ანა ახმატოვას პოეზიაშიმთავარი იყო სიყვარულის თემა.სიყვარულს ემსახურება ამაღლების და დაცემის მომენტები, გრძნობების უმაღლესი აყვავება და მისი გახმობა, შეხვედრა და განშორება. პოეტის ლირიული გმირი – ნაზი, შემაშფოთებელი, ამაყი და იმპულსური. თავის ლექსებში ა.ახმატოვა ხელახლა ქმნის ქალის სულის მრავალმხრივ სამყაროს, მდიდარ, დახვეწილ, კეთილშობილს.

ა.ახმატოვას ლექსები უკიდურესად ინტიმური და გულწრფელია, გამოირჩევა გახსნილებით, პირდაპირობით, წვრილმანი გრძნობებითა და სიყვარულით სავსე, ღრმა გრძნობებით, პირადი ტრაგედიებით სავსე. გრძნობის სისუსტე შერწყმულია ლექსის სიმტკიცესთან და სტაბილურობასთან: ემოციები და გამოცდილება გადმოცემულია მკაფიო, გამომხატველი დეტალებით, რის წყალობითაც მკითხველი გრძნობს ემოციურ დაძაბულობას და ტკივილს. ამაში ა.ახმატოვას შემოქმედება განსაკუთრებით აკმეიზმს უკავშირდება.

რევოლუციურ წლებში ა.ახმატოვას ლექსებში ჩნდება რუსეთის თემა. ლექსებში გვესმის მამაცი ადამიანის - მოქალაქის ხმა, რომელიც რთულ დღეებში არ ტოვებდა მშობლიურ მიწებს. 1921 წელს ანა ახმატოვას ქმარი ნიკოლაი გუმილიოვი ცრუ ბრალდებით დახვრიტეს, მაგრამ ახმატოვას რუსეთი არ დაუტოვებია. ჭეშმარიტი პატრიოტიზმი გამოიხატება მის ლექსებში:

მე არ ვარ მათთან, ვინც დედამიწა დატოვა
მტრების წყალობაზე.
მე არ მივაქცევ ყურადღებას მათ უხეშ მლიქვნელობას,
მე არ მივცემ მათ ჩემს სიმღერებს. (1922)

და ის, ვინც დღეს ემშვიდობება ძვირფასს, –
მიეცით მან თავისი ტკივილი ძალად აქციოს.
ბავშვებს ვფიცავთ, საფლავებს ვფიცავთ,
რომ არავინ გვაიძულებს დამორჩილებას!

მაგრამ ა.ახმატოვას ესმოდა, რომ ომი სიკვდილს, შიშს და ბოროტებას ნიშნავდა. მისი ლექსების უმეტესობა ომის საწინააღმდეგოა, საყოველთაო ჰუმანისტურ ღირებულებებზე დაფუძნებული ("ნუგეში", "ლოცვა"):

მომეცი ავადმყოფობის მწარე წლები
სუნთქვის გაძნელება, უძილობა, ცხელება,
წაიღეთ ბავშვიც და მეგობარიც,
და იდუმალი სიმღერა საჩუქარი–
ამიტომ ვლოცულობ შენი ლიტურგიისთვის
ამდენი მტანჯველი დღის შემდეგ
ბნელ რუსეთზე დაბნელება
გახდა ღრუბელი სხივების დიდებაში.

1930-იანი წლები ანა ახმატოვას ცხოვრებაში ტრაგიკული პერიოდი აღმოჩნდა: მისი ქმარი და ვაჟი დააპატიმრეს. ომის დროს ანა ახმატოვას ვაჟი ფრონტზე გაგზავნეს. 1949 წელს ლევ გუმილიოვი მესამედ დააპატიმრეს 7 წლით. ა.ახმატოვამ ჩვიდმეტი თვე გაატარა ციხის რიგებში. ამ მძიმე ცხოვრებისეული პერიოდის მთავარი შედეგია ლექსი „რეკვიემი“ - ტირილი ყველა გარდაცვლილზე და მომაკვდავზე. პოეტური სტრიქონებით პოეტმა აღწერა ყველა ადამიანის სულიერი მდგომარეობა, ვინც მასთან ერთად იდგა ციხის ფანჯარასთან, ზოგადი საშინელება და სისულელე. ლექსი გვიჩვენებს რეალობის, მთელი ქვეყნის სურათს. „რეკვიემი“ გაჯერებულია მწუხარების ტრაგიკული გრძნობით, დაკარგვის ტკივილით, შიშითა და უიმედობით:

მთები იხრება ამ მწუხარების წინაშე,
დიდი მდინარე არ მოედინება
მაგრამ ციხის კარი ძლიერია,
და მათ უკან „მსჯავრდებული ხვრელები»
და სასიკვდილო სევდა.

ლექსში ლირიკული გმირის ანა ახმატოვას ბედი ერწყმის ხალხის ბედს:

არა და არა უცხო ცის ქვეშ,
და არა უცხო ფრთების მფარველობის ქვეშ, -
მაშინ ჩემს ხალხთან ვიყავი,
სადაც ჩემი ხალხი იყო, სამწუხაროდ.

თუ გსურთ მიიღოთ უფრო კონკრეტული ინფორმაცია რუსი პოეტებისა და მწერლების ცხოვრებისა და მოღვაწეობის შესახებ, უკეთ გაეცნოთ მათ შემოქმედებას, ონლაინ რეპეტიტორები ყოველთვის სიამოვნებით დაგეხმარებიან. ონლაინ მასწავლებლები დაგეხმარებათ გააანალიზოთ ლექსი ან დაწეროთ მიმოხილვა შერჩეული ავტორის ნამუშევრის შესახებ. ტრენინგი მიმდინარეობს სპეციალურად შემუშავებული პროგრამული უზრუნველყოფის საფუძველზე. კვალიფიციური მასწავლებლები დახმარებას უწევენ საშინაო დავალების შესრულებაში, ახსნიან გაუგებარ მასალას; დაეხმარეთ GIA-ს და გამოცდისთვის მომზადებას. მოსწავლე თავად ირჩევს, ჩაატაროს თუ არა გაკვეთილები შერჩეულ დამრიგებელთან დიდი ხნით, თუ გამოიყენოს მასწავლებლის დახმარება მხოლოდ კონკრეტულ სიტუაციებში, როდესაც არის სირთულეები გარკვეულ დავალებასთან დაკავშირებით.

საიტი, მასალის სრული ან ნაწილობრივი კოპირებით, საჭიროა წყაროს ბმული.

ანა ახმატოვა 1 დაიბადა ოდესის მახლობლად სოფელ ბოლშოი ფონტანში 1889 წლის 11 ივნისს. მამა საზღვაო ფლოტის მექანიკოსი ინჟინერია. მალე მისი ოჯახი გადავიდა ცარსკოე სელოში, სადაც მომავალი პოეტი ქალი 16 წლამდე ცხოვრობდა. სწავლობდა ცარსკოე სელოსა და კიევის გიმნაზიაში. შემდეგ სწავლობდა კიევში სამართალს, ხოლო ფილოლოგიას ქალთა უმაღლეს კურსებზე სანკტ-პეტერბურგში. ლექსების პირველი გამოცემები 1907 წელს გამოჩნდა. იყო ლიტერატურული ასოციაციის „პოეტთა სახელოსნოს“ წევრი (1911 წლიდან აირჩიეს მდივნად). 1912 წელს ნ. გუმილიოვთან და ო. მანდელშტამთან ერთად მან შექმნა ახალი - აკმეისტური მოძრაობის ბირთვი. 1910-1918 წლებში იგი დაქორწინდა პოეტ ნ. გუმილიოვზე, რომელიც 1903 წელს ცარსკოე სელოს გიმნაზიაში გაიცნო. 1910-1912 წლებში გაემგზავრა პარიზში (სადაც გაიცნო იტალიელი მხატვარი მოდილიანი) და იტალიაში. 1912 წელს დაიბადა ვაჟი ლევ ნიკოლაევიჩ გუმილიოვი და გამოიცა ლექსების პირველი კრებული "საღამო".

რევოლუციის შემდეგ ახმატოვა ემიგრაციაში არ წასულა, ის დარჩა თავის ქვეყანაში, თავის ხალხთან, ალბათ იცოდა, რომ მომავალი მშვიდი არ იქნებოდა. ამის შემდეგ, ერთ-ერთ ლექსში იგი ამბობს:

მე მაშინ ჩემს ხალხთან ვიყავი, სადაც ჩემი ხალხი, სამწუხაროდ, იყო.

მისი შემოქმედებითი ბედი პოსტრევოლუციურ პერიოდში დრამატული იყო. ახმატოვაში ყველაფერი აღიზიანებდა ხელისუფლებას: ის ფაქტი, რომ იგი იყო სიკვდილით დასჯილი ნ. გუმილიოვის ცოლი და ის, რომ იგი დამოუკიდებლად იქცეოდა და ის, რომ იგი იყო ძველი არისტოკრატული კულტურის ნაწილი და ის, რომ ის არ წერდა. პროპაგანდისტული ლექსები, პლაკატის უხეში ენა ორგანულად უცხო იყო და უნდა ითქვას, რომ თანამედროვე პოეტი ქალის კრიტიკოსები ძალიან გამჭრიახი იყვნენ, დროულად აფრთხილებდნენ ხელისუფლებას იმ „საფრთხის“ შესახებ, რომელიც „ჩამალული“ იყო ახმატოვის ლექსებში.

ამის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი მაგალითია ახმატოვას 1924 წლის ლექსი „ლოტის ცოლი“ ციკლიდან „ბიბლიური ლექსები“:

ლოტის ცოლმა უკან გაიხედა და მარილის სვეტად იქცა. დაბადების წიგნი და მართალნი მიჰყვნენ ღვთის მაცნეს, უზარმაზარი და ნათელი, შავი მთის გასწვრივ. მაგრამ წუხილი ხმამაღლა ელაპარაკა ცოლს: არ არის გვიანი, შენ მაინც შეგიძლია შეხედო შენი მშობლიური სოდომის წითელ კოშკებს, მოედანს, სადაც მღეროდი, ეზოში, სადაც ტრიალდი, მაღალი სახლის ცარიელ ფანჯრებს, სადაც. შენ გააჩინე შვილები შენს საყვარელ ქმრისთვის. შეხედა - და სასიკვდილო ტკივილით შებოჭილმა თვალებს ვეღარ უყურებდა; და სხეული გახდა გამჭვირვალე მარილი, და სწრაფი ფეხები მიწაზე ფესვგადგმული. ვინ დასტირის ამ ქალს? არ ჩანს ის ნაკლებად დანაკარგად? მხოლოდ ჩემს გულს არასოდეს დაავიწყდება, ვინც სიცოცხლე გაიღო ერთი შეხედვისთვის. 1924 წ

მართალი ლოტი, ლოტის ცოლი და მისი ორი ქალიშვილი ანგელოზმა ამოიყვანა ცოდვებში ჩაფლული სოდომიდან. თუმცა, ხმაურით შეშინებულმა ლოტის ცოლმა დაივიწყა ანგელოზის აკრძალვა, ცნობისმოყვარეობა ჩავარდა და თავის მშობლიურ ქალაქს გადახედა, რისთვისაც იმავე საათში დაისაჯა. „მისი დანაშაული ... არ იყო იმდენად სოდომის შეხედულება, რამდენადაც ღვთის მცნების დაუმორჩილებლობა და გარყვნილების საცხოვრებლისადმი დამოკიდებულება“, - კომენტარს აკეთებს „ბიბლიური ენციკლოპედია“ 2 ბიბლიის ისტორიაში ამ მოვლენაზე. ამ ბიბლიური ეპიზოდის იგავის ბუნება გამჭვირვალეა: იგავი მიმართავს მათ, ვინც ღვთისმოსაობის გზას დაადგა, სულით სუსტად აქცევს თვალს მათ მიერ დატოვებულ ყოფილ ცხოვრებას.

ახმატოვა ხელახლა განიხილავს ცნობილ სიუჟეტს: ლოტის ცოლმა უკან მოიხედა არა უბრალო ცნობისმოყვარეობის გამო, და მით უმეტეს, არა ცოდვილი ცხოვრების ერთგულების გამო, არამედ სიყვარულისა და შფოთვის გრძნობით ამოძრავებული თავისი სახლის, კერის მიმართ. ახმატოვას თქმით, ლოტის ცოლი დასაჯეს სახლთან მიჯაჭვულობის ბუნებრივი გრძნობის გამო.

როგორ შეეძლო ახმატოვას ამ ლექსის ინტერპრეტაცია 1920-იანი წლების ოფიციალურ კრიტიკას? ერთ-ერთი კრიტიკოსი - გ.ლელევიჩი - წერდა: „შეიძლება ვინმემ მოისურვოს კიდევ უფრო ნათელი მტკიცებულება ახმატოვას ღრმა ანტირევოლუციური ბუნების შესახებ? 3, რადგან „ლოტის ცოლმა, მოგეხსენებათ, ძვირად გადაიხადა ეს მიჯაჭვულობა დამპალ სამყაროსთან“. ახმატოვაც კი არ შეუძლია თავი შეიკავოს მისთვის ძვირფას წარსულში და ეს კრიტიკოსებისთვის მიუტევებელი ჩანს.

1920-იანი წლების მეორე ნახევარში და 1930-იან წლებში პოეტი ქალის მიერ პრაქტიკულად არაფერი გამოქვეყნებულა. დადგა დუმილის ეპოქა. ახმატოვა მუშაობდა აგრონომიული ინსტიტუტის ბიბლიოთეკაში. იგი ეწეოდა ა.ს. პუშკინი ("სიტყვა პუშკინის შესახებ", "პუშკინის ქვის სტუმარი").

1939 წელს სტალინის ქალიშვილმა სვეტლანამ, ახმატოვის გასული წლების ლექსების წაკითხვის შემდეგ, გაუღვიძა გზააბნეულ ლიდერს მის მიმართ ცნობისმოყვარეობა. მოულოდნელად ახმატოვამ კვლავ დაიწყო ჟურნალებში გამოქვეყნება. 1940 წლის ზაფხულში გამოიცა კრებული „ექვსი წიგნიდან“. ომის წლებში ახმატოვა ლენინგრადიდან ტაშკენტში იქნა ევაკუირებული და ომის ბოლოს დაბრუნდა.

1946 წელი დასამახსოვრებელი გახდა ახმატოვასა და მთელი საბჭოთა ლიტერატურისთვის: სწორედ მაშინ მიიღეს ბოლშევიკების საკავშირო კომუნისტური პარტიის ცენტრალური კომიტეტის სამარცხვინო რეზოლუცია „ჟურნალების ზვეზდასა და ლენინგრადის შესახებ“, რომელშიც ა. ახმატოვა და მ. ზოშჩენკოს მკაცრი და უსამართლო კრიტიკა დაექვემდებარა. მოჰყვა მწერალთა კავშირიდან გარიცხვა.

მომდევნო ათწლეულში პოეტი ქალი ძირითადად თარგმანებით იყო დაკავებული. ვაჟი, ლ.ნ. გუმილიოვმა სასჯელი მოიხადა როგორც პოლიტიკური კრიმინალი იძულებითი შრომის ბანაკებში, 1949 წელს იგი მესამედ დააპატიმრეს.

1950-იანი წლების მეორე ნახევარში ახმატოვამ ლიტერატურაში დაბრუნება დაიწყო. 1962 წელს დასრულდა "პოემა გმირის გარეშე", რომელიც მზადდებოდა 22 წლის განმავლობაში. 1960-იანი წლების დასაწყისში დასრულდა ლექსი „რეკვიემი“ და გამოიცა საზღვარგარეთ 1963 წელს (გამოქვეყნდა სსრკ-ში 1988 წელს). 1964 წელს ახმატოვას მიენიჭა იტალიაში საერთაშორისო პრემია "Etna-Taormina" "მისი პოეტური მოღვაწეობის 50 წლისთავისთვის და იტალიაში ლექსების კრებულის ბოლო გამოქვეყნებასთან დაკავშირებით". 1965 წელს მიენიჭა ოქსფორდის უნივერსიტეტის საპატიო დოქტორის წოდება.

ა.ახმატოვა გარდაიცვალა 1966 წელს, 5 მაისს მოსკოვის მახლობლად, დომოდედოვოში. იგი დაკრძალეს კომაროვში პეტერბურგის მახლობლად.

1910-იანი წლების დასაწყისში ახმატოვა რუსულ პოეზიაში მოვიდა იმ თემით, რომელიც ტრადიციულია მსოფლიო ლირიკაში - სიყვარულის თემა. პირველი კოლექციების გამოსვლის შემდეგ, თანამედროვეებმა მას რუსული საფო უწოდეს. პოეტი ქალი იმდენად ცნობილი გახდა, რომ კრიტიკოსებიც კი თანაუგრძნობდნენ მას: "ღარიბი ქალი, დიდებით დამსხვრეული", - წერდა მასზე კ.ი. ჩუკოვსკი. მისი "ბოლო შეხვედრის სიმღერა", "არ მოგწონს, არ გინდა ყურება?", "ნაცრისფერთვალება მეფე", "ბოლოს რომ შევხვდით მაშინ..." მაგრამ ახლა ჩვენ ვერ წარმომიდგენია ახმატოვა სამოქალაქო, პატრიოტული ლექსების გარეშე ("მე ხმა მქონდა...", "სიმამაცე", "მშობლიური მიწა", "რეკვიემი") და ლექსები, რომლებშიც იგი ასახავს პოეტური სიტყვის ბედს, ბედს. პოეტი ("შავგვრემანი ჭაბუკი დახეტიალობდა ჩიხებში..." ციკლი "ხელოსნობის საიდუმლოებები", "ზღვისპირა სონეტი", "რომელსაც ერთხელ ხუმრობით ეძახდნენ ხალხი..."). ეს სამი თემა წამყვანია მის პოეზიაში.

პრეზენტაციის აღწერა ცალკეულ სლაიდებზე:

1 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

ყველაფერს ვხედავ. ყველაფერი მახსოვს, სიყვარულით თვინიერად ვინახავ გულში. A.A. ახმატოვა ანა ანდრეევნა ახმატოვა (1889-1966)

2 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

სარჩევი 1. ბიოგრაფია მოკლე ბიოგრაფია. ბავშვობა და ახალგაზრდობა. სიყვარული A.A. ახმატოვას ცხოვრებაში 2. პოეტი ქალის ცხოვრება და მოღვაწეობა. პირველი პუბლიკაციები. პირველი წარმატება. Პირველი მსოფლიო ომი; "თეთრი ფარა". პოსტრევოლუციური წლები დუმილის წლები. "რეკვიემი". დიდი სამამულო ომი. ევაკუაცია. ბოლშევიკების საკავშირო კომუნისტური პარტიის ცენტრალური კომიტეტის 1946 წლის ბრძანებულება. სიცოცხლის ბოლო წლები. "სიშვების დრო" 3. ა.ა.ახმატოვას ლექსების ანალიზი. „თეთრი ღამე“ „ოცდამეერთე. Ღამე. ორშაბათი…“ „მშობლიური მიწა“ 4. ანა ახმატოვა მისი თანამედროვეების მოგონებებში.

3 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

4 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

მოკლე ბიოგრაფია ა.ა. ახმატოვა ანა ანდრეევნა გორენკო (ახმატოვა) არის მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი რუსი პოეტი, ლიტერატურათმცოდნე და მთარგმნელი. დაიბადა 1889 წლის 11 (23) ივნისს ოდესის დიდგვაროვან ოჯახში. როდესაც გოგონა 1 წლის იყო, ოჯახი გადავიდა ცარსკოე სელოში, სადაც ახმატოვამ შეძლო მარიინსკის გიმნაზიაში დასწრება. ის იმდენად ნიჭიერი იყო, რომ ფრანგული ენის დაუფლება მოახერხა იმის მოსმენით, თუ როგორ ექცევა მასწავლებელი უფროს ბავშვებთან. პეტერბურგში ცხოვრებისას ახმატოვამ დაიჭირა ეპოქის ნაწილი, რომელშიც პუშკინი ცხოვრობდა და ამან კვალი დატოვა მის შემოქმედებაზე. მისი პირველი ლექსი 1911 წელს გამოჩნდა. ერთი წლით ადრე იგი დაქორწინდა ცნობილ აკმეისტ პოეტ ნ.ს. გუმილიოვზე. 1912 წელს მწერლის წყვილს შეეძინა ვაჟი ლეო. იმავე წელს გამოიცა მისი პირველი ლექსების კრებული სახელწოდებით "საღამო". შემდეგი კოლექცია, The Rosary, გამოჩნდა 1914 წელს და გაიყიდა შთამბეჭდავი რაოდენობით. პოეტი ქალის შემოქმედების ძირითადი მახასიათებლები აერთიანებდა გრძნობების ფსიქოლოგიის შესანიშნავ გააზრებას და პირად გამოცდილებას მე-20 საუკუნის ეროვნული ტრაგედიების შესახებ.

5 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

ახმატოვას საკმაოდ ტრაგიკული ბედი ჰქონდა. იმისდა მიუხედავად, რომ ის თავად არ ყოფილა დაპატიმრებული და გადასახლებული, მის მახლობლად ბევრი ადამიანი სასტიკი რეპრესიების ქვეშ იყო. ასე, მაგალითად, მწერლის პირველი ქმარი, ნ.ს. გუმილიოვი, სიკვდილით დასაჯეს 1921 წელს. მესამე ჩვეულებრივი ქმარი N. N. Punin სამჯერ დააპატიმრეს, გარდაიცვალა ბანაკში. და ბოლოს, მწერლის ვაჟმა, ლევ გუმილიოვმა ციხეში 10 წელზე მეტი გაატარა. დანაკარგის მთელი ტკივილი და სიმწარე აისახა "რეკვიემში" (1935-1940) - პოეტი ქალის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ნაწარმოებში. მე-20 საუკუნის კლასიკოსების მიერ აღიარებული ახმატოვა დუმდა და დიდი ხნის განმავლობაში დევნიდა. მისი ბევრი ნამუშევარი არ გამოქვეყნებულა ცენზურის გამო და ათწლეულების განმავლობაში აკრძალული იყო მისი გარდაცვალების შემდეგაც კი. ახმატოვას ლექსები თარგმნილია მრავალ ენაზე. პოეტი ქალმა მძიმე წლები გამოიარა პეტერბურგში ბლოკადის დროს, რის შემდეგაც იძულებული გახდა მოსკოვში წასულიყო, შემდეგ კი ემიგრაციაში წასულიყო ტაშკენტში. მიუხედავად ყველა სირთულისა, რაც ქვეყანაში მოხდა, მან არ მიატოვა იგი და არაერთი პატრიოტული ლექსიც კი დაწერა. 1946 წელს ახმატოვი, ზოშჩენკოსთან ერთად, ი.ვ.სტალინის ბრძანებით გარიცხეს მწერალთა კავშირიდან. ამის შემდეგ პოეტი ქალი ძირითადად თარგმანებით იყო დაკავებული. პარალელურად მისი შვილი იხდიდა სასჯელს პოლიტიკური კრიმინალის სახით. მალე მწერლის შემოქმედება თანდათანობით მიიღეს შეშინებულმა რედაქტორებმა. 1965 წელს გამოიცა მისი ბოლო კრებული „დროის გაშვება“. ასევე, მიენიჭა იტალიის ლიტერატურული პრემია და საპატიო დოქტორის წოდება ოქსფორდის უნივერსიტეტში. იმავე წლის შემოდგომაზე პოეტ ქალს მეოთხე ინფარქტი დაემართა. შედეგად, 1966 წლის 5 მარტს, ა.ა. ახმატოვა გარდაიცვალა მოსკოვის რეგიონის კარდიოლოგიურ სანატორიუმში.

6 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

პოეტის ანა ანდრეევნა ახმატოვას ბავშვობა და ახალგაზრდობა (ნამდვილი სახელი - გორენკო) დაიბადა 1889 წლის 11 ივნისს (ახალი სტილით 23) დაჩის სოფელში, ოდესის მახლობლად, ბოლშოი ფონტანის სადგურზე, ანდრეი ანტონოვიჩისა და ინა ერაზმოვნა გორენკოს ოჯახში. მისი მამა საზღვაო ინჟინერი იყო. მალე ოჯახი სანკტ-პეტერბურგის მახლობლად ცარსკოე სელოში გადავიდა. "ჩემი პირველი მოგონებები, - წერს ახმატოვა თავის ავტობიოგრაფიაში, - არის ცარსკოე სელო: პარკების მწვანე, ნესტიანი ბრწყინვალება, საძოვარი, სადაც ძიძამ წამიყვანა, იპოდრომი, სადაც პატარა ჭრელი ცხენები სრიალებდნენ, ძველი რკინიგზის სადგური და კიდევ რაღაც, რომელიც მოგვიანებით გახდა ცარსკოე სელო ოდის ნაწილი. ცარსკოე სელოში მას უყვარდა არა მხოლოდ უზარმაზარი სველი პარკები, უძველესი ღმერთებისა და გმირების ქანდაკებები, სასახლეები, კამელონის გალერეა, პუშკინის ლიცეუმი, არამედ იცოდა, მკაფიოდ ახსოვდა და მრავალი წლის შემდეგ სტერეოსკოპულად ამოზნექილი რეპროდუცირებდა მისი "შიგნით გარეთ": ყაზარმები. , წვრილბურჟუაზიული სახლები, ნაცრისფერი ღობეები, მტვრიანი გარეუბნის ქუჩები ... ... იქ ჯარისკაცის ხუმრობა მიედინება, ნაღველი არ დნება ... ზოლიანი ჯიხური და შაგიანი თვითმფრინავი. ყელს სიმღერით სცხეს და მღვდლებს ფიცხავდნენ, გვიანობამდე არაყს სვამდნენ, კუტიას ჭამდნენ. ყვირმა ტირილით განადიდა ეს მოჩვენებითი სამყარო... და ციგაზე ბატონობდა გიგანტ-კუირასიე. სამეფო და სოფლის ოდა. მაგრამ ცარსკოე სელოს ღვთაება, მისი მზე იყო ახალგაზრდა სკოლის მოსწავლე ანა გორენკოსთვის, რა თქმა უნდა, პუშკინისთვის. შემდეგ ისინი ასაკობრივმა მსგავსებამ გააერთიანა: ის ლიცეუმის სტუდენტი იყო, ის სკოლის მოსწავლე იყო და მოეჩვენა, რომ მისი ჩრდილი ბჟუტავდა პარკის შორეულ ბილიკებზე.

7 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

ერთ-ერთ ავტობიოგრაფიულ ჩანაწერში მან დაწერა, რომ ცარსკოე სელო, სადაც იმართებოდა გიმნაზიის სასწავლო წელი, ანუ შემოდგომა, ზამთარი და გაზაფხული, მონაცვლეობდა ზაფხულის ზღაპრულ თვეებს სამხრეთში - "ლურჯ ზღვასთან", ძირითადად სტრელეცკაიას ყურის მახლობლად. სევასტოპოლის მახლობლად. ხოლო 1905 წელი სრულიად გავიდა ევპატორიაში; იმ ზამთარს ავადმყოფობის გამო სახლში დაეუფლა გიმნაზიის კურსს: ტუბერკულოზი, მთელი ოჯახის ეს უბედურება, გამწვავდა. მაგრამ საყვარელი ზღვა იქვე ყოველთვის ხმაურიანი იყო, ის ამშვიდებდა, კურნავდა და შთააგონებდა. შემდეგ მან განსაკუთრებით მჭიდროდ ისწავლა და შეუყვარდა ძველი ქერსონესი, მისი თეთრი ნანგრევები. პოეზიისადმი სიყვარულმა ახმატოვას მთელი ცხოვრება გაიარა. მან დაიწყო პოეზიის წერა, მისივე აღიარებით, საკმაოდ ადრე, თერთმეტი წლის ასაკში: ”სახლში არავინ ამხნევებდა ჩემს პირველ მცდელობებს, მაგრამ ისინი გაკვირვებულები იყვნენ, რატომ მჭირდებოდა ეს”. და მაინც, პეტერბურგს, რა თქმა უნდა, ეკავა ყველაზე მნიშვნელოვანი და თუნდაც გადამწყვეტი ადგილი ახმატოვას ცხოვრებაში, მოღვაწეობაში და ბედში. 1903 წელს ახალგაზრდა ანა გორენკო შეხვდა საშუალო სკოლის მოსწავლე ნიკოლაი გუმილიოვს. რამდენიმე წლის შემდეგ იგი მისი ცოლი გახდა. 1905 წელს ანა ანდრეევნას მშობლები განქორწინდნენ და ის და დედამისი გადავიდნენ სამხრეთით, ევპატორიაში, შემდეგ კიევში, სადაც 1907 წელს დაამთავრა კიევ-ფუნდუკლეევსკის გიმნაზია. შემდეგ ანა გორენკო ჩაირიცხა ქალთა უმაღლესი კურსების იურიდიულ ფაკულტეტზე, მაგრამ მას არ ჰქონდა სურვილი "მშრალი" დისციპლინების შესწავლა, ამიტომ მან სკოლა დატოვა ორი წლის შემდეგ. მაშინაც კი მისთვის პოეზია უფრო მნიშვნელოვანი იყო. პირველი გამოქვეყნებული ლექსი - "ხელზე ბევრი ბრწყინვალე ბეჭედია..." - გამოჩნდა 1907 წელს პარიზული ჟურნალის Sirius-ის მეორე ნომერში, რომელიც გუმილიოვმა გამოსცა. 1910 წლის 25 აპრილი ნ.ს. გუმილიოვი და ა.ა. გორენკო სოფელ ნიკოლსკაია სლობიდკას ნიკოლოზის ეკლესიაში დაქორწინდა და ერთი კვირის შემდეგ პარიზში გაემგზავრა. ივნისში ისინი დაბრუნდნენ ცარსკოე სელოში, შემდეგ კი პეტერბურგში გადავიდნენ. აქ მოეწყო პოეტთა სახელოსნო, რომლის მდივანი გახდა ახმატოვა.

8 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

სიყვარული A.A. ახმატოვას ცხოვრებაში მარჩენკო უპირობოდ ანიჭებს ცენტრალურ ადგილს ახმატოვას "საკმაოდ მდიდარ პირად ცხოვრებაში" ნიკოლაი გუმილიოვს. ბოლოს და ბოლოს, როგორ იცნობდნენ ერთმანეთს ახალგაზრდობიდან, ის გახდა მისი პირველი ქმარი და ერთადერთი ვაჟის მამა, გაუხსნა გზა პოეზიისკენ ... კოლია გუმილიოვი, ანიზე მხოლოდ სამი წლით უფროსი, უკვე მაშინ გააცნობიერა თავი, როგორც პოეტი. , იყო ფრანგი სიმბოლისტების მგზნებარე თაყვანისმცემელი. ამპარტავნების მიღმა მალავდა საკუთარ თავში ეჭვს, ცდილობდა გარეგანი სიმახინჯის კომპენსირებას საიდუმლოებით, არ უყვარდა არავის დათმობა არაფერში. გუმილიოვი ირწმუნებოდა, შეგნებულად აშენებდა თავის ცხოვრებას გარკვეული ნიმუშის მიხედვით, და ფატალური, უპასუხო სიყვარული არაჩვეულებრივი, მიუწვდომელი სილამაზისადმი იყო მისი არჩეული ცხოვრებისეული სცენარის ერთ-ერთი აუცილებელი ატრიბუტი. მან დაბომბა ანა ლექსებით, ცდილობდა მის ფანტაზიას სხვადასხვა სანახაობრივი სისულელეებით დაეჯახა - მაგალითად, დაბადების დღეზე მას იმპერიული სასახლის ფანჯრების ქვეშ ამოღებული ყვავილების თაიგული მიუტანა. 1905 წლის აღდგომაზე მან სცადა თვითმკვლელობა - და ანა იმდენად შოკირებული და შეშინებული იყო ამით, რომ შეწყვიტა მისი ნახვა. პარიზში გუმილიოვმა მონაწილეობა მიიღო მცირე ლიტერატურული ალმანახის „სირიუსის“ გამოცემაში, სადაც გამოაქვეყნა ანას ერთი ლექსი. მამამ, როდესაც შეიტყო მისი ქალიშვილის პოეტური გამოცდილების შესახებ, სთხოვა არ შერცხვეს მისი სახელი. ”მე შენი სახელი არ მჭირდება”, - უპასუხა მან და მიიღო თავისი დიდი ბებიის, პრასკოვია ფედოსევნას სახელი, რომლის ოჯახი წარმოშობით თათრული ხანი ახმათი იყო. ასე რომ, ანა ახმატოვას სახელი გამოჩნდა რუსულ ლიტერატურაში. თავად ანამ სრულიად მსუბუქად მიიღო თავისი პირველი პუბლიკაცია, მიიჩნია, რომ დაბნელებამ გუმილიოვზე "დაბნელება იპოვა". გუმილიოვმა ასევე არ მიიღო სერიოზულად საყვარელი ადამიანის პოეზია - მან დააფასა მისი ლექსები მხოლოდ რამდენიმე წლის შემდეგ. როდესაც მან პირველად მოისმინა მისი ლექსები, გუმილიოვმა თქვა: "იქნებ ჯობია იცეკვო? შენ მოქნილი ხარ..." გუმილიოვი გამუდმებით მოდიოდა პარიზიდან მის მოსანახულებლად, ხოლო ზაფხულში, როდესაც ანა და დედამისი სევასტოპოლში ცხოვრობდნენ, ის დასახლდნენ მეზობელ სახლში, რომ უფრო ახლოს იყვნენ.

9 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

მომდევნო წლის აპრილში გუმილევი, რომელიც კიევში გაჩერდა პარიზიდან მიმავალ გზაზე, კვლავ წარუმატებლად შესთავაზა მას შეთავაზება. შემდეგი შეხვედრა იყო 1908 წლის ზაფხულში, როდესაც ანა ჩავიდა ცარსკოე სელოში, შემდეგ კი, როდესაც გუმილიოვი, ეგვიპტეში მიმავალი, კიევში გაჩერდა. კაიროში, ეზბეკიეს ბაღში, მან კიდევ ერთი, ბოლო, თვითმკვლელობის მცდელობა გააკეთა. ამ შემთხვევის შემდეგ თვითმკვლელობის ფიქრი მისთვის საძულველი გახდა. 1909 წლის მაისში გუმილიოვი მივიდა ანიაში, ლუსტდორფში, სადაც ის შემდეგ ცხოვრობდა, ზრუნავდა ავადმყოფ დედაზე და კვლავ უარი მიიღო. მაგრამ ნოემბერში, იგი მოულოდნელად - მოულოდნელად - დაემორჩილა მის დარწმუნებას. ისინი შეხვდნენ კიევში, მხატვრულ საღამოზე „ხელოვნების კუნძული“. საღამოს ბოლომდე გუმილიოვმა ანი არც ერთი ნაბიჯით არ დატოვა - საბოლოოდ კი მისი ცოლობაზე დათანხმდა. მიუხედავად ამისა, როგორც ვალერია სრეზნევსკაია აღნიშნავს თავის მოგონებებში, იმ დროს გუმილიოვი შორს იყო პირველი როლისგან ახმატოვას გულში. ანას ჯერ კიდევ უყვარდა იგივე დამრიგებელი, პეტერბურგელი სტუდენტი ვლადიმერ გოლენიშჩევ-კუტუზოვი - თუმცა მას დიდი ხანია არ უგრძვნია თავი. მაგრამ დათანხმდა გუმილიოვზე დაქორწინებას, მან მიიღო იგი არა როგორც სიყვარული - არამედ როგორც მისი ბედი. ისინი დაქორწინდნენ 1910 წლის 25 აპრილს კიევის მახლობლად ნიკოლსკაია სლობოდკაში. ახმატოვას ახლობლებმა ქორწინება აშკარად წარუმატებლად განწირულად მიიჩნიეს - და არცერთი მათგანი არ მოსულა ქორწილში, რამაც იგი ღრმად განაწყენდა. პარიზში დაბრუნებული გუმილიოვი ჯერ ნორმანდიაში მიდის - ის მაწანწალასთვისაც კი დააკავეს, დეკემბერში კი ისევ თვითმკვლელობას ცდილობს. ერთი დღის შემდეგ ის უგონო მდგომარეობაში იპოვეს Bois de Boulogne-ში... 1907 წლის შემოდგომაზე ანა ჩაირიცხა კიევის უმაღლესი ქალთა კურსების იურიდიულ ფაკულტეტზე - იგი იზიდავდა სამართლის ისტორიას და ლათინურს.

10 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

ქორწილის შემდეგ გუმილევები პარიზში გაემგზავრნენ. აქ ის ხვდება ამედეო მოდილიანის, მაშინდელ უცნობ მხატვარს, რომელიც მის ბევრ პორტრეტს აკეთებს. მათგან მხოლოდ ერთი გადარჩა - დანარჩენი ბლოკადაში დაიღუპა. მათ შორის რაღაც რომანის მსგავსიც კი იწყება - მაგრამ როგორც თავად ახმატოვა იხსენებს, მათ ძალიან ცოტა დრო ჰქონდათ რაიმე სერიოზული მომხდარიყო. 1910 წლის ივნისის ბოლოს გუმილიოვები დაბრუნდნენ რუსეთში და დასახლდნენ ცარსკოე სელოში. გუმილიოვმა ანა თავის პოეტ მეგობრებს გააცნო. როგორც ერთ-ერთი მათგანი იხსენებს, როცა გუმილევის ქორწინების შესახებ ცნობილი გახდა, თავიდან არავინ იცოდა ვინ იყო პატარძალი. მერე გაიგეს: ჩვეულებრივი ქალი... ანუ არც შავკანიანი ქალი, არც არაბი და არც ფრანგი ქალი, როგორც შეიძლება მოსალოდნელი იყო, გუმილიოვის ეგზოტიკური პრეფერენციების ცოდნით. ანას რომ შეხვდნენ, მიხვდნენ, რომ ის არაჩვეულებრივი იყო ... რაც არ უნდა ძლიერი გრძნობები იყო, როგორი ჯიუტიც არ უნდა ყოფილიყო შეყვარებული, მაგრამ ქორწილიდან მალევე გუმილიოვმა დაიწყო ოჯახური კავშირების დაღლილობა. 25 სექტემბერს კვლავ მიემგზავრება აბისინიაში. თავისთვის დარჩენილი ახმატოვა თავაწეული პოეზიაში ჩაეფლო. როდესაც გუმილიოვი 1911 წლის მარტის ბოლოს დაბრუნდა რუსეთში, მან ჰკითხა თავის მეუღლეს, რომელიც მას სადგურზე შეხვდა: "დაწერე?" მან თავი დაუქნია. "მაშინ წაიკითხე!" - და ანამ აჩვენა რაც დაწერა. მან თქვა: "კარგი". და მას შემდეგ დაიწყო მისი საქმიანობისადმი დიდი პატივისცემით მოპყრობა. 1911 წლის გაზაფხულზე გუმილიოვები კვლავ გაემგზავრნენ პარიზში, შემდეგ ზაფხული გაატარეს გუმილიოვის დედის სამკვიდროში, სლეპნევოში, ბეჟეცკის მახლობლად, ტვერის პროვინციაში. 1912 წლის გაზაფხულზე, როდესაც გუმილიოვები სამოგზაუროდ წავიდნენ იტალიასა და შვეიცარიაში, ანა უკვე ორსულად იყო. ზაფხულს დედასთან ატარებს, გუმილიოვი კი სლეპნევში. ახმატოვასა და გუმილიოვის ვაჟი, ლევი, დაიბადა 1912 წლის 1 ოქტომბერს. თითქმის მაშინვე ნიკოლაის დედამ, ანა ივანოვნამ წაიყვანა იგი თავის ადგილზე და ანას დიდი წინააღმდეგობა არ გაუწევია. შედეგად, ლევა ბებიასთან ცხოვრობდა თითქმის თექვსმეტი წლის განმავლობაში, მშობლებს მხოლოდ ხანდახან ხედავდა ... შვილის დაბადებიდან რამდენიმე თვის შემდეგ, 1913 წლის გაზაფხულის დასაწყისში, გუმილიოვი გაემგზავრა აფრიკაში ბოლო მოგზაურობაში - მეცნიერებათა აკადემიის მიერ ორგანიზებული ექსპედიციის ხელმძღვანელად. მაშინ მასთან ერთ-ერთი უახლოესი ადამიანი იყო ნიკოლაი ნედობროვო, რომელმაც დაწერა სტატია მისი მუშაობის შესახებ 1915 წელს, რომელიც თავად ახმატოვამ მიიჩნია საუკეთესოდ, რაც მის შესახებ დაიწერა მთელი ცხოვრების განმავლობაში. ნედობროვოს სასოწარკვეთილად უყვარდა ახმატოვა.

11 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

1914 წელს ნედობროვომ ახმატოვა თავისი საუკეთესო მეგობარი, პოეტი და მხატვარი ბორის ანრეპი გააცნო. ანრეპი, რომელიც ევროპაში ცხოვრობდა და სწავლობდა, სამშობლოში დაბრუნდა ომში მონაწილეობის მისაღებად. მათ შორის დაიწყო მშფოთვარე რომანი და მალე ბორისმა ნედობროვო განდევნა როგორც მისი გულიდან, ასევე მისი ლექსებიდან. ნედობროვომ ეს ძალიან მძიმედ მიიღო და ანრეპს სამუდამოდ დაშორდა. მიუხედავად იმისა, რომ ანა და ბორისი იშვიათად ახერხებდნენ შეხვედრას, ეს სიყვარული ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერი იყო ახმატოვას ცხოვრებაში. ფრონტზე საბოლოო გამგზავრებამდე ბორისმა მას ტახტის ჯვარი გადასცა, რომელიც მან გალიციაში დანგრეულ ეკლესიაში იპოვა. 1917 წელს გამოცემული კრებულის „თეთრი ფარა“ ლექსების უმეტესობა ეძღვნება ბორის ანრეპს. იმავდროულად, გუმილიოვი, მიუხედავად იმისა, რომ ფრონტზეა - ვაჟკაცობისთვის დაჯილდოვდა გიორგის ჯვრით - აქტიურ ლიტერატურულ ცხოვრებას ეწევა. ის ბევრს აქვეყნებს, მუდმივად აქვეყნებს კრიტიკულ სტატიებს. მე-17 ზაფხულში იგი ლონდონში, შემდეგ კი პარიზში დასრულდა. გუმილიოვი რუსეთში 1918 წლის აპრილში დაბრუნდა. მეორე დღეს ახმატოვამ მას განქორწინება სთხოვა და თქვა, რომ ცოლად მოიყვანდა ვლადიმირ შილეიკოს. ვლადიმირ კაზიმიროვიჩ შილეიკო იყო ცნობილი ასიროლოგი და ასევე პოეტი. ის, რომ ახმატოვა დაქორწინდებოდა ამ მახინჯ, სიცოცხლისთვის სრულიად შეუფერებელ, გიჟურად ეჭვიან ადამიანზე, ყველასთვის, ვინც მას იცნობდა, სრული სიურპრიზი იყო. როგორც მან მოგვიანებით თქვა, მას მიიპყრო შესაძლებლობა გამოეყენებინა დიდი კაცისთვის და ასევე ის, რომ არ იქნებოდა შილეიკოსთან მეტოქეობა, რაც მას გუმილიოვთან ჰქონდა. ახმატოვა, რომელიც გადავიდა მასთან შადრევნების სახლში, მთლიანად დაემორჩილა მის ნებას: საათობით წერდა ასურული ტექსტების თარგმანებს მისი კარნახით, ამზადებდა მისთვის, ჭრიდა შეშას, აკეთებდა თარგმანებს. სიტყვასიტყვით ინახავდა საკეტს, არ აძლევდა არსად წასვლის უფლებას, აიძულებდა დაეწვა ყველა ის წერილი, რომელიც მიიღო გაუხსნელად და არ აძლევდა პოეზიის დაწერის საშუალებას.

12 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

როდესაც ომი დაიწყო, ახმატოვამ ძალაუფლების ახალი ტალღა იგრძნო. სექტემბერში, უმძიმესი დაბომბვის დროს, ის საუბრობს რადიოში ლენინგრადის ქალებისადმი მიმართვით. ის ყველასთან ერთად მორიგეობს სახურავებზე, თხრის თხრილებს ქალაქის ირგვლივ. სექტემბრის ბოლოს, პარტიის საქალაქო კომიტეტის გადაწყვეტილებით, იგი ლენინგრადიდან თვითმფრინავით იქნა ევაკუირებული - ბედის ირონიით, ახლა იგი აღიარებულ იქნა საკმარისად მნიშვნელოვან ადამიანად გადასარჩენად ... მოსკოვის, ყაზანისა და ჩისტოპოლის გავლით, ახმატოვა დასრულდა. ტაშკენტში. ტაშკენტში იგი დასახლდა ნადეჟდა მანდელშტამთან, მუდმივად დაუკავშირდა ლიდია კორნეევნა ჩუკოვსკაიას, დაუმეგობრდა ფაინა რანევსკაიას, რომელიც იქვე ცხოვრობდა - მათ ეს მეგობრობა მთელი ცხოვრება გაატარეს. ტაშკენტის თითქმის ყველა ლექსი ეძღვნებოდა ლენინგრადს - ახმატოვას ძალიან აწუხებდა თავისი ქალაქი, ყველა, ვინც იქ დარჩა. განსაკუთრებით მძიმე იყო მისთვის მეგობრის, ვლადიმერ გეორგიევიჩ გარშინის გარეშე. პუნინთან განშორების შემდეგ, მან დაიწყო დიდი როლის თამაში ახმატოვას ცხოვრებაში. პროფესიით, პათოლოგი გარშინი ძალიან ზრუნავდა მის ჯანმრთელობაზე, რაც ახმატოვამ, მისი თქმით, კრიმინალურად უგულებელყო. 1945 წელს, ახმატოვას დიდი სიხარულით, ლევ გუმილიოვი დაბრუნდა. გადასახლებიდან, რომელსაც 1939 წლიდან მსახურობდა, ფრონტზე მოხვედრა მოახერხა. დედა-შვილი ერთად ცხოვრობდნენ. ჩანდა, რომ ცხოვრება უკეთესდებოდა. 1945 წლის შემოდგომაზე ახმატოვას წარუდგინეს ლიტერატურათმცოდნე ისაია ბერლინი, მაშინდელი ბრიტანეთის საელჩოს თანამშრომელი. მათი საუბრის დროს ბერლინი შეშინებული იყო ეზოში ვიღაცის მოსმენით, რომელიც მის სახელს ეძახდა. როგორც გაირკვა, ეს იყო რენდოლფ ჩერჩილი, უინსტონ ჩერჩილის ვაჟი, ჟურნალისტი. ეს მომენტი კოშმარი იყო ბერლინისთვისაც და ახმატოვისთვისაც. იმ დროს უცხოელებთან კონტაქტები, რბილად რომ ვთქვათ, არ იყო მისასალმებელი. პირისპირ შეხვედრა შესაძლოა ჯერ არ იყოს - მაგრამ როდესაც ეზოში პრემიერის შვილი ყვირის, ნაკლებად სავარაუდოა, რომ შეუმჩნეველი დარჩეს. მიუხედავად ამისა, ბერლინი კიდევ რამდენჯერმე ესტუმრა ახმატოვას. ბერლინი უკანასკნელი იყო მათ შორის, ვინც კვალი დატოვა ახმატოვას გულზე. როდესაც თავად ბერლინს ჰკითხეს, ჰქონდათ თუ არა რაიმე ახმატოვასთან, მან თქვა: ”მე არ შემიძლია გადავწყვიტო როგორ ვუპასუხო ...”

13 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

14 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

პირველი პუბლიკაციები. პირველი წარმატება. ანა ანდრეევნა ახმატოვა - რუსი პოეტი ქალი, მწერალი, ლიტერატურათმცოდნე, ლიტერატურათმცოდნე, მთარგმნელი; XX საუკუნის რუსული პოეზიის ერთ-ერთი უდიდესი წარმომადგენელი. დაიბადა ოდესასთან ახლოს. მისი მამა A.A. გორენკო იყო მემკვიდრეობითი დიდგვაროვანი და გადამდგარი საზღვაო ინჟინერი-მექანიკოსი. დედობრივი მხრიდან (I. S. Stogova), ანა ახმატოვა იყო ანა ბუნინას, პირველი რუსი პოეტის შორეული ნათესავი. მან თავისი ფსევდონიმი ჩამოაყალიბა ურდოს ხან ახმატის სახელით, რომელსაც იგი დედის მხრიდან თავის წინაპარად თვლიდა. 1912 წელს გამოვიდა "საღამო" - ანა ახმატოვას პირველი კრებული, რომელიც მაშინვე შენიშნა კრიტიკოსებმა. თვით სახელწოდება მარადიულ „ღამემდე“ სიცოცხლის დასასრულს უკავშირდება. მასში შესულია რამდენიმე „ცარსკოე სელო“ ლექსი. მათ შორისაა "ცხენები მიჰყავთ ხეივანში...", რომელიც 1911 წელს შევიდა ციკლში "ცარსკოე სელოში". ამ ლექსში ახმატოვა იხსენებს თავის ბავშვობას, გამოცდილებას უკავშირებს დღევანდელ მდგომარეობას - ტკივილს, სევდას, მონატრებას... იმავე წელს დედა გახდა, შვილს ლეო დაარქვა. ანა ახმატოვას მეორე კრებული სახელწოდებით „როზარი“ გამოიცა პირველი მსოფლიო ომის დაწყებამდე, 1914 წელს, რაც თავად პოეტი ქალმა მიიჩნია გარდამტეხად რუსეთის ბედში. 1914 წლიდან 1923 წლამდე პერიოდში ნამუშევრების ეს კრებული 9-ჯერ იქნა გადაბეჭდილი, რაც უდიდესი წარმატება იყო „დამწყები ავტორისთვის“.

15 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

Პირველი მსოფლიო ომი; "თეთრი ფარა". პირველი მსოფლიო ომის დაწყებისთანავე ანა ახმატოვამ მკვეთრად შეზღუდა მისი საზოგადოებრივი ცხოვრება. ამ დროს მას ტუბერკულოზი აწუხებდა, დაავადება, რომელიც დიდხანს არ უშვებდა. კლასიკოსების (ა. ს. პუშკინი, ე. ა. ბარატინსკი, ჟან რასინი და სხვ.) სიღრმისეული კითხვა გავლენას ახდენს მის პოეტურ მანერაზე, ზედაპირული ფსიქოლოგიური ჩანახატების მკვეთრად პარადოქსული სტილი ადგილს უთმობს ნეოკლასიკურ საზეიმო ინტონაციებს. გამჭრიახი კრიტიკა მის კრებულში „თეთრი ფარა“ (1917) გამოცნობს „პირადი ცხოვრების, როგორც ეროვნული, ისტორიული ცხოვრების განცდას“ (ბორის მიხაილოვიჩ ეიხენბაუმი). თავის ადრეულ ლექსებში შთააგონებდა „საიდუმლოების“ ატმოსფეროს, ავტობიოგრაფიული კონტექსტის აურას, ანა ანდრეევნამ მაღალ პოეზიაში სტილისტურ პრინციპად თავისუფალი „თვითგამოხატვა“ შემოიტანა. ლირიკული გამოცდილების მოჩვენებითი ფრაგმენტაცია, სპონტანურობა უფრო და უფრო აშკარად ექვემდებარება ძლიერ ინტეგრაციულ პრინციპს, რამაც საფუძველი მისცა ვლადიმერ ვლადიმიროვიჩ მაიაკოვსკის შენიშვნას: ”ახმატოვას ლექსები მონოლითურია და გაუძლებს ნებისმიერი ხმის წნევას გატეხვის გარეშე.

16 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

პოსტრევოლუციური წლები. ანა ახმატოვას ცხოვრებაში პირველი პოსტრევოლუციური წლები აღინიშნა გაჭირვებით და სრული გაუცხოებით ლიტერატურული გარემოდან, მაგრამ 1921 წლის შემოდგომაზე, ბლოკის გარდაცვალების შემდეგ, გუმილიოვის სიკვდილით დასჯის შემდეგ, იგი, შილეიკოსთან დაშორებით, დაბრუნდა. აქტიური მოღვაწეობისკენ - მონაწილეობდა ლიტერატურულ საღამოებში, პერიოდულ გამოცემებში გამოქვეყნებულ მწერალთა ორგანიზაციების მუშაობაში. იმავე წელს გამოვიდა მისი ორი კოლექცია - "Plantain" და "Anno Domini. MCMXXI". 1922 წელს, ათწლენახევრის განმავლობაში, ახმატოვა ბედს შეუერთდა ხელოვნებათმცოდნე ნიკოლაი ნიკოლაევიჩ პუნინთან (1918 წლიდან, სსრკ-ში ხელოვნების განათლებისა და სამუზეუმო მუშაობის სისტემის ერთ-ერთი ორგანიზატორი. ნაშრომები რუსული ხელოვნების ისტორიაზე, თანამედროვე მხატვრების შემოქმედება. რეპრესირებული, რეაბილიტაცია მშობიარობის შემდგომ). სამწუხაროდ, საბჭოთა ხელისუფლებამ იგი მარტო არ დატოვა: პუნინი დააპატიმრეს 1930-იან წლებში, მაგრამ ომის შემდეგ ისინი კვლავ რეპრესირებულნი იყვნენ და ის გარდაიცვალა ვორკუტაში. ამავდროულად, მისი ვაჟი ლეო 10 წლით დააპატიმრეს - მაგრამ, საბედნიეროდ, მან მოახერხა პატიმრობის გადარჩენა, მოგვიანებით ლეოს რეაბილიტაცია ჩაუტარდა.

17 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

წლები დუმილი. "რეკვიემი". 1924 წელს ახმატოვას ახალი ლექსები დიდი ხნის შესვენებამდე ბოლოჯერ გამოქვეყნდა, რის შემდეგაც მის სახელზე გამოუთქმელი აკრძალვა დაწესდა. პრესაში გამოჩნდა მხოლოდ თარგმანები (პეტერ პოლ რუბენსის წერილები, სომხური პოეზია), ასევე სტატია პუშკინის „ზღაპარი ოქროს კოკერზე“. 1935 წელს დააპატიმრეს მისი ვაჟი ლ. გუმილიოვი და პუნინი, მაგრამ ახმატოვას წერილობითი მიმართვის შემდეგ სტალინისთვის ისინი გაათავისუფლეს. 1937 წელს NKVD-მ მოამზადა მასალები მისი კონტრრევოლუციურ საქმიანობაში დასადანაშაულებლად; 1938 წელს ანა ანდრეევნას ვაჟი კვლავ დააპატიმრეს. ლექსებით შემოსილი ამ მტკივნეული წლების გამოცდილებამ შეადგინა რეკვიემის ციკლი, რომლის დაფიქსირებაც პოეტი ქალმა ორი ათწლეულის მანძილზე ვერ გაბედა ქაღალდზე. 1939 წელს, სტალინის ნახევრად დაინტერესებული შენიშვნის შემდეგ, გამომცემლობამ ანას შესთავაზა რამდენიმე პუბლიკაცია. გამოიცა მისი კრებული "ექვსი წიგნიდან" (1940), რომელიც მოიცავდა ძველ ლექსებს, რომლებმაც გაიარეს მკაცრი ცენზურის შერჩევა და ახალი ნაწარმოებები, რომლებიც წარმოიშვა მრავალწლიანი დუმილის შემდეგ. თუმცა, მალე კოლექცია დაექვემდებარა იდეოლოგიურ შემოწმებას და ამოიღეს ბიბლიოთეკებიდან.

18 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

დიდი სამამულო ომი. ევაკუაცია. ომმა ახმატოვა ლენინგრადში იპოვა. მეზობლებთან ერთად მან გათხარა ბზარები შერემეტიევსკის ბაღში, მორიგეობდა შადრევანი სახლის კარიბჭესთან, სასახლის სხვენში სხივები ცეცხლგამძლე კირით მოხატა და საზაფხულო ბაღში ნახა ქანდაკებების „დამარხვა“. ომისა და ბლოკადის პირველი დღეების შთაბეჭდილებები აისახა ლექსებში პირველი შორ მანძილზე ლენინგრადში, სიკვდილის ჩიტები ზენიტში დგანან... 1941 წლის სექტემბრის ბოლოს, სტალინი ახმატოვის ბრძანებით, იგი იყო. ევაკუირებულია ბლოკადის რგოლის გარეთ. საბედისწერო დღეებში მიუბრუნდა მის მიერ წამებულ ხალხს სიტყვებით "ძმები და დები...", ტირანი მიხვდა, რომ პატრიოტიზმი, ღრმა სულიერება და ახმატოვას გამბედაობა სასარგებლო იქნებოდა რუსეთისთვის ფაშიზმის წინააღმდეგ ომში. ახმატოვას ლექსი „მამაცობა“ დაიბეჭდა „პრავდაში“, შემდეგ კი არაერთხელ დაიბეჭდა, რაც წინააღმდეგობისა და უშიშრობის სიმბოლოდ იქცა. 1943 წელს ახმატოვამ მიიღო მედალი "ლენინგრადის თავდაცვისთვის". ახმატოვას ომის პერიოდის ლექსები მოკლებულია ფრონტის გმირობის ნახატებს, რომლებიც დაწერილია ზურგში დარჩენილი ქალის სახელით. თანაგრძნობა, დიდი მწუხარება მათში გაერთიანდა სიმამაცის მოწოდებასთან, სამოქალაქო ნოტასთან: ტკივილი ძალაში დნება. „უცნაური იქნებოდა ახმატოვას სამხედრო პოეტი დავარქვათ“, - წერს ბ. პასტერნაკი. ”მაგრამ საუკუნის ატმოსფეროში ჭექა-ქუხილის გაბატონებამ მის ნამუშევრებს სამოქალაქო მნიშვნელობის ელფერი შესძინა.” ომის წლებში ტაშკენტში გამოიცა ახმატოვას ლექსების კრებული, ლირიკულ-ფილოსოფიური ტრაგედია Enuma Elish (როდესაც ზევით ...), რომელიც მოგვითხრობს ადამიანთა ბედის სუსტი და უღიმღამო არბიტრებზე, დასაწყისსა და დაიწერა სამყაროს დასასრული.

19 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

ბოლშევიკების საკავშირო კომუნისტური პარტიის ცენტრალური კომიტეტის 1946 წლის ბრძანებულება. 1945-1946 წლებში ანა ანდრეევნამ გამოიწვია სტალინის რისხვა, რომელმაც შეიტყო ინგლისელი ისტორიკოსის ისაია ბერლინის მასთან ვიზიტის შესახებ. კრემლის ხელისუფლებამ იგი მიხაილ მიხაილოვიჩ ზოშჩენკოსთან ერთად პარტიის კრიტიკის მთავარ ობიექტად აქცია, ბოლშევიკების გაერთიანებული კომუნისტური პარტიის ცენტრალური კომიტეტის განკარგულებამ მათ წინააღმდეგ მიმართული "ჟურნალები ზვეზდასა და ლენინგრადის შესახებ" (1946) გამკაცრდა. ომის დროს განმათავისუფლებელი სულის ეროვნული ერთიანობით შეცდომაში შეყვანილ საბჭოთა ინტელიგენციაზე იდეოლოგიური დიქტატი და კონტროლი. ისევ აკრძალა პუბლიკაციებზე; გამონაკლისი გაკეთდა 1950 წელს, როდესაც ახმატოვამ აჩვენა ლოიალური გრძნობები თავის ლექსებში, რომლებიც დაწერილია სტალინის წლისთავზე, სასოწარკვეთილი მცდელობით შეემსუბუქებინა შვილის ბედი, რომელიც კიდევ ერთხელ დაექვემდებარა პატიმრობას. და წინამძღოლმა, არწივის თვალებით, დაინახა კრემლის სიმაღლიდან, როგორ ბრწყინვალედ არის დატბორილი გარდასახული დედამიწა სხივებით. და შუა საუკუნეებიდან, რომელსაც სახელი დაარქვეს, ხედავს ადამიანის გულს, რა გახდა ნათელი, როგორც ბროლი. მისი შრომა, მისი საქმეები ხედავს მწიფე ნაყოფს, დიდებული შენობების მასებს, ხიდებს, ქარხნებსა და ბაღებს. სული ჩაუბერა ამ ქალაქს, უბედურება აარიდა ჩვენგან, - ამიტომაა მოსკოვის დაუძლეველი სული ასეთი მტკიცე და ახალგაზრდა. და მადლიერი ხალხის წინამძღოლს ესმის ხმა: „მოვედით სათქმელად - სადაც სტალინი არის, იქ არის თავისუფლება, მშვიდობა და მიწის სიდიადე! 1949 წლის დეკემბერი

20 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

სიცოცხლის ბოლო წლები. "დროის გაშვება". ა.ახმატოვას გვიანდელ შემოქმედებაში შემორჩენილია ის მოტივები, რომლებიც ყოველთვის იყო მისი პოეზიისთვის დამახასიათებელი. როდესაც ფიქრობდა კრებულზე "დროის გაშვება", მასში ბოლო ლექსი, მას სურდა ენახა 1945 წლის ლექსი "რომელსაც ოდესღაც ხალხი ეძახდა ..." - ქრისტეზე და მათზე, ვინც ის სიკვდილით დასაჯა. (ახმატოვას სიცოცხლეში გამოქვეყნდა მხოლოდ მისი ბოლო მეოთხედი (1963 წელს). ეს მეოთხედი მართლაც ბოლო და ძალიან მნიშვნელოვანი იყო მისი პოეზიის გასაგებად: ოქრო ჟანგდება და ფოლადი იშლება, მარმარილო იშლება - ყველაფერი მზადაა სიკვდილისთვის. მწუხარება ყველაზე ძლიერია დედამიწაზე, ხოლო სამეფო სიტყვა ყველაზე გამძლეა. ახმატოვას სიცოცხლის ბოლო წლებში მისი პოეზიისადმი საერთაშორისო ინტერესი უფრო და უფრო ხშირად იჩენდა თავს. სორბონაში ს. ლაფიტი იწყებს სპეციალური კურსის კითხვას მისი ნამუშევრების შესწავლაზე. 1964 წელს იტალიაში ა.ახმატოვას მიენიჭა პრესტიჟული საერთაშორისო პრემია „ეტია-ტაორმინა“: „...პოეტური მოღვაწეობის ორმოცდაათი წლისთავისთვის და ბოლოდროინდელი... ლექსების კრებულის გამოქვეყნებასთან დაკავშირებით“. თავის 1965 წლის ავტობიოგრაფიაში მან აღნიშნა: ”გასულ გაზაფხულზე, დანტეს წლის წინა დღეს, ისევ გავიგონე იტალიური მეტყველების ხმები - ვესტუმრე რომსა და სიცილიას. 1965 წლის გაზაფხულზე წავედი შექსპირის სამშობლოში, ვნახე ბრიტანეთის ცა და ატლანტიკა, ვნახე ძველი მეგობრები და შევიძინე ახლები, კვლავ ვესტუმრე პარიზს. 1965 წლის ივნისში მიენიჭა ოქსფორდის უნივერსიტეტის ფილოლოგიის საპატიო დოქტორის წოდება. 1966 წლის 5 მარტი ანა ანდრეევნა ახმატოვა გარდაიცვალა დომოდედოვოში, მოსკოვის მახლობლად. იგი დაკრძალეს კომაროვში, პეტერბურგთან, სადაც ცხოვრობდა ბოლო წლებში. ახმატოვამ სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე დაწერილი ავტობიოგრაფია დაასრულა შემდეგი სიტყვებით: „მე არ შევწყვეტდი პოეზიის წერას. ჩემთვის ეს არის ჩემი კავშირი დროსთან, ჩემი ხალხის ახალ ცხოვრებასთან. როცა მათ ვწერდი, ვცხოვრობდი იმ რიტმებით, რაც ჟღერდა ჩემი ქვეყნის გმირულ ისტორიაში. ბედნიერი ვარ, რომ ამ წლებში ვიცხოვრე და ვნახე მოვლენები, რომლებსაც მსგავსი არ ჰქონდა.

21 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

22 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

„თეთრი ღამე“ წარმოუდგენლად ემოციური, გულწრფელი, ცრემლების და გვიანი მონანიების არ მრცხვენია - ავტორის სულით გაჯერებული ჭეშმარიტად „ახმატოვური“ ლექსი, რომელიც არ შეიძლება აგვერიოს სხვასთან - „თეთრ ღამეში“. ეს 12 სტრიქონი დაიწერა 1911 წლის 6 თებერვალს ცარსკოე სელოში, ერთ-ერთი მრავალრიცხოვანი, მცირე და დიდი უთანხმოების დროს მეუღლეებს შორის: ანა ანდრეევნასა და ნიკოლაი სტეპანოვიჩს (გუმილიოვი, მისი პირველი ქმარი). 1910 წელს დაქორწინდნენ, 1918 წელს დაშორდნენ, ჰყავთ საერთო ვაჟი ლეო (დაიბადა 1912 წელს). საინტერესოა, რომ აბსოლუტური უმრავლესობა ა.ა. ახმატოვა, პირველიდან დაწყებული, გამოქვეყნებული მხოლოდ 1911 წელს ჟურნალ Sirius-ში, რომელიც საზოგადოებაში წარუმატებელი აღმოჩნდა, სავსეა დანაკარგის ტკივილითა და სიმწარით. თითქოს ამ ახალგაზრდა ქალს, ძლივს ოცდაათ წელს გადაცილებული, უკვე განიცადა დაშლის, დაშლისა და დანაკარგების გაუთავებელი სერია. გამონაკლისი არც ზოგადი „ახმატოვის“ წესისა და „თეთრი ღამის“ იყო. თუმცა ტექსტში აბსოლუტურად არაფერია „თეთრი“ და მსუბუქი. მოქმედება ხდება დროის გარეთ, სივრცის გარეთ. მეფის რუსეთში - და იგივე წარმატებით - სსრკ-ში, მოსკოვის რეგიონში - და პარიზში, მაგალითად. იქ ხომ ფიჭვებიც იზრდება და მზე ჩადის „ნემსების ჩასვლის სიბნელეში“. ლირიკული გმირის „ჯოჯოხეთის“ ცხოვრება ყველგან შეიძლება იყოს. და ყოველთვის. იმიტომ, რომ საყვარელმა მიატოვა და არ დაბრუნებულა. გმირების ურთიერთობა ნათლად ჩანს, თუ ამ კონკრეტულ ლექსს დავუკავშირებთ სხვებს, ყოველ შემთხვევაში ყველაზე ცნობილს, მათ, რაც ყველა სკოლის მოსწავლეს ესმის: „უცხოს პატიმარი, სხვისი არ მჭირდება“, „გული გულთან. არ არის მოქსოვილი“, „ხელები ბნელ ფარდის ქვეშ მოხვია“, „შენთან ერთად მთვრალი ვხალისობ“ ... ლირიკული გმირი ემოციური, ექსცენტრიული, ამაყი და დამცინავია. ის არის ვნებიანად და დაუფიქრებლად შეყვარებული, ერთგული და მზად არის მორჩილებისთვის, მაგრამ მას არ შეუძლია ამის ჩვენება მამაკაცს, მისი დომინირების, ზიზღის, მისდამი ინტერესის დაკარგვის შიშით (მომენტი საკამათო და განხილულია). ამიტომ, ჩხუბის დროს იგი შეურაცხყოფას აყენებს მას, უნებურად, შესვენებამდე მიჰყავს - დროებით ან

23 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

საბოლოო - მან თავად არ იცის ეს ლექსის დაწერის დროს (მომენტალური ემოციების გადმოცემა). ყურადღებიან მკითხველს შეუძლია გამოიცნოს გმირის შესახებაც, რომელიც უხილავად იმყოფება ტექსტის ყოველ სტრიქონში, რომლითაც ყოველი სიტყვა სავსეა, როგორც გმირის სული. ის შეიძლება არ იყოს ძალიან დარწმუნებული საკუთარ თავში, ზედმეტად ემოციური და მგრძნობიარე, ალბათ ვერ იტანს კრიტიკას. დიდი ალბათობით, სულითა და ნებისყოფით ისეთი ძლიერი არ არის, როგორც ამას ჩვენი გმირი მოითხოვს... ერთხელ წავიდა და აღარ დაბრუნდა. ან მას საკმარისად არ უყვარს? ან საერთოდ შეგიყვარდა? საბედნიეროდ, პოეტურ ტექსტებს არ შეიძლება ჰქონდეს ცალსახა პირდაპირი ინტერპრეტაცია, თუ ეს არ არის საბავშვო რითმა. ლექსის ზომა: იამბური ტეტრამეტრი. რითმა მამაკაცურია (აქცენტი კეთდება სტრიქონის ბოლო მარცვალზე), რითმული სტრიქონების განლაგების მიხედვით - ჯვარი (აბაბი). სამივე ლექსი ერთნაირად რითმირებულია - არ არის წარუმატებლობები და შიდატექსტური კონფლიქტები. ნაწარმოების ჟანრი: სასიყვარულო პოეზია. თუ გავითვალისწინებთ ემოციურ კომპონენტს, ეს გარკვეულწილად მესიჯია. და კიდევ მიმართვა, შეყვარებული ქალის ზარი. შეცდომების აღიარება, მონანიება და დაპირება... მაგრამ - რა? შეცვლა? ბოდიში მოიხადე? Იყო შეყვარებული? რამდენიმე სიტყვა ბილიკების შესახებ. ეპითეტები ცოტაა, არ არის გადაჭარბებული განმარტებები: ნემსების სიბნელე მზის ჩასვლაა, ჯოჯოხეთი დაწყევლილია. და ეს არის ის. ექსპრესიულობა და ემოციური ინტენსივობა ამ ტექსტში მიიღწევა სხვა საშუალებებით. ერთადერთი შედარება: "ცხოვრება დაწყევლილი ჯოჯოხეთია". ან ჰიპერბოლაა? და შესაძლებელია თუ არა „ხმის ხმიდან“ გამოსულ „ინტოქსიკაციას“ ჰიპერბოლა ვუწოდოთ? კითხვა სადავოა. ᲐᲐ. ახმატოვა საერთოდ არ ცდილობდა თავისი ლექსების „აყვავებას“ ალეგორიებითა და პერსონიფიკაციებით, მეტაფორებითა და ევფემიზმებით. იგი საკმაოდ ძუნწი იყო აყვავებულობისა და კოკეტური სიყვარულის გამოყენებისას. თუ ტექსტებს ადანაშაულებდნენ რაიმე სახის „არისტოკრატიზმში“, „ძველ რეჟიმსა“ და „ხელოვნურობაში“, ტყუილად. მისი ლექსები შეიძლება გაიგოს „ჩვეულებრივი ხალხისთვის“. საკმარისია იყო გულწრფელი და შეგეძლოს სიყვარული.

24 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

"Ოცდამეერთე. Ღამე. ორშაბათი…” ლექსი “ოცდამეერთე. Ღამე. ორშაბათი ”დაწერა ანა ახმატოვამ 1917 წელს, წელიწადი, რომელიც მშფოთვარე იყო მთელი რუსეთისთვის. და პოეტი ქალის პირადი ცხოვრებაც შეირყა: უფრო და უფრო მეტი სირთულე წარმოიქმნა ქმართან ურთიერთობაში და, მიუხედავად პირველი კრებულების წარმატებისა, ეჭვები გაჩნდა საკუთარ ნიჭზე. ლექსი იწყება მოკლე, დაჭრილი ფრაზებით, როგორც დეპეშა. უბრალოდ დროისა და ადგილის განცხადება. შემდეგ კი - გრძელი და რბილი ხაზი: "კაპიტალის კონტურები ნისლში". თითქოს ახმატოვამ, ვინმესთან საუბარში (ან წერილის დასაწყისში), დაასახელა თარიღი, პოეტური რიტმი დაიჭირა მისი მგრძნობიარე ყურით, ფანჯარასთან მივიდა - და შემდგომმა სიტყვებმა თავისით დაიწყეს გაჟონვა. სწორედ ეს შთაბეჭდილება ჩნდება პირველი მეოთხედის წაკითხვის შემდეგ და ბნელ ფანჯრის მინაზე პოეტი ქალის ბუნდოვანი ანარეკლიც კი გათენდება. "რაღაც ზარმაცი წერდა, რომ სიყვარულია დედამიწაზე". ეს არის ქალის საუბარი საკუთარ თავთან, ჯერ კიდევ ახალგაზრდა (ანა ანდრეევნა მხოლოდ ოცდარვა წლის იყო), მაგრამ უკვე დრამის წინაშე. ხოლო მეორე სტროფი სავსეა იმედგაცრუებით. უსაქმურს, რომელმაც სიყვარული გამოიგონა, „ყველას სჯეროდა და ასე ცხოვრობენ“. და ეს რწმენა და მასთან დაკავშირებული ქმედებები ლირიკული ჰეროინის მიხედვით უაზრო ზღაპარია. ისეთი, როგორიც ხალხს სჯეროდა რამდენიმე საუკუნის წინ, დაახლოებით სამი ვეშაპი და კუ. ასე რომ, შემდეგი სტროფი, სევდის გარდა, ტრიუმფითაც არის გამსჭვალული. „მაგრამ საიდუმლო სხვებს უმჟღავნდება და მათზე დუმილი დგას“ - სიტყვა „სხვა“ შეიძლება თავდაპირველად „არჩეული“ ყოფილიყო, თუ ზომა დაშვებული იყო. ყოველ შემთხვევაში ეს არის აზრი. ”და დუმილი დაისვენებს მათზე” - როგორც კურთხევა,

25 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

როგორც ილუზიებისგან თავისუფლება. ამ დროს ყველაზე მტკიცედ და თავდაჯერებულად ჟღერს ლირიკული ჰეროინის ხმა. მაგრამ ბოლო ორი სტრიქონი სულ სხვა განცდას ბადებს: თითქოს მათზე საუბრობს ძალიან ახალგაზრდა გოგონა, რომელმაც დაკარგა რაიმე ღირსშესანიშნაობა, დაივიწყა რაღაც მნიშვნელოვანი. "ამას შემთხვევით წავაწყდი და მას შემდეგ ყველაფერი ავად არის." რა არის ეს თუ არა სინანული? თუ არა იმის გაგება, რომ დაკარგულმა ილუზიამ, სწორედ ამ გამოვლენილმა „საიდუმლომ“ წაართვა ცხოვრების მთავარი სიხარული? ტყუილად არ არის ეს ბოლო სიტყვები მშვიდი, თავდაჯერებული ხაზებისგან ელიფსისით გამოყოფილი. და ტრიუმფალური სიმართლე ცვლის წყნარ სევდას. ლექსი დაწერილია სამი ფუტის ანაპაესტით - რეფლექსიისთვის და ლექსებისთვის ყველაზე შესაფერისი ზომით. მთელი ნაწარმოები გაჟღენთილია ლირიზმით, მიუხედავად ვიზუალური და ექსპრესიული საშუალებების ხაზგასმული არარსებობისა. გრანდიოზული მეტაფორა „და მათზე დუმილი ეყრდნობა“ თითქოს უცხო ელემენტია, სიტყვები, რომლებიც ეკუთვნის არა ლირიკულ გმირს, არამედ ცივ და იმედგაცრუებულ ქალს, როგორც ჩანს. მაგრამ ჭეშმარიტი, რბილი და სევდიანი ხმა, რომელიც ერთბაშად ჟღერს ბოლო სიტყვებში, იმედგაცრუების დიდებამდე აბრუნებს მსხვილ კონსტრუქციებს და მკითხველს ტოვებს დაკარგვისა და სიყვარულის წყურვილის შთაბეჭდილებას.

26 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

"მშობლიური მიწა" ა.ახმატოვას ლექსში "მშობლიური მიწა" ასახავს სამშობლოს თემას, რამაც ძალიან მძაფრად შეაშფოთა პოეტი ქალი. ამ ნაწარმოებში მან შექმნა თავისი მშობლიური მიწის იმიჯი არა როგორც ამაღლებული, წმინდა კონცეფცია, არამედ როგორც რაღაც ჩვეულებრივი, თავისთავად ცხადი, რაც გამოიყენება როგორც სიცოცხლისთვის ერთგვარი ობიექტი. ლექსი ფილოსოფიურია. სახელი ეწინააღმდეგება შინაარსს და მხოლოდ დასასრული ითხოვს დაფიქრებას, რას ნიშნავს სიტყვა "მშობლიური". „ჩვენ მასში ვიწექით და ვხდებით“, - წერს ავტორი. „გაქცევა“ ნიშნავს მასთან შერწყმას ერთ მთლიანობაში, როგორც ადამიანები ჯერ კიდევ არ დაბადებულან, ერთნი საკუთარი დედით მუცელში. მაგრამ სანამ ეს შერწყმა დედამიწასთან არ მოხდება, კაცობრიობა საკუთარ თავს არ ხედავს მის ნაწილად. ადამიანი ცხოვრობს ისე, რომ არ შეამჩნია ის, რაც უნდა იყოს ძვირფასი გულისთვის. და ახმატოვა ამისთვის არ განსჯის ადამიანს. ის წერს „ჩვენ“, არ ამაღლებს თავს ყველაზე მაღლა, თითქოს მშობლიურ მიწაზე ფიქრმა პირველად აიძულა დაწერა ლექსი, მოუწოდა ყველას შეწყვიტონ ყოველდღიური ფიქრების მსვლელობა და იფიქრონ, რომ სამშობლო არის. ისევე როგორც მისი დედა. და თუ ასეა, მაშინ რატომ "ჩვენ არ ვატარებთ მას მკერდზე ძვირფას ამულეტებში", ე.ი. მიწა არ არის მიღებული წმინდად, ღირებულად? ა.ახმატოვა გულის ტკივილით აღწერს ადამიანის დამოკიდებულებას დედამიწისადმი: „ჩვენთვის ეს ჭუჭყია კალოშებზე“. როგორ ითვლება ტალახი, რომელსაც კაცობრიობა სიცოცხლის ბოლოს შეერწყმის? ეს იმას ნიშნავს, რომ ადამიანიც ჭუჭყიანი გახდება? დედამიწა მხოლოდ ჭუჭყიანი არ არის, დედამიწა არის ის, რაც ძვირფასია და ყველამ უნდა იპოვნოს მისთვის ადგილი თავის გულებში!

29 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

მოქანდაკე ვასილი ასტაპოვი, რომელმაც შექმნა ახმატოვას ბრინჯაოს ბიუსტი 1960-იან წლებში, აღნიშნავს: „რაც უფრო მნიშვნელოვანია ადამიანის პიროვნება, მით უფრო რთული და საპასუხისმგებლოა მისი პორტრეტის შექმნა - იქნება ეს ტილოზე, ბრინჯაოში თუ მარმარილოში, თუ სიტყვები ქაღალდზე. ხელოვანი უნდა იყოს თავისი მოდელის ღირსი. მართლაც, ნამდვილ შემოქმედს ყოველთვის აქვს ადამიანის პორტრეტი, უფრო მეტად, ვიდრე გარეგნობის დოკუმენტური ფიქსაცია - ეს ასევე შინაგანი სამყაროს გადატანაა. შევეცადოთ ცოტათი შევხედოთ ამ სამყაროს, შევადაროთ ახმატოვას თვალწარმტაცი პორტრეტები და ფოტოები და ასევე მივაწოდოთ ამ ყველაფერს პოეტის ნათელი მოგონებები. 1910-იანი წლების დასაწყისი განსაკუთრებით სავსე იყო ახმატოვას ცხოვრებაში მნიშვნელოვანი მოვლენებით: ამ დროს იგი დაქორწინდება პოეტ ნიკოლაი გუმილიოვზე, მეგობრობს მხატვარ ამედეო მოდილიანთან, აქვეყნებს ლექსების პირველ კრებულს "საღამო", რომლის წინასიტყვაობაშიც. კრიტიკოსი მიხაილ კუზმინი წერს: ”დავუშვათ, რომ ის არ მიეკუთვნება განსაკუთრებით ხალისიან, მაგრამ ყოველთვის მღელვარე პოეტებს. ამ კოლექციამ მას მყისიერი პოპულარობა მოუტანა, რასაც მოჰყვა The Rosary (1914) და White Flock (1917). ახმატოვა მაშინდელი მძვინვარე პეტერბურგის „ვერცხლის“ კულტურის ეპიცენტრში აღმოჩნდა და გახდა არა მხოლოდ ცნობილი პოეტი, არამედ მრავალი სხვა პოეტისა და ხელოვანის ნამდვილი მუზა. 1912 წელს ნიკოლაი გუმილიოვმა თქვა მასზე: გაუგონარი და აუჩქარებელი, მისი ნაბიჯი იმდენად უცნაურად გლუვია, ვერ უწოდებ მას ლამაზს, მაგრამ მთელი ჩემი ბედნიერება მასშია.

სლაიდის აღწერა:

გასაკვირია, რომ სხვადასხვა პოეტი ახმატოვას ქცევის თითქმის ერთსა და იმავე მახასიათებელს მღერიან: მის აუჩქარებელ, გლუვ და ოდნავ ზარმაცი მოძრაობებსაც კი, შალი კი, ზოგადად, ანა ანდრეევნას ყველაზე გასაოცარ და ცნობად ატრიბუტად იქცევა. ნიკოლაი ნიკოლაევიჩ პუნინი, რომელიც გარკვეული პერიოდის განმავლობაში იყო ახმატოვას მეგობარი და შემდეგ შეყვარებული, ჯერ კიდევ 1914 წელს, თავის დღიურში ამბობს მისი ყველაზე გამომხატველი თვისებების შესახებ: ”... ის არის უცნაური და სუსტი, გამხდარი, ფერმკრთალი, უკვდავი და მისტიური. ... ძლიერად აქვს განვითარებული ლოყები და განსაკუთრებული ცხვირი კეხიანი, თითქოს გატეხილი, როგორც მიქელანჯელოს... ჭკვიანია, ღრმა პოეტური კულტურა აქვს გავლილი, სტაბილურია თავის მსოფლმხედველობაში, დიდებულია.. ". მიუხედავად ამისა, 1914 წლის შემდეგ ცხოვრება იწყებს ნამდვილ ტრაგიკულ ელფერს, არა მხოლოდ პოეტისთვის, არამედ მთელი ქვეყნისთვის... ლიტერატურათმცოდნე ა.ა. გოზენპუდი, 1980-იანი წლების თავის მემუარებში, იზიარებს თავის ზოგიერთ აღმოჩენას ახმატოვას პიროვნებისა და დროის აღქმის შესახებ: „მივხვდი, რომ ანა ანდრეევნასთვის დროის მანძილი არ არსებობს, წარსული რეალობად გარდაიქმნება გენიალური ინტუიციის ძალით და. ფანტაზია. იგი ერთდროულად ცხოვრობდა დროის ორ განზომილებაში - აწმყო და წარსული. მისთვის პუშკინი, დანტე, შექსპირი თანამედროვეები იყვნენ. განუწყვეტლივ ესაუბრებოდა მათ... მაგრამ არ ივიწყებდა (ვერ დაივიწყებდა!) მათ, ვინც სხვისი სისხლი დაღვარა, ამაოდ ცდილობდა მისი შპრიცების ხელიდან ამორეცხვას... ანა ანდრეევნამ იცოდა, რომ ხალხი იქნებოდა. არ დაივიწყოთ ჯალათის სახელი, რადგან მათ პატივისცემით ახსოვთ მისი მსხვერპლის სახელი. ირინა მალიაროვას ლექსები, დაწერილი 1966 წლის მარტში, საუბრობს ეპოქის განცდისა და პარალელურად ცხოვრების უნარზე სხვადასხვა დროის განზომილებაში: დედამიწაზე ბედნიერი გულია, წვეთი წვეთი, ნაპერწკალი, სუნთქვა. ბოლომდე ერთგული. როდესაც ასეთი ადამიანი მიდის, მის მიერ მცხოვრები საათები ერთმანეთს ადარებენ. და წამის დრო იყინება და მხოლოდ ამის შემდეგ გაათანაბრდება სირბილი.

32 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

რამდენიმე გულის შეტევას გადაურჩა და სიკვდილის პირას მყოფი ახმატოვა აგრძელებს დროის ათვლას თავის თითოეულ სტრიქონში სტაბილურად, ზომიერად და ნელა: დაავადება ტანჯავს - სამი თვე საწოლში. და როგორც ჩანს, სიკვდილის არ მეშინია. ამ საშინელ სხეულში შემთხვევით სტუმარად მე, თითქოს სიზმარში მეჩვენება. ჩვენ, თავის მხრივ, დაგვრჩენია ძალიან მნიშვნელოვანი, მაგრამ სულაც არა რთული მისია: გავიხსენოთ, შევინარჩუნოთ და გადავცეთ ახმატოვას პოეტური შემოქმედება. ისევე, როგორც ეს გააკეთეს იმ ადამიანებმა, რომლებიც იცნობდნენ მას და ჩაწერეს თავიანთი ცოცხალი ჩვენებები პოეტის შესახებ შთამომავლებისთვის. და მაშინ, ალბათ, თანამედროვე ადამიანის სულში იქნება პატარა ადგილი რეალური და გულწრფელი ლექსებისთვის, რომელიც ყოველთვის უფრო მდიდრებს ჩვენს გრძნობების პალიტრას.

33 სლაიდი

სლაიდის აღწერა:

ანა ახმატოვა გასული საუკუნის გამორჩეული პოეტი ქალია. მან დაწერა მრავალი ლექსი, რომელიც ბევრმა იცის და უყვარს, ასევე ლექსი „რეკვიემი“ სტალინის რეპრესიების შესახებ. მისი ცხოვრება იყო ძალიან რთული, დრამატული მოვლენებით სავსე, ისევე როგორც ბევრი ჩვენი თანამემამულე, რომელთა ახალგაზრდობა და სიმწიფე მე-20 საუკუნის პირველი ნახევრის რთულ წლებში დაეცა.

ანა ახმატოვა (პოეტი ქალის ნამდვილი სახელი - ანა გორენკო) დაიბადა 23 ივნისს, 1889 წლის ახალი სტილის მიხედვით. მომავალი პოეტი ქალის დაბადების ადგილი ოდესაა. იმ დღეებში ეს ქალაქი რუსეთის იმპერიად ითვლებოდა. ახმატოვას ბიოგრაფია მრავალშვილიან ოჯახში დაიწყო, მშობლებს სულ ექვსი შვილი ჰყავდათ, მესამე დაიბადა. მისი მამა არის აზნაური, საზღვაო ინჟინერი, ხოლო ანის დედა შორს იყო სხვა მომავალ ცნობილ პოეტთან -

ანამ დაწყებითი განათლება სახლში მიიღო და ათი წლის ასაკში წავიდა გიმნაზიაში ცარსკოე სელოში. მამის დაწინაურების გამო ოჯახი იძულებული გახდა აქ გადასულიყო. გოგონამ ზაფხულის არდადეგები ყირიმში გაატარა. უყვარდა ნაპირზე ფეხშიშველი ხეტიალი, ნავიდან პირდაპირ ზღვაში ჩაგდება, ქუდის გარეშე წასვლა. მისი კანი მალევე გახდა სქელი, რამაც შოკში ჩააგდო ადგილობრივი ახალგაზრდა ქალბატონები.

ზღვაზე მიღებული შთაბეჭდილებები ახალგაზრდა პოეტი ქალის შემოქმედებითი შთაგონების სტიმული იყო. გოგონამ პირველი ლექსები თერთმეტი წლის ასაკში დაწერა. 1906 წელს ანა გადავიდა კიევის გიმნაზიაში, რის შემდეგაც გაიარა ქალთა უმაღლესი კურსები და ლიტერატურისა და ისტორიის კურსები. პირველი ლექსები გამოქვეყნდა იმდროინდელ ადგილობრივ ჟურნალებში 1911 წელს. ერთი წლის შემდეგ გამოვიდა პირველი წიგნი „საღამო“. ეს იყო ლირიკული ლექსები გოგონების გრძნობებზე, პირველ სიყვარულზე.

შემდგომში, თავად პოეტი ქალი თავის პირველ კრებულს "სულელი გოგოს ლექსებს" უწოდებს. ორი წლის შემდეგ გამოიცა ლექსების მეორე კრებული „როსარი“. მას დიდი ტირაჟი ჰქონდა და პოპულარობა მოუტანა პოეტ ქალს.

Მნიშვნელოვანი!ანამ თავისი ნამდვილი სახელი შეცვალა ფსევდონიმით მამის თხოვნით, რომელიც ეწინააღმდეგებოდა იმ ფაქტს, რომ მისი ქალიშვილი შეურაცხყოფდა მათ გვარს თავისი ლიტერატურული ექსპერიმენტებით (როგორც მას სჯეროდა). არჩევანი დიდი ბებიის ქალიშვილობის გვარზე დაეცა. ლეგენდის თანახმად, იგი წარმოიშვა თათრული ხან ახმატის კლანიდან.

და ეს იყო საუკეთესო, რადგან ნამდვილი სახელი დაიკარგა ამ იდუმალ ფსევდონიმთან შედარებით. ახმატოვას ყველა ნაწარმოები 1910 წლიდან მხოლოდ ამ ფსევდონიმით იბეჭდებოდა. მისი ნამდვილი სახელი გაჩნდა მხოლოდ მაშინ, როდესაც პოეტი ქალის ქმარმა, ნიკოლაი გუმილიოვმა 1907 წელს გამოაქვეყნა მისი ლექსები ადგილობრივ ჟურნალში. მაგრამ რადგან ჟურნალი უცნობი იყო, იმ დროს ცოტამ თუ მიაქცია ყურადღება ამ ლექსებს. თუმცა, ქმარმა მას დიდი პოპულარობა უწინასწარმეტყველა, დაინახა მისი პოეტური ნიჭი.

ა.ახმატოვა

პოპულარობის ზრდა

დიდი პოეტის ბიოგრაფია თარიღით დეტალურად არის აღწერილი ვიკიპედიის ვებსაიტზე. მასში მოცემულია ახმატოვას მოკლე ბიოგრაფია ანას დაბადების დღიდან გარდაცვალების მომენტამდე, აღწერილია მისი ცხოვრება და მოღვაწეობა, ასევე საინტერესო ფაქტები მისი ცხოვრებიდან. ეს ძალიან მნიშვნელოვანია, რადგან ბევრისთვის ახმატოვას სახელი ცოტას ნიშნავს. და ამ საიტზე შეგიძლიათ ნახოთ ნამუშევრების სია, რომელთა წაკითხვაც გსურთ.

ახმატოვას ცხოვრების ამბის გაგრძელებით, შეუძლებელია არ ვისაუბრო იტალიაში მის მოგზაურობაზე, რამაც შეცვალა მისი ბედი და მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა მის მომავალ საქმიანობაზე. ფაქტია, რომ ამ ქვეყანაში იგი შეხვდა იტალიელ მხატვარს ამედეო მოდილიანს. ანამ მას მრავალი ლექსი მიუძღვნა, მან კი, თავის მხრივ, დახატა მისი პორტრეტები.

1917 წელს გამოიცა მესამე წიგნი „თეთრი ფარა“, რომლის ტირაჟმა ყველა წინა წიგნს გადააჭარბა. მისი პოპულარობა დღითიდღე იზრდებოდა. 1921 წელს გამოიცა ერთდროულად ორი კრებული: "პლანტანი" და "უფლის წელს 1921". ამის შემდეგ მისი ლექსების გამომცემლობაში ხანგრძლივი პაუზაა. ფაქტია, რომ ახალმა ხელისუფლებამ ახმატოვას შემოქმედება „ანტისაბჭოურად“ მიიჩნია და აკრძალვა დააწესა.

ა.ახმატოვას ლექსები

მძიმე დრო

1920-იანი წლებიდან ახმატოვამ თავისი ლექსების „მაგიდაზე“ წერა დაიწყო. საბჭოთა ხელისუფლების მოსვლასთან ერთად მის ბიოგრაფიაში მძიმე დრო დადგა: პოეტი ქალის ქმარი და ვაჟი დააპატიმრეს. დედას ყოველთვის უჭირს შვილების ტანჯვის ყურება. ის ძალიან ღელავდა ქმარ-შვილზე და მართალია ცოტა ხნით გაათავისუფლეს, მაგრამ შემდეგ მისი შვილი კვლავ დააკავეს და ამჯერად დიდი ხნით. ყველაზე მნიშვნელოვანი ტანჯვა ჯერ კიდევ წინ იყო.

მოკლედ, შეიძლება ითქვას, რომ უბედური დედა შვილის სანახავად წელიწადნახევარი იდგა რიგში. ლევ გუმილიოვმა ხუთი წელი გაატარა ციხეში, მთელი ამ ხნის განმავლობაში მასთან ერთად იტანჯებოდა მისი დაქანცული დედა. ერთხელ, რიგში, ის შეხვდა ქალს, რომელმაც ახმატოვაში ცნობილი პოეტი ქალის ამოცნობა სთხოვა, აღეწერა ყველა ეს საშინელება თავის შემოქმედებაში. ასე რომ, მისი შემოქმედების სია შეავსეს ლექსით "რეკვიემი", რომელმაც გამოავლინა საშინელი სიმართლე სტალინის პოლიტიკის შესახებ.

რა თქმა უნდა, ხელისუფლებას ეს არ მოეწონა და პოეტი ქალი სსრკ მწერალთა კავშირიდან გარიცხეს.ომის დროს ახმატოვა ევაკუირებული იქნა ტაშკენტში, სადაც მან შეძლო ახალი წიგნის გამოცემა. 1949 წელს მისი ვაჟი კვლავ დააპატიმრეს და ახმატოვას ბიოგრაფიაში კვლავ შავი ზოლი გაჩნდა. ბევრი ითხოვა შვილის გასათავისუფლებლად, რაც მთავარია, ანას გული არ დაეკარგა, იმედი არ დაეკარგა. ხელისუფლების დასამშვიდებლად, მან საკუთარი თავის, მისი შეხედულებების ღალატიც კი წავიდა: მან დაწერა ლექსების წიგნი "დიდება მსოფლიოს!". მოკლედ, ის შეიძლება შეფასდეს, როგორც ოდა სტალინისადმი.

საინტერესოა!ასეთი ქმედებისთვის პოეტი ქალი მწერალთა კავშირში აღადგინეს, მაგრამ ამან საქმის შედეგზე მცირე გავლენა მოახდინა: მისი ვაჟი მხოლოდ შვიდი წლის შემდეგ გაათავისუფლეს. წასვლისას დედას ეჩხუბა, თვლიდა, რომ ცოტა რამ გააკეთა მისი გათავისუფლებისთვის. მათ სიცოცხლის ბოლომდე დაძაბული ურთიერთობა ჰქონდათ.

სასარგებლო ვიდეო: საინტერესო ფაქტები ა.ახმატოვას ბიოგრაფიიდან

სიცოცხლის ბოლო წლები

50-იანი წლების შუა ხანებში ახმატოვას ბიოგრაფიაში ხანმოკლე თეთრი ზოლი დაიწყო.

იმ წლების მოვლენები თარიღების მიხედვით:

• 1954 - მონაწილეობა მწერალთა კავშირის ყრილობაში;
• 1958 – გამოქვეყნდა წიგნი „ლექსები“;
• 1962 წელი – დაიწერა „ლექსი გმირის გარეშე“;
• 1964 - დაჯილდოვდა იტალიაში;
• 1965 - გამოქვეყნდა წიგნი "დროის გაშვება";
• 1965 - მიენიჭა ოქსფორდის უნივერსიტეტის საპატიო დოქტორის წოდება.

1966 წელს ახმატოვას ჯანმრთელობა საგრძნობლად გაუარესდა და მისმა ახლო მეგობარმა, ცნობილმა მსახიობმა ალექსეი ბატალოვმა დაიწყო მაღალი თანამდებობის პირებს მოსკოვის მახლობლად მდებარე სანატორიუმში გაგზავნის თხოვნა. იგი იქ მარტში მივიდა, მაგრამ ორი დღის შემდეგ კომაში ჩავარდა. პოეტი ქალის სიცოცხლე 5 მარტის დილით შეწყდა, სამი დღის შემდეგ მისი ცხედარი ლენინგრადში გადაასვენეს, სადაც წმინდა ნიკოლოზის საკათედრო ტაძარში პანაშვიდი გაიმართა.

დიდი პოეტი ქალი დაკრძალეს ლენინგრადის რაიონის კომაროვოს სასაფლაოზე. მის საფლავზე, ანდერძისამებრ, უბრალო ჯვარია აღმართული. მის ხსოვნას შთამომავლები უკვდავყოფენ, ახმატოვას დაბადების ადგილი სამახსოვრო დაფით არის მონიშნული, ქუჩა ოდესაში, სადაც ის დაიბადა, მისი სახელია. პოეტი ქალის სახელს ატარებს პლანეტა და კრატერი ვენერაზე. მისი გარდაცვალების ადგილას მოსკოვის მახლობლად მდებარე სანატორიუმში ძეგლი დაიდგა.

პირადი ცხოვრება

ანა არაერთხელ ყოფილა დაქორწინებული. მისი პირველი ქმარი იყო ცნობილი რუსი პოეტი ნიკოლაი გუმილიოვი. ისინი შეხვდნენ, როდესაც ის ჯერ კიდევ საშუალო სკოლაში იყო და დიდი ხნის განმავლობაში მიმოწერა ჰქონდათ.

ანას მაშინვე მოეწონა ნიკოლაი, მაგრამ გოგონამ მასში მხოლოდ მეგობარი დაინახა, მეტი არაფერი. რამდენჯერმე სთხოვა ხელი და უარი მიიღო. ანას დედამ მოთმინებისთვის „წმინდანიც“ უწოდა.

ერთხელ, როდესაც ანას, რომელსაც ერთი ნაცნობის მიმართ უბედური სიყვარული აწუხებდა, თვითმკვლელობაც კი სურდა, ნიკოლაიმ გადაარჩინა. შემდეგ მან მეასედ მიიღო მისი თანხმობა ქორწინების წინადადებაზე.

ისინი დაქორწინდნენ 1910 წლის აპრილში, ანას ქალიშვილობის სახელი, გორენკო, დარჩა ქორწინებაში. ახალდაქორწინებულები თაფლობის თვეში გაემგზავრნენ პარიზში, შემდეგ იტალიაში. აქ ანამ გაიცნო მამაკაცი, რომელმაც ბედი შეცვალა. გასაგებია, რომ ის სიყვარულით კი არ გათხოვდა, არამედ მოწყალების გამო. გული არ იყო დაკავებული, როცა მოულოდნელად ნიჭიერი იტალიელი მხატვარი ამედეო მოდილიანი გაიცნო.

სიმპათიურმა ვნებიანმა ახალგაზრდამ დაიპყრო პოეტი ქალის გული, ანას შეუყვარდა და მისი გრძნობა საპასუხო იყო. დაიწყო შემოქმედების ახალი რაუნდი, მან მას უამრავი ლექსი დაწერა. რამდენჯერმე მივიდა მასთან იტალიაში, მათ ბევრი დრო გაატარეს ერთად. იცოდა თუ არა მისმა ქმარმა ამის შესახებ, საიდუმლო რჩება. ალბათ იცოდა, მაგრამ დუმდა, მისი დაკარგვის ეშინოდა.

Მნიშვნელოვანი!ორი ნიჭიერი ახალგაზრდას რომანი ტრაგიკული გარემოებების გამო დასრულდა: ამედეომ გაიგო, რომ მას ტუბერკულოზი ჰქონდა და დაჟინებით მოითხოვა ურთიერთობის გაწყვეტა. მალე გარდაიცვალა.

იმისდა მიუხედავად, რომ ახმატოვას გუმილიოვისგან ვაჟი შეეძინა, 1918 წელს ისინი განქორწინდნენ. იმავე წელს დაუმეგობრდა მეცნიერსა და პოეტს ვლადიმირ შილეიკოს. 1918 წელს ისინი დაქორწინდნენ, მაგრამ სამი წლის შემდეგ ანა მას დაშორდა.

1921 წლის ზაფხულში ცნობილი გახდა გუმილიოვის დაპატიმრებისა და სიკვდილით დასჯის შესახებ. ახმატოვამ ეს ამბავი კარგად არ მიიღო. სწორედ ამ ადამიანმა დაინახა მასში ნიჭი და დაეხმარა პირველი ნაბიჯების გადადგმაში მის საქმიანობაში, თუნდაც ძალიან მალე გადაუსწრო ქმარს პოპულარობით.

1922 წელს ანა სამოქალაქო ქორწინებაში დაქორწინდა ხელოვნების ისტორიკოსთან ნიკოლაი პუნინთან. იგი დიდხანს ცხოვრობდა მასთან. როდესაც ნიკოლოზი დააკავეს, იგი ელოდა მას და ითხოვდა მის გათავისუფლებას. მაგრამ ეს კავშირი არ იყო განზრახული სამუდამოდ გაგრძელებულიყო - 1938 წელს ისინი დაიშალნენ.

შემდეგ ქალი დაეთანხმა პათოლოგ გარშინს. მას უკვე სურდა მისი დაქორწინება, მაგრამ ქორწინებამდე ოცნებობდა გარდაცვლილ დედაზე და ევედრებოდა, რომ ჯადოქარზე არ დაქორწინებულიყო. ანას საიდუმლოების გამო, მისი უჩვეულო გარეგნობა, შესანიშნავი ინტუიცია, ბევრმა მას "ჯადოქარი" უწოდა, თუნდაც მის პირველ ქმარს. არის გუმილიოვის ლექსი, რომელიც ეძღვნება ცოლს, რომელსაც ჰქვია "ჯადოქარი".

დიდი პოეტი ქალი გარდაიცვალა მარტო, ქმრის გარეშე, უშვილოდ. მაგრამ ის სულაც არ იყო მარტო, სავსე იყო შემოქმედებით. გარდაცვალებამდე მისი ბოლო სიტყვები იყო "მზეზე მივდივარ".

სასარგებლო ვიდეო: ა.ახმატოვას ბიოგრაფია და შემოქმედება

განათლების დეპარტამენტი

მუნიციპალური საგანმანათლებლო დაწესებულება „სამყარის საშუალო საგანმანათლებლო სკოლა“.

______________________________________________________________

აბსტრაქტული

თემა: „შემოქმედების ძირითადი პერიოდები

ანა ახმატოვა"

ალექსანდრა ვიქტოროვნა,

მე-11 კლასის მოსწავლე

ხელმძღვანელი:

უტარბაევა

ვერა ორტანოვნა

I. შესავალი.ანა ახმატოვას „ქალის პოეზია“. _________________3

II. ანა ახმატოვას შემოქმედების ძირითადი პერიოდები.

1. ახმატოვას ტრიუმფალური შესვლა ლიტერატურაში - პირველი ეტაპი

მისი შემოქმედებითობა. _________________________________________________5

2. შემოქმედების მეორე ერა - პოსტრევოლუციური ოცი წელი.10

3. „მესამე დიდება“ ახმატოვა.________________________________18

III. დასკვნა. ახმატოვას პოეზიის კავშირი დროსთან, მის ცხოვრებასთან

ხალხი _________________________________________________________________20

IV. ბიბლიოგრაფია _________________________________________________21

მე. ანა ახმატოვას „ქალის პოეზია“.

ანა ახმატოვას პოეზია არის „ქალის პოეზია“. მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე, დიდი რევოლუციის წინა დღეს, ორი მსოფლიო ომით შერყეულ ეპოქაში, ალბათ ყველაზე მნიშვნელოვანი „ქალი“ პოეზია იმ დროის მთელ მსოფლიო ლიტერატურაში, ანა ახმატოვას პოეზია, გაჩნდა და განვითარდა რუსეთში. უახლოესი ანალოგია, რომელიც უკვე წარმოიშვა მის პირველ კრიტიკოსებს შორის, იყო ძველი ბერძენი სიყვარულის მომღერალი საფო: ახალგაზრდა ანა ახმატოვას ხშირად ეძახდნენ რუს საფოს.

ქალის სულის საუკუნეების განმავლობაში დაგროვილმა სულიერმა ენერგიამ გამოსავალი აღმოაჩინა რევოლუციურ ეპოქაში რუსეთში, 1889 წელს დაბადებული ქალის პოეზიაში ანა გორენკოს მოკრძალებული სახელით და ანა ახმატოვას სახელით, რომელმაც საყოველთაო აღიარება მოიპოვა ორმოცდაათში. წლების პოეტური მოღვაწეობა, ახლა თარგმნილია მსოფლიოს ყველა ძირითად ენაზე.

ახმატოვამდე სასიყვარულო ლექსები იყო ისტერიული ან ბუნდოვანი, მისტიკური და ექსტაზური. აქედან, ცხოვრებაში, გავრცელდა სიყვარულის სტილი ნახევარტონებით, გამოტოვებით, ესთეტიზებული და ხშირად არაბუნებრივი სიყვარულით. ამას ხელი შეუწყო დეკადენტურმა პროზამ ე.წ.

ახმატოვის პირველი წიგნების შემდეგ მათ დაიწყეს სიყვარული „ახმატოვის გზით“. და არა მარტო ქალები. არსებობს მტკიცებულება, რომ მაიაკოვსკი ხშირად ციტირებდა ახმატოვას ლექსებს და კითხულობდა მათ საყვარელ ადამიანებს. თუმცა, მოგვიანებით, კამათის სიცხეში, მან მათზე დაცინვით ისაუბრა. ამ გარემოებამ ითამაშა იმაში, რომ ახმატოვა დიდი ხნით მოწყვეტილი იყო თავის თაობას, რადგან ომის წინა პერიოდში მაიაკოვსკის ავტორიტეტი უდავო იყო.

ანა ანდრეევნამ ძალიან დააფასა მაიაკოვსკის ნიჭი. მისი გარდაცვალების მეათე წლისთავისთვის მან დაწერა ლექსი "მაიაკოვსკი 1913 წელს", სადაც იხსენებს "მის მშფოთვარე აყვავებას".

ყველაფერი, რასაც შეეხებოდი, ჩანდა

არ არის იგივე, რაც ადრე

რაც გაანადგურე, განადგურდა

ყოველ სიტყვაში იყო წინადადება. როგორც ჩანს, მან აპატია მაიაკოვსკი.

ბევრი დაიწერა ანა ახმატოვასა და მის პოეზიაზე ჩვენი ქვეყნის წამყვანი მეცნიერების შემოქმედებაში. მსურს გამოვხატო პატივისცემის და სიყვარულის სიტყვები ანა ანდრეევნას დიდი ნიჭის მიმართ, გავიხსენო მისი შემოქმედებითი გზის ეტაპები.

მრავალფეროვანი მასალა, გაერთიანებული, ასახავს კაცისა და პოეტის იმიჯს, რომელიც მადლიერებისა და პატივისცემის გრძნობას იწვევს. ასე რომ, ანა ახმატოვას შენიშვნებში ლიდია ჩუკოვსკაია თავისი დღიურის გვერდებზე გვიჩვენებს ცნობილ და მიტოვებულ, ძლიერ და უმწეო ქალს - მწუხარების, ობლობის, სიამაყის, გამბედაობის ქანდაკებას.

წიგნის შესავალ სტატიაში "ანა ახმატოვა: მე ვარ შენი ხმა ..." პოეტის თანამედროვე დავით სამოილოვი გადმოსცემს ანა ანდრეევნასთან შეხვედრების შთაბეჭდილებებს, აჩვენებს მნიშვნელოვან ეტაპებს მის შემოქმედებით გზაზე.

ანა ახმატოვას შემოქმედებითი გზა, მისი ნიჭის თავისებურებები, როლი მეოცე საუკუნის რუსული პოეზიის განვითარებაში აღწერილია წიგნში "ანა ახმატოვა: ცხოვრება და მოღვაწეობა".

II. ანა ახმატოვას შემოქმედების ძირითადი პერიოდები.

1. ახმატოვას ტრიუმფალური შესვლა ლიტერატურაში მისი შემოქმედების პირველი ეტაპია.

ანა ახმატოვას შესვლა ლიტერატურაში იყო

მოულოდნელი და გამარჯვებული. შესაძლოა, მისმა ქმარმა, ნიკოლაი გუმილიოვმა, რომელთანაც ისინი 1910 წელს დაქორწინდნენ, იცოდა მისი ადრეული ჩამოყალიბების შესახებ.

ახმატოვას თითქმის არ გაუვლია ლიტერატურული შეგირდის სკოლა, ყოველ შემთხვევაში, ის, რაც მოხდებოდა მასწავლებლების თვალწინ - ბედი, რომელსაც უდიდესი პოეტებიც კი არ გადაურჩნენ - და ლიტერატურაში იგი მაშინვე გამოჩნდა, როგორც სრულიად მომწიფებული პოეტი. . მიუხედავად იმისა, რომ გზა გრძელი და რთული იყო. მისი პირველი ლექსები რუსეთში 1911 წელს გამოჩნდა ჟურნალ Apollon-ში, ხოლო პოეტური კრებული საღამო გამოიცა შემდეგ წელს.

თითქმის მაშინვე, ახმატოვა კრიტიკოსებმა ერთხმად დაასახელეს უდიდეს რუს პოეტთა შორის. ცოტა მოგვიანებით, მის სახელს სულ უფრო მეტად ადარებენ თავად ბლოკის სახელს და გამოირჩევიან თავად ბლოკის მიერ და დაახლოებით ათი წლის შემდეგ ერთ-ერთმა კრიტიკოსმა დაწერა, რომ ახმატოვა "ბლოკის გარდაცვალების შემდეგ, უდავოდ, პირველ ადგილს იკავებს. რუს პოეტებს შორის“. ამასთან, უნდა ვაღიაროთ, რომ ბლოკის გარდაცვალების შემდეგ ახმატოვას მუზა უნდა დაქვრივებულიყო, რადგან ახმატოვა ბლოკმა „კოლოსური როლი“ შეასრულა ახმატოვას ლიტერატურულ ბედში. ამას ადასტურებს მისი ლექსები, რომლებიც პირდაპირ ბლოკს მიმართავს. მაგრამ საქმე მხოლოდ მათში არ არის, ამ „პირად“ ლექსებში. ახმატოვას ადრეული და მრავალი თვალსაზრისით გვიანდელი ლირიკის თითქმის მთელი სამყარო ბლოკთან არის დაკავშირებული.

და თუ მოვკვდები, ვინ მოკვდება

ჩემი ლექსები მოგწერთ

ვინ დაეხმარება გახდეს ზარი

სიტყვები ჯერ არ თქმულა.

ახმატოვას მიერ გაჩუქებულ წიგნებზე ბლოკმა უბრალოდ დაწერა "ახმატოვა - ბლოკი": ტოლია ტოლი. საღამოს გამოშვებამდეც კი ბლოკი წერდა, რომ ანა ახმატოვას ლექსებით აწუხებდა და რომ ისინი "რაც უფრო შორს, მით უკეთესი".

საღამოს (1912) გამოსვლიდან მალევე, დაკვირვებულმა კორნი ივანოვიჩ ჩუკოვსკიმ მასში აღნიშნა "დიდებულების" თვისება, ის ჰონორარი, რომლის გარეშეც არ არსებობს მოგონებები ანა ანდრეევნას შესახებ. იყო თუ არა ეს კეთილშობილება მისი მოულოდნელი და ხმაურიანი დიდების შედეგი? თქვენ ნამდვილად შეგიძლიათ თქვათ არა. ახმატოვა დიდების მიმართ გულგრილი არ იყო და გულგრილადაც არ იჩენდა თავს. იგი დიდებისგან დამოუკიდებელი იყო. ყოველივე ამის შემდეგ, ლენინგრადის ბინის პატიმრობის ყველაზე ყრუ წლებშიც კი (დაახლოებით ოცი წელი!), როდესაც მას არც კი გაუგიათ და სხვა საყვედურის, გმობის, მუქარისა და სიკვდილის მოლოდინში, მან არასოდეს დაკარგა სიდიადე. მისი გარეგნობა.

ანა ახმატოვამ ძალიან ადრე დაიწყო იმის გაგება, რომ საჭიროა მხოლოდ იმ ლექსების დაწერა, რომლებსაც თუ არ დაწერ, მოკვდები. ამ შებოჭილი ვალდებულების გარეშე არ არსებობს და არ შეიძლება იყოს პოეზია. და მაინც, იმისთვის, რომ პოეტმა შეძლოს ხალხის თანაგრძნობა, უნდა გაიაროს თავისი სასოწარკვეთილების პოლუსი და საკუთარი მწუხარების უდაბნო, ისწავლოს მარტომ დაძლევა.

ხასიათი, ნიჭი, ადამიანის ბედი ახალგაზრდობაში ყალიბდება. ახმატოვას ახალგაზრდობა მზიანი იყო.

და მე გავიზარდე ნიმუშების სიჩუმეში,

ახალგაზრდა ასაკის მაგარ სანერგეში.

მაგრამ ცარსკოე სელოს ამ შაბლონურ სიჩუმეში და ძველი კერსონესის კაშკაშა სილურჯეში, მას ტრაგედია დაუნდობლად მოჰყვა.

და მუზა იყო ყრუ და ბრმა,

მარცვლეულით გაფუჭებულ მიწაში,

ისე, რომ ისევ, ფერფლის ფენიქსივით,

ჰაერზე ამოდის ლურჯი.

და აჯანყდა და კვლავ აიღო თავისი. და ასე მთელი ცხოვრება. რა არ დაეცა მის ბედს! და დების გარდაცვალება მოხმარებისგან და თავად მას ყელში სისხლი აქვს და პირადი ტრაგედიები. ორი რევოლუცია, ორი საშინელი ომი.

მეორე წიგნის, როსარიონის (1914) გამოქვეყნების შემდეგ, ოსიპ მანდელშტამმა წინასწარმეტყველურად იწინასწარმეტყველა: "მისი პოეზია ახლოსაა რუსეთის სიდიადე ერთ-ერთ სიმბოლოდ იქცეს". მაშინ ეს შეიძლება პარადოქსულად ჩანდეს. მაგრამ ზუსტად როგორ ახდა ეს!

მანდელშტამი სიდიადეს ხედავდა ახმატოვის ლექსის ბუნებაში, სწორედ პოეტურ საკითხში, „სამეფო სიტყვაში“. "საღამო", "როზარი" და "თეთრი ფარა" - ახმატოვას პირველი წიგნები ერთხმად იქნა აღიარებული სასიყვარულო ლირიკის წიგნებად. მისი, როგორც მხატვრის ინოვაცია თავდაპირველად სწორედ ამ ტრადიციულად მარადიულ, განმეორებით და, როგორც ჩანს, ბოლომდე გათამაშებულ თემაში გამოჩნდა.

ახმატოვას სასიყვარულო ლექსების სიახლემ თანამედროვეებს მიიპყრო თვალი "თითქმის მისი პირველი ლექსებიდან, რომლებიც გამოქვეყნდა აპოლონში, მაგრამ, სამწუხაროდ, აკმეიზმის მძიმე დროშა, რომლის ქვეშაც ახალგაზრდა პოეტი ქალი იდგა, დიდი ხნის განმავლობაში ჩანდა მის თვალში. ნამდვილი, ორიგინალური ფორმა. აკმეიზმი - პოეტური ტენდენცია ჩამოყალიბდა დაახლოებით 1910 წელს, ანუ დაახლოებით იმავე დროს, როდესაც მან დაიწყო თავისი პირველი ლექსების გამოქვეყნება. აკმეიზმის ფუძემდებლები იყვნენ ნ. გუმილიოვი და ს. გოროდეცკი, მათ ასევე შეუერთდნენ ო. მანდელშტამი და ვ. ნარბუტი, მ. ზენკევიჩი და სხვა პოეტები, რომლებმაც გამოაცხადეს "ტრადიციული" სიმბოლიზმის ზოგიერთი მცნებების ნაწილობრივი უარყოფის აუცილებლობა. აკმეისტებმა საკუთარ თავს სიმბოლიზმის რეფორმირების მიზანი დაუსახეს. აკმეისტური ხელოვნების პირველი პირობა არ არის მისტიკა: სამყარო ისეთი უნდა გამოჩნდეს, როგორიც არის - ხილული, მატერიალური, ხორციელი, ცოცხალი და მოკვდავი, ფერადი და ჟღერადობა, ანუ სიფხიზლე და სამყაროს ხედვის ჯანსაღი რეალიზმი; სიტყვა უნდა ნიშნავდეს იმას, რასაც ნიშნავს რეალური ადამიანების ენაზე: კონკრეტული ობიექტები და სპეციფიკური თვისებები.

პოეტი ქალის ადრეული ნამუშევარი გარეგნულად საკმაოდ ადვილად ჯდება აკმეიზმის ჩარჩოებში: ლექსებში "საღამოები" და "როზარი" დაუყოვნებლივ შეგიძლიათ იპოვოთ ის ობიექტურობა და მონახაზების სიცხადე, რაც ნ. გუმილიოვი, ს. გოროდეცკი, მ. კუზმინი. და სხვა.

მატერიალური, მატერიალური გარემოს გამოსახულებაში, რომელიც დაკავშირებულია დაძაბული და ამოუცნობი კავშირით ღრმა მიწისქვეშა ბუშტუკთან, იყო დიდი ოსტატი ინოკენტი ანენსკი, რომელსაც ანა ახმატოვა თავის მასწავლებლად თვლიდა. ანენსკის არაჩვეულებრივმა პოეტმა, რომელიც მარტოსულად გაიზარდა პოეტური დროის უდაბნოში, სასწაულებრივად წამოაყენა ლექსი ბლოკის თაობის წინაშე და აღმოჩნდა, თითქოს, მისი უმცროსი თანამედროვე, რადგან მისი პირველი წიგნი დაგვიანებით გამოვიდა 1904 წელს, ხოლო მეორე - ცნობილი "კვიპაროსის ყუთი" 1910 წელს, მისი გარდაცვალებიდან ერთი წლის შემდეგ ავტორი. ახმატოვასთვის კვიპაროსის ყუთი ნამდვილი შოკი იყო და მან შეაღწია მის საქმიანობაში ხანგრძლივი, ძლიერი შემოქმედებითი იმპულსით, რომელიც მრავალი წლის წინ წავიდა.

ბედის უცნაური დამთხვევით, ამ ორმა პოეტმა ჩაისუნთქა ცარსკოე სელოს ჰაერი, სადაც ანენსკი გიმნაზიის დირექტორი იყო. ის იყო ახალი სკოლების წინამორბედი, უცნობი და უგონო.

...ვინ იყო წინამძღვარი, მომასწავებელი,

ყველას შეებრალა, ყველას ტანჯვა ჩაუბერა -

ასე მოგვიანებით ახმატოვა იტყვის ლექსში "მასწავლებელი". პოეტები ყველაზე ხშირად სწავლობენ არა წინამორბედებისგან, არამედ წინამორბედებისგან. მისი სულიერი წინამორბედის ანენსკის შემდეგ, ახმატოვამ პატივი მიაგო კაცობრიობის კულტურის მთელ წინა მდიდარ სამყაროს. ასე რომ, პუშკინი მისთვის სალოცავი იყო, შემოქმედებითი სიხარულისა და შთაგონების ამოუწურავი წყარო. მან ეს სიყვარული მთელი ცხოვრება გაატარა, ლიტერატურული კრიტიკის ბნელი ჯუნგლებისაც კი არ ეშინოდა, წერდა სტატიებს: „პუშკინის უკანასკნელი ზღაპარი (ოქროს მამლის შესახებ)“, „პუშკინის ქვის სტუმრის შესახებ“ და სხვა ცნობილი ნაწარმოებები. ახმატოვა პუშკინისტის მიერ. ცარსკოე სელოსა და პუშკინისადმი მიძღვნილი მისი ლექსები გაჟღენთილია გრძნობის განსაკუთრებული ფერით, რომელსაც საუკეთესოდ უწოდებენ სიყვარულს, - არა ის, თუმცა გარკვეულწილად აბსტრაქტული, რომელიც თან ახლავს ცნობილი ადამიანების მშობიარობის შემდგომ დიდებას პატივისცემის მანძილზე, მაგრამ ძალიან ცოცხალი, პირდაპირი. , რომელშიც ასევე არის შიში, გაღიზიანება, უკმაყოფილება და ეჭვიანობაც კი...

პუშკინმა ერთხელ განადიდა ცნობილი ცარსკოე სელოს ქანდაკება-შადრევანი, სამუდამოდ განადიდა:

ქალწულმა ურნა წყლით ჩამოაგდო, კლდეზე გატეხა.

ქალწული სევდიანად ზის, უსაქმურად უჭირავს ნატეხი.

სასწაული! წყალი არ გაშრება, გატეხილი ურნადან გადმოედინება;

ღვთისმშობელი, მარადიული ნაკადის ზემოთ, სამუდამოდ მოწყენილი ზის!

ახმატოვამ თავისი "ცარსკოე სელოს ქანდაკებით" გაღიზიანებული და გაღიზიანებული უპასუხა:

და როგორ ვაპატიებდი მას

შენი ქების სიამოვნება სიყვარულში ...

შეხედე, ის ბედნიერია, რომ მოწყენილია

ისე საკმაოდ შიშველი.

იგი, შურისძიების გარეშე, უმტკიცებს პუშკინს, რომ შეცდა, როცა ამ კაშკაშა სილამაზეში შიშველი მხრებით რაღაც მარადიულად სევდიანი ქალწული დაინახა. მისი მარადიული სევდა დიდი ხანია გავიდა და ფარულად ხარობს პუშკინის სიტყვით და სახელით მინიჭებული შესაშური და ბედნიერი ქალის ბედით ...

პუშკინის სამყაროს განვითარება მთელი მისი ცხოვრება გაგრძელდა. და, ალბათ, პუშკინის უნივერსალიზმი ყველაზე მეტად ეხმაურებოდა ახმატოვის შემოქმედების სულს, მის საყოველთაო რეაგირებას, რომლის შესახებაც დოსტოევსკი წერდა!

ის ფაქტი, რომ სიყვარულის თემა ახმატოვას შემოქმედებაში ბევრად უფრო ფართო და მნიშვნელოვანია, ვიდრე მისი ტრადიციული ჩარჩო, გააზრებულად დაიწერა 1915 წლის სტატიაში ახალგაზრდა კრიტიკოსისა და პოეტის ნ.ვ. უნდობროვო. ის, ფაქტობრივად, ერთადერთი იყო, ვინც სხვებზე ადრე ესმოდა ახმატოვას პოეზიის ჭეშმარიტი მასშტაბი და აღნიშნა, რომ პოეტი ქალის პიროვნების განმასხვავებელი თვისებაა არა სისუსტე და გატეხვა, როგორც ჩვეულებრივ ითვლებოდა, არამედ, პირიქით, განსაკუთრებული ნებისყოფა. ახმატოვას ლექსებში მან დაინახა "ლირიკული სული უფრო მკაცრი, ვიდრე ძალიან რბილი, უფრო სასტიკი, ვიდრე ცრემლიანი და აშკარად გაბატონებული, ვიდრე ჩაგრული". ახმატოვას სჯეროდა, რომ ეს იყო ნ.ვ. ნედობროვომ გამოიცნო და გაიგო მისი მთელი შემდგომი შემოქმედებითი გზა.

სამწუხაროდ, გარდა ნ.ვ. არ იყო კარგი, იმ წლების კრიტიკამ ბოლომდე ვერ გაიგო მისი ინოვაციის ნამდვილი მიზეზი.

ასე რომ, 20-იან წლებში გამოცემული წიგნები ანა ახმატოვას შესახებ, ერთი ვ. ვინოგრადოვის, მეორე ბ. ეიხენბაუმის მიერ, მკითხველისთვის თითქმის არ გაუმჟღავნებია ახმატოვას პოეზია, როგორც ხელოვნების ფენომენი. ვ.ვინოგრადოვი ახმატოვას ლექსებს მიუახლოვდა, როგორც ერთგვარი „ენობრივი საშუალებების ინდივიდუალური სისტემა“. არსებითად, სწავლულ ენათმეცნიერს ნაკლებად აინტერესებდა ლექსებში აღმსარებელი მოსიყვარულე და ტანჯული ადამიანის კონკრეტული, ცოცხალი და ღრმა დრამატული ბედი.

ბ.ეიხენბაუმის წიგნმა, ვ.ვინოგრადოვის შემოქმედებასთან შედარებით, რა თქმა უნდა, მეტი შესაძლებლობა მისცა მკითხველს, წარმოედგინა ახმატოვას - ხელოვანსა და პიროვნებაზე. ბ.ეიხენბაუმის ყველაზე მნიშვნელოვანი და, ალბათ, ყველაზე საინტერესო აზრი იყო ახმატოვის ლექსების „რომანტიკის“ გათვალისწინება, რომ მისი ლექსების თითოეული წიგნი, თითქოსდა, ლირიკული რომანია, რომელსაც ასევე აქვს რუსული რეალისტური პროზა. მისი გენეალოგიური ხე.

ვასილი გიპუსი (1918) ასევე საინტერესოდ წერდა ახმატოვას ლექსების "რომანტიკის" შესახებ:

„მე ვხედავ ახმატოვას წარმატებისა და გავლენის გასაღებს (და მისი გამოძახილები უკვე გამოჩნდა პოეზიაში) და ამავე დროს მისი ლირიკის ობიექტური მნიშვნელობა არის ის, რომ ეს ტექსტი შეცვალა რომანის მკვდარი ან მიძინებული ფორმა. რომანის საჭიროება აშკარად გადაუდებელი საჭიროებაა. მაგრამ რომანი თავისი ყოფილი ფორმებით, რომანი, როგორც გლუვი და სავსე მდინარის მსგავსად, დაიწყო ნაკლებად ხშირად, დაიწყო ჩანაცვლება სწრაფი ნაკადებით („ნოველა“), შემდეგ კი მყისიერი გეიზერები. ამ სახის ხელოვნებაში, ლირიკულ მინიატურულ რომანში, "გეიზერების" პოეზიაში ანა ახმატოვამ დიდ ოსტატობას მიაღწია. აქ არის ერთ-ერთი რომანი:

როგორც უბრალო თავაზიანობა გვკარნახობს,

ჩემთან მოვიდა და გაიღიმა.

ნახევრად კეთილი, ნახევრად ზარმაცი

კოცნით შეეხო ხელზე.

და იდუმალი უძველესი სახეები

თვალები მიყურებდა

ათი წელი უქრება და ყვირილი.

მთელი ჩემი უძილო ღამეები

წყნარ სიტყვას ვამბობ

და ტყუილად ვთქვი.

შენ წახვედი. და ისევ გახდა

ჩემი გული ცარიელი და ნათელია.

დაბნეულობა.

რომანი დასრულდა, - ამთავრებს თავის დაკვირვებებს ვ. გიპუსი: - "ათი წლის ტრაგედია მოთხრობილია ერთ მოკლე მოვლენაში, ერთი ჟესტით, მზერით, სიტყვით..."

ახმატოვას მიერ რევოლუციამდე გავლილი გზის ერთგვარ შედეგად სამართლიანად უნდა ჩაითვალოს მისი ლექსი „მე მქონდა ხმა. მან ნუგეშისმცემლად დაუძახა...“, დაიწერა 1917 წელს და მიმართული იყო მათ წინააღმდეგ, ვინც მძიმე განსაცდელების დროს აპირებდა სამშობლოს დატოვებას:

მან თქვა: „მოდი აქ

დატოვე შენი მიწა ყრუ და ცოდვილი,

სამუდამოდ დატოვე რუსეთი.

შენი ხელებიდან სისხლს დავიბან,

გულიდან შავ სირცხვილს ამოვიღებ,

ახალი სახელით დავფარავ

დამარცხების ტკივილი და წყენა.

მაგრამ გულგრილი და მშვიდი

ყურებზე ხელები ავიფარე

ისე რომ ეს გამოსვლა უღირსი იყოს

მწუხარე სული არ შებილწულა.

ამ ლექსმა მაშინვე მკაფიო ხაზი გასწია ორივე ემიგრანტს შორის, ძირითადად, "გარეგან", ანუ მათ, ვინც მართლაც დატოვა რუსეთი ოქტომბრის შემდეგ, ასევე "შინაგანი", ვინც რატომღაც არ წასულა, მაგრამ სასტიკად მტრულად იყო განწყობილი რუსეთის მიმართ. სხვა გზით შევიდა.

ლექსში „ხმა მქონდა. მან დამამშვიდებლად მოუწოდა ... ”ახმატოვა არსებითად (პირველად) მოქმედებდა როგორც პატრიოტული ხმის მგზნებარე სამოქალაქო პოეტი. ლექსის მკაცრი, ამაღლებული, ბიბლიური ფორმა, რომელიც ახსოვს წინასწარმეტყველ-მქადაგებელნი და თვით ტაძრიდან განდევნის ჟესტი - ყველაფერი ამ შემთხვევაში საოცრად პროპორციულია მის დიდებულ და უხეში ეპოქასთან, რომელიც დაიწყო. ახალი ქრონოლოგია.

ა.ბლოკს ძალიან უყვარდა ეს ლექსი და ზეპირად იცოდა. მან თქვა: „ახმატოვა მართალია. ეს უღირსი გამოსვლაა, რუსული რევოლუციისგან გაქცევა სირცხვილია.

ამ ლექსში არ არის მისი გაგება, არ არის რევოლუციის მიღება, როგორც ბლოკში და მაიაკოვსკისში, მაგრამ საკმარისად ჟღერდა მასში იმ ინტელიგენციის ხმა, რომელმაც განიცადა ტანჯვა, დაეჭვდა, ეძებდა, უარყო, იპოვა და მთავარი გახდა. არჩევანი: დარჩა თავის ქვეყანასთან, თავის ხალხთან ერთად.

ბუნებრივია, ახმატოვას ლექსი „ხმა მქონდა. მან სანუგეშოდ მოუწოდა... „ინტელიგენციის გარკვეულმა ნაწილმა დიდი გაღიზიანებით აღიქვეს – დაახლოებით ისე, როგორც აღიქმებოდა ა.ბლოკის ლექსი „თორმეტი“. ეს იყო მწვერვალი, ყველაზე მაღალი წერტილი, რომელსაც პოეტი ქალი ცხოვრების პირველ ხანაში მიაღწია.

2. შემოქმედების მეორე ერა - პოსტრევოლუციური

ოცი წელი.

ახმატოვას ცხოვრების მეორე ეპოქის - პოსტრევოლუციური ოცი წლის ლექსები მუდმივად ფართოვდებოდა,

შთანთქავს ახალ და ახალ სფეროებს, რომლებიც ადრე მისთვის არ იყო დამახასიათებელი, და სიყვარულის ისტორია, დომინანტის შეწყვეტის გარეშე, მაინც დაიკავა მასში მხოლოდ ერთი პოეტური ტერიტორია. თუმცა, მკითხველის აღქმის ინერცია იმდენად დიდი იყო, რომ ახმატოვა, იმ წლებშიც კი, როცა სამოქალაქო, ფილოსოფიურ და ჟურნალისტურ ლექსებს მიუბრუნდა, უმრავლესობა აღიქმებოდა ექსკლუზიურად სასიყვარულო გრძნობების მხატვრად. მაგრამ ეს შორს იყო შემთხვევისგან.

მეორე პერიოდის დასაწყისშივე გამოიცა ახმატოვას ორი წიგნი – „პლანტანი“ და „ანო დომინი“. ისინი ახმატოვის შემოქმედებისა და საბჭოთა მკითხველისთვის მის შესაფერისობის შესახებ განხილვისა და კამათის მთავარ საგანს წარმოადგენდნენ. კითხვა ასე გაჩნდა: კომკავშირში ყოფნა, რომ აღარაფერი ვთქვათ პარტიის რიგებში, თავსებადია ახმატოვას „კეთილშობილური“ ლექსების კითხვასთან?

ახმატოვას დასაცავად გამორჩეულმა ქალმა ისაუბრა - რევოლუციონერი, დიპლომატი, მრავალი ნაშრომის ავტორი, რომელიც ეძღვნება ქალთა თანასწორობის იდეას A.M. კოლონტაი. კრიტიკოსმა გ.ლელევიჩმა გააპროტესტა. მისი სტატია ერთ-ერთი ყველაზე მწვავე და უსამართლოა ახმატოვას შესახებ მრავალრიცხოვან ლიტერატურაში. მან მთლიანად გადაკვეთა მისი ლექსების ნებისმიერი მნიშვნელობა, გარდა კონტრრევოლუციურისა და მრავალი თვალსაზრისით, სამწუხაროდ, განსაზღვრა პოეტი ქალისადმი მიმართული მაშინდელი კრიტიკული გამოსვლების ტონი და სტილი.

დღიურის ჩანაწერებში ახმატოვა წერდა: „მოსკოვში ჩემი საღამოების შემდეგ (1924 წლის გაზაფხული) მიიღეს გადაწყვეტილება ჩემი ლიტერატურული საქმიანობის შეწყვეტის შესახებ. შეწყვიტეს ჩემი გამოქვეყნება ჟურნალებში და ალმანახებში და აღარ დამპატიჟეს ლიტერატურულ საღამოებზე. მ.შაგინიანს შევხვდი ნევსკზე. მან თქვა: "აი, რა მნიშვნელოვანი პიროვნებაა: იყო ცენტრალური კომიტეტის გადაწყვეტილება (1925 წ.) თქვენს შესახებ: არ დააპატიმროთ, მაგრამ არც გამოაქვეყნოთ. ცენტრალური კომიტეტის მეორე განკარგულება გამოიცა 1946 წელს, როდესაც ასევე გადაწყდა, რომ არ დაეპატიმრებინათ, მაგრამ არ დაებეჭდათ.

თუმცა, სტატიების საკუთრება, რომელმაც მოულოდნელად და სამწუხაროდ გააერთიანა ა.მ. კოლონტაი და გ.ლელევიჩი, - თვისება, რომელიც არსებითად დამახასიათებელი იყო ყველასთვის, ვინც წერდა ახმატოვაზე იმ წლებში და შემდეგ, იგნორირებას უკეთებდა სამოქალაქო თემას, რომელიც მის ლექსებში გაიხსნა. რა თქმა უნდა, ის არც თუ ისე ხშირად ჩნდებოდა პოეტ ქალთან, მაგრამ არავის უხსენებია ჟურნალისტური ლექსის ისეთი ლამაზი გამოსახულება, როგორიც არის ლექსი „ხმა მქონდა. სანუგეშოდ დაუძახა...“ მაგრამ არც ეს ნამუშევარი იყო მარტოხელა! 1922 წელს ანა ახმატოვამ დაწერა შესანიშნავი ლექსი "მე არ ვარ მათთან, ვინც დედამიწა დატოვა ...". შეუძლებელია არ დავინახოთ გარკვეული შესაძლებლობები ამ ნაწარმოებებში, რომლებიც სრული და ბრწყინვალე ძალით გაიშალა მხოლოდ მოგვიანებით რეკვიემში, პოემაში გმირის გარეშე, ისტორიულ ფრაგმენტებში და ფილოსოფიურ ლირიკაში, რომელიც ამთავრებს დროის ფრენას.

მას შემდეგ, რაც ახმატოვა, მისი თქმით, ცენტრალური კომიტეტის პირველი დადგენილების შემდეგ თოთხმეტი წლის განმავლობაში (1925 წლიდან 1939 წლამდე) ვერ გამოქვეყნდა, იგი იძულებული გახდა ეთარგმნა.

ამავე დროს, როგორც ჩანს, ნ.პუნინის რჩევით, რომელსაც იგი ვ.შულეიკოს შემდეგ დაქორწინდა, პუშკინის პეტერბურგის არქიტექტურაზე. ნ.პუნინი იყო ხელოვნებათმცოდნე, რუსეთის მუზეუმის თანამშრომელი და, სავარაუდოდ, ეხმარებოდა მას კვალიფიციური რჩევებით. ეს ნამუშევარი ძალიან მოხიბლული იყო ახმატოვას მიერ, რადგან იგი დაკავშირებული იყო პუშკინთან, რომლის მოღვაწეობაც ამ წლებში ინტენსიურად სწავლობდა და ისეთ წარმატებებს მიაღწია, რომ დაიწყო სერიოზული ავტორიტეტით სარგებლობა პროფესიონალ პუშკინისტებში.

ახმატოვას შემოქმედების გასაგებად, მის თარგმანებსაც არ აქვს მცირე მნიშვნელობა, არა მხოლოდ იმიტომ, რომ მის მიერ თარგმნილი ლექსები, ყველანაირი აზრით, განსაკუთრებული სიზუსტით გადმოსცემს რუს მკითხველს ორიგინალის მნიშვნელობასა და ხმას და ამავე დროს ხდება რუსულის ფაქტები. პოეზია, არამედ იმიტომ, რომ, მაგალითად, ომამდელ წლებში, მთარგმნელობითი საქმიანობა ხშირად და დიდი ხნის განმავლობაში ჩაეფლო მის პოეტურ ცნობიერებას საერთაშორისო პოეზიის უზარმაზარ სამყაროში.

თარგმანებმა ასევე მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა საკუთარი პოეტური მსოფლმხედველობის საზღვრების შემდგომ გაფართოებაში. ამ ნაწარმოების წყალობით გაჩნდა ნათესაობის გრძნობა მთელ წინა მულტილინგვურ კულტურასთან და კვლავ და ისევ საკუთარ ნამუშევრებში ამტკიცებდა. სტილის ამაღლება, რომელიც არაერთხელ იყო ნახსენები ბევრის მიერ, ვინც წერდა ახმატოვას შესახებ, დიდწილად გამომდინარეობს მისი მუდმივი გრძნობიდან, რომ ავალდებულებს მეზობლობას ყველა ეპოქის და ერის დიდ მხატვრებთან.

30-იანი წლები ახმატოვასთვის ზოგჯერ ურთულესი განსაცდელი იყო მის ცხოვრებაში. იგი შეესწრო სტალინისა და მისი მემამულეების მიერ საკუთარი ხალხის წინააღმდეგ წარმოებულ საშინელ ომს. 30-იანი წლების ამაზრზენმა რეპრესიებმა, რომლებიც დაეცა ახმატოვას თითქმის ყველა მეგობარსა და თანამოაზრეზე, გაანადგურა მისი ოჯახის კერა: ჯერ მისი ვაჟი, ლენინგრადის უნივერსიტეტის სტუდენტი, დააპატიმრეს და გადაასახლეს, შემდეგ კი მისი ქმარი ნ.ნ. პუნინი. თავად ახმატოვა მთელი ამ წლების განმავლობაში ცხოვრობდა დაპატიმრების მუდმივი მოლოდინში. ციხის გრძელ და სავალალო რიგებში, რათა ამანათი გადაეცა შვილისთვის და გაეგო მისი ბედი, მან, მისი თქმით, ჩვიდმეტი თვე გაატარა. ხელისუფლების თვალში ის უკიდურესად არასანდო პიროვნება იყო: 1921 წელს დახვრეტილი „კონტრრევოლუციონერის“ ნ. გუმილიოვის ცოლი, თუმცა განქორწინებული, დაპატიმრებული შეთქმულის ლევ გუმილიოვის დედა და ბოლოს, პატიმარი ნ.პუნინის ცოლი (თუმცა ასევე განქორწინებული).

ქმარი საფლავში, ვაჟი ციხეში,

Ილოცე ჩემთვის...

მწუხარებითა და სასოწარკვეთილებით აღსავსე „რეკვიემში“ წერდა.

ახმატოვას არ შეეძლო არ გაეგო, რომ მისი ცხოვრება გამუდმებით ძაფზე ეკიდა და მილიონობით სხვა ადამიანის მსგავსად, უპრეცედენტო შიშით გაოგნებული, შეშფოთებული უსმენდა კარზე ნებისმიერ კაკუნს.

ᲙᲐᲠᲒᲘ. ჩუკოვსკაია, ანა ახმატოვას შესახებ შენიშვნებში, ისეთი სიფრთხილით წერს, ჩურჩულით კითხულობდა მის ლექსებს და ხანდახან ჩურჩულსაც ვერ ბედავდა, რადგან წამების პალატა ძალიან ახლოს იყო. ”იმ წლებში,” განმარტავს ლ. ჩუკოვსკაია ”შენიშვნების ...” წინასიტყვაობაში, ”ანა ანდრეევნა ცხოვრობდა, მოხიბლული იყო დუნდულით ... ანა ანდრეევნა, რომელიც მესტუმრა, ჩურჩულით წამიკითხა ლექსები რეკვიემიდან, ასევე, მაგრამ შადრევანის სახლში, ჩურჩულის გაბედა არც კი გაბედა: უცებ, შუა საუბრისას, გაჩუმდა და თვალებით ჭერსა და კედლებზე ანიშნა, აიღო ფურცელი და ფანქარი, შემდეგ ხმამაღლა თქვა რაღაც საერო: "ჩაი გინდა?" ან "ძალიან გარუჯული ხარ", მერე სწრაფი ხელწერით ქაღალდი დაქაჩა და გამომიწოდა. ლექსები წავიკითხე და გახსენებისას ჩუმად დავუბრუნდი მას. ”დღეს ადრეული შემოდგომაა”, - თქვა ხმამაღლა ანა ანდრეევნამ და ასანთის მოჭრით, ქაღალდი საფერფლეზე დაწვა.

ეს იყო რიტუალი: ხელები, ასანთი, საფერფლე - ლამაზი და სევდიანი ცერემონია...“

წერის შესაძლებლობას მოკლებული ახმატოვამ, ამავე დროს, პარადოქსულად, იმ წლებში უდიდესი შემოქმედებითი აღმავლობა განიცადა. მწუხარებაში, გამბედაობაში, სიამაყესა და შემოქმედებით წვაში მარტო იყო. იგივე ბედი ეწია საბჭოთა მხატვრების უმრავლესობას, მათ შორის, რა თქმა უნდა, მის უახლოეს მეგობრებს - მანდელშტამს, პილნიაკს, ბულგაკოვს ...

1930-იან წლებში ახმატოვა მუშაობდა ლექსებზე, რომლებზეც შედგენილია ლექსი „რეკვიემი“, სადაც დედისა და სიკვდილით დასჯილი შვილის გამოსახულება დაკავშირებულია სახარების სიმბოლოებთან.

ბიბლიურმა გამოსახულებებმა და მოტივებმა შესაძლებელი გახადა ნამუშევრების დროებითი და სივრცითი საზღვრების მაქსიმალური გაფართოება, რათა ეჩვენებინა, რომ ბოროტების ძალები, რომლებმაც ქვეყანა აიღეს, საკმაოდ შედარებულია უდიდეს ადამიანურ ტრაგედიებთან. ახმატოვა არ თვლის ქვეყანაში დატრიალებულ უბედურებებს არც კანონის დროებით დარღვევად, რომელიც ადვილად გამოსწორდება და არც პიროვნების ბოდვა. ბიბლიური მასშტაბი აიძულებს მოვლენებს ყველაზე დიდი საზომით გაიზომოს. ყოველივე ამის შემდეგ, ეს ეხებოდა ხალხის, მილიონობით უდანაშაულო მსხვერპლს, საყოველთაო მორალური ნორმებისგან განდგომას.

რა თქმა უნდა, ასეთი განწყობისა და აზროვნების პოეტი, რა თქმა უნდა, უაღრესად საშიში ადამიანი იყო, თითქმის კეთროვანი, რომელსაც ციხეში ჩასვლამდე ჯობია უფრთხილდეთ. და ახმატოვას მშვენივრად ესმოდა მისი უარი დუნდულო მდგომარეობაში:

შეყვარებულის ლირა კი არა

მე ვაპირებ ხალხის მოხიბვლას -

კეთროვანის კვერთხი

ხელში მღერის.

და გექნება დრო, რომ დალიო

და ყვირილი და ლანძღვა.

მორცხვობას გასწავლი

ჩემგან მამაცებო.

1935 წელს ახმატოვამ დაწერა ლექსი, რომელშიც პოეტის ბედის თემა, ტრაგიკული და მაღალი, შერწყმულია ძალაუფლებისადმი მიმართვასთან:

რატომ მოწამლე წყალი

და პური შეურიე ჩემს ტალახს?

რატომ ბოლო თავისუფლება

შობის სცენაზე იქცევი?

იმის გამო, რომ ერთგული დავრჩი

ჩემი სევდიანი სამშობლო?

Იყოს. ჯალათის და საჭრელი ბლოკის გარეშე

დედამიწაზე პოეტი არ იქნება.

ჩვენ გვაქვს პერანგი,

ჩვენ სანთლით წავედით და ვიყვირეთ.

რა მაღალი, რა მწარე და საზეიმოდ ამაყი სიტყვები - ისინი დგანან მკვრივი და მძიმე, თითქოს ლითონისგან ჩამოგდებულნი არიან საყვედურით ძალადობამდე და მომავალი ადამიანების ხსოვნაში. 30-იანი წლების მის შემოქმედებაში მართლაც იყო აფრენა, მისი ლექსის არეალი განუზომლად გაფართოვდა, შთანთქავს ორივე დიდ ტრაგედიას - მეორე მსოფლიო ომის დაწყებას და სხვა ომს, რომელიც გააჩაღა კრიმინალურმა მთავრობამ. საკუთარი ხალხი.

ახმატოვას მთავარი შემოქმედებითი და სამოქალაქო მიღწევა 30-იან წლებში იყო მისი ლექსის "რეკვიემი" შექმნა, რომელიც მიეძღვნა "დიდი ტერორის" წლებს.

„რეკვიემი შედგება ათი ლექსისგან, პროზაული წინასიტყვაობა, რომელსაც ახმატოვა უწოდებს „წინასიტყვის ნაცვლად“, მიძღვნა, შესავალი და ორნაწილიანი ეპილოგი. „რეკვიემში“ შეტანილი „ჯვარცმაც“ ორი ნაწილისგან შედგება. გარდა ამისა, ლექსს წინ უძღვის ეპიგრაფი პოემიდან "ასე რომ, ტყუილად არ გვქონდა ერთად უბედურება ..." ეს ლექსი დაიწერა 1961 წელს, როგორც დამოუკიდებელი ნაწარმოები, პირდაპირ არ არის დაკავშირებული "რეკვიემთან", მაგრამ ფაქტობრივად, შინაგანად, რა თქმა უნდა, დაკავშირებულია მასთან.

თუმცა, ახმატოვამ იგი მთლიანად არ შეიტანა ლექსში, რადგან სტროფი "არა და არა უცხო პლანეტის ქვეშ ..." მნიშვნელოვანი იყო მისთვის, რადგან იგი წარმატებით აყალიბებდა ტონს მთელი ლექსისთვის, იყო მისი მუსიკალური და სემანტიკური. გასაღები. როცა წიგნში „რეკვიემის“ შეტანის საკითხი გადაწყდა, ეპიგრაფი, ალბათ, მთავარ დაბრკოლებად იქცა როგორც რედაქტორებისთვის, ასევე ცენზორებისთვის. ითვლებოდა, რომ საბჭოთა ხელისუფლების პირობებში ხალხი ვერ მოხვდებოდა რაიმე სახის „უბედურებაში“. მაგრამ ახმატოვამ, ა. სურკოვის წინადადებაზე, რომელიც ხელმძღვანელობდა წიგნის გამოცემას, უარი თქვა ეპიგრაფის ამოღებაზე და მართალი იყო, რადგან დევნის ფორმულის ძალით, უკომპრომისოდ გამოხატა თავისი ქცევის არსი - როგორც მწერალი და მოქალაქე: ის ნამდვილად იყო ხალხთან ერთად მათ გასაჭირში და ნამდვილად არასოდეს ეძებდა დაცვას "უცხოს ფრთებისგან" - არც მაშინ 30-იან წლებში და არც შემდეგ, ჟდანოვის ხოცვა-ჟლეტის წლებში, მან მშვენივრად ესმოდა, რომ თუ გასცემდა. ეპიგრაფის გასაღებში მისგან სხვა დათმობა იქნებოდა საჭირო. ამ მიზეზების გამო „რეკვიემი“ პირველად გამოიცა პოეტის გარდაცვალებიდან მხოლოდ 22 წლის შემდეგ - 1988 წელს. "რეკვიემის" სასიცოცხლო საფუძვლისა და მისი შინაგანი მიზნის შესახებ ახმატოვამ ისაუბრა პროზაულ პროლოგში, რომელსაც მან "წინასიტყვის ნაცვლად" უწოდა:

„ეჟოვშჩინას საშინელ წლებში ჩვიდმეტი თვე გავატარე ლენინგრადში ციხის რიგებში. რატომღაც ვიღაცამ „მიცნო“. შემდეგ ჩემს უკან მდგარ ცისფერთვალება ქალს, რომელსაც, რა თქმა უნდა, ცხოვრებაში არ გაუგია ჩემი სახელი, გამოფხიზლდა ჩვენთვის დამახასიათებელი სისულელედან და ყურში მკითხა (იქ ყველა ჩურჩულით ლაპარაკობდა):

შეგიძლიათ ამის აღწერა?

და მე ვუთხარი

შემდეგ რაღაც ღიმილის მსგავსი ციმციმებდა მის სახეზე.

ამ პატარა საინფორმაციო პასაჟში აშკარად ეპოქა დგება. ციხის რიგში მდგომი ახმატოვა წერს არა მხოლოდ საკუთარ თავზე, არამედ ყველაზე ერთდროულად, საუბრობს „ყველა ჩვენგანისთვის დამახასიათებელ დაბუჟებაზე“. ლექსის წინასიტყვაობა, ისევე როგორც ეპიგრაფი, მეორე გასაღებია, ის გვეხმარება გავიგოთ, რომ ლექსი დაიწერა, როგორც ერთხელ მოცარტის „რეკვიემი“, „შეკვეთით“. ცისფერი ტუჩების მქონე ქალი (შიმშილისა და ნერვული დაღლილობისგან) ეკითხება მას ამის შესახებ, როგორც სამართლიანობისა და სიმართლის რაიმე ტრიუმფის უკანასკნელი იმედი. და ახმატოვა იღებს ამ ბრძანებას, ასეთ მძიმე მოვალეობას.

„რეკვიემი“ არა ამავე დროს, არამედ სხვადასხვა წლებში შეიქმნა. სავარაუდოდ, ახმატოვას თავდაპირველად ძლივს ჰქონდა მკაფიო წარმოდგენა ზუსტად ლექსის დაწერის შესახებ.

„რეკვიემის“ შემადგენელი ლექსების თარიღები განსხვავებულია, მათ ახმატოვა აკავშირებს იმ წლების სამწუხარო მოვლენების ტრაგიკულ მწვერვალებთან: შვილის დაპატიმრება 1935 წელს, მეორე დაპატიმრება 1939 წელს, განაჩენის გამოტანა, საქმეში პრობლემები, სასოწარკვეთის დღეები ...

"რეკვიემთან" პარალელურად, ლექსები "კუ", "რატომ მოწამლე წყალი ...", "და მე საერთოდ არ ვარ წინასწარმეტყველი..." და სხვები, რომლებიც დაკავშირებულია ლექსთან არა ირიბად, მაგრამ პირდაპირ პირდაპირ, რაც საშუალებას გვაძლევს მივიჩნიოთ ისინი როგორც ერთგვარი კომენტარი „რეკვიემი“. განსაკუთრებით ახლოს არის „კუები“, რომლებიც, თითქოსდა, მუსიკალური ექოა, რომელიც ჟღერს ლექსის სტრიქონების შემდეგ.

„რეკვიემზე“ საუბრისას, მისი მკაცრი და ისტერიული სამგლოვიარო მუსიკის მოსმენისას, მილიონობით უდანაშაულო მსხვერპლის გლოვას და საკუთარ სევდიან ცხოვრებას, არ შეიძლება არ მოისმინოს ექო იმდროინდელი ახმატოვას სხვა მრავალი ნაწარმოების მიმართ. ასე, მაგალითად, „მიძღვნა“ დაიწერა ლექსთან „მთელი დედამიწის გზა“ ერთდროულად: მათ აქვთ საერთო თარიღი - 1940 წლის მარტი. ლექსი "მთელი დედამიწის გზა" - ცენტრში სამგლოვიარო ცილის გამოსახულება, სიკვდილის მოლოდინით, კიტეჟის ზარის რეკვით, არის გლოვა-პოემა, ანუ ასევე ერთგვარი რეკვიემი:

დიდი ზამთარი

დიდი ხანია ველოდები

თეთრი სქემის მსგავსად

მან მიიღო.

და მსუბუქ ციგაში

მშვიდად ვჯდები...

მე შენთან ვარ, კიტეჟანს,

ღამით დავბრუნდები.

უძველესი პარკინგის უკან

ერთი გადასვლა...

ახლა კიტით

არავინ წავა

არც ძმა და არც მეზობელი

არა პირველი საქმრო, -

მხოლოდ წიწვოვანი ტოტი

კი მზიანი ლექსი

დააგდო მათხოვარი

და ჩემ მიერ გაზრდილი...

ბოლო საცხოვრებელში

დამშვიდდი.

შეუძლებელია ლექსში არ დაინახო მემორიალის ელემენტები, ნებისმიერ შემთხვევაში, გამოსამშვიდობებელი გლოვა.

თუ ორივე ტექსტს გვერდიგვერდ დავდებთ – ლექსებს „მთელი დედამიწის გზა“ და „რეკვიემი“, არ შეიძლება არ დავინახოთ მათი ღრმა ურთიერთობა. ახლანდელ გამოცემებში, თითქოს შინაგანი შეკრულობის კანონს ემორჩილება, გვერდიგვერდ იბეჭდება; ქრონოლოგიაც იგივეს გვკარნახობს.

მაგრამ არის განსხვავება - "რეკვიემში" ის მაშინვე ურტყამს უფრო ფართო რეგისტრს და იგივე "ჩვენ", რომელიც წინასწარ განსაზღვრავს მის ეპიკურ საფუძველს:

მთები იხრება ამ მწუხარების წინაშე,

დიდი მდინარე არ მოედინება

და მათ უკან "მსჯავრდებული ხვრელები"

და სასიკვდილო სევდა.

ვიღაცისთვის სუფთა ქარი უბერავს,

ვიღაცისთვის მზის ჩასვლა ტკბება -

არ ვიცით, ყველგან ერთნაირები ვართ

ჩვენ გვესმის მხოლოდ საძულველი კლავიშები

პერიოდული დაბრუნების მომენტები „რეკვიემში“, რომელიც თანდათან იქმნებოდა, ხანდახან, ხანგრძლივი შესვენების შემდეგ, ყოველ ჯერს თავისი მიზეზებით ადგენდა, მაგრამ, ფაქტობრივად, არასოდეს - როგორც გეგმა, მოვალეობა და მიზანი - არასოდეს ტოვებდა ცნობიერებას. ვრცელი „მიძღვნის“ შემდეგ, ლექსის მისამართის გამჟღავნებას, მოჰყვება „შესავალი“,

უშუალოდ მათ, ვისაც ქალები გლოვობენ, ანუ მათ, ვინც მძიმე შრომაზე მიდის ან დახვრეტაზე. აქ ჩნდება ქალაქის იმიჯი, რომელშიც აბსოლუტურად არ არის ყოფილი სილამაზე და ბრწყინვალება, ეს არის ქალაქი, რომელიც მიმაგრებულია გიგანტურ ციხესთან.

ეს მაშინ იყო, როცა გავუღიმე

მხოლოდ მკვდრები, მშვიდობისთვის ბედნიერი,

და ჩამოიხრჩო არასაჭირო გულსაკიდით

მათი ლენინგრადის ციხეებთან ახლოს.

და მხოლოდ "შესავლის" შემდეგ იწყება "რეკვიემის" კონკრეტული თემა - გოდება ძეზე:

გამთენიისას წაგიყვანეს

შენს უკან, თითქოს მიდის,

ბავშვები ტიროდნენ ბნელ ოთახში,

ქალღმერთთან სანთელი ცურავდა.

ტუჩებზე ხატები ცივია,

სასიკვდილო ოფლი შუბლზე... არ დაგავიწყდეთ!

მე ვიქნები როგორც მშვილდოსანი ცოლები,

იყვირე კრემლის კოშკების ქვეშ.

ახმატოვა, როგორც ვხედავთ, დაკავებისა და დამშვიდობების სცენებს ფართო მნიშვნელობას ანიჭებს და გულისხმობს არა მხოლოდ შვილთან გამომშვიდობებას, არამედ მრავალ ვაჟს, მამას და ძმას, ვინც მასთან ერთად იდგნენ ციხის რიგში.

ლექსის ქვეშ "გათენებაზე წაგიყვანეს..." ახმატოვა ასახელებს თარიღს "1935 წლის შემოდგომა" და ადგილს - "მოსკოვი". ამ დროს მან სტალინს წერილით მიმართა შვილისა და ქმრის შეწყალების შესახებ.

შემდეგ რეკვიემში მოულოდნელად და სევდიანად ჩნდება მელოდია, რომელიც ბუნდოვნად მოგვაგონებს იავნანას, რომელიც ამზადებს სხვა მოტივს, კიდევ უფრო საშინელს, სიგიჟის, დელირიუმის და სიკვდილის ან თვითმკვლელობისთვის სრული მზადყოფნის მოტივს:

უკვე სიგიჟის ფრთა

სული დაიფარა ნახევარი

და დალიე ცეცხლოვანი ღვინო

და შავ ხეობაში ანიშნა.

და მივხვდი, რომ ის

მე უნდა დავთმო გამარჯვება

შენი მოსმენა

უკვე თითქოს სხვისი დელირიუმი.

„ეპილოგი“ ორი ნაწილისგან შედგება, ჯერ გვაბრუნებს ლექსის დასაწყისში, ისევ ციხის რიგის გამოსახულებას ვხედავთ, ხოლო მეორე, ბოლო ნაწილში რუსულ ლიტერატურაში კარგად ცნობილი ძეგლის თემას ავითარებს. დერჟავინისა და პუშკინის შესახებ, მაგრამ არასოდეს - არც რუსულ და არც მსოფლიო ლიტერატურაში - არ ყოფილა ისეთი უჩვეულო გამოსახულება, როგორიც ახმატოვას - პოეტის ძეგლი, მისი სურვილისა და ანდერძის თანახმად, ციხის კედელთან იდგა. ეს ნამდვილად არის რეპრესიების ყველა მსხვერპლის ძეგლი:

და თუ ოდესმე ამ ქვეყანაში

ძეგლს დამიდგენენ,

მე ვაძლევ თანხმობას ამ ტრიუმფზე,

ოღონდ მხოლოდ პირობით - არ დააყენო

არა იმ ზღვასთან, სადაც დავიბადე:

ბოლო კავშირი ზღვასთან გატეხილია,

არა სამეფო ბაღში ძვირფას ღეროსთან,

სადაც უნუგეშო ჩრდილი მეძებს,

და აი, სადაც სამასი საათი ვიდექი

და სადაც ჭანჭიკი არ გამიხსნა ...

ახმატოვას „რეკვიემი“ ჭეშმარიტად ხალხური ნაწარმოებია, არა მხოლოდ იმ თვალსაზრისით, რომ ასახავდა და გამოხატავდა დიდ ხალხურ ტრაგედიას, არამედ პოეტური სახით, ხალხურ ახირებასთან ახლოს. უბრალო, „გაგონილი“, როგორც ახმატოვა წერს სიტყვებიდან „ნაქსოვი“, დიდი პოეტური და სამოქალაქო ძალით გამოხატა თავისი დრო და ხალხის ტანჯული სული.

"რეკვიემი" არ იყო ცნობილი არც 30-იან წლებში და არც შემდგომ წლებში, მაგრამ მან სამუდამოდ დაიპყრო თავისი დრო და აჩვენა, რომ პოეზია აგრძელებდა არსებობას მაშინაც კი, როდესაც, ახმატოვას თქმით, პოეტი დახურული ცხოვრობდა.

საინტერესოა ახმატოვას სამხედრო ლირიკაც, როგორც იმდროინდელი ლიტერატურული ცხოვრების, ძიებებისა და აღმოჩენების მნიშვნელოვანი დეტალი. კრიტიკა წერდა, რომ ომის წლებში ინტიმურ-პიროვნულმა თემამ ადგილი დაუთმო პატრიოტულ მღელვარებას და წუხილს კაცობრიობის ბედის მიმართ. დამახასიათებელია, რომ მის სამხედრო ლირიკაში დომინირებს ფართო და ბედნიერი „ჩვენ“.

ჩვენ ვიცით, რა არის ახლა სასწორზე

და რა ხდება ახლა.

გამბედაობის საათმა ჩვენს საათებს დაარტყა.

და გამბედაობა არ დაგვტოვებს.

გამბედაობა.

ომის დასასრულის ლექსები ახმატოვას მზიანი სიხარულითა და ხალისითაა სავსე. მაისი გაზაფხულის სიმწვანე, მხიარული მისალმების ჭექა-ქუხილი, მზეზე აღმართული ბავშვები ბედნიერი დედის მკლავებში...

ომის მთელი წლების განმავლობაში, თუმცა ხანდახან ხანგრძლივი შეფერხებით, ახმატოვა მუშაობდა „ლექსი გმირის გარეშე“, რომელიც სინამდვილეში მეხსიერების ლექსია.

3. „მესამე დიდება“ ახმატოვა.

ახმატოვას „მესამე დიდება“ სტალინის სიკვდილის შემდეგ მოვიდა და ათი წელი გაგრძელდა. (ანა ანდრეევნას ჯერ კიდევ ჰქონდა დრო, დაეწყო მის მიმართ ახალი ეჭვი, რომელიც გაგრძელდა ორი ათეული წელი).

ეს იყო დიდება არა მარტო საკავშირო, არამედ უცხოც. მას მიენიჭა ლიტერატურული პრემია Etna-Taormina იტალიაში, ხოლო ინგლისში მიენიჭა ოქსფორდის უნივერსიტეტის საპატიო დოქტორის წოდება.

იმ დროს ანა ანდრეევნა ნებით დაუკავშირდა ახალგაზრდა პოეზიას და მისი მრავალი წარმომადგენელი ეწვია მას და წაიკითხა ლექსები.

სიდიადე, რომელიც ადრეულ ასაკში შენიშნა ყველამ, ვინც მას ხვდებოდა, იმ წლებში განმტკიცდა მისი მოწინავე ასაკით. კომუნიკაციაში ის უჩვეულოდ ბუნებრივი და მარტივი იყო. და მან გამაოცა თავისი ჭკუით.

ახმატოვას გვიანდელ პოეზიაში ყველაზე სტაბილური მოტივი არის დამშვიდობება მთელ წარსულთან, სიცოცხლესთან კი არა, წარსულთან: ”წარსულს შავი ჯვარი დავდე…”.

და მაინც, მას არ ჰქონია ისეთი გადამწყვეტი და ყოვლისმომცველი შესვენება "პირველ მანერასთან", როგორც ახმატოვას სჯეროდა. მაშასადამე, შეიძლება ნებისმიერი ხაზის აღება - ადრეული თუ გვიანი ნაწარმოებებიდან და ჩვენ უეჭველად ვაღიარებთ მის ხმას - გაყოფილი, გამორჩეული და ძლიერი, სინაზითა და ტანჯვით მოწყვეტილი.

გვიანდელ ლექსებში ახმატოვა ეყრდნობა არა სიტყვის პირდაპირ მნიშვნელობას, არამედ მის შინაგან ძალას, რომელიც თავად პოეზიაშია. ჯადოსნური შეუსაბამობების ფრაგმენტების დახმარებით, პოეტური მაგიის დახმარებით, ის აღწევს ქვეცნობიერში - იმ არეალში, რომელსაც თავად ყოველთვის სულს უწოდებდა.

ახმატოვას ბოლო წლების ყველა ლექსი თითქმის იდენტურია როგორც მათი მნიშვნელობით, ასევე გარეგნობით დანგრეულ და ნახევრად განწირულ ადამიანურ სამყაროსთან.

თუმცა, მისი შემდგომი ლექსების მკვრივი სიბნელე არ არის პესიმისტური: ის ტრაგიკულია. მის ბოლო ლექსებში, განსაკუთრებით ბუნებაზე, ჩანს

სილამაზე და ხიბლი.

ბოლო წლებში ახმატოვა ძალიან ინტენსიურად მუშაობდა: ორიგინალური ლექსების გარდა, ბევრს თარგმნიდა, წერდა მემუარების ესეებს, ამზადებდა წიგნს პუშკინზე... სულ უფრო მეტი ახალი იდეებით იყო გარშემორტყმული.

ასაკს არ უჩიოდა. იგი თათარივით მდგრადი იყო, ყველა ნანგრევებიდან სიცოცხლის მზისკენ მიმავალ გზას მიუყვებოდა, მიუხედავად ყველაფრისა - და დარჩა თავისთავად.

და მივდივარ იქ, სადაც არაფერია საჭირო,

სადაც ყველაზე ტკბილი თანამგზავრი მხოლოდ ჩრდილია,

და ქარი უბერავს ყრუ ბაღიდან,

და საფლავის ფეხის ქვეშ ნაბიჯი.

ცხოვრების ხიბლი გამუდმებით სძლია მისი ბოლო ლექსების სიბნელეს.

მან დაგვიტოვა პოეზია, სადაც არის ყველაფერი - ცხოვრების სიბნელე, და ბედის ყრუ დარტყმა, და სასოწარკვეთა, და იმედი, და მადლიერება მზისადმი და "ტკბილი ცხოვრების ხიბლი".

III. ახმატოვას პოეზიის კავშირი დროსთან, მის ცხოვრებასთან

ხალხი.

ანა ანდრეევნა ახმატოვა გარდაიცვალა 1966 წლის მარტში. მწერალთა კავშირის მაშინდელი ხელმძღვანელობიდან არავინ გამოჩენილა. იგი დაკრძალეს ლენინგრადის მახლობლად, სოფელ კომაროვოში, სასაფლაოზე ფიჭვნარში. მის საფლავზე ყოველთვის ახალი ყვავილები დევს, ახალგაზრდობაც და სიბერეც მოდის მასთან. ბევრისთვის ეს აუცილებლობად იქცევა.

ანა ახმატოვას გზა რთული და რთული იყო. აკმეიზმით დაწყებული, მაგრამ უკვე ბევრად უფრო ფართო აღმოჩნდა, ვიდრე ეს საკმაოდ ვიწრო მიმართულება, იგი თავისი ხანგრძლივი და ინტენსიური ცხოვრების მანძილზე მივიდა რეალიზმს და ისტორიციზმს. მისი მთავარი მიღწევა და მისი ინდივიდუალური მხატვრული აღმოჩენა, უპირველეს ყოვლისა, სასიყვარულო ლექსები იყო. მან მართლაც დაწერა ახალი გვერდები სიყვარულის წიგნში. ახმატოვის სასიყვარულო მინიატურებში მძვინვარებული ძლევამოსილი ვნებები, შეკუმშული ბრილიანტის სიხისტემდე, ყოველთვის დიდებული ფსიქოლოგიური სიღრმით და სიზუსტით იყო გამოსახული.

მთელი უნივერსალური კაცობრიობისა და თვით გრძნობის მარადიულობისთვის, ახმატოვა მას აჩვენებს კონკრეტული დროის ჟღერადობის ხმების დახმარებით: ინტონაციები, ჟესტები, სინტაქსი, ლექსიკა - ყველაფერი გვეუბნება გარკვეული დღისა და საათის გარკვეულ ადამიანებზე. ეს მხატვრული სიზუსტე დროის ჰაერის გადმოცემაში, რომელიც თავდაპირველად ნიჭის ხალხური საკუთრება იყო, შემდეგ, მრავალი ათწლეულის განმავლობაში, მიზანმიმართულად და შრომისმოყვარეობით იყო გაპრიალებული იმ ჭეშმარიტი, შეგნებული ისტორიციზმის ხარისხამდე, რომელიც აოცებს ყველას, ვინც კითხულობს. და, როგორც ეს იყო, ხელახლა აღმოაჩინე გარდაცვლილი ახმატოვა - ავტორი "ლექსები გმირის გარეშე" და მრავალი სხვა ლექსი, რომელიც ხელახლა ქმნის და კვეთს სხვადასხვა ისტორიულ ეპოქას თავისუფალი სიზუსტით.

ის იყო პოეტი: „მე არ შევწყვეტდი პოეზიის წერას, ჩემთვის მათში ჩემი კავშირი დროსთან, ჩემი ხალხის ახალ ცხოვრებასთან. როცა დავწერე, ვცხოვრობდი იმ რიტმებით, რაც ჟღერდა ჩემი ქვეყნის გმირულ ისტორიაში, ბედნიერი ვარ, რომ ამ წლებში ვიცხოვრე და ვნახე მოვლენები, რომლებსაც თანაბარი არ აქვთ.

ახმატოვის პოეზია აღმოჩნდა არა მხოლოდ ცოცხალი და განვითარებადი ფენომენი, არამედ ორგანულად დაკავშირებული ეროვნულ ნიადაგთან და შინაურ კულტურასთან. ჩვენ არაერთხელ დავინახეთ, რომ სწორედ მხურვალე პატრიოტული გრძნობა და მისი სისხლიანი კავშირი ეროვნული კულტურის მრავალშრიანი სიმტკიცესთან დაეხმარა პოეტ ქალს სწორი გზის არჩევაში ყველაზე რთულ და კრიტიკულ წლებში.

ანა ახმატოვას პოეზია თანამედროვე რუსული და მსოფლიო კულტურის განუყოფელი ნაწილია.

IV. ბიბლიოგრაფია

1.ანა ახმატოვა / გენერლის ქვეშ. რედაქტორი N.N. Skatov. სობრ. ციტ.: - მ., 1990 წ.

2. ანა ახმატოვა / კომპ. ჩერნიხი. სობრ. op. - მ., 1986 წ.

3. ჩუკოვსკაია L. K. შენიშვნები ანა ახმატოვას შესახებ. წიგნი 3. - მ., 1989 წ.

5.პავლოვსკი. ანა ახმატოვა: ცხოვრება და მოღვაწეობა. - მ., 1991 წ.

6. ვილენკინი. ბ ას პირველ სარკეში. - მ., 1987 წ.

7. ჟირმუნსკი ვ.ანა ახმატოვა. - ლ., 1975 წ.

8. ლუკნიცკაია V. ორი ათასი შეხვედრიდან: ამბავი მემატიანეზე. - მ., 1987 წ.