Análise
poemas
"Três pares"
Autor: Dolotovskaya Irina
Petrovna,
professor de russo e
literatura
MKOU Yushinskaya OOSh
distrito de Sychevsky
região de Smolensk

Leia o poema com atenção
e responda as perguntas:

Atrás da barragem
moinho,
Onde estão as pontes trêmulas,
Ao pôr do sol, três pares
Eles caminham pelo rio.
Então eles vão passar ao longo da costa,
Eles ficarão acima da água,
Então eles vão arrancar em um galho
Jovem de uma bétula.
Eles vão tentar, tocar,
É a água quente no rio,
Como se fosse apenas para isso
Eles vieram aqui.
E ao longe o nevoeiro só se espalha,
Fumaça sobre o rio.
E ao longe só se ouve Como o moinho faz barulho.
E não há um mês no céu
Sem lua, sem estrelas.
E as meninas voltaram
Ofendido às lágrimas.
Atrás da barragem, atrás do moinho,
Onde estão as pontes trêmulas,
Ao pôr do sol, três pares
Caminharam à beira do rio.
Três vozes altas e claras
E o crepúsculo desce
Eles navegaram sobre o rio Não é hora de ir para casa?
O que você é, garotos trapaceiros,
E cada vez mais três pares
Esquecido, não veio!
Eles olham para longe.
1953

Lyrica M. V. Isakovsky está conectado com a oralidade
poesia popular com conexões profundas. Folclórico
ideias, signos, estoque e modo de pensar ao vivo
na cosmovisão poética de Isakovsky. Então,
ler seus poemas é importante para uma
penetração nos segredos do plano para ver por dentro que
ou qualquer outra imagem, para representar não só o
o significado da palavra, mas também as formas de sua existência na consciência poética popular. Ao considerar o conteúdo
texto poético exige o princípio da lentidão,
e na maioria das vezes retornam, relendo.

1. O que o lugar de ação significa para as heroínas?
2. Por que você acha que “atrás da barragem, atrás
moinho" pelas passarelas raquíticas que as garotas andam?
2. Qual é o segundo plano por trás das palavras,
apontando para o tempo e local da ação?
3. Faça uma microinferência: onde e quando isso acontece
açao?
4. Com que propósito vieram as "Três Eras"?

5. As meninas caminham ao longo da costa sobre a água.
Regresso à caracterização do simbolismo da costa, nevoeiro,
água discutida acima. Vai ajudar
descrever o novo texto. Pense aleatório.
se no poema "Três pares" especificamente
a inclinação da costa não é enfatizada? Mas no mesmo
a estrofe tem outra imagem "transparente". Ele
“escondido” nas linhas “Então eles vão arrancar um galho / C
bétula jovem ... ". Pense em outras obras
Poesia russa. Que associações devem evocar
imagem associada a um raminho de jovem encaracolado
bétulas?

6. Meninas “vai tentar alguma coisa, tocá-la/aquecê-la no rio
agua..."; Em outra parte do poema diz que
"Ao longe, a neblina só se espalha...". Esses são os prenúncios
fenômenos diferentes: água fria e neblina rastejante
pressagiar problemas; água morna e subindo
névoa-alegria. Então, talvez, de fato, "...
Só por isso / E eles vieram aqui”? Por que
M. Isakovsky precisava da palavra "como se"? E mais:
o que a garota queria saber, tentando "o calor
água do rio"?

7. Leia a estrofe novamente:
E não há um mês no céu
Sem lua, sem estrelas...
E as meninas voltaram
Ofendido às lágrimas.
O que significa “não há mês no céu, / Sem lua, sem estrelas”?
8. Faça mais uma microconclusão: por que os "garotos trapaceiros" não vieram? Onde eles ficaram? O que mais uma vez com amargura e dor
sentiu "três pares"?
9. Formular o tema do poema de M.V. Isakovsky "Três
pares." Da mesma forma, caracterize
poema de M. V. Isakovsky "Os inimigos queimaram sua própria cabana."

A.I.Isakovskaya "Isakovskiy M.V." Poemas. M.: Editora
Trabalhador de Moscou, 1980.
---A.I.Isakovskaya "Memórias de M.Isakovsky". Coleção. Moscou,
Escritor soviético, 1986.
--- V. Dvoretsky "Nomes caros ao coração ...", ed. "Trabalhador de Moscou", M.
1987.
---M. Isakovsky "Lírico", ed. "Literatura Infantil", M. 1974.
---M. Isakovsky "Sobre o domínio poético", ed. "Expresso", 1970.
---MAS. Polikanov "M. Isakovsky"; ed. "Iluminismo", M. 1989.
---N. Rylenkov "Poeta do Povo", ed. "Iluminismo", M. 1992.
--- E. Yevtushenko. "Estranhas do Século". Antologia de poesia russa. Minsk, Moscou:
Polifato, 1995.
--- Compilado por Nikolai Bannikov. "Três séculos de poesia russa". Moscou:
Iluminismo, 1968

Lyrica M. V. Isakovsky está ligado à poesia folclórica oral por conexões profundas. Idéias populares, presságios, armazém e modo de pensar vivem na visão de mundo poética de Isakovsky. Portanto, ao ler seus poemas, é importante penetrar mais profundamente nos segredos da ideia de ver esta ou aquela imagem de dentro, para representar não apenas o significado direto da palavra, mas também as formas de sua existência no folclore. consciência poética. Ao compreender o conteúdo de um texto poético, é necessário o princípio da leitura repetida, lenta e na maioria das vezes recorrente.

1. Onde e quando você acha que a ação acontece? Com que propósito vieram os "três pares"?
2. A margem alta da poética popular é um lugar de encontro amoroso. Lembre-se do fragmento do poema "Katyusha": "Saia na margem de Katyusha, / Na margem alta da íngreme ..." No poema "Três pares", a inclinação da costa não é enfatizada. É por acaso? Mas na mesma estrofe há outra imagem "transparente". Está "escondido" nas linhas: "Eles vão arrancar um galho / De uma jovem bétula ..." Lembre-se de outras obras da poesia russa. Que associações um ramo de uma jovem bétula encaracolada deve evocar?
3. As meninas tentam: "A água do rio está quente..."; em outro lugar do poema diz-se que "ao longe a neblina só se espalha...". Água fria e neblina rastejante, de acordo com a crença popular, pressagiam problemas; água morna e neblina crescente - alegria. Então, talvez, de fato, "...só por causa disso / E eles foram aqui"? Por que M. V. Isakovsky precisava da palavra "como se"? E mais uma coisa: o que as meninas queriam saber, tentando “a água do rio está quente”?
4. Leia novamente a estrofe:

   E não há um mês no céu
   Sem lua, sem estrelas...
   E as meninas voltaram
   Ofendido às lágrimas.

   O que significa “não há mês no céu, / Sem lua, sem estrelas”?

5. Faça mais uma microconclusão: por que os “garotos trapaceiros” não vieram? Onde eles ficaram? O que mais uma vez com amargura e dor senti "três pares"?
6. Formular o tema do poema de M.V. Isakovsky "Três pares". Seguindo aproximadamente o mesmo caminho, descreva o poema de M.V. Isakovsky "Os inimigos queimaram sua própria cabana."

Para você curioso

Conheça os fragmentos do artigo de A.T. Tvardovsky "Poesia de Mikhail Isakovsky".

“As palavras das canções de Isakovsky são, com poucas exceções, poemas que têm um conteúdo e som independentes, um organismo poético vivo, por si só, por assim dizer, sugerindo a melodia com a qual está destinado a se fundir e coexistir. Isakovsky não é um “autor de textos” e nem um “compositor”, mas um poeta cujos poemas são organicamente inerentes ao início da canção, que, aliás, sempre foi um dos traços mais característicos das letras russas.

Esse recurso aproxima Isakovsky, como autor das canções mais populares, dos clássicos da poesia russa, Pushkin, Lermontov, Nekrasov, cujos poemas são cantados, como se costuma dizer, através da página. E entre eles há tantas canções folclóricas que se tornaram amplamente conhecidas (que também muitas vezes perderam a pertença aos nomes de seus grandes autores). São obras poéticas criadas sem a finalidade de canção obrigatória, mas que exigem sua interpretação musical.<...>

As palavras das melhores canções de Isakovsky são significativas, mesmo que esse conteúdo seja engraçado, cômico, o que, aliás, não é incomum em uma música folclórica, ou pensativamente lírico e tocante. Mas suas principais obras desse gênero, que ganharam grande popularidade, surpreendem com seu significado, concentração e profundidade do pensamento civil e patriótico.<...>

Entre parentes. Artista E. M. Cheptsov. 1945

Um poema surpreendentemente pós-guerra de Isakovsky, que também se tornou uma canção bem conhecida "The Enemies Burned Their Home", uma combinação de música tradicional, até técnicas estilizadas com conteúdo trágico agudamente moderno. sofrimento e sacrifícios das pessoas vitoriosas à sua direita -wing guerra contra a invasão inimiga.<...>

As letras de Isakovsky testemunham a integridade de sua disposição mental, modéstia e dignidade, um coração bondoso e solidário, não inclinado, porém, ao sentimentalismo, ou melhor, protegido dele por um senso de humor inato. A aparência pessoal do poeta é apresentada em unidade orgânica com sua obra.<...>

O espírito holístico e depósito de sua poesia, os traços característicos de sua forma, estão o mais próximo possível do espírito e depósito do caráter laborioso do povo, alheio ao gemido e à eloquência, mais capaz de se expressar em atos do que em palavras, por não significa, porém, desprovido de senso de humor.<...>

O poeta tem a capacidade, mesmo no mais despretensioso à primeira vista, de responder, por assim dizer, inadvertidamente aos aspectos agudos e profundamente essenciais da vida popular. Aqui está uma música - não uma música, um esboço lírico das festividades tardias de "três pares", esperando o encontro prometido pelos caras.

E o crepúsculo desce, -
Não é hora de chegar em casa?
E cada vez mais três pares
Eles olham para longe. .

Essa coisinha despretensiosa com sua entonação como que cômica pode ser atribuída em termos de conteúdo externo tanto ao período pré-guerra quanto a tempos ainda mais distantes da vida rural. Mas foi escrito bem no início dos anos 50, quando a amarga memória da guerra ainda se refletia na amargura especial da juventude das aldeias do pós-guerra - excesso de noivas e escassez de pretendentes. E os versos, nos quais parece não haver menção a isso, são permeados de dor pelo destino de "seus pares" com seu ressentimento sincero e reprovação tímida:

O que você é, garotos trapaceiros,
Esquecido - não veio?!

Assim, na forma despretensiosa e quase pastoral de "Três Eras" contém conteúdo, talvez não menos vital do que em um poema tão forte de Isakovsky dos anos do pós-guerra como "Os inimigos queimaram sua própria cabana" ... "

Dúvidas e tarefas

1. Quais são as características do M.V. Isakovsky são observados no artigo de A.T. Tvardovsky?
2. Que imagem de Isakovsky - um poeta e um homem - você desenvolveu depois de ler seus poemas e materiais biográficos sobre ele?

Koshelev Ya.R. Patrimônio vivo // Mikhail Isakovsky. Cem músicas. Smolensk, 2000. S. 3-6.

Depois da escola

Preparar e realizar uma noite literária e musical "Living Heritage" (músicas de M.V. Isakovsky na minha família e no meu país).

Vladislav Shoshin

A poesia de Mikhail Isakovsky ganhou um reconhecimento longo e duradouro. Segundo A. Tvardovsky, “Mikhail Isakovsky é um dos poetas mais queridos do nosso país. Sua poesia há muito ocupou um lugar amplo e indiscutível na vida espiritual das mais amplas camadas de nosso povo. Não apenas as nossas - as músicas de Isakovsky, especialmente sua famosa "Katyusha", são cantadas em muitos países do mundo em diferentes idiomas. Isso é natural, porque as melhores características da poesia russa estão incorporadas na obra de Isakovsky - nacionalismo, democracia, significado social, sinceridade, simplicidade. O alto título de poeta do povo pode legitimamente pertencer a ele.

Mikhail Vasilyevich Isakovsky nasceu em 1900 na aldeia de Glotovka, na região de Smolensk, em uma família de camponeses. “Nossa família”, lembra o poeta, “era pobre, a terra era rala. Nunca tínhamos o suficiente do nosso próprio pão, tínhamos que comprá-lo. Portanto, no outono, quando o trabalho agrícola terminou, meu pai foi forçado a trabalhar para conseguir dinheiro "para o pão". Naqueles anos, a região de Smolensk era rica em infortúnios. Mas mesmo nessas condições difíceis, a arte brilhante vivia entre as pessoas.

Na primeira metade da década de 1920, o campo russo entrou em um período de mudança radical.

A cor geral de seus poemas líricos juvenis é alegre, até mesmo festiva. A natureza nativa revela sua beleza para ele: o sol envia seus raios em sedas nubladas, o rio flui tranquila e com medo pelos dedos do salgueiro, a floresta mostra o caminho com cinzas da montanha ...

Os versos que descrevem a aldeia moderna organicamente incluem sinais do novo - sobre os telhados escamosos da aldeia, as antenas se estendem em um fio, uma gralha percorre os campos importantes, como um agrônomo rural. Mas, não se limitando a exibir apenas sinais externos, Isakovsky procurou mostrar mudanças psicológicas na visão de mundo e na vida de seus contemporâneos. “Os poemas do jovem poeta”, lembra seu conterrâneo N. Rylenkov, “nos conquistaram fortemente com sua concretude vital, integridade interna e autenticidade. M. Isakovsky não declarou, mas mostrou claramente os processos que ocorreram na aldeia diante de nossos olhos, encontrando alta poesia nos assuntos mais cotidianos das pessoas comuns.

Na década de 1920, M. Isakovsky começou a participar ativamente da vida literária e social na região de Smolensk, editou o jornal do condado em Yelna e depois colaborou no jornal Rabochy Put de Smolensk. Ele escreve não apenas poemas líricos, mas também folhetins (“Uma conversa com o editor”, “O poeta vestido”).

Nessa época, várias correntes e grupos formalistas tornaram-se mais atuantes no meio literário.

Na província de Smolensk, pregadores barulhentos de tendências supostamente "novas" se declararam da maneira "autoritária" da capital. Nas noites de poesia e discussões em Smolensk, irrompiam debates acalorados. Isakovsky participou deles como orador e, acima de tudo, como poeta.

Apesar de toda a despretensão, seus primeiros poemas já tinham uma grande carga ideológica e emocional. Nascido por pensamentos profundos de um jovem, que determina seu caminho na vida, forma seus próprios princípios morais, os poemas de Isakovsky ajudaram seus pares a encontrar seu lugar certo na vida. Aprendendo com a vida, com o povo, Isakovsky não poderia ser pelo menos um pouco solidário com os adeptos das tendências "da moda", que se revelaram superficiais e falsas. “Nos últimos anos”, relatou no prefácio de um de seus primeiros livros, “falou-se muito sobre a necessidade de melhorar a cultura do verso, sobre estudar com, digamos, mestres da palavra como B. Pasternak , I. Selvinsky. No meu trabalho, sentia constantemente a falta de conhecimento teórico e a fragilidade da técnica do verso. E, no entanto, não pude pegar um exemplo de Pasternak ou Selvinsky. Sempre me pareceu que o grande defeito desses indubitavelmente grandes poetas é que eles escrevem essencialmente para um pequeno círculo da elite; leitores amplos não entendem e não os lêem ... "sobre o impacto frutífero que a poesia de Yesenin teve no jovem Isakovsky, sobre a proximidade desses dois poetas, sobre a herança de Isakovsky das melhores qualidades da criatividade de Yesenin.

Críticas Isakovsky não cedeu. Seu livro "Wires in the Straw" (1927), que já continha importantes realizações do poeta, causou uma crítica negativa de A. Lezhnev. M. Gorky falou em defesa do jovem poeta. Ele acolheu o talento em constante desenvolvimento e caracterizou a essência social da poesia de Isakovsky, “quem sabe que a cidade e o campo são duas forças que não podem existir separadamente uma da outra, e sabe que chegou a hora de se fundirem em uma irresistível força, para se fundir tão fortemente, como até agora essas forças nunca se fundiram em lugar algum.

Isakovsky falou em poesia em um momento em que a questão principal de "quem - quem" já havia sido resolvida.

Já jovem poeta, assumiu a batuta das tradições poéticas nacionais, opondo-as internamente às teorias "da moda". “E se eu ainda não sucumbi a essas teorias”, escreve ele, “isso se deve em grande parte ao fato de que os grandes poetas russos, Pushkin e Nekrasov, viveram em minha mente. Eles, por assim dizer, me protegiam daquela onda lamacenta e prejudicial de formalismo que então se derramava na poesia.

Mas, ao mesmo tempo, o jovem poeta não podia deixar de experimentar alguma influência dos contemporâneos mais talentosos que estavam próximos a ele em espírito. A crítica dos anos 30 observou as entonações de Yesenin na obra de Isakovsky. Às vezes, ele era considerado apenas como um imitador de Yesenin. Naturalmente, Isakovsky protestou contra isso. Além disso, o conteúdo social da obra de ambos os poetas estava longe de ser o mesmo. Yesenin odeia o "convidado de ferro" - Isakovsky pinta alegremente uma paisagem industrial contra o pano de fundo do interior de Smolensk.

Nesta controvérsia pode-se ouvir a controvérsia das épocas históricas. E, no entanto, pode-se dizer que ele não tinha necessidade de escolha. Desde o início, ele se sentiu como um representante do novo mundo. Ele se tornou o cantor da aldeia.

O apego ao solo nativo determinou não apenas o tema dos poemas de Isakovsky - "tudo meu e tudo querido, como vivi e onde cresci". Ela determinou o foco de seu trabalho. “... Um poeta, antes de tudo”, declarou Isakovsky um pouco mais tarde, “deve escrever para seu povo. E isso significa que seus poemas devem ser simples na forma e profundos no conteúdo. O poeta é obrigado a falar ao seu leitor como o amigo mais sincero, e não como um “padre” que fala “verdades” em alguma linguagem inventada por ele”. Esse credo estético de Isakovsky não era passivo, pois envolvia uma luta com uma direção diferente na poesia. Ele afirmou diretamente que "a fala artificial só pode ser em um poeta que não tem uma conexão orgânica com o povo, uma conexão de sangue, espiritual". Com todo o seu trabalho, Isakovsky confirma a importância da ideia de “escrever para o povo” e não se desviou dela ao longo dos anos. As letras do poeta testemunham a integridade do autor e sua sinceridade. Reconhece as características de uma pessoa - simpática e ao mesmo tempo corajosa, séria, mas com senso de humor. Mas essas não são apenas características individuais do autor - são características típicas do caráter russo profundamente nacional. Isso também está na tradição de nossa literatura clássica. “Quanto mais eu pensava em meu trabalho”, Gogol testemunha, “mais eu via que não era por acaso que eu deveria pegar personagens, não alguns que se deparam, mas escolher apenas aqueles em que nossas propriedades verdadeiramente russas, nossas mais perceptível e profundo.”

O significado ideológico e artístico da já primitiva poesia de Isakovsky foi fortalecido por sua base folclórica. Em busca de um ideal moral, ele não poderia passar pelo tesouro da poesia popular, que, segundo Chernyshevsky, é “sempre sublime, casta”, “imbuída de todos os princípios da beleza”, “respira saúde moral”. Nos anos pós-revolucionários, quando representantes das classes vitoriosas - trabalhadores e camponeses - chegaram à literatura, o interesse pelo folclore era bastante amplo. "Com quem aprendemos? De quem eu estudei, em particular, eu? - lembra N. Aseev. - Em primeiro lugar, em provérbios e ditos, em provérbios e ditos que existem no discurso popular. Isakovsky tirou da arte popular não apenas "provérbios e provérbios", mas todo o seu pathos intelectual e moral.

Afinal, o verdadeiro "estilo russo" não está em signos externos. Imagens e situações tradicionais são espiritualizadas na obra de Isakovsky pelo pulsar da modernidade. O tema tradicional da separação dos amantes é usado no poema "Katyusha", que se tornou uma das nossas músicas favoritas. Mas o cara que saiu está servindo "na fronteira distante" - isso dá imediatamente ao poema modesto um conteúdo social e uma atualidade quase jornalística.

Isakovsky introduz imagens folclóricas no tecido de suas obras de maneira muito econômica, graças às quais elas não dão a impressão de estilização. Ele também não tem arcaísmos. Por outro lado, há turnos de fala coloquial que não apenas "democratizam" a poesia, mas em si brilham com centelhas de poesia genuína. Tudo isso é especialmente característico de poemas líricos curtos, muitos dos quais se tornaram canções populares nos anos pré-guerra ("Lyubushka", "Farewell", "Seeing Off").

Evitando slogans externos, infundados por profunda experiência espiritual, declaratividade infundada, o trabalho de Isakovsky nos anos pré-guerra foi uma das realizações mais sérias da poesia. Como uma "conclusão" civil soou a ordem do poeta:

O que quer que você faça na vida, lembre-se - o objetivo é um:
Queime, ouse, para que o Grande País fique para sempre mais jovem.

A guerra confirmou a fecundidade dos princípios estéticos de Mikhail Isakovsky. O país inteiro cantou suas canções. Katyusha tornou-se especialmente popular. Como você sabe, uma nova arma formidável recebeu o nome da música. Adaptações populares do texto também foram amplamente cantadas. Neles, Katyusha atua como um lutador, ou luta em um destacamento partidário, ou cura feridas no campo de batalha. "Katyusha" soava como um hino, como uma música de amigos com ideias semelhantes, como a senha deles. Esse papel dela tornou-se especialmente evidente quando as hostilidades foram transferidas para a Europa Oriental. Também foi cantada no Ocidente - membros do movimento de Resistência na França e na Itália.

As sinceras confissões dos leitores registram verdadeiramente o amplo reconhecimento popular. É característico que nas cartas enviadas ao poeta pelos soldados da linha de frente, não se tratava apenas da resposta contra-emocional à sua palavra, mas também da eficácia social dessa palavra. “Muitas pessoas gostam de seus poemas”, escreveu-lhe um oficial da linha de frente em 1943. - Mais recentemente, quando eu estava dirigindo para a aldeia de Kasplyu, libertada dos patifes alemães, um jovem soldado do Exército Vermelho morto estava deitado perto da estrada. Entre os seus dispersos documentos encontrei "Farewell". Eu mantenho esse corte. Li "Adeus" para meus soldados. Causa uma impressão muito forte."

“Seus poemas são simples, bons, muito emocionantes com sua sinceridade”, Gorky escreveu sobre Isakovsky em 1927. Sua simplicidade não é uma adaptação ao leitor. Este é o desejo da expressão mais precisa da verdade que ele quer dizer ao mundo. As palavras de Gorky são conhecidas - "ele escreve pretensiosamente, o que significa que ele escreve insinceramente". Pode-se dizer sobre Isakovsky que ele escreve simplesmente porque é sincero. Essa sinceridade do poeta em relação ao leitor determinou sua popularidade nacional. "O cantor da alma do povo - é assim que eu o chamaria", escreveu Gorky, "e com isso expresso meus sentimentos de admiração e admiração, gratidão e gratidão por suas doces e queridas canções ao coração russo".

As obras de Isakovsky também nos são caras porque, mesmo tocando nos temas mais íntimos, ele continua sendo ele mesmo, um cidadão que não pode dar as costas ao mundo. Íntimo em Isakovsky está organicamente conectado com a gama de conceitos que conectam o indivíduo com a equipe. Sua música “Spark” foi amplamente utilizada, que foi reimpressa pelos jornais da linha de frente, reescrita à mão tanto na frente quanto na parte traseira, eles cantavam tanto em shows amadores quanto entre amigos. Por quê? Porque em "Ogonyok" há uma enorme ideia patriótica, e não uma experiência em um "mundo de dois" estreito e, ao mesmo tempo, os pensamentos e sentimentos do poeta são transmitidos de forma lírica, inteligível.

Mikhail Isakovsky pertence àqueles poetas cujos princípios ideológicos e estéticos, determinados no início de sua jornada, permanecem fundamentalmente inalterados. Mas isso não significa que seja de alguma forma estático. Respondendo sensivelmente às exigências da época, o poeta está em constante desenvolvimento.

Durante os anos de guerra, a versatilidade da "paleta" artística de Isakovsky provou ser extremamente convincente. Ele escreve poesia narrativa, em que as letras se entrelaçam com o pathos.

O entusiasmo ódico não impediu Isakovsky, como aconteceu com alguns poetas, de ver a complexidade e a inconsistência da vida das pessoas, a tragédia da guerra. Isso ficou especialmente claro no poema “Os inimigos queimaram a própria cabana...” Sabendo transmitir a alegria do envolvimento em uma nova vida e suas realizações, o poeta, sem embelezar ou suavizar a seriedade de seu tom, cede em este poema a um sentimento profundamente cívico de luto em suas cinzas nativas. Este poema será sempre um dos melhores da nossa poesia, um testemunho da fidelidade do poeta Isakovsky à voz do povo tanto na alegria como na tristeza.

Os inimigos queimaram sua casa.
Mataram toda a sua família.
Para onde o soldado deve ir agora?
A quem você vai levar sua tristeza?

Quão brevemente tudo é dito! A trilha de verbos monótonos parece blasfemamente informativa, mas são passos para o túmulo de sua esposa, que o soldado não vê há quatro anos ... O autor é contido, parece ter medo de chorar, de dar livre rédea nas memórias e nas palavras, porque os detalhes trágicos nas memórias são a pior coisa... Não é por isso que seu herói também tenta se conter:

"Não me julgue, Praskovya,
Que eu vim até você assim:
Eu queria beber para a saúde
E ele deve beber pela paz.
Amigos vão se encontrar novamente, namoradas,
Mas não vamos convergir para sempre..."
E o soldado bebeu de uma caneca de cobre
Vinho com tristeza ao meio.

Essa simplicidade contida está na tradição da poesia clássica russa, a poesia dos grandes sentimentos, que não precisava de truques externos.

No entanto, o poema ainda não está concluído. A habilidade do autor também está no fato de acrescentar duas estrofes finais nas quais a tragédia das experiências do soldado é revelada com a maior profundidade.

Ele bebeu - um soldado, um servo do povo,
E com dor no coração disse:
"Vou até você há quatro anos,
Conquistei três poderes..."

Você pode ouvir o orgulho masculino do soldado nisso. Mas na tão esperada celebração da vitória, você sente sua solidão com mais intensidade. Três poderes subjugados não devolverão a esposa perdida e, com um sorriso amargo, o soldado relembra sua jornada de quatro anos à esperança, de repente - e em uma hora alegre para todos, mas não para ele - perdida. E finalmente - uma resolução figurativa de toda a carga dramática insuportável do poema:

O soldado estava bêbado, uma lágrima rolou,
Lágrimas de esperanças não cumpridas
E brilhou em seu peito
Medalha para a cidade de Budapeste.

Simplicidade à beira de um clichê (“uma lágrima rolou”) para revelar o significado e detonar as linhas finais de choque... Um olhar corajoso sobre o mundo, sutilmente variado do sorriso à ironia, é a força de mais de um dos este poema.

É extremamente indicativo e característico que o poeta seja profundamente russo, Isakovsky não está confinado dentro do quadro nacionalmente limitado. Em seu trabalho original, ele usa não apenas motivos folclóricos russos - o ímpeto para escrever o poema "E quem sabe ..." foi uma canção folclórica ucraniana. Isakovsky traduz muito. Como sempre, consciencioso e rigoroso consigo mesmo, traduz principalmente de línguas que conhece, levando para tradução obras de espírito e forma próximos, o que lhe permite, preservando as características nacionais do original, não transcrevê-lo com precisão literal, mas nos esforçamos para recriá-lo em russo o idioma de um "duplo" adequado. "Não um escravo, mas um rival" na arte da tradução, Isakovsky deu ao leitor russo excelentes exemplos da obra de T. Shevchenko, Lesya Ukrainka, Yanka Kupala, Yakub Kolas e outros poetas.

O internacionalismo de Isakovsky é claramente visível em sua obra original. Na década de 1930, dedicou poemas aos republicanos espanhóis. “Canção da Pátria” é o título de seu grande poema do pós-guerra, no qual se ouve o cuidado e a preocupação do poeta russo pelos acontecimentos em todo o mundo.

A poesia e todas as atividades criativas e sociais de Mikhail Isakovsky sempre serão na história da literatura russa um dos nobres exemplos da fusão do destino pessoal com o destino de todo o povo, um exemplo de compreensão do povo e serviço a ele. "Mestres da Terra" - é assim que o jovem Isakovsky chamou um de seus livros. Proximidade com a terra, com o povo trabalhador que vive nela e se apega filialmente a ela, entendendo o sentimento da Pátria como o fundamento das fundações - tudo isso dá eterna juventude à poesia liricamente sincera e de princípios cívicos de Isakovsky.

Falando como publicitário, o poeta constantemente promove seus princípios de compreensão da criatividade. Seu exemplo atrai cada vez mais poetas para o caminho de servir ao povo, muitos dos quais podem ser considerados, de uma forma ou de outra, estudantes ou seguidores de Isakovsky.

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Para a pergunta Por favor, ajude com literatura! dado pelo autor Abacaxi: 3 a melhor resposta é INSTRUÇÕES
1
Leia a história. Preste atenção aos sentimentos e associações que você tem depois de ler. Escreva brevemente os pensamentos que este trabalho lhe deu, a primeira impressão sobre os personagens e suas próprias conclusões sobre o problema da história.
2
Destaque o enredo principal da história. Identifique os personagens principais e secundários. Descreva o evento central da história.
3
Analise o enredo. Deve conter exposição, enredo, desenvolvimento da ação, clímax, desfecho, epílogo. Dado o pequeno volume da história, algumas partes do esquema da trama podem ser apresentadas de forma compactada ou totalmente ausentes.
Na exposição, o autor descreve a situação que antecede a narrativa principal, as circunstâncias e condições em que se formou o conflito principal da obra. Em uma história, a exposição é um elemento opcional.
O enredo do enredo é a fonte, o início, a primeira manifestação da situação de conflito. Preste atenção especial ao enredo da história.
Em seguida vem o desenvolvimento da ação. O desenvolvimento do enredo é uma parte dinâmica do trabalho. É nele que o autor não apenas descreve os eventos que acontecem, mas também dá características aos heróis, revela suas características pessoais.
A maior tensão da trama é atingida no clímax. Esta parte é o auge da história, quando os eventos estão em seu ponto mais nítido de desenvolvimento, as emoções são aquecidas e os personagens dos personagens são revelados ao máximo.
O clímax é seguido por um desfecho em que o problema é resolvido. O comportamento dos personagens torna-se completamente compreensível. O autor passa a descrever as consequências. Nesta parte, a atitude do escritor para com seus heróis é mais perceptível.
O epílogo, como regra, contém uma breve descrição do futuro destino dos personagens. Pode não estar na história.
4
Analise a composição da história. Preste atenção à sequência e interconectividade de suas partes. Observe as circunstâncias em que cada personagem é trazido para dentro e para fora da narrativa pelo autor.
5
Determine de que maneiras o autor usa para combinar o mundo interior da história. Mesmo na ficção curta, um lugar importante é ocupado por descrições da aparência de personagens, interiores e paisagens.
6
Explore as maneiras pelas quais o autor costumava descrever o enredo. Pode ser um monólogo, monólogo interno, diálogo, narração em terceira pessoa, etc. Encontre também lugares no texto onde o autor expressa seu próprio ponto de vista. Observe exatamente como ele faz isso - em seu próprio nome, através de um personagem favorito, ou através de uma dica, uma conclusão não óbvia.
7
Analise as imagens dos personagens principais. Geralmente há 2-3 deles em uma história. Descreva os personagens dos personagens, suas relações, a singularidade de cada um. Sustente seus pensamentos com citações do texto. Considere a importância dos personagens principais e secundários para o desenvolvimento da trama e para expressar a ideia principal da obra. Na análise da história, a parte dedicada à análise dos personagens deve ser a mais significativa e volumosa.
8
Liste as características estilísticas da história. Que lugar ocupa na obra do escritor, quão característicos são os pensamentos nela expressos para a posição criativa do autor. Para tal análise, você precisa ler a biografia do escritor e uma breve descrição de sua trajetória criativa. Use publicações enciclopédicas e de referência sobre literatura, monografias e artigos sobre este escritor.
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Expresse sua opinião sobre a história. Será fácil para você fazer isso usando notas feitas imediatamente após a leitura do texto. Se seus pontos de vista diferem da opinião do escritor, expresse-os de forma branda, sem alegar estar absolutamente certo.

Análise do poema

"Três pares"

professor de língua e literatura russa MKOU Yushinskaya OOSh distrito de Sychevsky região de Smolensk

Leia o poema com atenção

e responda as perguntas:

Atrás da barragem, atrás do moinho, Onde estão as pontes trêmulas, Ao pôr do sol, três pares Eles caminham pelo rio. Então eles vão passar ao longo da costa, Eles ficarão acima da água, Então eles vão arrancar em um galho Jovem de uma bétula. Eles vão tentar, tocar, É a água quente no rio, Como se fosse apenas para isso Eles vieram aqui. E o crepúsculo desce Não é hora de chegar em casa? E cada vez mais três pares Eles olham para longe.

E ao longe o nevoeiro só se espalha, Fumaça sobre o rio. E ao longe só se ouve - Como o moinho faz barulho. E não há um mês no céu Sem lua, sem estrelas. E as meninas voltaram Ofendido às lágrimas. Atrás da barragem, atrás do moinho, Onde estão as pontes trêmulas, Ao pôr do sol, três pares Caminharam à beira do rio. Três vozes altas e claras Flutuou sobre o rio - O que você é, garotos trapaceiros, Esquecido, não veio!

Lyrica M. V. Isakovsky está ligado à poesia folclórica oral por conexões profundas. Idéias populares, presságios, armazém e modo de pensar vivem na visão de mundo poética de Isakovsky. Portanto, ao ler seus poemas, é importante penetrar mais profundamente nos segredos da ideia de ver esta ou aquela imagem de dentro, para representar não apenas o significado direto da palavra, mas também as formas de sua existência no folclore. consciência poética. Ao compreender o conteúdo de um texto poético, é necessário o princípio da leitura repetida, lenta e na maioria das vezes recorrente.

• O que o lugar de ação significa para as heroínas?
• Por que você acha que as garotas estão andando “atrás da represa, atrás do moinho” perto das pontes instáveis?

2. Qual é o segundo plano por trás das palavras que indicam a hora e o local da ação?

3. Faça uma microinferência: onde e quando a ação acontece?

4. Com que propósito vieram as "Três Eras"?

5. As meninas caminham ao longo da costa sobre a água.

Retorne à caracterização do simbolismo da costa, neblina, água, discutida acima. Isso ajudará a caracterizar o novo texto. Pense bem: será por acaso que no poema “Três Eras” a inclinação da costa não é enfatizada especificamente? Mas, por outro lado, na mesma estrofe há outra imagem “transparente”. Está "escondido" nas linhas "Eles vão arrancar um galho / De uma jovem bétula ...". Pense em outras obras de poesia russa. Que associações deve evocar a imagem associada a um ramo de uma jovem bétula encaracolada?

6. Meninas “eles vão experimentar, tocar/é a água do rio quente...”; em outro lugar do poema diz-se que "Ao longe a neblina só se espalha...". Estes são precursores de vários fenômenos: água fria e neblina rastejante pressagiam problemas; água morna e neblina crescente. Então, talvez, de fato, "... Só por isso / E eles vieram aqui"? Por que M. Isakovsky precisava da palavra “como se”? E mais uma coisa: o que a menina queria saber, tentando “a água do rio está quente”?

7. Leia a estrofe novamente:

E não há mês no céu, Nem mês, nem estrelas... E as meninas voltaram, Ofendidas às lágrimas.

O que significa “não há mês no céu, / Sem lua, sem estrelas”?

8. Faça mais uma micro-inferência: por que os "garotos trapaceiros" não vieram? Onde eles ficaram? O que mais uma vez com amargura e dor senti "três pares"?

9. Formular o tema do poema de M.V. Isakovsky "Três pares". Seguindo aproximadamente o mesmo caminho, descreva o poema de M.V. Isakovsky "Os inimigos queimaram sua própria cabana."

• --- A.I. Isakovskaya "Isakovskiy M.V." Poemas. M.: Trabalhador da editora Moscou, 1980.
• ---A.I.Isakovskaya "Memórias de M.Isakovsky". Coleção. Moscou, escritor soviético, 1986.
• --- V. Dvoretsky "Nomes caros ao coração ...", ed. "Trabalhador de Moscou", M. 1987.
• ---M. Isakovsky "Lírico", ed. "Literatura Infantil", M. 1974.
• ---M. Isakovsky "Sobre o domínio poético", ed. "Expresso", 1970.
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• --- Compilado por Nikolai Bannikov. "Três séculos de poesia russa". Moscou: Educação, 1968