თაობის ბედი ა.ახმატოვას ლექსებში

მარინა ივანოვნა ცვეტაევა შევიდა ვერცხლის ხანის პოეზიაში, როგორც ნათელი და ორიგინალური მხატვარი. მისი ლექსები არის ქალის სულის ღრმა, უნიკალური სამყარო, მშფოთვარე და წინააღმდეგობრივი. თავისი დროის სულისკვეთებით, თავისი გლობალური ცვლილებებით, ცვეტაევა თამამად ატარებდა ექსპერიმენტებს ლექსის რიტმისა და ფიგურული სტრუქტურის სფეროში, ის იყო ნოვატორი პოეტი. ცვეტაევას ლექსებს ახასიათებს მკვეთრი გადასვლები, მოულოდნელი პაუზები, სტროფის მიღმა გასვლა. თუმცა, ლირიკული გმირის გრძნობების ნაკადები ლექსებს ანიჭებს პლასტიურობას და მოქნილობას, ქალურ რბილობას და ცვალებადობას.

კრებული „საღამოს ალბომი“ პოეტი ქალის 18 წლის ასაკში გამოიცა. მასში შედის ახალგაზრდული ლექსები, რომლებიც გვიჩვენებს ავტორის შემოქმედებითი ინდივიდუალობის ჩამოყალიბებას. ისინი არ ასახავდნენ ქვეყანაში მიმდინარე ისტორიულ მოვლენებს, მხოლოდ სულის სიმშვიდეს, მის მისწრაფებებსა და იმედებს.

ცვეტაევა ყოველთვის ცდილობდა პატიოსანი ყოფილიყო თავის საქმეში, მას სჯეროდა, რომ პოეტი თავისუფალია დაწეროს ის, რაც სურს. ის თავად იყო ღმერთის პოეტი. კრეატიულობა, პოეზიის წერის უნარი იყო მისი არსებობის არსი. ამ შესაძლებლობის ჩამორთმევა მისთვის სიკვდილის ტოლფასი იყო. არ შეეძლო არ დაეწერა და თქვა, რომ მისი ლექსები "თვითონ იწერება", "ისინი იზრდებიან როგორც ვარსკვლავები და როგორც ვარდები".

ლირიკული ჰეროინი ცვეტაევა დიდი ენერგიისა და ძალის მქონე ადამიანია. მთელი მისი გრძნობა მიმართულია ზევით - სინათლისკენ, უნივერსალური საიდუმლოებისკენ, სრულყოფილებისკენ, ამიტომ მის ლექსებში ხშირად გვხვდება მთის გამოსახულება. მისი ლექსების კითხვისას ჩნდება ფრენის განცდა, მკითხველი იპყრობს ცვეტაევის ნიჭის მძლავრ ნაკადს:

მაღლობებზე,

ბორცვებზე

გათენებასთან ერთად

სამრეკლოებით...

პოეტი დარწმუნებული იყო, რომ პოეტი არის უზარმაზარი სამყაროს შემოქმედი, ის ყოველთვის უნდა დარჩეს საკუთარი თავი, რათა ხალხს რაღაც საიდუმლო ეთქვა, მათგან დაფარული:

ვიცით, ბევრი ვიცით

რაც მათ არ იციან!

ლექსში "შენ მიდიხარ ჩემს გვერდით..." ცვეტაევა საუბრობს უბრალო ადამიანებთან მის განსხვავებულობაზე, ჩნდება პოეტისა და "ბრბოს" დაპირისპირების მოტივი:

შენ ჩემს გვერდით მიდიხარ

რომ არ იყოს ჩემი და საეჭვო ხიბლი, -

რომ იცოდე რამდენი ცეცხლი

რამდენი სიცოცხლე დაიკარგა...

რამდენი ბნელი და საშინელი სევდა

ჩემს ქერათმიან თავში...

პოეტი შიშველი გულითა და ნერვებით ცხოვრობს, პოეტური საჩუქარი, პოეტი ქალის აზრით, არაამქვეყნიური ბედნიერებაცაა და წყევლაც. ის უწოდებს უბრალო ადამიანებს "იღბლიან და იღბლიან". პოეტს სჭირდება უარი თქვას ჩვეულებრივ ცხოვრებაზე, ის სხვა სამყაროში ცხოვრობს და ამაში ის არის აბსურდული, უმწეო და სასაცილო. პოეტი უნიკალურია და მისი სიკვდილი დიდი, გამოუსწორებელი დანაკლისია ადამიანებისთვის.



ცვეტაევა თვლიდა, რომ ყოვლისმომცველი სიყვარულის უნარი ასევე არის ღვთის საჩუქრის ნაწილი პოეტისთვის, მისი დამახასიათებელი ნიშანი. პოეტი თავისი სიყვარულით მთელ სამყაროს ფარავს, მის სიყვარულს არანაირი შეზღუდვა არ აქვს.

პოეტს განსაკუთრებული ხედვა აქვს, ნათელმხილველივით ხედავს საიდუმლოს, დაფარულს. პოეტი ცხოვრობს საკუთარ დროსა და სივრცეში, „სიზმრებისა და სიტყვების სამთავროში“, მისთვის ოცნებები რეალობაა. ცვეტაევას აქვს უამრავი „ოცნების“ ლექსი, სადაც ის კუნძულელია ან „მეშვიდე ცაში“ ცხოვრობს, სიზმარში მას აქვს „ოცნების ხომალდი“. ინტუიცია, წინასწარმეტყველება, წინდახედულობა - ეს ყველაფერი პოეტი ქალის განკარგულებაშია, როგორც პოეზიის შექმნის იარაღები:

თვალი ხედავს უხილავ მანძილს,

გული ხედავს უხილავ კავშირს,

ექო სასმელები - გაუგონარი ჭორი.

როგორც წესი, პოეტის ურთიერთობა დროსთან ტრაგიკულია, რადგან, მისი სიტყვებით, „პოეტი ისტორიის ყველა დროის თვითმხილველია“, მაგრამ ის არის იმ დროის ტყვე, რომელშიც უნდა იცხოვროს. ამაზე პოეტი ქალი საუბრობს ლექსში „შეპარული...“:



შესაძლოა საუკეთესომ გაიმარჯვოს

დროთა და გრავიტაციით -

გაიარეთ, რომ ჩრდილი არ დატოვოთ

Კედლებზე…

შესაძლოა უარი

მიიღოს? გამოდი სარკეებიდან?..

ლექსები, რომლებიც ცვეტაევამ დაწერა თავის თანამედროვე პოეტებზე, მიუძღვნა ბლოკს, ახმატოვას და სხვებს, გაოცებულია სიზუსტით პოეზიაში მათი მნიშვნელობის განსაზღვრისას, მათი ნიჭის დახვეწილი ანალიზით. ანა ახმატოვა წერს:

ჩვენ გვირგვინი ვართ თქვენთან ერთად

მიწას ვათელავთ, რომ ცა ჩვენს ზემოთ იგივეა!

და ვინც დაიჭრა შენი მოკვდავი ბედით,

უკვე უკვდავი, მოკვდავს საწოლი ეშვება.

მარინა ცვეტაევას ძალიან უყვარდა პუშკინის შემოქმედება, აღფრთოვანებული იყო მისი გამბედაობითა და საკუთარი აზრის დაცვის უნარით. მან დაწერა ციკლი "ლექსები პუშკინს". პოეტ ქალს ეს სჯეროდა

ჩემი ლექსები ძვირფას ღვინოებს ჰგავს

შენი ჯერიც მოვა.

მარინა ივანოვნა ცვეტაევა შევიდა ვერცხლის ხანის პოეზიაში, როგორც ნათელი და ორიგინალური მხატვარი. მისი ლექსები არის ქალის სულის ღრმა, უნიკალური სამყარო, მშფოთვარე და წინააღმდეგობრივი. თავისი დროის სულისკვეთებით, თავისი გლობალური ცვლილებებით, ცვეტაევა თამამად ატარებდა ექსპერიმენტებს ლექსის რიტმისა და ფიგურული სტრუქტურის სფეროში, ის იყო ნოვატორი პოეტი. ცვეტაევას ლექსებს ახასიათებს მკვეთრი გადასვლები, მოულოდნელი პაუზები, სტროფის მიღმა გასვლა. თუმცა, ლირიკული გმირის გრძნობების ნაკადები ლექსებს ანიჭებს პლასტიურობას და მოქნილობას, ქალურ რბილობას და ცვალებადობას.

კრებული „საღამოს ალბომი“ პოეტი ქალის 18 წლის ასაკში გამოიცა. მასში შედის ახალგაზრდული ლექსები, რომლებიც გვიჩვენებს ავტორის შემოქმედებითი ინდივიდუალობის ჩამოყალიბებას. ისინი არ ასახავდნენ ქვეყანაში მიმდინარე ისტორიულ მოვლენებს, მხოლოდ სულის სიმშვიდეს, მის მისწრაფებებსა და იმედებს.

ცვეტაევა ყოველთვის ცდილობდა პატიოსანი ყოფილიყო თავის საქმეში, მას სჯეროდა, რომ პოეტი თავისუფალია დაწეროს ის, რაც სურს. ის თავად იყო ღმერთის პოეტი. კრეატიულობა, პოეზიის წერის უნარი იყო მისი არსებობის არსი. ამ შესაძლებლობის ჩამორთმევა მისთვის სიკვდილის ტოლფასი იყო. არ შეეძლო არ დაეწერა და თქვა, რომ მისი ლექსები "თვითონ იწერება", "ისინი იზრდებიან როგორც ვარსკვლავები და როგორც ვარდები".

ლირიკული ჰეროინი ცვეტაევა დიდი ენერგიისა და ძალის მქონე ადამიანია. მთელი მისი გრძნობა მიმართულია ზევით - სინათლისკენ, უნივერსალური საიდუმლოებისკენ, სრულყოფილებისკენ, ამიტომ მის ლექსებში ხშირად გვხვდება მთის გამოსახულება. მისი ლექსების კითხვისას ჩნდება ფრენის განცდა, მკითხველი იპყრობს ცვეტაევის ნიჭის მძლავრ ნაკადს:

მაღლობებზე, ბორცვებზე, გარიჟრაჟებთან ერთად, სამრეკლოებთან ერთად...

პოეტი დარწმუნებული იყო, რომ პოეტი არის უზარმაზარი სამყაროს შემოქმედი, ის ყოველთვის უნდა დარჩეს საკუთარი თავი, რათა ხალხს რაღაც საიდუმლო ეთქვა, მათგან დაფარული:

ჩვენ ვიცით, ვიცით ბევრი ის, რაც მათ არ იციან!

ლექსში "შენ მიდიხარ ჩემს გვერდით..." ცვეტაევა საუბრობს უბრალო ადამიანებთან მის განსხვავებულობაზე, ჩნდება პოეტისა და "ბრბოს" დაპირისპირების მოტივი:

შენ, ჩემს გვერდით მიდიხარ არა ჩემი და საეჭვო ხიბლისთვის, - შენ რომ იცოდე რამდენი ცეცხლი, რამდენი სიცოცხლე ფუჭად დაკარგა... რამდენი ბნელი და საშინელი ლტოლვა ჩემს ქერათმიან თავში...

პოეტი შიშველი გულითა და ნერვებით ცხოვრობს, პოეტური საჩუქარი, პოეტი ქალის აზრით, არაამქვეყნიური ბედნიერებაცაა და წყევლაც. ის უწოდებს უბრალო ადამიანებს "იღბლიან და იღბლიან". პოეტს სჭირდება უარი თქვას ჩვეულებრივ ცხოვრებაზე, ის სხვა სამყაროში ცხოვრობს და ამაში ის არის აბსურდული, უმწეო და სასაცილო. პოეტი უნიკალურია და მისი სიკვდილი დიდი, გამოუსწორებელი დანაკლისია ადამიანებისთვის.

ცვეტაევა თვლიდა, რომ ყოვლისმომცველი სიყვარულის უნარი ასევე არის ღვთის საჩუქრის ნაწილი პოეტისთვის, მისი დამახასიათებელი ნიშანი. პოეტი თავისი სიყვარულით მთელ სამყაროს ფარავს, მის სიყვარულს არანაირი შეზღუდვა არ აქვს.

პოეტს განსაკუთრებული ხედვა აქვს, ნათელმხილველივით ხედავს საიდუმლოს, დაფარულს. პოეტი ცხოვრობს საკუთარ დროსა და სივრცეში, „სიზმრებისა და სიტყვების სამთავროში“, მისთვის ოცნებები რეალობაა. ცვეტაევას აქვს უამრავი „მეოცნებე“ ლექსი, სადაც ის კუნძულელია ან „მეშვიდე ცაში“ ცხოვრობს, სიზმარში მას აქვს „ოცნების ხომალდი“. ინტუიცია, წინასწარმეტყველება, წინდახედულობა - ეს ყველაფერი პოეტი ქალის განკარგულებაშია, როგორც პოეზიის შექმნის იარაღები:

თვალი ხედავს უხილავ მანძილს, გული ხედავს უხილავ კავშირს, ექო სვამს გაუგონარ ლაპარაკს.

როგორც წესი, პოეტის ურთიერთობა დროსთან ტრაგიკულია, რადგან, მისი სიტყვებით, „პოეტი ისტორიის ყველა დროის თვითმხილველია“, მაგრამ ის არის იმ დროის ტყვე, რომელშიც უნდა იცხოვროს. ამაზე პოეტი ქალი საუბრობს ლექსში „შეპარული...“: მასალა საიტიდან

ან იქნებ საუკეთესო გამარჯვება დროთა და გრავიტაციით - გავლა, ისე, რომ არ დარჩეს ჩრდილი კედლებზე... იქნებ - უარის თქმა? გამოდი სარკეებიდან?..

ლექსები, რომლებიც ცვეტაევამ დაწერა თავის თანამედროვე პოეტებზე, მიუძღვნა ბლოკს, ახმატოვას და სხვებს, გაოცებულია სიზუსტით პოეზიაში მათი მნიშვნელობის განსაზღვრისას, მათი ნიჭის დახვეწილი ანალიზით. ანა ახმატოვა წერს:

ჩვენ გვირგვინი ვართ იმით, რომ თქვენთან ვართ ერთნაირები ვართ, მიწას ვახეხავთ, ჩვენს ზემოთ ცა იგივეა! და ვინც შენი მოკვდავი ბედით არის დაჭრილი, უკვე უკვდავი, მოკვდავ საწოლში ეშვება.

მარინა ცვეტაევას ძალიან უყვარდა პუშკინის შემოქმედება, აღფრთოვანებული იყო მისი გამბედაობითა და საკუთარი აზრის დაცვის უნარით. მან დაწერა ციკლი "ლექსები პუშკინს". პოეტ ქალს ეს სჯეროდა

ჩემი ლექსები, როგორც ძვირფასი ღვინოები, იქნება თავისი რიგი.

ვერ იპოვეთ რასაც ეძებდით? გამოიყენეთ ძებნა

ამ გვერდზე, მასალა თემებზე:

  • პლატონების აბსტრაქტი ლამაზ და აღშფოთებულ სამყაროში

1. რომანი „ჩვენი დროის გმირი“.
2. ბედი, როგორც სიუჟეტის მამოძრავებელი ძალა „სიმღერა ვაჭარ კალაშნიკოვზე“.
3. პოეტის ბედი საზოგადოებაში.

ბედის თემა, როგორც ადამიანის ცხოვრების გზა, ასე თუ ისე ისმის მწერალთა დიდი უმრავლესობის შემოქმედებაში. თუმცა, საკმაოდ ხშირად ლიტერატურაში ასევე არის ოდნავ განსხვავებული გაგება ბედის, ბედის, ბედის შესახებ, რომლის მიღმაც ადამიანი ძლივს ახერხებს თავის დაღწევას. ასე გაიგეს ძველებმა ბედი. ამის მიუხედავად, მათმა რწმენამ და იდეებმა დაიპყრო და აგრძელებს შემდგომი ეპოქის ოსტატებისა და მოაზროვნეების გონებას. ბედის მოტივი, რომელიც ჩნდება სხვადასხვა სახით - განსაცდელები, ბედი, ცხოვრების გზა - ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი თემაა მ.იუ.ლერმონტოვის შემოქმედებაში.

ცნობილი რომანის „ჩვენი დროის გმირი“ თავში „ფატალისტი“ ეჭვის მოტივი, რომელიც დამახასიათებელია მწერლის შემოქმედებისთვის, გადაჯაჭვულია ბედის თემასთან. ეს ეჭვი ხდება სიუჟეტი, ამოსავალი წერტილი, რომლის დრამა თანდათან იზრდება. წინასწარ განზრახვაზე ფიქრით, ლერმონტოვის გმირი ადარებს მის მიმართ წინა ეპოქის ადამიანებისა და მისი თანამედროვეების დამოკიდებულებას, რომლებსაც მტკიცედ არაფრის სჯერათ: ”ნებისმიერი ნებისყოფა მისცა მათ რწმენას, რომ მთელი ცა თავისი უთვალავი მკვიდრით უყურებდა მათ. მონაწილეობა, მართალია მუნჯი, მაგრამ უცვლელი!” შეგახსენებთ: ძველ ბერძნულ მითებში, მაგალითად, თითოეულ გმირს ჰყავდა მფარველი ღმერთები, რომლებიც მონაწილეობდნენ მათი პალატების ბედში. თუმცა, ღმერთებმაც კი ვერ შეძლეს გააუქმონ ის, რაც ბედმა დანიშნა.

ამასთან, ლერმონტოვის გმირები კამათობენ მხოლოდ იმაზე, არის თუ არა წინასწარ განსაზღვრული ადამიანის სიკვდილის დრო. უკვე ძველებმა აღიარეს შესაძლებლობა, რომ ადამიანს შეუძლია საკუთარი ცხოვრების მართვა: ვერგილიუსის ენეიდაში ენეასის მიერ მიტოვებული დიდო თავს იკლავს, მაგრამ ბედის მიხედვით, კართაგენის დედოფალს უფრო დიდხანს უნდა ეცოცხლა.

ფატალისტში ლერმონტოვის გმირები მივიდნენ დასკვნამდე, რომ წინასწარ განსაზღვრა არსებობს - იარაღი დატენილი იყო, მაგრამ ლეიტენანტი ვულიჩი ცოცხალი დარჩა. ამავდროულად, "გარდაუვალი ბედის უცნაური ანაბეჭდი", რომელიც პეჩორინს ეგონა ვულიჩის სახის გამომეტყველებაში, სინამდვილეში აღმოჩნდება ოფიცრის ტრაგიკული და აბსურდული დასასრულის საწინდარი მთვრალი კაზაკის ხელში.

რომანის ამ თავის სათაური ასოცირდება ბედის, ბედის იდეასთან: ფატალისტი არის ადამიანი, რომელსაც სჯერა, რომ ცხოვრებისეული მოვლენები წინასწარ არის განზრახული. მაგრამ, გარდა როკის არსებობის პრობლემისა, ლერმონტოვი ეხება ადამიანისა და ბედის დაპირისპირების თემას. წინასწარგანზრახვაზე ფიქრით, პეჩორინი თვლის, რომ "ნამდვილი სიამოვნება" "ხვდება სულს ადამიანებთან ან ბედთან ნებისმიერ ბრძოლაში ...". რა თქმა უნდა, სწორედ ასეთი სიამოვნების განცდის სურვილმა უბიძგა მას "ვულიჩივით", "გამოეცადა ბედი". მითების გმირებმაც წინააღმდეგობა გაუწიეს ბედს: მაგრამ განსხვავება მათსა და ლერმონტოვის გმირებს შორის მდგომარეობს იმაში, რომ მითიური გმირები ხშირად იცოდნენ რა ელოდნენ მათ, მაგრამ მაინც მიდიოდნენ ბედისკენ. რაც შეეხება ვულიჩს და პეჩორინს, მათ არ იციან რა ელის მათ. ”გააკეთე ის, რაც უნდა, რაც იქნება, რაც დანიშნულებაა” - ასეთია უძველესი გმირების პოზიცია. ლერმონტოვის რომანში ფუნდამენტურად განსხვავებული სიტუაციაა: პერსონაჟები ერთგვარ თამაშში შედიან უცნობთან, მაგრამ არა იმიტომ, რომ ეს აუცილებელია, არამედ მღელვარებისთვის. და მაინც, ადამიანზე მიზიდული ბედის მოტივი მძლავრად ჟღერს „ფატალისტში“: „... ჩანს, მის ოჯახში ასე ეწერა!

ბედის მოტივი უხილავად არის ლერმონტოვის ლექსშიც „სიმღერა ვაჭარ კალაშნიკოვზე“.

შემწვარი გული - ღვინო არ დაასხა,

შავი ფიქრი - ნუ ამართლებ! -

ფატალისტურად კვნესის მცველი კირიბეევიჩი, რომელსაც სხვისი ცოლი შეუყვარდა.

მაგრამ მას შეეძლო თავისი თავისთვის მდიდარი და კეთილშობილი პატარძლის პოვნა - ძნელად თუ იქნებოდნენ მშობლები, რომლებიც უარს იტყოდნენ თავიანთი ქალიშვილის სამეფო ფავორიტზე დაქორწინებაზე. მე ვიცხოვრებდი ჩემი სიამოვნებისთვის ახალგაზრდა ცოლთან ერთად, ვისარგებლებდი სამეფო კეთილგანწყობით და არ ვიცოდი მწუხარება! და სტეპან პარამონოვიჩს ალენა დმირევნასთან ერთად შეეძლო ეცხოვრა "ბედნიერად" - დიახ, თქვენ იცით, ბედი ...

და უნიჭო თავი
საჭრელი ბლოკის სისხლში შემოვიდა.

აშკარა მინიშნება ბედზე, რომელსაც ხალხურ პოეზიაში ხშირად „ტალანს“ უწოდებენ. „უნიჭო პატარა თავი“ - თითქოს სტეპან პარამონოვიჩს, როგორც მითოსურ გმირს, წინასწარ წინასწარ განსაზღვრული სევდიანი დასასრული ჰქონდა. თუმცა, მისი მოწინააღმდეგის ბედიც შეუსაბამო აღმოჩნდა. და მშვენიერი ალენა დიმიტრიევნა, ერთგული ცოლი, რომელსაც კაცები უყურებენ - მისი ბედი ასევე სევდიანი დაეცა:

მსოფლიოში მე ობოლი ვარ:
ჩემი ძვირფასო მამა უკვე ნესტიან მიწაშია,
მის გვერდით დედაჩემი დევს,
და ჩემი უფროსი ძმა, შენ თვითონ იცი
სხვისი მხრიდან ის უკვალოდ გაუჩინარდა,
და ჩემი უმცროსი ძმა პატარა ბავშვია,
პატარა, უგუნური ბავშვი...

ბოროტი ბედი ართმევს მას ქმარს, მის ერთადერთ შუამავალს.

თუმცა, უნდა აღინიშნოს, რომ ლექსი შეიცავს არა მხოლოდ ბედის მოტივს, არამედ ადამიანის თავისუფალი არჩევანის თემასაც. დაე, კირიბეევიჩს შეუყვარდეს ალენა დმიტრიევნა მისი ნების საწინააღმდეგოდ, მაგრამ ის ნებაყოფლობით ცდილობს მიაღწიოს მის ორმხრივობას, რაც ეწინააღმდეგება ღვთისა და ხალხის კანონებს. და ალენა დმირევნა, თავისი ნებით, ირჩევს ქმრის ერთგულებას. სტეპან პარამონოვიჩის გადაწყვეტილება კირიბეევიჩთან მუშტში შეხვედრის შესახებ ასევე მისივე გადაწყვეტილებაა.

ნებით თუ უხალისოდ
შენ მოკალი ჩემი საუკეთესო მსახური
საუკეთესო მებრძოლის კირიბეევიჩის მოვო? -

ეკითხება გაბრაზებული მეფე მუქარით, კალაშნიკოვი კი გულახდილად პასუხობს: „ჩემი ნებით მოვკალი“. და შურისძიება მოწინააღმდეგის წინააღმდეგ და ვაჭრის გულწრფელობა მეფის წინაშე, რომლის ხელშია მისი სიცოცხლე, არის კალაშნიკოვის თავისუფალი არჩევანი. მაგრამ, მეორე მხრივ, განა ასე თავისუფალია ლერმონტოვის გმირების არჩევანი? ძველ ბერძნულ მითებში გმირებს ყოველთვის აქვთ არჩევანი, მაგრამ ისინი აუცილებლად მიჰყვებიან წინასწარ განსაზღვრულ გზას. ყველა ირჩევს თავისი შეხედულების, ხასიათის, ღირებულებითი სისტემის მიხედვით. კალაშნიკოვის მაღალი ზნეობრივი იდეალები იმარჯვებს მის "უნიჭიერებაზე": დაასრულა მიწიერი მოგზაურობა, ის ცხოვრობს ხალხის მეხსიერებაში. კალაშნიკოვი თამამად შეხვდა ბედის მზერას, მტკიცედ სჯეროდა, რომ სწორად აკეთებდა:

„რაც განზრახული იქნება, ახდება;
სიმართლეს ბოლომდე დავდებ!“
პოეტი მოკვდა! - ღირსების მონა -
ბედის განაჩენი ახდა! -

მოტივების გარკვეული მსგავსება არ არის? და ისევ ბედი... ავტორი ნათლად გვიჩვენებს, რომ ეს ბედი იმ ადამიანების ნამუშევარია, რომლებიც გარს ახვევენ ნიჭით გამორჩეულ ადამიანს. მაგრამ საიდან მოდის ასეთი უსამართლო დამოკიდებულება ნიჭის მიმართ? უბრალო ადამიანების შური, გენიოსის უბედურების ხილვით მათი გაბრწყინება, მისი დამცირების, ფრენის შეწყვეტის, ტალახში გათელვის სურვილი - რა დევს ამის საფუძველში? და თავად ეს საჩუქარი, იდუმალი და საბედისწერო - საიდან მოდის?

რადგან მარადიული მსაჯული
მე მომეცა წინასწარმეტყველის ყოვლისმცოდნეობა...

ლერმონტოვი არ იძლევა ცალსახა ინტერპრეტაციებს იმის შესახებ, თუ რა არის ბედი. და ვის აქვს უფლება მისცეს? მისი მარადიული მოტივი გადის დიდი რუსი მწერლის შემოქმედებაში, როგორც სევდიანი და დიდებული მელოდია და მასში ყველა იჭერს იმას, რაც მის სულს შეესაბამება.

პუშკინისა და ლერმონტოვის სახელების ერთობლიობა ძალიან ნაცნობია ყველა მკითხველისთვის, ვისაც უყვარს და იცის რუსული ლიტერატურა. იმავდროულად, ეს საკმაოდ განსხვავებული პოეტები არიან. ლერმონტოვის ლექსების თემები და მოტივები თავისებური და უნიკალურია ამ შემოქმედთა მსგავსებაზე სალაპარაკოდ. თითოეული პოეტი თავის შემოქმედებაში ინდივიდუალურ პიროვნებად რჩება.

ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი

მიხაილ იურიევიჩის პოეტური ბიოგრაფია დაიწყო ალექსანდრე სერგეევიჩის გარდაცვალების მომენტში. სიტყვასიტყვით, გენიოსის გარდაცვალებიდან რამდენიმე დღეში, ათას რვაას ოცდაჩვიდმეტის ტრაგიკულ იანვარში, ბროშურები ლერმონტოვის ლექსით, რომელსაც ერქვა "პოეტის სიკვდილზე", ხელიდან ხელში დაიწყო. ეს თარიღი გახდა ამოსავალი წერტილი მიხაილ იურიევიჩის პოეტურ ბიოგრაფიაში.

ორმოცდამეერთე წელს თვითონვე იღუპება დუელში. ამრიგად, მისი ლიტერატურული გზა ტრაგიკულად მცირე აღმოჩნდა. სულ რაღაც ოთხ წელზე მეტია. და რამდენად არაპროპორციულია ეს პერიოდი ამ შემოქმედის მნიშვნელობასთან რუსულ ლიტერატურაში.

ლერმონტოვმა მრავალი ლექსი დაწერა, მაგრამ მათი ძალიან მცირე ნაწილი მკითხველისთვის სიცოცხლის განმავლობაში გახდა ცნობილი. ამის მიზეზები იყო. ფაქტია, რომ მიხაილ იურიევიჩი არ ეკუთვნოდა ლიტერატურულ წრეს. ეს პოეტი მთელი ცხოვრება თავს იკავებდა.

შემოქმედების გიჟური წყურვილი, მაგრამ არა დიდების

სწავლობდა მოსკოვის უნივერსიტეტის სათავადაზნაურო სკოლა-ინტერნატში, შემდეგ გარკვეული პერიოდი უნივერსიტეტში და, პეტერბურგში გადასული, შევიდა გვარდიის პრაპორშანტებისა და ცხენოსანი იუნკერების სკოლაში. ყველა ეს ინსტიტუტი იყო ლიტერატურული კომუნიკაციის ცენტრი.

მაგრამ გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ლერმონტოვს არც კი უფიქრია ამ სფეროში კარიერის გაკეთება, მიუხედავად იმისა, რომ ამ პერიოდში იგი ენთუზიაზმითა და ვნებით წერს. შეიქმნა ასობით ლექსი, ლექსი და დრამა, რომელთა გამოქვეყნებაც არ უცდია მიხაილ იურიევიჩს.

მრავალმხრივი და ნიჭიერი პოეტი და პროზაიკოსი

მიხაილ იურიევიჩი ძალიან ნიჭიერი ადამიანი იყო. შემორჩენილია მისი მრავალი ნახატი და შესანიშნავი ნახატი. მუსიკალურადაც იყო ნიჭიერი. ის ბრწყინვალედ უკრავდა ფორტეპიანოზე, ვიოლინოზე, ფლეიტაზე, მღეროდა ლაღი რომანსები და თავადაც ქმნიდა მუსიკას. ლერმონტოვის ლექსების მრავალი მოტივი ხშირად ასახავს მის ნიჭს, როგორც მხატვარს და მუსიკოსს.

ხელნაწერის ფურცლებზე პოეტის კალმით შესრულებული ესკიზების უცნაურ ქსელს რომ ათვალიერებთ, თვალი ადევნებს მას. ეს ნახატები, ისევე როგორც ლერმონტოვის ლექსების ყველა თემა და მოტივი, აჩვენებს, თუ როგორ ეჯახება მიწიერი და ზეციური, ანგელოზური და დემონური, წმინდა და მანკიერი. ამქვეყნად შემოქმედის შეძრწუნებული სული ბედნიერების ჰარმონიას ეძებს, მაგრამ ვერ პოულობს. და როგორც ადამიანი, მიხაილ იურიევიჩი ღრმად უბედური იყო.

ეპოქების შეცვლა და ლერმონტოვის ლექსების ძირითადი მოტივები

1830 წლის დრო ასოცირდებოდა რომანტიზმისგან წასვლასთან. ასეთი პოეზია წარსულს ჩაბარდა და მიხაილ იურიევიჩი, როგორც შემოქმედი, არასწორ ეპოქაში გამოჩნდა. ლერმონტოვის ლექსების რომანტიკული მიმართულებები რაღაც მოძველებულად აღიქმებოდა. ერთი ეპოქა მეორემ შეცვალა.

ამ რთულ პერიოდში მკითხველმა შეიტყო ამ პოეტის შემოქმედების შესახებ. მისი პოეზია სხვადასხვაგვარად იქნა მიღებული. ამის მიზეზები იყო. მიხაილ იურიევიჩი, არა მხოლოდ ცხოვრებაში, არამედ მის შემოქმედებაში, არის ადამიანი, რომელიც ემორჩილება უკიდურეს, რადიკალურ რწმენებს. ავიღოთ, მაგალითად, „პოეტის სიკვდილი“. მასში დახატული მოწამის გამოსახულება ეკუთვნის გმირს, რომელსაც ამქვეყნად გადარჩენის შანსი არ აქვს. პოეტი, რომელიც მოუწოდებს უკომპრომისო ბრძოლას მთელ სამყაროსთან.

მაგრამ ეს არ არის. მისი მუშაობის შუა პერიოდისთვის ალექსანდრე სერგეევიჩი ცდილობს ყურადღება მიაქციოს არა უკიდურესობებს, არამედ შუა ადგილის პოვნას. ლერმონტოვის ლექსების თემები გამოხატავს უკმაყოფილებას საკუთარი თავისა და სამყაროს მიმართ, უიმედო მწუხარება, გაქცევა, ბრძოლა და ჰარმონიის შეუძლებლობა. პუშკინის ნაწარმოებების მთავარი ტონი კი „ნათელი სევდაა“.

შემოქმედებითი პიროვნების ტანჯვა

ლერმონტოვის ლირიკის მთავარი მახასიათებელია უარყოფის ელემენტი, რომელიც გვხვდება მიხეილ იურიევიჩის თითქმის ყველა ნაწარმოებში. მკითხველი მუდმივად აწყდება ადამიანის იმიჯს, რომელიც არ ეთანხმება რაიმე ჰარმონიას ან ნახევრად გადაწყვეტილებებს, ეჭვქვეშ აყენებს ყოფიერების აბსოლუტურად ყველა საფუძველს.

ლერმონტოვის ლექსებში თაობის ბედი მნიშვნელოვან ადგილს იკავებს. ასეთი მოტივით ნამუშევრები განსაკუთრებული ტანჯვითაა სავსე. მთავარი გმირის შფოთვა მარადიულია. და პოეტი ყველა ამ განცდას დევნილი მარტოსული ადამიანისა, რომლისთვისაც არ არსებობს და არ შეიძლება იყოს რაიმე დადებითი მიზანი ცხოვრებაში, ყველა თანამედროვე შთამომავლობას გადასცემს.

აქ საჭიროა გავიხსენოთ ლექსი „დუმა“, რომელიც აღწერს თაობას, რომელმაც ვერ შეძლო ნამდვილ მიზეზთან მიბმა. ნამუშევარი "და მოსაწყენი და სევდიანი". ცენტრში არის ადამიანი, რომელიც სიამოვნებით გასცემს თავის მეზობელს, მაგრამ ის არის მარტოხელა და ამ მარტოობის მიზეზები მდგომარეობს იმ სამყაროში, რომელიც არის გმირის თვალსაზრისით. ასეა გამოხატული ლერმონტოვის ლექსებში თაობის ბედი. ცხოვრება სავსეა დაბნეულობით, მარტოობითა და გადასახლებით.

განსხვავება შემქმნელთა ორ თაობას შორის

ლერმონტოვის თაობის სული მკვეთრად განსხვავდებოდა პუშკინისგან. მათ შორის იდგა დეკაბრისტების აჯანყება, რომელიც მოხდა 1825 წელს. მისი დამარცხების შემდეგ სულ სხვა ატმოსფერო სუფევდა. გაქრა ხალხი, ვინც წინა ოპოზიციას ეკუთვნოდა, გამოჩნდა ახალი, რომლის პოსტულატები აისახა მიხაილ იურიევიჩის შემოქმედებაში.

ესეც ახალგაზრდები იყვნენ, ძირითადად გვარდიელები, რომლებიც ძალიან თავისუფლებისმოყვარეები იყვნენ, მაგრამ არ ჰქონდათ რაიმე მყისიერი კარგი გარდაქმნების იმედი. ეს სხვა ტიპის ოპოზიციონერები არიან - ამრეკლავი გმირები. და ლერმონტოვის ლექსებში თაობის ბედი სწორედ ასეთი სურათების დახმარებით ვლინდება. მაგალითად, კარგად ცნობილი პეჩორინი. ეს არის გმირი, რომელიც მუდმივად იცავს თავს, ის ვერ ხედავს ჰარმონიას სამყაროში, მაგრამ ის ეძებს მას და ვნებიანად მიისწრაფვის.

ცრუ გრძნობებთან ბრძოლა და სიცრუისადმი სიძულვილის დამოკიდებულება

მაგრამ, გარდა ეპოქალური და ეროვნულისა, ლერმონტოვის ლექსებში თაობის ბედს მარადიული და საყოველთაო მნიშვნელობა აქვს. და მიხაილ იურიევიჩის ერთ-ერთ ლექსში არის ასეთი სიტყვები: "ადამიანის გულში არის სიმართლის განცდა, მარადის წმინდა მარცვალი ...". თუ იფიქრებთ იმაზე, თუ რა ძვირფასია ეს დიდი პოეტი და პროზაიკოსი რუსული ლიტერატურისთვის, მაშინ, რა თქმა უნდა, ეს ის ფაქტია, რომ მან შეძლო ახალი თაობისთვის სიმართლის გრძნობის გადმოცემა.

სიმართლის მგზნებარე წყურვილი, ყოველგვარი სიცრუის სიძულვილი, მარტოობის მტკივნეული განცდა, სკეპტიციზმი, რომელიც აზიანებს სულს და ამავდროულად სიცოცხლის გიჟური სურვილი, ჰარმონია, უნიკალური სახით აისახა გმირთა გმირებსა და ბედებში. პოეტი და პროზაიკოსი. ლერმონტოვის ლექსების ნებისმიერი თემა სავსეა გამოსახულებებით, რომლებიც ისწრაფვიან სიცოცხლეშივე მოათავსონ მთელი სამყარო მათ ცნობიერებაში, გადალახონ ზღვარი სიცოცხლესა და სიკვდილს შორის.

სურათები ცნობილ ნამუშევრებში

დრამის „მასკარადის“ გმირს სულიერი თავისუფლება და ადამიანური მონაწილეობა ესწრაფვის. მაგრამ ცხოვრებისა და ხალხის უსაზღვრო ურწმუნოება მას მკვლელად აქცევს. თავს იკლავს. მომაკვდავია ლექსი „მცირის“ მთავარი გამოსახულებაც, მზადაა სამოთხე და მარადისობა თავისუფლებაზე გაცვალოს.

და "ჩვენი დროის გმირი" - პირველი სოციალურ-ფსიქოლოგიური რომანი რუსულ პროზაში? თავისუფლებაზე, როგორც მთავარ ღირებულებაზე კამათისას, პეჩორინი ეკითხება საკუთარ თავს: "რატომ ვაფასებ მას ასე ძალიან?" ის ეძებს პასუხებს, იჭრება სხვა ადამიანების ცხოვრებაში, თესავს სიკვდილს და ტანჯვას ირგვლივ. განწირავს საკუთარ თავს ტრაგიკულ მარტოობასა და ცივ სიმწარეს.

ფატალისტი განზრახ ცდის ბედს და ცოცხალი რჩება. მაგრამ ეს მხოლოდ დროებითი შესვენებაა. და "სიმღერა ვაჭარ კალაშნიკოვზე"? ამ ლექსის გმირი ადასტურებს ადამიანს თავისი სიკვდილით. პოეზიის ხალხური წყაროებისკენ მიბრუნებით, ლერმონტოვი ვნებიანად ეძებდა პასუხებს სიცოცხლისა და სიკვდილის კარდინალურ კითხვებზე.

ყველაფერი, რაც მიხაილ იურიევიჩ ლერმონტოვის ხსოვნას უკავშირდება, ფასდაუდებელი ფასეულობაა არა მხოლოდ რუსული, არამედ მთელი მსოფლიო კულტურისთვის. გენიოსის ხსოვნა არასოდეს მოკვდება მისი შთამომავლების სულებში. ის ემსახურება როგორც შთაგონების ამოუწურავი წყარო, სიცოცხლის რწმენა და სამშობლოს სიყვარული.

პასუხი მარცხნივ სტუმარი

ეს ლექსი არის პირდაპირი გამოწვევა ყველასთვის, ვინც საყვედურობდა პოეტს მისი "უფასო, თამამი საჩუქრისთვის". ჯერ კიდევ საკმაოდ ახალგაზრდა ლერმონტოვს არ ეშინია მსოფლიოს დაადანაშაულოს რუსეთის ეროვნული სიამაყის მკვლელობაში. საგულისხმოა, რომ ის მაშინვე არ ასახელებს პუშკინს, როცა მის სიკვდილზე საუბრობს. როგორც პირდაპირი პასუხი დიდი პოეტის გარდაცვალებაზე, ლექსი, ამავე დროს, აღწევს განზოგადების დონეს, ხდება დისკუსია პოეტის ბედზე ზოგადად საზოგადოებაში, რატომ ექვემდებარება პოეტი დევნას? რა იწვევს რისხვას საერო ბრბოში? ამის გაგება შეგიძლიათ ლერმონტოვის ლექსის „წინასწარმეტყველის“ ანალიზით. ეს იყო პირდაპირი პოლემიკური პასუხი პუშკინის ამავე სახელწოდების ლექსზე. პუშკინი პოეტის წინაშე დავალებას ასე აყალიბებს: ადექი, წინასწარმეტყველო, ნახე და ისმინე, აღასრულე ჩემი ნება და ზღვებისა და ხმელეთის გვერდის ავლით, ზმნით დაწვი ხალხის გული. პოეტი უნდა იყოს მოქალაქე, მოიტანო ღვთის ნება. ხმა ხალხს, მას შემდეგ, რაც მისი საჩუქარი იგი იღებს მეტი. ლერმონტოვი სავსებით ეთანხმება იმას, რომ პოეტი წინასწარმეტყველი უნდა იყოს და „ადამიანთა გულები ზმნით დაიწვას“. ლერმონტოვი, როგორც იქნა, აგრძელებს პუშკინის ამბავს: რაკი მარადიულმა მსაჯულმა მომცა წინასწარმეტყველის ყოვლისმცოდნეობა, ხალხის თვალში ვკითხულობ ბოროტების და მანკიერების გვერდებს. ვცხოვრობ ჩიტებივით, ღვთის საკვების საჩუქარი. ლერმონტოვს არ სჭირდება. ჩამოაყალიბოს პოეზიის ამოცანები, მისი ამოცანაა აჩვენოს საზოგადოების ბრაზი და მოუთმენლობა მათ მიმართ, ვისაც სურს მათი განმანათლებლობა, თუმცა ყოველთვის ასე არ იყო. ლერმონტოვის ერთ-ერთი მთავარი შემოქმედებითი ხერხია ანტითეზა, კეთილშობილისა და დაბალის, ამაღლებულისა და ამქვეყნიურის, კეთილისა და ბოროტის დაპირისპირება. პოეტი ხშირად უპირისპირდება წარსულსა და აწმყოს. ვერაფერს ხედავს კარგს თანამედროვეობაში, პოზიტიური საწყისის ძიებაში, წარსულს უბრუნდება და იქ პოულობს თანამედროვეთა მიერ დაკარგულ იდეალებს, კეთილშობილებას, პატიოსნებას, სიმტკიცეს. პოეზიაც და პოეტის მისია წარსულში განსხვავებული იყო. ამის შესახებ ნათქვამია ლექსში „პოეტი“, რომელშიც ავტორი იყენებს ალეგორიულ სიმბოლოს პოეტის შესადარებელ იარაღთან შესადარებლად. ხანჯალი ბრწყინავს "ოქროსფერით", კედელზე ჩამოკიდებული, არავის სჭირდება და არავის სარგებლობს, "ოქროთი გაცვლის ძალას, რომელსაც მსოფლიო მუნჯი პატივისცემით უსმენდა". იგივე ბედი ეწია თანამედროვე პოეტ ლერმონტოვს. წარსულში მოქალაქე პოეტის ხმა ჟღერდა „როგორც ზარი ვეჩეს კოშკზე ხალხის დღესასწაულებისა და უბედურების დღეებში“. სწორედ ეს იყო პოეზიის ამოცანა - ყოფილიყო ზარი, ხალხის ხმა. მაგრამ დღეს პოეზიაც არ ასრულებს თავის მიზანს. ლერმონტოვი ადანაშაულებს თავის თანამედროვეებს, პოეტებს, რომლებიც თავად არიან დამნაშავეები იმაში, რომ უარი თქვეს ბრძოლაზე, მათ მისიაზე და ამჯობინეს "ოქროს დასრულება". ის კითხვით მიმართავს თანამედროვე პოეტებს: ისევ გაიღვიძებ, დამცინავ წინასწარმეტყველო? ასე რომ, ჩვენ ვხედავთ, რომ საზოგადოებაში პოეტისა და პოეზიის როლის გაგებისას, ლერმონტოვი რჩება პუშკინის ტრადიციების ერთგული, თვლის, რომ პოეტის მთავარი მიზანია უპასუხოს ხალხის მწვავე მოთხოვნილებებს, ემსახუროს მას. მუშაობა. მაგრამ ამავე დროს ის განსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევს ბრბოს მიერ არასწორად გაგებულ პოეტის ბედს, სასტიკ ბრბოსა და მუზების კეთილშობილ მსახურს შორის დაპირისპირებას.