არ არსებობს არც ერთი პოეტი, რომელიც არ იფიქროს შემოქმედის ბედის პრობლემაზე, მის არსზე, მის მისიაზე ამქვეყნად. გამონაკლისი არც ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინი იყო. მის შემოქმედებაში მნიშვნელოვანი ადგილი ეთმობა პოეტის თემას და პოეზიას. "წინასწარმეტყველი", "ექო", "ძეგლი" - მხოლოდ მცირე ნაწილია იმ ნაწარმოებების მთელი მრავალფეროვნებისა, რომლებიც ასახავს ამ თემას. ამ სტატიაში გავაანალიზებთ ლექსს „პოეტი“, სადაც ავტორმა ასევე ისაუბრა ხელოვნების ადამიანის როლზე მთელი მსოფლიოს ცხოვრებაში.

ლექსი დაიწერა 1827 წელს, როდესაც პოეტი მიხაილოვსკიში ჩავიდა, რომელთანაც ა. პუშკინი მთელი თავისი მოწიფული ცხოვრება იყო შეკრული: აქ იყო გადასახლებაში, აქ შექმნა.

1826 წელს მთავრდება ალექსანდრე სერგეევიჩის გადასახლება მიხაილოვსკიში, მაგრამ მომდევნო წელს თავად პოეტი მოდის აქ პეტერბურგიდან, რათა დაისვენოს დედაქალაქის საერო აურზაურისგან და ჩაერთოს თავისუფალ შემოქმედებაში. ამ პერიოდში ის ბევრს წერს, იგონებს თავის პირველ ნაწარმოებს პროზაში „პეტრე დიდის არაპი“. სოფლის სიჩუმეში პოეტის მუზამ გაიღვიძა, აფრინდა და ლექსი „პოეტი“ ძალიან ზუსტად ასახავს პოეტის ისეთ ფანტასტიკურ გამოღვიძებას, როცა იგი განდევნილი ერისკაციდან წინასწარმეტყველად იქცევა.

ჟანრი, ზომა და მიმართულება

ნაწარმოების „პოეტი“ ჟანრი ლირიკული ლექსია. ნაწარმოები ავტორის სახელით არის დაწერილი, რომელიც მოგვითხრობს ისეთი უჩვეულო ადამიანების, როგორც შემქმნელების თავისებურებებზე. ავტორის თქმით, გამოჩენილი ადამიანი შეიძლება ვერ შეამჩნიონ ხალხში, მაგრამ სანამ მას აპოლონის ხელი არ შეეხოს. როდესაც ის ჩაძირავს მუზების სამყაროში, ის მთლიანად გარდაიქმნება. მის ირგვლივ სამყარო იცვლება.

ლექსი აშკარად შეიძლება დაიყოს ორ ნაწილად: ადამიანი რეალურ სამყაროში, ფილისტიმურ სამყაროში, სანამ მას „ღვთაებრივი ზმნა“ შეეხება; და პოეტი შემოქმედების სამყაროში, მუსიკისა და ხელოვნების ღმერთის სფეროში. ასე რომ, ეს ნამუშევარი შეიძლება რომანტიკულ ლექსებს მივაწეროთ. რომანტიზმის ერთ-ერთი დამახასიათებელი ნიშანია ორმაგობის პრინციპი, რომელსაც ვაკვირდებით ლექსში „პოეტი“.

ნამუშევრის ზომა არის იამბიური ტეტრამეტრი, რომელიც ქმნის თანაბარ, გლუვ რიტმს. ლექსი იწყებს იგავურად აღქმას. სიტყვა „იგავს“ რომ ამბობ, მაშინვე წარმოსახვაში ჭაღარა მოხუცი ეხვევა, რომელიც წყნარად და მოზომილად ყვება რაღაც ლამაზ და ბრძნულ ამბავს. ასე რომ აქ. ალექსანდრე სერგეევიჩმა შექმნა მშვენიერი ლეგენდის ატმოსფერო, რომელიც ჰიპნოზირებს თავისი სიგლუვით, ჩაძირავს მკითხველს ლირიკული გმირის შემდეგ ოცნებებისა და მუზების სამყაროში.

მთავარი გმირები და მათი მახასიათებლები

პოემის ცენტრში პოეტია, რომელიც მკითხველის წინაშე თავის ორ ჰიპოსტასში ჩნდება. თავდაპირველად ის პათეტიკური და უმნიშვნელოა, ის ნაცრისფერი მასის ნაწილია:

ამაო სინათლის ზრუნვაში
ის მშიშარად არის ჩაძირული;

მაგრამ როგორც კი „ღვთაებრივი ზმნა“ შეეხო პოეტის სულს, ის ყვავის, იღვიძებს ძილისგან. ახლა მას არ სურს და არ შეუძლია ისე იცხოვროს, როგორც ადრე, არ არის მზად, შეეგუოს ფილისტიმურ არსებობას, უცხოა წვრილმანი ინტერესები, მატერიალური საზრუნავი. თუ ადრეც იგივე იყო, ბრმა იყო, ახლა კი მხედველობა მიიღო, იხრჩობა საკუთარი ინტერესების და ტყუილის სამყაროში. ის გარბის ამ ამაო სამყაროდან თავისუფლებისაკენ, სივრცისკენ, თავისუფლებისაკენ!

თემები და საკითხები

1. თავის ლექსში ა.ს. პუშკინი თავად პოეტისთვის ერთ-ერთ უმნიშვნელოვანეს თემას ეხება კრეატიულობის თემა, ადამიანის ტრანსფორმაცია, რაც ხელოვნების წყალობით გახდა შესაძლებელი. ალექსანდრე სერგეევიჩი გვიჩვენებს, თუ როგორ შეუძლია მუზას ერთი მოძრაობით, ერთი ამოსუნთქვით შეცვალოს ცხოვრება.
2. გარდა ამისა, პოეტი ბადებს საზოგადოების „სიბრმავის“ პრობლემა. მას ეძღვნება ნაწარმოების პირველი ნაწილი. სამყარო არის გულგრილი, მერკანტილური, უმნიშვნელო. ეს არის მძინარე სულის მქონე ადამიანი, გულგრილი ადამიანი. პოეტი არ შეიძლება იყოს ასეთი, ის მკვეთრად რეაგირებს ყველაფერზე, რაც მის გარშემო ხდება, ხედავს გარშემომყოფთა გარყვნილებას და ვერ ეგუება. და სამყარო, რომელიც ნაცნობი ჩანდა, იხსნება ახალ უსიამოვნო შუქზე.

გარდა ამისა, ა.ს. პუშკინი მოგვითხრობს შთაგონების სპეციფიკაზე: მუზა მოდის და ტოვებს პოეტს, ის დამოუკიდებელია, ის არის თვითნებური.

მნიშვნელობა

ლექსში, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ორი ნაწილი გამოირჩევა: „ბრმა“ ცხოვრება მძინარე სულით და სინათლე ნანახი ადამიანის ბედი, რომელიც არ არის დაცული ყოველდღიური წვრილმანების მიღმა მცენარეულობის უაზრობისგან, რომელიც მზად არის. ყველა უბედურებას პირდაპირ და გაბედულად შეხვდეს. ეს არის პიროვნების იდეალი, მას პუშკინი მღერის. ნაწარმოების მთავარი იდეა ის კი არ არის, რომ ავტორი ამაღლებს თავის უნარს, არამედ ის, რომ ნებისმიერ ადამიანს შეუძლია და უნდა შეეცადოს გახდეს უფრო მაღალი ვიდრე ყოველდღიური და ყოველდღიური წვრილმანები, რომლებიც ხშირად ცვლის ყველა სულიერ მოთხოვნილებას. ჩვენ არ უნდა დავხუჭოთ თვალები, არ შევურიგდეთ ბოროტებას, არამედ მის წინააღმდეგ წახვიდეთ, რათა სხვა ადამიანებმა დაინახონ, რომ სიტუაცია უკეთესობისკენ უნდა შეიცვალოს.

ასე რომ, პოეტი გულგრილობისკენ მოუწოდებს. პოეტი არწივივით აფრინდა, როგორც კი „ღვთაებრივი ზმნა“ გაიგონა. მთავარია, შეგეძლოთ სულის გახსნა ამ ხმის წინაშე, რომელიც სამყაროს გაგიმხელთ მთელი თავისი გამოვლინებით.

ექსპრესიული საშუალებები (ტროპები)

ლექსში „პოეტი“ ა.ს. პუშკინი იყენებს ისეთ გამომხატველ საშუალებებს, როგორიცაა მეტაფორები („მისი წმინდა ლირა დუმს“, „სული აგემოვნებს ცივ სიზმარს“), რაც ქმნის რაღაც საშიშის პოეტურ გამოსახულებას. ვხედავთ, რომ „წმინდა ლირა“ დუმს. როდესაც წმინდანები დუმან, დემონები იწყებენ მმართველობას. სული არა მხოლოდ სძინავს, არამედ "გემოს", რაც ქმნის წვრილბურჟუაზიული გაჯერების, უსაქმური კეთილდღეობის შთაბეჭდილებას. იგი კმაყოფილია ბრმა არსებობის კომფორტით, მისთვის უცხოა მისწრაფებები და ოცნებები, ძლიერი ემოციები და გრძნობები.

საინტერესოა პოეტის მიერ გამოყენებული ეპითეტები („წმინდა მსხვერპლშეწირვა“, „ამაო სინათლე“, „ცივი ძილი“, „ღვთაებრივი ზმნა“). ისინი ხაზს უსვამენ პოემის აგების მთავარ პრინციპს. ნაწარმოები აგებულია ანტითეზზე: პირველი ნაწილი არის ამაოება და სიბნელე, მეორე არის სინათლე, განათება.

ასევე, ავტორი ლექსის დასაწყისში იყენებს ინვერსიას („ჯერჯერობით პოეტი არ მოითხოვს / აპოლონის წმინდა მსხვერპლს“), რომელიც უკვე ეუბნება მკითხველს, რომ ავტორი მოგვითხრობს, რა ემართება პოეტს მომენტებში. შთაგონების. ეს ასევე მიუთითებს პოეტის ამ მძინარე, მკვდარ მდგომარეობაში ყოფნის დროებით, გვჯერა, რომ ადრე თუ გვიან მისი სული გაიღვიძებს.

კრიტიკა

ბედი ა.ს. პუშკინი არ იყო უბრალო: მან თავისი შეგნებული ცხოვრების უმეტესი ნაწილი გადასახლებაში გაატარა. და ამ ლექსში "პოეტი" ალექსანდრე სერგეევიჩს სურდა გამოეხატა შემოქმედების თავისუფლების წყურვილი, ეჩვენებინა, რომ პოეტი არ არის საკუთარი თავის ბატონი, ის არის შემოქმედების, მუზების, ხელოვნების ძალაში.

კ ა.ს. პუშკინს განსხვავებულად ექცეოდნენ: ზოგი აღფრთოვანებული იყო მისით, ზოგიც არ იღებდა პოეტის დიდებას იმ მასშტაბით, რაც მას პირველმა მიაწერა. მაგალითად, ის მწარედ გააკრიტიკა სამთავრობო ჟურნალის Severnaya Pchela-ს რედაქტორმა თადეუს ბულგარინმა.

მინდა დავასრულო რუსი პოეტისა და ლიტერატურათმცოდნე აპოლონ ალექსანდროვიჩ გრიგორიევის სიტყვებით:

გამოჩნდა "პოეტი", გამოჩნდა დიდი შემოქმედებითი ძალა, თანაბარი მიდრეკილებით ყველაფრის მიმართ, რაც მსოფლიოში არა მხოლოდ დიდი, არამედ უდიდესიც კი იყო: ჰომეროსი, დანტე, შექსპირი - გამოჩნდა პუშკინი ...

საინტერესოა? შეინახე შენს კედელზე!

სანამ ის პოეტს მოითხოვს
წმინდა მსხვერპლსაპოლონი,
ამაო სინათლის წუხილში
ის მშიშარად არის ჩაძირული.
მისი წმინდა ლირა დუმს,
სული ცივ სიზმარს აგემოვნებს,
და უმნიშვნელო სამყაროს შვილებს შორის,
ალბათ ის ყველაზე უმნიშვნელოა მათგან.

პუშკინი

პუშკინმა, როდესაც წაიკითხა დერჟავინის ლექსები "დაე ღრღნის სიტყვებისთვის, სატირიკოსი პატივს მცემს საქმისთვის", თქვა ეს: "დერჟავინი მთლად მართალი არ არის: პოეტის სიტყვები უკვე მისი საქმეა". გოგოლი ამბობს ამას და დასძენს: "პუშკინი მართალია". დერჟავინის დროს, პოეტის "სიტყვები", მისი შემოქმედება ჩანდა გალობასაქმეები, ცხოვრების თანმხლები რაღაც, მისი გაფორმება. "შენ ხარ დიდება, მე შენი ექოთი ვიცხოვრებ", ეუბნება დერჟავინი ფელისეს. დააყენე პოეტის "სიტყვები" არა მხოლოდ "საქმის" დონეზე, არამედ უფრო მაღლა: პოეტმა პატივისცემით უნდა შესწიროს თავისი "წმინდა მსხვერპლი", ხოლო სხვა საათებში შეიძლება იყოს "უფრო უმნიშვნელო", მისი მაღალი დამცირების გარეშე. რეკავს. ამ განცხადებიდან მხოლოდ ერთი ნაბიჯია ხელოვნების აღიარებამდე, როგორც ცხოვრებაზე უფრო მნიშვნელოვანი და რეალური, თეოფილ გოტიეს მიერ უხეში გულწრფელობით ჩამოყალიბებულ თეორიამდე:

Tout საშვი. - L "ხელოვნება ძლიერი
სეული მარადიული.

[ყველაფერი გარდამავალია. მხოლოდ ძლიერი ხელოვნება
სამუდამოდ (fr.)].

პუშკინის ლექსებში გრაფის ერთ-ერთი მომაკვდავი წერილის ტირილი. ალექსეი ტოლსტოი: "არ არსებობს სხვა რამ, რისთვისაც ღირს ცხოვრება, გარდა ხელოვნებისა!"

პუშკინში, რომელიც ასე ხშირად იწინასწარმეტყველა თავისი მგრძნობიარე ყურით ჩვენი თანამედროვე სულის მომავალი კანკალი, ცოტაა ისეთი ნაწარმოები, რომლებიც ჩვენთვის ისეთი უცხო და უცნაური იქნებოდა, როგორც ეს ლექსები პოეტზე!

ამაღლებს პოეტის "სიტყვებს", რადგან დერჟავინი დაამცირა მათ, პუშკინი ეთანხმება მას რწმენით, რომ ეს ორი ცალკეული სფეროა. ხელოვნება არ არის ცხოვრება, არამედ რაღაც სხვა. პოეტი ორმაგი არსებაა, ამფიბია. ახლა "უსარგებლო სამყაროს შვილებს შორის" ის "აკეთებს ამაოების საქმეებს" - თამაშობს თუ არა ბანკში, როგორც "რაკი სამუდამოდ უსაქმური", პუშკინი, მსახურობს თუ არა მინისტრად, როგორც მეფეების რწმუნებული, დერჟავინი - შემდეგ უეცრად, ღვთაებრივი ზმნის მიხედვით, გარდაიქმნება, სული იგი შეაშფოთა, "გაღვიძებული არწივივით" და დგას, როგორც მღვდელი, საკურთხევლის წინ. პუშკინის ცხოვრებაში ამ დაყოფამ მიაღწია ცხოვრების გზების გარეგნულ დელიმიტაციას. "რითმების სუნი", "სოფელში გაიქცა" (თავად პუშკინის გამონათქვამები წერილიდან), სიტყვასიტყვით "უდაბნოს ტალღების ნაპირებზე, ხმაურიან მუხის ტყეებში". და მთელი პუშკინის სკოლა უყურებდა პოეტურ შემოქმედებას იმავე თვალით, როგორც რაღაც განსხვავებულს ცხოვრებისგან. ორმაგობა რწმენამდეც კი მიდიოდა, მსოფლმხედველობამდე. სრულიად ბუნებრივი ჩანდა, რომ პოეტს თავის ლექსებში ერთი შეხედულება ჰქონდა სამყაროზე და მეორე - ცხოვრებაზე. თამამად შეიძლება ითქვას, რომ ლერმონტოვს, რომელმაც დაწერა ლექსი დემონზე, არ სჯერა დემონების რეალური არსებობის: დემონი მისთვის იყო ზღაპარი, სიმბოლო, გამოსახულება. იმდროინდელი პოეტებიდან მხოლოდ ძალიან ცოტამ მოახერხა საკუთარი პიროვნების მთლიანობის შენარჩუნება როგორც ცხოვრებაში, ასევე ხელოვნებაში. ასეთი იყო ტიუტჩევი: ის მსოფლმხედველობა, რომელსაც სხვები მხოლოდ შემოქმედებითად აღიარებდნენ, სინამდვილეში მისი რწმენა იყო. ასეთი იყო ბარატინსკი: მან გაბედა სამყაროს ყოველდღიური, ამქვეყნიური გაგება პოეზიაში გადაეტანა.

გზა, რომელზედაც მხატვარი დადის, შემოქმედებას ცხოვრებისგან გამოყოფის შემდეგ, პირდაპირ პარნასის უნაყოფო მწვერვალებზე მოდის. „პარნასელები“ ​​სწორედ ისინი არიან, ვინც გაბედულად გამოაცხადეს პუშკინის პოეტის უკიდურესი დასკვნები, რომელიც დათანხმდა იყო „ყველაზე უმნიშვნელო“, სანამ აპოლონის ზმნა „მოითხოვს“ მას - დასკვნები, რომლებიც, რა თქმა უნდა, პუშკინს შეაშინებდა. იგივე თეოფილ გოტიემ, რომელმაც ჩამოაყალიბა ხელოვნების უკვდავების ფორმულა, ეს უკანასკნელი რომანტიკოსი საფრანგეთში და პირველი პარნასელი, ასევე დატოვა პოეტის საკუთარი განმარტება.

„პოეტი, წერს ის, უპირველეს ყოვლისა მუშაა. აბსოლუტურად უაზროა მისი იდეალურ კვარცხლბეკზე დაყენების მცდელობა. მას უნდა ჰქონდეს ზუსტად ისეთივე ინტელექტი, როგორც ნებისმიერ მუშაკს და უნდა იცოდეს თავისი საქმე. წინააღმდეგ შემთხვევაში, ის არის ცუდი დღის მუშა. პოეტის საქმე კი სიტყვების გაპრიალება და ლექსების ჩარჩოში ჩასმაა, როგორც ძვირფასი ქვების დამუშავება იუველირის საქმეა... და, ასეთი აღთქმის ერთგული, პარნასელები მუშაობდნენ თავიანთ ლექსებზე, მათემატიკოსების მსგავსად თავიანთ დავალებებზე, ალბათ არა შთაგონების გარეშე („გვეომეტრიაში, ისევე როგორც პოეზიაში საჭირო შთაგონება“, პუშკინის სიტყვები), მაგრამ მანამდე ყურადღებით და ნებისმიერ შემთხვევაში მღელვარების გარეშე. ახალგაზრდა ვერლენმა, რომელიც თავდაპირველად მთლიანად პარნასუსის გავლენის ქვეშ იმყოფებოდა, თავისი დამახასიათებელი ველურობით, უხეშად აცხადებდა: ”ჩვენ სიტყვებს თასებივით ვჭრით და ვწერთ ვნებიან ლექსებს საკმაოდ ცივად. ხელოვნება სულის გაფლანგვაში არ არის?”

Nous, qui ciselons les mots comme des coupes
Et qui faisons des vers emus tres froidement...
Pauvres Gens! L "Art n" est pas d "eparpiller son ame:
Est-elle en marbre, ou non, la Venus de Milo?

მაგრამ თანამედროვე ხელოვნება, რასაც „სიმბოლიზმი“ და „დეკადენტიზმი“ ჰქვია, ამ განადგურებულ გზას არ გაჰყვა. რომანტიზმის ღეროზე ორი ყვავილი გაიშალა: პარტნიორობის გვერდით - რეალიზმი. პირველი მათგანი, თუმცა, ალბათ, ჯერ კიდევ "იწვის მარადიული ოქროთი საგალობლებში", მაგრამ უდავოდ "გამშრალა და დაეცა", მეორემ თესლი და ახალი ყლორტები მისცა. და ყველაფერი ახალი, რაც წარმოიშვა ევროპულ ხელოვნებაში მე-19 საუკუნის ბოლო მეოთხედში, ამ თესლიდან ამოიზარდა. ბოდლერი და როპსი, ჯერ კიდევ უცხონი ჩვენთვის თავიანთი ფორმით, მაგრამ მშობლიური იმპულსებითა და გამოცდილებით, "ახალი ხელოვნების" ნამდვილი წინამორბედები, გამოჩნდნენ ზუსტად იმ ეპოქაში, როდესაც დომინირებდა რეალიზმი: და ისინი შეუძლებელი იქნებოდა ბალზაკისა და გავარნის გარეშე. დეკადენტებმა დაიწყეს პარნასელთა რიგებში, მაგრამ დეკადენტებმა მათგან მხოლოდ ფორმის, მისი მნიშვნელობის გაგება წაიღეს. პარნასელების დატოვება მათი ტროფეების შესაგროვებლად [ ტროფეები (fr.)], „დეკადენტებმა“ მიატოვეს ისინი ყველა აჯანყებაში, ცხოვრების ყველა სიდიადე და სისასტიკე, დაუტოვეს რაჯის ბრწყინვალე ინდოეთის და მარად მშვენიერი პერიკლეას ელადის ოცნებები ქარხნების ცეცხლებსა და ჩაქუჩებს, ღრიალს. მატარებლები (ვერჰარნი, არნო გოლცი), ნაცნობ გარემოში თანამედროვე ოთახები (როდენბახი, რემბო), თანამედროვე სულის ყველა მტკივნეული წინააღმდეგობა (ჰოფმანსთალი, მეტერლინკი), იმ თანამედროვეობისკენ, რომლის განსახიერებასაც რეალისტები იმედოვნებდნენ. შემთხვევითი არ არის, რომ ჩვენი დროის ქალაქი, რომელიც პირველად შევიდა ხელოვნებაში რეალისტურ რომანში, საუკეთესო მომღერლები სწორედ დეკადენტებს შორის იპოვა.

რომანტიზმმა პოეტის სულიდან გამოგლიჯა თოკები, რომლითაც ფსევდოკლასიციზმმა ჩახლართა იგი, მაგრამ ბოლომდე არ გაათავისუფლა. რომანტიკოსი მხატვარი ჯერ კიდევ დარწმუნებული იყო, რომ ხელოვნება მხოლოდ მშვენიერს და ამაღლებულს უნდა ასახავდეს, არის ბევრი რამ, რაც ხელოვნებას არ ექვემდებარება, რის შესახებაც უნდა გაჩუმდეს ("მხოლოდ ახალგაზრდობა და სილამაზე უნდა იყოს გენიოსის მოყვარული", - წერდა პუშკინი. ). მხოლოდ რეალიზმმა დააბრუნა მთელი მსოფლიო ხელოვნებას, მისი ყველა გამოვლინებით, დიდი და პატარა, ლამაზი და მახინჯი. რეალიზმში ხელოვნება განთავისუფლდა დახურული, გამოკვეთილი საზღვრებისგან. ამის შემდეგ საკმარისი იყო აზრმა ღრმად შეაღწია ცნობიერებაში რომ მთელი სამყარო ჩემშია- და თანამედროვე, ჩვენი ხელოვნების გაგება უკვე გაჩნდა. რეალისტების მსგავსად, ჩვენ ვაღიარებთ ერთადერთ რამეს, რაც ხელოვნებაში უნდა განსახიერდეს: ცხოვრებას - მაგრამ სანამ ისინი ეძებდნენ მას თავის გარეთ, ჩვენ მზერას შინაგანად ვაქცევთ. თითოეულ ადამიანს შეუძლია თქვას საკუთარ თავზე იგივე უფლებით, რომლითაც ყველა მეთოდოლოგიური კონვენცია არის დადასტურებული: „მხოლოდ მე ვარ“. საკუთარი გამოცდილების გამოხატვა, რაც ჩვენი ცნობიერებისთვის ხელმისაწვდომი ერთადერთი რეალობაა - ეს იყო მხატვრის ამოცანა. და უკვე ამ ამოცანამ განსაზღვრა ფორმის თვისებები - ასე დამახასიათებელი "ახალი" ხელოვნებისთვის. როდესაც მხატვრებს სჯეროდათ, რომ მათი მიზანი იყო გარეგნულის გადმოცემა, ისინი ცდილობდნენ მიბაძონ გარეგანი, ხილული გამოსახულებები, გაემეორებინათ ისინი. მივხვდი, რომ ხელოვნების ობიექტი გრძნობის სიღრმეშია, სულში, მომიწია შემოქმედების მეთოდის შეცვლა. ეს არის გზა, რომელმაც მიიყვანა ხელოვნება სიმბოლომდე. ახალი, სიმბოლური შემოქმედება იყო რეალისტური სკოლის ბუნებრივი შედეგი, ახალი, შემდგომი, გარდაუვალი ნაბიჯი ხელოვნების განვითარებაში.

ზოლამ შეაგროვა „ადამიანური დოკუმენტები“. მან რომანის წერა სასამართლო გამომძიებლის მუშაობის მსგავს სასწავლო სისტემად აქცია. გაცილებით ადრე ჩვენი გოგოლი გულმოდგინედ ავსებდა რვეულებს მომავალი ნამუშევრების მასალებით, წერდა საუბრებს, წარმატებულ სიტყვებს, „ჩახაზავდა“ ნანახ ტიპებს. მაგრამ ფატალურად მხატვარს შეუძლია მხოლოდ მისცეს ის, რაც მასშია. პოეტს ეძლევა მხოლოდ მისი სულის გადმოცემა, იქნება ეს ლირიკული პირდაპირი აღსარების სახით, თუ სამყაროს დასახლება, როგორც შექსპირი, მის მიერ შექმნილი მარადიულად ცოცხალი ხილვების ბრბოებით. ხელოვანმა უნდა აავსოს არა რვეულები, არამედ სული. იმის ნაცვლად, რომ შეაგროვოს ნოტებისა და ამონაჭრების გროვა, მან უნდა ჩააგდოს თავი სიცოცხლეში, მის ყველა ქარბუქში. ხელოვანის „სიტყვასა“ და „საქმეს“ შორის უფსკრული ჩვენთვის გაქრა, როცა გაირკვა, რომ შემოქმედება მხოლოდ ცხოვრების ანარეკლია და მეტი არაფერი. ახალი ხელოვნების ზღურბლზე მდგომმა პოლ ვერლენმა უკვე განასახიერა მხატვრის ის ტიპი, რომელმაც არ იცის სად მთავრდება ცხოვრება, სად იწყება ხელოვნება. ამ მონანიებულმა მთვრალმა, რომელიც ტავერნებში სხეულს საგალობლებს ასრულებდა, ხოლო საავადმყოფოებში ღვთისმშობელს, არ უარყო თავი, მიიტანა თავისი "წმინდა მსხვერპლი" და არ შეურაცხყო საკუთარი თავი - წარსული, რომ მოისმინა "ღვთაებრივი ზმნა". ვინც ვერდენის პოეზიას იღებს, მისი სიცოცხლეც უნდა მიიღოს; ვინც მას კაცად უარჰყოფს, თავის პოეზიაზეც უარი თქვას; იგი განუყოფელია მისი პიროვნებისგან.

რა თქმა უნდა, პუშკინმა, დიდწილად, მხოლოდ თავს იფარავდა ფორმულით "ჯერჯერობით მას არ სჭირდება პოეტი" ... მას ეს სჭირდებოდა, როგორც პასუხი მტრებზე, რომლებიც სასტიკად გადასცემდნენ ერთმანეთს მისი "გარყვნილების" შესახებ. ბარათებისადმი მისი გატაცების შესახებ. მიუხედავად იმისა, რომ პუშკინმა აღიარა, რომ ის "ყველაზე უმნიშვნელოა", მისი იმიჯი ცხოვრებაში ბევრად უფრო მაღალი გვეჩვენება, ვიდრე იაზიკოვიც კი, რომელმაც პოეტს სრულიად საპირისპირო იდეალი დაუყენა ("იყავი დიდებული და წმინდა მსოფლიოში"). მაგრამ უდაოა, რომ, როგორც რომანტიკოსი (ამ ტერმინის ფართო გაგებით), პუშკინმა არ მისცა წვდომა თავისი სულის ყველა ასპექტზე თავის შემოქმედებაზე. ცხოვრების სხვა მომენტებში ის თავადარ თვლიდა თავის ღირსად დგომას თავისი ღვთაების სამსხვერპლოზე „წმინდა მსხვერპლისთვის“. ბარატინსკის მსგავსად, პუშკინმა თავისი გამოცდილება დაყო "ქვესკნელის გამოცხადებებად" და "ზეციურ ოცნებებად". პუშკინისთვის მხოლოდ ისეთ შემთხვევით შემოქმედებაში, როგორებიცაა „ჭირის საპატივცემულოდ ჰიმნი“, „ეგვიპტური ღამეები“, „სიცოცხლის დასაწყისში მახსოვს სკოლა“, ჩვენთვის შემორჩენილია მისი სულის ღამის მხარის მინიშნებები. ვნებების ის ქარიშხალი, რომელიც მან განიცადა ოდესაში ან იმ დღეებში, რომლებმაც მიიყვანა იგი ტრაგიკულ დუელში - პუშკინმა დაიმალა ხალხისგან, არა მხოლოდ იმ ადამიანის სიამაყით, რომელსაც არ სურს თავისი ტანჯვის გამოაშკარავება "უბრალოების საოცარ ჭურჭელში". -გულიანი“, არამედ ხელოვანის სირცხვილით, რომელიც ცხოვრებას ხელოვნებას ჰყოფს. რა გამოცხადებები დაიღუპნენ ჩვენთვის ამ იძულებით დუმილში! პუშკინს ეჩვენებოდა, რომ ეს აღიარებები დაამცირებდა მის საქმიანობას, თუმცა ისინი არ ამცირებდნენ მის ცხოვრებას. ძალით გამოგლიჯა თავი - პოეტი - კაცი, აიძულა დაეწერა "ანგელო" და სულ ოცნებობდა გაქცეულიყო "წმინდა შრომისა და წყნარი ნეტარების მონასტერში", ეგონა, რომ იქ მეორე ბოლდინოს იპოვიდა. მაგრამ ბოლოს და ბოლოს, ბოლდინში იყო არა "დაუდევრობისა და შრომის სამყოფელი", არამედ პატარძალთან მტკივნეული განშორების დღეები, მისი "კრიმინალური ახალგაზრდობის" კოშმარები მარტოობაში, გარდაუვალი სიკვდილის საფრთხე!

ჩვენ, ვისაც პომ გაუმხილა თავისი „გარყვნილების დემონის“ სრული ცდუნება, ჩვენ, ვისთვისაც ნიცშემ ძველი ფასეულობები გადაჭარბებულად შეაფასა, პუშკინს ვერ გავყვებით ამ დუმილის გზაზე. ჩვენ მხოლოდ ერთი ანდერძი ვიცით ხელოვანზე: გულწრფელობა, უკიდურესობა, ბოლო. განსაკუთრებული მომენტები არ არის, როცა პოეტი პოეტი ხდება: ის ან ყოველთვის პოეტია, ან არასდროს. და სულს არ უნდა დაელოდოს ღვთაებრივი ზმნის დაწყებას, "გაღვიძებული არწივის მსგავსად". ამ არწივმა სამყაროს მარად უძილო თვალებით უნდა შეხედოს. თუ არ დადგა დრო, როდესაც ეს გამჭრიახობა მისთვის ნეტარებაა, ჩვენ მზად ვართ ვაიძულოთ ის ფხიზლად დარჩეს ნებისმიერ ფასად, ტანჯვის ფასად. პოეტისგან მოვითხოვთ, დაუღალავად მოიტანოს თავისი „წმინდა მსხვერპლშეწირვა“ არა მხოლოდ პოეზიით, არამედ ცხოვრების ყოველი საათით, ყოველი განცდით – თავისი სიყვარულით, სიძულვილით, მიღწევებითა და დაცემით. დაე, პოეტმა შექმნას არა თავისი წიგნები, არამედ თავისი ცხოვრება. დაე, საკურთხევლის ალი ჩაუქრობლად შეინახოს, როგორც ვესტას ცეცხლი, აანთოს იგი დიდ ცეცხლში, არ შეგეშინდეთ, რომ მასზე სიცოცხლე დაიწვას. ჩვენი ღვთაების სამსხვერპლოზე თავს ვიყრით. მხოლოდ მღვდლის დანა; მკერდის გაკვეთა, უფლებას აძლევს პოეტის სახელს.

ბრაუსოვი ვალერი იაკოვლევიჩი (1873-1924) - რუსი პოეტი, პროზაიკოსი, დრამატურგი, მთარგმნელი, ლიტერატურათმცოდნე, ლიტერატურათმცოდნე და ისტორიკოსი. რუსული სიმბოლიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი.

ეს არის პირველი სტრიქონი ცნობილი პოემიდან A.S. პუშკინი "პოეტი". დღეს ვისაუბრებთ პოეტებზე. ლექსი დეტალურად გაანალიზებას საჭიროებს, ეს ძალიან მნიშვნელოვანი ტექსტია, როცა პოეტი პოეტური შთაგონების არსსა და წყაროზე საუბრობს. ვინაიდან მე არ ვარ ჰუმანისტი, მაშინ, ჩემი მწირი გაგების გამო, გამოვიყენებ ავტორიტეტულ წყაროს და შეძლებისდაგვარად ვაცხადებ. ასე რომ, აქ არის ლექსის პირველი ნაწილი:

სანამ ის პოეტს მოითხოვს
აპოლონის წმინდა მსხვერპლზე,
ამაო სინათლის ზრუნვაში
ის მშიშარად არის ჩაძირული;
გაჩუმდი მას წმინდა ლირა;
სული ცივ სიზმარს აგემოვნებს,
და უმნიშვნელო სამყაროს შვილებს შორის,
ალბათ ის ყველაზე უმნიშვნელოა

აქ ორი რამ უნდა აღინიშნოს. ჯერ პუშკინი ამბობს, რომ პოეტი არის მღვდელი, რომელიც მსხვერპლს სწირავს აპოლონს. და თავს სწირავს. აპოლონი არის მუზების წინამძღოლი და მფარველი, რომლებიც, ძველი ბერძნული მითოლოგიის თანახმად, მას დეიდებმა მიჰყავთ, გარდა ამისა, აპოლონი არის მკურნალი ღმერთი, მჭევრმეტყველი, რაც რაციონალურ პრინციპს განასახიერებს, განსხვავებით გრძნობადი, ემოციური. , დიონისური პრინციპი. აპოლონი და დიონისე, შესაბამისად, ზეციური და მიწიერი პრინციპების საპირისპირო სიმბოლოა. და პუშკინი თავის პოეტურ შთაგონებას სწორედ აპოლონსა და მუზებს უკავშირებს:

... იმ დღეებში იდუმალ ხეობებში,
გაზაფხულზე გედების ტირილით,
ჩუმად ანათებს წყლების მახლობლად
მუზამ დაიწყო ჩემთან გამოჩენა.

მეორე ისაა, რომ თუკი ეს არხი პოეტსა და ღვთაებრივ პრინციპს შორის დახურულ მდგომარეობაშია, მაშინ პოეტი, თითქოსდა, არაა პოეტი, არამედ უკანასკნელი თანასწორთა შორის – „ალბათ ის ყველაზე უმნიშვნელოა“. ამიტომ, ვისაც უყვარს პუშკინის ცხოვრებაზე ტალახის სროლა, მან მოატყუა ცოლი, სვამდა და დადიოდა, იკარგებოდა ბედის ბარათებზე და ა.შ. და ა.შ. მხოლოდ ერთი რამის თქმა შემიძლია. პოეტი პუშკინი არ არის პუშკინის იდენტური კაცი. აქ არის ციტატა თავად ალექსანდრე სერგეევიჩისგან ამ საკითხთან დაკავშირებით:

« ჩვენ საკმარისად ვიცნობთ ბაირონს. იხილეს იგი დიდების ტახტზე, იხილეს იგი დიდი სულის ტანჯვაში, იხილეს იგი კუბოში შუა აღდგომის საბერძნეთში. - გემზე მისი ნახვა გინდა. ბრბო მოუთმენლად კითხულობს აღსარებას, ჩანაწერებს და ა.შ., რადგან მათი სისასტიკე ხარობს მაღალის დამცირებით, ძლევამოსილთა სისუსტეებით. ნებისმიერი სისაძაგლის აღმოჩენისას იგი აღფრთოვანებულია. ის ჩვენსავით პატარაა, ჩვენნაირი საზიზღარი! იტყუებით, ნაძირალებო: პატარაც არის და საზიზღარი - თქვენნაირი არა - თორემ.»

ასე რომ, ამ არხის არსებობა არის ღვთაებრივი საჩუქარი, რომელიც განასხვავებს პოეტს ჩვეულებრივი ადამიანისგან. და როდესაც არხი იხსნება, სასწაული ხდება:

მაგრამ მხოლოდ ღვთაებრივი სიტყვა
ეხება მგრძნობიარე ყურს,
პოეტის სული კანკალებს,
გაღვიძებული არწივივით.
მას სწყურია სამყაროს გასართობი,
ადამიანი გაუცხოებულია ჭორებით,
ეროვნული კერპის ფეხებთან
ამაყი თავი არ ქედს;
ის დარბის, ველური და მკაცრი,
და ხმები და დაბნეულობა სავსეა,
უდაბნოს ტალღების ნაპირებზე
ხმაურიან მუხის ტყეებში...

უხეშად რომ ვთქვათ, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ პუშკინის პოეტი არის ასეთი მიმღები, აპოლონის სიხშირეზე მორგებული. ხოლო როდესაც მიმღები იჭერს „ღვთაებრივ ზმნას“ (რასაც შთაგონება ჰქვია), ის გარდაქმნის მას და აძლევს ლექსებს, ანუ ადამიანურ ენაზე გამოხატულ რაღაცას და, შესაბამისად, ხალხისთვის გასაგებს. და არა მხოლოდ გასაგები, არამედ ცოცხალი პასუხის გამომწვევი. პოეტი ამ წუთებში ყველაფერს მიწიერს არ ამჩნევს ან გაურბის. გარკვეული გაგებით, ანალოგია შეიძლება გამოვიდეს პოეტსა და წინასწარმეტყველს შორის. წინასწარმეტყველებს ასევე აქვთ უნარი დაიჭირონ ღვთაებრივი გზავნილები და გადასცენ ისინი ხალხს:

სულიერი წყურვილი იტანჯება,
პირქუშ უდაბნოში ჩავიწიე თავი
...
როგორც გვამი უდაბნოში ვიწექი,
და ღვთის ხმამ დამიძახა:
„ადექი, წინასწარმეტყველო, და ნახე და მოუსმინე,
შეასრულე ჩემი ნება
და ზღვებისა და მიწების გვერდის ავლით,
დაწვა ხალხის გული ზმნით"

ვინაიდან საუბარია ბერძნულ მითოლოგიაზე, რამდენიმე სიტყვა თავად ძველ ბერძნებზე უნდა ვთქვათ. ისე, რომ პუშკინის სტრიქონები არ ჰგავდეს მეტაფორას ან მხატვრულ გამოსახულებას, განშორებულ რეალობას. პლატონის დიალოგში იონი სოკრატე ამბობს პოეტებზე, რომ ისინი ღვთაებრივი შთაგონებით არიან:

« აქ, ჩემი აზრით, ღმერთმა უფრო ნათლად დაგვანახა ყველაფერი, რათა ეჭვი არ შეგვეპაროს, რომ ეს მშვენიერი ქმნილებები არ არის ადამიანური და არ ეკუთვნის ადამიანებს, არამედ ღვთაებრივნი არიან და ღმერთებს ეკუთვნიან. პოეტები სხვა არაფერია, თუ არა ღმერთების გადამცემები, რომელთაგან თითოეული ფლობს ღმერთს, რომელიც დაეუფლება მას. ამის დასამტკიცებლად ღმერთმა შეგნებულად ამღერა ყველაზე ლამაზი სიმღერა ყველაზე სუსტი პოეტის ტუჩებით. გგონია, ვცდები, ჯონ?»

თავად სოკრატე, სასამართლოში გამოსვლისას ათენელების წინაშე, რომლებიც მას უღმერთოობაში ადანაშაულებდნენ, თქვა, რომ ბავშვობიდან მას ესმოდა ხმა, რომელიც მას რჩევას აძლევდა:

« შეიძლება ამ შემთხვევაში უცნაურად მოგეჩვენოთ, რომ რჩევებს მხოლოდ პირადში ვაძლევ, ყველას გვერდის ავლით და ყველაფერში ვერევი, მაგრამ კრებაზე საჯაროდ საუბარს და ქალაქისთვის რჩევის მიცემას ვერ ვბედავ. ამის მიზეზი არის ის, რაც ხშირად და ყველგან გსმენიათ ჩემგან: რაღაც ღვთაებრივი ან დემონური ხდება ჩემთან, რაზეც მელიტს გაეცინა თავის დენონსაციაში. ეს ბავშვობიდან დაიწყო ჩემთან: ისმის ერთგვარი ხმა, რომელიც ყოველ ჯერზე მაშორებს იმას, რის გაკეთებასაც ვაპირებ, მაგრამ არასდროს მარწმუნებს არაფერში. სწორედ ეს ხმა მიკრძალავს საზოგადოებრივ საქმეებში ჩართვას. და, ჩემი აზრით, კარგად აკეთებს იმას, რასაც კრძალავს. დარწმუნებული იყავით, ათენელებო, რომ საზოგადოებრივ საქმეებში ჩართვას რომ ვცდილობდი, დიდი ხნის წინ დავიღუპებოდი და არც მე და არც თქვენ სარგებელს არ მივიღებდი..»

და შემდგომ: " მაგრამ რატომ უყვარს ზოგს ჩემთან დიდი დროის გატარება? თქვენ უკვე გსმენიათ, ათენელებო, - მთელი სიმართლე გითხარით, რომ მოსწონთ იმის მოსმენა, როგორ ვამოწმებ მათ, ვინც თავს ბრძენად თვლის, თუმცა სინამდვილეში ასე არ არის. მართლა ძალიან სასაცილოა. და ამის გაკეთება, ვიმეორებ, მინდობილი იყო ღმერთმა როგორც მკითხაობაში, ასევე სიზმრებში და საერთოდ ყველა გზაზე, რომლითაც ოდესმე გამოვლინდა ღვთაებრივი განზრახვა და დაავალა, რომ რამე აღესრულებინა ადამიანს.»

სოკრატე, რომელიც ფილოსოფიით არის დაკავებული, ამით ასრულებს ღვთაებრივ ნებას, გარკვეული გაგებით, დაემსგავსება პუშკინის წინასწარმეტყველს - ის ზმნით იწვის. არა გული, არამედ გონება, მაგრამ ამას არ აქვს მნიშვნელობა: სოკრატე უდიდესი ფიგურაა ანტიკურ ხანაში. სასიკვდილო განაჩენის გამოტანის შემდეგ სოკრატე სხვათა შორის ამბობს:

« ჩემთან ერთად, მოსამართლეები - სამართლიანად შემიძლია დაგიწოდოთ მოსამართლეები - საოცარი რამ მოხდა. მართლაც, უწინ, ჩემთვის ჩვეული წინასწარმეტყველური ხმა გამუდმებით მესმოდა და უმნიშვნელო შემთხვევებშიც კი მაკავებდა, თუ რაღაცის გაკეთებას ვაპირებდი, მაგრამ ახლა, როცა, როგორც თავად ხედავ, რაღაც დამემართა, რაც ყველას აღიარებს - და ასე ითვლება - ყველაზე უარესი უბედურება, ღვთაებრივმა ნიშანმა არ შემაჩერა, არც დილით, როცა სახლიდან გამოვედი, არც სასამართლოს შენობაში შესვლისას და არც მთელი ჩემი გამოსვლის დროს, რისი თქმაც ვაპირებდი. . ბოლოს და ბოლოს, ადრე, როცა რაღაცას ვამბობდი, ეს ხშირად მაჩერებდა შუა წინადადებაში, მაგრამ ახლა, სანამ სასამართლო მიმდინარეობდა, ერთხელაც არ შემიჩერებია ერთი მოქმედება, არც ერთი სიტყვა. როგორ გავიგო ეს? გეტყვით: შესაძლოა ეს ყველაფერი ჩემს სასიკეთოდ მოხდა და, როგორც ჩანს, მცდარია ყველა აზრი, ვინც სიკვდილს ბოროტებას თვლის. ახლა ამის დიდი მტკიცებულება მაქვს: ბოლოს და ბოლოს, არ შეიძლება, რომ ჩვეულმა ნიშანმა არ შემაჩეროს, თუ რაიმე ცუდის გაკეთებას ვაპირებდი..»

სოკრატე კვდება და წინადადებაში ხედავს ღვთაებრივ ნებას. სოკრატეს, როგორც ფილოსოფოსის ავტორიტეტი და მისი მოწაფე პლატონის ავტორიტეტი, რომელმაც დაწერა მასწავლებლის სიტყვები, უდაოა. ნაკლებად სავარაუდოა, რომ სოკრატე ტყუილს ამბობს იმ ხმაზე, რომელიც მას თან ახლდა. მსგავსი რჩევების არაერთი შემთხვევაა სოკრატეს მიერ მისი ხმით (დაიმონით) მიღებული. ზოგიერთ სიტუაციაში, ხმას დაემორჩილა, სოკრატე გადარჩა, განსხვავებით მისი ამხანაგებისგან. იამბლიქუსი ამბობს, რომ პითაგორას ასევე ჰქონდა ღვთაებრივის მოსმენის უნარი (სფეროების მუსიკა):

« ამ ადამიანმა თავად მოაწყო და მოემზადა იმ მუსიკის აღქმისთვის, რომელიც წარმოიქმნება სიმების ან ინსტრუმენტების დაკვრისგან, არამედ რაღაც გამოუთქმელი და ძნელად აღსაქმელი ღვთაებრივი უნარის გამოყენებით, მან დაძაბა სმენა და გონება მსოფლიო წესრიგის უმაღლეს ჰარმონიებზე გაამახვილა. მოსმენა (როგორც გაირკვა, მხოლოდ მას გააჩნდა ეს უნარი) და აღიქვამს მათ გასწვრივ მოძრავი სფეროებისა და მნათობების უნივერსალურ ჰარმონიას და მათ თანხმოვან სიმღერას (ერთგვარი სიმღერა, უფრო ხმოვანი და გულწრფელი, ვიდრე მოკვდავების სიმღერები!), ხმამაღალი, რადგან მნათობების მოძრაობა და მიმოქცევა, რომელიც შედგება მათი ხმაურისგან, სიჩქარისგან, სიდიდეებისგან, თანავარსკვლავედში პოზიციებისგან, ერთი მხრივ, არათანაბარი და ერთმანეთისგან განსხვავებულად განსხვავებულად, მეორე მხრივ, ერთმანეთთან მიმართებაში დალაგებული. გარკვეული მუსიკალური პროპორციით, შესრულებულია ყველაზე მელოდიური და ამავე დროს საოცრად ლამაზი მრავალფეროვნებით. (66) ამ წყაროდან გონებით კვებავდა, მან უბრძანა გონების თანდაყოლილი ზმნა და, ასე ვთქვათ, ვარჯიშის გულისთვის, მან დაიწყო თავისი სტუდენტებისთვის ამ ყველაფრის რაც შეიძლება ახლოს მსგავსების გამოგონება, ზეციური მიბაძვით. ხმა ინსტრუმენტების დახმარებით ან სიმღერა მუსიკალური თანხლების გარეშე. რადგან მას სჯეროდა, რომ მას, დედამიწაზე მცხოვრებთაგან, ესმოდა და ესმოდა კოსმიური ხმები და თვლიდა, რომ შეუძლია რაღაც ისწავლოს ამ ბუნებრივი უნივერსალური წყაროდან და ფესვიდან და ასწავლოს სხვებს, შექმნას კვლევისა და მსგავსების მიბაძვის დახმარებით. ციური ფენომენები, რადგან მხოლოდ ის იყო ასე ბედნიერად შექმნილი მასში ღვთიური დასაწყისით.»

თურმე არა მხოლოდ პოეტებსა და წინასწარმეტყველებს, არამედ ფილოსოფოსებსაც აქვთ კავშირი ღვთაებრივთან. პუშკინის სიტყვები ღვთაებრივი ზმნის შესახებ არ არის მხოლოდ მხატვრული გამოსახულება ან მეტყველების ფიგურა. ეს არის ტრადიცია, რომელიც უძველესი დროიდან მოდის. ეგვიპტურ ღამეებში პუშკინი უფრო დეტალურად აღწერს შთაგონების მომენტს:
« მაგრამ უკვე იმპროვიზატორმა იგრძნო ღმერთის მოახლოება...სახე საშინლად გაუფერულდა, სიცხეში აკანკალდა; მისი თვალები მშვენიერი ცეცხლით ანათებდნენ; ხელით ასწია შავი თმა, ოფლის წვეთებით დაფარული მაღალი შუბლი მოიწმინდა».
და აი, თითქოს ვიაზემსკის მიმართ წერილიდან სიტყვებს იმეორებს, ის ყვება, თუ როგორ არის იტალიელი იმპროვიზატორი ჩვეულებრივ მიწიერ ცხოვრებაში წვრილმანი და ხარბი.

არის მაგალითები, როდესაც ასეთი შთაგონება დაფიქსირდა გენერლებს შორის - პუბლიუს სციპიონ აფრიკუსსა და ჟოან დ არკს შორის. თუ არ დავტოვებთ ჰიპოთეზებს, რომ ეს იყო ფსიქიკური აშლილობის ფორმები, თამამად შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ეს რომ იყოს მხოლოდ აშლილობა, ძნელად სციპიონი ან. დ'არკმა შეძლო ისტორიის შემობრუნება და აშკარად შეატრიალეს ის. როგორც აპინე, პოლიბიუსი და სხვა უძველესი ავტორები მოწმობენ, სციპიონი არაერთხელ ხელმძღვანელობდა ღვთაებრივი გამოცხადებებით ბრძოლებში და ოპერაციების გეგმებში. თანამედროვე ადამიანებს, მეცნიერული ცოდნით შეიარაღებული, ასეთი მიდგომა შეიძლება გულუბრყვილო და სასაცილოდაც კი ჩანდეს, მაგრამ ძველი ბერძნები და მით უმეტეს რომაელები (რომლებიც შეინარჩუნეს ღვთისმოსაობა და რელიგიურობა, როდესაც მოდური ათეიზმი მართავდა ყველგან საბერძნეთში) პატივისცემით აღიქვამდნენ ღვთაებრივი ჩარევის ასეთ შემთხვევებს და იღბლიანებს სხვა სამყაროებთან კომუნიკაციის საიდუმლოს პატივს სცემდნენ და პატივს სცემდნენ.

პოეტებს რომ დავუბრუნდეთ, თამამად შეგვიძლია ვამტკიცოთ, რომ პოეტები (და არა რითმების, კუპლეტისტებისა და მსგავსი ხელოსნები) კონტაქტში არიან აპოლონთან, მუზებთან. ამაზე განსაკუთრებით ნათლად და დეტალურად საუბრობს ალექსანდრე ბლოკი. ის ამტკიცებდა, რომ პოეტები შთაგონებას „სხვა სამყაროებთან“ მუდმივი კომუნიკაციიდან იღებენ. ამ სამყაროებში თავის მოგზაურობებზე საუბრისას ის წერს:

« რეალობა, რომელიც მე აღვწერე, ერთადერთია, რომელიც აზრს ანიჭებს ჩემთვის ცხოვრებას, სამყაროს და ხელოვნებას. ეს სამყაროები ან არსებობს, ან არა. მათთვის, ვინც ამბობს "არას", ჩვენ დავრჩებით უბრალოდ "ასე დეკადენტები", უპრეცედენტო შეგრძნებების მწერლები... ჩემთვის შემიძლია ვთქვა, რომ თუ ოდესმე მქონია, მაშინ სურვილი დამერწმუნებინა ვინმეს ამის არსებობაში. არის ჩემს მიღმა და ზემოთ; სხვათა შორის, გავბედავ დავამატო, რომ ყველაზე თავმდაბლად გთხოვ, არ დაკარგო დრო ჩემი ლექსების გაუგებრობაზე, ყველაზე პატივსაცემი საზოგადოება, რადგან ჩემი ლექსები მხოლოდ დეტალური და თანმიმდევრული აღწერაა იმისა, რაზეც ვსაუბრობ ამ სტატიაში.»

ბლოკი ამტკიცებს, რომ პოეტები არიან შუამავლები სხვა სამყაროებსა და ჩვენს რეალობას შორის: ” ხელოვნების გარდა სხვა საშუალება ჯერ არ გვაქვს. მხატვრები, როგორც უძველესი ტრაგედიების მაცნეები, იქიდან ჩვენთან მოდიან, გაზომილ ცხოვრებაში, სახეზე სიგიჟისა და ბედის შტამპით.»

რაზეც პუშკინი ალეგორიულად საუბრობს, ბლოკი უბრალო ტექსტში აღწერს, როგორც მას (და პოეტებს ფართო გაგებით) შეგრძნებებში მოცემულ რეალობას. ნოველა მატვეევა დაახლოებით იგივეს ამბობს:

მატვეევი არ არის ძველი საბერძნეთი ან რუსეთის იმპერია, სადაც რელიგიურობა ჩვეულებრივი მოვლენა იყო. ეს არის სსრკ თავისი ათეიზმით და მეცნიერული კომუნიზმით. პოეტები საიდანღაც მოდიან, არა? და მათ თან მოაქვთ რაღაც, რადგან მათ შეუძლიათ განაახლონ სიტყვები და საგნები და რაც მთავარია, მათ შეუძლიათ დაწყევლილი კითხვების გადაჭრა. ვინაიდან ჩვენ უკვე მოვიყვანეთ პითაგორას მისი სფეროების მუსიკით ციტირება, კიდევ ერთ ციტატას მოგცემთ ბლოკისგან:

« სულის უძირო სიღრმეში, სადაც ადამიანი წყვეტს პიროვნებად ყოფნას, ცივილიზაციის მიერ შექმნილი სახელმწიფოსა და საზოგადოებისთვის მიუწვდომელ სიღრმეებში - ბგერითი ტალღები ტრიალებს, როგორც ეთერის ტალღები, მოიცავს სამყაროს; იქ მიმდინარეობს რიტმული რყევები, ისევე როგორც პროცესები, რომლებიც ქმნიან მთებს, ქარებს, ზღვის დინებებს, ფლორასა და ფაუნას.».

კიდევ ერთხელ ვიმეორებ, რომ ბლოკის მიერ აღწერილი ბგერების ერთგვარ ალეგორიად მიჩნევა შეცდომაა. ბლოკი ამბობს, რომ პოეტი არ არის ის, ვინც პოეზიას წერს. პირიქით, პოეზიას სწორედ იმიტომ წერს, რომ პოეტია. პოეტი არის ის, ვინც უერთდება სამყაროს ხმოვან ელემენტს. და ამ თვალსაზრისით, სციპიონი, სოკრატე და პითაგორა პოეტები იყვნენ. კითხვა, თუ რა სახის ელემენტია ეს და როგორ უნდა შეუერთდეს მას, ჯერჯერობით ღია რჩება...

ბობროვნიკოვა T. A. "აფრიკელი სციპიონი" მოსკოვი 2009, თავი 4, "ღმერთთა რჩეული"
პუშკინი A.S. "ევგენი ონეგინი", თავი VIII
პუშკინი A.S. წერილი პ.ა. ვიაზემსკი, 1825 წლის ნოემბრის მეორე ნახევარი მიხაილოვსკიდან მოსკოვამდე
პუშკინი A.S. "წინასწარმეტყველი"
პლატონის "სოკრატეს აპოლოგია"
იამბლიქე "პითაგორას ცხოვრება" თავი XV
პოლიბიუსი "ისტორია" X, 2, 9
ჟოან დ არკის საბრალდებო დასკვნის ჩანაწერები (

სანამ ის პოეტს მოითხოვს
აპოლონის წმინდა მსხვერპლზე,
ამაო სინათლის ზრუნვაში
ის მშიშარად არის ჩაძირული;
მისი წმინდა ლირა დუმს;
სული ცივ სიზმარს აგემოვნებს,
და უმნიშვნელო სამყაროს შვილებს შორის,
ალბათ ის ყველაზე უმნიშვნელოა მათგან.

მაგრამ მხოლოდ ღვთაებრივი სიტყვა
ის ეხება მგრძნობიარე ყურს,
პოეტის სული კანკალებს,
გაღვიძებული არწივივით.
მას სწყურია სამყაროს გასართობი,
ადამიანი გაუცხოებულია ჭორებით,
ეროვნული კერპის ფეხებთან
ამაყი თავი არ ქედს;
ის დარბის, ველური და მკაცრი,
და სავსე ხმებითა და დაბნეულობით,
უდაბნოს ტალღების ნაპირებზე
ფართო ხმაურიან მუხის ტყეებში…

პუშკინის ლექსის „პოეტის“ ანალიზი

A.S. პუშკინი მთელი ცხოვრების განმავლობაში დაინტერესებული იყო პოეტის საქმიანობის მიზნისა და მნიშვნელობის თემით. მან ამ საკითხს ერთზე მეტი ლექსი მიუძღვნა. 1827 წელს პუშკინი კვლავ უბრუნდება ამ თემას ნაშრომში "პოეტი". ტრადიციულად ითვლება, რომ წერის უშუალო მიზეზი იყო პოეტის ჩამოსვლა მიხაილოვსკოეში. პუშკინმა მოსკოვის ხმაურიანი სოციალური ცხოვრება სოფლის მარტოობით შეცვალა, მაშინვე იგრძნო შთაგონების ძლიერი მოზღვავება.

ნაწარმოები არ შეიცავს პუშკინის ტრადიციულ მოწოდებებს სამოქალაქო მოვალეობის შესასრულებლად და გრანდიოზულ სიტყვებს პოეტის დიდი მისიის შესახებ. ის უბრალოდ ასახავს შემოქმედებითი ადამიანის განსხვავებულ მდგომარეობას. შესაბამისად, ლექსი აშკარად იყოფა ორ ნაწილად.

პირველი ნაწილი აღწერს პოეტს სულიერ სიმშვიდეში. სანამ ის არ იგრძნობს მუზის ღვთაებრივ შეხებას, მასზე საერო კანონები მართავენ. პოეტი „მშიშარად არის ჩაფლული“ თავისი საზოგადოების ტრადიციულ გართობებში: ბურთებსა და მასკარადებში. პუშკინი საკმაოდ თვითკრიტიკულია ასეთი მდგომარეობის შეფასებისას. იგი თვლის, რომ ამ პერიოდში პოეტი "ყველაზე უმნიშვნელოა", რადგან ის სრულიად სხვისთვის დაიბადა. ირგვლივ ცარიელი ხალხის მსგავსად, პოეტიც ეწინააღმდეგება თავის ბუნებას.

მეორე ნაწილი ეძღვნება პოეტის ტრანსფორმაციას მის მიერ მოსმენილი „ღვთაებრივი ზმნის“ გავლენით, რომელიც შთაგონების სიმბოლოა. იგი მთლიანად ფარავს პოეტის სულს, აქცევს მას „გამოღვიძებულ არწივად“. საერო გართობა მისთვის მყისიერად უსარგებლო აურზაური ხდება. ბრბოზე მაღლა დგას, გულგრილად უყურებს ყველას მიერ პატივსაცემ „ეროვნულ კერპს“. სულელი საზოგადოების ზიზღი აიძულებს პოეტს ველურ და უდაბნო ადგილებში ეძებოს მარტოობა. ქალწული ბუნების წიაღში მას შეუძლია მშვიდად აიღოს თავისი „წმინდა ლირა“ და სიტყვებით და ბგერებით გამოხატოს ის შემოქმედებითი იდეები, რომლებიც მას აჭარბებს.

მიუხედავად პოეტის მშვიდი მდგომარეობის კრიტიკისა, პუშკინი აღიარებს, რომ შთაგონება ხელოვნურად შეუძლებელია. „ღვთაებრივი ზმნა“ შემთხვევით ეწვევა ადამიანს, ეს ნებისმიერ დროს შეიძლება მოხდეს. პოეტს შეუძლია მხოლოდ არ გამოტოვოს ეს გონებრივი მდგომარეობა. საკუთარ თავში შთაგონების ჩახშობის მცდელობა ნამდვილი დანაშაული იქნება.

აღსანიშნავია, რომ ლექსი „პოეტი“ ძალიან ზუსტად გადმოსცემს პუშკინის შემოქმედებითი მოღვაწეობის თავისებურებას. იმ პერიოდებში, როდესაც პოეტი საერო საზოგადოებაში იმყოფებოდა, მას უფრო მეტად აინტერესებდა ქალების გართობა და შეყვარება. პუშკინის შემოქმედებითი საქმიანობა მნიშვნელოვნად დაეცა. სოფლად გადასული (საკმარისია ავღნიშნოთ ცნობილი ბოლდინის შემოდგომა) დიდმა პოეტმა წარმოუდგენელი სისწრაფით შექმნა თავისი საუკეთესო ნაწარმოებები.

თავი 4სამი ლექსი

სანამ ის პოეტს მოითხოვს

აპოლონის წმინდა მსხვერპლზე,

ამაო სინათლის წუხილში

ის მშიშარად არის ჩაძირული;

მისი წმინდა ლირა დუმს;

სული ცივ სიზმარს აგემოვნებს,

და უმნიშვნელო სამყაროს შვილებს შორის,

ალბათ ის ყველაზე უმნიშვნელოა მათგან.

მაგრამ მხოლოდ ღვთაებრივი სიტყვა

ის ეხება მგრძნობიარე ყურს,

პოეტის სული კანკალებს,

გაღვიძებული არწივივით.

მას სწყურია სამყაროს გასართობი,

ადამიანი გაუცხოებულია ჭორებით,

ეროვნული კერპის ფეხებთან

ამაყი თავი არ ქედს;

ის დარბის, ველური და მკაცრი,

და სავსე ხმებითა და დაბნეულობით,

უდაბნოს ტალღების ნაპირებზე

ხმაურიან მუხის ტყეებში...

ა.ს. პუშკინი (1827)

მძღოლის ეზო და წყლიდან ამოსული

რაფებში - კრიმინალური და მოღრუბლული კოშკი,

და ცხენების ხმიანობა და ცივი ზარის ხმა

ვესტმინსტერი, გლოვაში გახვეული ბლოკი.

და ვიწრო ქუჩები; სვიის მსგავსი კედლები

ტენიანობის შენახვა ზედმეტ მორებში,

ჭვარტლივით პირქუში და ალივით ხარბი,

ლონდონის მსგავსად, ფეხის ნაბიჯებივით ცივი, არათანაბარი.

სპირალები, დიდი თოვლი მოდის,

უკვე ჩაკეტილი იყო, როცა ის, მორცხვი,

გაცურებული მუცელივით ნახევრად ეძინა

ჩამოიყვანეთ, დაიძინეთ მძინარე უდაბნო.

ფანჯარა და მეწამული მიკას მარცვლები

ტყვიის რგოლებში - „ამინდიდან გამომდინარე.

მაგრამ სხვათა შორის... ოღონდ, თავისუფლებაში დავიძინოთ.

და მაინც - ლულაზე! დალაქი, წყალი!”

და გაპარსვა, კისკისი, გვერდებზე დაჭერა

ჭკუის სიტყვებით, არ დაიღალა წვეულებით

ჩუბუკის მიმაგრებული პირის ღრუში ჩასხმა

მკვლელი სისულელე.

ამასობაში შექსპირი

სიმკვეთრე ნადირობა ქრება. სონეტი,

დაწერილი ღამით ცეცხლით, ლაქების გარეშე,

იმ მაგიდასთან იქ, სადაც მაწონი დაიჭრება

ჩაყვინთვა, ლობსტერს ეხუტება,

სონეტი ეუბნება მას:

„ვაღიარებ

შენი შესაძლებლობები, მაგრამ, გენიოსი და ოსტატი,

დანებდება, როგორც შენ, და ის, ვინც ზღვარზეა

კასრი, საპნიანი მუწუკით, რომელიც კოსტიუმს

მე სულ ელვა ვარ, ანუ კასტაზე მაღალი,

ვიდრე ხალხი - მოკლედ, რას ვაკეთებ

ცეცხლთან, როგორც ჩემს სურნელში, შენი ქნასტრის სუნით?

მაპატიე მამაჩემს ჩემი სკეპტიციზმისთვის

შვილო, მაგრამ ბატონო, მაგრამ, ჩემო ბატონო, სასტუმროში ვართ.

რა მჭირდება თქვენს წრეში? რა შენი წიწილები არიან

შავთვალებამდე? ფართო მინდა!

ეს წაიკითხე. ბატონო, რატომ?

ყველა გილდიისა და კანონპროექტის სახელით! ხუთი იარდი

- შენ და ის ბილიარდის ოთახში და იქ - არ მესმის,

რატომ არ გაქვთ წარმატებული პოპულარობა ბილიარდის ოთახში?

- Მას?! გაგიჟდი? - და ეძახის მსახურს,

და ნერვიულად თამაშობს მალაგას ტოტთან,

დათვლა: ნახევარი ლიტრი, ფრანგული ჩაშუშული -

და კარიდან, მოჩვენებას ხელსახოცი ესროლა.

ბ.ლ. პასტერნაკი (1919)

მესამე ლექსი ოდნავ დაბალი იქნება, მაგრამ ახლა ჩაატარეთ ექსპერიმენტი: წაიკითხეთ პუშკინის, შემდეგ პასტერნაკის ლექსი.

თუ პასტერნაკის ლექსი გაუგებარია, მაშინ ხელახლა წაიკითხეთ პუშკინის ლექსი, ოღონდ უკვე იმ შეგნებით, რომ პუშკინი აგვიხსნის პასტერნაკს, რადგან ის იგივეზე საუბრობს კლასიკური სიცხადით.

მე არაერთხელ მოვახერხე დავეხმარო მათ, ვისთვისაც პოეზია ცხოვრების მნიშვნელოვანი ნაწილია, გამჭვირვალე პუშკინის ლექსის გამოყენებით, გაეგოთ პასტერნაკის წარმოუდგენლად რთული სტილისტიკა.

და ყოველ ჯერზე, როცა ხდება სასწაული: პასტერნაკის ლექსი მოულოდნელად იძენს გამჭვირვალობას და სრულიად კლასიკურ სიცხადეს. და რაც უფრო მეტს ვკითხულობთ პასტერნაკის ლექსში, მით უფრო შევიგრძნობთ არა მხოლოდ ამ კონკრეტული ლექსის, არამედ პასტერნაკის პოეზიის და ზოგადად თანამედროვე პოეზიის სტილს.

უფრო მეტიც, მინდა გამოვხატო იდეა, რომელიც შეიძლება თავიდანვე უცნაურად მოგეჩვენოთ:

პასტერნაკის ლექსი არის პუშკინის ლექსი ასი წლის შემდეგ. და ეს დაიწერა პუშკინის მოგონებად. ერთადერთი, რისი განსაზღვრასაც ვერ ვბედავ, არის პასტერნაკის ცნობიერი თუ ქვეცნობიერი რემინისცენცია.

მე დავდებ

ერთი საშინელი

ექსპერიმენტი:

ორივე ლექსის შინაარსს პროზაულად გადმოვცემ ერთდროულ ამბავში.

რატომ არის საშინელი?

დიახ, იმიტომ, რომ მე თვითონ ვარღვევ ჩემს მტკიცე შეთანხმებას ოსიპ მანდელშტამის ბრწყინვალე განცხადებასთან, რომ ნამდვილი პოეზია შეუთავსებელია გადმოცემასთან. და სადაც თავსებადია, „იქ ფურცლები არ არის ნაოჭები, იქ პოეზია არ ღამეებს“. ერთადერთი, რაც მამართლებს, არის ის, რომ ჩემი ვარჯიში არ არის მოთხრობა, არამედ კიდევ უფრო უჩვეულო ექსპერიმენტი.

რა მოხდება, თუ ოსიპ ემილიევიჩს მოეწონება იგი?

შვიდი უბედურება - ერთი პასუხი

(მაგრამ იქნებ... არის რამე ამაში?)

ასე რომ, თვალებს ვხუჭავ, უფსკრულში ვვარდები.

ეპიზოდი ვ. შექსპირის ცხოვრებიდან.

(Აქ გამოყოფაპასტერნაკის ლექსიდან ნასესხები ფრაზები და სურათები და დახრილი ასოებით იგივე - პუშკინის ლექსიდან.)

შექსპირი იჯდა მაგიდასთან ბინძურ ტავერნაში, ლონდონის ღარიბ მხარეში, სადაც ვიწრო ქუჩები,სადაც კი პირქუში შებოლილი კედლებისუნი ასდიოდა სვია, ლუდის მაწანწალაებს შორის,სვამდა ნასვამ ლუდს და უხამსი ანეკდოტებს უყვებოდა.

მაწანწალებმა ხმამაღლა იცინოდნენ და ყველაზე მეტად ერთი საპნიანი სახით,ვინც მოისმინა ჭკუა-შექსპირი, ვერ შეეგუა და ამავდროულად გადაწყვიტა სადაცმას და დანარჩენ მაწანწალებს ამაღამ დაიძინებენ. დაიძინე გარეთ (ან როგორც ამას ჩვეულებრივ უწოდებენ, "თავისუფლად").

ან შესაძლოა ტავერნაში სკამზე.

ამინდის მიხედვით.

თუ ეს მსუქანი, მბზინავი თოვლი მოდის, მაშინ მოგიწევთ უგულებელყოფათავისუფლება და დარჩი ამ კვამლ ტავერნაში.

შექსპირი კი გაუჩერებლად ეწევა, იმდენად, რომ ეტყობა, მუნდშტუკი პირზე მიეკრა.მუდამ და ყოველთვის.

მაგრამ რას აკეთებს შექსპირი აქ, ამ ტავერნაში, იმ ადამიანებს შორის, რომლებსაც წარმოდგენაც არ აქვთ, რომ მათ თვალწინ არის ყველაზე დიდი შემოქმედი, რომელიც ოდესმე ყოფილა?

რატომ ყვირებს ის ამ უაზრო სისულელეს?

ფაქტია, რომ მისი კონტაქტი აპოლონი დასრულდა. შედეგი იყო სონეტი დაწერილი ღამით ცეცხლის გარეშე შორეულ მაგიდასთან.

შემდეგ კი მისი წმინდა ლირა გაჩუმდა.

გარდა ამისა, სამოთხესთან კონტაქტის შემდეგ შექსპირი უზომოდ დაიღალა (ბოლოს და ბოლოს, ღმერთი ითხოვს პოეტს წმინდა მსხვერპლს ).

და შექსპირს სურდა დასვენება მაწანწალების წრეში.

და აი, ჩვენი გენიოსი დაღლილი , არამარტო მიუახლოვდა მაწანწალებს, არამედ რატომღაც მოულოდნელად დასჭირდა მათი ყურადღების ცენტრში ყოფნა.

Ყველაფრის შემდეგ მისი ლირა დუმდა და თავს ცივ ძილში გრძნობდა , ანუ იგივე მდგომარეობა, რომელშიც ხშირად ხვდებიან ლონდონის მაწანწალები.

მათ არ აინტერესებთ სამყაროს პრობლემები და ბედნიერები არიან ამით.

ისინი დალევდნენ, ცახცახებდნენ, საკმარისად იძინებდნენ და შემდეგ კარგ გუგუნებზე იღებდნენ თავს.

და შექსპირი თითქოს ერთ-ერთი მათგანი იყო. აუტსაიდერისთვის შეიძლება ასეც კი ჩანდეს უმნიშვნელო სამყაროს შვილებს შორის ის, ალბათ, ყველაზე უმნიშვნელოა .

და უცებ სიცილის შუაგულში მგრძნობიარე სმენა შექსპირმა შორეული მაგიდის კუთხიდან გამოსული ხმა დაიჭირა, სადაც ყველასგან შორს იყო, სულ რამდენიმე საათის წინ თავის სონეტს წერდა.

შემდეგ მას არ გაუგია არც ერთი კაკუნი და არც ბინძური ლანძღვა, არამედ მხოლოდ ღვთაებრივი ზმნა, რომელიც მის ყურს შეეხო .

და შექსპირს ისევ ესმის ეს ხმა!

პოეტი მოწყენილი გართობაში- უხერხულად იგრძნო თავი.

შექსპირმა კი მაშინვე დაკარგა ხუმრობის სურვილი.

მეორე მომენტში ის შორეულ მაგიდასთან მივარდა.

და დამუნჯებული!

სონეტი ეუბნება მას!!! შენ მომწერე ღამით, ცეცხლით,

ლაქების გარეშე, მაგრამ, გენიოსი და ოსტატი!

Აქ რატომ ხარ?

Აქ რას აკეთებ?

რა მჭირდება თქვენს წრეში?

შექსპირს თითქოს სიზმრიდან გაეღვიძა.

რას აკეთებს ის პოეტი აქ და ესთუ არა მაწანწალა ლულის კიდეზე, საპნიანი მუწუკით,მისი მეგობარი?

როგორ შეუძლია მას, შექსპირს, დაუკავშირდეს მათ, ვისთვისაც ვერ ბედავს მისი სონეტის წაკითხვას?

როგორ შეუძლია მისმა პირმა თქვას ისეთივე ბინძური და სუნიანი სიტყვები, როგორც ეს? მჟავე რანეტი ჩახუტებულში ნახევრად შეჭამილი ლობსტერის კლანჭით.

დიახ, ყველაფრის გარდა და - სუნიანი მტვერი(ეს საზიზღარი იაფი თამბაქო!)

მაგრამ სონეტს აქვს უჩვეულო და ძალიან უცნაური წინადადება. ალბათ შექსპირმა უნდა გამოიყენოს შანსი წადი ამ საპნიანთან ერთად ბილიარდის ოთახში და სცადე მისთვის სონეტი წაიკითხო?

იქნებ ეს გაიგოს პოეზიის ზეციური წარმოშობა? (სონეტი სულ ელვაშია, ანუ კასტაზე მაღალია ვიდრე ხალხი)

- Მას?

სიგიჟე!!!

სუფთა სიგიჟე!!!

შექსპირმა უცებ იგრძნო როგორ სწყურია სამყაროს გასართობებში , როგორ ეს მისთვის უცხოა პრიმიტიული ჭორი . ის ციებ-ცხელებით ითვლის, რამდენი უნდა გადაიხადოს და გიჟივით, კარიდან ხტება.

ის დარბის, ველური და მკაცრი,

და ხმები, და სავსეა დაბნეულობა.

რადგან ღვთაებრივი სიტყვა მგრძნობიარე ყურს შეეხო .

დაგზად დაიწყოხელებზე მიწებებული ხელსახოციზოგიერთ მთვრალში მოჩვენება –

ბოლო დაბრკოლება ამ უმნიშვნელო სამყაროს ერთ-ერთი უმნიშვნელო შვილის სახით რომ მის გზას დადგა უდაბნოს ტალღების ნაპირებამდე, ფართო ხმაურიან მუხის ტყეებამდე ...

აქ არის უცნაური ექსპერიმენტი.

მაგრამ მესამე ლექსის დრო დადგა.

ეს მნიშვნელოვნად გაართულებს ჩვენს უკვე ერთი შეხედვით საკმარისად მკაფიო სურათს. მიუხედავად იმისა, რომ ის იმავე თემაზეა, როგორც წინა ორი.

ეს ლექსი ალექსანდრე ბლოკი, პასტერნაკის შექსპირის მსგავსად,ძალიან წარმოიშვა პუშკინის "ჯერჯერობით პოეტი არ სჭირდება".

და მისი რამდენიმე სტრიქონიდან.

მაგრამ სწორედ ამან, დაწერილმა პასტერნაკის ლექსამდე თერთმეტი წლით ადრე, მოახდინა გავლენა მასზე.

უნდა გვესმოდეს, რომ პასტერნაკის ლექსი არის როგორც პუშკინის, ისე ბლოკის ლექსების რემინისცენცია, რომ სამივე ლექსი სასიცოცხლოდ არის დაკავშირებული ერთმანეთთან.

ასე რომ, ბლოკის ლექსი

ქალაქგარეთ გაიზარდა მიტოვებული კვარტალი

ჭაობის ნიადაგზე და არამყარი.

იქ პოეტები ცხოვრობდნენ და ყველა ხვდებოდა

კიდევ ერთი ამპარტავანი ღიმილი.

ამაოდ და ადგა ნათელი დღე

ამ სევდიანი ჭაობის თავზე:

მისმა მკვიდრმა თავისი დღე მიუძღვნა

დანაშაული და შრომა.

როცა დათვრნენ, მეგობრობა დადეს ფიცი,

ცინიკურად და ცხარე ლაპარაკობდა.

დილით ღებინება გაუკეთეს. მერე ჩაკეტეს

შრომობდნენ და შრომობდნენ.

მერე ძაღლებივით გამოვიდნენ ჯიხურებიდან,

უყურებდა ზღვის წვას

და ყოველი გამვლელის ჩოლკის ოქრო

საქმის ცოდნით დატყვევებული.

დამშვიდებული, ოქროს ხანაზე ოცნებობდა,

გალანძღა გამომცემლები ერთად,

და მწარედ ტიროდა პატარა ყვავილზე,

მარგალიტის პატარა ღრუბელზე...

ასე ცხოვრობდნენ პოეტები. მკითხველი და მეგობარი!

თქვენ ფიქრობთ, რომ ეს შეიძლება იყოს უარესი

შენი ყოველდღიური უძლური მცდელობები,

შენი ფილისტიმური გუბე?

არა, ძვირფასო მკითხველო, ჩემი კრიტიკოსი ბრმაა!

მაინც პოეტს აქვს

და ლენტები, და ღრუბლები და ოქროს ხანა,

თქვენ არ გაქვთ წვდომა ამ ყველაფერზე!

კმაყოფილი დარჩებით საკუთარი თავით და ცოლით,

თავისი მოკლე კონსტიტუციით,

მაგრამ პოეტს აქვს მსოფლიო აურზაური,

და კონსტიტუციები მისთვის საკმარისი არ არის!

ძაღლივით მოვკვდე გალავნის ქვეშ

დაე, ცხოვრებამ მიწაში დამათროს, -

მჯერა, რომ ღმერთმა თოვლით დაფარა,

იმ ქარბუქმა მაკოცა!

A. Block (1908)

ამ ლექსის წაკითხვის შემდეგ შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ მისი ავტორი, პოეტი ალექსანდრე ბლოკი (ანუ მისი ლირიკული გმირი) არის უსახლკარო მთვრალი, რომელიც ასევე თვლის, რომ რეალური ცხოვრება არ არის მათთვის, ვინც ბედნიერია საკუთარი თავისა და ცოლით. სამყაროს ყველა კონვენციისგან თავისუფალი და ამიტომ მარტოსული ადამიანისთვის.

ძაღლივით რომ ცხოვრობს ჯიხურში.

რომ მეგობრობას მხოლოდ მაშინ იფიცებს, როცა მთვრალია.

საკვების ნაცვლად - ღვინო.

დილით, იმის ნაცვლად, რომ მხიარულად წავიდეს სამსახურში, როგორც ბედი, ის თავის ჯიხურში იკეტება!

დილით ღებინებს!

ბრწყინვალე ცხოვრება!

და მისი დასასრულის პერსპექტივა არის "ძაღლივით მოკვდე ღობის ქვეშ".

საშინელი ლექსია არა? და ეს მთვრალი, მიზანთროპი, თვალთმაქცს იკითხება როგორც დიდი სუვერენული პოეტი? შესანიშნავი მისაბაძი და აღმზრდელი.

და ბლოკის პოეზიის მცოდნეები და მოყვარულები, საფუძვლიანი მიზეზით, გაბრაზდებიან ჩემზე: ბოლოს და ბოლოს, მისი ასობით ლექსიდან სრულიად განსხვავებული მოტივების არჩევა შემეძლო. მარტო სახელმძღვანელო „გოგონა მღეროდა ეკლესიის გუნდში“ რაღაც ღირს.

"ოჰ, მინდა გიჟურად ვიცხოვრო".

ან გახსოვდეს, რომ სიკვდილის დროს ბლოკი ძაღლივით კი არ მიცოცავდა ღობეს, არამედ წავიდა პუშკინის სახლთან დასამშვიდობებლად:

”ამიტომ, მზის ჩასვლისას,

ღამის სიბნელეში დატოვება

სენატის თეთრი მოედნიდან...

ჩუმად ქედს ვიხრი მის წინაშე."

ბლოკის ლექსისთვის ძალიან განსაკუთრებული და სულაც არ დამახასიათებელი ავირჩიე. უფრო მეტიც, ვთავაზობ ამ წიგნის ყველა მკითხველს განსაკუთრებული ყურადღება მიაქციოს მას.

ღირს ის ასეთი ყურადღების ცენტრში?

ასე რომ, პირველ რიგში, თქვენ ვერ შეამჩნევდით, რომ ბლოკის ლექსის თემა ეხმიანება პუშკინის ლექსს და, რა თქმა უნდა, გავლენას ახდენდა პასტერნაკის ლექსზე. და აქ, ამ ლექსში, სრულყოფილებამდე მიყვანილია პრინციპები, რასაც მანდელშტამი უწოდებს ინსტრუმენტულობას.

ისეთ სრულყოფამდე, რომ ლექსი სრულიად საპირისპირო მნიშვნელობას მალავს.

უკვე მისი პირველი ხაზი პირდაპირ პუშკინთან მიდის.

”უდაბნოს კვარტალი გაიზარდა ქალაქგარეთ.”

რა არის აქ პუშკინი?

ყველა! მაგრამ არა პირდაპირ.

მაგალითად, სიტყვა "უდაბნო" ძალიან გავრცელებული სიტყვაა პუშკინში. და ეს ნიშნავს "მარტოხელა".

გახსოვთ ეს - "უდაბნოს თავისუფლების მთესველი"?

თუ "უდაბნოს ვარსკვლავი"?

ან "უდაბნოს ტალღების ნაპირზე"?

პუშკინის შემდეგ ეს სიტყვა პოეზიაში არავის გამოუყენებია. და მოულოდნელად ბლოკი აკეთებს ამას და პუშკინიდან ასი წლის შემდეგაც კი.

რატომ, გასაგებია რატომაც!

ეს სხვა არაფერია, თუ არა საიდუმლო მიძღვნა პუშკინისადმი, მინიშნება უწყვეტობისა არა მხოლოდ ზოგადად პოეზიაში, არამედ კონკრეტულ ლექსშიც.

ბოლოს და ბოლოს, ბლოკი პუშკინისადმი მომაკვდავ მიმართვაში წერს:

"პუშკინი, საიდუმლო თავისუფლება

შენს შემდეგ ვიმღერეთ!

ცუდ ამინდში ხელი მოგვეცი

დაეხმარეთ ჩუმ ბრძოლას!”

ამიტომაც ერთ სიტყვით იმალება პუშკინისადმი მიძღვნა ლექსში „პოეტები“! რადგან ჩვენ ვსაუბრობთ „ფარულ თავისუფლებაზე“, ბრძოლა კი „მუნჯია“.

მაგრამ რატომ არის კვარტალი ბლოკის ლექსში მარტოხელა და, გარდა ამისა, "გაიზარდა ქალაქგარეთ"? პოეტები ხომ ქალაქგარეთ კი არ ცხოვრობდნენ, არამედ ქალაქში. გარდა ამისა, მეორე ხაზიდან ირკვევა, რომელ ქალაქზეა საუბარი.

„კვარტალი გაიზარდა

ჭაობის ნიადაგზე და არამყარი.

გასაგებია, რომ საუბარია პეტერბურგზე. და ისევ აქ - საიდუმლო კავშირი პუშკინთან და კონკრეტულად მის ლექსთან (ან, როგორც თავად პუშკინი უწოდებს, "პეტერბურგის ზღაპარს") "ბრინჯაოს მხედარი".

და ამ მოთხრობის პირველი სტრიქონი, როგორც მოგეხსენებათ, ასე ჟღერს:

"უდაბნოს (!!!) ტალღების სანაპიროზე..." (და შემდგომში პეტრეს აზრი ქალაქის შექმნის შესახებ).

”ასი წელი გავიდა და ახალგაზრდა ქალაქი, (აშენდა პეტერბურგი)

შუაღამის ქვეყნების სილამაზე და საოცრება

ტყეების სიბნელიდან ჭაობის ბლატიდან

ამაღლდა ბრწყინვალედ, ამაყად ... "

ბლოკში - ”ნიადაგი, ჭაობიანი და არასტაბილური,

პუშკინს აქვს "ხავსიანი, ჭაობიანი სანაპიროები" და "ჭაობიანი ბლატი".

პუშკინს აქვს "უდაბნოს ტალღები",

და ბლოკს აქვს "უდაბნოს კვარტალი".

მაგრამ ისევ იგივე კითხვა: რატომ გაიზარდა კვარტალი "ქალაქის გარეთ"?

და ისევ აქ - მეტაფორა,

რადგან „ქალაქის გარეთ“ არის არა გეოგრაფიული მდებარეობა, სადაც პოეტები ცხოვრობდნენ, არამედ სულიერი.

პოეტები ცხოვრობდნენ არა იქ, სადაც ყველა იყო, არა ქალაქში, არამედ საკუთარ სამყაროში, "ქალაქის გარეთ".

”იქ პოეტები ცხოვრობდნენ და ყველა ხვდებოდა

კიდევ ერთი ამპარტავნული ღიმილი."

ეს სრულიად გაუგებარია: რატომ ექცევიან ერთმანეთს ასე უცნაურად პოეტები, სულით ძმებო?

„ამპარტავანი ღიმილის“ სტრიქონში, ბლოკმა დაშიფრა ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო ფენომენი: პოეტი, მხატვარი, კომპოზიტორი, მწერალი ქმნის საკუთარ სამყაროს, იმდენად ღრმა, რომ ხშირად ვერ აღიქვამს სხვა სამყაროებს, სხვა შესაძლო ფორმებს. გენიალური.

ასე რომ, ჩაიკოვსკის არ მოსწონდა ბრამსის მუსიკა, მუსორგსკიმ დასცინოდა დებიუსის და ჩაიკოვსკის მუსიკას "მაწონი", "საქარინი", "მოლისანი" უწოდა. ლეო ტოლსტოი თვლიდა, რომ შექსპირი არარაობა იყო.

თავის მხრივ, ვიოლინოს უდიდეს პროფესორს და მსოფლიოში ერთ-ერთ უდიდეს მევიოლინეს, ლეოპოლდ აუერს, არ ესმოდა მისთვის მიძღვნილი ჩაიკოვსკის სავიოლინო კონცერტი და არასოდეს დაუკრა. (ძნელი დასაჯერებელია, რადგან მცირე ხნის შემდეგ და დღემდე ეს კონცერტი არის ყველაზე შესრულებული ვიოლინოს კონცერტებს შორის.)

ორი უდიდესი რუსი პოეტი ბლოკი და ბელი სძულდათ ერთმანეთი და ყველაფერი კინაღამ დუელამდე მივიდა.

როდესაც შედგა ჟორჟ ბიზეს ოპერის კარმენის პრემიერა, რომელიც მუსიკის ისტორიაში ყველაზე უარესი მარცხი აღმოჩნდა, მისი შემქმნელი საფლავში მიიყვანა (ბიზე გარდაიცვალა ფიასკოდან სამი თვის შემდეგ) და გაზეთები თავს დაესხნენ მის ავტორს და არც კამილ სენტს. -საენსი და ჩარლზ გუნო ფეხზე წამოდგნენ კოლეგას, გაზეთებში ერთი სიტყვაც არ დაუწერიათ მეგობრის მხარდასაჭერად.

ყველა ამ (და ბევრ სხვა) შემთხვევაში, რასაც ბლოკი უწოდებს „ამპარტავნულ ღიმილს“ არ არის ერთი შემოქმედის შურის ან ბოროტი ნების შედეგი მეორის მიმართ. აქ, უფრო სწორად, უბრალოდ - ელემენტარული შეუძლებლობა, რომ ერთი გასცდეს მის მიერ შექმნილ უპრეცედენტო სიღრმეს და გააცნობიეროს მეორის თანაბრად დიდი სიღრმე.

მიდრეკილი ვარ ასეთ საქციელს გენიოსების დამცავი ველი ვუწოდო.

გენიოსის არსებობის ყველაზე მნიშვნელოვანი პირობა ხომ, უპირველეს ყოვლისა, მისი სიმართლის ღრმა რწმენაა.

შემდეგ კი ლექსში - საოცარი პროვოკაცია: პოეტის ცხოვრების აღწერა ერისთავის თვალსაზრისით- წარმოუდგენელი პოეტური მოწყობილობა, რომლის დანიშნულებაა ჭორების ჭეშმარიტებად წარმოჩენა, ვაჭრის შოკირება, შემოქმედის დაპირისპირება. მაგრამ აქ არის კიდევ ერთი განზომილება, რომელიც შეიძლება ჩამოყალიბდეს შემდეგნაირად:

დავუშვათ, რომ ეს ყველაფერი მართალია: სიმთვრალე და მაწანწალა და პოეტების ცხოვრების აბსურდულობა, მაგრამ ამ შემთხვევაშიც კი პოეტი მართალია,

მისი მიზანია გადაარჩინოს კაცობრიობა ტყუილის, სიცრუის, პრეტენზიების კონსტიტუციისგან, ქვემოდან, კომფორტისგან.

იმის გამო, რომ პოეტს იმის ნაცვლად, რომ იყოს კარგად ორგანიზებული და საცხოვრებელი კომფორტი, აქვს „წლებიც, ღრუბლებიც და ოქროს ხანაც“, პოეტს აქვს შეხება უნივერსალურობასთან („მსოფლიო სასმელი“).

ღრუბლებით

სხვათა შორის, იცი რა სასმელი მთელს მსოფლიოში?ვფიქრობ, პირველი ვიქნები, ვინც ამ ბლოკის საიდუმლოს გავამხელ.

ფრაზას "მსოფლიო აურზაური" ორი მნიშვნელობა აქვს.

პირველი არის ის, რაც აკლდება ვაჭრის საყოფაცხოვრებო დონეზე: მსოფლიო მასშტაბის ალკოჰოლიკს.

მაგრამ მეორე (და სინამდვილეში მთავარი) მომდინარეობს ფრაზიდან პოეტი-მომღერალი.

პოეტი მთელ მსოფლიოში მღერის. და ამ შემთხვევაში სასმელის ჭარბი მიღება ბლოკის პოეზიის ფენომენალური პროდუქტია. (ისევე, როგორც ბლოკის გენიალური „ტბა-მშვენიერება“, სადაც ტბა მოულოდნელად კარგავს თავის ნეიტრალურ სქესს, რომელსაც ეს სიტყვა რუსულად ასახელებს და ხდება ქალი).

და თუ ლექსის პირველ მნიშვნელობას დავუბრუნდებით, არა ერისკაცის თვალთახედვით, მაშინ ლექსში ძალიან ნათლად შეიძლება მივაკვლიოთ მიმართვა სხვა პოეტს.

დიდ სპარსელ ჰაფიზს, რომლის პოეზიაში სიყვარული და ღვინო განდიდებულია. აი, სად არის მოკლე ლექსში ორჯერ საუბარი სკამზე.

„და ყოველი გამვლელის ჩოლკის ოქრო

მოხიბლული ვიყავით ამ საკითხის ცოდნით”

„ყოველ შემთხვევაში პოეტს აქვს

და ლენტები, ღრუბლები და ოქროს ხანა.

მაგრამ რა არის ეს ღრუბლები? გახსოვთ ლერმონტოვი?

„ზეცის ღრუბლები მარადიული მოხეტიალეები არიან

ისე მეჩქარება, თითქოს ჩემნაირი, გადასახლებულები.

„ოქროს ღრუბელმა გაათია ღამე

გიგანტური კლდის მკერდზე.

ნახეთ რა ხდება: |

ბლოკის ლექსი ეხება არა მხოლოდ აბსტრაქტულ პოეტებს, არამედ ძალიან კონკრეტულ პოეტებს, მათ შორის ლერმონტოვს, ხაფიზს, პუშკინს.

ეს არის ლერმონტოვი, რომელიც ღრუბელზე ტირის.

ეს ჰაფიზი მღერის და ღვინოს სვამს.

ეს არის პუშკინი, "დატყვევებული საქმის ცოდნით" "ყოველი გამვლელი ლენტის ოქროთი".

Და ბოლოს,

ბლოკის მთელი ლექსი არის პუშკინის ლექსის პირველი რვა სტრიქონის პერიფრაზი.

პოეტი დანარჩენი სამყაროსგან „მხოლოდ“ ერთით განსხვავდება:

მას აქვს ღმერთთან შეხება.

ლიტერატურის წიგნიდან, მზაკვრული სახე ან მაცდური მოტყუების გამოსახულებები ავტორი მირონოვი ალექსანდრე

ამომწურავი სემანტიკური და ლოგიკური ანალიზი ლექსის "წინასწარმეტყველი" A.S.

წიგნიდან კრიტიკული მასა, 2006, No1 ავტორი ჟურნალი "კრიტიკული მასა"

გეორგი ობოლდუევი. ლექსები. ლექსი. დანილა დავიდოვი კომპ. A. D. Blaginina; მომზადებული ტექსტი ი.ა.ახმეტიევის; შესავალი. Ხელოვნება. ვ.გლოცერა. მოსკოვი: ვირტუალური გალერეა, 2005. 608 გვ. ტირაჟი 1000 ეგზემპლარი. ეს გამოცემა არის გეორგი ნიკოლაევიჩ ობოლდუევის ლექსების მესამე და ყველაზე სრულყოფილი კრებული.

წიგნიდან კრიტიკული მასა, 2006, No3 ავტორი ჟურნალი "კრიტიკული მასა"

ვიქტორ სოსნორა. ლექსები. ალექსანდრე სკიდანი კომპ. ს. სტეპანოვა. პეტერბურგი: ამფორა, 2006. 870 გვ. ტირაჟი - 1000 ეგზემპლარი. ლეგენდარული პოეტის სამოცდაათი წლის იუბილეზე "ამფორამ" მას - და ჩვენ ყველას - დიდი ხნის ნანატრი საჩუქარი: მისი ლექსების სრული კრებული გადასცა. ეს მშვენიერია, გილოცავ

წიგნიდან ისტორიული ზღაპრები ავტორი ნალბანდიანი კარენ ედუარდოვიჩი

ერთი ლექსის ამბავი ლეანდერ სტარი ჯეიმსონის დარბევის ამბავი ტრანსვაალში ძლიერ წააგავს გროზნოს საახალწლო შტურმის ისტორიას, რომელიც, სხვათა შორის, ყოველ დღე ხდებოდა 98 წლის შემდეგ, ასე რომ, 1895 წ. ტრანსვაალში ბრიტანელებს ავიწროებენ. ჩაგრავენ არა მხოლოდ ისე, არამედ პრინციპის მიხედვით

ავტორი ლიხტ ჰანსი

III. ანთოლოგიის ლექსები ჩვენ ისე ხშირად მოგვიწია ციტირება პალატინის კოდექსის ათასობით ეპიგრამიდან, რომ ჰომოსექსუალური ლიტერატურის ამ ჩანახატში მხოლოდ ის ეპიგრამები უნდა იყოს მოყვანილი, რომლებიც რაღაც განსაკუთრებულს გადმოსცემენ.

წიგნიდან სექსუალური ცხოვრება ძველ საბერძნეთში ავტორი ლიხტ ჰანსი

წიგნიდან ჯოზეფ ბროდსკი: ამერიკული დღიური ავტორი გლაზუნოვა ოლგა

"ბობოს დაკრძალვა" და სხვა ლექსები 1972 წლის 4 ივნისს თვითმფრინავი ჯოზეფ ბროდსკის ბორტზე დაეშვა ვენაში. მას აეროპორტში დახვდა ცნობილი სლავისტი და ამერიკული გამომცემლობის Ardis-ის დამფუძნებელი კარლ პროფერი. ამის შესახებ ბროდსკი მიცემულ ინტერვიუში იხსენებს

წიგნიდან იარაღი, მიკრობები და ფოლადი [ადამიანთა საზოგადოებების ბედი] Diamond Jared-ის მიერ

წიგნიდან ცხოვრება გამოვა, მე კი დავრჩები: შეგროვებული ნამუშევრები ავტორი წიგნიდან ალოგიკური კულტუროლოგია ავტორი ფრენკ ილია

ავტორის წიგნიდან

ავტორის წიგნიდან

ტატიანა სმოლიაროვა "გამოჩნდი! და იყავი." ისტორიის ოპტიკა გვიანდელი დერჟავინის ლექსებში (პოემა "ფარანი" 200 წლის იუბილეზე) ეს სამყარო - ეს მთები, ხეობები, ზღვები - როგორც ჯადოსნური ფარანი. ლამპარივით - გარიჟრაჟი. შენი ცხოვრება არის ნახატი მინაზე, უმოძრაოდ გაყინული შიგნით

ავტორის წიგნიდან

უხილავი ჩარჩო რამდენიმე ლექსი, 1985-2012 „როცა სიკვდილი ქარივით უახლოვდება...“ როცა სიკვდილი ქარივით უახლოვდება ბალახის მწარე გემოთი, უცებ, სამყაროში ყველაფერი დაივიწყო, გაახსენდება ფოთლების მაქმანი, დაინახავ: ფოთლოვანი ჩრდილები ცხოვრობენ სინათლეში შეღწევად... იკითხეთ