“Não, não é a paisagem que me atrai,
Não são as cores que estou tentando notar,
E o que brilha nessas cores -
Amor e alegria de ser."

(1870-1953)
Escritor e tradutor, membro honorário
Academia Imperial de Ciências de São Petersburgo

Nasceu em 10 de outubro (22 NS) em Voronezh em uma família nobre. Sua infância foi passada na propriedade da família na fazenda Butyrka, na província de Oryol, entre “um mar de pães, ervas, flores”, “no mais profundo silêncio do campo”, sob a supervisão de um professor e educador , “um homem estranho”, que cativou seu aluno com a pintura, da qual “passou por um longo período de insanidade”, que de outra forma pouco rendeu.

Em 1881 ingressou no Ginásio Yelets, de onde saiu quatro anos depois por doença. Ele passou os quatro anos seguintes na aldeia de Ozerki, onde ficou mais forte e amadureceu. Sua educação terminou de forma incomum. Seu irmão mais velho, Julius, que se formou na universidade e cumpriu um ano de prisão por questões políticas, foi exilado em Ozerki e fez todo o curso do ginásio com seu irmão mais novo, estudou línguas com ele e leu os rudimentos da filosofia, psicologia, ciências sociais e naturais. Ambos eram especialmente apaixonados pela literatura.

Em 1889, Bunin deixou a propriedade e foi forçado a procurar trabalho para garantir uma existência modesta (trabalhou como revisor, estatístico, bibliotecário e contribuiu para um jornal). Ele se mudava com frequência - morava em Orel, depois em Kharkov, depois em Poltava e depois em Moscou. Em 1891, foi publicada sua coleção “Poemas”, repleta de impressões de sua região natal de Oryol.

Ivan Bunin Em 1894, em Moscou, conheceu L. Tolstoy, que gentilmente recebeu o jovem Bunin, e no ano seguinte conheceu A. Chekhov. Em 1895 foi publicada a história “Até o Fim do Mundo”, que foi bem recebida pela crítica. Inspirado pelo sucesso, Bunin voltou-se inteiramente para a criatividade literária.

Em 1898 foi publicada a colecção de poemas “Under the Open Air”, em 1901 - a colecção “Leaf Fall”, pela qual foi galardoado com o maior prémio da Academia das Ciências - o Prémio Pushkin (1903). Em 1899 conheceu M. Gorky, que o atraiu para colaborar com a editora "Znanie", onde apareceram as melhores histórias da época: "Maçãs Antonov" (1900), "Pinheiros" e "Nova Estrada" (1901), "Chernozem" (1904). Gorky escreverá: “...se falarem dele: ele é o melhor estilista do nosso tempo, não haverá exagero”. Em 1909, Bunin tornou-se membro honorário da Academia Russa de Ciências. A história "The Village", publicada em 1910, atraiu ao seu autor um grande público leitor. Em 1911 - a história "Sukhodol" - uma crônica da degeneração da nobreza imobiliária. Nos anos seguintes, apareceu uma série de histórias e novelas significativas: “O Homem Antigo”, “Ignat”, “Zakhar Vorobyov”, “A Boa Vida”, “O Cavalheiro de São Francisco”.

Tendo enfrentado a Revolução de Outubro com hostilidade, o escritor deixou a Rússia para sempre em 1920. Pela Crimeia e depois por Constantinopla, emigrou para a França e se estabeleceu em Paris. Tudo o que ele escreveu no exílio dizia respeito à Rússia, ao povo russo, à natureza russa: “Mowers”, “Lapti”, “Distant”, “Mitya's Love”, o ciclo de contos “Dark Alleys”, o romance “The Life of Arsenyev”, 1930, etc. Em 1933, Bunin recebeu o Prêmio Nobel. Escreveu livros sobre L. Tolstoy (1937) e sobre A. Chekhov (publicado em Nova York em 1955), o livro “Memórias” (publicado em Paris em 1950).

Bunin viveu uma vida longa, sobreviveu à invasão do fascismo em Paris e regozijou-se com a vitória sobre ele.

Poemas de Ivan Alekseevich Bunin

Anjo

À noite, sobre a estepe pacífica,
Quando o pôr do sol brilhou sobre ela,
Entre os céus, os caminhos etéreos,
O anjo da noite voou.
Ele viu o crepúsculo antes do pôr do sol, -
O leste já estava ficando azul ao longe, -
E de repente ele ouviu um som indistinto
Nos relinchos de uma criança há uma voz.
Ele caminhou, colhendo espigas de milho,
Ele teceu uma coroa e cantou em silêncio,
E havia sons do céu na música -
Uma alma inocente e sobrenatural.
"Abençoe seu irmãozinho,"
O Senhor disse. - Abençoar
Baby na hora tranquila do pôr do sol
No caminho da verdade e do amor!"
E um anjo com um sorriso brilhante
A criança amanheceu silenciosamente
E ao pôr do sol, radiantemente instável
Ele se ergueu no brilho dos suaves krills.
E como asas douradas,
A madrugada queimou nas alturas,
E por muito tempo os olhos dos jovens
Eles a observaram em silêncio!

Por tudo, Senhor, eu te agradeço!
Você, depois de um dia de ansiedade e tristeza,
Dê-me o amanhecer da noite,
A amplitude dos campos e a suavidade da distância azul.

Estou sozinho agora - como sempre.
Mas então o pôr do sol espalhou sua chama magnífica,
E a Estrela Vespertina derrete nele
Tremendo completamente, como uma pedra semipreciosa.

E estou feliz com meu triste destino,
E há uma doce alegria na consciência,
Que estou sozinho em contemplação silenciosa,
Que sou um estranho para todos e digo - com você.

Inscrição na lápide

Não existem, Senhor, pecados e atrocidades
Acima da Tua misericórdia!
Escravo da terra e dos desejos vãos
Perdoe seus pecados por suas tristezas.

Guardei sagradamente a aliança de amor em minha vida:
Em dias de melancolia, desafiando a razão,
Não guardei nenhuma inimizade contra meu irmão,
Eu perdoei tudo, de acordo com a Tua palavra.

Eu, que conheci o silêncio mortal,
Eu, que aceitei as tristezas das trevas,
Das profundezas da terra eu prego o evangelho à terra
Verbos da beleza sem pôr do sol!

*****

Às portas de Sião, acima de Cedron,
Em uma colina queimada pelos ventos,
Onde há sombra na parede,
Certa vez, sentei-me ao lado de um leproso,
Comer grãos de meimendro maduro.

Ele respirou um fedor indescritível,
Ele, louco, foi envenenado por veneno,
Enquanto isso, com um sorriso nos lábios,
Ele olhou em volta com um olhar feliz,
Murmurando: "Bendito seja Allah!"

Deus misericordioso, por que você está
Nos deu paixões, pensamentos e preocupações,
Tenho sede de negócios, fama e prazer?
Alegres são os aleijados, os idiotas,
O leproso é o mais alegre de todos.

Trindade

O vibrante evangelho chama à oração,
Os raios do sol brilham sobre os campos;
A distância dos prados aquáticos está enterrada no azul,
E o rio nos prados brilha e queima.

E na aldeia pela manhã tem missa na igreja;
Todo o púlpito está coberto de grama verde,
O altar, resplandecente e decorado com flores,
Iluminado com o brilho âmbar das velas e do sol.

E o coro canta alto, alegre e discordante,
E a brisa traz aroma às janelas -
Hoje chegou o seu dia, cansado, manso irmão,
Suas férias de primavera são brilhantes e calmas!

Você agora é dos campos semeados de trabalho
Trouxe aqui ofertas simples:
Guirlandas de ramos jovens de bétula,
A tristeza é um suspiro tranquilo, oração - e humildade.

Pátria

Eles zombam de você
Eles, ó Pátria, reprovam
Você com sua simplicidade,
Pobres cabanas negras...

Então filho, calmo e atrevido,
Envergonhado de sua mãe -
Cansado, tímido e triste
Entre seus amigos da cidade,

Olha com um sorriso de compaixão
Para aquele que vagou por centenas de quilômetros
E para ele, na data do encontro,
Ela economizou seu último centavo.

*****

Chegará o dia em que desaparecerei,
E esta sala está vazia
Tudo será igual: mesa, banco
Sim, a imagem é antiga e simples.

E voará da mesma maneira
Borboleta colorida em seda –
Vibrar, farfalhar e vibrar
No teto azul.

E o mesmo acontecerá com o fundo do céu
Olhe pela janela aberta
E o mar é azul suave
Chame você para o seu espaço deserto.

*****

E flores, e abelhas, e grama, e espigas de milho,
E o azul, e o calor do meio-dia...
Chegará a hora - o Senhor perguntará ao filho pródigo:
“Você foi feliz em sua vida terrena?”

E vou esquecer tudo - só vou lembrar disso
Caminhos de campo entre espigas e grama -
E de doces lágrimas não terei tempo de responder,
Caindo de joelhos misericordiosos.

*****

...Por que e sobre o que falar?
Com toda a minha alma, com amor, com sonhos,
Tente abrir todo o meu coração -
E o que? - em apenas palavras!

E pelo menos em palavras humanas
Não foi tão clichê!
Você não encontrará significado neles,
Seu significado foi esquecido!

E para quem devo contar?
Mesmo com um desejo sincero
Ninguém será capaz de entender
Todo o poder do sofrimento alheio!

*****

Cristo ressuscitou! Novamente ao amanhecer
A sombra da longa noite está diminuindo,
Novamente iluminado acima do solo
Um novo dia para uma nova vida.

Os matagais da floresta ainda estão escurecendo;
Ainda na sua sombra úmida,
Lagos parecem espelhos
E respire o frescor da noite;

Ainda nos vales azuis
A neblina está flutuando... Mas veja:
Já queimando em blocos de gelo nas montanhas
Raios ardentes do amanhecer!

Eles ainda estão brilhando no alto,
Inatingível como um sonho
Onde as vozes da terra silenciam
E a beleza é imaculada.

Mas, chegando mais perto a cada hora
Por causa dos picos avermelhados,
Eles vão brilhar, brilhando,
E na escuridão das florestas e nas profundezas dos vales;

Eles crescerão na beleza desejada
E eles anunciarão das alturas do céu,
Que o dia prometido chegou,
Que Deus realmente ressuscitou!

Dia e noite

Eu li um livro antigo em longas noites
Com um fogo solitário e silenciosamente trêmulo:
<Все мимолетно - и скорби, и радость, и песни,
Somente Deus é eterno. Ele está no silêncio sobrenatural da noite>.

Vejo um céu claro pela janela ao amanhecer.
O sol nasce e as montanhas chamam o azul:
<Старую книгу оставь на столе до заката.
Os pássaros cantam sobre a alegria do Deus eterno!>

Do Apocalipse

Capítulo IV

E eu vi: uma porta se abriu no céu,
E a velha voz que ouvi
Como o som de uma trombeta tocando acima de mim,
Ele me ordenou: entre e veja o que vai acontecer.

E o Espírito instantaneamente me ofuscou.
E eis que no céu diante dos meus olhos
Havia um trono e alguém estava sentado nele.

E este Sentado, brilhando com Sua graça,
Havia como uma pedra de jaspe e sardes,
E um arco-íris como esmeralda,
Seu trono abraçou amplamente.

E ao redor do trono estão vinte e quatro
Havia outros tronos, e em cada
Eu vi um velho com uma túnica branca como a neve
E usando uma coroa dourada na cabeça.

E vozes vieram do trono,
E relâmpagos e trovões, e antes dele -
Sete lâmpadas de fogo queimaram,
De quem cada um era o espírito do Senhor.

E antes da face do trono estava o mar,
Vidro como cristal
E no meio do trono e ao redor -
Animais, existem quatro deles.

E o primeiro era como um leão,
Para Touro - o segundo, o terceiro - para o homem,
Quarto - para a águia voadora.

E cada um dos quatro animais
Tinha três pares de asas e dentro

Eles estão cheios sem contar os olhos
E eles nunca conhecem a paz,
Invocando a Glória: santo, santo, santo é o Senhor,
Deus Todo-poderoso, que permanece
E foi para todo o sempre e está por vir!

Quando eles chamam assim, gratificante
Honra e louvor Àquele que vive para sempre,
Àquele que está sentado em glória no trono,
Então todos os vinte e quatro anciãos
Eles se prostram diante do trono com humildade
E, adorando a Jeová para sempre,
Eles colocam as coroas no trono e recitam:

<Воистину достоин восприяти
Tu, Senhor, dás louvor, honra e força,
Porque tudo foi criado por você
E existe por Sua vontade!>

Exílio

Está escurecendo e o crepúsculo assobia no deserto.
Campos e oceano...
Quem irá satisfazer no deserto, em uma terra estrangeira
A dor das feridas da cruz?

Estou ansioso pela crucificação negra
Entre as estradas -

E estende abraços tristes
O Deus falecido.

Entrada para Jerusalém

"Hosana! Hosana! Venha
Em nome do Senhor!"
E com um chiado furioso no peito,
Com o fogo do inferno
Em olhos purulentos e brilhantes,
Inchaço todas as veias do pescoço,
Gritando cada vez mais ameaçadoramente,
O aleijado se joga no pó
De joelhos,
Tendo atravessado as pessoas barulhentas,
Com a boca bem aberta,
Rachado e coberto de espuma,
E os braços estendidos em oração -
Oh vingança, oh vingança,
Sobre um banquete sangrento para todos aqueles que foram ignorados pelo destino -
E você, boa e silenciosa luz da noite,
Você está vindo entre a multidão enganada,
Curvando meu olhar triste,
Você pisa em um burro manso
Para os portões fatais - para vergonha,
Se perder!

*****

Sussurre um feitiço quando brilhar
Consegui pegar as estrelas cadentes,
Mas o que mudará nossa sorte?
Todos os mesmos pântanos, bosques,
Ainda a mesma meia-noite, jogo e natureza selvagem...
E mesmo que o poder de Deus
E ajudou, implementou
As esperanças de nossas almas sombrias,
E daí?
Não há como voltar atrás
Para o que uma vez vivemos,
As perdas não podem ser contadas, não podem ser esquecidas,
Tapa dos soldados de Pilatos
Nada pode lavar - e nada pode perdoar,
Como não perdoar nem tormento nem sangue,
Sem tremor na cruz
Todos aqueles mortos em Cristo,
Como não aceitar as próximas notícias
Em sua nudez nojenta.

Galo na cruz da igreja

Nada, nada, corre, corre...
Quão alto ele se esforça,
Quão suavemente, com cuidado, facilmente
E quão longe!

Ele é fortemente arqueado, orgulhoso e simples,
A popa levanta uma longa cauda...
Todo o firmamento está recuando,
E ele segue em frente e continua cantando.

Canta que vivemos
Que morreremos, dia após dia
Os anos passam, os séculos passam -
É como um rio, como nuvens.

Canta que tudo é mentira
O que foi dado pelo destino apenas por um momento
E a casa do meu pai, e meu querido amigo,
E um círculo de filhos e um círculo de netos,

Canta sobre o que correr contém
Para a maravilhosa terra de sua arca,
Que só o sono dos mortos é eterno,
Sim, o templo de Deus, sim, a cruz, sim, é!

Dia da Memória de Pedro

"Exiba-se, cidade Petrov, e fique de pé
Inabalável, como a Rússia..."

Oh, se apenas laços graves
Mesmo por um único momento terreno
O poeta e o czar dissolveram-se agora!
Onde fica a cidade de Pedro? E por cuja mão
Sua beleza, suas fortalezas
E os altares são destruídos?

Abismo, caos - o reino de Satanás,
Destruído por elementos cegos.
E então ele respirou sobre a Rússia,
Revoltado com a ordem e harmonia de Deus -
E escondido pelo maldito abismo
Grande e Santa Cidade,
Criado por Peter e Pushkin.

E ainda assim chegará, chegará a hora
E domingos e atividades,
Insight e arrependimento.
Rússia! Lembre-se de Pedro.
Peter significa Pedra. Filho do Senhor
Um templo será construído sobre pedra
E ele dirá: “Só a Pedro darei
Domínio sobre o submundo."

Luz

Nem o vazio nem a escuridão nos são dados:
Há luz em todos os lugares, eterna e sem rosto...

É meia-noite. Escuridão. O silêncio da basílica
Observe mais de perto: não está completamente escuro lá,
Na abóbada negra e sem fundo acima de você,
Há uma janela estreita na parede,
Distante, quase invisível, cego,
Brilhando com mistério no templo
De noite em noite durante onze séculos...
E perto de você? Você sente isso
Cruzes em pisos de pedra escorregadios,
Os caixões dos santos, enterrados ao abrigo,
E o terrível silêncio desses lugares,
Cheio de um milagre indescritível,
Onde está a cruz negra do altar
Ele levantou seus braços pesados,
Onde está o sacramento da crucificação filial
O próprio Deus Pai está guardando invisivelmente?

Existe alguma luz que a escuridão não pode esmagar.

No contexto do modernismo russo, a poesia de Bunin se destaca como a boa e velha. Ela continua a eterna tradição de Pushkin e em seus contornos puros e rígidos fornece um exemplo de nobreza e simplicidade. Felizmente antiquado e ortodoxo, o autor não precisa de “versos livres”; ele se sente à vontade, não fica apertado em todos esses iâmbos e troqueus que os bons e velhos tempos nos negaram. Ele aceitou a herança. Ele não se importa com as novas formas, pois as antigas estão longe de se esgotar, e para a poesia são as últimas palavras que não têm valor algum. E o que há de mais interessante em Bunin é que ele é apenas um poeta. Ele não teoriza, não se classifica como membro de nenhuma escola, não tem teoria da literatura: simplesmente escreve belas poesias. E ele os escreve quando tem algo a dizer e quando quer dizê-lo. Por trás dos seus poemas sente-se algo mais, algo mais: ele mesmo. Ele tem por trás dos poemas, por trás da alma.

Ivan Alekseevich Bunin. Foto ok. 1890

Suas linhas são de moedas antigas testadas e comprovadas; sua caligrafia é a mais clara da literatura moderna; seu desenho é comprimido e concentrado. Bunin baseia-se na chave imperturbável de Kastalsky. Tanto interna quanto externamente, seus melhores poemas escapam da prosa na hora certa (às vezes ele não tem tempo para fugir); antes, ele torna a prosa poética; antes, ele a conquista e a transforma em poesia, em vez de criar a poesia como algo diferente e especial dela. Seu verso parecia ter perdido sua independência, seu isolamento da fala cotidiana, mas com isso não se tornou vulgar. Bunin muitas vezes quebra sua linha no meio, terminando uma frase onde o verso não terminava; mas como resultado surge algo natural e vivo, e a integridade indissolúvel da nossa palavra não é sacrificada à versificação. Deve ser dito não como uma condenação, mas como um grande elogio a ele, que mesmo seus poemas rimados dão a impressão de brancura: ele não se vangloria da rima, embora a domine com ousadia e singularidade - mas não é o centro da beleza em sua arte. Lendo Bunin, ficamos convencidos de quanta poesia há em nossa prosa e de como o comum é semelhante ao sublime. Ele extrai beleza do cotidiano e sabe encontrar novos sinais em objetos antigos.

Ivan Bunin. Vida e andanças

Ele conta a si mesmo a poesia de sua vida, sua microscopia, seus estados de espírito individuais. Imbuído do espírito de honestidade, ele não tem medo da prosa, nem falsa vergonha diante dela, e é tão normal para ele comparar as asas das gaivotas planadoras com cascas brancas de ovos, ou chamar as nuvens de peludas, ou com o ajuda do sol para transformar o pedaço áspero de um moinho de vento em ouro. Poetizando os fatos, não tem medo dos velhos, mas não dos valores envelhecidos do mundo, não hesita em cantar o que muitos olhos já pararam, o que muitas outras pessoas já cantaram. Primavera, riacho, nascer do sol, meio-dia, cantos persistentes de rouxinóis, pombas, suas estrelas favoritas, fevereiro, abril, a “iconóstase dourada do pôr do sol” - tudo isso continua a inspirá-lo, tudo isso, aparentemente exausto por seus antecessores em diferentes fins da terra, estava esperando por ele, existe para ele, fresco e brilhante, não enfraquecido em sua pureza imaculada. É verdade que essa mesma propriedade de Bunin torna o mais fraco de seus poemas muito indiscutível e inatamente didático.

O poeta é contido, não impõe seus estados mentais à natureza, é amoroso? ela para si: afinal, não é necessário que ela corresponda necessária e sempre a algo humano. Bunin não quer dizer mais do que a verdade: ele, o verdadeiro, tem palavras que correspondem aos fenômenos, e é por isso que você acredita nele, você não duvida dele. Cuidadoso e casto, clássico da vida, não inventa, não compõe e não se apresenta em lugares onde se possa prescindir dele. Quando ele fala de si mesmo, é uma necessidade interna, e a palavra lhe pertence por direito.

Ele não desperdiça seu lirismo em vão; Em geral, ele não é falador. Tendo falado com palavras mesquinhas sobre algo importante ou acidental, sobre o que aconteceu na natureza ou nos cômodos da propriedade, em um contorno estrito de linhas insubstituíveis, transmitindo alguma lenda ou parábola oriental, ele inevitavelmente e, como se não fosse seu, livre arbítrio, desperta em nós uma impressão conhecida, um movimento caloroso do coração.

Ele extrai fatos, e deles nasce a própria beleza, organicamente. E você pode chamar de branco, porque é a cor preferida dele; os epítetos “branco, prateado, prateado” são freqüentemente ouvidos em suas páginas claras. Não só em sua janela, “prateada com geada, como se crisântemos florescessem”, mas em geral seus poemas típicos parecem cobertos de geada, e às vezes evocam a ideia daqueles padrões cativantes que nosso pintor paisagista russo Moroz desenha no vidro, e às vezes soam como os pingentes de cristal daquele lustre, que Bunin menciona mais de uma vez em seus poemas.

Sua poesia é calma, sem exclusividade, sem acontecimentos. Sua vida é lenta e monótona. Seu coração já estava “sóbrio e mais frio” e ele já estava tocado pelas primeiras geadas da vida. Às vezes ele próprio se assemelha à “flor dos sonhos” do seu poema: “está viva, mas seca”. Essa combinação de vitalidade e secura leva Bunin a um elemento sério e atencioso. Sua poesia não queima nem queima, não há pathos nela, mas o poder da sinceridade e da verdade é inerente a ela. Tão típico dele que só teve que fazer uma “reverência contida” à sua amada, enquanto desejava apaixonadamente agarrar-se a ela “pelo menos uma vez, apenas uma vez, de todo o coração, nesta hora cedo, nesta hora doce”. Ele tem um grande e difícil autocontrole; mas isso não é indiferença ao amor - pelo contrário, ele o espera com entusiasmo e sabe o quão terrível, assustador e exigente ele é em sua própria felicidade:

Ah, haverá, haverá momentos terríveis!
E o frescor das tranças molhadas e a doçura dos lábios jovens
Eu vou, eu vou beber! Eu vivo em esperança apaixonada
Pegue toda a sua alma - e dê tudo para você!

Tranquilidade geral, outono luminoso, quando não só a “câmara de âmbar” desmorona, mas a própria vida, e com uma tristeza congelada no rosto uma menina chega à fonte, arrastando um xale solto sobre as folhas, e os dias para os quais “ Não me arrependo de nada” fugir - Esse espírito outonal da poesia de Bunin de alguma forma não nos permite falar sobre quais sentimentos predominam nela, o que impulsiona principalmente seu andar confiante, mas lento. Nesta poesia, como no outono, não há predominância alguma.

Ele concorda em cantar um epitálamo à imagem pura do recém-casado, só que ainda mais embelezada e aprofundada pela reaproximação do casamento e da morte:

Tome na hora marcada
Uma celebração da vida jovem!
Seja amado, imaculado:
A hora morta da meia-noite está próxima,
O sono e sua escuridão estão próximos.
Salve o vestido de noiva,
Salve suas flores:
Em uma vida curta e triste
Apenas o sem começo brilha,
Luz imaculada do amor!

Mas, ao mesmo tempo, curvando o sacramento do casamento diante do mais elevado sacramento do amor, ele triunfa em sua vitória sem lei:

Você é um estranho, mas você me ama
Você só me ama.
Você não vai me esquecer
Até o último dia.
Você é obediente e modesto
Eu o segui desde a coroa,
Mas você curvou seu rosto
Ele não viu seu rosto...

Ele canta tanto o amor tempestuoso quanto seu terno silêncio, e no mesmo poema se ouve a paixão e o sopro tranquilo da ternura fraterna:

Já tarde, estávamos com ela no campo.
Toquei os lábios macios e trêmulos.
"Quero abraços até doer,
Seja implacável e rude comigo."
Cansada, ela perguntou com ternura:
“Lully, deixe-me descansar!
Não beije tão forte e rebeldemente
Deite sua cabeça no meu peito."
As estrelas brilhavam silenciosamente acima de nós,
Havia um cheiro sutil de orvalho fresco.
Eu toquei você ternamente com meus lábios
Para bochechas quentes e tranças.
E ela esqueceu. Assim que acordei
Como uma criança suspirou meio adormecida,
Mas, olhando para ele, ela sorriu levemente
E novamente ela se pressionou contra mim.
A noite reinou por muito tempo no campo escuro.
Por muito tempo guardei um doce sonho...
E então no trono dourado,
Brilhou silenciosamente no leste
É um novo dia, está esfriando nos campos
Acordei ela silenciosamente
E na estepe, cintilante e escarlate,
Voltei para casa em meio ao orvalho.

Tendo em vista a mesma fraqueza outonal e a tranquilidade do coração de meia-idade, não se pode dizer que o autor amou sequer pateticamente a natureza; ele simplesmente percebe, afirma poeticamente seu grande fato, e de sua paleta tira as cores e os tons certos: “um dia fresco e vazio”, as cinzas rosadas do céu, as câmaras ensolaradas da floresta - e até o sonho de memórias, sua distância, fica azul para ele. Ele é um grande mestre da paisagem, retratador da natureza. Quanto verde tem, o sopro da aldeia russa, quantos campos, centeio, feno; que doces vapores saem de seus campos de grãos! Embora ele próprio (de forma apática e prosaica) diga que “não é a paisagem que o atrai, não são as cores que o seu olhar ganancioso notará, mas o que brilha nestas cores - o amor e a alegria de ser”, mas isto é apenas um comentário malsucedido ao seu próprio texto artístico, uma referência opcional à página poética. Na verdade, ele está mais comprometido com a paisagem, e o outono lhe agradece por ser um poeta incomparável da queda das folhas, quando

A floresta é como uma torre pintada,
Lilás, dourado, carmesim,
Uma parede alegre e heterogênea
Parado acima de uma clareira brilhante.

Bunin não deveria renunciar a esse seu poder como pintor, porque com ele ele não enfraquece de forma alguma o seu próprio humor e o dos outros. Quanto maior o seu mérito é que, como já dissemos, não se impõe à natureza e, no entanto, involuntariamente, a partir do toque do seu pincel cuidadoso e infalível, revela-se uma ligação natural entre a aparência da paisagem e a alma. do poeta, entre a vida impassível da natureza e o coração humano. E agora a estrela parece uma criança desperta:

E como uma criança depois de dormir,
A estrela treme no fogo da estrela da manhã,
E o vento sopra em seus cílios,
Para que ela não os feche.

Sobre o lago, sobre o remanso da floresta -
Bétula verde elegante. –
“Ah, meninas! Como faz frio na primavera!
Estou tremendo por causa do vento e da geada”,

numa reaproximação semelhante, a natureza recorre à intercessão das pessoas, todas essas meninas, como a bétula, protegendo suas “fitas verdes”.

Ou, nas melodias prolongadas de uma valsa, para aquela cujas “pétalas dos lábios abertos esfriaram”,

O brilho dos lustres e a ondulação dos espelhos
Fundido em uma miragem de cristal -
E o vento do salão de baile sopra,
O calor dos leques perfumados.

E o primeiro amor se combina tanto com essa lembrança da chuva que passava, “vítrea, rara e vigorosa”:

Assim que chegarmos ao matagal,
Tudo vai se acalmar... Ah, arbusto orvalhado!
Oh, olhe, feliz e brilhante,
E o frio dos lábios submissos!

Ora, o coração lento do poeta é mesquinho de ternura - ainda mais precioso quando esta surge, no entanto, na sua graciosa inevitabilidade e derrete todo o gelo, toda a alienação. E aqui lemos:

Na floresta, na montanha - uma fonte viva e clara,
Acima da primavera - um velho rolinho de repolho
Com um ícone de impressão popular enegrecido,
E na primavera há casca de bétula.
Eu não amo, ó Rus', seu tímido
Milhares de anos de pobreza servil.
Mas esta cruz, mas esta concha branca...
Humildes, queridas feições!..

“Eu não amo”... Mas é possível não amar aqui? Para Bunin, o sentimento não é de pressa, mas é profundo quando chega, quando as pessoas ou a natureza finalmente o arrancam, maduro, de um peito difícil de penetrar.

Não há predomínio em sua poesia, mas sim a “flor dos sonhos”, mas o doce trevo amarelo da seca, mas a queda das folhas na natureza e na vida não pode dar origem à cor da tristeza - e assim lançam uma névoa de contenção, nobre melancolia sobre seus poemas. Ele então fica triste quando é impossível não ficar triste, quando todos esses sentimentos são legítimos e incontestáveis. Alguém deixou de amá-lo, alguém o abandonou e não há de quem esperar despachos...

Em breve Dia da Trindade, em breve canções, guirlandas e roçadas...
Tudo floresce e canta, jovens esperanças se derretem...
Oh, amanheceres de primavera e orvalhos quentes de maio!
Oh, minha juventude distante!

Mas está feliz porque está feliz porque ainda se lembra da distância, anseia pela sua primavera juvenil: afinal, está chegando a hora, aquela última vez, em que não se lamenta mais a juventude perdida - a última e indiferente velhice. ..

“Sorria para mim”, engane-me, ele pergunta à mulher que vai embora; e ela, talvez, lhe dê um “carícia de despedida” e ainda vá embora, e ele ficará sozinho. Não haverá desespero, não haverá suicídio - só o outono ficará ainda mais deserto:

E me dói olhar sozinho
Na escuridão cinzenta do fim da tarde.
..................................
Bem! Vou acender a lareira, vou beber,
Seria bom comprar um cachorro.

E talvez o próprio amor não correspondido já enfraqueça o tormento da solidão. O principal é amar a si mesmo, desejar esta adorável Vesnyanka em fuga. E por outro lado, para que surja a tristeza, não é necessário algum tipo de catástrofe pessoal: basta que a vida em seu próprio processo seja algo empobrecedor, uma espécie de desolação irresistível. “Este quarto já foi nosso berçário”, mas agora a mãe não está mais lá, o abeto plantado pelo pai se foi, e agora ninguém responderá à “melancolia louca” de um adulto, velho demais; e toda a casa, toda a propriedade abandonada e órfã é um ninho em ruínas, e ela mesma não suporta ouvir como o pêndulo morto canta para ela sua partida deprimente nas longas noites de outono. O ninho nobre, o princípio de Turgenev, de que tanto há nos poemas de Bunin, deu-lhes toda a poesia do seu elegismo - a poesia de um quarto vazio, uma varanda triste, um salão solitário, onde a natureza se reflete de forma única, brincando suas velhas tábuas de assoalho com os raios de seu sol eterno, desenhando seus “quadrados fulvos”. E com a dor da memória, o romance do coração, soa um inesperado acorde trêmulo de um velho cravo - “neste modo, cheio de tristeza, nossas avós uma vez cantaram”... Em resposta a todos esses poemas de Bunin sobre a vida secando, sobre velhos daguerreótipos, o coração de ninguém pode não se deixar dominar pela consonância triste. Pois todos perdemos as nossas estrelas ou os seus reflexos na água da terra:

Aquela estrela que balançou na água escura
Debaixo de um salgueiro torto em um jardim morto, -
A luz que brilhou na lagoa até o amanhecer,
Agora nunca vou encontrá-lo no céu.

E onde o momento de solidão não é retratado nesta bela luz do pôr do sol, há desespero, desesperança, uma tristeza negra batendo na alma - e não se pode ler “O Arbusto” sem emoção, sobre esta nevasca que “nos carregará indiferentemente, como um palheiro, como um curral esquecido." E por que, por que, exausto de sede, o croata vagueia longe de sua cidade natal, Zagreb, com seu macaco, por que uma adolescente cigana se senta à beira da estrada, ao lado de seu pai cochilando? Mas “por alguma razão, muitas dessas infâncias tristes floresceram e florescerão mais de uma vez na desolação dos campos de estepe”:

Durma embaixo da barraca, garota!
Acorde - Acorde o pai doente, aproveite -
E novamente na estrada... E para quê, quem pode dizer?
A vida, como um túmulo no campo, é silenciosa.

E “no deserto, no grande cemitério da vida mundial”, neste cemitério, ao qual muitas vezes regressa a poesia do autor, a nevasca da morte apaga as estrelas, toca os sinos e “agita a sua mortalha”. No entanto, Bunin retrata a morte não tanto em sua forma trágica, mas em seu silêncio, que traz reconciliação e tristeza a uma pessoa. Tristes serviços fúnebres são realizados, os cemitérios estão cheios de “absurdos funerários”, e isso dói, dói – mas antes do inevitável, o murmúrio em seus lábios silencia e você dobra os joelhos em oração e humildade, e em sua própria tristeza você encontrar consolo.

Cerca, cruz, sepultura verde,
Orvalho, espaço e silêncio dos campos. –
Fragrância, incensário tocando,
Sopro de carvões de rubi!
Hoje faz um ano. As últimas músicas
Último suspiro, último incenso. –
Florescer, amadurecer, novas colheitas,
Para novas colheitas! Sua vez também chegará.

Os seguintes poemas sobre a morte, uma canção fúnebre poética, também causam uma impressão extraordinariamente forte:

COSTA
Do lado de fora da janela, uma nova primavera brilha.
E na cabana - seu último
Vela de cera e prancha
Torre longa.
Eles pentearam os cabelos, vestiram-nos, decoraram-nos,
O rosto pálido estava coberto com um pano -
E eles foram embora, foram embora por enquanto
Seu duplo mudo.
Ele não tem nome nem patronímico,
Sem amigos, sem casa, sem parentes;
Silenciosa solidão mortal
Dias fatais.
Que ele descanse em paz, que ele descanse em paz
No seio da existência sobrenatural!
Ele se esconderá no infinito mar azul
Torre branca.

Aqui a reaproximação simples e solene entre a cabana e o espaço, a morte do camponês e a existência comum é irresistivelmente comovente. No longo barco do caixão, um lavrador cansado, um nadador cansado, chegou à sua costa, à nossa costa comum - e agora já não existe, e no orfanato da morte não tem nome, nem patronímico, nem nome. casa, nem parentes - o último e grande Nada! Mas ele, este Nada, foi levado para o seio do mundo Tudo, e seu barco branco escondido no mar azul do mundo, que descanse em paz, que descanse no seio da existência sobrenatural! – quando você lê esses poemas de Bunin, essa oração que te acompanha da vida até a morte, você tem vontade de se persignar...

Assim, dos sofrimentos solitários do indivíduo, Bunin é trazido à tona pelo pensamento da eternidade da beleza, da conexão dos tempos e dos mundos, e da sua amada vida cotidiana, deste salão “nos velhos becos atrás do Arbat” ou em Plyushchikha, onde “coelhos” correm de espelhos carregados na rua, sua consciência Você se distrai com momentos importantes e majestosos, a sabedoria do Oriente, mitologia alienígena - e é como se algum tipo de carruagem da humanidade estivesse se movendo na frente de você. Do “relógio com esmalte” e do “pêndulo radiante”, que “mediu arrogantemente o seu balanço até à caixa” - de todo este quotidiano, ele imperceptivelmente, mas inevitavelmente, passa a pensar nos relógios de sol, naqueles cujo mostrador de cobre já foi ficou verde, mas cujo ponteiro no mostrador é “guiado pelo próprio Deus - com todo o universo em harmonia”. Ele sabe afastar os raios de si mesmo, passar do próximo ao distante, do humano ao divino, ele “procura neste mundo uma combinação do belo e do eterno”. É verdade, quando ele mesmo fala sobre isso, quando ele ensina repetidamente desnecessariamente que o mundo inteiro está cheio de beleza, que “há beleza em tudo, beleza”, que o cervo “com alegre rapidez bestial” tira a beleza do caçador, então é precisamente esse tipo de persistência que a nudez da filosofia elementar produz uma impressão negativa. Bunin só é filósofo onde não tem consciência disso, onde não rompe com as imagens. Ele não é de todo alheio a pensamentos sérios e sublimes, mas a pensamentos inesperados; e, ao contrário, sua visão de mundo, deliberadamente expressa, parece trazer de algum lugar distante o sopro refrescante da banalidade - e seria muito melhor se ele não lembrasse que a natureza é um templo não feito pelas mãos de Deus, e também, por outro lado, aquele “outro não há felicidade no mundo”, como, em suas abundantes “dachas”, “vagando de cabeça aberta, observando como as crianças espalhavam areia dourada no mirante”.

Mas quão atraente é a sua filosofia, que flui da contemplação poética, que ainda não esfriou da compreensão direta! Fica, por exemplo, na costa da Ásia Menor, onde ficava o reino das Amazonas:

eram selvagens
Sua diversão desenfreada. Muitos dias
Seus gritos de alegria soaram aqui
E o relinchar dos cavalos que tomam banho.
Mas o nosso século é um momento. E quem vai apontar agora,
Onde na areia eles pisaram?
Não é o vento no mar deserto?
Não são essas praias nuas?

Assim tudo passa, e “as zonas costeiras por onde vagavam os tauro-citas já não são as mesmas”, mas na eternidade do amor, gerações separadas por séculos voltam a fundir-se, e numa só. Olhos femininos amorosos agora olham para as antigas estrelas. E à noite, noite cósmica, todo o mar fica saturado de fina poeira de luz. Bunin geralmente acredita no sol e no sol, em seu Balder; ele sabe que as fontes do universo são inesgotáveis ​​e a lâmpada da alma humana é inextinguível. E mesmo quando queimarmos, nossa vida eterna não morrerá em nós, e a luz dos escolhidos, agora ainda “invisível para quem não vê”, alcançará a terra depois de muitos e muitos anos, assim como as estrelas são a luz inextinguível dos planetas que já desapareceram há muito tempo. E, talvez, não só os escolhidos, mas todos nós - futuras estrelas. Na verdade, ela não brilhará no céu como uma estrela mansa e alegre, que no “Epitáfio” diz sobre si mesma: “Morri como dama de honra... num dia de abril deixei as pessoas, parti para sempre , submissa e silenciosa”, ou aquela com um “penteado coquete e simples e uma capa sobre os ombros”, cujo retrato está na capela acima da cripta e cujos olhos grandes e claros, numa moldura entrelaçada com crepe, parecem perguntar: “ Por que estou na cripta – ao meio-dia, no verão”?

Fiel ao sol, preso em sua “rede dourada”, obediente à natureza, Bunin não se opõe: a primavera lhe fala da imortalidade, o outono evoca pensamentos tristes. Ele mostrou maravilhosamente que “mais uma vez, mais uma vez a alma perdoa o ano passageiro e enganador”. A alma perdoa a natureza e o destino. É impossível resistir à “fome lânguida” e ao chamado da primavera, ao céu claro e terno, que promete algo, e o coração pobre e confiante de uma pessoa volta a esperar carinho e amor, para não esperar mais por eles. A alma de Bunin não é apenas “submissa por um momento”, mas em geral é subjugada pelo universo, embora em certos momentos, quando “o morto Saturno surge no leste e brilha como chumbo”, o poeta não tem mais pensamentos piedosos sobre o Criador-trabalhador, espalhando os “grãos de fogo” das estrelas no mundo, e a condenação reverente: “Verdadeiramente suas ações são sinistras e cruéis, Criador!” Essa submissão geral, apenas momentaneamente vacilante, de Bunin tem sua origem na já mencionada capacidade dele de traçar pelo menos fios sombrios e tristes entre ele e o resto, para conquistar séculos e espaços. Tão longe, perto de Hebron, ele saiu de debaixo de uma tenda preta, e sua alma procurou por pelo menos uma alma próxima no crepúsculo por um longo tempo e repetiu “a mais doce das palavras terrenas - Raquel!”

Brilhou
Estrelas silenciosas sobre o velho
Terra esquecida... Na sepultura
Abraão dormiu com Isaque e Sara...
E estava escuro no antigo túmulo de Raquel.

Assim, as distâncias do mundo desdobraram-se e depois fecharam-se novamente no coração unificador do poeta. É querido por tudo. E é por isso que não surpreende que Bunin também tenha motivos exóticos, que não só a terra e as terras distantes, mas também a “jibóia” do oceano, com seus gigantescos vapores, e toda a coragem do mar, o “nirvana azul do mar”, e o templo do Sol, e as esfinges egípcias - tudo encontra nele um cantor e arauto. Sua geografia é ampla - talvez muito ampla, seus nomes muitas vezes são estranhos e estranhos ao ouvido - mas há também um centro: sua individualidade poética, que conecta todas essas coisas diferentes em uma beleza majestosa. O passado e o presente estão tão combinados em Bunin que até a natureza está diante dele, não apenas o presente, mas também o antigo conto de fadas - como era quando o antigo príncipe galopava pelas pequenas florestas e a pega previu que ele a morte de seu filho, quando “o sol estava nublado e quente”. Ele queimou como um pássaro na selva antiga”, e a grama foi espalhada na frente do regimento de Igor, e a lança do herói morto cravada em o monte se projetava no monte e Baba Yaga se repreendeu:

O diabo disse para você ir para o inferno por ser um servo.
Seu velho tolo, tolo bastardo!

Todo esse elemento Vasnetsova perto de Bunin também.

A visão de mundo artística de nosso poeta está sendo lentamente criada e apresentada, assim como sua fama lentamente chegou até ele. Mas há muito tempo mostra que seu traço mais característico é a conexão interna entre realidade e mito, a certeza tátil e o ilimitado. Bunin aceitou ambas as categorias, conectou-as em uma vida e, aproximando-se com amor e atenção do pequeno, incluiu assim o grande. Ele não se afastou da realidade mais prosaica e ainda se tornou poeta. Frank, de espírito livre, no seu trabalho honesto não envergonhou o seu talento original e fez tudo o que podia e pode fazer. Ou ele pode fazer muitas coisas. Palavras gentis e de aço lhe são obedientes; mestre de um soneto concentrado, que esculpiu com lâmina de aço e em altura, sobre um bloco de gelo esmeralda, é mestre de uma palavra comprimida e profunda, exemplo vivo de concentração poética, e ao mesmo tempo sabe toda a deliciosa ipesia e voluptuosidade da música oriental, os salpicos da “Fonte Bakhchisarai” que ele transmite nestes ternos versos:

ROSAS SHIRAZ
Cante, rouxinol! Eles estão definhando
Em tendas de mimosas estampadas,
Há prata em seus cílios
Diamantes de grandes lágrimas lânguidas.
O jardim desta noite é como o jardim de Irem;
E voluptuoso e pálido,
Como em shaknizir - o esconderijo de um harém,
A lua olha para o padrão dos galhos.
O giz branco das paredes não é claro.
Mas lá. onde está a luz, seu atlas
Queima tão verde e apaixonadamente
Como a esmeralda dos olhos de uma cobra.
Cante, rouxinol! Os desejos definham.
As flores estão em silêncio - não têm palavras:
Seu doce chamado é a fragrância.
Diamantes de lágrimas - sua humildade.

Não alheio à paixão, mas mais transparente, cristalino, gelado, Bunin, como a corrente de seu poema, chegou lenta e firmemente ao mar, ao mar do mundo, que o aceitou

Em sua vastidão azul,
Em seu seio solene.

No maravilhoso poema “Cristo”, que é perfurado pela luz do meio-dia e radiante em seus próprios sons, ele conta como os pintores caminhavam pelas florestas do templo em mantos largos, com borlas, até a cúpula - para o céu; eles, junto com os pintores, cantavam ali canções e pintavam Cristo, que os ouvia, e tudo lhes parecia que

Sob estes
Vou lembrar de músicas simples
Ele é o Limiar do sol em Nazaré,
Bancada de trabalho e cubo chiton.

Pois o que há de mais próximo de Cristo é a túnica cotidiana e as canções simples; É por isso que Bunin, o cantor de canções simples e belas, o artista da realidade russa, aproximou-se da Palestina, e do Egito, da religião - de toda a beleza e de toda a amplitude do universo. O seu digno caminho poético conduziu-o do temporário ao eterno, do próximo ao distante, do facto ao mito. E é por isso que a sua peregrinação, a sua incansável saudade dos mares e das terras recebe a mais alta justificação, e este poema, um dos mais profundos de toda a literatura, atinge os máximos cúmplices da beleza religiosa:

CHAMAR
Como velhos marinheiros aposentados,
Todo mundo sonha à noite, o espaço é azul
E as redes de mortalhas instáveis; como os marinheiros acreditam,
Que seus mares chamam nas horas da noite melancolia -
É assim que minhas memórias me chamam:
Em novos caminhos, em novas andanças
Eles mandam subir - para esses países, para esses mares,
Onde eu lançaria âncoras?
Se ao menos eu pudesse ver a preciosa Atlântida,
Nunca voltarei aos meus portos nativos,
Mas eu sei que eu, nos meus sonhos de morte,
Todo mundo vai sonhar com uma rede de cordas de resina
Sobre o abismo azul, sobre a ondulação do oceano:
Sim, ficarei sensível à voz do Capitão!

Sim, se o mundo é um mar e um certo Capitão governa os seus navios, então entre os mais sensíveis à Sua voz, entre os zelosos marinheiros de Deus, está o poeta Bunin...

Baseado em artigos do notável crítico literário russo Yu. I. Aikhenvald.

V.AKSYONOVA,
Com. Miasskoe,
Região de Cheliabinsk

Estudando as letras de Ivan Bunin do 5º ao 11º ano

No “Programa aproximado de literatura para uma escola secundária básica” (5ª a 9ª séries) (“Busturbat”, 2000), 10 horas são alocadas para o estudo das obras de Ivan Alekseevich Bunin e poemas como “Abeto denso e verde floresta” são recomendados para leitura e estudo à beira da estrada...", "Noite", "Palavra", "Conto de Fadas", "Primeira matinê, geada prateada...", "Ainda com frio e queijo..." e outros.

Vamos analisar como as obras de Bunin são distribuídas nos programas de educação literária editados por A.G. Kutuzova, V.Ya. Korovina, T. F. Kurdyumova, e ofereceremos nossa própria versão do estudo das letras de I.A. Bunin por experiência profissional (ver tabela).

Aula	Programa editado por			Da experiência de trabalho
	Kutuzova A.G.	Korovina V.Ya.	Kurdyumova T.F.
5	Poemas de I.A. Bunin é recomendado para leitura independente	“Lembro-me de uma longa noite de inverno...”	“Infância”, “Conto de Fadas”, “Primeiro Rouxinol”, “Canário”	“Infância”, “Conto de Fadas”, “O Primeiro Rouxinol”, “Noite de Verão”, “Lembro-me de uma Longa Noite de Inverno...”
6	“Lembro-me de uma longa noite de inverno...”, “Noite de verão”, “Numa janela prateada com geada...”, “Primeira matinê, geada prateada...”, “Lavrador”, “Infância”			“Lavrador”, “O velho soprava na cabana...”, “O lúpulo do dente já está secando...”
7		Poemas sobre a natureza nativa (incluindo I.A. Bunin)	Letras do início do século XX. I A. Bunin. "Exílio", "O pássaro tem um ninho..."	“A ensolarada noite de abril acabou...”, “Os campos cheiram a ervas frescas...”, “Ainda está frio e queijo...”
8	"Grama de penas"			“O pássaro tem um ninho...” (depois de estudar o poema “Mtsyri” de M.Yu. Lermontov)
9			“A Palavra”, “Conto de Fadas Russo”, “Exílio”	“The Lay”, “Feather grass” (depois de estudar “The Lay of Igor’s Campaign”)
10				“Noite”, “E flores, e abelhas, e grama, e espigas de milho...” (depois de estudar o poema de Nekrasov “Quem Vive Bem na Rússia”)
11	Poesia I.A. Bunin (poemas não especificados)	“Noite da Epifania”, “Noite”, “Canção”, “Solidão”, “O Último Zangão”, “Cão”	“Noite da Epifania”, “Noite”, “Canção”, “Solidão”, “O Último Bumblebee”	“Noite da Epifania”, “Noite”, “As folhas estão caindo no jardim...”, “Solidão”, “Fonte Esquecida”

E assim, no programa editado por A.G. As letras de Kutuzov de Bunin são estudadas principalmente na 6ª e 11ª séries; editado por V.Ya. Korovina - nas 5ª, 7ª e 11ª séries; editado por T.F. Kurdyumova - na 5ª, 7ª, 9ª e 11ª séries. No sistema proposto de aulas do 5º ao 11º ano, recorremos anualmente às obras líricas de Bunin.

O princípio de estudar as letras de I.A. Bunin - temático. Então, no centro da conversa sobre I.A. Bunin na 5ª série - a compreensão do escritor sobre o mundo da infância, sua capacidade de criar um tempo e espaço artístico especial, de revelar os segredos da alma humana. Na 6ª série vemos o mundo do trabalho camponês, o modo de vida e o modo de vida da aldeia, os alunos devem sentir a atitude de Bunin em relação à sua terra natal. Na 7ª série - uma imagem lírica da natureza viva, todas as estações, o milagre dos esboços de paisagens. Na 8ª série - o tema da pátria, do lar, da terra estrangeira e da amarga solidão. No 9º ano - reflexão sobre a história, a memória e o significado da fala, das palavras na vida humana. No 10º ano falaremos sobre felicidade, no 11º ano falaremos sobre a essência da existência humana, do amor e da compreensão filosófica do mundo que nos rodeia.

Nas 8ª, 9ª e 10ª séries estudamos as obras de Bunin em aulas de leitura extracurriculares ou durante a leitura preparada de poemas usamos parte das aulas quando estudamos “Mtsyri” de M.Yu. Lermontov, “O Conto da Campanha de Igor” e o poema de Nekrasov “Quem Vive Bem na Rússia”.

Faça rock, estude as letras de I.A. Bunin no 5º ano, começaremos trabalhando um trecho de “A Vida de Arsenyev”: “Nasci há meio século, na Rússia central, numa aldeia, na propriedade do meu pai... Campos desertos, uma propriedade solitária entre eles... No inverno a neve é ​​​​um mar sem fim, no verão - um mar de pães, ervas e flores. E o silêncio eterno destes campos, o seu silêncio misterioso...

E tarde da noite, quando o jardim já estava escurecendo do lado de fora das janelas com toda a sua misteriosa escuridão noturna, e eu estava deitado no quarto escuro em meu berço, alguma estrela tranquila ficava olhando para mim pela janela, de cima... ”

A imagem de uma estrela também está presente no poema “Noite de Verão”, que nos ajudará a iniciar um diálogo com o escritor.

NOITE DE VERÃO

“Dê-me uma estrela”, repete a criança sonolenta, “
ah, mamãe...” Ela o abraçou e
Senta com ele na varanda, na escada,
Levando para o jardim. E o jardim, estepe, surdo,
Caminhando, escurecendo, no crepúsculo de uma noite de verão,
Ao longo da encosta até a viga. No céu, no leste,
A estrela solitária fica vermelha.

“Dê-me, mamãe...” Ela com um sorriso gentil
Olha para o rosto magro: “O quê, querido?”
“Aquela estrela ali...” - “E para quê?” - "Jogar..."
As folhas do jardim balbuciam. Com um assobio fino
Marmotas na estepe ligam umas para as outras. Criança
Ele dorme no colo da mãe. E mãe
Abraçando-o, suspirando feliz,
Olha com grandes olhos tristes
Para uma estrela distante e tranquila...

Às vezes você é como as estrelas cintilantes!

Em primeiro lugar, vamos perguntar o que impressionou especialmente os rapazes, como eles viam o autor e seu pequeno herói (mesmo que fosse ele mesmo quando criança). O que o agrada e surpreende no mundo ao seu redor?

Peça aos alunos que façam um desenho do poema. Noite tranquila de verão. Uma propriedade branca com colunas e um jardim de estepe deserto ao seu redor, como se estivesse “caminhando, escurecendo, no crepúsculo de uma noite de verão, ao longo da encosta até a viga”. Céu estrelado. As estrelas brilham silenciosamente e no leste “uma estrela solitária fica vermelha”.

Criança no colo da mãe.

Desenhe uma imagem de sua mãe.

Esta é uma imagem cheia de amor, ternura, compreensão, sabedoria e calma (“ela olha com um sorriso gentil...”, “ela, abraçando-o, senta-se com ele na varanda...”, “o quê, querido? ..”).

A imagem da mãe é linda, como o céu calmo e sem fundo. A alma humana é tão bela com amor, ternura e sabedoria.

O que ouvimos?

“As folhas do jardim balbuciam”, balbucia uma criança, uma mãe e um filho falam com ternura, as marmotas assobiam subtilmente na estepe, uma mãe suspira feliz...

O que você acha que ela suspira, o que ela pensa?

Provavelmente sobre o futuro do seu filho, quando ele descobrir que o seu pedido é impossível - conseguir uma estrela do céu...

Sim, e sentimos que o suspiro feliz da mãe está repleto de ansiedade.

O tema principal - o tema da infância - é acompanhado pelo escritor por um motivo ansioso de expectativa do futuro. Que epítetos falam de ansiedade?

A estrela está “distante”, o jardim “surdo” escurece, a mãe olha com olhos tristes...

Assim, o poema “Noite de Verão” é ao mesmo tempo a beleza de um esboço de paisagem, e uma memória da infância, e um pensamento sobre o futuro...

O que nos diz o poema “Lembro-me - uma longa noite de inverno...”?

Lembro-me de uma longa noite de inverno,
Crepúsculo e silêncio;
A luz da lâmpada brilha fracamente,
A tempestade está chorando na janela.
“Minha querida”, minha mãe sussurra, “
Se você quiser tirar uma soneca,
Ser alegre e alegre
Amanhã de manhã estarei de novo, -
Esqueça que a nevasca está uivando,
Esqueça que você está comigo
Lembre-se do sussurro silencioso da floresta
E o calor do verão do meio-dia;
Lembre-se de como as bétulas farfalham,
E atrás da floresta, na fronteira,
Ande devagar e suavemente
Ondas douradas de centeio!”
E conselho para um amigo
Eu escutei com confiança
E, rodeado de sonhos,
Comecei a me esquecer.
Juntamente com o sono tranquilo mesclado
Embalando sonhos -
Sussurro de ouvidos maduros
E o barulho indistinto das bétulas...

Este é um poema sobre a infância. Contém também a imagem de uma linda e terna mãe e a imagem de uma criança. Só a criança já amadureceu, alguma coisa está incomodando, ela não consegue dormir, provavelmente o uivo da nevasca o assusta.

E neste poema não é pintada uma imagem, mas duas - uma imagem de uma noite de inverno e uma imagem do “calor do meio-dia de verão”. Encontre mais imagens contrastadas neste poema.

Noite - manhã; chorar é divertido; a nevasca uiva com hostilidade - a mãe convence e aconselha amorosamente; crepúsculo - ouro de centeio; A luz da lâmpada está diminuindo - a luz do sol...

O autor sente todas as cores e sons da natureza. Ele consegue falar do herói lírico com um brilho tão incrível que começamos a sentir a unidade com a natureza: o barulho das bétulas, o sussurro das espigas de milho e o vento quente e suave balançando as ondas douradas do centeio - tudo se funde com o silêncio sono do herói lírico.

Você, junto com o herói lírico, ouve o barulho das bétulas, o sussurro das espigas de milho? Como isso é conseguido no poema?

Sim, por repetição de sons consonantais (aliteração) - w, f, h, s, sch, h.

Encontre linhas que comecem iguais. Isso é anáfora. Por que o autor o usa? A anáfora ajuda a sentir a fluência da fala, lembra canções de ninar, acalma o bebê...

Esquecer...	Lembrar...
Esquecer...	Lembrar...

Estes são antônimos; ajudam a desenhar uma imagem com mais clareza, melhoram a impressão e tornam o poema mais fácil de lembrar.

Bunin usou muitos meios artísticos ao criar este poema para nos transmitir os sentimentos da infância - alegria e ansiedade, amor e ternura, beleza e encanto...

Voltemos ao poema "Infância".

INFÂNCIA

Quanto mais quente o dia, mais doce é a floresta
Inspire o aroma seco e resinoso,
E eu me diverti pela manhã
Passeie por essas câmaras ensolaradas!
Brilhe em todos os lugares, luz brilhante em todos os lugares,
A areia é como seda... vou me agarrar ao pinheiro retorcido
E eu sinto: tenho apenas dez anos,
E o tronco é gigante, pesado, majestoso.
A casca é áspera, enrugada, vermelha,
Mas está tão quente, tão aquecido pelo sol!
E parece que o cheiro não é de pinho,
E o calor e a secura da luz solar.

De que foto de sua infância o poeta se lembra?

A fotografia de um dia quente de verão numa floresta “doce”, onde há um “aroma seco e resinoso”, onde “a areia é como seda”, onde há diversão, onde “há brilho por todo o lado, luz forte por todo o lado”.

As sensações da infância são sensações de luz, calor, diversão, felicidade. Até a casca áspera é “tão quente, tão aquecida pelo sol...”

O poema exala calor, bondade e um conto de fadas. Quando crianças, todos nós amamos contos de fadas, talvez porque contenham bondade e milagres.

O que há de maravilhoso e fabuloso neste poema?

Câmaras ensolaradas, areia sedosa, harmonia de alegria e felicidade, calor e luz, beleza e amor.

Vamos comparar este poema com o poema "Conto de Fadas".

...E sonhei que nós, como num conto de fadas,
Caminhamos por praias desertas
Sobre o litoral azul selvagem,
Em uma floresta densa entre as areias.

Era uma tarde brilhante de verão,
Era um dia quente e iluminado
Toda a floresta era o sol, e do sol
Cheio de brilho alegre.

As sombras estavam em padrões
Na areia rosa quente,
E o céu azul acima da floresta
Ele era puro e alegremente elevado.

O reflexo espelhado do mar tocou
No topo dos pinheiros, e fluiu
Ao longo da casca, seca e dura,
Resina, mais clara que o vidro...

Sonhei com o mar do norte,
Terras florestais desertas...
Sonhei com a distância, sonhei com um conto de fadas -
Sonhei com minha juventude.

Como esses trabalhos são semelhantes?

Em ambos os poemas, o herói lírico caminha pela floresta num dia quente de verão, onde tudo é iluminado pelo sol, onde a floresta se enche de um brilho alegre, onde a resina dos pinheiros é âmbar e “transparente que o vidro. ”

Como eles são diferentes?

No poema “Conto de Fadas”, o herói está mais maduro, ele não está sozinho, aparece “ela”, com quem o herói lírico caminha “pelas margens desertas sobre o litoral azul selvagem”. E além da imagem da floresta, aparece também a imagem do mar do Norte.

O reflexo espelhado do mar tocou
Nas copas dos pinheiros...

Por que Bunin chamou o poema de “Conto de Fadas”?

A beleza do quadro pintado é fabulosa; a tarde luminosa é maravilhosa, a areia rosa quente e os padrões dela são incríveis; o céu azul está alegremente alto; A superfície espelhada do mar, a sua amplitude, a sua distância fascinam.

O herói lírico não está sozinho, ele é jovem, apaixonado e feliz.

Para nós, leitores, este poema revela vastos espaços artísticos, a profundidade do universo e da alma humana.

Descobrimos o papel da ficção e o papel da memória nos poemas sobre a infância.

Bunin lembra os sentimentos da infância - luz, gentileza, carinho, cuidado, ternura, amor que o cercava.

As câmaras ensolaradas são fantásticas, a areia rosa é como seda, o brilho alegre, os padrões, o Lukomorie selvagem.

A obra do maravilhoso poeta I.A. Bunin é um mundo inteiro, cada poema é uma parte deste mundo. Todos os poemas que lemos são sobre a infância, cujo herói lírico - a criança - cresceu, a sua imagem tornou-se mais rica e diversificada, foi vigilante e sensível ao mundo que o rodeia, aprendeu sobre este mundo, e aprendeu sobre o mundo para uma criança é alegria, ansiedade e mistério.

Bunin parece estar nos dizendo: que milagre é viver, crescer, que alegria é estar a sós com a natureza, ver a beleza do mar e da floresta, dos campos e prados, da floresta e do estepe...

No mundo poético de Bunin vive a alma de uma criança que não se cansa de aprender os segredos do universo, de aproveitar a vida e de amar a beleza da natureza.

Na 5ª série conhecemos o mundo poético de Ivan Alekseevich Bunin, seus poemas sobre a infância, sobre os recônditos da alma humana. Lembre-se do que significa o conceito de “mundo poético”. Isso significa que a obra do poeta é um mundo inteiro, rico e diversificado. E, ao mesmo tempo, o mundo poético é um autorretrato do poeta. Só que este retrato reflete não as características externas de uma pessoa, mas as internas, que chamamos de alma. Na poesia lírica, o protagonista é o próprio poeta. Porém, além do “eu” do autor, as letras de Bunin são habitadas por uma série de pessoas diversas: lavradores, carregadores, jangadeiros, rafting, pescadores, marinheiros...

A ampla simpatia de Bunin pelos trabalhadores é conhecida. Para ele, felicidade é ver o trabalho pacífico do camponês, alegria é ouvir “o zumbido de uma debulhadora na eira”, “o som de um rolo e de um machado”, “o barulho de um moinho”, “o rangido de uma relha num sulco de primavera...”.

Hoje na aula conheceremos três poemas de I.A. Bunin sobre a vida da aldeia, sobre as pessoas que trabalham na terra, mas vamos estruturar nosso trabalho como na 5ª série. Vou lhe dar cartões com esses poemas impressos. E você mesmo tentará inventar um nome para eles e pegar os epítetos que faltam, e só então os leremos de forma expressiva e cumpriremos as tarefas do material didático de cada poema.

Nas classes fracas, este trabalho pode ser dado em variantes.

Opção I.

Céu azul claro e pálido,
Campos em neblina de primavera. Vapor úmido
Eu cortei - e eles subiram nos porta-enxertos
Camadas da terra, um presente inestimável de Deus.

Correndo ao longo do sulco atrás das relhas,
Deixo rastros suaves -
Tão bom com os pés descalços
Entre no veludo do sulco quente!

Exercício 1. Que sons se repetem na primeira estrofe? E em outras estrofes?

A repetição de sons consonantais é chamada de aliteração. O poema repete o som [ eu], 11 vezes - [?] e [ e] E [ c] - ? O que esses sons transmitem? Você ouve o farfalhar das camadas de terra, a suavidade, a suavidade do arado ambulante, o desmoronamento do sulco sob os pés descalços do lavrador?

Exercício 2. Encontre palavras com significados figurativos. Corrija os erros da tabela.

Exercício 3. Preencha os espaços em branco do texto.

O herói lírico do poema está rodeado por uma natureza terna ____________, onde há um céu azul claro, _______________ neblina das primeiras folhas e brotos, e o mar de solo preto é azul lilás.

I A. Bunin glorifica no poema “_______” a generosidade da natureza e a alegria do trabalho na terra. A terra é um presente ___________ inestimável. Ela é aveludada, calorosa, generosa e trabalhar com ela é uma grande felicidade.

Exercício 4. Leia você mesmo o épico “Volga e Mikula Selyaninovich” e compare essas duas obras. Quais são suas semelhanças?

Exercício 5. Teste.

1. O poeta usa rima no poema:

2. O poeta usou uma rima:

3. O poema está escrito:

4. A repetição de sons consonantais é chamada:

Opção II.

O lúpulo já está secando na campina
Atrás das fazendas nos campos de melão,
Nos raios frios do sol
Melões bronze ficam vermelhos.

O pão já foi trazido, e ao longe,
Sobre a velha cabana da estepe,
Brilha com uma mancha dourada
Asa em um moinho de vento cinza.
(1903)

Trabalho lexical

Saltar- uma planta trepadeira com caules longos e finos.

Tyn- cerca, paliçada.

Bakhcha- um terreno semeado com melancias e melões.

Moinho de vento- moinho de vento.

Material didático

Exercício 1. Pegue os epítetos que faltam. Analise se seus epítetos coincidem com os de Bunin?

O lúpulo já está secando na campina
Atrás das fazendas nos campos de melão,
Nos raios frios do sol
Os __________ melões estão ficando vermelhos.

O pão já foi trazido, e ao longe,
Sobre a velha cabana da estepe,
Brilha com _______ patch
Asa em um moinho de vento cinza.

Exercício 2.

a) Desenhe em palavras o que o poeta retratou no poema?

b) Complete a imagem. O que cresce perto de casa?

c) Que cores você usaria para representar:

secagem de lúpulo -

moinho -

d) Por que seriam necessárias duas cores para representar um moinho? Qual?

e) Que época o poeta retratou no poema? Prove sua opinião.

Exercício 3. Crie um título para este poema. O que está refletido no seu título - o tema ou ideia do trabalho?

Exercício 4. O mesmo início de duas ou mais frases adjacentes é chamado de anáfora, que Bunin usa neste poema:

O lúpulo já está secando...
O pão já foi entregue...

Lembre-se dos poemas que também possuem anáfora. De quem é esse poema?

O céu já respirava outono,
O sol brilhou com menos frequência...

Exercício 5. Teste.

1. O que é paisagem?

2. Na linha “A asa do moinho cinza brilha com uma mancha dourada”:

3. Encontre a interpretação lexical correta da palavra “pão” no poema:

Exercício 6. Preencha os espaços em branco do texto.

Na paisagem de I.A. Bunin tem muitas cores brilhantes (elas ficam vermelhas [ qual?- bronze] melões, brilhos [ como?- ouro] asa de moinho de vento), porque o poema retrata o outono, e o outono [ o que?- generoso] com tintas. Claro, Bunin admira a generosidade e a beleza da natureza outonal, mas o principal para o poeta é a felicidade de ver os frutos do trabalho humano (lúpulo, melões no canteiro de melões, o pão foi trazido, o moinho está funcionando) , a felicidade humana está no trabalho pacífico, em abundância.

Opção III.

Uma velha em um andaime preto caiou sua cabana com giz
E ela contornou as janelas com uma borda azul.

E a casa ficou mais jovem - corou, ficou com vergonha -
E a janela limpa brilhava festivamente.
(1903)

Trabalho lexical

Debulha- extrair grãos de sementes das espigas batendo-as com um mangual de ferro.

joeirar- limpe o grão debulhado de palha e detritos em um leque ou jogando-o com uma pá de madeira.

Chão do celeiro- plataforma para debulhar pão comprimido.

Plakhta- uma saia feita de tecido artesanal ucraniano.

Cabana- no sul da Rússia, Ucrânia e Bielorrússia - uma casa camponesa.

São Spas- um feriado religioso no final do verão.

corar- corar, ficar vermelho.

Exercício 1. Palavra exata.

Encontre as palavras que faltam. Se as palavras que você escolher não coincidem com as de Bunin, pense por que o poeta escolheu essa cor específica, essa ação.

O velho da cabana estava joeirando, jogando uma pá,
Bem a tempo do Santo Salvador, depois de terminar a debulha.
Uma velha em um quarteirão ___________ estava caiando a cabana com giz
E ela forrou as janelas com uma borda de _____________________.

E o sol, ficando rosado, pôs-se na poeira da estepe,
E as sombras dos pés jaziam em colunas na eira,
E a casa ficou mais jovem - brilhava, _______________ -
E a janela limpa brilhava festivamente.

Exercício 2. Escolha um título para este poema:

“O Velho e a Velha”;

“Santo Salvador”;

"Felicidade".

Explique sua escolha. O que se reflete no seu título: o tema da obra ou a sua ideia?

Exercício 3.

a) Diga quais cores você precisaria se estivesse pintando esta imagem.

b) Diga-me, o que você ouviria se se aproximasse da cerca desta cabana? A que você pode comparar o barulho dos grãos caindo?

c) Pense no que cresce perto da cabana: que árvores, arbustos, flores?

d) O que mais você consegue ver no pátio da casa?

Exercício 4. Combine essas palavras com palavras com significados lexicais opostos:

ficando mais jovem -

festivo -

Existe uma antítese neste poema?

Exercício 5. Preencha os espaços em branco do texto.

No poema de I.A. Bunin pintou um quadro cotidiano do trabalho camponês: _____________ e _______________ cabanas. E por trás desse trabalho camponês cotidiano surge uma tela festiva e brilhante. O grão lançado por _______________ fica rosa-dourado sob os raios do sol poente. E a casa brilha com _______________ janelas e brilha com _______________ brancura após a caiação.

Exercício 6. Teste.

1. No verso “E as sombras dos pés repousavam em colunas sobre a eira”, o autor recorreu a:

2. Na linha “E a cabana ficou mais jovem - corou, ficou com vergonha” é usado:

3. Encontre uma metáfora:

4. Determine a rima:

De um poema sobre a natureza nativa. Por exemplo: “A brilhante noite de abril acabou...”, “Nos campos cheira a ervas frescas...", "Primeira matinê, geada prateada...", "Ainda frio e queijo...".

Para Bunin, a natureza é uma força curativa e benéfica que dá tudo à pessoa: alegria, sabedoria, beleza, um senso de infinito, diversidade e integridade do mundo, um senso de unidade, parentesco com ele.

A felicidade, segundo Bunin, é a fusão completa com a natureza. É acessível apenas a quem penetrou nos seus segredos, que está atento, que “vê e ouve”. Mas a visão e a audição de Bunin eram especiais. Ao longo da sua vida, o poeta aprofundou e apurou o seu sentido de pertença ao mundo natural. Seu calendário lírico da natureza afirma o valor único de cada minuto vivido por uma pessoa ao ar livre. Vamos correr atrás do poeta para o campo, para a floresta, para o bosque... Vamos ver o mundo da natureza através dos seus olhos, vamos tentar sentir a harmonia deste mundo.

Imagine-se em um bosque de abril.

Um crepúsculo frio pairava sobre os prados.
As gralhas estão dormindo; barulho distante do riacho
Na escuridão, ele desapareceu misteriosamente.

Mas fresco cheira a vegetação
Solo negro congelado jovem,
E flui mais limpo pelos campos
Luz das estrelas no silêncio da noite.

Através das cavidades, refletindo as estrelas,
Os poços brilham com água tranquila,
Guindastes chamando uns aos outros
Eles se movem em uma multidão cautelosa.

E a primavera no bosque verde
Esperando o amanhecer, prendendo a respiração, -
Ele ouve com sensibilidade o farfalhar das árvores,
Olha vigilantemente para os campos escuros.
(1892)

Primavera. Noite. Crepúsculo frio. Mas por que ainda nos sentimos confortáveis ​​nestes prados primaveris, no bosque, no campo?

A luz das estrelas flui sobre os campos, e na terra também há luz das estrelas:

Através das cavidades, refletindo as estrelas,
Os poços brilham com água tranquila.

Sim, estamos, por assim dizer, num colar de estrelas e não estamos sozinhos:

E a primavera no bosque verde
Esperando o amanhecer, prendendo a respiração...

“Os guindastes... estão se movendo no meio da multidão...” “As gralhas estão dormindo...”

O que ouvimos?

Um silêncio misterioso rodeia-nos: o som distante do riacho cessou, até a primavera prende a respiração... Mas ainda podemos ouvir o farfalhar das árvores, os gritos dos guindastes, o barulho silencioso da água...

Quantas cores Bunin usa ao pintar este quadro de primavera?

A combinação de cores claras e escuras é a paleta principal da paisagem, tendo como fundo o verde das colheitas de inverno, dos bosques e, claro, dos trajes da própria primavera. E tudo isso na fusão “da luz das estrelas e do brilho da água”.

Como você respira a atmosfera deste poema? Por que?

Graças à magia da poesia, nós, permanecendo no campo onde a primavera olha vigilante, vemos o verão ao nosso redor.

Os campos cheiram a ervas frescas,
Hálito fresco dos prados!
De campos de feno e florestas de carvalhos
Eu sinto uma fragrância nele.

O vento vai soprar e congelar...
E sobre os campos a distância escurece,
E a nuvem cresce por causa deles,
Bloqueou o sol e ficou azul.

Jogo relâmpago inesperado,
Como uma espada brilhando por um momento,
De repente, atrás da colina, acende -
E novamente escuridão e langor...

Como você é misterioso, tempestade!
Como eu amo o seu silêncio
Seu brilho repentino, -
Seus olhos malucos!
(1901)

O que Bunin canta neste poema?

Verão, a fragrância dos campos de feno e dos carvalhos, dos prados, da frescura da relva e das trovoadas de verão.

O que atrai o poeta em uma tempestade de verão?

Mistério, languidez, “jogo relâmpago inesperado, como uma espada brilhando por um instante”.

Como Bunin transmite a admiração do herói lírico?

Epítetos: misterioso, inesperado...

Comparação: jogo relâmpago como uma espada...

Personificação: trovoadas “olhos malucos”, “o vento vai congelar”.

Metáforas: sopro dos prados, captando a fragrância.

Anáfora (na última estrofe):

Seu brilho repentino, -
Seus olhos malucos!

O poeta não fala de trovões, mas nós os ouvimos. Por que?

Bunin usa aliteração para R- 12 sons. Isso preenche o texto do poema com sons agudos e altos, lembrando-nos o som do trovão.

O poema pode ser dividido em três partes: na primeira estrofe - a fruição da fragrância de verão dos campos, carvalhais, prados; no segundo e terceiro - uma descrição do estado de natureza pré-tempestade (o vento congela, a distância escurece, uma nuvem cresce, cobre o sol, um raio ilumina a escuridão, em todo o langor...), no último estrofe - uma explosão de sentimentos do herói lírico.

Como você é misterioso, tempestade!
Como eu amo o seu silêncio
Seu brilho repentino, -
Seus olhos malucos!

Vamos conhecer o outono no jardim.

Primeira matinê, geada prateada!
Silêncio e toque frio ao amanhecer.
As marcas das rodas ficam verdes com um brilho fresco
Na extensão prateada, no quintal.

Eu irei para o jardim frio e nu -
Sua roupa está espalhada por todo o chão.
O céu brilha turquesa, e no jardim
As chagas queimam com uma chama vermelha.

A primeira matinê é um prenúncio dos dias de inverno.
Mas o céu brilha mais forte lá de cima,
O coração ficou sóbrio e mais frio.
Mas as flores tardias brilham como chamas.
(1903)

Que clima esse poema evoca?

Frost sempre revigora, então o clima fica alegre e otimista.

E quem sentiu não só a alegria, a energia, a beleza desta paisagem, mas também a ansiedade? Por que?

Surge um sentimento alarmante e misterioso porque em cada estrofe se repetem palavras com a raiz “frio”: “frio de madrugada”, “jardim frio e nu”, “o coração ficou mais frio”.

Mas há tanta beleza na natureza que supera a ansiedade: “geada prateada”, “céu turquesa”, “capuchinhas vermelhas”, “flores tardias desabrocham”; o herói lírico caminha pela terra, “vestido com trajes de jardim” - um macio tapete multicolorido de folhas.

E a comparação metafórica nas duas últimas estrofes:

As chagas queimam com uma chama vermelha...
.....................................................
Mas como uma chama as flores tardias brilham -

lembra calor, verão, sol forte.

O que mais há de incomum neste poema?

“As marcas das rodas ficam verdes com um brilho fresco...”; “tocando frio”; “na expansão prateada.”

Essas metáforas criam a visibilidade e a tangibilidade das imagens da natureza de Bunin. E de novo a magia - ficamos no jardim e já era inverno ao nosso redor, fevereiro.

Também é frio e queijo
Ar de fevereiro, mas acima do jardim
O céu já está olhando com um olhar claro,
E o mundo de Deus está ficando mais jovem.

Transparentemente pálido, como na primavera,
A neve do frio recente está caindo,
E do céu aos arbustos e poças
Há um reflexo azul.

Eu não consigo parar de admirar como eles brilham
Árvores no seio do céu,
E é doce ouvir na varanda,
Como dom-fafe zumbindo nos arbustos.

Não, não é a paisagem que me atrai,
Não são as cores que o olhar ganancioso notará,
E o que brilha nessas cores:
Amor e alegria de ser.
(1901)

Como você sente “amor e alegria de ser” nesta paisagem de fevereiro de Bunin?

É inverno, mas sentimos a aproximação da primavera e do calor, embora “o ar de fevereiro seja frio e úmido”. O frio já passou - a neve está “rasgando”, “o mundo de Deus está ficando mais jovem”, o céu olha com um “olhar claro”...

O que o herói lírico admira?

O reflexo azul do “olhar límpido” do céu sobre tudo, as árvores “no seio do céu”, os sinais indescritíveis da primavera, “o mundo de Deus”. É nesta expectativa de calor, de renovação, de “juventude” do mundo de Deus que existe “amor e alegria de ser”.

O poeta Nikolai Rylenkov disse: “Às vezes Bunin é chamado de mestre frio. Isto é um completo mal-entendido." Tente provar o pensamento de N. Rylenkov.

Conclusão da lição. Lendo poesia de I.A. Bunin sobre a natureza, sentimos como é cativante a mudança das estações, como são lindos os campos, as florestas, os bosques, os jardins, por onde passam a primavera, o verão, o outono, o inverno, mudando. Isso é amor e a alegria de ser. A natureza fica ainda mais bela se a música de palavras compreensíveis a todos, permeada de luz e calor, for inspirada em uma pessoa, um poeta, cujo coração “anseia pelo brilho do dia e pela felicidade”.

Depois de estudar o poema “Mtsyri” de Mikhail Yuryevich Lermontov, lemos o poema de I.A. Bunin "O pássaro tem um ninho...".

O pássaro tem um ninho, a fera tem um buraco.
Quão amargo foi para o coração jovem,
Quando saí do quintal do meu pai,
Diga adeus à sua casa!

A fera tem um buraco, o pássaro tem um ninho.
Como o coração bate, triste e alto,
Quando entro, sendo batizado, na casa alugada de outra pessoa
Com sua mochila já velha!
(25.06.22)

O que une o poema de Lermontov e o poema de Bunin?

O tema da solidão, da falta de moradia, da terra estrangeira e da saudade de casa. E também lembranças de sua casa, do quintal de seu pai e de tudo que é estrangeiro cerca os heróis: um país estrangeiro, um povo estranho, uma casa estranha, um mosteiro estranho...

Como Bunin cria um sentimento de desesperança no herói lírico?

Epítetos “amargo”, “triste”, “decrépito”. Comparar uma pessoa com um pássaro e um animal que tem ninho e toca.

Por que o poeta mudou a ordem das palavras na repetição do primeiro verso? Leia sem alterar a ordem das palavras. O que você ouve?

Você pode ouvir choro, reclamação, lamento. E quando a ordem das palavras muda, não só se sente amargura, mas também protesto e raiva.

A oitava alterna linhas longas e curtas. O que isso alcança?

Os fatos são narrados em longas linhas: “o pássaro tem ninho...”, “eu estava saindo do quintal do meu pai...”, “o bicho tem um buraco...”, “entro, fazendo o sinal da cruz, em alguém casa alugada de outra pessoa...” . E em linhas curtas - sentimentos que escapam do fundo da alma: “que amargura...”, “perdoar...”, “como o coração bate triste e forte...”.

O isolamento da pátria faz a pessoa sofrer, enche sua alma de amargura, dor e solidão.

Depois de estudar “O Conto da Campanha de Igor”, leremos os poemas de I.A. Bunin "The Lay" e "Feather Grass".

O encontro com as letras de Bunin abre novos horizontes de visão de mundo poética para os alunos do nono ano: imagens da pátria, da natureza, da revelação da alma do herói lírico. Lemos os versos da “Palavra”, escrita num momento de provações difíceis.

Os túmulos, múmias e ossos estão em silêncio, -
Somente a palavra ganha vida:
Da escuridão antiga, no cemitério mundial,
Apenas as letras soam.

E não temos outra propriedade!
Saiba como se cuidar
Pelo menos com o melhor de minha capacidade, em dias de raiva e sofrimento,
Nosso dom imortal é a fala.
(1915)

Sobre o que é este poema?

Ivan Alekseevich Bunin, criador da cultura espiritual, mestre das palavras, lega-nos a valorizar “nosso dom imortal - a fala”.

Qual é o poder da convicção de Bunin?

Em primeiro lugar, na verdade: nove séculos se passaram e estamos lendo “O Conto da Campanha de Igor”, aprendendo sobre a vida no século XII, sobre as pessoas daquela época, cultura, modo de vida, estrutura social, desenvolvimento espiritual. .

Em segundo lugar, na habilidade de Bunin: na suavidade de seus conselhos, que ele consegue usando a partícula modal mesmo e o uso de um predicado verbal composto em vez de um predicado simples na forma do modo imperativo (compare: saiba cuidar - cuidar); a gentileza e a discrição do conselho de Bunin são alcançadas através do uso da cláusula subordinada de concessão: “pelo menos com o melhor de nossa capacidade...”; a persuasão do verso também é ouvida na repetição da partícula limitante apenas na segunda e quarta linhas da primeira estrofe, isso é conseguido usando uma frase impessoal com um predicado, uma palavra negativa expressa Não, o uso de antônimos: Eles são silenciosos e sonoros, a vida é um cemitério...

O próprio poeta nos deixou magníficos exemplos de domínio das palavras. Lemos “grama de penas” de forma expressiva.

Por que fazer barulho, por que tocar agora antes do amanhecer? (“O Conto da Campanha de Igor”)

EU.

O que faz barulho e toca antes do amanhecer? O que o vento balança em um campo escuro? A noite esfria antes do amanhecer, A grama seca sussurra vagamente, - Seu doce sono é perturbado pelo vento. Caindo baixo sobre os campos, Sobre os montes, sobre os túmulos sonolentos, O crepúsculo paira nas vigas escuras. Um dia pálido amanheceu sobre a escuridão, E a madrugada tempestuosa começou a fumegar... A noite esfria antes do amanhecer, As vigas brilhavam com uma névoa cinzenta... Ou é o acampamento militar ficando branco? Ou o vento livre está soprando novamente Acima de prateleiras profundas? Não é uma grama de penas, velha e sonolenta, Ele balança, ele balança e ele balança, O vezhi polovtsiano balança E corre e ressoa com a realidade antiga?

II.

Dia chuvoso. A estrada é caprichosa Vai para longe. Ao redor há estepe e estepe. A grama farfalha sonolenta e preguiçosamente, Corrente de proteção silenciosa para sepulturas Entre o pão fica misteriosamente azul, As águias estão gritando, o vento do deserto está soprando Nos campos pensativos e ansiosos, Sim, a sombra das nuvens nômades escurece. E o caminho corre... Não é este o mesmo caminho, Por onde passaram os comboios de Igor? Para o Don azul? Não é nesses lugares, Na calada da noite, os lobos uivavam nas ravinas, E durante o dia águias com asas lentas Eles o acompanharam na estepe sem limites E eles chamaram uma gangue de cães em busca de ossos, Ameaçando-o com grande infortúnio? - Ei, responda, águia das estepes cinza! Responda-me, vento selvagem e triste! ...A estepe está silenciosa. Uma grama de penas está com sono Ele farfalha, dobrando-se em uma linha uniforme...

Você sentiu o espírito da antiga “Palavra...”?

Escrito no período inicial da obra de Bunin (1894), o poema surpreende pela maturidade de sentimentos e pensamentos, pela beleza do verso e do ritmo, pelo sentido da história e literatura nativa e pela riqueza do vocabulário.

F. Stepun em um artigo para as obras coletadas de A.I. Bunin (Paris, 1929) observa com razão: “Quanto mais atentamente você lê os poemas de Bunin, mais profundamente você sente... seu lirismo penetrante e sua filosofia profunda...”.

Vamos ler os versos de “Feather grass” de Bunin e pensar sobre as questões:

1. Que imagens surgem em nossa mente ao ler um poema?

Em primeiro lugar, são imagens da estepe e da grama, “velhas e sonolentas”; o vento que “sacude, inclina e sacode” a grama, balança as vezhas (tendas, tendas nômades) polovtsianas e “corre e ressoa com a realidade antiga”.

O passado e o presente parecem ter convergido no tempo e no espaço artístico do poema. Daí a pergunta:

Não é este o caminho certo?
Por onde passaram os comboios de Igor?
Para o Don azul?

2. Como você entende o significado do uso de uma epígrafe?

A epígrafe é retirada de “O Conto da Campanha de Igor” e quase se repete no primeiro verso do poema. Esta é uma pergunta para a qual todo o poema é a resposta. Nele discernimos o senso de memória, história, natureza de Bunin, um senso de passado e novos “grandes problemas”.

3. Determine o tema do poema. Este, claro, é o tema da terra natal, pensamentos sobre batalhas passadas no “campo escuro”, sobre aqueles regimentos, cuja memória permaneceu nas almas russas, na história russa, sobre rios e estradas russas (“E o o caminho corre”), sobre a inexorabilidade do tempo.

4. Explique o significado do título.

A grama pluma é uma imagem da estepe, sua beleza, o vento, o sussurro da grama seca, a conexão dos tempos.

5. Cite as figuras de linguagem que você lembra, epítetos com carga emocional.

Prestamos atenção aos verbos que se repetem, como no folclore russo: barulho-toque, corrida-toque; à exclamação de apelo: “Ei, responda, águia cinzenta das estepes!”; a epítetos inusitados: “dia pálido”, “amanhecer chuvoso”, “névoa cinzenta”, “estepes sem limites”, “campos pensativos e melancólicos”, “vento violento e melancólico”. Mas a essência não está apenas na emotividade e no brilho das imagens, mas neste quadro geral da estepe, da vontade, da memória do passado e de um dia tempestuoso de hoje.

6. Como o tema da terra natal, sua história, natureza, vida, passado e presente afetaram a poética do poema?

A abundância de perguntas chama a atenção, a começar pela epígrafe. Existem sete deles na primeira e na segunda partes do poema. São profundamente filosóficos e reflexivos e, portanto, o tom do poema é lento, sem pressa, contemplativo. Os silêncios têm a mesma finalidade – há cinco deles no poema (por exemplo: “E o caminho corre...”).

7. O que pode estar associado ao sentimento de uma espécie de “expansão do tempo” no poema?

Surge imediatamente - ao ler a epígrafe e depois as linhas sobre o vento. Juntamente com o poeta, compreendemos a ligação entre o passado e o presente, as imagens do acampamento militar, as tendas polovtsianas, e a segunda parte, por assim dizer, liga o passado e o presente com as imagens da estrada, o Don, o vento e a águia...

Depois de estudar o poema de N.A. Nekrasov “Quem Vive Bem na Rússia” em uma aula de preparação para um ensaio caseiro sobre felicidade, lemos poemas de I.A. Bunin "E flores, e abelhas, e grama, e espigas de milho...", "Noite".

E flores, e abelhas, e grama, e espigas de milho,
E o azul e o calor do meio-dia...
Chegará a hora - o Senhor perguntará ao filho pródigo:
“Você foi feliz em sua vida terrena?”

E vou esquecer tudo - só vou lembrar disso
Caminhos de campo entre espigas e grama -
E de doces lágrimas não terei tempo de responder,
Caindo de joelhos misericordiosos.
(14.07.18)

Como o problema filosófico da felicidade humana é resolvido neste poema de I.A. Bunin?

A felicidade, segundo Bunin, está na comunicação com a natureza, na harmonia com ela, no prazer de ver o céu azul, as flores silvestres, a grama esmeralda, as orelhas douradas...

A felicidade é simplesmente caminhar pelos caminhos do campo “entre as espigas e a grama”.

A felicidade está no silêncio feliz do campo, no aroma das espigas maduras e do feno, no calor do meio-dia, no sussurro da brisa...

O que você ouve no polissíndeto no início do poema?

Polyunion transmite a torrente de sentimentos do herói lírico. Parece que ele vai listar sem parar e com entusiasmo tudo o que traz alegria, dá prazer, paz de espírito, dá felicidade.

Você acredita que o herói lírico foi feliz na “vida terrena”? Por que?

A sinceridade de seus sentimentos não se expressa em palavras, seus sentimentos o dominam:

E não terei tempo de responder por causa de palavras doces,
Caindo de joelhos misericordiosos.

O poema é permeado por um sentimento de beleza, um sentimento de felicidade... De que outro sentimento não falamos?

Sobre o sentimento de gratidão ao Criador.

Quando a vida de uma pessoa tem muitos problemas, sofrimento, quando não há paz, nem riqueza, nem amor mútuo, quando você está sozinho e parece que você é a pessoa mais infeliz do mundo, você começa a resmungar ou, pior ainda, amaldiçoe esta difícil vida terrena.. Lembre-se que você tem riquezas inestimáveis ​​- ar, terra, água, céu, florestas, lagos, mar, estepe, campo, rio... Lembre-se de que paz de espírito e tranquilidade o som do as ondas do mar, o canto dos pássaros, a luz de um prado de morangos trazem, o farfalhar das orelhas douradas.

Quem ama a natureza e entende sua beleza é uma pessoa feliz.

Lemos o poema “Noite”.

Sempre nos lembramos apenas da felicidade.
E a felicidade está em todo lugar. Talvez seja
Este jardim de outono atrás do celeiro
E o ar limpo fluindo pela janela.

A nuvem sobe e brilha. Por muito tempo
Estou de olho nele... Vemos pouco, sabemos,
E a felicidade só é dada a quem sabe.

A janela está aberta. Ela guinchou e sentou-se
Há um pássaro no parapeito da janela. E dos livros
Eu desvio o olhar do meu olhar cansado por um momento.

O dia está escurecendo, o céu está vazio.
O zumbido de uma debulhadora ouve-se na eira...
Eu vejo, ouço, estou feliz. Tudo está em mim.
(14.08.09)

Como você entende este último – “Tudo está em mim”?

Tudo em uma pessoa: bondade e raiva, amor e descobertas, céu e inferno. “Tudo sobre mim” realmente fala por si. Que abismo de sabedoria está contido nesta frase! O volume e a profundidade do significado são semelhantes à sabedoria bíblica: “O Reino de Deus está dentro de você”.

Vamos pensar nas questões:

1. Determine o tema do poema. O que isso tem em comum com o poema “E flores, e abelhas, e grama, e espigas de milho...”?

2. Que imagens do poema te surpreenderam e por quê?

3. Como o sentido de tempo e espaço é transmitido no poema?

4. Cite epítetos com carga emocional.

5. Explique o significado da frase: “Vejo, ouço, estou feliz...”.

No 11º ano, a compreensão das letras de I.A. é enriquecida. Bunin, desenvolve-se a compreensão da imagem do herói lírico, generaliza-se e sistematiza-se o conhecimento sobre os principais temas e imagens do mundo poético do poeta.

O mundo poético de Bunin

Aula prática sobre o estudo das letras de I.A. Bunina no 11º ano

Para estudar este tópico, os alunos recebem trabalhos de casa sobre opções.

Com base na análise do poema de Bunin, destaque as características mais significativas e estáveis ​​​​da paisagem “Bunin”. Prestar atenção em:

Realidades subjetivas do quadro paisagístico pintado pelo poeta;

Técnicas de “sondagem” da paisagem;

As cores utilizadas pelo poeta, o jogo de luz e sombra;

Características de vocabulário (seleção de palavras, tropos);

Imagens favoritas de sua poesia (imagens do céu, vento, estepe);

Orações de solidão do herói lírico na paisagem “Bunin”.

A lição começa com os alunos lendo seus poemas favoritos de I.A. Bunin, depois o discurso introdutório do professor.

Poesia I.A. Bunin - verdadeiramente “a grande emoção de ingressar na vida espiritual, na beleza”. As criações do verdadeiro talento não envelhecem. As letras de Bunin fazem tremer as melhores cordas do coração. Que imagem aparece diante de seus olhos quando você pensa em sua poesia?

Uma paisagem de estepe sem fim... Uma torre pintada de uma floresta russa... Um jardim barulhento por causa de uma chuva repentina... Uma fonte esquecida cercada por rodopiantes folhas douradas... E flores, e abelhas, e grama, e espigas de milho...

A. Blok escreveu sobre Bunin: “A integridade e simplicidade dos poemas e da visão de mundo de Bunin são tão valiosas e únicas que desde seu primeiro livro devemos reconhecer seu direito a um dos principais lugares entre a poesia russa moderna.. ... Portanto, conheça e ame a natureza, como Bunin pode fazer, poucas pessoas conseguem.”

A poesia de Bunin representa uma realidade especial, um mundo especial e belo. Se você ler atentamente os poemas do poeta, eles poderão permanecer na alma pelo resto da vida, tornando-a mais receptiva à grande alegria da vida.

“A poesia vive muito tempo”, disse Bunin, “e quanto mais dura, mais forte ela fica”.

Sua poesia - mel acumulado no favo invisível da alma - torna-se mais doce e curativa.

Após essa introdução lacônica, os rapazes começam a compartilhar suas observações sobre o mundo poético de Ivan Alekseevich Bunin.

A primeira trata dos principais temas das letras do poeta.

Sem dúvida, isso é beleza, beleza tanto na natureza quanto na alma do herói lírico, sua harmonia, fusão.

Eu envio a esta hora
Para a suave paz da noite...

Estou procurando combinações neste mundo
Linda e eterna...

Está quente e sonolento no campo,
E há preguiça feliz no coração...

A natureza é parte integrante de todos os poemas de Bunin; assim como na vida, ela nos rodeia, nos agrada com beleza, nos cura da dor, nos salva da solidão, nos ensina sabedoria. Obras-primas de esboços de paisagens nos poemas do poeta “A brilhante noite de abril queimou...”, “Amanhecer de outubro”, “Fica mais claro a cada dia...”, “Na estepe”, no poema “Folhas caindo” .

Conte-nos sobre o herói lírico da poesia de Bunin.

No maravilhoso templo da natureza, o herói lírico costuma estar sozinho.

As folhas estão caindo no jardim
Casal girando atrás de casal...
Solitário eu vagueio
Ao longo das folhas no velho beco...
("As folhas estão caindo no jardim")

Estou sozinho, e há escuridão e campos ao redor,
E não há um som na vastidão...
("Declive")

Ando sozinho por um caminho na floresta,
E no azul da noite acima de mim
Uma estrela brilha como uma lágrima brilhante...
("A tempestade passou...")

O motivo da solidão nas letras de Bunin está enraizado nos sentimentos da infância e da juventude. Relembre a biografia do poeta, comprove essa ideia.

Sim, ele passou a infância no sertão, na estepe e não se formou no ensino médio... Bunin relembrou: “Cresci sem pares, na minha juventude também não os tive... Todo mundo nessa época aprende alguma coisa em algum lugar, e ali, todo mundo no seu ambiente, eles se encontram, convergem, mas eu não estudei em lugar nenhum, não conhecia nenhum ambiente.”

O poeta teve a natureza como interlocutora e amiga desde a infância. E o herói lírico de suas obras está atento ao mundo ao seu redor, sente sutilmente a natureza, tem empatia por ela. Agora ele está no ambiente âmbar de um jardim “resfriado”, ora em uma floresta de bétulas, “onde os pássaros cantam”, ora em uma “floresta doce”, ora “dormindo sobre o Dnieper perto de um amplo trecho”, mas na maioria das vezes, “entre a estepe, o espaço e o céu.” .

É triste aqui. Estamos esperando o tempo sombrio,
Quando a névoa cinzenta passa a noite na estepe,
Quando o amanhecer mal fica branco na escuridão
E apenas as colinas ficam pretas em meio à neblina.
Mas eu adoro pássaros nômades
Estepes nativas. Aldeias pobres -
Minha terra natal.
("Na estepe")

O que significa a imagem da estepe na poesia de Bunin?

Esta é a sua pátria, pátria, este é um símbolo da expansão russa, provavelmente, a amplitude da alma russa...

Ou talvez liberdade de tudo que é mesquinho e vão...

Estepe e céu...

Uma das principais imagens da poesia de Bunin é o céu. Leve, pálido, vago, fluido, claro, alto, maravilhoso; É divertido pensar nele, você não consegue parar de olhar para ele.

No céu sem fundo com uma borda branca e clara
A nuvem sobe e brilha.
Já o acompanho há muito tempo...
("Noite")

Há uma estrada à frente, uma carroça,
O velho cachorro ao volante -
A liberdade está à frente novamente,
Estepe, espaço e céu.
("Cigano")

O céu é alegria (“... só o céu - só a alegria que carreguei na alma durante um século inteiro”).

O céu é a alma humana nos seus melhores e mais elevados momentos (“Noite de Verão”).

Você é linda, alma humana! para o céu,
Sem fundo, calmo, noturno,
Às vezes você é como o brilho das estrelas.

Estepe, céu, silêncio...

A imagem do silêncio está intimamente ligada às imagens do céu e da estepe.

Por que você acha que Bunin se sente tão atraído pelo silêncio, pelo silêncio, pela natureza selvagem?

O barulho e a agitação interferem no pensamento e na reflexão... Eles desviam a atenção do principal - da vida espiritual... Também é melhor lembrar em silêncio...

E no silêncio você ouvirá algo que abafaria o barulho:
Longe, muito longe em silêncio
O sino canta, morrendo...
.......................................................
Há paz invernal nas eiras e no jardim
A calma reina edifícios do avô...
(“Frescando todos os dias...”)

A brilhante noite de abril acabou,
Um crepúsculo frio pairava sobre os prados,
As gralhas estão dormindo, distante barulho fluxo
No escuro misteriosamente parado.

Mas fresco cheira a vegetação
Solo negro congelado jovem,
E flui mais limpo pelos campos
Luz das estrelas em silêncio à noite.
(“A noite de inverno de abril acabou...”)

EM silêncio noites de aldeia
E em silêncio meia-noite de outono
Lembre-se das músicas que o rouxinol cantou,
Lembre-se das noites de verão...
(“Ásteres estão caindo nos jardins...”)

Assim, em silêncio ouvimos uma gota de chuva e um bando de grous, o toque de um rouxinol e o som do vento.

Silêncio e vento

Eles são contrastados na poesia de Bunin?

Provavelmente não. No silêncio, no silêncio, mesmo quando não há som, Bunin sempre escuta o vento, ouve como ele canta, cantarola, sussurra, e até o chama, o acorda:

Ei, acorde, vento! Traga a nevasca
Sinta o cheiro da nevasca, branca na neve,
Soa como neve caindo, girando na estepe,
Grite em vez de cantar: “Que vergonha, não durma!”

E há vento no campo. Dia frio
Temperamental e fresco e o dia todo
Eu vagueio pela estepe livre,
Longe de aldeias e aldeias.

E, embalado pelo passo de um cavalo,
Com alegre tristeza eu escuto,
Como o vento com um toque monótono
Ele cantarola e canta contra os canos das armas.
(“Não há pássaros visíveis...”)

Por que minha alma dói?
Quem está triste, sentindo pena de mim?
O vento geme e poeira
Ao longo do beco das bétulas...
(“Por que minha alma dói...”)

O vento me leva para longe,
Minha música toca alto,
O coração espera apaixonadamente a vida,
Ele pede felicidade.
("As folhas estão caindo no jardim...")

O que a imagem do vento simboliza na poesia de Bunin?

Este é um símbolo de pensamento filosófico preocupante, pulsante e inquieto...

Talvez seja a rebeldia de seus sentimentos?

A inquietação da sua alma solitária ou a sua consciência insone?

Ao longo da sua vida, Bunin aprofundou e refinou o seu sentido de envolvimento orgânico no mundo natural, entendido num sentido amplo, universal ou, como agora dizem com mais frequência, cósmico. Ele estava convencido: “Cada menor movimento do ar é um movimento do nosso próprio destino”. Seu calendário lírico da natureza afirma o valor único de cada minuto vivido ao ar livre.

Cada estação tem sua própria paleta

Primavera - “na droga azul”, “nas ervas verdes”, “nas flores brancas da macieira”, no mar lilás-azul de chernozem...

No verão - “todo o campo é dourado, o calor e a secura do sol”, “o azul do calor do meio-dia”, “há brilho por toda parte, luz forte por toda parte”, a floresta está “cheia de um brilho alegre”, “luz açafrão flutua sobre o campo”, “chuva dourada”.

No outono - “a floresta parece uma torre pintada, lilás, dourada, carmesim”, “o céu brilha turquesa, e no jardim as capuchinhas queimam com uma chama vermelha”.

No inverno - “florestas com geada perolada”, “neve profunda e fofa”, “luz azul prateada, como em um conto de fadas, derrama-se sobre você sobre a neve gelada do céu”, “e a neve fumega com fósforo”, “ brilha ternamente”.

A paleta do artista Bunin é rica, brilhante, luminosa, generosa. Em toda a variedade de cores de Bunin, destaca-se o brilho do ouro e do azul, todos os seus tons e matizes.

Entre as folhas douradas das bétulas
Nosso gentil céu está brilhando...
E ao longe, nos restolhos dourados
Há neblina, transparente e azul.

Mas o poeta nem sempre é tão esbanjador, às vezes é mesquinho e econômico - limita-se a duas ou três cores, desenha gravuras em preto e branco. Ele realmente adora a combinação contrastante de brilho escuro, sombrio, preto e claro, prateado, branco, nebuloso e estrelado:

E nas terras aráveis ​​negras a neve fica branca...
O céu noturno está baixo e preto -
Somente nas profundezas, onde a Via Láctea fica branca,
Seu misterioso fundo brilha,
E arde com o frio das constelações...
("Respiração Gélida")

Estou procurando combinações neste mundo
Linda e eterna. À distância
Vejo a noite: areias entre o silêncio
E a luz das estrelas sobre a escuridão da terra.
("Noite")

Nobres são os brilhos da escuridão e da luz no mundo poético de Bunin, mas ainda assim toda a sua poesia está aberta ao brilho solar, lunar e estrelado. Brilho, faísca, cintilação, luz, fogo, flashes...

No tecido de veludo preto da poesia de Bunin, colorido com o brilho diamantado de uma floresta de bétulas, esmeraldas das ondas do mar, onde “ao longe, pérolas e opalas fluem ao longo de iates dourados...”, “flores, e abelhas, e grama , e espigas de milho” são carinhosamente bordadas. , “macieiras com flores brancas encaracoladas”, “e a lua nas nuvens”, “e estrelas brilhantes e nebulosas”.

Nele “a cauda do pavão queima, treme e brilha com diamantes de cem cores!” - esta é uma metáfora maravilhosa sobre o amanhecer.

Cite mais metáforas daquelas escritas em casa.

Existem amentilhos cinzentos nas bétulas
E ramos de renda chorosa.
("Da janela...")

A varanda está aberta, o jardim de flores está queimado pela geada,
O jardim desbotado foi devastado pelas chuvas.
("Pombos")

Na janela, prateada com geada,
Os crisântemos floresceram durante a noite...
("Na janela")

As personificações de Bunin também são interessantes:

E então no trono dourado
Brilhou silenciosamente no leste
Novo dia...
(“Estávamos tarde...”)

E, como uma criança depois de dormir,
A estrela treme no fogo da estrela da manhã,
E o vento sopra em seus cílios,
Para que ela não os feche.
("Cor verde")

Leia as personificações e comparações que mais impressionaram você nos poemas de I.A. Bunina.

Como você é misterioso, tempestade!
Como eu amo o seu silêncio
Seu brilho repentino, -
Seus olhos malucos.
("Os campos cheiram...")

O vento cambaleia nas ervas secas
E ele sussurra algo, como se estivesse no esquecimento.
("Vagabundos")

E a noite, descendo das montanhas, entra como num templo,
Onde o coro sombrio canta...
("Crepúsculo")

Um redemoinho cansado de uma cobra sibilante
Ela desliza e queima com seu fogo seco.
("Respiração Gélida")

Parece-me que a lua ficará entorpecida:
É como se ela tivesse crescido do fundo
E cora como um lírio antediluviano.
("Lua carmesim e triste...")

“Entendo, ouço, estou feliz. Tudo está em mim”, escreveu Bunin. Conte-nos o que mais você vê, ouve, sente, que aromas você inala ao ler os poemas do poeta?

(Verificando o dever de casa.)

Conclusão. Lendo poemas de I.A. Bunin, inalamos o “aroma desbotado dos álamos”, “o doce cheiro do centeio”, sentimos o “hálito fresco dos prados”, “a umidade dos cogumelos nas ravinas”, “a fragrância do jardim”, “o perfumado langor do feno”... Alegramo-nos ao conhecer um tímido bando de pombos, “brilhante de brancura nevada”, com um poderoso cervo de pernas finas, com um cachorro “de olhos dourados”...

No mundo de sua poesia, “rouxinóis cantam a noite toda” e “guindastes chamam uns aos outros”, “desde o amanhecer, o cuco do outro lado do rio cucos ruidosamente ao longe”, “águias gritam na estepe nevoenta”, “gaivotas balançam com gritos”, “orioles conversam descuidadamente”.

E certamente ouviremos, ao ler os seus poemas, “o zumbido de uma debulhadora na eira”, “o som de um rolo e de um machado, o barulho de um moinho”, “o ranger de uma relha numa mola sulco"...

A felicidade, segundo Bunin, é a fusão completa com a natureza, é um trabalho pacífico na generosa terra natal. Ele se considerava um dos felizes, porque “a felicidade só é dada a quem sabe”.

A poesia de Bunin ensina a ver, ouvir, compreender, amar o mundo, a vida, sua terra natal, sua beleza - e ser feliz. A sua poesia é “uma fonte viva e sonora”, “água viva”...

O mundo poético de Bunin no poema “A Fonte Esquecida”

Lemos o poema “A Fonte Esquecida”.

O palácio de âmbar desmoronou, -
O beco que leva à casa vai de ponta a ponta.
Hálito frio de setembro
O vento sopra pelo jardim vazio.

Ele varre a fonte com folhas,
Ele os agita, de repente mergulhando,
E, como um bando de pássaros assustados,
Eles circulam entre prados vazios.

Às vezes uma garota vem até a fonte,
Arrastando um xale solto pelas folhas,
E ele não tira os olhos dele por muito tempo.

Há uma tristeza congelada em seu rosto,
Durante dias inteiros ela vagueia como um fantasma,
E os dias voam... Não sentem pena de ninguém.
(1902)

Qual é a sua primeira impressão do soneto de Ivan Alekseevich Bunin?

Prazer.

Fiquei impressionado com o milagre dos esboços e a beleza da pintura.

E senti a profundidade da tragédia...

Percebi a musicalidade e a melodia. Tenho uma sensação de harmonia.

A beleza, vibrante, fabulosa, nos envolve desde os primeiros versos do poema: “O palácio de âmbar desmoronou...” Quando você ouve a palavra “palácio”, você imagina um edifício magnífico, magnífico, um palácio. Estamos acostumados com a frase “palácio real”, mas aqui é âmbar. Não só é mais maravilhoso, mas também mais perto, mais perto, porque é uma linda floresta de outono, um jardim onde uma menina vagueia, onde adoramos passear.

Muito lindo, mas por que surge uma leve tristeza?

O palácio desmoronou e o “hálito frio de setembro” reina no jardim vazio.

Beleza sob seus pés. E o beco não é mais carinhosamente aconchegante, mas o vento “parece passar”.

E também a tristeza da fonte vazia e silenciosa, que é levada pelo vento com suas folhas. Afinal, uma fonte no verão são salpicos de cristal brilhando como um arco-íris ao sol. Ele acenou, deu alegria, diversão, prazer. Essa discrepância entre a fonte monótona do outono e a lembrança dela no verão também causa uma leve tristeza.

Além da menina, os heróis deste poema são também o vento e o tempo. Conte-nos sobre eles.

O vento é triste e brincalhão, carinhoso e problemático, e até gentil. Ele parece entender nossa tristeza, e aqui na nossa frente estão salpicos de folhas âmbar, que ele agita, “voando de repente”. Mas isso dura apenas um momento e, “como um bando de pássaros assustados”, eles saem da fonte esquecida.

E o tempo é indiferente e até duro e impiedoso.

Como seu humor muda ao ler um soneto? Por que?

A leve tristeza inspirada no outono transforma-se em tristeza amarga e ardente quando “uma menina chega à fonte”.

Ela parece um fantasma, uma sombra: a diversão, a felicidade a deixaram, apenas a memória congelada do amor, uma memória na qual algo querido foi preservado conectado com esta fonte - “E por muito tempo ela não tira os olhos fora isto."

Que associações você tem?

Uma fonte esquecida é um amor esquecido.

- “O hálito frio de setembro” e o frio glacial na alma de um amante solitário e provavelmente abandonado...

A câmara de âmbar desmoronou - a felicidade da garota desapareceu.

Que detalhe expressivo nos ajuda a compreender a imensidão do sofrimento da heroína lírica?

- “...Arrastar um xale caído pelas folhas...” - a dor e o sofrimento em sua alma são tão grandes que a algemaram, ela não percebe o frio, ou talvez nem tenha forças para jogar o xale caído sobre os ombros...

Sim, a ferida dela é tão profunda que o tempo não tem poder sobre ela. O tempo, que, como diz o ditado, é o melhor curador, aqui é impiedoso: “E os dias passam... Não têm pena de ninguém”.

Vamos resumir. O motivo de uma época impiedosamente trágica, o mundo em que o homem vive, está entrelaçado em uma imagem da natureza maravilhosamente fabulosa. A beleza de um jardim, mesmo vazio, de um beco, de uma fonte com salpicos âmbar de folhas de outono, é como uma moldura dourada emoldurando o sentimento mais precioso - o amor e sua eterna companheira - a separação.

Material didático para aulas de estudo das letras de I.A. Bunina no 11º ano

Perguntas e tarefas

1. Agrupe os poemas de Bunin de acordo com princípios temáticos. Quais poemas você classificaria simultaneamente em dois ou mais grupos? Por que?

“Palavra”, “Noite”, “Chegará o dia, vou desaparecer...”, “O pássaro tem ninho, a fera tem buraco...”, “E flores, e abelhas, e grama, e espigas de milho...” , “Infância”, “Numa cadeira de campo, à noite, na varanda”, “Pátria”, “Conto de fadas”, “Lembro-me de uma longa noite de inverno...”, “Numa janela prateada com geada...”, “Fonte esquecida ", "Cão", "Ainda está frio e úmido...", "Densa floresta verde de abetos à beira da estrada...", "Queda de folhas".

2. Cite várias figuras históricas mencionadas nas obras líricas de Bunin.

3. As citações abaixo são os segundos versos dos poemas de Bunin. Lembre-se da primeira linha de cada peça e de seu título.

...Roxo, dourado, carmesim...

...Você parece com olhos dourados...

...Caminhei ao longo das margens desertas...

...Respire o aroma seco e resinoso...

...E a felicidade está em toda parte. Talvez isso...

4. Edite as linhas abaixo do trabalho de Bunin, eliminando definições desnecessárias (“não-Bunin”). Justifique os princípios básicos do seu trabalho editorial. Lembre-se dos nomes dessas obras.

a) Uma longa noite de inverno, o sussurro tranquilo da floresta e o calor do meio-dia do verão, ondas douradas de centeio, ruas sujas, lojas, pontes, o barulho indistinto das bétulas, uma tarde radiante, com uma espécie de melancolia triste, resina, mais transparente que vidro, toda a floresta estava... cheia de brilho alegre.

b) Abril quente e ensolarado, florestas azuis escuras, geleiras esmeraldas, céus esverdeados, a beleza dessas cores puras, com o estigma de um inverno insociável e mortífero.

5. Faça um comentário histórico e cultural sobre os seguintes versos dos poemas de Bunin:

6. A coluna da esquerda mostra os nomes das obras poéticas de I.A. Bunin, à direita - gêneros. Combine o título da obra e seu gênero.

7. O poeta Bunin retratou cobras repetidamente: “A Cobra” (1906), “O Céu Azul Abriu...” (1901), “A Cobra” (1917), “Beija-flor” (1907), “Na Cabana” ”(1903). Que acontecimento na vida do poeta está associado ao aparecimento da imagem de uma cobra em suas obras? Como isso se relaciona com o testamento do poeta, segundo sua esposa?

8. Usando as rimas da estrofe inicial, adivinhe os poemas de Bunin. É possível dizer que a rima define o vetor semântico do poema?

a) no mar sem limites - na extensão das estepes;

b) na floresta - pela manhã;

c) navio celeste;

d) na varanda - calma.

9. Nas citações indicadas, inserir a necessária no lugar da definição ou comparação que falta, escolhendo-a dentre as citadas entre colchetes. Por quais sinais você encontra a versão Bunin?

10. Imagine que você precisa escrever entradas de dicionário “Vento”, “Céu”, “Brilho”, “Silêncio” para o “Dicionário da Língua Bunin”. Qual é o significado dessas palavras no dicionário poético de Bunin? Qual é o conteúdo de cada conceito em diferentes contextos?

11. Identifique os meios de expressão artística utilizados pelo poeta para criar a imagem:

c) “Velha macieira.” “Todo coberto de neve, cacheado, cheiroso.”

d) O outono canta e vagueia invisivelmente pelas florestas.

Gravação de som

Oxímoro

Epítetos

Personificação

Metáfora

Literatura

1. História da literatura russa: Em 4 volumes Literatura do final do século XIX - início do século XX / Ed. KD Muratova. L.: Nauka, 1985. T. 4.

2. Bunin I.A. Poemas. M.: Ficção, 1985.

3. Kondratieva A.A. Estudando as letras de Ivan Bunin. 11º ano // Literatura na escola. 1999. Nº 1.

4. Shushakova G.V.“E a felicidade está em toda parte...” O caminho para Bunin. 11º ano // Literatura na escola. 1999. Nº 1.

5. Bogdanova O.Yu. Encontro com a obra de Bunin na escola // Literatura na escola. 1999. Nº 7.

6. Baboreko A.K. I A. Bunin. Materiais para biografia. 1870–1917. M., 1983.

7. Mikhailov O.N. Talento estrito. I A. Bunin. M., 1876.

8. Obras coletadas de I.A. Bunina: Em 9 volumes M., 1965–1967.

9. Kuznetsova G. Diário de Grasse. M., 1995.

10. Muromtseva-Bunina V.N. A vida de Bunin: Conversas com memória. M., 1989.

11. Smirnova A.A. I A. Bunin. Vida e arte. M., 1995.

Quanto mais quente o dia, mais doce é a floresta
Inspire o aroma seco e resinoso,
E eu me diverti pela manhã

A casca é áspera, enrugada, vermelha,
Mas quão quente, quão quente tudo é aquecido pelo sol!
E parece que o cheiro não é de pinho,
E o calor e a secura de um verão ensolarado.

Análise escolar do poema “Infância” de I. A. Bunin

O poema "Infância" de Ivan Alekseevich Bunin foi escrito na idade adulta e contém memórias da infância do poeta. O autor é o herói da obra. Mergulhando nas memórias, ele compartilha com os leitores sentimentos que lhe são muito caros.

O poema está repleto de impressões vívidas de comunicação com a natureza.

A peculiaridade desta obra é o seu enredo fascinante. Ivan Alekseevich Bunin caminha pela floresta. Um sentimento de nostalgia leva-o de volta à sua infância, quando quando menino caminhava frequentemente entre os altos pinheiros.

Contando a história de uma viagem à floresta, Ivan Alekseevich Bunin utiliza os meios de representação artística. Sua fala permanece simples, acessível e ao mesmo tempo o poeta enfeita sua história com palavras inusitadas.

A metáfora que aparece na primeira quadra transmite o estado de espírito do poeta. Ele fala da riqueza e da beleza da natureza, comparando a floresta a um palácio:

E eu me diverti pela manhã
Passeie por essas câmaras ensolaradas!

Agora, quando um jovem que descobriu seu talento como poeta volta à floresta, ele pode transmitir doces momentos de comunicação com a natureza. Esses sentimentos o fazem voltar ao passado:

Brilhe em todos os lugares, luz brilhante em todos os lugares,
A areia é como seda... vou me agarrar ao pinheiro retorcido
E eu sinto: tenho apenas dez anos,
E o tronco é gigante, pesado, majestoso.

O dispositivo de antítese utilizado na terceira quadra fala da força da ligação do poeta com sua terra natal. Ele não se entristece com a aspereza da casca do pinheiro. Ele está cheio de experiências brilhantes, percebendo como tudo ao seu redor é lindo.

A ideia deste trabalho é mostrar a beleza intocada da natureza. Deixe que muitos acontecimentos aconteçam na vida de uma pessoa, ela cresce, aprende muito sobre o mundo ao seu redor, faz novas amizades e passa a fazer parte da sociedade. Mas com ele permanecem bons sonhos de um recanto aconchegante da natureza, onde há verão, calor, altos pinheiros e um agradável aroma quente.

Composição

A trajetória criativa de I. A. Bunin começou com a poesia. Foi nas letras que se revelaram os aspectos distintivos de seu talento, os traços característicos do artista Bunin. Seus poemas contêm um motivo de harmonia e otimismo, aceitação desta vida e de suas leis. Bunin está confiante de que somente na unidade com a natureza, na fusão com ela, é possível sentir a conexão com a vida comum e compreender o plano de Deus.

Isto é confirmado pelo poema “The Last Bumblebee”. O próprio título da obra nos prepara para uma onda liricamente triste, introduzindo notas de definhamento, despedida e morte, que então, à medida que o poema avança, receberão seu pleno desenvolvimento.

Esta obra consiste em três estrofes, cada uma das quais pode ser considerada uma parte composicional separada. Parece-me que a primeira estrofe serve de introdução - fala do estado psicológico do herói lírico, traça o curso de seu pensamento:

Por que você está voando para uma habitação humana?

E é como se você estivesse ansiando por mim?

A abelha, neste contexto, ajuda a transmitir o estado do herói, que percebe esse inseto como uma espécie de símbolo de luto, partida, morte: “uma abelha de veludo preto”, “cantarolando tristemente”. Vemos que o herói lírico está triste. Sobre o quê ou quem? Aprendemos sobre isso apenas no final do poema. Enquanto isso, ele incentiva seu interlocutor imaginário a aproveitar os últimos lindos dias:

Do lado de fora da janela há luz e calor, os peitoris das janelas são claros,

Os últimos dias são serenos e quentes,

Voe, toque sua buzina - e em um tártaro seco,

Em um travesseiro vermelho, adormeça.

E, tendo captado e aproveitado as notas de despedida de calor e luz, adormeça, adormeça para sempre. É interessante que a descrição da flor aqui lembra a descrição do caixão: “em tártaro seco, sobre almofada vermelha”.

A segunda quadra está repleta de cores e tons brilhantes. Eles contrastam com o tema da decadência que é claramente evidente aqui. E a partir deste contraste, a morte nos parece ainda mais triste e dolorosa, ainda mais inesperada.

A terceira estrofe revela esse tema até o fim, levando-o à sua conclusão lógica:

Não é dado a você conhecer os pensamentos humanos,

Que os campos estão vazios há muito tempo,

Que em breve um vento sombrio soprará nas ervas daninhas

Abelha seca dourada!

É aqui que nos são revelados os motivos da tristeza do herói lírico, as suas tristes reflexões sobre a transitoriedade da vida, a sua fugacidade e fragilidade. Muito em breve o brilho das cores será substituído por um outono sombrio com um vento frio e cortante. E o zangão, parte integrante do verão brilhante, da alegria e da felicidade, será destruído pelas duras e implacáveis ​​​​forças da natureza.

Da mesma forma, a felicidade, segundo o herói lírico, é muito curta e frágil. Pode desaparecer a qualquer momento, deixando apenas um arrependimento amargo e uma dor intensa. Além disso, a própria vida desaparece assim que começa.

E o mais triste e terrível é que começa a desaparecer no seu auge - a morte surge inesperadamente e acerta no alvo: “Os últimos dias são serenos e quentes”.

“The Last Bumblebee” é rico em expressão artística. Na minha opinião, antes de mais nada, vale a pena prestar atenção às metáforas. O próprio título do poema é metafórico: a última abelha personifica a transitoriedade da vida e tudo o que está relacionado com ela - felicidade, alegria, calor, luz. Além disso, na descrição deste inseto são utilizadas metáforas: “cantarolar com uma corda melodiosa”, “dormir em um tártaro seco”; epítetos: “abelha de veludo”, “cantarolando tristemente”, “em um casaco tártaro, em um travesseiro vermelho, durma”, “vento sombrio”, “manto dourado”.

Todo o poema está estruturado como um diálogo com um interlocutor mudo - uma abelha. A ele são dirigidas as perguntas e exclamações do herói lírico, que podemos considerar retóricas: “Por que você voa para a habitação humana E parece estar com saudades de mim?”, “Que o vento sombrio em breve levará embora o zangão seco e dourado nas ervas daninhas! Além disso, todos os verbos do poema indicam seu caráter dialógico: possuem a forma de 2ª pessoa, singular.

O poema também utiliza meios fonéticos de expressão artística. Eles transmitem o “zumbido triste” de uma abelha - usando dissonância, usando consoantes sibilantes e sonoras:

Abelha de veludo preto, manto dourado,

Cantarolando tristemente com uma corda melodiosa,

Por que você está voando para uma habitação humana...

Eles também ajudam a “ouvir” o assobio do vento de outono - “Que em breve o vento sombrio da abelha dourada e seca irá soprar para o mato!” - com a ajuda de consoantes assobiando e assobiando.

Assim, o poema de Bunin “The Last Bumblebee” é um exemplo das letras filosóficas do poeta. O tema filosófico da transitoriedade da vida e da onipotência da morte é abordado aqui. É justamente o fato de a vida ser tão curta que deveria nos levar, segundo o autor, a amar ainda mais a nossa existência terrena, a aproveitar cada momento dela.