V. Ya. Bryusov escreveu o poema "Criatividade" em 1885. O próprio escritor ficou encantado com este trabalho. Você pode ler uma breve análise de "Criatividade" de acordo com o plano. Pode ser usado ao estudar um trabalho em uma aula de literatura nas séries 9-11.

Texto completo do poema "Criatividade" de Bryusov

Sombra de Criaturas Incriadas
Balançando em um sonho
Como lâminas de remendo
Na parede de esmalte.

mãos roxas
Na parede de esmalte
Sons de desenho sonolento
Em silêncio retumbante.

E barracas transparentes
No silêncio retumbante
Cresça como glitter
Sob a lua azul.

A lua nua nasce
Sob a lua azul...
O som paira meio adormecido,
Sons me acariciam.

Segredos das criaturas criadas
me acaricia com carinho,
E a sombra do remendo treme
Na parede de esmalte.

Análise do poema "Criatividade" de Bryusov

Opção 1

Os poemas de Valery Yakovlevich Bryusov estão amplamente repletos de simbolismo e imagens. Eles nem sempre são claros para o leitor desde a primeira vez, eles precisam se aprofundar, reler várias vezes para compreender plenamente e absorver seus significados multifacetados. Ele abordou o tema da criatividade quando escreveu o poema “”. Para um leitor despreparado, sua obra "Criatividade" pode parecer o delírio de um louco.

"Criatividade" foi escrita em março de 1985. Foi incluído na primeira coleção de poemas "Obras-primas". Neste poema, o poeta reflete o próprio processo de criação de algo novo, um processo criativo que não é totalmente claro para o leigo. É essa incompreensibilidade, figuratividade que evoca um sentimento de loucura no leitor.

Não há um herói lírico claro nem fenômenos logicamente conectados no poema. Tudo representado - imagens, símbolos, processo. Até certo ponto, a criatividade se opõe à lógica, é efêmera, ilógica, quebrada. O caminho criativo está envolto em mistério, escuridão, criaturas e sombras inexistentes embaçadas. Esse segredo só é revelado quando o processo é concluído, quando o criador alcança o que deseja e revela sua obra ao mundo.

Enfatiza o inusitado e até certo misticismo e composição do poema: cada última linha da quadra é repetida na segunda linha da próxima. Isso cria uma certa natureza cíclica e fechada da criação. As imagens da obra são criadas com a ajuda de um vocabulário peculiar - “mãos roxas na parede de esmalte”, “lâminas de remendo”, “silêncio vociferante”.

Bryusov usa tais técnicas, atípicas para a literatura, como pintura colorida e pintura sonora. Tons de violeta e azul permeiam todo o texto, e a parede esmaltada cria uma sensação de branco, embora não seja sua cor que se refira, mas sua textura. A aliteração cria a musicalidade da obra, apesar da ausência de qualquer dinâmica. Juntos, o poeta representa um mundo estranho e fantástico do processo criativo, repleto de cor, som e, curiosamente, silêncio sonoro.

A obra é escrita em troqueu de quatro pés, o pé é bissílaba com acento na 1ª sílaba, a rima é cruzada, com alternância de masculino e feminino. Como artifícios literários, epítetos (“mãos roxas”, “na parede esmaltada”), metáforas (“silêncio ressonante”, “lua nua”), personificações (“quiosques crescem”, “sons são lisonjeiros”, “uma sombra treme” são usados ​​como artifícios literários. ).

A criatividade é ilusória e infinita, não pode ser totalmente compreendida. A imagem ilusória se derreterá, se desmanchará em uma luz brilhante sob o olhar de um crítico, não se deixando ver por um olho de fora, pois tal é sua natureza frágil.

opção 2

Valery Bryusov era uma pessoa excepcional. Ele foi um representante do simbolismo e desenvolveu essa tendência de acordo com os postulados de Rimbaud, Verlaine, Malarmet. Bryusov poderia dedicar um poema inteiro às pernas pálidas. Mas geralmente pessoas fortes e também destacadas se tornaram os heróis das obras do poeta. Bryusov foi influenciado pela filosofia, e isso é perceptível.

No poema "Criatividade", no entanto, não há um herói específico. A narração é conduzida em nome de um determinado observador, desvinculado do que está acontecendo. Ele olha e descreve. E o faz com linguagem bizarra, imagens estranhas, que, no entanto, formam um quadro claro e distinto.

"Criatividade" é difícil de descrever, tão difícil quanto descrever o processo criativo. O poema afeta mais a visão do que o ouvido. “A sombra de criaturas incriadas balança em um sonho” - como isso pode ser traduzido para uma linguagem familiar? E, no entanto, a imagem é bastante compreensível. Pode ser chamado de capricho da imaginação de alguém que é apaixonado pelo processo criativo.

Este homem desenha sons com as mãos roxas na parede esmaltada. Aqui você não consegue identificar a imagem com a criação de um quadro com os dedos, pois poucas pessoas criam quadros nas paredes. Em vez disso, o herói simplesmente passa as mãos pela parede. Por que eles são roxos? Porque a ação acontece à noite. Olhe para suas mãos à noite. De que cor são?

E o silêncio é retumbante. A ação ocorre nele. Por que o silêncio soa? Porque a imaginação, a memória funciona. A ausência de sons externos é compensada pela presença de sons internos. A consciência reproduz suas imagens sonoras, e elas também podem ser chamadas de sombras de criaturas incriadas. É assim que o silêncio soa.

Barracas transparentes crescem milagrosamente sob as mãos, a lua azul. Como isso é possível? Aqui, aparentemente, o processo de criatividade pura, criatividade divina, é descrito por um mal-entendido da natureza do homem. Ele apenas passa as mãos pela parede e um mundo inteiro é criado. Talvez ele esteja apenas sonhando. Um sonho onde uma pessoa cria uma nova realidade. A linguagem do poema não refuta essa interpretação.

E o que era a sombra das criaturas incriadas tornou-se os segredos das criaturas criadas. A criatividade foi realizada, e é doce para o criador. O incompreensível processo de criatividade ainda pode ser expresso em palavras, o que Bryusov provou em seu trabalho.

Opção 3

Uma breve análise do verso "Criatividade" de V. Ya. Bryusov

Opção 1

V. Ya. Bryusov escreveu seu poema em 1º de março de 1895. Este poema foi incluído em sua primeira coleção de letras.

Ao ler o poema “Criatividade”, você involuntariamente pensa: “Quem poderia escrever essas linhas? Um louco que pertence apenas a um hospital psiquiátrico.” O mesmo fizeram muitos contemporâneos do autor dessas linhas. De fato, tudo no poema é incomum, não se encaixa na estrutura da consciência. “Mãos roxas” que “desenham sons”, “lua nua”, “sons são carinhos”… Bobagem, absurdo!

Mas se você olhar para as pinturas de Marc Chagall, os rostos cúbicos de Picasso, veremos que a arte daquela época era absurda, mas não sem significado. Tudo isso se explica pelo fato de que a era da virada do século exigia novas formas de arte.

Também deve ser lembrado que cem Bryusov é o “pai do simbolismo russo”. É ele o dono das palavras de que "o simbolismo é a poesia das alusões".

No poema "Criatividade", Bryusov descreve o estado em que o criador está no momento da inspiração. O autor fala de dois mundos: o real e o outro mundo, onde já existe tudo o que ele vai criar. E se no início do poema é dito sobre a sombra de “criaturas incriadas”, então no final é sobre criações já incorporadas (“segredos de criaturas criadas”), mas ainda assim cheias de segredos. A criatividade continua, é impossível compreendê-la, é frágil, arejada.

Bryusov combina imagens visuais e sonoras no poema: “quiosques transparentes”, “silêncio sonoro”, “sob a lua azul”. A composição do poema é muito interessante, está saturada de repetições sonoras. O último verso da primeira estrofe se repete como o segundo verso da próxima estrofe, e a última estrofe nos leva de volta à primeira.

opção 2

Sendo um defensor do simbolismo na literatura, V.Ya. Bryusov no poema "Criatividade" apresentou uma visão peculiar do processo criativo. A concretização da ideia ocorre com a ajuda de imagens borradas que não são totalmente claras para o leitor à primeira vista. Eles são desprovidos de dinâmica (“uma sombra treme”, “uma sombra balança”, “mãos desenham sonolentas”).

O autor, como de fora, observa a uniformidade na execução do plano. O caminho da criação é longo. O início do poema representa os pensamentos do poeta em antecipação ao nascimento de uma nova e tão esperada obra como resultado de longos pensamentos e sonhos.

Ao criar formas inusitadas (“a lua está nua”, “os sons são acariciantes”, “mãos roxas”), o criador deixa claro que é um poeta de seu tempo – um tempo em que os símbolos imperam. A utilização de um vocabulário peculiar (lua, noite, silêncio, mistério) ocorreu no momento da inspiração do poeta, que não o abandona ao longo de toda a obra. Só na última estrofe, sentindo o desenlace, fala com satisfação sobre os segredos das "criaturas". Este caminho está envolto em mistério. Isso se deve ao fato de que o processo criativo é individual. Todo aquele que tem talento também tem direito à liberdade de expressão, esconde um mistério em sua alma. O segredo só é revelado quando o poeta consegue o que quer.

A composição do poema é incomum. A última linha em cada uma das cinco quadras toma o lugar da segunda linha da estrofe seguinte. Tal repetição coloca ênfase em frases que o autor distingue das demais. Tudo que no início era sombra, fantasmagórico, no final do poema se aproxima da hora da verdade, os pensamentos ganham forma, tornam-se realidade.

As imagens do poema não são expressivas. Em sua imagem não há clareza de limites, carga semântica. Isso leva à ideia de que o processo que resulta em uma obra-prima criativa também parece ridículo no início da jornada. A princípio, ficam visíveis apenas os esboços de trabalhos futuros (“patch blades”, “baias transparentes”), que posteriormente devem resultar em “criação”.

Entre os meios artísticos, um lugar especial é ocupado pela aliteração, saturada com os sons (p), (s), (h). Eles transmitem uma atmosfera inusitada, musicalidade fascinante.

Lendo o texto, não há dúvida de que o poeta descreve o estado no momento da ascensão da força, das emoções, no momento da inspiração. Os meios utilizados, que possuem expressividade, incluem personificações (“quiosques crescem”, “sons fawn”, “sombra treme”), epítetos (silêncio sonoro, lua nua). Eles enfatizam a confusão da consciência no início da criação da obra.

A direção seguida por V.Ya. Bryusov, dá ao leitor a oportunidade de pensar, oferece liberdade à imaginação.

Opção 3

O poema "Criatividade" de Valery Bryusov foi escrito em 1º de março de 1985. Este trabalho pode ser atribuído ao período inicial da obra do poeta.

À primeira vista, "Criatividade" é um trabalho bastante complexo e incompreensível. Lendo suas falas, não fica claro o que exatamente o autor queria dizer, a quem se dirigia. As voltas e expressões usadas no poema (“mãos roxas”, “paredes de esmalte”, “lua nua”) fazem você se perguntar se o autor estava consciente quando escreveu sua obra? Muitos dos contemporâneos de Bryusov não entenderam o significado desse trabalho criativo. Mas agora podemos analisar e talvez entender por que o autor criou um poema tão estranho.

Se você se voltar para a história e observar como era a arte na virada do século, fica claro que o poema "Criatividade" de Bryusov não é tão estranho. Se relembrarmos as criações de Chagall e Picasso, então a arte na virada do século não parecerá tão absurda e sem sentido. Naquela época, era necessário algo novo, desconhecido e, portanto, não compreendido.

Não se esqueça do fato de que Bryusov foi o fundador do simbolismo russo. Ele disse uma vez que o simbolismo é a poesia das alusões.

Com seu poema "Criatividade", Valery Bryusov tentou nos transmitir o estado do autor no momento do trabalho no trabalho futuro. Lendo um poema, parecemos ir do início (“a sombra das criaturas incriadas”) ao estágio final (“os segredos das criaturas criadas”) do trabalho em uma obra de arte. Mas a jornada não termina aí. Valery Bryusov acredita que a arte não pode ser totalmente compreendida, não tem fronteiras e limites.

O poema "Criatividade" - análise de acordo com o plano

Opção 1

Um trabalho chamado "Criatividade" foi escrito por Bryusov em 1 de março de 1895. Esta criação foi incluída na primeira coleção de suas obras líricas.

Somente depois de ler os primeiros versos do poema, pode-se fazer uma pergunta completamente lógica, que, sem dúvida, surgirá para todos, mas quem poderia escrevê-los? Talvez este seja apenas um louco que não tem lugar no mundo normal comum, que tem um lugar em um hospital psiquiátrico?

Foi essa ideia que visitou a cabeça da maioria dos contemporâneos do autor, que viveram na mesma época que ele. Não há nada de surpreendente nisso, pois tudo, literalmente tudo o que foi escrito em um poema, dificilmente é possível se encaixar com calma na estrutura da consciência humana comum. O que você pode pensar, pelo menos depois de ler epítetos como “mãos roxas”, “mês nu” e muitos outros. O que é absurdo ou absurdo?

No entanto, nem tudo é tão simples, porque se você olhar para as obras de arte de Marc Chagall, para os rostos de Picasso feitos no cubismo, você verá que uma característica da arte da época é uma espécie de absurdo, que , no entanto, não é sem significado. Essa situação pode ser facilmente explicada pelo fato de que a arte, então na virada do século, precisava de novas formas. Bryusov é o pai do simbolismo nacional. Foi ele quem considerou o simbolismo a poesia das alusões.

Em seu trabalho, Bryusov descreveu exatamente o estado em que o poeta se encontra, criando sua obra-prima. Bryusov mostra dois mundos, o primeiro dos quais é bastante real e o segundo é o mundo em que tudo o que ele criará em breve está localizado. E se no início do poema será falado sobre as “criaturas incriadas”, então no final ele fala sobre as criações que já ganharam vida, no entanto, apesar disso, elas têm segredos não ditos.

O poeta conseguiu em sua obra combinar com muita precisão o som e as imagens visuais, como, por exemplo, “quiosques transparentes”, “lua azul” ou “silêncio vociferante”. A construção composicional do poema, repleta de todos os tipos de repetições sonoras, pode ser considerada muito interessante.

Neste versículo, a última linha da primeira estrofe atua como a segunda linha da próxima estrofe, e a última estrofe novamente leva o leitor de volta à primeira.

opção 2

Este poema foi escrito em 1º de março de 1895. A obra, quase do início ao fim, é permeada de expectativa trêmula. Da primeira à última estrofe, o autor nos revela os segredos do processo de criação de uma obra de arte. O poema é composto por três partes. A primeira estrofe é uma introdução, na qual o criador captura algo invisível aos meros mortais. Ele é tomado por uma enxurrada de inspiração, e da segunda à quarta estrofe mergulhamos em um dos feitos mais maravilhosos do mundo - a criação de algo sublime. O artista, inspirado pelo impulso do coração, consegue ver o som:

Sons de desenho sonolento

No silêncio retumbante

Mas, curiosamente, não vemos o próprio criador, ele serve de guia. Tudo é criado pela natureza, o mundo circundante. A tarefa do criador é transmitir esse humor, o estado do mundo. Mas seu papel é um dos mais importantes. Somente graças às suas mãos tudo ao redor adquire uma cor diferente, renasce com uma nova roupagem:

E barracas transparentes

Em silêncio retumbante

Cresça como glitter

Sob a lua azul.

A última estrofe nos mostra que somente o próprio artista pode revelar plenamente sua criação, somente ele é capaz de compreender todos os segredos de suas obras. Todos ao redor só podem admirar o que fizeram com admiração, muitas vezes nem mesmo tendo a capacidade de penetrar pelo menos superficialmente.

Segredos das criaturas criadas

me acaricia com carinho,

E a sombra do remendo treme

Na parede de esmalte.

Na primeira estrofe, como palavras-chave, podemos designar “criaturas incriadas”, “em sonho”, “lâminas de remendar”, “na parede de esmalte”. Na segunda, essas imagens são incorporadas: “mãos”, “sons de desenho sonolento”. Na terceira: "E barracas transparentes", "Crescem como brilhos". Na quarta, toda a estrofe sem o terceiro verso pode ser tomada como base.

Na "Criatividade" de Bryusov vemos como o herói lírico narra da primeira à terceira estrofe, falando na terceira pessoa. Isso pode ser explicado pelo fato de que o artista em processo de criação não consegue descrever ou avaliar objetivamente suas ações. Ele criou este pequeno mundo com ecos da alma do próprio criador.

A posição do autor aqui é dividida em duas partes, cada uma das quais é original, separada. O observador admira o artista, mas não o compreende completamente. O artista experimenta inicialmente uma leve insatisfação com o mundo ao seu redor, que refaz em seu trabalho. Então ele sente prazer e orgulho em sua criação.

De acordo com o tamanho poético - este é um trochee. A rima é principalmente exata, cruzando masculino e feminino. Muitas repetições ajudam a focar na ideia do poema, que é que o próprio processo criativo é incrível, encanta e encanta não tanto o leitor, ouvinte, mas o próprio autor, o criador.

Leia o poema de 1894 de Fyodor Sologub, que não tem título. É indicado pela primeira linha - "Chuva inquieta ...".

"Chuva implacável

Ele bate ruidosamente no vidro,

Como um inimigo sem dormir

Uivando, lágrimas caindo.

Vento como um vagabundo

Gemendo sob a janela

E farfalhando papel

debaixo da minha caneta.

Aleatório como sempre

Aqui está este dia

De alguma forma proma

E jogado nas sombras.

Mas não há necessidade de raiva

Invista no jogo

Como os ossos ficam

Então eu os levo."

O poema é escrito em trocaico de três pés. Este medidor tem sua própria matriz associativa na poesia russa, como quase todos os medidores clássicos. Essa conexão não é estrutural, mas histórica. Acontece que às vezes (especialmente se estamos falando de um tamanho raro) aparecem poemas que se tornam um evento na poesia russa, e outros poemas escritos no mesmo tamanho são de alguma forma associados a esse primeiro protótipo.

Nesse caso, o troqueu de três pés evoca o famoso poema de Lermontov (Fig. 2), que por sua vez é uma tradução do poema de Goethe. Lermontov chama este poema de "De Goethe".

Arroz. 2. M. Yu. Lermontov ()

Neste poema, não apenas um troqueu de três pés, mas também uma rima cruzada. Ou seja, é uma estrofe bastante clássica. Portanto, o poema de Sologub está associado principalmente ao poema "From Goethe":

"Picos de montanhas
Durma na escuridão da noite;
vales tranquilos
Cheio de névoa fresca;
A estrada não é empoeirada
Os lençóis não tremem...
Espere um pouco,
Você vai descansar também."

Para Goethe e Lermontov, trata-se principalmente de reconciliação, de alcançar a paz, de compreender uma pessoa como parte de uma comunidade natural. Há uma visão natural-filosófica da natureza. Mas esta paz, procurada e desejada, prometida na última linha, é comprada com o preço da morte. Porque a frase soa "descanse e você...", que neste caso significa paz, que virá somente após a morte.

A gama de temas deste poema de uma forma ou de outra percorre muitos poemas escritos neste tamanho. Na era do modernismo, vemos um constante retorno a esse tamanho. Por exemplo, Balmont escreve:

"Há uma felicidade -

Paz morta…”

Novamente o tema da bem-aventurança, paz, mas paz mortal é levantado.

Ou Bryusov, que discute com Balmont e escreve:

"Não há paz de espírito,

Olhei nos olhos do dia..."

Mas vemos que este é um tema de ansiedade, uma natureza silenciosa e serena, até em parte indiferente. A busca dessa paz, pela qual se deve pagar com a morte, variará o tempo todo em poemas escritos em trocaico de três pés.

Considere como o Sologub trabalha com esses temas e esse tamanho.

"Chuva implacável

Ele bate ruidosamente no vidro,

Como um inimigo sem dormir

Uivando, lágrimas caindo.

O ritmo mostra a alternância de diferentes padrões rítmicos. Se a primeira e a terceira linha consistem em palavras longas que adicionam uma lacuna ao acento, e um arco melódico soa, então a próxima linha é cheia de acento, como se batesse o ritmo. Essa combinação de entonação melódica e ritmo ríspido cria um ritmo áspero do poema, uma interrupção constante de sua leitura, uma angústia entoacional.

Observe as formas gramaticais desta passagem. Preste atenção ao grande número de formas verbais - verbos, gerúndios. Na verdade, cada segunda palavra contém o significado de ação, energia. Vemos um mundo cheio de trabalho sem fim, ação sem fim. O leitor vê a chuva, que é inquieta, que bate ruidosamente nas janelas, nunca dorme, uiva, derrama lágrimas. Vemos que o próprio círculo de associações evocado por essas palavras é a ansiedade que se transforma em desespero. Os sons são muito fortes e agressivos. Uma sensação completa de que além do limiar da casa - o mundo é desarmônico, agressivo, cheio de ação perturbadora.

"O vento é como um vagabundo,

Gemendo sob a janela

E farfalhando papel

debaixo da minha caneta.

Nestas linhas, a transição para o interior é muito interessante - para dentro da casa, para o espaço do autor. Vimos em tantos versos a oposição dos reinos dos elementos, que estão fora da casa, e dentro da casa - um refúgio, um reino de paz, um lugar onde um herói lírico pode se esconder. Neste poema, nada disso acontece, porque ouvimos que a chuva está batendo inquieta, o vento está uivando e derramando lágrimas, como um vagabundo gemendo debaixo da janela. Preste atenção em qual imagem sonora está sendo criada. E na frase "e o papel farfalha sob minha caneta" ouvimos um farfalhar desagradável, também adicionado pelo sindicato "e"à imagem anterior do mundo. Não há contradição entre a casa e o que a cerca. Todo o mundo do herói lírico está cheio de sons irritantes e desagradáveis, cheios de atividade perturbadora, agressiva, quase febril. Este é um mundo de cuidado sem fim e movimento constante, cujo significado não entendemos nada. Não está claro para o leitor por que o vento está uivando, por que a chuva está batendo forte e o que isso tem a ver conosco.

Na terceira estrofe, há uma transição das formas fonéticas das onomatopeias - juntas consonantais, que criam um som desarmônico nas linhas anteriores, para sons mais suaves e sonoros. Preste atenção nas formas verbais. Eles se tornam passivos, passivos:

"Como sempre aleatório

Aqui está este dia

De alguma forma proma

E jogado nas sombras.

Algo que é mais forte que um poeta, faz algo com seu tempo. O dia se torna uma vítima. O tempo torna-se vítima do impacto de algum tipo de força, agressiva, terrível, incompreensível, que atua neste tempo do herói lírico que vive este dia. Este é um momento muito curioso, porque há um contraste entre uma força externa agressiva surda, cujo significado não conhecemos e não compreendemos, e a impossibilidade de resistir, a morte desta dimensão humana, uma parte humana da vida .

Aqui já se percebem ecos da filosofia de Schopenhauer (Fig. 3), da qual Sologub era admirador.

Arroz. 3. Schopenhauer ()

Grande parte de sua poesia é explicada por essa filosofia. Mesmo que você não leia Schopenhauer, é claro que algum tipo de força terrível é mais forte do que o tempo em que o poeta existe, e mais forte do que sua vida. Seu dia vivido é distorcido, amassado e lançado nas sombras. Vive sem rumo, não tem sentido. Isso deve levar à próxima rodada - um sentimento de desespero que surge tanto em Schopenhauer quanto em todos os seus seguidores, porque sempre perderemos a batalha com essa vontade mundial, com essa força mundial. O homem é muito fraco. O que estamos no fluxo é sempre mais forte. Vai nos esmagar e nos expulsar. Mas aqui vemos um desenvolvimento completamente diferente e inesperado do tópico. Considere isso:

"Mas não há necessidade de raiva

Invista no jogo

Como os ossos ficam

Então eu os levo."

É aqui que entra a imagem do jogo. O jogo de dados tem sido tradicionalmente um símbolo de sorte, o jogo do destino, a imprevisibilidade da existência humana, a independência dos esforços humanos. Esta é uma imagem muito popular na literatura do romantismo e na literatura do modernismo. O homem é um brinquedo do destino. Eles jogam dados. Jogue fora seu destino, que pode mentir de qualquer maneira. E o homem não pode fazer nada sobre isso. Aqui o herói lírico é absolutamente privado de todas as maneiras de interagir de alguma forma com o mundo exterior, de influenciar seu próprio destino. E de repente vemos que não há necessidade de colocar raiva no jogo - “À medida que os ossos caem, eu os pego.” A única maneira de não cair no desespero é aceitar a ordem do mundo que existe. Este mundo é sinistro, triturador, agressivo. Ele tenta entrar nesta vida e remodelá-la, ele tenta cortar o chão debaixo de seus pés, jogar fora o dia e arrancar os ossos para determinar como será o dia seguinte. Mas se entendermos como esse mundo funciona, se sentirmos e soubermos que o mundo é irracional, indiferente a nós e absolutamente vitorioso em relação a nós, então esse conhecimento já dá a paz que buscamos.

A última estrofe é dedicada a encontrar a paz, que combina conhecimento, sabedoria e alguma coragem para existir em tal mundo.

Nos poemas existe esse recurso - cada próxima linha adiciona significado à anterior. Quando chegamos ao final de um poema, podemos voltar ao início, porque todo o ponto do poema nos permite revisitar os primeiros versos. Se olharmos primeiro para este poema, veremos que, paradoxalmente, a criatividade ( "papel farfalhando sob minha caneta") passa a fazer parte desse mundo rebelde e conturbado. Uma pessoa não é apenas um objeto de influência dessas forças, ela também é participante, mas somente quando ela mesma pertence aos elementos. Neste caso, quando ele próprio é o criador.

Estas são algumas das associações que podem surgir ao analisar este poema. Você pode tê-lo causará algumas outras associações. O principal é que você deve saber o que procurar ao analisar poemas: métrica, formas gramaticais, rimas, escolha de palavras podem desempenhar um papel importante no estabelecimento de entendimento entre você e o autor do poema.

O próximo poema que vamos ver é completamente diferente. Este é um poema de Konstantin Balmont (Fig. 4), que também foi um simbolista sênior, mas em seu estilo fundamentalmente oposto ao estilo de um poeta existencial, o cantor da morte, o cantor do desespero, o cantor de um mundo caótico .

Arroz. 4. Konstantin Balmont ()

O mundo de Balmont é absolutamente harmonioso, brilhante, bonito, saturado de todas as cores. Balmont gostava muito de poesia construída sobre aliteração e assonância.

O poema que discutiremos nesta lição é da coleção de 1902 Let's Be Like the Sun.

Neste poema, a fonética é construída muito mais complicada. Isso não é mais uma simples gravação de som, nem uma simples imitação de alguma música. Isso já é uma tentativa de usar o som como fonte de significado.

Leia este poema:

Harmonia das palavras

Houve trovões de paixões melodiosas?
E a harmonia das palavras coloridas?
Por que na linguagem das pessoas modernas
O som de ossos sendo jogados na cova?
A imitação de palavras, como um eco de boato,
Como o murmúrio da grama do pântano?
Porque quando, jovem e orgulhoso,
A água brotou entre as rochas
Ela não tinha medo de avançar.
Se você ficar diante dela, ela o matará.
E matar, e inundar, e correr transparente,
Só valoriza a vontade dele.
Assim nasce o toque dos tempos futuros,
Para as tribos pálidas de hoje."

O próprio tamanho do poema, sua estrofe, a alternância dos versos do anapaeste de quatro pés e três pés remetem-nos, antes de tudo, ao gênero das baladas. Foi assim que foi escrito no século XIX. Era um dos medidores de balada mais comuns.

Balada - Este é um poema narrativo, com um enredo trágico, muitas vezes criminoso, no qual estamos falando de alguma morte, morte ou algum outro incidente trágico. A balada veio do folclore e foi introduzida na literatura mundial por românticos que estudavam folclore. A estrutura tensa e dramática da balada foi imediatamente apreciada.

Além disso, este poema tem uma rima muito inusitada: uma alternância contínua de rimas masculinas, onde o acento cai o tempo todo no final da palavra. Isso resulta em uma batida rítmica. Essas rimas são muito agressivas para a estrutura do verso. Esse sistema de métrica e rima dá ao leitor certa dureza, agressividade e uma suposta trama criminosa: de quem foi o assassinato? quem vai morrer nesse poema?

Aqui a escolha do tema é muito curiosa, pois o acontecimento terrível neste poema não é a morte de um herói, nem algum tipo de crime sangrento, mas a morte de uma linguagem que ocorre nos tempos modernos do ponto de vista de Balmont. O desvanecimento da linguagem, sua força, suas cores.

Vê-se claramente que a primeira estrofe é o passado, a segunda é o presente. Veja como a fonética funciona, como as imagens se conectam. Primeira estrofe:

"Por que na linguagem de pessoas que partiram
Houve trovões de paixões melodiosas?
E insinuações do toque de todos os tempos e festas,
E a harmonia das palavras coloridas?
Se você observar o componente fonético desta estrofe, poderá ver uma incrível riqueza fonética. Envolve todos os sons e todas as suas combinações. Esta estrofe ao mesmo tempo soa e borbulha um pouco, e rosna e assobia. É melódico e difícil de pronunciar. Esta é uma oportunidade de mostrar todo o material fonético que está na língua.

“Por que na linguagem das pessoas modernas
O som de ossos sendo jogados na cova?

A instrumentação é sentida por assobios, assobios, sons desarmônicos. Toda a paleta fonética brilhante da estrofe anterior parece se reduzir a um certo farfalhar e “silvo serpentino”. As cores desaparecem, o som em si é desagradável. E a articulação também é muito complexa:

“O som de ossos sendo despejados na cova…”

A linguagem moderna é um túmulo para a linguagem.

Considere a linha:

“A imitação de palavras, como um eco de boato,
Como o murmúrio da grama do pântano?
"Palavras Imitativas"- este é um termo muito curioso na técnica de Balmont. Não estamos falando de palavras emprestadas, embora Balmont adorasse palavras exóticas e lhe parecesse que cada som de uma palavra estrangeira enriquece o som da fala russa. Uma palavra imitativa é uma palavra que não vem de um consumo significativo, mas é o resultado de uma repetição impensada. Daí a imagem "Ecos de boatos". O próprio eco é uma repetição mecânica e automática. E o boato é uma repetição de mil bocas dessa palavra. Ou seja, é um símbolo de uma linguagem mecânica que perdeu seu sentido, que é apenas uma repetição formal, sem sentido.

O segundo significado do termo palavras imitativas reside no fato de que, do ponto de vista de Balmont, a linguagem ordinária, cotidiana e a linguagem do realismo, que tenta se aproximar da linguagem cotidiana, interagem de forma muito simples com o mundo exterior. Há um certo objeto, e há uma palavra exata pela qual chamamos esse objeto. Na mente de Balmont, essa palavra da linguagem comum imita um objeto; não acrescenta nada a esse objeto. Mas para que serve a arte? Apenas para nomear, ou para ver e descrever o que há nesse objeto: essência, série associativa, significado, impressão que ele causa em uma pessoa?

A palavra imitativa visa apenas nomear, identificar o objeto entre outros iguais. Mas não é esse o objetivo da arte. Esta é uma palavra morta para a arte. Assim, esta segunda estrofe, repleta de um espinho de cobra, é dedicada à morte da linguagem moderna, porque perdeu seu início criativo, não é capaz de produzir novos significados. Vemos que a geração moderna, pálida e fraca, bebe água de uma fonte que existia antes, mas não há uma fonte pessoal de onde se inspire.

A imagem da fonte como símbolo de inspiração é muito antiga; remonta ao tempo da mitologia antiga. Sabemos que havia uma fonte de Hipocrene, que matou o cavalo alado Pégaso (Fig. 5) de um golpe de casco e fluiu do Monte Helikon.

A fonte bem conhecida é a chave Kastalskiy, que fluía do Monte Parnaso. Ambos Helikon e Parnassus foram os habitats das Musas. Essa fonte de inspiração, alimentada pela mitologia antiga, é muito forte e poderosa para Balmont. Ele não apenas bate - ele matará uma pessoa que estiver em seu caminho. Esta é a criatividade que não conhece barreiras, que não pensa em sacrificar a vida.

Nas estrofes finais, vemos como Balmont cria uma imagem da poesia, que é a vida, em contraste com a pálida morte da modernidade, onde apenas "o som de ossos derramados na cova". Mas esta arte é bela, carrega consigo vida e energia e ao mesmo tempo é mortal.

Nesta lição, falamos sobre dois poemas, analisando cuidadosamente sua estrutura, palavras, fonética, estrofe. No poema de Balmont, vemos até uma composição fonética interna, porque começa com uma fonética plena, depois há uma transição para assobios e pobreza fonética, e então, quando o tema-fonte aparece, a escrita sonora favorita de Balmont aparece novamente - assonância, aliteração.

Um poema é uma bola da qual podemos puxar qualquer fio e desenrolá-lo gradualmente. Podemos começar com fonética, podemos começar com estróficos, podemos começar com a composição de palavras, mas a tarefa principal é estar atento, ler e pensar sobre quais associações semânticas, emocionais e pictóricas surgem em cada palavra. Analisar um poema é uma leitura lenta. Tente aprender a ler os versos do simbolismo russo dessa maneira.

Valéry Bryusov. "Criatividade", 1895

O poema de Valery Bryusov (Fig. 6) "Criatividade" foi publicado na primeira coleção "Simbolistas russos", que deveria demonstrar ao mundo leitor que uma nova tendência modernista havia aparecido na Rússia.

Arroz. 6. Valery Bryusov ()

Este poema serviu como uma espécie de manifesto poético.

Claro, está longe de ser uma obra-prima. São poemas angulosos, de língua presa, jovens. Mas a ressonância deste poema foi realmente muito grande. Só os preguiçosos não riram dele, eles o parodiaram. Mas, ao mesmo tempo, há algo muito importante neste poema, que nos diz como os poemas são organizados no simbolismo e, em geral, no modernismo. Apesar de o poema ter se tornado conhecido, antes, como objeto de paródia, é útil lê-lo. Porque às vezes em um espelho tão distorcido você pode ver mais do que em um reto.

Tenha cuidado ao ler este poema. Tem uma matriz associativa muito complexa.

Criação

"Sombra das Criaturas Incriadas

Balançando em um sonho

Como lâminas de remendo

Na parede de esmalte.

mãos roxas

Na parede de esmalte

Sons de desenho sonolento

Em silêncio retumbante.

E barracas transparentes

No silêncio retumbante

Cresça como glitter

Sob a lua azul.

A lua nua nasce

Sob a lua azul...

O som paira meio adormecido,

Sons me acariciam.

Segredos das criaturas criadas

me acaricia com carinho,

E a sombra do remendo treme

Na parede de esmalte.

O tamanho, rima e estrofe deste poema não vão além do clássico - é um troqueu de quatro pés com rima cruzada (masculino e feminino). O principal aqui é a conexão de imagens, a transição de uma imagem para outra e a violação de toda lógica, senso comum ao vincular essas imagens. Mas isso, como sabemos, era exatamente o que Bryusov estava tentando alcançar: uma explosão de lógica formal e senso comum, uma tentativa de propor uma lógica diferente, um tipo diferente de ligação de imagens.

Vamos tentar entender como essas palavras se encaixam.

"Sombra das Criaturas Incriadas

Balançando em um sonho..."

É muito difícil imaginar algo mais fantasmagórico, porque aqui está uma sombra, e ela oscila, e isso acontece em um sonho, e as criaturas ainda não foram criadas. Ou seja, este é o ponto de partida, o início da onda interna, que então finge ser uma obra de arte. E ainda não há nada. Há apenas um pressentimento - uma certa sombra em um sonho. Diante de nós está o ilusório ilusório.

A Latania é uma palmeira exótica (Fig. 7).

Paixão pelo exótico, que varreu a Europa, incluindo a Rússia, no final do XIX - início. No século XX, quando europeus entediados de repente sentiram a necessidade de novas cores, novos perfumes, tecidos, flores exóticas, palmeiras, maracujás e outras várias plantas bonitas trazidas dos subtrópicos entraram na moda. Essa moda literalmente oprimiu as casas no final do XIX - início. Séculos XX Vemos nos poemas de tantos simbolistas não apenas a imagem dessas plantas, porque, claro, soam por conta própria, seus nomes são muito exóticos e adequados para poesia, são muito bons com sua fonética incomum para poemas modernistas, mas também realmente vemos em muitas memórias.

As lâminas do remendo, as folhas desta palmeira, que lembram mãos, refletem-se aqui na parede esmaltada. Vemos uma certa orquestração, aliteração em "eu". Vemos algo que está apenas nascendo, que está apenas balançando ( "sombra de criaturas incriadas") que treme na parede. Todo esse círculo de associações gradualmente começa a criar significado.

"Mãos roxas

Na parede de esmalte

Sons de desenho sonolento

Em silêncio retumbante.

Por que as mãos são roxas, você pode adivinhar se lembrar o que é remendo. Suas folhas cortadas, que lembram dedos, são roxas porque é uma sombra. Há também uma predileção dos simbolistas pelos tons violeta-lilás. Lembre-se de que o poeta clássico Golenishchev-Kutuzov contou todos os poemas em que encontrou a palavra "lilás" como simbolista.

Aqui as sombras começam a ser percebidas como mãos, que, trêmulas, desenham algo na parede. Como se estivessem tentando nos transmitir algum significado. Eles desenham não letras, mas sons. Você deve ter visto a metáfora "silêncio ensurdecedor" a completa ausência de som, como recepção negativa, como se o mundo inteiro tivesse desaparecido, e o próprio silêncio se tornasse som, ele próprio começasse a soar. "Silêncio sonoro" - silêncio que desliga todos os sons, e alguns novos sons começam a nascer nele, que ainda não ouvimos e que só vemos até agora. Ver o som não é uma história impossível para Bryusov.

"E barracas transparentes,

No silêncio retumbante

Cresça como glitter

Sob a lua azul.

Significado da palavra "quiosque" muito próximo do moderno. Este é um edifício temporário, um mirante. E a interseção desses braços (lâminas de remendo) nos lembra algo a céu aberto, uma espécie de mirante, uma espécie de casa que de repente se alinha das sombras na parede.

Bryusov repete constantemente as mesmas linhas como um leitmotiv, para que o ritmo do poema não seja perdido, para que a sensação da música seja mantida.

"A lua nua nasce

Sob a lua azul...

Os sons estão meio adormecidos

Os sons me acariciam."

Por que a lua nasce sob a lua, também nua, e também sob a lua azul? Vemos como a segunda realidade está sendo criada, porque a criatividade é a segunda realidade. Os sons que começam a surgir criam um mundo totalmente novo, e nasce uma nova lua. Aqui temos uma lua na janela (por algum motivo azul), e nasce uma nova. A lua está nua porque acabou de nascer. Esta é a segunda realidade, ainda jovem, recém-nascida, indefesa. Os sons e imagens que acabaram de aparecer foram criados pelo poeta e o bajulam.

No final, vemos que aquelas criaturas incriadas que apenas começaram a sussurrar, iniciaram uma onda dentro da consciência poética, finalmente encarnadas.

"Segredos das Criaturas Criadas

me acaricia com carinho,

E a sombra do remendo treme

Na parede de esmalte.

Vemos o processo de nascimento. E não importa o que exatamente nasce: uma linha, um som, um ritmo, uma imagem. Este é o momento do nascimento da segunda realidade, em cuja criação não é a lógica que importa, mas a cadeia associativa, a capacidade de ouvir, ver e captar essa segunda realidade paralela que este mundo nos apresenta. Há uma duplicação do mundo devido à criatividade.

Khodasevich, que conhecia muito bem Bryusov e sua casa, deixou uma espécie de comentário sobre este poema:

“A casa do Tsvetnoy Boulevard era velha, desajeitada, com mezanino e dependências, com quartos semi-escuros e escadas de madeira rangentes. Havia um salão, cuja parte central era separada das laterais por dois arcos. Fornos semicirculares adjacentes aos arcos. Os ladrilhos dos fogões refletiam as sombras em forma de patas dos remendos e o azul das janelas. Esses remendos, fogões e janelas dão uma interpretação real de um dos primeiros poemas de Bryusov, que já foi proclamado o cúmulo do absurdo.

Agora ficou claro o que é "parede esmalte" que é mencionado no poema. É apenas uma salamandra. Está claro o que é a luz azul - a cor das janelas. E o que são mãos roxas - um reflexo da sombra do remendo.

Mas se assumirmos que não sabemos nada disso, ainda não muda muito neste poema. Vemos como algo apareceu, vemos a transição do silêncio para o som, de uma realidade plana unidimensional para uma dupla, que é ao mesmo tempo semelhante e não como a real. O que é isso senão criatividade? Este manifesto inicial e juvenil de Bryusov acaba por não ser um poema tão sem sentido e infinitamente parodiado, do qual só podemos rir. Se você for cuidadoso, sempre poderá ver um certo significado que é feito da combinação de imagens e seu som, mesmo que pareça absurdo.

Fedor Sologub. "Nedotykomka cinza ...": análise do poema

Em 1899, Fyodor Sologub escreveu o poema "Gray Nedotykomka". Neste momento, há cinco anos ele trabalha em uma de suas obras mais famosas - o romance "Small Demon". Neste romance, estamos falando da vida provinciana, de um certo professor de ginásio, de alguns acontecimentos que acontecem entre os habitantes desta cidade provinciana. E de repente, em uma vida tão comedida, cinzenta, empoeirada e monótona da província, um pequeno redemoinho, uma criatura, uma criatura sem coração mergulha. Sologub tem um poema dedicado ao aparecimento dessa estranha criatura, que será discutido mais adiante.

Protuberância cinza

"Nedotykomka cinza

Tudo ao meu redor gira e gira,

Não é famoso delineado comigo

Em um único círculo mortal?

Protuberância cinza

Cansado de um sorriso insidioso,

Cansado de sentar-se instável, -

Ajude-me, amigo misterioso!

Subpelo cinza

Afaste-se com feitiços mágicos

Ou alguma palavra querida.

Subpelo cinza

Vamos tentar encontrar uma menção de subdesenvolvimento nos dicionários. Esta palavra está no dicionário de Dahl:

Nedotykomka - o mesmo que um nerd - uma pessoa melindrosa, excessivamente escrupulosa, que não tolera piadas em relação a si mesma.

Mas vemos que neste poema e no romance "O Pequeno Demônio" esta é uma imagem completamente diferente. Não se trata de uma pessoa, mas de uma certa imagem concentrada do mal, mas não do mal majestoso, demoníaco, romântico, mas do mal mesquinho e cotidiano, que toda pessoa coloca sob seus pés.

Se compararmos a aparência do azarão no romance e no poema, a primeira coisa que chama a atenção é a mudança de cor. No romance, o nedotykomka brilha com cores diferentes o tempo todo, o tempo todo imita o ambiente, constantemente incendeia o fogo e depois fica verde. Ela é como uma convidada de outro mundo, que contém uma luz fantasmagórica de outro mundo. O poema de Sologub contém um constante epíteto leitmotiv "cinza".

Blok escreveu sobre o subdesenvolvimento:

“Esta é uma criatura e – não, por assim dizer. Nem dois, nem um e meio. Se você quiser, este é o horror da vulgaridade mundana e da vida cotidiana. Se você gosta, está ameaçando medo, desânimo e impotência.

Considere que tipo de aparência o azarão tem neste poema em particular. O cinza é, por um lado, a cor que tradicionalmente retrata certos fenômenos associados ao tédio, melancolia, poeira. Por outro lado, o cinza é a ausência de cor e luz, é uma espécie de mistura de preto e branco. Esta é a ausência de cores que podem de alguma forma colorir o mundo ao nosso redor, esta é uma cor negativa - uma cor que não existe. Se o tédio tem uma cor, é essa.

Este poema tem um ritmo muito quebrado. Esta é uma alternância de anapaest de dois pés e três pés. A primeira linha parece ser destacada em nível nacional. Em seguida, vem uma espécie de narrativa, que está ligada por meio de rimas, e "Nedykomka cinza" -é cada vez uma repetição leitmotiv do que está diante de nossos olhos. Mas em cada estrofe, algum novo recurso é adicionado a esta imagem. Vamos ver qual.

A princípio, só sabemos sobre a nedotykomka que ela é cinzenta e que "torce e gira" e lembra o herói notoriamente, a dor, o infortúnio, que traça um certo círculo em torno do herói lírico, coloca uma certa fronteira. A ausência de algo específico - esta é a cor cinza. Este é o mal atual, deslizante.

Variabilidade e fluidez - esses são os sinais do mal cotidiano vulgar, por exemplo, em Gogol. O mal cotidiano, comparado à imagem diabólica romântica, é muito mais imperceptível. Este é um pequeno mal doméstico, atribuído a cada indivíduo e que o acompanha por toda a vida. Aqui está girando e girando sob os pés.

“Eu estava cansado de um sorriso insidioso,

Cansado de sentar-se instável.

Insidiousness e instabilidade - esta é a combinação que torna o azarão indescritível. Ela não é algo global que podemos manipular, que podemos notar, mas algo que flui por nossos dedos, que gira, que não pode ser apreendido.

Aqui aparece outro herói deste poema - um certo amigo misterioso, a quem o herói pede ajuda. É muito importante que tipo de ajuda ele procura:

"Nedykomku cinza

Afaste-se com feitiços mágicos

Ou backhand, ou algo assim, com golpes,

Ou alguma palavra querida.

Um amigo misterioso é uma espécie de protetor que pode colocar uma barreira entre esse mal cotidiano, familiar, cinza, que é mal porque torna o mundo inteiro instável e o priva de cores. Mas também é o mal, que tem seu próprio poder, que não pode ser tratado assim, para o qual são necessários feitiços mágicos e palavras queridas.

Na estrofe final, o azarão acaba sendo muito mais forte do que o herói lírico e o amigo misterioso. Ela foi dada ao herói lírico para a vida:

"Nedykomku cinza

Mesmo se você me matar, vicioso,

Para que ela, pelo menos no réquiem melancólico

Não repreendeu minhas cinzas."

Esse mal é mesquinho, pequeno, mas tenaz. Isso é tudo o que Sologub e seu atento leitor Blok associam precisamente à vulgaridade cotidiana, ao tédio e à melancolia. Essas são as tentações, as faces cotidianas do mal, que enfrentamos todos os dias e das quais não podemos nos livrar. Esta é uma imagem muito brilhante e complexa, em parte associada, por um lado, à ideia de pequenos diabos folclóricos que se confundem sob os pés de uma pessoa e, por outro lado, absorveu a ausência de luz, a cor de certeza.

Bibliografia

1. Chalmaev V.A., Zinin S.A. Literatura russa do século 20: livro didático para a 11ª série: em 2 horas - 5ª ed. - M.: OOO 2TID "Palavra Russa - RS", 2008.
2. Agenosov V.V. . Literatura russa do século XX. Guia metodológico - M. "Budt Bustard", 2002.
3. Literatura russa do século XX. Manual para candidatos a universidades - M .: uch.-nauch. Centro "Moscow Lyceum", 1995.
4. Aprenda de cor o poema "Criatividade" de Valery Bryusov.

Girshman M. M..

O caminho criativo de V. Bryusov começou em um momento difícil para a poesia russa e, em sua formação, estava intimamente ligado ao desenvolvimento do simbolismo russo.

“Os decadentes estão unidos não pelo estilo, mas pela semelhança e afinidade da visão de mundo”, escreveu V. Bryusov em 1907, olhando para trás e compreendendo o passado. “Aquela visão de mundo que era cara a todos os “decadentes” já foi suficientemente esclarecida: isso é individualismo extremo.” No entanto, para o decadente Bryusov, já desde as primeiras experiências poéticas do personagem, não uma cerca do mundo, mas, ao contrário, um movimento tempestuoso em direção a ele.

Mesmo em suas reflexões sobre a decadência, Bryusov mostra tanta energia e uma vigorosa sede de atividade que essa mesma palavra, falando de declínio e decadência, parece de alguma forma decididamente deslocada em sua boca. Basta ouvir o tom das ordens de combate que ele dá ao jovem poeta: não viva o presente! não sinta pena de ninguém! arte de adoração! E neste tom e no eco da batalha seguindo os comandos dados (“cairei em silêncio como um lutador derrotado...”), entre outras coisas, pode-se ouvir como a vida está em guerra com as alianças proclamadas.

“Tudo na terra é transitório, exceto as criações de arte”, proclamou Bryusov no prefácio da primeira edição de sua primeira coleção de poesia, que leva um título enfaticamente desafiador - “Obras-primas”. Mas o poder mágico da arte recebe dele uma interpretação “deste-mundana” no culto da maestria poética. Uma das versões originais do Sonnet to Form diz:

Assim, a divindade se funde com a forma,
Assim, a aparência se reveste de um sonho,
Assim, o espírito eterno é apreendido pelo poder do corpo.
Reconheça! Criou um ideal
Mantenha-o para o trabalho da vida
E deixe aos deuses seu pedestal.

O próprio V. Bryusov e seus contemporâneos próximos a ele posteriormente explicaram repetidamente que “remendar lâminas em uma parede esmaltada” e até “uma lua nua sob uma lua azul”, e muitas outras imagens extravagantes de seus primeiros poetas têm um real, até mesmo cotidiano justificação. Mas ainda mais importante é a transformação intencional desta vida, quando, por exemplo, o peitoril branco da janela do quarto do poeta se torna "cinza". É assim que um “mundo de encantos” especial e original surge nos poemas de Bryusov, que está conectado com a realidade e ao mesmo tempo se repele.

Essa relação entre sonho e realidade aparece com maior clareza nos poemas sobre a natureza da segunda coletânea do poeta "Me eum esse":

Eu criei em sonhos secretos
O mundo da natureza ideal, -
O que é essa poeira na frente dele:
Estepes, rochas e águas!...
Deixe o oceano imutável ameaçar
Deixe os cumes de gelo orgulhosamente dormirem:
O dia do fim para o universo chegará,
E só o mundo dos sonhos é eterno...

Já nas primeiras letras de Bryusov, o papel principal do princípio intelectual foi revelado. Posteriormente, não apenas se fortaleceu, mas também recebeu formas bastante peculiares de expressão poética. O intelectualismo de Bryusov não significa de forma alguma o domínio em suas letras de um único conceito racionalista de ser. As tentativas de encontrar a "única verdade", bem como o "único Deus", o levam ao cético:

Você acredita que você se tornou
sobre o Jordão...
Mas tudo será apenas uma sombra
apenas engano.

E se assim for, então é bastante natural tentar, por assim dizer, cobrir quantitativamente esse “tudo”, sem finalmente se render a nada com a alma, pois há muitas verdades:

Meu espírito não se esgotou na névoa das contradições,
A mente não enfraqueceu em garras fatais.
Eu amo todos os sonhos, todos os discursos são caros para mim,
E a todos os deuses dedico um verso.

Esta é, por assim dizer, uma imagem espacial do "eu" lírico, combinando todas as contradições. Traduzida em uma perspectiva temporal, essa imagem acaba sendo uma cadeia de mudanças contínuas, uma mudança contínua de aparências aceitas e rejeitadas:

Bonito, bonito! Estou deixando você! tome sonhos e palavras!
Corro para um novo paraíso, fujo, o sonho está sempre vivo!
Eu criei e dei, e levantei o martelo para forjar novamente primeiro.
Sou feliz e forte, livre e jovem, crio para jogar novamente.

E tal "luta implacável do destino para um destino diferente" torna-se o principal leitmotiv lírico da poesia de Bryusov.

Sonhos e “sentimentos do mundo”, aos quais o poeta se dirige, podem, em sua opinião, ser objeto de conhecimento racional e, então, expressão figurativa extremamente expressiva. É assim que se forma a ideia favorita nas letras intelectuais de Bryusov - paixão. Para sua proclamação, é necessária uma palavra alta e exaltante. E ao lado do ideal do mestre torna-se um orador – o arauto das “verdades gerais”, elevado à dignidade de paixão. Intelectualismo, oratória, habilidade - estes são os três "pilares" do sistema poético emergente de Bryusov.

Suas experiências líricas, com seu racionalismo invariavelmente inerente, tensão e total distinção, tendem a ser lançadas em “instantes” cunhados e congelados, em cuja representação escultórica a imagem dominante da paixão do pensamento de Bryusov sempre brilha. Seus sinais usuais são generalização e gigantismo quantitativo:

Eu te esgotei até o núcleo
glória terrena,
Naquela noite você experimentou tudo
felicidade da audácia...

Nesse sentido, a concretização pictórica e expressiva fica em segundo plano: apenas as palavras mais gerais são usadas - os nomes dos signos da paisagem ou as designações de sentimentos, pensamentos, ações. Muito mais importante é a coloração lexical que afirma a grandeza: eslavismos, paráfrases solenes, pathos oratório de um monólogo oratório na primeira pessoa ou discurso, o poder das batidas rítmicas que se sucedem ritmicamente, pressão sonora.

As experiências de V. Bryusov no campo das letras de paisagens são improdutivas: nelas, em termos gerais, na melhor das hipóteses, são criadas ilustrações de livros ou imagens alegóricas. A cidade é outra coisa. - Trata-se de um "receptáculo de antíteses" com os seus limites enormes, mas ao mesmo tempo claros e visíveis, "volumes congelados", "edifícios imóveis" e enchendo de vida toda esta imobilidade, "onde cada momento é fatal".

Bryusov é justamente chamado de um dos fundadores do urbanismo lírico russo. Mas diante de nós não está o cantor da cidade, mas sim o seu acusador. A poesia analítica dá-lhe a oportunidade de mostrar, por exemplo, no poema "Fechado", a vulgaridade mortal de uma vida burguesa-urbana medida e calculada, a efemeridade das saídas momentâneas para a liberdade imaginária, inextricavelmente ligada à vulgaridade, "onde há é uma casa de jogo, e onde há um bordel!" E, finalmente, a conclusão mais importante desta análise artística é a inevitabilidade das catástrofes vindouras:

Mas não! evitar doloroso
cai,
A ruína de todas as coisas boas do que somos agora
orgulhoso!
Voltará delírio e sangue e
batalhas,
O mundo será novamente dividido em inimigos
duas hordas.
A luta, como um turbilhão ardente, se apressará
em todo o universo
E com raiva vai varrer como a grama,
cidades,
E as ondas vão uivar sobre o deserto
Sena,
E as paredes da Torre desaparecerão sem deixar vestígios.

A sensação de um “dia da ressurreição” permeia toda a coleção “Wreath”, e soa ainda mais forte porque o horror da vulgaridade cotidiana ou do trabalho exaustivo também é expresso em versos individuais da coleção (ver, por exemplo, “The Mason” ). Assim aparecem naturalmente na obra de Bryusov, versos civis tão importantes para a poesia russa, confirmando que

O poeta está sempre com as pessoas quando uma tempestade ruge,
E a música com a tempestade é para sempre irmãs.

Bryusov vê na revolução o “conteúdo geral” da vida, tão necessário e desejado por ele, consagrado por séculos de tradição histórica:

Esta canção é familiar para a alma,
Eu a escuto há séculos.
Essa música é como um trovão
Acima da planície, nas nuvens.
Harmodius cantou em seu dia,
Repetiu o severo Brutus,
Em cada povo chamado
Os mesmos sons ganharão vida.

Mas o problema também está em fazer próprio esse conteúdo comum, o que só é possível com a proximidade orgânica daquela força histórica que é chamada a transformar o mundo. Sem ela, para o poeta, a tempestade que se aproxima está ao mesmo tempo próxima e ao mesmo tempo alheia às suas ideias históricas e criativas, de modo que o início “ardente” mais visível e tangível se abre aos olhos, refletido no conhecido poemas “The Coming Huns”, “Close”, etc.

A melodia oratória e forte dá a esses versos algum tipo de conteúdo puramente eficaz, de modo que a destruição aqui começa a se assemelhar à prontidão habitual do poeta para o próximo renascimento. Outra coisa é que com toda a energia da experiência lírica, às vezes parece ser elevada a algum tipo de coturismo artificial, uma excitação um tanto deliberada é sentida nela. Está na imensidão dos apelos à destruição, e na mesma retórica imensurável das imagens “felizes”:

Liberdade, fraternidade, igualdade, tudo isso
O que ansiamos, quase sem fé,
Ao qual nenhum de nós cairá, -
Esses terão um sabor ousado, completo, além da medida.
Revelou os segredos da primavera sagrada
Eles ficarão bêbados em uma sede insone de conhecimento,
E a beleza do rosto realizado
Satisfaz seus desejos finais.

No entanto, o desejo pronunciado de se aproximar de ideais verdadeiramente revolucionários, de cantar os minutos fatídicos do mundo, ajuda Bryusov a superar esse "frio" estético. “Toda vez que ele ouvia um chamado para a revolução”, A.V. Lunacharsky, - seu coração tremeu, como se do contato com seu elemento nativo.

A derrubada da autocracia em fevereiro de 1917 foi saudada por V. Bryusov como uma realização maravilhosa e inesperadamente rápida de um velho sonho. Ele escreve a M. Gorky: “Todos nós esperamos e acreditávamos, mas acreditávamos que o que esperávamos se realizaria “algum dia”, em anos, e de repente, quase no mesmo dia, o sonho se tornou uma simples verdade. Prevejo, é claro, vários perigos, mas mesmo assim, o que está lá é bom demais, quase assustador. A conhecida fórmula "pensamento-paixão" está agora adquirindo na obra de Bryusov a forma da trindade "pensamento-paixão-revolução", que é percebida pelo poeta como um elo orgânico em uma única cadeia de eventos históricos-mundiais.

A Revolução de Outubro superou os sonhos mais ardentes do poeta, embora em muitos aspectos tenha divergido deles. E, no entanto, Bryusov tinha todo o direito de se dirigir àqueles de seus irmãos que agora temem a morte de todas as fundações seculares, com as palavras cáusticas, mas justas de sua invectiva:

O que cintilou em um sonho distante,
Encarnado na fumaça e no estrondo...
Por que você está apertando os olhos com o olho errado
Corça assustada na floresta!
Bem, não se apresse no turbilhão de eventos -
Para deleitar-se com a tempestade, ameaçadoramente estranha?
E o que você olha para o passado com saudade,
Como uma terra prometida?
Ou você, escritores de ficção científica, ou você,
estetas,
O sonho foi doce até onde?
E só em livros sim em sintonia com
poeta
Você ama a originalidade?

“O golpe de 1917 foi uma profunda revolução para mim pessoalmente”, escreve V. Bryusov, “pelo menos eu me vejo completamente diferente antes e depois dessa borda”.

Bryusov está especialmente próximo daquelas idéias criativas que "a hora mais solene da terra" trouxe consigo. Afinal, mesmo às vésperas disso, Bryusov elogiou o trabalho intenso que sempre esteve ao lado de seu sonho poético:

A única felicidade é o trabalho,
Nos campos, na máquina, na mesa, -
Trabalhe até suar quente
Trabalhe sem contas extras, -
Horas de muito trabalho!

Em um dos melhores poemas de Bryusov - "O Terceiro Outono" - tal doxologia da nova vida torna-se ainda mais convincente e artisticamente confiável porque surge de uma descrição da vida cotidiana pós-revolucionária muito difícil:

Vento uivante do terceiro outono,

Varrer as extensões da Rússia,

áspero através das gaiolas vazias,
Coloque os pobres no caminho;
Pegar trens nas encostas
Onde nas carruagens as pessoas se aglomeram
Amaldiçoando, se contorcendo, gemendo.
Tremendo em sacos de grãos.

Mas já nestes quadros dolorosos, não soa apenas o desânimo, e não é por acaso que todas as estrofes são cobertas pela imagem do “vento”, e este é um dos símbolos mais comuns na poesia daqueles anos por expressar o espírito revolucionário da época. E a estrutura sintática do monólogo oratório com apelos e imperativos repetidos em cada estrofe, e a energia rítmica do dolnik - tudo isso recria uma experiência tão lírica, na qual o principal é a pressão volitiva e a energia do movimento vital.

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O poema de V. Ya. Bryusov é uma reflexão sobre o destino do poeta, sobre o propósito da criatividade poética. Bryusov vê o difícil caminho difícil do poeta. Toda a sua obra é uma espécie de instrução, um apelo a quem se considera um verdadeiro poeta.

A poesia está acima de tudo o que é ordinário, tudo o que é perecível é “apenas um meio para versos brilhantemente melodiosos”.

Bryusov conecta tormentos criativos com os tormentos do inferno:

Como Dante, a chama subterrânea deve queimar suas bochechas.

Como um pecador, um poeta deve passar por todos os nove círculos do inferno para alcançar a perfeição. O caminho para o topo é espinhoso, mas aquele que o alcança será feliz.

E lembre-se: do século dos espinhos do Poeta, a querida grinalda.

O poeta, segundo Bryusov, é um observador externo que deve “pegar”, “buscar”, “fixar o olhar”, mas não influenciar os acontecimentos. Bryusov tem absoluta certeza do destino do artista em sua vocação, razão pela qual o verso soa tão dura - uma instrução, uma palavra de despedida para alguém que firmemente

Escolheu o caminho. Todo o poema é construído sobre verbos imperativos (“deveria”, “ser”, “procurar”, “glorificar”, “pegar”, “lembrar”). A palavra “should” domina rítmica e sonoramente, sobrepondo-se a todas as outras palavras. Bryusov compara a poesia com uma espada. armas pesadas e pesadas, chamando desde a “infância despreocupada para buscar combinações de palavras”, ou seja, para encarnar o pensamento literalmente em tudo.

A estrada de Bryusov é um caminho que não foi escolhido pelo próprio poeta, não pelo destino, mas foi preparado para ele de cima. simplesmente não poderia ser de outra forma. O caminho do poeta é o caminho do Calvário, esta é uma renúncia em favor do mais alto - a poesia:

Que sua virtude seja

Pronto para subir no fogo.

Sacrifício, queima voluntária na fogueira em nome da poesia sempre foram características dos artistas russos da palavra. A criatividade é auto-valorizada e auto-suficiente, portanto a vida do poeta deve pertencer a ele completamente, sem deixar vestígios. E “minutos de abraços amorosos” e “uma hora de crucificação impiedosa” são todos meios para a poesia.

Para dar ao poema alguma monumentalidade, Bryusov usa um anfibraco de um metro. O poeta tende a usar um vocabulário solene, criando seu próprio estilo único.

O poema de Bryusov reflete uma espécie de "ideal" do poeta, sua visão de como o criador deveria ser:

Você deve estar orgulhoso como uma bandeira;

Você deve ser afiado como uma espada...

Glossário:

- análise do poema de Bryusov

- análise da criatividade do poema Bryusov

- Análise dos poemas de Bryusov

- Bryusov análise do poema

- Análise criativa de Bryusov do poema

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1. Valery Bryusov, um clássico da poesia russa, conectou sua vida com a literatura muito cedo e percorreu um longo caminho. Todos os gêneros poéticos a ele submetidos: poesia histórica e mitológica, letras de amor, tema natural e letras civis. O autor se volta para este último gênero no período de criatividade madura, já tendo se tornado um poeta conhecido, tendo uma grande experiência literária atrás de si. A mais famosa das letras civis […]...
2. “Repúdio” é um poema escrito em 1896 e relacionado aos primeiros trabalhos de Bryusov. Faz parte da última parte da coleção "Me eum esse" ("Este sou eu"), que foi publicada no final do século XIX. Neste livro, o herói lírico é apresentado no papel de um sonhador desapegado, uma pessoa que tenta se manter o mais longe possível da vida real. Ele considera o mundo contemporâneo insignificante, […]
3. Bryusov abordou o tema do trabalho mais de uma vez e em diferentes períodos de seu trabalho. Em particular, ele escreveu dois poemas ao mesmo tempo com o mesmo nome - "Trabalho". O primeiro é datado de 1901, o segundo - 1917. Nelas, o poeta glorifica o trabalho, referindo-se a todos os seus tipos - na máquina, nos campos, na mesa. Segundo Bryusov, o trabalho […]
4. Valery Bryusov é legitimamente considerado um dos líderes e ideólogos do simbolismo russo. No entanto, suas obras muitas vezes abordam questões filosóficas, que o autor interpreta de maneira muito peculiar. Ele não se aprofunda na selva dos sofismas, preferindo operar com coisas acessíveis e compreensíveis. Mas, ao mesmo tempo, sem suspeitar, ele levanta temas que são muito relevantes hoje. Em 1911 […]…
5. Até o momento de sua paixão pelo simbolismo, Valery Bryusov experimentou várias direções na poesia. Suas primeiras letras de paisagem são sustentadas nas melhores tradições do classicismo, e pode-se encontrar nela imitações de Fet e Nekrasov. O poema “Nuvens”, escrito em 1895, também pertence a esse período de criatividade. Uma característica do trabalho inicial de Valery Bryusov é a identificação de objetos e fenômenos com [...] ... ...
6. O poema "Adaga" de Valery Yakovlevich Bryusov é um dos mais discutidos no meio literário. É datado de 1903 e foi incluído na coleção "Coroa de flores". A primeira década do século XX é um momento difícil e até de virada na obra do escritor russo. Neste momento, o afastamento gradual de Bryusov dos princípios do simbolismo foi delineado e ocorreu, Valery Yakovlevich começou a designar mais claramente seu [...] ... ...
7. O início do século 20 foi um ponto de virada para Valery Bryusov, que inicialmente se considerava um simbolista. No entanto, à medida que percebeu seu papel na literatura moderna, o poeta começou a prestar cada vez mais atenção às letras civis. Bryusov não era um revolucionário e tratava a política com certo desprezo. No entanto, ele acreditava sinceramente que cada pessoa é o mestre […]
8. A história da criação O poema "Colombo" foi escrito em 1994, e publicado apenas 30 anos depois na revista "Novo Mundo" nº 1 de 1924, após a morte de Bryusov, sem ser incluído em nenhuma de suas coleções. Formalmente, o poema é dedicado ao viajante Cristóvão Colombo, no final do século XV. que fez 4 expedições em busca, como ele pensava, da rica Índia, [...] ...
9. Valery Bryusov é legitimamente considerado um dos fundadores do simbolismo russo. Ele publicou sua primeira coleção de poemas chamada "Chefs d'oeuvre" (traduzido do francês - "Obras-primas") em 1895. Naquela época, o jovem poeta não diferia em modéstia, pelo que era frequentemente ridicularizado pelos críticos. Bryusov sinceramente considerou sua juventude a juventude de um gênio. Ele deixou seu primeiro livro de poemas [...] ...
10. "Adaga" (1903). A ambivalência do poeta em relação à cidade obriga V. Bryusov a procurar saídas para a situação atual. E aqui o artista vem em socorro de uma personalidade forte que intervirá no processo de mecanização da vida, desafiará a depravação da civilização moderna, superará tudo, e a vida será novamente preenchida com a energia da luta, lutará pela renovação, tornar-se-á capaz de mudar o mundo, causar o progresso da ciência mundial, […] ...
11. Valery Bryusov é legitimamente considerado um dos fundadores do simbolismo russo. Essa tendência literária é vista especialmente claramente em seus primeiros trabalhos - o poeta tenta encontrar significado filosófico em objetos e fenômenos familiares, dotando o mundo ao seu redor de características místicas. Em 1909, Valery Bryusov publicou uma coleção de poemas chamada "Todas as músicas", que contém a subseção "Amor morto" nele [...] ... ...
12. O poema "Adaga", escrito por Valery Bryusov em 1903, é legitimamente considerado uma imagem do classicismo literário russo. Apesar de o poeta estar diretamente relacionado ao simbolismo e preferir expressar seus pensamentos metaforicamente, neste caso ele se desviou de suas próprias regras. Isso se explica pelo fato de que o poema "Adaga" é uma espécie de homenagem a dois grandes poetas russos - Alexandre […]...
13. Desde sua juventude, levado pelo simbolismo francês, Valery Bryusov buscava constantemente não apenas novas formas de expressão de seus pensamentos, mas também temas originais para suas obras. O poeta gostava alternadamente de letras de amor e problemas sociais, tocava em questões de religião e política. Na virada dos séculos 19 e 20, Bryusov teve outra direção em sua obra, inspirada nos românticos europeus e associada a [...] ... ...
14. Em 1903, Bryusov publicou a quarta coleção de poesia, chamada "Urbi et Orbi" ("Cidade e Paz"). Nele, um enorme lugar é dedicado ao tema urbano. Valery Yakovlevich desenha imagens da vida em uma cidade grande, prestando atenção a uma variedade de personagens. Em particular, os pensamentos de um trabalhador e uma mulher de virtude fácil são revelados aos leitores. Nesta coleção, o poeta se aproxima do real […]...
15. Aos 25 anos, Valery Bryusov podia se gabar de uma rica experiência de vida. A essa altura, ele era um estudante do último ano da Faculdade de História e Filologia da Universidade de Moscou, autor de quatro coleções literárias e ligado intimamente sua vida futura com a literatura. Festas de bebida amigáveis, romances malsucedidos, sonhos de que com a ajuda da poesia você pode mudar o mundo - o jovem Bryusov passou por tudo isso, [...] ...
16. História da criação O poema “Ao Jovem Poeta” foi escrito por Bryusov em 1896. O poeta tem apenas 23 anos, entretanto, o poema é percebido como um testamento, uma instrução para as próximas gerações. É possível que Bryusov, que sinceramente se considerava um gênio, simplesmente tenha escrito seu próprio programa no poema, referindo-se simbolicamente a si mesmo. O poema foi publicado na segunda coleção de Bryusov "Me eum esse", "Este […]...
17. O poema "In the Future" refere-se aos primeiros trabalhos de Bryusov. O poeta o incluiu em sua coleção de estreia "Chefs d'oeuvre" ("Obras-primas"), criada em grande parte sob a influência de Paul Verlaine e publicada em 1895. As críticas da época na avaliação do livro foram contidas. Muitos de seus representantes acreditavam que o título não correspondia ao conteúdo. De fato, da baixa auto-estima dos Bruces [...] ...
18. Valery Yakovlevich Bryusov teve um enorme impacto no processo literário da primeira metade do século XX. Ele lembrou aos poetas que a poesia é a forma mais moderna de usar a palavra humana e que é “pecaminoso e vergonhoso” trocá-la por ninharias. Bryusov sonhava em devolver os poetas à alta posição que ocupavam no mundo antigo. O programa manifesto estético do poeta iniciante foi o poema “Criatividade”. […]...
19. Em sua juventude, Valery Bryusov experimentou um romance tempestuoso que terminou de forma muito trágica. Sua amada Elena Kraskova, com quem o poeta esperava se casar legalmente, morreu de varíola em 1893. No entanto, o destino decretou que, após seis meses, Bryusov iniciasse um relacionamento amoroso com a aspirante a atriz Natalia Daruzes, embora estivesse sobrecarregado por esse relacionamento, porque não se sentia [...] ...
20. Bryusov se considerava um verdadeiro patriota da Rússia, então percebeu o início da Primeira Guerra Mundial com entusiasmo. No entanto, muito em breve foi substituído pela depressão, na obra do poeta, as notas de decadência começaram a escorregar novamente, às quais Bryusov não foi indiferente em sua juventude. Portanto, não é de surpreender que em 1914 o autor tenha publicado um poema bastante pessimista intitulado “Para o mundo morto!” em que se manifestou […]
21. Valery Bryusov não levava a sério as ideias revolucionárias, embora entendesse que a sociedade precisava de mudanças. No entanto, o poeta considerou seu caminho de desenvolvimento por meio de guerras e convulsões errôneas. Os eventos de 1904-1905, quando greves de massa varreram a Rússia, transformando-se em uma espécie de ensaio geral para a revolução de 1917, forçaram Bryusov a olhar mais de perto esse social […]...
22. Ler este poema em voz alta o ajudará a sintonizar a percepção do sistema de estilo contrastante de Bryusov com Balmont. Esta não é a melodia cantante da "Fantasia" de Balmont, mas o passo enérgico e claramente articulado do poema de Bryusov. Observe que os contemporâneos notaram a maneira espasmódica e “latindo” da recitação de seus poemas por Bryusov. Ao ler Bryusov, você provavelmente tem novas associações rítmicas: em contraste com os transbordamentos e fluxos de luz de Balmont, aqui [...] ... ...
23. No início do século 20, Valery Bryusov descobriu um movimento literário como o simbolismo e ficou tão encantado com ele que, sem hesitar, se juntou a um pequeno grupo de escritores que compartilhavam de seus pontos de vista. Foi em uma veia simbólica que o poema “To the City” foi escrito, publicado em 1907 e se tornou uma espécie de hino para Moscou. Enquanto muitos [...]
24. História da criação Bryusov escreveu o poema "Assargadon" em 1897. Foi publicado na coleção "O Livro das Reflexões", publicada em 1899. Esta coleção inclui poemas de quatro autores. Em 1900, o poema foi publicado na coleção de Bryusov "Tertia vigilia" no ciclo "Favorites of the Ages". Direção literária e gênero Os simbolistas, aos quais Bryusov pertencia, pertenciam à história e [...] ...
25. No processo literário, V. Ya. Bryusov é tradicionalmente atribuído ao lugar do mestre do simbolismo, o líder dos decadentes. De fato, dedicou muita energia tanto ao ensino de jovens poetas quanto à própria organização do trabalho poético. Apelo a imagens indescritíveis, tentativa de romper com o irracional foram combinados em Bryusov com a capacidade de “construir” poesia, seguir estritamente as formas poéticas. O poeta no seu entendimento tinha que ser verdadeiro [...]...
26. Em 1900, a editora "Scorpion" lançou a terceira coleção de Bryusov, chamada "Tertia Vigilia" (traduzida do latim - "Terceira Guarda"). Valery Yakovlevich dedicou o livro ao seu colega na oficina simbolista - Balmont. Um lugar importante nele é ocupado por poemas sobre temas históricos e mitológicos. Eles falam sobre Dante, Cleópatra, Cassandra, Orfeu, Alexandre, o Grande e outras personalidades significativas. […]...
27. Em 1909, Bryusov publicou a coleção "Todas as músicas". O próprio poeta disse que há menos novidade nele do que em seus outros livros, "mas mais arte, perfeição". De fato, uma espécie de resumo foi apresentado à atenção dos leitores. Valery Nikolaevich demonstrou o alto nível de habilidade que alcançou. Preste atenção à variedade de gêneros incorporados na coleção: mensagens e elegias, rondó [...] ...
28. Em 1912, Bryusov criou o poema "Monumento". O texto remete imediatamente a duas grandes obras homônimas da literatura russa. A partir do século XX, o poeta se comunica com Derzhavin e Pushkin. Além disso, Valery Yakovlevich relembra o antigo gênio romano Horácio, tirando uma epígrafe de sua ode XXX. Na Rússia, é mais conhecido na tradução de Kapnist sob o título “Eu ergui um monumento a mim mesmo [...] ...
29. O monumento a Pedro I de Falcone há muito se tornou um símbolo de São Petersburgo e foi cantado por muitos poetas russos. Alexander Pushkin dedicou o poema “O Cavaleiro de Bronze” ao monumento, desde então o segundo nome não oficial foi atribuído ao monumento. Escultura cheia de poder e dinâmica inspirou Adam Mickiewicz, Boris Pasternak, Pyotr Vyazemsky, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam. O Cavaleiro de Bronze deixou sua marca na obra de [...] ...
30. A data exata da criação deste poema é desconhecida, mas não há dúvida sobre a quem exatamente ele foi endereçado. O fato é que em 1897 Valery Bryusov se casou com a tradutora tcheca Joanna Runt, que até o fim de sua vida permaneceu não apenas uma companheira fiel, mas também a musa do poeta. Os homens expressam seus sentimentos pelas mulheres de maneiras diferentes, mas eles vivenciam [...] ...
31. As letras de Valery Bryusov têm suas próprias características distintivas, uma das quais é o foco da atenção dos leitores no tema da urbanização. O poeta admirava sinceramente as conquistas do processo científico e tecnológico e as adaptava facilmente à sua própria percepção do mundo ao seu redor. Mesmo no som dos fios do telégrafo, ele encontrou um romance especial e tentou transmiti-lo ao leitor. Na mesma linha, o poema “Crepúsculo”, criado em [...] ...
32. História da criação A atitude de Bryusov em relação a convulsões sociais, revoluções e convulsões no início do século XX. foi claro e inequívoco: as revoluções são destrutivas, destroem valores antigos, como os bárbaros. Bryusov expressou seu ponto de vista no artigo "O triunfo do socialismo" (1903), que nunca foi publicado. O tema dos cataclismos sociais e da destruição é dedicado a vários versos de 1905: “Aos Satisfeitos”, “Os próximos hunos”, […]...
33. Dezesseis linhas com o título "First Snow" foram publicadas em 1985 e foram incluídas em uma das primeiras coleções de Valery Bryusov "Obras-primas". Neste poema brilhante, o poeta refletiu suas impressões sobre a transformação de uma paisagem urbana monótona. O milagre aconteceu depois que a primeira neve adornou as ruas, árvores e casas. As letras de paisagem eram características da literatura russa dos séculos XVIII e […]...
34. História da criação O poema “Work” foi escrito em 1917 e publicado na coleção “Tais dias” em 1923. Hoje, Bryusov seria chamado de workaholic. Ele trabalhava não porque tinha que ganhar a vida. O trabalho era sua paixão e prazer. Invulgarmente capaz, muito talentoso e sinceramente confiante em seu gênio, Bryusov considerava a obra literária […]
35. História da criação Bryusov concebeu o poema “To the Happy” em 1904. O texto foi finalmente finalizado em 1905. O poema foi publicado em 1906 em uma coleção, que é traduzida do grego como “Wreath”. Direção literária e gênero Na época da revolução de 1905, Bryusov criou o ciclo “Modernidade”, no qual tentou dar sua avaliação dos acontecimentos políticos e sociais no país […]...
36. História da criação O poema "Tudo acabou" foi escrito por Bryusov em 1895 e foi incluído na coleção, cujo nome é traduzido do francês como "Obras-primas". Foi publicado em 1845 e reimpresso um ano depois. O poema foi incluído no ciclo "Poemas sobre o amor". É dedicado à atriz Natalya Alexandrovna Daruzes, que atuou sob o pseudônimo de Raevskaya no palco do alemão de Moscou […]...
37. A história da criação "Sonnet to Form" foi escrita em 1894 por um jovem Bryusov de 21 anos, estudante da Faculdade de História e Filologia da Universidade de Moscou. O escritor incluiu-o no ciclo “Prólogo” da coleção de poemas juvenis “Juvenilia”, que preparou para publicação em 1896. A coleção nunca foi publicada. O poema, juntamente com outros preparados para publicação em coletânea inédita, foi incluído no “Completo [...] ...
38. O poema de V. Bryusov "Para um jovem poeta" foi escrito em 15 de julho de 1896. Já o nome da obra indica sua forma – dedicatórias. Em geral, a dedicação é tradicional para a poesia clássica russa. Recordemos pelo menos obras como “Kn. Vyazemsky e V. L. Pushkin” de V. A. Zhukovsky, “A um amigo poeta”, “Ao poeta” de A. S. Pushkin, “Escritor russo” de N. A. Nekrasov. […]...
39. Valery Yakovlevich Bryusov - poeta russo, crítico literário, historiador, dramaturgo, tradutor, prosador, fundador do simbolismo russo. Na segunda metade dos anos 90 do século XIX, como jovem poeta, Bryusov se aproximou dos poetas simbolistas e, em 1899, uniu os defensores da “nova arte” na editora Scorpio. Em 1900, foi publicada a coleção "A Terceira Guarda". O poema “Nas profundezas do universo secreto” foi criado […] ...
40. O poema de V. Ya. Bryusov “In the Future”, um dos mais belos e sinceros poemas do poeta. Não é o mais famoso entre os leitores, mas sua sinceridade, lirismo simplesmente encanta. O poema é curto, composto por três estrofes. Cada estrofe tem quatro versos. Uma rima cruzada é usada. Imediatamente, desde o primeiro verso, na primeira estrofe, soa o clima romântico do poeta. As palavras “aroma de azaleias” [...] ...

Seguindo as instruções de cima, ele imprimiu o texto do poema em um pedaço de papel e no verso - uma análise. Cito-o abaixo, considerando que o tema é muito relevante.

Valery Bryusov "Vesnyanka"
Vesnyanka é uma canção ritual lírica da primavera entre os eslavos orientais.
Bryusov escreveu um poema no gênero lírico. O autor mostra sua atitude em relação ao inverno. A única coisa que ele espera no inverno é a chegada da primavera. Em sonhos e sonhos, ela já chegou e, na vida, Bryusov está ansioso por sua chegada. Ele não gosta de inverno neste poema. "Só no norte apreciamos todo o deleite da primavera." Afinal, é no norte durante as geadas severas e intermináveis ​​que uma pessoa deseja de todo o coração que o frio acabe e a escuridão recue. E agora, finalmente, este momento chega. O autor compara a paisagem do inverno e da primavera. Diante de nós estão objetos absolutamente opostos: incolor, chato, neve que já incomodou a todos e um jovem broto brilhante e fresco. Bryusov usa o sinal da chegada da primavera para mostrar mais uma vez que a primavera chegou. Este sinal é o primeiro floco de neve. Contra o fundo de neve branca, o floco de neve se destaca não com as mesmas pétalas brancas, mas com seu núcleo azul. O autor vê nisso um olho que olha debaixo da neve com seus olhos azuis pálidos. Toda a natureza, e com ela a velha madeira morta, ganha vida.
Para nós, a primavera é o início de algo novo, "vivemos na primavera como crianças". Nosso espírito, preso ao frio e às nevascas, ganha vida.
A última estrofe deste poema é um resumo de todos os resultados. Todas as pessoas estão cansadas do inverno e, portanto, todos vão contra o inverno. E quando a primavera finalmente conquista o inverno, estamos todos felizes. Um papel importante no poema é desempenhado pela comparação "como um prisioneiro, saindo da prisão". É claro que não somos prisioneiros no sentido literal da palavra, mas estávamos em cativeiro, em escravidão no inverno. Com isso, o autor mostra como todos estão felizes com o fim do inverno.
Valery Bryusov é um poeta simbolista. Isso significa que ele mostra suas ideias por meio de imagens. É isso que caracteriza o título do poema "Vesnyanka". Vesnyanka é uma canção ritual, a primavera é atraída para ela e o inverno é expulso pelo engano. Este não é um hino que soa no desfile, porque você não pode mostrar diretamente ao inverno que estamos cansados ​​dele, para não dar azar.

Girshman M. M..

O caminho criativo de V. Bryusov começou em um momento difícil para a poesia russa e, em sua formação, estava intimamente ligado ao desenvolvimento do simbolismo russo.

“Os decadentes estão unidos não pelo estilo, mas pela semelhança e afinidade da visão de mundo”, escreveu V. Bryusov em 1907, olhando para trás e compreendendo o passado. “Aquela visão de mundo que era cara a todos os “decadentes” já foi suficientemente esclarecida: isso é individualismo extremo.” No entanto, para o decadente Bryusov, já desde as primeiras experiências poéticas do personagem, não uma cerca do mundo, mas, ao contrário, um movimento tempestuoso em direção a ele.

Mesmo em suas reflexões sobre a decadência, Bryusov mostra tanta energia e uma vigorosa sede de atividade que essa mesma palavra, falando de declínio e decadência, parece de alguma forma decididamente deslocada em sua boca. Basta ouvir o tom das ordens de combate que ele dá ao jovem poeta: não viva o presente! não sinta pena de ninguém! arte de adoração! E neste tom e no eco da batalha seguindo os comandos dados (“cairei em silêncio como um lutador derrotado...”), entre outras coisas, pode-se ouvir como a vida está em guerra com as alianças proclamadas.

“Tudo na terra é transitório, exceto as criações de arte”, proclamou Bryusov no prefácio da primeira edição de sua primeira coleção de poesia, que leva um título enfaticamente desafiador - “Obras-primas”. Mas o poder mágico da arte recebe dele uma interpretação “deste-mundana” no culto da maestria poética. Uma das versões originais do Sonnet to Form diz:

Assim, a divindade se funde com a forma,
Assim, a aparência se reveste de um sonho,
Assim, o espírito eterno é apreendido pelo poder do corpo.
Reconheça! Criou um ideal
Mantenha-o para o trabalho da vida
E deixe aos deuses seu pedestal.

O próprio V. Bryusov e seus contemporâneos próximos a ele posteriormente explicaram repetidamente que “remendar lâminas em uma parede esmaltada” e até “uma lua nua sob uma lua azul”, e muitas outras imagens extravagantes de seus primeiros poetas têm um real, até mesmo cotidiano justificação. Mas ainda mais importante é a transformação intencional desta vida, quando, por exemplo, o peitoril branco da janela do quarto do poeta se torna "cinza". É assim que um “mundo de encantos” especial e original surge nos poemas de Bryusov, que está conectado com a realidade e ao mesmo tempo se repele.

Essa relação entre sonho e realidade aparece com maior clareza nos poemas sobre a natureza da segunda coletânea do poeta "Me eum esse":

Eu criei em sonhos secretos
O mundo da natureza ideal, -
O que é essa poeira na frente dele:
Estepes, rochas e águas!...
Deixe o oceano imutável ameaçar
Deixe os cumes de gelo orgulhosamente dormirem:
O dia do fim para o universo chegará,
E só o mundo dos sonhos é eterno...

Já nas primeiras letras de Bryusov, o papel principal do princípio intelectual foi revelado. Posteriormente, não apenas se fortaleceu, mas também recebeu formas bastante peculiares de expressão poética. O intelectualismo de Bryusov não significa de forma alguma o domínio em suas letras de um único conceito racionalista de ser. As tentativas de encontrar a "única verdade", bem como o "único Deus", o levam ao cético:

Você acredita que você se tornou
sobre o Jordão...
Mas tudo será apenas uma sombra
apenas engano.

E se assim for, então é bastante natural tentar, por assim dizer, cobrir quantitativamente esse “tudo”, sem finalmente se render a nada com a alma, pois há muitas verdades:

Meu espírito não se esgotou na névoa das contradições,
A mente não enfraqueceu em garras fatais.
Eu amo todos os sonhos, todos os discursos são caros para mim,
E a todos os deuses dedico um verso.

Esta é, por assim dizer, uma imagem espacial do "eu" lírico, combinando todas as contradições. Traduzida em uma perspectiva temporal, essa imagem acaba sendo uma cadeia de mudanças contínuas, uma mudança contínua de aparências aceitas e rejeitadas:

Bonito, bonito! Estou deixando você! tome sonhos e palavras!
Corro para um novo paraíso, fujo, o sonho está sempre vivo!
Eu criei e dei, e levantei o martelo para forjar novamente primeiro.
Sou feliz e forte, livre e jovem, crio para jogar novamente.

E tal "luta implacável do destino para um destino diferente" torna-se o principal leitmotiv lírico da poesia de Bryusov.

Sonhos e “sentimentos do mundo”, aos quais o poeta se dirige, podem, em sua opinião, ser objeto de conhecimento racional e, então, expressão figurativa extremamente expressiva. É assim que se forma a ideia favorita nas letras intelectuais de Bryusov - paixão. Para sua proclamação, é necessária uma palavra alta e exaltante. E ao lado do ideal do mestre torna-se um orador – o arauto das “verdades gerais”, elevado à dignidade de paixão. Intelectualismo, oratória, habilidade - estes são os três "pilares" do sistema poético emergente de Bryusov.

Suas experiências líricas, com seu racionalismo invariavelmente inerente, tensão e total distinção, tendem a ser lançadas em “instantes” cunhados e congelados, em cuja representação escultórica a imagem dominante da paixão do pensamento de Bryusov sempre brilha. Seus sinais usuais são generalização e gigantismo quantitativo:

Eu te esgotei até o núcleo
glória terrena,
Naquela noite você experimentou tudo
felicidade da audácia...

Nesse sentido, a concretização pictórica e expressiva fica em segundo plano: apenas as palavras mais gerais são usadas - os nomes dos signos da paisagem ou as designações de sentimentos, pensamentos, ações. Muito mais importante é a coloração lexical que afirma a grandeza: eslavismos, paráfrases solenes, pathos oratório de um monólogo oratório na primeira pessoa ou discurso, o poder das batidas rítmicas que se sucedem ritmicamente, pressão sonora.

As experiências de V. Bryusov no campo das letras de paisagens são improdutivas: nelas, em termos gerais, na melhor das hipóteses, são criadas ilustrações de livros ou imagens alegóricas. A cidade é outra coisa. - Trata-se de um "receptáculo de antíteses" com os seus limites enormes, mas ao mesmo tempo claros e visíveis, "volumes congelados", "edifícios imóveis" e enchendo de vida toda esta imobilidade, "onde cada momento é fatal".

Bryusov é justamente chamado de um dos fundadores do urbanismo lírico russo. Mas diante de nós não está o cantor da cidade, mas sim o seu acusador. A poesia analítica dá-lhe a oportunidade de mostrar, por exemplo, no poema "Fechado", a vulgaridade mortal de uma vida burguesa-urbana medida e calculada, a efemeridade das saídas momentâneas para a liberdade imaginária, inextricavelmente ligada à vulgaridade, "onde há é uma casa de jogo, e onde há um bordel!" E, finalmente, a conclusão mais importante desta análise artística é a inevitabilidade das catástrofes vindouras:

Mas não! evitar doloroso
cai,
A ruína de todas as coisas boas do que somos agora
orgulhoso!
Voltará delírio e sangue e
batalhas,
O mundo será novamente dividido em inimigos
duas hordas.
A luta, como um turbilhão ardente, se apressará
em todo o universo
E com raiva vai varrer como a grama,
cidades,
E as ondas vão uivar sobre o deserto
Sena,
E as paredes da Torre desaparecerão sem deixar vestígios.

A sensação de um “dia da ressurreição” permeia toda a coleção “Wreath”, e soa ainda mais forte porque o horror da vulgaridade cotidiana ou do trabalho exaustivo também é expresso em versos individuais da coleção (ver, por exemplo, “The Mason” ). Assim aparecem naturalmente na obra de Bryusov, versos civis tão importantes para a poesia russa, confirmando que

O poeta está sempre com as pessoas quando uma tempestade ruge,
E a música com a tempestade é para sempre irmãs.

Bryusov vê na revolução o “conteúdo geral” da vida, tão necessário e desejado por ele, consagrado por séculos de tradição histórica:

Esta canção é familiar para a alma,
Eu a escuto há séculos.
Essa música é como um trovão
Acima da planície, nas nuvens.
Harmodius cantou em seu dia,
Repetiu o severo Brutus,
Em cada povo chamado
Os mesmos sons ganharão vida.

Mas o problema também está em fazer próprio esse conteúdo comum, o que só é possível com a proximidade orgânica daquela força histórica que é chamada a transformar o mundo. Sem ela, para o poeta, a tempestade que se aproxima está ao mesmo tempo próxima e ao mesmo tempo alheia às suas ideias históricas e criativas, de modo que o início “ardente” mais visível e tangível se abre aos olhos, refletido no conhecido poemas “The Coming Huns”, “Close”, etc.

A melodia oratória e forte dá a esses versos algum tipo de conteúdo puramente eficaz, de modo que a destruição aqui começa a se assemelhar à prontidão habitual do poeta para o próximo renascimento. Outra coisa é que com toda a energia da experiência lírica, às vezes parece ser elevada a algum tipo de coturismo artificial, uma excitação um tanto deliberada é sentida nela. Está na imensidão dos apelos à destruição, e na mesma retórica imensurável das imagens “felizes”:

Liberdade, fraternidade, igualdade, tudo isso
O que ansiamos, quase sem fé,
Ao qual nenhum de nós cairá, -
Esses terão um sabor ousado, completo, além da medida.
Revelou os segredos da primavera sagrada
Eles ficarão bêbados em uma sede insone de conhecimento,
E a beleza do rosto realizado
Satisfaz seus desejos finais.

No entanto, o desejo pronunciado de se aproximar de ideais verdadeiramente revolucionários, de cantar os minutos fatídicos do mundo, ajuda Bryusov a superar esse "frio" estético. “Toda vez que ele ouvia um chamado para a revolução”, A.V. Lunacharsky, - seu coração tremeu, como se do contato com seu elemento nativo.

A derrubada da autocracia em fevereiro de 1917 foi saudada por V. Bryusov como uma realização maravilhosa e inesperadamente rápida de um velho sonho. Ele escreve a M. Gorky: “Todos nós esperamos e acreditávamos, mas acreditávamos que o que esperávamos se realizaria “algum dia”, em anos, e de repente, quase no mesmo dia, o sonho se tornou uma simples verdade. Prevejo, é claro, vários perigos, mas mesmo assim, o que está lá é bom demais, quase assustador. A conhecida fórmula "pensamento-paixão" está agora adquirindo na obra de Bryusov a forma da trindade "pensamento-paixão-revolução", que é percebida pelo poeta como um elo orgânico em uma única cadeia de eventos históricos-mundiais.

A Revolução de Outubro superou os sonhos mais ardentes do poeta, embora em muitos aspectos tenha divergido deles. E, no entanto, Bryusov tinha todo o direito de se dirigir àqueles de seus irmãos que agora temem a morte de todas as fundações seculares, com as palavras cáusticas, mas justas de sua invectiva:

O que cintilou em um sonho distante,
Encarnado na fumaça e no estrondo...
Por que você está apertando os olhos com o olho errado
Corça assustada na floresta!
Bem, não se apresse no turbilhão de eventos -
Para deleitar-se com a tempestade, ameaçadoramente estranha?
E o que você olha para o passado com saudade,
Como uma terra prometida?
Ou você, escritores de ficção científica, ou você,
estetas,
O sonho foi doce até onde?
E só em livros sim em sintonia com
poeta
Você ama a originalidade?

“O golpe de 1917 foi uma profunda revolução para mim pessoalmente”, escreve V. Bryusov, “pelo menos eu me vejo completamente diferente antes e depois dessa borda”.

Bryusov está especialmente próximo daquelas idéias criativas que "a hora mais solene da terra" trouxe consigo. Afinal, mesmo às vésperas disso, Bryusov elogiou o trabalho intenso que sempre esteve ao lado de seu sonho poético:

A única felicidade é o trabalho,
Nos campos, na máquina, na mesa, -
Trabalhe até suar quente
Trabalhe sem contas extras, -
Horas de muito trabalho!

Em um dos melhores poemas de Bryusov - "O Terceiro Outono" - tal doxologia da nova vida torna-se ainda mais convincente e artisticamente confiável porque surge de uma descrição da vida cotidiana pós-revolucionária muito difícil:

Vento uivante do terceiro outono,

Varrer as extensões da Rússia,

áspero através das gaiolas vazias,
Coloque os pobres no caminho;
Pegar trens nas encostas
Onde nas carruagens as pessoas se aglomeram
Amaldiçoando, se contorcendo, gemendo.
Tremendo em sacos de grãos.

Mas já nestes quadros dolorosos, não soa apenas o desânimo, e não é por acaso que todas as estrofes são cobertas pela imagem do “vento”, e este é um dos símbolos mais comuns na poesia daqueles anos por expressar o espírito revolucionário da época. E a estrutura sintática do monólogo oratório com apelos e imperativos repetidos em cada estrofe, e a energia rítmica do dolnik - tudo isso recria uma experiência tão lírica, na qual o principal é a pressão volitiva e a energia do movimento vital.

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2. Valery Bryusov

Georgy Adamovich sobre Valery Bryusov

Hoje falaremos sobre Valery Yakovlevich Bryusov, um poeta que nasceu em Moscou em 1873 e morreu em Moscou em 1924. Um dos principais críticos, talvez o mais importante crítico da diáspora russa, Georgy Adamovich, escreveu na década de 1950: “Toda a poesia russa do último quarto de século deve tanto a Bryusov, e muitas vezes agora é esquecida”.

O destino literário de Bryusov

De fato, o destino de Valery Yakovlevich Bryusov, dado o destino póstumo, não foi muito feliz. Ele foi um dos simbolistas russos mais populares - talvez apenas Balmont fosse mais popular do que ele - no início de 1900. Ele era um mestre poético reconhecido. Os mais diversos poetas estudaram com ele, os mais diversos poetas o imitaram, de Nikolai Gumilyov ao imagista Vadim Shershenevich. Ele era um criador de tendências na moda poética. Talvez apenas simplificando um pouco, podemos dizer que em Moscou foi a figura principal, se falamos de modernistas, se falamos de decadentes.

Seus livros receberam elogios. Ele foi imitado. No entanto, logo após sua morte, e mesmo durante sua vida, Bryusov começou a sentir que sua popularidade estava diminuindo. E, se os outros dois simbolistas, de quem falamos ao longo de nossas conferências - Blok e Annensky - ainda são lidos, suas linhas são conhecidas de cor, tocam a alma, se me permito colocá-lo de forma tão não científica, então Bryusov está quase esquecido.

Ele mesmo, de acordo com as memórias de seu amigo mais jovem Vladislav Khodasevich, disse que queria pelo menos duas linhas dedicadas a ele em qualquer história da literatura, por mais detalhada ou, inversamente, indeterminada. E essas duas linhas são realmente dedicadas a ele em qualquer história da literatura. No entanto, provavelmente não é necessário falar sobre isso como um fenômeno vivo. E as palavras de Adamovich, com as quais comecei, são verdadeiras. De fato, Bryusov está quase esquecido, e sua contribuição para a poesia russa também está quase esquecida. Então, vamos tentar restaurar pelo menos um pouco a justiça e falar sobre esse poeta certamente maravilhoso e, francamente, uma grande figura literária.

No entanto, alguma justiça será preservada e continuada em nossa palestra. Embora Bryusov esteja escrevendo há muitos anos, hoje falaremos apenas sobre o período inicial de sua obra. No entanto, um período inicial bastante longo. Falaremos dos primeiros dez anos de sua atividade criadora - de 1893 a 1903, quando, de fato, fez o principal que fez como poeta e como figura literária, quando escreveu seus melhores poemas, quando organizou os simbolistas em um certo movimento único. E então, embora seja interessante e curioso falar sobre isso também, mas não vamos falar mais. De fato, o que era mais interessante, talvez para a história da literatura, mas para o leitor de hoje, mesmo os interessados ​​na poesia da Idade de Prata, não é tão interessante.

O início do trabalho de Bryusov

Bryusov era filho de um comerciante de Moscou e, como quase todos os poetas de seu tempo e mais tarde, até modernistas, e falaremos muito mais sobre isso, ele começou imitando um poeta tão importante da época, já, e parece com razão, esquecido, Semyon Yakovlevich Nadson, um jovem tuberculoso que escreveu poesia cívica.

E, de fato, os mais diversos poetas - de Merezhkovsky a Gumilyov do mesmo - começaram imitando Nadson.

Em 1892, na edição de setembro da revista Vestnik Evropy, um artigo de Zinaida Vengerova apareceu sob o título "Poetas Simbolistas na França". Este foi um artigo de revisão. Vengerova era uma tradutora muito boa e uma boa, como dizem agora, agente cultural. Ela escreveu um artigo que tratou dos poetas - os principais simbolistas franceses - Mallarm, Rimbaud, Verlaine e Maeterlinck, e citou em suas traduções e em francês algumas amostras de suas poesias.

E para Bryusov, este foi um grande evento. Ele mesmo disse mais tarde em seu diário: "Foi uma revelação completa para mim". Um artigo no Vestnik Evropy foi publicado em 1992 e, um ano depois, em 4 de março de 1893, Bryusov faz outra anotação em seu diário, onde diz que sua estrela guia no nevoeiro será doravante a decadência. Já falamos sobre o que é decadência, decadência. E ele mesmo disse sobre si mesmo que nasceu para ser o líder da decadência na Rússia. E embora esta seja uma gravação de um homem muito, muito jovem, e seja colorida com o narcisismo característico da juventude, apesar disso, ela realmente contém o programa que Bryusov mais tarde incorporou. Ele deveria criar uma escola na Rússia, ele deveria liderá-la, o que, em suas próprias palavras, aconteceu.

E ele entendeu muito cedo mais uma coisa, sobre a qual também falamos na primeira palestra, ele disse que nenhuma nova escola na Rússia é possível a menos que os problemas mais importantes sejam resolvidos - os problemas da língua, qual língua deve ser falada, em que linguagem deve ser transmitida a atitude da nova era.

E em seu diário escreve (no mesmo ano de 1893): “E se eu decidir escrever um tratado sobre análise espectral em língua homérica? Eu não teria palavras e expressões suficientes. Não, o simbolismo é necessário. E assim Bryusov escolhe o simbolismo como direção principal, escolhe os poetas franceses como o principal marco em seu caminho e inicia sua própria atividade.

Ao mesmo tempo, uma coisa deve ser notada imediatamente, que pode ser vista de duas maneiras. Isso pode nos parecer, por um lado, desagradável em um poeta e, em todo caso, incomum em um poeta. Por outro lado, isso, de fato, forneceu a Bryusov o lugar de liderança no simbolismo russo que ele ocupava, ou seja, ele era uma pessoa extremamente racional. Há algum paradoxo nisso: ele, que escreveu textos simbolistas, que se baseou na irracionalidade, na poesia mágica, enquanto era uma pessoa extremamente racional. Ele agiu com muita habilidade. Todo o tempo eu tenho palavras do léxico moderno na minha língua hoje. Isso não é coincidência. De fato, em nosso tempo de negócios, Bryusov também se encontraria perfeitamente bem. Você pode usar a palavra "gerente". Ele era um gerente brilhante e maravilhoso.

E a primeira coleção que ele lançou, que ele preparou, foi chamada de "Simbolistas russos". Haverá vários mais deles mais tarde, e o primeiro saiu em fevereiro de 1894. E, de fato, havia dois participantes nesta coleção. Era o próprio Bryusov, e ele foi atraído por ele, atraído por sua habilidade, e Bryusov era geralmente famoso por isso - ele sabia como atrair pessoas diferentes para o seu lado e, portanto, atraído por seus discursos quentes, seu amigo de escola Lang , que assinou com o pseudônimo de Miropolsky. Eles publicam esta coleção "Simbolistas russos" - uma coleção que causou rebuliço no meio literário, uma coleção após a qual Bryusov, a pessoa mais racional, será acompanhada por acusações de insanidade: leve-o para a casa amarela, idiota . Eles começaram a falar sobre isso imediatamente. uma coleção que violou as ideias usuais sobre as propriedades dos objetos e fenômenos, e que realmente usou com muita frequência o método de que falaremos muito mais quando falarmos sobre a poética modernista - o método das chaves descartadas.

Bryusov gostava de chocar o leitor pulando elos lógicos entre as cadeias de suas linhas. O leitor que quisesse, poderia completar esses links. Hoje veremos como isso pode ser feito usando o exemplo da análise de um poema de Bryusov. Mas muitos - aqueles que não queriam ou não sabiam como fazer isso, ficaram completamente chocados.

Ainda mais interessante, talvez, notar que Bryusov imitou notavelmente o simbolismo russo nesta coleção, que, de fato, quase ainda não existia. O que eu quero dizer? Nesta coleção, além dele e Lang-Miropolsky, foram publicados poemas de várias outras pessoas, que na verdade não existiam. Eram figuras fictícias. O próprio Bryusov escreveu poemas para eles.

Poetas virtuais de Bryusov

Ao mesmo tempo, é notável que Bryusov não tenha tentado apenas criar um movimento de massa, ou a impressão de um movimento de massa, aquele poeta, outro terceiro, quarto, quinto. O mais interessante é que ele tentou dotar cada um dos poetas que inventou com sua própria poética. Além disso, em cada um desses poetas, pode-se adivinhar por quem Bryusov foi guiado. Um era o russo Mallarmé, o outro era o russo Rimbaud, o terceiro era o russo Verlaine. Ou seja, Bryusov tentou criar a sensação de que também temos simbolismo na Rússia. E funcionou, porque os poetas que começaram a escrever poesia, tendo lido esta coleção de "simbolistas russos", receberam modelos que podiam imitar. Era uma tradição com a qual eles podiam trabalhar.

Em 1894, no final do verão, Bryusov faz a segunda edição de "Russian Symbolists", em que dez autores já imprimem cinco poemas cada. De fato, novamente oito autores foram criados pelo próprio Bryusov. Ele escreveu poesia para eles. Em 1894, ele publica esta coleção e, ao mesmo tempo, está engajado em vigorosa atividade para familiarizar o leitor russo com a mais recente poesia ocidental. Em 1894, é publicado o principal livro de Paul Verlaine, talvez o melhor e mais interessante entre os simbolistas, Romances sem palavras, que também é traduzido por Bryusov.

E em 1895, ao mesmo tempo, ele publicou seu próprio livro de poemas, que se chama "Obras-primas" (em francês), e isso, é claro, foi um pouco chocante, e ele lançou a terceira edição de "Simbolistas russos". E esta é provavelmente a coleção mais importante, a mais famosa, onde Bryusov choca o leitor de uma forma que ninguém ousou chocá-lo antes.

O mais interessante para nós será a divulgação desta coleção "Simbolistas russos". Em um, na metade esquerda no meio da página, apenas uma linha foi impressa. Esta foi uma linha que provavelmente é lembrada até por quem hoje não se lembra de nada de Bryusov, mas muitas pessoas lembram dessa linha, porém, já tendo esquecido que o autor dessa linha é Bryusov. É o verso "O tapa tuas pernas pálidas.", que logo provocou um uivo de críticas, um monte de imitações. O próprio Bryusov, brincando um pouco, explicou que estava falando sobre os pés de Cristo. Em outra ocasião, ele deu alguma outra explicação. Mas, claro, a coisa mais importante para Bryusov estava aqui para provocar os gansos, para provocar o leitor.

Na verdade, ele foi um dos primeiros ... Aqui falaremos sobre os futuristas, que provocaram os leitores, chocaram o leitor e, em geral, você pode olhar para a vanguarda em um fenômeno em que a provocação era o principal - o principal era, por um lado, interessar, por outro lado, causar uma reação de choque. Então o jovem Bryusov, é claro, era um artista de vanguarda. A linha era realmente ultrajante, e desempenhou seu papel. De fato, todos se lembraram dessa linha e todos ainda se lembram dela.

Poema "Criatividade"

O segundo poema, talvez ainda mais importante, em outra página desta coletânea "Os Simbolistas Russos", 3ª edição, foi o poema "Criatividade", sobre o qual estou planejando agora falar com mais ou menos detalhes.

Bem, é claro que o título deste poema “Criatividade” já indica que este poema é programático. Data de 1 de março de 1895. Deixe-me tentar ler este poema, e tentaremos observá-lo, tentaremos ver o que, de fato, era a essência do simbolismo de Bryusov.

"Criação"

A sombra de criaturas incriadas oscila em um sonho, Como as lâminas de remendos Em uma parede esmaltada.

Mãos violetas Na parede esmaltada Sonolentamente desenham sons No silêncio sonoro.

E barracas transparentes, No silêncio sonoro, Crescem como faíscas, Sob a lua azul.

Uma lua nua nasce Sob a lua azul... Sons pairam meio adormecidos, Sons me acariciam.

Os segredos das criaturas criadas me acariciam com carinho, E a sombra de retalhos estremece Na parede esmaltada.

Análise do poema "Criatividade"

Houve muitos gritos quando este poema saiu. Especialmente todos pegaram em armas contra as linhas "A lua nasce nua Sob a lua azul". E Bryusov foi acusado de ser louco, e que provavelmente escreveu este poema bêbado e, portanto, tudo é duplo aos seus olhos.

Agora vamos tentar ver que este poema é construído de forma extremamente racional. Até, eu diria, racional demais para um texto simbolista. E justamente essa chave, essa breve fórmula que selecionaremos para a obra de cada poeta, é justamente para mim, por exemplo, simbolismo super-racional. Vamos tentar ver quão racionalmente, quão super-racionalmente este texto está organizado.

Acho conveniente começar nossa análise com uma simples observação. Ou seja, a primeira e a última estrofes deste poema se correlacionam bastante distintamente. A primeira estrofe: "A sombra de criaturas incriadas oscila em um sonho, Como as lâminas de remendos Em uma parede de esmalte." A última estrofe: "Os segredos das criaturas criadas me acariciam com carinho, E a sombra do remendo treme Na parede de esmalte." Vemos uma repetição quase completa com uma diferença muito importante. No primeiro caso temos "criaturas incriadas", e na última estrofe temos "criaturas criadas".

Bem, o nome "Criatividade" sugere como devemos ler este poema. Ou seja, esse poema é o que às vezes é chamado de incômoda palavra autometa-descrição, ou seja, o poeta descreve o processo de criação. A rigor, o poema é uma descrição do nascimento desse poema, com o qual o leitor se familiarizará. Aqui está - a chave descartada. E parece-me que, tendo recebido esta chave descartada, agora compreenderemos facilmente as imagens aparentemente estranhas e ilógicas deste poema.

Vamos começar agora com a primeira estrofe. "A sombra de criaturas incriadas oscila em um sonho, Como as lâminas de remendos Em uma parede de esmalte." Acho que a primeira coisa a fazer é comentar. Bryusov pegou uma palavra que soa exótica de propósito. Não muito, mesmo em seu tempo, as pessoas sabiam o que era "remendar". Latania é um gênero de palmeira de folhas largas. E folhas de retalhos realmente parecem lâminas de moinhos de vento, por exemplo. E agora podemos imaginar a imagem. Para analisar este poema, isso nos ajudará.

O poeta está sentado. Talvez ele esteja sentado em algum tipo de sonolência: "balançando em um sonho". E suponha na frente dele uma planta - remendando um vaso. Khodasevich, de quem já falamos, apenas lembra que Bryusov tinha esses remendos nas janelas. Do lado de fora da janela está a lua. Já é noite. E resta entender o que é uma parede de esmalte. As paredes esmaltadas ficavam perto dos fogões. Acontece uma descrição muito inteligível: o poeta está sentado, ele vê como eles balançam, talvez de uma leve brisa, remendos, a sombra desses remendos cai na parede esmaltada. Aqui, de fato, o que vemos na primeira estrofe.

O que Bryusov está fazendo na segunda estrofe? Acho que podemos entender isso facilmente agora. "Mãos violetas Na parede esmaltada Sonolentamente desenham sons No silêncio sonoro." Na verdade, Bryusov já começou do mundo real - remendando - para criar sua própria fantasia - "remendando lâminas em uma parede de esmalte". E assim ele continua, ele aprofunda essa fantasia. Parece muito fácil entender que esses reflexos de remendo na parede de esmalte - eles se assemelham a mãos, são roxos, porque são sombras, e essa imagem de mãos roxas mágicas e místicas assustadoras aparece. E então Bryusov torna isso muito simples, pelo menos para nós, acostumados a ler poesia modernista, para os contemporâneos não é assim, eles não estavam acostumados com isso, ele faz um movimento muito simples. Que? Sons que atraem. Oxímoro bastante simples. Os sons não podem ser desenhados. Aqui ele os desenha e depois aparece, o mesmo jogo continua - "em um silêncio sonoro". O silêncio não pode soar, mas Bryusov sim.

Segue-se a estrofe: “E as barracas transparentes, No silêncio sonoro, Crescem como faíscas, Sob a lua azul”. Um esclarecimento precisa ser feito aqui. Em geral, isso será importante para todo o nosso curso e, em geral, será importante para a leitura de qualquer texto. Muitas vezes lemos através dos olhos do homem de hoje. Em geral, a leitura correta pressupõe que esqueçamos todos os significados modernos das palavras e procuremos no dicionário da época o significado de cada palavra, porque aqui está a palavra “quiosque”, que nos é familiar como um quiosque no qual, por exemplo, os jornais são vendidos - uma banca de jornal, naquela época não tinha esse significado, ou era periférico, e o significado principal da palavra quiosque era "gazebo".

Assim, os mandris transparentes crescem. Isso, é claro, é a criação da fantasia de Bryusov. Mas o mais importante aqui, ao que parece, é prestar atenção à expansão do espaço. Aqui está ele nesta sala. Aqui ele vê primeiro as sombras que as plantas criam. Então parecem mãos de esmalte para ele, mas agora esse espaço... ele captura, conquista o espaço real, e já em toda a sala, ou em todo o espectro visível, esses mesmos quiosques estão crescendo.

E então, de fato, essas linhas, que causaram tanta perplexidade e choque entre os contemporâneos, que, ao que parece, também serão compreensíveis para nós. “A lua nua nasce Sob a lua azul ...” - do que se trata? Está claro o que está em jogo. É apenas sobre a sombra. Aqui está um mês real que sobe. A sombra deste mês cai sobre o mesmo forno de esmalte, e vemos duas luas: um mês real, um mês real e um mês ou lua ilusória, que se reflete no forno.

E então vêm as linhas triunfantes: "Os sons pairam meio adormecidos, os sons me acariciam". O que está acontecendo? Se no início do poema o poeta, o herói lírico está sentado em uma sala, e a vida que se passa na sala não está sujeita a ele, então ele parte dessa vida real, desse mundo real para criar sua própria vida. mundo, um mundo imaginário, um mundo simbolista, digamos onde, neste mundo, tudo está absolutamente subordinado a ele, onde ele controla tudo absolutamente e, portanto, os sons se tornam submissos a ele. E o poema termina com esta declaração triunfante: “Os segredos das criaturas criadas me acariciam com carinho, E a sombra do remendo treme Na parede esmaltada”.

Como você pode ver, este poema não é apenas pensado. É super-pensado, super-racional. Repito mais uma vez. Bryusov, e isso, talvez, seja em parte o motivo de sua baixa popularidade hoje, seu simbolismo foi em muitos aspectos o principal. Então ele surgiu, decidiu que seria um líder - ele começou a se tornar um líder, começou a publicar essas coleções, começou a publicar esses livros. Ele o colocou na poética simbolista - e começou a escrever esses poemas, embora, ao que parece, a julgar até por esse poema, ele tenha nascido com um propósito completamente diferente. Ele nasceu, talvez, para poemas super-racionais. Não é de admirar que os acmeístas tentem fazer dele seu aliado.

Mas funcionou. Então, esses poemas foram percebidos como uma revelação absoluta por aquela pequena parte do público que gostava de Bryusov e que aceitava os simbolistas, e foi recebida com uivos, assobios e vaias pelo público em geral, o que, repito mais uma vez, os primeiros e os tardios artistas de vanguarda fizeram deliberadamente. Eles calcularam muito claramente que a circulação ainda era vendida. Eles não deram nenhum passo, absolutamente ultrajante, mas se equilibraram nessa borda o tempo todo. De fato, a tarefa dos simbolistas, incluindo Bryusov, não era apenas selecionar os fiéis, mas também cortar o público que não era adequado para suas atividades. Deveria ter sempre esse pano de fundo.

Paródia V.S. Solovyov sobre o trabalho dos simbolistas

E mesmo as pessoas mais inteligentes e sutis da época ficaram chocadas com esses poemas, ficaram chocadas com essa coleção. E um dos que ficou indignado foi a pessoa sobre quem definitivamente falaremos com você novamente quando falarmos sobre Blok e Bely, em qualquer caso, definitivamente mencionaremos seu nome, é Vladimir Solovyov, que escreveu uma paródia muito cáustica, Há eram três deles, um para os simbolistas, um para Bryusov propriamente dito, e um dos quais pode ser lido aqui.

Lustres estão queimando no céu, E abaixo está a escuridão. Você foi até ele ou não? Diga a si mesmo! Mas não provoque a hiena da suspeita, Ratos da angústia! Caso contrário, veja como os leopardos da vingança Afiam suas presas! E não chame a coruja da sabedoria de Você esta noite! Burros de paciência e elefantes de pensamento Fugiram. Seu destino deu à luz um crocodilo. Você está aqui. Deixe os candelabros queimarem no céu, Escuridão na sepultura.

Devo dizer que Bryusov ficou terrivelmente ofendido com essa paródia. E tal reação, embora ele mesmo a tenha provocado em parte, ele não esperava tal reação, e mesmo por algum tempo pensou em dissolver os simbolistas para parar de escrever textos simbolistas. Mas ainda assim, ele se superou. Em 1896, ele escreveu outro livro de poemas, que domina, no qual o principal é um simbolismo diferente - não o simbolismo, irracional, que ele tenta criar na coleção "Simbolistas russos", mas o simbolismo dos chamados O tipo parnasiano, ou seja, os simbolistas franceses e os pré-simbolistas são poetas muito importantes para ele: Leconte de Lisle é frio e mais próximo, provavelmente mais orgânico para o próprio Bryusov.

Colecção colectiva "Livro dos Pensamentos"

E finalmente, em 1899, ou seja, na virada do século, ocorre um evento muito, muito importante para Bryusov. Ele consegue unir figuras que não são ilusórias, não fantásticas, mas consegue unir realmente, talvez, os principais poetas decadentes de Moscou, poetas que gravitam em torno do simbolismo desta época.

Publica O Livro dos Pensamentos, coletânea da qual ele próprio participa, da qual participa um tão amigo-inimigo de muitos anos e principal rival no Olimpo poético e, talvez, mais popular que ele, Konstantin Balmont.

Em que participa o poeta notavelmente talentoso Ivan Konevskoy, que, infelizmente, se afogou quando jovem. E, você sabe, ele se tornou uma figura muito importante, o que acontece em quase todos os movimentos: aqui está aquele que mostrou grande promessa, que provavelmente teria se tornado o principal. Não está claro se Konevskaya teria se tornado o poeta principal ou não, mas ele desempenhou tal papel, já tendo morrido, todos se referiam a ele: um jovem filológico tão maravilhoso, talentoso. E o poeta Modest Durnov.

Bryusov como crítico literário

E então Bryusov, percebendo que a conquista de plataformas literárias e a conquista da cena literária não é apenas poesia, mas também crítica, ele começa a se envolver seriamente na crítica literária. Ele começa a escrever muito sobre as coleções de poesia que estão surgindo. Quase todas as coleções sérias são revisadas por ele. E assim, a partir de 1894, ele começa e em 1924 ele termina, ou seja, esse é um período tão longo de sua obra.

E devo dizer que Bryusov era um crítico literário maravilhoso - surpreendentemente inteligente, surpreendentemente sutil. Ele tinha uma qualidade que os críticos raramente têm. Talvez por causa de sua certa frieza, ele sabia ser objetivo. Por exemplo, os futuristas que zombavam dele tentaram de todas as maneiras possíveis humilhá-lo e até em um de seus manifestos o chamaram não de Valery Bryusov, mas de Vasily Bryusov, o que era muito insultante para ele, porque valorizava seu belo nome Valery Bryusov, e Vasily - era também uma alusão ao seu passado de comerciante. Então, em seus artigos críticos, ele escreve muito bem sobre eles - sobre aqueles de quem ele gostava. Por exemplo, ele escreve muito sobre Khlebnikov e Mayakovsky e elogia sua poesia.

E, além disso, ele tinha outra propriedade importante, como crítico, não era um crítico impressionista. Novamente, isso provavelmente vem da estrutura racional de sua personalidade, ele foi notavelmente capaz não apenas de dizer “isso é ruim”, “mas isso é bom”, “e isso não é muito bom”, mas ele era notavelmente bom em pintar , ele foi capaz de explicar por que isso é bom, por que é tão ruim. E devo dizer que mais tarde todos esses críticos modernistas, dentre os poetas modernistas que vieram para substituir Bryusov, digamos, Gumilyov, sobre quem ainda falaremos, e definitivamente falaremos sobre Bryusov em conexão com Gumilyov - é impossível contornar , então aqui Gumilyov estudou com Bryusov como crítico. Adamovich, com quem começamos, estudou com Bryusov como crítico. Talvez seja por isso que ele conseguiu lembrar mais ou menos objetivamente a contribuição de Bryusov para a poesia. Às vezes, no nível da estrutura da frase, no nível da estrutura da resenha, você pode ver se colocar o livro de resenhas selecionadas de Bryusov e o livro de Gumilev, e o livro de Adamovich lado a lado, você pode ver como ambos aprendem as lições de Bryusov. E foi a avaliação de Bryusov de um determinado livro de poesia que significava muito, muito para qualquer poeta. O arquivo de Bryusov foi preservado nos arquivos da RSL, a Biblioteca Estatal Russa. E aí, um dos materiais mais interessantes são os livros que foram enviados a Bryusov, nos quais todos, sem exceção, são convidados a escrever uma resenha, responder, ler, escrever uma carta e explicar se vale a pena fazer poesia ou não.

Digamos, a mesma Akhmatova, que se esforçou muito, francamente, para estabelecer o culto anti-Bryusov. Ela não gostou muito de Bryusov em seus últimos anos. Portanto, há uma carta desde o início Akhmatova para Bryusov, onde ela escreve nada mais nada menos que “preciso estudar poesia?”. Bryusov, o crítico, possuía tal autoridade.

Editora "Scorpion"

E em 1900, junto com um homem rico, seu amigo Sergei Polyakov, ele criou a principal editora simbolista "Scorpion", localizada em Moscou e que imprime dois fluxos de livros. Por um lado, publica simbolistas russos, e muitos livros importantes do próprio Bryusov, Balmont e outros simbolistas foram publicados precisamente nesta editora. Por outro lado, Escorpião tinha, ainda hoje, uma série muito boa de livros estrangeiros. Novamente, é claro, esses eram livros modernistas. Eram os livros do prosador polonês Przebyshevsky, era Verlaine, era Rimbaud, era Mallarmé. Estes eram outros autores, este era Maeterlinck. Eram autores muito diferentes. Bryusov liderou muito habilmente a política da editora. Ele encomendou traduções de excelentes tradutores, aliás, Vengerova foi um desses tradutores, e ele mesmo traduziu. E assim, Bryusov resolveu dois problemas. Ele inscreveu a si mesmo e aos simbolistas no pano de fundo ocidental. Por outro lado, ele simplesmente apresentou ao leitor a literatura ocidental mais recente. E comercialmente, a propósito, a Scorpio era uma editora de muito sucesso.

Em 27 de março de 1903, Bryusov dá uma palestra e depois sai como um artigo. Torna-se um dos principais textos do simbolismo primitivo. Ele dá uma palestra chamada "Chaves do Mistério", onde explica o que é o simbolismo em seu entendimento. E é muito importante, será importante também para nossas próximas conversas, Bryusov diz que o simbolismo é, antes de tudo, arte estética. O simbolismo não deve pretender transformar religiosamente o mundo. Segundo Bryusov, essa não é a tarefa do simbolismo. Mais adiante veremos que os Jovens Simbolistas fizeram exatamente o contrário. Eles acreditavam que o mundo inteiro deveria ser transformado religiosamente com a ajuda da linguagem. Mas Bryusov não pensava assim, e o mais importante - são descobertas estéticas, propriedades estéticas, pesquisas estéticas nas áreas em que a poesia ainda não entrou.

De fato, em Bryusov, a diversidade de seus temas é impressionante. Ele não queria deixar um único tópico ignorado. Isso se aplica a uma ampla variedade de áreas. Mesmo na poesia erótica, onde, ao que parece, isso não vale a pena ou pode ser difícil fazer isso, e o mais importante, ninguém nunca fez isso, abordou racionalmente isso, erótica e poesia são completamente, ao que parece, coisas incompatíveis, então aqui Bryusov sentou-se com muita facilidade e descreveu diferentes tipos de amor em seus poemas. Khodasevich disse que tudo isso foi inventado, nada disso aconteceu, mas estava apenas preenchendo um nicho. Este tópico não foi tocado, e então Bryusov o preencheu.

Livro de poemas Urbi et orbi

E, finalmente, os dois últimos eventos importantes na biografia de Bryusov, na biografia do simbolismo russo e na biografia de toda a literatura russa, que precisam ser mencionados, são, em primeiro lugar, em 1903 Bryusov publica seu melhor livro principal de poemas, que se chama “Urbi et orbi”, ou seja, o nome latino, “À cidade e ao mundo”, no qual reúne seus principais e melhores poemas, onde o tema principal e dominante é a cidade moderna. Ao mesmo tempo, a cidade moderna é mostrada tendo como pano de fundo a história.

Dois temas principais. história desde a antiguidade. O livro, aliás, se chama “Urbi et orbi” por esse motivo, e como os reflexos dessa história se refletem em nossa vida moderna. É maravilhosamente feito. E, além disso, é para este livro que Bryusov escreve um prefácio, que se torna o texto do programa do simbolismo russo. Falaremos muito mais sobre isso. Bryusov diz que o livro de poemas é um gênero muito especial. Isso terá um impacto em absolutamente todos os poetas depois de Bryusov. Isso será importante para Blok, será importante para Annensky, para Mandelstam, para Akhmatova - será importante para todos.

Mas Bryusov foi o primeiro a dizer isso: “Um livro de poemas não deve ser uma coleção acidental de poemas heterogêneos”, escreve ele, “ou seja, um livro - um todo fechado, unido por um único pensamento, como um romance, como um tratado, um livro de poemas revela seu conteúdo sequencialmente da primeira à última página”, e assim por diante.

O que isso significou para Bryusov? Para Bryusov, isso significava que o livro se torna um modelo de mundo, no centro do qual está um poeta, um poeta-demiurgo, mas não um religioso - um demiurgo estético, um poeta que transforma a realidade. Se nos atrevemos a usar uma metáfora não muito alta, o poeta acaba sendo um tipo de moedor de carne que transforma o mundo real em algo novo, um mundo completamente diferente é criado.

Revista "Escalas"

E o último evento que devemos mencionar, prometi que seria de 1893 a 1903, mas ainda devemos mencionar definitivamente um evento de 1904 - Bryusov cria o principal jornal simbolista. Então ele criou uma editora simbolista. Agora ele cria a principal, de longe a melhor revista simbolista, que se chama "Escalas".

E este nome, como sempre com os simbolistas, joga com diferentes matizes. Talvez o mais importante deles sejam dois. Em primeiro lugar, estas são escalas místicas - a constelação de escalas, é claro, estava implícita. Escalas Celestiais. E, por outro lado, Bryusov se considerava, e merecidamente, se considerava no direito de atuar como avaliador de toda a literatura modernista e não modernista que existia na época.

A revista "Vesy" publicou críticas. Às vezes mortal, às vezes, pelo contrário, laudatório. E para as últimas produções teatrais, para livros, para exposições. Era, em geral, a revista principal, talvez não só sobre poesia, mas também sobre arte modernista.

Líder simbolista

O que aconteceu com Bryusov em seguida? Então ele continuou a escrever poesia, ele continuou suas atividades. Ele era uma figura muito proeminente no firmamento literário. E os poetas iniciantes continuaram a lutar por sua atenção. Isso é maravilhosamente mostrado no retrato do principal artista modernista - no retrato de Vrubel, para quem Bryusov posou: ele é o líder, ele fica em tal pose com os braços cruzados, como Pedro I fica "na costa das ondas do deserto ", criando Petersburgo, aqui Bryusov também está de pé, olha, e podemos imaginar as tropas balançando a seus pés. De fato, Bryusov recrutou muitas pessoas para o simbolismo russo.

Mas os versos, mas seus versos racionais se desvaneceram e se desvaneceram cada vez mais. E, repito, hoje, talvez, possamos recordar dois ou três, é bom se quatro versos deste poeta. Mas ainda assim, não vamos esquecer o papel muito grande e muito importante de Bryusov tanto como o primeiro poeta simbolista russo e como o organizador da vida literária, e como o líder dessa escola, aquela grande, talvez a última grande escola de poesia em Arte russa, na cultura russa, que chamamos de simbolismo.

Literatura

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2. Grechishkin S., Lavrov A. Fontes biográficas do romance de Bryusov "The Fiery Angel" // Novo-Basmannaya 19. M., 1990.
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No início do século XX, um fenômeno de “simbolismo” em grande escala e original apareceu na literatura russa, que chegou à Rússia da França. Valery Bryusov, um poeta russo, acolheu essa inovação, tornou-se membro da tendência da moda e criador de muitas obras no gênero "simbolismo".

Em 1897, Bryusov casou-se com Joanna Runt, que se tornou não apenas a companheira de toda a vida do poeta, mas também uma amiga, assistente mais próxima e musa.

Como você sabe, as letras de amor dos poetas russos são ilimitadas em sua expressão de emoções e excitação. Os criadores da palavra artística colocaram um número incrível de tons desse sentimento que tudo consome na descrição do amor.

Em outubro de 1900, Valery Bryusov escreveu o poema "Eu amo uma coisa". Ao ler esta obra, o leitor imagina uma imagem em que o autor vagueia pelas ruas de sua cidade natal, sonha, reflete e, como verdadeiro criador da palavra, expressa toda a gama de seus sentimentos nas linhas do verso.

Prédio trama o mais descomplicado: ao longo de quatro estrofes do verso, o herói caminha sem rumo pelas ruas e descreve mentalmente seus sentimentos. As ruas da cidade estão cheias de uma multidão barulhenta, mas o autor enfatiza que está andando sozinho, de bom humor, e agora tem horas de ócio, pode se dar ao luxo de passear, apenas sonhar.

O que se segue é uma descrição de uma noite inebriante de primavera. Como você sabe, os amantes intensificam seus sentimentos, o mundo inteiro parece incrível e harmonioso. E assim, todos os anos o poeta admira a primavera, sua beleza sempre nova, a noite carmesim e o crepúsculo.

Durante a noite, o autor decidiu juntar-se às pessoas que passavam. Ele olha para os rostos daqueles que vêm em sua direção e tenta descobrir o que eles pensam, o que os preocupa. E ele fala de si mesmo assim: às vezes cheio de tristeza, às vezes devoto, às vezes apaixonado. Toda uma paleta de sentimentos o visita em um curto período de tempo.

Na última quadra, o autor nos explica por que é nas ruas que essas emoções se acendem nele: ele está acostumado a sonhar e pensar sob o rugido das carruagens, e dentro das paredes da casa há um ambiente mais propício em ordem de "capturar a face do Senhor". Tendo como pano de fundo os contrastes da cidade moderna, o poeta recriou o mundo atraente de um homem feliz e apaixonado.

herói lírico Bryusova é solitário, mas não na compreensão da solidão amorosa, mas no momento determinado do evento descrito. No amor, esse sentimento maravilhoso e brilhante, ele vê o significado de sua existência. O amor é um dom que vem de cima, é o sentimento mais sublime, brilhante, sincero, que transforma tudo na alma de uma pessoa.

A letra amorosa do poema combinava a poesia do amor com a poesia do mundo circundante, transmitindo a sublime espiritualidade dos sentimentos do autor.

A composição estrita e claramente definida do verso é construída em duas sílabas iâmbico tamanho poético, e a consonância das extremidades dos versos - rima cruzada.

Além de exibir um impulso criativo e percepção sensorial, o autor tentou substituir cada fenômeno e objeto por belos, inusitados metáforas e epítetos: ruas barulhentas, santa ociosidade, horas de pinturas, novo espanto, conhecer o azul, noite bêbada, fogo carmesim, viver no crepúsculo, olhar para os segredos, cheio de tristeza, rugido livre, paredes estreitas, pegar o rosto.

Descrevendo a elevação, o autor fala do triunfo da harmonia do amor contra o pano de fundo de uma vibrante paisagem urbana. As letras de Bryusov são diversas e multifacetadas. Correspondência de retórica e significado dá o direito de chamar suas obras como criatividade "palavra pictórica".

O poeta Bryusov está convencido de que cada pessoa vem ao nosso mundo com o objetivo principal - aprender a amar. Nem cada um de nós consegue encontrar o amor verdadeiro, mas se isso aconteceu, não podemos desejar um destino melhor para nós mesmos. No poema “Eu amo uma coisa”, o autor descreveu o maravilhoso mundo de alegria e harmonia, as portas para as quais o amor nos abre.

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Valery Bryusov é um notável poeta russo da Idade da Prata. Mas a natureza de sua atividade não se limitava à versificação. Ele se estabeleceu como um talentoso prosador, jornalista e crítico literário. Junto com isso, Bryusov teve muito sucesso em traduções literárias. E suas habilidades organizacionais encontraram sua aplicação no trabalho editorial.

A família do poeta

Uma breve biografia de Valery Yakovlevich Bryusov é impossível sem uma história sobre a família do poeta. Isso é necessário para encontrar uma explicação para a presença de muitos talentos concentrados em uma pessoa. E a família de Valery Bryusov foi a base sobre a qual sua personalidade versátil foi formada.

Assim, Valery Yakovlevich Bryusov, nasceu em 1873, em 1º de dezembro (13), na família de um rico comerciante, famoso por pessoas notáveis. O avô materno do poeta, Alexander Yakovlevich Bakulin, era um comerciante e poeta-fabulista de uma família de comerciantes muito rica da cidade de Yelets. Junto com inúmeras fábulas, o arquivo do avô continha romances, contos, poemas, poemas líricos escritos por ele sem esperança para um leitor.

Abnegadamente dedicado à literatura e sonhando em se dedicar inteiramente a ela, Alexander Yakovlevich foi forçado a se envolver em negócios comerciais por toda a vida para poder sustentar adequadamente sua família. Muitos anos depois, o famoso neto assinará algumas de suas obras com o nome de seu avô.

Do lado do pai, Valery Bryusov teve um avô igualmente notável. Kuzma Andreevich era um servo do então famoso proprietário de terras Bruce. Daí o sobrenome. Em 1859, meu avô comprou uma propriedade gratuita do proprietário de terras, deixou Kostroma e se mudou para Moscou. Na capital, Kuzma Andreevich tornou-se um comerciante de sucesso e comprou uma casa na Tsvetnoy Boulevard, na qual seu neto mais tarde famoso, Valery Yakovlevich Bryusov, nasceu e viveu por muito tempo.

O pai de Valery Yakovlevich, Yakov Kuzmich Bryusov, também comerciante e poeta, publicou em pequenas edições. Foi o pai que enviou o primeiro poema do filho, que foi impresso, ao editor de uma das revistas. O poema chamava-se "Carta ao Editor", Valéry tinha então 11 anos.

A irmã de Bryusov, Nadezhda Yakovlevna (1881-1951), como muitos na família, era uma pessoa criativa e musicalmente talentosa. Ela se tornou professora no Conservatório de Moscou. Tem vários trabalhos científicos sobre pedagogia musical e música folclórica. E o irmão mais novo de Valery Bryusov, (1885-1966), era um arqueólogo e doutor em ciências históricas, que escreveu obras sobre a história do Neolítico e da Idade do Bronze.

A infância do poeta

Na continuação da descrição de uma breve biografia de Bryusov Valery Yakovlevich, é necessário observar a infância do poeta. Quando criança, Valery Bryusov foi deixado para si mesmo, pois seus pais não prestavam muita atenção à educação de seus filhos. No entanto, as crianças eram estritamente proibidas de ler literatura religiosa porque seus pais eram ateus e materialistas convictos. Posteriormente, Bryusov lembrou que seus pais o apresentaram aos princípios do materialismo e às ideias de Darwin antes de ensiná-lo a contar. Qualquer outra literatura na família era permitida, então o jovem Bryusov absorveu tudo: das obras de Júlio Verne aos romances dos tablóides.

Todos os seus filhos, incluindo Valery, receberam uma excelente educação de seus pais. Em 1885, aos onze anos, começou a estudar no ginásio clássico privado de F.I. Kreiman, e imediatamente na segunda série. No início, o jovem Bryusov teve um momento muito difícil: ele suportou o ridículo dos colegas e teve dificuldade em se acostumar com restrições e ordem. No entanto, muito em breve ele ganhou o favor de seus companheiros com sua inteligência e talento como contador de histórias. Valery podia recontar livros inteiros com interesse e entusiasmo, reunindo muitos ouvintes ao seu redor. Mas por opiniões livres e ateístas em 1889, o estudante Bryusov foi expulso.

Então ele está estudando em outro ginásio particular. Esta instituição educacional é de propriedade de um certo L. I. Polivanov, um grande professor, cuja orientação teve uma influência inestimável na visão de mundo do jovem Bryusov. Em 1893, ele completou com sucesso seus estudos no ginásio e ingressou na Faculdade de História e Filologia da Universidade de Moscou, na qual se formou em 1899.

Primeira experiência literária

Já aos treze anos, Valéry tinha certeza de que se tornaria um poeta famoso. Estudando no ginásio de Kreyman, o jovem Bryusov escreve poesia muito boa e publica uma revista manuscrita. Ao mesmo tempo, aconteceu sua primeira experiência em escrever prosa. É verdade que as primeiras histórias eram um pouco angulares.

Quando adolescente, Bryusov era apaixonadamente fascinado pela poesia de Nekrasov e Nadson. Mais tarde, com a mesma paixão, lê as obras de Mallarmé, Verlaine e Baudelaire, que abriram o mundo do simbolismo francês ao jovem poeta.

Sob o pseudônimo de Valery Maslov em 1894-1895. Bryusov publica três coleções "Russian Symbolists", onde publica seus poemas sob vários pseudônimos. Junto com poemas, Bryusov incluiu nas coleções as obras de seu amigo A. A. Miropolsky e o amante do ópio, o poeta místico A. M. Dobrolyubov. As coleções foram ridicularizadas pelos críticos, mas isso não impediu Bryusov de escrever poesia no espírito do simbolismo, mas o contrário.

Juventude de um gênio

Continuando a descrição de uma breve biografia de Valery Yakovlevich Bryusov, é necessário observar o lançamento da primeira coleção de poemas do jovem poeta (Bryusov tinha 22 anos na época). Ele chamou sua coleção de "Obras-primas", o que novamente causou risos e ataques de críticos, segundo os quais o título era contrário ao conteúdo.

Audácia juvenil, narcisismo e arrogância eram características do poeta Bryusov da época. “Minha juventude é a juventude de um gênio. Eu vivi e agi de tal forma que apenas grandes feitos podem justificar meu comportamento”, escreveu o jovem poeta em seu diário pessoal, confiante em sua exclusividade.

O desapego do mundo e o desejo de se esconder da maçante existência cotidiana podem ser rastreados nos poemas da primeira coleção e nas letras de Bryusov em geral. No entanto, seria injusto não notar a busca constante de novas formas poéticas, tentativas de criar rimas inusitadas e imagens vivas.

Decadência: um clássico do simbolismo

A vida e a obra de Valery Bryusov nem sempre correram bem. A atmosfera escandalosa em torno do lançamento da coleção "Obras-primas" e a natureza chocante de alguns poemas chamaram a atenção para uma nova tendência na poesia. E Bryusov ficou conhecido nos círculos poéticos como propagandista e organizador do simbolismo na Rússia.

O período decadente na obra de Bryusov termina com o lançamento da segunda coleção de poemas "This is me" em 1897. Aqui o jovem poeta ainda aparece como um sonhador frio, distante de um mundo insignificante e odiado.

Mas, gradualmente, um repensar de seu trabalho vem a ele. Bryusov viu heroísmo e altivez, mistério e tragédia em todos os lugares. Seus poemas adquirem certa clareza quando, no final do século XIX, ocorrem mudanças significativas na literatura e o simbolismo é visto como uma tendência autossuficiente.

O lançamento das seguintes coleções ("Terceira Guarda" - 1900, "Para a Cidade e o Mundo" - 1903, "Coroa" - 1906) revelou a direção da poesia de Bryusov em direção ao "Parnassus" francês, cujas características distintivas foram enredos históricos e mitológicos, a dureza das formas de gênero, a plasticidade da versificação, uma inclinação para o exótico. Muito da poesia de Bryusov era também do simbolismo francês com uma massa de sombras poéticas, humores e incertezas.

A coleção "Mirror of Shadows", publicada em 1912, distinguiu-se por uma notável simplificação das formas. Mas a natureza do poeta prevaleceu, e o trabalho posterior de Bryusov voltou-se para a complexidade do estilo, urbanismo, científico e historicismo, bem como a confiança do poeta na existência de muitas verdades na arte poética.

Atividade extrapoética

Ao descrever uma breve biografia de Bryusov Valery Yakovlevich, é necessário tocar em alguns pontos importantes. Depois de se formar na universidade em 1899, Valery Yakovlevich trabalhou na revista Russian Archive. No mesmo ano, dirigiu a editora Scorpio, cuja tarefa era reunir representantes da nova arte. E em 1904, Bryusov tornou-se o editor da revista Scales, que se tornou o carro-chefe do simbolismo russo.

Naquela época, Valery Yakovlevich escreveu muitos artigos críticos, teóricos e científicos sobre vários tópicos. Após a abolição da revista "Vesy" em 1909, chefiou o departamento de crítica literária na revista "Russian Thought".

Depois houve a revolução de 1905. Bryusov tomou isso como uma inevitabilidade. Neste momento, ele escreveu uma série de romances históricos e traduziu. Após a Revolução de Outubro, cooperou ativamente com as autoridades soviéticas e até se juntou ao Partido Bolchevique em 1920.

Em 1917, Valery Bryusov chefiou o comitê para o registro da imprensa, foi responsável pelas bibliotecas científicas e pela literatura. departamento do Comissariado do Povo para a Educação. Ele ocupa altos cargos no Conselho Acadêmico do Estado e leciona na Universidade Estadual de Moscou.

Em 1921, Bryusov organizou o Instituto Superior Literário e de Arte e tornou-se seu primeiro reitor. Ao mesmo tempo, leciona no Instituto da Palavra e na Academia Comunista.

Valery Yakovlevich Bryusov morreu em seu apartamento em Moscou em 1924, em 9 de outubro, de pneumonia lobar. Ele foi enterrado em Moscou no Cemitério Novodevichy.