Secolul al XIX-lea este numit „Epoca de Aur” Poezia rusă și secolul literaturii ruse la scară globală. Nu trebuie uitat că saltul literar care a avut loc în secolul al XIX-lea a fost pregătit de întregul curs al procesului literar al secolelor al XVII-lea și al XVIII-lea. Secolul al XIX-lea este momentul formării limbii literare ruse, care a luat forma în mare parte datorită LA FEL DE. Pușkin .

Dar secolul al XIX-lea a început cu perioada de glorie a sentimentalismului și formarea romantismului. Aceste tendințe literare și-au găsit expresie în primul rând în poezie. Opere poetice ale poeţilor E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Jukovski, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykov. Creativitatea F.I. „Epoca de aur” a poeziei ruse a lui Tyutchev a fost încheiată. Cu toate acestea, figura centrală a acestui timp a fost Alexandru Sergheevici Pușkin.

LA FEL DE. Pușkin și-a început ascensiunea în Olimpul literar cu poezia „Ruslan și Lyudmila” în 1920. Și romanul său în versuri „Eugene Onegin” a fost numit o enciclopedie a vieții rusești. Poezii romantice de A.S. „Călărețul de bronz” de Pușkin (1833), „Fântâna lui Bakhcisaray”, „Țiganii” au deschis epoca romantismului rus. Mulți poeți și scriitori l-au considerat pe A. S. Pușkin profesorul lor și au continuat tradițiile de a crea opere literare stabilite de el. Unul dintre acești poeți a fost M.Yu. Lermontov. Poemul său romantic „Mtsyri”, povestea poetică „Demon”, sunt cunoscute multe poezii romantice.

Interesant că poezia rusă a secolului al XIX-lea era strâns legată de viața socială și politică a țării. Poeții au încercat să înțeleagă ideea scopului lor special. Poetul din Rusia era considerat un dirijor al adevărului divin, un profet. Poeții au îndemnat autoritățile să asculte cuvintele lor. Exemple vii de înțelegere a rolului poetului și de influență asupra vieții politice a țării sunt poeziile lui A.S. Pușkin „Profetul”, odă „Libertatea”, „Poetul și mulțimea”, o poezie de M.Yu. Lermontov „Despre moartea unui poet” și mulți alții.

Odată cu poezia a început să se dezvolte și proza. Prozatorii de la începutul secolului au fost influențați de romanele istorice englezești ale lui W. Scott, ale căror traduceri erau foarte populare. Dezvoltarea prozei ruse a secolului al XIX-lea a început cu lucrările în proză ale lui A.S. Pușkin și N.V. Gogol. Pușkin, sub influența romanelor istorice engleze, creează povestea „Fiica căpitanului”, în care acțiunea se desfășoară pe fundalul unor evenimente istorice grandioase: în timpul rebeliunii Pugaciov. LA FEL DE. Pușkin a făcut o treabă extraordinară explorând această perioadă istorică. Această lucrare era în mare parte de natură politică și era îndreptată către cei de la putere.

LA FEL DE. Pușkin și N.V. Gogol a fost desemnat principalele tipuri artistice care aveau să fie dezvoltate de scriitori de-a lungul secolului al XIX-lea. Acesta este tipul artistic al „persoanei de prisos”, un exemplu al căruia este Eugene Onegin în romanul lui A.S. Pușkin și așa-numitul tip de „omuleț”, care este arătat de N.V. Gogol în povestea sa „Pletonul”, precum și A.S. Pușkin în povestea „Șeful de gară”.
Literatura și-a moștenit publicismul și caracterul satiric din secolul al XVIII-lea. În poemul în proză N.V. „Suflete moarte” a lui Gogol, scriitorul înfățișează într-o manieră ascuțită satiric un escroc care cumpără suflete moarte, diverse tipuri de proprietari de pământ care sunt întruchiparea diferitelor vicii umane (influența clasicismului afectează).

În același plan este susținută și comedia „Inspectorul general”. Lucrările lui A. S. Pușkin sunt, de asemenea, pline de imagini satirice. Literatura continuă să descrie în mod satiric realitatea rusă. Tendința de a descrie viciile și neajunsurile societății ruse este o trăsătură caracteristică a întregii literaturi clasice ruse. Poate fi urmărită în lucrările aproape tuturor scriitorilor secolului al XIX-lea. În același timp, mulți scriitori implementează trendul satiric într-o formă grotesc. Exemple de satiră grotescă sunt lucrările lui N.V.Gogol „Nasul”, M.E. Saltykov-Shchedrin „Domnilor Golovlevs”, „Istoria unui oraș”.

De la mijlocul secolului al XIX-lea s-a dezvoltat literatura realistă rusă, care este creată pe fondul situației socio-politice tensionate care a predominat în Rusia în timpul domniei lui. Nicolae I. Criza sistemului feudal se așterne, contradicțiile dintre autorități și oamenii de rând sunt puternice. Este nevoie de a crea o literatură realistă care să reacţioneze brusc la situaţia socio-politică din ţară. Criticul literar V.G. Belinsky marchează o nouă tendință realistă în literatură. Poziția sa este dezvoltată de N.A. Dobrolyubov, N.G. Cernîşevski. Între occidentali și slavofili apare o dispută cu privire la căile dezvoltării istorice a Rusiei.

Scriitorii se îndreaptă către problemele socio-politice ale realității ruse. Se dezvoltă genul romanului realist. Lucrările lor sunt create de I.S. Turgheniev, F.M. Dostoievski, L.N. Tolstoi, I.A. Goncharov. Problemele socio-politice și filozofice predomină. Literatura se distinge printr-un psihologism aparte.

Dezvoltarea poeziei se diminuează oarecum. Este demn de remarcat lucrările poetice ale lui Nekrasov, care a fost primul care a introdus problemele sociale în poezie. Este cunoscută poezia lui „Cine trăiește bine în Rusia?”, precum și multe poezii, în care este cuprinsă viața grea și fără speranță a oamenilor.

Sfârșitul secolului al XIX-lea a fost marcat de formarea sentimentelor pre-revoluționare. Tradiția realistă începea să se estompeze. A fost înlocuită de așa-zisa literatură decadentă, ale cărei semne distinctive erau misticismul, religiozitatea, precum și o premoniție a schimbărilor în viața socio-politică a țării. Ulterior, decadența a devenit simbolism. Aceasta deschide o nouă pagină în istoria literaturii ruse.

Literatura rusă a secolului XX: caracteristici generale

Descrierea procesului literar al secolului XX, prezentarea principalelor tendințe și tendințe literare. Realism. Modernism(simbolism, acmeism, futurism). avangarda literară.

Sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. deveni timpul înfloririi strălucitoare a culturii ruse, „epoca sa de argint” („epoca de aur” a fost numită vremea lui Pușkin). În știință, literatură, artă, au apărut unul după altul noi talente, s-au născut inovații îndrăznețe, s-au întrecut diferite direcții, grupări și stiluri. În același timp, cultura „Epocii de Argint” a fost caracterizată de contradicții profunde, caracteristice întregii vieți rusești din acea vreme.

Descoperirea rapidă a Rusiei în dezvoltare, ciocnirea diferitelor moduri și culturi au schimbat conștiința de sine a inteligenței creative. Mulți nu mai erau mulțumiți de descrierea și studiul realității vizibile, de analiza problemelor sociale. Am fost atras de întrebări profunde, eterne - despre esența vieții și a morții, a binelui și a răului, a naturii umane. A reînviat interesul pentru religie; tema religioasă a avut o puternică influență asupra dezvoltării culturii ruse la începutul secolului al XX-lea.

Cu toate acestea, epoca critică nu numai că a îmbogățit literatura și arta: le-a amintit constant scriitorilor, artiștilor și poeților de viitoarele explozii sociale, că întregul mod obișnuit de viață, întreaga veche cultură, ar putea pieri. Unii așteptau aceste schimbări cu bucurie, alții cu dor și groază, care au adus pesimism și angoasă în munca lor.

La începutul secolelor XIX și XX. Literatura s-a dezvoltat în condiții istorice diferite decât înainte. Dacă căutați un cuvânt care caracterizează cele mai importante trăsături ale perioadei luate în considerare, atunci acesta va fi cuvântul „criză”. Mari descoperiri științifice au zguduit ideile clasice despre structura lumii, dus la o concluzie paradoxală: „materia a dispărut”. Noua viziune asupra lumii va determina, astfel, și noua față a realismului secolului XX, care va diferi semnificativ de realismul clasic al predecesorilor săi. De asemenea, devastatoare pentru spiritul uman a fost o criză de credință („ Dumnezeu mort!”, a exclamat Nietzsche). Acest lucru a condus la faptul că omul secolului al XX-lea a început să experimenteze din ce în ce mai mult influența ideilor non-religioase. Cultul plăcerilor senzuale, apologia răului și a morții, glorificarea voinței de sine a individului, recunoașterea dreptului la violență care s-a transformat în teroare - toate aceste trăsături mărturisesc cea mai profundă criză de conștiință.

În literatura rusă de la începutul secolului al XX-lea, se va simți o criză a vechilor idei despre artă și un sentiment de epuizare a dezvoltării trecute, se va forma o reevaluare a valorilor.

Actualizare literatură, modernizarea sa va determina apariția de noi tendințe și școli. Regândirea vechilor mijloace de exprimare și renașterea poeziei vor marca debutul „epocii de argint” a literaturii ruse. Acest termen este asociat cu numele N. Berdyaeva, care a folosit-o într-unul dintre discursurile din salonul lui D. Merezhkovsky. Mai târziu, criticul de artă și editorul „Apollo” S. Makovsky a întărit această frază denumindu-și cartea despre cultura rusă la începutul secolului „Despre Parnasul din Epoca de Argint”. Vor trece câteva decenii și A. Akhmatova va scrie „... luna de argint este strălucitoare / Epoca de argint s-a răcit”.

Cadrul cronologic al perioadei definite de această metaforă poate fi descris astfel: 1892 - ieșirea din era atemporității, începutul ascensiunii sociale în țară, manifestul și colecția „Simboluri” de D. Merezhkovsky, prima povestirile lui M. Gorki etc.) - 1917. După un alt punct de vedere, sfârșitul cronologic al acestei perioade poate fi considerat 1921-1922 (prăbușirea iluziilor trecute, care a început după moartea lui A. Blokși N. Gumilyov emigrarea în masă a figurilor culturii ruse din Rusia, expulzarea unui grup de scriitori, filozofi și istorici din țară).

Descrierea prezentării pe diapozitive individuale:

1 tobogan

Descrierea diapozitivului:

Caracteristici generale ale literaturii ruse în prima jumătate a secolului al XIX-lea Secolul al XIX-lea este numit „Epoca de aur” a poeziei ruse și secolul literaturii ruse la scară globală. Nu trebuie uitat că saltul literar care a avut loc în secolul al XIX-lea a fost pregătit de întregul curs al procesului literar al secolelor al XVII-lea și al XVIII-lea. Secolul al XIX-lea este momentul formării limbii literare ruse, care s-a conturat în mare parte datorită lui A.S. Pușkin. Dar secolul al XIX-lea a început cu perioada de glorie a sentimentalismului și formarea romantismului. Aceste tendințe literare și-au găsit expresie în primul rând în poezie. Opere poetice ale poeţilor E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Jukovski, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykov. Creativitatea F.I. „Epoca de aur” a poeziei ruse a lui Tyutchev a fost încheiată. Cu toate acestea, figura centrală a acestui timp a fost Alexandru Sergheevici Pușkin. Pușkin Alexandru Sergheevici (1799-1837)

2 tobogan

Descrierea diapozitivului:

Odată cu poezia a început să se dezvolte și proza. Prozatorii de la începutul secolului au fost influențați de romanele istorice englezești ale lui W. Scott, ale căror traduceri erau foarte populare. Dezvoltarea prozei ruse a secolului al XIX-lea a început cu lucrările în proză ale lui A.S. Pușkin și N.V. Gogol. Pușkin, sub influența romanelor istorice engleze, creează povestea „Fiica Căpitanului”, în care acțiunea se desfășoară pe fundalul unor evenimente istorice grandioase din timpul rebeliunii Pugaciov*. Sir Walter Scott (1771-1832) * Războiul țărănesc din 1773-1775 condus de Emelyan Pugachev (Pugachevshchina, revolta Pugaciov, rebeliunea Pugaciov) este o revoltă a cazacilor Yaik, care a devenit un război țărănesc la scară largă condus de Pugachev I. . Gogol Nikolai Vasilevici (1809-1852)

3 slide

Descrierea diapozitivului:

LA FEL DE. Pușkin și N.V. Gogol a identificat principalele tipuri artistice care vor fi dezvoltate de scriitori de-a lungul secolului al XIX-lea. Acesta este tipul artistic al „persoanei de prisos”, un exemplu al căruia este Eugene Onegin în romanul lui A.S. Pușkin și așa-numitul tip de „omuleț”, care este arătat de N.V. Gogol în povestea sa „Pletonul”, precum și A.S. Pușkin în povestea „Șeful de gară”

4 slide

Descrierea diapozitivului:

Literatură moștenită din publicismul și caracterul satiric din secolul al XVIII-lea. În poemul în proză N.V. „Suflete moarte” a lui Gogol, scriitorul înfățișează într-o manieră ascuțită satiric un escroc care cumpără suflete moarte, diverse tipuri de proprietari de pământ care sunt întruchiparea diferitelor vicii umane (influența clasicismului * afectează). În același plan este susținută și comedia „Inspectorul general”. Lucrările lui A. S. Pușkin sunt, de asemenea, pline de imagini satirice. Literatura continuă să descrie în mod satiric realitatea rusă. Tendința de a descrie viciile și neajunsurile societății ruse este o trăsătură caracteristică a întregii literaturi clasice ruse. Poate fi urmărită în lucrările aproape tuturor scriitorilor secolului al XIX-lea. * Clasicismul se bazează pe ideile raționalismului. O operă de artă, din punctul de vedere al clasicismului, ar trebui construită pe baza unor canoane stricte, dezvăluind astfel armonia și logica universului însuși. De interes pentru clasicism este doar eternul, neschimbător - în fiecare fenomen, el caută să recunoască numai trăsături esențiale, tipologice, eliminând trăsăturile individuale aleatorii. Estetica clasicismului acordă o mare importanță funcției sociale și educaționale a artei. Clasicismul ia multe reguli și canoane din arta antică. Cicikov

5 slide

Descrierea diapozitivului:

La începutul secolului al XIX-lea, una dintre cele mai proeminente figuri ale literaturii era N.M. Karamzin. În mod firesc predispus la sensibilitate și melancolie, el a acceptat cu avid influențele literaturii occidentale - Rousseau și adepții săi, franceză și germană, romanul englezesc al lui Richardson, umorul lui Stern. Karamzin a considerat că este de datoria lui să viziteze scriitori celebri și, pentru prima dată în literatura rusă, a oferit informații în direct despre protagoniștii iluminismului european. Poveștile sentimentale ale lui Karamzin, „Săraca Liza”, și poveștile istorice, în care se manifestă deja retorica sentimentală a viitoarei „Istorie a statului rus”, au avut succes. Pentru prima dată, istoria Rusiei a fost prezentată de un scriitor talentat, deja celebru, înarmat cu studii polivalente, dar în același timp într-o formă frumoasă, accesibilă, pe un ton de mândrie națională și cu elocvență sentimentală, care ar fi trebuit să aibă a fost deosebit de eficient în lectura populară. Karamzin a avut o mare importanță și ca traducător al limbii literare. Karamzin și adepții săi au vrut să aducă limba literară mai aproape de vorbirea colocvială, au evitat limba slavă grea, nu se temeau de cuvintele străine și au căutat să confere limbii eleganță și ușurință. Dar școala lui Karamzin a fost de scurtă durată: au început să fie evidente aspectele ridicole ale sensibilității, care, de altfel, nu aveau nici conținut poetic, nici social valoros; și cel mai important, forțe mult mai semnificative și cu o direcție mai vitală au apărut în poezie. Karamzin Nikolai Mihailovici (1766-1826)

6 slide

Descrierea diapozitivului:

La începutul secolului, activitatea poetică a lui V.A. Jukovski. Primele sale poezii au atras atenția asupra lor prin subtilitatea simțirii și prin „dulcetatea versului”. Numele său a devenit celebru când, în al doisprezecelea an, a fost scris „Un cântăreț în tabăra războinicilor ruși”, plin de animație patriotică. Contemporanii nu au observat ciudățenia formei, unde soldații ruși apăreau în armele clasice și în iluminatul romantic: convenția clasică nu fusese încă uitată, începeau să se obișnuiască cu cea romantică. Poezia sa corespundea unui caracter personal, o dispoziție religioasă și mistică l-a adus mai aproape de Gogol. Era departe de cel mai recent cerc literar. În cursul dezvoltării literare, Jukovski, pe lângă operele sale traduse, care au fost mereu elegante și au lărgit orizontul poeziei ruse, a avut și meritul unei înalte înțelegeri a esenței poeziei. Definiția sa a poeziei corespundea întregii sale viziuni asupra lumii. Poezia – „există Dumnezeu în visele sfinte ale pământului”, iar pe de altă parte, „poezia – există virtute”. Definiția era prea personală, dar, în orice caz, plasa poezia în cele mai înalte sfere ale vieții morale. Contemporanul mai tânăr al lui Jukovski a fost K.N. Batyushkov, dar cariera sa literară a fost întreruptă prea devreme și, din păcate, de boala mintală în care a trăit ultimele decenii ale vieții. Era un talent viu și variat, care nu a avut timp să se dezvolte până la deplină originalitate. În poezia sa este încă dependent de modelele europene, vechi și noi; dar s-a gândit la poezia altora, el însuși a fost purtat de ea și ceea ce ar fi fost o simplă imitație înainte a devenit pasiunea lui sinceră, uneori profundă. El a avut și o particularitate în dezvoltarea versurilor; aici, împreună cu Jukovski, a fost imediat predecesorul lui Pușkin. Jukovski Vasily Andreevici (1783-1852) Batiușkov Konstantin Nikolaevici (1787-1855)

7 slide

Descrierea diapozitivului:

O atmosferă mai liberă a vieții sociale a fost în timpul domniei lui Alexandru I *, a răspuns cu o mare renaștere a intereselor literare. În acest moment, I.A. și-a făcut gloria. Krylov. Și-a început cariera literară pe vremea Ecaterinei cu comedii și o revistă satirică de o demnitate medie. Având succes abia în anii săi de maturitate, s-a hotărât pe genul care se potrivea cel mai bine talentului său. În parte, a repetat intrigile tradiționale ale fabulelor, dar a scris și multe originale și i-a depășit pe predecesorii săi Khemnitzer și Dmitriev. El a păstrat o manieră pseudo-clasică, dar în același timp multă inteligență plină de viață, cunoaștere a vieții și a limbii ruse. Potrivit distribuției generale a viziunii sale asupra lumii, era un om de rațiune, destul de indiferent față de neliniștea vieții care avea loc în jurul lui, neîncrezător în hobby-uri. A fost moderație, dar în același timp scepticism. Krylov Ivan Andreevici (1768-1844) * 1801 - 1825 Domnia împăratului rus Alexandru I. La începutul domniei sale, a efectuat reforme moderat liberale. În politica externă, a manevrat între Marea Britanie și Franța. În 1805-1807 a participat la coaliții anti-franceze. În 1807-1812 a devenit temporar apropiat de Franța. A condus războaie de succes cu Turcia (1806-1812) și Suedia (1808-1809). Sub Alexandru I, Georgia de Est (1801), Finlanda (1809), Basarabia (1812), Caucazul de Est (1813) și fostul Ducat de Varșovia (1815) au fost anexate Rusiei. După Războiul Patriotic din 1812, în 1813-1814 a condus coaliția antifranceză a puterilor europene. A fost unul dintre conducătorii Congresului de la Viena din 1814-1815 și organizatorii Sfintei Alianțe.

8 slide

Descrierea diapozitivului:

Un alt scriitor foarte faimos și venerat din acea vreme a fost N.I. Gnedich, a cărui operă principală a fost traducerea Iliadei: a pus mulți ani în finalizarea acestei lucrări, care a stârnit uimirea contemporanilor săi. În traducerea lui Gnedich, se observă lucrări serioase despre Homer, dar datorită vechii predilecții pentru grandilocvența fals-clasică, Gnedich a dedicat prea mult spațiu elementelor slavone bisericești ale limbii, folosind uneori cuvinte complet necunoscute în vorbirea obișnuită. În domeniul dramei la începutul secolului, V.A. Ozerov: tragediile sale au fost scrise în spiritul clasic, cu mare ușurință a versurilor și sinceritate a simțirii. Tragediile lui Ozerov au fost un succes uriaș, în special „Dmitri Donskoy”, care a stârnit entuziasm patriotic. Gnedich Nikolay Ivanovici (1784 - 1833) Ozerov Vladislav Alexandrovici (1770 - 1816)

9 slide

Descrierea diapozitivului:

Începutul secolului al XIX-lea este momentul ascensiunii culturale și spirituale a Rusiei. Războiul Patriotic din 1812 a accelerat creșterea conștiinței naționale de sine a poporului rus, întărirea acesteia. Tendința generală a acestei perioade este democratizarea în creștere a culturii, acoperirea educației de către secțiuni din ce în ce mai largi ale poporului. Diversele pături ale societății nu numai că se alătură culturii dezvoltate de nobilimea rusă, ci devin și creatorii culturii ruse, stabilindu-i noile motive și tendințe. Biserica, subordonată statului și adoptând formele învățăturii occidentale, este un model de asceză, afirmând tradiția ortodoxă. După ce a stăpânit pe deplin limitele educației europene, cultura rusă caută intens o imagine a identității culturale naționale, dezvoltând forme naționale de a fi în civilizația modernă. Creșterea conștiinței de sine naționale a poporului în această perioadă a avut un impact uriaș asupra dezvoltării literaturii, artelor plastice, teatrului și muzicii.

Secolul al XIX-lea este unul dintre cele mai semnificative din literatura rusă. Această epocă a dat lumii numele marilor clasici, care au influențat nu numai cultura rusă, ci și cultura mondială. Principalele idei inerente literaturii din acest timp sunt creșterea sufletului uman, lupta dintre bine și rău, triumful moralității și purității.

Diferență față de secolul precedent

Făcând o descriere generală a literaturii ruse a secolului al XIX-lea, se poate observa că secolul anterior s-a remarcat printr-o dezvoltare foarte calmă. De-a lungul secolului precedent, poeții și scriitorii au cântat despre demnitatea omului, au încercat să insufle idealuri morale înalte. Și abia la sfârșitul secolului au început să apară lucrări mai îndrăznețe și îndrăznețe - autorii au început să se concentreze pe psihologia umană, experiențele și sentimentele sale.

Motive pentru înflorire

În procesul de lucru la teme sau un raport pe tema „Caracteristicile generale ale literaturii ruse din secolul al XIX-lea”, un student poate avea o întrebare firească: ce a cauzat aceste schimbări, de ce a putut literatura să atingă un nivel atât de înalt de dezvoltare ? Motivul pentru aceasta au fost evenimentele sociale - acesta este războiul cu Turcia și invazia trupelor napoleoniene și abolirea iobăgiei și represaliile publice împotriva opoziției. Toate acestea au dus la faptul că în literatură au început să fie aplicate dispozitive stilistice complet noi. Lucrând la caracteristicile generale ale literaturii ruse ale secolului al XIX-lea, merită menționat că această epocă a intrat pe bună dreptate în istorie drept „Epoca de Aur”.

Orientarea literaturii

Literatura rusă din acea vreme se distingea printr-o formulare foarte îndrăzneață a întrebărilor despre sensul existenței umane, despre cele mai stringente probleme socio-politice, morale și etice. Semnificația acestor întrebări o deduce cu mult dincolo de limitele epocii sale istorice. Când pregătim o descriere generală a literaturii ruse a secolului al XIX-lea, trebuie să ne amintim că a devenit unul dintre cele mai puternice mijloace de influențare atât a cititorilor ruși, cât și a celor străini, câștigând faima ca forță influentă în dezvoltarea educației.

Fenomen de epocă

Dacă este necesar să facem o scurtă descriere generală a literaturii ruse a secolului al XIX-lea, se poate observa că trăsătura comună a acestei epoci a fost un fenomen precum „centrismul literar”. Aceasta înseamnă că literatura a devenit o modalitate de a transmite idei și opinii în disputele politice. A devenit un instrument puternic pentru exprimarea ideologiei, definirea orientărilor valorice și a idealurilor.

Este imposibil să spunem fără echivoc dacă acest lucru este bun sau rău. Desigur, făcând o descriere generală a literaturii ruse a secolului al XIX-lea, se poate reproșa literaturii de atunci că este prea „predicatoare”, „mentoratoare”. Într-adevăr, se spune adesea că dorința de a deveni profet poate duce la o tutelă nepotrivită. Și acest lucru este plin de dezvoltarea intoleranței față de disidența de orice fel. Desigur, există ceva adevăr într-un astfel de raționament, totuși, atunci când se face o descriere generală a literaturii ruse a secolului al XIX-lea, este necesar să se țină seama de realitățile istorice în care au trăit scriitorii, poeții și criticii din acea vreme. AI Herzen, când s-a trezit în exil, a descris acest fenomen astfel: „Pentru un popor care a fost lipsit de libertatea de exprimare și de exprimare, literatura rămâne aproape singura degajare”.

Rolul literaturii în societate

Aproape același lucru a spus și N. G. Chernyshevsky: „Literatura din țara noastră concentrează încă întreaga viață mentală a oamenilor”. Fiți atenți la cuvântul „încă” aici. Cernîșevski, care a susținut că literatura este un manual de viață, a recunoscut în continuare că viața mentală a oamenilor nu ar trebui să se concentreze constant în ea. Totuși, „deocamdată”, în acele condiții ale realității rusești, ea a fost cea care și-a asumat această funcție.

Societatea modernă ar trebui să fie recunoscătoare acelor scriitori și poeți care, în cele mai dificile condiții sociale, în ciuda persecuțiilor (merită să ne amintim de același N. G. Cernizevski, F. M. Dostoievski și alții), cu ajutorul lucrărilor lor au contribuit la trezirea unui strălucitor om, spiritualitate, aderență la principii, opoziție activă față de rău, onestitate și milă. Având în vedere toate acestea, putem fi de acord cu opinia exprimată de N. A. Nekrasov în mesajul său către Lev Tolstoi din 1856: „Rolul unui scriitor în țara noastră, în primul rând, este rolul unui profesor”.

Comun și diferit în reprezentanții „Epocii de Aur”

La pregătirea materialelor pe tema „Caracteristicile generale ale literaturii clasice ruse din secolul al XIX-lea”, merită spus că toți reprezentanții „Epocii de Aur” erau diferiți, lumea lor era unică și particulară. Scriitorii din acea vreme sunt greu de rezumat sub orice imagine generală. La urma urmei, fiecare artist adevărat (acest cuvânt înseamnă un poet, un compozitor și un pictor) își creează propria lume, ghidată de principii personale. De exemplu, lumea lui Lev Tolstoi nu seamănă cu lumea lui Dostoievski. Saltykov-Șchedrin a perceput și a transformat realitatea altfel decât, de exemplu, Goncharov. Cu toate acestea, reprezentanții „Epocii de Aur” au și o trăsătură comună - aceasta este responsabilitatea față de cititor, talentul, o înaltă înțelegere a rolului pe care îl joacă literatura în viața umană.

Caracteristici generale ale literaturii ruse a secolului al XIX-lea: tabel

„Epoca de aur” este vremea scriitorilor cu mișcări literare complet diferite. Pentru început, le vom lua în considerare într-un tabel rezumativ, după care fiecare dintre direcții va fi luată în considerare mai detaliat.

Gen	Când și de unde a apărut	Tipuri de lucrări	Reprezentanți	Caracteristici principale
Clasicism	Secolul al XVII-lea, Franța	Odă, tragedie, epopee	G. R. Derzhavin („Cântece anacreotice”), Hersakov („Bakharian”, „Poet”).	Prevalează tema istorico-națională. Genul odă este predominant dezvoltat. Are o întorsătură satirică
Sentimentalism	În a doua jumătate XVIII în. în Europa de Vest și Rusia, cel mai complet format în Anglia	Povestea, roman, elegie, memorii, călătorii	N. M. Karamzin („Săraca Liza”), lucrarea timpurie a lui V. A. Jukovski („Slavyanka”, „Marea”, „Seara”)	Subiectivitatea în evaluarea evenimentelor lumii. Sentimentele sunt pe primul loc. Natura joacă un rol important. Este exprimat un protest împotriva corupției înaltei societăți. Cultul purității spirituale și moralității. Se afirmă bogata lume interioară a păturilor sociale inferioare.
Romantism	Sfârșitul secolului al XVIII-lea - prima jumătate a secolului al XIX-lea, Europa, America	nuvelă, poezie, basm, roman	A. S. Pușkin („Ruslan și Lyudmila”, „Boris Godunov”, „Micile tragedii”), M. Yu. Lermontov („Mtsyri”, „Demon”), F. I. Tyutchev („Insomnie”, „În sat”, „Primăvara”), K. N. Batyushkov.	Subiectivul prevalează asupra obiectivului. O privire asupra realității prin „prisma inimii”. Tendința de a reflecta inconștientul și intuitivul într-o persoană. Gravitatea pentru fantezie, convențiile tuturor normelor. O înclinație pentru neobișnuit și sublim, un amestec de înalt și de jos, comic și tragic. Personalitatea din operele romantismului aspiră la libertate absolută, la perfecțiune morală, la ideal într-o lume imperfectă.
Realism	XIX c., Franța, Anglia.	Poveste, roman, poezie	Defunctul A. S. Pușkin („Dubrovsky”, „Poveștile lui Belkin”), N. V. Gogol („Suflete moarte”), I. A. Goncharov, A. S. Griboyedov („Vai de inteligență”), F. M. Dostoievski („Oameni săraci”, „Crime” și pedeapsă”), L. N. Tolstoi („Război și pace”, „Anna Karenina”), N. G. Chernyshevsky („Ce să faci?”), I. S. Turgheniev („Asya”, „Rudin”), M.E. Saltykov-Shchedrin („Poshekhon”) povești”, „Gogolevs”), N. A. Nekrasov („Cine ar trebui să trăiască bine în Rusia?”).	În centrul unei opere literare se află realitatea obiectivă. Realiștii caută să identifice relații cauzale în evenimente. Se folosește principiul tipicului: sunt descrise personaje tipice, circumstanțe, timp specific. De obicei realiștii se îndreaptă către problemele epocii prezente. Idealul este realitatea însăși. O atenție sporită la partea socială a vieții.

Literatura rusă a acestei epoci a fost o reflectare a saltului făcut în secolul precedent. „Epoca de aur” a început în principal cu înflorirea a două curente - sentimentalismul și romantismul. De la mijlocul secolului, direcția realismului a câștigat din ce în ce mai multă putere. Aceasta este caracteristica generală a literaturii ruse a secolului al XIX-lea. Tableta va ajuta studentul să navigheze prin principalele tendințe și reprezentanți ai „Epocii de Aur”. În procesul de pregătire a lecției, de menționat că situația social-politică ulterioară din țară devine din ce în ce mai tensionată, contradicțiile crescând între clasele asuprite și oamenii de rând. Aceasta duce la faptul că la mijlocul secolului dezvoltarea poeziei se liniștește oarecum. Iar sfârșitul unei ere este însoțit de sentimente revoluționare.

Clasicism

Această direcție merită menționată, oferind o descriere generală a literaturii ruse de la începutul secolului al XIX-lea. La urma urmei, clasicismul, care a apărut cu un secol în urmă înainte de începutul „Epocii de Aur”, se referă în primul rând la începutul său. Acest termen, tradus din latină, înseamnă „exemplar” și are legătură directă cu imitarea imaginilor clasice. Această direcție a apărut în Franța în secolul al XVII-lea. În esență, a fost asociat cu monarhia absolută și stabilirea nobilimii. Se caracterizează prin idei de subiecte civice înalte, respectarea strictă a normelor de creativitate, reguli stabilite. Clasicismul reflectă viața reală în imagini ideale care gravitează spre un anumit model. Această direcție aderă strict la ierarhia genurilor - locul cel mai înalt dintre ele este ocupat de tragedie, odă și epopee. Ei sunt cei care luminează cele mai importante probleme ale societății, sunt menționați să reflecte cele mai înalte manifestări eroice ale naturii umane. De regulă, genurile „înalte” erau opuse celor „jos” - fabule, comedii, lucrări satirice și alte lucrări care reflectau și realitatea.

Sentimentalism

Făcând o descriere generală a dezvoltării literaturii ruse din secolul al XIX-lea, nu se poate să nu menționăm o astfel de direcție precum sentimentalismul. Vocea naratorului joacă un rol important în ea. Această direcție, așa cum este indicată în tabel, se caracterizează printr-o atenție sporită la experiențele unei persoane, la lumea sa interioară. Aceasta este inovația sentimentalismului. În literatura rusă, „Săraca Lisa” a lui Karamzin ocupă un loc aparte printre operele sentimentalismului.

De remarcate sunt cuvintele scriitorului, care pot caracteriza această direcție: „Și țăranele știu să iubească”. Mulți au susținut că o persoană obișnuită, un om de rând și un țăran, este superior din punct de vedere moral în multe privințe unui nobil sau unui reprezentant al înaltei societăți. Peisajul joacă un rol important în sentimentalism. Aceasta nu este doar o descriere a naturii, ci o reflectare a experiențelor interioare ale personajelor.

Romantism

Acesta este unul dintre cele mai controversate fenomene ale literaturii ruse din Epoca de Aur. De mai bine de un secol și jumătate, au existat dispute cu privire la ceea ce stă la baza ei și nimeni nu a dat încă vreo definiție recunoscută a acestei tendințe. Reprezentanții acestei tendințe au subliniat înșiși originalitatea literaturii fiecărui popor în parte. Nu putem decât să fii de acord cu această opinie - în fiecare țară romantismul își dobândește propriile trăsături. De asemenea, oferind o descriere generală a dezvoltării literaturii ruse din secolul al XIX-lea, este de remarcat faptul că aproape toți reprezentanții romantismului au susținut idealurile sociale, dar au făcut-o în moduri diferite.

Reprezentanții acestei mișcări nu visau să îmbunătățească viața în manifestările sale particulare, ci să rezolve complet toate contradicțiile. Mulți romantici din lucrările lor sunt dominați de starea de a lupta împotriva răului, protestând împotriva nedreptății care domnește în lume. Romanticii tind, de asemenea, să se îndrepte către basmele mitologice, fanteziste, populare. Spre deosebire de direcția clasicismului, o influență serioasă este dată lumii interioare a unei persoane.

Realism

Scopul acestei direcții este o descriere veridică a realității înconjurătoare. Este realismul care se maturizează pe terenul unei situații politice tensionate. Scriitorii încep să se îndrepte către problemele sociale, către realitatea obiectivă. Cei trei realiști principali ai acestei epoci sunt Dostoievski, Tolstoi și Turgheniev. Tema principală a acestei direcții este viața, obiceiurile, evenimentele din viața oamenilor obișnuiți din clasele inferioare.

INTRODUCERE

Secolul al XIX-lea este una dintre cele mai strălucitoare perioade din istoria literaturii ruse. În acest moment, au fost create cele mai mari opere ale literaturii clasice ruse, care au primit recunoaștere mondială. Iar măreția lor a fost determinată nu numai de perfecțiunea artistică, ci și de lumina ideilor eliberatoare, umanism și căutarea neobosită a dreptății sociale.

Toate aceste calități, care au făcut din literatura rusă, în cuvintele lui Gorki, „mândria noastră”, s-au conturat și s-au conturat în prima jumătate a secolului al XIX-lea. În această perioadă s-au pus bazele viitoarei înfloriri literare. În același timp, literatura de la începutul secolului trecut este literatura nobilimii: atât scriitorii, cât și cititorii aparțineau primei moșii. Mai mult, în cuvintele unui contemporan, literatura noastră a fost „îmbrăcată în uniforme de gardă și frac diplomatice”. Într-adevăr, o parte semnificativă a „fraților scriitori” au slujit fie în armată, fie în serviciul public, deținând adesea funcții înalte. Poeții Derzhavin și Dmitriev au fost miniștri, Griboedov a fost diplomat, amiralul Șișkov a combinat în diferite momente cu activitatea literară funcțiile de secretar de stat, membru al Consiliului de Stat, ministru al educației; A. Marlinsky - un romancier popular - a fost ofițer de gardă, F.N. Glinka - scriitor și poet - locotenent colonel, D. Davydov - erou din 1812, poet și fabulist - a încheiat cel de-al doilea război mondial ca colonel. Au fost și „dezbrăcați” - Pușkin, Karamzin.

Dar într-un fel sau altul, cei mai importanți nobili literari de la începutul secolului al XIX-lea aparțineau celor mai înalte și mai luminate pături ale acestei clase. Ideile acestei nobile „avangarde” au stat la baza acelui mare potențial spiritual, datorită căruia literatura rusă a căpătat ulterior semnificație mondială.

LITERATURA RUSĂ A PRIMEI JUMATĂȚII A SECOLULUI XIX

Jurnalism

O trăsătură caracteristică a vieții literare din prima jumătate a secolului al XIX-lea a fost jurnalismul – așa cum spune G.R. Derzhavin, totul în literatură a fost „jurnalizat”.

Într-adevăr, noile lucrări ale scriitorilor ruși au putut vedea lumina, în primul rând pe paginile revistelor; au fost centrul criticii artistice și al controverselor; în reviste cititorul putea obține informații despre viața culturală a țării și, uneori, chiar și a Europei.

Jurnalele au jucat un rol proeminent în viața publică, reprezentând cutare sau cutare direcție ideologică. Deci, „Mesagerul Nordului” (1804-1805) I.I. Martynova, „Revista de literatură rusă” (1805) N.P. Brusilov, „Mercurul de Nord” (1805) și „Grădina de flori” (1809-1810) de A.E. Izmailov și A.P. Benitsky au fost propagandiști ai ideilor educaționale, „Mesagerul rus” S.N. Glinka a apărat principiile originalității și s-a opus galomaniei etc.

Conținutul publicațiilor literare avea și ele caracteristici proprii. De exemplu, forma epistolară de prezentare (adică forma de scriere) a fost foarte populară. Într-o perioadă în care scrisorile erau singurul mijloc de comunicare între corespondenți care locuiau departe unul de celălalt, ele erau scrise cu grijă și lungime. Scrisorile reflectau nu numai detalii de zi cu zi, ci și mentalitatea și sentimentele autorilor. Arhive uriașe de literatură epistolară (scrisori de la N.M. Karamzin, V.A. Jukovsky, P.A. Vyazemsky și alții) sunt materiale de neprețuit pentru istoricul literar. În jurnale erau tipărite constant tot felul de „scrisori”: „scrisori de la călători”, „scrisori” politice, istorice, etnografice. „Scrisori din Cairo” au fost înlocuite pe paginile revistei cu „Scrisoare către Tver”, „Scrisoare către editor” a fost urmată de un răspuns, iar apoi „Răspuns la un răspuns” etc.

Un loc mare printre publicațiile literare a fost acordat poeziei, care a fost foarte iubită de cititori. În prima jumătate a secolului al XIX-lea, odele solemne lasă loc poemelor lirice, madrigalelor, precum și epigramelor și broșurilor.

Una dintre cele mai populare publicații periodice de la începutul secolului al XIX-lea a fost revista Vestnik Evropy, editată de N.M. Karamzin. Revista a fost concepută ca un organism socio-politic și literar conceput pentru a familiariza cititorii ruși cu viața socială și culturală a Europei. Editorialul primului număr al revistei informa că în paginile sale vor fi publicate fragmente din 12 ediții străine. Acest lucru a fost facilitat de interesele personale ale editorului. În tinerețe, călătorind prin Europa, Karamzin a cunoscut mulți oameni de știință și scriitori europeni celebri (Kant, Wieland etc.), a studiat literatura franceză și germană.

Acum dorea să familiarizeze cititorii ruși cu viața socială și literară a Europei. Împreună cu aceasta, revista a acoperit destul de larg noutățile literaturii ruse. Știrile politice au fost separate într-o secțiune separată. În același timp, revista nu a oferit informații din ziar seci, ci o interpretare independentă a faptelor vieții sociale și politice moderne. Aici au fost tipărite nu numai articole despre situația internațională, ci și discursuri ale oamenilor de stat străini, documente, scrisori etc. Karamzin a făcut eforturi mari pentru a ridica importanța acestui departament. Și într-adevăr, el s-a remarcat nu numai prin varietatea și abundența materialelor, ci și prin vivacitatea prezentării. „Ce varietate, ce prospețime, ce tact în alegerea articolelor”, a scris mai târziu Belinsky cu entuziasm, „ce transmitere inteligentă în direct de știri politice, atât de interesantă la vremea aceea! Ce critică inteligentă și deșteaptă la acea vreme!” Shelgunov N.V. Memorii // Shelgunov N.V. Shelgunova LP Mihailov M. L. Memorii. M., 1967. T. 1. S. 113.

Karamzin i-a atras pe cei mai importanți scriitori ai acelor ani să participe la jurnal: Derzhavin, Kheraskov, Neledinsky-Meletsky, Dmitriev, Jukovsky, V. L. Pușkin.

Publicul de lectură a apreciat foarte mult revista - tirajul ei inițial a crescut curând de la 600 de exemplare la 1200. Belinsky l-a creditat pe Karamzin cu faptul că a „înmulțit” cititorii din toate clasele societății și „a creat un public rus”.

Poziția socio-politică a revistei a fost determinată de opiniile lui Karamzin însuși. Viziunea asupra viitorului scriitor și om de știință remarcabil s-a format în epoca ascensiunii luptei anti-feudale. În copilărie, a supraviețuit revoltei lui Pugaciov, în anii de predare a aflat despre Revoluția Americană și despre crearea unei republici - Statele Unite ale Americii.

În tinerețe, călătorind prin Europa, a fost martor la Revoluția Franceză. Totuși, evenimentele acestuia din urmă, în special „extremul” acțiunii revoluționare, au provocat condamnarea tânărului Karamzin. Nu a acceptat ideile revoluției, deși nu a scăpat de influența filozofilor și scriitorilor francezi de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Aceste aspecte progresive ale viziunii sale asupra lumii îi vor atrage ulterior pe tinerii contemporani la el - Pușkin și prietenii săi. În același timp, Karamzin a fost un oponent ferm al transformării revoluționare a societății, al ideilor de egalitate socială (recunoscând în același timp egalitatea morală) și un susținător al guvernării monarhice în Rusia. Cu toate acestea, monarhismul său a fost monarhismul „vremelor frumoaselor începuturi ale lui Alexandru”, monarhismul epocii reformelor liberale. Ideile iluminismului francez și convingerile monarhiste au format un fel de fuziune. Astfel, Karamzin declară „că autocrația este compatibilă cu libertatea și începe să vorbească și să scrie destul de hotărât pe acest subiect”. Sazhin V. Cartea adevărului amar. L., 1989. S. 8-9.

În 1804, Karamzin, în legătură cu numirea sa ca istoriograf de curte, se îndepărtează de jurnalism, dedicându-se în întregime activităților științifice. După plecarea lui Karamzin, Vestnik Evropy își schimbă treptat fața: recenziile politice devin mai mici și mai seci, transformându-se într-o listă de evenimente politice; partea literară este, de asemenea, mai puțin semnificativă. Numai în timpul scurtei conduceri a lui Jukovski, jurnalul este actualizat cu forțe noi. La acea vreme, K.N. Batyushkov, N.I. Gnedich, P.A. Viazemski. Din 1811 până la închiderea revistei, M. Tkachenovsky a devenit redactorul acesteia, sub care direcția revistei s-a schimbat complet. „Buletinul Europei”, în legătură cu agravarea relațiilor franco-ruse, ia o poziție antifranceză. În jurnal se acordă tot mai mult spațiu articolelor despre istoria Rusiei, în care sunt idealizate trăsăturile patriarhale ale vieții rusești. În conformitate cu direcția acceptată, jurnalul participă și la discuția despre noua limbă literară, vorbind cu hotărâre în apărarea lui AS Shishkov și a susținătorilor săi. În anii 1920, conform expresiei potrivite a lui A. Bestuzhev, Vestnik Evropy „vorbea despre antichitate și încerca noul cu o busolă ruginită”. După ce a pierdut cititori, revista a încetat să mai existe în 1830.

Secțiunea 1 (1800-1840)

Probleme generale

Periodizarea istoriei literaturii ruse în prima jumătate a secolului al XIX-lea

Literatura rusă a trecut printr-o cale complexă de dezvoltare, care este împărțită în mai multe perioade. Periodizarea literaturii ruse provoacă încă controverse științifice. Dezvoltarea litrilor este în profundă legătură cu procesele istorice generale. Începutul secolului al XIX-lea a fost marcat de influența lui Franz. Revoluții (1789-1794), Războiul Patriotic din 1812, ideile lui Alexandru I privind abolirea iobăgiei, apariția societăților secrete și consecințele acestora. Toate acestea se reflectă în literatură. Prin urmare, granițele dintre perioade din literatură sunt condiționate.

Există mai multe principii de periodizare (cronologică - pe decenii: romantism - anii 20, folclor - anii 30, idealism romantic 40; personal - în funcție de figura domnitoare sau de figura literară influentă - De exemplu, literatura din vremea lui Petru, vremea Ecaterinei, Alexandru I. , etc. Sau perioada Lomonosov, Karamzin, Pușkin; I.V. Kireevsky a inclus între Karamzin și Pușkin perioada Jukovski, iar Cernîșevski a adăugat perioada Gogol lui Pușkin.)

Periodizare generală:

prima perioada Literatura rusă 1800-1815 in aceasta perioada sunt prezentate diverse tehnici creative (romantism, sentimentalism), Litra regandeste intreaga experienta. În 1801, nu existau lucrări noi care să marcheze începutul unui nou timp literar, dar în acest an apar cercuri literare. Societatea literară prietenoasă și Societatea liberă a iubitorilor de literatură, științe și arte. În ciuda faptului că prima societate a existat pentru o perioadă scurtă de timp, ea a marcat nașterea în literatură și estetică a acelor principii și idei care urmau să conducă la romantism în viitor. Organizarea societății a 2-a a fost cauzată de dorința oamenilor de știință de a realiza idei educaționale. În această perioadă, există o luptă între nou și vechi.

Pentru prima dată, sentimentalismul domină. Susținătorii săi se opun clasicismului. Romantismul apare și ca o nouă mișcare literară. Belinsky leagă acest curent cu numele lui Jukovski. Alături de Jukovski a apărut și Batiușkov. Romantismul rus timpuriu s-a reflectat în televizorul acestor poeți.

a 2-a perioadă. A doua jumătate10x-1825

În literatura rusă se conturează o nouă tendință revoluționar-romantică, care atinge o creștere în prima jumătate a anilor 20 în TV-ve-ul lui Pușkin și al poeților decembriști. Originalitatea ideologică și creativă a romantismului revoluționar este asociată cu evenimentele istorice (o revoluție care a dezvoltat idealurile de libertate, fraternitate și egalitate). În această perioadă, literatura nu se limitează la tendința revoluționar-romantică. Continuă să dezvolte romantismul lui Jukovski și al adepților săi. Lucrarea lui Griboedov „Vai de înțelepciune” și primele capitole ale lui Pușkin din „Eugene Onegin” și „Boris Godunov” completează formarea metodei realiste artistice. Prin urmare, 1825 devine un punct de cotitură pentru literatura rusă: dominația tendinței romantice se încheie, realismul rus triumfă primele victorii.

a 3-a perioadă 1825 -1842 Stabilirea realismului, formarea unei direcții realiste. Dar și după aceea, curentele romantice continuă să existe. Cele mai caracteristice și semnificative pentru această perioadă au fost pro-I realist al lui Pușkin, poveștile și comediile lui Gogol, „GNV” a lui Lermontov. Această perioadă se încheie cu apariția în 1842 a primului volum din Mer.Dush.

Acesta este cursul general al procesului literar în prima jumătate a secolului al XIX-lea. Început de romantism, acest proces se caracterizează în continuare printr-o tranziție treptată la realism și se termină cu stabilirea unei tendințe realiste în limba rusă. literatură.

Principalele direcții ale literaturii ruse în prima jumătate a secolului al XIX-lea.

Caracteristicile procesului literar al primului sfert al secolului al XIX-lea.

Caracteristici ale dezvoltării literaturii ruse în anii 1820-1830.

Anii 20-30 ai secolului al XIX-lea pentru Rusia este o perioadă plină de evenimente istorice (crearea societăților secrete nordice și sudice, revolta decembriștilor și exilul acestora, urcarea pe tronul lui Nicolae 1 și „amânarea” restricției a autocrației și abolirea drepturilor puternice). Orice contururi clare ale viitoarei dezvoltări literare sunt încă doar conturate. Atâta timp cât totul este conectat. Poezia este primordială. Poeții Societății Libere și poeții clasiciști au pregătit versurile civile din anii 1820, a căror înflorire este asociată cu opera decembriștilor. Ea își păstrează primatul asupra prozei și dramei până în anii 1840, ceea ce se explică prin dezvoltarea mai înaltă a limbajului poeziei decât a prozei și dramei.

Romantismul în această perioadă a trecut prin următoarele etape:

anii 1820 - apariţia şi formarea unui curent civil, sau social, în poezia lui F.N. Glinka, P.A. Katenina, K.F. Ryleeva, V.K. Kuchelbeker, A.A. Bestuzhev-Marlinsky; maturitatea romantismului psihologic, în care figurile principale au fost A.S. Pușkin, E.A. Baratynsky, P.A. Vyazemsky, N.M. limbi;

anii 1830 - apariția unei tendințe filozofice în poezia lui Baratynsky, poeții Lyubomudrov, Tyutchev, în proza ​​lui V.F. Odoievski; pătrunderea romantismului în proză și răspândirea lui largă în genul poveștii; înflorirea romantismului în opera lui Lermontov și semnele unei crize: dominația poeziei epigonale (imitative), versurile lui Benediktov, poveștile „caucaziene” („Este”) de A.A. Bestuzhev-Marlinsky;

Cu toate acestea, anii 20-30. nu au fost doar epoca înfloririi romantismului. În același timp, în literatura rusă se dezvolta o direcție nouă, cea mai puternică și fructuoasă - realismul. „Dorința de a deveni natural, natural”, a remarcat Belinsky, „este sensul și sufletul istoriei literaturii noastre”. În primele decenii ale secolului al XIX-lea. realismul a triumfat în fabulele lui Krylov și în comedia nemuritoare a lui Griboedov „Vai de înțelepciune”, impregnată, în cuvintele lui Belinsky, cu „adevărul profund al vieții rusești”

În general, în anii 1920, literatura de salon a înflorit, s-au format cercuri filozofice. Dar după ce Nicolae I a urcat pe tron, se dezvăluie o scădere a sentimentului public (apar lucrări cu analiză socială - „Cine este de vină?”) Un model literar este completat și înlocuit cu altul. Se simt schimbari, estetica anterioara. idealul este negat, se pune problema unui nou erou literar, motivul timpului ocupă un loc aparte, se pune întrebarea despre rolul trecutului nostru și al istoriei. Așa se naște categoria istoricismului. Există și o categorie de naționalitate. Începând cu anii 20-30 se pune problema literaturii populare.

Poezie

Proză

18. Povestea romantică rusă a secolului al XIX-lea: teme, probleme, specificul genului (pe exemplul lucrărilor unuia dintre autori - A. Bestuzhev-Marlinsky, V. Odoevsky).

Genul principal de proză rusă în prima treime a secolului al XIX-lea. a fost o poveste romantică care a continuat și a actualizat tradițiile poveștii autorului rus apărute în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, când apogeul clasicismului era deja în urmă, iar noi tendințe artistice au apărut în literatură. Apoi, în genul povestirii a existat un amestec de trăsături stilistice și principii poetice, datând atât de la clasicii antici, cât și de tendințele literare europene care au înlocuit clasicismul.

Cercetătorii lucrării lui Herzen notează că în atitudinea sa față de burghezia occidentală, acesta avea profundă dreptate, că „s-a oprit înaintea materialismului istoric”. Această oprire i-a provocat criza spirituală după înfrângerea revoluției din 1848.

În aceste condiții, are loc „întoarcerea spirituală” a lui Herzen în patria sa, în Rusia. Herzen crede că Rusia, prin proprietatea comunală a pământului țărănesc, va putea ajunge mai devreme la socialism decât Occidentul. Herzen vedea „socialismul” în eliberarea țăranilor cu pământ, în proprietatea comunală, în ideea țărănească a „dreptului la pământ”. De fapt, în această doctrină, ca în tot populismul rus, nu a existat nici măcar un sâmbure de socialism. Cu toate acestea, contribuția lui Herzen la mișcarea de eliberare este mare. Principalul său merit este crearea unei prese ruse libere în străinătate. În 1853, a creat la Londra Imprimeria Rusă Liberă.

În 1855, Herzen a început să producă „Steaua Polară”, care a reînviat tradițiile decembriștilor, iar în 1857 – „Clopotul”, care, potrivit contemporanilor, „s-a ridicat ca un zid pentru eliberarea țăranilor”. Succesul „The Bell” a fost excepțional de mare. „Clopotul” a pătruns peste tot, toată lumea a citit-o. Herzen a început să primească un flux de corespondență, pe care nu-l mai putea folosi integral în ziar. Herzen a început să emită un adaos la „Clopot” - „În proces!”, care era compus exclusiv din corespondență și note trimise.

În curând Herzen și prietenul și asociatul său N.P. Ogarev a început să publice un alt periodic - „General Veche”, destinat cititorilor nepregătiți.

Dintre toate publicațiile lui Herzen, Clopotul a avut cea mai mare influență asupra cititorilor. Programul Bells a fost definit într-un articol publicat în primul număr. Herzen și-a dorit cu pasiune ca Rusia „să scape în sfârșit de slingerii inutile care îi împiedică dezvoltarea puternică”. Și a considerat „primul pas, necesar, urgent”: „Eliberarea cuvântului de cenzură! Eliberarea țăranilor de moșieri! Eliberarea clasei impozabile de bătaie!

Paginile lui Kolokol au descris cazuri scandaloase de abuzuri birocratice și de proprietar, acte de arbitrar, cazuri de delapidare nesăbuită, luare de mită etc. Toate acestea, luate împreună, au pictat o imagine atât de teribilă a vieții într-o Rusie feudală neputincioasă, încât a chemat involuntar cititorii la o luptă activă împotriva sistemului existent.

Reformele cu jumătate de inimă și nu pe deplin gândite din 1861 ale țarului Alexandru al II-lea au întârziat fără speranță. Iobăgia a fost abolită oficial, dar modul în care a fost făcut a indignat pe mulți în Rusia. „Vechea iobăgie a fost înlocuită cu una nouă”, au scris Herzen și Ogarev furioși în Kolokol. - În general, iobăgia nu a fost desfiinţată. Poporul a fost înșelat de rege.

Discursurile publicistice ale lui Herzen după reformă arată în mod viu simpatia lui pentru popor, care s-a ridicat spontan împotriva înșelăciunii țarului. Fără a se limita la revendicările anterioare prezentate în primul număr al revistei Kolokol, Herzen și Ogarev insistă acum asupra desființării complete a proprietății pământului, asupra transferului pământului în mâinile celor care îl vor lucra ei înșiși, asupra alegerii tuturor autorităților. de către oameni. Herzen nu a văzut un popor revoluționar în Rusia în anii 1940, dar i-a văzut în anii 1960. secolul al 19-lea Și a luat cu îndrăzneală partea democrației revoluționare împotriva liberalismului.

Jurnalismul lui Herzen, mai ales în perioada publicării The Bell, abundă și într-o varietate remarcabilă de genuri. Una dintre formele preferate de jurnalism Herzen avea scrisori. El a dat această formă jurnalistică unora dintre lucrările sale jurnalistice, publicate atât în ​​anii 40, cât și mai târziu („Scrisori din Franța”, „Scrisori din Italia”, „Scrisori către dușman”, „Scrisori către un bătrân tovarăș”, etc. ). d.). Stilul lui Herzen, jurnalist, publicist, este stilul unui luptător politic, un agitator pasionat, chemându-și cititorii să ia măsuri active, să lupte.

Forma operelor lui Herzen corespundea limbii în care au fost scrise. Limbajul jurnalismului lui Herzen este aproape colocvial. Concis, foarte expresiv, strălucitor, a făcut o impresie excepțională asupra cititorilor.

„Este necesar să tăiați brusc fraza, să o aruncați și, cel mai important, să o strângeți”, l-a sfătuit Herzen pe Ogarev și a scris el însuși așa.

Profunzimea căutărilor ideologice, curajul și consecvența gândirii critice s-au îmbinat în Herzen cu un strălucit talent literar, cu un devotament arzător pentru Patria și poporul rus. Aceste trăsături au acordat o importanță deosebită activității jurnalistice a lui Herzen. Nu se mai adresa nobilimii, ci birocrației, burgheziei, negustorilor, țărănimii; tuturor celor care erau nemulțumiți de țarism, au contribuit la trezirea la lupta revoluționară a unei noi pături sociale - raznochintsy.

În istoria jurnalismului rus A.I. Herzen a jucat un rol remarcabil. După cum au scris cercetătorii lucrării sale, Herzen a fost primul care a ridicat marele stindard al luptei, adresându-se maselor cu un cuvânt rusesc liber.

*LA. I. Lenin l-a numit pe Herzen unul dintre predecesorii rusului

social-democrația revoluționară. În articolul „În memoria lui Herzen”, scris în

1912, Lenin, cu o completitudine și o claritate excepționale, a determinat locul

Herzen în istoria mișcării revoluționare ruse și a gândirii sociale,

tendințe de conducere în viziunea scriitorului asupra lumii, ceea ce este în părerile sale și

activitățile aparțineau oamenilor.

„CINE ESTE VINOVAT”

— Cine este vinovat? - un roman în două părți de Alexander Ivanovici Herzen în 1846. Potrivit Marii Enciclopedii Sovietice, „unul dintre primele romane socio-psihologice rusești”.

Complot

Proprietarul Alexei Abramovici Negrov, care locuiește în sat, angajează un nou profesor pentru fiul său Mișa, Dmitri Yakovlevich Krucifersky. Trebuie să-l pregătească pe Misha să intre într-o școală militară.

Familia Negru duce o viață plictisitoare și limitată: neobișnuită cu lectura și alte activități intelectuale, nu ia nicio parte activă la conducerea economiei, vegeta în ocupații nesemnificative, se complace la lăcomie și somn. Sunt aspri și negri. Cu toate acestea, acest mod de viață li se potrivește perfect, dar este complet străin de Lyuba, fiica nelegitimă a lui Negrov. Acest lucru o aduce mai aproape de Krucifersky, un tânăr educat incapabil să accepte stilul de viață al negrului. Ei se indragostesc. Dmitri Yakovlevich decide să-și deschidă sentimentele într-o scrisoare. Guvernanta Eliza Avgustovna îi vine în ajutor, observând sentimentele lui Krucifersky, aranjează o întâlnire cu iubitul ei. Timid din fire, Krucifersky decide să meargă la o întâlnire de noapte, doar pentru a da o scrisoare, dar curajul îi este răsplătit, primește un sărut. Spre groaza lui, descopera ca in fata lui nu se afla Lyubonka, ci Glafira Lvovna, sotia lui Negrov, fuge, uitand scrisoarea. Nedumerită Glafira Lvovna, care a fost și o victimă nevinovată a înșelăciunii Elizei Avgustovna, după ce a citit scrisoarea, înțelege că, vai, nu a fost subiectul iubirii profesorului. Frustrată, ea deschide scrisoarea către soțul ei. Aleksey Abramovici, în schimb, a găsit scrisoarea foarte oportun, el decide să se căsătorească cu profesorul cu Lyubonka și să scape de fiica lui enervantă. În ciuda unor astfel de circumstanțe ridicole care au precedat căsătoria, viața de familie Krucifersky s-a dezvoltat fericit, cuplul s-a iubit. Fructul acestei iubiri a fost băiețelul Yasha. Ei trăiau într-un cerc familial apropiat, singurul lor prieten era dr. Krupov.

În acest moment, în orașul NN, centrul provinciei, unde se află moșia Negru, sosește din străinătate un bogat moșier, Vladimir Beltov, care lipsea de multă vreme. El urmează să participe la alegerile nobiliare. În ciuda tuturor eforturilor sale, locuitorii din NN nu îl acceptă pe Beltov în cercul lor, iar întreaga idee a alegerilor se dovedește a fi o pierdere de timp pentru Beltov. Forțat să rămână în NN pentru o problemă civilă, Beltov este disperat că această încercare de a-și găsi locul în viață a eșuat. Este într-o izolare aproape completă, singurul său prieten din NN este dr. Krupov. El este cel care îl prezintă pe Beltov familiei Krucifersky. Beltov și soții Krucifersky sunt foarte bucuroși să facă o nouă cunoștință. Beltov are cu cine să-și împărtășească gândurile și gândurile, soții Krucifersky găsesc în el o persoană foarte dezvoltată, capabilă să-și îmbogățească lumea interioară. Beltov găsește o înțelegere specială cu Lyubov Alexandrovna, se înțeleg dintr-o jumătate de cuvânt, dintr-o jumătate de privire, așa cum Lyuba și Dmitry s-au înțeles cândva în familia Negrov. Unanimitatea lui Lyuba și Beltov se dezvoltă în ceva mare, în dragoste. Incapabil să-și ascundă sentimentele, Beltov îi mărturisește lui Kruciferskaya. Și distruge imediat viețile a trei oameni. Lyubov Alexandrovna nu poate să-și părăsească soțul, ea îl iubește, deși și Beltova iubește. Krucifersky înțelege că nu mai este iubit ca înainte. Beltov este chinuit de gândul că a distrus viața celui mai apropiat și nu poate fi cu el. Zvonurile s-au răspândit în tot orașul. Krucifersky beat. Dr. Krupov se simte responsabil pentru cele întâmplate. Înfuriat, se duce la Beltov pentru a se explica, Beltov îl asigură că el însuși suferă nu mai puțin decât Krucifersky, că nu are nicio putere asupra sentimentelor sale, că Lyubov Alexandrovna, după ce a găsit un suflet mai apropiat decât soțul ei, nu va fi niciodată fericit. Ca înainte. Nevăzând altă ieșire, Beltov este de acord cu Krupov că trebuie să plece, s-a pregătit deja pentru călătorie, deși nu crede că acest lucru va ajuta. Și așa părăsește din nou patria.

Lyubov Alexandrovna dispare. Krucifersky adoarme. Despărțirea nu a adus fericire și pace. Viitorul este trist și sumbru.

Compoziția romanului „Cine este de vină?” foarte original. primul capitol al primei părți are o formă romantică propriu-zisă expoziții și comploturi de acțiune - „Un general și profesor pensionar, hotărât locului.” Urmează: „Biografia excelențelor lor” și „Biografia lui Dmitri Yakovlevich Krucifersky.” Capitolul „Ființa vieții” este un capitol din cea corectă. forma narațiunii, dar urmează Biografia lui Vladimir Beltov.

Herzen a vrut să compună un roman din acest gen de biografii separate, în care „în notele de subsol se poate spune că cutare și cutare s-au căsătorit cu așa și cutare.” „Pentru mine povestea este un cadru, ”- spuse Herzen. A pictat mai ales portrete, era cel mai interesat de chipuri și biografii. „O persoană este un istoric în care totul este notat”, scrie Herzen, „un pașaport pe care rămân vizele”.

În ciuda fragmentării aparente a narațiunii, când povestea de la autor este înlocuită cu scrisori ale personajelor, fragmente din jurnal, digresiuni biografice, romanul lui Herzen este strict consecvent. „Această poveste, în ciuda faptului că va consta din capitole și episoade separate, are o asemenea integritate încât o foaie ruptă strică totul”, scrie Herzen.

El și-a văzut sarcina nu în rezolvarea problemei, ci în identificarea ei corectă. De aceea, a ales o epigrafă de protocol: „Și acest caz, din cauza nedescoperirii făptuitorilor, pentru a trăda voia lui Dumnezeu, dar considerând cazul nehotărât, predați-l arhivei. Protocol”.

Dar nu a scris un protocol, ci un roman în care a investigat nu „un caz, ci legea realității moderne.” De aceea întrebarea pusă în titlul cărții a răsunat cu atâta forță în inimile contemporanilor săi. . Critica a văzut ideea principală a romanului prin aceea că secolul problema primește de la Herzen nu o semnificație personală, ci generală: „Nu noi suntem de vină, ci minciuna ale cărei mrejele ne-au încurcat încă din copilărie”.

Dar Herzen era ocupat cu problema conștiinței de sine morale și a personalității. Printre eroi din Herzen nu răufăcători care ar face cu bună știință și deliberat rău vecinilor lor. Eroii săi sunt copiii secolului, nici mai buni, nici mai răi decât alții; mai degrabă, chiar mai bine decât multe, iar în unele dintre ele există angajamente de abilități și oportunități uimitoare. Chiar și generalul Negro, proprietarul „sclavilor albi”, un feudal și un despot, conform circumstanțelor vieții sale, este descris ca o persoană în care „viața a zdrobit mai mult de o oportunitate”. Gândirea lui Herzen era în esență socială; el a studiat psihologia timpului său și a văzut o legătură directă între caracterul unei persoane și mediul său.

Herzen a numit istoria „scara ascensiunii”. Acest gând a însemnat, în primul rând, ridicarea spirituală a individului deasupra condițiilor de viață dintr-un anumit mediu. Deci, în romanul său „Cine este de vină?” numai acolo și atunci personalitatea se face cunoscută atunci când se desparte de mediul său, altfel este înghițită de golul sclaviei și al despotismului.

Și acum Krucifersky, un visător și un romantic, intră pe prima treaptă a „scării ascensiunii”, încrezător că nu este nimic întâmplător în viață. El îi dă mâna lui Lyuba, fiica lui Negro, o ajută să se ridice. Și ea se ridică dupa el, dar cu un pas mai sus.Acum vede mai mult decat el;intelege ca Krucifersky, un barbat timid si confuz, nu va mai putea face nici un pas inainte si mai sus.Si cand ridica capul, privirea ei. cade asupra lui Beltov, care era pe aceeași scări mult mai sus decât ea. Și însăși Lyuba îi întinde mâna...

"Frumusețea și puterea în general, dar acționează printr-un fel de afinitate selectivă", scrie Herzen. Mintea acționează și prin afinitate selectivă. De aceea Lyubov Kruciferskaya și Vladimir Beltov nu puteau să nu se recunoască unul pe celălalt: aveau această afinitate. ceea ce îi era cunoscut doar ca o presupunere ascuțită, i-a fost revelat ca o cunoaștere integrală. Era o natură „extrem de activă în interior, deschisă tuturor întrebărilor moderne, enciclopedică, înzestrată cu gândire îndrăzneață și ascuțită”. Dar adevărul este că această întâlnire, întâmplătoare și în același timp irezistibilă, nu a schimbat nimic în viața lor, ci doar a sporit severitatea realității, obstacolele externe, a exacerbat sentimentul de singurătate și alienare. Viața pe care doreau să o schimbe odată cu ascensiunea lor era neschimbată și neschimbată. Arată ca o stepă plată în care nimic nu se leagănă. Lyuba a fost prima care a simțit acest lucru când i s-a părut că ea, împreună cu Krucifersky, s-a pierdut printre întinderile tăcute: „Erau singuri, erau în stepă.” Herzen desfășoară metafora în raport cu Beltov, derivând-o din proverbul popular „Nu e războinic pe câmp”: „Sunt ca un erou al poveștilor populare... Am mers de-a lungul tuturor răscrucelor și am strigat: „Este un om în viață pe câmp? Dar omul nu a răspuns viu... Ghinionul meu!.. Iar unul din câmp nu e războinic... Am părăsit câmpul...” toate cele patru părți.

— Cine este vinovat? - roman intelectual. Personajele lui sunt oameni gânditori, dar au propriul lor „vai din minte”. Și constă în faptul că, cu toate idealurile lor strălucitoare, au fost forțați să trăiască într-o lumină cenușie, motiv pentru care gândurile lor clocoteau „în acțiune goală”. Nici măcar geniul nu îl salvează pe Beltov de acest „milion de chinuri”, din conștiința că lumina cenușie mai puternică decât idealurile lui strălucitoare, dacă vocea lui singuratică se pierde printre liniștea stepei. Aici apare sentimentul de depresie și plictiseală: „Stepă - mergi unde vrei, în toate direcțiile - liber arbitru, dar nu vei ajunge nicăieri...”

În roman există și indicii de disperare. Iskander a scris istoria slăbiciunii și înfrângerii unui om puternic. Beltov, parcă cu vedere periferică, observă că „ușa care se deschide din ce în ce mai aproape nu este cea prin care intră gladiatori, ci cea prin care își desfășoară trupurile.” Așa a fost soarta lui Beltov, unul dintre galaxia „oamenilor de prisos” ai literaturii ruse, moștenitorii Chatsky, Onegin și Pechorin. Multe idei noi au apărut din suferințele sale, care și-au găsit dezvoltarea în „Rudin” al lui Turgheniev, în poemul „Sasha” a lui Nekrasov.

În această narațiune, Herzen a vorbit nu numai despre barierele externe, ci și despre slăbiciunea internă a unei persoane crescute în condiții de sclavie.

— Cine este vinovat? - o întrebare care nu a dat un răspuns fără echivoc. Nu degeaba cei mai importanți gânditori ruși, de la Cernșevski și Nekrasov la Tolstoi și Dostoievski, căutau un răspuns la întrebarea Herzen.

Romanul „Cine este de vină?” a prezis viitorul. Era o carte profetică. Beltov, ca și Herzen, nu numai în orașul de provincie, printre oficiali, ci și în biroul capitalei - peste tot a găsit „melancolie perfectă”, „a murit de plictiseală.” nu a putut găsi un treaba demna.

Dar chiar și „de cealaltă parte” s-a instalat sclavia.Pe ruinele revoluției din 1848, burghezii triumfători au creat un imperiu de proprietari, aruncând deoparte visele bune de fraternitate, egalitate și dreptate. Iar Herzen, așa cum a prezis romanul său „Cine este de vină?”, ca și Beltov, a devenit „un rătăcitor în Europa, un străin acasă, un străin într-o țară străină”.

El nu a renuntat nici la revolutie, nici la socialism. Dar a fost copleșit de oboseală și dezamăgire. Ca și Beltov, Herzen „a făcut și a trăit prin abis.” Dar tot ceea ce a experimentat a aparținut istoriei. De aceea gândurile și amintirile sale sunt atât de semnificative. întrebarea care a început totul: „Cine este de vină?”

Dramaturgie

A.S. Pușkin

Poezie istorică și filozofică

Două teme întâlnite în poezie: tema lui Petru, „constructorul miraculos” și tema „micului” (acest subiect îl îngrijora pe P. din anii 1820). Povestea soartei tragice a unui locuitor obișnuit din Sankt Petersburg, care a suferit în timpul potopului, a devenit baza complotului pentru generalizări istorice și filozofice legate de rolul lui Petru în istoria modernă a Rusiei, cu soarta urmașilor săi - St.Petersburg.

Povestea despre potop formează primul plan semantic al poemului – istoric.

Apariția lui Peter1 de la „introducere” până la finalul poeziei se schimbă - își pierde trăsăturile umane și devine din ce în ce mai impersonală.

Elementele l-au determinat pe Yevgeny să se gândească la soarta lui, un bărbat s-a trezit în el. Viața umană nu valorează nimic? Elementele rebele care au distrus visele de fericire ale lui Evgheni s-au potolit în oraș, dar s-au revărsat în sufletul lui Evgheni.

Decalajul dintre interesele unei persoane private și ale statului este problema centrală a poeziei.

Poezia „Călărețul de bronz” este reflecția filosofică grandioasă a lui Pușkin asupra cursului progresiv al istoriei. Introducerea este opusă din punct de vedere compozițional cu două părți în care se desfășoară intriga „povestei de la Petersburg”. Oferă o imagine maiestuoasă a lui Petru - un reformator, care duce la îndeplinire o mare cauză națională, la care au visat multe generații - întărirea statului rus de pe malul Mării Baltice:

De aici îl vom amenința pe suedez,

Aici se va întemeia orașul

Pentru a face ciuda unui vecin arogant

Natura aici ne este destinată

Fă o fereastră către Europa...

Petru apare aici atât ca un cuceritor al naturii însăși, al elementelor ei, cât și ca întruchipare a victoriei culturii și civilizației asupra sălbăticiei și înapoierii care domneaseră de secole „pe țărmul valurilor deșertului” înaintea lui.

Pușkin a compus un imn poetic către puterea puternică a minții, voinței și muncii creatoare a unei persoane capabile de un astfel de miracol precum construirea unui oraș mare și frumos, simbol al unei Rusii noi, transformate, din „întunericul pădurilor”. „și „blat de mlaștină”.

Acesta este un exemplu de persoană care, se pare, ar putea să prevadă schimbarea în cursul istoriei și să transforme Rusia în noua sa direcție, ar putea, se pare, să devină „stăpânul sorții” nu numai al său, ci și al lui. toată Rusia:

O, puternic stăpân al sorții!

Nu ești atât de deasupra prăpastiei

La înălțime, în căpăstrul unui fier de călcat...

A ridicat Rusia pe picioarele din spate?

Da, Peter a ridicat Rusia pe picioarele din spate, dar și pe picioarele din spate în același timp. Autocrat și tiran. Un om cu putere, corupt de această putere, folosind-o pentru lucruri mari și de jos. O persoană grozavă care umilește demnitatea altor oameni. Herzen scria: „Petru I este cel mai complet tip al epocii sau un geniu-călău chemat la viață, pentru care statul era totul, iar omul nu era nimic, el a început munca noastră grea a istoriei, care a durat un secol și jumătate și obținând rezultate colosale.” Aceste cuvinte pot fi puse ca epigraf la Călărețul de bronz.

... Trec o sută de ani, planul genial al lui Peter este realizat. Apariția Sankt Petersburgului - „Creațiile lui Petru” - Pușkin desenează cu un sentiment de mândrie și admirație. Partea lirică a introducerii se încheie cu un imn către Petru și cauza sa, a cărui inviolabilitate este o garanție a demnității și măreției Rusiei reînnoite de el:

Arată-te, oraș Petrov și oprește-te

Neclintit, ca Rusia.

Dar patosul sublim al introducerii este înlocuit de povestea tristă a capitolelor următoare. La ce au dus reformele lui Petru? Este mai bine pentru o persoană obișnuită, săracă? Pușkin spune povestea vieții unui funcționar sărac, Evgheni, care este îndrăgostit tandru de Parasha.

Visele lui Eugene despre fericirea familiei și independența personală sunt destul de legitime, dar, din păcate, nu sunt destinate să devină realitate. Perturbarea spontană a naturii, opusă voinței rezonabile a lui Petru, aduce moartea atât lui Parasha, cât și tuturor oamenilor săraci.

Pușkin transferă ciocnirea dintre elemente și activitatea rațională a lui Petru într-un plan socio-filosofic. Eugene nu mai este confruntat de Petru Convertitorul, ci de ordinea autocratică, care este personificată într-o statuie de bronz („un idol pe un cal de bronz”). Eugen simte puterea despotismului lui Petru, care i s-a arătat sub forma Călărețului de bronz, un „idol mândru”. Și îl provoacă curajos: „Tu deja! ...". Dar răzvrătirea unui singuratic disperat este lipsită de sens. După ce abia l-a provocat pe idolul, Eugene, îngrozit de propria lui îndrăzneală, fuge. Frânt, zdrobit, își încheie zilele lamentabil.

Și cum rămâne cu mândru călăreț, „domnul jumătății de lume”? Toată tensiunea, tot punctul culminant al poemului într-un tablou teribil, mistic, care a urmat provocării lui Eugene.

Aleargă și aude în spatele lui

De parcă tunetul bubuie

Galopând cu voce grea

Pe trotuarul zguduit.

Și, luminat de luna palidă,

Întinde mâna deasupra

În spatele lui se repezi Călărețul de bronz

Pe un cal în galop.

Se dovedește că strigătul jalnic al bietului nebun a fost suficient pentru ca idolul mândru să-și piardă liniștea și, cu zel satanic, a început să-și urmărească victima.

Poeziile pot fi judecate în diferite moduri. În ea, mulți au văzut glorificarea unei puteri puternice de stat care are dreptul de a neglija soarta unui individ de dragul binelui comun. Dar mai este ceva în poemul lui Pușkin - un imn către umanism, simpatie pentru „omulețul” care s-a răzvrătit împotriva „voinței fatale”.

Voința lui Petru, inconsecvența acțiunilor sale, este punctul de conjugare simbolică a tuturor componentelor intrigii ale poveștii despre bietul oficial din Petersburg - natural, fantastic, istoric, legat în mod misterios de soarta Rusiei post-petrine.

Măreția lui Petru, progresivitatea faptelor sale se transformă în moartea unui sărac care are dreptul la fericire. Conflictul dintre stat și individ este inevitabil. Individul este întotdeauna învins atunci când interesele lui se ciocnesc de ordinea autocratică. Armonia dintre individ și stat nu poate fi realizată pe baza unei ordini sociale nedrepte. Acest gând despre Pușkin este confirmat de întreaga istorie tragică a țării noastre.

Probleme

— Cavaler avar.

Ca niciodată înainte, Pușkin s-a gândit mult la sensul banilor, bogăția în viața unei persoane în Boldino, unde a venit din cauza banilor. Poetul și banii - aceste două „lucruri incompatibile” sunt totuși indisolubil legate în realitatea vieții. Aparent, aceste gânduri ale lui Pușkin au dat un impuls creativ creării tragediei „Cavalerul avar”. Titlul în sine, construit ca un oximoron (o combinație de cuvinte cu sens opus), conține tema principală a primei „mice tragedii”.

(Pentru trimitere: Tragedie în trei scene. Primul este cavalerul Albert, sărac, în nevoie de bani pentru a-și repara armura; disprețuind banii și cămătatorii, este nevoit să-i ceară evreului să prelungească datoria și să împrumute mai mulți bani. Acțiunea acestei scene culminează cu propunerea evreului lui Albert de a-și otrăvi tatăl, un bătrân baron bogat. Albert este supărat, apoi pot fi apreciate diverse lucruri mici din comportamentul său (rapiditate) că își dorește cu adevărat moartea tatălui său. Paradoxurile se îngroașă. A doua scenă este în întregime dedicată antipodului lui Albert - tatăl său, Baron. Întreaga scenă este un monolog al unui baron peste aurul din subsol. Pușkin a arătat complexitatea fără fund a avariției ca o pasiune romantică. A treia scenă este la Duce. Antipozii se întâlnesc. Tatăl, din avariție, îi spune ducelui că fiul său a încercat să-l jefuiască și i-a urat moartea. El minte, dar - paradoxal - a ghicit exact la ce visa Albert. Albert îi declară tatălui său că l-a calomniat, acest lucru este atât adevărat, cât și fals în același timp. Este imposibil de înțeles această împletire de zgârcenie, invidie, minciună și adevăr.)

Acesta a fost, probabil, scopul lui Pușkin - să arate caracterul contradictoriu inepuizabil al oricărui fapt al vieții. Niciunul dintre personaje nu poate fi definit fără ambiguitate.

Numele „The Miserly Knight” îl indică pe baron ca personaj principal. Monologul său conține principala teză filosofică a acestei tragedii.

„Mozart și Salieri”

Cea mai obișnuită lectură a acestui sens filozofic se rezumă la opoziția dintre „mozartianism” și „salierism”. În același timp, Mozart este perceput ca un erou pozitiv („o persoană ușor vulnerabilă”, „un muzician genial”, el este caracterizat de „naivitatea atingere” (), iar Salieri ca negativ, ale cărui trăsături principale sunt „înșelăciunea”, „setea de faimă, este „preot rece”, „mediocritate”, „ticălos”, nu este independent în muzică etc. (. O astfel de opoziție contrastantă și lipsită de ambiguitate persistă chiar și cu rezervele pe care Salieri de asemenea suferă că este „o victimă a iubirii sale pentru artă” etc. Relația dintre Mozart și Salieri și conflictul tragediei în ansamblu se rezumă în cele din urmă la faptul că „geniul și răutatea” nu sunt doar incompatibile, dar cel mai teribil și paradoxal lucru este că ele sunt totuși o „uniune”.

Care este diferența dintre Mozart și Salieri, care este esența conflictului?

Salieri admite:

Sunete moarte,

Am rupt muzica ca pe un cadavru. crezut

I armonie algebrică (V, 306)

De obicei, în aceste cuvinte, Salieri vede o atitudine rațională, rațională și, prin urmare, „greșită” față de muzică și artă în general. Cu toate acestea, se poate vedea în ele (V.V. Fedorov a atras atenția asupra acestui lucru) și încă un sens: muzica în sine pe care o cunoștea Salieri, adică muzica înainte de Mozart, a permis o astfel de atitudine față de ea însăși, era rațională, algebric exact. „Armonia artei precarțiane este verificată exhaustiv de „algebra” conștiinței. Muzica lui Mozart, în principiu, depășește granițele conștiinței și astfel o neagă. Conștiința lui Salieri nu-l poate conține pe Mozart. Mozart este imposibil din punctul lui de vedere<…>Mozart combină ilegal în sine două principii reciproc opuse pentru conștiință: lenevia și geniul nemuritor.

Cu alte cuvinte, conflictul din tragedia lui Pușkin nu constă în confruntarea dintre geniul de succes al lui Mozart și invidiosul Salieri, deloc în confruntarea personalităților, ci în ciocnirea a două tipuri de muzică, chiar a două „începuturi” diferite. „în artă și viață. „Mozart este invazia ilegală a raiului pe pământ, crima cerului înaintea adevărului pământului și, ca urmare, pierderea propriului adevăr. Această pierdere universală a adevărului este situația inițială a tragediei.”

Toată lumea spune: nu există adevăr pe pământ.

Dar nu există un adevăr superior.

Mozart este adevărul ceresc, minunatul „cântec ceresc”. Salieri - adevărul pământesc, cunoașterea dificilă a muzicii prin algebră, conștiința unui muritor, „care combină munca și gloria ca cauză și efect” (Fedorov, 144). Principiul ceresc luptă pentru întruparea pământească, cel pământesc visează la una mai înaltă, cerească. Cele două principii ale ființei, străduindu-se unul spre celălalt, formează o unitate tragică: „pământul se dovedește a fi o formă de conținut ostilă, cerul se dovedește a fi conținutul unei forme ostile lui”

Mozart și Salieri sunt două ipostaze ale unei singure esențe, armonia. „Cerul și pământul, viața și moartea, conștiința și puterea creatoare directă, geniul și răutatea sunt momentele necesare formării armoniei. Imaginea muzicală este armonia atinsă între pământ și cer, adevăr realizat în frumusețe” (37).

Rezultat. În opinia mea, principalul lucru în tragedie: Pușkin este interesat de raportul dintre bine și rău în artă. Un geniu trebuie să încalce regulile, așa că el este întotdeauna un încalcător, un răufăcător într-un fel. Arta nu este niciodată înduioșător de calmă, este întotdeauna o luptă a pasiunilor. În această tragedie, Pușkin a considerat acest lucru în încarnări extreme, excesive.

„Oaspetele de piatră”

Spre deosebire de tragediile anterioare ale ciclului, nu există o ciocnire directă între cei doi antagonişti din The Stone Guest. Statuia comandantului nu poate fi evaluată ca un personaj egal cu don Juan . Dar există încă o coliziune. În fiecare