គ្រឹះស្ថានឧត្តមសិក្សាសិល្បៈនៅទីក្រុងមូស្គូតែងតែមានគណនីពិសេស។ ការផ្លាស់ប្តូរនយោបាយ និងចលាចលសេដ្ឋកិច្ចក្នុងប្រទេសមិនធ្វើឱ្យការប្រកួតប្រជែងកាន់តែតិចនោះទេ៖ ការស្រឡាញ់សិល្បៈឈ្នះលើគំនិតណាមួយអំពីនំប៉័ងប្រចាំថ្ងៃ និងប្រាក់ចំណេញផ្នែកហិរញ្ញវត្ថុ។ ហើយនេះគឺទោះបីជាការពិតដែលថាមានតែនិស្សិតបញ្ចប់ការសិក្សាមួយចំនួនប៉ុណ្ណោះដែលគ្រប់គ្រងដើម្បីក្លាយជាអ្នកបង្កើតវិជ្ជាជីវៈទទួលបានភាពជោគជ័យនិងភាពរុងរឿង។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយការពិតនៅតែមានថាជាធម្មតាមានពាក់កណ្តាលទំនេរជាច្រើននៅក្នុងសាកលវិទ្យាល័យដូចជាអ្នកដែលចង់យកពួកគេ។

ទេពកោសល្យ និងអ្នកគាំទ្រ

ដូចនៅក្នុងករណីនៃសាកលវិទ្យាល័យល្ខោន, នៅពេលដែលចូលសាលាសិល្បៈ, បេក្ខជននឹងត្រូវបានស្វែងរកសម្រាប់វត្តមាននៃផ្កាភ្លើងជាក់លាក់មួយ, ដែលត្រូវបានគេហៅថាជាទូទៅថាទេពកោសល្យ។ ជាការពិតណាស់ មនុស្សគ្រប់រូបអាចកាន់ខ្មៅដៃ ឬជក់នៅក្នុងដៃបាន ប៉ុន្តែមានតែមនុស្សម្នាក់ក្នុងចំណោមមួយរយ ឬមួយពាន់ប៉ុណ្ណោះដែលអាចបង្កើតអ្វីដែលប្លែក។

វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការផ្តល់និយមន័យច្បាស់លាស់នៃគំនិតនៃ "ទេពកោសល្យ" : អ្វីគ្រប់យ៉ាងនៅក្នុងសិល្បៈគឺប្រធានបទពេក។ ជាអកុសល វិជ្ជាជីវៈច្នៃប្រឌិតណាមួយអាស្រ័យទាំងស្រុងលើគំនិតរបស់អ្នកមើល និងអ្នករិះគន់។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលអ្នកជំនាញជាច្រើនណែនាំ៖ មុនពេលឆ្លងកាត់កម្រិតនៃសាកលវិទ្យាល័យសិល្បៈ វាគួរតែមានតម្លៃពិចារណាថាតើអ្នកអាចចំណាយពេលច្រើនឆ្នាំនៃជីវិតរបស់អ្នកដោយភាពមិនច្បាស់លាស់ សោកស្តាយយ៉ាងជូរចត់ដែលការងាររបស់អ្នកមិនបានធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍ជាសាធារណៈ។ យ៉ាងណាមិញ ការលេងពណ៌ទាំងមូល ភាពច្បាស់លាស់នៃបន្ទាត់ ភាពស៊ីសង្វាក់គ្នានៃរចនាប័ទ្មក្នុងការងារសិល្បៈត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយមានគោលបំណងតែមួយគត់គឺដើម្បីអង្រួនពិភពលោក និងបង្ហាញពីខ្លួនអ្នក។

ទស្សនវិស័យវិជ្ជាជីវៈសម្រាប់អនាគតសិល្បករ អ្នករចនា ស្ថាបត្យករ គឺជាការបំភាន់។ តម្លៃនៃការងាររបស់ពួកគេអាចប្រែប្រួលយ៉ាងខ្លាំង - អ្វីគ្រប់យ៉ាងនឹងអាស្រ័យលើសំណាងទេពអប្សរដែលគួរឱ្យស្រលាញ់និងមិនចេះខ្វល់ខ្វាយ។ ប្រសិទ្ធភាព សមត្ថភាពក្នុងការស្វែងរកភាសាសាមញ្ញជាមួយអតិថិជននាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ មិនមែនជាគុណសម្បត្តិវិជ្ជាជីវៈសំខាន់តិចនោះទេ។

ការរៀបចំសម្រាប់ការចូលរៀននៅសាកលវិទ្យាល័យសិល្បៈ

បញ្ជីនៃសាកលវិទ្យាល័យសិល្បៈនៅក្នុងរដ្ឋធានីគឺមិនយូរប៉ុន្មានទេប៉ុន្តែការទទួលបានការអប់រំនៅក្នុងជញ្ជាំងរបស់ពួកគេត្រូវបានចាត់ទុកថាមានកិត្យានុភាពទូទាំងពិភពលោក។ កម្រិតខ្ពស់នៃការបង្រៀននៅក្នុងពួកគេត្រូវបានកំណត់ដោយបិតាស្ថាបនិកនៃស្ថាប័នអប់រំទាំងនេះ។ ក្នុងចំនោមពួកគេមានវិទ្យាស្ថានសិល្បៈសិក្សារដ្ឋម៉ូស្គូដាក់ឈ្មោះតាម V.I. Surikov សាកលវិទ្យាល័យសិល្បៈនិងឧស្សាហកម្មម៉ូស្គូដាក់ឈ្មោះតាម V.I. S.G. Stroganova, បណ្ឌិតសភាគំនូរ ចម្លាក់ និងស្ថាបត្យកម្មរុស្ស៊ី, វិទ្យាស្ថានភាពយន្តរដ្ឋរុស្ស៊ីទាំងអស់។ S. A. Gerasimova និងនាយកដ្ឋានសិល្បៈក្រាហ្វិកនៃសាកលវិទ្យាល័យគរុកោសល្យរដ្ឋម៉ូស្គូ។ បើគ្មានការបរាជ័យទេ ចាំបាច់ត្រូវនិយាយពីវិទ្យាស្ថានសិក្សានៃរដ្ឋសាំងពេទឺប៊ឺក ខាងផ្នែកគំនូរ ចម្លាក់ និងស្ថាបត្យកម្ម។ I. E. Repin - សាកលវិទ្យាល័យនេះដែលមានទំនៀមទម្លាប់បុរាណរាប់សតវត្សត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 18 ក្រោមការឧបត្ថម្ភរបស់អធិរាជ Elizabeth Petrovna ។ យោងតាមធម្មនុញ្ញនៅពេលនោះជាធរមាន ពួកគេបានសិក្សានៅទីនោះអស់រយៈពេល ១៥ ឆ្នាំ។ សព្វថ្ងៃនេះពាក្យផ្លូវការសម្រាប់ការទទួលបានការអប់រំត្រូវបានកាត់បន្ថយ ប៉ុន្តែដើម្បីក្លាយជាសិស្ស អ្នកដាក់ពាក្យសុំត្រូវចំណាយពេលជាច្រើនឆ្នាំដើម្បីរៀបចំសម្រាប់ការចូលរៀន។

សាកលវិទ្យាល័យនីមួយៗមានសាលាសិល្បៈផ្ទាល់ខ្លួន ឬវគ្គសិក្សាត្រៀម។ ការអប់រំ និងការបណ្តុះបណ្តាលក្នុងពួកគេត្រូវចំណាយពេលពីច្រើនខែទៅពីរឆ្នាំ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វាមានតម្លៃក្នុងការធ្វើការកក់ទុកដែលជាផ្លូវការគ្មាននរណាម្នាក់ផ្តល់ការធានាបញ្ចប់ការសិក្សារបស់ពួកគេសម្រាប់ការចូលរៀននោះទេ។ លើសពីនេះទៅទៀតនៅឯវគ្គសិក្សាត្រៀមនៅវិទ្យាស្ថាន Surikov គ្រូបង្រៀនព្រមានដោយត្រង់ថាមិនមានសម្បទានណាមួយនឹងត្រូវបានរំពឹងទុកសម្រាប់ "របស់ពួកគេ" ទេ - មនុស្សគ្រប់គ្នាចូលជាមូលដ្ឋានរួម។ ថ្នាក់ត្រៀម ជាក្បួនត្រូវបានបង់ មិនមែននិយាយពីការពិតដែលថាអ្នកដាក់ពាក្យត្រូវផ្តល់ខ្លួនឯងនូវសម្ភារៈជំនួយ - ថ្នាំលាប ជក់ ខ្មៅដៃ ក្រដាស កន្ត្រៃ ផ្ទាំងក្រណាត់ ... តម្លៃអាចខុសគ្នា៖ សម្រាប់បំពង់មួយ។ ឧទាហរណ៍ថ្នាំលាប - ពី 10 ទៅ 1000 រូប្លិ៍ ស៊ុមរងមួយមានតម្លៃយ៉ាងហោចណាស់ 2000 រូប្លិ៍។

លើសពីនេះ ពេលចូលសាកលវិទ្យាល័យសិល្បៈ វាមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ក្នុងការគិតគូរពីភាពទន់ភ្លន់មួយ៖ នៅពេលញែកពាក្យសុំ ចំណង់ចំណូលចិត្តដ៏អស្ចារ្យបំផុតត្រូវបានផ្តល់ទៅឱ្យបេក្ខជនទាំងនោះដែលបានបញ្ចប់ការសិក្សាពីសាលាសិល្បៈឯកទេស (ឧទាហរណ៍ សាលាសិល្បៈកុមារលេខ 1 ដែលមានឈ្មោះថា បន្ទាប់ពី V. A. Serov on Prechistenka, Moscow Academic art lyceum of the Russian Academy of Arts) ឬមានការអប់រំវិជ្ជាជីវៈអនុវិទ្យាល័យនៅក្នុងសាលាសិល្បៈ (សាលាសិល្បៈសិក្សារដ្ឋម៉ូស្គូក្នុងការចងចាំឆ្នាំ 1905 ឬសាលាសិល្បៈម៉ូស្គូ (មហាវិទ្យាល័យ) នៃសិល្បៈអនុវត្ត) ។ នេះត្រូវបានធ្វើដោយសារតែការអប់រំខ្ពស់បែបនេះមិនអត់ធ្មត់ចំពោះមនុស្សចៃដន្យដែលភ្លាមៗមានបំណងប្រាថ្នាដ៏ក្តៅគគុកដើម្បីក្លាយជាសិល្បករអ្នកជួសជុលឬស្ថាបត្យករ។ ការប្រកួតប្រជែងរវាងបេក្ខជនគឺពិតជាស្វិតស្វាញ ហើយអ្វីដែលល្អបំផុតគួរតែត្រូវបានទទួលយក ដូច្នេះចាំបាច់ត្រូវរៀបចំផែនការសម្រាប់ការចូលរៀនជាមុន ដោយគិតគូរពីសមត្ថភាពផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នក។

ការប្រឡងពិសេស

ដំបូង អ្នក​គួរ​សម្រេច​ចិត្ត​ក្នុង​ទិសដៅ​មួយ​ណា​ដែល​អ្នក​ចង់​អនុវត្ត​ការ​ជំរុញ​គំនិត​ច្នៃ​ប្រឌិត​របស់​អ្នក។ វិជ្ជាជីវៈរបស់វិចិត្រករមានច្រើនប្រភេទ ឧទាហរណ៍ វិចិត្រករ អ្នកជួសជុល សិល្បករល្ខោន។ ចំនួនឯកទេសដែលអាចទទួលបាននៅសាកលវិទ្យាល័យសិល្បៈរួមមានដូចជា ជាងចម្លាក់ ស្ថាបត្យករ ប្រវត្តិសិល្បៈ គ្រូបង្រៀនសិល្បៈ សិល្បករភាពយន្ត អ្នករចនាម៉ូដភាពយន្ត ភាពយន្តគំនូរជីវចល និងវិចិត្រករក្រាហ្វិកកុំព្យូទ័រ។ ហើយរឿងដំបូងដែលអ្នកនឹងត្រូវបានសួរនៅពេលចូលរៀនគឺផ្តល់ការងារច្នៃប្រឌិតសម្រាប់ការមើលជាមុនស្របតាមផ្លូវដែលបានជ្រើសរើស។ តាមក្បួនមួយទាំងនេះគឺជាគំនូរ: រូបបញ្ឈរនិងរូបមនុស្ស, គំនូរ - បញ្ឈរដោយដៃ, សមាសភាព។ អ្នក​ដែល​ឆ្លង​កាត់​ការ​ជ្រើស​រើស​នេះ ត្រូវ​បាន​គេ​ចូល​រួម​ក្នុង​ការ​ប្រឡង​ចូល។ ការប្រឡងនៅក្នុងឯកទេសត្រូវបានធ្វើឡើងនៅក្នុងសិក្ខាសាលា (ដោយមានការចូលរួមពីអ្នកអង្គុយ) ជាច្រើនថ្ងៃ។ វត្ថុពិសេសរួមមានៈ

• គំនូរ (ភារកិច្ចពីរ): រូបបញ្ឈរនិងរូបអាក្រាតកាយឈរ (នៅលើក្រដាសជាមួយខ្មៅដៃក្រាហ្វិច); ក្រដាសត្រូវបានចេញដោយផ្ទាល់នៅនឹងកន្លែង ឬអ្នកដាក់ពាក្យប្រើប្រាស់ផ្ទាល់ខ្លួន ដោយសម្គាល់ដោយត្រារបស់គណៈកម្មាធិការជ្រើសរើស។
• គំនូរ៖ រូបបញ្ឈរមួយដោយដៃរបស់អ្នកអង្គុយ (នៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ជាមួយថ្នាំលាបប្រេងឬ tempera, gouache, ពណ៌ទឹក - នៅពេលចូលរៀននៅមហាវិទ្យាល័យក្រាហ្វិក); ផ្ទាំងក្រណាត់មានទំហំរហូតដល់ 70 សង់ទីម៉ែត្រនៅផ្នែកធំ អ្នកដាក់ពាក្យត្រូវតែនាំយកមកជាមួយ។
• សមាសភាព៖ ការងារលើប្រធានបទណាមួយអាចនៅក្នុងបច្ចេកទេសណាមួយ។

បន្ទាប់មកឯកសារប្រឡងត្រូវបានពិនិត្យ និងផ្តល់សញ្ញាសម្គាល់។ ប្រសិនបើចំនួនពិន្ទុដែលទទួលបានគឺគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីឆ្លងកាត់ការប្រកួតប្រជែងនោះអ្នកនឹងមានអត្ថបទលើប្រធានបទដែលបានផ្តល់ឱ្យ ប្រវត្តិសាស្រ្ត (ផ្ទាល់មាត់) ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃវប្បធម៌សិល្បៈរុស្ស៊ីនិងក្នុងករណីខ្លះជាភាសាបរទេស។ បើទោះជាយ៉ាងនេះក្តី មិនអាចចុះឈ្មោះចូលរៀននៅនាយកដ្ឋានពេញម៉ោងបានទេ នាយកដ្ឋានដែលបង់ប្រាក់គឺនៅសេវាកម្មរបស់អ្នក ការចំណាយជាមធ្យមនៃការសិក្សាដែលជួនកាលឈានដល់ $4,500-5,000 ។

អាសយដ្ឋានសាកលវិទ្យាល័យ

វិទ្យាស្ថានសិល្បៈសិក្សារដ្ឋមូស្គូដាក់ឈ្មោះតាម V. I. Surikov: មហាវិទ្យាល័យគំនូរ ចម្លាក់ ទ្រឹស្តីវិចិត្រសិល្បៈ; ទីក្រុងម៉ូស្គូ, Tovarishchesky per ។ , 30 (ស្ថានីយ៍រថភ្លើងក្រោមដី "Taganskaya", "Marxistskaya");

មហាវិទ្យាល័យក្រាហ្វិកស្ថាបត្យកម្ម៖ ទីក្រុងមូស្គូ Lavrushinsky per., 15 (អគារទល់មុខច្រកចូលវិចិត្រសាល Tretyakov ស្ថានីយ៍រថភ្លើងក្រោមដី "Novokuznetskaya", "Tretyakovskaya") ។

សាកលវិទ្យាល័យសិល្បៈ - ឧស្សាហកម្មម៉ូស្គូ។ S.G. Stroganov: Moscow, Volokolamskoe sh., 9 (ស្ថានីយ៍រថភ្លើងក្រោមដី "Sokol") ។

បណ្ឌិតសភាគំនូរ ចម្លាក់ និងស្ថាបត្យកម្មរុស្ស៊ី៖ មូស្គូ, ស្ត។ Myasnitskaya, 21 (ស្ថានីយ៍រថភ្លើងក្រោមដី "Chistye Prudy"); Kamergersky per., 2 (ស្ថានីយ៍រថភ្លើងក្រោមដី "Okhotny Ryad") ។

វិទ្យាស្ថានភាពយន្តរដ្ឋរុស្ស៊ីទាំងអស់។ S. A. Gerasimova: ទីក្រុងម៉ូស្គូ, ស្ត។ Wilhelm Pick, 3 (ស្ថានីយ៍រថភ្លើងក្រោមដី "សួនរុក្ខសាស្ត្រ") ។

St. Petersburg State Academic Institute of Painting, Sculpture and Architecture បានដាក់ឈ្មោះតាម I. E. Repin: St. Petersburg, Universitetskaya nab., 17 (ស្ថានីយ៍រថភ្លើងក្រោមដី "Vasileostrovskaya")។

ចំណាត់ថ្នាក់នៃសាកលវិទ្យាល័យស្ថាបត្យកម្ម និងសិល្បៈ

ក្រសួងអប់រំនិងវិទ្យាសាស្ត្រនៃសហព័ន្ធរុស្ស៊ីបានអនុម័តការវាយតម្លៃនៃគ្រឹះស្ថានឧត្តមសិក្សាដោយផ្អែកលើលទ្ធផលនៃសកម្មភាពរបស់ពួកគេ។ ការប្រមូលទិន្នន័យដើម្បីកំណត់ចំណាត់ថ្នាក់នៃសាកលវិទ្យាល័យ និងឯកទេសត្រូវបានអនុវត្តចាប់តាំងពីពាក់កណ្តាលឆ្នាំសិក្សា 2004 ។

នៅពេលកំណត់ការវាយតម្លៃ ប៉ារ៉ាម៉ែត្រជាច្រើនត្រូវបានគេយកមកពិចារណា៖ គុណភាពនៃបុគ្គលិកបង្រៀន ចំនួនសិស្សនៃទម្រង់ផ្សេងៗនៃការអប់រំ វត្តមានរបស់សិស្សមកពីប្រទេសផ្សេងៗ។ បរិមាណនៃការស្រាវជ្រាវវិទ្យាសាស្ត្រ ការបោះពុម្ពផ្សាយ ការផ្តល់ជូនសិស្សានុសិស្សជាមួយនឹងផ្ទះសំណាក់ កន្លែងចែកចាយ ជាដើម។

កន្លែង	ឈ្មោះសាកលវិទ្យាល័យ
1	វិទ្យាស្ថានស្ថាបត្យកម្មម៉ូស្គូ (បណ្ឌិតសភារដ្ឋ)
2	សាកលវិទ្យាល័យរដ្ឋម៉ូស្គូនៃសិល្បៈនិងឧស្សាហកម្ម
3	បណ្ឌិតសភាស្ថាបត្យកម្ម និងសិល្បៈរដ្ឋ Ural (Yekaterinburg)
4	St. Petersburg State Academy of Art and Industry
5	បណ្ឌិតសភាស្ថាបត្យកម្មនិងសិល្បៈរដ្ឋ Novosibirsk
6	បណ្ឌិតសភាស្ថាបត្យកម្មនិងសិល្បៈរដ្ឋ Rostov
7	វិទ្យាស្ថានសិល្បៈរដ្ឋ Krasnoyarsk

បញ្ហានៃការអប់រំសិល្បៈ

សាស្ត្រាចារ្យជាន់ខ្ពស់នៃនាយកដ្ឋាន

វិធីសាស្រ្តបង្រៀនវិចិត្រសិល្បៈ និងវិចិត្រសិល្បៈ

ស្ថានភាពបច្ចុប្បន្ននៃការអប់រំនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីមិនត្រូវបានកំណត់ដោយការផ្តល់មូលនិធិតិចតួច និងដោយភាពរឹងប៉ឹងនៃបទដ្ឋានជាក់លាក់ ឬគ្រោងការណ៍រដ្ឋបាល-ច្បាប់នោះទេ។ ទាំងអស់នេះគ្រាន់តែជាផលវិបាក ឬរោគសញ្ញានៃជំងឺប៉ុណ្ណោះ។ វាចាំបាច់ក្នុងការចាប់ផ្តើមមិនមែនជាមួយពួកគេទេប៉ុន្តែជាមួយនឹងហេតុផលចម្បង - ខុសឆ្គងយ៉ាងខ្លាំងល្ងង់ខ្លៅនិងសម្រាប់ប្រពៃណីវប្បធម៌រុស្ស៊ីអាកប្បកិរិយាដែលមិនអាចពន្យល់បាននៃសង្គមនិងអាជ្ញាធរចំពោះវប្បធម៌សិល្បៈនិងការអប់រំសិល្បៈជាទូទៅ។ នៅក្នុងប្រទេសដែលវប្បធម៌សិល្បៈជាប្រពៃណីគឺជាផ្នែកមួយនៃតំណាងនៃតម្លៃខាងវិញ្ញាណ និងសីលធម៌ ចំណេះដឹងខ្លួនឯង និងការកែលម្អខ្លួនឯងរបស់បុគ្គល អាកប្បកិរិយាផ្ទុយចំពោះវាត្រូវបានបង្កើតឡើង។ វាទទួលបាននៅក្នុងមនសិការសាធារណៈនូវស្ថានភាពនៃប្រភេទនៃ "បង្អែម" ដែលជាការតុបតែងស្រេចចិត្តនៃជីវិតពិតត្រូវបានគេយល់ថាជាលក្ខណៈពិសេសដែលមិនមានសារៈសំខាន់ជីវិតធ្ងន់ធ្ងរ។ អាកប្បកិរិយាបែបនេះចំពោះវប្បធម៌កំពុងរីកចម្រើនយ៉ាងឆាប់រហ័សនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃការអនុវត្តជាក់ស្តែងខ្លាំង ភាពពេញលេញនៃទីផ្សារ ការបង្កើតយ៉ាងសកម្មនៃ "ស្មារតីទីផ្សារ" របស់មនុស្សម្នាក់ និងធ្វើឱ្យខូចគុណភាពសិល្បៈវិជ្ជាជីវៈខ្លួនឯង។ ប៉ុន្តែប្រវត្តិសាស្រ្តទាំងមូលរបស់មនុស្សជាតិ ផ្តល់សក្ខីកម្មថា បាតុភូតដែលយើងហៅថាសិល្បៈ ឬវប្បធម៌សិល្បៈ គឺជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃរបៀបរស់នៅរបស់មនុស្សនៅក្នុងពិភពលោក។ ហើយការរិចរិលរបស់វា ការបាត់បង់ការយល់ដឹងអំពីតម្លៃដ៏សំខាន់របស់វាដោយមនុស្សជំនាន់ថ្មី ការបាត់បង់ទំនួលខុសត្រូវសម្រាប់ការអភិរក្ស ការអភិវឌ្ឍន៍ និង "ការបញ្ជូន" របស់វាទៅអនាគតគឺជាផ្លូវផ្ទាល់ទៅកាន់ការបន្ទាបបន្ថោកនៃសង្គមនេះ។ ដែលអាចរួមរស់យ៉ាងល្អឥតខ្ចោះជាមួយនឹង "សមត្ថភាព" នៅក្នុងការគោរពជាច្រើនទៀត។

បញ្ហាចម្បងនៃការអប់រំសិល្បៈនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីអាចបែងចែកតាមលក្ខខណ្ឌជាពីរក្រុមធំ ៗ គឺអង្គការនិងវិធីសាស្រ្ត។

ហេតុផលនៃការរៀបចំគឺទាក់ទងទៅនឹងការបង្រៀននៃវប្បធម៌សិល្បៈនិងសិល្បៈដោយចាប់ផ្តើមពីការអប់រំមត្តេយ្យនិងបញ្ចប់ដោយការអប់រំនៅក្នុងសាកលវិទ្យាល័យ។

នៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃអាកប្បកិរិយាដែលកំពុងមានចំពោះវប្បធម៌សិល្បៈនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ វដ្តដែលត្រូវគ្នានៃវិន័យសាលា ជៀសមិនរួចប្រែទៅជាផ្ទៃខាងក្រោយ៖ ទាំងស្ថានភាពគ្រូបង្រៀន និងពេលវេលាដែលបានបែងចែកសម្រាប់វា និងនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃ ការព្រួយបារម្ភចំពោះឧបករណ៍របស់វា សម្រាប់ការពិត ជាជាងនាមករណ៍ វត្តមាននៅក្នុងសាលាជាក់លាក់មួយ និងទាក់ទងនឹងគាត់ អ្នកចូលរួម និងអ្នកដឹកនាំទាំងអស់នៃដំណើរការអប់រំ។ វាត្រូវបានគេដឹងថាកុមារបានយល់ឃើញថ្នាក់សិល្បៈជាយូរមកហើយថាជាជម្រើសនិងមិនសំខាន់។

ជាក់ស្តែង ក្នុងទម្រង់ឯកឯង ឬរៀបចំ ការអប់រំសិល្បៈរបស់កុមារចាប់ផ្តើមមុន។ លើសពីនេះទៅទៀត តាមទស្សនៈផ្លូវចិត្ត អាយុពី 5-6 ឆ្នាំគឺជាចំណុចរសើបបំផុតសម្រាប់ការចាប់ផ្តើមថ្នាក់សិល្បៈជាប្រព័ន្ធ ហើយមូលដ្ឋានគ្រឹះសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍសិល្បៈបន្ថែមទៀតត្រូវបានដាក់យ៉ាងជាក់លាក់នៅអាយុនេះ។ នៅក្នុងកម្មវិធីមត្តេយ្យសិល្បៈយ៉ាងហោចណាស់តាមទស្សនៈផ្លូវការកាន់កាប់កន្លែងសក្ដិសម។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយមានគម្លាតធំណាស់រវាងសាលាមត្តេយ្យដែលមានកម្រិតខ្ពស់នៃឧបករណ៍ និងការបង្រៀន ហើយភាគច្រើនដែលនៅសល់ ដែលជាកន្លែងដែលនៅក្នុងការអនុវត្តជាផ្លូវការនៃកម្មវិធីនេះ កុមារពិតជាមិនបានចូលរួមក្នុងសិល្បៈ។ លើសពីនេះទៀតសាលាមត្តេយ្យដោយសារតែអវត្តមានឬខ្វះខាតរបស់ពួកគេត្រូវបានចូលរួមដោយជាមធ្យម 50% នៃកុមារនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។

អនុលោមតាមធាតុផ្សំសហព័ន្ធនៃស្តង់ដាររដ្ឋបច្ចុប្បន្នតាមលក្ខខណ្ឌសម្រាប់ការអប់រំទូទៅបឋម និងមូលដ្ឋាន (2004) 1 ម៉ោងក្នុងមួយសប្តាហ៍ត្រូវបានបែងចែកសម្រាប់ការអប់រំសិល្បៈ៖ តិចជាងប្រទេសដែលបានកំណត់ថាជាប្រទេសដែលមានកម្រិតមធ្យមនៃការអភិវឌ្ឍន៍ និងប្រហែល 2.5 ដង។ តិចជាងនៅក្នុង "ប្រទេសអភិវឌ្ឍន៍ខ្លាំង" យើងខ្នះខ្នែងក្នុងការធ្វើត្រាប់តាមតាមវិធីជាច្រើនទៀត។ វាអាចត្រូវបានបញ្ជាក់ថាសិល្បៈមានវត្តមាននៅក្នុងសាលានៅកម្រិតនៃ "អប្បបរមាជីវសាស្រ្ត" - ទោះបីជាយើងមានន័យថាស្តង់ដារនិងកម្មវិធីសិក្សាហើយមិនមែនជាការពិតរបស់សាលា។ នៅក្នុងការអនុវត្ត មិនមែនគ្រប់សាលាទាំងអស់តែងតែបង្រៀនសិល្បៈមើលឃើញ និងតន្ត្រីនោះទេ ហើយវាត្រូវបានបង្រៀនជាញឹកញាប់ដោយអ្នកមិនមែនជាជំនាញ។ ទន្ទឹមនឹងនោះ ដូចដែលបានរៀបរាប់រួចមកហើយ បំណងប្រាថ្នាដែលមិនអាចទទួលយកបាននៃការដឹកនាំនៃការអប់រំ ដើម្បីកាត់បន្ថយវដ្តសិល្បៈ ឬជំរុញវាទៅក្នុងវិស័យអប់រំបន្ថែមគឺជាក់ស្តែង។ វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការផ្សះផ្សាជាមួយជំនាន់ក្រោយ បើទោះបីជាការអប់រំផ្នែកសិល្បៈបន្ថែមអាចចូលដំណើរការបានជាសកល មានគុណភាពខ្ពស់ និងមិនគិតថ្លៃក៏ដោយ ព្រោះនៅក្នុងសង្គមដែលអះអាងថាមានកម្រិតនៃស្មារតី និងវប្បធម៌ មនុស្សគ្រប់រូបគួរតែទទួលបានមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈ។ ហើយគ្មានកន្លែងណាក្រៅពីសាលាទូលំទូលាយទេ វាមិនអាចទៅរួចក្នុងការផ្តល់នេះទេ។ ចំពោះគុណភាពនៃការអប់រំសិល្បៈបន្ថែម (ក៏ដូចជាមូលដ្ឋាន) នៅទូទាំងប្រទេស វាធ្វើឱ្យមានការសង្ស័យយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរ ដោយបានផ្ដល់ឱ្យនូវ "ប្រវត្តិវប្បធម៌" របស់រុស្ស៊ីទាំងអស់៖ ពីរភាគបីនៃភូមិមិនមានស្ថាប័នវប្បធម៌ណាមួយទេ ហើយអ្នកស្រុករបស់ពួកគេគឺ ដកហូតឱកាសដើម្បីជួបសិល្បៈរស់នៅ; នៅទីក្រុងមួយចំនួនមានរោងមហោស្រពកុមារ។ល។

ដោយពិចារណាលើក្រុមទីពីរនៃបញ្ហានៃការអប់រំសិល្បៈ វាគួរតែត្រូវបានកត់សម្គាល់ពីភាពផ្ទុយគ្នានៃស្ថានភាព ដែលស្ថិតនៅក្នុងការពិតដែលថា នៅពីក្រោយប្រទេសអភិវឌ្ឍន៍ក្នុងប៉ារ៉ាម៉ែត្រដែលអាចវាស់វែងបាន តាមពិតការមិនទទួលស្គាល់តម្លៃរបស់វាសម្រាប់មនុស្សម្នាក់ និងសង្គម យើងមានទ្រឹស្តី។ ការអភិវឌ្ឍន៍ សមិទ្ធិផលវិធីសាស្រ្ត និងកម្មវិធីអប់រំជាក់លាក់នៃកម្រិតពិភពលោកខ្ពស់។ ពួកគេមួយចំនួន (ឧទាហរណ៍ ប្រព័ន្ធ និង) ត្រូវបានប្រើប្រាស់យ៉ាងទូលំទូលាយ។ នេះគឺល្អ ប៉ុន្តែវាក៏មានគុណវិបត្តិផងដែរ៖ គុណវុឌ្ឍិប្រពៃណីមិនគ្រប់គ្រាន់ ឬមួយចំហៀងរបស់គ្រូអាចនាំឱ្យមានការមិនពេញចិត្តចំពោះគំនិតគរុកោសល្យថ្មី។ ការចែកចាយនៃប្រព័ន្ធផ្សេងទៀតផ្ទុយទៅវិញគឺតូចណាស់។ ដូច្នេះ ក្រោមកម្មវិធីនៃការអប់រំអភិវឌ្ឍន៍ (G. Kudina, Z. Novlyanskaya, Yu. Poluyanova) ផ្អែកលើវិទ្យាសាស្ត្រ និងបង្ហាញឱ្យឃើញដោយការអនុវត្តជាក់ស្តែង សាលារុស្សីជាច្រើន “រាប់រយតូច” ដំណើរការបានល្អបំផុត។ នេះក៏ដោយសារតែ បុគ្គលិកបង្រៀនមិនបានរៀបចំទុកជាមុន ដើម្បីធ្វើការលើវិធីសាស្រ្តប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត។ ពេលខ្លះការលំបាកកើតឡើងជាមួយនឹងការបោះពុម្ពផ្សាយនៃការអភិវឌ្ឍន៍បែបនេះ ចាប់តាំងពីសិទ្ធិក្នុងការបោះឆ្នោតសម្រេចលើបញ្ហាទាំងនេះជារឿយៗត្រូវបានផ្តល់ទៅឱ្យអ្នកនិពន្ធនៃកម្មវិធីប្រកួតប្រជែង ឬអ្នកជំនាញដែលជាក់ស្តែងមានមុខតំណែងខុសគ្នាសូម្បីតែផ្ទុយគ្នានៅក្នុងគរុកោសល្យ។ ឧបសគ្គដែលមិននឹកស្មានដល់ចំពោះសិល្បៈ ជាចម្បងផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ ការអប់រំត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយច្បាប់រក្សាសិទ្ធិ ដែលពិតជាដកអ្នកនិពន្ធ និងអ្នកបោះពុម្ពសៀវភៅសិក្សា និងជំនួយការបង្រៀននៃឱកាសដើម្បីស្គាល់កុមារនូវស្នាដៃល្អបំផុតនៃអក្សរសិល្ប៍កុមារសម័យទំនើប ក៏ដូចជាឧទាហរណ៍ជាច្រើននៃ ការច្នៃប្រឌិតដែលមើលឃើញនិងតន្ត្រី។ បញ្ហានេះតម្រូវឱ្យមានដំណោះស្រាយភ្លាមៗ ដែលត្រូវបានគេមើលឃើញថា ជាដំបូងនៃការវិលត្រឡប់នៃសិទ្ធិដែលមានពីមុនមកចំពោះការបោះពុម្ពផ្សាយគរុកោសល្យ។

ការយកចិត្តទុកដាក់គួរត្រូវបានបង់ចំពោះភាពផ្ទុយគ្នាខាងក្រោម៖ ការអប់រំសិល្បៈ ដែលត្រូវបានចាត់តាំងជាជម្រើសមួយ ឬសូម្បីតែបន្ទុកធ្ងន់ ធ្វើឱ្យមានទម្ងន់ ដោះស្រាយកិច្ចការមួយចំនួនដែលសាលា និងសង្គមចាត់ទុកថាសំខាន់បំផុត ប៉ុន្តែមិនអាចដោះស្រាយបាន។ វាត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងច្បាស់ថាការអប់រំនៅសាលាត្រូវបានបង្កើតឡើងស្ទើរតែទាំងស្រុងលើជំនាញនៃគំនិតអរូបី គ្រោងការណ៍ សញ្ញាសាមញ្ញ ទំនាក់ទំនងលេខ។ បទពិសោធន៍អារម្មណ៍របស់កុមារថាជាអ្វីមួយដែល "មិនសំខាន់" ។ ថ្នាក់នៅក្នុងសិល្បៈ ការច្នៃប្រឌិតសិល្បៈគឺផ្អែកលើបទពិសោធន៍ញ្ញាណដ៏ទូលំទូលាយរបស់កុមារ លើចំណាប់អារម្មណ៍របស់គាត់លើប្រធានបទនៃការយល់ឃើញដោយផ្ទាល់។ ហើយទ្រព្យសម្បត្តិរបស់កុមារនេះមិនត្រឹមតែដើរតួជាលក្ខណៈអាយុប៉ុណ្ណោះទេ ហើយថែមទាំងមិនមែនជាឧបសគ្គដល់ការបង្កើតការគិតបែបអរូបីប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែជាតម្លៃដែលមិនអាចជំនួសបាន ដែលត្រូវទទួលរងនូវការអភិវឌ្ឍន៍ និងការកែលម្អបន្ថែមទៀតនៅក្នុងដំណើរការនៃការច្នៃប្រឌិតសិល្បៈ ដែលអាច រក្សាភាពសុចរិតនៃការអភិវឌ្ឍន៍ផ្លូវចិត្តរបស់កុមារ។

ការអប់រំទូទៅដែលមានសនិទានភាពមិនអើពើនឹងវិសាលភាពនៃអារម្មណ៍របស់មនុស្សដែលកំពុងលូតលាស់ អនុញ្ញាតឱ្យការអភិវឌ្ឍផ្លូវចិត្ត និងសីលធម៌របស់គាត់ដើរតាមដំណើររបស់វា។ នេះគឺពោរពេញដោយ "ភាពស្រពិចស្រពិលនៃអារម្មណ៍" ការខ្វះភាពរសើបចំពោះមនុស្សម្នាក់ទៀត និងធម្មជាតិ របបផ្តាច់ការនៃបញ្ញាដែលយល់យ៉ាងចង្អៀត ដែលមិនបែងចែករវាងល្អ និងអាក្រក់។ ផលវិបាកនៃការផ្លាស់ប្តូរមនុស្សទៅជា "មនុស្សយន្តដែលមានជំនាញ" គឺច្បាស់ណាស់។ នៅក្នុងការអប់រំទូទៅខាងលោកិយ មានតែវដ្ដមនុស្សធម៌ និងសិល្បៈប៉ុណ្ណោះដែលអាចរក្សាព្រលឹងមនុស្សឱ្យស្ថិតក្នុងការយកចិត្តទុកដាក់ បង្កើនជីវិតផ្លូវចិត្តរបស់កុមារ ដាស់ស្មារតីការឆ្លើយតបខាងវិញ្ញាណ អភិវឌ្ឍសីលធម៌ និងតម្លៃ ហើយមិនមែនត្រឹមតែផ្នែកបញ្ញាប៉ុណ្ណោះទេ។ ការអប់រំសិល្បៈពេញលេញរក្សានូវភាពសុចរិតនៃការអភិវឌ្ឍន៍ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់កុមារ។ បញ្ហាសំខាន់បំផុតនៃការអប់រំទំនើបគឺការអភិវឌ្ឍន៍នៃភាពច្នៃប្រឌិត "ការច្នៃប្រឌិត" របស់សិស្ស។ វិធីសាស្រ្តធម្មតាចំពោះបញ្ហានេះគឺជាក់ស្តែងសុទ្ធសាធ៖ ការច្នៃប្រឌិតមានប្រយោជន៍សម្រាប់មនុស្សម្នាក់ និងប្រទេសដែលគាត់ជាពលរដ្ឋ ដើម្បី "ជោគជ័យ" ការប្រកួតប្រជែង។ល។ តាមពិត សំណួរគឺកាន់តែស៊ីជម្រៅ។ តម្រូវការសម្រាប់ការច្នៃប្រឌិត គឺជាលក្ខណៈសំខាន់មួយរបស់មនុស្សដែលមានការអភិវឌ្ឍន៍ជាធម្មតា មិនអាចកាត់ថ្លៃបានក្នុងការដោះស្រាយបញ្ហាជាក់លាក់ណាមួយ និងជាក់ស្តែង។ កង្វះការច្នៃប្រឌិតនៅក្នុងសាលាទំនើប ការខ្វះបទពិសោធន៍វិជ្ជមានរបស់កុមារនៃការច្នៃប្រឌិតដោយឥតគិតថ្លៃបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយដំណើរការធម្មតានៃការបង្កើតបុគ្គលិកលក្ខណៈ។ នេះគឺពោរពេញដោយវិបត្តិបុគ្គលិកលក្ខណៈដែលមិនអាចទាយទុកជាមុនបាន និងការបង្ហាញប្រឆាំងនឹងសង្គម រហូតដល់អ្វីដែលគេហៅថាឧក្រិដ្ឋកម្មដែលមិនមានការលើកទឹកចិត្ត។ យើងក៏កត់សម្គាល់ផងដែរថា វាជាការខ្វះខាតនៃភាពច្នៃប្រឌិតច្បាស់លាស់ ដែលភាគច្រើនទំនងជាហេតុផលចម្បងសម្រាប់ការពិតដែលមើលទៅហាក់ដូចជាផ្ទុយស្រឡះ ដែលភាពជោគជ័យរបស់សាលារបស់កុមារពីមួយឆ្នាំទៅមួយឆ្នាំមិនកើនឡើងទេ ប៉ុន្តែមានការថយចុះ។ វាស្ថិតនៅក្នុងវិស័យសិល្បៈដែលកុមារអាចទទួលបានបទពិសោធន៍ដំបូង ជោគជ័យ និងពេញលេញនៃការច្នៃប្រឌិត - ជំនាន់ និងការអនុវត្តគំនិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ បទពិសោធន៍ដែលមិនអាចខ្វះបានសម្រាប់ការបង្កើតការយល់ដឹងដោយខ្លួនឯង ការយល់ដឹងដោយខ្លួនឯងអំពីមនុស្សម្នាក់នៅក្នុងពិភពលោក ហើយដែលនឹងជួយគាត់នាពេលអនាគតឱ្យក្លាយជា "ការច្នៃប្រឌិត" នៅក្នុងវិស័យនៃសកម្មភាពណាមួយ។ ភារកិច្ចបន្ទាន់មួយនៃការអប់រំគឺការផ្លាស់ប្តូរពីវិធីសាស្រ្ត "ផ្អែកលើចំណេះដឹង" ទៅជា "ផ្អែកលើសមត្ថភាព" ។ នៅក្នុងការអប់រំសិល្បៈ បញ្ហានេះត្រូវបានដោះស្រាយ "ដោយខ្លួនវា" ដោយហេតុថាសិល្បៈមិនមែនជាផ្នែកនៃចំណេះដឹងអរូបីទេ ប៉ុន្តែជាដំបូង វិស័យនៃការច្នៃប្រឌិតជាក់ស្តែង។ សិល្បៈត្រូវបានគេប្រើជាយូរមកហើយជាឧបករណ៍ព្យាបាលដ៏មានឥទ្ធិពល; នេះ​តែ​មួយ​គត់​ធានា​ប្រសិទ្ធភាព​បង្ការ​ដ៏​មាន​ប្រយោជន៍​របស់​វា​លើ​សុខភាព​កុមារ។ នៅក្នុងស្ថាប័នអប់រំដែលជាកន្លែងដែលការច្នៃប្រឌិតសិល្បៈកាន់កាប់កន្លែងសក្ដិសម សម្លេងផ្លូវចិត្តរបស់កុមារកើនឡើង អាកប្បកិរិយាវិជ្ជមានចំពោះសាលារៀនកើតឡើង អារម្មណ៍ផ្លូវចិត្ត ការថប់បារម្ភ និងអស់កម្លាំងរបស់កុមារថយចុះ។ កាលៈទេសៈចុងក្រោយគួរតែត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់ជាពិសេស: ថ្នាក់សិល្បៈដកចេញហើយកុំបង្កើនការផ្ទុកលើសទម្ងន់។ ភាពនឿយហត់របស់កុមារគឺភាគច្រើនបណ្តាលមកពីការផ្ទុកលើសទម្ងន់ជាមួយនឹងភាពច្នៃប្រឌិត ដែលជាតម្រូវការធម្មជាតិរបស់ពួកគេ។ ការសិក្សាបង្ហាញថាថ្នាក់នៅក្នុងប្រភេទផ្សេងៗនៃការច្នៃប្រឌិតសិល្បៈធ្វើឱ្យសកម្មភាពបញ្ញារបស់កុមារនិងបុរសវ័យក្មេង។ ជះឥទ្ធិពលជាវិជ្ជមានទៅលើលទ្ធផលសិក្សានៅក្នុងអ្វីដែលគេហៅថាមុខវិជ្ជាស្នូល។ បង្កើនការច្នៃប្រឌិតទូទៅរបស់មនុស្ស; អភិវឌ្ឍការស្រមើលស្រមៃដោយគ្មានការដែលមិនមានសំណួរនៃការច្នៃប្រឌិតនៅក្នុងតំបន់ណាមួយនៃសកម្មភាពរបស់មនុស្ស។ ដូច្នេះទិន្នន័យនៃការសិក្សាបរទេសដែលថាការចំណាយលើវប្បធម៌គឺជាលក្ខខណ្ឌសម្រាប់កំណើនសេដ្ឋកិច្ចមិនគួរភ្ញាក់ផ្អើលនោះទេ។ នេះអាចត្រូវបានកំណត់គុណលក្ខណៈពេញលេញនៃការអប់រំសិល្បៈ។ សិស្សសាលាដែលចូលរៀនថ្នាក់ "សោភ័ណភាព" ដោយគ្មានការជ្រើសរើសបឋមចាប់ផ្តើមគួរឱ្យកត់សម្គាល់លើសពីមិត្តភក្ដិរបស់ពួកគេពីថ្នាក់ "ការអប់រំទូទៅ" ទាំងផ្នែកបញ្ញា និងការអភិវឌ្ឍផ្លូវចិត្ត និងសីលធម៌។ សកម្មភាពសិល្បៈដែលពឹងផ្អែកខ្លាំង ទោះបីមិនបានធ្វើឡើងនៅវ័យក្មេងក៏ដោយ ប៉ុន្តែនៅវ័យជំទង់ និងដោយភាពទន់ខ្សោយរបស់សិស្ស នាំឱ្យកុមារមានការលូតលាស់ផ្ទាល់ខ្លួន៖ វិសាលភាពនៃអារម្មណ៍ត្រូវបានពង្រឹង ភាពអាត្មានិយម និងការជម្រុញអ្នកប្រើប្រាស់ផ្តល់ផ្លូវដល់បំណងប្រាថ្នាសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍ខ្លួនឯង។ និងថែរក្សាអ្នកដទៃ; ឯករាជ្យភាពនិងការទទួលខុសត្រូវរបស់កុមារកំពុងរីកចម្រើន - សញ្ញានៃសុខភាពផ្លូវចិត្ត។ ទិន្នន័យនៃការស្រាវជ្រាវសង្គម និងផ្លូវចិត្តបង្ហាញថា ក្នុងចំណោមមនុស្សពេញវ័យដែលមានបទពិសោធន៍ច្រើនក្នុងការដោះស្រាយសិល្បៈ មានមនុស្សដែលមានការអភិវឌ្ឍន៍ផ្ទាល់ខ្លួន និងមានទំនួលខុសត្រូវសង្គមច្រើនជាង។

ជា​ថ្មី​ម្តង​ទៀត ការ​បង្កើត​លក្ខខណ្ឌ​ចម្បង​ដែល​ការ​អប់រំ​សិល្បៈ​ទូទៅ​អាច​ដឹង​ពី​សក្ដានុពល​របស់​វា​ដែល​មិន​អាច​អះអាង​បាន​ឥឡូវ​នេះ យើង​អាច​ទាញ​យក​ការ​សន្និដ្ឋាន​ដូច​ខាង​ក្រោម។

នាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ ការគិតឡើងវិញជាមូលដ្ឋានដោយសង្គម រដ្ឋ និងប្រព័ន្ធអប់រំនៃទីកន្លែង និងសារៈសំខាន់នៃវប្បធម៌សិល្បៈ និងការអប់រំសិល្បៈគឺជាការចាំបាច់។ ពួកគេគួរតែត្រូវបានគេមើលឃើញថាមិនមែនជាអ្នកដាក់ញត្តិដែលគួរឱ្យខ្លាចនោះទេ ប៉ុន្តែជាអ្នកធានានៃការរក្សារបៀបរស់នៅរបស់មនុស្សនៃសង្គមរបស់យើង។

ស្ថានភាពនៃការអប់រំបច្ចុប្បន្នតម្រូវឱ្យមានការពង្រីកយ៉ាងសំខាន់នៃវត្តមានសិល្បៈនៅក្នុងអនុវិទ្យាល័យ តាមរយៈការណែនាំមុខវិជ្ជាថ្មី និងការតំរង់ទិសផ្នែកដែលមានស្រាប់។

វាត្រូវបានទាមទារដើម្បីអភិវឌ្ឍមូលដ្ឋានគំនិត និងវិធីសាស្រ្តទូទៅសម្រាប់ការបង្រៀនតម្រង់ទិសប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតនៃសិល្បៈផ្សេងៗជាមួយនឹងកម្មវិធី និងវិធីសាស្រ្តជាក់លាក់ជាច្រើន។ ការគាំទ្រសម្រាប់នាយកដ្ឋានវិទ្យាសាស្ត្រដែលពាក់ព័ន្ធ កម្មវិធីស្រាវជ្រាវ និងការបោះពុម្ពផ្សាយ។

វាចាំបាច់ក្នុងការបង្រួបបង្រួមវប្បធម៌ និងការអប់រំនៅក្នុងក្របខណ្ឌនៃបញ្ហាអប់រំជាមួយនឹងផលវិបាកផ្នែកព័ត៌មាន រដ្ឋបាល ច្បាប់ និងហិរញ្ញវត្ថុនៃសមាគមបែបនេះ។ ការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរនៅក្នុងប្រព័ន្ធនៃការបណ្តុះបណ្តាលគ្រូនៃប្រភេទផ្សេងៗនៃសិល្បៈដែលនឹងតម្រូវឱ្យមានការចូលរួមពីចៅហ្វាយនាយសិល្បៈសម្រាប់ការអនុវត្តរបស់ពួកគេ។

ការវិនិយោគពី 60,000 រូប្លិ៍។

ល្បែងផ្លូវចិត្តគឺជានិន្នាការមួយនៅក្នុងទីផ្សារនៃសេវាកម្មបញ្ញា។ នេះគឺជាអាជីវកម្មមួយក្នុងចំណោមអាជីវកម្មទាំងនោះដែលការវិនិយោគមានកម្រិតទាបជាងប្រាក់ចំណេញដែលអាចធ្វើបានដប់ដងក្នុងខែដំបូងនៃការងារ។

ការវិនិយោគពី 300,000 រូប្លិ៍។

សាលានៃនព្វន្ធផ្លូវចិត្ត គឺជាអាជីវកម្មដែលស្វែងរក និងស្ថិរភាព។ ដើម្បីចាប់ផ្តើម 300 ពាន់រូប្លិ៍គឺគ្រប់គ្រាន់ហើយដែលនឹងទូទាត់ក្នុងរយៈពេលប្រាំមួយខែ។ តើធ្វើដូចម្តេចដើម្បីរកប្រាក់ 100,000 rubles ក្នុងមួយខែនៅលើគណនី?

ការវិនិយោគពី 60,000 រូប្លិ៍។

បើកផលិតកម្មផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នកនៃផលិតផលតែមួយគត់សម្រាប់សត្វ។ ផ្ទះតូច រោងចក្រ បង់រំលោះ 100%។

ការវិនិយោគពី 100,000 រូប្លិ៍។

គំនិតរកប្រាក់ចំនេញសម្រាប់សិល្បករតុបតែងមុខគឺការបើកវគ្គសិក្សាតុបតែងមុខ។ អ្នកអាចចាប់ផ្តើមជាមួយ 100 ពាន់រូប្លិ៍និងមហិច្ឆតានៅក្នុងហោប៉ៅរបស់អ្នក។ ជំហាននេះនឹងមិនត្រឹមតែនាំមកនូវប្រាក់ចំណេញប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងពង្រឹងកេរ្តិ៍ឈ្មោះអាជីវកម្មរបស់អ្នកផងដែរ។

ការវិនិយោគពី 1,000,000 រូប្លិ៍។

មជ្ឈមណ្ឌលបណ្តុះបណ្តាលគឺជាតំបន់អាជីវកម្មដ៏ពេញនិយម ដែលសក្តានុពលដែលត្រូវបានបង្ហាញតែនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី និងជាកន្លែងដែលអ្នកអាចស្វែងរកទីផ្សារពិសេសដោយឥតគិតថ្លៃ និងប្រាក់ចំណេញ។ តើអ្នកត្រូវការអ្វីខ្លះដើម្បីបើកមជ្ឈមណ្ឌលអប់រំ?

ការវិនិយោគពី 49,000 រូប្លិ៍។

ការដើរលេងក្នុងទីក្រុងគឺជាសកម្មភាពកម្សាន្តដែលអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកស្វែងយល់កាន់តែស៊ីជម្រៅទៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃផ្លូវ។ នៅក្នុងផែនការអាជីវកម្ម យើងនឹងពិចារណាដំណើរកំសាន្តជាមួយនឹងធាតុផ្សំនៃការអនុវត្តដែលអាចនាំមកពី 80 ពាន់រូប្លិ៍។

ការវិនិយោគពី 740,000 រូប្លិ៍។

ក្លឹបកុមារគឺជាអាជីវកម្មដែលកំពុងអភិវឌ្ឍដ៏ពេញនិយម និងមានទំនួលខុសត្រូវក្នុងសង្គម ដែលបន្ថែមពីលើការពេញចិត្តខាងសីលធម៌ដ៏ជ្រាលជ្រៅ មានសមត្ថភាពបង្កើតប្រាក់ចំណេញប្រចាំខែលើសពី 900 ពាន់រូប្លិ៍។

ការវិនិយោគពី 635,800 រូប្លិ៍។

របៀប​បើក​សាលា​ភាសា​ក្នុង​ទីក្រុង​ដែល​មាន​ប្រជាជន​ជាង​១​លាន​នាក់។ ការវិនិយោគចាប់ផ្តើម - 635,800 រូប្លិ៍។ ប្រាក់ចំណេញសុទ្ធ - 140,000 rubles, ប្រាក់ចំណេញ - 17,5% ។

យោងតាមអ្នកជំនាញទីផ្សារសិក្សាតាមអ៊ីនធឺណិតនៅប្រទេសរុស្ស៊ីបង្ហាញពីអត្រាកំណើនប្រចាំឆ្នាំ 25% ។ ទន្ទឹមនឹងនេះបរិមាណនៃទីផ្សាររុស្ស៊ីក្នុងឆ្នាំ 2016 មានតែ 10,5 ពាន់លានរូប្លិខណៈពេលដែល ...

ការវិនិយោគពី 3,620,000 រូប្លិ៍។

ការវិនិយោគក្នុងការបើកក្លឹបនឹងមានចំនួន 3,620,000 រូប្លិ៍។ ប្រភព - មូលនិធិផ្ទាល់ខ្លួន។ រយៈពេលសងត្រលប់នៃគម្រោងគឺ 16 ខែ

យើងផ្តល់អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលអ្នកត្រូវការសម្រាប់ការចាប់ផ្តើមពេញលេញក្នុងរយៈពេលដ៏ខ្លីជាមួយនឹងការវិនិយោគតិចតួចបំផុត។

ការវិនិយោគពី 2,800,000 រូប្លិ៍។

ការវិនិយោគនៅក្នុងសារមន្ទីរសូកូឡាឯកជនមួយនឹងមានចំនួន 2,828,000 រូប្លិ៍។ រយៈពេលសងត្រលប់ដែលបានព្យាករណ៍គឺ 19 ខែ។

ការវិនិយោគពី 4,640,000 រូប្លិ៍។

ផែនការអាជីវកម្មសម្រាប់សាលាបើកបរ "ដៃចង្កូតនិងកង់"

រយៈពេលសងត្រលប់នៃគម្រោងគឺ 24 ខែ រយៈពេលសងត្រលប់វិញបញ្ចុះតម្លៃគឺ 25 ខែ។ តម្លៃបច្ចុប្បន្នសុទ្ធ (NPV) - 7,114,361 rubles ដែលលើសពីការវិនិយោគដំបូងយ៉ាងខ្លាំង ...

ការវិនិយោគពី 14,530,000 រូប្លិ៍។

ការចំណាយនៃគម្រោងនេះនឹងមាន 14,530,000 រូប្លិ ដែលក្នុងនោះ 10,530,000 នឹងក្លាយជាការវិនិយោគដំបូងក្នុងការបើកដំណើរការ និង 4,000,000 រូប្លិ៍។ - ដើមទុនធ្វើការ។ រយៈពេលសងត្រលប់ - 32 ខែ។

ការវិនិយោគពី 60,000 រូប្លិ៍។

ការផលិតសម្ភារៈបញ្ចប់ពន្លឺ និងកម្រាលឥដ្ឋក្រោមសិទ្ធិផ្តាច់មុខរបស់អូស្ការ

ប្រភេទថ្មីនៃសម្ភារៈបញ្ចប់ដែលអាចផលិតបានសូម្បីតែនៅផ្ទះ។ យើងផ្តល់ជូនដើម្បីផលិត: ថ្មក្រាលថ្មភ្លឺ, ក្បឿងសម្រាប់ផ្ទះ, ថ្ម facade ។

ការវិនិយោគពី 50,000,000 រូប្លិ៍។

ផលចំណេញនៃកិច្ចការនេះមិនខ្ពស់ពេកទេ ប៉ុន្តែវាត្រូវបានកំណត់យ៉ាងពិតប្រាកដអាស្រ័យលើចំនួនសិស្ស - ពិតណាស់មានកាន់តែច្រើន កាន់តែប្រសើរ។ រយៈពេលសងត្រលប់សម្រាប់គម្រោងបែបនេះគឺពិតជាល្អណាស់…

ការវិនិយោគពី 500,000 រូប្លិ៍។

សូម្បីតែសាលា sommelier ល្អក៏អាចបើកបានក្នុងតម្លៃ 500 ពាន់រូប្លិ៍ ប៉ុន្តែដំបូងឡើយ អ្នកមិនអាចពឹងផ្អែកលើអាជីវកម្មដែលរកប្រាក់ចំណេញបានទេ។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការពិតដែលថាខែដំបូងនៃការងារនឹងត្រូវបានដឹកនាំ ...

ការវិនិយោគពី 1,000,000 រូប្លិ៍។

តម្លៃនៃការបើកសារមន្ទីរអាចតូច ឬសំខាន់ខ្លាំងណាស់ សារមន្ទីរសាមញ្ញជាមធ្យមអាចបើកបាន (ដោយមិនគិតពីការប្រមូល ការចំណាយដូចដែលវាត្រូវបានកត់សម្គាល់ មិនអាចប៉ាន់ស្មានបានទាល់តែសោះ ...

ការវិនិយោគពី 100,000 រូប្លិ៍។

អាជីវកម្មក្នុងវិស័យអប់រំអាចទទួលបានផលចំណេញ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ មិនដូចស្ថានភាពកាលពីប៉ុន្មានឆ្នាំមុនទេ សព្វថ្ងៃនេះ ការប្រកួតប្រជែងក្នុងផ្នែកអប់រំមានកម្រិតខ្ពស់រួចទៅហើយ។ ដូច្នេះសង្ឃឹមជោគជ័យ...

ហាងចិត្តសាស្រ្ត "1000 គំនិត"

ហាងចិត្តសាស្រ្ត "1000 គំនិត" - អាជីវកម្មផ្ទាល់ខ្លួនដែលផ្លាស់ប្តូរជីវិត។ ទម្រង់តែមួយគត់ កម្មវិធីដែលត្រៀមរួចជាស្រេចចំនួន 25 កម្មវិធី ការបណ្តុះបណ្តាល turnkey ។ ការវិនិយោគ 80,000 រូប្លិ៍។

យើង​បញ្ចូល​ចម្លើយ​ទៅ​កាន់​អសុរោះ​នៅ​ទីនេះ។

សូមធ្វើទ្រង់ទ្រាយសំណួររបស់អ្នកឱ្យបានល្អ សរសេរពាក្យនៃសំណួរឱ្យបានពេញលេញ និងលេខរបស់វា។

ការអប់រំទូទៅ

សិល្បៈក្នុងដំណើរការអប់រំសង្គម-វប្បធម៌ទំនើប។ មុខងារនៃសិល្បៈ និងការអនុវត្តរបស់ពួកគេក្នុងការអប់រំសិល្បៈ។

1. សិល្បៈគឺជាទម្រង់នៃការច្នៃប្រឌិត ដែលជាវិធីនៃការយល់ដឹងដោយខ្លួនឯងខាងវិញ្ញាណរបស់មនុស្សតាមរយៈមធ្យោបាយត្រេកត្រអាល និងការបញ្ចេញមតិ (សំឡេង ភាពប្លាស្ទិកនៃរូបកាយ លំនាំ ពណ៌ ពន្លឺ សម្ភារៈធម្មជាតិ។ល។)។ កើតឡើងជាលទ្ធផលនៃការច្នៃប្រឌិតនៃមុខវិជ្ជាជាក់លាក់មួយ ការងារសិល្បៈទទួលបានតួអក្សរឆ្លង។ លក្ខណៈសម្បត្តិនៃខ្លឹមសារ និងទម្រង់នៃការងារសិល្បៈ ក៏ដូចជាវិធីនៃការយល់ឃើញរបស់វា ផ្តល់សក្ខីកម្មមិនត្រឹមតែចំពោះប្រភពដើមផ្លូវចិត្តរបស់អ្នកបង្កើតប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងកំណត់លក្ខណៈនៃទម្រង់រួមនៃបទពិសោធន៍ ទិសដៅនៃការគិត លក្ខណៈនៃ វប្បធម៌នៃសម័យរបស់គាត់។ ភាពប្លែកនៃការបកស្រាយស្នាដៃសិល្បៈគឺថា អត្ថន័យដែលមាននៅក្នុងពួកវាប្រែជាមិនអាចបកប្រែទៅជាភាសានៃគោលគំនិត មិនអាចបកស្រាយបានដល់ទីបញ្ចប់ Gmail

ដោយគ្មានមធ្យោបាយផ្សេង។ នេះបញ្ជាក់ពីគំនិតនៃតម្លៃខាងក្នុងនៃសិល្បៈ។ ភាពខុសឆ្គងគឺស្ថិតនៅត្រង់ថា លុះត្រាតែសិល្បៈអាចបំពេញតម្រូវការសិល្បៈបាន លុះត្រាតែធ្វើសកម្មភាពមិនមែនជាមធ្យោបាយ ប៉ុន្តែជាការបញ្ចប់។ មានតែតាមរយៈការលាតត្រដាងដើមរបស់វា ធម្មជាតិតែមួយគត់ មិនត្រូវបានជំនួសដោយសកម្មភាពសីលធម៌ សាសនា ឬវិទ្យាសាស្ត្រទេ សិល្បៈដើរតួជាយុត្តិកម្មនៃខ្លួនវា ដោយអះអាងពីភាពចាំបាច់នៃកន្លែងរបស់វានៅក្នុងជីវិតមនុស្ស។ មានតែតាមរយៈការទទួលបានគោលដៅនៅក្នុងខ្លួនវាប៉ុណ្ណោះ សិល្បៈគឺមានសមត្ថភាពនៃតួនាទីច្នៃប្រឌិតវប្បធម៌ជ្រៅ - ដើម្បីបង្កើតភាពអន់ថយនៃអត្ថិភាពរបស់មនុស្ស។ សិល្បៈពិតជាមិនអាចខ្វះបាន នៅពេលដែលវាហាក់បីដូចជា វាផ្តោតលើខ្លួនវាឱ្យបានច្រើនតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន។ ម្យ៉ាងវិញទៀត មានតែតាមរយៈតំណាងនៃគោលការណ៍នៃភាពគ្រប់គ្រាន់ដោយខ្លួនឯងនៃការច្នៃប្រឌិតសិល្បៈប៉ុណ្ណោះ ទើបសិល្បៈអាចសម្រេចបានថាខ្លួនជាសកម្មភាពតែមួយគត់ ដែលមានសារៈសំខាន់លើសពីដែនកំណត់របស់វា។

សិល្បៈគឺជាមធ្យោបាយនៃការអភិវឌ្ឍន៍ប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត និងការកែតម្រូវបុគ្គលិកលក្ខណៈ។ តាមធម្មជាតិរបស់វា សិល្បៈប្រឆាំងនឹងភាពមិនចុះសម្រុង និងភាពវឹកវរ ហេតុនេះទំនោរសំខាន់របស់វាគឺជួយមនុស្សម្នាក់ឱ្យចុះសម្រុងគ្នាទាំងខ្លួនគាត់ និងពិភពលោក លើសពីនេះទៅទៀតការចុះសម្រុងគ្នានៃធម្មជាតិ និងសង្គមនៅក្នុងមនុស្សម្នាក់។ សិល្បៈ​មាន​គោល​បំណង​បង្ហាញ​ពី​លទ្ធភាព​ច្នៃប្រឌិត​របស់​មនុស្ស ផ្តល់​នូវ​បទ​ពិសោធ​ថ្មី​នៃ​ការ​យល់​ដឹង​អំពី​ពិភព​លោក ព្យាយាម​បង្ក​ហេតុ ដាស់​ស្មារតី​ជា​រៀង​រាល់​ថ្ងៃ។ សូមអរគុណដល់សិល្បៈ មនុស្សម្នាក់ពង្រីកបទពិសោធន៍ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ ហើយចូលរួមជាមួយបទពិសោធន៍របស់មនុស្សជាតិទាំងអស់។ នៅក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃបទពិសោធន៍សង្គម សិល្បៈអនុញ្ញាតឱ្យមនុស្សម្នាក់រកឃើញថាខ្លួនគាត់ជាបុគ្គលពិសេសម្នាក់ ដោយបានឆ្លងកាត់ការសាកល្បងខ្លួនឯង ការពិនិត្យខ្លួនឯងខាងវិញ្ញាណ និងសីលធម៌។ សិល្បៈជារូបភាពពិសេសនៃការយល់ដឹងដោយខ្លួនឯងរបស់មនុស្សដើរតួជាទម្រង់នៃការអភិវឌ្ឍន៍បុគ្គលិកលក្ខណៈ។ សិល្បៈបង្កើនកម្រិតនៃការយល់ដឹងដោយខ្លួនឯងរបស់បុគ្គលម្នាក់ គូសបញ្ជាក់អំពីចក្ខុវិស័យរបស់គាត់អំពីពិភពលោក និងជម្រើសសីលធម៌របស់គាត់ ដែលរួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍន៍ខាងវិញ្ញាណ ការច្នៃប្រឌិត និងសីលធម៌របស់បុគ្គល។ សិល្បៈ​ផ្តល់​នូវ​ស្មារតី​របស់​យើង​ជាមួយ​នឹង​រូបភាព​សិល្បៈ​ដោយ​សេរី មិន​ហិង្សា។

វាបង្រៀនសេចក្តីពិត និងសេចក្តីល្អតាមរយៈភាពស្រស់ស្អាត និងភាពស្រស់ស្អាតតាមរយៈសេចក្តីពិត និងសេចក្តីល្អ។

គោលបំណងនៃសិល្បៈគឺជាការលាតត្រដាងយ៉ាងស៊ីជម្រៅ និងការឆ្លុះបញ្ចាំងសិល្បៈនៃពិភពខាងក្នុងរបស់មនុស្ស ដែលជាលទ្ធផលដែលការកែលម្អសីលធម៌ និងសោភ័ណភាពរបស់គាត់ត្រូវបានអនុវត្ត។

សិល្បៈគឺជាទម្រង់ជាក់លាក់នៃមនសិការសង្គម និងសកម្មភាពរបស់មនុស្ស ដែលជាការឆ្លុះបញ្ចាំងពីការពិតនៅក្នុងរូបភាពសិល្បៈ ដែលជាមធ្យោបាយដ៏សំខាន់បំផុតមួយនៃការរុករកសោភ័ណភាពនៃពិភពលោក។ សិល្បៈគឺជាការឆ្លុះបញ្ចាំងដោយប្រយោលនៃការពិតដោយមានជំនួយពីភាសាជាក់លាក់មួយ។ ពិភពលោកទាំងមូលគឺជាប្រធានបទនៃសិល្បៈ។ ជីវិតសង្គម និងធម្មជាតិ ព្រឹត្តិការណ៍ និងបាតុភូតណាមួយ បទពិសោធន៍ប្រធានបទដ៏ស្មុគស្មាញបំផុតរបស់មនុស្សបង្កើតបានជាខ្លឹមសារពិតនៃស្នាដៃសិល្បៈ។ សិល្បៈគឺជាការឆ្លុះបញ្ជាំងពីការពិត ដែលជាការឆ្លុះបញ្ជាំងដែលវត្ថុធាតុច្រើន ឬតិចបង្កើតឡើងវិញនូវខ្លឹមសារ ខ្លឹមសារ គុណសម្បត្ដិ និងលក្ខណៈនៃការពិត។

មុខងារសិល្បៈ៖

- ទំនាក់ទំនង (សិល្បៈជាការទំនាក់ទំនង) ។នៅលើលក្ខណៈទំនាក់ទំនងនៃសិល្បៈ ការពិចារណាទំនើបរបស់វាជាប្រព័ន្ធសញ្ញាគឺផ្អែកលើ។ សិល្បៈមានអនុសញ្ញាផ្ទាល់ខ្លួន។ សិល្បៈជាច្រើនប្រភេទ (តន្ត្រី គំនូរ របាំ) មិនតម្រូវឱ្យមានការបកប្រែជាភាសាផ្សេងទៀតសម្រាប់ការយល់ដឹងរបស់ពួកគេទេ។ សិល្បៈនាំមនុស្សមកជាមួយគ្នា អនុញ្ញាតឱ្យពួកគេស្គាល់គ្នាកាន់តែច្បាស់ (ការផ្លាស់ប្តូរវប្បធម៌រវាងប្រទេសនានា)។

- សោភ័ណភាព(សិល្បៈជាការបង្កើតស្មារតីច្នៃប្រឌិត និងការតំរង់ទិសតម្លៃ) សិល្បៈបង្កើតរសជាតិសិល្បៈ សមត្ថភាព និងតម្រូវការរបស់មនុស្ស ដាស់ការច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។

- ការយល់ដឹង និងការអប់រំ(សិល្បៈជាចំណេះដឹង និងការត្រាស់ដឹង)លទ្ធភាពនៃការយល់ដឹងនៃសិល្បៈគឺធំធេងណាស់ ពួកគេមិនអាចជំនួសដោយផ្នែកផ្សេងទៀតនៃជីវិតខាងវិញ្ញាណរបស់មនុស្សបានទេ។ មនុស្សម្នាក់អាចស្វែងយល់បន្ថែមអំពីជីវិតនៃសង្គមជាក់លាក់មួយពីប្រលោមលោកប្រវត្តិសាស្ត្រជាជាងការសរសេររបស់អ្នកប្រវត្តិសាស្រ្តទាំងអស់ សេដ្ឋវិទូ និងស្ថិតិរួមបញ្ចូលគ្នា។ រូបមន្តនៃទឹកគឺ H2O ប៉ុន្តែភាពសម្បូរបែបនៃអារម្មណ៍ជាក់ស្តែង និងលក្ខណៈសម្បត្តិរាប់រយនៃទឹកនៅតែហួសពីវិសាលភាពនៃការធ្វើទូទៅតាមបែបវិទ្យាសាស្ត្រ ប៉ុន្តែពួកគេអាចបង្ហាញយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះនៅក្នុងការងារសិល្បៈមួយ។ តួនាទីនៃសិល្បៈនៅក្នុងចំណេះដឹងនៃពិភពខាងវិញ្ញាណរបស់មនុស្សគឺអស្ចារ្យជាពិសេស។ វាជ្រាបចូលទៅក្នុងជម្រៅនៃចិត្តវិទ្យាបុគ្គលិកលក្ខណៈ បង្ហាញពីអន្តរកម្មដ៏ស្មុគស្មាញបំផុតនៃគំនិត អារម្មណ៍ ឆន្ទៈ បង្ហាញពីប្រភព និងការជម្រុញនៃសកម្មភាព និងការប្រព្រឹត្តរបស់មនុស្ស។ ភាសានៃសិល្បៈគឺច្បាស់ជាង ប្រៀបធៀប ភាពបត់បែនជាង ប្រៀបធៀប ភាពផ្ទុយគ្នា អារម្មណ៍ និងសោភ័ណភាពជាងភាសាធម្មជាតិ ភាសានិយាយ ដូច្នេះលទ្ធភាពផ្តល់ព័ត៌មាននៃភាសាសិល្បៈគឺកាន់តែទូលំទូលាយ និងមានគុណភាពខ្ពស់ជាង។ ស្នាដៃតន្ត្រី និងសិល្បៈ ដូចជាបាតុភូតវប្បធម៌ណាមួយ អាចត្រូវបានគេយល់ថាជាឯកសារនៃសម័យមួយ។ ពួកគេអាចផ្តល់ព័ត៌មានក្នុងទស្សនៈផ្សេងៗគ្នា៖ ប្រវត្តិសាស្ត្រ និងការពិត ទស្សនវិជ្ជា និងមនោគមវិជ្ជា សីលធម៌ និងអារម្មណ៍។ល។

- ការផ្លាស់ប្តូរសង្គម(សិល្បៈជាសកម្មភាព) ។មុខងារផ្លាស់ប្តូរសង្គមនៃសិល្បៈត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងការពិតដែលថា ឥទ្ធិពលមនោគមវិជ្ជា និងសោភ័ណភាពលើមនុស្ស វារួមបញ្ចូលពួកគេនៅក្នុងសកម្មភាពតម្រង់ទិស និងជារួម ដើម្បីផ្លាស់ប្តូរសង្គម។ សិល្បៈ​គឺ​ជា​ការ​បង្កើត​តថភាព​សិល្បៈ និង​ការ​ផ្លាស់​ប្តូរ​ពិភព​ពិត​តាម​ឧត្តមគតិ​របស់​សិល្បករ។ សិល្បៈផ្លាស់ប្តូរការពិត៖

តាមរយៈឥទ្ធិពលមនោគមវិជ្ជា និងសោភ័ណភាពលើមនុស្ស។ ប្រភេទនៃមនសិការសិល្បៈនៃសម័យកាល ឧត្តមគតិនៃសិល្បៈ និងប្រភេទនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈគឺអាស្រ័យគ្នាទៅវិញទៅមក។ សិល្បៈក្រិចបុរាណបានបង្រួបបង្រួមតួអង្គក្រិក និងអាកប្បកិរិយារបស់គាត់ចំពោះពិភពលោក សិល្បៈ Renaissance បានរំដោះមនុស្សម្នាក់ចេញពី dogmas នៃមជ្ឈិមសម័យ។

តាមរយៈការដាក់បញ្ចូលមនុស្សម្នាក់នៅក្នុងសកម្មភាពតម្រង់ទិសតម្លៃ។ សិល្បៈដាស់អារម្មណ៍ឱ្យមានការរំលោភលើភាពសុខដុមរមនាក្នុងសង្គម ជំរុញសកម្មភាពសង្គមរបស់បុគ្គល តម្រង់ទិសគាត់ឱ្យនាំពិភពលោកឱ្យស្របតាមឧត្តមគតិ។ ដូច្នេះ ប្រជាជនអ៊ីស្លង់ដែលជាទាសករបានបង្កើតរឿងខ្មោច ដែលវីរបុរសដែលស្រឡាញ់សេរីភាព និងក្លាហានបានរស់នៅ និងធ្វើសកម្មភាព។ នៅក្នុង sagas ប្រជាជនបានដឹងពីគំនិតរបស់ពួកគេអំពីសេរីភាពនិងឯករាជ្យភាពខាងវិញ្ញាណ។ ក្តីសុបិន្តរបស់ប្រជាជនអំពីការរំដោះចេញពីអំណាចនៃនឹមតាតា - ម៉ុងហ្គោលត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងវីរភាពរបស់រុស្ស៊ី។

តាមរយៈការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងដំណើរការនៃការច្នៃប្រឌិតសិល្បៈដោយមានជំនួយពីការស្រមើលស្រមៃនៃការចាប់អារម្មណ៍ពីការពិត (អ្នកនិពន្ធកែច្នៃសម្ភារៈជីវិតការកសាងការពិតថ្មី - ពិភពសិល្បៈ)

- ការផ្លាស់ប្តូរផ្ទាល់ខ្លួន- សមត្ថភាពសិល្បៈក្នុងការជះឥទ្ធិពល និងគុណភាពផ្លាស់ប្តូររចនាសម្ព័ន្ធផ្លូវចិត្ត និងលក្ខណៈនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈ។

- សំណង(សិល្បៈជាការលួងលោម) ។ដោយ​យល់​ឃើញ​ពី​ការងារ​សិល្បៈ មនុស្ស​បញ្ចេញ​នូវ​ភាព​តានតឹង​ខាងក្នុង និង​ភាព​រំភើប​ដែល​បង្កើត​ឡើង​ដោយ​ជីវិត​ពិត ហើយ​យ៉ាង​ហោច​ណាស់​ក៏​ប៉ះប៉ូវ​ផ្នែក​ខ្លះ​សម្រាប់​ភាពឯកោ​នៃ​ជីវិត​ប្រចាំ​ថ្ងៃ។ មុខងារសំណងមានទិដ្ឋភាពសំខាន់បី៖

រំខាន (hedonistic - លេងនិងកម្សាន្ត);

ការលួងលោម;

រួមចំណែកដល់ភាពសុខដុមរមនាខាងវិញ្ញាណរបស់មនុស្ស (ពិតជាសំណង) ។

ជីវិត​មនុស្ស​សម័យ​ថ្មី​ពោរពេញ​ទៅ​ដោយ​ស្ថានការណ៍​ជម្លោះ ភាព​តានតឹង ការ​ផ្ទុក​លើស​ទម្ងន់ ក្តី​សង្ឃឹម​ដែល​មិន​បាន​សម្រេច ភាព​សោកសៅ។ សិល្បៈ​អាច​លួង​ចិត្ត​មនុស្ស​ម្នាក់ នាំ​គាត់​ទៅ​ក្នុង​ពិភព​នៃ​ក្តី​សុបិន។ ជាមួយនឹងភាពសុខដុមរមនារបស់វា វាផ្តល់ឱ្យមនុស្សម្នាក់នូវតុល្យភាព ជួនកាលជួយគាត់ឱ្យនៅលើគែមនៃទីជ្រៅបំផុត និងធ្វើឱ្យវាអាចរស់នៅបាន។

- ការអប់រំ(សិល្បៈជា catharsis) ។សិល្បៈបង្កើតបុគ្គលិកលក្ខណៈរួម។ ឥទ្ធិពលនៃសិល្បៈមិនមានជាប់ទាក់ទងនឹងការបង្រៀនសីលធម៌ទេ វាបង្ហាញដោយខ្លួនវាផ្ទាល់។ ទ្រឹស្ដី Aristotelian នៃ catharsis គឺថាដោយការបង្ហាញវីរបុរសដែលបានឆ្លងកាត់ការសាកល្បងធ្ងន់ធ្ងរ សិល្បៈធ្វើឱ្យមនុស្សយល់ចិត្តពួកគេ ហើយដូច្នេះវាបានបន្សុទ្ធពិភពខាងក្នុងរបស់អ្នកមើល និងអ្នកអាន។ មនុស្សម្នាក់ត្រូវបានពង្រឹងដោយបទពិសោធន៍របស់អ្នកដទៃ ហើយអភិវឌ្ឍអាកប្បកិរិយាតម្លៃផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់កាន់តែលឿន និងប្រសើរជាងមុន។

- hedonistic(សិល្បៈជាការរីករាយ) ។ភាពរីករាយខាងសោភ័ណភាពមានតួអក្សរខាងវិញ្ញាណពិសេស ហើយសូម្បីតែជនជាតិក្រិចបុរាណបានសម្គាល់វាពីការសប្បាយខាងសាច់ឈាម។ ការច្នៃប្រឌិតសិល្បៈផ្តល់ឱ្យមនុស្សនូវសេចក្តីអំណរនៃការយល់អំពីភាពស្រស់ស្អាត និងការពិតនៃសិល្បៈ។ ដូចគ្នានេះផងដែរ, ជាកម្មសិទ្ធិរបស់សិល្បៈដោយត្រឹមត្រូវ, មនុស្សម្នាក់អាចបែងចែកមុខងារ: ការបំផុសគំនិត, ព័ត៌មាន, ការវិភាគ, ការរំពឹងទុក។

- ការព្យាបាលចិត្តសាស្ត្រ។វាទទួលបានសារៈសំខាន់ពិសេសនៅពេលដែលសង្គមឬមនុស្សជាក់លាក់មួយកំពុងជួបប្រទះវិបត្តិដ៏ឈឺចាប់។ ដោយសារតែសិល្បៈអាចជ្រមុជមនុស្សម្នាក់នៅក្នុងរដ្ឋមួយដែលគាត់នឹងជួបប្រទះ catharsis ។ សូម្បីតែអារីស្តូតបាននិយាយអំពី catharsis ដោយហៅពាក្យនេះថាបទពិសោធន៍របស់អ្នកទស្សនានៅក្នុងរោងមហោស្រពបុរាណ។ ពួកគេហាក់ដូចជាបោះចោលទឹកភ្នែកដែលអាចមើលឃើញ ឬមើលមិនឃើញ ទុក្ខវេទនាដែលអាចមើលឃើញ ឬមើលមិនឃើញ ដោយយល់ចិត្តនឹងវីរបុរសនៃការសម្តែងបុរាណ។ ភារកិច្ចមួយនៃការព្យាបាលដោយសិល្បៈគឺដើម្បីនាំយករោគវិទ្យាត្រឡប់ទៅធម្មតាវិញ។ ជាឧទាហរណ៍ ដើម្បីបំប្លែងភាពស្មុគស្មាញដ៏អន់ខ្សោយ ឬវិសាលភាពឧត្តមភាពទៅជាអារម្មណ៍សង្គមរបស់មនុស្សនិយម (ជារៀងរាល់ថ្ងៃ យ៉ាងហោចណាស់ផ្នែកផ្លូវចិត្ត ធ្វើអ្វីមួយដែលរីករាយសម្រាប់ចំនួនមនុស្សច្រើនបំផុត)។ L. Tolstoy បានឃើញកិច្ចការសំខាន់បំផុតមួយនៃសិល្បៈក្នុងការជួយមនុស្សឱ្យធ្លាក់ក្នុងអន្លង់ស្នេហ៍ក្នុងជីវិត។

- មុខងារ Canonical និង heuristicត្រូវ​បាន​អ្នក​ជំនាញ​តន្ត្រី​ចាត់​ទុក​ថា​ជា​ពាក្យ​ផ្ទុយ​គ្នា​ដែល​អាច​ឱ្យ​យើង​ពិចារណា​អំពី​បាតុភូត​តន្ត្រី​ពី​ទស្សនៈ​នៃ​ទំនាក់​ទំនង​រវាង​ប្រពៃណី​និង​ការ​បង្កើត​ថ្មី។

លទ្ធភាពនៃសិល្បៈក្នុងការកែតម្រូវដំណើរការផ្លូវចិត្តចំពោះកុមារត្រូវបានចង្អុលបង្ហាញដោយអ្នកតំណាងបរទេស (O. Dekroli) និងក្នុងស្រុក (L.S. Vygotsky) នៃគរុកោសល្យនិងចិត្តវិទ្យា។ សិល្បៈគឺជាមធ្យោបាយអប់រំដ៏សំខាន់ដែលប៉ះពាល់ដល់សីលធម៌របស់កុមារ ក៏ដូចជាការបង្កើតការគិត ការស្រមើស្រមៃ អារម្មណ៍ និងអារម្មណ៍របស់គាត់។ ដំណើរការនៃការយល់ឃើញសិល្បៈដោយកុមារគឺជាសកម្មភាពផ្លូវចិត្តដ៏ស្មុគស្មាញដែលរួមបញ្ចូលគ្នានូវគ្រានៃការយល់ដឹង និងអារម្មណ៍។ ថ្នាក់រៀនក្នុងសកម្មភាពសិល្បៈរួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍន៍អារម្មណ៍របស់កុមារ សមត្ថភាពក្នុងការបែងចែកពណ៌ រូបរាង សំឡេង ផ្តល់នូវការយល់ដឹងអំពីភាសានៃប្រភេទសិល្បៈផ្សេងៗ។ មានតម្លៃជាពិសេសគឺឥទ្ធិពលវិជ្ជមាននៃសិល្បៈលើកុមារដែលមានបញ្ហាក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍។ សូម្បីតែ L.S. Vygotsky នៅក្នុងការស្រាវជ្រាវរបស់គាត់បានបង្ហាញពីតួនាទីពិសេសនៃសកម្មភាពសិល្បៈក្នុងការអភិវឌ្ឍមិនត្រឹមតែមុខងារផ្លូវចិត្តប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏មាននៅក្នុងការធ្វើឱ្យសកម្មនៃការបង្ហាញការច្នៃប្រឌិតនៅក្នុងប្រភេទសិល្បៈផ្សេងៗចំពោះកុមារដែលមានបញ្ហាក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ផងដែរ។ សិល្បៈអភិវឌ្ឍបុគ្គលិកលក្ខណៈ ពង្រីកការយល់ដឹងទូទៅ និងសិល្បៈ ដឹងពីផលប្រយោជន៍នៃការយល់ដឹងរបស់កុមារ។ សិល្បៈអនុញ្ញាតឱ្យកុមារទទួលបានបទពិសោធន៍ពិភពលោកនៅក្នុងភាពសម្បូរបែប និងភាពចម្រុះរបស់វា និងតាមរយៈសកម្មភាពសិល្បៈដើម្បីរៀនពីរបៀបផ្លាស់ប្តូរវា។ វាគឺនៅក្នុងនេះដែលលទ្ធភាពកែតម្រូវនៃសិល្បៈត្រូវបានផ្ទុកចាប់តាំងពី។ ម៉្យាងវិញទៀត វាគឺជាប្រភពនៃបទពិសោធន៍វិជ្ជមានថ្មីៗសម្រាប់កុមារ ផ្តល់នូវតម្រូវការច្នៃប្រឌិត វិធីដើម្បីបំពេញពួកគេតាមទម្រង់មួយ ឬសិល្បៈមួយផ្សេងទៀត ហើយម្យ៉ាងវិញទៀត មធ្យោបាយនៃការយល់ដឹងពីសង្គម។ មុខងារគរុកោសល្យនៃសិល្បៈ។

និយាយអំពីលទ្ធភាពគរុកោសល្យនៃសិល្បៈមនុស្សម្នាក់មិនអាចខកខានក្នុងការកត់សម្គាល់ទិដ្ឋភាពសំខាន់មួយបន្ថែមទៀតទេ: ផលប៉ះពាល់ផ្លូវចិត្តនៃសិល្បៈលើកុមារ។ ឥទ្ធិពលលើវិស័យអារម្មណ៍ សិល្បៈក្នុងពេលជាមួយគ្នាអនុវត្តមុខងារទំនាក់ទំនង និយតកម្ម មុខងារ cathartic ។ ការចូលរួមរួមគ្នារបស់កុមារ មិត្តភ័ក្តិ និងគ្រូរបស់គាត់នៅក្នុងដំណើរការនៃការបង្កើតការងារសិល្បៈពង្រីកបទពិសោធន៍សង្គមរបស់គាត់ បង្រៀនអន្តរកម្ម និងការប្រាស្រ័យទាក់ទងគ្រប់គ្រាន់ក្នុងសកម្មភាពរួមគ្នា និងធានាការកែតម្រូវការរំលោភលើវិស័យទំនាក់ទំនង។ ឥទ្ធិពលកែតម្រូវផ្លូវចិត្តនៃឥទ្ធិពលនៃសិល្បៈលើកុមារក៏ត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងឥទ្ធិពលនៃ "ការសម្អាត" ពីបទពិសោធន៍អវិជ្ជមានបង្គរ និងការចូលទៅក្នុងផ្លូវនៃទំនាក់ទំនងថ្មីជាមួយពិភពខាងក្រៅ។ ការបង្ហាញពីយន្តការផ្លូវចិត្តនៃ catharsis នៅក្នុងការងាររបស់គាត់ "ចិត្តវិទ្យានៃសិល្បៈ", L.S. Vygotsky បានកត់សម្គាល់ថា "សិល្បៈតែងតែយកអ្វីមួយដែលយកឈ្នះលើអារម្មណ៍ធម្មតា។ ការឈឺចាប់ និងភាពរំជើបរំជួល នៅពេលដែលពួកគេត្រូវបានបង្កឡើងដោយសិល្បៈ នាំមកនូវអ្វីដែលលើសពីការឈឺចាប់ និងរំភើបធម្មតា។ ដំណើរការនៃអារម្មណ៍នៅក្នុងសិល្បៈមាននៅក្នុងការប្រែក្លាយពួកគេទៅជាផ្ទុយរបស់ពួកគេ, i.e. អារម្មណ៍វិជ្ជមានដែលសិល្បៈមាននៅក្នុងខ្លួនវា។ សិល្បៈផ្តល់ឱ្យកុមារនូវឱកាសជាក់ស្តែងគ្មានដែនកំណត់សម្រាប់ការកែលម្អខ្លួនឯង និងការយល់ដឹងដោយខ្លួនឯងទាំងនៅក្នុងដំណើរការនៃការច្នៃប្រឌិត និងនៅក្នុងផលិតផលរបស់វា។ ចិត្តវិទ្យា និងគរុកោសល្យពិសេសសម័យទំនើបគឺផ្តោតជាសំខាន់លើការប្រើប្រាស់សិល្បៈជាច្រើនប្រភេទក្នុងការងារកែតម្រូវជាមធ្យោបាយសំខាន់ក្នុងការអប់រំបុគ្គលិកលក្ខណៈប្រកបដោយសុខដុមរមនារបស់កុមារ ការអភិវឌ្ឍន៍វប្បធម៌របស់គាត់។ ភារកិច្ចចម្បងនៃថ្នាក់រៀនសិល្បៈនៅសាលាគឺដើម្បីដាស់ចំណាប់អារម្មណ៍របស់សិស្សក្នុងសិល្បៈ បង្រៀនពួកគេឱ្យមានអារម្មណ៍ យល់ ស្រឡាញ់ និងពេញចិត្តចំពោះសិល្បៈ រីករាយជាមួយវា; អារម្មណ៍វិជ្ជមានយល់ឃើញ ជួបប្រទះតម្រូវការសម្រាប់ការទំនាក់ទំនងជាប្រព័ន្ធជាមួយនាង។

តួនាទី និងទីកន្លែងសិល្បៈក្នុងប្រព័ន្ធអប់រំទំនើប

"សាលាថ្មី" កំណត់ថាបេសកកម្មចម្បងនៃការអប់រំទំនើបគឺដើម្បីផ្តល់លក្ខខណ្ឌសម្រាប់ការសម្រេចចិត្តដោយខ្លួនឯងនិងការយល់ដឹងដោយខ្លួនឯងរបស់បុគ្គល។ សិល្បៈដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការអនុវត្តការអប់រំ។ ភាពជាក់លាក់ និងភាពចម្រុះនៃមុខងារសិល្បៈ ធ្វើឱ្យវាក្លាយជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃបេតិកភណ្ឌវប្បធម៌ពិភពលោក ដែលជាផ្នែកចាំបាច់ និងមិនអាចខ្វះបាននៃខ្លឹមសារអប់រំទំនើប។

និន្នាការសម័យទំនើបក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ការអប់រំសិល្បៈនៅសាលាទាមទារឱ្យមានការកែលម្អកាន់តែច្រើននៅក្នុងសកម្មភាពវិជ្ជាជីវៈ និងវប្បធម៌វិជ្ជាជីវៈរបស់គ្រូបង្រៀនសិល្បៈ។វត្ថុសិល្បៈកាន់កាប់កន្លែងសំខាន់មួយក្នុងការអប់រំរបស់មនុស្សសម័យទំនើប។ ការចាប់ផ្តើមនៃការចិញ្ចឹមនេះត្រូវបានដាក់នៅក្នុងស្បូន។ នៅសាលារៀន មុខវិជ្ជាដែលបានរួមបញ្ចូលនៅក្នុងផ្នែកនៃការអភិវឌ្ឍន៍នេះ ដាស់សមត្ថភាពក្នុងការមើលឃើញ ពេញចិត្តក្នុងការបង្កើត និងសំខាន់ណាស់ គឺយល់ពីភាពស្រស់ស្អាត។ ភារកិច្ចចម្បងដែលគ្រូគួរខិតខំដោះស្រាយក្នុងផ្នែកនេះ គឺការអនុវត្តគោលការណ៍សុចរិតភាព ភាពបន្តនិរន្តរភាពរូបភាពក្នុងដំណើរការសិល្បៈ។

មេរៀនសិល្បៈសម័យទំនើបគួរតែបង្រៀនសិស្សសាលាឱ្យយល់អំពីធម្មជាតិនៃវប្បធម៌សិល្បៈ លក្ខណៈជាក់លាក់នៃប្រភេទរបស់វា។ គ្រូត្រូវតែដឹងជាដំបូង អំពីខ្លឹមសារនៃការផ្លាស់ប្តូរពិភពលោកក្នុងការអប់រំទំនើប និងមូលហេតុរបស់ពួកគេ ពីព្រោះ។ វត្ថុសិល្បៈរួមបញ្ចូលតម្រូវការរបស់មនុស្សជាច្រើន - បញ្ញា អារម្មណ៍ សីលធម៌។ វានាំមកនូវស្មារតីស្នេហាជាតិមោទនភាពជាតិចំពោះកុមារ។

សិល្បៈគឺផ្តោតលើការបង្កើតពិភពខាងវិញ្ញាណរបស់កុមារ លើការអភិវឌ្ឍនៃការយល់ឃើញសោភ័ណភាពរបស់គាត់ចំពោះពិភពលោក ការបង្ហាញខ្លួនឯងប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត ការបង្កើតចំណាប់អារម្មណ៍ក្នុងជីវិតតាមរយៈសិល្បៈ។

ការសង្កត់ធ្ងន់លើការបង្រៀនគឺលើភាពសាមញ្ញនៃសិល្បៈគ្រប់ប្រភេទ លើការអភិវឌ្ឍន៍សមត្ថភាពក្នុងការវាយតម្លៃបាតុភូត និងរូបភាពតាមរយៈការយល់ដឹងរបស់សិស្សសាលាជាមួយនឹងពិភពសិល្បៈប្លាស្ទិក ដោយការអភិវឌ្ឍជំនាញជាក់ស្តែងក្នុងប្រភេទសិល្បៈវិចិត្រសិល្បៈផ្សេងៗ ធ្វើឱ្យពួកគេស្គាល់។ ជាមួយនឹងមរតកសិល្បៈក្នុងស្រុក និងពិភពលោក។

រហូតមកដល់បច្ចុប្បន្ន វិស័យសំខាន់ៗមួយចំនួននៃការអប់រំសិល្បៈបានអភិវឌ្ឍ និងកំពុងដំណើរការក្នុងការអនុវត្ត។ ពួកគេម្នាក់ៗមានគោលដៅផ្ទាល់ខ្លួន ខ្លឹមសារផ្ទាល់ខ្លួន រចនាសម្ព័ន្ធរបស់វា ហើយត្រូវបានអនុវត្តតាមរយៈកម្មវិធីផ្ទាល់ខ្លួន។

គោលគំនិតសំខាន់មួយក្នុងការអប់រំ គឺគោលគំនិតវិធីសាស្រ្តរួមចំពោះការអប់រំ និងការអប់រំ ដោយផ្អែកលើប្រភេទនៃ "រូបភាពសិល្បៈ" ។ បង្កើតឡើងនៅចុងទសវត្សរ៍ទី 60 - ដើមទសវត្សរ៍ទី 70 ។ ប្រធានមន្ទីរពិសោធន៍នៃវិទ្យាស្ថានស្រាវជ្រាវអប់រំសិល្បៈសាស្រ្តាចារ្យ B.P. Yusov ។ គំនិតចម្បងរបស់វាគឺ "ការយល់ដឹង បទពិសោធន៍ និងការបង្កើតរូបភាពសិល្បៈដោយសិស្ស"។ គោលគំនិតនេះចាត់ទុករូបភាពសិល្បៈជាវិធីសាស្ត្រសំខាន់ និងជាលទ្ធផលនៃដំណើរការនៃការយល់ឃើញ និងការបង្កើតស្នាដៃសិល្បៈ។ គំនិតនេះបានក្លាយទៅជារបកគំហើញត្រួសត្រាយពិតប្រាកដ។ ជា​លើក​ដំបូង​ក្នុង​រយៈពេល​ជាច្រើន​ឆ្នាំ​ដែល​សិល្បៈ​នៅ​សាលា​ចាប់​ផ្ដើម​ត្រូវ​បាន​គេ​យល់​ថា​ជា​មុខវិជ្ជា​ដែល​អភិវឌ្ឍ​និង​អប់រំ​សិល្បៈ។ ទ្រឹស្តីរបស់ B.P. Yusov បានបម្រើជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ការបង្កើតគំនិតជាបន្តបន្ទាប់។

គំនិតបន្ទាប់គឺការណែនាំអំពីវប្បធម៌សិល្បៈពិភពលោក។ បង្កើតឡើងនៅដើមទសវត្សរ៍ទី 70 ដោយក្រុមបញ្ហានៃវិទ្យាស្ថានស្រាវជ្រាវអប់រំសិល្បៈ និងក្រុមប្រឹក្សាសោភ័ណភាពនៃសហភាពសិល្បករនៃសហភាពសូវៀត ក្រោមការដឹកនាំរបស់សិល្បករប្រជាជននៃ RSFSR B. M. Nemensky ។ គំនិតចម្បងរបស់វាគឺការបង្កើតវប្បធម៌សិល្បៈដែលជាផ្នែកមួយនៃវប្បធម៌ខាងវិញ្ញាណ។ វារួមបញ្ចូលទ្រឹស្តី និងបទពិសោធន៍ជាក់ស្តែងនៃគំនិតពីមុនៗ។ រួម​ទាំង​ទ្រឹស្ដី​នៃ​ការ​អប់រំ​សិល្បៈ​ដែល​បាន​បង្កើត​ឡើង​ក្នុង​ទសវត្សរ៍​ទី 20-30 ។ (មរតកទ្រឹស្តីរបស់ L. P. Blonsky, A. V. Bakushinsky, S. Shatsky, P. I. Vygotsky និងអ្នកដទៃ) ក៏ដូចជាបទពិសោធន៍នៃការអប់រំសិល្បៈនៅក្នុងប្រទេសដទៃទៀត។ រូបភាពសិល្បៈនៅទីនេះ គឺជាមធ្យោបាយបង្កើតវប្បធម៌សិល្បៈរបស់សិស្ស ហើយបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់កូនមកជាមុខ។

គោលដៅសំខាន់កម្មវិធី៖

ការបង្កើតនៅក្នុងសិស្សនៃការឆ្លើយតបខាងសីលធម៌និងសោភ័ណភាពទៅនឹងភាពស្រស់ស្អាតនិងអាក្រក់នៅក្នុងជីវិតនិងនៅក្នុងសិល្បៈ;

ការបង្កើតសកម្មភាពសិល្បៈនិងច្នៃប្រឌិត;

ស្ទាត់ជំនាញភាសាន័យធៀបនៃវិចិត្រសិល្បៈ តាមរយៈការបង្កើតចំណេះដឹង ជំនាញ និងសមត្ថភាពសិល្បៈ។

មាតិកាប្រធានបទត្រូវបានកំណត់នៅទីនេះដោយប្រធានបទទូទៅសម្រាប់ឆ្នាំសិក្សាជាក់លាក់មួយ ឬត្រីមាសជាក់លាក់។ ឧទាហរណ៍:

ខ្ញុំថ្នាក់។ សិល្បៈនៃការមើលឃើញ។ អ្នក និងពិភពលោកជុំវិញអ្នក។

ថ្នាក់ II ។ អ្នកនិងសិល្បៈ។

ថ្នាក់ III ។ សិល្បៈគឺនៅជុំវិញយើង។

ថ្នាក់ IV ។ ជាតិ​នីមួយៗ​ជា​អ្នក​សិល្បៈ។ល។

គោលគំនិតសំខាន់មួយទៀតគឺការស្គាល់សិល្បៈប្រជាប្រិយជាប្រភេទពិសេសនៃការច្នៃប្រឌិតសិល្បៈ។ ស្ថាបនិកនៃគំនិតនេះគឺលោកវេជ្ជបណ្ឌិត Ped ។ វិទ្យាសាស្រ្ត, សាស្រ្តាចារ្យ T. Ya. Shpikalova ។ សិល្បៈប្រជាប្រិយត្រូវបានសិក្សានៅទីនេះក្នុងអន្តរកម្មនៃការច្នៃប្រឌិតសិល្បៈគ្រប់ប្រភេទនៅក្នុងប្រព័ន្ធវប្បធម៌ជាតិ និងពិភពលោក។ រូបភាពសិល្បៈក្នុងគោលគំនិតនេះត្រូវបានពិចារណាយ៉ាងទូលំទូលាយទាក់ទងនឹងធម្មជាតិ ជីវិត ការងារ ប្រវត្តិសាស្ត្រ សិល្បៈប្រពៃណីជាតិរបស់ប្រជាជន។ គំនិតនេះអនុញ្ញាតឱ្យមានវិធីសាស្រ្តក្នុងតំបន់ក្នុងការបង្រៀនសិល្បៈវិចិត្រនៅសាលា។

គោលបំណងសំខាន់នៃកម្មវិធី:

ការបង្កើតទស្សនៈពិភពលោក និងទីតាំងសីលធម៌តាមរយៈការអភិវឌ្ឍនៃការចងចាំប្រវត្តិសាស្ត្រ ដែលនឹងអនុញ្ញាតឱ្យសិស្សមានអារម្មណ៍ថាជាកម្មសិទ្ធិរបស់គាត់ចំពោះបទពិសោធន៍របស់មនុស្សដែលមានអាយុរាប់សតវត្ស បទពិសោធន៍នៃបុព្វបុរសរបស់គាត់;

បង្កើតរូបភាពសិល្បៈនៃវត្ថុតាមរយៈជំនាញចាំបាច់ សិក្សាពីប្រភេទផ្សេងៗនៃសាលាសិល្បៈប្រជាប្រិយ និងអភិវឌ្ឍបុគ្គលិកលក្ខណៈសកម្មប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត។

អេមាតិកាប្រធានបទត្រូវបានបែងចែកជាផ្នែកដូចខាងក្រោមៈ

មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃរូបភាពសិល្បៈ;

គ្រឿងលម្អនៅក្នុងសិល្បៈនៃប្រជាជននៃពិភពលោក: សំណង់និងប្រភេទ;

គ្រឿងតុបតែងប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ី៖ ការសិក្សាច្នៃប្រឌិតក្នុងដំណើរការរូបភាព;

ការងារសិល្បៈផ្អែកលើការស្គាល់គ្នាជាមួយប្រជាជននិងការតុបតែងនិងសិល្បៈអនុវត្ត (មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃសិប្បកម្មសិល្បៈ) ។

ដូច្នេះ គំនិត និង​កម្មវិធី​បង្រៀន​សិល្បៈ​នៅ​សាលា​ដែល​បង្ហាញ​នៅ​ទី​នេះ​គឺ​ជា​គោល​គំនិត​សំខាន់។

ការរួមចំណែកដ៏អស្ចារ្យក្នុងការសម្រេចបាននូវគោលដៅសំខាន់នៃការអប់រំទូទៅជាមូលដ្ឋានគឺធ្វើឡើងដោយការសិក្សាសិល្បៈ។ កម្មវិធីសិក្សាសិល្បៈដែលប្រើច្រើនបំផុតគឺកម្មវិធីG.P. Sergeeva, I.E. Kashekova, E.D. Kritskaya "សិល្បៈ។ ៨-៩ ថ្នាក់។ ការបង្កើតកម្មវិធីនេះឡើងគឺដោយសារតែភាពពាក់ព័ន្ធនៃការរួមបញ្ចូលការអប់រំរបស់សាលាទៅក្នុងវប្បធម៌ទំនើប និងដោយសារតែតម្រូវការណែនាំក្មេងជំទង់ចូលទៅក្នុងព័ត៌មានទំនើប ចន្លោះសង្គម-វប្បធម៌។ ខ្លឹមសារនៃកម្មវិធីនេះផ្តល់ឱ្យសិស្សនូវការយល់ដឹងអំពីសារៈសំខាន់នៃសិល្បៈនៅក្នុងជីវិតរបស់មនុស្ស និងសង្គម ផលប៉ះពាល់លើពិភពលោកខាងវិញ្ញាណរបស់គាត់ ការបង្កើតតម្លៃ និងទិសដៅសីលធម៌ ការអភិវឌ្ឍន៍វប្បធម៌សោភ័ណភាព ការអភិវឌ្ឍន៍បទពិសោធន៍។ នៃអាកប្បកិរិយាអារម្មណ៍ និងតម្លៃចំពោះសិល្បៈ។ ដូច្នេះ សមត្ថភាពជាមូលដ្ឋានក្នុងវិស័យ "សិល្បៈ" គឺជាសមត្ថភាពផ្នែកអារម្មណ៍ និងសោភ័ណភាព។ នៅក្នុងស្តង់ដារនៃជំនាន់ទី 2 ដោយផ្អែកលើកម្មវិធីនៃវគ្គសិក្សារួមបញ្ចូលគ្នា "សិល្បៈ" ត្រូវបានបង្កើតឡើងសមត្ថភាពត្រូវបានយល់ថាជាសមត្ថភាពទូទៅនិងឆន្ទៈក្នុងការប្រើប្រាស់ចំណេះដឹងជំនាញនិងវិធីសាស្រ្តទូទៅនៃសកម្មភាពដែលបានរៀននៅក្នុងដំណើរការសិក្សានៅក្នុង សកម្មភាពពិត។

គោលបំណងនៃកម្មវិធីគឺដើម្បីអភិវឌ្ឍបទពិសោធន៍នៃអាកប្បកិរិយាអារម្មណ៍ និងតម្លៃចំពោះសិល្បៈជាទម្រង់សង្គម-វប្បធម៌នៃការធ្វើជាម្ចាស់លើពិភពលោក ឥទ្ធិពលលើមនុស្ស និងសង្គម។

គោលបំណងនៃការអនុវត្តវគ្គសិក្សានេះ៖

ការអនុវត្តបទពិសោធន៍របស់សិស្សក្នុងការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយសិល្បៈ;

ការសម្របខ្លួនតាមវប្បធម៌របស់សិស្សសាលាក្នុងចន្លោះព័ត៌មានទំនើបដែលពោរពេញទៅដោយបាតុភូតវប្បធម៌ផ្សេងៗ។

ការបង្កើតទស្សនៈរួមនៃតួនាទីសិល្បៈក្នុងដំណើរការវប្បធម៌ និងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃការអភិវឌ្ឍន៍មនុស្ស។

ការធ្វើឱ្យស៊ីជម្រៅនៃចំណាប់អារម្មណ៍សិល្បៈ និងការយល់ដឹង និងការអភិវឌ្ឍសមត្ថភាពបញ្ញា និងការច្នៃប្រឌិតរបស់ក្មេងជំទង់;

ការអប់រំនៃរសជាតិសិល្បៈ;

ការទទួលបានសមត្ថភាពវប្បធម៌-ការយល់ដឹង ការទំនាក់ទំនង និងសង្គម-សោភ័ណភាព;

ការបង្កើតការបង្រៀន និងជំនាញនៃការអប់រំខ្លួនឯងសិល្បៈ។

បន្ទាត់ខ្លឹមសារសំខាន់ក្នុងការសិក្សាសិល្បៈ៖ តួនាទី និងទីកន្លែងសិល្បៈក្នុងជីវិតរបស់មនុស្ស និងសង្គម រូបភាពសិល្បៈ និងភាពជាក់លាក់របស់វានៅក្នុងប្រភេទសិល្បៈផ្សេងៗ។ ប្រភេទ និងប្រភេទ រចនាប័ទ្ម និងនិន្នាការក្នុងសិល្បៈ; ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃសិល្បៈនៃយុគសម័យផ្សេងៗ (សិល្បៈបុរាណ, សិល្បៈនៃពិភពលោកបុរាណ, យុគសម័យកណ្តាល, ក្រុមហ៊ុន Renaissance, ការត្រាស់ដឹង; ការពិពណ៌នាទូទៅនៃសិល្បៈនៃសតវត្សទី 19); សិល្បៈនៃប្រជាជននៃប្រទេសរុស្ស៊ីនិងដំណើរការសិល្បៈពិភពលោក; សិល្បៈនៃសតវត្សទី 20; ប្រភេទសិល្បៈថ្មី (ភាពយន្ត ទូរទស្សន៍ សិល្បៈកុំព្យូទ័រ និងលក្ខណៈសោភ័ណភាពរបស់វា)។

ចំណេះដឹងរបស់សិស្សអំពីប្រភេទ និងប្រភេទតន្ត្រីសំខាន់ៗ លំហ (ផ្លាស្ទិច) សិល្បៈអេក្រង់ តួនាទីរបស់ពួកគេក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍វប្បធម៌របស់មនុស្សជាតិ និងសារៈសំខាន់សម្រាប់ជីវិតរបស់បុគ្គលម្នាក់ៗ នឹងជួយរុករកបាតុភូតសំខាន់ៗនៃសិល្បៈក្នុងស្រុក និងបរទេស។ ទទួលស្គាល់ស្នាដៃសំខាន់ៗបំផុត; វាយតម្លៃសោភ័ណភាពនៃបាតុភូតនៃពិភពលោកជុំវិញ ការងារសិល្បៈ និងបង្ហាញពីការវិនិច្ឆ័យអំពីពួកគេ; វិភាគមាតិកា, ភាសាន័យធៀបនៃការងារនៃប្រភេទផ្សេងគ្នានិងប្រភេទនៃសិល្បៈ; អនុវត្តមធ្យោបាយសិល្បៈ និងការបង្ហាញនៃប្រភេទសិល្បៈផ្សេងៗក្នុងការងាររបស់ពួកគេ។

សម្ភារៈសិល្បៈគំរូដែលបានណែនាំដោយកម្មវិធីបង្កប់ន័យការប្រើប្រាស់អថេររបស់វានៅក្នុងដំណើរការអប់រំ ធ្វើឱ្យវាអាចធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពចំណេះដឹង ជំនាញ និងវិធីសាស្រ្តនៃសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតដែលទទួលបានដោយសិស្សនៅដំណាក់កាលមុននៃការអប់រំនៅក្នុងមុខវិជ្ជានៃវដ្ដសិល្បៈ និងសោភ័ណភាព។

នៅពេលជ្រើសរើសសម្ភារៈសិល្បៈ អ្នកនិពន្ធនៃកម្មវិធីនេះពឹងផ្អែកលើលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យដូចជាតម្លៃសិល្បៈ សារៈសំខាន់នៃការអប់រំ ភាពរហ័សរហួននៃគរុកោសល្យ ភាពពាក់ព័ន្ធដោយសិស្សសាលាសម័យទំនើប និងពហុគុណនៃការបកស្រាយរបស់វាដោយគ្រូ និងសិស្ស។

រចនាសម្ព័ន្ធនៃសម្ភារៈសិល្បៈនៃកម្មវិធីឆ្លុះបញ្ចាំងពីគោលការណ៍នៃការប្រមូលផ្តុំ ពោលគឺការអំពាវនាវម្តងហើយម្តងទៀតចំពោះបាតុភូតវប្បធម៌ដ៏សំខាន់បំផុត និងស្នាដៃនៃប្រភេទ និងប្រភេទសិល្បៈផ្សេងៗនៅក្នុងមុខវិជ្ជា "អក្សរសាស្ត្រ" "តន្ត្រី" "វិចិត្រសិល្បៈ"។ . ការអនុវត្តគោលការណ៍នេះធ្វើឱ្យវាអាចបង្កើតទំនាក់ទំនងដែលមានស្ថេរភាពជាមួយនឹងបទពិសោធន៍សិល្បៈ និងសោភ័ណភាពពីមុនរបស់សិស្សសាលា។

លទ្ធផលនៃការសិក្សា "សិល្បៈ" ។

ដើម្បីយល់អំពីបាតុភូតនៃវប្បធម៌សិល្បៈនៃប្រជាជនផ្សេងគ្នានៃពិភពលោកដើម្បីដឹងពីកន្លែងនៃសិល្បៈក្នុងស្រុកនៅក្នុងវា;

យល់និងបកស្រាយរូបភាពសិល្បៈ, រុករកប្រព័ន្ធនៃតម្លៃសីលធម៌ដែលបានបង្ហាញនៅក្នុងការងារសិល្បៈ, គូរសេចក្តីសន្និដ្ឋាននិងការសន្និដ្ឋាន;

ពិពណ៌នាអំពីបាតុភូតនៃតន្ត្រី វប្បធម៌សិល្បៈ ដោយប្រើវាក្យសព្ទសមរម្យសម្រាប់ការនេះ;

រៀបចំរចនាសម្ព័ន្ធសម្ភារៈសិក្សា និងព័ត៌មានដែលទទួលបានពីប្រភពផ្សេងទៀត; អនុវត្តជំនាញ និងសមត្ថភាពនៅក្នុងប្រភេទនៃសកម្មភាពសិល្បៈណាមួយ; ដោះស្រាយបញ្ហាច្នៃប្រឌិត។

រុករកភាពចម្រុះនៃវប្បធម៌នៃការពិតជុំវិញ សង្កេតមើលបាតុភូតផ្សេងៗនៃជីវិត និងសិល្បៈក្នុងសកម្មភាពអប់រំ និងក្រៅកម្មវិធីសិក្សា បែងចែករវាងតម្លៃពិត និងក្លែងក្លាយ។

រៀបចំសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតរបស់ពួកគេ កំណត់គោលដៅ និងគោលបំណងរបស់វា ជ្រើសរើស និងអនុវត្តវិធីដើម្បីសម្រេចវា;

គិតក្នុងរូបភាព ធ្វើការប្រៀបធៀប និងលក្ខណៈទូទៅ រំលេចលក្ខណៈសម្បត្តិ និងគុណភាពបុគ្គលនៃបាតុភូតរួម។

យល់​ឃើញ​ពី​តម្លៃ​សោភ័ណភាព បញ្ចេញ​មតិ​លើ​គុណសម្បត្តិ​នៃ​ស្នាដៃ​សិល្បៈ​ដ៏​ខ្ពស់ និង​ពេញ​និយម មើល​តំណ​សហការ និង​ដឹង​ពី​តួនាទី​របស់​ពួកគេ​ក្នុង​សកម្មភាព​ច្នៃប្រឌិត និង​ការ​សម្ដែង។

និស្សិតបញ្ចប់ការសិក្សានឹងមានឱកាសរៀន

ថ្នាក់ទី ៨

ថ្នាក់ទី 9

តំណាងឱ្យទីកន្លែង និងតួនាទីនៃសិល្បៈក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍វប្បធម៌ពិភពលោក ក្នុងជីវិតរបស់មនុស្ស និងសង្គម។

សង្កេត (ការយល់ឃើញ) វត្ថុ និងបាតុភូតនៃសិល្បៈ យល់អត្ថន័យ (គំនិត) នៃរូបភាពសិល្បៈ ការងារសិល្បៈ;

ដើម្បីបញ្ចូលលក្ខណៈនៃភាសានៃប្រភេទសិល្បៈផ្សេងៗ មធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិ ភាពជាក់លាក់នៃរូបភាពសិល្បៈក្នុងប្រភេទផ្សេងៗនៃសិល្បៈ។

បែងចែកប្រភេទនិងប្រភេទនៃសិល្បៈដែលបានសិក្សា;

ពិពណ៌នាអំពីបាតុភូតសិល្បៈដោយប្រើវាក្យស័ព្ទពិសេស;

ចាត់ថ្នាក់វត្ថុដែលបានសិក្សា និងបាតុភូតនៃវប្បធម៌;

រៀបចំរចនាសម្ព័ន្ធសម្ភារៈសិក្សា និងព័ត៌មានដែលទទួលបានពីប្រភពផ្សេងៗ។

តំណាងឱ្យប្រព័ន្ធនៃតម្លៃសកល;

ដឹងពីតម្លៃនៃសិល្បៈរបស់ប្រជាជនផ្សេងៗគ្នានៃពិភពលោក និងទីកន្លែងនៃសិល្បៈក្នុងស្រុក។

គោរពវប្បធម៌របស់អ្នកដទៃ ធ្វើជាម្ចាស់នៃសក្តានុពលខាងវិញ្ញាណ និងសីលធម៌ដែលប្រមូលផ្តុំក្នុងការងារសិល្បៈ បង្ហាញអាកប្បកិរិយាអារម្មណ៍ និងតម្លៃចំពោះសិល្បៈ និងជីវិត រុករកប្រព័ន្ធនៃបទដ្ឋានសីលធម៌ និងតម្លៃដែលបង្ហាញក្នុងការងារសិល្បៈ។

បង្កើតសមត្ថភាពទំនាក់ទំនង ព័ត៌មាន និងសោភ័ណភាពសង្គម រួមទាំងការស្ទាត់ជំនាញវប្បធម៌នៃការនិយាយផ្ទាល់មាត់ និងជាលាយលក្ខណ៍អក្សរ។

ប្រើវិធីសាស្រ្តនៃការទំនាក់ទំនងសាភ័ណភ្ព, ស្ទាត់ជំនាញទម្រង់នៃការសន្ទនានៃការទំនាក់ទំនងជាមួយការងារសិល្បៈ;

អភិវឌ្ឍរសជាតិសិល្បៈបុគ្គល វិស័យបញ្ញា និងអារម្មណ៍;

យល់ឃើញ និងវិភាគតម្លៃសាភ័ណភ្ព បញ្ចេញមតិលើគុណសម្បត្តិនៃស្នាដៃសិល្បៈខ្ពស់ និងពេញនិយម មើលតំណភ្ជាប់ដែលពាក់ព័ន្ធ និងដឹងពីតួនាទីរបស់ពួកគេក្នុងសកម្មភាពច្នៃប្រឌិត។

ដើម្បីបង្ហាញពីការចាប់អារម្មណ៍ជាលំដាប់នៅក្នុងសិល្បៈ ប្រពៃណីសិល្បៈនៃប្រជាជនរបស់ពួកគេ និងសមិទ្ធិផលនៃវប្បធម៌ពិភពលោក ដើម្បីពង្រីកការយល់ដឹងអំពីសោភ័ណភាពរបស់ពួកគេ។

យល់ពីអនុសញ្ញានៃភាសានៃប្រភេទផ្សេងៗនៃសិល្បៈ, បង្កើតរូបភាពតាមលក្ខខណ្ឌ, និមិត្តសញ្ញា;

កំណត់ការពឹងផ្អែកនៃទម្រង់សិល្បៈលើគោលបំណងនៃគំនិតច្នៃប្រឌិត;

ដើម្បីដឹងពីសក្ដានុពលច្នៃប្រឌិតរបស់ពួកគេ អនុវត្តការប្តេជ្ញាចិត្តដោយខ្លួនឯង និងការសម្រេចដោយខ្លួនឯងរបស់បុគ្គលនៅលើសម្ភារៈសាភ័ណភ្ព (សិល្បៈ-រូបភាព)។

បញ្ជីអក្សរសិល្ប៍ដែលបានប្រើ

Bakhtin M.M. វិធីសាស្រ្តនៃមនុស្សសាស្ត្រ // Bakhtin M.M. សោភ័ណភាពនៃការច្នៃប្រឌិតពាក្យសំដី។ - អិម, ១៩៧៩;

Vygotsky L.S. ចិត្តវិទ្យាសិល្បៈ។ - អិមៈសិល្បៈឆ្នាំ ១៩៦៨;

Kashekova I.E. កន្លែងរួមបញ្ចូលតែមួយនៃសាលា និងវិធីនៃការបង្កើត // សិល្បៈនៅសាលា។ 2001, លេខ 4;

Kashekova I.E. Kritskaya E.D., Sergeeva G.P. Art. ថ្នាក់ទី ៨-៩ ។ សៀវភៅសិក្សាសម្រាប់ស្ថាប័នអប់រំ។ - M. : ការអប់រំ, 2009;

Kashekova I.E. ការ​បង្កើត​កន្លែង​អប់រំ​សមាហរណកម្ម​នៃ​សាលា​ដោយ​មធ្យោបាយ​សិល្បៈ។ អក្សរកាត់។ - M. : គ្រឹះស្ថានបោះពុម្ពនៃបណ្ឌិត្យសភាអប់រំរុស្ស៊ីឆ្នាំ 2006 ។

Kashekova I.E., Temirov T. អេ. គំនិតនៃការអប់រំសិល្បៈជាមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃប្រព័ន្ធនៃការអភិវឌ្ឍន៍សោភ័ណភាពរបស់សិស្សនៅសាលា៖ គម្រោង។ - អិម, ១៩៩០;

Sokolnikova N.M. សិល្បៈទស្សនីយភាព និងវិធីសាស្រ្តបង្រៀននៅសាលាបឋមសិក្សា។ - M. , 2002 ។ - ស ៣១២