ნიკოლას ბოილო
ბოილა ნიკოლა (1636/1711) ფრანგი პოეტი და კრიტიკოსი. ლიტერატურულ პროცესში მთავარი წვლილი მიუძღვის ბოილეს პოეტურ ტრაქტატს „პოეტური ხელოვნება“, რომელმაც მას კლასიციზმის თეორეტიკოსის წოდება უბოძა.
გურიევა ტ.ნ. ახალი ლიტერატურული ლექსიკონი / ტ.ნ. გურიევი. - Rostov n / a, Phoenix, 2009, გვ. 39.
Boileau Nikola, ასევე Boileau-Depreo (პარიზი, 1636 - იქვე, 1711). პარიზის პარლამენტის სასამართლო მოხელის შვილი სწავლობს თეოლოგიას, შემდეგ სამართალს. აირჩია პოეტური გზა, აქვეყნებს კაუსტიკურ „სატირებს“ (1666-1668), მოგვიანებით კი უფრო თავშეკავებულ „მესიჯებს“; მისი პირველი მოსაზრებები ლიტერატურისა და მისი წარმომადგენლების შესახებ გარკვეულია. 1674 წლიდან იღებს სამეფო პენსიას, იმავე წელს აქვეყნებს „პოეზიის ხელოვნებას“, სადაც ოთხ სიმღერაში ასახავს კლასიკური ესთეტიკის პრინციპებს ლიტერატურის სფეროში. "ლიტერატურის თეორეტიკოსი" შემდგომში გახდა მეფის ისტორიოგრაფი (1677), შემდეგ კი აკადემიკოსი (1684). თუმცა, მისი, როგორც პოლემიკოსის ტემპერამენტი არ ქრება: 1687 წელს ის სასტიკად ეწინააღმდეგება ჩარლზ პეროს და ეპიგრამების, ოდებისა და სატირების მეშვეობით მხარს უჭერს ანტიკური ავტორების მხარეს ცნობილ კამათში ძველსა და ახალზე.
ბასინ ჯ.-ფ. ლუი XIV-ის საფრანგეთი. დიდი ხალხის დიდი დრო (1643-1715). ჟან-ფრანსუა ბასინი. - მ., 2016, გვ. 221-222 წწ.
Boileau (Boileau), Boileau-Depreau, Nicola (დ. 1 ნოემბერი, 1636, პარიზი - გ. 13 მარტი, 1711, პარიზი) - ფრანგი პოეტი, მთავარი თეორეტიკოსი. კლასიციზმი. სწავლობდა სამართალს პარიზის უნივერსიტეტში. 1677 წელს დაინიშნა სასამართლო ისტორიოგრაფად. ლუი XIV. 1684 წლიდან იყო საფრანგეთის მეცნიერებათა აკადემიის წევრი. მასზე ძლიერი გავლენა მოახდინა დეკარტის რაციონალიზმმა. კლასიციზმის ესთეტიკის ძირითადი დებულებები ბოილომ ჩამოაყალიბა პოეტურ ტრაქტატში „პოეტური ხელოვნება“ (L „art poetique, 1674, რუსული თარგმანი 1957 წ.). ტრაქტატი შედგება ოთხი ნაწილისაგან (ან სიმღერისგან). პირველი ასახავს ზოგადს. პრინციპები; მეორე ეძღვნება ლირიკულ ჟანრებს (იდილია, ელეგია, ოდა, სონეტი, ეპიგრამა), მესამეში გაანალიზებულია ტრაგედია, ეპიკა და კომედია, მეოთხე ეხება მხატვრული შემოქმედების ეთიკურ პრობლემებს. ბოილოს ესთეტიკის ფუნდამენტური წესი. გონიერების მიყოლის მოთხოვნაა.„მნიშვნელობა“ ყველაზე მნიშვნელოვანია ხელოვნების ნაწარმოებში, ბოილომ სილამაზე საკუთარ თავზე გონებაზე დამოკიდებულებით აქცევს: მშვენიერი რაციონალურია. კომპოზიცია საგულდაგულოდ უნდა იყოს გააზრებული, გამოყენებული სიტყვები მკაფიო. და ზუსტი ბოილოს ესთეტიკის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი წესია „ბუნების მიბაძვის“ მოთხოვნა, საუბარია ადამიანურ ბუნებაზე, რომლის ძირითადი გამოვლინება, რომელიც გამოხატულია სხვადასხვა სიმბოლოებით, უნდა იყოს ღრმა შესწავლა. თანამედროვეზე მაღლა. ხელოვნების ნიმუში, მისი აზრით, უნდა შეესაბამებოდეს სამი ერთობის წესს (მოქმედება, ადგილი, დრო). ჭეშმარიტი პოეტი უნდა იყოს სიბრძნის მასწავლებელი, იყოს სათნო, უცხო მოსაპოვებლად, შური, მანკიერი აზრები. ბოილეს ესთეტიკური შეხედულებების გავლენა განიცადეს კლასიციზმის მომხრეებმა არა მხოლოდ საფრანგეთში, არამედ მის ფარგლებს გარეთაც (მაგალითად, ი. კ. გოტშედი გერმანიაში, ა. პოპი ინგლისში, ა. დ. კანტემირი, ა. პ. სუმაროკოვი, ვ. კ. ტრედიაკოვსკი რუსეთში).
A.A. კროტოვი
ახალი ფილოსოფიური ენციკლოპედია. ოთხ ტომად. / ფილოსოფიის ინსტიტუტი RAS. სამეცნიერო რედ. რჩევა: V.S. სტეპინი, ა.ა. ჰუსეინოვი, გ.იუ. ნახევრადგინი. მ., აზროვნება, 2010, ტ I, A - D, გვ. 317.
წაიკითხეთ შემდგომი:
ფილოსოფოსები, სიბრძნის მოყვარულები (ქრონოსის ბიოგრაფიული სახელმძღვანელო).
საფრანგეთის ისტორიული პირები (ბიოგრაფიული ინდექსი).
კომპოზიციები:
შემოქმედება სრულდება. პ., 1979 წ.
ლიტერატურა:
Lanson G. Boileau. პ., 1892;
მორნე დ. ნიკოლას ბოილო. პ., 1941;
ბრეი რ.ბოილო. L "homme et l" შემოქმედება. პ., 1942;
ნიკოლას ბოილო-დეპრეო(ფრანგი Nicolas Boileau-Despréaux; 1 ნოემბერი, 1636, პარიზი - 13 მარტი, 1711, პარიზი) - ფრანგი პოეტი, კრიტიკოსი, კლასიციზმის თეორეტიკოსი. ლექსში „პოეტური ხელოვნება“ ჩამოაყალიბა პოეზიის არაერთი დოგმატი და კანონი.
ბიოგრაფია და შემოქმედება
ნიკოლო ბოილო პარლამენტის მდივნის ოჯახში დაიბადა. მან მიიღო შესანიშნავი კლასიკური განათლება, ჯერ იურისპრუდენცია და თეოლოგია შეისწავლა, მაგრამ შემდეგ თავი მიუძღვნა ლამაზ-ლეტრს. ამ სფეროში მან ადრეული პოპულარობა მოიპოვა თავისი სატირებით (1660).
1677 წელს ლუდოვიკო XIV-მ იგი დანიშნა თავის სასამართლო ისტორიოგრაფად, რასინთან ერთად, რითაც შეინარჩუნა ბოილოს კეთილგანწყობა მისი სატირების თავხედობის მიუხედავად.
ბოილოს საუკეთესო სატირებია მერვე ("Sur l'homme") და მეცხრე ("À mon esprit"). გარდა ამისა, მან დაწერა მრავალი ეპისტოლე, ოდა და ეპიგრამა.
"პოეტური ხელოვნება"
ბოილოს ყველაზე ცნობილი ნაწარმოები - ტრაქტატი ლექსი ოთხ სიმღერაში "პოეტური ხელოვნება" (ფრანგ. "L'art poétique") - არის კლასიციზმის ესთეტიკის შეჯამება. ბოილო იმ რწმენიდან გამომდინარეობს, რომ პოეზიაში, ისევე როგორც ცხოვრების სხვა სფეროებში, bon sens, მიზეზი ან საღი აზრი, ყველაფერზე მაღლა უნდა დადგეს, რასაც ფანტაზია და გრძნობა უნდა ემორჩილებოდეს. როგორც ფორმით, ასევე შინაარსით, პოეზია ზოგადად გასაგები უნდა იყოს, მაგრამ სიმსუბუქე და ხელმისაწვდომობა არ უნდა გადაიზარდოს ვულგარულობად და ვულგარულობაში, სტილი უნდა იყოს ელეგანტური, მაღალი, მაგრამ ამავე დროს მარტივი და თავისუფალი პრეტენზიულობისა და ხრაშუნა გამონათქვამებისგან.
ბოილოს გავლენა
როგორც კრიტიკოსი, ბოილო სარგებლობდა მიუწვდომელი ავტორიტეტით და დიდი გავლენა იქონია მე-18 საუკუნის მთელ პოეზიაზე, სანამ ის რომანტიზმმა შეცვალა. მან წარმატებით ჩამოაგდო იმდროინდელი გაბერილი ცნობილი სახეები, დასცინოდა მათ მოსიყვარულეობას, სენტიმენტალურობასა და პრეტენზიულობას, ქადაგებდა ძველთა მიბაძვას, მიუთითებდა იმ დროის ფრანგული პოეზიის საუკეთესო ნიმუშებზე (რასინი და მოლიერი) და თავის "Art poétique" შექმნა. ელეგანტური გემოვნების კოდი, რომელიც დიდი ხნის განმავლობაში სავალდებულოდ ითვლებოდა ფრანგულ ლიტერატურაში („პარნასის კანონმდებელი“).
იგივე უდავო ავტორიტეტი ბოილა იყო რუსულ ლიტერატურაში მე-18 საუკუნის ბოლოს. ფსევდოკლასიციზმის რუსი წარმომადგენლები არა მხოლოდ ბრმად იცავდნენ ბოილეს ლიტერატურული კოდექსის წესებს, არამედ მის ნაწარმოებებსაც ბაძავდნენ (მაგალითად, კანტემირის სატირა „ჩემი აზრით“ ბოილის „À mon esprit“-ის თავისუფალი თარგმანია).
"ნალოი"
ბოილეს თავისი კომიკური პოემით Le Lutrin სურდა ეჩვენებინა, როგორი უნდა იყოს ნამდვილი კომედია და გაეპროტესტებინა იმდროინდელი კომიკური ლიტერატურა, სავსე უხეში ფარსებით, რომელიც აკმაყოფილებდა მკითხველთა მნიშვნელოვანი ნაწილის უმეცარ გემოვნებას; მაგრამ შეიცავს რამდენიმე სასაცილო ეპიზოდს, ლექსი მოკლებულია ნამდვილი იუმორის ცოცხალ ნაკადს და გამოირჩევა მოსაწყენი სიგრძით.
ბოილო და "პოლემიკა ძველსა და ახალზე"
სიბერეში ბოილო ჩაერია კამათში ანტიკური და თანამედროვე ავტორების შედარებითი ღირსების შესახებ, რაც იმ დროისთვის ძალიან მნიშვნელოვანი იყო: ზოგიერთმა დაამტკიცა ახალი ფრანგი პოეტების უპირატესობა, რომლებმაც მოახერხეს ძველი ფორმის სილამაზის შერწყმა. შინაარსის მრავალფეროვნება და მაღალი მორალი ძველბერძნულსა და რომაულზე; სხვები დარწმუნებულნი იყვნენ, რომ ფრანგი მწერლები ვერასოდეს აჯობებდნენ თავიანთ დიდ მასწავლებლებს. ლონგინუსის ნაწერების კომენტარების გამოქვეყნებით, ბოილო მოქმედებდა როგორც უძველესი კლასიკოსების მგზნებარე თაყვანისმცემელი. თუმცა, მის დაცვას მოსალოდნელი შედეგი არ მოჰყოლია და ფრანგული საზოგადოება კვლავ ანიჭებდა უპირატესობას თავად ჰორაციუს ბოილუს.
ბოილო და სხვა კლასიკოსები
სახელი Boileau ჩვეულებრივ მოთავსებულია რასინისა და მოლიერის სახელების გვერდით, რომლებთანაც მას ახლო მეგობრობა აკავშირებდა. და ჩვენ უნდა ვიმართლოთ ბოილოს მორალური ხასიათი, რომელსაც არასოდეს განუცდია შური თავისი ცნობილი თანამედროვეების მიმართ. პირიქით, ბოილომ პირველმა დაიცვა რასინი მასზე თავდასხმებისგან „ფედრას“ გამოცემის შემდეგ; მან იგივე მხარი დაუჭირა მოლიერს, გააცნობიერა ამ ორი მთავარი მწერლის ლიტერატურული უპირატესობა მაშინდელ პოპულარულ, ახლა უკვე მივიწყებულ მწერლებზე, როგორიცაა ჩაპლინი და სხვები.
ბოილო და ქალები
თორმეტი წლის ასაკში ბოილოს გაუკეთეს ოპერაცია უროლიტიზის გამო. ოპერაციის შედეგი იყო იმპოტენცია, დასახიჩრება ხსნის სიმშრალეს, რომელსაც ხშირად საყვედურობდნენ, მის პოეზიაში თბილი ტონების ნაკლებობას, სიყვარულსა და ქალებზე თავდასხმებს და სტილის ზოგადად თავშეკავებულ, ცივ ხასიათს.
კომპოზიციები
- "სატირები" ( სატირები, 1660-1668).
- "შეტყობინებები" ( ეპიტრები, 1669-1695)
- "პოეტური ხელოვნება" ( მხატვრული პოეზია, 1674)
- "ტრაქტატი ამაღლებულზე" (ლონგინუსის ნაწარმოების თარგმანი; Traite du sublime, 1674)
- "ნალოი" ( ლე ლუტრინი, 1674-1683)
- "დიალოგი რომანის გმირების შესახებ" ( Dialogue sur les heros de roman, 1688)
- "კრიტიკული ანარეკლები ლონგინუსზე" ( ანარეკლი კრიტიკა sur Longin, 1694-1710)
- წერილები ჩარლზ პეროს წერილები ჩარლზ პეროს, 1700)
ნიკოლას ბოილო, Boileau-Despreaux (11/1/1636, პარიზი - 13/3/1711, იქვე), ფრანგი პოეტი, კრიტიკოსი, კლასიციზმის თეორეტიკოსი. ბურჟუაზიულ-ბიუროკრატიული გარემოს მკვიდრი. სწავლობდა თეოლოგიას სორბონაში, შემდეგ სამართალში. 1660-1666 წლებში დაწერა 9 სატირა ყოველდღიურ, მორალურ და ლიტერატურულ თემებზე. ისინი გაბრაზებული დასცინიან ზუსტ ლიტერატურას და ბურლესკებს. დიალოგი ნოველების გმირები (1665, გამოქვეყნდა 1701) ეძღვნება ზუსტი ლიტერატურის კრიტიკას. „დისკურსი ოდაზე“ (1693 წ.) და „კრიტიკული ასახვა რიტორი ლონგინუსის ზოგიერთ პასაჟზე“ (1694 წ.) დაკავშირებულია ე.წ. ბოილო იცავდა ძველთა უპირატესობას თანამედროვე ავტორებზე. ფრანგული კლასიციზმის ძირითადი ესთეტიკური პრინციპები ჩამოაყალიბა ბოილომ პოემაში „პოეტური ხელოვნება“ (1674 წ.). ბოილეს ესთეტიკა რაციონალიზმით არის გამსჭვალული: მისთვის მშვენიერი გონივრულის იდენტურია. თავისი პოეტიკის საფუძვლად რომ „ბუნების მიბაძვის“ პრინციპი დადო, ბოილომ მას აბსტრაქტულად უნივერსალური, ტიპიური, ყველაფრის ინდივიდუალური, ცვალებადი გამომრიცხველის გამოსახულებით ზღუდავს. ბოილოს აზრით, „ბუნების მიბაძვის“ ასეთი ხასიათი თანდაყოლილი იყო ძველ ხელოვნებაში, რომელსაც იგი აბსოლუტურ ესთეტიკურ ნორმად მიიჩნევს (არისტოტელე, განსაკუთრებით ჰორაციუსი). ბოილო ადგენს „კარგი გემოვნების“ ურყევ წესებს, ხალხურ პოეზიას განიხილავს როგორც „ვულგარულ“, „ბარბაროსულ“, „საზოგადოებრივ“ ხელოვნებას. ბოილომ წამოაყენა დრამაში სამი ერთობის კანონის დაცვა - ადგილი, დრო, მოქმედება. ბოილო დიდ ყურადღებას უთმობს მხატვრული ფორმის საკითხებს, როგორც მწერლის გონების გამოვლინებას. ბოილეს ესთეტიკის ნორმატიული ბუნება აისახა ჟანრთა თეორიაში. Boileau-ს ესთეტიკა არ იძლევა ამაღლებულისა და ფუძის, ტრაგიკულისა და კომიკური, გმირულისა და ბუფონის რაიმე შერევას.
ნიკოლა ბოილოს პოეტიკამ გავლენა მოახდინა მე-17 და მე-18 საუკუნეების ესთეტიკურ აზროვნებასა და ლიტერატურაზე ევროპის ბევრ ქვეყანაში. რუსეთში Boileau-ს ესთეტიკას მიჰყვებოდნენ კანტემირი , სუმაროკოვიგანსაკუთრებით ვ.კ.ტრედიაკოვსკი, რომელმაც 1752 წელს რუსულად თარგმნა „პოეტური ხელოვნება“.
V. Ya. Bahmutsky.
დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია.
ნიკოლას ბოილო-დეპრეო(Boileau-Despreaux) - ფრანგი პოეტი და კრიტიკოსი, დაიბადა 1636 წლის 1 ნოემბერს პარიზში, მიიღო საფუძვლიანი სამეცნიერო განათლება, ჯერ სწავლობდა სამართალსა და თეოლოგიას, მაგრამ შემდეგ ექსკლუზიურად ეწეოდა belles-lettres-ს. ამ სფეროში მან უკვე ადრე მოიპოვა პოპულარობა თავისი "სატირებით". 1677 წელს ლუი XIVდანიშნა იგი თავის სასამართლო ისტორიოგრაფად რასინი, ინარჩუნებდა თავის განწყობას ბოილოს მიმართ, მიუხედავად მისი სატირების სითამამეისა. ბოილოს საუკეთესო სატირებად ითვლება მე-8 („Sur l“ homme“) და მე-9 („A son esprit“) გარდა ამისა, მან დაწერა მრავალი გზავნილი, ოდა, ეპიგრამა და ა.შ., რომლებიც გამოირჩეოდა ლექსის ელეგანტურობით; თუმცა, ბოილოს თავისი განსაკუთრებული მნიშვნელობა ფრანგული ლიტერატურის ისტორიაში დიდაქტიკური ლექსით 4 სიმღერაში დაევალა: „L“ art po e tique“, რომელიც ცრუ, ანუ ახალი კლასიკური სკოლის დებულებების ყველაზე სრულყოფილი გამოხატულებაა. ბოილო იმ რწმენიდან გამომდინარეობს, რომ პოეზიაში, ისევე როგორც ცხოვრების სხვა სფეროებში, ბონ სენს, გონებას, რომელსაც ფანტაზია და გრძნობა უნდა ემორჩილებოდეს, ყველაფერზე მაღლა უნდა დადგეს. ფორმითაც და შინაარსითაც პოეზია ზოგადად გასაგები უნდა იყოს, მაგრამ სიმარტივე და ხელმისაწვდომობა არ უნდა გადაიზარდოს ვულგარულობად და ვულგარულობად, სტილი უნდა იყოს ელეგანტური, მაღალი, მაგრამ ამავე დროს მარტივი და თავისუფალი პრეტენზიულობისა და ხრაშუნა გამოთქმებისგან. როგორც კრიტიკოსი, ბოილო სარგებლობდა მიუწვდომელი ავტორიტეტით და უდიდესი გავლენა იქონია მის ასაკზე და მე-18 საუკუნის მთელ პოეზიაზე, სანამ ის რომანტიზმმა შეცვალა. მან წარმატებით ჩამოაგდო იმდროინდელი გაბერილი ცნობილი სახეები, დასცინოდა მათ მოსიყვარულეობას, სენტიმენტალურობას და პრეტენზიულობას, ქადაგებდა ძველთა მიბაძვას, მიუთითებდა თანამედროვე ფრანგული პოეზიის საუკეთესო ნიმუშებზე (რაცინი და მოლიერი), და თავის „Art poe tique“-ში შექმნა ელეგანტური გემოვნების კოდი, რომელიც დიდი ხნის განმავლობაში შეუცვლელად ითვლებოდა ფრანგულ ლიტერატურაში („პარნასის კანონმდებელი“). იგივე უდავო ავტორიტეტი ბოილა იყო რუსულ ლიტერატურაში მე-18 საუკუნის ბოლოს. ფსევდოკლასიზმის ჩვენი წარმომადგენლები არა მხოლოდ ბრმად იცავდნენ ბოილეს ლიტერატურული კოდექსის წესებს, არამედ ბაძავდნენ მის ნაწარმოებებს (მაგალითად, კანტემირის სატირა „ჩემი აზრით“ ბოილის „A son e sprit“ ფრაგმენტია).
ბოილეს თავისი კომიკური პოემით „Le Lutrin“ სურდა ეჩვენებინა, როგორი უნდა იყოს ნამდვილი კომედია და გაეპროტესტებინა იმდროინდელი უხეში ფარსებით სავსე კომიკური ლიტერატურა, რომელიც აკმაყოფილებდა მკითხველთა მნიშვნელოვანი ნაწილის უმეცარ გემოვნებას; მაგრამ შეიცავს რამდენიმე სასაცილო ეპიზოდს, ლექსი მოკლებულია ნამდვილი იუმორის ცოცხალ ნაკადს და გამოირჩევა მოსაწყენი სიგრძით. სიბერეში ბოილო ჩაერია იმ დროისთვის ძალიან მნიშვნელოვან დავაში ანტიკური და თანამედროვე ავტორების შედარებითი ღირსების შესახებ. დავის არსი იმაში მდგომარეობდა, რომ ზოგიერთმა დაამტკიცა ახალი ფრანგი პოეტების უპირატესობა ძველ ბერძნულ და რომაულ პოეტებთან შედარებით, რადგან მათ შეძლეს ძველი ფორმის სილამაზის შერწყმა შინაარსის მრავალფეროვნებასთან და მაღალ ზნეობასთან. სხვები დარწმუნებულნი იყვნენ, რომ ფრანგი მწერლები ვერასოდეს აჯობებდნენ თავიანთ დიდ მასწავლებლებს. ბოილომ თავიდან დიდი ხნის განმავლობაში თავი შეიკავა თავისი წონიანი სიტყვისგან, მაგრამ ბოლოს გამოაქვეყნა კომენტარები ლონგინუსის თხზულებებზე, რომლებშიც იგი უძველესი კლასიკოსების მგზნებარე თაყვანისმცემელია. თუმცა, მის დაცვას მოსალოდნელი შედეგი არ მოჰყოლია და ფრანგული საზოგადოება კვლავ ანიჭებდა უპირატესობას თავად ჰორაციუს ბოილოს. სახელი Boileau ჩვეულებრივ მოთავსებულია რასინისა და მოლიერის სახელების გვერდით, რომლებთანაც მას ახლო მეგობრობა აკავშირებდა. და ჩვენ უნდა მივუდგეთ სამართლიანობას ბოილოს მორალურ ხასიათზე, რომელშიც არ შეინიშნება მისი ცნობილი თანამედროვეების წვრილმანი შური. პირიქით, ბოილომ პირველმა დაიცვა რასინი, როცა მას ყველა შეუტია „ფედრას“ გამო; მან იგივე მხარი დაუჭირა მოლიერს, თავისი დახვეწილი კრიტიკული ინსტინქტით გამოიცნო ამ უკანასკნელის უპირატესობა იმდროინდელ პოპულარულ, ახლა უკვე მივიწყებულ მწერალთა თანავარსკვლავედზე, როგორიც იყო შაპელინი და სხვები. ბოილომ არასოდეს იცნობდა ქალებს. ამით აიხსნება სიმშრალე, რომელსაც ხშირად საყვედურობენ, მის პოეზიაში თბილი ტონების არარსებობა, სიყვარულსა და ქალებზე თავდასხმები და სტილის ზოგადად თავშეკავებული, ცივი ხასიათი. ნიკოლა ბოილო გარდაიცვალა პარიზში 1711 წლის 13 მარტს.
ენციკლოპედიური ლექსიკონი. ბროკჰაუსი F.A., Efron I.A.
სექსუალურ კლასიციზმის ლიტერატურაში განსაკუთრებული ადგილი უკავია ბოილეს შემოქმედებას და პიროვნებას. მისმა მეგობრებმა და თანამოაზრეებმა - მოლიერმა, ლაფონტენმა, რასინმა - დაუტოვეს წამყვანი კლასიკური ჟანრების - კომედიების, იგავ-არაკების, ტრაგედიების უბადლო მაგალითები, რომლებმაც შეინარჩუნეს მხატვრული გავლენის ძალა დღემდე. ბოილო მუშაობდა ჟანრებში, რომლებიც თავისი ბუნებით არც ისე გამძლე იყო. მისი სატირები და მესიჯები, მწვავედ აქტუალური, იმ წლების ლიტერატურული ცხოვრებითა და ბრძოლით გამოწვეული, დროთა განმავლობაში ქრებოდა. თუმცა, ბოილოს მთავარმა ნაშრომმა, პოეტური ტრაქტატი „პოეტური ხელოვნება“, რომელიც აჯამებდა კლასიციზმის თეორიულ პრინციპებს, მნიშვნელობა დღემდე არ დაუკარგავს. მასში ბოილომ შეაჯამა წინა ათწლეულების ლიტერატურული განვითარება, ჩამოაყალიბა თავისი ესთეტიკური, მორალური და სოციალური პოზიციები და მისი დამოკიდებულება თავისი დროის კონკრეტული ტენდენციებისა და მწერლების მიმართ.
ნიკოლას ბოილო-დესპრეო (Nicolas Boileau-Despreaux, 1636-1711) დაიბადა პარიზში მდიდარი ბურჟუას, იურისტის, პარიზის პარლამენტის ჩინოვნიკის ოჯახში. მისი ბიოგრაფია არ არის გამორჩეული რაიმე ღირსშესანიშნავი მოვლენებით. იმდროინდელი ახალგაზრდების უმეტესობის მსგავსად, მან მიიღო განათლება იეზუიტთა კოლეჯში, შემდეგ სწავლობდა თეოლოგიასა და სამართალს სორბონაში, მაგრამ არ იზიდავდა არც იურიდიული და არც სულიერი კარიერა. მამის გარდაცვალების შემდეგ ფინანსურად დამოუკიდებელი აღმოჩნდა, ბოილოს შეეძლო მთლიანად მიეძღვნა ლიტერატურას. მას არ სჭირდებოდა, როგორც იმდროინდელ ბევრ პოეტს, მდიდარი პატრონების ძებნა, მათთვის ლექსების დაწერა „შესაბამისად“, ლიტერატურული დღის შრომით დაკავება. მას შეეძლო თავისუფლად გამოეხატა თავისი მოსაზრებები და შეფასებები და მათმა გულახდილობამ და სიმკაცრემ მალევე განსაზღვრა მისი მეგობრებისა და მტრების წრე.
ბოილეს პირველი ლექსები გამოქვეყნდა ბეჭდვით 1663 წელს. მათ შორის ყურადღებას იპყრობს სტროფი მოლიერისადმი კომედიასთან დაკავშირებით „გაკვეთილი ცოლებისთვის“. ამ პიესის ირგვლივ გაჩაღებულ სასტიკ ბრძოლაში, ბოილომ სრულიად ცალსახა პოზიცია დაიკავა: მან მიესალმა მოლიერის კომედიას, როგორც პრობლემურ ნაწარმოებს, რომელიც აყენებს ღრმა მორალურ კითხვებს, დაინახა მასში ჰორაციუსის კლასიკური ფორმულის განსახიერება "სწავლება გართობის დროს". ბოილოს ეს დამოკიდებულება მოლიერის მიმართ მთელი თავისი ცხოვრების მანძილზე ატარებდა, უცვლელად იჭერდა მის მხარეს იმ ძლიერი მტრების წინააღმდეგ, რომლებიც მისდევდნენ დიდ კომიკოსს. და მიუხედავად იმისა, რომ მოლიერის შემოქმედებაში ყველაფერი არ შეესაბამებოდა მის მხატვრულ გემოვნებას, ბოილოს ესმოდა და აფასებდა ტარტუფის ავტორის მიერ შეტანილი წვლილი ეროვნულ ლიტერატურაში.
1660-იან წლებში ბოილომ გამოაქვეყნა ცხრა პოეტური სატირა. შემდეგ მან დაწერა პაროდიული დიალოგი ლუკიანეს მანერით "რომანის გმირები" (გამოქვეყნდა 1713 წელს). ლუციანეს მკვდრების დიალოგების სატირული ფორმის გამოყენებით, ბოილო გამოაქვს ზუსტი რომანების ფსევდოისტორიული გმირები (იხ. მე-6), რომლებიც მკვდრების სამეფოში აღმოჩნდებიან ქვესკნელის მსაჯულებთან - პლუტონთან და მინოსთან. და ბრძენ დიოგენესთან ერთად. ძველები დაბნეულნი არიან კიროსის, ალექსანდრე მაკედონელის და რომანების სხვა გმირების უცნაურ და შეუფერებელ გამოსვლებსა და ქმედებებზე, დასცინიან მათ ტკბილ და ტკბილ გამოხატვის მანერას, შორეულ გრძნობებს. დასასრულს, ჩნდება ჩაპლინის პოემის „ქალწულის“ გმირი - ჟოანა დე არკი, რომელიც გაჭირვებით წარმოთქვამს ხანშიშესული პოეტის მძიმე, ენით დაბმული, უაზრო ლექსებს. რომანის ჟანრზე თავდასხმას ბოილო უფრო ლაკონური და ზუსტი სახით გაიმეორებს არტ-პოეტიკაში.
1660-იანი წლების დასაწყისიდან მას ახლო მეგობრობა აკავშირებდა მოლიერთან, ლაფონტენთან და განსაკუთრებით რასინთან. ამ წლების განმავლობაში მისი, როგორც თეორეტიკოსისა და ლიტერატურათმცოდნის ავტორიტეტი უკვე საყოველთაოდ არის აღიარებული.
ბოილოს შეუპოვარი პოზიცია დიდი პრობლემური ლიტერატურის დამტკიცებისთვის ბრძოლაში, მოლიერისა და რასინის დაცვა მესამე დონის მწერლების დევნისა და ინტრიგებისგან, რომელთა ზურგს უკან ხშირად იმალებოდნენ ძალიან გავლენიანი ადამიანები, აკრიტიკებდა ბევრ საშიშ მტერს. თავადაზნაურობის წარმომადგენლებმა მას ვერ აპატიეს თავდასხმები არისტოკრატულ ამპარტავნებაზე მის სატირებში, იეზუიტებსა და ფარისევლებს - მოლიერის ტარტუფის მსგავსი სატირული ჩანახატები. ამ კონფლიქტმა განსაკუთრებულ აქტუალობას მიაღწია რასინის „ფედრას“ წინააღმდეგ დაწყებულ ინტრიგებთან დაკავშირებით (იხ. თავი 8). ამ სიტუაციაში ბოილოს ერთადერთი დაცვა შეიძლებოდა მეფის მფარველობით უზრუნველყოფდა, რომელიც ითვალისწინებდა მის აზრს ლიტერატურულ საკითხებში და მხარს უჭერდა მას. ლუდოვიკო XIV მიდრეკილი იყო დაუპირისპირდეს "თავის ხალხს", თავმდაბალს და მოვალეს მისთვის, ჯიუტი არისტოკრატიას. 1670-იანი წლების დასაწყისიდან ბოილო სასამართლოსთან დაახლოებული პიროვნება გახდა. ამ წლებში, გარდა პოეტური ხელოვნებისა, მან გამოაქვეყნა ცხრა ეპისტოლე, ტრაქტატი მშვენიერის შესახებ და ირონიული პოემა ნალა (1678 წ.).
1677 წელს ბოილომ რასინთან ერთად მიიღო სამეფო ისტორიოგრაფის საპატიო თანამდებობა. თუმცა, ამ მომენტიდან მისი შემოქმედებითი აქტივობა შესამჩნევად იკლებს. და ეს აიხსნება არა იმდენად მისი ახალი ოფიციალური მოვალეობებით, რამდენადაც იმ წლების ზოგადი ატმოსფერო. მოლიერი გარდაიცვალა, შეწყვიტა წერა რასინის თეატრისთვის, ლაფონტენი უთქმელ სირცხვილში იყო. მათ ნაცვლად, 1680-იანი წლების ლიტერატურამ არ წამოაყენა ღირსეული მემკვიდრეები. მაგრამ ეპიგონები და მეორე კლასის მწერლები აყვავდნენ. ცხოვრების ყველა სფეროში დესპოტური რეჟიმი უფრო და უფრო იგრძნობდა თავს; იეზუიტების გავლენა, რომლებსაც ბოილოს მთელი ცხოვრება სძულდა, გაიზარდა, სასტიკი დევნა დაეცა იანსენისტებზე, რომლებთანაც მას ჰქონდა ხანგრძლივი მეგობრული კავშირები და პატივს სცემდა მათ მორალურ პრინციპებს. ყოველივე ამან შეუძლებელი გახადა ზნეობის შედარებით თავისუფალი და გაბედული კრიტიკა, რომლითაც ბოილომ თავის პირველ სატირებში გააკეთა. პოეტის თხუთმეტწლიანი დუმილი თითქმის ზუსტად ემთხვევა რასინის შემოქმედების შესვენებას და ამ წლების სულიერი ატმოსფეროს დამახასიათებელი სიმპტომია. მხოლოდ 1692 წელს დაუბრუნდა პოეზიას და დაწერა კიდევ სამი სატირა და სამი ეპისტოლე. ბოლო, XII სატირა (1695 წ.) ქვესათაურით "გაურკვევლობის შესახებ", მიმართული იეზუიტების წინააღმდეგ, გამოქვეყნდა ავტორის გარდაცვალების შემდეგ, 1711 წელს. 1690-იან წლებში დაიწერა თეორიული ტრაქტატი "ასახები ლონგინუსზე" - შარლ პეროს მიერ თანამედროვე ლიტერატურის დასაცავად დაწყებული დაპირისპირების ნაყოფი (იხ. თავი 13). ამ დაპირისპირებაში ბოილა იყო უძველესი ავტორების ძლიერი მხარდამჭერი.
Boileau-ს ბოლო წლები დაჩრდილა მძიმე ავადმყოფობებმა და მარტოობამ. მან ბევრად გადააჭარბა თავის მეგობრებს, ბრწყინვალე ეროვნული ლიტერატურის შემქმნელებს, რომელთა ჩამოყალიბებაში ასეთი აქტიური მონაწილეობა მიიღო. დაძაბულ ბრძოლაში შექმნილი საკუთარი თეორია თანდათან გადაიქცა გაყინულ დოგმად პედანტებისა და ეპიგონების ხელში. და ახალი ლიტერატურის ყლორტები, რომლებიც განმანათლებლობის მომავალ ეპოქაში დიდებულ ყლორტებს უნდა აძლევდნენ, არ მოხვდნენ მის ხედვაში, მისთვის უცნობი და მიუწვდომელი დარჩა. დაკნინების წლებში ის ცოცხალი ლიტერატურული პროცესისგან შორს აღმოჩნდა.
ბოილო ლიტერატურაში შევიდა როგორც სატირიკოსი პოეტი. მისი მოდელები იყვნენ რომაელი პოეტები - ჰორაციუსი, იუვენალი, მარსიალი. ხშირად ის მათგან ისესხებს მორალურ, სოციალურ ან უბრალოდ ყოველდღიურ თემას (მაგალითად, III და VII სატირებში) და ავსებს მას თანამედროვე შინაარსით, რომელიც ასახავს მისი ეპოქის პერსონაჟებსა და წეს-ჩვეულებებს. „დისკურსი სატირის შესახებ“ (გამოქვეყნდა IX სატირასთან ერთად 1668 წელს), ბოილო, რომაელი პოეტების მაგალითზე დაყრდნობით, იცავს პირადი სატირის უფლებას, რომელიც მიმართულია კონკრეტული, ცნობილი ადამიანების წინააღმდეგ, რომლებიც ზოგჯერ საკუთარი სახელით საუბრობენ. ზოგჯერ გამჭვირვალე მეტსახელების ქვეშ. ეს არის ზუსტად ის, რაც მან გააკეთა სატირებში და პოეტურ ხელოვნებაში. რომაული კლასიკოსების გარდა, ბოილოს ჰყავდა მოდელი და წინამორბედი ეროვნულ ლიტერატურაში - სატირიკოსი პოეტი მათურინ რენიე (1573–1613). ბოილო თავის სატირებში აგრძელებს რენიეს ბევრ თემას, ჟურნალისტურ და ყოველდღიურობას, მაგრამ განსხვავებით რენიეს უფრო თავისუფალი მანერისაგან, რომელიც ფართოდ იყენებდა გროტესკისა და ბუფონიის ტექნიკებს, ის თავის თემას მკაცრად კლასიკურ სტილში ეპყრობა.
ბოილიოს სატირების მთავარი თემებია მიტროპოლიტის ცხოვრების ამაოება და სიცარიელე (სატირები I და VI), იმ ადამიანების ექსცენტრიულობა და ბოდვები, რომლებიც თაყვანს სცემენ საკუთარ კერპებს - სიმდიდრეს, ამაო დიდებას, საერო რეპუტაციას, მოდას (სატირა IV). III სატირაში სადილის აღწერა, რომელსაც უნდა დაესწრონ მოდური ცნობილი სახეები (მოლიერი, რომელიც წაიკითხავს ტარტუფს), მოლიერის კომედიების სულისკვეთებით პერსონაჟების მთელი სიმსივნის ირონიული გამოსახვის შემთხვევას ემსახურება. განსაკუთრებით საყურადღებოა სატირა V, რომელიც განზოგადებულად აყენებს თავადაზნაურობის თემას - ნამდვილს და წარმოსახვითს. ბოილო უპირისპირდება სულის კეთილშობილებას, ზნეობრივ სიწმინდეს და გონების სიმტკიცეს, რაც თანდაყოლილია ჭეშმარიტად კეთილშობილ ადამიანში, არისტოკრატების ქედმაღლობას, ტრაბახობს ოჯახის სიძველით და "კეთილშობილური წარმოშობით". ეს თემა, რომელიც მხოლოდ ხანდახან ჩნდებოდა მე-17 საუკუნის ლიტერატურაში, ერთი საუკუნის შემდეგ გახდა ერთ-ერთი მთავარი განმანათლებლობის ლიტერატურაში. ბოილოს, მესამე ერის კაცისთვის, რომელიც გარემოებების ძალით შედიოდა უმაღლესი თავადაზნაურობის გარემოში, ამ თემას ჰქონდა როგორც სოციალური, ასევე პიროვნული მნიშვნელობა.
ბოილეს ბევრი სატირა სვამს წმინდა ლიტერატურულ კითხვებს (მაგალითად, სატირა II, რომელიც ეძღვნება მოლიერს). ისინი სავსეა თანამედროვე ავტორების სახელებით, რომლებსაც ბოილომ მკვეთრი, ზოგჯერ დამღუპველი კრიტიკა ექვემდებარება: ესენი არიან ზუსტი პოეტები თავიანთი მოსიყვარულეობით, უაზრობით, პრეტენზიულობით; ეს არის უგუნური ლიტერატურული ბოჰემი, რომელიც არ ითვალისწინებს „კარგი გემოვნების“, წესიერების ნორმებს, ფართოდ იყენებს ვულგარულ სიტყვებსა და გამონათქვამებს და ბოლოს, ესენი არიან სწავლული პედანტები თავიანთი აურზაური სტილით. მეორე სატირაში, რომელიც ეხმაურება ერთი შეხედვით წმინდა ფორმალურ პრობლემას - რითმის ხელოვნებას, პირველად ჟღერს „პოეტური ხელოვნების“ ერთ-ერთი მთავარი აზრი - პოეზიაში აზრი რითმაზე უნდა დომინირებდეს და არა „ემორჩილებოდეს მას. "
ბოილეს სატირები დაწერილია ჰარმონიული და ჰარმონიული ალექსანდრიული ლექსით, შუაში ცეზურა, მკითხველთან შემთხვევითი საუბრის სახით. ხშირად ისინი მოიცავს დიალოგის ელემენტებს, თავისებურ დრამატულ სცენებს, რომლებშიც ჩნდება პერსონაჟების ესკიზები, სოციალური ტიპი, ლაკონურად და მართებულად გამოკვეთილი. მაგრამ ხანდახან ავტორის ხმა ამაღლდება მანკიერების მაღალ რიტორიკულ გმობამდე.
ბოილოს შემოქმედებაში განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს ირონიულ ლექსს „ნალოი“. იგი ჩაფიქრებული იყო, როგორც ბურლესკული პოემის კონტრაპუნქტი, რომელიც ბოილომ კარგი გემოვნების შეურაცხყოფად მიიჩნია. ნალოის წინასიტყვაობაში ის წერს: „ეს არის ახალი ბურლესკი, რომელიც მე შევქმენი ჩვენს ენაზე; იმ სხვა ბურლესკის ნაცვლად, სადაც დიდო და ენეასი საუბრობენ, როგორც ბაზრის მოვაჭრეები და ჰუკები, აქ მესაათი და მისი ცოლი ლაპარაკობენ როგორც დიდო და ენეასი. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, კომიკური ეფექტი აქაც წარმოიქმნება სუბიექტსა და პრეზენტაციის სტილს შორის შეუსაბამობისგან, მაგრამ მათი ურთიერთობა პირდაპირ ეწინააღმდეგება ბურლესკულ ლექსს: მაღალი თემის შემცირებისა და ვულგარიზაციის ნაცვლად, ბოილო პომპეზური საზეიმო სტილში ყვება. უმნიშვნელო საშინაო ინციდენტი. ღვთისმშობლის ტაძრის გასაღების მცველსა და ფსალმუნის მკითხველს შორის კამათი იმ ადგილის გამო, სადაც გუნდი უნდა დადგეს, აღწერილია მაღალი სტილით, გმირულ-კომიკური პოემის ტრადიციული ჟანრისა და სტილისტური მახასიათებლების დაცვით. მიუხედავად იმისა, რომ ბოილო ხაზს უსვამს მისი პოემის სიახლეს ფრანგული ლიტერატურისთვის, ამ შემთხვევაში იგი ასევე ეყრდნობა მაგალითებს - ანტიკვარს („თაგვებისა და ბაყაყების ომი“) და იტალიურს (ალესანდრო ტასონის „მოპარული ვედრო“, 1622 წ.). ამ ლექსების ხსენებები გვხვდება „ნალოის“ ტექსტში. ეჭვგარეშეა, ბოილოს პოემაში არის გრანდიოზული ეპიკური სტილის პაროდიის ელემენტები, შესაძლოა მიმართული თანამედროვე ეპიკური პოემის ექსპერიმენტების წინააღმდეგ, რომლებიც სასტიკად გააკრიტიკეს პოეტურ ხელოვნებაში. მაგრამ ამ პაროდიამ, ბურლესკული პოემისგან განსხვავებით, არ იმოქმედა კლასიცისტური პოეტიკის თვით საფუძვლებზე, რომელიც გადამწყვეტ ბარიერს აყენებდა „ვულგარულ“ ენასა და სტილს. "ნალოი" მე-18 საუკუნის გმირულ-კომიკური ლექსების ჟანრულ მოდელად იქცა. (მაგალითად, ალექსანდრე პოპის "საკეტის გატაცება").
ბოილო თავის მთავარ ნაწარმოებზე, პოეტურ ხელოვნებაზე, ხუთი წლის განმავლობაში მუშაობდა. ჰორაციუსის „პოეზიის მეცნიერების“ შემდეგ მან თავისი თეორიული პრინციპები პოეტური ფორმით ჩამოაყალიბა - მარტივი, მოდუნებული, ხან მხიარული და მახვილგონივრული, ხან სარკასტული და მკაცრი. „პოეტური ხელოვნების“ სტილს ახასიათებს გაპრიალებული ლაკონურობა და აფორისტული ფორმულირებები, რომლებიც ბუნებრივად ხვდება ალექსანდრიულ ლექსში. ბევრი მათგანი იქცა სიტყვებად. ჰორაციუსმა ასევე შეაგროვა გარკვეული დებულებები, რომლებსაც ბოილა განსაკუთრებულ მნიშვნელობას ანიჭებდა, თვლიდა მათ „მარადიულ“ და საყოველთაო. თუმცა მან მოახერხა მათი გამოყენება ფრანგული ლიტერატურის ამჟამინდელ მდგომარეობაზე, დაეყენებინა ისინი იმ წლების კრიტიკაში მომხდარი დაპირისპირების ცენტრში. ბოილოს თითოეულ თეზისს ამყარებს კონკრეტული მაგალითები თანამედროვე პოეზიიდან, იშვიათ შემთხვევებში - მიბაძვის ღირსი მაგალითები.
„პოეტური ხელოვნება“ ოთხ სიმღერად იყოფა. პირველში ჩამოთვლილია ნამდვილი პოეტის მიმართ ზოგადი მოთხოვნები: ნიჭი, მისი ჟანრის სწორი არჩევანი, გონების კანონების დაცვა, პოეტური ნაწარმოების შინაარსი.
აქედან ბოილო ასკვნის: ნუ გაიტაცებთ გარეგნულ ეფექტებს („ცარიელი ტინელები“), ზედმეტად გაფართოებულმა აღწერილობებმა, მთავარი სიუჟეტის გადახრებმა. აზროვნების დისციპლინა, თავშეკავება, გონივრული ზომა და ლაკონურობა - ბოილომ ეს პრინციპები ნაწილობრივ ისწავლა ჰორაციუსისგან, ნაწილობრივ მისი გამოჩენილი თანამედროვეების ნაშრომებიდან და გადასცა შემდეგ თაობებს, როგორც უცვლელი კანონი. ნეგატიურ მაგალითებად მას მოჰყავს „აღვირახსნილი ბურლესკი“ და ბაროკოს პოეტების გადაჭარბებული, უხერხული გამოსახულება. მივმართავთ ფრანგული პოეზიის ისტორიის მიმოხილვას, ის ირონიულად აფასებს რონსარდის პოეტურ პრინციპებს და უპირისპირებს მას მალჰერბეს:
მაგრამ მალჰერბე მოვიდა და ფრანგებს აჩვენა
უბრალო და ჰარმონიული ლექსი, მუზებისთვის ყველაფერში სასიამოვნო.
მან უბრძანა, რომ ჰარმონია გონების ფეხებთან დაეცა
და სიტყვების განთავსებით მან გააორმაგა მათი ძალა.
მალჰერბის ამ უპირატესობისას რონსარზე გავლენას ახდენდა ბოილოს კლასიცისტური გემოვნების შერჩევითობა და შეზღუდვები. რონსარდის ენის სიმდიდრე და მრავალფეროვნება, მისი თამამი პოეტური ინოვაცია მას ქაოსად მოეჩვენა და ისწავლა „პედანტურობა“ (ანუ „ნასწავლი“ ბერძნული სიტყვების გადაჭარბებული სესხება). მის მიერ გამოტანილი სასჯელი აღორძინების ეპოქის დიდ პოეტზე ძალაში დარჩა მე-19 საუკუნის დასაწყისამდე, სანამ ფრანგმა რომანტიკოსებმა არ „აღმოაჩინეს“ რონსარი და პლეადების სხვა პოეტები და გახადეს ისინი ბრძოლის დროშა. კლასიცისტური პოეტიკის დაკნინებული დოგმები.
მალჰერბის შემდეგ, ბოილო აყალიბებს ვერსიფიკაციის ძირითად წესებს, რომლებიც დიდი ხანია შემორჩენილია ფრანგულ პოეზიაში: „გადატანის“ აკრძალვა (ენჯამბემენტები), ანუ შეუსაბამობა სტრიქონის დასასრულსა და ფრაზის ბოლოს შორის ან მისი სინტაქსურად დასრულებული. ნაწილი, "yawning", ანუ ხმოვანთა შეჯახება მეზობელ სიტყვებში, თანხმოვანთა მტევანი და ა.შ. პირველი სიმღერა მთავრდება რჩევით, მოუსმინოთ კრიტიკას და იყოთ მომთხოვნი საკუთარი თავის მიმართ.
მეორე სიმღერა ეძღვნება ლირიკული ჟანრების მახასიათებლებს - იდილიაებს, ეკლოგებს, ელეგიებს და ა.შ. ანტიკური ავტორების მაგალითებად ასახელებს - თეოკრიტე, ვერგილიუსი, ოვიდიუსი, ტიბულუსი, ბოილო დასცინის ცრუ გრძნობებს, შორსწასული გამონათქვამებს და თანამედროვე პასტორალის ბანალურ კლიშეებს. პოეზია. ოდაზე გადასვლისას ის ხაზს უსვამს მის მაღალ სოციალურად მნიშვნელოვან შინაარსს: სამხედრო ექსპლუატაციებს, ეროვნული მნიშვნელობის მოვლენებს. შემთხვევით ეხება საერო პოეზიის მცირე ჟანრებს - მადრიგალებსა და ეპიგრამებს - ბოილო დეტალურად ჩერდება სონეტზე, რომელიც იზიდავს მას მკაცრი, ზუსტად დარეგულირებული ფორმით. ყველაზე მეტად ის სატირაზე საუბრობს, რომელიც განსაკუთრებით ახლობელია მისთვის, როგორც პოეტისთვის. აქ ბოილო შორდება ძველ პოეტიკას, რომელიც სატირას მიაწერდა „დაბალ“ ჟანრებს. ის ხედავს მასში ყველაზე ეფექტურ, სოციალურად აქტიურ ჟანრს, რომელიც ხელს უწყობს მორალის გამოსწორებას:
არა ბოროტება, არამედ კარგი, ცდილობს დათესოს მსოფლიოში,
სიმართლე სატირაში ავლენს თავის წმინდა სახეს.
რომაელი სატირიკოსების გამბედაობის გახსენებისას, რომლებმაც დაგმეს ამ სამყაროს ძლევამოსილთა მანკიერებები, ბოილო ხაზს უსვამს იუვენალს, რომელსაც ის იღებს მოდელად. მისი წინამორბედის, მათურინ რენიეს დამსახურების აღიარებით, ის, თუმცა, მას ადანაშაულებს „უსირცხვილო, უხამსი სიტყვებისა“ და „უხამსობისთვის“.
ზოგადად, ლირიკულ ჟანრებს კრიტიკოსის გონებაში აშკარად დაქვემდებარებული ადგილი უჭირავს მთავარ ჟანრებთან შედარებით - ტრაგედია, ეპიკური, კომედია, რომელსაც ეძღვნება "პოეტური ხელოვნების" მესამე, ყველაზე მნიშვნელოვანი სიმღერა. აქ განიხილება პოეტური და ზოგადი ესთეტიკური თეორიის ძირითადი, ფუნდამენტური პრობლემები და უპირველეს ყოვლისა „ბუნების მიბაძვის“ პრობლემა. თუ პოეტური ხელოვნების სხვა ნაწილებში ბოილო ძირითადად ჰორაციუსს მიჰყვებოდა, აქ ის არისტოტელეს ეყრდნობა.
ბოილო ამ კანტოს იწყებს თეზისით ხელოვნების აღმასრულებელი ძალის შესახებ:
ზოგჯერ ტილოზე დრაკონი ან საზიზღარი ქვეწარმავალი
ცოცხალი ფერები იპყრობს თვალს,
და რაც ცხოვრებაში საშინლად გვეჩვენება,
ოსტატის ფუნჯის ქვეშ ლამაზი ხდება.
ცხოვრებისეული მასალის ამ ესთეტიკური ტრანსფორმაციის მნიშვნელობა არის მაყურებლის (ან მკითხველის) სიმპათიის გაღვივება ტრაგიკული გმირის მიმართ, თუნდაც მძიმე დანაშაულში:
ასე რომ დაგვატყვევეს, ტრაგედია ცრემლებში
ორესტე პირქუში იზიდავს მწუხარებას და შიშს,
ოიდიპოსი მწუხარების უფსკრულში ჩავარდება
და, გასართობად ჩვენთვის, ტირის ტირილი.
ბოილოს იდეა ბუნების კეთილშობილების შესახებ სულაც არ ნიშნავს რეალობის ბნელი და საშინელი მხარეებიდან წასვლას სილამაზისა და ჰარმონიის დახურულ სამყაროში. მაგრამ ის მტკიცედ ეწინააღმდეგება კრიმინალური ვნებებითა და სისასტიკით აღფრთოვანებას, ხაზს უსვამს მათ „სიდიადეს“, როგორც ეს ხშირად ხდებოდა კორნელის ბაროკოს ტრაგედიებში და ამართლებდა მის თეორიულ ნაშრომებში. რეალური ცხოვრებისეული კონფლიქტების ტრაგედია, როგორიც არ უნდა იყოს მისი ბუნება და წყარო, ყოველთვის უნდა ატარებდეს მორალურ იდეას, რომელიც ხელს უწყობს „ვნებების განწმენდას“ („კათარზისი“), რომელშიც არისტოტელემ დაინახა ტრაგედიის მიზანი და მიზანი. და ეს მიიღწევა მხოლოდ გმირის ეთიკური გამართლებით, „დამნაშავე უნებურად“, მისი სულიერი ბრძოლის გამოვლენით ყველაზე დახვეწილი ფსიქოლოგიური ანალიზის დახმარებით. მხოლოდ ამ გზით არის შესაძლებელი ცალკეულ დრამატულ პერსონაჟში ადამიანის უნივერსალური პრინციპის განსახიერება, მისი „განსაკუთრებული ბედის“ მიახლოება, მისი ტანჯვა მაყურებლის აზრებისა და გრძნობების სტრუქტურასთან, შოკში ჩაგდება და აღელვება. რამდენიმე წლის შემდეგ, ბოილო დაუბრუნდა ამ იდეას რასინისადმი VII ეპისტოლეში ფედრას მარცხის შემდეგ. ამრიგად, ესთეტიკური გავლენა ბოილოს პოეტურ თეორიაში განუყოფლად არის შერწყმული ეთიკურთან.
ამასთან დაკავშირებულია კლასიციზმის პოეტიკის კიდევ ერთი საკვანძო პრობლემა - სიმართლისა და დამაჯერებლობის პრობლემა. ბოილო მას რაციონალისტური ესთეტიკის სულისკვეთებით წყვეტს, აგრძელებს და ავითარებს წინა თაობის თეორეტიკოსების - ჩაპლინის, სიდის მთავარი კრიტიკოსის (იხ. ჩ. 7) და აბე დ' ობინიკის, წიგნის „თეატრალურის“ ავტორის ხაზს. პრაქტიკა“ (1657). ბოილო ხაზს უსვამს ჭეშმარიტებას, რომლითაც ის ესმის რეალურად მომხდარ ფაქტს ან ისტორიულ მოვლენას და ფანტასტიკას, რომელიც შეიქმნა ალბათობის კანონების მიხედვით. თუმცა, ჩაპლინისა და დ'ობინიაკისგან განსხვავებით, ბოილო სარწმუნოების კრიტერიუმს განიხილავს არა ჩვეულებრივ, ზოგადად მიღებულ მოსაზრებას, არამედ გონების მარადიულ უნივერსალურ კანონებს. ფაქტობრივი ავთენტურობა არ არის მხატვრული ჭეშმარიტების იდენტური, რაც აუცილებლად გულისხმობს მოვლენებისა და პერსონაჟების შინაგან ლოგიკას. თუ წარმოიქმნება წინააღმდეგობა რეალური მოვლენის ემპირიულ ჭეშმარიტებასა და ამ შინაგან ლოგიკას შორის, მაყურებელი უარს ამბობს „ჭეშმარიტი“, მაგრამ დაუჯერებელი ფაქტის მიღებაზე:
წარმოუდგენელს არ შეუძლია შეხება,
დაე, სიმართლე ყოველთვის დამაჯერებლად გამოიყურებოდეს.
ჩვენ ცივი გულით ვართ აბსურდული სასწაულების მიმართ,
და მხოლოდ შესაძლებელი არის ყოველთვის ჩვენი გემოვნებით.
Boileau-ს ესთეტიკაში დამაჯერებლის კონცეფცია მჭიდრო კავშირშია განზოგადების პრინციპთან: არც ერთ მოვლენას, ბედს ან პიროვნებას არ შეუძლია დააინტერესოს მაყურებელი, არამედ მხოლოდ ის, რაც ყოველთვის საერთოა ადამიანის ბუნებით. კითხვების ამ დიაპაზონს ბოილოს მიჰყავს ნებისმიერი სუბიექტივიზმის მტკიცე დაგმობა, რაც წინა პლანზე აყენებს პოეტის საკუთარ პიროვნებას. კრიტიკოსი თვლის, რომ ასეთი მისწრაფებები ეწინააღმდეგება დამაჯერებლობის მოთხოვნას და რეალობის განზოგადებულ მხატვრულ განსახიერებას. „ორიგინალობის“ წინააღმდეგ საუბრისას, რომელიც საკმაოდ გავრცელებულია ზუსტი მიმართულების პოეტებში, ბოილომ პირველ სიმღერაში დაწერა:
ამაზრზენი ხაზით ის ჩქარობს დაამტკიცოს
რა იფიქროს, როგორც ყველა, სულს აავადებს.
მრავალი წლის შემდეგ, თავისი შეგროვებული ნამუშევრების წინასიტყვაობაში, ბოილომ უდიდესი სიზუსტით და სისრულით გამოხატა ეს პოზიცია: „რა არის ახალი, ბრწყინვალე, უჩვეულო იდეა? უცოდინრები ამბობენ, რომ ეს ისეთი აზრია, რომელიც არასდროს არავის გამოჩენილა და ვერც გაჩნდა. Არაფერს! პირიქით, ეს არის აზრი, რომელიც უნდა გაჩენილიყო ყველაში, მაგრამ რომლის გამოხატვაც მარტომ შეძლო პირველმა.
ამ ზოგადი კითხვებიდან ბოილო გადადის დრამატული ნაწარმოების აგების უფრო კონკრეტულ წესებზე: სიუჟეტი დაუყოვნებლივ უნდა ამოქმედდეს, დამღლელი დეტალების გარეშე, დაშლა ასევე უნდა იყოს სწრაფი და მოულოდნელი, ხოლო გმირი უნდა „დარჩეს საკუთარ თავს“, რომ არის, შეინარჩუნოს მთლიანობა და თანმიმდევრულობა განკუთვნილი ხასიათი. თუმცა, თავიდან უნდა ერწყმოდეს სიდიადეს და სისუსტეს, თორემ მაყურებლის ინტერესს ვერ აღძრავს (პოზიციაც არისტოტელესგან ნასესხები). ასევე ჩამოყალიბებულია სამი ერთობის წესი (ესპანელი დრამატურგების შემთხვევითი კრიტიკით, რომლებიც ამას არ აკვირდებოდნენ) და ყველაზე ტრაგიკული მოვლენების „კულისებში“ გადაღების წესი, რაც სიუჟეტის სახით უნდა იყოს მოხსენებული:
ამბავზე მეტად ხილულს აღაგზნებს,
მაგრამ რასაც ყურით იტანს, ზოგჯერ თვალიც ვერ იტანს.
ზოგიერთი კონკრეტული რჩევა მოცემულია ტრაგედიის მაღალი ჟანრისა და კლასიცისტური პოეტიკის მიერ უარყოფილი რომანის წინააღმდეგობის სახით.
გმირი, რომელშიც ყველაფერი პატარაა, მხოლოდ რომანისთვისაა შესაფერისი ...
„კლელიას“ მაგალითი არ არის კარგი, რომ მიბაძოთ:
პარიზი და ძველი რომი არ ჰგვანან ერთმანეთს...
რომანთან შეუსაბამობები განუყოფელია,
და ჩვენ ვიღებთ მათ - თუ მხოლოდ ისინი არ იყვნენ მოსაწყენი!
ამრიგად, რომანს, ტრაგედიის ამაღლებული საგანმანათლებლო მისიისგან განსხვავებით, წმინდა გასართობი როლი ენიჭება.
ეპოსზე რომ მივმართოთ, ბოილა ძველთაგან, ძირითადად, ვერგილიუსისა და მისი ენეიდის მაგალითს ატარებს. თანამედროვეობის ეპიკური პოეტები ექვემდებარებიან მწვავე კრიტიკას, რაც გავლენას ახდენს არა მხოლოდ თანამედროვე ფრანგ ავტორებზე (ძირითადად მეორეხარისხოვანებზე), არამედ ტორკუატო ტასოზეც. კამათის მთავარი საგანია მათ მიერ ქრისტიანული მითოლოგიის გამოყენება, რომლითაც ისინი ცდილობდნენ ძველის შეცვლას. ბოილო კატეგორიულად ეწინააღმდეგება ასეთ ჩანაცვლებას.
უძველეს და ქრისტიანულ მითოლოგიასთან მიმართებაში, ბოილო თანმიმდევრულად რაციონალისტურ პოზიციას იკავებს: ანტიკური მითოლოგია იზიდავს მას თავისი ჰუმანურობით, ალეგორიული ალეგორიის გამჭვირვალობით, რომელიც არ ეწინააღმდეგება გონიერებას; ქრისტიანულ სასწაულებში ის ხედავს ფანტაზიას, რომელიც შეუთავსებელია გონების არგუმენტებთან. ისინი ბრმად უნდა იქნას მიღებული რწმენაზე და არ შეიძლება იყოს ესთეტიკური განსახიერების საგანი. უფრო მეტიც, მათი გამოყენება პოეზიაში მხოლოდ რელიგიური დოგმების კომპრომისზე შეიძლება იყოს:
ასე რომ, მათი გულმოდგინე ძალისხმევის წყალობით,
თავად სახარება ლეგენდად იქცევა!
დაე, ჩვენს ლირას უყვარდეს ფანტასტიკა და მითები, -
ჭეშმარიტების ღმერთისაგან ჩვენ არ ვქმნით კერპს.
ბოილეს დაპირისპირებას „ქრისტიანული ეპოსის“ ავტორებთან, გარდა წმინდა ლიტერატურული საფუძვლებისა, ჰქონდა სოციალური ფონიც: ზოგიერთ მათგანს, მაგალითად, დეზმარეტს და სენ-სორლინს, პოემის „კლოვისის“ (1657) ავტორი, მიუახლოვდნენ. იეზუიტთა წრეებს და უაღრესად რეაქციული პოზიცია ეკავა იმდროინდელ იდეოლოგიურ ბრძოლაში.
ბოილო ასევე მიუღებელი იყო ფსევდოეროვნული გმირებისთვის, რომლებიც ადიდებდნენ ადრეული შუა საუკუნეების მეფეებსა და სამხედრო ლიდერებს (Alaric by Georges Scudéri). ბოილომ გაიზიარა თავისი დროის ზოგადი ზიზღი შუა საუკუნეების, როგორც „ბარბარიზმის“ ეპოქის მიმართ. მთლიანობაში XVII ს-ის არც ერთი ეპიკური ლექსი. ვერ წარმოედგინა ამ ჟანრის ღირსეული მაგალითი. ბოილოს მიერ ჩამოყალიბებული წესები, რომლებიც ორიენტირებულია ჰომეროსისა და ვერგილიუსის ეპოსზე, არ მიუღია სრულფასოვანი განხორციელება. სინამდვილეში ეს ჟანრი უკვე მოძველდა და ნახევარი საუკუნის შემდეგ ჰენრიადში მისი აღორძინების ვოლტერის მცდელობაც კი წარუმატებელი აღმოჩნდა.
კომედიის შესახებ მსჯელობისას ბოილა ხელმძღვანელობს პერსონაჟთა სერიოზული მორალური კომედიით, რომელსაც ანტიკურ პერიოდში წარმოადგენდა მენანდერი და განსაკუთრებით ტერენტიუსი, ხოლო თანამედროვეობაში მოლიერი. თუმცა მოლიერის შემოქმედებაში ის ყველაფერს არ იღებს. მას მიზანთროპი სერიოზული კომედიის უმაღლეს ნიმუშად მიაჩნია (ტარტუფი ასევე არაერთხელ არის ნახსენები სხვა ნაწარმოებებში), მაგრამ მტკიცედ უარყოფს ხალხური ფარსის ტრადიციებს, რომლებსაც უხეშად და ვულგარულად თვლის:
მე არ ვცნობ ჩანთაში სად არის დამალული მზაკვრული სკაპენი,
ის, ვისი „მიზანთროპი“ დაგვირგვინებულია ხმამაღალი დიდებით!
„ტერენტის შერწყმა ტაბარინთან“ (ცნობილი სამართლიანი მსახიობი), მისი აზრით, აკნინებს დიდ კომიკოსს. ეს აისახა ბოილეს ესთეტიკის სოციალურ შეზღუდვებში, რომელიც მოუწოდებდა „ეზოსა და ქალაქის შესწავლას“, ანუ საზოგადოების ზედა ფენის გემოვნების შესაბამისობას უმეცარი ბრბოსგან განსხვავებით.
მეოთხე სიმღერაში ბოილო კვლავ ეხება ზოგად საკითხებს, რომელთაგან ყველაზე მნიშვნელოვანია პოეტის მორალური ხასიათი და კრიტიკა, მწერლის საზოგადოებრივი პასუხისმგებლობა:
თქვენი კრიტიკოსი უნდა იყოს გონივრული, კეთილშობილი,
ღრმად მცოდნე, შურისგან თავისუფალი...
დაე შენმა საქმემ შეინარჩუნოს მშვენიერი სულის ბეჭედი,
მანკიერი აზრები და უხეში სიბინძურე.
ბოილო აფრთხილებს სიხარბეს, სიხარბეს, რაც პოეტს უბიძგებს თავისი საჩუქრის ვაჭრობას და შეუთავსებელია მის მაღალ მისიასთან, და თავის ტრაქტატს ამთავრებს დოქსოლოგიით დიდსულოვანი და განმანათლებლური მონარქისადმი, რომელიც მფარველობს პოეტებს.
„პოეტურ ხელოვნებაში“ ბევრია ხარკი იმ დროის, კონკრეტული გემოვნებისა და იმდროინდელი კამათისთვის. თუმცა, ბოილოს მიერ წამოჭრილმა ყველაზე ზოგადმა პრობლემებმა შეინარჩუნა თავისი მნიშვნელობა ხელოვნების კრიტიკის განვითარებისთვის შემდგომ ეპოქაში: ეს არის მწერლის სოციალური და მორალური პასუხისმგებლობის საკითხი, მის ხელოვნებაზე მაღალი მოთხოვნები, დამაჯერებლობისა და სიმართლის პრობლემა, ეთიკური პრინციპი ხელოვნებაში, რეალობის განზოგადებული ტიპიური ასახვა. ბოილოს უდავო ავტორიტეტი კლასიციზმის რაციონალისტურ პოეტიკაში შენარჩუნდა მე-18 საუკუნის უმეტესი ნაწილის განმავლობაში. რომანტიზმის ეპოქაში სახელი ბოილა გახდა კრიტიკისა და ირონიული დაცინვის მთავარი სამიზნე, ასევე ლიტერატურული დოგმატიზმისა და პედანტიზმის სინონიმი (რომელსაც თავადაც ენერგიულად ებრძოდა თავის დროზე). და მხოლოდ მაშინ, როდესაც ამ დისკუსიების აქტუალობა გაქრა, როდესაც კლასიციზმის ლიტერატურამ და მისმა ესთეტიკურმა სისტემამ მიიღო ობიექტური ისტორიული შეფასება, ბოილოს ლიტერატურულმა თეორიამ დაიკავა თავისი დამსახურებული ადგილი მსოფლიო ესთეტიკური აზროვნების განვითარებაში.
en.wikipedia.org
ბიოგრაფია
მან მიიღო საფუძვლიანი სამეცნიერო განათლება, ჯერ იურისპრუდენცია და თეოლოგია შეისწავლა, მაგრამ შემდეგ მხოლოდ ლამაზ-ლეტრებით იყო დაკავებული. ამ სფეროში მან უკვე ადრეული პოპულარობა მოიპოვა თავისი სატირებით (1660 წ.). 1677 წელს ლუდოვიკო XIV-მ იგი დანიშნა თავის სასამართლო ისტორიოგრაფად, რასინთან ერთად, რითაც შეინარჩუნა ბოილოს კეთილგანწყობა მისი სატირების თავხედობის მიუხედავად.
Boileau-ს საუკეთესო სატირები ითვლება მერვე ("Sur l'homme") და მეცხრე ("A son esprit"). გარდა ამისა, მან დაწერა მრავალი წერილი, ოდა, ეპიგრამა და ა.შ.
"პოეტური ხელოვნება"
ბოილოს ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი - ტრაქტატი ლექსი ოთხ სიმღერაში "პოეტური ხელოვნება" ("L'art poetique") - არის კლასიციზმის ესთეტიკის შეჯამება. ბოილო იმ რწმენიდან გამომდინარეობს, რომ პოეზიაში, ისევე როგორც ცხოვრების სხვა სფეროებში, ბონ სენს, გონებას, რომელსაც ფანტაზია და გრძნობა უნდა ემორჩილებოდეს, ყველაფერზე მაღლა უნდა დადგეს. ფორმითაც და შინაარსითაც პოეზია ზოგადად გასაგები უნდა იყოს, მაგრამ სიმარტივე და ხელმისაწვდომობა არ უნდა გადაიზარდოს ვულგარულობად და ვულგარულობად, სტილი უნდა იყოს ელეგანტური, მაღალი, მაგრამ ამავე დროს მარტივი და თავისუფალი პრეტენზიულობისა და ხრაშუნა გამოთქმებისგან.
ბოილოს გავლენა
როგორც კრიტიკოსი, ბოილო სარგებლობდა მიუწვდომელი ავტორიტეტით და დიდი გავლენა იქონია თავის საუკუნეზე და მე-18 საუკუნის მთელ პოეზიაზე, სანამ ის რომანტიზმმა შეცვალა. მან წარმატებით გაანადგურა იმდროინდელი გაბერილი ცნობილი სახეები, დასცინოდა მათ მოსიყვარულეობას, სენტიმენტალურობას და პრეტენზიულობას, ქადაგებდა ძველთა მიბაძვას, მიუთითებდა თანამედროვე ფრანგული პოეზიის საუკეთესო ნიმუშებზე (რასინი და მოლიერი) და თავის "Art poetique"-ში შექმნა კოდი. ელეგანტური გემოვნებით, რომელიც დიდი ხნის განმავლობაში სავალდებულოდ ითვლებოდა ფრანგულ ლიტერატურაში („პარნასის კანონმდებელი“). იგივე უდავო ავტორიტეტი ბოილა იყო რუსულ ლიტერატურაში მე-18 საუკუნის ბოლოს. ფსევდოკლასიზმის ჩვენი წარმომადგენლები არა მხოლოდ ბრმად იცავდნენ ბოილეს ლიტერატურული კოდექსის წესებს, არამედ ბაძავდნენ მის ნაწარმოებებს (მაგალითად, კანტემირის სატირა „ჩემი აზრით“ ბოილოს „A son esprit“-ის ასლია).
"ნალოი"
ნ.ბოილო. "პოეტური ხელოვნების" პირველი სიმღერის დასაწყისი. 1674 წლის გამოცემა
ბოილეს თავისი კომიკური პოემით Le Lutrin სურდა ეჩვენებინა, როგორი უნდა იყოს ნამდვილი კომედია და გაეპროტესტებინა იმდროინდელი კომიკური ლიტერატურა, სავსე უხეში ფარსებით, რომელიც აკმაყოფილებდა მკითხველთა მნიშვნელოვანი ნაწილის უმეცარ გემოვნებას; მაგრამ შეიცავს რამდენიმე სასაცილო ეპიზოდს, ლექსი მოკლებულია ნამდვილი იუმორის ცოცხალ ნაკადს და გამოირჩევა მოსაწყენი სიგრძით.
ბოილო და "პოლემიკა ძველსა და ახალზე"
სიბერეში ბოილო ჩაერია იმ დროისთვის ძალიან მნიშვნელოვან დავაში ანტიკური და თანამედროვე ავტორების შედარებითი ღირსების შესახებ. დავის არსი იმაში მდგომარეობდა, რომ ზოგიერთმა დაამტკიცა ახალი ფრანგი პოეტების უპირატესობა ძველ ბერძნულ და რომაულ პოეტებთან შედარებით, რადგან მათ შეძლეს ძველი ფორმის სილამაზის შერწყმა შინაარსის მრავალფეროვნებასთან და მაღალ ზნეობასთან. სხვები დარწმუნდნენ, რომ არასოდეს ფრანგები. მწერლები ვერ აჯობებენ თავიანთ დიდ მასწავლებლებს. ბოილომ თავიდან დიდი ხნის განმავლობაში თავი შეიკავა თავისი წონიანი სიტყვისგან, მაგრამ ბოლოს გამოაქვეყნა კომენტარები ლონგინუსის ნაწერებზე, რომლებშიც იგი უძველესი კლასიკოსების მგზნებარე თაყვანისმცემელია. თუმცა მის დაცვას მოსალოდნელი შედეგი არ ჰქონდა და ფრანგებს. საზოგადოება კვლავ ბოილოს ამჯობინებდა ჰორაციუსს.
ბოილო და სხვა კლასიკოსები
სახელი Boileau ჩვეულებრივ მოთავსებულია რასინისა და მოლიერის სახელების გვერდით, რომლებთანაც მას ახლო მეგობრობა აკავშირებდა. და ჩვენ უნდა მივუდგეთ სამართლიანობას ბოილოს მორალურ ხასიათზე, რომელშიც არ შეინიშნება მისი ცნობილი თანამედროვეების წვრილმანი შური. პირიქით, ბოილომ პირველმა დაიცვა რასინი, როცა მას ყველა შეუტია „ფედრას“ გამო; მან იგივე მხარი დაუჭირა მოლიერს, თავისი დახვეწილი კრიტიკული ინსტინქტით გამოიცნო ამ უკანასკნელის უპირატესობა იმდროინდელ პოპულარულ, ახლა უკვე მივიწყებულ მწერალთა თანავარსკვლავედზე, როგორიცაა ჩაპლინი და სხვა.
ბოილო და ქალები
თორმეტი წლის ასაკში ბოილოს გაუკეთეს ოპერაცია უროლიტიზის გამო. ოპერაციის შედეგი იყო იმპოტენცია. ეს გარემოება ასახულია პუშკინის უცენზურო ლიცეუმის ეპიგრამაში:
გინდა იცოდე ჩემო კარგო
რა განსხვავებაა ჩემსა და ბოილოს შორის?
დეპრეოს მხოლოდ მძიმე ჰქონდა
და მე მაქვს ორი მძიმით.
დასახიჩრება ხსნის სიმშრალეს, რომელსაც ხშირად საყვედურობდნენ, მის პოეზიაში თბილი ტონების არარსებობას, სიყვარულსა და ქალებზე თავდასხმებს და სტილის ზოგადად თავშეკავებულ, ცივ ხასიათს.
krugosvet.ru
ბიოგრაფია
ბოილო-დესპრეო, ნიკოლა (1636-1711), ფრანგი პოეტი და კრიტიკოსი. დაიბადა 1636 წლის 1 ნოემბერს პარიზში. ის იყო მეთხუთმეტე შვილი მდიდარი სასამართლოს თანამშრომლის ოჯახში, რომელმაც დედა ორი წლის ასაკში დაკარგა. 1643-1652 წლებში სწავლობდა ჰარკორტისა და ბოვეის კოლეჯებში, სადაც მიიღო საფუძვლიანი კლასიკური განათლება. ოჯახის დაჟინებული მოთხოვნით 1646 წელს აიღო წოდება, მაგრამ სასულიერო პირის კარიერა არ მიიპყრო და იურიდიული სწავლება დაიწყო (1652–1656 წწ.).
1657 წელს მიღებული მოკრძალებული მემკვიდრეობის წყალობით, ბოილომ დატოვა იურისპრუდენციის სწავლა, მთლიანად დაუთმო პოეზიასა და ლიტერატურულ კრიტიკას. 1660 და 1666 წლებში მან დაწერა თავისი პირველი სატირები (სატირები), ნაწილობრივ ჰორაციუსისა და იუვენალის მიბაძვით, მაგრამ ამავე დროს ავტორის უდავო ორიგინალურობის მტკიცებულება. მთავარი ინოვაცია ის იყო, რომ ბოილომ დაიწყო ცუდი პოეტების სახელის გამოძახება, მიუხედავად მისი დროის საერო კონვენციებისა. სატირებმა წარმატებას მიაღწიეს და მეკობრული გამოცემები მალევე გამოჩნდა საფრანგეთსა და ჰოლანდიაში. 1668 და 1677 წლებში გამოიცა ლექსების ეპისტოლეების სერია (ეპისტოლეები).
1674 წელს სატირები და ზოგიერთი ეპისტოლე ხელახლა გამოიცა კრებულში (Oeuvres). ანონიმური (ჩვეულებრივ, ლონგინუსს მიეწერება) ბერძნული ტრაქტატის ამაღლებული (Traite de sublime) და პოეტური ხელოვნების (Art poetique) თარგმანიც პირველად იქ დაიბეჭდა.
ბოილოს ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი, პოეტური ხელოვნება, დიდი ხანია განიხილებოდა კლასიკური „წესების“ სახელმძღვანელოდ, რომლებსაც, სავარაუდოდ, არაგონივრული თანამედროვეები აიძულებდნენ დამორჩილებოდნენ. ბოილომ მოახერხა მრავალი რეცეპტისა და განმარტების დაფიქსირება საოცარ ალექსანდრიულ სტროფებში, მაგრამ ბევრად უფრო მნიშვნელოვანი და ორიგინალური იყო მისი დაჟინებული მოთხოვნა ვნებისა და ძალაუფლების როლზე ესთეტიკურ გამოცდილებაში. ეს მოსაზრებები ასევე ხსნის მის ხანგრძლივ ინტერესს ბერძნული ტრაქტატის შესახებ ამაღლებულის მიმართ.
1677 წელს თავის ახლო მეგობარ ჟ.რასინ ბოილოსთან ერთად მიიღო ისტორიოგრაფის საპატიო თანამდებობა ლუდოვიკო XIV-ის კარზე, ხოლო 1684 წელს - ასევე მეფის დაჟინებული თხოვნით - აირჩიეს საფრანგეთის აკადემიაში. 1685 წელს მან იყიდა სახლი Auteuil-ში (ახლა პარიზის მოდური გარეუბანი). თითქმის თავშეკავებული ცხოვრებით, მან უმასპინძლა თავისი დროის ყველაზე ცნობილ მწერლებსა და თეოლოგებს. სიცოცხლის ბოლო წლებში ბოსველის როლს ასრულებდა ახალგაზრდა ლიონელი იურისტი C. Brosset, რომელმაც 1716 წელს გამოაქვეყნა Boileau-ს სრული ნამუშევრები (Oeuvres სრულდება) თავისი კომენტარებით.
Auteuil-ში დაწერილი ნაწერების უმეტესობა პოლემიკური ხასიათისაა. 1687 წლის იანვარში შ.პერომ საფრანგეთის აკადემიის სხდომაზე წაიკითხა ლექსი, რომელიც აცხადებდა "ლუი დიდის საუკუნის" სულიერ უპირატესობას ანტიკურობაზე. ამის და კლასიკური მემკვიდრეობის შეურაცხყოფის შემდგომი მცდელობის საპასუხოდ, ბოილომ გამოაქვეყნა კრიტიკული მოსაზრებები რიტორიკაში ლონგინის გარკვეულ ადგილებზე (Reflexions critiques sur Longin), სადაც მომაკვდინებელი ირონიით მან მოიყვანა მტკიცებულება პეროს თითქმის წარმოუდგენელი უცოდინარობის შესახებ.
ბოილო გარდაიცვალა პარიზში 1711 წლის 13 მარტს. 
student.km.ru
ბიოგრაფია
ნიკოლას ბოილო
Boileau Nicolas, საკუთარი. ბოილო-დეპრეო (Nicolas Boileau-Despreaux, 1636-1711) - ფრანგი პოეტი, კრიტიკოსი, კლასიციზმის თეორეტიკოსი. რ. ძველ ბურჟუაზიულ-ბიუროკრატიულ ოჯახში, თეოლოგიიდან კანონმდებლობამდე, იყო იურისტი, არასოდეს, თუმცა, არ ლაპარაკობდა, მთლიანად მიუძღვნა ლიტერატურას; 1672 წელს იგი წარუდგინეს ლუდოვიკო XIV-ს, რომელმაც დააჯილდოვა პენსია, როგორც მისი ერთ-ერთი ისტორიოგრაფი; 1683 წელს ჩაირიცხა აკადემიაში.
მის სახეზე სცენაზე გამოჩნდა „მესამე სამკვიდრო“, რომელიც ჯერ კიდევ სასიცოცხლოდ დაკავშირებული იყო სამეფო ძალასთან, მოკავშირესთან ბრძოლაში ფეოდალური თავადაზნაურობის ნარჩენებთან და ნარჩენებთან ბრძოლაში და სასამართლო საზოგადოებასთან, რომელსაც მეფე ეყრდნობოდა თავის ძალას. ალიანსი მზარდ ბურჟუაზიასთან. ისევე, როგორც ლუი XIV ცდილობდა დაემორჩილებინა უკანასკნელი დამოუკიდებელი ფეოდალების სახელმწიფოები „გონიერებისთვის“, ასევე ბ.-მ დაუქვემდებარა საერო სალონური ფეოდალურ-არისტოკრატიული პოეზია, ქ-ნი სკუდერის გალანტურ-გმირული რომანები, კოტინის საერო ლექსები და სხვა. დაცინვა და ცილისწამება (მის სატირებში 1660–1668 წწ.).
როგორ არეგულირებდა სამეფო ძალაუფლება საფრანგეთის მთელ ეკონომიკურ და ადმინისტრაციულ ცხოვრებას მე-17 საუკუნეში. (მერკანტილიზმის ეპოქა), ამიტომ უმკაცრეს რეგულაციას დაუქვემდებარა პოეტური შემოქმედება ბ. თავის „პოეტურ ხელოვნებაში“ (L’art poetique, 1674) ბ. განსაზღვრავს, თუ როგორ უნდა შექმნას პოეტმა ნამდვილი სიტყვიერი ხელოვნება. როგორც მეფე ცდილობდა ქვეყნის ეკონომიკური და ადმინისტრაციული ცხოვრების რაციონალიზაციას და, კერძოდ, სასამართლო ცხოვრების გონივრულად აშენებული წესებით, ბ.-მ შესთავაზა პოეტებს: „მიმართეთ გონიერებას: დაე, თქვენმა ლექსებმა მისგან მიიღონ მთელი თავისი ხიბლი“. XVII საუკუნის აბსოლუტისტური კულტურის ესთეტიკური გამოხატულება, ბ-ის თეორია გაჯერებულია ამავე დროს აღმავალი და აღმოცენებული ბურჟუაზიის ტენდენციებით, რაც გამოიხატა როგორც ხელოვნების, როგორც გამოხატვის ზოგად რაციონალისტურ ინტერპრეტაციაში, პირველ რიგში. ყველა, აზროვნება („მშვენიერი ლექსით ნათელი აზრის ჩაცმა“) და მხატვრული მიბაძვის მასალად გამოცხადებაში „ბუნება“ („ბუნება მართალია“, „დაე, ბუნება იყოს შენი ერთადერთი საგანი. შესწავლა“) და ბოლოს, უძველესი პოეზიის ნიმუშების უმაღლეს ესთეტიკურ ნორმად დამტკიცებაში.
რაციონალიზმი, ნატურალიზმი, ანტიკურობისკენ ორიენტაცია - ეს იყო, ბოილოს თანახმად, კლასიკური ფორმის ძირითადი მახასიათებლები, როგორც შუა საუკუნეების თავადაზნაურობის ანარქო-ფანტასტიკური აზროვნების, განცდისა და შემოქმედების ანტითეზა, რომელიც ჯერ კიდევ შემორჩენილი იყო სასტიკი მდგომარეობაში. მე-17 საუკუნეში. თუ კლასიკური ფორმა ბურჟუაზიულია თავისი რაციონალისტური, ნატურალისტური და ანტიკისტური ტენდენციებით, მაშინ, ბ.-ს მიხედვით, მისი „შინაარსი“ უნდა იყოს „ეზო“ და „ქალაქი“ („შეისწავლე ეზო და გაეცანი ქალაქს“). ანუ ის ორი სოციალური ჯგუფი, რომელიც აბსოლუტიზმის საფუძველს წარმოადგენდა, იყო სასამართლო საზოგადოება და მასთან დაახლოებული ბურჟუაზიული ელიტა.
როგორც პოეტმა, ბ., როგორც თავის სატირებში, ისე ლე ლუტრინში, რეალისტური ტერმინებით დახატა სცენები, ეპიზოდები, ყოველდღიური ქალაქის (პარიზის) ცხოვრების ფიგურები რეალისტური ბურჟუაზიული ყოველდღიური ცხოვრების სულისკვეთებით, ბოლო ლექსში უკვე გადაქცეული. შეურაცხმყოფელი სასულიერო პირების წინააღმდეგ, შემდგომში მჭიდრო ურთიერთობაში იყო იანსენისტებთან, რასაც მოწმობს მისი გზავნილი "ღვთის სიყვარულის შესახებ". ბურჟუაზიის თეორეტიკოსს, რომელიც ჯერ კიდევ აბსოლუტიზმთან ალიანსში ამაღლებული იყო თავადაზნაურობის წრეში, ბ. მისი „სატირის“ საპასუხოდ, მოჰყვა კონტრ-სატირების სერია როგორც მის მიერ დამცინავი კეთილშობილი მწერლების (კოტენის) და მათი მომხრეების (ბურსო, პრადონი) მიერ, რომლებიც ადანაშაულებდნენ, სხვათა შორის, ბ. სახელდობრ, რომ ის „ბურჟუაზია“, რომელმაც არაფერი იცის საერო ცხოვრებისა და საერო პოეზიის სირთულეების შესახებ.
მოგვიანებით, მისი "პოეტური ხელოვნების" შემდეგ, ძმები პერო დაუპირისპირდნენ მას საერო არისტოკრატიის სახელით, განსაკუთრებით შარლ პერო, რომელმაც განასახიერა კარიკატურული ბ. და მის „პარალელებში ანტიკური და თანამედროვე ავტორები“, რომლებიც იცავდნენ ეროვნულ პოეზიას ანტიკურობისგან. ლაფონტენი და ლა ბრუიერი შუამავლობდნენ წინაპრების პირველობისთვის და, ბოლოს, თავად ბოილომ ლონგინუსის კრიტიკულ რეფლექსიებში, რომელმაც შემდგომში შერიგების ხელი გაუწოდა მტერს თავის გზავნილში პეროსადმი (ის, რომელიც დაუღალავად ამტკიცებდა. ლაფონტენის, მოლიერის და რასინის სიდიადე). ბიზანტიის ესთეტიკა დიდი პრესტიჟით სარგებლობდა კლასიციზმის გაბატონების ეპოქაში ყველგან, განსაკუთრებით ჩვენს ქვეყანაში მე-18 საუკუნეში. (კანტემირი, ტრედიაკოვსკი, სუმაროკოვი). „პოეტური ხელოვნება“ ბ.პირველად თარგმნა ტრედიაკოვსკიმ.
ბიბლიოგრაფია
I. კოლექცია. სოჩინი. B. 4 ტომში, Berriat S. Priest, 1830–1837 წწ.
„პოეტური ხელოვნების“ თარგმანი, რედ. და შესავალი. Ხელოვნება. P. S. Kogan, თარგმანი. S. S. Nesterova, P., 1914 წ.
II. ლანსონი, ბ., პ., 1892 წ
Brunetiere, Evolution de la critique, 1890 წ
Rigault, Histoire de la Querelle des Anciens et des Modernes, 1856 წ.
Gillot H., La Querelle des Anciens et des Modernes, პ., 1914 წ.
ამ სამუშაოს მომზადებისთვის მასალები საიტიდან http://feb-web.ru/
