រូបភាពសិល្បៈ

រូបភាពធម្មតា។
រូបភាព - ជម្រុញ
តូប
ប្រភេទ Archetype ។

រូបភាពសិល្បៈ។ គំនិតនៃរូបភាពសិល្បៈ។ មុខងារនិងរចនាសម្ព័ន្ធនៃរូបភាពសិល្បៈ។

រូបភាពសិល្បៈ- មួយនៃប្រភេទសំខាន់ៗនៃសោភ័ណភាព ដែលកំណត់លក្ខណៈនៃវិធីបង្ហាញ និងបំប្លែងការពិតដែលមានតែនៅក្នុងសិល្បៈប៉ុណ្ណោះ។ រូបភាពមួយត្រូវបានគេហៅផងដែរថាបាតុភូតណាមួយដែលបង្កើតឡើងដោយអ្នកនិពន្ធនៅក្នុងការងារសិល្បៈ។
រូបភាពសិល្បៈគឺជាមធ្យោបាយមួយនៃការយល់ដឹង និងការផ្លាស់ប្តូរពិភពលោក ដែលជាទម្រង់សំយោគនៃការឆ្លុះបញ្ចាំង និងការបញ្ចេញអារម្មណ៍ គំនិត សេចក្តីប្រាថ្នា អារម្មណ៍សោភ័ណភាពរបស់វិចិត្រករ។
មុខងារចម្បងរបស់វាគឺ៖ ការយល់ដឹង, ការទំនាក់ទំនង, សោភ័ណភាព, ការអប់រំ។ មានតែនៅក្នុងភាពពេញលេញរបស់ពួកគេប៉ុណ្ណោះដែលបង្ហាញលក្ខណៈជាក់លាក់នៃរូបភាព ពួកវានីមួយៗមានលក្ខណៈបុគ្គលតែម្ខាងរបស់វាប៉ុណ្ណោះ។ ការពិចារណាដាច់ដោយឡែកពីមុខងារបុគ្គលមិនត្រឹមតែធ្វើឱ្យគំនិតនៃរូបភាពអន់ថយប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងនាំឱ្យបាត់បង់នូវភាពជាក់លាក់របស់វា ដែលជាទម្រង់ពិសេសនៃមនសិការសង្គម។
នៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធនៃរូបភាពសិល្បៈតួនាទីសំខាន់ត្រូវបានលេងដោយយន្តការនៃការកំណត់អត្តសញ្ញាណនិងការផ្ទេរ។
យន្តការកំណត់អត្តសញ្ញាណអនុវត្តការកំណត់អត្តសញ្ញាណនៃប្រធានបទនិងវត្ថុដែលក្នុងនោះលក្ខណៈសម្បត្តិបុគ្គលរបស់ពួកគេ, គុណភាព, សញ្ញាត្រូវបានរួមបញ្ចូលគ្នាទៅជាទាំងមូលតែមួយ; ជាងនេះទៅទៀត ការកំណត់អត្តសញ្ញាណគឺគ្រាន់តែជាផ្នែកដែលមានកម្រិតខ្ពស់ប៉ុណ្ណោះ៖ វាខ្ចីលក្ខណៈពិសេសមួយ ឬចំនួនកំណត់នៃលក្ខណៈបុគ្គលដែលមានគោលបំណង។
នៅក្នុងរចនាសម្ព័ននៃរូបភាពសិល្បៈការកំណត់អត្តសញ្ញាណលេចឡើងនៅក្នុងការរួបរួមជាមួយនឹងយន្តការសំខាន់មួយផ្សេងទៀតនៃដំណើរការផ្លូវចិត្តបឋម - ការផ្ទេរ។
ការផ្ទេរគឺបណ្តាលមកពីទំនោរនៃការបើកបរដោយមិនដឹងខ្លួន ក្នុងការស្វែងរកវិធីនៃការពេញចិត្ត ដែលត្រូវបានដឹកនាំក្នុងវិធីផ្សារភ្ជាប់ទៅនឹងវត្ថុថ្មីទាំងអស់។ សូមអរគុណដល់ការផ្ទេរតំណាងមួយត្រូវបានជំនួសដោយមួយផ្សេងទៀតនៅតាមបណ្តោយស៊េរីសមាគមនិងវត្ថុនៃការផ្ទេរបញ្ចូលគ្នាបង្កើតនៅក្នុងសុបិននិង neuroses អ្វីដែលគេហៅថា។ ការឡើងក្រាស់។

ជម្លោះជាមូលដ្ឋាននៃផ្នែកខាងគ្រោងនៃការងារ។ គំនិតនៃ "ការជម្រុញ" នៅក្នុងការរិះគន់អក្សរសាស្ត្ររុស្ស៊ី។

មុខងារសំខាន់បំផុតនៃគ្រោងគឺការរកឃើញភាពផ្ទុយគ្នានៃជីវិត ពោលគឺជម្លោះ (នៅក្នុងពាក្យរបស់ Hegel - ការប៉ះទង្គិចគ្នា)។

ជម្លោះ- ការប្រឈមមុខនឹងភាពផ្ទុយគ្នារវាងតួអង្គ ឬរវាងតួអង្គ និងកាលៈទេសៈ ឬក្នុងតួអក្សរ ក្រោមសកម្មភាព។ ប្រសិនបើយើងកំពុងដោះស្រាយជាមួយនឹងទម្រង់វីរភាពតូចមួយ នោះសកម្មភាពនឹងកើតឡើងនៅលើមូលដ្ឋាននៃជម្លោះតែមួយ។ នៅក្នុងការងារដែលមានបរិមាណច្រើនចំនួននៃជម្លោះកើនឡើង។

ជម្លោះ- ស្នូលដែលអ្វីៗវិលជុំវិញ។ គ្រោងយ៉ាងហោចណាស់ទាំងអស់ប្រហាក់ប្រហែលនឹងខ្សែបន្ទាត់ដ៏រឹងមាំ និងបន្តតភ្ជាប់ការចាប់ផ្តើម និងចុងបញ្ចប់នៃស៊េរីព្រឹត្តិការណ៍។

ដំណាក់កាលនៃការអភិវឌ្ឍន៍ជម្លោះ- ធាតុសំខាន់ៗនៃគ្រោង៖

ប្រភេទអត្ថបទចម្រៀង និងលក្ខណៈពិសេសរបស់វា។

ប្រភេទវីរភាពនៃអត្ថបទចម្រៀងបង្ហាញពីទំនាក់ទំនងនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍៖ ពីអត្ថបទចម្រៀង - ប្រធានបទ ពីវីរភាព - គ្រោងមួយ។

ការរួមបញ្ចូលការនិទានរឿងវីរភាពជាមួយនឹងការចាប់ផ្តើមទំនុកច្រៀង - ការបង្ហាញដោយផ្ទាល់នៃបទពិសោធន៍គំនិតរបស់អ្នកនិពន្ធ

1. កំណាព្យ. - ខ្លឹមសារប្រភេទអាចជាវីរភាព ឬទំនុកច្រៀង។ (ក្នុងន័យនេះ គ្រោងត្រូវបានពង្រឹង ឬកាត់បន្ថយ)។ នៅសម័យបុរាណ ហើយបន្ទាប់មកនៅក្នុងយុគសម័យមជ្ឈិមសម័យ ក្រុមហ៊ុន Renaissance និងបុរាណនិយម កំណាព្យនេះត្រូវបានគេយល់ឃើញ និងត្រូវបានបង្កើតឡើងស្របគ្នាជាមួយនឹងប្រភេទវីរភាព។ ម្យ៉ាងវិញទៀត ទាំងនេះគឺជាវីរភាពផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ ឬវីរភាព (វីរភាព) កំណាព្យ។ កំណាព្យមិនមានការពឹងផ្អែកដោយផ្ទាល់លើវិធីសាស្រ្តទេ វាត្រូវបានតំណាងស្មើៗគ្នានៅក្នុងមនោសញ្ចេតនា ("Mtsyri") នៅក្នុងភាពប្រាកដនិយម ("The Bronze Horseman") នៅក្នុងនិមិត្តសញ្ញា ("12") ...

2. បាឡាដ. - (ភាសាបារាំង "ចម្រៀងរាំ") ហើយក្នុងន័យនេះវាគឺជាការងារកំណាព្យនិទានរឿងមនោសញ្ចេតនាជាក់លាក់។ នៅក្នុងន័យទីពីរនៃពាក្យ, ballad គឺជាប្រភេទ folklore; ប្រភេទនេះបង្ហាញពីវប្បធម៌អង់គ្លេស-ស្កុតឡេននៃសតវត្សទី 14-16 ។

3. រឿងនិទានគឺ​ជា​ប្រភេទ​ចាស់​បំផុត​មួយ​។ កំណាព្យនៃរឿងប្រឌិត៖ 1) ការតំរង់ទិសបែបតិះដៀល 2) លទ្ធិលទ្ធិនិយម 3) ទម្រង់ពាក្យប្រៀបធៀប 4) លក្ខណៈពិសេសនៃប្រភេទទម្រង់ yavl ។ ការរួមបញ្ចូលនៅក្នុងអត្ថបទ (នៅដើមឬនៅចុងបញ្ចប់) នៃឃ្លាខ្លីពិសេស - សីលធម៌។ រឿង​ប្រស្នា​ភ្ជាប់​ជាមួយ​នឹង​ប្រស្នា ក្រៅ​ពី​នេះ​រឿង​ប្រស្នា​ក៏​ភ្ជាប់​ហ្សែន​ជាមួយ​នឹង​រឿងនិទាន អក្ខរាវិរុទ្ធ និង​រឿង​ខ្លី​ក្រោយ​មក។ ទេពកោសល្យរឿងព្រេងគឺកម្រណាស់: Aesop, Lafontaine, I.A. Krylov ។

4. វដ្តនៃអត្ថបទចម្រៀង- នេះគឺជាប្រភេទនៃបាតុភូតមួយប្រភេទដែលទាក់ទងទៅនឹងវិស័យនៃវីរភាពនៃអត្ថបទចម្រៀង ដែលការងារនីមួយៗមាន និងនៅតែជាស្នាដៃនិពន្ធទំនុកច្រៀង។ ទាំងអស់គ្នា ស្នាដៃនិពន្ធទំនុកច្រៀងទាំងនេះបង្កើត "រង្វង់"៖ គោលការណ៍បង្រួបបង្រួមគឺ yavl ។ ប្រធានបទ និងវីរបុរសទំនុកច្រៀង។ វដ្តត្រូវបានបង្កើតឡើងជា "ពេលមួយ" ហើយប្រហែលជាមានវដ្តដែលអ្នកនិពន្ធបង្កើតក្នុងរយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ។

គោលគំនិតជាមូលដ្ឋាននៃភាសាកំណាព្យ និងកន្លែងរបស់ពួកគេនៅក្នុងកម្មវិធីសិក្សារបស់សាលាក្នុងអក្សរសិល្ប៍។

ភាសាកវី (POETIC LANGUAGE) ការនិយាយបែបសិល្បៈ គឺជាភាសានៃកំណាព្យ (កំណាព្យ) និងស្នាដៃអក្សរសិល្ប៍សុភាសិត ដែលជាប្រព័ន្ធនៃមធ្យោបាយនៃការគិតបែបសិល្បៈ និងការអភិវឌ្ឍន៍សោភ័ណភាពនៃការពិត។
មិនដូចភាសាធម្មតា (ជាក់ស្តែង) ដែលមុខងារទំនាក់ទំនងគឺជាភាសាសំខាន់ (សូមមើលមុខងារនៃភាសា) នៅក្នុង P. I. មុខងារសោភ័ណភាព (កំណាព្យ) គ្របដណ្ដប់ ការអនុវត្តដែលផ្តោតការយកចិត្តទុកដាក់បន្ថែមទៀតលើតំណាងភាសាខ្លួនឯង (សូរស័ព្ទ ចង្វាក់ រចនាសម្ព័ន្ធ ន័យធៀប។ អត្ថន័យទូទៅ និងប្រភពដើមសិល្បៈនៃពន្លឺ។ ការងារត្រូវបានយល់ឃើញតាមរយៈ prism នៃ P. I.
ភាពខុសគ្នារវាងភាសាធម្មតា (ជាក់ស្តែង) និងភាសាកំណាព្យ ពោលគឺមុខងារទំនាក់ទំនង និងកំណាព្យពិតប្រាកដនៃភាសាត្រូវបានស្នើឡើងក្នុងទសវត្សរ៍ដំបូងនៃសតវត្សទី 20 ។ អ្នកតំណាងរបស់ OPOYAZ (សូមមើល) ។ P. Ya., នៅក្នុងគំនិតរបស់ពួកគេ, ខុសគ្នាពីភាពជាក់ស្តែងធម្មតានៃការសាងសង់របស់វា: វាទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់ទៅខ្លួនវា, ក្នុងន័យជាក់លាក់មួយបន្ថយល្បឿនការអាន, បំផ្លាញដោយស្វ័យប្រវត្តិធម្មតានៃការយល់ឃើញអត្ថបទ; រឿងសំខាន់នៅក្នុងវាគឺ "ដើម្បីរស់រានមានជីវិត" (V. B. Shklovsky) ។
យោងទៅតាម R. O. Yakobson ដែលជិតស្និទ្ធនឹង OPOYAZ ក្នុងការយល់ដឹងរបស់ P. Ya. កំណាព្យខ្លួនឯងគឺគ្មានអ្វីក្រៅពី "សេចក្តីថ្លែងការណ៍ដែលមានអាកប្បកិរិយាចំពោះការបញ្ចេញមតិ (...) ។ កំណាព្យគឺជាភាសានៅក្នុងមុខងារសោភ័ណភាពរបស់វា។
P. i. ម្យ៉ាងវិញទៀតមានទំនាក់ទំនងយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងភាសាអក្សរសាស្ត្រ (សូមមើល) ដែលជាមូលដ្ឋានបទដ្ឋានរបស់វា ហើយម្យ៉ាងវិញទៀតជាមួយនឹងភាសាជាតិ ដែលវាទាញមធ្យោបាយភាសាវិទ្យាផ្សេងៗជាឧទាហរណ៍។ គ្រាមភាសា នៅពេលបញ្ជូនការនិយាយរបស់តួអង្គ ឬដើម្បីបង្កើតពណ៌ក្នុងតំបន់នៃពណ៌នា។ ពាក្យកំណាព្យបានដុះចេញពីពាក្យពិត ហើយនៅក្នុងវាក្លាយជាការលើកទឹកចិត្តនៅក្នុងអត្ថបទ និងអនុវត្តមុខងារសិល្បៈជាក់លាក់មួយ។ ដូច្នេះជាគោលការណ៍ សញ្ញានៃភាសាណាមួយអាចមានលក្ខណៈសោភ័ណភាព។

19. គំនិតនៃវិធីសាស្រ្តសិល្បៈ។ ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃអក្សរសិល្ប៍ពិភពលោកជាប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការផ្លាស់ប្តូរវិធីសាស្រ្តសិល្បៈ។

វិធីសាស្រ្តសិល្បៈ (ច្នៃប្រឌិត) គឺជាសំណុំនៃគោលការណ៍ទូទៅបំផុតនៃការបង្រួមសោភ័ណភាពនៃការពិត ដែលត្រូវបានធ្វើម្តងទៀតជាប់លាប់នៅក្នុងការងាររបស់ក្រុមអ្នកនិពន្ធជាក់លាក់មួយ ដែលបង្កើតទិសដៅ និន្នាការ ឬសាលារៀន។

O.I. Fedotov កត់សម្គាល់ថា "គំនិតនៃ "វិធីសាស្រ្តច្នៃប្រឌិត" គឺមិនខុសគ្នាច្រើនពីគំនិតនៃ "វិធីសាស្រ្តសិល្បៈ" ដែលបានបង្កើតវាទេទោះបីជាពួកគេបានព្យាយាមសម្របវាដើម្បីបង្ហាញពីអត្ថន័យធំជាង - ជាវិធីនៃការសិក្សាជីវិតសង្គមឬជា គោលការណ៍ជាមូលដ្ឋាន (រចនាប័ទ្ម) នៃនិន្នាការទាំងមូល។

គំនិតនៃវិធីសាស្រ្តសិល្បៈលេចឡើងក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 នៅពេលដែលអ្នករិះគន់សមាគមអ្នកនិពន្ធ Proletarian រុស្ស៊ី (RAPP) ខ្ចីប្រភេទនេះពីទស្សនវិជ្ជា ដោយហេតុនេះការស្វែងរកទ្រឹស្តីសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍនៃចលនាអក្សរសាស្ត្ររបស់ពួកគេ និងជម្រៅនៃការគិតប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតនៃ "អ្នកប្រឌិត" ។ អ្នកនិពន្ធ។

វិធីសាស្រ្តសិល្បៈមានលក្ខណៈសាភ័ណភ្ព វាតំណាងឱ្យទម្រង់ទូទៅដែលមានលក្ខខណ្ឌជាប្រវត្តិសាស្ត្រនៃការគិតបែបន័យធៀប។

វត្ថុសិល្បៈគឺជាគុណសម្បត្តិសោភ័ណភាពនៃការពិត ពោលគឺ "សារៈសំខាន់សង្គមដ៏ធំទូលាយនៃបាតុភូតនៃការពិត ដែលទាញចូលទៅក្នុងការអនុវត្តសង្គម និងជាត្រានៃកម្លាំងសំខាន់ៗ" (Yu. Borev) ។ ប្រធានបទនៃសិល្បៈត្រូវបានយល់ថាជាបាតុភូតដែលអាចផ្លាស់ប្តូរបានតាមប្រវត្តិសាស្ត្រ ហើយការផ្លាស់ប្តូរនឹងអាស្រ័យលើធម្មជាតិនៃការអនុវត្តសង្គម និងការវិវត្តនៃការពិត។ វិធីសាស្រ្តសិល្បៈគឺស្រដៀងគ្នាទៅនឹងវត្ថុនៃសិល្បៈ។ ដូច្នេះការផ្លាស់ប្តូរប្រវត្តិសាស្រ្តនៃវិធីសាស្រ្តសិល្បៈក៏ដូចជាការលេចឡើងនៃវិធីសាស្រ្តសិល្បៈថ្មីមួយអាចត្រូវបានពន្យល់មិនត្រឹមតែតាមរយៈការផ្លាស់ប្តូរប្រវត្តិសាស្រ្តនៅក្នុងវត្ថុនៃសិល្បៈប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងតាមរយៈការផ្លាស់ប្តូរប្រវត្តិសាស្រ្តនៅក្នុងគុណភាពសោភ័ណភាពនៃការពិត។ ប្រធានបទនៃសិល្បៈមានឈាមនៃវិធីសាស្រ្តសិល្បៈ។ វិធីសាស្រ្តសិល្បៈគឺជាលទ្ធផលនៃការឆ្លុះបញ្ចាំងប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតនៃវត្ថុសិល្បៈ ដែលត្រូវបានយល់ឃើញតាមរយៈ prism នៃទស្សនៈទូទៅនៃទស្សនវិជ្ជា និងនយោបាយរបស់វិចិត្រករ។ "វិធីសាស្រ្តតែងតែលេចឡើងនៅចំពោះមុខយើងតែនៅក្នុងតំណាងសិល្បៈជាក់ស្តែងរបស់វា - នៅក្នុងបញ្ហារស់នៃរូបភាព។ បញ្ហានៃរូបភាពនេះកើតឡើងជាលទ្ធផលនៃទំនាក់ទំនងផ្ទាល់ខ្លួន និងស្និទ្ធស្នាលបំផុតរបស់វិចិត្រករជាមួយពិភពជាក់ស្តែងជុំវិញគាត់ ដែលកំណត់ដំណើរការសិល្បៈ និងការគិតទាំងមូលដែលចាំបាច់ដើម្បីបង្កើតការងារសិល្បៈ” (L.I. Timofeev)

វិធីសាស្រ្តប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតគឺគ្មានអ្វីក្រៅពីការព្យាករនៃរូបភាពទៅក្នុងការកំណត់ប្រវត្តិសាស្ត្រជាក់លាក់នោះទេ។ មានតែនៅក្នុងវាទេដែលការយល់ឃើញក្នុងន័យធៀបនៃជីវិតទទួលបានការពិតជាក់ស្តែងរបស់វាពោលគឺឧ។ ត្រូវ​បាន​បំប្លែង​ទៅ​ជា​ប្រព័ន្ធ​មួយ​ដែល​កើត​ឡើង​ដោយ​សរីរាង្គ​នៃ​តួអង្គ ជម្លោះ សាច់រឿង។

វិធីសាស្រ្តសិល្បៈមិនមែនជាគោលការណ៍អរូបីនៃការជ្រើសរើស និងការធ្វើឱ្យទូទៅនៃបាតុភូតនៃការពិតនោះទេ ប៉ុន្តែការយល់ដឹងតាមលក្ខខណ្ឌជាប្រវត្តិសាស្ត្រអំពីវាដោយពន្លឺនៃសំណួរសំខាន់ៗដែលជីវិតបង្កើតសិល្បៈនៅដំណាក់កាលថ្មីនីមួយៗនៃការអភិវឌ្ឍន៍របស់វា។

ភាពចម្រុះនៃវិធីសាស្រ្តសិល្បៈក្នុងសម័យតែមួយត្រូវបានពន្យល់ដោយតួនាទីនៃទស្សនៈពិភពលោកដែលដើរតួជាកត្តាសំខាន់ក្នុងការបង្កើតវិធីសាស្រ្តសិល្បៈ។ ក្នុងសម័យកាលនៃការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈនីមួយៗ មានការលេចចេញជារូបរាងក្នុងពេលដំណាលគ្នានៃវិធីសាស្រ្តសិល្បៈផ្សេងៗ អាស្រ័យទៅតាមស្ថានភាពសង្គម ព្រោះថាសម័យនោះនឹងមានការពិចារណា និងយល់ឃើញដោយសិល្បករតាមវិធីផ្សេងៗគ្នា។ ភាពជិតនៃទីតាំងសោភ័ណភាពកំណត់ការរួបរួមនៃវិធីសាស្រ្តនៃអ្នកនិពន្ធមួយចំនួនដែលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងភាពសាមញ្ញនៃឧត្តមគតិសោភ័ណភាព ទំនាក់ទំនងនៃតួអង្គ ភាពដូចគ្នានៃជម្លោះ និងគ្រោង និងរបៀបនៃការសរសេរ។ ដូច្នេះឧទាហរណ៍ K. Balmont, V. Bryusov, A. Blok ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងនិមិត្តសញ្ញា។

វិធីសាស្រ្តរបស់វិចិត្រករគឺមានអារម្មណ៍តាមរយៈ រចនាប័ទ្មស្នាដៃរបស់គាត់, i.e. តាមរយៈការបង្ហាញបុគ្គលនៃវិធីសាស្រ្ត។ ដោយសារវិធីសាស្រ្តគឺជាវិធីនៃការគិតបែបសិល្បៈ វិធីសាស្រ្តគឺជាផ្នែកខាងប្រធានបទនៃរចនាប័ទ្មពីព្រោះ។ វិធីនៃការគិតក្នុងន័យធៀបនេះ បង្កើតឱ្យមានមនោគមវិជ្ជា និងលក្ខណៈសិល្បៈជាក់លាក់នៃសិល្បៈ។ គំនិតនៃវិធីសាស្រ្ត និងរចនាប័ទ្មបុគ្គលរបស់អ្នកនិពន្ធទាក់ទងគ្នាទៅវិញទៅមកជាគំនិតនៃពូជ និងប្រភេទ។

អន្តរកម្មវិធីសាស្រ្តនិងរចនាប័ទ្ម:

§ ភាពខុសគ្នានៃរចនាប័ទ្មនៅក្នុងវិធីសាស្រ្តច្នៃប្រឌិតមួយ។ នេះត្រូវបានបញ្ជាក់ដោយការពិតដែលថាអ្នកតំណាងនៃវិធីសាស្រ្តនេះឬនោះមិនជាប់នឹងរចនាប័ទ្មណាមួយ;

§ ការរួបរួមនៃរចនាប័ទ្មគឺអាចធ្វើទៅបានតែក្នុងវិធីសាស្រ្តមួយប៉ុណ្ណោះ ចាប់តាំងពីភាពស្រដៀងគ្នាខាងក្រៅនៃស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធដែលប្រកាន់ខ្ជាប់នូវវិធីសាស្រ្តដូចគ្នានេះ ក៏មិនផ្តល់ហេតុផលសម្រាប់ចាត់ថ្នាក់ពួកវាជារចនាប័ទ្មតែមួយដែរ។

§ ឥទ្ធិពលបញ្ច្រាសនៃរចនាប័ទ្មលើវិធីសាស្រ្ត។

ការប្រើប្រាស់ពេញលេញនៃបច្ចេកទេសរចនាប័ទ្មរបស់សិល្បករដែលនៅជាប់នឹងវិធីសាស្រ្តមួយគឺមិនឆបគ្នាជាមួយនឹងការប្រតិបត្តិស្របនៃគោលការណ៍នៃវិធីសាស្រ្តថ្មី។

រួមជាមួយនឹងគំនិតនៃវិធីសាស្រ្តច្នៃប្រឌិតគំនិត ទិសដៅឬប្រភេទនៃការច្នៃប្រឌិតដែលនៅក្នុងទម្រង់ និងទំនាក់ទំនងចម្រុះបំផុតនឹងត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងវិធីសាស្រ្តណាមួយដែលកើតឡើងនៅក្នុងដំណើរការនៃការអភិវឌ្ឍប្រវត្តិសាស្រ្តនៃអក្សរសិល្ប៍ ចាប់តាំងពីពួកគេបង្ហាញពីលក្ខណៈសម្បត្តិទូទៅនៃការឆ្លុះបញ្ចាំងក្នុងន័យធៀបនៃជីវិត។ សរុបមក វិធីសាស្រ្តបង្កើតជាចរន្តអក្សរសាស្ត្រ (ឬនិន្នាការ៖ មនោសញ្ចេតនា ភាពប្រាកដនិយម និមិត្ដរូប។ល។)។

វិធីសាស្រ្តកំណត់តែទិសដៅនៃការងារច្នៃប្រឌិតរបស់វិចិត្រករប៉ុណ្ណោះ មិនមែនលក្ខណៈបុគ្គលរបស់វានោះទេ។ វិធីសាស្រ្តសិល្បៈមានអន្តរកម្មជាមួយនឹងភាពច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធ

គំនិតនៃ "រចនាប័ទ្ម" មិនដូចគ្នាបេះបិទជាមួយនឹងគំនិតនោះទេ។ "ភាពច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធ". គំនិតនៃ "ភាពច្នៃប្រឌិតបុគ្គល" គឺទូលំទូលាយជាងអ្វីដែលបង្ហាញដោយគំនិតតូចចង្អៀតនៃ "រចនាប័ទ្ម" ។ នៅក្នុងរចនាប័ទ្មនៃអ្នកនិពន្ធ លក្ខណៈសម្បត្តិមួយចំនួនត្រូវបានបង្ហាញ ដែលនៅក្នុងលក្ខណៈសរុបរបស់ពួកគេកំណត់លក្ខណៈបុគ្គលប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធ។ លទ្ធផលជាក់ស្តែង និងជាក់ស្តែងនៃលក្ខណៈសម្បត្តិទាំងនេះនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍គឺរចនាប័ទ្ម។ អ្នកនិពន្ធបង្កើតស្ទីលផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ដោយផ្អែកលើវិធីសាស្រ្តសិល្បៈនេះ។ យើងអាចនិយាយបានថា បុគ្គលប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធគឺជាលក្ខខណ្ឌចាំបាច់សម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍បន្ថែមទៀតនៃវិធីសាស្រ្តសិល្បៈនីមួយៗ។ យើងអាចនិយាយអំពីវិធីសាស្រ្តសិល្បៈថ្មីមួយ នៅពេលដែលបាតុភូតបុគ្គលថ្មីដែលបង្កើតឡើងដោយបុគ្គលប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធក្លាយជាទូទៅ និងតំណាងឱ្យគុណភាពថ្មីនៅក្នុងចំនួនសរុបរបស់ពួកគេ។

វិធីសាស្រ្តសិល្បៈ និងលក្ខណៈបុគ្គលប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍តាមរយៈការបង្កើតរូបភាពអក្សរសាស្ត្រ ការកសាងកម្លាំងចិត្ត។

សាលាទេវកថា

ការលេចឡើងនៃសាលាទេវកថានៅវេននៃសតវត្សទី 18-19 ។ ឥទ្ធិពលនៃ "ទេវកថាអាល្លឺម៉ង់" ដោយបងប្រុស Grimm លើការបង្កើតសាលាទេវកថា។

សាលាទេវកថាក្នុងការរិះគន់អក្សរសាស្ត្ររុស្ស៊ី៖ A.N. Afanasiev, F.I. Buslaev ។

ប្រពៃណីនៃសាលាទេវកថានៅក្នុងស្នាដៃរបស់ K.Nasyri, Sh.Marjani, V.V.Radlov និងអ្នកដទៃ។

វិធីសាស្រ្តជីវប្រវត្តិ

ទ្រឹស្ដីនិងវិធីសាស្រ្តមូលដ្ឋាននៃវិធីសាស្ត្រជីវប្រវត្តិ។ ជីវិតនិងការងាររបស់ Sh.O. Saint-Beva ។ វិធីសាស្រ្តជីវប្រវត្តិនៅក្នុងការរិះគន់អក្សរសាស្ត្ររុស្ស៊ីនៃសតវត្សទី 19 ។ (សកម្មភាពវិទ្យាសាស្ត្ររបស់ N.A. Kotlyarevsky) ។

ការផ្លាស់ប្តូរនៃវិធីសាស្រ្តជីវប្រវត្តិនៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 20: ការរិះគន់ Impressionist, Essayism ។

វិធីសាស្រ្តជីវប្រវត្តិនៃការសិក្សាអំពីមរតករបស់វិចិត្រករសំខាន់ៗនៃពាក្យ (G. Tukay, S. Ramieva, Sh. Babich និងអ្នកដទៃ) នៅក្នុងស្នាដៃរបស់អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រតាតានៃសតវត្សទី 20 ។ ការប្រើប្រាស់វិធីសាស្រ្តជីវប្រវត្តិក្នុងការសិក្សាស្នាដៃរបស់ M. Jalil, H. Tufan និងអ្នកដទៃ ការសរសេរអត្ថបទនៅវេននៃសតវត្សទី 20-21 ។

ទិសដៅផ្លូវចិត្ត

សាលាវិញ្ញាណ-ប្រវត្តិសាស្ត្រនៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ (W.Dilthey, W.Wundt) សាលាចិត្តសាស្រ្តនៅប្រទេសបារាំង (G.Tard, E.Enneken)។ មូលហេតុនិងលក្ខខណ្ឌសម្រាប់ការលេចឡើងនៃទិសដៅផ្លូវចិត្តក្នុងការរិះគន់អក្សរសាស្ត្ររុស្ស៊ី។ គំនិតរបស់ A.A. Potebnya, D.N. Ovsyaniko-Kulikovskiy ។

វិធីសាស្រ្តផ្លូវចិត្តនៅក្នុងការរិះគន់អក្សរសាស្ត្រតាតានៃដើមសតវត្សទី 20 ។ ទស្សនៈរបស់ M.Marjani, J.Validi, G.Ibragimov, G.Gubaydullin, A.Mukhetdiniya និងអ្នកដទៃ ការងាររបស់ G.Battala "ទ្រឹស្តីអក្សរសាស្ត្រ"។

គំនិតនៃការវិភាគផ្លូវចិត្តនៃការងារអក្សរសាស្ត្រនៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920-30 ។ (L.S. Vygotsky) ។ ស្រាវជ្រាវដោយ K. Leonhard, Müller-Freinfels និងអ្នកដទៃ។

ចិត្តសាស្ត្រ

មូលដ្ឋានគ្រឹះទ្រឹស្តីនៃការរិះគន់ផ្លូវចិត្ត។ ជីវិតនិងការងាររបស់ Z. Freud ។ ការសរសេរចិត្តសាស្ត្ររបស់ Freud ។ ចិត្តវិទ្យានៃ C.G. Jung. សន្លប់បុគ្គល និងសមូហភាព។ ទ្រឹស្តីនៃប្រភេទបុរាណវិទ្យា។ ចិត្តវិទ្យាមនុស្សសាស្ត្ររបស់ Erich Fromm ។ គំនិតនៃស្មារតីសង្គម។ ការស្រាវជ្រាវរបស់ J. Lacan ។

ទ្រឹស្តីចិត្តសាស្ត្រនៅប្រទេសរុស្ស៊ីក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920 ។ សតវត្សទី 20 (I.D. Ermakov) ។ ចិត្តវិទ្យាក្នុងការរិះគន់អក្សរសាស្ត្រទំនើប។

សង្គមវិទ្យា

ការលេចឡើងនៃសង្គមវិទ្យា។ ភាពខុសគ្នារវាងវិធីសាស្រ្តសង្គមវិទ្យា និងវប្បធម៌-ប្រវត្តិសាស្ត្រ។ លក្ខណៈពិសេសនៃការអនុវត្តវិធីសាស្រ្តសង្គមវិទ្យានៅក្នុងការរិះគន់អក្សរសាស្ត្ររុស្ស៊ីនិងតាតា។ ទិដ្ឋភាពនៃ P.N. Sakulin ។ ដំណើរការរបស់ G. Nigmati, F. Burnash ។

សង្គមវិទ្យាអាក្រក់៖ ហ្សែន និងខ្លឹមសារ (V.M. Friche ស្នាដៃក្រោយរបស់ V.F. Pereverzev)។ FG Galimullin អំពីសង្គមវិទ្យាអាក្រក់នៅក្នុងការរិះគន់អក្សរសាស្ត្រតាតា។

សង្គមវិទ្យាជាធាតុមួយនៅក្នុងគំនិតអក្សរសាស្ត្រនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 20 (V.N. Voloshinov, G.A. Gukovsky) ។

ការលេចឡើងនៃគំនិតថ្មី ទិសដៅដែលគ្រប់គ្រងដើម្បីយកឈ្នះការកាត់បន្ថយនៃវិធីសាស្រ្តសង្គមវិទ្យា។ ជីវិតនិងការងាររបស់ M.M. Bakhtin គំនិតនៃការសន្ទនា។ ការប៉ុនប៉ងដើម្បីពង្រីកលទ្ធភាពនៃវិធីសាស្រ្តសង្គមវិទ្យានៅក្នុងស្នាដៃរបស់ M. Gainullin, G. Khalit, I. Nurullin ។

សង្គមវិទ្យាលើមាត្រដ្ឋានសកល៖ នៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ (B. Brecht, G. Lukacs) នៅប្រទេសអ៊ីតាលី (G. Wolpe) នៅប្រទេសបារាំង ខិតខំធ្វើការសំយោគនៃសង្គមវិទ្យា និងរចនាសម្ព័ន្ធនិយម (L. Goldman) សង្គមវិទ្យា និងសតិសាស្ត្រ។

សាលាផ្លូវការ។

វិធីសាស្រ្តវិទ្យាសាស្ត្រនៃសាលាផ្លូវការ។ ដំណើរការរបស់ V. Shklovsky, B. Eichenbaum, B. Tomashevsky ។ គំនិតនៃ "ការទទួលភ្ញៀវ / សម្ភារៈ", "ការលើកទឹកចិត្ត", "ការឃ្លាតឆ្ងាយ" ល សាលាផ្លូវការនិងវិធីសាស្រ្តអក្សរសាស្ត្រនៃសតវត្សទី XX ។

ឥទ្ធិពលនៃសាលាផ្លូវការលើទស្សនៈរបស់អ្នករិះគន់អក្សរសាស្ត្រតាតា។ អត្ថបទដោយ H.Taktash, H.Tufan ស្តីពីការផ្ទៀងផ្ទាត់។ ដំណើរការរបស់ H. Vali ។ T.N.Galiullin អំពីទម្រង់បែបបទក្នុងអក្សរសិល្ប៍តាតា និងការរិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ។

រចនាសម្ព័ន្ធនិយម

តួនាទីនៃរង្វង់ភាសាប្រាក និងសាលាភាសាហ្សឺណែវ ក្នុងការបង្កើតរចនាសម្ព័ន្ធនិយម។ គំនិតនៃរចនាសម្ព័ន្ធ មុខងារ ធាតុ កម្រិត ការប្រឆាំង។ល។ ទស្សនៈរបស់ Ya. Mukarzhovsky: រចនាសម្ព័ន្ធលេចធ្លោ និងបទដ្ឋាន

សកម្មភាពរបស់ប៉ារីស semioticសាលារៀន (ដើម R. Barthes, K. Levy-Strauss, A. J. Greimas, K. Bremont, J. Genette, W. Todorov) សាលាបែលហ្ស៊ិកនៃសង្គមវិទ្យានៃអក្សរសិល្ប៍ (L. Goldman និងអ្នកដទៃ) ។

រចនាសម្ព័ន្ធនិយមនៅប្រទេសរុស្ស៊ី។ ការប៉ុនប៉ងដើម្បីអនុវត្តវិធីសាស្រ្តរចនាសម្ព័ន្ធក្នុងការសិក្សាអំពីរឿងព្រេងតាតា (ការងារដោយ M.S. Magdeev, M.Kh. Bakirov, A.G. Yakhin) ក្នុងការវិភាគសាលារៀន (A.G. Yakhin) ក្នុងការសិក្សាប្រវត្តិសាស្រ្តនៃអក្សរសិល្ប៍តាតា (D.F. Zagidullina និងអ្នកដទៃ) ។ )

ការកើតឡើង និទានកថា -ទ្រឹស្ដីនៃអត្ថបទនិទានកថាក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃរចនាសម្ព័ន្ធនិយម៖ P. Lubbock, N. Friedman, A.–J. Greimas, J. Genette, W. Schmid ។ ឧបករណ៍បរិក្ខារវិទ្យានៃនិទានកថា។

B.S.Meilakh អំពី វិធីសាស្រ្តស្មុគស្មាញនៅក្នុងការរិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ។ ក្រុមមូលដ្ឋាន Kazan Yu.G. Nigmatullina ។ បញ្ហានៃការព្យាករណ៍ការអភិវឌ្ឍន៍អក្សរសាស្ត្រនិងសិល្បៈ។ ដំណើរការរបស់ Yu.G. Nigmatullina ។

វិធីសាស្រ្តរួមបញ្ចូលគ្នាក្នុងការសិក្សារបស់អ្នករិះគន់អក្សរសាស្ត្រតាតា T.N. Galiullina, A.G. Akhmadullina, R.K. Ganieva និងអ្នកដទៃ។

hermeneutics

ព័ត៌មានដំបូងអំពីបញ្ហានៃការបកស្រាយនៅក្នុងប្រទេសក្រិកបុរាណ និងបូព៌ា ទិដ្ឋភាពរបស់អ្នកតំណាងសាលា "ខាងវិញ្ញាណ-ប្រវត្តិសាស្ត្រ" របស់អាល្លឺម៉ង់ (F. Schleiermacher, W. Dilthey)។ គំនិតរបស់ H.G. Gadamer ។ គំនិតនៃ "រង្វង់ hermeneutic" ។ ទ្រឹស្តី Hermeneutic នៅក្នុងការរិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្ររុស្ស៊ីសម័យទំនើប (Yu. Borev, G.I. Bogin) ។

រូបភាពសិល្បៈ។ គំនិតនៃរូបភាពសិល្បៈ។ ការចាត់ថ្នាក់នៃរូបភាពសិល្បៈយោងទៅតាមលក្ខណៈទូទៅ។

រូបភាពសិល្បៈ- វិធីនៃការគ្រប់គ្រង និងបំប្លែងការពិត ដែលមាននៅក្នុងសិល្បៈតែប៉ុណ្ណោះ។ រូបភាពគឺជាបាតុភូតណាមួយដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងវិញដោយច្នៃប្រឌិតនៅក្នុងការងារសិល្បៈឧទាហរណ៍រូបភាពនៃអ្នកចម្បាំងរូបភាពរបស់មនុស្ស។
យោងទៅតាមលក្ខណៈនៃការធ្វើទូទៅ រូបភាពសិល្បៈអាចបែងចែកទៅជាបុគ្គល លក្ខណៈ ធម្មតា រូបភាព-ជម្រុញចិត្ត កំពូល និងបុរាណវិទ្យា (ទេវកថា)។
រូបភាពបុគ្គលត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយប្រភពដើម, ប្រភពដើម។ ជាធម្មតាពួកវាជាផលិតផលនៃការស្រមើលស្រមៃរបស់អ្នកនិពន្ធ។ រូបភាពបុគ្គលត្រូវបានរកឃើញញឹកញាប់បំផុតក្នុងចំណោមអ្នកនិពន្ធរឿងមនោសញ្ចេតនា និងវិទ្យាសាស្ត្រ។ ឧទាហរណ៍ដូចជា Quasimodo នៅក្នុងវិហារ Notre Dame របស់ V. Hugo ដែលជាបិសាចនៅក្នុងកំណាព្យរបស់ M. Lermontov នៃឈ្មោះដូចគ្នា Woland នៅក្នុង A. Bulgakov's The Master និង Margarita ។
រូបភាពលក្ខណៈគឺមានលក្ខណៈទូទៅ។ វា​មាន​លក្ខណៈ​ទូទៅ​នៃ​ចរិតលក្ខណៈ និង​សីលធម៌​ដែល​មាន​ក្នុង​មនុស្ស​ជា​ច្រើន​ក្នុង​សម័យ​ជាក់លាក់​មួយ និង​ផ្នែក​សង្គម​របស់​វា (តួអង្គ​របស់ The Brothers Karamazov ដោយ F. Dostoevsky សម្ដែង​ដោយ A. Ostrovsky)។
រូបភាពធម្មតា។តំណាងឱ្យកម្រិតខ្ពស់បំផុតនៃរូបភាពលក្ខណៈ។ ធម្មតា​គឺ​ជា​គំរូ​ដែល​បង្ហាញ​ពី​សម័យកាល​ជាក់លាក់។ ការពិពណ៌នាអំពីរូបភាពធម្មតា គឺជាសមិទ្ធិផលមួយនៃស្នាដៃអក្សរសិល្ប៍ប្រាកដនិយមក្នុងសតវត្សទី 19 ។ វាគ្រប់គ្រាន់ហើយក្នុងការរំលឹកឪពុករបស់ Goriot និង Gobsek Balzac, Anna ពេលខ្លះនៅក្នុងរូបភាពសិល្បៈអាចត្រូវបានគេចាប់យកទាំងសញ្ញាសង្គម - ប្រវត្តិសាស្ត្រនៃសម័យកាលនិងចរិតលក្ខណៈសកលនៃវីរបុរសជាក់លាក់មួយ។
រូបភាព - ជម្រុញ- នេះគឺជាប្រធានបទដែលត្រូវបានធ្វើម្តងទៀតជាប់លាប់នៅក្នុងការងាររបស់អ្នកនិពន្ធដែលបង្ហាញក្នុងទិដ្ឋភាពផ្សេងៗដោយការផ្លាស់ប្តូរធាតុសំខាន់ៗរបស់វា ("ភូមិរុស្ស៊ី" ដោយ S. Yesenin "ស្ត្រីដ៏ស្រស់ស្អាត" ដោយ A. Blok) ។
តូប(ភាសាក្រិច topos - កន្លែង, តំបន់) តំណាងឱ្យរូបភាពទូទៅ និងធម្មតាដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍នៃសម័យកាលទាំងមូល ប្រជាជាតិមួយ និងមិនមែននៅក្នុងស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធបុគ្គលនោះទេ។ ឧទាហរណ៍មួយគឺជារូបភាពនៃ "បុរសតូច" នៅក្នុងការងាររបស់អ្នកនិពន្ធរុស្ស៊ី - ពី Pushkin និង Gogol ទៅ M. Zoshchenko និង A. Platonov ។
ប្រភេទ Archetype ។ជាលើកដំបូងពាក្យនេះត្រូវបានរកឃើញក្នុងចំណោមមនោសញ្ចេតនាអាឡឺម៉ង់នៅដើមសតវត្សទី 19 ទោះយ៉ាងណាការងាររបស់អ្នកចិត្តសាស្រ្តជនជាតិស្វីស C. Jung (1875-1961) បានផ្តល់ឱ្យគាត់នូវជីវិតពិតក្នុងវិស័យផ្សេងៗនៃចំណេះដឹង។ Jung បានយល់ពី "archetype" ជារូបភាពសកល ដែលចម្លងដោយមិនដឹងខ្លួនពីជំនាន់មួយទៅជំនាន់មួយ។ ភាគច្រើនជាញឹកញាប់ archetypes គឺជារូបភាពទេវកថា។ ក្រោយមកទៀត យោងទៅតាមលោក Jung ព្យញ្ជនៈ "បានបំពេញ" ទាំងអស់នៃមនុស្សជាតិ ហើយវត្ថុបុរាណដែលលាក់នៅក្នុង subconscious របស់មនុស្សម្នាក់ដោយមិនគិតពីសញ្ជាតិ ការអប់រំ ឬរសជាតិរបស់គាត់។

រូបភាពសិល្បៈ

រូបភាពសិល្បៈគឺជាការបញ្ចេញមតិទូទៅនៃការពិត ដែលជាទ្រព្យសម្បត្តិសំខាន់នៃសិល្បៈ។ វាគឺជាលទ្ធផលនៃការយល់ដឹងរបស់វិចិត្រករអំពីបាតុភូត ឬដំណើរការមួយ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ រូបភាពសិល្បៈមិនត្រឹមតែឆ្លុះបញ្ចាំងប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងបង្ហាញការពិតទូទៅ បង្ហាញពីភាពអស់កល្បជានិច្ចនៅក្នុងបុគ្គល បណ្តោះអាសន្ន។ រូបភាពសិល្បៈគឺមិនអាចបំបែកចេញពីគំរូសម្ភារៈដែលមានស្រាប់របស់វាបានទេ។ ទោះជាយ៉ាងនេះក្តី ត្រូវតែចងចាំថា រូបភាពសិល្បៈជាដំបូង រូបភាពជារូបភាពនៃជីវិត មិនមែនជីវិតខ្លួនឯងនោះទេ។ វិចិត្រករព្យាយាមជ្រើសរើសបាតុភូតបែបនេះហើយពណ៌នាវាតាមរបៀបមួយដើម្បីបង្ហាញពីគំនិតនៃជីវិតរបស់គាត់ការយល់ដឹងរបស់គាត់អំពីទំនោរនិងគំរូរបស់វា។
ដូច្នេះ “រូបភាពសិល្បៈគឺជារូបភាពជាក់ស្តែង ហើយក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះរូបភាពទូទៅនៃជីវិតមនុស្សត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយជំនួយពីការប្រឌិត និងមានតម្លៃសោភ័ណភាព” (L. I. Timofeev) ។
រូបភាពមួយត្រូវបានយល់ជាញឹកញាប់ថាជាធាតុ ឬផ្នែកនៃសិល្បៈទាំងមូល ជាក្បួន បំណែកបែបនេះហាក់ដូចជាមានជីវិត និងខ្លឹមសារឯករាជ្យ (ឧទាហរណ៍ តួអង្គក្នុងអក្សរសិល្ប៍ រូបភាពជានិមិត្តរូប ដូចជា "ទូកក្តោង" ឬ " ពពក” ដោយ M. Yu. Lermontov)៖

កប៉ាល់ពណ៌សឯកោ នៅក្នុងអ័ព្ទពណ៌ខៀវនៃសមុទ្រ!.. តើគាត់កំពុងស្វែងរកអ្វីនៅប្រទេសឆ្ងាយ? តើគាត់បានបោះអ្វីនៅក្នុងទឹកដីកំណើតរបស់គាត់។?.. ឬ

ពពកស្ថានសួគ៌ អ្នកវង្វេងអស់កល្បជានិច្ច! Steppe azure, ខ្សែសង្វាក់គុជខ្យង អ្នកប្រញាប់ដូចជាខ្ញុំ និរទេសខ្លួន ពីខាងជើងទៅខាងត្បូងផ្អែម។

រូបភាពសិល្បៈក្លាយជាសិល្បៈ មិនមែនដោយសារតែវាត្រូវបានសរសេរចេញពីធម្មជាតិ ហើយមើលទៅដូចជាវត្ថុពិត ឬបាតុភូតនោះទេ ប៉ុន្តែដោយសារតែវាបំប្លែងការពិត ដោយមានជំនួយពីការស្រមើលស្រមៃរបស់អ្នកនិពន្ធ។ រូបភាពសិល្បៈមិនចម្លងការពិតច្រើនទេ ព្រោះវាចង់បង្ហាញពីសារៈសំខាន់ និងចាំបាច់បំផុត។ ដូច្នេះហើយ វីរបុរសម្នាក់នៃរឿងប្រលោមលោករបស់ Dostoevsky "The Teenager" បាននិយាយថា រូបថតកម្រអាចផ្តល់គំនិតត្រឹមត្រូវដល់មនុស្សម្នាក់ណាស់ ព្រោះមុខមនុស្សមិនតែងតែបង្ហាញពីចរិតលក្ខណៈសំខាន់នោះទេ។ ដូច្នេះ ជាឧទាហរណ៍ ណាប៉ូឡេអុង ដែលថតរូបនៅពេលណាមួយ អាចហាក់ដូចជាល្ងង់។ ម្យ៉ាងវិញទៀត វិចិត្រករត្រូវតែស្វែងរកចំណុចសំខាន់ លក្ខណៈ។ នៅក្នុងប្រលោមលោករបស់ Leo Tolstoy "Anna Karenina" អ្នកស្ម័គ្រចិត្ត Vronsky និងវិចិត្រករ Mikhailov បានគូររូបរបស់ Anna ។ វាហាក់ដូចជា Vronsky ស្គាល់ Anna កាន់តែច្បាស់ យល់ពីនាងកាន់តែស៊ីជម្រៅ។ ប៉ុន្តែរូបចម្លាក់របស់ Mikhailov ត្រូវបានសម្គាល់មិនត្រឹមតែដោយភាពស្រដៀងគ្នាប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងដោយភាពស្រស់ស្អាតពិសេសដែលមានតែ Mikhailov ប៉ុណ្ណោះដែលអាចរកឃើញ ហើយ Vronsky មិនបានកត់សម្គាល់។ Vronsky គិតថា "អ្នកគួរតែស្គាល់ និងស្រឡាញ់នាង ដូចខ្ញុំស្រលាញ់នាង ដើម្បីស្វែងរកការបង្ហាញដ៏ផ្អែមល្ហែមនៃព្រលឹងនាង" ទោះបីជាគាត់គ្រាន់តែទទួលស្គាល់ពីរូបគំនូរនេះថា "ការបង្ហាញដ៏ផ្អែមល្ហែមនៃព្រលឹងរបស់នាង" ក៏ដោយ។

នៅដំណាក់កាលផ្សេងៗគ្នានៃការអភិវឌ្ឍន៍មនុស្ស រូបភាពសិល្បៈមានទម្រង់ផ្សេងៗគ្នា។

វាកើតឡើងដោយសារហេតុផលពីរយ៉ាង៖

ប្រធានបទនៃរូបភាពផ្លាស់ប្តូរ - មនុស្សម្នាក់
ទម្រង់នៃការឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងសិល្បៈក៏ផ្លាស់ប្តូរផងដែរ។
មានភាពខុសប្លែកគ្នានៅក្នុងការឆ្លុះបញ្ចាំងពីពិភពលោក (ហេតុដូច្នេះហើយនៅក្នុងការបង្កើតរូបភាពសិល្បៈ) ដោយវិចិត្រករប្រាកដនិយម អ្នកនិយមមនោសញ្ចេតនា អ្នកនិយមសម័យទំនើប។ល។ នៅពេលដែលសិល្បៈរីកចម្រើន សមាមាត្រនៃការពិត និងប្រឌិត ការពិត និងឧត្តមគតិ ទូទៅ និងបុគ្គល។ សមហេតុផល និងអារម្មណ៍។ល។
ជាឧទាហរណ៍ ក្នុងរូបភាពនៃអក្សរសិល្ប៍បុរាណ មានលក្ខណៈបុគ្គលតិចតួចណាស់។ វីរជន​ត្រូវ​បាន​គេ​វាយ​ជា​គំរូ។ វាមិនផ្លាស់ប្តូរពេញមួយការងារទេ។ តាមក្បួនមួយ វីរបុរសនៃបុរាណនិយម គឺជាអ្នកកាន់គុណធម៌មួយ និងគុណធម៌មួយ។ តាមក្បួនមួយរូបភាពទាំងអស់នៃវីរបុរសនៃការងារបុរាណអាចត្រូវបានបែងចែកជាវិជ្ជមាននិងអវិជ្ជមាន (Romeo និង Juliet, Shakespeare's Hamlet, Mitrofanushka និងលោកស្រី Prostakova នៅ Fonvizin) ។ ហើយវិចិត្រករមនោសញ្ចេតនាផ្ទុយទៅវិញយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះបុគ្គលនៅក្នុងមនុស្សម្នាក់ពណ៌នាវីរបុរសឧទ្ទាមអ្នកឯកកោដែលបដិសេធសង្គមឬត្រូវបានបដិសេធដោយវា។ រូបភាពនៃវីរៈបុរសនៃការងារស្នេហាគឺតែងតែមានមុខពីរ យើងរងទុក្ខដោយភាពផ្ទុយគ្នាដែលកើតឡើងដោយសារតែភាពខុសគ្នារវាងពិភពពិតដែលយើងទាំងអស់គ្នារស់នៅ និងពិភពឧត្តមគតិ របៀបដែលពិភពលោកគួរតែជា (Quasimodo និង Esmeralda Hugo, Don Quixote នៃ Cervantes, Mtsyri និងផ្នែកខ្លះ Pechorin Lermontov) ។ អ្នកប្រាកដនិយមព្យាយាមស្វែងរកចំណេះដឹងសមហេតុផលអំពីពិភពលោក ការកំណត់អត្តសញ្ញាណនៃទំនាក់ទំនងមូលហេតុរវាងវត្ថុ និងបាតុភូត។ រូបភាពរបស់ពួកគេគឺមានភាពប្រាកដនិយមបំផុត ពួកគេមានប្រឌិតបែបសិល្បៈតិចតួចបំផុត (Gogol's Chichikov, Dostoyevsky's Raskolnikov)។ ហើយពួកទំនើបនិយមបានប្រកាសថា គេអាចស្គាល់ពិភពលោក និងមនុស្សបានតែដោយមានជំនួយពីមធ្យោបាយមិនសមហេតុផល (វិចារណញាណ ការយល់ដឹង ការបំផុសគំនិត។ល។)។ នៅកណ្តាលនៃការងារជាក់ស្តែងគឺមនុស្សម្នាក់និងទំនាក់ទំនងរបស់គាត់ជាមួយពិភពខាងក្រៅខណៈពេលដែលស្នេហាហើយបន្ទាប់មកអ្នកសម័យទំនើបចាប់អារម្មណ៍ជាចម្បងនៅក្នុងពិភពខាងក្នុងនៃវីរបុរសរបស់ពួកគេ។
ថ្វីត្បិតតែអ្នកបង្កើតរូបភាពសិល្បៈគឺជាសិល្បករ (កវី អ្នកនិពន្ធ វិចិត្រករ ជាងចម្លាក់ ស្ថាបត្យករ។ ដូច្នេះ អ្នកអានដ៏ល្អមិនត្រឹមតែយល់ឃើញរូបភាពសិល្បៈប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងបំពេញវាដោយគំនិត អារម្មណ៍ និងអារម្មណ៍របស់គាត់ផងដែរ។ មនុស្សផ្សេងគ្នា និងសម័យផ្សេងគ្នា បង្ហាញពីផ្នែកផ្សេងគ្នារបស់វា។ ក្នុងន័យនេះ រូបភាពសិល្បៈគឺមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន និងមានលក្ខណៈចម្រុះ ដូចជាជីវិតខ្លួនឯង។

សិល្បៈកំណាព្យ កំពុងគិតក្នុងរូបភាព។ រូបភាពគឺជាធាតុសំខាន់បំផុត និងត្រូវបានយល់ឃើញដោយផ្ទាល់នៃការងារអក្សរសាស្ត្រ។ រូបភាពគឺជាការផ្តោតអារម្មណ៍នៃខ្លឹមសារនៃមនោគមវិជ្ជា និងសោភ័ណភាព និងទម្រង់ពាក្យសំដីនៃតំណាងរបស់វា។

ពាក្យ "រូបភាពសិល្បៈ" មានដើមកំណើតថ្មីៗនេះ។ វាត្រូវបានប្រើប្រាស់ជាលើកដំបូងដោយ J.W. Goethe ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយបញ្ហានៃរូបភាពខ្លួនវាគឺជាផ្នែកមួយនៃបុរាណ។ ការចាប់ផ្តើមនៃទ្រឹស្តីនៃរូបភាពសិល្បៈត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងគោលលទ្ធិរបស់អារីស្តូតនៃ "mimesis" ។ ពាក្យ "រូបភាព" ត្រូវបានគេប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងការរិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្របន្ទាប់ពីការបោះពុម្ពផ្សាយស្នាដៃរបស់ G. W. F. Hegel ។ ទស្សនវិទូបានសរសេរថា៖ «យើងអាចចាត់តំណាងកំណាព្យជាន័យធៀប ព្រោះវាដាក់នៅចំពោះមុខយើង ជំនួសឱ្យខ្លឹមសារអរូបី ការពិតជាក់ស្តែងរបស់វា។

G.V. F. Hegel ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីទំនាក់ទំនងសិល្បៈជាមួយឧត្តមគតិបានសម្រេចចិត្តសំណួរអំពីឥទ្ធិពលផ្លាស់ប្តូរនៃការច្នៃប្រឌិតសិល្បៈលើជីវិតរបស់សង្គម។ "ការបង្រៀនអំពីសោភ័ណភាព" មានទ្រឹស្តីលម្អិតនៃរូបភាពសិល្បៈ៖ ភាពពិតនៃសោភ័ណភាព ការវាស់វែងសិល្បៈ ខ្លឹមសារមនោគមវិជ្ជា ភាពដើម ភាពប្លែក សុពលភាពទូទៅ គ្រាមភាសានៃខ្លឹមសារ និងទម្រង់។

នៅក្នុងការរិះគន់ផ្នែកអក្សរសាស្ត្រសម័យទំនើប រូបភាពសិល្បៈត្រូវបានយល់ថាជាការបន្តពូជនៃបាតុភូតនៃជីវិតក្នុងទម្រង់បុគ្គល។ គោលបំណង និងគោលបំណងនៃរូបភាពគឺចង់បង្ហាញទូទៅតាមរយៈបុគ្គល មិនមែនយកតម្រាប់តាមការពិតទេ ប៉ុន្តែត្រូវផលិតឡើងវិញ។

ពាក្យ​ជា​មធ្យោបាយ​សំខាន់​ក្នុង​ការ​បង្កើត​រូបភាព​កំណាព្យ​ក្នុង​អក្សរសិល្ប៍។ រូបភាពសិល្បៈបង្ហាញពីភាពមើលឃើញនៃវត្ថុ ឬបាតុភូត។

រូបភាពមានប៉ារ៉ាម៉ែត្រដូចខាងក្រោមៈ វត្ថុបំណង ភាពទូទៅនៃន័យធៀប រចនាសម្ព័ន្ធ។ រូបភាពវត្ថុគឺឋិតិវន្ត និងពិពណ៌នា។ ទាំងនេះរួមបញ្ចូលរូបភាពនៃព័ត៌មានលម្អិត កាលៈទេសៈ។ រូបភាព Semantic ត្រូវបានបែងចែកជាពីរក្រុម: បុគ្គល - បង្កើតឡើងដោយទេពកោសល្យនិងការស្រមើលស្រមៃរបស់អ្នកនិពន្ធឆ្លុះបញ្ចាំងពីគំរូនៃជីវិតនៅក្នុងសម័យជាក់លាក់មួយនិងនៅក្នុងបរិយាកាសជាក់លាក់មួយ; និងរូបភាពដែលពង្រីកព្រំដែននៃយុគសម័យរបស់ពួកគេ និងទទួលបានសារៈសំខាន់ជាសកល។

រូបភាពដែលហួសពីវិសាលភាពនៃការងារ ហើយជារឿយៗលើសពីដែនកំណត់នៃការងាររបស់អ្នកនិពន្ធម្នាក់ រួមមានរូបភាពដែលត្រូវបានធ្វើម្តងទៀតនៅក្នុងស្នាដៃមួយចំនួនដោយអ្នកនិពន្ធម្នាក់ ឬច្រើន។ រូបភាពជាលក្ខណៈនៃសម័យកាល ឬប្រជាជាតិទាំងមូល និងរូបភាព - archetypes មាន "រូបមន្ត" ដែលមានស្ថេរភាពបំផុតនៃការស្រមើលស្រមៃរបស់មនុស្ស និងចំណេះដឹងខ្លួនឯង។

រូបភាពសិល្បៈភ្ជាប់ជាមួយបញ្ហានៃមនសិការសិល្បៈ។ នៅពេលវិភាគរូបភាពសិល្បៈ គួរតែយកមកពិចារណាថា អក្សរសិល្ប៍គឺជាទម្រង់មួយនៃមនសិការសង្គម និងជាប្រភេទនៃសកម្មភាពជាក់ស្តែង-ខាងវិញ្ញាណរបស់មនុស្ស។

រូបភាពសិល្បៈមិនមែនជាវត្ថុឋិតិវន្តទេ វាត្រូវបានសម្គាល់ដោយលក្ខណៈនីតិវិធី។ ក្នុងយុគសម័យផ្សេងៗគ្នា រូបភាពគឺស្ថិតនៅក្រោមតម្រូវការជាក់លាក់ និងប្រភេទជាក់លាក់ដែលអភិវឌ្ឍប្រពៃណីសិល្បៈ។ ជាមួយគ្នានេះដែរ រូបភាពគឺជាសញ្ញានៃភាពច្នៃប្រឌិតផ្ទាល់ខ្លួន។

រូបភាពសិល្បៈគឺជាការធ្វើឱ្យទូទៅនៃធាតុនៃការពិត វត្ថុបំណងក្នុងទម្រង់នៃការយល់ឃើញដោយត្រេកត្រអាល ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយយោងទៅតាមច្បាប់នៃប្រភេទ និងប្រភេទនៃសិល្បៈនេះ ក្នុងលក្ខណៈច្នៃប្រឌិតបុគ្គលជាក់លាក់។

កម្មវត្ថុ បុគ្គល និងកម្មវត្ថុ មានវត្តមាននៅក្នុងរូបភាពក្នុងភាពរួបរួមដែលមិនអាចបំបែកបាន។ ការពិតគឺជាសម្ភារៈដែលត្រូវដឹង ជាប្រភពនៃការពិត និងអារម្មណ៍ ស្វែងយល់ពីអ្វីដែលមនុស្សច្នៃប្រឌិតសិក្សាខ្លួនឯង និងពិភពលោក បង្កប់នូវមនោគមវិជ្ជា គំនិតសីលធម៌របស់គាត់អំពីការពិត និងត្រឹមត្រូវនៅក្នុងការងារ។

រូបភាពសិល្បៈឆ្លុះបញ្ចាំងពីនិន្នាការជីវិត ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះគឺជាការរកឃើញដើម និងការបង្កើតអត្ថន័យថ្មីដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមក។ រូបភាពអក្សរសាស្ត្រទាក់ទងជាមួយបាតុភូតជីវិត ហើយភាពទូទៅដែលមាននៅក្នុងវាក្លាយជាគំរូសម្រាប់ការយល់ដឹងរបស់អ្នកអានអំពីបញ្ហាផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ និងជម្លោះនៃការពិត។

រូបភាពសិល្បៈរួមក៏កំណត់ពីប្រភពដើមនៃការងារផងដែរ។ តួអក្សរ ព្រឹត្តិការណ៍ សកម្មភាព ពាក្យប្រៀបធៀប ត្រូវបានអនុលោមតាមបំណងដើមរបស់អ្នកនិពន្ធ និងនៅក្នុងគ្រោង ការតែងនិពន្ធ ជម្លោះចម្បង ប្រធានបទ គំនិតនៃការងារ បង្ហាញពីធម្មជាតិនៃអាកប្បកិរិយាសោភ័ណភាពរបស់វិចិត្រករទៅនឹងការពិត។

ដំណើរការនៃការបង្កើតរូបភាពសិល្បៈ ជាដំបូងនៃការទាំងអស់ គឺជាជម្រើសដ៏តឹងរឹងនៃសម្ភារៈ៖ វិចិត្រករយកលក្ខណៈពិសេសបំផុតនៃរូបភាពដែលបានពិពណ៌នា បោះបង់អ្វីៗទាំងអស់ដោយចៃដន្យ ផ្តល់ការអភិវឌ្ឍន៍ ពង្រីក និងធ្វើឱ្យច្បាស់នូវលក្ខណៈពិសេសមួយចំនួន ដើម្បីភាពច្បាស់លាស់ពេញលេញ។

V. G. Belinsky បានសរសេរនៅក្នុងអត្ថបទ "អក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីក្នុងឆ្នាំ 1842" ថា "ឥឡូវនេះ "ឧត្តមគតិ" ត្រូវបានគេយល់ថាមិនមែនជាការបំផ្លើសមិនមែនជាការកុហកមិនមែនជាការស្រមើស្រមៃរបស់កុមារទេប៉ុន្តែការពិតនៃការពិតដូចជាវា; ប៉ុន្តែការពិតមួយមិនត្រូវបានសរសេរចេញពីការពិតនោះទេ ប៉ុន្តែបានធ្វើឡើងតាមរយៈការរវើរវាយរបស់កវី ដែលបំភ្លឺដោយពន្លឺនៃអត្ថន័យទូទៅ (និងមិនពិសេស ពិសេស និងចៃដន្យ) បានបង្កើតឡើងជាគុជនៃមនសិការ ហើយដូច្នេះដូចជាខ្លួនវា កាន់តែពិតចំពោះខ្លួនវា ជាងច្បាប់ចម្លងដែលមានលក្ខណៈទាសករបំផុតជាមួយនឹងការពិតទៅនឹងដើមរបស់វា។ ដូច្នេះនៅក្នុងរូបគំនូរដែលធ្វើឡើងដោយវិចិត្រករដ៏អស្ចារ្យ មនុស្សម្នាក់គឺដូចជាខ្លួនគាត់ជាងសូម្បីតែការឆ្លុះបញ្ចាំងរបស់គាត់នៅក្នុងប្រភេទ daguerreotype ពីព្រោះវិចិត្រករដ៏អស្ចារ្យដែលមានលក្ខណៈពិសេសមុតស្រួចបានបញ្ចេញនូវអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលលាក់ខ្លួននៅក្នុងមនុស្សបែបនេះ ហើយដែលប្រហែលជាអាថ៌កំបាំងសម្រាប់ បុគ្គល​នេះ​ខ្លួន​ឯង»។

ការបញ្ចុះបញ្ចូលនៃការងារអក្សរសាស្ត្រមិនត្រូវបានកាត់បន្ថយនិងមិនត្រូវបានកំណត់ចំពោះភាពស្មោះត្រង់នៃការបន្តពូជនៃការពិតនិងអ្វីដែលគេហៅថា "សេចក្តីពិតនៃជីវិត" ។ វាត្រូវបានកំណត់ដោយប្រភពដើមនៃការបកស្រាយប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត ការធ្វើគំរូនៃពិភពលោកក្នុងទម្រង់ ការយល់ឃើញដែលបង្កើតការបំភាន់នៃការយល់ដឹងអំពីបាតុភូតរបស់មនុស្ស។

រូបភាពសិល្បៈដែលបង្កើតឡើងដោយ D. Joyce និង I. Kafka គឺមិនដូចគ្នាទៅនឹងបទពិសោធន៍ជីវិតរបស់អ្នកអានទេ វាពិបាកក្នុងការអានវាជាភាពចៃដន្យពេញលេញជាមួយនឹងបាតុភូតនៃការពិត។ "អត្ដសញ្ញាណ" នេះមិនមានន័យថាខ្វះការឆ្លើយឆ្លងគ្នារវាងខ្លឹមសារ និងរចនាសម្ព័ន្ធនៃស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធ ហើយអនុញ្ញាតឱ្យយើងនិយាយថារូបភាពសិល្បៈមិនមែនជាប្រភពដើមនៃការពិតទេ ប៉ុន្តែជាគំរូទស្សនវិជ្ជា និងសោភ័ណភាពនៃពិភពលោក។ និងបុរស។

នៅក្នុងលក្ខណៈនៃធាតុនៃរូបភាព លទ្ធភាពនៃការបង្ហាញ និងរូបភាពរបស់ពួកគេមានសារៈសំខាន់ណាស់។ តាមរយៈ "ការបញ្ចេញមតិ" វាគួរតែមានន័យថាការតំរង់ទិសមនោគមវិជ្ជានិងអារម្មណ៍នៃរូបភាពនិងដោយ "រូបភាព" - ភាពត្រេកត្រអាលរបស់វាដែលប្រែស្ថានភាពប្រធានបទនិងការវាយតម្លៃរបស់វិចិត្រករទៅជាការពិតសិល្បៈ។ ការបង្ហាញនៃរូបភាពសិល្បៈគឺមិនអាចកាត់ថ្លៃបានចំពោះការផ្ទេរបទពិសោធន៍ប្រធានបទរបស់វិចិត្រករ ឬវីរៈបុរស។ វាបង្ហាញពីអត្ថន័យនៃស្ថានភាពផ្លូវចិត្ត ឬទំនាក់ទំនងមួយចំនួន។ ន័យធៀបនៃរូបភាពសិល្បៈអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកបង្កើតវត្ថុ ឬព្រឹត្តិការណ៍ឡើងវិញក្នុងភាពច្បាស់លាស់ដែលមើលឃើញ។ ការបញ្ចេញមតិ និងន័យធៀបនៃរូបភាពសិល្បៈគឺមិនអាចបំបែកបាននៅគ្រប់ដំណាក់កាលនៃអត្ថិភាពរបស់វា - ចាប់ពីគំនិតដំបូងរហូតដល់ការយល់ឃើញនៃការងារដែលបានបញ្ចប់។ ការរួបរួមសរីរាង្គនៃន័យធៀប និងការបញ្ចេញមតិត្រូវបានទាក់ទងយ៉ាងពេញលេញទៅនឹងប្រព័ន្ធរូបភាព-អាំងតេក្រាល។ រូបភាពដាច់ដោយឡែក - ធាតុមិនតែងតែជាអ្នកផ្តល់ការរួបរួមបែបនេះទេ។

វាគួរតែត្រូវបានកត់សម្គាល់វិធីសាស្រ្តសង្គម - ហ្សែននិង epistemological ក្នុងការសិក្សារូបភាព។ ទីមួយបង្កើតតំរូវការសង្គម និងហេតុផលដែលផ្តល់នូវខ្លឹមសារ និងមុខងារជាក់លាក់នៃរូបភាព ហើយទីពីរ វិភាគការឆ្លើយឆ្លងនៃរូបភាពទៅនឹងការពិត ហើយត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យនៃការពិត និងការពិត។

នៅក្នុងអត្ថបទអក្សរសាស្ត្រ គំនិតនៃ "អ្នកនិពន្ធ" ត្រូវបានបង្ហាញក្នុងទិដ្ឋភាពសំខាន់បី: អ្នកនិពន្ធជីវប្រវត្តិ ដែលអ្នកអានដឹងអំពីអ្នកនិពន្ធ និងបុគ្គល; អ្នកនិពន្ធ "ជាតំណាងនៃខ្លឹមសារនៃការងារ"; រូបភាពរបស់អ្នកនិពន្ធ ស្រដៀងនឹងរូបភាពផ្សេងទៀត តួអក្សរនៃការងារ គឺជាកម្មវត្ថុនៃការធ្វើទូទៅផ្ទាល់ខ្លួនសម្រាប់អ្នកអានម្នាក់ៗ។

និយមន័យនៃមុខងារសិល្បៈនៃរូបភាពរបស់អ្នកនិពន្ធត្រូវបានផ្តល់ឱ្យដោយ V. V. Vinogradov: "រូបភាពរបស់អ្នកនិពន្ធមិនមែនគ្រាន់តែជាប្រធានបទនៃការនិយាយនោះទេ ភាគច្រើនវាមិនត្រូវបានដាក់ឈ្មោះនៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធនៃការងារនោះទេ។ នេះគឺជាការប្រមូលផ្តុំនៃខ្លឹមសារនៃការងារ ដោយបង្រួបបង្រួមប្រព័ន្ធទាំងមូលនៃរចនាសម្ព័ន្ធការនិយាយរបស់តួអង្គក្នុងទំនាក់ទំនងរបស់ពួកគេជាមួយអ្នកនិទានរឿង អ្នកនិទានរឿង ឬអ្នកនិទានរឿង ហើយតាមរយៈពួកគេជាការផ្តោតអារម្មណ៍ខាងមនោគមវិជ្ជា និងរចនាបថ ការផ្តោតអារម្មណ៍ទាំងមូល។

វាចាំបាច់ក្នុងការបែងចែករវាងរូបភាពរបស់អ្នកនិពន្ធនិងអ្នកនិទានរឿង។ អ្នកនិទានរឿងគឺជារូបភាពសិល្បៈពិសេសដែលបង្កើតឡើងដោយអ្នកនិពន្ធ ដូចអ្នកផ្សេងទៀតដែរ។ វា​មាន​កម្រិត​នៃ​អនុសញ្ញា​សិល្បៈ​ដូចគ្នា ដែល​ជា​មូលហេតុ​ដែល​ការ​កំណត់​អត្តសញ្ញាណ​អ្នក​និទានកថា​ជាមួយ​អ្នក​និពន្ធ​គឺ​មិន​អាច​ទទួល​យក​បាន។ វាអាចមានអ្នកនិទានរឿងជាច្រើននៅក្នុងការងារមួយ ហើយនេះបញ្ជាក់ម្តងទៀតថាអ្នកនិពន្ធមានសេរីភាពក្នុងការលាក់ "នៅក្រោមរបាំង" របស់អ្នកនិទានរឿងមួយ ឬផ្សេងទៀត (ឧទាហរណ៍ អ្នកនិទានរឿងជាច្រើននៅក្នុង "រឿងនិទានរបស់ Belkin" នៅក្នុង "A Hero of Our Time ") រូបភាពនៃអ្នកនិទានរឿងនៅក្នុងប្រលោមលោករបស់ F. M. Dostoevsky "Demons" គឺស្មុគស្មាញនិងចម្រុះ។

រចនាប័ទ្មនិទានរឿង និងភាពជាក់លាក់នៃប្រភេទកំណត់រូបភាពរបស់អ្នកនិពន្ធនៅក្នុងការងារ។ ដូចដែល Yu.V. Mann សរសេរថា "អ្នកនិពន្ធម្នាក់ៗលេចឡើងនៅក្នុងកាំរស្មីនៃប្រភេទរបស់គាត់" ។ នៅក្នុងបុរាណ អ្នកនិពន្ធនៃ ode តិះដៀលគឺជាអ្នកចោទប្រកាន់មួយហើយនៅក្នុង elegy មួយអ្នកចំរៀងសោកសៅនៅក្នុងជីវិតរបស់ពួកបរិសុទ្ធមួយ hagiographer ។ នៅពេលដែលរយៈពេលដែលគេហៅថា "កំណាព្យនៃប្រភេទ" បានបញ្ចប់ រូបភាពរបស់អ្នកនិពន្ធទទួលបានលក្ខណៈពិសេសជាក់ស្តែង ទទួលបាននូវអត្ថន័យផ្លូវចិត្ត និងអត្ថន័យ។ លោក Yu. Mann មានប្រសាសន៍ថា “ជំនួសឱ្យពណ៌មួយ ពីរ និងច្រើនពណ៌ វាមានពណ៌ចម្រុះ និងពណ៌ចម្រុះរបស់ពួកគេ”។ ភាពច្របូកច្របល់របស់អាជ្ញាធរលេចឡើង - នេះជារបៀបដែលទំនាក់ទំនងផ្ទាល់របស់អ្នកបង្កើតការងារជាមួយអ្នកអានត្រូវបានបង្ហាញ។

ការបង្កើតប្រភេទនៃប្រលោមលោកបានរួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍន៍នៃរូបភាព - អ្នកនិទានរឿង។ នៅក្នុងប្រលោមលោកដ៏ចម្លែក អ្នកនិទានរឿងដើរតួជាអនាមិក និងមិនស្វែងរកទំនាក់ទំនងជាមួយអ្នកអានឡើយ នៅក្នុងប្រលោមលោកជាក់ស្តែង អ្នកនិពន្ធ-អ្នកនិទានរឿងគឺជាវីរបុរសពេញលេញនៃការងារ។ នៅក្នុងវិធីជាច្រើន តួអង្គសំខាន់នៃស្នាដៃបង្ហាញពីគំនិតរបស់អ្នកនិពន្ធអំពីពិភពលោក បង្កប់នូវបទពិសោធន៍របស់អ្នកនិពន្ធ។ ជាឧទាហរណ៍ M. Cervantes បានសរសេរថា៖ «អ្នកអានទំនេរ! អ្នក​អាច​ជឿ​ដោយ​គ្មាន​ពាក្យ​សម្បថ​ដូច​ដែល​ខ្ញុំ​ចង់​ឱ្យ​សៀវភៅ​នេះ​ជា​ផ្លែ​ឈើ​នៃ​ការ​យល់​ដឹង​របស់​ខ្ញុំ​ដើម្បី​ឱ្យ​កម្ពស់​នៃ​សម្រស់, ព្រះគុណ​និង​ការ​គិត​។ ប៉ុន្តែ​វា​មិន​ស្ថិត​នៅ​ក្នុង​អំណាច​របស់​ខ្ញុំ​ទេ​ក្នុង​ការ​លុប​ចោល​ច្បាប់​ធម្មជាតិ​ដែល​គ្រប់​សត្វ​មាន​ជីវិត​កើត​មក​តាម​ប្រភេទ​របស់​ខ្លួន​នោះ។

ហើយទោះជាយ៉ាងណា សូម្បីតែវីរបុរសនៃការងារគឺជាបុគ្គលនៃគំនិតរបស់អ្នកនិពន្ធក៏ដោយ ក៏វាមិនដូចគ្នាទៅនឹងអ្នកនិពន្ធដែរ។ សូម្បីតែនៅក្នុងប្រភេទនៃការសារភាព, កំណត់ហេតុប្រចាំថ្ងៃ, កំណត់ចំណាំ, មួយមិនគួរស្វែងរកភាពគ្រប់គ្រាន់នៃអ្នកនិពន្ធនិងវីរបុរស។ ការផ្តន្ទាទោស J.-J. Rousseau ថា ជីវប្រវត្តិ​ជា​ទម្រង់​ដ៏​ល្អ​នៃ​ការ​ធ្វើ​វិចារណកថា និង​ការ​រុករក​ពិភពលោក​ត្រូវ​បាន​ចោទសួរ​ដោយ​អក្សរសិល្ប៍​នៃ​សតវត្សរ៍​ទី ១៩។

រួចហើយ M. Yu. Lermontov បានសង្ស័យពីភាពស្មោះត្រង់នៃចម្លើយសារភាពដែលបានបង្ហាញនៅក្នុងការសារភាព។ នៅក្នុងបុព្វកថានៃទស្សនាវដ្តី Pechorin លោក Lermontov បានសរសេរថា "ការសារភាពរបស់ Rousseau មានគុណវិបត្តិរួចហើយដែលគាត់បានអានវាដល់មិត្តរបស់គាត់" ។ ដោយគ្មានការសង្ស័យ វិចិត្រករគ្រប់រូបខិតខំធ្វើឱ្យរូបភាពមានភាពរស់រវើក ហើយគ្រោងដែលទាក់ទាញដូច្នេះ បន្ត "បំណងប្រាថ្នាឥតប្រយោជន៍ដើម្បីជំរុញឱ្យមានការចូលរួម និងការភ្ញាក់ផ្អើល" ។

ជាទូទៅ A.S. Pushkin បានបដិសេធនូវតម្រូវការសម្រាប់ការសារភាពនៅក្នុងពាក្យសំដី។ នៅក្នុងសំបុត្រមួយទៅកាន់ P. A. Vyazemsky ទាក់ទងនឹងកំណត់ត្រាដែលបាត់បង់របស់ Byron កវីបានសរសេរថា "គាត់ (Byron) បានសារភាពនៅក្នុងកំណាព្យរបស់គាត់ដោយអចេតនាបានយកទៅឆ្ងាយដោយការរីករាយនៃកំណាព្យ។ នៅក្នុងសុភាសិតឈាមត្រជាក់ គាត់និយាយកុហក និងល្បិចកល ពេលនេះកំពុងព្យាយាមបង្ហាញភាពស្មោះត្រង់ ពេលនេះកំពុងបង្កាច់បង្ខូចសត្រូវរបស់គាត់។ គាត់នឹងត្រូវបានគេចាប់បាន ដូចជា Rousseau ហើយនៅទីនោះ អំពើអាក្រក់ និងការបង្កាច់បង្ខូចនឹងឈ្នះម្តងទៀត... អ្នកមិនស្រឡាញ់នរណាម្នាក់ខ្លាំងទេ អ្នកមិនស្គាល់នរណាម្នាក់ក៏ដូចជាខ្លួនអ្នក។ ប្រធានបទគឺមិនចេះចប់។ ប៉ុន្តែវាពិបាកណាស់។ មិន​អាច​កុហក​បាន​ទេ ប៉ុន្តែ​ការ​ស្មោះ​ត្រង់​គឺ​ជា​ភាព​មិន​អាច​ទៅ​រួច​ខាង​សាច់​ឈាម»។

ការណែនាំអំពីការសិក្សាអក្សរសាស្ត្រ (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin និងអ្នកដទៃ) / Ed ។ L.M. Krupchanov ។ - អិម, ២០០៥

បើ​និយាយ​ពី​រចនាសម្ព័ន្ធ​នៃ​ការងារ​អក្សរសាស្ត្រ រូបភាព​សិល្បៈ​គឺជា​សមាសធាតុ​សំខាន់បំផុត​នៃ​ទម្រង់​របស់វា។ រូបភាពគឺជាគំរូនៅលើ "រាងកាយ" នៃវត្ថុសោភ័ណភាពមួយ; ឧបករណ៍ "បញ្ជូន" ដ៏សំខាន់នៃយន្តការសិល្បៈដោយគ្មានការដែលការអភិវឌ្ឍនៃសកម្មភាពការយល់ដឹងអំពីអត្ថន័យគឺមិនអាចទៅរួចទេ។ ប្រសិនបើស្នាដៃសិល្បៈគឺជាឯកតាមូលដ្ឋាននៃអក្សរសិល្ប៍ នោះរូបភាពសិល្បៈគឺជាឯកតាមូលដ្ឋាននៃការបង្កើតអក្សរសាស្ត្រ។ ដោយមានជំនួយពីរូបភាពសិល្បៈវត្ថុនៃការឆ្លុះបញ្ចាំងត្រូវបានយកគំរូតាម។ វត្ថុនៃទេសភាព និងខាងក្នុង ព្រឹត្តិការណ៍ និងសកម្មភាពរបស់តួអង្គត្រូវបានបង្ហាញក្នុងរូបភាពមួយ។ ចេតនារបស់អ្នកនិពន្ធកើតឡើងតាមរយៈរូបភាព។ គំនិតទូទៅសំខាន់ត្រូវបានបញ្ចូល។

ដូច្នេះនៅក្នុងរឿង "Scarlet Sails" របស់ A. Green ប្រធានបទសំខាន់នៃសេចក្តីស្រឡាញ់នៅក្នុងការងារត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងរូបភាពសិល្បៈកណ្តាល - ក្បូនក្រហម មានន័យថាជាអារម្មណ៍មនោសញ្ចេតនាដ៏វិសេសវិសាល។ រូបភាពសិល្បៈគឺជាសមុទ្រដែល Assol មិត្តភក្តិកំពុងរង់ចាំកប៉ាល់ពណ៌ស។ ផ្ទះសំណាក់ដែលមិនយកចិត្តទុកដាក់ និងមិនស្រួលរបស់ Menners; សត្វល្អិតពណ៌បៃតងវារតាមបន្ទាត់ជាមួយពាក្យ "មើល" ។ ក្នុងនាមជារូបភាពសិល្បៈ (រូបភាពនៃគូស្វាមីភរិយា) គឺជាការជួបលើកដំបូងជាមួយ Grey Assol នៅពេលដែលប្រធានក្រុមវ័យក្មេងដាក់ចិញ្ចៀនអាពាហ៍ពិពាហ៍របស់គាត់នៅលើម្រាមដៃរបស់គាត់; បំពាក់កប៉ាល់របស់ប្រផេះជាមួយនឹងកប៉ាល់ពណ៌ក្រហម; ផឹក​ស្រា​ដែល​អ្នក​ណា​មិន​គួរ​ស្រវឹង។ល។

រូបភាពសិល្បៈដែលយើងបានជ្រើសរើស៖ សមុទ្រ កប៉ាល់ ទូកក្តោងពណ៌ក្រហម តៅវែន សត្វឃ្មុំ ស្រា គឺជាព័ត៌មានលម្អិតដ៏សំខាន់បំផុតនៃទម្រង់ extravaganza ។ សូមអរគុណចំពោះព័ត៌មានលម្អិតទាំងនេះ ការងាររបស់ A. Green ចាប់ផ្តើម "រស់" ។ វាទទួលបានតួអង្គសំខាន់ (Assol និង Grey) កន្លែងនៃការប្រជុំរបស់ពួកគេ (សមុទ្រ) ក៏ដូចជាលក្ខខណ្ឌរបស់វា (កប៉ាល់ដែលមានកប៉ាល់ពណ៌ក្រហម) មធ្យោបាយ (មើលដោយមានជំនួយពីកំហុស) លទ្ធផល ( អាពាហ៍ពិពាហ៍, អាពាហ៍ពិពាហ៍) ។

ដោយមានជំនួយពីរូបភាព អ្នកនិពន្ធអះអាងការពិតដ៏សាមញ្ញមួយ។ វាគឺ "ដើម្បីធ្វើអ្វីដែលហៅថាអព្ភូតហេតុដោយដៃរបស់អ្នកផ្ទាល់" ។

នៅក្នុងទិដ្ឋភាពនៃអក្សរសិល្ប៍ជាទម្រង់សិល្បៈ រូបភាពសិល្បៈគឺជាប្រភេទកណ្តាល (ក៏ដូចជានិមិត្តសញ្ញា) នៃការច្នៃប្រឌិតផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ។ វាដើរតួជាទម្រង់ជាសកលនៃការធ្វើជាម្ចាស់ជីវិត ហើយក្នុងពេលតែមួយជាវិធីសាស្រ្តនៃការយល់ដឹងរបស់វា។ រូបភាពសិល្បៈយល់អំពីសកម្មភាពសង្គម គ្រោះមហន្តរាយប្រវត្តិសាស្ត្រជាក់លាក់ អារម្មណ៍របស់មនុស្ស និងតួអង្គ សេចក្តីប្រាថ្នាខាងវិញ្ញាណ។ ក្នុងទិដ្ឋភាពនេះ រូបភាពសិល្បៈមិនគ្រាន់តែជំនួសបាតុភូតដែលវាបង្ហាញ ឬបង្ហាញលក្ខណៈទូទៅរបស់វានោះទេ។ គាត់ប្រាប់អំពីការពិតនៃការមាន; ស្គាល់ពួកគេនៅក្នុងភាពចម្រុះរបស់ពួកគេទាំងអស់; បង្ហាញពីខ្លឹមសាររបស់ពួកគេ។ គំរូនៃជីវិតត្រូវបានគូរតាមរបៀបសិល្បៈ វិចារណញាណដោយមិនដឹងខ្លួន និងការយល់ដឹងត្រូវបាននិយាយដោយពាក្យសំដី។ វាក្លាយជា epistemological; ត្រួសត្រាយផ្លូវទៅកាន់ការពិត គំរូដើម (ក្នុងន័យនេះ យើងកំពុងនិយាយអំពីរូបភាពនៃអ្វីមួយ៖ ពិភពលោក ព្រះអាទិត្យ ព្រលឹង ព្រះ)។

នៅកម្រិតនៃប្រភពដើម រូបភាពសិល្បៈពីរក្រុមធំត្រូវបានសម្គាល់៖ អ្នកនិពន្ធ និងប្រពៃណី។

រូបភាពរបស់អ្នកនិពន្ធដូចដែលវាអាចមើលឃើញពីឈ្មោះខ្លួនវាផ្ទាល់បានកើតនៅក្នុងមន្ទីរពិសោធន៍ច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធ "សម្រាប់តម្រូវការនៃថ្ងៃ" "នៅទីនេះនិងឥឡូវនេះ" ។ ពួកគេរីកចម្រើនពីទស្សនៈវិស័យនៃពិភពលោកដោយវិចិត្រករ ពីការវាយតម្លៃផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់អំពីព្រឹត្តិការណ៍ បាតុភូត ឬការពិតដែលបានពិពណ៌នា។ រូបភាពរបស់អ្នកនិពន្ធគឺជាក់ស្តែង អារម្មណ៍ និងបុគ្គល។ ពួកគេជិតស្និទ្ធនឹងអ្នកអានជាមួយនឹងធម្មជាតិពិតរបស់មនុស្ស។ នរណាម្នាក់អាចនិយាយថា៖ “បាទ ខ្ញុំបានឃើញ (មានបទពិសោធន៍ “មានអារម្មណ៍”) ស្រដៀងគ្នា។ ទន្ទឹមនឹងនេះរូបភាពរបស់អ្នកនិពន្ធគឺ ontological (នោះគឺពួកគេត្រូវបានភ្ជាប់យ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងការរីកលូតលាស់ចេញពីវា) ធម្មតាហើយដូច្នេះតែងតែពាក់ព័ន្ធ។ ម៉្យាងវិញទៀត រូបភាពទាំងនេះបង្កប់នូវប្រវត្តិសាស្រ្តនៃរដ្ឋ និងប្រជាជន ស្វែងយល់ពីវិបត្តិនយោបាយសង្គម (ឧទាហរណ៍ដូចជា Gorky petrel ដែលព្យាករណ៍ និងក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះអំពាវនាវឱ្យមានបដិវត្តន៍)។ ម៉្យាងវិញទៀតពួកគេបង្កើតវិចិត្រសាលនៃប្រភេទសិល្បៈដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបានដែលនៅតែមាននៅក្នុងការចងចាំរបស់មនុស្សជាតិជាគំរូពិតនៃភាពជា។

ដូច្នេះ ជាឧទាហរណ៍ រូបភាពរបស់ព្រះអង្គម្ចាស់ Igor ពី "ពាក្យ" គំរូផ្លូវខាងវិញ្ញាណនៃអ្នកចម្បាំងដែលត្រូវបានដោះលែងពីអំពើអាក្រក់ និងតណ្ហាជាមូលដ្ឋាន។ រូបភាពរបស់ Eugene Onegin របស់ Pushkin បង្ហាញពី "គំនិត" នៃភាពថ្លៃថ្នូរដែលខកចិត្តក្នុងជីវិត។ ប៉ុន្តែរូបភាពរបស់ Ostap Bender ពីស្នាដៃរបស់ I. Ilf និង E. Petrov បង្ហាញពីផ្លូវរបស់មនុស្សដែលឈ្លក់វង្វេងនឹងការស្រេកឃ្លានបឋមសម្រាប់ទ្រព្យសម្បត្តិសម្ភារៈ។

រូបភាពប្រពៃណីខ្ចីពីរតនាគារនៃវប្បធម៌ពិភពលោក។ ពួកគេឆ្លុះបញ្ចាំងពីការពិតដ៏អស់កល្បនៃបទពិសោធន៍រួមរបស់មនុស្សក្នុងវិស័យផ្សេងៗនៃជីវិត (សាសនា ទស្សនវិជ្ជា សង្គម)។ រូបភាពប្រពៃណីគឺឋិតិវន្ត, បែប hermetic ហើយដូច្នេះជាសកល។ ពួកវាត្រូវបានប្រើដោយអ្នកនិពន្ធសម្រាប់ "ការទម្លាយ" បែបសិល្បៈ និងសោភ័ណភាពទៅក្នុងវិសាលភាព និងវិចារណញ្ញាណ។ គោលដៅសំខាន់នៃរូបភាពប្រពៃណីគឺការរៀបចំរចនាសម្ព័ន្ធខាងវិញ្ញាណ និងសីលធម៌ជាមូលដ្ឋាននៃស្មារតីរបស់អ្នកអានតាមលំនាំ "ស្ថានសួគ៌" ។ នេះត្រូវបានបម្រើដោយ archetypes និងនិមិត្តសញ្ញាជាច្រើន។

G. Sienkiewicz ប្រើរូបភាពប្រពៃណី (និមិត្តសញ្ញា) នៅក្នុងប្រលោមលោក "Quo wadis" យ៉ាងជាក់ស្តែង។ និមិត្តសញ្ញានេះគឺជាត្រីដែលនៅក្នុងសាសនាគ្រឹស្តមានន័យថាព្រះជាម្ចាស់ព្រះយេស៊ូវគ្រីស្ទនិងពួកគ្រីស្ទានខ្លួនឯង។ ត្រីនេះត្រូវបានគូរនៅលើខ្សាច់ដោយ Lygia ជាស្ត្រីជនជាតិប៉ូឡូញដ៏ស្រស់ស្អាតដែលតួអង្គសំខាន់គឺ Mark Vinicius ធ្លាក់ក្នុងអន្លង់ស្នេហ៍។ ត្រី​នេះ​ត្រូវ​បាន​ចាប់​យក​មុន​ដោយ​ចារកម្ម ហើយ​បន្ទាប់​មក​ដោយ​ទុក្ករបុគ្គល Chilon Chilonides កំពុង​ស្វែង​រក​ពួក​គ្រីស្ទាន។

និមិត្តសញ្ញាគ្រីស្ទានបុរាណនៃត្រីផ្តល់ឱ្យការនិទានកថារបស់អ្នកនិពន្ធមិនត្រឹមតែរសជាតិប្រវត្តិសាស្ត្រពិសេសប៉ុណ្ណោះទេ។ អ្នកអានដែលធ្វើតាមតួអង្គ ក៏ចាប់ផ្តើមពិចារណាពីអត្ថន័យនៃនិមិត្តសញ្ញានេះ ហើយយល់យ៉ាងអាថ៌កំបាំងអំពីទ្រឹស្ដីគ្រីស្ទាន។

នៅក្នុងទិដ្ឋភាពនៃគោលបំណងមុខងារ រូបភាពនៃវីរបុរស រូបភាព (រូបភាព) នៃធម្មជាតិ រូបភាព-វត្ថុ និងរូបភាព-ព័ត៌មានលម្អិត ត្រូវបានសម្គាល់។

ទីបំផុតនៅក្នុងទិដ្ឋភាពនៃការសាងសង់ (ច្បាប់នៃពាក្យប្រៀបធៀបការផ្ទេរអត្ថន័យ) រូបភាពសិល្បៈ - និមិត្តសញ្ញានិងត្រូពិចត្រូវបានសម្គាល់។

ព័ត៌មានស្រដៀងគ្នា។

រូបភាពសិល្បៈ

រូបភាពសិល្បៈ - បាតុភូតណាមួយដែលបង្កើតឡើងដោយអ្នកនិពន្ធក្នុងការងារសិល្បៈ។ វាគឺជាលទ្ធផលនៃការយល់ដឹងរបស់វិចិត្រករអំពីបាតុភូត ឬដំណើរការមួយ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ រូបភាពសិល្បៈមិនត្រឹមតែឆ្លុះបញ្ចាំងប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងបង្ហាញការពិតទូទៅ បង្ហាញពីភាពអស់កល្បជានិច្ចនៅក្នុងបុគ្គល បណ្តោះអាសន្ន។ ភាពជាក់លាក់នៃរូបភាពសិល្បៈត្រូវបានកំណត់មិនត្រឹមតែដោយការពិតដែលថាវាយល់ពីការពិតប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែវាក៏ដោយសារតែវាបង្កើតពិភពថ្មីដែលប្រឌិតផងដែរ។ វិចិត្រករព្យាយាមជ្រើសរើសបាតុភូតបែបនេះហើយពណ៌នាវាតាមរបៀបមួយដើម្បីបង្ហាញពីគំនិតនៃជីវិតរបស់គាត់ការយល់ដឹងរបស់គាត់អំពីទំនោរនិងគំរូរបស់វា។

ដូច្នេះ "រូបភាពសិល្បៈគឺជារូបភាពជាក់ស្តែងមួយ ហើយក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ គឺជារូបភាពទូទៅនៃជីវិតមនុស្ស ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយជំនួយពីការប្រឌិត និងមានតម្លៃសោភ័ណភាព" (L. I. Timofeev) ។

រូបភាពមួយត្រូវបានយល់ជាញឹកញាប់ថាជាធាតុ ឬផ្នែកនៃសិល្បៈទាំងមូល ជាក្បួន បំណែកបែបនេះហាក់ដូចជាមានជីវិតឯករាជ្យ និងខ្លឹមសារ (ឧទាហរណ៍ តួអក្សរក្នុងអក្សរសិល្ប៍ រូបភាពជានិមិត្តរូប ដូចជា "ទូកក្តោង" របស់ M. Yu. Lermontov ”)

រូបភាពសិល្បៈក្លាយជាសិល្បៈ មិនមែនដោយសារតែវាត្រូវបានសរសេរចេញពីធម្មជាតិ ហើយមើលទៅដូចជាវត្ថុពិត ឬបាតុភូតនោះទេ ប៉ុន្តែដោយសារតែវាបំប្លែងការពិត ដោយមានជំនួយពីការស្រមើលស្រមៃរបស់អ្នកនិពន្ធ។ រូបភាពសិល្បៈមិនត្រឹមតែចម្លងការពិតប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែមាននិន្នាការបង្ហាញពីសារៈសំខាន់ និងចាំបាច់បំផុត។ ដូច្នេះហើយ វីរបុរសម្នាក់នៃរឿងប្រលោមលោករបស់ Dostoevsky "The Teenager" បាននិយាយថា រូបថតកម្រអាចផ្តល់គំនិតត្រឹមត្រូវដល់មនុស្សម្នាក់ណាស់ ព្រោះមុខមនុស្សមិនតែងតែបង្ហាញពីចរិតលក្ខណៈសំខាន់នោះទេ។ ដូច្នេះ ជាឧទាហរណ៍ ណាប៉ូឡេអុង ដែលថតរូបនៅពេលណាមួយ អាចហាក់ដូចជាល្ងង់។ ម្យ៉ាងវិញទៀត វិចិត្រករត្រូវតែស្វែងរកចំណុចសំខាន់ លក្ខណៈ។ នៅក្នុងប្រលោមលោករបស់ Leo Tolstoy "Anna Karenina" អ្នកស្ម័គ្រចិត្ត Vronsky និងវិចិត្រករ Mikhailov បានគូររូបរបស់ Anna ។ វាហាក់ដូចជា Vronsky ស្គាល់ Anna កាន់តែច្បាស់ យល់ពីនាងកាន់តែស៊ីជម្រៅ។ ប៉ុន្តែរូបចម្លាក់របស់ Mikhailov ត្រូវបានសម្គាល់មិនត្រឹមតែដោយភាពស្រដៀងគ្នាប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងដោយភាពស្រស់ស្អាតពិសេសដែលមានតែ Mikhailov ប៉ុណ្ណោះដែលអាចរកឃើញ ហើយ Vronsky មិនបានកត់សម្គាល់។ Vronsky គិតថា "អ្នកគួរតែបានស្គាល់ និងស្រឡាញ់នាង ដូចដែលខ្ញុំស្រលាញ់ ដើម្បីស្វែងរកការបង្ហាញដ៏ផ្អែមល្ហែមនៃព្រលឹងរបស់នាង" ទោះបីជាគាត់បានទទួលស្គាល់ពីរូបគំនូរនេះថា "នេះគឺជាការបញ្ចេញមតិដ៏ផ្អែមល្ហែមបំផុតរបស់នាង"។

នៅដំណាក់កាលផ្សេងៗគ្នានៃការអភិវឌ្ឍន៍មនុស្ស រូបភាពសិល្បៈមានទម្រង់ផ្សេងៗគ្នា។

វាកើតឡើងដោយសារហេតុផលពីរយ៉ាង៖

ប្រធានបទនៃរូបភាពផ្លាស់ប្តូរ - មនុស្សម្នាក់

ទម្រង់នៃការឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងសិល្បៈក៏ផ្លាស់ប្តូរផងដែរ។

មានភាពខុសប្លែកគ្នានៅក្នុងការឆ្លុះបញ្ចាំងពីពិភពលោក (ហេតុដូច្នេះហើយនៅក្នុងការបង្កើតរូបភាពសិល្បៈ) ដោយវិចិត្រករប្រាកដនិយម អ្នកនិយមមនោសញ្ចេតនា អ្នកនិយមសម័យទំនើប។ល។ នៅពេលដែលសិល្បៈរីកចម្រើន សមាមាត្រនៃការពិត និងប្រឌិត ការពិត និងឧត្តមគតិ ទូទៅ និងបុគ្គល។ សមហេតុផល និងអារម្មណ៍ជាដើម។

ជាឧទាហរណ៍ នៅក្នុងរូបភាពនៃអក្សរសិល្ប៍បុរាណ ការតស៊ូរវាងអារម្មណ៍ និងកាតព្វកិច្ចកើតឡើងនៅខាងមុខ ហើយតួអង្គវិជ្ជមានតែងតែធ្វើការជ្រើសរើសដើម្បីពេញចិត្តនឹងរឿងចុងក្រោយ ដោយលះបង់សុភមង្គលផ្ទាល់ខ្លួនក្នុងនាមផលប្រយោជន៍រដ្ឋ។ ហើយអ្នកសិល្បៈមនោសញ្ចេតនាផ្ទុយទៅវិញលើកតម្កើងវីរបុរស - ឧទ្ទាមអ្នកឯកកោដែលបដិសេធសង្គមឬត្រូវបានបដិសេធដោយវា។ អ្នកប្រាកដនិយមព្យាយាមស្វែងរកចំណេះដឹងសមហេតុផលអំពីពិភពលោក ការកំណត់អត្តសញ្ញាណនៃទំនាក់ទំនងមូលហេតុរវាងវត្ថុ និងបាតុភូត។ ហើយពួកទំនើបនិយមបានប្រកាសថា គេអាចស្គាល់ពិភពលោក និងមនុស្សបានតែដោយមានជំនួយពីមធ្យោបាយមិនសមហេតុផល (វិចារណញាណ ការយល់ដឹង ការបំផុសគំនិត។ល។)។ នៅកណ្តាលនៃការងារជាក់ស្តែងគឺមនុស្សម្នាក់និងទំនាក់ទំនងរបស់គាត់ជាមួយពិភពខាងក្រៅខណៈពេលដែលស្នេហាហើយបន្ទាប់មកអ្នកសម័យទំនើបចាប់អារម្មណ៍ជាចម្បងនៅក្នុងពិភពខាងក្នុងនៃវីរបុរសរបស់ពួកគេ។

ថ្វីត្បិតតែអ្នកបង្កើតរូបភាពសិល្បៈជាសិល្បករ (កវី អ្នកនិពន្ធ វិចិត្រករ ជាងចម្លាក់ ស្ថាបត្យករ។ ដូច្នេះ អ្នកអានដ៏ល្អមិនត្រឹមតែយល់ឃើញរូបភាពសិល្បៈប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងបំពេញវាដោយគំនិត អារម្មណ៍ និងអារម្មណ៍ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ផងដែរ។ មនុស្សផ្សេងគ្នា និងសម័យផ្សេងគ្នា បង្ហាញពីផ្នែកផ្សេងគ្នារបស់វា។ ក្នុងន័យនេះរូបភាពសិល្បៈគឺមិនអាចកាត់ថ្លៃបានដូចជាជីវិតខ្លួនឯង។

មធ្យោបាយសិល្បៈនៃការបង្កើតរូបភាព

ចរិតលក្ខណៈនៃការនិយាយរបស់វីរបុរស :

- ប្រអប់- ការសន្ទនារវាងមនុស្សពីរនាក់ ជួនកាលមនុស្សច្រើន

- monologue- សុន្ទរកថារបស់មនុស្សម្នាក់;

- monologue ផ្ទៃក្នុង- សេចក្តីថ្លែងការណ៍របស់មនុស្សម្នាក់យកទម្រង់នៃការនិយាយខាងក្នុង។

អត្ថបទរង -មិនបាននិយាយដោយផ្ទាល់ ប៉ុន្តែត្រូវបានទាយដោយអាកប្បកិរិយារបស់អ្នកនិពន្ធចំពោះអត្ថន័យលាក់កំបាំង។

រូបបញ្ឈរ -រូបភាពនៃរូបរាងរបស់វីរបុរសជាមធ្យោបាយនៃចរិតលក្ខណៈរបស់គាត់។

ព័ត៌មានលម្អិត -បង្ហាញព័ត៌មានលម្អិតនៅក្នុងការងារ ផ្ទុកនូវបន្ទុកអត្ថន័យ និងអារម្មណ៍យ៉ាងសំខាន់។

និមិត្តសញ្ញា - រូបភាពបង្ហាញពីអត្ថន័យនៃបាតុភូតក្នុងទម្រង់គោលបំណង .

ផ្នែកខាងក្នុង -បរិស្ថានក្នុងផ្ទះ បរិស្ថានមនុស្ស។