კომპოზიცია ”ქალის სულის სამყარო ახმატოვას ლექსებში. ქალის სულის სამყარო ახმატოვას ლექსებში

ქალის სული ყოველთვის საიდუმლოდ რჩებოდა მამაკაცებისთვის. მაგრამ ისინი ყოველთვის ამისკენ ისწრაფვიან, რადგან ქალის გაგება ნიშნავს სამყაროს გაგებას. ახმატოვას ლექსების წაკითხვით შეგიძლიათ მეტი გაიგოთ ამ შორეული და უცნობი გალაქტიკის - ქალის სულის შესახებ.

რა თქმა უნდა, ახმატოვას შემოქმედებაში ქალის მსოფლმხედველობის წარმომადგენელია ლირიკული გმირი, რომელიც ავტორთან ერთად იზრდება და ჭკუა.

პოეტი ქალის ადრეულ შემოქმედებას რომ მივმართოთ, იმ პერიოდის ლირიკულ გმირში შეგვიძლია აღვნიშნოთ რამდენიმე ძალიან დამახასიათებელი თვისება. ორი ლექსის შედარებისას - "მან ხელები მოხვია ბნელი ფარდის ქვეშ ..." და "უკანასკნელი შეხვედრის სიმღერა" - მათთვის დამახასიათებელი განცალკევების თემა მაშინვე იკვეთება, უფრო სწორად, ქალის გრძნობების გამო. საყვარელ ადამიანთან დაშორება. ლირიკული გმირი აქ ჯერ კიდევ ძალიან ახალგაზრდა გოგონაა.

ორივე ლექსი საშუალებას გვაძლევს ავხსნათ ფარდა ქალის სულის საიდუმლოზე. პირველი თვისება, რაც თვალშისაცემია, არის ჰეროინის წინააღმდეგობრივი, თუნდაც პარადოქსული აზროვნება. პირველ ლექსში ის თავს დაშლის დამნაშავედ თვლის, სწორედ მან „დათვრა იგი მწარე სევდით“. მაგრამ, საქმეს განშორებამდე მიიყვანს, გარბის მის უკან ჭიშკართან და ყვირის: „ხუმრობა // ყველაფერი რაც მოხდა. თუ წახვალ, მოვკვდები“.

ლექსში „მან ხელები ბნელ ფარდის ქვეშ მოხვია…“ ჰეროინი გარბის გმირს, რომელიც ტოვებს სახლს კარიბჭის გავლით - კარი დახურული სივრციდან საერთო დიდ სამყაროში - სამუდამოდ. "ბოლო შეხვედრის სიმღერაში" თავად ჰეროინი ტოვებს მისთვის ოდესღაც ახლო, მაგრამ ახლა უცხო სახლს. მღელვარებას, რომელიც ჰეროინს ეუფლება, მხოლოდ ერთი ფრაზით მეტყველებს: „მარჯვენა ხელზე ჩავიცვი // ხელთათმანი მარცხენა ხელიდან“.

ვინაიდან ორივე ლექსს აქვს შეთქმულება, ანუ კულმინაცია. "მან ხელები ბნელ ფარდის ქვეშ მოიქცია ..." ეს არის საუბარი გმირსა და გმირს შორის ბოლო სტროფში, "ბოლო შეხვედრის სიმღერაში" - ჰეროინის დიალოგი "შემოდგომის ჩურჩულით". . დიალოგი საკმაოდ დამახასიათებელია არა პოეზიისთვის, არამედ ეპიკური ნაწარმოებისთვის. მას მოაქვს სიუჟეტი და გადმოსცემს ვნებების სიმძაფრეს.

ორივე შემთხვევაში ხაზგასმულია გმირისა და გმირის ერთმანეთისგან განცალკევება. პატიების თხოვნის საპასუხოდ, გმირი პასუხობს გოგონას "ნუ დგახარ ქარში", განზრახ ხაზს უსვამს მის შეშფოთებას. მაგრამ, ამავე დროს, ის აჩვენებს, რომ აღარ სჭირდება არც მისი გრძნობები და არც მისი აღსარება. სხვა ლექსში, შემოდგომის ნივრის ასლი ჰპოვებს პასუხს ჰეროინის სულში:

მოტყუებული ვარ ჩემმა სასოწარკვეთილმა

ცვალებადი, ბოროტი ბედი.

ის ასევე გრძნობს თავს მოტყუებულად, უსამართლოდ შეურაცხყოფილად. თავად გმირი არ არის ნაჩვენები, ის არ ესაუბრება ჰეროინს - ყველა სიტყვა უკვე ნათქვამია, სადაც სანთლები იწვის "გულგრილი ყვითელი ცეცხლით", სახლში, სადაც ის დარჩა, მაგრამ მისი ყოფნა აშკარად და ხელშესახებია. სწორედ ეს ქმნის ჰეროინის განწყობას და მთელი ლექსის განწყობას.

კულმინაციის მომენტში და მეორე ლექსში ჟღერს: "მოკვდი ჩემთან ერთად!" სიკვდილის აურა განსაკუთრებულ ჟღერადობას აძლევს განშორების მოტივს: ჰეროინის გამოცდილება რაც შეიძლება დრამატული ხდება, პოემაში აღწერილი მთელი სიტუაცია სრულიად ახალ ემოციურ დონემდე მიჰყავს.

ლირიკული ჰეროინის სრულიად განსხვავებული ჰიპოსტასი ვლინდება ლექსში „აჰ, შენც ასე მეგონა...“ განშორების იგივე თემას ავტორი სულ სხვაგვარად ათამაშებს. ჰეროინი კი განცალკევებას განსხვავებულად განიცდის: ეს იწვევს მის ბრაზს და ბრაზს, ყველაფრის გამოხატვის სურვილს, რაც მტკივნეულია. ჰეროინი რიტორიკულ კითხვას სვამს: „ოჰ, გეგონა – მეც ასე ვარ, // რატომ დამივიწყებ?

ამ კითხვაზე პასუხი უკვე ცნობილია. არა, მას არ შეუძლია დაივიწყოს. ბოროტი ირონია გაჟღენთილია პირველი მეოთხედის ბოლო სტრიქონებში. ჰეროინი თითქოს დასცინის თავის საყვარელს:

აჰ, გეგონა...

... რომ თავს ვიყრი, ლოცვით და ტირილით.

დაფნის ცხენის ჩლიქების ქვეშ.

შემთხვევითი არ არის, რომ ლექსში სასიყვარულო შეთქმულების მოტივებიც ჩნდება:

ან მკურნალებს ვკითხავ

სალაპარაკო წყლის ხერხემალში

და მე გამოგიგზავნი საშინელ საჩუქარს -

ჩემი ძვირფასი სურნელოვანი ცხვირსახოცი.

გმირი ისევ დასცინის გმირს. მაგრამ მეორე ნაწილში უცებ ტონი სერიოზული და მკაცრიც კი ხდება. სიყვარულის მკვლელობისთვის იგი გმირს აგინებს. ჰეროინი მის სულს „დაწყევლილს“ უწოდებს. და დაიფიცა ყველაზე წმინდა და ნათელი, რაც მას აქვს ცხოვრებაში: "ანგელოზის ბაღი", "სასწაულებრივი ხატი", "ცეცხლოვანი ღამეების" შვილი, ლირიკული გმირი ჰპირდება: "მე არასოდეს დავბრუნდები შენთან".

ეს დაპირება უფრო მეტად საკუთარ თავს ეძლევა. ლექსში ორი თვალსაჩინო წერტილია. ჯერ ერთი, ხორციელი სიყვარული და ქრისტიანული სიყვარული ჰეროინისთვის ექვივალენტურია. და მეორეც, უკიდურესად ემოციური ლექსი არ შეიცავს არც ერთ ძახილის ნიშანს. Რას ნიშნავს ეს? რომ ჰეროინის მიერ მიღებული გადაწყვეტილება რაციონალური და ცივია. ათი წელი გავიდა ლექსებს შორის "მან ხელები ბნელ ფარდას ქვეშ მოაქცია" და "აჰ, შენც ასე მეგონა...", მაგრამ ლირიკული ჰეროინი ძალიან მომწიფდა.

სრულიად ცხადია, რომ ამ ლექსების მრავალფეროვანი ინტერპრეტაციის შესაძლებლობის მიუხედავად, ყველა მათგანი შესაძლებელია მხოლოდ ერთი სიუჟეტის ფარგლებში, რაც ეჭვგარეშეა და მომდინარეობს ქალის პერსონაჟის საიდუმლოებიდან, მისტერიიდან. თავად სიცოცხლე. მაგრამ ეს საიდუმლო არ არის მისტიური, არამედ ჩვეულებრივი, დამახასიათებელი ზოგადად ცხოვრებისთვის და განსაკუთრებით ქალის ცხოვრებისათვის, სიყვარულის საიდუმლო, რომელსაც არავინ უარყოფს და კითხვის ნიშნის ქვეშ აყენებს.

ა.ახმატოვა

იგი სრულყოფილად ითვლებოდა. წაიკითხეს მისი ლექსები. მისი კეხიანი, საოცრად ჰარმონიული პროფილი უძველეს ქანდაკებასთან შედარებას იწვევდა. დაკნინების წლებში იგი გახდა ოქსფორდის მეცნიერებათა საპატიო დოქტორი. ამ ქალის სახელია ანა ახმატოვა. "ახმატოვა ჟასმინის ბუჩქია, ნახშირისფერი ნისლით ნახშირი", - ასე ამბობდნენ მის შესახებ მისმა თანამედროვეებმა. თავად პოეტი ქალის თქმით, მასზე დიდი გავლენა იქონიეს ალექსანდრე პუშკინმა და ბენჟამინ კონსტანტმა, მეცხრამეტე საუკუნის ცნობილი რომანის ადოლფის ავტორმა. სწორედ ამ წყაროებიდან მიიპყრო ახმატოვამ ყველაზე დახვეწილი ფსიქოლოგიზმი, ეს აფორისტული ლაკონურობა და ექსპრესიულობა, რამაც მისი ლექსები მკითხველთა გაუთავებელი სიყვარულის ობიექტი და ლიტერატურათმცოდნე კრიტიკოსების რამდენიმე თაობის კვლევის საგანი გახადა.

ვისწავლე ცხოვრება მარტივად, გონივრულად, - შეხედე ცას და ევედრე ღმერთს, და საღამომდე დიდი ხნით ადრე ხეტიალი, ზედმეტი შფოთვის დასამშვიდებლად.

ასეთია ამ ბრძნული, ტანჯული ცხოვრების შედეგი.

იგი დაიბადა ორი საუკუნის მიჯნაზე - მეცხრამეტე, "რკინის" ბლოკის განმარტებით, ხოლო მეოცე - საუკუნე, რომლის ტოლი შიშით, ვნებებითა და ტანჯვით არ ყოფილა კაცობრიობის ისტორიაში. ის საუკუნეების მიჯნაზე დაიბადა, რათა ისინი თავისი ბედის ცოცხალ მოციმციმე ძაფთან დააკავშირა.

მის პოეტურ განვითარებაზე დიდი გავლენა იქონია იმ ფაქტმა, რომ ახმატოვამ ბავშვობა გაატარა ცარსკოე სელოში, სადაც ჰაერი პოეზიით იყო გაჯერებული. ეს ადგილი მისთვის გახდა ერთ-ერთი ყველაზე ძვირი მთელს მსოფლიოში. იმიტომ, რომ "აქ იწვა მისი (პუშკინის) დახრილი ქუდი და ბიჭების დაბნეული ტომი." იმის გამო, რომ მისთვის, ჩვიდმეტი წლის ასაკში, სწორედ იქ იყო "გათენება თავისთვის ხეივანი იყო, აპრილში დაშლისა და მიწის სუნი და პირველი კოცნა ...". იმის გამო, რომ იქ, პარკში, იყო პაემნები ნიკოლაი გუმილიოვთან, იმ ეპოქის კიდევ ერთ ტრაგიკულ პოეტთან, რომელიც გახდა ახმატოვას ბედი, რომლის შესახებაც იგი მოგვიანებით წერდა სტრიქონებში, რომლებიც საშინელი იყო მათი ტრაგიკული ხმით:

ახმატოვას პოეზია ქალის სულის პოეზიაა. და მიუხედავად იმისა, რომ ლიტერატურა უნივერსალურია, ახმატოვას შეუძლია სამართლიანად თქვას მისი ლექსების შესახებ:

შეეძლო თუ არა ბაისს დანტეს მსგავსად შექმნა, ან ლორას სიყვარულის ცეცხლის განდიდება? ქალებს ლაპარაკი ვასწავლე.

მის ნამუშევრებში ბევრია პირადი, წმინდა ქალური, რასაც ახმატოვა სულით განიცდიდა, რის გამოც იგი ძვირფასია რუსი მკითხველისთვის.

ახმატოვას პირველი ლექსები სასიყვარულო ლექსებია. მათში სიყვარული ყოველთვის არ არის ნათელი, ხშირად ის ატარებს მწუხარებას. უფრო ხშირად ახმატოვას ლექსები არის ფსიქოლოგიური დრამები, ტრაგიკულ გამოცდილებაზე დაფუძნებული მკვეთრი სიუჟეტებით. ახმატოვას ლირიკული გმირი უარყოფილია სიყვარულის გამო. მაგრამ ის განიცდის ამას ღირსეულად, ამაყი თავმდაბლობით, საკუთარი თავის ან საყვარელი ადამიანის დამცირების გარეშე.

ფუმფულა მუფში ხელები გაცივდა. შემეშინდა, რაღაცნაირად დაბნეული ვიყავი. ოჰ, როგორ დაგიბრუნოთ, მისი სიყვარულის სწრაფი კვირები, ჰაეროვანი და წუთიერი!

ახმატოვის პოეზიის გმირი რთული და მრავალმხრივია. ის არის შეყვარებული, ძმა, მეგობარი, სხვადასხვა სიტუაციაში მყოფი. შემდეგ გაუგებრობის კედელი ჩნდება ახმატოვასა და მის საყვარელს შორის და ის ტოვებს მას; შემდეგ ისინი დაშორდებიან, რადგან ვერ ხედავენ ერთმანეთს; შემდეგ ის გლოვობს თავის სიყვარულს და გლოვობს; მაგრამ ყოველთვის უყვარს ახმატოვა.

ყველაფერი შენთვისაა: და ლოცვა დღისით, და უძილობა მწველი სიცხე, და ჩემი ლექსების თეთრი ფარა, ჩემი ღამეები ლურჯი ცეცხლია.

მაგრამ ახმატოვას პოეზია არა მხოლოდ ქალის შეყვარებული სულის აღსარებაა, არამედ მე-20 საუკუნის ყველა უბედურებითა და ვნებებით მცხოვრები მამაკაცის აღიარებაც. და მაინც, ო. მანდელშტამის მიხედვით, ახმატოვამ „რუსულ ლირიკაში შემოიტანა მე-20 საუკუნის რუსული რომანის მთელი უზარმაზარი სირთულე და ფსიქოლოგიური სიმდიდრე“:

მან მეგობარი წინ წაიყვანა, ოქროს მტვერში იდგა, მნიშვნელოვანი ხმები მოდიოდა მეზობელი სამრეკლოდან. დააგდეს! შედგენილი სიტყვა - ყვავილი ვარ თუ ასო?

და თვალები უკვე მკაცრად იყურება ჩაბნელებულ გასახდელში.

ა.ახმატოვას ცხოვრებაში უმთავრესი სიყვარული იყო სამშობლოსადმი სიყვარული, რომლის შესახებაც მოგვიანებით დაწერს, რომ „ჩვენ მასში ვიწექით და ვხდებით, ამიტომაც ასე თავისუფლად ჩვენს ვუწოდებთ“.

რევოლუციის რთულ წლებში ბევრი პოეტი რუსეთიდან საზღვარგარეთ წავიდა ემიგრაციაში. რაც არ უნდა გაუჭირდეს ახმატოვას, მან არ დატოვა ქვეყანა, რადგან ვერ წარმოედგინა თავისი ცხოვრება რუსეთის გარეშე.

მაგრამ ახმატოვამ „გულგრილად და მშვიდად დახურა სმენა ხელებით“, რათა „სამწუხარო სული არ დაბინძურებულიყო ამ უღირსი სიტყვით“.

ახმატოვას სამშობლოს სიყვარული არ არის ანალიზის, რეფლექსიის საგანი. იქნება სამშობლო - იქნება სიცოცხლე, შვილები, ლექსები. თუ ის არ არსებობს, არაფერია. ახმატოვა იყო თავისი ასაკის უბედურებებისა და უბედურების გულწრფელი წარმომადგენელი, რომლებზეც იგი ათი წლით უფროსი იყო.

ახმატოვას აწუხებდა სულიერად გაღატაკებული ხალხის ბედი და რუსული ინტელიგენციის წუხილი ბოლშევიკების მიერ ქვეყანაში ძალაუფლების ხელში ჩაგდების შემდეგ. მან გადმოსცა ინტელექტუალების ფსიქოლოგიური მდგომარეობა იმ არაადამიანურ პირობებში:

სისხლიანი დღე-ღამის წრეში სასტიკი ლხინი მტკივა... არავის სურდა ჩვენი დახმარება იმის გამო, რომ სახლში დავრჩით.

სტალინიზმის დროს ახმატოვას რეპრესიები არ ექვემდებარებოდა, მაგრამ ეს მისთვის მძიმე წლები იყო. მისი ერთადერთი ვაჟი დააპატიმრეს და მან გადაწყვიტა ძეგლი დაეტოვებინა მისთვის და ყველა იმ ადამიანებისთვის, ვინც ამ დროს განიცადა. ასე დაიბადა ცნობილი „რეკვიემი“. მასში ახმატოვა საუბრობს რთულ წლებზე, ადამიანების უბედურებაზე და ტანჯვაზე:

ჩვენზე სიკვდილის ვარსკვლავები იდგნენ და უდანაშაულო რუსები სისხლიანი ჩექმების ქვეშ და შავი მარუსის საბურავების ქვეშ ტრიალებდნენ.

მიუხედავად მთელი გაჭირვებისა და ტრაგიკული ცხოვრებისა, ომის დროს და მის შემდგომ განცდილი საშინელებისა და დამცირების მიუხედავად, ახმატოვას არ ჰქონია სასოწარკვეთა და დაბნეულობა. ჯერ არავის უნახავს ის თავჩაქინდრული. ყოველთვის პირდაპირი და მკაცრი, ის იყო დიდი ვაჟკაცი. თავის ცხოვრებაში ახმატოვამ კვლავ იცოდა დიდება, სირცხვილი და დიდება.

ასეთია ახმატოვას ლირიკული სამყარო: ქალის გულის აღსარება, შეურაცხყოფილი, აღშფოთებული, მაგრამ მოსიყვარულე, სულის შემძვრელ „რეკვიემამდე“, რომლითაც „ასი მილიონი ადამიანი“ ყვირის.

ერთხელ ახალგაზრდობაში, აშკარად მოელოდა თავის პოეტურ ბედს, ახმატოვამ წარმოთქვა, ახსენებდა A.S. პუშკინის ცარსკოე სელოს ქანდაკებას:

ცივი, თეთრი, მოიცადე, მეც გავხდები მარმარილო.

და, ალბათ, ლენინგრადის ციხის მოპირდაპირედ - სადაც მას სურდა - უნდა იყოს ძეგლი ქალისთვის, რომელსაც ხელში უჭირავს შეკვრა მისი ერთადერთი ვაჟისთვის, რომლის ერთადერთი ბრალი იყო ის, რომ ის იყო ნიკოლაი გუმილიოვის და ანა ახმატოვას ვაჟი - ორი დიდი. პოეტები, რომლებიც უკმაყოფილო იყვნენ ხელისუფლებას.

ან იქნებ მარმარილოს ქანდაკებები საერთოდ არ არის საჭირო, რადგან უკვე არის სასწაულებრივი ძეგლი, რომელიც მან თავის წინამორბედის შემდეგ ცარსკოე სელოში დაუდგა - ეს მისი ლექსებია.

ნაწერი

მეორე დიდი ლირიკოსი პოეტი საფოს შემდეგ...

1912 წელი რუსულ პოეზიაში შეიძლება რევოლუციურად ეწოდოს. ამ დროს გამოვიდა ანა ახმატოვას პირველი კოლექცია „საღამო“. გამოსვლის შემდეგ კრიტიკოსებმა ეს პოეტი ქალი ერთხმად დააყენეს რუსეთის პირველ პოეტებთან. უფრო მეტიც, თანამედროვეებმა აღიარეს, რომ ეს იყო ახმატოვა, რომელიც "უდავოდ იკავებს პირველ ადგილს რუს პოეტებს შორის ბლოკის გარდაცვალების შემდეგ". საღამოს მოჰყვა როსარი (1914) და თეთრი ფარა (1917).

პოეტი ქალის ეს სამივე კრებული ერთ თემას - სიყვარულს მიეძღვნა. ახმატოვას ლექსების რევოლუციური ბუნება იყო ის, რომ მან სამყარო გახსნა ქალის სულის სამყაროში. პოეტი ქალმა თავისი ლირიკული გმირი სცენაზე გამოიყვანა და გამოავლინა მთელი მისი ემოციური გამოცდილება, მისი გრძნობები, ემოციები, ოცნებები, ფანტაზიები.

თავის ლექსებში ახმატოვამ არა მხოლოდ უნივერსალური ქალის პერსონაჟი შექმნა. მან აჩვენა მისი სხვადასხვა ფორმები და გამოვლინებები: ახალგაზრდა გოგონა ("ვლოცავ ფანჯრის სხივს", "ორი ლექსი"), მოწიფული ქალი ("რამდენი თხოვნა ...", "როგორც უბრალო თავაზიანობის ბრძანება", "იარე" ), მოღალატე ცოლი ("ნაცრისფერი თვალებიანი მეფე "," ჩემმა ქმარმა შაბლონიანი მაჩალიჩა..."). გარდა ამისა, ახმატოვას გმირია დიასახლისი, მეძავი, მოხეტიალე, მოხუცი მორწმუნე და გლეხი ქალი. პოეტი ქალი თავის ლექსებში ასახავს დის და დედის ბედსაც („მაგდალინელი იბრძოდა და ატირდა“, „რეკვიემი“ და სხვა).

ლექსში „აქ ყველა ავაზაკები ვართ, მეძავნი...“ ლირიკული ჰეროინი განიცდის ეჭვიანობის ტკივილს. გმირისადმი მისი სიყვარული იმდენად ძლიერია, რომ ქალს გიჟდება:

ოჰ, როგორ სწყურია ჩემი გული!

ველოდები სიკვდილის საათს?

და ის, ვინც ახლა ცეკვავს

აუცილებლად ჯოჯოხეთში წავა.

ჰეროინი ცდილობს დაიბრუნოს განსვენებული გრძნობა. მას სურს შეყვარებული სილამაზით მიიზიდოს: "ვიწრო ქვედაკაბა ჩავიცვი, უფრო გამხდარი რომ გამოჩნდე". ან ჰეროინი უკვე ზეიმობს გარდაცვლილი სიყვარულის გამოღვიძებას? ყოველივე ამის შემდეგ, მას მშვენივრად ესმის, რომ "ფანჯრები სამუდამოდ ჩაკეტილია". სიყვარული გაქრა, ვერ დაიბრუნებ. რჩება მხოლოდ ლტოლვა და სიკვდილის სურვილი, მაგრამ ვერაფერი გამოსწორდება.

და ლექსი "ბიჭმა მითხრა:" როგორ მტკივა! საპირისპირო სიტუაციას ასახავს. ახმატოვას გმირმა, სექსუალურმა ქალმა, შთააგონა ახალგაზრდა მამაკაცის სიყვარული. ჰეროინის ასაკზე მიუთითებს მისი მიმართვა ახალგაზრდა კაცისადმი: "ბიჭი". ახლა ეს ქალი უარს ამბობს სიყვარულზე. ხედავს, რომ აუტანელ ტკივილს აყენებს ახალგაზრდას, მაგრამ სხვაგვარად არ შეუძლია:

ვიცი, რომ ვერ უძლებს თავის ტკივილს

პირველი სიყვარულის მწარე ტკივილით.

როგორ უმწეოდ, ხარბად და ცხელ შვლებს

ჩემი ცივი ხელები.

პოემის ბოლო სტრიქონებში კონტრასტი გადმოსცემს პერსონაჟთა განცდების სიმძაფრეს. ახალგაზრდას „ხარბად და ცხარედ“ უყვარს ლირიკული ჰეროინი, იგივე ცივია მის მიმართ.

ზოგადად, ხელები ძალიან მნიშვნელოვანი დეტალია ახმატოვას ლექსებში. ისინი, ჩემი აზრით, პერსონაჟების სულის, გრძნობებისა და ემოციების ანარეკლია. ასე რომ, ლექსში "მან ხელები ბნელ ფარდის ქვეშ მოიქცია ..." ახმატოვა ამ სტრიქონით გადმოსცემს განშორების მთელ მწუხარებას. მან ხელები ფარდის ქვეშ მოხვია - ეს ნიშნავს, რომ მან სული მოიქცია ლტოლვისა და უბედურების სიბნელის ქვეშ. ჰეროინმა შეყვარებულს რაღაც უთხრა, რაღაც აღიარა. ამ სიტყვებმა „სევდით დალია გმირი. ხვდება რა გააკეთა, ჰეროინი ცდილობს ყველაფრის დაბრუნებას, რადგან საყვარლის გარეშე ცხოვრება არ შეუძლია:

სუნთქვაშეკრულმა ვიყვირე: „ხუმრობა

ყველაფერი, რაც ადრე წავიდა. თუ წახვალ, მოვკვდები“.

მაგრამ... გვიანია. გმირი უკვე „მოწამლულია“ სევდით. მისი ბოლო სიტყვები შემთხვევითი და გულგრილი იყო: „ნუ დგახარ ქარში“.

ხელები ასევე დიდ როლს თამაშობს ლექსში "უკანასკნელი შეხვედრის სიმღერა". მასში ჰეროინმა განიცადა ძალიან რთული მომენტი: საყვარელთან განშორება. მისი მდგომარეობა ერთ, მაგრამ ძალიან მძიმე დეტალს გადმოსცემს:

მაგრამ ჩემი ნაბიჯები მსუბუქი იყო.

მარჯვენა ხელზე ჩავიცვი

მარცხენა ხელთათმანი.

ზოგადად, ლირიკული გმირის ახმატოვას ცხოვრებაში სიყვარული კოლოსალურ როლს ასრულებს. ეს არის მთავარი როგორც მისთვის, ასევე თავად პოეტი ქალისთვის. მაგრამ, სამწუხაროდ, ბედნიერი სიყვარული ძალიან იშვიათია ა.ახმატოვას ლექსებში. პოეტი ქალის ეს გრძნობა ყოველთვის სიმწარეა, განშორება, სევდა, სიკვდილის სურვილი. შეიძლება ითქვას, რომ ახმატოვას გმირი ყოველ განშორებაზე კვდება და ყოველი ახალი სიყვარულით იბადება მის ცხოვრებაში.

ლირიკული გმირის კიდევ ერთი ჰიპოსტასი არის პოეტი ქალი. იგი თავის ნიჭს აღიქვამს არა როგორც საჩუქარს, არამედ როგორც ჯვარს, რომელიც მთელი ცხოვრების მანძილზე უნდა ატაროს. ლექსში "მუზა" ჰეროინი საყვედურობს თავის "მუზა-დას":

მუზა! ხედავ, რა ბედნიერია ყველა -

გოგოები, ქალები, ქვრივები...

მირჩევნია საჭესთან მოვკვდე

უბრალოდ არა ეს ჯაჭვები.

ლირიკული ჰეროინისთვის ღვთის საჩუქარია შესაძლებლობა იცხოვროს ჩვეულებრივი ქალის ცხოვრებით და არა პატივი სცეს დედამიწაზე ყველა ქალის უბედურებასა და გაჭირვებას. მაგრამ ჰეროინისთვის ასეთი ბედნიერება მიუწვდომელია. მან უნდა გაუძლოს მსოფლიოს ყველა ტკივილს და გამოხატოს იგი თავის ლექსებში.

ლექსში "სიმღერა" ახმატოვას გმირი უბრალო გლეხი ქალია. მისი მკაცრი ცხოვრება, მისი მძიმე "ტანჯვა-წილი" დახატულია. ამ ჰეროინის ბედს უკავშირდება ქინოას გამოსახულება, რომელიც ტრადიციულად უბედურების ნიშნად ითვლებოდა: „სიყვარულზე ვმღერი – კვინოას ველს“. ამ უბრალო ქალის ხმა, რომელმაც მრავალი უბედურება და მწუხარება გადაიტანა, ერთმანეთშია გადახლართული პოეტი ქალის ხმასთან. პოემის ბოლო სტროფის საკვანძო გამოსახულებაა „ქვა პურის ნაცვლად“. ეს არის "ბოროტი ჯილდო" ჰეროინი-პოეტისა და უბრალო ქალის გმირისთვის ყველაფრისთვის: მათი ცხოვრებისთვის, მათი ქმედებისთვის. ახმატოვას ამ ლექსში ქალი მარტოსულია. ის რჩება ერთი ერთზე სამყაროსთან, ღმერთთან:

სულ მჭირდება ცა

ახმატოვას ლირიკული ჰეროინი არის დედა, რომელმაც დაკარგა შვილი ("ქმარი საფლავში, შვილი ციხეში - ილოცე ჩემთვის ..."), და რუსი ქალი, რომელიც იტანჯება თავის ქვეყანასთან ერთად ("რეკვიემი"):

არა და არა უცხო ცის ქვეშ,

და არა უცხო ფრთების მფარველობის ქვეშ,

მაშინ ჩემს ხალხთან ვიყავი,

სადაც ჩემი ხალხი იყო, სამწუხაროდ.

ამრიგად, ახმატოვას ლირიკული გმირი ქალია ყველა მის მიწიერ ინკარნაციებში, ყველა განსახიერებაში. სწორედ ამ პოეტი ქალის წყალობით გაიხსნა ქალის სულის უმდიდრესი და ღრმა სამყარო, სიყვარულისა და მწუხარების, მწუხარების და სიხარულის სამყარო ...

მეორე დიდი ლირიკოსი პოეტი საფოს შემდეგ...

ოჰ, როგორ სწყურია ჩემი გული!

ველოდები სიკვდილის საათს?

და ის, ვინც ახლა ცეკვავს

აუცილებლად ჯოჯოხეთში წავა.

ვიცი, რომ ვერ უძლებს თავის ტკივილს

პირველი სიყვარულის მწარე ტკივილით.

როგორ უმწეოდ, ხარბად და ცხელ შვლებს

ჩემი ცივი ხელები.

სუნთქვაშეკრულმა ვიყვირე: „ხუმრობა

ყველაფერი, რაც ადრე წავიდა. თუ წახვალ, მოვკვდები“.

მაგრამ ჩემი ნაბიჯები მსუბუქი იყო.

მარჯვენა ხელზე ჩავიცვი

მარცხენა ხელთათმანი.

მუზა! ხედავ, რა ბედნიერია ყველა -

გოგოები, ქალები, ქვრივები...

მირჩევნია საჭესთან მოვკვდე

უბრალოდ არა ეს ჯაჭვები.

ლექსში "სიმღერა" ახმატოვას გმირი უბრალო გლეხი ქალია. მისი მკაცრი ცხოვრება, მისი მძიმე "ტანჯვა-წილი" დახატულია. ამ ჰეროინის ბედს უკავშირდება გედის გამოსახულება, რომელიც ტრადიციულად უბედურების ნიშნად ითვლებოდა: „სიყვარულზე ვმღერი – გედის ველი“. ამ უბრალო ქალის ხმა, რომელმაც მრავალი უბედურება და მწუხარება გადაიტანა, ერთმანეთშია გადახლართული პოეტი ქალის ხმასთან. პოემის ბოლო სტროფის საკვანძო გამოსახულებაა „ქვა პურის ნაცვლად“. ეს არის "ბოროტი ჯილდო" ჰეროინი-პოეტისა და უბრალო ქალის გმირისთვის ყველაფრისთვის: მათი ცხოვრებისთვის, მათი ქმედებისთვის. ახმატოვას ამ ლექსში ქალი მარტოსულია. ის რჩება ერთი ერთზე სამყაროსთან, ღმერთთან:

ახმატოვას ლირიკული გმირი არის დედა, რომელმაც დაკარგა შვილი ("ქმარი საფლავში, შვილი ციხეში - ილოცე ჩემთვის ..."), და რუსი ქალი, რომელიც იტანჯება თავის ქვეყანასთან ერთად ("რეკვიემი"):

არა და არა უცხო ცის ქვეშ,

და არა უცხო ფრთების მფარველობის ქვეშ,

მაშინ ჩემს ხალხთან ვიყავი,

სადაც ჩემი ხალხი იყო, სამწუხაროდ.

ქალის სულის სამყარო ყველაზე სრულად ვლინდება ა.ახმატოვას სასიყვარულო ლექსებში და მის პოეზიაში ცენტრალურ ადგილს იკავებს. ახმატოვას სასიყვარულო ლექსების ჭეშმარიტმა გულწრფელობამ, მკაცრ ჰარმონიასთან ერთად, მის თანამედროვეებს საშუალება მისცა, პოეზიის პირველი კრებულის გამოსვლისთანავე დაერქვას რუსული საფო.

ანა ახმატოვას ადრეული სასიყვარულო ლექსები აღიქმებოდა, როგორც ერთგვარი ლირიკული დღიური. თუმცა, რომანტიკულად გაზვიადებული გრძნობების გამოსახვა მის პოეზიას არ ახასიათებს. ახმატოვა საუბრობს უბრალო ადამიანურ ბედნიერებაზე და მიწიერ, ჩვეულებრივ მწუხარებაზე: განცალკევებაზე, ღალატზე, მარტოობაზე, სასოწარკვეთილებაზე - ყველაფერზე, რაც ბევრს ახლობელია, რაც ყველას შეუძლია განიცადოს და გაიგოს.

სიყვარული ა.ახმატოვას ლექსებში „საბედისწერო დუელად“ გვევლინება, ის თითქმის არასოდეს არის გამოსახული მშვიდად, იდილიურად, არამედ, პირიქით, უკიდურესად კრიზისულ გამოხატულებაში: დაშლის, განშორების, გრძნობის დაკარგვის მომენტში. პირველი ქარიშხლიანი სიბრმავე ვნებით.

ჩვეულებრივ, მისი ლექსები არის დრამის დასაწყისი ან მისი კულმინაცია. "ცოცხალი სულის ტანჯვა" მის ლირიკულ გმირს სიყვარულისთვის უხდის. ლირიზმისა და ეპიკურობის შერწყმა ა.ახმატოვას ლექსებს რომანის, მოთხრობის, დრამის, ლირიკული დღიურის ჟანრებთან აახლოებს.

მისი პოეტური საჩუქრის ერთ-ერთი საიდუმლო მდგომარეობს იმაში, რომ შეუძლია სრულად გამოხატოს ყველაზე ინტიმური საკუთარ თავში და მის გარშემო არსებულ სამყაროში. მის ლექსებში თვალშისაცემია გამოცდილების სიმებიანი დაძაბულობა და მათი მკვეთრი გამოხატვის უტყუარი სიზუსტე. ეს არის ახმატოვას სიძლიერე.

სიყვარულის თემა და შემოქმედების თემა მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული ანა ახმატოვას ლექსებში. მისი სასიყვარულო ლექსების გმირის სულიერ გარეგნობაში გამოცნობილია შემოქმედებითი პიროვნების "ფრთიანობა". სიყვარულისა და მუზას ტრაგიკული მეტოქეობა 1911 წლის დასაწყისიდან ბევრ ნაწარმოებში აისახა. თუმცა ახმატოვა განჭვრეტს, რომ პოეტური დიდება ვერ ჩაანაცვლებს მიწიერ სიყვარულს და ბედნიერებას.

ა.ახმატოვას ინტიმური ლექსები არ შემოიფარგლება მხოლოდ სასიყვარულო ურთიერთობების ასახვით. ის ყოველთვის შეიცავს პოეტის ამოუწურავ ინტერესს ადამიანის შინაგანი სამყაროსადმი. ახმატოვის ლექსების ორიგინალობა სიყვარულზე, პოეტური ხმის ორიგინალობა, ლირიკული გმირის ყველაზე ინტიმური აზრებისა და გრძნობების გადმოცემა, ლექსების სისავსე ღრმა ფსიქოლოგიზმით არ შეიძლება აღფრთოვანებული იყოს.

არავის მსგავსად, ახმატოვას შეუძლია გამოავლინოს ადამიანის შინაგანი სამყაროს ყველაზე ფარული სიღრმეები, მისი გამოცდილება, მდგომარეობა, განწყობა. გასაოცარი ფსიქოლოგიური დამაჯერებლობა მიიღწევა მჭევრმეტყველი დეტალის ძალიან ტევადი და ლაკონური ტექნიკის გამოყენებით (ხელთათმანი, ბეჭედი, ტიტები ღილაკების ხვრელში ...).

ა.ახმატოვას „მიწიერი სიყვარული“ ასევე გულისხმობს სიყვარულს ადამიანის გარშემო არსებული „მიწიერი სამყაროსადმი“. ადამიანური ურთიერთობის იმიჯი განუყოფელია სამშობლოს, ხალხის, ქვეყნის ბედის სიყვარულისგან. სამშობლოსთან სულიერი კავშირის იდეა, რომელიც გაჟღენთილია ა. ახმატოვას პოეზიაში, გამოიხატება მზადყოფნაში, შესწიროს თუნდაც ბედნიერება და ახლობლობა ძვირფას ადამიანებთან („ლოცვა“) მისი გულისთვის, რაც მოგვიანებით ასე ტრაგიკულად ახდა. მისი ცხოვრება.

დედობრივი სიყვარულის აღწერისას იგი ბიბლიურ სიმაღლეებამდე ამაღლდება. დედის ტანჯვა, რომელიც განწირულია ჯვარზე შვილის აგონიის სანახავად, უბრალოდ გასაოცარია რეკვიემში:

ანგელოზთა გუნდმა განადიდა დიდი საათი,

და ზეცა ავიდა ცეცხლში.

მან უთხრა მამას: "კინაღამ მიმატოვა!"

და დედა: "ოჰ, ნუ ტირი ჩემთვის ..."

მაგდალინელი იბრძოდა და ატირდა,

საყვარელი სტუდენტი ქვად იქცა,

და იქ, სადაც დედა ჩუმად იდგა,

ამიტომ ვერავინ ბედავდა ყურებას.

ამრიგად, ა.ახმატოვას პოეზია არ არის მხოლოდ შეყვარებული ქალის აღსარება, ეს არის აღსარება კაცისა, რომელიც ცხოვრობს თავისი დროისა და თავისი მიწის ყველა უბედურებით, ტკივილებითა და ვნებებით.

ანა ახმატოვამ, როგორც იქნა, „ქალის“ პოეზია მთავარი ნაკადის პოეზიას აერთიანებდა. მაგრამ ეს ასოციაცია მხოლოდ აშკარაა - ახმატოვა ძალიან ჭკვიანია: შეინარჩუნა ქალის პოეზიის თემები და მრავალი ტექნიკა, მან რადიკალურად გადაამუშავა ორივე არა ქალის, არამედ უნივერსალური პოეტიკის სულისკვეთებით.

ღრმა და დრამატული გამოცდილების სამყარო, პიროვნების ხიბლი, სიმდიდრე და ორიგინალურობა აღბეჭდილია ანა ახმატოვას სასიყვარულო ლექსებში.

პორტალი სტუდენტისთვის. თვითმმართველობის ტრენინგი

ᲓᲐᲙᲐᲕᲨᲘᲠᲔᲑᲣᲚᲘ ᲡᲢᲐᲢᲘᲔᲑᲘ