Instituição municipal de educação infantil
« Jardim de Infância No. 14 "Ivushka"
cidade de Zelenokumsk, distrito de Sovetsky.
relatório de autoeducação
Tema: "O papel da arte popular oral
no desenvolvimento da fala infantil"
professora Lapaeva Tatyana Alexandrovna
2017
"O papel da arte folclórica oral no desenvolvimento da fala infantil"
No ano letivo de 2016-2017, dei continuidade ao tema da autoeducação, iniciado no ano letivo de 2015-2016 “O papel da arte popular oral no desenvolvimento da fala das crianças”. A idade de 3 a 4 anos é de particular importância para o desenvolvimento da fala da criança. A principal tarefa de um professor no campo do desenvolvimento da fala de crianças em idade pré-escolar primária é ajudá-las a dominar a linguagem falada, sua língua nativa.
Relevância. A fonte mais importante para o desenvolvimento da expressividade da fala infantil são as obras de arte folclórica oral, incluindo pequenas formas folclóricas (enigmas, cantos, rimas, piadas, canções, trava-línguas, provérbios, ditados, rimas, canções de ninar). O valor educativo, cognitivo e estético do folclore é enorme, pois amplia o conhecimento da criança sobre a realidade circundante, desenvolve a capacidade de sentir a forma artística, a melodia e o ritmo da língua nativa, contribui para o desenvolvimento do pensamento figurativo, enriquece o fala das crianças. As crianças percebem que o folclore funciona bem devido ao seu humor suave, didática discreta e situações familiares da vida. Com a ajuda de canções folclóricas, canções de ninar, as crianças são educadas com uma atitude positiva em relação aos momentos da rotina: lavar, pentear, comer, vestir, ir para a cama. Os contos de fadas desenvolvem a personalidade da criança, despertam sua imaginação, ensinam-na a sonhar.
Para que as crianças, da melhor forma possível, possam dominar os meios de comunicação e as formas de interagir com adultos e pares, estabeleci o seguinte objetivo:
"Desenvolvimento da fala, habilidades cognitivas e criativas das crianças com base na arte popular oral"
As principais tarefas da minha direção são:
1. Aumente seu próprio nível de conhecimento estudando artigos em periódicos e literatura metodológica;
2. Revelar a importância da arte popular oral no sistema de criação dos filhos;
3. Apresente as crianças ao folclore russo
4. Enriqueça a fala das crianças, forme uma atitude em relação ao mundo ao seu redor
5. Desenvolver uma comunicação livre entre um adulto e as crianças sobre o que leram, o domínio prático das normas da fala russa.
6. Cultive o amor pelo folclore russo.
Para resolver as tarefas, usei os seguintes métodos e técnicas:
Método visual: demonstração e ilustração de pinturas, mostrando métodos de ação.
Método verbal: leitura coletiva, memorização de poemas e rimas infantis com crianças, contação de contos folclóricos russos com elementos de dramatização, encenação.
Método de jogo: jogos de dramatização, jogos de dramatização, jogos didáticos, jogos de tabuleiro.
Em meu trabalho utilizei os seguintes auxílios didáticos:
teatro de mesa;
jogos de dedos baseados em rimas folclóricas russas e contos de fadas;
espetáculo de marionetas;
material ilustrativo sobre contos de fadas;
álbuns de ilustrações sobre contos de fadas e obras.
Na primeira fase do meu trabalho sobre o tema da auto-educação, fiz
1. Análise de diagnósticos para identificar o conhecimento infantil do folclore russo.
2. Estudou experiência pedagógica avançada e literatura sobre este tema.
3. Desenvolveu um plano de longo prazo para introduzir as crianças à arte popular oral.
4. Estudou a influência da arte popular oral no desenvolvimento da fala de uma criança.
Portanto, na segunda etapa do meu trabalho sobre o tema da autoeducação, comecei a estudar, coletar e depois criar de forma independente o material necessário para trabalhos futuros, para aplicar os conhecimentos adquiridos na prática.
Eu coletei um índice de cartas de jogos de dedo com base na arte popular oral.
Juntei uma ficha de charadas, encantamentos, pilões, rimas, que usei com sucesso tanto na sala de aula quanto em vários momentos do regime.
Como resultado do trabalho realizado, até o final do ano, a maioria das crianças consegue falar devagar, falar sobre o que vê e responder perguntas simples. A atividade de fala das crianças aumentou, o vocabulário correspondente à sua idade foi enriquecido. As crianças estão interessadas nos outros, se comunicam livremente com colegas e adultos, usam ativamente as formas de etiqueta de fala (com um pedido, saudação, despedida). Eles mostram bondade e receptividade aos heróis das obras, às pessoas ao seu redor. As crianças conhecem muitos poemas, canções de ninar, canções e os contam com prazer.
É muito importante trabalhar com os pais. Recomendo aos pais que usem mais amplamente amostras de arte folclórica oral em seu próprio discurso e, em conversas individuais, mostro como isso pode ser feito. Eu projetei pastas para eles - movimentos sobre o tema:
- "Pais - livro - filho",
- "Arte folclórica oral no desenvolvimento da fala infantil",
- “Levantar um locutor”,
preparou uma consulta sobre o tema “Recomendações para os pais sobre o desenvolvimento da fala de crianças do quarto ano de vida”, “Canções de ninar ajudarão a lidar com a desobediência infantil”, “Contos folclóricos russos no desenvolvimento da fala de um criança do quarto ano de vida”, livretos “Coloque seu coração na leitura” e muito mais.
Presto muita atenção às abordagens modernas para a educação dos filhos, crio condições que proporcionam à criança conforto psicológico, seu desenvolvimento integral. Foco em novas abordagens dos problemas da educação, em métodos inovadores e novidades na literatura metodológica, a literatura retirada da Internet me ajudou muito nisso:
“Pré-escolar: educação e desenvolvimento, características da comunicação. Idade pré-escolar júnior: 3-4 anos, Prosveshchenie Publishing House, 10.2015;
"FGOS no jogo como um tipo especial de atividade de um pré-escolar" - editora Uchitel setembro 2015;
"Desenvolvimento da fala de pré-escolares na introdução à ficção" editora Uchitel 02.2016.
CONTEÚDO DO TRABALHO AUTO-EDUCATIVO
para o ano letivo 2016-2017
Etapas do trabalho de auto-educação Atividade
1. Formação da necessidade de autoeducação, autoavaliação da prontidão, consciência da necessidade de conhecimento, estabelecimento de metas e objetivos. O objetivo do trabalho de autoeducação: unir os esforços de professores e pais na criação de filhos com a ajuda de obras do folclore russo, desenvolver as habilidades criativas, cognitivas e comunicativas das crianças com base na arte folclórica oral.
2. Planeamento do trabalho de auto-educação. Trabalho de planejamento para as seguintes seções:
- estudo da literatura metódica;
-trabalhar com crianças;
- trabalhar com a família;
- auto-realização.
3. Estudo teórico do problema. O estudo da literatura sobre o tema:
1. Baburina G.I., Kuzina T.F. Pedagogia popular na educação de pré-escolares. M., 1995.
2. Dal V.I. Provérbios e ditos do povo russo. M., 2009.
3. Cotovias: Canções, frases, rimas infantis, piadas, rimas contando / Comp. G. Naumenko. M., 1998.
4. Knyazeva O.L., Makhaneva M.D. Familiarização das crianças com as origens da cultura russa: método do livro didático. subsídio 2ª ed., revisada. e adicional São Petersburgo,. 2008.
5. Folclore russo / Comp. V. Anikin. M., 1985
4. Atividades práticas Lazer "Noite de enigmas de acordo com os contos folclóricos russos" "Contos da avó Riddle".
Dramatização do conto popular russo "Teremok", "cabana de Zayushkin".
Entretenimento "Amplo Entrudo"
Atividade do jogo "Vamos brincar com os dedos."
Lazer "Sol, vista-se, vermelho, mostre-se!"
"Encontros" (uma noite criativa com a participação dos pais)
Concurso familiar "Adivinhe o enigma - desenhe um enigma"
Consulta para educadores "A influência da arte popular russa no desenvolvimento da fala de crianças de 3 a 4 anos", "Não se esqueça dos jogos folclóricos".
Aula final aberta com elementos do folclore "Em busca da primavera"
Master class para educadores sobre o tema estudado "Encontros de meninas".
Relatório sobre o tema da auto-educação.
5. Resumindo os resultados da autoeducação. Como resultado do trabalho sobre o tema da autoeducação
- a maioria das crianças aumentou o interesse pela arte popular oral;
discurso oral enriquecido, fantasia e imaginação;
- os pais expandiram suas ideias sobre a influência da arte folclórica oral no desenvolvimento da fala de uma criança.
Conclusão: Nas minhas atividades docentes, pretendo continuar o trabalho de implementação do princípio “do simples ao complexo”. Realizar atividades educativas diretas com crianças em um ambiente inusitado, introduzir integração em todos os tipos de atividades com crianças em diversas áreas de trabalho educacional. No futuro, vejo a necessidade de continuar trabalhando o desenvolvimento da fala infantil por meio da arte popular oral, bem como desenvolver a fala infantil por meio de jogos teatrais.

Plano

1. Arte popular oral

1.1 Poesia popular

1.2 Música popular

2. Características dos feriados do calendário

Literatura

1. Arte popular oral

Artística, arte popular, folclore, atividade criativa artística dos trabalhadores; poesia, música, teatro, dança, arquitetura, artes plásticas e decorativas criadas pelo povo e existentes entre as massas. Nas artes coletivas, na criatividade, as pessoas refletem sua atividade laboral, sociedades e modo de vida cotidiano, conhecimento da vida e da natureza, cultos e crenças. Na arte popular, que se desenvolveu ao longo das sociedades, as práticas laborais, as visões, ideais e aspirações do povo, sua fantasia poética, o mundo mais rico de pensamentos, sentimentos, experiências, protesto contra a exploração e a opressão, sonhos de justiça e felicidade são encarnadas. Tendo absorvido a experiência secular das massas, a arte popular se distingue pela profundidade da arte, pelo desenvolvimento da realidade, pela veracidade das imagens e pelo poder da generalização criativa.

As mais ricas imagens, temas, motivos, formas de arte popular surgem na complexa unidade dialética da criatividade individual (embora, via de regra, anônima) e da arte coletiva, da consciência. O coletivo folclórico vem selecionando, aprimorando e enriquecendo os departamentos fundados há séculos. mestres da solução. A continuidade, a sustentabilidade das tradições artísticas (dentro das quais, por sua vez, a criatividade pessoal se manifesta) são combinadas com a variabilidade, a implementação diversificada dessas tradições em separado. funciona.

A natureza coletiva da arte popular, que constitui sua base permanente e tradição imorredoura, manifesta-se ao longo de todo o processo de formação das obras ou de seus tipos. Este processo, incluindo a improvisação, sua consolidação pela tradição, posterior aperfeiçoamento, enriquecimento e às vezes renovação da tradição, acaba sendo extremamente longo no tempo. É característico de todos os tipos de arte popular que os criadores de uma obra sejam ao mesmo tempo seus performers, e a performance, por sua vez, pode ser a criação de variantes que enriquecem a tradição; também importante é o contato mais próximo entre performers e pessoas que percebem a arte, que podem atuar como participantes do processo criativo. As principais características da arte popular também incluem a indivisibilidade duradoura, a unidade altamente artística de seus tipos: poesia, música, dança, teatro e artes decorativas fundidas em ações rituais folclóricas; na habitação popular, a arquitetura, a talha, a pintura, a cerâmica, o bordado formavam um todo inseparável; a poesia folclórica está intimamente relacionada à música e seu ritmo, musicalidade e a natureza da performance da maioria das obras, enquanto os gêneros musicais são geralmente associados à poesia, movimentos trabalhistas e danças. As obras e habilidades da arte popular são transmitidas diretamente de geração em geração.

A arte popular foi a base histórica de toda a cultura artística mundial. Seus princípios originais, as formas, tipos e em parte imagens mais tradicionais originaram-se em tempos remotos em uma sociedade pré-classe, quando toda arte era criação e propriedade do povo. Com o desenvolvimento social da humanidade, a formação de uma sociedade de classes, a divisão do trabalho, uma arte “alta”, “científica” profissionalizada. A arte popular também forma uma camada especial da cultura artística mundial. Ele distingue camadas de diferentes conteúdos sociais associados à diferenciação de classe da sociedade, mas no início do período capitalista, a arte popular é definida em toda parte como a arte tradicional coletiva das massas trabalhadoras do campo e depois da cidade. A conexão limitada com os princípios fundamentais da visão de mundo das pessoas, a inteireza poética da atitude em relação ao mundo, o polimento incessante determinam o alto nível da arte, o nível da arte popular. Além disso, a arte popular desenvolveu formas especiais de especialização, continuidade de habilidade e ensino.

A arte popular de vários povos, muitas vezes distantes entre si, tem muitos traços e motivos comuns que surgiram em condições semelhantes ou herdados de uma fonte comum. Ao mesmo tempo, a arte popular absorve há séculos as peculiaridades da vida e da cultura nacional de cada nação. Manteve sua base de trabalho vivificante, permaneceu um tesouro da cultura nacional, uma expressão da autoconsciência nacional. Isso determinou a força e a fecundidade do impacto da arte popular em toda a arte do mundo, como evidenciado pelas obras de F. Rabelais e W. Shakespeare, A. S. Pushkin e N. A. Nekrasov, P. Brueghel e F. Goya, M. I. Glinka e M. P. Mussorgsky . A arte popular conservou provas valiosas do estado de espírito revolucionário do povo, da sua luta pela sua felicidade.

Sob o capitalismo, tendo caído na esfera das relações socioeconômicas burguesas, a arte popular se desenvolve de maneira extremamente desigual. Muitos de seus ramos estão se degradando, desaparecendo completamente ou correm o risco de serem expulsos; outros perdem seus valiosos traços industrializando-se ou adaptando-se às demandas do mercado. No século 19 o crescimento da consciência nacional, democrática e nacional - movimento de libertação, o desenvolvimento do romantismo despertam o interesse pela arte popular. No final dos séculos 19-20. a influência do folclore na cultura mundial está aumentando, alguns ramos perdidos da arte popular estão sendo restaurados, museus e sociedades para sua proteção estão sendo organizados. Ao mesmo tempo, a filantropia estatal e privada muitas vezes subjuga a arte popular a objetivos comerciais, aos interesses da “indústria do turismo”, para a qual cultivam nela as características mais arcaicas e resquícios religioso-patriarcais.

As condições foram criadas na sociedade socialista para a preservação e desenvolvimento da arte popular; herdando e afirmando as tradições folclóricas nacionais, está imbuído das ideias do socialismo, o pathos de refletir uma realidade nova e transformada; a arte popular conta com o apoio odontológico do estado e sociedades, organizações, seus mestres recebem prêmios e títulos honoríficos. Foi criada uma rede de instituições de arte popular - instituições e museus que estudam a experiência da arte popular e contribuem para o seu desenvolvimento. Muitos gêneros tradicionais de arte popular estão morrendo, mas outros estão encontrando um novo lugar na vida. Novas formas de artes e culturas de massas também nascem. Desenvolvimento intensivo desempenho amador (coros, grupos coreográficos, teatros folclóricos, etc.), que tem uma natureza diferente da arte popular, mas que utiliza em parte o seu património. Criado para muitos séculos, grandes exemplos de arte popular conservam o valor de uma herança cultural sempre viva, um tesouro de artes e a experiência das massas.

1.1 Poesia popular

Poesia popular- criatividade artística verbal em massa deste ou daquele povo; a totalidade de seus tipos e formas, denotados na ciência moderna por esse termo, tem outros nomes - literatura popular, literatura oral, poesia popular, folclore. A criatividade artística verbal surgiu no processo de formação da fala humana. Em uma sociedade pré-classe, está intimamente ligado a outros tipos de atividade humana, refletindo os primórdios de seus conhecimentos e ideias religiosas-mitológicas. No processo de diferenciação social da sociedade, surgiram vários tipos e formas de criatividade verbal oral, expressando os interesses de diferentes grupos e estratos sociais. O papel mais importante em seu desenvolvimento foi desempenhado pela criatividade das massas trabalhadoras. Com o advento da escrita, surgiu a literatura, historicamente associada à arte popular oral.

A natureza coletiva da arte popular oral (significando não apenas a expressão dos pensamentos e sentimentos do coletivo, mas, sobretudo, o processo de criação e distribuição coletiva) determina a variabilidade, ou seja, a variabilidade dos textos no processo de sua existência. Ao mesmo tempo, as mudanças podem ser muito diferentes - desde pequenas variações estilísticas até uma revisão significativa da ideia. Na memorização, bem como em textos variados, um papel significativo é desempenhado por fórmulas estereotipadas peculiares - as chamadas. lugares comuns associados a certas situações de enredo, passando de texto para texto (por exemplo, em épicos - a fórmula para selar um cavalo etc.).

No processo de existência, os gêneros da arte popular verbal vivenciam períodos "produtivos" e "improdutivos" ("idades") de sua história (emergência, distribuição, entrada no repertório de massa, envelhecimento, extinção), e isso está, em última análise, ligado com as mudanças sociais e culturais domésticas da sociedade. A estabilidade da existência de textos folclóricos na vida popular é explicada não apenas pelo seu valor artístico, mas também pela lentidão das mudanças no modo de vida, visão de mundo, gostos de seus principais criadores e guardiões - os camponeses. Os textos de obras folclóricas de vários gêneros são mutáveis ​​(embora em graus variados). No entanto, em geral, o tradicionalismo tem um poder incomensuravelmente maior na arte popular do que no trabalho literário profissional.

A coletividade da arte popular verbal não significa sua impessoalidade: mestres talentosos influenciaram ativamente não apenas a criação, mas também a distribuição, aprimoramento ou adaptação dos textos às necessidades do coletivo. Sob as condições da divisão do trabalho, surgiram profissões peculiares de artistas de obras de arte popular. Em alguns países do Oriente Médio e Ásia Central, no Cáucaso, desenvolveram-se formas transitórias de arte popular verbal: obras criadas por certos indivíduos foram distribuídas oralmente, mas o texto mudou relativamente pouco, o nome do autor era geralmente conhecido e muitas vezes entrava no texto (por exemplo, Toktogul Satylganov no Quirguistão, Sayat-Nova na Armênia).

A riqueza de gêneros, temas, imagens e poéticas verbais N. t. narrativa, atuação, diálogo, etc.). No decorrer da história, alguns gêneros sofreram criaturas, mudanças, desapareceram, novos apareceram. No período mais antigo, a maioria dos povos tinha tradições tribais, cantos de trabalho e rituais e encantamentos. Mais tarde, contos mágicos, cotidianos, contos sobre animais, formas pré-estatais (arcaicas) épico . Durante a formação do Estado, desenvolveu-se um epos heróico clássico, depois histórico músicas, baladas . Ainda mais tarde, uma canção lírica extra-cerimonial foi formada, romance, cantiga e outros pequenos gêneros líricos e, finalmente, o folclore de trabalho (canções revolucionárias, histórias orais, etc.).

Apesar da brilhante coloração nacional das obras de arte popular verbal de diferentes povos, muitos motivos, imagens e até enredos são semelhantes nelas. Por exemplo, cerca de dois terços dos enredos dos contos de povos europeus têm paralelos nos contos de outros povos, o que é causado pelo desenvolvimento de uma fonte, ou pela interação cultural, ou pelo surgimento de fenômenos semelhantes com base de padrões gerais de desenvolvimento social.

Até o final da era feudal e o período do capitalismo, a arte popular verbal desenvolveu-se de forma relativamente independente da literatura escrita. Mais tarde, as obras literárias penetram mais ativamente do que antes no ambiente das pessoas (por exemplo, "Prisioneiro" e "Xale Negro" de A. S. Pushkin, "Pedlars" de N. A. Nekrasov; ver também sobre isso no Art. Poesia russa livre, literatura Lubok). Por outro lado, o trabalho dos contadores de histórias populares adquire algumas características da literatura (individualização de personagens, psicologismo etc.). Em uma sociedade socialista, a disponibilidade de educação oferece oportunidades iguais para o desenvolvimento de talentos e profissionalização criativa das pessoas mais talentosas. Várias formas de cultura verbal e artística de massa (a criação de compositores, chastushechniks, a composição de interlúdios e esquetes satíricos etc.) estão se desenvolvendo em estreito contato com a arte socialista profissional; entre eles, as formas tradicionais de arte popular verbal continuam a desempenhar um certo papel. gostos, estilo de vida Esta é também a razão da profunda influência da arte popular verbal no desenvolvimento da literatura. M. Gorky disse: "... O início da arte da palavra está no folclore." Sobre o registro da arte popular, seu estudo e princípios metodológicos de estudo.

1.2 Música popular

O folclore musical - vocal (predominantemente canto), existe, via de regra, de forma não escrita e é transmitido através de tradições performáticas. Sendo propriedade de todo o povo, a música folclórica existe principalmente graças às artes cênicas de talentosos nuggets. Tais são as diferentes nações kobzar , harpista , bufão, ashug, akyn, kuishi , bakhshi, gusan, hafiz, olonkhosut , malabarista, menestrel, spielman e as origens antigas da música folclórica, como outras artes, remontam ao passado pré-histórico. As tradições musicais de diferentes sociedades e formações são excepcionalmente estáveis ​​e tenazes. Em cada época histórica coexistem grandes ou pequenas obras antigas e transformadas, bem como obras recém-criadas a partir delas. Juntos, eles formam o chamado. folclore musical tradicional. Baseia-se na música do campesinato, que por muito tempo mantém as características de relativa independência e, em geral, difere da música associada às tradições escritas mais jovens. Os principais tipos de arte popular musical - músicas , contos épicos , músicas de dança , coros de dança , peças instrumentais e melodias (sinais, danças). Cada obra do folclore musical é representada por todo um sistema de variantes estilisticamente e semanticamente relacionadas que caracterizam as mudanças na música folclórica no processo de sua performance.

A riqueza de gêneros da música folclórica é resultado da diversidade de suas funções vitais. A música acompanhou toda a vida laboral e familiar do camponês: feriados do ciclo agrícola anual (canções, moscas de pedra, Entrudo, canções de Kupala), trabalho de campo (canções de ceifar, ceifar), nascimento, casamento (canções de embalar e canções de casamento), morte (lamentações fúnebres). Entre os povos pastoris, as canções eram associadas à domesticação de um cavalo, condução de gado, etc. de músicas são substituídas por improvisações musicais detalhadas e às vezes complexas - vocais e instrumentais

Em vários gêneros de música folclórica, vários tipos de melos - de recitativo a ricamente ornamental (canções líricas de culturas musicais orientais próximas e médias), rítmica , sistemas de série de trastes (desde modos primitivos de volume estreito até o "sistema melódico livre" diatônico desenvolvido). As formas das estrofes, os dísticos (emparelhados, simétricos, assimétricos, etc.) e as obras como um todo também são variadas. A arte popular musical existe nas formas monofônica (solo), antifonal, coral e orquestral. Os tipos de polifonia coral e instrumental são diversos - desde heterofonia e bourdon (fundo de baixo de som contínuo) a formações polifônicas e de acordes complexas. Cada cultura musical folclórica nacional, que inclui um sistema de dialetos musicais-folclóricos, forma um todo musical-estilístico e, ao mesmo tempo, combina-se com outras culturas em comunidades folclóricas-etnográficas maiores.

A fixação da música folclórica (no século 20 com a ajuda de equipamentos de gravação de som) é tratada por uma disciplina científica especial - etnografia musical , e seu estudo - etnomusicologia (folclore musical).

Com base na música folclórica, quase todas as escolas profissionais nacionais surgiram, cada uma das quais contém amostras de vários usos da herança folclórica - desde os arranjos mais simples de melodias folclóricas até a criatividade individual, implementando livremente o pensamento musical folclórico, leis específicas para um determinado musical folclórico tradição. Na prática musical moderna, a arte popular é uma força fertilizante tanto profissionalmente quanto para várias formas de arte amadora.

2. Características dos feriados do calendário

Desde o aparecimento de uma pessoa na terra, ela constantemente entra em contato com o mundo exterior e o domina. Durante séculos, as habilidades de trabalho foram criadas e desenvolvidas, que se tornam especialmente importantes na era da agricultura. Foi então que "o ritmo de vida passou a ser ainda mais dependente da alternância das estações e dos ciclos de produção, da colheita - em proporção direta aos caprichos da natureza, do impacto dos elementos naturais".

Não só a sua vida, mas também a vida de toda a sua família dependia da capacidade do agricultor de prever o tempo para semear, conservar e colher a tempo. Portanto, os pesquisadores acreditam que o ciclo anual foi formado inicialmente sinais do tempo . Um grande número de sinais foram preservados na forma de provérbios, ditos e ditados, bem como indicações diretas do momento de várias atividades agrícolas. Alguns sinais são comuns a todas as regiões da Rússia. Outros, e a maioria deles, refletem apenas características climáticas locais.

A segunda maneira ainda menos confiável de reconhecer o clima e as perspectivas de safra é adivinhação . Embora, ao contrário dos signos, a adivinhação seja baseada apenas na superstição - e eles “têm um certo efeito psicológico bem conhecido: a adivinhação favorável aumenta ... a energia mental, a autoconfiança, a confiança no sucesso e desfavorável, no ao contrário, pode ter um efeito deprimente sobre a psique; portanto, podemos supor que a adivinhação favorável ajuda o desejado “se tornar realidade”.

Mas o homem não se limitou apenas à contemplação do mundo natural e à previsão de certos processos nele que têm um efeito positivo ou negativo na vida terrena. Ele há muito procura influenciar ativamente a natureza, inclusive por meio de inúmeros rituais mágicos.

Esses ritos deveriam ser repetidos de ano para ano sem nenhuma mudança nas palavras, melodias e movimentos do corpo. Somente nesta condição o mundo circundante permaneceria inalterado e, consequentemente, a colheita não seria pior do que no ano passado.

Milhares de anos evoluiu calendário agrícola popular , que refletia a experiência prática do lavrador, suas observações meteorológicas e astronômicas, bem como costumes supersticiosos que surgiram como resultado de sua compreensão peculiar das relações causais nos fenômenos naturais. campo e na casa, eram atribuídos dias de rituais de culto obrigatórios.

« comida e descendência- escreveu o famoso etnógrafo inglês J. Fraser, - era isso que as pessoas procuravam prover para si mesmas, realizando ritos mágicos destinados a regular e controlar as estações do ano.". O principal objetivo do agricultor - alimentar sua família - era mais fácil de alcançar com um grande número de ajudantes domésticas. É por isso que na aldeia russa por muito tempo prevaleceu a grande família, na qual, com o melhor de sua capacidade, todos trabalhavam, dos mais novos aos mais velhos. O principal fardo do trabalho camponês recaiu sobre os ombros do proprietário e seus filhos mais velhos. Em última análise, a vida de toda a comunidade camponesa dependia do bem-estar de uma família individual. Por isso, os motivos familiares e matrimoniais são tão importantes nos costumes agrícolas e feriados ao longo de todo o ciclo anual.

ocupa um lugar especial na vida do agricultor sol . « O sol- A. V. Lunacharsky apontou, este é o deus que dá calor, luz e comida, que luta à noite todos os dias e, além disso, luta contra o inverno todos os anos. O inverno o priva de seus raios, o priva de seu poder fertilizante. Portanto, durante o inverno, Deus é derrotado, Deus sofre. No inverno, o sol desce sob a terra, no submundo, a morte do sol, e na primavera há um renascimento. Todos os anos, na primavera, o sol nasce, o deus retorna em um esplendor radiante. No entanto, este deus é impossível. Pense como um deus onipotente. Não, ele não é onipotente, ele luta contra a escuridão e o frio, e então ele, então o inimigo vence. Você pode chorar quando ele for derrotado e se alegrar quando ele vencer.". Portanto, quatro datas astronômicas associadas às fases do movimento da Terra em torno do Sol desempenharam um papel importante no calendário popular: os solstícios de inverno e verão, os equinócios de primavera e outono. O solstício de inverno (25 de dezembro) era celebrado como a "virada" do sol para o verão, como um dia após o qual o dia começa a chegar gradualmente, mas inevitavelmente, e a noite a encurtar. 25 de dezembro é o feriado do renascimento do sol, o início da luta entre calor e frio, luz e escuridão. No solstício de verão (22 de junho), o sol atinge seu ponto mais alto no céu. O dia mais longo e a noite mais curta - a época da floração mais rápida de toda a vegetação. Após o solstício de verão, o sol começa a declinar em direção à terra, dia após dia, cedendo às forças das trevas. As datas dos equinócios de primavera e outono (21 de março e 23 de setembro) marcavam a chegada da primavera e do outono.

Todos os principais ciclos de costumes e feriados camponeses, cronometrados para coincidir com os quatro momentos do ano solar, são geralmente divididos em inverno, primavera, verão e outono. Claro, esta classificação é um pouco arbitrária. Por exemplo, a transição da primavera para o verão costuma ser imperceptível. Além disso, o tempo de chegada da primavera em diferentes zonas climáticas não é o mesmo. A reunião da primavera é estendida no calendário folclórico desde o início de março (no sul) até o final de março - início de abril (no norte e na Sibéria). E os prazos para a realização do principal trabalho camponês também são estendidos - arar os campos, a primeira pastagem do gado, semeadura, feno e colheita. Finalmente, em vários casos, os próprios feriados são celebrados, por assim dizer, fora da temporada. Assim, o entrudo no tempo é um feriado de inverno e, em conteúdo, é primavera.

Os ritos do calendário podiam ser programados para coincidir com o início de algum trabalho agrícola ou, como festividades independentes, estendidos em alguns casos por vários dias. férias de inverno eram comemorados por duas semanas (de 25 de dezembro a 6 de janeiro), o Entrudo era comemorado por uma semana (geralmente na segunda quinzena de fevereiro - a primeira quinzena de março) e semik "tempo de Natal verde" (na maioria das vezes em junho).

Até agora, a base pré-cristã do calendário folclórico foi considerada. Mas também refletiu a luta secular entre o cristianismo e o paganismo. A Igreja Ortodoxa agiu não apenas por estritas proibições e punições de adeptos dos costumes do avô. Ela procurou transformar a essência pagã das festividades introduzindo calendários ou calendários da igreja (nos quais os dias de comemoração dos santos cristãos ou eventos da história da igreja eram organizados em ordem de calendário), coincidindo com as datas dos principais feriados pagãos . Mas nessa luta, não foi a igreja que venceu, mas a visão de mundo pré-cristã tradicional. Rejeitando a abstração do ensino cristão, o campesinato criou sua própria "ortodoxia doméstica". Tanto os santos bíblicos quanto os eventos bíblicos receberam nele a concretude característica da cosmovisão camponesa. As imagens dos santos cristãos assumiram as funções de divindades da fertilidade, auxiliares no trabalho do lavrador. Até mesmo seus nomes foram submetidos a repensar todos os dias entre as pessoas. Vários apelidos foram anexados a eles, refletindo observações de longo prazo do clima nos dias de hoje, especialmente o trabalho sazonal. Então, 1 de março - o dia do mártir Evdokia tinha vários apelidos: Avdotya Vesnovka, Avdotya (Evdokia) Plyushchikha (neve "achata"), Evdokia Zamochi Podol ou Avdotya Podmochi Threshold (a neve começa a derreter), Avdotya Kaplyuzhnitsa (o início da gota). 8 de maio - o dia do Apóstolo João, o Teólogo, tinha o nome de Ivan Pshenichnik (o trigo foi semeado a partir daquele dia).

Assim, na tradição oral, surgiram os “santos” da produção e da casa (um calendário folclórico transformado), em que se misturavam caprichosamente elementos pagãos e cristãos. O Menologion da Igreja aumentou significativamente o número de feriados, introduziu dois tipos de festividades: estáveis, ou “não transitórias” e instáveis, ou “transitórias”. Os primeiros estão estritamente ligados a certas datas do mês, os segundos de ano para ano mudam de lugar no calendário. Todos os feriados "transitórios" ocorrem principalmente na primavera - início do verão e estão associados à Páscoa, cujo dia de celebração é calculado de acordo com o calendário lunar oriental.

Como resultado da imposição do calendário da igreja no ciclo anual de feriados pré-cristãos, alguns deles perderam seu nome anterior, mantendo seu significado original. Por exemplo, uma série de costumes dedicados à Grande Quaresma - " sredokrestye" , « Domingo de Ramos », « Quinta-feira Santa », Ritual de Páscoa . Outros feriados, apesar de tudo, mantiveram seu antigo nome (Entrudo, Semik). A ortodoxia também expulsou toda a mitologia pagã da memória do povo, substituindo os nomes dos deuses pagãos pelos nomes dos santos cristãos. A Igreja conseguiu introduzir símbolos cristãos nos ritos do calendário folclórico. Emprestados do culto da igreja (fórmulas de oração, cruz, prosphora, água “santa”, etc.) juntaram-se os “antigos métodos de influência mágica e objetos aos quais era atribuído um poder especial”1. O calendário folclórico também incluía certos ritos cristãos, por exemplo, tomar banho em um buraco de gelo para o batismo.

O destino dos feriados e rituais do calendário era diferente. Yule , Ritos do Entrudo já em meados do século XIX, assumem o carácter de uma espécie de festa folclórica com cantos, jogos, danças, em que participam todos os aldeões, independentemente da idade e do estatuto de propriedade, mas o protagonismo cabe aos jovens. Os rituais que acompanhavam processos laborais específicos (semeadura, colheita), até a década de 20 do século XX, mantiveram seu significado religioso e mágico. Compreendendo a importância dos ritos trabalhistas na vida do campesinato, o clero os ilumina com sua participação. Assim, pouco antes da semeadura, os sacerdotes aspergiam os campos e as sementes com água benta, as mulheres rolavam um padre ou diácono gordo pelo campo, acreditando que isso tornaria a semeadura gorda e controversa.

Com ajuda feitiços - um dos gêneros folclóricos mais antigos, as pessoas buscavam o apoio das forças sobrenaturais da natureza (primavera, geada), canções ou entrudo e, posteriormente, Deus. Essa essência puramente prática das canções influenciou sua poética. Geralmente são de tamanho pequeno (10-15 linhas), descomplicados na afinação e simples na expressão poética2. Os feitiços são dirigidos (mais frequentemente de forma imperativa, menos frequentemente na forma de um pedido ou uma oração) à imagem personificada de canções de natal, entrudo, primavera - e listam o que é desejado. A principal forma composicional dos encantamentos é um monólogo, em alguns canteiros há uma forma de diálogo: o coro, por assim dizer, troca comentários com a primavera. De todo o rico arsenal de meios poéticos do folclore da canção, os encantamentos usam apenas uma metáfora na forma de personificação e hipérbole ao descrever o que é desejado (“de uma orelha - osmin, de meio grão - uma torta”). Sufixos diminutos são frequentemente encontrados nessas canções quando se referem a fenômenos naturais, pão, animais, o que mais uma vez enfatiza a unidade do homem com a natureza, seu amor por ela.

Existem poucas canções encantatórias "puramente" no folclore do calendário russo (canções seguintes, vesnyanka, algumas canções Maslenitsa e restolho). Mais frequentemente, elementos de feitiço aparecem em canções em unidade com outros motivos poéticos.

Feitiços são geneticamente ligados canções elogiosas , realizada durante rodadas de jardas no inverno (canções de natal, aveia e uvas) ou na primavera - verão (vyunishny, canções de Egoryev). Eles também chamavam para a casa uma rica colheita, felicidade, saúde e bem-estar, mas neles, ao contrário dos feitiços, tanto os artistas quanto os ouvintes eram atraídos pela beleza das palavras e da melodia. O personagem principal das canções laudatórias é uma pessoa que é elogiada e a quem são expressos desejos diferentes: qualquer um, o camponês mais pobre, tornou-se “príncipe”, “sol vermelho”, sua casa se transformou em “terem”, “palácio”, sua família também foi idealizada. As duas partes principais das canções laudatórias - magnificência e desejo - usam os meios artísticos mais brilhantes e coloridos de todo o folclore russo: vários símbolos de riqueza e felicidade que adornam epítetos, quase todos os tipos de metáforas e hipérboles.

Canções magníficas são inerentes ao caráter de descrições, mas no calendário folclórico também havia um tipo especial de descrições de canções, que " eram cronometrados para coincidir com certos momentos do rito, como se comentassem sobre eles e ao mesmo tempo organizassem toda a ação ritual, fixassem suas partes individuais, indicassem sua sequência". Acredita-se que as canções descritivas sejam o tipo mais recente de poesia ritual. Isso é evidenciado pela grande semelhança de sua poética com a poética das canções líricas não rituais.

Literatura

1. Grande Enciclopédia Soviética. T. 17. - M. 1974

2. Grande Enciclopédia Russa. T.1. - M. 2004.

3. Durante todo o ano. M. Pravda, 1991

4. Poesia ritual. M. Sovremennik, 1989.

5. Poesia folclórica russa. M., 1978.

Oksana Bukharin
A experiência da professora sobre o tema “O papel da arte popular oral no desenvolvimento da fala da criança”

"O papel da arte folclórica oral no desenvolvimento da fala de pré-escolares."

experiência.

Obras de arte folclore não tem preço. Eles têm a própria vida. Eles são instrutivos em pureza e imediatismo. O conhecimento das obras folclóricas sempre enriquece e enobrece. Quanto mais cedo ele entrar em contato criança, tudo do melhor.

Trabalhe neste tópico Comecei há dois anos. Antes de começar, estudamos a literatura metodológica, características psicológicas desenvolvimento da fala crianças - pré-escolares, e começou trabalhar.

Para cada sucesso trabalhar requer consistência e consistência. Planejar trabalhar, foi necessário identificar o nível inicial de conhecimento das crianças. No início do ano letivo, realizamos um monitoramento para verificar se as crianças tinham interesse por esse tema. O monitoramento foi realizado de acordo com o seguinte questões:

1. Nível desenvolvimento da fala das crianças.

2. Conhecimento das crianças sobre pequenas formas folclóricas.

3. Compreensão das crianças sobre o conteúdo do trabalho arte folclórica oral.

4. Uso do folclore nas conversas cotidianas discursos.

Durante o monitoramento, utilizamos os seguintes métodos:

Observação da comunicação de crianças em atividades independentes.

Conversa com crianças.

Jogos de palavras.

Gostaria de observar que, apesar do fato de que na época do início trabalhar as crianças tinham 3 anos, já tinham um nível de conhecimento suficiente. No entanto, de acordo com os indicadores do diagnóstico inicial, verificou-se que 70% das crianças têm um baixo nível de desenvolvimento da fala 0,67% das crianças usam pouco em seus discursos folclore ou não usá-lo em tudo. Apenas 40% das crianças entendem o conteúdo das obras arte folclórica oral. Com base nos resultados do monitoramento, foi elaborada uma tabela, que reflete o conhecimento das crianças sobre tópico no início do trabalho(ver anexo). Com base no monitoramento, foi elaborada uma nova perspectiva trabalhar.

Começado trabalhar com as atividades conjuntas das crianças em momentos sensíveis. Complexos de ginástica matinal baseados no folclore foram compilados, bem como complexos de ginástica de endurecimento após o sono diurno para crianças do 2º grupo júnior, que foram baseados em rimas e fábulas folclóricas e são usados ​​todos os dias para fortalecer e manter a saúde das crianças , bem como aumentar o interesse por atividades físicas. Os seguintes exercícios foram usados "Nós levantamos nossas mãos para o sol", "As árvores cresceram", "As borboletas estão voando" etc., bem como jogos de dedo "Os dedos vão se levantar", "O cuco passou pela floresta" etc. (ver anexo). Realizando exercícios, as crianças não só faziam exercícios físicos, eliminavam a letargia, a sonolência, mas também recitavam poemas, cantigas de roda, canções para professora. O que contribuiu desenvolvimento da fala das crianças capacidade de correlacionar fala e movimento.

Ao realizar os procedimentos de higiene, não apenas cuidamos da saúde das crianças, mas também contribuímos para o interesse em arte folclórica oral. Quando lavamos as mãos, sentenciamos “Ah, ok, ok, não temos medo de água”, “Abra a torneira, lave o nariz. etc. Essas rimas aparentemente pequenas escondem uma enorme camada de recursos da língua russa e proporcionam às crianças a oportunidade de se familiarizar com a rica cultura linguística do russo pessoas.

Percebendo que as crianças gostam dessa forma trabalhar e que há resultados positivos (as crianças tornaram-se mais atentas, mais disciplinadas, tentam pronunciar muitas palavras para professora) Nós continuamos trabalhar nesta direção.

O folclore era usado em momentos tão sensíveis como vestir-se para passear, almoçar, colocar as crianças na cama.

Mas nem todos conseguiram imediatamente, reconhecendo o conto de fadas, as crianças apenas chamavam seus personagens. Pouco uso foi feito de rimas e músicas familiares em jogos, o que diminuiu significativamente desenvolvimento de vocabulário tornando sua fala inexpressiva. Crianças como Mark, Andrey L., Alena, Angelina, Yaroslav, David não eram ativas, apenas seguiam as instruções de um adulto, não se sentiam autoconfiantes. Estabelecemos o objetivo de libertar as crianças, introduzindo materiais arte folclórica oral e contribuir para isso desenvolvimento atividade de fala das crianças. Lemos obras expressivamente para que seja mais interessante para as crianças encená-las, por exemplo, ler um conto de fadas "cabana de Zayushkina" então pedi às crianças que mostrassem que lebre contar sobre ele, então que tipo de raposa contar sobre ela (claro, nós neste trabalhar ilustrações para contos de fadas ajudaram muito) as crianças viram a foto, ouviram o discurso emocionado professora e tentou repetir o mesmo. Nem todas as crianças conseguiam transmitir a natureza do personagem, suas feições, e então, para liberar as crianças, começamos a usar o desktop teatros: "Teremok", "Masha e o Urso", "Nabo", "Galinha Ryaba", "cabana de Zayushkina", "gansos cisnes". As crianças estavam muito interessadas em nosso pequeno teatro, e logo apareceram artistas insubstituíveis. Ninguém ficou de lado, eles poderiam jogar qualquer Função e mostrar qualquer personagem. Para dramatizar canções de ninar, canções, contos de fadas, ela sugeriu usar um canto de disfarce. Isso ajudará as crianças no futuro. desenvolve seu próprio gosto estético, para se acostumar com uma determinada imagem.

Por desenvolvimento as crianças têm a capacidade de ouvir com atenção, lembrar a sequência de eventos, navegar livremente no texto, usamos exercícios especiais, situações-problema tipo: Você concorda com aquilo? Por exemplo, lendo um trecho de um conto de fadas "O lobo e os sete cabritos", EU eu pergunto: "Você concorda que essa música pertence ao lobo?" ou mostre uma ilustração de um conto de fadas "cabana de Zayushkina" Você concorda que esta é uma raposa de um conto de fadas? Por que você decidiu assim? Respondendo a essas perguntas e explicando por que pensam assim, as crianças pronunciam o texto, desenvolver seu discurso.

Para que as crianças entendam melhor o significado das canções de ninar, apresentamos a elas itens domésticos que são frequentemente usados ​​em folclore: panela de barro, fogão, pôquer, pinça, panela de ferro fundido, balde, cocho. Para isso, as aulas foram "Há uma cabana feita de tijolos, depois fria, depois quente", "Ajudantes do Mestre". "Colheres Engraçadas", foi lido contos de fadas: "Nabo", "O lobo e os sete cabritos", "Kolobok", "Três Ursos", "Masha e o Urso", "Gato, Raposa e Galo", "Galinha Ryaba". Uma das formas eficazes trabalhar com as crianças havia várias atividades de lazer e entretenimento, Por exemplo: "Viagem a um conto de fadas", "Bom humor", "Vovó visitante" etc. As crianças gostam muito de participar neles.

Após analisar a literatura metodológica, selecionamos jogos: "peito maravilhoso", "Quem está se escondendo?", "Elogie Lisa". Esses jogos em suas tarefas didáticas correspondem à idade das crianças. (ver anexo)

Tendo sistematizado todos trabalhar, identificamos os seguintes Princípios pedagógicos sobre o tema:

1. O princípio da consistência e visibilidade.

Devido ao fato de que o conteúdo do programa para familiarizar arte folclórica oral para todas as faixas etárias, a repetição de muitas canções de ninar, canções, poemas, contos de fadas professoraé necessário lembrar os princípios mais importantes da construção trabalhar.

Assim, o princípio da sistematicidade e consistência exige a correta determinação da quantidade de conhecimento e da complicação dos trabalhos em cada fase etária. Precisamos escolher o mais eficaz pedagógico métodos e técnicas para condições específicas. Apresentando as crianças a arte folclórica oral, você deve mostrar toda a beleza e variedade de músicas, poemas, rimas, contos de fadas, para que as crianças recebam informações específicas de acordo com suas capacidades etárias.

2. Princípio aprendizagem de desenvolvimento.

importante para ensinar as crianças arte folclórica oral baseia-se neste princípio, pois é importante evocar a alegria de aprender, para manter um interesse ativo. Ao mesmo tempo, é necessário destacar corretamente as informações mais significativas, não apenas do ponto de vista estético mental desenvolvimento infantil mas também atividades lúdicas.

3. O princípio da perspectiva.

Permite que as crianças se preparem para a assimilação de materiais mais complexos. O planejamento temático das atividades de aprendizagem e jogo visa a implementação do princípio da perspectiva, que ajuda a encontrar as melhores formas de incluir informações sobre arte folclórica oral no processo de criação e educação, preparar as crianças para a sua percepção, garantir laços sucessivos trabalhar em todas as idades.

4. O princípio da visibilidade.

Características da mente desenvolvimento crianças pequenas requerem um uso extensivo deste princípio. Para tanto, o educador faz uso extensivo de brinquedos, figuras, ilustrações, flanelógrafo, música e outros materiais.

Esses princípios nos ajudaram trabalhar eles facilitaram muito a condução de atividades diretamente educacionais.

A realização de atividades diretamente educativas exigiu muita preparação em termos de equipamentos e materiais didáticos. Com base no folclore, um índice de cartão foi compilado em russo jogos folclóricos: « Pepino - pepino» , "No urso na floresta", "A Raposa e as Galinhas", "Coelho Branco", "Padre Frost", etc. Estes jogos são frequentemente utilizados para caminhadas, aulas de educação física. Jogando o jogo « Pepino - pepino» as crianças ficaram sabendo arte folclórica oral, fala ativada, repetindo a canção de ninar para professor completamente, com a ajuda do folclore desenvolvido atividades lúdicas para crianças (imitação de personagens de rima infantil). Um jogo como "No urso na floresta" permite que você apresente as crianças ao russo jogo folclórico; aprender o texto, pronunciar as palavras em coro no mesmo ritmo. Desenvolva a paciência nas crianças, a habilidade de movimento coletivo em um determinado ritmo. Tudo povo Os jogos foram escolhidos especificamente para o efeito. desenvolvimento e enriquecimento da fala das crianças.

Com base no material estudado, foram elaboradas e realizadas consultas para professores e pais refletindo os problemas atuais desenvolvimento da fala da criança na instituição de educação pré-escolar e da família: « O papel do brincar na vida da criança» , "Fala e Comunicação", Como ler rimas infantis para crianças, "Em Enigmas", "Minutos físicos baseados no folclore"(ver anexo) Achamos que isso vai ajudar muito. professores que trabalham com crianças, e dará aos pais habilidades sobre como contar rimas infantis para crianças, cantar canções, ler contos de fadas.

Foi criado e costurado um camarim, que se tornou o local preferido para as crianças brincarem. Fizemos um teatro em um flanelógrafo, com sua ajuda as crianças mostraram suas contos de fadas: "Três Ursos", "gansos cisnes", "cabana de Zayushkina", "Nabo", "Galinha Ryaba". professora não apenas encenou contos de fadas, mas também ofereceu às crianças que criassem um enredo ou ação dos personagens por conta própria. Claro, as crianças não podiam deixar de gostar, elas ficavam felizes em encenar trechos do conto de fadas ou inventar algo próprio.

Minhas Trabalho« O papel da arte folclórica oral no desenvolvimento da fala de uma criança» não seria tão completo se não houvesse parcerias unificadas com os pais. Os materiais do canto dos pais foram constantemente atualizados. Neles, os pais podiam encontrar conselhos e recomendações. Esse tema muita atenção foi dada nas reuniões de pais, a importância de arte folclórica oral no desenvolvimento da fala de uma criança. Realizado em conjunto com os pais lazer: "Vovó visitante", "Viagem a um conto de fadas", "Bom humor". Nossas mães participaram eles: papéis ensinados, criativamente envolvidos na confecção de figurinos. E eles também se ofereceram para ajudar na fabricação de desktops teatros: "Masha e o Urso", "Teremok", "gansos cisnes", "cabana de Zayushkina", "Nabo", "Galinha Ryaba". Juntamente com os pais do grupo, uma biblioteca de russos foi coletada contos populares. Só em estreita cooperação com os pais conseguimos bons resultados.

Para avaliar os resultados da trabalhar foi monitorado no final do ano. Analisando os dados obtidos, pode-se notar que como resultado do trabalho realizado trabalhar tem havido uma melhoria constante no conhecimento das crianças sobre arte folclórica oral. Dinâmica desenvolvimento é:

Até o final do ano, 60% das crianças haviam melhorado seu nível desenvolvimento da fala. 40% das crianças começaram a usar em seus discurso folclórico

75% das crianças entendem o conteúdo das obras folclóricas. Com base nos resultados do monitoramento, foi compilada uma tabela de pesquisas com crianças no final do ano. (ver anexo).Com base no trabalho realizado trabalhar resumido e feito descobertas:

No final do ano, as crianças já tinham um estoque bastante grande de conhecimento de rimas infantis, músicas, provocações e rimas para contar. As crianças estavam familiarizadas com muitos contos de fadas e aprenderam a recontar expressivamente trechos de suas obras favoritas. Por meio de enigmas, nos propusemos à tarefa de formar e expandir o vocabulário das crianças. A decisão foi tomada ainda trabalhar com crianças no desenvolvimento da fala. Porque a familiarização das crianças com o folclore e seu uso cotidiano tanto em momentos sensíveis quanto em atividades lúdicas desenvolve a fala da criança, sua fantasia e imaginação, afeta o espiritual desenvolvimento, ensina certas normas morais e regras de comportamento, e também o interessa, ensinando-lhe silenciosamente o russo correto discursos.

Criámos uma visão para o novo ano lectivo para continuar e aprofundar a nossa trabalhar. (Ver anexo)

Do que temos feito trabalho, tiramos conclusões: para povo A cultura deve ser ensinada desde a primeira infância. O folclore é um meio único para a transmissão povo sabedoria e educação das crianças na fase inicial de sua desenvolvimento. bebê criação baseado na imitação, que serve como um fator importante desenvolvimento infantil, seu discursos. Gradualmente, as crianças desenvolvem uma prontidão interna para uma percepção mais profunda das obras de russo literatura popular, o vocabulário é enriquecido e expandido, a capacidade de dominar a fala nativa.

vida pregressa criança ele é dependente dos adultos que estão criando as crianças. É ótimo se os pais professor preencher a vida da criança a luz da bondade e do afeto, se forem capazes de enriquecer espiritualmente o ambiente em que cresce, florescer com todas as cores do arco-íris, lançar as bases de elevados princípios humanos.

E o que pode enriquecer espiritualmente o ambiente?

palavra poética popular, um exemplo de serviço espiritual às pessoas. É como uma fonte, como uma fonte pura, jorrando das entranhas da terra, para a qual caem gerações, cheias de vitalidade. E transmite palavra popular passado, o ritmo do presente e do futuro. E canções de ninar de mãe, contos de fadas, rimas infantis, fábulas, provérbios, fábulas soam de geração em geração!

Universidade Pedagógica do Estado de Volgogrado

Departamento de Literatura

PRÁTICA DE FOLCLORE

Compilado por: A.Kh. Goldenberg, Dr.

Ciências Filológicas, Professor do Departamento de Literatura

Volgogrado 2012

Introdução…………………………………………………………………….

Nota explicativa……………………………………………………..

Bibliografia…………………………………………………………..

Nota explicativa

O folclore russo - a ciência da poesia folclórica oral do povo russo - é uma disciplina acadêmica obrigatória no sistema de treinamento profissional de um professor de idiomas.

O estudo do folclore desempenha um papel importante na compreensão das raízes históricas da arte verbal, seu sistema figurativo, tradições de gênero e especificidades nacionais. Sem o conhecimento do folclore, é impossível estudar a poética da literatura russa, dominar a teoria e a história da criatividade verbal. Conhecimentos práticos e habilidades de colecionar folclore são necessários para um futuro professor de línguas para uma atividade pedagógica bem-sucedida diante da perda de tradições genuínas da cultura popular e da crescente influência sobre os alunos de várias formas de cultura de massa, muitas vezes atuando sob o pretexto de folclore . Colecionar o folclore da terra natal pode se tornar a base para a atuação conjunta do professor e seus alunos no estudo e preservação das tradições culturais locais, incutindo o sentimento de patriotismo.

A prática folclórica completa o estudo do curso "Poesia Folclórica Oral". É realizado no verão após o término do 1º curso. A duração da prática para estudantes internados é de 2 semanas, OZO - 1 semana. Com base nos resultados da prática, Deslocamento.

Objetivos da prática:

educacional - aprofundar e ampliar o conhecimento sobre a arte popular oral;

profissional - a aquisição de habilidades de coleta, a capacidade de avaliar e sistematizar o material coletado do ponto de vista da futura profissão;

científico - exame do repertório folclórico de um determinado

localidade, o desenvolvimento do interesse dos alunos em

trabalho de pesquisa para estudar as tradições do povo

cultura, formas modernas de existência do folclore.

A prática do folclore não é apenas uma continuação do processo educativo no campo. Ele é projetado para desempenhar um papel importante no estudo pelos alunos da existência de vários gêneros de arte popular oral, tradicional e moderna. A prática permite ver textos folclóricos no ambiente cultural e cotidiano que é orgânico para eles e avaliá-los como fenômenos da cultura popular.

No processo de estágio, os alunos devem conhecer diretamente a riqueza folclórica de sua terra natal, ouvir performances ao vivo de canções e prosa de obras de arte popular oral, consolidar seus conhecimentos sobre a classificação e análise de textos folclóricos, adquiridos por eles na aulas do curso principal. A prática também prepara os alunos para o trabalho de história local na escola, enriquece-os com novas experiências de vida, experiência de comunicação com as pessoas.

A prática de condução envolve três etapas de trabalho: preparatória, de campo e final.

Estágio preparatório

A preparação para a prática é realizada no processo de estudo do curso "Folclore Oral" no primeiro semestre e durante as aulas especiais conduzidas pelos líderes da prática antes ou durante a prática. Atenção especial dos alunos é dada às especificidades dos gêneros folclóricos individuais e ao desenvolvimento da capacidade de dar definições corretas de gênero. Os planos de seminários incluem questões e tarefas práticas sobre a análise de textos folclóricos específicos do ponto de vista de sua originalidade de gênero. Ao compilar um dicionário de termos para folclore, os alunos são obrigados a dar definições extremamente precisas de gêneros, destacando suas principais características de gênero.

O curso expositivo inclui o tema “Princípios básicos do trabalho de um folclorista-colecionador”. Como parte de seu estudo, são formulados os princípios básicos da coleção científica do folclore,

o método de coleta de trabalho é descrito. Para o exame, os alunos são incentivados a fazer anotações experimentais de textos folclóricos, usando parentes, vizinhos, conhecidos, etc. como informantes.

Na preparação para a prática, os alunos devem se familiarizar com questionários, manuais metodológicos, manual de prática e gravação de textos orais, estudar atentamente as regras de formatação de materiais gravados.

estágio de campo

A prática pode ser realizada de duas formas: em grupo e individual. No primeiro caso, o programa é determinado pelo chefe do grupo, no segundo, o aluno recebe uma tarefa individual, que leva em consideração as especificidades da área, o grau de conhecimento do repertório folclórico da área, e as condições para a coleta. No entanto, os princípios do trabalho de coleta permanecem os mesmos para qualquer forma de prática.

A gravação do folclore pode ser feita em qualquer lugar: em uma vila, em uma cidade, em seu distrito, no quintal de sua casa, em um acampamento de verão para crianças ou jovens, em um jardim de infância ou escola. Pessoas de qualquer idade podem ser informantes (artistas e conhecedores de textos folclóricos).

Princípios gerais de coleta de trabalho

Coleta de informações antes da gravação.

Imediatamente após a chegada ao local, o líder do grupo deve se apresentar às autoridades locais e explicar as metas e objetivos da prática folclórica. Se possível, é necessário obter deles informações primárias sobre artistas famosos e conhecedores de obras folclóricas. Ao mesmo tempo, os alunos usam o método de uma pesquisa pública para identificar potenciais informantes. Grande ajuda nisso eles podem ser fornecidos por professores e alunos da escola local, trabalhadores culturais.

Ao coletar informações, as seguintes perguntas devem ser feitas:

Quem é conhecido aqui como compositor ou compositor;

Que grupos de música existem na aldeia;

Quem gosta de cantar em casamentos;

Quem conhece bem a cerimônia de casamento (existem casamenteiros profissionais);

Quem desempenha o papel de mummers em casamentos ou outros feriados;

Qual dos veteranos conhece bem a história do povoado, tradições e lendas locais;

Existem famosos chastushechniks ou chastushechniks aqui;

Músicos (harmonista, tocador de balalaica, guitarrista);

Existem nomes locais (diferentes dos oficiais) de ruas, bosques, florestas, ravinas, pântanos, lagos, etc.?

II. Coleta de informações durante a gravação.

Durante a gravação, é necessário perguntar aos intérpretes sobre outros especialistas no gênero ou texto que vivem na área, sobre intérpretes famosos que não estão mais vivos e de quem o repertório gravado hoje foi percebido.

III. A ética do colecionismo.

Respeito por cada informante;

Uma condição necessária para o trabalho é estabelecer com ele uma relação de confiança;

Explicar com paciência e clareza as metas e objetivos do seu trabalho, evitar a pressão, o desejo de obter resultados a qualquer custo;

Escolha para conversar e registrar o tempo livre de assuntos econômicos, o mais conveniente não para o cobrador, mas para o informante;

Não abuse do tempo e das capacidades físicas do performer;

Não transforme uma conversa com um informante em uma pesquisa protocolar, encontre uma abordagem individual para isso, estimulando o desejo de contar sobre você, sobre sua vida, sobre o papel do folclore nela.

4. Princípios de gravação de textos folclóricos.

É melhor iniciar a gravação direta do folclore com um pedido aos artistas para contar ou cantar suas obras favoritas.

A gravação só deve ser no momento da execução e não da memória.

Você não pode interromper um informante durante a execução. Todas as perguntas sobre o texto são feitas após a apresentação. Você pode ler sua entrada para o artista para esclarecimentos e correções.

A entrada deve ser precisa palavra por palavra, incluindo partículas e interjeições.

Em palavras de dialeto e palavras que diferem em sua pronúncia da norma literária, deve-se fixar acentos.

É necessário registrar não apenas o texto em si, mas também as réplicas do performer, fixando a atitude em relação à obra ou seus personagens, o nível de compreensão do texto.

Todo o repertório do performer deve ser gravado, não apenas textos raros. Incluindo versões de obras de origem livro.

Cada texto deve ser certificado.

v. Regras para formatação de textos após a gravação.

O texto completo do rascunho é comparado com a gravação em fita (se disponível).

O texto é copiado em branco sem abreviaturas no caderno nº 2 "Relatório Branco". Os registros são feitos somente na frente cada folha. Volume textos gravados devem ter pelo menos 400 linhas no hospital, 200 - no OZO.

O texto pode ser anexado notas do artista ou comentários colecionador nos seguintes pontos:

Como o próprio performer determina o gênero da obra;

De quem e onde adotado;

Quando e em que circunstâncias cotidianas é geralmente realizado

trabalhar;

Gravado como uma memória ou existe ativamente.

5. Passaporte cada texto é elaborado de acordo com um modelo único:

Sobrenome, nome, patronímico do artista. Ivanov Petr Sergeevich

Ano de nascimento. 1947

Profissão(se aposentado, que trabalhava). motorista de trator

Local de gravação(fazenda/aldeia/assentamento/cidade, distrito, região).

Khutor Kruzhilin, distrito de Danilovsky, região de Volgogrado

Sobrenome, nome, patronímico do colecionador. Petrova Maria Ivanovna

Observação

Se um caderno branco contiver vários textos escritos de um artista em sequência, você pode dar a eles um passaporte comum indicando a quais textos ele se refere. Nestes casos, o passaporte precede o primeiro texto e tem, por exemplo, o seguinte título: Passaporte para №№ 3-7.

A fase final.

Com base em registros de campo, é elaborado um relatório branco sobre a prática do folclore. É um caderno de páginas numeradas, no qual todos os textos reescritos em branco têm numeração contínua, passaporte e, se houver, anotações e comentários. Todas as entradas são feitas apenas na frente de cada folha. Após as gravações, duas tabelas finais são compiladas: por gênero e por intérpretes.

Exemplos de preenchimento de tabelas.

Tabela 1.

Gênero!! Nº de textos!! Nº de páginas!! Número de artistas

Chastushka!! 3-8, 12-15, 27!! 2-4, 8, 14!! 3

Piada!! 9.22!! 6, 12!! 2

Mesa 2.

Nome do artista!! Gêneros!! Nº de textos!! Nº de páginas

Petrova S.I. !! música lírica, !! 2,3, 16, 21, !! 2, 9, 13, 19,

Chastushka, bylichka!! 23!! 20

Conclui um caderno branco relatório de texto, que dá uma descrição geral do povoado em termos da existência de tradições folclóricas nele, a diversidade do repertório, a predominância de certos gêneros folclóricos. O relatório pode conter retratos criativos dos artistas mais talentosos, desenhos de colecionadores e documentos fotográficos.

Anexado ao papel branco armário de arquivo. O aluno mapeia cada entrada de acordo com o princípio de enredo de gênero.

Cartão de enredo de gênero

Ano entradas Gênero

Número do texto, título do texto

número e página do caderno Conteúdo do texto

NOME COMPLETO. artista,

sua idade, texto completo para pequenos gêneros e

educação, cantigas.

profissão. Primeiras linhas seguidas por

Local de entrada com uma breve releitura e citação

Data de gravação para outros gêneros de música.

NOME COMPLETO. colecionador Recontando o enredo para prosa

Épicos, parábolas, anedotas, trava-línguas, enigmas e muito mais. folclore oral criação dá brilho e expressividade. Por exemplo, com a ajuda de provérbios, unidades fraseológicas, você pode sugerir com tato a uma pessoa seus erros, sem ofendê-la.

As obras folclóricas são anônimas. Eles não têm um autor específico. É algo criado por um grupo de pessoas. folclore oral criação reflete seu modo de vida, tradições, costumes, idéias sobre a vida. Cada nacionalidade tem seu próprio folclore, que tem suas próprias características e caráter.

folclore oral criação influenciou as atividades de muitos poetas, escritores e outros artistas. Assim, alguns especialistas acreditam que alguns dos contos de Charles Perrault, publicados na coleção "Tales of My Mother Goose", são folclore. E o escritor simplesmente os processou e os apresentou ao leitor sob uma nova luz. Por isso são contos literários. Em russo, o folclore A.S. foi usado ativamente em seu trabalho. Pushkin, N. A. Nekrasov, N. V. Gogol, A. N. Tolstoi, M. E. Saltykov-Schedrin.

É claro que as obras folclóricas sobreviveram até hoje, perdendo até certo ponto sua originalidade. Mas o significado ao mesmo tempo permaneceu o mesmo - para transmitir as tradições e costumes subsequentes de seu povo.

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Conselho util

Use ativamente a arte popular oral na educação e desenvolvimento das crianças. Contribui para o seu desenvolvimento intelectual e moral.

Origens:

• Folclore - Rússia.
• Carlos Perro. Relatório sobre o trabalho do escritor.

Chastushka é uma canção curta lírica que consiste em 2 ou 4 linhas. No entanto, costuma-se cantar cantigas para que o verso siga o verso, uma cantiga siga a outra. Eles são cantados (falados) em uma respiração, em um ritmo rápido. Acredita-se que a própria palavra foi formada a partir da parte do verbo ou do adjetivo frequente. Como regra, uma pessoa canta uma cantiga, outra a pega, depois mais artistas ligam e assim por diante em círculo. Eles geralmente dançam uma cantiga. Este gênero pertence ao campo da arte popular russa.

Instrução

Em relação à aparência da cantiga, as opiniões dos cientistas diferem. Segundo alguns, a cantiga existia entre as pessoas na virada dos séculos XVII-XVIII. Foi realizada por artistas itinerantes. Os opositores desse ponto de vista argumentam que a cantiga apareceu como uma forma especial de música no final do século XIX.

É difícil dizer qual dos cientistas está certo, mas o famoso dicionário explicativo de Vladimir Dal não contém a palavra "chastushka". Acima de tudo, porém, ao fato de que a cantiga como gênero, verbal e musical, foi mencionada pela primeira vez em 1889 por Gleb Uspensky no ensaio “New Folk Songs”.

Surpreendentemente, as cantigas surgiram quase ao mesmo tempo em diferentes regiões da Rússia. Em cada localidade, o povo deu às suas canções fervorosas um sabor único. Às vezes, a essência, no som ou no tema, era ouvida no próprio nome: sofrimento de Saratov, Volga matanechki, Ryazan ihokhoshki, Vyatka desajeitado, rabiscos de Ural, etc. Em diferentes partes do mundo, essas músicas eram chamadas de maneira diferente - uma campainha, uma baixinha, um refrão, uma cigana, uma reunião, uma pisada etc., mas em todos os casos era uma cantiga.

Chastushka é executada para vários instrumentos musicais folclóricos, mas na maioria das vezes para acordeão e balalaica. No entanto, o acompanhamento musical não é o principal na execução de uma cantiga, outras pessoas cantam sem nenhum acompanhamento.

A estrutura da cantiga é despretensiosa, embora não tão simples quanto possa parecer à primeira vista. Percebe-se que combina organicamente tradição e inovação.

A tradição consiste em um volume estritamente definido (em regra, 4 linhas em uma cantiga ordinária, 2 em sofrimento), na presença de todo um conjunto de começos e refrões bem estabelecidos e habituais, a invariância de voltas e imagens, o rimas de linhas pares (raramente rimas emparelhadas).

A novidade é trazida à cantiga de diferentes maneiras em diferentes partes da Rússia. Cada cantiga carrega um segredo. Em algum lugar eles omitem a primeira linha do início, dando a “palavra” ao acordeão ou balalaica. Outros intérpretes, ao contrário, preenchem até mesmo uma perda ou uma pausa musical com palavras. Há muitas opções, surpresas podem aparecer a qualquer momento. Todos eles têm direito à vida, porque isso é criatividade.

Por mais frívola que a cantiga possa ser considerada por outros críticos, dois componentes positivos não podem ser retirados dela:

Chastushkas refletem a história do povo, pelo seu conteúdo pode-se julgar os eventos do ponto de vista das pessoas comuns. Chastushki é o humor das massas. Eles estão cheios de respostas vivas a eventos em andamento ou situações da vida individual. Neles é bem possível traçar a história;

Chastushka carrega muito positivo (até o sofrimento de Saratov). Pode ser triste, mas, ao mesmo tempo, notas otimistas certamente estão presentes nele, sempre há uma partícula de humor (muitas vezes - brincando consigo mesmo).
Os casos são conhecidos: em estados de depressão e estresse, assim que as pessoas cantam alguns versos de cantiga, a dor mental desaparece e as feridas do coração se curam. Talvez isso venha do fato de uma pessoa simplesmente gritar, dançar, - desabafar. E talvez seja assim que se manifeste o poder da arte popular coletiva. Mesmo que seja tão simples quanto uma cantiga.

Chastushka - bem-vindo a qualquer empresa do nosso tempo. Ela, como antes, é popular e amada pelas massas. Ela não perdeu o significado - a oportunidade de falar, pregar uma peça a si mesma e aos outros, tirar sarro de uma situação ou de uma pessoa (um preguiçoso, um funcionário, um bêbado). Chastushka sempre acompanha os tempos. Ela nunca vai se esgotar.

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Conselho 3: Sobre o que é o conto de fadas de Saltykov Shchedrin "The Wise Gudgeon"

O trabalho de escrita do satírico Saltykov-Shchedrin em todos os estágios visava abrir os olhos dos contemporâneos para a ignorância, estupidez, burocracia e ilegalidade que floresciam na Rússia naquela época.

Contos de fadas para "crianças de uma idade justa"

Nos anos mais difíceis de reação e censura estrita, que criaram condições simplesmente insuportáveis ​​para a continuação de sua atividade literária, Saltykov-Shchedrin encontrou uma saída brilhante para essa situação. Foi nessa época que ele começou a escrever suas obras na forma de contos de fadas, o que lhe permitiu continuar a castigar os vícios da sociedade russa, apesar da fúria da censura.

Os contos de fadas tornaram-se para o satirista uma espécie de forma econômica que lhe permitia dar continuidade aos temas de seu passado. Escondendo da censura o verdadeiro sentido do que foi escrito, o escritor usou linguagem esópica, grotesca, hipérbole e antítese. Nos contos de fadas para uma "idade justa", Saltykov-Shchedrin, como antes, falou sobre o destino difícil do povo e ridicularizou seus opressores. Burocratas, prefeitos pompadour e outros personagens imparciais aparecem nos contos de fadas na forma de animais - uma águia, um lobo, um urso etc.

"Viveu - tremeu e morreu - tremeu"

De acordo com as normas de ortografia do século 19, a palavra "peixinho" foi escrita através de "e" - "piskar".

Uma dessas obras é o conto "The Wise Scribbler", escrito por Saltykov-Shchedrin em 1883, que se tornou um livro didático. O enredo do conto, que fala sobre a vida do peixinho mais comum, é conhecido por qualquer pessoa educada. Tendo um caráter covarde, o cajado leva uma vida reclusa, tenta não sair de seu buraco, estremece a cada farfalhar e uma sombra piscando. Assim ele vive até a morte, e somente no final de sua vida ele percebe a inutilidade de sua existência miserável. Antes de sua morte, surgem em sua mente perguntas sobre toda a sua vida: “De quem ele se compadeceu, de quem ele ajudou, o que ele fez de bom e útil?”. As respostas a essas perguntas levam o peixinho a conclusões bastante tristes: que ninguém o conhece, ninguém precisa dele e é improvável que alguém se lembre dele.

Neste enredo, o satirista em forma de caricatura reflete claramente os costumes da Rússia pequeno-burguesa moderna. A imagem de um peixinho absorveu todas as qualidades desagradáveis ​​de um habitante covarde e contido, constantemente tremendo por sua própria pele. "Ele viveu - tremeu e morreu - tremeu" - essa é a moral deste conto satírico.

A expressão "peixinho sábio" foi usada como substantivo comum, em particular, por V. I. Lenin na luta contra os liberais, os antigos "outubristas de esquerda", que passaram a apoiar o modelo liberal de direita de democracia constitucional.

Ler os contos de fadas de Saltykov-Shchedrin é bastante difícil, algumas pessoas ainda não conseguem entender o significado profundo que o escritor coloca em suas obras. Os pensamentos que são expostos nos contos desse talentoso satirista ainda são relevantes na Rússia, atolada em uma série de problemas sociais.

Origens:

• rabisco sábio