Como descrever a natureza, como os clássicos?

Livros didáticos, monografias, artigos foram escritos sobre este tema, que fornecem exemplos, falam em detalhes sobre ferramentas de linguagem, técnicas, formas de retratar a natureza na literatura, mas os autores continuam a fazer a pergunta. Por quê? Porque na prática não é tão fácil de entender, mas COMO tudo funciona?

Na minha opinião, uma comparação “passo a passo”, à qual recorrerei no meu artigo, pode ajudar.

Devo dizer imediatamente que os escritores, como os artistas, podem ser pintores de retratos, pintores de batalha, pintores de paisagens, de pintores de paisagens - pintores marinhos, etc. Condicionalmente, é claro.

Talvez você seja bom em cenas de batalha, então não deve se prender a descrições de paisagens, é bem possível conviver com características precisas e compreensíveis: “o céu escureceu”, “começou a chover”, “manhã ensolarada” e em breve. Com alguns traços, indique a época do ano, hora do dia, local de ação, condições climáticas e acompanhe suas mudanças à medida que a história avança. Via de regra, isso é suficiente para que o leitor entenda o que, onde e em que circunstâncias está acontecendo.

Se você quer que a paisagem não seja apenas um fundo, mas um fundo “falante”, um personagem especial da obra (talvez o principal), que pode desempenhar um papel especial e ocupar um lugar especial na trama, então, de Claro, você precisa aprender com os clássicos.

Quero lhe oferecer um jogo de estudo, você entenderá o princípio e poderá fazer uma comparação passo a passo você mesmo.

Então, temos três pequenos trechos das histórias de famosos escritores paisagistas - Turgenev, Prishvin, Paustovsky.

As passagens têm três coisas importantes em comum:

1. A história é contada em 1ª pessoa.

2. O mesmo tema: a manhã de outono começa.

3. Todos ou alguns atributos do outono: uma característica da luz, céu, queda de folhas, brisa, pássaros.

Vamos apenas lê-los com atenção. Conforme você lê, você pode notar algo especial, em sua opinião, para cada autor.

№ 1

Eu estava sentado em um bosque de bétulas no outono, por volta da metade de setembro. Desde a manhã caiu uma chuva fina, às vezes substituída por um sol quente; o tempo estava irregular. O céu estava agora todo coberto por nuvens brancas soltas, então de repente clareou em alguns lugares por um instante, e então por trás das nuvens separadas apareceu um azul, claro e terno, como um lindo olho. Sentei-me e olhei em volta e escutei. As folhas farfalharam um pouco sobre minha cabeça; podia-se dizer pelo barulho deles que estação era então. Não era a alegre e risonha emoção da primavera, nem o sussurro suave, nem a longa conversa do verão, nem o tímido e frio balbucio do final do outono, mas a conversa quase inaudível e sonolenta. Um vento fraco soprou um pouco sobre os topos. O interior do bosque, úmido da chuva, mudava constantemente, dependendo se o sol brilhava ou estava coberto por uma nuvem; ela então se iluminou toda, como se de repente tudo nela sorrisse: os troncos finos de bétulas não muito freqüentes de repente assumiram um delicado reflexo de seda branca, as pequenas folhas caídas no chão de repente ficaram cheias de cor e iluminadas com ouro puro, e os belos caules de samambaias altas e encaracoladas, já pintadas em sua cor outonal, semelhante à cor das uvas maduras, brilhavam, infinitamente confusas e se cruzando diante de meus olhos; então, de repente, tudo ao redor voltou a ficar levemente azul: as cores brilhantes se apagaram instantaneamente, as bétulas ficaram todas brancas, sem brilho, brancas, como neve recém-caída, que o raio frio do sol de inverno ainda não havia tocado; e furtivamente, astutamente, a menor chuva começou a semear e sussurrar pela floresta. A folhagem das bétulas ainda estava quase toda verde, embora tivesse ficado visivelmente pálida; apenas em alguns lugares ficava sozinha, jovem, toda vermelha ou toda dourada, e era preciso ver como ela brilhava ao sol quando seus raios subitamente abriam caminho, deslizantes e variados, através de uma rede frequente de galhos finos que acabavam de ser lavado pela chuva cintilante. Não se ouviu um único pássaro: todos se abrigaram e se calaram; só ocasionalmente a voz zombeteira do chapim tilintava como um sino de aço.

№ 2

Folha após folha cai da tília no telhado, qual folha voa como um pára-quedas, qual mariposa, qual engrenagem. E enquanto isso, pouco a pouco, o dia abre os olhos, e o vento levanta todas as folhas do telhado, e elas voam para o rio em algum lugar junto com as aves migratórias. Aqui você fica na praia, sozinho, coloca a mão no coração e voa para algum lugar com a alma, junto com os pássaros e as folhas. E assim é triste, e tão bom, e você sussurra baixinho: - Voe, voe!

Demora tanto para o dia acordar que quando o sol nasce já jantamos. Regozijamo-nos com um bom dia quente, mas não estamos mais esperando a teia de aranha voadora do verão indiano: todos se dispersaram e os guindastes estão prestes a voar, e lá os gansos, as gralhas - e tudo terminará.

№ 3

Acordei numa manhã cinzenta. A sala estava cheia de uma luz amarela constante, como se fosse de uma lamparina de querosene. A luz vinha de baixo, da janela, e iluminava o teto de madeira com mais intensidade.

A estranha luz, fraca e imóvel, era diferente do sol. Eram as folhas brilhantes do outono. Durante a noite ventosa e longa, o jardim derramou folhas secas, elas se amontoaram em pilhas barulhentas no chão e espalharam um brilho opaco. A partir desse brilho, os rostos das pessoas pareciam bronzeados e as páginas dos livros sobre a mesa pareciam cobertas com uma camada de cera.

Assim começou o outono. Para mim, ele veio imediatamente esta manhã. Até então, mal percebi: ainda não havia cheiro de folhas podres no jardim, a água dos lagos não ficou verde e a geada ardente ainda não estava de manhã no telhado de tábuas.

O outono chegou de repente. É assim que um sentimento de felicidade vem das coisas mais imperceptíveis - de um apito distante de um barco a vapor no rio Oka ou de um sorriso aleatório.

O outono veio de surpresa e tomou posse da terra - jardins e rios, florestas e ar, campos e pássaros. Tudo imediatamente se tornou outonal.

Todas as manhãs no jardim, como em uma ilha, as aves migratórias se reuniam. Assobiando, guinchando e grasnando, havia uma comoção nos galhos. Somente durante o dia estava quieto no jardim: pássaros inquietos voavam para o sul.

A queda das folhas começou. As folhas caíram dia e noite. Eles então voaram obliquamente ao vento, então se deitaram verticalmente na grama úmida. As florestas estavam garoando com uma chuva de folhas caindo. Essa chuva vem acontecendo há semanas. Só no final de setembro os bosques foram expostos, e através do emaranhado de árvores tornou-se visível a distância azul dos campos comprimidos.

Certamente você notou comparações interessantes, epítetos vívidos, algo mais...

Observe que embora as descrições sejam em 1ª pessoa, os narradores estão cumprindo sua tarefa. Comparar:

Essa é uma boa técnica, não apenas para entender - de qual pessoa você precisa escrever - mas também para definir a tarefa do autor para o narrador a fim de transmitir a ideia.

Por alguma razão, muitas pessoas acreditam que não há uma ideia especial na descrição da natureza, exceto a transferência da própria natureza, mas nosso exemplo mostra que ela não apenas existe, mas deveria ser, o que distingue um texto do outro.

Epítetos, comparações, etc, são uma obrigação. Acredita-se amplamente que a paisagem de outono, suas cores devem ser transmitidas por epítetos de "cor", imitando as "florestas vestidas de carmesim e ouro" de Pushkin.

Mas e os clássicos? E eles têm isso:

Como assim? Em Paustovsky, as cores não desempenham um papel especial, embora a cor esteja incluída no título. Prishvin não os tem. Mesmo em Turgenev, onde o herói é um contemplativo e deve transmitir toda a beleza, apenas dez vezes a cor é mencionada, e em dez - quatro vezes branco, duas vezes a cor transmite a ação, uma é expressa por um substantivo, duas são muito condicionais e apenas "vermelho" não causa qualquer dúvida.

Ao mesmo tempo, o leitor sente e "vê" claramente todas as cores do outono.

Cada clássico tem sua própria recepção.

Turgenev adora comparações indiretas e diretas "transversais":

● "...por causa das nuvens separadas, o azul apareceu, claro e suave, como um belo olho."

● "... troncos finos de bétulas não muito frequentes de repente assumiram um reflexo suave de seda branca ..."

● "...belos caules de samambaias altas e encaracoladas, já pintados em sua cor de outono, semelhante à cor das uvas maduras, podiam ser vistos, infinitamente confusos e se cruzando diante dos meus olhos..."

Em Paustovsky, as comparações diretas costumam aproximar o objeto do sujeito, ou seja, o atributo do outono aos atributos da vida humana:

● "A sala estava cheia de uma luz amarela constante, como se fosse uma lâmpada de querosene."

● "A partir desse brilho, os rostos das pessoas pareciam bronzeados e as páginas dos livros sobre a mesa pareciam cobertas com uma camada de cera."

No entanto, para Paustovsky é mais importante mostrar a rapidez do que está acontecendo, a felicidade inesperada do espaço outonal, como um novo horizonte para uma pessoa.

Prishvin, por outro lado, escolhe um certo “centro”, “núcleo”, em torno do qual se forma a imagem da manhã de outono. Nesta passagem, é "voo". Palavras com a mesma raiz soam nove vezes, não sendo uma tautologia, mas um desenho, criando um padrão de tempo rápido de outono.

Vejamos outros, familiares a todos, atributos de outono dos clássicos. Você verá que as técnicas acima são repetidas aqui.

	É. Turgenev	MILÍMETROS. Prishvin	KG. Paustovsky
Sai	A folhagem das bétulas ainda estava quase toda verde, embora tivesse ficado visivelmente pálida; apenas em alguns lugares ficava sozinha, jovem, toda vermelha ou toda dourada, e era preciso ver como ela brilhava ao sol quando seus raios subitamente abriam caminho, deslizantes e variados, através de uma rede frequente de galhos finos que acabavam de ser lavado pela chuva cintilante.	Folha após folha cai da tília no telhado, qual folha voa como um pára-quedas, qual mariposa, qual engrenagem.	As folhas caíram dia e noite. Eles então voaram obliquamente ao vento, então se deitaram verticalmente na grama úmida. As florestas estavam garoando com uma chuva de folhas caindo. Essa chuva vem acontecendo há semanas.
Aves	Não se ouviu um único pássaro: todos se abrigaram e se calaram; só ocasionalmente a voz zombeteira do chapim tilintava como um sino de aço.	Regozijamo-nos com um bom dia quente, mas não estamos mais esperando a teia de aranha voadora do verão indiano: todos se dispersaram e os guindastes estão prestes a voar, e lá os gansos, as gralhas - e tudo terminará.	Tetas estavam agitadas no jardim. O grito deles era como vidro quebrando. Eles ficaram pendurados de cabeça para baixo nos galhos e espiaram pela janela por baixo das folhas de bordo.

Os clássicos veem a mesma coisa que todas as pessoas veem no outono, eles sempre pegam esse geral (até o padrão), mas o transmitem à sua maneira.

Você pode, é claro, não usar o geral, mas esteja preparado para o fato de que nem todos os leitores perceberão seu outono, se o reconhecerem.

No entanto, se tudo se limitasse apenas a isso, não reconheceríamos o autor pelo estilo.

O estilo é feito por recursos especiais (podem haver vários), que se repetem de história em história, amados pelos autores, preenchidos com um significado especial - isso já é um talento.

Em Paustovsky, são construções com "não", você mesmo pode calcular quantas partículas e prefixos "não" no texto: "A luz estranha - fraca e imóvel - era diferente do sol".

Outro oxímoro: "geada ardente".

E, claro, contrastes: queda de folhas/chuva, chegada do outono/felicidade inesperada, etc.

Para Prishvin, trata-se de um diálogo interno, uma fusão da natureza e do homem: “... coloque a mão no coração e voe para algum lugar com a alma, junto com pássaros e folhas”.

Detalhes “falados”, personificações: “teia de aranha voadora do verão”, “o dia abre os olhos”, folha “voa como um paraquedas”...

Turgenev tem uma técnica “matryoshka”, quando as imagens são colocadas em camadas e criam uma imagem:

1) A folhagem ainda está verde... → 2) ficou pálida em algum lugar... → 3) uma delas é uma árvore de outono... → 4) ela se acende do feixe... etc.

Mesmo Turgenev muitas vezes usa a técnica “shifter” de forma imprevisível, mas com precisão.

Aqui é expresso por comparação: “... as bétulas eram todas brancas, sem brilho, brancas, como a neve recém-caída, na qual o raio frio do sol de inverno ainda não havia tocado ...”

E aqui, com uma palavra apropriadamente encontrada: “A folhagem das bétulas ainda estava quase toda verde, embora tivesse ficado visivelmente pálida; apenas ficou sozinho em algum lugar novo, todo vermelho ou todo dourado, e era necessário ver como brilhava ao sol ... ”, - muitos diriam isso sobre uma bétula de primavera e aqui sobre uma de outono - jovem, radiante.

Então vamos resumir:

1. Se você precisa da natureza apenas como pano de fundo, marque a época do ano, a hora do dia, o local da ação, as condições climáticas com alguns traços e acompanhe suas mudanças à medida que a história avança.

2. É importante não apenas entender de que pessoa a natureza deve ser escrita, mas também definir a tarefa do autor para o narrador, a fim de transmitir apenas sua própria ideia.

3. É importante conhecer os atributos, uma ideia geral do outono, mas transmiti-los usando métodos observacionais, associações, meios linguísticos, preenchendo as imagens com sua visão, significado.

4. A escolha do “centro”, “núcleo”, em torno do qual se desenvolve a imagem da natureza, ajuda.

5. Nada humano é estranho a nada e a ninguém - a paisagem também. Não tenha medo do homem na descrição da natureza.

6. Procure suas fichas, não se esqueça delas, anote imediatamente as palavras, frases que de repente vieram à mente quando você estava andando na floresta.

7. Leia, sem ele - de qualquer maneira!

Claro, existem muitas técnicas e maneiras de transmitir a natureza em um trabalho. Consideramos apenas três passagens. A capacidade de ver uma bela comparação, epíteto, personificação em um livro, apreciá-lo, admirá-lo é bom, mas não o suficiente. Também é importante aprender a comparar, explorar e, com base nisso, procurar o seu. Boa sorte.

© Amêndoa 2015

Descrição da natureza em obras literárias

1. Desde o final de setembro, nossos jardins e eira estão vazios, o clima, como sempre, mudou drasticamente. O vento fustigava e agitava as árvores durante dias inteiros, as chuvas as regavam de manhã à noite. Às vezes, à noite, entre as nuvens baixas e sombrias, a luz trêmula e dourada do sol baixo aparecia no oeste, o ar tornava-se limpo e claro, e a luz do sol brilhava ofuscante entre a folhagem, entre os galhos, que se moviam como um rede viva e acenou com o vento. O céu azul líquido brilhava fria e brilhantemente no norte sobre pesadas nuvens de chumbo, e por trás dessas nuvens cumes de montanhas nevadas flutuavam lentamente para fora... O vento não cessou. Ele perturbou o jardim, rasgou a corrente de fumaça humana que saía continuamente da chaminé e novamente apanhou os sinistros tufos de nuvens de cinzas. Eles correram baixo e rápido - e logo, como fumaça, nublaram o sol. Seu brilho desapareceu, a janela se fechou para o céu azul, e o jardim ficou deserto e sem brilho, e a chuva começou a semear novamente... a princípio silenciosamente, cautelosamente, depois cada vez mais densa e, finalmente, transformou-se em uma chuva torrencial com tempestade e escuridão. Foi uma noite longa e inquietante...
2. Tudo ao redor era verde dourado; em todos os lugares as cotovias cantavam com intermináveis ​​cordas de toque; os abibes ou gritavam, pairando sobre os prados baixos, ou corriam silenciosamente pelos montículos; lindamente escurecendo no delicado verde dos pães ainda baixos da primavera, gralhas caminhavam; eles desapareciam no centeio, já levemente esbranquiçados, só ocasionalmente suas cabeças apareciam em suas ondas esfumaçadas.
   I. Turgenev "Pais e Filhos"
3. yvyaua
4. como você gosta de mim, eu sou uma garota, e aqui está a resposta Dois dias pareciam novos para ele
   Campos isolados.
   O frescor da sombria floresta de carvalhos,
   O murmúrio de um riacho tranquilo.
   No terceiro bosque, colina e campo
   Ele não estava mais interessado;
   Então eles induziriam o sono;
   Então ele viu claramente
   Como na aldeia o tédio é o mesmo.
5. Dois dias parecia novo para ele
   Campos isolados.
   O frescor da sombria floresta de carvalhos,
   O murmúrio de um riacho tranquilo.
   No terceiro bosque, colina e campo
   Ele não estava mais interessado;
   Então eles induziriam o sono;
   Então ele viu claramente
   Como na aldeia o tédio é o mesmo.

   é da Onegin!

6. Cerca de duzentos anos atrás, o semeador de vento trouxe duas sementes para o pântano da Fornicação: uma semente de pinheiro e uma semente de abeto. Ambas as sementes caíram em um buraco perto de uma grande pedra plana ... Desde então, há talvez duzentos anos, esses abetos e pinheiros crescem juntos. Suas raízes estavam entrelaçadas desde a infância, seus troncos esticados ao lado da luz, tentando se ultrapassar ... Árvores de diferentes espécies lutavam entre si com raízes para alimento, com galhos para ar e luz. Subindo mais alto e mais grosso com troncos, eles cavaram seus galhos secos em troncos vivos e em alguns lugares perfuraram uns aos outros por completo. Um vento malvado, tendo arranjado uma vida tão infeliz para as árvores, às vezes voava aqui para sacudi-las. E então as árvores gemeram e uivaram para todo o pântano da Fornicação como criaturas vivas, que a raposa, voltando para a bola em uma touceira de musgo, levantou seu focinho afiado. Este gemido e uivo de pinheiro e comeu estava tão próximo dos seres vivos que um cão selvagem no pântano da Fornicação, ouvindo-o, uivou de saudade de uma pessoa, e um lobo uivou de malícia inescapável para ele.

O homem e a natureza na literatura nacional e estrangeira

A literatura russa, seja ela clássica ou moderna, sempre foi sensível a todas as mudanças que ocorrem na natureza e no mundo ao nosso redor. Ar envenenado, rios, terra - tudo está clamando por ajuda, por proteção. Nosso momento difícil e contraditório deu origem a um grande número de problemas: econômicos, morais e outros. No entanto, segundo muitos, entre eles o lugar mais importante é ocupado pelo problema ambiental. Nosso futuro e o futuro de nossos filhos depende de sua decisão. A catástrofe do século pode ser chamada de estado ecológico atual do meio ambiente. Quem é culpado? Um homem que esqueceu suas raízes, que esqueceu de onde veio, um homem-predador que às vezes se tornou mais terrível que uma fera. Várias obras de escritores famosos como Chingiz Aitmatov, Valentin Rasputin, Viktor Astafiev são dedicadas a esse problema.

O nome de Rasputin é um dos mais brilhantes e memoráveis ​​entre os escritores do século XX. Meu apelo ao trabalho deste escritor não é acidental. São as obras de Valentin Rasputin que não deixam ninguém indiferente, indiferente. Ele foi um dos primeiros a levantar o problema da relação entre o homem e a natureza. Este problema é de vital importância, pois a vida no planeta, a saúde e o bem-estar de toda a humanidade estão ligados à ecologia.

Na história "Farewell to Matyora" o escritor reflete sobre muitas coisas. O assunto da descrição é a ilha em que a vila está localizada - Matera. Matera é uma verdadeira ilha com uma velha Daria, com o avô Yegor, com Bogodul, mas ao mesmo tempo é uma imagem de um modo de vida secular que agora se foi - para sempre? E o nome enfatiza o princípio maternal, ou seja, homem e natureza estão intimamente ligados. A ilha deve ficar submersa, porque uma barragem está sendo construída aqui. Ou seja, por um lado, isso é correto, pois a população do país deve ser abastecida com energia elétrica. Por outro lado, trata-se de uma interferência grosseira das pessoas no curso natural dos acontecimentos, ou seja, na vida da natureza.

Algo terrível aconteceu com todos nós, acredita Rasputin, e este não é um caso especial, não é apenas a história da aldeia, algo muito importante na alma de uma pessoa está sendo destruído, e para o escritor fica completamente claro que se hoje você pode bater na cruz com um machado no cemitério, então amanhã será possível chutar o velho na cara.

A morte de Matera não é apenas a destruição do antigo modo de vida, mas o colapso de toda a ordem mundial. O símbolo de Matera torna-se a imagem de uma árvore eterna - larício, isto é, o rei - uma árvore. E há uma crença de que a ilha está ligada ao fundo do rio, à terra comum, com folhagem real, e enquanto estiver de pé, o Matyora também ficará.

A obra de Chingiz Aitmatov "Slaf" não pode deixar o leitor indiferente. O autor se permitiu falar sobre as questões mais dolorosas e atuais do nosso tempo. Este é um romance gritante, um romance escrito com sangue, um apelo desesperado dirigido a todos e a todos. Em "The Scaffold" a loba e a criança morrem juntas, e

seu sangue se mistura, comprovando a unidade de todos os seres vivos, apesar de todas as desproporções existentes. Um homem armado com tecnologia muitas vezes não pensa nas consequências que seus negócios terão para a sociedade e as gerações futuras. A destruição da natureza é inevitavelmente combinada com a destruição de tudo o que há de humano nas pessoas.

A literatura ensina que a crueldade com os animais e com a natureza se transforma em um grave perigo para a própria pessoa para sua saúde física e moral.

Assim, a relação entre o homem e a natureza nas páginas dos livros é diversa. Lendo sobre os outros, involuntariamente experimentamos personagens e situações por nós mesmos. E, talvez, também pensemos: como nos relacionamos com a natureza? Alguma coisa não deveria ser mudada nesse sentido? (505 palavras)

Humano e natureza

Quantos belos poemas, pinturas, canções foram criadas sobre a natureza... A beleza da natureza ao nosso redor sempre inspirou poetas, escritores, compositores, artistas, e todos eles retrataram seu esplendor e mistério à sua maneira.

De fato, desde os tempos antigos, o homem e a natureza têm sido um único todo, estão intimamente interligados. Mas, infelizmente, o homem se considera superior a todos os outros seres vivos e se proclama rei da natureza. Ele esqueceu que ele próprio faz parte da vida selvagem e continua a se comportar agressivamente com ela. Todos os anos, as florestas são derrubadas, toneladas de lixo são despejadas na água, o ar é envenenado pelo escapamento de milhões de carros... para extrair vorazmente minerais.

A natureza é um enorme tesouro de riqueza, mas uma pessoa só a trata como consumidora. Sobre esta história nas histórias de V.P. Astafiev "Tsar-fish". O tema principal é a interação entre o homem e a natureza. O escritor conta como eles exterminam peixes brancos e vermelhos no Yenisei, destroem a besta e o pássaro. A história dramática que uma vez aconteceu no rio com o caçador Zinovy ​​Utrobin se torna o clímax. Verificando as armadilhas, onde o enorme esturjão entrou, ele caiu do barco e se enrolou nas próprias redes. Nesta situação extrema, à beira da vida e da morte, ele se lembra de seus pecados terrenos, lembra como uma vez ofendeu seu colega aldeão Glashka, se arrepende sinceramente de sua ação, implora por misericórdia, dirigindo-se mentalmente a Glashka e ao peixe-rei, e a todo o vasto mundo. E tudo isso lhe dá "algum tipo de liberação ainda não compreendida pela mente". Ignatich consegue escapar. A própria natureza lhe ensinou uma lição aqui. Assim, V. Astafiev devolve nossa consciência à tese de Goethe: "A natureza tem sempre razão".

Ch.T. Aitmatov também fala sobre a catástrofe ecológica que espera uma pessoa no romance de advertência “The Block”. Este romance é um choro, desespero, um chamado para mudar de ideia, para perceber sua responsabilidade por tudo o que se tornou tão agravado e engrossado no mundo. Através dos problemas ambientais levantados no romance, o escritor busca chegar, antes de tudo, ao estado da alma humana como problema. O romance começa com o tema de uma família de lobos, que depois se desenvolve no tema da morte dos Mogonkum por culpa de um homem: um homem invade a savana como um criminoso, como um predador. Destrói insensata e rudemente toda a vida que existe na savana. E essa luta termina tragicamente.

Assim, uma pessoa é parte integrante da natureza, e todos nós precisamos entender que somente com uma atitude carinhosa e cuidadosa com a natureza, com o meio ambiente, um belo futuro pode nos esperar. (355 palavras)

Direção:

O que a natureza ensina ao homem?

(De acordo com o trabalho de V. Astafiev)

Para que um dia naquela casa

Antes da grande estrada

Diga: - Eu era uma folha na floresta!

N. Rubtsov

Nos anos 70 e 80 do nosso século, a lira dos poetas e prosadores soava poderosamente em defesa da natureza circundante. Escritores foram ao microfone, escreveram artigos em jornais, adiando trabalhos em obras de arte. Eles defenderam nossos lagos e rios, florestas e campos. Foi uma reação à rápida urbanização de nossas vidas. As aldeias foram arruinadas - as cidades cresceram. Como sempre em nosso país, tudo isso foi feito em grande escala, e as fichas voaram com força e força. Os resultados sombrios dos danos causados ​​à nossa natureza por esses cabeças-quentes foram agora resumidos.

Escritores - lutadores pelo meio ambiente todos nasceram perto da natureza, eles a conhecem e amam. Este é o conhecido prosador Viktor Astafiev em nosso país e no exterior. Eu quero revelar este tópico no exemplo da história de V. Astafiev "Tsar-fish".

O autor chama o herói da história de V. Astafyev "Tsar-fish" o "mestre". De fato, Ignatich sabe fazer tudo melhor e mais rápido do que ninguém. Ele se distingue pela frugalidade e precisão. A relação entre os irmãos era complicada. O comandante não apenas não escondeu sua antipatia pelo irmão, mas até o mostrou na primeira oportunidade. Ignatich tentou não prestar atenção nisso. Na verdade, tratava todos os habitantes da aldeia com alguma superioridade e até condescendência. Claro, o protagonista da história está longe de ser o ideal: ele é dominado pela ganância e uma atitude consumista em relação à natureza. O autor traz o personagem principal um a um com a natureza. Por todos os seus pecados diante dela, a natureza apresenta a Ignatich um teste severo. Aconteceu assim: Ignatich vai pescar no Yenisei e, não contente com peixes pequenos, espera o esturjão. Nesse momento, Ignatich viu um peixe bem ao lado do barco. O peixe imediatamente pareceu ameaçador para Ignatich. Sua alma, por assim dizer, se dividiu em duas: uma metade pediu para soltar o peixe e assim se salvar, mas a outra não queria perder um esturjão de forma alguma, porque o peixe-rei só aparece uma vez na vida . A paixão do pescador tem precedência sobre a prudência. Ignatich decide pegar o esturjão a todo custo. Mas por negligência, ele se encontra na água, no gancho de seu próprio equipamento. Ignatich sente que está se afogando, que o peixe o está puxandopara o fundo, mas ele não pode fazer nada para se salvar. Diante da morte, o peixe torna-se para ele uma espécie de criatura. O herói, que nunca acredita em Deus, neste momento recorre a ele em busca de ajuda. Ignatich lembra o que ele tentou esquecer ao longo de sua vida: uma menina desgraçada, a quem ele condenou ao sofrimento eterno. Acontece que a natureza, também em certo sentido uma “mulher”, se vingou dele pelo mal causado. A natureza se vingou cruelmente do homem. Ignatich pede perdão pelo mal feito à menina. E quando o peixe liberta Ignatich, ele sente que sua alma está livre do pecado que pesou sobre ele ao longo de sua vida. Acontece que a natureza cumpriu a tarefa divina: chamou o pecador ao arrependimento e por isso ela o absolveu do pecado. O autor deixa a esperança de uma vida sem pecado não apenas ao seu herói, mas a todos nós, porque ninguém na terra está imune aos conflitos com a natureza e, portanto, com sua própria alma.

Assim, quero concluir:de fato, o próprio homem é uma parte da natureza. A natureza é o mundo ao nosso redor, onde tudo está interligado, onde tudo é importante. E uma pessoa deve viver em harmonia com o mundo circundante. A natureza é poderosa e indefesa, misteriosa e sensível. Você tem que viver em paz com ela e aprender a respeitá-la. (517 palavras)

Homem e natureza na literatura nacional e mundial

Uma pessoa vem a este mundo não para dizer o que é, mas para torná-lo melhor.

Desde os tempos antigos, o homem e a natureza estão intimamente interligados. Houve um tempo em que nossos ancestrais distantes não apenas respeitavam a natureza, mas a personificavam e até a divinizavam. Assim, fogo, água, terra, árvores, ar, trovões e relâmpagos eram considerados divindades. Para agradá-los, as pessoas realizavam sacrifícios rituais.

O tema do homem, assim como o tema da natureza, é bastante comum tanto na literatura nacional quanto na mundial. KG. Paustovsky e M. M. Prishvin mostrou a unidade do homem e da natureza como uma coexistência harmoniosa.

Por que esse tema é usado com tanta frequência nas histórias desses escritores em particular? Uma razão é que eles são os mediadores do realismo na literatura. Este tema foi considerado por muitos escritores, inclusive estrangeiros, sob vários ângulos, tanto com sarcasmo quanto com profundo pesar.

O grande escritor russo A.P. Chekhov apresentou repetidamente os motivos do homem e da natureza em suas histórias. Um dos temas principais de suas obras é a influência mútua do homem e da natureza. Observa-se especialmente em um trabalho como "Ionych". Mas esse tópico também foi considerado por escritores como Gogol, Lermontov, Dostoiévski.

Na obra de B. Vasilyev "Não atire em cisnes brancos", o personagem principal Yegor Polushkin ama a natureza infinitamente, sempre trabalha em sã consciência, vive tranquilamente, mas sempre acaba sendo culpado. A razão para isso é que Yegor não conseguia perturbar a harmonia da natureza, ele tinha medo de invadir o mundo dos vivos. Mas as pessoas não o entendiam, o consideravam não adaptado à vida. Ele disse que o homem não é rei da natureza, mas seu filho mais velho. No final, ele morre nas mãos daqueles que não entendem a beleza da natureza, que estão acostumados apenas a conquistá-la. Mas o filho vai crescer. Quem pode substituir seu pai, que respeitará e protegerá sua terra natal. Este tema também foi considerado por escritores estrangeiros.

A natureza selvagem do Norte ganha vida sob a pena do escritor de ficção americano D. London. Muitas vezes os heróis das obras são representantes do mundo animal (“White Fang” de D. London ou as histórias de E. Seton-Thompson). E mesmo a narração em si é conduzida como se a partir de seus rostos, o mundo fosse visto por seus olhos, de dentro.

O escritor polonês de ficção científica S. Lem em seu "Star Diaries" descreveu a história de vagabundos espaciais que arruinaram seu planeta, desenterraram todas as entranhas com minas, venderam minerais para os habitantes de outras galáxias. A retribuição por tal cegueira foi terrível, mas justa. Esse dia fatídico chegou quando eles se encontraram à beira de um poço sem fundo, e a terra começou a desmoronar sob seus pés. Esta história é um aviso formidável para toda a humanidade, que saqueia a natureza de forma predatória.

Assim, a relação entre o homem e a natureza nas páginas dos livros é diversa. Lendo sobre os outros, involuntariamente experimentamos personagens e situações por nós mesmos. E, talvez, também pensemos: como nos relacionamos com a natureza? Alguma coisa não deveria ser mudada nesse sentido?

430 palavras

Homem e natureza na literatura nacional e mundial

“O homem destruirá o mundo em vez de aprender a viver nele” (Wilhelm Schwebel)

Não é o que você pensa, a natureza: Não é um elenco, nem um rosto sem alma - Tem alma, tem liberdade, Tem amor, tem linguagem...

F.I. Tyutchev

A literatura sempre reagiu com sensibilidade a todas as mudanças que ocorrem na natureza e no mundo circundante. Ar envenenado, rios, terra - tudo está clamando por ajuda, por proteção. Nosso momento difícil e contraditório deu origem a um grande número de problemas: econômicos, morais e outros, mas, segundo muitos, o problema ambiental ocupa o lugar mais importante entre eles. Nosso futuro e o futuro de nossos filhos depende de sua decisão.

A catástrofe do século é o estado ecológico do meio ambiente. Muitas áreas do nosso país têm sido disfuncionais há muito tempo: o Aral destruído, que eles não puderam salvar, o Volga, envenenado pelos efluentes das empresas industriais, Chernobyl e muitos outros. Quem é culpado? Um homem que exterminou, destruiu suas raízes, um homem que esqueceu de onde veio, um homem-predador que se tornou mais terrível que uma fera. “O homem destruirá o mundo em vez de aprender a viver nele”, escreveu Wilhelm Schwebel. Ele está certo? Uma pessoa não entende que ela corta o galho em que está sentada? A morte da natureza ameaça a morte de si mesmo.

Vários trabalhos de escritores famosos como Chingiz Aitmatov, Valentin Rasputin, Viktor Astafiev, Sergey Zalygin e outros são dedicados a esse problema.

O romance "The Block" de Chingiz Aitmatov não pode deixar o leitor indiferente. O autor se permitiu falar sobre as questões mais dolorosas e atuais do nosso tempo. É um romance gritante, um romance escrito com sangue, um apelo desesperado dirigido a cada um de nós. No centro da obra está um conflito entre um homem e um casal de lobos que perderam seus filhotes. O romance começa com o tema dos lobos, que se desenvolve no tema da morte da savana. Por culpa do homem, o habitat natural dos animais está morrendo. Após a morte de sua ninhada, a loba de Akbar se encontra com um homem um a um, ela é forte e o homem não tem alma, mas a loba não considera necessário matá-lo, ela apenas o afasta de novos filhotes.

E nisso vemos a lei eterna da natureza: não prejudicar uns aos outros, viver em unidade. Mas a segunda ninhada de filhotes de lobo também perece durante o desenvolvimento do lago, e novamente vemos a mesma mesquinhez da alma humana. Ninguém se importa com a singularidade do lago e seus habitantes, porque lucro, lucro é o mais importante para muitos. E novamente, a dor sem limites da mãe loba, ela não tem onde encontrar abrigo do colosso que vomita chamas. O último refúgio dos lobos são as montanhas, mas mesmo aqui eles não encontram paz. Chega uma reviravolta na mente de Akbara: o mal deve ser punido. Um sentimento de vingança se instala em sua alma doente e ferida, mas Akbara é moralmente superior a uma pessoa.

Salvando uma criança humana, um ser puro, ainda não tocado pela sujeira da realidade circundante, Akbara mostra generosidade, perdoando as pessoas pelo mal feito a ela. Os lobos não se opõem apenas ao homem, são humanizados, dotados de nobreza, daquela alta força moral de que as pessoas são privadas. Os animais são mais gentis que o homem, porque tiram da natureza apenas o necessário para sua existência, e o homem é cruel não apenas com a natureza, mas também com o mundo animal. Sem qualquer sentimento de arrependimento, os açougueiros atiram à queima-roupa saigas indefesas, centenas de animais morrem e um crime contra a natureza é cometido. No romance "O Cadafalso" a loba e a criança morrem juntas, e seu sangue se mistura, comprovando a unidade de todos os seres vivos, apesar de todas as diferenças existentes.

Um homem armado com tecnologia muitas vezes não pensa nas consequências que seus negócios terão para a sociedade e as gerações futuras. A destruição da natureza é inevitavelmente combinada com a destruição de tudo o que há de humano nas pessoas. A literatura ensina que a crueldade com os animais e com a natureza se transforma em um grave perigo para a própria pessoa à sua saúde física e moral. A história de Nikonov "On the Wolves" é sobre isso. Ela fala de um caçador, um homem que, por profissão, é chamado a proteger todos os seres vivos, mas na realidade é um monstro moral que causa danos irreparáveis ​​à natureza.

Sentindo uma dor ardente pela natureza que perece, a literatura moderna atua como sua defensora. A história de Vasiliev "Não atire nos cisnes brancos" evocou uma grande resposta do público. Para o silvicultor Egor Polushkin, os cisnes que ele instalou no Lago Negro são um símbolo de pureza, nobreza e beleza.

A história de Rasputin "Adeus a Matera" levanta o tema da extinção das aldeias. A avó Daria, a personagem principal, é a mais difícil de aceitar a notícia de que a aldeia de Matera, onde nasceu, que vive há trezentos anos, está a viver a sua última primavera. Uma barragem está sendo construída no Angara e a vila será inundada. E aqui a avó Daria, que trabalhou durante meio século sem falta, honesta e abnegadamente, recebendo quase nada pelo seu trabalho, resiste subitamente, defendendo a sua velha cabana, a sua Matera, onde viviam o seu bisavô e o seu avô, onde nem todas as toras são apenas dela, mas também de seus ancestrais. A aldeia também é lamentada por seu filho Pavel, que diz que não faz mal perdê-la apenas para quem "não regou todos os sulcos depois". Pavel entende a verdade de hoje, entende que é preciso uma barragem, mas a avó Daria não consegue aceitar essa verdade, porque as sepulturas serão inundadas, e isso é uma lembrança. Ela tem certeza de que "a verdade está na memória, quem não tem memória não tem vida". Daria está de luto no cemitério junto aos túmulos de seus ancestrais, pedindo perdão. A cena de despedida de Daria no cemitério não pode deixar de tocar o leitor. Uma nova aldeia está sendo construída, mas não tem o cerne daquela vida aldeã, aquela força que um camponês ganha desde a infância, comunicando-se com a natureza.

Contra a destruição bárbara das florestas, dos animais e da natureza em geral, os escritores ouvem constantemente das páginas da imprensa que buscam despertar nos leitores a responsabilidade pelo futuro. A questão da atitude para com a natureza, para com os lugares nativos, é também uma questão de atitude para com a Pátria.

Existem quatro leis da ecologia, que foram formuladas há mais de vinte anos pelo cientista americano Barry Commoner: "Tudo está interligado, tudo tem que ir a algum lugar, tudo custa alguma coisa, a natureza sabe disso melhor do que nós". Essas regras refletem plenamente a essência da abordagem econômica da vida, mas, infelizmente, não são levadas em consideração. Mas parece-me que se todas as pessoas da terra pensassem em seu futuro, poderiam mudar a situação ambientalmente perigosa do mundo. Caso contrário, uma pessoa realmente "...destruirá o mundo em vez de aprender a viver nele". Tudo depende de nós!

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Homem e natureza na literatura nacional e mundial

É impossível imaginar uma pessoa sem natureza.

De fato, essa conexão não pode ser negligenciada. Grandes escritores e poetas admiravam e admiravam a natureza em suas obras. É claro que a natureza serviu de fonte de inspiração para eles. Muitas obras mostram a dependência do homem de sua natureza nativa. Longe da pátria, natureza nativa, uma pessoa se desvanece e sua vida perde o sentido.

Também a sociedade como um todo está conectada com a natureza. Acho que graças a ela isso se desenvolve gradualmente. Apesar do fato de que o homem existe devido à natureza, ele também é uma ameaça a ela. Afinal, sob a influência do homem, a natureza se desenvolve, ou vice-versa, é destruída. V.A. Soloukhin está certo ao dizer que “para o planeta, uma pessoa é uma espécie de doença, causando-lhe todos os dias danos irreparáveis”. De fato, às vezes as pessoas esquecem que a natureza é sua casa e que requer um tratamento cuidadoso.

Meu ponto de vista é confirmado no romance de I.S. Turgenev “Fathers and Sons”. O protagonista do romance, Yevgeny Bazárov, adere a uma posição bastante categórica: "A natureza não é um templo, mas uma oficina, e o homem é um trabalhador nela". Parece-me que com tal atitude em relação à natureza, Yevgeny Bazárov mostra sua indiferença à natureza em que vive. Usando tudo o que ele precisa, Eugene se esquece das consequências que isso pode levar.

Na história de V. G. Rasputin "Adeus a Matyora" a atitude do homem em relação à natureza é claramente manifestada. O tema principal da história é a história da pequena aldeia de Matera. Por muitos anos a aldeia viveu sua vida calma e comedida. Mas um dia, no rio Angara, às margens do qual Matera está localizado, eles começam a construir uma barragem para uma usina. Fica claro para os aldeões que sua aldeia logo será inundada.

Desta história segue-se que uma pessoa pode controlar a natureza como quiser. Na tentativa de melhorar a vida, as pessoas estão construindo várias usinas de energia. Mas eles não pensam no fato de que esta pequena aldeia está neste lugar há muitos anos e é cara para a humanidade como uma memória. E por causa dos prédios, as pessoas destroem sua memória e seu valor.

Parece-me que durante muito tempo o homem percebeu a natureza como uma despensa da qual se pode tirar indefinidamente. Por causa disso, infelizmente, mais e mais desastres ambientais começaram a acontecer. Um exemplo disso é o acidente na usina nuclear de Chernobyl em 26 de abril de 1986. A destruição foi explosiva, o reator foi completamente destruído e uma grande quantidade de substâncias radioativas foi liberada no meio ambiente.

Assim, podemos dizer que o impacto do homem na natureza na maioria dos casos é deplorável. Mas, felizmente, a sociedade moderna começou a perceber a importância de cuidar da natureza. Os problemas ambientais que surgem sob a influência do homem sobre a natureza, e que os escritores tanto querem transmitir em suas obras, fazem uma pessoa pensar no bem-estar da natureza. Afinal, a natureza é o lar de todos os habitantes do planeta e, tenho certeza, para a literatura, esse é o principal valor que os grandes mestres da palavra fazem questão de preservar. 426 palavras

Natureza: árvores, flores, rio, montanhas, pássaros. Isso é tudo o que cerca uma pessoa todos os dias. Familiar e até chato... O que há para admirar? O que admirar? É assim que pensa uma pessoa que desde a infância não foi ensinada a notar a beleza de uma gota de orvalho em pétalas de rosa, admirar a beleza de uma bétula branca recém-florida, ouvir a conversa das ondas que correm em terra em uma noite tranquila. E quem deve ensinar? Provavelmente um pai ou mãe, avó ou avô, aquele que sempre "foi capturado por essa beleza".

O escritor V. Krupin tem uma história maravilhosa com um título intrigante "Solte o saco". Trata-se de como o pai ensinou a filha, “cega” à beleza da natureza, a perceber o belo. Um dia, depois da chuva, quando estavam carregando a barcaça de batatas, o pai disse de repente: “Varya, olha que lindo”. E a filha tem uma bolsa pesada nos ombros: como você está? A frase do pai no título da história me parece uma espécie de metáfora. Depois que Varya joga fora o "saco da cegueira", uma bela imagem do céu após a chuva se abrirá diante dela. Um enorme arco-íris, e acima dele, como sob um arco, o sol! O pai também encontrou palavras figurativas descrevendo esta imagem, comparando o sol com um cavalo atrelado a um arco-íris! Nesse momento, a menina, tendo conhecido a beleza, "como se tivesse se lavado", "tornou-se mais fácil de respirar". Desde então, Varya começou a perceber a beleza da natureza e ensinou seus filhos e netos, pois já havia adotado essa habilidade de seu pai.

E o herói da história de V. Shukshin "O Velho, o Sol e a Menina", um velho avô da aldeia, ensina um jovem artista da cidade a perceber o belo na natureza. É graças ao velho que ela percebe que o sol naquela noite estava extraordinariamente grande, e a água do rio em seus raios parecia sangue. Lindo e montanhas! Nos raios do sol poente, eles pareciam se aproximar das pessoas. O velho e a menina também admiram como entre o rio e as montanhas “o crepúsculo estava desaparecendo silenciosamente”, e uma sombra suave se aproximava das montanhas. Qual será o espanto da artista quando descobrir que o belo foi aberto diante dela por um cego! Quanto se deve amar a pátria, quantas vezes se deve vir a esta margem para ver tudo isso, já cego! E não só para ver, mas para revelar essa beleza para as pessoas...

Podemos concluir que somos ensinados a perceber a beleza da natureza por pessoas dotadas de um talento especial e um amor especial por sua terra natal. Eles mesmos perceberão e nos dirão que basta olhar para qualquer planta, mesmo a pedra mais simples, e você entenderá quão majestoso e sábio é o mundo ao nosso redor, quão único, diverso e belo é.

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"Relação entre o homem e a natureza"

Qual o papel da natureza na vida humana? As pessoas têm pensado nisso desde os tempos antigos. Este problema tornou-se especialmente urgente no século XX.EUséculo, o que resultou em problemas ambientais globais. Mas acho que a humanidade não teria sobrevivido até os dias de hoje, se escritores e poetas não nos lembrassem constantemente que homem e natureza não podem existir separadamente, se não nos ensinassem a amar a natureza.A natureza é um mundo grande e interessante que nos cerca.

A história "Não atire em cisnes brancos" é um livro incrível sobre a beleza da alma humana, sobre a capacidade de sentir a beleza da natureza, compreendê-la, dar tudo de melhor que há no homem, mãe natureza, sem exigir nada em voltar, apenas admirando e apreciando a aparência maravilhosa da natureza. Esta obra retrata pessoas diferentes: donos da natureza, e aqueles que a tratam como consumidores, fazendo coisas terríveis: queimando um formigueiro, exterminando cisnes. Essa é a “gratidão” dos turistas pelo descanso, apreciando a beleza. Felizmente, existem pessoas como Yegor Polushkin, que procurou preservar e preservar o mundo natural e ensinou isso a seu filho Kolka. Ele parecia estranho para as pessoas, aqueles ao seu redor não o entendiam, muitas vezes o repreendiam, até batiam em seus amigos do coven pelo excesso de Yegor, na opinião deles, honestidade e decência. Mas ele não se ofendeu com ninguém e respondeu a todas as ocasiões da vida com um comentário bem-humorado: “Deve ser assim, já que não é assim”. Mas ficamos com medo, porque pessoas como os Buryanov não são incomuns em nossas vidas. Esforçando-se por lucro, enriquecimento, Fedor torna-se obsoleto na alma, torna-se indiferente ao trabalho, à natureza, às pessoas. EB. Vasiliev adverte: pessoas indiferentes são perigosas, são cruéis. Destruindo a natureza, a floresta, assediando toneladas de peixes, matando os mais belos pássaros cisne, Buryanov não está longe de levantar a mão contra uma pessoa. O que ele fez no final da história. Na alma de Buryanov não havia lugar para bondade, amor pelas pessoas, pela natureza. O subdesenvolvimento espiritual e emocional é uma das razões da atitude bárbara em relação à natureza. Uma pessoa que destrói a natureza destrói a si mesma antes de tudo, aleija a vida de seus entes queridos.

Assim, na literatura russa, natureza e homem estão intimamente interligados. Os escritores mostram que fazem parte de um todo, vivem pelas mesmas leis, influenciam-se mutuamente. Os delírios narcisistas de uma pessoa que se imagina o mestre da natureza levam a uma verdadeira tragédia - a morte de todas as coisas vivas e pessoas, em primeiro lugar. E somente atenção, cuidado e respeito às leis da natureza, o Universo pode levar à existência harmoniosa do homem nesta Terra.

372 palavras

No final do século 19, histórias e contos se espalharam na literatura russa, substituindo os romances de Turgenev, Dostoiévski, Tolstoi. A.P. Chekhov também usou ativamente a forma de um trabalho curto. O alcance limitado da narrativa exigia uma nova abordagem da palavra por parte do escritor. Na trama do romance não havia lugar para descrições de várias páginas, raciocínios demorados que revelam a posição do autor. A esse respeito, é extremamente importante escolher um detalhe, incluindo um detalhe de uma paisagem que não desapareceu das páginas dos menores esboços de um Chekhov maduro.

A descrição da vida não poderia ser completa sem descrições da natureza, mas esta não é a única razão para o autor usá-las. A paisagem cria um fundo emocional contra o qual a ação se desenrola, enfatiza o estado psicológico dos personagens e dá às histórias contadas um significado mais profundo.

Para descrever a natureza, Chekhov usa sinais simples e familiares, muitas vezes limitando-se a apenas uma ou duas frases. Assim, por exemplo, na história “Sobre o amor”, a paisagem é apresentada apenas no início da história: “Agora o céu cinza e as árvores molhadas da chuva podiam ser vistas pelas janelas...”, e no bem no final: “... a chuva parou, e olhou o sol”. Mas, apesar da mesquinhez dos meios visuais, cada evento acaba sendo associado associativamente a estações, dias e clima específicos, porque a natureza sempre se correlaciona de alguma forma com o humor dos heróis de Chekhov. A felicidade do professor de literatura da história de mesmo nome está conectada em nossa percepção com um verão “maravilhosamente bom” e as experiências internas do herói da história “Ionych”, Dr. encontro com Kotik, são inseparáveis ​​da paisagem noturna do cemitério.

Um traço curto na descrição do estado de natureza pode reverter a impressão da obra, dar um significado adicional a fatos individuais e colocar acentos de uma nova maneira. Assim, o sol que apareceu no final da já mencionada história “Sobre o Amor” nos faz ganhar esperança para que as pessoas superem sua falta de liberdade. Sem esse detalhe, a obra deixaria a mesma sensação de desesperança que está nas palavras que encerram a história “Groselhas”: “A chuva batia nas janelas a noite toda”. A descrição de uma “triste noite de agosto” em “The Mezzanine House” cria uma premonição de algo cruel, embora naquele momento não saibamos que os amantes ainda felizes terão que se separar. A imagem de um mar monótono e surdamente barulhento, indiferente, retratado no conto “A Dama com um Cachorro”, interrompe a linha de pensamento do leitor, lembrando “os objetivos mais elevados do ser, da ... dignidade humana”.

Mantendo a função tradicional da paisagem, necessária para revelar os personagens dos personagens, Tchekhov utiliza o método de descrição paralela da natureza e estado de espírito dos personagens. Quando Nikitin, professor de literatura, "sentiu um gosto desagradável na alma", "chovia, estava escuro e frio". A inconveniência de uma floresta fria e escura com agulhas de gelo que se estendem por poças corresponde aos pensamentos sombrios do estudante Ivan Velikopolsky, enquanto a visão de sua aldeia natal, iluminada por uma faixa carmesim da madrugada, surge quando o herói é tomado pelo “doce expectativa de felicidade”. O luar suave responde ao estado trêmulo do já mencionado Startsev, aquece nele a paixão; a lua vai atrás das nuvens quando ele perde a esperança e sua alma fica escura e sombria. A maravilhosa paisagem romântica pintada pelo narrador de A Casa com Mezanino se transforma em uma visão sombria da região, onde em vez de centeio florido e codornas gritando, “vacas e cavalos emaranhados” aparecem quando “um clima sóbrio e cotidiano toma posse” do herói.

Além de aprofundar a análise psicológica, a paisagem é necessária para uma caracterização mais figurativa do ambiente em que os eventos se desenrolam. Na descrição da cena do conto “Enfermaria nº 6”, a floresta de cardos e urtigas, as pontas dos pregos saindo da cerca lembram arame farpado, ressaltam a semelhança do hospital com uma prisão, antecipando a história da falta de liberdade de uma pessoa.

O cativeiro espiritual, no qual estão os heróis de muitas das histórias de Chekhov, se opõe a uma sensação de liberdade gerada pelas imagens da natureza nativa. A paisagem sem limites, evocando pensamentos sobre a grandeza e beleza da terra natal, na história "Gooseberry" contrasta com a descrição do mundo limitado de Nikolai Ivanovich Chimshi-Himalayan. Depois de descrever a azáfama de uma vida abafada e apertada “em um caso”, em que toda a cidade estava imersa, intimidada pelo ridículo Belikov para que mesmo o clima durante seu funeral obrigasse todos a estarem de galochas e guarda-chuvas, em a história “O Homem no Caso” de repente, como uma janela para outro mundo, surge um belo quadro rural, banhado pelo luar, do qual respira frescor e paz.

A paisagem é cheia de vida onde há uma possibilidade de luz no turbilhão da vida cotidiana. O súbito insight de um professor de literatura, que sobreviveu ao êxtase da “felicidade pequeno-burguesa”, é iluminado pelo sol brilhante de março e expresso pelo barulho dos estorninhos no jardim, então há esperança de que a fuga de Nikitin da vulgaridade Lugar, colocar. O herói da história “A Dama com o Cachorro” Gurov vê uma paisagem sem vida: “uma cerca, cinza, longa, com pregos”, que nos lembra a cerca da “Enfermaria nº em casa ou em empresas prisionais”. A sombra das grades no piso da Enfermaria 6 reforça o sentimento de desesperança da situação do Dr. Ratin; mas quando a morte rompe as redes que enredaram sua mente e vontade, “um rebanho de veados, extraordinariamente belos e graciosos”, lampeja diante dos olhos do moribundo, personificando um avanço para outra realidade.

A morte triunfa sobre a vida no conto “O Monge Negro”, em que a paisagem tem um significado especial. A morte do jardim Pesotsky, que serve como símbolo de uma vida plena e multicolorida, enfatiza o horror do mundo, que permite que apenas um louco seja feliz. Contra o pano de fundo da beleza natural das imagens da natureza russa que permeiam a narrativa, os pensamentos do mestre Kovrin, possuído pela megalomania, parecem ainda mais loucos; e a concretude tangível de cada detalhe da descrição, seja um caminho no campo de centeio, um rio ao pôr do sol ou raízes de árvores nuas, contrasta com a abstração do fantasma negro.

No uso da paisagem, a atitude de Tchekhov em relação a seus heróis se manifesta. Belikov nunca aparece contra o pano de fundo da natureza. Nikolai Ivanovich Chimshu-Gimalayan é cercado por “valas, cercas, cercas vivas”. São pessoas que perderam sua forma humana. Enquanto uma faísca brilhava na alma do Dr. Startsev, a história de sua vida foi acompanhada por descrições da natureza; o autor até lhe deu sua árvore de bordo favorita no jardim. Ionych, que se parece com um deus pagão, não vale mais tal presente. Quanto mais viva a alma, mais consonante ela está com a essência da natureza. As irmãs Volchaninov, as heroínas da história “Uma casa com mezanino”, estão organicamente inscritas na paisagem da antiga propriedade, tão atraentes para o autor quanto o narrador que as viu, que acabou sendo um pintor de paisagens. Ivan Ivanovich tomando banho de chuva é inseparável da paisagem na história “Gooseberry”, cuja unidade

chifre com a natureza é enfatizado pelo movimento dos lírios brancos balançando nas ondas que dele emanam. Este herói é encarregado de expressar os pensamentos mais próximos do autor.

Ivan Ivanovich, Burkin são boas pessoas. As calmas paisagens realistas vistas por seus olhos sempre lembram a beleza. A alma em uma noite de luar é “suave, triste, bonita, e parece que as estrelas a olham com bondade e ternura, e que não há mais mal na terra e está tudo bem” (“The Man in the Case” ). “Agora, com tempo calmo, quando toda a natureza parecia mansa e pensativa, Ivan Ivanovich e Burkin estavam imbuídos de amor por este campo, e ambos pensavam em quão grande, quão bonito é este país” (“Gooseberry”), “Burkin e Ivan Ivanych saiu para a sacada; daqui havia uma bela vista do jardim e do trecho, que agora brilhava ao sol como um espelho” (“On Love”). O paciente, tomado de medo Kovrin, vê uma paisagem impressionista inquieta: “A baía, como se estivesse viva, olhou para ele com muitos olhos azuis, azuis, turquesas e ardentes e acenou para si mesma” (“O Monge Negro”). Nikitin, que perdeu sua visão de mundo sóbria, sonha com algo surreal: “Aqui eu vi carvalhos e ninhos de corvos que pareciam chapéus. Um ninho balançou, Shebaldin olhou para fora e gritou bem alto: “Você não leu Lessing!” (“Professor de Letras”). O olhar ocioso do artista, convidado dos Volchaninovs, revela paisagens românticas que lembram a pintura galante do século XVIII. A estética Ryabovsky desenha uma paisagem simbólica significativa: “... sombras negras sobre a água não são sombras, mas um sonho, ... diante desta água mágica com um brilho fantástico, diante do céu sem fundo e triste, pensativo litorais, falando da vaidade da nossa vida e da existência de algo superior, eterno, bem-aventurado, seria bom esquecer, morrer, tornar-se memória ”(“ Jumper ”).

O simbolismo também é característico da paisagem de Chekhov, mas nela não há pathos e edificação de Ryabovsky. Nas histórias do escritor, as palavras "jardim", "chuva", "lua", "manhã", "outono", "primavera" e outras são necessárias não apenas para indicar o local e a hora da ação ou do clima. São símbolos que permitem preencher as obras com um profundo significado filosófico. Vamos dar uma olhada em alguns desses detalhes da paisagem.

Uma das imagens transversais do trabalho de Chekhov é a chuva - um símbolo da desesperança da vida cotidiana, a impossibilidade da verdadeira felicidade. A chuva contínua, com conversas sobre as quais começa a história "Querida", é tão monótona e chata quanto a do empresário Kukin, cujo rosto não deixa a expressão de desespero mesmo no dia de um casamento feliz. Está chovendo quando o professor de literatura Nikitin começa a perceber a felicidade imaginária que herdou. A visão do céu cinza e das árvores molhadas precede a história do herói da história "Sobre o amor" Alekhine sobre uma vida em que a felicidade é incompatível com a decência. Ruído até kdya é acompanhado por uma descrição da feia felicidade do proprietário de terras Chimshi-Gimalayan, alcançada ao custo de perder uma alma viva. O tempo chuvoso ofusca o dia do funeral de Belikov, que se tornou um homem morto durante sua vida. Ao mesmo tempo, o inteligente e filosoficamente Ivan Ivanovich, que sabe resistir à rotina dos tacanhos, com prazer expõe o rosto à chuva.

A imagem do jardim também está constantemente presente nas histórias de Chekhov. É um símbolo de bondade, beleza, humanidade, significado da existência. O jardim está repleto da música da felicidade, é um refúgio para os amantes, onde até as tulipas e íris pedem “para declarar seu amor com elas” (“Professor de Literatura”). Nikitin e Manyusya, Kovrin e Tanya, o Artista e Misya, Startsev e Ekaterina Ivanovna se encontram nos jardins quando suas almas estão cheias de sentimentos puros e sinceros. O jardim responde ao estado de espírito dos personagens e afeta seu humor. Cansado, com os nervos em frangalhos, Kovrin se encontra em um jardim frio, coberto de fumaça acre; mas “o sol nasceu e iluminou brilhantemente o jardim”, e “um sentimento de alegria agitou-se em seu peito, que ele experimentou na infância quando corria por este jardim” (“O Monge Negro”). O jardim exige cuidados constantes, por isso também simboliza o trabalho, o movimento, o vínculo inextricável entre as gerações: “Mas o que tornava o jardim mais divertido e animado era o movimento constante. De manhã cedo até a noite, perto das árvores, arbustos, nas vielas e canteiros, como formigas, as pessoas fervilham com carrinhos de mão, enxadas, regadores ... ”(“ O Monge Negro ”). Em geral, um jardim é um ideal de um ser completo: “Quando um jardim verde, ainda molhado de orvalho, está todo brilhando de sol e parece feliz, ... então você quer que toda a sua vida seja assim” (“Uma Casa com Mezanino”). Portanto, a morte do jardim sempre simboliza a morte.

A lua é tradicionalmente considerada um símbolo da morte. O luar inunda muitas das paisagens de Chekhov, enchendo-as de um clima triste, paz, tranquilidade e quietude, semelhante ao que a morte traz. A história da morte de Belikov é seguida por uma descrição de um campo que é visível no horizonte; "e em toda a extensão deste campo, inundado pelo luar; nenhum movimento, nenhum som." Kovrin, pouco antes de sua morte, admirando a baía repleta de luar, fica maravilhado com a harmonia de cores, serena, calma e de alto astral. A lua ilumina o cadáver frio do Dr. Ratin, prisioneiro da ala nº 6. Mas a ideia da relação entre a lua e a morte é mais claramente expressa na história “Ionych”, quando Startsev vê o cemitério “mundo , onde o luar é tão bom e suave, como se seu berço estivesse aqui”, onde “respira perdão, tristeza e paz”.

A lua é um símbolo de vários valores. Refletida na água, causa uma onda de paixão sombria na alma, muda a visão de mundo, escurece a mente. Ao anoitecer, o Monge Negro aparece na frente de Kovrin nas margens do rio, e seu “rosto pálido, terrivelmente pálido e magro” pode ser a lua espreitando por trás das nuvens. Se o jardim era um símbolo de amor brilhante e edificante, a lua empurra para um sentimento proibido, incentiva a infidelidade. Na história “A Dama com o Cachorro”, Gurov e Anna Sergeevna dão os primeiros passos um em direção ao outro, maravilhando-se com o incomum mar lilás com uma faixa dourada ao longo da lua. Olga Ivanovna da história “The Jumper”, encantada com o “luar”, a cor turquesa da “água, que ela nunca tinha visto antes”, decide trair o marido. A inexperiente Anya, a heroína da história "Anna no Pescoço", dá o primeiro passo no caminho de uma coquete mimada quando "a lua se reflete na lagoa". As fantasias eróticas se apoderam do excitado luar de Startsev: “... não eram mais pedaços de mármore que branqueavam diante dele, mas belos corpos, ele via formas que se escondiam timidamente na sombra das árvores, sentia calor, e esse langor se tornava doloroso ...” (“Ionych”).

De modo simples, natural e lacônico, Chekhov desenha paisagens em suas histórias, não apenas constituindo uma imagem única e harmoniosa da terra russa, mas também enriquecendo as obras com uma profundidade inesgotável de significado.

Música para a felicidade - guitarra suave

O primeiro acorde é leve, um sopro de vento, os dedos mal tocam as cordas. Um som cada vez mais silencioso, Mi menor, mais simples e não há nada...
O primeiro floco de neve é ​​leve, translúcido, carregado por um vento quase imperceptível. Ela é um prenúncio de queda de neve, um batedor que primeiro desceu ao chão ...

O segundo acorde - os dedos da mão esquerda são habilmente reorganizados, a mão direita conduz com confiança e delicadeza ao longo das cordas. Baixo, baixo, cima é simples e dá o som mais simples. Nenhuma nevasca ou tempestade está sendo preparada - apenas uma nevasca. Não pode haver nada complicado nisso. Os flocos de neve começam a voar com mais frequência - os destacamentos avançados das forças principais, estrelas de gelo cintilantes.

Em seguida, os acordes se substituem mais viscosos e afetuosos, de modo que o ouvido quase não percebe a transição de um som para outro. Uma transição que sempre soa dura. Em vez de uma luta - busto. Oito. A introdução é tocada e mesmo que não seja um instrumental que soe triunfante e alegre durante uma chuva de verão ou viscosa e fascinante em uma nevasca, mesmo que sejam apenas acordes juntos, a música surpreendentemente combina com a neve do lado de fora da janela, as borboletas brancas de inverno, as pequenas estrelas geladas que todas dançam, dançam sua dança no céu noturno...

O canto é tecido na música - quieto, as palavras são indistinguíveis, iludem a percepção, interferem na queda de neve e no batimento natural e medido do coração. Um ritmo claro e um som de poder calmo neles. Não há fim para a música, ela apenas se entrelaça suavemente com a dança dos flocos de neve e folhas silenciosas, deixando o céu e a neve sozinhos...
Frio e escuridão escondem sons e movimentos, conciliam a cidade com o inverno...

E o Senhor da Neve, tendo feito sua parte em um dos telhados, gentilmente guarda sua guitarra, dominando os elementos, na caixa. Há neve em seus ombros e em seu cabelo, faíscas vermelhas alegres piscam e se apagam - os flocos de neve refletem a luz de luzes distantes. Há luz nas janelas da casa em frente. Tem gente que não sabe tecer a renda dos elementos...

A escada é a escadaria usual de um prédio de nove andares. Portas, um elevador que está sempre ocupado por alguém, a luz tênue de uma lâmpada no patamar... O Senhor da Neve caminha, segurando seu violão, calma e lentamente subindo as escadas. Do nono andar ao primeiro, com cuidado para não perturbar a sensação calorosa de felicidade descontraída e confiante que vem toda vez que termina um jogo...
E a habitual pergunta maldosa da mãe que abriu a porta:
Quando você vai parar de jogar seus jogos e finalmente começar a pensar?
Atinge uma alma aberta como uma faca. As asas macias e nevadas dadas pelo cumprimento do presente estão se quebrando, e apenas o mal-entendido e o ressentimento permanecem.
Por que ela bate na pessoa mais doente? Para que?..

À noite, um vento selvagem soprava pela cidade, misturado com neve. Ele quebrou galhos de árvores, rasgou fios, cobriu estradas...
Era a guitarra do Senhor da Queda de Neve novamente.