Epoca de argint a poeziei ruse

Cuvânt înainte și notă de T. V. Nadozirnaya

Literatura rusă de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea ca „epoca de argint”

La sfârșitul secolului al XIX-lea, cultura rusă a intrat într-o etapă scurtă, dar foarte bogată, care mai târziu a devenit cunoscută drept „închiderea secolului” sau „epoca de argint”. Schimbările fundamentale în liniile directoare artistice și estetice care au marcat această perioadă sunt asociate cu o restructurare radicală a conștiinței umane. Cert este că la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea s-au făcut o serie de descoperiri în domeniul științelor naturii. Teoria relativității, teoria magnetismului, quanta și alte descoperiri la scară largă au zguduit multe canoane care păreau de neclintit. Ideile anterioare despre Univers, care păreau incredibil de complexe, dar fundamental cunoscute, au fost distruse. Distrugerea imaginii obișnuite a lumii a dus la apariția unei crize a materialismului și a științei de tip pozitivist. În același timp, ideea de incognoscibilitate a lumii a devenit extrem de relevantă. Ca urmare, a existat un sentiment de instabilitate, fragilitate a valorilor tradiționale, ceea ce i-a determinat pe oameni să se gândească la criza epocii lor și la necesitatea unei „reevaluări a valorilor”. În aceste condiții, a apărut un nou tip de cultură - modernismul.

Tipul modernist de cultură s-a manifestat deosebit de strălucitor în literatură. Acest lucru s-a reflectat într-o reînnoire radicală a dispozitivelor literare. Poezia rusă a fost actualizată cel mai viu, ceea ce a fost remarcat mai ales pe fundalul unei literaturi foarte puternice, dar mai ales în proză din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Mai târziu, poezia de la începutul secolelor XIX și XX a fost numită „Epoca de argint”. Acest termen a apărut prin analogie cu conceptul de „epoca de aur”, desemnând în mod tradițional „perioada Pușkin” a literaturii ruse. La început, conceptul de „epoca de argint” a fost folosit pentru a caracteriza manifestările de vârf ale poeziei de la începutul secolului al XX-lea - opera lui D. Merezhkovsky, K. Balmont, A. Blok, A. Akhmatova, O. Mandelstam și alții. maeștri străluciți ai cuvântului. Cu toate acestea, de-a lungul timpului, a început să fie folosit, caracterizând literatura modernistă în general. În prezent, acest termen este folosit ca sinonim pentru conceptul de „cultură de la începutul secolului”.

Până în prezent, nu există un consens asupra limitelor cronologice ale literaturii de la începutul secolului. La începutul secolului trecut, remarcabilul om de știință rus S. A. Vengerov, care, împreună cu cei mai cunoscuți oameni de știință și scriitori ai timpului său, a alcătuit primul eseu despre Istoria literaturii ruse a secolului XX (1914), în trei volume, a început o nouă perioadă din anii 90 ai secolului al XIX-lea. Deoarece în acest moment conștiința umană a fost reconstruită semnificativ. Acest punct de plecare a fost acceptat și a devenit un loc obișnuit în critica literară. În ceea ce privește întrebarea când s-a încheiat „Epoca de argint”, aici opiniile cercetătorilor sunt împărțite. Există câteva dintre cele mai comune puncte de vedere. Critica literară sovietică a început odată cu Revoluția din octombrie (1917). În același timp, munca lui L. Tolstoi, A. Cehov și a altor artiști care au lucrat în primii zece până la douăzeci de ani ai noului secol a fost atribuită secolului al XIX-lea. Așadar, cadrul cronologic al literaturii de rând a fost determinat astfel: anii 1890 - 1917. Cercetătorii moderni au ajuns la concluzia complet logică că imaginea procesului literar nu s-ar putea schimba peste noapte. Revoluția din octombrie 1917, care a avut ca rezultat o lovitură de stat, nu numai că nu a oprit dezvoltarea unei mari varietăți de mișcări și tendințe literare, ci, dimpotrivă, a stimulat dezvoltarea lor ulterioară. În acest sens, unii savanți moderni depășesc granițele cronologice ale literaturii de la începutul secolului până la începutul anilor 1920. Cu toate acestea, există cei care consideră că epoca „Epocii de Argint” se încheie în 1925, deoarece atunci a fost adoptată rezoluția „Cu privire la politica partidului în domeniul ficțiunii”, indicând controlul statului asupra literaturii și marcarea debutul unei noi perioade.

O influență imensă asupra procesului literar în secolul XX a fost exercitată de modernism, care a absorbit multe tendințe și tendințe nerealiste. Trei dintre ei s-au arătat cel mai clar - simbolism, acmeism și futurism. Cel mai semnificativ fenomen al modernismului rus a fost simbolismul (D. Merezhkovsky, Z. Gippius, K. Balmont, V. Bryusov, A. Blok etc.). Cu toate acestea, deja în anii 1910, au început să vorbească despre criza acesteia. Curând, în 1913, a apărut o nouă direcție - acmeismul (N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky și alții). Cam în aceeași perioadă s-a format futurismul rus (I. Severyanin, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky și alții). Un eveniment izbitor în viața literară rusă a fost apariția așa-numitei „noi poezii țărănești” (S. A. Yesenin, N. A. Klyuev, S. A. Klychkov și alții). În plus, au apărut o serie de poeți „în afara tendințelor”, a căror operă nu s-a încadrat în cadrul unei anumite mișcări literare (M. Kuzmin, M. Voloshin, M. Tsvetaeva și alții).

Simbolism

Simbolismul este prima tendință modernistă din literatura europeană. A apărut în Franța în anii 1870. Primii poeți simboliști au fost P. Verlaine, S. Mallarmé, A. Rimbaud. În Rusia, simbolismul a devenit cea mai semnificativă tendință modernistă.

În cadrul simbolismului rus s-au format mai multe grupuri. Până în momentul formării, se obișnuiește să se împartă simboliștii în două grupuri: „senior”, care s-au declarat în anii 1890 (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub etc. ), și „mai tineri”, care și-au început activitatea de creație puțin mai târziu - în anii 1900 (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov etc.).

Destul de des, simboliștii ruși sunt clasificați în funcție de poziția lor comună de viziune asupra lumii. Pe această bază, se disting trei grupuri: „decadenți”, sau Sf. simboliști (A. Blok, A. Bely).

Se crede că începutul simbolismului rus a fost stabilit de articolul scriitorului și poetului D. Merezhkovsky „Despre cauzele declinului și noilor tendințe în literatura rusă modernă”, care a fost scris în 1892. În ea, autorul afirma că literatura modernă se află într-o stare de criză, întrucât se concentrează pe temporar, momentan. Între timp, potrivit lui Merezhkovsky, arta ar trebui să se îndrepte în primul rând către atemporal, etern. De asta este capabilă „noua artă”, bazată pe trei elemente: conținut mistic, extinderea impresionabilității artistice și simboluri-imagine.

Viziunea asupra lumii a simboliștilor a fost influențată de o mare varietate de sisteme filozofice - de la antic la modern. Cu toate acestea, toate aceste învățături sunt unite de ideea existenței așa-numitei „realitate superioară” (superrealitate) și a realității care ni se oferă în senzații. Scopul simboliștilor este de a reflecta realitatea adevărată, cea mai înaltă, adică de a vedea în momentan și trecător - atemporal și etern. Potrivit acestora, acest lucru se poate face cu ajutorul unui simbol-imagine, deoarece are o structură unică care poate reflecta întreaga complexitate a universului mondial. În plus, simboliștii credeau că numai aleșii, înzestrați cu un dar special de a vedea adevărata natură a ființei, pot înțelege suprarealitatea.

Astfel, simbolul este categoria centrală și principală a simbolismului ca direcție artistică și estetică. Este foarte important să înțelegeți cum diferă imaginea-simbol de tropi. Un trop se referă la cuvinte și expresii care sunt folosite într-un sens figurat pentru a spori caracterul figurat al limbii. În centrul oricărui traseu se află o comparație între obiecte și fenomene. În același timp, se disting sensul direct și sensul figurat al traseului. Natura căii este de așa natură încât sensul direct este parcă distrus și îi percepem trăsăturile secundare, care dă un anumit „increment” artistic gândirii, îmbogățindu-l cu conținut nou. De exemplu, atunci când se folosește expresia „mâini de aur”, sensul direct („mâini din aur”) este distrus, făcând loc unui sens figurat - „o persoană care știe să facă totul bine”. Mai mult, aici sensul direct joacă, de fapt, un rol subordonat. Mâinile pot fi numite, de exemplu, diamant - acest lucru nu schimbă sensul figurat. Imaginea-simbol, spre deosebire de trop, este lipsită de calitatea sa principală - „portabilitatea sensului”. Pentru un simbol, sensul direct este fundamental important. Acest lucru este legat de ideile simboliștilor că întreaga lume este pătrunsă de un sistem de corespondențe, iar scopul artei este tocmai acela de a descoperi legătura dintre suprareal și real cu ajutorul intuiției suprasensibile și de a reflecta acest lucru cu ajutorul. a unui simbol.

În plus, tropul implică o lectură mai mult sau mai puțin lipsită de ambiguitate, întrucât o idee abstractă, un sentiment sau o idee morală din el este înlocuită cu o imagine, o „imagine”. Iar imaginea-simbol, dimpotrivă, este fundamental polisemantic și conține perspectiva unei desfășurări nelimitate a semnificațiilor. Deci, modernistul Vyach. Ivanov a argumentat: „Un simbol este doar un simbol adevărat atunci când este inepuizabil în sensul său”. Deci, șarpele simbolizează nu numai înțelepciunea, altfel ar fi o simplă alegorie. În diferite contexte, imaginea-simbol al șarpelui capătă semnificații diferite: înțelepciune, ispită, moarte, cunoaștere etc.

MINISTERUL AGRICULTURII

FEDERAȚIA RUSĂ

INSTITUTUL DE AGROECOLOGIE - FILIALA FGBOU VPO „CHGAA”

DEPARTAMENTUL MECANIZARI SI ELECTRIFICARE

PRODUCTIE AGRICULTURALA

TEMA: „Poezia rusă a epocii de argint”

Completat de: Sitdikova Alina

Verificat: st. Profesor

Shulakova E.L.

Introducere

Sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea Sentimentul unei catastrofe care se apropie: răzbunare pentru trecut și speranță pentru un mare punct de cotitură era în aer. Timpul a fost simțit ca limită, când nu numai vechiul mod de viață, relațiile, ci și sistemul de valori spirituale în sine necesită schimbări radicale.

În Rusia apar tensiuni socio-politice: un conflict general, în care feudalismul prelungit și incapacitatea nobilimii de a acționa ca organizator al societății și de a dezvolta o idee națională și ura veche a țăranului față de stăpânul care nu doresc concesii, toate acestea au dat naștere unui sentiment de răsturnări iminente în rândul intelectualității.

Și, în același timp, o creștere bruscă, înflorirea vieții culturale. Poezia rusă s-a dezvoltat deosebit de dinamic în acea perioadă. Mai târziu, poezia acestei perioade a fost numită „renașterea poetică” sau „epoca de argint”. Această expresie a fost folosită inițial pentru a caracteriza fenomenele de vârf ale culturii poetice de la începutul secolului al XX-lea. Cu toate acestea, treptat, termenul „Epoca de Argint” a început să se refere la acea parte a întregii culturi artistice a Rusiei la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, care a fost asociată cu simbolismul, acmeismul, „neo-țăranul” și parțial literatură futuristă.

În literatură se dezvoltă o nouă tendință - modernismul. La rândul său, este împărțit în următoarele domenii: simbolism, acmeism, futurism.

Simbolism

Simbolismul (din greacă. Symbolon - un semn convențional) este o direcție literară și artistică, care considera ca obiectivul artei o înțelegere intuitivă a unității lumii prin simboluri. Punctul de unificare este aparenţă pământească a creativităţii divine . Conceptul cheie al simbolismului este un simbol - o alegorie cu mai multe valori (F. Sologub: un simbol este o fereastră către infinit). Simbolul reflectă înțelegerea unității vieții, esența sa adevărată, ascunsă.

Estetica simbolismului:

) În spatele vieții de zi cu zi aspre și plictisitoare se află o lume ideală misterioasă care poate fi dezvăluită doar cu ajutorul simbolurilor indicii;

) Sarcina poeziei este de a exprima întreaga viață prin aceste simboluri într-un limbaj aparte, bogat în intonații poetice;

) Numai artei i se dă să pătrundă în esența ființei, deoarece este capabilă să cuprindă lumea cu intuiție atotputernică.

Principalele caracteristici ale simbolismului:

Lume duală: evitarea realului pământesc și crearea unei lumi ideale a viselor și misticismului, existentă după legile Frumuseții Eterne;

Imagini-simboluri: limbajul premonițiilor, aluzii, generalizări, viziuni misterioase, alegorii;

Simbolismul culorii și luminii: azur, violet, auriu, umbre, strălucire;

Poetul este creatorul lumilor ideale – mistice, cosmice, divine;

Limbaj: concentrare pe versuri clasice, figurativitate rafinată, muzicalitate și ușurință a stilului, atitudine față de cuvânt ca față de un cifru, conținut simbolic al cuvintelor obișnuite.

Mișcarea simbolistă a apărut ca un protest împotriva sărăcirii poeziei ruse, ca o dorință de a spune un cuvânt proaspăt în ea, de a-i reda vitalitatea. Simbolismul rus a fost foarte diferit de cel occidental în toate aspectul său - spiritualitate, o varietate de unități creative, înălțimea și bogăția realizărilor sale.

Poeții simboliști au fost Bryusov, Merezhkovsky, Blok, Balmont, Gippius, Ivanov, Andrei Bely, Baltrushaitis. Ideologul lor a fost D. Merezhkovsky, iar profesorul lor a fost V. Bryusov.

Merezhkovsky și-a conturat punctele de vedere mai întâi într-un raport (1892), apoi în cartea Despre cauzele declinului și noilor tendințe în literatura rusă modernă (1893). Aceste gânduri au fost cauzate de sentimentul contradicțiilor spirituale insolubile ale vremii. Ieșirea din această situație a fost prezisă prin ascensiunea la „cultura umană ideală” ca urmare a descoperirii esenței divine a lumii. Acest scop urma să fie realizat de artă cu ajutorul simbolurilor revărsate din adâncurile conștiinței artistului. Merezhkovsky a stabilit trei elemente principale ale celei mai recente poezii: „conținutul mistic, simbolurile și extinderea impresionabilității artistice”. Și-a dezvoltat conceptul în articole jurnalistice și o trilogie de romane istorice vii „Hristos și Antihrist” (1896-1905).

K. Balmont a apărat o idee diferită a noii literaturi în articolul „Cuvinte elementare despre poezia simbolică” (1900). Principalul lucru aici a fost dorința de „moduri mai rafinate de exprimare a sentimentelor și gândurilor” pentru a „anunța” – „ca împotriva voinței” autorului – misterioasa „vorbire despre elementele” Universului, haosul mondial. . Creativitatea artistică era văzută ca „o forță puternică, străduindu-se să ghicească noi combinații de gânduri, culori, sunete”, pentru a exprima prin aceste mijloace începuturile ascunse indistincte ale cosmosului. O astfel de măiestrie rafinată a apărut în lumea bogată, mobilă și poetică a lui Balmont însuși.

V. Bryusov în articolul „Cheile secretelor” (1904) a scris: „Arta este înțelegerea lumii în alte moduri, neraționale. Arta este ceea ce în alte domenii numim revelație.” Știința s-a opus intuiției intuitive în momentul inspirației creative. Și simbolismul a fost înțeles ca o școală literară specială.

A. Bely și-a prezentat punctul de vedere asupra noii poezii. În articolul „Despre experiențele religioase” (1903), inspiratorul „Tinerilor Simboliști” afirma „contactul reciproc dintre artă și religie”. În memoriile ulterioare, A. Bely a definit clar trezirea „Tinerilor Simboliști” de la începutul anilor 900: „să se apropie de sufletul lumii”, să-și transmită vocea în publicații subiective lirice”. Visele de viitor s-au clarificat curând.

A. Bely a răspuns politicii (evenimentele din 1905) cu articolul „Luncă verde”, unde, bazându-se pe „răzbunarea cumplită” a lui Gogol, a desenat o imagine-simbol: Rusia este „o frumoasă adormită care nu se va trezi niciodată din somn. .” A. Bely a cerut înțelegerea mistică a sufletului patriei, „conștiința sufletului modern” și a numit conceptul său „religia vieții”.

Toate programele simbolice au fost percepute ca un cuvânt nou în estetică. Cu toate acestea, erau strâns legate de cultura lumii: filosofia idealistă germană (I. Kant, A. Schopenhauer), poezia franceză (Sh Bolder. P. Verpen), cu limbajul simbolic al lui O. Wilde, M. Maeterlinck, regretatul H. Ibsen.

Clasicii literari autohtoni le-au dat simboliștilor principalul lucru - înțelegerea unei persoane și a patriei, a culturii sale. În opera secolului al XIX-lea. Aceste valori sacre au fost dobândite.

În moștenirea lui Pușkin, simboliștii au văzut o fuziune cu regatul armoniei divine, în același timp - reflecții amare despre istoria Rusiei, soarta individului în orașul Călărețului de Bronz. Marele poet a atras cu intuiții în sferele ideale și reale ale vieții. Tema „demonică” din poezia lui Lermontov poseda o putere deosebită, atrăgând spre secretele cerești și pământești. Magnetismul a venit din conceptul lui Gogol despre Rusia în mișcarea sa de neoprit către viitor. Dualitatea ca fenomen sumbru al spiritului uman, descoperită de Lermontov, Gogol, Dostoievski, a determinat aproape căutarea de frunte a poeților la începutul secolului. În revelațiile filozofice și religioase ale acestor genii ruși, simboliștii și-au găsit o stea călăuzitoare. Tyutchev, Fet, Polonsky au răspuns diferit la setea lor de a atinge „secretele secrete”. Înțelegerea de către Tyutchev a legăturilor dintre „aceste” și „aceste” lumi, corelarea rațiunii, credinței, intuiției, creativității au clarificat foarte mult în estetica simbolismului. Fet era drag imaginii unui artist care își părăsește „limitele native” în căutarea unui ideal care transformă o realitate plictisitoare cu un vis de neoprit.

Precursorul imediat al simboliștilor a fost Vl. Solovyov. În realitate, credea el, haosul suprimă „dragostea noastră și nu permite ca sensul ei să fie realizat”. Reînvierea este posibilă în apropierea de Sufletul Lumii, feminitatea eternă. Ea este cea care conectează viața naturală cu Ființa Divină, frumusețea pământească cu adevărul ceresc. Un rol deosebit în ascensiunea la astfel de înălțimi i-a fost atribuit artei, deoarece „desființează contradicția dintre ideal și senzual, dintre suflet și lucru”.

Denumirea „acmeism” provine din greacă. culme - punct, culme.

Baza teoretică este articolul lui N. Gumilyov „Moștenirea simbolismului și a acmeismului”. Acmeiști: N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, M. Kuzmin.

Acmeismul este o tendință modernistă care a declarat o percepție concret-senzorială a lumii exterioare, o întoarcere la cuvântul sensului său original, non-simbolic.

Asociația actuală de acmeist era mică și a existat de aproximativ doi ani (1913-1914).

La începutul carierei, au vizitat tineri poeți, viitori acmeiști, aproape de simbolism medii Ivanovo - colecții literare la apartamentul din Sankt Petersburg din Vyach. Ivanov, numit turn . LA turn se țineau cursuri cu tineri poeți, unde studiau versificația. În octombrie 1911, ascultătorii acestui academiei de poezie a fondat o nouă asociație literară Atelier de poeți . Magazin a fost o școală de pricepere profesională, iar tinerii poeți N. Gumiliov și S. Gorodetsky au devenit conducătorii ei. Sunt în ianuarie 1913 în revistă Apollo declaratii publicate ale grupului acmeist.

Noua tendință literară, care a adunat mari poeți ruși, nu a durat mult. Căutările creative ale lui Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam au depășit cadrul acmeismului. Dar sensul umanist al acestei tendințe a fost semnificativ - pentru a reînvia setea de viață a unei persoane, pentru a returna un sentiment al frumuseții sale. De asemenea, a inclus A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut și alții.

Acmeiștii sunt interesați de lumea reală, și nu de cealaltă lume, de frumusețea vieții în manifestările ei concrete - senzuale. Nebuloasa și indicii de simbolism au fost opuse de o percepție majoră a realității, autenticitatea imaginii și claritatea compoziției. În anumite privințe, poezia acmeismului este o renaștere epoca de Aur , vremea lui Pușkin și Baratynsky.

Cel mai înalt punct în ierarhia valorilor pentru ei a fost cultura, identică cu memoria umană universală. Prin urmare, acmeiștii apelează adesea la comploturi și imagini mitologice. Dacă simboliștii în munca lor s-au concentrat pe muzică, atunci acmeiștii - pe artele spațiale: arhitectură, sculptură, pictură. Atracția pentru lumea tridimensională a fost exprimată în pasiunea acmeiștilor pentru obiectivitate: un detaliu colorat, uneori exotic, putea fi folosit într-un scop pur pictural.

Estetica acmeismului:

lumea trebuie percepută în concretetatea ei vizibilă, realitățile sale trebuie puse în valoare, și nu scoase de pe pământ;

este necesar să reînvie iubirea pentru trup, principiul biologic al unei persoane, să apreciezi o persoană, natura;

sursa valorilor poetice este pe pământ, și nu în lumea ireală;

în poezie, 4 principii trebuie îmbinate:

) Tradițiile lui Shakespeare în înfățișarea lumii interioare a unei persoane;

) tradițiile lui Rabelais în cântarea trupului;

) Tradițiile lui Villon în incantarea bucuriilor vieții;

) Tradiția lui Gauthier de a celebra puterea artei.

Principiile de bază ale acmeismului:

eliberarea poeziei de apelurile simboliste la ideal, revenirea clarității la acesta;

respingerea nebuloasei mistice, acceptarea lumii pământești în diversitatea ei, concretețe vizibilă, sonoritate, colorat;

dorința de a da cuvântului un sens specific, precis;

obiectivitatea și claritatea imaginilor, claritatea detaliilor;

un apel la o persoană, la „autenticitatea” sentimentelor sale;

poetizarea lumii emoțiilor primordiale, principiul natural biologic primitiv;

ecouri ale epocilor literare trecute, cele mai largi asociații estetice, „dor de cultură mondială”.

Caracteristici distinctive ale acmeismului:

hedonism (bucurare de viață), adamism (esență animală), clarism (simplitate și claritate a limbajului);

intriga lirică și reprezentarea psihologiei experienței;

elemente colocviale ale limbajului, dialoguri, narațiuni.

În ianuarie 1913 au apărut în revista „Apollo” declarații ale organizatorilor grupului acmeist N. Gumilyov și S. Gorodetsky. De asemenea, a inclus Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich și alții.

În articolul „Moștenirea simbolismului și a acmeismului”, Gumilyov a criticat misticismul simbolismului, pasiunea sa pentru „regiunea necunoscutului”. Spre deosebire de predecesorii săi, liderul acmeiștilor a proclamat „valoarea intrinsecă a fiecărui fenomen”, cu alte cuvinte, sensul „toate fenomenele-frați”. Și a dat două nume-interpretări noii tendințe: acmeism și adamism - „o viziune curajos de fermă și clară asupra vieții”.

Gumiliov, însă, în același articol a aprobat necesitatea acmeiștilor de a „ghici care va fi următoarea oră pentru noi, pentru cauza noastră, pentru întreaga lume”. În consecință, el nu a refuzat înțelegerile necunoscutului. Deoarece nu a refuzat arta în „semnificația sa mondială pentru a înnobila natura umană”, despre care a scris mai târziu într-o altă lucrare. Continuitatea dintre programele simboliștilor și acmeiștilor era clară

Precursorul direct al acmeiștilor a fost Innokenty Annensky. „Sursa poeziei lui Gumiliov”, a scris Akhmatova, „nu se află în versurile parnasienilor francezi, așa cum se crede în mod obișnuit, ci în Annensky. Îmi conduc „începutul” poemelor lui Annensky. Avea un dar uimitor care i-a atras pe acmeiști să transforme artistic impresiile unei vieți imperfecte.

Acmeiștii s-au desprins de simboliști. Ei au negat aspirațiile mistice ale simboliștilor. Acmeiștii au proclamat valoarea înaltă inerentă a lumii pământești, locale, a culorilor și a formelor sale, chemați să „iubească pământul”, să vorbească cât mai puțin despre eternitate. Ei doreau să slăvească lumea pământească în toată multiplicitatea și puterea ei, în toată certitudinea ei trupească, grea. Printre acmeiști se numără Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, Kuzmin, Gorodetsky.

Futurism

Futurismul (din lat. Futurum - viitor) este numele comun pentru mișcările artistice de avangardă din anii 1910 și începutul anilor 1920. Secolul XX., În primul rând, în Italia și Rusia.

Futuristii au intrat în arena literară ceva mai devreme decât acmeiștii. Ei au declarat că clasicii și toată literatura veche au murit. „Numai noi suntem chipul timpului nostru”, au argumentat ei. Futuristii ruși sunt un fenomen original, ca o vagă premoniție a marilor răsturnări și așteptări ale unor schimbări grandioase în societate. Acest lucru trebuie să se reflecte în noi forme. „Este imposibil”, au argumentat ei, „să transmită ritmurile unui oraș modern cu o strofă Onegin”.

Futuristii au negat în general lumea anterioară în numele creării viitorului; Maiakovski, Hlebnikov, Severyanin, Guro, Kamensky aparțineau acestui curent.

În decembrie 1912, prima declaraţie a futuriştilor a fost publicată în colecţia Pălmuire în faţa gustului public, care a şocat cititorul. Ei au vrut să „aruncă pe clasicii literaturii de pe corabia modernității”, și-au exprimat „ura irezistibilă față de limba existentă”, s-au autodenumit „fața vremurilor”, creatorii unui nou „Cuvânt valoros de sine”. În 1913 s-a concretizat acest program scandalos: negarea gramaticii, sintaxei, ortografiei limbii materne, glorificarea „secretului nesemnificației imperioase”.

Adevăratele aspirații ale futuriștilor, i.e. „Beetlyani”, a dezvăluit V. Mayakovsky: „deveniți un făcător al propriei vieți și un legiuitor pentru viețile altora”. Artei cuvântului i s-a dat rolul de transformator de ființe. Într-o anumită zonă – „orașul mare” – se apropia „ziua de naștere a unui om nou”. Pentru care s-a propus creșterea „dicționarului cu cuvinte noi” în concordanță cu mediul urban „nervos”, pentru a transmite ritmul traficului cu „sintaxă dezordonată”.

Mișcarea futuristă a fost destul de largă și multidirecțională. În 1911, a apărut un grup de ego-futuriști: I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov și alții.De la sfârșitul anului 1912 s-a dezvoltat asociația Gileya (cubo-futuriști): V. Mayakovsky și N. Burliuk , V. Hlebnikov, V. Kamensky. În 1913 - „Centrifugă”: B. Pasternak, N. Aseev, I. Aksenov.

Toate se caracterizează printr-o atracție pentru prostiile realității urbane, spre crearea de cuvinte. Cu toate acestea, futuriştii în practica lor poetică nu erau în niciun caz străini de tradiţiile poeziei ruse.

Hlebnikov s-a bazat în mare măsură pe experiența literaturii ruse antice. Kamensky - despre realizările lui Nekrasov și Koltsov. I. Severyanin l-a foarte onorat pe A.K. Tolstoi, A.M. Zhemchuzhnikov și K. Fofanov, Mirra Lokhvitskaya. Poeziile lui Mayakovsky și Hlebnikov au fost literalmente „cusute” cu reminiscențe istorice și culturale. Și Mayakovsky l-a numit pe Cehov urbanistul precursorul cubo-futurismului.

E ?gofuturi ?zm - mișcare literară rusă din anii 1910, care s-a dezvoltat în cadrul futurismului. Pe lângă scrierea generală futuristă, egofuturismul se caracterizează prin cultivarea senzațiilor rafinate, utilizarea de noi cuvinte străine și egoismul ostentativ.

În 1909, în jurul lui Igor Severyanin s-a format un cerc de poeți din Petersburg, care în 1911 a adoptat numele „Ego”, iar în același an I. Severyanin a publicat și a trimis în mod independent birourilor ziarelor o mică broșură intitulată „Prolog (Egofuturism)”. Pe lângă Severyanin, grupul a inclus poeții Konstantin Olimpov, Georgy Ivanov, Stefan Petrov (Graal-Arelsky), Pavel Kokorin, Pavel Shirokov, Ivan Lukash și alții. Toți împreună au fondat o societate de ego-futuriști, publică mai multe pliante și manifeste, formulate în termeni extrem de abstracti și ezoterici (de exemplu, „Prisma stilului – Restaurarea spectrului gândirii”); astfel de poeți ai „vechii școli” precum Mirra Lokhvitskaya și tatăl lui Olympov, Konstantin Fofanov, au fost declarați precursori ai ego-futuriștilor. Membrii grupului și-au numit poeziile „poeți”. Primul colectiv de ego-futuriști se dezintegrează curând. În toamna anului 1912, Igor Severyanin s-a separat de grup, câștigând rapid popularitate printre scriitorii simboliști ruși și apoi publicul larg.

Organizarea și promovarea ego-futurismului a fost întreprinsă de poetul Ivan Ignatiev, în vârstă de 20 de ani, care a fondat Asociația Intuitive. Ignatiev s-a pus activ la treabă: a scris recenzii, poezii, teoria ego-futurismului. În plus, în 1912 a fondat prima editură ego-futuristă „Petersburg Herald”, care a publicat primele cărți de Rurik Ivnev, Vadim Shershenevich, Vasilisk Gnedov, Graal-Arelsky și însuși Ignatiev. Egofuturistii au fost publicati si in ziarele Dachnitsa si Nizhegorodets. Pentru prima dată, ego-futurismul s-a opus cubo-futurismului (budetlyantstvo) pe o bază regională (Petersburg și Moscova) și stilistică. În 1914, în Crimeea a avut loc prima reprezentație generală a ego-futuriștilor și a budtulianilor; la începutul acestui an, Severyanin vorbește pe scurt cu cubo-futuriştii, dar apoi se disociază hotărât de ei. După sinuciderea lui Ignatiev, „Petersburg Herald” încetează să mai existe. Principalele edituri ego-futuriste sunt „Mezaninul poeziei” de la Moscova de Vadim Shershenevici și „Rătăcitorul fermecat” de la Petrograd de Viktor Hovin.

Egofuturismul a fost un fenomen pe termen scurt și inegal. Bo ?Cea mai mare parte a atenției criticilor și a publicului a fost transferată către Igor Severyanin, care s-a îndepărtat destul de devreme de politica colectivă a ego-futuriștilor, iar după revoluție a schimbat complet stilul poeziei sale. Majoritatea ego-futuriștilor fie au supraviețuit rapid stilului și au trecut la alte genuri, fie au părăsit literatura complet în grabă. Imagismul în anii 1920 a fost în mare parte pregătit de poeți ego-futuriști.

Potrivit lui Andrei Krusanov, cercetător al avangardei ruse, o încercare de a continua tradițiile ego-futurismului a fost făcută la începutul anilor 1920. membri ai grupurilor literare „Abbey Gaer” și „Inelul poeților” din Petrograd. K.M. Fofanov”. Dacă Abația Gaer a fost doar un cerc care a reunit tinerii poeți Konstantin Vaginov, frații Vladimir și Boris Smirensky, K. Mankovsky și K. Olympov și se știe puțin despre activitățile sale, atunci Inelul Poeților a creat în 1921 (V și B. Smirensky, K. Vaginov, K. Olimpov, Graal-Arelsky, D. Dorin, Alexander Izmailov) au încercat să organizeze spectacole de mare profil, au anunțat un program amplu de publicare, dar a fost închis din ordinul Ceka din Petrograd în septembrie 25, 1922.

Poezie nouă țărănească

Conceptul de „poezie țărănească”, inclus în ocolirea istorică și literară, unește poeții în mod condiționat și reflectă doar câteva trăsături comune inerente viziunii asupra lumii și modului lor poetic. Nu au format o singură școală de creație cu un singur program ideologic și poetic. Cum a fost format de către Surikov genul „poeziei țărănești”. Au scris despre munca și viața țăranului, despre ciocnirile dramatice și tragice ale vieții sale. Munca lor a reflectat atât bucuria de a îmbina lucrătorii cu lumea naturală, cât și un sentiment de antipatie față de viața unui oraș înfundat și zgomotos, străin de fauna sălbatică. Cei mai cunoscuți poeți țărani din perioada Epocii de Argint au fost: Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pyotr Oreshin, Sergey Klychkov. Serghei Yesenin s-a alăturat acestei tendințe.

Imagism

Imagini ?zm (din lat. imago - imagine) - o tendință literară în poezia rusă a secolului al XX-lea, ai cărei reprezentanți au declarat că scopul creativității a fost crearea unei imagini. Principalul mijloc expresiv al imagiștilor este o metaforă, adesea lanțuri metaforice care compară diverse elemente ale două imagini - directe și figurative. Practica creativă a imagiștilor este caracterizată de motive revoltătoare, anarhiste.

Imagismul ca mișcare poetică a apărut în 1918, când a fost fondat la Moscova „Ordinul Imagiștilor”. Creatorii „Ordinului” au fost Anatoly Mariengof, care provenea din Penza, fostul futurist Vadim Shershenevich, și Serghei Esenin, care a fost anterior membru al grupului de noi poeți țărani. Caracteristicile unui stil metaforic caracteristic au fost conținute în lucrarea anterioară a lui Shershenevich și Yesenin, iar Mariengof a organizat un grup literar de imagiști înapoi în orașul său natal. Declarația Imagist, publicată la 30 ianuarie 1919 în revista Voronezh Sirena (și la 10 februarie, de asemenea, în ziarul Sovetskaya Strana, în al cărei redacție includea Yesenin), a fost semnată și de poetul Rurik Ivnev și de artiștii Boris Erdman și Georgy Yakulov . La 29 ianuarie 1919 a avut loc prima seară literară a Imagiștilor în Uniunea Poeților. Poeții Ivan Gruzinov, Matvey Roizman, Alexander Kusikov, Nikolai Erdman, Lev Monoszon s-au alăturat și ei la Imagism.

În 1919-1925. Imagismul a fost cea mai organizată mișcare poetică din Moscova; au aranjat seri populare de creație în cafenele artistice, au publicat numeroase colecții de autori și colective, revista „Hotel pentru călători în frumos” (1922-1924, au apărut 4 numere), pentru care editurile „Imagiști”, „Pleiada”, „Chihi-Pikha” și „Sandro” (ultimele două au fost conduse de A. Kusikov). În 1919, Imagiştii au intrat în secţia literară a Trenului literar. A. Lunacharsky, care le-a oferit oportunitatea de a călători și de a concerta în toată țara și a contribuit în multe feluri la creșterea popularității lor. În septembrie 1919, Yesenin și Mariengof au elaborat și au înregistrat la Consiliul de la Moscova statutul Asociației Liber gânditorilor, structura oficială a Ordinului Imagiștilor. Carta a fost semnată de alți membri ai grupului și aprobată de Comisarul Poporului pentru Educație A. Lunacharsky. La 20 februarie 1920, Yesenin a fost ales președinte al „Asociației”.

Pe lângă Moscova („Ordinul Imagiștilor” și „Asociația liber-gânditorilor”), au existat centre de imagistică în provincii (de exemplu, în Kazan, Saransk, în orașul ucrainean Alexandria, unde grupul Imagist a fost creat de către poetul Leonid Chernov), precum și la Petrograd-Leningrad. Apariția „Ordinului imagiștilor militanti” din Petrograd a fost anunțată în 1922 în „Manifestul inovatorilor”, semnat de Alexei Zolotnitsky, Semyon Polotsky, Grigory Shmerelson și Vlad. Regal. Apoi, în loc de Zolotnitsky și Korolevich plecați, Ivan Afanasiev-Soloviev și Vladimir Richiotti s-au alăturat imagiștilor din Petrograd, iar în 1924 Wolf Erlich.

Unii dintre poeții-imagiști au vorbit cu tratate teoretice („Cheile Mariei” de Yesenin, „Buyan-Island” de Mariengof, „2x2 = 5” de Shershenevici, „Major Imagism” de Gruzinov). Imagiștii și-au câștigat notorietate și pentru trăsăturile lor revoltătoare, precum „redenumirea” străzilor Moscovei, „procesele” literaturii, pictarea zidurilor Mănăstirii Strastnoy cu inscripții antireligioase.

Imagismul s-a prăbușit efectiv în 1925: în 1922 Alexandru Kusikov a emigrat, în 1924 Serghei Esenin și Ivan Gruzinov au anunțat dizolvarea Ordinului, alți Imagiști au fost nevoiți să se îndepărteze de poezie, apelând la proză, dramă, cinema, în mare parte de dragul de a câștiga. bani. Imagismul a fost criticat în presa sovietică. Yesenin a fost găsit mort în hotelul Angleterre, Nikolai Erdman a fost reprimat.

Activitățile „Ordinului Imagiștilor Militant” au încetat în 1926, iar în vara anului 1927 s-a anunțat lichidarea „Ordinului Imagiștilor”. Relația și acțiunile Imagiștilor au fost apoi descrise în detaliu în memoriile lui Mariengof, Shershenevich, Roizman.

Poezia rusă epoca de argint

Concluzie

С cepeбpянным вeкoм связаны имeнa тaкиx зaмeчaтeльныx пoэтoв, кaк Блoк, Aннeнcкий, Гeopгий Ивaнoв, Бaльмoнт, Maякoвcкий, Eceнин, Maндeльштaм, Axмaтoвa, Гyмилeв, Boлoшин, Пacтepнaк, Ceвepянин, Бpюcoв, Цвeтaeвa, Бeлый и др.втopитeтныe литepaтypoвeды yтвepждaют, чтo вce кoнчилocь după 1917, odată cu începutul războiului civil. Nu a mai existat Epoca de Argint după aceea. În anii douăzeci, inerția fostei emancipări a poeziei a continuat încă. Дeйcтвoвaли нeкoтopыe литepaтypныe oбъeдинeния, нaпpимep Дoм иcкyccтв, Дoм литepaтopoв, «Bceмиpнaя литеpaтypa» в Пeтpoгpaдe, нo и эти oтгoлocки cepeбpянoro вeкa зaглyшил выcтpeл, oбopвaвший жизнь Гyмилeвa.бpяный вeк эмигpиpoвaл - в Бepлин, в Koкcтaнтинoпoль, в Пpaгy, Coфию, Бeлгpaд, Pим , Harbin, Paris. Dar în diaspora rusă, în ciuda libertății creative complete și a abundenței de talente, Epoca de Argint nu a putut fi reînviată. Aparent, în cultura umană există o lege conform căreia renașterea este imposibilă în afara pământului național. Și artiștii din Rusia au pierdut un astfel de pământ. Spre meritul său, emigrația s-a ocupat de păstrarea valorilor spirituale ale Rusiei recent renaștere. În multe privințe, această misiune a fost îndeplinită de genul memyapny. În literatura străină, acestea sunt volume întregi de memorii, semnate de marile nume ale scriitorilor ruși.

Răzbunarea a fost crudă: mulți poeți au murit, mulți au murit în exil, iar cenușa lor se află acum într-o țară străină. Dar în această epopee frumoasă și dramatică a Epocii de Argint, rămâne frumusețea magică și noblețea gândurilor sufletului rusesc, pe care noi, rușii moderni, ne vom uita înapoi tot timpul într-un impuls nostalgic.

Lista surselor utilizate

1.Allenov M.V. Mihail Vrubel. - M., 1996.

.Asafiev B. Pictura rusă ..-M .: Art, 1966.

.Boreev Yu.B. Estetică: Manual / Yu.B. Boreev - M.: Liceu, 2002.

.Danilov A.A. Istoria Rusiei, secolul XX: manual pentru clasa a IX-a. - M.: Iluminismul, 2001.

.Martynov V.F. Culturologie. Teoria culturii: manual./V.F. Martynov - Liceu, 2008.

.Mezhuev V.M. Cultura ca problemă a filozofiei// Cultura, om și imaginea lumii. - M.: Iluminismul, 1987.

.Epoca de argint. Memorii. (Colecție) Comp. T. Dubinskaya-Jalilova. - M.: Izvestia, 1990.

.Epoca de argint a poeziei ruse. Comp., introducere. st., notă. N.V. Bannikova; - M.: Iluminismul, 1993.

Îndrumare

Ai nevoie de ajutor pentru a învăța un subiect?

Experții noștri vă vor consilia sau vă vor oferi servicii de îndrumare pe subiecte care vă interesează.
Trimiteți o cerere indicând subiectul chiar acum pentru a afla despre posibilitatea de a obține o consultație.

Secolul al XIX-lea, care a devenit o perioadă de ascensiune extraordinară a culturii naționale și de realizări grandioase în toate domeniile artei, a fost înlocuit de un complex, plin de evenimente dramatice și puncte de cotitură ale secolului XX. Epoca de aur a vieții sociale și artistice a fost înlocuită cu așa-numita cea de argint, care a dat naștere dezvoltării rapide a literaturii, poeziei și prozei ruse în noile tendințe strălucitoare și, ulterior, a devenit punctul de plecare al căderii sale.

În acest articol, ne vom concentra asupra poeziei epocii de argint, ne vom analiza și vom vorbi despre direcțiile principale, cum ar fi simbolismul, acmeismul și futurismul, fiecare dintre acestea fiind distinsă prin muzica specială a versului și o expresie vie a versului. experiențele și sentimentele eroului liric.

Poezia epocii de argint. Un punct de cotitură în cultura și arta rusă

Se crede că începutul epocii de argint a literaturii ruse cade pe 80-90 de ani. secolul al 19-lea În acest moment, au apărut lucrările multor poeți remarcabili: V. Bryusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky - și scriitori: L. N. Tolstoi, F. M. Dostoievski, M. E. Saltykov-Șchedrin. Țara trece prin momente grele. În timpul domniei lui Alexandru I, mai întâi are loc o puternică ascensiune patriotică în timpul războiului din 1812, iar apoi, din cauza unei schimbări bruște în politica anterior liberală a țarului, societatea se confruntă cu o pierdere dureroasă a iluziilor și pierderi morale grave.

Poezia Epocii de Argint atinge apogeul până în 1915. Viața publică și situația politică sunt caracterizate de o criză profundă, o atmosferă agitată, clocotită. Demonstrațiile în masă cresc, viața se politizează și în același timp se întărește conștiința de sine personală. Societatea face încercări stăruitoare de a găsi un nou ideal de putere și ordine socială. Iar poeții și scriitorii țin pasul cu vremurile, stăpânind noi forme de artă și oferind idei îndrăznețe. Personalitatea umană începe să fie realizată ca o unitate a mai multor principii: naturale și sociale, biologice și morale. În anii revoluțiilor din februarie, octombrie și războiului civil, poezia epocii de argint este în criză.

Discursul lui A. Blok „La numirea poetului” (11 februarie 1921), rostit de acesta la o întâlnire cu ocazia împlinirii a 84 de ani de la moartea lui A. Pușkin, devine acordul final al Epocii de Argint.

Caracteristicile literaturii secolului XIX - începutul secolului XX.

Să ne uităm la trăsăturile poeziei epocii de argint. În primul rând, una dintre principalele trăsături ale literaturii de atunci a fost un interes imens pentru subiectele eterne: căutarea sensului vieții unui individ și a întregii omeniri ca un întreg, ghicitorile caracterului național, istoria țării, influența reciprocă a lumeștilor și spirituali, a interacțiunii umane și a naturii. Literatura la sfârșitul secolului al XIX-lea devine din ce în ce mai filozofic: autorii dezvăluie temele războiului, revoluției, tragediei personale ale unei persoane care, din cauza împrejurărilor, și-a pierdut pacea și armonia interioară. În operele scriitorilor și poeților se naște un nou erou, îndrăzneț, extraordinar, hotărât și adesea imprevizibil, care învinge cu încăpățânare toate greutățile și greutățile. În majoritatea lucrărilor, o atenție deosebită este acordată tocmai modului în care subiectul percepe evenimentele sociale tragice prin prisma conștiinței sale. În al doilea rând, o trăsătură a poeziei și prozei a fost căutarea intensă a formelor artistice originale, precum și a mijloacelor de exprimare a sentimentelor și emoțiilor. Forma poetică și rima au jucat un rol deosebit de important. Mulți autori au abandonat prezentarea clasică a textului și au inventat noi tehnici, de exemplu, V. Mayakovsky și-a creat faimoasa „scăriță”. Adesea, pentru a obține un efect special, autorii au folosit anomalii de vorbire și limbaj, fragmentare, alogisme și chiar au permis

În al treilea rând, poeții epocii de argint a poeziei ruse au experimentat liber posibilitățile artistice ale cuvântului. În efortul de a exprima impulsuri spirituale complexe, adesea contradictorii, „volatile”, scriitorii au început să trateze cuvântul într-un mod nou, încercând să transmită cele mai subtile nuanțe de semnificații în poeziile lor. Definiții standard, șablon, ale obiectelor obiective clare: dragoste, rău, valori familiale, moralitate - au început să fie înlocuite cu descrieri psihologice abstracte. Conceptele precise au făcut loc indicii și subestimațiilor. O astfel de fluctuație, fluiditate a sensului verbal s-a realizat prin cele mai strălucitoare metafore, care adesea au început să se bazeze nu pe asemănarea evidentă a obiectelor sau fenomenelor, ci pe semne neevidente.

În al patrulea rând, poezia Epocii de Argint este caracterizată de noi moduri de a transmite gândurile și sentimentele eroului liric. Poeziile multor autori au început să fie create folosind imagini, motive din diferite culturi, precum și citate ascunse și explicite. De exemplu, mulți artiști de cuvinte au inclus în creațiile lor scene din mituri și tradiții grecești, romane și puțin mai târziu slave. În lucrările lui M. Tsvetaeva și V. Bryusov, mitologia este folosită pentru a construi modele psihologice universale care fac posibilă înțelegerea personalității umane, în special a componentei sale spirituale. Fiecare poet al Epocii de Argint este strălucitor individual. Este ușor de înțeles care dintre ele aparține anumitor versete. Dar toți au încercat să-și facă lucrările mai tangibile, mai vii, pline de culori, astfel încât orice cititor să simtă fiecare cuvânt și fiecare rând.

Principalele direcții ale poeziei epocii de argint. Simbolism

Scriitorii și poeții care s-au opus realismului au anunțat crearea unei arte noi, contemporane - modernismul. Există trei poezii principale ale Epocii de Argint: simbolism, acmeism, futurism. Fiecare dintre ele avea propriile sale trăsături izbitoare. Simbolismul a apărut inițial în Franța ca un protest împotriva afișării zilnice a realității și a nemulțumirii față de viața burgheză. Fondatorii acestei tendințe, inclusiv J. Morsas, credeau că numai cu ajutorul unui indiciu special - un simbol, se pot înțelege secretele universului. Simbolismul a apărut în Rusia la începutul anilor 1890. Fondatorul acestei tendințe a fost D. S. Merezhkovsky, care a proclamat în cartea sa trei postulate principale ale noii arte: simbolizarea, conținutul mistic și „extinderea impresionabilității artistice”.

Simbolişti seniori şi juniori

Primii simboliști, numiți mai târziu seniori, au fost V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky și alți poeți. Munca lor a fost adesea caracterizată de o negare ascuțită a realității înconjurătoare. Ei au portretizat viața reală ca plictisitoare, urâtă și fără sens, încercând să transmită cele mai subtile nuanțe ale senzațiilor lor.

Perioada 1901-1904 marchează debutul unei noi etape în poezia rusă. Poeziile simboliste sunt impregnate cu un spirit revoluționar și o premoniție a schimbărilor viitoare. Simboliștii mai tineri: A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - nu neagă lumea, ci așteaptă utopic transformarea ei, lăudând frumusețea divină, iubirea și feminitatea, care cu siguranță vor schimba realitatea. Odată cu apariția pe arena literară a simboliștilor mai tineri, conceptul de simbol intră în literatură. Poeții îl înțeleg ca pe un cuvânt cu mai multe fațete care reflectă lumea „raiului”, esența spirituală și în același timp „împărăția pământească”.

Simbolism în timpul Revoluției

Poezia epocii de argint rusești în 1905-1907. este in curs de modificari. Majoritatea simboliștilor, concentrându-se pe evenimentele socio-politice care au loc în țară, își reconsideră părerile despre lume și frumusețe. Acesta din urmă este acum înțeles ca haosul luptei. Poeții creează imagini ale unei lumi noi care vine să o înlocuiască pe cea pe moarte. V. Ya. Bryusov creează poezia „Hunii care vin”, A. Blok - „Barja vieții”, „Răsărind din întunericul pivnițelor...”, etc.

Se schimbă și simbolismul. Acum ea nu se referă la moștenirea antică, ci la folclorul rus, precum și la mitologia slavă. După revoluție, are loc o delimitare a simboliștilor, care doresc să protejeze arta de elementele revoluționare și, dimpotrivă, sunt interesați activ de lupta socială. După 1907, disputele simboliștilor se epuizează, iar imitația artei trecutului îi ia locul. Și din 1910, simbolismul rusesc a fost în criză, reflectând în mod clar inconsecvența sa internă.

Acmeismul în poezia rusă

În 1911, N. S. Gumilyov a organizat un grup literar - Atelierul poeților. Ea a inclus poeții O. Mandelstam, G. Ivanov și G. Adamovich. Această nouă direcție nu a respins realitatea înconjurătoare, ci a acceptat realitatea așa cum este, afirmându-și valoarea. „Atelierul Poeților” a început să publice propria revistă „Hyperborea”, precum și lucrări tipărite în „Apollo”. Acmeismul, izvorât ca o școală literară pentru a găsi o cale de ieșire din criza simbolismului, a reunit poeți foarte diferiți în context ideologic și artistic.

Caracteristicile futurismului rusesc

Epoca de argint în poezia rusă a dat naștere unei alte direcții interesante numite „futurism” (din latinescul futurum, adică „viitorul”). Căutarea de noi forme artistice în lucrările fraților N. și D. Burlyukov, N. S. Goncharova, N. Kulbina, M. V. Matyushin a devenit o condiție prealabilă pentru apariția acestei tendințe în Rusia.

În 1910, a fost publicată colecția futuristă „Grădina Judecătorilor”, în care au fost adunate lucrări ale celor mai străluciți poeți precum V. V. Kamensky, V. V. Khlebnikov, frații Burliuk, E. Guro. Acești autori au format nucleul așa-numiților cubo-futurişti. Mai târziu, li s-a alăturat V. Mayakovsky. În decembrie 1912 a fost publicat un almanah – „O palmă în fața gustului public”. Versurile cubo-futuriştilor „Bucul pădurii”, „Luna moartă”, „Parnasul rugător”, „Gag” au devenit subiectul a numeroase dispute. La început, au fost percepute ca o modalitate de a tachina obiceiurile cititorului, dar o lectură mai atentă a scos la iveală o dorință aprinsă de a arăta o nouă viziune asupra lumii și o implicare socială deosebită. Antiestetismul s-a transformat într-o respingere a frumuseții false, fără suflet, grosolănia expresiilor s-a transformat în vocea mulțimii.

egofuturisti

Pe lângă cubofuturism, au apărut câteva alte curente, inclusiv egofuturismul, condus de I. Severyanin. I s-au alăturat poeți precum V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov și alții, care au creat editura „Petersburg Herald”, au publicat reviste și almanahuri cu nume originale: „Skycops”, „Eagles over the abys” , „Zasakhar”. Kry”, etc. Poeziile lor se distingeau prin extravaganță și erau adesea compuse din cuvinte create de ei înșiși. Pe lângă ego-futuriști, mai existau două grupuri: Centrifuge (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) și Mezzanine of Poetry (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich).

În loc de o concluzie

Epoca de argint a poeziei ruse a fost de scurtă durată, dar a unit o galaxie a celor mai străluciți și talentați poeți. Multe dintre biografiile lor s-au dezvoltat tragic, pentru că prin voința sorții au trebuit să trăiască și să muncească într-un timp atât de fatal pentru țară, un punct de cotitură în revoluțiile și haosul anilor postrevoluționari, războiul civil, prăbușirea speranțe și renaștere. Mulți poeți au murit în urma evenimentelor tragice (V. Khlebnikov, A. Blok), mulți emigrați (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severyanin, M. Țvetaeva), unii s-au sinucis, au fost împușcați sau au dispărut în lagărele lui Stalin. Dar toți au reușit să aducă o contribuție uriașă culturii ruse și să o îmbogățească cu lucrările lor expresive, colorate și originale.

Literatura epocii de argint din Rusia, creată la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, este o parte importantă a moștenirii artistice a țării noastre. Acest timp a fost caracterizat de prezența multor direcții și curente diferite, inconsecvență ideologică, inerentă nu numai diverșilor autori, dar care are loc chiar și în opera scriitorilor, compozitorilor și artiștilor individuali. În această perioadă a avut loc o actualizare, o regândire a multor tipuri și genuri de creativitate. După cum a remarcat M.V. Nesterov, a existat o „reevaluare generală a valorilor”.

Chiar și printre gânditorii progresiști ​​și personalitățile culturale, a existat o atitudine ambivalentă față de moștenirea creativă lăsată de democrații revoluționari.

Decadenţă

În general, și literatura epocii de argint din Rusia, în special, la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, au fost marcate de decadența pe scară largă („decadență”), care proclama credința în rațiune, pierderea idealurilor civice, și retragerea în experiențe personale, individuale. Astfel, o parte a intelectualității a căutat să „scape” de dificultățile vieții în lumea irealității, a viselor și uneori a misticismului. Acest proces a avut loc, pentru că la vremea aceea era o criză în viața publică, iar creativitatea artistică doar o reflecta.

Decadența i-a captat până și pe reprezentanții realiștilor, dar cel mai adesea astfel de idei erau încă caracteristice reprezentanților tendințelor moderniste.

Modernism și realism în artă

Termenul „modernism” este folosit în relație cu multe tipuri de artă din secolul al XX-lea. A apărut la începutul secolului, iar predecesorul său a fost realismul. Cu toate acestea, acesta din urmă nu intrase încă în trecut până la acel moment, datorită influenței modernismului, în el au apărut noi trăsături: „cadrul” viziunii vieții s-a îndepărtat și căutarea mijloacelor de auto-exprimare a individul în creativitatea artistică a început.

Cea mai importantă trăsătură a artei începutului de secol al XX-lea este sinteza, unificarea diferitelor forme.

Literatura de la începutul secolului

În anii 90 ai secolului al XIX-lea, în literatura rusă s-au conturat direcții care s-au opus realismului care predomina la acea vreme. Principalul dintre ele a fost modernismul. Mulți scriitori ai Epocii de Argint (vom lua în considerare lista, direcțiile și principalii lor reprezentanți mai jos) într-un fel sau altul au părăsit realismul. Ei au continuat să creeze, creând noi tendințe și direcții.

Modernism

Literatura epocii de argint în Rusia se deschide cu modernismul. A unit diverși poeți și scriitori, uneori foarte diferiți în aspectul lor ideologic și artistic. În acea perioadă au început căutări active moderniste, care au fost în mare măsură inspirate de F. Nietzsche, precum și de unii scriitori ruși, de exemplu, A.A. Kamensky, M.P. Artsybashev și alții. Ei au proclamat libertatea creativității literare, s-au numit preoți ai acesteia, au predicat cultul „supraomului” care a renunțat la idealurile sociale și morale.

Simbolism

Ca direcție, simbolismul în Rusia a luat contur la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea. Alocați simboliști „seniori”, care includ V. Bryusov, F. Sologub, K. Balmont, Z. Gippius și alții care au fost primii care au creat în această direcție. Printre reprezentanții mai tineri se numără scriitorii din epoca de argint A. Bely, V. Ivanov, S. Solovyov, A. Blok și alții. Bazele teoretice, estetice și filozofice ale acestei tendințe au fost foarte diverse. De exemplu, conform lui V. Bryusov, simbolismul era o direcție pur artistică, iar Merezhkovsky a luat ca bază creștinismul; Vyacheslav Ivanov s-a bazat pe estetica și filosofia antichității, așa cum a fost interpretată de Nietzsche, iar lui A. Bely îi plăcea lucrările lui Schopenhauer, Nietzsche, Kant, V. Solovyov. Baza ideologiei simboliștilor „mai tineri” este filozofia lui V. Solovyov cu ideea apariției feminității eterne și a celui de-al treilea Testament.

Simboliștii au lăsat ca moștenire atât poezia, cât și proza, drama. Dar cea mai caracteristică a fost poezia, în diverse genuri dintre care mulți scriitori din Epoca de Argint au lucrat în această direcție.

V.Ya. Bryusov

Creativitate V.Ya. Bryusov (1873-1924) este marcat de multe căutări ideologice. Evenimentele revoluționare din 1905 i-au stârnit admirația și au marcat începutul plecării poetului de la simbolism. Cu toate acestea, Bryusov nu a ales imediat o nouă direcție, deoarece și-a format propria atitudine față de revoluție, care era foarte contradictorie. Poetul a salutat cu bucurie forțele care, în opinia sa, urmau să curețe Rusia de principiile și credințele anterioare și să pună capăt lumii vechi. Cu toate acestea, în lucrarea sa, el a remarcat, de asemenea, că această forță elementară poartă distrugerea în sine. "A sparge - voi fi cu tine! A construi - nu!" - a scris V.Ya. Bryusov.

Opera sa se caracterizează printr-o dorință de înțelegere științifică a vieții, o renaștere a interesului pentru istorie, care a fost împărtășită de alți scriitori ai Epocii de Argint (lista reprezentanților simbolismului a fost indicată mai sus).

Realism

Contradicțiile ideologice caracteristice epocii în ansamblu au influențat și unii scriitori realiști. De exemplu, în lucrarea lui L.N. Andreev a reflectat o abatere de la principiile realiste.

Dar, în general, realismul nu a dispărut. Literatura epocii de argint, ai cărei poeți au ieșit din realism, a păstrat această tendință. Soarta unei persoane obișnuite, diverse probleme sociale, viața în multe dintre manifestările ei erau încă reflectate în cultură. Unul dintre cei mai mari reprezentanți ai realismului la acea vreme a fost scriitorul A. Bunin (1870-1953). În vremuri grele pre-revoluționare, a creat povestea „Satul” (în 1910) și „Valea uscată” (în 1911).

Acmeism

În 1910, a existat o controversă în jurul simbolismului, iar criza acestuia a fost conturată. Această direcție este înlocuită treptat de acmeism ("acme" în greacă - cel mai înalt grad, timp de înflorire). Fondatorii noii tendințe sunt considerați a fi N.S. Gumilyov și Acest grup au inclus și scriitori ai Epocii de Argint O.E. Mandelstam, M.A. Kuzmin, V. Hodasevici, A.A. Akhmatova, M.A. Zenkevich și alții.

Spre deosebire de o anumită obscuritate, vag al simbolismului, acmeiștii au proclamat existența pământească, „o viziune clară asupra vieții” ca suport. În plus, literatura acmeistă din Epoca de Argint (ai cărei poeți și scriitori tocmai au fost enumerați) a introdus în artă o funcție estetico-hedonistă, încercând să scape de problemele sociale din poezie. În acmeism, motivele decadente sunt clar audibile, iar idealismul filozofic a devenit suportul teoretic al acestei tendințe. Unii scriitori ruși ai Epocii de Argint au mers mai departe în munca lor, care a dobândit noi calități ideologice și artistice (de exemplu, A.A. Akhmatova, M.A. Zenkevich, S.M. Gorodetsky).

În 1912 a luat naștere colecția „Hyperborea”, în care s-a declarat pentru prima dată noul. Acmeiștii s-au considerat succesorii simbolismului, despre care Gumilyov a spus că și-a „încheiat cercul de dezvoltare” și a proclamat respingerea rebeliunii, lupta pentru schimbarea condițiilor de viață, pe care le exprima adesea literatura Epocii de Argint.

Scriitorii - reprezentanți ai acmeismului au încercat să reînvie concretitatea, obiectivitatea imaginii, să o curețe de misticism. Cu toate acestea, imaginile lor sunt foarte diferite de cele realiste, așa cum a spus S. Gorodetsky, ele par a fi „... născuți pentru prima dată” și apar ca ceva nevăzut până acum.

A.A. Ahmatova

A.A. Ahmatova. Prima colecție de poezii „Seara” a apărut în 1912. Se caracterizează prin intonații reținute, psihologism, intimitate a temelor, emoționalitate și lirism profund. A.A. Akhmatova a pornit în mod clar de la ideea de „Adam original” proclamată de acmeiști. Munca ei se caracterizează prin dragoste pentru o persoană, credință în abilitățile sale și puterea spirituală. Cea mai mare parte a operelor acestei poete cade pe anii sovietici.

Primele două colecții ale lui Ahmatova, „Seara” și „Rozariu” (1914), menționate mai sus, i-au adus marea faimă. Ele reflectă o lume intimă, îngustă, în care se ghicesc note de tristețe și tristețe. Tema iubirii de aici, cea mai importantă și singura, este strâns legată de suferința provocată de faptele biografice din viața poetesei.

N.S. Gumiliov

Moștenirea artistică a N.S. Gumiliov. În opera acestui poet, temele principale au fost istorice și exotice, iar el a cântat și „o personalitate puternică”. Gumilyov a dezvoltat forma de vers, l-a făcut mai precis și mai precis.

Munca acmeiștilor nu a fost întotdeauna opusă simboliștilor, pentru că în lucrările lor se găsesc „alte lumi”, tânjind după ele. Gumiliov, care la început a salutat revoluția, un an mai târziu scria deja poezii despre moartea lumii, sfârșitul civilizației. El înțelege dintr-o dată consecințele devastatoare ale războiului, care pot fi fatale pentru omenire. În poemul său „Muncitor” pare să-și prevadă moartea din împușcătura proletarului, un glonț „care mă va despărți de pământ”. Nikolai Stepanovici a fost împușcat pentru că a participat la o conspirație contrarevoluționară.

Unii poeți și scriitori ai Epocii de Argint - reprezentanți ai acmeismului au emigrat ulterior. Alții nu au reușit niciodată să o facă. De exemplu, Anna Andreevna Akhmatova, soția lui N.S. Gumiliov, nu a acceptat Marea Revoluție din Octombrie, dar a refuzat să-și părăsească țara natală. Aceste evenimente au lăsat o mare amprentă în sufletul ei, iar poetesa nu a putut imediat să revină la creativitate. Totuși, începutul Marelui Război Patriotic a trezit din nou în ea un patriot, un poet, încrezător în victoria țării sale (lucrări „Curaj”, „Jurământ” și altele).

Futurism

Odată cu acmeismul (adică în 1910-1912), ia naștere și futurismul. El, ca și alte direcții, era eterogen, evidențiind mai multe curente. Cel mai mare dintre ei, cubo-futurismul, i-a unit pe poeții V.V. Maiakovski, V.V. Khlebnikova, D.D. Burliuk, V.V. Kamensky și alții. O altă varietate a futurismului a fost egofuturismul, reprezentat de opera lui I. Severyanin. Grupul Centrifuge includea poeți care începeau la acea vreme și B.L. Pasternak, precum și alți scriitori și scriitori ai Epocii de Argint.

Futurismul a revoluționat forma, care acum a devenit independentă de conținut, a proclamat libertatea de exprimare, abandonând complet continuitatea și tradițiile literare. Manifestul futuriştilor „Plamuirea gustului public”, publicat în 1912, a cerut răsturnarea unor autorităţi atât de mari precum Tolstoi, Puşkin şi Dostoievski.

Scriitorii epocii de argint a literaturii ruse V.V. Kamensky și V. Khlebnikov au reușit să efectueze experimente de succes cu cuvântul, care au influențat dezvoltarea ulterioară a poeziei ruse.

V.V. Maiakovski

Dintre futuriști, marele poet V.V. Maiakovski (1893-1930). În 1912, au fost publicate primele sale poezii. Maiakovski nu a fost doar împotriva „toate tipurile de gunoi”, ci a proclamat și nevoia de a crea una nouă în viața publică. Vladimir Vladimirovici a prevăzut Revoluția din Octombrie, a denunțat tărâmul „grăsimii”, care s-a reflectat în poeziile sale „Război și pace”, „Un nor în pantaloni”, „Omul”, „Flautul spinării”, în care întregul sistem capitalist era negat și credință în persoană.

Alți poeți și scriitori ai Epocii de Argint

În anii premergătoare revoluției, au existat și alți poeți și scriitori străluciți ai Epocii de Argint a literaturii ruse, care sunt greu de atribuit unei direcții sau alteia, de exemplu, M.A. Voloshin și M.I. Tsvetaeva. Creativitatea acestuia din urmă se caracterizează prin independență demonstrativă, precum și prin respingerea normelor și ideilor comportamentale general acceptate.

Cultura rusă din acea vreme a fost rezultatul unei călătorii lungi și dificile. Umanismul ridicat, naționalitatea și democrația, în ciuda presiunii mari a reacției guvernamentale, au rămas trăsăturile sale integrante. Informații mai detaliate pot fi găsite în orice manual („Literatura”, clasa a 11-a), Epoca de Argint este inclusă neapărat în programa școlară.

Dacă perioada Pușkin este numită Epoca de Aur, atunci Epoca de Argint nu poate fi asociată cu niciun nume. Ne-a părăsit iremediabil în urmă cu aproape un secol, dar muzica lui se mai aude. Această perioadă este limita dintre secolele al XIX-lea și al XX-lea. Poeții Epocii de Argint și-au apărat cu înverșunare viziunea asupra lumii în lupta din diferite direcții. Poeziile lor erau neobișnuit de lirice și muzicale în experiențele și speranțele lor pentru viitor.

Apariția simbolismului

Istoria apariției numelui „Epoca de Argint” este necunoscută. Mai mult simbolizează creșterea spirituală și artistică de la începutul secolului al XX-lea. O ascensiune extraordinară a avut loc în toate domeniile legate de viața spirituală a Rusiei, precum și în știință și tehnologie. Poezia a surprins foarte subtil contradicțiile creșterii spirituale și premoniția unei catastrofe care se apropie.

Baza tuturor tendințelor literare a fost modernismul, al cărui scop era transformarea lumii și renașterea spirituală a omului. Cel mai semnificativ a fost simbolismul, care a devenit un fenomen social. Poeții Epocii de Argint au încercat să pătrundă în secretele universului prin simboluri pe care ei înșiși le-au creat și care aveau o semnificație multivalorică. Lumea existentă a fost recunoscută de ei ca fiind secundară, ceea ce era o reflectare distorsionată a principiului divin. Ei căutau modalități de a uni aceste lumi prin simboluri.

Poeți ai simbolismului

Alexander Blok a avut o contribuție semnificativă la dezvoltarea simbolismului. În tinerețe, a considerat că principiul feminin este baza lumii, ridicându-l la limita superioară a perfecțiunii. În viitor, el a extins direcția simbolismului, trecând dincolo de ea. Opera lui Blok nu este doar versuri pre-revoluționare, ci și începutul unei noi poezii sovietice. Simțind contactul viselor cu realitatea, poetul a simțit o contradicție acută între ele. Pe de o parte, a invadat lumea iluziilor și a misticismului, dar acest lucru nu l-a condus la adevărul, la care atât aspira.

După ce a experimentat dezamăgiri amoroase, Blok nu s-a îndepărtat de romantism, acceptând revoluția ca pe o izbucnire a elementelor poporului. Plecând de la simbolism la realism, Blok s-a întors din nou, realizând că numai prin artă te poți apropia de adevăr:

Știți unde este lumina, veți înțelege unde este întunericul.
Lasă totul să meargă încet
Ce este sfânt în lume, ce este păcătos în ea,
Prin căldura sufletului, prin răceala minții.

Dmitri Merezhkovsky a căutat în mod constant bazele spirituale ale vieții, încercând să dea propria sa nouă evaluare a clasicilor. Ca pionier al simbolismului, el a dezvoltat temele deznădejdii, singurătății și personalității dezbinate:

Tu însuți ești Dumnezeul tău, tu însuți ești aproapele tău,
O, fii propriul tău Creator,
Fii un vârf fără fund, un fund fără fund,
Începutul și sfârșitul lui.

Zinaida Gippius căuta modalități de dezvoltare a culturii artistice rusești prin idei filozofice și simbolism, opunându-se realismului.

Opera lui Vladimir Solovyov a fost orientată către simbolism, reprezentând lumea existentă ca o reflectare fără speranță a lumii ideilor:

Spirit cu aripi, pământ-lea-lonen,
Se-bya pentru fostul și pentru zeul byt...
Un singur vis - și din nou, ok-ry-len-ny,
Te grăbești din anxietățile su-et-nyh.

Idealismul și utopia i-au încântat pe toți poeții epocii de argint care au susținut simbolismul. Vyacheslav Ivanov căuta modalități de a depăși dezbinarea oamenilor prin idei pentru a salva lumea cu frumusețe și artă:

Gânduri fără re-chi și sentimente fără nume
Ra-dos-tno-puternic pri-bătălie.
Tremurat de o erupție cutanată pe speranțe și dorințe
Smo-lo wave albastru.

Innokenty Annensky nu era un simbolist, dar poezia lui era în concordanță cu realitatea. Nimeni altcineva nu ar putea descrie atât de artistic suferința unui suflet singur și dureros.

Fyodor Sologub a fost unul dintre cei mai activi participanți la mișcarea simbolistă. Disperarea este exprimată în poezia lui. Poezia lui Sologub este foarte simplă, dar rafinată și expresivă:

Eu sunt zeul ta-ins-twain-no-go mi-ra,
Întreaga lume este într-unul din visele mele.
Nu așa-in-ryu se-be ku-world
Nici pe pământ, nici în cer.

Acmeism

Poeții ruși ai Epocii de Argint au fost împărțiți între ei în direcții diferite, numărul cărora a crescut treptat. Valery Bryusov a încercat să unească toate curentele într-un singur sistem artistic prin istoricism și raționalism. Cu timpul, simbolismul a început să piardă teren. Muzicalitatea excesivă a versului l-a lipsit de sensul său logic. Patosul religiei și misticismului nu a putut dura mult și a devenit stereotip.

Până în 1910, mulți poeți ai Epocii de Argint s-au îndepărtat de simbolism. Lista lor s-a subțiat semnificativ odată cu apariția acmeismului, care a apărut ca contrabalansare, bazată pe o poezie extrem de clară și realistă. Nikolai Gumilyov a fost fondatorul acestei tendințe literare, dar el însuși a contrazis-o, ducând ascultătorii cu poeziile sale în lumea romantismului, cavalerismului și exotismului. Anna Akhmatova, un maestru al versurilor de dragoste, a fost în conformitate cu această tendință.

Futurism

Reprezentanții unei noi tendințe – futurismul – au căutat să distrugă toate fundațiile, pretinzând că sunt arta viitorului. Vladimir Mayakovsky a încercat să transmită adevărul oamenilor și să-i trezească. Igor Severyanin, folosind neologismele în poezia sa, a creat poezii extraordinare în care se auzea muzică.

Serghei Esenin nu a aparținut niciunui curent, creând imagini simbolice cu ajutorul metaforelor. Poeziile sale au surprins unitatea naturii și sufletul unei persoane ruse. Imaginile lirice ale lui Yesenin au fost cu adevărat artistice: "Lumina stacojie a zorilor s-a țesut pe lac. Cocoșii de munte plâng pe pădure cu clopote...".

Apusul Epocii de Argint

Majoritatea poeților epocii de argint au pierit în timpul războiului civil și în perioada represiunii. Unii au emigrat, dar spiritul de libertate, susținut de patrie, s-a pierdut iremediabil. Aceste versuri uimitoare din trecut i-au făcut pe mulți să se gândească la sensul vieții și au luat rădăcini adânci în viața modernă. Poezia epocii de argint răsună și astăzi.