REMBRANDT, HARMENS VAN RHYNE(Rembrandt, Harmenz van Rijn) (1606–1669) - cel mai mare artist, pictor, desenator, gravor care a trăit în secolul al XVII-lea. in Olanda.

La 15 iulie 1606, la Leiden, morarul bogat Harmen Gerrits și soția sa Neeltge Willems van Zeitbroek au avut al șaselea copil, pe nume Rembrandt. Moara era situată nu departe de Rinul care traversa orașul, așa că Harmen Gerrits a început să se numească van Rijn, iar întreaga familie a primit această adăugare la nume de familie.

Părinții, dându-i lui Rembrandt o educație bună, doreau ca acesta să devină om de știință sau funcționar. A studiat la școala latină, iar apoi din 1620 la Universitatea din Leiden, pe care a părăsit-o fără să absolve. Pofta de desen, care s-a manifestat încă din copilărie, l-a condus la atelierul pictorului local Jacob van Swanenburg, care l-a învățat pe Rembrandt elementele de bază ale desenului și picturii și l-a introdus în istoria artei. După ce a studiat cu el timp de trei ani, Rembrandt s-a mutat la Amsterdam în 1623 și și-a continuat studiile cu celebrul pictor Pieter Lastman (1583–1633). Dar antrenamentul a durat doar șase luni. În 1624, Rembrandt s-a întors la Leiden și acolo, împreună cu prietenul său Jan Lievens, și-a deschis atelierul de pictură.

În secolul al XVII-lea În Olanda, după victoria asupra Spaniei, catolicismul a fost interzis; protestantismul nu permite decorarea pitorească în biserici. Prin urmare, biserica, care era anterior cel mai mare client al picturii, pierde acest rol, iar burghezia mare și mijlocie, cetățenii înstăriți, ies în prim-plan. Tablourile destinate decorarii caselor burghere trebuie acum să îndeplinească noi obiective. Mărimile se schimbă, apar subiecte noi, apare o împărțire în genuri de pictură, interesul pentru genul cotidian, peisaj, natura moartă, portretul se intensifică și se dezvoltă un tip de portret de grup. Rembrandt învață de la artiștii din trecut și de la contemporanii săi, stăpânind tehnicile picturii și gravurii. Studiază arta Italiei din turnări, gravuri, copii și percepe începutul umanist al artei italiene. Stilul baroc, care își are originea în secolul al XVII-lea, a avut, de asemenea, o mare influență asupra operei sale, dar sofisticarea, fastul și teatralitatea accentuată a acestui stil erau departe de căutările lui Rembrandt. A fost un fan al operei lui Michelangelo Merisi da Caravaggio (1573–1510), fondatorul mișcării realiste în pictura europeană din secolul al XVII-lea.

Deja în portretele lui Rembrandt din perioada Leiden este vizibil interesul artistului pentru lumea interioară a omului. Acordând o atenție primordială dezvăluirii stării mentale a celor portretizați, el omite detalii secundare ( Portretul unui bătrân războinic, BINE. 1630, Sankt Petersburg, Muzeul Ermitaj de Stat). A creat primele tablouri narative ( Expulzarea comercianților din templu, 1626, Moscova, Muzeul Pușkin im. A.S. Pușkin; Schimbat, 1627, Berlin - Dahlem), pânze în centrul cărora se află oameni de știință ( Convorbiri ale magilor, 1628, Melbourne, National Gallery; Om de știință la masă, 1628, Londra, National Gallery; Portretul unui om de știință, 1631, Sankt Petersburg, Muzeul Ermitaj de Stat). Studiind cu atenție arta gravurii, el creează multe desene, gravuri și gravuri.

La sfârșitul anului 1631, Rembrandt, un renumit pictor portretist și autor de picturi istorice, s-a mutat la Amsterdam, cel mai mare oraș comercial. Unul dintre primele tablouri pictate de Rembrandt la Amsterdam, tabloul Bala Lecția de anatomie de la Dr. Tulpa(1632, Haga, Mauritshuis), aparținând tradiției portretelor de grup. Artistul transmite asemănarea portretului tuturor personajelor, dar spre deosebire de tradițiile unui portret de grup, în care fiecare dintre portrete ocupă o poziție egală, aici toate personajele sunt subordonate emoțional tulpa. Tabloul a stârnit un mare interes, iar Rembrandt a devenit unul dintre tinerii portretiști la modă din Amsterdam.

În 1634, Rembrandt s-a căsătorit cu fiica fostului burgmaster din Leeuwarden, Saskia van Uylenburg, un patrician nobil și bogat. După căsătorie își cumpără o casă mare. Mobilând casa cu lucruri de lux, artistul creează o colecție bogată, care a cuprins lucrări ale lui Raphael, Giorgione, Dürer, Mantegna, van Eyck, gravuri din lucrări ale lui Michelangelo, Tițian. Rembrandt a colecționat miniaturi persane, vaze, scoici, busturi antice autentice, porțelan chinezesc și japonez, sticlă venețiană, țesături orientale scumpe, costume ale diferitelor națiuni, tapiserii și instrumente muzicale.

În anii 30, Rembrandt a fost un artist prosper, de succes, bogat, ceea ce se reflectă în lucrările sale. În multe tablouri el o înfățișează pe iubita sa soție Saskia ( Portretul unei Saskia zâmbitoare, 1633, Dresda, Galeria de Artă; Floră, 1634, Sankt Petersburg, Muzeul Ermitaj de Stat; nunta lui Samson, 1638, Dresda, Galeria de Artă de Stat). Deosebit de notabil este celebrul Autoportret cu Saskia genunchi(1635, Dresda, Galeria de Artă de Stat). Se arată a fi un domn vesel cu un pahar de vin, care o îmbrățișează pe Saskia pe jumătate întoarsă, stând în poală cu spatele la privitor. Poza este plină de vitalitate, energie și pătrunsă de dragoste pentru soția sa. Picturi celebre pe teme biblice datează din aceeași perioadă ( Sărbătoarea lui Belşaţar,1634, Londra, National Gallery; Sacrificiu Avraam, 1635, Sankt Petersburg, Muzeul Ermitaj de Stat), peisaje ( Peisaj cu iaz și pod arcuit, 1638, Berlin - Dahlem; Peisaj cu furtună, 1639, Brunswick, Muzeul de Stat al Ducelui Anton Ulrich), portrete ceremoniale, gravuri. Acesta este momentul în care Rembrandt și-a perfecționat tehnicile de pictură și desen, dând creațiilor sale cea mai mare expresivitate și profunzime. Studiind metodele tradiționale de scriere și abordări ale temelor revelatoare, el se îndepărtează din ce în ce mai mult de aceste tradiții în munca sa. În loc de pensulele netede, glazurate, care sunt aplicate în straturi subțiri de vopsele transparente și translucide deasupra unui strat dens de vopsele și creează o singură suprafață picturală a pânzei, el pictează tablouri cu lovituri ascuțite, impastate, abandonând treptat detaliile detaliate.

La începutul anilor '40, Rembrandt era un pictor popular și foarte plătit. În anii 1930, a pictat aproximativ 60 de portrete la comandă. Are vreo 15 elevi. Una dintre cele mai faimoase picturi ale lui Rembrandt din această perioadă este Danae(1636–1646, Sankt Petersburg, Muzeul Ermitaj de Stat). După ce a plasat eroina mitologică într-un alcov luxos al unei case olandeze bogate burgheze, el descrie cu măiestrie baldachinul de catifea, pernele elegant brodate, admiră razele de lumină aurie, valurile moi care inundă frumosul trup gol al lui Danae.

A început să lucreze la pictură într-o perioadă de fericire a familiei, la apogeul faimei. Dar în anii următori, multe s-au schimbat: cei trei copii ai lui Rembrandt au murit, la câteva luni după nașterea ultimului său fiu, Titus, a murit iubita lui soție Saskia (1642), iar el și-a pierdut curând mama și surorile. Unul dintre ultimele portrete ale soției sale a fost Ultimul portretul lui Saskia(1643, Berlin – Dahlem).

La începutul anilor '40, Rembrandt a primit un ordin de la căpitanul detașamentului de pușcași, Frans Banning-Kok, pentru un portret de grup mare al detașamentului pentru sala principală a noii clădiri a breslei de pușcași din Amsterdam. Se creează faimos Veghea de noapte(1642, Amsterdam, Rijksmuseum) (3,87–5,02 m). Echipa de 18 figuri este un singur grup coeziv, înconjurat de orășeni. Săgețile de marș ies din arcul clădirii în piața iluminată, sub un steag fluturând. Portretul de grup capătă caracterul unei picturi istorice unice în care Rembrandt întruchipează ideea sa despre idealurile civice. Părerile contemporanilor despre pictură au fost împărțite: unii au văzut imediat capodopera, alții, inclusiv clienții, au constatat că pictura nu îndeplinește tradițiile unui portret de grup. Prin urmare, l-au atârnat într-un alt loc, mai mic, care nu era destinat acestuia, tăind pânza pe toate părțile, ceea ce a perturbat compoziția picturii. În ciuda acestui fapt, ea este un exemplu de neegalat de portret de grup, în care fiecărui personaj i se dă o caracteristică psihologică acută.

Anii 50 și 60 au fost marcați de crearea unor capodopere remarcabile, precum și de adâncirea conflictului dintre artist și autorități. Autoritățile au fost nemulțumite de faptul că Hendrikje Stoffels, un fost servitor în casa lui Rembrandt, i-a devenit soția de drept comun. Artista nu s-a putut căsători oficial cu ea, pentru că... Conform testamentului lui Saskia, Rembrandt, la intrarea într-o nouă căsătorie, ar fi fost privat de dreptul de a fi gardianul moștenirii fiului său Titus. Biserica a persecutat-o ​​pe Hendrikje pentru relația ei, care nu a fost sfințită prin căsătorie.

Rembrandt îl înfățișează în mod repetat pe Hendrickje, ea devine modelul lui ( Portretul lui Hendrikje în haine bogate, 1654, Paris, Luvru; Portretul lui Hendrikje Stoffels, 1657–1658, Berlin – Dahlem; imaginea Mariei din tablou Sfânta Familie, 1645, Sankt Petersburg, Muzeul Ermitaj de Stat, inspirat tot de trăsăturile ei).

Rembrandt este aproape complet lipsit de comenzi. În această perioadă a pictat picturi pe teme biblice și mitologice: Iosif, acuzat de soţia lui Pentephry(1655, Washington, Galeria Națională), Hristos în Emaus(1648, Paris, Luvru). În centrul operei lui Rembrandt se află omul, lumea lui interioară, experiențele și bucuriile. Acordând o mare atenție portretelor, el se concentrează pe dezvăluirea lumii spirituale a modelelor sale: Portret Doamne în vârstă(1654, Moscova, Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin), Portretul unui bătrân în roșu(1654, Sankt Petersburg, Muzeul Ermitaj de Stat), Titus citind(c. 1657, Viena, Kunsthistorisches Museum), Portret Jan Syksa(1654, Amsterdam, Colecția șase). Autoportretele ulterioare ale artistului aparțin și ele acestui tip de portret, izbitoare prin caracteristicile psihologice multiple: Auto portret(c. 1652, Viena, Kunsthistorisches Museum), Auto portret(1660, Paris, Luvru). Rembrandt a primit comisii de pictură atât de rare la acea vreme: Aristotel meditând bustul lui Homer(1653, New York, Metropolitan Museum of Art).

După ce a cumpărat o casă de lux în anii de prosperitate financiară, Rembrandt a plătit doar jumătate din sumă. Datoriile rămase, mai ales după moartea lui Saskia, l-au dus treptat pe artist la faliment. Creditorii depun procese formale și solicită o hotărâre judecătorească pentru a-i întemnița. Campania de persecuție a artistului include și rudele lui Saskia, cu care Rembrandt a avut un conflict în timpul vieții lui Saskia, pentru că susțineau că artistul risipește averea soției sale. Deși la acea vreme Rembrandt a făcut o avere prin munca sa care o depășește pe cea a soției sale, el a adunat o colecție magnifică de valori artistice. Din nou, biserica condamnă coabitarea sa cu Hendrickje, fiica lor Cornelia fiind declarată ilegitimă. În 1656, printr-o hotărâre judecătorească, Primăria din Amsterdam l-a declarat pe Rembrandt debitor insolvent, a fost făcut un inventar al proprietății, iar în 1656–1658 a fost vândut. Valoarea reală a proprietății artistului a fost de câteva ori mai mare decât mărimea datoriilor sale: colecția a fost evaluată la 17 mii de guldeni. Cu toate acestea, a fost vândută cu doar 5 mii, casa a fost evaluată la jumătate din costul inițial. Dar nu toți creditorii au fost mulțumiți. Iar instanța a decis că toate tablourile pe care artistul le-ar crea trebuie vândute pentru a plăti datorii; instanța l-a lipsit și de dreptul de a avea proprietate, cu excepția articolelor purtate și a rechizitelor pentru pictură, ceea ce a însemnat o existență mizerabilă. Familia lui Rembrandt se mută în cel mai sărac cartier din Amsterdam. După ruinarea tatălui său, Titus, pentru a-și face proprietatea complet inaccesibilă creditorilor lui Rembrandt, întocmește un testament în care își lasă întreaga avere surorii sale Cornelia și îl numește pe Rembrandt tutore cu drept de folosință a banilor. .

În ciuda situației dificile, Rembrandt continuă să picteze. Acestea sunt în principal autoportrete, portrete ale rudelor ( Portretul lui Titus, 1660, Baltimore, Jacobs Collection), se întoarce din nou la imaginea lui David biblic ( David înaintea lui Saul, 1657, Haga, Mauritshuis).

În 1660, Titus și Hendrickje au deschis un magazin de antichități, unde Rembrandt a fost angajat ca expert. Și deși, potrivit unei hotărâri judecătorești, picturile proaspăt pictate de Rembrandt urmau să fie trecute la dispoziția creditorilor, contractul de angajare i-a oferit artistului posibilitatea de a-și transfera lucrările la un magazin de antichități. Acest lucru a permis familiei să-și mărească veniturile și să-și cumpere o casă. Încă o dată artistul apelează la autoportrete și picturi pe o temă biblică ( Artaxerxe, Haman și Estera, 1660, Moscova, Muzeul Pușkin im. A.S. Pușkin). Printre alți artiști, primește ordin de decorare a Primăriei din Amsterdam ( Conspirația lui Julius Civillis sau Jurământul Botavilor, 1661, Stockholm, Muzeul Național). Pictura (aproximativ 30 de metri pătrați) este returnată artistului „pentru corectare”. Dar Rembrandt a refuzat să facă modificări, iar ordinul a fost dat altui artist. Pe o parte a acestei pânze, Rembrandt a finalizat o altă comandă - celebrul portret de grup Sindicilor(1662, Amsterdam, Rijksmuseum). Sindicii, maiștrii și corporațiile atelierului de îmbrăcăminte stau la masă în costume negre formale. Claritatea și echilibrul compoziției, parcimonia și precizia selecției detaliilor, crearea unei imagini complete a unui grup de oameni, unghiul neobișnuit care subliniază natura monumentală a imaginii, solemnitatea a ceea ce se întâmplă - toate acestea clasifică tabloul drept o mare capodoperă a picturii.

În 1663, Hendrikje moare, iar în testamentul ei îi lasă lui Titus un magazin de antichități și o mică moștenire lui Rembrandt. Rembrandt devine gardianul fiicei sale Cornelia. După o pauză creativă de doi ani, a pictat o serie de tablouri celebre: David și Urie(1665, Sankt Petersburg, Muzeul Ermitaj de Stat), mireasă evreiască(1665, Amsterdam, Rijksmuseum), Portret de familie(1668–1669, Breungschweig, Muzeul de Stat Duce Anton Ulrich). Dar adevărata apoteoză a întregii opere a lui Rembrandt a fost pictura Întoarcerea celui risipitor fiul(1668–1669, Sankt Petersburg, Muzeul Ermitaj de Stat). Artistul a abordat în mod repetat acest subiect (schițele și schițele pot fi găsite deja în anii 30). Pe o pânză uriașă (260 × 205 cm), figura îngenunchiată a unui fiu, care se întoarce pe acoperișul tatălui său, este prezentată din spate. Figura lui întruchipează pocăința unui bărbat care a parcurs calea tragică de a învăța despre viață. Chipul înțelept și spiritual al unui părinte bătrân, sfințit de mare bunătate, un fiu care acceptă și iertează, este o capodopera a lui Rembrandt, un maestru care știe să pătrundă în sufletul personajelor sale și să-și arate toate experiențele pe pânză. Aceasta este o imagine despre suferință și mare dragoste.

În februarie 1668, Titus s-a căsătorit cu Magdalena van Loo, dar a murit la scurt timp după aceea. Aceasta a dat o lovitură zdrobitoare lui Rembrandt, iar la 8 octombrie 1669 a murit în brațele fiicei sale Cornelia.

Moștenirea creativă a lui Rembrandt este enormă: aproximativ 600 de picturi, aproape 300 de gravuri și 1.400 de desene. A afectat munca elevilor săi, dintre care cei mai cunoscuți sunt Gerrit Dou, Govart Flink, Samuel van Hoogstraten, Karel Fabricius, Nicholas Mas. A influențat și dezvoltarea artei mondiale în ansamblu, deși a fost apreciată mulți ani mai târziu. O paletă tematică largă, umanismul, căutarea mijloacelor artistice expresive și cea mai mare pricepere au permis artistului să dea viață ideilor avansate ale vremii. Emoționalitatea lucrărilor sale este mare, creată de culoarea picturilor, care este construită pe o combinație de tonuri apropiate calde și cele mai fine nuanțe de culoare. Rembrandt a lăsat o uriașă moștenire artistică, creând picturi pe teme biblice, istorice, mitologice și cotidiene, portrete și peisaje și a fost un mare maestru al gravurii și gravurii. El a acordat o atenție centrală în munca sa omului, lumii sale interioare, experiențelor sale și revelației bogăției sale spirituale. Figura creativă a lui Rembrandt stă în picioare de secole alături de cei mai mari reprezentanți ai artei mondiale.

Nina Bayor

Rembrandt Harmens van Rijn este unul dintre artiștii celebri ai lumii. La fel ca mulți artiști talentați din Epoca de Aur, lucrările prezintă motive religioase. Acesta este un maestru unic al temelor biblice, mitologice, al portretelor și al prezentării clarobscurului. Lucrările lui Rembrandt Van Rijn surprind mai mult decât fețe. Povești întregi sunt prezentate aici.

Viața unui mare artist

Biografia lui Rembrandt începe de la naștere. Acest lucru s-a întâmplat în 1606 (orașul olandez Leiden), pe 15 iulie. Tatăl băiatului este un morar bogat, mama lui este fiica unui brutar. Van Rhein înseamnă „De la Rin” (râu). Din cei 10 copii, Van Rijn este cel mai mic. Frații și surorile, când au crescut, au început să facă aceleași lucruri ca și părinții lor. Rembrandt a ales să primească o educație artistică (Școala Latină). După școală, a intrat pentru scurt timp la Universitatea din Leiden. Nu există nicio dorință de a continua studiile din cauza pasiunii mele pentru pictură. Există o opinie printre oamenii de știință că Van Rijn a absolvit universitatea pentru a obține o amânare de la serviciul militar.

Creatorul a început să învețe să deseneze la vârsta de 13 ani. Primul profesor este Jacob Van Swanenburch. După ce a studiat timp de 3 ani, maestrul a preferat Amsterdamul, unde Peter Lastman a devenit profesor. 1626 - artistul s-a întors acasă. După multă deliberare, a ales să urmeze o carieră de artist în capitală, vizitând din nou Amsterdam.

Acesta este momentul formării sale ca artist. Apoi am fost atras de opera lui Caravaggio. Au apărut numeroase portrete ale lui Rembrandt. El a descris membrii familiei și a pictat autoportrete. Se acordă o atenție deosebită luminii și transmiterii experiențelor spirituale. Tânăra artistă a preferat să îmbrace modele: ținute diferite, țesături frumoase, texturi și culori care transmit.

Amsterdam este favorabil: tânărul devine rapid celebru și primește comenzi. Nu există niciun motiv să refuzați să vă îmbunătățiți abilitățile. Anii 30 au fost o perioadă de glorie supremă; calea a fost deschisă de lucrarea importantă comandată „Lecția de anatomie”. Pozele și acțiunile sunt naturale, nu există naturalism inutil.

1634 - se căsătorește cu Saskia. La momentul căsătoriei, tinerii aveau noroc (Rembrandt avea dreptul la redevențe pentru picturi, Saskia a primit o moștenire de la părinții ei). Dragostea a domnit cu adevărat, nu se vorbea de calcul. Artistul a fost recunoscut de cercurile patriciene. Începe un timp fericit al vieții: dragoste reciprocă, pasională, bunăstare materială, comenzi constante. Pictorul își înfățișează adesea tânăra soție.

1635–1640 - Soția lui Rembrandt a născut trei copii, toți au murit ca nou-născuți. 1641 - a apărut fiul Titus. Copilul a supraviețuit, dar un an mai târziu (vârsta lui Saskia avea 29 de ani) mama ei a murit. Viața lui Van Rijn este o situație de la lux la declin. Începutul este o copilărie fericită, bogăție, recunoaștere. Situația se schimba: clienții plecau, bătrânețe afectați de sărăcie. Starea de spirit a maestrului este demonstrată de pânze.

După moartea iubitei sale, pictorul a suferit, desenul l-a consolat. Depresia morală, risipa (pasiune - colecționare) l-au transformat treptat pe bogatul într-un cerșetor. Un rol semnificativ în deteriorarea situației financiare l-a jucat schimbarea gusturilor publicului. Picturile luminoase atent detaliate au devenit solicitate. Creatorul, fiind adeptul unei tehnici diferite (contrastele de lumină și umbră), a refuzat să-și compromită principiile. Au fost mai puține comenzi. În anul morții lui Saskia, maestrul a finalizat capodopera „Night Watch”.

Titus, în vârstă de un an, este o problemă cu tatăl. A apărut o bona - Gertje Dirks. Fata a devenit amanta artistului. Câțiva ani mai târziu, a fost angajată o altă dădacă - Hendrikje Stoffels. Ea și Titus au deschis o companie care vinde artă și antichități pentru a-l ajuta pe artist. Ideea a eșuat, iar situația financiară s-a înrăutățit. Artistul a vândut o parte din colecție, dar nu a ajutat prea mult. Stăpânul era aproape aruncat după gratii. Instanța a decis că cazul este acceptabil. Proprietatea a fost vândută, datoriile au fost plătite. Creatorul a locuit de ceva vreme într-o casă care nu mai era deținută.

Hendrikje Stoffels a născut doi copii. Primul copil, un băiat, a murit în copilărie. Fiica Carnelia a supraviețuit tatălui ei. Geertje Dirks a vrut să-l condamne pe artist: maestrul a încălcat contractul de căsătorie. Disputa a fost pierdută, Dirks aștepta o casă de corecție. A stat acolo 5 ani, a fost eliberată și a murit un an mai târziu.

Până la sfârșitul vieții, artistul datorează mult oamenilor, dar opera lui Rembrandt este o interdicție de a afecta reputația pictorului. Maestrul a rămas o persoană demnă pentru masele de oameni care au apreciat munca unui geniu.

Puțini oameni știu: există o colecție unică care include lucrări ale artiștilor italieni, gravuri, busturi, arme. Sunt reprezentați de Muzeul Rembrandt (Amsterdam).

1663 - Hendrickje a murit. Un timp mai târziu (1668), maestrul a îngropat fiul și mireasa lui Titus. Ciuma i-a ucis. Evenimentul trist a înrăutățit brusc starea de spirit a maestrului. 1669, 4 octombrie - el însuși a părăsit lumea, rămânând pentru totdeauna iubit de cei dragi. Locul de înmormântare este biserica olandeză Westerkerk (Amsterdam).

Picturi celebre de Rembrandt cu titluri

autoportret Categoria Rembrandt

Ce l-a făcut celebru pe Rembrandt Harmens van Rijn? Numele lui ar trebui să fie cunoscut de orice persoană educată. Acesta este un artist olandez talentat, gravor, maestru neîntrecut al clarobscurului, unul dintre cei mai mari reprezentanți ai Epocii de Aur - o epocă remarcabilă a picturii olandeze, care a avut loc în secolul al XVII-lea. Articolul va spune despre viața și munca acestei persoane talentate.

Începutul drumului

Rembrandt van Rijn a venit pe această lume în iulie 1606. S-a născut în familia unui morar bogat. Era al nouălea copil, cel mai mic din familie. Părinții lui erau oameni luminați. Ei au observat devreme că băiatul era înzestrat în mod natural cu inteligență și talent și, în loc de muncă meșteșugărească, au decis să-l trimită „la știință”. Așa că Rembrandt a ajuns la o școală latină, unde a studiat scrisul, cititul și a studiat Biblia. La vârsta de 14 ani, a terminat cu succes școala și a devenit student la Universitatea din Leiden, care la vremea aceea era renumită în toată Europa. Tânărul era cel mai bun la pictură, iar părinții săi au dat dovadă de înțelepciune și previziune. Și-au luat fiul de la universitate și l-au ucenic la artistul Jacob Isaac Svanenbuerch. Trei ani mai târziu, Rembrandt van Rijn a avut atât de mult succes în desen și pictură încât Peter Lastman însuși, care a condus școala de pictură din Amsterdam, a început să-și dezvolte talentul.

Influența autorităților

Lucrările timpurii ale lui Rembrandt van Rijn s-au format sub influența unor autorități precum maestrul olandez al picturii Pieter Lastman, artistul german Adam Elsheimer și artistul olandez Jan Lievens.

Varietatea, culoarea și atenția la detalii ale lui Lastman sunt clar vizibile în lucrări ale lui Rembrandt precum „Lapidarea Sfântului Ștefan”, „Botezul unui eunuc”, „O scenă din istoria antică”, „David înaintea lui Saul”, „Alegorie”. muzica".

Jan Lievens, un prieten al lui Rembrandt, a lucrat cu el cot la cot într-un studio comun între 1626 și 1631. Lucrările lor se suprapun în multe feluri, iar stilurile lor sunt atât de asemănătoare încât chiar și criticii de artă experimentați confundă adesea mâinile maeștrilor.

Eroul articolului nostru a fost ghidat de Adam Elsheimer, înțelegând importanța clarobscurului pentru transmiterea stării de spirit și a emoțiilor pe pânză. Influența pictorului german poate fi observată în mod clar în lucrările „Pilda bogatului nebun”, „Hristos la Emaus”, „Simeon și Anna în templu”.

Manifestarea individualității. Succes

În 1630, Harmen van Rijn a murit, proprietatea sa a fost împărțită între frații mai mari ai lui Rembrandt. Tânărul artist a lucrat ceva timp în atelierul din casa tatălui său, dar în 1631 a plecat să-și caute avere la Amsterdam.

În capitala regatului, a organizat un atelier și a început să se specializeze în arta portretului. Utilizarea abil a clarobscurului, expresiile faciale caracteristice, originalitatea fiecărui model - toate acestea au caracterizat formarea stilului special al artistului. Rembrandt van Rijn a început să primească comenzi masive și a obținut succes comercial.

În 1632 a primit o comandă pentru un portret de grup. Drept urmare, creația „Lecția de anatomie a Dr. Tulp” a văzut lumina zilei. Lucrarea genială, pentru care Rembrandt a primit un onorariu mare, nu numai că l-a glorificat, dar a confirmat în cele din urmă maturitatea creativă a artistului.

Muză

În timpul unei vizite sociale, tânăra artistă la modă este prezentată fiicei primarului orașului, Saskia. Nu erau atât caracteristicile exterioare ale fetei (nu era considerată o frumusețe, deși era drăguță și veselă), ci mai degrabă zestrea ei substanțială care l-a atras pe Rembrandt și, la șase luni după ce s-au cunoscut, tinerii s-au logodit și la un an. mai târziu s-au căsătorit legal. Căsătoria a permis eroului articolului nostru să intre în cele mai înalte cercuri ale societății.

Proaspeții căsătoriți trăiau bine. Rembrandt van Rijn a pictat multe portrete ale soției sale, inclusiv ea pozând pentru el când a creat capodopera „Danae”. Veniturile lui la acea vreme erau colosale. A cumpărat un conac în cea mai prestigioasă zonă a Amsterdamului, l-a mobilat cu mobilier de lux și a creat o colecție impresionantă de opere de artă.

Căsnicia a produs patru copii, dar numai fiul cel mic, Titus, născut în 1641, a supraviețuit. În 1642, Saskia a murit de boală. Ea, se pare, a luat cu ea norocul maestrului.

Glorie care se stinge. Necazurile vieții

Din 1642, artistul a fost bântuit de soarta diabolică. Rembrandt van Rijn atinge apogeul talentului său. Pânzele sale, însă, devin din ce în ce mai puțin populare și pierde treptat clienți și studenți. Biografii explică parțial acest lucru prin voința maestrului: el refuză categoric să urmeze exemplul clienților săi și creează așa cum îi spune inima lui. Cel de-al doilea motiv pentru faima stinsă a marelui pictor este, în mod ciudat, priceperea și virtuozitatea sa, pe care oamenii obișnuiți nu le puteau înțelege și aprecia.

Viața lui Rembrandt se schimbă: treptat devine sărac, se mută dintr-un conac luxos într-o casă modestă la marginea orașului. Dar continuă să cheltuiască sume uriașe pe opere de artă, ceea ce duce la falimentul său complet. Fiul mare Titus și Hendrikje, amanta lui Rembrandt, de la care a avut o fiică, Cornelia, iau afacerile financiare în propriile mâini.

„Compania căpitanului Frans Baning Kok” - o pânză de 4 metri, cea mai mare pictură a maestrului, „Femeia care face baie”, „Flora”, „Titus într-o beretă roșie”, „Adorarea păstorilor” - acestea sunt lucrările maestrul, pictat de el într-o perioadă dificilă a vieții sale.

Creații ulterioare

În ultimii ani ai vieții sale, Rembrandt van Rijn, a cărui biografie este prezentată în articol, a atins culmile creativității sale. El a fost cu două secole înaintea contemporanilor săi și a prezis liniile de dezvoltare ale artei secolului al XIX-lea în era realismului și impresionismului. O trăsătură distinctivă a lucrărilor sale ulterioare este monumentalismul, compozițiile la scară largă și claritatea imaginilor. Picturile „Aristotel cu bustul lui Homer” și „Conspirația lui Julius Civilis” sunt deosebit de caracteristice în acest sens. Pânzele „Întoarcerea fiului risipitor”, „Artaxerxes, Haman și Estera” și „Mireasa evreiască” sunt impregnate de o dramă profundă. Maestrul a pictat multe autoportrete în ultimii ani ai vieții sale.

Rembrandt van Rijn, ale cărui picturi sunt adevărate capodopere ale artei, a murit în sărăcie în 1969. A fost înmormântat în liniște în biserica Westerkerk din Amsterdam. A fost apreciat doar câteva secole mai târziu.

Rembrandt Harmens van Rijn: picturi ale unui geniu

În timpul scurtei sale călătorii pe Pământ, Rembrandt a pictat aproximativ 600 de picturi, a realizat aproximativ 300 de gravuri (gravuri pe metal) și aproape 1.500 de desene. Majoritatea lucrărilor sale sunt păstrate la Rijksmuseum - Muzeul de Artă din Amsterdam. Cele mai cunoscute tablouri ale sale:

• „Lecția de anatomie” (1632).
• „Autoportret cu Saskia” (1635).
• „Danae” (1636).
• „Vizorul de noapte” (1642).
• „Întoarcerea fiului risipitor (166(7?)).

Rembrandt este unul dintre cei mai mari artiști din istorie. Nimeni nu a reușit încă să-și reproducă stilul caracteristic. Fiul de morar înzestrat și talentat a lăsat în urmă o moștenire neprețuită - capodopere ale artei mondiale.

Rembrant Harmens van Rijn (1606-1669), pictor olandez.

După ce a intrat la Universitatea din Leiden în 1620, Rembrandt a părăsit-o curând și a început să studieze pictura. În 1625-1631 a lucrat în orașul natal. Principalele lucrări ale perioadei sale timpurii au fost picturile cu subiecte religioase, precum și portretele.

Anul 1632 s-a dovedit a fi un an fericit pentru Rembrandt. S-a mutat la Amsterdam și s-a căsătorit cu un oraș bogat, Saskia van Uylenburg, iar pictura „Lecția de anatomie a doctorului Tulp” i-a adus tânărului pictor recunoașterea universală.

Cel mai prosper deceniu al vieții sale a început pentru maestru. A avut mulți elevi (școala lui Rembrandt). În această perioadă, el a scris capodopere precum „Autoportret cu Saskia” (1635) și „Danae” (1636).

Arta extrem de veselă a lui Rembrandt din anii 1930. combină experiența maeștrilor renascentist și baroc și o abordare inovatoare a subiectelor clasice.

Perioada de succes s-a încheiat brusc în 1642: magnifica lucrare „Night Watch” - un portret de grup al membrilor Breslei Shooting din Amsterdam - a fost respinsă de clienții care nu au apreciat inovațiile artistului și l-au supus unor critici dure.

Rembrandt practic a încetat să mai primească ordine; aproape toți studenții săi l-au părăsit. Saskia a murit în același an.

Din anii 40 Rembrandt a abandonat efectele teatrale în opera sa; principiul mistic, contemplativ s-a intensificat în pictura sa. Artistul a apelat adesea la imaginea celei de-a doua soții, Hendrikje Stoffels.

Tabloul „Sfânta Familie” (1645), o serie de autoportrete, și cele mai bune peisaje sunt marcate de profunzime, calm și bogăție emoțională. Dar eșecurile au continuat să-l bântuie pe Rembrandt: în 1656 a fost declarat debitor în insolvență, proprietatea sa a fost vândută la licitație, iar familia s-a mutat într-o casă modestă din cartierul evreiesc din Amsterdam.

Tabloul „Conspirația lui Julius Civilis” (1661), comandat de primărie, a împărtășit soarta „Pazului de noapte”. În 1663, artistul și-a înmormântat soția și fiul.

În ciuda vederii sale deteriorate, Rembrandt a continuat să picteze. Un rezultat unic al lucrării sale a fost pânza „Întoarcerea fiului risipitor” (1668-1669).

Rembrandt Harmens van Rijn este cel mai mare artist și grafician olandez. Este un reprezentant al „marilor olandezi”: artiști olandezi care și-au pictat picturile pe pânze de format mare.

Rembrandt Harmens van Rijn s-a născut la 15 iulie 1606 în Olanda, în orașul Leiden. Tatăl său Harmen van Rijn era un morar bogat, iar mama sa Neltje Willems van Zeitburg era fiica unui brutar. Rembrandt a fost al șaselea copil dintr-o familie numeroasă.

În Leiden, Rembrandt a studiat la o școală de latină și la vârsta de 13 ani a intrat la Universitatea din Leiden, dar nu a rămas acolo. Băiatul era mai interesat de pictură și tatăl lui Rembrandt, văzând talentul fiului său, l-a ajutat. La vârsta de 16 ani, Rembrandt a început să studieze artele vizuale cu primul său profesor, Jacob van Swanenburch - Pictor istoric Leiden, fiul lui Isaac Claes Swanenburch - cel mai proeminent artist al orașului la sfârșitul secolului al XVI-lea. Mai mult, Rembrandt era o rudă îndepărtată Jacob van Swanenburch.

În 1623, Rembrandt s-a mutat la Amsterdam, unde a studiat șase luni cu Pieter Lastman, care a devenit faimos pentru subiectele sale istorice, mitologice și biblice. Rembrandt a venit în atelierul său când era adolescent, așa că a învățat multe de la acest artist foarte faimos de atunci. În atelierul său, Rembrandt a învățat arta gravurii. Gustul lui Lastman pentru variație și detalii excesive a avut inițial o influență uriașă asupra tânărului Rembrandt. Picturile timpurii ale lui Rembrandt: „Lapidarea Sfântului Apostol Ștefan” (1625. Lyon. Muzeul de Arte Plastice), „Palamedea înainte de Agamemnon” (1626), „Botezul eunucului” (1626. Utrecht. Muzeul de Stat al Conventului Katharine), „Concert” (Lecția muzicală de dragoste voluptoasă) (1626. Muzeul de stat din Amsterdam. Rijksmuseum), „David cu capul lui Goliat” (1627. Basel. Colecție de artă deschisă), „Tobit Praying” (Tobit o acuză pe Anna că a furat un copil ) (1626. Muzeul de Stat din Amsterdam, Rijksmuseum), „Balaam și măgarul” (1627). Aceste picturi sunt foarte colorate, detaliile detaliate sunt descrise cu atenție și chiar decorul legendei biblice este transmis în mod fiabil. Dar deja în aceste picturi timpurii apar efectele de lumină și umbră care l-au făcut pe autor atât de faimos.

În 1627, Rembrandt s-a întors la Leiden. La vârsta de douăzeci de ani, a lucrat independent la picturi și, de asemenea, a gravat. Rembrandt, plimbându-se pe străzi, a surprins imaginile care îi plăceau cu o daltă pe o tablă lăcuită. El creează, de asemenea, o serie de imprimeuri înfățișând rudele sale și autoportrete. În Leiden, Rembrandt a lucrat împreună cu prietenul său Jan Lievens, care era egal în talent. Artiștii se influențează reciproc munca celuilalt și uneori lucrează pe același subiect într-un fel de co-autor. Din acest motiv, este destul de dificil pentru istoricii de artă să tragă o linie între picturile lui Rembrandt și Lievens din 1628-1632. Unele dintre capodoperele lui Livens au fost atribuite lui Rembrandt, în timp ce picturile mai puțin valoroase ale acestuia din urmă au fost considerate lucrări ale lui Levins.

Deja în anii Leiden, originalitatea lui Rembrandt a început să apară în modul său de a dezvolta subiecte. Ca și alți maeștri baroc, Rembrandt a explorat importanța clarobscurului în transmiterea emoțiilor. Opera lui Rembrandt a fost influențată de artiști precum Joris van Schooten, creatorul unei serii întregi de picturi de grup, Luca Leiden, a cărui pensulă aparține picturii Judecata de Apoi, Peter Paul Rubens, care era considerat atunci cel mai bun artist din Europa, germanul. artistul Adam Elsheimer, precum și picturile caravagiștilor.profesorii săi privind lucrul cu lumina și umbra. Picturile lui Rembrandt care se apropie cel mai mult ca stil de caravagiști sunt „Schimbătorul de bani” (Pilda bogatului nebun) (1627, Berlin), „Introducerea în templu” (1628), „Hristos la Emaus” (1629) . Portretul în care artistul s-a surprins în atelier în timp ce lucra la pictură este primul autoportret pictural al lui Rembrandt care a ajuns până la noi (1628).

În 1629, artistul a fost remarcat de secretarul stathouderului Konstantin Heygens, poet și filantrop. Într-una dintre scrisorile sale, Hagens îi descrie pe Lievens și Rembrandt drept tineri artiști promițători. El compară pânza lui Rembrandt „Iuda returnează treizeci de bucăți de argint” (1629. Colecție privată) cu cele mai bune lucrări din Italia, deși condamnă neglijarea desenului de către artist. Probabil datorită medierii lui Hagens, Rembrandt a contactat clienți bogați, iar statulderul a început să achiziționeze tablouri de Rembrandt și Lievens. Rembrandt a pictat mai multe tablouri pe teme religioase pentru Prințul de Orange. Cu toate acestea, patima lui Hristos nu a fost un mare succes.

În 1631, Rembrandt s-a mutat din nou la Amsterdam, care la acea vreme era considerată a doua Veneție. Rembrandt întâlnește mulți oameni de diferite clase. Numeroase portrete indică faptul că artistul a fost inclus în cele mai înalte pături ale societății din Amsterdam. Oamenii obișnuiți au pozat pentru el pentru scene biblice. Primii zece ani după ce Rembrandt s-a mutat la Amsterdam au fost marcați de crearea multor lucrări de dimensiuni și tematice impresionante. În studiile asupra capetelor de bărbați și femei, el explorează expresiile faciale și unicitatea fiecărui model. Artistul pictează adesea autoportrete, reprezentându-se în haine fantastice și ipostaze complicate. Rembrandt imprimă propriile gravuri și fiecare imprimeu diferă de precedentul în mai multe linii sau linii. Aceste imprimeuri s-au epuizat rapid. Lucrările sale au găsit cumpărători atât în ​​țara sa, cât și în străinătate.

Rembrandt devine un colecționar pasionat de obiecte scumpe și rare. Și-a umplut conacul de pe malul unui canal recent săpat cu obiecte de artă pe care le-a cumpărat de la antichitari. Acestea erau picturi ale maeștrilor și gravuri italiene, câteva lucrări ale lui Rubens, precum și busturi antice, arme, instrumente muzicale, armuri indiene și ustensile de zi cu zi. Artistul a studiat cu atenție lucrările marilor predecesori și contemporani, precum Titian și „Ariosto” al său, portretul lui Balthazar Castiglione de Rafael și portretele lui van Dyck.

Portretul de grup „Lecția de anatomie a doctorului Tulp” (1632. Haga, Mauritshuis) l-a glorificat pe Rembrandt și este considerată prima mare lucrare a artistului. În 1555, în Olanda a fost adoptată o lege care permite medicilor să examineze corpul uman, iar mulți doctori au susținut prelegeri despre structura anatomică a omului în teatre anatomice speciale. În pictura „Lecția de anatomie a doctorului Tulp”, dr. Nicholas Tulp (pe numele real Claes Pieterszoon), un chirurg și om de știință remarcabil din Amsterdam, care a condus departamentul de anatomie, demonstrează medicilor structura mușchilor antebrațului stâng. Poza uimește prin realism și naturalism. Compoziția este destul de originală; nu corespunde schemei obișnuite, când figurile erau așezate în jurul unei mese sau aliniate în rânduri paralele, astfel încât capetele celor portretizați să fie la fel de vizibile pentru privitor. Contrar acestei tradiții formale predominante, chirurgii sunt reprezentați în ipostaze naturale și sunt uniți de o compoziție piramidală de oameni pasionați de proces. Rembrandt a reușit să transmită prin expresii faciale și gesturi gândurile și sentimentele lectorului și studenților săi. Rembrandt acordă o mare atenție luminii care umple imaginea, creând o tensiune deosebită în pânză. Tabloul „Lecția de anatomie a doctorului Tulp” a atras atenția multor locuitori din Amsterdam care au căutat să intre în auditoriul unei instituții medicale doar pentru a-l privi.

În 1634, Rembrandt s-a căsătorit cu Saskia van Uylenburgh, o fată bogată care provenea dintr-o familie foarte nobilă. Acest eveniment le-a sporit averea, deschizând artistului ușile conacelor burgherilor. La comandă specială, Rembrandt a realizat portrete de grup. Clienții au preferat să fie atrași împreună cu soțul lor. Rembrandt a pictat zeci de astfel de portrete, de obicei înfățișând soții pe două pânze diferite. Doar de două ori un pictor pictează un portret dublu, pentru că nu este ușor să așezi în mod convingător doi oameni pe o pânză.

„The Shipbuilder and His Wife” (portretul lui Jan Rijksen și al soției sale Griet Jans) (1633. Londra. Colecția Regală).
Artistul plasează cuplul într-un cadru privat. Episodul în care soția îi livrează o scrisoare soțului ei, care lucrează în biroul lui, transformă imaginea într-o scenă de gen. Schema de culori a imaginii este restrânsă; domină alb-negru. Accentele principale sunt puse de artist pe fețe și pe unele obiecte de interior. Acesta este cel mai frumos portret de grup olandez din acea vreme. Opt ani mai târziu, Rembrandt a pictat un alt portret dublu: „Predicatorul sectymenonit Cornelis Claes Anslo și soția sa Altier Gerrit Schouten” (1641. Berlin. Muzeele de stat, Galeria de artă). Compoziția este destul de neașteptată, figurile sunt deplasate spre dreapta și ocupă doar jumătate din pânză. Compoziția este echilibrată de gestul mâinii lui Anslo și de cărțile întinse pe masă.

În portretele femeilor și bărbaților, Rembrandt pictează cu atenție capul, întors în față sau trei sferturi și înfățișează expresiv mâinile. Portretele lui în lungime sunt considerate mai puțin reușite. În secolul al XVII-lea, asemănarea era cea mai importantă, dar portretele lui Rembrandt sunt profund psihologice. Fundalul se schimbă treptat de la întuneric la lumină, drept urmare figura pare să iasă din umbră. Unii subiecti prefera sa fie infatisati fara bijuterii, adesea intr-un costum de croiala simpla, decorat doar cu dantela pe guler si mansete. Portretele lui Rembrandt se disting prin completitudine, sentimentul de intimitate și intimitate. Multe sunt de formă ovală. Rembrandt i-a înfățișat în principal pe comercianți cu soții lor, preferând un portret masculin. „Marten Looten” (1632. Los Angeles. Muzeul districtual de artă), „Omul care repara un stilou” (1632. Kassel. Galeria de artă), „Femeie cu o carte de psalmi” (1632. Nivaa. Colecția de picturi din oraș), „A Man with a Pointed Beard” (1632. New York. Metropolitan Museum of Art), „Albert Kuyper” (1632. Paris. Luvru), „Jacob de Geyn al treilea” (1632. Londra. Dulwich Gallery) și zeci de altele au fost create într-o perioadă scurtă de timp. Poate că elevii l-au ajutat pe artist să picteze fundalul și hainele modelelor. Au fost multe comenzi și Rembrandt nu și-a putut permite să realizeze acea psihologie pătrunzătoare care este prezentă în primele sale portrete.

„Portretul unui om de știință” (1631. Sankt Petersburg. Ermitage). Tabloul înfățișează un bărbat cu o privire atentă în procesul de lucru. Acum este foarte greu de stabilit în mod fiabil ocupația celor portretizați de Rembrandt. Nu există formalism în portret. Acest tablou ocupă un loc demn în portretele de cameră ale artistului.

Cele mai semnificative portrete ale acelor ani au fost pictate de la soția artistului, Saskia, în diferite decoruri „Saskia” (1633. Dresda. Galeria de imagini), „Portretul lui Saskia” (Portretul Kassel) (1635. Kassel. Galeria de artă). În portretul „Flora” (1634. Sankt Petersburg. Schitul), artistul o înfățișează pe Saskia în costumul Florei, creând imaginea unei zeițe. Rembrandt pictează cu atenție fața, detaliile îmbrăcămintei și coroana de flori pe capul lui Saskia. În esență, poza este o pastorală. „Autoportret cu Saskia în genunchi” (Fiul risipitor într-o crâșmă, Alegoria dragostei și vinului) (1638. Dresda. Galeria de pictură) este singurul autoportret al pictorului în care nu este înfățișat singur. Artistul s-a pictat plin de spirit, cu Saskia stând în poală și ținând în mână un pahar de vin. Păunul de pe masă este un simbol al bogăției. Hainele lor sunt elegante și exotice.

Rembrandt realizează o serie de picturi pe subiecte mitologice și istorice. Artistul a umplut aceste tablouri cu conținut emoțional, în timp ce sensul filozofic a rămas pe plan secund. „Răpirea Europei” (1632. Los Angeles. Muzeul Paul Getty) intriga este tradițională pentru pictura italiană. „Răpirea lui Ganymede” (1635. Dresda. Galerie de imagini) în mit, un vultur l-a răpit pe tânărul Ganymede pentru a deveni paharnicul lui Zeus. Și aici Rembrandt a desconsiderat tradiția și, în loc de un adolescent, a înfățișat un copil capricios și plinuț de patru ani. Ganimede lui seamănă mai mult cu Cupidonul lui Rubens. Răpirea îl înspăimântă pe copil și acesta dă drumul unui pârâu cu fața distorsionată de groază.

„Danae” (1636. Sankt Petersburg. Schitul). Potrivit legendei, regele argiv Acrisius, avertizat de un oracol că va muri din mâna viitorului său nepot, și-a închis fiica Danae într-o cameră. Zeus a vizitat fata sub forma unei ploaie de aur, concependu-l pe Perseus. Rembrandt nu descrie ploaie de aur. Nu este o coincidență că Cupidon este înfățișat deasupra patului lui Danae. Sofisticată, senzuală și feminină, Danae este adesea considerată „Venusul Nordului”. Întreaga imagine este pătrunsă de lumină. Pictura a fost dăruită de artist lui Huygens.

Rembrandt a pictat și pe teme biblice, alegând subiecte care nu erau populare printre alți artiști. „Praying Tobit” (Tobit o acuză pe Anna că a furat un copil) (1626. Amsterdam. Rijksmuseum), „David cu capul lui Goliat” (1627. Basel. Colecție de artă deschisă), „Plângea lui Ieremia” (1630. Muzeul de Stat) din Amsterdam.Rijksmuseum) au fost pictate de artist încă din perioada Leiden. „Sărbătoarea lui Belșațar” (Mene, Tekel, Fares) (1635. Londra. National Gallery) face o impresie ciudată asupra privitorului datorită faptului că pictura a fost decupată inegal pe ambele părți. Belșațar domină grupul, pe chipurile personajelor este scrisă o adevărată groază, deoarece inscripția prezice înfrângerea în bătălia cu regele persan Darius. Impresia de anxietate este sporită de iluminarea dramatică a scenei.

„Jertfa lui Avraam” (1635. Sankt Petersburg. Ermitage) este dramatică în intriga sa. Îngerul îl apucă de mâna lui Avraam în ultimul moment, prevenind astfel tragedia. Cuțitul înghețat în aer adaugă o tensiune suplimentară scenei. „Nunta lui Samson” (Samson le întreabă oaspeților o ghicitoare) (1638. Dresda. Galeria de artă). În acest tablou, Rembrandt rezolvă o problemă compozițională dificilă: plasarea unui număr mare de oameni în jurul unei mese. Poate că artistul a fost ajutat de o schiță realizată din pictura lui Leonardo da Vinci „Cina cea de taină”. „Adio lui David lui Ionatan” (1642. Sankt Petersburg. Schitul). Biblia spune cum David și Ionatan s-au îmbrățișat și au plâns împreună. Rembrandt a reușit să transmită drama interioară a lui Jonathan, înfățișându-l din spate. Clab-obscurul din aceste tablouri atinge o bogăție de nuanțe fără precedent. Culorile calde sunt dominate de roșul strălucitor și maro auriu.

Tabloul „The Night Watch” (1642. Amsterdam. Muzeul de Stat din Amsterdam. Rijksmuseum) este acum un simbol național al Țărilor de Jos. În 1642, Rembrandt a primit ordin de a înfățișa una dintre cele șase echipe numeroase de muschetari din Amsterdam ale căpitanului Frans Banning Cock pentru noua clădire a Societății de Tragere. Alte două comenzi de a crea un portret au fost la studenții săi. „The Night Watch” este un portret unic de grup, care înfățișează un eveniment mai degrabă decât doar mușchetari care pozează. În plus, dimensiunea pânzei este izbitoare în scara sa. Rembrandt a plecat de la canoanele portretului olandez, anticipând astfel descoperirile artistice ale picturii realiste din secolul al XIX-lea.
Tabloul înfățișează o companie care pleacă într-o campanie și câțiva trecători necunoscuți la poartă. Echipa a fost înfățișată în mișcare și scena s-a dovedit a fi foarte realistă. De la distanță se creează iluzia că figurile se îndreaptă spre privitor. Este dificil să vorbim despre compoziția picturii din cauza faptului că a fost tăiată pe trei părți, așa că se pare că figurile sunt înghesuite în interiorul pânzei. Imaginea se bazează pe jocul zonelor iluminate și umbrite. Rembrandt folosește lumina pentru a evidenția două figuri în prim plan. O siluetă în negru - căpitanul Kok își întinde mâna înainte. Însoțitorul său este iluminat eficient, fiecare detaliu al îmbrăcămintei sale este atent detaliat. Atenția privitorului este atrasă de figura iluminată a fetei din fundalul imaginii. Pictura înfățișează mai mult de douăzeci de figuri. Clienților nu le-a plăcut faptul că unii dintre mușchetari erau în fundal sau aproape complet suprapusi de figurile care stăteau în față. În plus, imaginea amintea de recenta revoluție de eliberare olandeză. Clienții au refuzat să accepte acest tablou. Tabloul „The Night Watch” s-a dovedit a fi un punct de cotitură în cariera lui Rembrandt. Mulți studenți îl părăsesc și devin artiști căutați. Saskia moare în 1642, la un an după nașterea fiului ei Titus. Picturile vesele, colorate, cu o abundență de detalii și modele executate minuțios, devin la modă. Rembrandt însuși a primit o nouă ordine publică doar 14 ani mai târziu.

Informații documentare despre viața privată a lui Rembrandt în anii 1640. Puțini au supraviețuit. Bona fiului său, Geertje Dirks, l-a dat în judecată pentru că și-a încălcat promisiunea de a se căsători, așa că artistul a trebuit să plătească pentru a soluționa conflictul. La sfârșitul anilor 1640, Rembrandt s-a implicat cu o altă servitoare a lui, Hendrikje Stoffels. Consiliul parohial l-a condamnat pe Hendrickje pentru „coabitare păcătoasă” după ce fiica lor Cornelia s-a născut în 1654. Servitoarele au pozat pentru Rembrandt pentru tablourile: „Femeie în pat” (Gertje Dirks?) (1647. Edinburgh. Galeria Națională a Scoției), „Hendrickje Stoffels” (1650. Paris. Luvru) „Femeie care se scălda în râu” (Hendrickje). Stoffels Bathing in river) (1654. Londra. National Gallery), „Hendrickje Stoffels at the Open Door” (perioada 1650-1660. Berlin. Muzee de stat. Galeria de artă).

Rembrandt a pictat, de asemenea, portrete ale fiului său: „Titus at his desk” (1655. Rotterdam. Boijmans-van Beuningen Museum), „Titus” (1657. Londra. Wallace Collection), „Titus in the robes of a monah (Titus in the forma Sfântului Francisc) „(1660. Muzeul de Stat din Amsterdam. Rijksmuseum). În 1653, artistul și-a transferat aproape toată proprietatea fiului său Titus și a declarat faliment în 1656. După vânzare în 1657-58. casă și proprietate, artistul s-a mutat la periferia Amsterdamului, în cartierul evreiesc. Moartea lui Titus în 1668 a fost una dintre ultimele lovituri ale destinului pentru artist. Rembrandt moare un an mai târziu.

„The Syndics of the Clothmakers’ Workshop” (1661. Amsterdam. Rijksmuseum) - un portret de grup strict și restrâns. Bărbații care stau la masă sunt plini de importanță. Covorul roșu iese în evidență față de negustorii îmbrăcați în negru.

Ultimele două decenii din viața lui Rembrandt au devenit punctul culminant al abilității sale de portretist. Prieteni și soldați necunoscuți, bătrâni și femei pozează pentru el. Fețele lor sunt iluminate cu lumină interioară. „Jan Six” (1654. Amsterdam. Six Foundation), trăgând o mănușă pe mână, se remarcă prin armonia culorilor și amploarea loviturilor de impasto. Rembrandt realizează picturi dramatice și intense: „Artaxerxes, Haman și Esther” (1660. Moscova. Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin) și „Negarea apostolului Petru” (1660. Muzeul de Stat din Amsterdam. Rijksmuseum). „Întoarcerea fiului risipitor” (1666. Sankt Petersburg. Ermitage)
„Haman își învață soarta” (David și Urie) (1666. Sankt Petersburg. Schitul). Au încercat să interpreteze imaginea de multe ori, dar nu există o singură versiune convingătoare. Seamănă mai mult cu fantezia lui Rembrandt pe tema istoriei biblice. Poza este foarte emoționantă datorită gestului și expresiei faciale a personajului principal.

În total, în timpul vieții sale, Rembrandt a creat aproximativ 500 de picturi (dintre care aproximativ 300 au supraviețuit), 600 de gravuri și gravuri, 1.400 de desene.
Dintre toți pictorii din lumea occidentală, Rembrandt este recunoscut drept cel mai perspicac portretist din punct de vedere psihologic. Rembrandt Harmens van Rijn este cel mai mare reprezentant al artei olandeze.