სონეტების პირველი გამოცემის სათაური გვერდი

„სონეტები არის გასაღები, რომლითაც შექსპირი
გული გადამიშალე"

უილიამ უორდსვორთი

მრავალი ლიტერატურათმცოდნის კვლევის მიხედვით, შექსპირის სონეტები დაიწერა ინგლისურ ლიტერატურაში სონეტური პოეზიის აყვავების პერიოდში, 1592-1598 წლებში. შექსპირის სონეტების ფილოსოფიურმა სიღრმემ, გრძნობების დრამატულობამ, მუსიკალურობამ და ლირიზმმა გამორჩეული ადგილი დაიკავა მსოფლიო პოეზიის ისტორიაში. ისინი ავლენენ რენესანსის კაცის სიმდიდრესა და სილამაზეს, მისი არსებობის ტრაგედიას და სიდიადეს, ასევე ასახავს ცხოვრებას, შემოქმედებას და ხელოვნებას.

შექსპირის სონეტები გაერთიანებულია ციკლში, რომელიც დაყოფილია რამდენიმე ცალკეულ თემატურ ჯგუფად, მაგრამ წარმოადგენს ერთ სიუჟეტურ მთლიანობას:

• მეგობრისადმი მიძღვნილი სონეტი: 1-126
  • გალობს მეგობარი: 1-26
  • მეგობრობის გამოცდები: 27-99
    • განშორების სიმწარე: 27-32
    • პირველი იმედგაცრუება მეგობარში: 33-42
    • წუხილი და შიში: 43-55
    • მზარდი გაუცხოება და სევდა: 56-75
    • მეტოქეობა და ეჭვიანობა სხვა პოეტების მიმართ: 76-96
    • განშორების „ზამთარი“: 97-99 წწ
  • განახლებული მეგობრობის დღესასწაული: 100-126
• სვარტის (ბნელი) ქალბატონისადმი მიძღვნილი სონეტი: 127-152
• დასკვნა - სიყვარულის სიხარული და სილამაზე: 153-154 წწ

ინგლისელი მხატვარი ფროსტი. განიარაღებული კუპიდონი. სონეტი No154

ამ მასალის შედგენისას გამოვიყენეთ:

1. უილიამ შექსპირი. სონეტები. პერ. ინგლისურიდან. ს.მარშაკი. მ.: „მხატვრული ლიტერატურა“; 1994.- 304 წ.
2. უცხოური ლიტერატურის ისტორია. შაპოვალოვა M.S., Rubanova G.L., Motorny V.A. - ლვოვი: ვიშჩას სკოლა. გამომცემლობა Lvov.un-those. 1982.- 440 გვ.
3. მსოფლიო მხატვრული კულტურა:

ვ. შექსპირის სონეტები. მთავარი მოტივები. სონეტებში წამოჭრილი ფილოსოფიური კითხვები.

პეტრარქისტებისგან განსხვავებით, შექსპირი არ ჩქარობდა მოჩვენებით ზეციურ სფეროებში. დედამიწა მისთვის ძვირფასი იყო, აყვავებული მიწიერი ბუნება, მიწიერი ადამიანის სამყარო, წინააღმდეგობრივი, მაგრამ მშვენიერი, ადასტურებდა თავს მეგობრობაში, სიყვარულში და შემოქმედებაში.

სონეტების მნიშვნელობა: ისინი ავლენენ აღორძინების ეპოქის ადამიანის სულიერ სიმდიდრეს და სილამაზეს, მისი არსებობის სიდიადეს და ტრაგედიას. ამას ეძღვნება სონეტი 146. ის მღერის ადამიანზე, რომელიც თავისი სულიერი ძიების და დაუღალავი შემოქმედებითი წვის წყალობით უკვდავების მოპოვებას ახერხებს. ასეთი ადამიანი შექსპირის ლირიკული გმირია. მის გამოსახულებაში 134-ვე სონეტია გაერთიანებული. ლირიკული გმირი მღერის თავის ერთგულ მეგობრობას მშვენიერ ახალგაზრდასთან და მხურვალე სიყვარულზე „ბნელი ქალბატონის“ მიმართ. შექსპირის სონეტები არის ციკლი, რომლის სტრუქტურა განისაზღვრება ლირიკული გმირის განცდების ხასიათითა და დინამიკით.

სონეტები დაიწერა იმავე წლებში, როდესაც დაიწერა კომედიები, ისტორიული ქრონიკები და ადრეული ტრაგედიები; ისინი დაკავშირებულია შექსპირის დრამატურგიასთან. ისინი გამოხატავენ ცხოვრებისა და სიყვარულის ტრიუმფის იდეას, გრძნობების პერიპეტიებს, გადმოცემულია კომედიებისთვის ასე დამახასიათებელი ლირიკული ელემენტი; სონეტებში გამოიხატა ჰუმანისტური ინტერესი ინდივიდისადმი, ტრაგედიებისა და ისტორიული ქრონიკებისთვის დამახასიათებელი ეთიკური პათოსი; ისინი ქმნიან ცხოვრების ფილოსოფიურ პრობლემებს, ჟღერს ღრმად დრამატული და ზოგჯერ ტრაგიკული მოტივები, წარმოიქმნება სამყაროს სურათი, რომელშიც ნდობა და კეთილშობილება ეწინააღმდეგება სისასტიკესა და ინტერესებს. პოეტი ასახავს საზოგადოების ცხოვრებაში არსებულ უსიამოვნებებს და სამყაროს უწესრიგობას. გმირის ლირიკის გრძნობების სამყარო მდიდარია, მაგრამ ის საკუთარ თავზე არ იხურება. მისი სული ღიაა სიცოცხლისთვის. უსამართლობას ეწინააღმდეგება მუდმივი ღირებულებები - მეგობრობა, სიყვარული, ხელოვნება. შექსპირის სონეტები ეპოქის პოეტური კომენტარია. გულის ცხოვრებაზე საუბრისას პოეტი გმობს საზოგადოების თვალთმაქცობასა და სისასტიკეს.

სონეტებს შორის, რომლებიც ავითარებენ მნიშვნელოვან სოციალურ იდეებს, თქვენ აკეთებთ 66-ე სონეტს. ეს არის სიცრუის და ბოროტების, ტრიუმფალური ბოროტებისა და უსამართლობის გაბრაზებული დაგმობა.

გმირის წინაშე იხსნება ბოროტების სურათი და ის სიკვდილს მოუწოდებს.

მეგობარს ეძღვნება 1-126 სონეტი

ყველა სონეტს აქვს სიყვარულის თემა. მისი ვარიაციები გასაოცარია სიმდიდრით. სიყვარული გმირს უღვიძებს უნარს, განიცადოს განსაკუთრებით მკვეთრად და ძლიერად, აღიქვას ცხოვრება მთლიანობაში. სიყვარული სიძლიერისა და ბედნიერების წყაროა. მას მღერიან სონეტებში, როგორც ცხოვრების უდიდეს საჩუქარს. სიყვარულს ბევრი სახე აქვს. ის აძლევს არა მხოლოდ სიხარულს და ძალას: "სიყვარული მზაკვარია, მას სჭირდება ცრემლების ნაკადები"; ის შეიძლება იყოს სასტიკი და მოღალატე.

სონეტებში გადმოცემულია მოყვარულთა მიერ განცდილი განცდების სიმდიდრე; სიხარული, იმედი, აღფრთოვანება, აღტაცება, ვნება, სასოწარკვეთა, სევდა, ტკივილი, ტანჯვა, ეჭვიანობა და ისევ იმედი, ბედნიერება და აღტაცება.

სონეტებში მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია დროის თემას, თაობათა ცვლას, სიბერის გარდაუვალობას. მეგობარს მიუბრუნდა, ლირიკული გმირი მას დაქორწინებას და შვილების გაჩენას ურჩევს. ბავშვებში გაგრძელებული ცხოვრება სიკვდილს დაამარცხებს. ცხოვრებას მხოლოდ საკუთარი ბედით ვერ შემოიფარგლები, ვერ მიითვისებ საკუთარ თავს იმას, რასაც ბუნება „გაძლევს“. ბუნება განახლებას მოითხოვს, ვერაფერი შეიძლება და არ უნდა გაჩერდეს. იფიქრეთ მომავალზე აწმყოში

და მიუხედავად იმისა, რომ დაუოკებელი დრო იმარჯვებს ყველაფერ მიწიერზე, ადამიანის შემოქმედებითი იმპულსი მასზეც შეუძლია გაიმარჯვოს. ნებისმიერ ადამიანს ეძლევა მისი არსებობის გახანგრძლივება შთამომავლობაში (სონეტი 2, 3, 4 და ა.შ.).

მიუხედავად ამისა, დროის მოძრაობა გარდაუვალია, ის აშორებს თავის გზაზე არსებულ ყველა დაბრკოლებას და განახლების მოტანით სიკვდილს აახლოებს. ეს თემა ისმის 64-ე სონეტში.

ხელოვნების უკვდავება ეწინააღმდეგება დროის ძალას. იგი გადარჩა საუკუნეებს, ინახავს პოეტის მიერ ნამღერი ხალხის ხსოვნას და თავად პოეტის გამოსახულებას (სონეტი 55) ადამიანი თავის უკვდავებას შემოქმედებაში პოულობს. პოეტი აგრძელებს ლექსში ცხოვრებას.

ცნობილ სონეტში 130 შექმნილია პორტრეტი „სვარტიანი ქალბატონის. შექსპირი ქმნის ნამდვილი ქალის იმიჯს. შექსპირის ლირიკული სამყარო არის ადამიანის სამყარო, რომელიც არა მხოლოდ გრძნობს, არამედ ფიქრობს. შექსპირმა თამამად დაარღვია დამკვიდრებული ნიმუშები ცხოვრებისეული ჭეშმარიტების დადასტურების მიზნით. ამ მხრივ, ძალიან აღსანიშნავია მისი სონეტების ციკლი, რომელიც ეძღვნება „სვარტულ ქალბატონს“ (სონეტი 127 - 152). შექსპირის სონეტებიდან მკითხველი იგებს, რომ პოეტი შეყვარებულია „ბნელ ქალბატონზე“ და მან ერთ დროს უპასუხა, შემდეგ კი, პოეტის მეგობრისგან გატაცებული, შეწყვიტა მისი ერთგული. შექსპირის სონეტები შეიცავს ლირიკული გმირის გულწრფელ აღიარებას. ამავდროულად, ტრადიციის საწინააღმდეგოდ, პოეტი თავის რჩეულს არც იდეალურად და არც საოცრად ლამაზად არ ასახავს. დრამა ვითარდება პოეტის გონებაში.

1-17 - მეგობარი, მისი სილამაზე, ნარცისიზმი; საკუთარი სახის გაგრძელება.

18+ მარადიული სიცოცხლე ლექსში; დროის სურათი (ლომი, ვეფხვი)

55+ პოეზიის თემა, კატა სიკვდილზე ძლიერია

62+ სარკის გამოსახულება

116+ სიყვარულის სურათი

ლირიკული პოეზია მისი კალმის ქვეშ უახლოვდება ტრაგედიას. პოეტმა კარგად იცოდა, რომ მეგობრის ღალატი და საყვარელი ადამიანის მოტყუება მხოლოდ წვეთია ირგვლივ მძვინვარებული ადამიანური მწუხარების ოკეანეში. ინტიმური სონეტების წიგნში, როგორც ელვისებური დარტყმა, შემოიჭრება სონეტი 66, რომელიც ეხმიანება ჰამლეტის სამწუხარო მონოლოგს ამქვეყნიური უწესრიგობის შესახებ.

შექსპირის სონეტები რუსულად თარგმნეს ბ.პასტერნაკმა, ს.მარშაკმა და ო.ბ. რუმერი, M.I. ჩაიკოვსკი, A.M. Finkel.

39. პლეადების პოეზია + ლექსების ნიმუში

Pleiades (ფრ. La Pléiade) - პოეტური ასოციაციის სახელწოდება XVI საუკუნის საფრანგეთში, რომელსაც ხელმძღვანელობდა პიერ დე რონსარი. მათ პირველებმა დაწერეს პოეზია ფრანგულად და არა ლათინურად ან ბერძნულად.

პლეადები არ უნდა ჩაითვალოს ერთ პოეტურ სკოლად (მიუხედავად იმისა, რომ რონსარდის პრიორიტეტი ჯგუფის ყველა წევრისთვის უდავო იყო). პლეადების ზოგადი დამოკიდებულება იყო ტრადიციული (ეროვნული) პოეტური ფორმების უარყოფა (ამ მხრივ, ჯგუფი კამათობდა კლემენტ მაროსთან), პოეზიას სერიოზულ შრომად (და არა ცარიელ გართობად, რაც დიდი რიტორიკოსების სკოლის პოეტები). ვითომდა და იგივე მაროტში ) და „სულიერი არისტოკრატიის სიმღერაში“. ეს არისტოკრატია საზრდოობდა პოეტის აპოლოგეტური კონცეფციით, რომელიც დამახასიათებელი იყო რენესანსისთვის და დაკავშირებული იყო ნეოპლატონიზმის გავლენასთან. ამ უკანასკნელს მოწოდებული აქვს სწრაფვა სილამაზისკენ, აქტიურად მიმართავს მითოლოგიურ გამოსახულებებს, ნეოლოგიზმებს და ლექსიკურ ნასესხობებს, ამდიდრებს სინტაქსს ლათინური და ბერძნულისთვის დამახასიათებელი ფრაზებით. შუა საუკუნეების ჟანრების ნაცვლად (გარდა ეკლოგების, ელეგიების, ეპიგრამების, მესიჯებისა და სატირებისა, რომლებიც ჯერ კიდევ შესანახია), შემოთავაზებული იყო ანტიკურზე (ოდა, ტრაგედია, ეპოსი, ჰიმნი) და იტალიისთვის დამახასიათებელი (სონეტი) მიმართვა. ჯგუფის მანიფესტს მოაწერა ხელი დუ ბელემ (მაგრამ, როგორც ჩანს, რონსარდის აქტიური მონაწილეობით) ტრაქტატი "ფრანგული ენის დაცვა და განდიდება" (La Defence, et Illustration de la Langue Française, 1549). 1550-1560-იანი წლების მიჯნაზე, პლეადელი პოეტების პოზიცია, სოციალურ-პოლიტიკური სიტუაციის გავლენის გარეშე, გარკვეულწილად შეიცვალა: იყო ტენდენცია ფილოსოფიის გაღრმავებისკენ, ერთი მხრივ, და სამოქალაქო პათოსის, მეორე მხრივ. (თუმცა პატრიოტული გრძნობა აფერადებს მანიფესტ პლეადებს).

რამ გააერთიანა ჯგუფი? ზოგიერთი თეორიული დებულება, როგორც ყოველთვის. ისინი გადმოცემული იყო ტრაქტატებში, ლექსების კრებულების წინასიტყვაობაში, პოეტურ გზავნილებში. პირველი ადგილი, როგორც დროში, ასევე მნიშვნელობით, აქ ეკუთვნის ჟ.დიუ ბელეტის „ფრანგული ენის დაცვას და განდიდებას“.

პლეადების მოღვაწეობა პირველივე ნაბიჯებიდან გამოირჩევა საფრანგეთის ამაღლებისა და დიდების სახელით მთელი ფრანგული ლიტერატურისადმი ზოგადი ზრუნვით: ის იცავს მშობლიურ ენას ლათინური გმობის გარეშე, ამაღლებს ენას ხელოვნების დონეზე. , რომელიც პოეზიას უმაღლეს ფორმად აცხადებდა.

ეროვნული ლიტერატურის იდეალური გამოხატვის პრაქტიკული მიღწევა, დიუ ბელის თეორიის მიხედვით, უნდა ყოფილიყო მიღწეული არა ასოს, არამედ ანტიკური სულისკვეთების მიბაძვით.

პლეადების საუკეთესო ავტორებმა, ბრწყინვალედ გამოიყენეს პინდარის ტექნიკა, შექმნეს ფრანგული ოდა, პოეტური სიტყვა სრულყოფილების უმაღლეს ხარისხამდე მიიყვანეს. რონსარმა, შეიძლება ითქვას, შექმნა ახალი ფრანგული ლირიკა, როგორც ეს ჩვენთან პუშკინმა გააკეთა. რონსარს, ისევე როგორც დუ ბელეს, ჰქონდა პროპორციის დახვეწილი გრძნობა, ლაკონიზმი და სამართლიანად უარყოფდა იტალიელ პოეტებსაც, რომლებიც, მისი სიტყვებით, „ჩვეულებრივ, ერთ ლექსში ოთხ ან ხუთ ეპითეტს აგროვებენ“.

პლეადის თეორეტიკოსები, რომლებიც გულისხმობდნენ ჰორაციუსის შემოქმედებას, მოუწოდებდნენ არ იჩქარონ ნაწარმოებების გამოქვეყნება, არამედ დაუღალავად გააუმჯობესონ მათი სტილი. თუმცა, სწავლა და შრომისმოყვარეობა არ დაზოგავს, თუ პოეტი არ არის შთაგონებული მუზებით, ხოლო პოეტური თეორია აგებულია პლატონის სწავლების შესაბამისად, რომელიც ამტკიცებს, რომ პოეტები არიან მათზე ჩამომავალი ღვთაებრივი შთაგონების წარმომადგენლები.

დიუ ბელემ პოეტ-შემოქმედის მაღალ ბედზე ისაუბრა, რომ მან მკითხველი უნდა „აღაშფოთოს, დაამშვიდოს, გაიხაროს, მწუხარება, სიყვარული, სიძულვილი“.

„პლეადამ“ კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი საქმე გააკეთა - პოეტი პატრონზე სრული დამოკიდებულებისგან გაათავისუფლა, პროფესიონალად აქცია.

მართალია, რელიგიური ომების წლებში, კონტრრეფორმაციის კონტექსტში, ჯგუფის წევრების გზები განსხვავდებოდა და საკმაოდ მოულოდნელად: რონსარდი და ბაიფი სასამართლოს ავტორები ხდებიან, ჯოდელი მიდის ოპოზიციაში, ბევრი სხვა ცოცხალი აღარ არის. მაგრამ საქმე გაკეთდა ზოგადი თვალსაზრისით: შეიქმნა ეროვნული სკოლა, ეროვნული პოეზია, უფრო მეტიც, პლეადების გავლენა მთელ ევროპაში გავრცელდა: ედმუნდ სპენსერი და ფილიპ სიდნი ცდილობენ მსგავსი რეფორმის განხორციელებას ინგლისში, პოლონეთში თავის შემოქმედებაში - ბრწყინვალე იან კოხანოვსკი, გერმანიაში - ვეკერლინი და ოპიც, იტალიელი კიაბერაც კი თავს რონსარდის იდეების მხარდამჭერად აცხადებს.

მაგრამ თეორიები თეორიებია და ლიტერატურას უპირველესად გენიოსები ქმნიან. ასეთი გენიოსები საფრანგეთს პლეადებმა აჩუქეს, საფრანგეთმა კი მთელ მსოფლიოს. ეს გენიოსები იყვნენ ჟოზაჟ დუ ბელე და პიერ დე რონსარი.

2. Joashing du Bellay

დავიწყოთ ყველაზე ძველით. Joachin du Bellay დაიბადა 1522 წელს, იცოცხლა კლასიკური ოცდათვრამეტი წელი პოეტისთვის და გარდაიცვალა 1560 წელს.

შევეცადოთ წარმოვიდგინოთ დუ ბელის დრო.

1525 წელს ჩარლზ V-ის ჯარებმა შეიპყრეს საფრანგეთის მეფე ფრენსის I. და ეს იყო ევროპაში უზენაესობისთვის სისხლიანი ომის მხოლოდ ერთ-ერთი ეპიზოდი, ბრძოლა, რომელიც ჩრდილს აყენებს პოეტის ცხოვრებას.

უფრო მეტიც, ეს ასევე არის მეცნიერული კვლევისა და ველური ცრურწმენების აფეთქების, ორმაგი ფანატიზმის - სასტიკი კათოლიკეებისა და დაუოკებელი ჰუგენოტების დრო. საფრანგეთი თითქმის განუწყვეტლივ ომშია - ახლა ჩარლზთან, ახლა ბრიტანელებთან. ჰაბსბურგების იმპერია აშინებს მსოფლიოს თავისი ძალით. კარლ V, რომელიც დაიბადა ფლანდრიაში და მეფობდა მადრიდში, მართავდა გერმანიასა და მექსიკას, ჰოლანდიას და იტალიას. ფრანგებმა მაშინ პირველად დაიწყეს საუბარი „ევროპულ წონასწორობაზე“. ფრანცისკემ თურქეთის სულთანს ალიანსი შესთავაზა. ის მოლაპარაკებებს აწარმოებს როგორც მუსლიმებთან, ასევე გერმანელ პროტესტანტებთან, რაც ხელს არ უშლის მას კოცონზე დაწვას შინაური ერეტიკოსები.

რენესანსის იდეები, რომლებიც იტალიიდან მოვიდა, აძრწუნებს განმანათლებელ ფრანგებს. დიდებულები კითხულობენ ოდისეას და საუბრობენ კოპერნიკის აღმოჩენებზე, სტუდენტები კი საყვარელ ადამიანებს პეტრარკის ლექსებით უხერხულ მდგომარეობაში აყენებენ. მეფე იტალიიდან აგზავნის დიდ ტიციანს, რომელიც განმანათლებლის მონარქის პორტრეტს ხატავს. მეფემ დააარსა College de France - პირველი უმაღლესი საერო სკოლა. ის მფარველობს ფილოსოფიას, ფილოლოგებს, პოეტებს, მხატვრებს. გამოდის სიტყვით ბეჭდვის მნიშვნელობაზე. ამავდროულად, ის კოცონზე წვავს საფრანგეთის ერთ-ერთ საუკეთესო პრინტერს, ფილოლოგ დოლს. მომხსენებლები არიან იგნატიუს ლოიოლას პირველი სტუდენტები, მებრძოლი იეზუიტები. კალვინისტები აპროტესტებენ კათოლიკეების ფანატიზმს, მაგრამ ისინი თავად არ უარყოფენ მათ მეთოდებს. კათოლიკურ პარიზში ესპანელი ექიმი სერვეტი ასწავლის მედიცინას, ის სწავლობს სისხლის მიმოქცევის სისტემას. ეკლესიის დევნისგან ის გაემგზავრება ჟენევაში, სადაც კალვინმა მოაწყო პროტესტანტული რესპუბლიკა. რასაკვირველია, კალვინი გმობს ინკვიზიციას, მაგრამ სამყაროს მეცნიერული გამართლება აწუხებს მას, შესაძლოა უფრო მეტად, ვიდრე თავად პაპი... და თავისუფლებისმოყვარე ჰუგენოტები საზეიმოდ წვავენ ექიმ სერვეტს კოცონზე. და რაც მთავარია, ახალი კლასი, ბურჟუაზია, სწრაფად იზრდება. ასეთია გარემო, რომელშიც მოღვაწეობენ პლეადების პოეტები, სამყარო, რომელშიც დიუ ბელე ცხოვრობს.

ცნობილი ეპისკოპოსების, გუბერნატორების, დიპლომატების, გენერლების ოჯახის ღარიბი შტოდან წარმოშობით, ის ადრე ობოლი დარჩა, იყო ცუდი ჯანმრთელობა. ახალგაზრდობაში ის მიდის პუატიეში უნივერსიტეტში სამართლის შესასწავლად. იქ ის შეხვდა რონსარდს. ლეგენდის თანახმად, ისინი შემთხვევით შეხვდნენ გარეუბნის ტავერნაში. და პირველი შეხვედრიდან ისინი სამუდამოდ დამეგობრდნენ. 1547 წელს 25 წლის დუ ბელემ დატოვა სამართალი, გადავიდა პარიზში, ჩაირიცხა კოკრე კოლეჯში, სადაც მისი მეგობარი რონსარდი სწავლობდა. ორივე ცხოვრობს სკოლა-ინტერნატში, უყვართ იტალიური პოეზია, დადიან ლათინური უბნის ვიწრო ქუჩებში, უყვარდებათ გოგონები, რომლებიც უცვლელად ადარებენ პეტრარქის ლორას.

ორი წლის შემდეგ დიუ ბელეი გამოსცემს ლექსების კრებულს „ოლივა“ – ასე უწოდებს პოეტი თავისი სიყვარულის ობიექტს. წიგნში ბევრი ლამაზი სონეტია. თითქმის ერთდროულად ჩნდება ფრანგული ენის განდიდება.

და სამი წლის შემდეგ ის უარს ამბობს თავის პირველ წიგნზე, ეს არის პეტრარქიზმი:

სიტყვები მაღალი და ნათელია

და ყველაფერი პრეტენზიაა, ყველაფერი სიტყვებია.

ცხელი ყინული. Სიყვარული მკვდარია

მას არ აქვს უნარი

საკმარისია პეტრარქის მიბაძვა.

......................................

მინდა მიყვარდეს უკანმოუხედავად.

ბოლოს და ბოლოს, გარდა პოზებისა და ფრაზების გარდა,

კუპიდონის ისრები, გორგონის თვალები,

არის ის სიყვარული, რომელიც გვაქსოვს.

მე აღარ ვთამაშობ დამალვას.

დავიღალეთ ქაღალდის ვნებებით -

მომეცი ცოცხალ ცოლთან ერთად ცხოვრება!

რაც, ჩემი აზრით, მხოლოდ კიდევ ერთხელ ადასტურებს, თუ რამდენად ვიწრო და ამავდროულად მარადიულია მთელი რიგი პოეტური თემები.

1553 წლისთვის დუ ბელე უკვე სრულიად ავადმყოფი იყო. ტუბერკულოზი მას მოზარდობიდან ტანჯავდა, სიღარიბე კი - თითქმის დაბადებიდან.

ამ დროს ის სტუმრობს რომს ფინანსურ საკითხებში მდივნის სახით ჰენრი II-ის მისიის ფარგლებში, რომელსაც პოეტის ნათესავი კარდინალი ჟან დიუ ბელე ხელმძღვანელობს. ჰაბსბურგები და საფრანგეთი იბრძოდნენ უბედური, მოწყვეტილი იტალიისთვის.

პოეტმა იტალიაში ოთხი წელი გაატარა. ის გაოცებული იყო უძველეს ნანგრევებში მიმდინარე ცხოვრებით. იმ წლებში რომი არ იყო მხოლოდ მისი ყოფილი დიდების ნანგრევები: მუშაობდა გაბრაზებული მიქელანჯელოც, ტარდებოდა ლიტურგიები, არქიტექტორები ქმნიდნენ სასახლეებს, აერთიანებდნენ "ოქროს ხანის" ჰარმონიას ექსტრავაგანტული ბაროკოს პირველ ახირებასთან.

და რომმა გამოავლინა მას მანკიერების სახე. სონეტებში მან აღწერა ეს ყველაფერი: კარდინალების და დიპლომატების ინტრიგები და მოტყუება, კურტიზანების უსირცხვილობა, ნახევრად შიშველი გოგოების ნაზავი კასრებით, საკმეველი ღვინის ორთქლით, როზარია ბანკირების გათვლებით. მან აღწერა - და სწყურია სამშობლოსკენ, გაიქცა საფრანგეთში და შექმნა პოეტური წიგნი "სინანები" - დაკვირვებების, ფიქრების, აღსარების დღიური. ცოცხალი და გათხოვილი ქალის, რომან ფაუსტინას ცოცხალი სიყვარულის წიგნი მათ რთულ და მშფოთვარე სიყვარულზე. და, მიუხედავად ამისა, არა სიყვარული - მთავარია დუ ბელის ბოლო წიგნში. მას ესმოდა, რომ რონსარდი უკეთესად წერს სიყვარულზე და ამიტომ წერდა ცხოვრებაზე, საკუთარ თავზე, დროზე.

სიყრუე, რომელიც მას დაემართა, მაგრამ ასევე გაუშვა იგი (თუნდაც მათ ჰქონდათ საერთო დაავადება რონსარდთან!) 1599 წელს მთლიანად დაბრუნდა. სხვა დაავადებებიც აწამეს. პოეტი დაბლაა. როცა უცებ შვება მოვიდა, საწოლიდან წამოდგა და მხიარულად აღნიშნა ახალი წელი მეგობრის ბიზეს სახლში. სახლში დაბრუნებული მაგიდასთან დაჯდა პოეზიაზე სამუშაოდ. 1560 წლის 1 იანვრის დილას იგი მკვდარი იპოვეს.

და პოეტის გარდაცვალებიდან სამი წლის შემდეგ დაიწყო ახალი ომი კათოლიკეებსა და ჰუგენოტებს შორის და... დასრულდა რენესანსი.

აქ არის დუ ბელის რამდენიმე სონეტი, თარგმნილი ვილჰელმ ლევიკის მიერ, მათ შორის, რომლებმაც მისი სახელი უკვდავი გახადეს.

უმეცარებს აპოლონის ხელოვნებაში სარგებლობა არ აქვთ,

ძუნწი არ აფასებს ასეთ საგანძურს,

ამბიცია არ არის მიდრეკილი მათი შელამაზებისკენ;

მას დასცინის ის, ვინც ტახტის გარშემო ტრიალებს,

ჯარისკაცი რითმებიდან და ფარის სტროფებიდან არ გააკეთებს,

და დუ ბელეიმ იცის: თქვენ არ მოგბეზრდებათ ისინი,

პოეტები არ არიან ძალაუფლებისა და კანონის ფასში.

დიდგვაროვანი ვერ ხედავს სარგებელს პოეზიისგან,

საუკეთესო ლექსებისთვის შიშს ვერ იყიდი, -

პოეტი ჩვეულებრივ ღარიბია საკუთარ ქვეყანაშიც კი.

მაგრამ მე არ ვიტყვი უარს სიმღერაზე

ერთი პოეზია იხსნის მელანქოლიისგან,

და მე მას ჩემი ცხოვრების ექვსი წელი მმართებს.

გინდა იცოდე, პანჯას, როგორ ცხოვრობს შენი მეგობარი აქ?

იღვიძებ, ჩაცმული მოდის ყველა კანონის მიხედვით,

ის ერთი საათის განმავლობაში ფიქრობს, როგორ შეამციროს ხარჯები.

და როგორ უნდა დაფაროთ ვალები და წინასწარ აიღოთ გადახდა.

მერე ჩქარობს, ეძებს, იჭერს, ელოდება,

ინარჩუნებს მეგობრულ გარეგნობას, თუმცა ბუნებით სწრაფი ხასიათისაა.

ის ასჯერ გაივლის ყველა გამოსავალს და შეყვანას.

ოცი საქმის ჩაფიქრების შემდეგ ის არ შეასრულებს ორს.

ახლა თაყვანი ეცით მამას, შემდეგ წერილებს, შემდეგ მოხსენებებს,

მოვიდა ის კეთილშობილი სტუმარი და - გიხარია, არა გიხარია -

ის ტყუილებს ამბობს ყველა სახის სისულელეების სამი ყუთიდან.

ისინი ითხოვენ, ტირიან, ითხოვენ რჩევას,

და ეს არის ყოველდღე და, გჯერათ, არ არის შუქი ...

ამიხსენი, პანჯას, როგორ ვწერ პოეზიას.

ნეტარია ის, ვინც ეწინააღმდეგება დაბალ სიცრუეს, რათა მოეწონოს

მაღალი სიმართლე არ ეწინააღმდეგებოდა,

მე არ ვაიძულე კალამი სამარცხვინო სისულელეების დაწერას,

ემსახურება მათ, ვინც ამინდს ქმნის.

და მე ვმალავ ჩემს ბრაზს, ვაიძულებ ბუნებას,

რათა აუტანელმა ობლიგაციებმა სირცხვილი არ გააძლიეროს,

სულის კოსმოსში გატეხვას ვერ ვბედავ

და იპოვე სიმშვიდე ან მიეცი თავისუფლება გრძნობას.

ჩემი ყოველი ნაბიჯი შეზღუდულია - თვინიერად ჩუმად.

ისინი მომწამლავენ ჩემს სიცოცხლეს, მაგრამ მე არ ვტირი.

ოჰ, ფქვილი რომ გაუძლოს ყველაფერს, მხოლოდ მუშტებს შეკრავს!

ძვალზე დამალული ტკივილი არ არსებობს!

ჩაკეტილზე უფრო ცეცხლოვანი აზრი არ არსებობს!

და არ არსებობს მდუმარე მწუხარებაზე ძლიერი ტანჯვა!

3. პიერ რონსარდი

ახლა რონსარდის შესახებ. პიერ დე რონსარდი (1524 - 1585) დაიბადა ღარიბი დიდგვაროვანის ოჯახში, რომლის წინაპრები უნგრეთიდან იყვნენ. პოეტის მამა, მე-16 საუკუნის დასაწყისის თითქმის ყველა იტალიური კამპანიის მონაწილე. არცთუ ცუდი მოყვარული პოეტი იყო და შვილს სიძველის სიყვარული ჩაუნერგა. ახალგაზრდობაში მომავალი პოეტი ეწვია ინგლისს, შოტლანდიას, ფლანდრიას, გერმანიას, შეისწავლა ენები და უძველესი ლიტერატურა ჟან დორის ხელმძღვანელობით.

პირველი წიგნების გამოჩენის შემდეგ რონსარდი მაშინვე ხდება ახალი მიმართულების ხელმძღვანელი და „პოეტების პრინცი“. მისი მსოფლმხედველობა განუყოფელი, ხალისიანი, ჰუმანისტურია. ამ პერიოდში რონსარდი რენესანსის ნამდვილი ადამიანია.

მისი საუკეთესო შემოქმედება ამ პერიოდის, ანუ 40-იანი წლების ბოლოს. - „ოდები“, რომლებშიც პინდარის ტექნიკით რონსარდი მიაღწია შესანიშნავ პოეზიას, ფილოსოფიურ და ესთეტიკურ სიღრმეს.

„ოდას“ გარდა, მნიშვნელოვანია პეტრარქის სონეტების ვრცელი ციკლი „სიყვარული კასანდრასთვის“.

50-იანი წლების შუა ხანებისთვის. რონსარდი „რეალობის პოეზიაზე“ გადავიდა. მარიამისადმი მიძღვნილი ლექსების ორი ბრწყინვალე ციკლი კატულუსის, ოვიდისა და ტიბულუსის მანერებით მის შემოქმედებაში ახალი ეტაპი აღინიშნა.

აქ ბუნება და ადამიანი ერთიანდება, ლექსების ტონი უფრო მშვიდი ხდება, ალექსანდრიული თორმეტმარცვლიანი ანაცვლებს ციკლის იმპულსურ ათმარცვლიან ლექსს კასანდრამდე. სამომავლოდ ალექსანდრიული ლექსი გახდება კლასიცისტური დრამატურგიისა და მაღალი პოეზიის მთავარი საზომი საფრანგეთში.

მარია, მისი ახალი სიყვარული, უბრალო გოგოა და მისი ლექსი შესაბამისად კარგავს ზედმეტ საზეიმობას, მაგრამ იძენს უბრალოებას და ბუნებრიობას. გოგონას გამოსახულება მოცემულია მოძრაობაში, ცვალებადობაში და სულაც არ ჰგავს კასანდრასადმი მიმართვის ოდნავ დახვეწილ სტილს.

"ჰიმნების" ორ წიგნში (1950-იანი წლების შუა ხანები) რონსარდი აყენებს ფილოსოფიურ და მეცნიერულ პრობლემებს, უპირისპირებს მიწიერ დაუცველ ცხოვრებას კოსმოსის ჰარმონიას. იდეალების დისონანსი და ყოფიერება პოეზიაში იშლება, პოეტი გამოსავალს მარტოხელა სოფლის ცხოვრებაში ხედავს.

რონსარდის მოღვაწეობის მესამე პერიოდი ემთხვევა რელიგიური ომების დაწყებას. აქ ის არის პატრიოტიზმის სულისკვეთებით გამსჭვალული პოლიტიკური პოეზიის ტრადიციის ინიციატორი, გარკვეულწილად მოელის „ობინს. საკუთარი თავის, როგორც ერის ნაწილის, როგორც ქვეყნის ბედზე პასუხისმგებელი პიროვნების შეცნობა მთავარი თვისებაა. წიგნის "მსჯელობა" და აქ რონსარდი არის მესიჯების ჟანრის ფუძემდებელი.

1563 წლის შემდეგ, ათი წლის განმავლობაში, ლირიკის გარდა, პოეტი მუშაობდა პოემაზე „ფრანსიადა“, თითქოს კარლ IX-ის დაკვეთით ვერგილიუსის „ენეიდას“ მაგალითზე. მაგრამ ვერგილიუსისგან განსხვავებით, რონსარდს არ მოსწონდა და არ შეეძლო შეკვეთით მუშაობა და, ზოგადად, ეპოსი მისთვის, წმინდა ლირიკოსისთვის, ჩაიშალა. თუმცა, უნდა აღინიშნოს, რომ პოემაში არის არაერთი ადგილი, რომელიც აღინიშნება რონსარდის გენიალურობით, რამაც გავლენა მოახდინა შემდგომ კლასიკურ ეპოსზე ვოლტერის ჰენრიადამდე.

ამავე პერიოდში რონსარმა შექმნა ბრწყინვალე ეკლოგები და დაამკვიდრა ეს ჟანრი მშობლიურ პოეზიაში. 70-იან წლებში ოსტატის მთავარი მიღწევა. - ბრწყინვალე პოეტური ციკლი "სონეტი ელენას", ახალგაზრდა ქალბატონის ბოლო უიმედო და ამავდროულად ლამაზი სიყვარულის შესახებ, ისევე როგორც რამდენიმე საოცარი ლექსი სიცოცხლის დასასრულის მოლოდინში, შექმნილი ბოლო წელს.

რონსარდის ბიოგრაფია არის უზარმაზარი და ბრწყინვალე რომანი პოეზიის მეფის ცოცხალი ცხოვრების შესახებ, დაფნის გვირგვინით დაგვირგვინებული, ჰობითა და ვნებების სერია, დაავადებასთან ბრძოლა - სიყრუე, მუზას ფარული სიმღერა, მხოლოდ მის მიერ მოსმენილი, პოლიტიკური იმედები და იმედგაცრუებები და კრეატიულობა, კრეატიულობა, კრეატიულობა პატარა ასაკიდან საფლავამდე. და მომაკვდავი რონსარდი თავის მდივანს და მეგობარს ამადის ჯამინს უკარნახა პოეზია.

სიცოცხლეშივე აღიარებული პოეტების მეფედ, რონსარდი ასე დარჩა საუკუნეების განმავლობაში. ერთი სიტყვა - კლასიკური.

პიერ რონსარდის ლექსები თარგმნა ვილჰელმ ლევიკმა

როგორც კი კამენამ თავისი წყარო გამიხსნა

და შთაგონებული ტკბილი გულმოდგინებით,

ამაყმა სიხარულმა გამითბო სისხლი

და ჩემში კეთილშობილური სიყვარული გაჩნდა.

ოცი წლის ასაკში მოხიბლული უდარდელი მშვენიერებით,

მე ჩავიფიქრე ლექსში, რომ გადმომეღვარა ჩემი გულის სითბო,

მაგრამ, ეთანხმებით ფრანგული ენის გრძნობებს,

დავინახე როგორი უხეში, ბუნდოვანი, მახინჯი იყო.

შემდეგ საფრანგეთისთვის, მშობლიური ენისთვის,

თამამად და მკაცრად დავიწყე მუშაობა.

გავამრავლე, გავაცოცხლე, გამოვიგონე სიტყვები -

და შექმნილი იყო ჭორებით განდიდებული.

მე, რომ შევისწავლე ძველები, გავხსენი გზა,

მან წესრიგი მისცა ფრაზებს, მრავალფეროვნებას შრიფტებს,

მე ვიპოვე პოეზიის სტრუქტურა - და, მუზების ნებით,

როგორც რომაელი და ბერძენი, ფრანგიც დიდი გახდა.

მე, ჩემო მეგობრებო, დღეს ვდღესასწაულობ!

დაგვასხი, კორიდონ, მდუღარე ნაკადი.

ჩემს სილამაზეს პატივს ვცემ

Cassandra il Marie - აქვს მნიშვნელობა რომელი?

მაგრამ ცხრაჯერ, მეგობრებო, ავწიოთ წრე, -

სახელის ასოებით ვსვამ ცხრა ჭიქას.

შენ კი, ბელო, ადიდებ შენს ახირებულს,

ახალგაზრდა მადლენისთვის ჩვენ სიცოცხლის ნაკადს გავუშვებთ.

სუფრასთან მიიტანეთ ყვავილები, რომლებიც ბაღში აკრიფეთ,

იისფერი, შროშანები, პეონი, მინიოტე, -

ყველამ თავისთვის სურნელოვანი გვირგვინი შეკრას.

მეგობრებო, მოვიტყუოთ სიკვდილი და დავლიოთ სიყვარულისთვის!

ალბათ ხვალ ვეღარ შევხვდებით.

დღეს ჩვენ ვცხოვრობთ და ხვალ - ვინ იწინასწარმეტყველებს?

ოჰ, ეს დაწყევლილი ექიმი! ისევ აქ მოდის!

მას მეასედ უნდა ნახოს მაისურში

ჩემო საყვარელო, იგრძენი ყველაფერი: და ბარძაყები,

და ეს, და ეს მკერდი, ზურგი და მუცელი.

ასე ექცევა მას? სულ პირიქით:

ის თაღლითია, თავს ატყუებს, საწყალი,

ყველა მათ ძმას ერთნაირი ჩვევები აქვს.

შემიყვარდა, იქნებ ჯობია არ მოიტყუო.

მისი მშობლები, გთხოვთ, ძვირფასო, -

ჩემი მარიამის ავადმყოფობამ მთლად შეგაწუხა! -

დაედევნეთ მკურნალს, შეყვარებულ ღორს.

მართლა არ გესმით მისი მთელი აზრი?

უფალმა გამოაგზავნოს ბოროტმოქმედის დასასჯელად,

განკურნება მისთვის, ჩემი ავადმყოფობა მისთვის.

ბუნებამ ყველას მისცა იარაღი:

ორლუ - კეციანი წვერი და ძლიერი ფრთები,

ხარი - მისი რქები, ცხენი - მისი ჩლიქები,

კურდღელს აქვს სწრაფი სირბილი, გველგესლა შხამიანია,

მისი კბილი მოწამლულია. თევზებს ფარფლები აქვთ

და ბოლოს, ლომს აქვს კლანჭები და კბილები.

მან იცოდა, როგორ ჩაენერგა ბრძენი გონება კაცში,

ბუნებას არ ჰქონდა სიბრძნე ქალებისთვის

და, როცა ამოწურა მისი ძალა ჩვენზე,

მან მათ სილამაზე მიანიჭა - არც ხმალი და არც შუბი.

ქალის სილამაზემდე ჩვენ ყველანი უძლურები გავხდით,

ის უფრო ძლიერია ვიდრე ღმერთები, ადამიანები, ცეცხლი და ფოლადი.

ბელი კრიკი

დაიღალა შუადღის სიცხემ,

როგორ მიყვარს, ჩემო ნაკადულო,

დაეცემა შენს ცივ ტალღას

ისუნთქე შენი სიგრილე

სანამ აგვისტო ეკონომიურია

ჩქარობს დედამიწის საჩუქრების შეგროვებას,

და მინდვრები კვნესა ნამგლის ქვეშ,

და ვიღაცის სიმღერა მიცურავს.

ამოუწურავად ახალი და ახალგაზრდა

შენ ყოველთვის ღმერთი იქნები

მას, ვინც შენს მხიარულ სიცივეს სვამს,

ვინც შენს მახლობლად ფარებს მწყემსავს.

და შუაღამისას შენს გალავანში,

გართობაში დაბნეული მათი სიმშვიდე,

ყველა ერთი და იგივე ნიმფები და სილვანები

ისინი დარბიან აჩქარებულ ხალხში.

მაგრამ ნება, ნაკადი, და მოკლე ძილი

არ მახსოვს შენი ნაკადი,

როცა სიცხისგან დაღლილი,

მე ვაღიარებ სიკვდილის სუნთქვას.

როცა მინდა კიდევ ერთხელ მაინც გავსინჯო სიყვარული,

მზეთუნახავი მიყვირის: „მაგრამ შენ ასი წლის ხარ!

გონს მოდი, მეგობარო, გახდი მახინჯი, სუსტი და ნაცრისფერი,

და თქვენ პოზირებთ როგორც სიმპათიური ახალგაზრდა.

მხოლოდ სიცილი შეგიძლია, რა გიყვარს?

მკვდარივით ფერმკრთალი ხარ, ასაკი უკვე გამოზომილია.

თუმცა ჩემი ხიბლი აღაგზნებს შენს სისხლს,

ოღონდ ჯიში არ ხარ, ჭკუა ხარ.

სარკეში ჩავიხედე: მართლა, რა სანახაობაა!

რატომ მალავ წლებს, შენმა ასაკმა გიღალატა:

არ არის კბილები და კვალი, და თვალი ნახევრად დახურულია,

შენ კი სახეში შავი ხარ, როგორც ჭვარტლიანი კერპი“.

მე ასე ვპასუხობ: მაინტერესებს?

თვალი ამიწყლიანდა, ტომისთვის ვარ შესაფერისი

და ჩემი შავი თმა დიდი ხანია ნაცრისფერი გახდა, -

სარკეში ჩახედვის დრო არ არის.

მაგრამ რადგან მალე მიწაში ლპობა მომიწევს

და იქნებ წავიდეს საწყალ ტარტაროსთან

სანამ მე მინდა ვიცხოვრო და, შესაბამისად, ვიყვარო,

უფრო მეტიც, პერიოდი ძალიან მოკლე იყო.

რა არის სიკვდილი? ნუთუ ასეთი ბოროტებაა

როგორ გვეჩვენება ეს ყველაფერი? ალბათ კვდება

ბოლო, მწარე საათში, რომელიც დასრულდა,

როგორც მოგზაურობის პირველ საათში - საერთოდ არ არის რთული?

მაგრამ გესმის - არ იყოს! დაკარგავს სინათლეს, სითბოს,

როცა ძაფი წყდება და საფლავის ფერმკრთალი

ის გაივლის წევრებს, წყვეტს ყველა გრძნობას, -

როცა სურვილები გაქრება, როგორ გაქრა ყველაფერი.

და არც სასმელი, არც საჭმელი! ჰო, მერე რა?

მხოლოდ სხეული ითხოვს საკვებს, საკვები არის მისი საფუძველი,

მას სჭირდება ის, რომ შეინარჩუნოს ძალა,

და სული არ ჭამს, არ სვამს. მაგრამ სიცილი, სიყვარული და მოფერება?

ვენერას ტკბილი ზარი? ნუ დაკარგავთ სიტყვებს და ფერებს, -

რა არის სიყვარული, ვინც მოკვდა და გაცივდა?

სიბერისკენ მიდრეკილი ვარ, შენც დაბერდი.

და თუ ორ სიბერეს ერთში შევაერთებთ

და გადავაქციოთ ზამთარი - როგორც შეგვიძლია - იმ გაზაფხულზე,

რომელი გიხსნის სიცივისა და კანკალისგან?

ყოველივე ამის შემდეგ, მოხუცი მრავალი წლით უმცროსია,

როცა სიბერის პატიმარი არ უნდა იყოს.

ყველა გრძნობას ანიჭებს სიახლეს,

ის ხალისიანია, გველივითაა მბზინავი ახალ ტყავში.

რატომ გჭირდებათ ეს მაკიაჟი - ის მხოლოდ გაგიფუჭებთ.

კანონის გაშვებულ დღეებს არ მოატყუებთ.

აღარ დაგამრგვალოთ ფეხები ჩხირებივით გამშრალი,

ნუ გააკეთებთ ძლიერ მკერდს და ნაყოფსავით ტკბილს.

მაგრამ დრო - მიეცით დრო! - მოგიხსნით ნიღაბს,

და თეთრი გედი აფრინდება შავი ჯაყოსგან.

მე ძვლებამდე გამხმარი ვარ. სიბნელისა და სიცივის ზღურბლამდე

ვუახლოვდები ყრუ, დაღლილი, შავი, სუსტი,

და სიკვდილი არ გამიშვებს მისი კლანჭებიდან.

საკუთარი თავისთვის საშინელი ვარ, ჯოჯოხეთის მკვიდრივით.

იცრუა პოეზიამ! სული სიამოვნებით დაიჯერებდა

მაგრამ არც ფებუსი და არც ესკულაპიუსი არ მიშველის.

მშვიდობით, დღის სინათლე! მტკივნეული ხორცი მონა

მე გადავდივარ ზოგადი გაფუჭების საშინელ სამყაროში.

როდესაც მეგობარი შემოდის, ის ცრემლებით უყურებს,

როგორი განადგურებული ვარ, რა გავხდი.

რაღაცას მეჩურჩულება, სახეზე მკოცნის,

ვცდილობ ჩუმად მოვიწმინდო ლოყიდან ცრემლი.

მეგობრებო, ახლობლებო, მშვიდობით, მოხუცებო!

იქ პირველი მე ვიქნები და შენს ადგილს მე დავიკავებ.

4. Agrippa d\" Obigne

ამ ადამიანის ცხოვრების რომანის ღირსეული აღწერისთვის საჭირო იქნებოდა ალექსანდრე დიუმას კალამი, რადგან თუ რონსარის ცხოვრება ლირიკული რომანია, მაშინ ობინიის ცხოვრება ყველაზე თავგადასავალია.

შევეცადოთ გამოვხატოთ იგი მხოლოდ ყველაზე ზოგადი თვალსაზრისით.

1560 წ. რვა წლის ბიჭი აგრიპა დ "ობინი მამასთან ერთად, გულმოდგინე ჰუგენოტ მეომარსა და მწიგნობართან ერთად, ცხენებით გადის ქალაქის მოედანზე, საიდანაც ჯერ კიდევ არ არის ამოღებული თავები სიკვდილით დასჯილი პროტესტანტი შეთქმულებისთვის. მოხუცი წყევლაში იფეთქება მათი ჯალათების წინააღმდეგ.. ძლივს გამოვიდა რაზმის გარშემო მყოფი ბრბოდან და შვილს ბოლო ამოსუნთქვამდე დააფიცა, რომ მათი საქმისთვის ებრძოლა.

ასე რომ, ბიჭი პროტესტანტიზმში რაინდად მიანიჭეს. ამ ფიცის ერთგული რჩებოდა ყოველთვის და ყველგან: ბრძოლის ველებზე, პოლიტიკაში, ლიტერატურაში.

უკვე ექვსი წლის ასაკში აგრიპა კითხულობდა ბერძნულ, ლათინურ და ებრაულს, ერთი წლის შემდეგ მან თარგმნა პლატონი. ერთი წლის შემდეგ, ობოლი, ის ჟენევაში აღმოჩნდა, სადაც მან მიიღო კომენტარები წმინდა წერილების, ფილოსოფიის, მათემატიკის შესახებ და ახლობლების ცოდნის გარეშე გადავიდა ლიონში, სადაც დაინტერესდა ოკულტური მეცნიერებებით. თუმცა, მისმა ტემპერამენტმა ის ბრძოლაში წაიყვანა.

და ერთხელ მეურვის სახლში გამოკეტილი თექვსმეტი წლის ბიჭი, ერთი პერანგით ჩამოძვრა საძინებლის ფანჯრიდან ფურცელზე, მიეჯაჭვა პროტესტანტთა რაზმს და დილით ჩხუბის დროს აიღო იარაღი, ტანსაცმელი. ცხენი. ეს იყო მეომრის პირველი იარაღი, შემდეგ თითქმის ნახევარი საუკუნის განმავლობაში ზედიზედ მან არ გაუშვა ხმალი.

გმირი, გაბედული, პარტიზანი - ეს ყველაფერი ისაა, ახალგაზრდა დ \" ობინი... მაგრამ შემდეგ ის სიცხით ავადდება და საწოლიდან ადგომა მწარედ ინანიებს ჩადენილ ძარცვას და სისასტიკეს. ის არის სამშობლოსა და რწმენისთვის იდეოლოგიური მებრძოლი, მისი მისიის სიწმინდის შეგნებით სავსე.

ბრძოლებს შორის შუალედში, ობინი სასტიკად შეუყვარდება. ერთ-ერთ ციხესიმაგრეში დევნილებისგან მიმალული, მას ტყვეობაში აყენებს მფლობელის ქალიშვილი, ამაყი ლამაზმანი დიანა სალვიატი, სწორედ იმ ქალბატონის დისშვილი, რომელსაც რონსარდი მღეროდა. კასანდრას სახელი.

მაგრამ რატომ სჭირდება კათოლიკე არისტოკრატს ჰუგენოტი სათესლე დიდებულებისგან?

ვნება არ იღებს ორმხრივობას, მაგრამ შობს პოეტს. პირველი წიგნი d "Aubigne არის ლექსების ბრწყინვალე ციკლი" გაზაფხული ". აქ ის გარკვეულწილად ჰგავს რონსარს, მაგრამ მისი მელოდია მწარეა და მისი გაზაფხული არის ომიდან ჩამოსული ჯარისკაცის გაზაფხული.

1573 წელს ობინიე იმყოფებოდა პარიზში. მას დიდი მეგობრობა აქვს მომავალ ჰენრი IV-თან, სწორედ ჰუგენოტ პრინცთან, რომელიც მალე იტყვის: „პარიზი ღირს მესა“, გადაიქცევა კათოლიციზმზე და დაჯდება ტახტზე. მაგრამ ჯერჯერობით ორივე. ნადირობენ და ერთად გარბიან ლუვრიდან, სადაც ჰაინრიხი ერთგვარი ფარული დაპატიმრების ქვეშ იმყოფება. ამ ეპიზოდს დიუმა ყვება რომანში "დედოფალი მარგო".

და ისევ დ \"ობინი არის პარტიზანი, ისევ მეომარი, ისევ ჯარისკაცი. მაგრამ ახლა ის აღარ არის ბიჭი, არამედ დახვეწილი თეორეტიკოსი და ფილოსოფოსი, მონტენისა და ათიოდე სხვა ცნობილი ფრანგი ჰუმანისტის კარგი მეგობარი.

რაინდი მქადაგებელი შიშისა და საყვედურის გარეშე, ობინი უარს ამბობს ჰენრიზე, როცა უარს იტყვის პროტესტანტიზმზე ტახტის სახელით. მეფეს სახეში აგდებს ყველაფერს, რასაც ფიქრობს მოღალატეებზე და განდგომილებზე, დ\" ობინი უმალავს სამყაროს. ათწლედნახევარი შორეული ციხე, სადაც მუშაობს პოეზიასა და პროზაზე, ზიზღით უყურებს ყოფილი მეგობრების საქმეებს.

ჰენრის მკვლელობის შემდეგ, მოხუცი ჰუგენოტი ცდილობდა შეექმნა ახალი პროტესტანტული ოპოზიცია, მაგრამ მისი დრო უკვე გასული იყო. საფრანგეთი შევიდა აბსოლუტიზმის ეპოქაში და არ იყო შორს ის საათი, როდესაც სპარსები და საბრძოლო ჩაფხუტი ჩაანაცვლებდნენ "მზის მეფის" სამეჯლისო ზეიმების დაფხვნილ პარიკებს.

თავისი ციხის კარიბჭის ჩაკეტვის შემდეგ, აგრიპა დაჯდა "ზოგადი ისტორიისთვის" (1616-1626) - რელიგიური არეულობის გამავალი დროის ქრონიკა. იგი გარდაიცვალა 1630 წელს, გადააჭარბა თავის ასაკს და საკუთარ თავს, გარშემორტყმული უცხო ადამიანებით და მტრებით. ისინი ამბობენ, რომ სიკვდილის საწოლზე მან იმღერა ფსალმუნი, რომლითაც ოდესღაც პოლკებს ბრძოლაში მიჰყავდა.

ცხოვრებისეული თხზულება დ\" ობიგენი პოეტს - "ტრაგიკული ლექსები". მათ შემოქმედებაზე მუშაობდა ოცდაცხრამეტი წლის განმავლობაში (1577-1616 წწ.) აი, რა შეგიძლიათ მათზე მოკლედ თქვათ.

პირველი ნაწილი – „უბედურება“ რელიგიური ომებით განადგურებული სამეფოს სევდიან სურათს იძლევა.

მეორე ნაწილი - „მონარქები“ იძლევა საფრანგეთის მმართველების გამოსახულების სატირულ გალერეას. ეს ფრანგულ ლიტერატურაში უპრეცედენტოა სატირის სპეციფიკურ ორიენტაციაში, ყვავი ყვავი უწოდეს გადაწყვეტილებაში, ამ სამყაროს ძლევამოსილთა დაგმობის უშიშობაში.

მესამე ნაწილი - "ოქროს პალატა" - არის ისტორია უსამართლო, სასტიკ კათოლიკე მოსამართლეებზე.

მეოთხე ნაწილი - "ნათება" - არის ისტორიული ქრონიკა სარწმუნოების დევნისა იან ჰუსისგან საკუთარ თავზე.

მეხუთე ნაწილი – „ხმლები“ ​​– საფრანგეთს გამოსახავს, ​​როგორც სატანის სამეფოს, რომელიც ღმერთმა გამოგზავნა სასჯელად კათოლიკეების საქციელისთვის.

მეექვსე ნაწილი - „შურისძიება“ - და მეშვიდე ნაწილი - „განკითხვა“ - გაჟღენთილია რწმენის პათოსით დედამიწაზე და მარადის განდგომილთა სამართლიანი შურისძიების შესახებ.

მთელი ციკლი გამსჭვალულია ბიბლიური სიძველით, უძველესი მითოლოგიით და მაღალი ტრაგედიით. ეს არის რენესანსის მზის ჩასვლის ნამდვილი შედევრი.

ზემოაღნიშნულის გარდა, პერუ დ "ობინი ფლობს პიკარესკულ რომანს" ბარონ ფენესტის თავგადასავალი", რომელიც დაიწერა "დონ კიხოტის" გავლენით და რომელიც, უპირველეს ყოვლისა, სატირაა სასამართლოს ზნეობებზე. ეს რომანი დათარიღებულია მოთხრობებით. საუკუნის დასაწყისის და რაბლეს შემოქმედებისთვის მნიშვნელოვან მოვლენად ითვლება ფრანგული პროზა.

კიდევ ერთი პროზაული რამ - "აგრიპა დ "ობინის ბიოგრაფია, რომელიც თავად დაწერა შვილებისთვის", ალბათ შეუშალა დიუმას რომანისთვის აგრიპას ბიოგრაფია გამოეყენებინა. ბოლოს და ბოლოს, მასზე ობინზე უკეთ ვერავინ დაწერა, თვით მეფეც კი. ბესტსელერი დიუმა - მამა. (სხვათა შორის, ზუსტად იმავე სიტუაციაში დიუმამ გამოიყენა სელინის ავტობიოგრაფია რომანის „ასკანიოს“ შექმნისას - და ... შემოქმედებით დუელში წააგო იტალიელთან... იქნებ ამიტომაც შეიკავა თავი ფრანგთან მსგავსი დუელისგან. თუმცა, დიუმამ დაწერა უამრავი რომანი და სავსებით შესაძლებელია, რომ მე უბრალოდ არ ვიცოდე მისი წიგნი ობინის შესახებ.)

აგრიპა დ \ "Aubigne მთლიანობაში არის ერთ-ერთი მწვერვალი ფენომენი, რომელიც ამზადებს ბაროკოს რენესანსში. მისმა ტრაგიკულმა მუზამ ფრანგულ (და არა მხოლოდ!) ლიტერატურას მისცა სამოქალაქო ლირიკის მაღალი პათოსი და ხედვითი ფრენის ძალა. ფიქრობდა. მუზა დ \"ობნიეს არსებობა იგრძნობა ჯონ მილტონის კოსმიურ ხილვებში, ოგიუსტ ბარბიეს გააფთრებულ "იამბაში" და ვიქტორ ჰიუგოს შემოქმედებაში. და ბოდლერმა უბრალოდ ეპიგრაფად დაასახელა ძველი ჰუგენოტის ლექსიდან „ბოროტების ყვავილების“ პირველი გამოცემის სტრიქონები.

დასასრულს მოვიყვან რამდენიმე სონეტი და მცირე ფრაგმენტი აგრიპას ობინეტის „ხმლებიდან“.

*** (თარგმნა ალ. რევიჩმა)

რონსარდი! გულუხვი იყავი, იმდენი აჩუქე სხვებს,

თქვენ მთელ სამყაროს აჩუქეთ ასეთი სიკეთე,

გართობა, სინაზე და ტანჯვა და ლტოლვა,

და ჩვენ პატივს ვცემთ შენს სიყვარულს, შენს კასანდრას.

მისი დისშვილი, სიყვარულით შეპყრობილი,

მე მინდა ვიმღერო. მაგრამ შემიძლია კონკურენცია გაგიწიო?

მხოლოდ სილამაზეს შეუძლია ერთმანეთის შედარება,

შეადარე ცეცხლი ცეცხლს და ჩემი ფერფლი შენს.

რა თქმა უნდა, ერისკაცი ვარ, სამწუხაროდ, ცოდნის გარეშე

და არგუმენტები. ისინი სასარგებლოა წერისთვის

მაგრამ სათუთი გრძნობებისთვის, ისინი ზოგჯერ არ არიან მომავლისთვის.

მე ვემსახურები მზის ამოსვლას, შენ კი საღამოს გარიჟრაჟებს,

როცა შეყვარებული ფებუსი ჩქარობს ზღვის ჩახუტებას

და მას არ სურს პირის აღმოსავლეთისკენ მიბრუნება.

(თარგმნა ვ. დმიტრიევმა)

ძვირფასო ბრძოლაში მოულოდნელი სიკვდილი,

ტყვიიდან, ხმლისგან, ხანჯლისგან ან ბუშტისგან,

დიდებული სიკვდილი სისხლიანი ბრძოლის შუაგულში,

სადაც იგივე ბედი ემუქრება მათ, ვინც რიგებში რჩება.

ძვირფასო სხვა, სიკვდილი საწოლში, მე არ ვდნები,

და ექიმების აურზაური, შემდეგ - სიტყვის კუბოზე,

და მგლოვიარეთა ტირილი, ჩირაღდნები და სანთლები,

და საძვალე სასაფლაოზე და კუთხე სამოთხეში...

მაგრამ ჯარისკაცის სიკვდილი სულაც არ მაცდუნებს:

ჩვენს დროში ხომ მისი ანაზღაურება უმნიშვნელოა.

საწოლში სიკვდილი მოსაწყენია, ეს არის თვალთმაქცების სიმრავლე.

მინდა მოვკვდე დიანას მკლავებში

ისე, რომ მის გულში, მწუხარებისგან, უსიცოცხლო,

მოგონებები ააგეს მავზოლეუმი.

(მთარგმნელი იუ.დენისოვის მიერ)

თქვენი ძაღლი სირცხვილია, ბატონო. ცივი იატაკის ქვეშ

და ერთხელ მას ყველაზე ტკბილი სიზმარი ეძინა საწოლში.

მან საქმით გამოავლინა თქვენი ერთგულება,

მან მოღალატეები აღმოაჩინა კარისკაცებს შორის.

შენს სამსახურში ხარივით გამძლე იყო,

მის წინაშე კი მტრები საშინელებისგან დაბუჟდნენ.

ახლა ნაცემია, ერთი კვირაა არ იკვებება.

უმადურობა, ბატონო, ყველაზე მწარე ბოროტებაა.

მოხერხებულობისთვის, ახალგაზრდობისთვის, შენ ის ძალიან გიყვარდა.

ახლა ის საზიზღარია. სხვა უკვე ძალაშია.

ღალატი, ბოროტება, ის ახლა ძლივს ასატანია.

ის მიტოვებული. მის წინაშე უცებ ყველა კარი იკეტება.

თქვენ მოწამლეთ მას, მაგრამ იცოდეთ ფავორიტები:

ერთგულებისთვის, გადახდა ყველასათვის, ყველა ერთნაირი იქნება.

ფრაგმენტი ლექსიდან "ხმლები"

(თარგმნა ალ. რევიჩმა)

ნერონი ძველ დროში ხშირად ართობდა რომს

ცირკის არენა, სკვერის თეატრი,

ისევე, როგორც ტუილერიში ან, ვთქვათ, ბარ-ლე-დუკში,

ბაიონში თუ ბლუაში, სადაც საქმეები კეთდება

როგორიცაა ბალეტი, ტურნირი ან მასკარადი,

Ristanha, კარუსელი, ჭიდაობა ან აღლუმი.

ნერონი, რომელიც წვავდა რომს, დაამშვიდა მისი ველური ხასიათი,

როგორ სიამოვნებდა ყველგან ყვირილის მოსმენა

სასოწარკვეთილი ბრბო, რომელიც კანკალებს ცეცხლის წინაშე,

სხვების უბედურებამ მასში მხოლოდ სიცილი გამოიწვია,

ის ყოველთვის ანთებდა ცეცხლს გაფრთხილებისთვის,

შიშის გარეშე მართოს მსხვერპლის ფერფლზე.

როცა ცეცხლი მთლიანად გაჯერებულია უბედურებით,

მმართველმა დაამშვიდა თავისი უბედური ხალხი,

დამნაშავეების პოვნა: წინასწარ ინახავდა მათ.

ახლა კი ქრისტიანები გამოიყვანეს ციხეებიდან,

ისინი უნდა გახდნენ უცხო ღმერთების მსხვერპლნი,

ვიყოთ არა საკუთარი დანაშაულის გამომსყიდველები.

საღამოს საათებში ბრწყინვალე კარნავალზე

დამთვალიერებლები უბედურებს ავლენდნენ

და ბრბოს თვალწინ ღვთაებების მოსაწონად,

ჩაყარეს ისინი ცეცხლში და მშიერი ლომების ყბებში.

ასე რომ, საფრანგეთში ასობით ქოხის ხანძარი

ტირანი ამაღლდა და ღარიბი ხალხი დამცირდა.

ანთებულ ქოხებში სასოწარკვეთა სუფევს,

მაგრამ დესპოტი აღფრთოვანებულია: "რა კარგად იწვის!"

ხალხი ვერ ხედავს ბოროტებას, რომელიც ენდობა თაღლითებს,

კვებავს მათ და ერესი ადანაშაულებს მათ უბედურებაში.

შენ კი, ქრისტიანო, პასუხობ შიმშილსა და ჭირზე,

დედამიწა რკინად აქციეთ, ცა სპილენძად.

შექსპირის სონეტის ანალიზი 116 - თემა, იდეა, მახასიათებლები

სონეტი 116 შექსპირის ანალიზი

Თემა- სიყვარულის განმარტებები

იდეა -სიყვარული დროთა განმავლობაში არ ქრება

ეს არის სონეტი-ფიცი, ლირიკული გმირი იფიცებს სიყვარულის ერთგულებას, აცნობიერებს ყველა ცხოვრებისეულ განსაცდელს, რომელსაც შეუძლია დაჩრდილოს გრძნობები.

მეთოდები:მეტაფორები (სიყვარული არის შუქურა, ვარსკვლავი)

სონეტის მთავარი თემა ნამდვილი სიყვარულის განმარტებაა. ამ პოემის წამყვანი მოტივებია ჭეშმარიტი სიყვარულის უცვლელობა დროში და ის, რომ სწორედ სიყვარულია სულიერი მეგზური სივრცეში.

სონეტის მხატვრული სამყარო უკიდურესად ფართოა, ის ფართოვდება სამყაროს საზღვრებამდე, აღწევს ვარსკვლავის სიმაღლეს, რომელზედაც სიყვარულის მოხეტიალე ნავი ცურავს ("ვარსკვლავი ყოველი კვერთხის ქერქისკენ") და ამავე დროს. დრო კონცენტრირებულია ერთი ადამიანის სახეზე - ვარდისფერ ტუჩებსა და ლოყებზე („ვარდისფერი ტუჩები და ლოყები“).

სიყვარულის არსი მეტაფორულად ვლინდება ორიგინალურ სონეტში. პირველი მეოთხედი ამ გრძნობის სიღრმესა და ხელშეუხებლობას აუწყებს. დიახ, სიყვარული ის ვარსკვლავია („ვარსკვლავი“), რომლითაც ნავიგატორები ხელმძღვანელობენ, ეს შეიძლება იყოს ჩრდილოეთ ვარსკვლავი, რომელიც ყოველთვის უღრუბლო ცაზე შეიძლება და მის შემდეგ ნავიგატორი არასოდეს დაუშვას შეცდომას. სიყვარული არის „მუდამ ფიქსირებული ნიშანი“ - ზღვის კოორდინატები, რომლითაც ნავიგატორი მოძრაობს თავის გემზე. ამ ოთხთავში დომინანტური თვისებაა ზღვის ელემენტი. მაშასადამე, სიყვარული ქარიშხლიან ზღვას ჰგავს და გემზე ოსტატურად ნავიგაციისთვის საჭიროა მოთმინება. მეორე ოთხთავში ამ გრძნობის ვერტიკალურიც – ვარსკვლავის სიმაღლეა, და ჰორიზონტალური – მოთმინება, რწმენა და ქრისტიანული იმედი დაყენებულია.

მესამე მეოთხედში სიყვარული მარადისობას ადარებენ. სიყვარული ეწინააღმდეგება დროს, ის არ ითვლება საათებსა და კვირებს. კიდევ ერთხელ მიუთითებს კომპასის გამოსახულებაზე („მის მოღუნულ ნამგლის კომპასის კომპასში“), ავტორი ადასტურებს სიფრთხილის იდეას სიყვარულის ნავით მცურავი დროის ქარიშხალ წყლებში.

შექსპირის სონეტი 116 ინგლისურად

ნება მიბოძეთ, ჭეშმარიტი გონების ქორწინებას არ მივმართო
აღიარეთ დაბრკოლებები. სიყვარული არ არის სიყვარული
რომელიც იცვლება, როცა ცვლილება პოულობს,
ან მოსაშორებლად იხრება.
ო, არა, ეს ყოველთვის დაფიქსირებული ნიშანია
რომელიც გამოიყურება ქარიშხლებზე და არასოდეს შეირყევა;
ეს არის ვარსკვლავი ყოველი კვერთხის ქერქისთვის,
რომლის ღირებულება უცნობია, თუმცა მისი სიმაღლე აღებულია.
სიყვარული არ არის დროის სულელი, თუმცა ვარდისფერი ტუჩები და ლოყები
მისი მოღუნული ნამგლის კომპასში მოდის:
სიყვარული არ იცვლება მისი მოკლე საათებითა და კვირებით,
მაგრამ უძლებს მას განწირულების კიდემდე.
თუ ეს შეცდომაა და ჩემზე დამტკიცდა,
მე არასოდეს ვწერდი და არც ერთ ადამიანს არასოდეს მიყვარდა.

შემთხვევითობის მონა და ხელს უწყობს ბოროტების გავრცელებას.

ადამიანს არ აქვს ძალა შანსსა და დროზე. მაგრამ ის აკონტროლებს საკუთარ თავს. თუ ტარქვინიუსისთვის არ არსებობს მორალური ცნებები და მას არ აინტერესებს სინდისი ან პატივი, მაშინ ლუკრეციუსისთვის ადამიანის ღირსების ცნება სწორედ პატივშია განსახიერებული.

პატივის სახელით ლუკრეცია სიკვდილს გადაწყვეტს. აქ ძნელი არ არის სტოიციზმის ზნეობის უდავო გავლენის დანახვა, რომელიც შემდგომში ძალიან ნათლად გამოვლინდება შექსპირის ტრაგედიაში იულიუს კეისარი. შეუძლებელია არ შეამჩნიოთ, რომ ლუკრეტიას მსჯელობა თვითმკვლელობის შესახებ გადამწყვეტ წინააღმდეგობაში მოდის ქრისტიანულ დოქტრინასთან, რომელიც ამას კრძალავს. ამ წინააღმდეგობას ხაზს უსვამს შექსპირი:

„მოიკლა თავი“, წუხს იგი.

სულისა და სხეულის განადგურებაც არ ნიშნავს?

ლუკრეტიას გარდაცვალება იწვევს ყველა ახლობელს მწუხარებას, იწვევს რომაელების გულებში აღშფოთებას, რომლებიც აღდგებიან ტარკვინიუსის განდევნაზე.

ტირანის დამხობა ასრულებს ლუკრეტიას ისტორიას, რაც სიმბოლოა სამართლიანობის ტრიუმფში. ლექსის დასასრული ოპტიმისტურია. თუმცა, სიკეთის გამარჯვება მიიღწევა ლუკრეტიას თავგანწირული თვითმკვლელობით. ამრიგად, ლექსი ტრაგედიაა.

ტრაგიკულის კონცეფცია შექსპირის ადრეული შემოქმედებისთვის დამახასიათებელი. ახალგაზრდა შექსპირის ყველა ტრაგიკულ ნაწარმოებში გამოსახულია ბოროტების ძალა, რომელიც არღვევს სათნოებას და სამართლიანობას. უკიდურესობები, რომლებზეც მიდიან ბოროტების მატარებლები, იწვევს მათ წინააღმდეგ საყოველთაო აღშფოთებას. შურისძიება ზეციდან კი არ მოდის, არამედ ადამიანთა სამყაროდან.

ლუკრეციაში შექსპირი შემოიფარგლება მხოლოდ ტირანული თვითნებობის ერთი შემთხვევის გამოსახვით. ის ფაქტი, რომ ის არ არის ერთი, ჩვენ ვიგებთ არა რეალური ცხოვრების სურათიდან, რომელიც მაშინვე ჩნდება ჩვენს წინაშე, არამედ მხოლოდ ჰეროინის ლირიკული ჩივილებიდან. ლექსი არ შეიცავს ვიზუალურ და რეალისტურად კონკრეტულ ასახვას ბოროტების ყველა გამოვლინებისა, რამაც შექმნა ისეთ სიტუაციაში, რომელშიც ლუკრეტიას სიკვდილი იყო ბოლო წვეთი, რომელმაც რომაელთა მოთმინება გადაიტანა.

შექსპირი უარყოფს მორალიზაციის პრინციპსშუა საუკუნეების ხელოვნება, რომლის მიხედვითაც ზნეობრივად ბოროტი მხატვრულ გამოსახულებაში მახინჯი უნდა გამოიყურებოდეს, ხოლო კარგი - გარეგნულად ლამაზი. შესაბამისად, ლექსში ტარკვინიუსის ცუდი ბუნება არ შეიმჩნევა გარეგნულად. ეს პრინციპი გამოიყენა შექსპირმა არა მხოლოდ ლუკრეციაში, არამედ მის ყველა სხვა ნაწარმოებშიც.

ლექსები ავლენს შექსპირის აზროვნების უზარმაზარ სიმდიდრეს. ის ქმნის დიდი პოეტური სილამაზის გამოსახულებებს და მიუხედავად იმისა, რომ ჩვენ აქ ვერ ვპოულობთ რეალობის პირდაპირ ასახვას, ლექსებში ყველაფერი გამსჭვალულია ცხოვრებისეული გრძნობით, მისი სირთულის გაგებით და სამყაროს მმართველი კანონების გაგების სურვილით.

და მაინც, ითვლება, რომ შექსპირმა ვერ მიაღწია წარმატებას დიდ პოეტურ ფორმაში. ამას ალბათ თავადაც გრძნობდა, რადგან ამ ფორმას აღარ დაუბრუნდა, არამედ იპოვა ჟანრი, რომელიც უფრო ორგანული იყო მისი ლირიკული ნიჭისთვის – სონეტი.

სონეტები

სონეტის ფორმადიდი ხნის წინ გამოიგონეს. ის სავარაუდოდ პროვანსელმა პოეტებმა შექმნეს, მაგრამ სონეტი კლასიკური განვითარება რენესანსის იტალიაში მიიღო.

სონეტის ფორმა გამოიგონეს, როდესაც ითვლებოდა, რომ პოეტის ხელოვნება მოითხოვს ვერსიფიკაციის ყველაზე რთული და რთული ტექნიკის დაუფლებას. Როგორც ვიცით -

"სასტიკ დანტეს არ სძულდა სონეტი,

პეტრარკმა მასში სიყვარულის სითბო ჩაასხა ... ".

და სწორედ პეტრარკმა აამაღლა სონეტების წერის ხელოვნება უდიდეს სიმაღლეებამდე.

სონეტს ყოველთვის აქვს 14 სტრიქონი. კლასიკური იტალიური სონეტის ფორმა აგებულია შემდეგნაირად: ორი მეოთხედი და ორი მესამეული სტრიქონი სპეციფიკური რითმის სისტემით: აბა awav ccd edeან awav awav ccd eed. სონეტი არ უშვებს სიტყვების გამეორებას (გარდა კავშირებისა და წინდებული სიტყვებისა თუ სტატიებისა). პირველი მეოთხედი უნდა შეიცავდეს ექსპოზიციას, ანუ თემის განცხადებას და პირველივე სტრიქონი დაუყოვნებლივ უნდა გააცნოს მკითხველს ლექსის თემას. მეორე მეოთხედში მოცემულია თემის შემდგომი განვითარება, ზოგჯერ ოპოზიციის პრინციპის მიხედვით. სამ სტრიქონში მოცემულია თემის გადაწყვეტა, შედეგი, დასკვნა ავტორის ფიქრებიდან.

ფორმის სირთულე კომპოზიციური პრინციპების სიმკაცრემოხიბლა რენესანსის პოეტები. ინგლისში სონეტი უაიტმა შემოიტანა. თუმცა, იგი დიდი ხნის განმავლობაში დარჩა მეორეხარისხოვანი მნიშვნელობის ფორმად, სანამ ფილიპ სიდნის მაგალითმა არ მოიხიბლა სხვა პოეტები, შემდეგ კი, მე-16 საუკუნის ბოლოს, სონეტი მოკლედ დაიკავა პირველი ადგილი ლექსებში.

თავდაპირველად, ინგლისელი პოეტები მიჰყვებოდნენ სონეტის აგების იტალიურ სქემას, შემდეგ შეიმუშავეს მისი კომპოზიციის საკუთარი სისტემა. სონეტის ინგლისური ფორმა შედგება სამი ოთხკუთხედისა და ბოლო წყვილისგან. მიღებული რითმის შეკვეთა: awav cdcd efef gg. ეს სისტემა უფრო მარტივია ვიდრე იტალიური პეტრარქის სქემა. მას შემდეგ, რაც შექსპირმა გამოიყენა, მას შექსპირის ეწოდა.

კლასიკური იტალიური სონეტის მსგავსად, თითოეული ლექსი ფოკუსირებულია ერთ თემაზე. როგორც წესი, შექსპირი მიჰყვება ჩვეულ სქემას: პირველი ოთხკუთხედი შეიცავს თემის განცხადებას, მეორე - მის განვითარებას, მესამე - მივყავართ შეწყვეტამდე, ხოლო საბოლოო წყვილი აფორისტული ლაკონური ფორმით გამოხატავს შედეგს. ზოგჯერ ეს არის დასკვნა ზემოთ ნათქვამიდან, ზოგჯერ, პირიქით, მოულოდნელი წინააღმდეგობა ყველაფერზე, რაც ადრე იყო ნათქვამი და, ბოლოს, ზოგიერთ შემთხვევაში ეს უბრალოდ დასკვნაა, წინა მეოთხედებთან შედარებით გამომსახველობით - აზრი. თითქოს დამშვიდდა, დამშვიდდა.

რიგ შემთხვევებში შექსპირი არღვევს კომპოზიციის ამ პრინციპს. ზოგიერთი სონეტი თანმიმდევრულია თავიდან ბოლომდე ერთი თემის განვითარებაში მრავალი სურათისა და შედარების მეშვეობით, რომლებიც ასახავს მთავარ იდეას.

შექსპირის სონეტების განხილვისას, უპირველეს ყოვლისა, ზუსტად უნდა წარმოვიდგინოთ კომპოზიციის მოთხოვნები, რომლებსაც პოეტს უნდა დაემორჩილა თავისი ფანტაზია. და ამ ხელოვნების დასაფასებლად, უნდა ისწავლოს იმის დანახვა, თუ როგორ შეძლო მან ამ ხისტი სქემის დაქვემდებარება თავის გეგმას, იდეას. სონეტების კითხვისას ჩანს, როგორ ითვისებდა შექსპირი ამ რთულ ფორმას უფრო და უფრო. ზოგიერთში, განსაკუთრებით საწყის სონეტებში, კვლავ იგრძნობა პოეტის სიმკაცრე - ფორმა, თითქოს, თან მიჰყავს. თანდათან შექსპირი აღწევს ფორმის ფლობის იმ თავისუფლებას, როცა არც ის და არც ჩვენ არ ვგრძნობთ მის შემზღუდველ ჩარჩოს, შემდეგ კი აღმოჩნდება, რომ 14 სტრიქონში შეგიძლიათ მოერგოთ მთელ სამყაროს, უზარმაზარი დრამატული შინაარსის, გრძნობების, აზრების უფსკრულს. ვნებებს.

აქამდე სონეტის გარე მხარე განიხილებოდა. ახლა მოდით მივმართოთ რა წარმოადგენს მის შინაგან ფორმას.

როგორც უკვე აღვნიშნეთ, თითოეულ სონეტში მხოლოდ ერთი თემა ვითარდება. პოეტის ორიგინალურობა სულაც არ არის მის გამოგონებაში. შექსპირის დროისთვის სონეტი და ზოგადად ლირიკული პოეზია იმდენად მდიდარი იყო, რომ ყველა შესაძლო თემა გამოხატული იყო პოეტების ლექსებში. უკვე პეტრარქმა, რენესანსის პოეზიის ფუძემდებელმა და ყველა ახალი ევროპული ლირიკის მამამ, თავის სონეტებში ამოწურა თემების მთელი მარაგი, რომელიც ეძღვნება ადამიანის სულიერ ცხოვრებას, განსაკუთრებით სიყვარულის გრძნობას.

იმ ეპოქის ყველა პოეტმა, რომელიც წერდა ლირიკულ ლექსებს, განსაკუთრებით კი სონეტებს, იცოდა, რომ სიუჟეტის სიახლით ვერ მოხიბლავდა. გამოსავალი მხოლოდ ერთი იყო: ახალი გამომსახველობითი საშუალებების, ახალი გამოსახულებებისა და შედარებების პოვნა, რათა ცნობილი ახლებურად ჟღერდეს. სწორედ ამისკენ მიისწრაფოდნენ რენესანსის პოეტები, მათ შორის შექსპირიც.

პეტრარკმაც კი დაადგინა სონეტის შინაგანი ფორმის საფუძველი, მისი ხატოვანი სისტემა. ბირთვშიმისი იწვა შედარება. თითოეული თემისთვის პოეტმა იპოვა საკუთარი გამოსახულება ან გამოსახულებების მთელი ჯაჭვი. რაც უფრო მოულოდნელი იყო მსგავსება, მით უფრო აფასებდნენ მას. შედარება ხშირად ჰიპერბოლიზმის უკიდურეს ხარისხამდე მიდიოდა. მაგრამ პოეტებს არ ეშინოდათ გაზვიადების.

მრავალი გამოსახულება, რომელიც ჩანს ყველა შექსპირის სონეტში, ერთმანეთთან არის შეკრული შინაგანი ერთიანობით. როგორ მიიღწევა? იდეისა და გამოსახულების შერწყმა. იტალიელებმა მას უწოდეს სიტყვა "concetti", ბრიტანულმა "conceit" და ამ ტერმინის პირდაპირი რუსული მიმოწერა არის "კონცეფცია". ეს კონცეფცია მხატვრულია. მისი არსი იმაში მდგომარეობს, რომ აზრი, გრძნობა, განწყობა, ყველა გაუგებარი და ძნელად გამოხატული სულიერი მოძრაობა გამოხატულია კონკრეტული და ვიზუალური საშუალებით, შემდეგ კი აღმოჩნდება, რომ არსებობს უსასრულო რაოდენობის ანალოგია სულიერ და მატერიალურ სამყაროს შორის. ამრიგად, პოეტი გამოხატავს იდეას შთამომავლობაში სიცოცხლის გახანგრძლივების აუცილებლობის შესახებ სონეტში 1 და ამბობს:

„ჩვენ ველოდებით მოსავალს საუკეთესო ვაზისგან,

ასე რომ, ეს სილამაზე გაქრობის გარეშე ცხოვრობს.

დაე, მწიფე ვარდების ფურცლები გახმება,

ახალგაზრდა ვარდი ინახავს მათ მეხსიერებას.

სონეტის შინაარსი არის რაღაც ფაქტით გამოწვეული განცდა ან განწყობა. თავად ფაქტი მხოლოდ დებულად არის მოხსენიებული, მინიშნებას სახით და ზოგჯერ სონეტს პირდაპირი მიზეზი საერთოდ არ აქვს - ლექსი იმ განწყობის გამოხატულებას წარმოადგენს, რომელიც პოეტს ფლობს. მთავარია ემოციების გამოხატვა, სიტყვებისა და სურათების პოვნა, რომლებიც არა მარტო გადმოგცემენ ლირიკული გმირის სულიერ მდგომარეობას, არამედ მკითხველსაც ამ განწყობილებით აინფიცირებს.

სონეტებში, ისევე როგორც ლექსებში, განსაკუთრებული შემთხვევები იძლევა ფართო განზოგადებებსმთელ ცხოვრებას ეხება. ზოგჯერ ჩანს, რომ ჩვენ ვსაუბრობთ რაღაც წმინდა პიროვნულ, წარმავალ განწყობაზე, მაგრამ პოეტი, რა თქმა უნდა, აკავშირებს მას რაღაც უფრო დიდთან, რაც მის გარეთ არის. შექსპირის დრამებში და განსაკუთრებით მის ტრაგედიებში ვხვდებით კონკრეტულისა და ზოგადის ერთნაირ შერწყმას.

რენესანსის პოეტებმა და განსაკუთრებით შექსპირმა კარგად იცოდნენ ცხოვრების წინააღმდეგობები. მათ დაინახეს ისინი როგორც გარე სამყაროში, ასევე ადამიანის სულში. „სონეტები“ გვიჩვენებს სიყვარულის განცდასთან დაკავშირებულ ემოციური გამოცდილების დიალექტიკას, რომელიც აღმოჩნდება არა მხოლოდ უმაღლესი სიხარულის წყარო, არამედ უმძიმესი ტანჯვის მიზეზიც.

როდის შეიქმნა სონეტები?მეცნიერთა უმეტესობა თვლის, რომ სონეტები შექსპირმა დაწერა 1592-1598 წლებში. ეს წლები არის რენესანსის ინგლისურ ლიტერატურაში სონეტური პოეზიის უმაღლესი აყვავების პერიოდი. ამის სტიმული იყო 1591 წელს ფილიპ სიდნის სონეტების ციკლის "ასტროფილი და სტელა" გამოქვეყნება (ისინი დაიწერა ადრე, დაახლოებით 1580 წელს). მას შემდეგ, სონეტი იქცა ტექსტის ყველაზე მოდურ ფორმად. პოეტები ეჯიბრებოდნენ ერთმანეთს ამ რთული პოეტური ფორმის დამუშავებაში და ქმნიდნენ დიდი რაოდენობით სონეტების ციკლებს. 1592 წელს სამუელ დენიელმა გამოაქვეყნა დელიას სონეტების ციკლი; 1593 წელს გამოჩნდა: თომას უოტსონის „ფანტაზიის ცრემლები“, ბარნაბი ბარნსის „პარტენოფილი და პართენონი“, თომას ლოჯის „ფილიდა“, ჯაილ ფლეტჩერის „ფრაიზი“; 1594 წელს - ჰენრი კონსტებლის "დიანა", უილიამ პერსის "სონეტები სელიას", მაიკლ დრაიტენის "იდეის სარკე" და ანონიმური ციკლი "ზეფირია"; 1595 წელს - ინგლისური რენესანსის უდიდესი პოეტის, ედმუნდ სპენსერის ცნობილი „ამორეტი“, რიჩარდ ბარნფილდის „სინტია“, ბარნაბი ბარნსის „ასი სულიერი სონეტი“, უცნობი ავტორის „ალსილია“; 1596 წელს ბართლომე გრიფინის ფიდესა და უილიამ სმიტის ქლორიდი; 1597 წელს – ჰენრი პოკას „ასი ქრისტიანული ვნება“, რობერტ ტოფტის „ლორა“, ნიკოლას ბრეტონის „სიყვარულის ხრიკების ხე“; 1598 წელს რობერტ ტოფტის "ალბა". 1598 წლის შემდეგ სონეტური პოეზიის ნაკადი მაშინვე წყდება და მომდევნო რამდენიმე წლის განმავლობაში არც ერთი სონეტის წიგნი არ გამოქვეყნდება, სანამ 1609 წელს გამომცემელმა თ.თორპმა გამოაქვეყნა შექსპირის სონეტები.

შექსპირი ყოველთვის მგრძნობიარე იყო თავისი დროის მოთხოვნებისა და ინტერესების მიმართ. ამის საკმაო სიცხადით მოწმობს მისი დრამატურგია. როდესაც სონეტების წერა მოდად იქცა, შექსპირიც ამ პოეტურ ფორმას მიუბრუნდა.

„სონეტები“ რომ შეიქმნა 1592-1598 წლებში, ამას მოწმობს მათი სტილისტური სიახლოვე შექსპირის ამ წლებში დაწერილ სხვა ნაწარმოებებთან. "სონეტების" რიგი თემები და მოტივები ეხმიანება მისი ლექსების "ვენერა და ადონისი" (1593) და "ლუკრეცია" (1594) ზოგიერთ სტროფს. მსგავსება გვხვდება „სონეტებში“ და შექსპირის ამ წლებში დაწერილ დრამატულ ნაწარმოებებში აღმოჩენილ პოეტურ გამონათქვამებს, გამოსახულებებსა და შედარებებს შორის. განსაკუთრებით ნათელია პარალელები „სონეტებსა“ და გარკვეულ ადგილებს შორის ისეთ პიესებში, როგორიცაა „ორი ვერონიელი“, „სიყვარულის შრომა დაკარგული“, „რომეო და ჯულიეტა“, რომლებიც შექსპირმა შექმნა 1594-1595 წლებში.

მაგრამ მიუხედავად იმისა, რომ სონეტების უმეტესი ნაწილი დაიწერა 1592-1598 წლებში, არ არის გამორიცხული, რომ კრებულში შემავალი ლექსების ნაწილი შეიქმნა უფრო ადრე, ზოგი კი ამ წლებზე გვიან.

რენესანსის პოეტების ჩვეულება იყო სონეტების დაწერა ისე, რომ ისინი ჩამოყალიბდნენ ციკლებად, შინაგანად დაკავშირებული კონკრეტულ თემასთან და ლირიკულ შეთქმულებასთან. შექსპირის სონეტი ახლოსაა ამას.

ძირითადად „სონეტები“ ემატება ლირიკულ ამბავს პოეტის მგზნებარე მეგობრობაზე მშვენიერ ჭაბუკთან და არანაკლებ მგზნებარე სიყვარულზე მახინჯი, მაგრამ მომხიბვლელი ქალის მიმართ.

"სიხარულისა და მწუხარებისთვის, როკის ნებით,

ორი მეგობარი, ორი სიყვარული მე მეკუთვნის:

ღია თმიანი კაცი, ღია თვალები

და ქალი, რომლის თვალებში ღამის სიბნელეა.

სონეტის ციკლის ერთიანობა არა იმდენად სიუჟეტზეა დაფუძნებული, რამდენადაც იდეოლოგიური და ემოციური. ამას განსაზღვრავს მათი ლირიკული გმირის პიროვნება – ის, ვისი სახელითაც დაწერილია ყველა ეს ლექსი.

დრამაში, რომელიც ჩვენ წინაშე ვითარდება სონეტებში, სამი პერსონაჟია: მეგობარი, სვარტი ლედი და პოეტი. პირველ ორს პოეტის თვალით ვხედავთ. მისი დამოკიდებულება მათ მიმართ ცვლილებებს განიცდის და პოეტის განცდების აღწერიდან ამ ორ პიროვნებასთან მიმართებაში დიდი და რთული გამოსახულებამთავარი ლირიკული გმირი"სონეტები".

არ შეიძლება უშუალოდ „სონეტების“ ლირიკული გმირის იდენტიფიცირება თავად შექსპირთან. რა თქმა უნდა, ლირიკული გმირის იმიჯში ბევრი პირადული შევიდა. მაგრამ ეს არ არის ავტოპორტრეტი, არამედ ადამიანის მხატვრული გამოსახულება, ისეთივე სასიცოცხლოდ ჭეშმარიტი და რეალური, როგორც შექსპირის დრამების გმირების გამოსახულებები.

ვინაიდან სონეტების ჩვენამდე მოხვედრის თანმიმდევრობა გარკვეულწილად დაბნეულია, მათი შინაარსი ყველაზე ნათლად ვლინდება, თუ ლექსები დაჯგუფებულია თემატური მახასიათებლების მიხედვით. ზოგადად, ისინი იყოფა ორ დიდ ჯგუფად: პირველი 126 სონეტი ეძღვნება მეგობარს, სონეტი 127-154 - საყვარელ ადამიანს.

გაცილებით მეტი სონეტია მიძღვნილი მეგობრისთვის, ვიდრე ლექსები საყვარელზე. მხოლოდ ეს განასხვავებს შექსპირის ციკლს ყველა სხვა სონეტის ციკლისგან, არა მხოლოდ ინგლისურში, არამედ რენესანსის ყველა ევროპულ პოეზიაში.

სონეტი მეგობრისთვის და სონეტი საყვარელი ადამიანისთვის, როგორც იქნა, ორი ცალკეული ციკლია, რომელთა შორის არის კავშირი. მაგრამ მთლიანობაში „სონეტები“ არ ჰგავს წინასწარ დაგეგმილ და სისტემატურად განხორციელებულ ლირიკულ ლექსთა ციკლს.

ამიტომაც არსებობს მოსაზრება თანმიმდევრობის დარღვევასონეტები ჯერ კიდევ 1609 წლის პირველ გამოცემაში? ზედაპირული გაცნობაც კი მიგვიყვანს დასკვნამდე, რომ ლირიკული სიუჟეტის ლოგიკა ყველგან თანმიმდევრული არ არის. მაგალითად, რომ მეგობარმა შეყვარებულთან ერთად პოეტი მოატყუა, 40-ე, 41-ე, 42-ე სონეტებიდან ვიგებთ და ბევრად ადრე, ვიდრე გავიგებთ, რომ პოეტს საყვარელი ჰყავდა, სონეტები მოგვითხრობენ მის შესახებ, 127-დან დაწყებული.

ეს არ არის სონეტების აწყობაში თანმიმდევრობის დარღვევის ერთადერთი შემთხვევა. შესაძლებელია, რომ თავად შექსპირმა დაწერა ზოგიერთი სონეტი ციკლის გარეთ, არ აინტერესებდა მათი ადგილი მისი სონეტების წიგნში.

ამასთან დაკავშირებით გაჩნდა მცდელობები, გამოესწორებინათ ადრეული ნაბეჭდი ტექსტის უზუსტობები სონეტების უფრო ლოგიკურად თანმიმდევრული რიგის დადგენით. შემოთავაზებულია რამდენიმე მოწყობის სისტემა. ზოგიერთი მათგანი ყურადღებას იმსახურებს. ზოგჯერ სონეტების ადგილების გადაწყობისას ცალკეულ ლექსებს შორის კავშირის მანამდე შეუმჩნეველი ლოგიკა ვლინდება. ზოგჯერ სხვადასხვა სონეტების დაახლოება თვითნებური აღმოჩნდება, რაც ავტორს იმაზე მეტს აკისრებს, ვიდრე ის აპირებდა.

ლირიკული პოეზიის გამორჩეულ ნიმუშებს მიეკუთვნება შექსპირის „სონეტები“. ლირიკაში, როგორც წესი, ხალხი შეჩვეულია პოეტის პირადი განცდებისა და განცდების გამოხატვის ხილვას. XIX საუკუნის პირველ ნახევარში, რომანტიზმის დომინირების დროს, როდესაც პოეტური შემოქმედება ძირითადად ავტორის თვითგამოხატვის საშუალებად განიხილებოდა, ჩამოყალიბდა შეხედულება „სონეტებზე“, როგორც შექსპირის ლირიკულ აღიარებაზე. რომანტიკულმა პოეტმა უორდსვორთმა, აღადგინა სონეტის ფორმა, რომელიც მეთვრამეტე საუკუნის პოეზიაში გაქრა, დაწერა: „ამ გასაღებით შექსპირმა გახსნა გული“.

ეს შეხედულება ფართოდ გავრცელდა. შექსპირის ბევრმა მკვლევარმა გადაწყვიტა, რომ "სონეტები" ყველაზე ზუსტი გაგებით ავტობიოგრაფიული. ისინი დაიწყეს პოეტურ დოკუმენტად აღქმა, რომელშიც შექსპირი უყვებოდა მისი პირადი ცხოვრების ფაქტებს და პირად გამოცდილებას. დაიწყეს ძებნა, ვინ არიან ის პიროვნებები, რომლებიც აღწერილია სონეტებში - შექსპირის მეგობარი და საყვარელი? რაც შეეხება მეგობარს, ბევრი მკვლევარის აზრით, მისი სახელი დაშიფრულია ინიციალებით იმ მიძღვნაში, რომლითაც იხსნება სონეტების პირველი გამოცემა. მიძღვნაში ნათქვამია: "ვისაც ევალება შემდეგი სონეტი, მისტერ ვ.ნ., მთელი ბედნიერება და მარადიული სიცოცხლე, რომელსაც აღუთქვა ჩვენი უკვდავი პოეტი, უსურვებს კეთილისმყოფელს, რომელმაც გაბედა მათი გამოქვეყნება. ტ.ტ."

სონეტებში მოხსენიებული მეორე ადამიანი პოეტის საყვარელია. მას სახელი არ დაუსახელებია. იმ დღეებში სონეტების ავტორებმა ქალბატონებს, რომლებსაც მღეროდნენ, ამაღლებული პოეტური სახელები დაარქვეს. სიდნეის ჰყავს სტელა, დენელს აქვს დელია, დრეიტონს აქვს იდეა და ა.შ. შექსპირს არც კი აწუხებდა შეყვარებულისთვის პირობითი პოეტური სახელის მიცემა. „სონეტებიდან“ მხოლოდ ის ვიგებთ, რომ ის შავგვრემანი, შავგვრემანია და სიყვარულში ერთგულებით არ გამოირჩევა. მის უკან დამკვიდრდა სახელწოდება „სონეტების სვარტი ლედი“ (სონეტების ბნელი ლედი).

ძნელი წარმოსადგენია, რამდენი სამუშაო დახარჯა ცნობისმოყვარე მკვლევარებმა სვარტი ლედის ვინაობის დასადგენად. ბოლოს ყველაზე მეტი მხარდაჭერა ელიზაბეტ ვერნოიმ და განსაკუთრებით მერი ფიტონმა მოიპოვეს, ისევე როგორც ოქსფორდის მხიარულმა სასტუმროს მეპატრონემ, ქალბატონმა დევენანტმა.

მხატვარი ყოველთვის ამდიდრებს ბუნებას, შემოაქვს ბევრი რამ, რაც მასში არ არის. მხატვარი თავის ცხოვრებისეულ გამოცდილებას, განცდებს, შეხედულებებს, განწყობებს დებს იმას, რასაც ასახავს, ​​რაც სულაც არ არის და პირდაპირ არ ეხება კონკრეტულად ამ კონკრეტულ მოდელს. მაშასადამე, შეიძლება დარწმუნებული ვიყოთ, რომ მეგობარიც და საყვარელიც, შექსპირის მიერ ნამღერი, განსხვავდებოდა იმისგან, რაც სონეტებში ჩანს. ჩვენ მათ ვხედავთ შექსპირის თვალით, მაგრამ პოეტი ხედავს, გრძნობს განსხვავებულად, უფრო ღრმად, უფრო დახვეწილ, ვიდრე ჩვეულებრივი ადამიანი. ლირიკაში განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია თავად პოეტის შეხედულება, მისი ხედვა და განცდა. ამიტომ, უპირველეს ყოვლისა, სონეტები მოგვითხრობენ არა იმდენად იმ სახეებზე, რომლებმაც გამოიწვია ავტორის ემოციები, არამედ საკუთარ თავზე და, მაშასადამე, შეცდომაა პოეტის მიერ ნათქვამი სიტყვასიტყვით იმის გაგება, რაც მას პირდაპირ უკავშირებს მას. ბიოგრაფია. შემოქმედება პოეტს საკუთარ თავზე მაღლა აყენებს, ისევე როგორც ყოველდღიურ ცხოვრებაში.

ცალკე სონეტი, რომელიც არ არის დაკავშირებული არც მეგობრობის და არც სიყვარულის თემასთან. ეს უბრალოდ პოეტის ლირიკული ანარეკლია სხვადასხვა ცხოვრებისეულ საკითხებზე. როგორც ჩანს, ეს სონეტი უფრო ღრმა და მომწიფებულია, ვიდრე ახალგაზრდა მეგობრის გალობას. მათში არის აზრები, რომლებიც ეხმიანება შექსპირის მიერ მე-17 საუკუნის პირველ წლებში დაწერილ ტრაგედიებს. ამ მხრივ განსაკუთრებით საინტერესოა სონეტი 66, რომელიც აზრობრივად ახლოსაა ჰამლეტის ცნობილ მონოლოგთან „იყო თუ არ იყოს...“.

შექსპირის სონეტებში არის შინაგანი ორმაგობა. იდეალური და რეალურითანაარსებობენ შექსპირის სონეტებში კომპლექსურ კომბინაციაში, ასევე მის დრამატურგიაში. შექსპირი აქ ჩნდება როგორც პოეტი, რომელიც იხდის თავის ვალს არისტოკრატული პოეზიის ამაღლებული და მოჩვენებითი რომანტიკის წინაშე, ან როგორც რეალისტი პოეტი, რომელიც ღრმად სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვან შინაარსს აყენებს სონეტის ტრადიციულ ფორმას, რომელიც ზოგჯერ მოითხოვს გალანტურობისგან შორს სურათებს. მიუხედავად იმისა, რომ შექსპირის სონეტებში ბევრი რეალობაა, არ შეიძლება ითქვას, რომ აქ ის ექსკლუზიურად რეალისტ პოეტად გვევლინება. ბრძოლა რეალურსა და იდეალს შორის არ დაგვირგვინდა რეალურის სრული ტრიუმფით.

იტალიელმა ჰუმანისტებმა, ახალი ფილოსოფიის შემუშავებით, მასწავლებლად ძველი ბერძენი ფილოსოფოსი პლატონი აიყვანეს. მისი სწავლებიდან მათ ამოიღეს სიყვარულის ცნება, როგორც ადამიანისათვის ხელმისაწვდომი უმაღლესი გრძნობა. ადამიანის სილამაზითა და სიდიადით აღფრთოვანება რენესანსის ჰუმანისტური მსოფლმხედველობის ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისებაა, განსხვავებით შუა საუკუნეების ფილოსოფიისგან, რომელიც ასწავლიდა, რომ ადამიანი არის ყველა სახის სისაძაგლეების ჭურჭელი, საიდანაც ის განთავისუფლდება მხოლოდ მაშინ. სული ტოვებს მოკვდავ სხეულებრივ გარსს.

ჰუმანისტები სიყვარულში ხედავდნენ არა იმდენად სხვადასხვა სქესის ადამიანებს შორის ურთიერთობის ფორმას, რამდენადაც ზოგადად ადამიანების ერთმანეთთან ურთიერთობის ჭეშმარიტად ადამიანურ ფორმას. მამაკაცებს შორის მეგობრობას ისინი ჰუმანურობის მაღალ გამოვლინებად თვლიდნენ. სიყვარულის ასეთი გამოვლინება უფრო მაღალი იყო, რადგან გრძნობების სიწმინდე ვლინდება მეგობრობაში. მეგობრობა დაფუძნებულია წმინდა სულიერ გრძნობაზე.

შექსპირის "სონეტები" - შთამაგონებელი ჰიმნი მეგობრობისთვის. თუ ვსაუბრობთ იმაზე, თუ როგორ გამოიხატა ჰუმანიზმი ამ ლექსებში, მაშინ ის შედგება მეგობრობის უსაზღვროდ მაღალი გაგებით. თუმცა, მეგობრის სილამაზე მუდამ ააღელვებს პოეტს, რომელიც თავის თავს იგონებს მის აღსაწერად გამოსახულების ძიებაში.

შექსპირი სულაც არ იყო მარტო ამ მეგობრობის გაგებაში. შემორჩენილია წერილი დიდი რენესანსის ჰუმანისტი ერასმუს როტერდამელისაგან, რომელიც ულრიხ ფონ ჰუტენს თომას მორის გარეგნობასა და ხასიათს უხსნიდა. რა მშრალი კაცი იყო ერაზმუსი, მაგრამ თომას მორზე გულწრფელი აღტაცებით წერდა. „უტოპიის“ ავტორის არა მარტო მორალურმა თვისებებმა, არამედ მისმა გარეგნობამ ერასმუსის აღფრთოვანება გამოიწვია. ფრანგ ჰუმანისტ მიშელ მონტენს აღფრთოვანებული მეგობრობა აკავშირებდა ეტიენ დე ლა ბოეზის მიმართ და წერდა მასზე შეყვარებულის ენთუზიაზმით.

ამრიგად, მეგობრის განდიდება წარმოადგენს შექსპირის გადატანას პოეზიაში იმ მოტივების, რომლებიც უკვე გვხვდება ჰუმანისტურ ლიტერატურაში.

მეგობრისადმი მიძღვნილ ლექსებს რამდენიმე თემატიკა აქვს. პირველი 19 სონეტი ყოველმხრივ ერთსა და იმავეზე საუბრობს: მეგობარი უნდა დაქორწინდეს, რათა მისი სილამაზე შთამომავლობაში გაცოცხლდეს. სონეტების მთელი ჯგუფის მეშვეობით გადის სილამაზის სისუსტისა და დროის განუყრელობის წინააღმდეგობა. დრო განასახიერებს ბუნების იმ კანონს, რომლის მიხედვითაც ყველაფერი, რაც იბადება, ყვავის, შემდეგ კი განწირულია გახმობისა და სიკვდილისთვის. აქ ჩვენ გვაქვს ოპტიმისტური შეხედულება ცხოვრების პროცესზე. დრომ შეიძლება გაანადგუროს ერთი არსება, მაგრამ ცხოვრება გაგრძელდება. პოეტი მოუწოდებს მეგობარს დაიპყროს დრო და დატოვოს ვაჟი, რომელიც მის სილამაზეს დაიმკვიდრებს.

დროსთან ურთიერთობის კიდევ ერთი საშუალება არსებობს. ხელოვნება იძლევა. ის ასევე აძლევს ადამიანს უკვდავებას. პოეტი თავის ამოცანას ხედავს, რომ პოეზიაში შთამომავლობას დატოვოს იმ ადამიანური სრულყოფილების გარეგნობა, რაც მისმა შესანიშნავმა მეგობარმა აჩვენა.

მეგობრობის პლატონური ბუნება განსაკუთრებით ვლინდება სონეტების ჯგუფში, რომლებიც ეძღვნება განცალკევებას (24, 44-47, 50, 51). სონეტების ამ ჯგუფში გრძნობა ისეთი ძალით ვლინდება, რომ მეგობრის არყოფნის შემთხვევაშიც კი მუდმივად ცოცხალ რეალობად რჩება პოეტისთვის.

„გულისა და გონების გულმოდგინე მზერით

სიბნელეში გეძებ, მხედველობის გარეშე.

და სიბნელე დიდებული ჩანს

როცა მასში ნათელ ჩრდილად შედიხარ“ (27).

თუ თავიდან მეგობარი იყო გამოსახული, როგორც ყველა სრულყოფილების განსახიერება, მაშინ, დაწყებული 33-დან 96-ე სონეტამდე, მისი ნათელი გარეგნობა დაბინდულია. მეგობრობის სურნელს ცვლის იმედგაცრუების სიმწარე, დროებითი გაციება ხდება. მაგრამ სიყვარულის გრძნობა ბოლოს მაინც იმარჯვებს. პოეტი მეგობარს აპატიებს იმასაც კი, რომ მისგან საყვარელი წაართვა. მისთვის უფრო რთულია მეგობრობის დაკარგვა, ვიდრე მისი სიყვარული:

"შენ, ჩემო მეგობარო, მე არ გადანაშაულებ,

რომ თქვენ ფლობთ იმას, რაც მე მაქვს.

არა, მე მხოლოდ ერთ რამეს დაგაბრალებ,

რომ უგულებელყო ჩემი სიყვარული“ (40).

ეს მოტივი გვახსენებს „ორი ვერონცევის“ ფინალის ეპიზოდს, სადაც ვალენტინმა აჩვენა მზადყოფნა, დათმობა პროტეუსს თავის საყვარელს. სპექტაკლში ეს უცნაურად და გაუმართლებლად ჩანს, მაგრამ მსგავს სიტუაციაში გამოსახული „სონეტების“ წაკითხვით შეიძლება „ორი ვერონიელის“ ამ იდუმალი ეპიზოდის გაგება.

სონეტების ბოლო ჯგუფი, 127-დან 152 წლამდე, ეძღვნება „ქალს, რომლის თვალებშიც ღამის სიბნელეა“. თუ მეგობარი გამოსახულია, როგორც იდეალური არსება, მაშინ პოეტის შეყვარებული ნაჩვენებია როგორც საკმაოდ მიწიერი:

"მისი თვალები არ ჰგავს ვარსკვლავებს,

პირს მარჯანს ვერ უწოდებ,

არა თოვლივით თეთრი მხრები ღია კანი,

და ღერი შავი მავთულივით ტრიალებს...“ (130).

ეს სონეტი სავსეა თავდასხმებით ქალების იდეალიზაციის წინააღმდეგრენესანსის პოეზიაში. შექსპირი უპირისპირდება ქალის ნამდვილ გამოსახულებას სილამაზის ჭედურ ​​ნიშნებს.

სხვა სონეტებიდან ვიგებთ, რომ საყვარელი „ახირებით სავსეა“ (131), რომ მას და მის მეგობარს „ღალატის ახირებით“ ტანჯავს (133). პოეტი საკუთარ თავს ეკითხება:

„როგორც ჩემი გული სავალი გზაა

შეიძლება ჩანდეს ეს ბედნიერი ქონება?” (137).

პოეტის გრძნობა უკიდურესად რთული ხდება. ღალატში დარწმუნებულიც კი, ის ინარჩუნებს სიყვარულს ქალბატონის მიმართ. მათ ურთიერთობაში ტყუილი სუფევს:

„მე გატყუებ, შენ უნებურად მატყუებ,

და, როგორც ჩანს, საკმაოდ კმაყოფილი ვართ!“ (138).

აშკარაა განსხვავება მეგობრისა და შეყვარებულის მიმართ გრძნობებს შორის. მეგობრის მიმართ გრძნობებში ტკივილიც კი და სიმწარეც კი მსუბუქია, საყვარელი ადამიანის მიმართ გრძნობები აუტანელი ხდება და სიყვარული უბრალო ტანჯვად იქცევა:

„სიყვარული დაავადებაა, ჩემი სული ავად არის

მტანჯველი, დაუოკებელი წყურვილი.

ის იგივე შხამს ითხოვს

ვინც ერთხელ მოწამლა იგი“ (147).

სიყვარული აბნელებს გონებას და ართმევს ადამიანებს და სამყაროს მათ ჭეშმარიტ შუქზე დანახვის უნარს:

„სიყვარული ბრმაა და თვალებს გვართმევს.

მე ვერ ვხედავ იმას, რასაც ნათლად ვხედავ.

სილამაზეს ვხედავდი, მაგრამ ყოველ ჯერზე

ვერ გავიგე - რა ცუდია, რა ლამაზია“ (137).

აღვნიშნოთ, რომ სხვა ნაწარმოებებისგან განსხვავებით, სონატაჰლირის გმირი არ ეძებს გამოსავალს თავისთვის სიკვდილში. სონეტების ლირიკული გმირი, მიუხედავად იმისა, რომ სიკვდილისკენ მოუწოდებს, მაინც პოულობს რაღაცას, რაც მას სიცოცხლესთან არიგებს: ეს არის მისი მეგობარი და სიხარული, რომელსაც მისდამი სიყვარული ანიჭებს. მას არ სურს მეგობრის დატოვება სასტიკ სამყაროში:

„სიკვდილს ვეძახი, ყურებას ვერ ვიტან

ღირსება, რომელიც მოწყალებას სთხოვს

უბრალოებაზე დამცინავი ტყუილი,

არაფერი მდიდრულ ჩაცმულობაში,

და სრულყოფილება არის ცრუ წინადადება,

და ქალწულობა, უხეშად შეურაცხყოფილი,

და შეუსაბამო პატივის სირცხვილი

და ძალაუფლება უკბილო სისუსტის ტყვეა,

და პირდაპირობა, რომელიც ცნობილია სისულელედ,

და სისულელე ბრძენის, წინასწარმეტყველის ნიღაბში,

და შთაგონებამ დააჭირა პირი

და სიმართლე მანკიერების სამსახურში.

ყველაფერი ამაზრზენია, რასაც გარშემო ვხედავ.

მაგრამ როგორ დაგტოვო, ძვირფასო მეგობარო!

თუ შეიძლება დარწმუნებული ვიყოთ, რომ სონეტების განლაგება შეესაბამება მოვლენათა ქრონოლოგიას, მაშინ მთელი ამ ლირიკული სიუჟეტის შედეგი ტრაგიკული იქნებოდა, რადგან მთელი ციკლი მთავრდება იმ სიყვარულის ლანძღვით, რომელიც ამცირებს ადამიანს და აიძულებს ადამიანს დააყენოს. ტყუილით და მოტყუებით. წარსული ტანჯვისგან თავშესაფარი არის მეგობრობის განახლება, რომელიც განსაცდელებმა კიდევ უფრო გააძლიერა. პლატონური იდეა სიყვარულის შესახებროგორც სულიერი განცდა იგებსშექსპირის რჩევებში სრული გამარჯვება.

შექსპირის "სონეტები" - რენესანსის ინგლისური ლირიკის ნამდვილი შედევრი. ნამდვილმა ადამიანურმა გრძნობებმა, დიდმა ვნებებმა და ჰუმანურმა აზრებმა გაიარა გზა ფორმის პირობითობასა და ხელოვნურ ჩარჩოებში.


ლიტერატურა

1. ანიქსტ ა.ა. შექსპირის ლექსები, სონეტები და ლექსები - მ .: წიგნი, 1974 წ.

2. ანიქსტ ა.ა. შექსპირი: დრამატურგის ხელნაკეთობა. - მ.: საბჭოთა მწერალი, 1974 წ

3. სტეინ ა.ლ. უილიამ შექსპირი: ცხოვრება და ნაწარმოებები. - მ.: უცხო ენების ინსტიტუტი. (Gaudeamus), 1996 წ

4. გარინი I.I. შექსპირ უილიამი, მის შესახებ. ფიქცია. ხარკოვი: გარინიზდატი, 1998 წ

5. Shestakov V. ჩემი შექსპირი. ჰუმანისტური თემები შექსპირის შემოქმედებაში. - მ.: სლავიანი.დიალოგი, 1998 წ