GOU საშუალო სკოლა ეკონომიკის სიღრმისეული შესწავლით No1301
საგამოცდო თემები ინტერვიუს სახით
ლიტერატურაზე
2. პატრიოტული თემა რუსული ლიტერატურის ნაწარმოებებში (ლ. ტოლსტოი „ომი და მშვიდობა“, მ. შოლოხოვი „დონი მშვიდი მიედინება“).
3. სახარების მოტივები რუსი მწერლების შემოქმედებაში (ფ. დოსტოევსკი „დანაშაული და სასჯელი“, მ. ბულგაკოვი „ოსტატი და მარგარიტა“, ლ. ანდრეევი „იუდა ისკარიოტელი“).
4. თაობის თემა და „ზედმეტი ადამიანის“ იმიჯი (ა. პუშკინი „ევგენი ონეგინი“, მ. ლერმონტოვი „ჩვენი დროის გმირი“, ი. გონჩაროვი „ობლომოვი“, ი. ტურგენევი „მამები და შვილები“. ").
5. რუსეთის იმიჯი რუსი პოეტების შემოქმედებაში (ნ. ნეკრასოვი „ვინ უნდა იცხოვროს კარგად რუსეთში“, ს. ესენინი, ა. ბლოკი).
6. ქალთა გამოსახულებები მე-19 საუკუნის რუსულ ლიტერატურაში (ა. ოსტროვსკი „ჭექა-ქუხილი“. ლ. ტოლსტოი „ომი და მშვიდობა“, „ობლომოვი“, „მამები და შვილები“).
7. ადამიანის ბედი ეპოქის კონტექსტში (ი. ბუნინი "ჯენტლმენი სან ფრანცისკოდან", "მზის დარტყმა", "სუფთა ორშაბათი", ა. კუპრინი "გარნეტის სამაჯური", შოლოხოვი "კაცის ბედი" ).
8. სიკეთისა და ბოროტების ბრძოლის თემა რუსული ლიტერატურის შემოქმედებაში (ფ. დოსტოევსკი, ა. პუშკინი, მ. ბულგაკოვი).
1. შემოქმედების თემა მე-19 და მე-20 საუკუნეების რუსი პოეტების ლექსებში. (ა. ს. პუშკინი. მ. იუ. ლერმონტოვი, ბ. ლ. პასტერნაკი).
A.S. პუშკინი
ამ საკითხს ეხება მისი პირველი გამოცემული ლექსი „პოეტურ მეგობარს“ (1814 წ.). პოეტი ლაპარაკობს იმ მწუხარებაზე, რომელიც აწუხებს პოეტებს, რომლებსაც
ყველა აქებს, კვებავს - მხოლოდ ჟურნალები;
მათი ბედის ბორბალს გადახვევა...
მათი ცხოვრება მწუხარების სერიაა, ჭექა-ქუხილის დიდება სიზმარია.
ავტორი დამწყებ პოეტს „მშვიდად“ ურჩევს. ის პოეზიის მიზანს საზოგადოებისთვის სასარგებლოდ ხედავს. მისი აზრით, „კარგი ლექსების დაწერა არც ისე ადვილია“, მაგრამ თუ წერ, მაშინ მხოლოდ კარგი.
1824 წლის ლექსში "საუბარი წიგნის გამყიდველსა და პოეტს შორის", გონიერი წიგნის გამყიდველი აღნიშნავს:
შთაგონება არ იყიდება
მაგრამ თქვენ შეგიძლიათ გაყიდოთ ხელნაწერი.
ლექსი მთავრდება პოეტის მიერ წიგნის გამყიდველის სისწორის აღიარებით. ლექსის ბოლო სტრიქონები დაწერილია პროზაში. პროზაულ მეტყველებაზე ეს გადასვლა მკითხველს ამაღლებული სიზმრების სამყაროდან ამქვეყნიური რეალობის სამყაროში გადაჰყავს. ამ ლექსში პუშკინი მოქმედებდა როგორც ნოვატორი: პირველად მან გამოხატა რეალისტური დამოკიდებულება პოეტის საქმიანობის მიმართ.
ლექსი „წინასწარმეტყველი“ (1826 წ.) ალეგორიული ფორმით მოგვითხრობს უბრალო ადამიანის პოეტ-წინასწარმეტყველად გადაქცევის შესახებ. "ექვსფრთიანი სერაფიმი" ადამიანს ანიჭებს "წინასწარმეტყველურ თვალებს", არაჩვეულებრივ სმენას, "ბრძენი გველის" ნაკბენს, გულის ნაცვლად "უძვრება" მის მკერდში "ცეცხლში დამწვარი ნახშირი". მაგრამ ეს სრული ტრანსფორმაცია არ არის საკმარისი იმისათვის, რომ ადამიანი გახდეს პოეტ-წინასწარმეტყველი, ამისათვის საჭიროა ღვთის ნება:
და ღვთის ხმამ მომიძახა:
„ადექი, წინასწარმეტყველო, და ნახე და მოუსმინე,
შეასრულე ჩემი ნება
და ზღვებისა და მიწების გვერდის ავლით,
ზმნით დაწვა გული“.
ამრიგად, პუშკინი „წინასწარმეტყველში“ პოეტისა და პოეზიის დანიშნულებას „ზმნით ადამიანთა გულების დაწვაში“ ხედავს.
ორი წლის შემდეგ დაიწერა ლექსი „პოეტი და ბრბო“, რომელშიც ამხილა საერო „რაბოს“ დამოკიდებულება პოეტის მიმართ.
რატომ მღერის ასე ხმამაღლა?
ქარივით მისი სიმღერა უფასოა,
მაგრამ როგორც ქარი და უნაყოფო:
რა სარგებლობა მოაქვს ჩვენთვის?
თუმცა პოეტი „ბრბოს“ მიმართ დამოკიდებულებასაც გამოხატავს:
წადი - რაშია საქმე
მშვიდობიანი პოეტი შენზეა!
გარყვნილებაში გაბედული ქვა,
ლირის ხმა არ გაცოცხლებს!
პუშკინის თქმით, პოეტები იბადებიან „შთაგონებისთვის, ტკბილი ბგერებისა და ლოცვებისთვის“. პოეტი რთული არსებაა, ზემოდან მონიშნული, უფალი ღმერთის შემოქმედებითი ძალის ნაწილით დაჯილდოებული, მაგრამ ამავე დროს ის ჩვეულებრივი ცოცხალი მიწიერი ადამიანია. ღმერთი შთაგონებას უგზავნის პოეტს და შემდეგ -
პოეტის სული კანკალებს,
გაღვიძებული არწივივით.
პუშკინი ქმნის პოეტის იმიჯს, რომელიც იბრძვის აზრების გამოხატვის თავისუფლებისთვის, პოეზიის სიმართლისთვის, ფულის ძალაუფლებისგან დამოუკიდებლობისთვის. ასე რომ, ლექსში "პოეტს" (1830) ავტორი პოეტს მიმართავს:
პოეტი! არ დააფასო ხალხის სიყვარული.
ენთუზიაზმით აღფრთოვანებული ქება წამიერ ხმაურს გაივლის;
თქვენ მოისმენთ სულელის განაჩენს და ცივი ბრბოს სიცილს:
მაგრამ თქვენ რჩებით მტკიცე, მშვიდი და პირქუში.
ამავე დროს, პოეტის ბედი მარტოხელა ადამიანია. პუშკინი პოეტს მოუწოდებს გაჰყვეს „თავისუფალთა გზას, სადაც თავისუფალი გონება მიგიყვანს“. ბრბოსა და მხატვარ პუშკინს შორის ურთიერთობის თემა გრძელდება ლექსში "ეხო" (1831). ავტორი პოეტის შემოქმედებით საქმიანობას ადარებს ექოს:
ყოველი ხმისთვის
შენი პასუხი ცარიელ ჰაერში
შენ უცებ იმშობიარებ...
პასუხი არ გაქვს... ასეთი
და შენ, პოეტი!
პუშკინის ერთგვარი პოეტური ანდერძი იყო ლექსი "მე ავუდგე ძეგლი ჩემს თავს, ხელნაკეთი არ არის" (1836), დაწერილი მის გარდაცვალებამდე ექვსი თვით ადრე. იგი ბრუნდება რომაელი პოეტის ჰორაციუსის ოდაში „მელპომენეს“, ლომონოსოვის, დერჟავინის ლექსებს.
პუშკინმა გამოყო თავისი შემოქმედების არსებითი თვისება - ხალხის მსახურება, ასევე ის, რომ მან თავისი პოეტური შემოქმედებით „კეთილი გრძნობები გააღვიძა“.
და კიდევ დიდხანს ვიქნები კეთილი ხალხის მიმართ,
რომ კარგი გრძნობები გავაღვიძე ლირით,
რომ ჩემს სასტიკ ხანაში ვადიდებდი თავისუფლებას
და მოწყალებისკენ მოუწოდა დაცემულს.
პოეტი, პუშკინის თქმით, არავისზე არ უნდა იყოს დამოკიდებული, არავის „თავის ამაყი თავი არ დახაროს“, არამედ ღირსეულად შეასრულოს თავისი მისია - „დაწვას ხალხის გული ზმნით“. თხუთმეტი წლის ასაკში, ლექსში "პოეტი მეგობარს", პუშკინმა განაცხადა:
და იცოდე, ჩემი წილი დაეცა, ლირას ვირჩევ.
დაე განსაჯოს ისე, როგორც მთელ მსოფლიოს უნდა,
გაბრაზდი, იყვირე, გალანძღა - მაგრამ მე მაინც პოეტი ვარ.
მოგვიანებით პუშკინი იტყოდა: „პოეზიის დანიშნულება პოეზიაა“ და ამის ერთგული დარჩება ბოლომდე.
1) შემოქმედების პროცესი, მისი მიზანი და მნიშვნელობა, პოეტის ურთიერთობა მკითხველთან;
2) პოეტის ურთიერთობა ხელისუფლებასთან და საკუთარ თავთან.
ყველა ეს ასპექტი წარმოდგენილია პუშკინის მიერ და მთელი მისი ნაწარმოების განმავლობაში თემა ვითარდება (განვითარდება)
პოეტისა და პოეზიის თემა ტრადიციულია რუსულ და ევროპულ ლიტერატურაში.
მისკენ მიბრუნებული, პუშკინი აწარმოებს დიალოგს თავის წინამორბედებთან:
- ჰორაციუსი (დოქტორი რომი)
- ოვიდი
- ლომონოსოვი და დერჟავინი
თემა გადის პუშკინის მთელ შემოქმედებაში. მისი პირველი გამოქვეყნებული ლექსი იყო "პოეტის მეგობარს" 1814. და ამ თემის ბოლო ლექსი იყო "ჩემს თავს ხელნაკეთი ძეგლი ავუმართე" 1836.
თავის შემოქმედებაში პუშკინმა ააგო კონცეფცია პოეტის ადგილის შესახებ მსოფლიოში, პოეტისა და საზოგადოების ურთიერთობის შესახებ, შემოქმედებითი პროცესის შესახებ.
პოეტისა და პოეზიის თემა ჯვარედინია
პოეტის სამოქალაქო პიროვნების თემა ლექსში "ლიცინია"
პოეტების არჩეული წრის თემა, პოეტის წინააღმდეგობა ბრბოსთან ჟუკოვსკი
პოეტის ორი სურათი პუშკინის გვიანდელ ლექსებში - პოეტი როგორც წინასწარმეტყველი - "წინასწარმეტყველი"პოეტი, როგორც მღვდელი - "პოეტი და ბრბო".
პოეტის ბედი პუშკინის შემოქმედებაში არის სიმბოლურად გამოხატული აზრი პოეტის ერთი ბედის შესახებ - "ორიონი". კრეატიულობა გამოხატავს ჩვეულებრივ ადამიანს ცხოვრებაში სხვებზე მაღლა. მშობიარობის შემდგომი დიდება, რომელიც გაიგივებულია მარადიულ სიცოცხლესთან - „ძეგლი».
პოეტი და მეფე. პოეტსა და მეფეს შორის სულიერი მეტოქეობის მოტივი. შემოქმედების სრული თავისუფლების უფლების დადასტურება. 1828 - "Მეგობრები".
მიხაილოვსკიდან მოსკოვისკენ მიმავალ გზაზე, სადაც დარცხვენილი პუშკინი ცარს შესახვედრად აპირებდა. რომანტიკოსთა აზრით, პოეტი და წინასწარმეტყველი გაერთიანდნენ ერთ პიროვნებაში, მაგრამ პუშკინი სხვაგვარად ფიქრობს. პოეტსა და წინასწარმეტყველს ბევრი რამ აქვთ საერთო, რადგან ღმერთი ორივეს მსახურებისკენ მოუწოდებს. თუმცა, პუშკინის ლექსებში ისინი არ ერწყმის ერთ არსებას. იმიტომ, რომ პოეტი ადამიანთა შორის ცხოვრობს მანამ, სანამ შთაგონებას არ შეიპყრობს.
ხალხი პოეტ-წინასწარმეტყველისგან ცეცხლოვან სიტყვებს ელის. ღმერთი აგზავნის სამყაროში წინასწარმეტყველს, რათა „ადამიანთა გულები ზმნით დაწვას“. წინასწარმეტყველი არის ღვთის დიდებული შთამომავალი - ღვთის ნების შემსრულებელი. ღმერთისთვის უმთავრესი მთავარია – მისი საკუთარი ნება, ის არ არის ღმერთის ნების აღმსრულებელი. ღმერთი ირჩევს მას შემოქმედებისთვის.
წინასწარმეტყველსა და პოეტს საერთო აქვთ სამყაროს ისე დანახვის უნარი, რომ უბრალო ადამიანი ვერასოდეს დაინახოს: ორივე ხედავს ფარულ, საიდუმლო მხარეებს. მაგრამ წინასწარმეტყველი არ იყენებს ამ ყოვლისმცოდნეობას შემოქმედებისთვის. წინასწარმეტყველი ასწორებს სამყაროს, პოეტი აფერადებს მას.
წინასწარმეტყველი ღვთის სიტყვას აწვდის ადამიანებს, პოეტი ქმნის საკუთარ სიტყვებს, მაგრამ ორივე მიმართავს ხალხს, ავლენს სიმართლეს დედამიწისა და ცის შესახებ.
„ძეგლი“ - 1836 წ
პოეტის თემა და პოეზია
პოეტური დიდების პრობლემა, პოეტური უკვდავება.
ჟანრი - "ოდა" ლექსის სპეციფიკას ტრადიცია კარნახობს. ლექსები დაწერილია დერჟავინის ლექსის „ძეგლის“ ერთგვარი მიბაძვით, რომელიც თავის მხრივ ჰორაციუსის ოდას რიმეიქია. მისი პოემის ეპიგრაფი პუშკინმა ჰორაციისგან ნასესხებია. პუშკინი ცდილობს აჩვენოს, რა არის მისი დამსახურება რუსეთისთვის: „და კიდევ დიდხანს ვიქნები ხალხის მიმართ ასეთი კეთილი“. მან იცის, რომ უნიჭოები ამგვარად განსაზღვრავენ მისი პოეზიის ღირსებებს და მოუწოდებს მუზას, არ დაუპირისპირდეს სულელს.
პოეტური გამოხატვის საშუალებები:
მეტონიმია - კარგი გრძნობები გამეღვიძა ლირით
Synecdoche - და ყველა ენა, რომელიც არსებობს, დამიძახებს.
პერსონიფიკაცია - დაემორჩილე ღვთის ბრძანებას მუზის შესახებ.
M.Yu.Lermontov
ლერმონტოვის ლექსებში ვხვდებით მე-19 საუკუნის რუსული პოეზიის მთავარ თემებს. ლერმონტოვის გვიანდელ ლექსებში არის დაჟინებული მიმართვა პოეტისადმი: არ დაწერო პოეზია! როგორ გავიგოთ პოეტური მეტყველების უარყოფა? ბოლოს და ბოლოს, ლერმონტოვის ლირიკული გმირი - პოეტი-წინასწარმეტყველი, თურმე პოეტი დუმს არა იმიტომ, რომ სუსტია, არამედ იმიტომ, რომ პოეტი ზედმეტად არის ჩართული სამოთხეში და უფსკრულში.
ლექსი „ჟურნალისტი, მკითხველი და მწერალი“ მიუთითებს პოეტური შთაგონების ორ მთავარ წყაროზე. შემოქმედების ნათელი დასაწყისი ღვთისგანაა, მეორე კი დემონისგან.
მაგრამ რა პოლუსზეც არ უნდა ისწრაფვოდეს პოეტი, ის მაინც შეუთავსებელია საუკუნესთან, დღევანდელ ბრბოსთან.
პოეტს შეეძლო და უნდა ემსახურა წარსულის ხალხს - გმირებს ჩვენს ტომთან შედარებით - "პოეტი" 1838 წ.
მაგრამ თქვენი ღვთაებრივი საჩუქარი ოქროს სათამაშოდ აქციოთ ან მისი გასაყიდად გატანა არ არის კარგი უმაღლესი ძალების რჩეულისთვის.
ლერმონტოვის თქმით, პოეტს ორი ვარიანტი აქვს:
მშვიდობიანი გამგზავრება ამ სამყაროდან;
უიმედო ომი თაობასთან, საზოგადოებასთან, ადამიანთა სამყაროსთან. გაკიცხვა და შურისძიება „რკინის ლექსით, სიმწარითა და მრისხანებით გაჟღენთილი“ – „რაოდენ ხშირად ჭრელი ბრბოს გარემოცვაში“.
"წინასწარმეტყველი" - 1841 წ
საუბარია ადამიანის საიდუმლო არსებებთან გაცნობაზე - ლექსი აგრძელებს პუშკინის „წინასწარმეტყველს“, მაგრამ არ არის მსგავსი არც შინაარსით და არც სტილით. "დავიწყე სიყვარულის გამოცხადება."
ხალხი არ ელაპარაკება, განდევნიან, უდაბნოში ვარსკვლავები უსმენენ მის ლოცვას, სადაც მიწიერი არსებაც მას ემორჩილება.
ლერმონტოვი ლიტერატურაში შემოვიდა სიტყვებით "პატივის მონა" - "პოეტის სიკვდილი" და გარდაიცვალა სიტყვებით "წინასწარმეტყველის ბოროტი მმართველები, როგორ ეზიზღება მას ყველა". ღმერთი ასევე არ ელაპარაკება მას, მაგრამ მან არ დატოვა წინასწარმეტყველი, არამედ ხალხი, ვინც მას დევნიდა.
თუმცა, წინასწარმეტყველი რჩება წინასწარმეტყველად, როცა ის რჩება წინასწარმეტყველად, როცა არავის სჯერა, რადგან მას სწამს საკუთარი თავის.
ბ.ლ პასტერნაკი
მე-20 საუკუნეში უსარგებლობისა და გაუგებრობის მოტივი გრძელდება. პასტერნაკი "იყო ცნობილი მახინჯია".
თავისებურია პოეტის შეხედულება ლირიკულ შემოქმედებასა და სინამდვილეს შორის ურთიერთობის შესახებ. ბ.პასტერნაკის ღრმა რწმენით, ჭეშმარიტი შემოქმედი ადამიანი კი არა, ბუნებაა. და ამიტომ პოეზია არ არის კონკრეტული ადამიანის შემოქმედება, არამედ ცხოვრების პირდაპირი შედეგი. ხელოვანი არის ის, ვინც ეხმარება ბუნების შემოქმედებას, არაფრის გამოგონების გარეშე, საკუთარი თავისგან არაფრის ჩამოტანის გარეშე:
ადრე იყო, რომ თოვლი მაგრად მოხარშული იყო,
რაც გონზე მოდის.
მემე მას შებინდებისას ვამზადებ
შენი სახლი, ტილო და ყოველდღიური ცხოვრება.
მთელი ზამთარი წერს ჩანახატებს,
თანაც გამვლელების თვალწინ
მე მათ იქიდან ვიღებ
ვდნები, ვაკოპირებ, ვიპარავ.
ბ.პასტერნაკის მრავალი ლექსი დაიწერა იმაზე, რომ ხელოვნება ბუნების წიაღში იბადება. ბუნება თავიდანვე პოეტურია, მაგრამ პოეტი მხოლოდ თანაავტორი, თანამონაწილეა, ის მხოლოდ ამ პოეზიას აზუსტებს. ამ განმარტების შედეგია ის, რომ ბ. პასტერნაკი მუდმივად იყენებს ლიტერატურულ ტერმინებს ბუნებრივ მოვლენებზე:
ამ წიგნისთვის უდაბნოს სიპლის ეპიგრაფის შესახებ...
შხაპის ყლორტები ჭუჭყიანია მტევანად და გააზიარეთ, გააზიარეთ, გათენებამდე, ამოიღეთ მათი აკროსტიკი სახურავებიდან, აფრქვევთ ბუშტებს რითმაში.
პოეტისა და ბუნების იდენტიფიცირება, პეიზაჟზე საავტორო უფლებების გადაცემა - ეს ყველაფერი, არსებითად, ერთ მიზანს ემსახურება. თავად ბუნების მიერ შექმნილი ლექსები არ შეიძლება იყოს ყალბი. ასე რომ, ავტორი ადასტურებს დაწერილის ნამდვილობას. ავთენტურობა, სანდოობა, ბ.პასტერნაკის აზრით, ნამდვილი ხელოვნების მთავარი მახასიათებელია. როგორ მიიღწევა ეს ავთენტურობა? აქ ყველაზე მთავარია „ჩვენში ჟღერს სიცოცხლის ხმა არ დამახინჯდეს“. მაშასადამე, გაძლიერებული შთაბეჭდილება, გაზრდილი მგრძნობელობა ყველა შეგრძნების, გარემომცველი სამყაროს ყველა მოძრაობის მიმართ, ნამდვილი პოეზიის მთავარი მახასიათებელია. ასე ჩნდება ბ.პასტერნაკში „პოეზია-სპონგის“ გამოსახულება, რომელიც განლაგებულია მის ერთ-ერთ ადრეულ ლექსში:
პოეზია! ბერძნული ღრუბელი შეწოვის ჭიქებში
იყავი შენ და წებოვან მწვანილებს შორის
სველ დაფაზე დაგდებდი
მწვანე ბაღის სკამი.
გაზარდეთ აყვავებული მესენტერია და ლეღვი,
აიღე ღრუბლები და ხევები,
და ღამით, პოეზია, გამოგლიჯავ
გაუმაძღარი ქაღალდის ჯანმრთელობას.
ხელოვნება ამ გაგებით გულისხმობს სამყაროს განახლებულ ხედვას, რომელიც, როგორც იქნა, პირველად ნახა ხელოვანმა. ბ.პასტერნაკი თვლიდა, რომ შემოქმედებითი პროცესი იწყება მაშინ, როცა „ჩვენ შევწყვიტეთ რეალობის ამოცნობა“, როცა პოეტი იწყებს მასზე ლაპარაკს, როგორც ადამი, თითქოს აქამდე არც ერთი სიტყვა არ თქმულა. ამიტომ ბ.პასტერნაკი თავის ლექსებში მუდმივად ხაზს უსვამს ყველაზე ჩვეულებრივი ფენომენების უჩვეულოობას, ამჯობინებს მას ნებისმიერ ეგზოტიკურსა და ფანტასტიკურს. მარტივი დილის გაღვიძება სავსეა სამყაროს ახალი ხედვით. ("ᲛᲔᲛე ვიღვიძებ. გამჟღავნებული ვარ მოცული.") პოეტი გრძნობს თავდაპირველ სიახლეს ყველაფერს, რაც ირგვლივ ხდება („მთელი სტეპი, როგორც დაცემამდე...“).
ბ.პასტერნაკის გვიანდელი ლირიკა მნიშვნელოვან პუნქტებს მატებს პოეტური შემოქმედების გაგებას. აქ მორალური სამსახურის იდეა ჭარბობს ყველაფერზე და თუ ადრე პოეზია განისაზღვრებოდა, როგორც სპონგური, ახლა, წარსულის გაუქმების გარეშე, სხვა მოტივი დომინირებს: შემოქმედების მიზანი არის საკუთარი თავის გაცემა, არა აჟიოტაჟი, არა წარმატება. სამარცხვინოა, არაფერს ნიშნავს, იგავი იყოს ყველას პირზე. პოეზია მისი გაგებით არის სულის განუწყვეტელი შრომა, მოძრაობა, რომელშიც მთავარია არა შედეგი, არამედ აღმოჩენა. აღმოჩენების გამო პოეტი მათ უზიარებს სხვა ადამიანებს, აკეთებს მაქსიმუმს, ძაბავს მთელ გონებრივ ძალას, რათა გაიგონ. და ეს პოეტისთვის ბევრად უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე დიდება და წარმატება, რადგან პოეტი, პირველ რიგში, ყოველი ნაწარმოებით მოწმობს ცხოვრების სიდიადეზე, შესახებადამიანის არსებობის განუზომელი ღირებულება.
2. პატრიოტული თემა რუსული ლიტერატურის ნაწარმოებებში (ლ. ტოლსტოი „ომი და მშვიდობა“, მ. შოლოხოვი „დონი მშვიდი მიედინება“).
ლ.ტოლსტოი "ომი და მშვიდობა"
ლეო ტოლსტოი 1812 წლის ომის ისტორიას იწყებს მკაცრი და საზეიმო სიტყვებით: ”12 ივნისს დასავლეთ ევროპის ჯარებმა გადაკვეთეს რუსეთის საზღვრები და დაიწყო ომი, ანუ მოვლენა, რომელიც ეწინააღმდეგება ადამიანის გონებას და მთელ ადამიანურ ბუნებას. შედგა." ტოლსტოი ადიდებს რუსი ხალხის დიდ ბედს, აჩვენებს მათი პატრიოტიზმის სრულ ძალას. ის ამბობს, რომ 1812 წლის სამამულო ომში „ხალხის მიზანი იყო ერთი: გაეწმინდა თავისი მიწა შემოჭრისაგან“. ამ მიზნის რეალიზაციისკენ იყო მიმართული ყველა ჭეშმარიტი პატრიოტის აზრები - მთავარსარდალი კუტუზოვიდან რიგით ჯარისკაცამდე.
რომანის მთავარი გმირები ანდრეი ბოლკონსკი და პიერ ბეზუხოვი ერთი და იგივე მიზნისკენ მიისწრაფვიან. ამ დიდი მიზნისთვის ახალგაზრდა პეტია როსტოვი სიცოცხლეს სწირავს. მტერზე გამარჯვება ვნებიანად სურთ ნატაშა როსტოვას და მარია ბოლკონსკაიას.
პრინცმა ანდრეიმ რუსეთში მტრის ჯარების შემოჭრის ამბავი მოლდავეთის არმიაში იპოვა. მან მაშინვე სთხოვა ფელდმარშალ კუტუზოვს მისი გადაყვანა დასავლეთის არმიაში. აქ მას შესთავაზეს სუვერენის პირთან დარჩენა, მაგრამ მან უარი თქვა და მოითხოვა დავალება პოლკში, რომელმაც "სამუდამოდ დაკარგა თავი სასამართლო სამყაროში". მაგრამ ეს ნაკლებად აწუხებდა პრინც ანდრეის. მისი პირადი გამოცდილებაც კი - ნატაშას ღალატი და მასთან დაშორება - უკანა პლანზე გაქრა: „მტრის მიმართ ბრაზის ახალმა გრძნობამ მას დაავიწყა მწუხარება“. მტრისადმი სიძულვილის გრძნობა მას სხვასთან შეერწყა - ნამდვილ გმირებთან - ჯარისკაცებთან და სამხედრო მეთაურებთან სიახლოვის "სასიამოვნო, დამამშვიდებელი გრძნობა". ბოროდინოს ბრძოლა ბოლო იყო პრინც ანდრეის ცხოვრებაში. პიერ ბეზუხოვი ომის პირველ კვირებში იმდენად იყო ჩაფლული ნატაშა როსტოვას მიმართ განცდებთან დაკავშირებულ პიროვნულ გრძნობებში, რომ მოეპყრო მას, რომ ყველაფერი, რაც მის ირგვლივ ხდებოდა, მისთვის უმნიშვნელო და უინტერესო ჩანდა. მაგრამ როცა მოახლოებული კატასტროფის ამბავი მის გონებაში მივიდა, მას ცეცხლი გაუჩნდა იმ აზრმა, რომ მას განზრახული ჰქონდა „დაეყენებინა მხეცის ძალაუფლების ზღვარი“ და გადაწყვიტა ნაპოლეონის მოკვლა. მოჟაისკში ჯარისკაცებთან და მილიციელებთან შეხვედრამ, ისევე როგორც ბოროდინოს ბრძოლაში ყოფნამ, მის გონებაში ღრმა ცვლილებები გამოიწვია.
პიერს სურდა გამოსულიყო ცხოვრების ჩვეული წრიდან და დაეტოვებინა თავისი სიმდიდრე. ის მიხვდა, რომ „ეს ყველაფერი, თუ რამე ღირს, მხოლოდ იმ სიამოვნების გამოა, რომლითაც შეგიძლია ეს ყველაფერი გადააგდო“. მას შეიპყრო სურვილი, გამხდარიყო ჯარისკაცი: „შედით ამ საერთო ცხოვრებაში მთელი არსებით, გამსჭვალული იმით, რაც მათ ასე აქცევს“. მის წინაშე გაჩნდა კითხვა: ”როგორ გადავაგდოთ ამ გარეგანი ადამიანის მთელი ეს ზედმეტი, ეშმაკური, მთელი ტვირთი?” პიერმა გადაწყვიტა თავისი ბედი დაეკავშირებინა თავისი ხალხის ბედთან. და როცა ტყვედ ჩავარდა, მის მიერ არჩეული გზის სისწორის შეგნება დაეხმარა ურთულესი მორალური და ფიზიკური ტანჯვის გადატანაში.
ომის წინა დღეს ნატაშა როსტოვამ განიცადა პირადი ტრაგედია - შესვენება საყვარელ ადამიანთან. მას ეჩვენა, რომ მისი ცხოვრება დასრულდა და "თავისუფლებისა და ღიაობის მდგომარეობა ყველა სიხარულისთვის აღარასოდეს დაბრუნდება". ნატაშა მძიმედ ავად იყო და ჩანდა, რომ მისი გამოჯანმრთელების იმედიც კი არ იყო. მაგრამ, ამის მიუხედავად, მან გულთან ახლოს მიიტანა ხალხის უბედურება. მისი პატრიოტიზმის გრძნობა ყველაზე ნათლად გამოიხატა მოსკოვიდან წასვლისთვის მზადების სცენაზე. იგი შოკირებული იყო, როცა გაიგო, რომ სანამ ისინი თავიანთი ნივთების ურმებით იყვნენ დაკავებულნი, დაჭრილებს მოსკოვში წასვლა უბრძანეს. „სიბრაზისგან დასახიჩრებული სახით“, ოთახში შევარდა მშობლებს და ფაქტიურად უბრძანა დაჭრილებისთვის ურმების მიცემა. მისმა ბუნებამ გაიღვიძა მასში - იმპულსურმა და ცეცხლოვანმა. ამრიგად, ნატაშა სიცოცხლეს დაუბრუნდა, თითქოს მისი მეორე დაბადება.
რა თავგანწირვით უვლიდა დაჭრილ პრინც ანდრეის! ბედმა მოამზადა მისი ახალი რთული განსაცდელები - საყვარელი ადამიანის დაკარგვა (ახლა სამუდამოდ) და მალე მისი უმცროსი და საყვარელი ძმის პეტიას სიკვდილი. მაგრამ საშინელი მწუხარებისა და სასოწარკვეთის მომენტშიც კი, ნატაშა მხოლოდ საკუთარ თავზე ვერ ფიქრობს. დღე და ღამე ზრუნავს დედაზე, რომელიც შვილის გარდაცვალების ამბის მიღების შემდეგ ავად გახდა.
თამამად შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ომი რომანის ყველა გმირისთვის მძიმე გამოცდა აღმოჩნდა. ტოლსტოიმ, დააყენა ისინი სასიკვდილო საფრთხის წინაშე, მისცა მათ საშუალება გამოეჩინათ ყველა ის ადამიანური თვისება, რაც მათ შეუძლიათ. და პრინცმა ანდრეიმ, პიერმა და ნატაშამ ჩააბარეს გამოცდა, რამაც მკითხველს კიდევ უფრო დიდი სიმპათია გაუჩინა მათ მიმართ, დაემხო მათი გამძლეობისა და გამბედაობის წინაშე.
მ.შოლოხოვი "მშვიდი მიედინება დონე"
პუგაჩოვის აჯანყების შემდეგ, დიდი სარგებლით მოზიდული, კაზაკები გახდნენ
რუსეთის მეფეების მხარდაჭერა, იბრძოდა მათთვის და რუსეთის დიდებისთვის.
ამ ცხოვრების დასასრული აღწერილია შოლოხოვის "მშვიდი მიედინება დონე" პირველ წიგნებში.
მხიარული, მხიარული, შრომით სავსე და სასიამოვნო საზრუნავით, კაზაკების ცხოვრება წყდება
Პირველი მსოფლიო ომი. და მასთან ერთად, უძველესი ცხოვრების წესი შეუქცევად იშლება. პირქუში
ქარები დაუბერეს დონის სტეპებს.
კაზაკები დადიან ბრძოლის ველზე და გაპარტახება, ქურდივით, შემოიჭრება
ფერმები. და მაინც, ბრძოლა ჩვეულებრივი რამ არის კაზაკებისთვის, მაგრამ რევოლუცია ...
1917 წლის თებერვალი... მეფე, რომელსაც ერთგულება შეჰფიცეს, ჩამოაგდეს. და
კაზაკები, რომლებიც ჯარში მსახურობდნენ, ჩქარობდნენ: ვის დავუჯეროთ, ვის დაემორჩილოთ?
განსაკუთრებით რთული იყო გადაწყვეტილების მიღება კორნილოვის აჯანყების დღეებში. მთავარსარდალი
კორნელილოვი მოუწოდებს დროებითი მთავრობის რევოლუციური ძალაუფლების დამხობას. AT
ბოლოს კაზაკები პეტროგრადიდან უკან ბრუნდებიან. და აი ახალი
ოქტომბრის რევოლუცია. და ისევ, დაბნეულობა დონის სულში. რომელი მხარე დაიჭიროს?
რას გვპირდებიან ბოლშევიკები? Დედამიწა? ასე რომ, მათ აქვთ საკმარისი. მსოფლიო? დიახ, ომი
დაღლილი...
იგივე იტანჯება რომანის "მშვიდი მიედინება დონე" გმირი გრიგორი მელეხოვი.
ეჭვობს, რომ დანარჩენი კაზაკები. თავიდან მას ეჩვენება, რომ იზვარინი მართალია,
რომელიც ამბობს: ”ჩვენ გვჭირდება ჩვენი და, უპირველეს ყოვლისა, კაზაკების განთავისუფლება
ყველა მეურვე - იქნება ეს კორნილოვი, კერენსკი თუ ლენინი. მოდი გავაგრძელოთ
საკუთარი სფერო და ამ ფიგურების გარეშე. იხსენი, ღმერთო, მეგობრებისგან და მტრებისგან ჩვენ თვითონ
ჩვენ მოვახერხებთ."
მაგრამ პოდტელკოვთან შეხვედრის შემდეგ გრიგორი იხრება წითლებისკენ, იბრძვის მათზე
გვერდით, თუმცა სული მაინც არ ეკვრის არცერთ ნაპირს. შემდეგ
სოფელ გლუბოკაიას ქვეშ დაჭრილი მიდის მშობლიურ ფერმაში. და მკერდში მძიმე
წინააღმდეგობრივი. ძნელი იყო სწორი გზის პოვნა; როგორც ჭაობიან გათიში,
მათ ფეხქვეშ მიწა გასკდა, ბილიკი დაიმსხვრა და არ იყო დარწმუნება - ამის გასწვრივ
მიდის თუ არა, რაზეც ეს აუცილებელია.
განსაკუთრებით მტკივნეულია წითელი არმიის მიერ ოფიცრების სიკვდილით დასჯის მოგონებები,
დაიწყო პოდტელკოვის ბრძანებით. ასე დაიწყო დიდი განადგურება
კაზაკები საბჭოთა ხელისუფლების მიერ, რასაც "დეკოზაკიზაცია" უწოდეს.
ისინი ამბობენ, რომ ია.მ.სვერდლოვმა, ცენტრალური კომიტეტის თანხმობით, გასცა ბრძანება მძევლების აყვანისა და
დახვრიტეს ყველა, ვინც ასე თუ ისე ეწინააღმდეგებოდა ახალ ხელისუფლებას.
მელეხოვმა თავისი ადგილი ვერ იპოვა მათ შორის, ვისაც უცხოპლანეტელის დამკვიდრება სურდა
არ ბრძანებს. ახლა კი ის სხვა თანასოფლელებთან ერთად გამოდის
ბრძოლა პოდტელკოვთან.
ტრაგიკულად, მწერალი ხატავს პოდტელკოვის რაზმის დატყვევებას. შეხვდით მოულოდნელად
კლასელები, ნათლიები, უბრალოდ ადამიანები, რომლებსაც სწამთ ერთი ღმერთის, რომელიც ადრე იყო
შეეძლოთ ერთმანეთს თანამემამულეები ეძახდნენ. მხიარული ძახილები, მოგონებები. მაგრამ
მეორე დღეს დატყვევებულ კაზაკებს კედელთან ათავსებენ... სისხლიანი მდინარე იღვრება.
დონ მიწა. სასიკვდილო ბრძოლაში ძმა ძმასთან მიდის, ვაჟი მამასთან. Დავიწყებული
სიმამაცე და პატივი, ტრადიციები, კანონები, საუკუნეების მანძილზე მოწესრიგებული ცხოვრება ინგრევა. და
ახლა გრიგოლი, რომელიც მანამდე შინაგანად ეწინააღმდეგებოდა სისხლისღვრას, ადვილად ახერხებს თავს
წყვეტს სხვის ბედს.
და დაიწყო დრო, როდესაც ძალაუფლება იცვლებოდა და გუშინდელ გამარჯვებულებს დრო არ ჰქონდათ
მოწინააღმდეგეების სიკვდილით დასჯა, დამარცხება და დევნა. ყველაფერი სასტიკია
თუნდაც ქალები. გავიხსენოთ ძალიან ძლიერი სცენა, როდესაც დარია კლავს კოტლიაროვს,
თვლიდა, რომ ის იყო მისი მეუღლის პეტრეს მკვლელი.
და მაინც, საბჭოთა ძალა კაზაკების უმრავლესობისთვის უცხო ჩანს
მიხაილ კოშევოის მსგავსი პირები თავიდანვე მისი ერთგული იყვნენ. ბოლოს და ბოლოს,
იწყებს ფართო აჯანყებას მის წინააღმდეგ. ფლობს
პოლიტიკა ოსიპ შტოკმანი დონზე ანტისაბჭოთა აჯანყების მთავარ მიზეზს ხედავს
კულაკებში, ატამანებში, ოფიცრებში, მდიდრებში. და არ სურს იმის გაგება, რომ არავის
მიეცა უფლება დაუსჯელად დაარღვიოს სხვისი სიცოცხლე, ძალით ახალი წესრიგი დააწესოს.
გრიგოლი ხდება აჯანყებულთა ერთ-ერთი მთავარი სამხედრო ლიდერი, რომელიც აჩვენებს
თავად როგორც გამოცდილი და გამოცდილი მეთაური. მაგრამ მის სულში უკვე რაღაც იშლება
მრავალი წლის სამხედრო მკვლელობა: უფრო და უფრო ხშირად სვამს და იბნევა
ქალები, რომლებიც ივიწყებენ ოჯახს, უფრო და უფრო გულგრილები ხდებიან საკუთარი თავის მიმართ.
აჯანყება ჩახშობილია. და ისევ ბედი ახორციელებს გადატრიალებას მელეხოვთან.
იგი ძალით მობილიზებულია წითელ არმიაში, სადაც ის იბრძვის ვრანგელთან.
კაცი დაიღალა შვიდწლიანი ომით. მე კი მშვიდ გლეხად მინდოდა ცხოვრება
მუშაობა ოჯახთან ერთად. ის ბრუნდება მშობლიურ ადგილას. არ დარჩა ფერმაში
თათრული ოჯახი, რომელსაც ძმათამკვლელ ომს არ მოაკლდებოდა. In
ერთ-ერთი გმირის სიტყვები მრავალი თვალსაზრისით მართალი აღმოჩნდა, რომ ”აღარ არსებობენ კაზაკები
სიცოცხლე და კაზაკები არ არიან!
ფერფლზე გრიგოლი ცდილობს სიცოცხლის აღორძინებას, მაგრამ ამას არ აძლევს
საბჭოთა ხელისუფლება. ემუქრება ციხით (და შესაძლოა, სიკვდილით დასჯას, თუ ეს ასე მოვიდა
მცდარ და სწრაფ განჩინებამდე) იმის გამო, რომ მანამდე იბრძოდა მის წინააღმდეგ. და
ეს ხელისუფლება მოქმედებს გრიგორის ნათესავის - კოშევოის სახელით. Და აქ
ჭარბი მოვიდა. და უკმაყოფილოები ისევ გაერთიანდნენ ფომინის რაზმში.
გრიგოლი წავიდა. თუმცა, კაზაკები უკვე დაიღალნენ ომით და ხელისუფლებამ პირობა დადო
ხელი არ შეუშალოს მათ მუშაობას და მიწათმოქმედებას. (მოტყუებული, როგორც მოგვიანებით გაირკვა,
მშვიდობის მინიჭება მხოლოდ რამდენიმე წლის განმავლობაში!)
ფომინს კი ჩიხი აქვს. გრიგორი მელეხოვის დიდი ტრაგედია ის არის, რომ ქ
ყველაფერი გაქრა სისხლიან მორევში: მშობლები, ცოლი, ქალიშვილი, ძმა, საყვარელი
ქალი. რომანის ბოლოს, აქსინიას პირით, აუხსნიდა მიშატკას ვინ
მამაო, მწერალი ამბობს: „ის ბანდიტი არ არის, მამაშენი. ის ისეთი...
უბედური ადამიანი." და რამდენი თანაგრძნობა ამ სიტყვებში.
აქსინიას სიკვდილით გრიგორი კარგავს უკანასკნელ იმედს. ის მიდის მშობლიურთან
სახლი, სადაც ის აღარ არის მფლობელი. ბოლო სცენა სავსეა რწმენით და სიცოცხლის სიყვარულით
რომანი. გრიგორი მშობლიური სახლის ზღურბლზე, ხელში შვილი ჰყავს, ბოლო რამ
დარჩენილი ცხოვრებიდან.
მაგრამ ცხოვრება გრძელდება.
რევოლუციამ დიდი მწუხარება გამოიწვია გრიგორი მელეხოვს და ყველა კაზაკს. და
ეს იყო მხოლოდ დასაწყისი იმ განსაცდელებისა, რომელიც დაემართა ჩვენს ამ ნაწილს
ხალხი. მაგრამ კაზაკები არ მოკვდნენ. ცოცხალი და ხელახლა დაბადებული. ბედნიერია ყველაფრის დანახვა
უფრო ხშირად ეკრანებზე ლურჯი კაზაკების ფორმები, მამაცი სახეები.
3. სახარების მოტივები რუსი მწერლების შემოქმედებაში (ფ. დოსტოევსკი „დანაშაული და სასჯელი“, მ. ბულგაკოვი „ოსტატი და მარგარიტა“, ლ. ანდრეევი „იუდა ისკარიოტელი“).
ფ.დოსტოევსკი "დანაშაული და სასჯელი"
დოსტოევსკი, რომანის დანაშაული და სასჯელის ბოლო გამოცემის ნოტებში, თავის მთავარ იდეას ასე აყალიბებს: რომანის იდეა არის მართლმადიდებლური შეხედულება, რომელშიც არის მართლმადიდებლობა. კომფორტში ბედნიერება არ არის, იყიდე ბედნიერება ტანჯვით. ეს არის ჩვენი პლანეტის კანონი, მაგრამ ეს პირდაპირი ქმნილება, რომელიც იგრძნობა ცხოვრების პროცესში, ისეთი დიდი სიხარულია, რომ შეგიძლია გადაიხადო წლების ტანჯვა.
ადამიანი არ არის დაბადებული იმისთვის, რომ ბედნიერი იყოს. ადამიანი ყოველთვის იმსახურებს თავის ბედნიერებას ტანჯვით, რადგან ცხოვრებისა და ცნობიერების ცოდნას იძენს დადებითი და კონტროლის გამოცდილება (დადებითი და უარყოფითი მხარეები), რომელიც საკუთარ თავში უნდა გადაიტანოს.
რომანის მთავარი გმირი, რ-ვა, ალენა ივანოვნასა და მისი დის ელისაბედის მკვლელი, მას შემდეგ რაც მან მიატოვა უახლოესი ადამიანები, იზიდავს ყვითელ ბილეთზე მცხოვრები სონია, მისნაირი ცოდვილი.
„ერთად ვართ დაწყევლილი, ერთად წავალთ. ეს არ გააკეთე? შენც გადაირიე, გადალახე.
იძულებული გახდა დაეტოვებინა უნივერსიტეტი, მიყვანილი დამცირების ბოლო ხარისხამდე, შეურაცხყოფილი სიამაყით დაავადებული, თანამგრძნობი დაკნინებული ჩინოვნიკი მარმელადოვის, მისი მოხმარებული ცოლის, შვილების მიმართ, ის მიდის დასკვნამდე, რომ მდიდარი, ამაზრზენი, უსარგებლო მოხუცი ქალი უნდა განადგურდეს.
ერთის მხრივ, სასოწარკვეთილებამდე მიყვანილი, იგი ბედავს შეცვალოს მთელი ფასეულობათა სისტემა, გაექცეს ჩამოყალიბებულ სოციალურ იერარქიას, სადაც ქვედა საფეხურები იკავებენ პეტერბურგის კუთხეების ღარიბ მოსახლეობას, ხოლო ზედა საფეხურებს - ძლევამოსილი. რ-ვ დარწმუნებულია, რომ არსებობს მითითების სხვა მასშტაბი: ვისაც აქვს სწორი და აკანკალებული არსებები.
რ-ვას დიდი სიამაყე, დიდი სიყვარული მკვლელობის მოტივებს ურთიერთგამომრიცხავ ხდის. რ-ვ თავისთვის არ დაუმტკიცებია, რომ დიდი კაცი იყო, თავისთვის ნაპოლეონი არ გამხდარა. სინდისი, რომელიც მასში ცხოვრობს და დაუსრულებლად ატანჯავს დაღვრილი სისხლის ხსოვნას, აცნობიერებს, რომ მისი საშინელი ცხოვრება დანაშაულამდე სამოთხე იყო, ვიდრე ის, რაც მან განიცადა მკვლელობის შემდეგ. ასე რომ, R-v ქმნის საკუთარ თეორიას, რომლის საფუძველზეც ყველა ადამიანი იყოფა ორ კატეგორიად: აკანკალებულ არსებებად და მათ, ვისაც უფლება აქვს.
დოსტოევსკის, ღრმად რელიგიური ადამიანისთვის, ადამიანის ცხოვრების აზრი მოყვასის სიყვარულის ქრისტიანული იდეალების გააზრებაშია. რასკოლნიკოვის დანაშაულს ამ თვალსაზრისით განიხილავს, მასში, პირველ რიგში, მორალური კანონების დანაშაულის ფაქტს გამოყოფს და არა იურიდიულს. როდიონ რასკოლნიკოვი არის ადამიანი, რომელიც, ქრისტიანული კონცეფციების მიხედვით, ღრმად ცოდვილია. ეს არ ნიშნავს მკვლელობის ცოდვას, არამედ სიამაყეს, ადამიანების მიმართ სიძულვილს, აზრს, რომ ყველა "აკანკალებული არსებაა" და მას, ალბათ, "აქვს უფლება". „უფლება უნდა“ გამოიყენოს სხვები, როგორც მასალა მათი მიზნების მისაღწევად.
როდესაც საუბარი იწყება R-va-ს სტატიაზე, მასში გამოხატულ იდეებზე, გამომძიებელი პორფირი პეტროვიჩი სინდისსა და რ-ვ-ს მიმართავს, ისე ეშინია ამის გაშვების, მოულოდნელად გამოუშვა, როცა გააზრებულად, არც ტონით ამბობს: „ტანჯვა. და ტკივილი ყოველთვის შეუცვლელია ფართო ცნობიერებისთვის და ღრმა გულისთვის. მართლაც დიდებულმა ადამიანებმა, მეჩვენება, რომ სამყაროში დიდი სევდა უნდა იგრძნონ.
დანაშაულის მიერ განხორციელებული არც ერთი რაციონალური კონსტრუქცია არ ანადგურებს იმას, რაც რ-ვას სულში ურღვევია, ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ დაუჯეროთ გმირს, როდესაც ის ეუბნება პორფირის, რომ მას სჯერა ღმერთის, ლაზარეს აღდგომის. კითხვას, სჯერა თუ არა რ.-ს ლაზარეს აღდგომა, დიდი მნიშვნელობა აქვს რომანის სიუჟეტში და გმირის პერსონაჟის განვითარებაში.
ძველი ლომბარდის მკვლელობიდან მე-4 დღეს რ-ვ წავიდა თხრილზე მდებარე სახლში, სადაც სონია ცხოვრობდა. მას „დიდ ცოდვილთან“ იმავე გზაზე გავლის სურვილი და წინათგრძნობა ამოძრავებს, რომ მისი წყალობით გადარჩება ახალი, ბედნიერი ცხოვრებისთვის.
დოსტოევსკის საყვარელი გმირები, რომლებიც აკეთებენ სიკეთეს, უარყოფენ საკუთარ თავს მოყვასის გულისთვის, საყვედურობენ საკუთარ თავს იმის გამო, რომ ისინი ჯერ კიდევ მცირე სიკეთეს აკეთებენ, მტკიცედ სწამთ, რომ თანაგრძნობა და საკუთარი თავის უარყოფა ღვთის ნების გამოვლინებაა.
შემთხვევითი არ არის, რომ რ-ვას კითხვაზე, ლოცულობს თუ არა ღმერთს, სონია პასუხობს: "რა ვიქნებოდი ღმერთის გარეშე?"
მისი გარეგნობა, სუსტი, ავადმყოფური, თვინიერი თვალებით, რომლებიც უბრწყინავდა, როცა საქმე მის შინაგან საქმეებს ეხებოდა, მოულოდნელ შთაბეჭდილებას ახდენს რ-ვაზე. სონიას ფეხებთან დაცემით, ის ემორჩილება ყველა ადამიანურ ტრადიციას. კითხულობს R-vu ლაზარეს აღდგომის შესახებ, სონია იმედოვნებს, რომ გადაიფიქრებს, რომ დაიჯერებს.
დოსტოევსკი, რა თქმა უნდა, არ ეთანხმება რასკოლნიკოვის ფილოსოფიას და აიძულებს მას თავად მიატოვოს იგი. შეგვიძლია ვთქვათ, რომ სიუჟეტს სარკისებური ხასიათი აქვს: ჯერ ქრისტიანული მცნებების დანაშაული, შემდეგ მკვლელობა; ჯერ მკვლელობის აღიარება, შემდეგ მოყვასის სიყვარულის იდეალის გააზრება, ჭეშმარიტი მონანიება, განწმენდა, ახალ ცხოვრებაში აღდგომა.
რ-ვას „აღდგომა“ ლაზარეს სასწაულებრივ აღდგომასავით სასწაულად არ იქცა. გმირმა მაინც უნდა გაიაროს დახრილი, მტკივნეული გზა, უნდა გაიაროს მოედანზე წარუმატებელი მონანიება, ორმაგი მკვლელობის მეოთხედში აღიარება, იმის აღიარება, რომ ის, რ-ვ, არ არის დიდი ადამიანი და მხოლოდ ამის შემდეგ. აგონიაში სიამაყით დაშორებული, "ადგება" რ-ვ. დოსტოევსკის გმირისთვის ეს იყო დასაწყისი, სადაც დიალექტიკის ნაცვლად გაჩნდა სიცოცხლე და სულ სხვა რამ უნდა განვითარებულიყო გონებაში. ასე მთავრდება რომანი გმირისთვის, მაგრამ დოსტოევსკის აზრით, კაცობრიობის აღდგომა წინ არის.
მ.ბულგაკოვი "ოსტატი და მარგარიტა"
სახარებებში აღწერილი მოვლენები კვლავაც საიდუმლოდ რჩება მრავალი ასეული წლის განმავლობაში. აქამდე კამათი მათ რეალობაზე და, უპირველეს ყოვლისა, იესოს პიროვნების რეალობის შესახებ, არ წყდება. ბულგაკოვი ცდილობდა ამ მოვლენების ახლებურად წარმოჩენას რომანში "ოსტატი და მარგარიტა", წარმოგვიდგინა ჩვენ, მკითხველებს, ერთგვარი "სახარება ბულგაკოვის მიხედვით".
რომანში „ოსტატი და მარგარიტა“ მწერლის ყურადღება ქრისტეს მიწიერი გზის მხოლოდ ერთ ეპიზოდზეა მიმართული: პონტიუს პილატესთან შეტაკებაზე. ბულგაკოვი არ არის დაინტერესებული ქრისტიანული მეტაფიზიკის სიღრმეებით. მტკივნეული პირადი ურთიერთობები ხელისუფლებასთან, უხეშად ჩარევა მის შემოქმედებასა და ცხოვრებაში, აიძულებს მწერალს სახარების შეთქმულებაში აირჩიოს ის ეპიზოდები, რომლებიც მას ყველაზე ღრმად განიცდის საკუთარ ეპოქას: დევნა, ღალატი, უსამართლო სასამართლო პროცესი...
ევანგელურმა პილატემაც არ უპოვა ბრალი იესოს და „ეძიებდა მის გაშვებას“, ე.ი. ბულგაკოვმა შეინარჩუნა მოვლენების მნიშვნელობა. მაგრამ ოსტატის მიერ დაწერილ რომანში კანონიკური ტექსტებისგან განსხვავებით, პონტიუს პილატე ერთ-ერთი მთავარი გმირია. მისი განწყობის ჩრდილები, ყოყმანი, ემოციები, მისი აზრების მსვლელობა, იეშუასთან საუბრები, საბოლოო გადაწყვეტილების მიღების პროცესი, მიიღო რომანში ნათელი მხატვრული განსახიერება.
პილატეს შესახებ მხოლოდ სახარებიდან ვიგებთ, რომ ის დარწმუნებული იყო იესოს უდანაშაულობაში და „დაიბანა ხელები ხალხის წინაშე და თქვა: უდანაშაულო ვარ ამ მართალი ადამიანის სისხლით“. რომანიდან „ოსტატი და მარგარიტა“ ბევრ დეტალს ვიგებთ პილატეს შესახებ. ჩვენ ვიგებთ, რომ მას აწუხებს ჰემიკრანია, რომ არ უყვარს ვარდის ზეთის სუნი და რომ ერთადერთი არსება, რომელსაც ის მიჯაჭვული აქვს და გარეშე ცხოვრება არ შეუძლია, არის.
ეს მისი ძაღლია.
იეშუამ მიიპყრო პილატე არა როგორც მკურნალი (თუმცა პილატეს თავის ტკივილი გაქრა მისი გარეგნობით), არამედ როგორც პიროვნება: პილატემ მასში ნამდვილი ადამიანის სული დაინახა. ის გაოცებულია იეშუას სიცრუის თქმის უუნარობით. პილატეს განსაკუთრებით ახსოვს ფრაზა „მშიშრობა კაცობრიობის ერთ-ერთი მთავარი მანკიერებაა“. მოგვიანებით, თავად პილატე იტყოდა, რომ „მშიშრობა კაცობრიობის ყველაზე მნიშვნელოვანი მანკია“.
ალბათ, ბულგაკოვის თქმით, პილატეს ცოდვა - შიშის ცოდვა, აზრების ღიად და თამამად გამოხატვის შიში, რწმენის დაცვა, მეგობრები - განსაკუთრებით გასაგები იყო იმ ეპოქის ხალხისთვის, რომელიც აშინებდა უხეშად და დახვეწილს. და იმისათვის, რომ უკეთ გამოავლინოს პილატეს გამოსახულება, მოძღვარი ხანდახან ნებას რთავს საკუთარ თავს გადაუხვიოს მოვლენების სახარებისეული ინტერპრეტაციისგან.
კიდევ ერთი განსხვავება არის იუდას ბედი. მ. ა. ბულგაკოვში იუდა სიმპათიური ახალგაზრდაა (სხვათა შორის, საინტერესოა, სხვადასხვა ავტორები როგორ განსხვავებულად ხატავენ ერთსა და იმავე სურათს: ლ. ანდრეევში იუდა, პირიქით, უკიდურესად მახინჯია). ის ღალატობს იეშუას, რადგან ეს ნორმად ითვლება, რადგან ამას ყველა აკეთებს და ამის არ გაკეთება ნიშნავს მოვალეობის შეუსრულებლობას. ის ღალატობს
იეშუა ოცდაათ ვერცხლად, ისევე როგორც იუდას სახარება, მაგრამ, სახარებისგან განსხვავებით, მოძღვარში და მარგარიტაში იუდა არ იტანჯება მონანიებით. ღალატის შემდეგ კი პაემანზე მშვიდი სულით მიდის. გარდა ამისა, რომანის სიუჟეტი კიდევ უფრო განსხვავდება სახარების შეთქმულებისგან: იუდა მოკლულია პონტიუს პილატეს ბრძანებით, რომელსაც ამით სურს რაღაცნაირად მაინც გამოისყიდოს თავისი დანაშაული იეშუას წინაშე.
პილატე დასაჯეს ყველაზე საშინელი სასჯელით - უკვდავებით (გაიხსენეთ გორკის ლარრა). და იეშუას გარდა არავინ ითხოვს გათავისუფლებას (რაც კიდევ ერთხელ ადასტურებს, რომ მას არ შეუძლია სასწაულების მოხდენა).
მაშინვე ჩნდება კითხვა: რატომ არის ბულგაკოვის მიერ სახარებისეული მოვლენების ინტერპრეტაცია ასე განსხვავებული სახარებისგან? რა თქმა უნდა, არ შეიძლება ითქვას ის ფაქტი, რომ მ. ა. ბულგაკოვმა ცუდად იცოდა სახარება: როგორც სასულიერო აკადემიის პროფესორის შვილი, მომავალი მწერალი ისე იცნობდა კანონს, როგორც არავინ. ამ ინტერპრეტაციის მიზეზი ის არის, რომ ბულგაკოვი პარალელს ავლებს ძველ იერშალაიმსა და თანამედროვე მოსკოვს შორის. მწერალი აჩვენებს, რომ თითქმის ორი ათასი წლის შემდეგ ადამიანების ფსიქოლოგია არ შეცვლილა. მართლაც, თუ ყურადღებით დავაკვირდებით მ.ა. ბულგაკოვის იუდას, მაშინ მასში ნახავთ გასული საუკუნის ოციან-ოცდაათიანი წლების ტიპურ საბჭოთა ერისკაცს, რომლისთვისაც მეგობრის, მეზობლის ან თუნდაც ნათესავის ღალატი ჩვეულებრივი რამ არის. და ფრაზა სიმხდალის შესახებ ეხება არა მხოლოდ პილატეს, ის არის დროული.
ლ. ანდრეევი "იუდა ისკარიოტელი"
იუდა ისკარიოტელი არა მხოლოდ სახარების ვერსიაა, არამედ ისტორია ადამიანთა ვნებებზე, სიყვარულსა და ღალატზე. ევანგელურ იუდას თითქმის მოკლებულია კონკრეტული ადამიანური თვისებები.
”ეს არის აბსოლუტური მოღალატე, რომელიც აღმოჩნდა იმ ადამიანების ვიწრო წრეში, რომლებსაც ესმოდათ მესია, მაგრამ უღალატათ მას.”
ბრბომ არ იცის რას აკეთებს, მაგრამ იუდამ იცის და ამიტომ არის ნამდვილი დამნაშავე, სამართლიანად დაწყევლილი მთელი ქრისტიანული სამყაროს მიერ.
მას არ აქვს პატიება, ტკ. ის ბოროტებას განზრახ აკეთებს.
ანდრეევის იუდა სიმბოლო კი არა, ცოცხალი ადამიანია.
მასში უამრავი ვნება და გრძნობა იყო გადახლართული. მას უყვარს ქრისტე და განაწყენებულია მისგან, რადგან იოანე და არა ის არის იესოს საყვარელი მოწაფე.
თურმე ეჭვიანობიდან დანაშაულამდე ერთი ნაბიჯია. იუდა თავის დანაშაულს ფულის გამო არ სჩადის, როგორც სახარებაში მას განაწყენებული სიყვარული ამოძრავებს.
ანდრეევის მთავარი აზრია, რომ სიყვარული არ უნდა იყოს შეურაცხყოფილი, ის უნდა იყოს კეთილშობილური.
იუდა არა მხოლოდ წყენისა და სიყვარულის გამო აკეთებს თავის საქმეს.
სხვა მოწაფეებისგან განსხვავებით, მას სურს უყვარდეს ქრისტე აქტიური სიყვარულით, არა მხოლოდ მოუსმინოს მას, დაიჯეროს მისი, არამედ დარწმუნდეს, რომ ყველა ებრაელი მიჰყვება ქრისტეს.
იუდა ღალატობს, რადგან ითვლის იმ ფაქტს, რომ ქრისტეს ტანჯვის დანახვისას ისინი აჯანყდებიან და დაამხობენ რომაელებსა და ფარისევლებს.
იუდა არა მხოლოდ მოღალატეა, არამედ პროვოკატორიც.
ის ამტკიცებს, რომ თუ ბრბო იხსნის იესოს, მიჰყვება მას, მისი ღალატი გამართლდება და კარგ მიზანს ემსახურება, თუ არა, მაშინ ვისთვის არის ქრისტეს სწავლება.
ადამიანებისთვის, რომლებიც იმდენად მშიშარა არიან, რომ თავიანთი მასწავლებელი უაზროდ დატოვეს.
ანდრეევი ამტკიცებს, რომ არც ერთი დასასრული არ ამართლებს უწმინდურ, უღირს საშუალებებს, ამიტომ ფინალში იუდა არ იმარჯვებს, არამედ თავს იკლავს.
4. თაობის თემა და „ზედმეტი ადამიანის“ იმიჯი (ა. პუშკინი „ევგენი ონეგინი“, მ. ლერმონტოვი „ჩვენი დროის გმირი“, ი. გონჩაროვი „ობლომოვი“, ი. ტურგენევი „მამები და შვილები“. ").
"ზედმეტი კაცი" ონეგინი
დაახლოებით ცხრა წელი, მისი შემოქმედებითი ცხოვრების თითქმის ნახევარი, პუშკინმა შექმნა რომანი, ჩადო მასში "ცივი დაკვირვების გონებისა და სევდიანი შენიშვნების გული".
რომანის თემების მთელი სიგანით, "ევგენი ონეგინი" არის, უპირველეს ყოვლისა, რომანი XIX საუკუნის 20-იანი წლების რუსი კეთილშობილური ინტელიგენციის ფსიქიკურ ცხოვრებასა და ძიებაზე. პუშკინმა მიმართა თავისი თანამედროვეების იმიჯის შექმნას ადრეულ რომანტიკულ ნაწარმოებებში, მაგალითად, კავკასიის ტყვეში. თუმცა, ამ ნაწარმოების გმირმა ავტორი არ დააკმაყოფილა, რადგან ის რომანტიული აღმოჩნდა. გარემოებები, რომლებშიც ის მოქმედებდა, იყო სათბური, მისი წარსული ბუნდოვანი დარჩა, მისი იმედგაცრუების მიზეზები გაურკვეველი იყო. ამიტომ, პუშკინი დაუბრუნდა იდეას, შექმნას თანამედროვეობის ტიპიური გამოსახულება თავის მთავარ ნაწარმოებში - რომანში "ევგენი ონეგინი".
ახლა იმედგაცრუებული გმირიც გვყავს და ამაში ჩანს კავშირი რომანტიკულ ლექსებთან, მაგრამ ის სულ სხვაგვარად არის გამოსახული: დაწვრილებით არის აღწერილი მისი აღზრდა, განათლება, გარემო, რომელშიც დაიბადა და ცხოვრობს. პოეტი არა მხოლოდ მიუთითებს მისი იმედგაცრუების აშკარა ნიშნებზე, არამედ მიზნად ისახავს ახსნას მიზეზები, რამაც გამოიწვია იგი.
"ზედმეტი კაცის" კონცეფცია გაჩნდა 1850 წელს, როდესაც გამოიცა ი.ს. ტურგენევის "ზედმეტი კაცის დღიური". თუმცა, პუშკინის ნახატებში ციმციმებს შენიშვნა, რომ ონეგინი სოციალურ ღონისძიებაზე "რაღაც ზედმეტს ჰგავს" და სწორედ პუშკინია, რომელიც პირველად რუსულ ლიტერატურაში ქმნის "ზედმეტი ადამიანის" იმიჯს.
ონეგინი – „საერო პეტერბურგელი ახალგაზრდა“, მიტროპოლიტი არისტოკრატი; „ბავშვობაში გართობა და ფუფუნება“, მან იმდროინდელი არისტოკრატი ახალგაზრდობისთვის დამახასიათებელი საშინაო განათლება და აღზრდა მიიღო ფრანგი დამრიგებლის ხელმძღვანელობით, რომელმაც „ბავშვი რომ არ დაღლილიყო, ყველაფერი ასწავლა. ხუმრობით, არ აწუხებს მკაცრი მორალი ..."
ონეგინი ეწევა იმდროინდელი "ოქროს ახალგაზრდობისთვის" დამახასიათებელ ცხოვრებას: ბურთები, რესტორნები, სეირნობა ნევსკის პროსპექტზე, ვიზიტები თეატრებში. მას რვა წელი დასჭირდა. მაგრამ ონეგინი გამოირჩევა არისტოკრატული ახალგაზრდობის საერთო მასიდან. პუშკინი აღნიშნავს მის "ოცნებების უნებლიე ერთგულებას, განუმეორებელ უცნაურობას და მკვეთრ, გაცივებულ გონებას", ღირსების გრძნობას, სულის კეთილშობილებას. ამან ვერ მიიყვანა ონეგინი იმედგაცრუებამდე ცხოვრებაში, საერო საზოგადოებაში.
ელენთა და მოწყენილობა დაეუფლა ონეგინს. „ცარიელ შუქს“ მოშორებით ცდილობს რაიმე სასარგებლო საქმიანობით დაკავდეს. არაფერი გამოუვიდა წერის მცდელობას. ევგენის არ ქონდა მოწოდება: „იღრიალებდა, მან კალამი აიღო“ და შრომის ჩვევა არ აქვს: „შრომა აავადებდა მას“. „სულიერ სიცარიელეს“ კითხვის გზით ბრძოლის მცდელობაც წარუმატებელი აღმოჩნდა. წაკითხული წიგნები ან არ აკმაყოფილებდა ან მის აზრებსა და გრძნობებს თანხმოვანი აღმოჩნდა და მხოლოდ აძლიერებდა მათ.
და აქ ონეგინი ცდილობს მოაწყოს გლეხების ცხოვრება მამულზე, რომელიც მან მემკვიდრეობით მიიღო ბიძასგან:
იარემ ის ძველი კორვეა
შევცვალე მსუბუქი კვინტით...
თუმცა მთელი მისი, როგორც მიწის მესაკუთრე-მესაკუთრის საქმიანობა ამ რეფორმით შემოიფარგლებოდა. ყოფილი განწყობები, თუმცა გარკვეულწილად შერბილებული იყო ბუნების წიაღში მყოფი ცხოვრებით, აგრძელებს მის ფლობას. ყველგან თავს უცხოდ და ზედმეტად გრძნობს: როგორც მაღალ საზოგადოებაში, ისე პროვინციულ საცხოვრებელ ოთახებში. მისთვის რთული და აუტანელი იყო მის წინაშე დანახვა
ერთი ვახშამი გრძელი რიგია,
შეხედე ცხოვრებას, როგორც რიტუალს
და მოწესრიგებულ ბრბოს მიჰყვებოდა
წადი მასთან გაზიარების გარეშე
არანაირი საერთო აზრი, არანაირი ვნება.
ონეგინის არაჩვეულებრივი გონება, თავისუფლებისმოყვარე განწყობა და რეალობისადმი კრიტიკული დამოკიდებულება მას მაღლა აყენებს "საერო ბრბოზე", განსაკუთრებით ადგილობრივ თავადაზნაურობაში, რითაც განწირავს მას სრული მარტოობისთვის. საერო საზოგადოებასთან გაწყვეტის შემდეგ, რომელშიც მან ვერ იპოვა არც მაღალი ინტერესები და არც რეალური გრძნობები, არამედ მხოლოდ მათი პაროდია, ონეგინი კარგავს კონტაქტს ადამიანებთან.
"სულიერი სიცარიელისგან" ვერ იხსნა ონეგინი და ისეთი ძლიერი გრძნობები, როგორიცაა სიყვარული და მეგობრობა. მან უარი თქვა ტატიანას სიყვარულზე, რადგან ყველაფერზე მეტად აფასებდა "თავისუფლებას და მშვიდობას", მან ვერ შეძლო მისი სულის მთელი სიღრმე და მისი გრძნობების გარჩევა. საერო ქალბატონების სიყვარულით მობეზრებული, ონეგინი იმედგაცრუებული იყო ამ გრძნობით. სიყვარულისადმი მისი დამოკიდებულება რაციონალური და მოჩვენებითია. იგი შენარჩუნებულია ნასწავლი საერო „ჭეშმარიტების“ სულისკვეთებით, რომლის მთავარი მიზანია მოჯადოება და აცდუნება, სიყვარულში გამოჩენა.
რამდენად ადრე შეიძლებოდა ის იყო ფარისევლობა,
იმედი გქონდეთ, იეჭვიანეთ
დაუჯერე, დაიჯერე
პირქუში მოგეჩვენებათ, დაღლილი.
და ბოლოს, ონეგინის მეგობრობა ლენსკისთან ტრაგიკულად დასრულდა. არ აქვს მნიშვნელობა, თუ როგორ აპროტესტებდა ონეგინის კეთილშობილურ გონებას დუელის წინააღმდეგ, შუქზე ჩამოყალიბებული სოციალური კონვენციები მაინც ჭარბობდა. ონეგინმა მოკლა თავისი მეგობარი ლენსკი, რადგან ვერ ამაღლდა იმ ადგილობრივი თავადაზნაურობის საზოგადოებრივ აზრზე, რომელსაც შინაგანად სძულდა. მას აშინებდა „ჩურჩული, სულელების სიცილი“, ზარეცკის, პეტუშკოვებისა და სკოტინინების ჭორები.
და აი, საზოგადოებრივი აზრი
ღირსების გაზაფხული, ჩვენი კერპი.
და აქ სამყარო ბრუნავს! -
იძახის პუშკინი. ონეგინის ცხოვრების შედეგი ბნელია:
იცხოვრე მიზნის გარეშე, შრომის გარეშე
ოცდაექვს წლამდე
უსაქმურ დასვენებაში იწურება
არც სამსახური, არც ცოლი, არც ბიზნესი,
ვერაფერი მოახერხა...
ბელინსკიმ ონეგინს უწოდა "უსურველი ეგოისტი", "ტანჯული ეგოისტი", რადგან საზოგადოებამ შექმნა ასეთი "ძლიერი, შესანიშნავი ბუნება". „ბოროტება იმალება არა ადამიანში, არამედ საზოგადოებაში“, - წერს კრიტიკოსი. ონეგინის სკეპტიციზმი და იმედგაცრუება არის ზოგადი "უახლესი რუსების უბედურების" ანარეკლი, რომელმაც საუკუნის დასაწყისში დაიპყრო კეთილშობილი ინტელიგენციის მნიშვნელოვანი ნაწილი. პუშკინი გმობს არა იმდენად გმირს, რამდენადაც საერო გარემოს, რომელიც მას პიროვნებად აყალიბებს.
ცხადია, ონეგინები განწირულნი არიან უმოქმედობისთვის. ონეგინის „ზედმეტ ადამიანად“ გადაქცევა, რა თქმა უნდა, იმ დროს გარდაუვალი იყო. იგი მიეკუთვნებოდა კეთილშობილი ინტელიგენციის იმ განმანათლებელ ნაწილს, რომელიც გაურბოდა ცარიზმის სამსახურს, არ სურდა ჩუმთა რიგებში ყოფნა, მაგრამ ასევე განზე იდგა სოციალური საქმიანობისგან. პუშკინის უდავო დამსახურებაა ის, რომ რომანში მან აჩვენა „ზედმეტი ადამიანების“ ტრაგედია და მათი გამოჩენის მიზეზები XIX საუკუნის 20-იანი წლების კეთილშობილ ინტელიგენციაში.
ხელოვნების ნიმუშები უცვლელად იპყრობს (ავტორის ნებით ან მისგან დამოუკიდებლად) ყოფიერების მუდმივობას, მის ფუნდამენტურ თვისებებს. უპირველეს ყოვლისა, ეს არის ისეთი უნივერსალური და ბუნებრივი პრინციპები (უნივერსალი), როგორიცაა ქაოსი და სივრცე, მოძრაობა და უძრაობა, სიცოცხლე და სიკვდილი, სინათლე და სიბნელე, ცეცხლი და წყალი და ა.შ. ეს ყველაფერი ქმნის ხელოვნების ონტოლოგიური თემების კომპლექსს.
გარდა ამისა, უცვლელად მნიშვნელოვანი და არაჩვეულებრივად მდიდარია მხატვრული თემების ანთროპოლოგიური ასპექტი. იგი მოიცავს, პირველ რიგში, ადამიანის არსებობის ფაქტობრივ სულიერ პრინციპებს მათი ანტინომიებით (გაუცხოება და ჩართულობა, სიამაყე და თავმდაბლობა, შექმნის ან განადგურების მზადყოფნა, ცოდვა და სიმართლე და ა.შ.).
მეორეც, ინსტინქტების სფერო, რომელიც დაკავშირებულია ადამიანის გონებრივ და სხეულებრივ მისწრაფებებთან, რა არის ლიბიდო (სექსუალური სფერო), ძალაუფლების წყურვილი, მატერიალური სიკეთეებისადმი მიზიდულობა, პრესტიჟული ნივთები, კომფორტი და ა.შ. მესამე, ადამიანებში, რა არის განსაზღვრული. მათი სქესი (სიმამაცე, ქალურობა) და ასაკი (ბავშვობა, ახალგაზრდობა, სიმწიფე, სიბერე).
და ბოლოს, მეოთხე, ეს არის ადამიანის ცხოვრების ზეეპოქალური სიტუაციები, ადამიანების არსებობის ისტორიულად სტაბილური ფორმები (სამუშაო და დასვენება, სამუშაო დღეები და არდადეგები; კონფლიქტები და რეალობის ჰარმონიული დასაწყისი, მშვიდობიანი ცხოვრება და ომები თუ რევოლუციები; ცხოვრება საკუთარ სახლში და უცხო მიწაზე ყოფნა ან ხეტიალი; სამოქალაქო საქმიანობა და პირადი ცხოვრება და ა.შ.). ასეთი სიტუაციები წარმოადგენს ქმედებებისა და ძალისხმევის სფეროს, ხშირად - ძიებას და თავგადასავლებს, ადამიანის მისწრაფებებს გარკვეული მიზნების მისაღწევად.
დასახელებული (და უსახელო) ეგზისტენციალური პრინციპები, რომლებიც ხელოვნებაში შემოდიან, ქმნიან მარადიული თემების მდიდარ და მრავალმხრივ კომპლექსს, რომელთაგან ბევრი „არქეტიპულია“, თარიღდება რიტუალური და მითოლოგიური ანტიკურობით (არქაული). მხატვრული შემოქმედების ეს ასპექტი ყველა ქვეყნისა და ეპოქის საკუთრებაა. იგი მოქმედებს როგორც ნაწარმოებების მკაფიო ცენტრი, ან არის მათში იმპლიციტურად, ან თუნდაც რჩება ავტორების მიერ გაუცნობიერებელი (მიტოპოეტური ელფერები).
მარადიული თემებისადმი მიმართვისას, ხელოვნება აღმოჩნდება მსგავსი და ახლოს მყოფი ონტოლოგიურად ორიენტირებულ ფილოსოფიასა და ადამიანის ბუნების (ანთროპოლოგია) სწავლებებთან. ხელოვნებაში ეგზისტენციალური მუდმივების რეფრაქცია გახდა რომანტიზმის ეპოქის ფილოსოფოსების, ასევე გერმანიის მითოლოგიური გრიმის სკოლების მეცნიერების, ფ.ი. ბუსლაევი რუსეთში) და ნეომითოლოგიური. (ნ. ფრაი), ფსიქოანალიტიკური ხელოვნების კრიტიკა, ფოკუსირებული 3. ფროიდისა და კ.გ.იუნგის ნაშრომებზე.
ცოტა ხნის წინ გამოჩნდა არაერთი სერიოზული ნაწარმოები, რომლებიც იკვლევენ მითოლოგიური არქაიზმის ჩართვას ჩვენთან ახლოს მდებარე ეპოქების ლიტერატურულ შემოქმედებაში (G.D. Gachev, E.M. Meletinsky, Smirnov, V.I. Tyupa, V.N. Toporov). თეორიული განზოგადებები დ.ე. მაქსიმოვი.
არქაულით დათარიღებული უნივერსალიების დიდი მნიშვნელობა ყველა ეპოქის ლიტერატურისთვის, მეცნიერი ამავე დროს საუბრობდა მე-19-მე-20 საუკუნეების ლიტერატურაში „მითპოეტურ ტრადიციაზე“. როგორც არაყოვლისმომცველი, ლოკალური ფენომენი. ეს ტრადიცია, ამბობს დ.ე. მაქსიმოვი, გადაჭიმულია დანტეს ღვთაებრივი კომედიიდან და მილტონის ლექსებიდან გოეთეს ფაუსტისა და ბაირონის მისტერიებამდე; ის ვაგნერის შემდეგ აქტიურდება, კერძოდ სიმბოლიკაში.
მეცნიერი არ ეთანხმება ხელოვნებისა და ლიტერატურის ტოტალური მითოლოგიზმის ფართოდ გავრცელებულ ცნებას: „არ შეიძლება დაამტკიცოს აღვირახსნილი ლიტერატურული ფანტაზია თანამედროვე ხელოვნების ნიმუშების მითოლოგიურ ინტერპრეტაციებში, რომლითაც სერიოზულ და ერუდირებული მეცნიერები ხშირად გაიტაცებენ“. ეს გადაწყვეტილება, ჩვენი აზრით, აბსოლუტურად სწორია. ფაქტობრივი მითოლოგიური და მითოპოეტური დასაწყისი და (უფრო ფართოდ) ეგზისტენციალური უნივერსალთა სფერო (მთელი მისი მნიშვნელობით) არ ამოწურავს იმას, რაც მხატვრულად არის ცნობილი და ათვისებული. ეს მხოლოდ ხელოვნების ერთ-ერთი ასპექტია.
ვ.ე. ხალიზევის ლიტერატურის თეორია. 1999 წ
თემა "მამები და შვილები" რუსულ ლიტერატურაში
Კითხვა: რუსი კლასიკოსების რომელ ნაწარმოებებშია ასახული „მამა-შვილების“ თემა და როგორ ეხმიანება ეს ნაწარმოებები მ.შოლოხოვის „მშვიდ დონს“?
კონტექსტები: ა.გრიბოედოვი "ვაი ჭკუას" (მოლჩალინი ცხოვრობს მამის მიერ ჩამოყალიბებული კოდის მიხედვით), ა.პუშკინი "კაპიტნის ასული" (მამის ანდერძი "პატარავობიდანვე გაუფრთხილდი ღირსებას"), ნ.გოგოლი " მკვდარი სულები“ (ჩიჩიკოვი გარდაიქმნება მამის სიცოცხლის ანდერძად „ასლი პენი“), ი. ტურგენევი „მამები და შვილები“, ლ. ტოლსტოი „ომი და მშვიდობა“.
პერსონაჟის წარმოშობა და ცენტრალური გამოსახულების სულიერი სამყარო - პერსონაჟი; კონფლიქტი თაობებსა და იდეოლოგიებს შორის; „მამა-შვილების“ ურთიერთობის „დიალექტიკა“; უნივერსალური პრობლემები; ოჯახური და ოჯახური კავშირები; „პირადი ცხოვრება“ და ისტორიის მოძრაობა.
სიყვარულის თემა რუსულ ლიტერატურაში
Კითხვა:რომელმა რუსმა პოეტმა მიმართა სიყვარულის თემას?
კონტექსტი:ა.პუშკინი "მე შენ მიყვარდი ...", "K ***" ("მახსოვს მშვენიერი მომენტი ..."), "საქართველოს ბორცვებზე ..."; ფ.ტიუტჩევი "K.B." ("მე შეგხვდი - და მთელი წარსული ..."); ნ.ნეკრასოვი "ბოდიში"; ა. ბლოკი "მამაცობის შესახებ, ექსპლუატაციის შესახებ, დიდების შესახებ ..."; ვ. მაიაკოვსკი „ლილიჩკა!“, ო. მანდელშტამი „უძილობა. ჰომეროსი. მჭიდრო იალქნები ... ".
შედარების დასაბუთება:სიყვარული, როგორც მაღალი პოეზიის საგანი; სასიყვარულო გამოცდილების ფსიქოლოგიური ჭეშმარიტება; ქალის იდეა, როგორც სილამაზის, ჰარმონიის, შთაგონების, აუხსნელი სიამოვნების წყარო; მადლიერება ქალის სიყვარულისთვის; სიყვარული, როგორც სულიერი აღორძინების სიმბოლო; საყვარელი ადამიანის გამოსახულების პოეტიზაცია; სიყვარული, როგორც სიცოცხლის მოძრავი ძალა („...ყველაფერი სიყვარულით არის განპირობებული…“).
Კითხვა:რუსი პოეტების რომელ ლექსებში ჟღერს სიყვარულის თემა ტრაგიკულად?
კონტექსტები:მ. ლერმონტოვი "არა, მე არ მიყვარხარ ასე ვნებიანად ...", ფ. ტიუტჩევი "ოჰ, რა სასიკვდილოდ გვიყვარს ...", ნ. ნეკრასოვი "არ მომწონს შენი ირონია ...", ა. ახმატოვა „უკანასკნელი შეხვედრის სიმღერა“.
შედარების დასაბუთება:სიყვარული დრამას ჰგავს; ორი ინდივიდის „დუელი“; "დუელი ფატალური"; ბედნიერების სისუსტე; სიყვარული, როგორც ტანჯვა, „ბედის განაჩენი“, გაუგებრობის დრამა; განშორების, განშორების, „ბოლო შეხვედრის“ მოტივი; „ნეტარება და უიმედობა“; სასიყვარულო ლირიკაში შეყვარებული ადამიანის დრამატული გამოცდილების გამოვლენის გზები.
Კითხვა:რომელ რუს პოეტს უკავშირებდა ბუნების გამოსახულებას სასიყვარულო მოტივებთან და როგორ შეესაბამება ეს ნაწარმოებები ბ.პასტერნაკის ლექსს "სახლში არავინ იქნება..."?
კონტექსტი:ა.ფეტი "ჩურჩული, მორცხვი სუნთქვა...", ს. ესენინი "ნუ იხეტიალობ, ნუ ჩახშობ ჟოლოსფერ ბუჩქებში...", ა. ახმატოვა "ბოლო შეხვედრის სიმღერა".
შედარების დასაბუთება:ლანდშაფტის დეტალებისა და სასიყვარულო გამოცდილების ურთიერთქმედება; სიყვარული ბუნების სიცოცხლის გაგრძელებაა; ლანდშაფტის ესკიზების ფსიქოლოგიური ფუნქცია; ქალის იმიჯის „ბუნებრიობა“; ფსიქოლოგიური პარალელიზმი; მიმდებარე სამყაროს ობიექტების ანიმაცია; მხატვრული დეტალი; „არაპოეტური“ გამოსახულებების, ყოველდღიური დეტალებისა და დეტალების პოეტიზაცია.
ეროვნული ისტორიის თემა რუსულ ლიტერატურაში
Კითხვა:რუსი პოეტებიდან რომელი ეხებოდა რუსეთის ისტორიის თემას და როგორია მათი ნაწარმოებები ა.ბლოკის ლექსთან „კულიკოვოს ველზე“?
კონტექსტი:მ.ლერმონტოვი „ბოროდინო“, ს.ესენინი „საბჭოთა რუსეთი“, ა.ახმატოვა „რეკვიემი“, ა.ტვარდოვსკი „ვასილი ტერკინი“.
შედარების დასაბუთება:გმირების ჩართვა სოციალურ-ისტორიული მოვლენების ციკლში; პასუხისმგებლობის მაღალი გრძნობა ყველაფერზე, რაც ხდება დედამიწაზე; სამშობლოს სიყვარული; ისტორიული გზის თემა, რუსეთის ძალაუფლების რწმენა და აღორძინების უნარი; ლირიკული გმირის (ჰეროინი) და სამშობლოს ერთიანობა; პოეტის გზასა და რუსეთის გზას შორის ურთიერთობა; თანამედროვეობის ისტორიული გააზრება; ისტორიის ფილოსოფია; რუსეთის წარსულისა და აწმყოს ურთიერთობა; ლირიკული გმირი (ჰეროინი): პოეტი, მეომარი, პატრიოტი; ისტორიული პარალელები; მხატვრული გამოსახულება.
შემოქმედების თემა რუსულ ლიტერატურაში
Კითხვა:რუსი მწერლების რომელ ნაწარმოებებშია შემოქმედების თემა და რა აახლოებს მათ მ.ბულგაკოვის რომანთან „ოსტატი და მარგარიტა“?
კონტექსტები: ა.პუშკინი "ევგენი ონეგინი" (ავტორი მისი რომანის შექმნის შესახებ), ნ.გოგოლი "მკვდარი სულები" (ავტორის ლირიკული დიგრესია მწერლის შესახებ: "ბედნიერია მწერალი, რომელიც..."), ს.დოვლატოვი "ჩემოდანი". ", "ფილიალი".
: ავტორის ასახვა საკუთარ შემოქმედებაზე; ხელოვანისა და ბრბოს, ხელოვანსა და ხელისუფლებას შორის ურთიერთობის პრობლემა; „გაუგებრობის დრამა; შთაგონების და შემოქმედების თავისუფლების დადასტურება; უნარების პრობლემა; შემოქმედება, როგორც განსაკუთრებული, „სხვა“ რეალობა, რომელიც არ ექვემდებარება ადამიანის მიწიერ არსებობას; ტრადიცია და ინოვაცია შემოქმედებაში; ავტორის მხატვრული კონცეფციის განსახიერების საშუალება.
Კითხვა: რუსი პოეტებიდან რომელმა მიუბრუნდა შემოქმედების თემას და როგორ შეესაბამება მათი ნაწარმოებები ბ.პასტერნაკის ლექსს „ცნობისმოყვარეობა მახინჯია...“?
კონტექსტები: ო. მანდელშტამი "ბატიუშკოვი", ა. ახმატოვა "შემოქმედება", "მე არ მჭირდება ოდიური რატი ...", ვ. მაიაკოვსკი "შესავალი ლექსში" ჩემს ხმაზე ...".
შედარების დასაბუთება:რეფლექსია პოეტის ბედსა და დანიშნულებაზე; მხატვრული გამოცდილების უწყვეტობა; პოეტისა და დროის ურთიერთობა; პოეტის ტრაგიკული ბედი; გზის პოვნა; მიმდებარე სამყაროს მეტაფორული აღქმა; პოეზია, როგორც რეალობის „ახალი“ დაბადება სიტყვაში, გამოსახულებაში, მეტაფორაში; პოეტის მაღალი ბედი, რომელმაც აიღო პასუხისმგებლობა მსოფლიოს ბედზე ტრაგიკული რყევების ეპოქაში; ცხოვრებისეული პოზიციის ეპოქის „მიმაგრება“ და დამოუკიდებლობა; გარემომცველი სამყაროს პოეტიზაცია; მხატვრული გამოხატვის საშუალებები.
Კითხვა: რა თემატიკაა ა.ს. პუშკინი "უდაბნოს თავისუფლების მთესველი ..."? რომელი რუსი პოეტები ეხებოდნენ ამ თემას?
კონტექსტები: ᲖᲔ. ნეკრასოვი "მთესველებს", ვ. ხლებნიკოვი "მარტოხელა მსახიობი".
შესატყვისობის დასაბუთებებიგთავაზობთ ლექსის ტექსტს ა.ს. პუშკინი სრულად:
წადი, დათესე, დათესე შენი თესლი
თავისუფლების უდაბნოში მთესველი,
ადრე წამოვედი, ვარსკვლავამდე;
წმინდა და უმანკო ხელით
დამონებულ სადავეებში
დაყარა სიცოცხლის მომტანი თესლი -
მაგრამ მე მხოლოდ დრო დავკარგე
კარგი აზრები და საქმეები...
საძოვრები, მშვიდობიანი ხალხო!
ღირსების ძახილი არ გაგაღვიძებს.
რატომ სჭირდებათ ნახირებს თავისუფლების საჩუქრები?
ისინი უნდა დაიჭრას ან გაიჭრას.
მათი მემკვიდრეობა თაობიდან თაობას
იარმო ჩხაკუნით და მათრახით.
მთესველის შესახებ ბიბლიური სიუჟეტის გამოყენებით ა. პუშკინი საუბრობს პოეტის, უფრო ფართოდ - განმანათლებლის ბედზე. ლირიკულმა გმირმა იცის მისი გარეგნობის ნაადრევი ("ის ადრე წავიდა, ვარსკვლავამდე"). განმანათლებელი, რომელიც ცდილობს ისაუბროს თავისუფლებაზე, გარშემომყოფების გაუგებრობის წინაშე დგას. მონობაში ცხოვრებას მიჩვეული ხალხი ამას ვერ აღიქვამს („პატივის ტირილი არ გაგაღვიძებს“) და არ სურს „მაცოცხლებელი თესლის“ გამოყენება. მთესველი აღმზრდელი იმედგაცრუებულია, ხედავს, რომ მისი დრო იკარგება, „კარგმა ფიქრებმა და შრომებმა“ ვერ ჰპოვა გამოხმაურება „მშვიდობიან ხალხთაგან“ (ეპითეტი მშვიდობიანი ახასიათებს მათ გულგრილობას და პასიურობას).
ᲖᲔ. ნეკრასოვი ლექსში "მთესველებს" ეხება სახარების იგავს მთესველის შესახებ, მაგრამ ის აცნობიერებს მისი როლის განსხვავებულ გაგებას. პოეტის აზრით, საჭიროა უპირველეს ყოვლისა დათესოს „ცოდნა ხალხის მინდვრისათვის“, დათესოს „გონივრული, კარგი, მარადიული“. ის, ისევე როგორც პუშკინის მთესველი, ხედავს, რომ "შრომა დაჯილდოვებულია სუსტი ნერგებით", რომ "კარგი მარცვალი ცოტაა". მაგრამ ლირიკული გმირი ამის მიზეზს, უპირველეს ყოვლისა, თავად მთესველში ეძებს („გულით მორცხვი ხარ, ძალით სუსტი?“). ხალხი, პირიქით, მადლიერი იქნება აღმზრდელების მიმართ: ”რუსი ხალხი მადლობას გიხდით გულიდან…”. თუ პუშკინის ლექსის პათოსი მწარე ირონია, სარკაზმიც კი, მაშინ ნეკრასოვის ეს არის ინსტრუქცია, მოთხოვნა, მოწოდება მთესველთა მიმართ.
მე-20 საუკუნეში ვ.ხლებნიკოვმა მთესველის თემას მიმართა ლექსში „მარტოხელა მსახიობი“. აქ, ისევე როგორც პუშკინში, ლირიკული გმირი თავად მოქმედებს როგორც მთესველი-პოეტი, „მსახიობი“. ისიც მარტოა, გაუგებარია. მის ასკეტიზმს ("და მე მოვაშორე ხარის თავი ძლევამოსილ ხორცსა და ძვალს / და დავადე კედელს") ბრბო არ აფასებს ("და საშინლად მივხვდი, რომ არავისთვის არ ჩანდა...") . ვ.ხლებნიკოვის ლირიკული გმირის მიერ მიტანილი დასკვნები უკვე ახლოსაა ნეკრასოვის მოწოდებებთან. მარტოხელა მსახიობი ამ მოწოდებებს არა მარტო სხვებს, საკუთარ თავსაც მიმართავს: „მივხვდი<...>რომ საჭიროა თვალების დათესვა, / რომ თვალის მთესველი უნდა წავიდეს. ამრიგად, ვ.ხლებნიკოვის ლექსი შთანთქავს მთესველის თემის ინტერპრეტაციის ორივე წინა ტრადიციას და შეიცავს მის ყველაზე ნაყოფიერ გადაწყვეტას: ნებისმიერ ფასად შეასრულოს მოვალეობა და „ვისაც ყური აქვს მოსასმენად, ისმინოს“.
ტერმინი „ლიტერატურული ტრადიცია“ გამოიყენება ლიტერატურაში, როდესაც საქმე ეხება უწყვეტობას, რომელიც აერთიანებს თანმიმდევრულ ლიტერატურულ ფენომენებს.
ლიტერატურული ტრადიციის კონცეფცია
თავისი მნიშვნელობით, ლიტერატურული ტრადიციის ცნება იდენტურია სესხის აღების, გავლენისა და მიბაძვის ცნებისა. პოეტიკის შემდეგი კომპონენტები შეიძლება იყოს ლიტერატურული ტრადიციის შემადგენელი ელემენტები: სტილი, კომპოზიცია, რიტმი და საგანი. ამ კომპონენტებს ხშირად ლიტერატურული ტრადიცია გადასცემს არა ცალკე, არამედ ერთმანეთთან შერწყმით.
ლიტერატურული ტრადიციის არეალი ასევე საკმაოდ ფართოა: ეს შეიძლება იყოს როგორც საერთაშორისო შემოქმედება, ასევე ერთი ხალხის შემოქმედება. მაგალითად, გოგოლმა შექმნა ლიტერატურული ტრადიცია რუსეთში, რომელიც საბოლოოდ გავრცელდა მის სამლოცველოებს მიღმა. ლიტერატურული ტრადიცია არ განსხვავდება ინტენსივობით, ამიტომ ვხედავთ, რომ პუშკინის ტრადიციები სხვადასხვა დროს ან ძლიერდება ლიტერატურაში, ან თითქმის მთლიანად ქრება.
ერთი შეხედვით, გადაშენებული ტრადიცია არა მხოლოდ შეიძლება აღორძინდეს, არამედ დომინანტური ადგილი დაიკავოს ლიტერატურულ პროცესში, შესაფერისი ისტორიული პირობების გავლენის წყალობით.
ლიტერატურულ პროცესში არსებობს ლიტერატურული ტრადიციის პაროდიის ცნება. ამის თვალსაჩინო მაგალითია დოსტოევსკის „სოფელი სტეპანჩიკოვო“, სადაც ავტორი გოგოლის სტილსა და იდეოლოგიას ასახავს.
მარადიული თემები ლიტერატურაში
ტრადიციული პრობლემები. ლიტერატურულ ნაწარმოებებს, მათი აბსოლუტური უმრავლესობით, აქვს სტაბილური მარადიული თემატიკა, რომლის თავისებურება ის არის, რომ ისინი პრაქტიკულად ამოუწურავია, რადგან ისინი ყოველთვის აქტუალური იქნება ნებისმიერ საზოგადოებაში. რამდენი ვარიანტიც არ უნდა იყოს მათი გამჟღავნება, მაინც, ყოველ ჯერზე რაღაც უთქმელი რჩება, ისევე როგორც ის, რაც ახალ ისტორიულ პირობებში სრულიად განსხვავებულ ინტერპრეტაციას იძლევა.
სხვადასხვა ლიტერატურული ნაწარმოების გაცნობისას, გაოცებულები ვართ, როგორ ხედავენ ერთი და იგივე თემას სხვადასხვა მწერლები. ზოგადად, ჩვენამდე მოღწეული მრავალი ლიტერატურული ნაწარმოები ერთსა და იმავე შეთქმულებას აღწერს, მაგრამ საუკუნეების განმავლობაში იყოფა და შესწორებული.
ლიტერატურის მარადიული თემები შეიძლება დაიყოს შემდეგ კატეგორიებად:
1. ონტოლოგიური- ამოუცნობი მარადიული ფენომენების თემები: სივრცე, სინათლე, სიბნელე.
2. ანთროპოლოგიური თემები:
- არსების ცნება - ცოდვა, ჩართულობა, სიამაყე, ადამიანის სიცოცხლე, სიკვდილი.
- ეპოქალური მოვლენები - ომები, რევოლუციები, მშვიდობა, სამოქალაქო აქტივობა.
- სოციალური ინსტინქტების სფერო - სიყვარული, მეგობრობა, ოჯახი, ძალაუფლების მონდომება, პიროვნების სოციალური გარდაქმნები.
მარადიულ პრობლემებზე მსჯელობა ასევე ძალიან დამახასიათებელია ლიტერატურული პროცესისთვის. მთავარი მარადიული პრობლემა, რომელიც განიხილება ლიტერატურულ ნაწარმოებებში, არის ადამიანისა და საზოგადოების ზნეობის საკითხები და პრობლემები. ამ პრობლემის აღწერასთან ერთად ლიტერატურაში მითითებულია მისი გადაჭრის გზებიც - საზოგადოებისთვის ეს არის რევოლუცია ან რეფორმა, ადამიანისთვის - მორალური გაუმჯობესება.
კიდევ ერთი ტრადიციული მარადიული პრობლემა არის საზოგადოების მიერ ინდივიდის, ეგრეთ წოდებული მარტოხელა გმირის უარყოფის საკითხი. ლიტერატურულ პროცესში განსაკუთრებული ადგილი უკავია საყოველთაო ადამიანური პრობლემების გარკვევას - ცხოვრების აზრის ძიებას, სიკეთისა და ბოროტების გააზრებას, შინაგან ტანჯვას და ა.შ.
ეს კიდევ ერთი დიდი თემაა პასტერნაკის ლექსებში. ის ძირითადად იური ჟივაგოს 25 ლექსშია გამოვლენილი, რომლებიც რომანის ბოლო თავს შეადგენს.
ლექსი „ჰამლეტი“ ხსნის ამ ციკლს. ლექსის ლირიკული გმირის გამოსახულებით ავტორის ორი სახე გაერთიანებულია- დამწყები მხატვარი,მომავალი საუკუნის „შორეული ექოს“ მოსმენა და ორმოცდაათი წლის პოეტიუკვე იცის რა მოხდა მის ცხოვრებაში. შექსპირის ტრაგედიის "ჰამლეტის" გმირთან, ლირიკულ გმირს აახლოებს ცხოვრებისეული არჩევანის გაკეთების აუცილებლობის ცნობიერება უსიამოვნებების მთელ ზღვასთან ბრძოლაში. გადის ტექსტს როლური მოტივილირიკული გმირი. მხატვარს ადარებენ მსახიობს, რომელიც სცენაზე შემოდის, რათა დაიცვას „მოქმედებების რუტინა“, ავტორის განზრახვა, მაგრამ იმავდროულად ფიქრობს იმაზე, თუ როგორ ზუსტად უნდა ითამაშოს უნივერსალური დრამა. ცხოვრება მსახიობს სჭირდება, რომ გაეცნოს მსოფლიოს ბედს.
„ჰამლეტში“ ვითარდება მსხვერპლის მოტივი, სიკვდილის წინასწარმეტყველება, როგორც ნამდვილი ხელოვნების ფასი.ლირიკული გმირი მძაფრად გრძნობს გზის გარდაუვალობას და თავის მარტოობას სამყაროში, სადაც მის ირგვლივ მხოლოდ მაყურებლები არიან, რომელთა ბუნდოვანი ღრიალი ისე იკლებს, რომ ტრაგიკული როლის სიტყვები უფრო გასაგონი ხდება.
პასტერნაკმა კარგად იცოდა, რომ პრაქტიკულმა მეოცე საუკუნემ, სავსე უმძიმესი აჯანყებებითა და წინააღმდეგობებით, ჩაფლული დღის თემაში, შესამჩნევად გაუფასურდა ტრადიციული სულიერება. და ის ვერ დაეთანხმა, რომ ეს პროცესი შეუქცევადია. მას ჯიუტად სჯეროდა, რომ სამყაროს სიდიადე, თუ მას ესმის და გრძნობს ადამიანები, შეუძლია სიკეთის კეთება. ჰამლეტისთვის დროთა კავშირი გაწყდა. მას მოუწოდებენ აღადგინოს ეს კავშირი, შეავსოს ხარვეზი. ამისათვის ის საკუთარ თავს უნდა დარჩეს. ის ავსებს თავისი დროის სულიერ სიცარიელეს, მაგრამ სწორედ ეს ქმნის მისი თანამდებობის ტრაგედიას. მისი მსხვერპლი, არსებითად, მდგომარეობს იმაში, რომ მან იცის თავისი მოვალეობა,იძულებული გახდა ეღიარებინა და დაეთანხმო, რომ ეს შეიძლება არ იყოს გაგებული თანამედროვეებისთვის.
მხატვრის მისიაში, პასტერნაკის თქმით, არის მსგავსი ტრაგიკული თვისება. აცნობიერებს დროთა სულიერ კავშირს, მხატვარი გარკვეულ მომენტში შეიძლება მოძველებული ჩანდეს სხვებისთვისაც და საკუთარი თავისთვისაც. მაგრამ, როგორც „უკანასკნელი“, ის ამავე დროს „პირველია“, უკვე მომავალთან მიმართებაში.
პოეტის ბედის შერწყმის თემა სხვა ადამიანების ბედთანჟღერს კიდევ ერთ ლექსში "ექიმი ჟივაგოდან" - "გათე". ლექსის დასაწყისში ლირიკული გმირი თავის თავზე იღებს სხვისი საზრუნავის ტვირთს. ლირიკული გმირისა და ხალხის ბედის შერწყმა ზემოდან აღთქმაა. ბლოკთან სულიერი შეხვედრის შემდეგ ლირიკული გმირი ცოცხლდება ახალი ცხოვრებისთვის. და ეს ხდება პოეტის აღორძინების დასაწყისი, რომელმაც შეძლო ბრბოსთან შერწყმა.
მე მინდა ხალხს, ბრბოს,
მათ დილის აღორძინებაში.
მზად ვარ ყველაფერი ნაწილებად დავამსხვრიო
და ყველა მუხლებზე დააყენე.
ლექსის ბოლოს არის ცხოვრების მიღების მოტივი, ყველა ადამიანი:
ჩემთან არიან უსახელო ადამიანები,
ხეები, ბავშვები, სახლებში ყოფნა,
მე ყველა მათგანი დამარცხდა
და მხოლოდ ეს არის ჩემი გამარჯვება.
ასე რომ, ამ ლექსში პასტერნაკი აცხადებს „პოეტისა და ბრბოს“ პირველყოფილ რომანტიკულ წინააღმდეგობას.
ლექსი "აგვისტო" არის ლექსების ციკლის "ექიმი ჟივაგოს" კომპოზიციური ცენტრი. ლირიკული გმირი ხედავს სიზმარს საკუთარი დაკრძალვის შესახებ. ის ემშვიდობება მარადისობით დანახულ სიცოცხლეს. ორი სამყაროს თანაარსებობის იდეა- მატერიალური და სულიერი, დროითი და მარადიული გაჟღენთილია პოემის მთელ ფიგურალურ სისტემაში.ლექსი იწყება დილის გამოსახვით გმირის ოთახში:
როგორც დაგპირდით, მოტყუების გარეშე,
მზე დილით ადრე ამოვიდა
ზაფრანის ირიბი ზოლი
ფარდებიდან დივანებამდე.
ძილის სურათიც ისეთივე საგრძნობია. თარიღი "6 აგვისტოც" კი აღინიშნება. ასევე აღბეჭდილია დაკრძალვის მომენტი:
ტყეში სამთავრობო ამზომველად
ეკლესიის ეზოში სიკვდილი იყო,
ჩემს მიცვალებულს სახეში შეხედა,
ჩემს სიმაღლეზე ხვრელის გათხრა.
ლირიკული გმირი ემშვიდობება მიწიერ სინათლეს, ბოლო სამ სტროფში, რომლებიც პოემის სემანტიკური ცენტრია, თითქოს აჯამებს მის მიწიერ გზას.
მშვიდობით, ცისფერი ფერისცვალება,
და მეორე სინათლის ოქრო,
დაარბილე ქალის უკანასკნელი მოფერებით
მე ვარ საბედისწერო საათის სიმწარე.
მშვიდობით, გაშლილი ფრთები,
თავისუფალი გამძლეობის ფრენა,
და სამყაროს გამოსახულება, გამოვლენილი სიტყვაში,
და კრეატიულობა და საოცრება.
საკუთარი მიწიერი არსებობის სასრულობაზე ფიქრი პასტერნაკს არ აშინებდა. მან არ დაუტოვა სიცოცხლისთვის მადლიერების გრძნობა ყველაფრისთვის, რაც ასე გულუხვად ანიჭებს დედამიწაზე მცხოვრებთ. "აგვისტოში" პოეტმა შეძლო სამყაროს შეხედვა იმ ხაზის გამო, რომელსაც სიკვდილი ავლებს: იქიდან ჟღერდა მისი გამოსამშვიდობებელი სიტყვები დარჩენილთა მიმართ.
ლექსების ბოლო წიგნი, "როცა ირკვევა" (1956-1959), იხსნება ლექსით "ყველაფერში, რაც მინდა მივაღწიო ...".
ლექსის დასაწყისში პასტერნაკი აცხადებს თავის სურვილს "... მიაღწიოს არსს": სამსახურში, "გზის ძიებაში", "გულის გასაჭირში". მსოფლიოს ყველა ფენომენში პოეტი ცდილობს მიაღწიოს
გასული დღეების არსით,
სანამ მათი მიზეზი
ფესვებამდე, ფესვებამდე
ძირამდე.
სულ ძაფს იჭერს
ბედი, მოვლენები,
იცხოვრე, იფიქრე, იგრძენი, შეიყვარე,
დაასრულეთ გახსნა.
მხატვრის ამოცანა- აღმოჩენებისკენ სწრაფვა, არა რეალობისგან თავის დაღწევა, არამედ მასთან შერწყმა.პოეტის მთელი გრძნობა, მთელი მისი სული, უნდა აისახოს ლექსებში, განსახიერებული ვიზუალურად ("მათში ცაცხვის ხეები ზედიზედ ყვავის ..."), ბგერა ("ჭექა-ქუხილი შემოვა"), სურნელოვანი (" ვარდების სუნთქვა ლექსში შემოვიტანდი...“) გამოსახულებებს.
ლექსის ბოლო სტროფები შეიცავს შეჯამებას: ნამდვილი ხელოვნება არა მხოლოდ თარგმნის მხატვრის შთაბეჭდილებებს, არამედ მიედინება ცხოვრებაში.
ოქსიმორონი"ცოცხალი სასწაული... საფლავები" ხაზს უსვამს ხელოვნების გარდამქმნელი ძალის იდეას, რომელსაც შეუძლია, როგორც ღვთის სიტყვა, აღადგინოს და გააცოცხლოს.
სხვა ლექსში, "იყო ცნობილი მახინჯია" (1956), პასტერნაკი საბოლოოდ აცხადებს უარს პოეტის ცხოვრების რომანტიული და ზოგადად ნებისმიერი კანონის მიხედვით აგებულებაზე:
ცნობილი არ არის სასიამოვნო.
ეს არ არის ის, რაც ამაღლებს.
არ არის საჭირო არქივი.
შეანჯღრიეთ ხელნაწერები.
შემოქმედების მიზანი არის საკუთარი თავის გაცემა.
არც აჟიოტაჟი, არც წარმატება.
სირცხვილია, არაფერს ნიშნავს
იყავი იგავი ყველას ბაგეებზე.
აქ პასტერნაკს მხედველობაში ჰქონდა იმ წლების საბჭოთა ლიტერატურის ზოგიერთი ოფიციალური მწერალი, რომელთათვისაც დიდება "ზემოდან" მოვიდა.
ამ ლექსში პასტერნაკი აცხადებს ერთადერთს შემოქმედების მიზანი- სრულ ერთგულებაში, პოეზიისა და ცხოვრების შერწყმის სურვილში.
ლექსი „ღამე“ მხატვრისადმი მსგავსი მიმართვით მთავრდება:
არ დაიძინო, არ დაიძინო, იმუშავე.
არ შეწყვიტო მუშაობა.
არ დაიძინოთ, ებრძოლოთ ძილიანობას
როგორც მფრინავი, როგორც ვარსკვლავი.
არ დაიძინო, არ დაიძინო, მხატვარ
არ დანებდე ძილს.
მარადისობის მძევალი ხარ
დრო პატიმარია.
პასტერნაკის გადმოსახედიდან სწორედ შემოქმედებითობა ამართლებს ადამიანის არსებობას დედამიწაზე. მხატვარი- მარადისობის უფლებამოსილი, უმაღლესი პრინციპების მაცნე და მისი საქმიანობა- ეს არის განუწყვეტლივ, დაუღალავად შესრულებული მიღწევა.
პასტერნაკისთვის კრეატიულობა არის გზა მიწიერი არსებობის საზღვრებს გასცდეს, სივრცისა და დროის ბორკილებისაგან თავის დაღწევას, საკუთარ თავში უმაღლეს, ღვთაებრივ საწყისთან მიახლოების გზას.
