როგორც ჩანს, ლიტერატურისა და კულტურის ტრადიციები შედარებით ადვილად ერგება ნიმუშებს. ისინი ადვილად მუშაობენ კრიტიკაში, ლიტერატურულ კრიტიკასა და დისკუსიებში. და მათი უარყოფა ადვილი არ არის, რადგან სქემები ჩვეულებრივ გამომდინარეობს ცნობილი, პატივცემული მხატვრების შემოქმედებითი გამოცდილებიდან. მაიაკოვსკი კი ანტისქემაა. თუმცა, როგორც პუშკინი და ნეკრასოვი. მათ თავად გაანადგურეს წინა სქემები და მათი წასვლის შემდეგ შეიქმნა ახლები, უკვე მათ შემოქმედებას ეყრდნობოდნენ. ასე იყო მაიაკოვსკის შემთხვევაშიც.

მაიაკოვსკი შექმნა ინოვაციური პოეტური სისტემა, რამაც დიდწილად განსაზღვრა როგორც საბჭოთა, ისე მსოფლიო პოეზიის განვითარება; ნაზიმ ჰიკმეტმა, ლუი არაგონმა, პაბლო ნერუდამ, ი. ბეჩერმა, ე. ანტოკოლსკიმ, ე. ევტუშენკომ, მ. შეხტერმა და ბევრმა სხვამ განიცადეს მისი გავლენა.

მაიაკოვსკი მნიშვნელოვნად რეფორმირებული რუსული ლექსი. ლირიკული გმირის ახალმა ტიპმა რეალობისადმი რევოლუციური დამოკიდებულებით შეუწყო ხელი ახალი მაქსიმალური ექსპრესიულობის ახალი პოეტიკის ჩამოყალიბებას: პოეტის მხატვრული საშუალებების მთელი სისტემა მიზნად ისახავს ლირიკული გმირის აზრებისა და გრძნობების ყველაზე დრამატულ სიტყვიერ გამოხატვას. ეს გავლენას ახდენს გრაფიკული აღნიშვნის სისტემაზე: გაზრდილი ექსპრესიულობა გადადის როგორც ტრადიციული მართლწერისა და პუნქტუაციის ცვლილებებით, ასევე ტექსტის გრაფიკული ფიქსაციის ახალი მეთოდების დანერგვით - " სვეტი“, ხოლო 1923 წლიდან – „კიბეები“, ასახავს პაუზას. ლექსის მაქსიმალური გამომსახველობის სურვილი გადის სხვადასხვა ხაზში: ლექსიკა და ფრაზეოლოგია, რიტმი, ინტონაცია, რითმა.

მ.ცვეტაევა აღნიშნავს, რომ „ რიტმიმაიაკოვსკი - ფიზიკური გულისცემა - გულისცემა - სტაგნირებული ცხენის ან შეკრული ადამიანის ... "

ბ.არვატოვი, აანალიზებს სინტაქსური სტრუქტურამისი პოეზიით, მან დაასკვნა, რომ მისი გამოსვლა იყო მიტინგი, მოწოდება მოქმედებისკენ, რომ თავად მაიაკოვსკი შეგნებულად ცდილობს მსმენელზე გავლენის მოხდენას, აღგზნებას, აღგზნებას, აგიტაციას. იუ.ტინიანოვმა მაიაკოვსკის ლექსის ეს რალის წყობა დააკავშირა მე-18 საუკუნის ოდიური ჟანრის ტრადიციასთან, უპირველეს ყოვლისა, დერჟავინის ოდურ ლექსთან. ამავდროულად, ბ.პასტერნაკი იყო პირველი, ვინც ისაუბრა იმაზე, რომ მაიაკოვსკის პოეზიის აღქმისას არ შეიძლება ლიტურგიკული პარალელების მოშორება, რომ მისი ლექსების აგება გამოწვეული იყო არქაული სიტყვიერი ხელოვნებით, უძველესი შემოქმედებით, მჭიდროდ დაკავშირებული რიტუალი. აქ ბ.პასტერნაკმა ძალიან ზუსტად დააფიქსირა მაიაკოვსკის ორიენტაცია გარკვეული სტრუქტურების რეპროდუცირებისკენ, რომელიც დათარიღებულია უძველესი ვერბალური შემოქმედებით. როგორც ჩანს, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ოდიკურ ტრადიციას თავისი უშუალო გავლენა უპირველეს ყოვლისა მაიაკოვსკის გვიანდელ პოეზიაზე ჰქონდა.

ძირძველი შეცვლამაიაკოვსკიმ შემოიღო რუსული ლექსის ტექნიკაში. მან დააინსტალირა რითმის ახალი მეთოდები, რომლებიც ახლოსაა ორატორულ სიტყვასთან. თავის სტატიაში "როგორ შევქმნათ პოეზია?" მაიაკოვსკი წერდა, რომ სტრიქონის ბოლოს ყველაზე დამახასიათებელ სიტყვას აყენებს და რითმს ირჩევს. მაიაკოვსკი არღვევს სილაბო-ტონიკის ე.წმე-18 საუკუნის დასაწყისში ვ.ტრედიაკოვსკის რეფორმით დამკვიდრებული ლექსი და ქმნის მატონიზირებელვერსიფიკაცია, რომელშიც ლექსის სიგრძე განისაზღვრება სრული ხაზგასმული სიტყვების რაოდენობით. ლ.ტიმოფეევი ძალიან კარგად წერდა ამ ფენომენის შესახებ: „რაც ახალი იყო მაიაკოვსკის ლექსში არ იყო სილაბო-ტონიკური სტრუქტურის განადგურება... ახალი იყო პაუზის ხაზის, როგორც რიტმის ელემენტის დანერგვა, პირველ რიგში, და სიტყვის დამოუკიდებელ ერთეულად გადაქცევა, მეორეც, მან ... დაუშვა ლექსის აგება მხოლოდ ხაზგასმული მარცვლების მონაცვლეობაზე, რომელსაც მხარს უჭერს პაუზები. მაიაკოვსკი იყენებს ლექსის კიბეების სტრუქტურას, სადაც თითოეულ სიტყვას – „საფეხურს“ აქვს ლოგიკური ხაზგასმა და შეიცავს გარკვეულ სემანტიკურ დატვირთვას.

მაიაკოვსკის პოეტური შემოქმედება ყველაზე ჯიუტი ბრძოლის მაგალითია ენის სიმკვეთრე და გამომსახველობამკითხველის შეგნებული პასუხისმგებლობა მისი მხატვრული ნაწარმოების ხარისხზე. ის ცდილობს დაუბრუნოს ცხოვრებისეული ენის სიახლის და კონკრეტულობა, სასაუბრო მეტყველება პოეტურ ენას. თავდაპირველად ის ყურადღებას ამახვილებს ქუჩების დიალექტზე, გარეუბნების ჟარგონზე. რევოლუციის შემდეგ ამ მოთხოვნებს ახალი მოთხოვნები ემატება - იყოს თანამედროვე, პოლიტიკურად მკვეთრი.

მაიაკოვსკი უბრალო ადამიანებისთვის გაუგებარი უცხო სიტყვების ენაში დაუფიქრებელი გამოყენების აქტიური მოწინააღმდეგე იყო.

რომ არ დავწერო, ტყუილად ვიყვირო,

მორალურიც:

რა არის შესაფერისი უცხოური ლექსიკონისთვის,

გაზეთი არ არის კარგი.

"პოეტების შესახებ".

თუმცა, მას არ ეშინია პოეტურ ლექსიკონში შეიყვანოს საერთაშორისო პოლიტიკური ტერმინოლოგია, საბუნებისმეტყველო ცნებები და, ზოგადად, ახალი თუ განახლებული ცნებები და იდეები. პოეტი ასევე იყენებს რუსული ლიტერატურული და სამეტყველო ენის მრავალსაუკუნოვანი ისტორიის ლექსიკონს, ფართოდ იყენებს ძველ რუსულ, საეკლესიო სლავურ და ბიბლიურ სიტყვებსაც კი, ოსტატურად აახლებს მათ თანამედროვე რევოლუციურ შედარებებს:

ეკლის გვირგვინის რევოლუციებში

მეთექვსმეტე წელი მოდის.

და მე ვარ შენი წინამორბედი.

"ღრუბელი შარვალში"

რუსული სიტყვების თავისებურებების გათვალისწინებით, სუფიქსებისა და პრეფიქსების შეცვლისგან სხვადასხვა სემანტიკური ჩრდილების მისაღებად, იგი ფართოდ იყენებს მას ვერბალური ნეოპლაზმების შესაქმნელად: ხმები, ჯოჯოხეთი, ხალიჩა, მოფერება, დამცინავი, მოოქროვილი, პეგრიანულო, გაშლილი.ზოგჯერ, პირიქით, პოეტი განაახლებს სიტყვებს პრეფიქსის გაუქმებით, რითაც ხაზს უსვამს ძირს: რიხლი, ერთგული.

მაიაკოვსკის ერთ-ერთი დამახასიათებელი სიტყვაწარმოება არის ურყევი არსებითი სახელების გადაქცევა მსხვრევად: პოინკარე, ასევე ზმნიზედთა დაქვეითება არსებითი სახელის მოდელის მიხედვით: ქვემოთ ერთად.

რთული სიტყვების კატეგორია ფართოდ არის წარმოდგენილი პოეტის ლექსიკონით: სიტყვა და ელვა, კომსომოლჩიკი, მრავალმხრივი.ზოგჯერ ზოგიერთი რთული სიტყვა წარმოიქმნება ცნებების გადალაგებით, მაგალითად, ვიწრო მოაზროვნე ჩვეულებრივი ვიწრო აზროვნებიდან. ზოგიერთი რთული სიტყვა ცვლის მთელ გამონათქვამებს: დაჭერილი - გომბეშოვით დაჭერილი, ფერადი ზღვა - ყვავილების ზღვა.მრავალი ნეოლოგიზმი შეიქმნა მომავალი ტექნოლოგიების შესახებ იდეების საფუძველზე: საჰაერო ხომალდები, რადიო მაღვიძარა, ელექტრო ლექტორი. თავის სიტყვათა ინოვაციაში პაოეტი ხშირად არღვევს მხოლობით და მრავლობითის ჩვეულებრივ ფორმებს: ცა, ოჰ, ოქრო, სიყვარული. ზოგიერთი შედარების უჩვეულო ხარისხის შექმნის გამო ნეოლოგიზმის ფორმას იღებს: უცხოელი, ორლაინი, ჩაი, ან უჩვეულო ზედსართავი სუფიქსების გამო: პოპიას ჯოხი, შექსპირის ტომები, პოეტური ბალადები.

ნეგატიურმა დამოკიდებულებამ „სუფთა ესთეტებისა“ და „მუზების მსახურების“ ენობრივი ნორმების მიმართ განისაზღვრა მაიაკოვსკის ლექსიკაში არაერთი ვულგარიზმის, გინების, სალაპარაკო ზიზღის შემცველი ფრაზების არსებობა: ჩქარობს, ხეტიალი, კათხა ...

საინტერესოა , რომ მაიაკოვსკის ბევრმა თანამედროვემ აღნიშნა მისი პოეზიის მნიშვნელოვანი მახასიათებელი - ეს ყველაფერი ითარგმნება პროზაში, "თქმადი", როგორც ცვეტაევამ თქვა, მისივე სიტყვებით: "და არ არის საჭირო ლექსიკონის შეცვლა, რადგან მაიაკოვსკის ლექსიკონი მთლიანად არის. ყოველდღიური, სასაუბრო, პროზაული“.

მაიაკოვსკის ენაზე შემოქმედების განმსაზღვრელი ფაქტორი იყო არა უგუნური აღწერის სურვილი, არამედ ისეთი სიტყვების პოვნა, რომლებიც მოხიბლავდა მკითხველს და გავლენას მოახდენდა მასზე. არა ცივი აკადემიური ნარატივი, არამედ კამათი და მიმართვა განსაზღვრავს მაიაკოვსკის ენასა და სინტაქსს.

ამ მხრივ, იგი ფართოდ იყენებს სხვადასხვა ხატოვანი და გამომხატველი საშუალებებიენა. Მაგალითად, ეპითეტებირომლებიც დიდ სემანტიკურ როლს თამაშობენ პოეტში. როგორც პოეტური განსაზღვრება, ისინი ამავდროულად ნათლად აკონკრეტებენ პოეტის დამოკიდებულებას აღწერილი საგნისადმი და აქვთ მკვეთრად გამოხატული იდეოლოგიური და სემანტიკური ხასიათი: სულელი პოლიციელი სპილო, ცისფერ-ლურჯი სხეული, მძინარე ფურცელისხვა. ძალიან მრავალფეროვანი და შედარება ანალოგიით: ჩადეთ კალმის ნავები ჯიბეში. ზოგჯერ ამ მხატვრულ მოწყობილობაში ფიქსირდება მხოლოდ ექსტრემალური ცნებები, რომლებიც დაკავშირებულია ტირესთან: ულვაში - ცოცხები.

შედარებაგანსხვავდება მათი შინაარსით. პოეტი ცდილობს ასოციაციების გაფართოებით, რაც შეიძლება მეტი შინაარსი შეიტანოს სტრიქონში. აქედან გამომდინარე, არსებობს მრავალი რთული შედარება, რომელიც დაფუძნებულია დიდ სემანტიკურ სიტუაციებზე: ხერხემალი გადაუგრიხა, თითქოს ლილვით დაარტყა.

ერთი შეხედვით, ჩვეულებრივი ლექსიკური ერთეულების გამოყენებით, ზოგჯერ განათლების ახალი ფორმებით, მაიაკოვსკიმ მოახერხა განსაცვიფრებელი შექმნა მეტაფორები: „მკერდი იყო-ფეხით“, ანუ მიდიოდნენ წინ და უკან, გასწვრივ და გადაღმა. ხშირად განსაცვიფრებელი მეტაფორა გადის მთელ სტროფში:

აქ ვარ, მთელი ტკივილი და სისხლჩაქცევა.

მე გიანდერძებ ხეხილის ბაღს

ჩემი დიდი სული.

მეტაფორისადმი ყურადღებიანი დამოკიდებულება მოწმობს პოეტის ღრმა გაგებას პოეტური ნაწარმოების სირთულის შესახებ. განსაზღვრა მეტაფორა, როგორც "განმარტების გადაცემა", მაიაკოვსკიმ პრაქტიკაში ბევრად გადააჭარბა ამ ხაზს, გამოიყენა მეტყველების ნებისმიერი ნაწილი, როგორც მეტაფორა, აყენებს მათ გადატანითი მნიშვნელობით:

ტროტუარზე

ჩემი სული დაიმსხვრა

გიჟების ნაბიჯები

ირონია მყარი ქუსლი ფრაზები…

ი.ოლეშამ მაიაკოვსკის „მეტაფორების მეფე“ უწოდა: „მის მიერ შექმნილ ათასობით მეტაფორას შორის მან შექმნა ერთი, რომელიც მაოცებს. სიტყვის ძალაზე საუბრისას მან თქვა, რომ უპირატესობას ანიჭებს სიტყვების ძალას, რომელიც „ტაშს უკრავს ლოჟებს“, ვიდრე იმ ძალას, რომელიც „კუბოს ამტვრევს, რათა მისი მუხის ოთხი ფეხით იაროს“.

ჰიპერბოლამაიაკოვსკის ლექსებში განპირობებული იყო მისი მსოფლმხედველობის განსაკუთრებული გრძნობით ამაღლებული გზა, რომელიც ეფუძნება ზეპირ-პოეტური ხალხური ხელოვნების ფერწერულ პრინციპებს. მაიაკოვსკი ჰიპერბოლას იყენებს ძირითადად სატირულ ლექსებში - საგალობლებში, "ნაგვის შესახებ", "პროცესი", პიესებში.

ალიტერაციები და ასონანსებიმიეცით ემოციურად დასამახსოვრებელი ჟღერადობა პოეტურ ტექსტს: „და ხუმრობების საშინელება, რომელიც სიცილს სცემს“; „ცრემლები ჩამოდის...“; "მდინარის ხელი"; "თქვენს პირში." აღგზნებული ინტონაცია ფიქსირდება რთული ინვერსიები: "ცაში ჩამოკიდებული ტუჩები"; „გული არის უკეთილშობილესი ალბომი გრძელთმიანი ღია ბარათებით“ (უკანასკნელის ახსნაც კი მინდა: გული გრძელთმიანი ღია ბარათების ალბომია). მეტაფორები და მეტონიმიები კი პირდაპირ ლეგენდიდანაა: "ბუროებში მისტიკოსებმა უთხრეს, რომ იარეო", "საბნის ლამპიონების დაჭყლეტვა", "ბულვარის მეძავების მტრული თაიგული", "ტრამვაი ესროლა მოსწავლეებს. სირბილის დაწყება". და ეს ყველაფერი „დაწყობილია“ ქუჩის ჭრელ, დაბნეულ საუბარში ან მისი გაოგნებული დამკვირვებლის მონოლოგში. აქედან გამომდინარეობს რიტმის შეფერხებები, მნიშვნელობით დაკავშირებული სიტყვების სტრიქონებად დაყოფა, ზოგჯერ მარცვლებადაც კი, არაზუსტი, ასონანსური და რთული რითმების სიმრავლე (სალაპარაკო ენასთან ახლოს).

მაიაკოვსკის ყველა ენობრივი გამოგონება მხატვრულად არის მოტივირებული, ექვემდებარება გარკვეულ იდეებს, მიზნებს: ისინი განუყოფლად არის დაკავშირებული პოეზიასთან, რომელთანაც პოეტი ცდილობს ყველაზე ეკონომიურად, ნათლად და სპონტანურად გამოხატოს თავისი პოლიტიკური ტენდენცია, ასახოს ახალი პოლიტიკური არსება.

თქმა მინდა აუცილებლად პოეზიის ინსტრუმენტული ჟღერადობის შესახებმაიაკოვსკი. ვიღაცამ შეამჩნია, რომ მაიაკოვსკის პოეზია ზოგადად უფრო ჟღერადია, ვიდრე დაწერილი, რომ მისი მოსმენა და არა წაკითხვაა საჭირო. მისი პოეტური არსენალის გრანდიოზულ ორკესტრში მუსიკალური ინსტრუმენტები თითქმის ყველაზე მნიშვნელოვანი მსახიობები ხდებიან. აი, ნავსადგურის ბუხრის ყმუილი: „...თითქოს სიყვარული და ლტოლვა სპილენძის მილებით დაასხეს“ („პორტი“), საღამო უკრავს დაჟანგებულ ჰობოებს („რამდენიმე სიტყვა დედაჩემზე“), თეძოები მღერიან. ქარვისფერი ვიოლინო ("რამდენიმე სიტყვა ჩემი ცოლის შესახებ"). როგორც ჩანს, ეს ღმერთი არ არის, მაგრამ მაიაკოვსკი თავად აყენებს ადამიანურ ნოტებს ფორტეპიანოზე და სმენის სურათების დახმარებით თავს ახვევს ისე, რომ "მხოლოდ მყარი ტუჩებია!" ეს ხომ არ არის ლექსი „ვიოლინო და ცოტა ნერვიულად“ - პოეტური გულის მტკივნეული აღსარება, რომლის ბაფთაზეც ჭუჭყიანები და კალოშები არიან დაწყობილი?

„იცი რა, ვიოლინო?

საშინლად ვგავართ ერთმანეთს:

მეც აქ

ყვირილი -

მაგრამ ვერაფერს ვამტკიცებ!

სხვა ინსტრუმენტები ცოცხლდება მაიაკოვსკისთან: ” მწვერვალები ყვავის არფებში", "ბალალაიკა, თითქოს ყეფს, წყვეტს ბურთის ვიოლინოებს ..."

მაგრამ განსაკუთრებული ვალდებულება - ფლეიტაზე. ჯერ კიდევ 1913 წელს, პოეტმა გამომწვევად მიმართა ბურჟუაზიულ ბრბოს, აჯანყებულ მეტაფორაში აერთიანებდა როგორც სხვადასხვა ინსტრუმენტებს, ასევე თანამედროვე ქალაქის საბაზისო ნიშნებს:

Და შენ

ღამის თამაში

ჩვენ შეგვეძლო

სანიაღვრე მილის ფლეიტაზე?

და როცა უკვე ახალგაზრდობაში ფიქრობდა გამოსამშვიდობებელ კონცერტზე, მან კვლავ გაიხსენა ეს ინსტრუმენტი, ლექსის სათაურში "ფლეიტა-ხერხემლის" პირად სახელების კიდევ ერთი ვერსია - "მე", "ვლადიმერ მაიაკოვსკი", "ადამიანი".

ხმოვანი ციმციმებითაა განათებული ლექსიც „ომი და მშვიდობა“. რუსი ადამიანისთვის მანქანები ხდება ამერიკის პერსონიფიკაცია. იტალია - თბილი ღამეები, აფრიკა - მცხუნვარე მზე, საფრანგეთი - პირველი ქალი მსოფლიოში, საბერძნეთი - მოხდენილი ახალგაზრდები, გერმანია - საუკუნეების მანძილზე ფაქიზი აზრი, ინდოეთი - ოქროს საჩუქრები და რუსეთი - სიმღერა. ცეცხლოვან საგალობელში სამშობლო ავლენს გულს. როგორც მკვლევარმა ნ.ხარჯიევმა აღნიშნა, „მონუმენტურ პოემაში „ომი და მშვიდობა“ მთელი მსოფლიო იქცევა თეატრად, „ორკესტრის ცეცხლით შერყეული“ სცენით.

მაიაკოვსკის პოეზიაში მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს მარშის რიტმებს. სწორედ 1917 წელს დაიბადა მისი მრავალი მსვლელობიდან პირველი:

დღეები ხარი პეგ.

ნელი წლების ურიკა.

ჩვენი ღმერთი გარბის.

ჩვენი გული ბარაბანია.

მიღებული პარამეტრის შესაბამისად, ყველა სხვა ინსტრუმენტი გამოიდევნება დოლის გარდა. მისი დახმარებით პოეტი ცდილობს რევოლუციის მუსიკის გადმოცემას: "ჯაჭვზე", "დრამის სიმღერა", "ჩვენი ახალი წელი", "კარგი!", ხოლო ლექსში "150000000" - მთელი დრამის ბაკანალია:

წარსული

ბარები და აბანოები.

სცემე, დრამი!

დოლი, დრამი!

მონები იყვნენ!

არა მონა!

ბარბეი!

ბარბან!

ბარაბანი!

………..

მოდით სცემეს!

ჩვენ ვცემეთ!

სცემეს!

დოლისკენ!

დოლისკენ! დოლისკენ!

ასე დაიბადა ახალი სამყაროს ხმის ნაბიჯი.

ასეთი ნოვატორი მაიაკოვსკი გვევლინება. მან რუსული პოეზია გაამდიდრა ვერსიფიკაციის ახალი ფორმებით, იპოვა და გამოიყენა საკუთარი თავის აქტიური და სპონტანურად გამოხატვის გზები. მან პირველმა შემოიტანა რუსულ პოეზიაში ახალი ლირიკული გმირის გამოსახულება ახალი გამოცდილებითა და მისწრაფებებით, ახალი მსოფლმხედველობით. პოეტური ოსტატობის სფეროში მაიაკოვსკიმ კიდევ უფრო განავითარა რუსული ლექსის შეუზღუდავი შესაძლებლობები, შექმნა საკუთარი ახალი ლექსის კონსტრუქციები, რაც შესაძლებელს ხდის ყველაზე სრულად და რეალისტურად ასახოს ცხოვრების მრავალფეროვნება და სირთულე. მაიაკოვსკის ლექსი განსაკუთრებულად ტევადია. პოეტმა გაანადგურა პოეზიის ძველი ფორმა, მაგრამ ძალიან დააფასა, განავითარა, გააუმჯობესა და ფართოდ გამოიყენა ზეპირ-პოეტური ხალხური ხელოვნების კლასიკური პოეზიის სხვადასხვა ფორმები.

პოეტის ძალა და უნარი მდგომარეობს ნაწარმოების მიზნის მკაფიო ცოდნაში, შესაბამისი თემების პოვნის უნარში, ისეთი პოეტური საშუალებების გამოგონებასა და შერჩევაში, რომლებიც აქტიურად არწმუნებენ ადამიანებს სოციალური ცხოვრების გარდაქმნების სისწორეში.

ვლადიმერ ვლადიმიროვიჩ მაიაკოვსკიმ თავისი ავტობიოგრაფიული თხრობა ასე დაიწყო: მე თვითონ": "მე ვარ პოეტი. აი ესაა საინტერესო. ეს არის ის, რაზეც მე ვწერ." მისი პოეტური სიტყვა ყოველთვის იყო ორიენტირებული შემოქმედებით ექსპერიმენტზე, ინოვაციებზე, მომავალი სამყაროსა და მომავალი ხელოვნებისკენ სწრაფვაზე. მას ყოველთვის სურდა გაგონილიყო, ამიტომ ძლიერად უნდა აეძლო ხმა, თითქოს ფილტვებში ყვიროდა; ამ თვალსაზრისით დაუმთავრებელი ლექსის სათაური " დიდი ხმით„მაიაკოვსკის მთელი შემოქმედების დახასიათება შეუძლია.

მომავლისკენ სწრაფვა მოგზაურობის დასაწყისშივე გამოითქვა: 1912 წელს პოეტებთან დ.ბურლიუკთან, ვ.ხლებნიკოვთან და ა.კრუჩენიხთან ერთად მან ხელი მოაწერა მანიფესტს „საზოგადოებრივ აზრს ურტყამს“. ფუტურისტული დამოკიდებულება მას სიცოცხლის ბოლომდე დარჩა: ეს არის მომავლის გაღმერთება, მისი უსაზღვრო იდეალიზაცია და იდეა, რომ ის ბევრად უფრო ღირებულია ვიდრე აწმყო და წარსული; ეს არის ასევე „სწრაფვა უკიდურესობისკენ, საბოლოოსკენ“, როგორც ასეთი მსოფლმხედველობა ახასიათებდა ნ. ბერდიაევს; ეს არის თანამედროვე ცხოვრების პრინციპების რადიკალური უარყოფა, რომლებიც მიჩნეულია როგორც ბურჟუაზიული, შოკისმომგვრელი, როგორც პოეტური სიტყვის ყველაზე მნიშვნელოვანი მიზანი. მაიაკოვსკის შემოქმედების ამ პერიოდის პროგრამული ნაწარმოებები ოცი წლის პოეტის ტრაგედიაა. ვლადიმერ მაიაკოვსკი", დადგა პეტერბურგში და ჩავარდა, ლექსი" Შეგიძლია?"და ლექსი" ღრუბელი შარვალში(1915). მისი ლაიტმოტივი არის სიტყვა „ქვემოთ“, რომელიც გამოხატავს პოეტის პიროვნების ორგანულ თვისებას: უკიდურესი რევოლუციონერიზმი და მთლიანობაში მსოფლიო წესრიგის რადიკალური რეორგანიზაციის საჭიროება - თვისება, რომელმაც მაიაკოვსკი პოეზიაში ფუტურიზმამდე მიიყვანა, ხოლო ბოლშევიკებთან. პოლიტიკა. იმავე წელს ლექსი " ფლეიტა ხერხემალი". მისი შეთქმულება იყო დრამატული და თუნდაც ტრაგიკული ურთიერთობის დასაწყისი ქალთან, რომელმაც მაიაკოვსკის მთელი ცხოვრება გაიარა და მასში ძალიან ორაზროვანი როლი შეასრულა - ლილია ბრიკთან.

რევოლუციის შემდეგ მაიაკოვსკი თავის პოეტად გრძნობს თავს, მას სრულად და უკომპრომისოდ იღებს. ხელოვნების ამოცანაა ემსახუროს მას, მოიტანოს პრაქტიკული სარგებელი. პოეტური სიტყვის პრაქტიკულობა და თუნდაც უტილიტარიზმი არის ფუტურიზმის ერთ-ერთი ფუნდამენტური აქსიომა, შემდეგ კი LEF, ლიტერატურული ჯგუფი, რომელმაც მიიღო ყველა ფუნდამენტური ფუტურისტული იდეა პრაქტიკული განვითარებისთვის. სწორედ პოეზიისადმი უტილიტარული დამოკიდებულებით არის დაკავშირებული მაიაკოვსკის პროპაგანდისტული ნამუშევარი ROSTA-ში, რომელმაც შექმნა "სატირის ფანჯრები" - აქტუალური ბროშურები-პოსტერები მათთან რითმიანი ხაზებით. ფუტურისტული ესთეტიკის ძირითადი პრინციპები აისახა პოეტის პოსტრევოლუციურ პროგრამულ ლექსებში: ჩვენი მსვლელობა"(1917)" მარცხენა მარში"და" ხელოვნების არმიის ორდენი» (1918). სიყვარულის თემა, ლექსი " მე მიყვარს"(1922); " Ამის შესახებ(1923), თუმცა აქაც ვლინდება ლირიკული გმირის მსოფლმხედველობისთვის დამახასიათებელი გიგანტიზმი და გადაჭარბებული ჰიპერბოლიზაცია, განსაკუთრებული და შეუძლებელი მოთხოვნების წარმოჩენის სურვილი საკუთარი თავისთვის და მისი სიყვარულის ობიექტისთვის.

1920-იანი წლების მეორე ნახევარში მაიაკოვსკი სულ უფრო მეტად გრძნობდა თავს ოფიციალურ პოეტად, არა მხოლოდ რუსული პოეზიის, არამედ საბჭოთა სახელმწიფოს სრულუფლებიანად, როგორც სახლში, ისე მის ფარგლებს გარეთ. მისი პოეზიის თავისებური ლირიკული შეთქმულებაა საზღვარგარეთ წასვლის სიტუაცია და შეჯახება უცხო, ბურჟუაზიული სამყაროს წარმომადგენლებთან (“ ლექსები საბჭოთა პასპორტის შესახებ“, 1929; ციკლი" ლექსები ამერიკის შესახებ", 1925). „ლექსის სრულუფლებიანის“ ერთგვარ დევიზიდ შეიძლება მივიჩნიოთ მისი სტრიქონები: „საბჭოთა / აქვთ საკუთარი სიამაყე: / ჩვენ ზემოდან ვუყურებთ ბურჟუაზიას“.

ამავდროულად, 1920-იანი წლების მეორე ნახევარში, მაიაკოვსკის შემოქმედებაში დაიწყო იმედგაცრუების ნოტა რევოლუციური იდეალების მიმართ, უფრო სწორად, რა რეალური განსახიერება აღმოაჩინეს მათ საბჭოთა რეალობაში. ეს გარკვეულწილად ცვლის მისი ლექსების პრობლემატიკას. იზრდება სატირის მოცულობა, იცვლება მისი ობიექტი: ეს უკვე აღარ არის კონტრრევოლუცია, არამედ მისი საკუთარი, საშინაო, პარტიული ბიუროკრატია, „წვრილბურჟუას მუწუკი“, რომელიც გამოდის რსფსრ-ს უკნიდან. . ამ ბიუროკრატიის რიგებს ავსებენ ადამიანები, რომლებმაც გაიარეს სამოქალაქო ომი, გამოცდილი ბრძოლები, საიმედო პარტიის წევრები, რომლებმაც ვერ იპოვეს ძალა გაუძლონ ნომენკლატურული ცხოვრების ცდუნებებს, NEP-ის სიამოვნებას, რომელიც გადაურჩა ე.წ. აღორძინებას. . მსგავსი მოტივები ისმის არა მხოლოდ ლექსებში, არამედ დრამაშიც (კომედია " ბაგი", 1928 და" აბანო", 1929). იდეალად წამოყენებული აღარ არის ლამაზი სოციალისტური მომავალი, არამედ რევოლუციური წარსული, რომლის მიზნებსა და მნიშვნელობას ამახინჯებს აწმყო. სწორედ წარსულის ეს გაგება ახასიათებს ლექსს. ვლადიმირ ილიჩ ლენინი"(1924) და ოქტომბრის ლექსი" კარგი”(1927), დაწერილი რევოლუციის მეათე წლისთავისთვის და მიმართულია ოქტომბრის იდეალებისადმი.

ასე რომ, ჩვენ მოკლედ განვიხილეთ მაიაკოვსკის შემოქმედება. პოეტი გარდაიცვალა 1930 წლის 14 აპრილს. მისი ტრაგიკული გარდაცვალების, თვითმკვლელობის მიზეზი, ალბათ, გაუხსნელი წინააღმდეგობების მთელი კომპლექსი იყო, როგორც შემოქმედებითი, ისე ღრმად პირადი.

100 რპირველი შეკვეთის ბონუსი

სამუშაოს ტიპის არჩევა გამოსაშვები სამუშაო ტერმინი აბსტრაქტი სამაგისტრო ნაშრომი მოხსენება პრაქტიკაზე სტატია ანგარიში მიმოხილვა სატესტო სამუშაო მონოგრაფია პრობლემის გადაჭრა ბიზნეს გეგმა კითხვებზე პასუხები შემოქმედებითი სამუშაო ესსე ნახატი კომპოზიციები თარგმანი პრეზენტაციები აკრეფა სხვა ტექსტის უნიკალურობის გაზრდა საკანდიდატო ნაშრომი ლაბორატორიული სამუშაო დახმარება ხაზი

იკითხეთ ფასი

V.V. მაიაკოვსკი (1893-1930). ადრეული სამუშაო - კუბო-ფუტურიზმი. მანიფესტი „საზოგადოებრივი გემოვნების დარტყმა“. 1913-1914 წლებში მონაწილეობს მ. ფუტურისტთა ცნობილ ტურში რუსეთის სამხრეთ ქალაქებში: კიევი, ხარკოვი, ოდესა. მისი მუზაა მარია დენისოვა, მას ეძღვნება ლექსი „ღრუბელი შარვალში“. რითმის ოსტატად თავს იჩენს მ.: ზამში - გათხოვილი.

სამეზობლო დიდი სიღრმისა და სიმძლავრის სურათების გვერდით ან ერთი ნაწარმოების შიგნით. მას დიდი ეგო აქვს.

პოეტსა და ბრბოს უპირისპირებს მ. პოეტი თვითონ არის, ბრბო გაუნათლებელი და უხეში ხალხის მასაა.

კონტრასტული სუფთა ბუნება და ბინძური ადამიანი ("Nate!" იხილეთ პრ.)

20-იანი წლების დასაწყისისთვის:

1) გამოსახული ფენომენების არეალის გაფართოება

2) თანდათანობითი გადასვლა ემოციური აღქმიდან ანალიტიკურზე

3) ჩვეულებრივი გამოსახულებიდან (ალეგორიიდან) გადასვლა რეალური ადამიანების იმიჯზე ტიპიზაციისკენ მიდრეკილებით.

მაიაკოვსკის რევოლუციამდელი პერიოდის ლექსებში აშკარად იგრძნობა ორი ინტონაცია: აღშფოთებული სატირული, დამცინავი მახინჯი ფენომენები, რუსული რეალობის სოციალური წყლულები და ტრაგიკული, რომელიც დაკავშირებულია ადამიანის სიკვდილის თემასთან, ნათელი იდეალების მატარებელთან. ჰუმანიზმი და დემოკრატია, „საშინელი სამყაროს“ პირობებში. ეს აკავშირებს მაიაკოვსკის საუკუნის დასაწყისის კიდევ ერთ გამოჩენილ პოეტს - ალექსანდრე ბლოკს.

პიროვნების (პოეტის) პირადი პასუხისმგებლობის გრძნობა ყველაფერზე, რაც ხდება გარშემო.

„ტროტუარების სისუფთავეზე ზრუნვა ასევე პოეზიის ამოცანაა“. ამიტომ მაიაკოვსკი გადადის რეკლამაში. მან იმღერა Mosselprom. ნიჭიერი რეკლამა გამოვიდა მაიაკოვსკის კალმიდან. "არსად, გარდა Mosselprom-ში!". სტატია „როგორ შევქმნათ პოეზია?“, სადაც მკითხველს აცნობს თავის შემოქმედებით ლაბორატორიას. ის არის სოციალური წესრიგის მწერალი, წერს იმას, რასაც ქვეყანა მოელის მისგან. პოეტის თემაზე და პოეზიაზე საუბრობს მ. ლექსებში „იუბილე“, „სერგეი ესენინს“, „ამხანაგო ნეტას - ორთქლმავალი და კაცი“, ლექსში „ხმამაღლა“. მისთვის პოეზია მძიმე შრომაა. "პოეზია რადიუმის მოპოვებაა." ბევრს ასწავლის მ., განსაკუთრებით ლექსში „სერგეი ესენინს“

ლექსის ანალიზი (სასარგებლო რამ):

ბევრს ოდესმე უნახავს ლამაზი ყვავილები, რომლებიც იზრდებიან ქვის ფილებში, ასფალტის ბზარებში, სადაც ეს შესაძლებელია. ეს არის პოეზიის არსი. პოეტის სული, მისი ფანტაზია ყველაზე ნაყოფიერი ნიადაგივითაა, რომელზედაც გაჭირვებით, ფქვილით, ძალისხმევით, მაგრამ მაინც ჯიუტად ამოვარდება სააზროვნო ლექსები. ჭუჭყიდან, მტვრისგან, შავი მიწიდან, სიღრმიდან, ეს მყიფე ყლორტები ზევით იჭიმება, რათა შემდეგ ნამდვილი ძალა მოიპოვოს, აყვავდეს, ყველას დაანახოს თავისი სილამაზე, ხიბლი. და რაც უფრო ხშირად მოჰყვება პოეტი, გაფხვიერებს გონების ამ მიწას, რაც მეტი შთაგონების წვიმა დაიღვრება მასზე, მით უკეთ გაიზრდება ყვავილები, ამ შრომის ნაყოფი. მხოლოდ ისეთ ლექსებს - ტანჯვით აღზრდილი, რომლებზეც დიდი შრომაა დადებული, გულწრფელი, პოეტის სულის სიღრმიდან ამოსული - მხოლოდ ასეთ ლექსებს შეიძლება ეწოდოს ნამდვილი ლექსები, ნამდვილი ხელოვნების ნიმუშები. ასეთია მრავალი პოეტის ლექსები და მაიაკოვსკი ერთ-ერთი მათგანია. თავის ლექსში „სერგეი ესენინს“ ის საუბრობს პოეტის პრობლემაზე და მის პოეზიაზე.

პოემის სივრცე საკმაოდ საინტერესოა – ეს არის ადამიანთა სამყარო. ზოგადად, ფერთა სქემა სულაც არ არის მდიდარი, რადგან შესაძლოა ავტორს სურდა მკითხველის ყურადღება შინაარსზე უფრო მიექცია. განსაკუთრებით გამოირჩევა თეთრი და შავი ფერები („E ისე, რომ სასიკვდილო ცარცი ავსებს ლოყებს“, მელანი). ერთი მხრივ, ასეთი ფერები დამახასიათებელია პოეტის ძირითადი ატრიბუტებისთვის - სუფთა ქაღალდისა და მელნის ფურცელი. მეორეს მხრივ, ასეთ ტონებში შეღებილი სივრცე გვახსენებს სიკვდილს, მიცვალებულთა სიფერმკრთალეს, მიწის სინესტეს და სიბნელეს, რომელშიც ისინი არიან დამარხულნი, სიმარტოვესა და სიბნელეს ირგვლივ ადამიანის სიკვდილის შემდეგ („სიცარიელე მფრინავ, ეჯახება ვარსკვლავები").

ლექსი სავსეა სხვადასხვა ბგერების მასით, ძირითადად მკვეთრი, როგორც შეძახილები და ზარები. ზოგიერთ სტრიქონში ხმოვანი ხმები უფრო მეტად შეესაბამება სიცოცხლეს, ეკუთვნის მას, ხოლო მშვიდი, ჩუმი ("მომაკვდავი", "წარსული", "გადაკეთება") - კვდება, სიკვდილი:

გარდა ამისა, ლექსში არის როგორც „ბრინჯაოს ზარი“, ასევე „ჭექა-ქუხილი“ და „სამ თითიანი სასტვენი“. მაიაკოვსკი ყვირის, მაგრამ ყველას არ ესმის მისი სიტყვები.

ლექსი დაწერილია მაიაკოვსკის საყვარელი მანერით - კიბით. მას შეიძლება მივაკუთვნოთ მატონიზირებელი ლექსები, რომლებშიც მხედველობაში მიიღება მხოლოდ ხაზის ხაზგასმული მარცვლების რაოდენობა. მაიაკოვსკი რამდენიმე სიტყვას სტრიქონის ბოლოდან ახალზე მოაქვს, რითაც ხაზს უსვამს მათ, აჩერებს მათ ყურადღებას:

ყოველივე ამის წყალობით იქმნება დაბნეული, მკვეთრი, გარკვეულწილად აჟიტირებული მეტყველების შთაბეჭდილება. ჯვრის რითმის გამოყენება (დაქუცმაცებული - ღვინო - ცოტა - ღვინო, კლასი - ჩხუბამდე - კვასი - სულელი) აძლევს ავტორის აზრებს სიცხადეს, სისრულეს, მაგრამ რითმა ყოველთვის არ არის გამოკვეთილი (დაჭრა - სიფხიზლე), რაც ლექსს კიდევ უფრო აძლიერებს. როგორც ნამდვილი, ცოცხალი საუბარი. და ავტორის მიერ გამოყენებული რიგი ნეოლოგიზმები (უაზრო, ჭუჭყიანი, დაბნეული) მეტყველების ჟღერადობასაც ანიჭებს ჭეშმარიტად სასაუბრო ხასიათს.

აქვე შეიძლება აღინიშნოს მისი ფორმა, როგორც პოემის ერთ-ერთი მახასიათებელი. მაიაკოვსკი გამუდმებით მიმართავს ესენინს, თითქოს ცოცხლად ესაუბრებოდა მას, შეუძლია მისი მოსმენა: "შენ წახვედი, როგორც ამბობენ, სხვა სამყაროში." უფრო მეტიც, ეს საუბარი მიმდინარეობს აწმყო დროში, როგორც ნებისმიერი ჩვეულებრივი საუბარი. ავტორის აზრების ასეთი აგებულება მათ განსაკუთრებულ სიახლოვეს ანიჭებს, როდესაც შესაძლებელი ხდება ყველაფრის გამოხატვა, რაც მტკივნეულია, აღიარება ის, რაც ჩვეულებრივ არ არის ნათქვამი, რაც დაჩუმებულია. ამ მხრივ, ლექსი აღიქმება როგორც ავტორის ერთგვარი აღიარება, სადაც ესენინისადმი მიმართვა მხოლოდ საბაბია მისი ჯერ კიდევ გამოუთქმელი ეჭვების ფორმირებად ნათელ აზრებში პოეტის მისიის, პოეზიის ადგილის შესახებ პოეტის ცხოვრებაში. მაიაკოვსკისთვის პოეზიის შექმნა ერთგვარი უნარ-ჩვევაა, უნარი („EVs, თქვენ იცოდით როგორ მოახდინოთ ისეთი რამ, რომ ამას ვერავინ შეძლებს მსოფლიოში“). მეტიც, ასეთი უნარი უბრალოდ არ არის მოცემული, ის უნდა გამოიყენო, გამოიყენო როგორც სასარგებლო, საჭირო, რადგან პოეტი ხალხის შეგირდია. პოეტი ყოველთვის უნდა ქმნიდეს და თავისუფლად ქმნიდეს, მუდამ ისაუბროს იმაზე, რაც ყველაზე მნიშვნელოვანია მის სულში. ამიტომ, რა თქმა უნდა, მაიაკოვსკი გმობს მათ, ვინც თვლის, რომ "ერთ-ერთ პოსტს რომ მოგაწერო, ის ძალიან ნიჭიერი შინაარსი გახდება", რადგან შეუძლებელია სხვისი დაკვეთით, მეთვალყურეობის ქვეშ შექმნა, რადგან მერე იწყებ. დაწეროს „დამაბეზრებელი და გრძელი“, მთავარია სტრიქონების რაოდენობა და არა შინაარსი. ავტორს ესმის, რომ პოეტი თავისუფლების გარეშე არ არის პოეტი, რომ ასეთ ადამიანს არჩევანი არ აქვს: ან გახდეს მიმბაძველი ან მოკვდეს. პოეტისთვის თავისუფლების არქონა მელნის არქონას ჰგავს. ალბათ ამიტომ ამბობს მაიაკოვსკი: "რატომ გაზარდოს თვითმკვლელობათა რიცხვი? სჯობს გაზარდოს მელნის წარმოება!" მაიაკოვსკი ეზიზღება იმ ბილიკებს, რომლებიც „უფრო გავლილი და მარტივია“. მისთვის შეუძლებელია დანებდე, გაჩერდე, დათმო ყველაფერი, წახვიდე. ამიტომ, მას არ შეუძლია გაიგოს ესენინი, რომელმაც ეს გააკეთა. ესენინი, რომლის ნიჭს მაიაკოვსკი ერთ-ერთ საუკეთესოდ ცნობს, წყვეტს ბრძოლას, წყვეტს ბრძოლას, კვდება - და წყვეტს შექმნას და მაიაკოვსკისთვის არ არსებობს ასეთი შესაძლებლობა, რომ მან შეწყვიტოს თავისი ლექსების შექმნა საკუთარი ნებით. ნებისმიერ სიტუაციაში, ის ცდილობს იმღეროს სიცოცხლე და მისთვის ამის მნიშვნელობა არის წინსვლის უწყვეტი მოძრაობა. ეჭვის გარეშე, სინანულის გარეშე, უკანმოუხედავად: "მარტი! .." და დაე ცხოვრება რთული იყოს, მაგრამ ის წაართმევს "სიხარულს მომავალი დღეებიდან". და იცოდე რა ემართება პოეტს სიკვდილის შემდეგ, როცა "მეხსიერების ღობეები უკვე მიძღვნილი და ნაგვის მოგონებებია", "შენი სახელი ცხვირსახოცებშია მიმოფანტული", ლექსები კი დრტვინავს და ჭუჭყიან, მაიაკოვსკი, როგორც ნამდვილი მოსაუბრე. პოდიუმი მოუწოდებს ყველა მკითხველს: „ამ ცხოვრებაში არ არის ძნელი სიკვდილი“, ხოლო ნამდვილი პოეტებისთვის, მაიაკოვსკის აზრით, მათი შემოქმედების მთელი მიზანი „ცხოვრების შექმნაა“, რაც „ბევრად რთულია“. მაგრამ პოეტის მოღვაწეობა ყოველთვის რთული იყო, არის და იქნება. როგორც გლეხები მთელი ცხოვრება ხნავენ მიწას, რომ მასზე პური, სხეულის საჭმელი გაიზარდოს, ასევე პოეტი უძღვნის თავის არსებობას თავისი სულის უკიდეგანო და განუვითარებელი ველების რთულ ხვნას, რათა ლექსები სულის საზრდო იყოს. , აყვავება მათზე, რადგან „სიტყვა არის ადამიანური ძალის მბრძანებელი“.

ალბათ, შეიძლება ითქვას, რომ მაიაკოვსკის სურდა ამ ლექსში გადმოეცა თავისი დამოკიდებულება პოეზიისა და პოეტების მიმართ. საკუთარი თავისთვის დასახული მიზანი - ეცხოვრა იმისთვის, რომ "სიცოცხლე გაეკეთებინა" და ემღერა, ის ყოველთვის ამისკენ ისწრაფოდა. და ის, ეჭვგარეშეა, შეიძლება მივაწეროთ იმ დიდ პოეტებს, რომლებმაც მოახერხეს თავიანთ სულებში ამოეზარდათ ყველაზე ლამაზი ყვავილი - პოეზიის ყვავილი.

მაიაკოვსკი ყურადღებით უსმენდა თავისი დროის პულსს და მუდმივად ეძებდა ახალ პოეტურ გადაწყვეტილებებს, რომლებიც შეესაბამებოდა დიდი ცვლილებების ეპოქის სულს.

მისი საყვარელი ტექნიკა მეტაფორაა. განსაკუთრებით ჰიპერბოლური. გაზვიადებაზე აგებული. მაგალითად, ლექსში „ღრუბელი შარვალში“ ვკითხულობთ: „და აი, უზარმაზარი, / ფანჯარაში ვჯდები, / შუბლით ვდნები ფანჯრის მინას“. პოეტი თამაშობს თავის არაჩვეულებრივ ზრდაზე, ჰიპერბოლის დახმარებით გადმოსცემს გრძნობების ძალას: სიყვარულის სიცხისგან გაცხელებული გმირის შუბლის ქვეშ ჭიქა დნება. ხშირად მაიაკოვსკი იყენებდა ე.წ ფუტურისტულ მეტაფორას. რომელიც ამყარებს კავშირებს ყველაზე შორეულ ნივთებსა და საგნებს შორის. გაიხსენეთ ლექსი "შეგიძლია?" . რომელშიც მკითხველს აოცებს „დრენაჟის ფლეიტის“ მეტაფორული გამოსახულება.

მაიაკოვსკის თანდაყოლილი და ფუტურისტული შოკისმომგვრელი - შოკისმომგვრელი "პატივცემული საზოგადოების" შოკი, როდესაც პოეტი იყენებს უხეში, გამომწვევი, ხაზგასმული არაესთეტიკურ გამოსახულებებს ან განცხადებებს, როგორც, მაგალითად, ლექსში "ნათი!" . "გავიცინებ და მხიარულად ვიფურთხებ, სახეში შეგფურთხებ..."

ხშირია ელიფსები მაიაკოვსკისთანაც - მნიშვნელოვანი სიტყვების გამოტოვება, რაც დამახასიათებელია სასაუბრო, ემოციური მეტყველებისთვის (შეადარეთ ლექსის სათაური „ვიოლინო და ცოტა ნერვიული“... რომელიც, როგორც ჩანს, უნდა გამოიყურებოდეს „ვიოლინო [სევდიანად ჟღერდა. ] და ცოტა ნერვიული“). ასეთი დარღვევები აიხსნება ფუტურისტების უარყოფითი პროგრამით: მათთვის დამახასიათებელია არსებული ენის ნორმების დეკლარაციული უარყოფა. მაგრამ ავანგარდული მხატვრებისთვის განადგურება ყოველთვის იყო შემოქმედებითი აქტი, რომლისთვისაც გრამატიკული დარღვევები არ არის თვითმიზანი, არამედ ახალი მნიშვნელობების დაბადების საშუალება.

თავისებურია მაიაკოვსკის პოეზიის ლექსიკური კომპოზიციაც. მისი ნამუშევრები გაჯერებულია სასაუბრო ლექსიკით, არარეგულარული და კოლოქური ფორმებით („აქ“, „მინდა“). პოეტის მხატვრული სამყაროს თავისებურებაა ნეოლოგიზმების („ცათამბჯენები“, „თვითმფრინავი“, „მანქანები“) ხშირი გამოყენება. მას თავადაც უყვარდა ახალი სიტყვების გამოგონება (უზარმაზარი. სპილენძის ყელი. გაუთავებელი საათები. პოეზია. პიანისტი. ლეგენდარული. ბროდვეი და მრავალი სხვა).

მაიაკოვსკი სამართლიანად ითვლება რითმის ოსტატად. პოეზიაში დამკვიდრებული ტრადიციების გადალახვით ... ტრადიციებში, იგი ცდილობდა გამოეყენებინა სხვადასხვა ტიპის რითმები:

შეკვეცილი ("ტვინი - ფლაპი", "ტონები - შარვალში"); არაზუსტი ("სიგიჟე - ვეზუვი", "ქურთუკი - ხარაჩო"); კომპოზიტი ("სინაზის არ არის - ოცდაორი წლის") და სხვა.

მისი თითქმის ყველა რითმა ეგზოტიკურია, ანუ მკითხველისთვის არ არის ნაცნობი, ყოველთვის რითმის სახითაც კი არ ამოიცნობს. ასე რომ, ლექსში "მისმინე!" საკმარისად თანმიმდევრული ჯვარედინი რითმა მაშინვე არ ჩანს, რადგან ეს საკმაოდ დიდი ლექსი შედგება მხოლოდ ოთხი ოთხკუთხედისგან, თითოეული სტრიქონი დაყოფილია სეგმენტებად მათი "კიბეში" ჩაწერით.

აღსანიშნავია, რომ „კიბე“ მაიაკოვსკის ინოვაციაა. ეს გამოიხატა იმით, რომ პოეტმა დაარღვია პოეტური სტრიქონები, ყოველი ცალკეული სიტყვა იქცა, თითქოსდა, საფეხურად (აქედან სახელწოდება - კიბე), რაც მკითხველს უბიძგებს შეჩერებულიყო, თითქოს პაუზა ხაზგასმით აღინიშნა სიტყვის მნიშვნელობა. . ჩვეული სასვენი ნიშნები პოეტს არასაკმარისად მოეჩვენა. ეს ინოვაცია დღემდე უჩვეულო დარჩა, მაგრამ გამართლებულია, რადგან მაიაკოვსკი თვლიდა, რომ პოეზია განკუთვნილი იყო არა მხოლოდ თვალით წასაკითხად, არამედ ხმამაღლა სათქმელად. „კიბე“ ერთგვარი მინიშნებაა შემსრულებლისადმი კითხვის ტემპის, ინტონაციის ხასიათის, პაუზების ადგილის შესახებ.

ტრადიციების დაძლევა მაიაკოვსკის მიერ პოეტურ მეტყველებაში მელოდიის ძველი კანონების უარყოფაშიც გამოიხატება. ის არ მიისწრაფვის სიტკბოსკენ, როგორც ამას აკეთებდნენ მე-19 საუკუნის პოეტები. პირიქით, ლექსებს ისე ქმნის, რომ ღრჭიალებენ, ყურს ჭრიან. პოეტი თითქოს განზრახ არჩევს შეუსაბამო სიტყვებს: „დიდი ხანი გავმართე. კოხტა. უხეში ... "("დედა და საღამო გერმანელების მიერ მოკლული"). პოეტური მასალის ასეთმა უხეშობამ გაზარდა ექსპრესიულობა და ხელს უწყობს ლირიკული გმირი-პოეტის, ქუჩის ბრბოს ლიდერის, ქალაქური ქვედა კლასების მომღერლის განსაკუთრებული იმიჯის შექმნას.

შესაძლებელია გამოვყოთ შემდეგი დებულებები, რომლებიც განსაზღვრავს და ახასიათებს მაიაკოვსკის შემოქმედებას:

1. V.V.-ის ადრეული მოღვაწეობა. მაიაკოვსკი მჭიდროდ არის დაკავშირებული ფუტურიზმთან, რომლის ძირითადი დებულებებისა და მახასიათებლების ცოდნის გარეშე შეუძლებელია პოეტის რევოლუციამდელი მოღვაწეობის გაგება და მისი არაერთი პოსტრევოლუციური ნაწარმოების გაგება. სწორედ ფუტურიზმის პოსტულატების მიღება-უარყოფა და მათი განსახიერება ვ.მაიაკოვსკის პოეზიაში ეფუძნება სხვადასხვა თვალსაზრისს პოეტის შემოქმედებით ექსპერიმენტებზე.

2. რუსული დიასპორის კრიტიკის განხილვისას ვლინდება მაიაკოვსკის პიროვნებისა და შემოქმედების მნიშვნელობა, რომელიც მანამდე არ იყო გათვალისწინებული - არის დამაკავშირებელი ელემენტი რუსული ლიტერატურის შინაურ და ემიგრანტებად დაყოფაში. მაიაკოვსკისადმი დამოკიდებულებით გამოიკვეთა რუსული ლიტერატურის ორი სტრიქონის პოლიტიკური, მორალური და ესთეტიკური დაპირისპირებისა და ურთიერთქმედების ყველა ძირითადი პუნქტი. მისდამი ინტერესით, მისი ნიჭის აღიარებით, ისინი დაუახლოვდნენ, ლიტერატურის რევოლუციამდელ განვითარებას, 20-იანი წლების ლიტერატურულ პროცესს.

3. საბჭოთა პერიოდი მაიაკოვსკის მეცნიერების განვითარებაში ახასიათებს პოეტის გამოსახულების მითოლოგიზაციას და მისი შემოქმედების იდეოლოგიურ ასპექტში განხილვას.

4. პოსტსაბჭოთა შუქურა კვლევები ცდილობს მაიაკოვსკის ცხოვრებისა და მოღვაწეობის ახლებურად ინტერპრეტაციას, აქცენტით დემითოლოგიზაციასა და პოეტის გამოსახულების ხელახალი ინტერპრეტაციით.

5. ლიტერატურის ისტორიის განვითარების ამჟამინდელ ეტაპზე შეუძლებელია პოეტის შემოქმედების გამოყოფა ლიტერატურული დისკურსისგან, ლიტერატურის ინტერტექსტუალურობის არ გათვალისწინებით, სხვადასხვა ტექსტების ერთმანეთთან დაკავშირებით რეალური და აღქმის პროცესში. ლიტერატურული სივრცეები, ადამიანის გამოცდილების მხატვრულ რეპროდუქციაში.

1.3 პოეტის მკვლევართა ზოგადი მახასიათებლები და კლასიფიკაცია

1. პოეტის თანამედროვეები (თვითონ ფუტურისტები, სიმბოლისტები, სხვა მიმართულებების პოეტები, 1920-იანი წლების ფილოლოგები - იუ. ტინიანოვი, ვ. შკლოვსკი, რ. იაკობსონი) მაიაკოვსკის შემოქმედების შეფასებისას იცავენ აღწერით მიდგომას.

2).საბჭოთა პერიოდის მეცნიერთა განვითარების დამახასიათებელი თვისება

შიდა ლიტერატურული კრიტიკა (ა. მეჩენკო, ა. სუბოტინი და სხვები) იგნორირებას უკეთებს ადრეულ ფუტურისტულ პერიოდს, განსაკუთრებული აქცენტით პოლიტიკურ და სოციალურ მოტივებზე; იდეოლოგიური მიდგომა ხორციელდება.

3. 1980-1990-იანი წლების ლიტერატურული კრიტიკა (იუ. კარაბჩიევსკი, მ. გასპაროვი, მ. ვაინმანი და სხვები), რომელიც წარმოდგენილია ორი მიმართულებით: ან ვამცირებ ვ.ვ. მაიაკოვსკის პოლიტიკური მოტივების გამო (სუბიექტური მიდგომა), ან შემოქმედების სხვადასხვა ასპექტის უფრო საფუძვლიანი და სიღრმისეული ანალიზი (ს. კომაროვი, ა. მიხაილოვი და სხვები).

თანამედროვე შუქურის მეცნიერების განვითარება განპირობებულია ზემოაღნიშნული პერიოდებით, მაგრამ მას აქვს თავისი სპეციფიკა. 1990-იანი წლების ბოლოს - 2000-იანი წლების დასაწყისში პოეტის შემოქმედება მსოფლიო ისტორიისა და კულტურის სფეროში შევიდა, ხოლო მაიაკოვსკის შემოქმედება განიხილება რეინტერპრეტაციისა და დეტოლოგიის მიხედვით. მიგვაჩნია, რომ შესაძლებელია მაიაკოვსკის მსგავსი პოეტის შემოქმედების ობიექტურად გააზრება და შეფასება, მხოლოდ შემოქმედების შესახებ ურთიერთგამომრიცხავი შეხედულებების გათვალისწინებით და ეს შეუსაბამობა აიხსნება იმ ეპოქის შეუსაბამობით, რომელშიც ის ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა. ცნობილია, რომ ვ.ვ. მაიაკოვსკი ლიტერატურაში შევიდა, როგორც ფუტურისტული გამოსვლების მონაწილე და მის მიმართ კრიტიკის დამოკიდებულება მისი მოღვაწეობის პირველ წლებში განუყოფელია ზოგადად ფუტურიზმისადმი დამოკიდებულებისგან, რომელიც ნეგატიური იყო. თავისთავად მეტყველებს სტატიების სათაურები ფუტურისტებზე: "კლოუნები ლიტერატურაში", "ვირის კუდის რაინდები", "ბუფონების საღამო", "ფუტურისტული სპექტაკლი: ვინ არიან ფუტურისტები თუ საზოგადოების გიჟები?" . თუმცა, პირველი ფუტურისტული კრებულების გამოჩენის შემდეგ, ლიტერატურული ცხოვრების გააზრებული დამკვირვებლები ცდილობდნენ განეხილათ ფუტურიზმი და მისი წარმომადგენლები, როგორც ახალი ფენომენი ლიტერატურასა და პოეზიაში. ცნობილი განცხადება A.M. გორკი, რომელმაც მაიაკოვსკი გამოყო ფუტურისტთა შორის. ერთ-ერთი პირველი, ვინც სცადა ვ.ვ.მაიაკოვსკის შემოქმედების სერიოზული ანალიზი იყო სიმბოლისტი პოეტი, კრიტიკოსი ვ.ია. ბრაუსოვი, რომელიც თავის სტატიებში 1913-1914 წწ. ისაუბრა მაიაკოვსკის, როგორც წარმატებულ პოეტზე.

1920-იან წლებში მაიაკოვსკისთან პოლემიკა წარიმართა ლიტერატურული ჯგუფების ბრძოლის პროცესში და ზოგჯერ სცდებოდა წესიერების ფარგლებს (საკმარისია გავიხსენოთ მაიაკოვსკის პოლემიკა პოლონსკთან და პროფესორ შენგელთან). ამასთან, ყურადღება უნდა მიექცეს მაიაკოვსკის მიმართ სხვადასხვა ლიტერატურული სკოლისა და მიმართულების ადგილობრივი პოეტების კრიტიკულ შენიშვნებს, მარქსისტი კრიტიკოსების დამოკიდებულებას პოეტის მიმართ. ამგვარად, ნაპოსტოვის სტატიაში „ვლადიმერ მაიაკოვსკი“ გ.ლელევიჩმა პოეტი გამოაცხადა „დეკლასირებული ინტელექტუალი“, „ინტელექტუალური ლუმპენ-პროლეტარი, ბოჰემიის წარმომადგენელი“. პოეტის შემოქმედების როლი 1920-იანი წლების კიდევ ერთმა ცნობილმა კრიტიკოსმაც შეაფასა. - "პასის" ჯგუფის ლიდერი ა.კ. ვორონსკი, რომელმაც ასეთი დასკვნები გააკეთა პოეტის შემოქმედების მომავალ ბედზე და განაცხადა, რომ მაიაკოვსკი მილიონების პოეტი არ გახდება: მას „არ უშვებს“ ინდივიდუალიზმი, ფუტურისტული დატვირთვა, მას „აკლდება სიმარტივე და საჯაროობა“. აღნიშნავს, რომ ვ.ვ. მაიაკოვსკი არის რუსული ფუტურიზმის ლიდერი, რეაქცია სიმბოლიზმზე, რომელიც აჯანყდა „სიმბოლისტური ძიებების, ყოველდღიური ცხოვრების, უფრთო რეალიზმის“ წინააღმდეგ, ა.კ. ვორონსკი ხაზს უსვამს, რომ „მარქსისტებმა ცივად რეაგირებდნენ ფუტურიზმზე“, „ფუტურისტების პრეტენზიები კომუნისტური ხელოვნების სახელით ლაპარაკის შესახებ უსაფუძვლოა“. მისი მსჯელობის შეჯამება ვ.ვ. მაიაკოვსკი, კრიტიკოსი ამბობდა: „მარქსისტულ წრეებში მიჩვეულია მაიაკოვსკის ფიქრი, რომ პოეზიაში ის არის... იმ პერიოდის ინდივიდუალისტური ბოჰემიის... ბურჟუაზიული კულტურის დაშლის წარმომადგენელი“. ამ განმარტებებმა წარმოშვა „ეტიკეტები, რომლებიც პოპულარული გახდა 1920-იან წლებში და გადავიდა 1920-იანი და 1930-იანი წლების სახელმძღვანელოებსა და მკითხველებში“.

ასევე ორაზროვანი იყო საზღვარგარეთ მყოფი რუსი მოღვაწეების დამოკიდებულება მაიაკოვსკის პოეზიისადმი. მისი შემოქმედების შეფასება ექვემდებარებოდა სტერეოტიპებს, რომლებიც ჩამოყალიბდა რუსული ემიგრაციის ლიტერატურულ გარემოში ფუტურიზმთან, რომელიც არ იღებდა კულტურულ ტრადიციებს და რუსეთში ახალ საბჭოთა ძალაუფლებას. რუსული დიასპორის წარმომადგენლებმა პოეტის შემოქმედება შეაფასეს პოლიტიკის თვალსაზრისით და უფრო დიდი პრობლემის - ტოტალიტარულ სახელმწიფოში ლიტერატურის არსებობის შესაძლებლობის ფარგლებში. ბუნებრივია, მაიაკოვსკის შემოქმედების შეფასებაზე კვალი დატოვა ჩვენს ქვეყანაში ტოტალიტარიზმისადმი ნეგატიურმა დამოკიდებულებამ. პოეტის შემოქმედების შეფასება მწერალ ი.ა. ბუნინი, რომელმაც მაიაკოვსკის უწოდა "საბჭოთა კანიბალიზმის ყველაზე დაბალი, ყველაზე ცინიკური და მავნე მსახური". თუმცა საზღვარგარეთ სწორედ 1920-იან წლებში იქცა პოეტის შემოქმედება მეცნიერული ანალიზის ობიექტი და მოხვდა ა.ბემისა და ვ.პოგოდინის სალექციო კურსებში.

თუ 1920-იან წლებში არამარტო კრიტიკოსებმა, არამედ ბევრმა პოეტმაც საყვედურობდა ვ.ვ. მაიაკოვსკის მაღალი პოეზიის ყოველდღიურ თემებზე გადაყვანისთვის, შემდეგ გადახედეთ V.V.-ს პოეზიას. მაიაკოვსკი 1930-იანი წლების დასაწყისში განვითარდა სასტიკ დაპირისპირებაში, განსხვავებული, ზოგჯერ ურთიერთგამომრიცხავი თვალსაზრისების შეტაკებაში. პოეტის შემოქმედების ერთ-ერთი ინტერპრეტაცია, რომელმაც თავი ჯერ კიდევ 1920-იან წლებში გამოაცხადა, ასოცირდება ლიტერატურისადმი ვულგარულ სოციოლოგიურ მიდგომასთან და განსაკუთრებით ნათლად გამოიხატა RAPP-ის პოზიციაში. რაპოვიტებმა მკვეთრად გააკრიტიკეს მისი პირველი ლექსების კრებული ახალგაზრდა მკითხველებისთვის, მაიაკოვსკი ბავშვებს, რომელიც გამოქვეყნდა 1931 წელს. კრიტიკოსებმა არ მიიღეს ისეთი ერთი შეხედვით უწყინარი ლექსი, როგორიც არის „რა არის კარგი...“, რადგან მასში „სიზუსტე მიიღება, როგორც მთავარი. მოაწერე „სიკეთე“ და მთელი საქმე აგებულია „კარგად აღზრდილი ბიჭების“ განდიდებაზე, რომლის კონცეფციაშიც ნეპმენის შვილები უფრო სწორად ჯდებიან, ვიდრე მუშების შვილები.

მიუხედავად ამ უარყოფითი ტენდენციებისა, რომლებიც არსებობდა რუსულ ლიტერატურულ კრიტიკაში 1917 წლიდან 1990 წლამდე, სწორედ ამ დროს

შემოქმედებითი ინფორმაციის დაზუსტება და სისტემაში შეტანა

მიმდინარეობს სრული შრომების ბიოგრაფიული, გამოცემები, ფორმისა და შინაარსის შესწავლა. 1950-იანი წლებიდან პოეტის შემოქმედება გახდა სამეცნიერო ანალიზის ობიექტი, გამოიცა სტატიები და მონოგრაფიები მაიაკოვსკის შემოქმედების შესახებ, დაიცვა საკანდიდატო და სადოქტორო დისერტაციები, რამაც საფუძველი ჩაუყარა რუსულ მაიაკოვსკის შესწავლას. დროის ამ პერიოდში დგება პოეტის შემოქმედების პერიოდიზაციის პრობლემები, წარმოიქმნება დავა ჟანრის (ლირიკა, ეპიკური თუ ლირიკული ეპოსი), მიმართულების (რომანტიზმი თუ რეალიზმი), შემოქმედების (ბიფურკაციის თემა, აჯანყება) დადგენაში. ან კიდევ სხვა რაღაც).

პერესტროიკის და პოსტსაბჭოთა პერიოდში დაიწყო მაიაკოვსკის დემითოლოგიზაციის პროცესი. ეს პროცესი დაემთხვა ეკონომიკურ და პოლიტიკურ ცვლილებებს, რომლებიც მოხდა ჩვენი ქვეყნის ისტორიაში 80-იანი წლების ბოლოს და მეოცე საუკუნის 90-იანი წლების დასაწყისში, რამაც კვალი დატოვა მაიაკოვსკის მეცნიერებაზე, იგი ჩავარდა ახალ უკიდურესობაში - მან დაიწყო უარყოს ვ.ვ. მაიაკოვსკი, ეფუძნება მისი ნაწარმოებების ფსიქოლოგიურ ინტერპრეტაციას იმ კულტურული და ისტორიული კონტექსტის გათვალისწინების გარეშე, რომელშიც ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა პოეტი.

წიგნი Yu.A. კარაბჩიევსკის "მაიაკოვსკის აღდგომა", რომელმაც ერთ დროს ბევრი კამათი გამოიწვია. პოეტის მიმართ არამეგობრული დამოკიდებულება აშკარაა მისი "ფილოლოგიური რომანის" თითქმის ყველა სტრიქონში: "მას დაჯილდოვდა სიტყვის მშვენიერი გრძნობით - ოღონდ მხოლოდ შეზღუდულ, ზედაპირულ ფენაში, თვალისა და ყურისთვის მისაწვდომი. მაიაკოვსკის სურათი არის არა ასოციაციების თაიგული, არამედ წრფივი თანმიმდევრული სერია, საუკეთესო შემთხვევაში განშტოებული ორ ან სამ წინასწარ განსაზღვრულ მიმართულებად. მაიაკოვსკი ზოგადად პოეტია მკითხველის გარეშე. მაიაკოვსკის მკითხველი ყოველთვის მსმენელია, თუნდაც ის არ ზის დარბაზში, არამედ სახლში, წიგნით ხელში. მაიაკოვსკის ლექსები შეიძლება მოგწონდეს, აღფრთოვანდე, შევიყვარო - მაგრამ მათი განცდა შეუძლებელია, ისინი ჩვენზე არ არიან. უარყოფს ვ.ვ. მაიაკოვსკი მკითხველში, იუ.ა. ამგვარად, კარაბჩიევსკი ამბობს, რომ არ არის საჭირო მისი ნაწარმოების შესწავლა, მისი ნაშრომი მაიაკოვსკის კვლევების ბოლო პუნქტად აფასებს. იუ.კარაბჩიევსკის წიგნის ემოციურობა, რომელიც გახდა მისი პოპულარობის მიზეზი, მისი მთავარი ნაკლია: მისი პირადი მკითხველის სიმპათიები, საკუთარი მკითხველის რეაქცია.

2006 წელს გამოიცა ანთოლოგია "V.V. Mayakovsky: pro et contra", რომელიც მოიცავდა ყველაზე მნიშვნელოვან სიცოცხლეს და პირველ მშობიარობის შემდგომ კრიტიკულ და მემუარულ პასუხებს პოეტის თანამედროვეებისთვის, ბევრი მასალა პირველად გამოქვეყნდა. განსაკუთრებით ღირებულია შესავალი სტატია და კომენტარები, რომელიც მომზადებულია ვ.ნ. დიადიჩევი. ანთოლოგიაში წარმოდგენილი მასალები საშუალებას გვაძლევს თვალყური მივადევნოთ მაიაკოვსკის ფენომენის აღქმისა და გაგების ისტორიას, რომლის მოღვაწეობა დაეცა ჩვენი ქვეყნის ისტორიის რთულ და გადამწყვეტ პერიოდში, როდესაც სერიოზული ცვლილებები მოხდა ეკონომიკურ, პოლიტიკურ და სოციალურ ცხოვრებაში. .

2008 წელს გამოიცა წიგნი ცნობილი ფილოსოფოსის, სოციოლოგის, ცხოვრებისა და მოღვაწეობის მცოდნე ვ.ვ. მაიაკოვსკი - კარლ კანტორი "მეცამეტე მოციქული", რომელშიც ავტორმა შემოგვთავაზა პოეტის პიროვნების შესწავლის ახალი მიდგომა - თეოლოგიური და ისტორიოსოფიური. ამ წიგნზე საუბრისას მხედველობაში უნდა იქნას მიღებული ავტორის მსოფლმხედველობა: კ.კანტორი ფილოსოფიურ წრეებში ცნობილია, როგორც მარქსიზმის ორიგინალური იდეის ავტორი. იდეის არსი მდგომარეობს იმაში, რომ კანტორი მარქსიზმს განიხილავს, როგორც მსოფლიო ისტორიის ორ გლობალურ პროექტს შორის, ქრისტიანობასთან ერთად, როგორც ქრისტიანობა ახალ მსოფლიო პირობებში. მისთვის მარქსიზმი იქცა ფორმად, რომლის მეშვეობითაც ადამიანს შეუძლია კულტურის სფეროში შესვლა. კანტორი რევოლუციას განიხილავს ფართო ასპექტში, ეს არ არის მხოლოდ ძალაუფლების ხელში ჩაგდება, ეს არის ისტორიაში ცხოვრების გზა. რასთან დაკავშირებითაც კანტორი რევოლუციას განსაკუთრებული თვალებით უყურებს - იმ ადამიანების თვალებით, ვინც მას მღეროდა ლიტერატურასა და ხელოვნებაში, შემთხვევითი არ არის, რომ წიგნში "ცამეტი მოციქული" არის რევოლუციური პროცესისა და რევოლუციური მოღვაწეების რომანტიზაცია.

ვა. მიგვაჩნია, რომ საბჭოთა ეპოქის ნორმატიული კულტურის ზოგიერთი ასპექტი უნდა იქნას გააზრებული სერიოზული ანალიტიკური კვლევების დახმარებით, მიკერძოებისგან დაცლილი.