Poeziile lui Voloshin au fost scrise în mare parte despre locurile pe care le-a vizitat în timpul vieții sale. Koktebel este locul în care și-a petrecut tinerețea, și acei ani de care mai târziu și-a amintit cu nostalgie. S-a plimbat prin toată Rusia: cum să nu scrie despre asta.

Tema călătoriei a fost ridicată de mai multe ori în lucrarea sa: călătoriile în Europa de Vest, Grecia, Turcia și Egipt au fost influente - el a descris toate țările pe care le-a vizitat.

A scris și poezii despre război, unde a chemat pe toată lumea (chiar și în anii de neliniște și revoluție) să rămână oameni. În poezii lungi despre războiul civil, poetul a încercat să identifice legătura dintre ceea ce se întâmpla în Rusia și trecutul său îndepărtat, mitic. Nu a luat parte, ci i-a apărat atât pe albi, cât și pe roșii: i-a protejat pe oameni de politică și putere.

Lucrările sale despre natură sunt strâns legate de locul în care a trăit. Poetul a recreat Crimeea de Est curată și lumea semi-mitică a Cimmeriei nu numai în poezie, ci și în picturi.

Voloshin nu numai că a pictat el însuși tablouri, ci a fost și un adevărat cunoscător al frumuseții și o persoană cu adevărat religioasă. Tema credinței apare pentru prima dată în poezia „Maița din Vladimir”: când a văzut icoana cu același nume în muzeu, poetul a fost atât de șocat încât a mers la o întâlnire cu ea câteva zile la rând.

Din păcate, poeziile marelui poet nu au fost incluse în programa școlară: nu a scris pentru copii. Dar fiecare dintre voi poate merge pur și simplu la această pagină și citi despre ceea ce l-a îngrijorat cel mai mult pe Voloshin: despre dragoste și poezie, despre revoluție și poezie, despre viață și moarte. Scurt sau lung - nu contează, un singur lucru este important: acesta este cel mai bun lucru pe care l-a scris în toți anii săi.

Maximilian Aleksandrovich Voloshin (numele real Kirienko-Voloshin; 1877-1932) s-a născut la Kiev în familia unui avocat, mama sa, Elena Ottobaldovna, născută Glaser, era angajată în traduceri. După moartea soțului ei, E. O. Voloshina și fiul ei s-au mutat la Moscova, iar în 1893 în Crimeea.

În 1897 a intrat la Facultatea de Drept a Universității din Moscova (a absolvit două cursuri), moment în care a început să publice note bibliografice în revista „Gândirea Rusă”. A luat parte la revolte studențești, care au atras atenția poliției (stabilirea supravegherii, citirea scrisorilor). El face primele călătorii în străinătate pentru, în cuvintele sale, „să cunoască toată cultura europeană în sursa ei inițială”.

În toamna anului 1900 a plecat în Asia Centrală și în „stepele și deșerturile Turkestanului, unde a condus caravane de cămile” (în timpul cercetărilor privind construcția căii ferate Orenburg-Tașkent) a experimentat un punct de cotitură în viață: „oportunitatea a privi retrospectiv întreaga cultură europeană - de pe înălțimile platourilor asiatice.” El publică articole și poezii în ziarul „Turquestanul rus”. În primăvara anului 1901 - din nou în Franța, ascultă prelegeri la Sorbona, intră în cercurile literare și artistice din Paris, se angajează în autoeducație, scrie poezie.

Întors la Moscova la începutul anului 1903, a devenit cu ușurință „unul dintre oameni” în mediul simbolist; începe să publice în mod activ. Din acel moment, trăind alternativ în patria sa și la Paris, a făcut multe pentru a apropia arta rusă și cea franceză; Din 1904, trimite regulat corespondență de la Paris către ziarul „Rus” și revista „Scales”, scrie despre Rusia pentru presa franceză.

În aprilie 1906, s-a căsătorit cu artista M.V. Sabashnikova și s-a stabilit cu ea la Sankt Petersburg, în aceeași casă în care se afla faimosul salon „turn” al lui Vyacheslav Ivanov (relația lor complexă s-a reflectat în multe dintre lucrările lui Voloshin); în vara anului 1907, după despărțirea de soția sa, a scris serialul „Cimmerian Twilight” în Koktebel.

Prima culegere „Poezii. 1900-1910” a fost publicat la Moscova în 1910, când Voloshin a devenit o figură proeminentă în procesul literar: un critic influent și un poet consacrat, cu reputația de „parnasian strict”. În 1914, a fost publicată o carte cu articole selectate despre cultură, „Chipurile creativității”; în 1915 - o carte de poezii pasionate despre oroarea războiului - „Anno mundi ardenis 1915” („În anul lumii arzătoare 1915”). În acest moment, a acordat din ce în ce mai multă atenție picturii, a pictat peisaje acuarele din Crimeea și și-a expus lucrările la expozițiile World of Art.

După Revoluția din februarie, poetul locuiește practic permanent în Crimeea, alcătuiește o colecție de „Iverni” selectați (M., 1918), traduce Verhaeren, creează un ciclu de poezii „Rugul aprins” și o carte de poezii filozofice „Căile”. lui Cain” (1921-23), unde imaginea apare o patrie profanată, chinuită - „Rusia răstignită”. Deja de la mijlocul anilor 1900, prietenii lui Voloshin, tineretul literar, s-au adunat în Koktebel, iar casa lui s-a transformat într-un fel de centru al vieții artistice.

Casa mea Voloshin lăsat moştenire Uniunii Scriitorilor.

La început, Maximilian Aleksandrovich Voloshin, un poet, nu a scris multe poezii. Aproape toate au fost plasate într-o carte apărută în 1910 („Poezii. 1900-1910”). V. Bryusov a văzut în ea mâna unui „bijutier”, un „adevărat maestru”. Voloshin și-a considerat profesorii virtuozii plasticității poetice J. M. Heredia, Gautier și alți poeți „parnasieni” din Franța. Lucrările lor erau în contrast cu direcția „muzicală” a lui Verlaine. Această caracteristică a operei lui Voloshin poate fi atribuită primei sale colecții, precum și celei de-a doua, care a fost compilată de Maximilian la începutul anilor 1920 și nu a fost publicată. Se numea „Selva oscura”. Include poezii create între 1910 și 1914. Partea principală a acestora a fost ulterior inclusă în cartea favoriților, publicată în 1916 („Iverni”).

Orientare spre Verhaeren

Putem vorbi mult timp despre opera unui poet precum Maximilian Aleksandrovich Voloshin. Biografia rezumată în acest articol conține doar fapte de bază despre el. De menționat că E. Verhaeren a devenit un punct de referință politic clar pentru poet încă de la începutul Primului Război Mondial. Traducerile lui Bryusov într-un articol din 1907 și Valery Bryusov” au fost supuse unor critici zdrobitoare de către Maximilian. Voloshin însuși l-a tradus pe Verhaeren „din diferite puncte de vedere” și „în diferite epoci”. El și-a rezumat atitudinea față de el în cartea sa din 1919 „ Verhaeren. Soarta. Creare. Traduceri”.

Voloshin Maximilian Aleksandrovich este un poet rus care a scris poezii despre război. Incluse în colecția din 1916 „Anno mundi ardentis”, ele sunt destul de în ton cu poetica lui Verkhanov. Ei au prelucrat imaginile și tehnicile retoricii poetice, care au devenit o caracteristică stabilă a întregii poezii lui Maximilian în timpul revoluționar, războiul civil și anii următori. Unele dintre poeziile scrise la acea vreme au fost publicate în cartea din 1919 „Demonii surzi și muți”, o altă parte a fost publicată la Berlin în 1923 sub titlul „Poezii despre teroare”. Cu toate acestea, majoritatea acestor lucrări au rămas în manuscris.

Persecuția oficială

În 1923, a început persecuția lui Voloshin de către stat. Numele lui a fost uitat. În URSS, din 1928 până în 1961, nu a apărut nici măcar un rând din acest poet. Când Ehrenburg l-a menționat respectuos pe Voloshin în memoriile sale în 1961, acest lucru a provocat imediat o mustrare din partea lui A. Dymshits, care a subliniat că Maximilian era un decadent de cel mai nesemnificativ fel și a reacționat negativ la revoluție.

Întoarcere în Crimeea, încercări de a intra în tipar

În primăvara anului 1917, Voloshin s-a întors în Crimeea. În autobiografia sa din 1925, el a scris că nu îl va părăsi din nou, nu va emigra nicăieri și nu va scăpa de nimic. Anterior, el a declarat că nu vorbește pe niciuna dintre părțile de luptă, ci trăiește doar în Rusia și ce se întâmplă în ea; și a mai scris că trebuie să rămână în Rusia până la sfârșit. Casa lui Voloshin, situată în Koktebel, a rămas ospitalieră cu străinii în timpul războiului civil. Atât ofițerii albi, cât și liderii roșii și-au găsit adăpost aici și s-au ascuns de persecuție. Maximilian a scris despre asta în poemul său din 1926 „Casa poetului”. „Liderul Roșu” a fost Bela Kun. După ce Wrangel a fost învins, el a condus pacificarea Crimeei prin foamete organizată și teroare. Se pare că, drept recompensă pentru adăpostirea lui Kun sub conducerea sovietică, Voloshin i-a fost păstrat casa și a fost asigurată o siguranță relativă. Cu toate acestea, nici meritele sale, nici eforturile unei persoane influente la acea vreme, nici un apel parțial pocăit și pledat la L. Kamenev, atotputernicul ideolog (în 1924) nu l-au ajutat pe Maximilian să intre în tipar.

Două direcții ale gândurilor lui Voloshin

Voloshin a scris că pentru el poezia rămâne singura modalitate de a exprima gândurile. Și s-au repezit spre el în două direcții. Primul este istoriozofic (soarta Rusiei, lucrările despre care a căpătat adesea o nuanță condiționată religioasă). Al doilea este aistoric. Aici putem observa ciclul „În căile lui Cain”, care reflecta ideile anarhismului universal. Poetul a scris că în aceste lucrări își formează aproape toate ideile sale sociale, care au fost în mare parte negative. Merită remarcat tonul ironic general al acestui ciclu.

Lucrări recunoscute și nerecunoscute

Inconsecvența gândurilor caracteristice lui Voloshin a condus adesea la faptul că creațiile sale au fost uneori percepute ca declamații melodice stilizate („Transrealizarea”, „Sfânta Rusia”, „Kitezh”, „Angel of Times”, „Wild Field”), speculații estetizate. („Cosmos”, „Leviathan”, „Tanob” și alte câteva lucrări din „Căile lui Cain”), stilizare pretențioasă („Dmetrius Împăratul”, „Protopopul Avvakum”, „Sfântul Serafim”, „Povestea lui Boboteaza Monah"). Cu toate acestea, se poate spune că multe dintre poeziile sale din timpul revoluționar au fost recunoscute drept dovezi poetice încăpătoare și precise (de exemplu, portretele tipologice „Burghez”, „Speculator”, „Garda roșie”, etc., declarații lirice „La Fund of the Underworld” și „Readiness”, capodopera retorică „Northeast” și alte lucrări).

Articole despre artă și pictură

După revoluție, activitatea sa de critic de artă a încetat. Cu toate acestea, Maximilian a reușit să publice 34 de articole despre arta plastică rusă, precum și 37 de articole despre arta franceză. Prima sa lucrare monografică, dedicată lui Surikov, își păstrează semnificația. Cartea „Spiritul goticului” a rămas neterminată. Maximilian a lucrat la el în 1912 și 1913.

Voloshin s-a apucat de pictură pentru a judeca arta plastică profesional. După cum sa dovedit, era un artist talentat. Peisajele acuarele din Crimeea, realizate cu inscripții poetice, au devenit genul său preferat. În 1932 (11 august) Maximilian Voloshin a murit la Koktebel. Scurta sa biografie poate fi completată cu informații despre viața personală, fapte interesante din care vă prezentăm mai jos.

Fapte interesante din viața personală a lui Voloshin

Duelul dintre Voloshin și Nikolai Gumilyov a avut loc pe râul Negru, același în care Dantes l-a împușcat pe Pușkin. Acest lucru s-a întâmplat 72 de ani mai târziu și tot din cauza unei femei. Cu toate acestea, soarta a salvat apoi doi poeți celebri, precum Gumilyov Nikolai Stepanovici și Voloshin Maximilian Alexandrovici. Poetul, a cărui fotografie este prezentată mai jos, este Nikolai Gumilyov.

Au tras din cauza Lizei Dmitrieva. Ea a studiat la un curs de literatură spaniolă veche și franceză veche la Sorbona. Gumilev a fost primul care a fost captivat de această fată. A adus-o în vizită la Voloshin în Koktebel. A sedus-o pe fata. Nikolai Gumiliov a plecat pentru că se simțea de prisos. Cu toate acestea, această poveste a continuat după ceva timp și a dus în cele din urmă la un duel. Curtea l-a condamnat pe Gumilev la o săptămână de arest, iar pe Voloshin la o zi.

Prima soție a lui Maximilian Voloshin este Margarita Sabashnikova. A urmat cursuri cu ea la Sorbona. Această căsătorie, însă, s-a despărțit curând - fata s-a îndrăgostit de Vyacheslav Ivanov. Soția sa a invitat-o ​​pe Sabashnikova să locuiască împreună. Cu toate acestea, familia de „tip nou” nu a funcționat. Cea de-a doua soție a lui a fost un paramedic (foto de mai sus), care a avut grijă de mama în vârstă a lui Maximilian.

Maximilian Voloshin, poet, artist, critic literar și critic de artă. Tatăl său, avocat și consilier colegial Alexander Kiriyenko-Voloshin, provenea dintr-o familie de cazaci din Zaporozhye, mama sa, Elena Glazer, provenea din nobili germani rusificați.

Voloshin și-a petrecut copilăria în Taganrog. Tatăl a murit când băiatul avea patru ani, iar mama și fiul s-au mutat la Moscova.

„Sfârșitul adolescenței este otrăvit de gimnaziu”„, a scris poetul, care nu era mulțumit de studii. Dar s-a dedicat cu entuziasm lecturii. Mai întâi Pușkin, Lermontov, Nekrasov, Gogol și Dostoievski, mai târziu Byron și Edgar Allan Poe.

În 1893, mama lui Voloshin a cumpărat un mic teren în satul tătar-bulgar Koktebel și și-a transferat fiul în vârstă de 16 ani la un gimnaziu din Feodosia. Voloshin s-a îndrăgostit de Crimeea și a purtat acest sentiment de-a lungul vieții.

În 1897, la insistențele mamei sale, Maximilian Voloshin a intrat la Universitatea din Moscova la Facultatea de Drept, dar nu a studiat mult timp. După ce s-a alăturat grevei studenților ruși, a fost suspendat de la cursuri în 1899 pentru „viziune negativă asupra lumii și activități de propagand㔺i a fost trimis la Feodosia.

„Numele meu de familie este Kirienko-Voloshin și provine din Zaporojie. Știu de la Kostomarov că în secolul al XVI-lea a existat un bandur orb în Ucraina, Matvey Voloshin, care a fost jupuit de viu de către polonezi pentru cântece politice, iar din memoriile lui Frantseva - că numele de familie al tânărului care l-a dus pe Pușkin la țigan. tabăra era Kiriyenko- Voloshin. Nu m-ar deranja că sunt strămoșii mei”.

Autobiografia lui Maximilian Voloshin. 1925

În următorii doi ani, Voloshin a făcut mai multe călătorii în Europa. A vizitat Viena, Italia, Elveția, Paris, Grecia și Constantinopol. În același timp, s-a răzgândit cu privire la întoarcerea la universitate și a decis să se angajeze în autoeducație. Rătăcirile și o sete nesățioasă de cunoaștere a lumii din jurul nostru au devenit motorul prin care au fost dezvăluite toate fațetele talentului lui Voloshin.

Vedeți totul, înțelegeți totul, știți totul, experimentați totul
Ia toate formele, toate culorile cu ochii tăi,
Umblă peste tot pământul cu picioarele arzând,
Să percep totul și să-l întruchipezi din nou.

A studiat literatura în cele mai bune biblioteci europene, a ascultat prelegeri la Sorbona și a urmat cursuri de desen în atelierul parizian al artistei Elizaveta Kruglikova. Apropo, a decis să se apuce de pictură pentru a judeca profesional munca altora. În total, a petrecut în străinătate din 1901 până în 1916, trăind alternativ în Europa și în Crimeea.

Cel mai mult iubea Parisul, unde vizita des. În această Mecca a artei de la începutul secolului al XX-lea, Voloshin a comunicat cu poetul Guillaume Apollinaire, scriitorii Anatole France, Maurice Maeterlinck și Romain Rolland, artiștii Henri Matisse, Francois Léger, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, Diego Rivera, sculptorii Emile Antoine Bourdelle și Aristide Maillol. Intelectualul autodidact și-a surprins contemporanii cu versatilitatea sa. Acasă, a intrat cu ușurință în cercul poeților simboliști și al artiștilor de avangardă. În 1903, Voloshin a început să construiască o casă în Koktebel după propriul său design.

„...Koktebel nu a intrat imediat în sufletul meu: am realizat treptat că este adevărata patrie a spiritului meu. Și mi-a luat mulți ani de rătăcire de-a lungul țărmurilor Mării Mediterane pentru a-i înțelege frumusețea și unicitatea...”

Maximilian Voloshin

În 1910, a fost publicată prima colecție de poezii ale sale. În 1915 - al doilea - despre ororile războiului. El nu a acceptat Primul Război Mondial, așa cum nu a acceptat mai târziu revoluția - „drama cosmică a existenței”. „Iveria” (1918) și „Demonii surzi și muți” (1919) au fost publicate în Rusia sovietică. În 1923, a început persecuția oficială a poetului și au încetat să-l mai publice.

Din 1928 până în 1961, nici măcar un rând de-al său nu a fost publicat în URSS. Dar, pe lângă colecțiile de poezie, bagajul creativ al criticului Voloshin conținea 36 de articole despre literatura rusă, 28 - despre franceză, 35 - despre teatrul rus și francez, 49 - despre evenimentele din viața culturală franceză, 34 articole despre artele plastice rusești și 37 - despre arta Franta.

După revoluție, Voloshin a trăit permanent în Crimeea. În 1924, a creat „Casa Poetului”, al cărei aspect seamănă atât cu un castel medieval, cât și cu o vilă mediteraneană. Surorile Tsvetaeva, Nikolai Gumilyov, Serghei Solovyov, Korney Chukovsky, Osip Mandelstam, Andrei Bely, Valery Bryusov, Alexander Green, Alexey Tolstoi, Ilya Erenburg, Vladislav Khodasevich, artiștii Vasily Polenov, Anna Ostroumova-Lebedeva, Kuzma, Petrov Boris au Am fost aici Kustodiev, Pyotr Konchalovsky, Aristarkh Lentulov, Alexander Benois...

Maximilian Voloshin. Crimeea. În vecinătatea Koktebel. anii 1910

În Crimeea, darul lui Voloshin ca artist a fost cu adevărat dezvăluit. Pictorul autodidact s-a dovedit a fi un acuarelist talentat. Cu toate acestea, și-a pictat Cimmeria nu din viață, ci după propria sa metodă de imagine finită, datorită căreia de sub pensula lui au apărut vederi ale Crimeei, impecabile ca formă și lumină. „Peisajul ar trebui să înfățișeze un teren pe care să poți merge, - a spus Voloshin, - si cerul prin care poti zbura, adica in peisaje... sa simti aerul pe care vrei sa il respiri adanc...”

Maximilian Voloshin. Koktebel. Apus de soare. 1928

„Aproape toate acuarelele sale sunt dedicate Crimeei. Dar aceasta nu este Crimeea pe care orice aparat de fotografiat o poate fotografia, ci este un fel de Crimeea idealizată, sintetică, pe care le-a găsit în jurul său elemente, combinându-le după bunul plac, subliniind chiar ceea ce în vecinătatea Feodosiei duce la comparație. cu Hellas, cu Thebaida, cu unele locuri din Spania și în general cu tot ce se dezvăluie în special frumusețea scheletului de piatră al planetei noastre.”

Critic de artă și artist Alexander Benois

Maximilian Voloshin a fost un fan al gravurilor japoneze. Urmând exemplul clasicilor japonezi Katsushika Hokusai și Kitagawa Utamaro, și-a semnat acuarelele cu versuri din propriile sale poezii. Fiecare culoare avea pentru el o semnificație simbolică specială: roșul este pământ, lut, carne, sânge și pasiune; albastru – aer și spirit, gând, infinit și necunoscut; galben – soare, lumină, voință, conștientizare de sine; violetul este culoarea rugăciunii și a misterului; verde – regnul vegetal, speranța și bucuria de a fi.