Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

postat pe http://www.allbest.ru/

OBOUSPO Colegiul Regional de Arte din Lipetsk. K.N. Igumnov"

Text de discurs public

„Opera Annei Akhmatova

Lipetsk 2015

Anna Andreevna Akhmatova (numele real - Gorenko) s-a născut în familia unui inginer maritim, căpitan de rangul 2, pensionat la st. Fântână mare lângă Odesa. La un an după nașterea fiicei lor, familia s-a mutat la Tsarskoye Selo. Aici Akhmatova a devenit studentă la Gimnaziul Mariinsky, dar a petrecut fiecare vară lângă Sevastopol. „Primele mele impresii sunt Țarskoie Selo”, a scris ea într-o notă autobiografică ulterioară, „splendoarea verde și umedă a parcurilor, pășunea unde m-a dus dădaca, hipodromul, unde au galopat căluțele pestrițe, vechea gară și altceva. care mai târziu a devenit parte a Odei Tsarskoye Selo "".

În 1905, după divorțul părinților ei, Akhmatova s-a mutat împreună cu mama ei la Evpatoria. În 1906 - 1907. În 1908-1910, a studiat în clasa finală a gimnaziului Kiev-Fundukley, în 1908-1910. - la departamentul juridic al cursurilor superioare pentru femei de la Kiev. La 25 aprilie 1910, „dincolo de Nipru într-o biserică din sat”, s-a căsătorit cu N. S. Gumiliov, pe care l-a cunoscut în 1903. În 1907, el a publicat poezia ei „Sunt multe inele strălucitoare pe mâna lui...” în publicația sa. în revista pariziană „Sirius”. Stilul experimentelor poetice timpurii ale lui Akhmatova a fost influențat semnificativ de cunoașterea ei cu proza ​​lui K. Hamsun, cu poezia lui V. Ya. Bryusov și A. A. Blok. Akhmatova și-a petrecut luna de miere la Paris, apoi s-a mutat la Sankt Petersburg și din 1910 până în 1916 a trăit în principal în Tsarskoye Selo. A studiat la Cursurile superioare de istorie și literatură ale lui N. P. Raeva. La 14 iunie 1910, Akhmatova și-a făcut debutul pe „turnul” din Vyach. Ivanova. Potrivit contemporanilor, „Viacheslav și-a ascultat poeziile foarte sever, a aprobat un singur lucru, a tăcut despre restul, a criticat unul”. Concluzia „maestrului” a fost indiferent de ironică: „Ce romantism gros...”

În 1911, după ce a ales numele străbunicii materne ca pseudonim literar, a început să publice în reviste din Sankt Petersburg, inclusiv Apollo. De la înființarea „Atelierului Poeților”, ea a devenit secretara și participantul activ al acestuia.

În 1912, prima colecție a „Seara” lui Ahmatova a fost publicată cu o prefață de M. A. Kuzmin. „O lume dulce, veselă și îndurerată” se deschide privirii tânărului poet, dar concentrarea experiențelor psihologice este atât de puternică încât trezește un sentiment de tragedie care se apropie. În schițele fragmentare, fleacuri, „fragmente concrete din viața noastră” sunt intens umbrite, dând naștere unui sentiment de emotivitate acută. Aceste aspecte ale viziunii poetice asupra lumii a lui Ahmatova au fost corelate de critici cu tendințele caracteristice noii școli poetice. În poeziile ei, ei au văzut nu doar refracția ideii de feminitate eternă, care nu mai era asociată cu contexte simbolice, corespunzătoare spiritului vremurilor, ci și acea „subțire” supremă. Desen psihologic, care a devenit posibil la sfârșitul simbolismului. Prin „lucrurile drăguțe”, prin admirația estetică a bucuriilor și a necazurilor, dorul creator de imperfect și-a făcut drum - o trăsătură pe care S. M. Gorodetsky a definit-o drept „pesimism acmeist”, subliniind astfel încă o dată apartenența lui Ahmatova la o anumită școală. Tristețea pe care o respirau poeziile din „Seara” părea a fi tristețea unei „inimi înțelepte și deja obosite” și era pătrunsă de „otrava mortală a ironiei”, potrivit lui G. I. Chulkov, care a dat motive să urmărească genealogia poetică a lui Ahmatova. I. F. Annensky, pe care Gumilyov l-a numit „stindard” pentru „căutătorii de noi căi”, referindu-se la poeții acmeiști. Ulterior, Akhmatova a spus ce revelație a fost pentru ea să se familiarizeze cu poeziile poetului, care i-a deschis „noua armonie”.

Versurile ei s-au dovedit a fi apropiate nu numai de „elevilor de liceu îndrăgostiți”, așa cum a remarcat ironic Akhmatova. Printre admiratorii ei entuziaști s-au numărat poeții care au intrat doar în literatură - M. I. Tsvetaeva, B. L. Pasternak. A. A. Blok și V. Ya. Bryusov au tratat-o ​​pe Akhmatova mai rezervat, dar totuși au aprobat. În acești ani, Akhmatova a devenit un model preferat pentru mulți artiști și destinatarul a numeroase dedicații poetice. Imaginea ei se transformă treptat într-un simbol integral al poeziei din Petersburg din epoca acmeismului. În timpul Primului Război Mondial, Akhmatova nu și-a alăturat vocea cu vocile poeților care împărtășeau patosul patriotic oficial, dar a răspuns cu durere la tragediile din timpul războiului („iulie 1914”, „Rugăciune”, etc.). Pachetul alb, publicat în septembrie 1917, nu a avut la fel de succes ca cărțile anterioare. Dar noile intonații de solemnitate jalnică, rugăciune și un început super personal au distrus stereotipul obișnuit al poeziei lui Ahmatov, care se dezvoltase în rândul cititorilor poemelor ei timpurii. Aceste schimbări au fost surprinse de O. E. Mandelstam, notând: „Vocea renunțării este din ce în ce mai puternică în poeziile lui Ahmatova, iar în prezent poezia ei se apropie de a deveni unul dintre simbolurile măreției Rusiei”. După Revoluția din octombrie, Ahmatova nu și-a părăsit patria, rămânând în „țara ei surdă și păcătoasă”. În poeziile acestor ani (colecțiile „Platan” și „Anno Domini MCMXXI”, ambele – 1921), întristarea pentru soarta țării lor natale se contopește cu tema detașării de deșertăciunea lumii, motivele „marelui pământesc”. dragostea” sunt colorate de starea de spirit a așteptării mistice a „mirelor”, iar înțelegerea creativității ca har divin spiritualizează reflecțiile asupra cuvântului poetic și vocației poetului și le transpune într-un plan „etern”.

În tragicii ani 1930-1940, Akhmatova a împărtășit soarta multora dintre compatrioții ei, supraviețuind arestării fiului ei, soțului, morții prietenilor, excomunicarea ei din literatură printr-un decret de partid din 1946. Chiar în momentul în care i s-a dat dreptul moral de a spune, împreună cu „o sută de milioane de oameni”: „Noi Nici o lovitură nu a fost deviată”. Lucrările lui Ahmatova din această perioadă - poemul „Requiem” (1935? publicat în URSS în 1987), poezii scrise în timpul Marelui Război Patriotic, au mărturisit capacitatea poetului de a nu separa experiența tragediei personale de înțelegerea naturii catastrofale. a istoriei în sine. B. M. Eikhenbaum a considerat cea mai importantă latură a viziunii poetice asupra lumii a lui Akhmatova ca fiind „sentimentul vieții personale ca o viață națională, populară, în care totul este semnificativ și în general semnificativ”. „De aici”, a remarcat criticul, „este calea de ieșire în istorie, în viața oamenilor, de aici vine un tip special de curaj asociat cu sentimentul de a fi ales, o misiune, o cauză mare, importantă...” O lume crudă, dizarmonică se sparge în poezia lui Ahmatova și dictează noi teme și noi poetici: memoria istoriei și memoria culturii, soarta unei generații, considerată într-o retrospectivă istorică... Planuri narative ale diferitelor vremuri se intersectează, „altul. cuvântul" pătrunde în profunzimile subtextului, istoria este refractată prin imaginile "eterne" ale culturii mondiale, motive biblice și evanghelice. Subestimarea semnificativă devine unul dintre principiile artistice ale lucrării târzii a lui Akhmatova. S-a bazat pe poetica lucrării finale - „Poezii fără erou” (1940 - 65), cu care Ahmatova și-a luat rămas bun de la Sankt Petersburg în anii 1910 și de epoca care a făcut-o Poetă. Creativitatea lui Ahmatova ca cel mai mare fenomen cultural al secolului al XX-lea. a primit recunoaștere la nivel mondial.

În 1964, a devenit laureată a Premiului internațional Etna-Taormina, în 1965 - deținătoarea unui titlu onorific de doctor în literatură de la Universitatea Oxford. La 5 martie 1966, Akhmatova și-a încheiat zilele pe pământ. Pe 10 martie, după slujba de înmormântare de la Catedrala Navală Sf. Nicolae, cenușa ei a fost îngropată într-un cimitir din satul Komarov de lângă Leningrad.

Creativitatea A.A.Ahmatova

În 1912, a fost publicată prima carte de poezii a lui Ahmatova „Seara”, urmată de colecțiile „Rozariul” (1914), „Turma albă” (1917), „Platina” (1921) și altele. Akhmatova s-a alăturat grupului de acmeiști. Versurile lui Akhmatova au crescut pe un teren real, vital, trăgând din el motivele „marii iubiri pământești”. Contrastul este un semn distinctiv al poeziei ei; notele melancolice, tragice alternează cu cele luminoase, jubile.

Departe de realitatea revoluționară, Ahmatova a condamnat aspru emigrația albă, oameni care s-au rupt de patria lor („Nu sunt cu cei care au părăsit pământul...”). Pe parcursul mai multor ani, noi trăsături ale operei lui Akhmatova, care au depășit lumea închisă a experiențelor estetice rafinate, au fost dificil și contradictorii de format.

Din anii 30. Gama poetică a lui Ahmatova se extinde oarecum; se intensifică sunetul temei Patriei, vocația poetului. În timpul Marelui Război Patriotic, în poezia lui A. se remarcă versuri patriotice. Motivele unității de sânge cu țara se aud în ciclurile lirice „Luna la zenit”, „Din avion”.

Punctul culminant al operei lui Ahmatova este marele liric-epopee „Poeme fără erou” (1940-62). Complotul tragic al sinuciderii tânărului poet face ecou tema prăbușirii iminente a lumii vechi; poemul se distinge prin bogăția conținutului figurat, rafinamentul cuvântului, ritmului și sunetului.

Apropo de Anna Andreevna, este imposibil să nu menționăm amintirile oamenilor care au cunoscut-o. În aceste povești simți întreaga lume interioară a lui Akhmatova. Vă invităm să vă cufundați în lumea amintirilor lui K.I. Ciukovski: „O cunoșteam pe Anna Andreevna Akhmatova din 1912. Subțire, zveltă, ca o fată timidă de cincisprezece ani, nu și-a părăsit niciodată soțul, tânărul poet N. S. Gumilyov, care atunci, la prima întâlnire, a numit-o elevul său.

Acela a fost timpul primelor ei poezii și al triumfurilor extraordinare, neașteptat de zgomotoase. Au trecut doi sau trei ani, iar în ochii ei, în postura ei și în tratarea ei față de oameni, s-a conturat o trăsătură principală a personalității ei: maiestatea. Nu aroganță, nu aroganță, nu aroganță, ci tocmai măreția „regale”, un pas monumental de important, un sentiment indestructibil al respectului față de sine, față de înalta sa misiune literară.

În fiecare an ea devenea mai maiestuoasă. Nu i-a păsat deloc de asta, a ieșit din ea de la sine. În toată jumătatea de secol în care ne-am cunoscut, nu-mi amintesc un singur zâmbet rugător, încurajator, meschin sau jalnic pe chipul ei.

Akhmatova biografie versuri acmeism

Era complet lipsită de orice sentiment de proprietate. Nu iubea și nu păstra lucrurile, s-a despărțit de ele surprinzător de ușor. Era un nomad fără adăpost și nu prețuia proprietatea în așa măsură încât s-a eliberat de bunăvoie de ea ca de o povară. Prietenii ei apropiați știau că merită să-i ofere niște, să zicem, o gravură rară sau o broșă, iar într-o zi sau două va împărți altora aceste daruri. Chiar și în tinerețe, în anii scurtei ei „prosperități”, a trăit fără dulapuri și comode voluminoase, adesea chiar și fără birou.

Nu era nici un confort în jurul ei și nu-mi amintesc o perioadă din viața ei în care atmosfera din jurul ei ar putea fi numită confortabilă.

Cuvintele „mobilier”, „coziness”, „confort” îi erau străine organic - atât în ​​viață, cât și în poezia pe care a creat-o. Atât în ​​viață, cât și în poezie, Akhmatova era cel mai adesea fără adăpost... Era sărăcia obișnuită, de care nici măcar nu încerca să scape.

Chiar și cărți, cu excepția celor mai îndrăgite, ea le dădea altora după ce le-a citit. Doar Pușkin, Biblia, Dante, Shakespeare, Dostoievski au fost interlocutorii ei constanti. Și ea ducea adesea aceste cărți – una sau alta – pe drum. Restul cărților, după ce au vizitat-o, au dispărut...

A fost unul dintre cei mai citiți poeți ai epocii sale. Ura să-și piardă timpul citind lucruri senzaționale la modă despre care strigau criticii din reviste și ziare. Dar ea a citit și recitit fiecare dintre cărțile ei preferate de mai multe ori, revenind la ea din nou și din nou.

Când răsfoiești cartea lui Ahmatova, dintr-o dată, printre paginile pline de jale despre despărțire, despre orfanitate, despre lipsă de adăpost, dai peste astfel de versuri care ne conving că în viața și poezia acestui „rătăcitor fără adăpost” a existat o Casă care a slujit-o tot timpul drept refugiul ei credincios și mântuitor.

Această casă este patria-mamă, țara natală a Rusiei. De la o vârstă fragedă, ea a dat toate sentimentele sale cele mai strălucitoare acestei Case, care au fost pe deplin dezvăluite atunci când a fost supusă unui atac inuman al naziștilor. În presă au început să apară replicile ei formidabile, profund în ton cu curajul oamenilor și cu furia oamenilor.

Anna Akhmatova este un maestru al picturii istorice. Definiția este ciudată, extrem de departe de evaluările anterioare ale aptitudinii ei. Este puțin probabil ca această definiție să fi fost întâlnită măcar o dată în cărțile, articolele și recenziile dedicate ei - în toată literatura vastă despre ea.

Imaginile ei nu și-au trăit niciodată propria viață, ci au servit întotdeauna să dezvăluie experiențele lirice ale poetului, bucuriile, tristețile și neliniştile lui. Ea a exprimat toate aceste sentimente laconic și rezervat. O imagine microscopică abia perceptibilă era saturată în ea de emoții atât de mari încât el singur înlocuia zeci de linii patetice.

Au fost câțiva oameni cu care a avut un „râs foarte bun”, așa cum îi plăcea să spună. Aceștia au fost Osip Mandelstam și Mihail Leonidovich Lozinsky - camarazii ei, cei mai apropiați ....

În personajul lui Akhmatova au existat multe calități diverse care nu se potriveau într-una sau alta schemă simplificată. Personalitatea ei bogată și complexă abundă în trăsături care sunt rareori combinate într-o singură persoană.

... „măreția îndoliată și modestă” a lui Ahmatova era proprietatea ei inalienabilă. Ea a rămas maiestuoasă mereu și pretutindeni, în toate cazurile vieții – atât în ​​conversația seculară, cât și în conversațiile intime cu prietenii, și sub loviturile unei soarte feroce – „și acum în bronz, pe un piedestal, pe o medalie”!

Versuri de dragoste în opera lui A.A. Ahmatova

Imediat după lansarea primei colecții „Seara” în literatura rusă, a avut loc un fel de revoluție - a apărut Anna Akhmatova, „a doua mare poetesă lirică după Safo”. Ce a fost revoluționar în apariția lui Ahmatova? În primul rând, practic nu avea timp pentru ucenicia literară; după lansarea Evening, criticii au pus-o imediat în rândurile poeților ruși. În al doilea rând, contemporanii au recunoscut că Akhmatova a fost cea care „a ocupat fără îndoială primul loc printre poeții ruși după moartea lui Blok”.

Criticul literar modern N. N. Skatov a remarcat subtil: „... dacă Blok este într-adevăr cel mai caracteristic erou al timpului său, atunci Ahmatova, desigur, este eroina sa cea mai caracteristică, manifestată în varietatea nesfârșită a destinelor femeilor”.

Și aceasta este a treia trăsătură a naturii revoluționare a operei ei. Înainte de Akhmatova, istoria a cunoscut multe femei poete, dar numai ea a reușit să devină vocea feminină a timpului ei, o femeie poetă de o semnificație eternă, universală.

Ea, ca nimeni altcineva, a reușit să dezvăluie cele mai prețuite profunzimi ale lumii interioare feminine, experiențe, stări și stări. Pentru a obține o persuasivitate psihologică uimitoare, ea folosește un dispozitiv artistic încapator și concis al unui detaliu vorbitor, care devine un „semn de necaz” pentru cititor. Akhmatova găsește astfel de „semne” în lumea de zi cu zi, neașteptate pentru poezia tradițională. Acestea pot fi detalii de îmbrăcăminte (pălărie, voal, mănușă, inel etc.), mobilier (masă, pat etc.), blănuri, lumânări, anotimpuri, fenomene naturale (cer, mare, nisip, ploaie, inundație etc.). ). etc.), mirosuri și sunete ale lumii înconjurătoare, recunoscute. Ahmatova a aprobat „drepturile civile” ale realităților cotidiene „non-poetice” în înalta poezie a sentimentelor. Folosirea unor astfel de detalii nu reduce, „întemeiază” sau trivializează temele tradiționale înalte. Dimpotrivă, profunzimea sentimentelor și gândurilor eroinei lirice primește o persuasivitate artistică suplimentară și o autenticitate aproape vizibilă. Multe detalii laconice ale artistului Akhmatova nu numai că au concentrat o întreagă gamă de experiențe, ci au devenit formule universal recunoscute, aforisme care exprimă starea sufletului uman. Aceasta este „mănușa de la mâna dreaptă” purtată la mâna stângă și proverbul „Câte cereri are iubitul mereu! // Un iubit nu are cereri”, și multe altele. Reflectând asupra meșteșugului poetului, Akhmatova a introdus o altă formulă ingenioasă în cultura poetică.

Akhmatova aduce un omagiu rolului universal înalt al iubirii, capacitatea sa de a inspira pe cei care iubesc. Când oamenii cad sub puterea acestui sentiment, sunt încântați de cele mai mici detalii cotidiene văzute de ochii iubitori: tei, paturi de flori, alei întunecate, străzi etc. cer negru, // Și în adâncul aleii, arcul ale criptei”, - devin și semne contrastante ale iubirii în contextul lui Ahmatov. Dragostea acutizează simțul tactil:

La urma urmei, stelele erau mai mari.

La urma urmei, ierburile miroseau diferit,

Ierburi de toamnă.

(Dragostea învinge cu înșelăciune...)

Și totuși, poezia de dragoste a lui Akhmatova este, în primul rând, versurile unei pauze, sfârșitul unei relații sau pierderea sentimentelor. Aproape întotdeauna, poemul ei despre dragoste este o poveste despre ultima întâlnire („Cântecul ultimei întâlniri”) sau despre o explicație de rămas bun, un fel de act al cincilea liric al dramei, ca, de exemplu, în poeziile despre Dido și Cleopatra, Dar stările ei de despărțire sunt surprinzător de diverse și de cuprinzătoare: acesta este un sentiment răcorit (pentru ea, pentru el, pentru amândoi), și neînțelegere, și ispită, și greșeală și dragostea tragică a poetului Într-un cuvânt, toate fațetele psihologice ale separării au fost întruchipate în versurile lui Ahmatov.

Nu este o coincidență faptul că Mandelstam a urmărit originile operei sale nu în poezie, ci în proza ​​psihologică a secolului al XIX-lea. „Ahmatova a adus versurilor rusești toată complexitatea enormă și bogăția psihologică a romanului rusesc al secolului al XIX-lea. „A cuib de nobili”, tot lui Dostoievski și parțial chiar și Leskov... Și-a dezvoltat forma poetică, ascuțită și militară, cu ochiul spre proză.

Akhmatova a fost cea care a reușit să ofere dragostei „dreptul vocii unei femei” („Am învățat femeile să vorbească”, rânjește ea în epigrama „Could Biche...”) și să întrupeze în versuri ideile femeilor despre idealul masculinității. , să prezinte, potrivit contemporanilor, o paletă bogată „farme masculine” - obiecte și destinatare ale sentimentelor feminine.

Găzduit pe Allbest.ru

...

Documente similare

Începutul dezvoltării creative a lui A. Akhmatova în lumea poeziei. Analiza versurilor de dragoste ale poetesei. Afișarea sufletului feminin în poeziile sale. Trăsături caracteristice ale manierului ei poetic. Dragostea este „al cincilea sezon”. Loialitate față de tema iubirii în opera poetesei anilor 20-30.

rezumat, adăugat la 01.11.2014


Fundamentarea teoretică a termenilor „erou liric”, „eu liric” în critica literară. Versuri de Anna Akhmatova. Eroina lirică a Annei Akhmatova și poetica simbolismului și a acmeismului. Un nou tip de eroină lirică în opera Annei Akhmatova și evoluția sa.

lucrare de termen, adăugată 04.10.2009


Scurtă biografie a poetei ruse, critic literar și critic literar al secolului XX Anna Akhmatova. Etapele creativității poetei și aprecierea lor de către contemporani. Dragoste și tragedie în viața Annei Akhmatova. O analiză cuprinzătoare a lucrărilor și publicațiilor poetei.

prezentare, adaugat 18.04.2011


Calea vieții Annei Andreevna Akhmatova și misterul popularității versurilor ei de dragoste. Tradițiile contemporanilor în opera lui A. Akhmatova. „Marea dragoste pământească” în versurile timpurii. „Eul” lui Ahmatov în poezie. Analiza versurilor de dragoste. Prototipuri de eroi lirici.

rezumat, adăugat 10.09.2013


Literatura rusă a secolului XX. Contribuția Annei Andreevna Akhmatova la dezvoltarea literaturii ruse și a poeziei sale. Sursa de inspiratie. Lumea poeziei lui Ahmatova. Analiza poeziei „Țara natală”. Reflecții asupra soartei poetului. Sistemul liric în poezia rusă.

rezumat, adăugat 19.10.2008


Dezvoltarea creativă a lui A. Akhmatova în lumea poeziei. Studiul muncii ei în domeniul versurilor de dragoste. Trecere în revistă a surselor de inspirație pentru poetesă. Loialitate față de tema iubirii în opera lui Akhmatova în anii 1920 și 1930. Analiza afirmațiilor criticilor literari despre versurile ei.

rezumat, adăugat 02.05.2014


Un oximoron este un epitet care contrazice ceea ce este definit. Oximoron explicit și implicit. Oximoron în versurile timpurii și târzii. Rolul lui Innokenty Annensky în dezvoltarea lui Akhmatova ca poetesă. Principalele exemple de utilizare a oximoronului în lucrarea Annei Akhmatova.

lucrare de control, adaugat 02.05.2011


Biografia poetei ruse Anna Andreevna Akhmatova. Obține o educație, creează o familie cu poetul Nikolai Gumilyov. „Romantismul gros” al poeziei lui Ahmatova, puterea ei în psihologia profundă, înțelegerea nuanțelor motivațiilor, sensibilitatea la mișcările sufletului.

prezentare, adaugat 13.11.2011


Cunoașterea vieții și a modurilor creative ale Annei Akhmatova. Lansarea primei cărți „Seara” și a colecțiilor „Rozariu”, „Turmă Albă”, „Platan”, liric-epopee „Poeme fără erou”. Întărirea sunetului temei Patriei, unitatea de sânge în poezia Annei în timpul războiului.

rezumat, adăugat 18.03.2010


Copilărie și tinerețe, familia Akhmatova. Căsătoria lui Ahmatova cu Gumilyov. Poetul și Rusia, teme personale și sociale în poezia lui Ahmatova. Viața lui Akhmatova în anii patruzeci. Principalele motive și teme ale operei Annei Akhmatova după război și în ultimii ani ai vieții ei.

Anna Akhmatova este pseudonimul literar al lui A.A. Gorenko, care s-a născut la 11 iunie (23) 1889 lângă Odesa. În curând, familia ei s-a mutat la Tsarskoe Selo, unde a trăit viitoarea poetesă până la vârsta de 16 ani. Prima tinerețe a lui Ahmatova studiază la gimnaziile Tsarskoye Selo și Kiev. Apoi a studiat dreptul la Kiev și filologia la Cursurile superioare pentru femei din Sankt Petersburg. Primele poezii, în care influența lui Derzhavin este palpabilă, au fost scrise de elevul de liceu Gorenko la vârsta de 11 ani. Primele publicații de poezii au apărut în 1907.

Încă de la începutul anilor 1910. Akhmatova începe să fie publicată în mod regulat în publicațiile din Sankt Petersburg și Moscova. De la înființarea asociației literare „Atelierul poeților” (1911), poetesa a ocupat funcția de secretar al „Atelierului”. Din 1910 până în 1918 a fost căsătorită cu poetul N.S. Gumilyov, pe care l-a cunoscut la gimnaziul Tsarskoye Selo. În 1910-1912. a făcut o călătorie la Paris (unde s-a împrietenit cu artistul italian Amedeo Modigliani, care i-a creat portretul) și în Italia.

În 1912, un an semnificativ pentru poetesă, au avut loc două evenimente mari: a fost publicată prima ei colecție de poezii, Seara, și s-a născut singurul ei fiu, viitorul istoric Lev Nikolaevici Gumilyov. Poeziile primei culegeri, clare în compoziție și plastice în imaginile folosite în ele, i-au obligat pe critici să vorbească despre apariția unui nou talent puternic în poezia rusă. Deși „profesorii” imediati ai poetei Akhmatova au fost maeștrii generației simboliste I.F. Annensky și A.A. Blok, poezia ei a fost percepută de la bun început ca acmeistă. Într-adevăr, împreună cu N.S. Gumilyov și O.E. Mandelstam, Akhmatova a compus la începutul anilor 1910. nucleul unui nou curent poetic.

Prima colecție a fost urmată de a doua carte de poezii - „Rozariu” (1914), iar în septembrie 1917 a fost publicată a treia colecție Akhmatova - „Turma albă”. Revoluția din octombrie nu a forțat-o pe poetesă să emigreze, deși viața ei s-a schimbat dramatic, iar soarta ei creatoare a fost deosebit de dramatică. Acum a lucrat în biblioteca Institutului Agronomic, condusă la începutul anilor 1920. mai publică două culegeri de poezii: Patlagina (1921) și Anno Domini (În anul Domnului, 1922). După aceea, timp de 18 ani, nici măcar o poezie a ei nu a apărut tipărit. Motivele au fost diferite: pe de o parte, execuția fostului ei soț, poetul N.S. În acești ani de tăcere forțată, poetesa s-a angajat mult în opera lui Pușkin.

În 1940, a fost publicată o colecție de poezii „Din șase cărți”, care pentru o scurtă perioadă de timp a readus-o pe poetesă în literatura ei contemporană. Marele Război Patriotic a găsit-o pe Akhmatova la Leningrad, de unde a fost evacuată la Tașkent. În 1944, Ahmatova s-a întors la Leningrad. Supusa criticilor crude și nedrepte în 1946 în rezoluția Comitetului Central al Partidului Comunist Bolșevic al întregii uniuni „Despre revistele Zvezda și Leningrad”, poetesa a fost exclusă din Uniunea Scriitorilor. Pentru următorul deceniu, ea sa concentrat în primul rând pe traducerea literară. Fiul ei, L.N. Gumilyov, ispășea pedeapsa ca criminal politic în lagărele de muncă forțată. Abia din a doua jumătate a anilor ’50. a început întoarcerea versurilor lui Ahmatova la literatura rusă, din 1958, colecțiile de versuri ale ei au început să fie publicate din nou. În 1962 s-a finalizat „Poeme fără erou”, care era în pregătire de 22 de ani. Anna Akhmatova a murit pe 5 martie 1966, a fost înmormântată în Komarov, lângă Sankt Petersburg.

11 iunie 1889 lângă Odesa. Tinerețea ei a fost petrecută în Tsarskoe Selo, unde a locuit până la vârsta de 16 ani. Anna a studiat la gimnaziile Tsarskoye Selo și Kiev, apoi a studiat dreptul la Kiev și filologia la Sankt Petersburg. În primul, scris de o școală la vârsta de 11 ani, s-a simțit influența lui Derzhavin. Primele publicații au apărut în 1907.

De la începutul anilor 1910, Akhmatova a fost publicată în mod regulat în publicațiile din Sankt Petersburg și Moscova. În 1911 s-a înființat asociația literară „Atelierul poeților”, al cărei „secretar” era Anna Andreevna. 1910-1918 - anii de căsătorie cu Nikolai Gumilyov, o cunoștință a lui Ahmatova de la studiile ei la gimnaziul Tsarskoye Selo. În 1910-1912, Anna Akhmatova a călătorit la Paris, unde l-a cunoscut pe artistul Amedeo Modigliani, care a pictat-o, și, de asemenea, în Italia.

Anul 1912 a fost cel mai semnificativ și mai rodnic pentru poetesă. Anul acesta, lumina „Seara”, prima ei colecție de poezii, și fiul ei, Lev Nikolaevich Gumilyov. În poeziile „Seara” există o acuratețe urmărită a cuvintelor și imaginilor, estetismul, poetizarea sentimentelor, dar în același timp o viziune realistă a lucrurilor. Spre deosebire de dorința simbolică pentru ilustrațiile „super-reale”, metaforice, ambigue și fluide, Akhmatova restabilește sensul original al cuvântului. Fragilitatea „semnalelor” spontane și trecătoare cântate de poeții simboliști a făcut loc unor imagini verbale precise și unor compoziții stricte.

I.F. sunt considerați mentori ai stilului poetic al lui Akhmatova. Annensky și A.A. Blocați, stăpâni. Cu toate acestea, poezia Annei Andreevna a fost imediat percepută ca originală, diferită de simbolism, acmeistă. N.S. Gumiliov, O.E. Mandelstam și A.A. Akhmatova a devenit nucleul fundamental al noii tendințe.

În 1914, a fost publicată o a doua colecție de poezii numită „Rozariul”. În 1917, a fost publicată The White Flock, a treia colecție a lui Ahmatova. Oktyabrskaya a influențat foarte mult viața și atitudinea poetesei, precum și destinul ei creator. Lucrând în biblioteca Institutului Agronomic, Anna Andreevna a reușit să publice mai multe colecții „Plantain” (1921) și „Anno Domini” („În vara Domnului”, 1922). În 1921, soțul ei a fost împușcat, acuzat că a participat la o conspirație contrarevoluționară. Critica sovietică nu a acceptat-o ​​pe Akhmatova, iar poetesa a plonjat într-o perioadă de tăcere forțată.

Abia în 1940 Anna Akhmatova a publicat colecția „Din șase cărți”, care pentru o scurtă perioadă de timp i-a redat „fața” de scriitoare a timpului nostru. În timpul Marelui Război Patriotic, ea a fost evacuată la Tașkent. Întors la Leningrad în 1944, Akhmatova s-a confruntat cu critici nedrepte și crude din partea Comitetului Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor, exprimate în decretul „Cu privire la revistele Zvezda și Leningrad”. A fost exclusă din Uniunea Scriitorilor și i s-a refuzat dreptul de a publica. Singurul ei fiu slujea

Anna Akhmatova (1889-1966) a lucrat pentru literatura rusă timp de aproape șase decenii. În tot acest timp, stilul ei creativ a renăscut și a evoluat, fără a modifica principiile estetice pe care le formase Akhmatova la începutul carierei.

Akhmatova a intrat în literatura epocii de argint ca membru al mișcării acmeiste. Criticii au atras imediat atenția asupra primelor două culegeri de poezii ale tinerei poete - „Seara” (1912) și „Rozariul” (1914). Deja aici s-a auzit vocea formată a lui Akhmatova, trăsăturile care îi deosebesc poeziile sunt vizibile: profunzimea emoțiilor, psihologismul, reținerea accentuată, claritatea imaginilor.

Versurile timpurii ale lui Akhmatova sunt pictate în tonuri triste, lirice. Tema principală a poeziei este iubirea, adesea amestecată cu suferință și tristețe. Poeta transmite întreaga lume a sentimentelor cu ajutorul unor detalii mici, dar semnificative, schițe trecătoare care pot transmite versatilitatea experiențelor eroului liric.

Anna Akhmatova cu greu poate fi numită o acmeistă „până la măduva oaselor”. În opera ei, vederile moderniste sunt împletite organic cu cele mai bune tradiții poetice ale literaturii ruse. Versurile lui Akhmatova nu cântau despre „Adamism”, principiul natural nestăpânit al omului. Poeziile ei erau mai psihologice, concentrate pe o persoană și pe lumea lui interioară decât poezia altor acmeiști.

Soarta Annei Akhmatova a fost foarte grea. În anii post-octombrie, au fost publicate noi cărți din poeziile sale „Plantain” (1921) și „Anno Domini” (1922), în care ea extinde temele poeziei sale, nu cedând, spre deosebire de mulți alți scriitori ai acelei epoci haotice. , la hipnoza cultului puterii. Drept urmare, poetesa este smulsă de societate de mai multe ori în viața ei, fiind interzisă publicarea.

Cu toate acestea, chiar și având ocazia să părăsească Rusia sovietică, Anna Akhmatova nu face acest lucru, ci rămâne în patria ei, sprijinindu-o în cei mai grei ani de război cu munca ei, iar în timpul tăcerii forțate este angajată în traduceri, studiind lucrarea. lui A. Puşkin.

Poeziile lui Ahmatova din perioada războiului sunt deosebite. Nu sunt pline de lozinci, laudând eroismul, ca poeziile altor poeți. Akhmatova scrie în numele femeilor care trăiesc în spate, care suferă, așteaptă și plâng. Yezhovshchina. Printre elita poetică a Epocii de Argint, Anna Akhmatova a câștigat un mare respect și popularitate datorită talentului ei, rafinamentului spiritual și integrității caracterului. Nu degeaba criticii literari o numesc încă pe Akhmatova „sufletul epocii de argint”, „regina Nevei”.

Anna Andreevna Akhmatova (în căsătorie a luat numele de Gorenko-Gumilyov și Akhmatova-Shileiko, a purtat numele Gorenko de fată) este o poetesă și traducătoare rusă a secolului al XX-lea. Akhmatova s-a născut la 23 iunie 1889 la Odesa. Viitoarea figură semnificativă a literaturii ruse s-a născut în familia unui inginer mecanic pensionar Andrei Gorenko și a Innei Stogova, care era rudă cu rusoaica Sappho Anna Bunina. Anna Akhmatova a murit pe 5 martie 1966, la vârsta de 76 de ani, după ce a petrecut ultimele zile într-un sanatoriu din regiunea Moscovei.

Biografie

Familia poetei remarcabile a Epocii de Argint a fost venerată: șeful familiei era un nobil ereditar, mama aparținea elitei creatoare a Odessei. Anna nu a fost singurul copil, pe lângă ea, Gorenko a mai avut cinci copii.

Când fiica ei avea un an, părinții ei au decis să se mute la Sankt Petersburg, unde tatăl ei a obținut o poziție bună în Controlul de Stat. Familia s-a stabilit în Tsarskoye Selo, mica poetesă a petrecut mult timp în Palatul Tsarskoye Selo, vizitând locurile în care Alexandru Sergheevici Pușkin a vizitat anterior. Bona ducea adesea copilul la plimbare prin Sankt Petersburg, așa că amintirile timpurii ale lui Ahmatova sunt complet saturate de capitala de nord a Rusiei. Copiii lui Gorenko au fost învățați de mici, Anna a învățat să citească alfabetul lui Lev Tolstoi la vârsta de cinci ani și chiar mai devreme a învățat franceza, urmând lecții pentru frații mai mari.

(Tânăra Anna Gorenko, 1905)

Akhmatova și-a primit educația într-un gimnaziu pentru femei. Acolo, la vârsta de 11 ani, a început să scrie primele ei poezii. Mai mult, principalul imbold al creativității tânărului nu a fost Pușkin și Lermontov, ci odele lui Gabriel Derzhavin și lucrările amuzante ale lui Nekrasov, pe care le-a auzit de la mama ei.

Când Anna avea 16 ani, părinții ei au decis să divorțeze. Fata era îngrijorată dureros de mutarea cu mama ei într-un alt oraș - Evpatoria. Mai târziu, ea a recunoscut că s-a îndrăgostit din toată inima de Sankt Petersburg și l-a considerat patrie, deși s-a născut în alt loc.

După terminarea studiilor la gimnaziu, aspirantul poetisă decide să studieze la Facultatea de Drept, dar nu a stat mult ca studentă a Cursurilor Superioare pentru Femei. Personalitatea creatoare s-a săturat repede de jurisprudență și fata s-a mutat înapoi la Sankt Petersburg, continuându-și studiile la Facultatea de Istorie și Literatură.

În 1910, Akhmatova s-a căsătorit cu Nikolai Gumilyov, pe care l-a cunoscut în Evpatoria și a corespondat mult timp în timpul studiilor. Cuplul s-a căsătorit în liniște, alegând pentru ceremonie o mică biserică dintr-un sat de lângă Kiev. Soțul și soția și-au petrecut luna de miere în romanticul Paris, iar după întoarcerea în Rusia, Gumilyov, deja un poet celebru, și-a prezentat soția în cercurile literare ale capitalei de nord, cunoștințe cu scriitori, poeți și scriitori din acea vreme.

La doar doi ani de la căsătorie, Anna dă naștere unui fiu - Lev Gumilyov. Cu toate acestea, fericirea familiei nu a durat mult - după șase ani, în 1918, cuplul a cerut divorțul. În viața unei femei extravagante și frumoase, apar imediat noi solicitanți pentru o mână și o inimă - veneratul conte Zubkov, patologul Garshin și criticul de artă Punin. Akhmatova se căsătorește pentru a doua oară cu poetul Valentin Shileiko, dar nici această căsătorie nu a durat mult. Trei ani mai târziu, ea întrerupe toate relațiile cu Valentine. În același an, primul soț al poetei, Gumilyov, a fost împușcat. Deși erau divorțați, Anna a fost foarte șocată de vestea morții fostului ei soț, a fost foarte supărată de pierderea unei persoane cândva apropiate.

Akhmatova își petrece ultimele zile într-un sanatoriu de lângă Moscova, suferind de dureri severe. Anna a fost grav bolnavă multă vreme, dar moartea ei a zguduit încă toată țara. Trupul marii femei a fost transportat din capitală la Sankt Petersburg, unde au fost înmormântați în cimitirul local, modest și simplu: fără cinste deosebite, cu o cruce de lemn și o mică lespede de piatră.

mod creativ

Prima apariție de poezii a avut loc în 1911, un an mai târziu a fost publicată prima colecție „Seara”, lansată într-o ediție mică de 300 de exemplare. Primul potențial al poetei a fost văzut în clubul literar și de artă, unde Gumilev și-a adus soția. Colecția și-a găsit publicul, așa că în 1914 Akhmatova și-a publicat a doua lucrare, Rozariul. Această muncă aduce nu numai satisfacție, ci și faimă. Criticii o laudă pe femeie, ridicând-o la rangul de poetesă la modă, oamenii obișnuiți citează din ce în ce mai mult poezii, cumpărând de bunăvoie colecții. În timpul revoluției, Anna Andreevna publică a treia carte - „Turma albă”, acum tirajul este de o mie de exemplare.

(Nathan Altman „Anna Akhmatova”, 1914)

În anii 1920, pentru o femeie începe o perioadă dificilă: NKVD-ul își monitorizează cu atenție munca, poezii sunt scrise „pe masă”, lucrările nu intră în tipar. Autoritățile, nemulțumite de gândirea liberă a lui Ahmatova, numesc creațiile ei „anticomuniste” și „provocatoare”, ceea ce blochează literalmente calea unei femei de a publica liber cărți.

Abia în anii 30 Akhmatova a început să apară mai des în cercurile literare. Apoi este publicată poezia ei „Requiem”, care a durat mai mult de cinci ani, Anna este acceptată în Uniunea Scriitorilor Sovietici. În 1940, a fost publicată o nouă colecție - „Din șase cărți”. După aceea, mai apar câteva colecții, printre care „Poezii” și „Furga timpului”, publicate cu un an înainte de moartea sa.