Aqueles que costumam assistir a filmes americanos (ou pelo menos assistiram aos Simpsons algumas vezes) têm uma ideia aproximada do que são quadrinhos - algo como revistas com capas brilhantes que são compradas por crianças e adultos gordos solitários em óculos pesados. o botânico clássico. Ou seja, é algo que é melhor não falar na companhia de pessoas avançadas interessantes.

Mas não! Os quadrinhos impressos foram substituídos por romances gráficos - edições luxuosas de um bom formato de livro, nas quais histórias adultas de alta qualidade ecoam com sucesso os diversos gráficos do nível de artistas contemporâneos de prestígio.

A cultura das novelas gráficas chegou à Rússia muito recentemente. E todas as melhores coisas saíram em russo no prazo máximo de cinco anos, o que é insignificante para o leitor se familiarizar com o mundo da literatura incomum.

Sexta-feira já sabe que novelas gráficas são legais! Experimente e julgue por si mesmo: reunimos para você vinte das melhores novas novelas gráficas lançadas em russo nos últimos anos. Você está esperando por nomes conhecidos e autores completamente desconhecidos que ainda não conquistaram a atenção dos amantes de quadrinhos em todo o mundo.

Scott Snyder, Rafael Albuquerque, Stephen King "American Vampire"

década de 1920 vampiros, glitter de Hollywood, mmm... E tudo isso com a participação do Rei dos Horrores! O grande escritor americano Stephen King sempre esteve, como dizem, na vanguarda da moda. Ele nasceu e cresceu em uma época em que os quadrinhos eram o domínio de adolescentes despretensiosos e adultos estranhos que vasculhavam suas coleções esfarrapadas em vez de ir a encontros. Felizmente, esse tempo voou com um apito, dando lugar à Era das Graphic Novels - quadrinhos de alta qualidade com enredos do nível da excelente literatura moderna e gráficos do nível da arte completa. É essa fusão de culturas que encarna o "Vampiro Americano" - nada de garotos dentuços açucarados e enormes olhos de mangá. Apenas noir, decadência e desesperança no seu melhor.

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Mike Carey "Lúcifer"

Sejamos honestos: bons meninos e boas meninas como protagonistas de filmes, programas de TV, livros e quadrinhos são chatos de morte! Guerreiros como Buffy e até fofos como Clark Kent estão lentamente, mas com certeza, se tornando uma coisa do passado. Agora o baile é governado por bandidos e outras personalidades infernais de natureza multifacetada. Como, por exemplo, Lúcifer é o próprio diabo. Pela primeira vez, esse personagem em particular em tal papel apareceu em outra história em quadrinhos cult "Sandman" de Neil Gaiman. Voltaremos a Gaiman, mas por enquanto - as aventuras de vários episódios dos Caídos. Na Terra, o filho do Inferno é dono de uma boate de elite e desfruta de todos os prazeres do mundo mortal. É verdade, não por muito tempo, porque os poderes superiores não podem nem dar um passo sem a encantadora encarnação do mal.

"Contos" de Bill Willingham

A recentemente muito popular série de televisão “Once Upon a Time” apenas confirmou uma tendência bem estabelecida: os espectadores adoram histórias de cabeça para baixo. O autor e escritor de graphic novels Bill Willingham chegou à mesma conclusão quando lançou uma nova série no gênero de fantasia urbana. A conclusão é que todos esses maravilhosos heróis mágicos que meninos e meninas admiram são, na verdade, as pessoas mais comuns - animais de carne e osso. Mas, claro, com habilidades e destinos incomuns. Nenhum deles pretende viver abertamente entre meros mortais e, portanto, uma empresa heterogênea de fadas fundou algo como uma comuna secreta chamada Fairytown, perdida na área residencial mais comum de Nova York.

Juan Diaz Canales, Juanjo Guarnido "Blacksad"

Como não amar gatos? Gatos pretos especialmente cruéis com um olhar sarcástico e um cigarro fumando entre presas afiadas brancas como a neve... E tudo isso sob a marca "18+"! A extravagância emocionalmente brilhante da América Latina de bom gosto e heróis peludos com maneiras de Mickey Rourke foi um sucesso - esta novela gráfica ganhou mais de um prestigioso prêmio mundial dos quadrinhos, sem mencionar o amor de fãs leais. Sem um gato - como você sabe - a vida não é a mesma. E este luxuoso gato assustador chamado John Blacksad está envolvido em um negócio bastante típico de quadrinhos - ele negocia com os serviços de um detetive particular. A corrupta metrópole americana, é claro, resiste de todas as maneiras possíveis ao severo autoproclamado guardião da lei e da ordem com um temperamento forte, para que os leitores definitivamente não fiquem entediados.

Morte de Neil Gaiman. O preço da vida. Vida"

Outro exercício gracioso na direção de The Sandman, mas desta vez do próprio autor original. Sua incrível capacidade de transformar personagens banais, ao que parece, e completamente banais em imagens únicas, não conhece limites. Para qualquer artista e autor de passagem, a Morte teria se tornado uma típica velha com uma foice, ou um malandro insidioso, ou algum outro modelo familiar. E você gosta da Morte, que adora contos de fadas sobre Mary Poppins e periodicamente tira um dia de folga para curtir a vida das pessoas? E como você gosta de sua aparência nada “mortal” de uma garotinha fofa e personagem afetuosa, juntamente com um coração bondoso? Talvez tal descrição fosse mais adequada para a Vida, mas quem disse que a Morte é tão ruim? Em geral, a história do Nilo não é apenas fantasia de alta qualidade e ótimos gráficos. Este também é um pensamento muito correto, correndo como uma linha vermelha por todo o livro: aprecie cada dia de sua vida, pois a Morte pode fazê-lo.

Brian K. Vaughn, Fiona Staples "Saga"

Na Rússia, este quadrinho ainda não conseguiu ganhar a popularidade louca que merece. Talvez o ponto principal seja que o resumo mesquinho não transmite nem metade do charme de uma série de novelas gráficas sobre misturar todos os tipos de raças e personagens? Aqueles que já conseguiram se familiarizar com a "Saga" dizem por unanimidade - este é um evento real no mundo da arte intelectual! Julgue por si mesmo - parece ser sobre a história clássica "Uma família misturada com uma criança nos braços em busca de um lugar melhor para uma vida familiar feliz". Mas, na verdade - uma bagunça louca, surreal e incrível de personagens e imagens que você não encontrará em nenhuma outra história em quadrinhos. Aqui você tem guerras universais, mundos misteriosos, amor por séculos, uma criança milagrosa, gatos, pornô suave, robôs e muito, muito, muito mais. Pequena dica: saboreie aos poucos. By the way, este romance gráfico é 18+ - há cenas explícitas e palavrões originais.

Grant Morrison, Dave McKean Batman. Asilo Arkham. Casa da Dor em uma Terra Dolorosa"

Embora este quadrinho seja - desculpe, um ótimo romance gráfico, é claro! - é difícil chamá-lo de novo, para o leitor de língua russa ainda é uma novidade. Como o boom dessa literatura incomum em nosso país ocorreu literalmente cinco ou seis anos atrás, "Arkham Asylum" e "House of Sorrow in Sorrowful Land" são exatamente os novos itens para nós. Isso é tanto nostalgia dos antigos desenhos animados sobre o Batman quanto um olhar completamente novo para sua história - sombrio, sério, cheio de profundo psicologismo. Tomar o lugar mais sombrio do Universo DC como base dos romances - um hospital psiquiátrico onde muitos dos inimigos de Batman definham - foi um passo sério. Não há lugar para heróis pretensiosos, a dor, a raiva e a loucura imperam aqui. Suas encarnações são o Charada, Clayface, Leatherface, Max Zeus, o Chapeleiro Maluco, Croc... E, claro, o inimitável Coringa.

Arte Spiegelman "Rato"

Existem apenas quadrinhos, existem novelas gráficas sólidas e existem livros. O livro "Maus", por exemplo, recebeu... o Prêmio Pulitzer! Isso é inédito na história da literatura moderna. É claro que o júri de grandes premiações às vezes “brinca”, premiando autores muito polêmicos, mas ninguém esperava isso, isso é fato. Então, do que exatamente estamos falando? O pai de Art - Vladek - contou ao filho a história do Holocausto, do qual ele participou pessoalmente. Não por vontade própria, é claro, como milhares de outros judeus. E o gueto, Auschwitz e Dachau - tudo isso se reflete na história da Arte, que ele tentou repensar através das estranhas imagens de animais. Ratos judeus, gatos alemães, sapos franceses... A apresentação cômica só fez o jogo da tragédia da trama. Em geral, este é o caso raro em que você precisa lê-lo!

Brian Lee O'Malley "Chances"

O autor da lendária série de quadrinhos sobre Scott Pilgrim nunca deixa de encantar os fãs com novas histórias legais. Afastando-se por um tempo de seu personagem favorito, ele criou uma história completamente nova sobre uma jovem, talentosa e muito azarada chef Kathy. É claro que quando as coisas não estão indo bem, você realmente quer largar tudo, ir para a cama e esperar até que de alguma forma aconteça por si só. Katie está tendo dificuldades - seu restaurante não está feliz com a renda, há cada vez menos dinheiro, e as perspectivas são mais ou menos. Um dia, ela encontra o "conjunto do País das Maravilhas de Alice" em seu quarto: um caderno, um cogumelo e um bilhete. Você só precisa anotar em um caderno o que precisa ser corrigido, comer o cogumelo e ir para a cama. O que há de bom nos quadrinhos de Brian é a combinação do incongruente - uma história muito séria sobre medos existenciais e dificuldades da vida em um estilo cartoon brilhante com um molho de excelente humor.

Luis Royo, Romulo Royo "Tempo Maléfico"

Nosso top dez carece de boa arte de fantasia! Por exemplo, do mundialmente famoso artista espanhol Luis Royo, famoso por sua excelente pintura erótica. Junto com seu filho Romulo, criou uma série de livros sobre o guerreiro Luch Malefic, que terá um papel importante na luta entre a Luz e as Trevas. Malefic Time é uma distopia clássica. Em 2038, a humanidade está à beira da autodestruição completa. Luch cresceu sob a orientação de um Mestre que a treinou e a instruiu na arte da magia. Mas um dia ele partiu no meio de uma Nova York destruída e encharcada de sangue - para lidar sozinho com seu destino e destino neste mundo estranho.

bearsandbones.ru

Com isso, a primeira parte de um conhecido fascinante chegou ao fim. Não se esqueça de ficar atento - na segunda parte você encontrará itens ainda mais interessantes e novos, além de um bônus para quem estiver seriamente interessado na cultura das novelas gráficas.

Ekaterina Osipova

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GAME OF THRONES Livro 1 "O inverno está chegando" é o severo lema da Casa Stark, senhores da terra mais ao norte de Westeros, vassalos do Rei Robert Baratheon. Eddard Stark governa em nome de Robert em Winterfell. De repente, em circunstâncias estranhas, a Mão do Rei, Jon Arryn, morre. Rei Robert vai para Winterfell, e com ele a rainha, a bela mas fria Cersei, seu filho Joffrey, os irmãos da rainha Jaime e Tyrion Lannister. O encontro de Eddard e Robert em Winterfell mudará para sempre o destino dos reinos. Enquanto isso, do outro lado do Mar Estreito, o Príncipe Viserys, herdeiro da caída Casa Targaryen, decide recuperar seu trono com a ajuda de um exército de bárbaros dothraki, cuja lealdade ele pretende comprar em troca da única coisa que lhe resta: sua bela e a irmã inocente Daenerys. GAME OF THRONES Livro 2 No segundo livro, você revisita o Norte, onde o bastardo Jon Snow está tentando encontrar seu lugar entre os párias endurecidos e ladrões inveterados que juraram vigiar a Muralha. Em seguida, vá para o sul para a capital da intriga e do vício da corte, Porto Real, onde o pai de Jon está tentando lidar com os deveres da Mão sob o rei Robert Baratheon. E depois disso - para as terras dos bárbaros do outro lado do Mar Estreito, onde a jovem princesa Daenerys Targaryen, casada à força com o líder dos Dothraki Khal Drogo, descobre amor e poder. Enquanto isso, o anão Tyrion Lannister, a quem Lady Catelyn Stark acusou de tentar matar seu filho mais novo, que se tornou um aleijado, é pego e aprisionado no castelo montanhoso do Ninho da Águia, onde a irmã de Lady Stark governa - uma mulher obcecada pelo desejo de vingar-se dos Lannisters e vingar-se... GAME OF THRONES Livro 3 Lord Eddard Stark de Winterfell, Mão do Rei Robert Baratheon, fez muitos inimigos em Porto Real. Há muitas razões para a hostilidade entre as casas nobres de Stark e Lannister: Tyrion Lannister, o Bes, milagrosamente conseguiu se libertar do cativeiro de Lady Catelyn. No extremo norte, o bastardo Jon Snow, recentemente empossado pela Patrulha da Noite, está dando seus primeiros passos em direção a um destino que se tornará muito mais estranho do que ele poderia imaginar. Enquanto isso, do outro lado do Mar Estreito, Daenerys Targaryen, casada com o grande líder dothraki Khal Drogo e carregando seu filho - um filho que, segundo a profecia, conquistará o mundo - percebe que seu destino logo tomará um rumo imprevisto. . GAME OF THRONES Livro 4 A morte do Rei Robert Baratheon e a prisão de sua Mão, Lorde Eddard Stark, colocam as quatro maiores casas de Westeros uma contra a outra. Em Winterfell, o filho mais velho e herdeiro de Eddard, Rob Stark, está montando um exército para viajar para o sul e libertar seu pai. Enquanto isso, em Porto Real, o jovem Rei Joffrey está adicionando combustível ao fogo e acendendo uma chama que pode afetar não apenas os Starks, mas toda Westeros – é claro, se Tyrion Lannister não parar o jovem narcisista. E além da Muralha, os invernos se tornam tão severos que despertam de seu sono criaturas fantásticas que até então existiam apenas em lendas. Aqui o bastardo de Eddard, Jon Snow, deve decidir de uma vez por todas a questão de sua lealdade. Do outro lado do Mar Estreito, Daenerys Targaryen aprende o verdadeiro custo da dor - e renasce de suas profundezas para reivindicar o que é dela por direito - o Trono de Ferro. SONHOS DE FEVEREIRO O ano é 1857... A guerra ainda não começou para o país, mas chegou para Abner Marsh, o dono da melhor companhia de navegação do rio. Quando um certo Joshua lhe oferece uma parceria e dinheiro para construir seu navio a vapor dos sonhos, Marsh sente que seus desejos mais loucos se tornaram realidade. No entanto, Joshua é um homem de mistério. Ele leva uma vida estranha e hospeda amigos ainda mais estranhos. Abner logo se pergunta: para onde navegará o vapor sob tal orientação, e um amigo incomum não se parece com um inimigo perigoso?

Em materiais dedicados a histórias em quadrinhos, o termo "graphic novel" é frequentemente encontrado. Nós nos perguntamos: onde está a linha entre uma história em quadrinhos e uma graphic novel? Eles diferem ou pode ser colocado um sinal de igual entre os termos? Para responder a essas perguntas, mergulhamos um pouco na história das graphic novels.

O surgimento do termo

Pela primeira vez, o termo "graphic novel" (romance gráfico) soou em 1964 em um dos ensaios americanos sobre quadrinhos. Mas ele ganhou popularidade alguns anos depois - quando apareceu na capa do contrato de Will Eisner com Deus em 1978.

Na época, a cultura dos quadrinhos americanos era dominada por histórias de super-heróis. Um Contrato com Deus tinha pouco em comum com eles: era uma coleção de histórias de pessoas comuns, duramente conquistada, pessoal e executada com amor, com base nas experiências culturais e de vida do autor. Quatro histórias separadas, unidas por um cenário comum, atuando como um personagem separado - uma casa alugada no número 55 da Dropsey Avenue.

Abertura do livro "Contrato com Deus"

É assim que o artista e quadrinista Scott McCloud descreveu o romance: “Os gráficos esboçados, mas equilibrados de Um Contrato com Deus parecem ter absorvido o espírito dos admirados romances de linogravura da primeira metade do século XX. A caricatura do estilo, gestos e expressões faciais próximos da ópera em termos de expressividade, estiveram lado a lado com a ambiguidade das personagens. Paisagens e interiores deixavam um sentido claro de sua realidade, passavam por uma memória tenaz e sólida, mas o toque nostálgico não obscurecia o drama humano que se desenrolava entre eles, que parecia novo e moderno.

O "Contrato com Deus" era muito mais complexo em estrutura e intenção. Eisner precisava do apoio de editoras de livros sérias, mas ninguém queria lançar o quadrinho dessa forma. Para obter o livro publicado, ele o chamou de "romance gráfico".

Abertura do livro "Contrato com Deus"

Depois de "Contrato com Deus"

O sucesso de Um Contrato com Deus levou o termo a ser aplicado a outras histórias de desenhos animados. Em 1982, a Marvel lançou uma série separada de "graphic novels". E desde o sucesso comercial de Mouse de Art Spiegelman, Watchmen de Alan Moore e O Retorno do Cavaleiro das Trevas de Frank Miller, o termo se tornou onipresente.

Spread da graphic novel "Maus". -

O que é uma "novela gráfica"

Hoje, o termo "romance gráfico" não tem uma definição estrita. Geralmente é aplicado a histórias em quadrinhos com um único enredo, publicado como um trabalho completo, não em série. O Dicionário Americano Merriam-Webster afirma: "Um romance gráfico é uma história fictícia apresentada em formato de quadrinhos e publicada como um livro". Às vezes, as novelas gráficas também são chamadas de coleções de quadrinhos, originalmente publicadas na forma de revistas.

Os autores de histórias em quadrinhos ainda recorrem a esse termo para mostrar que o leitor tem um trabalho mais sério pela frente do que os quadrinhos clássicos - fotos engraçadas sobre "caras de meia-calça". Às vezes, o termo indica a duração da história: como regra, as novelas gráficas são mais volumosas do que as edições individuais.

No entanto, os conceitos de "romance gráfico" e "história desenhada" permanecem muito próximos em significado e muitas vezes são intercambiáveis. No final, não é tão importante como se chama o livro em suas mãos. É importante que seja uma história realmente interessante.

Os primeiros quadrinhos surgiram nos primórdios da humanidade, quando as pessoas aprenderam a esculpir imagens com pedras nas paredes de rochas e cavernas. Histórias de caça são os primeiros romances gráficos, e nos afrescos egípcios de várias camadas você pode até encontrar "balões" com texto, um sinal de quadrinhos modernos.

Hoje, os quadrinhos são um dos fenômenos mais controversos. Arte ou "imagens engraçadas"?

Olhando para o que os quadrinhos estão saindo hoje, você entende que eles foram além do escopo das "imagens engraçadas" há muito tempo.

Na França, um quadrinista recebe um salário mensal e viaja pelo país após o lançamento de cada nova graphic novel, enquanto na Rússia os projetos relacionados ao lançamento de graphic novels ainda estão ganhando força.

Obviamente, "histórias em imagens" é um texto universal. Não apenas frases acompanhadas de ilustrações, não exatamente fotos com legendas, mas uma única criação. Um romance gráfico dá uma impressão cumulativa do trabalho de um artista (e às vezes vários), um roteirista, um autor ...

As palavras "graphic novel" (sinônimo de "graphic novel") descrevem tanto os quadrinhos coletados sob uma capa quanto histórias sólidas e "adaptações em quadrinhos" de livros de ficção e livros em que não há uma única palavra. O termo "graphic novel" é usado para distinguir livros completos que têm um enredo coerente, alto valor artístico e - na maioria das vezes - destinados ao público adulto, dos quadrinhos infantis e juvenis, que são edições semanais curtas.

Volume e limite de idade nem sempre são indicativos de uma graphic novel.

Na tradição americana, por exemplo, as novelas gráficas muitas vezes saem em edições de brochura finas (esse é o destino do sensacional " Guardiões ").

Quadrinhos do artista belga Hergé" As aventuras de Tintim"ou bonito" Bebê Nemo Os livros de Winsor McKay, embora dirigidos ao público infantil, merecem ser chamados de “graphic novels”.

Assim, um enredo único e um desenho bem desenvolvido e estiloso são indicadores mais justos, embora embaçados.

Um sinal de uma novela gráfica europeia é um desenho original e único do autor.

Fundamental para a percepção da graphic novel é a imagem. Por mais importante que seja o enredo ou o texto, o desenho carrega a principal carga emocional. O roteiro é reproduzido apenas de maneira especial em combinação com o trabalho do artista. São os gráficos que criam a atmosfera, graças a eles, em primeiro lugar, a impressão dos personagens é criada, é responsável por como o leitor percebe esta ou aquela cena.

Os verdadeiros gurus das novelas gráficas são os belgas e os franceses. Nesses países, os quadrinhos são considerados uma das formas de arte e são apoiados em nível estadual. Exposições dedicadas aos quadrinhos, colecionadores que colecionam as edições mais raras ... E um grande número de artistas de quadrinhos interessantes e originais.

E há muitos outros livros excelentes que ainda não foram publicados na Rússia. Explodindo o Ocidente (e o Oriente) "Habibi" do especialista em caligrafia árabe Craig Thompson é uma parábola gráfica em que histórias do Alcorão são intercaladas com a história do destino de duas crianças escravas, Dodola e Zama. Clássicos ainda não traduzidos - Lind Ward, Will Eisner. O internacionalmente aclamado "Maus" de Art Spiegelman é um romance gráfico autobiográfico vencedor do Prêmio Pulitzer sobre o Holocausto. Série ousada e atmosférica de romances gráficos: "Nikopol" - sobre o futuro pós-apocalíptico, "Blacksad" - uma história de detetive clássica no estilo noir ...

O leitor moderno pode escolher uma graphic novel sobre praticamente qualquer coisa. Todos os anos, mais e mais deles aparecem, e recentemente livros de artistas e roteiristas russos se juntaram a eles. " amigos imaginários"o conhecido divulgador da cultura dos quadrinhos na Rússia Ilya Obukhov e" cadela Andrey Tkalenko e Elena Voronovich são talvez apenas os primeiros sinais no caminho para a tradição da graphic novel russa.

Mas, em geral, os quadrinhos para adultos estão se tornando cada vez mais populares entre nós: coleções de novelas gráficas, os festivais "KomMission" e "Bumkniga" são realizados, e em geral, a atmosfera pode ser chamada com segurança de muito promissora.

romance gráfico), inglês. novela gráficaé um dos formatos de quadrinhos. É um romance volumoso em que o enredo é transmitido através de um desenho, e o texto desempenha um papel coadjuvante. O termo é frequentemente usado por escritores de quadrinhos para distinguir seu trabalho dos quadrinhos de pequeno formato publicados periodicamente.

Em termos de conteúdo, essas obras são mais frequentemente dirigidas a um público adulto e impõem restrições de idade ao público (conteúdo adulto em inglês). Os romances gráficos diferem dos quadrinhos e mangás tradicionais não apenas no enredo e na qualidade do desenho, mas também na aparência e no preço. Eles geralmente são publicados em capa dura em papel de alta qualidade, o padrão é de 46 a 48 páginas (há discrepâncias para cima). Além disso, a diferença entre uma graphic novel é que muitas vezes o álbum é criado por uma pessoa, no máximo três: um roteirista-autor, um artista e um artista-colorista.

A base das novelas gráficas

Romance gráfico na Europa

Romance gráfico nos EUA

Trabalho gráfico longo. Destina-se a um público mais adulto e distingue-se também por um enredo e desenho de alta qualidade. Nos Estados Unidos, ao contrário da Europa, alguns romances gráficos não excedem o tamanho dos quadrinhos em volume e são publicados em brochura. A publicação de romances gráficos baseados em universos fictícios (Star Wars, Aliens), bem como adaptações de romances de fantasia populares (The Chronicles of Amber, The Hobbit, The Legend of Drizzt) é muito popular.

Romance gráfico na Rússia

Na Rússia, o gênero de novela gráfica ainda está em sua infância. Razões para o que é comumente acreditado [ por quem?], - preconceitos sobre histórias em quadrinhos devido à entrada relativamente tardia na cultura geral (nos tempos soviéticos, histórias em quadrinhos eram consideradas uma diversão primitiva do Ocidente) e a falta de financiamento (você não pode viver de taxas de publicação, há nem um único bônus estimulante). No total, não mais de uma dúzia deles foram publicados. Festivais também são realizados na Rússia