Compoziția (lat. Compositio - compilare, combinare, creație, construcție) este planul lucrării, raportul părților sale, relația dintre imagini, picturi, episoade. O operă de artă ar trebui să aibă cât mai multe personaje, episoade, scene sunt necesare pentru a dezvălui conținutul. A. Cehov i-a sfătuit pe tinerii scriitori să scrie în așa fel încât cititorul, fără explicațiile autorului - din conversațiile, acțiunile, acțiunile personajelor să poată înțelege ce se întâmplă.

Calitatea esențială a compoziției este accesibilitatea. O operă de artă nu trebuie să conțină imagini, scene, episoade inutile. L. Tolstoi a comparat o operă de artă cu un organism viu. „Într-o adevărată operă de artă – poezie, dramă, pictură, cântec, simfonie – nu se poate scoate un vers, o măsură din locul ei și să o pui pe alta fără a încălca sensul acestei opere, așa cum este imposibil să nu încalcă viața unei ființe organice dacă se scoate un organ din locul său și se introduce într-un altul „.” Potrivit lui K. Fedin, compoziția este „logica dezvoltării temei.” Citind o operă de artă, noi trebuie să simtă unde, la ce oră trăiește eroul, unde este centrul evenimentelor, care dintre ele sunt principalele și care sunt mai puțin importante.

O condiție necesară pentru compoziție este perfecțiunea. L. Tolstoi a scris că principalul lucru în artă este să nu spui nimic de prisos. Scriitorul trebuie să descrie lumea în cât mai puține cuvinte. Nu e de mirare că A. Cehov a numit concizia sora talentului. Talentul scriitorului se dovedește a fi în măiestria compoziției unei opere de artă.

Există două tipuri de compoziție - event-plot și nepodia, purtătoare sau descriptivă. Tipul evenimentului de compoziție este caracteristic celor mai multe opere epice și dramatice. Compoziția operelor epice și dramatice are forme de spațiu și cauză-efect. Tipul de compunere eveniment poate avea trei forme: cronologic, retrospectiv și liber (montaj).

V. Lesik notează că esența formei cronologice a compoziției evenimentului „este că evenimentele... merg unul după altul în ordine cronologică - așa cum s-au întâmplat în viață. Pot exista distanțe temporare între acțiunile individuale sau imaginile, dar există nu există o încălcare a secvenței naturale în timp: ceea ce sa întâmplat mai devreme în viață și în lucrare este servit mai devreme, și nu după evenimente ulterioare. Prin urmare, nu există o mișcare arbitrară a evenimentelor, nu există o încălcare a mișcării directe a timpului. "

Particularitatea compoziției retrospective este că scriitorul nu aderă la succesiunea cronologică. Autorul poate spune despre motivele, cauzele evenimentelor, acțiunile după implementarea lor. Secvența în prezentarea evenimentelor poate fi întreruptă de amintirile personajelor.

Esența formei libere (de montaj) a compoziției evenimentelor este asociată cu încălcări ale relațiilor cauzale și spațiale dintre evenimente. Legătura dintre episoade este mai des asociativă-emoțională decât logic-semantică. Compoziția de montaj este caracteristică literaturii secolului XX. Acest tip de compoziție este folosit în romanul lui Y. „Călăreți” japonezi. Aici poveștile sunt conectate la nivel asociativ.

O variație a compoziției tipului de eveniment este narativă-eveniment. Esența sa constă în faptul că autorul, naratorul, naratorul, personajele povestesc despre același eveniment. Forma eveniment-narativă a compoziției este tipică pentru lucrările liric-epopee.,

Tipul descriptiv al compoziției este tipic pentru lucrările lirice. „Baza construcției unei opere lirice”, notează V. Lesik, „nu este un sistem sau desfășurare a evenimentelor... ci organizarea componentelor lirice - emoții și impresii, succesiunea prezentării gândurilor, ordinea trecerea de la o impresie la alta, de la o imagine senzuală la alta „.” Lucrările lirice descriu impresiile, sentimentele, trăirile eroului liric.

Yu. Kuznetsov în „Enciclopedia literară” distinge compoziția închisă și deschisă. Fabul de închis este caracteristic folclorului, operelor literaturii antice și clasice (trei repetări, un final fericit în basme, alternanță de spectacole de cor și episoade din tragedia greacă veche). „Compoziția este fabulos de deschisă”, notează Yu. Kuznetsov, „lipsă de un contur clar, proporții, flexibile, ținând cont de opoziția de gen și stil care apare în condițiile istorice specifice ale procesului literar. În special, în sentimentalism ( compoziție sternivska) și în romantism, când lucrările deschise au devenit o negație a clasicului închis,...”.

Ce determină compoziția, ce factori îi determină caracteristicile? Originalitatea compoziției se datorează în primul rând designului operei de artă. Panas Mirny, familiarizat cu povestea vieții tâlharului Gnidka, și-a propus să explice ce a provocat protestul împotriva proprietarilor de terenuri. Mai întâi, a scris o poveste numită „Chipka”, în care a arătat condițiile pentru formarea personajului eroului. Ulterior, scriitorul a extins ideea lucrării, a necesitat o compoziție complexă, așa că romanul „Boii răcnesc când ieslele este plină?”

Trăsăturile compoziției sunt determinate de direcția literară, clasiciștii au cerut trei unități din operele dramatice (unitatea de loc, timp și acțiune). Evenimentele dintr-o operă dramatică trebuiau să aibă loc în timpul zilei, grupate în jurul unui erou. Romanticii au portretizat personaje excepționale în circumstanțe excepționale. Natura a fost mai des arătată în timpul elementelor (furtuni, inundații, furtuni), acestea au avut loc adesea în India, Africa, Caucaz și Orient.

Compoziția lucrării este determinată de gen, tip și gen, baza lucrărilor lirice este dezvoltarea gândurilor și sentimentelor. Lucrările lirice au dimensiuni mici, compoziția lor este arbitrară, cel mai adesea asociativă. Într-o lucrare lirică se pot distinge următoarele etape de dezvoltare a sentimentului:

a) punctul de plecare (observarea, impresiile, gândurile sau starea care a devenit impulsul dezvoltării sentimentului);

b) dezvoltarea sentimentelor;

c) culminare (cea mai mare tensiune în dezvoltarea sentimentului);

În poemul lui V. Simonenko „Lebedele maternității”:

a) punct de plecare - a-i cânta fiului un cântec de leagăn;

b) dezvoltarea sentimentelor - mama visează la soarta fiului ei, cum va crește, va pleca la drum, va întâlni prieteni, soție;

c) climax - părerea mamei despre posibila moarte a fiului ei într-un pământ străin;

d) rezumat - Nu-și alege patria, dragostea pentru țara natală face din om o persoană.

Criticul literar rus V. Zhirmunsky distinge șapte tipuri de compoziție a operelor lirice: anaforistic, amoebeina, epiforistic, refren, inel, spirală, articulație (epanastrophe, epanadiplosis), pointe.

O compoziție anaforistică este caracteristică lucrărilor care folosesc anaforă.

Ați renunțat la limba maternă. Tu

Pământul tău va înceta să mai nască,

O ramură verde într-un buzunar pe o salcie,

Ofilit de atingerea ta.

Ați renunțat la limba maternă. Zaros

În drumul tău și a dispărut într-o poțiune fără nume...

Nu ai lacrimi la înmormântare,

Nu ai un cântec la nunta ta.

(D. Pavlychko)

V. Zhirmunsky consideră anafora o componentă indispensabilă a compoziției amibei, dar este absentă în multe lucrări. Descriind acest tip de compoziție, I. Kachurovsky notează că esența sa nu se află în anaforă, „ci în identitățile structurii sintactice, replici sau contrareplici a doi interlocutori sau, într-un anumit tipar, apelul nominal a două coruri.” Ludwig Ulanda:

Ai văzut castelul înalt?

Un castel peste Sea Shire?

Nori care plutesc în tăcere

Roz și auriu deasupra.

În apele oglinzilor, liniștite

Ar vrea să se încline

Și urcă în norii de seară

În rubinul lor strălucitor.

Am văzut un castel înalt

Castel peste lumea mării.

Ceață cu grindină adâncă

Și luna a stat deasupra lui.

(Tradus de Mihail Orest)

Compoziția amebanelor este comună în corturile și pastoralele trubadurilor.

O compoziție epiforică este caracteristică poemelor cu un final epiforic.

Rupere, rupturi și fracturi...

Colonii ni s-au rupt în cercuri.

Înțelege, frate, în sfârșit:

Înainte de atacurile de cord

Am avut - deci, nu te atinge!

Infarct miocardic sufletesc... infarct miocardic sufletesc!

Au fost ulcere, precum infecții,

Erau imagini de dezgust -

Un lucru rău, fratele meu.

Așa că aruncă-l, du-te și nu-l atinge.

Cu toții avem, ține cont:

Infarct miocardic sufletesc... infarct miocardic sufletesc!

În acest pat, în acest pat

În țipătul ăsta spre tavan

Oh, nu ne atinge, fratele meu

Nu atinge paralitici!

Cu toții avem, ține cont:

Infarct miocardic sufletesc... infarct miocardic sufletesc!

(Yu. Shkrobinets)

Compunerea refrenului constă în repetarea unui grup de cuvinte sau rânduri.

Cât de repede trece totul în viață.

Și fericirea pâlpâie doar cu o aripă -

Și nu mai este aici...

Cât de repede trece totul în viață,

Aceasta este vina noastră? -

Totul tine de metronom.

Ce repede trec lucrurile...

Iar fericirea pâlpâie doar cu o aripă.

(Lyudmila Rzhegak)

Termenul „inel” pe care I. Kachurovsky îl consideră nereușit. "Unde mai bine", notează el, "este o compoziție ciclică. Denumirea științifică a acestui instrument este compoziția anadiploică. Mai mult, în cazurile în care anadiploza este limitată la orice strofă, aceasta nu se referă la compoziție, ci la stil." Anadiploza ca mijloc compozițional poate fi completă sau parțială, atunci când o parte a unei strofe este repetată, când aceleași cuvinte sunt într-o ordine schimbată, când o parte din ele este înlocuită cu sinonime. Sunt posibile și astfel de opțiuni: nu se repetă prima strofă, ci a doua, sau poetul dă prima strofă drept finală.

Soare de seară, mulțumesc pentru zi!

Soare de seară, mulțumesc pentru oboseală.

Calmul pădurilor este luminat

Eden și pentru floarea de colț în secară aurie.

Pentru zorii tăi și pentru zenitul meu,

iar pentru zeniturile mele arse.

Pentru că mâine vrea verdeață,

Pentru faptul că ieri a reușit să oddzvenity.

Raiul pe cer, pentru râsul copiilor.

Pentru ce pot și pentru ce trebuie

Soare de seară, vă mulțumesc tuturor

care nu a spurcat sufletul.

Pentru faptul că ziua de mâine își așteaptă inspirația.

Că undeva în lume încă nu a fost vărsat sânge.

Soare de seară, mulțumesc pentru zi

Pentru această nevoie, cuvintele sunt ca rugăciunile.

(P. Kostenko)

Compoziția în spirală creează fie o strofă „în lanț” (tercina), fie genuri strofo (rondo, rondel, triolet) adică. dobândește trăsături strofo-creative și de gen.

Numele celui de-al șaptelea tip de compoziție I. Kachurovsky îl consideră indecent. Mai acceptabil, în opinia sa, este numele de epanastrophe, epanadiplosis. O lucrare în care repetarea unei rime când două strofe alăturate se ciocnesc are un caracter compozițional este poezia „Kanev” a lui E. Pluzhnik. Fiecare strofă dvenadtsativir-Shova a poemului este alcătuită din trei versuri rimate care merg de la un cătran la altul, ultimul vers din fiecare dintre aceste douăsprezece versuri rimează cu primul vers, după cum urmează:

Și acasă va interveni aici și timpul

Electricitate: iar ziarul foșnea

Unde cândva profetul și poetul

Marele spirit din spatele întunericului s-a secat

Și renașteți în milioane de mase,

Și nu numai priviți din portret,

Simbol și semn nemuritor de competiție,

Apostol al adevărului, țăran Taras.

Și din moment ce cele zece fraze ale mele

În colecția plictisitoare a unui anahoret,

Cât despre vremurile care vor veni pentru spectacol,

Pe maluri zace indiferenta Leta...

Și zilele vor deveni ca rândurile unui sonet,

Perfect...

Esența compoziției pointe este că poetul lasă pentru final partea interesantă și esențială a lucrării. Aceasta poate fi o întorsătură neașteptată a gândirii sau o concluzie din întregul text anterior. Mijloacele de compunere pointe sunt folosite în sonet, ultimul poem al căruia ar trebui să fie chintesența operei.

Explorând lucrări lirice și liric-epopee, I. Kachurovsky a găsit încă trei tipuri de compoziție: simplă, gradată și principală.

O compoziție sub forma unui symplok I. Kachurovsky numește symplokial.

Mâine pe pământ

Alți oameni mergând

Alți oameni iubitori -

Bun, blând și rău.

(V. Simonenko)

Compoziția de gradare cu tipuri precum climax descendent, climax în creștere, climax întrerupt este destul de comună în poezie.

Compoziția de gradație a fost folosită de V. Misik în poezia „Modernitatea”.

Da, poate, pe vremea lui Boyan

A venit vremea primăverii

Și ploile au plouat asupra tinerilor,

Și norii se mutau din Tarașche,

Și șoimii au furat peste orizont,

Și chimvalele au răsunat,

Și chimvale albastre în Prolis

Privind în limpezimea stranie a cerului.

Totul este ca atunci. Și unde este ea, modernitatea?

Ea este în principal: în tine.

Compoziția principală este tipică pentru coroane de sonete și poezie populară. Lucrările epice povestesc despre viața oamenilor într-un anumit timp. În romane, poveștile, evenimentele și personajele sunt dezvăluite în detaliu, cuprinzător.

În astfel de lucrări pot exista mai multe povești. În lucrările mici (povestiri, nuvele) sunt puține povești, puține personaje, situații și circumstanțe sunt descrise succint.

Lucrările dramatice sunt scrise sub formă de dialog, se bazează pe acțiune, sunt de dimensiuni reduse, pentru că majoritatea sunt destinate punerii în scenă. În lucrările dramatice există observații care îndeplinesc o funcție de serviciu - dau o idee despre scena, personajele, sfaturi artiștilor, dar nu sunt incluse în țesutul artistic al lucrării.

Compoziția unei opere de artă depinde și de caracteristicile talentului artistului. Panas Mirny a folosit comploturi complexe, digresiuni de natură istorică. În lucrările lui I. Nechuy-Levitsky, evenimentele se dezvoltă în ordine cronologică, scriitorul desenează în detaliu portrete ale eroilor și ale naturii. Să ne amintim „Familia Kaidasheva”. În lucrările lui I.S. Turgheniev, evenimentele se dezvoltă încet, Dostoievski folosește mișcări neașteptate ale complotului, acumulează episoade tragice.

Compoziția operelor este influențată de tradițiile folclorului. În inima fabulelor lui Esop, Phaedrus, La Fontaine, Krylov, Glebov „Lupul și Mielul” se află același complot folclor, iar după complot - moralitatea. În fabula lui Esop, sună așa: „Povestea dovedește că nici măcar o apărare justă nu este valabilă pentru cei care s-au angajat să facă o minciună”. Fedro încheie fabula cu cuvintele: „Această poveste este scrisă despre oameni care caută să-i distrugă pe cei nevinovați prin înșelăciune”. Fabula „Lupul și Mielul” de L. Glebov începe, dimpotrivă, în morală:

Lumea merge de mult timp,

Cu cât se îndoaie mai jos înaintea cu atât mai sus,

Și mai mult decât o petrecere mai mică și chiar bătăi

1. Conceptul de compunere a unei opere literare.

2. Tehnici compoziționale.

3. Elemente de compoziție și rolul lor în relevarea conținutului ideologic și artistic al operei.

Bibliografie

1) Borev Yu.B. Estetică. Teoria literaturii: Dicționar enciclopedic de termeni. - M., 2003.

2) Introducere în critica literară: manual / ed. L.M. Krupchanov. - M., 2003.

3) Esin A.B. Principii și metode de analiză a unei opere literare. - a 4-a ed. - M., 2002.

4) Dicționar enciclopedic literar / ed. V.M. Kozhevnikova, P.A. Nikolaev. - M., 1987.

5) Enciclopedia literară a termenilor și conceptelor / ed. UN. Nikoliukin. - M., 2003.

6) Dicţionar de termeni literari / ed. L.I. Timofeev, S.V. Turaev. - M., 1973.

7) Timofeev L.I.. Fundamentele teoriei literaturii. - M., 1976.

O operă de artă este un tot complex, o serie de imagini, un lanț al acțiunilor lor, evenimente care li se întâmplă. Scriitorul trebuie să organizeze toate aceste elemente separate ale narațiunii într-un întreg coerent și organizat, care să fie fascinant pentru cititor. Aceasta organizarea unei opere, proporționalitatea și consistența, raportul dintre toate părțile și elementele sale în critica literară este de obicei numită compoziție.

A.I. Revyakin oferă următoarea definiție a compoziției: Compoziţie (din lat. compositio - adaos, compoziție, compono - a adăuga, a alcătui) - construcția unei opere de artă, un anumit sistem de mijloace de dezvăluire, organizarea imaginilor, conexiunile și relațiile lor care caracterizează procesul de viață arătat în opera ».

Astfel, compoziția include aranjarea personajelor în lucrare și ordinea raportării asupra cursului evenimentelor și schimbarea tehnicilor narative și corelarea detaliilor desenelor reprezentate, schițe de portret și peisaj și mesaj. despre locul și timpul evenimentelor care au loc și împărțirea lucrării în părți etc. Cu alte cuvinte, compoziția nu este altceva decât structura unei opere de artă.

Oricare ar fi lucrarea pe care o luăm, are o anumită compoziție - este organizată pe baza complexității situației din viața reală pe care o reflectă și a acelei înțelegeri a conexiunilor vieții, cauzelor și efectelor, care este inerentă acestui scriitor și îi determină compoziția. principii. Compoziția unei opere este determinată în primul rând de tiparele reale ale realității descrise în lucrare, sarcinile ideologice și estetice stabilite de autor, precum și metoda artistică, trăsăturile de gen, viziunea scriitorului asupra lumii, maniera sa creativă.

Mulți savanți literari, vorbind despre compoziția unei opere, disting cele două forme principale ale acesteia: eveniment (intrigă) și non-eveniment (non-intrigă). Forma plină de evenimente a compoziției este mai tipică pentru operele epice și dramatice, forma neevenitivă pentru cele lirice.

Întrucât unitatea principală a reflectării literare și artistice a vieții este caracterul, compoziția unei opere de artă poate fi înțeleasă și studiată tocmai în legătură cu personajele descrise în ea.

Cum construiește scriitorul cutare sau cutare personaj, cum îl corelează cu alții, în ce succesiune aranjează evenimentele din operă, ce cauze și efecte aduce în prim-plan în viața descrisă, cum în legătură cu aceasta organizează opera extern - toate acestea în ansamblu sunt compoziția operei, sunt determinate de principiile creative ale scriitorului.

Principalele cerințe pentru alcătuirea unei opere înalt artistice sunt viața și motivația artistică și subordonarea strictă a tuturor elementelor operei față de tema și idee.

În critica literară modernă, există o tradiție de evidențiere a unor tehnici compoziționale precum repeta, amplifica și montare . Despre recepția compozițională repeta ele vorbesc mai ales în cazul în care primele și ultimele versuri poetice răsună, dând lucrării o armonie compozițională, creând o compoziție inelară. Un exemplu clasic de utilizare a unei compoziții de inel poate servi drept poeziile lui A. Blok „Noapte, stradă, lampă, farmacie ...”, S. Yesenin „Shagane, ești al meu, Shagane ...” altele.

Recepţie amplificare folosit în cazurile în care o simplă repetare nu este suficientă pentru a crea un efect artistic. De exemplu, descrierea decorațiunii interioare a casei lui Sobakevici în „Suflete moarte” de N.V. Gogol. Aici, fiecare detaliu nou îl întărește pe cel anterior: „totul era solid, stângaci la cel mai înalt grad și avea o oarecare asemănare ciudată cu proprietarul casei; în colţul salonului stătea un birou de nuc cu burtă, deloc absurd pe patru picioare, un urs perfect. Masa, fotoliile, scaunele — totul era de cea mai grea și neliniștită calitate — într-un cuvânt, fiecare obiect, fiecare scaun părea să spună: „Și eu, Sobakevici!” sau „și și eu seamăn foarte mult cu Sobakevici!”.

Recepţie montare caracterizată prin faptul că două imagini situate una lângă alta în lucrare dau naștere unui nou sens. De exemplu, în povestea lui A. Cehov „Ionych”, descrierea „salonului de artă” este adiacentă menționării mirosului de ceapă prăjită și a clinchetului de cuțite. Aceste detalii creează atmosfera de vulgaritate pe care autorul a încercat să o transmită minții cititorului. În unele lucrări (Maestrul și Margareta de M. Bulgakov, Blocul lui Ch. Aitmatov etc.), montajul devine principiul compozițional al organizării întregii lucrări.

Alături de conceptul de dispozitiv compozițional în critica literară, vorbim despre elemente de compozitie . În urma lui V.V. Kozhinov și alți oameni de știință, distingem următoarele elemente de compoziție: preludiu, tăcere, permutări cronologice, încadrare artistică, antiteză, peisaj, portret, interior, dialog, monolog, digresiuni lirice, episoade introductive.

Preliminar- notificare în prealabil despre ceva - acesta este un dispozitiv artistic atunci când scriitorul precede imaginea evenimentelor viitoare cu episoade. Un exemplu de preludiu este un episod din romanul lui A.S. Pușkin „Eugene Onegin”, când Tatiana are un vis că Onegin îl ucide pe Lensky (Capitolul 5, strofa 21):

Argument mai tare, mai tare; deodată Eugene

Ia un cuțit lung și instantaneu

L-a învins pe Lensky; umbre înfricoșătoare

Îngroșat; strigăt insuportabil

Se auzi un sunet... coliba se clătina...

Și Tanya s-a trezit îngrozită...

Un exemplu de anticipare în literatura mordoviană îl găsim în poezia lui N. Erkay „Moro Ratordo” (scena descoperirii de către personajul principal în scobitura unui stejar de secole de oase umane, prezentată la începutul lucrării) .

Încadrarea artistică- realizarea de picturi și scene care se apropie în esență de fenomenele și personajele descrise. „Hadji Murad” L.N. Tolstoi începe cu o schiță de peisaj. Autorul povestește cum, după ce a strâns un buchet mare de flori diferite, a decis să-l decoreze cu brusture de zmeură înflorită, numită popular „tătar”. Cu toate acestea, când l-a smuls cu mare dificultate, s-a dovedit că brusturele, datorită grosolanului și grosierului său, nu se potrivește cu florile delicate ale buchetului. Mai departe, autorul arată un câmp proaspăt arat, pe care nu se vedea nici măcar o plantă, cu excepția unui tuf: „Tufa „Tatarina” era formată din trei lăstari. Una a fost smulsă, iar restul crengii ieșea ca o mână tăiată. Ceilalți doi aveau fiecare câte o floare. Aceste flori erau cândva roșii, dar acum erau negre. O tulpină era ruptă și jumătate din ea, cu o floare murdară la capăt, atârna; celălalt, deși mânjit cu noroi de pământ negru, tot stătea în sus. Era evident că întreg tufișul fusese trecut de o roată și după aceea s-a ridicat și, prin urmare, a stat în lateral, dar a rămas în picioare. Parcă i-ar fi fost smulsă o bucată din corp, i s-ar fi scos interiorul, i-ar fi fost smuls brațul, i-ar fi fost scos ochiul. Dar el încă stă în picioare și nu se predă omului care și-a distrus toți frații din jurul lui. „Ce energie! Am crezut. „Omul a cucerit totul, a distrus milioane de ierburi, dar aceasta nu renunță.” Și mi-am amintit de o veche poveste caucaziană, pe care le-am văzut, pe altele le-am auzit de la martori oculari și pe altele mi-am imaginat-o. Această poveste, așa cum s-a dezvoltat în amintirea și imaginația mea, asta este...”.

Un exemplu de cadru artistic din literatura mordoviană este un fragment din prologul romanului în versuri al lui A.D. Kutorkin „Mer lângă drumul mare”:

Kavto Enov pryanzo kaysi Umarina poksh kint krayse. Paksyant kunshkas, teke stuvtovs, Acei sentimente sulei maksytsya, Tarkaks este pajiștea mususului. Laishiz varmat, frost narmunt. Tsyarakhmant a copt niște eisenze. Yalateke fiul viysenze Kirds vițel lamo yakshamot, Ace orshnevemat, lyakshamot, Nachko mistrie plină de viață. Dar tsidyards simt - ez sive, Staka davol martor ceartă, Lamo Viy năvăli în umbra koryas. Ai marinat kas ush pokshsto, Zardo sonze veike boxto Ker vatkakshnost petkel petne, Taradtkak syntrest chirketne, Right lopeți kodaz lokshotne, Dar eziz mue makshotne Te chuvtont. Dormi keme, întreg. Bogatyren shumbra body Nulan pack istya neyavkshny, Koda selms yala kayavkshny Te uminant komelse Se tarkas, costisitoare petkelse Kener panks mind lutavkshnos. Pars tundos chuvtonten savkshnos. Erva tarads kodaz-kodavst, Mazy die news modas...

Mărul de la drumul mare dă din cap în ambele direcții. În mijlocul câmpului, parcă uitat, Acesta este un copac care dă umbră, am ales ca loc o poienă verde. Vânturile au jelit-o, păsările au cântat peste ea. Grindina a bătut-o. În același timp, cu puterea ei, a rezistat frigului iernii, glaciației, brumei, În vremuri ploioase - transpirație rece. Dar copacul a rezistat - nu s-a rupt, Certându-se cu un uragan puternic, S-a făcut și mai puternic. Mărul crescuse deja, Când pe-o parte s-a smuls scoarța cu un pistil, Și ramurile s-au rupt în arce, Frunzele au fost rupte cu un bici de răchită, Dar copacul nu s-a ofilit, E sănătos, întreg. . Câteodată atât de eroic trup puternic Părește printre zdrențuri, Când atrage privirea De mărul de pe trunchi Acel loc unde pistilul S-a smuls de mult piele. Primăvara a venit în curte pentru acest copac. Pe fiecare ramură, împletindu-se între ele, Mere frumoase plecate până la pământ...

Mod implicit- o tehnică artistică când scriitorul din operă nu spune în mod deliberat nimic. Un exemplu de implicit este o strofă dintr-o poezie de S.A. Yesenin „Cântecul câinelui”:

Ea a alergat prin năvală,

Alergând după el...

Și atât de lung, lung tremur

Ape neînghețate.

Permutări cronologice- un astfel de element al compoziției, când scriitorul în opera sa povestește despre evenimente, încălcând succesiunea cronologică. Un exemplu clasic al acestui gen de compoziție este romanul lui M.Yu. Lermontov „Un erou al timpului nostru”.

Destul de des, scriitorii includ în lucrările lor amintirile eroilor despre zilele trecutului. Această tehnică servește și ca exemplu de permutări cronologice. În romanul lui A. Doronin „Bayagan Suleyt” („Umbrele clopotelor”), care povestește despre viața Patriarhului Nikon, există mai multe astfel de episoade:

„... Vladykaten flatat, meiste a lăsat veselă codul vis pongs tezen, vasolo enksoni usiyatnes. Acele ulnes 1625 yen tundostont, zardo sonze, order to popont, ve clean kirga ormado kulost kavto tserkanzo. Te rizkstan Olda nize ez tsidardo, tus nun. Dy songak arces-teys pryanzo naravtomo. Mănăstirea Kochkize Solovkan, plasă de cai ietnesteyak Rusen keles sodavixel copt. Codul Ansyak pentru pachete? Syrgas Nijni Novgorod. Kems, tosto mui Arkhangelskoent marto syulmavoz lomant dy Rav leygant syrgi martost od ki langov. („Vladyka și-a amintit cum a început totul și cum a ajuns aici, în aceste locuri îndepărtate. S-a întâmplat în primăvara anului 1625, când, ca preot rural, doi dintre fii săi au murit într-o zi de o durere în gât. Din cauza unei asemenea dureri, soția sa Olda nu a suportat asta, a devenit călugăriță. Și el, reflectând, a decis să ia vălul ca călugăr. A ales Mănăstirea Solovetsky, care era deja foarte faimoasă în Rusia în acele vremuri. Dar cum să obțineți acolo? S-a dus la Nijni Novgorod. El a sperat că va găsi acolo oameni care să fie conectați cu Arhangelsk, iar de-a lungul Volga râul va urma o nouă cale cu ei.

Antiteză- o contradicție, o opoziție tranșantă de concepte sau fenomene. N / A. Nekrasov în poemul „Cui este bine să trăiești în Rusia” există următoarele rânduri:

Ești sărac, ești din belșug,

Ești puternic, ești neputincios,

Mama Rusie.

Un fragment din poemul lui D. Nadkin „Chachoma ele” numit „Iznyamo sau Kuloma” („Victorie sau moarte”) este, de asemenea, construit pe antiteză:

Peisaj- o descriere a naturii într-o operă literară care îndeplinește diverse funcții. Schițele de peisaj au intrat în ficțiune cu mult timp în urmă: le întâlnim în operele literaturii antice și medievale. Deja în poeziile homerice există mici picturi de peisaj care servesc ca fundal al acțiunii, de exemplu, referiri la noaptea care vine, răsăritul soarelui: „Atunci amurgul a coborât pe pământ”, „Tânăra cu degete violet Eos a ajuns. sus". În lucrarea poetului roman Lucretius „Despre natura lucrurilor”, natura este, de asemenea, personificată și acționează atât ca personaj, cât și ca fundal al acțiunii:

Vânturi, zeiță, aleargă înaintea ta; cu abordarea ta

Norii pleacă din cer, pământul este o luxuriantă măiestrie

Este așezat un covor de flori, valurile mării zâmbesc,

Iar cerul azur strălucește cu o lumină revărsată...

În secolul al XVIII-lea, în literatura sentimentalismului, peisajele au început să îndeplinească o funcție psihologică și au fost percepute ca un mijloc de dezvoltare artistică a vieții interioare a unei persoane („Suferințele tânărului Werther” de Goethe, „Săraca Liza”) de Karamzin. .

Natura printre romantici este de obicei neliniștită, corespunde pasiunilor furtunoase ale personajelor și acționează ca un simbol („Vânza” lui Lermontov etc.).

În literatura realistă, peisajele ocupă, de asemenea, un loc semnificativ și îndeplinesc diverse funcții, ele sunt percepute atât ca fundal al acțiunii, cât și ca subiect al imaginii și ca personaj și ca mijloc de dezvoltare artistică a lumii interioare a eroii. Ca exemplu, să cităm un fragment din povestea lui N. Erkay „Alyoshka”: Vulpea Maryavi este doar un ciudat chudikerksent sholnemazo. Somnul, folosirea tseks-ului, laudă valskent-ul kizen mânjit. Kaldastont kaiseti skaltenen stakasto lexemast dy porksen poremast. Leent chireva lugant langa rosas ashti deoarece baygex. Rupe o altă scheiță de aras... Koshtos dull, vanks dy ekshe. Leksyat eisenze, kodayak și peshkedyat.

Lomantne, narmuntne, mik tikshetneyak, natura grea, sirey shozhdyne mai puțin înfricoșător. Mik teshtneyak pale avol baked waldo tolso, songak chamonit, ezt mesh udytsyatnenen ”(Râul nu este vizibil, este învelit în ceață deasă. Puteți auzi murmurul unui pârâu curgând dintr-un izvor. El, ca o privighetoare, îl laudă pe frumusețea unei dimineți de vară.Din gard se aud suspinele vacilor mestecând Roua dimineții se întinde pe pajiștea de-a lungul râului, oamenii încă nu se văd nicăieri... Aerul este dens, curat și răcoros.

Oameni, păsări, iarbă, toată natura doarme sub un firmament ușor. Nici măcar stelele nu ard puternic, nu interferează cu cei care dorm.

Portret- descrierea aspectului, aspectului personajelor. Literatura pre-realistă se caracterizează prin descrieri idealizante ale apariției eroilor, luminoase și spectaculoase în exterior, cu o abundență de mijloace de limbaj figurative și expresive. Iată cum descrie Nizami Ganjavi apariția iubitei ei într-unul dintre ghazal:

Doar luna se poate compara cu această fecioară din Khotan,

Farmecele ei au captivat o sută de Yusuf din Hanan.

Sprâncenele sunt arcuite ca niște arcade, ochii arată ca soarele,

Mai strălucitoare decât rubinele Aden, obrajii ei roșii sunt de culoare.

Decorând cu mândrie o grădină înflorită cu un trandafir stacojiu,

Ea a eclipsat chiparosul cu o siluetă înaltă regală...

Portrete similare au loc în literatura romantică. În literatura realistă s-a răspândit un portret, care îndeplinește o funcție psihologică, ajutând la dezvăluirea lumii spirituale a personajelor (M. Lermontov „Un erou al timpului nostru”, L. Tolstoi „Război și pace”, A. Cehov „Doamna cu un câine"...).

Destul de des, printr-un portret se poate dezvălui atitudinea autorului față de eroul său. Să dăm un exemplu din povestea lui S. Platonov „Kit-yant” („Drumuri”): „Vera orshazel kizen shozhda platiinese, cal stazel ​​​​serenze koryas dy sedeyak mazylgavts sub forma kilen kondyamo elgan rungonzo. Vasen varshtamsto sonze chamazo inconștient avol ush ovse baked mazytnede. Ist chamast vese od teterkatnen, kinen și umok topodst kemgavksovo iet astfel de set tundostont vasentseks înflorit kuraksh alo crinul din vale tsetsineks. Dar Boti Silence Vanat Vanat Verand Chamas, Alamon-Alamon Liyakstomi, Teevye Coldsu Valdamgadi, Khilisema Enksos, Zoryava Vir Equesste sau poking Chiren Tobalde, Syrezhditsa Kirkses, Dyeyak Pek Maneigado, Nalxestevo Miso-Miso-Zero Mizdonoa, Zero Mizdonoa, Zero Mizdonoa, Zero Mizdonoa Mizdema, Zero Mizdema. Dar nu amintește-ți de sonze cu selmenze gri, konat langozot vanomsto nu arăți oțel kondyamoks, maile alamon-alamon yala senshkadyt, murmurând dymik chopolgadyt, teev potmakstomoks. Vanovtonzo koryas ovse și charkodevi ezhozody meleze - paro te arsi sau beryan. Dar varshtavksozo zardoyak a stuvtovi ”(„ Vera era îmbrăcată într-o rochie ușoară de vară, croită pe înălțimea ei și subliniind silueta ei zveltă. La prima vedere, fața ei nu poate fi clasificată drept foarte frumoasă. Majoritatea fetelor tinere care au împlinit recent optsprezece ani au astfel de fețe și au înflorit pentru prima dată, ca lacramii din pădure. Dar dacă priviți în fața Verei, aceasta se schimbă treptat, devine palid și se luminează, ca un zori de dimineață, când primele raze de soare apar din spatele pădurii. sau din marginea câmpului, și devine și mai frumoasă cu un zâmbet.Cel mai mult, se amintesc de ochii ei cenușii, care la prima vedere par a fi de oțel, apoi se întunecă treptat și devin fără fund.Din privirea ei este imposibil să înțelegeți-i starea de spirit și gândurile – dacă vă dorește bine sau nu. Dar privirea ei nu poate fi uitată”).

După citirea acestui pasaj, cititorul simte că simpatiile autorului sunt de partea eroinei.

Interior- o imagine a unui spațiu închis, a unui habitat uman, pe care îl organizează după propria sa imagine, cu alte cuvinte, aceasta este o descriere a mediului în care trăiesc și acționează personajele.

Descrierea interiorului sau a lumii materiale a intrat în literatura rusă încă de pe vremea lui A. Pușkin („Eugene Onegin” este o descriere a biroului eroului). Interiorul servește, de regulă, ca un mijloc suplimentar de caracterizare a personajelor lucrării. Cu toate acestea, în unele lucrări devine mijlocul artistic dominant, de exemplu, în N.V. Gogol: „Un om minunat Ivan Ivanovici! Îi place foarte mult pepenii. Aceasta este mâncarea lui preferată. De îndată ce ia masa și iese într-o cămașă sub baldachin, îi ordonă acum lui Gapka să aducă doi pepeni. Și o va tăia singur, va colecta semințele într-o bucată specială de hârtie și va începe să mănânce. Apoi îi ordonă lui Gapka să aducă o călimară și el însuși, cu mâna lui, face o inscripție peste o bucată de hârtie cu semințe: „Acest pepene galben a fost mâncat la cutare și cutare dată”. Dacă în același timp a existat un oaspete, atunci „a participat cutare și cutare”.

Regretatul judecător Mirgorodsky a admirat întotdeauna casa lui Ivan Ivanovici. Da, casa este foarte arătosă. Îmi place că șopronele și baldachinele sunt atașate de el pe toate părțile, astfel încât, dacă te uiți la el de la distanță, poți vedea doar acoperișurile plantate unul peste altul, care seamănă foarte mult cu o farfurie umplută cu clătite, și chiar mai bine, ca bureții care cresc pe copac. Cu toate acestea, acoperișurile sunt toate acoperite cu un contur; salcie, stejar și doi meri se sprijineau pe ei cu ramurile lor întinse. Între copaci, ferestre mici cu obloane sculptate văruite pâlpâie și chiar ies în stradă. Din pasajul de mai sus reiese clar că, cu ajutorul interiorului, al lumii lucrurilor, într-un mod gogolian, locuitorii-moșieri din Mirgorod sunt ridiculizati sarcastic.

Să dăm un exemplu din literatura mordoviană, o descriere a încăperii în care trăiește personajul lui V. Kolomasov Lavginov după un divorț de soția sa: Arsyan, natoy skalon kardos sede vanks. Koshtos sonze kudosont istya kols, mik oymet și targavi. Kiyaksos - moda roujo. Kov ilya varshta - mazyn kis vovodevst shanzhavon kodavkst. Și wow! Incomod - mezeyak și maryat, prok meksh a ordonat să owl kudonten. Stenasont, oblic sonze atsaz tarkinese, lazkstne peshkset kendyaldo, ceilingont ezga pixit gandac ”(Ar fi trebuit să vezi ce fel de casă are acum. Cred că curtea ta vacilor este mai curată. Aerul din casă s-a deteriorat atât de mult încât este imposibil a inspira.Pardoseala este pământ negru.Oriunde te uiți,pânze de păianjen atârnă peste tot pentru frumusețe.Și muște!Zuâit - nu se aude nimic, de parcă un roi de albine a zburat în casă.În perete, lângă care acum pat, crăpăturile sunt pline de ploșnițe, gândacii se târăsc pe tavan). Acest tip de interior ajută cititorul să înțeleagă mai bine natura leneșă a eroului înfățișat.

Uneori, interiorul îndeplinește și o funcție psihologică. Iată cum descrie L. Tolstoi interiorul biroului închisorii, la care a ajuns Nekhlyudov după întâlnirea cu Katyusha Maslova în instanță: „Biroul era format din două camere. În prima cameră, cu o sobă mare proeminentă ponosită și două ferestre murdare, într-un colț era un etalon negru pentru a măsura înălțimea prizonierilor, în celălalt colț atârna - un accesoriu constant pentru toate locurile de chin, parcă în batjocură de învățătura lui – o imagine mare a lui Hristos. Erau mai mulți paznici în această primă cameră. În cealaltă cameră, douăzeci de bărbați și femei stăteau pe pereți în grupuri separate sau în perechi și vorbeau în liniște. Lângă fereastră era un birou. Astfel de descrieri ajută la dezvăluirea stării de spirit a personajelor.

Digresiuni lirice- reflecții emoționale ale autorului despre evenimentele înfățișate. Există multe digresiuni lirice în Don Juan de D.G. Byron; „Eugene Onegin” A.S. Pușkin, „Suflete moarte” N.V. Gogol; în „Merul de lângă drumul mare” de A.D. Kutorkina:

Un fel de digresiuni lirice se întâlnesc și în lucrările dramatice, în special, în piesele lui B. Brecht există o mulțime de cântece (zong-uri) care întrerup acțiunea înfățișată.

Dialoguri și monologuri- sunt afirmații semnificative, parcă subliniind, care demonstrează apartenența lor „de autor”. Dialogul este invariabil asociat cu comunicarea reciprocă, în două sensuri, în care vorbitorul ia în considerare reacția directă a ascultătorului, în timp ce activitatea și pasivitatea trec de la un participant la comunicare la altul. Dialogul se caracterizează prin alternarea unor declarații scurte ale două sau mai multe persoane. Un monolog este un discurs neîntrerupt al unei singure persoane. Monologurile sunt "solitar”, în cazul în care vorbitorul nu are contact direct cu nimeni, și "convertit concepute pentru a influența activ ascultătorii.

Episoade de deschidere savanții literari sunt uneori denumiți povestiri insert. Acestea sunt povestea lui Cupidon și Psyche din romanul lui Apuleius „Metamorfoze” („Măgarul de aur”), povestea căpitanului Kopeikin din „Suflete moarte” de N.V. Gogol.

În concluzie, trebuie menționat că orice operă de artă are propria sa compoziție, o structură aparte. În funcție de scopurile și obiectivele pe care și le-a propus, scriitorul alege anumite elemente ale compoziției. În același timp, toate elementele compoziției enumerate mai sus nu pot fi prezente nici măcar în marile opere epice. Componente precum preliminariile, încadrarea artistică și episoadele introductive sunt rareori întâlnite în ficțiune.

ÎNTREBĂRI DE TEST:

1. Care dintre următoarele definiții ale compoziției vă este mai apropiată și de ce?

2. Ce terminologie care denota constructia unei opere poate fi folosita in procesul de analiza a unei opere?

3. Care sunt elementele principale ale compoziției unei opere literare?

4. Care dintre elementele compoziției sunt mai puțin frecvente decât altele în literatura mordoviană?

Orice opera literară este un singur întreg, care ajută la unirea compoziției. Orice opera literară constă din componente separate care sunt interconectate. Structura, ritmul, povestea, o anumită secvență în aranjarea părților lucrării este determinată de compoziție. Dezvoltarea intrigii poate fi foarte diferită. Poate avea o structură secvențială sau ciclică, dezvoltarea poate merge și în spirală. Cu ajutorul ei, autorul încearcă să construiască o poveste în opera sa. În acest articol, vom lua în considerare ce compoziție este în literatură.

Mijloacele sau metodele compoziției includ:

• epigrafe,
• povestire,
• descrierea imaginilor și a portretelor,
• dialoguri sau monologuri ale personajelor,
• caracteristici,
• digresiuni ale drepturilor de autor,
• peisaje,
• intriga povestirii.

Să definim compoziția

Cuvântul provine din latinescul Compositio, care înseamnă literal compunere, compilare. Compoziția este construcția structurii unei opere literare: o succesiune de elemente, selecție, tehnici de scriere descriptivă care creează un singur întreg conform intenției autorului.

Accesibilitatea este o compoziție esențială de calitate. O operă literară nu trebuie să conțină imagini, scene, episoade inutile. Lev Tolstoi a comparat narațiunea literară cu un organism viu. El a spus că într-un vers, într-o dramă, într-un tablou, într-o simfonie, nu se poate scoate o parte din vers sau o pune în alt loc într-o operă literară fără a încălca sensul unei astfel de opere. Și este imposibil să nu perturbi viața unui organism bine stabilit dacă un organ este scos din locul său și plasat în altul.

O condiție importantă este atingerea perfecțiunii. L. Tolstoi a scris că principalul lucru în artă este să nu spui nimic de prisos. Autorul ar trebui să descrie lumea folosind cât mai puține cuvinte posibil. Nu e de mirare că A. Cehov a spus: „Scuritatea este sora talentului”. În arta compoziției scrisului literar, talentul scriitorului joacă un rol important.

Două tipuri se disting în compoziție - intriga bazată pe evenimente și fără evenimente, non-intrigă sau descriptivă.

• Conducerea evenimentelor este caracteristică narațiunilor dramatice și epice. În alcătuirea scrierilor dramatice și epice, are forme temporal-spațiale și cauzale.
• Compoziția evenimentelor în literatură poate fi sub trei forme: cronologică, retrospectivă și liberă.

Una dintre varietățile de tip de plot al evenimentului este narațiunea evenimentului. Concluzia este că puteți spune despre același eveniment în numele autorului, naratorului sau personajului. Forma eveniment-narativă este tipică lucrărilor liric-epopee. Tipul descriptiv este caracteristic romanelor literare lirice. În operele lirice, de regulă, ele descriu impresiile, experiențele, sentimentele eroului liric.

Astăzi vorbim pe tema: „Elemente tradiționale ale compoziției”. Dar mai întâi trebuie să vă amintiți ce este o „compunere”. Pentru prima dată întâlnim acest trimestru la școală. Dar totul curge, totul se schimbă, treptat până și cunoștințele cele mai puternice sunt șterse. Prin urmare, citim, răsturnăm vechiul și umplem golurile lipsă.

Compoziția în literatură

Ce este compoziția? În primul rând, apelăm la dicționarul explicativ pentru ajutor și aflăm că într-o traducere literală din latină, acest termen înseamnă „compunere, scriere”. Inutil să spun că fără „compunere”, adică fără „compunere”, nici o operă de artă nu este posibilă (urmează exemple) și nici un text în ansamblu. De aici rezultă că compoziția în literatură este o anumită ordine în care sunt aranjate părțile unei opere de artă. În plus, acestea sunt anumite forme și metode de reprezentare artistică care au legătură directă cu conținutul textului.

Elementele principale ale compoziției

Când deschidem o carte, primul lucru pe care îl sperăm și pe care îl așteptăm cu nerăbdare este o poveste frumoasă și distractivă, care fie ne va surprinde, fie ne va ține în suspans, iar apoi să nu lăsăm drumul mult timp, forțându-ne să ne întoarcem mental la ceea ce am citeste iar si iar. În acest sens, un scriitor este un adevărat artist care arată mai degrabă decât povestește. Evită textul direct de genul: „Și acum voi spune”. Dimpotrivă, prezența lui este invizibilă, discretă. Dar ce trebuie să știi și să poți face pentru o astfel de abilitate?

Elemente compoziționale - aceasta este paleta în care artistul - stăpânul cuvântului, își amestecă culorile pentru a obține un complot luminos și colorat în viitor. Acestea includ: monolog, dialog, descriere, narațiune, sistem de imagini, digresiune a autorului, genuri inserate, intriga, intriga. Mai departe - despre fiecare dintre ele mai detaliat.

discurs monolog

În funcție de câte persoane sau personaje dintr-o operă de artă sunt implicate în vorbire - unul, doi sau mai mulți - se disting monolog, dialog și polilog. Acesta din urmă este un fel de dialog, așa că nu ne vom opri asupra lui. Să luăm în considerare doar primele două.

Un monolog este un element al compoziției, care constă în folosirea de către autor a discursului unui personaj, care nu implică un răspuns sau nu primește unul. De regulă, ea se adresează publicului într-o lucrare dramatică sau ea însăși.

În funcție de funcția din text, există astfel de tipuri de monolog ca: tehnic - o descriere de către erou a evenimentelor care au avut loc sau au loc în prezent; liric - eroul își transmite experiențele emoționale puternice; monolog de acceptare - reflecțiile interne ale unui personaj care se confruntă cu o alegere dificilă.

După formă se disting următoarele tipuri: cuvântul autorului - atragerea autorului la cititori, cel mai adesea prin unul sau altul personaj; flux de conștiință - curgerea liberă a gândurilor eroului așa cum sunt, fără o logică evidentă și neaderând la regulile construcției literare a vorbirii; dialectica raționamentului - prezentarea eroului a tuturor argumentelor pro și contra; dialog în solitudine - un apel mental al unui personaj la alt personaj; în afară - în dramaturgie, câteva cuvinte deoparte, care caracterizează starea prezentă a eroului; strofele sunt tot în dramaturgie reflexiile lirice ale unui personaj.

Discurs dialogic

Dialogul este un alt element al compoziției, o conversație între două sau mai multe personaje. De obicei, vorbirea dialogică este mijlocul ideal de a transmite ciocnirea a două puncte de vedere opuse. De asemenea, ajută la crearea unei imagini, dezvăluind personalitatea, caracterul.

Aici vreau să vorbesc despre așa-numitul dialog al întrebărilor, care presupune o conversație formată exclusiv din întrebări, iar răspunsul unuia dintre personaje este atât o întrebare, cât și un răspuns la observația anterioară în același timp. (urmează exemple) Khanmagomedov Aidyn Asadullaevich „Goryanka” este o confirmare vie a acestui lucru.

Descriere

Ce este o persoană? Acesta este un caracter special, o individualitate și o înfățișare unică și mediul în care s-a născut, a crescut și există în momentul vieții sale, și casa lui, și lucrurile cu care se înconjoară și oamenii, departe și aproape, și mediul înconjurător... natura lui... Lista este nesfârșită. Prin urmare, atunci când creează o imagine într-o operă literară, scriitorul trebuie să se uite la eroul său din toate părțile posibile și să descrie, fără a pierde niciun detaliu, chiar mai mult - să creeze noi „nuanțe” care nici măcar nu pot fi imaginate. În literatură se disting următoarele tipuri de descrieri artistice: portret, interior, peisaj.

Portret

Este unul dintre cele mai importante elemente compoziționale din literatură. El descrie nu numai aspectul exterior al eroului, ci și lumea sa interioară - așa-numitul portret psihologic. Altfel este și locul unui portret într-o operă de artă. O carte poate începe cu ea sau, dimpotrivă, se poate termina cu ea (A.P. Cehov, „Ionych”). poate imediat după ce personajul face vreun act (Lermontov, „Un erou al timpului nostru”). În plus, autorul poate desena un personaj dintr-o lovitură, monolitic (Raskolnikov în „Crimă și pedeapsă”, Prințul Andrei în „Război și pace”), iar altă dată și să disperseze trăsăturile din text („Război și pace” , Natasha Rostova). Practic, scriitorul însuși preia pensula, dar uneori acordă acest drept unuia dintre personaje, de exemplu, Maxim Maksimych din romanul Un erou al timpului nostru, astfel încât să-l descrie pe Pechorin cât mai exact posibil. Portretul poate fi scris ironic satiric (Napoleon în „Război și pace”) și „ceremonial”. Sub „lupa” autorului, uneori devin doar chipul, un anumit detaliu sau întregul - cade o figură, maniere, gesturi, haine (Oblomov).

Descrierea interiorului

Interiorul este un element al compoziției romanului, permițând autorului să creeze o descriere a locuinței eroului. Nu este mai puțin valoros decât un portret, deoarece o descriere a tipului de încăpere, mobilier, atmosferă care predomină în casă - toate acestea joacă un rol neprețuit în transmiterea caracteristicilor personajului, în înțelegerea întregii profunzimi a imaginii create. Interiorul dezvăluie, de asemenea, o legătură strânsă cu care este partea prin care este cunoscut întregul și individul prin care este văzut pluralul. Așa, de exemplu, Dostoievski în romanul „Idiotul” în casa posomorâtă a lui Rogojin a „atârnat” tabloul lui Holbein „Hristos mort”, pentru a atrage din nou atenția asupra luptei ireconciliabile a adevăratei credințe cu pasiunile, cu necredința în Rogojin. suflet.

Peisaj - descrierea naturii

După cum a scris Fyodor Tyutchev, natura nu este ceea ce ne imaginăm, nu este lipsită de suflet. Dimpotrivă, în ea se ascund multe: suflet, libertate, iubire și limbaj. Același lucru se poate spune despre peisaj dintr-o operă literară. Autorul, folosind un astfel de element de compoziție ca peisaj, descrie nu numai natura, terenul, orașul, arhitectura, dar dezvăluie astfel starea personajului și contrastează naturalețea naturii cu credințele umane condiționate, acționează ca un fel de simbol. .

Amintiți-vă de descrierea stejarului în timpul călătoriei prințului Andrei la casa Rostovilor din romanul „Război și pace”. Ceea ce el (stejarul) a fost chiar la începutul călătoriei - un bătrân, posomorât, „ciudățenie disprețuitoare” printre mesteacăni care zâmbeau lumii și primăverii. Dar la a doua întâlnire, a înflorit brusc, s-a reînnoit, în ciuda lătratului dur de o sută de ani. S-a supus în continuare primăverii și vieții. Stejarul din acest episod nu este doar un peisaj, o descriere a naturii care reînvie după o iarnă lungă, ci și un simbol al schimbărilor care au avut loc în sufletul prințului, o nouă etapă în viața lui, care a reușit să „spară”. ” dorința de a fi un proscris al vieții până la sfârșitul zilelor sale, care era deja aproape înrădăcinată în el. .

Naraţiune

Spre deosebire de descriere, care este statică, nu se întâmplă nimic în ea, nimic nu se schimbă și, în general, răspunde la întrebarea „ce?”, narațiunea include acțiune, transmite „secvența evenimentelor” și întrebarea cheie pentru aceasta este „ce s-a întâmplat”. ? Vorbind la figurat, narațiunea ca element al compoziției unei opere de artă poate fi reprezentată ca o prezentare de diapozitive - o schimbare rapidă a imaginilor care ilustrează un complot.

Sistem de imagine

Deoarece fiecare persoană are propria sa rețea de linii pe vârful degetelor, formând un model unic, astfel încât fiecare lucrare are propriul său sistem unic de imagini. Aceasta include imaginea autorului, dacă există, imaginea naratorului, personajele principale, eroii antipozi, personajele minore și așa mai departe. Relația lor se construiește în funcție de ideile și scopurile autorului.

Digresiune a autorului

Sau o digresiune lirică este așa-numitul element extra-complot al compoziției, cu ajutorul căruia personalitatea autorului, așa cum ar fi, izbucnește în intriga, întrerupând astfel cursul direct al narațiunii intrigiului. Pentru ce este? În primul rând, să se stabilească un contact emoțional deosebit între autor și cititor. Aici scriitorul nu mai acționează ca narator, ci își deschide sufletul, ridică întrebări profund personale, discută subiecte morale, estetice, filozofice, împărtășește amintiri din propria viață. Astfel, cititorul reușește să tragă aer înainte de curgerea următoarelor evenimente, să se oprească și să aprofundeze ideea lucrării, să se gândească la întrebările care i se pun.

Genuri de plug-in

Acesta este un alt element compozițional important, care nu este doar o parte necesară a intrigii, ci servește și ca o dezvăluire mai voluminoasă și mai profundă a personalității eroului, ajută la înțelegerea motivului alegerii sale particulare de viață, a lumii sale interioare și așadar. pe. Se poate introduce orice gen de literatură. De exemplu, poveștile sunt așa-numita poveste într-o poveste (romanul „Un erou al timpului nostru”), poezii, romane, poezii, cântece, fabule, scrisori, pilde, jurnale, zicători, proverbe și multe altele. Ele pot fi fie propria lor compoziție, fie a altcuiva.

Complot și complot

Aceste două concepte sunt deseori fie confundate între ele, fie cred în mod eronat că sunt unul și același. Dar ele trebuie distinse. Intriga este, s-ar putea spune, scheletul, baza cărții, în care toate părțile sunt interconectate și urmează una după alta în ordinea necesară pentru realizarea deplină a intenției autorului, dezvăluirea ideii. Cu alte cuvinte, evenimentele din complot pot avea loc în diferite perioade de timp. Intriga este acea bază, dar într-o formă mai concisă și în plus - succesiunea evenimentelor în ordinea lor strict cronologică. De exemplu, naștere, maturitate, bătrânețe, moarte - aceasta este intriga, apoi intriga este maturitatea, amintiri din copilărie, adolescență, tinerețe, digresiuni lirice, bătrânețe și moarte.

Compunerea poveștii

Intriga, la fel ca opera literară în sine, are propriile sale etape de dezvoltare. În centrul oricărui complot există întotdeauna un conflict în jurul căruia se dezvoltă principalele evenimente.

Cartea începe cu o expunere sau un prolog, adică cu o „explicație”, o descriere a situației, punctul de plecare de la care a început totul. Aceasta este urmată de un complot, s-ar putea spune, previziunea evenimentelor viitoare. În această etapă, cititorul începe să realizeze că un viitor conflict este chiar după colț. De regulă, în această parte se întâlnesc personajele principale, care sunt menite să treacă împreună, cot la cot, prin încercările viitoare.

Continuăm să enumeram elementele compoziției intrigii. Următoarea etapă este dezvoltarea acțiunii. De obicei, aceasta este cea mai semnificativă bucată de text. Aici cititorul devine deja un participant invizibil la evenimente, este familiarizat cu toată lumea, simte esența a ceea ce se întâmplă, dar este totuși intrigat. Treptat, forța centrifugă îl aspiră, încet, pe neașteptate pentru el însuși, se trezește chiar în centrul vârtejului. Apogeul vine - chiar apogeul, când o adevărată furtună de sentimente și o mare de emoții cade atât asupra personajelor principale, cât și asupra cititorului însuși. Și atunci, când deja este clar că e mai rău în urmă și poți să respiri, deznodământul bate încet la ușă. Ea mestecă totul, explică fiecare detaliu, pune toate lucrurile pe rafturi - fiecare la locul lui, iar tensiunea încetinește încet. Epilogul trasează linia finală și conturează pe scurt viața ulterioară a personajelor principale și secundare. Cu toate acestea, nu toate parcelele au aceeași structură. Elementele tradiționale ale unei compoziții de basm sunt complet diferite.

Poveste

Un basm este o minciună, dar există un indiciu în el. Care? Elementele compoziției basmului sunt radical diferite de „frații” lor, deși citind, ușor și relaxat, nu observi acest lucru. Acesta este talentul unui scriitor sau chiar al unei întregi națiuni. După cum a instruit Alexander Sergeevich, este pur și simplu necesar să citiți basme, în special basme populare, deoarece acestea conțin toate proprietățile limbii ruse.

Deci, care sunt ele - elementele tradiționale ale unei compoziții de basm? Primele cuvinte sunt o vorbă care te pune într-o dispoziție fabuloasă și promite o mulțime de miracole. De exemplu: „Acest basm va fi povestit de dimineața până după-amiaza, după ce au mâncat pâine moale...” Când ascultătorii se relaxează, se așează mai confortabil și sunt gata să asculte mai departe, a sosit timpul pentru început - început. Sunt introduse personajele principale, locul și timpul acțiunii și este trasată o altă linie care împarte lumea în două părți - reală și magică.

Urmează povestea în sine, în care se găsesc adesea repetiții care sporesc impresia și se apropie treptat de deznodământ. În plus, poezii, cântece, onomatopee la animale, dialoguri - toate acestea sunt, de asemenea, elemente integrante ale compoziției unui basm. Basmul are și un final propriu, care pare să însumeze toate miracolele, dar în același timp aluzie la infinitatea lumii magice: „Ei trăiesc, trăiesc și fac bine”.