A infância de Anna Akhmatova foi no final do século 19. Posteriormente, ela ficou um pouco ingenuamente orgulhosa do fato de ter alcançado a borda do século em que Pushkin vivia.

No país da infância e juventude de Anna Akhmatova - em paralelo e simultaneamente com Tsarskoye Selo - havia outros lugares que significavam muito para sua consciência poética.

Se relermos seus primeiros poemas, incluindo aqueles coletados no primeiro livro "Noite", que é considerado Petersburgo de ponta a ponta, ficaremos involuntariamente surpresos com quantas reminiscências do sul do mar existem neles. Pode-se dizer que ao longo de sua longa vida, com seu ouvido interno de memória agradecida, ela constantemente captou o eco do Mar Negro que nunca desapareceu completamente para ela.

Na toponímia poética de Akhmatova, Kiev também tomou seu lugar, onde estudou na última aula do ginásio Fundukleevskaya, onde em 1910 se casou com Nikolai Gumilyov, onde escreveu muitos poemas e finalmente se sentiu poeta.

Akhmatova tinha uma visão precisa e realista e, portanto, sentia constantemente a necessidade de sentir na oscilação instável da atmosfera que a cercava algo, no entanto, bastante sólido e confiável.

Quase desde o início, as letras de Akhmatova continham as duas faces da cidade: sua magia e - pedra, borrão impressionista nebuloso e - cálculo impecável de todas as proporções e volumes. Em seus poemas eles se fundiam de forma incompreensível, como espelhos se intercalando e desaparecendo misteriosamente um no outro.

Seus primeiros poemas apareceram na Rússia em 1911 na revista Apollon, e a coleção poética Evening foi publicada no ano seguinte. Quase imediatamente, Akhmatova foi colocado entre os maiores poetas russos pelos críticos. Todo o mundo das primeiras letras de Akhmatova e, em muitos aspectos, tardias, estava associado a Alexander Blok. A musa de Blok acabou se casando com a musa de Akhmatova. O herói da poesia de Blok era o herói "masculino" mais significativo e característico da época, enquanto a heroína da poesia de Akhmatova era uma representante da era "feminina". É das imagens de Blok que vem o herói das letras de Akhmatov. Akhmatova em seus poemas aparece na infinita variedade de destinos das mulheres: amantes e esposas, viúvas e mães que traíram e partiram. Akhmatova mostrou na arte a complexa história da personagem feminina de uma era crítica, suas origens, rupturas, novas formações.

Então, em certo sentido, Akhmatova também foi um poeta revolucionário. Mas ela sempre permaneceu uma poetisa tradicional, colocando-se sob a bandeira dos clássicos russos, especialmente Pushkin. O desenvolvimento do mundo de Pushkin durou toda a sua vida.

Um novo tipo de heroína lírica na obra de Anna Akhmatova e sua evolução Anna Akhmatova criou um novo tipo de heroína lírica, não trancada em suas experiências, mas inserida no amplo contexto histórico da época. Ao mesmo tempo, a escala de generalização na imagem de uma heroína lírica não contradizia o fato de que as letras de Akhmatova permaneciam extremamente íntimas e, a princípio, pareciam aos contemporâneos até "câmara".

Em seus primeiros poemas, são apresentadas várias encarnações de papéis da heroína lírica, peculiares "tipos literários" dos anos 1900: a noiva, a esposa do marido, o amante abandonado e até a marquesa, a pescadora, a dançarina de corda e Cinderela (Sandrillon). .

Essa diversidade da heroína às vezes enganou não apenas os leitores, mas também os críticos. Esse jogo com uma variedade de "máscaras" provavelmente visava impedir que o autor se identificasse com cada uma delas separadamente.

Antes de passar à consideração da questão de como a imagem da heroína lírica se complica em suas primeiras coleções, gostaria de destacar algumas características das coleções analisadas. Em primeiro lugar, sua composição é interessante: tanto temática quanto estruturalmente, cada coleção é algo unificado e integral. Além disso, cada livro corresponde a um certo estágio no desenvolvimento de Akhmatova como poetisa, coincide com certos marcos em sua biografia ("Noite" - 1909-1911, "Rosário" - 1912-1913, (White Pack) - 1914-1917 ). As características de composição das coleções de Akhmatov foram observadas por L. G. Kikhney, que escreveu: “A sequência de poemas dentro do livro foi determinada não pela cronologia dos eventos, mas pelo desenvolvimento de temas líricos, seu movimento para frente, paralelismo ou contraste. Em geral, as folhas do "diário", inacabadas e fragmentárias individualmente, faziam parte da narrativa geral sobre o destino do herói lírico - a poetisa. Eles foram compostos, por assim dizer, em um romance lírico livre em sua composição, desprovido de um único enredo e constituído por uma série de episódios instantâneos independentes uns dos outros em conteúdo, que fazem parte do movimento lírico geral.

Tal “livro” foi dividido em vários capítulos (seções) e unido por uma epígrafe obrigatória contendo uma chave emocionalmente consonante ao conteúdo” Kikhney L.G. (Poesia de Anna Akhmatova. Segredos do ofício. - M, 1991. - P. 84).

Vamos analisar a imagem da heroína lírica em cada uma dessas coleções e compará-las.

a) Coleção "Noite". O começo do caminho

Quase todos os pesquisadores observam essa característica das letras de Akhmatova como contraste. Assim, E. Dolbin escreve: “A poesia de Akhmatova vivia em contrastes. Lutas de personagens irrompem no tecido lírico. Linhas afiadas indicavam suas diferenças e opostos ”(Dobin E. Poesia de Anna Akhmatova. - L., 1968).

A partir disso, segue-se que, ao longo da evolução, a heroína lírica de Akhmatova teve uma característica que se refletiu em todas as coleções acima mencionadas - inconsistência. No entanto, essas contradições são, por assim dizer, impulsionadas por dois elementos aos quais a heroína lírica pertence - este é o amor terreno, a paixão e o elemento da criatividade, que implica liberdade interior, uma mente fria e clara, aspiração a mundos superiores.

Na primeira coletânea "Noite", a heroína lírica aparece ao leitor em diferentes encarnações, por exemplo, uma donzela mansa, contemplando sabiamente a harmonia do mundo:

Eu vejo tudo, eu lembro de tudo

Carinhosamente mansamente no coração da costa...

Ela está ansiosa para ver quão maravilhoso pode ser o relacionamento entre um homem e uma mulher, e que felicidade é amar. Na coleção "Noite" ela associa essa felicidade não apenas ao amante, mas também à lareira. É aconchegante e quente lá, eles estão esperando, eles amam, não há estradas espinhosas:

A luz brilhante está me chamando para casa.

Esse é meu noivo?

Aqui, cada símbolo diz algo, e até mesmo a frase “os ventos abrandaram mansamente” sugere algum tipo de silêncio espiritual em que reside a heroína lírica, porque o vento é um símbolo de busca espiritual e criativa, liberdade, e aqui vemos esses começos em heroína mansa, subjugada, ainda não se declarou com força total.

Ela ainda aceita humildemente o destino, pedindo-lhe apenas a menor coisa - "... deixe-me aquecer-me junto ao fogo ..."

Ela parece não entender ainda como esse fogo pode ser escaldante. Sabe-se que o fogo é um símbolo de paixão, amor. E já na primeira coleção de poemas "Noite" a heroína lírica escolhe para si esse fardo específico, esse sofrimento - amar, porque a palavra paixão é literalmente traduzida do eslavo antigo como sofrimento. Mas em "Evening" a heroína lírica ainda tem relativa liberdade desse sofrimento, ela ainda está refletida no espelho em muitos duplos - máscaras.

Deixe-a ainda desfrutar da totalidade, do silêncio, da harmonia com a musa. Que ela dê preferência ao "romance" platônico por enquanto, o "romance com gênio poético", cujo portador em sua mente é Alexander Pushkin. Ela o chama assim - "meu dublê de mármore". Superando os séculos, ela o conhece, o “jovem de pele escura”, em Tsarskoye Selo, observa com amor como ele vagueia pelos becos e lamenta ao longo da costa. E esse sentimento brilhante não atormenta a heroína lírica, como o amor terreno mais tarde incinerará.

Ela tem um alto patrono do mundo da arte, cujos requisitos ela está pronta para obedecer humildemente - sua musa. A irmã musa indica o único caminho possível para a heroína lírica - a criatividade, em nome da qual tudo deve ser renunciado, até o anel, símbolo da felicidade pessoal:

Irmã-Musa olhou para o rosto,

Seu olhar é claro e brilhante.

E tirou o anel de ouro

Primeiro presente de primavera...

A heroína lírica parece conhecer seu destino com antecedência: ela prestará homenagem aos sentimentos humanos, ao amor, mas nunca pertencerá a eles completamente:

Eu sei: adivinhando e eu cortei

Flor de margarida delicada.

Deve experimentar nesta terra

Cada tortura de amor.

E, no entanto, ela ainda não tem forças para renunciar ao terreno sem dor, e sofre:

... não quero, não quero, não quero

Saiba como beijar o outro.

Neste poema, o momento da composição do anel é interessante. No início, o olhar da irmã Muse é “claro e brilhante”, e no final a heroína lírica diz:

Amanhã me dirão, rindo, espelhos:

“Seu olhar não é claro, não é brilhante…”

Responda baixinho: "Ela tirou

Presente de Deus."

Acontece que a heroína lírica sacrifica sua felicidade pessoal terrena à arte, à Musa, entregando tudo o que é vivo e brilhante em si mesma à Palavra. A menção de espelhos também é interessante aqui - na verdade, esta é a porta para os mundos sutis, incluindo o mundo da inspiração, o mundo do gênio. Deve-se notar que muitos pesquisadores enfatizaram a importância desse símbolo na poesia de Akhmatova - o espelho. A reflexão do espelho distingue a "separação" do original e a "independência" associada do comportamento.

As fronteiras do mundo da heroína lírica não são apenas transparentes, mas também “sólidas”, ou seja, têm as mesmas propriedades que a superfície do espelho. Uma dessas fronteiras é a superfície do céu, que separa o mundo terreno do celestial. A “transparência” do Céu é constantemente enfatizada: “E quando o céu é transparente...” - e sua “dureza”: “Vidro transparente de céus vazios...”, “Acima de mim há uma abóbada de ar / Como azul vidro...”, “Mas é implacável este firmamento... “etc.

A dureza e transparência da borda significa que é permeável aos olhos, mas impermeável ao corpo. A passagem por fronteiras fortes e transparentes é acompanhada por uma mudança no estado de quem as atravessa. O herói lírico, caindo no mundo celeste, transforma-se em ave do paraíso: “E quando o céu é transparente, / Vê, retinindo de asas...”, e a heroína lírica, atravessando a fronteira do Jardim, transforma-se “corporal” e “mentalmente”: “Como um portão em ferro fundido, / Um arrepio de felicidade tocará seu corpo, / Você não vive, mas se alegra e delira / Ou você vive de uma maneira completamente diferente ... “Atravessar qualquer fronteira no mundo de uma heroína lírica equivale a uma transição para outro mundo.

Um evento tão esperado como uma transferência da “sala” para o “templo” fala de uma transferência instantânea de um ponto do espaço para outro: “Novamente, na sala fresca / rezo à Mãe de Deus ... “. ..“ / Se ao menos eu tivesse um sonho de fogo, / Quando eu entrar no templo na montanha...

A heroína lírica entende que o caminho preparado para ela não é fácil, ela prevê dificuldades pelo caminho:

Ah, as mochilas corpulentas estão vazias,

E para amanhã, fome e mau tempo!

Está quente sob o dossel do celeiro escuro de 1911

No entanto, desviar-se para ela significa a morte. No poema “Enterre, me enterre, vento! “A heroína lírica parece prever: o que acontecerá com ela se ela escolher um caminho tão desejável para sua paixão terrena, o amor? Essa previsão é decepcionante, ela se refere ao vento, símbolo de liberdade, assim:

eu era livre como você

Mas eu queria viver demais.

Você vê, o vento, meu cadáver está frio,

E ninguém para deitar as mãos.

A última frase enfatiza a vaidade dos prazeres mundanos: muitas vezes o amor terreno trai e uma pessoa permanece sozinha. Vale a pena trocar a liberdade e o dom da criatividade por um desfecho tão trágico?

E, no entanto, esse caminho é tão desejável que é difícil superar a si mesmo e desistir da felicidade terrena, pois às vezes a heroína lírica, na véspera do amor terreno, não dorme à noite: é atormentada por dúvidas.

Tem-se a sensação de que na heroína lírica há uma dura luta entre a vida e o eterno.

Ainda implicitamente, subconscientemente, ela escolhe o segundo, mas tem medo do verdadeiro grande amor. Por trás de tudo isso está o medo da catástrofe da liberdade pessoal, a catástrofe da criatividade. Ela está pronta para matar seu amor - e ela faz isso, mesmo que apenas para não afundar em sentimentos para sempre. Quantas vezes a heroína lírica enterrou seu amado?

Glória a ti, dor sem esperança!

O rei de olhos cinzentos morreu ontem.

O rei de olhos cinzentos é o único amor mais íntimo, amor há séculos. Tal amor, se colocado na balança, quase superará tanto a liberdade quanto os prazeres da criatividade. Aqui a escolha cabe à heroína, e ela escolhe a liberdade, e a possibilidade do maior amor terreno morre e se transforma em dor.

Tendo feito uma renúncia ao amor verdadeiro terreno, a heroína lírica A. Akhmatova começa seu serviço à arte, a Musa, o mundo dos gênios. No entanto, a saudade da quinta dimensão (como ela chamava de amor) a leva ao fato de que ela começa a brincar de amor, sem saber ainda aonde tal mascarada pode levá-la.

Em seu jogo, ela, é claro, é incomparável. Uma amante apaixonada, uma esposa infiel, Cinderela, uma dançarina de corda bamba - seu arsenal de máscaras é realmente impressionante. Ela é capaz de atingir seu objetivo com um gesto, uma palavra, um olhar, secar:

E como por engano eu disse: "Você..."

A sombra de um sorriso iluminou as feições encantadoras.

Além disso, ela nos explica que tais reservas deliberadas são uma espécie de isca, da qual "os olhos de todos piscarão", e é claro que ela domina com maestria esses truques. Para que? Para o jogo. Ela se apaixonou por si mesma, e ela se ama com nada mais do que amor fraternal.

Não, claro, ela se empolga, e às vezes com força: "Estou louca, oh menino estranho", ela presta homenagem ao poder do amor:

O amor conquista enganosamente

Em um canto simples e inábil...

Essa cobra, enrolada em uma bola,

No próprio coração evoca

Que dias inteiros como uma pomba

Arrulhando na janela branca...

Mas ... fiel e secretamente conduz

Com alegria e paz...

... é assustador adivinhar!

E, claro, ela sofre por amor: "... uma memória violenta atormenta, // A tortura do forte é uma doença de fogo!" No entanto, ela é capaz de superar esta doença, ela pode dizer com orgulho ao seu amado:

Coração a coração não é rebitado

Se você quiser, vá embora.

Muita felicidade está reservada

Para aqueles que estão livres no caminho.

Ela é capaz de esquecer o passado, não importa quanta dor isso lhe cause:

Você é meu irmão ou amante

Não me lembro e não preciso me lembrar.

É impressionante que o grau de liberdade que a heroína lírica consegue defender nos relacionamentos, ela ama, mas não pertence, e isso é um traço masculino típico em sua personagem: “Meu marido me chicoteou com um cinto. // Para você na janela de batente // Eu sento com o fogo a noite toda. E novamente: “Saí na lua nova // Meu querido amigo. // Bem, e daí! “A atitude da poetisa em relação ao número cinco é interessante: já escrevemos que ela chamava o amor de “quinta dimensão” (a enciclopédia de símbolos diz: “O número cinco estava associado ... com amor, sensualidade ..., mas aqui entendemos que a quinta loja não é de forma alguma um lugar no teatro, mas sim um lugar no coração para Ele, o Rei de Olhos Cinzentos, e está vazio, porque a heroína lírica renunciou ao Amor por causa da liberdade , e paixão e outras diversões do coração são apenas diversão, este é um jogo.

b) Rosário. Um duelo de contradições.

Na coleção "Rosário", as contradições no personagem da heroína se intensificam, entram em uma batalha mortal. Parece que eles estão prontos para quebrá-lo nesta luta. O jogo do amor vai longe demais, torna-se uma paixão insuportável, um tormento. Não é por acaso que a coleção abre com o poema "Confusão".

A tonalidade do "Rosário" é semelhante ao segundo livro de poemas de A. Blok "Bolhas da Terra", especialmente o poema "Somos todas prostitutas aqui, prostitutas". O pathos do poema é dado pela linha "Como estamos infelizes juntos!". O ponto aqui é que a pecaminosidade é doce apenas externamente, enquanto sua essência é miserável e não dá à pessoa nenhuma alegria espiritual. Não é à toa que "... as janelas estão para sempre entupidas" no espaço artístico do poema, o que significa que a visão criativa interior, a espiritualidade da heroína lírica é coberta por uma espécie de começo destrutivo. O simbolismo também é sinistro: o inferno, a hora da morte, a cor preta da saia estreita e o cachimbo que a escolhida da heroína fuma, o corte dos olhos do gato - tudo é assustador a tal ponto que "o coração anseia. " Que antítese essas linhas soam para as primeiras, pacificadas, aquelas que foram proferidas pela heroína lírica no início de sua jornada!

Tarde azul. Os ventos se acalmaram.

A luz brilhante está me chamando para casa.

Eu me pergunto quem está lá? - não o noivo,

Esse é meu noivo? .

da coleção "Noite"

Não, no caminho ela conheceu não um noivo brilhante, um príncipe, um rei de olhos cinzentos, mas um jogador como ela, cruel em sentimentos, obstinado, forte - em uma palavra, igual. Parece que ele é o reflexo dela. O destino enviou este teste à heroína lírica, talvez para temperar sua alma, purificá-la do orgulho.

A heroína lírica da coleção Rosário está passando por um duro teste de paixão. “A bebida terrena é muito doce, / As redes de amor são muito densas”, reclama, como que se justificando. No caminho, aquele que "pode ​​domá-la" foi pego. A escolha da palavra em si é interessante: não aquele que eu posso amar, por exemplo, mas aquele que pode domar, quebrar a vontade e fazer sofrer, aquele para quem os sentimentos são um jogo, uma forma de mostrar poder e começo de força de vontade.

Na incorporação artística, sua imagem é desenhada com a ajuda de tais símbolos: “Suas vistas são como raios”, “e apenas uma tulipa vermelha, uma tulipa na sua botoeira” (esse detalhe sugere que o herói é narcisista, pomposo, orgulhoso ), “tocou novamente meus joelhos com uma mão quase inabalável”, “que diferente do abraço do toque dessas mãos!”. Ele é infiel: "... em breve, em breve ele mesmo devolverá sua presa", "E é amargo acreditar no coração, // Que o tempo está próximo, o tempo está próximo, // Que ele medirá a todos // Meu chinelo branco", "Como conheço esses teimosos / / Seus olhares insaciáveis!".

A heroína lírica está doente com este homem:

Sem querer pedindo misericórdia

Olhos. O que devo fazer com eles

Quando eles me dizem

Um nome curto e sonoro?

Ela está realmente apaixonada, domada, rebaixada do auge de sua liberdade para o papel comum de uma mulher que ama, é ciumenta, que é traída e pode até se desapaixonar. “Um ente querido não tem pedidos”, diz ela amargamente, como se pedisse misericórdia, - mas em vão!

Ela está até pronta para tirar todas as suas máscaras e colocá-las aos pés dele:

Não fique assim, não faça cara feia de raiva.

Eu sou amado, eu sou seu.

Não uma pastora, não uma princesa

E eu não sou mais freira

Neste vestido cinza todos os dias

Em saltos gastos...

Ela está pronta para a máxima intimidade, pronta para se apresentar diante do escolhido como ela é, reconhece sua vitória, pois entende “que poder tem uma pessoa, // que nem pede ternura!”

Essa paixão tornou-se cega, leva a heroína à autodestruição. Altos patronos estão tentando chegar até ela:

E alguém, invisível na escuridão das árvores,

Agitado com folhas caídas

E ele gritou: “O que meu amado fez com você,

O que fez sua amada! .. "

Excerto de 1912

Mas a doença cardíaca eventualmente termina quando tanto o orgulho quanto o orgulho feminino da heroína lírica são realmente feridos. Com um estremecimento, ela finalmente entende a essência de seu amante:

Ah, eu sei: seu consolo -

É intenso e apaixonado saber

Que ele não precisa de nada

Que eu não tenho nada para recusá-lo.

Mas esses traços eram tão característicos dela uma vez! Ela parece estar dizendo para si mesma - basta, e agora sua voz soa diferente, resoluta e categoricamente:

Não vamos beber do mesmo copo

Nem água nós nem vinho tinto!

E agora algo semelhante a uma zombaria cáustica escapa de seus lábios dirigidos a ele:

Você vai viver sem saber arrojado,

Governar e julgar

Com meu amigo quieto

Crie filhos.

Finalmente, a heroína lírica sentiu sua antiga força! Esse teste a mudou, ela se tornou mais gentil no amor, sincera? Parece que não: “O menino me disse: “como dói! // E o menino sente muito.” Ela ainda é a destruidora de corações humanos! Mais uma vez, quem a ama está condenado a morrer. Vemos que a heroína lírica agora entende o poder destrutivo do amor terreno, retorna às suas origens espirituais: cada vez mais o motivo do arrependimento soa nos versos:

Você me deu uma juventude difícil.

Tanta tristeza pelo caminho.

Como posso ter uma alma pobre

Trazê-lo rico?

Canção longa, lisonjeira,

O destino canta sobre a glória.

Senhor, eu sou descuidado

Seu servo miserável.

Nem uma rosa nem uma folha de grama

Não estarei nos jardins do Pai.

Eu tremo a cada grão,

Sobre cada palavra de um tolo.

Ela se volta para Deus, vai da adversidade para a casa de Deus, e ali encontra realmente consolo:

Aprendi a viver com simplicidade, sabedoria,

Olhe para o céu e ore a Deus...

Encontra o perdão, realiza sua tarefa espiritual e criativa:

Confissão

Aquele que perdoou meus pecados ficou em silêncio.

O crepúsculo lilás apaga as velas,

E escuro roubou

Ela cobriu a cabeça e os ombros.

Batimentos cardíacos com mais frequência

toque através do tecido

Mãos distraidamente batizando.

E agora os céus estão abertos novamente para ela, ela recuperou sua visão interior. E agora a heroína lírica perdoa o passado e o deixa ir: “Só vejo a parede - e nela // Reflexos de luzes celestiais desvanecendo-se” Terrestre é uma parede, mas isso não é um obstáculo para a heroína lírica. Aquele que é capaz de ver o alto pode vê-lo através de quaisquer paredes e barreiras.

Tendo encontrado a paz de espírito, a heroína lírica é novamente capaz de experimentar sentimentos brilhantes por aqueles que, como ela, dedicaram suas vidas à Musa, ao serviço da arte. Na coleção "Evening" foi seu "duplo de mármore", "jovem moreno", Alexander Pushkin, com quem a heroína lírica sentiu falta um do outro por séculos, e em "Rosary" é seu contemporâneo, Alexander Blok, a quem você pode mesmo venha visitar!

Que ritmo ensolarado tem este poema, que metáforas de afirmação da vida: um sol carmesim, um olhar claro, e nem um único símbolo destrutivo... No centro da imagem está o olhar do poeta, e de tal forma que é até difícil encontre palavras para isso! E os olhos são o espelho da alma.

Ele tem olhos como

O que todos devem se lembrar?

melhor eu ter cuidado

Não olhe para eles de jeito nenhum.

A heroína lírica tem medo de olhar Blok nos olhos - tem medo de se apaixonar, de interferir nessa interação espiritual, nesse diálogo criativo, que lhe é muito querido: “Mas a conversa será lembrada …”, e esta é a verdadeira felicidade e prazer...

A coleção "Rosário" termina com um poema muito curto:

Você vai me perdoar nesses dias de novembro?

Nos canais do rio Neva as luzes tremem.

As trágicas decorações de outono são escassas.

O que é isso? Apelar para si mesmo, resumindo, análise do passado? Ou talvez isso seja uma presciência das provações e tribulações que a esperam pela frente?

c) "rebanho branco"

“A diferença ideológica e artística entre The White Flock from Evening and Rosary foi interpretada na crítica como a transição de Akhmatova de letras íntimas para civis. Parece que a reorientação das letras de Akhmatova, sua abertura para "a cidade e o mundo" está associada a uma mudança na imagem do mundo do autor ... "- assim escreveu o pesquisador da criatividade de A. Akhmatova, Kikhney L.G (Kikhney L.G. Poesia de Anna Akhmatova. Segredos do ofício. - M. , 1991. - S. 174). E, de fato, nesta coleção, os motivos cívicos soaram com a maior clareza, mas não apenas. O tema do poeta e da poesia também ocupa um lugar significativo em The White Flock. Há também uma linha de amor, mas já não soa tão dolorosa como antes: a heroína lírica abandona o passado, perdoa a si mesma e àqueles que ela amava, que a amavam.

Em nossa opinião, o principal leitmotiv da coleção é a espiritualidade, um apelo a Deus, o diálogo interno da heroína lírica com os poderes superiores. Daí, muito provavelmente, o nome “Rebanho Branco”, pois o branco é a cor da pureza, a cor da espiritualidade. Não menos significativo é o segundo símbolo do título do livro - um bando de pássaros: “O pássaro ... é um símbolo de liberdade (a ideia de separar o espiritual do terreno), a alma ..., um símbolo do espírito duradouro, manifestação divina, a capacidade de entrar em um estado superior de consciência, pensamentos... Bandos de pássaros são poderes mágicos ou sobrenaturais associados a deuses e heróis... Os pássaros estão associados à sabedoria, inteligência e rapidez de pensamento.

Em uma palavra, a escolha moral da heroína lírica é compreensível, o princípio terreno é derrotado pelo espiritual: “Minha voz é fraca, mas minha vontade não fraqueja // Até ficou mais fácil para mim sem amor. // O céu está alto, o vento da montanha está soprando, // E meus pensamentos são imaculados.” A heroína lírica agora é dominada por características como calma interior e majestade, misericórdia cristã e religiosidade. Não se pode dizer que ela se volta constantemente para Deus; praticamente não há poemas inteiramente dedicados a esse tópico específico na coleção. No entanto, a ideia de misericórdia e arrependimento cristão, como o brilho do sol, toca em quase todos os versos: “... Deus." Agora a mão de sua Musa está "divinamente calma...", e ainda assim ela pede a Deus: "deixe-me dar ao mundo // O que é imperecível ao amor"; ela também pede bênçãos para aqueles que quebram os frutos de seu trabalho em sua experiência de vida: “Eu só semeio. Reunir // Outros virão. O que! // E um exército jubiloso de ceifeiros // Abençoe, ó Deus! “Em um momento de dúvida espiritual, ela novamente se volta para o céu: “Dá-me tal veneno para beber, // Para que eu fique muda!” ou: “Eu rezei assim: Satisfazer // Sede surda de cantar!”

A heroína lírica deu um passo em direção às pessoas, ela já está tentando ir além de si mesma, ultrapassar os limites de seus próprios sentimentos e pensamentos. No entanto, ela ainda consegue fazer isso mal: é mais fácil ficar sozinha. O mundo terreno para ela ainda é dor, então ela busca a solidão:

Tantas pedras são jogadas em mim

Que nenhum deles é mais assustador

E a armadilha tornou-se uma torre esbelta,

Alto entre as altas torres.

Jogando fora os grilhões da paixão, a heroína lírica tenta perceber qual é a missão do poeta. Compreendendo vagamente qual é o seu dever, ela tem medo de um fardo tão pesado:

Vá sozinho e cure os cegos

Para saber na hora escura da dúvida

A zombaria malévola dos alunos

E a indiferença da multidão.

Durante todo o tempo artístico do livro, a heroína lírica realiza um intenso trabalho interior para aceitar essa tarefa: a cruz é pesada, mas nada mais é dado.

Ela aprende o sacrifício, e aqui novamente soa a filosofia cristã de perdão e amor ao próximo. É aqui que se originam os motivos cívicos que muitos pesquisadores destacam como os principais do White Pack. Claro, esse ponto de vista foi formado na era da crítica literária soviética, e isso explica muito. Acreditamos que a cidadania das letras de Anna Akhmatova é uma nova etapa no desenvolvimento de sua religiosidade. Outra razão para o surgimento desses motivos é uma época histórica específica, eventos como revolução, guerra civil.

Nas letras civis, há uma transição natural do início subjetivo do “eu” para o coletivo “nós”: “achávamos que não tínhamos nada...”, “temos cem anos...”, mas isso é ainda é apenas o começo do desenvolvimento do mais elevado dos sentimentos humanos – o patriotismo. Ainda assim, a heroína lírica vive uma catástrofe geral de forma feminina, como uma mãe, como um ente querido:

É por isso que eu te vesti

Eu costumava estar em meus braços

É por isso que a força brilhou

Em seus olhos azuis?

Na colina Malakhov

O oficial foi baleado...

Pela primeira vez nesta coleção, o tema da maternidade soou: "A parte da mãe é uma tortura leve".

Em The White Flock, a heroína lírica ainda é fiel ao tema do amor, mas agora esse tema é refratado através dos traços dominantes da espiritualidade e da religiosidade. Ela pode dizer ao passado: "Eu vou perdoar...".

Chega um sentimento de perda final do amor mais íntimo - a heroína lírica se despede dela:

Ele nunca virá para mim

Ele nunca vai voltar, Lena.

Meu príncipe morreu hoje.

Quanta dor nessas palavras contidas!

Todas as pessoas queridas e amadas que foram levadas pelo tempo ficam guardadas na memória, e não há outra:

Você é pesado, amo a memória!

Eu ardo e queimo em sua fumaça...

Agora que ela ganhou sabedoria, quando ela está cheia de fé, quando ela entende o que é paciência, que a lei principal do ser é o perdão, agora ela poderia amar diferentemente aqueles que o destino lhe deu. Mas você não pode entrar na mesma água duas vezes, e nada nesta vida pode ser devolvido ... E essa é a tragédia do amor da heroína lírica, mas essa também é uma experiência inestimável, essa é a saída para novos horizontes, porque, mesmo quando perdemos, ganhamos.

A escrita

O que o amor significa para a heroína lírica Akhmatova?
O amor da heroína lírica Akhmatova é pintado em tons trágicos. A poesia de amor de Akhmatova é caracterizada por profundo psicologismo e lirismo. Suas heroínas são diferentes, não repetem o destino da própria poetisa, mas suas imagens testemunham sua profunda compreensão do mundo interior das mulheres que são completamente diferentes em composição psicológica e status social. Trata-se de uma jovem em antecipação ao amor (“I Pray to the Window Beam”, “Dois Poemas”), e uma mulher já madura, absorta na luta amorosa, e uma esposa infiel, pronta para qualquer tormento pelo direito de ame livremente (“Rei de olhos cinzentos”, “Marido me chicoteou modelado ... “), e uma camponesa, e um artista de circo errante, e um envenenador, “um vendedor ambulante e uma prostituta”. Akhmatova tem muitos poemas sobre amor fracassado, sobre se separar de seu amado. O destino de uma poetisa é trágico. No poema "Muse", ela escreveu sobre a incompatibilidade da felicidade feminina e o destino do criador. A rejeição do amor em favor da criatividade ou vice-versa é impossível. Aqui está um exemplo de um homem que não entende uma poetisa:

Ele falou sobre o verão e

Que ser poeta para uma mulher é um absurdo.

Como eu me lembro da alta casa real

E a Fortaleza de Pedro e Paulo.

Leia os poemas "Ela apertou as mãos sob um véu escuro ...", "O rei de olhos cinzentos". Qual é o humor desses versos? Que técnicas literárias o autor usa?

Uma das técnicas é a transferência de sentimentos profundos, a penetração no mundo interior de uma heroína amorosa, a ênfase em detalhes únicos do cotidiano. Em um poema

“Ela apertou as mãos sob um véu escuro …” os movimentos convulsivos da heroína lírica são transmitidos, tentando segurar o amor e seu amado (“Se você for embora, eu vou morrer”). Seu estado tenso é combatido por uma frase calma (observe, dita “calma e terrivelmente”) “Não fique no vento”, que nega a percepção dos sentimentos da heroína por seus entes queridos e, assim, aumenta a tragédia do situação de amor. “The Gray-eyed King” é um dos poemas mais populares de Akhmatova sobre o amor, transmitindo o drama dos sentimentos, o desejo feminino por sua amada, a tristeza pela perda, a ternura por sua filha “de olhos cinza”. Neste poema, a poetisa volta-se para o discurso coloquial, quase aforístico. Os pesquisadores observam que essa é a linguagem da reflexão. Através de eventos e detalhes, o enredo lírico do poema é revelado, um sentimento de ternura, saudade, ciúme, amor, tristeza são transmitidos, ou seja, o estado do coração feminino é revelado. Há também um clímax lírico nele: "Vou acordar minha filha agora, / vou olhar em seus olhos cinzentos". O resultado do poema: "Não há seu rei na terra".

Esses versos, nas palavras do conhecido crítico literário V. M. Zhirmunsky, parecem ter sido escritos com uma orientação para uma história em prosa, às vezes interrompida por exclamações emocionais individuais. E nisso vemos o psicologismo da poesia, em particular a poesia de amor de Akhmatova .
Leia as linhas dos cadernos de Akhmatova, que falam do propósito e do lugar do poeta na sociedade: "Mas no mundo não há poder mais formidável e terrível do que a palavra profética do poeta"; “O poeta não é um homem - ele é apenas um espírito / Seja cego, como Homero, ou, como Beethoven, surdo, / Ele vê tudo, ouve, é dono de tudo …”. Como Akhmatova vê o propósito do poeta?
A arte parecia milagrosa para Akhmatova e dotada de um poder incomparável. Claro, o artista deve refletir a época histórica contemporânea e a vida espiritual do povo, que a poetisa foi guiada em sua obra. E, ao mesmo tempo, sua constituição espiritual e psicológica é especial, ele vê, ouve e antevê muito mais do que uma pessoa comum, tornando-se assim interessante e necessário ao leitor, principalmente pela capacidade de seu espírito de compreender o Altíssima. Aqui, sua compreensão do papel da poesia está próxima da de Pushkin e, em parte, de Innokenty Annensky e outros poetas da Idade de Prata.

Leia os poemas "Solitude", "Muse". Como você vê a imagem da Musa na poesia de Akhmatova?

A musa de Akhmatova está intimamente ligada à musa de Pushkin: ela é morena e às vezes alegre. No poema "Solitude" soa o motivo da escolha do poeta. A arte o eleva acima da agitação mundana. No entanto, Akhmatova também sente uma gratidão apaixonada pela vida, que inspira constantemente a criatividade. A torre é entendida como a experiência da vida, as amargas e difíceis lições do destino, que ajudam a olhar o mundo com olhos longínquos. A solidão não é tanto um afastamento da vida em geral, mas um afastamento da existência leve e ociosa do poeta. Prestemos atenção aos primeiros versos deste poema: “Tantas pedras foram atiradas em mim, / Que nenhuma delas é mais terrível...” O destino nunca pode ser misericordioso com um poeta no sentido mais elevado da palavra.

E, ao mesmo tempo, a musa de Akhmatova é uma musa eterna, “uma querida convidada com um cachimbo na mão”, que traz inspiração para a poetisa, musa servida por poetas mundialmente famosos, como Dante. Aqui Anna Akhmatova fala sobre a continuidade de seu trabalho.

Leia o poema "Terra Nativa". Determine seu tom. Que motivos você consegue identificar neste poema? Que diferentes significados da palavra "terra" soam nela? Qual é o tema das últimas linhas?

No poema "Terra Nativa", de Akhmatova, referente ao período tardio de sua obra (1961), a concretude do conceito de terra no sentido literal desse conceito é combinada com uma ampla generalização filosófica. O tom pode ser definido como filosófico. O autor busca aprofundar sua compreensão dos conceitos mais aparentemente cotidianos e cotidianos. Aqui soam os motivos da vida, difíceis, às vezes trágicos, dolorosos. “Sujeira nas galochas”, “Crunch nos dentes”, bagunça, migalhas não são apenas atributos da terra que sobrecarregam a vida, mas também as próprias manifestações da vida cotidiana. Nas últimas linhas, a terra adquire um alto significado filosófico associado ao fim da existência terrena do homem, que continua já em sua fusão com a terra, tanto no sentido físico quanto no espiritual. A palavra “seu” simboliza essa unidade de uma pessoa com sua pátria (a terra no título é chamada nativa), com a qual viveu sua vida, e a terra em seu sentido literal.

K. Chukovsky escreveu: “Os sons silenciosos e quase inaudíveis têm uma doçura inexprimível para ela. O principal encanto de suas letras não está no que é dito, mas no que não é dito. Ela é uma mestra de silêncios, dicas, pausas significativas. Seus silêncios falam mais alto que as palavras. Para retratar qualquer sentimento, mesmo enorme, ela usa as menores, quase imperceptíveis, imagens microscopicamente pequenas, que adquirem um poder extraordinário em suas páginas. Expresse suas impressões de seu conhecimento das letras de Akhmatova.

As letras de Akhmatova encantam com seus segredos, ela faz o leitor penetrar no eufemismo e no silêncio. Já falamos sobre o papel dos detalhes cotidianos na transmissão do misterioso sentimento de amor de uma mulher. E este é também o segredo da poesia de Akhmatov. Falando sobre o mistério e sua compreensão pela poetisa, gostaria de ler um dos meus poemas favoritos criados por ela.

Vigésimo primeiro, noite, segunda-feira...

Os contornos da capital na névoa.

Escrito por algum idiota

O que é o amor na terra.

E da preguiça ou do tédio

Todos acreditaram. É assim que eles vivem.

Esperando por um encontro, com medo da separação

E canções de amor são cantadas.

Mas o segredo é revelado aos outros.

Que o silêncio repouse sobre eles.

me deparei com isso por acaso

E desde então tudo parece estar doente.

Não há um segredo aqui. Em primeiro lugar, o segredo do amor, que difere da compreensão comum das relações amorosas, o segredo, cuja compreensão torna a pessoa “doente”, apegada a uma nova visão. Por alguma razão, o segredo é revelado à heroína lírica do vigésimo primeiro, na noite, na segunda-feira ... Provavelmente, a resposta está disponível apenas para ela. E por fim, brincalhão, "composto por algum ocioso".

O poeta Mikhail Kuzmin chamou a poesia de Akhmatova de "afiada e frágil". Como você entende essa definição?

Agudo significa responder aos problemas mais complexos do mundo pessoal, refletindo os sentimentos profundos de uma pessoa apaixonada e as relações com o mundo exterior. Sharp significa corajoso e trágico, transmitindo os estados mais complexos de uma pessoa de idade trágica, da qual ela foi uma grande poetisa. Você pode chamar muitas das obras de Akhmatova de afiadas, por exemplo, "Eu tinha uma voz ...", "Eu não estou com aqueles ...", "Requiem", "Poema sem herói". A poesia de Akhmatova é considerada frágil porque cada palavra de seus poemas é escolhida com surpreendente precisão, a ponto de não poder ser rearranjada ou substituída por outra - caso contrário, a obra entrará em colapso. Os versos transmitem os sentimentos mais frágeis, sutis, ternos da autora e de suas heroínas líricas.

Anna Andreevna Akhmatova (nee - Gorenko)

1889 – 1966

Os primeiros trabalhos de Akhmatova expressavam muitos dos princípios da estética acmeísta. Mas, ao mesmo tempo, a natureza da visão de mundo de Akhmatova a delimitou do acmeísmo. Ao contrário do chamado ameísta para aceitar a realidade "na totalidade de belezas e fealdades", As letras de Akhmatova estão repletas do drama mais profundo, um forte senso de fragilidade, desarmonia da vida, uma catástrofe que se aproxima. É por isso que muitas vezes em seus poemas motivos de infortúnio, melancolia, morte iminente. As letras de Akhmatova se destacaram da poesia socialmente indiferente do acmeísmo e do fato de que nos primeiros poemas da poetisa, o tema principal de seu trabalho posterior já estava mais ou menos claramente identificado - o tema da Pátria, um sentimento especial e íntimo de alto patriotismo(“Sabe, estou definhando em cativeiro...”, 1913; “Oração”, 1915). A conclusão lógica desse tema na era pré-outubro foi o conhecido poema escrito no outono de 1917: "Eu tinha voz".

A letra de Akhmatova baseou-se no trabalho de Pushkin, Tyutchev, Nekrasov e de seus contemporâneos - o trabalho de Blok. Akhmatova na cópia do "Rosário" doado a Blok inscreveu um dístico: De você veio a ansiedade E a capacidade de escrever poesia.

Uma sensação da natureza catastrófica da vida se manifesta em Akhmatova no aspecto de destinos pessoais, em formas íntimas. A gama de temas nas primeiras letras de Akhmatova é muito mais estreita do que a de Blok. Os poemas de seus primeiros livros - "Evening" (1912), "Rosary" (1914), "The White Flock" (1917) - são principalmente letras de amor. « Noite "- um livro de arrependimentos, pressentimentos do pôr do sol, dissonâncias espirituais. Aqui não há complacência, nem aceitação pacífica, alegre e impensada da vida, declarada por Kuzmin. Isso é - letras de esperanças não cumpridas, ilusões espalhadas de amor, decepções. A coleção “Rosário” abriu com o poema “Confusão”, que define os principais motivos do livro. Todos os temas de suas primeiras coleções foram desenhados para o tema do amor.

A maturidade poética chegou a Akhmatova após seu encontro com os poemas de Annensky, de quem ela tirou a arte de transmitir movimentos espirituais., matizes de experiências psicológicas através do cotidiano e do ordinário. A imagem nas letras de Akhmatova se desdobra em detalhes concreto-sensuais, por meio dos quais se revela o principal tema psicológico dos poemas, os conflitos psicológicos.. Akhmatova é caracterizada por uma transmissão logicamente precisa das melhores observações. Seus poemas assumem o caráter de um epigrama, muitas vezes terminando com aforismos, máximas, nas quais a voz do autor é ouvida, seu humor é sentido. Mas é também a linguagem do pensamento profundo. Acontecimentos, fatos, detalhes em sua conexão revelam a ideia geral da poetisa sobre a vida, o amor e a morte.

As letras de Akhmatova são caracterizadas pelo obscurecimento do elemento emocional. As experiências da heroína, as mudanças em seu humor não são transmitidas diretamente liricamente, mas como se refletidas nos fenômenos do mundo exterior.. Mas na escolha de eventos e objetos, na mudança de percepção deles, uma profunda tensão emocional é sentida. As características desse estilo marcam o poema “A última vez que nos encontramos então...”: alguns detalhes do ambiente, trechos de conversa, claramente gravados na mente em um momento de excitação emocional. Apenas a palavra “última” (“a última vez que nos encontramos então”, “a última de todas as músicas malucas”), repetida no início e no final do poema, fala diretamente de experiência emocional.

Na esfera das experiências individuais em “Noite” e “Rosário” são incorporadas temas eternos de amor, morte, despedidas, encontros, garantias. A crítica notou repetidamente o estilo dramático das letras de Akhmatova, quando a emoção lírica foi dramatizada em uma trama externa, uma colisão de réplicas dialógicas.

Em The White Flock, também se manifestam novas tendências no estilo de Akhmatova, associadas ao crescimento da autoconsciência civil e nacional da poetisa. Nos anos da Primeira Guerra Mundial, o desastre nacional agravou o senso de conexão da poetisa com o povo, sua história evocou um senso de responsabilidade pelo destino da Rússia.. O prosaísmo acentuado da fala coloquial é quebrado por entonações oratórias patológicas, é substituído por um estilo poético elevado.

Tendo adotado a arte verbal da era simbólica, ela a adaptou à expressão de novas experiências, bastante reais, concretas, simples e terrenas. Se a poesia dos simbolistas via na imagem de uma mulher um reflexo do eternamente feminino, então os poemas de Akhmatova falam do invariavelmente feminino. Na coleção "Evening" a heroína lírica é uma mulher contida, terna e orgulhosa. O amor por ela é uma rede densa que assombra. O estado mental da heroína é transmitido através de detalhes artísticos expressivamente coloridos: “pó dourado”, “gelo incolor”. A heroína lírica de Akhmatova é a heroína do amor não realizado e sem esperança. O amor em sua poesia aparece como um “duelo fatal”, “tortura de amor”. Akhmatova quase nunca retrata o amor sereno, pelo contrário, no momento do rompimento, da separação.

O poeta busca superar a desarmonia do mundo, voltando-se para o mundo da cultura e da natureza. O amor afasta “da alegria e da paz”, “vence enganosamente”. A heroína lírica é tomada pela dor da perplexidade.

Os poemas de Akhmatova são como finais de histórias de amor, eles são enredo. Eles são semelhantes a uma balada. Contra o pano de fundo dos simbolistas, a linguagem de Akhmatova parece prosaica, possui muitos detalhes que transmitem vida, criando um “mundo de coisas”

Os seguintes sinais de acmeísmo são característicos dos poemas deste período:

uma visão clara da vida, o desejo de simplicidade, naturalidade, uma percepção concreta-sensual do “mundo material”, uma admiração entusiástica por ninharias, a proximidade do verso com a estrutura coloquial da linguagem, intimidade.

De o domínio ético se manifesta no laconismo, um pequeno volume da obra, na fala de detalhes, reificação de imagens poéticas, discurso aforístico. Lyrica Akhmatova é inerente à intimidade, ela é percebida como diários pessoais, uma vez que os traços autobiográficos do poeta podem ser traçados na imagem da heroína lírica. Na área do medidor - o domínio do dolnik; na área do ritmo - um ritmo uniforme e suave de iâmbico de 4 pés e 5 pés.

"Rosário", 1914

Estava abafado da luz ardente,

E seus olhos são como raios.

Eu apenas estremeci; esta

pode me domar...

Essas linhas, que abrem o "Rosário", demonstram os principais sinais do verso de Akhmatova: é um dolnik e as rimas são imprecisas. O número de poemas escritos em iâmbico 5 pés, trocaico 4 pés e anapaest 3 pés está aumentando.

A grandeza se manifesta no caráter da heroína lírica. A heroína lírica declara sua escolha. Um novo motivo aparece nos poemas de Akhmatova - autoridade. A heroína lírica de Akhmatova está crescendo - agora ela se culpa pela tragédia do amor, ela está procurando o motivo da ruptura em si mesma. Agora Akhmatova pensa que os corações estão irremediavelmente decrépitos de felicidade e glória. Não há reclamação nos versos, mas há espanto: como isso pode acontecer comigo? O amor é purgatório, porque mostra os mais sutis matizes dos sentimentos.

"Rebanho Branco" 1917

Como passos, a heroína lírica ascende. Ela se torna mais sábia, aprecia a recém-descoberta liberdade de sentimento e criatividade.. Agora do mundo do amor fechado heroína lírica irrompe para o verdadeiro, grande amor. O mundo interior de uma mulher amorosa se expande para uma escala global e universal e, portanto, em o mundo dos poemas de Akhmatova inclui amor pelas pessoas, pela terra natal, pela pátria. Motivos patrióticos soam cada vez mais claramente. Os poemas deste período são caracterizados pelo psicologismo. A poetisa transmite seus sentimentos através de um detalhe psicológico específico: "A Musa partiu a caminho...".

Heroína lírica de Akhmatova. As emoções em seus poemas estão escondidas e não vêm à tona, são transmitidas através de detalhes cotidianos, através do mundo objetivo do poema. Os sentimentos da heroína não são descritos de forma direta, mas são dados como uma dica, suas letras são associativas: ela transmite a paisagem, o interior e as experiências através de um detalhe preciso e expressivo.. O poeta fala, por assim dizer, não sobre seu mundo interior, mas sobre o meio ambiente. Mas por trás desses detalhes neutros está um drama espiritual. Mostrar o interior através do exterior desde as primeiras coleções torna-se o principal princípio da poesia de Akhmatova.

Muitas vezes, nos poemas de Akhmatova, há uma história sobre o que aconteceu, sobre um evento importante para a heroína, enquanto também não há emoção isolada, os sentimentos estão ocultos e apenas os detalhes da descrição nos permitem adivinhar que tipo de tempestade está assolando sua alma. Não é à toa que ela quase nunca fala diretamente sobre seus sentimentos - a emoção é transmitida pela descrição de um gesto ou movimento. Portanto, ninharias, detalhes, móveis, ambiente, detalhes biográficos adquirem grande importância na poesia de Akhmatova. A heroína é muito visível: ela descreve sua aparência, suas roupas, movimentos, gestos, andar.

Descreve Akhmatova e o passado de sua heroína, os lugares onde ela viveu e vive, sua casa, seus quartos. Essa atmosfera comum, detalhes cotidianos precisos criam uma imagem muito vívida do personagem principal das letras de Akhmatov. A indicação exata do lugar e do tempo da ação, a descrição dos detalhes que cercam a heroína são a pedra angular de sua poesia. Seus poemas são muito precisos, Akhmatova está atenta ao mundo objetivo.

Vinte primeiro. Noite. Segunda-feira.

Os contornos da capital na névoa.

Escrito por algum idiota

O que é o amor na terra.

Akhmatova devolve à poesia a concretude e a simplicidade da imagem, libertada da nebulosa simbolista, e a definição do lugar e do tempo desempenha um papel importante nisso. Essa precisão e certeza dos detalhes, o mundo circundante, as emoções na poesia são muito características de Akhmatova, sentimentos humanos concretos, a vida concreta da alma estão associados na poesia russa precisamente ao nome dela. Com tanta separação e clareza, com tanta concretização de experiências espirituais, quase todos os movimentos da alma têm uma causa real.

A característica de Akhmatova é a sutileza da observação. Apesar da mesquinhez das palavras em seus poemas, elas dão uma ideia precisa e sucinta, uma imagem do mundo da heroína. Akhmatova aprovou a pequena forma de verso, dando-lhe a intensidade da expressão. O laconismo em seus poemas tornou-se o princípio de construção: as letras parecem ter perdido a verbosidade inerente à sua natureza. Tudo encolheu - o tamanho dos poemas, o tamanho das frases, até o próprio volume de emoções ou razões para a narração lírica foi reduzido. O assunto da poesia de Akhmatov é bastante estreito.

O mundo poético de Akhmatova é internamente muito trágico. O destino escolhido por sua heroína, o destino que ela considera natural, é a ausência de felicidade e boa sorte. O mundo circundante cruel e indiferente absorve valores frágeis, individuais, espiritualizados. O estado que a heroína dá por certo é um mundo sem amor e felicidade, a perda de entes queridos, morte iminente e solidão.

E a heroína da poesia de Akhmatov, seu herói lírico aceita passivamente esse mundo e esse estado de coisas: percebendo sua própria impotência diante das forças do destino, ela está pronta para se submeter a elas. Mas ainda mantém um amor instintivo, contrário ao destino, pela vida e seus objetos frágeis, quentes e espirituais. Sentindo a transitoriedade da felicidade, ela sente o valor de cada momento da vida, cada partícula da existência, simpatiza com todos os seres que estão em uma posição semelhante a ela..

A heroína de Akhmatova é dotada de sua capacidade de criatividade (aladas) - isto é, hipersensibilidade, a capacidade de ir além dos limites do dado. Ela tem o dom da adivinhação, memória e imaginação aguçadas, entende a linguagem da natureza, acredita em presságios. Ela recebeu o dom de penetrar na essência das coisas, de prever a aparência intuitivamente autêntica do outro. Para Akhmatova, a capacidade de lembrar de tudo é muito importante. A memória torna-se uma espécie de criatividade, é a criação de uma realidade especial, um segundo mundo.

As letras de Akhmatova combinam constantemente dois temas: dever e felicidade; há nele uma compreensão da precariedade e, em última análise, da desesperança da condição humana. A ascese escolhida pela heroína é a resignação ao fato de que a felicidade é acidental, efêmera e enganosa. Até certo ponto, isso é até medo da felicidade e - autocontrole, contenção, seriedade, modéstia.

"Em Tsarskoye Selo" 1911

1. Os cavalos são conduzidos ao longo do beco.

As ondas de crina penteada são longas.

Ó cativante cidade de mistérios,

Estou triste, te amando.

É estranho lembrar: a alma ansiava,

Ela estava sufocando no delírio da morte.

Agora eu me tornei um brinquedo

Como minha amiga cacatua rosa.

O peito não é comprimido com uma premonição de dor,

Olhe nos meus olhos se quiser.

Não gosto apenas da hora antes do pôr do sol,

Vento do mar e a palavra "vá embora".

2. E há meu duplo de mármore,

Derrotado sob o velho bordo,

Ele entregou seu rosto às águas do lago,

Presta atenção ao farfalhar do verde.

E chuvas leves lavam

Sua ferida seca...

Frio, branco, espere

Eu também me tornarei uma bola de gude.

3. Um jovem de pele escura vagava pelos becos,

Nas margens do lago triste,

E nós apreciamos um século

Ruído de passos quase inaudível.

Agulhas de pinheiro grossas e espinhosas

Cubra tocos baixos...

Aqui estava seu chapéu engatilhado

E os Tom Guys desgrenhados.

"Confusão"

Estava abafado da luz ardente,

E seus olhos são como raios.

Eu apenas estremeci: isso

Pode me domar.

Curvado - ele vai dizer alguma coisa ...

O sangue drenou de seu rosto.

Deixe-o deitar como uma lápide

Para minha vida amor.

Não gosta, não quer assistir?

Oh, como você é linda, caramba!

E eu não posso voar

E desde a infância ela era alada.

A neblina obscurece meus olhos,

Coisas e rostos se fundem

E apenas uma tulipa vermelha

Tulipa em sua casa de botão.

Como dita a simples cortesia,

Veio até mim, sorriu

Meio gentil, meio preguiçoso

Tocou a mão com um beijo -

E rostos misteriosos e antigos

Olhos me olharam...

Dez anos desaparecendo e gritando

Todas as minhas noites sem dormir

eu coloco uma palavra calma

E ela disse isso - em vão.

Você saiu, e tornou-se novamente

Meu coração está vazio e claro.

"Poemas sobre Petersburgo" 1913

Novamente Isakius na vestimenta

Prata fundida.

Congela em impaciência formidável

Cavalo do Grande Pedro.

O vento é quente e forte

De canos negros varre cinzas...

Oh! sua nova capital

Soberano insatisfeito.

O coração bate uniformemente, medido.

Que longo ano para mim!

Afinal, sob o arco de Galernaya

Nossas sombras para sempre.

Através das pálpebras caídas

Eu vejo, eu vejo você comigo

E em sua mão para sempre

Meu ventilador fechado.

Porque eles se aproximaram

Estamos em um momento feliz de milagres,

No momento em que sobre o Jardim de Verão

O mês rosa aumentou, -

Eu não preciso de expectativas

Na janela nojenta

E datas tediosas.

Todo amor se extingue.

Você está livre, eu estou livre

Amanhã é melhor que ontem,

Acima do Neva de águas escuras,

Sob um sorriso frio

Imperador Pedro.

“Ela cerrou as mãos sob um véu escuro” 1911

Ela juntou as mãos sob um véu escuro...

"Por que você está pálido hoje?"

Porque eu sou uma tristeza azeda

Deixei ele bêbado.

Como eu posso esquecer? Ele saiu, cambaleando

Boca torcida dolorosamente...

Eu fugi sem tocar no corrimão

Eu o segui até o portão.

Sem fôlego, gritei: "Piada

Tudo o que foi antes. Se você sair, eu vou morrer."

Sorriu calmamente e assustadoramente

E ele me disse: "Não fique no vento."

"Noite" 1913

A música tocou no jardim

Uma dor tão indescritível.

Cheiro fresco e pungente do mar

Ostras no gelo em uma travessa.

Ele me disse: "Eu sou um verdadeiro amigo!"

E tocou meu vestido.

Como não gosto de abraços

O toque dessas mãos.

Então eles acariciam gatos ou pássaros,

Olhar tão esbelto para os pilotos ...

Apenas riso nos olhos de sua calma

Sob o dourado claro dos cílios.

Cantando atrás da fumaça rastejante:

"Abençoe os céus -

Você está sozinho com sua amada pela primeira vez."

"Somos todos vendedores ambulantes aqui, prostitutas"

Somos todos bandidos aqui, prostitutas,

Como estamos tristes juntos!

Flores e pássaros nas paredes

Eles definham nas nuvens.

Você fuma um cachimbo preto

Tão estranha é a fumaça acima dela.

coloquei uma saia justa

Para parecer ainda mais magro.

Janelas sempre cheias:

O que há, geada ou trovão?

Nos olhos de um gato cauteloso

Parece com seus olhos.

Oh, como meu coração anseia!

Estou esperando a hora da morte?

E aquele que está dançando agora

Com certeza vai para o inferno.

"Você não pode confundir ternura real"

Você não pode confundir ternura real

Nada, e ela está quieta.

Você em vão cuidadosamente embrulha

Tenho pelos nos ombros e no peito.

E em vão as palavras são submissas

Você fala sobre o primeiro amor.

Como eu conheço esses teimosos

Seus olhares insatisfeitos!

“Tantos pedidos da minha amada sempre”

Tantos pedidos da minha amada sempre!

Um ente querido não tem pedidos.

Como estou feliz que hoje a água

Congela sob gelo incolor.

E eu vou - Cristo me ajude! -

Nesta capa, leve e quebradiça,

E você cuida das minhas cartas,

Para a posteridade nos julgar

Para ser mais distinto e claro

Você era visível para eles, sábio e corajoso.

Em sua gloriosa biografia

É possível deixar espaços?

Bebida terrena muito doce,

As redes de amor são muito densas.

Que um dia meu nome

As crianças lêem no livro de texto

E, tendo aprendido a triste história,

Deixe-os sorrir maliciosamente...

Não me dando amor e paz,

Dê-me uma glória amarga.

“Durante um ano inteiro você não se separou de mim”

Por um ano inteiro você é inseparável de mim,

E como antes, ele é alegre e jovem!

você não está exausto

Uma vaga canção de cordas atormentadas, -

Aqueles que antes, apertados, tocavam,

E agora eles apenas gemem um pouco,

E o meu os atormenta sem propósito

Mão cerosa e seca...

É verdade, você não precisa de muito para ser feliz.

Para aqueles que são gentis e amam a luz,

Que nem ciúme, nem raiva, nem aborrecimento

Os jovens não são tocados.

Calma, quieta, e não pede carinho,

Apenas me olha por um longo tempo

E com um sorriso feliz perdura

O terrível delírio do meu esquecimento.

"Querido"

Não mande uma pomba para mim

Não escreva cartas inquietas,

Não sopre na cara com o vento de março.

Entrei no paraíso verde ontem,

Onde está a paz para o corpo e a alma

Sob uma tenda de choupos sombrios.

E daqui eu vejo a cidade

Barracas e quartéis perto do palácio,

Acima do gelo está a Ponte Amarela Chinesa.

A terceira hora você está esperando por mim - frio,

E você não pode fugir da varanda

E você quer saber quantas novas estrelas.

Eu vou pular em um amieiro como um esquilo cinza,

Engula a corrida tímida,

vou te chamar de cisne

Para que o noivo não tivesse medo

Na neve azul rodopiante

Esperando a noiva morta.

"Estátua de Tsarskoye Selo"

Já folhas de bordo

O cisne voa para a lagoa,

E os arbustos estão sangrentos

Cinzas de montanha que amadurecem lentamente,

E deslumbrantemente magro

Dobrando minhas pernas instáveis,

Na pedra norte

Senta-se e olha para a estrada.

Eu senti um medo vago

Antes dessa garota cantar.

Jogado em seus ombros

Raios de luz fraca.

E como eu poderia perdoá-la

O deleite de seu amante de louvor.

Olha, ela está feliz por estar triste

Tão nua.

"Por que você está fingindo"

Por que você está fingindo

Ou pelo vento, ou por uma pedra, ou por um pássaro?

Por que você está sorrindo

Eu do céu com um relâmpago repentino?

Não me atormente mais, não me toque!

Deixe-me ir para as coisas...

O fogo bêbado cambaleia

Através dos pântanos secos e cinzentos.

E a Musa em um lenço furado

Canta longa e tristemente.

Na angústia cruel e juvenil

Seu poder milagroso.

"Julho de 1914"

Cheira a queimado. quatro semanas

A turfa seca queima em pântanos.

Nem os pássaros cantaram hoje

E o álamo não treme mais.

O sol se tornou a desgraça de Deus,

A chuva não molha os campos desde a Páscoa.

Um transeunte de uma perna veio

E um no quintal disse:

"Datas terríveis estão se aproximando.

Ficará lotado de sepulturas frescas.

Espera a fome, o covarde e a peste,

E eclipses de corpos celestes.

Somente nossa terra não será dividida

Para o seu adversário de diversão:

Mãe de Deus propagação branca

Sobre as tristezas das grandes tábuas.

Junípero cheiro doce

Moscas de florestas em chamas.

Os soldados estão gemendo sobre os caras,

O choro da viúva ecoa pela aldeia.

Não foi em vão que as orações foram servidas,

A terra ansiava por chuva:

Calorosamente polvilhado com umidade vermelha

Campos pisoteados.

"Seu santo corpo está ferido,

Eles estão lançando sortes sobre suas roupas."

"Oração"

Dê-me anos amargos de doença

Falta de ar, insônia, febre,

Leve embora a criança e o amigo,

E um presente de música misteriosa -

Então eu rezo por sua liturgia

Depois de tantos dias agonizantes

Para nublar sobre a Rússia escura

Tornou-se uma nuvem na glória dos raios.

Temos cem anos, e isso

Então aconteceu à uma hora:

O curto verão está terminando

O corpo das planícies aradas fumegava.

De repente, uma estrada tranquila

O choro voou, soando prateado.

Cobrindo meu rosto, implorei a Deus

Antes da primeira batalha, me mate.

Da memória, como carga doravante, supérflua,

As sombras das canções e das paixões desapareceram.

Ela - deserta - ordenou o Todo-Poderoso

Torne-se um terrível livro de notícias de tempestades.

"Quando em angústia de suicídio" 1917 Quando em angústia de suicídio

As pessoas dos convidados alemães estavam esperando,

E o espírito áspero de Bizâncio

Ele voou para longe da Igreja Russa,

Quando a capital Neva,

Esquecendo sua grandeza

Como uma prostituta embriagada

Ele disse: "Venha aqui, deixe sua terra, surda e pecadora,

Deixe a Rússia para sempre.

Lavarei o sangue de suas mãos,

Vou tirar a vergonha negra do meu coração,

Vou cobrir com um novo nome

A dor da derrota e do ressentimento."

Mas indiferente e calmo

Eu cobri meus ouvidos com minhas mãos

Para que este discurso seja indigno

O espírito triste não foi contaminado.

O que o amor significa para a heroína lírica Akhmatova? e obtive a melhor resposta

Resposta de GALINA[guru]
O mundo das experiências profundas e dramáticas, o charme, a riqueza e a originalidade da personalidade estão impressos nas letras de amor de Anna Akhmatova. O tema do amor, é claro, ocupa um lugar central em sua poesia. Sinceridade genuína, franqueza máxima, combinada com harmonia estrita, capacidade lacônica da linguagem poética dos poemas de amor de Akhmatova, permitiu que seus contemporâneos a chamassem de Safo russa imediatamente após o lançamento das primeiras coleções de poesia. As primeiras letras de amor eram percebidas como uma espécie de diário lírico. No entanto, a representação de sentimentos romanticamente exagerados não é típica da poesia de Anna Akhmatova. Ela fala da simples felicidade humana e das tristezas terrenas e comuns: separação, traição, solidão, desespero - tudo o que está próximo de muitos, que todos podem experimentar e Compreendo.
O amor nas letras de A. Akhmatova aparece como um “duelo fatal”, quase nunca é retratado de forma serena, idílica, mas ao contrário, em uma expressão extremamente crítica: no momento do rompimento, da separação, da perda de sentimentos ou da primeira cegueira tempestuosa com paixão. Geralmente seus poemas são o início de um drama ou seu clímax. “O tormento de uma alma viva” é pago por sua heroína lírica por amor. A combinação de lirismo e epopeia aproxima os poemas de A. Akhmatova dos gêneros romance, conto, drama e diário lírico. Um
dos segredos de seu dom poético reside na capacidade de expressar plenamente o que há de mais íntimo e maravilhosamente simples em si mesma e no mundo ao seu redor. Em seus poemas, “a tensão da corda das experiências e a precisão inconfundível de sua expressão afiada são impressionantes. Esta é a força de Akhmatova ... .
Fonte:

Resposta de Irina Ostrenko[guru]
Deve experimentar nesta terra
Cada tortura de amor...

Resposta de 3 respostas[guru]

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O que o amor significa para a heroína lírica Akhmatova? O amor da heroína lírica Akhmatova é pintado em tons trágicos. A poesia de amor de Akhmatova é caracterizada por profundo psicologismo e lirismo. Suas heroínas são diferentes, não repetem o destino da própria poetisa, mas suas imagens testemunham sua profunda compreensão do mundo interior das mulheres que são completamente diferentes em composição psicológica e status social. Trata-se de uma jovem em antecipação ao amor (“I Pray to the Window Beam”, “Dois Poemas”), e uma mulher já madura, absorta na luta amorosa, e uma esposa infiel, pronta para qualquer tormento pelo direito de ame livremente (“Rei de olhos cinzentos”, “Marido me chicoteou modelado ... “), e uma camponesa, e um artista de circo errante, e um envenenador, “um vendedor ambulante e uma prostituta”. Akhmatova tem muitos poemas sobre amor fracassado, sobre se separar de seu amado. O destino de uma poetisa é trágico. No poema "Muse", ela escreveu sobre a incompatibilidade da felicidade feminina e o destino do criador. A rejeição do amor em favor da criatividade ou vice-versa é impossível. Aqui está um exemplo do mal-entendido de um homem sobre uma poetisa: Ele falou sobre o verão e que ser um poeta para uma mulher é um absurdo. Como me lembro da alta casa real E da Fortaleza de Pedro e Paulo. Leia os poemas "Ela apertou as mãos sob um véu escuro ...", "O rei de olhos cinzentos". Qual é o humor desses versos? Que técnicas literárias o autor usa? Uma das técnicas é a transferência de sentimentos profundos, a penetração no mundo interior de uma heroína amorosa, a ênfase em detalhes únicos do cotidiano. No poema “Ela apertou as mãos sob um véu escuro …” os movimentos convulsivos da heroína lírica são transmitidos, tentando segurar o amor e seu amado (“Se você for embora, eu vou morrer”). Seu estado tenso é combatido por uma frase calma (observe, dita “calma e terrivelmente”) “Não fique no vento”, que nega a percepção dos sentimentos da heroína por seus entes queridos e, assim, aumenta a tragédia do situação de amor. “The Gray-eyed King” é um dos poemas mais populares de Akhmatova sobre o amor, transmitindo o drama dos sentimentos, o desejo feminino por sua amada, a tristeza pela perda, a ternura por sua filha “de olhos cinza”. Neste poema, a poetisa volta-se para o discurso coloquial, quase aforístico. Os pesquisadores observam que essa é a linguagem da reflexão. Através de eventos e detalhes, o enredo lírico do poema é revelado, um sentimento de ternura, saudade, ciúme, amor, tristeza são transmitidos, ou seja, o estado do coração feminino é revelado. Há também um clímax lírico nele: "Vou acordar minha filha agora, / vou olhar em seus olhos cinzentos". O resultado do poema: "Não há seu rei na terra". Esses versos, nas palavras do conhecido crítico literário V. M. Zhirmunsky, parecem ter sido escritos com uma orientação para uma história em prosa, às vezes interrompida por exclamações emocionais individuais. E nisso vemos o psicologismo da poesia, em particular a poesia de amor de Akhmatova . Leia as linhas dos cadernos de Akhmatova, que falam do propósito e do lugar do poeta na sociedade: "Mas no mundo não há poder mais formidável e terrível do que a palavra profética do poeta"; “O poeta não é um homem - ele é apenas um espírito / Seja cego, como Homero, ou, como Beethoven, surdo, / Ele vê tudo, ouve, é dono de tudo …”. Como Akhmatova vê o propósito do poeta? A arte parecia milagrosa para Akhmatova e dotada de um poder incomparável. Claro, o artista deve refletir a época histórica contemporânea e a vida espiritual do povo, que a poetisa foi guiada em sua obra. E, ao mesmo tempo, sua constituição espiritual e psicológica é especial, ele vê, ouve e antevê muito mais do que uma pessoa comum, tornando-se assim interessante e necessário ao leitor, principalmente pela capacidade de seu espírito de compreender o Altíssima. Aqui, sua compreensão do papel da poesia está próxima da de Pushkin e, em parte, de Innokenty Annensky e outros poetas da Idade de Prata. Leia os poemas "Solitude", "Muse". Como você vê a imagem da Musa na poesia de Akhmatova? A musa de Akhmatova está intimamente ligada à musa de Pushkin: ela é morena e às vezes alegre. No poema "Solitude" soa o motivo da escolha do poeta. A arte o eleva acima da agitação mundana. No entanto, Akhmatova também sente uma gratidão apaixonada pela vida, que inspira constantemente a criatividade. A torre é entendida como a experiência da vida, as amargas e difíceis lições do destino, que ajudam a olhar o mundo com olhos longínquos. A solidão não é tanto um afastamento da vida em geral, mas um afastamento da existência leve e ociosa do poeta. Prestemos atenção aos primeiros versos deste poema: “Tantas pedras foram atiradas em mim, / Que nenhuma delas é mais terrível...” O destino nunca pode ser misericordioso com um poeta no sentido mais elevado da palavra. E, ao mesmo tempo, a musa de Akhmatova é uma musa eterna, “uma querida convidada com um cachimbo na mão”, que traz inspiração para a poetisa, musa servida por poetas mundialmente famosos, como Dante. Aqui Anna Akhmatova fala sobre a continuidade de seu trabalho. Leia o poema "Terra Nativa". Determine seu tom. Que motivos você consegue identificar neste poema? Que diferentes significados da palavra "terra" soam nela? Qual é o tema das últimas linhas? No poema "Terra Nativa", de Akhmatova, referente ao período tardio de sua obra (1961), a concretude do conceito de terra no sentido literal desse conceito é combinada com uma ampla generalização filosófica. O tom pode ser definido como filosófico. O autor busca aprofundar sua compreensão dos conceitos mais aparentemente cotidianos e cotidianos. Aqui soam os motivos da vida, difíceis, às vezes trágicos, dolorosos. “Sujeira nas galochas”, “Crunch nos dentes”, bagunça, migalhas não são apenas atributos da terra que sobrecarregam a vida, mas também as próprias manifestações da vida cotidiana. Nas últimas linhas, a terra adquire um alto significado filosófico associado ao fim da existência terrena do homem, que continua já em sua fusão com a terra, tanto no sentido físico quanto no espiritual. A palavra “seu” simboliza essa unidade de uma pessoa com sua pátria (a terra no título é chamada nativa), com a qual viveu sua vida, e a terra em seu sentido literal. K. Chukovsky escreveu: “Os sons silenciosos e quase inaudíveis têm uma doçura inexprimível para ela. O principal encanto de suas letras não está no que é dito, mas no que não é dito. Ela é uma mestra de silêncios, dicas, pausas significativas. Seus silêncios falam mais alto que as palavras. Para retratar qualquer sentimento, mesmo enorme, ela usa as menores, quase imperceptíveis, imagens microscopicamente pequenas, que adquirem um poder extraordinário em suas páginas. Expresse suas impressões de seu conhecimento das letras de Akhmatova. As letras de Akhmatova encantam com seus segredos, ela faz o leitor penetrar no eufemismo e no silêncio. Já falamos sobre o papel dos detalhes cotidianos na transmissão do misterioso sentimento de amor de uma mulher. E este é também o segredo da poesia de Akhmatov. Falando sobre o mistério e sua compreensão pela poetisa, gostaria de ler um dos meus poemas favoritos criados por ela. Vinte e um, noite, segunda-feira... Os contornos da capital na bruma. Algum preguiçoso escreveu: Que existe amor na terra. E por preguiça ou tédio Todos acreditaram. É assim que eles vivem. À espera de um encontro, com medo da separação E canções de amor são cantadas. Mas o segredo é revelado aos outros. Que o silêncio repouse sobre eles. Eu tropecei nele por acidente E desde então tudo parece estar doente. Não há um segredo aqui. Em primeiro lugar, o segredo do amor, que difere da compreensão comum das relações amorosas, o segredo, cuja compreensão torna a pessoa “doente”, apegada a uma nova visão. Por alguma razão, o segredo é revelado à heroína lírica do vigésimo primeiro, na noite, na segunda-feira ... Provavelmente, a resposta está disponível apenas para ela. E por fim, brincalhão, "composto por algum ocioso". O poeta Mikhail Kuzmin chamou a poesia de Akhmatova de "afiada e frágil". Como você entende essa definição? Agudo significa responder aos problemas mais complexos do mundo pessoal, refletindo os sentimentos profundos de uma pessoa apaixonada e as relações com o mundo exterior. Sharp significa corajoso e trágico, transmitindo os estados mais complexos de uma pessoa de idade trágica, da qual ela foi uma grande poetisa. Você pode chamar muitas das obras de Akhmatova de afiadas, por exemplo, "Eu tinha uma voz ...", "Eu não estou com aqueles ...", "Requiem", "Poema sem herói". A poesia de Akhmatova é considerada frágil porque cada palavra de seus poemas é escolhida com surpreendente precisão, a ponto de não poder ser rearranjada ou substituída por outra - caso contrário, a obra entrará em colapso. Os versos transmitem os sentimentos mais frágeis, sutis, ternos da autora e de suas heroínas líricas.