"Ler os principais livros da literatura russa é como revisitar sua biografia novamente. A experiência de vida foi acumulada ao longo do caminho com a leitura e graças a ela ... Crescemos com os livros - eles crescem em nós. de volta à infância ... atitude para os clássicos ", - escreveram Peter Vail e Alexander Genis no prefácio da primeira edição de seu "fala nativa" vinte anos atrás. Dois jornalistas e escritores que emigraram da URSS criaram um livro em uma terra estrangeira, que logo se tornou um monumento real, embora um pouco brincalhão, ao livro de literatura escolar soviética. Ainda não esquecemos com que sucesso esses livros didáticos desencorajaram para sempre os alunos de qualquer gosto pela leitura, incutindo neles uma aversão persistente aos clássicos russos. Os autores de "Native Speech" tentaram despertar novamente entre as crianças infelizes (e seus pais) o interesse pelas belas-letras russas. Parece que a tentativa foi um sucesso total. O espirituoso e fascinante "anti-livro didático" de Weill e Genis tem ajudado graduados e candidatos a passar com sucesso nos exames de literatura russa há muitos anos.

Peter Vail, Alexander Genis
Fala nativa. aulas de belas letras

Andrei Sinyavsky. ARTESANATO DIVERTIDO

Alguém decidiu que a ciência deve necessariamente ser chata. Provavelmente para torná-la mais respeitada. Chato significa uma empresa sólida e respeitável. Você pode investir. Em breve não haverá mais lugar na terra em meio a graves montes de lixo erguidos para o céu.

Mas uma vez que a própria ciência foi reverenciada como uma boa arte e tudo no mundo era interessante. As sereias voaram. Anjos espirrou. A química chamava-se alquimia. Astronomia - astrologia. Psicologia - quiromancia. A história foi inspirada na Musa da dança redonda de Apolo e continha um romance de aventura.

E agora? Reprodução reprodução?

O último refúgio é a filologia. Parece: amor pela palavra. E, em geral, amor. Ar livre. Nada forçado. Muita diversão e fantasia. Assim é a ciência aqui. Eles colocaram números (0,1; 0,2; 0,3, etc.), cutucaram notas de rodapé, munidos, para o bem da ciência, de um aparato de abstrações incompreensíveis, através das quais não se poderia romper ("vermeculite", "grubber", "loxodrome" ", "parabiose", "ultra-rápido"), reescreveu tudo isso em uma linguagem deliberadamente indigesto - e aqui está você, em vez de poesia, mais uma serraria para a produção de inúmeros livros.

Já no início do século, negociantes de livros ociosos pensavam: "Às vezes você se pergunta - a humanidade realmente tem cérebros suficientes para todos os livros? Não há tantos cérebros quanto há livros!" - "Nada, - nossos alegres contemporâneos se opõem a eles, - em breve apenas os computadores lerão e produzirão livros. E as pessoas poderão levar produtos para depósitos e aterros!"

Contra este pano de fundo industrial, em forma de oposição, em refutação da utopia sombria, parece-me que surgiu o livro de Peter Weil e Alexander Genis - "Native speech". O nome soa arcaico. Quase rústico. Cheira a infância. Sen. Escola rural. É divertido e divertido de ler, como convém a uma criança. Não um livro didático, mas um convite à leitura, ao divertimento. Propõe-se não glorificar os famosos clássicos russos, mas olhar para ele pelo menos com um olho e depois se apaixonar. As preocupações da "Fala Nativa" são de natureza ecológica e visam salvar o livro, melhorar a própria natureza da leitura. A tarefa principal é formulada da seguinte forma: "O livro foi estudado e - como muitas vezes acontece nesses casos - eles praticamente pararam de ler." Pedagogia para adultos, diga-se de passagem, ao mais alto grau, diga-se de passagem, pessoas bem lidas e educadas.

A "fala nativa", murmurando como um riacho, é acompanhada por um aprendizado discreto e fácil. Ela sugere que ler é cocriação. Todo mundo tem o seu. Tem muitas permissões. Liberdade de interpretação. Deixemos nossos autores em belles-lettre comer o cachorro e dar decisões imperiosas completamente originais a cada passo, nosso negócio, eles inspiram, não é obedecer, mas pegar qualquer ideia na hora e continuar, às vezes, talvez, no outra direção. A literatura russa é apresentada aqui na imagem da extensão do mar, onde cada escritor é seu próprio capitão, onde velas e cordas são esticadas da "Pobre Liza" de Karamzin aos nossos pobres "aldeões", da história "Moscou - Petushki" para "Viagem de São Petersburgo a Moscou".

Lendo este livro, vemos que os valores eternos e, de fato, inabaláveis ​​não ficam parados, fixados, como exposições, segundo títulos científicos. Eles - movem-se na série literária e na mente do leitor e, acontece, fazem parte das conquistas problemáticas posteriores. Onde eles vão nadar, como vão virar amanhã, ninguém sabe. A imprevisibilidade da arte é sua principal força. Este não é um processo de aprendizagem, não é um progresso.

"Discurso nativo" de Weil e Genis é uma renovação do discurso que estimula o leitor, mesmo que tenha sete palmos de testa, a reler toda a literatura escolar. Essa técnica, conhecida desde os tempos antigos, é chamada de estranhamento.

Para usá-lo, não é preciso tanto, apenas um esforço: olhar a realidade e as obras de arte com um olhar imparcial. Como se estivesse lendo pela primeira vez. E você verá: por trás de cada clássico bate um pensamento vivo, recém-descoberto. Ela quer jogar.

DOS AUTORES

Para a Rússia, a literatura é um ponto de partida, um símbolo de fé, um fundamento ideológico e moral. Pode-se interpretar a história, a política, a religião, o caráter nacional de qualquer maneira, mas vale a pena pronunciar "Pushkin" como antagonistas ardentes acenando com a cabeça alegremente e amigavelmente.

É claro que apenas a literatura reconhecida como clássica é adequada para tal compreensão mútua. Classics é uma linguagem universal baseada em valores absolutos.

A literatura russa do século 19 dourado tornou-se uma unidade indivisível, uma espécie de comunidade tipológica, diante da qual as diferenças entre escritores individuais retrocedem. Daí a eterna tentação de encontrar uma característica dominante que delimite a literatura russa de qualquer outra - a intensidade da busca espiritual, ou o amor do povo, ou a religiosidade, ou a castidade.

No entanto, com o mesmo - se não maior - sucesso, pode-se falar não sobre a singularidade da literatura russa, mas sobre a singularidade do leitor russo, que está inclinado a ver a propriedade nacional mais sagrada em seus livros favoritos. Tocar em um clássico é como insultar sua pátria.

Naturalmente, tal atitude se desenvolve desde tenra idade. A principal ferramenta para a sacralização dos clássicos é a escola. As lições da literatura desempenharam um papel tremendo na formação da consciência pública russa, principalmente porque os livros se opunham às reivindicações educacionais do Estado. Em todos os momentos, a literatura, por mais que lutassem contra ela, revelou sua inconsistência interna. Foi impossível não notar que Pierre Bezukhov e Pavel Korchagin são heróis de romances diferentes. Gerações daqueles que conseguiram manter o ceticismo e a ironia em uma sociedade mal adaptada para isso cresceram nessa contradição.

No entanto, a dialética da vida leva ao fato de que a admiração pelos clássicos, firmemente aprendida na escola, torna difícil ver nele a literatura viva. Livros familiares desde a infância tornam-se signos de livros, padrões para outros livros. Eles são retirados da prateleira tão raramente quanto o padrão parisiense de metro.

Quem decide por tal ato - reler os clássicos sem preconceito - se depara não apenas com autores antigos, mas também consigo mesmo. Ler os principais livros da literatura russa é como revisitar sua biografia. A experiência de vida foi acumulada junto com a leitura e graças a ela. A data em que Dostoiévski foi revelado pela primeira vez não é menos importante do que os aniversários familiares.

Crescemos com os livros - eles crescem em nós. E uma vez que chega a hora de uma rebelião contra a atitude em relação aos clássicos investidos na infância. (Aparentemente, isso é inevitável. Andrei Bitov uma vez admitiu: "Passei mais da metade do meu trabalho lutando com o curso de literatura escolar").

P. Weil e A. Genis, Weil-i-Genis acabaram por ser talvez as figuras mais proeminentes do novo jornalismo que se desenvolveu aqui, no nosso país, no final dos anos 80 e início dos anos 90. A liberdade interna foi criada então através da liberdade externa: através de extensos (até então inéditos) fluxos de informação, viagens, entonações irônicas. Através da opcionalidade.
Os Vail-i-Genis se encaixam perfeitamente nessa situação: ultrapassando estilisticamente e existencialmente os costumes e costumes que se desenvolveram na metrópole, eles facilmente se tornaram porta-vozes de um novo estilo doce. Além disso, ao contrário de outros escritores emigrados (Dovlatov, Brodsky, Sokolov, qualquer um), eles não eram conhecidos até aquele momento. Talvez eles tenham ouvido - na Radio Liberty, mas eles não leram.
Assim, verifica-se que a atitude em relação à obra de A. Genis e P. Weil, entre outras coisas, acaba por ser também uma atitude em relação ao discurso emigrante em geral. Claro, todos se lembram que Maximov está lutando com Sinyavsky e Brodsky com Solzhenitsyn, mas esses são extremos e titãs. Mas há, além dos pólos, uma camada bastante grande de pessoas comuns (normais), criativamente ativas. Que, sim, sim, desapareceu por um tempo, desapareceu de vista por motivos alheios ao controle dos editores, e depois reapareceu da noite para o dia com suas esquisitices e sua experiência não correspondida.
Inclusive estética.
A atitude em relação aos emigrantes mudou de mais entusiasmada para fria, até se tornar normal: o que, de fato, nos importa onde o autor mora? Desde que escreva bem. O mais interessante é que Weil-s-Genis obedece inconscientemente a essa mesma senóide de atitude, construindo estratégias criativas de acordo com a mudança de atitude da pátria em relação ao seu destino de emigrante.
Este, aparentemente, é o destino deles - serem porta-vozes em geral. Emigração, novo jornalismo, redação... É fácil tornar-se o centro de um fenômeno, simbolizá-lo e depois ser devorado por esse mesmo fenômeno. Deixando para trás uma sensação de vazio ecoando...
É estranho: as obras brilhantes e refinadas, precisas, infinitamente espirituosas de Weil e Genis, Genis e Weil, parecem perfeitas apenas em jornais ou revistas. São eles (incluindo eles), como se vê, que definem o vetor de contexto; é precisamente com a ajuda deles que surge um elusivo e difícil de descrever, mas tão necessário para o funcionamento normal da publicação periódica da vida, que está amarrado nas publicações.
E uma chita completamente diferente surge quando os mesmos textos (os melhores) são coletados em coleções de autores. Todas as mesmas características de estilo que são favoravelmente destacadas no contexto desta ou daquela mídia se transformam em minuses monótonas em uma miscelânea solo.
Talvez as peculiaridades do método desenvolvido e executado por Weil e Genis funcionem: quando o próprio enunciado original é construído sobre a base de blocos de informação prontos. Seu know-how está justamente no fato de que uma ampla visão cultural permite comparar coisas aparentemente completamente incomparáveis.
Como um enigma da Alice de Carroll.

Antigamente eles escreviam sobre cinema apenas como sobre cinema, e sobre teatro - apenas como sobre teatro, com base em avaliações e critérios internos. O que contribuiu para a criação de uma linguagem de pássaros entre profundos especialistas em sua área, uma casta estreita do “ambiente especialista”, que, ao mesmo tempo, tem um ângulo de visão muito pequeno. Recordemos a comparação de um especialista com um fluxo doente, inventado por Kozma Prutkov. O “leitor geral” em tal situação acaba se afastando desse mesmo “fluxo”. Simplesmente não é levado em consideração, porque a possibilidade de criar uma conta em Hamburgo acaba sendo muito mais importante.
Nada de democracia!
Mas outras vezes vieram...
Tudo coincidiu aqui: a crise dos discursos culturais tradicionais e a mudança no clima sociopsicológico. E o movimento da crítica intelectual para os jornais diários. O mérito do novo jornalismo, entre outras coisas, está na abrangência da cobertura. Acabou sendo possível e elegante, combinando o incompatível. Quando o aparentemente crítico literário Vyacheslav Kuritsyn escreve sobre a Bienal de Veneza, o poeta Gleb Shulpyakov escreve sobre o projeto arquitetônico do Museu Britânico, e o falecido Mikhail Novikov escreve não apenas sobre os livros da semana, mas também sobre automobilismo, uma nova , surge um estado qualitativamente diferente do campo da informação.
Agora, como o aleph de Borges, permite ver simultaneamente "em todas as direções do mundo", qualquer ponto do espaço cultural. O autor atribui a si mesmo sua própria compreensão da cultura; o que pode ser chamado de arte. É assim que o jornalismo cultural, com constantes referências, links e notas de rodapé, torna-se como a Internet, torna-se seu protótipo e semelhança.
Fluxos de informação ilimitados dão origem a possibilidades ilimitadas para combinatória. Por alguma razão (erroneamente, é claro) toda essa riqueza começa a ser chamada de pós-modernismo.
O autor acaba por ser um mediador, um maestro, literalmente, um sinaleiro. Digamos que há uma teoria desenvolvida dos meios de comunicação de massa e inúmeros trabalhos sobre o zen-budismo. Existe uma pessoa que conecta esses dois fluxos de informação completamente opostos - primeiro dentro de sua própria consciência, depois - em seus textos...
Resta apenas criar links e transições, a arquitetura da comunicação e o texto está pronto. Tecnologia moderna normal, sem desperdício, ecologicamente correta, na qual, aliás, não há nada dependente ou sem criatividade, vergonhoso ou ruim.
Afinal, para combinar tudo com tudo, é preciso experiência e profundidade, amplitude de visão, flexibilidade de pensamento e autoeducação constante. IHMO, Weil-i-Genis, se eles não inventaram esse mesmo método, então, no contexto moderno, acabaram sendo talvez os expoentes mais impressionantes e interessantes dele.

Agora, está claro como ela, essa tecnologia, surgiu com eles. Como isso aconteceu. Acabei de conhecer dois solidão, começou uma conversa. Pedro teve sua experiência de vida, Alexandre teve a dele. Eles começaram a escrever, triturar, triturar coisas diferentes - em uma, em uma; então aconteceu o que aconteceu: algo de Weill, algo de Genis e algo em comum - uma junta adesiva para a conexão; o que está no meio.
Como lágrimas no queijo.
Normal tal mecanismo de troca cultural.

É um grande mistério o que, de fato, surge entre pessoas que se reúnem e trabalham juntas. A eficácia do brainstorming, a ética do respeito mútuo, o paralelismo das circunvoluções cerebrais...
É até muito interessante entender, traçar o que um traz e o que dá, no pote comum, o outro. A humildade do orgulho intelectual e a precisão (correção) na observância dos direitos autorais também são necessárias. O texto, como uma criança (é difícil resistir a tal comparação), surge sozinho a dois, a necessidade de compartilhar é o que educa e nos torna verdadeiramente fortes. Generoso.
Acho que vão falar dessa forma única de cocriação, porque é simplesmente impossível passar por isso, um tema muito fofo e sedutor. No entanto, ainda hoje, considerando os textos escritos separadamente, pode-se entender qual deles, no conjunto agora rompido (e as relações humanas, curiosamente, foram preservadas com eles?) foi o responsável pelo quê. A diferença tornou-se óbvia. Pois o paralelismo das circunvoluções não nega as peculiaridades da fisiologia criativa.
Aliás, é sintomático que tanto as novas publicações de P. Weil em Znamya quanto de A. Genis em Novy Mir estejam se deslocando para o início do livro da revista, passando da parte final, crítica para a poesia-e-prosa, como gêneros artísticos auto-suficientes.
Aqueles, no entanto, como se não fossem.
Estes ainda são ensaios de assinatura de Weil-and-Genisov, todos com a mesma aparência notória e algo pelo qual são amados ou, com a mesma firmeza, odiados. Prestemos atenção: apesar da independência atual, Alexander Genis e Peter Vail continuam a se desenvolver simetricamente; aquele, você entende que este.
Em "Malhas" Alexander Genis faz uma tentativa de autodescrição (designação do gênero pelo autor). O método, o know-how proprietário permanece o mesmo, apenas o objeto, agora substituído pelo sujeito, muda. Infância, avó, amigos. Prosa grossa, derramada, metáforas precisas, palavras, como se gradualmente se soltando da ponta do teclado.
Mas Genis ainda não quer trabalhar sozinho. Como assistente, ele chama Sergei Dovlatov, cujas entonações são facilmente reconhecíveis e com quem Genis se acostumou enquanto escrevia seu romance filológico; depois Boris Paramonov, sob um pseudônimo facilmente divulgado que aparece em Knitwear; depois outra pessoa (Yuri Olesha com seu princípio de trabalhar com metáforas, por exemplo).
Genis cria uma substância textual densa, sem fôlego, a trama é substituída por uma injeção de trabalho intelectual honesto, o texto pensa, não respira. Concentração aumentada - é isso que impede que "Malhas" se torne, de fato, prosa (outra coisa, mas precisa?), com sua alternância de períodos fortes e fracos, altos e baixos, vida vegetal interior. Genis não desenvolve seu próprio texto, mas o constrói com rigidez e prudência.
Como uma espécie de Pedro, o Grande.
O complexo de um excelente aluno brincando com os músculos em uma aula de educação física. Ele sabe exatamente e o melhor de tudo - como e o quê. Ele vai mostrar a todos eles... E, de fato, ele realmente sabe. E, como se vê (ninguém duvidou), pode. Quando você estuda e descreve o trabalho de outros criadores por muito tempo e em detalhes, um dia você entende de repente: você poderia, como um bobo da corte.
E você começa a escrever. Nesse sentido, o subtítulo da publicação “autoversão” parece muito simbólico: A.Genis vai a todo vapor em direção à prosa, ficção mais ou menos tradicional. Algum dia, talvez, do meio de um livro de revista, ele vá para o início.
A “parte europeia” de Petr Weil, publicada na seção “não-ficção”, parece mais tradicional, no estilo Weil-and-Geneve. Com a continuação dos tópicos iniciados em livros sobre a língua nativa e a culinária no exílio. Descreve viagens na Rússia. Perm, Yaroslavl, Kaliningrado, Kaluga. Weil fez algo semelhante em seu livro The Genius of Place, combinando figuras carismáticas significativas para a cultura mundial e paisagens ricas em significado.
No entanto, no caso das realidades russas, a opção “Gênio do Lugar” não funciona. Em primeiro lugar, porque, desta vez, o autor não é de forma alguma um observador externo. Ele não é um turista, mas um filho pródigo retornando à sua terra natal. Ele não aprende coisas novas, mas se lembra de espaços familiares que antes não conhecia.
É por isso que, em segundo lugar, a partir das regras familiares aos seus métodos (figura - paisagem - vistas), Weil fica preso a todos os tipos de casos da vida, às pessoas comuns (comuns), às características ridículas da vida provinciana. A Rússia não está estruturada, e esta é a terceira. Aqui na "parte européia" tudo está se espalhando em direções diferentes, não há moralidade para você. Nenhum resíduo seco.
Mesmo chamando as figuras necessárias para entender este ou aquele lugar (Kant ou Leontiev) não explica nada. Textos alienígenas usados ​​como muletas (entradas no livro de visitas do museu de Kaliningrado ou ditos de grandes nomes colados no transporte público de Perm) não restringem o contexto geral, mas apenas enfatizam a abertura da totalidade ausente.
O ar é muito rarefeito aqui, o caldo é muito fino. A camada cultural, como o gramado inglês, precisa de muitos anos de cultivo estúpido, enquanto nós, bem, nem sempre estamos à altura: se ao menos pudéssemos suportar dia e noite.
Portanto, cada ensaio deve ser iniciado de novo, a tensão não surge, não é bombeada. A Rússia, que perdemos, não poderia ser, pois ainda não a encontramos: o exemplo de Vail é uma garantia para isso. Por hábito, tenta conciliar as realidades históricas com as modernas, mas nada acontece: nenhuma faísca, nenhuma chama, uma simples auto-descrição de uma tentativa de retorno.
O passado do país coincide estranhamente com o passado do próprio Pyotr Vail, que, uma eternidade depois, volta para casa. A epopeia subjetiva (deve-se notar que é oposta à de Solzhenitsyn) do retornado se sobrepõe às tentativas da Rússia de adquirir sua própria identidade. Assim, o personagem principal das notas não é um topos específico, mas um observador muito específico.
O que, aliás, é também outra forma de abordar a prosa.
É verdade que, ao contrário de A. Genis, P. Weil faz essa abordagem pelo outro lado: e se o primeiro alisa as dobras da memória, o segundo explora territórios sem limites. Mas as intenções novamente rimam com a mesma lógica da evolução.
E agora - eles publicam seus ensaios quase simultaneamente, as próximas tentativas de provar a si mesmos, a nós, mas o mais importante - um ao outro - que eles existem, ocorreram fora do dueto já conhecido do público.
Parece que mais adiante eles estão condenados a se mover, se não em paralelo, em direção um ao outro, inventando, realizando um destino para dois, os reféns dos quais se tornaram, tendo se encontrado tão estranhamente.

O fato de que eles se separaram em direções diferentes é natural. Mas é tão estranho que eles tenham existido, trabalhado juntos...
Naturalmente, porque eles amadureceram. Se você pensa que a Rússia, com seu eterno infantilismo social, é um jardim de infância, então a emigração para o Ocidente, os primeiros anos lá, são anos escolares, maravilhosos. Com um livro, com outra coisa, com uma música... O tempo da coragem intelectual e física, do diálogo com o mundo, da amizade real e masculina. O primeiro amor e a maturidade sexual (também conhecido como social) geralmente vêm depois.
É apenas a vida pessoal que condena uma pessoa à solidão. A criança nunca está sozinha. A comunidade de P. Weill e A. Genis é um exemplo de amizade juvenil e ardente. Então todo mundo cresce, começa a vida capitalista entediante e adulta. E todos, a partir de agora, começam a trabalhar apenas para si mesmos.
Preste atenção: o capitalismo na vida interior de Alexander Genis e Pyotr Vail vem em paralelo com a formação de uma economia de mercado na Rússia. Ou seja, uma vez no Ocidente, nosso homem continua sendo nosso homem, ligado ao que está acontecendo aqui, aqui e agora.
Isso é especialmente verdadeiro para alguém que está acostumado a caminhar pela vida de braços dados com outra pessoa. Para os apóstolos da carta, para Pedro e Alexandre.
Assim, sua atual tentativa de prosa está sendo influenciada por mudanças no clima literário na Rússia, onde um mercado para romances está surgindo, e as publicações individuais estão começando a ser mais valorizadas do que as publicações em revistas.
Seu atraso atual (ainda um ensaio, não ficção) é tão simbólico quanto o avanço anterior da perestroika, mostrando ao mundo os dois lados da mesma moeda.
A dialética da alma, como tema principal de Leo Tolstoi, foi designada no livro didático de literatura escolar.
A dialética das almas vivas é sempre mais interessante que a realidade morta do texto.
Sobre isso e o conto.

P. Weil e A. Genis são os autores de ensaios fascinantes e sutis que ajudam leitores de qualquer idade a se afastar dos estereótipos usuais nos julgamentos sobre a literatura clássica russa. Leia o trecho do artigo e responda às questões.

Os heróis de Chekhov estão diretamente relacionados ao povo supérfluo de Pushkin e Lermontov, remotamente ao homenzinho de Gogol e - no futuro - não são estranhos ao super-homem de Gorky. Compostos por uma mistura tão colorida, todos eles têm uma característica dominante - a liberdade. Eles não são motivados por nada. Seus pensamentos, desejos, ações são tão aleatórios quanto os nomes que levam por capricho do autor ou da vida. (Falando em Tchekhov, nunca se pode traçar uma linha decisiva.) Quase todos os seus personagens vivem no reino do potencial, não do realizado. Quase todo mundo (mesmo o “americano” Yasha) não está completo, não encarnado, não parado em sua busca por si mesmo. O herói de Chekhov é a soma de probabilidades, a condensação de possibilidades imprevisíveis. O autor nunca o deixa criar raízes na vida, crescer nela de forma completa e irrevogável. Segundo Tchekhov, uma pessoa ainda vive em um mundo racional, existencial, mas não há nada para ela fazer lá. A unidade do drama de Chekhov, seu átomo, não é uma ideia, como em Dostoiévski, nem um tipo, como no “escola natural”, não um personagem, como em Tolstoi, mas simplesmente - uma pessoa, uma pessoa inteira, sobre a qual nada de definido pode ser dito: ele é absurdo, pois é inexplicável.<…>A arbitrariedade, a singularidade, a individualidade dos heróis de Tchekhov é a expressão externa dessa liberdade que chegou ao limite, tornando a vida insuportável: ninguém entende ninguém, o mundo desmoronou, uma pessoa está encerrada em uma concha de vidro da solidão. O diálogo de Chekhov geralmente se transforma em monólogos intercalados, em um conjunto de observações não endereçadas.<…>Os heróis de Chekhov estão correndo pelo palco em busca de um papel - eles estão ansiosos para se livrar de sua inutilidade, da dolorosa liberdade de não ser ninguém, da necessidade de simplesmente viver e não construir uma vida. No entanto, ninguém trabalha para Chekhov. Talvez nos bastidores (Lopakhin, por exemplo), mas nunca no palco.<…>O médico não pode ajudar os heróis de Chekhov, porque eles não sofrem com o que os médicos tratam.<…>Cenas de encontros e despedidas ocupam um lugar enorme na composição de todas as peças de Chekhov. Além disso, a própria atmosfera da famosa vida de Chekhov está cheia de agitação na estação. Há uma plataforma eterna aqui, e as coisas estão sempre em desordem: em The Cherry Orchard eles as desmontam durante todo o primeiro ato e as colocam para baixo durante todo o último ato. E nos bastidores (indica uma observação) passa uma ferrovia, mas para onde vão os passageiros do drama de Tchekhov? Por que sempre os vemos se preparando para partir, mas nunca chegando ao destino? E onde, afinal, é esse lugar?<…>Nada acontece no teatro de Chekhov: os conflitos são iniciados, mas não desfeitos, os destinos são emaranhados, mas não desvendados. Ação apenas finge ser ação, efeito de palco - efeito, conflito dramático - conflito. Se a horta não tivesse sido vendida, o que teria mudado na vida de todos aqueles que se preocupam tanto com ela? O jardim teria guardado Ranevskaya com seu pacote de telegramas de rascunho de Paris? O jardim impediria que Anya e Petya Trofimov saíssem? O dinheiro arrecadado para o jardim dará sentido à vida de Lopakhin? Não, o destino do jardim é realmente importante apenas para o próprio jardim, apenas para ele é literalmente uma questão de vida ou morte. O impasse ao qual as dívidas supostamente levaram os heróis é condicional. Ele é apenas um reflexo externo de outro beco sem saída verdadeiramente mortal, ao qual Tchekhov levou tanto os personagens de O jardim das cerejeiras, quanto ele mesmo, e toda a literatura russa em sua forma clássica. Este beco sem saída é formado por vetores de tempo. A tragédia do povo de Tchekhov vem de ser desenraizado no presente, que eles odeiam e temem.<…>É por isso que os heróis de Chekhov vivem tão duramente, tão apertados, que a sombra de um amanhã grandioso cai sobre eles, o que não lhes permite criar raízes nos dias de hoje. Não foi à toa que o futurista Mayakovsky reconheceu imediatamente o seu em Chekhov - ele não o jogou "fora do navio da modernidade".<…>Destruindo todo o simbolismo em seus heróis humanos, Chekhov mudou a ênfase semântica e metafórica do objeto inanimado - o jardim.Mas ele é realmente tão inanimado? O jardim é a imagem máxima de toda a criatividade de Tchekhov, como se fosse o símbolo final e generalizador da fé. O jardim é uma comunidade perfeita em que cada árvore é livre, cada uma cresce sozinha, mas sem abrir mão de sua individualidade, todas as árvores juntos formam uma unidade.O jardim cresce para o futuro sem se desprender de suas raízes, do solo. Muda enquanto permanece o mesmo. Obedecendo às leis cíclicas da natureza, nascendo e morrendo, ele vence a morte.<…>O jardim é uma síntese de intenção e providência, a vontade do jardineiro e a providência de Deus, capricho e destino, passado e futuro, vivo e inanimado, bonito e útil (de cerejas, lembra o autor sóbrio, você pode fazer geléia). jardim é um protótipo da fusão ideal do individual e do universal. Se você quiser, o jardim de Chekhov é um símbolo da catolicidade, sobre a qual a literatura russa profetizou.<…>Todos os heróis de Tchekhov são, por assim dizer, membros de uma grande família, ligados uns aos outros por laços de amor, amizade, afeto, parentesco, origem e memórias. Todos eles sentem profundamente o comum que os une e, no entanto, não lhes é dada a oportunidade de penetrar profundamente na alma humana, de aceitá-la em si mesmos.<…>O tecido conjuntivo e o sistema radicular comum são destruídos.“Toda a Rússia é nosso jardim”, diz Trofimov. Aqueles que têm que plantar o jardim de amanhã estão cortando o jardim de hoje.Nessa nota, cheia de ironia trágica, Chekhov completou o desenvolvimento da literatura clássica russa. Tendo retratado um homem à beira de um penhasco no futuro, ele se afastou, deixando seus descendentes para inspecionar as imagens da destruição da harmonia, com a qual os clássicos sonhavam com tanta paixão (“E macieiras florescerão em Marte”. ) Mas aquele – o pomar de cerejeiras de Chekhov – não existirá mais. Ele foi nocauteado na última jogada do último clássico russo.

Fala nativa. aulas de belas letras Alexander Genis, Peter Vail

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Título: Língua nativa. aulas de belas letras

Sobre o livro "Fala nativa. Lições de belas letras" Alexander Genis, Peter Vail

“Ler os principais livros da literatura russa é como revisitar sua biografia. A experiência de vida foi acumulada com a leitura e graças a ela... Nós crescemos com os livros - eles crescem em nós. E quando chegar a hora de uma rebelião contra a atitude em relação aos clássicos investidos na infância”, escreveram Peter Vail e Alexander Genis no prefácio da primeira edição de seu “Native Speech”.

Autores que emigraram da URSS criaram um livro em uma terra estrangeira, que logo se tornou um monumento real, embora um pouco brincalhão, ao livro de literatura escolar soviética. Ainda não esquecemos com que sucesso esses livros didáticos desencorajaram para sempre os alunos de qualquer gosto pela leitura, incutindo neles uma aversão persistente aos clássicos russos. Os autores de "Native Speech" tentaram despertar novamente entre as crianças infelizes (e seus pais) o interesse pelas belas-letras russas. Parece que a tentativa foi um sucesso total. O espirituoso e fascinante “anti-livro didático” de Weill e Genis tem ajudado graduados e candidatos a passar nos exames de literatura russa há muitos anos.

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Citações do livro “Native Speech. Lições de belas letras" Alexander Genis, Peter Vail

"Eles sabiam que estavam se rebelando, mas não podiam deixar de se ajoelhar."