა მხოლოდ უჩვეულო, არამედ წარმოუდგენელიც. ასეთია არა მარტო მკითხველის, არამედ მთხრობელის აღქმაც: „ჰეი! - ვუთხარი ჩემს თავს, - ჰო, საკმარისია, მთვრალი ვარ? უბრალოდ, მეჩვენება, რომ ეს არც ისე ხშირად მემართება“.

გოგოლი ნაწარმოების ტექსტში შემოაქვს ერთ-ერთ საერთო მოტივაციას, რომლითაც თანამედროვე მწერლები ხსნიდნენ სამეცნიერო ფანტასტიკის შეჭრას მათ თხრობაში. იგი შემოტანილია არა სამეცნიერო ფანტასტიკისადმი მიმართვის „საიმედოდ“ მოტივაციის მიზნით, არამედ, პირიქით, ამგვარი ახსნა-განმარტების უარყოფის მიზნით.

რა თქმა უნდა, ეს საუბარი მას აოცებს, მაგრამ მოულოდნელობა მალევე გადის: „ოჰ, პატარა ძაღლო! ვაღიარებ, რომ ძალიან გამიკვირდა მისი ადამიანური ლაპარაკის მოსმენა. მაგრამ მოგვიანებით, როცა ეს ყველაფერი კარგად გავიგე, მაშინვე შევწყვიტე გაკვირვება. მართლაც, მსოფლიოში უკვე ბევრი ასეთი მაგალითი იყო. ისინი ამბობენ, რომ ინგლისში თევზი გადაცურა, რომელმაც ორი სიტყვა თქვა ისეთი უცნაური ენით, რომლის გაგებას მეცნიერები სამი წელია ცდილობდნენ და დღემდე ვერაფერი აღმოაჩინეს. გაზეთებშიც წავიკითხე ორი ძროხის შესახებ, რომლებიც მაღაზიაში შევიდნენ და ერთი ფუნტი ჩაი მთხოვეს.

ორივე ეს მაგალითი მტკნარი აბსურდია.

კომედიის იდეა N.V. გოგოლის „ინსპექტორი“ და მისი განხორციელება. მთავარი კონფლიქტის ტრადიციული და გოგოლის („გადაშლა“ მთავრობის ინსპექტორის) ინტერპრეტაცია. ხლესტაკოვის გამოსახულება კომედიაში N.V. გოგოლის „ინსპექტორი“.

V.Ya.Bryusov- ის თანახმად, თავის ნაშრომში N.V. გოგოლი ცდილობდა "მარადიული და უსასრულო". ნ.ვ.გოგოლის მხატვრული აზროვნება ყოველთვის ცდილობდა ფართო განზოგადებას, მისი მიზანი ბევრ ნაწარმოებში იყო რუსული ცხოვრების ყველაზე სრულყოფილი სურათის დახატვა. გენერალური ინსპექტორის კონცეფციაზე საუბრისას, გოგოლმა აღნიშნა, რომ ამ ნაშრომში მან გადაწყვიტა "... შეკრიბა ყველაფერი, რაც ცუდი იყო რუსეთში, რაც მან მაშინ იცოდა ... და ერთ დროს იცინოდა ყველაფერზე ...". ამრიგად, წარმოიშვა "გენერალური ინსპექტორის" ქალაქი, რომელსაც ავტორმა უწოდა "მთელი ბნელი მხარის ასაწყობი ქალაქი".

კომედია წარმოადგენს რუსული რეალობის ყველა ასპექტს. ნ.ვ.გოგოლი ასახავს ქალაქის მოსახლეობის ყველაზე მრავალფეროვან ფენას. ბიუროკრატიის მთავარი წარმომადგენელია მერი სკვოზნიკ-დმუხანოვსკი. ქალაქის მიწის მესაკუთრეებს წარმოადგენენ ბობჩინსკი და დობჩინსკი, ვაჭრების კლასი - აბდულინი, ბურჟუაზია - პოშლეპკინა. პერსონაჟების არჩევანი განპირობებულია სოციალური ცხოვრებისა და საზოგადოების მართვის ყველა ასპექტის მაქსიმალურად ფართოდ გაშუქების სურვილით. ცხოვრების ყოველი სფერო წარმოდგენილია ერთი ადამიანის მიერ და ავტორს უპირველესად აინტერესებს არა პერსონაჟის სოციალური ფუნქცია, არამედ მისი სულიერი თუ მორალური ფასეულობების მასშტაბები.

ქალაქში საქველმოქმედო დაწესებულებებს Strawberry მართავს. მისი ხალხი „ბუზებივით“ კვდება, მაგრამ ეს მას სულაც არ აწუხებს, რადგან „უბრალო კაცი: თუ მოკვდება, მაინც მოკვდება; თუ გამოჯანმრთელდა, მაშინ გამოჯანმრთელდება“. სასამართლოს ხელმძღვანელობს ლიაპკინ-ტიაპკინი, ადამიანი, რომელსაც „ხუთი თუ ექვსი წიგნი აქვს წაკითხული“. პოლიციაში სიმთვრალე და უხეშობა ყვავის. ციხეებში ხალხი შიმშილობს. დერჟიმორდას პოლიციელი ყოველგვარი უხერხულობის გარეშე შემოდის ვაჭრების მაღაზიებში, თითქოს თავის საკუჭნაოშია. ფოსტალიონერი შპეკინი ცნობისმოყვარეობის გამო ხსნის სხვის წერილებს... ქალაქის ყველა თანამდებობის პირს ერთი რამ აქვს საერთო: ყოველი მათგანი თავის სახელმწიფო თანამდებობას უდარდელად, ყოველგვარი ძალისხმევის გარეშე ცხოვრების შესანიშნავ საშუალებად მიიჩნევს. ქალაქში საზოგადოებრივი სიკეთის ცნება არ არსებობს, ყველგან ხდება აღშფოთება და ყვავის უსამართლობა. გასაკვირია, რომ არავინ ცდილობს დამალოს კრიმინალური დამოკიდებულება საკუთარი მოვალეობებისადმი, საკუთარი უსაქმურობისა და უსაქმურობის მიმართ. მექრთამეობა ჩვეულებრივ ნორმად ითვლება, უფრო სწორად, ყველა თანამდებობის პირი მას არანორმალურად ჩათვლის, თუ მოულოდნელად გამოჩნდება ადამიანი, რომელიც ქრთამის აღებას ძალიან სამარცხვინო ოკუპაციად მიიჩნევს. შემთხვევითი არ არის, რომ ყველა თანამდებობის პირი გულის სიღრმეში დარწმუნებულია, რომ აუდიტორს არ განაწყენებენ, როცა მასთან მიდიან შეთავაზებებით. ”დიახ, და უცნაურია ამის თქმა. არ არსებობს ადამიანი, რომელსაც უკან რაიმე ცოდვა არ ექნება“, - ამბობს გუბერნატორი საქმის კურსში.

სპექტაკლში ქალაქი გამოსახულია ყოველდღიური დეტალების სიუხვით რეპლიკებში, მაგრამ, უპირველეს ყოვლისა, რა თქმა უნდა, თავად ქალაქის მფლობელების თვალით. ამიტომაც ვიცით ნამდვილი ქუჩების შესახებ, სადაც „ტავერნა, უწმინდურება“ და სასამართლოს მოსაცდელში გამოყვანილი ბატები. ჩინოვნიკები აუდიტორის მოსვლამდეც არ ცდილობენ არაფრის შეცვლას: საკმარისია მხოლოდ ქალაქი და მისი სამთავრობო ადგილები გაალამაზო, ნაგვის ნაგავსაყრელის მახლობლად მოათავსო ჩალის ეტაპები, რათა ის გამოიყურებოდეს "განლაგებად" და დააყენო სუფთა ქუდები. უბედურ პაციენტებზე.

თავის პიესაში ნ.ვ.გოგოლი ქმნის ჭეშმარიტად ინოვაციურ სიტუაციას: შიდა წინააღმდეგობებით მოწყვეტილი ქალაქი საერთო კრიზისის გამო ხდება ერთიანი ორგანიზმი. ერთადერთი სამწუხარო ის არის, რომ საერთო უბედურება აუდიტორის მოსვლაა. ქალაქს შიშის გრძნობა აერთიანებს, ეს არის შიში, რომელიც ქალაქის მოხელეებს თითქმის ძმებად აქცევს.

ნ.ვ.გოგოლის ნაშრომის ზოგიერთი მკვლევარი თვლის, რომ გენერალური ინსპექტორის ქალაქი არის სანკტ-პეტერბურგის ალეგორიული გამოსახულება და რომ გოგოლი, მხოლოდ ცენზურის გამო, ვერ იტყოდა, რომ მოქმედება ხდება ჩრდილოეთ დედაქალაქში. ჩემი აზრით, ეს მთლად სიმართლეს არ შეესაბამება. უფრო სწორად, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ სპექტაკლში ქალაქი არის ნებისმიერი რუსული ქალაქი, ასე ვთქვათ, რუსული ქალაქების კოლექტიური სურათი. გოგოლი წერს, რომ ამ ქალაქიდან დედაქალაქამდე "მინიმუმ სამი წლის გალოპობა" - იქ ვერ მოხვდებით. მაგრამ ეს არ გვაიძულებს სპექტაკლში აღვიქვათ ქალაქი, როგორც მანკიერების ცალკეული კუნძული. არა, ნ.ვ.გოგოლი ყველაფერს აკეთებს იმისათვის, რომ მკითხველმა გაიგოს, რომ არსად არ არის ადგილი, სადაც ცხოვრება სხვა კანონების მიხედვით წარიმართება. და ამის დასტურია პეტერბურგიდან ჩამოსული „აუდიტორი“. რა თქმა უნდა, შეიძლება ისეც მოხდეს, რომ აუდიტორი ქრთამს არ აიღებს. მაგრამ ეჭვგარეშეა, რომ თუ ეს სპექტაკლის რომელიმე პერსონაჟს შეემთხვა, ის ამ საქმეს საკუთარ პირად ბედად ჩათვლიდა და არა კანონის გამარჯვებად. სპექტაკლში მონაწილე ყველა ჩინოვნიკმა იცის, ისინი უბრალოდ დარწმუნებულნი არიან, რომ მათი ნორმები და წეს-ჩვეულებები იქნება ახლობელი და გასაგები სხვებისთვის, ისევე როგორც მათ ენაზე. „თეატრალურ გზატკეცილში“ თავად ნ.ვ.გოგოლი წერდა, რომ ქალაქს სხვანაირად რომ გამოესახა, მკითხველი იფიქრებდა, რომ არსებობს სხვა, ნათელი სამყარო და ეს მხოლოდ გამონაკლისია. არა, ეს ასე არ არის, სამწუხაროდ. ქალაქი "გენერალურ ინსპექტორში" გასაოცარია თავისი სიდიდით. ჩვენს წინაშეა ადამიანთა დაშლა, მათი დაშორება ცხოვრების ჭეშმარიტი მნიშვნელობიდან, მათი სიბრმავე, ჭეშმარიტი გზის უცოდინრობა. ადამიანებმა დაკარგეს აზროვნების, ნახვის, მოსმენის ბუნებრივი უნარი. მათი ქცევა წინასწარ არის განსაზღვრული ერთი ვნებით, რომ შეიძინონ: პოზიცია საზოგადოებაში, წოდება სამსახურში, სიმდიდრე. ადამიანი თანდათან კარგავს თავის ადამიანურ გარეგნობას. და ასეთი ბედი ელის ყველას. შორს მორალისაგან, სულიერი ღირებულებებისგან. სამწუხარო ხდება, როცა გგონია, რომ სპექტაკლში ყველა თანამდებობის პირი ერთნაირია, რომ არ არის ერთი ნათელი სურათი. და მაინც არის პოზიტიური გმირი კომედიაში. ეს გმირი არის სიცილი, "ეს სიცილი, რომელიც ყველა გამოდის ადამიანის ნათელი ბუნებიდან... რომლის გამჭოლი ძალის გარეშეც ცხოვრების წვრილმანი და სიცარიელე არ შეაშინებს ადამიანს ასეთ ადამიანს".

"აუდიტორის" "გაწყვეტის" შესახებ ...

- რატომ გახდა საჭირო „გენერალური ინსპექტორის განშორების“ დაწერა, რომელიც ხსნის სპექტაკლის იდეას? რატომ ვერ გაიგეს ხალხი კომედიის ფარული სულიერი მნიშვნელობის მის გარეშე?

გოგოლის შემოქმედებას მრავალმხრივი და რთული მხატვრული სტრუქტურა აქვს. ამავდროულად, ისინი იმდენად კაშკაშა, ორიგინალურია, რომ მოაზროვნე ადამიანებისთვისაც კი პირველი წაკითხვით ბოლომდე არ ვლინდება. ამავე დროს, არ შეიძლება ითქვას, რომ გენერალური ინსპექტორის ყველაზე შინაგანი, სულიერი მნიშვნელობა მის თანამედროვეებს არ ესმოდათ. მაგალითად, იმპერატორმა ნიკოლაი პავლოვიჩმა მას ძალიან ზუსტად ესმოდა. ცნობილია, რომ პრემიერას არა მხოლოდ თავად დაესწრო, არამედ მინისტრებს გენერალური ინსპექტორის ყურება უბრძანა. სპექტაკლის დროს მან ბევრი ტაში დაუკრა და იცინოდა, ყუთი დატოვა და თქვა: „აბა, სპექტაკლი! ყველამ გაიგო, მაგრამ მე - არავისზე მეტად! არ არის ძალიან სწორი, გოგოლის რეაქცია. სხვა მაყურებლებისგან განსხვავებით, რომლებიც დარბაზში ისხდნენ.

"იქნებ იმპერატორს სხვა რამ ჰქონდა ჩაფიქრებული?" იქნებ ის გრძნობდა პასუხისმგებლობას ჩინოვნიკების წინაშე?

ალბათ ისიც იყო. მაგრამ მთავარია, საკუთარ თავს მიმართო, რაც სცენაზე ხდება. როგორც გოგოლმა თქვა, „საკუთარი თავისადმი მიმართვა არის შეუცვლელი რამ, რაც ყველა მაყურებელმა უნდა გააკეთოს ყველაფრისგან, გენერალურმა ინსპექტორმაც კი არ უნდა გააკეთოს, მაგრამ რაც მისთვის უფრო შესაფერისია გენერალური ინსპექტორის მიმართ.

შემდეგ კი, სუვერენმა ნიკოლაი პავლოვიჩმა, ეჭვგარეშეა, თავი აღიარა ხლესტაკოვის ფანტაზიებში. გავიხსენოთ ეპიზოდი, როდესაც ხლესტაკოვი საბოლოოდ იტყუება და ამბობს, რომ ზამთრის სასახლეს ყოველდღე სტუმრობს და თავად სახელმწიფო საბჭოს ეშინია მისი. ვის შეუძლია ეშინოდეს სახელმწიფო საბჭოს - რუსეთის იმპერიის უმაღლესი საკანონმდებლო ორგანოს, რომლის წევრებიც ცარი პირადად დაინიშნა? ”მე ყოველდღე დავდივარ ბურთებზე”, - ამაყობს ხლესტაკოვი. „იქ ჩვენ გვქონდა საკუთარი ვიზიტი: საგარეო საქმეთა მინისტრი, საფრანგეთის ელჩი, ინგლისელი, გერმანიის დესპანი და მე. მაინტერესებს ვისთან შეუძლიათ საგარეო საქმეთა მინისტრი და ევროპული სახელმწიფოების ელჩები? მორცხვ ლუკა ლუკიჩ ხლოპოვს, სკოლების ზედამხედველს, დაუვიწყარი ივან ალექსანდროვიჩი ეუბნება: „მაგრამ ჩემს თვალში ნამდვილად არის რაღაც, რაც შთააგონებს გაუბედაობას. მაინც ვიცი, რომ ვერც ერთი ქალი ვერ იტანს მათ, არა? ცნობილია, რომ სუვერენ ნიკოლაი პავლოვიჩს ისეთი გამჭოლი და გამჭოლი მზერა ჰქონდა, რომ ვერავინ ატყუებდა. ანუ ხლესტაკოვი უკვე ცდის მონომახის ქუდს და იმპერატორმა ეს ვერ იგრძნო. ეს რათქმაუნდა, ყველამ გაიგო, ის კი - არავისზე მეტად.

თუმცა, ზოგადად, მაყურებელმა კომედია ფარსად მიიჩნია, რადგან ისინი მზად არ იყვნენ ამ ტიპის სპექტაკლისთვის. მაყურებელი აღიზარდა ვოდევილზე და უცხოურ პიესებზე, იმდროინდელ რეპერტუარზე.

ხლესტაკოვის გამოსახულება

კომედიის ყველაზე თვალშისაცემი სურათია ხლესტაკოვი, ის, ვინც იყო არაჩვეულებრივი მოვლენების დამნაშავე. გოგოლი მყისვე ცხადყოფს მაყურებელს, რომ ხლესტაკოვი არ არის აუდიტორი (წინასწარმეტყველებს ხლესტაკოვის გამოჩენას ოსიპის ისტორიით მასზე). თუმცა, ამ პერსონაჟის მთელი მნიშვნელობა და მისი დამოკიდებულება მის აუდიტორულ „მოვალეობებთან“ მაშინვე არ ირკვევა.
ხლესტაკოვი ქალაქში ჩასვლისას არ განიცდის ორიენტაციის რაიმე პროცესს - ამისათვის მას აკლია დაკვირვების ელემენტარული ძალა. ის არ აშენებს გეგმებს ჩინოვნიკების მოტყუებისთვის - ამისათვის მას არ აქვს საკმარისი ეშმაკობა. ის შეგნებულად არ იყენებს თავისი პოზიციის სარგებელს, რადგან არც კი ფიქრობს, რისგან შედგება. მხოლოდ წასვლის წინ ხლესტაკოვი ბუნდოვნად ხვდება, რომ ის „სახელმწიფო მოხელესთვის“, სხვისთვის იყო აღებული; მაგრამ ვისთვის ზუსტად არ ესმოდა. ყველაფერი, რაც მას სპექტაკლში ხდება, ხდება ისე, თითქოს მისი ნების საწინააღმდეგოდ.
გოგოლი წერდა: "ხლესტაკოვი, თავისთავად, უმნიშვნელო ადამიანია. ცარიელი ხალხიც კი მას ყველაზე ცარიელს ეძახიან. ცხოვრებაში არასოდეს არ მოხდებოდა ისეთი რამ, რაც ვინმეს ყურადღებას მიიპყრობდა. მაგრამ საყოველთაო შიშის ძალამ შექმნა მშვენიერი. მისგან კომიკური სახე გამოვიდა, შიშმა ყველას თვალი დაუბინდა, ველი კომიკური როლისთვის მისცა.
ხლესტაკოვი დიდგვაროვნებად იქცა იმ ფანტასტიკური, გაუკუღმართებული ურთიერთობებით, რომლებშიც ადამიანები ერთმანეთს ათავსებენ. მაგრამ, რა თქმა უნდა, ამისათვის საჭირო იყო თავად ხლესტაკოვის გარკვეული თვისებებიც. როდესაც ადამიანს ეშინია (და ამ შემთხვევაში, არა ერთ ადამიანს ეშინია, არამედ მთელ ქალაქს), მაშინ ყველაზე ეფექტურია, მივცეთ ხალხს საშუალება, განაგრძონ საკუთარი თავის დაშინება, ხელი არ შეუშალონ „უნივერსალურის“ კატასტროფულ ზრდას. შიში." ამას წარმატებით აკეთებს უმნიშვნელო და ვიწრო აზროვნების მქონე ხლესტაკოვი. ის ქვეცნობიერად და ამიტომ ყველაზე ერთგულად ხელმძღვანელობს იმ როლს, რომელსაც სიტუაცია მოითხოვს მისგან.
სუბიექტურად ხლესტაკოვი მშვენივრად იყო მომზადებული ამ „როლისთვის“. პეტერბურგის ოფისებში მან დააგროვა იდეების საჭირო მარაგი იმის შესახებ, თუ როგორ უნდა მოიქცეს ავტორიტეტული ადამიანი. „მოწყვეტილი და მოწყვეტილი აქამდე ყველაფერში, თუნდაც ნევსკის პროსპექტზე კოზირზე სიარულის წესით“, - არ შეეძლო არ ეცადა არ მოეპოვებინა მიღებული გამოცდილება და არ ეოცნებინა პირადად აეღო ყველაფერი, რაც მას ყოველდღიურად აწარმოებდა. ამას აკეთებდა უინტერესოდ და გაუცნობიერებლად, ბავშვურად ერეოდა რეალობასა და ოცნებაში, რეალურსა და სასურველში.
სიტუაცია, რომელშიც ხლესტაკოვი ქალაქში აღმოჩნდა, მოულოდნელად მის „როლს“ აძლევდა ფარგლებს. არა, არავის მოტყუებას არ აპირებდა, მხოლოდ კეთილგანწყობით მიიღო ის პატივი და შესაწირავი, რომელიც - ამაში დარწმუნებულია - სამართლიანად ეკუთვნოდა მას. „ხლესტაკოვი საერთოდ არ ღალატობს, ის არ არის მატყუარა ვაჭრობით, თვითონაც დაივიწყებს, რომ იტყუება და თვითონაც თითქმის სჯერა, რასაც ამბობს“, - წერს გოგოლი.
მერი ასეთ შემთხვევას არ ითვალისწინებდა. მისი ტაქტიკა შექმნილია ნამდვილი აუდიტორისთვის. ის, უეჭველად, გაერკვია, თუნდაც სავარაუდო აუდიტორი, თაღლითი: მისთვის ნაცნობი იყო სიტუაცია, როდესაც ეშმაკობა ეჯახება ეშმაკობას. მაგრამ ხლესტაკოვის გულწრფელობამ მოატყუა. აუდიტორი, რომელიც არ იყო აუდიტორი, არ აპირებდა მის განსახიერებას და, მიუხედავად ამისა, წარმატებით შეასრულა თავისი როლი - ოფიციალური პირები ამას არ ელოდნენ ...
და რატომ, ფაქტობრივად, ხლესტაკოვი არ უნდა იყოს „აუდიტორი“, ავტორიტეტული პიროვნება? ბოლოს და ბოლოს, კიდევ უფრო წარმოუდგენელი მოვლენა შეიძლებოდა მომხდარიყო ცხვირში - მაიორ კოვალევის ცხვირის ფრენა და მისი გადაქცევა სახელმწიფო მრჩევლად. ეს არის „არათანმიმდევრულობა“, მაგრამ, როგორც მწერალი სიცილით ირწმუნება, „ამ ყველაფერში ნამდვილად არის რაღაც.
სამყაროში, სადაც იმდენად უცნაური და გაუგებარია, რომ „ჩვენი ბედი გვეთამაშება“, შესაძლებელია რაღაც მოხდეს და არა წესების მიხედვით. უმიზნობა და შემთხვევითობა თავად ხდება „სწორი“. "არ არსებობს გარკვეული შეხედულებები, არ არსებობს გარკვეული მიზნები - და ხლესტაკოვის მარადიული ტიპი, რომელიც მეორდება ვოლოსტის კლერკიდან მეფემდე", - თქვა ჰერცენმა.

გაკვეთილის მიზანი:

• ლირიკული ნაწარმოების ანალიზის სწავლება;
• მოსწავლეთა ესთეტიკური გრძნობის განვითარება, მოსწავლეთა ჰორიზონტის გაფართოება;
• მოსწავლეებში ჩაუნერგოს თანამემამულეში პატრიოტული გრძნობა და სიამაყე;

აღჭურვილობა:

• პორტრეტები: A.V. კოლცოვა, პ.ა. ვიაზემსკი, ა.ს. პუშკინი, ვ.გ. ბელინსკი, ნ.ვ. სტანკევიჩი;
• A.V. Koltsov-ის წიგნების გამოფენა;
• გაზეთები, რომლებიც ეძღვნება A.V. კოლცოვის ბიოგრაფიასა და მოღვაწეობას;
• ვიდეო პრეზენტაცია ( დანართი );
• მულტიმედიური აღჭურვილობა გაკვეთილზე პრეზენტაციის დემონსტრირებისთვის.

ლექსიკური სამუშაო:პრასოლი - მე-19 საუკუნეში. - ვაჭარი, რომელიც მე-19 საუკუნის 60-იან წლებში ყიდულობდა საბითუმო თევზს ან ხორცს სოფლებში საცალო ვაჭრობით და ამარილით ამზადებდა. - პირუტყვის მოვაჭრე.

წამიერი დიდებისთვის არ ვწერ:
გასართობად, გასართობად
ძვირფასო, ერთგული მეგობრებისთვის,
გასული დღეების ხსოვნისათვის.

ა.ვ.კოლცოვი.

Გაკვეთილის გეგმა:

I. კორესპონდენციური ექსკურსია "ვორონეჟის კოლცოვსკის ადგილები".

II. XIX საუკუნის გამოჩენილი მოღვაწეები, რომლებმაც გავლენა მოახდინეს კოლცოვის შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებაზე.

III. კოლცოვის ლექსების ავტობიოგრაფიული მომენტები:

1. "... მე მოგიყვებით ამბავს ჩემს შესახებ მეგობრულად..."

2. „... მამაჩემი ყველაზე მდიდარი იყო,
ყველამ იცოდა ჩვენი სახლი,

იყო პური, იყო რქებიანი პირუტყვი...“

3. „... გული პირველად
და არ შემიყვარდა ერთი საათის განმავლობაში ... "

4. „... ამაოდ, ძვირფასო ქალწულებო,
იყვავილე სილამაზით
ტყუილად კარგი ახალგაზრდები
დაიპყრო თავი -
როცა ადათ-წესები მკაცრია
არ გეუბნებიან გიყვარდეს..."

5. კოლცოვი - სიმღერების წიგნი.

6. ა.ვ.კოლცოვის ლირიკის ხალხურ-პოეტური საფუძველი.

7. ”ოჰ, შენ ხარ ჩემი სტეპი,
სტეპი ფართოა ... "

8. „ტანჯვისა და მინდვრის მომღერალი -
რომლის სიმღერები მდინარეს ჰგავს
ხალხის გულებში
Სიყვარული სამუდამოდ.
გრიგორი ივანოვიჩ ლიუშნინი.

IV. გაკვეთილის შედეგები. Საშინაო დავალება.

გაკვეთილების დროს

I. კორესპონდენციური ექსკურსია "ვორონეჟის კოლცოვსკის ადგილები"

მასწავლებლის სიტყვა:ჩვენი გაკვეთილის თემაა "ა.ვ. კოლცოვის ცხოვრება პოეზიაში, სიმღერებში და ხალხურ მეხსიერებაში". დღეს გავეცნობით ალექსეი კოლცოვის პიროვნებასა და პოეტურ მემკვიდრეობას; ვისაუბროთ პოეტის ლირიკის თემებზე და მისი შემოქმედების ავტობიოგრაფიულ ხასიათზე; მოდით ვუპასუხოთ კითხვას: არის თუ არა თანამედროვე კოლცოვი დღეს და რა იზიდავს 21-ე საუკუნის მკითხველს ალექსეი ვასილიევიჩის ლექსებში?
2009 წელი ვორონეჟის რეგიონში A.V. Koltsov-ის წელია. 2009 წლის 15 ოქტომბერს პოეტის დაბადებიდან 200 წელი შესრულდა. ამიტომ, ჩვენ გაკვეთილს ვუძღვნით კოლცოვის ხსოვნას (სლაიდი 3).
ვორონეჟის ქუჩები, მოედნები, შენობები ინახავს დიდი თანამემამულის ხსოვნას. დღეს ჩვენ გავემგზავრებით ლიტერატურულ ტურში პოეტის სახელთან განუყოფლად დაკავშირებული ჩვენი ქალაქის ადგილებში.

მოსწავლე:გეპატიჟებით ჩვენი ქალაქის კოლცოვოს ადგილებში (სლაიდები 4-21) .

1. სახლი, სადაც დაიბადა A.V. Koltsov. სამწუხაროდ, თავად შენობა არ არის შემონახული. ამას მხოლოდ მემორიალური დაფა ახსენებს.
2. ელიას ულამაზესი ეკლესია, სადაც მომავალი პოეტი მოინათლა.
3. ვორონეჟის რაიონის სკოლის შენობა, სადაც სწავლობდა კოლცოვი. იგი განადგურდა დიდი სამამულო ომის დროს.
4. ტულინოვის სახლი, სადაც კოლცოვი შეხვდა ვ.ა. ჟუკოვსკი, რომელიც სპეციალურად ამ მიზნით ჩავიდა ვორონეჟში. ადგილობრივი მაცხოვრებლები გაკვირვებით უყურებდნენ ვორონეჟის ვაჭარს, როგორ დადის ქალაქში თვით ტახტის მემკვიდრის აღმზრდელთან ერთად.
5. 1868 წელს პარკში გაიხსნა ალექსეი კოლცოვის ძეგლი, სახელად კოლცოვსკი. ბიუსტი დამზადებულია თეთრი კარარას მარმარილოსგან პეტერბურგელი მოქანდაკის ანტონიო ტრისკონის მიერ. ძეგლი ქალაქელების შემოწირულობებით შეიქმნა. თავდაპირველად ძეგლი მდებარეობდა მოედნის ცენტრში, ხოლო 30-იან წლებში მოედნის რეკონსტრუქციის დროს. ძეგლი მოედნის საზღვრიდან რამდენიმე მეტრში გადაინაცვლა და 180 გრადუსით შემობრუნდა.
   1942 წელს ნაცისტებმა, რომლებმაც დაიპყრეს ვორონეჟი, მოედანზე გერმანელი ჯარისკაცებისა და ოფიცრებისთვის სასაფლაო მოაწყვეს. ასე გამოიყურება დღეს კოლცოვსკის მოედანი.
6. დრამატული თეატრი. A.V. კოლცოვა ერთ-ერთი უძველესია რუსეთში. ახლა ის რესტავრაციის პროცესშია. აქ ასრულებდნენ შეპკინი, მოჩალოვი, კომისარჟევსკაია, ოსტუჟევი, გაისმა მაიაკოვსკის ხმა.
7. 1996 წელს ძველი თეატრის შენობა ავარიულ იქნა და თეატრალურმა დასმა საცხოვრებლის წვეულება იზეიმა. თანამედროვე თეატრის შენობა კოლცოვი იცნობს ქალაქის ყველა მაცხოვრებელს.
8. 1976 წელს ვორონეჟში კოლცოვის კიდევ ერთი ძეგლი გამოჩნდა. ეს არის ნაცრისფერი გრანიტისგან მოჩუქურთმებული 10 მეტრიანი ფიგურა. სოვეტსკაიას მოედანზე ძეგლი დაიდგა. ავტორია რსფსრ სახალხო არტისტი, სსრკ სამხატვრო აკადემიის წევრ-კორესპონდენტი პ.ი. ბონდარენკო.
9. ქალაქის ცენტრალურ ქუჩას კოლცოვის სახელი ჰქვია. კოლცოვსკაია - უძველესი და თანამედროვე - ინახავს პოეტის ხსოვნას.
10. ვორონეჟის საკონდიტრო ქარხანა ასევე დაკავშირებულია კოლცოვის სახელთან. აქ ტკბილეულის სუნი გვესალმება სიმბოლური სახელწოდებით „კოლცოვის სიმღერები“.
11. ცირკის შენობის გვერდით არის ლიტერატურული ნეკროპოლისი, სადაც დაკრძალულია ა.კოლცოვის ფერფლი. აქ ყოველწლიურად იმართება კოლცოვო-ნიკიტინსკის კითხვა.
12. ვოლოდარსკის ქუჩაზე, 41-ში, გიმნაზია ვ.ი. კოლცოვი.
13. ქალაქს აქვს კოლცოვის სახელობის ბიბლიოთეკა. ბიბლიოთეკის თანამშრომლები გაგაცნობთ წიგნებს პოეტის ცხოვრებისა და მოღვაწეობის შესახებ.
14. ვორონეჟში არის მუსიკალური მისაღები ოთახი "კოლცოვსკის კუთხე", სადაც მუსიკალური კოლეჯის სტუდენტები და კურსდამთავრებულები არიან. როსტროპოვიჩი ასრულებს მათ ნამუშევრებს

ამით დასრულდა ჩვენი ტური. Გმადლობთ ყურადღებისთვის!

II. XIX საუკუნის გამოჩენილი მოღვაწეები, რომლებმაც გავლენა მოახდინეს კოლცოვის შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებაზე.

მასწავლებლის სიტყვა:ნებისმიერი ადამიანის ბედს გარშემომყოფები განსაზღვრავენ. ეს ეხება შემოქმედებით ადამიანებსაც. არ არის ცნობილი, როგორ განვითარდებოდა კოლცოვის ბედი, თუ მის ცხოვრების გზაზე არ ყოფილიყვნენ ვ.გ.ბელინსკი, ნ.ვ.სტანკევიჩი, ვ.ა.ჟუკოვსკი, პ.ა.ვიაზემსკი, ა.ს. (სლაიდი 22).

სტუდენტის შეტყობინება:ვ.გ. ბელინსკი კოლცოვის შემოქმედების საუკეთესო მსაჯია, პოეტმა მადლიერებით მიიღო კრიტიკოსის რჩევა. ბელინსკიმ ბევრი დაწერა კოლცოვის მოღვაწეობის შესახებ, მათ აკავშირებდა დიდი გულითადი მეგობრობა. საყვარელი პოეტის გარდაცვალების შესახებ ამბის მიღების შემდეგ, ბელინსკიმ დაწერა: "... მეგობარი და ძმა დაეცა". ბელინსკი წერს კოლცოვის ლექსებზე, როგორც ჩვენს ლიტერატურაში ღირსშესანიშნავ მოვლენას. კოლცოვი ცხოვრობდა ბელინსკის ბინაში 1840 წლის ოქტომბერ-ნოემბერში. ბელინსკის მიმართვა "ჩემო ძვირფასო ალექსეი ვასილიევიჩ" მოწმობს ნაზ მეგობრობაზე.
A.S. პუშკინმა დაწერა: ”კოლცოვმა მიიპყრო ზოგადი და ხელსაყრელი ყურადღება…” პუშკინმა კოლცოვში დაინახა სიტყვის ნამდვილად ნიჭიერი მხატვარი. მან მას უწოდა ადამიანი, თუმცა "ცუდად განათლებული, მაგრამ დიდი ნიჭით, ფართო მსოფლმხედველობით". Sovremennik-ის გამოცემის ნებართვის მიღების შემდეგ, პუშკინმა მაშინვე მიიპყრო კოლცოვი მასში მონაწილეობის მისაღებად. 1835 წელს Sovremennik-ში გამოქვეყნდა კოლცოვის ლექსი „მოსავალი“.
ნ.ვ. სტანკევიჩი - მწერალი, მდიდარი ვორონეჟელი მიწის მესაკუთრის ვაჟი, მიიღო საუნივერსიტეტო განათლება, ხელმძღვანელობდა მოსკოვის ლიტერატურულ და ფილოსოფიურ წრეს 30-იან წლებში. მე-19 საუკუნე მან ძალიან დააფასა დამწყები პოეტის შემოქმედება, გააცნო იგი მოსკოვის მწერლებს. კოლცოვის ლექსებს საკუთარი ხარჯებით აქვეყნებდა. 1835 წელს გამოსცა კოლცოვის 18 პიესა. ამან კოლცოვს დიდი პოპულარობა მოუტანა ლიტერატურის სამყაროში.
პ.ა. ვიაზემსკიმ, პრინცმა, კოლცოვს აწვდიდა სარეკომენდაციო წერილები მნიშვნელოვან პირებს, რომლებზეც წვდომა სხვაგვარად შეუძლებელი იქნებოდა კოლცოვისთვის.
V.A. ჟუკოვსკი - ძალიან აფასებდა პოეტის ლექსებს. 1837 წელს იგი სპეციალურად ჩავიდა ვორონეჟში, რათა შეხვედროდა კოლცოვს და გამოეხატა თავისი აღტაცება პირადად მის მიმართ. ყველაზე ნაზი ურთიერთობა ჰქონდათ.

III. კოლცოვის ლექსების ავტობიოგრაფიული მომენტები:

მასწავლებლის სიტყვა:კოლცოვის ლექსები გულწრფელი და ძალიან გულწრფელი ამბავია საკუთარ თავზე: ახალგაზრდობაზე, მშობლებთან ურთიერთობაზე, პირველ სიყვარულზე, სამყაროში თავის ადგილსამყოფელზე... ეს არის ცხოვრებისეული შთაბეჭდილებები, რომლებიც მან მიიღო სახლში, სამსახურში. , ეს არის მის მიერ განცდილი შეხვედრები და განშორება, სიხარული და მწუხარება. მისი ცხოვრების ამბავი მის ლექსებში (სლაიდი 23).

„... მეგობრულად გეტყვით
ისტორია ჩემს შესახებ…”

მკითხველი:

მოსაწყენი და უბედური
ახალგაზრდობა გავატარე
დატვირთულ საქმიანობაში
წითელი დღეები არ მინახავს.
ცხოვრობდა სტეპებში ძროხებთან ერთად,
სევდა დადიოდა მდელოებში,
მინდვრებით ცხენით
ერთი მწუხარება დაიღრიალა.
წვიმისგან ქოხში
იპოვა თავშესაფარი
ველური, სტეპი
ვორონეჟში წავედი
გრუბისთვის, ფულისთვის
უფრო ხშირად - მამისთვის
ბრძნული რჩევა.

მასწავლებელი:ა.კოლცოვი დაიბადა ვორონეჟში 1809 წლის 3 (15 ოქტომბერს). ყრმობიდანვე ხედავდა წვრილმან ვაჭრობას, ისმენდა უხეში და უხამსი გამოსვლებს. საბედნიეროდ, ჭუჭყი, რომელშიც ის დაიბადა, კოლცოვის კეთილშობილურ ბუნებას არ ეწეოდა. ის ცხოვრობდა თავის განსაკუთრებულ სამყაროში - მოწმენდილ ცაში, ტყეებში, მინდვრებში, სტეპებში, ყვავილებში. ეს ეწინააღმდეგებოდა მისი შინაური ცხოვრების მახრჩობელ ატმოსფეროს.
ლიტერატურულ კრიტიკაში კოლცოვს ახასიათებენ როგორც გლეხ პოეტს, თვითნასწავლ პოეტს, პრასოლ პოეტს. რვეულში ჩაწერეთ სიტყვა „პრაზოლის“ მნიშვნელობა.
პოეტს რთული ურთიერთობა ჰქონდა მამასთან.

”... მამაჩემი ყველაზე მდიდარი იყო,
ყველამ იცოდა ჩვენი სახლი,
ჩვენი ველების წრე ფართო იყო, -
იყო პური, იყო რქებიანი პირუტყვი...“

სტუდენტის შეტყობინება:პოეტის მამა ვორონეჟელი ვაჭარია, არა მდიდარი, არამედ აყვავებული მესაქონლეობა. (სლაიდი 24).მამამ შვილის სწავლა დროისა და ფულის დაკარგვად მიიჩნია. ვინაიდან კოლცოვს წერა-კითხვა შეეძლო, მამამ გადაწყვიტა, რომ მეტი არაფერი სჭირდებოდა და სწავლა დასრულდა და წაიყვანა ვორონეჟის რაიონის სკოლიდან.
რთული ურთიერთობა უკავშირდებოდა კოლცოვის მამას. კოლცოვი წერდა: „უბრალო ვაჭარია, სპეკულანტი, არაფრისგან გამოვიდა, საუკუნე ჭვავს სცქერის, გულმკერდი უნამუსო, მხოლოდ ვაჭრობის საქმეები აინტერესებს. გამუდმებით წუწუნი, გაბრაზებული, ძუნწი, წელიწადში 1000 მანეთს აძლევს.
უკვე ავად კოლცოვი მამამ ანტრესოლში დაასახლა, რომელიც ზამთარში არ თბებოდა. კოლცოვს ქურდივით ღამით შეშა უნდა მიეღო. ამის გაგებისთანავე მამამ დააპირა სახლიდან გაყვანა. ჩაის, შაქარს, სანთლებს არ აძლევდა. დედამ მამისგან ქურდულად მოუტანა ლანჩი და ვახშამი

მასწავლებლის სიტყვა: 17 წლის ასაკში (1828) მოხდა მოვლენა, რომელმაც ძლიერი გავლენა მოახდინა პოეტის მთელ ცხოვრებაზე. ახალგაზრდა გოგონა დუნიაშა შევიდა კოლცოვის ოჯახში, როგორც მოსამსახურე. მიუხედავად მისი მცირეწლოვნებისა, იგი ბუნებისგან გულუხვად იყო დაჯილდოვებული სილამაზით, გონიერებითა და კეთილი გულით. კოლცოვს შეუყვარდა, ღრმა და ძლიერი გრძნობა ჰქონდა მის მიმართ, ის მისთვის იდეალური ქალი იყო. მათ სამომავლო გეგმები შეადგინეს.

„... გული პირველად
ასე მგზნებარედ, ასე ნაზად შეყვარებული -
და არ შემიყვარდა ერთი საათის განმავლობაში ... "

ნაჩვენებია ნაწყვეტი ფილმიდან „ნისლიანი ახალგაზრდობის გარიჟრაჟზე“. (სლაიდი 25)

მასწავლებელი:კოლცოვის მამას არ მოეწონა ეს კავშირი და ის დუნიაშას ყიდის დონის მიწის მესაკუთრეს. მალე ის გახმება და გარდაიცვალა განშორების ტანჯვისა და სასტიკი მოპყრობის გამო. ალექსეის ამ უბედურებამ დაარტყა, მძიმე სიცხით დაავადდა, შეეცადა საყვარელი ადამიანის პოვნას, მაგრამ უშედეგოდ. დუნიაშა გარდაიცვალა, მაგრამ ის სამუდამოდ დასახლდა მის საქმიანობაში. კოლცოვმა მას უამრავი ლამაზი ლექსი მიუძღვნა: "არაფერი, არაფერი მსოფლიოში ...", "ჩემო ძვირფასო", "ნუ ხმაურობ, ჭვავის ...". დღეს მოვისმენთ კიდევ ერთ ლექსს "კარგი რა იყო სასიამოვნო ..." (სლაიდი 26).

მასწავლებელი:

- რა გამოცდილება ჩადო კოლცოვმა ამ სტრიქონებში?
რა გრძნობებს იწვევს თქვენში ეს ლექსი?

დასკვნა:აი, დანაკარგის სიმწარე, დანაკარგი; ის გლოვობს საყვარელი ადამიანის დაკარგვას; გული სავსეა ტკივილითა და მონატრებით, აცნობიერებს გამოუსწორებელ დანაკარგს, მზადაა სიცოცხლე გასცეს საყვარელი ადამიანის გულისთვის. საწყალი შეყვარებული ახალგაზრდა. რა ელის მას წინ? უბედნიერესი არსებობა და მწარე ცრემლები.

მასწავლებლის სიტყვა:კოლცოვმა მრავალი გულწრფელი პოეტური სტრიქონი მიუძღვნა რუს გოგონებსა და ქალებს. მისი ლექსები ხატავს სოფლის ქალების ცხოვრებას უსაყვარლეს ქმართან, უცნაურ ოჯახში, სადაც სითბო და გაგება არ არის. რუსი ქალების ბედი ასახავს საერთო ხალხურ გამოთქმას: "გაუძლო, შეიყვარე!" (სლაიდი 27)

მკითხველი:

გონების გარეშე, გონების გარეშე
დავქორწინდი
ოქროს ხანის გოგონა
ძალით დამოკლდა.
ახალგაზრდებისთვისაა
დააკვირდა, არ ცხოვრობდა,
შუშის მიღმა, მზისგან,
სილამაზე იყო სანუკვარი
ისე, რომ ჩემი ცხოვრებისთვის გათხოვილი ვარ
ტირილი, ტირილი
სიყვარულის გარეშე, სიხარულის გარეშე
გატეხილი, გატანჯული? ....

მასწავლებელი:რა ბედი ელის პოეტის მიერ გამოსახულ ლირიკულ გმირს?

დასკვნა:ჩვენს წინაშე არის ნამდვილი, ულამაზესი ამბავი. კოლცოვი წერს იმას, რაც მან იცის და რისი თვითმხილველიც თავად გახდა: უთანასწორო ქორწინება, ქმრისა და მისი ნათესავების სიძულვილი, გათხოვილი ქალის ცარიელი და მხიარული ცხოვრება.

მასწავლებლის სიტყვა:კოლცოვი მარტო არ არის ქალის წილის გამოსახატავად. მსგავსი მოტივები ჟღერს ოსტროვსკის პიესებში, ნეკრასოვის ლექსებში. ნეკრასოვი, როგორც იქნა, ეხმიანება კოლცოვს: ”საქმე არ არის ქალთა შორის ბედნიერი ქალის ძებნა!” ასეთია მარფა ტიმოფეევნას ბედი ლექსიდან "ვინ უნდა იცხოვროს რუსეთში კარგად".
წინასწარი შეკითხვა კლასში: შეადარეთ ორი ლექსი: "გონების გარეშე, გონების გარეშე ..." კოლცოვის და მარფა ტიმოფეევნას მონოლოგი:

(ლექსს კითხულობს მასწავლებელი)

ოჯახი დიდი იყო
წუწუნი... მივხვდი
გოგოური ჰოლიდან ჯოჯოხეთამდე!
ქმარი სამსახურში წავიდა
სიჩუმე, გაძლება ურჩია:
ცხელზე ნუ აფურთხებ
რკინა - ჰისი!
დავრჩი სიდედრებთან
დედამთილთან, დედამთილთან,
არავინაა საყვარელი, მტრედი,
და არის ვინმე საყვედური!

მასწავლებელი:რა არის საერთო ნეკრასოვისა და კოლცოვის ლექსებს შორის?

დასკვნა:ლექსები ახლოსაა სიმწარის მოტივებთან, მათი ბედით უკმაყოფილებასთან, ჰეროინების საერთო ბედთან.

მასწავლებლის სიტყვა:კოლცოვი არის სიმღერების ავტორი. კოლცოვის სიმღერებმა ხალხში შეღწევა პოეტის სიცოცხლეშივე დაიწყო, "მათ მღეროდნენ გლეხები პროვინციულ სოფლებში და სოფლებში", - იუწყება ვორონეჟის ტელეგრაფი 1872 წელს. 300 კომპოზიტორის მიერ დაწერილი 700-ზე მეტი რომანი და სიმღერა (ალიაბიევი, რიმსკი-კორსაკოვი, მუსორგსკი, ვარლამოვი, ბალაკირევი, პოჟარსკი და სხვ.)
თქვენს ყურადღებას წარმოგიდგენთ სიმღერას "დუმა სოკოლი" - კოლცოვის სიტყვები, პოჟარსკის მუსიკა.
სიმღერას ასრულებენ სტუდენტები კოსტიუმებით. ეკრანზე ნაჩვენებია ნაწყვეტები ფილმიდან „ნისლიანი ახალგაზრდობის გარიჟრაჟზე“. (სლაიდი 28).

რამდენ ხანს ვიქნები
სიდნი სახლში საცხოვრებლად,
ჩემი ახალგაზრდობა
ტყუილად მოკლა?
რამდენ ხანს ვიქნები
დაჯექი ფანჯრის ქვეშ
გზაზე შორს
დღე და ღამე რომ შევხედო?
ან ფალკონზე
ფრთები შეკრულია
ან მისკენ მიმავალი გზა
ყველა შეკვეთილი...

მასწავლებელი:

რის სიმბოლოა ფალკონი ხალხურ პოეზიაში? (ეს სურათი არის თავისუფლების, ნების სიმბოლო)
- როგორ გესმით სიტყვები: "ფალკონის ფრთები შეკრულია?" (არჩევნის თავისუფლება არ არსებობს, ადამიანები, გარემოებები ტვირთია ადამიანის მხრებზე, ის თვითონ აღარ წყვეტს არაფერს და განიცდის ამას)
- რატომ ეძახის ბედს დედინაცვალს? (ის სასტიკია მის მიმართ, როგორც დედინაცვალი უსაყვარლესი ბავშვისთვის)
- რაზე ოცნებობს, რისკენ ისწრაფვის ლექსის ლირიკული გმირი? (იცხოვრე სავსე ცხოვრებით, ისუნთქე ღრმად, გადააგდე უთავისუფლების ტვირთი, „იფრინავ“ იქ, სადაც სული ისწრაფვის, უპასუხე მხოლოდ ღმერთს)
რა მხატვრულ და ვიზუალურ საშუალებებს იყენებს ავტორი? (კოლცოვი იყენებს მუდმივ ეპითეტებს, შედარებებს, რიტორიკულ კითხვებს. შეგვიძლია ვისაუბროთ მისი შემოქმედების ხალხურ პოეტურ საფუძვლებზე, ამიტომ კოლცოვის მრავალი ლექსი ხალხურ სიმღერად იქცა).

მასწავლებელი:ხალხურ-პოეტური გამოსახულება სტეპის გამოსახულებაა, რომელიც მუდმივად ჩნდება პოეტის ლექსებში. რას ფიქრობთ, რასთან არის ეს დაკავშირებული? (პოეტის მამა პირუტყვის მოვაჭრეა, კოლცოვს ხშირად უწევდა ნახირის გადაყვანა ადგილიდან ადგილზე. გარდა იმისა, რომ ეს მძიმე, შრომატევადი სამუშაოა, ეს შესანიშნავი შესაძლებლობაა ბუნებაში ყოფნა, მისი სილამაზით აღფრთოვანება.)
სტეპის ჰიმნი არის კოლცოვის ლექსი "სტეპი" (სლაიდი 29).
და, რა თქმა უნდა, ცნობილი "Mower" (სლაიდი 30).

მასწავლებელი:როგორ ჩნდება სტეპი კოლცოვის შემოქმედებაში?

დასკვნა:კოლცოვს ვნებიანად და ენთუზიაზმით უყვარდა სტეპი. ის მისთვის სიხარულია, მოსიყვარულე მეგობარი, რომელსაც ნუგეშისცემა შეუძლია "ცხოვრების რთულ მომენტში" და აღტაცების ობიექტი. კოლცოვის ყველა ლექსში არის რაღაც სტეპური, ფართო, ფართო. მათი წაკითხვით, გესმით, რომ სტეპმა აღზარდა და აღზარდა იგი. მოსწავლემ მოამზადა ილუსტრაციები კოლცოვის ლექსებისთვის.

მასწავლებელი:რისი გამოხატვა გინდოდა შენს ნახატებში?

ბოლო კითხვები კლასისთვის:

- რა განწყობას იწვევს თქვენში კოლცოვის ლექსები?
- დღეს ინტერესით წაიკითხეთ და მოუსმინეთ კოლცოვის ლექსებს? რა გიზიდავთ მათში?
რა ახალი ისწავლეთ დღევანდელ გაკვეთილზე? რა მოგეჩვენათ განსაკუთრებით საინტერესო?

გაკვეთილის შეჯამება:კოლცოვის პოეტური მემკვიდრეობა მცირეა, მაგრამ უდავოდ ღირებული. მისი ლექსები იძლევა სიმართლისა და სილამაზის მუხტს, რომლის გარეშეც ძნელი წარმოსადგენია რუსული ლიტერატურა. ჩვენ მადლობელი ვართ პოეტისთვის ქალის, მშრომელი კაცის, ბუნების, სამშობლოს სიყვარულით სავსე სიმღერებისთვის.
კოლცოვის სიმღერები - თავისი სევდითა და სევდით, ბედნიერების წყურვილით, საუკეთესოს იმედით - გონებას და გულებს დღესაც ეხება. ისინი გვახალისებენ, ასე განსხვავებულები. რატომ? ალბათ იმიტომ, რომ ეს არის სიმღერები მიწის შესახებ, რომელიც გვკვებავს, რუსი ხალხის სულის შესახებ.

IV. გაკვეთილის შედეგები. Საშინაო დავალება

მასწავლებლის სიტყვა:მინდა დავასრულო გაკვეთილი გრიგორი ივანოვიჩ ლიუშნინის სიტყვებით, რომლებიც ასახავს იმას, რასაც მე ვგრძნობ და ძალიან მინდოდა შენც გეგრძნო:

ტანჯვისა და მინდვრის მომღერალი,
რომლის სიმღერები მდინარეს ჰგავს
ხალხის გულებში
Სიყვარული სამუდამოდ.

მე-11 კლასის მოსწავლე ანა ნოსენკო

კრეატიულობის საჩუქარი ბუნების რამდენიმე არჩეულ ფავორიტს ეძლევა და არა თანაბრად ეძლევა. არსებობენ ხელოვანები, რომელთა ნამუშევრებსაც მათი ცხოვრების ვითარება შეუძლია ამა თუ იმ პერსონაჟის მიცემა, რომელთა შემოქმედებით ნიჭზე მათ არანაირი გავლენა არ აქვთ: ესენი არიან გენიალური ხელოვანები.

ისინი მართავენ გარემოებებს და ყოველთვის სხედან უფრო ღრმად და უფრო შორს, ვიდრე მათი ბედისწერით გამოკვეთილი ხაზი, და მათი ეპოქისა და ხალხისთვის დამახასიათებელი ზოგადი გარეგანი ფორმების ქვეშ, ისინი ავლენენ იდეებს, რომლებიც საერთოა ყველა ეპოქაში და ყველა ხალხისთვის. გენიოსთა ქმნილებები მარადიულია, როგორც ბუნება, რადგან ისინი ეფუძნება შემოქმედების კანონებს, რომლებიც მარადიული და ურყევია, როგორც ბუნების კანონები და რომელთა კოდი იმალება შემოქმედებითი სულის სიღრმეში, რადგან ისინი ავლენენ დიდს. ადამიანისა და კაცობრიობის იდეა, ყოველთვის გასაგები, ყოველთვის ხელმისაწვდომი ჩვენი ადამიანური გრძნობისთვის.

ჩვენ პატივს ვცემთ A.V. Koltsov-ს, როგორც ასეთ პოეტ-გენიოსის

ჩამოტვირთვა:

გადახედვა:

კოლცოვის პოეზიის ორიგინალურობა.

Გეგმა:

1. ა.ვ.კოლცოვი - რუსი ხალხის შვილი, მისი მოღვაწეობის გენიალური.
2. კოლცოვის პოეზიის ეროვნება:

ა) რუსული პერსონაჟის სიმტკიცე და ძალა კოლცოვის პოეზიაში;

ბ) კოლცოვის ორიგინალურობა;

გ) სასოფლო-სამეურნეო შრომის პოეზია;

დ) კოლცოვის გმირები მიწის ხალხია;

ე) „ხუტოროკი“ რუსული ბალადაა, „ხუტოროკი“ დრამა.

3) მწერლები კოლცოვის შესახებ. კოლცოვი და თანამედროვეობა.

კრეატიულობის საჩუქარი ბუნების რამდენიმე არჩეულ ფავორიტს ეძლევა და არა თანაბრად ეძლევა. არსებობენ ხელოვანები, რომელთა ნამუშევრებსაც მათი ცხოვრების ვითარება შეუძლია ამა თუ იმ პერსონაჟის მიცემა, რომელთა შემოქმედებით ნიჭზე მათ არანაირი გავლენა არ აქვთ: ესენი არიან გენიალური ხელოვანები.

ისინი მართავენ გარემოებებს და ყოველთვის სხედან უფრო ღრმად და უფრო შორს, ვიდრე მათი ბედისწერით გამოკვეთილი ხაზი, და მათი ეპოქისა და ხალხისთვის დამახასიათებელი ზოგადი გარეგანი ფორმების ქვეშ, ისინი ავლენენ იდეებს, რომლებიც საერთოა ყველა ეპოქაში და ყველა ხალხისთვის. გენიოსთა ქმნილებები მარადიულია, როგორც ბუნება, რადგან ისინი ეფუძნება შემოქმედების კანონებს, რომლებიც მარადიული და ურყევია, როგორც ბუნების კანონები და რომელთა კოდი იმალება შემოქმედებითი სულის სიღრმეში, რადგან ისინი ავლენენ დიდს. ადამიანისა და კაცობრიობის იდეა, ყოველთვის გასაგები, ყოველთვის ხელმისაწვდომი ჩვენი ადამიანური გრძნობისთვის.

ჩვენ პატივს ვცემთ A.V. კოლცოვს, როგორც ასეთ პოეტ-გენიოს. ამ კუთხით ვუყურებთ მის ნიჭს; მას აქვს პატარა, მაგრამ ჭეშმარიტი ნიჭი, შემოქმედების ნიჭი, რომელიც არის არაღრმა და არა ძლიერი, მაგრამ ნამდვილი და არა დაძაბული, და ეს არც ისე ჩვეულებრივია, ეს არც ისე ხშირად ხდება. კოლცოვი A.V. ეკუთვნის თვითნასწავლ პოეტთა რიცხვს, ერთადერთი განსხვავებით, რომ ფლობს ნამდვილ ნიჭს.

კოლცოვი არის ვორონეჟელი ვაჭარი, ოსტატი. სამრევლო სკოლაში რომ დაასრულა განათლება, ანუ პრაიმერი და არითმეტიკის ოთხი წესი ისწავლა, ხანდაზმული მამის დახმარება დაიწყო მცირე ბიზნესის გარიგებებში. პუშკინისა და დელვიგის პირველად წაკითხვამ მას გაუხსნა სამყარო, რომელსაც მისი სული სურდა. ამასობაში მისი საოჯახო საქმეები ჩვეულ რეჟიმში გრძელდებოდა; ცხოვრების პროზამ ჩაანაცვლა პოეტური სიზმრები; ვერც კითხვას ვერც ფანტაზიას ვერ ართმევდა ბოლომდე. ერთმა დაკმაყოფილებულმა მოვალეობის გრძნობამ დააჯილდოვა იგი და მისცა ძალა, გაუძლო შრომას, რომელიც უცხო იყო მისი მოწოდებისთვის.

როგორ მომწიფდა აქ ნიჭი? როგორ შეიძლებოდა თავისუფალი, ენერგიული ლექსის განვითარება? და მომთაბარე ცხოვრება, სოფლის სურათები, სიყვარული და ეჭვები მონაცვლეობით აწუხებდა მას; მაგრამ ყველა ის მრავალფეროვანი შეგრძნება, რომელიც აცოცხლებს უკვე მომწიფებულ, უკვე მის ძალაში აღზრდილ ნიჭს, ტვირთად არ აყენებს ამ გამოუცდელ სულს; მან ვერ დამარხა ისინი საკუთარ თავში და ვერ იპოვა ფორმა, რომ მათ გარეგანი არსება მისცე. ეს რამდენიმე მონაცემი ხსნის კოლცოვის ლექსების უპირატესობებსა და ნაკლოვანებებსაც და ბუნებასაც. რამდენიმე მათგანი დაბეჭდილია დიდი ბლოკნოტიდან, ყველა თანაბარი ღირებულების არ არის; მაგრამ ისინი ყველა ისეთივე ცნობისმოყვარეა, როგორც მისი ცხოვრების ფაქტები.

უდიდესი ძალით, მთელი სისრულით, კოლცოვის ნიჭი გამოიხატა რუსულ სიმღერაში. ადრევე გაუჩნდა უგონო სურვილი გამოეხატა თავისი გრძნობები რუსული სიმღერის სახით, რამაც ასე მოხიბლა უბრალო ხალხის პირში. გარდა თავად ხალხის მიერ შექმნილი სიმღერებისა და, შესაბამისად, სახელწოდებით "ხალხური", კოლცოვამდე ჩვენ არ გვქონდა მხატვრული ხალხური სიმღერები, თუმცა ბევრმა რუსმა პოეტმა სცადა საკუთარი ძალები ამ სახეობაში. რუსული სიმღერების შექმნა მხოლოდ რუს ადამიანს, ხალხის შვილს შეეძლო... სიმღერებში შინაარსიც და ფორმაც წმინდა რუსულია. კოლცოვი მის მიერ შექმნილი პოეზიისთვის დაიბადა. ხალხის შვილი იყო ამ სიტყვის სრული მნიშვნელობით. ცხოვრება, რომელშიც ის გაიზარდა და გაიზარდა, იგივე გლეხური ცხოვრება იყო, თუმცა მასზე ოდნავ მაღალი. კოლცოვი გაიზარდა სტეპებსა და გლეხებს შორის. სიტყვით კი არა, საქმით თანაუგრძნობდა უბრალო ხალხს მწუხარებაში, სიხარულსა და სიამოვნებაში. მან იცოდა თავისი ცხოვრების წესი, მისი მოთხოვნილებები, მწუხარება და სიხარული, მისი ცხოვრების პროზა და პოეზია - მან იცოდა ისინი უშუალოდ, არა წიგნებიდან, არა სწავლით, არამედ იმიტომ, რომ თვითონ, ბუნებით და პოზიციით, სრულიად იყო. რუსი ადამიანი.

შეუძლებელი იყო საკუთარი ცხოვრების უფრო მჭიდროდ შერწყმა ხალხის ცხოვრებასთან, როგორც ამას ბუნებრივად აკეთებდა კოლცოვი. მას ესიამოვნა და შეეხო ჭვავის, მწიფე ყურის შრიალით, და უყურებდა უცხო მინდორს თავისივე ოფლით მორწყული გლეხის სიყვარულით. და ამიტომ, ბასტი ფეხსაცმელი, დახეული ქაფტანები, დაბნეული წვერი და ძველი ონუხები თამამად შევიდა მის სიმღერებში - და მთელი ეს ჭუჭყი მასთან ერთად პოეზიის სუფთა ოქროდ იქცა. მისი მრავალი სიმღერის მოტივი არის ან მოთხოვნილება და სიღარიბე, ან ბრძოლა გროშიდან, ან ცხოვრებისეული ბედნიერება, ან ჩივილი ბედ-დედინაცვალზე. ერთ სიმღერაში გლეხი მაგიდასთან ზის და ფიქრობს, როგორ იცხოვროს მარტომ; მეორეში გამოთქვამდა გლეხის აზრს რა უნდა გადაეწყვიტა - იცხოვროს უცხო ადამიანებში, თუ სახლში ეჩხუბოს მოხუც მამას, ბავშვებს ზღაპრები მოუყვოს, დაავადდეს, დაბერდეს. მაშ, ამბობს, მართალია ეს ასე არ არის, მაგრამ ასეც იქნებოდა, მაგრამ მათხოვარს ვინ გაჰყვება ცოლად? "სად არის დაკრძალული ჩემი ზედმეტი?" და ეს ანარეკლი გადაიჭრება სარკასტულ ირონიაში.

სადაც არ უნდა გაიხედო - ყველგან ჩვენი სტეპია,

მთებზე - ტყეები, ბაღები, სახლები;

ზღვის ფსკერზე - ოქროს გროვა,

ღრუბლები მოდიან - ისინი ატარებენ სამოსს!

მაგრამ თუ რუსი ადამიანის მწუხარება და სასოწარკვეთილებაა, იქ კოლცოვის პოეზია მაღალ დონეს აღწევს, იქ ავლენს გამოხატვის საშინელ ძალას, გამოსახულების გასაოცარ ძალას.

დაეცა სევდა - მძიმე მონატრება

გრეხილ თავზე;

სიკვდილი აწამებს სულს,

სხეულიდან სული ითხოვს...

და რა არის, ამავე დროს, სულის ძალა და ნებისყოფა სასოწარკვეთილებაში:

ღამით, ქარიშხლის ქვეშ, ცხენს შევაჯვარე,

წავიდა გზაზე გზის გარეშე -

ვაი დრტვინვა, გართობა ცხოვრებით,

გადასაცემი ბოროტი წილით ...

("ღალატი შემცირდა").

სიმღერაში "ოჰ, რატომ მე" - ძლიერი მამრობითი სულის სასოწარკვეთის ქარიშხალი, რომელიც ძლიერად ეყრდნობა საკუთარ თავს. აქ არის კუს მტრედის სევდიანი კვნესა, უიმედო ტანჯვისთვის განწირული ნაზი ქალი სულის ღრმა, სულისშემძვრელი გოდება...

პოეტი ორიგინალური უნდა იყოს ისე, რომ არ იცოდეს, და თუ რამე უნდა აწუხებდეს, მაშინ არა ორიგინალურობაზე, არამედ გამოთქმის ჭეშმარიტებაზე: ორიგინალობა თავისით მოვა, თუ პოეტის ნიჭში გენიალურია. კოლცოვი უმაღლეს დონეზე ფლობს ასეთ ორიგინალობას.

კოლცოვის საუკეთესო სიმღერები წარმოადგენს ყველაზე მდიდრული, ყველაზე ორიგინალური სურათების გასაოცარ სიმდიდრეს პოეზიის უმაღლესი ხარისხით. ამ მხრივ მისი ენა როგორც გასაკვირი, ასევე განუმეორებელია. საიდან, კოლცოვის გარდა, ვისგან შეიძლება ვიპოვოთ ისეთი შემობრუნებები, გამონათქვამები, გამოსახულებები, რომლებითაც, მაგალითად, მოფენილია, ასე ვთქვათ, ლიხაჩ კუდრიავიჩის ორი სიმღერა?

თეთრი მკერდი აწუხებს

რომ მდინარე ღრმაა -

ქვიშა ქვემოდან არ გადაიყრება.

ცეცხლის პირისპირ, ნისლის თვალებში ...

სტეპი ქრებოდა, გარიჟრაჟი იწვის ...

კოლცოვს რომ დაეწერა მხოლოდ ისეთი პიესები, როგორიცაა "უხუცესთა საბჭო", "გლეხის ქეიფი", "ორი გამოსამშვიდობებელი", "ტიფი", "ბეჭედი", "არა შიმი, შენ ხარ ჭვავი", "გაბედე" და ა.შ. , - და მაშინ შეუძლებელი იქნებოდა მის ნიჭში რაღაც ჩვეულებრივი არ ამომეცნო. მაგრამ რა შეიძლება ითქვას ისეთ სპექტაკლებზე, როგორიცაა მოსავალი, სათიბი, მწარე წილი, სიყვარულის დრო, უკანასკნელი კოცნა, ქარი მინდორში უბერავს, განშორება, გოგონას სევდა, ფიქრის ფალსი”? - ასეთი სპექტაკლები თავისთვის ხმამაღლა ლაპარაკობენ და ვინც მათში ხმამაღალ ნიჭს ხედავს, სიტყვების დასაკარგი არაფერია - ისინი ყვავილებზე არ საუბრობენ ბრმებთან. რაც შეეხება სპექტაკლებს: "ტყე", "ოჰ, რატომ მე", "გათხოვების ღალატი", "გაქცევა", "მზე ანათებს", "ხუტოროკი", "ღამე" - ეს პიესები არ ეკუთვნის მხოლოდ საუკეთესოებს. კოლცოვის პიესები, არამედ რუსული პოეზიის ღირსშესანიშნავ ნაწარმოებებს შორის.

ზოგადად, ჩვენ ვამბობთ, რომ კოლცოვთან ლირიზმის ენერგიით, ჩვენი პოეტებიდან მხოლოდ ლერმონტოვია თანაბარი; სრულყოფილი ორიგინალურობით, კოლცოვი შეიძლება მხოლოდ გოგოლთან შედარება.

ერთ დროს გლებ უსპენსკი წერდა ცხოვრების მთავარ ყოვლისმომცველ და ყოვლისმომცველ საწყისზე - დედამიწის ძალაზე. ოუსპენსკი ასევე ავლენს ცნებას „დედამიწის ძალა“, როგორც ბუნებასთან ურთიერთობის განსაკუთრებული ბუნება, ასე რომ სიტყვა „მიწა“ ფაქტობრივად გამოდის სიტყვა „ბუნების“ სინონიმი. ასეთი ურთიერთობები ემყარება შრომის - სოფლის მეურნეობის განსაკუთრებულ ხასიათს. ერთ-ერთ მთავარ არგუმენტად უსპენსკიმ მოიყვანა კოლცოვის პოეზია, როგორც სოფლის მეურნეობის შრომის პოეტი: „სოფლის მეურნეობის შრომის პოეზია ცარიელი სიტყვაა. რუსულ ლიტერატურაში არის მწერალი, რომელსაც სხვაგვარად არ შეიძლება ეწოდოს სოფლის მეურნეობის შრომის პოეტი - ექსკლუზიურად. ეს არის კოლცოვი.

სწორედ ასეთი ნაწარმოების იდეა გახდა კოლცოვის პოეზიის მთავარი იდეა. კოლცოვს აქვს ლექსი, რომელიც, ალბათ, ყველაზე სრულად გამოხატავს სოფლის მეურნეობის შრომის ამ „იდეას“. ეს არის მრავალი თაობის მიერ დახსოვებული, განდიდებული "გუთნის სიმღერა". ”მთელ რუსულ ლიტერატურაში თითქმის არაფერია, თუნდაც შორიდან, ამ სიმღერის მსგავსი, რომელიც სულზე ასეთ ძლიერ შთაბეჭდილებას ახდენს”, - წერს სალტიკოვ-შჩედრინი.

კარგი, სევკა,

სახნავი მიწა, მეათედი,

გავათეთროთ რკინა

ნესტიანი დედამიწის შესახებ.

სილამაზის გარიჟრაჟი

განათდა ცაში

დიდი ტყიდან

მზე გამოდის.

კოლცოვის გმირი წარმოადგენს მთლიან შრომის პროცესს მთლიანობაში. რა არის შრომის ეს სურათი The Plowman's Song-ში? როგორც ჩანს, გუთანია? მოსწონს თესვა? და გახეხვა? ყველა ერთდროულად.

იმიტომ, რომ გუთანი არის მთესველიც და მოსავლის აღებაც.

ვერთობი

გუთანი და გუთანი

ტელევიზორს ვამზადებ

მარცვლებს ვასხამ.

მხიარულად გამოვიყურები

იატაკზე, დასტაზე,

ვლოცულობ და ქარი...

კარგად! გადადი, სივკა!

გუთანი ხნავს, მაგრამ იცის, როგორ დათესავს. და მან არ იცის აბსტრაქტული გონებით, როგორ მოაგროვებს დათესილს, მოიმკის, თესავს. ის დადის სახნავ-სათესი მიწაზე, მაგრამ ხედავს კალო და წყობას. ხვნაზე მუშაობს და დასვენებაზე ფიქრობს. და არა გავლილი ღვრის ბოლოს, არამედ მთელი სამუშაოს ბოლოს:

ჩვენი ნამგალი აქ გაბრწყინდება,

აქაურები დარეკავს;

დასვენება ტკბილი იქნება

მძიმე თაიგულებზე!

„გუთნის სიმღერაში“ - არა მხოლოდ ზოგადად შრომის პოეზია, ეს არის სულიერი, ორგანული შრომის პოეზია, რომელიც ატარებს უნივერსალურ, მაგრამ არა აბსტრაქტულ ხასიათს, შედის ბუნებაში, თითქმის სივრცეში.

სულიერი საწყისის მატარებელი, თავად ნამუშევარი ხალისიანი და ხალისიანია: „გართობა სახნავ-სათესი მიწაზე... ვხალისობ... მხიარულად ვუყურებ...“ ეს ნაწარმოები ორგანულად არის დაკავშირებული ბუნებასთან, რადგან სულიერი ბუნებაც არის. იგრძნობა როგორც ორგანიზმი. სურათები აქ გასაოცარია მათი თითქმის ბავშვური უშუალობით - უკვე მეოცე საუკუნეში ბუნინმა თქვა, როგორ აღფრთოვანებული იყო ჩეხოვი განმარტებით: "ზღვა დიდი იყო". ეპითეტი ახარებდა დახვეწილ მწერლებს თავისი აბსოლუტური უხელოვნებითა და სპონტანურობით. კოლცოვს აქვს ასეთი "ბავშვური" ეპითეტი საკმაოდ ბუნებრივი:

სილამაზის გარიჟრაჟი

განათდა ცაში

დიდი ტყიდან

მზე გამოდის.

ეს წყნარი სიმღერა სულზე სასარგებლო და მაცოცხლებელ გავლენას ახდენს; ის სიყვარულს უქმნის როგორც მის შემქმნელს, ასევე მუშათა მთელ ამ ბრბოს, რომლებზეც ის საუბრობს. გრძნობს, რამდენი ძალა და სიკეთე ითესება ამ ბრბოში, რამდენ კარგ შესაძლებლობას შეიცავს!

კოლცოვის ყველა ლექსი, რომლის თემასაც გლეხის შრომა ემსახურებოდა, იგივე სევდიანი სიმპათიით სუნთქავს მუშის მიმართ, იგივე სიყვარულს ბუნების მიმართ. ავიღოთ, მაგალითად, სიმღერა "მოსავალი".

და სამოთხის მთიდან

მზე უყურებს

წყალზე დალია

დედამიწა სავსეა.

მინდვრებში, ბაღებში

მწვანეზე, სოფლის ხალხი

არ შევხედავ:

სოფლის ხალხი

ღვთის წყალობა

მოწიწებით ელოდა

და ლოცვა.

კოლცოვს არ აქვს პეიზაჟები. მას აქვს მთელი დედამიწა ერთდროულად, მთელი სამყარო. აქ ერთი შეხედვით აღბეჭდილია ყველაფერი: ველები და მთები, მზე და ღრუბლები, ჭექა-ქუხილი და ცისარტყელა, „თეთრი სამყაროს ყველა მიმართულება“ - კოსმიური სანახაობა.

ყველაფერი ცხოვრობს ამ განუყოფელ, არა ცალ-ცალკე, არ განცალკევებულ სამყაროში. ეს სურათი სულიერი, ჰუმანიზებულია. მაგრამ არ არსებობს მიკერძოებული შედარება ადამიანურ სამყაროსთან. ეს სამყარო ცხოვრობს თავისთავად, არა მხოლოდ ანიმაციურად, არამედ გულწრფელად:

შავი ღრუბელი

წარბები შეჭმუხნა

Რაზე ფიქრობდი

თითქოს გამახსენდა

შენი სამშობლო...

და ჩვენ გვჯერა ასეთი აღქმის, რადგან ის არ არის მხოლოდ ავტორის, არამედ ფიქსირდება იმ ადამიანთა საუკუნოვანი ხალხური ცნობიერებით განვითარებულ ფორმებში, რომლებიც გრძნობდნენ ნათესაობას ამ სამყაროსთან, რომლებიც თავს კოსმოსის ნაწილად გრძნობდნენ. მათი „საყვარელი აზრები“ იღვიძებს „გაზაფხულის პარალელურად“, ბუნებასთან ერთად. ამიტომ, მიუხედავად იმისა, რომ ლექსს ჰქვია „მოსავალი“, ის მხოლოდ მოსავალს კი არ ეხება, არამედ ბუნებრივ ციკლში შემავალ მთელ სამეურნეო ციკლს, რადგან ადამიანების შრომა პირდაპირ ემთხვევა ბუნების „შრომას“ და მისი ნაწილია. .

ყველგან ადამიანი წინა პლანზეა; ყველგან ბუნება ემსახურება მას, ყველგან სიამოვნებს და ამშვიდებს, მაგრამ არ შთანთქავს, არ ემონება. სწორედ ამაშია კოლცოვი დიდი, ამიტომ არის მისი ნიჭი ძლიერი, რომ ბუნების გულისთვის არასოდეს მიჯაჭვულია ბუნებას, მაგრამ ყველგან ხედავს მის ზემოთ მოძრავ ადამიანს. ადამიანის ბუნებასთან ურთიერთობის ასეთი ფართო, გონივრული გაგება გვხვდება თითქმის ერთ კოლცოვოში.

კოლცოვის გმირები მიწის ხალხია. ისინი ძლიერდებიან შრომაში, ბუნებაში, ისტორიაში. სწორედ აქ განისაზღვრება მათი სიძლიერე და ძალა. ლექსში "მოძრახი" გმირმა იცის თავისი წარმომავლობა:

მხარზე ხომ არ მაქვს

ფართო ბაბუა;

მკერდი მაღალი -

Დედაჩემი.

ჩემს სახეზე

მამის სისხლი

რძეში ჩავწვი

გამთენიისას წითელი.

დედა, მამა, ბაბუა... მაგრამ სინამდვილეში, ერთი და იგივე სათიბის შთამომავლობა ბევრად უფრო ფართოა, ვიდრე მისი უახლოესი ოჯახი, საკუთარი ოჯახი. ამიტომ, კოლცოვის გმირს სახელები მოკლებულია. ამ ლექსში უბრალოდ Mower. ჩვეული ხალხური ბრუნვა „სისხლი რძით“ იქცა იმიჯად. კოლცოვის გმირების გმირობა ბუნებრივია. მაგრამ ეს იმიტომ ხდება, რომ ისინი აღარ მუშაობენ ბუნებაშიც კი, არამედ, როგორც იქნა, თავად ბუნებაში. ასეთია სათიბის გმირობა, რომელიც გამოიხატება შრომაში. თავად სტეპი, რომელშიც მიდის სათიბი და რომელსაც თიბავს, არის უსასრულო და უსაზღვრო.

კოლცოვს აქვს საკუთარი გეოგრაფია - მისი სტეპი თითქმის მთელი დედამიწაა:

ოჰ შენ, ჩემო სტეპი,

სტეპი თავისუფალია,

შენ ფართო ხარ, სტეპური,

Გავრცელება

შავი ზღვისკენ

მაღლა გადავიდა!

მაგრამ ეს მასშტაბი ასევე არის ადამიანის სანახავად მოსული ადამიანის განსაზღვრება, რომელიც მის გასწვრივ დადის, თითქმის ზღაპრის გმირივით:

გაიხარე, მხარო!

აიქნიე ხელი!

სახეზე სუნი გაქვს

შუადღიდან ქარი!

განაახლეთ, ამაღელვეთ

სტეპი ფართოა!

ზუზუნი, ნამგალი,

როგორც ფუტკრების ხროვა!

მოლონი, ლენტები,

ბრწყინავს ირგვლივ!

რათა შეესაბამებოდეს Mower, მისი საყვარელი. ეს - რომ "შესაბამისი", კარგია და მნიშვნელოვანი. და, როგორც ჩანს, ტრადიციულად არის განსაზღვრული: "თეთრი სახე", "ალისფერი გათენება".

სახე თეთრია

ალისფერი გათენება,

ლოყები სავსეა

თვალები მუქია

მოიყვანეს ახალგაზრდა

გონება-გონებიდან.

„ქოსარში“ მხოლოდ კოსარი არ მუშაობს - თავად პოეტური ენა მუშაობს ძლიერად და შთაგონებით. შრომის დასასრულს ყველაფერი ზომიერდება, რეალურ ყოველდღიურ ჩარჩოს უბრუნდება ყველაფერი:

წყობას გავთხრი,

გამოვყოფ თივის გროვებს;

კაზაკი მაძლევს

მუჭა ფული.

საყოფაცხოვრებო, მაგრამ არა ჩვეულებრივი. და ამიტომ, გადახდა მაინც წარმოდგენილია როგორც „ერთი მუჭა ფული“, როგორც „სახაზინო“ და თუნდაც „ოქროს ხაზინა“. კოლცოვის ფული ყოველთვის პოეტურია: სიმდიდრე, ხაზინა. კოსარში:

სოფელში ვბრუნდები -

პირდაპირ უფროსს:

არ დაიწუწუნა

მისი სიღარიბე

ასე სამწუხაროა

ოქროს საგანძური!...

კოლცოვის სიმღერები გამოხატავს ეროვნული ხალხური ცხოვრების ელემენტებს და ხალხურ ნაციონალურ ხასიათს, ეს არის მეტად სინთეზური სიმღერები, სადაც ეპოსი შერწყმულია ტექსტებთან და ხშირად გადადის დრამაში. ძალიან მომწონს ცნობილი ლექსი „ხუტოროკი“. თავად კოლცოვმა „ხუტოროკს“ რუსული ბალადა უწოდა. აქ ბევრი რამ მოდის სიმღერიდან და აერთიანებს მას "ხუტოროკს":

მდინარეზე, მთაზე

მწვანე ტყე ხმაურიანია;

მთის ქვეშ, მდინარის გაღმა,

ფერმა ღირს.

თავად კოლცოვის პეიზაჟი ძალიან მარტივია, არ არის დეტალური, არ არის გაწერილი. ისინი არ უყურებენ მას, არ ეგუებიან - ისინი მასში ცხოვრობენ.

„ხუტორკას“ გმირები კი სიმღერაში ერთმნიშვნელოვანია: მხოლოდ „ახალგაზრდა ქვრივი“ და „თევზი“, „ვაჭარი“, „გაბედული თანამემამულე“ - მისი კონკურენტები - კონკურენტები. „ხუტოროკი“ არსებითად „პატარა ოპერაა“, რადგან დაფუძნებულია გმირების სიკვდილთან დაკავშირებულ მართლაც დრამატულ სიტუაციაზე, თუმცა თავად ამ სიკვდილზე, მკვლელობაზე არ არის ამბავი. საქმე თავად მკვლელობაზე არ არის. იგი წარმოიქმნება უფრო ფართო, ძალიან რუსული, ძალიან ეროვნულის საფუძველზე. სწორედ ამიტომ გამოყოფს კოლცოვი „ხუტოროკს“ დრამებისგან და მას რუსულ ბალადას უწოდებს. ამ „რუსულ ბალადაში“ არის ერთი დასაწყისი, ერთი ელემენტი. ეს ბუნტია. იარე რაც არ უნდა იყოს. ეს სიტყვა აქ არის თითოეულ მათგანთან.

და მეთევზე

იარეთ, გაათიეთ ღამე

მივიდა ფერმაში.

და ახალგაზრდა ქვრივი

ხვალ, ჩემო მეგობარო, შენთან ერთად

ბედნიერია მთელი დღე თამაში.

და ვაჭარი:

და საქმის ქვეშ დაეცა -

იარეთ ჯანმრთელად!

სიტყვა შემთხვევითი არ არის. ეს სულაც არ არის სახალისო, მაგრამ ეს არის დაცემული რუსი ხალხის "შემთხვევით" გასეირნება - მხიარულება ყველაფრის მიუხედავად: შეთანხმების, ამინდის, მტრის. ეს არის ქეიფი, მსვლელობა საშინელი საბედისწერო ნიშნების ქვეშ, მიმდინარეობს სიკვდილის ნიშნის ქვეშ, დამღუპველი მხიარულება.

ბალადა "ხუტოროკი", "ხუტოროკი" - "დრამა", ეს არის სიმღერა - სასტიკი სიმღერა - აფეთქება. მუსიკა აქ საცეკვაოა, თითქმის გალობის გარეშე. ამიტომაც მომწონს ის. სიმღერა „ხუტორკაშია“ დაღვრილი.

მდინარეზე, მთაზე...

მთის ქვეშ, მდინარის გაღმა...

ამ ღამეს - შუაღამეს...

სურდა ეწვია...

ჩახუტება, კოცნა...

ის ასევე არის მოჭრილი ანდაზის, სიმღერის ფორმულებში:

არის მწუხარება - ნუ მწუხარებ,

არის რაღაც - მუშაობა,

და საქმის ქვეშ დაეცა -

იარეთ ჯანმრთელად!

და მას შემდეგ, რაც დრამა დასრულდა და წავიდა, სიმღერის ზოგადი მუსიკალური ელემენტი აგრძელებს ჟღერადობას, ცხოვრობს თუნდაც წერტილებით, არა მხოლოდ მთავრდება, არამედ გრძელდება და მიდის უსასრულობამდე:

და მას შემდეგ ფერმაში

არავინ ცხოვრობს;

მხოლოდ ერთი ბულბული

ხმამაღლა მღერის სიმღერები...

კოლცოვი შესანიშნავია ზუსტად რუსული საერთო ცხოვრების ყველა უმცირესი დეტალის ღრმა გაგებისთვის, მისი ინსტინქტებისა და მისწრაფებებისადმი სიმპათიისთვის, რომლითაც გაჯერებულია მისი ყველა საუკეთესო ლექსი.

ამ მხრივ რუსული ლიტერატურა არ წარმოაჩენს მის ტოლ პიროვნებას.

კოლცოვი ჩვენს დროში მოდის თავისი გადაუდებელი და მწვავე პრობლემებით: ეროვნული ცნობიერება ისტორიულ, პირველ რიგში ხალხურ-ისტორიულ ტრადიციებთან დაკავშირებით, სოფელი, როგორც სამყარო, რომელიც ამჟამად კოლოსალურ რესტრუქტურიზაციას განიცდის, ბუნება და ადამიანი ახალ საფუძველზე, აღწევს თავის გლობალური სენსაცია ... - ეს ყველაფერი და მრავალი სხვა მიმართავს კოლცოვს. და ეს ყველაფერი ასე თუ ისე უკვე გაიგეს ან გამოიცნეს ახლა პოეტების მიერ, ბევრი და განსხვავებული:

”... მე მხოლოდ ერთში ვარ დარწმუნებული: სანამ რუსული ენა ცოცხალია, კოლცოვი ცხოვრობს იგორის კამპანიის ზღაპარი და ბრინჯაოს მხედარი…”

(პაველ ანტოკოლსკი).

კოლცოვი ყოველთვის იცხოვრებს რუსეთივით, ესენინის მსგავსად, პოეტი, კოლცოვის გარეშე წარმოუდგენელი.

(ევგენი ვინოკუროვი).

”... 2068 წლისთვის გაფართოვდება გენეალოგიური პოეტური ხე, რომლის წინაპარი იყო კოლცოვი... ესენინის მეშვეობით ისინი ასევე მიმართავენ კოლცოვს, რომლისთვისაც დრო მუშაობს ამ გაგებით”.

(ვიაჩესლავ შოშინი).

”ეს ყველაფერი - და ტანჯვისა და მარტოობის ცრემლები, და რუსული ძლევამოსილების განცდა და ლოცვითი სიამოვნება ბუნების სილამაზის წინაშე, მსოფლმხედველობის საიდუმლოებამდე - ყველაფერი აუცილებელი იყო სულისთვის, ყველაფერი აუცილებელია. და ეს ყველაფერი ალექსეი კოლცოვის ლექსებში ვიპოვე.

(ალექსანდრე იაშინი).

ე.ბ. არტემენკო, ს.გ. ლაზუტინი

ორიგინალური რუსი პოეტის, რუსული ლიტერატურის ერთ-ერთი კლასიკოსის, ალექსეი ვასილიევიჩ კოლცოვის სახელს სამართლიანად უწოდებენ პუშკინისა და ლერმონტოვის სახელებს. პოსტპუშკინის პერიოდის პირველი წლების რუსული პოეზიის აღწერისას ჩერნიშევსკი წერდა: „გამოჩნდნენ კოლცოვი და ლერმონტოვი. ყველა ძველი ცნობილი სახე გაქრა ამ ახლების წინაშე.

ალექსეი ვასილიევიჩი დაიბადა, მთელი ცხოვრება იცხოვრა და გარდაიცვალა ვორონეჟში. მამამისი პრასოლი (საქონლის ვაჭარი) იყო. კოლცოვი, რომელიც მოგზაურობდა მამის საქმიანობით და უშუალოდ ეკონტაქტებოდა ხალხთან, მას ღრმა პატივისცემითა და თანაგრძნობით აღსავსე.

მისი პოეზიის მთავარი ჟანრი იყო სიმღერები, სადაც ბელინსკის თქმით, კოლცოვის ნიჭი მთელი სისრულითა და ძალით იყო გამოხატული.

კოლცოვის სიმღერები გამოირჩევა ეროვნებით, ორიგინალურობით, რეალიზმით.

დობროლიუბოვის თქმით, ”კოლცოვი იყო პირველი, ვინც თავის სიმღერებში წარმოადგინა ნამდვილი რუსი ადამიანი, ჩვენი უბრალო ხალხის რეალური ცხოვრება, როგორც ეს არის, არაფრის გამოგონების გარეშე”.

კოლცოვის პოეზიაში ცენტრალური ადგილი უჭირავს შრომის თემას, ტყუილად არ უწოდებდნენ მას „სოფლის მეურნეობის შრომის პოეტს“ (გ. უსპენსკი). ამ თემას ეძღვნება კოლცოვის საუკეთესო ნამუშევრები „გუთანის სიმღერა“, „სათიბი“, „მოსავალი“ და სხვა.

სოფლის ბუნების ნათელი სურათების დახატვით, კოლცოვმა საერთოდ არ მოახდინა გლეხის ცხოვრების იდეალიზება, როგორც ამას აკეთებდნენ სენტიმენტალისტი პოეტები, მაგრამ ჭეშმარიტად ისაუბრა რთულ გლეხურ ნაწილზე, გარდაუვალი სიღარიბისა და საჭიროების შესახებ. ამას მოწმობს მისი მრავალი სიმღერის სახელწოდება: „მწარე წილი“, „გლეხის მედიტაცია“, „ვაი“, „გზაჯვარედინ“, „ღარიბის წილი“ და სხვა.

კოლცოვს უყვარდა თავისი ხალხი, კარგად იცოდა მათი სულიერი საწყობი და ხასიათი. მაშასადამე, საწყალი კოლცოვი არა მხოლოდ მოწყენილია, არამედ მზად არის "დადგეს საკუთარი თავისთვის უბედურების წინაშე":

და ასე რომ მწუხარებით დღესასწაულზე
იყავით მხიარული სახით;
სიკვდილამდე წასვლა -
სიმღერები ბულბულის სამღერად!
"გზა"

ამასთან დაკავშირებით, ბელინსკი წერდა: ”რუსული სულის სევდას განსაკუთრებული ხასიათი აქვს... მისი სევდა არ ერევა არც ირონიაში, არც სარკაზმში, არც ძალადობრივ გართობაში, არც ახალგაზრდობის მხიარულებაში: ეს არის ძლიერის სევდა, ძლიერი, ურღვევი სული."

ხალხური ცხოვრების მომღერალმა კოლცოვმა იგი ხალხური ენის საშუალებებით დახატა. „კოლცოვის სიმღერები დაწერილია სპეციალურ მეტრზე, ჩვენი ხალხური სიმღერების მეტრთან ახლოს, მაგრამ ბევრად უფრო სწორი. უმეტესწილად მათში არ არის რითმა, და თუ არის, მაშინ ყველაზე ხშირად ლექსის საშუალებით. კოლცოვის ენა სრულიად მარტივია, ხალხური. ”- წერს ნ. დობროლიუბოვი. კოლცოვმა თავისი მუშაობის მთავარ ობიექტად რომ აირჩია გლეხის მხვნელის მოღვაწეობა და ცხოვრება, კოლცოვი იყენებს შესაბამის ლექსიკას: სტეპი, მინდვრები, სახნავი მიწა, სათიბი, მოსავალი, მარცვლეული, ჭვავი, შვრია, ყური, ნამგალი, დასტა, ნამგალი, ნამგალი. , გუთანი, გუთანი, ხორბალი, ფერმა, სოფელი, ქოხი, ქოხი, ვერანდა, ბეღელი, ურნები, კალო, სათიბი, წისქვილი, ნათლია, გლეხი, ქაფტანი, ბასტი ფეხსაცმელი, ონუჩი, ფაფა, ბეკონი, ბრაგა, ცხენი, ცხენი, ძროხები , ხარები.

პოეტის ენის ეროვნება განსაკუთრებით ნათლად გამოიხატა იმაში, რომ იგი შესანიშნავად ითვისებდა რუსული ფოლკლორის მხატვრული და ენობრივი საშუალებების არსენალს. ისინი ორგანულად შევიდნენ მისი პოეზიის ენობრივ სისტემაში.

კოლცოვის შემოქმედებას ახასიათებს ვრცელი, კონკრეტულად ფოლკლორული, ლექსიკური ფენის გამოყენება: მისი რიგი ნაწარმოებების გმირები არიან ახალგაზრდა მამაკაცი და გოგონა, მათი მშობლები არიან მამა და დედა; მისი ნაწარმოებების გმირები ცხოვრობენ კოშკში, დაქორწინებული ზის ოთახში და ა.შ. პოეტის შემოქმედებაში ძალიან ფართოდ არის წარმოდგენილი ფოლკლორული კომბინაციები მუდმივი ეპითეტებით: კარგი მეგობარი კეთილია ან გაბედული, გოგონა წითელია, მეგობარი ტკბილია. , ხალხი კეთილია, მისი თვალები ნათელია, წარბები შავი, თავი ძალადობრივი, ცრემლები აალებადი. მაღალი კოშკი, ქვის პალატები, ფართო ეზო, ჭიშკარი, ღია მოედანი, ნესტიანი მიწა, სწრაფი მდინარე, ლურჯი ზღვა, ძლიერი ქარი, მუქი ღრუბლები და ა.შ.

ზედსართავები ამ კომბინაციებში კოლცოვში, ისევე როგორც ხალხურ პოეზიაში, ხშირად გვხვდება მოკლე ფორმით: კარგი მეგობარი, ახალგაზრდა ცოლი, ნათელი თვალები, მუხის მაგიდები, ფართო სტეპი.

იგივე ლექსიკური შინაარსით, როგორც ხალხურ სიმღერაში ან ახალში, მაგრამ ხალხური სიმღერების მაგალითზე, კოლცოვი ასევე აშენებს კომბინაციებს აპლიკაციით: დედა დედამიწა, დედა დედამიწა, დედა ვოლგა, დედა მუხის ტყე, ბედის დედინაცვალი, სული - გოგო, ძვირფასო. შეყვარებულები, სიყვარული-სული, მედდა-ჭვავის და ა.შ.

ხალხური პოეზიის შემდეგ, კოლცოვი ფართოდ იყენებს სხვადასხვა სინონიმურ კომბინაციებს, ისესხებს მათ პირდაპირ ფოლკლორიდან ან ქმნის მათ ფოლკლორული კომბინაციების გამოსახულებითა და მსგავსებით: სევდა-ლტოლვა, მწუხარება-მოთხოვნილება, სევდა-მწუხარება, გოდება-ტანჯვა, მშრალი ხმობა, ავადმყოფად სევდიანი. სიხარული- გართობა, ბილიკი, ბილიკი, გასეირნება, ჭორაობა და ა.შ. მაგალითად:

სევდა-ლტოლვა მძიმეა
დახრილ თავზე...
ღალატი
იმ დროიდან მოყოლებული მწუხარებით-საჭიროებით
უცნაურ კუთხეებში ხეტიალი...
"სოფლის უბედურება"

ხშირად პოეტის შემოქმედებაში ტავტოლოგიური კომბინაციებიც გვხვდება: მწარე მწუხარება, თავისუფალი ნება, ზამთრის ზამთარი, გონება-მიზეზი, ცოტა ფიქრი, სავსე და სავსე.

ფოლკლორულ-ენობრივი სისტემის თვალსაჩინო ნიშანია, რომელიც სასაუბრო მეტყველების წარმონაქმნებით თარიღდება, არის კონსტრუქციები, რომლებშიც კავშირი მთლიანსა და მის ნაწილს შორის გამოიხატება ორი სახელის გამოყენებით ერთი შემთხვევის ფორმით: მამალი - ოქროს სავარცხელი, ირემი - ოქროს რქები, ჩუსტი - შეკრული ქუსლი და ა.შ. ასე რომ, ფოლკლორში მიღწეულია აქცენტი მხატვრულ თვისებაზე.

მსგავს ან მათთან ახლოს მდებარე სტრუქტურებს ვხვდებით კოლცოვის სიმღერებში: სტეპ-ბალახი, გათენება-საღამო, ცუდი ამინდი-ქარი, ქარი-ცივი, ღრუბელი-ქარიშხალი, რკალი-ცისარტყელა, ირონია-ფიქრი, სიყვარულის ლტოლვა, ეზო - ვერანდა და ა.შ. დ.

ფოლკლორულ-ლინგვისტურ ტრადიციას უბრუნდება პოეტის მიერ მიმართვათა გამოყენებაც. ხალხური სიმღერიდან მომდინარე უსულო საგნების, ბუნებრივი ფენომენებისადმი მიმართვა მნიშვნელოვან როლს ასრულებს კოლცოვის მიერ რუსი გლეხის შემოქმედებისა და მის გარშემო მყოფი ბუნების პოეტიზაციაში. ხშირად ასეთი მიმართვების ჯაჭვი ხდება მთელი პოეტური სურათის სტრუქტურული საფუძველი, მაგალითად:

გაიხარე, მხარო!
აიქნიე ხელი!
სახეზე სუნი გაქვს
შუადღიდან ქარი!
ზუზუნი, ნამგალი,
როგორც ფუტკრების ხროვა!
მოლონი, ლენტები,
ბრწყინავს ირგვლივ!
გაჩუმდი ბალახი
პოდკოშონაია;
მშვილდი ყვავილები,
თავი მიწაზე!
"სათიბი"

კოლცოვის სიმღერებში ვხვდებით ფოლკლორისთვის დამახასიათებელ სტილისტურ საშუალებებს. ეს და სინტაქსური პარალელიზმი:

გზა გაუკეთე, ბნელ ტყეებს;
გაიფანტეთ, მდინარეები სწრაფია;
შენ ადიდებულხარ, გზა-გზა;
მომეცი შეტყობინება, ჩემო პატარა ჩიტი
"განზე, ბნელი ტყე..."

და პოზიციური გამეორება:

მაპატიე ახლა, მამა და დედა,
ახლა მაპატიე, ჩემო ძვირფასო მეგობარო,
მაპატიე ახლა, სტეპი და ტყე,
ძვირფასო სიცოცხლე, მთელ მსოფლიოში. "ომის სიმღერა"

სუბიექტური შეფასების სუფიქსები, უმეტესად დამამცირებელი:

მზე გამოდის დიდი ტყიდან,
პაშენკოს სივკასთან ადრე დავხვენით,
მოვამზადოთ მარცვალი, წმინდა აკვანი...
"გუთნის სიმღერა"

სოფლის მედიტაცია და ორწინა ზმნები და ზმნის ფორმები მრავალი სუფიქსით:

შავი ღრუბელი
წარბშეკრული,
წარბშეკრული,
Რაზე ფიქრობდი...
"მოსავალი"

მის სოფელში კარგი კაცი ცხოვრობდა,
არ ვიცოდი, არ ვიცოდი...
კვირას, დილიდან საღამომდე,
მან უკრა სიმღერები მრგვალ ცეკვაში ...
"სოფლის უბედურება"

რუსული ფოლკლორის ენისა და სტილის შემოქმედებითმა გამოყენებამ კოლცოვის პოეზიას ნათელი ორიგინალობა შესძინა. ბელინსკიმ კოლცოვის შესახებ დაწერა, რომ ”მისი საუკეთესო სიმღერები წარმოადგენს რუსული პოეზიის უმაღლესი ხარისხის ყველაზე მდიდრული, ყველაზე ორიგინალური სურათების გასაოცარ სიმდიდრეს. ამ მხრივ ენა ისეთივე საოცარია, როგორც განუმეორებელი. კოლცოვს უდავოდ ვაღიარებთ სიმღერებიდან ერთი-ორი სტრიქონით. კოლცოვის სიმღერებმა, ღრმად ხალხურმა და ამავე დროს ცალსახად ორიგინალურმა შინაარსით, ინტონაციით, ენით და სტილით, სამუდამოდ დატოვა ვორონეჟის პოეტის სახელი რუსულ ლიტერატურაში.

L-ra:რუსული მეტყველება. - 1979. - No 5. - S. 22-26.

საკვანძო სიტყვები:ალექსეი კოლცოვი, კოლცოვის შემოქმედების კრიტიკა, კოლცოვის შემოქმედება, ჩამოტვირთვა კრიტიკა, უფასო ჩამოტვირთვა, მე-19 საუკუნის რუსული ლიტერატურა, ჩამოტვირთვა ესე, კოლცოვის პოეზია