ბრწყინვალე რუსი პოეტის ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინის შემოქმედებაში ერთ-ერთი ნათელი და ფასდაუდებელი მარგალიტი არის ლექსი "ანჩარი", რომელიც მან შექმნა 1828 წელს. 1832 წელს გამოქვეყნდა ლიტერატურულ ალმანახში „ჩრდილოეთის ყვავილები“. ამ ნაწარმოების დაწერის დროს პოეტი რამდენიმე წელია მოსკოვში ცხოვრობს კიშინიოვში ხანგრძლივი ოთხწლიანი გადასახლების შემდეგ და იმყოფებოდა ცარისტული ცენზურის ფარული ზედამხედველობის ქვეშ. პუშკინი, რომელსაც მწარე გამოცდილება ასწავლის, ფრთხილობს, რომ ღიად არ დაუპირისპირდეს ცარისტულ ავტოკრატიას და ამ ნაწარმოებში იყენებს თხლად დაფარულ ალეგორიას, რითაც მისი ფსევდოშუა საუკუნეების ბალადის ცენტრალურ პერსონაჟს აღმოსავლური იგავი მიკერძოებულად აქცევს, შხამიან უპას-ანჩარის ხეს. იზრდება კუნძულ ჯავაზე, რომელიც მდებარეობს შორეულ ინდოეთის ოკეანეში.

ლექსის მთავარი თემა

ლექსის შეთქმულება იყო დასავლეთ ინდოეთის სავაჭრო კომპანიის ჰოლანდიელი ექიმის ჩანაწერები, რომლებიც წაიკითხა პუშკინმა იმდროინდელ რუსულ პერიოდულ გამოცემებში გასაოცარი ავისმომასწავებელი უპას-ანჩარის ხეზე, რომელიც გამოყოფს შხამიან წვენს, რომელსაც ადგილობრივი მოსახლეობა დიდი რისკის ქვეშ აყენებს. საკუთარ სიცოცხლეს და იყენებდნენ როგორც ისრებს და სხვა საჭურველ იარაღს. ასევე, პუშკინის შემოქმედების ზოგიერთმა მკვლევარმა წამოაყენა მოსაზრება, რომ ეს ნამუშევარი შეიქმნა პუშკინის მიერ, როგორც იმ დროის ცნობილი პოეტის პაველ კატენინის ლექსის კონტრასტი "სინანა" (ის შეიცავდა გარკვეული "სიცოცხლის ხის" გამოსახულებას. სამეფო წყალობის სიმბოლო).

ლექსი „ანჩარი“ კომპოზიციურად შედგება ორი დაპირისპირებული სტრუქტურული ნაწილისაგან, რომელიც დაფუძნებულია ანტითეზის პრინციპებზე. პირველ ხუთ სტროფში, რომელიც წარმოადგენს ნაწარმოების დასაწყისს და ეხება პირველ ნაწილს, ავტორი გვაწვდის ლეგენდარული ანჩარის ხის აღწერას, რომელიც იზრდება უდაბურ უდაბნოში და აქვს მომწამვლელი ფისი. ბრწყინვალე პოეტი ქმნის ხის გამოსახულებას, აბსოლუტური ბოროტების განსახიერებას, რომელიც გამოირჩევა თავისი სიკაშკაშით და ექსპრესიულობით: "ჩიტი არ მიფრინავს მასთან და ვეფხვი არ მიდის" და ყველაფერი, რაც მას უახლოვდება, არის. სიკვდილისა და გახრწნის სუნით გაჯერებული. შემდეგი სამი სტროფი, რომელიც წარმოადგენს სიუჟეტის მთავარ განვითარებას და დაკავშირებულია მეორე ნაწილთან, გვიჩვენებს დაუცხრომელი და სასტიკი მმართველის იმიჯს, რომელიც მონას უგზავნის "მხოლოდ ერთი იმპერიული მზერით" შხამიანი ფისისთვის და კარგად იცის, რომ მან. განწირულია მტკივნეული სიკვდილისთვის. ბოლო სტროფი მოგვითხრობს, თუ რატომ სჭირდება უფალს შხამი, რათა გაჯერდეს მისი ისრები და მოუტანოს სიკვდილი და განადგურება მეზობელ სახელმწიფოებს.

ამ ნაწარმოების მთავარი თემაა მსოფლიო ბოროტების გამოსახულება, რომელიც განიხილება როგორც ფილოსოფიური, ასევე სოციალური პოზიციიდან. საყოველთაო ბოროტების იმიჯი, რომელიც განსახიერებულია შხამიან ანჩარის ხეში, პუშკინის აზრით, სიცოცხლისა და სიკვდილის საკითხთან ერთად, კაცობრიობის ერთ-ერთი მთავარი პრობლემაა მთელი მისი არსებობის მანძილზე. ასევე, ლექს „ანჩარში“ პოეტისთვის ისეთი მნიშვნელოვანი თემებია შეხებული, რომლებიც მას, როგორც პოეტისა და სამშობლოს მოქალაქის მთელი მოღვაწეობის მანძილზე ეხება, როგორიცაა თავისუფლება და ტირანია. მხოლოდ ამ შემთხვევაში ხდება ეს თემები გამჟღავნებული ზოგადი ფილოსოფიური გაგებით, რაც დამახასიათებელია მისი შემოქმედების გვიანი ეტაპისთვის.

ლექსის სტრუქტურული ანალიზი

ჟანრული ორიენტაციის თვალსაზრისით, ეს ნაწარმოები არის ლირიკულ-ეპიკური სიუჟეტური ლექსი, დაწერილი პოეტის საყვარელი პოეტური მეტრის მიერ იამბიკურ ტეტრამეტრზე განსაკუთრებული რიტმულად ძლიერ ადგილას სტრესის განსაკუთრებული გამოტოვების გამოყენებით (ე.წ. პირრიული, განსაკუთრებული. ვერსიფიკაციის ტექნიკა) მიმდინარე მოვლენების დრამატიზმის გასაძლიერებლად.

ნაწარმოებში იდეოლოგიური შინაარსის ფიგურალური გამჟღავნებისთვის ავტორმა გამოიყენა ნათელი ეპითეტები (შეშლილი და ძუნწი უდაბნო, წვადი ქვიშა, შავი ქარიშხალი), მეტაფორები (ბუნება დალია, ქარი მოვა), ანტითეზა (მონა - ბატონი). ავტორის მიერ უძველესი სლავური არქაიზმების გამოყენება (ხე, ცივი შუბლი, გრიგალი, მორჩილი) განსაკუთრებულ საზეიმობასა და დიდებულებას ანიჭებს ნაწარმოებს. ბგერის დონეზე ისეთი თანხმოვნების პირველ ნაწილში დიდი რაოდენობა, როგორიცაა "p" და "h", ქმნის პირქუშ და დამთრგუნველ შთაბეჭდილებას, რომლითაც ავტორს სურდა ხაზი გაუსვა იმ მოსაწყენ და სევდიან ატმოსფეროს, რომელიც სუფევს "გაბრწყინებულ და ცუდ უდაბნოში". “.

ლექსში "ანჩარი", მკითხველთა განსჯისთვის, პუშკინი წარმოგვიდგენს სისტემას, რომელშიც აბსოლუტური ძალაუფლება ეკუთვნის ერთ ადამიანს (ბატონს ან უფლისწულს, როგორც წინა ვერსიებში) და მას შეუძლია გააკეთოს ყველაფერი, რაც მოესურვება თავის ქვეშევრდომებთან, იყოს ღმერთის მსგავსად. , მათი ბედის არბიტრი, სიცოცხლისა თუ სიკვდილის ოსტატი. ასეთი ძალა არის ბოროტების ნამდვილი წყარო, რომელიც შხამიანი ანჩარის ხევით ანადგურებს ირგვლივ ყველაფერს.

„ანჩარი“ პუშკინის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ლექსია. ეს არის ალეგორიული ნაწარმოები, რომელშიც პოეტმა განასახიერა საკუთარი მწარე აზრები თავისი თანამედროვე საზოგადოების სტრუქტურის შესახებ - გეგმის მიხედვით „ანჩარის“ მოკლე ანალიზი ამას ნათლად აჩვენებს. ის შეიძლება გამოყენებულ იქნას მე-9 კლასში ლიტერატურის გაკვეთილზე თემის ასახსნელად.

მოკლე ანალიზი

ლექსის შექმნის ისტორია- დაიწერა 1828 წელს, როდესაც ორი წელი გავიდა მას შემდეგ, რაც პუშკინს გადასახლებიდან დაბრუნების უფლება მისცეს. პოეტისთვის ცხადი გახდა, რომ მისი იდეები შემოქმედების შესახებ შეზღუდვების გარეშე განხორციელებული არ იყო და მან თავისი მწუხარება დაასხა ამ ნაწარმოების ტექსტში.

ლექსის თემა- ძალაუფლების სიკვდილი, რომელსაც საზღვრები არ აქვს. პუშკინმა საკუთარ თავზე შეიტყო ამ ფენომენის ძალა, რამაც ლექსი უჩვეულოდ დამაჯერებელი და ემოციურად ღრმა გახადა.

კომპოზიცია- ნამუშევარი ორი ნაწილისგან შედგება: პირველი საუბრობს ხეზე, რომელიც შხამს აფრქვევს, მეორეში - ადამიანზე, რომელმაც თავისი ბატონის ბრძანების შესრულებით მოიტანა ". სასიკვდილო ფისიდა გარდაიცვალა, თვითონ მოწამლული ამით.

ჟანრი- ლირიკული ლექსი ბალადის ელემენტებით.

პოეტური ზომა- ტეტრამეტრი იამბიკი.

მეტაფორები – “მწყურვალი სტეპების ბუნებამ შვა იგი რისხვის დღეს“, “მორევი შავი nდა სიკვდილის ხე გაიქცევა“, “მორჩილად მიედინებოდა გზაში“.

ეპითეტები– “უდაბნოში ძუნწი და ძუნწი“, “მკვდარი მწვანილი“, „გ კომპლექტი გამჭვირვალე ფისით“.

შედარება– “ანჩარი, როგორც ძლიერი მცველი“.

ინვერსიები– “მკვდარი მწვანილი“, „გ კომპლექტი გამჭვირვალე ფისით“, “მორევი შავი“.

შექმნის ისტორია

„ანჩარის“ დაწერის იდეა, როგორც ჩანს, გაჩნდა პოეტის წინააღმდეგ „გავრილიადის“ და „ანდრე ჩენიერის“ შექმნის საქმის გამო. მისი სევდიანი მოსაზრებები ძალაუფლების ბუნებაზე ალეგორიულად იყო გამოხატული 1828 წელს დაწერილ ამ ნაშრომში.

რაც შეეხება სიუჟეტურ საფუძველს, მისი შექმნის ამბავი საინტერესოა, რადგან პოეტი ერთდროულად ორმა წყარომ შთააგონა: ერთ-ერთი ძველი ლეგენდა შხამიანი მცენარის შესახებ და ზოგიერთი ექიმი ფუშის ჩანაწერები, რომელიც საუბრობდა ჯავაში სავარაუდოდ მზარდ ხეზე. რომელი დამნაშავეები გაგზავნეს, რომლის სასჯელი სიკვდილი იყო, რათა ტომის ბელადს შხამი მიუტანონ. პუშკინი შთაგონებული იყო ამ შეთქმულებით, მაგრამ გადააკეთა იგი მისი მხატვრული დიზაინის შესაბამისად.

საგანი

ლექსის მთავარი თემა ერთი ადამიანის შეუზღუდავი ძალაუფლების დამღუპველობაა.ამ იდეის გასამყარებლად პუშკინი იყენებს ბუნებრივი ქცევის წინააღმდეგობას, როცა ბუნებაში არსებული ყველა ცოცხალი არსება თავს არიდებს მომაკვდინებელ ხეზე შეხებას და მმართველის ქცევას. არღვევს ამ კანონს.

ამრიგად, იდეა ისაა, რომ „უძლეველი ბატონი“, რომელმაც თავისი მონა გაგზავნა ანჩართან იმის ცოდნით, რომ ის მოკვდებოდა, შემდეგ კი მის მიერ მოტანილი შხამი გამოიყენა სიკვდილის შემდგომი მოსატანად, უფრო მეტი ბოროტებაა, ვიდრე შხამიანი ხე. ეს არის ნაწარმოების მთავარი იდეა.

კომპოზიცია

ეს ნაწარმოები დაყოფილია ორ თითქმის თანაბარ ნაწილად: პირველი შეიცავს ხუთ სტროფს, მეორე - ოთხს. ჯერ ერთი, პუშკინი არის შხამიანი ხე, რომელიც ამ შემთხვევაში ბოროტების სიმბოლოა. მოძრაობაც კი, რომელიც ჩვეულებრივ სიცოცხლეს განასახიერებს, სასიკვდილო ხდება - ქარი მისგან მიფრინავს, როგორც მომაკვდინებელი, წვიმის წყალი, რომელიც ტოტებიდან ჩამოედინება, შხამს წვეთებს ქვიშაში.

ლექსის მეორე ნაწილში პოეტი აღწერს ყოვლისშემძლე ბატონს, რომელიც უყოყმანოდ აგზავნის თავის მონას სასიკვდილოდ შემდგომი დაპყრობებისთვის საჭირო შხამის მოსაპოვებლად, მონა კი მას უსათუოდ ემორჩილება.

წერისთვის გამოყენებული პოეტური ზომა - იამბიკური ტეტრამეტრი - საშუალებას გაძლევთ თანაბრად კარგად გადმოსცეთ როგორც სიკვდილის შეგრძნებები ბუნებაში, ასევე ბოროტების გამოვლინებები ადამიანურ ურთიერთობებში. პოეტმა გამოიყენა ჯვარედინი რითმა.

ჟანრი

როგორც წესი, ამ ნაწარმოების ჟანრი განისაზღვრება, როგორც ლირიკული პოემა, მაგრამ ნაწილობრივ შეიძლება ჩაითვალოს ბალადად მოვლენის სიუჟეტის გამო.

გამოხატვის საშუალება

პოეტმა გამოიყენა რუსული ენის მთელი სიმდიდრე ლექსის როგორც ფსიქოლოგიური, ისე იდეოლოგიური გზავნილის გადმოსაცემად. ასე რომ, მისი შექმნისას გამოყენებული იქნა შემდეგი მხატვრული საშუალებები:

• მეტაფორები- „მწყურვალი სტეპების ბუნებამ გააჩინა რისხვის დღეს“, „შავი ქარიშხალი გადაეყრება სიკვდილის ხეს“, „მორჩილად მოედინებოდა გზაზე“;
• ეპითეტები- "უდაბნოში ძუნწი და ძუნწი", "მკვდარი სიმწვანე", "სქელი გამჭვირვალე ფისი";
• შედარებები– „ანჩარი, ვითარცა ძლიერი გუშაგი“;
• ინვერსიები- "მკვდარი გამწვანება", "სქელი გამჭვირვალე ფისი", "შავი გრიგალი".

ასევე ადვილია მასში ანტითეზის „მეფე-მონის“ მოძებნა. მის შესაქმნელად ავტორი იყენებს არა მხოლოდ ეპითეტებს („ღარიბი მონა“ - „უძლეველი ბატონი“), არამედ სიტყვიერ წინააღმდეგობასაც: თუ მეფემ მონა გაგზავნა, მაშინ ის მიედინებოდა, ხოლო მეორე შემთხვევაში ზმნა სიტყვით არის განმტკიცებული. "მორჩილად".

ამავდროულად, მეფე და ანჩარი, პირიქით, ერთნაირად მომაკვდინებელ ფენომენად არის აღწერილი.

ნათელი გამომხატველი საშუალებების დახმარებით პუშკინმა შექმნა პირქუში, ემოციურად მდიდარი ნამუშევარი მკაფიოდ გამოხატული აზროვნებით.

ჟანრი ტრადიციულად განისაზღვრება, როგორც ლირიკული ლექსი, მაგრამ მოვლენებით სავსე სიუჟეტი საშუალებას გვაძლევს მას ბალადა ვუწოდოთ.

პუშკინმა ამ ნაწარმოების სიუჟეტი დააფუძნა ნახევრად ლეგენდარულ ინფორმაციას კუნძულ ჯავაზე შხამიანი ანჩარის ხის არსებობის შესახებ. მოგზაურებმა თქვეს, რომ ეს ხე შხამს მიმდებარე ჰაერს და მისი წვენი სასიკვდილოა. ადგილობრივი ტომების მეთაურებმა სიკვდილით დასჯილნი გაგზავნეს შხამიანი ანჩარის ფისის შესაგროვებლად, რომელსაც იყენებდნენ ისრების შესაწამლად.

თავის ლექსში პუშკინი ქმნის სასიკვდილო შხამიანი ხის ძალიან ნათელ და ექსპრესიულ გამოსახულებას, რომელიც სიმბოლოა აბსოლუტური ბოროტების შესახებ:

ჩიტიც კი არ მიფრინავს მასთან,

და ვეფხვი არ მიდის: მხოლოდ შავი ქარიშხალი

გადაეყრება სიკვდილის ხეს -

და გარბის, უკვე დამღუპველი.

ამ ხესთან მეფემ, რომელსაც ისრებისთვის შხამი სჭირდებოდა, თავისი მსახური გაუგზავნა. მან შეასრულა ბრძანება, გადაიხადა მისი სიცოცხლე.

„ანჩარში“ წამოჭრილია უსაზღვრო ძალაუფლების ფატალურობის თემა. პუშკინი ადარებს ბუნების ბოროტებას და მმართველის ბოროტებას, რომელიც ადამიანს აგზავნის ხეზე, რომელსაც სიკვდილი მოაქვს. ყველა ცოცხალი არსება გაურბის ანჩარს შეხებას, ის არის „ერთი მთელ სამყაროში“. მეფე არღვევს ბუნების კანონს.

კომპოზიცია. ლექსი დაყოფილია ორ ნაწილად. პირველი იძლევა შხამიანი ხის აღწერას. მეორე მოგვითხრობს ყოვლისშემძლე ბატონზე, რომელმაც თავისი მონა სასიკვდილოდ გაგზავნა. ანჩარის გამოსახვისას პუშკინი იყენებს ეპითეტებს, რომლებიც მიზნად ისახავს გამოავლინოს მისი მთავარი თვისება - დესტრუქციულობა ყველა ცოცხალი არსებისთვის. მეფისა და მსახურის გამოსახულებები კონტრასტულია: პირველში პოეტი ხაზს უსვამს მის ყოვლისშემძლეობას, დაუნდობლობას, მეორეში - თავმდაბლობას. ამავდროულად, ანჩარისა და მეფის გამოსახულებები, პირიქით, შედარებულია: ორივეს სიკვდილი მოაქვს.

ამ ლექსის იდეოლოგიური მნიშვნელობა არის საზოგადოებისთვის შეუზღუდავი ძალაუფლების დესტრუქციულობა.

ანჩარი

დ. კარგი

ლექსი „ანჩარი“ აშკარად ორ ნაწილად იყოფა: „შხამის ხის“ აღწერა (პირველი ხუთი სტროფი) და მისთვის საწამლავად გაგზავნილი „ღარიბი მონის“ სიკვდილის ამბავი.<...>

პირქუში და საშინელი სიდიადის ჰალოში „შხამის ხე“ გვიჩნდება ლექსის პირველივე სტრიქონებიდან. ყველაზე ბოროტი და საშინელი უდაბნოს ყველა მცხოვრებთაგან - ეს უწყლო სტეპების, ცხელი ქვიშების, შავი გრიგალის სამყარო - ანჩარი, თითქოს მეფობსირგვლივ ყველაფერზე მაღლა: ის მარტო დგას მთელ სამყაროში.<...>"შხამის ხე" - ლექსის სათაურში თავდაპირველად მოცემული ფრაზა - ის ასევე არის "სიკვდილის ხე" - სინონიმური ფრაზა, რომელიც მეორდება მეოთხე სტროფში - ზემოდან ქვემოდან გაჯერებული. შხამი, რომლითაც მას სვამდნენ ფოთლები, მისი ღერო, მისი ფესვები. შესაბამისად სიტყვები შხამი, სიკვდილიდა მათგან წარმოებულებს დაჟინებით აიძულებს პოეტი, მეორდება ისევ და ისევ, სტროფიდან სტროფამდე: „და გამწვანება. მკვდარიფილიალები; // და ფესვები შხამიდათვრა“ (მე-2 სტროფი); "ᲛᲔმის ქერქში წვეთოვანი“ (მე-3 სტროფი); "ხეზე სიკვდილისმორბენალი მოვა“ (მე-4 სტროფი); „მისი ტოტებიდან შხამიანი"(მე-5 სტროფი). თვით შხამითა და სიკვდილით სავსე, ანჩარი (გახსოვდეთ მკვდარიმისი ტოტების მწვანე - ეპითეტი უაღრესად გამომხატველი თავისი პარადოქსულობით) წამლავს და კლავს ყველაფერს, რაც უახლოვდება: „ჩიტიც კი არ მიფრინავს მასთან, / და ვეფხვი არა“.<...>წვიმაც კი - მხურვალე უდაბნოში არის სიცოცხლის ერთადერთი წყარო, მაცოცხლებელი ძალა - ანჩარ-რას შეხება, შხამდება, შხამიანი ხდება.<...>

პუშკინი, როგორც უკვე ვნახეთ, ხმის ჩაწერის შესანიშნავი ოსტატი იყო. ეს მთელი ძალით ვლინდება „ანჩარში“. პოემის თავდაპირველი სათაური, როგორც ვიცით, იყო: „ანჩარ, შხამის ხე“. გარდა სემანტიკური მხარისა, ეს სიტყვები ხმოვანთა ერთობლიობაა (ა, ე,ი) და თანხმოვნები (nchr, drv, d)შექმნა რაღაც ბგერები. ამავდროულად, ამ ბგერათა კომბინაციების ასოციაციის გზით გამეორებამ ცნობიერებაში გამოიწვია მათთან დაკავშირებული გამოსახულება-აზრების გაჩენა. თუ გავაანალიზებთ ანჩარის, „შხამიანი ხის“ აღწერას მიძღვნილი სტროფების ხმოვან კომპოზიციას, დავრწმუნდებით, რომ მითითებული ბგერები მათში დაჟინებით მეორდება. ამას განსაკუთრებით ნათლად ხედავ სიტყვაში ანჩარ.რუსული ყურისთვის ამ იდუმალი, უჩვეულო ჟღერადობის სიტყვის ხმები... რაღაც ბოროტი, შემზარავი აზრს ბადებს: ბგერითი ასოციაციებით ( ჩა, nchr)სიტყვებით "მოჯადოება", "შავი", "უფრო პირქუში". ეს წარმოდგენა განმტკიცებულია და განმტკიცებულია თანმხლები სიტყვებით. ანჩარდა სიტყვები, რომლებიც ამჟღავნებენ მის მნიშვნელობას ხე შხამი,არა ხე, ხე...და აქ არის ხმის გამოსახულება ასოცირდება სიტყვასთან "ანჩარი",დაჟინებით იმეორებდა პოეტი არაერთხელ. ბგერა მიეკუთვნება იმ ბგერების რიცხვს, რომლებიც შედარებით იშვიათად გამოიყენება რუსულ ენაში (განსაკუთრებით კომბინაციაში ჩადა nchr).იმავდროულად, "ანჩარის" მთელი პირველი სტროფი დიდწილად "ინსტრუმენტირებულია" ამ ბგერაზე და ამ კომბინაციებზე: ანჩარი,როგორც ძლიერი სადარაჯო...“ ამის არაშემთხვევაობა აშკარა ხდება, თუ დრაფტებს მივმართავთ. დიახ, ეპითეტი. ჩამორჩენილიმაშინვე არ გამოჩენილა. თავიდან პუშკინმა საერთოდ ვერ იპოვა შესაბამისი ეპითეტი. თავდაპირველად ჩამოყალიბდა ხაზი: "უდაბნოში ... და ყრუ". მერე თანმიმდევრობით წავიდა: „უდაბნოში მკვდარი","უდაბნოში ცხარე","უდაბნოში გამხდარი",და ბოლოს, ყველა თვალსაზრისით, მათ შორის ბგერითაც საჭირო სიტყვა აღმოჩნდა: „უდაბნოში ჩამორჩენილი“.ხმის ელემენტები, ასე ვთქვათ, სიტყვის ხმოვანი ნიშნები ანჩარ (თ, სრული გავლენა ა,კომბინაცია chr, nchr)ლექსის პროგრესირებასთან ერთად, გამუდმებით მეორდება შემდეგი: „საღამოს“, „გამჭვირვალემოედანი "(მე-3 სტროფი); "გრიგალი შავი",„გარბის“ (მე-4 სტროფი); „ღრუბლის წყლები“, „მკვრივი ფოთოლი“, „წვადი ქვიშა“ (მე-5 სტროფი). შედეგად წარმოიქმნება განსაკუთრებული მუსიკალური ატმოსფერო, რომელიც ასოცირდება სიტყვასა და ბგერასთან. ანჩარი,განსაკუთრებული, ასე ვთქვათ, "ანკარნია" - პირქუში, შავი ფერი, რომელიც იქმნება თავად ბგერების კომბინაციით, მათი კონდენსაციებით, გამეორებებით, რადგან გარკვეული ფერების კონდენსაცია ქმნის ფერს სურათზე. საჭირო ფერის შექმნას ხელს უწყობს პოემის სხვა მხატვრული საშუალებებიც. იგი დაწერილია პუშკინისთვის ყველაზე კანონიკური მეტრით – იამბიკური ტეტრამეტრით, რომელსაც, თუმცა, „მაღალ სტილთან“ შეხამებული გარკვეულწილად არქაული ლექსიკა განსაკუთრებულ საზეიმობასა და ეპიკურ დიდებულებას ანიჭებს.

მაგრამ, რაც არ უნდა მხატვრულად შთამბეჭდავი იყოს პუშკინის გამოსახულება „შხამის ხის“, „სიკვდილის ხის“ შესახებ, მასში არაფერია ისეთი, რაც მას უაღრესად პოეტური, მაგრამ ამავე დროს სრულიად შესაბამისი წყაროს მიღმა წაიყვანს - საკმაოდ. საიმედო, როგორც თავიდან ეგონათ, ფურშის ამბავი ერთ-ერთ ასეთ უჩვეულო, გასაოცარ და შემზარავ ბუნებრივ მოვლენაზე (ამ ისტორიის დეტალების უკიდურესი გაზვიადება, ძირითადად ადგილობრივი მაცხოვრებლების ლეგენდარულ ისტორიებზე დაფუძნებული, მოგვიანებით დადგინდა).

ამავდროულად, "შხამიანი ხის" ლექსის ნახევარზე მეტს (ხუთ სტროფამდე) აღწერა იდეოლოგიურ და მხატვრულ მთლიანობაშია ყველაფრის, მხოლოდ ერთგვარი პროლოგი, შესავალი. აუცილებელია იმისათვის, რომ შევქმნათ ანჩარის იმიჯი, რომელიც სავსეა საშინელებით, ყველაზე მკვეთრად გავაფართოვოთ მთავარი, არა აღწერილობითი, არამედ სიუჟეტური ნაწილი - ისტორია უძლეველ ბატონსა და ღარიბ მონას შორის ტრაგიკული, დამღუპველი ურთიერთობის შესახებ. შეკუმშული ფორმა პუშკინის ცნობილი ლაკონიზმისთვისაც კი - პოეზიის სულ რაღაც თექვსმეტ სტრიქონში - სოციალური და პოლიტიკური ხასიათის უზარმაზარი განზოგადება.

აღწერიდან თხრობაზე გადასვლას პოეტი იძლევა საპირისპირო გაერთიანების „მაგრამ“ მეშვეობით, რომელიც უპირისპირებს ყველაფერს, რაც ადრე იყო ნათქვამი, რასაც მოჰყვება. არც მხეცი, მით უმეტეს, ყველაზე ძლიერი და მტაცებელი - ვეფხვი და არც ჩიტი არ ბედავს მიახლოებას საშინელ "სიკვდილის ხესთან", მაგრამ ადამიანი მიდის მასთან. ამ შეთქმულების მოძრაობას ასევე ვარაუდობს ფურშეს მესიჯი, რომელიც ამბობს, რომ ამ ადგილების „სუვერენული“ აგზავნის კრიმინალებს სიკვდილით დასჯილნი შხამისთვის, რომელიც ძალიან ძვირია და, შესაბამისად, ძალიან მომგებიანი ვაჭრობისთვის, და ისინი ამას თანხმდებიან, რადგან მათ აქვთ. დასაკარგი არაფერია, წარმატებების შემთხვევაში, მათ არა მხოლოდ სიცოცხლე ენიჭებათ, არამედ უწყვეტი „შენახვაც“ ენიჭებათ. თუმცა, ისარგებლა ფურშის მიერ მოხსენებული ფაქტით, რომ ადამიანები მიდიან ანჩარის შხამზე, პუშკინი ამ ფაქტს სრულიად განსხვავებულ მოტივაციას აძლევს (არა კრიმინალს, არამედ მხოლოდ მონას), რაც საშუალებას აძლევს მას საოცარი ძალით მოახდინოს ყველაზე მეტად დაწვა და ტრაგიკული სოციალური თემა, რომელიც გამოწვეულია არა მხოლოდ თანამედროვე ცარისტული რუსეთის მიერ, არამედ ყველა სოციალური სისტემისთვის, რომელიც დაფუძნებულია ჩაგვრაზე და ექსპლუატაციაზე.<...>”მაგრამ კაცმა // მან გამოგზავნა კაცი ავტორიტეტული მზერით ანჩართან, // და მორჩილად დაეშვა გზაზე ...”

სტრიქონი: "მაგრამ კაცი კაცია" - სიტყვიერი მასალის უკიდურესი სიძუნწით და მისი გრამატიკული კონსტრუქციის ელემენტარული ბუნებით (კავშირი და მხოლოდ ერთი არსებითი სახელი, რომელიც მხოლოდ ორჯერ მეორდება სხვადასხვა შემთხვევაში და, შესაბამისად, ორ სხვადასხვა გრამატიკულ კატეგორიაში - სუბიექტი და ობიექტი) არის გაჯერებული დიდი მნიშვნელობა, არის პოემის მთელი იდეოლოგიური შინაარსის ნამდვილი გასაღები, თითქოს ერთგვარი მეორე, შინაგანი სათაური. თავისი ეპიკური ლაკონიურობითა და განსაკუთრებული სიმარტივით, ეს სტრიქონი, ყველაზე ხმამაღალი და პათეტიკური ძახილებზე მეტად, ამჟღავნებს ყოველგვარ ღრმა არაადამიანურობას, იმ ურთიერთობების უზნეობას - შეუზღუდავი ძალაუფლებისა და აბსოლუტური დამონების ურთიერთობას, რომელიც არსებობს მონასა და ბატონს შორის. ბოლოს და ბოლოს, როგორი სოციალური მანძილიც არ უნდა ჰყოფს მონას მეფისგან, ბატონისგან, ისინი ორივე არიან თავიანთი ბუნებით, ბუნებით - ერთი და იგივე, ორივე ადამიანია; და ამავე დროს, იმ არაბუნებრივი სოციალური ურთიერთობების დროს, რომლებშიც ისინი ერთმანეთთან მიმართებაში არიან, ორივე წყვეტს ადამიანობას. დამახასიათებელია, რომ რასაც მოჰყვება აღნიშვნა ადამიანურიპოეტი აღარ არის მიჯაჭვული არც ერთთან და არც მეორესთან - ეს გრძელდება მხოლოდ მონაზე ან ბატონზე. ფაქტობრივად, ბატონობისა და მონობის ურთიერთობები წაშლილია, თითოეულ მათგანში ყველაფერი ადამიანურია ამოტვიფრული. კაცი - მეფე - სრულიად ცივად აგზავნის სხვა ადამიანს - მონას - სახელით, როგორც ლექსის ბოლოდან ირკვევა, თავის წმინდა აგრესიულ მიზნებს გარკვეულ და მტკივნეულ სიკვდილამდე. მეორე მხრივ, მონის საქციელი ნათლად ადასტურებს, თუ როგორ კლავს ადამიანს მონური ჩაგვრა, თრგუნავს მასში მთელ მის ადამიანურ არსს.<...>აბსოლუტური მორჩილების საშინელი ჩვევა მასში უფრო ძლიერია, ვიდრე თვითგადარჩენის ინსტინქტი, რომელიც თან ახლავს ყოველ ცოცხალ არსებას. არც ერთი სიტყვა, არამედ ბატონის ერთი „იმპერატორული მზერა“ საკმარისია იმისათვის, რომ მონა „მორჩილად მოედინოს გზაზე“ - მიედინება ისე, როგორც მდინარე მიედინება დანიშნულ არხზე - წავიდეს საშინელ მოწამლულ ხესთან. როგორც ჩანს, განმარტების სახელწოდება აქ შემთხვევითი არ არის. მორჩილადდა ეპითეტი "მორჩილიისრები“ ლექსის ბოლოს. არ შემიძლია ყურადღება არ მივაქციო ამ სტრიქონის განსაკუთრებულ მხატვრულ ექსპრესიულობას: „გაგზავნა ანჩარში იმპერატიული მზერით“ - სამი თანმიმდევრულად განმეორებითი, ჯოხით ან მათრახის დარტყმით, პერკუსიით. ადა პერკუსია მე... და განმეორებითი კომბინაციები ლა, ბლა, შეხედე,თან ახლავს და ამით აძლიერებს ბატონის დაუძლეველ ძალას მონაზე, გამოხატული შესაბამისი სიტყვებით და აქედან გამომდინარეობს მისი ჩუმი ბრძანების თითქმის ჯადოსნური ძალა. ბგერის თვალსაზრისით არანაკლებ გამომხატველია სტრიქონი: „და ის მორჩილად შევიდა გზაწვეთოვანი ”- იგივე ხმის ინექციით პ... გვ... გვ..,ქმნის შთაბეჭდილებას უდაბნოში გრძელი და რთული მოგზაურობის შესახებ (გაიხსენეთ ლექსის დასაწყისი: ”უდაბნოში, შეშლილი და ძუნწი…” - და სიტყვა ”ოფლი” შემდეგ სტროფში: ”და ოფლი ფერმკრთალზე. წარბი”).

ანჩარის ხელნაწერის პროექტში პუშკინის ნახატია დახატული: გამხდარი, გაფითრებული მამაკაცის ფიგურა დაბალი, მორჩილად დახრილი თავით, რომელიც, ვერაფერს ხედავს წინ, განწირულად მიიწევს წინ. მონამ იცის, რომ ის გარდაუვალ სიკვდილამდეა გაგზავნილი და არ ბედავს არა მხოლოდ პროტესტს ან საერთოდ უარს აცხადებდეს საშინელი ბრძანების შესრულებაზე, არამედ ცდილობდეს დამალვას, გაქცევას იმ მოგზაურობისას, რომელსაც მარტო აკეთებს, უფრო მეტიც. , ღამის სიბნელის საფარქვეშ („და დილითდაბრუნდა შხამით). გრძნობებისა და მოქმედებების მთელი სამყაროდან მასში მხოლოდ თვინიერი, მონური მორჩილება ცხოვრობს. ეს მორჩილება არა მხოლოდ ახშობს თვითგადარჩენის ინსტინქტს, ბუნებრივია ყველა ცოცხალი არსებისთვის, არამედ აიძულებს მას დაძაბოს უკანასკნელი ძალები, რათა არ მომკვდარიყო (თუმცა მის მდგომარეობაში სიკვდილი მხოლოდ შვება იყო) ბრძანების შესრულებამდე. და მხოლოდ ამის შემდეგ, როგორც ჩანს, თავს უფლებას აძლევს მოკვდეს, არ მოკვდეს სხვა ადგილას და თანამდებობაზე, კერძოდ, „ბატონის“ „ფეხებთან“; მოკვდეს ისევე დამცირებული და უძლური, როგორც ცხოვრობდა.

დამახასიათებელია, რომ თავდაპირველად, მონახაზებში, მონის სიკვდილი გარკვეულწილად სხვაგვარად იყო გამოსახული: „მოიტანა - და გაფითრდა // და იწვა, ყვირილი ატეხა“. შემდეგ კიდევ უფრო მკვეთრი: "და დაწექი ... ყვირილი". მაგრამ „ყვირილი“, „ყვირილი“, თუნდაც გაუსაძლისი ტკივილისგან, გაუსაძლისი ტანჯვისგან, „უფლის“ თანდასწრებით მაინც იქნება ერთგვარი გამოსავალი, თუნდაც მხოლოდ სიკვდილის აგონიის მომენტებში, ჩვეული სრული, უჩივისგან. მორჩილება. და პუშკინი აქრობს ხორცის ამ წმინდა ფიზიოლოგიურ „აჯანყებას“. მაგრამ სწორედ ეს მშვიდი ხაზები მათი ეპიკური თავშეკავებითა და დიდებული სიმარტივით ქმნის განსაკუთრებულ შთაბეჭდილებას.

აქ დიდებული ეპოსი იქმნება სიტყვიერი და ბგერის ნიმუშის განსაკუთრებული სიცხადით, თითოეული სიტყვის მკაცრი ბალანსითა და ჰარმონიული შესაბამისობით: „და ოფლი. ფერმკრთალიჩელუ // მოედინებოდა ცივინაკადები... „აი სიტყვები ფერმკრთალიდა ცივიარა მხოლოდ ურთიერთგაწონასწორებული, კომპოზიციურად სიმეტრიული, არამედ ზუსტად შეესაბამება ერთმანეთს ფიგურული შინაარსით („სიფერმკრთალე“ და „სიცივე“) და ხმოვანი კომპოზიციითაც კი: "ფერმკრთალი" - "ცივი".იგივე ბგერითი შესაბამისობა თანაბრად სიმეტრიულ ეპითეტებში: „და საწყალი მონა მოკვდა ფეხებთან // უძლეველი ბატონისა“. ესთეტიკური ამოცანა, რომელიც პუშკინმა უცვლელად დაუსვა თავის თავს, შექმნა პოეზიის უდიდესი ნიმუშები, როგორც სიტყვის ხელოვნება, მან თავად განსაზღვრა შემდეგნაირად: "ეძებსჯადოსნური ბგერების, გრძნობებისა და აზრების გაერთიანება. ლექსი „ანჩარი“ ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი მაგალითია იმისა, თუ რა გასაოცარ წარმატებას მიაღწია პოეტმა შემოქმედებითი ძიების გზაზე.

ლ.ტიმოფეევი

პოემის იდეოლოგიური ორიენტაციის გასაგებად უნდა გავითვალისწინოთ ვ.ვ. ვინოგრადოვის მიმოწერა „ანჩარს“ და პ.კატენინის ლექსს „ძველი ნამდვილი ამბავი“. ამ ლექსში კატენინმა, გარკვეულწილად დაფარული ფორმით, დაგმო პუშკინის ცნობილი სტროფები ("დიდებისა და სიკეთის იმედით ..."), ხედავდა მათში "ავტოკრატი ცარის" ქებას. პუშკინის „ანჩარი“ იყო პოეტური პასუხი კატენინის საყვედურებზე, რაც მოწმობდა პუშკინის ერთგულებას დეკემბრიზმის თავისუფლებისმოყვარე იდეების მიმართ. შემთხვევითი არ არის, რომ გენერალმა ბენკენდორფმა მაშინვე ჰკითხა პუშკინს, რატომ დაბეჭდა მისი ლექსი „დაბეჭდვის წინასწარი მოთხოვნის გარეშე... უმაღლესი ნებართვის გარეშე“.

ამრიგად, აშკარაა ისტორიულად განპირობებული იდეოლოგიური და ესთეტიკური შინაარსი, რომელიც საფუძვლად უდევს „ანჩარს“. მხატვრული გამოხატვის მისაღებად მას უნდა მიეღო კონკრეტული ადამიანური გამოცდილების ფორმა, რომელიც გადმოსცემს წინააღმდეგობას დესპოტურ სოციალურ წესრიგსა და თავისუფლებისა და ჰუმანიზმის ესთეტიკურ იდეალს შორის, რომელიც ეწინააღმდეგება მას.<...>უპირველეს ყოვლისა, პუშკინი ცდილობს ანჩარის ყველაზე მკვეთრი და დრამატული გამოსახულება მისცეს.<...>

პუშკინი პოულობს, უარყოფს, ეძებს უფრო მკვეთრ და უფრო მძაფრ დეტალებს, ხატავს სიკვდილისა და განწირულობის საშინელ სურათს, რომელიც გარს აკრავს შხამიან ხეს: "მკვდარ, წითლად ცხელ მიწაზე", "ძლიერი შხამი", "მოწამლული მტვერი ტრიალებს", " სიკვდილის უდაბნო“ , „მხურვალე ვეფხვი სცემს“. მაგრამ ეს სურათი მისთვის მნიშვნელოვანია არა თავისთავად. მისი მნიშვნელობა არის ის, რომ ადამიანი მიდის საშინელი ხისკენ. ჩნდება პირველი ესკიზი:

მაგრამ კაცო

შხამის ხეს

მაგრამ კაცო

უახლოვდება საშინელ ანჩარს

და მაშინვე ჩნდება შემდეგი ჩანაწერი, რომელიც შეიცავს ლექსის მთელ იდეოლოგიურ მნიშვნელობას:

მაგრამ კაცო კაცო

აგზავნის უდაბნოში.

მაგრამ რატომ შეეძლო კაცს ანჩარში კაცის გაგზავნა? შემდეგი სტრიქონის ძიება იწყება: „გაგზავნა ანჩარს იმპერატიული სიტყვით“, „ანჩართან ავტოკრატიულად გაგზავნილი“, „ანჩართან გულგრილად გაგზავნილი“. და უკვე დასასრულს, ყველაზე ზუსტი სიტყვებია ნაპოვნი: "გაგზავნა უდაბნოში იმპერიული იერით" და სტრიქონი იღებს საბოლოო ფორმას: "გაგზავნა ანჩართან ავტორიტეტული იერით". პოემის იდეოლოგიური მნიშვნელობა უდიდესი სიზუსტით არის გამოხატული. მონის დახასიათებაში პუშკინს სხვადასხვა ელფერი ჰქონდა. ანჩარისკენ მიმავალი გზა სასიკეთოა. ნახაზებში ვხვდებით ეპითეტს „მამაცი“, სტრიქონი „და ის სიგიჟემდე მიედინებოდა გზაზე“. ჩნდება განმარტება „ერთგული მონა“. მაგრამ ეს ყველაფერი უგულებელყოფილია - საქმე მონის სიმამაცესა და ერთგულებაში კი არ არის, არამედ მის მორჩილებაში, ე.ი. მისი უცხო ნების, „ძლიერი მზერის“ საბოლოო დამორჩილებაში („ძლიერი სიტყვა“ კი არა). ლექსი აგებულია კონტრასტებზე, უპირველეს ყოვლისა, კომპოზიციური თვალსაზრისით. სიკვდილის ხე - და მისკენ მიმავალი კაცი; მონა და ბატონი. მერვე სტროფში კონტრასტი გამოხატულია უდიდესი ძალით:

და ღარიბი მონა მოკვდა ფეხებთან

უძლეველი ბატონი.

როგორც ჩანს, ლექსი დასრულებულია, წინააღმდეგობა ვლინდება. მაგრამ პუშკინი აღმოაჩენს თემის ახალ და კიდევ უფრო ტრაგიკულ შემობრუნებას: რისთვის მოკვდა საწყალი მონა, რისთვისაც კი შეასრულა თავისი იძულებითი საქმე? ბოლო სტროფი კი უფრო აფართოებს პოემის იდეოლოგიურ მნიშვნელობას. უფალს სჭირდება მონასავით მორჩილი ისრები, რათა მათთან იყოს

...განწირვა გამოგზავნა

მეზობლებისთვის უცხოპლანეტელების საზღვრებში.

თუ ანჩარი დამღუპველია მათთვის, ვინც მასთან მიდის, მაშინ უფალი აგზავნის ამ სიკვდილს. პოემის ჰუმანისტური პათოსი აქ განსაკუთრებულ ძალას აღწევს. ამრიგად, პოემის კომპოზიცია ეფუძნება მკვეთრ, შეურიგებელ კონტრასტებსა და წინააღმდეგობებს. ერთის მხრივ, ისინი გადმოსცემენ სოციალური ბრძოლის ინტენსივობას, რომელმაც ახლახან იპოვა თავისი გამოხატულება 1825 წლის დეკემბრისტთა აჯანყებაში და ამავდროულად, ამ კონტრასტებში გამოხატულია ლირიკული გმირის პერსონაჟი, თამამად და შეურიგებლად ამხელს. მთელი სიმკვეთრე დესპოტური წინააღმდეგობები. ეს კონტრასტი, უკიდურესად მკვეთრი და დრამატული გამომსახველობითი საშუალებების ძიება განსაზღვრავს ლექსის ლექსიკასაც.<...>

ანჩარი „დგას - მარტო მთელ სამყაროში“. ეპითეტები და განმარტებები ექვემდებარება იმავე მიზანს, გადმოსცეს როგორც თავად სიტუაციის, ისე ლირიკული გმირის მეტყველების დრამატურგია და დაძაბულობა: „საშინელი მცველი“, „სტეპის მწყურვალი“, „ბრაზის დღე“, „ შავი გრიგალი“, „ფოთლის მკვრივი“. თხრობის თავად ორგანიზაცია კონტრასტულია. ეს კონტრასტი გამოიხატება იმაში, რომ მთხრობელი, ერთი მხრივ, საუბრობს უკიდურესად ტრაგიკულ ვითარებაზე: უფალი აგზავნის მონას სიკვდილის ფასად, რათა სიკვდილის ფასად სხვა ადამიანებს მიუტანოს სიკვდილი და იმავდროულად. , ამას თავად მთხრობელი არ აძლევს შეფასებას, ის მხოლოდ ამბებს ყვება, საუბრობს ანჩართან მომხდარ ტრაგედიაზე. მისი დამოკიდებულება მის მიმართ იშლება მხოლოდ ღარიბი მონას ხსენებაში, აღშფოთებულთან დაპირისპირებაში: „კაცი კაცია“ და, შესაძლოა, ხაზგასმით მარტივ და ამავე დროს სამწუხარო ამბავში იმის შესახებ, თუ როგორ მოკვდა ღარიბი მონა. .<...>ამრიგად, ლექსის კომპოზიცია, მისი ლექსიკა და მასში შემავალი ნარატიული ელემენტები (ანჩარი, უფალი, მონა) არის ლირიკული გმირის პერსონაჟის მდგომარეობის გამოვლენის, მისი დაკონკრეტიზაციის, გადაქცევის ერთიანი და განუყოფელი ფორმა. ინდივიდუალური გამოცდილება, მეტყველების საშუალებით შექმნილი ადამიანის სულიერი ცხოვრების კონკრეტულ სურათში. ამ კონკრეტიზაციაში მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ლექსის რიტმული და ბგერითი ორგანიზაცია.<...>

ლექსი იამბიკურ ტეტრამეტრზეა დაწერილი, მისი რიტმული ორიგინალურობა უპირველეს ყოვლისა დაკავშირებულია ხაზების ხაზში განლაგებით. განვიხილოთ მათი გავრცელება „ან-ჩარში“.

კომპოზიციურად, ლექსი შეიძლება დაიყოს ოთხ ნაწილად. პირველი ხუთი სტროფი აღწერს ანჩარს. მეორე სტროფის პირველი ნახევარი, ე.ი. პირველი და მეორე სტრიქონი, პოემის დროს შემოაქვს ახალს - ბრძანება უფლისწულს, შემდეგ მეექვსე სტროფის მეორე ნახევარი და მეშვიდე და მერვე სტროფი აღწერს მონის ბედს, ლაპარაკობს ბოლო-მეცხრე სტროფი. მეფისა. პირველი ნაწილი თითქმის მთლიანად დგას ერთგვაროვან რიტმულ ხაზებზე: არსებობს, როგორც იქნა, ანჩარ-რას თვისებების ჩამოთვლა, სტროფები ინტონაციის თვალსაზრისით ერთგვაროვანია და ამიტომ არ საჭიროებს რაიმე მნიშვნელოვან გადახრებს რიტმის მოძრაობაში. :

უდაბნოში ძუნწი და ძუნწი,

ადგილზე, სიცხე წითლად,

ანჩარი, როგორც ძლიერი მცველი,

ღირს - მარტო მთელ სამყაროში.

მწყურვალი სტეპების ბუნება

რისხვის დღეს შეეძინა იგი

და მწვანე მკვდარი ტოტები,

და ფესვები შხამით მორწყა.

როგორც ხედავთ, აქ ყველა წრფე (ერთი გამონაკლისის გარდა) იძლევა ძაბვების მსგავს განლაგებას: თითოეულ ხაზში არის სამი ძაბვა; მე-6 შრიფზე ხაზგასმა გამოტოვებულია. ეს ქმნის რიტმული მოძრაობის ერთგვაროვნებას, რომელიც შეესაბამება ტექსტის ინტონაციურ ჰომოგენურობას: ჩამოთვლას, ასე ვთქვათ, ანჩარის თვისებების. შემდეგი სამი სტროფი აგებულია ანალოგიურად. საერთო ჯამში, არსებობს მხოლოდ სამი ოთხი დარტყმის ხაზი და ერთი ორი დარტყმის ხაზი 20 ხაზისთვის.

ერთი ოთხი სტრიქონი ამთავრებს პირველ სტროფს ("ის მარტო დგას მთელ სამყაროში", ინარჩუნებს საბოლოო ინტონაციას), მეორე - მეოთხე სტროფში (ეს უკავშირდება გადაცემას: "და ვეფხვი არ მოდის - მხოლოდ. შავი ქარიშხალი") და მესამე სრულდება ანჩარის მთელი აღწერა ("წვიმა მიედინება აალებადი ქვიშაში.

ამრიგად, ყველა მათგანი ინტონაციურად მოტივირებულია, ანიჭებს ხაზებს, რომელთანაც ისინი ასოცირდება ინდივიდუალურ ორიგინალურობას, მაგრამ ამავე დროს, რადგან ყველა მიმდებარე ხაზს არ აქვს სამი სტრესი, ისინი არ გამოდიან განსაკუთრებული აქცენტით, რაც არის თხრობის მიმდინარეობას არ მოითხოვს, ვინაიდან ეს ყველაფერი ერთ გეგმაშია აგებული - ანჩარის აღწერა. რაც შეეხება მესამე სტროფის ერთ ორხაზოვან სტრიქონს („და იყინება საღამოს“), ის არ არის დაკავშირებული ფრაზის არსებით სემანტიკურ და ინტონაციურ ჩრდილებთან და ამიტომ არ ვარდება, ასე ვთქვათ, რიტმულ ველში. ხედვა.

მეორე კომპოზიციურ ნაწილზე გადასვლისას ლექსის ჟღერადობა მკვეთრად იცვლება. აქ პუშკინი ანჩარის აღწერიდან მთავარ წინააღმდეგობამდე, მთავარ კონფლიქტამდე მიდის. აქ არის მკვეთრი ინტონაცია. სიტყვა "კაცი" ორჯერ მეორდება, მაგრამ მასში სრულიად განსხვავებული მნიშვნელობით არის ჩასმული. აქ არის ტრაგედიის ცენტრი, რომელმაც შეძრა ლირიკული გმირი. როგორ ჟღერს მისი ხმა? პუშკინმა აქ შეაგროვა ხმის გამოხატვის ყველა საშუალება. სიტყვების გამეორება, რა თქმა უნდა, ასევე ბგერების გამეორებაა, მას შემდეგ სტრიქონში მხარს უჭერს ბგერის ყველა სიტყვაში გამეორება "ა" ("გაგზავნილი წამყვანს იმპერატიული მზერით"), არ არის ასეთი ხაზგასმული ბგერის გამეორება პოემის ნებისმიერ სხვა სტრიქონში. და ბოლოს, მეექვსე სტროფის პირველი ორი სტრიქონის ეს სემანტიკური, ინტონაციური, ბგერითი გამორჩევა რიტმულადაც არის მხარდაჭერილი.

მეხუთე სტროფი, როგორც გვახსოვს, ბოლო ოთხი დარტყმით მთავრდება. და მეექვსე სტროფი იწყება ორსტრიქონიანი ხაზით, რის შემდეგაც კვლავ მიჰყვება ოთხშოკიანი ხაზი, ყველა სტრესით მოდის ბგერაზე „ა“. ეს ყველაფერი მათ განსაკუთრებულ ორიგინალურ, ინდივიდუალურ ხასიათს ანიჭებს, რის წყალობითაც ეს უმნიშვნელოვანესი სტრიქონები სემანტიკური და ემოციური გაგებით განსაკუთრებულად ექსპრესიულად ჟღერს, როგორც რიტმს, ასევე ბგერას. ეს ყველაფერი ამ სტრიქონების ინტონაციას აძლევს ყველაზე დრამატულ ხასიათს, რომელიც შეესაბამება თავად გამოცდილების არსს, მათში ჩაცმული, უფრო სწორად, მხოლოდ მათში არსებულს.<...>

მესამე ნაწილი მონას ამბავია და მას თავისი ინტონაციური და რიტმული დასასრული აქვს. მის შესახებ მოთხრობა კვლავ გრძელდება სამ სტრიქონზე (მეშვიდე და მერვე სტროფები და მერვე სტროფის პირველი ნახევარსტრიქონი), შემდეგ არის ინტონაციის აწევა და ოთხი დარტყმის ხაზი („და საწყალი მონა მოკვდა მისი ფეხები“), რასაც მოჰყვა ორი დარტყმა („უძლეველი ვლადიკი“), ბოლო სტროფი.<...>

ყველა ელემენტის ერთობლიობა განაპირობებს ლირიკული გმირის - იმ გამოცდილების მატარებლის მეტყველების მხატვრულ ძალას და დამაჯერებლობას, რომელიც წარმოადგენს ლექსის „ანჩარის“ უშუალო შინაარსს. ყველა მათგანი წარმოადგენს ამ უშუალო შინაარსის სიზუსტის საზომს, ხაზგასმული და დაუხაზავი მარცვლების განლაგებამდე, რაც მის რიტმს ორიგინალობას ანიჭებს.

ლექსის "ანჩარ" იდეა პუშკინს შესთავაზა სამუელ კოლრიჯმა თავის ტრაგედიაში "მონანიება". პუშკინმა დაასახელა ამ ნაწარმოების სულისჩამდგმელი ავტოგრაფზე ინგლისურად რამდენიმე სტრიქონის დაწერით. ეს ფრაზა ითარგმნება შემდეგნაირად:

არის შხამის ხე, რომელიც შხამით დაფარავს ყველაფერს,

ის მხოლოდ შხამიან ცრემლებს ტირის.

კოლრიჯი

ეს სტრიქონები ლექსის ეპიგრაფად უნდა ყოფილიყო.

პუშკინის ორიგინალურ ვერსიაში ლექსს ერქვა "ანჩარი, შხამის ხე".

1928 წლის ნოემბერში დაწერილი პუშკინმა ცენზურის სიმძიმის გამო დიდი ხნის განმავლობაში ვერ შეძლო გამოქვეყნება. ამ შემთხვევაში მან რამდენიმე წერილი მისწერა ბენკენდორფს. 1832 წლის ზამთარში პეტერბურგში დაწერილი წერილიდან ვიგებთ, რომ 1827 წელს სუვერენულმა იმპერატორმა სიამოვნებით გამოუცხადა პოეტს, რომ მას, მისი უდიდებულესობის გარდა, ცენზორი არ ექნებოდა.

მიუბრუნდა ბენკენდორფს, პუშკინმა დაწერა: ”... ექვემდებარება ერთ განსაკუთრებულ ცენზურას, რომელიც მხოლოდ თქვენზეა დამოკიდებული - მე, სუვერენის მიერ ყველა მწერლის მიერ მინიჭებული უფლების საწინააღმდეგოდ, დავექვემდებარები ყველაზე მორცხვ ცენზურას, რადგან ძალიან მარტივი გზა - ეს ცენზურა მიყურებს ცრურწმენით და ყველგან აღმოაჩენს საიდუმლო განცხადებებს, მინიშნებებს (მინიშნებებს) და სირთულეებს - და აპლიკაციებსა და ბრალდებებს არც საზღვრები აქვს და არც გამართლება, თუ სიტყვის ქვეშაა. ტყეგაიგებს კონსტიტუციას და სიტყვით ისარიავტოკრატია".

ლექსი ორიგინალური სახით გამოიცა 1832 წელს Northern Flowers-ში. შემდგომ გამოცემებში მან მიიღო შემოკლებული სახელწოდება "ანჩარი", ხოლო ბოლო სტრიქონებში სიტყვის ნაცვლად. მეფე"გაჩნდა სიტყვა "პრინცი".

და მეფემ აჭამა ეს შხამი
შენი მორჩილი ისრები
და მათთან ერთად სიკვდილი გაგზავნა
მეზობლებისთვის უცხოპლანეტელების საზღვრებში.

იგივე შეკვეცილი სახით ეს ლექსი დაიბეჭდა ცარისტული ავტოკრატიის დამარცხების შემდეგ, სოციალიზმის დროს. თურმე სოციალური ლიდერებიც ეშინოდათ ამ ლექსის ადამიანთა გონებაზე გავლენის.

ამ ლექსში მთავარი თემა არ არის ავტოკრატიის დამხობის მოთხოვნა. ოცდაათი წლის პუშკინმა, რომელიც არქივში უამრავ ისტორიულ მასალას სწავლობდა, პუშკინისგან განსხვავებით, თვრამეტი-ოცი წლის მგზნებარე და ვნებიანი ახალგაზრდობისგან, მშვენივრად ესმოდა, რომ ანარქია უფრო საშინელია, ვიდრე ავტოკრატია. მას აღარ დაუყენებია მიზნად არც დამხობა, რომ აღარაფერი ვთქვათ ტერორზე მეფესთან მიმართებაში.

ამ პოემის მთავარი თემაა ძალაუფლების მქონე პირების პასუხისმგებლობა თავიანთი მონების წინაშე, რომლებიც ენდობიან თავიანთ მმართველს. და რაც უფრო მაღალია მმართველის წოდება, მით უფრო მაღალია ეს პასუხისმგებლობა.

ცარი სიტყვა უფლისწულზე შეცვლით, მმართველთა მსახურებმა ამით პასუხისმგებლობა ჩამოართვეს ცარს. აღმოჩნდა, რომ მეფეს, ან გენერალურ მდივანს (რომელიც ასევე, ფაქტობრივად, მეფობდა ქვეყანაში) ყველაფრის გაკეთება შეეძლო. ამ ლექსში პუშკინმა წამოაყენა იდეა შეუზღუდავი ძალაუფლების მავნებლობის შესახებ.

მაგრამ ადამიანი სუსტი და ცოდვილია. შეუზღუდავი ძალაუფლების მიღების შემდეგ (მაცდურია წერა - ძალაუფლების ხელში ჩაგდება), ის არ ჩქარობს მის განშორებას. თავის ქმედებებს კი ფრაზით „სახელმწიფოს სასიკეთოდ“ ამართლებს.

„სახელმწიფოს სასიკეთოდ“ მონა, რომელიც თავის ბატონს მიენდო, უეჭველ სიკვდილს გაუგზავნეს ანჩარს. სახელმწიფოს სასარგებლოდ, შხამიანი ისრები გაიგზავნა "მეზობლებთან უცხო მიწებზე".

რამდენად ხშირად ფარავდნენ სახელმწიფოს სიკეთის მმართველები საკუთარ ამბიციებს, სიხარბეს. ასეთი სიმბოლური გამოსახულების გამოყენებით პუშკინმა ცარს შეახსენა თავისი პასუხისმგებლობა ხალხისა და სახელმწიფოს წინაშე. მაგრამ, როგორც ფრანგმა მწერალმა პროსპერ მერიმემ აღნიშნა, „ეს ლექსს უბედურება მოჰყვა, რომ ცენზურამ რევოლუციური ქება-დიდება მიიღო“.