გიჟური წლები გაცვეთილ მხიარულებას
ძნელია ჩემთვის, გაურკვეველი ფარდულივით.
მაგრამ, როგორც ღვინო - განვლილი დღეების სევდა
ჩემს სულში, რაც უფრო ძველია, მით უფრო ძლიერია.
ჩემი გზა სევდიანია. მპირდება შრომას და მწუხარებას
მომავალი მღელვარე ზღვა.

მაგრამ მე არ მინდა, ოჰ მეგობრებო, მოვკვდე;
მინდა ვიცხოვრო იმისთვის, რომ ვიფიქრო და ვიტანჯო;
და ვიცი, რომ ვისიამოვნებ
მწუხარების, წუხილისა და შფოთვის ფონზე:
ხანდახან ისევ დავთვრები ჰარმონიით,
მხატვრული ლიტერატურის გამო ცრემლებს დავღვრი,
და იქნებ ჩემი მზის ჩასვლა სევდიანია
სიყვარული გაბრწყინდება გამოსამშვიდობებელი ღიმილით.

A.S. პუშკინმა დაწერა ეს ელეგია 1830 წელს. ფილოსოფიურ პოეზიას ეკუთვნის. პუშკინი ამ ჟანრს მიუბრუნდა, როგორც უკვე შუახნის პოეტი, გონიერი ცხოვრებითა და გამოცდილებით. ეს ლექსი ღრმად პირადია. ორი სტროფი ქმნის სემანტიკურ კონტრასტს: პირველი განიხილავს ცხოვრებისეული გზის დრამას, მეორე ჟღერს როგორც შემოქმედებითი თვითრეალიზაციის აპოთეოზი, პოეტის მაღალი მიზანი. ლირიკული გმირის ამოცნობა თავად ავტორთანაც მარტივად შეგვიძლია. პირველ სტრიქონებში („გიჟური წლების გაცვეთილი სიხარული / მიჭირს, გაურკვეველი ტანჯვავით“) პოეტი ამბობს, რომ ის ახალგაზრდა აღარ არის. უკან რომ იხედება, მის უკან ხედავს განვლილ გზას, რომელიც შორს არის სრულყოფილებისგან: წარსული გართობა, საიდანაც სულში სიმძიმეა. თუმცა, ამავდროულად, განვლილი დღეებისადმი ლტოლვა ავსებს სულს, მას ამძაფრებს შფოთვა და მომავლის გაურკვევლობა, რომელშიც ჩანს „შრომა და დარდი“. მაგრამ ეს ასევე ნიშნავს მოძრაობას და სრულყოფილ შემოქმედებით ცხოვრებას. „შრომა და მწუხარება“ ჩვეულებრივი ადამიანის მიერ აღიქმება როგორც ჰარდ როკი, პოეტისთვის კი აღმავლობა და დაღმასვლა. სამუშაო არის კრეატიულობა, მწუხარება არის შთაბეჭდილებები, მოვლენები, რომლებიც ნათელი მნიშვნელობისაა და შთაგონებას მოაქვს. პოეტი კი, მიუხედავად გასული წლებისა, სჯერა და ელოდება „მომავალ მღელვარე ზღვას“.

მნიშვნელობით საკმაოდ პირქუში სტრიქონების შემდეგ, რომლებიც თითქოს სცემეს დაკრძალვის რიტმს, მოულოდნელად დაჭრილი ფრინველის მსუბუქი ფრენა:
მაგრამ მე არ მინდა, ოჰ მეგობრებო, მოვკვდე;
მინდა ვიცხოვრო იმისთვის, რომ ვიფიქრო და ვიტანჯო;

პოეტი მოკვდება, როცა ფიქრს შეწყვეტს, თუნდაც სხეულში სისხლი გაუშვას და გული ცემს. აზრის მოძრაობა არის ჭეშმარიტი სიცოცხლე, განვითარება, რაც ნიშნავს სწრაფვას სრულყოფილებისკენ. აზროვნება პასუხისმგებელია გონებაზე, ხოლო ტანჯვა გრძნობებზე. „ტანჯვა“ ასევე თანაგრძნობის უნარია.

დაღლილი ადამიანი დაიღალა წარსულით და მომავალს ნისლში ხედავს. მაგრამ პოეტი, შემოქმედი თავდაჯერებულად უწინასწარმეტყველებს, რომ "იქნება სიამოვნება მწუხარებას, წუხილსა და შფოთვას შორის". რას გამოიწვევს პოეტის ეს მიწიერი სიხარული? ისინი ახალ შემოქმედებით ნაყოფს აძლევენ:
ხანდახან ისევ დავთვრები ჰარმონიით,
მხატვრული ლიტერატურის გამო ცრემლებს დავიღვრით...

ჰარმონია, ალბათ, არის პუშკინის ნამუშევრების მთლიანობა, მათი უნაკლო ფორმა. ან ეს არის ნაწარმოებების შექმნის მომენტი, ყოვლისმომცველი შთაგონების მომენტი.. მხატვრული ლიტერატურა და პოეტის ცრემლები შთაგონების შედეგია, ეს თავად ნაწარმოებია.
და იქნებ ჩემი მზის ჩასვლა სევდიანია
სიყვარული გაბრწყინდება გამოსამშვიდობებელი ღიმილით.

როცა მასთან შთაგონების მუზა მოვა, შესაძლოა (პოეტი ეჭვობს, მაგრამ იმედოვნებს) ისევ შეუყვარდება და შეიყვარებს. პოეტის ერთ-ერთი მთავარი მისწრაფება, მისი შემოქმედების გვირგვინი სიყვარულია, რომელიც მუზას მსგავსად ცხოვრების თანამგზავრია. და ეს სიყვარული ბოლოა. „ელეგია“ მონოლოგის სახით. ის მიმართულია „მეგობრებს“ – მათ, ვისაც ესმის და იზიარებს ლირიკული გმირის აზრებს.

ლექსი ლირიკული მედიტაციაა. იგი ელეგიის კლასიკურ ჟანრშია დაწერილი, ტონი და ინტონაციაც ამას შეესაბამება: ელეგია ბერძნულად ნიშნავს "საწყენ სიმღერას". ეს ჟანრი რუსულ პოეზიაში მე-18 საუკუნიდან იყო გავრცელებული: მას მიუბრუნდა სუმაროკოვი, ჟუკოვსკი, მოგვიანებით ლერმონტოვი, ნეკრასოვი. მაგრამ ნეკრასოვის ელეგია სამოქალაქოა, პუშკინის - ფილოსოფიური. კლასიციზმში ეს ჟანრი, ერთ-ერთი "მაღალი", ავალდებულებდა გრანდიოზული სიტყვების და ძველი სლავურიზმების გამოყენებას.

თავის მხრივ, პუშკინმა უგულებელყო ეს ტრადიცია და ნაწარმოებში გამოიყენა ძველი სლავური სიტყვები, ფორმები და ბრუნვები და ასეთი ლექსიკის სიმრავლე სულაც არ ართმევს ლექსს სიმსუბუქეს, მადლსა და სიცხადეს.
წარსული = მომავალი
ძველი = უფროსი
ჰპირდება = ასახავს (პირდება)
მომავალი = მომავალი
"მომავალი შეშფოთებული ზღვა" არის მეტაფორა დაკრძალვის საეკლესიო მსახურების კანონიდან: ქარიშხლის უბედურებით ამაოდ აღმართული სიცოცხლის ზღვა, ...

მაგრამ პუშკინი ამ ზღვიდან მიისწრაფვის არა "მშვიდი თავშესაფრისკენ", არამედ ისევ გრძნობებისა და გამოცდილების ელემენტისკენ.

სხვები = მეგობრები
ვიცი = ვიცი
წუხს = წუხს
ზოგჯერ - სიტყვა, რომელიც არასოდეს გამოიყენება სასაუბრო მეტყველებაში, მაგრამ ის ხშირად გვხვდება პუშკინში:
... ო, ჩრდილოეთის ქალები, თქვენ შორის

ის არის ხანდახან
("პორტრეტი")

ზოგჯერ აღმოსავლური რიტორიკა
აქ მან დაღვარა რვეულები
("ტკბილი შადრევნების სიგრილეში...")

უნდა აღინიშნოს, რომ თუ ტექსტიდან სიტყვებს დაჯგუფებთ მეტყველების ნაწილებად, მაშინ მათი გამოყენებით შეგიძლიათ უშუალოდ თვალყური ადევნოთ აზროვნებისა და განწყობის ცვლილებებს.
არსებითი სახელები თითქმის ექსკლუზიურად აბსტრაქტულია:
გართობა - სევდა - სამუშაო - მწუხარება - მომავალი - სიამოვნებები - წუხილი - შფოთვა - ჰარმონია - მხატვრული ლიტერატურა - მზის ჩასვლა - სიყვარული.
პირველ სვეტში მხოლოდ ერთი ზმნაა, რადგან ეს არის ექსპოზიცია, ის სტატიკურია, მასში დომინირებს განმარტებები:
გიჟური - მძიმე - ბუნდოვანი - წარსული - უფროსი - ძლიერი - მოსაწყენი - შეშფოთებული.
მაგრამ მეორე სვეტი სავსეა კონტრასტული მოქმედებებით, რომლებიც გადმოსცემს სულის მოძრაობას:
მოკვდი - იცოცხლე - იფიქრე - იტანჯე - დათვრა - ავად გახდე - ციმციმი.
და თუ მხოლოდ რითმებს უსმენ, წინა პლანზე გამოდის სვიის მოტივი:
გართობა - hangover
დავთვრები - ავად გავხდები - ორგიის ექოც კი ისმის.

აუდიო დონეზე ტექსტი საოცრად გლუვი, მელოდიურია. ხმოვნები და თანხმოვნები ერთმანეთს ენაცვლება თანმიმდევრობით, სონორანტები ჭარბობენ სიბილანტებს. მელოდია ზოგადად თანდაყოლილია პუშკინის პოეზიაში.

ლექსი დაწერილია იამბური პენტამეტრით, ექვსსტრიქონიანი ორი სტროფის სახით, თითოეული თანმიმდევრული რითმით, ქალური და მამრობითი. იგი შეიძლება გახდეს ჟანრის მოდელი როგორც ფორმით, ასევე შინაარსით.

ნაწერი

ელეგია მოწმობს

რა შინაგანი მდგომარეობა

განმანათლებლობა ამაღლებდა სულს

პუშკინი...

ვ.ბელინსკი

ე.ევტუშენკოს ერთ-ერთ სტატიაში წავიკითხე, რომ ყველა პოეტი შეიძლება შევადაროთ მუსიკალურ ინსტრუმენტს: მიხაილ ლერმონტოვი მტირალა პიანინოა, ალექსანდრე ბლოკი ტრაგიკული ჟღერადობის ვიოლინოა, სერგეი ესენინი გლეხის ტალიანკაა. მაგრამ არის პოეტი, რომელიც განასახიერებს მთელ ორკესტრს. რა თქმა უნდა, ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინი მთელ ორკესტრს ჰგავს.

ლექსი "გაცურებული გიჟური წლების გართობა..." არის ერთ-ერთი პირველი ნაწარმოები, რომელიც შექმნა პოეტმა 1830 წლის ბოლდინოს შემოდგომის დღეებში, მან განსაზღვრა ამ პერიოდის შემდგომი ნამუშევარი.

პუშკინი, როგორც იქნა, სიმაღლიდან იკვლევს მის ცხოვრებას. ლექსი არის როგორც შეჯამება, ასევე განაცხადი მომავლისთვის. ის შეიცავს მოტივს, რომელსაც ამა თუ იმ ხარისხით უკვე შეეხო სხვა ლექსებში: ფიქრები არსებობის მიზნისა და მნიშვნელობის შესახებ. „გასული დღეების“ გადახედვა გვაბრუნებს „ევგენი ონეგინის“ მეექვსე თავის დასასრულს, სადაც საუბარია „ადვილ ახალგაზრდობაზე“ და კაშკაშა სევდა აკავშირებს ამ ლექსს ნაწარმოებთან „საქართველოს ბორცვებზე“. ".

გიჟური წლები, ჩამქრალი სიხარული... გამოქვეყნებისას პუშკინმა მას სათაური „ელეგია“ მისცა. მოგეხსენებათ, ყრმობის წლებში პოეტმა პატივი მიაგო ამ ჟანრს. თუმცა, სწორედ გაანალიზებული ლექსი იქცა მასში მწვერვალად.

ეს არის მონოლოგი, რომლის თავდაპირველი სიტყვები ლირიკული გმირის შინაგან მდგომარეობას ასახავს: „მიჭირს“. თუმცა, თანდათან თემა ფართოვდება და იქცევა თავისუფალ მიმართვაში არა მხოლოდ მეგობრების („O მეგობრები“), არამედ, უფრო ფართოდ, თანამედროვეების მიმართ. მეჩვენება, რომ ამ თვალსაზრისით, "ელეგია" შეიძლება შევადაროთ გვიანდელ ლექსს "მე აღვუდგინე ძეგლი ჩემს თავს ხელნაკეთი..." (1836), სადაც ცენტრი იქნება არა ცხოვრების შეფასება. , მაგრამ პოეტის ისტორიული შემოქმედება.

ლექსი იწყება წარსულის მითითებით:

გიჟური წლები გაცვეთილ მხიარულებას

ძნელია ჩემთვის, გაურკვეველი ფარდულივით.

და აი, სრულიად ბუნებრივი შედარება (ბოლოს და ბოლოს, ლაპარაკია ლაპარაკზე!) „გასული დღეების დარდი“ ძველ და ძლიერ ღვინოსთან. პოეტის აზრი წარსულიდან აწმყოში გადადის:

ჩემი გზა სევდიანია...

თუმცა, დღევანდელი ლტოლვა უკვე აიხსნება მომავალით:

... შრომას და მწუხარებას მპირდება

მომავალი ამაღელვებელი ზღვა.

ერთი სურათი, თითქოს გონებაში ჩნდება, ახალს შობს. "აწუხებული ზღვის" გამოსახულება "სიბნესთან" აღარაფერი აქვს. ის არის მომავალი მშფოთვარე ცხოვრების წინასწარმეტყველება, სადაც არის ადგილი ფიქრისთვის, ტანჯვისთვის, შემოქმედებისთვის და სიყვარულისთვის.

მთელი ლექსი გაჟღენთილია ადამიანის ცხოვრებაში ცვლილებების გარდაუვალობისა და გარდაუვალობის ფიქრით. მაშასადამე, „სევდა, საზრუნავი და წუხილი“ ლირიკულ გმირში არ იწვევს არც მეოცნებე სინანულს წარსულ ახალგაზრდობაზე და არც მომავლის შიშს. სანამ ადამიანი ცოცხალია, მან არ უნდა დაიხიოს ცხოვრებისეული სირთულეების წინაშე:

მინდა ვიცხოვრო იმისთვის, რომ ვიფიქრო და ვიტანჯო.

მაშასადამე, მომავალი „მწუხარების“, „სევდიანი მზის ჩასვლის“ განცდას აკურთხებს „სიამოვნების“ იდეა, რომელსაც ცნობიერება, პოეტური ჰარმონია, სიყვარული და მეგობრობა ანიჭებს ადამიანს:

... ხანდახან ისევ დავთვრები ჰარმონიით,

მხატვრული ლიტერატურის გამო ცრემლებს დავღვრი,

და - შეიძლება - ჩემს სევდიან მზის ჩასვლაზე

სიყვარული გაბრწყინდება გამოსამშვიდობებელი ღიმილით.

სხვა ელეგიებისგან განსხვავებით (მაგალითად, "დღის მნათობი ჩაქრა"), ლექსში "გიჟური წლები მხიარულება გაქრა ..." არ არის რაიმე ბიოგრაფიული სიტუაციის მითითება. ცხოვრების რთულ ეტაპს ავტორი ლექსის „ზღურბლს მიღმა“ ტოვებს. ამ დიდი პოემის მნიშვნელობა მდგომარეობს არა რომელიმე მომენტის ანალიზში, არამედ ადამიანის ბედის გაცნობიერებაში.

„ელეგია“ იწერება იამბიკურ პენტამეტრზე - ზომა, რომელსაც, იამბიკურ ტეტრამეტრისგან განსხვავებით, აქვს უფრო დიდი სიგლუვე, ერთგვარი ნელი დინება. ეს ფორმა აკმაყოფილებს ფილოსოფიური, ლირიკის მოთხოვნებს.

ლექსმა საოცარი ჰარმონიით დამიარა: ლირიკული გმირის ყველა გრძნობა გაწონასწორებულია, მის სულში უთანხმოება არ არის.

1830 წელს დაწერილი ელეგია ოთხი წლის შემდეგ გამოჩნდა. რა გამიკვირდა, როცა წავიკითხე კიდევ ერთი დიდი რუსი პოეტის ლექსი, რომელიც თარიღდება 1832 წლით, ანუ იმ დროისთვის, როცა პუშკინის ნაწარმოები ჯერ არ იყო გამოქვეყნებული:

Მე მინდა ცხოვრება! სევდა მინდა

სიყვარული და ბედნიერება ზიზღის გამო...

ეს სტრიქონები დაწერა თვრამეტი წლის მ.იუ ლერმონტოვმა. რა თქმა უნდა, აქ არის თემის განსხვავებული შემობრუნება, განსხვავებული ზომა. თუმცა, ეს ლექსები, ჩემი აზრით, დაკავშირებულია.

A.S. პუშკინის მსგავსად, რომლის სიკვდილზე ლერმონტოვი დაწერს თავის დიდ ლექსს ხუთ წელიწადში, ახალგაზრდა პოეტი ასევე არ იხრება სიცოცხლის სიმძიმის ქვეშ, ისევე როგორც არ ეშინია მომავლის, როგორც მისი დიდი წინამორბედი:

როგორია პოეტის ცხოვრება ტანჯვის გარეშე?

და რა არის ოკეანე ქარიშხლის გარეშე?

გაანალიზებული ელეგიის სტრიქონებში, ჩემი აზრით, ასახულია A.S. პუშკინის ერთ-ერთი მთავარი პოეტური ტრადიცია, რომელიც შემოქმედებითად განვითარდა არა მხოლოდ ლერმონტოვის, არამედ მთელი კლასიკური რუსული პოეზიის მიერ.

ელეგია "გიჟური გართობის წლები გაცვეთილია ..." არის პოეტის მედიტაცია, მონოლოგი, რომლის თავდაპირველი სიტყვები თავად არის მიმართული ("ჩემთვის ძნელია"). მაგრამ მათი მნიშვნელობა მომავალში უსასრულოდ ფართოვდება, ლექსი პოეტური აღსარებადან ერთგვარ ანდერძად აქცევს, რომელიც მიმართულია არა მხოლოდ მეგობრების, არამედ უფრო ფართოდ - თანამედროვეებისა და შთამომავლებისადმი. "ელეგიიდან" ძაფი გადაჭიმულია გვიანდელ ლექსამდე "მე აღვუდგე ძეგლი ჩემს თავს ხელნაკეთი..." (1836), სადაც ცენტრში არის არა ცხოვრების, არამედ პოეტის ისტორიული შემოქმედების შეფასება.

ლექსი იხსნება წარსულის გონებრივი მიმართვით. მისგან პოეტი გადადის აწმყოსთან დაკავშირებული გამოცდილების წრეზე. ორივე ეს გადასვლა - შინაგანი მონოლოგიდან, საკუთარი თავის წინაშე აღიარებით, მეგობრებისადმი მიმართულ სიტყვებამდე და წარსულიდან აწმყოსა და მომავლისკენ - რთულად ერწყმის "ელეგიას", ერთ-ერთი მათგანი აძლიერებს სხვა. აქედან - პოემის ტექსტის გაჯერება მოძრაობით, შინაგანი დინამიკა უკიდურესი წონასწორობით, მთლიანი და ცალკეული ნაწილების კომპოზიციური კონსტრუქციის ჰარმონიული ჰარმონია.

ამავდროულად, ადამიანის შინაგანი ცხოვრება პოეტის თვალწინ ჩნდება წინააღმდეგობების, მოძრაობისა და ცვლილებების ნიშნით. აქედან მოდის ემოციური კონტრასტების ჯაჭვი, რომელიც გადის ლექსში (გუშინდელი მხიარულება, რომელიც დღეს სიმწარედ იქცა; აწმყო და მომავალი, რომელიც პოეტს მოაქვს სასოწარკვეთილებას, შრომას, მაგრამ ასევე "სიამოვნებას" - სილამაზის სამყაროსთან კომუნიკაციის სიხარულს და ხელოვნება). უფრო მეტიც, ეს კონტრასტები არსად არის მკვეთრად ხაზგასმული და ხაზგასმული - აზრის მოძრაობა წარსულიდან აწმყომდე, საკუთარი თავის მაყურებლისკენ, ერთი პოეტური სურათიდან მეორეში პუშკინის "ელეგიაში" იმდენად ბუნებრივია, რომ სრული უხელოვნების შთაბეჭდილებას ტოვებს. . ერთი გამოსახულება, თითქოს უნებურად ამოსული ცნობიერების სიღრმიდან, უნებურად, ასოციაციის გზით, იწვევს მეორეს, კონტრასტს ან, პირიქით, შინაგანად კავშირს პირველთან. ასე რომ, იმ „გაურკვევლობისგან, რომელსაც პოეტი განიცდის, ბუნებრივია გადასვლა ძველ „ღვინოზე“, რომელსაც მას ადარებენ შემდეგ ლექსში. წარსულის სევდა"მაგრამ მეტაფორული ბრუნიდან" მომავალი მღელვარე ზღვა"პირდაპირი გზა მივყავართ შემდგომ განსაზღვრებამდე" შფოთვა".

"ვაი" თემაზე, რომელზეც მეხუთე ლექსშია საუბარი, ოდნავ შეცვლილი სახით (" მწუხარება") ბრუნდება მეათეში. განსხვავებით ელეგიისგან "დღის შუქი ჩაქრა ..." და პუშკინის 1810-1820-იანი წლების სხვა ელეგიებისაგან, ლექსში "გიჟური წლები გართობა გაქრა ..." არ არის მითითება. ასეთი კერძო ბიოგრაფიული სიტუაცია - რეალური თუ სიმბოლური, რომელშიც პოეტს სურს წარუდგინოს მკითხველს. ლექსი დაიწერა ბოლდინში, 1810 წლის ოქტომბერში, პოეტისთვის ძალიან მძიმე სოციალურ-პოლიტიკურ ვითარებაში, იმ დღეებში, როდესაც როცა დაქორწინებას აპირებდა, გადახედა თავის წარსულ ცხოვრებას და ამავდროულად ინტენსიურად ფიქრობდა იმ ფაქტზე, რაც მას წინ ელის, მაგრამ ეს რეალური ბიოგრაფიული ვითარება ლექსში არის „ამოღებული“ სახით: ის დარჩა. თავის ზღურბლს მიღმა, მეორე მხრივ, პოეტი არ წარმოთქვამს თავის მონოლოგს პირობით „რომანტიკულ“ გარემოში - ტბის ნაპირზე, გემზე ან მიმართავს შორეულ საყვარელს: მნიშვნელობა „ელეგია“ არის არა ამა თუ იმ განსაკუთრებული, პირადი ცხოვრებისეული სიტუაციის ანალიზში, არამედ ალექსანდრე სერგეევიჩისა და მისი მოაზროვნე თანამედროვეების საერთო ბედის გაცნობიერებაში. აქედან გამომდინარე, ყველაფერი, რაც მკითხველს შეეძლო გადაეშალა ნაწარმოების მთავარი მნიშვნელობის აღქმისგან, მისი ყურადღება მიაპყრო უფრო კერძო და მეორეხარისხოვანს, რისი გაკეთებაც პუშკინს სურდა ლექსში "ელეგია", მასში უგულებელყოფილია.

ანალიზი გვიჩვენებს, რომ ნაწარმოები იწყება ლექსით, სიგრძით ორი არათანაბარი, მაგრამ რიტმულად დაბალანსებული ნაწილით, რომელთა მუსიკალურად ფორმირება, თითქოსდა, ორ პოეტურ ტალღას ეშვება ერთმანეთში: ” გიჟური წლები // გაცვეთილი გართობა". ამ ლექსის ორივე ნახევარი იწყება მათი ნაკადის შენელებული ეპითეტებით, რომლებიც შინაგანად „დაუსრულებელი“, ემოციურად ამოუწურავია მათი შინაარსით: უკიდურესად ლაკონურია, თითოეული მათგანი წარმოადგენს მრავალი განმარტების შემცირებას, ატარებს უამრავ სხვადასხვა მნიშვნელობას და „ზეგავლენას“. . "გიჟური" წლები არის როგორც "მსუბუქი" ახალგაზრდული გართობის, ასევე ვნებების ცვალებადი და "გიჟური" ცხელი პოლიტიკური იმედებისა და მოლოდინების წლები. მათი „გადაშენება“ და ადამიანის ახალგაზრდობიდან სიმწიფისკენ გადაადგილების გამო და სამყაროს ისტორიული ცვლილების გამო ბუნებრივია. მაგრამ ტრაგიკულია ისიც, ვინც ბერდება და რომელიც აწმყოს დამორჩილებული არ წყვეტს გულში წარსულისა და მისი „უბედურების“ მადლიერი ხსოვნის შენარჩუნებას.

დამახასიათებელია, რომ ჩვენამდე მოღწეულ ავტოგრაფში, პოეტის შესწორებებით, თავიდან სხვანაირად იკითხებოდა პირველი ლექსი: “. გავიდა წლები გიჟური გართობა» (III, 838). მეტრიკულად, ეს საწყისი ვერსია არ განსხვავდება საბოლოოსგან: აქ ისევ ლექსის იგივე დაყოფა ორ ნახევარხაზად, რომლებიც ერთმანეთისგან გამოყოფილია შიდა ლექსის პაუზით (ცეზურა), ორივე იწყება ეპითეტებით, რომლებიც ანელებს ლექსის ნაკადი. მაგრამ ეპითეტი „გავლილი წლები“ ​​შინაგანად უფრო ცალსახაა, შინაარსით ღარიბი, ის არ იწვევს მკითხველის სულში ასეთ ღრმა ემოციურ პასუხს, არ აღვიძებს მასში იმ ფართო და მრავალფეროვან, მათ შორის ტრაგიკულ ასოციაციებს, რომლებიც ნაკლებად განსაზღვრული, მაგრამ უფრო რთული, წარმოშობს ემოციურად გააზრებულ მეტაფორულ ეპითეტს „გიჟური წლების“. და ანალოგიურად, ფორმულა "ჩამქრალი სიხარული", გაჯერებული შინაგანი დისონანსის გრძნობით, რომელიც ატარებს პოეტის მიერ განცდილი ბრძოლისა და ტანჯვის გამოძახილს, უფრო ძლიერად და ექსპრესიულად ჟღერს, ვიდრე ფორმულა (ასევე მეტაფორული, მაგრამ უფრო ტრადიციული 1820-1830-იანი წლების რომანტიკული ელეგიის ენა) "გიჟური გართობა"

საბოლოო პოლისემიის, ემოციური ექსპრესიულობის, ერთი სიტყვის პოეტური წონის ძიებაში - 1830-იანი წლების პუშკინის ლექსის პოეტიკის ერთ-ერთი ზოგადი კანონი. ფართო შინაგანი სივრცის შთაბეჭდილება, რომელიც იხსნება პოეტის ყოველ სიტყვაში, იქმნება იმით, რომ არა მხოლოდ მთლიანი ლექსის მიღმა, არამედ მისი რომელიმე ცალკეული „აგურის“ მიღმაც მკითხველი გრძნობს თითქმის გაუთავებელ პერსპექტივას. პირადი გამოცდილებიდან, რამაც გამოიწვია ისინი. შემთხვევითი არ არის, რომ გოგოლთან საუბარში პუშკინმა - დერჟავინთან კამათისას - ამტკიცებდა, რომ "პოეტის სიტყვები უკვე მისი საქმეა": პუშკინში სიტყვის მიღმა დგას ადამიანი, რომელსაც აქვს უსასრულო ღრმა და რთული შინაგანი სამყარო, სამყარო, რომელიც განსაზღვრავს პოეტის არჩევანს სიტყვის ზუსტად ამ (და არა სხვა!) შესახებ, რომელიც, როგორც იქნა, მისი უმცირესი ნაწილაკია. მაშასადამე, პუშკინის ბოლო, 1830-იან წლებში არ არსებობს „ნეიტრალური“ სიტყვები, რომლებიც არ ატარებენ ღრმა პოეტურ მნიშვნელობას თავისთავად, რომელთა გამოტოვებაც ან სხვებით ჩანაცვლება ადვილად შეიძლებოდა: თითოეული მათგანი არა მხოლოდ „სიტყვაა, არამედ“ „პოეტის ღვაწლი, ემოციური და ინტელექტუალური ენერგიის გროვა, რომელიც წარმოიშვა უჩვეულოდ ინტენსიური და მდიდრულად გატარებული ცხოვრებით და ატარებს სულიერი ცხოვრების სისავსის, პოეტის პიროვნების ზნეობრივი სიმაღლის კვალს. სწორედ ასეა ელეგიაში. .

ორი ტრაგიკული გამონადენი, რომელიც შინაგან დაძაბულობას ანიჭებს ელეგიის პირველ ლექსს, გარკვეულწილად ემოციურად დაბალანსებულია ამ ლექსის ნელი დინებით, იმ შინაგანი ჰარმონიის განცდით, რომელიც შექმნილია მისი ორივე ნახევარსტრიქონის რიტმულად ერთფეროვანი კონსტრუქციით. მუსიკალური, ევფონიური ჟღერადობა (შექმნილი ბგერების მოძრაობის სილამაზით თითოეულ ლექსში). მკითხველს ესმის ორი მოსაწყენი, შორეული ჭექა-ქუხილი, რომელიც ჭექა-ქუხილის მოახლოებას აუწყებს, მაგრამ ის ჯერ არ ატყდა. შემდეგ, მეორე ლექსში: გაურკვეველი hangoverვით მიჭირს"- მძაფრდება პირველი ლექსის დრამა და ტრაგიკული დაძაბულობა. მისი დასაწყისი ("მიჭირს") ღრმა, ჩახლეჩილი ტკივილით არის გამსჭვალული: პირველი ლექსის ნელი ჰარმონიული დინების შემდეგ ღრმა, სამწუხარო კვნესავით ჟღერს. და მისი ხაზგასმული „დისონანსი“ (თანხმოვანთა ერთობლიობა mn - t - w—l) ქმნის პოეტის მიერ განცდილი ტანჯვის თითქმის ფიზიკურ შეგრძნებას.

საყურადღებოა პუშკინის სხვა შესწორებები, რომლებიც ჩვენამდე მოღწეულ ავტოგრაფშია აღბეჭდილი: უფრო მკაფიო, ერთი შეხედვით, მაგრამ ასევე უფრო ცალსახა სემანტიკური თვალსაზრისით, ეპითეტი „მძიმე“ ჰენგოვერი (გარდა ამისა, იგი სიტყვასიტყვით იმეორებს მოცემულ განმარტებას. ლექსის დასაწყისი „მიჭირს“ და, შესაბამისად, აძლევს პოეტის აზრებს ერთგვარ შინაგან „ერთგანზომილებიანობას“), პოეტი ცვლის ჯერ „დაბნეული“, შემდეგ „ბუნდოვანი hangover“-ით, რაც აღწევს იმავე შინაგან გაურკვევლობას. ზემოთ აღწერილი ნაპოვნ დეფინიციას, მის მიერ გამოწვეულ ასოციაციების სირთულეს და სიგანეს; სიტყვები "ჩემი დღე ბნელია" მე-5 ლექსის დასაწყისში შეიცვალა შეუდარებლად უფრო ლაკონური ფორმულით - " ჩემი გზა სევდიანია", ხოლო ტრადიციულად ელეგიური "იფიქრე და იოცნებე" - გაბედული და მოულოდნელი". იფიქრე და იტანჯეპირდაპირი, დამადასტურებელი ფორმა ბოლო წყვილში: "და შენ, სიყვარულო, ჩემს სევდიან მზის ჩასვლაზე / შენ ისევ გამოსამშვიდობებელი ღიმილით შეხედავ" გზას აძლევს - შუალედური ვარიანტების სერიის შემდეგ - ნაკლებად განსაზღვრულს, მაგრამ ამავე დროს აქვს დიდი შინაგანი ემოციური "ქვეტექსტი": " და შეიძლება - ჩემს სევდიან მზის ჩასვლაზე / სიყვარული გამომშვიდობების ღიმილით გაბრწყინდება» (III, 838). ასეთი მცირერიცხოვანი, მაგრამ უკიდურესად გამომხატველი შესწორებების შედეგად, ელეგია იძენს შინაარსისა და ფორმის იმ იშვიათ ჰარმონიას, რასაც მასში ვგრძნობთ.

ლექსის ემოციური ძალა განუყოფელია მასში გამავალი მეტაფორებისა და პოეტური მსგავსების ჯაჭვის ბუნებისაგან. მკვლევარებმა არაერთხელ აღნიშნეს, რომ რომანტიკული ლირიკებისგან განსხვავებით, სადაც მეტაფორა ხშირად შექმნილია მკითხველის ყურადღების მიქცევისთვის, მისი სიკაშკაშით და გაკვირვებით შთაბეჭდილების მოხდენის მიზნით, პუშკინი 20-იანი წლების (და კიდევ 30-ზე მეტის) ნაწარმოებებში არის ყველაზე ნებაყოფლობითი კურორტი. „ჩვეულებრივი“ ტიპის მეტაფორებს, უბრუნდება მუდმივ, ყოველდღიურ გამოყენებას. ასეთი მეტაფორების სიძლიერე მდგომარეობს არა გარეგნულ ბრწყინვალებაში და ნათელ, მოულოდნელ გამოსახულებებში, არამედ ბუნებრივობაში და უნებლიეობაში, რაც პოეტის მეტყველებას აძლევს უნივერსალურ ადამიანურობას, გულწრფელობას და მაქსიმალურ დამაჯერებლობას. ეს არის მრავალრიცხოვანი მეტაფორები და შედარება, რომლებითაც გაჯერებულია „ელეგია“ - „შეშლილი წლების სუსტი სიხარული“, პოეტის სულში წარსულის დატოვებული სიმწარის შედარება „გაურკვევლად“ და მისი დარდი. "გასული დღეების ღვინო" ან "მღელვარე ზღვის" მომავლის გამოსახულება. აქ (და სხვა შემთხვევებში) პუშკინი იყენებს ისეთ შედარებებს და მეტაფორებს, რომლებიც ეფუძნება ზოგად, სტაბილურ ასოციაციებს და, შესაბამისად, არ აოცებს ან აბრმავებს მკითხველს თავისი უჩვეულოობითა და ახირებით, არ მოითხოვს მისგან განსაკუთრებულ, დამატებით აზროვნებასა და წარმოსახვას. გავიგოთ, მაგრამ ადვილად შევიდეთ ჩვენს ცნობიერებაში, გააღვიძოთ სულში მომავალი ემოციური ნაკადი.

პოეტი მკითხველს ამჟღავნებს თავის პიროვნულ სულიერ მდგომარეობას და ამავდროულად მოუწოდებს მკითხველს თავის ადგილზე დააყენოს, აღიქვას პოეტის ამბავი საკუთარ თავზე, წარსულზე, აწმყოზე და მომავალზე, როგორც ისტორია მისი, მკითხველის შესახებ. ცხოვრების გზა, მისი გრძნობები გამოცდილებისთვის. მიმართვა მკითხველის (ან მსმენელის) სულიერ გამოცდილებაზე, პოეტის სიტყვებზე რეაგირების უნარზე, მათი შიგნიდან საკუთარი სულიერი ცხოვრების შინაარსით შევსება, ლირიკული პოეზიის საერთო მახასიათებელია. „ელეგიაში“ და ზოგადად პუშკინის 1830-იანი წლების შემოქმედებაში იგი განსაკუთრებული ძალით იჩენს თავს. საუბრისას ადამიანის არსებობის ყველაზე ღრმა, უდიდეს და ყველაზე რთულ საკითხებზე - წარსულზე, აწმყოზე და მომავალზე, სიცოცხლესა და სიკვდილზე, აზროვნებაზე, სიყვარულსა და პოეზიაზე და მათ ადგილებზე ადამიანის ცხოვრებაში - პოეტი ერთდროულად მიუთითებს უმარტივესზე, ჩვეულებრივი და ყოველდღიური. ამრიგად, პოემაში წამოჭრილი ადამიანური ყოფიერების ზოგადი კითხვები მკითხველისთვის აბსტრაქტულობას კარგავს. გაცვეთილი იმედების ცნობიერების დიდ და პატარა სიმწარეს შორის, სევდასა და ადუღებულ ღვინოს, სიკვდილსა და საღამოს მზის ჩასვლას, სიყვარულსა და გასული დღის ღიმილს შორის - პოეტი ადგენს იმავე სიახლოვესა და მიმოწერას, რაც რეალურად არსებობს დიდსა და პატარას შორის. ადამიანური არსებობის ზოგად ციკლსა და ადამიანის ცხოვრების ყოველდღიურ, პირად, გარდამავალ მოვლენებს შორის.

დაწერილია „ელეგია“. იამბიური პენტამეტრი, ზომა, რომელიც (ისევე როგორც ექვსი ფუტი) პუშკინი განსაკუთრებით ნებით იყენებდა 30-იან წლებში. განსხვავებით უფრო სწრაფი, დინამიური იამბიკური ტეტრამეტრისგან, რომელიც გამოიყენება პუშკინის ლექსების უმრავლესობის და "ევგენი ონეგინის" დასაწერად, იამბიური პენტამეტრი და ექვსმეტრიანი იამბიკი ისეთი ზომებია, რომლებსაც თითქოს "ნელი" ნაკადი აქვთ. ამიტომ ისინი ყველაზე კარგად აკმაყოფილებდნენ პუშკინის „აზროვნების პოეზიის“ მოთხოვნებს. "ელეგიაში", ისევე როგორც უმეტეს სხვა შემთხვევებში, სადაც პუშკინი თავის მედიტაციურ ლირიკაში მიმართავს იამბიკურ პენტამეტრს (მაგალითად, ლექსში "1825 წლის 19 ოქტომბერი" ან მოგვიანებით "შემოდგომა"), მედიტაციის შთაბეჭდილება და მის შესაბამისი ლექსის ნელი ნაკადი იქმნება არა მხოლოდ ამ უკანასკნელის უფრო გრძელი სიგრძით იამბის ოთხფეხა ლექსთან შედარებით, არამედ ეპითეტების სიმრავლით და ასევე იმით, რომ პუშკინი ყველგან მკაცრად იცავს სიტყვას დაყოფას ( კესურა) სტრიქონში მეორე ფეხის (ანუ მეოთხე სიბრტყის) შემდეგ. შედეგად, თითოეული ლექსი იშლება ორ რიტმულად დაბალანსებულ სეგმენტად. ხმამაღლა წაკითხვისას მათი გამოთქმა იწვევს მელოდიური აწევისა და დაცემის ცვლილებას ხმაში.

ამავდროულად, პუშკინის იამბიკური პენტამეტრის (კერძოდ, „ელეგიაში“) ესთეტიკური ზემოქმედების ერთ-ერთი საიდუმლო არის „სწორი“, ჰარმონიულად ჰარმონიული და მრავალფეროვანი, თხევადი, ცვალებადი რიტმული ნიმუშის კომპლექსური ერთიანობა. თავისთავად, იამბიური პენტამეტრის ცალკეული ხაზი კეზურასთან ასიმეტრიულია: კეზურა მას ყოფს 2 და 3 ფუტის არათანაბარ სეგმენტებად (ანუ 4 და 6-7 მარცვლის). ამრიგად, იგი შედგება (როგორც ზემოთ აღინიშნა „ელეგიის“ საწყისი ლექსის ანალიზთან დაკავშირებით) ორი რიტმულად დაბალანსებული, თუმცა რეალურად სიგრძით თანაბარი ნაწილისგან. გარდა ამისა, „ელეგიაში“ ლექსებით, სადაც ვხვდებით ორ ძლიერ რიტმულ სტრესს, რომელიც იმორჩილებს დანარჩენს, უფრო სუსტებს („შეშლილი წლები“ ​​// გაცვეთილი გართობა), სამი სტრესის მქონე ლექსები ალტერნატიულია („ჩემი გზა მოსაწყენია. // შრომას და მწუხარებას მპირდება“), ხოლო 5 - 8 მოკლე სიტყვისაგან შემდგარი ლექსებით („მიჭირს, // გაურკვეველი საკიდივით“; შდრ. ასევე წინა მაგალითი), - 4 და ლუწი სტრიქონები. 3 სიტყვა, რომელთა შორის არ არის სამსახურებრივი ხასიათის სიტყვები და ნაწილაკები და, შესაბამისად, თითოეული ცალკეული სიტყვა იძენს განსაკუთრებულ წონას ("მომავალი შეშფოთებული ზღვა").

ლექსის ზოგიერთი სტრიქონი სინტაქსურად ქმნის ერთ მთლიანობას, სხვები იყოფა ორ განსხვავებულ (თუმცა მნიშვნელობით წმინდა) ფრაზების სეგმენტად (შდრ. ზემოთ: "ჩემი გზა მოსაწყენია ..."). დაბოლოს, მთელი ლექსი მთლიანობაში არ აყალიბებს ორ მეტრულად მსგავს სტროფს, არამედ 6 და 8 ლექსის ორ უთანასწორო სეგმენტს. მათ შორის არის მკვეთრი სემანტიკური და ინტონაციური ცვლა: პირველი სტრიქონების ნელი დინების შემდეგ სამწუხარო ასახვის ზოგადი ინტონაციით, არის ენერგიული უარყოფა, შერწყმული მიმართვასთან: „მაგრამ მე არ მინდა მოვკვდე, ო, მეგობრებო. .” მაგრამ მათი მნიშვნელობით, პოემის ორივე ნაწილი სრულიად ბუნებრივად, ლოგიკურად გადადის ერთი მეორეში. მაგრამ ამავე დროს, ისინი შინაარსით ანტითეტიკურია, პოეტის ცხოვრება მათში ჩნდება სხვადასხვა ასპექტში, რომლებიც ავსებენ ერთმანეთს და მხოლოდ ამ ორივე ასპექტის გათვალისწინება და შედარება საშუალებას აძლევს პოეტს დაამყაროს მხატვრული ბალანსი, გამოხატოს. მის მიმართ ზოგადი, საბოლოო დამოკიდებულება. პოემის ორივე ნაწილის შინაგანი ანტითეზა შეესაბამება მათ რიტმული ნიმუშის განსხვავებას. პირველი ნაწილის ნელი სვლა, სადაც პოეტი აანალიზებს მის სულიერ მდგომარეობას და, ამავდროულად, თანდათან, გაჭირვებით, პოულობს სიტყვებს, რომლებიც აუცილებელია მისი პირადი და ლიტერატურული ცხოვრების დრამატულობის გადმოსაცემად. გრძნობს, მეორე ნაწილში იცვლება განსხვავებული ინტონაციით - უფრო ენერგიული, გამსჭვალული ზოგადი მტკიცებითი დასაწყისით.

საინტერესოა „ელეგიის“ პოეტური სტრუქტურის კიდევ ერთი თავისებურებაც. თითქმის ყოველი წყვილები, რომლებიც ქმნიან მის ორივე ნაწილს, გარეგანი თვალსაზრისით, ლოგიკურად და სინტაქსურად სრულია, შეიძლება დამოუკიდებლად ეცხოვრა პოემის კონტექსტს მიღმა, როგორც ცალკეულ ნაწარმოებს. მაგრამ თავისი ლოგიკური სისრულით „ელეგიის“ თითოეული წყვილი გამსჭვალულია ემოციური და შესაბამისად ინტონაციური მოძრაობით, რომელიც მასში ვერ პოულობს დასრულებას. ცალკეული ფრაზეული სეგმენტების ლაკონურობა ეწინააღმდეგება მათ ემოციურ სიმდიდრეს, მათში ასახული გამოცდილების სიძლიერესა და სიღრმეს. მათში შეღწევადი ემოციური წნევა, ყოველ ჯერზე იწვევს მომავალში აზროვნების აუცილებელ განვითარებას. და მხოლოდ ბოლო წყვილში, რომელიც ასრულებს ლექსს, შინაგანად მოუსვენარი, შემაშფოთებელი და პათეტიკური ინტონაცია ენაცვლება მშვიდი და ნათელი, შემრიგებელი პოეტური აკორდით.

რომანტიკული მსოფლმხედველობა და რომანტიკული ელეგია (როგორც რომანტიზმის პოეზიის ერთ-ერთი ცენტრალური ჟანრი) ჩვეულებრივ ასახავს საკამათო გრძნობების ბრძოლას, რომელიც საპირისპირო მიმართულებით მიდის ლირიკული გმირის სულში. პუშკინის ელეგიაში ურთიერთგამომრიცხავი ძალები პოეტის სულში მიყვანილია შინაგან ერთიანობამდე, რთულ ჰარმონიამდე. პოეტი ტკივილით იხსენებს წარსულს, მაგრამ არ ითხოვს მის დაბრუნებას და თავად ფიქრი წარსულის გარდაუვალობაზე არ იწვევს მას სიმწარეს და აღშფოთებას. ის აცნობიერებს აწმყოს „სასოწარკვეთას“ და ამავე დროს იღებს როგორც „შრომას“ და „სიამოვნებას“, რაც მას მოაქვს. ადამიანის აზროვნება, გონება მის გაგებაში არ ეწინააღმდეგება სიცოცხლეს: ისინი მის უმაღლეს და კეთილშობილურ გამოვლინებებს შორის არიან, ისინი ადამიანს არა მხოლოდ მწუხარებას, არამედ სიამოვნებას მოაქვს. საწყისები, რომლებიც რომანტიკულ მსოფლმხედველობაში იყო მოწყვეტილი, მტრულად ეწინააღმდეგებოდა ერთმანეთს, დაბალანსებულია პუშკინის ელეგიაში, გახდა მოაზროვნე ადამიანის რთული სულიერი ერთიანობის ელემენტები.

მიუხედავად ფორმულების განზოგადებისა და ლაკონურობისა, რომლითაც პოეტი ხატავს თავის წარსულსა და აწმყოს, ელეგია ასახავს დიდი პოეტის ცოცხალ სურათს, როგორც ჩვენ მას წარმოვიდგენდით მისი შემოქმედებითი სიმწიფის მწვერვალზე. ეს არის არა პასიური, მეოცნებე, არამედ აქტიური, აქტიური ბუნება, უკვე პატარა ასაკიდან, ფართოდ გახსნილი გარე სამყაროსთვის - მისი "სიამოვნებისთვის", "საზრუნავი" და "შფოთვა". ღარიბმა შინაგანმა ძალებმა არაერთხელ აიძულა იგი გადაეტანა "გონივრული" ზომა - ამას მოწმობს გასული "გიჟური" წლების მწარე მოგონებები. ამასთანავე, განსაცდელებმა და მწუხარებამ არ აიძულა იგი მისი სიმძიმის ქვეშ: პოეტი თვალებს არ ხუჭავს მათზე, ისევე როგორც მტკიცედ და გაბედულად უყურებს მას ახალი განსაცდელებისკენ. იმის გათვალისწინებით, რომ ისინი გარდაუვალი ხარკია თავისი ეპოქის ისტორიული ცხოვრებისადმი, ის მზად არის ადეკვატურად მიიღოს ტანჯვა, რომელიც მისთვის განათებულია აზროვნების მაღალი სიხარულით. მისი ცხოვრების გზის სიმძიმისა და მის გარშემო მყოფი სხვა ადამიანების ცხოვრებისეული გზის გაცნობიერება არ უბიძგებს მას ეგოისტურად გაქცევას საკუთარ თავში, არ იწვევს მის „გაგრილებას“ ან გულგრილობას ადამიანის სიხარულისა და ტანჯვის მიმართ ლექსში „გიჟური წლების გართობა“. გაცვეთილი სიხარული”. ზემოთ მოყვანილი ანალიზი წარმოდგენილია შემდეგ წყაროში.

ლექსი ელეგია ("გადაშენებული გართობის გიჟური წლები ..."). აღქმა, ინტერპრეტაცია, შეფასება

ლექსი დაწერა ა.ს. პუშკინი 1830 წელს. სათაურში მითითებულია ნაწარმოების ჟანრი, სტილი რომანტიულია. ეს ლექსი შეიძლება მივაწეროთ ფილოსოფიურ ლირიკას.

კომპოზიციურად, იგი შედგება ორი ნაწილისაგან, მათი მნიშვნელობით ანტითეტიკური. პირველი ნაწილი წარსულის პოეტური ანალიზია და მომავლისკენ ხედვა. აქ პოეტი ანტითეზსაც იყენებს: წარსულში ყველაფერი იყო – სევდა და გართობა. მაგრამ გართობა დასრულდა, ახალგაზრდობა თავისი სისულელეებით სამუდამოდ წავიდა და მხოლოდ "ბუნდოვანი hangover" დარჩა. წარსულის სევდა ჯერ კიდევ ცოცხალია ლირიკული გმირის სულში. ამიტომ, მის ხმაში არის საშინელი ნოტები. ის ცდილობს შეხედოს მომავალს, მაგრამ ის მოსაწყენი და პირქუშია, სავსე ნამუშევრებით, რომლებიც, როგორც ჩანს, სათანადო კმაყოფილებას არ მოგცემთ. ლირიკული გმირი მოუთმენლად იყურება შფოთვით, ლტოლვით, სასოწარკვეთა იპყრობს მის სულს, ელოდება მწუხარებას, ფიქრობს სიკვდილზე. ერთი სიტყვით, აქ გმირის დამოკიდებულება საკმაოდ რომანტიკული ელეგიის ჟანრის მიერ დადგენილ ჩარჩოებშია.

თუმცა, ლექსის მეორე ნაწილში, თ.პ. ბუსლაკოვა, ანტითეზა ""მოკვდე - იცხოვრო" ამოღებულია გმირის არჩევანის გამო: "მინდა ვიცხოვრო იმისთვის, რომ ვიფიქრო და ვიტანჯო". რეალური ცხოვრება უფრო ფართო, მდიდარი და მრავალფეროვანია, ვიდრე რომანტიული ცნობიერება. ტანჯვასთან ერთად ის მოიცავს როგორც სიამოვნებას, ასევე ჰარმონიულ გონების მდგომარეობას, შემოქმედებით იმპულსებს და სიყვარულს. ლექსის დასასრულს ლირიკული გმირი კვლავ იხსენებს სიკვდილს, მაგრამ სიცოცხლეს შეურიგდება: სიყვარული, მისი თქმით, სიცოცხლის უმაღლესი გამოვლინებაა.

ლექსი დაწერილია იამბური ხუთმეტრით. პოეტი იყენებს მხატვრული გამოხატვის სხვადასხვა საშუალებებს: ეპითეტებს („შეშლილი წლების სუსტი მხიარულება“, „გაურკვეველი ტანჯვა“), შედარება („ღვინოვით - წარსული დღეების სევდა“), მეტაფორა, ალიტერაცია და ასონანსი („სიყვარული გაბრწყინდება“. გამოსამშვიდობებელი ღიმილი”).

ლექსი "გიჟური წლები გაცვეთილი გართობა ..."პუშკინმა დაწერა 1830 წლის 8 სექტემბერს ბოლდინოში. ალექსანდრე სერგეევიჩმა მას ჟანრის სახელი "ელეგია" უწოდა. ამ დროს პოეტმა კვლავ შესთავაზა ნატალია გონჩაროვას ხელი და გული და თანხმობა მიიღო. ქორწინებამდე საქმეების მოსაწესრიგებლად წავიდა მამის მამულში. ქოლერის ეპიდემიის გამო პუშკინი იძულებული გახდა იქ მთელი სამი თვე დარჩენილიყო. ეს იყო ძალიან ნაყოფიერი პერიოდი პოეტის ცხოვრებაში, რომელიც ისტორიაში შევიდა, როგორც ბოლდინური შემოდგომა.

ნაწარმოების "გიჟური წლების გაცვეთილი გართობა ..." საფუძველს წარმოადგენს პუშკინის ფილოსოფიური მოსაზრებები ბაკალავრის თავისუფლების დასასრულისა და მისი ცხოვრების ახალი ეტაპის შესახებ. „ელეგია“ ორი ნაწილისგან შედგება, მნიშვნელობით კონტრასტული. პირველ სტროფში პოეტი ნანობს ქარიშხალი ახალგაზრდობის განვლილ დღეებს და ამას ახლა ხვდება "მომავალი მღელვარე ზღვა"მისთვის კარგი არ არის. ფაქტია, რომ პუშკინებისა და გონჩაროვების ფინანსური საქმეები სასურველს ტოვებდა. პოეტს ესმოდა, რომ მას ბევრი შრომა მოუწევდა ოჯახის რჩენისთვის.

გაბრწყინებული ახალგაზრდობა იწვევს მწუხარებას არა მხოლოდ იმიტომ, რომ გავიდა. რაც უფრო ასაკოვანი ხდება პოეტი, მით უფრო მეტად აცნობიერებს თავის შეცდომებს და დაკარგულ დროს. ეს სევდა ძლიერდება.

მაგრამ მეორე სტროფი უცებ ოპტიმისტურად ჟღერს. მიუხედავად მომავალი ცხოვრებისა "მწუხარებას, წუხილსა და წუხილს შორის", ლირიკულ გმირს მიაჩნია, რომ სიამოვნება, ჰარმონია და სიყვარული მას ჯერ კიდევ ელოდება. ლექსის ბოლო ორი სტრიქონი აკავშირებს პირველი ნაწილის სევდას და მეორის ოპტიმიზმს ლამაზ ბოლო აკორდში: "სიყვარული გაბრწყინდება გამოსამშვიდობებელი ღიმილით".

პოზიტიური დასასრული არ არის დამახასიათებელი რომანტიული ელეგიისთვის, მაგრამ ტრადიციულია პუშკინისთვის, რომელმაც მიიღო ცხოვრება ყველა უბედურებითა და სიხარულით. ნებისმიერი მოვლენა შეიძლება გახდეს პოეტის შთაგონების წყარო. შესაქმნელად მას სჭირდება ცვლილებები ცხოვრებაში, ტანჯვაც კი. ასე რომ, გმირი აცხადებს: "მინდა ვიცხოვრო იმისთვის, რომ ვიფიქრო და ვიტანჯო".

ლექსი "გიჟური წლების გართობა გაცვეთილი გართობა ..." არის ლირიკული გმირის მონოლოგი, რომელიც მთლიანად იდენტიფიცირებულია ავტორთან. დაწერილია ფილოსოფიური ლირიკისთვის ყველაზე მოსახერხებელი ზომით - „ნელი“ იამბური პენტამეტრი ქალური და მამაკაცური რითმების მონაცვლეობით. ტრადიციულად, ამგვარ ლექსებში პოეტები იყენებენ ამაღლებულ წიგნურ ლექსიკას. პუშკინმა არ დაარღვია ტრადიცია ტექსტში შემდეგი სიტყვების გამოყენებით: "დაპირებები", "წარსული", "მეგობრები", "მომავალი", "ვიცი", "შფოთვა". თუმცა ლექსი ადვილად წასაკითხი და გასაგებია.

პუშკინმა ძალიან ორიგინალურად გამოიყენა სიმბოლოებირომანტიკული პოეზია: მღელვარე ზღვა, ღვინო, ჰენგოვერი, მზის ჩასვლა. როგორც ჩანს, აქ ყველაფერი აირია. სთხოვს გართობა ღვინოსთან შედარება, ხოლო პუშკინი - "ბუნდოვანი hangover", და კიდევ "გაცვეთილი"თუმცა ახალგაზრდობა ჩვეულებრივ ასოცირდება გამთენიასთან, დილასთან ან შუადღესთან. ამასთან დარდი ღვინოს შეადარეს. სიტყვა "აღელვებული"უფრო შეეფერება ახალგაზრდობას, გმირის წარსულს. პოეტისთვის კი ის კორელაციაშია "მომავალი ზღვა". მაგრამ ეს შეუსაბამობები ეხმიანება მეორე სტროფის გამოსახულებებს და ქმნის განუყოფელ შთაბეჭდილებას. მომავალში პოეტი ახალგაზრდობის სისულელეებით კი არ გაიხარებს, არამედ ჰარმონიაში. სიცოცხლის ჩასვლა სიყვარულით შეიფერება.

ნაწარმოებში "გიჟური წლები, ჩამქრალი გართობა ..." პუშკინმა არ გააკეთა თავისი საყვარელი ტექნიკის გარეშე - ანტითეზები. სევდა ეწინააღმდეგება გართობას, სიკვდილი სიცოცხლეს, სიამოვნება წუხილს. პირველ სტროფში გამოსახულებები ძირითადად უარყოფითია, ხოლო მეორე სტროფში ისინი ივსება პოზიტივით.

„ელეგიის“ პირველი ნაწილი წარსულს ეძღვნება და სტატიკურია. მაშასადამე, მას აქვს მხოლოდ ერთი ზმნა - "დაპირებები". მაგრამ არსებობს მრავალი ეპითეტი: „გიჟური წლები“, „გაურკვეველი სისულელე“, „ჩამქრალი გართობა“, „აწუხებული ზღვა“. მეორე სტროფში ბევრი ზმნა ანიჭებს ავტორის აზრებს სიცოცხლისუნარიანობას და ოპტიმიზმს: "მე არ მინდა მოვკვდე", "ვფიქრობ", "ვიტანჯები", "ვიცი", "ისინი იქნებიან", "გაბრწყინდებიან". ლექსში თითქმის ყველა არსებითი სახელი აბსტრაქტულია: სევდა, სამუშაო, მწუხარება, სიყვარული, გართობა, წუხილი, მხატვრული ლიტერატურა. ეს განპირობებულია პოეტის ფიქრებში ფილოსოფიური განზოგადების სიღრმით.

პუშკინის ლექსების უმეტესობის მსგავსად, "გიჟური წლები გაცვეთილი გართობა ..." საოცრად მუსიკალურია. ხმოვნები „ო“, „ი“, „ე“ ჭარბობს ყრუ და მწკრივ თანხმოვნებს და მათი თანმიმდევრული მონაცვლეობა ქმნის ლამაზ, გააზრებულ რიტმს.

მოგეხსენებათ, ახალგაზრდობაში პუშკინმა მრავალი რომანტიული ელეგია დაწერა. "გიჟური წლების გართობა გაცვეთილი გართობა ..." სამართლიანად ითვლება მწვერვალად ამ ჟანრის ნამუშევრებს შორის.

• „კაპიტნის ქალიშვილი“, პუშკინის მოთხრობის თავების შეჯამება
• „დღის შუქი ჩაქრა“, პუშკინის ლექსის ანალიზი
• "მახსოვს მშვენიერი მომენტი ...", პუშკინის ლექსის ანალიზი